Kinijos menas. Pranešimas tema „Meno galerijos ir aukcionų namai Šanchajuje, Kinijoje“ Kaip atidaryti galeriją Kinijoje

Kinų tapyba turi labai turtinga istorija. Ši Kinijos meno forma yra gerai žinoma už Vidurio Karalystės ribų. Tradiciškai kinų tapyba buvo kuriama ant ryžinio popieriaus arba plono šilko audinio gabalo. Paveikslui sukurti buvo naudojami įvairiausi teptukai, kiniški rašalai ir dažai. Kinų tapyboje yra keli žanrai: portretai, peizažai, gėlių, paukščių, gyvūnų ir vabzdžių atvaizdai.

Tapybos technika

Tradicinė kinų tapyba žinoma kaip terminas国画 (guo hua). Kaip ir kaligrafijos pavyzdžiai, paveikslai dažomi teptuku, pamirkytu juodu arba spalvotu rašalu. Paveikslo pagrindas – popierius arba šilkas. Baigtas darbas kartais pritvirtinamas prie ritinėlio, kad paveikslą būtų galima susukti, nešti, o paskui pakabinti ant sienos. Stiliaus paveikslai tradicinė tapyba Taip pat tapė ant sienų, porceliano ir lakuotų daiktų.

Yra du pagrindiniai kinų tapybos būdai:

Gong bi(Gong bi 工笔), kuriame daug dėmesio skiriama visoms smulkiausioms detalėms piešti (naudojant šią techniką daugiausia piešiama portretus) ir

Xie ir(xie yi 写意), kitose šalyse šis metodas vadinamas „piešimu laisva ranka“ (dažniausiai šiuo stiliumi buvo tapyti peizažai).

Kinijos tapybos istorija

Nuo Hanų dinastijos (206 m. pr. Kr. – 220 m.) iki Tangų dinastijos (618 – 907 m.) menininkai praleido daug laiko kurdami gerai nupieštus, smulkiausios detalės, imperatoriaus dvaro atstovų portretai. Daugelis senovės menininkų kūrinių, aprašančių imperatorių, jų meilužių ir žmonų gyvenimus, vaizduojančių įvairias jų gyvenimo detales, buvo patalpinti į imperatorių kapus, todėl yra gerai išlikę iki šių dienų. Tangų dinastijos valdymo metais (618 - 907 m.) pradėjo vystytis tapybos kryptis, kuri daugiausiai koncentravosi į peizažų vaizdavimą. Ši kryptis pradėta vadinti Shanshui, o tai verčiama kaip kalnai ir vanduo. Šis stilius neturėjo griežtų kanonų ir leido menininkams savaip interpretuoti tikrovę.

Šis laikotarpis, trukęs nuo Penkių dinastijų (907–960 m.) iki Songų dinastijos (960–1279 m.), istorijoje žinomas kaip Kinijos aukso amžius. peizažo tapyba. Dažnai naudodami storus potėpius ir juodas linijas menininkai vaizdavo kalnus, upes ir uolas. Kiti naudojo švelnesnius teptukus ir švelnesnį stilių, kad tapytų taikias gamtos, paukščių ir gyvūnų scenas.

Kraštovaizdžio tapyba valdant Songų dinastijai (960 – 1279 m.) ėmė reikšti kone mistinius motyvus – todėl daugelyje to meto paveikslų buvo neaiškūs kalnų ir upių slėnių kontūrai, padengti rūku.

Vėliau, pradedant Juanų dinastija (1279–1368), menininkai savo paveikslus pradėjo pridėti poetinių eilučių ar tiesiog kaligrafijos pavyzdžių. Tai suteikė jiems galimybę dar visapusiškiau išreikšti savo nuotaikas ir jausmus.

Mingų dinastijos laikais (1368 - 1644) pradėjo vystytis spalvotos spaudos technologija, kuri leido kurti iliustruotas knygas ir vadovėlius. Šiuo atveju buvo naudojami kinų tapybos technikoms būdingi metodai.

XVIII–XIX amžiuje prie tapybos plėtros prisidėjo turtingi žmonės. Jie pirko ir reklamavo jaunų perspektyvių menininkų kūrybą. Kai kurie dideli miestai, pavyzdžiui, Šanchajus ir Jangdžou, tapo pagrindiniais meno centrais.

Vakarų menas pradėjo daryti įtaką Kinijos menininkams XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje. Kai kurie menininkai įgijo išsilavinimą užsienyje. Grįžę namo panaudojo kitose šalyse įgytas žinias ir kūrė darbus, kuriuose susijungė geriausios Kinijos ir Vakarų tapybos tradicijos.

Žymūs Kinijos dailininkai

Kiekvienos imperatoriškosios dinastijos valdymo metu buvo garsūs jų menininkai. Visų išvardyti neįmanoma. Per jų gyvenimą ir daug vėliau buvo parašyta daug nuostabių knygų, skirtų kinų tapybai. Šiose knygose buvo daug iliustracijų, kurios plačiai reprezentavo kūrybiškumą žinomų menininkų. Tie, kurie ypač domisi menu apskritai ir ypač kinų tapyba, gali kreiptis panašių knygų kad geriau pažintumėte šią įdomią temą.

Nuostabi Guilino regiono gamta įkvėpė daugybę Kinijos menininkų kartų. Guilino mieste ir jo apylinkėse galite pamatyti daugybę kraštovaizdžio tapybos šedevrų.

Ekskursijos, skirtos gamtos grožiui

Kinijos fotografijos turai

Klausimai kinų tapybos tema

Kūrybinis centras „Loriel“ (Vladivostokas) ir Liaoningo mokslo ir technologijų universitetaspakviesti

KAMKinų kaligrafijos ir tradicinės tapybos „Guo Hua“ studijų kursas Kinijoje (Anšane).

„Atradimų magija slypi ne naujų peizažų atradime, o naujų akių įgijime“..

Kelionės į kitus miestus ir šalis, jų meno ir kultūros pažinimas yra ne tik nuostabus būdas atsipalaiduoti, bet ir galimybė tobulėti, įgyti naujos patirties, „naujų akių“ protui ir sielai. Kitos kultūros, filosofijos, pasaulėžiūros supratimas suteikia žmogui kitokį, nei įprasta, požiūrį į pasaulį. Ir tai yra galimybė pakeisti savo pasaulį.

Kinijos civilizacijos kultūra taip skiriasi nuo Vakarų kultūros, kad ji labai domina tuos, kurie nori atrasti kitus horizontus ir įgyti „naujų akių“.

Mūsų programa „Oriental Charm“ yra vertinga, nes supažindina jus su rytų kultūra iš vidaus – per praktinius kaligrafijos ir tapybos užsiėmimus. Meno kalba yra universali. Būtent jis suteikia mums galimybę geriau suprasti ir pajausti kitą kultūrą.

Norint išmokti kinų kaligrafijos ir tapybos, nebūtina kvalifikuotas menininkas. Šie kūriniai parašyti ne ranka, o širdimi. Paveikslo konstravimo būdai ir pagrindiniai principai yra gana paprasti – net pradedantysis gali su jais susidoroti. Menininkai, turintys patirties, atras Kinijos menas visiškai kitoks požiūris į tapybą, galintis praturtinti jų pačių tapybos stilių.

Treniruočių programoje: „kalnų-vandens“ peizažas, augalai, gyvūnai naudojant „se-i“ techniką.

Mokytojai yra profesionalūs Kinijos menininkai!

Jao Hwatienas- Kaligrafijos mokytojas, Liaoningo provincijos kaligrafijos meistrų sąjungos narys, Kinijos kaligrafijos meistrų sąjungos narys, pavaduotojas generalinis sekretorius Anšano miesto kaligrafų asociacija, Anšano sunkiai rašančios kaligrafijos meistrų asociacijos vicepirmininkas. Tapybos mokytojas profesorius Jis Zen Fuo— Liaoningo provincijos (Kinija) menininkų sąjungos narys, Anšano menininkų asociacijos nusipelnęs narys, aliejinės tapybos ir Kinijos nacionalinės tapybos „Guohua“ nusipelnęs meistras.

Grupę studentų lydi vertėjas.

Meno reikmenys aprūpinami mokymo vietoje.

Baigus kursus išduodamas sertifikatas.

Liaoningo mokslo ir technologijų universitetas

Liaoningo mokslo ir technologijų universitetas yra Anšano mieste, Liaoningo provincijoje. Visi akademiniai pastatai ir studentų bendrabučiai yra vienoje uždaroje teritorijoje, kuri yra 15 minučių kelio automobiliu nuo miesto centro – vaizdingiausioje ir aplinkai draugiškiausioje jo teritorijoje. Į rytus nuo universiteto teritorijos galite pamatyti garsiuosius Qianshan kalnus. Į pietus atsiveria vaizdas į Jade Buddha kalno papėdę.

Įkurta 1948 m., per 60 metų praėjusi sunkų formavimosi ir vystymosi kelią, šiandien LUNIT yra moderni aukštoji. švietimo įstaiga inžinerinė ir techninė orientacija. Bet patenkinti poreikius šiuolaikinė visuomenė Universitetas, kuriame dirba kvalifikuoti įvairių sričių darbuotojai, yra daugiadisciplinis. Taigi, be techninių specialybių, jame yra ir menų fakultetas, užsienio kalbos, Ekonomika ir finansai, Vadybos fakultetas, Teisė ir kt.

Be mokymų, programos dalyviai turės daug laiko ekskursijoms, poilsiui, gydymui ir apsipirkimui. Anšano rajone yra ką pamatyti!

Anshan yra miestas su unikalia gamta ir gražūs peizažai. Čia yra daug parkų botanikos sodas paukščių parkas. Svarbiausia turistų piligrimystės vieta – 70 metrų aukščio Budos formos uola. Keista, kad jis taip pat yra natūralios kilmės. Be to, galite nuvykti į Tūkstančio lotoso kalną, aplankyti Jade Buddha šventyklą ar Džaspio Budos sodą.

Anšane yra nuostabi sanatorija su terminiais šaltiniais. Čia galite pagerinti savo sveikatą, užsisakyti masažą, aplankyti šaltinius. Šalia medicinos pastato yra mini zoologijos sodas ir trys ežerai.

Lankytinos vietos, kurias verta pamatyti keliaujant į Anšaną.

Jade Giant

Liaoningo provincijos Xiuyan grafystėje buvo aptiktas milžiniškas nefrito riedulys, sveriantis daugiau nei 60 000 tonų. Manoma, kad tai didžiausias pasaulyje nefrito akmuo. Apygarda planuoja iš šio didžiulio pusbrangio akmens išraižyti Budos figūras ir pastatyti parką su akmeniu centre, tikėdamasi, kad tai pritrauks daugiau turistų. Xiuyan apskritis, pavadinta dėl savo unikalaus akmens, yra Liaodong pusiasalio pradžioje šiaurės rytų Kinijoje. Jame gausu nefrito akmenų, geriausios struktūros. Ji suteikia 80% medžiagų, skirtų nefrito gaminių gamybai Kinijoje.

Džaspio Budos sodas

Anšano pakraštyje įsikūręs Džaspio Budos sodas užima 220 000 kvadratinių metrų. metrų. Didžiausias pasaulyje Džaspio Buda (Jaspio imperatorius), 7,95 metro aukščio ir 6,88 metro pločio, o jo storis siekia 4,1 metro, 1995 m. buvo iškaltas iš akmens, sveriančio 261 m. Jis buvo įrašytas į Gineso rekordų knygą kaip didžiausias Buda iš jaspio. pasaulyje. Šakjamunis išgraviruotas tamsiai žalioje jaspio dalyje. O ant viršugalvio guli gabalėlis geltono akmens, kaip auksinė karūna. Tačiau tikrai nuostabu yra deivė Guanyin (Avalokitesvara arba Gailestingumo deivė), išgraviruota Budos nugaroje.

Didžiausias pasaulyje stebuklingas Jade Buda

Vietinė orientyra „Nefrito Budos šventykla“ yra Anšano mieste, nefrito kultūra, budizmo kultūra ir ypatingas jos žavesys privilioja čia atvykti vis daugiau brangių draugų iš Kinijos ir užsienio. Architektūra, nors ir netvarkinga, graži. Sluoksnis skaidrus, iš trijų pusių apsuptas kalnų, iš vienos pusės – ežeras. Nefrito diržo tiltas, Chuihuasan vartai, Dangiškojo imperatoriaus šventykla, salė su Budos palaikais – visa tai yra didžiausio pasaulyje nefrito Budos dalis ir stebina savo puošnumu. Jo svoris – 260 tonų, aukštis – 7,9 metro, plotis – 6,8 metro, storis – 4,1 metro. Priekinėje pusėje yra Buda Shakyan-muni, kitoje - Bodisattva Guanin. Įtrauktas į Gineso rekordų knygą.

Dalyvavimo programoje sąlygos:

Į kursus kviečiami suaugusieji. Piešimo patirtis nesvarbu.

Nukopijuota iš svetainės „Self-knowledge.ru“

Šiuo interviu pradedame visą eilę pokalbių su verslininkais – pradedančiaisiais ir patyrusiais, kurie sugebėjo organizuoti pardavimus augančioje Kinijos rinkoje.

Interviu su Olga Gleza - meno kritikas, vadovaujantis meno objektų pardavimui nuo 2012 m. Olga – Sankt Peterburgo menininkė. 4 metus ji studijavo ikonų tapybą, tapybą aliejumi – o dabar savo stilių vadina „Bizantijos ir siurrealizmo mišiniu“.

„Pietų Kinija“: Olya, kaip kilo mintis užsiimti tokiu verslu? Juk menas ir pinigai ne visada guli vienoje plotmėje, dažniausiai kūrybingiems žmonėms ne visada sekasi finansiškai.

Kiekvienas, o gal ir ne kiekvienas menininkas svajoja apie kokį nors finansinį savo talento patvirtinimą. Tačiau šį norą įgyvendinti ne visada pavyksta. Žinoma, galite jaustis kaip Van Gogas, tačiau daug maloniau vadovautis Salvadoro Dali patarimu: „Menininkas! Žvelgiant iš visų požiūrių, bus geriau, jei būsi turtingas (...)“ – su tuo nesutikčiau. O Kinija suteikia visas galimybes šį principą pritaikyti praktikoje.

Beprotiškas meno rinkos pasaulis Kinijoje leidžia įgyvendinti bet kokias, net pačias neįprasčiausias ir neįtikėtiniausias schemas. Nepaisant viso savo akivaizdaus tradicionalizmo, jis yra šnipštas įdomių žmonių ir naujų idėjų, taip skatinant naujus veidus drąsiems nuotykiams. Ant šios bangos, atsižvelgiant į tai, kad aš taip pat esu „unikalus“ užsienietis, pasaulyje, kuriame daugiausiai kinų menininkai, atsirado mano patirtis pereinant iš „Van Gogo“ kategorijos į „Salvadoro“ kategoriją.

YUK: Tai yra, jūsų rate nebuvo rusų - jūs neapsiribojote tokia „populiaria“ kryptimi kaip „sviesto“ prekyba? Teko girdėti, kad Siamene, kur gyvenote, Rusijos „naftos“ parodoje nebuvo parduotas nė vienas paveikslas? O Honkongo „Sotheby's“ nėra nei vieno rusiško eksponato...

Kalbant apie menininkus, visi menininkai ir galerijų savininkai, kuriuos pažinojau, buvo kinai, kaip ir paveikslų pirkėjai. „Nafta“ yra per plati kategorija, nes ji taip pat gali būti skirtinga - nuo Renesanso klasikos iki socialistinio realizmo ar abstrakcionizmo, ir viskas pagal jūsų poreikius.

YK: Olga, ar tiesa, kad meno rinka „plačiai auga“ ir palieka sostines – į regionus? Kaip efektyvu neužsibūti pertekliniuose didmiesčiuose?

Galiu papasakoti apie mažą miestą, gražų salos miestą, vadinamą Siamenu. Nepaisant to, kad ji priklauso kategorijai, galime drąsiai teigti, kad infrastruktūros ir visa kita plėtra vyksta neįtikėtinu tempu. Mano akyse (daugiau nei 2 metus) įvyko nuostabūs pokyčiai. Visų pirma, Siamene atidaryta 798 TimesSpace galerija, kuri per kiek daugiau nei metus pastebimai atgijo kultūrinis gyvenimas miestas (su tipišku pekiniečiams entuziazmu). Be savo galerijos išplėtimo į tris parodų erdves, su Timesspace parama buvo surengta apie 10 didelių parodų. Toliau atsirado ir išaugo visas „meno kaimas“, kelios naujos galerijos, surengta daug parodų, kurias surengė patys menininkai.

YK: Kaip apytiksliai veikia paveikslų pardavimas?

Dauguma galerijų Kinijoje veikia pagal 100% antkainių sistemą: menininkas atneša savo darbą ir nurodo kainą, atitinkamai galerija šią kainą padidina dvigubai ir jau deklaruoja tokią įspūdingą sumą pardavimui. Jei pirkimo proceso metu kaina mažėja, šią atsakomybę prisiima galerija, palikdama sutartyje nurodytą menininko kainą. Tačiau verta prisiminti ir kitą niuansą – jei, pavyzdžiui, aukciono metu kaina padidės, šis papildomas pelnas taip pat atiteks galerijos finansų fondui, o menininkas vėl gaus tai, ką nurodė pirminėje sutartyje. Žinoma, taip pat yra gera pusė– galutinė paveikslo kaina reikšmingai įtakoja menininko „asmenybę“ ir, jei ji yra daug didesnė, nei buvo nurodyta iš pradžių, kitą kartą pasirašius sutartį su galerija galite drąsiai pakelti savo kainos lygį. Galerijos ir jų valdomos galerijos išlieka dažniausiai pasitaikančiais būdais menininkams parduoti savo kūrinius. Beje, sutartyje dėl parodos kartais būna numatytas ir neplanuotas aukcionas, apie kurį gali pamiršti perspėti – arba tiesiog nepasakę nė žodžio pakviesti į renginį, kad aukcione parduodami ir jūsų darbai. Jeigu mes kalbame apie apie nedidelį vietinį aukcioną, o ne apie Sotheby's ar Poly, pravers pats menininko buvimas – asmeninis dalyvavimas turi ir padidina paveikslo pardavimo tikimybę. Kartais tai suteikia galimybę paaiškinti meną, kuris ne visiems suprantamas.

Jei nenorite bendradarbiauti su galerija ir kišti savo kūrybos į sutarčių pančius, personalinė paroda gali būti labai geras pasirinkimas – jei tam turite bent 25-30 darbų. Jei taip yra, draugiškos vietos, kuri mielai surengs kūrybinį renginį po savo stogu, netruks.

YK: Ar būtina duoti paveikslus galerijoms?

Be galerijų, galite pabandyti rasti naujas namas Jūsų darbui savarankiškai arba su draugų pagalba. Tiesą sakant, tai irgi jokia naujiena, tačiau, mano nuomone, tik Kinijoje galima rasti pirkėją paveikslui vos per kelias valandas ekspromtu „aukcione“ Wei Xing mieste. Visų rūšių socialinė žiniasklaida neįtikėtinai aktyviai dalyvauja kinų gyvenime, ir tai daugeliu atžvilgių viską supaprastina - žmones sieja neįtikėtinai daug pažįstamų gijų, o šie „guanxi“ veikia puikiai.

Taip pat yra variantų, kas Vakaruose vadinama „kūrybine rezidencija“, tačiau Kinijoje menininkui tai labiau komercinė kūrybinė kelionė – jį kviečia kokia nors įmonė ar mokykla, sumokėjus už būstą, maistą ir kitus kasdienius poreikius. , tačiau būdamas „rezidencijoje“ menininkas turės pagaminti tam tikrą kiekį „gatavo produkto“, iš anksto aptarta technika ir kryptimi. Tai, žinoma, nėra pati kūrybiškiausia kryptis, tačiau, anot gandų, ji puikiai pasiteisina – aktyviai padedant organizatoriams, per pirmąsias dienas nuperkama beveik 100 proc. Atitinkamai, kiekvienas gauna savo procentą.

YK: Kaip lengva pradėti dirbti Kinijoje? Ko tam reikia?

jei turite meninis ugdymas, o idealiu atveju – mokymo patirtį, tuomet Kinijoje tikrai bus daug galimybių susirasti darbą meno mokyklose ar universitetuose. Dėl padidėjusio susidomėjimo Vakarais, o Rusijos atveju – dar nepamirštamu sovietinės tapybos mokyklos palikimu, Kinija yra atvira visoms naujoms tendencijoms ir daugeliu atvejų labai džiaugiasi galėdama samdyti dailės mokytojus iš užsienyje. Tam nereikia kinų kalbos – labai dažnai pakanka anglų kalbos.

Viešėdamas Kinijoje kelis kartus gavau laiškų iš menininkų, kurie norėjo vykti į Kiniją, daugiausia su tikslu parduoti savų darbų, organizuojant personalinę ar grupinę parodą.

Tai nėra taip sunku, kaip gali atrodyti. Yra variantų, kuriems nereikia gerų ar jokių kinų kalbos žinių – dažniausiai tai vadinamosios kiniškos meno rezidencijų versijos (dažniausiai tokie renginiai vyksta mažuose miestuose; Šanchajuje ir Pekine – meno rezidencija yra artimas vakarietiškoms koncepcijoms ir veikiau susijęs su menininko buvimu galerijoje rengiant parodą, o ne tik parduodant savo kūrinius). Antrasis variantas neabejotinai garbingesnis – mokymas. Mokytojai Kinijoje tradiciškai labai pagarbus požiūris. Pavyzdžiui, jei jau esate Kinijoje, geriausias variantas ką galiu patarti, tai pabandyti susirasti draugišką galeriją, kuri realiai užsiima parodine veikla, o ne tik tai deklaruoja, ir bendradarbiauti su jais, tuo pačiu bendraujant meniniuose ir ne meniniuose sluoksniuose, siekiant plėsti savo pažinčių ratą. Jei taip atsitiks, kad nesate Dangaus imperijoje, bet norite ten nusiųsti savo darbą, pirmiausia turėtumėte nuspręsti dėl miesto, nes čia yra nedidelių niuansų. Pekine labiau vertinama akademinė tapyba (nors tai nereiškia, kad pekiniečiai užsidarę naujovėms), mažuose miestuose – aliejinė ir tradicinė kinų tapyba, šiuo atžvilgiu ji kiek liberalesnė – čia stiprios vakarietiškos tendencijos, tačiau labiausiai išlaisvintas ir viską priimantis -. Tada galite savarankiškai arba per tarpininką pabandyti užmegzti ryšį su galerija ir tiesiogiai su jais aptarti bendradarbiavimo detales. Tiesą sakant, rekomenduočiau tai padaryti per patikimą žmogų: meno kūriniai yra trapūs daiktai, ir bent jau transportavimo prasme geriau, kad kas nors tai sektų. Taigi, po kurio laiko, kai paveikslai jau bus vietoje ir atsiras pažįstamų, kas nors norės pirkti, galbūt ne vieną kartą, arba pasakys draugui ar pažįstamam, taip užsitarnaudamas patį neįtikėtiniausią ir ilgalaikiškiausią žmonijos išradimą – žodį burnos radijas.

Žinoma, užmegzti ilgalaikius pasitikėjimo ir bendradarbiavimo ryšius reikia laiko. Meno versle gal kiek daugiau nei kitose srityse. Tačiau kaip tik todėl menas išlieka subtiliu dalyku: vis dėlto pagrindinis jo tikslas – nešti grožį ir šviesą į žmonių sielas, įkvėpti ir prakalbinti žiūrovą. Konkretaus meno kūrinio įsigijimas gali būti malonus komplimentas autoriui už jo darbą ir laiką, už idėjas ir energiją, kuri buvo išleista kūriniui sukurti, tačiau, net ir Dali, kuris patarė visiems menininkams būti turtingiems, kūrybiškumas ateina. pirmiausia idėja, darbas ir begalinė meilė savo kūrybai, o tik tada piniginis atlygis. Jei šios sąvokos pakrypsta priešingai, Mūza išeina – ji nemėgsta dalytis dėmesiu su kuo nors ar kitu.

YK: Olga, kiek perspektyvią matote šią rinką? Į ką investuotumėte ar į ką investuotumėte savo pinigus? Kas rytoj bus populiaru Kinijoje?

Jei kalbėtume apie rinką, tai Kinijos rinka, kaip ir apskritai Rytų rinka (ir apskritai menininkai iš Artimųjų Rytų, Turkijos, Indijos, Azijos), dabar tikrai yra augančio susidomėjimo stadijoje. Kinijos kolekcininkai, perkantys Kinijos menininkus, laiko gana aukštas jų darbų kainas. aukštas lygis, todėl įjungta Šis momentas Kinijos menininkai šiuo atžvilgiu yra gana populiarūs. „Artprice“ biuras reguliariai rengia ataskaitas apie numatomas tam tikrų menininkų darbų kainas, o investuotojai labai dažnai pasitiki jų statistika.

YK: Ar jūsų veikloje yra kokių nors pavojų? Kokių spąstų reikėtų saugotis?

Kaip ir bet kurioje veikloje, rizikos yra, bet rizikos neturi tik tie, kurie nieko nedaro. Jei kalbame apie investicijas, visada yra rizika, kad menininko darbai nepabrangs taip, kaip tikėtasi. Štai kodėl pradedantiesiems investuotojams patariama pirmąsias investicijas dalyti: tam tikrą procentą išleisti „mėlyniesiems žetonams“ (pavyzdžiui, impresionistams ar seniesiems meistrams), o tik dalį pokario ir modernus menas. Jei kalbame apie menininkus, visada yra rizika likti nepastebėtam ar neįvertintam, tačiau atkaklumas ir kompetentingas požiūris gali apversti situaciją, ypač Kinijos realybėje.

Reikia saugotis, kaip jau sakiau, perdėto susitelkimo į pinigus – daug žmonių užsiima menu, tačiau sėkmės gali pasiekti tik tie, kurie ką nors investuoja į savo kūrybą ir yra kuo nuoširdesni su žiūrovu. (tai susiję su ankstesniu klausimu)

YK: Ir tradicinis klausimas iš „Pietų Kinijos“ – papasakokite, kur gyvenote ir kas patiko ar buvo įdomu?

Siamene praleidau dvejus metus, bet neseniai persikėliau gyventi ir kol kas planuoju čia pasilikti. Pagrindinė Siameno atrakcija yra puikus oras, mėlynas dangus ir jūra, tačiau pats gyvenimo tempas ir tam tikras „šeimyninis“ emigrantų gyvenimo pobūdis kartu su gana ramiu gyvenimo tempu sukuria labai malonią, atsipalaidavusią atmosferą.

Ačiū, Olga! Tikimės, kad pradžiuginsite mus naujomis sėkmėmis šioje unikalioje srityje!

Pagrindinis meno kritikos tikslas – rasti racionalų tapybos vertinimo pagrindą. Kritika lygina ir vertina, identifikuoja tendencijas ir analizuoja tai, kas vyksta mene. Be jos negali būti vystymosi, be kritikos gimsta chaosas, kai dėl tam tikrų manipuliacijų autoriaus kūrinių savikaina tūkstančius kartų viršija realią, remiantis jų menine verte. Žinoma, istorijoje buvo atvejų, kai kritika nepripažino ir nepriėmė naujos tendencijos, naujos tendencijos. Tačiau dažniausiai kritika tarnauja kaip savotiškas farvateris kolekcininkams, galerijoms, meno mylėtojams ir... padeda menininkams tobulėti.

Iš esmės į pateiktą klausimą galima atsakyti teigiamai (galima atsakyti teigiamai): meno kritika Kinijoje yra. Bet! Tai praktiškai neturi įtakos rinkai, nes vietos kritikai neturi pakankamai įtakos. Iš tų, kurie turi tinkamą estetinį skonį ir yra įgiję padorų išsilavinimą, nedaugelis yra pasirengę apginti savo nuomonę.

Be to, Kinijoje praktiškai nėra profesionalių meno žurnalų. Tačiau net ir tiems, kurie egzistuoja, nepriklausoma (ir tik tokia įmanoma) kritika neįdomi. Kritikas Kinijoje tampa Kinijos meno „gamybos ciklo“ dalimi. Galerijos ir aukcionai turi labai aiškų tikslą – parduoti meno kūrinį už maksimalią kainą. Norėdami sukurti paklausą, kritikai paveda parašyti straipsnį (žinoma, teigiamą), kuris vėliau publikuojamas žurnale (dažnai už pinigus) arba naudojamas parodos pristatymui, o tai savo ruožtu tampa pagrindiniu būdu pritraukti. pasiturinčio, bet labai toli nuo meno kolekcionieriaus dėmesio.

Tačiau įdomiausia tai, kad net jei yra kritikas, kuris išsakys neigiamą nuomonę, vargu ar jis sugebės paveikti pardavimus – kartoju, Kinijoje nėra pakankamai autoritetingų kritikų. Kritika egzistuoja už meno rinkos ribų ir neturi jokios įtakos. Kinų kalboje net nėra meno terminijos: dauguma terminų kilo iš angliškai, kuri iš tikrųjų yra kinų kritikos kalba. Savo ruožtu tai taip pat sumažina jo įtakos „protams ir širdims“ laipsnį. Pavyzdžiui, 波普艺术, šis terminas reiškia „ Pop menas“, V tokiu atvejužodis Pop (iš populiariųjų) pakeičiamas hieroglifų deriniu, kuris skamba panašus į jį. Arba 空气透视, " oro perspektyva“, kuris netgi gali būti atsekamasis popierius iš rusų kalbos, nes jame yra pažodinis vertimas, o dauguma specialių terminų, vartojamų kinų kalba, turi semantinę reikšmę.

Gerai tik tai, kad Kinijoje yra autoritetingų žmonių, kurie supranta esamas problemas ir stengiasi imtis veiksmų. Pavyzdžiui, Pi Li (皮力), kuratorius, kritikas ir Centrinės akademijos dėstytojas vaizduojamieji menai Pekine du kartus per savaitę skaito paskaitas studentams apie kritikos kursą. Ir du pagrindinis kolekcininkas Kinijos menas (vienas iš Honkongo, kitas iš Šveicarijos), suvokdamas materialinės bazės svarbą savarankiškos kritikos formavimuisi, kūrė stipendijas ir apdovanojimus apie Kinijos meną ir menininkus rašantiems kritikams. Tačiau sistemai sukurti prireiks metų. Tuo tarpu galerijos ir aukcionai naudos chaosą pelnui gauti. Bet kiek laiko?

Ataskaita apie verslo derybas kryptimi „ Meno galerijos Ir aukcionų namaiŠanchajuje, Kinijoje"

Apibendrinant septynios dienos pilnos susitikimų ir derybų su aukcionų namai ir meno galerijose, mūsų klientai jau turėjo preliminarų susitarimą artimiausiu metu surengti tris parodas Šanchajaus galerijose, taip pat preliminarią bendradarbiavimo sutartį su didžiausia Kinijos internetine galerija. O svarbiausia, kad derybų metu pasiektos sąlygos buvo priimtinos mūsų klientams.

Aštunta diena.

Aštuntoji diena prasidėjo susitikimu su vienos iš pirmaujančių privačių galerijų Šanchajuje vadovu, kurį anksčiau žadėjo surengti internetinės galerijos atstovas. Šis susitikimas buvo įžanginis vizitas, kurio metu šalys artimiau susipažino, aptarė dominančius klausimus ir padėjo pamatus tolimesniam bendradarbiavimui.

Po pietų, kadangi susitikimai dar nebuvo suplanuoti, klientai nusprendė apsilankyti Šanchajuje Meno muziejus, kur susipažinome su ten pristatomais žymių Kinijos menininkų darbais.

Devinta diena.

Paskutinę, devintąją, klientų viešnagės Šanchajuje dieną buvo planuota pasirašyti dvi oficialias bendradarbiavimo su meno galerijomis sutartis. Atlikus paskutinius koregavimus ir pilnai susipažinus su sąlygomis, buvo pasirašytos sutartys, kuriose buvo apibendrinti mūsų įmonės klientų ir darbuotojo devynių dienų bendro darbo rezultatas.

Linkime savo klientams sėkmės rengiant artėjančias parodas ir džiaugiamės, kad galėjome suteikti jiems visą įmanomą pagalbą vedant derybas su Kinijos partneriais!

Priedas prie ataskaitos. Atsiliepimai iš klientų apie įmonės darbuotojo darbą.

Nuoširdžiai dėkojame įmonės darbuotojui Vadimui Kozyaševui, kurio dėka mūsų devynių dienų viešnagė Šanchajuje buvo labai vaisinga.

Puikios kalbos žinios, didelė atsakomybė ir korektiškumas mūsų ir vyro kelionę padarė lengva ir produktyvią, nepaisant neįprasto oro – 30 laipsnių šilumos ir beveik 100 proc. drėgmės.
Tikriausiai dėl asmeninių mūsų vertėjo savybių, jo subtilių psichologijos žinių ir kinų partnerių bendravimo stiliaus viskas pavyko neblogai.

Ankstesnė mūsų kelionė buvo į Pekiną, gidas vertėjas buvo kinų kalba su gera rusų kalba. Todėl suabejojome, ar mums Šanchajuje reikia rusų kalbos vertėjo. Tačiau derybų Šanchajuje praktika parodė, kad neklydome. Esame įsitikinę, kad apsipirkti, lankytis muziejuose ir parkuose galima su bet kokiu gidu-vertėju, o verslo reikalus – tik su žmogumi, kurio gimtoji kalba yra rusų.

Gaila, kad kultūros programai laiko liko mažai.
Dabar yra dar viena priežastis grįžti į nuostabų Šanchajaus miestą.
Pagarbiai Nikolajus ir Elena, Sankt Peterburgas, 2014 m. liepos mėn.