Festivalyje „Dance Inversion“ Marselio nacionalinis baletas pristatė savo „Bolero.
Maskvoje viduje Tarptautinis festivalis Garsiojo Ravelio „Bolero“ šokio spektaklis, kurį atliko Marselio nacionalinis baletas. Tai tikras eksperimentas, kurio tikslas – parodyti begalines kūno valdymo galimybes. Scena – kaip laboratorija, šokėjai – kaip bandytojai. Jokių dekoracijų ar ryškių kostiumų. Tik judesių ir plastiškumo magija!
Kai kūnas maištauja prieš apribojimus, kai nepaklūsta muzikai, o bando ją nugalėti. Kai prasiveržia vidinė įtampa, jie išlieja savo energiją Ravelio Bolero.
Tai vis dar vienas labiausiai atliekamų kūrinių pasaulyje. šokių pasaulis. O Marselio nacionalinio baleto versija viso pasaulio kritikų pripažįstama kaip labiausiai laisvę mėgstanti.
„Mūsų choreografijos stiliuje visada vyksta kova – tarp muzikos ir šokio, tarp šokio ir kūno. Juk pagalvokite, šokame ne pagal muziką, o su ja“, – sako Nacionalinio Marselio baleto šokėjas Alejandro Lojines.
Šią šokio kaip kovos filosofiją sugalvojo Jan Fabre mokinys Emio Greco ir choreografas Peteris Scholtenas. Jie netgi sugalvojo naują terminą savo pasirodymams apibūdinti – „ekstremizmas“.
„Šis terminas susideda iš dviejų žodžių: „ekstremalus“ – nes scenoje šokėjų kūnai trykšta maksimalia energija, o žodis „minimalizmas“ – nenaudojame papildomų priemonių, ryškių kostiumų ir kartais scenoje tik vienas žmogus“, – aiškina. Marselio nacionalinio baleto vadovas Peteris Scholtenas.
Net per repeticiją negali prisiartinti prie šokėjų. Nacionalinio Marselio baleto choreografai tiesiogine prasme išvalo sceną. Jie taip pat niekada nenaudoja dekoracijų. Tik juodas scenos kubas. Juk jiems teatras yra laboratorija, o šokis – kūno ir jo galimybių eksperimentas. Ir niekas neturėtų trukdyti šiam eksperimentui.
Tačiau iš pradžių „Bolero“ buvo puikios balerinos Idos Rubinstein eksperimentas. Tai, ką matote dabar, yra tiksli jo rekonstrukcija. IN Pagrindinis vaidmuo Ilzė Liepa. O prieš 90 metų šis šokis buvo iššūkis. Rubinsteinas papasakojo istoriją apie ispanų gundytoją, kuri šoka ant didžiulio stalo tavernoje ir vilioja vyrus.
Maurice'o Bejarto versija tapo kultine klasika. Smuklės stalą jis pavertė aukų stalu, solistą – stabu, o baleto korpusą – užhipnotizuotais sekėjais. Šokti savo baletą jis patikėjo tik geriausiems. Mayai Plisetskajai „Bolero“ tapo malonės ir absoliutaus grožio švente.
Marselio trupė, ištikima šiuolaikinio meno dvasiai, apskritai vengia bet kokio siužeto ir konkrečių personažų. Savo kūnais menininkai įkūnija gryniausią energiją. Ta, iš kurios išdygsta gėlė, į orą išskrenda paukštis ar veržiasi piktas liūtas.
Į šiuolaikinio šventę Šokis Inversija prancūzai atnešė dar vieną spektaklį „Le corps du ballet“ - „Baleto kūnas“. Kartais tai verčiama kaip „Corde baletas“. Jame yra visa choreografijos istorija, pasakojama atvirkštine tvarka: nuo postmodernaus iki klasikiniai kūriniai. Ir tai nėra atsitiktinumas.
„Mūsų festivalis skirtas Petipai, tokiam dialogui su Petipa. Ir į tokiu atveju„Le corps du ballet“ taip pat yra toks dialogas su Petipa. Kas yra klasikinis baleto korpusas? Tai ne tik fonas – tai klasikinio baleto esmė, tai yra kūnas, laikantis širdį solistų pavidalu“, – sako. meno vadovas„Dance Inversion“ festivalis Irina Černomura.
Šiais metais festivalio plakate – ypač daug klasikinių temų. "Miegančioji gražuolė", " Gulbių ežeras“, kitas eilėje yra „Spragtukas ir pelių karalius“ iš Ciuricho. Tačiau Kalėdų istorijos nebus. Režisierius Christianas Spuckas tyrinėja gamtą tamsios jėgos. Ir jis pats bando užburti publiką. Su savo pasirodymu.
Pirmą kartą Minske ekstravagantiška baleto trupėšiuolaikiniu stiliumi - . Vasario 15 d., Baltarusijos Didžiojo teatro scenoje, V tarptautinio festivalio „Vladimiras Spivakovas kviečia...“ metu žiūrovai išvys choreografų Emio Greco ir Peterio Scholteno pastatymą „Korpusas“.
Festivalis „Vladimiras Spivakovas kviečia...“ ir toliau atveria naujas meno puses. IN jubiliejiniai metai Festivalio akcentu taps spektaklis, kuris pakeis žiūrovų supratimą apie šiuolaikinį baletą.
Rolando Petito sekėjai Emio Greco ir Peteris Scholtenas sukūrė spektaklį, kuriame atskleidžiama kiekvieno spektaklyje dirbančio šokėjo istorija ir jo autoriaus sąveika su grupe. Galima vadinti marselio gyventojų entuziastingai sutiktą baletą „Korpusas“. vizitinė kortelė Nacionalinis Marselio baletas.
Žodžiu, spektaklio pavadinimas „Le Corps du Ballet National de Marseille“ turėtų būti verčiamas kaip „Marselio nacionalinio baleto šokėjai/kūnai“. Jei po „d“ vietoj „u“ būtų rašęs „e“, „šokėjai/kūnai“ būtų buvę skaitomi kaip „baleto korpusas“, kitaip tariant, „ne solo Marselio baleto šokėjai“. “ Greco žaidžia žodžius su žiūrovu, leisdamas savo vadinamajam baleto korpusui maištauti – surengti revoliuciją, griauti kolektyvinius pamatus. Scholtenas sukūrė muzikos iš ikoninio Čaikovskio baleto „Spragtukas“ ir triukšmingo gatvės garso derinį, kad šokėjams būtų patogiau sprogti. klasikinis šokis visokios technikos modernus šokis.
Spektaklyje dalyvauja 17 trupės šokėjų skirtingos salys ir tautybė bei įgūdžiai, be klasikinių, skirtingos technikosšokis. Spektaklyje Greco gretina romantišką arabeską su gyvūno riksmu, energingą sukimosi triuką su niūria operos arija ir nuoširdų šokį puspirščiu su atsipalaidavusiu disko šokėjų trūkčiojimu. Kiekvienas šokėjas dirba iki savo kūno galimybių ribos. Vienintelė puošmena buvo juodas biuras, kad niekas atitrauktų žiūrovų dėmesį nuo šokio kalbos.
Nacionalinis baletas Marcelį 1972 m. sukūrė legendinis prancūzų choreografas Rolandas Petit. Petit choreografinė kalba apėmė neoklasikinį šokį ant pointe batų ir ekscentriškų elementų. Po Petit atėję teatro režisieriai atsisakė klasikinio repertuaro ir originalių choreografo baletų ir patraukė į šiuolaikinį šokį. 2014-aisiais vadovauti Marselio nacionaliniam baletui buvo pakviesti italų choreografas Emio Greco ir olandų režisierius Peteris Scholtenas, kurie kartu dirbo nuo 1995 m. Savo pastatyme „Le Corps du Ballet“, skirtą kompanijai, su kuria turėjo dirbti menininkų duetas ir kuri turėjo pakilti į naują tarptautinį lygmenį, Greco ir Scholten primena žiūrovams apie šlovingą suklestėjusios Marselio trupės praeitį. vadovaujant Rolandui Petitui ir tuo pačiu pristatyti jų savo sistema koordinates, šiuolaikinio šokio žodyną jų supratimu.
Marselio nacionalinio baleto spektaklio „Korpusas“ premjera Minske įvyks vasario 15 d. Didysis teatras Baltarusija..
Festivalis
Ravelio aistringas bolero, interpretuojamas garsaus Emio Greco ir Peterio Scholteno.
Kai Bronislavos Nijinskos trupė pirmą kartą atliko Bolero, šokėjai judėjo tarp ispaniško stiliaus rinkinio ir įtampa kilo aplink bolero šokėją, viliojančią tokius vyrus kaip Karmen garsiajame filme. operos scena. Vėliau Ravelis pasakė, kad norėjo patalpinti šokėjus į gamyklinę aplinką – aiškiai Fernand Léger paveikslų stiliumi – kur daugybė linijų ir kreivių sukurtų kontrastą linijinei, pasikartojančiai melodijai.
Emio Greco ir Peteris Scholtenas nesivargino su scenografija ir sutelkė dėmesį į kūno ir muzikos konfliktą. Jie tęsia tyrimus, susijusius su „maištaujančiu kūnu“, o muzika nustoja brėžti siužeto kontūrus: ji tampa pagrindiniu dalyku. aktorius, su kuriais bendrauja visi šokėjai. Devynių šokėjų kova ir simfoninis orkestras gali atrodyti nevienodai, tačiau šokėjai turi išsivaduoti nuo muzikos, net jei jų kūnas reaguoja į ją. Boléro muzika – ne tik jėga, nugalinti šokėjus, bet ir vidinis kovos laukas, atspindintis kiekvieno žmogaus dvilypumą. Kūnas, susidūręs su nenumaldoma ritmine linija, atskleidžia savo abejones, konfliktus ir troškimus. Todėl išsilaisvinimo jausmą galima pajusti tik pabaigoje, kai partitūros garsai negailestingai susiduria ir pagaliau pasikeičia vaidmenys.
Nacionalinis Marselio baletas. 1972 m. sukūrė choreografas Rolandas Petitas. Nacionalinis Marselio baletas (NBM) buvo viena pirmųjų šokio kompanijų, gavusių Nacionalinio choreografijos centro statusą (1984 m.). 1992 metais įmonei buvo pastatytas naujas pastatas, kuriame ji užima iki šiol. 1998–2004 m. NBM vadovavo Marie-Claude'as Pietragalla, o 2004–2013 m. – Frédéricas Flamentas. Abu choreografai atvėrė naujus Marselio baleto kūrybinius horizontus.
Nuo 2014 metų rugsėjo Marselio baletui vadovauja Emio Greco ir Peteris Scholtenas. Jie planuoja tęsti tą patį požiūrį, kurio laikėsi dirbdami bendras projektas, kuris startavo 2009 metais Amsterdame – tarptautiniame šokių centre ICKamsterdam. Jie kūrė savo visatą, savo kalbą, pasiskolinę tiek klasikinio, tiek postmodernaus šokio žodyną. Marselio baleto renginių programoje „maištaujantis kūnas“ diskutuojama apie menininko padėtį visuomenėje, o programoje „Le corps du ballet“ – tyrinėjama. nauja uniforma egzistavimas modernus baletas. Šiuo metu Nacionaliniame Marselio balete yra 26 nuolatiniai šokėjai ir 5 praktikantai; parengta nauja ekskursijų programa.
