namai › Įvairūs › Haidnas luošas demonas. Džozefas Haidnas

Haidnas luošas demonas. Džozefas Haidnas

Remiantis trumpa Josepho Haydno biografija, jo gimtinė buvo Rorau kaimas, esantis netoli Vengrijos sienos. Tėvai gana rimtai užsiėmė vokalu ir mėgo groti muzikos instrumentais.

1737 metais buvo atrastas penkiamečio Josefo polinkis į muziką. Tada dėdė nusivedė jį į savo miestą. Dunojaus mieste Hainburge berniukas pradėjo mokytis muzikuoti ir dainuoti. Ten jo pastangas pastebėjo Georgas von Reutteris, garsus kompozitorius ir sostinės Šv. Stepono koplyčios direktorius.

Kitus dešimt metų Josefas turėjo dirbti įvairiose vietose, kad galėtų save išlaikyti. Jis sugebėjo paprašyti kompozitoriaus Nicola Porpora mokinio. Pamokų kaina buvo didelė, todėl jaunasis Josefas maldavo jų klausytis, sėdėdamas už užuolaidos.

Haydnui nepavyko įgyti sistemingo išsilavinimo, tačiau spragas jis užpildė studijuodamas I. Fuchso, I. Matthesono ir kitų kompozitorių kūrinių turinį.

Jaunimas

1950-aisiais Haydnas parašė keletą savo pirmųjų muzikos kūrinių, kurie autoriui atnešė šlovę. Tarp jų buvo ir Lame Demon singspiel, kuri buvo statoma įvairiuose Šventosios Romos imperijos miestuose, taip pat divertismentai, serenados, styginių kvartetai, o svarbiausia – simfonija Nr.1 D-dur.

1759 m. jam pavyko įsidarbinti kapelmeisteriu pas grafą Karlą fon Morziną. Grafas turėjo asmeninį nedidelį orkestrą, kuriame Josefas tęsė savo darbą, kurdamas grafui simfonijas.

Esterhazy darbas

1760 m. Haydnas vedė Marie-Anne Keller. Jų santuokoje nebuvo vietos vaikams, dėl kurių jis liūdėjo visą gyvenimą. Sutuoktinio profesija žmonai buvo nemaloni ir ji nepalaikė vyro jo darbe, tačiau skyrybos tuo metu buvo uždraustos.

1761 metais grafas fon Morzinas bankrutavo ir Haidnas buvo pakviestas dirbti pas princą Paulą Antoną Esterhazy. Iki 1766 m. dirbo vicekapelmeisteriu, tačiau po vyriausiojo kunigaikščių dvaro kapelmeisterio Gregoro Vernerio mirties Haidnas pakilo į gretas ir pradėjo rašyti muziką, organizuoti orkestrą ir statyti operas, jau turėdamas visas teises daryk taip.

1779 m. Haydnas ir Esterhazy iš naujo derėjosi dėl sutarties, atlikdami keletą jos pakeitimų. Jei anksčiau visos parašytos kompozicijos buvo kunigaikščių šeimos nuosavybė, tai pagal naują sutartį kompozitorius galėjo rašyti pagal užsakymą ir parduoti bet kokius naujus kūrinius.

Paveldas

Darbas Esterhazy šeimos teisme buvo kūrybinis Haydno biografijos sužydėjimas. Per 29 tarnybos metus sukurta daug kvartetų, 6 Paryžiaus simfonijos, įvairios oratorijos ir mišios. 1772 m. „Atsisveikinimo“ simfonija buvo plačiai žinoma. Galimybė atvykti į Vieną padėjo Haydnui bendrauti su pačiu Mocartu.

Iš viso per savo gyvenimą Haydnas parašė 104 simfonijas, 52 sonatas, 36 koncertus, 24 operas ir 300 įvairūs darbai kamerine muzika.

Pastaraisiais metais

Haydno didybės viršūnė buvo dvi oratorijos – „Kūryba“ 1798 m. ir „Metų laikai“ 1801 m. Jie tapo muzikinio klasicizmo pavyzdžiu. Gyvenimo pabaigoje garsaus kompozitoriaus sveikata smarkiai pablogėjo. Jo paskutiniai darbai liko nebaigtas. Mirtis jį rado Vienoje, praėjus kelioms dienoms po to, kai ją užėmė Napoleono armija. mirštantys žodžiai kompozitorius buvo adresuotas jo tarnams, kuriuos jis norėjo nuraminti. Žmonės nerimavo, kad kariai gali būti sužlugdyti ir jų turtas pasisavintas. Per Josepho Haydno laidotuves skambėjo jo draugo Mocarto Requiem.

Biografijos testas

Patikrinkite, kaip gerai prisimenate trumpą Haydno biografiją.

Austrų kompozitorius, vienas iš didžiausia klasika muzikinis menas. Gimė 1732 m. kovo 31 d. arba balandžio 1 d. (duomenys apie gimimo datą prieštaringi) Rorau (Burgenlando sritis rytinėje Žemutinės Austrijos dalyje) valstiečių šeimoje. Jo tėvas Matthiasas Haydnas buvo vežimų meistras, jo motina Maria Koller dirbo virėja grafo Harracho, dvaro Rorau savininko, šeimoje. Josefas buvo antrasis savo tėvų ir vyriausias sūnus. Anksčiau buvo manoma, kad Haydno protėviai buvo kroatai (XVI a. pradėjo keltis į Burgenlandą, bėgdami nuo turkų), tačiau E. Schmidto tyrimų dėka paaiškėjo, kad kompozitoriaus šeima buvo grynai austriška.

Ankstyvieji metai. Prisimindamas savo vaikystę, 1776 m. Haydnas rašė: "Mano tėvas... buvo karštas muzikos mylėtojas ir grojo arfa visiškai nemokėdamas natų. Būdamas penkerių metų aš visiškai mokėjau dainuoti jo paprastas melodijas, ir tai paskatino mane tėvas, kad patikėtų mane globoti mūsų giminaičiui, Hainburgo mokyklos rektoriui, kad galėčiau studijuoti pagrindinius muzikos ir kitų jaunimui reikalingų mokslų principus... Kai man buvo septyneri, velionis kapelmeisteris fon Reuteris (G.K. mano silpnas, bet malonus balsas. Pasiėmė mane su savimi ir paskyrė į koplyčią (Vienos Šv. Stepono katedra), kur, tęsdamas mokslus, mokiausi dainavimo, groti klavesinu ir smuiku bei pas labai gerus mokytojus. Iki aštuoniolikos metų labai sėkmingai atlikdavau soprano partijas ir ne tik katedroje, bet ir rūmuose. Tada praradau balsą, ir aštuonerius metus turėjau vilkti apgailėtiną egzistenciją... Daugiausia kūriau naktį, nežinia, ar turėjau kokią nors dovaną kompozicijai ar ne, ir uoliai įrašinėjo savo muziką, bet ne visai teisingai. Tai tęsėsi tol, kol man pasisekė išmokti tikrų meno pagrindų iš pono Porporos (N. Porpora, 1685-1766), kuris tada gyveno Vienoje.

1757 m. Haydnas priėmė austrų aristokrato grafo Fürnbergo kvietimą praleisti vasarą jo Weinzirl dvare, kuris buvo greta didelio benediktinų vienuolyno Melke prie Dunojaus. Styginių kvarteto žanras gimė Weinzierl mieste (12 pirmųjų kvartetų, parašytų 1757 m. vasarą, buvo 1 ir 2 opusai). Po dvejų metų Haidnas tapo grafo Ferdinando Maksimiliano Morcino kapelmeisteriu jo Lukaveco pilyje Čekijoje. Mortsino koplyčiai kompozitorius parašė savo Pirmąją simfoniją (D-dur) ir keletą divertismentų pučiamiesiems instrumentams (kai kurie iš jų palyginti neseniai, 1959 m., rasti iki šiol netyrinėtame Prahos archyve). 1760 m. lapkričio 26 d. Haydnas vedė grafo kirpėjo dukterį Anną Maria Keller. Ši sąjunga pasirodė bevaikė ir apskritai nesėkminga: pats Haydnas savo žmoną dažniausiai vadindavo „velniu“.

Netrukus grafas Morcinas, siekdamas sumažinti išlaidas, koplyčią panaikino. Tada Haydnas priėmė vicekapellmeisterio pareigas, kurias jam pasiūlė princas Paulas Antonas Esterhazy. Į kunigaikštišką Eizenštato dvarą kompozitorius atvyko 1761 m. gegužę ir 45 metus išbuvo Esterhazy šeimos tarnyboje.

1762 m. mirė princas Paulius Antonas; jo įpėdiniu tapo brolis Miklas „The Magnificent“ – šiuo metu Esterhazy šeima išgarsėjo visoje Europoje meno ir menininkų globa. 1766 m. Miklas perstatė šeimos medžioklės namus į prabangius rūmus, vienus turtingiausių Europoje. Esterhaza, nauja kunigaikščio rezidencija, buvo vadinama; be kita ko, buvo tikras Operos teatras 500 vietų ir lėlių teatras (kuriam Haydnas kūrė operas). Dalyvaujant šeimininkui, koncertai ir teatro spektakliai duodama kiekvieną vakarą.

Haydnas ir visi kapelos muzikantai neturėjo teisės išvykti iš Esterhazos, kol ten buvo pats princas, ir nė vienam iš jų, išskyrus Haydną ir orkestro dirigentą smuikininką L. Tomasini, nebuvo leista atsinešti savo. šeimos į rūmus. Taip atsitiko, kad 1772-aisiais princas Esterhase pasiliko ilgiau nei įprastai, o muzikantai paprašė Haydno parašyti kūrinį, kuris primintų jo aukštybei, kad jam pats laikas grįžti į Vieną. Taip garsėja atsisveikinimo simfonija, kur finalinėje dalyje orkestrantai po vieną baigia savo partijas ir išeina, o scenoje lieka tik du soliniai smuikai (šias partijas grojo Haydnas ir Tomasini). Princas nustebęs žiūrėjo, kaip jo kapelmeisteris ir dirigentas užgesino žvakes ir patraukė link išėjimo, tačiau suprato užuominą, o kitą rytą viskas buvo paruošta išvykimui į sostinę.

Šlovės metai. Palaipsniui Haydno šlovė pradėjo plisti visoje Europoje, o tai palengvino Vienos firmų, užsiimančių kupiūrų korespondencija ir parduodančių savo gaminius visoje Austrijos-Vengrijos imperijoje, veikla. Austrijos vienuolynai taip pat daug prisidėjo prie Haidno muzikos sklaidos; įvairių jo kūrinių kopijos saugomos daugelyje Austrijos ir Čekijos vienuolynų bibliotekų. Paryžiaus leidėjai spausdino Haydno raštus be autoriaus sutikimo. Pats kompozitorius daugeliu atvejų iš viso nežinojo apie šiuos piratinius leidinius ir, žinoma, iš jų negavo jokio pelno.

1770-aisiais operos spektakliai Esterhase pamažu peraugo į reguliarius operos sezonus; jų repertuaras, kurį daugiausia sudarė italų autorių operos, buvo tiriamas ir atliktas vadovaujant Haydnui. Kartkartėmis jis kurdavo savo operas: viena iš jų – „Mėnulio pasaulis“ pagal C. Goldoni pjesę (Il mondo della luna, 1777) – 1959 m. buvo atnaujinta su dideliu pasisekimu.

Haydnas žiemos mėnesius praleido Vienoje, kur susipažino ir susidraugavo su Mocartu; jie žavėjosi vienas kitu ir nė vienas neleido niekam blogai kalbėti apie savo draugą. 1785 m. Mocartas Haydnui paskyrė šešis nuostabius styginių kvartetus, o vieną dieną Mocarto bute vykusiame kvarteto susitikime Haidnas pasakė Wolfgango tėvui Leopoldui Mocartui, kad jo sūnus yra „didžiausias iš kompozitorių“, iš kurio jis, Haydnas, pažįstamas. atsiliepimus arba asmeniškai. Mocartas ir Haidnas vienas kitą kūrybiškai praturtino įvairiais būdais, o jų draugystė yra viena vaisingiausių sąjungų muzikos istorijoje.

1790 m. mirė princas Miklosas ir kurį laiką Haydnas gavo judėjimo laisvę. Vėliau princas Antonas Esterházy, Mikloso įpėdinis ir naujas savininkas Haydnas, neturėdamas ypatingos meilės muzikai, orkestrą iš viso išformavo. Sužinojęs apie Miklóso mirtį, vokietis I.P.Zalomonas, dirbęs Anglijoje ir sulaukęs didžiulių pasisekimų ten rengdamas koncertus, suskubo atvykti į Vieną ir sudaryti sutartį su Haydnu.

Anglijos leidėjai ir impresarijai jau seniai bandė pakviesti kompozitorių į Anglijos sostinę, tačiau Haydno, kaip Esterhazy rūmų kapelmeisterio, pareigos neleido ilgai išvykti iš Austrijos. Dabar kompozitorius noriai priėmė Salomono pasiūlymą, juolab kad jis turėjo du pelningus kontraktus: sukurti itališką operą. Karališkasis teatras ir sukurti 12 instrumentinių kūrinių koncertams. Tiesą sakant, Haydnas perkomponavo ne visus 12 kūrinių: keli anksčiau Anglijoje nežinomi noktiurnai buvo parašyti anksčiau Neapolio karaliaus įsakymu, o kompozitoriaus portfelyje taip pat buvo keli nauji kvartetai. Taigi 1792 m. sezono angliškiems koncertams jis parašė tik dvi naujas simfonijas (NN95 ir 96) ir į programas įtraukė dar keletą simfonijų, kurios dar neskambėjo Londone (NN90-92), bet buvo sukurtos anksčiau grafo d "Ogny iš Paryžiaus ordinas (vadinamosios Paryžiaus simfonijos).

Haidnas ir Salomonas atvyko į Doverį 1791 m. Naujųjų metų dieną. Anglijoje Haydnas visur buvo sutiktas garbingai, o Velso princas (būsimasis karalius George'as IV) rodė jam daug dėmesio ženklų. Salomono Haydno koncertų ciklas sulaukė didžiulės sėkmės; kovą vykusioje „Symphony N96“ premjeroje lėtą judesį teko pakartoti – „retas atvejis“, kaip laiške namo pažymėjo autorius. Kompozitorius nusprendė likti Londone ir kitam sezonui. Jam Haydnas sukūrė keturias naujas simfonijas. Tarp jų buvo garsiąją simfoniją Staigmena (N104, Simfonija su timpano smūgiu: lėtoje dalyje švelnią muziką staiga pertraukia kurtinantis timpano smūgis; atrodė, kad Haydnas pasakė, ko norėjo: priversti damas šokinėti ant kėdžių“). Anglijai kompozitorius taip pat sukūrė gražų chorą „Audra“ („Audra“). Angliškas tekstas ir Koncertinė simfonija (Sinfonia concertante).

1792 m. vasarą pakeliui namo Haidnas, važiuodamas per Boną, sutiko L. van Bethoveną ir pasiėmė jį kaip studentą; senstantis meistras iš karto atpažino jaunuolio talento mastą ir 1793 metais išpranašavo, kad „jis kada nors bus pripažintas vienu geriausių muzikantų Europoje, o aš išdidžiai vadinsiu save jo mokytoju“. Iki 1794 m. sausio Haidnas gyveno Vienoje, vėliau išvyko į Angliją ir ten išbuvo iki 1795 m. vasaros: ši kelionė buvo ne mažiau triumfiška nei ankstesnės. Per šį laiką kompozitorius sukūrė savo paskutines – ir geriausias – šešias simfonijas (NN99-104) ir šešis nuostabius kvartetus (op. 71 ir 74).

Pastaraisiais metais. Grįžęs iš Anglijos 1795 m., Haydnas užėmė savo buvusią vietą Esterhazy dvare, kur dabar valdovu tapo princas Miklos II. Pagrindinė kompozitoriaus pareiga buvo kiekvienais metais sukurti ir repetuoti naujas mišias princesės Marijos, Miklóso žmonos, gimtadieniui. Taip gimė paskutinės šešios Haidnijos mišios, tarp jų ir Nelsono, kuris visada ir visur mėgavosi ypatingomis publikos simpatijomis.

Paskutinis Haydno kūrybos laikotarpis apima ir dvi dideles oratorijas – „Pasaulio sutvėrimas“ („Die Schpfung“) ir „Metų laikai“ („Die Jahreszeiten“). Viešėdamas Anglijoje Haydnas susipažino su G. F. Hendelio kūryba ir, matyt, Mesijas ir Izraelis Egipte įkvėpė Haydną sukurti savo epinius chorinius kūrinius. Oratorija „Pasaulio sutvėrimas“ pirmą kartą buvo atlikta Vienoje 1798 m. balandį; Sezonai – po trejų metų. Darbas prie antrosios oratorijos, regis, išsėmė meistro jėgas. Naujausias metų Haidnas praleido ramiai ir tyliai savo jaukiame name Vienos pakraštyje, Gumpendorfe (dabar sostinėje). 1809 m. Vieną apgulė Napoleono kariai ir gegužę jie įžengė į miestą. Haydnas jau buvo labai silpnas; jis pakilo iš lovos tik tam, kad sugiedotų Austrijos himno klavierą, kurį pats sukūrė prieš keletą metų. Haidnas mirė 1809 m. gegužės 31 d.

Stiliaus formavimas. Haydno stilius yra organiškai susijęs su dirvožemiu, kuriame jis užaugo – su Viena, didžiąja Austrijos sostine, kuri senajam pasauliui buvo tas pats „lydymosi katilas“, koks Niujorkas buvo Naujajam pasauliui: italų, pietų vokiečių ir kitų tradicijų. čia buvo sulydyti tokiu pačiu stiliumi. Vienos kompozitorius vidurio XVIII a turėjo keletą skirtingų stilių: vienas – „griežtas“, skirtas mišioms ir kitai bažnytinei muzikai: tai vis tiek pagrindinis vaidmuo priklausė polifoniniam raštui; antroji – operinė: joje vyravo itališkas stilius iki pat Mocarto laikų; trečioji skirta „gatvės muzikai“, kuriai atstovauja kasacijų žanras, dažnai dviem ragams ir styginiams, arba pučiamųjų ansambliui. Atsidūręs šiame margame pasaulyje, Haydnas greitai sukūrė savo stilių, be to, tas pats visiems žanrams, nesvarbu, ar tai būtų mišios, ar kantata, gatvės serenada ar klaverio sonata, kvartetas ar simfonija. Pasak pasakojimų, Haydnas tvirtino, kad didžiausią įtaką jam padarė C.F.E.

Kalbant apie Haidnio simfonijas, jos yra tvirtai susijusios su austrų tradicija: G.K.

Kūrimas. Tarp labiausiai žinomų kūrinių Haydnas – Pasaulio sutvėrimas ir Metų laikai, epinės oratorijos vėlyvojo Handelio stiliaus. Šie kūriniai labiau išgarsino autorių Austrijoje ir Vokietijoje nei instrumentiniai opusai.

Priešingai, Anglijoje ir Amerikoje (taip pat ir Prancūzijoje) yra Haidniškojo repertuaro pagrindas orkestro muzika, o kai kurios simfonijos – bent jau ta pati Simfonija su timpano ritmu – pelnytai ar ne, mėgaujasi ypatingais prioritetais. Populiarumas išlieka Anglijoje ir Amerikoje bei kitose Londono simfonijose; paskutinis iš jų N12 D-dur (Londonas) pagrįstai laikomas Haidnio simfonizmo viršūne.

Deja, kamerinių žanrų kūriniai mūsų laikais nėra taip žinomi ir mėgstami – galbūt todėl, kad namų, mėgėjų kvartetinės ir apskritai ansamblinės muzikos praktika po truputį blėsta. Profesionalūs kvartetai, koncertuojantys prieš „publiką“ – tai ne aplinka, kurioje muzika atliekama tik dėl pačios muzikos, o pirmiausia skirti Haydno styginių kvartetai ir fortepijoniniai trio, kuriuose yra giliai asmeniški, intymūs muzikanto pasisakymai, giliausios jo mintys. pasirodymams intymioje kamerinėje atmosferoje tarp artimų žmonių, bet visai ne virtuozams priešais, šaltose koncertų salėse.

XX amžius atgaivino Haidno mišias solistams, chorui ir orkestrui – monumentalius šedevrus choro žanras su kompleksiniu akompanimentu. Nors šios kompozicijos visada buvo svarbiausios Vienos bažnytinės muzikos repertuare, jos niekada anksčiau nebuvo platinamos už Austrijos ribų. Tačiau šiais laikais garso įrašymas tai perteikia plačiajai visuomenei gražūs darbai, daugiausia priklausantis vėlyvas laikotarpis kompozitoriaus kūryba (1796-1802). Tarp 14 mišių tobuliausia ir dramatiškiausia yra Missa in Angustiis (Mišios baimės laikais arba Nelsono mišios, sukurtos 1798 m. Anglijos laivyno istorinės pergalės prieš prancūzus Abukyro mūšyje dienomis).

Kalbant apie klavierinę muziką, ypač reikėtų išskirti vėlyvąsias sonatas (NN50-52, dedikuotas Teresai Jensen Londone), vėlyvuosius klavierių trio (beveik visi sukurti kompozitoriui viešint Londone) ir išskirtinai išraiškingą Andante con variazione F. nepilnametis (autografe, saugomame Niujorke viešoji biblioteka, šis kūrinys vadinamas „sonata“), kuris pasirodė 1793 m., tarp dviejų Haydno kelionių į Angliją.

Žanre instrumentinis koncertas Haydnas netapo novatoriumi ir apskritai nejautė jam ypatingos traukos; Įdomiausias koncerto pavyzdys kompozitoriaus kūryboje neabejotinai yra koncertas trimitui ir orkestrui E-dur (1796), parašytas instrumentui su vožtuvais, tolimas šiuolaikinio vožtuvinio trimito pirmtakas. Be šios vėlyvosios kompozicijos, reikėtų paminėti Koncertą violončelei D-dur (1784) ir elegantiškų koncertų ciklą, parašytą Neapolio karaliui Ferdinandui IV: juos solo du vargonų dūdomis vargonai (lira organizzata) – reta. instrumentai, skambantys kaip statinės vargonai.

Haydno kūrybos vertė. XX amžiuje paaiškėjo, kad Haydnas negali būti laikomas, kaip anksčiau manyta, simfonijos tėvu. Išbaigti simfoniniai ciklai, įskaitant meniuetą, buvo sukurti jau XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje; kad dar anksčiau, 1725–1730 m., pasirodė keturios Albinonio simfonijos, taip pat su menuetais (jų rankraščiai buvo rasti Vokietijos mieste Darmštate). I. Stamitzas, miręs 1757 m., t.y. tuo metu, kai Haydnas pradėjo dirbti orkestrinių žanrų srityje, jis buvo 60 simfonijų autorius. Taigi istorinis Haydno nuopelnas yra ne kuriant simfonijos žanrą, o apibendrinant ir tobulinant tai, ką padarė jo pirmtakai. Tačiau Haydną galima vadinti styginių kvarteto tėvu. Matyt, iki Haydno nebuvo žanro, kuriam būdingi šie tipiniai bruožai: 1) kompozicija – du smuikai, altas ir violončelė; 2) keturių dalių (allegro sonatos forma, lėta dalis, menuetas ir finalas arba allegro, menuetas, lėta dalis ir finalas) arba penkių dalių (allegro, menuetas, lėta dalis, menuetas ir finalas – formos nekeičiantys variantai iš esmės). Šis modelis išaugo iš divertismento žanro tokia forma, kokia buvo auginama Vienoje XVIII amžiaus viduryje. Yra žinoma daug penkių dalių divertismentų, parašytų skirtingų autorių apie 1750 m skirtingos formulės, t.y. pučiamųjų ansambliui arba pučiamiesiems ir styginiams (ypač populiari buvo dviejų ragų ir styginių kompozicija), tačiau iki šiol nepavyko rasti ciklo dviem smuikams, altui ir violončelei.

Dabar žinome, kad tarp daugelio techninių naujovių, anksčiau priskirtų Haydnui, dauguma, griežtai tariant, nėra jo atradimai; Haydno didybė veikiau slypi tame, kad jis sugebėjo suvokti, pakelti ir ištobulinti anksčiau egzistavusias paprastas formas. Norėčiau atkreipti dėmesį į vieną techninį atradimą, daugiausia dėl Haydno asmeniškai: tai yra rondo sonatos forma, kurioje sonatos principai (ekspozicija, plėtojimas, reprizas) susilieja su rondo principais (A-B-C-A arba A-B-A-C - A-B-A). Dauguma vėlesnių instrumentinių Haydno kompozicijų finalų (pvz., N97 C-dur finalas) yra puikūs rondo sonatos pavyzdžiai. Taip buvo pasiektas ryškus formalus skirtumas tarp dviejų greitų sonatos ciklo dalių – pirmosios ir finalinės.

Haydno orkestrinis raštas atskleidžia laipsnišką ryšio su senąja basso continuo technika silpnėjimą, kuriame klaviatūros instrumentas arba vargonai užpildydavo garso erdvę akordais ir suformavo „skeletą“, ant kurio buvo uždėtos kitos tų laikų kuklaus orkestro eilutės. IN brandžių darbų Haydno basso continuo praktiškai išnyksta, išskyrus, žinoma, rečitatyvus vokaliniuose kūriniuose, kur vis dar reikalingas klaverio ar vargonų akompanimentas. Pučiamųjų ir varinių pučiamųjų interpretacijoje Haydnas nuo pat pirmųjų žingsnių atskleidžia įgimtą spalvos pojūtį; net ir gana kukliomis partitūromis kompozitorius demonstruoja neabejotiną orkestro tembrų pasirinkimo nuojautą. Rimskio-Korsakovo žodžiais tariant, Haydno simfonijos, parašytos labai ribotomis priemonėmis, yra orkestruojamos kaip ir bet kuri kita Vakarų Europos muzika.

Puikus meistras Haydnas nenuilstamai atnaujino savo kalbą; kartu su Mocartu ir Bethovenu Haidnas suformavo ir iki reto tobulumo atnešė vadinamojo stiliaus stilių. Vienos klasicizmas. Šio stiliaus užuomazgos siekia baroko epochą, o vėlesnis laikotarpis veda tiesiai į romantizmo erą. Penkiasdešimt metų kūrybinis gyvenimas Haidnas užpildė giliausią stilistinę bedugnę – tarp Bacho ir Bethoveno. XIX amžiuje visas dėmesys buvo sutelktas į Bachą ir Bethoveną, o kartu jie pamiršo milžiną, kuriam pavyko įveikti tiltą tarp šių dviejų pasaulių.

Straipsnio turinys

HAIDNAS, (FRANZAS) JOSEPH(Haydnas, Franzas Josephas) (1732-1809), austrų kompozitorius, vienas didžiausių muzikos meno klasikų. Gimė 1732 m. kovo 31 d. arba balandžio 1 d. (duomenys apie gimimo datą prieštaringi) Rorau (Burgenlando sritis rytinėje Žemutinės Austrijos dalyje) valstiečių šeimoje. Jo tėvas Matthiasas Haydnas buvo vežimų meistras, jo motina Maria Koller dirbo virėja grafo Harracho, dvaro Rorau savininko, šeimoje. Josefas buvo antrasis savo tėvų ir vyriausias sūnus. Anksčiau buvo manoma, kad Haydno protėviai buvo kroatai (XVI a. pradėjo keltis į Burgenlandą, bėgdami nuo turkų), tačiau E. Schmidto tyrimų dėka paaiškėjo, kad kompozitoriaus šeima buvo grynai austriška.

Ankstyvieji metai.

Prisimindamas savo vaikystę, Haydnas 1776 metais rašė: „Mano tėvas... buvo karštas muzikos mylėtojas ir grojo arfa visiškai nemokėdamas natų. Būdamas penkerių metų vaikas neabejotinai mokėjau dainuoti jo paprastas melodijas, ir tai paskatino tėvą patikėti mane mūsų giminaičio, Hainburgo mokyklos rektoriaus, globai, kad galėčiau mokytis pagrindinių muzikos principų. ir kiti jaunystei reikalingi mokslai... Kai man buvo septyneri metai, velionis kapelmeisteris fon Reuteris [HK von Reuther, 1708-1772], eidamas pro Hainburgą, atsitiktinai išgirdo mano silpną, bet malonų balsą. Jis pasiėmė mane su savimi ir paskyrė į koplyčią [Šv. Stefanas Vienoje], kur, tęsdamas mokslus, mokiausi dainavimo, groti klavesinu ir smuiku bei pas labai gerus mokytojus. Iki aštuoniolikos metų labai sėkmingai atlikdavau soprano partijas ir ne tik katedroje, bet ir teisme. Tada aš praradau balsą ir aš turėjau ištęsti apgailėtiną egzistenciją ištisus aštuonerius metus... Kurdavau daugiausia naktimis, nežinodamas, ar turiu kompozicijos dovaną, ar ne, ir uoliai įrašinėdavau muziką, bet ne visai teisingai. . Tai tęsėsi tol, kol man pasisekė išmokti tikrų meno pagrindų iš pono Porporos [N. Porpora, 1685–1766], kuris tada gyveno Vienoje.

1762 m. mirė princas Paulius Antonas; jo įpėdiniu tapo brolis Miklas „The Magnificent“ – šiuo metu Esterhazy šeima išgarsėjo visoje Europoje meno ir menininkų globa. 1766 m. Miklas perstatė šeimos medžioklės namus į prabangius rūmus, vienus turtingiausių Europoje. Esterhaza, naujoji kunigaikščio rezidencija, buvo vadinama „Vengrijos Versaliu“; be kita ko, čia buvo tikras operos teatras su 500 vietų ir lėlių teatras (kuriam Haydnas kūrė operas). Savininko akivaizdoje kiekvieną vakarą buvo rengiami koncertai ir teatro pasirodymai.

Haydnas ir visi choro muzikantai neturėjo teisės išvykti iš Esterhazos, kol ten buvo pats princas, ir nė vienam iš jų, išskyrus Haydną ir orkestro dirigentą smuikininką L. Tomasini, nebuvo leista atsivežti savo. šeimos į rūmus. Taip atsitiko, kad 1772-aisiais princas Esterhase pasiliko ilgiau nei įprastai, o muzikantai paprašė Haydno parašyti kūrinį, kuris primintų jo aukštybei, kad jam pats laikas grįžti į Vieną. Taip garsėja atsisveikinimo simfonija, kur finalinėje dalyje orkestrantai po vieną baigia savo partijas ir išeina, o scenoje lieka tik du soliniai smuikai (šias partijas grojo Haydnas ir Tomasini). Princas nustebęs žiūrėjo, kaip jo kapelmeisteris ir dirigentas užgesino žvakes ir patraukė link išėjimo, tačiau suprato užuominą, o kitą rytą viskas buvo paruošta išvykimui į sostinę.

Šlovės metai.

Palaipsniui Haydno šlovė pradėjo plisti visoje Europoje, o tai palengvino Vienos firmų, užsiimančių kupiūrų korespondencija ir parduodančių savo gaminius visoje Austrijos-Vengrijos imperijoje, veikla. Austrijos vienuolynai taip pat daug prisidėjo prie Haidno muzikos sklaidos; įvairių jo kūrinių kopijos saugomos daugelyje Austrijos ir Čekijos vienuolynų bibliotekų. Paryžiaus leidėjai spausdino Haydno raštus be autoriaus sutikimo. Pats kompozitorius daugeliu atvejų iš viso nežinojo apie šiuos piratinius leidinius ir, žinoma, iš jų negavo jokio pelno.

1770-aisiais operos spektakliai Esterhase pamažu peraugo į reguliarius operos sezonus; jų repertuaras, kurį daugiausia sudarė italų autorių operos, buvo tiriamas ir atliktas vadovaujant Haydnui. Kartkartėmis jis kurdavo savo operas: vieną iš jų, Mėnulio pasaulis pagal C. Goldoni pjesę ( Il mondo della Luna, 1777), buvo sėkmingai atnaujintas 1959 m.

1790 m. mirė princas Miklosas ir kurį laiką Haydnas gavo judėjimo laisvę. Vėliau kunigaikštis Antonas Esterházy, Miklóso įpėdinis ir naujasis Haydno meistras, neturėdamas ypatingos meilės muzikai, orkestrą iš viso išformavo. Sužinojęs apie Miklos mirtį, I.P. Zalomonas, gimęs vokietis, dirbęs Anglijoje ir pasiekęs didžiulę sėkmę ten rengdamas koncertus, suskubo atvykti į Vieną ir sudaryti sutartį su Haydnu.

Anglijos leidėjai ir impresarijai jau seniai bandė pakviesti kompozitorių į Anglijos sostinę, tačiau Haydno, kaip Esterhazy rūmų kapelmeisterio, pareigos neleido ilgai išvykti iš Austrijos. Dabar kompozitorius noriai priėmė Salomono pasiūlymą, juolab kad jis turėjo du pelningus kontraktus: sukurti itališką operą Karališkajam teatrui ir sukurti 12 instrumentinių kūrinių koncertams. Tiesą sakant, Haydnas perkomponavo ne visus 12 kūrinių: keli anksčiau Anglijoje nežinomi noktiurnai buvo parašyti anksčiau Neapolio karaliaus įsakymu, o kompozitoriaus portfelyje taip pat buvo keli nauji kvartetai. Taigi 1792 m. sezono angliškiems koncertams jis parašė tik dvi naujas simfonijas (Nr. 95 ir 96) ir įtraukė į programas dar keletą simfonijų, kurios dar neskambėjo Londone (Nr. 90–92), bet buvo sukurtos. anksčiau grafo d "Ogny iš Paryžiaus įsakymu (vadinamasis. Paryžiaus simfonijos).

Haidnas ir Salomonas atvyko į Doverį 1791 m. Naujųjų metų dieną. Anglijoje Haydnas visur buvo sutiktas garbingai, o Velso princas (būsimasis karalius George'as IV) rodė jam daug dėmesio ženklų. Salomono Haydno koncertų ciklas sulaukė didžiulės sėkmės; kovą vykusioje 96-osios simfonijos premjeroje teko pakartoti lėtą judesį – „retas atvejis“, kaip pažymėjo autorius laiške namo. Kompozitorius nusprendė likti Londone ir kitam sezonui. Jam Haydnas sukūrė keturias naujas simfonijas. Tarp jų buvo ir garsioji simfonija Siurprizas (№ 104, Simfonija su timpanų ritmu: lėtoje dalyje švelnią muziką staiga pertraukia kurtinantis timpanų ritmas; Haydnas tariamai sakė, kad norėjo „priversti damas šokinėti ant kėdžių“). Anglijai kompozitorius taip pat sukūrė gražų chorą Audra (Audra) į anglišką tekstą ir koncertinė simfonija (Sinfonia concertante).

1792 m. vasarą pakeliui namo Haidnas, važiuodamas per Boną, sutiko L. van Bethoveną ir pasiėmė jį kaip studentą; senstantis meistras iš karto atpažino jaunuolio talento mastą ir 1793 metais išpranašavo, kad „jis kada nors bus pripažintas vienu geriausių muzikantų Europoje, o aš išdidžiai vadinsiu save jo mokytoju“. Iki 1794 m. sausio Haidnas gyveno Vienoje, vėliau išvyko į Angliją ir ten išbuvo iki 1795 m. vasaros: ši kelionė buvo ne mažiau triumfiška nei ankstesnės. Per šį laiką kompozitorius sukūrė savo paskutines – ir geriausias – šešias simfonijas (Nr. 99-104) ir šešis nuostabius kvartetus (op. 71 ir 74).

Pastaraisiais metais.

Grįžęs iš Anglijos 1795 m., Haydnas užėmė savo buvusią vietą Esterhazy dvare, kur dabar valdovu tapo princas Miklos II. Pagrindinė kompozitoriaus pareiga buvo kiekvienais metais sukurti ir repetuoti naujas mišias princesės Marijos, Miklóso žmonos, gimtadieniui. Taip gimė paskutinės šešios Haidnio mišios, įskaitant Nelsonovskaja, visada ir visur mėgavosi ypatingomis publikos simpatijomis.

Paskutinis Haydno kūrybos laikotarpis apima ir dvi dideles oratorijas – pasaulio kūryba (Die Schopfung) Ir Metų laikai (Die Jahreszeiten). Viešėdamas Anglijoje, Haydnas susipažino su G.F. Hendelis ir, matyt Mesijas Ir Izraelis Egipteįkvėpė Haydną sukurti savo epinius chorinius kūrinius. Oratorija pasaulio kūryba pirmą kartą buvo atliktas Vienoje 1798 m. balandį; Metų laikai- po trijų metų. Darbas prie antrosios oratorijos, regis, išsėmė meistro jėgas. Paskutinius savo gyvenimo metus Haydnas praleido ramiai ir tyliai savo jaukiame name Vienos pakraštyje, Gumpendorfe (dabar sostinėje). 1809 m. Vieną apgulė Napoleono kariai ir gegužę jie įžengė į miestą. Haydnas jau buvo labai silpnas; jis pakilo iš lovos tik tam, kad sugiedotų Austrijos himno klavierą, kurį pats sukūrė prieš keletą metų. Haidnas mirė 1809 m. gegužės 31 d.

Stiliaus formavimas.

Haydno stilius yra organiškai susijęs su dirvožemiu, kuriame jis užaugo – su Viena, didžiąja Austrijos sostine, kuri senajam pasauliui buvo tas pats „lydymosi katilas“, koks Niujorkas buvo Naujajam pasauliui: italų, pietų vokiečių ir kitų tradicijų. čia buvo sulydyti tokiu pačiu stiliumi. XVIII amžiaus vidurio Vienos kompozitorius jo žinioje buvo keli skirtingi stiliai: vienas – „griežtas“, skirtas mišioms ir kitai bažnytinei muzikai: joje, kaip ir anksčiau, pagrindinis vaidmuo teko polifoninei raštijai; antroji – operinė: joje vyravo itališkas stilius iki pat Mocarto laikų; trečioji skirta „gatvės muzikai“, kuriai atstovauja kasacijų žanras, dažnai dviem ragams ir styginiams, arba pučiamųjų ansambliui. Patekęs į šį margą pasaulį, Haydnas greitai sukūrė savo stilių, be to, vienodą visiems žanrams, ar tai būtų mišios, ar kantata, gatvės serenada ar klaverio sonata, kvartetas ar simfonija. Pasak pasakojimų, Haydnas tvirtino, kad jam didžiausią įtaką padarė K.F.E.

Kalbant apie Haidnio simfonijas, jos yra tvirtai susijusios su austrų tradicija: G.K.

Kūrimas.

Tarp garsiausių Haidno kūrinių - pasaulio kūryba Ir Metų laikai, epinės oratorijos vėlyvojo Hendelio maniera. Šie kūriniai labiau išgarsino autorių Austrijoje ir Vokietijoje nei instrumentiniai opusai.

Priešingai, Anglijoje ir Amerikoje (taip pat ir Prancūzijoje) Haydnio repertuaro pagrindas yra orkestrinė muzika, o kai kurios simfonijos yra bent jau tokios pačios. Simfonija su timpanų ritmu– mėgaukitės, pelnytai ar ne, ypatinga pirmenybe. Populiarumas išlieka Anglijoje ir Amerikoje bei kitose Londono simfonijos; paskutinis iš jų, Nr. 12 D-dur ( Londonas), pagrįstai laikomas Haidnio simfonizmo viršūne.

Deja, kamerinių žanrų kūriniai mūsų laikais nėra taip žinomi ir mėgstami – galbūt todėl, kad namų, mėgėjų kvartetinės ir apskritai ansamblinės muzikos praktika po truputį blėsta. Profesionalūs kvartetai, koncertuojantys prieš „publiką“ – tai ne aplinka, kurioje muzika atliekama tik dėl pačios muzikos, bet pirmiausia skirti Haydnian styginių kvartetai ir fortepijoniniai trio, kuriuose yra giliai asmeniški, intymūs muzikanto pasisakymai, giliausios jo mintys. pasirodymams intymioje kamerinėje atmosferoje tarp artimų žmonių, bet visai ne virtuozams priešais, šaltose koncertų salėse.

XX amžius atgaivino Haidno mišias solistams, chorui ir orkestrui, monumentalius chorinio žanro šedevrus su kompleksiniu akompanimentu. Nors šios kompozicijos visada buvo svarbiausios Vienos bažnytinės muzikos repertuare, jos niekada anksčiau nebuvo platinamos už Austrijos ribų. Tačiau šiuo metu garso įrašymas plačiajai visuomenei perdavė šiuos gražius kūrinius, kurie daugiausia priklauso vėlyvajam kompozitoriaus kūrybos laikotarpiui (1796–1802). Tarp 14 mišių tobuliausia ir dramatiškiausia yra Missa Angustiyje (Mišios baimės metu, arba Nelsono mišios, sukurtas Anglijos laivyno istorinės pergalės prieš prancūzus Abukiro mūšyje dienomis, 1798 m.).

Kalbant apie klavierinę muziką, ypač reikėtų išskirti vėlyvąsias sonatas (Nr. 50-52, dedikuotas Teresai Jensen Londone), vėlyvųjų klavierių trio (beveik visi sukurti kompozitorės viešnagės Londone metu) ir išskirtinai ekspresyvią. Andante con variazione f-moll (autografe, saugomame Niujorko viešojoje bibliotekoje, šis kūrinys vadinamas „sonata“), kuris pasirodė 1793 m., tarp dviejų Haydno kelionių į Angliją.

Instrumentinio koncerto žanre Haydnas netapo novatoriumi ir apskritai nejautė jam ypatingos traukos; Įdomiausias kompozitoriaus koncertas neabejotinai yra Trimito koncertas E-dur (1796), parašytas vožtuviniam instrumentui, nutolusiam šiuolaikinio vožtuvinio trimito pirmtakui. Be šios vėlyvosios kompozicijos, reikėtų paminėti Koncertą violončelei D-dur (1784) ir elegantiškų koncertų ciklą, parašytą Neapolio karaliui Ferdinandui IV: juos solo du vargonų dūdomis vargonai (lira organizzata) – reta. instrumentai, skambantys kaip statinės vargonai.

Haydno kūrybos vertė.

XX amžiuje paaiškėjo, kad Haydnas negali būti laikomas, kaip anksčiau manyta, simfonijos tėvu. Išbaigti simfoniniai ciklai, įskaitant meniuetą, buvo sukurti jau XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje; kad dar anksčiau, 1725–1730 m., pasirodė keturios Albinonio simfonijos, taip pat su menuetais (jų rankraščiai buvo rasti Vokietijos mieste Darmštate). I. Stamitzas, miręs 1757 m., t.y. tuo metu, kai Haydnas pradėjo dirbti orkestrinių žanrų srityje, jis buvo 60 simfonijų autorius. Taigi istorinis Haydno nuopelnas yra ne kuriant simfonijos žanrą, o apibendrinant ir patobulinant tai, ką padarė jo pirmtakai. Tačiau Haydną galima vadinti styginių kvarteto tėvu. Matyt, iki Haydno nebuvo žanro, kuriam būdingi šie tipiniai bruožai: 1) kompozicija – du smuikai, altas ir violončelė; 2) keturių dalių (allegro sonatos forma, lėta dalis, menuetas ir finalas arba allegro, menuetas, lėta dalis ir finalas) arba penkių dalių (allegro, menuetas, lėta dalis, menuetas ir finalas – formos nekeičiantys variantai iš esmės). Šis modelis išaugo iš divertismento žanro tokia forma, kokia buvo auginama Vienoje XVIII amžiaus viduryje. Yra žinoma daug penkių dalių divertismentų, skirtingų autorių parašytų apie 1750 m. skirtingoms kompozicijoms, t.y. pučiamųjų ansambliui arba pučiamiesiems ir styginiams (ypač populiari buvo dviejų ragų ir styginių kompozicija), tačiau iki šiol nepavyko rasti ciklo dviem smuikams, altui ir violončelei.

Dabar žinome, kad tarp daugelio techninių naujovių, anksčiau priskirtų Haydnui, dauguma, griežtai tariant, nėra jo atradimai; Haydno didybė veikiau slypi tame, kad jis sugebėjo suvokti, pakelti ir ištobulinti anksčiau egzistavusias paprastas formas. Norėčiau atkreipti dėmesį į vieną techninį atradimą, daugiausia dėl Haydno asmeniškai: tai yra rondo sonatos forma, kurioje sonatos principai (ekspozicija, plėtojimas, reprizas) susilieja su rondo principais (A–B–). C–A arba A–B–A–C -A-B-A). Dauguma vėlyvųjų instrumentinių Haydno kompozicijų finalų (pvz., 97-osios simfonijos C-dur finalas) yra puikūs rondo sonatos pavyzdžiai. Taip buvo pasiektas aiškus formalus skirtumas tarp dviejų greitų sonatos ciklo dalių – pirmosios ir finalinės.

Haydno orkestrinis raštas atskleidžia pamažu silpnėjantį ryšį su senąja basso continuo technika, kai klavišinis instrumentas ar vargonai užpildė garso erdvę akordais ir suformavo „skeletą“, ant kurio buvo uždėtos kitos kuklaus tų laikų orkestro eilutės. Brandžioje Haydno kūryboje basso continuo praktiškai išnyksta, išskyrus, žinoma, rečitatyvus vokaliniuose kūriniuose, kur dar reikia klaverio ar vargonų akompanimento. Pučiamųjų ir varinių pučiamųjų interpretacijoje Haydnas nuo pat pirmųjų žingsnių atskleidžia įgimtą spalvos pojūtį; net ir gana kukliomis partitūromis kompozitorius demonstruoja neabejotiną orkestro tembrų pasirinkimo nuojautą. Rimskio-Korsakovo žodžiais tariant, Haydno simfonijos, parašytos labai ribotomis priemonėmis, yra orkestruojamos kaip ir bet kuri kita Vakarų Europos muzika.

Puikus meistras Haydnas nenuilstamai atnaujino savo kalbą; kartu su Mocartu ir Bethovenu Haidnas suformavo ir iki reto tobulumo atnešė vadinamojo stiliaus stilių. Vienos klasicizmas. Šio stiliaus užuomazgos siekia baroko epochą, o vėlesnis laikotarpis veda tiesiai į romantizmo erą. Penkiasdešimt Haydno kūrybinio gyvenimo metų užpildė giliausią stilistinę bedugnę tarp Bacho ir Bethoveno. XIX amžiuje visas dėmesys buvo sutelktas į Bachą ir Bethoveną, o kartu jie pamiršo milžiną, kuriam pavyko įveikti tiltą tarp šių dviejų pasaulių.

Tai tikra muzika! Tuo ir derėtų mėgautis, šito turėtų įsisiurbti kiekvienas, kuris nori ugdyti sveiką muzikinį jausmą, sveiką skonį.
A. Serovas

J. Haydno kūrybinis kelias – didysis austrų kompozitorius, senesnis W.A.Mocarto ir L.Beethoveno amžininkas – truko apie penkiasdešimt metų, peržengė XVIII–XIX amžiaus istorinę sieną, apėmė visus Vienos klasikinės mokyklos raidos etapus – nuo jos atsiradimo 1760-aisiais. iki pat Bethoveno kūrybos klestėjimo naujojo amžiaus pradžioje. Kūrybos proceso intensyvumas, vaizduotės turtingumas, suvokimo gaivumas, harmoningas ir vientisas gyvenimo pojūtis Haydno dailėje išliko iki pat paskutinių jo gyvenimo metų.

Sūnus vežimo meistras, Haydnas atrado retą muzikinį sugebėjimą. Būdamas šešerių persikėlė į Hainburgą, dainavo bažnyčios chore, išmoko groti smuiku ir klavesinu, o nuo 1740 metų gyveno Vienoje, kur dirbo choristu Šv. Stepono katedros (Vienos katedra) koplyčioje. ). Tačiau koplyčioje buvo vertinamas tik berniuko balsas – retas aukštaūgis grynumas, jam patikėta atlikti solo partijas; o vaikystėje pažadinti kompozitoriaus polinkiai liko nepastebėti. Kai balsas pradėjo trūkinėti, Haydnas buvo priverstas palikti koplyčią. Pirmieji savarankiško gyvenimo metai Vienoje buvo ypač sunkūs – skurdo, badavo, klajojo be nuolatinės pastogės; tik retkarčiais pavykdavo susirasti privačių pamokų ar pagroti smuiku keliaujančiame ansamblyje. Tačiau nepaisant likimo peripetijų, Haydnas išlaikė ir charakterio atvirumą, ir niekad jo neišdavusį humoro jausmą, ir profesinių siekių rimtumą – studijuoja klaveriškąją F. E. Bacho kūrybą, savarankiškai studijuoja kontrapunktą, susipažįsta su didžiausių vokiečių teoretikų kūrinius, imasi kompozicijos pamokų iš N Porporos – garsaus italų operų kompozitoriaus ir mokytojo.

1759 metais Haidnas iš grafo I. Mortsino gavo Kapelmeisterio vietą. Pirmieji instrumentiniai kūriniai (simfonijos, kvartetai, klaverio sonatos) buvo parašyti jo rūmų koplyčiai. Kai 1761 m. Mortsinas išformavo koplyčią, Haidnas pasirašė sutartį su turtingiausiu Vengrijos magnatu ir meno mecenatu P. Esterhazy. Vicekapelmeisterio, o po 5 metų kunigaikščio vyriausiojo kapelmeisterio pareigos apėmė ne tik muzikos kūrimą. Haydnas turėjo vesti repeticijas, palaikyti tvarką koplyčioje, būti atsakingas už natų ir instrumentų saugą ir pan. Visi Haidno darbai buvo Esterhazy nuosavybė; kompozitorius neturėjo teisės rašyti kitų asmenų užsakytos muzikos, negalėjo laisvai palikti kunigaikščio valdų. (Haydnas gyveno Esterhazy dvare – Eizenštate ir Estergaze, retkarčiais lankydamasis Vienoje.)

Tačiau daugelis privalumų ir, svarbiausia, galimybė disponuoti puikiu orkestru, atlikusiu visus kompozitoriaus kūrinius, taip pat santykinis materialinis ir buitinis saugumas įtikino Haydną priimti Esterhazy pasiūlymą. Beveik 30 metų Haydnas tarnavo teisme. Žeminančiose kunigaikščio tarno pareigose jis išlaikė orumą, vidinę nepriklausomybę ir nuolatinio kūrybinio tobulėjimo siekį. Gyvena toli nuo pasaulio, beveik nesiliečia su plačiąja muzikos pasaulis, tarnaudamas Esterhazy jis tapo didžiausiu Europos masto meistru. Haydno kūriniai buvo sėkmingai atliekami didžiosiose muzikos sostinėse.

Taigi, 1780-ųjų viduryje. Prancūzijos publika susipažino su šešiomis simfonijomis, pavadintomis „Paryžius“. Laikui bėgant kompozitus vis labiau slėgė priklausoma padėtis, vis aštriau jautė vienatvę.

Dramatiškos, nerimą keliančios nuotaikos nutapytos minorinėse simfonijose – „Laidotuvės“, „Kančia“, „Atsisveikinimas“. Daug priežasčių įvairioms interpretacijoms – autobiografinėms, humoristinėms, lyrinėms-filosofinėms – suteikė „Atsisveikinimo“ finalas – per šį be galo trunkantį Adagio muzikantai vienas po kito palieka orkestrą, kol scenoje lieka du smuikininkai, užbaigiantys melodiją. , tylus ir švelnus...

Tačiau harmoningas ir aiškus pasaulio vaizdas visada dominuoja tiek Haydno muzikoje, tiek jo gyvenimo jausme. Džiaugsmo šaltinių Haidnas rasdavo visur – gamtoje, valstiečių gyvenime, kūryboje, bendraudamas su artimaisiais. Taigi pažintis su Mocartu, atvykusiu į Vieną 1781 m., peraugo į tikrą draugystę. Šie santykiai, pagrįsti giliu vidiniu giminystės ryšiu, supratimu ir abipuse pagarba, turėjo teigiamos įtakos kūrybinis vystymasis abu kompozitoriai.

1790 metais mirusio kunigaikščio P. Esterhazio įpėdinis A. Esterhazy koplyčią išnaikino. Haydnas, visiškai atleistas nuo tarnybos ir pasilikęs tik kapelmeisterio titulą, pagal senojo kunigaikščio valią pradėjo gauti pensiją iki gyvos galvos. Netrukus atsirado galimybė išpildyti seną svajonę – keliauti už Austrijos ribų. 1790 m Haydnas surengė du turus į Londoną (1791–1792, 1794–95). 12 šia proga parašytų „Londono“ simfonijų užbaigė šio žanro raidą Haidno kūryboje, patvirtino Vienos klasikinės simfonijos brandą (šiek tiek anksčiau, 1780-ųjų pabaigoje, pasirodė paskutinės 3 Mocarto simfonijos) ir išliko viršūne. simfoninės muzikos istorijos reiškinių. Londono simfonijos buvo atliekamos neįprastomis ir kompozitoriui itin patraukliomis sąlygomis. Pripratęs prie uždaresnės teismo salono atmosferos, Haydnas pirmą kartą pasirodė viešuose koncertuose, pajuto tipiškos demokratinės publikos reakciją. Jo žinioje buvo dideli orkestrai, savo sudėtimi panašūs į šiuolaikinius simfoninius. Anglijos publika entuziastingai žiūrėjo į Haydno muziką. Oksforde jam buvo suteiktas muzikos daktaro vardas. Londone girdėtų G. F. Hendelio oratorijų įspūdis, buvo sukurtos 2 pasaulietinės oratorijos - „Pasaulio sukūrimas“ (1798) ir „Metų laikai“ (1801). Šie monumentalūs, epiniai-filosofiniai kūriniai, patvirtinantys klasikinius grožio ir gyvenimo harmonijos idealus, žmogaus ir gamtos vienybę, tinkamai apvainikuoti kūrybinis būdas kompozitorius.

Paskutiniai Haidno gyvenimo metai prabėgo Vienoje ir jos priemiestyje Gumpendorfe. Kompozitorius vis dar buvo linksmas, bendraujantis, objektyvus ir draugiškas žmonėms, vis dar daug dirbo. Haidnas mirė neramiu metu, Napoleono žygių įkarštyje, kai prancūzų kariuomenė jau buvo užėmusi Austrijos sostinę. Vienos apgulties metu Haidnas guodėsi savo artimuosius: „Nebijokite, vaikai, ten, kur Haidnas, nieko blogo negali atsitikti“.

Haydnas paliko didžiulį kūrybinis palikimas- apie 1000 visų žanrų ir formų kūrinių, kurie egzistavo to meto muzikoje (simfonijos, sonatos, kameriniai ansambliai, koncertai, operos, oratorijos, mišios, dainos ir kt.). Stambios ciklinės formos (104 simfonijos, 83 kvartetai, 52 klavierės sonatos) sudaro pagrindinę, brangiausią kompozitoriaus kūrybos dalį, lemia jo istorinę vietą. Apie išskirtinę Haydno kūrinių reikšmę instrumentinės muzikos raidoje P. Čaikovskis rašė: „Haydnas įsiamžino jei ne išradęs, tai tobulindamas tą puikią, tobulai subalansuotą sonatos ir simfonijos formą, kurią vėliau atnešė Mocartas ir Bethovenas. paskutinis pilnumo ir grožio laipsnis“.

Simfonija Haydno kūryboje praėjo didelis kelias: nuo ankstyvųjų pavyzdžių, artimų kasdienės ir kamerinės muzikos žanrams (serenada, divertismentas, kvartetas), iki „Paryžiaus“ ir „Londono“ simfonijų, kuriose buvo įtvirtinti klasikiniai žanro dėsniai (partijų santykis ir tvarka). ciklo - sonata Allegro, lėta dalis, menuetas , greitas finalas), būdingi temų tipai ir raidos technikos ir kt. Haydno simfonija įgauna apibendrinto „pasaulio paveikslo“ prasmę, kurioje skirtingi gyvenimo aspektai – rimti, dramatiški, lyriniai-filosofiniai, humoristiniai – suartinami į vienybę ir pusiausvyrą. Turtingas ir sudėtingas Haydno simfonijų pasaulis pasižymi nepaprastomis atvirumo, socialumo ir susitelkimo į klausytoją savybėmis. Pagrindinis jų šaltinis muzikos kalba- žanrinės-kasdienės, dainų ir šokių intonacijos, kartais tiesiogiai pasiskolintos iš folkloro šaltinių. Įtraukti į sudėtingą simfoninės raidos procesą, jie atranda naujų figūrinių, dinamiškų galimybių. Išbaigtose, tobulai subalansuotose ir logiškai sukomponuotose simfoninio ciklo dalių formose (sonatos, variacijos, rondo ir kt.) yra improvizacijos elementų, ryškūs nukrypimai ir netikėtumai paaštrina susidomėjimą pačiu minties raidos procesu, visada žavinčiu, kupinu įvykių. Mėgstami Haidno „staigmenos“ ir „išdaigos“ padėjo suvokti rimčiausią instrumentinės muzikos žanrą, sukėlė specifines klausytojų asociacijas, kurios užsifiksavo simfonijų pavadinimuose („Lokys“, „Vištiena“, „Laikrodis“, „Medžioklė“, „Mokyklos mokytoja“ ir kt. P.). Formuodamas tipinius žanro modelius, Haydnas atskleidžia ir jų pasireiškimo galimybių gausą, nubrėždamas skirtingus XIX–XX a. simfonijos raidos kelius. Brandžiose Haydno simfonijose įtvirtinta klasikinė orkestro kompozicija, apimanti visas instrumentų grupes (styginius, medinius pučiamuosius, pučiamuosius, mušamuosius). Stabilizuojasi ir kvarteto kompozicija, kurioje visi instrumentai (du smuikai, altas, violončelė) tampa pilnaverčiais ansamblio nariais. Didelį susidomėjimą kelia Haydno klavierės sonatos, kuriose kompozitoriaus fantazija, tikrai neišsenkanti, kaskart atveria vis naujas ciklo konstravimo galimybes, originalius medžiagos išdėstymo ir plėtojimo būdus. Paskutinės sonatos, parašytos 1790 m. aiškiai orientuota į naujo instrumento – fortepijono – raiškos galimybes.

Menas Haydnui visą gyvenimą buvo pagrindinė atrama ir nuolatinis šaltinis vidinė harmonija, ramybė ir sveikata, Jis tikėjosi, kad taip ir išliks būsimiems klausytojams. „Šiame pasaulyje tiek mažai džiaugsmingų ir patenkintų žmonių, – rašė septyniasdešimtmetis kompozitorius, – visur juos persekioja sielvartas ir rūpesčiai; galbūt jūsų darbas kartais pasitarnaus kaip šaltinis, iš kurio kupinas rūpesčių ir reikalų našta žmogus pasisems ramybės ir minutėms pailsės.

Biografija

Jaunimas

Džozefas Haidnas(pats kompozitorius niekada savęs nevadino Franzo vardu) gimė 1732 m. kovo 31 d. grafų Harracho dvare – Žemutinės Austrijos Rorau kaime, netoli sienos su Vengrija, Matthiaso Haydno (1699 m.) šeimoje. -1763). Berniuką rado tėvai, kurie rimtai mėgo vokalą ir mėgėjišką muzikavimą muzikinis sugebėjimas o 1737 m. jie išsiuntė jį pas gimines į Hainburgo prie Donau miestą, kur Juozapas pradėjo mokytis chorinis dainavimas ir muzika. 1740 metais Juozapą pastebėjo Georgas von Reutteris, Vienos katedros koplyčios direktorius Šv. Steponas. Reutteris talentingą berniuką nuvedė į koplyčią, o chore jis dainavo devynerius metus (įskaitant kelerius metus su jaunesniaisiais broliais).

Dainavimas chore Haydnui buvo geras, bet vienintelė mokykla. Tobulėjant jo gebėjimams, jam buvo skiriamos sunkios solo partijos. Kartu su choru Haydnas dažnai koncertuodavo miesto šventėse, vestuvėse, laidotuvėse, dalyvaudavo teismo iškilmėse. Vienas iš tokių įvykių buvo Antonio Vivaldi laidotuvės 1741 m.

Paslauga Esterhazy

Kompozitoriaus kūrybinį palikimą sudaro 104 simfonijos, 83 kvartetai, 52 sonatos fortepijonui, oratorijos („Pasaulio sutvėrimas“ ir „Metų laikai“), 14 mišių, 26 operos.

Sąrašas kompozicijų

Kamerinė muzika

12 sonatų smuikui ir fortepijonui (įskaitant sonatą e-moll, sonatą D-dur)
83 styginių kvartetas dviem smuikams, altui ir violončelei
7 duetai smuikui ir altui
40 trio fortepijonui, smuikui (arba fleitai) ir violončelei
21 trio 2 smuikams ir violončelei
126 trio baritonui, altui (smuikui) ir violončelei
11 trio mišriems pučiamiesiems ir styginiams instrumentams

Koncertai

35 koncertai vienam ar keliems instrumentams su orkestru, įskaitant:

keturi koncertai smuikui ir orkestrui
du koncertai violončelei ir orkestrui
du koncertai ragui ir orkestrui
11 fortepijoninių koncertų
6 vargonų koncertai
5 koncertai dviratėms lyroms
4 koncertai baritonui ir orkestrui
koncertas kontrabosui ir orkestrui
koncertas fleitai ir orkestrui
koncertas trimitui ir orkestrui

Vokaliniai kūriniai

operos

Iš viso yra 24 operos, įskaitant:

Šlubuojantis demonas (Der krumme Teufel), 1751 m
„Tikra pastovumas“
Orfėjas ir Euridikė arba Filosofo siela, 1791 m
„Asmodeus arba Naujasis Lame Imp“
Acis ir Galatėja, 1762 m
„Dykumos sala“ (L'lsola disabitata)
„Armida“, 1783 m
Žvejos (Le Pescatrici), 1769 m
„Apgauta neištikimybė“ (L'Infedelta delusa)
„Nenumatytas susitikimas“ (L'Incontro improviso), 1775 m
Mėnulio pasaulis (II Mondo della luna), 1777 m
„Tikrasis pastovumas“ (La Vera costanza), 1776 m
Už lojalumą atlyginama („La Fedelta premiata“)
„Rolandas Paladinas“ (Orlando Raladino), herojiška-komiška opera pagal Ariosto poemos „Įsiutęs Rolandas“ siužetą.

oratorijos

14 oratorijų, įskaitant:

"Pasaulio kūrimas"
"Metų laikai"
„Septyni Gelbėtojo žodžiai ant kryžiaus“
„Tobijo sugrįžimas“
Alegorinė kantata-oratorija „Plojimai“
oratorijos giesmė Stabat Mater

Mišios

14 masių, įskaitant:

maža masė (Missa brevis, F-dur, apie 1750 m.)
Didžioji vargonų masė Es-dur (1766 m.)
Mišios pagerbti šv. Nikolajus (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772 m.)
masė šv. Caecilians (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, tarp 1769 ir 1773 m.)
mažų organų masė (B-dur, 1778)
Mariazelle Mišios (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
Mišios su timpanais arba Mišios karo metu (Paukenmesse, C-dur, 1796)
Mass Heiligmesse (B-dur, 1796)
Nelsonas-Messe (Nelson-Messe, d-moll, 1798)
Mišios Teresė (Theresienmesse, B-dur, 1799)
mišios tema iš oratorijos „Kūryba“ (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
mišios su pučiamaisiais instrumentais (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

Simfoninė muzika

Iš viso 104 simfonijos, įskaitant:

"Oksfordo simfonija"
„Laidotuvių simfonija“
6 Paryžiaus simfonijos (1785–1786)
12 Londono simfonijų (1791-1792, 1794-1795), įskaitant simfoniją Nr. 103 "Timpani Tremolo"
66 nukreipimai ir kasacijos

Kūriniai fortepijonui

Fantazijos, variacijos

Atmintis

Merkurijaus planetoje esantis krateris pavadintas Haidno vardu.

Grožinėje literatūroje

Stendhalas laiškuose paskelbė Haidno, Mocarto, Rossini ir Metastasio biografijas.

Numizmatikoje ir filatelijoje

Literatūra

// Brockhauso ir Efrono enciklopedinis žodynas: 86 tomai (82 tomai ir 4 papildomi). - Sankt Peterburgas. , 1890–1907 m.
Alshvang A. A. Džozefas Haidnas. - M.-L. , 1947 m.
Kremlius Yu. A. Džozefas Haidnas. Esė apie gyvenimą ir kūrybą. - M., 1972 m.
Novakas L. Džozefas Haidnas. Gyvenimas, kūryba, istorinė reikšmė. - M., 1973 m.
Butterworthas N. Haydnas. - Čeliabinskas, 1999 m.
J. Haydnas – I. Kotlyarevskis: optimizmo menas. Vzaimodії mystetstva, pedagogikos ir mokymosi teorijos bei praktikos problemos: Mokslinės praktikos rinkinys / Red. - L. V. Rusakova. Vip. 27. - Charkovas, 2009. - 298 p. - ISBN 978-966-8661-55-6. (ukr.)
Miršta. Haydno biografija. - Viena, 1810. (vokiečių k.)
Liudvikas. Džozefas Haydenas. Ein Lebensbild. - Nordg., 1867. (vokiečių kalba)
Pohl. Mocartas ir Haidnas Londone. - Viena, 1867. (vokiečių kalba)
Pohl. Džozefas Haydenas. – Berlynas, 1875 m. (vokiečių k.)
Lutzas Gorneris Džozefas Haydenas. Sein Leben, seine Music. 3 kompaktiniai diskai iš Hanso Josefo Irmeno biografijos muzikos. KKM Veimaras, 2008 m. – ISBN 978-3-89816-285-2
Arnoldas Werneris-Jensenas. Džozefas Haydenas. - München: Verlag C. H. Beck, 2009. - ISBN 978-3-406-56268-6. (vokiečių kalba)
H. C. Robbinsas Landonas. Josepho Haydno simfonijos. - Universal Edition ir Rockliff, 1955. (anglų k.)
Landonas, H. C. Robbinsas; Jonesas, Davidas Wynas. Haydnas: jo gyvenimas ir muzika. – Indianos universiteto leidykla, 1988 m. – ISBN 978-0-253-37265-9. (Anglų)
Websteris, Jamesas; Federas, Džordžas(2001). Džozefas Haidnas. „New Grove“ muzikos ir muzikantų žodynas. Išleista atskirai kaip knyga: (2002) The New Grove Haydn. Niujorkas: Macmillan. 2002. ISBN 0-19-516904-2