I. I. paveikslo aprašymas
Šiškinas savo kūryboje visada norėjo parodyti gyvenimo pilnatvę ir aiškumą. Būtent dėl šios priežasties daugelis jo drobių alsuoja ryškia šviesa, vasaros saule ir vidurdienio palaima. Daugelis šio menininko paveikslų yra persmelkti gyvybę patvirtinančio principo. Nieko nepralenkiamas „Rugiai“, paveikslas su vienu ąžuolu lygumoje „Tarp lygaus slėnio“, „Miško atstumai“ pripažįstami tikru. meninis simbolisšalyse.
Visą 1871 metų vasarą peizažistas praleido savo mylimoje tėvynėje. Kitų 1872 metų pradžioje Dailininkų skatinimo draugija surengė konkursą Sankt Peterburge. Menininkas jame dalyvavo savo drobe „Pušynas Stiebo miškas V Vyatkos provincija".
Nenuostabu, kad vien pavadinimo pakanka suprasti, kad paveiksle vaizduojama gamta gimtoji žemė visoje savo šlovėje.. Dėl to menininkui buvo įteikta pirmoji OPH premija. Tretjakovas nusipirko paveikslą, kuris vėliau buvo eksponuojamas jo galerijoje.
Šiškinas, kaip ir dauguma jo amžininkų, neatskyrė Rusijos ir jos žmonių įvaizdžio nuo įvaizdžio gimtoji gamta. Drobėje „Pušynas“ viskas pavaizduota ne veltui. Menininkas sąmoningai pasirinko vasaros popietę. Tai padeda parodyti Gimtoji šalis joje geresni laikai. Stasovas, vienas iš garsūs kritikai, sakė, kad visi Šiškino darbai yra tipiški „herojų peizažai“.
Verta paminėti, kad menininkas nuolat siekė išties autentiško požiūrio į viską, viskas, ką jis kūrė ant drobių, realistiniu požiūriu buvo nepralenkiami šedevrai. Tai pastebėjo jo draugas dailininkas Kramskojus. Tai nenuostabu, nes ant drobės „Pušynas“ iškart patraukia akį tamsiai geltonas upelio vanduo su geležies priemaiša ir miško tankis.
Vieno žvilgsnio į paveikslą pakanka, kad pajustumėte neįtikėtiną galią. Pagrindinis motyvas, kurį galima nevalingai atsekti, yra nerami atmosfera ir nedidelis nerimas. Atrodo, kad tai viena iš herojiškų žygdarbių iliustracijų.
Pirmame plane matosi upelis, kuris pamažu įteka į upelį. Pro skaidrų gelsvą vandenį matosi akmenimis nusėtas dugnas, šaltinio krantai šiek tiek neryškūs. Iš abiejų pusių išsibarsčiusios išdžiūvusios šakos ir snaigės. Medžiai pakyla šiek tiek toliau. Atrodo, kad nežinoma jėga slegia augmeniją. Taigi, aplink sustingusią nedidelę eglutę – liūdni kelmai, šalia kurių susipynę išrautų medžių šaknys. Tai sukuria grėsmingo miško, kurį užkerėjo piktasis burtininkas, įspūdį.
Pastebima, kad ši idėja vystosi: dešinėje matosi per audrą nulaužta eglė. Laikui bėgant jo spygliai vietomis nudžiūvo, sutrupėjo, o šaknys apaugo samanomis. Kraštovaizdį pagyvina baltos gėlės kairėje upelio pusėje.
Šiškinas meistriškai perteikė chiaroscuro žaismą. Priekinio plano Drobę užlieja saulės šviesa, gražiai apšviečia upelį ir išsibarsčiusius akmenukus. Matosi ant žalios vejos dešiniajame krante krentančių medžių šešėliai. Taip pat du smalsūs meškiukai sėdi po medžiu ir ieško kažko aukščiau. Tokios drobėje pavaizduotos detalės rodo, kad Šiškinas yra tikras realistas. Jis siekia tiksliai perteikti Rusijos gamtos grožį.
Šiandien paveikslas yra Maskvoje, Tretjakovo galerijoje
Net žmonės, toli nuo tapybos, žino apie Ivano Ivanovičiaus Šiškino darbus. Šiškinas per savo gyvenimą išpopuliarėjo tapydamas Rusijos gamtą, kurią taip mylėjo. Amžininkai jį vadino „miško karaliumi“, ir tai neatsitiktinai, nes tarp Šiškino kūrinių galima rasti daug paveikslų, vaizduojančių miško peizažus.
Garsaus peizažo tapytojo paveikslus sunku supainioti su kitų menininkų darbais. Gamta Šiškino drobėse rodoma pasirinktinai. Kraštovaizdžio dailininkas jį nutapė Iš arti, pabrėžiant šiurkščią medžių žievę, lapų žalumą ir iš žemės kyšančias šaknis. Jei Aivazovskis labiau norėjo pavaizduoti stichijų galią, tai Šiškino prigimtis atrodo taiki ir rami.
(Paveikslas „Lietus miške“)
Šį ramybės jausmą menininkas meistriškai perteikė savo drobėse. Jis ne taip dažnai rodė gamtos reiškinius. Viename iš jo paveikslų vaizduojamas lietus miške. Priešingu atveju gamta atrodo nepajudinama ir beveik amžina.
(Paveikslas „Vėjo kritimas“)
Kai kuriose drobėse pavaizduoti objektai, kurie išgyveno po elementų antpuolio. Pavyzdžiui, menininkas turi keletą drobių pavadinimu „Vėjo kritimas“. Audra praėjo, palikdama krūvą nulūžusių medžių.
(Paveikslas „Valaamo salos vaizdas“)
Šiškinas mėgo Valaamo salą. Ši vieta įkvėpė jo kūrybiškumą, todėl tarp menininko paveikslų galima rasti peizažų, vaizduojančių Valaamo vaizdus. Vienas iš šių paveikslų yra „Vaizdas Valaamo saloje“. Kai kurios drobės su salos peizažais priklauso ankstyvas laikotarpis menininko kūryba.
(Paveikslas „Saulės apšviestos pušys“)
Verta paminėti, kad nuo pat pradžių Šiškinas nusprendė pasirinkti gamtos vaizdavimo būdą. Jis nesiima didelio masto objektų ir nesistengia parodyti viso miško, sutelkdamas dėmesį į „tris pušis“.
(Paveikslas „Laukiniai“)
(Paveikslas "Rugiai")
(Paveikslas „Ąžuolynas“)
(Paveikslas „Rytas pušynas" )
(Paveikslas "Žiema")
Vienas iš įdomių paveikslų dailininkas – „Laukiniai“. Drobėje pavaizduota žmogaus nepaliesta miško atkarpa. Ši vietovė gyvena savo gyvenimą, net žemė joje yra visiškai padengta augmenija. Jei žmogus atvyktų į šią vietą, pasijustų kokios nors paslaptingos rusų pasakos herojumi. Menininkas koncentravosi į detales, vaizdavo miško gelmes. Jis nuostabiai tiksliai perteikė visas smulkmenas. Ant šios drobės galima pamatyti ir nuvirtusį medį – siautėjančių stichijų pėdsaką.
(Ivano Šiškino paveikslų salė Tretjakovo galerijoje)
Šiandien daugelį Šiškino paveikslų galima pamatyti garsiojoje Tretjakovo galerijoje. Jie vis dar patraukia meno žinovų dėmesį. Šiškinas tapė ne tik rusiškus peizažus. Menininką sužavėjo ir Šveicarijos vaizdai. Tačiau pats Šiškinas prisipažino, kad jam nuobodu be Rusijos gamtos.
Ivanas Šiškinas. Rytas pušyne. 1889 m Tretjakovo galerija
„Rytas pušyne“ yra labiausiai garsus paveikslas Ivanas Šiškinas. Ne, pakelk aukščiau. Tai yra labiausiai populiari tapyba Rusijoje.
Tačiau šis faktas, man regis, pačiam šedevrui mažai duoda naudos. Tai jam net kenkia.
Kai jis per populiarus, jis mirksi visur. Kiekviename vadovėlyje. Ant saldainių popierėlių (kur laukinis paveikslo populiarumas prasidėjo prieš 100 metų).
Dėl to žiūrovas praranda susidomėjimą paveikslu. Greitai žvilgtelime į ją su mintimi „O, tai vėl ji...“. Ir mes praeiname pro šalį.
Dėl tos pačios priežasties aš apie ją nerašiau. Nors straipsnius apie šedevrus rašau jau keletą metų. Ir gali būti nustebintas, kaip aš praėjau pro šį blokbasterį. Bet dabar jūs žinote, kodėl.
Taisau save. Nes noriu su jumis atidžiau pažvelgti į Šiškino šedevrą.
Kodėl „Rytas pušyne“ yra šedevras
Šiškinas buvo realistas iki širdies gelmių. Jis labai tikroviškai pavaizdavo mišką. Atsargiai renkasi spalvas. Toks realizmas lengvai įtraukia žiūrovą į paveikslą.
Tiesiog pažiūrėkite į spalvų schemas.
Šviesiai smaragdiniai pušies spygliai pavėsyje. Šviesiai žalia jaunos žolės spalva ryto saulės spinduliuose. Tamsios ochros spalvos pušies spygliai ant nuvirtusio medžio.
Rūkas taip pat pagamintas iš skirtingų atspalvių derinio. Pavėsyje žalsva. Šviesoje melsva. Ir pagelsta arčiau medžių viršūnių.
Ivanas Šiškinas. Rytas pušyne (fragmentas). 1889 Tretjakovo galerija, Maskva
Visas šis sudėtingumas sukuria bendrą buvimo šiame miške įspūdį. Jūs jaučiate šį mišką. Ir ne tik pamatyti. Meistriškumas yra neįtikėtinas.
Tačiau Šiškino paveikslai, deja, dažnai lyginami su nuotraukomis. Mano, kad meistras yra giliai senamadiškas. Kam toks realizmas, jei yra nuotraukų vaizdai?
Aš nesutinku su tokia pozicija. Svarbu, kokį kampą pasirenka menininkas, kokį apšvietimą, kokį rūką ir net samanas. Visa tai kartu mums atskleidžia gabalėlį miško iš ypatingos pusės. Tam tikra prasme mes jo nematytume. Bet mes matome menininko akimis.
O per jo žvilgsnį išgyvename malonias emocijas: susižavėjimą, įkvėpimą, nostalgiją. Ir tai yra esmė: išprovokuoti žiūrovą dvasiniam atsakui.
Savitsky – šedevro asistentas ar bendraautoris?
Konstantino Savitskio bendraautorystės istorija man atrodo keista. Visuose šaltiniuose perskaitysite, kad Savitskis buvo gyvūnų tapytojas, todėl jis savanoriškai padėjo savo draugui Šiškinui. Tokios tikroviškos meškos yra jo nuopelnas.
Bet jei pažvelgsite į Savitskio darbus, iškart suprasite, kad gyvūnų tapyba NĖRA jo pagrindinis žanras.
Jis buvo tipiškas. Jis dažnai rašė apie vargšus. Padėjo paveikslų pagalba nuskriaustiems žmonėms. Štai vienas išskirtinių jo darbų „Ikonos susitikimas“.
Konstantinas Savitskis. Susitikimas su piktograma. 1878 Tretjakovo galerija. Taip, be minios, yra ir arklių. Savitskis tikrai mokėjo juos labai tikroviškai pavaizduoti.
Tačiau Shishkin taip pat lengvai susidorojo su panašia užduotimi, jei pažvelgsite į jo gyvuliškus darbus. Mano nuomone, jam sekėsi ne ką prasčiau nei Savickiui.
Ivanas Šiškinas. Praeiti. 1863 m. Tretjakovo galerija, Maskva Todėl nėra visiškai aišku, kodėl Šiškinas pavedė Savitskiui parašyti lokius. Esu tikras, kad jis pats susitvarkytų. Jie buvo draugai. Galbūt tai buvo bandymas padėti draugui finansiškai? Shishkin buvo sėkmingesnis. Už savo paveikslus jis gavo rimtų pinigų.
Už lokius Savickis iš Šiškino gavo 1/4 mokesčio - net 1000 rublių (mūsų pinigais tai apie 0,5 mln. rublių!) Vargu ar Savickis tokią sumą galėjo gauti už visą nuosavas darbas.
Formaliai Tretjakovas buvo teisus. Galų gale, Šiškinas apgalvojo visą kompoziciją. Net lokių pozos ir padėtis. Tai akivaizdu, jei pažvelgsite į eskizus.
Bendraautorystė kaip reiškinys rusų tapyboje
Be to, tai ne pirmas toks atvejis rusų tapyboje. Iš karto prisiminiau Aivazovskio paveikslą „Puškino atsisveikinimas su jūra“. Puškiną didžiojo jūrų tapytojo paveiksle nutapė... Ilja Repinas.
Bet jo vardo nuotraukoje nėra. Nors tai ne lokiai. Bet vis tiek puikus poetas. Kurią reikia ne tik pavaizduoti tikroviškai. Bet būti išraiškingam. Kad akyse būtų skaitomas toks pat atsisveikinimas su jūra.
Ivanas Aivazovskis (bendraautoris su I. Repinu). Puškino atsisveikinimas su jūra. 1877 m Visos Rusijos muziejus A.S. Puškinas, Sankt Peterburgas. Wikipedia.org Mano nuomone, tai sunkesnė užduotis nei pavaizduoti lokius. Nepaisant to, Repinas neprimygtinai reikalavo bendraautorystės. Priešingai, man buvo nepaprastai malonu dirbti kartu su didžiuoju Aivazovskiu.
Savitskis didžiavosi. Mane įžeidė Tretjakovas. Tačiau jis ir toliau draugavo su Šiškinu.
Tačiau negalime paneigti, kad be meškų šis paveikslas nebūtų tapęs atpažįstamiausiu dailininko paveikslu. Tai būtų dar vienas Šiškino šedevras. Didingas ir kvapą gniaužiantis kraštovaizdis.
Bet jis nebūtų toks populiarus. Tai buvo lokiai, kurie atliko savo vaidmenį. Tai reiškia, kad Savitsky neturėtų būti visiškai nuvertintas.
Kaip iš naujo atrasti „Rytas pušyne“
Ir pabaigai norėčiau dar kartą grįžti prie šedevro įvaizdžio perdozavimo problemos. Kaip galima į tai pažvelgti šviežiomis akimis?
Manau, kad tai įmanoma. Norėdami tai padaryti, pažiūrėkite į mažai žinomą paveikslo eskizą.
Ivanas Šiškinas. Paveikslo „Rytas pušyne“ eskizas. 1889 Tretjakovo galerija, MaskvaTai daroma greitais potėpiais. Meškų figūras nubrėžia ir nupiešė tik pats Šiškinas. Ypač įspūdinga šviesa auksinių vertikalių potėpių pavidalu.
Sklypas
Išskyrus retas išimtis, Šiškino paveikslų tema (jei į šią problemą žvelgti plačiai) yra viena – gamta. Ivanas Ivanovičius yra entuziastingas, mylintis kontempliatorius. O žiūrovas tampa tapytojo susitikimo su gimtomis platybėmis liudininku.
Šiškinas buvo nepaprastas miško žinovas. Apie medžius skirtingų veislių jis viską žinojo ir pastebėjo klaidas brėžinyje. Pleneruose menininkės mokiniai buvo pasiruošę tiesiogine prasme pasislėpti krūmuose, kad tik negirdėtų kritikos „tokio beržo negali būti“ arba „šios pušys netikros“.
Studentai taip bijojo Šiškino, kad pasislėpė krūmuose
Kalbant apie žmones ir gyvūnus, jie retkarčiais pasirodydavo Ivano Ivanovičiaus paveiksluose, tačiau jie buvo labiau fonas nei dėmesio objektas. „Rytas pušyne“ – bene vienintelis paveikslas, kuriame lokiai konkuruoja su mišku. Už tai ačiū vienam geriausių Šiškino draugų - menininkui Konstantinui Savitskiui. Jis pasiūlė tokią kompoziciją ir pavaizdavo gyvūnus. Tiesa, drobę pirkęs Pavelas Tretjakovas Savitskio vardą ištrynė, taigi ilgam laikui lokiai buvo priskirti Šiškinui.
I. N. Kramskojaus Šiškino portretas. 1880 m
Kontekstas
Iki Šiškino buvo madinga tapyti Italijos ir Šveicarijos peizažus. „Net tais retais atvejais, kai menininkai imdavosi vaizduoti Rusijos vietoves, Rusijos gamta italizavosi, prisitaikydavo prie itališko grožio idealo“, – prisiminė Šiškino dukterėčia Aleksandra Komarova. Ivanas Ivanovičius buvo pirmasis, kuris su tokia ekstaze realistiškai piešė Rusijos gamtą. Kad žiūrėdamas į jo paveikslus žmogus pasakytų: „Ten tvyro rusiška dvasia, kvepia Rusija“.
Rugiai. 1878 m
O dabar istorija apie tai, kaip Šiškino drobė tapo įvyniokliu. Maždaug tuo pačiu metu, kai visuomenei buvo pristatytas „Rytas pušyne“, „Einem Partnership“ vadovas Julius Geisas paragauti buvo atneštas saldainio: storas migdolų pralino sluoksnis tarp dviejų vaflių lėkščių ir aplietas šokoladas. Saldainiui konditerei patiko. Geisas pagalvojo apie vardą. Tada jo žvilgsnis užkliuvo ties Šiškino ir Savitskio paveikslo reprodukcija. Taip kilo „Meškiuko“ idėja.
Visiems pažįstamas įvynioklis pasirodė 1913 m., Sukurtas menininko Manuil Andreev. Prie Šiškino ir Savitskio siužeto jis pridėjo kadrą iš eglės šakos Ir Betliejaus žvaigždės— tais metais saldainiai buvo pati brangiausia ir geidžiamiausia dovana Kalėdų švenčių proga. Laikui bėgant, įvynioklis buvo įvairiai pakoreguotas, tačiau konceptualiai išlieka toks pat.
Menininko likimas
– Viešpatie, ar tikrai mano sūnus taps dailininku! — apgailestavo Ivano Šiškino mama, kai suprato, kad negali įtikinti sūnaus, nusprendusio tapti menininku. Vaikinas siaubingai bijojo tapti pareigūnu. Ir, beje, gerai, kad to nepadarė. Faktas yra tas, kad Šiškinas turėjo nevaldomą norą piešti. Žodžiu, kiekvienas Ivano rankose buvęs lapas buvo padengtas piešiniais. Įsivaizduokite, ką oficialus Šiškinas galėtų padaryti su dokumentais!
Šiškinas žinojo visas botanines detales apie medžius
Ivanas Ivanovičius tapybos mokėsi iš pradžių Maskvoje, paskui Sankt Peterburge. Gyvenimas buvo sunkus. Dailininkas Piotras Neradovskis, kurio tėvas mokėsi ir gyveno kartu su Ivanu Ivanovičiumi, savo atsiminimuose rašė: „Šiškinas buvo toks neturtingas, kad dažnai neturėdavo savo batų. Norėdamas kur nors išeiti iš namų, pasitaikydavo, kad apsiavė tėvo batus. Sekmadieniais jie eidavo pietauti kartu su mano tėvo seserimi.
Laukinėje šiaurėje. 1891 m
Tačiau vasarą po atviru dangumi viskas buvo pamiršta. Kartu su Savrasovu ir kitais klasės draugais jie išvyko kur nors už miesto ir piešė eskizus iš tenykščio gyvenimo. „Ten, gamtoje, mes tikrai išmokome... Gamtoje mokėmės, taip pat padarėme pertrauką nuo gipsų“, – prisiminė Šiškinas. Jau tada jis pasirinko savo gyvenimo temą: „Aš tikrai myliu Rusijos mišką ir rašau tik apie jį. Menininkui reikia pasirinkti vieną dalyką, kuris jam labiausiai patinka... Jokiu būdu negalima jo išmesti. Beje, Šiškinas išmoko meistriškai piešti Rusijos gamtą užsienyje. Mokėsi Čekijoje, Vokietijoje, Šveicarijoje. Iš Europos atvežti paveikslai atnešė pirmus neblogus pinigus.
Mirus žmonai, broliui ir sūnui, Šiškinas ilgai gėrė ir negalėjo dirbti
Tuo tarpu Rusijoje peredvižnikai protestavo prieš akademikus. Šiškinas tuo nepaprastai džiaugėsi. Be to, daugelis sukilėlių buvo Ivano Ivanovičiaus draugai. Tiesa, laikui bėgant jis susiginčijo su jais abiem ir dėl to labai jaudinosi.
Šiškinas staiga mirė. Atsisėdau prie drobės, tik tuoj pradėdamas dirbti, ir kartą žiovavau. ir viskas. Būtent to ir norėjo tapytojas – „iš karto, iš karto, kad nenukentėtų“. Ivanui Ivanovičiui buvo 66 metai.
Garsusis paveikslas „Pušynas. Stiebo miškas Vjatkos gubernijoje“ parašė I. I. Šiškinas 1872 m., prasidėjus kūrybinei brandai. Už tai menininkas gavo pirmąją Keliaujančių menininkų draugijos premiją.
Atrodo, kad visa drobė yra persmelkta ryškios saulės šviesos. Lieknos milžiniškos pušys mėgaujasi šiltais jos spinduliais. Atrodo, kad jaučiate žemės ir dervos kvapą. Miško upelis lėtai teka švariu, akmenimis nusėtu dugnu. Kraštovaizdis ramus ir šviesios nuotaikos.
Filme „Pušynas. Stiebų miškas Vyatkos provincijoje“, – menininkas visiškai atskleidžia galingo šimtamečio miško žavesį giedrą saulėtą dieną – su samanų ir sakų kvapais, su tyliu upelio čiurlenimu ir „zuikiais“ ant medžio. lagaminai. Menininkas meistriškai atskleidžia kiekvienos gėlės, kiekvienos žolės stiebo charakterį.
Šiškinas siekia kuo autentiškesnio miško vaizdavimo. Tačiau tuo pat metu jis taip giliai jaučia ir myli gamtą, kad jo kraštovaizdis yra daug šiltesnis ir dvasingesnis nei įprasta. Gera nuotrauka. Menininkas tarsi užfiksavo akimirksniu besikeičiančią gamtos būseną ir sugebėjo perteikti žiūrovui tą magišką nuotaiką, kurią tuo momentu jam suteikė gamta.
Su meile, įgūdžiais ir ne be subtilaus humoro Šiškinas piešia mažas rudųjų lokių figūrėles, kurias tikriausiai domina įduba su laukinėmis bitėmis. Viskas, ką menininkas mums siūlo šiame paveiksle, yra ne tik meistriškai sukurtas pušyno vaizdas, bet ir nuostabus „natūralus reginys“.
Paveikslas „Pušynas. Stiebų miškas Vyatkos provincijoje“ yra vienas ryškiausių Šiškino darbų, nors meistriškumu drobė vis dar nusileidžia brandžiausioms menininko drobėms.
Be I. I. Šiškino paveikslo „Pušynas. Stiebo miškas Vyatkos provincijoje“, mūsų svetainėje yra daug kitų įvairių menininkų paveikslų aprašymų, kuriuos galima panaudoti tiek ruošiantis rašyti esė apie paveikslą, tiek tiesiog norint išsamiau susipažinti su garsių meno meistrų darbais. praeitis.
|
