Utrillo Moriskartiny ir biografija. Beprotiškas menininko Maurice'o Utrillo gyvenimas Nuostabiausias dalykas visoje Utrillo ligos istorijoje yra tai, kad alkoholis negalėjo sutraiškyti jo talento

Viename iš filmo „Modiljanis“ kadrų į atmintį įsirėžia siaubo filmo scenos – Maurice'o Utrillo paveikslo „Beprotybė“ – ir menininko gyvenimo akimirkų, buvusių prieš jo rašymą, manija. Tai vienas iš nedaugelio (jei ne vienintelis) Utrillo paveikslų, kurio centre – žmogus. Žmogus, kamuojamas ne tiek jį supančios žalsvos niūrumo, kiek nepasiekiamos šviesos spindulių. Skausmo krešulyje, suaugusiame su savo šešėliu, nesunku atpažinti skaudžiausią tapybos istorijoje autoportretą: 1916 m. postimpresionistas atsidūrė Villejuifo miestelio psichiatrijos klinikoje. šiaurės Prancūzija, pakeitus ją į Piklo prieglaudą – šie įvykiai tapo postūmiu tapyti paveikslą. Ji tapo juoda varna tarp baltintų meistro miesto peizažų, kurie šlovino jo vardą. Bet grįžkime keliais žingsniais atgal.

Būdamas berniukas, Utrillo stebėjo būsimų kolegų darbus Monmartre, o tapybos įgūdžių įgijo iš savo mamos Suzanne Valadon, menininkės ir modelio – pirmuosius darbus pasirašė jos pavarde (Maurice Valadon), bet vėliau pasivadino jo ispanas patėvis. Meksikos dailininkas Diego Rivera (Fridos Kahlo vyras) papasakojo anekdotą apie berniuko kilmę: „Gimus Morisui, Suzanne Valadon atvyko į Renoirą, kuriam pozavo prieš 9 mėnesius. Renoiras pažvelgė į vaiką ir pasakė: „Jis negali būti mano, jo spalva baisi! Tada ji nuėjo pas Degą, kuriam tuo metu taip pat pozavo. Jis pasakė: „Jis negali būti mano, jo forma baisi! Kavinėje Valadonas pamatė menininko Miguelio Utrillo draugą ir jam visa tai pasakė. Migelis atsakė, kad gali duoti vaikui vardą Utrillo: „Man didelė garbė duoti savo vardą Renoiro ar Degas kūriniams! Kad ir kas buvo vaiko tėvas, jis neabejotinai perdavė jam dalį savo talento, dėl ko atsirado kitokia, modernesnė ir melancholiškesnė forma.

Ankstyvieji Maurice'o Utrillo kūriniai primena Sisley ir Pissarro miesto poeziją.

Vėlesniuose Cezanne'as labiau praregės – šviečia plačiomis vėjuotomis gatvelėmis, benamis ir europietiškai tiesiai. Formos tampa vientisos ir apčiuopiamos, spalvos tampa šiek tiek vienareikšmiškesnės ir tiesesnės, negrįžtamai išnyksta orinis „drebantis“ potėpis. Galbūt nukrypimas nuo impresionistinės lyrikos prie tokio eilučių griežtumo paaiškinamas plenerinės tapybos atmetimu už „kopijavimą“ iš nuotraukų ir atvirukų (kalbant apie amžiną klausimą, ar menininkas turėtų piešti paveikslus iš nuotraukos: kaip galite žiūrėk, tai padarė net iškilūs meistrai!).

Sacré Coeur ir Château de Broyart

Šį gruodį sukanka 130 metų, kai gimė vienas garsiausių XX amžiaus peizažistų Maurice'as Utrillo (1883–1955).

Šį gruodį sukanka 130 metų nuo vieno žymiausių XX amžiaus peizažistų Maurice'o Utrillo (1883-1955) gimimo. Paryžių nutapė daug menininkų; bet dauguma matė Miestas kaip reiškinys, kaip gatvių ir pastatų, tiltų ir krantinių, bazilikų ir bulvarų, aušrų ir liūčių, meilužių ir klochardų susipynimas. Utrillo buvo gatvės, kelio, juostos, namo tapytojas – jis, galima sakyti, piešė ne minią, o veidą minioje – kiekvieną kartą vis naują, išskirtinai įdomų ir gyvą.

Būsimasis artistas gimė pirmąją dieną po Kalėdų, 1883 m. gruodžio 26 d., tapęs savotiška dovana septyniolikmetei mamai Marijai Clementine Valadon, buvusiai cirko akrobatei, o gimus sūnui, garsus modelis ir pradedantis menininkas. Marie-Clementine (ateityje - Suzanne) Valadon buvo gana populiari Paryžiaus meniniuose sluoksniuose. Ji pozavo Renoir, Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes ir, žinoma, Edgarui Degas, iš kurio net ėmė tapybos pamokas. Galbūt toks jos populiarumas lėmė, kad tikrasis Moriso tėvo vardas liko nežinomas (tarp tariamų tėvų buvo tie patys Puvis de Chavannes, Renoir ir tam tikras menininkas Boassi). 1891 m. balandį pasirodė vardinis sūnaus Valadono tėvas: jis įsivaikino septynerių metų Morisą. ispanų menininkas Ir meno kritikas Miguelis Utrillo ir Molinsas. Jis tai padarė greičiausiai todėl geri santykiai motinai, bet toliau Moriso gyvenime nedalyvavo.

Gana juokingą šio įvaikinimo versiją, kurią pasakojo Diego Rivera, paliko amerikiečių kolekcininkė Ruth Baquin: „Gimus Morisui, į Renoirą atvyko Susanna Valadon, kuriam prieš tai pozavo 9 mėnesius. Renoiras pažvelgė į vaiką ir pasakė: „Jis negali būti mano, jo spalva baisi! Tada ji nuėjo pas Degą, kuriam tuo metu taip pat pozavo. Jis pasakė: „Jis negali būti mano, jo forma baisi! Kavinėje Valadonas pamatė menininko Miguelio Utrillo draugą ir jam visa tai pasakė. Migelis atsakė, kad gali duoti vaikui vardą Utrillo: „Man didelė garbė duoti savo vardą Renoiro ar Degas kūriniams!

Morisas, kurio auklėjimas buvo praktiškai tik jo močiutė, užaugo nervingas ir greito būdo vaikas – praleido mokyklą ir dažnai patekdavo į nemalonumus. Ramybės namuose nepridėjo ir ankstyvas alkoholizmas. Remiantis viena versija, norint nuraminti mažąjį Morisą, močiutę nuo pat pradžių ankstyva vaikystė davė vyno, anot kito, paauglį gėrimu vaišino bendrakeleiviai, su kuriais jis keliavo iš Paryžiaus priemiesčio (šeima ten apsigyveno 1896 m., kai Suzanne Valadon ištekėjo už advokato Paulo Musi) į jo mokyklą Monmartre.

Morisas tiesiog pats gėrė, o 1900 m. patėvis jį paėmė iš švietimo įstaiga ir įsidarbino, tikėdamasis, kad darbas ir griežtas darbo grafikas neleis Morisui tiek išgerti. Tačiau darbas nepadėjo. Būdamas 18 metų Morisas pirmą kartą atvyko į kliniką su delirium tremens priepuoliu. Viena iš gydytojų rekomendacijų, kad jis būtų tinkamos būklės, buvo tapyba. Suzanne Valadon, norėdama išgelbėti sūnų ir atitraukti jį nuo priklausomybės, pradėjo jį mokyti visko, ką ji pati žinojo. Taigi Maurice'as Utrillo pateko į meno pasaulį.

Pirmieji jo eksperimentai tapyboje datuojami 1902 m.; tuo pat metu apsigyveno savo patėvio ir motinos namuose Monmagnyje. Utrillo pradėjo nuo eskizų pieštuku, o po kurio laiko pradėjo tapyti aliejumi. Jau 1903 metų rudenį jis dirbo po atviru dangumi – piešė vaizdus, ​​atsiveriančius iš tėvų verandos, taip pat aplinkinių kaimų, Montmagny ir Pierefitte peizažus. 1904–1906 (1907) metai Utrillo kūryboje šiandien vadinami „ankstyvuoju (Montmagny) laikotarpiu“. Suzanne Valadon pasiūlė savo sūnui gana keistą paletę, susidedančią tik iš penkių spalvų: baltos, dviejų geltonos atspalvių, cinamono ir rausvos spalvos. Tai pasirodė labai naudinga ir sutrikusiems nervams, ir ateičiai kūrybinis būdas Morisas: jis nebuvo įpratęs prie savęs santūrumo, bet iš išorės buvo įtaisytas į griežtus karkasus – ir su jais reikėjo atsižvelgti. Perdirbęs kai kurias Pissarro ir Sisley technikas (vertikaliai pastatytas peizažas, tiesūs, aštrūs potėpiai, lakoniška spalva), jis priartėjo prie beveik grafiškos manieros su tiesiomis namų ir gatvių linijomis, skaidriu oru ir suplokšta perspektyva – ir tokiu būdu. jau buvo savas.

1906 m. Maurice'as, matyt, norėdamas įsitvirtinti savo meninėje nepriklausomybėje, savo kūrinius pradėjo pasirašinėti Utrillo pavarde, atsisakęs motinos pavardės (prieš pasirašydamas Maurice'as Valadonas, Maurice'as Utrillo V. arba M. W. Valadonas).

1907 m. jo motina ir patėvis išsiskyrė, o Morisas vėl atsidūrė Monmartre. Nuo tada Paryžius, o ypač Monmartras, tapo Pagrindinė tema jo kūrybiškumą. Paryžiuje menininkas patyrė trumpas laikotarpis impresionizmas (1907–1908). Šiuo metu jis ieškojo kampų, kompozicijų, kurios geriausias būdas tarsi sustingusį laike perteiktų savo gatvių gyvenimą. Šiuo metu jis daug dirbo su tamsiais, sodriais žalios, rudos atspalviais, kurių anksčiau jo paletėje nebuvo, piešė teptuku ir paletės peiliu – plačiais, greitais potėpiais.

1909 m. Utrillo sėkmingai parodė savo paveikslus salone. Nuo to laiko jis nebedirbo po atviru dangumi – dabar Utrillo tapė Paryžių ir Monmartrą, daugiausia iš nuotraukų ir atvirukų. baigtas ir būdinga kompozicija jo kūriniai – siaura gatvelė ar kelias, vedantis į horizonto liniją, suplotų pastatų ir namų linijų centre. Menininkas atsisakė sudėtingos formos, kur įmanoma, sumažino vaizdus iki paprastų geometrinių siluetų ir tiesių linijų, liniuote ir kompaso pagalba perkeldamas vaizdą į drobę. Daugeliui to meto kritikų šis tapybos stilius pasirodė pernelyg supaprastintas ir sausas, tačiau bėgant metams jis beveik nepasikeitė, o tai nesutrukdė jo kūrybai susirasti naujų gerbėjų ir išgarsėti. Iki 1910 m. jo paletė tapo pastebimai lengvesnė; šlovė jam atėjo, jis buvo pripažintas kritikos. 1913 m. buvo surengta pirmoji jo personalinė paroda su didžiuliu pasisekimu.

Visi šie pirmieji pasiekimai datuojami 1909–1914 m. – laikotarpiu, kuris Utrillo kūryboje paprastai vadinamas „balta“ pagal būdingą baltos spalvos ir jos atspalvių vyravimą paletėje: dangus ir keliai atrodo balkšvi, namų sienos – padengtas baltu tinku; balta šviesa sklinda jo miesto ir gatvių tuštuma, kuriose praktiškai nėra žmogaus buvimo pėdsako.

Spalvotas minimalizmas tikriausiai reikalavo, kad menininkas jį subalansuotų su tekstūra – ir Utrillo į aliejų pradėjo pilti smėlio, klijų, kalkių, dėti ant drobės samanų ir popieriaus gabalėlius.

1914 m. „baltasis laikotarpis“ buvo pakeistas „spalva“, kuri dominavo Utrillo kūryboje kitus du dešimtmečius. Per šiuos metus Utrillo paletė pražydo ryškiomis spalvomis, kurias dabar jis taikė plonesniais, skaidresniais ir plačiais potėpiais. Todėl natūralu, kad linija jo darbuose tapo grafiškesnė, o jos nutiesta perspektyva ir horizontas beveik matematiškai patikrinti. Kita svarbi šių laikų tapybos naujovė buvo išvaizda peizaže žmonių figūros- nors kol kas kaip personalas, bet su jais atsirado laikas, kuriam anksčiau buvo uždaryta prieiga prie Utrillo paveikslų. Viskas, kas buvo nesenstanti, staiga pasirodė esanti šiandiena, gyva. „Spalvoto laikotarpio“ Paryžius šventė šventes, buvo papuoštas vėliavomis, ryškiomis plokštėmis ir plakatais; Jame balkonuose augo gėlės, sužaliavo medžiai, ant stogų ir šaligatvių gaiviai švytėjo sniegas. Atnaujinti Utrillo miesto vaizdai pasirodė paprastesni ir suvokimui suprantamesni; daugeliui jie patiko, o jų autorius tapo vis populiaresnis tiek Prancūzijoje, tiek XX a. 20-ajame dešimtmetyje už jos sienų.

Pirmoji monografija pasirodė 1925 m. skirta kūrybai dailininkas, – „Guašas Utrilo“, parašytas žymaus menotyrininko Andre Salmono.

Utrillo personalinės parodos, surengtos Paryžiuje, Lione, Briuselyje, sulaukė didelio pasisekimo. 1925 m. gruodžio 11 d. Londone įvyko Rusijos baleto trupės pastatyto George'o Balanchine'o baleto „Barabo“ premjera, kurios kostiumus ir dekoracijas Utrillo atliko Sergejaus Diagilevo užsakymu. 1929 metais Prancūzijos vyriausybė apdovanojo menininką Garbės legiono ordinu.

1935 m. Utrillo vedė Lucy Povel, buvusi aktorė, belgų bankininko našlė. Ji greitai perėmė vyro reikalų kontrolę ir taip nuo šios atsakomybės atleido 69-erių menininkės mamą. Netrukus pora nusipirko dvarą Paryžiaus priemiestyje, atokiau nuo miesto pagundų, kurios Moriso neapleido visą jo gyvenimą.

Pokyčius gyvenime sekė ir menininko būdo pokyčiai – linijos sušvelnėjo, kompozicija tapo laisvesnė, atsirado ryškių, kartais net liepsnojančių spalvų. Tai prasidėjo, kaip įprasta jį apibrėžti, " vėlyvas laikotarpis„menininko kūryboje, trukusioje iki pat jo mirties 1955 metų lapkričio 5 dieną. Tik prieškario Paryžiaus įvaizdis liko nepakitęs, pirmiausia Monmartro, koks buvo iki Pirmojo pasaulinio karo.

1937 m. Utrillo surengė personalines parodas JAV, vėliau Anglijoje, Vokietijoje ir Šveicarijoje. 1950 metais Venecijoje buvo surengta jo kūrybos retrospektyva. „Comedie Francaise“ įvyko Gustave'o Charpentier operos „Luizė“ premjera su Maurice'o Utrillo dekoracijomis ir kostiumais.

Iš viso iš po Utrillo teptuko išlindo daugiau nei tūkstantis darbų. Labai populiarūs visuomenės, jo paveikslai greitai tapo ir turtingų žmonių kolekciniu daiktu, ir kažkuo, kuo paprastesni žmonės mielai puošdavo kambarį – žodžiu, paklausa buvo didžiulė. Tačiau dažnai gerbėjai ir tiesiog verslininkai, pasinaudoję menininko potraukiu alkoholiui, drobes iškeisdavo į vyno butelius. Taip pat žinomi nedidelio formato kūriniai, kuriuos Utrillo parašė tiesiai girdyklose kaip atsiskaitymą už gėrimą – kadaise jie vadinosi „Utrillo iš Bistro“.

Giminaičiai – iš pradžių jo mama ir patėvis, paskui žmona – kaip įmanydami kovojo su jo priklausomybe nuo girtavimo. Didžiąją savo gyvenimo dalį Utrillo praleido griežtai kontroliuojamas žmonių iš išorės (tai netrukdė jam laikas nuo laiko vis tiek prieiti prie butelio). Gerai žinomas XX amžiaus pirmosios pusės Paryžiaus gyvenimo rašytojas Francis Carco savo knygoje „Nuo Monmartro iki Lotynų kvartalo“ netgi primena tam tikrą „tėtį G.“ mainais, jis turėjo pirmumo teisę į visus. Utrillo parašytų paveikslų.

Vienas žymiausių Utrillo paveikslų kolekcininkų buvo Paulius Petrides (Paul Petrides) – galerininkas, „tarpukario“ meno prekeivių kartos atstovas. Nuo 1935 m. Petrides turėjo išimtinę teisę parduoti Utrillo kūrinius, o mainais menininko šeimai mokėjo fiksuotą sumą už kūrinį per savaitę. Šie savaitiniai Petrides apsilankymai Utrillo namuose atrodė maždaug taip (pagal LCR - AI forumo dalyvius):

„Iki 17–18 val. Utrillo pabudo ir pradėjo vaikščioti po namus, bandydamas virtuvėje atsinešti taurę vyno. Liusė bandė įtikinti jį imtis darbo. Tada jis nuaidėjo visame name užkimęs balsas kenčiantis Utrillo:

Jis mane pagavo! Dieve, kaip jis mane pagavo!

Aaah, jis kalba apie mane, - Petrides spindėdamas šyptelėjo fotelyje.

Galų gale, septintą valandą, Petrides neteko kantrybės ir nuėjo į studiją, kur Utrillo stovėjo prie molberto su palete rankose ir su ilgesiu akyse kopijavo savo seną kūrinį iš nuotraukos.

Meistre, meistre, - kreipėsi į jį Petrides, - paskubėkime!

Pro dantis niurzgęs Utrillo baigė tapyti baltus namus, kurie buvo sugriauti prieš dvidešimt metų.

Sienos! – įsakė Petridas.

Ant drobės menininkas užtepė baltų dažų sluoksnį.

Utrillo klusniai pridėjo keletą horizontalios linijos.

Dabar parašas!

Darbams pasirašyti prireikė daugiau laiko, menininkas uoliai rašė savo vardą: .

Kai tik darbas buvo pasirašytas, Petrides čiupo dar gana drėgną drobę ir nubėgo jos paslėpti savo automobilio bagažinėje. Grįžęs davė Liusei 80 000 frankų. Komedija baigėsi – iki kito sekmadienio“.

Pagal Petridžio kolekciją 2010 m. lapkričio 30 d Aukcionas„Artcurial“ surengė „30 Maurice'o Utrillo“ darbų aukcioną. Aukcione parduota 100% sklypų iš viso už 5 522 209 eurus.

Apskritai Utrillo kūriniai gana dažnai patenka į įvairių aukcionų katalogus – tiek didelių, „Sotheby's“ ir „Christie's“, tiek mažų namų visame pasaulyje, net Japonijoje. Per pastaruosius kelis dešimtmečius jis viešajame aukcione buvo pateiktas beveik tris su puse tūkstančio kartų, iš jų apie du tūkstančius paveikslų parduota, o grafikos kataloguose pasirodė apie tūkstantį kartų.

„Utrillo“ palikime rinka labiausiai vertina 1910-ųjų, tai yra „baltojo laikotarpio“ kūrybą: brangiausių Utrillo paveikslų dešimtuke tokių darbų yra 8. Buvo parodyti aukščiausi jo paveikslų aukciono rezultatai. 1990-aisiais. Taigi 1990 metų birželio 19 dieną „Artcurial“ aukcione už kūrinį „Cafe Turelle in Montmartre“ (1911) buvo sumokėta rekordinė menininkei skirta 7 300 000 frankų (1 277 500 dolerių) suma. Antra vieta tarp labiausiai brangūs darbai priklauso garsiosios Paryžiaus kavinės „Nimble Rabbit“ (1910), parduotos Christie aukcione Londone 1990 m. birželio 25 d. už 600 310 svarų (1 026 678 USD). Christie's (Niujorkas) už 900 000 USD.

Kitas susidomėjimo menininku antplūdis buvo pastebėtas 2000-ųjų viduryje. 2007 m. gegužės 9 d. „Sotheby's“ aukcione už 936 000 USD buvo parduotas kūrinys „Monmartro lūšnynai“ (apie 1931 m.) – tai rekordinis Utrillo darbo „Sotheby's“ per pastaruosius 10 metų rezultatas. 2000 m. Christie's yra 679 500 USD – buvo pristatytas 2004 m. lapkričio 3 d.: būtent tokiu rezultatu baigėsi 56 partijos aukcionas – paveikslas „Seni Monmartro malūnai ir Debré ūkis“ (1923).

Naujausi rezultatai apima Utrillo nutapytą ekraną, kuris 2010 m. lapkričio 30 d. parduotas 30 Maurice Utrillo aukcione už 835 540 EUR (1 102 327 USD).

Anot artprice.com, 100 USD, sąlyginai investuoti į Utrillo darbus (iš viso į tapybą ir grafiką) 1999 m., iki 2013 m. kovo būtų pavirtę į 125 USD. Augimas nedidelis, staigių kainų kilimų taip pat nepastebima, bet, kas svarbiau, nėra staigių nesėkmių, tai yra, Utrillo kūrinių rinka gali būti laikoma gana stabilia.

1883 m. gruodžio 25 d. Paryžiuje gimė menininkas Maurice'as Utrillo, puikus "Monmartro peizažų dainininkas" ir labai nelaimingas žmogus su nestabilia psichika ir sulaužytu likimu. Jo asmeninis ir kūrybinis gyvenimas glaudžiai susipynę su motinos gyvenimu - talentingas menininkas Suzanne Valadon...

Maurice'as Utrillo niekada nežinojo savo tikrojo tėvo, jis galėjo būti bet kuris menininkas, kuriam pozavo jo mama Suzanne Valadon.

Suzanne buvo nepriklausoma ir išsilaisvinusi moteris, buvo vienas mėgstamiausių Auguste'o Renoiro, Edgaro Degas ir Henri de Toulouse-Lautreco modelių. Tai buvo Suzanne Valadon, kuri pozavo garsus paveikslas Renoir „Šokis Bougivalyje“

Suzanne turėjo begalę romanų su vyrais iš savo aplinkos, tačiau tuo pat metu ji nebuvo tik „gražus veidas“, gamta jai suteikė meninį talentą, kurį ji sugebėjo visiškai išugdyti savyje.

Suzanne Valadon sulaukė pripažinimo ir finansinė gerovė dar gyvas. Ypatinga sėkmė jie atnešė jai nuogų modelių portretus: už pabaigos XIX amžiuje nuogas moteris vaizduojantis menininkas buvo veikiau išimtis nei taisyklė.

Kai gimė mažasis Maurice'as, Susanna savo tėvu įrašė Miguel Utrillo ir Morlius, galbūt jis davė vaikui pavardę iš gailesčio nesantuokiniam kūdikiui.

Jau pirmieji Maurice'o Utrillo gyvenimo mėnesiai buvo apkrauti nervų priepuoliais: jis arba apimdavo stuporą, arba ištisai drebėjo, kuriam laikui sustojo kvėpavimas.

Vaiką augino močiutė iš motinos pusės, kurios anūko gimimas galėjo atitraukti dėmesį nuo nevaržomo girtavimo. Vadovaudamasi kaimo papročiais, senolė po nervinių priepuolių mažąjį Morisą litavo sultinio ir raudonojo vyno mišiniu. Šis gėrimas tarp Limožo valstiečių buvo laikomas raminamuoju.

Prieš pradėdamas kalbėti Maurice'as Utrillo, jis jau buvo alkoholikas, o su amžiumi nervų priepuoliai tik dažnėjo.

Utrillo užaugo kaip nebendraujantis vaikas, linkęs į nenumaldomus ir nepagrįstus pykčio priepuolius, kurių metu jis prasiveržė į laukinės prievartos srautus.

Jau dvylikos metų Maurice'as Utrillo išgėrė iki mirties, užmigdamas miške ar po tiltu. Būsimasis menininkas susitaupė kišenpinigių, kad nusipirktų absentą ar vyną, o jei buvo atsisakyta vartoti alkoholį, įniršdavo, suplėšydavo drabužius ir sudaužydavo baldus.

Per vieną iš šių išpuolių virtuviniu peiliu ginkluotas Maurice'as Utrillo pagrasino nusižudyti. Jaunam žmogui tada jam buvo 19 metų ir jis pirmą kartą buvo nukreiptas gydytis psichikos prieglobstįŠventoji Ana. Gydymas truko tris mėnesius. Gydytojo patarta Suzanne Valadon pradėjo supažindinti savo sūnų su tapyba, kad atitrauktų jį nuo alkoholio.

Pirmoji Maurice'o Utrillo hospitalizacija nebuvo vienintelė, menininkas psichiatrijos klinikose atsidūrė dar mažiausiai tris kartus. Sužavėtas vienos iš hospitalizacijų, menininkas nutapė kūrinį pavadinimu „Beprotybė“, šis paveikslas iš esmės skiriasi nuo įprastų „Utrilų“ Monmartro peizažų.

Maurice'as Utrillo. "Beprotybė"

Suaugęs Maurice'as Utrillo nusileis prie skysčio, skirto dažams skiesti, gerti. Potraukis alkoholiui ir psichikos nestabilumas daugiausia buvo pasekmė psichologinė trauma kurį jam padarė jo dievinama motina.

Išsilaisvinusi Suzana vaidino romanus savo pačios sūnaus akivaizdoje, atsivesdama į namus vieną ar kitą vyrą. Maurice'as Utrillo didžiąją gyvenimo dalį gyveno su mama ir jos meilužiais. Vieną dieną girtas Utrillo į savo motinos namus atsivedė jauną menininką Andre Utterį. ilgus metus tapo Suzanos Valadon meiluže ir sugyventine.

Utteris buvo 21 metais jaunesnis už Susanną ir trejais metais jaunesnis už patį Maurice'ą Utrillo. Monmartre Valadonas, Utrillo ir Utteris dažnai buvo vadinami „prakeikta trejybe“, jų bendrą gyvenimą lydėjo nuolatiniai skandalai ir amžinas Utrillo girtavimas. Susanna norėjo, kad Utteris užimtų šeimos galvos vietą ir aprūpintų ją teigiamą įtaką jos sūnui, bet iš šios įmonės niekada nieko gero nebuvo.

Nepaisant sunkios priklausomybės nuo alkoholio, Maurice'o Utrillo gyvenimas buvo gana ilgas (72 metai), jis išgyveno daugybę menininkų, nutapė begalę skirtingos kokybės drobių (pagal vienus šaltinius - 3000, pagal kitus - 10 000).

Piktnaudžiavimas alkoholiu taps menininko likimu, jis atrodė kaip tikras juokas net sutenerių ir prostitučių iš Pigalle aikštės akyse. Vos pastebėję Utrillo figūrą ant klibančių kojų, jie erzino jį „kvailiu nuo kalno“, o vaikai šaukė jam įžeidžiančią pravardę – Litrillo.

„Jis klajojo Paryžiaus ir jo priemiesčių gatvėmis, nesąmoningai ieškodamas nuotykių, kuriuos kartais rasdavo. Jis netgi džiaugėsi kokiu nors abejotinu susitikimu, jei tik tam, kad iškrautų ir išeikvotų jėgų perteklių bent kovojant ... “, - prisiminė Utrillo draugas rašytojas Francis Carco. Paprastai po tokios „iškrovos“ menininkui prireikė bent savaitės, kad jis nurimtų ir susivoktų.

Be apsvaigimo, Maurice'as Utrillo buvo tylus ir vienišas žmogus, vengęs kontaktų su žmonėmis, tačiau tokie periodai jam buvo itin reti. „Jis rašė tik tam, kad atsigertų“, – prisiminė vienas iš menininko biografų, turėdamas omenyje, kad Utrillo dažnai parduodavo savo darbus už litrą ar du vyno.

Nepaisant nevaržomo girtavimo ir patologinių santykių su mama, menininko paveikslai per jo gyvenimą buvo parduodami gerai. Vienas iš Maurice'o Utrillo biografų pasakojo, kad suaugęs menininkas dažnai užsidarinėdavo kambaryje ir visiškoje tyloje linksmindavosi su žaisliniu elektriniu traukiniu, kurį jam vaikystėje padovanojo Suzanne Valadon.

Jo motina mirė, kai Maurice'ui buvo 55 metai. Suvokęs, kad sūnus absoliučiai neprisitaikęs savarankiškas gyvenimas, ji primygtinai reikalavo, kad jis susituoktų su Lucy Valor (belgijos bankininko našlė). Santuokos metu Maurice'ui Utrillo buvo 51 metai.

Kita versija sako, kad menininkas, kuris siaubingai pavydėjo savo motinai dėl daugybės jos meilužių, ištekėjo norėdamas jai nepaisyti.

Kad ir kaip būtų, vyro įtakoje Lucy Valor ima tapyti naiviai: jos darbuose dažniausiai vaizduojamos ryškios gėlių puokštės.

Maurice'as Utrillo parašė savo švelnius ir tylius peizažus, nepaisydamas sunkiausios alkoholizmo formos, pykčio ir agresijos priepuolių, lydėjusių šį puikų menininką visą jo gyvenimą.

„Prieš Utrillo aš nežinojau, kad tokie monotoniški kvartalai yra gražūs, gaivaus ir beveik paslaptingo grožio“, – sakė jis. prancūzų rašytojas Andre Maurois.

Paryžius, užfiksuotas Maurice'o Utrillo drobėse, amžiams tapo šio menininko miestu.

Menininkas Maurice'as Utrillo yra gimtoji paryžietė, genialus „Monmartro peizažų dainininkas“ ir labai nelaimingas žmogus su nestabilia psichika ir sulaužytu likimu. Jo asmeninis ir kūrybinis gyvenimas glaudžiai susipynęs su mamos, talentingos menininkės Suzanne Valadon, gyvenimu.

(Iš viso 26 nuotraukos)

1. Maurice'as Utrillo niekada nepažinojo savo tikrojo tėvo, juo galėjo būti bet kuris menininkas, kuriam pozavo jo mama – Suzanne Valadon.

2. Suzanne buvo nepriklausoma ir išsilaisvinusi moteris, buvo vienas mėgstamiausių Auguste'o Renoiro, Edgaro Degas ir Henri de Toulouse-Lautreco modelių. Būtent Suzanne Valadon pozavo garsiajam Renoiro paveikslui „Šokis Bougival“.

3. Suzanne turėjo begalę romanų su vyrais iš savo aplinkos, tačiau tuo pačiu ji nebuvo tik „gražus veidas“, gamta apdovanojo ją meniniu talentu, kurį ji sugebėjo pilnai išsiugdyti savyje.

4. Suzanne Valadon per savo gyvenimą sulaukė pripažinimo ir finansinės gerovės. Ypatingą sėkmę jai atnešė nuogų modelių portretai: XIX amžiaus pabaigoje menininkė, vaizduojanti nuogas moteris, buvo veikiau išimtis nei taisyklė.

5. Kai gimė mažasis Morisas, Susanna savo tėvu įrašė Miguel Utrillo ir Morlius, galbūt jis davė vaikui pavardę iš gailesčio nesantuokiniam kūdikiui.

6. Jau pirmieji Maurice'o Utrillo gyvenimo mėnesiai buvo apkrauti nervų priepuoliais: jis arba įniko, arba ištisai drebėjo, kuriam laikui sustojo kvėpavimas.

7. Vaiką augino močiutė iš motinos pusės, kurią anūko gimimas galėjo atitraukti nuo nevaržomo girtavimo. Vadovaudamasi kaimo papročiais, senolė po nervinių priepuolių mažąjį Morisą litavo sultinio ir raudonojo vyno mišiniu. Šis gėrimas tarp Limožo valstiečių buvo laikomas raminamuoju.

8. Prieš pradedant kalbėti Maurice'ui Utrillo, jis jau buvo alkoholikas, o su amžiumi nervų priepuoliai tik dažnėjo.

9. Utrillo užaugo kaip nebendraujantis vaikas, linkęs į nenumaldomus ir nepagrįstus pykčio priepuolius, kurių akimirkomis jis prasiveržė į laukinės prievartos srautus.

10. Jau dvylikos metų Maurice'as Utrillo prisigėrė iki mirties, užmigdamas miške ar po tiltu. Būsimasis menininkas susitaupė kišenpinigių, kad nusipirktų absentą ar vyną, o jei buvo atsisakyta vartoti alkoholį, įniršdavo, suplėšydavo drabužius ir sudaužydavo baldus.

11. Per vieną iš šių išpuolių virtuviniu peiliu ginkluotas Maurice'as Utrillo grasino nusižudyti. Tuomet jaunuoliui buvo 19 metų ir jis pirmiausia buvo išsiųstas gydytis į Šv. Onos psichiatrijos ligoninę. Gydymas truko tris mėnesius. Gydytojo patarta Suzanne Valadon pradėjo supažindinti savo sūnų su tapyba, kad atitrauktų jį nuo alkoholio.

12. Pirmoji Maurice'o Utrillo hospitalizacija nebuvo vienintelė, menininkas psichiatrijos klinikose atsidūrė dar mažiausiai tris kartus. Sužavėtas vienos iš hospitalizacijų, menininkas nutapė kūrinį pavadinimu „Beprotybė“, šis paveikslas iš esmės skiriasi nuo įprastų „Utrilų“ Monmartro peizažų.

13. Suaugęs Maurice'as Utrillo nusileis prie skysčio, skirto dažams skiesti, gerti. Alkoholio troškimas ir psichikos nestabilumas daugiausia buvo psichologinės traumos, kurią jam padarė jo dievinama motina, pasekmė.

14. Išlaisvinta Suzana turėjo reikalų prieš savo sūnų, atsivesdama vieną ar kitą vyrą į namus. Maurice'as Utrillo didžiąją gyvenimo dalį gyveno su mama ir jos meilužiais. Vieną dieną girtas Utrillo į savo motinos namus atsivedė jauną menininką Andre Utterį, kuris daugeliui metų tapo Suzanos Valadon meiluže ir sugyventine.

15. Utteris buvo 21 metais jaunesnis už Suzanne ir trejais metais jaunesnis už patį Maurice'ą Utrillo. Monmartre Valadonas, Utrillo ir Utteris dažnai buvo vadinami „prakeikta trejybe“, jų bendrą gyvenimą lydėjo nuolatiniai skandalai ir amžinas Utrillo girtavimas. Susanna norėjo, kad Utteris užimtų šeimos galvos vietą ir padarytų teigiamą įtaką jos sūnui, tačiau iš šios įmonės nieko gero nebuvo.

16. Nepaisant sunkios priklausomybės nuo alkoholio, Maurice'o Utrillo gyvenimas buvo gana ilgas (72 metai), jis pergyveno daugybę menininkų, nutapė begalę skirtingos kokybės drobių (pagal vienus šaltinius – 3000, pagal kitus – 10 000).

17. Piktnaudžiavimas alkoholiu taps jo likimu menininkui, jis atrodė kaip tikras juokas net sutenerių ir prostitučių iš Pigalle aikštės akyse. Vos pastebėję Utrillo figūrą ant klibančių kojų, jie erzino jį „kvailiu nuo kalno“, o vaikai šaukė jam įžeidžiančią pravardę – Litrillo.

18. „Jis klajojo Paryžiaus ir jo priemiesčių gatvėmis, nesąmoningai ieškodamas nuotykių, kuriuos kartais rasdavo. Jis netgi džiaugėsi kokiu nors abejotinu susitikimu, jei tik tam, kad iškrautų ir išleistų jėgų perteklių bent kovojant ... “, - prisiminė Utrillo draugas rašytojas Francis Carco. Paprastai po tokios „iškrovos“ menininkui prireikė bent savaitės, kad jis nurimtų ir susivoktų.

19. Iš apsvaigimo Maurice'as Utrillo buvo tylus ir vienišas žmogus, vengęs bendrauti su žmonėmis, tačiau tokie periodai jam buvo itin reti. „Jis rašė tik tam, kad atsigertų“, – prisiminė vienas iš menininko biografų, turėdamas omenyje, kad Utrillo dažnai parduodavo savo darbus už litrą ar du vyno.

20. Nepaisant nevaržomo girtavimo ir patologinių santykių su mama, menininko paveikslai per jo gyvenimą buvo parduoti gerai. Vienas iš Maurice'o Utrillo biografų pasakojo, kad suaugęs menininkas dažnai užsidarinėdavo kambaryje ir visiškoje tyloje linksmindavosi su žaisliniu elektriniu traukiniu, kurį jam vaikystėje padovanojo Suzanne Valadon.

21. Motina mirė, kai Morisui buvo 55 metai. Supratusi, kad jos sūnus visiškai nepritaikytas savarankiškam gyvenimui, ji primygtinai reikalavo, kad jis susituoktų su Lucy Valor (belgijos bankininko našlė). Santuokos metu Maurice'ui Utrillo buvo 51 metai.

22. Kita versija sako, kad menininkas, kuris siaubingai pavydėjo savo motinai dėl daugybės jos meilužių, ištekėjo norėdamas jai nepaisyti.

23. Kad ir kaip būtų, savo vyro įtakoje Lucy Valor ima tapyti naiviai: dažniausiai jos kūryboje vaizduojamos ryškios gėlių puokštės.

24. Maurice'as Utrillo parašė savo švelnius ir tylius peizažus, nepaisydamas sunkiausios alkoholizmo formos, pykčio ir agresijos priepuolių, kurie lydėjo šį puikų menininką visą jo gyvenimą.

25. „Prieš Utrillo nežinojau, kad tokie monotoniški kvartalai yra gražios išvaizdos, gaivaus ir beveik paslaptingo grožio“, – sakė prancūzų rašytojas Andre Maurois.

26. Paryžius, užfiksuotas Maurice'o Utrillo drobėse, visiems laikams tapo šio menininko miestu.

Medžiaga parengta padedant Kenčiančių žmonių kūrybiškumo skatinimo ir ugdymo centrui psichiniai sutrikimai, Daria Evseeva

Maurice'as Utrillo (1883-1955) – prancūzų tapytojas. Jo pirmoji meilė, labiausiai Tikras draugas o dėmesingiausias pašnekovas buvo Paryžius. Ne dėl savo kaltės, anksti priklausomas nuo alkoholio, Maurice'as Utrillo buvo atstumtas tarp savo bendraamžių, kurie jį erzino, vadino „Hamletu-Plushineliu“, išjuoktas ir niekinamas. Žymios dailininkės Suzanne Valadon, mokiusios jį piešti, sūnus Maurice'as Utrillo paguodos ieškojo tapyboje ir religijoje. Iš jo darbų galingiausi yra 1908–1910 metais parašyti katedros vaizdai. Paryžiaus Dievo Motinos katedra. Ši katedra, kaip ir kitos Paryžiaus, Šartro, Ruano, Reimso ir Lurdo bažnyčios, Utrillo suvokė ir vaizdavo ne tik kaip vaizdingą gamtą, bet visų pirma kaip šventovę. Notre Dame, patekęs į menininko regėjimo lauką, įgauna ne tik medžiagiškumo, bet net, rodos, animacijos. Jis didingas ir iškilmingas, toks didelis, kad tarsi slopina žmogų. Šis melancholiškas depresijos, skausmingo nerimo ir vienatvės jausmas yra beveik visuose Utrillo miesto peizažuose. Tai jo likimas, skausmas, skausmingas pakilimas į save.

Maurice'as Utrillo gimė 1883 m. gruodžio 25 d. Jo motina Marie-Clementine Valadon, kurią visi vadino Suzanne, dirbo milistinio meistro mokine, aukle ir cirko gimnaste. Nesėkmingai nušokusi nuo trapecijos ji buvo priversta mesti darbą cirke ir tapo profesionaliu modeliu. Morisą ji pagimdė būdama vos aštuoniolikos metų. Suzanne berniuko tėvą laikė vienu iš Monmartro bistro įpročių, tam tikro Boissy, tačiau 1891 m. Maurice'ą įvaikino Mipoelis Utrillo y Molinsas, dirbęs prie laikraščių esė, tapybos ir architektūrinių projektų, bet netrukus išvykęs į Ispaniją. ir niekada negrįžo. Suzaną nutapė Renoiras, Van Gogas, Puvis de Chavannes, Tulūza-Lotrekas, o Edgaras Degas vienas pirmųjų pastebėjo jos nepaprastą meninę dovaną, pavadino ją „piešimo genijumi“ ir padėjo įvaldyti švelnaus lakavimo techniką. 1893 m. Suzanne ištekėjo už turtingo buržuazinio Musi. Rūpinimasis vyru ir tapyba nepaliko laiko sūnui, kuris užaugo skausmingai išsibalansavęs ir savo nedėmesingumu bei abejingumu pykdė vietinės mokyklos mokytojus (tuo metu mama ir patėvis persikėlė gyventi į name netoli Paryžiaus) ir Rollino koledže Paryžiuje. Iš Monmagnio, esančio už trylikos kilometrų nuo Paryžiaus, berniuką į Paryžių dažnai atveždavo tinkuotojai, kurie savo malonumui vaišindavo vynu, o netrukus Morisas, norėdamas išgerti taurę absento, ėmė taupyti kišenpinigius. Netrukus turėjau palikti koledžą, bet Morisas negalėjo mokytis nei su batų valytuvu, nei su šviestuvų gamintoju, nei su kopijavimo meistru. Šešiolikos metų jaunuolis, kuris ir toliau triukšmavo, buvo atleistas iš Liono kredito biuro, kur jį surengė patėvis. Psichiatrė, kuriai mama, tuo metu jau žinoma menininkė, darė baldų eskizus, patarė berniuką išmokyti piešti. Pamažu tapyba pakerėjo Morisą, o jau 1903 m., išvykdamas į plenerą, jis padarė daugiau nei 150 peizažų. Tapybos pamokos visą gyvenimą kaitaliodavosi su stipriais persivalgymais. Utrillo susižavėjo Pissarro paveikslu, rašė mažais trūkčiojančiais potėpiais. Tačiau jo Paryžius, skirtingai nei Pissarro, atrodo apleistas ir nesvetingas. Erdvė jo paveiksluose tarsi suspausta užkulisių, peizažas užstatytas gilumoje, o vanduo Senoje dumblinas ir sustingęs.

1903-1907 metais Morisas piešė Montmagny ir Pierefitte vaizdus, ​​tačiau jiems taip pat trūksta lyriškumo, lengvų spalvingų perėjimų. Stengdamasis perteikti apčiuopiamą supančio pasaulio medžiagiškumą ir kartu visada išsaugodamas piešinio grafiškumą, Utrillo nutapė plikas medžių šakas, gana niūrias kompozicijas, kuriose dangaus praktiškai nėra. Jis dažnai naudojo nepermatomus, tamsius, purvinus dažus. Maždaug iki 1906 m. Morisas savo kūrinį pasirašinėjo pavadinimu „Maurice Valadon“ ir tik vėliau pradėjo dėti parašą „Maurice Utrillo“.

Iš prigimties labai pažeidžiamas Maurice'as Utrillo Paryžiaus gatves ir šventyklas piešė jausdamas gilią vienišumo jausmą, o kartais ir norėdamas atsikratyti jį persekiojančių košmarų.

„Impresionistinį“ laikotarpį Utrillo kūryboje pakeitė vadinamasis „baltasis“, kai menininkas savo drobėse pradėjo naudoti įvairiausius baltos spalvos atspalvius. Utrillo liko ištikimas savo tapybos sistemai, sukurtai praėjusio amžiaus 10-ajame dešimtmetyje, beveik iki savo gyvenimo pabaigos. Į tolį einantį kelią supa namai, o fone dažniausiai iškyla bokštas ar koks kitas statinys, užstojantis dangų ir uždarantis erdvę. Utrillo mažai jaudinosi dėl tokio svarbaus lengvo oro apvalkalo impresionistų darbuose. Jis norėjo perteikti tinko, grubaus smiltainio, čerpinių stogų tekstūrą ir tam sumaišė aliejiniai dažai smėliu, gipsu, ant drobės uždėkite popieriaus lapus ir samanų gabalėlius. Apibendrindamas kontūrą, menininkas sumažino objektų kontūrus iki jų pagrindo. 1909 metais Utrillo paveikslai pirmą kartą buvo eksponuojami Rudens salone, o 1913 metais buvo surengta pirmoji jo personalinė paroda. Net keliaudamas su mama ir André Utte Korsikoje ir Bretanėje, jis iš atminties piešė Monmartro vaizdus.

1920–1930 metais Utrillo paveikslų spalva pasikeitė. Jo drobės tampa lengvesnės, polichrominės. Gėlės namų balkonuose, medžių vainikėliai, trapios moterų figūros pradeda jo drobėms suteikti poezijos ir prakilnumo. Utrillo tuo metu susidomėjo akvarele, guašu, litografija. Jo šlovė auga. O šeima persikelia į Saint-Bernard pilį, kur mama tikėjosi izoliuoti sūnų nuo Monmartro kavinių įpročių. Daugelis gėrimų įstaigų savininkų pradėjo pardavinėti jo drobes už pasakiškus pinigus, kuriuos menininkas kadaise padovanojo už taurę aperityvo.

1926 m., Sergejaus Diaghilevo užsakymu, Utrillo padarė dekoracijų ir kostiumų eskizus Balanchine'o baletui „Barabo“. Monmartras tuo metu jau buvo pasikeitęs, tačiau Utrillo, likdamas ištikimas savo jaunystės įvaizdžiams, ir toliau piešė savo mėgstamas, širdžiai mielas gatves, naudodamas senus atvirukus. Šių laikų Utrillo darbai labiau primena peizažą, o ne gyvąją gamtą.

1935 metais Utrillo vedė bankininko našlę, kuri ilgą laiką kolekcionavo jo paveikslus. O 1936 metais mirė jo mama.

1950 m. viename iš Paryžiaus aukcionų amerikiečių kolekcininkas už 8 milijonus frankų nusipirko Utrillo „baltojo laikotarpio“ peizažą. Tai buvo žymiai daugiau nei sumos, kurias turtingi žmonės buvo pasirengę mokėti už Monet ir Degas paveikslus. O 1951 m. filmas „ tragiškas gyvenimas Maurice'as Utrillo". Tačiau pats menininkas mažai domėjosi savo šlove. Gyveno užmiesčio viloje, tapydavo kiekvieną dieną ryte, meldėsi namų koplyčioje, rinko Žanos d'Ark ir Lurdo Dievo Motinos figūrėles ir mylėjo žiūrėti, kaip jis važiuoja ant savo dirbtuvių žaislinio traukinio grindų. Sako, parodose jis pats kartais neatpažindavo savo paveikslų. Savo mirties dieną, 1955 m. lapkričio 5 d., Maurice'as Utrillo pradėjo rašyti savo paskutinis peizažas- Korto, jo jaunystės Monmartro, gatvės.

Bogdanovas P.S., Bogdanova G.B.