Kristina Krasnyanskaya: „Jei man būtų pasakyta, kad tai įvyks TAIP, niekada nebūčiau patikėjusi. Ar šie baldai turi kolekcinę vertę?

Meno kūrinių kolekcionavimas – elitinis pomėgis, reikalaujantis ne tik rimto meno istorijos srities išsilavinimo, bet ir nepriekaištingo skonio.
Menotyrininkė, Tarptautinės kultūros ir meno akademijos narė korespondencija, Maskvos paveldo galerijos savininkė Kristina Krasnyanskaya pasakojo apie tai, ar galima savarankiškai ugdyti gerą skonį ir kaip išmokti kurti meno kolekcijas.

• Christina, kas tau yra „geras skonis“?
• Geras skonis – tai menas būti harmonijoje su jus supančiu pasauliu. Vadovaudamiesi skoniu, galime pasirinkti, kas taps mūsų gyvenimo dalimi, o kas ne. Tai tarsi geros kolekcijos kūrimas. Gebėjimas pasirinkti ir rasti atitikmenis lemia mūsų asmeninio gyvenimo konteksto formavimąsi. Gero skonio žmogus visada egzistuoja ir jaučiasi vietoje ir laike, nes siekia išorinio ir vidinio pasaulio harmonijos.
• Ar, jūsų nuomone, galima ugdyti gerą skonį?
• Žinoma, geras skonis – vaikystėje įskiepijama savybė. Jeigu žmogus iš pačios ankstyvas amžius susipažįsta su grožiu ir amžinais grožio kanonais, jam daug lengviau išsiugdyti gerą skonį. Geras skonis nėra įgimta savybė, tai veikiau darbo su savimi rezultatas. Nuolat plečiant savo akiratį ir atrandant naujų dalykų, mes tobulėjame tavo skonis. Geras skonis dažnai siejamas su stiliaus pojūčiu, nors tai dvi visiškai skirtingos sąvokos, kaip mada ir menas.
• Kas svarbiau kuriant privačias kolekcijas – skonis ar mada?
• Mados dėsniai egzistuoja visose žmogaus veiklos rūšyse. Tačiau mada visada yra sąlyginė. Nepaisant to, kad mados menas tam tikru momentu yra neįtikėtinai paklausus, tai nepadaro jo patrauklesnio kolekcijos formavimo požiūriu. Renkantis kūrinius kolekcionavimui yra daug svarbesnių kriterijų ir pirmiausia tai yra kūrinio meninė vertė. Šiandien itin madinga kolekcionuoti šiuolaikinį meną, tačiau tai nereiškia, kad kolekcionieriai XIX amžiaus menasšimtmečiai turi blogą skonį...
• Profesionalo ir naujoko kolekcininko skoniai labai dažnai nesutampa. Kaip elgiatės tokiose situacijose – ar įskiepiate klientams skonį, ar stengiatės laikytis jų siekius?
• Visada stengiuosi įsiklausyti į savo klientų norus ir viziją, tačiau neslėpdama nuo jų savo nuomonės. Paprastai visi pradeda kolekcionuoti nuo klasikos, vadovaudamiesi idėjomis, gautomis antologijose ir muziejų kataloguose. Bet konservatizmas kolekcionuojant - ne visada ženklas geras skonis. Abstraktus menas– Tai yra evoliucija, kurią pirmiausia išgyvena menininkas, o paskui – žiūrovas. Šis menas reikalauja specialaus išsilavinimo, patirties ir išsilavinimo. Reikia prie to ateiti, palaipsniui plečiant savo matymą, kitaip gali ir niekada neateiti.
• Kaip modernus menas daro įtaką visuomenės skoniui?
• Visais laikais vaizduojamoji dailė formavo ir grožio kanonus, ir madingus tipus. Šiuolaikinis menas tai daro intensyviau ir eklektiškiau, kalbėdamas apie daugybę dalykų vienu metu. Šiandien vyrauja menų sintezės tendencija, kai teatras derinamas su muzika, tapyba su dizainu, video instaliacijomis. ir kinas. Menas parodo mums savo požiūrį į visuomenėje vykstančius procesus ir padeda nustatyti savo požiūrį į tai. Kaip ryškus ir įdomus jis pasirodys, priklauso nuo menininko talento ir įgūdžių.
• Blogas meno skonis yra...?
• Šokiruojantis. Kai menininkui trūksta įkvėpimo ar mokyklos, kad apie save žinotų pasaulis, jis griebiasi šokiruojančio elgesio. Kai kurių veiklos dėka kūrybinės asociacijos, modernus Rusijos menas tapo labai dažnai siejamas su pasipiktinimu. Laimei, be šokiruojančių, Rusijoje yra daug įdomių šiuolaikiniai menininkai, paremtas turtingomis rusų tapybos mokyklos tradicijomis. Be jokios abejonės, kada nors jų kūryba taps žinoma plačiajai visuomenei, tačiau jau dabar jų darbai yra kolekciniai daiktai.
• Kurio menininko kūryba jums yra nepriekaištingo skonio pavyzdys?
• Tai labai išsamus klausimas. Tokie menininkai kaip Van Goghas, Marcas Chagallas ir Konstantinas Korovinas turėjo neįtikėtinai stiprų stiliaus jausmą. Man asmeniškai begalinis susižavėjimo šaltinis yra rusų avangardisto grafo Andrejaus Lanskio, rusų menininko, kuris metais paliko tėvynę, kūryba. Spalio revoliucija ir sulaukė plataus pripažinimo Vakaruose. Jo lyrinės abstrakcijos yra rafinuota intelektuali tapyba, kupina „spalvos-šviesos“ energijos. Šiandien Lanskio kūryba pagaliau sulaukia pelnyto pripažinimo tėvynėje, o tai liudija ir visuomenės skonio raidą Rusijoje...
  (Iš galerijos svetainės):
  Pagrindinės tarptautinės meno galerijos „Heritage“ veiklos sritys – XX amžiaus pirmosios pusės rusų emigracijos menas ir šiuolaikinis Rusijos menas.
  Suvokia atsakomybę, kurią darbas užkrauna galerijai su darbais tokio lygio menas kaip „Rusas užsienyje“, dirbdami su šiuolaikiniu menu siekiame būti kiek įmanoma reiklesni. Šiuolaikinį Rusijos ir Vakarų meną „Heritage“ galerijoje pristato menininkai, kurių kūriniai yra daugelio pasaulio muziejų kolekcijose.
  Daugelis mūsų parodų projektų dalyvių yra SSRS ir Rusijos dailininkų sąjungos nariai, tokių kolosų studentai moderni tapyba, kaip Varvara Bubnova („Jaunimo sąjungos“, „Deimantų džekas“, „Asilo uodega“ narė, eksponuojama kartu su Malevičiumi, Tatlinu ir Rodčenko), Vasilijus Sitnikovas („neoficialaus meno atstovas, savos mokyklos įkūrėjas“) ), Heinrichas Ludwigas (avangardo atstovas Sovietinė architektūra 20s).
  Kiekvienas pateiktų mūsų darbų galerija turi neabejotiną meninę vertę, todėl šiuolaikinis menas vertas elitinio kolekcionavimo ir visada teikia džiaugsmo nuo kontakto su gražiuoju.
  ------------------
  Kristina Krasnyanskaya (38 m.): „Eurocement Group“ bendrasavininko Georgijaus Krasnyanskio dukra (grynoji vertė 1,5 mlrd. dolerių).
  Paveldo galerija

Vasario 21 – balandžio 30 dienomis Maskvos galerijoje "Paveldas" vyks paroda „Postkonstruktyvizmas arba sovietinio Art Deco gimimas: Paryžius – Niujorkas – Maskva“, brėždamas paraleles ir ieškant sankirtų bei įtakų meno, architektūros ir dizaino Rusijoje, Amerikoje ir Prancūzijoje XX amžiaus 2–3 dešimtmečiuose. Šia paroda galerija mini 10 metų jubiliejų, kurios išvakarėse jos įkūrėjas Kristina Krasnyanskaya kalbėjo su ARTANDHOUSES apie kolekcininkų ir investuotojų skirtumus, tikėjimą iš lūpų į lūpas ir meno konsultantų naudą.

Pastaraisiais metais Rusijoje vykdėte keletą muziejų projektų, tačiau žinios apie galerijos darbus daugiausia atkeliavo iš užsienio – apie dalyvavimą. Kodėl?

Buvo laikotarpis, kai buvo daug projektų – visko imdavausi, man buvo svarbu, kad nuolat būtų vykdoma aktyvi parodinė veikla. Dabar tai mažiau aktualu dėl kelių priežasčių. Laikui bėgant kiekybė vis tiek virsta kokybe, ir tu nebegriebi visko. Vykdome gana sudėtingus projektus, kuriems reikia gana ilgo pasiruošimo, ypač medžiagos rinkimo. Todėl daryti daug jų ir dažnai tiesiog nepavyksta, ir man neįdomu daryti ką nors paprasto.

Taip jau susiklostė, kad galerijos veikla, orientuota į rusų menininkus užsienyje – nors noriu pabrėžti, kad šios krypties nepamirštame ir darbus įtraukiame į parodas – sklandžiai perėjo į sovietinio dizaino temą. Tačiau pastarojo meto parodos yra daug platesnės: jos apima ne tik dizainą, bet ir tapybą, grafiką, architektūrą. Man patinka, kad jos turtingos ir eklektiškos, matau, kad šią parodinę tendenciją palaiko ir kiti. Nes kai turi tokią parodą, gali pamatyti ne tik kažką ištrauktą iš konteksto, bet iš karto visą kontekstą.

Štai kodėl, sekdamas tendencijas, pradėjote dirbti su šiuolaikiniais menininkais?

Žinoma, tinkama galerija turi turėti konkretų dėmesį, tačiau, nors ir koncentruojamės į XX amžiaus pirmąją pusę, mielai remiu šiuolaikinius menininkus. Kai kuriems netgi padedu reklamuotis Vakaruose: užpernai prižiūrėjau skulptoriaus Aleksejaus Morozovo projektą Neapolio archeologijos muziejuje. O pernai kartu kuravo Oksanos Mas parodą MAGA muziejuje netoli Milano, kur jos darbai buvo įtraukti į arte povera meistrų – Fontanos, Castellani ir kitų – parodą. Beje, šio muziejaus globėjai yra Missoni šeima, ir aš dabar turiu mintį surengti parodą apie jų mados namus Maskvoje.

Viljamas Kleinas
„Tatjana, Marija rožė ir kupranugariai, piknikas, Marokas“
1958

Jūsų galerijai jau dešimt metų. Ar manote, kad tai daug ar mažai galerijai Rusijoje?

Atsižvelgiant į rinkos ir politines sąlygas, man atrodo, kad tai yra padoru. Pasauliniame kontekste, žinoma, to neužtenka, bet mūsų Rusijos kontekstui to pakanka. Ypač prisiminus, kad per šį laiką patyrėme keletą krizių.

Kaip jūsų galerija išgyveno krizes?

Pirmasis yra labai lengvas. Tai veikiau paveikė tarptautinius aukcionų namai, nes krizė buvo tikrai pasaulinė ir žmonės nenorėjo duoti daiktų viešai parduoti. Antrasis yra sunkesnis, nes buvo susijęs su mūsų kolekcininkais, su mūsų politiniais ir ekonominiais įvykiais. Todėl įvyko savotiška rotacija: aktyviai meno kūrinius daug pirkę žmonės dėl vienokių ar kitokių priežasčių nustoja pirkti, bet atsiranda naujų pirkėjų. Mūsų verslo struktūra yra tokia, kad galerija turi būti lankstus organizmas ir prisitaikyti prie aplinkybių. Man visada buvo įdomu išlaikyti pusiausvyrą tarp komercinio ir kuratorinio aspektų.

Pamenu, prieš keletą metų skundėsi, kad galerijoje trūksta meno vadovo. Ar radote, ar ir toliau viską darote patys?

Deja, ir toliau tokia esu, nors reguliariai pagalvoju apie tokio žmogaus atsiradimą.

Grįžtant į praeitį... Turite ekonomikos ir meno istorijos išsilavinimą. Ar tikslingai studijavote meno istorike, kad vėliau atidarytumėte galeriją?

Taip. Tada jau dirbau privačioje galerijoje uždaro tipo iš savo draugų. Ji specializavosi klasikinėje tapyboje, o man atvykus jie pradėjo užsiimti šiuolaikiniu menu. Tai buvo puikus laikas! Toks manevravimo laukas, kuriame galėčiau pastudijuoti, kaip galerija ir apskritai šis verslas veikia iš vidaus. Kažkuriuo metu ten net susiklostė aplinkybės, kad teko aktyviai užsiimti pardavimu ir tvarkyti galerijos finansinius reikalus. Taigi tai buvo tokia gera mokykla.

Ib Kofodas Larsenas, lengva kėdutė, 1950 m. Borge'as Mogensenas, sofa, 1962 m

Kodėl taip pat nusprendėte iš pradžių kurti uždarą galeriją?

Tik netikiu, kad pas mus kolekcininkai vaikšto gatve ir žiūri į langus. Man atrodo, kad pas mus kolekcionavimo tema vis dar uždara, o čia geriausiai veikia „iš lūpų į lūpas“, nusistovėjęs autoritetas tarp kolekcininkų, kai jie grįžta pas jus ir rekomenduoja. Tai turbūt pati geriausia reklama.

Tai yra, patys mūsų galerininkai kolekcionuodami toliau palaiko elitizmo aurą ir kuria aplinkui kažkokią magiją?

Tikiu, kad kolekcionavimas yra magija. Ir aš visada sakau, kad kolekcininkų klubas yra uždaras klubas ir, tiesą sakant, elito dalis. Nes neužtenka turėti daug pinigų ir galimybės įsigyti brangių meno objektų, neužtenka net tik paskaityti knygas, lankytis parodas ir muges ar įsigyti kokį nors daiktą. Specialusis ugdymas. Juk supraskite, kad ne visi žmonės yra pasiruošę ir ne visi yra užsikrėtę šia susibūrimo dvasia. Net ir tie, kurie ką nors perka, nebūtinai tampa kolekcininkais. Tikri kolekcininkai yra labai sudėtingi žmonės. Ir, tiesą sakant, tam tikra prasme net apsėstas. Jie tuo gyvena ir meną suvokia visai kitaip. Nes menas yra sąlyginė kategorija. Tai nėra tarp būtiniausių prekių, net ne tarp brangios prekės, brangūs daiktai, pavyzdžiui, prabangus automobilis, dideli deimantai, jachta ar namas Žydrojoje pakrantėje. Tai kažkas, ką reikia jausti širdimi, ką reikia turėti „akį“ ir paragauti. Taip, lankydamiesi parodose galite prisiminti vardus ir populiarios paskirties vietos, tačiau ne visiems įdomu suprasti meną ir kolekcionuoti bei giliai studijuoti jo subtilybes. Ir ne visi tai sugeba. Todėl tokių žmonių, užsikrėtusių kolekcionavimo „bacila“, klubas, mėgstančių joje lįsti, pavydinčių vieni kitų pirkinių ir metų metus stebinčių daiktus, mėgstančių savo darbus atiduoti muziejams, kad jie "gyvena" kažkokį savo gyvenimą ir renka kilmę, uždari. Norint į jį patekti, neužtenka vien turėti pinigų. Be to, yra žinomų kolekcijų, kuriose žmonės nepirko kūrinių už milžiniškus pinigus, tiesiog turėjo gerą instinktą ir žinias, gerus konsultantus.

Ką tik aprašėte tikriausiai kanoniško aistringo kolekcininko figūrą. Pasirodo, kolekcininkais nelaikote tų, kurie renka investiciniais tikslais?

Visada sakau: yra pirkėjų, yra ir kolekcininkų. Pirkėjai yra tie, kurie perka meną namams, dovanai, kartais veikiami emocijų, kas ypač dažnai nutinka mugėse. O yra kolekcininkai, kita kategorija, visai ne mitologinė. Pavyzdžiui, mūsų šalyje tokių žmonių yra dešimt.

Tie, kurie perka investavimo tikslais, yra tiesiog investuotojai. Žinoma, mene yra daug pinigų ir daugelis nori į juos investuoti, kad vėliau gautų papildomų pajamų. Tačiau norint tai padaryti, reikia arba labai gerai išmanyti šią rinką, sekti ją ne mažiau nei akcijų biržą, arba šalia turėti patyrusį konsultantą. Dar geriau, vieną ir kitą iš karto. Na, apskritai manau, kad yra pelningesnių ir mažiau rizikingų verslo rūšių nei investavimas į meną.

Kažkada su Matthew Stevensonu, tuometiniu Christie’s Rusijos filialo vadovu, skaitėme paskaitą, kaip rinkti, kad menas visada būtų skystas. Buvo penki pagrindiniai principai.

Ar galite juos įgarsinti?

Pirmasis yra vardas. Dabar nekalbame apie investicijas atsirandantis menas(jaunasis menas), bet mes kalbame apie tai, kad žmogus norėtų investuoti savo pinigus ir jei ne padidinti, tai bent taupyti. Tai turėtų būti pirmoji vardų eilutė.

Antrasis laikotarpis. Nes bet kuris menininkas turi klestėjimo laikus, o būna ir mažiau įdomių – pradžia, kai jis dar nesusiformavęs, kūrybos nuosmukis. Svarbu suprasti, kad perkate geriausią šio autoriaus laikotarpį.

Trečia – siužetas. Turi būti atpažįstamas siužetas, charakterizuojantis šį menininką, o kūrinys turi turėti visas jo, galima sakyti, gudrybes. Jei priešais jus yra Pikaso kūrinys ir neatpažįstate, kad tai jo ranka, investiciniu požiūriu pirkti nereikia.

Ketvirtasis labai įdomus parametras. Yra tokia koncepcija: siena. Tai reiškia, kad darbas turi būti įspūdingas. Net jei tai, pavyzdžiui, vėlyvojo Magrito paveikslas, ne pats geriausias laikotarpis, bet jei jis įspūdingas, jį galima puikiai realizuoti ateityje.

Ir paskutinis dalykas yra darbo būklė ir kilmė. Čia reikia žiūrėti į darbų saugumą, įsikišo restauratoriai ar ne. Ir jo kilmė: kam jis priklausė, kur buvo eksponuojamas ar iš kokios geros reputacijos galerijos pirktas.

Jei laikysitės šių paprastų taisyklių, tada, man atrodo, jūsų investicijos sėkmė garantuota.

Davidas Duboisas
"Dirželio stalas"
2014

Kam tada bus reikalingi meno konsultantai?

Na, naudotis šiomis taisyklėmis nėra taip paprasta (juokiasi). Turite praleisti daug laiko nagrinėjant problemas ir kiekvienam menininkui atskirai. O norint gauti reikiamą informacijos kiekį, tikriausiai reikia visiškai atsijungti nuo pagrindinės veiklos.

Kaip atsirado jūsų galerijos pavadinimas?

Labai paprasta: norėjau duoti vardą, kad, viena vertus, jis būtų tarptautinis, o iš kitos – turėtų prasmę. O žodis „paveldas“ atrodė universalus, kaip sakoma, su gera karma.

Pradėjai nuo rusų menininkų užsienyje, dabar perėjai į sovietinį dizainą – taip, visas mūsų paveldas. Kodėl čia pradėjo neštis daiktus iš užsienio dizainerių?

Dar pradėjęs supratau, kad mūsų šalyje niša, vadinama „kolekciniu dizainu“, visiškai neužpildyta. Ir prieš daug metų surengiau parodą tik iš vakarietiškų tokio pobūdžio dalykų. Ji aprodė geriausius vadovėlių objektus, tiek senovinius, tiek per visą XX a., šiuolaikiniams dizaineriams Martin Bas ir Fabio Novembre. Man buvo įdomu pamatyti žmonių reakcijas, bet tada nedaugelis buvo tam pasiruošę. Šiandien, laimei, jau keli žmonės tokiais dalykais užsiima.

Mes, ypač šioje galerijos jubiliejinėje parodoje, orientuojamės į sovietinį dizainą plačiame tarptautiniame kontekste – bandome parodyti, kaip Amerika ir Prancūzija paveikė SSRS, kas iš ten atėjo pas mus ir kas autentiška sovietiniame dizaine.

Vakaruose aktyviai demonstruojate sovietinį dizainą. Kaip reaguoja vietiniai kolekcininkai?

Vakarų muziejai labai domisi, dėl jo eksponavimo vedu nemažai derybų. Ir kolekcininkams tai patinka, bet elgiasi atsargiai – užsienyje apie tai labai mažai literatūros. Nors, be Rusijos pirkėjų, dabar turime klientų iš Vokietijos ir Šveicarijos, vieną prancūzą su rusiškomis šaknimis ir, tikiuosi, iš Italijos.

Geriausias modelis, televizijos laidų vedėjas ir aktorė. Gavusi Fashion TV titulą „Geriausia atvykusi mergina Rusijoje“, ji išskrido užkariauti Paryžiaus. Ir jai pavyko – Polina pasirašė sutartis su „House of Dior“, Roberto Cavalli, Jitrois, Levi’s. O kaip grožio modelis Polina sugebėjo dirbti su „L'Oreal“ ir „Feraud“, tapdama sėkmingų garsių prekės ženklų reklamos kampanijų veidu.

Prieš porą mėnesių buvau renginyje, skirtame žymaus rusų diasporos menininko Georgijaus Artemovo parodos „Heritage“ atidarymui. Į šią galeriją susirinko visa bohemiškoji Maskva ir įtakingi sostinės žmonės. Mus pasitiko galerijos savininkas, kurio vardas plačiai žinomas verslo ir mados sluoksniuose, graži mergina su žavia šypsena, – Kristina Krasnyanskaya. Tą patį vakarą man kilo mintis įrašyti interviu su Christina, pasikalbėti su ja apie jos galeriją, kaip sunku pasiekti pašaukimą ir, žinoma, apie rusų menininkų kūrybą.

: Christina, man malonu tave matyti. Visi žino galerijos pavadinimo „Heritage“ vertimą, kuris reiškia „Paveldas“. Žinau, kad galerijoje rengiamos tik rusų menininkų parodos, kokia tokio pasirinkimo priežastis?

Kristina Krasnyanskaya: Nes galerija turi oficialią koncepciją. Esmė ta, kad dirbame su menininkais iš Rusijos diasporos, su tais, kurie imigravo per revoliuciją ar prieš ją. Žinoma, jų kūrybiškumas yra mūsų paveldas. Deja, jis buvo prarastas prieš tam tikrą laikotarpį. Mūsų galerijos užduotis – tai atkurti, parodant pasauliui, kad tai rusų menininkai. Pavyzdžiui, iki 1985 m. Marc Chagall pasirašė visose galerijose kaip prancūzų menininkas. Tuo metu buvo pamiršta, kad jis kilęs iš Rusijos. Šiais laikais rusiško laikotarpio Chagall dirbiniai rinkoje vertinami daug labiau nei iš Prancūzijos. Jis gyveno ilgas gyvenimas garsus menininkas, sulaukęs beveik 100 metų, dirbo iki savo dienų pabaigos. Visada verta prisiminti, kad mūsų rusų „paveldas“ yra didžiulis sąrašas abiejų žinomų vardų, tokių kaip Marcas Šagalas, Vasilijus Kandinskis, Natalija Gončarova, Michailas Larionovas, Konstantinas Korovinas, Borisas Grigorjevas ir kt. žinomų menininkų: Georgijus Artemovas, Borisas Anisfeldas, Andre Lanskojus, Sergejus Polyakovas, Georgijus Požedajevas, Leopoldas Survage'as, Serge'as Charchounas ir daugelis kitų, kurie palyginti neseniai tapo kolekcininkų atradimu. Apskritai egzistuoja etninės rinkos meno samprata. Ši menininkų grupė peržengia tai. Tačiau plačiai žinomas faktas, kad rusai stengiasi pirkti rusišką meną, skandinavai – skandinavus, amerikiečiai – amerikietišką ir t.t.

: Kokia to priežastis?

Kristina Krasnyanskaya: Noras turėti tautą personifikuojančių menininkų kūrinius, nuo vaikystės pažįstamą meną, matytą ne kartą nacionaliniai muziejai. Čia taip pat veikia savotiško patriotizmo elementas. Kiekvienas kolekcininkas dažniausiai pradeda pirkti tai, kas priklauso jo paveldui Gimtoji šalis. Menininkai, su kuriais dirba galerija, yra įdomūs tuo, kad turi rusišką mokyklą, rusiškas šaknis, bet tuo pačiu yra atstovaujami viso pasaulio muziejų kolekcijose. Šie vardai yra ne tik Rusijos, bet ir Vakarų kolekcininkų kolekcijose. Tai Rusijos menininkai, turintys pasaulinę reputaciją. Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexey Jawlensky jau seniai parduodami impresionistų aukcionuose ir niekur pasaulyje niekas jų nepozicionuoja kaip rusų menininkų. Todėl galerijai buvo svarbu, visų pirma, sugrąžinti mūsų paveldą į Rusiją. Antra, nereikia pamiršti, kad šie menininkai taip pat yra neatsiejama pasaulio paveldo dalis. Todėl jų darbai yra ir labai gera investicija kolekcininkams. Paimkime, pavyzdžiui, Artemovo parodą, kuri šiuo metu vyksta Heritage. Pirmą kartą su jo darbais susipažinau prancūzų galerijoje. Kai pamačiau ten eksponuojamą jo medinę lentą, apsidžiaugiau. Sužinojusi jo kainą, maniau, kad nurodyta kaina skirta Rusijos pirkėjams, bet klydau. Plokštes nupirko prancūzai, ir per labai trumpą laiką. Jei pažvelgsite į Georgijaus Artemovo darbo istoriją, pamatysite, kad jis daug dirbo prancūzų klientams, pavyzdžiui, Andre Lanskoy. Prancūzų galerija la Carré išgarsino Lansky kartu su tokiais žinomų menininkų, kaip Fernand Léger ir Raoul Dufy.

: Ar rinkdamasi kolekcijas, kaip profesionalas, pasikliaujate savo skoniu?

Kristina Krasnyanskaya: Taip. Neturiu meno vadovo, todėl atlieku šį vaidmenį. Mano svajonė, kad viskas veiktų savaime, be manęs nuolatinis dalyvavimas. Bet, deja, tai praktiškai neįmanoma. Viena vertus, tai, žinoma, nuostabu, bet, kita vertus, sunku. Esate nuolatinės įtampos būsenoje ir esate atsakingas už savo verslą ir su jumis dirbančius žmones. Anksčiau maniau, kad turėti verslą reiškia laisvę. Tai didelis klaidingas supratimas.

: Lankydamasis jūsų renginiuose pastebėjau, kad jūsų klientai ir draugai atidžiai klauso jūsų nuomonės. Tai puiku, nes galite padėti sukurti tinkamą kolekciją iš visų pusių. Iš materialinės pusės, kaip gera investicija, ir iš dvasinės bei energetinės pusės. Ar nejaučiate savotiško pasididžiavimo, kad jūsų klausomasi?

Kristina Krasnyanskaya: Per visą šį laiką supratau, kad galerininko darbas tam tikra prasme yra ir psichologo darbas. Buvo skirtingas laikas, ir ilgas kelias iki ten, kur esu dabar. Kai pradėjau pardavinėti meną, mažai kas norėjo iš manęs pirkti. Rimtai tuo užsiimantys žmonės išleidžia daug pinigų, turi savo konsultantus ir, žinoma, labai svarbus pasitikėjimo patirtimi ir profesionalumu klausimas. Aš supratau sau du postulatus: pirma, niekada neturiu gėdytis to, ką parduodu, žmogus neturi nusivilti ir grįžti, antra, niekada nedarau spaudimo žmonėms, nieko „nekišu“ ir Aš netgi patariu savo klientams, kai perka per kitus meno kūrinius ar galerijas. Jūsų sąžiningumas ir profesionalumas slypi kompetentingame vadovavime žmogui, jam dovanojant geras patarimas. Mūsų verslas labai subtilus, nes parduodant jachtą ar geras automobilis lengviau nei parduoti meną, nes menas neturi utilitarinės funkcijos. Rusijoje dauguma kolekcininkų vis dar pasirenka klasikinis menas. Su abstrakcija, nefiguratyvine tapyba situacija yra daug sudėtingesnė, o su realiu, konceptualiu šiuolaikiniu menu – labai sudėtinga. Tai labai įdomus darbas, nes pasakodamas ir perteikdamas žmogui informaciją, pradedi jį ugdyti, ugdyti, keisti jo estetinį suvokimą, darydamas jį, tarkime, platesnį. „Stebėta eilutė“ yra labai svarbi. Galų gale, jei žmogus nežiūri parodų, jis negauna kartu su tuo, ką pamatė, nauja informacija, jis nesivysto. Apskritai, yra standartinis kolekcionieriaus kelias: nuo klasikinių peizažų iki šiuolaikinio meno...

: Tai tiesa, bet dauguma žmonių, deja, į šiuolaikinį meną žiūri pagal principą „Kodėl jis tiek kainuoja, nes aš taip pat galiu“.

Kristina Krasnyanskaya: Dažniausiai taip yra dėl informacijos ir pasiruošimo stokos. Kai pamažu pasineri į temą, pradedi geriau suprasti. Tai tikrai paprasta. Menininkas turi du įrankius – formą ir turinį. O grojimas šiais dviem instrumentais ir jų variacijomis trunka 500 metų. Pagal formą suprantame „kaip tai daroma“: tapyba, grafika, skulptūra, reljefas, kontrreljefas, instaliacija ir kt., iki performanso ir videomeno. Turinys – tai tema, menininko žinia visuomenei. Menas turi palaikyti dialogą su žiūrovu. Paimkime, pavyzdžiui, ekspresionizmą, atrodytų, kad judėjimas susiformavo dėl Pirmojo pasaulinio karo, kai vyravo tokios emocijos kaip skausmas, nusivylimas ir neviltis. Menininkų užduotis buvo atspindėti šį laiką, per drobę perteikti šias emocijas, o ne parodyti graži nuotrauka su džiaugsmingu koloritu, kaip impresionistai. Šiuo metu pasirodė tokie menininkai kaip Egonas Schiele ir Edvardas Munchas. Savaip gražūs, bet nuo įprastos grožio vizijos besiskiriantys paveikslai.

: Šių menininkų paveiksluose tikrai daug skausmo. Kaskart, kai mano gyvenime nutinka kas nors blogo, man visada iškyla Edvardo Muncho paveikslas „Klyksmas“.

Kristina Krasnyanskaya: Šiandien mene mums reikia kuratoriaus, kuris taptų vertėju, menininko idėjų aiškintoju žiūrovui. Nors, mano nuomone, menas turėtų kalbėti tiesiai į žiūrovą.

: Aš sutinku su tavimi. Paimkime, pavyzdžiui, Kazimiro Malevičiaus „Juodąjį kvadratą“. Sukrėtęs publiką tokiu kūriniu, jis atvėrė kelią vaizduotei ir minties laisvei, ką norėjo perteikti žiūrovui.

Kristina Krasnyanskaya: Malevičius – visai kita tema. Tai rusiškas avangardas, viena geidžiamiausių ir todėl padirbtų temų meno pasaulyje. Menininkai, pasiekę neobjektyvumą, yra įvaldę visus lygius, visus stilius, visas kryptis. Malevičius, eidamas šiuo keliu, iš esmės tapo minimalizmo įkūrėju. Jis iš naujo nustatė formą.

: Jūsų galerijai jau šešeri, ar jaučiate, kad visą gyvenimą norite dirbti šia kryptimi?

Kristina Krasnyanskaya: Žinai, man labai patinka tai, ką dabar darau. Galbūt ateityje pakeisiu šios krypties formą, kažkaip tobulėsiu, augsiu, eidamas už galerijos ribų. Nesu iš tų, kurie galvoja dešimt metų į priekį. Meno pasaulis yra daugialypis, o galerija yra viena iš jų. Tai labai brangus verslas, tačiau suteikia galimybę daugeliui įdomių projektų, kūryba, kuratoriaus darbas ir kilimas į tarptautinę rinką, dalyvavimas tarptautiniuose projektuose. Tapome pirmąja ir kol kas vienintele Rusijos galerija, eksponuojančia „Design Miami Basel“. Pristatome dar vieną sritį, su kuria aistringai užsiimu jau keletą metų – kolekcijų dizainą. Buvome ir Majamyje, ir Bazelyje. Vakarų autorių dizaino dirbinius atsivežu į Rusiją, sovietinį – į Bazelį. Kai pradėjau, visi man sakė, kad niekam to nereikia. Daug rizikavau ir nerimavau, kaip mūsų projektą įvertins pasaulinio lygio kolekcininkai ir Vakarų žiniasklaida. Bet viskas pasirodė taip gerai. Šiandien mes draugaujame su pasaulio muziejais ir turime puikių atsiliepimų Vakarų spaudoje.

: Jūsų kelionės pradžioje daugelis diskutavo apie jūsų tėvų paramą kuriant galeriją. Esi šaunuolė, ir kiekvienais metais įrodinėji, kad esi savo srities profesionalė, o ne tik tėvų dukra. Ar nebuvo įžeidžianti, kad jie taip pasakė?

Kristina Krasnyanskaya: Visada supratau, kad žmonės turės ryšį su mano šeima, ir tai yra tam tikra aksioma. Aš labai didžiuojuosi savo pavarde, jei turiu naudoti savo vardą, aš visada darau. Bet nepaisant viso to, aš esu vienas. Žinoma, turėjau pradinį kapitalą. Kai radau vietą galerijai ir pasiūliau ją savo tėvui, jis man pasakė, kad tai beprotiška. Po visų derybų sakiau, kad nežinau, kiek galerijai seksis, bet svetainė yra likvidi, vadinasi, nieko neprarasime. Jis sutiko su manimi. Prieš tai 1,5 metų dirbau uždaroje galerijoje, tai buvo gera pradžia kuriant savo verslą. Turėjau ir pardavėjo patirties, todėl jau kažką supratau apie šią veiklą. Nusivylimas buvo kitur. Kai pradėjau tai daryti, galvojau, kad meną kolekcionuojantys pažįstami ir draugai tuoj pradės iš manęs pirkti. Bet žmonės ateidavo, šypsojosi ir tikrai nieko nepirko... Dabar suprantu kodėl. Žmonės, kurie investuoja pinigus į meną, jau turi patikimus asmenis, konsultantus, o aš esu mergina, kuri tik pradėjo tai daryti ir kurios patirtis nesukėlė reikiamo pasitikėjimo.

Mano pirmasis rimtas sandoris įvyko taip. Vieną dieną nusiminęs vaikščiojau po kitą parodą Paryžiuje ir sutikau savo pažįstamą. Jis jau tuo metu aktyviai pirko meną ir gerai jį suprato. Jis paklausė, kas įdomaus mano galerijoje, o tuo metu turėjau du labai gerus rimtus darbus. Jis paprašė atnešti juos į savo biurą ir, pamatęs paveikslus, net per daug nesiderėdamas nusprendė juos nusipirkti. Tai buvo mano pirmoji sėkmė ir žingsnis po žingsnio žmonės pradėjo pasitikėti mano nuomone.

: Kaip reklamuojate galeriją?

Kristina Krasnyanskaya: Kalbant apie PR, aš niekada nedirbu su agentūromis, tik su žmonėmis. Tai teisinga, nes PR yra taškų sistema. Prisimenu savo pirmąją blizgančią fotosesiją, kuri buvo skirta Harper's Bazaar. Ten buvo nuostabus fotografas, filmavimas truko 6 valandas. Po poros dienų, kai pamačiau rezultatą, buvau šiek tiek šokiruota. Mano veidą neatpažįstamai pakeitė Photoshop. Tai buvo mano pirmasis pasirodymas su blizgesiu. Po to buvo daug... Labai didžiuojuosi interviu „Wallpaper* Magazine“. Numeris buvo skirtas Rusijai, jame pasirodė geriausi savo srities profesionalai. Arkadijus Novikovas už indėlį į maitinimo verslas, Daria Žukova už geriausią šiuolaikinio meno centrą, Olga Sviblova, kaip su fotografija siejama asmenybė, ir aš kaip dizaino personifikacija Rusijoje. Man tai buvo labai gražu ir svarbu.

: Gerai, o kalbant apie moterų silpnybes, kas jums patinka?

Kristina Krasnyanskaya: Nebūsiu originali, jei pasakysiu, kad dievinu krepšius, batus ir paltus. Dėl viso šito aš labai atsainiai žiūriu į papuošalus, man labiau patinka drabužiai. Kai kas nors man ką nors dovanoja, man labiau patinka tai MENAS, o ne papuošalai. Taigi aš keičiu Graffą į Pablo Picasso.

Pamestųjų sugrįžimas kultūros paveldas Rusija yra pagrindinė paveldo galerijos darbo kryptis. Nuo 2011 metų galerija kuria originalaus vakarietiško ir sovietinio dizaino kolekciją. 2012 ir 2011 m. ji tapo pirmąja ir vienintele Rusijos galerija, pakviesta dalyvauti „Design Miami / Basel“. Vasario mėnesio paroda Architektūros muziejuje „Soviet Design. Nuo konstruktyvizmo iki modernizmo 1920 – 1960“ yra grandiozinio kuratoriaus darbo vaisius. Parodoje pirmą kartą istorijoje pilnai pristatomi ne tik sovietinio dizaino, bet ir muziejinės kokybės antikvariniai daiktai.

Kristina Krasnyanskaya, menotyrininkė, kolekcininkė, tarptautinės meno galerijos „Heritage“ savininkė ir meno vadovė, parodos projekto „Soviet Design. Nuo konstruktyvizmo iki modernizmo 1920–1960 m.

Christina, papasakokite mūsų skaitytojams apie kuratoriaus koncepciją. Kokia yra pagrindinė projekto koncepcija?

Penkiose muziejaus anfiladinėse salėse iš viso pristatoma apie du šimtus interjero daiktų – baldų, plastiko, indų, audinių ir kt. Konceptualiu kuratorišku sprendimu parodą suskirstėme į stilius ir kryptis: penkios salės – penkios epochos – penki stiliai. Kai iš pradžių pradėjome dirbti su projektu, susidūriau su tuo, kad iš principo Vakaruose, be rusų avangardo ir sovietinis konstruktyvizmas, niekas nieko nežino apie sovietinį dizainą. Tačiau, deja, čia iš esmės vyksta tas pats. Deja, taip susidėlioja mūsų mentalitetas, kai pakeitėme, kaip sakoma, gaires, viskas buvo sugriauta, visi materialūs ankstesnės eros paminklai. Mažai išlikę palikimo, vadinamo sovietiniu dizainu. Architektūrai pasisekė labiau. Per ketverius metus, kai dirbau prie projekto, visiškai netikėtai sau, atradau visą stilių, epochų ir tendencijų klodą. Kai kurie egzistavo lygiagrečiai. Kai kurie vienas kitą pakeitė. Mūsų paroda turi absoliutų istorinį ir kultūrinį akcentą.

Kur prasideda paroda?

Paroda pradedama salė, skirta konstruktyvizmui. Čia pateikiami reti baldų pavyzdžiai, kuriuos Borisas Iofanas sukūrė garsiajam „Namui ant krantinės“ (1927–1931), kuriame architektas visiškai suprojektavo visus interjerus. Čia pristatomi ir propagandiniai baldai (1930 m.), pavyzdžiui, architekto Igorio Krestovskio sukurtas komplektas Smolensko komunaliniam namui „Komunizmo duona“. Natūralu, kad visi stiliai ir tendencijos yra susiję su valstybėje vykstančiais procesais. Kaip sakoma, žodžių iš dainos nepašalinsi. Ateina nauja asmenybė, kurso pasikeitimas visada turėjo įtakos kasdieniam gyvenimui, architektūrai ir dizainui. Dabar propagandiniai baldai tapo retenybe ir eksponuojami keli autentiški daiktai iš Komunos namų – didelės sėkmės! Projekte pristatomi daiktai yra ne tik iš mūsų galerijos kolekcijos, bet iš privačių ir muziejų kolekcijų, įskaitant Dekoratyvinės ir taikomosios dailės muziejų bei Architektūros muziejų. MUARE mes, kaip sakoma, atlikome jėgos žvalgybą ir radome labai įdomių dalykų, pavyzdžiui, nuotraukų.

Sofa iš baldų komplekto "Komunizmo duona". Igoris Krestovskis ir Artelis „Leninecai“ – 1937 m

Antroji salė?

Antroji salė skirta sovietiniam Art Deco. Art Deco stiliaus, jo sovietinės versijos, šaknys yra konstruktyvizmas. Čia yra puikių pavyzdžių, pavyzdžiui, baldai, pagaminti 1930-aisiais pagal Nikolajaus Lanceray projektą V.I. muziejui. Leninas įėjo
Leningradas, esantis Marmuro rūmuose. Ypač įdomu tai, kad Lanceray šį baldų komplektą sukūrė sėdėdamas Gulage, „šaraškoje“, „Specialiame dizaino ir techniniame biure“. Šiame kambaryje taip pat yra puikūs sovietinės propagandos Wedgwood pavyzdžiai, o tai labai įdomu.

Trečias kambarys?

Trečiame kambaryje yra stulbinančių 30-ųjų dizaino detalių, tokių kaip šaldytuvas. Šiandien sunku suprasti, kad tai šaldytuvas. Šiame šaldytuve, beje, netgi yra užrašas, kad jis buvo įteiktas tam tikram apsaugos pareigūnui Morozovui. Toje pačioje patalpoje pristatomi ir Stalino pamėgto architekto dizainerio Boriso Smirnovo piešiniai.

Ketvirtoji salė?

Šiame kambaryje yra sovietinio imperijos stiliaus. Čia visa šlove pasirodo Karen Alabyan, Raudonosios armijos teatro kūrėjos, dalykai. Stalino imperijos stiliaus baldai taip pat rodomi unikaliais kūriniais: transformuojama kėdė ir radijas, kurie buvo pagaminti Leningrado Kirovo operos ir baleto teatro (Mariinsky teatro) užsakymu kaip dovana Michailui Ivanovičiui Kalininui. Viskas yra kitaip, įdomu, visa tai lydi grafika ir nuotraukos.

Radiola. 1940 m

O paskutinė, penktoji salė?

Paskutinis kambarys skirtas vis populiarėjančiam, dabar madingam septintojo dešimtmečio sovietiniam modernizmui ir funkcionalizmui. Čia Pagrindinė tema yra erdvė. Tai lakoniškų, funkcionalių baldų, kurie turėjo būti įmontuoti į Chruščiovo pastatus, laikas. Sovietinis modernizmas, atstovaujamas 1950–1960 m. dizainerių darbų
metų, tęsė avangardo tradicijas. Pavyzdys – Jurijaus Slučevskio baldų brėžiniai su originalia moduline sistema, reguliuojančia konstrukcijos aukštį ir plotį, orientuotą į žmogaus augimą.
Glaudžiai bendradarbiaudami su Strogonovo akademija, su Jurijumi Slučevskiu, kuris šeštojo dešimtmečio pabaigoje turėjo eksperimentinę produkciją Strogonovkoje, aiškiai matėme, kaip atšilimo laikotarpiu dizainerius įkvėpė 10-20-ųjų avangardas. Tęstinumas tikrai buvo! Tokia koncepcija.

Lentynos (septintojo dešimtmečio, ąžuolo, 125x90x24 cm, iš baldų asortimento, pagamintų specialiai pavyzdiniam butui Maskvos Cheryomushki rajone)

Ką dar galima pasakyti apie parodą, įskaitant jos dizainą?

Parodą vienija vientisas meninis sprendimas. Ant grindų pastatėme suprematistines figūras iš kilimo, kurios visus penkis kambarius sujungia į bendrą kompoziciją. Žinoma, parodoje daugiausia dėmesio skiriama baldams, nors yra ir palecho, porceliano, stiklo, propagandinės tekstilės. Tačiau pagrindinis veikėjas, žinoma, yra baldai. Pristatome unikalius, kolekcionuojami daiktai, kurias šiais laikais labai sunku rasti. Tai dizainerių baldai. Tai didelė retenybė, turinti kilmę ir istoriją. Kad žiūrovams būtų patogiau stebėti parodą, paskelbėme vadovą.

Kuo paroda naudinga profesionalams?

Tai labai naudinga dizaineriams, architektams ir dekoratoriams. Jis sunaikina baltą dėmę Rusijos dizaino istorijoje. Paroda – tikras įkvėpimo, pagrindo supratimo šaltinis... Turiu pasakyti, kad mūsų klientai pagaliau nebebijo senų daiktų interjere. Ir paroda dar kartą prie to prisideda. Gyvas interjeras – tai eklektiškas interjeras, iš kurio gaminamos kėdės skirtingų epochų greta modernaus meno ir senovinės komodos. Jei specializuotųsi interjeruose, kaip dekoratorė, kurčiau būtent tokius interjerus, ypač akcentuodamas sovietinį dizainą.

Nikolajus Lansere. Fotelis. 1932 m

Christina, papasakok, kaip prasidėjo tavo galerijos dizaino kolekcija? Visada įdomu.

Turiu pasakyti, kad jau surinkome kolekciją nedideliam, bet kokybiškam muziejui, renkame jau ketverius metus! Viskas prasidėjo labai juokingai nuo Iofano. Kai Bazelyje rengėme projektą, skirtą avangardui ir postavangardui, susidūrėme su Iofanovo kėde. Prie mūsų stendo priėjo amerikietė ir pradėjo siaubingai ant jo šokinėti. Man sustojo širdis, atitvėrėme kėdę ir pakabinome ženklą: nesėdėkite! Nelieskite! ne pardavimui! Taip prasidėjo mūsų kolekcija. Viskas pasirodė labai konceptualu. Kėdė yra architektūra!

fotelis (

Paroda vyksta m Valstybinis muziejus architektūra pavadinta A.V. Ščuseva. (Pagrindinio pastato anfiladė) iki kovo 22 d.

Paveldo galerija vasario mėnesį švenčia 7 metų jubiliejų su paroda „Soviet Design. Nuo konstruktyvizmo iki modernizmo“ Architektūros muziejuje: dizaino baldai Nikolajus Lansere'as, Borisas Iofanas, Karo Alabyanas— dabar naujas galerijos profilis, kuris anksčiau specializuojasi menininkų iš Rusijos užsienyje ir jų parodose, įskaitant muziejines, — Andre Lanskis, Borisas Grigorjevas. „Heritage“ savininkė pasakojo, ko dar galima tikėtis iš jos galerijos – ir iš jos asmeniškai.

Kodėl nustojote rengti aukcionus?

Dėl dviejų priežasčių. Pirma, tai labai daug darbo reikalaujanti ir brangi užduotis. Antra, mes dar neturime pirkimo aukcionuose kultūros. Mano kolegos ir aš bandome įteigti kažką panašaus, bet tai sunkiai sekasi. Į aukcionus dažniausiai dalyvauja prekiautojai, o aukcionų namai yra skirti prekiautojams. Tačiau tarp plačiosios visuomenės, ne kolekcininkų, o tiesiog pirkėjų, karts nuo karto perkančių, tai dar netapo įpročiu - lankymasis aukcionuose, sendaikčių turgeliuose, eksperimentai organiškai derinant seną ir naują... Visi labai priklauso nuo jų dizainerio. Ir dizaineriai turi savo pageidavimus ir principus. Dėl to viskas baigiasi tolimais „iki raktų“ interjerais, kurie greitai tampa morališkai pasenę. Keli metai – ir žmogus supranta, kad nebegali taip gyventi. Dabar kuriu savo butą, kuriame yra visko mišinys. Eklektika kaip principas – tai bandėme paaiškinti klientams, pradedant nuo pirmosios kolekcinių baldų parodos čia Maskvoje (parodos, kurioje dalyvauja garsios Paryžiaus galerijos Didjė Aronas Ir Yvesas Gastou apėmė XVIII – XX a., nuo Jean-Francois Ebena prieš Ettore'as Sottsassa. — TANR). Taigi turėsiu ir skandinaviškų šeštojo dešimtmečio baldų, ir sovietinio, ir rusiško meno, ir modernaus, ir ne tokio modernumo.

Tačiau šiuolaikinis menas jums yra nauja veiklos sritis.

Tai atskiras projektas, kuriame veikiu kaip meno vadybininkė. Yra keli Rusijos menininkai, kurią aš, taip sakant, noriu integruoti į tarptautinį kontekstą – man tai įdomi užduotis, priežastis naudoti jau išbandytas, gerai žinomas technologijas. Pažiūrėsime, kas iš to išeis. Kol kas turiu dvi palatas. Aleksejus Morozovas Man jis patinka, nes turi mokyklą, bet su akademine uniforma irgi turi šiuolaikinis prisilietimas: nepaisant jo akademiškumo, jo menas neatrodo saloninis. Morozovas man labai patinka ir esu pasiruošęs jį prižiūrėti Alessandro Romanini, surengęs ne vieną parodą Botero, įskaitant neseniai įvykusį jubiliejų. Ruošiama ekskursija: pirmiausia Morozovo paroda Neapolio nacionaliniame archeologijos muziejuje, 2015 m. gruodį, vėliau, 2016 m. kovo mėn., Maskvoje, m. MMOMA apie Gogolevskį. Deramės su Venecija – norėtume pristatyti marmuro skulptūra Morozovas vienoje iš miesto aikščių per bienalę.

Kitas menininkas - Oksana Mas. Oksana yra kūrybinga asmenybė. Pas mane ji atėjo supratusi, kad įgyvendinant jos projektus reikia visos komandos darbo. Vienas iš jos Altorius ko jis vertas (kovą parodysime Gorkio parke)! Ja susidomėjo kuratorė ir menotyrininkė Janet Zwingenberger, mačiusi jos darbus prieš kelerius metus, nuo tada ją stebi ir dabar ketina rašyti monografiją apie Oksaną. Oksana taip pat gastroliuoja: parodoje Šviesos pojūtis liepos 5 – rugsėjo 5 dienomis vyks Baku, po to – Astana, Berlynas, o dabar deramės dėl Stambulo.

Bet tai ne galerija, tai aš; Galerija vis dar yra tam tikras formato apribojimas. Galerija užsiima menininkais iš Rusijos užsienyje ir kolekciniu dizainu. Ir aš, kaip ir bet kuris žmogus, noriu tobulėti. Kad tai padarytume, man reikia tam tikrų perspektyvų, kuriose koncertuosiu nebe kaip galerija, o kaip Christina.

Ir jei pasirinktum vieną dalyką, ką pasirinktum?

Žinoma, dėl dizaino. Bet kodėl? Nusprendžiau, kad galiu sau leisti kelis nesusijusius projektus. Vakaruose esame žinomi kaip galerija, kuri užsiima dizainu; kolekcijos dizainas – Rusijoje tai yra niša, kurioje tapome pionieriais; Galerija suformavo reikšmingą kolekciją, kurioje yra unikalių daiktų, nuo konstruktyvizmo iki modernizmo – po kelerių metų ši kolekcija gali tapti muziejumi. Maskvoje ir Rusijoje mus vis dar žino daugiausia dėl to, kad esame susiję su rusų diaspora: esame padarę daug vertingų muziejinio lygio projektų, bendradarbiaujame su muziejais, esame Rusijos muziejaus draugų draugijos dalis. , turime savo kolekcininkus, kurių kolekcijas prižiūrime ir papildome naujais darbais, patariame... Bet galerijos 7-mečiui noriu padaryti parodą Architektūros muziejuje, skirtą būtent dizainui - sovietinės retrospektyvos. dizainas, apimantis beveik visas šios srities kryptis, istorinė ekskursija pradedant baldais Borisas Iofanas Vyriausybės rūmams ir baigiant 1960 m. Dirbdama su katalogais, ypač tarptautinėms mugėms, supratau, kad, be grynai techninės ir lydinčios informacijos, visus visada domina bendra informacija. Pagalvojau, kad reikia edukacinės programos. Man kilo mintis padaryti dokumentinis filmas, kur tu gali įsivaizduoti epochą būtent per daiktus - per įspūdingus dalykus, pompastiškus dalykus, tragiškai mirštančius ir pamirštus dalykus... Noriu sukurti tokį rimtą filmą, kad galėčiau su juo dalyvauti, pavyzdžiui, dokumentinių filmų festivalyje. Vasarą planuoju pristatyti filmą Bazelyje – vasariui neturime laiko.

Praėjusią vasarą nėjai į Bazelį...

...Bet viduje kitais metais einu. Jei politinė situacija leidžia. Turime specifinę medžiagą – sovietinį dizainą. O eiti į Europą su sovietiniais propagandiniais baldais, suprask, dabar būtų juokinga. Taigi mes atsisakėme. Organizatoriai nusiminė. Sakė, kad jau susiformavo ratas tų, kurie mumis domisi, o organizatoriams tokia situacija, kai galerija dalyvauja trejus metus, o paskui staiga nedalyvauja, nelabai aiški, menas turėtų būti už politikos ir už sienų. . Žinoma – bet kaip su menu, kurio turinys yra politinis? Tada Bazelio mugė sulaukia plataus žiniasklaidos dėmesio. Kas apie mus neparašė: Tapetai, „Guardian“, „Daily Telegraph“.! Dabar kyla klausimas, kam visa tai daryti ir vežti į Bazelį, iš anksto žinant, kad rizikuojate susidurti su užprogramuota neigiama reakcija į viską, kas rusiška? Prieš tai turėjau puikią reputaciją – nenorėjau jos gadinti.

Bet ar ketinate ir toliau reklamuoti sovietinį dizainą „Design Miami“?

Neseniai per vakarienę Italijoje mano kolekcininkai man pasakė, kad šeštasis ir šeštasis dešimtmečiai yra tokie šaunūs, kad niekada neatsisakysiu šios temos. Remas Koolhaasas susisiekė su mumis, kai buvome Bazelyje, nes kaip tik dirbo vienoje iš būsimų garažo patalpų, sukurtų tinkamu laiku. Tačiau mes neapsiribojame tik šiuo laikotarpiu. Tiesiog 1920-ųjų, 1930-ųjų, 1940-ųjų daiktai yra retesni ir labiau kolekcionuojami, sakykime taip; nors iš septintojo dešimtmečio taip pat nedaug liko. Tačiau šie dalykai yra labiau paklausūs nei bet kada anksčiau, ir atrodo, kad ta era vėl tampa aktuali. Mūsų medžiaga traukia muziejus. Susidraugavau su Dekoratyvinio meno muziejumi Niujorke, kuris neseniai tapo Smithsonian instituto padaliniu; domėjosi bendromis parodomis: jų parodų skyriaus vedėja, direktoriaus pavaduotoja, užsiima propagandine tekstile. Ačiū Craigas Robinsas, įkūrėjas ir bendrasavininkas Dizainas Majamis, kuri suteikė Rusijos galerijai galimybę tokioje mugėje parodyti sovietinį dizainą – ir tinkamai save deklaruoti.

Iš kur kilo mintis dirbti su sovietiniais baldais?

Idėja kilo tą akimirką, kai pastebėjau, stropiai lankiau Dizainas Majamis metai iš metų, kad madingiausio, brangiausio, paklausiausio Art Deco stiliaus dalis pradėjo mažėti, pamažu užleisdama vietą šeštojo-šeštojo dešimtmečio baldams. Plius kažkur grojo prisiminimai apie sovietinę vaikystę. Kartą Craigas Robinsas nuvedė mane į galerijos, kuri užsiima skandinavišku dizainu, stendą ir, pamatęs šiuos minimalistinius, asketiškus baldus, nustebau iš galerijos savininko sužinojęs, kad ką tik iš jo nusipirkau visą stendą. Romanas Abramovičius. Taip, kolekcininkų mažai, bet jie egzistuoja. Tik nedaugelis žino, kad Abramovičius turi namą, apstatytą XX amžiaus trečiojo dešimtmečio stiliaus istoriniais daiktais. Ką Abramovičius nusipirko? Šoninė- jie tai žino.

Ketinote ne tik pardavinėti kolekcinius baldus, bet, matyt, ir juos gaminti.

Prieš metus, kai apie tai kalbėjau, tikėjau, kad dabar būsime kiek kitokioje vietoje, nei atsidūrėme. Vis dar branginu šią sovietinio dizaino atkūrimo idėją, tačiau projektas dar nepradėtas. Kas gero iš replikų: ne visi pasiruošę įsigyti senus, senovinius baldus – kad ir restauruotą ir permuštą kėdę, bet dar garbaus amžiaus – o replika jau kitas reikalas. Aš neišradau dviračio iš naujo, bet vos prieš porą metų Paryžiuje galerijoje Yvesas Gastou Mačiau pasikartojimus Ettore'as Sottsassa, ribotas leidimas. Evelina Khromčenko pasakė: „Aš būsiu pirmasis jūsų klientas, norintis įsigyti kopiją“. Ir ji ne viena. Ar jis bus gaminamas čia ar užsienyje? Atsižvelgiant į dabartinę realybę, greičiausiai čia.

Bet neatkuriant sovietinės kokybės?

Ar tu kalbi apie medžiagas? Taip, kokybė krito, o dauguma to meto baldų vėliau buvo išmesti būtent dėl ​​šios priežasties. Tačiau žaliavos buvo normalios. Kai pradėjome studijuoti šį laikotarpį, tada Jurijus Vasiljevičius Slučevskis(86 m. baldų katedros profesorius, nusipelnęs menininkas Jurijus Slučevskis vis dar dėsto pagrindinį pagrindinį kursą „Baldų dizainas“ S. G. Stroganovo Maskvos valstybinėje dailės ir mokslų akademijoje. - TANR) kalbėjo apie parodas VDNKh šeštojo dešimtmečio pabaigoje – septintojo dešimtmečio pradžioje, kai eksperimentinėje Stroganovkos dirbtuvėje buvo gaminami prototipai – iš kokybiškų, patvarių medžiagų. Masinėje gamyboje, žinoma, buvo naudojamos kitos medžiagos. O prototipai buvo išdalinti vasarnamiuose ir butuose.