Maurice'o paveikslai. Maurice'as Utrillo: motinos sūnus

Utrillo Maurice'as Utrillo Maurice'as

(Utrillo) (1883–1955), prancūzų tapytojas. Lyrinio miesto peizažo meistras, vaizdavo Paryžiaus priemiesčius, Monmartro gatves („Renuaro sodas“, 1909-10).

UTRILO Morisas

UTRILLO (Utrillo) Morisas (1883 m. gruodžio 25 d. Paryžius – 1955 m. lapkričio 5 d. Daxas, dep. Landesas), prancūzų tapytojas, urbanistinio kraštovaizdžio meistras, miestą matęs vienišo menininko akimis. Pagrindinė ir vienintelė jo kūrybos tema buvo Paryžius, Monmartro pakraštys.
Šeima
Menininkės mama Marie-Clementine Valadon, prieš tapdama profesionaliu modeliu, pakeitė daugybę profesijų (fashionistės mokinė, auklė, padavėja, akrobatė cirke ir kt.) (su ja dirbo Auguste Renoir (cm. Renoir Auguste), Pierre'as Puvis de Chavannes (cm. PUVI DE CHAVANNE Pierre) pateikė Vincentas van Goghas (cm. VAN GOGAS Vincentas), Henri de Toulouse-Lautrec (cm. Tulūza-Lautrekas Henri de) ir kiti), o vėliau kaip menininkė (Suzanne Valadon). Jos drąsūs, pasitikintys eskizai pradžiugino Edgarą Degasą (cm. DEGA Edgaras), ir, jo vadovaujama, įvaldžiusi švelnaus lakavimo techniką, ėmė tapyti intensyvia spalvinga gama, primenančia fovistų darbus.
Motina Maurice'o tėvą laikė kažkokiu Boissy, tačiau būdamas 8 metų berniuką dėl nežinomų priežasčių įvaikino ilgametis Valadono draugas ispanas Miguelis Utrillo y Milinsas, kuris ne visą darbo dieną dirbo su laikraščių esė, tapyba ir architektūrinių projektų, tačiau netrukus išvyko į Ispaniją ir apie save nepriminė .
Pavadinimu „Maurice'as Utrillo“ dailininkas savo paveikslus pradėjo rašyti tik po 1906 m., prieš tai vartojo pavadinimus „Maurice Valadon“ arba „M. U. Valadonas.
priklausomybė
Paauglystėje tapęs priklausomybe nuo alkoholio (14-metis vaikinas, savarankiškai iš priemiesčio važiavęs į Paryžiaus koledžą, kartais buvo auklėjamas tinkuotojų ir linksmindamasis vaišinosi vynu), menininkas visą gyvenimą, ypač jaunystėje, buvo stipriai išgėręs. Dėl priklausomybės jis turėjo mesti koledžą (jei negalėjo išgerti stiklinės absento, vaikinas įsiuto – plėšė sąsiuvinius ir drabužius, laužė baldus, grasino savižudybe). Bandymai išmokyti Morisą šio amato taip pat nepavyko, o 16-metė paauglė tapo visuotinės pajuokos objektu.
Jaunuolį išgelbėjo Suzanne Valadon – psichiatro patarta ji pradėjo mokyti sūnų piešti, tačiau pirmosios pamokos (mama vedė sūnų pieštuku ant popieriaus) buvo nesėkmingos: Morisas išmetė neklaužadas pieštukus, suplėšė kartoną, bandė iššokti pro langą. Tačiau pamažu tapyba jį nusinešė.
Pirmieji įspūdžiai. Tapybos stiliaus ypatybės
Pirmuosius savarankiškus eskizus Utrillo padarė pieštuku, tada pradėjo tapyti aliejumi. 1903 m. rudenį jis jau dirbo vietoje (tačiau iš 150 peizažų, padarytų, anot mamos, per šešis mėnesius, neišliko nei vieno – anksčiausiai žinomi 1905 m.).
Per 1903-07 m. jis rašo Montmagny ir Pierefitte kaimus, apsuptus švelnių kalvų ir apaugusius obelimis. Šiuose peizažuose galima atsekti C. Pissarro kūrybos įtaką. (cm. PISSARRO Camille), pastebimas būdingu mažu trūkčiojančiu potėpiu. Su Pissarro darbais Utrillo galėjo susipažinti Liuksemburgo muziejuje arba Durand-Ruel galerijoje.
Tačiau impresionistinė šviesos ir oro perteikimo maniera jam nebuvo įdomi, menininką kur kas labiau traukė apčiuopiamas grafinis dalyko medžiagiškumas. Netrukus daugumos jo peizažų kompoziciniu pagrindu tampa į tolį einanti gatvė, greta šoninių namų sparnų; fone – namų ar bokštų užtvara, užstojanti dangų ir uždaranti erdvę. Skirtingai nei Pissarro paveiksluose, Utrillo peizažuose karaliauja tolygus, vienodas apšvietimas, vėjas nejaučiamas, dangus beveik visada be debesų. Menininkas supaprastina realias formas, apibendrindamas kontūrus, sumažina objektų kontūrus iki jų pagrindo; Vienu teptuko paspaudimu sukuria slidžių laiptų ar drėgno tinko pojūtį, dažnai tik nubrėžia langų gedimus. Aliejiniai dažai jam atrodo per skaidrūs, o tinkuotų ir supelijusių sienų faktūrai perteikti į dažus deda smėlio, gipso, klijų, naudoja kalkes, deda samanų gabalėlius, rašalu ir emaliuotas lėkštes, popieriaus lapus. Trindamas dažus puodelyje, peiliu užtepa ant drobės, išlygina pirštais. Šis gana anksti susiformavęs tapybos stilius bėgant metams beveik nepasikeitė.
Katedra Paryžiaus Dievo Motinos katedra
1908-10 m. Mėgstamiausia menininko, kuris tuo metu buvo visiškai susiformavęs, tema buvo Dievo Motinos katedra. Vėliau Utrillo ne kartą grįžo prie katedros įvaizdžio, tačiau būtent šių metų paveikslai, kuriuose katedra pasirodo kaip vientisas didingas, žmogų slopinantis vaizdas, ekspertų laikomi galingiausiais. Domėjimasis katedromis – dailininkas tapė Paryžiuje, Ruane, Šarte, Reimse, Lurde – siejamas ne tik su jų vaizdingumu, bet ir su bėgant metams didėjančiu Utrillo religingumu.
Monmartras
Pasaulinę šlovę menininkui atnešė jo paveikslai su Monmartro – senovinio Paryžiaus kampelio, originalumą išlaikiusio iki šių dienų, atvaizdais. Monmartro kalva, anksčiau buvusi Paryžiaus priemiestis, tuo metu, kai menininkas pradėjo ją tapyti, prarado idilišką žavesį: vietoj vaizdingų lūšnų iškilo daugiaaukščiai daugiabučiai, vingiuotos siauros gatvelės, kopiančios kalvos šlaitais, ėmė priminti šulinius. , Monmartrą kadaise puošusios aguonos išnyko, tik keli kampai išlaikė savo pirminę pusiau kaimišką išvaizdą. Tačiau vienišam, ligos išvargintam Utrillo Monmartras nuo 1910 m. (ir iki brandžios senatvės) tapo Pagrindinė tema kūrybiškumas. Jo paveikslus už taurę aperityvo pirko smuklės tarnautojai ir begėdiškai išnaudojo menininko talentą. Vienas iš jo biografų prisimena: „Ant blyškios kaukės tik akys spindėjo šiluma ir aiškumu, kaip vaiko ar atsiskyrėlio akys. Tačiau šiam žvilgsniui prieštaravo kartaus jos lūpų raukšlės. Ne, to negalima pavadinti šypsena. Joje buvo per daug prievartos ... “.
1909 metais dailininko darbai pirmą kartą buvo eksponuojami Paryžiaus rudens salone, netrukus su mama ir patėviu išvyko į kelionę po Korsiką ir Bretanę, tačiau ir ten iš atminties jis toliau piešė Monmartro vaizdus. Pirmoji personalinė Utrillo paroda įvyko 1913 m., be smuklininkų jis turėjo ir kitų gerbėjų – tikrų tapybos mylėtojų (pvz., Octave Mirbo). (cm. MIRBO oktava)).
"Baltasis laikotarpis"
Iki 1910 m įtraukti į Utrillo kūrybą vadinamojo „baltojo laikotarpio“ pradžią. Šiam laikotarpiui, trukusiam iki Pirmojo pasaulinio karo pradžios, paveiksluose vyrauja įvairių baltos spalvos atspalvių, virstančių arba peleniniais, tai sidabriniais, vėl pieniškais, pilkais ar auksiniais tonais. Mėgstamiausių spalvų – balto cinko, geltono chromo, kobalto, vermijono, tamsaus kraplako – pagalba menininkui pavyko sukurti ne tik nuostabiai sodrią. spalvų schema, bet ir perteikti tylų apleistų Monmartro gatvių žavesį, išklotą akmenimis grįstais grindiniais. Išnykusio miesto įspūdį dažnai papildo sustingę medžiai ir tankiai uždari namai, sukeliantys aštrų vienišumo ir benamystės jausmą, būdingą ne tik paties menininko pojūčiams, bet ir apskritai XX amžiaus miestiečiams. . 1950 metais viename Paryžiaus aukcione amerikiečių milijonierius už Utrillo „baltojo laikotarpio“ peizažą sumokėjo aštuonis milijonus frankų – sensacingą sumą, kuri, tačiau paties menininko nenustebino, iki to laiko jo paveikslai buvo vertinami brangiau. nei Claude'o Monet drobės (cm. MONET Claude) ir Edgaras Degas (cm. DEGA Edgaras).
pokario laikotarpis
Po karo menininko kūryboje įvyko tam tikrų pokyčių. Be Monmartro temų, atsirado naujų motyvų: Sacré-Coeur bažnyčia, Moulin de la Galette, Pink Rabbit kavinė, Tertre aikštė ir kt.. Paveikslų koloritas tapo ne toks santūrus. Menininkas piešia miestą atostogos kai jis papuoštas vėliavomis, plakatais ir plakatais. Šiuo laikotarpiu Utrillo taip pat dirba akvarele ir guašu, išbando savo jėgas litografijoje.
Dailininko šlovė auga, nuolat rengiamos jo parodos, leidžiamos monografijos. Kartu su šeima gyvena jo nuosavybe tapusioje senovinėje Šv. Bernardo pilyje (turtėjo ir daugelis girdyklų savininkų, gavę Utrillo peizažus už aperityvo taurę ir vėliau juos pardavę už didelius pinigus).
1926 m. Utrillo užsakė Sergejus Diaghilevas (cm. Diaghilevas Sergejus Pavlovičius) kuria dekoracijas ir kostiumus George'o Balanchine'o baletui (cm. BALANCHIN George)„Barabo“, pastatytas Paryžiuje, Sarah Bernhardt teatre (cm. BERNARDAS Sarah).
Pastaraisiais metais menininkas beveik nedirbo iš gamtos (jo jaunystės Monmartras negrįžtamai pasikeitė), dabar jam užteko nutapyti kitą paveikslą. atvirukas. Kraštovaizdžiai pamažu tampa monotoniški ir monotoniški. Sumanūs kopijavėjai lengvai juos padirba ir užpildo rinką daugybe padirbinių. Ir vis dėlto vėlesni menininko paveikslai taip pat turi savo žavesio – plokštumas suteikia architektūrai peizažo, o Utrillo pasaulis – panašumo į lėlių teatrą: liūdnas, jaudinantis ir naivus.
1935 m. Utrillo vedė bankininko našlę, kuri rinko jo darbus. Antrojo pasaulinio karo įvykiai tvarkingo, ramaus menininko gyvenimo praktiškai nepakeitė. 1951 m. įvyko filmo „ tragiškas gyvenimas Maurice'as Utrillo. O menininkas, toliau gyvendamas praeityje, net ir savo mirties dieną, ėmė tapyti Montmartre Rue Cortot kraštovaizdį. Maurice'as Utrillo palaidotas šalia savo motinos, mirusios 1938 m., Šv. Vincentas.

enciklopedinis žodynas. 2009 .

Pažiūrėkite, kas yra „Utrillo Maurice“ kituose žodynuose:

Utrillo, Maurice ... Vikipedija

Morisas Utrillo (fr. Maurice Utrillo) (1883 m. gruodžio 25 d., Paryžius, 1955 m. lapkričio 5 d. Daxas) prancūzų peizažistas. Antkapis ant Maurice'o Utrillo kapo Monmartro Sent Vincento kapinėse Biografija Maurice'as Utrillo gimė 1883 m. gruodžio 25 d. ... ... Vikipedija

- (Utrillo) (1883 1955), prancūzų tapytojas. Kraštovaizdžio tapytojas. Mokėsi pas mamą dailininkę S.Valadon. Patyrė C. Pissarro įtaką. Utrillo nesudėtingas, tiesioginis gamtos peizažų suvokimas, vaizduojantis apleistas siauras gatveles ... Meno enciklopedija

Utrillo, Morisas- Morisas Utrillo. Gatvė Monmartre. 1930. Privati ​​kolekcija. Maurice'as Utrillo (1883-1955), prancūzų tapytojas. Lyrinio miesto peizažo meistras (Paryžiaus priemiesčiai, Monmartro gatvės). … Iliustruotas enciklopedinis žodynas

Utrillo Maurice (1883 m. gruodžio 25 d. Paryžius, √ 1955 m. lapkričio 5 d. Dax, Landes departamentas), prancūzų peizažistas. Užaugo meninėje aplinkoje. Mokėsi pas mamą dailininkę S.Valadon. Patyrė C. Pissarro įtaką. Nuolatiniai motyvai U. √ siauri ir ... ... Didelis sovietinė enciklopedija

- (Utrillo, Maurice) (1883-1955), prancūzų postimpresionistų tapytojas. Gimė 1883 m. gruodžio 25 d. Paryžiuje. Tapyti pradėjo 1903 m., vadovaujamas savo motinos dailininkės Suzanne Valadon. Paprastai jis pasirašydavo savo darbą Maurice'as Utrillo V. (In ... Collier enciklopedija

Maurice'as Utrillo(Utrillo) – prancūzų tapytojas, miesto kraštovaizdžio meistras, pamatęs miestą vienišo menininko akimis. Pagrindinė ir vienintelė kūrybos tema buvo Paryžius, Monmartro pakraštys.

Maurice'o Utrillo šeima

Maurice'as Utrillo gimė 1883 m. gruodžio 25 d. Paryžiuje. Menininko mama Marie-Clementine Valadon, prieš tapdama profesionaliu modeliu, pakeitė daugybę profesijų (fashionistės mokinė, auklė, padavėja, akrobatė cirke ir kt.) (Auguste Renoir, Pierre'as Puvis de Chavannes, Vincentas van Goghas Henri de Toulouse-Lautrec ir kiti), o vėliau dailininkė (Suzanne Valadon). Jos drąsūs, pasitikintys eskizai sužavėjo Edgarą Degas, ir, jo vadovaujama, įvaldžiusi švelnaus lakavimo techniką, ji pradėjo tapyti intensyvia spalvinga gama, primenančia fovistų kūrybą.

Motina Maurice'o tėvą laikė kažkokiu Boissy, tačiau būdamas 8 metų berniuką dėl nežinomų priežasčių įvaikino ilgametis Valadono draugas ispanas Miguelis Utrillo y Milinsas, kuris ne visą darbo dieną dirbo su laikraščių esė, tapyba ir architektūrinių projektų, tačiau netrukus išvyko į Ispaniją ir apie save nepriminė .

Pavadinimu „Maurice'as Utrillo“ dailininkas savo paveikslus pradėjo rašyti tik po 1906 m., prieš tai vartojo pavadinimus „Maurice Valadon“ arba „M. U. Valadonas.

IN tobula forma tobulumo nėra, menininko užduotis nutapyti miesto peizažą yra surasti tą tobulumą, kuriame yra ideali architektūra pastatai.

Utrillo Maurice'as

Priklausomybė nuo alkoholio

Paauglystėje tapęs priklausomybe nuo alkoholio (14-metis berniukas, savarankiškai iš priemiesčio atvykęs į Paryžiaus koledžą, kartais buvo tinkuotojų auklėjamas ir linksmindamasis vaišinosi vynu), menininkas visą gyvenimą, ypač m. savo jaunystėje buvo stipriai išgėręs. Dėl priklausomybės jis turėjo mesti koledžą (jei negalėjo išgerti stiklinės absento, vaikinas įsiuto – plėšė sąsiuvinius ir drabužius, laužė baldus, grasino savižudybe). Bandymai išmokyti Morisą šio amato taip pat nepavyko, o 16-metė paauglė tapo visuotinės pajuokos objektu.

Jaunuolį išgelbėjo Suzanne Valadon – psichiatro patarta ji pradėjo mokyti sūnų piešti, tačiau pirmosios pamokos (mama vedė sūnų pieštuku per popierių) buvo nesėkmingos: Morisas išmetė neklaužadas pieštukus. , suplėšė kartoną, bandė iššokti pro langą. Tačiau pamažu tapyba jį nusinešė.

Kiekviename meno kūrinyje žmogaus jausmas turi pasireikšti prieš bet kokią estetinę sistemą ar vaizdinį metodą.

Utrillo Maurice'as

Pirmoji meninė patirtis. Tapybos stiliaus ypatybės

Pirmuosius savarankiškus eskizus Utrillo padarė pieštuku, tada pradėjo tapyti aliejumi. 1903 m. rudenį jis jau dirbo vietoje (tačiau iš 150 peizažų, padarytų, anot mamos, per šešis mėnesius, neišliko nei vieno – anksčiausiai žinomi 1905 m.).

1903–1907 metais Morisas nutapė Montmagny ir Pierefitte kaimus, apsuptus švelnių kalvų ir apaugusius obelimis. Šiuose peizažuose galima atsekti Camille Jacob Pissarro kūrybos įtaką, pastebimą iš būdingo mažo trūkčiojančio teptuko potėpio. Su Pissarro darbais Utrillo galėjo susipažinti Liuksemburgo muziejuje arba Durand-Ruel galerijoje.

Tačiau menininko nedomino impresionistinė šviesos ir oro perdavimo maniera, kur kas labiau jį traukė apčiuopiamas grafinis dalyko medžiagiškumas. Netrukus daugumos jo peizažų kompoziciniu pagrindu tapo į tolį besidriekianti gatvė, greta šoninių namų sparnų; fone – namų ar bokštų užtvara, užstojanti dangų ir uždaranti erdvę.

Skirtingai nei Pissarro paveiksluose, Utrillo peizažuose karaliauja tolygus, vienodas apšvietimas, vėjas nejaučiamas, dangus beveik visada be debesų. Menininkas supaprastino realias formas, apibendrindamas kontūrus, sumažino objektų kontūrus iki jų pagrindo; vienu šepetėlio judesiu jis sukūrė slidžių laiptų ar drėgno tinko pojūtį, dažnai tik nubrėžia langų gedimus. Aliejiniai dažai jam atrodė per skaidrūs, o tinkuotų ir supelijusių sienų faktūrai perteikti pridėjo smėlio, gipso, klijų, naudojo kalkių, tepė samanų gabalėlius, rašalu ir emaliuotas lėkštes, popieriaus lapus. Įtrindamas dažus puodelyje, peiliu užtepdavo ant drobės, išlygindavo pirštais. Šis gana anksti susiformavęs tapybos stilius bėgant metams beveik nepasikeitė.

Sako, man padarė įtaką Pissarro, galbūt atsitiktinis įspūdis, bet ne įtaka: nemačiau kitų paveikslų, išskyrus mamos paveikslus.

Utrillo Maurice'as

Dievo Motinos katedra

1908–1910 m. mėgstamiausia menininko, kuris tuo metu buvo visiškai susiformavęs, tema buvo Dievo Motinos katedra. Utrillo vėliau ne kartą grįžo prie katedros įvaizdžio, tačiau būtent šių metų paveikslai, kuriuose katedra pasirodė kaip vientisas didingas, žmogų slopinantis vaizdas, ekspertų laikomi galingiausiais. Domėjimasis katedromis – dailininkas tapė Paryžiuje, Ruane, Šarte, Reimse, Lurde – siejamas ne tik su jų vaizdingumu, bet ir bėgant metams didėjančiu Maurice'o Utrillo religingumu.

Monmartras

Pasaulinę šlovę menininkui atnešė jo paveikslai su Monmartro – senovinio Paryžiaus kampelio, originalumą išlaikiusio iki šių dienų, atvaizdais. Monmartro kalva, anksčiau buvusi Paryžiaus priemiestis, tuo metu, kai menininkas pradėjo ją tapyti, prarado idilišką žavesį: vietoj vaizdingų lūšnų iškilo daugiaaukščiai daugiabučiai, vingiuotos siauros gatvelės, kopiančios kalvos šlaitais, ėmė priminti šulinius. , Monmartrą kadaise puošusios aguonos išnyko, tik keli kampai išlaikė savo pirminę pusiau kaimišką išvaizdą. Tačiau Utrillo, vienišam, išvargintam ligos, Monmartras nuo 1910-ųjų (ir iki senatvės) tapo pagrindine jo kūrybos tema. Jo paveikslus už taurę aperityvo pirko smuklės tarnautojai ir begėdiškai išnaudojo menininko talentą. Vienas iš jo biografų prisimena: „Ant blyškios kaukės tik akys spindėjo šiluma ir aiškumu, kaip vaiko ar atsiskyrėlio akys. Tačiau šiam žvilgsniui prieštaravo kartaus jos lūpų raukšlės. Ne, to negalima pavadinti šypsena. Joje buvo per daug prievartos ... “.

1909 metais dailininko darbai pirmą kartą buvo eksponuojami Paryžiaus rudens salone, netrukus su mama ir patėviu išvyko į kelionę po Korsiką ir Bretanę, tačiau ir ten iš atminties jis toliau piešė Monmartro vaizdus. Pirmoji personalinė Utrillo paroda įvyko 1913 m., be smuklininkų jis turėjo ir kitų gerbėjų – tikrų tapybos mylėtojų (pavyzdžiui, Octave Mirbo).

Visada vadovaujuosi savo nuojauta, kartais mano drobės atrodo reljefinės, nes kelis kartus jas nubraukiau, o tik dangų stengiausi padaryti skaidrų.

Utrillo Maurice'as

"Baltasis laikotarpis"

Vadinamojo „baltojo laikotarpio“ pradžia Maurice'o Utrillo kūryboje siekia 1910-uosius. Šiam laikotarpiui, trukusiam iki Pirmojo pasaulinio karo pradžios, paveiksluose vyrauja įvairių baltos spalvos atspalvių, virstančių arba peleniniais, tai sidabriniais, vėl pieniškais, pilkais ar auksiniais tonais. Mėgstamiausių spalvų – balto cinko, geltono chromo, kobalto, vermijono, tamsaus kraplako – pagalba menininkui pavyko sukurti ne tik stebėtinai sodrią spalvinę gamą, bet ir perteikti tylų apleistų Monmartro gatvių žavesį. trinkelėmis grįstų šaligatvių. Išnykusio miesto įspūdį dažnai papildydavo stūksantys medžiai ir tankiai uždari namai, keliantys kankinantį vienišumo ir benamystės jausmą, būdingą ne tik paties menininko pojūčiams, bet ir apskritai XX amžiaus miestiečiams. . 1950 metais viename Paryžiaus aukcione amerikiečių milijonierius už Utrillo „baltojo laikotarpio“ peizažą sumokėjo aštuonis milijonus frankų – sensacingą sumą, kuri, tačiau paties menininko nenustebino, iki to laiko jo paveikslai buvo vertinami brangiau. nei Claude'o Monet ir Edgaro Degas paveikslai.

pokario laikotarpis

Po karo menininko kūryboje įvyko tam tikrų pokyčių. Be Monmartro temų, atsirado ir naujų motyvų: Sacré-Coeur bažnyčia, Moulin de la Galette, kavinė Pink Rabbit, Tertre aikštė ir kt. Paveikslų koloritas tapo mažiau santūrus. Menininkas piešė miestą švenčių dienomis, kai jis buvo papuoštas vėliavomis, plakatais ir plakatais. Šiuo laikotarpiu Utrillo taip pat dirbo akvarele ir guašu, išbandė savo jėgas litografijoje.

Dailininko šlovė pradėjo augti, nuolat buvo rengiamos jo parodos, leidžiamos monografijos. Kartu su šeima jis pradėjo gyventi senovinėje Šv. Bernardo pilyje, kuri tapo jo nuosavybe (turtėjo ir daugelis girdyklų savininkų, gavę Utrillo peizažus už aperityvo taurę ir vėliau juos pardavę už didelius pinigus ).

1926 m. Morisas Utrillo, rusų teatro užsakymu ir menininkas Sergejus Pavlovičius Diaghilevas sukūrė dekoracijų ir kostiumų eskizus George'o Balanchine'o baletui „Barabo“, pastatytam Paryžiuje, Saros Bernard teatre.

„Ant blyškios kaukės tik akys spindėjo šiluma ir aiškumu, kaip vaiko ar atsiskyrėlio akys. Tačiau šiam žvilgsniui prieštaravo kartaus jos lūpų raukšlės. Ne, to negalima pavadinti šypsena. Joje buvo per daug prievartos ... "- apie jį rašė vienas iš biografų.

Skirtingai nei tipiškos istorijos, Maurice'as Utrillo (1883-1955) menas netraukė nuo vaikystės, nebuvo jaunas talentas. Nuo pat pirmųjų savo gyvenimo mėnesių jis rodė nervinio suirimo požymius, kurie išliko visą likusį gyvenimą: jis galėjo staiga nutirpti, drebėti ar visai nustoti kvėpuoti... Šiandien noriu jus supažindinti su talentingiausias žmogus, kurio biografija nepaliks abejingų.

Maurice'as Utrillo yra puikus prancūzų tapytojas, miesto kraštovaizdžio meistras, dirbęs Art Nouveau stiliumi. Jo motina Suzanne Valadon buvo modelis. Ji pozavo tokiai žinomų menininkų Kaip,. Susanna nuo vaikystės mėgo tapyti ir, susipažinusi su įvairiais menininkais, iš jų sėmėsi patirties ir įgūdžių, tobulino savo techniką. Vėliau ji tapo pirmąja moterimi, priimta į Prancūzijos menininkų sąjungą. Vis dar kyla ginčų dėl Maurice'o tėvo, nes Suzanne santykiuose su vyrais laikėsi laisvų pažiūrų.

Moriso vaikystė buvo labai sunki. Berniuką augino močiutė. Anūko gimimas trumpam atitraukė ją nuo gėrimo. Prižiūrėti psichikos sutrikimų turintį vaiką jai buvo sunku. Berniukas buvo nebendraujantis, dažni pykčio ir agresijos priepuoliai neleido susidraugauti. Dažnai po kito nervų suirimas Močiutė pardavinėjo Morisą su raudonojo vyno ir sultinio mišiniu. Toks gėrimas tarp valstiečių buvo laikomas raminamuoju.

Morisas priklausomybę nuo alkoholio įgijo dar prieš išmokdamas normaliai kalbėti. Visą jaunystę praleido gatvėje. Alkoholio ir narkotikų vartojimas lėmė tai, kad jis pirmą kartą pateko į 1902 m psichikos prieglobstį. Po šio įvykio mama, nežinodama, kaip atitraukti sūnų nuo priklausomybių, ėmė bandyti jį sužavėti tapyba. Ir įvyko stebuklas: išsilavinimo neturėjęs jaunuolis, vadovaudamasis tik mamos patarimu, pradėjo tapyti. Žinoma, tai neišsprendė visų problemų. Ligos niekada nepaliko Moriso, tačiau tapyba padėjo sunkiais laikotarpiais, suteikė gyvenimui vertės.

Savo paveiksluose Maurice'as Utrillo supaprastino realias formas, sumažindamas objektų kontūrus iki jų pagrindo. Norėdamas atgaivinti savo drobes, jis pridūrė aliejiniai dažai, kuris, jo nuomone, buvo per skaidrus, kalkių, smėlio, gipso ir net samanų gabalėlių. Dažus su tokiu priedu ant drobės užtepti paprastu teptuku buvo beveik neįmanoma, todėl jis panaudojo peilį, po kurio pirštais išlygino dažus.

„Pirmasis Paryžiaus kvartalas su provincijos užkampiais ir bohemiškais papročiais“, – taip Utrillo apibūdino Monmartrą, kuris tapo mėgstamiausia jo tapybos tema. Būtent šios Paryžiaus vietovės vaizdai atnešė menininkui pasaulinę šlovę.

Jei ilgai žiūrite į kai kuriuos Monmartro peizažus, atsiranda tyli, skaudanti melancholija ir kartumas. Pustuščių gatvių grožis, pilki namai čerpių stogais, karts nuo karto įtrūkusios sienos, didelės baltos bažnyčios – visa tai alsuoja kažkokia beviltiška. Erdvė jo paveiksluose uždara, apsupta sienų, akligatvių. Lyg laikas būtų sustojęs drobėje, tiksliau – sustingęs iš liūdesio.

Sen Marteno vartai yra vienas iš ankstyvieji darbai menininkas, parašytas 1909 m., yra puikus to įrodymas. Tamsūs, šalti tonai, tušti juodi langai be šviesos, vagonai, kurie, rodos, vos velka kažkur į priekį. Ir kas ten yra? Šviesi ateitis? Gal tikisi? Visai ne. Nr. Yra tamsi vieta, aklavietė ar kitas gatvės posūkis, kuris veda į tą patį posūkį. Ir aš nenoriu ten eiti - ir liūdna čia stovėti.

Pirmą kartą Utrillo darbai tais pačiais metais buvo eksponuojami Paryžiaus rudens salone. Netrukus po to jis su mama ir patėviu išvyko į trumpą kelionę į Korsiką ir Bretanę, tačiau net ir ten iš atminties toliau piešė Monmartrą.

Pirmoji personalinė Utrillo paroda įvyko tik 1913 m. Po jos menininkė pagaliau turėjo gerbėjų, kurie buvo tikri tapybos mėgėjai. Iki šio taško aplink jaunas vyras daugiausia sukosi šarlatanai, kurie, žinodami apie savo priklausomybę, paveikslus dažnai keisdavo į gėrimą.

Tačiau ne visi Maurice'o Utrillo darbai buvo pilki ir šalti. Pavyzdžiui, 1914 m. nutapė paveikslą „Gatvė Monmartre“. Iš pirmo žvilgsnio drobė yra labai ryški, netgi elegantiška. Mėlynas dangus beveik be debesų, ir tamsios spalvos Beveik niekada.

Tačiau uždarytuose languose ir gniuždančias aukštas sienas vėl slysta kažkas niūraus. Tarsi menininkas būtų labai mažas ir labai vienišas. Tai vėl aklavietės tema, ir atrodo, kad išeiti iš šio miesto nėra.

Kalbant apie Utrillo kūrybą, negalima pasakyti apie paveikslą, kuris išsiskiria iš daugelio miesto peizažų. Psichinis sutrikimas niekada nepaliko Moriso, tik trumpam pasitraukė.

„Jis klajojo Paryžiaus ir jo priemiesčių gatvėmis, nesąmoningai ieškodamas nuotykių, kuriuos kartais rasdavo. Jis netgi džiaugėsi kokiu nors abejotinu susitikimu, jei tik tam, kad iškrautų save ir išleistų jėgų perteklių, bent jau kovojant ..., – prisiminė jo draugas Francis Carco.

Menininke kaupėsi beprotybės energija, kuri ne visada rasdavo išeitį muštynėse ar alkoholyje. 1916 m. jis vėl atsidūrė psichiatrijos klinikoje, kur gydytojai ilgam pastatė jį ant kojų. Tai buvo postūmis parašyti paveikslą „Beprotybė“. Žvelgiant į ją, galima visiškai pajusti, kaip Morisas iš tikrųjų kentėjo ir kokia skaudi buvo jo liga.

Pasibaigus karui įvyko pokyčiai Utrillo darbe. Tapyba tapo mažiau santūri, menininkas pradeda vaizduoti miestą švenčių dienomis, kai gatves puošė vėliavos ir plakatai. Šiuo laikotarpiu jis bandė tapyti guašu ir akvarele. Kasmet tapytojo šlovė augo, nuolat vyko parodos, paveikslai buvo parduodami už beprotiškus pinigus. Jis sukūrė dekoracijų ir kostiumų eskizus rusų teatro veikėjo Diaghilevo užsakymu baletui „Barabo“, kuris buvo pastatytas Paryžiuje Saros Bernard teatre. O 1929 metais net buvo apdovanotas Garbės legiono ordinu.

Su amžiumi Moriso mama suprato, kad sūnui prireiks stipraus globėjo, kai jos nebebus. Menininkas nelabai sutarė su moterimis. Jie bijojo jo ligos, o jis, pakankamai matęs mamos meilužių, retai jomis susižavėjo. 1935 metais Suzanne Valadon pasirūpino, kad jos sūnus vestų turtingą bankininko našlę Liusę Valor, kuri mielai paėmė (žinoma, ne be naudos sau) Morisą globoti. Po kurio laiko, Lucy reikalaujant, pora išvyko iš miesto į Paryžiaus priemiesčius, kur Maurice'ui buvo sunkiau gyventi laukinį gyvenimą.

Tačiau Monmartro tema niekada nepaliko jo darbo. Morisui pavaizduoti mėgstamą vietovę pakako atviruko ar jo paties prisiminimo. Tačiau peizažai tapo monotoniški, monotoniški ir plokšti, o tai suteikė jiems panašumo į teatro dekoracijas. O ant jų pavaizduoti žmonės ėmė panašėti į lėles.

Savo gyvenimo pabaigoje Maurice'as Utrillo buvo visiškai „apsėstas“ praeities. Jis sirgo, praktiškai neišėjo iš namų ir toliau rašė tik Monmartrą. Net paskutinę savo dieną jis pradėjo dirbti su Montmartre Rue Cortot kraštovaizdžiu.

Šį gruodį sukanka 130 metų, kai gimė vienas garsiausių XX amžiaus peizažistų Maurice'as Utrillo (1883–1955).

Šį gruodį sukanka 130 metų nuo vieno žymiausių XX amžiaus peizažistų Maurice'o Utrillo (1883-1955) gimimo. Paryžių nutapė daug menininkų; bet dauguma matė Miestas kaip reiškinys, kaip gatvių ir pastatų, tiltų ir krantinių, bazilikų ir bulvarų, aušrų ir liūčių, meilužių ir klochardų susipynimas. Utrillo buvo gatvės, kelio, juostos, namo tapytojas – jis, galima sakyti, piešė ne minią, o veidą minioje – kiekvieną kartą vis naują, išskirtinai įdomų ir gyvą.

Būsimasis artistas gimė pirmąją dieną po Kalėdų, 1883 m. gruodžio 26 d., tapęs savotiška dovana septyniolikmetei mamai Marijai Clementine Valadon, buvusiai cirko akrobatei, o gimus sūnui, garsus modelis ir pradedantis menininkas. Marie-Clementine (ateityje - Suzanne) Valadon buvo gana populiari Paryžiaus meniniuose sluoksniuose. Ji pozavo Renoir, Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes ir, žinoma, Edgarui Degas, iš kurio net ėmė tapybos pamokas. Galbūt toks jos populiarumas lėmė, kad tikrasis Moriso tėvo vardas liko nežinomas (tarp tariamų tėvų buvo tie patys Puvis de Chavannes, Renoir ir tam tikras menininkas Boassi). 1891 m. balandį pasirodė vardinis sūnaus Valadono tėvas: jis įsivaikino septynerių metų Morisą. ispanų menininkas Ir meno kritikas Miguelis Utrillo ir Molinsas. Jis tai padarė greičiausiai todėl geri santykiai motinai, bet toliau Moriso gyvenime nedalyvavo.

Gana juokingą šio įvaikinimo versiją, kurią pasakojo Diego Rivera, paliko amerikiečių kolekcininkė Ruth Baquin: „Gimus Maurice'ui, į Renoirą atvyko Susanna Valadon, kuriam prieš tai pozavo 9 mėnesius. Renoiras pažvelgė į vaiką ir pasakė: „Jis negali būti mano, jo spalva baisi! Tada ji nuėjo pas Degą, kuriam tuo metu taip pat pozavo. Jis pasakė: „Jis negali būti mano, jo forma baisi! Kavinėje Valadonas pamatė menininko Miguelio Utrillo draugą ir jam visa tai pasakė. Migelis atsakė, kad gali duoti vaikui vardą Utrillo: „Man didelė garbė duoti savo vardą Renoiro ar Degas kūriniams!

Morisas, kurio auklėjimas buvo praktiškai tik jo močiutė, užaugo nervingas ir greito būdo vaikas – praleido mokyklą ir dažnai patekdavo į nemalonumus. Ramybės namuose nepridėjo ir ankstyvas alkoholizmas. Remiantis viena versija, norint nuraminti mažąjį Morisą, močiutę nuo pat pradžių ankstyva vaikystė davė jam vyno, anot kito, paauglį gėrimu vaišino bendrakeleiviai, su kuriais jis keliavo iš Paryžiaus priemiesčio (šeima ten apsigyveno 1896 m., kai Suzanne Valadon ištekėjo už advokato Paulo Musi) į jo mokyklą Monmartre.

Morisas tiesiog pats gėrė, o 1900 m. patėvis jį paėmė iš švietimo įstaiga ir įsidarbino, tikėdamasis, kad darbas ir griežtas darbo grafikas neleis Morisui tiek išgerti. Tačiau darbas nepadėjo. Būdamas 18 metų Morisas pirmą kartą atvyko į kliniką su delirium tremens priepuoliu. Viena iš gydytojų rekomendacijų, kad jis būtų tinkamos būklės, buvo tapyba. Suzanne Valadon, norėdama išgelbėti sūnų ir atitraukti jį nuo priklausomybės, pradėjo jį mokyti visko, ką ji pati žinojo. Taigi Maurice'as Utrillo pateko į meno pasaulį.

Pirmieji jo eksperimentai tapyboje datuojami 1902 m.; tuo pat metu apsigyveno savo patėvio ir motinos namuose Monmagnyje. Utrillo pradėjo nuo eskizų pieštuku, o po kurio laiko pradėjo tapyti aliejumi. Jau 1903 metų rudenį jis dirbo po atviru dangumi – piešė vaizdus, ​​atsiveriančius iš tėvų verandos, taip pat aplinkinių kaimų, Montmagny ir Pierefitte peizažus. 1904–1906 (1907) metai Utrillo kūryboje šiandien vadinami „ankstyvuoju (Montmagny) laikotarpiu“. Suzanne Valadon pasiūlė savo sūnui gana keistą paletę, susidedančią tik iš penkių spalvų: baltos, dviejų geltonos atspalvių, cinamono ir rausvos spalvos. Tai pasirodė labai naudinga ir sutrikusiems nervams, ir ateičiai kūrybinis būdas Morisas: jis nebuvo įpratęs prie savęs santūrumo, bet iš išorės buvo įtaisytas į griežtus karkasus – ir su jais reikėjo atsižvelgti. Perdirbęs kai kurias Pissarro ir Sisley technikas (vertikaliai pastatytas peizažas, tiesūs, aštrūs potėpiai, lakoniška spalva), jis priartėjo prie beveik grafiškos manieros su tiesiomis namų ir gatvių linijomis, skaidriu oru ir suplokšta perspektyva – ir tokiu būdu. jau buvo savas.

1906 m. Maurice'as, matyt, norėdamas įsitvirtinti savo meninėje nepriklausomybėje, savo kūrinius pradėjo pasirašinėti Utrillo pavarde, atsisakęs motinos pavardės (prieš pasirašydamas Maurice'as Valadonas, Maurice'as Utrillo V. arba M. W. Valadonas).

1907 m. jo motina ir patėvis išsiskyrė, o Morisas vėl atsidūrė Monmartre. Nuo tada Paryžius, o ypač Monmartras, tapo pagrindine jo kūrybos tema. Paryžiuje menininkas patyrė trumpas laikotarpis impresionizmas (1907–1908). Šiuo metu jis ieškojo kampų, kompozicijų, kurios geriausias būdas tarsi sustingusį laike perteiktų savo gatvių gyvenimą. Šiuo metu jis daug dirbo su tamsiais, sodriais žalios, rudos atspalviais, kurių anksčiau jo paletėje nebuvo, piešė teptuku ir paletės peiliu – plačiais, greitais potėpiais.

1909 m. Utrillo sėkmingai parodė savo paveikslus salone. Nuo to laiko jis nebedirbo po atviru dangumi – dabar Utrillo tapė Paryžių ir Monmartrą, daugiausia iš nuotraukų ir atvirukų. baigtas ir būdinga kompozicija jo kūriniai – siaura gatvelė ar kelias, vedantis į horizonto liniją, suplotų pastatų ir namų linijų centre. Menininkas atsisakė sudėtingos formos, kur įmanoma, sumažino vaizdus iki paprastų geometrinių siluetų ir tiesių linijų, liniuote ir kompaso pagalba perkeldamas vaizdą į drobę. Daugeliui to meto kritikų šis tapybos stilius pasirodė pernelyg supaprastintas ir sausas, tačiau bėgant metams jis beveik nepasikeitė, o tai nesutrukdė jo kūrybai susirasti naujų gerbėjų ir išgarsėti. Iki 1910 m. jo paletė tapo pastebimai lengvesnė; šlovė jam atėjo, jis buvo pripažintas kritikos. 1913 m. buvo surengta pirmoji jo personalinė paroda su didžiuliu pasisekimu.

Visi šie pirmieji pasiekimai datuojami 1909–1914 m. – laikotarpiu, kuris Utrillo kūryboje paprastai vadinamas „balta“ pagal būdingą baltos spalvos ir jos atspalvių vyravimą paletėje: dangus ir keliai atrodo balkšvi, namų sienos – padengtas baltu tinku; balta šviesa sklinda jo miesto ir gatvių tuštuma, kuriose praktiškai nėra žmogaus buvimo pėdsako.

Spalvotas minimalizmas tikriausiai reikalavo, kad menininkas jį subalansuotų su tekstūra – ir Utrillo į aliejų pradėjo pilti smėlio, klijų, kalkių, dėti ant drobės samanų ir popieriaus gabalėlius.

1914 m. „baltasis laikotarpis“ buvo pakeistas „spalva“, kuri dominavo Utrillo kūryboje kitus du dešimtmečius. Per šiuos metus Utrillo paletė pražydo ryškiomis spalvomis, kurias dabar jis taikė plonesniais, skaidresniais ir plačiais potėpiais. Todėl natūralu, kad linija jo darbuose tapo grafiškesnė, o jos nutiesta perspektyva ir horizontas beveik matematiškai patikrinti. Kita svarbi šių laikų tapybos naujovė buvo išvaizda peizaže žmonių figūros- nors kol kas kaip personalas, bet su jais atsirado laikas, kuriam anksčiau buvo uždaryta prieiga prie Utrillo paveikslų. Viskas, kas buvo nesenstanti, staiga pasirodė esanti šiandiena, gyva. „Spalvoto laikotarpio“ Paryžius šventė šventes, buvo papuoštas vėliavomis, ryškiomis panelėmis ir plakatais; Jame balkonuose augo gėlės, sužaliavo medžiai, ant stogų ir šaligatvių gaiviai švytėjo sniegas. Atnaujinti Utrillo miesto vaizdai pasirodė paprastesni ir suvokimui suprantamesni; daugeliui jie patiko, o jų autorius tapo vis populiaresnis tiek Prancūzijoje, tiek XX a. 20-ajame dešimtmetyje už jos sienų.

Pirmoji monografija pasirodė 1925 m. skirta kūrybai dailininkas, – „Guašas Utrilo“, parašytas žymaus menotyrininko Andre Salmono.

Utrillo personalinės parodos, surengtos Paryžiuje, Lione, Briuselyje, sulaukė didelio pasisekimo. 1925 m. gruodžio 11 d. Londone įvyko Rusijos baleto trupės pastatyto George'o Balanchine'o baleto „Barabo“ premjera, kurios kostiumus ir dekoracijas Utrillo atliko Sergejaus Diagilevo užsakymu. 1929 metais Prancūzijos vyriausybė apdovanojo menininką Garbės legiono ordinu.

1935 m. Utrillo vedė Lucy Povel, buvusi aktorė, belgų bankininko našlė. Ji greitai perėmė vyro reikalų kontrolę ir taip nuo šios atsakomybės atleido 69-erių menininkės mamą. Netrukus pora nusipirko dvarą Paryžiaus priemiestyje, atokiau nuo miesto pagundų, kurios Moriso neapleido visą jo gyvenimą.

Pokyčius gyvenime sekė ir menininkės būdo pokyčiai – linijos sušvelnėjo, kompozicija tapo laisvesnė, atsirado ryškių, kartais net liepsnojančių spalvų. Tai prasidėjo, kaip įprasta jį apibrėžti, " vėlyvas laikotarpis„menininko kūryboje, trukusioje iki pat jo mirties 1955 metų lapkričio 5 dieną. Tik prieškario Paryžiaus įvaizdis liko nepakitęs, pirmiausia Monmartro, koks buvo iki Pirmojo pasaulinio karo.

1937 m. Utrillo surengė personalines parodas JAV, vėliau Anglijoje, Vokietijoje ir Šveicarijoje. 1950 metais Venecijoje buvo surengta jo kūrybos retrospektyva. „Comedie Francaise“ įvyko Gustave'o Charpentier operos „Luizė“ premjera su Maurice'o Utrillo dekoracijomis ir kostiumais.

Iš viso iš po Utrillo teptuko išlindo daugiau nei tūkstantis darbų. Labai populiarūs visuomenės, jo paveikslai greitai tapo ir turtingų žmonių kolekciniu daiktu, ir kažkuo, kuo paprastesni žmonės mielai puošdavo kambarį – žodžiu, paklausa buvo didžiulė. Tačiau dažnai gerbėjai ir tiesiog verslininkai, pasinaudoję menininko potraukiu alkoholiui, drobes iškeisdavo į vyno butelius. Taip pat žinomi nedidelio formato kūriniai, kuriuos Utrillo parašė tiesiai girdyklose kaip atsiskaitymą už gėrimą – kadaise jie vadinosi „Utrillo iš Bistro“.

Giminaičiai – iš pradžių jo mama ir patėvis, paskui žmona – kaip įmanydami kovojo su jo priklausomybe nuo girtavimo. Didžiąją savo gyvenimo dalį Utrillo praleido griežtai kontroliuojamas žmonių iš išorės (tai netrukdė jam laikas nuo laiko vis tiek prieiti prie butelio). Gerai žinomas XX amžiaus pirmosios pusės Paryžiaus gyvenimo rašytojas Francis Carco savo knygoje „Nuo Monmartro iki Lotynų kvartalo“ netgi primena tam tikrą „tėtį G.“ mainais, jis turėjo pirmumo teisę į visus. Utrillo parašytų paveikslų.

Vienas žymiausių Utrillo paveikslų kolekcininkų buvo Paulius Petrides (Paul Petrides) – galerininkas, „tarpukario“ meno prekeivių kartos atstovas. Nuo 1935 m. Petrides turėjo išimtinę teisę parduoti Utrillo kūrinius, o mainais menininko šeimai mokėjo fiksuotą sumą už kūrinį per savaitę. Šie savaitiniai Petrides apsilankymai Utrillo namuose atrodė maždaug taip (pagal LCR - AI forumo dalyvius):

„Iki 17–18 val. Utrillo pabudo ir pradėjo vaikščioti po namus, bandydamas virtuvėje atsinešti taurę vyno. Liusė bandė įtikinti jį imtis darbo. Tada jis nuaidėjo visame name užkimęs balsas kenčiantis Utrillo:

Jis mane pagavo! Dieve, kaip jis mane pagavo!

Aaah, jis kalba apie mane, - Petrides spindėdamas šyptelėjo fotelyje.

Galų gale, septintą valandą, Petrides neteko kantrybės ir nuėjo į studiją, kur Utrillo stovėjo prie molberto su palete rankose ir su ilgesiu akyse kopijavo savo seną kūrinį iš nuotraukos.

Meistre, meistre, - kreipėsi į jį Petrides, - paskubėkime!

Pro dantis niurzgęs Utrillo baigė tapyti baltus namus, kurie buvo sugriauti prieš dvidešimt metų.

Sienos! – įsakė Petridas.

Ant drobės menininkas užtepė baltų dažų sluoksnį.

Utrillo klusniai pridėjo keletą horizontalios linijos.

Dabar parašas!

Darbams pasirašyti prireikė daugiau laiko, menininkas uoliai rašė savo vardą: .

Kai tik darbas buvo pasirašytas, Petrides čiupo dar gana drėgną drobę ir nubėgo jos paslėpti savo automobilio bagažinėje. Grįžęs davė Liusei 80 000 frankų. Komedija baigėsi – iki kito sekmadienio“.

Pagal Petridžio kolekciją 2010 m. lapkričio 30 d Aukcionas„Artcurial“ surengė „30 Maurice'o Utrillo“ darbų aukcioną. Aukcione parduota 100% sklypų iš viso už 5 522 209 eurus.

Apskritai Utrillo kūriniai gana dažnai patenka į įvairių aukcionų katalogus – tiek didelių, „Sotheby's“ ir „Christie's“, tiek mažų namų visame pasaulyje, net Japonijoje. Per pastaruosius kelis dešimtmečius jis buvo pateiktas viešam aukcionui beveik tris su puse tūkstančio kartų, iš jų apie du tūkstančius paveikslų parduota, o grafikos kataloguose pasirodė apie tūkstantį kartų.

Utrillo palikime rinka labiausiai vertina 1910-ųjų, tai yra „baltojo laikotarpio“ kūrybą: brangiausių Utrillo paveikslų dešimtuke tokių darbų yra 8. Buvo parodyti aukščiausi jo paveikslų aukciono rezultatai. 1990-aisiais. Taigi už kūrinį „Cafe Turelle in Montmartre“ (1911) 1990 metų birželio 19 dieną „Artcurial“ aukcione buvo sumokėta rekordinė menininkei skirta 7 300 000 frankų (1 277 500 dolerių) suma. Antra vieta tarp labiausiai brangūs darbai priklauso garsios Paryžiaus kavinės „Nimble Rabbit“ (1910 m.), parduotos Christie aukcione Londone 1990 m. birželio 25 d. už 600 310 svarų (1 026 678 USD). Christie's (Niujorkas) už 900 000 USD.

Kitas susidomėjimo menininku antplūdis buvo pastebėtas 2000-ųjų viduryje. 2007 m. gegužės 9 d. „Sotheby's“ aukcione už 936 000 USD buvo parduotas kūrinys „Monmartro lūšnynai“ (apie 1931 m.) – tai rekordinis Utrillo darbo „Sotheby's“ per pastaruosius 10 metų rezultatas. 2000 m. Christie's yra 679 500 USD – buvo pristatytas 2004 m. lapkričio 3 d.: būtent tokiu rezultatu baigėsi 56 partijos aukcionas – paveikslas „Seni Monmartro malūnai ir Debré ūkis“ (1923).

Naujausi rezultatai apima Utrillo nutapytą ekraną, kuris 2010 m. lapkričio 30 d. parduotas 30 Maurice Utrillo aukcione už 835 540 EUR (1 102 327 USD).

Anot artprice.com, 100 USD, sąlyginai investuoti į Utrillo darbus (iš viso į tapybą ir grafiką) 1999 m., iki 2013 m. kovo būtų pavirtę į 125 USD. Augimas nedidelis, staigių kainų kilimų taip pat nepastebima, bet, kas svarbiau, nėra staigių nesėkmių, tai yra, Utrillo kūrinių rinka gali būti laikoma gana stabilia.