Žymūs Euripido kūriniai. Euripido tragedijos

Euripidas gimė apie m. 480 m.pr.Kr e. turtingoje šeimoje.

Kadangi būsimojo dramaturgo tėvai negyveno skurde, jie galėjo duoti sūnui gerą išsilavinimą.

Euripidas turėjo draugą ir mokytoją Anaksagorą, pas kurį studijavo filosofiją, istoriją ir kt. humanitariniai mokslai.

Be to, Euripidas daug laiko praleido sofistų draugijoje. Nors poetas nesidomėjo Socialinis gyvenimasšalį, jo tragedijose buvo daug politinių posakių.

Euripidas, skirtingai nei Sofoklis, nedalyvavo savo tragedijų inscenizacijoje, nevaidino jose kaip aktorius, nerašė joms muzikos.

Kiti žmonės tai padarė už jį.

Euripidas nebuvo labai populiarus Graikijoje. Už visą dalyvavimo konkursuose laiką jis gavo tik pirmuosius penkis apdovanojimus, vieną iš jų po mirties.

Per savo gyvenimą Euripidas parašė maždaug 92 dramas.

18 iš jų atėjo mums visiškai.

Be to, yra daug daugiau ištraukų.

Euripidas visas tragedijas parašė kiek kitaip nei Aischilas ir Sofoklis.

Dramaturgas savo pjesėse vaizdavo žmones tokius, kokie jie yra.

Visi jo herojai, nepaisant to, kad jie buvo mitologiniai veikėjai, turėjo savo jausmus, mintis, idealus, siekius ir aistras.

Daugelyje tragedijų Euripidas kritikuoja senąją religiją.

Jo dievai dažnai pasirodo žiauresni, kerštingesni ir piktesni už žmones.
Šis požiūris į religiniai įsitikinimai galima paaiškinti tuo, kad Euripido pasaulėžiūrai įtakos turėjo bendravimas su sofistais.

Šis religinis laisvas mąstymas nesuprato tarp paprastų atėniečių.

Matyt, todėl dramaturgui nepasisekė su bendrapiliečiais.

Euripidas buvo nuosaikios demokratijos šalininkas.

Jis tikėjo, kad demokratijos stuburas yra smulkieji žemvaldžiai.

Daugelyje savo kūrinių jis aštriai kritikavo ir smerkė demagogus, kurie glostydami ir apgaudami siekia valdžios, o paskui naudoja ją savo savanaudiškiems tikslams.

Dramaturgas kovojo prieš tironiją, vieno žmogaus pavergimą kito.

Jis sakė, kad neįmanoma skirstyti žmonių pagal kilmę, kilnumas slypi asmeninėse dorybėse ir poelgiuose, o ne turtuose ir kilnioje kilmėje.

Atskirai reikėtų pasakyti apie Euripido požiūrį į vergus.

Visuose savo darbuose jis bandė išreikšti mintį, kad vergija yra neteisingas ir gėdingas reiškinys, kad visi žmonės yra vienodi ir kad vergo siela niekuo nesiskiria nuo laisvo piliečio sielos, jei vergas turi tyras mintis.

Tuo metu Graikija kariavo Peloponeso karą.

Euripidas tikėjo, kad visi karai yra beprasmiai ir žiaurūs.

Jis pateisino tik tuos, kurie buvo vykdomi vardan tėvynės gynimo.

Dramaturgas iš visų jėgų stengėsi suprasti pasaulį emocinius išgyvenimus aplinkiniai žmonės.
Savo tragedijose jis nebijojo viename asmenyje parodyti niekšiškiausias žmogaus aistras ir gėrio ir blogio kovą.

Šiuo atžvilgiu Euripidą galima vadinti tragiškiausiu iš visų graikų autorių.

Labai išraiškinga ir dramatiška moteriški vaizdai Euripido tragedijose ne veltui jis buvo teisingai vadinamas geru moteriškos sielos žinovu.

Poetas savo pjesėse pasitelkė tris aktorius, tačiau choras jo kūriniuose nebebuvo pagrindinis veikėjas.

Dažniausiai choro dainos išreiškia paties autoriaus mintis ir jausmus.

Euripidas vienas pirmųjų į tragedijas – aktorių arijas – įtraukė vadinamąsias monodijas.

Sofoklis bandė naudoti monodijas, bet didžiausias vystymasis jie gavo iš Euripido.

Svarbiausiose kulminacijose aktoriai savo jausmus išreikšdavo dainuodami.

Dramaturgas pradėjo rodyti visuomenei tokias scenas, kokių iki jo nebuvo pristatęs nė vienas tragiškas poetas.
Pavyzdžiui, tai buvo žmogžudystės, ligos, mirties, fizinių kankinimų scenos.

Be to, jis išvedė į sceną vaikus, rodė žiūrovui įsimylėjusios moters išgyvenimus.

Kai atėjo pjesės pabaiga, Euripidas į viešumą iškėlė „dievą automobilyje“, kuris numatė likimą ir išreiškė savo valią.

Garsiausias Euripido kūrinys yra „Medėja“.

Jis rėmėsi mitu apie argonautus. Laivu „Argo“ jie nuvyko į Kolchį išgauti auksinės vilnos.

Šiame sudėtingame ir pavojingame versle argonautų lyderiui Jasonui padėjo Kolchido karaliaus dukra Medėja.

Ji įsimylėjo Jasoną ir padarė jam kelis nusikaltimus.

Už tai Jasonas ir Medėja buvo išvaryti iš savo gimtojo miesto. Jie apsigyveno Korinte.

Po kelerių metų, susilaukęs dviejų sūnų, Jasonas palieka Medėją.

Jis veda Korinto karaliaus dukrą. Nuo šio įvykio iš tikrųjų prasideda tragedija.

Apimta keršto troškulio, Medėja yra siaubinga iš pykčio.

Pirmiausia, su užnuodytomis dovanomis, ji nužudo jauną Jasono žmoną ir jos tėvą.

Po to keršytoja nužudo jos sūnus, gimusius iš Jasono, ir išskrenda sparnuotu vežimu.

Kurdamas Medėjos įvaizdį, Euripidas kelis kartus pabrėžė, kad ji – burtininkė. Tačiau jos nežabotas charakteris, žiaurus pavydas, jausmų žiaurumas nuolat primena publikai, kad ji ne graikė, o kilusi iš barbarų šalies.

Publika nesilaiko Medėjos pusės, kad ir kiek ji kentėtų, nes negali atleisti jai baisių nusikaltimų (pirmiausia vaikžudystės.

Šiame tragiškame konflikte Jasonas yra Medėjos priešininkas.

Dramaturgas jį pavaizdavo kaip savanaudišką ir apdairų žmogų, kuris pirmenybę teikia tik savo šeimos interesams.

Žiūrovai supranta ką buvęs vyras atvedė Medėją į tokią pašėlusią būseną.

Iš daugybės Euripido tragedijų galima išskirti pilietišku patosu išsiskiriančią dramą Ifigenija Aulyje.

Kūrinys paremtas mitu, kaip dievų paliepimu Agamemnonas turėjo paaukoti savo dukrą Ifigeniją.

Tai yra tragedijos siužetas. Agamemnonas vadovavo laivų flotilei užimti Troją.

Tačiau vėjas nurimo, ir burlaiviai nebegalėjo eiti toliau.
Tada Agamemnonas kreipėsi į deivę Artemidę su prašymu pasiųsti vėją.

Atsakydamas jis išgirdo įsakymą paaukoti savo dukrą Ifigeniją.

Agamemnonas pasikvietė į Aulį žmoną Klitemnestrą ir dukrą Ifigeniją.

Pretekstas buvo Achilo piršlybos.

Kai moterys atvyko, apgaulė buvo atskleista.

Agamemnono žmona įsiuto ir neleido dukters nužudyti.

Ifigenija maldavo tėvo jos neaukoti.

Achilas buvo pasirengęs ginti savo sužadėtinę, tačiau ji atsisakė padėti, kai žinojo, kad turi sutikti kankinystė savo tėvynės labui.
Aukojimo metu įvyko stebuklas.

Nudurta, Ifigenija kažkur dingo, o ant altoriaus atsirado stirninas.

Graikai turi mitą, pasakojantį, kad Artemidė pagailo mergaitės ir perkėlė ją į Taurį, kur ji tapo Artemidės šventyklos kunige.

Šioje tragedijoje Euripidas parodė drąsią merginą, pasirengusią paaukoti save savo tėvynės labui.

Aukščiau buvo pasakyta, kad Euripidas nebuvo populiarus tarp graikų.

Visuomenei nepatiko tai, kad dramaturgas savo kūriniuose siekė kuo tikroviškiau pavaizduoti gyvenimą, laisvas požiūris į mitus ir religiją.

Daugeliui žiūrovų atrodė, kad taip jis pažeidė tragedijos žanro dėsnius.

Ir vis dėlto labiausiai išsilavinusi visuomenės dalis mėgo žiūrėti jo pjeses. Daugelis tuo metu Graikijoje gyvenusių tragiškų poetų ėjo Euripido atvertu keliu.

Prieš pat mirtį Euripidas persikėlė į Makedonijos karaliaus Archelaaus dvarą, kur jo tragedijos sulaukė pelnytos sėkmės.

Pradžioje 406 m.pr.Kr. e. Euripidas mirė Makedonijoje.

Tai įvyko likus keliems mėnesiams iki Sofoklio mirties.

Šlovė Euripidui atiteko tik po jo mirties.

IV amžiuje prieš Kristų. e. Euripidą imta vadinti didžiausiu tragišku poetu.

Šis teiginys išliko iki senovės pasaulio pabaigos.

Tai galima paaiškinti tik tuo, kad Euripido pjesės atitiko vėlesnių laikų žmonių skonį ir reikalavimus, kurie scenoje norėjo pamatyti tų minčių, jausmų ir išgyvenimų, kurie buvo artimi jiems, įkūnijimą.

Puslapis:

Euripidas (taip pat Euripidas, graikų Εριπίδης, lot. Euripidas, 480 - 406 m. pr. Kr.) – senovės graikų dramaturgas, naujosios Atikos tragedijos, kurioje psichologija vyrauja prieš dieviškojo likimo idėją, atstovas.

Didysis dramaturgas gimė Salamyje, garsiosios graikų pergalės prieš persus jūrų mūšyje dieną, 480 m. rugsėjo 23 d. e., iš Mnesarcho ir Kleito. Tėvai buvo Salamyje tarp kitų atėniečių, pabėgusių nuo Persijos karaliaus Kserkso armijos. Tikslus Euripido gimtadienio susiejimas su pergale yra puošmena, dažnai sutinkama senovės autorių pasakojimuose apie didžiuosius. Taigi teisme pranešama, kad Euripido motina jį pastojo tuo metu, kai Kserksas įsiveržė į Europą (480 m. gegužę pr. Kr.), iš to išplaukia, kad rugsėjį jis negalėjo gimti. Užrašas ant Parian marmuro nurodo, kad dramaturgo gimimo metai yra 486 m. pr. Kr. e., o šioje graikų gyvenimo kronikoje dramaturgo vardas minimas 3 kartus – dažniau nei kokio karaliaus. Remiantis kitais įrodymais, gimimo data gali būti siejama su 481 m.pr.Kr. e.

Turtai gimdo šykštumą ir aroganciją.

Euripido tėvas buvo gerbiamas ir, matyt, pasiturintis žmogus, Kleito mama vertėsi prekyba daržovėmis. Vaikystėje Euripidas rimtai užsiėmė gimnastika, net laimėjo berniukų varžybas ir norėjo patekti į olimpinės žaidynės bet jaunas buvo atmestas. Tada jis užsiėmė piešimu, tačiau nesėkmingai. Tada jis pradėjo lankyti Oratorijos ir literatūros pamokas iš Prodiko ir Anaksagoro bei filosofijos pamokas iš Sokrato. Euripidas rinko knygas bibliotekai, netrukus pradėjo rašyti ir pats. Pirmasis spektaklis „Peliad“ pasirodė scenoje 455 m. e., bet tada autorius nelaimėjo dėl kivirčo su teisėjais. Euripidas laimėjo pirmąją premiją už įgūdžius 441 m. pr. Kr. e. ir nuo tada iki mirties kūrė savo kūrinius. Visuomeninis dramaturgo aktyvumas pasireiškė tuo, kad jis dalyvavo ambasadoje Sirakūzuose Sicilijoje, matyt, palaikydamas ambasados ​​tikslus su visos Hellijos pripažinto rašytojo autoritetu.

Euripido šeimos gyvenimas klostėsi nesėkmingai. Iš pirmosios žmonos Chloirinos jis susilaukė 3 sūnų, tačiau dėl svetimavimo su ja išsiskyrė, parašęs pjesę „Hipolitas“, kurioje šaipėsi iš seksualinių santykių. Antroji žmona Melitta nebuvo geresnė už pirmąją. Euripidas išgarsėjo kaip misogynistas, o tai suteikė pagrindo su juo juokauti komedijos meistrui Aristofanui. 408 m.pr.Kr e. didysis dramaturgas nusprendė palikti Atėnus, priimdamas Makedonijos karaliaus Archelajaus kvietimą. Kas turėjo įtakos Euripido sprendimui, tiksliai nežinoma. Istorikai linkę manyti, kad pagrindinė priežastis buvo jei ne persekiojimas, tai pažeidžiamų žmonių pasipiktinimas. kūrybinga asmenybė bendrapiliečiams už nuopelnų nepripažinimą. Faktas yra tas, kad iš 92 pjesių (kito šaltinio duomenimis – 75) tik 4 per autoriaus gyvenimą buvo apdovanotos teatro konkursų prizais, o viena – po mirties.

Iš 92 pjesių, senovėje priskiriamų Euripidui, galima atkurti 80 vardus. Iš jų iki mūsų atkeliavo 18 tragedijų, iš kurių „Res“, kaip manoma, parašė vėlesnis poetas, o satyrinė drama „ Kiklopai“ yra vienintelis išlikęs šio žanro pavyzdys. Geriausios senovinės Euripido dramos mums neteko; iš išgyvenusiųjų karūnuotas tik Hipolitas. Iš išlikusių pjesių seniausia yra „Alcesta“, o vėlesnėse – „Ifigenija“ „Aulis“ ir „Bakchae“.

Pageidautina plėtra moterų vaidmenys tragedijoje buvo Euripido naujovė. Hekuba, Poliksena, Kasandra, Andromachė, Makarijus, Ifigenija, Helena, Elektra, Medėja, Fedra, Kreusa, Andromeda, Agavė ir daugelis kitų Hellas legendų herojų yra išbaigti ir gyvybingi tipai. Euripido dramose labai svarbią vietą užima santuokinės ir motiniškos meilės, švelnaus atsidavimo, žiaurios aistros, moteriško kerštingumo motyvai, derinami su gudrumu, apgaule ir žiaurumu. Euripido moterys valios jėga ir jausmų ryškumu lenkia jo vyrus. Be to, vergai jo pjesėse nėra bedvasiai statistai, o pasižymi charakteriais, žmogiškomis savybėmis ir parodo jausmus kaip laisvi piliečiai, verčiantys žiūrovus užjausti. Tik kelios iš išlikusių tragedijų tenkina veiksmų užbaigtumo ir vienybės reikalavimą. Autoriaus stiprybė pirmiausia yra psichologija ir gilus atskirų scenų bei monologų išdirbimas. Kruopščiai vaizduojant psichines būsenas, paprastai įtemptas iki kraštutinumų, slypi pagrindinis Euripido tragedijų interesas.

Medėja- Euripido pjesė, pastatyta ant Dioniosios Dionisijos 431 m. pr. Kr. Pagal dramaturgų konkurso rezultatus Euripidas tuomet užėmė paskutinę, trečiąją, vietą (pirmą apdovanojimą pelnė Euforionas, antrąjį – Sofoklis). „Medėja“ buvo dalis tetralogijos, kurioje taip pat buvo tragedijos „Filoctetas“, „Diktis“ ir satyrinė drama „Pjautuvai“.

Medėjos istorija yra mito apie argonautų žygį dalis. Kai Jasonas stojo į mūšį su ugnį alsuojančiais jaučiais ir drakonu, saugančiu auksinę vilną, jį įsimylėjusi Medėja padėjo jam sutramdyti jaučius ir drakoną, o pati nusprendė sekti paskui jį į Graikiją. Siekdama sulaikyti argonautus persekiojančius artimuosius, Medėja, plaukdama iš Kolchidės, nužudė jos sučiuptą brolį ir išbarstė pakrantėje jo kūno gabalėlius; kol sukrėsti artimieji rinko suplėšytas jaunuolio galūnes, argonautams pavyko išplaukti. Atvykusi į Iolką jau būdama Jasono žmona, Medėja įtikino Peliaso dukteris atlikti magišką apeigą, turėjusią atkurti jo jaunystę, tačiau klastingai jas apgavo, ir senasis karalius mirė skausminga mirtimi, po kurios Jasonas ir jo žmona bei sūnūs turėjo ieškoti pastogės Korinte, kur Jasonas nusprendė vesti vietinio karaliaus Kreono dukrą. Medėja, nusprendusi atkeršyti savo varžovei, per savo vaikus atsiuntė jai užnuodytą aprangą ir, sužinojus apie princesės mirtį, pabėgo iš Korinto, palikdama savo sūnus saugomus Heros šventykloje. Tačiau korintiečiai neatsižvelgė su šventyklos neliečiamumu ir supykę nužudė vaikus, už kuriuos vėliau kasmet turėjo paaukoti permaldavimo auką.

Euripidas pakeitė tradicinę legendą, todėl pati Medėja buvo atsakinga už vaikų mirtį.

"Hipolitas"- viena iš Euripido tragedijų. Jis buvo parašytas 428 m.pr.Kr. e. Kūrinys paremtas senovės istorija apie pamotės meilę savo posūniui.

Pirmasis tragedijos leidimas sukėlė visuomenės pasipiktinimo audrą ir buvo paskelbtas amoralia. Pati viena pagrindinių veikėjų – Fedra – įsimylėjusiai atsiveria įsūniui Hipolitui. Nesėkmę palengvino ir tai, kad tuo metu nebuvo kreipiamas dėmesys į individualius individo išgyvenimus.

Šiandien turime galimybę susipažinti tik su antrąja tragedijos versija, kur Fedra neprisipažįsta Hipolitui, o atima sau gyvybę, sąmoningai palikdama vyrui posūnį šmeižiantį raštelį.

Viena iš Euripido naujovių yra ta, kad moters įvaizdis tragedijoje užima svarbią vietą. Ir tai toli gražu nėra idealu.

Taip pat svarbu, kad Euripido dievai būtų apdovanoti žmogiškais bruožais. Taigi šioje tragedijoje Artemidė ir Afroditė yra dvi ekscentriškos deivės, kurių tema – Hipolitas.

Tragedijos veikėją sužlugdo įsipareigojimas Artemidei ir visiškas Afroditės nepaisymas. Taigi Euripidas pirmą kartą antikinio teatro istorijoje iškėlė klausimą, ar visus dievų veiksmus galima laikyti pagrįstais ir teisingais.

Ifigenija (dar žinoma kaip Ifimeda, išgelbėta Artemidės) yra Agamemnono ir Klitemnestros dukra (pasak Stesichoro ir kitų, jų įvaikinta dukra ir Tesėjo bei Helenos dukra). Ji gimė tais metais, kai Agamemnonas pažadėjo Artemidei gražiausią dovaną iš gimusiųjų.

Kai graikai iškeliavo į Troją, jie jau buvo pasiruošę išvykti iš Boiotijos uosto Aulio, Agamemnonas (arba Menelausas) įžeidė Artemidę, medžiodamas nužudydamas jai skirtą stirniną. Artemidė dėl to supyko ant Agamemnono, taip pat dėl ​​to, kad Atreine paaukojo jai auksinį avinėlį. Deivė atsiuntė ramybę ir graikų laivynas negalėjo pajudėti. Žymių žinovas Kalhantas pareiškė, kad deivę nuraminti galima tik paaukojus jai Ifigeniją, gražiausią Agamemnono dukterį. Agamemnonas, reikalaujant Menelaus ir kariuomenės, turėjo su tuo sutikti.Odisėjas ir Diomedas išvyko į Klitemnestrą dėl Ifigenijos, o Odisėjas melavo, kad ji buvo duodama Achilui. Ją paaukojo Kalhantas.

Kai ji ten atvyko ir viskas buvo paruošta aukai, Artemidė pasigailėjo ir tą pačią skerdimo akimirką Ifigeniją pakeitė ožiu, o ji buvo pagrobta ant debesies ir nuvežta į Tauridą, vietoj jos buvo uždėtas veršelis. altorius.

Ir jis(΄Ίων) – mitinis jonėnų protėvis.

Senesnė tradicija (Hesiode) pripažįsta, kad Jonas yra Xuthuso sūnus, vienas iš trijų helenų sūnų. Brolių išvarytas iš Tesalijos, Ksutas, remiantis vėlesniu tos pačios legendos apdorojimu, persikėlė į Atiką, kur vedė Erechtėjo Kreuzos dukterį ir susilaukė iš jos sūnų Jono ir Achėjos. Anot Euripido, Delfuose užaugo Apolono ir Kreuzos sūnus Jonas, pagal Apolono orakulą Ksutas atpažino jį sūnumi. Iš jo joniškiai.

Legendinei jonų viešnagę šiaurinėje Peloponeso pakrantėje ir istoriniam šios pakrantės pavadinimui – Achaja paaiškinti buvo surašyta legenda, kad Ksutą iš Atikos išvarė Erechtėjo sūnūs ir kartu su sūnumis persikėlė į minėtą kraštą. anksčiau vadinta Aegialea. Jonas pradėjo rinkti kariuomenę prieš egialiečius. Tada jų karalius Selinutas (Selinas) pasiūlė jam savo dukterį Geliką į žmonas, o pats jį įvaikino. Mirus Selinuntei, Jonas pastatė Helikos miestą ir vadino žmones jonais. Jonas tampa Egialėjos karaliumi, kurio gyventojai jo vardu vadinami joniečiais. Jono palikuonys valdė tol, kol buvo išvaryti achajų.

Jonas ateina į pagalbą atėniečiams ir, remiantis viena versija, tampa karaliumi. Pagal Herodotą, vadas (stratarchas). Jį atėniečiai išrinko generolu kare prieš eleusiečius ir išvarė iš ten Disaulą. Arba jis nugalėjo Eleusino karalių vienoje kovoje ir buvo išrinktas atėnų karaliumi. Jis nugalėjo trakiečius, pavaldus Eumolpui. Pasak Pausanias, karas baigėsi taikos sutartimi, o pats Eumolpas liko Eleuse.

Atėnuose gimė jo sūnūs Goplet, Geleont, Egikorei ir Argad, senovinių keturių Attic phyla eponimai. Iš keturių Jono sūnų buvo pagamintos keturios filos: Geleonts, Goplets, Argads, Egikors. Jonas padalijo žmones į 4 filas ir 4 valdas: ūkininkus, amatininkus, dvasininkus ir sargybinius. Kitų teigimu, filos yra ne iš Jono sūnų, o iš kitokio gyvenimo būdo: kariai – hoplitai, amatininkai – ergadai, ūkininkai – geleontai, egikorei – ganė ir augino smulkius gyvulius. Šios keturios filos buvo panaikintos valdant Kleisthenui.

Kapas Potamos Demėje (Atika). Šventovė Spartoje. Pagal versiją, Joninių kolonizacijos lyderis.

Ypatinga palėpės tradicija, apdorojama Euripido savo tragedijoje „Ionas“, stengiasi, kad Jonas taptų ne svetimšaliu, o vietiniu didvyriu, Kreusyno sūnumi, ne iš Ksuto, o iš Apolono. Manoma, kad Xuthus iš pradžių buvo tik Apolono (šviesiaplaukio) slapyvardis.

Sofoklio tragedijos „Jonas“ (fr.319-320 Radt) ir Euripido tragedijos „Jonas“ veikėjas. Leconte'o de Lisle'o tragedijos „Apolonidai“ veikėjas.

Trys didžiausi Graikijos tragininkai – Aischilas, Sofoklis Euripidas – savo tragedijose nuosekliai demonstravo žemvaldžių aristokratijos ir prekybinio kapitalo psichoideologiją įvairiais jų raidos etapais. Pagrindinis Aischilo tragedijos motyvas yra visagalybės idėja ir kovos su ja pasmerkimas. Visuomeninė santvarka buvo suvokiama kaip tam tikros antžmogiškos jėgos, nusistovėjusios kartą ir visiems laikams. Net maištingi titanai negali jo pajudinti (tragedija „Sugrandytas Prometėjas“).

Šios pažiūros išreiškė apsaugines valdančiosios klasės – aristokratijos, kurios ideologiją lėmė neabejotino paklusnumo šiai socialinei santvarkai, suvokimas. Sofoklio tragedijose vaizduojamas pergalingo graikų ir persų karo laikotarpis, atvėręs dideles galimybes komerciniam kapitalui.

Šiuo atžvilgiu aristokratijos autoritetas šalyje svyruoja, ir tai atitinkamai veikia Sofoklio darbus. Jo tragedijų centre – konfliktas tarp gentinės tradicijos ir valstybės valdžios. Sofoklis manė, kad įmanoma sutaikyti socialinius prieštaravimus – tai kompromisas tarp prekybinio elito ir aristokratijos.

Ir galiausiai Euripidas – prekybinio sluoksnio pergalės prieš žemvaldžių aristokratiją šalininkas – jau neigia religiją. Jo "Bellerophon" vaizduoja kovotoją, kuris sukėlė maištą prieš dievus, nes jie globoja klastingus aristokratijos valdovus. „Jų (dievų) nėra (danguje), – sako jis, – nebent žmonės nori beprotiškai tikėti senomis pasakomis. Ateistinio Euripido kūriniuose dramos aktoriai yra išskirtinai žmonės. Jei jis pristato dievus, tai tik tais atvejais, kai reikia išspręsti kokią nors sudėtingą intrigą. Jo dramatišką veiksmą skatina tikrosios žmogaus psichikos savybės. Didingi, bet nuoširdžiai supaprastinti Eschilo ir Sofoklio herojai keičiami jaunesniojo tragiko, jei proziškesni, tai sudėtingesni personažai. Sofoklis apie Euripidą kalbėjo taip: „Pavaizdavau žmones tokius, kokie jie turi būti; Euripidas vaizduoja juos tokius, kokie jie yra iš tikrųjų.

Iki graikų ir persų karų buvo įprasta per Dionisijaus šventę pastatyti tris tragedijas (trilogiją), išplėtojančias vieną siužetą, ir vieną satyrinę dramą, atkartojant tragedijų siužetą linksmu, pašaipiu tonu, su pantomima. šokiai. Sofoklis jau buvo nukrypęs nuo šio triloginio principo. Tiesa, dramos konkursuose jis vaidino ir su trimis tragedijomis, tačiau kiekviena iš jų turėjo savo siužetą. Sofoklio tragedija pripažįstama kaip kanoninė graikų tragedijos forma. Jis pirmą kartą pristato peripetiją. Jis sulėtina veiksmo greitį, būdingą jo pirmtako Aischilo tragedijai.

Veiksmas Sofoklyje tarsi auga, artėja prie katastrofos, o po jos baigiasi. Tai palengvino trečiojo veikėjo pristatymas. Sofoklio tragedija suskirstyta taip: prasideda įžanga (prologas), po jos išeina choras su daina (parodas), vėliau epizodai (epizodai), kuriuos nutraukia choro dainos (stasimai), o paskutinė dalis yra galutinis stasimas ir aktorių bei choro išvykimas -exod. Chorinės dainos taip suskirstė tragediją į dalis, kurios šiuolaikinėje dramoje vadinamos aktais. Dalių skaičius skyrėsi net naudojant tą patį autorių.

Choras (Aischilo laikais 12 žmonių, vėliau 15) viso pasirodymo metu nepaliko savo vietos, nes nuolat įsikišo į veiksmą: padėjo autoriui išsiaiškinti tragedijos prasmę, atskleidė emocinius išgyvenimus savo herojus, o jų veiksmus vertino vyraujančios moralės požiūriu. Choro buvimas, taip pat dekoracijų trūkumas teatre neleido perkelti veiksmo iš vienos vietos į kitą. Reikia pridurti, kad graikų teatrui pritrūko galimybės pavaizduoti dienos ir nakties kaitą – technologijų būklė neleido naudoti apšvietimo efektų.

Iš čia atsiranda trys graikų tragedijos vienybės: vieta, veiksmas ir laikas (veiksmas galėjo vykti tik nuo saulėtekio iki saulėlydžio), kurios turėjo sustiprinti veiksmo tikrovės iliuziją. Laiko ir vietos vienovė didele dalimi apribojo genties raidai būdingų dramatiškų elementų raidą epo sąskaita. Apie daugybę dramoje būtinų įvykių, kurių vaizdavimas suardytų vienybę, būtų galima pranešti tik žiūrovui. Apie tai, kas vyksta už scenos ribų, pasakojo vadinamieji „pasiuntiniai“.

Euripidas įveda į tragediją intrigą, kurią, tačiau, išsprendžia dirbtinai, dažniausiai pasitelkęs specialią techniką – deus ex machina. Iki to laiko daugiau ar mažiau teatro technika jau buvo sukurta. Choro vaidmuo palaipsniui susiaurinamas iki muzikinio spektaklio akompanimento.

Graikų tragedijai didelę įtaką padarė Homero epas. Tragikai iš jo pasiskolino daug istorijų. Personažai dažnai vartojami posakiai, pasiskolinti iš Iliados. Choro dialogams ir dainoms dramaturgai (jie irgi melurgistai, nes poeziją ir muziką rašė tas pats asmuo, tragedijos autorius) vartojo trijų pėdų jambiką kaip gyvajai kalbai artimą formą (dėl skirtumų tarmės tam tikrose tragedijos dalyse, žr. senovės graikų kalba).

Helenizmo laikais tragedija seka Euripido tradicija. Senovės Graikijos tragedijos tradicijas perima senovės Romos dramaturgai.

Senovės graikų tragedijos tradicijos kūriniai buvo sukurti Graikijoje iki vėlyvųjų Romos ir Bizantijos laikų (išlikusios Laodikėjos Apolinaro tragedijos, Bizantijos rinktinė tragedija „Kentantis Kristus“).

Senovės graikų komedija gimė per tas pačias Dioniso šventes kaip ir tragedija, tik kitokioje aplinkoje. Jei tragedija savo kūdikystėje yra ritualinė paslauga, tai komedija yra pramogų, prasidėjusių pasibaigus niūriai ir rimtai Dionisijos liturginei daliai, produktas. Senovės Graikijoje jie rengdavo eitynes ​​(komos, vadinasi, pats pavadinimas galėjo turėti komediją) su siautėjančiomis dainomis ir šokiais, apsirengdavo fantastiškais kostiumais, įsiveldavo į ginčus, muštynes, mėtydavo sąmojingumą, pokštus, dažnai nepadorius, kurie, anot senovės. graikai, paskatino Dionisas (apie šių primityvių erotinių veiksmų ryšį su animistiniais – Komedijos ir Ritualinės dainos). Šių pasilinksminimų metu iškilo pagrindiniai komiško žanro elementai: dorėniška kasdienė scena (mimas) ir Atika kaltinamoji chorinė daina.

Atikos jaunimas subūrė du chorus, kurie tarpusavyje stojo į dainų dvikovą. Choras improvizavo savo dainas. Laikui bėgant šiose pramogose pradėjo aktyviai dalyvauti profesionalūs aktoriai, kurie į juos pristatė savo nuolatines kaukes ir gudrybes. Poetai apdorodavo jiems mitines temas, jas satyriškai laužydami. Pirmasis komikas poetas-filosofas Epicharmas yra vadinamosios dorėniškos komedijos, kuri išsivystė iš mimo, atstovas.

Jo dievai vaidino baisius vaidmenis. Tai sutapo su demokratinio judėjimo, sukrėtusio senovės graikų religijos pagrindus, pradžios era. Palėpės komedijoje susintetinti mimikos ir kaltinamosios chorinės dainos elementai. Periklakomediografų metais jau savo komedijose jie vaizdavo socialinę kovą, nukreipdami savo satyrines strėles prieš atskirus politinius veikėjus.

Komedijose, kurios tuo metu buvo statomos teatro scenoje, buvo nagrinėjamos aktualios politinės problemos. Neretai pasitaikydavo atvejų, kai archontai uždraudė statyti tam tikras komedijas dėl nepagarbaus požiūrio į tam tikrus valdovus ir karikatūriškai demonstruodami tam tikrus valstybės gyvenimo aspektus.

Iš trijų garsių Atikos politinės komedijos atstovų – Kratino, Eupolidos ir Aristofano – paskutinis buvo didžiausias. Savo komedijose jis įnirtingai kovojo su Peloponeso karo metu valdžiusia demokratija.Aristofanas buvo taikos šalininkas bet kokia kaina, nes karas neigiamai paveikė žemvaldžių aristokratiją, kurios ideologiją jis išreiškė. Tai lėmė ir jo filosofinių bei moralinių pažiūrų reakcingumą. Taigi jis Sokratą pavaizdavo karikatūra, negailėjo savo amžininko Euripido, demokratinių nuotaikų atstovo. Jis dažnai tai parodijuoja. Dauguma jo komedijų buvo žiaurios satyros apie demokratijos atstovus, įskaitant Kleoną ir Periklį. Kleono vaidmenį komedijoje „Babiloniečiai“ atliko jis pats, nes aktoriai nedrįso to padaryti, bijodami valdovo keršto.

Tarp kitų antikinės Atikos komedijos poetų yra Cratesas, kuris iš pradžių buvo „Krateso“ aktorius, Hermipas, užpuolęs Periklų Aspaziją, Frinichas, nesėkmingas Aristofano varžovas.

Komedijai ypatingų adaptacijų scenoje nereikėjo. Aktorių skaičius neviršijo trijų, nors kiekvienas iš jų atliko daugiau vaidmenų nei tragedijoje. Ir choras vaidino didžiulį vaidmenį komedijoje. Pastarojo ypatumas buvo tas, kad choro korifėjus kalbėjo paties autoriaus vardu, išdėstydamas pagrindines jo mintis, kurias jis įgyvendino komedijoje. Ši šviesuolio kalba (iš autoriaus) buvo pavadinta „parabaza“. Inkriminuojanti dalis, sekusi po choro pasirodymo - centrinė komedijos dalis - buvo apibarstyta bufonu, pantomima ir šokiais (kordak), kurie, skirtingai nei iškilmingi tragedijos šokiai, buvo erotinio pobūdžio.

Komiško choro kostiumai taip pat skyrėsi nuo tragedijos choro kostiumų. Jie išsiskyrė fantastiška prigimtimi (vaizduojami, pavyzdžiui, paukščiai, vapsvos, debesys ir kt.) ir turėjo alegorinę reikšmę. Aktorių kaukės turėjo pabrėžti juokingą ir bjaurų atskleidžiamą herojų (jie buvo išsprogusiomis akimis, su burna iki ausų ir pan.). Aktorių figūroms buvo suteikta ne mažiau negraži išvaizda. Aktoriai Koturnovo nedėvėjo. To nereikėjo, nes jų vaizduojami vaizdai nebuvo idealizuoti, nebuvo didingi ir pan. Aktoriai, priešingai, turėjo savo atvaizdus rodyti perdėtai, atskleisdami juose viską, kas niekšiška.

IV amžiaus pradžioje, vadinamosios Vidurio palėpės komedijos (jos atstovai – Antifanas, Anaxandridi Alexis) laikotarpiu, šis žanras pirmiausia patenkina pasiturinčio visuomenės sluoksnio skonį. Neliečiant politinių klausimų, komedija tampa karikatūrine-buitine. Tai palengvino draudimas į sceną kelti politinius lyderius ir apskritai liesti politinės kovos klausimus.

Vaizduojantis realų gyvenimą buitinė komedija Menandras atsisakė šokti ir dainuoti. Teorinį pagrindą senovės graikų dramai suteikia Aristotelio „Poetika“. Dar iki jo yra atskiri padriki bandymai dalinai pagrįsti dramos rašto teoriją, tačiau kaip pilną sistemą ją davė tik Aristotelis. Sofoklis parašė traktatą apie chorą, kuris mums neatėjo, bet, kaip ir jo ginčai su Euripidu, buvo daugiau poleminio pobūdžio.

Platono „Respublikoje“ yra argumentų apie dramą, bet daugiausia iš socialinės-politinės pusės. Savo idealiai respublikai Platonas laiko žalingais ir tragediją, ir komediją. Tragedija nelaimės ištiktam žmogui suteikia priežastį apgailestauti, o tai ugdo bereikalingą žiūrovo jautrumą; komedija skatina tą polinkį į pašaipą ir lengvą pokštą, kuris vėliau tampa socialiniu įpročiu.

Sutikdamas su Platonu, Aristotelis meną apibrėžia kaip gamtos mėgdžiojimą. Tačiau Platonas iš to daro išvadą, kad menas yra žemiau tikrovės, o Aristotelis, priešingai, menui priskiria aukštą gryninamąjį vaidmenį. Draminė poezija yra žmonių veiksmo imitacija, o žmonės gali būti pavaizduoti arba geriau, palyginti su esamais, arba blogiau už juos. Tragedija vaizduoja pirmąjį, tai yra, geriausią, komedijoje antroji - blogiausia.

Tragedija yra „svarbaus ir užbaigto veiksmo, turinčio tam tikrą tūrį, imitacija, pasitelkiant kalbą, skirtingai dekoruotą kiekvienoje jo dalyje, per veiksmą, o ne pasakojimą, kuris užuojautos ir baimės dėka išgrynina tokius afektus“. („katarsis“). Pagrindinis graikų tragedijos motyvas – likimo baimė, likimas – pasak Aristotelio, turėtų baigtis ne tik baime patekti į tą pačią padėtį, bet ir moraliniu apsivalymu nuo tų jausmų, kurie tai gali sukelti. Taigi tragiškas katarsis – tai ne gresiančio realaus pavojaus baimė, o estetinis moralinio palengvėjimo džiaugsmas, aistrų apsivalymas, suvokimas apie galimybę pakilti virš jų.

„Dekoruota kalba“ Aristotelis vadina poetinį dydį, dainavimą ir muzikinį akompanimentą. Skirtingoms tragedijos dalims ši „puošmena“ gali skirtis. Aristotelis išvardija šešis tragedijos komponentus: idėją, siužetą, veikėjus, aplinką, žodinę išraišką ir muzikinį akompanimentą. Vienybę įvairovėje Aristotelis laiko vienu iš pagrindinių meno principų: visos kūrinio dalys turi sudaryti vieną organišką ir logišką visumą. Tragedija turi sukelti vieną užbaigtą įvykį, bet taip, kad nebūtų galima praleisti ar pakeisti nė vieno veiksmo momento nepažeidžiant visumos vienovės. Personažai turi atitikti keturis reikalavimus: jie turi būti kilnūs, tinkami Šis asmuo ir jo veiksmai, patikimi ir nuoseklūs. Nutraukimas turi sekti nuosekliai nuo veiksmo raidos.

Aristotelio poetikos skyrius apie komediją neišliko, todėl apie komediją mes nežinome tiek daug, kiek apie tragediją.

ARISTOPANAS (lot. Aristophanes, gr. Aristofanis) (apie 445 m. – apie 385 m. pr. Kr., Atėnai), senovės graikų komikas poetas. Aristofano pažiūros į aktualias epochos problemas atitiko to meto valstiečių interesus; jis nepasitikėjo radikalia demagogija, nusinešusia miesto žemesnes klases („Arkliai“), ir individualistine sofistų filosofija („Debesys“), teisingai įžvelgdamas abu Atėnų demokratijos krizės požymius. Aristofano komedijose atsispindėjo to meto aktualijos, kalbos prieš karinę politiką („Lysistrata“), tikrų asmenybių menkinimas (Sokratas – „Debesyse“), fantastinės situacijos („Aharniečiai“, „Paukščiai“). Senovėje Aristofanas buvo pramintas „komedijos tėvu“, iš keturiasdešimties jo parašytų komedijų išliko vienuolika ištisų pjesių ir kelios dešimtys ištraukų.

Aristofanas gimė Atikoje turtingoje šeimoje. Pilypas, Aristofano tėvas, turėjo žemės sklypą Eginos saloje, o tai amžininkams suteikė pagrindo manyti, kad Aristofanas nebuvo iš Atėnų šeimos, nors ir buvo Atėnų pilietis, kilęs iš Atėnų demos Kidafino. Jis negalėjo eksponuoti savo pirmųjų pjesių savo vardą, nes buvo nepažįstamas ir negalėjo susimokėti už chorą. Dauguma Aristofano komedijų pirmą kartą buvo pristatytos Peleponeso karo metu (431–404) ir išsiskyrė antikinės komedijos mokyklai būdingu politiniu aštrumu, atspindinčiu Atėnų demokratijos krizę.

Netikru pavadinimu buvo pristatyta ir pirmoji Aristofano komedija „Puota“ (427 m.), sprendžiant pagal išlikusius fragmentus – satyrą apie sofistinį išsilavinimą ir „madingą“ filosofiją. 426 m. Didžiojoje Dionisijoje jis pastatė komediją „Babiloniečiai“, skirtą atėniečių ir jų sąjungininkų santykiams. Dėl šios pjesės Aristofaną prieš teismą padavė Atėnų demoso lyderis kyšininkas ir demagogas Kleonas, kuris buvo išjuoktas komedijoje, nes įžeidinėjo žmones ir jų atstovus prieš sąjungininkus. Teismo proceso detalės nežinomos, matyt, Aristofanas gana lengvai atsikratė kaltinimų.

Pirmaisiais jo kūrybos metais sukurtos Aristofano komedijos (Aharnians, 425; Raiteliai, 424; Vapsvos, 422; Taika, 421) atspindi Atikos valstiečių, ypač nukentėjusių nuo karo veiksmų, pažiūras. Komiko protestas prieš karą derinamas su Atėnų valdovų kritika. Daugiausia Aristofano dėka senovės graikų kalbos žodis „demagogas“, reiškiantis „liaudies vadas“, įgijo šiuolaikinę odiozinę reikšmę.

Aristofano pjesės išsiskiria fantazijos drąsa, lengvabūdišku humoru, smerkimų negailestingumu, politinės kritikos laisve. Jo satyros objektai buvo šiuolaikinė Atėnų visuomenė, madinga filosofija ir literatūra, taip pat agresyvi Atėnų politika, Peloponeso karo sunkumai, kurie sudarė didžiąją Aristofano gyvenimo dalį. Jo užuominos ir konkretūs puolimai, charakteristikų niuansai, kartais mūsų nepastebimi, buvo suprantami amžininkams, sulaukė gyvo jų atsako. Aristofano komedijos visada aktualios ir turi kone žurnalistinį efektą.

„Karo ir taikos“ tema – pagrindinė to meto politinių partijų diskusijose Atėnuose – skirta Aristofano pjesėms „Acharniečiai“ (425; pastatyta poeto ir aktoriaus Kalistrato vardu) ir „Ramybė“. “ (421). Komedijos „Lizistratas“ (411), pastatytos po katastrofiško siciliečių ekspedicijos pralaimėjimo Atėnams 413 m., siužetas yra išskirtinis visoje pasaulio literatūroje. Helos moterys, siekdamos užbaigti karą, vadovaujamos Atėnų Lysistratos (gr. naikinančios armiją) užgrobia Atėnų Akropolį ir iki karo pabaigos prisiekia neigti vyrų meilę. Atėnų karas su spartiečiais, taip paverstas moterų ir vyrų karu, baigiasi sąjunga ir visuotine taika. Komedijoje gausu humoro, farso, grubių juokelių, nepadorių, bet spalvingų scenų.

Aristofanas savo komedijose išjuokia ir pakilusius, ir rėkiančius, ir neišmanėlius iš dugno, ir aristokratus, ir „auksinį“ jaunimą. Beveik visose savo komedijose Aristofanas pašiepia Atėnų lyderį Kleoną, kuris filme „Raiteliai“ (424 m.; pirmoji Aristofano komedija savo vardu) iškelia rėkiantįjį ir neišmanėlį, glostantį ir gudrų pagyvenusių žmonių vergą ir kvaili Demos (Žmonės).

Pagrindiniai komedijos „Vapsvos“ (422; sukurta Filonidų vardu) veikėjai gavo vardus, apibūdinančius jų santykius su Kleonu: Filokleonas (Kleono meilužis) ir Bdilekleonas (Kleono nekenčiamas). Pajuokos objektas yra atėniečių aistra bylinėtis, o konkrečiai – įstatymas dėl teisėjų atlyginimų didinimo, kurį populiariajame susirinkime propagavo Kleonas. „Vapsvų“ choras yra seni teisėjai, ieškantys grobio ir pateikiami vapsvų pavidalu su įgėlimais, kurie puola teismų priešą, „demokratijos priešą“ ir „tironijos šalininką“ Bdilekleoną.

Visuomenės ydų priežastis Aristofanas įžvelgia kare ir naujosios filosofijos (sofistai) ir literatūros (Euripido komedijos) atstovus, kurie drebina tradicinius visuomenės pamatus. Šarlatano, netikro išminčiaus ir ydų mentoriaus „Debesyse“ (423) pavidalu jis iškelia Sokratą. Debesys – 24 merginų choras – naujosios filosofijos atstovų kalbos dviprasmiškumo ir neapibrėžtumo simbolis.

411 metų Didžiojoje Dionisijoje Aristofanas pastatė „Moterys Tesmoforijos šventėje“, kur išjuokia Euripidą ir jo jaunesnįjį amžininką dramaturgą Agatoną. Komedijoje nėra politinių išpuolių, apskritai tai Euripido „Helenos“ ir „Andromedos“ tragedijų parodija. Chorą sudaro moterys, susirinkusios pasmerkti Euripidą, kuris jas niekina. Moteriška suknele apsirengęs pastarojo draugas turi jį ginti, tačiau apgaulė išaiškėja, o herojus, bėgdamas prie altoriaus, bando rasti išeitį ir primena tam Euripido tragedijų siužetus.

405 metais Lenay buvo pastatyta komedija „Varlės“, kuri ne tik gavo pirmąjį apdovanojimą, bet ir buvo pristatyta net du kartus, o tai nutikdavo itin retai. Šios komedijos, parašytos po Sofoklio ir Euripido mirties 406 metais, tema – tragiškos poezijos likimas. Teatro dievas Dionisas eina į požemio pasaulis iš ten išvesti Euripidą, nes tragiški poetai išmirė žemėje. Tačiau po Euripido ir Aischilo konkurencijos, kurios metu dramaturgai aiškina savo kūrinių nuopelnus ir net pasveria frazes, Dionisas nukelia į žemę Aischilą, kurio herojai kilnūs, o tragedijos ugdo narsumą ir kilnius pilietinius jausmus. Komišką Dioniso kelionės per Hadą ir konkurencijos efektą dar labiau sustiprina tai, kad choras komedijoje pateikiamas varlių pavidalu.

Aristofano komedijos „Paukščiai“ (414), „Moterys Nacionalinėje Asamblėjoje“ (392), „Turtas“ („Plutas“) (388) priklauso utopiniam žanrui. Pasakos forma parašytame „Paukščiais“ kartu su žmonėmis yra ir paukščiai (choras), kurie tarp dangaus ir žemės sukuria savo karalystę – Tučekukuevsko miestą; nuverstas dievų karalystė, pasaulį valdo paukščiai. „Moterys Nacionalinėje Asamblėjoje“ atėniečiai, vadovaujami Praxagoros (ji panaši į Lysistratą), pradeda valdyti valstybę, o tai veda į gerovę, vyrai dykinėja, gyvenimas pilnas vaišių ir malonumų. Pjesės „Turtas“ ir „Moterys asamblėjoje“ labai skiriasi nuo per parašytų Peloponeso karas. Satyra juose sušvelninta, nepuolama atskirų politinių veikėjų; buvo sumažintas choro vaidmuo, daug dalių pakeista muzikiniais intarpais. Paskutines Aristofano komedijas „Eolosikonas“ ir „Kokalas“ po dramaturgo mirties pristatė jo sūnus Araras.

Aristofano komedijų kompozicinė struktūra išsiskiria pastovumu: choro pasirodymą užbaigia ekspozicinis prologas, vėliau veiksmas vystosi kaitaliojant kalbos vakarėlius (epizodus) ir chorinius, iš kurių išsiskiria parabasa - dalis choras, dažniausiai kalbantis autoriaus vardu. Ypatingą vietą užima agonas, kuriame susikerta besiginčijančių pusių pozicijos. Kiti epizodai turėtų arba patvirtinti laimėtojo teisingumą ginče, arba parodyti iliuzinį jo pažiūrų pobūdį, kai tai taikoma realiame gyvenime. Vėlesnėse komedijose Aristofanas nukrypsta nuo tradicinės struktūros: parabasa praranda savarankišką prasmę, choro vaidmuo siužeto raidoje labai sumažėja. Aristofano kūryba išsiskyrė asmeninės atsakomybės už savo meto politinių ir moralinių problemų sprendimą, ryškia ir išraiškinga kalba. Pasaulinėje dramaturgijoje jis laikomas komedijos tėvu.

Raiteliai – ne tik raiteliai: taip vadinosi visas Atėnuose esantis dvaras – tie, kurie turėjo pakankamai pinigų karo arkliui laikyti. Tai buvo turtingi žmonės, turėję nedidelius dvarus už miesto ribų, gyvenę iš savo pajamų ir norėję, kad Atėnai būtų taiki, uždara žemės ūkio valstybė. Poetas Aristofanas norėjo ramybės; todėl raitelius jis pavertė savo komedijos choru. Jie koncertavo dviejuose puschore ir, kad būtų smagiau, jodinėjo ant žaislinių medinių žirgų. O prieš juos aktoriai suvaidino bukišką Atėnų politinio gyvenimo parodiją. Valstybės šeimininkas – senti žmonės, suglebę, tingūs ir iš proto išklydę, gudrūs politikai-demagogai jį malšina ir glosto: kas paklusnesnis, tas stipresnis. Scenoje jų – keturios: du vadinami tikrais vardais – Nikias ir Demostenas, trečiasis – Koževniku (tikrasis jo vardas – Kleonas), o ketvirtasis – Žmogus dešrainiu (Šį pagrindinį veikėją Aristofanas sugalvojo pats ). Tai buvo sunkus laikas taikiai agitacijai. Nikijas ir Demostenas (ne komedija, o tikri Atėnų generolai; nepainiokite šio Demosteno su garsiuoju to paties pavadinimo oratoriumi, gyvenusiu po šimto metų) ką tik apsupo didelę spartiečių armiją netoli Pylos miesto, bet jiems nepavyko nugalėti. ir jį sugauti. Jie pasiūlė tai panaudoti, kad sudarytų pelningą taiką. O jų priešininkas Kleonas (jis tikrai buvo odos meistras) pareikalavo pribaigti priešą ir tęsti karą iki pergalės. Tada Kleono priešai pasiūlė jam pačiam perimti komandą – tikėdamiesi, kad jis, niekada nekovojęs, bus nugalėtas ir paliks sceną. Tačiau įvyko staigmena: Kleonas iškovojo pergalę prie Pylos, atvedė spartiečių belaisvius į Atėnus, o po to politikoje iš jo visai nebeliko išeities: kas bandė ginčytis su Kleonu ir jį pasmerkti, tuoj primindavo: „Ir Pylosas. ? ir Pylos? - ir teko užsičiaupti. Ir štai Aristofanas ėmėsi neįsivaizduojamo uždavinio: pasijuokti iš šio „Pylos“, kad, paminėjus šį žodį, atėniečiai prisimintų ne Kleono pergalę, o Aristofano pokštus ir nesididžiuotų, o juoktųsi. Taigi, scenoje yra Liaudies savininko namas, o priešais namą sėdi ir sielvartauja du jo tarnai Nikijas ir Demostenas: jie buvo su šeimininku pasigailėję, o dabar nušluostė naujas vergas, niekšas odininkas. Jiedu Pylos išvirė gražią košę, o jis išplėšė jiems iš po nosies ir pasiūlė Žmonėms. Jis slampinėja, o odininkas meta visas smulkmenas. Ką daryti? Pažvelkime į senovės prognozes! Karas – nerimą keliantis, prietaringas metas, žmonės prisimindavo (ar sugalvodavo) senovės tamsias pranašystes ir jas aiškindavo atsižvelgdami į esamas aplinkybes. Kol odininkas miega, pavogkime iš po jo pagalvės svarbiausią pranašystę! Pavogė; Jame rašoma: „Blogiausius nugali tik patys blogiausi: Atėnuose bus virvių kūrėjas, o jo galvijų augintojas bus blogesnis, odininkas bus blogesnis, o dešrainis bus blogesnis“. Virvės politikas ir galvijų augintojas politikas jau buvo valdžioje; dabar yra raugintuvas; Man reikia susirasti dešrų gamintoją. Štai dešrelių gaminimo aparatas su mėsos padėklu. – Ar jūs mokslininkas? – „Tik plakėjai“. - "Ką tu mokeisi?" – „Pavogti ir atrakinti“. - "Dėl ko tu gyveni?" - Ir priekyje, ir užpakalyje, ir dešrelės. „O, mūsų gelbėtojas! Ar matote šiuos žmones teatre? Ar norite juos visus valdyti? Sukti Tarybą, šaukti susirinkime, gerti ir paleistuvauti valstybės lėšomis? Viena koja ant Azijos, kita – į Afriką? – Taip, aš esu žemo lygio! - "Tuo geriau!" - "Taip, aš beveik neraštingas!" - "Tai gerai!" – O ką daryti? - „Tas pats kaip su dešrelėmis: staigiau minkyti, stipriau įberti druskos, glostaniau pasaldinti, garsiau skambinti“. – O kas padės? - "Raiteliai!" Ant medinių žirgų į sceną lipa raiteliai, vejantys odininką Kleoną. „Štai tavo priešas: pranok jį girti, ir tėvynė tau! Vyksta pasigyrimo konkursas, įsiterpęs į muštynes. „Tu odininkas, aferistas, tau visi padai supuvę! - "Bet aš prarijau visą Pylos vienu mastu!" - Bet pirmiausia jis užpildė įsčias visu Atėnų iždu! - „Pats dešrelių gamintojas, pats žarnynas, jis pats pavogė likučius! „Kad ir kaip tu stengtumėtės, kad ir kaip tuptumėtės, aš vis tiek šauksiu! Choras komentuoja, kursto, prisimena gerą tėvų moralę ir giria miestiečius už geriausius poeto Aristofano ketinimus: buvo ir anksčiau gerų komedijų rašytojų, bet vienas senas, kitas girtas, o šio verta pasiklausyti. į. Taip ir turėjo būti visose senose komedijose. Bet tai yra posakis, pagrindinis dalykas yra priešakyje. Pasigirdus triukšmui iš namų, stulbinamai išlenda seni žmonės: kuris iš varžovų jį myli labiau? "Jei aš tavęs nemyliu, tegul supjausto mane diržais!" – šaukia odininkas. "Ir tegul sukapo mane į maltą mėsą!" - šaukia dešrainis. „Noriu, kad jūsų Atėnai valdytų visą Graikiją! - „Kad jūs, žmonės, kentėtų kampanijose, o jis gautų naudos iš kiekvieno grobio! - Atsiminkite, žmonės, nuo kiek sąmokslų jus išgelbėjau! - Netikėk juo, tai jis pats drumstė vandenį, norėdamas pagauti žuvį! - "Štai mano avikailis seniems kaulams sušildyti!" – „O štai tau po užpakaliuku pagalvė, kurią irkluodamas prie Salamio trynei! - "Aš turiu tau visą skrynią gerų pranašysčių!" - Ir aš turiu visą trobą! Vienas po kito skaitomos šios pranašystės – grandiozinis beprasmių žodžių rinkinys – ir po vieną interpretuojamos fantastiškiausiu būdu: kiekviena savo naudai ir priešo blogiui. Žinoma, dešrų gamintojui tai pasirodo daug įdomiau. Pasibaigus pranašystėms, įsijungia gerai žinomi posakiai, taip pat su netikėčiausiomis interpretacijomis šios dienos tema. Galiausiai ateina patarlė: "Be Pylos yra Pylos, bet yra ir Pylos ir trečias!" (iš tikrųjų Graikijoje buvo trys miestai tokiu pavadinimu), yra daug neišverčiamų kalambūrų apie žodį „Pylos“. Ir jau paruošta – Aristofano tikslas pasiektas, ne vienas žiūrovas be linksmo juoko prisimins šį Kleono „Pylą“. – Štai troškinys iš manęs, tautie! - Ir košė iš manęs! - "Ir iš manęs pyragas!" - Ir vynas iš manęs! - "Ir nuo manęs karšta!" - O, raugintoj, žiūrėk, jie neša pinigus, tu gali pasipelnyti! - "Kur? kur?" Odininkas puola ieškoti pinigų, dešrainis pasiima savo kepsnį ir atneša iš jo. – O, niekše, atnešk iš tavęs kažkieno kito! – Bet argi ne taip pasisavinai sau Pylosą po Nikiaso ir Demosteno? - Nesvarbu, kas jį kepė, - garbė atnešusiam! - skelbia Tauta. Odininkas varomas už sprando, dešrainis skelbiamas vyriausiuoju Tautos patarėju. Choras dainuoja kartu su viskuo eilėmis, šlovindamas Tautą ir priekaišdamas tokiam ir tokiam libertinui, tokiam ir tokiam bailiui, tokiam ir tokiam grobstytojui, visi savo vardais. Posūkis yra pasakiškas. Buvo mitas apie burtininkė Medėja, kuris įmetė senuką į gėrimų katilą, o senis iš ten išėjo jaunas. Taigi užkulisiuose dešrainis įmeta seną Liaudies į verdantį katilą, išeina jaunas ir klestintis. Jie žygiuoja per sceną, o Žmonės didingai skelbia, kaip dabar bus gera gyventi. geri žmonės ir kaip teisingai mokės blogieji (ir šitaip, ir taip, ir taip), o choras džiaugiasi, kad grįžta seni geri laikai, kai visi gyveno laisvai, ramiai ir patenkinamai.

"Debesys"(senovės graikų Νεφέλαι) – senovės graikų komiko Aristofano komedija.

Patalpinta 423 m.pr.Kr. e. ant Didžiosios Dionisijos; konkurse užėmė trečią vietą (laimėjo Kratinas su komedija „Butelis“, antrąjį apdovanojimą gavo Amipsia už komediją „Conn“). Vėliau Aristofanas pradėjo perdaryti komediją antriniam pastatymui, tačiau darbo nebaigė ir nauja produkcija neįgyvendino. Išlikęs „Debesų“ tekstas yra antroji, iš dalies pataisyta versija.

Spektaklis nukreiptas prieš sofistus, iš kurių tyčiojamasi Sokrato asmenyje, ir apskritai prieš naują, konservatyviam Aristofanui svetimą mąstymo būdą ir vertinimus, kuriuos jis suvokia kaip kažką „rūko“ (gauna „debesis“). tuščias pokalbis) ir žalingas.

Senasis ūkininkas Strepsiadas yra skolingas dėl savo sūnaus Pheidippides, kuris švaisto pinigus jodinėjimui.

Strepsiadas kreipiasi pagalbos į kaimyną – išminčius Sokratą; atėjęs į „mąstymo kambarį“, kuriame Sokratas moko jaunuolius, Strepsiadas prašo išmokyti jį gudrių kalbų ir išsisukinėjimų, kurie leistų negrąžinti skolų. Tačiau pasirodo, kad Strepsiadas mokslams netinkamas, o tada Fidippidas eina mokytis vietoj jo.

Išmokytas „mąstymo kambaryje“, Pheidippidas tikrai padeda tėvui išsisukti nuo skolos mokėjimo; tačiau išmokęs „melo“, ima niekinti senuosius Strepsiadui brangius papročius, išeina iš paklusnumo ir net muša tėvą.

Spektaklio pabaigoje Strepsiadas, vėliau patyręs atgailą ir kažką panašaus į epifaniją, keikia sofismą ir padega „mąstymo kambarį“.

"Pasaulis"(senovės graikų Εἰρήνη) – senovės graikų komiko Aristofano komedija.

Patalpinta 421 m.pr.Kr. e. ant Didžiosios Dionisijos; gavo antrąjį apdovanojimą (pirmieji buvo Evpolido „plokščiai“, treti – Levkono „kraštiečiai“). Kartu su "Aharnians" ir "Lysistrata" reiškia "prieškarines" Aristofano komedijas. Jis išsiskiria optimistiška, šventiška dvasia, kuri siejama su tais pačiais metais pasibaigusia Nikijos taika (žr. Peloponeso karą).

Pagyvenęs vynuogių augintojas Trigėjus, pavargęs nuo karo ir nesutarimų tarp Graikijos miestų, keliauja į dangų ant milžiniško mėšlo vabalo pasikalbėti su Dzeusu.

Ten atvykęs Trigėjas iš Hermio sužino, kad Dzeusas ir kiti dievai yra toli, o vietoj jų dievų namuose apsigyveno Polemas (Karas). Polemosas įmetė pasaulio deivės Irinuvo urvą ir užpylė akmenimis; kartu su jam tarnaujančiu Horrormonu didžiuliu karą vaizduojančiu skiediniu jis ketina „smulkinti“ Graikijos miestus.

Trigėjus, padedamas graikų kaimo gyventojų, sudarančių chorą šioje komedijoje, išlaisvina Iriną, o kartu su ja ir Derlių ir mugę (dviejų mergaičių pavidalu) ir nukelia juos į žemę.

Kaip ir kitose Aristofano komedijose, Pasaulyje yra daug satyrinių ir politinių išpuolių. Iš neseniai mirusio Kleono sarkastiškai tyčiojamasi, o Euripidas parodijuojamas.

Deivę Iriną spektaklyje atstojo ne žmogus, o aukšta statula.

„Karas“ ir „taika“, komedijoje pasirodantys humanizuotu pavidalu, senovės graikų kalboje neturi tos pačios lyties kaip rusų kalboje. Originaliame AI Piotrovskio vertime karo dievas vadinamas Nesantaika, taikos deivė – Tyla.

„Varlės“ (senovės graikų Βάτραχοι) – senovės graikų komiko Aristofano komedija.

Autorius įdėjo į Leneyah 405 m. pr. Kr. e. Philonides vardu; gavo pirmąjį apdovanojimą (antroji atiteko Friniho „mūzoms“, trečioji – Platono „Kleofonui“). Komedija sulaukė didžiulės sėkmės ir netrukus buvo pastatyta antrą kartą – tikriausiai tais pačiais metais Didžiojoje Dionisijoje.

Teatro dievas Dionisas, dejuodamas, kad Atėnuose nebeliko gerų tragikų – prieš pat komedijos rašymą vienas po kito mirė Euripidas Sofoklis – iškeliauja į anapusinį pasaulį, kad išvestų Euripidą.

Kompoziciškai pjesę galima suskirstyti į tris dalis.

Pirmoji – kelionė pas Hadesą Dionisą ir jo vergą Ksantijų, kuris dažnai pasirodo esąs protingesnis ir drąsesnis už savo šeimininką. Dionisas persirengia kaip Heraklis (kuris jau buvo Hade, atlieka 12 žygdarbį); klausia tikrojo Heraklio kelio; kerta ežerą Charono šautuvu (perėjimo metu skamba varlių giesmė, davusi komedijos pavadinimą su refrenu „Brekekeks, coax, coax“ (senovės graikų Βρεκεκεκέξ κοάξ κοομ) išsigandęs empousa; pokalbiai su horomistais (sielomis, inicijuotomis į Eleusino paslaptis); šiltai sutinka tarnaitė Persefonė ir priešiška Eakai bei du pirkliai.

Antroji dalis yra parabazė, kurioje pateikiami teiginiai aktualiais klausimais. Pasak legendos, Aristofanas gavo alyvuogių vainiką už politinius patarimus, kuriuos čia davė miestui.

Trečioji dalis – dviejų tragikų varžybos; jis ypač įdomus, nes yra antikinės literatūros kritikos pavyzdys. Atvykęs į Hadą, Dionisas atranda, kad tarp mirusiųjų vyksta ginčas, kas laikomas didžiausiu tragedijos meistru – Aischilu ar Euripidu (Sofoklis iš kuklumo užleido vietą Aischilui). Dionisas prisiima teisėjo vaidmenį. Toliau seka ilga scena, kurios metu Aischilas ir Euripidas analizuoja, cituoja ir parodijuoja vienas kito raštus. Pabaigoje Dionisas pergalę apdovanoja Aischilu ir nuveda jį ant žemės vietoj Euripido.

Pritaikymai. Kompozitorius Stephenas Sondheimas pagal „Varles“ parašė to paties pavadinimo miuziklą, senovės graikų dramaturgus pakeisdamas angliškais: „senąjį“, Aischilus, Viljamą Šekspyrą, „naująjį“, Euripidą, su Bernardu Šo. Dioniso vaidmenį 2004 m. pastatyme atliko Nathanas Lane'as

Poetika(kita graikų Περὶ ποιητικῆς, lot. Ars Poetica), 335 m. pr. Kr. e. Aristotelio traktatas apie dramos teoriją. Remiantis senovės katalogais, jį sudarė dvi dalys, iš kurių tik pirmoji atėjo pas mus. Antroji dalis tariamai buvo skirta komedijos analizei; apie jo turinį, tikriausiai, leidžia suprasti Coaleno traktatą. Seniausias žinomas sąrašas datuojamas 1100 m. Iš viso išliko penki rankraščiai.

(484 m. pr. Kr. – 406 m. pr. Kr.)

Senovės Graikija davė žmonijai tris didžius tragininkus – Aischilą, Sofoklį ir Euripidą. Euripidas yra paskutinis ir jauniausias jų linijoje. Iki jo pasirodymo Aischilo kūryba jau buvo įtvirtinusi tragediją kaip pagrindinį vaidmenį literatūros žanras. Juokautojas Aristofanas sakė, kad Aischilas „pirmasis iš graikų sukrovė didingus
žodžius ir įvedė gražų tragiškos kalbos ažiotažą.

Euripidas palengvino tragedijos kalbą, sumodernino ją, suartino šnekamoji kalba, todėl, matyt, jis buvo populiaresnis tarp vėlesnių kartų nei tarp savo, pripratusių prie „didingų žodžių“.

Euripido kūrybinės veiklos pradžia nukrito į didžiausio Atėnų valstybės klestėjimo laikotarpį, dėl kurio 445–430 m. pr. Kr. valdė daugybė mažų Egėjo jūros salyno valstybių ir salų, o antroji pusė. jo gyvenimo laikotarpis sutapo su prasidėjusia krize Peloponeso karo metu (431 – 404 m. pr. Kr.), kai demokratiniai Atėnai susirėmė su kita galinga asociacija – oligarchine Sparta. Atėnų neapykanta Spartai tapo emociniu Euripido tragedijos turiniu „Andromache“, kur kaltininkas Spartos karalius Menelajas, jo žmona Helena. Trojos karas, o jų dukra Hermiona auginami kaip klastingi ir žiaurūs žmonės.

„Periklio amžiuje“ Atėnai tapo pagrindiniais kultūros centras Iš viso Graikijos pasaulis, traukiantis kūrybingi žmonės iš visų galų. Tam padėjo pats Periklis, neįprastai savo laikui išsilavinęs žmogus, puikus oratorius, talentingas vadas, subtilus politikas, jam vadovaujant buvo atstatyti Atėnai, pastatytas Partenonas, nuostabus skulptorius Fidias vadovavo statybos darbams ir papuošė šventyklą su savo skulptūriniais darbais. Atėnuose ilgą laiką gyveno istorikas Herodotas, filosofas Anaksagoras, sofistas Protagoras (kuriam priklauso garsioji formulė: „Žmogus yra visų dalykų matas“), tuo metu Hipokratas pradėjo kurti mediciną, vystėsi Demokritas ir Antifonas. suklestėjo matematikos mokslas, oratorystė.

Atėnai buvo vadinami "Graikijos mokykla", "Hellas of Hellas". Nenuostabu, kad patriotinis entuziazmas atsispindėjo daugelyje to meto meno kūrinių, tarp jų buvo ir Euripido tragedijos, ypač paženklintos patriotiniu jausmu – „Heraklidai“, „Prašytojas“, „Finikietės“.

Senovinėse Euripido „biografijose“ teigiama, kad jis gimė pergalės dieną Salamio mūšyje (kur Feciano laivynas nugalėjo persus) 480 m. pr. e. Salamio saloje. Aischilas dalyvavo šiame mūšyje, o šešiolikmetis Sofoklis koncertavo pergalę šlovinusių jaunuolių chore. Taip senovės graikų metraštininkai pristatė trijų didžiųjų tragikų eiliškumą – pernelyg gražiai, kad būtų tiesa.Parijos kronika Euripido gimimo data vadina 484 metus prieš Kristų. e., kurie tyrinėtojai atrodo patikimesni.

„Biografijose“ rašoma, kad Euripidas buvo parduotuvės savininko Mnesarcho ir daržovių pirklio Klito sūnus. Ir mokslininkai abejoja šia informacija, nes ji paimta iš Aristofano komedijos („Moterys prie Tesmoforijos“), žinomos dėl savo išpuolių prieš tragiką: jis užsiminė apie savo žemą kilmę iš paprasto žalumynų pardavėjo, žmonos neištikimybę ir kt.

Remiantis kitais šaltiniais, kurie laikomi patikimesniais, Euripidas buvo kilęs iš kilmingos šeimos ir net tarnavo Apolono Zosterio šventykloje. Jis gavosi puikiai
išsilavinimą, turėjo vieną turtingiausių to meto bibliotekų, draugavo su filosofais Anaksagoru ir Archelaju, sofistais Protagoru ir Prodiku. Tai labiau panašu į tiesą – už mokslinio samprotavimo perteklių jo tragedijose amžininkai Euripidą vadino „scenos filosofu“. Naujausią biografinę versiją patvirtina ir romėnų rašytojas Aulas Gellijus „Palėpės naktyse“, kur sako, kad Euripidas turėjo priemonių ir mokėsi pas Protagorą ir Anaksagorą.

Euripidas apibūdinamas kaip uždaras, niūrus žmogus, linkęs į vienatvę, be to, misoginistas. Niūrus, jis vaizduojamas išlikusiuose portretuose. Jei senovines Euripido charakteristikas išverstume į savo sąvokų kalbą, tai būtų galima teigti, kad jis buvo itin ambicingas (tačiau tai viena iš kūrybos sąlygų), aštrų įspūdį ir jautrų žmogų, Ar galime jį laikyti misogynistu? Atrodo mažai tikėtina (o čia Aristofanas negalėjo apsieiti). Net „demoniškasis“ Medėjas Euripidas leidžia ištarti žodžius, daugelį amžių numatančius Nekrasovo „moteriškos dalies“ temą:

Taip, tarp tų, kurie kvėpuoja ir galvoja: Mes, moterys, nesame nelaimingesnės Už savo vyrus Mes mokame brangiai. Ir pirk, Taigi jis tavo šeimininkas, o ne vergas Ir pirmas antras sielvartas didesnis. Ir svarbiausia – imate atsitiktinai. Ar jis piktas ar nuoširdus, kaip tu žinai? Tuo tarpu eik šalin – tau gėda, Ir nedrįsti pašalinti savo sutuoktinio.
(I. Annensky vertė)

Euripidas turėjo pakankamai priežasčių niūriai dvasiai. Jo kūriniai retai buvo populiarūs tarp amžininkų. Poetų konkursuose, paimta Senovės Graikija, Euripidas laimėjo tik tris kartus (ir du po mirties – už tragedijas „Bachae“ ir „Ifigenija Aulyje“, pastatytas jo sūnaus). Pirmą kartą jo tragedija („Peliades“) pasirodė scenoje 455 m.pr.Kr. e., o pirmąją pergalę iškovojo tik 441. Pavyzdžiui, Sofoklis iškovojo pergalingą aštuoniolika kartų.

Euripidas palaikė artumą su iškiliais savo meto protais, palankiai vertino visas religijos, filosofijos ir mokslo srities naujoves, dėl kurių jį puolė nuosaikūs visuomenės sluoksniai. Jų pažiūrų atstovas buvo Atikos komedija, kurios ryškiausias atstovas buvo tragiko Aristofano amžininkas. Savo komedijose jis išjuokė tiek visuomenės nuomonę, tiek meninės technikos, ir asmeninis Euripido gyvenimas.

Galbūt šios aplinkybės paaiškina tai, kad jo smukimo metais, 408 m.pr.Kr. e., Euripidas priėmė Makedonijos karaliaus Archelajaus kvietimą ir persikėlė į Makedoniją. Ten jis parašė tragediją „Archelaus“ savo globėjo protėvio garbei, taip pat „Bacchae“ – susidaręs vietinio Dioniso kulto įspūdį. Makedonijoje jis mirė 406 m.pr.Kr. e. Netgi jo mirtis buvo
apsuptas gandų ir paskalų. Pagal vieną versiją, jį tariamai suplėšė šunys,
iš kitos – moterys. Čia pasigirsta tos pačios Aristofano komedijos „Moterys Tesmoforijos šventėje“ atgarsiai. Pasak jos istorijos, moterys, supykusios ant Euripido, kad jis per daug nepatrauklias jo tragedijose, sumanė jį nužudyti. Komedijoje linčas neįvyko, bet „papuošė“ tragiko biografiją.

Euripidui priklauso 90 tragedijų, iš kurių mums atkeliavo 18. Jų pasirodymo scenoje chronologiją tyrinėtojai nustato apytiksliai: Alkestis (438 m. pr. Kr.), Medėja (431 m.), Heraklidas (apie 430 m.), Hipolitas (428 m.), Kiklopas. , Hecuba, Hercules, Peticers (424-418), Trojos moterys (415), Electra (apie 413), Jonas, "Ifigenija Tauryje", "Helen" (apie 412), "Andromache" ir "Finikiečių moterys" (apie 411), „Orestas“ (408), „Bacchae“ ir „Ifigenija
Aulyje" (405). Savo tragedijų siužetus, kaip ir jo pirmtakai, Euripidas sėmėsi iš Trojos ir Tėbų ciklų legendų, Atikos tradicijų, mitų apie argonautų žygį, Heraklio žygdarbius ir jo palikuonių likimus. Tačiau, skirtingai nei Aischilas ir Sofoklis, jis jau visiškai kitaip suprato mitą.Jis nutolo nuo didingų, normatyvinių įvaizdžių tradicijos ir pradėjo vaizduoti mitologinius veikėjus kaip žemiškus žmones – su visomis aistrom, prieštaravimais ir kliedesiais.

Euripidas sukūrė ir naujus žmogaus vaizdavimo principus, rodančius psichologinius veiksmų motyvus, o ne tipologiškai pateiktus, kaip buvo anksčiau: herojus elgiasi herojiškai, piktadarys – piktadariai. Jis pirmasis pristatė psichologinę dramą, kai grumtynės, veikėjų jausmų sumaištis perteikiama žiūrovams ir sukelia užuojautą, o ne tik pasmerkimą ar susižavėjimą.

Bene ryškiausiai tai išreiškiama tragedijoje „Medėja“.

„Medėjos“ centre yra siužetas iš mito apie argonautų kampaniją. Jasonas gavo auksinę vilną Kolchyje, padedamas Kolchido karaliaus dukters burtininkės Medėjos. Asmenybė ryški, stipri, bekompromisė, ji, aistros Jasonui įtakoje, pasitraukia gimtieji namai, išduoda tėvą, nužudo brolį, pasmerkia save nepakeliamai egzistencijai svetimoje šalyje, kur yra niekinama kaip „barbarų“ tautos dukra. Tuo tarpu Jasonas
skolingas jai ir gyvybę, ir sostą. Kai jis palieka Medėją vesti
Korinto karaliaus Glauko paveldėtojas, susierzinimas ir pavydas taip apakina Medėją, kad ji suvokia patį baisiausią kerštą – jų vaikų nužudymą. Medėjos kančios, beprotybėje besiveržiančios tarp motiniškų jausmų ir keršto impulso jėgos, tokios siaubingos, kad nevalingai sužadina užuojautą. Štai tragedija, rokas gryniausiu pavidalu – Medėja pasmerkta, ji neturi išeities. Ji negali grįžti namo ir negali likti Korinte, iš kur Jasonas ją išvaro dėl naujos santuokos. Ji nėra tikra dėl savo vaikų ateities, net jei paliks juos su tėvu, nes graikams jie yra „barbaro“ vaikai. Ir Medėja nusprendžia:

Taigi prisiekiu Hadu ir visa pogrindžio valdžia, kad mano vaikų priešai, kuriuos Medėja paliko pasityčioti, nemato...

Visoje pasaulio literatūroje nepralenkiama tragedija „Medėja“ vis dar nepalieka scenos. Viena ryškiausių šiuolaikinių „Medėjos“ atlikėjų yra nuostabi aktorė Liubov Selyutina Maskvos Tagankos teatre, kur ši tragedija visada vyksta pilnomis salėmis. Šlovė Euripidui atiteko, deja, po mirties. Amžininkai nesugebėjo to įvertinti. Vienintelė išimtis buvo Sicilijos sala. Senovės graikų istorikas Plutarchas savo „Lyginamosiose biografijose“ pasakoja, kaip pavieniams Atėnų kariams, pagautiems ir pavergtiems per nesėkmingą Sicilijos žygį, pavyko pabėgti į savo tėvynę: „... kai kuriuos išgelbėjo Euripidas. Faktas yra tas, kad siciliečiai turbūt labiau nei visi graikai, gyvenantys už Atikos ribų, pagerbė Euripido talentą... Sakoma, kad tuo metu daugelis saugiai grįžusių namo šiltai sveikino Euripidą ir pasakojo, kaip įgavo laisvę mokydami savininką to, kas liko. atmintyje iš jo eilėraščių arba kaip, klajodami po mūšio, jie užsidirbdavo maisto ir vandens dainuodami dainas iš jo tragedijų. Todėl nėra nieko neįtikėtino pasakojime, kad Cavne laivui pirmą kartą nebuvo leista pasislėpti uostą nuo piratų, o paskui leido, kai po apklausos įsitikino, kad jūreiviai mintinai prisiminė Euripido eilėraščius“ („Nikijas ir Krasė“).

Po šimtmečio Euripido tragedijos pradėjo džiaugtis dideliu pasisekimu jo tėvynėje, o Aischilas ir Sofoklis pradėjo prarasti populiarumą. Vėliau romėnų dramaturgai ne kartą kreipėsi į Euripido tragedijas. Pavyzdžiui, „Medėją“ apdorojo Enniy, Ovidijus, Seneka. Klasicizmo epochoje Euripidas paveikė Kornelį („Medėja“), Rasiną („Phaedra“, „Andromache“, „Ifigenija“, „Vaida, arba broliai priešai“). Volteras, remdamasis savo tragedijomis, parašė Merope ir Orestas. Schilleris pagal Euripido „Finikiečių moteris“ sukūrė „Mesinijos nuotaką“. Rusijoje susidomėjimas Euripidu kilo seniai – žinomas P. A. Katenino „Andromache“, taip pat daugybė vertimų. Vienas geriausių Euripido vertėjų Inokenty Annensky parašė keletą imitacijų, panaudodamas iki tol nepasiekusių tragedijų siužetus. mus.

Niūrusis Euripidas, kadaise tiek daug nukentėjęs dėl retų pergalių poetiniuose konkursuose, iškovojo pagrindinę pergalę – laikui bėgant, o jo tragedijos iki šiol puošia teatro scenas.

en.wikipedia.org

Biografija

Didysis dramaturgas gimė Salamyje, garsiosios graikų pergalės prieš persus jūrų mūšyje dieną, 480 m. rugsėjo 23 d. e., iš Mnesarcho ir Kleito. Tėvai buvo Salamyje tarp kitų atėniečių, pabėgusių nuo Persijos karaliaus Kserkso armijos. Tikslus Euripido gimtadienio susiejimas su pergale yra puošmena, dažnai sutinkama senovės autorių pasakojimuose apie didžiuosius. Taigi teisme pranešama, kad Euripido motina jį pastojo tuo metu, kai Kserksas įsiveržė į Europą (480 m. gegužę pr. Kr.), iš to išplaukia, kad rugsėjį jis negalėjo gimti. Užrašas ant Parian marmuro nurodo, kad dramaturgo gimimo metai yra 486 m. pr. Kr. e., o šioje graikų gyvenimo kronikoje dramaturgo vardas minimas 3 kartus – dažniau nei kokio karaliaus. Remiantis kitais įrodymais, gimimo data gali būti siejama su 481 m.pr.Kr. e.

Euripido tėvas buvo gerbiamas ir, matyt, pasiturintis žmogus, Kleito mama vertėsi prekyba daržovėmis. Vaikystėje Euripidas rimtai užsiėmė gimnastika, net laimėjo varžybas tarp berniukų ir norėjo patekti į olimpines žaidynes, tačiau buvo atmestas dėl jaunystės. Tada jis užsiėmė piešimu, tačiau nesėkmingai. Tada jis pradėjo lankyti Oratorijos ir literatūros pamokas iš Prodiko ir Anaksagoro bei filosofijos pamokas iš Sokrato. Euripidas rinko knygas bibliotekai, netrukus pradėjo rašyti ir pats. Pirmasis spektaklis „Peliad“ pasirodė scenoje 455 m. e., bet tada autorius nelaimėjo dėl kivirčo su teisėjais. Euripidas laimėjo pirmąją premiją už įgūdžius 441 m. pr. Kr. e. ir nuo tada iki mirties kūrė savo kūrinius. Visuomeninis dramaturgo aktyvumas pasireiškė tuo, kad jis dalyvavo ambasadoje Sirakūzuose Sicilijoje, matyt, palaikydamas ambasados ​​tikslus su visos Hellijos pripažinto rašytojo autoritetu.

Euripido šeimos gyvenimas klostėsi nesėkmingai. Iš pirmosios žmonos Chloirinos jis susilaukė 3 sūnų, tačiau dėl svetimavimo su ja išsiskyrė, parašęs pjesę „Hipolitas“, kurioje šaipėsi iš seksualinių santykių. Antroji žmona Melitta nebuvo geresnė už pirmąją. Euripidas išgarsėjo kaip misogynistas, o tai suteikė pagrindo su juo juokauti komedijos meistrui Aristofanui. 408 m.pr.Kr e. didysis dramaturgas nusprendė palikti Atėnus, priimdamas Makedonijos karaliaus Archelajaus kvietimą. Kas turėjo įtakos Euripido sprendimui, tiksliai nežinoma. Istorikai linkę manyti, kad pagrindinė priežastis buvo jei ne persekiojimas, tai pažeidžiamo kūrybingo žmogaus pasipiktinimas bendrapiliečiams, kad nepripažįsta nuopelnų. Faktas yra tas, kad iš 92 pjesių (kito šaltinio duomenimis – 75) tik 4 per autoriaus gyvenimą buvo apdovanotos teatro konkursų prizais, o viena – po mirties. Apie dramaturgo populiarumą liaudyje liudija Plutarcho pasakojimas apie siaubingą atėniečių pralaimėjimą Sicilijoje 413 metais prieš Kristų. e.:

„Jie [atėniečiai] buvo parduoti į vergiją ir ant kaktos užklijuoti arklio pavidalu. Taip, buvo ir tokių, kuriems, be nelaisvės, teko iškęsti ir tai. Tačiau net ir šiuo kraštutinumu jiems buvo naudinga savigarba ir savikontrolė. Savininkai juos paleido arba labai vertino. O kai kuriuos išgelbėjo Euripidas. Faktas yra tas, kad siciliečiai, tikriausiai labiau nei visi graikai, gyvenantys už Atikos ribų, pagerbė Euripido talentą. Kai lankytojai jiems pateikdavo nedideles jo kūrinių ištraukas, siciliečiai su malonumu išmokdavo jas mintinai ir kartodavo vieni kitiems. Pasakojama, kad tuo metu daugelis saugiai grįžusių namo nuoširdžiai sveikino Euripidą ir pasakojo, kaip laisvę įgijo mokydami šeimininką to, kas liko atmintyje jo eilėraščių, arba kaip, klajodami po mūšio, užsidirbdavo maisto. ir vandens dainuodami dainas iš jo tragedijos“.

Archelajus garsiajam svečiui rodė garbę ir demonstratyvią pagarbą tiek, kad nusiteikimo ženklai buvo paties karaliaus mirties priežastis. Aristotelis veikale „Politika“ pasakoja apie tam tikrą Dekamniką, kuris buvo paskirtas nuplakti Euripidą už jo padarytą nusikaltimą, ir šis Dekamnichas organizavo kerštą sąmokslą, dėl kurio Archelajus mirė. Tai atsitiko po paties Euripido mirties 406 m. pr. Kr. e. Tokio nuostabaus žmogaus mirtis sukėlė teisme sklindančias legendas:

„Euripidas baigė savo gyvenimą dėl Arhidaeus iš Makedonijos ir Crateus iš Tesalijos, poetų, pavydinčių Euripido šlovės, sąmokslo. Jie 10 minučių papirko dvarininką, vardu Lysimachos, kad jis paleistų karališkuosius skalikus ant Euripido, kurį jis sekė. Kiti pasakoja, kad Euripidą į gabalus suplėšė ne šunys, o moterys, kai naktį skubėjo į pasimatymą su jaunuoju Archelajaus meilužiu Krateriu. Dar kiti tvirtina, kad jis ketino susitikti su Nikodice, Areto žmona“.

Versija apie moteris yra grubus pokštas su Euripido pjesės „Bacchae“ užuomina, kur sutrikusios moterys suplėšė karalių. Apie pagyvenusio rašytojo meilę jauniems vyrams Plutarchas praneša „Citatose“. Šiuolaikinė versija yra žemiškesnė – 75 metų Euripido kūnas tiesiog neatlaikė atšiaurios žiemos Makedonijoje.

Atėniečiai paprašė leidimo palaidoti dramaturgą jo gimtajame mieste, tačiau Archelajus norėjo palikti Euripido kapą savo sostinėje Peloje. Sofoklis, sužinojęs apie dramaturgo mirtį, privertė aktorius vaidinti spektaklį neuždengtomis galvomis. Atėnai teatre pastatė Euripido statulą, pagerbdami jį po jo mirties. Plutarchas perdavė legendą: žaibas trenkė į Euripido kapą – puikus ženklas, kad tarp žinomų žmonių buvo apdovanotas tik Likurgas.

Euripido tragedijos

Iš 92 pjesių, senovėje priskiriamų Euripidui, galima atkurti 80 pavadinimų. Iš jų iki mūsų atkeliavo 18 tragedijų, iš kurių „Res“, kaip manoma, parašė vėlesnis poetas, o satyrinė drama „ Kiklopas“ yra vienintelis išlikęs pavyzdys šis žanras. Geriausios senovinės Euripido dramos mums neteko; iš išgyvenusiųjų karūnuotas tik Hipolitas. Iš išlikusių pjesių seniausia yra „Alcesta“, o vėlesnėse – „Ifigenija“ „Aulis“ ir „Bakchae“.

Pageidautinas moterų vaidmenų vystymas tragedijoje buvo Euripido naujovė. Hekuba, Poliksena, Kasandra, Andromachė, Makarijus, Ifigenija, Helena, Elektra, Medėja, Fedra, Kreusa, Andromeda, Agavė ir daugelis kitų Hellas legendų herojų yra išbaigti ir gyvybingi tipai. Euripido dramose labai svarbią vietą užima santuokinės ir motiniškos meilės, švelnaus atsidavimo, žiaurios aistros, moteriško kerštingumo motyvai, derinami su gudrumu, apgaule ir žiaurumu. Euripido moterys valios jėga ir jausmų ryškumu lenkia jo vyrus. Be to, vergai jo pjesėse nėra bedvasiai statistai, o pasižymi charakteriais, žmogiškomis savybėmis ir parodo jausmus kaip laisvi piliečiai, verčiantys žiūrovus užjausti. Tik kelios iš išlikusių tragedijų tenkina veiksmų užbaigtumo ir vienybės reikalavimą. Autoriaus stiprybė pirmiausia yra psichologija ir gilus atskirų scenų bei monologų išdirbimas. Kruopščiai vaizduojant psichines būsenas, paprastai įtemptas iki kraštutinumų, slypi pagrindinis Euripido tragedijų interesas.

Visiškai išlikusių Euripido pjesių sąrašas:

Alcesta (438 m. pr. Kr., 2 vieta) tekstas Naujas Vlaneso vertimas (2008): arba
Medėjos (431 m. pr. Kr., 3 vieta) tekstas Naujas Vlaneso vertimas (2009): arba
Heraklido (430 m. pr. Kr.) tekstas
Hipolito (428 m. pr. Kr., 1) tekstas
Andromache (425 m. pr. Kr.) tekstas
Hecuba (424 m. pr. Kr.) tekstas
Peticers (423 m. pr. Kr.) tekstas
Electra (420 m. pr. Kr.) tekstas
Heraklio (416 m. pr. Kr.) tekstas
Trojos moterys (415 m. pr. Kr., 2 vieta) tekstas
Ifigenija Tauryje (414 m. pr. Kr.) tekstas
Jono (414 m. pr. Kr.) tekstas
Elenos (412 m. pr. Kr.) tekstas
Finikiečių moterų (410 m. pr. Kr.) tekstas
Kiklopai (408 m. pr. Kr., satyrinė drama) tekstas
Oresto (408 m. pr. Kr.) tekstas
Bacchae (407 m. pr. Kr., 1 vieta po mirties su "Ifigenija Aulyje")
Ifigenija prie Aulio (407 m. pr. Kr.) tekstas
Res (priskiriamas Euripidui, su kuriuo kai kurie literatūrologai nesutinka) tekstas

Biografija

Kilmė

Pasak legendos, Euripidas gimė 480 metų rugsėjo 27 d. - graikų pergalės prieš persus dieną lemiamame graikų ir persų karų jūrų mūšyje prie Salamio salos, kur jo tėvai, kaip ir kiti atėniečiai, rado prieglobstį. Tačiau toks datavimas abejotinas, nes rodo senovės kritikų ketinimą visus 3 tragininkus susieti su Salamio pergale. Labiau tikėtina Euripido gimimo data turėtų būti laikoma 485 m. pr. Kr.: būtent šie metai yra pažymėti patikimesnėje Parijos kronikoje (Marmor Parium). Iš senovinės Euripido biografijos žinoma, kad jo tėvai buvo Mnesarchas, arba Mnesarchidas, ir Klitas, turguje pardavinėję vaistažoles. Tačiau ši tradicija taip pat kelia abejonių, nes remiasi „faktais“ iš Aristofano, Atėnų komiko, parodijavusio ir išjuokusio Euripidą, komedijų. Iš kitų senovės įrodymų žinoma, kad Euripidas kurį laiką tarnavo Apolono Zosterio šventykloje, todėl priklausė kilmingai ir turtingai Atėnų šeimai.

Edukacija ir dramaturgija

Euripidas gavo puikų išsilavinimą, lankė Anaksagoro ir Protagoro paskaitas, turėjo turtingiausią biblioteką, buvo žinomų filosofų - Sokrato, Archelajaus, Prodiko draugas. Euripidas nedalyvavo socialiniame ir politiniame Atėnų gyvenime, tačiau tai nesutrukdė jam reaguoti į aktualiausias mūsų laikų problemas: dauguma dramaturgo pjesių buvo parašytos per sunkų Peloponeso karą (431 m. pr. Kr.). – 404 m. pr. Kr.). e.). Tačiau iš pradžių Euripidas ruošėsi tapti profesionaliu sportininku, kurį laiką vertėsi piešimu, tačiau būdamas 25 metų atsidėjo dramaturgijai, Dionisui skirtame festivalyje pastatė tragediją „Pelias“ (455 m. pr. Kr.). Iki savo gyvenimo pabaigos Euripidas parašė apie 90 pjesių: 18 iš viso atkeliavo mums, likusios išlikusios fragmentais. Seniausia iš jo patikimai datuojamų tragedijų „Alcesta“ datuojama 438 m. pr. Kr. Likusios 17 pjesių buvo parašytos nuo 431 m. pr. Kr. iki 431 m. ir 406 m. pr. Kr.: Medėja – 431 m. pr. Kr., Heraklidas – apie 430 m. pr. Kr., Hipolitas – 428 m. pr. Kr., Kiklopas, Hekuba, „Heraklis“, „Tikėtojai“ – tarp 424 m. ir 418 m.pr.Kr., „Troyanki“ – 415 m.pr.Kr., „Elektra“ – apie 413 m.pr.Kr., „Jonas“, „Ifigenija Tauryje“, „Helen“ – apie 412 m.pr.Kr. e., „Andromache“ ir „finikiečių moterys“ – apie 411 m. pr. Kr., „Orestas“ – 408 m. pr. Kr., „Ifigenija Aulyje“ – 407 m. pr. Kr., „Bacchae“ – 406 m. pr. Kr. Trojos karo. Per savo gyvenimą Euripidas 5 kartus dalyvavo poezijos konkursuose, tačiau tik 3 kartus per savo gyvenimą gavo pirmąjį apdovanojimą, o po mirties – 2 kartus („Bacchae“, „Ifigenija Aulyje“).

Pastaraisiais metais

Atėnuose Euripidui susiklosčiusi nepalanki padėtis privertė dramaturgą pasitraukti Gimtasis miestas 408 metais prieš Kristų ir trumpai pabuvęs Tesalijos Magnezijoje priėmė Makedonijos karaliaus Archelajaus kvietimą. Peloje Euripidas parašė 2 tragedijas – „Archelė“ legendinio Temeno, mitinio jo globėjo, Temenidų dinastijos įkūrėjo ir pirmosios Makedonijos sostinės Eg, garbei, taip pat – „Bacchae“. Makedonijoje Euripidas mirė sulaukęs 74 metų 406 m.pr.Kr. Tais pačiais metais Sofoklis, prieš pat mirtį, pagerbė Euripido atminimą proagone prieš Dionisijaus šventę Atėnuose. Atėniečiai pagerbė Euripido atminimą, pastatydami jam tuščią kapą (kenotafą).

Politiniai ir moraliniai Euripido kūrybos aspektai

Euripido kūriniai atspindi prieštaringas visuomenės nuotaikas Atėnuose Peloponeso karo metu. Keliose dramaturgo tragedijose buvo surengti gana aštrūs išpuoliai prieš Atėnų priešininkus. Taigi „Andromache“ pačioje nepatraukliausioje šviesoje atidengtas Spartos karalius Menelausas ir jo žmona Helena su dukra Hermiona, kurie, klastingai sulaužę žodį, nesustoja prieš nužudydami Andromachės vaiką, gimusį iš jos sūnaus Achilo Neoptolemo. . Andromache kalbos, siunčiančios keiksmus spartiečių galvoms, neabejotinai išreiškė neigiamą paties autoriaus ir jo amžininkų požiūrį į Spartą. Visi žinojo spartiečių žiaurumą kalinių ir pavergtų helotų atžvilgiu. „Oreste“ spartiečiai taip pat vaizduojami kaip žiaurūs ir klastingi žmonės. Taigi Klitemnestros tėvas Tyndaras reikalauja įvykdyti Orestą mirties bausme už jo motinos nužudymą, nors žinoma, kad Orestas šį nusikaltimą padarė dievo Apolono paliepimu. Šlykštus savo niekšiškumu ir bailumu bei Menelaus. Kai Orestas primena apie tėvo Agamemnono pagalbą kare prieš Troją ir prašo paramos, Menelajas atsako, kad neturi jėgų kovoti su Argoso gyventojais ir gali veikti tik gudrumu. Knygoje „Peticijos pateikėjai“, Iolauso pareiškime Heraklidų vardu, kad jie niekada neturėtų paimti ginklo prieš atėniečius kaip savo gelbėtojus, taip pat aiškiai atsekami kaltinimai Spartos ir Argoso veiksmais pirmaisiais Peloponeso karo metais. Toje pačioje pjesėje vaizduojami karių, patekusių po Tėbų sienomis per brolžudišką karą tarp Eteoklio ir Polineicės, artimieji. Tėbai neleidžia žuvusiųjų šeimoms išvežti palaikų laidoti, o tada artimieji kreipiasi pagalbos į Atėnus. Tai tiesioginė aliuzija į įvykius po Delijos mūšio 424 m. pr. Kr., kai po pergalės prieš atėnus tėbai atsisakė laidoti žuvusių karių palaikus. Euripidui šis poelgis yra visuotinai pripažinto moralės įstatymo pažeidimas.

Nepaliaujamų karų eroje Euripidas karo ir taikos klausimus nagrinėjo per mitologinių dalykų prizmę. „Hekubos“ tragedija persmelkta antikarinių nuotaikų, joje vaizduojamos didžiulės nugalėtų, nekaltų žmonų, mamų ir vaikų kančios. Po Trojos užėmimo achajai paima į nelaisvę karaliaus Priamo gimines, o Euripidas žavisi Trojos moterų dvasios didybe. Išdidi Hekubos dukra Poliksena mieliau miršta nei gyvena vergijoje. „Trojos moterys“ taip pat yra skirtos graikų karui su Trojos arkliais, tačiau tradicinę mitologinę interpretaciją autorė pakeičia ir, užuot liaupsinusios achėjų žygdarbius, jos vaizduojamos kaip žiaurūs žmonės, kurie nežmoniškai elgiasi su pagautomis Trojos moterimis. Pasiuntinys praneša Priamo šeimai, kad karaliaus Hekubo žmona taps Odisėjo verge. vyriausia dukra Kasandra – Agamemnono sugulovė, prie Achilo kapo bus paaukota jauniausia dukra Poliksena, Hektoro žmona Andromachė bus atiduota sugulove Achilo sūnui Neoptolemui. Nugalėtojai nužudo ir Andromachės sūnų, nors vaikas prieš graikus niekuo nekaltas. Euripidas smerkia užkariavimo karą, manydamas, kad tiesa yra trojėnų, gynusių savo tėvynę, pusėje, o graikai kariavo prieš Troją dėl ištvirkusios Elenos, kuri, nešama Paryžiaus grožio ir pasakiškų turtų, pati metėsi jam į glėbį. Visai įmanoma, kad „Trojankos“ tragedija, įvykusi Atėnų žmonėms 415 m. pr. Kr., buvo įspėjimas apie Alkibiado pradėtą ​​kampaniją Sicilijoje, kuri peraugo į 413 m. siaubinga katastrofa, kai dauguma atėniečių buvo paimti į nelaisvę ir parduoti į vergiją, o strategams Nikijui ir Demostenui įvykdyta mirties bausmė.

Euripidas leido karą tik kaip gynybos ir teisingumo gynimo priemonę. „Prašytuose“ Tesėjas, poeto pažiūrų reiškėjas, kariauja su tėbais tik tol, kol juos nugali, bet sustabdo savo kariuomenę, kai ji jau galėtų įsiveržti į nugalėtą miestą. O Herakliduose atėniečiai reikalauja paleisti sugautą Euristėją, priešingai nei Alkmenas, kuris įkūnija Spartos žiaurumą. Reikia žinoti, sako poetas, kad pergalė neatneša ilgalaikės laimės. „Tas mirtingasis, kuris naikina miestus, šventyklas ir kapus, mirusiųjų šventoves, yra beprotis: juos išdavęs, vėliau pats mirs“, – tokį įspėjimą Trojos arklys pradžioje pateikia Poseidonas.

Atėnų patriotas Euripidas apdainavo piliečių pasiaukojimą vardan gimtojo miesto išsaugojimo. Taigi, tragedijoje „Heraklidas“ Heraklio dukra, jaunoji Makarija, aukojasi, kad išgelbėtų savo gimtąjį miestą ir savo brolius bei seseris. Filme „Finikiečiai“ Kreono sūnus Menekey, sužinojęs, kad už tėvynės pergalę prieš priešus reikia jį paaukoti, nedvejodamas, slapta nuo tėvo, atidavė savo gyvybę. Pasiaukojimas – pagrindinis tragedijos „Ifigenija Aulyje“ motyvas, kur herojė savo noru aukojasi Graikijos labui. Erechtėjo tragedijoje, kuri iki mūsų neatėjo, motina paaukojo savo dukrą, kad išgelbėtų Atėnus.

Kai kuriose tragedijose, prisidengdamas mitologinės praeities įvykiais, Euripidas rodė kilnius Atėnų valstybės poelgius, visada pasiruošęs stoti už sutryptą teisingumą. Taigi, kartą Atėnai stojo už Heraklio ("Heraklido") vaikus, pasiekė laidotuvių garbės atpildą žuvusiems septynių kampanijos prieš Tėbus ("Peticijos pateikėjas") dalyviams.

Ideali Euripido valstybės santvarka yra demokratija, ką liudija viena iš „Prašytojų“ scenų, kur Tesėjas globoja Tėbų valdžioje papuolusių kareivių žmonas ir motinas. Kai iš šio miesto į Atėnus deryboms atvyksta ambasadorius, dramaturgas įveda į spektaklį ginčą geriausio tema. valstybės struktūra. Tėbų ambasadorius įrodo demokratijos netinkamumą atsižvelgiant į tai, kad valdžia priklauso miniai, kuriai vadovauja protingi demagogai. Tesėjas, atsakydamas į tai, atskleidžia tironijos niekšybę, šlovina laisvę ir lygybę, kuri viešpatauja demokratinėje valstybėje.

Atėnų demokratijos pagrindu Euripidas laikė vidutinius socialinius sluoksnius – smulkiuosius savininkus ir amatininkus. Tokio piliečio, gyvenančio savo darbo vaisiais, tipas parodomas valstiečio, fiktyvaus Electros vyro, pavidalu. Pati Electra pažymi jo aukštą kilnumą, o Orestas, susitikęs su juo, apmąsto neatitikimą, pastebimą žmonių prigimtyje. Kilmingo tėvo sūnus pasirodo esąs nieko vertas, o žmogus iš neturtingos ir nereikšmingos šeimos – kilmingas. Todėl aukščiau reikėtų vertinti ne kilmę, o moralines žmonių savybes („Electra“, 367-398). Išorinė padėtis nepasikeis moralines savybes: bevertis visada liks bevertis, bet jokia nelaimė nesugadins kilmingojo. Nemažą reikšmę čia turi švietimas ("Hekuba", 595-602).

Tuo pat metu Euripidas suprato demagogijos pavojų, galintį paveikti Atėnų visuomenę, laikydamas tai palankia dirva tironijai atsirasti. „Oreste“ išrašytas oratoriaus įvaizdis – įžūlus rėkėjas, kuris, kaip jau tikėjo senovės kritikai, buvo nurašytas nuo vieno iš šiuolaikinių Euripido demagogų, galbūt nuo Kleofonto. Dramaturgas ne kartą pristatė Odisėją kaip panašų demagogą („Hekuba“, 130–131, 254–257; „Trojėnai“, 277–291; „Ifigenija Aulyje“, 525–527).

Euripido nacionalinė ir pasaulinė reikšmė

Kai laikui bėgant komikų pašaipos prarado savo aktualumą, o Aischilo ir Sofoklio dramos prarado naujumą, Euripido tragedijos savo dvasia graikams pasirodė stebėtinai modernios jau IV amžiuje prieš Kristų, tvirtai įžengusios į aukso fondą. klasikinė graikų literatūra. Nuo helenizmo epochos Euripido kūryba įgijo dar didesnį populiarumą ir plačiai paplito visame senovės pasaulyje. Žmogaus sielos supratimas, siužeto originalumas, įdomi intrigos vizija, kalbos paprastumas ir šnekamosios kalbos elegancija buvo artimi ir suprantami aukštojo meno žinovams, paprasti žmonės. Pjesės taip palietė žiūrovus, kad net tironas Aleksandras Ferskis, ramiai savo priešus gyvus palaidojęs žemėje, „Trojanoko“ spektaklyje verkė, o Abderos gyventojai, pasak Luciano pasakojimo, po „Andromedos“ pastatymo. “ pateko į tokią karštligišką būseną, kad jie tiesiogine prasme tapo apsėsti tragedijos. Visi jie buvo išblyškę ir liekni, garsiai rėkė jambus ir šaukė, dažniausiai atlikdami monologus iš Euripido „Andromedos“. Ši būsena tęsėsi su jais. ilgam laikui, kol atėjo žiema ir prasidėjęs stiprus peršalimas nesustabdė jų kliedėjimo.

Aleksandrijos kritikams ir gramatikams Euripido kalbos paprastumas nebuvo toks įdomus, tačiau jie entuziastingai tyrinėjo garsių mitų siužetų variacijas ir stengėsi išlaisvinti pjesių tekstus nuo vėlesnių interpoliacijų. Atėnų mokslininkas Philochoras, žinomas savo darbais apie Atikos istoriją, parašė vieną pirmųjų Euripido biografijų, o Dikaarchas ir Kalimachas susistemino tragediko raštų korpusą. Euripidas gana anksti išgarsėjo ir Romoje: jau pirmasis romėnų švietėjas Livijus Andronikas, išvertęs graikų poeziją į lotynų kalbą, pirmiausia siekė supažindinti Romos visuomenę su Euripido tragedijomis. Žymūs romėnų poetai – Enijus, Ovidijus, Seneka – kūrybiškai apdirbo Euripido dramas.

Po viduramžių pertraukos susidomėjimas Euripidu vėl atsirado Renesanso ir klasicizmo laikais. Euripido tragedijos paveikė Kornelį, Raciną ir Volterą. Antikos dramaturgą labai vertino Gėtė ir Šileris. Romantikai Tikas, Baironas, Shelley, Tenisonas taip pat mėgo Euripidą. Rusijoje buvo imituojamos Euripido dramos (pavyzdžiui, Piotro Katenino Andromachas), kai kurie jo kūriniai taip pat buvo išversti. Pagrindinis nuopelnas verčiant Euripido dramas į rusų kalbą priklauso Inokenty Annensky