Vidurinės Azijos muzikos instrumentai: gamysh balaman, tuyduk ir kt. Centrinės Azijos muzikos instrumentų istorinė geografija Rytų ir Centrinės Azijos muzikos instrumentai
SANTRAUKA
Centrinės Azijos muzikos instrumentų istorinė geografija
Įvadas
Mano rašinio tema – „Muzikos instrumentų istorinė geografija“. Manau, kad ši tema yra gana įdomi ir aktuali. Užduokime klausimą: „Kodėl?
Muzika yra vienas svarbiausių ir įdomiausių gamtos ir mūsų gyvenimo reiškinių. Nuo ankstyvos vaikystės pradedame girdėti kitų žmonių balsus, paukščių čiulbėjimą ir čiulbėjimą, jūros ir vėjo ošimą. Šie garsai užpildo mūsų gyvenimą spalvomis, be jų gyvenimas būtų labai nuobodus.
Klausydamas gamtos garsų, žmogus nuo seno siekė išmokti juos mėgdžioti, siekė sukurti kažką, su kuo ir pats galėtų skleisti tokius spalvingus garsus. Taigi buvo muzikos instrumentai. Iš pradžių jie buvo gaminami iš labiausiai paplitusių improvizuotų priemonių. Pavyzdžiui, iš paprastos nendrės, jei joje padarysite skylutes, gausite gražų vamzdį. O blokas, padengtas gyvūnų oda, senovės žmonėms tarnavo kaip būgnas.
Palaipsniui, vystantis kultūrai ir atsirandant skirtingoms tautoms, didėjo muzikos instrumentų įvairovė, jų skambesys, tembras. Kiekviena tauta, stengdamasi sukurti savo ypatingą skambesį, pagal kurį jį atpažintų kitos tautos, kūrė savo muzikos instrumentus, todėl ir gavo pavadinimą – liaudies. Ne be reikalo, išgirdę balalaikos garsą, iškart pagalvojame apie Rusiją, dombros ar kobyzo garsas primena Kazachstaną.
Taip pamažu muzikos instrumentai ir muzika tampa neatsiejama bet kurios tautos kultūros dalimi, pridedant jai savų bruožų. Atsiradus liaudies muzikai, pradėjo atsirasti naujų tradicijų ir papročių. Pavyzdžiui, tarp kazachų atsirado toks konkursas – aitys.
Grįžtant prie savo pirminio klausimo, noriu pasakyti, kad kiekvienas žmogus turi žinoti savo tautos istoriją, kultūrą, o kadangi muzika yra vienas svarbiausių jos komponentų, žmogus turėtų ir ją studijuoti. Juk muzika, kaip minėta aukščiau, turėjo didelę įtaką kultūrai, tradicijoms ir papročiams.
Dabar, mūsų laikais, daug žmonių groja muzikos instrumentais, tačiau nežino jų atsiradimo istorijos. Manau, kad tai neteisinga. Tai tarsi neparodymas pagarbos kultūrai žmonių, kurie sukūrė šį muzikos instrumentą ir atnešė jį bei jo skambesį į mūsų pasaulį.
Be to, manau, kad labai įdomu patyrinėti konkretaus muzikos instrumento atsiradimo istoriją. Kaip ir kodėl jis buvo sukurtas, kokios legendos yra susijusios su šio instrumento kūrimu.
Savo esė apie Vidurinės Azijos liaudies muzikos instrumentus norėčiau papasakoti tokių šalių kaip Rusija, Kinijos imperija ir Kirgizija pavyzdžiu.
Visos šios šalys turi skirtingus ir įdomi istorija ir kultūra. Jų muzika taip pat kitokia. Manau, bus labai įdomu paskaityti apie balalaikos, gusli, guan, bankhu ir kirgizų chopo-choora bei temir-komuz atsiradimo istoriją ir su tuo susijusius muzikos žanrus.
1. Rusijos muzikos instrumentai
Rusų liaudies instrumentų atsiradimo istorija siekia tolimą praeitį. Sofijos katedros Kijeve freskos, ikonografinės medžiagos, miniatiūros ranka rašytos knygos, populiarūs spaudiniai liudija mūsų protėvių muzikos instrumentų įvairovę. Archeologų atrasti senoviniai muzikos instrumentai yra tikras daiktinis jų egzistavimo Rusijoje įrodymas. Netolimoje praeityje kasdienybė Rusijos žmonės buvo neįsivaizduojami be muzikos instrumentų. Beveik visi mūsų protėviai turėjo paprastų garso instrumentų gamybos paslaptis ir jas perduodavo iš kartos į kartą. Pažintis su meistriškumo paslaptimis buvo skiepijama nuo vaikystės, žaidimuose, vaikiškoms rankoms įmanomuose darbuose. Stebėdami senolių darbą, paaugliai įgijo pirmųjų įgūdžių kuriant paprasčiausius muzikos instrumentus.
Taip pat tarp daugelio tautų muzikos instrumentų kūrimas glaudžiai susijęs su dievais, perkūnijos, pūgų ir vėjų valdovais. Taip buvo ir su rusų žmonėmis. Senovės slavai gerbė savo protėvius ir garbino dievus, dievai buvo garbinami priešais šventas dievybes šventyklose ir po žeme. atviras dangus su varpais ir stabais.
Religinės ceremonijos Peruno (griaustinio ir žaibo dievo), Stribogo (vėjų dievo), Svjatovido (saulės dievo), Lados (meilės deivės) ir kt. lydimas dainavimo, šokių, grojimo muzikos instrumentais ir baigėsi bendra puota.
Tyrėjų teigimu, tų metų daina ir instrumentinis menas vystėsi glaudžiai. Gali būti, kad ritualinis giedojimas prisidėjo prie instrumentų gimimo, nes susiformavo jų muzikinė struktūra, nes šventyklos dainos-maldos buvo atliekamos su muzikiniu pritarimu.
Bizantijos istorikas Teofilaktas Simokatta, arabų keliautojas Al-Masudi, arabų geografas Omaras ibn Dastas patvirtina, kad tarp senovės slavų egzistuoja muzikos instrumentai. Pastarasis savo „Brangių lobių knygoje“ rašo: „Jie turi visokių liutnių, arfų ir dūdų ...“
Knygoje „Esė apie muzikos istoriją Rusijoje nuo seniausių laikų iki XVIII amžiaus pabaigos“ rusų muzikologas N.F. Findeisenas pažymi: „Visiškai neįmanoma pripažinti, kad senovės slavai, gyvenę bendruomeninį gyvenimą, kurių religinės apeigos buvo itin išvystytos, įvairios ir dekoratyviai puoštos, nesugebėtų patys pasigaminti muzikos instrumentų, visiškai nepaisant to, ar panašių instrumentų buvo ir kaimyninėse vietovėse“.
mediniai vamzdžiai ir ragai (žalvaris kariniams ir medžiokliniams);
varpai, moliniai švilpukai (apeiginiai);
pano fleita;
gusli (styguotas); balalaika;
antgaliai ir fleitos (pučiamųjų jardų ilgio).
Pakalbėkime plačiau apie balalaikos ir arfos istoriją.
Balalaika
Balalaika yra vienas iš instrumentų, kurie tapo (kartu su akordeonu ir, kiek mažiau, gaila) muzikos simbolis rusų žmonių.
Jau pats instrumento pavadinimas yra kurioziškas, tipiškai liaudiškas, skiemenų skambesiu perteikiantis grojimo juo charakterį. Žodžių „balalaika“ šaknis arba, kaip dar buvo vadinama „balabayka“, jau seniai traukė tyrinėtojų dėmesį giminingumu su tokiais rusiškais žodžiais kaip balakat, balabonit, balabolit, joker, o tai reiškia plepėti, tuščią. skambučiai (grįžkite prie bendrinės slavų kalbos *bolbol tos pačios reikšmės ). Visos šios sąvokos, viena kitą papildydamos, perteikia balalaikos esmę – lengvo, juokingo, „triukšmingo“, nelabai rimto instrumento.
Pirmą kartą šis žodis buvo patvirtintas XVIII amžiaus pradžios ukrainiečių kalboje (1717–1732 m. dokumentuose) „balabaika“ forma (akivaizdu, kad tai senesnė jo forma, išlikusi ir Kursko bei Karačiovo tarmėse ). Rusų kalba pirmą kartą eilėraštyje V.I. Maikovas „Elisey“, 1771 m., 1 daina: „Pateik man švilpuką ar balalaiką“.
Balalaikos kilmės istorija yra įsišaknijusi šimtmečių gilumoje. Čia viskas nėra taip paprasta, nes yra gana daug dokumentų ir informacijos apie įrankio kilmę. Rusiška balalaika Daugelis mano, kad balalaika buvo išrasta Rusijoje, kiti mano, kad ji kilusi iš kirgizų liaudies instrumento – kaisako – dombra. Yra ir kita versija: galbūt balalaika buvo išrasta totorių valdymo laikais arba bent jau pasiskolinta iš totorių. Vadinasi, sunku įvardyti instrumento atsiradimo metus. Dėl to ginčijasi ir istorikai bei muzikologai. Dauguma laikosi 1715 m., tačiau ši data yra savavališka, nes yra nuorodų į daugiau ankstyvas laikotarpis– 1688 m. Tikriausiai baudžiauninkai išrado balalaiką, kad praskaidrintų savo egzistavimą, paklusdami žiauriam žemės savininkui. Palaipsniui balalaika paplito tarp valstiečių ir bufų, keliaujančių po visą mūsų didžiulę šalį. Bufai koncertuodavo mugėse, linksmindavo žmones, užsidirbdavo pragyvenimui ir degtinės buteliui ir net neįtarė, kokiu stebuklingu instrumentu groja. Linksmybės negalėjo trukti ilgai, ir galiausiai visos Rusijos caras ir didysis kunigaikštis Aleksejus Michailovičius išleido dekretą, kuriuo įsakė surinkti ir sudeginti visus instrumentus (domrą, balalaiką, ragus, arfą ir kt.). o tie žmonės, kurie nepaklustų ir nedovanotų balalaikų, plaktų plakimu ir išsiųstų į tremtį į Mažąją Rusiją. Tačiau laikas praėjo, karalius mirė ir represijos pamažu liovėsi. Balalaika vėl skambėjo visoje šalyje, bet vėlgi neilgai. Populiarumo laiką iki XIX amžiaus vidurio vėl pakeitė beveik visiška užmarštis.
Taigi balalaika buvo prarasta, bet ne visai. Kai kurie valstiečiai dar muzikavo tristygėmis. Vasilijus Vasiljevičius Andrejevas Ir vieną dieną, keliaudamas po savo dvarą, jaunas bajoras Vasilijus Vasiljevičius Andrejevas išgirdo balalaiką iš savo kiemo Antip. Andrejevą sužavėjo šio instrumento skambesio ypatumai, tačiau jis laikė save rusų liaudies instrumentų žinovu. Ir Vasilijus Vasiljevičius nusprendė iš balalaikos padaryti populiariausią instrumentą. Iš pradžių jis pamažu išmoko groti pats, tada pastebėjo, kad instrumentas kupinas milžiniškų galimybių, ir nusprendė patobulinti balalaiką. Andrejevas išvyko į Peterburgą smuikų gamintojas Ivanovas, už patarimą ir paprašė pagalvoti, kaip pagerinti instrumento garsą. Tačiau Ivanovas priešinosi ir pasakė, kad balalaikos nedarys, kategoriškai. Andrejevas susimąstė, tada išėmė seną balalaiką, kurią mugėje nusipirko už trisdešimt kapeikų, ir meistriškai atliko vieną iš liaudies dainos, kurių Rusijoje yra didžiulis skaičius. Ivanovas negalėjo atsispirti tokiam puolimui ir sutiko. Darbas buvo ilgas ir sunkus, bet vis tiek buvo pagaminta nauja balalaika. Tačiau Vasilijus Andrejevas sumanė kažką daugiau nei sukurti patobulintą balalaiką. Paėmęs iš žmonių, norėjo grąžinti žmonėms ir platinti. Dabar visi tarnaujantys kariai gavo balalaiką, o, palikę kariuomenę, kariškiai instrumentą pasiėmė su savimi.
Taigi balalaika vėl išplito visoje Rusijoje ir tapo vienu populiariausių instrumentų. Be to, Andrejevas nusprendė sukurti balalaikų šeimą skirtingų dydžių pagal modelį styginių kvartetas. Balalakų šeimyna Tam surinko meistrus: Paserbskį ir Nalimovą, o jie, dirbdami kartu, gamino balalaikas: pikolo, aukšto dažnio, prima, sekundę, altą, bosą, kontrabosą. Iš šių instrumentų buvo sukurtas Didžiojo Rusijos orkestro pagrindas, kuris vėliau keliavo į daugybę pasaulio šalių, šlovindamas balalaiką ir rusų kultūrą. Taip atsitiko, kad kitose šalyse (Anglijoje, JAV, Vokietijoje) rusų liaudies instrumentų orkestrai buvo kuriami pagal didžiojo rusų pavyzdį.
Iš pradžių Andrejevas pats grojo orkestre, paskui jam dirigavo. Tuo pačiu jis davė soliniai koncertai, vadinamieji balalaikų vakarai. Visa tai prisidėjo prie nepaprasto balalaikos populiarumo padidėjimo Rusijoje ir net už jos ribų. Be to, Vasilijus Vasiljevičius išugdė daugybę studentų, kurie taip pat bandė remti balalaikos populiarinimą (Troyanovsky ir kt.). Šiuo laikotarpiu kompozitoriai pagaliau atkreipė dėmesį į balalaiką. Pirmą kartą balalaika nuskambėjo su orkestru.
Šiandien instrumentas patiria geresni laikai. Profesionalių atlikėjų nedaug. Net kaime pamiršo balalaiką. Apskritai liaudies muzika yra įdomi labai siauram žmonių ratui, kurie lanko koncertus ar groja kokiais nors liaudies instrumentais. Dabar garsiausi balalaikininkai yra V.B. Visi šie žmonės stengiasi išlaikyti mūsų puikaus instrumento populiarumą, užsiima mokymo ir koncertine veikla.
Balalaikos istorijoje būta pakilimų ir nuosmukių, tačiau ji gyvuoja ir ne veltui visi užsieniečiai yra Rusijos kultūros personifikacija.
Gusli
Gusli yra seniausias styginis plėšomas muzikos instrumentas, kurio pavadinimu Rusijoje suprantamos kelios gulinčių arfų atmainos. Psaltinis psalteris, turi panašumų su graikų psalteriu ir žydų kinnoru; tai: čiuvašų arfa, čeremiso arfa, klavijo formos arfa ir arfa, panaši į suomių kanteles, latviškas kukles ir lietuviškas kankles.
Kalbame apie instrumentus, kurie egzistavo Baltarusijos, Rusijos, Ukrainos, Lietuvos, Latvijos, Estijos, Lenkijos, Suomijos ir kai kurių kitų Europos šalių teritorijoje. Šiuos instrumentus vienija išskirtinai konstruktyvi savybė: stygų ventiliatorius, stygų laikiklis, kaiščių eilė ir po stygomis esantis rezonatorius per visą stygos ilgį. Kiekvieno atskiro instrumento konstrukcijoje galimos ypatybės ir išimtys, tačiau dažniausiai yra išvardytos keturios dalys.
Slavų gusli, ir suomiškos kanteles, ir estų kanelės, ir latvių kokles, ir lietuviškų kanklių, ir visų čia nepaminėtų instrumentų iš to paties sąrašo istorija kažkuriame etape redukuojama į tas pačias šaknis. Tik ant ko? Tikslios informacijos niekas neturi. Literatūroje per daug spėliojama apie šio etapo „kur“ ir „kada“. Bet tik spėliojimai, tik spėjimai.
Senovėje elastinga lanko styga buvo vadinama kitaip – „gusla“. Štai viena iš instrumento pavadinimo kilmės hipotezių. O prie stygos pritvirtinę tuščiavidurį indą, gauname primityvų muzikos instrumentą. Taigi: stygos ir jų skambesį sustiprinantis rezonatorius – pagrindinis šio plėšiamo instrumento principas.
Senajame rusiškame rankraštyje „Pasakojimas apie baltarusį ir vienuolystę“ miniatiūristas raide „D“ pavaizdavo karaliaus (galbūt psalmininko Dovydo) figūrą, grojančią arfa. Jų forma atitinka instrumentą, kuris tais laikais egzistavo Rusijoje. Tai vadinamosios „šalmą primenančios“ arfos. Jų kūno forma tikrai primena šalmą. Vėliau plokščios rezonatoriaus dėžutės forma pasikeitė. Atsirado trapecijos formos guslis. Sumažėjo instrumento stygų skaičius, pasikeitė ir korpuso forma. Taip atsirado sparnuotasis guslis.
Dar IX amžiuje slavai Bizantijos karalius nustebino arfa. Tais tolimais laikais psalterija buvo gaminama iš sausų eglės ar klevo lentų. Klevą „Yavor“ ypač mėgsta muzikiniai amatininkai. Iš čia ir kilęs arfos pavadinimas - „Jarovčatje“. / Ir kai tik stygos buvo pradėtos traukti iš metalo, arfa suskambo ir pradėta vadinti „balsuota“.
Šio instrumento likimas nuo seno siejamas su liaudies daina ir epine tradicija. Šimtmečius amatininkai perdavė gusli gamybos paslaptis. Žąsų melodijas, dainininkų dainas, mėgo ir žmonės, ir karaliai. Tačiau dažnai liaudies dainininkai negražiai dainavo apie valdžią.
Arfininkų persekiojimas (šis žodis skamba taip teisingai) arba, kaip arfininkai ėmė juos niekinamai vadinti, padarė negailestingą paslaugą instrumento likimui. Susidomėjimas jo tobulėjimu nebuvo toks pat, kaip smuiko likimas. Tačiau laikas pakeitė šį senovinį instrumentą. Jo dizainas, korpuso formos, medžio apdirbimo technologija, lakai, dekoratyvinė apdaila – visa tai jau seniai ištraukė arfą iš grynai liaudiško instrumento kategorijos, paversdama ją profesionaliu sceniniu instrumentu, pasižyminčiu sodriu unikaliu skambesiu.
Šiuo metu susidomėjimas arfa pastebimai išaugo. Atsirado šiuolaikiniai arfininkai – pasakotojai, kurie ėmėsi atkurti senovės tradiciją ir groti arfa, ir dainuoti arfa. Kartu su trijų rūšių plėšiamomis arfomis, kurių pagrindinė grojimo technika yra plėšimas ir barškėjimas, atsirado ir klaviatūros arfos. Juose sumontuota mechanika paspaudus klavišus atveria stygas ir leidžia pasirinkti norimą akordą. Tai labai supaprastina grojimą arfa kaip akompanuojančiu instrumentu.
2. Kinijos muzikos instrumentai
muzikinė liaudies balalaika
Kinijos liaudies muzikos instrumentų istorija apima kelis tūkstantmečius. Archeologiniai kasinėjimai rodo, kad daugiau nei prieš 2000 metų, o gal ir anksčiau, Kinijoje jau buvo naudojami įvairūs muzikos instrumentai. Pavyzdžiui, po kasinėjimų Hemudu kaime Džedziango provincijoje buvo rasti neolito laikotarpio kauliniai švilpukai, o Banpo kaime Siane – „xun“ (degto molio pučiamasis instrumentas), priklausantis Buvo atrasta Yangshao kultūra. Yin griuvėsiuose, esančiuose Anyang mieste, Henano provincijoje, buvo rastas „šiqingas“ (akmens gongas) ir pitono oda aptrauktas būgnas. Iš imperatoriaus kunigaikščio Zengo (palaidoto 433 m. pr. Kr.) kapo, aptikto Hubėjaus provincijos Suxiang grafystėje, „Xiao“ (išilginė fleita), „sheng“ (lūpų vargonai), „se“ (25 stygų horizontali arfa) , varpai, "bianqing" (akmens gongas), įvairūs būgnai ir kiti instrumentai.
Senovės muzikos instrumentai, kaip taisyklė, turėjo dvejopą paskirtį – praktišką ir meninę. Muzikos instrumentai buvo naudojami kaip įrankiai ar namų apyvokos daiktai ir tuo pačiu groti muziką. Pavyzdžiui, „shiqing“ (akmens gongas) galėjo kilti iš kokio nors disko formos įrankio. Be to, kai kurie senoviniai instrumentai buvo naudojami kaip tam tikros informacijos perdavimo priemonė. Pavyzdžiui, būgnų dūžiai buvo signalas pradėti kampaniją, smūgiai gongu – trauktis, naktiniai būgnai – numušti naktinius sargybinius ir pan. Nemažai tautinių mažumų vis dar turi tradiciją išreikšti meilę grojant melodijas pučiamaisiais ir styginiais instrumentais.
Muzikos instrumentų raida glaudžiai susijusi su socialinių gamybinių jėgų raida. Perėjimas nuo akmens gongų gamybos prie metalinių gongų ir metalinių varpų gamybos tapo įmanomas tik žmogui sukūrus metalo lydymo technologiją. Dėl serikultūros ir šilko audimo išradimo ir plėtros atsirado galimybė gaminti styginius instrumentus, tokius kaip "qin" (kinų citra) ir "zheng" (senovinis plėšomas muzikos instrumentas su 13-16 stygų).
Kinijos žmonės visada išsiskyrė gebėjimu pasiskolinti naudingų dalykų iš kitų tautų. Nuo Hanų dinastijos laikų (206 m. pr. Kr. – 220 m. po Kr.) daug muzikos instrumentų į Kiniją buvo atvežta iš kitų šalių. Hanų dinastijos laikais iš vakarinių regionų buvo atvežta fleita ir „shukunhou“ (vertikali citra), o Mingų dinastijos epochoje (1368–1644) – cimbolai ir „sūnus“ (kinų klarnetas). Šie instrumentai, vis tobulėjantys meistrų rankose, pamažu pradėjo vaidinti svarbų vaidmenį kinų liaudies muzikos orkestre. Pažymėtina, kad kinų liaudies muzikos instrumentų raidos istorijoje styginiai instrumentai atsirado daug vėliau nei mušamieji, pučiamieji ir plėšiamieji.
Remiantis istoriniais įrašais, styginis instrumentas, kurio garsai buvo išgauti naudojant bambuko plektru, atsirado tik Tangų dinastijos laikais (618-907), o styginis instrumentas. lenkiamas instrumentas, kurio lankas buvo pagamintas iš arklio uodegos, kilęs iš Songų dinastijos (960-1279). Nuo Juanių dinastijos (1206-1368) šiuo pagrindu buvo išrasti ir kiti styginiai instrumentai.
Praėjusio amžiaus viduryje įkūrus naująją Kiniją, muzikos veikėjai atliko didelio masto darbus ir reformas, siekdami pašalinti daugybę liaudies instrumentų trūkumų, pasireiškusių garso nešvarumu, sistemos susiskaidymu, garso disbalansu, sudėtingumu. moduliaciją ir nevienodus aukščio standartus įvairių įrankių, vidutinio ir žemo registro instrumentų nebuvimas. Muzikinės figūros padarė didelę pažangą šia kryptimi.
Guanas
Guanas – kiniškas vėjas nendrinis instrumentas(banginis. 管), Oboe gentis. Cilindrinė statinė su 8 arba 9 žaidimo skylutėmis gaminama iš medžio, rečiau – iš nendrių ar bambuko. Į guano kanalą įkišama dviguba nendrinė lazdelė, siauroje dalyje surišta viela. Skardiniai arba variniai žiedai dedami ant abiejų instrumento galų, o kartais ir tarp grojamųjų skylučių. Bendras guano ilgis svyruoja nuo 200 iki 450 mm; didžiausi turi žalvarinį lizdą. Šiuolaikinio guano skalė yra chromatinė, diapazonas yra es1-a3 (didelis guanas) arba as1 - c4 (mažas guanas). Naudojamas ansambliuose, orkestruose ir solo. Kinijoje guanas plačiai paplitęs KLR Sindziango Uigūrų autonominiame regione. Pietuose, Guangdonge, jis taip pat žinomas kaip houguan (kinų kalba). 喉管). Tradicinis Kiniškas pavadinimasšis instrumentas – ritmas (Ch. 筚篥) (būtent tokia forma ( 篳篥 tradicine rašyba) perėjo į korėjiečių ir japonų kalbas). Banhu Banhu yra kinų styginis lankinis muzikos instrumentas, huqin rūšis. 20 amžiuje banhu pradėtas naudoti kaip orkestro instrumentas.Yra trys banhu tipai – aukštas, vidutinis ir žemas registras. Labiausiai paplitęs aukšto registro banhu. 3. Kirgizijos muzikos instrumentai
Kirgizų muzika nėra tik dainavimas su muzika – tai visas menas. profesionalus žaidimas meistrų čia klausėsi ištisos bendruomenės, susibūrė kartu. Akyns ( liaudies atlikėjai) yra reikšminga šalies muzikinės kultūros dalis. Bet tai dar ne viskas. Kirgizų muzika turi begalė dainų atlikimo kryptis, žanrus ir stilius. Kirgizijos muzika turi savo istoriją, pradedant nuo XVI amžiaus, kai nuo genčių Centrine Azija suformavo kirgizų tautą. Įvairios šalies dalys turi savo ypatingą muziką. Pavyzdžiui, pietuose vyko rečitatyvūs dainų atlikimai, o šalies šiaurės dainos, atvirkščiai, buvo klampios ir ramios. Tradicinės Kirgizijos muzikos centre buvo daug žanrų: ritualinė, tradicinė, darbo, epinė, lyrinė, laidotuvių, satyrinė, o taip pat ir smulkmenos. Taip pat skambėjo mergaičių dainos, vietiškai „kyzdar yry“, moteriškos – kelinder yry ir vaikiškos dainos, vadinamos baldar yry, taip pat kitų įvairių žanrų. Taip pat išlikę paminėjimai apie giedojimą senovėje. Pavyzdžiui, buvo dainų „Bekbekey“ – jas choru dainuodavo moterys, kai naktimis saugodavo bandą. Dainą „Shyryldan“ taip pat dainavo choras, jos melodija buvo klampi ir graudi. Meilės dainos skambėjo ir kirgizų muzikoje. Liaudies muzikos instrumentų formavimasis ir tobulinimas tęsėsi per visą kirgizų istoriją ir baigėsi apie XVI a. Populiariausias iš kirgizų liaudies instrumentų yra tristygiai plėšytas instrumentas komuzas pagamintas iš abrikosų medienos. Populiarus dvistygis styginis instrumentas kyl-kyyak, kurio garso lenta dažniausiai gaminama iš kupranugario odos. Liaudies muzikinėje praktikoje taip pat naudojami nendrės burnos instrumentai: temir komuz, pagamintas iš metalo, ir jygach ooz komuz, pagamintas iš medžio. Chopo-choras Chopo – choras (molio choras) – savotiški kirgizų liaudies pučiamieji instrumentai. Jis buvo platinamas daugiausia pietiniuose respublikos žemės ūkio regionuose įvairūs titulai- chopo choras, ylai choras. Jo forma yra savavališka. Vienas iš senovinių pavyzdžių, esantis profesoriaus S. Subanalijevo kolekcijoje, pagamintas iš balto molio mažo kamuoliuko pavidalo; jo aukštis kiek daugiau nei 5 cm.Dvi žaidimo ir vienos antsnukio angos išdėstytos taip, kad būtų galima jas uždengti abiejų rankų lūpomis ir rodomaisiais pirštais vienu metu (instrumentas palaikomas nykščiais ). Liaudies chopo choras yra paprastas atliekant praktiką. Tembras užburiantis, švelnus, gilus. Akivaizdu, todėl chopo-choor gali tarnauti kaip muzikinis žaislas vaikams, ir lygiavertis įrankis in folkloro ansamblis. Dabar įrankis buvo patobulintas. Ją rekonstruojant senovinis modelis susikūrė naujų chopo chorų šeima. Senovėje jį kirgizai naudojo galvijams ganyti. Išgirdusios piemens skleidžiamus chopo – choora garsus, avys niekada neatsitraukdavo nuo bandos, nusekė piemenį į migracijos vietą ir atgal. Temir-komuz Kirgizų liaudies plėšoma nendrių muzika. įrankis. Vargan gentis. Tai geležinė (taip pat varinė ar žalvarinė) pasaga pailgais ir smailėjančiais galais (ilgis 60-120 mm, plotis prie pagrindo 3,5-7 mm). Liežuvis yra plieninė plokštė, sustiprinta kalimo lanko viduryje. Viena ranka prispaudęs įrankį kalimu prie dantų, atlikėjas ant T.-to. (vadinamieji komuzchi) suspaudžia liežuvį rodomasis pirštas kita vertus, gaudamas pagrindinį. tonas (dažniausiai f - d1 ribose), burnos ertmė tarnauja kaip rezonatorius (iš čia įvairių tautų paplitęs terminas tokio tipo instrumentams: vokiškas Maultromelis - burnos būgnas ir kt.). Keisdama burnos formą, atlikėja ištraukia dek. obertonų garsai, kurie sudaro melodiją. Melodija skamba nenutrūkstamu burdonu (pagrindiniu tonu). Veikimo diapazonas – per šeštą; maksimalus diapazonas neviršija dvylikapirštės (diapazono plotis nustatomas pagal atlikėjo gebėjimą reguliuoti oro tiekimą). T.-to. - solo instrumentas, jie atlieka ch. arr. kyu, taip pat liaudies dainų melodijos. Dešinės rankos technika yra įvairi - jos pagalba pasiekiama daugybė. garso ir vaizdo efektai. Kartais atlikėjas T.-to. derina žaidimą su švilpimu. T.-to. plačiai paplitęs, ypač tarp moterų ir paauglių. Rečiau tarp kirgizų yra medinė arfa, vadinama. „Jigachas-Oozkomuzas ».
Išvada
Šio rašinio metu mes nagrinėjome muzikos instrumentų atsiradimo istoriją Rusijoje, Kinijoje ir Kirgizijoje. Buvo labai įdomu sužinoti apie tokių instrumentų kaip gusli, bankhu ir temir - komuz kilmę ir sandarą. Perskaitę viską apie šias priemones ir rašydami Šis darbas, priartėjau prie šių tautų kultūros. Ir tai buvo mano pagrindinis tikslas. Juk, kaip sakiau įžangoje, kiekvieno žmogaus pareiga yra gerbti ir pažinti savo tautos kultūrą, taip pat studijuoti kitas kultūras ir su kiekviena iš jų elgtis pagarbiai. Naudotos knygos 2.http://sounds.kg/ru/dyhovie/21 „Chopo-choor“ Http://russian.china.org.cn/russian/219364.htm „Kinų liaudies instrumentų atsiradimas“, „Banhu“ „Guanas“. (Kinijos interneto informacijos centras. China.org.cn) 2006-11-23 Http://antisait.ru/inc/content/strany/kyrgyzstan.php „Kirgizų muzika“ 2012 m. Http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/7479/%D0% A2% D0% B5% D0% BC % D0% B8% D1% 80 "Temir - komuz" Http://eomi.ws/plucked/gusli/ Gusli 2010 m Dutaras. Du - du. Derva – styga. Instrumentas su kaltiniais raiščiais ir dviem venų stygomis. Ar manote, kad kuo mažiau stygų, tuo lengviau groti? Na, tada klausykite vieno iš geriausi amatininkai groja dutaru – Abdurakhim Khaita, uigūras iš Sindziango, Kinija. Azerbaidžaniečių saz. Devynios stygos yra suskirstytos į tris grupes, kurių kiekviena suderinama. Panašus instrumentas Turkijoje vadinamas baglama. Būtinai pasiklausykite, kaip šis instrumentas skamba meistro rankose. Jei turite mažai laiko, žiūrėkite bent jau nuo 2:30. Oud arba al-ud, jei vadinsite šį instrumentą arabiškai. Būtent iš arabiško šio instrumento pavadinimo kilo europietiškos liutnios pavadinimas. Al-ud – liutnia, liutnia – ar girdi? Įprastas oud neturi įbrėžimų – ant šio mano kolekcijos egzemplioriaus raišteliai atsirado mano iniciatyva. Klausykite, kaip meistras iš Maroko groja oud. Klausykite, kaip skamba kemanča, kai ją groja Imamyar Khasanov. Rubabas turi penkias stygas. Pirmosios keturios iš jų yra padvigubintos, kiekviena pora derinama unisonu, o bosinė styga yra viena. Ilgame kakle yra chromatinę skalę atitinkantys raiščiai beveik dviem oktavoms ir mažas rezonatorius su odine membrana. Kaip manote, ką reiškia žemyn lenkti ragai, kylantys nuo kaklo link instrumento? Ar jo forma primena avies galvą? Bet forma gerai – koks garsas! Jūs turėjote išgirsti šio instrumento garsą! Jis vibruoja ir dreba net savo masyviu kaklu, savo garsu užpildo visą erdvę aplinkui. Klausykite Kašgaro rubabo garso. Bet mano rubabas skamba geriau, sąžiningai. Klausykite, kaip skamba Irano derva. Azerbaidžano derva turi ne šešias, o vienuolika stygų. Šešios tokios pat kaip Irano tar, papildoma bosinė styga ir keturios negrotos stygos, kurios grojamos rezonuoja, prideda garsui aido ir garsas išlieka ilgiau. Derva ir kemanča yra bene du pagrindiniai azerbaidžaniečių muzikos instrumentai. Klausykitės keletą minučių, pradedant 10:30 arba bent jau nuo 13:50. Jūs niekada negirdėjote tokio dalyko ir negalėjote įsivaizduoti, kad toks atlikimas šiuo instrumentu yra įmanomas. Tai vaidina Imamyaro Khasanovo brolis Rufatas. Yra hipotezė, kad derva yra šiuolaikinės Europos gitaros protėvis. Neseniai, kai kalbėjau apie elektrinį katilą, man priekaištavo – sako, aš ištraukiu sielą iš katilo. Tikriausiai apie tą patį buvo pasakyta žmogui, kuris prieš 90 metų spėjo ant akustinės gitaros uždėti pikapą. Maždaug po trisdešimties metų buvo sukurti geriausi elektrinių gitarų pavyzdžiai, kurie iki šiol išlieka standartais šiandien. Po dešimtmečio pasirodė „The Beatles“, Riedantys akmenys po jo sekė Pink Floyd. Tačiau muzikos instrumentai ne visada plito iš rytų į vakarus. Pavyzdžiui, akordeonas tapo neįprastas populiarus instrumentas Azerbaidžane XIX amžiuje, kai ten pasirodė pirmieji naujakuriai vokiečiai. Mano akordeoną gamino tas pats meistras, kuris gamino instrumentus Aftandilui Israfilovui. Išgirskite, kaip skamba šis instrumentas. Rytietiškų muzikos instrumentų pasaulis yra didelis ir įvairus. Aš jums net neparodžiau dalies savo kolekcijos, kuri toli gražu nėra baigta. Bet turiu papasakoti apie dar du instrumentus. Šventės ir vestuvės prasideda nuo zurnos garsų Kaukaze, Turkijoje ir Irane. Štai kaip panašus instrumentas atrodo Uzbekistane. Uzbekistane ir Tadžikistane zurna vadinama surnay. Vidurinėje Azijoje ir Irane prie surnay ir tamburinų garsų būtinai pridedami kito instrumento – karnay – tvyrantys garsai. Karnay-surnay yra stabili frazė, reiškianti atostogų pradžią. Įdomu tai, kad Karpatuose egzistuoja instrumentas, susijęs su karnay, o jo pavadinimas daugeliui žinomas – trembita. O antra pypkė, parodyta mano nuotraukoje, vadinasi balaban arba duduk. Turkijoje ir Irane šis instrumentas dar vadinamas mey. Klausykite, kaip Alikhanas Samedovas vaidina balabaną. Prie balabano grįšime, bet kol kas noriu pakalbėti apie tai, ką mačiau Pekine. Galite perskaityti daugiau apie kinišką zurna veislę Štai kaip tai atrodo. Vaikinai, bendražygiai, ponai, bet tai dudukas! Žiūrėkite ir klausykite nuo 18 sekundės! Tik pasiklausykite, koks prabangus uigūrų balamano skambesys – taip, čia jis vadinamas lygiai taip pat, kaip ir azerbaidžaniečių kalba (ten toks vardo tarimas). O papildomos informacijos ieškokime nepriklausomuose šaltiniuose, pavyzdžiui, Irano enciklopedijoje: O gal Iranika simpatizuoja azerbaidžaniečiams? Na, o TSB taip pat sako, kad žodis dudukas yra tiurkų kilmės. Juk tik tinginiai negirdėjo, kad „dudukas – senovės armėnų instrumentas“. Kartu jie užsimena, kad dudukas buvo sukurtas prieš tris tūkstančius metų – tai yra neįrodomoje praeityje. Tačiau faktai ir elementari logika rodo, kad taip nėra. Grįžkite į šio straipsnio pradžią ir dar kartą pažvelkite į muzikos instrumentus. Beveik visais šiais instrumentais grojama ir Armėnijoje. Tačiau visiškai aišku, kad visi šie instrumentai atsirado tarp daug daugiau tautų, turinčių aiškią ir suprantamą istoriją, tarp kurių gyveno armėnai. Įsivaizduokite mažą tautą, gyvenančią išsibarstę tarp kitų tautų, turinčių savo valstybes ir imperijas. Ar tokie žmonės sukurs visą muzikos instrumentų komplektą visam orkestrui? Aš numatau dar vieną argumentą, kurį palaikys duduko armėniškos kilmės versijos gynėjai. Tikras dudukas gaminamas tik iš abrikoso medžio, kuris lotyniškai vadinamas Prúnus armeniáca. Tačiau, pirma, abrikosai Vidurinėje Azijoje yra ne mažiau paplitę nei Kaukaze. Lotyniškas pavadinimas nerodo, kad šis medis išplito visame pasaulyje iš vietovės, kurioje yra guolis geografinis pavadinimas Armėnija. Kaip tik iš ten jis prasiskverbė į Europą ir buvo aprašytas botanikų maždaug prieš tris šimtus metų. Priešingai, yra versija, kad abrikosas išplito iš Tien Šanio, kurio dalis yra Kinijoje, o dalis - Vidurinėje Azijoje. Antra, labai talentingų žmonių patirtis rodo, kad šis instrumentas gali būti pagamintas net iš bambuko. O mano mėgstamiausias balabanas pagamintas iš šilkmedžio ir skamba daug geriau nei abrikosiniai, kuriuos taip pat turiu ir gaminami tiesiog Armėnijoje. Paklausykite, kaip per porą metų išmokau groti šiuo instrumentu. Įraše dalyvavo Turkmėnistano liaudies artistas Gasanas Mammadovas (smuikas) ir Ukrainos liaudies artistas, mano kraštietis iš Ferganos Enveris Izmailovas (gitara). Visu tuo noriu pagerbti puikų armėnų duduko atlikėją Jivaną Gasparyaną. Būtent šis žmogus padarė duduką visame pasaulyje žinomu instrumentu, jo darbo dėka Armėnijoje iškilo nuostabi grojimo duduk mokykla. Atkreipkite dėmesį, kad aš pats nenurodau nei tikslios duduko pasirodymo vietos, nei tikslaus laiko. Tikriausiai jau neįmanoma nustatyti, o duduko prototipas yra senesnis nei bet kuri iš gyvų tautų. Bet aš statau savo hipotezę apie duduko plitimą, remdamasis faktais ir elementaria logika. Jei kas nors nori man prieštarauti, tai iš anksto noriu paklausti: prašau, kurdami hipotezes, lygiai taip pat remkitės įrodomais ir patikrintais faktais iš nepriklausomų šaltinių, nevenkite logikos ir stenkitės rasti kitą suprantamą paaiškinimą. už išvardytus faktus. Visais laikais žmonės dalį savo gyvenimo skyrė kultūrai. Taigi, nepaisant klajokliško gyvenimo būdo ir įvairių sunkių laikų, Vidurinės Azijos gyventojai savo muzikinę kultūrą nešė per šimtmečius. Ačiū praeities akynams ir šeimininkams, nacionalinės priemonės praktiškai tokia pat forma, kokia buvo prieš 100 ir 200 metų. Uzbekistano, Tadžikistano ir Kirgizijos tautos iki šiol gali išgirsti, groti ar tiesiog laikyti rankose unikalius Vidurinei Azijai būdingus muzikos instrumentus. Papasakokime daugiau apie juos. Uzbekų karnai Karnay yra masyvus pučiamasis instrumentas, pagamintas iš vario ir žalvario lydinių. Didelis trimitas siekia iki 3 metrų ilgį ir leidžia sukurti unikalias melodijas. Šiuolaikiniai uzbekų muzikantai tradiciškai naudoja karnai vestuvėse. Šie gilūs iškilmingi garsai šiandien simbolizuoja šventę. Juos girdite ne tik iš kitos gatvės, galite išgirsti net iš kito miesto kvartalo. Šventėje melodijos, papuoštos karnay, garsiai ir viešai skelbia, kad šiuose namuose švenčiama šventė. Anksčiau karnay buvo naudojamas ir kaip karių sušaukimo įrankis, ir siekiant pranešti gyventojams, kad artėja priešas, nemalonumai. Karnay garsas buvo girdimas visame kaime, o žmonės buvo pasirengę tam tikriems veiksmams dėl nacionalinio garsumo pučiamasis instrumentas.
Tadžikų rubabas Rubabas yra styginis instrumentas, turintis ilgą istoriją. Jis gaminamas rankomis iš specialių rūšių medžių. Ąsočio formos korpuso iškirpimo procesas yra labai kruopštus ir reikalauja ne tik didelio kruopštumo, bet ir specialių įgūdžių. Rąstinių namelių mirkymo, gyvūno odos tempimo ant pagrindinės muzikos instrumento dalies, stygų ir kaiščių derinimo Tadžikistane paslaptys perduodamos tik iš meistro studentui. Rubabas skamba labai lyriškai. Stygos sukuria nuostabią melodiją ar akompanimentą poeto dainai. Tačiau tikri žaidimo meistrai ant rubabo gali groti ir tadžikų tautinių šokių melodijas, kurių daugeliui jau yra begalė metų ir jos tiesiog laikomos tradiciniu folkloru.
Kirgizijos komuzas Komuz yra nacionalinis kirgizų styginis muzikos instrumentas. Jis turi tik tris stygas, bet turi labai skambų ir melodingą skambesį. Tikras komuzas gaminamas iš laukinio abrikoso (abrikoso medžio). Dailidžių procesas, skirtas sukurti komuzo formą, atitinkamą įdubą kūne, viršų, kaklą ir pan., yra labai sudėtingas ir reikalaujantis didelių įgūdžių. Pjautos medienos gabalas būsimam komuzui turi visiškai išdžiūti, tam jis kelerius metus gali būti patalpintas specialioje tamsioje patalpoje. Ant komuzo kaklo, kaip ir ant kai kurių kitų Vidurinės Azijos tautų muzikos instrumentų, nėra jokių įtrūkimų. Jie išmoksta groti iš klausos, todėl ne kiekvienas gali tapti komučiu (groti komuzu meistru). garsas styginis instrumentas, praktiškai, mėgdžioti negalima, todėl komuzui prirašyta tiek daug charakteringų melodijų, kurias atlieka tautiniai akynai tiek solo, tiek ansamblyje. Informacijos, nuotraukų ir vaizdo įrašų šaltiniai Nepaprastai turtingas ir įvairus. Dar senovėje dabartinių Artimųjų ir Artimųjų Rytų teritorijoje ritualiniams šokiams ir reikšmingiems įvykiams švęsti buvo naudojami patys paprasčiausi mušamieji instrumentai. Toliau pateikiamas labiausiai paplitusių Uzbekistano muzikos instrumentų sąrašas su pavadinimais ir trumpu aprašymu. Doira yra uzbekų muzikos instrumentas iš perkusinių šeimos, savo išvaizda primenantis tamburiną. Plačiai paplitęs Artimųjų ir Artimųjų Rytų šalyse. Instrumentas – iš džiovintų vynuogių (rečiau naudojamas bukas arba riešutmedis) pagamintas ratlankis, ant kurio įtempta odinė membrana. Vidutinis skersmuo yra apie 40 cm. moderni versijaŠis uzbekų liaudies muzikos instrumentas gali būti naudojamas su metaliniais žiedais. Taip pat yra doira versijų, pritvirtintų prie pagrindinio lanko vidinės pusės. Paprastai jų skaičius yra nuo 40 iki 100. Kad garsas būtų skambesnis ir ryškesnis, prieš grojimą doira turi būti kaitinama prie ugnies arba saulėje. Karštas oras išdžiovina virš rėmo ištemptą odą ir padidėja membranos įtempimo jėga. Senovėje šiuo instrumentu grodavo tik moterys. Ferganos slėnio kalnų urvuose buvo rasta vaizdų, datuojamų 2000 m.pr.Kr. e. Nuotraukose matyti moteriškos figūros groja doira, apsupta ritualinius veiksmus atliekančių šokėjų. Na doira buvo tobulinama per daugelį amžių ir dabar pasiekė aukštas lygis. Instrumentas naudojamas ir kaip priedas prie kitų Uzbekistano nacionalinių muzikos instrumentų ansamblio, ir kaip akompanimentas balsui. Garso ištraukimo technikos yra pačios įvairiausios: lengvas bakstelėjimas mažaisiais piršteliais, stiprūs smūgiai delnais, pirštų slydimas palei membraną ir kt. Atsižvelgiant į pirštų vietą, galite pakeisti aukštį. Smūgis membranos viduryje leidžia groti žemomis natomis, o judant rankomis į kraštą, garsas pakyla. Taip pat savo grojimą galima praturtinti įvairiais puošniais ritminiais raštais ir visokiomis melizmomis, tokiomis kaip triliai, tremolo, grakštumo natos. Dinamika pasiekiama nuo tyliausio fortepijono iki griausmingo forte. Kitas uzbekų muzikos instrumentas, susijęs su perkusija, yra nagora. Tai keraminių puodų, padengtų odine membrana, timpanų pora. Instrumentai skiriasi dydžiu, todėl galima išgauti įvairius garsus. „Nagora“ neturi tikslaus nustatymo, tačiau yra keletas veislių: Prieš spektaklį uzbekų timpanai šildomi saulėje. Tai padeda pasiekti aiškių ir skambių ritmų. Skirtingai nei doira, nagora retai naudojama kaip solo instrumentas. Jis daugiausia naudojamas grojant ansamblyje su mediniais pučiamaisiais instrumentais, tokiais kaip karnay ir surnay. Rečiau jį galima išgirsti kartu su stygomis (daugiausia Armėnijoje). Instrumentas praturtina kompozicijas įvairiais ritminiais raštais ir padeda perteikti transo ar uždegančios muzikos charakterį. Nai yra medinis pučiamasis muzikos instrumentas su šešiomis pirštų skylutėmis. Jis daugiausia pagamintas iš bambuko medienos. Šiuolaikines šio instrumento versijas papildo žalvaris ir alavas. Garso ištraukimo pobūdis yra labialinis (tai yra lūpų pagalba). Įvairių pirštų derinių, dalinio ir visiško grojimo skylių uždarymo bei oro srauto intensyvumo keitimo pagalba pasiekiama melodijos įvairovė. Nye naudojamas kaip solo ir ansamblio instrumentas. Surnay yra dar vienas uzbekų pučiamasis muzikos instrumentas. Tai siauras vamzdis, besiplečiantis gale. Vidutinis instrumento ilgis 45-55 cm.Surnay išsiskiria gana sudėtingu mechanizmu: viršutinėje dalyje įkištas nedidelis metalinis vamzdelis su bambukinėmis plokštelėmis. Norėdami išgauti garsą, atlikėjas turi stipriai suspausti lūpas mažu plokščiu gabalėliu, vadinamu "sadat". Groti tokiu trimitu su dviguba nendre reikia tam tikrų įgūdžių ir aukšto instrumento išmanymo. Surnay dažniausiai naudojamas ansamblyje per valstybines šventes. Garso gamybos paletė gana turtinga – nuo sklandaus legato iki greitų šuolių ir melizmatiškų dekoracijų. Karnay – liaudies uzbekų varinių šeimos muzikos instrumentas. Taip pat plačiai paplitęs Irane ir Tadžikistane. Karnay yra tiesus vamzdis, kuris gale platėja. Įrankio ilgis siekia du metrus. Karnay skleidžiamas garsas primena tromboną. Diapazonas neviršija oktavos. Galingas ir stiprus karnay garsas gali būti išgirstas iškilmingose ceremonijose ir sporto žaidimai Uzbekistane. Senovėje jis taip pat tarnavo kaip karo pradžios signalo ir kariuomenės moralės kėlimo įrankis. Kitas gerai žinomas uzbekų muzikos instrumentas yra chang. Priklauso cimbolų genčiai. Ją sudaro trapecijos formos medinis korpusas, ant kurio ištempti 42. Viršutinėje garso plokštėje yra mažos rezonatoriaus skylutės, kurios padeda pagerinti garsą. Čangas žaidžiamas dviem bambukinėmis arba nendrinėmis lazdelėmis. Garsas turi grynumą, ryškumą ir gerą trukmę. Chang naudojamas ir kaip solo, ir kaip ansamblio instrumentas. Sato – instrumentas, turintis tūkstantį metų istoriją ir žavingą, užburiantį skambesį. Lankstųjų styginių instrumentų atmainų atsiradimas Rytuose siekia 10 a. Iki XX amžiaus pradžios jie buvo ant išnykimo ribos, tačiau meistras Usmanas Zufarovas sugebėjo atgaivinti senovės tradicijas. Sato yra kriaušės formos medinis korpusas su pritvirtintu kaklu, ant kurio uždedami raiščiai ir įtemptos stygos. Garsas išgaunamas vedant lanką išilgai stygų. Jaudinanti ir paslaptinga Rytų muzika žavi sudėtingais ritmais ir puošniais melodiniais raštais. Azijos tautoms pavyko išsaugoti senovės kultūrines tradicijas ir amžių išmintis, perteikdama amžininkams tikrąjį jų protėvių lobį. Persiškas styginis lankinis muzikos instrumentas. Manoma, kad būtent šis instrumentas yra visų kitų lenktinių stygų protėvis. Šiandien šis instrumentas yra plačiai paplitęs Vidurinėje Azijoje ir Artimuosiuose Rytuose.
Taip pat yra turkmėnų dutaras. Turkmėniško dutaro stygos ir fretai metaliniai, korpusas iškaltas iš vientiso medžio gabalo, garsas labai ryškus, skambus. Turkmėniškas dutaras pastaruosius trejus metus buvo vienas mėgstamiausių mano instrumentų, o nuotraukoje matomas dutaras man buvo atvežtas iš Taškento visai neseniai. Nuostabus įrankis!
Iš saz ir baglama atsirado graikiškas instrumentas bouzouki ir jo airiška versija.
Iš kiniško dvistygio erhu smuiko su paprastu rezonatoriaus korpusu ir nedidele odine membrana kilo Vidurinės Azijos gidjakas, kuris Kaukaze ir Turkijoje buvo vadinamas kemancha.
Irano derva turi dvigubą tuščiavidurį korpusą, pagamintą iš vieno medžio gabalo, ir membraną, pagamintą iš plonos žuvies odos. Šešios suporuotos stygos: dvi plieninės stygos, po kurių seka plieno ir plono vario derinys, o kita pora suderinama iki oktavos – stora varinė styga sureguliuojama oktava žemiau plono plieno. Irano derva turi priverstinių gyslų, pagamintų iš gyslų.
Irano derva yra kelių instrumentų protėvis. Vienas iš jų yra indiškas setaras (se - trys, tar - styga), o apie kitus du pakalbėsiu žemiau.
Ir visa ši pažanga gamintojams netrukdė. akustinės gitaros ir klasikinės gitaros grotuvai. 
Vamzdis su varpeliu viršuje vadinamas zurna. O instrumentas po juo vadinamas duduk arba balaban.
Kiek supranti, kolekcionuoju muzikos instrumentus. O kai tik kelionės į Pekiną metu turėjau laisvą akimirką, iškart užsukau į muzikos instrumentų parduotuvę. Ką pati pirkau šioje parduotuvėje, papasakosiu kitą kartą. O dabar, kad nepirkau ir dėl ko žiauriai gailiuosi.
Lange buvo vamzdis su varpeliu, dizainas tiksliai panašus į zurną.
- Kaip vadinasi? – paklausiau per vertėją.
- Sona, - jie man atsakė.
- Kaip panašu į "sorna - surnay - zurna" - pagalvojau garsiai. Ir vertėjas patvirtino mano spėjimą:
– Kinai netaria r raidės viduryje žodžio.
Bet, žinote, zurna ir balabanas eina kartu. Jų dizainas turi daug bendro – galbūt todėl. Ir ką tu galvoji? Šalia sonos instrumento buvo dar vienas instrumentas – guanas arba guanji. Štai kaip tai atrodė:
Ir kada jis ten pateko? Aštuntame amžiuje. Todėl galima daryti prielaidą, kad jis atkeliavo iš Kinijos – laikas ir geografija sutampa.
Kol kas dokumentuota tik tai, kad šis įrankis išplito į rytus nuo Sindziango. Na, kaip jie groja šiuo instrumentu šiuolaikiniame Sindziange?
BALABANAS
CH. ALBRIGHT
apie 35 cm ilgio cilindrinis, dvigubas nendrinis pučiamasis instrumentas su septyniomis skylutėmis pirštams ir viena skylute nykščiui, grojamas rytų Azerbaidžane Irane ir Azerbaidžano Respublikoje.
Azerbaidžaniečiai ir uzbekai papirko rengėjus?
Na, gerai, jūs tikrai neįtarsite bulgarų simpatijų turkams!
labai rimtoje bulgarų svetainėje žodžiui duduk:
dudukas, dudyuk; dudukas, dudyuk (iš turkiško düdük), squeaker, svorche, glasnik, papildomas - Naroden darven yra aerofonito tipo muzikos instrumentas, pusiau užsidarantys vamzdžiai.
Jie vėl nurodo turkišką žodžio kilmę ir vadina jį savo liaudies instrumentu.
Šis įrankis yra plačiai paplitęs, kaip paaiškėjo, daugiausia tarp tiurkų tautų arba tarp tautų, kurios turėjo kontaktą su turkais. Ir kiekviena tauta pagrįstai laiko tai savo liaudies, tautiniu instrumentu. Tačiau tik vienas prisiima nuopelnus už jo sukūrimą.
Atvirai pasakius, aš taip pat pagalvojau: „Gerai, tai buvo dideli ir sudėtingi instrumentai, palikime juos nuošalyje. Bet armėnai bent jau galėjo sugalvoti vamzdį? Ir pasirodo, kad ne, jie to nepadarė. Jei jie tai sugalvotų, tada ši pypkė turėtų grynai armėnišką pavadinimą, o ne poetišką ir metaforišką tsiranopokh (abrikoso medžio siela), o kažką paprastesnio, populiaresnio, turinčio vieną šaknį arba visiškai onomatopoetinį. Iki šiol visi šaltiniai nurodo tiurkišką šio muzikos instrumento pavadinimo etimologiją, o iš geografijos ir paplitimo datų matyti, kad dudukas pradėjo platinti iš Vidurinės Azijos.
Na, darykime dar vieną prielaidą ir pasakykime, kad dudukas į Sindziangą atkeliavo iš senovės Armėnijos. Bet kaip? Kas jį ten atvedė? Kokios tautos pirmojo tūkstantmečio sandūroje migravo iš Kaukazo į Vidurinę Aziją? Tokių tautų nėra! Tačiau turkai nuolat judėjo iš Vidurinės Azijos į vakarus. Kaip rodo dokumentai, jie galėjo platinti šį įrankį Kaukaze ir šiuolaikinės Turkijos teritorijoje ir net Bulgarijoje.
Bet kalbėti apie „armėnišką duduką“ pateisinama tik apie konkrečius instrumentus, jei jie pagaminti Armėnijoje, arba apie J. Gaspariano dėka atsiradusią muzikos rūšį. Rodyti armėnų kilmės duduk gali tik tie žmonės, kurie leidžia sau nepagrįstus tvirtinimus.
Doira – tamburino rūšis
Nagora - timpanų analogas
Nai – rytietiška Pano fleita
Surnay – medinio pučiamojo instrumento rūšis
Chang - senovinis cimbolų analogas
Sato – lankinis styginis instrumentas
„Kemancha“ persų kalba reiškia „mažas lankas instrumentas“. Kamancha atsirado XIX amžiuje, šioje epochoje istorikai teigia, kad jos klestėjimas scenos menai kamancha žaidimai. Tai susiję su profesionalių khanende dainininkų meno raida.
Khanende yra Azerbaidžano liaudies dainininkai. Jie turėjo ne tik gražius balsus, bet ir retą gebėjimą improvizuoti. Hanedė buvo labai gerbiama. Būtent šie dainininkai „iškėlė į šviesą“ kamančą.
Pirmieji įrankiai buvo gaminami iš tuščiavidurių moliūgų arba indiškų graikinių riešutų. Paprastai jie buvo gausiai dekoruoti dramblio kaulu.
Kemančos kūnas yra apvalus. Kaklas medinis, tiesus ir suapvalintas dideliais kaiščiais. Garso lenta pagaminta iš plonos gyvatės odos, žuvies odos arba galvijų pūslės. Lankas lanko formos su ašutais.
Remiantis viena iš prielaidų apie kamančos kilmę, ji atsirado remiantis nulenktu gopuzu. Gopuz – azerbaidžaniečių liaudies styginis muzikos instrumentas. Tai dviejų ar trijų stygų instrumentas, šiek tiek primenantis gitarą.
Žinios apie kamančą papildo informacija iš klasikinės poezijos ir vaizduojamojo meno. Dėl to galite susidaryti idėją apie tai. Taigi, pavyzdžiui, kamnacha minima eilėraštyje „Chosrov ir Shirin“ Persų poetas Nizami Ganjavi. Grojimą kamanča jis lygina su dieviška muzika, kuri dejuoja ir dega.
Norėdami įsivaizduoti, kaip atrodo kamanča, tiesiog pažiūrėkite į viduramžių Azerbaidžano menininkų miniatiūras. Ten ji vaizduojama kaip ansamblio dalis.
- senovinis pučiamasis muzikos instrumentas. Jo kilmė iš avino rago nėra atsitiktinė. Faktas yra tas, kad semitų kalbose žodis „shofar“ ir kalnų avies vardas yra tos pačios šaknies žodžiai. Talmude leidžiama daryti šofarą iš avinų, laukinių ir naminių ožkų, antilopių ir gazelių ragų, tačiau vis tiek rekomenduojama naudoti avino ragą, kuris siejamas su Izaoko auka. Midraše rašoma, kad šofaras iš kairiojo Abraomo paaukoto avino rago skambėjo prie Sinajaus kalno, o šofaras iš dešiniojo rago bus pūsti, kai susirinks išsibarsčiusios Izraelio gentys.
Šofaras naudojamas ypatingomis progomis. Taigi senovėje šofaro garsai turėjo pranešti apie pradžią jubiliejiniai metai. Ta pati priemonė pranešdavo apie nelaimių pradžią – karines operacijas ar kokias nors nelaimes. Šofaras – nepakeičiamas įvairių švenčių atributas.
Yra dvi šofaro rūšys - aškenazių ir sefardų. Aškenazių šofaras apdirbamas iš vidaus ir išorės, jam suteikiama pusmėnulio forma. Sefardiniai šofarai yra ilgi ir susukti. Šofarus gamina amatininkai, kurie tradiciją perduoda iš kartos į kartą.
Šofaras turi skirtingą religinis pobūdis. Jis žaidžiamas kai kurių ritualų metu, pasninko ar maldų dienomis. Šofaro garsai, pasak legendos, griovė Jericho sienas („Jericho trimitas“). Jokie žydų Naujieji metai (Rosh Hashanah) neapsieina be šofaro. Pavyzdžiui, Izraelyje šofarą galima išgirsti tokiose netikėtose vietose kaip arti traukinių stotis arba taip prekybos centras. Pagal paprotį per dvi Rosh Hashanah dienas šofaras turėtų būti girdimas šimtą kartų, todėl per rytines pamaldas pučia daug kartų. Šofaro garsas Rosh Hashanah dieną sustiprina iškilmingumą ir skatina atgailauti. Remiantis populiariomis nuostatomis, šie garsai turėtų suklaidinti Šėtoną, kuris šią teismo dieną veikia kaip kaltininkas.
– Tai šventinė fleita, paplitusi Artimuosiuose ir Viduriniuose Rytuose, Užkaukazėje, Indijoje, Anatolijoje, Balkanuose, Irane, Vidurinėje Azijoje. Kaip ir bet kuri fleita, ji atrodo kaip vamzdis su skylutėmis ir nedideliu pyptelėjimu. Paprastai vamzdyje yra iki devynių skylių, iš kurių viena yra priešingoje pusėje.
Artimas zurnos giminaitis yra obojus, turintis tą pačią dvigubą nendrę. Atkreipkite dėmesį, kad obojus vis dar yra ilgesnis už zurną, jame yra daugiau šoninių skylių, be to, jame yra vožtuvų mechanika, pavyzdžiui, klarnetas, fleita, fagotas. Tačiau zurnos ir dviguba obojaus nendrė yra tokie panašūs pagal zurnų išdėstymą, kad kartais zurnachi muzikantai savo instrumentui nuperka parduotuvėje obojų.
Zurna turi ypatingą specifinį garsą. Jo diapazonas – iki pusantros oktavos, o tembras – ryškus ir veriantis.
Zurna gerai skamba kaip instrumentinio ansamblio dalis. Muzikantai dažnai koncertuoja trise. Pirmasis muzikantas vadinamas burna (arba meistru), jis groja pagrindinę melodiją. Antrasis muzikantas tarsi papildo pirmojo grojimą ir aidi jam tvyrančiais garsais. Groja trečias muzikantas mušamasis instrumentas ir atlieka įvairų ritminį pagrindą.
Labiausiai senovės zurna yra daugiau nei trys tūkstančiai metų. Kasinėjimų metu Armėnijos aukštumų teritorijoje buvo rasta seniausia zurnos kopija. Yra žinoma, kad toks įrankis egzistuoja Senovės Graikija. Jis lydėjo gimnastikos pratimus, teatro spektakliai, aukos, karinės kampanijos. Tiesa, tada jis turėjo kitą pavadinimą – avlos, bet nuo dabartinės zurnos mažai skyrėsi.
Zurnos gamybos pagrindas yra medis - abrikosas, graikinis riešutas ar šilkmedis. Įrankio statinės skersmuo yra apie dvidešimt milimetrų. Įrankis plečiasi žemyn iki šešiasdešimties milimetrų skersmens. Vidutinis zurnos ilgis yra trys šimtai milimetrų.
Į viršutinį statinės galą įkišama įvorė („masha“). Jo ilgis yra apie šimtą milimetrų. Jis raižytas iš gluosnio, riešutmedžio ar abrikoso medžio. Būtent įvorė reguliuoja plokštės nustatymą. Zurnos kandiklis pagamintas iš sausų nendrių, jo ilgis – dešimt milimetrų.
Atlikėjas per kandiklį pučia orą ir taip gaunami garsai. Zurnos diapazonas tokiam mažam instrumentui gana didelis – nuo mažos oktavos „B buto“ iki trečios oktavos „C“. Tačiau profesionalus muzikantas gali išplėsti šį diapazoną iki kelių garsų. Patyrę atlikėjai žino, kaip priversti zurną dainuoti švelniai ir švelniai.
Fleita yra medinis pučiamasis instrumentas. Tai yra bendras daugelio instrumentų, kuriuos sudaro cilindrinis vamzdis su skylutėmis, pavadinimas. Seniausia forma fleita, matyt, yra švilpukas. Pamažu švilpuko vamzdeliuose pradėtos pjauti pirštų skylės, paprastą švilpuką paverčiant švilpuko fleita, ant kurios jau buvo galima atlikti muzikos kūrinių. Pirmieji archeologiniai fleitos radiniai datuojami 35 - 40 tūkstančių metų prieš Kristų, todėl fleita yra vienas seniausių muzikos instrumentų.
Yra pasaulyje didelė įvairovė fleitos: bloknotas, skersinė fleita, Panfleita, pikolo fleita ir kt. - tai taip pat fleita, paplitusi arabų-irano, tadžikų-uzbekų ir moldavų kultūrose. Ney yra savotiška išilginė fleita, kurią sudaro fleita, pyzhatka ir švilpukas. nėra vienintelis tokios fleitos pavadinimas. Jo pavadinimas priklauso nuo medžiagos, iš kurios jis pagamintas. Taigi, medinė fleita vadinama agach-Nai, skardinė – garau-NaiNai, o žalvarinė – Brindgzhi-Nai. Išilginė fleita buvo žinomas Egipte prieš penkis tūkstančius metų ir visuose Artimuosiuose Rytuose išlieka pagrindiniu pučiamuoju instrumentu
Apsvarstykite nei, apie kurią nėra daug žinoma. Arabiška fleita turi aštuonias grojimo duobutes, o uzbekų fleita – šešias. Nepaisant tokių skirtumų, tai neatspindi žaidimo, kuris turi daug gerbėjų. Fleitos garsai yra ne tik „paprasti“, daugumai klausytojų pažįstami, bet ir chromatiniai. Kalbant apie moldavišką fleitą, jos komponentų yra daug - iki dvidešimt keturių vamzdžių. Jie turėtų būti skirtingo ilgio, nuo to priklauso žingsnis. Vamzdžiai sutvirtinti išlenktu odiniu segtuku. Jos skalė yra diatoniška.
Nai (arba nei) – nesvarbu naujas įrankis, jis atsirado iš patobulintos garga tuiduka, kuri buvo žinoma daugelį šimtmečių tarp Rytų tautos. Tačiau šis senovinis pučiamasis instrumentas – gargy tuyduk – išliko iki šių dienų. Jis pagamintas iš nendrių ir turi šešias skyles. Konkrečių dydžių jai nėra, kiekviena kopija iškirpta skirtingai. Šie instrumentai naudojami ir individualiai: vieni groti solo, kiti – akompanuoti. Išilginė fleita, galinti pučiant oktavą, suteikia pilną muzikinę skalę, atskirus intervalus, kurių ribose gali keistis, formuojant skirtingus režimus sukryžiuojant pirštus, uždarant skylutes pusiaukelėje, keičiant kvėpavimo kryptį ir stiprumą.
