Kristina Krasnyanskaya: „Geras skonis – tai galimybė rinktis“. Kodėl taip pat nusprendėte iš pradžių sukurti uždarą galeriją
2013 m. liepos 1 d., 12:36Mokomoji paskalų programa tęsiasi) Šiandien mes pradedame nuo Anastasija Ragozina, kurią dažnai galima pamatyti paskalų skiltyse, bet man asmeniškai jos veikla buvo paslaptis. Prieš šiandien. Blizgiuose žurnaluose apie ją rašoma: „juvelyrikos verslo savininkas (Stephenas Websteris), o dabar ir kino kompanija“.
Paaiškėjo, kad Anastasija yra prodiuserė, kurios klipe yra Nikolajaus Khomeriki ir Ivano Vyrypajevo filmai. Jos pačios žodžiais (iš interviu Sobaki ru), ji „nesidomi kurti filmų, skirtų tik komercinė sėkmė. Kokia prasmė kurti filmą su Dmitrijumi Djuževu ir Vera Brežneva, sudėjus vardus dėl kasos ir reitingo, jei turiu verslą, kuris atneša daug didesnį investicijų procentą? Tačiau man arthauzas nėra labdaros ar globos teritorija. Esu gana į verslą orientuotas žmogus ir randu schemų, kurios leidžia susidaryti biudžetą taip, kad filmas netaptų nuostolingas.
Anastasija buvo ištekėjusi du kartus. Pirmasis vyras Kirilas žuvo tragiškai: jis krito per ledą, važiuodamas sniego motociklu palei Suomijos įlanką. Kirilas Ragozinas
Antrasis vyras – Eduardas Bojakovas, „Auksinės kaukės“ kūrėjas, teatro „Praktika“ įkūrėjas, kurio globėjų tarybos narė Anastasija iki šiol yra.
Santuoka su Edvardu iširo, tačiau buvę sutuoktiniai lieka draugais
Beje, po skyrybų su Anastasija Eduardas kurį laiką susitiko su Ksenia Sobchak: 
Toliau sąraše Christina Krasnyanskaya.
Apie ją žinojau tik tiek, kad ji draugavo su Ksenia Chilingarova (žr. žemiau). Taigi kodėl Christina garsėja? „Google“ pateikia: „Meno kritikas, Rusijos „auksinės“ emigracijos meno kolekcionierius, tarptautinės meno galerijos „Eritage“ meno vadovas, XX ir XXI amžių meno parodų projektų kuratorius“ ir „ekonomistas, turintis MGIMO diplomą, kasyklos savininko dukra“.
Tėvas - Georgijus Krasnyansky, buvęs „Eurocement“ bendrasavininkis. Vyras - Matvey Urin.
Su vyru turime įdomią istoriją, apie jį rašo: „Buvęs bankininkas, verslininkas. Iki 2005 m. jis vadovavo „Breezebank“, 2009–2010 m., matyt, tapo tikruoju daugelio bankų savininku. Matvey Urinas
Ar Christina ir Matvey dabar kartu - aš nežinau.
Dabar keli žodžiai apie Christinos draugą, Ksenia Chilingarova (gimė 1982 m.). 
Apie ją svetainėje jie žino, kad jos tėtis yra garsus poliarinis tyrinėtojas. Dėl to mergaitės pasiekimai (iki šiol) buvo išnaudoti. Kuo dar Ksenija išgarsėjo, be tėvo nuopelnų Tėvynei?
Ksenija pasirašyta kaip „žurnalistė“. Internete radau:
Ksenija gavo Aukštasis išsilavinimas Rusijos Federacijos užsienio reikalų ministerijos MGIMO Tarptautinės žurnalistikos fakultete
2007 metais buvo išleistas pirmasis jos gražių eilėraščių rinkinys, kuriam ji suteikė pavadinimą „Atspindys“.
Ateityje Ksenia svajoja parašyti savo knygą.
Ji yra Lublu Kira Plastinina pr-direktorė (bet nežino, ar ji vis dar aktyvi, ar ne)
Mūsų herojės parašyto straipsnio pavyzdys (apie laikrodį, nusagstytą deimantais, jei pamenate, mes kažkaip tai aptarėme).
Vyras (buvęs?) virtuozas smuikininkas Dmitrijus Koganas
Tai viskas šiandienai, iki pasimatymo eteryje :)
Atnaujinta 01/07/13 14:26:
Pridedu teisingą informaciją:
Kristina jau seniai išsiskyrusi, Ksenia rašo Elle ir yra „Krasnyanskaya“ galerijos „direktorė-ambasadorė“, iš tikrųjų jie yra partneriai. Taip pat Chiligarova jau 4 metus yra ne viešųjų ryšių direktorė Kira Plastinina.
Vasario 21 – balandžio 30 dienomis Maskvos galerijoje Paveldas vyks paroda "Postkonstruktyvizmas arba sovietinio Art Deco gimimas: Paryžius - Niujorkas - Maskva" brėžti paraleles ir ieškoti sankirtų bei įtakų meno, architektūros ir dizaino Rusijoje, Amerikoje ir Prancūzijoje XX amžiaus 2–3 dešimtmečiuose. Šia ekspozicija galerija mini 10 metų jubiliejų, kurios išvakarėse jos įkūrėjas Christina Krasnyanskaya pasakojo ARTANDHOUSES apie kolekcininkų ir investuotojų skirtumus, apie tikėjimą „iš lūpų į lūpas“ ir meno konsultantų naudą.
Pastaraisiais metais vykdėte kelis muziejaus projektus Rusijoje, tačiau žinios apie galerijos darbą daugiausia atkeliavo iš užsienio – apie dalyvavimą. Kodėl?
Buvo laikotarpis, kai buvo daug projektų – visko imdavausi, man buvo svarbu, kad nuolat būtų vykdoma aktyvi parodinė veikla. Dabar tai mažiau aktualu dėl kelių priežasčių. Laikui bėgant kiekybė juk virsta kokybe, ir visko negriebsi. Vykdome gana sudėtingus projektus, kuriems reikia gana ilgo pasiruošimo, ypač medžiagos rinkimo. Todėl daryti jų daug ir dažnai tiesiog nepavyksta, o daryti ką nors paprasto man neįdomu.
Taip jau susiklostė, kad galerijos veikla nuo orientacijos į rusų menininkus užsienyje – nors pabrėžiu, kad šios krypties nepamirštame ir darbus įtraukiame į parodas – sklandžiai perėjo į sovietinio dizaino temą. Tačiau pastarojo meto parodos yra daug platesnės: jos apima ne tik dizainą, bet ir tapybą, grafiką, architektūrą. Man patinka, kad jie sotūs, eklektiški, matau, kad šią parodinę tendenciją palaiko ir kiti. Nes kai turi tokią ekspoziciją, gali matyti ne tik ką nors ištrauktą iš konteksto, bet ir visą kontekstą iš karto.
Štai kodėl, sekdamas tendencijas, pradėjote dirbti su šiuolaikiniais menininkais?
Žinoma, tinkama galerija turėtų turėti tam tikrą dėmesį, bet nepaisant to, kad mes sutelkiame dėmesį į pirmąją XX amžiaus pusę, aš džiaugiuosi galėdamas palaikyti šiuolaikiniai menininkai. Kai kuriems iš jų net padedu reklamuotis Vakaruose: užpernai prižiūrėjau skulptoriaus Aleksejaus Morozovo projektą Neapolio archeologijos muziejuje. O pernai ji buvo Oksanos Mas parodos bendrakuratorė MAGA muziejuje prie Milano, kur jos darbai pateko į arte povera meistrų – Fontanos, Castellani ir kitų – ekspoziciją. Beje, šio muziejaus globėjai yra Missoni šeima, o dabar man kilo mintis surengti parodą apie jų mados namus Maskvoje.
Viljamas Kleinas
„Tatjana, Marija rožė ir kupranugariai, piknikas, Marokas“
1958
Jūsų galerijai 10 metų. Ar manote, kad tai per daug ar per mažai galerijai Rusijoje?
Atsižvelgiant į rinkos ir politinę situaciją, manau, tai yra padoru. Pasaulio kontekste, žinoma, to neužtenka, bet mūsų rusui to užtenka. Ypač prisiminus, kad per šį laiką patyrėme keletą krizių.
Kaip jūsų galerija išgyveno krizes?
Pirmasis yra labai lengvas. Jis veikiau palietė tarptautinį aukcionų namai, nes krizė buvo tikrai pasaulinė, o žmonės nenorėjo duoti daiktų viešai parduoti. Antrasis – sunkesnis, nes buvo susijęs su mūsų kolekcininkais, su mūsų politiniais ir ekonominiais įvykiais. Todėl įvyko savotiška rotacija: daug ir aktyviai meno kūrinius pirkę žmonės dėl vienokių ar kitokių priežasčių nustoja pirkti, tačiau atsiranda naujų pirkėjų. Mūsų verslas sukurtas taip, kad galerija turi būti lankstus organizmas ir prisitaikyti prie aplinkybių. Man visada buvo įdomu išlaikyti balansą tarp komercinių ir kuratorinių aspektų.
Pamenu, prieš keletą metų skundėsi, kad galerijoje trūksta meno vadovo. Ar radote, ar ir toliau viską darote patys?
Deja, ir toliau tokia esu, nors reguliariai pagalvoju, kad toks žmogus atsiras.
Grįžtant į praeitį... Turite ekonominį ir menotyrinį išsilavinimą. Ar tikslingai ėjote studijuoti menotyrininkės, kad vėliau atidarytumėte galeriją?
Taip. Tada jau dirbau vienoje uždaro tipo privačioje galerijoje su draugais. Ji specializavosi klasikinėje tapyboje, o atėjus man, jie pradėjo užsiimti ir moderniu menu. Tai buvo puikus laikas! Toks manevravimo laukas, kuriame galėčiau pastudijuoti, kaip veikia galerija ir apskritai šis verslas iš vidaus. Kažkuriuo metu ten net susiklostė aplinkybės, kad teko aktyviai užsiimti pardavimu, tvarkyti galerijos finansinius reikalus. Taigi tai buvo tokia gera mokykla.
Ib Kofodas Larsenas, lengva kėdė, 1950 m. Borge'as Mogensenas, sofa, 1962 m
Kodėl taip pat nusprendėte iš pradžių kurti uždarą galeriją?
Tik netikiu, kad pas mus gatve vaikšto kolekcininkai, žiūrintys pro langus. Man atrodo, kad pas mus kolekcionavimo tema vis dar uždara, o „iš lūpų į lūpas“, įgytas autoritetas tarp kolekcininkų, čia geriausiai veikia, kai jie grįžta pas jus ir rekomenduoja. Tai turbūt pati geriausia reklama.
Tai yra, patys mūsų galerininkai kolekcionuodami ir toliau palaiko elitizmo aurą ir kuria aplinkui kažkokią magiją?
Tikiu, kad kolekcionavimas yra magija. Ir aš visada sakau, kad kolekcininkų klubas yra uždaras klubas ir, tiesą sakant, elito partija. Kadangi neužtenka turėti daug pinigų ir galimybės įsigyti brangių meno objektų, neužtenka net tik paskaityti knygas, lankytis parodas ir muges ar įsigyti kokį nors daiktą. Specialusis ugdymas. Juk supraskite, kad ne visi žmonės yra pasiruošę ir ne visi yra užsikrėtę šia susibūrimo dvasia. Net ir tie, kurie ką nors perka, nebūtinai tampa kolekcininkais. Tikri kolekcininkai yra labai sudėtingi žmonės. Ir, tiesą sakant, tam tikra prasme net apsėstas. Jie tuo gyvena ir meną suvokia visai kitaip. Nes menas yra sąlyginė kategorija. Tai nėra tarp būtiniausių dalykų, net ne tarp brangios prekės, brangūs daiktai, pavyzdžiui, prabangus automobilis, dideli deimantai, jachta ar namas Žydrojoje pakrantėje. Tai ką reikia jausti širdimi, ko reikia turėti „akį“ ir paragauti. Taip, jūs galite, vaikščiodami po parodas, įsiminti vardus ir populiarios paskirties vietos, tačiau ne visiems įdomu suprasti meną ir kolekcionuoti, giliai tyrinėti jo subtilybes. Ir ne visi tai sugeba. Todėl kolekcionavimo „bacila“ užsikrėtusių žmonių, mėgstančių joje gaminti, pavydinčių vieni kitų pirkinių ir metų metus sekančių dalykų, mėgstančių savo darbus atiduoti muziejams, kad jie „gyventų“ klubas. “ kažkokį savo gyvenimą ir įgyti kilmę, uždarytas. Norint į jį patekti, neužtenka vien turėti pinigų. Be to, yra žinomos kolekcijos, kai žmonės pirko kūrinius visai ne už pasakiškus pinigus, tiesiog turėjo gerą instinktą ir žinias bei gerus konsultantus.
Ką tik apibūdinote tikriausiai kanoniško aistringo kolekcininko figūrą. Pasirodo, kolekcininkais nelaikote tų, kurie renka investiciniais tikslais?
Visada sakau: yra pirkėjų ir yra kolekcionierių. Pirkėjai yra tie, kurie perka meną namams, dovanai, kartais veikiami emocijų, o tai ypač dažnai nutinka mugėse. O yra kolekcininkai, kita kategorija, visai ne mitologinė. Pavyzdžiui, mūsų šalyje tokių žmonių yra dešimt.
Tie, kurie perka investavimo tikslais, yra tiesiog investuotojai. Žinoma, mene sukasi daug pinigų, į kuriuos daug kas nori investuoti, kad vėliau gautų papildomų pajamų. Tačiau tam reikia arba labai gerai išmanyti šią rinką, sekti ją ne mažiau nei akcijų biržą, arba šalia turėti patyrusį konsultantą. Dar geriau, vieną ir kitą. Na, apskritai manau, kad yra pelningesnių ir mažiau rizikingų verslo rūšių nei investavimas į meną.
Kartą su Matthew Stevenson, tuometiniu Christie's Rusijos filialo vadovu, skaitėme paskaitą apie tai, kaip rinkti taip, kad menas visada būtų skystas. Buvo penki pagrindiniai principai.
Ar galite juos įgarsinti?
Pirmasis yra vardas. Dabar nekalbame apie investavimą atsirandantis menas(jaunasis menas), bet mes kalbame apie tai, kad žmogus norėtų investuoti savo pinigus ir jei ne padidinti, tai bent taupyti. Tai turėtų būti pirmoji vardų eilutė.
Antrasis laikotarpis. Nes bet kuris menininkas turi klestėjimo laikotarpį, bet būna ir mažiau įdomių – pradžia, kai jis dar nesusiformavęs, kūrybos nuosmukis. Svarbu suprasti, kad perkate geriausią šio autoriaus laikotarpį.
Trečia, siužetas. Turėtų būti atpažįstamas siužetas, apibūdinantis šį menininką, o kūrinyje turėtų būti visi jo, tarkime, lustai. Jei priešais save turite Pikaso kūrinį ir nežinote, kad tai jo ranka, investicijų požiūriu pirkti nereikia.
Ketvirta – labai įdomus parametras. Yra tokia koncepcija: sienos galia. Tai reiškia, kad darbas turi būti efektyvus. Netgi, pavyzdžiui, jei tai vėlyvojo Magrito paveikslas, ne pats geriausias laikotarpis, bet jei jis įspūdingas, tai gali būti gerai realizuotas ateityje.
Ir paskutinis dalykas yra darbo būklė ir kilmė. Čia reikia žiūrėti į darbų saugumą, restauratorių įsikišimą ar ne. Ir jo kilmė: kam jis priklausė, kur buvo eksponuojamas ar kokioje autoritetingoje galerijoje įsigytas.
Jei laikysitės šių paprastų taisyklių, tada, man atrodo, jūsų investicijų sėkmė garantuota.
Davidas Duboisas
Stalas su dirželiu
2014
Kam tuomet prireiks meno konsultantų?
Na, naudotis šiomis taisyklėmis nėra taip paprasta (juokiasi). Jūs turite praleisti daug laiko studijuodami klausimus ir kiekvienam menininkui atskirai. O norint įgyti reikiamą informacijos kiekį, tikriausiai reikia visiškai atsijungti nuo pagrindinio verslo.
Kaip atsirado jūsų galerijos pavadinimas?
Labai paprasta: norėjau duoti vardą, kuris, viena vertus, būtų tarptautinis, o iš kitos – turėtų prasmę. O žodis „paveldas“ atrodė universalus, kaip sakoma, su gera karma.
Pradėjote nuo rusų menininkų užsienyje, dabar perėjote į sovietinį dizainą – taip, visas mūsų paveldas. O kodėl čia pradėjo neštis daiktus iš užsienio dizainerių?
Dar pradėjęs supratau, kad pas mus ta niša, vadinama „kolekcijų dizainu“, visiškai neužpildyta. Ir prieš daug metų surengiau tik vakarietiškų tokio pobūdžio dalykų parodą. Ji parodė geriausius vadovėlių objektus, tiek senovinius, tiek per visą XX a., iki šiuolaikinių dizainerių Martin Bas ir Fabio Novembre. Man buvo įdomu pamatyti žmonių reakciją, bet tada nedaugelis buvo tam pasiruošę. Šiandien, laimei, jau yra keletas žmonių, užsiimančių tokiais dalykais.
Mes, ypač šioje galerijos jubiliejui skirtoje parodoje, orientuojamės į sovietinį dizainą plačiame tarptautiniame kontekste – stengiamės parodyti, kaip Amerika ir Prancūzija paveikė SSRS, kas iš ten atėjo pas mus ir kas autentiška sovietinėje. dizainas.
Vakaruose aktyviai demonstruojate sovietinį dizainą. Kaip reaguoja vietiniai kolekcininkai?
Vakarų muziejai labai domisi, ir aš kalbu apie spektaklį. Ir kolekcininkams tai patinka, bet jie elgiasi atsargiai – užsienyje apie tai labai mažai literatūros. Nors, be Rusijos pirkėjų, turime klientų iš Vokietijos ir Šveicarijos, vienas prancūzas su rusiškomis šaknimis ir, tikiuosi, atsiras iš Italijos.
Paveldo galerija vasario mėnesį švenčia savo 7-metį su paroda „Sovietinis dizainas“. Nuo konstruktyvizmo iki modernizmo“ Architektūros muziejuje: dizaino baldai Nikolajus Lansere'as, Borisas Iofanas, Karo Alabyanas– dabar naujas galerijos profilis, kuris anksčiau specializuojasi rusų menininkų užsienyje ir jų parodose, įskaitant muziejines, – Andre Lanskis, Borisas Grigorjevas. „Heritage“ savininkė pasakojo, ko dar galima tikėtis iš jos galerijos – ir iš jos asmeniškai.
Kodėl nustojote rengti aukcionus?
Dėl dviejų priežasčių. Pirma, tai labai daug darbo reikalaujanti ir brangi užduotis. Antra, pas mus vis dar nėra tokios kultūros – pirkti aukcionuose. Mes su kolegomis bandome kažką panašaus įskiepyti, bet sekasi sunkiai. Prekiautojai dalyvauja aukcionuose, o aukcionų namai yra orientuoti į prekiautojus. Ir tarp plačiosios visuomenės, ne kolekcininkų, o tiesiog pirkėjų, karts nuo karto perkančių, tai dar netapo įpročiu – lankytis aukcionuose, sendaikčių turguose, eksperimentuoti su organišku seno ir naujo deriniu... Visi labai priklauso nuo jų dizainerio. Ir dizaineriai turi savo pageidavimus ir principus. Dėl to viskas lemia tolimą „iki rakto“ interjerą, kuris greitai tampa morališkai pasenęs. Keli metai – ir žmogus supranta, kad nebegali šitame gyventi. Dabar kuriu savo butą, kuriame viskas yra mišinys. Eklektika kaip principas – tai klientams stengiamės paaiškinti nuo pat pirmosios parodos kolekciniai baldaičia, Maskvoje (paroda, kurioje dalyvauja garsios Paryžiaus galerijos Didier Aaronas Ir Yvesas Gastou apėmė XVIII ir XX a Jeanas-Francois Ebenas prieš Ettore'as Sottsassa. — TANR). Taigi turėsiu skandinaviškus septintojo dešimtmečio baldus, ir sovietinius, ir Rusijos menas tiek modernus, tiek ne toks modernus.
Bet modernus menas turite naują verslo sritį.
Tai atskiras projektas, kuriame daugiau veikiu kaip meno vadybininkė. Yra keli Rusijos menininkai kurią, tarkime, noriu integruoti į tarptautinį kontekstą – tai man įdomi užduotis, priežastis naudoti jau išbandytas, gerai žinomas technologijas. Kas iš to išeis, pamatysime. Kol kas turiu dvi palatas. Aleksejus Morozovas Man patinka, kad jis turi mokyklą, bet su akademine uniforma taip pat yra šiuolaikinis prisilietimas: nepaisant akademiškumo, jo menas neatrodo kaip salonas. Morozovui tai labai patinka ir jis yra pasirengęs jį prižiūrėti Alessandro Romanini kurie surengė ne vieną parodą Botero, įskaitant neseniai įvykusias sukaktis. Ruošiama ekskursija: pirmiausia Morozovo paroda Nacionaliniame Neapolio archeologijos muziejuje 2015 m. gruodį, paskui 2016 m. kovą Maskvoje, 2015 m. MMOMA apie Gogolevskį. Deramės su Venecija – norime pristatyti marmuro skulptūra Morozovas vienoje iš miesto aikščių per bienalę.
Kitas menininkas - Oksana Mas. Oksana yra kūrybinga asmenybė. Pas mane ji atėjo supratusi, kad įgyvendinant jos projektus reikalingas visos komandos darbas. Viena iš jos Altorius ko jis vertas (kovą parodysime Gorkio parke)! Ja susidomėjo kuratorė ir menotyrininkė Janet Zwingenberger, prieš keletą metų mačiusi jos darbus, nuo tada ją stebi ir dabar ketina rašyti monografiją apie Oksaną. Oksana taip pat turi ekskursiją: parodą Šviesos pojūtis liepos 5 – rugsėjo 5 dienomis vyks Baku, po to – Astana, Berlynas, o dabar deramės dėl Stambulo.
Bet tai ne galerija, tai aš; galerija vis dar yra tam tikras formato apribojimas. Galerija dirba su Rusijos menininkais užsienyje ir kolekcijų dizainu. Ir aš, kaip ir bet kuris žmogus, noriu tobulėti. Tam man reikia tam tikrų perspektyvų, kur aš koncertuosiu ne kaip galerija, o kaip Christina.
Ir jei pasirinktumėte vieną dalyką, kurį pasirinktumėte?
Dizaine, žinoma. Bet kodėl? Nusprendžiau, kad galiu sau leisti keletą nesusijusių projektų. Vakaruose esame žinomi kaip dizaino galerija; kolekcijos dizainas – Rusijoje tai yra niša, kurioje tapome pionieriais; galerija suformavo reikšmingą kolekciją, kurioje yra unikalių daiktų, nuo konstruktyvizmo iki modernizmo – po kelerių metų ši kolekcija gali tapti muziejumi. Maskvoje ir Rusijoje mus vis dar žino daugiausia dėl to, kad užsiimame rusų kalba užsienyje: padarėme daug vertingų muziejinio lygio projektų, bendradarbiaujame su muziejais, esame Rusijos muziejaus bičiulių draugijos nariai. , turime savo kolekcininkus, kurių kolekcijas prižiūrime - papildome naujais darbais, patariame... Bet iki galerijos 7-mečio noriu Architektūros muziejuje padaryti parodą, skirtą būtent dizainui - sovietinės retrospektyvos. dizainas, apimantis beveik visas šios srities sritis, istorinis nukrypimas pradedant nuo baldų Borisas Iofanas Vyriausybės rūmams ir baigiant 1960 m. Dirbdamas su katalogais, ypač skirtas tarptautinėms mugėms, supratau, kad be grynai techninės ir lydinčios informacijos, visus visada domina informacija bendra tvarka. Pagalvojau, kad man reikia edukacinės programos. Man kilo mintis padaryti dokumentinis filmas, kur galima įsivaizduoti epochą tiesiog per daiktus – per įspūdingus dalykus, pompastiškus dalykus, tragiškai nykstančius ir pamirštus dalykus... Noriu, kad filmas būtų toks rimtas, kad su juo galėtumėte dalyvauti, pavyzdžiui, dokumentinių filmų festivalyje. Vasarą planuoju filmą pristatyti Bazelyje – iki vasario nespėjame to padaryti.
Praėjusią vasarą nėjai į Bazelį...
…Bet viduje kitais metais einu. Jei politinė situacija leidžia. Juk mes turime specifinę medžiagą – sovietinį dizainą. O važiuoti į Europą su propagandiniais sovietiniais baldais, matai, dabar būtų juokinga. Todėl mes atsisakėme. Organizatoriai nusiminė. Sakė, kad jau susiformavo ratas tų, kurie mumis domisi, o organizatoriams tokia situacija, kai galerija dalyvauja trejus metus, tada staiga nedalyvauja, tai nelabai aišku, menas turėtų būti už politikos ribų ir už sienų. Žinoma, o kaip menas, kurio turinys yra politinis? Tada Bazelio mugė plačiai nušviečia žiniasklaidą. Kas tik neparašė apie mus: Tapetai, „Guardian“, „Daily Telegraph“.! Dabar kyla klausimas, kam visa tai daryti ir vežti į Bazelį, iš anksto žinant, kad rizikuojate susidurti su užprogramuota neigiama reakcija į viską, kas rusiška? Prieš tai turėjau puikią reputaciją – nenorėčiau jos gadinti.
Bet ar ketinate ir toliau reklamuoti sovietinį dizainą „Design Miami“?
Neseniai per vakarienę Italijoje mano kolekcininkai man pasakė, kad šeštasis ir šeštasis dešimtmečiai yra tokie šaunūs, kad niekada neatsisakysiu šios temos. Remas Koolhaasas jis susisiekė su mumis, kai buvome Bazelyje, nes kaip tik dirbo vienoje iš būsimų Garažo patalpų, sukurtų tinkamu laiku. Tačiau šiuo laikotarpiu neapsiribojame. Tiesiog 1920-ųjų, 1930-ųjų, 1940-ųjų daiktai yra retesni ir labiau kolekcionuojami, tarkime; nors septintojo dešimtmečio taip pat nedaug. Tačiau šie dalykai kaip niekad paklausūs, ir iš tiesų ta era, regis, vėl tampa aktuali. Mūsų medžiaga traukia muziejus. Susidraugavau su Niujorko menų ir amatų muziejumi, kuris neseniai tapo Smithsonian instituto padaliniu; domėjosi jungtinėmis parodomis: turi parodų skyriaus vedėją, direktoriaus pavaduotoją, užsiimanti akcine tekstile. Ačiū Craigas Robinsas, įkūrėjas ir bendrasavininkas Dizainas Majamis, kuri suteikė Rusijos galerijai galimybę tokioje mugėje parodyti sovietinį dizainą – ir tinkamai save deklaruoti.
Iš kur kilo mintis gaminti sovietinius baldus?
Idėja kilo tą akimirką, kai pastebėjau, stropiai lankiau Dizainas Majamis kasmet madingiausio, brangiausio, paklausiausio art deco stiliaus dalis pradėjo mažėti, palaipsniui užleisdama vietą šeštojo ir šeštojo dešimtmečio baldams. Be to, kažkur grojo prisiminimai apie sovietinę vaikystę. Kartą Craigas Robinsas nuvedė mane į skandinaviško dizaino galerijos stendą, o kai pamačiau šiuos minimalistinius, asketiškus baldus, nustebau iš galerijos savininko sužinojusi, kad ką tik iš jo nusipirkau visą stendą. Romanas Abramovičius. Taip, kolekcininkų mažai, bet jie yra. Tik nedaugelis žino, kad Abramovičius turi 1930-ųjų stiliaus istoriniais daiktais apstatytą namą. Ką Abramovičius nusipirko lašinių- jie tai žino.
Ketinote ne tik prekiauti kolekciniais baldais, bet ir juos gaminti.
Prieš metus, kai apie tai kalbėjau, maniau, kad dabar būsime kiek kitokioje vietoje, nei buvome. Vis dar puoselėju šią idėją – atgaminti sovietinius pavyzdžius, tačiau iki šiol projektas nepradėtas. Kodėl kopijos yra geros: ne kiekvienas yra pasirengęs įsigyti senus, senovinius baldus – net jei restauruotus ir permuštus, bet vis tiek garbingo amžiaus fotelį – o kitas dalykas yra replika. Aš neišradau dviračio iš naujo, o vos prieš porą metų Paryžiuje vienoje galerijoje Yvesas Gastou matė pasikartojimą Ettore'as Sottsassa, ribotas leidimas. Evelina Chromčenko pasakė: „Aš būsiu pirmasis jūsų klientas, norintis įsigyti kopiją“. Ir ji ne viena. Ar jis bus gaminamas čia ar užsienyje? Atsižvelgiant į dabartinę realybę, greičiausiai čia.
Bet neatkuriant sovietinės kokybės?
Ar tu kalbi apie medžiagas? Taip, kokybė krito, o didžioji dalis to meto baldų tada buvo išmesti būtent dėl šios priežasties. Tačiau žaliavos buvo normalios. Kai pradėjome nagrinėti šį laikotarpį, tada Jurijus Vasiljevičius Slučevskis(86 m. Baldų katedros profesorius, nusipelnęs meno darbuotojas Jurijus Slučevskis iki šiol vadovauja pagrindiniam profiliavimo kursui „Baldų dizainas“ S. G. Stroganovo vardo Maskvos valstybinėje dailės akademijoje. — TANR) kalbėjo apie parodas VDNKh šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir septintojo dešimtmečio pradžioje, kai eksperimentinėse Stroganovkos dirbtuvėse buvo gaminami prototipai - iš aukštos kokybės, tvirtų medžiagų. Masinėje gamyboje, žinoma, jau buvo naudojamos kitos medžiagos. O prototipai iškeliavo į vasarnamius ir butus.
Kristina Krasnyanskaya yra žinomo verslininko Georgijaus Krasnyanskio dukra (buvęs Filareto Galčevo partneris, dabar jis vadovauja anglių bendrovės „Karakan Invest“ direktorių valdybai). Ji prižiūri tris kolekcijas vienu metu – šeimos, asmeninės ir galerijos. „Šeimos kolekcija pradėjo formuotis prieš 15 metų. Kažkaip patekome į bendrą tendenciją, kai visi pradėjo pirkti meną, - sako Christina Krasnyanskaya. – Tačiau yra dalykų, kuriuos dabar perku sau. Tai nėra lengvas procesas, nes visą laiką reikia atskirti save kaip kolekcininką nuo savęs, kaip galerininko.
Krasnyanskys, kaip ir daugelis rusų kolekcininkų, prasidėjo nuo klasikinės XIX–XX amžių rusų tapybos – Aivazovskio, Žukovskio, Meščerskio, Konchalovskio, Kustodievo. Galerija „Paveldas“, kurią Kristina atidarė Petrovkoje 2008 m. vasarį, iš pradžių specializuojasi rusų menininkams užsienyje. Tačiau maždaug prieš penkerius metus mergina susidomėjo dizainu. „Tėvai mažiau domisi dizainu, nors turi ir skandinaviškų modernių daiktų. Man atrodo, kad Rusijoje žmonės ką tik pradėjo nerti į šią temą “, - sako Christina.
Ji pati savo aistra nuėjo dar toliau ir europietišką dizainą papildė SSRS sukurtais objektais. Kai susitikome Heritage parodoje „Sovietinis modernizmas – XX amžiaus kultūros ir dizaino fenomenas“, ten buvo demonstruojami daiktai iš jos asmeninės kolekcijos.
Anot Krasnyanskajos, iki jos Rusijos kolekcininkai praktiškai nesusidūrė su sovietiniais baldais kaip tokiais.
jų užduotis muziejų projektai mergina mato „sovietinį rodymą ne sovietiniu būdu“. Jai patinka sovietinį dizainą integruoti į tarptautinį kontekstą.
Šiuo tikslu Krasnyanskaya jau keletą metų neša daiktus iš savo kolekcijos į prestižinę tarptautinę mugę Art Basel Miami. Daugelis eksponatų yra tikra retenybė, o Vakarų kuratoriai tai vertina, – sako ji: „Turiu 23 objektus iš XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigos Smolensko komunos namų, pagamintus Leningrado skulptoriaus Krestovskio, tai toks perėjimas nuo konstruktyvizmo į vėlyvąjį. art deco. Neseniai juos eksponavau Art Miaimi Basel – tai buvo skirtas projektas kultūros reiškinys komunaliniai namai. Po to į mane kreipėsi Viktorijos ir Alberto muziejus Londone su pasiūlymu pateikti bendras projektas. Į viską, kas susiję su propagandiniu dizainu, užsieniečiai akimirksniu reaguoja.
Jos dizaino kolekcijoje jau yra keli šimtai vienetų. „Yra gana įspūdinga baldų kolekcija – 1929 m. Boriso Iofano konstruktyvistiniai objektai, ypač jo garsioji kėdė iš Namo krantinėje, unikalūs autoriniai propagandinio dizaino dirbiniai iš 1937 m. komunos namų; yra stalinistinės imperijos stiliaus autoriniai daiktai, yra sovietinis Nikolajaus Lansere'o art deco, kuris bus eksponuojamas pas mus gegužės mėnesį - ir finalas puikus stilius, kuris eksponuojamas dabar: vadinamasis sovietinis modernizmas, nuo 1955 iki 1985 m., išvardija Christina, eidama kartu parodų salė. – Kaip tik šio laikotarpio pradžioje atsiranda daugelio taip nemėgti Chruščiovai – ir kartu su jais. naujas stilius. Visų pirma, tai mažo dydžio baldai, kurie būtų patogūs mažuose butuose.“
Tarybinio modernistinio dizaino, reikia pasakyti, rinkoje retai pasitaiko – anot Krasnyanskajos, išskyrus muziejinio lygio retenybes, septintojo dešimtmečio baldai dažnai būdavo išmetami į sąvartynus, deginami, siunčiami į vasarnamius. Tačiau jai pasisekė su partneriais: „Kai pradėjome dirbti su šia tema, labai glaudžiai bendradarbiavome su Stroganovo akademija, kurios pagrindu kadaise buvo sukurtas eksperimentinis dirbtuvės. Ten jie gamino pavyzdžius, kurie buvo eksponuojami trijose didelėse naujojo dizaino parodose – 1958, 1964 ir 1967 m.
„Kai pirmą kartą nuvykome į Art Miami Basel, Stroganovkoje mums padėjo rasti daiktų iš šių parodų, kurie po pasirodymų buvo išdalinti į vasarnamius ir butus tiems, kurie galėjo tai sau leisti. Taigi mes gavome daiktus iš šių butų – prototipus, kurie buvo pagaminti iš geresnių medžiagų nei masinėje gamyboje. Bet masinės gamybos baldų neatsisakome, nes šiandien jie praktiškai neišsaugoti.“
Sovietiniai baldai Krasnyanskaya neatrodo sovietiniai, daugiausia dėl aukštos kokybės restauravimo. „Mes neturime užduoties kartoti audinių, kurie buvo naudojami originale, vienas prieš vieną“, – sako ji. – Žinoma, renkamės taip, kad būtų išsaugota laiko dvasia, epochos pojūtis – bet šie dalykai kažkokio žaidimo momento dėka jau įgauna naują skaitymą. Pavyzdžiui, šios septintojo dešimtmečio pabaigos ir aštuntojo dešimtmečio pradžios kėdės yra apmuštos Loro Piana audiniu, ką Sovietų Sąjungoje būtų sunku įsivaizduoti. Kėdės yra jos pačios kolekcijos dalis ir jau dalyvavo keliose parodose.
IN naujas butas Krasnyanskaya taip pat turi porą sovietinių fotelių – ji mato juose „tam tikrą prašmatnumą“. Daugelį jos galerijoje eksponuojamų modernistinių baldų galima lengvai supainioti su skandinavišku dizainu, pastaruoju metu meno rinkoje itin paklausiu.
Per ketverius metus, kol ji kolekcionuoja baldus ir interjero daiktus, šeštojo ir šeštojo dešimtmečių skandinaviško dizaino vertė patrigubėjo.
Investicinį potencialą Kristina įžvelgia ir daiktuose, pažymėtuose „pagaminta SSRS“: „Be jokios abejonės, susidomėjimas sovietiniu dizainu auga. Kolekciniai superdaiktai, kurių rinkoje praktiškai nėra, visada paklausūs ir brangūs. Tačiau esu tikras, kad tai, kas buvo masinė gamyba ir yra šioje parodoje tiesiog kaip epochos atspindys, anksčiau ar vėliau taip pat bus įvertinti.
Bene įspūdingiausi čia pristatomi Krasnyanskajos asmeninės kolekcijos objektai – sovietinis meninis stiklas. „Manau, kad, skirtingai nei porcelianas, ši niša dar nėra tokia išpopuliarinta. Pradėkime nuo to, kad meninį stiklą atkūrė Vera Mukhina, „Darbininkė ir kolūkio moteris“ bei briaunuoto stiklo autorė. Nuo 1934 m. ji vadovavo eksperimentiniam cechui Leningrado veidrodžių gamykloje. Turiu jos nuostabią 4-ojo dešimtmečio pabaigos organinio stiklo vazą“, – sako ji.
„Heritage“ Christina eksponavo septintojo dešimtmečio pabaigos stiklinę vazą su pagrindu, sudarytu iš linijų izoliatorių ir elektros linijų, išgraviruotų apskritime. Autorė – estų menininkė Helen Pyld, dirbusi pačiame eksperimentiniame Leningrado veidrodžių fabriko ceche. „Nuostabus dalykas – subtilus darbas ir kartu produkcijos žinutė“, – komentuoja Christina. – Tiražas buvo labai mažas, tokių dalykų yra tik keliuose muziejuose. grynas menas!" Į tą pačią kategoriją ji priskiria septintojo dešimtmečio pabaigos triptiką netikėtai aktualiu pavadinimu „Ukrainos sukilimas“ – galingas išraiškingas vazas iš eksperimentinio dvisluoksnio raudono ir balto stiklo, primenančios Emile'o Galle'o darbus. Krasnyanskaya juos rado privačioje kolekcijoje Ukrainoje: „Jie nebuvo naudojami kasdieniame gyvenime - jie stovėjo kaip meno objektas. Ukrainoje, Kijeve ir kitur buvo keletas stiklo gamyklų.
Pati Kristina, kaip ir jos mama, gimė Kijeve, o pirmasis dalykas jų šeimos meno kolekcijoje yra iš ten: Taraso Ševčenkos akvarelė su Kijevo vaizdu yra pagrindinė. Ukrainos poetas taip pat buvo menininkas. Pusantro dešimtmečio jiems pavyko surinkti rusiškų paveikslų ir piešinių kolekciją, kaip sako Krasnyanskaja, muziejinio lygio. Ji svajoja vieną dieną parodyti visos šeimos susitikimą viename iš jų pagrindiniai muziejai. Jos galerijos erdvės tam tiesiog neužtenka: Krasnyanskių šeimos kolekcija saugoma keturiose saugyklose – trijose Maskvoje ir viename Ženevoje.
Krasnyanskaja neįvardija numatomos kolekcijos vertės ir neatskleidžia jos formavimo išlaidų. Jos galerijoje dirba penki žmonės, tačiau ji, būdama menotyrininkė pagal išsilavinimą, visus sprendimus dėl objektų pirkimo ar pardavimo priima pati. Nebent su kolegomis kolekcininkais konsultuojamasi dėl autentiškumo ar kainos, jei kyla kokių nors abejonių. O pastaruoju metu aukcionuose dalyvauja tik per atstovus, o ne asmeniškai – sako, kad emocinė atmosfera ten kaip kazino, todėl nesunku išskristi iš iš anksto suplanuoto biudžeto.
Kol neįvyko didelė šeimos paroda, Krasnyanskaya parodos eksponatus iš savo dizaino dirbinių ir savo draugų kolekcijų visiems Heritage. Ji nemoka stojimo mokesčių.
Kitas Krasnyanskaya galerijos bruožas – kolekcininkų vakarienės. „Tai dažnai daroma Vakaruose, o mes buvome vieni pirmųjų Rusijoje. Tikslas yra, kad privatūs kolekcininkai parodytų savo pirkinius malonioje aplinkoje“, – sako ji, kai mūsų turas baigiasi. - Padarėme rimtą muzikos programašiems susitikimams. Jurijus Bašmetas, Denisas Matsujevas, Liubovas Kazarnovskaja, Vladimiras Spivakovas ir mano geras draugas Jurijus Rozumas. Nebuvo jokių komercinių tikslų – tik gestas iš galerijos. Bet kuris kolekcionierius, kad ir ką jis sakytų, nori parodyti savo pirkinius.
Nuotrauka: ANTON ZEMLYANOY Stilius: KATYA KLIMOVA
Pasimėgauti pergale finišo tiesiojoje lengva – pirmam pradėti lenktynes yra daug sunkiau. Tačiau Christinos Krasnyanskaya sunkumai niekada netrukdė. Susitikome su Heritage įkūrėja, kuri neseniai atšventė savo galerijos dešimtmetį ir jau seniai visam pasauliui įrodė, kad SSRS buvo dizainas.
„Dizainas Sovietų Sąjungoje? Ar tu juokauji?" – nustebęs sušuko Design Miami / Basel įkūrėjas ir kuratorius Craig Robins, galerijos „Heritage“ savininkas, prisimintas visam gyvenimui. Prieš šešerius metus, kai ji nusprendė Bazelyje parodyti sovietinį dizainą, liūdnai pagarsėjusiai kilo ir kitų klausimų: „Kam tau to reikia? Bet Christina visada žinojo kodėl. Apskritai ji yra iš tų žmonių, kurie pirmiausia pasiima medžiagą, o tik tada meta į baseiną galva, todėl net skeptikas šios sėkmės istorijos negalėjo paaiškinti gryna sėkme. „Neturėjau supratimo, kaip jie į mus reaguos“, – prisimena galerininkė. „Pamenu, atvežėme pusantro metro skulptūrą, kurioje Rusijos ir Europos darbininkai aistringai bučiuojasi po raudona vėliava su užrašu: „Visų šalių proletarai, vienykitės! Jie manęs paklausė: „Kas tai yra, šiuolaikinis menas? Ne, sakau, ne šiuolaikinis – 37 metai. Krasnyanskaya įsitikinusi, kad tada, rengiant debiutinį Bazelio projektą, be Jurijaus Vasiljevičiaus Slučevskio pagalbos nieko nebūtų nutikę: jos ištikimu asistentu ir konsultantu tapo Stroganovo profesorius ir pirmųjų korpusinių baldų SSRS kūrėjas. „Supratome, kad avangardinių objektų beveik nebeliko. Tačiau yra konstruktyvizmas, kuris, tiesą sakant, yra vėlyvasis avangardas. Iškilo idėja apie dialogą tarp konstruktyvizmo ir estetikos septintajame dešimtmetyje – laikotarpiu, kai dizaineriai ir architektai pasuko į tą patį avangardą ir Bauhausą. Planas ne tik pasiteisino, bet ir šovė su kurtinančia jėga – ir į Rusiją galerijos savininkas grįžo su pagiriamomis „The Guardian“, „Wallpaper“ ir „The Daily Telegraph“ apžvalgomis, kurios „Heritage“ likimą vieningai pavadino kone pagrindiniu mugės įvykiu. „Jei man būtų pasakę, kad taip bus, niekada nebūčiau patikėjusi“, – šypsosi pašnekovė. „Mes buvome pionieriai, judėjome užmerktomis akimis tamsoje.
Su pionierės vaidmeniu Christina puikiai susidoroja. Ir viskas prasidėjo nuo rusų menininkų užsienyje. „Žinoma, mes neatradome Amerikos, atleiskite už kalambūrą. Prieš mus buvo galerijos „Mūsų menininkai“, „Eliziejus“, „Akvarelė“. 1995 metais Tretjakovo galerijoje buvo surengta svarbi paroda „Jie pasiėmė Rusiją“ – prancūzų profesoriaus Rene Guerra surinkti paveikslai, piešiniai ir archyvinė medžiaga. Išaugo visas sluoksnis vardų: Isajevas, Požedajevas, Poljakovas, de Staelis. Bet viena – paroda muziejuje, o visai kas kita – privati galerija, kuri turi užsidirbti. Būtent šiandien kolekcininkai medžioja emigrantų menininkų drobes, bet tada mažai kas jas žinojo. Jie pažinojo Šagalą, Kandinskį, Javlenskį, Gončarovą ir Larionovą. Bet buvo verta žengti žingsnį į šalį – visiškai baltos dėmės. Taigi mūsų laukė daug užduočių, o pagrindinė iš jų buvo edukacinė: paaiškinti, kas yra visi šie žmonės ir kodėl jų darbas yra tinkama investicija. Taip atidarėme Andrejaus Michailovičiaus Lanskio ekspoziciją. Maža, bet labai didelė: ankstyvi dalykai, mozaikos, koliažai, lyrinė abstrakcija. Reakcija buvo tiesiog wow! Tai vienas iš mano mėgstamiausių projektų: pirma, tai debiutas ir Antra, labai atskleidžianti – per dešimt metų tokių sinkretinių parodų sugalvojome labai daug.
Beje, apie dešimtmetį: „Heritage“ tai paminėjo Vladimiro Muchino atliekama vakariene ir sovietiniam art deco temai skirta ekspozicija. „Su kuratore Saša Selivanova pasirinkome mažytį laikotarpį – nuo 1932 iki 1937 m.“, – aiškina galerijos savininkas. „Mes nusprendėme parodyti beveik stilių: nebe avangardinį, bet dar ne imperijos stilių. Pasiruošimas birželio Bazeliui taip pat įsibėgėja. Krasnyanskajai pasiseks su 20–30-ųjų propagandos menu: baldais, porcelianu, kilimais, stiklu. Taip pat planuojama gaminti sovietinių baldų kopijas ir projektus su garsiomis meno institucijomis. „Noriu bendradarbiauti su Prada fondu“, – svajingai sako ji. Tai skamba garsiai, bet Christinai nėra nieko neįmanomo. Jos eksponatais žavisi Normanas Fosteris, o geriausi Maskvos muziejai patiki savo kolekcijas Heritage. Ji kuruoja parodą Milano Museo MAGA ir padeda mūsų menininkams tapti tarptautinėmis žvaigždėmis. Net už darbo sienų ši trapi mergina sugeba tiek, kad imi įtarti ją teleportacija: šiandien ji studijuoja Kabakovo retrospektyvą Londone, rytoj ploja Currentzis Maskvoje. Norėtųsi paklausti pragariškos banalybės: „Ar tu bent kartais atsipalaiduoji? Turite išsivalyti galvą!" „Žinoma, kad turi“, – sako ji. Tam ir skirti lėktuvai. Kitą dieną dar kartą skaičiau „Kam skambina varpas“. Ir žinai ką? Knyga puikiai atitiko mūsų naujausią projektą civilinis karas Ispanijoje. O, manau, aš vėl kalbu apie darbą, tiesa?
