Meniniai simboliai iš viso pasaulio. Meniniai pasaulio tautų simboliai
Poetiniai pasaulio šalių simboliai
Flora ir fauna kaip šalių simboliai
Užpildykite diagramą
Šalies pavadinimas,
meninis simbolis
Rusija
Turėti
Beržas
Beržynas
Kodėl tau liūdna, beržyne?
Kokia mintis slegia tavo galvą?
Pro storas žydinčias karūnas žiūriu į šviesą
Ir aš klausau tavo žalio triukšmo.
Jūs sunerimę ošiate lapus,
Skubu vėl atverti visą savo sielą.
Ir aš papurtau galvą,
Negaliu nuraminti karčių minčių.
Čia, Rusijoje, liūdesiui nėra ribų...
Stovėkime tyloje, brangioji.
Ir viskas, ką norėjai man pasakyti,
Taip aš suprasiu iš tavo ašarų.
Byvševas Aleksandras
Po mano langu
Padengtas sniegu
Tiksliai sidabrinis.
Ant pūkuotų šakų
Sniego riba
Šepečiai pražydo
Baltas pakraštys.
Ir beržas stovi
Miego tyloje,
Ir snaigės dega
Auksinėje ugnyje.
O aušra tingi
Vaikščioti aplink
barsto šakas
Naujas sidabras.
Sergejus Yeseninas
Japonija
Fudžijama
Sakura
Raudonai karūnuotas kranas
Japoniškas fazanas
Haiku (arba haiku)
- Haiku (arba haiku) - Tai specialus tipas Japonų eilėraštis, sudarytas iš vienos tercetės. Daugeliu atvejų jis yra filosofinis ir nėra rimuotas. Žinoma, tokia tema kaip vyšnių žiedai negalėjo likti nepastebėta. Todėl siūlau perskaityti keletą haiku apie sakuras.
Ar ji liūdna?
Ką į kylančią saulę sekantis
Švelniai svajoja po sakuromis
Tarp mūsų nėra svetimų žmonių
Mes visi esame vienas kito broliai
Po vyšnių žiedais
Praėjo pavasario naktis
Balta aušra apsisuko
Vyšnių žiedų jūra
Kinija
Panda
Bijūnas
Australija
Kengūra
Kanada
Bebras
Klevas
Indija
Lotosas
bengališkas tigras
Povas
Anglija
Liūtas
Rožė
Tailandas
Indijos dramblys
Mongolija
Mongolų arklys
JAV
Plikas erelis
Mustangas
Jungtiniai Arabų Emyratai
Sakalas
Vokietija
Rugiagėlė
MHC 8 klasės PAMOKA Nr. _5_
Tema: Meniniai pasaulio tautų simboliai.
Tikslai: 1) Supažindinti mokinius su pasaulio tautų meniniais simboliais, atskleisti rusiško beržo įvaizdžio reikšmę poezijoje, tapyboje ir muzikoje
2) Tobulinkite kalbos jausmą ir raiškiojo skaitymo įgūdžius.
3) Ugdykite meilę poetiniam žodžiui, gebėjimą atidžiai ir apgalvotai elgtis su žodžiu skaitant poetiniai kūriniai, ugdyti meilės tėvynei ir gamtai jausmą.
Užsiėmimų metu:
Laiko organizavimas
Mokinių žinių atnaujinimas šia tema:
Ne visai
A) Romanas „Gyvenimas ir nuostabūs nuotykiai Robinzonas Kruzas“ rašė anglų rašytojas D. Defo? (Taip).
B) žodis „civilizacija“, išvertus iš senovės graikų kalbos, skamba kaip „civilinė, viešoji, valstybė“? (ne, iš lotynų ir kitų romėnų).
C) Civilizacija – materialinės ir dvasinis tobulėjimas visuomenė (taip).
D) Kultūra siejama su žodžiu „kultas“ ir reiškia garbinimą, garbinimą (taip).
E) Ožegovo žodyne žodis „kultūra“ turi tokią reikšmę: apdorojimas, priežiūra, auginimas“ ir „protinis ir dorovinis ugdymas“ (ne, V. Dahlio žodyne)
E) „Civilizacijos“ sąvoka yra platesnė nei „kultūros“ sąvoka (taip)
G) Kultūra yra laikina sąvoka, bet civilizacija yra universali (ne, priešingai)
H) Kultūringu žmogumi vadiname žmogų, kuris elgiasi pagal visuomenėje priimtas mąstymo ir elgesio normas (taip)
I) Vaizdas kultūringas žmogus dar senovėje Pitagoras bandė jį atkurti (ne, Platonas)
K) Konfucijus yra japonų mąstytojas? (ne, kinų)
K) Ar menininkas Hieronymus Bosch gyveno XV amžiuje Nyderlanduose? (Taip)
Apibrėžkite MHC sąvoką
Kuris dievas buvo meno globėjas, kokie buvo jo padėjėjų vardai?
Studentų žinutės apie I. Boschą
III. Studijuoja nauja tema:
Neįsivaizduoju Rusijos be beržo, -
ji tokia ryški slaviškai,
kad galbūt kitais šimtmečiais
iš beržo – gimė visa Rusija.
Olegas Šestinskis
1. Perduokite pamokos temą ir tikslus.Šiandien klasėje mes padarysime šiek tiek kelionė aplink pasaulį ir susipažinti su meniniais pasaulio tautų simboliais, pasivaikščioti po „beržo kalio žemę“ ir, žinoma, pasinerti į mums nuo vaikystės pažįstamas gimtąsias Kalmuko platybes.
2. Naujos medžiagos mokymasis.
Mokytojas: Mūsų planetoje yra daugiau nei 250 šalių, kuriose gyvena keli tūkstančiai skirtingų tautų, kurių kiekviena turi savo tradicijas ir charakteristikos. Tikriausiai ne kartą girdėjote tokius derinius: „vokiškas tvarkingumas“, „prancūziškas galantiškumas“, „afrikietiškas temperamentas“, „britų šaltumas“, „karštas italų temperamentas“, „gruzinų svetingumas“ ir kt. iš jų yra savybės ir bruožai, susiformavę tarp tam tikrų žmonių bėgant metams.
Na, į meninė kultūra? Ar jame yra panašių stabilių vaizdų ir funkcijų? Neabejotinai. Kiekviena tauta turi savo simjaučiai, atspindintys menines idėjas apie pasaulį.
Įsivaizduokite, kad atvykote į nepažįstamą šalį. Kas jus pirmiausia sudomins? Žinoma, kokia kalba čia kalbama? Kurie atrakcionai bus parodyti pirmiausia? Ką jie garbina ir kuo tiki? Kokios istorijos, mitai ir legendos pasakojamos? Kaip jie šoka ir dainuoja? Ir daugelis daugelio kitų.
Pavyzdžiui, ką jie jums parodys, jei lankysitės Egipte?
Studentas: Senovinės piramidės, laikomos vienu iš pasaulio stebuklų ir jau seniai tapusios šios šalies meniniu simboliu.
Studentas: Uolėtoje dykumos plynaukštėje, metančioje aiškius šešėlius ant smėlio, daugiau nei keturiasdešimt šimtmečių buvo trys didžiuliai geometriniai kūnai- nepriekaištingai teisingos tetraedrinės piramidės, faraonų Cheopso, Khafre ir Mikerino kapai. Pirminis jų apmušalas jau seniai prarastas, laidojimo kameros su sarkofagais apiplėštos, tačiau nei laikas, nei žmonės nesugebėjo sutrikdyti idealiai stabilios jų formos. Iš visur matyti piramidžių trikampiai mėlyno dangaus fone, primenantys Amžinybę.
Mokytojas: Jei turite susitikimą su Paryžiumi, tikrai norėsite užkopti į garsiojo Eifelio bokšto viršūnę, kuri tapo ir šio nuostabaus miesto meniniu simboliu. Ką tu žinai apie ją?
Studentas: Pastatytas 1889 m. kaip Pasaulinės parodos puošmena, iš pradžių sukėlė paryžiečių pasipiktinimą ir pasipiktinimą. Tarpusavyje besivaržantys amžininkai šaukė:
Studentas: Beje, tuo metu tai buvo aukščiausias pastatas pasaulyje, jo aukštis siekė 320 metrų! Techniniai bokšto duomenys stebina ir šiandien: penkiolika tūkstančių metalinių detalių, sujungtų daugiau nei dviem milijonais kniedžių, sudaro savotišką „geležinį nėrinį“. Septyni tūkstančiai tonų remiasi į keturias atramas ir nedaro daugiau spaudimo žemei nei žmogus, sėdintis ant kėdės. Jį planuota griauti ne kartą, tačiau išdidžiai iškilusi virš Paryžiaus, suteikdama galimybę pasigrožėti miesto įžymybėmis iš paukščio skrydžio...
Mokytojas: Kokie yra JAV, Kinijos, Rusijos meniniai simboliai?
Studentas: Laisvės statula JAV, Imperatoriškieji rūmai " Uždraustasis miestas„Kinijai, Kremlius Rusijai.
Mokytojas: Tačiau daugelis tautų turi ir savo ypatingų, poetinių simbolių. Papasakok apie vieną iš jų?
Studentas: Išgalvotai išlenktos žemai augančios vyšnios – sakuros – šakos yra poetinis Japonijos simbolis.
Jei paklausite:
Kas yra siela
Japonijos salos?
Kalnų vyšnių aromate
Auštant.
Mokytojas: Kuo japonus taip traukia vyšnių žiedai? Gal gausybė baltų ir blyškiai rožinių sakurų žiedlapių ant plikų šakų, kurios dar nespėjo apaugti žaluma?
Gėlių grožis taip greitai išnyko!
O jaunystės žavesys buvo toks trumpalaikis!
Gyvenimas praėjo veltui...
Žiūriu į ilgą lietų
Ir aš galvoju: kaip pasaulyje viskas nesitęsia amžinai!
Komati (vertė A. Gluskina)
Studentas: Poetą traukia gyvenimo nepastovumo grožis, trapumas ir trumpalaikiškumas. Vyšnių žiedai greitai nuvysta, o jaunystė yra trumpalaikė.
Mokytojas: Kuris meninis prietaisas autorius naudoja?
Studentas: Personifikacija. Sakuros gėlė poetui yra gyva būtybė, galinti patirti tuos pačius jausmus kaip ir žmogus.
Mokytojas:
Pavasarinis rūkas, kodėl pasislėpei
Vyšnių žiedai, kurie dabar skraido aplinkui
Kalnų šlaituose?
Mums brangus ne tik spindesys, -
O nudžiūvimo akimirka verta susižavėjimo!
Tsurayuki (vertė V. Markova)
Mokytojas: Komentuokite eilutes.
Studentas: Sakurų žiedlapiai nenublunka. Linksmai besisukdamos, nuo menkiausio vėjo dvelksmo jie nuskrenda žemėn ir apdengia žemę dar nespėjusiomis nuvyti gėlėmis. Svarbus pats momentas, žydėjimo trapumas. Tai kaip tik ir yra Grožio šaltinis.
Mokytojas: Baltakamienis beržas tapo meniniu poetiniu Rusijos simboliu.
Man patinka rusiškas beržas
Kartais šviesu, kartais liūdna,
Su balintu sarafanu,
Su nosinėmis kišenėse,
Su gražiais užsegimais
Su žaliais auskarais.
Man patinka, kokia ji elegantiška
Tada aiškus, žvalus,
Tada liūdna, verkia.
Man patinka rusiškas beržas.
Žemai lenkia vėją
Ir lenkia, bet nelūžta!
A. Prokofjevas.
Mokytojas: Jau suaugęs Igoris Grabaras pasakė: „Kas gali būti gražiau už beržą, vienintelį medį gamtoje, kurio kamienas yra akinamai baltas, o visi kiti pasaulio medžiai tamsiais kamienais. Fantastiškas, antgamtinis medis, pasakų medis. Aš aistringai įsimylėjau rusišką beržą ir ilgą laiką rašiau beveik vien apie jį.
Mokytojas: Tėvynės tematika glaudžiai susipynusi su beržo įvaizdžiu. Kiekvieną Yesenino liniją šildo beribės meilės Rusijai jausmas.
Beržas
Baltas beržas
Po mano langu.
Padengtas sniegu
Tiksliai sidabrinis.
Ant pūkuotų šakų
Sniego riba
Šepečiai pražydo
Baltas pakraštys.
Ir beržas stovi
Miego tyloje,
Ir snaigės dega
Auksinėje ugnyje.
O aušra tingi
Vaikščioti aplink
Numeta šakas
Naujas sidabras. 1913 m
Mokytojas. Baltieji beržai paliečia ne tik mūsų, bet ir užsieniečių sielą. Po apsilankymo Maskvoje žinomas futbolininkas Pele buvo paklaustas, kas jam Rusijoje paliko didžiausią įspūdį ir patiko. Jis atsakė: „Beržai“.
Mokytojas: Praeis šimtai metų, bet beržas simbolizuos mūsų nemirtingą ir galingą tėvynę.
Dabar pereikime prie mūsų meno simbolių maža tėvynė- Kalmukija.
Kaip manote, koks bus Kalmykos simbolis?...
Rusijos Kaspijos rožė
2010-ieji Kalmukijoje paskelbti Saigos metais
Lentelė: pildoma vykstant pamokai.
Šalis
Meninis simbolis
Namų darbai – parašyti žinutę apie bet kokį meninį pasaulio tautų įvaizdį.
PIRAMIDĖS
Mokinys: Uolėtoje dykumos plynaukštėje, metant aiškius šešėlius ant smėlio, daugiau nei keturiasdešimt amžių buvo trys didžiuliai geometriniai kūnai – nepriekaištingai taisyklingos tetraedrinės piramidės, faraonų Cheopso, Khafre ir Mikerino kapai. Pirminis jų apmušalas jau seniai prarastas, laidojimo kameros su sarkofagais apiplėštos, tačiau nei laikas, nei žmonės nesugebėjo sutrikdyti idealiai stabilios jų formos. Iš visur matyti piramidžių trikampiai mėlyno dangaus fone, primenantys Amžinybę.
EIFELIO BOKŠTAS 1
Studentas: Pastatytas 1889 m. kaip Pasaulinės parodos puošmena, iš pradžių sukėlė paryžiečių pasipiktinimą ir pasipiktinimą. Tarpusavyje besivaržantys amžininkai šaukė:
„Protestuojame prieš šią koloną, dengtą varžtais skarda, prieš šį juokingą ir svaiginantį gamyklos kaminą, įrengtą pramoninio vandalizmo šlovėje. Šio nenaudingo ir monstriško Eifelio bokšto statyba pačiame Paryžiaus centre yra ne kas kita, kaip profanacija...“
Įdomu tai, kad šį protestą pasirašė labai garsios figūros kultūros: kompozitorius Charlesas Gounod, rašytojai Alexandre'as Dumas, Guy'us de Maupassant'as... Poetas Paulas Verlaine'as sakė, kad šis „skeleto bokštas stovės neilgai“, tačiau jo niūriai prognozei nebuvo lemta išsipildyti. Eifelio bokštas vis dar stovi ir yra inžinerijos stebuklas.
EIFELIO BOKŠTAS 2
Studentas: Beje, tuo metu tai buvo aukščiausias pastatas pasaulyje, jo aukštis siekė 320 metrų! Techniniai bokšto duomenys stebina ir šiandien: penkiolika tūkstančių metalinių detalių, sujungtų daugiau nei dviem milijonais kniedžių, sudaro savotišką „geležinį nėrinį“. Septyni tūkstančiai tonų remiasi į keturias atramas ir nedaro daugiau spaudimo žemei nei žmogus, sėdintis ant kėdės. Jį planuota griauti ne kartą, tačiau išdidžiai iškilusi virš Paryžiaus, suteikdama galimybę pasigrožėti miesto įžymybėmis iš paukščio skrydžio...
SAKURA
Studentas: Išgalvotai išlenktos žemai augančios vyšnios – sakuros – šakos yra poetinis Japonijos simbolis.
Jei paklausite:
Kas yra siela
Japonijos salos?
Kalnų vyšnių aromate
Auštant.
Norinaga (vertė V. Sanovičius)
BERŽAS
Man patinka rusiškas beržas
Kartais šviesu, kartais liūdna,
Su balintu sarafanu,
Su nosinėmis kišenėse,
Su gražiais užsegimais
Su žaliais auskarais.
Man patinka, kokia ji elegantiška
Tada aiškus, žvalus,
Tada liūdna, verkia.
Man patinka rusiškas beržas.
Žemai lenkia vėją
Ir lenkia, bet nelūžta!
A. Prokofjevas.
BERŽAS
Baltas beržas
Po mano langu.
Padengtas sniegu
Tiksliai sidabrinis.
Ant pūkuotų šakų
Sniego riba
Šepečiai pražydo
Baltas pakraštys.
Ir beržas stovi
Miego tyloje,
Ir snaigės dega
Auksinėje ugnyje.
O aušra tingi
Vaikščioti aplink
Numeta šakas
Naujas sidabras.
TULPĖS
Atvykite į Kalmukiją balandžio mėnesį ir pamatysite, kaip žydi stepė. Jį dengia ištisinis tulpių kilimas. Geltona, raudona, rožinė ir net juoda! O kvapas... svaiginantis.
Kaip jie sako vietos gyventojai: "Tulpės kaip arkliai, neauga vienoje vietoje. Šiemet čia, kitais metais kitur. Kartais tenka net paieškoti."
Tulpių šventė – tai stepės pabudimas. Ši šventė labai trumpa: tulpės žydi 10 dienų, ne daugiau, o tada prasideda svilinanti, tvanki vasara.
Kalmukijoje balandis – tulpių metas. Žemė įgauna stiprybės, atgyja, prisipildo naujų spalvų ir garsų.
Saulės ir šilumos pergalę vainikavo raudona tulpės karūna.
LOTUSAS
Tai nuostabu, kai jie visada kalba apie lotosą, jie tiki, kad tai yra Egipto gėlė, ir netgi yra legenda, kad Saulės dievas Ra atsirado iš lotoso žiedo, suteikdamas Žemei šviesos ir šilumos. Legendos apie lotosą remiasi žmonijos idėjomis apie vaisingumą ir gyvenimą, ilgaamžiškumą ir sveikatą. Tačiau nepaisant to, Kalmukija gali pasigirti turinti didžiules erdves ir „upių karalienė“ Volga, kur ši gėlė, vadinama „Kaspijos rože“, gražiai žydi ir džiugina akį.
Lotosas
Nuleidžiu mieguistą galvą
Po dienos spindulių ugnimi,
Tyliai kvepiantis lotosas
Belaukiant žybsinčių naktų.
Ir jis tiesiog išplaukia
Danguje yra švelnus mėnulis,
Jis pakelia galvą
Pabudimas iš miego.
Blizga ant kvapnių lapų
Jo rasa yra grynos ašaros,
Ir jis dreba iš meilės,
Liūdnai žiūri į dangų.
G. Heine
SAIGAS
Kalmukijoje 2010-ieji buvo paskelbti Saigos metais. Dekretą dėl to paskutinę rudens dieną pasirašė respublikos vadovas Kirsanas Iljumžinovas.
Jo tikslas – išsaugoti europinės saigos – vienos iš seniausių išlikusių reliktinės faunos atstovų – populiaciją, aktyvinti aplinkosaugos struktūrų veiklą Kalmukijos Respublikos teritorijoje, taip pat parengti priemonių kompleksą. padidinti saigos apsaugos efektyvumą.
Kalmukija – budizmo centras Europoje
2005 m. gruodžio 27 d. Elistos centre buvo atidaryta nauja budistų šventykla su aukščiausia Budos Šakjamunio statula Europoje. Ši šventykla, pastatyta Kalmukijos Respublikos vadovo Kirsano Iljumžinovo, Kalmukijos Šajino Lamos Telo Tulku Rinpočės ir visos Kalmukijos žmonių pastangomis, ateinančiais metais taps studijų centru. Tibeto budizmo, taip pat piligrimystės vieta daugeliui šios religijos pasekėjų Rusijoje ir Europos šalyse. Šventykla buvo pastatyta vietoje, kurią palaimino Jo Šventenybė Dalai Lama per savo vizitą Kalmikijoje 2004 m. lapkritį.
Meniniai pasaulio tautų simboliai – kas jie? Įsivaizduokite, kad atvykote į nepažįstamą šalį. Kas jus sudomins pirmiausia? Kokius lankytinus objektus jie jums parodys pirmiausia? Ką šios šalies žmonės garbina ir kuo tiki? Kokios istorijos, mitai ir legendos pasakojamos? Kaip jie šoka ir dainuoja? Ir daugelis daugelio kitų. Ir daugelis daugelio kitų.
Egiptas – PIRAMIDĖS Piramidės pastatytos kairiajame vakariniame Nilo krante (Vakarų mirusiųjų karalystė) ir iškilo aukščiau visko mirusiųjų miestas nesuskaičiuojama daugybė kapų, piramidžių, šventyklų. EGIPTIO PIRAMIDĖS, Egipto faraonų kapai. Didžiausios iš jų – Cheopso, Khafrės ir Mikerino piramidės El Gizoje – senovėje buvo laikomos vienu iš septynių pasaulio stebuklų. Piramidės statyba, kurioje graikai ir romėnai jau matė paminklą precedento neturinčiam karalių pasididžiavimui ir žiaurumui, pasmerkusiam visą Egipto žmones beprasmėms statyboms, buvo svarbiausias kulto veiksmas ir, matyt, turėjo išreikšti mistinė šalies ir jos valdovo tapatybė.
Didžiausia iš trijų Didžiausia iš trijų yra Cheopso piramidė. Cheopso piramidė. Jo aukštis iš pradžių buvo 147 m, aukštis – 147 m, o pagrindo šono ilgis – 232 m, o pagrindo šono ilgis – 232 m. Jo statybai skirta 2 mln. 300 tūkst. reikėjo blokų, Vidutinis svoris kurių yra 2,5 t.. Plokštės nebuvo laikomos kartu su skiediniu, tik itin tikslus tvirtinimas jas laikė vietoje. Senovėje piramidės buvo padengtos poliruotomis balto kalkakmenio plokštėmis, jų viršūnės buvo padengtos vario plokštėmis, kurios spindėjo saulėje (tik Cheopso piramidė išlaikė kalkakmenio apvalkalą, arabai naudojo kitų piramidžių dangą statydami piramidę). Baltoji mečetė Kaire). Jo statybai prireikė 2 milijonų 300 tūkstančių didžiulių akmens luitų, kurių vidutinis svoris – 2,5 tonos, plokštės nebuvo laikomos kartu su skiediniu, tik itin tikslus montavimas jas laikė vietoje. Senovėje piramidės buvo padengtos poliruotomis balto kalkakmenio plokštėmis, jų viršūnės buvo padengtos vario plokštėmis, kurios spindėjo saulėje (tik Cheopso piramidė išlaikė kalkakmenio apvalkalą, arabai naudojo kitų piramidžių dangą statydami piramidę). Baltoji mečetė Kaire).
Netoli Khafre piramidės stovi viena didžiausių antikos ir mūsų laikų statulų – uoloje iškalta gulinčio sfinkso figūra su paties faraono Khafre portretiniais bruožais. Netoli Khafre piramidės stovi viena didžiausių antikos ir mūsų laikų statulų – uoloje iškalta gulinčio sfinkso figūra su paties faraono Khafre portretiniais bruožais. Khafre Khafre piramidė
Amerika – Laisvės statula Laisvės statula – iš paukščio skrydžio LAISVĖS STALLA yra milžiniška skulptūrinė struktūra, esanti Liberty saloje Niujorko uoste. Moters pavidalo statula su degančiu fakelu iškeltoje dešinėje simbolizuoja laisvę. Statulos autorius prancūzų skulptorius F. Bartholdi. Statulą Prancūzija padovanojo JAV 1876 m., minint Amerikos nepriklausomybės šimtmetį.
Japonija – sakura SAKURA, vyšnių rūšis (vyšnios serrata). Auga ir kultivuojamas kaip dekoratyvinis augalas daugiausia ant Tolimieji Rytai(Japonijos medžio simbolis). Žiedai rausvi, dvigubi, lapai pavasarį violetiniai, vasarą žali arba oranžiniai, rudenį violetiniai arba rudi. Vaisiai nevalgomi. SAKURA, vyšnių rūšis (cherry serrata). Jis auga ir auginamas kaip dekoratyvinis augalas daugiausia Tolimuosiuose Rytuose (medis yra Japonijos simbolis). Žiedai rausvi, dvigubi, lapai pavasarį violetiniai, vasarą žali arba oranžiniai, rudenį violetiniai arba rudi. Vaisiai nevalgomi.
Sakura laikoma Japonijos meno simboliu. Sakura laikoma Japonijos meno simboliu. Gražios gėlės rožinė, dviguba, lapai violetiniai pavasarį, žali arba oranžiniai vasarą, violetiniai arba rudi rudenį. Gražios gėlės yra rausvos, dvigubos, lapai yra violetiniai pavasarį, žali arba oranžiniai vasarą, violetiniai arba rudi rudenį. Įsimylėjėliai linki ir bučiuojasi po sakurų šakomis. Įsimylėjėliai linki ir bučiuojasi po sakurų šakomis. Gėlių vaizdas vyšnių žiedų Jis taip pat naudojamas ant nacionalinių japonų kostiumų. Vyšnių žiedų atvaizdas naudojamas ir ant japonų tautinių kostiumų. Sakuros gėlė yra gyvas padaras, galintis patirti tuos pačius jausmus kaip ir žmogus. Sakuros gėlė yra gyvas padaras, galintis patirti tuos pačius jausmus kaip ir žmogus.
Kinija – Didžioji kinų siena GREAT WALL OF CHINA, tvirtovės siena Šiaurės Kinijoje; grandiozinis architektūros paminklas Senovės Kinija. GREAT WALL OF CHINA, tvirtovės siena Šiaurės Kinijoje; grandiozinis Senovės Kinijos architektūros paminklas. Ilgis, remiantis vienomis prielaidomis, apie 4 tūkst. km, pagal kitas virš 6 tūkst. km, Ilgis, remiantis vienomis prielaidomis, apie 4 tūkst. km, pagal kitas virš 6 tūkst. km, aukštis 6,6 m, kai kuriose vietose iki 10 m Pastatyta daugiausia III amžiuje prieš Kristų. e. Velikaya atkarpa buvo visiškai atstatyta Kinijos siena netoli Pekino. aukštis 6,6 m, kai kuriose vietovėse iki 10 m. Pastatyta daugiausia III amžiuje prieš Kristų. e. Visiškai atstatyta Didžiosios kinų sienos dalis netoli Pekino.
Novodevičiaus vienuolynas Įpėdinio, būsimojo caro Ivano IV gimimo garbei, 1532 m. Kolomenskoje netoli Maskvos, ant aukšto stataus Maskvos upės kranto, buvo pastatyta Žengimo į dangų bažnyčia. Jo konstrukcija žymi naujų acentrinių akmeninių palapinių šventyklų, dinamiškai nukreiptų į viršų, atsiradimą. Netoliese, Djakovo kaime, pastatyta neįprasta architektūra išsiskirianti Jono Krikštytojo Galvos nukirtimo bažnyčia. Įpėdinio, būsimo caro Ivano IV, gimimo garbei 1532 metais Kolomenskoje netoli Maskvos, ant aukšto stataus Maskvos upės kranto, iškilo Žengimo į dangų bažnyčia. Jo konstrukcija žymi naujų acentrinių akmeninių palapinių šventyklų, dinamiškai nukreiptų į viršų, atsiradimą. Netoliese, Djakovo kaime, pastatyta neįprasta architektūra išsiskirianti Jono Krikštytojo Galvos nukirtimo bažnyčia. Renginys buvo Užtarimo katedros statyba ant griovio, geriau žinomo kaip Šv. Vasilijaus katedra, pietinėje Raudonosios aikštės pusėje. Renginys buvo Užtarimo katedros statyba ant griovio, geriau žinomo kaip Šv. Vasilijaus katedra, pietinėje Raudonosios aikštės pusėje.
Vasilijaus katedra Viena garsiausių Maskvos bažnyčių, pastatyta Užtarimo katedros pavadinimu pergalės prieš Kazanės chanatą per Mergelės užtarimo šventę garbei. Vėliau pridėta Šv. Bazilijaus bažnyčia suteikė pavadinimą visai šventyklai. Margas koloritas atspindi vėlesnių laikų (XVII a.) skonį. Šventykla iš pradžių buvo nudažyta raudonai ir balti dažai. Užtarimo katedra buvo sumanyta kaip pirmoji viso miesto katedra, pastatyta už Kremliaus sienų, ir turėjo simbolizuoti caro vienybę su žmonėmis. Viena garsiausių Maskvos bažnyčių, pastatyta pavadinimu Užtarimo katedra pergalės prieš Kazanės chanatą per Mergelės užtarimo šventę garbei. Vėliau pridėta Šv. Bazilijaus bažnyčia suteikė pavadinimą visai šventyklai. Margas koloritas atspindi vėlesnių laikų (XVII a.) skonį. Šventykla iš pradžių buvo nudažyta raudonai ir baltai. Užtarimo katedra buvo sumanyta kaip pirmoji viso miesto katedra, pastatyta už Kremliaus sienų, ir turėjo simbolizuoti caro vienybę su žmonėmis.
Maskvos Kremliaus Spasskaya bokštas Senoji Maskvos dalis turi radialinį žiedinį išdėstymą. Istorinis Maskvos branduolys – Maskvos Kremliaus ansamblis, šalia – Raudonoji aikštė. Senoji Maskvos dalis turi radialinį žiedinį išdėstymą. Istorinis Maskvos branduolys – Maskvos Kremliaus ansamblis, šalia – Raudonoji aikštė.
Varpinė "Ivanas Didysis" Svarbus įvykis pradėtos statyti naujos mūrinės Kremliaus sienos ir bokštai, kurie buvo pastatyti Šeši iš aštuoniolikos bokštų turėjo praėjimo vartus. Kremlius buvo paverstas viena galingiausių Europos tvirtovių. Svarbus įvykis buvo naujų mūrinių Kremliaus sienų ir bokštų statyba, kurie buvo pastatyti Šeši iš aštuoniolikos bokštų turėjo praėjimo vartus. Kremlius buvo paverstas viena galingiausių Europos tvirtovių.
Žemės planetoje egzistuoja ir tarpusavyje sąveikauja daugiau nei du šimtai penkiasdešimt šalių, keli tūkstančiai tautų, tautybių, žmonių – didelių ir mažų. Ir kiekvienas iš jų turi savo ypatybes, papročius ir tradicijas, susiformavusias per šimtmečius charakterio bruožai. Taip pat yra meno simboliai pasaulio tautų, atspindinčių jų egzistencijos idėją, religiją, filosofiją ir kitas žinias bei sąvokas. IN skirtingos salys O, jie skiriasi vienas nuo kito, turėdami unikalumą ir originalumą, būdingą tai ar kitai planetos daliai. Jie nėra tiesiogiai priklausomi nuo valstybės valdžios, o kartais susidaro keičiantis valdžiai ir valdovams pačių žmonių. Kokie yra pasaulio tautų meniniai simboliai visuotinai priimtu šio žodžio supratimu?
Simbolis
Grubiai tariant, simbolis yra perdėtas ženklas. Tai yra daikto, gyvūno, augalo arba koncepcijos, kokybės, reiškinio, idėjos vaizdas, dažniausiai schematiškas ir sutartinis. Jis išsiskiria sakraliniu kontekstu, normatyvumo momentu ir vaizdiniu išreikštu socialiniu ar religiniu-mistiniu dvasingumu (dažniausiai schematiškai ir supaprastintu).
Meniniai pasaulio tautų simboliai
Tikriausiai kiekviena šalis turi savo žmogaus sukurti stebuklai"sukurta žmonių. Ne veltui senais laikais jie išskirdavo „septynis stebuklus“, kurie tikrai buvo laikomi unikaliais meno simboliais (pirmąjį sąrašą, manoma, sudarė Herodotas V amžiuje prieš Kristų nauja era- joje buvo tik trys stebuklai). Tai buvo Babilono sodai, Dzeuso statula ir kt. Sąrašas bėgant amžiams keitėsi: vieni vardai buvo papildyti, kiti išnyko. Daugybė pasaulio tautų meninių simbolių neišliko iki šių dienų. Juk iš tikrųjų visais laikais įvairios tautos jų turėjo neišmatuojamą kiekį. Tiesiog skaičius septyni buvo laikomas šventu, magišku. Na, o laikas šiandien išsaugojo tik keletą pasaulio tautų simbolių.
Esminė įvairovė arba semantinė modifikacija, meninis vaizdas, bet ir jo dvasinė esmė meno simbolis, veikiantis vienos iš reikšmingų kategorijų estetikoje. Vaizdo viduje jis reprezentuoja tą esminį komponentą, kurį sunku atskirti analitiniu lygmeniu, kuris tikslingai stačiasi gavėjo dvasia dvasinė tikrovė, nėra pačiame meno kūrinyje. Pavyzdžiui, jau minėtose Van Gogho „Saulėgrąžos“ pats meninis vaizdas pirmiausia formuojamas pagal vizualinį saulėgrąžų puokštės vaizdą keraminiame ąsotyje, ir daugumai žiūrovų tuo gali apsiriboti. Esant gilesniam meninio suvokimo lygiui gavėjams, turintiems padidintą meninį ir estetinį jautrumą, šis pirminis vaizdas pradeda skleistis į meninį simbolį, kuris visiškai nepaiso žodinio aprašymo, tačiau būtent jis atveria vartus žiūrovo dvasiai į kai kurias kitas realijas. pilnaiįgyvendinant estetinio suvokimo įvykisšio paveikslo. Simbolis kaip gilus vaizdo užbaigtumas, esminis jo meninis ir estetinis (neverbalizuojamas!) turinys liudija aukštą kūrinio meninę ir estetinę reikšmę, aukštą jį sukūrusio meistro talentą ar net genialumą. Nesuskaičiuojama daugybė vidutinio (nors ir gero) lygio meno kūrinių, kaip taisyklė, turi tik meninį įvaizdį, bet ne simbolį. Jie neveda gavėjo aukštesnius lygius dvasinė tikrovė, bet apsiriboja emociniu, psichologiniu ir net fiziologiniu recipiento psichikos lygiais. Praktiškai dauguma realistinio ir natūralistinio judėjimo kūrinių, komedijų, operečių ir viso masinio meno yra tokio lygio – jie turi meninių vaizdų, bet neturi meninės simbolikos. Tai būdinga tik aukštas bet kokios rūšies menas ir sakralinis-kultas aukštos meninės kokybės kūriniai.
Be to, pasaulio mene yra ištisos meno kūrinių klasės (o kartais ir ištisos didžiulės epochos – pavyzdžiui, menas). Senovės Egiptas), kuriame meninis vaizdas praktiškai redukuojamas į simbolinį. Absoliutūs tokio meno pavyzdžiai – gotikinė architektūra, bizantiška-rusiška piktogramą klestėjimo laikotarpis (XIV–XV a. Rusai) arba Bacho muzika. Galima paminėti daugybę kitų specifinių meno kūrinių iš beveik visų jo tipų ir istorijos laikotarpių, kuriuose simbolinis meninis vaizdas, arba meninis simbolis. Čia ji reprezentuoja konkrečiai suformuotą, jusliškai suvokiamą tikrovę, labiau nukreiptą nei vaizdas, nukreipiantis gavėją į dvasinę tikrovę neutilitarinio, dvasiškai aktyvaus kūrinio apmąstymo procese. Estetinio bendravimo su simboliu procese atsiranda unikali itin tanki vaizdinė-semantinė estetinės būties-sąmonės substancija, turinti intenciją išsiskleisti į kitą tikrovę, į vientisą dvasinį kosmosą, į iš esmės neverbalizuojamą daugialypį. lygmens semantinė erdvė, kiekvienam gavėjui savas reikšmių laukas, pasinėrimas į kurį jam suteikia estetinį malonumą, dvasinį džiaugsmą, malonumo jausmą iš gilaus, nesusiliejusio susiliejimo su šiuo lauku jausmo, ištirpimo jame išlaikant asmeninę savimonę. ir intelektualinis atstumas.
Meninėje-semiotinėje srityje simbolis yra kažkur tarp meninio vaizdo ir ženklo. Jų skirtumas pastebimas izomorfizmo ir semantinės laisvės laipsniuose, orientacijoje į skirtingi lygiai gavėjo suvokimas, dvasinės ir estetinės energijos lygmenyje. Išomorfizmo laipsnis daugiausia susijęs su išorinė forma atitinkamas semantines struktūras ir mažėja nuo mimetikos (siaurąja šio termino prasme mimezė) meninis vaizdas (čia ji pasiekia aukščiausia riba tame, kas nurodyta kaip panašumas) per meninį simbolį į sutartinį ženklą, kuris, kaip taisyklė, paprastai neturi izomorfizmo žymimojo atžvilgiu. Simbolio semantinės laisvės laipsnis yra didžiausias ir jį daugiausia lemia tam tikras „idėjos“ „tapatumas“ (Schelling), „balansas“ (Losevas) ir išorinis simbolio „vaizdas“. Ženke ir meniniame vaizde jis yra žemesnis, nes ženkle (= filosofiniame simbolyje, o meno lygmenyje - funkcijai tapati ženklui alegorijos) jį iš esmės riboja abstrakti, abstrakti idėja, kuri vyrauja prieš vaizdą, o meniniame vaizde – atvirkščiai. Kitaip tariant, ženkle (lygiame alegorijai) yra racionali idėja, o (klasikinio) meno vaizduose gana didelis izomorfizmo laipsnis su prototipu riboja šių semiotinių darinių semantinę laisvę, palyginti su meninis simbolis.
Atitinkamai jie yra orientuoti į skirtingus suvokimo lygius: ženklas (alegorija) - į grynai racionalų, o meninis vaizdas ir simbolis - į dvasinį-estetinį. Be to, simbolis (visur, kaip ir paveikslėlyje, mes kalbame apie O meninis simbolis) labiau sutelkia dėmesį į aukštesnius dvasinės tikrovės lygmenis nei vaizdas, kurio meninis ir semantinis laukas yra daug platesnis ir įvairesnis. Galiausiai simbolio dvasinės-estetinės (meditacinės) energijos lygis yra aukštesnis nei atvaizdo; jis tarsi kaupia mito energija, kurios viena iš emanacijų, kaip taisyklė, atsiranda. Simbolis labiau skirtas gavėjams, turintiems padidėjusį dvasinį ir estetinį jautrumą, kurį puikiai pajuto ir savo tekstuose išreiškė dvidešimto amžiaus pradžios simbolizmo teoretikai ir rusų religiniai mąstytojai, kuriuos jau ne kartą matėme ir prie kurių dar pagyvensime. čia.
Simbolis savyje talpina sugriuvusią formą ir atskleidžia sąmonei tai, kas savaime yra neprieinama kitoms bendravimo su pasauliu formoms ir būdams, buvimui jame. Todėl jis jokiu būdu negali būti redukuojamas į proto sąvokas ar kokius nors kitus (skirtingus nuo jo paties) formalizavimo metodus. Reikšmė simbolyje yra neatsiejama nuo jo formos, ji egzistuoja tik jame, šviečia per jį, išsiskleidžia iš jo, nes tik jame, jo struktūroje, yra kažkas organiškai būdingo (priklausančio esmei) tam, kas simbolizuojama. . Arba, kaip suformulavo A.F Losev, „žymintojas ir reiškiamasis čia yra abipusiai grįžtami. Idėja pateikta konkrečiai, jausmingai, vizualiai joje nėra nieko, ko nebūtų vaizde, ir atvirkščiai“ 276.
Jei meninis simbolis skiriasi nuo filosofinio simbolio (= ženklo) semantiniu lygmeniu, tai jis tam tikru mastu skiriasi nuo kultūrinių, mitologinių ir religinių simbolių iš esmės arba esmingai. Meninis arba estetinis simbolis – tai dinamiškas, kūrybingas tarpininkas tarp dieviškojo ir žmogiškojo, tiesos ir išvaizdos (išvaizdos), idėjos ir reiškinio dvasinės ir estetinės patirties, estetinės sąmonės lygmenyje (t.y. semantiniame lygmenyje). Meninio simbolio šviesoje sąmonei atskleidžiami vientisieji dvasiniai pasauliai, netyrinėjami, neatskleidžiami, neištariami ir kitaip neaprašomi.
Savo ruožtu religiniai-mitologiniai simboliai (arba bendrieji kultūriniai, archetipiniai) turi, be to, esminis ar bent jau energijos bendrumas su simbolizuotu. Krikščioniškoji mintis prie šio simbolio supratimo esmės priartėjo nuo patristikos laikų, tačiau ryškiausiai ją išreiškė ir suformulavo kun. Pavelas Florenskis, remdamasis patristikos patirtimi, viena vertus, ir savo amžininkų simbolistinėmis, ypač mokytojo Viacho, teorijomis. Ivanovas, kita vertus.
Jis buvo įsitikinęs, kad „pavadinime yra tai, kas įvardijama, simbolyje yra tai, kas simbolizuojama, vaizde yra tikrovė to, kas pavaizduota“. pateikti, ir todėl simbolis Yra simbolizavo" 277. Savo veikale "Imeslavie kaip filosofinė prielaida" Florenskis pateikė vieną glausčiausių simbolio apibrėžimų, kurie parodo jo dvejopą prigimtį: "Būtis, kuri yra didesnė už save – tai pagrindinis simbolio apibrėžimas. simbolis yra kažkas, kas vaizduoja tai, kas jis pats nėra, didesnis už jį, bet iš esmės deklaruojamas per jį. Išplėskime šį formalų apibrėžimą: simbolis yra tokia esmė, kurios energija susiliejusi arba, tiksliau, ištirpusi. su kažkokios kitos, šiuo atžvilgiu vertingesnės, esmės energija, taigi neša šią paskutinę savyje“ 278.
Simbolis, pasak Florenskio, yra iš esmės antinominis, tie. sujungia dalykus, kurie vienas kitą išskiria vienmačio diskursyvaus mąstymo požiūriu. Todėl jos prigimtis šiuolaikinės Europos kultūros žmogui sunkiai suvokiama. Tačiau senovės žmonių mąstymui simbolis nesukėlė jokių sunkumų, nes dažnai buvo pagrindinis šio mąstymo elementas. Tos gamtos personifikacijos liaudies poezijoje ir antikos poezijoje, kurios dabar suvokiamos kaip metaforos, jokiu būdu nėra tokios, tikėjo Florenskis, būtent tai yra simboliai minėta prasme, o ne „stiliaus pagražinimai ir pagardai“, ne retorinės figūros. „...Senovės poetui stichijų gyvenimas buvo ne stilistinis reiškinys, o dalykiška esmės išraiška. Šiuolaikiniam poetui tik ypatingo įkvėpimo akimirkomis „šie gilūs dvasinio gyvenimo klodai prasiskverbia pro svetimos mūsų modernybės pasaulėžiūros plutą, ir suprantama kalba poetas pasakoja apie gyvenimą, kuris mums nesuvokiamas su visomis būtybėmis. mūsų pačių sielos“ 279 .
Simbolis, supratant kun. Paulius turi „du imlumo slenksčius“ – viršutinį ir apatinį, per kuriuos jis vis dar išlieka simboliu. Viršutinė saugo simbolį nuo „natūralaus materijos mistikos perdėjimo“, nuo „natūralumo“, kai simbolis visiškai sutapatinamas su archetipu. Antika dažnai patekdavo į šį kraštutinumą. Naujiesiems amžiams būdingas peržengimas žemutinės ribos, kai nutrūksta objektyvus simbolio ir archetipo ryšys, ignoruojama jų bendra substancija-energija ir simbolis suvokiamas tik kaip archetipo ženklas, o ne materialus. energijos nešėjas.
Simbolis, Florensky įsitikinimu, yra „atsiradimas už slapčiausios esmės“, pačios būties atradimas, jos įsikūnijimas išorinė aplinka. Būtent šia prasme, pavyzdžiui, sakralinėje ir pasaulietinėje simbolikoje drabužiai veikia kaip kūno simbolis. Na, o galutinis tokio simbolio pasireiškimas mene yra, pasak Florenskio ir senovės Bažnyčios tėvų, piktogramą kaip idealus sakralinis-meninis reiškinys, apdovanotas archetipo energija.
Filosofinių ieškojimų, siekiant suprasti meninį simbolį, rezultatas buvo apibendrintas daugelyje darbų A.F. Losevas, kaip ir save laikęs Florenskis simbolistas.„Meninės formos dialektikoje“ jis parodo, kaip matėme, išraiškingos serijos nuo Pirmosios iki eidos – mitas – simbolis – asmenybę ir tt Taigi simbolis Losevo pradžioje pasirodo kaip emanacija arba išraiška, mitas. „Pagaliau, po simbolis Suprantu tą pusę mitas, kuri yra konkrečiai išreiškiantis. Simbolis yra semantinis mito išraiškingumas, arba išoriškai atskleistas mito veidas"280. Simbolio pagalba esminė išraiška pirmą kartą pasiekia išorinio pasireiškimo lygį. Mitas kaip pagrindas ir gilus sąmonės gyvenimas simbolyje reiškiasi išoriškai ir faktiškai jį (simbolį) konstituuoja. gyvenimo pagrindas, jo prasmė, esmė. Losevas giliai jaučia šią mito ir simbolio dialektiką ir stengiasi kuo tiksliau ją užfiksuoti žodiniu lygmeniu. „Simbolis yra mito eidosas, mitas kaip eidosas, gyvenimo veidas. Mitas yra vidinis simbolio gyvenimas – gyvybės elementas, gimdantis jo veidą ir išorinę išvaizdą“ 281. Taigi mite esminė prasmė, arba eidosas, giliai įsikūnijo „gyvybės elemente“, o simbolyje įgavo išorinį. išraiška, tie. iš tikrųjų atsiskleidė meninė tikrovė.
Losevas visą gyvenimą sprendė simbolio problemą. Viename iš savo vėlesnių darbų „Simbolių ir realistinio meno problema“ (1976) jis pateikia tokią išsamią savo tyrimų santrauką:
"1) Daikto simbolis iš tikrųjų yra jo prasmė. Tačiau tai yra prasmė, kuri jį sukonstruoja ir generuoja modelyje. Tuo pačiu metu negalima sustoti ir ties tuo, kad daikto simbolis yra jo atspindys, arba apie tai, kad daikto simbolis generuoja patį daiktą.Ir abiem atvejais prarandama simbolio specifika, o jo santykis su daiktu interpretuojamas metafizinio dualizmo arba logizmo stiliumi, ilgai įėjo į istoriją. Daikto simbolis yra jo atspindys, tačiau ne pasyvus, ne miręs, o nešantis jėgą ir galią pati tikrovė, nes gavus atspindį jis apdorojamas sąmonėje, analizuojamas mintyse, išvalomas nuo viskas, kas atsitiktinė ir nesvarbu, atspindi ne tik juslinį daiktų paviršių, bet ir jų vidinius modelius. Šia prasme turime suprasti, kad daikto simbolis pagimdo daiktą „Generuoja“ šiuo atveju reiškia „supranta tas pats objektyvus dalykas, bet savo vidiniu dėsningumu, o ne atsitiktinių sankaupų chaose." Ši karta yra tik įsiskverbimas į gilų ir natūralų pačių daiktų pagrindą, pateiktą jusliniame refleksijoje, tik labai miglotai, neaiškiai ir chaotiškai.
2) Daikto simbolis yra jo apibendrinimas. Tačiau šis apibendrinimas ne miręs, ne tuščias, ne abstraktus ir ne sterilus, o leidžiantis, tiksliau, net įsakantis grįžti prie apibendrinamų dalykų, įvesdamas į juos semantinį šabloną. Kitaip tariant, bendruomenėje, kuri yra simbolyje, jau netiesiogiai yra viskas, kas simbolizuojama, net jei ji yra begalinė.
3) Daikto simbolis yra jo dėsnis, bet toks dėsnis, kuris semantiniu būdu sukelia daiktus, paliekant nepažeistą visą jų empirinį konkretumą.
4) Daikto simbolis yra natūralus daikto tvarkingumas, tačiau duotas formoje bendras principas semantinė konstrukcija, ją generuojančio modelio forma.
5) Daikto simbolis yra jo vidinė-išorinė išraiška, bet sukurta pagal bendrąjį jo projektavimo principą.
6) Daikto simbolis yra jo struktūra, bet ne vieniša ar izoliuota, o įkrauta baigtinė arba begalinė atitinkamų šios struktūros individualių apraiškų serija.
7) Daikto simbolis yra jo ženklas, tačiau ne miręs ir nejudantis, bet sukuriantis daugybę, o gal ir nesuskaičiuojamą, taisyklingų ir individualių struktūrų, kurias jis žymi bendras vaizdas kaip abstrakčiai duotas ideologinis vaizdinys.
8) Daikto simbolis yra jo ženklas, neturintis nieko bendra su tiesioginiu čia nurodytų vienetų turiniu, tačiau šie skirtingi ir priešingi paskirti vienetai čia apibrėžiami bendruoju konstruktyviu principu, paverčiančiu juos viena visuma. , nukreiptas tam tikru būdu.
9) Daikto simbolis yra tapatybė, žymimojo daikto ir jį žyminčio ideologinio vaizdinio susipynimas, tačiau ši simbolinė tapatybė yra vientisas vientisumas, apibrėžiamas vienu ar kitu vieninteliu principu, kuris jį generuoja ir paverčia baigtiniu ar baigtiniu. begalinės serijos skirtingų natūraliai gautų vienetų, kurie susilieja į bendrą principo ar modelio, iš kurio jie atsirado, tapatybę kaip jiems bendrą riba ". 282
Estetinės minties istorijoje klasikinę simbolio sampratą labiausiai išplėtojo XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios simbolistai, kaip jau aptarėme aukščiau. XX amžiuje simbolio samprata hermeneutinėje estetikoje užima svarbią vietą. Visų pirma, G.G. Gadamer manė, kad simbolis tam tikru mastu buvo identiškas žaidimas; ji nekreipia suvokėjo į ką nors kita, kaip tikėjo daugelis simbolistų, bet ji pati įkūnija savo prasmę, pati atskleidžia savo prasmę, kaip ir ja paremtas meno kūrinys, t.y. reiškia „būties padidėjimą“. Taigi Gadameris žymi tradicinio klasikinio simbolio supratimo griovimą ir nubrėžia naujus neklasikinius požiūrius į jį, kurių semantinėmis variacijomis bus grindžiama postmodernizmo estetika ir daugelis XX amžiaus antrosios pusės meno praktikų.
Neklasikinėje estetikoje tradicinės meninės kategorijos vaizdas Ir simbolis dažnai visiškai išstumiami ir pakeičiami sąvoka simuliakras- „panašumas“, neturintis prototipo, archetipo. Kai kurie postmodernios orientacijos mąstytojai išlaiko simbolio ir simbolikos sąvokas, tačiau užpildo jas netradiciniu turiniu struktūrinės-psichoanalitinės teorijos dvasia. Visų pirma, J. Lacanas simbolį suvokia kaip pirminį universalumą, susijusį su būtimi ir sąmone, generuojančią visą simbolinės kalbos semantinę visatą, kaip vienintelę tikrą ir prieinamą žmogaus suvokimui, generuojančią patį asmenį jo pavadinimo aktu.
Canon
Daugelyje meno epochų ir judėjimų, kur vyravo meninis simbolis, o ne vaizdas, kanoninis meninis mąstymas, kūrybiškumo norminimas, vizualinių ir išraiškingų priemonių ir principų sistemos kanonizavimas vaidino svarbų vaidmenį kūryboje. procesas. Vadinasi, pirmiausia numanomos estetikos lygmenyje kanonas tapo viena esminių klasikinės estetikos kategorijų, apibrėžiančių ištisą meno istorijos reiškinių klasę. Paprastai tai reiškia vidinių kūrybos taisyklių ir normų sistemą, dominuojančią tam tikro istorinio laikotarpio ar tam tikros meninės krypties mene ir nustatančią pagrindinius konkrečių meno rūšių struktūrinius ir konstruktyvius modelius.
Kanoniškumas visų pirma būdingas senovės ir viduramžių menui. Proporcijų kanonas plastinėje mene buvo įtvirtintas nuo Senovės Egipto. Žmogaus kūnas, kurią iš naujo interpretavo senovės graikų klasikai ir teoriškai fiksavo skulptorius Polikletas (V a. pr. Kr.) traktate „Kanonas“ ir praktiškai įkūnijo „Doriforo“ statuloje, dar vadinamoje „Kanonu“. Polikleto sukurta idealių žmogaus kūno proporcijų sistema tapo norma antikos, o su tam tikrais pakeitimais – Renesanso ir klasicizmo menininkams. Vitruvijus terminą „kanonas“ pritaikė architektūrinio kūrybiškumo taisyklių rinkiniui. Ciceronas vartojo graikišką žodį „kanonas“, norėdamas pažymėti oratorijos stiliaus matą. Patristikoje kanonas buvo pavadintas Šventojo Rašto tekstų visuma, įteisinta bažnyčių tarybų.
Rytų ir vaizduojamajame mene Europos viduramžiai, ypač kulte, buvo nustatytas ikonografinis kanonas. Pagrindinės kompozicinės schemos ir atitinkami tam tikrų personažų įvaizdžio elementai, jų apranga, pozos, gestai, kraštovaizdžio ar architektūros detalės buvo kuriamos šimtametės meninės praktikos procese nuo IX a. buvo įsteigti kaip kanoniniai ir tarnavo kaip pavyzdžiai Rytų krikščionių erdvės šalių menininkams iki XVII a. Bizantijos daina ir poetinė kūryba taip pat pakluso jos kanonams. Visų pirma, viena sudėtingiausių Bizantijos himnografijos formų (8 a.) buvo vadinama „kanonu“. Jį sudarė devynios dainos, kurių kiekviena turėjo specifinę struktūrą. Pirmasis kiekvienos dainos posmas (irmos) beveik visada buvo kuriamas remiantis temomis ir vaizdais Senas testamentas, likusiose eilėse Irmos temos buvo plėtojamos poetiškai ir muzikaliai. Vakarų Europos muzikoje XII-XIII a. pavadinimu „kanonas“ išplėtota speciali polifonijos forma. Jos elementai muzikoje buvo išsaugoti iki XX a. (P. Hindemith, B. Bartokas, D. Šostakovičius ir kt.). Gerai žinomas kanoninis meno norminimas klasicizmo estetikoje, dažnai peraugantis į formalizuojantį akademizmą.
Į teorinį estetikos ir meno istorijos tyrinėjimų lygmenį kanono problema buvo iškelta tik XX amžiuje; produktyviausiai P. Florenskio, S. Bulgakovo, A. Losevo, Ju. Lotmano ir kitų rusų mokslininkų darbuose. Florenskis ir Bulgakovas nagrinėjo kanono problemą ikonų tapybos atžvilgiu ir parodė, kad ikonografiniame kanone buvo įtvirtinta šimtmečių senumo dvasinė-vaizdinė žmonijos patirtis (kolektyvinė krikščionių patirtis) skverbiantis į dieviškąjį pasaulį, kuri maksimaliai išlaisvino „ kūrybinė menininko energija naujiems pasiekimams, kūrybiniams pakilimams“ 283 . Bulgakovas kanoną laikė viena iš esminių „bažnytinės tradicijos“ formų.
Losevas kanoną apibrėžė kaip „kiekybinį ir struktūrinį tokio stiliaus meno kūrinio modelį, kuris, būdamas tam tikru socialiniu-istoriniu rodikliu, interpretuojamas kaip žinomo kūrinių rinkinio konstravimo principas“284. Lotmaną domino informacinis-semiotinis kanono aspektas. Jis manė, kad kanonizuotas tekstas organizuojamas ne pagal natūralios kalbos modelį, o „pagal muzikinės sandaros principą“, todėl veikia ne kaip informacijos šaltinis, bet veikiau kaip informacijos šaltinis. Kanoninis tekstas naujai pertvarko subjekto turimą informaciją, „perkoduoja jo asmenybę“ 285.
Kanono vaidmuo istorinio meno egzistavimo procese yra dvejopas. Būdamas tam tikro meninio mąstymo ir atitinkamos meninės praktikos tradicijų nešėjas, kanonas struktūriniu ir konstruktyviu lygmeniu išreiškė tam tikros eros, kultūros, žmonių, meninio judėjimo ir kt. estetinį idealą. Tai jo produktyvus vaidmuo kultūros istorijoje. Kai, keičiantis kultūrinėms ir istorinėms epochoms, keitėsi estetinis idealas ir visa meninio mąstymo sistema, praėjusio laikotarpio kanonas tapo meno raidos stabdžiu, neleidžiančiu adekvačiai išreikšti savo dvasinės ir praktinės situacijos. laikas. Kultūrinės ir istorinės raidos procese šį kanoną įveikia nauja kūrybinė patirtis. Konkrečiame meno kūrinyje kanoninė schema nėra tikrosios meninės prasmės, kuri kyla jos pagrindu („kanoniniuose“ menuose – jos dėka) kiekviename meninės kūrybos ar estetinio suvokimo veiksme, jo procese. meninio įvaizdžio formavimas.
Meninė ir estetinė kanono reikšmė slypi tame, kad kanoninė schema, kažkaip materialiai fiksuota arba egzistuojanti tik menininko galvoje (ir tam tikros kultūros nešėjų suvokime), yra konstruktyvus meninio simbolio pagrindas, Tai tarsi provokuoja talentingą meistrą konkrečiai ją įveikti savyje menkai pastebimų, bet meniškai reikšmingų nukrypimų nuo jos visų figūrinės ir ekspresyvios kalbos elementų niuansų sistema. Suvoktojo psichikoje kanoninė schema sužadino stabilų jo laikui ir kultūrai tradicinį informacijos kompleksą, o specifinės meniškai organizuotos formos elementų variacijos paskatino jį nuodugniai pažvelgti į iš pažiūros pažįstamą, bet kaskart kiek naują vaizdą. stengtis įsiskverbti į esminius, archetipinius jos pagrindus, atrasti kai kurias dar nežinomas dvasines gelmes.
Naujųjų laikų menas, pradedant nuo Renesanso, aktyviai tolsta nuo kanoninio mąstymo prie asmeninio ir individualaus kūrybos tipo. „Susitarimo“ patirtį keičia individuali menininko patirtis, jo originalus asmeninis pasaulio matymas ir gebėjimas jį išreikšti meninėmis formomis. Ir tik viduje greitai-kultūra, pradedant popartu, konceptualizmu, poststruktūralizmu ir postmodernizmu, meninio ir humanitarinio mąstymo sistemoje įtvirtinti kanoniniams artimi principai, kai kurie simuliakrai kanoną konvencinių kūrybiškumo principų lygmeniu, kai meno produkcijos ir jos žodinio aprašymo (naujausia meno hermeneutika) sferose susiformuoja savitos kanoninės meno produktų kūrimo technikos ir rūšys bei jų žodinis palaikymas. Šiandien galėtume kalbėti apie „kanonus“, tiksliau popmeno kvazikanonus, konceptualizmą, „naują muziką“, „pažangią“ meno kritiką, filosofinį ir estetinį diskursą ir kt., kurių prasmė prieinama tik „iniciatyviesiems“. “ „taisyklių“ žaidimuose“ šiose kanoninėse-konvencinėse erdvėse ir yra uždarytas nuo visų kitų bendruomenės narių, nesvarbu, kokio dvasinio-intelekcinio ar estetinio išsivystymo lygio jie būtų.
Stilius
Kita reikšminga meno filosofijos ir meno istorijos kategorija yra stilius. Tiesą sakant, tai daugiau Laisvas pasireiškimo ir savitos modifikacijos formomis kanonas, tiksliau - gana stabilus tam tikram meno istorijos laikotarpiui, konkrečiai krypčiai, judėjimui, mokyklai ar vienam menininkui, sunkiai nusakomai daugiapakopė meninio mąstymo principų sistema, vaizdinės raiškos metodai, vaizdinės ir ekspresyvios technikos, konstruktyvios ir formalios struktūros ir taip toliau. XIX-XX a. šią kategoriją energingai plėtojo daugelis istorikų ir meno teoretikų, estetikų ir filosofų. Dailės istorikų G. Wölfflin, A. Riegl ir kitų mokykla stilių suprato kaip gana stabilią meno kūrinio formalių bruožų ir organizavimo elementų sistemą (plokštumas, apimtis, vaizdingumas, grafiškumas, paprastumas, kompleksiškumas, atvira ar uždara forma). ir pan.) ir tuo remdamasis tikėjo, kad visą meno istoriją galima laikyti viršindividualia stilių istorija („meno istorija be pavadinimų“ – Wölfflin). A.F. Losevas stilių apibrėžė kaip „principą sukurti visą meno kūrinio potencialą, remiantis įvairiomis viršstruktūrinėmis ir nemeninėmis prielaidomis bei pirminiais modeliais, kurie vis dėlto jaučiami pačiose meninėse meno struktūrose. darbas“ 286 .
U. Spengleris„Europos nuosmukis“ ypatingą dėmesį skyrė stiliui, kaip vienai iš pagrindinių ir esminių kultūros savybių, tam tikrų epochinių jos etapų. Stilius jam yra „metafizinis formos pojūtis“, kurį lemia tam tikros epochos „dvasingumo atmosfera“. Tai nepriklauso nei nuo asmenybių, nei nuo medžiagų, nei nuo meno rūšių, nei nuo meno judėjimų. Kaip savotiškas metafizinis tam tikro kultūros tarpsnio elementas, pats „didysis stilius“ kuria meno asmenybes, tendencijas ir laikmetis. Tuo pačiu metu Spengleris stilių supranta daug platesne prasme nei meninė ir estetinė prasmė. "Stiliai seka vienas kitą, kaip bangos ir pulso dūžiai. Jie neturi nieko bendra su atskirų menininkų asmenybe, jų valia ir sąmone. Priešingai, stilius kuria daugiausiai. tipo menininkas. Stilius, kaip ir kultūra, yra pagrindinis reiškinys griežčiausia gėtiška prasme, menų stilius, religijos, mintys ar pats gyvenimo stilius. Kaip ir „gamta“, stilius yra vis nauja bundančio žmogaus patirtis, jo alter ego ir veidrodinis vaizdas aplinkiniame pasaulyje. Štai kodėl bendrame istoriniame bet kurios kultūros paveiksle gali būti tik vienas stilius - šios kultūros stilius“ 287 . Tuo pat metu Spengleris nesutinka su gana tradicine „didžiųjų stilių“ klasifikacija meno istorijoje. Pavyzdžiui, jis mano, kad gotika ir barokas nėra skirtingi stiliai: „tai tos pačios formų visumos jaunystė ir senatvė: bręstantis ir subrendęs Vakarų stilius“ 288. Šiuolaikinis rusų meno kritikas V.G. Vlasovas stilių apibrėžia kaip „meninę formos prasmę“, kaip jausmas„menininkas ir visapusiško meninio formavimosi proceso istoriniame laike ir erdvėje vientisumo žiūrovas. Stilius yra meninė laiko patirtis. Jis stilių supranta kaip „meninio suvokimo kategoriją“ 289. Ir šią gana skirtingų stiliaus apibrėžimų ir supratimo seriją galima tęsti 290.
Kiekvienas iš jų turi kažką bendro ir kažkas, kas prieštarauja kitiems apibrėžimams, tačiau apskritai manoma, kad visi tyrinėtojai yra pakankamai adekvatūs jausti(viduje suprasti) gilią šio reiškinio esmę, bet negali jos tiksliai išreikšti žodžiais. Tai dar kartą parodo, kad stilius, kaip ir daugelis kitų meninės ir estetinės tikrovės reiškinių ir reiškinių, yra gana subtilus dalykas, todėl jį galima daugiau ar mažiau adekvačiai ir vienareikšmiškai apibrėžti. Čia galimi tik kai kurie žiediniai aprašomieji metodai, kurie galiausiai sukurs skaitytojo suvokimui gana adekvačią idėją apie tai, apie ką mes iš tikrųjų kalbame.
Esant lygiui kultūros epochai ir meno tendencijas, tyrinėtojai kalba apie Senovės Egipto, Bizantijos, romanikos, gotikos, klasicizmo, baroko, rokoko ir modernaus meno stilius. Tais laikotarpiais, kai susilieja pasauliniai tam tikros eros ar didelio judėjimo stiliai, jie kalba apie atskirų mokyklų stilius (pavyzdžiui, Renesanso: Sienos, Venecijos, Florencijos ir kitų mokyklų stilius) arba konkrečių menininkų stilius. (Rembrandtas, Van Gogas, Gogenas, Bergmanas ir kt.).
Meno istorijoje pagrindiniai stiliai, kaip taisyklė, atsirado sintetinių epochų laikais, kai pagrindiniai menai tam tikru mastu formavosi tam tikro susivienijimo principu aplink ir remiantis pirmaujančiu menu, kuris dažniausiai buvo architektūra. Tapyba, skulptūra, taikomosios dailės, kartais muzika buvo orientuota į ją, t.y. apie darbo su forma ir meniniu vaizdu principų sistemą (ypač erdvės organizavimo principus), atsirandančią architektūroje. Akivaizdu, kad stilius architektūroje ir kitose meno formose (kaip ir gyvenimo būdas ar mąstymo stilius – jie taip pat kalba apie tokius stilius) susiformavo istoriškai ir intuityviai, nesąmoningai. Niekas niekada nekėlė sau konkrečios užduoties: sukurti tokį ir tokį stilių, išsiskiriantį tokiomis ir tokiomis savybėmis bei savybėmis. Tiesą sakant, „didysis“ stilius yra kompleksiškai tarpininkaujantis optimalus meninis vaizdavimas ir raiška makrolygmenyje (visos epochos ar didelio meninio judėjimo lygmenyje) tam tikros esminės dvasinės, estetinės, ideologinės, religinės, socialinės, dalykinės-praktinės tam tikros istorinės žmonių bendruomenės, konkrečios etnoistorinės kultūros stadijos charakteristikos; savotiška meninio mąstymo makrostruktūra, adekvati tam tikrai sociokultūrinei, etnoistorinei žmonių bendruomenei. Tam tikrą įtaką stiliui gali turėti ir specifinės meno medžiagos, technikos ir jų apdorojimo kūrybos procese technologijos.
Stilius tam tikru mastu yra materialiai fiksuota, santykinai apibrėžta meninio mąstymo vizualinių ir ekspresyvių principų sistema, gerai ir gana tiksliai suvokiama visų gavėjų, kurie turi tam tikrą meninės nuojautos, estetinio jautrumo, „stiliaus jausmo“ lygį; tai tam tikra daugiau ar mažiau aiškiai juntama tendencija į holistinį meninį formavimąsi, išreiškiančią gilias dvasines-plastines intuicijas (kolektyvinė meninė pasąmonė, plastiniai archetipai, prototipai, katedros išgyvenimai ir kt.) konkrečios epochos, istorinio laikotarpio, krypties, kūrybingos asmenybės, kuri pakilo pajusti laiko dvasią; tai, vaizdžiai tariant, estetinis stilius eros; optimalus tam tikrai erai (kryptimi, mokyklai, asmenybei) estetinis ekrano modelis(charakteristikos sistema organizavimo principai meninėmis priemonėmis ir išraiškos metodai), viduje sudvasinti neverbalizuoti principai, idealai, idėjos ir kūrybiniai impulsai iš aukščiausių tikrovės lygių, kurie yra gyvybiškai svarbūs tam tikrai erai. Jei šio dvasingumo nėra, stilius išnyksta. Liko tik išoriniai jo pėdsakai: būdas, technikų sistema.
Stilius, nepaisant labai išvystyto estetinio jo buvimo tam tikruose meno kūriniuose suvokimo, net ir „didelių“ stilistinių reiškinių, nėra kažkas absoliučiai apibrėžto ir „tyro“. Atsižvelgiant į tai, kad beveik kiekviename tam tikro stiliaus kūrinyje yra ir vyrauja tam tikrų dominuojančių stilistinių savybių rinkinys, visada yra elementų ir bruožų, kurie jam yra atsitiktiniai, jam svetimi, o tai ne tik nesumenkina „stiliškumo“. konkretaus kūrinio, bet, priešingai, sustiprina jo meninės kokybės aktyvumą, specifinį jo, kaip tam tikro stiliaus estetinio reiškinio, gyvybingumą. Pavyzdžiui, daugelio romaninių elementų buvimas gotikinės architektūros paminkluose tik pabrėžia šių paminklų gotikinio savitumo raišką.
Baigdamas pokalbį apie stilių, pabandysiu duoti Trumpas aprašymas vienas iš „didžiųjų“ stilių, kartu rodantis tokio žodinio apibūdinimo nepakankamumą. Paimkime pavyzdį gotikinė– vienas didžiausių tarptautinių išplėtoto Europos meno stilių (trumpos stilistinių ypatybių charakteristikos klasicizmas Ir baroko galima rasti aukščiau (1 skyrius. I skyrius. § 1), kur jie pateikiami kaip atitinkamų meno krypčių meninės ir estetinės sąmonės ypatybių aprašymai).
Gotika (terminas kilęs iš „gotai“ – apibendrintas pavadinimas, kurį romėnai suteikė Europos gentims, III–5 a. užkariavusioms Romos imperiją, „barbarų“ sinonimas; kaip meno ypatybė Renesanso mąstytojai pradėjo taikyti viduramžių menui pašaipiai menkinančia prasme), kuris dominavo Vakarų Europos mene XIII-XV a., iškilo kaip aukščiausia, galutinė ir adekvačiausia meninės dvasios raiškos stilistinė forma. krikščioniška kultūra vakarietiška jo modifikacija (Rytuose - stačiatikių srityje - panašiu posakiu tapo Bizantijos stilius, klestėjęs Bizantijoje ir jos dvasinės įtakos šalyse - ypač aktyviai tarp pietų slavų tautų ir Senovės Rusijoje). Ji susiformavo pirmiausia architektūroje ir išplito į kitas meno rūšis, daugiausia susijusias su krikščionišku kultu ir viduramžių krikščionių miestiečių gyvenimo būdu.
Gili šio stiliaus prasmė yra nuosekli meninė krikščioniškos pasaulėžiūros esmės išraiška, kurią sudaro dvasinio principo pirmenybė žmoguje ir Visatoje tvirtinimas prieš materialųjį, su vidine gilia pagarba materijai, kaip pasaulėžiūros nešėjai. dvasinga, be kurios ir be kurios ji negali egzistuoti Žemėje. Gotika šiuo atžvilgiu pasiekė, ko gero, geriausio įmanomą krikščioniškoje kultūroje. Čia su nuostabia jėga, išraiška ir nuoseklumu buvo įgyvendintas materijos, medžiagos, daiktiškumo įveikimas dvasia, dvasingumas. Tai buvo ypač sunku pasiekti akmeninėje architektūroje, būtent čia gotikos meistrai pasiekė tobulumo viršūnę. Autorius kruopštus darbas Daugybė statytojų kartų, vadovaujami tam tikro savo laikmečio katedros meninio proto, nuosekliai rasdavo būdų, kaip visiškai dematerializuoti sunkias akmenines šventyklos skliautų konstrukcijas pereinant nuo kryžminio prie šoninio skliauto, kuriame išryškėja konstruktyvus tektoniką visiškai pakeitė meninė plastika.
Dėl to medžiagos (akmens) sunkumas ir statybos būdai, kuriais siekiama įveikti jo fizines savybes, yra visiškai paslėpti nuo įeinančių į šventyklą. Gotikinė šventykla grynai meninėmis priemonėmis (organizuojant vidinę erdvę ir išorinę plastinę išvaizdą) paversta ypatingu skulptūriniu ir architektūriniu reiškiniu, lemiančiu esminį žemiškojo erdvės-laiko kontinuumo virsmą (transformaciją) į visiškai kitokią erdvę - didingesnė, nepaprastai dvasinga, neracionali-mistiška savo vidine orientacija . Galiausiai visos pagrindinės meninės ir ekspresyvios (tai taip pat yra konstruktyvios ir kompozicinės) technikos ir elementai, kurie kartu kuria gotikinį stilių, veikia šiam tikslui.
Tai plonos, elegantiškos, kompleksiškai profiliuotos kolonos (priešingai nei masyvūs romaniniai stulpai), kylančios į beveik nepasiekiamas aukštis iki ažūrinių nesvarių smailių skliautų, teigiančios, kad vertikalė vyrauja virš horizontalės, dinamika (pakilimas, erekcija) prieš statiką, ekspresija virš. ramybė. Ta pačia kryptimi veikia nesuskaičiuojama daugybė smailių arkų ir skliautų, kurių pagrindu iš tikrųjų formuojasi šventyklos vidinė erdvė; didžiuliai lancetiniai langai, užpildyti spalvotais vitražais, sukuriantys neapsakomą nuolat virpančią ir besikeičiančią šviesiomis spalvomis siurrealistinę atmosferą šventykloje; pailgos navos, vedančios žiūrovo dvasią siauru, vizualiai aukštyn ir tolimu keliu link altoriaus (dvasiškai jos taip pat prisideda prie pakilimo, pakilimo aukštyn, į kitą erdvę); raižyti lancetiniai daugialapiai uždaromieji altoriai su gotikiniais centrinių evangelijos įvykių ir veikėjų atvaizdais bei ažūriniai lancetiniai altoriai – retabulai (pranc. Retable – už stalo). Sėdynės altoriuje ir šventykloje, tarnybiniai daiktai ir šventyklos reikmenys pagaminti tos pačios smailios-pailgos formos.
Gotikinės bažnyčios viduje ir išorėje alsuoja didžiuliu kiekiu trimatės skulptūros, pagamintos, kaip ir gotikinė tapyba, artimai natūralistinei maniera, kurią viduramžiais pabrėžė ir realistinis skulptūrų koloritas. Taip buvo sukurta tam tikra erdvinė-aplinkos priešprieša tarp itin neracionalios, mistinių atstumų siekiančios architektūros ir organiškai konstruktyviai į ją įliejančios, bet dvasia jai priešingos žemiškos skulptūros ir tapybos. Meniniame lygmenyje (o tai būdingas gotikos stiliui bruožas) buvo išreikšta esminė krikščionybės antinomija: žmoguje ir žemiškame pasaulyje priešingų principų: dvasios, sielos, dvasinės ir materijos, kūno, kūniškojo vienybė.
Kartu negalima kalbėti tiesiogine prasme apie gotikinės skulptūros ir tapybos natūralizmą. Tai ypatingas, meniškai įkvėptas natūralizmas, pripildytas subtilios meninės materijos, pakeliantis suvokėjo dvasią į dvasinį ir estetinį pasaulius. Iš pažiūros statuliškų gotikinių statulų eilių veido išraiškų ir gestų savitas natūralizmas stebina jų drabužių klosčių turtingumas ir meninė plastika, veikiama tam tikrų fiziškai besąlyginių jėgų; arba išskirtinė daugelio gotikinių stovinčių figūrų kūnų kreivė – vadinamoji gotikinė kreivė (S formos figūros vingis). Gotikinei tapybai galioja kai kurie saviti ypatingos spalvinės formos raiškos dėsniai. Daugelis beveik natūralistinių (arba iliuzinių-fotografinių) veidų, figūrų, drabužių altoriaus paveiksluose stebina savo supertikra, nežemiška galia. Puikus pavyzdys šiuo atžvilgiu yra olandų menininko Rogier van der Weyden ir kai kurių jo mokinių menas.
Būdingi tie patys stilistiniai bruožai išvaizda Gotikinės šventyklos: skulptūrinės, į viršų nukreiptos visos išvaizdos dėl smailių formų arkų, skliautų, visų mažųjų architektūrinių elementų ir galiausiai didžiulės strėlės, vainikuojančios ažūrines šventyklas, tarsi išaustos iš akmeninių nėrinių, bokštai, skirti grynai dekoratyviems ir architektūriniams tikslai; geometriškai tikslios langų rozetės ir dekoratyvios, nesuskaičiuojamos ornamentinės dekoracijos, viename architektūriniame organizme kontrastuojančios su pusiau natūralistiniu skulptūrų plastiku ir dažnais augalų šakų ir lapų raštais. Organinė gamta ir matematiškai patikrinta bei geometriškai apibrėžta forma gotikoje sudaro holistinį, itin menišką ir labai dvasingą vaizdą, kuris orientuoja, nukreipia ir pakelia tikinčiojo ar estetinio subjekto dvasią į kitas realijas, į kitus sąmonės (arba būties) lygmenis. . Jei prie to pridėsime vargonų ir bažnyčios choro, atliekančio, pavyzdžiui, grigališkąjį choralą, garso atmosferą (gotikos bažnyčių akustika puiki), tai vaizdas apie kai kuriuos esminius gotikinio stiliaus bruožus bus daugiau ar mažiau išsamus. , nors toli gražu nepakanka.
