Groteskas: pavyzdžiai literatūroje. Kur naudojamas groteskas? Žodžio groteskas reikšmė literatūros terminų žodyne Ką reiškia žodis groteskas literatūroje

Jei gatvėje sutikote jaunas merginas, apsirengusias per daug pretenzingai, iššaukiančiai ir gausiai tinkuotas, žinokite, kad savo groteskiška išvaizda jos nori patraukti į save dėmesį. Ką reiškia groteskas? Rekomenduoju paskaityti daugiau. įdomių straipsnių, ką reiškia Talibanas, kaip suprasti santrumpą SIZO, kas yra SBU? Šis terminas buvo pasiskolintas iš Prancūzų kalba "grota“, kuris gali būti išverstas kaip „ urvas".
Tačiau labiausiai literatūroje vartojamas žodis groteskas, apibūdinantis jį prieštaringai, siurrealistinis, siaubingai komiški ir tikrai mistiški keisto, nerimą keliančio kraujo aprašymai, sukeliantys skausmingą susidomėjimą tikrove. Literatūroje groteskas yra tam tikras meninis vaizdinys, kuris paryškina ir apibendrina būties formas, pasitelkdamas kontrastingą ir keistą fantastinio ir tikrojo derinį, karikatūros ir panašumų.

Groteskas- Tai ypatinga rūšis meninis figūratyvumas, tragikomiškas ar komiškas gyvenimo apraiškų išryškinimas ir apibendrinimas alogizmo ir hiperbolės pagalba, fantastinis ir tikras

Hiperbolė tapyboje- tai ornamentas, kuriame susimaišo vaizdiniai ir dekoratyviniai motyvai, paprastais žodžiais, tai krūva Įvairios rūšys ir stiliai

IN šnekamoji kalba terminas Groteskas jie naudojami, kai norima išryškinti ką nors ekscentriško, bjauraus, fantastiško, todėl dažnai vartojami apibūdinti iškreiptas ir atstumias formas, pavyzdžiui, Salvadoro Dali paveikslus, mergaites “. pasiruošę" arba " minkštas grunge“, taip pat kai kurios tokiu stiliumi grojančios grupės kietas rokas, Pavyzdžiui Radiohead, Kiss, Black Sabbath.

Nepamirškite ir Gogolio kūrinio „Nosis“, kuriame šie „nusipelnę“ vargonai išėjo pasivaikščioti po Sankt Peterburgą. Rekomenduoju paskaityti kūrinius Franzas Kafka, nuo kurių knygų kai kurie įspūdingi piliečiai tiesiog „palieka stogą“.

Žodžio groteskas kilmė

Šio termino šaknys yra XV a kai italų lobių ieškotojai kasinėjo senovės žmonių būstus, kasė piliakalnius ir vieną dieną užklydo į urvus ir grotos, kurioje gyveno didelė gentis, paslaptingais dažydama savo „kloisto“ sienas brėžinius. Jų temos buvo labai įvairios ir vietomis derino tai, kas baisu ir gražu. Vaizduose buvo galima pagauti motyvus iš augalų ir gyvūnų gyvenimo, medžioklės scenų. Todėl iš pradžių „senienų plėšikai“ šiam reiškiniui suteikė savo pavadinimą – groteską. Kodėl groteskas? Faktas yra tas, kad šie iškraipyti piešiniai dažniausiai buvo išdėstyti grotose, būtent iš šios šaknies kilo koncepcijos pavadinimas.
Kaip meninis vaizdas groteskas turi du planus, tai savotiškas susitarimas, nukrypimas nuo normos, akivaizdi karikatūra, todėl ji dažnai naudojama satyros ir humoro tikslais.

Sveiki, mieli skaitytojai tinklaraščio svetainė. Grožinė literatūra sėkmingai naudoja kitų meno rūšių – muzikos, tapybos, architektūros – gilumoje atsiradusias technikas ir priemones.

Kas yra groteskas ir šio termino istorija

Groteskas yra priemonė meninis išraiškingumas, sujungiantis paprastą ir sudėtingą, aukštą ir žemą, komišką ir tragišką keistuose, nuostabiuose vaizduose. Grotesko pagrindas – kontrastas.

Dėl įdomių formų ir vaizdų atsiranda keletas priešingų principų, pavyzdžiui, kalbančių lėlių ar mažų keistuolių atvaizdai, kaip E. T. Hoffmanno pasakose esantys mažieji Tsakhes.

Šiuose personažuose nėra nieko tradiciškai lėlių. Jos neliečia, nesukelia noro savimi pasirūpinti, o atvirkščiai – kelia siaubą, pasibjaurėjimą ar sumišimą, tik po kurio laiko užleisdami vietą šiltesniems jausmams.

Žodis "groteskas" kilęs iš prancūzų kalbos "groteskas" (" keista, juokinga"). Remiantis M. Fasmerio etimologiniu žodynu, jis remiasi itališku „grotta“ („urvas“).

XV amžiuje buvo „grotos“ apibrėžimas, nurodantis tapybą ir architektūrą su keistais gyvūnų ir gėlių ornamentų elementais. Panašių dekoratyvinių fragmentų rasta ir romėnų katakombose. Daroma prielaida, kad sukūrimo metu jie priklauso imperatoriaus Nerono valdymo erai.

Įspūdingas požeminių urvų paveikslas paskatino derinio madą keisti personažai ir figūros gyvenamųjų patalpų apdailai, baldų, indų, papuošalų apdailai. Būdingi drakonai, laikantys vynmedį dantyse, grifas su obuoliu letenoje, dvigalvis liūtas, susipynęs su gebenėmis. grotesko meno vaizdai.

Groteskas literatūroje- tai komiška technika, būtina norint pabrėžti to, kas vyksta absurdą, atkreipti skaitytojo dėmesį į kažką svarbaus, besislepiantį už iš pirmo žvilgsnio juokingo reiškinio.

Skirtingai nei tai, kas taip pat yra linkusi perdėti, groteskas perkelia situaciją į kraštutinumą, padaro siužetą absurdišką. Šiame absurde slypi raktas į vaizdą suprasti.

Literatūra nuo kitų meno formų skiriasi tuo, kad jos turinio negalima pamatyti ar paliesti, bet galima įsivaizduoti. Todėl groteskiškos literatūros kūrinių scenos visada „dirba“ siekdamos tai užtikrinti pažadinti vaizduotę skaitytojas.

Grotesko pavyzdžiai literatūroje

Analizuodami patirtį nuo Aristofano laikų iki šių dienų, galime daryti išvadą, kad groteskas yra socialinis blogis, atsispindintis literatūroje. juoko lukšte.

Komedijoje „Varlės“, priklausančioje didžiajam graikų dramaturgui, išjuokiami rimti dalykai: sielos likimas po mirties, politika, versifikacija, socialiniai papročiai. Veikėjai patenka į mirusiųjų karalystę, kur stebi didžiųjų Atėnų tragikų – Sofoklio ir neseniai mirusio Euripido – ginčą.

Poetai bara vieni kitus, kritikuodami seną ir naujas būdas poezijos kompoziciją, o kartu ir amžininkų ydas. Vietoj klasikinio senovinio choro, kuris paprastai lydėjo veikėjų eiles, Aristofanas turi varlių chorą, kurio kurkstymas skamba kaip juokas.

Ryškus grotesko pavyzdys - N. V. Gogolio istorija „Nosis“. Uoslės organas atsiskiria nuo šeimininko ir prasideda savarankiškas gyvenimas: eina į pamaldas, į katedrą, vaikšto Nevskio prospektu.

Įdomiausia, kad Nosį kiti suvokia kaip labai rimtą džentelmeną, tačiau jo apleistas majoras Kovaliovas negali išeiti iš namų. Pasirodo, visuomenei svarbu ne žmogus, o jo atributai: rangas, statusas, išvaizda. Groteskiškas ištinusios nosies vaizdas

Satyrinės istorijos kuriamos ant grotesko. M. E. Saltykovo-Ščedrino pasakos. Pavyzdžiui, herojus kūrinys tuo pačiu pavadinimu Karas-idealistas įasmenina filosofuojantį intelektualą, atskirtą nuo jo Tikras gyvenimas. Crucian skelbia visuotinę meilę ir lygybę, o plėšriosios žuvys ir toliau ryja mažas žuveles.

Sumanęs atkalbėti lydeką valgyti savo rūšį, idealistas žūva. Jo bandymas prieštarauti gamtos dėsniams yra komiškas, bet už jo slypi gilus liūdesys dėl šios tiesos suvokimo.

Tačiau ne visi tyrinėtojai vien tik groteską laiko komiškas triukas. Darbuose M. A. Bulgakova susiduria toks galingas ir fantastiški vaizdai kad juoktis iš jų vargu ar kam nors šaus į galvą.

« Mirtingi kiaušiniai "Ir" šuns širdis yra skirti žmonių eksperimentams gamtoje. Ar mums leidžiama į viską kištis? Kokios gali būti pasekmės moksliniai eksperimentai? Šie klausimai vis aktualesni klonavimo ir kreonikos eroje. Bulgakovo groteskai gąsdina, įspėja, savo grėsmingu autentiškumu primena Gojos graviūras.

Groteskas užsienio literatūroje

Be jau minėtų Aristofano ir Hofmano, tarp užsienio rašytojai F. Rabelais, S. Brandt, J. Swift naudojo aukšto ir žemo susidūrimo techniką. XX amžiuje vokiškai kalbantis rašytojas tapo neprilygstamu grotesko meistru. F. Kafka.

Romano herojus transformacija» Gregoras Samsa atsibunda ir pamato, kad tapo didžiuliu vabzdžiu. Pabandęs apsiversti ant kito šono, jis supranta, kad nebegali to padaryti.

Mylintis sūnus ir brolis Gregoras užsidirbo pinigų visai šeimai, o dabar jo nebereikia. Giminaičiai su milžinišku šimtalapiu elgiasi su pasibjaurėjimu. Į Gregoro kambarį jie neina, tik sesuo retkarčiais atneša jam maisto.

Palaipsniui pasibjaurėjimas keistas padaras dideja. Niekas nespėja, kaip „tai“ kenčia, girdėdamas, kaip mama ir tėtis vakarais aptaria iškilusias problemas. Vieną vakarą sesuo pakviečia naujus nuomininkus groti pianinu. Patrauktas muzikos garsų iš svetainės, herojus iššliaužia iš savo slėptuvės. Juokinga kompanija sukrėstas, iškyla skandalas.

Alkio, žaizdų ir vienatvės kamuojamas Gregoras pamažu miršta. Šeima, palengvėjusi, išmeta iš kambario išdžiūvusį vabzdžio kūną. Tėvai pastebi, kad, nepaisant visų sunkumų, sesuo gražėja.

Kafkos fantasmagoriška fantastika tęsia Gogolio mintį apie tai, kiek mažai reiškia žmogus, kai praranda savo socialines funkcijas kiek mažai meilės lieka net artimiausiuose žmonėse.

Kalbėjimas apie groteską veda į puoselėjamas meninių vaizdinių gelmes. Ši technika sėkminga tik tiems menininkams, kurių kūryba gimsta ilgų metų svarstymų. Štai kodėl groteskas literatūrinis kūrinys nepaliaujamai stebina ir išlieka atmintyje visam gyvenimui.

Sėkmės tau! Greitai pasimatysime tinklaraščio puslapių svetainėje

Jums gali būti įdomu

Kas yra antagonistas Santrauka yra ypatinga rūšis santrauka Kas yra satyra apskritai ir konkrečiai literatūroje Kas yra siužetas ir kuo jis skiriasi nuo siužeto Absurdas yra vertybinis sprendimas arba filosofinė kategorija Kas yra kompozicija Kas yra drama Kas yra istorija Kas yra darbas Kas yra menas – jo rūšys ir funkcijos Literatūros ir kitų sričių gradacija – kas tai su pavyzdžiais

GROTESKA(iš prancūzų k. – įnoringas, sudėtingas; juokingas, komiškas, iš italų – grota) – žmonių, daiktų, detalių atvaizdas vaizduojamieji menai, teatras ir literatūra fantastiškai perdėta, bjauria komiška forma; savitas meno ir literatūros stilius, pabrėžiantis visuotinai priimtų normų iškraipymą ir kartu tikro ir fantastiško, tragiško ir komiško, sarkazmo ir nekenksmingo švelnaus humoro suderinamumą. Groteskas būtinai pažeidžia tikėtinumo ribas, suteikia vaizdui tam tikrą susitarimą ir perkelia meninį vaizdą už tikėtino ribų, sąmoningai jį deformuodamas. Grotesko stilius gavo savo pavadinimą dėl ornamentų, kuriuos XV amžiaus pabaigoje atrado Rafaelis ir jo mokiniai, kasinėdami Romoje senovinius požeminius pastatus, grotas.

Šie keistu savo keistu nenatūralumu vaizdai laisvai jungė įvairius vaizdinius elementus: žmogaus formas perėjo į gyvūnus ir augalus, žmonių figūros išaugo iš gėlių puodelių, daržovių ūgliai persipynė su neįprasti pastatai. Todėl iš pradžių groteskais imta vadinti iškreiptus vaizdus, ​​kurių bjaurumą paaiškino pačios aikštės sandarumas, neleidęs padaryti teisingo piešinio. Vėliau grotesko stilius buvo pagrįstas sudėtinga netikėtų kontrastų ir neatitikimų kompozicija. Sąvokos perkėlimas į literatūros lauką ir tikras šio tipo vaizdinių suklestėjimas vyksta romantizmo epochoje, nors apeliacija į satyrinio grotesko metodus Vakarų literatūroje pasitaiko daug anksčiau. Iškalbingi to pavyzdžiai – F. Rabelais knygos „Gargantua ir Pantagruelis“ bei J. Swifto „Guliverio kelionės“. Rusų literatūroje groteskas buvo plačiai naudojamas kuriant ryškią ir neįprastą meniniai vaizdai N.V. Gogolis („Nosis“, „Pamišėlio užrašai“), M.E. Saltykovas-Ščedrinas („Vieno miesto istorija“, „ laukinis šeimininkas"ir kitos pasakos), F.M. Dostojevskis ("Dvigubas. P. Golyadkino nuotykiai"), F. Sologubas ("Mažasis demonas"), M.A. Bulgakovas ("Mirtingi kiaušiniai", "Šuns širdis"), A. Bely ("Peterburgas", "Kaukės"), V.V. Majakovskis („Paslapčių mėgėjas“, „Blakės“, „Vonia“, „Sėdintis“), A.T. Tvardovskis („Terkin kitame pasaulyje“), A.A. Voznesenskis („Oza“), E.L. Švarcas („Drakonas“, „Nuogas karalius“).

Kartu su satyriniu, groteskas gali būti humoristinis, kai pasitelkiant fantastišką pradžią ir fantastiškose veikėjų išvaizdos bei elgesio formose įkūnijamos savybės, sukeliančios ironišką skaitytojo požiūrį, taip pat tragiškos (kūriniuose tragiško turinio, pasakojančio apie dvasinio asmenybės apibrėžimo bandymus ir likimą.

Groteskas- tai meninių vaizdų tipas, kuris paaštrina ir komiškai ar tragikomiškai apibendrina gyvenimiškus santykius, derindamas realų ir netikrą. Ši technika taip pat sujungia grožį ir košmarą, išmintį ir beprotybę, kas aiškiai parodo santykius.

Literatūroje groteskas naudojamas realios fantastikos, siaubo komiksų ar siurrealistinių priemonių pavidalu, galbūt kaip iškreiptos tikrovės, taip sakant, paralelinės visatos, aprašymo forma. Paprastais žodžiais tariant, derinami itin poliariški dalykai – baisūs ir juokingi (arba gražūs), bjaurūs ir didingi, suderinami ir nesuderinami.

Rusų literatūroje puikus pavyzdys groteskas yra Gogolio „Nosies“ kūrinys. Pasaulinėje literatūroje bet koks Franzo Kafkos kūrinys gali būti ryškus pavyzdys – jis labai mėgo niūrų groteską. Jei imsi muziką, tada ten geriausias pavyzdys groteskas – Marilyn Manson.

Groteskiški pavyzdžiai

Ne taip seniai „groteskas“ įgijo naują populiarumą. Faktas yra tas, kad Rusijos Federacijos Valstybės Dūmos deputatas Vitalijus Milonovas įvertino garsaus žmogaus darbą. Rusijos reperiai Oxxxymiron ir Purulent, kurie prieš pat buvo surengę mūšį. Milonovas sakė, kad repas yra „šiukšlių krūvų muzika“, o „Oxxxymiron and Purulent“ reikia nušauti. Kilo rimtas ažiotažas, ir deputatas buvo priverstas pridurti, kad paskutinę jo frazę reikėtų laikyti „grotesku“. Pasirodo, Milonovas pabrėžė, kad turėjo omenyje ne tikrąją reperių egzekuciją, o savo paniekos jiems išraišką (jei jų nebūtų, būtų geriau).

Groteskas gali būti dalies pavertimas visuma, negyvosios į gyvą ir viso to sujungimas su tikrais dalykais, kaip Gogolio satyriniame romane „Nosis“.

Kitas grotesko pavyzdys – herojaus pavertimas niekšišku vabzdžiu Kafkos to paties pavadinimo istorijoje „Transformacija“.

Kai kuriuose kūriniuose yra visas groteskiškų vaizdų derinys, pavyzdžiui, Bulgakovo „Meistre ir Margaritoje“ (Bezdomnio Volando persekiojimas, Volando kamuolys, pagrindinių veikėjų susitikimas) arba Gogolio „Negyvosiose sielose“ (personažų, kuriuos sutinka Čičikovas, vaizdai) .

Skirtingai nei gyvenimiškas vaizdas, sąlyginis vaizdas arba deformuoja tikrovės kontūrus, pažeisdamas jos proporcijas, smarkiai susidūręs su tikra ir fantastiška, arba suformuoja vaizdą taip, kad už vaizdo (ar tai būtų gamtos reiškinys, gyvūno būtybės) karalystė arba materialios tikrovės atributai), numanomas, antrasis semantinio vaizdo planas. Pirmuoju atveju turime groteską, antruoju – alegoriją ir simbolį.

Groteskiškame vaizde realus ir fantastinis nėra tiesiog sutampa, nes abu gali būti išsklaidyti skirtingose ​​figūrinėse struktūrose. Daugelyje kūrinių sugyvena tikri ir fantastiški personažai, tačiau nieko grotesko nematyti. Groteskas literatūroje atsiranda tada, kai realybė ir fantastika susiduria viename vaizde (dažniausiai tai groteskiškas personažas).

Būtina, kad per meninį personažo audinį prasiskverbtų savotiškas „plyšys“, įtrūkęs jo tikroji prigimtis, ir į šią spragą įsilietų fantazija. Būtina, kad Gogolio majoras Kovaliovas staiga dėl kažkokios neaiškios priežasties pamestų nosį, kad apsivilktų generolo uniformą ir pradėtų vaikščioti „mūsų šiaurinės sostinės“ prospektu. Arba geranoriškai paklusnus Hoffmano muzikanto Kreislerio katinas, tarsi iš dalies parodijuodamas savo šeimininko veiksmus, iš meilės šėlsmo ėmė kraustytis iš proto, kaip tai darė Hoffmanno laikų studijos ir buršiai, ir net pildė šiukšlių lapus. Kreislerio rankraštis su jo „katininės“ prozos pavyzdžiais.

Kita vertus, groteskas sąlyginis ne tik todėl, kad jis iššaukiančiai griauna gyvenimišką tikrovės logiką. Jis taip pat sąlyginis dėl savo fantazijos ypatingo pobūdžio. Fantastika, įtraukta į groteską, neturėtų rimtai pretenduoti į kitokios, transcendentinės „tikrovės“ reprezentaciją. Štai kodėl Hieronimo Boscho paveikslai nėra groteskiški. Ant jų liejamas eschatologinis siaubas nebepriklauso tikrovei: jis iš apokaliptinių pranašysčių pasaulio. Lygiai taip pat ir fantastiški viduramžių vaizdai riteriška romantika, jo dvasios, laumės, burtininkai ir dvejetai (blondinė Izolda ir tamsiaplaukė Izolda „Tristane ir Izoldoje“) – už jų slypi naiviai ryškus „antrosios“ būtybės jausmas. Visiškai proziškas Hoffmanno archyvaras Lindhorstas („Auksinis puodas“) savo fantastiškoje inkarnacijoje gali pasirodyti esąs visagalis magas, tačiau šis antrasis jo veidas yra toks pat sąlyginis, kaip ironiškai dvilypi Hofmano aukso puodo prigimtis: ar sąlyginis. tai atributas iš „Jinnistan“ svajonių šalies, tuomet arba tiesiog pikantiška miestiečių gyvenimo detalė.

Žodžiu, groteskas atveria erdvę ironijai, nusitęsiančią iki „anapus“. Groteskas nė kiek nesiekia savęs pateikti kaip „kitos būties“ fenomeną. Tiesa, Hoffmanne jis tarsi svyruoja tarp dviejų pasaulių, tačiau šis svyravimas dažniausiai yra kiaurai ironiškas. Ten, kur Hoffmannas iš tikrųjų yra paniręs į „kitą pasaulį“ („Majorat“), jam nebetinka groteskiškas linksmumas (nors ir neatsiejamas nuo latentinės tragedijos) – ten (kaip, pavyzdžiui, jo „naktinėse“ novelėse) romantiška. siaubingai karaliauja, ir ji yra gana vienalytė, tai yra, ji yra būtent „anapusio“ pobūdžio.

Atsisakydamas gyvenimiškos logikos, groteskas natūraliai atsisako bet kokių išorinių gyvenimiškų motyvų. Gogolio pasakojimo „Nosis“ juodraštinėje versijoje randame tokį paaiškinimą: „Tačiau visa tai, kas čia neaprašyta, majoras matė sapne“. Gogolis išbraukė šią frazę paskutiniame autografe, pašalino ją, paklusdamas neklystančiam meninės tiesos instinktui. Jei šį paaiškinimą jis būtų palikęs istorijos tekste, visą jos fantasmagoriją būtų paskatinusi visiškai gyvenimiška, psichologiškai natūrali, nors ir nelogiška miego „logika“. Tuo tarpu Gogoliui buvo svarbu išlaikyti vaizduojamos tikrovės absurdiškumo pojūtį, absurdą, kuris prasiskverbia į visas jos „ląsteles“ ir sudaro bendrą gyvenimo foną, kuriame viskas įmanoma. Fantastiško grotesko konvencionalumo čia negali suabejoti jokiais psichologiniais motyvais: Gogoliui to reikia, kad pabrėžtų esmę, tikrovės dėsnį, dėl kurio, galima sakyti, jis yra imanentiškai beprotiškas.

Grotesko konvencionalumas visada nukreiptas būtent į esmę, o savo pavadinime išsprogdina gyvenimiškumo logiką. Kafkai reikėjo savo herojų Gregorą Samsą paversti fantastišku vabzdžiu (apsakymas „Metamorfozė“), kad dar labiau pabrėžtų susvetimėjimo absoliutumą, kurio neišvengiamumas yra tuo labiau akivaizdus, ​​kad jis apima ir šeimos klaną. , sukurtas atsispirti nesutarimui, kuris skaldo pasaulį. „Niekas taip nesiskiria, kaip kasdienis gyvenimas“, – savo dienoraštyje rašė Kafka.

Groteskas implikuoja ypatingą, kone maksimalų meninės laisvės laipsnį dirbant su tikrovės medžiaga. Panašu, kad ši laisvė jau atsidūrė ties savivalės riba ir, regis, gali sukelti linksmą visiško dominavimo jausmą prieš sukaustytą, o neretai ir tragiškai absurdišką tikrovę. Tiesą sakant, drąsiai stumdydamas heterogeniškumą, atpalaiduodamas būties priežasties-pasekmės ryšius ir kėsindamasis į būtinybės dominavimą, žaisdamas atsitiktinumu, grotesko kūrėjas neturi teisės jaustis šiame linksmo meninio pasaulyje. valia“ demiurgas, iš naujo perbraižantis visatos žemėlapį?

Tačiau esant tariamai visagalybei, grotesko laisvė nėra neribota, o menininko „valingumas“ yra ne kas kita, kaip išvaizda. Fantazijos drąsa groteske derinama su atkakliu minties budrumu. Juk ir vienu, ir kitu čia siekiama atskleisti gyvybės dėsnį. Hoffmanno „Mažieji Tsakhes“ („Mažieji Tsakhes“, slapyvardžiu Zinnoberis) yra tik juokingas keistuolis, gailestingosios fėjos Rosabelweide pastangomis, apdovanotas gebėjimu perkelti į save kitų žmonių dorybes, talentą ir grožį. Jo gudrybės klastingos, jis įneša sielvarto ir sumaišties į įsimylėjėlių pasaulį, kuriame vis dar gyvas ir orumas, ir gerumas. Tačiau tarsi fantastinio Hoffmanno išsigimėlio intrigos nėra beribės ir, autoriaus paliepimu, jis savo triukus užbaigia pačiu komiškiausiu būdu, paskęsdamas pieno stiklinėje. Ir ar tai, regis, nepatvirtina, kad laisva groteskiškos fantazijos dvasia, tirštinanti gyvenimo absurdo atmosferą, visada sugeba ją numalšinti, nes jos pakviestos blogio dvasios, regis, visada yra jos galioje. Jei tik... Jei ne gyvybės dirvožemio „kompozicija“, į kurią giliai įsišaknijęs Hofmaniškas vaizdas. Šis dirvožemis yra „geležies amžius“, „Huksterio amžius“, kaip sako Puškinas, ir jo negali panaikinti kaprizingas vaizduotės protrūkis. Troškulys nuvertinti viską, kas paženklinta dvasios gyvybe, pakeičiant ir kompensuojant savų dvasinių jėgų trūkumą niveliuojančiu turto atitikmeniu (Zinnoberio „auksiniai plaukai“ yra šios grobuoniškos ir niveliuojančios galios ženklas); niekio įžūlumas ir spaudimas, savo kelyje nušluojantis tiesą, gėrį ir grožį – visa tai, kas bus įtvirtinta buržuaziniame požiūryje į pasaulį, Hoffmannas sugriebė pačiame gimimo šaltinyje.

Ironiškas grotesko linksmumas ne tik neatmeta tragedijos, bet ir ją suponuoja. Šia prasme groteskas yra estetinėje rimto-juokingo sferoje. Groteskas kupinas netikėtumų, greitų perėjimų nuo juokingo prie rimto (ir atvirkščiai). Čia ištrinama pati riba tarp komiškumo ir tragiškumo, vienas nepastebimai persilieja į kitą. „Juokas per ašaras“ ir ašaros per juoką. Visapusiška gyvenimo tragikomedija. Dvasios civilizacijos triumfas prieš kultūrą sukūrė neišsenkamą dirvą groteskui. Išskyrimas iš gyvenimo visko, kas dėl savo žydėjimo pilnatvę dėl organinių būties principų, beasmenių mechaninių formų dauginimasis visame kame, įskaitant žmogaus psichologiją, jo bandos instinktų persvara prieš individualius, etinis reliatyvizmas, ištrinantis ribą tarp gėris ir blogis – tokia yra tikrovė.kuris puoselėja groteskiškų formų įvairovę XX amžiaus literatūroje. Groteskas tokiomis sąlygomis vis labiau įgauna tragišką koloritą. Kafkos romane „Pilis“ mirtina biurokratinė gyvenimo automatizacija tarsi maras plinta aplink pilį, šį absurdo lizdą, įgydama demonišką galią ir valdžią žmonėms. Valdžia juo labiau neišvengiama, nes, anot Kafkos, „žmoguje gyvena pasąmoningas potraukis laisvės išsižadėjimui“. XX amžiaus groteskui nebepavyksta nugalėti absurdo vien tik juoko valončia galia.

Groteskas, menininko iškeltas į kūrinio centrą, sukuria savotišką „užkrečiančią“ spinduliuotę, užfiksuojančią beveik visas vaizdo sferas, o pirmiausia stilių. Groteskiškas stilius dažnai prisotintas ironiškų žodžio grimasų, demonstratyviai nelogiškų „konstrukcijų“, komiško autoriaus apsimetimo. Toks yra Gogolio stilius apsakyme „Nosis“, stilius, ant kurio krenta storas groteskiško personažo „šešėlis“. Nenusakomo lengvabūdiškumo imitacija, nuogas sprendimų nenuoseklumas, komiški malonumai apie smulkmenas – atrodo, kad visa tai ateina iš personažo. Šis jo psichologinis „laukas“ atsispindi Gogolio pasakojime, o pats autoriaus stilius virsta groteskišką objektą atspindinčiu veidrodžiu. Vadinasi, pasaulio ir žmogaus absurdas įsiskverbia į stilių Gogolio paliepimu. Groteskas inicijuoja ypatingą stiliaus mobilumą: sklandūs perėjimai nuo patoso prie ironijos, imituojamo balso ir personažo intonacijos, o kartais ir skaitytojo (pasakojimo ištrauka, užbaigianti apsakymą „Nosis“) įtraukimas į autoriaus kalbos audinį. .

Grotesko logika pastūmėja autorių prie tokių siužetinių judesių, kurie natūraliai išplaukia iš „pusiau fantastiško“ personažo prigimties. Jei vienas iš Ščedrino merų (Miesto istorija) turi prikimštą galvą, skleidžiančią viliojantį gastronominį aromatą, tai nenuostabu, kad vieną dieną jie puola jį peiliais ir šakėmis ir suryja. Jei Hoffmanno bjaurusis Zinnoberis yra apgailėtinas nykštukas, tai nieko neįtikėtino tame, kad galiausiai jis patenka į krinką ir paskęsta piene.