ഒരു സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റ് എന്താണ് ചെയ്യുന്നത്? പുതിയ കരാർ

ഷേക്‌സ്പിയർ കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഇല്യൂമിനേറ്റർ തൊഴിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. പ്രകടനത്തിനിടെ മെഴുകുതിരികൾ പുകയുകയോ കെടുത്തുകയോ ചെയ്യുന്നില്ലെന്ന് പ്രത്യേക സേവകർ ഉറപ്പാക്കി. നവോത്ഥാന കാലത്ത് ഇറ്റലിയിൽ ലൈറ്റിംഗ് തിയേറ്ററുകൾക്കുള്ള സംവിധാനങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഇന്ന്, ഒരു ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ ആകുന്നതിന്, ഇലക്ട്രിക്കൽ എഞ്ചിനീയറിംഗിൽ "നിങ്ങൾ" മാത്രമല്ല, നല്ല സംഘടനാ കഴിവുകളും ഉണ്ടായിരിക്കണം, കലാപരമായ അഭിരുചിയും നന്നായി സന്തുലിതമായ പ്രകാശബോധവും ഉണ്ടായിരിക്കണം, കൂടാതെ ഒരാൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം. ഫിസിക്‌സ്, ഒപ്‌റ്റിക്‌സ്, ഡയറക്‌റ്റിംഗ്, സീനോഗ്രാഫി. നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, നിരവധി ആവശ്യകതകൾ ഉണ്ട്, അതിനാൽ നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ഒരു ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ ഒരു അപൂർവ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റാണ്.
ഈ തൊഴിലിന്റെ സവിശേഷതകൾ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ജെറാസിമോവ്, ഒരു ലൈറ്റിംഗ് എന്നിവ പങ്കുവെക്കുന്നു സിഇഒഇവന്റുകളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ സാങ്കേതിക പിന്തുണയിൽ സ്പെഷ്യലൈസ് ചെയ്ത കമ്പനി TDS.

ടി.ഡി.എസ് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ജെറാസിമോവ് ജോലിസ്ഥലത്താണ്.

"ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ ഏറ്റവും സാങ്കേതികവും അതേ സമയം തന്നെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ സംയോജനമാണ് സൃഷ്ടിപരമായ തൊഴിലുകൾ. പ്രകാശത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ ഞങ്ങൾ അറിയിക്കുന്നു പൊതു ആശയംകാണിക്കുക, അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുക. ഓരോ പ്രോജക്റ്റിനും, ഞങ്ങൾ ഒരു അദ്വിതീയ ഡിസൈൻ വികസിപ്പിക്കുന്നു, നിർദ്ദിഷ്ട പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഉപകരണങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക. ഇവിടെ ലൈറ്റിംഗ്, ആധുനിക ഉപകരണങ്ങൾ, സാങ്കേതികവിദ്യകൾ എന്നിവയുടെ നിയമങ്ങൾ അറിയുന്നത് മാത്രമല്ല, കാഴ്ചക്കാരനെ വീണ്ടും വീണ്ടും ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്നതിന് അചഞ്ചലമായ ഭാവന ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

ഞങ്ങളുടെ ബിസിനസ്സിലും പെയിന്റിംഗിലും, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ബ്രഷ് എടുത്ത് ഉടൻ തന്നെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ആരംഭിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഈ തൊഴിൽ ആജീവനാന്ത പഠനമാണ്. അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയാൽ മാത്രം പോരാ. ഷോ വ്യവസായം അതിവേഗം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, എല്ലാ ദിവസവും പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവയിൽ ഏതാണ് ഇപ്പോൾ ട്രെൻഡിലുള്ളതെന്ന് നിങ്ങൾ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്, കൂടാതെ ആഗോള പ്രേക്ഷകർ ഇതുവരെ കണ്ടിട്ടില്ലാത്തവ നോക്കുക. ഇവിടെ സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ സഹവർത്തിത്വം രക്ഷാപ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് വരുന്നു, കാരണം ഏതൊരു ഷോയും ഒരു കൂട്ടം ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, വീഡിയോ സീക്വൻസ്, പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റുകൾ. ഷോ വ്യവസായത്തിൽ വർഷങ്ങളോളം പ്രവർത്തിച്ചതിനാൽ, ഒരു വിജയകരമായ ഷോയുടെ രഹസ്യം കൃത്യമായി ഒരു പ്രോജക്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സംയോജിത സമീപനത്തിലാണെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. മറ്റ് സാങ്കേതിക വിദഗ്ധരുമായി ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറുടെ സഹകരണം വളരെ എക്സ്ക്ലൂസീവ് സൃഷ്ടിക്കാനും ഷോയെ അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ നിലവാരത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാനും അനുവദിക്കുന്നു.
ഈ ആശയം ടിഡിഎസ് കമ്പനിയുടെ അടിസ്ഥാനം രൂപീകരിച്ചു, ഇത് ഇവന്റുകൾക്ക് സാങ്കേതിക പിന്തുണ നൽകുന്ന മേഖലയിലെ പ്രൊഫഷണലുകളെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്നു. ഞങ്ങളുടെ ടീം അതിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളിലും പ്രോജക്റ്റിനെ നയിക്കുന്നു - സ്റ്റേജും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നു, ലൈറ്റ്, വീഡിയോ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു കൂടാതെ സാങ്കേതിക അഡ്മിനിസ്ട്രേഷന്റെയും പ്രോജക്റ്റ് പിന്തുണയുടെയും പൂർണ്ണ ശ്രേണി നിർവഹിക്കുന്നു.

ഏതൊരു പ്രോജക്റ്റിന്റെയും ഗുണനിലവാരം അതിന്റെ തയ്യാറെടുപ്പിന്റെ സമഗ്രതയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഷോ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നതിനും സ്റ്റേജ് ചെയ്യുന്നതിനും ഞങ്ങൾ 3D വിഷ്വലൈസേഷനും പ്രീ-പ്രോഗ്രാമിംഗ് രീതികളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ പ്രോജക്റ്റിന്റെ പൂർണ്ണ ചിത്രം കാണാനും അതിന്റെ സാങ്കേതിക ഘടകം വിശദമായി പ്രവർത്തിക്കാനും ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

അടുത്ത സ്ലൈഡ് കാണാൻ ഫോട്ടോയിൽ ക്ലിക്ക് ചെയ്യുക.

ചീഫ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറുടെ ജോലി വിവരണം[കമ്പനിയുടെ പേര്]

മാനേജർമാർ, സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ, ജീവനക്കാർ എന്നിവരുടെ സ്ഥാനങ്ങൾക്കായുള്ള ഏകീകൃത യോഗ്യതാ ഡയറക്‌ടറിയിലെ വ്യവസ്ഥകൾക്ക് അനുസൃതമായി ഈ തൊഴിൽ വിവരണം വികസിപ്പിക്കുകയും അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു, "സംസ്‌ക്കാരം, കല, സിനിമാട്ടോഗ്രഫി എന്നിവയിലെ തൊഴിലാളികളുടെ സ്ഥാനങ്ങളുടെ യോഗ്യതാ സവിശേഷതകൾ", അംഗീകരിച്ചു. മാർച്ച് 30, 2011 N 251n-ലെ റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ ആരോഗ്യ-സാമൂഹിക വികസന മന്ത്രാലയത്തിന്റെ ഉത്തരവിലൂടെയും തൊഴിൽ ബന്ധങ്ങളെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന മറ്റ് റെഗുലേറ്ററി നിയമ നടപടികളിലൂടെയും.

1. പൊതു വ്യവസ്ഥകൾ

1.1 ചീഫ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ ആർട്ടിസ്റ്റിക് സ്റ്റാഫിന്റെ ഭാഗമാണ് കൂടാതെ നേരിട്ട് [സൂപ്പർവൈസർ സ്ഥാനത്തേക്ക്] റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്നു.

1.2 ചീഫ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറെ ഈ സ്ഥാനത്തേക്ക് നിയമിക്കുകയും [സ്ഥാനത്തിന്റെ പേര്] ക്രമപ്രകാരം അതിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

1.3 ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസവും (തിയറ്റർ, ഡെക്കറേറ്റീവ്, ആർട്ടിസ്റ്റിക്, ടെക്നിക്കൽ) ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറായി കുറഞ്ഞത് 5 വർഷത്തെ പ്രവൃത്തി പരിചയവുമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെ ചീഫ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ സ്ഥാനത്തേക്ക് സ്വീകരിക്കുന്നു.

1.4 ലീഡ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ അറിഞ്ഞിരിക്കണം:

നിയമങ്ങളും മറ്റ് നിയമപരമായ നിയമ നടപടികളും റഷ്യൻ ഫെഡറേഷൻസംഘടനകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ സംബന്ധിച്ച് പ്രകടന കലകൾ;

സ്റ്റേജിന്റെ സാങ്കേതിക പാരാമീറ്ററുകളും സാധ്യതകളും;

ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങളുടെ പാരാമീറ്ററുകളും സാങ്കേതിക സവിശേഷതകളും;

സിനോഗ്രാഫിക് സൊല്യൂഷനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കലാപരമായ ലൈറ്റിംഗിന്റെ പ്രധാന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ;

സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗ് മേഖലയിലെ ശാസ്ത്ര സാങ്കേതിക വിദ്യയുടെ ഏറ്റവും പുതിയ നേട്ടങ്ങൾ;

ഇലക്ട്രിക്കൽ എഞ്ചിനീയറിംഗ്;

ഇലക്ട്രോണിക്സ്;

കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യ;

വർണ്ണ ശാസ്ത്രം;

മെക്കാനിക്ക്;

ലൈറ്റിംഗ് ഫർണിച്ചറുകളുടെ പ്രവർത്തനം, സംഭരണം, ഗതാഗതം എന്നിവയ്ക്കുള്ള നിയമങ്ങൾ;

സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗ് മേഖലയിലെ പെർഫോമിംഗ് ആർട്സ് ഓർഗനൈസേഷനുകളുടെയും പ്രത്യേക സംഘടനകളുടെയും അനുഭവം;

ഭൗതിക സംസ്കാരത്തിന്റെയും നാടക, അലങ്കാര കലയുടെയും ചരിത്രം;

പെർഫോമിംഗ് ആർട്സ് ഓർഗനൈസേഷനുകളിലെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ;

പെർഫോമിംഗ് ആർട്ട്സ്, തൊഴിൽ നിയമം എന്നിവയിലെ സാമ്പത്തിക ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും മാനേജ്മെന്റിന്റെയും അടിസ്ഥാനങ്ങൾ;

ആന്തരിക തൊഴിൽ നിയന്ത്രണങ്ങൾ;

തൊഴിൽ സംരക്ഷണവും അഗ്നി സുരക്ഷയും സംബന്ധിച്ച നിയമങ്ങൾ.

2. ജോലിയുടെ ഉത്തരവാദിത്തങ്ങൾ

ലീഡ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ:

2.1 സംവിധായകന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന് അനുസൃതമായി, പുതിയതും മൂലധനമായി പുതുക്കിയതുമായ നിർമ്മാണങ്ങൾക്കായി ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

2.2 പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിസൈനറുമായി ചേർന്ന്, പ്രകടനങ്ങൾക്കായുള്ള കലാപരമായ ലൈറ്റിംഗ് പരിഹാരങ്ങളുടെ തത്വങ്ങളും ശൈലിയും അദ്ദേഹം വികസിപ്പിക്കുന്നു, കലാപരമായ ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനിന്റെ ആവശ്യമായ തലം നൽകുന്നു.

2.3 ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകൾ, ആവശ്യമായ സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങൾ, അവയുടെ പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള നിയമങ്ങൾ എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുന്നു.

2.4 പ്രകടനത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് ഡിസൈനിന്റെ ലേഔട്ടിന്റെ സ്വീകാര്യതയിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, ആവശ്യമായ സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങളുടെ ഇൻസ്റ്റാളേഷനും ഉപയോഗത്തിനും പ്രത്യേക നിർദ്ദേശങ്ങൾ നൽകുന്നു.

2.5 സ്കോറുകളിൽ ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്ത ആർട്ടിസ്റ്റിക് ലൈറ്റിംഗിന്റെ ഫിക്സേഷൻ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകടനങ്ങളുടെ നേരിയ റിഹേഴ്സലുകൾ നടത്തുന്നു.

2.6 നിലവിലെ ശേഖരണത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളുടെ കലാപരമായ ലൈറ്റിംഗിന്റെ കൃത്യമായ പ്രകടനം നിയന്ത്രിക്കുന്നു.

2.7 ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ ജോലിക്ക് മേൽനോട്ടം വഹിക്കുകയും അവർക്ക് ആവശ്യമായ സഹായം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

2.8 ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ പ്രൊഫഷണൽ വളർച്ചയ്ക്ക് സംഭാവന നൽകുന്നു.

2.9 നാടക നിർമ്മാണ ഉപകരണങ്ങളുടെയും സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും മേഖലയിലെ ഏറ്റവും പുതിയ നേട്ടങ്ങളുടെ പഠനവും നടപ്പാക്കലും സംഘടിപ്പിക്കുന്നു.

2.10 വികസിപ്പിക്കുന്നു ദീർഘകാല പദ്ധതികൾസ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗിന്റെ നവീകരണം.

2.11 [മറ്റ് ജോലി ഉത്തരവാദിത്തങ്ങൾ]

3. അവകാശങ്ങൾ

ചീഫ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർക്ക് ഇനിപ്പറയുന്നവയ്ക്ക് അവകാശമുണ്ട്:

3.1 റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ നിയമനിർമ്മാണം നൽകുന്ന എല്ലാ സാമൂഹിക ഗ്യാരണ്ടികൾക്കും.

3.2 എല്ലാ വകുപ്പുകളിൽ നിന്നും നേരിട്ടോ ഉടനടി സൂപ്പർവൈസർ മുഖേനയോ പ്രവർത്തനപരമായ ചുമതലകൾ നിർവഹിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ ഓർഗനൈസേഷന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുക.

3.3 മാനേജ്മെന്റിന് അവരുടെ പ്രവർത്തനവും ഓർഗനൈസേഷന്റെ പ്രവർത്തനവും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന് നിർദ്ദേശങ്ങൾ സമർപ്പിക്കുക.

3.4 മാനേജ്മെന്റിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കരട് ഉത്തരവുകൾ പരിചയപ്പെടുക.

3.5 അവരുടെ കഴിവിനുള്ളിൽ രേഖകളിൽ ഒപ്പിടുകയും അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക.

3.6 അവന്റെ ജോലിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ ചർച്ച ചെയ്യുന്ന മീറ്റിംഗുകളിൽ പങ്കെടുക്കുക.

3.7 ഔദ്യോഗിക ചുമതലകളുടെ പ്രകടനത്തിന് സാധാരണ വ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ മാനേജ്മെന്റ് ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

3.8 നിങ്ങളുടെ പ്രൊഫഷണൽ യോഗ്യതകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുക.

3.9 [മറ്റ് അവകാശങ്ങൾ നൽകിയിരിക്കുന്നു തൊഴിൽ നിയമംറഷ്യൻ ഫെഡറേഷൻ].

4. ഉത്തരവാദിത്തം

ചീഫ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ ഇതിന് ഉത്തരവാദിയാണ്:

4.1 റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ തൊഴിൽ നിയമനിർമ്മാണം നിർണ്ണയിക്കുന്ന പരിധിക്കുള്ളിൽ - ഈ നിർദ്ദേശം നൽകിയിട്ടുള്ള ചുമതലകളുടെ അനുചിതമായ നിർവ്വഹണം നിറവേറ്റാത്തതിന്.

4.2 റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ നിലവിലെ അഡ്മിനിസ്ട്രേറ്റീവ്, ക്രിമിനൽ, സിവിൽ നിയമനിർമ്മാണം നിർണ്ണയിക്കുന്ന പരിധിക്കുള്ളിൽ - അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുമ്പോൾ ചെയ്ത കുറ്റകൃത്യങ്ങൾക്ക്.

4.3 തൊഴിലുടമയ്ക്ക് മെറ്റീരിയൽ നാശനഷ്ടം വരുത്തുന്നതിന് - റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ നിലവിലെ തൊഴിൽ, സിവിൽ നിയമനിർമ്മാണം നിർണ്ണയിക്കുന്ന പരിധിക്കുള്ളിൽ.

[രേഖയുടെ പേര്, നമ്പർ, തീയതി] അനുസരിച്ച് ജോലി വിവരണം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

ഹ്യൂമൻ റിസോഴ്‌സ് മേധാവി

[ഇനിഷ്യലുകൾ, അവസാന നാമം]

[കയ്യൊപ്പ്]

[ദിവസം മാസം വർഷം]

സമ്മതിച്ചു:

[തൊഴില് പേര്]

[ഇനിഷ്യലുകൾ, അവസാന നാമം]

[കയ്യൊപ്പ്]

[ദിവസം മാസം വർഷം]

നിർദ്ദേശങ്ങൾ പരിചിതമാണ്:

[ഇനിഷ്യലുകൾ, അവസാന നാമം]

[കയ്യൊപ്പ്]

[ദിവസം മാസം വർഷം]

ഒരു ഇല്യൂമിനർ, ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ, റെഗുലേറ്റർ, "ഗണ്ണർ", "ടാബ്‌ലെറ്റ്", "ഇലക്‌ട്രോണിക് എഞ്ചിനീയർ", ടെക്‌നീഷ്യൻ ആരാണ്?

എപ്പോഴാണ് ഈ തൊഴിലുകൾ ഉത്ഭവിച്ചത്? അവർ എന്താണ് സേവിക്കുന്നത്? എന്താണ് വ്യത്യാസം? ഈ പ്രത്യേകതകൾ സ്വന്തമായി മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ കഴിയുമോ? അനുഭവം എങ്ങനെ വിശകലനം ചെയ്യാം?

പൊതുവേ, ഈ പ്രത്യേകതകൾ സർഗ്ഗാത്മകമാണോ? "റാൻഡം" ആളുകൾ തൊഴിലിനെ എത്രത്തോളം ദോഷകരമായി ബാധിക്കുന്നു?

ഈ പ്രശ്‌നങ്ങളെല്ലാം മനസിലാക്കാനും ഞങ്ങളുടെ സ്പെഷ്യാലിറ്റിയുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ അടുക്കാനും നമുക്ക് ഒരുമിച്ച് ശ്രമിക്കാം.

ആരാണ് ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ?

“അയൽക്കാരനെ തരം അനുസരിച്ച്” ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് നമുക്ക് സാഹചര്യം വിശകലനം ചെയ്യാം.

ചിത്രകാരൻ. സമ്മതിക്കുക, ഒരു ചിത്രകാരനെ "അവൻ നിർണ്ണയിക്കുന്ന ക്രമത്തിൽ ഒരു പ്രൈംഡ് പ്ലെയിനിൽ പിഗ്മെന്റുകൾ പ്രയോഗിക്കുന്ന ഉയർന്ന യോഗ്യതയുള്ള ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻ" എന്ന് നിർവചിച്ചാൽ മാത്രം പോരാ. ഈ നിർവചനംഒരു ചിത്രകാരൻ, ഡിസൈനർ, ഐക്കൺ പെയിന്റർ എന്നിവർക്ക് അനുയോജ്യമാണ്, ഈ പ്രത്യേകതകൾ അവരുടെ ചുമതലകളിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. ഐക്കൺ ചിത്രകാരൻ ചില നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അവന്റെ ജോലി പ്രാഥമികമായി ദൈവത്തെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. ബഹുഭൂരിപക്ഷം ഉപഭോക്താക്കളുടെയും അഭിരുചികളെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ് ഡിസൈനറുടെ ചുമതല. കലാകാരൻ പ്രാഥമികമായി തനിക്കും തന്റെ പ്രേക്ഷകർക്കും വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, തീർച്ചയായും, അദ്ദേഹത്തിന് എന്തെങ്കിലും പറയാനില്ലെങ്കിൽ.

നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, തുടക്കത്തിൽ വചനം ഉണ്ടായിരുന്നു, ഞങ്ങളുടെ തൊഴിൽ ഈ വാക്കിനാൽ പിടിച്ചെടുക്കപ്പെട്ടു. "ആർട്ടിസ്റ്റ്" നമ്മുടെ കരകൗശലത്തിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ മുഴുവൻ സത്തയും നിർവചിക്കുന്നു, തുടർന്നുള്ള നിലനിൽപ്പിന് ഒരു തുടക്കവും അർത്ഥവും നൽകുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ, ഒരു മാസ്റ്റർ അല്ലെങ്കിൽ ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ എന്ന് വിളിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. കുറഞ്ഞത് അത് സത്യസന്ധവും അതിന്റേതായ രീതിയിൽ ബഹുമാനത്തിന് യോഗ്യവുമായിരിക്കും.

റഷ്യയിൽ സാങ്കേതിക സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി പ്രസക്തമായ സാഹിത്യത്തിന്റെ വിനാശകരമായ ക്ഷാമം ഉള്ളതിനാൽ, കലാപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഒരു ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറുടെ തൊഴിൽ കൃത്യമായി പഠിക്കാനുള്ള ശ്രമമായിരിക്കും ഈ പുസ്തകം. ഡി.ജി.ഇസ്മഗിലാവ, ഇ.പി.ഡ്രിവാലെവ, തീർച്ചയായും, എൻ.പി.ഇസ്‌വെക്കോവ്, വി.വി.ബസനോവ് എന്നിവരെക്കൂടാതെ, ലൈറ്റിംഗിനെയും നാടക സാങ്കേതികതയെയും കുറിച്ചുള്ള പാഠപുസ്തകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ സ്വയം അർപ്പിച്ച എഴുത്തുകാരെ എനിക്ക് ഓർക്കാൻ കഴിയില്ല. ഈ പുസ്തകത്തിന്റെ ഫോർമാറ്റ് ഒരു പാഠപുസ്തകം എന്ന ആശയവുമായി എങ്ങനെ പൊരുത്തപ്പെടുമെന്ന് എനിക്കറിയില്ല. എന്തായാലും, "ഉയർന്ന കലാപരമായ ഉയർച്ചയുടെ" അതിരുകടന്നതിലേക്ക് വീഴാതെ, കലാപരമായ ഭാഗം സാങ്കേതികതയുടെ കാരുണ്യത്തിൽ ഉപേക്ഷിക്കാതെ, സുവർണ്ണ പാതയിലൂടെ നിങ്ങളോടൊപ്പം നടക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കും.

വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിൽ, ഫിലിഗ്രിയിൽ നിർമ്മിച്ച ആത്മാവില്ലാത്ത ധാരാളം ചിത്രങ്ങൾ പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്, കൂടാതെ പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ ലംഘനങ്ങൾ കാരണം എണ്ണമറ്റ മാസ്റ്റർപീസുകൾ എന്നെന്നേക്കുമായി നഷ്ടപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, മുട്ടയുടെയും കോഴിയുടെയും പ്രാഥമികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ശൂന്യമായ സംസാരം ഞങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ച് ഒരുമിച്ച് പഠിക്കാൻ തുടങ്ങും.

ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ വ്യാപ്തി

കലാപരമായ ലൈറ്റിംഗ്. സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗും ഗാർഹിക അല്ലെങ്കിൽ ഇന്റീരിയർ ലൈറ്റിംഗും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം നിർദ്ദിഷ്ട ടാസ്ക്കുകളെ ആശ്രയിച്ച് ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്തതാണ്. പ്രകാശം ക്രമീകരിക്കുന്നത് കലാപരമായ ഒരു പ്രക്രിയയാണ് പ്രകാശ ക്രമീകരണംപ്രകടനം, കച്ചേരി, പോപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ സർക്കസ് ആക്റ്റ്, എക്സിബിഷൻ ഇൻസ്റ്റലേഷൻ അല്ലെങ്കിൽ ലൈറ്റ് പ്രകടനം.

"ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റ്" എന്ന തൊഴിലിന്റെ നിർവചനം

സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ എന്റെ വർക്ക് ബുക്കിൽ ഇനിപ്പറയുന്നവ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്:

« സങ്കീർണ്ണമായ പ്രകടനങ്ങൾ, സംഗീതകച്ചേരികൾ, മറ്റ് സാംസ്കാരിക പരിപാടികൾ എന്നിവയ്ക്കായി സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗ് സ്കീമുകൾ വികസിപ്പിക്കുകയും, സ്റ്റേജ് ചെയ്ത ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും, ഈ സൗകര്യങ്ങളുടെ സ്ഥാനം നിർണ്ണയിക്കുകയും അവ കൈകാര്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന ഉയർന്ന യോഗ്യതയുള്ള ഒരു പ്രകാശകൻ».

തത്വത്തിൽ, ഈ റെക്കോർഡ് സ്പെഷ്യാലിറ്റി "ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റ്" നിർവചിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനമായി എടുക്കാം.

തീർച്ചയായും, ഞങ്ങൾക്ക് കുറച്ച് അറിവ്, അനുഭവം, സംഭവവികാസങ്ങൾ, കലാപരമായ മൂല്യങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനം - എല്ലാം ഒരു യോഗ്യത എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

സാങ്കേതികവും അടിസ്ഥാനമാക്കിയും സാമ്പത്തിക അവസരങ്ങൾപ്രകടനം, കച്ചേരി അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ഒരു പ്രത്യേക ഇവന്റിന് ആവശ്യമായ ഉപകരണങ്ങളുടെ പാർക്ക് അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, അനാവശ്യ ഹാർഡ്‌വെയർ നിരസിക്കുകയും ആവശ്യമായ ഉപകരണങ്ങൾ വാങ്ങാൻ നിർബന്ധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഓരോ ഉൽപാദനത്തിനും ഒരു സാങ്കേതിക റൈഡർ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ലൈറ്റ് സ്ഥാപിക്കുന്ന സമയത്ത് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ ടെക്നീഷ്യൻമാരുടെ (മൗണ്ടറുകൾ, പ്ലാനർമാർ, റിഗ്ഗറുകൾ) മേൽനോട്ടം വഹിക്കുകയും ലൈറ്റിംഗ് പ്ലാനിംഗ് സെഷനുകൾ, ലൈറ്റ് സീനുകളുടെ റെൻഡറിംഗുകൾ, മറ്റ് സാങ്കേതികവും കലാപരവുമായ ഡോക്യുമെന്റേഷൻ എന്നിവ രചിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അതെ, അവൻ ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണ സമുച്ചയം നിയന്ത്രിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ഓപ്പറേറ്റർമാരെ (റെഗുലേറ്റർമാർ, വീഡിയോ എഞ്ചിനീയർമാർ, ഗണ്ണർമാർ) നിയന്ത്രിക്കുന്നു.

ഒരു ക്ലറിക്കൽ നിർവചനത്തിന്, ഇത് മതിയാകും.

ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് വശത്ത് നിന്നുള്ള ഒരു ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറുടെ തൊഴിൽ ഞങ്ങൾ പരിഗണിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഒന്നാമതായി, അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിയുടെ മുഴുവൻ വിഷ്വൽ പെർസെപ്ഷന്റെയും ക്യൂറേറ്ററാണ്: “ഇരുട്ടിൽ, തിയേറ്ററിൽ ആരാണ് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുള്ളതെന്ന് നിങ്ങൾ കൂടുതൽ ശക്തമായി മനസ്സിലാക്കും” (ഒരു പഴയ നാടക ചൊല്ല്). രണ്ടാമതായി, ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് ടീം (തീയറ്റർ, മ്യൂസിക്കൽ ഗ്രൂപ്പ്, ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ കമ്പനി മുതലായവ) സൃഷ്ടിച്ച ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ സഹ-രചയിതാവാണ് അദ്ദേഹം.

ടീമിനുള്ളിലെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും സ്വാധീന മേഖലകളുടെയും വിഭജനം വളരെ വ്യക്തിഗതവും നിർദ്ദിഷ്ടവുമായ കാര്യമാണ്. ഇവിടെ ഓരോരുത്തരും തനിക്ക് വലിച്ചെറിയാൻ കഴിയുന്ന പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും ഉത്തരവാദിത്തങ്ങളുടെയും അളവ് സ്വയം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. ഏത് സാഹചര്യത്തിലും, കലാകാരന് സംഭാവന നൽകാൻ ബാധ്യസ്ഥനാണ് സാധാരണ ഉൽപ്പന്നംഅവരുടെ മനോഭാവം, വികാരങ്ങൾ, അഭിരുചികൾ, ജീവിതാനുഭവം. അത്തരം "സ്റ്റഫിംഗ്" എത്രത്തോളം ഓർഗാനിക്, ഉചിതവും നയപരവുമാണ് എന്നതാണ് മറ്റൊരു ചോദ്യം. സത്യം പറഞ്ഞാൽ, എന്റെ പ്രയോഗത്തിൽ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും സാധ്യമല്ലായിരുന്നു. വളരെ വ്യത്യസ്തമായ ഗ്രൂപ്പുകളും സംഗീത ഗ്രൂപ്പുകളും എന്നെ കണ്ടുമുട്ടി. ഈ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ നേതാക്കൾ വ്യത്യസ്തമായ കരിഷ്മയുള്ളവരാണ്. ഒരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള നാടക, കച്ചേരി പ്രത്യേകതകളിലെ വളരെയധികം വ്യത്യാസവും മറ്റ് പല ഘടകങ്ങളും സഹ-രചയിതാവിനെ ബാധിക്കുന്നു.

മൂന്നാമതായി, പലപ്പോഴും ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ ലൈറ്റിംഗിന്റെ പ്രത്യേക രചയിതാവാണ്. അടുത്തിടെ, പ്രകാശവും മൾട്ടിമീഡിയ പ്രകടനങ്ങളും പ്രധാന കഥാപാത്രമായി വെളിച്ചം വീശുന്ന ഒരു സ്ഥിരമായ പ്രവണത രൂപപ്പെട്ടു.

വിദ്യാഭ്യാസം

നിയമപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ, ഞങ്ങളുടെ തൊഴിൽ, അത് നിലവിലില്ല. സാരാംശത്തിൽ, ഇത് പ്രത്യേക പരിശീലനം ആവശ്യമില്ലാത്ത ഒരു പ്രവർത്തന സ്പെഷ്യാലിറ്റിയാണ്: വാസ്തവത്തിൽ, പേഴ്സണൽ ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിന് പൊതു സ്ഥാപനംഅവൾ തൊഴിലിന്റെ പര്യായമാണ് വൈദ്യുത വെളിച്ചം.എന്നിരുന്നാലും, എന്റെ പല സുഹൃത്തുക്കൾക്കും അവരുടെ വർക്ക് ബുക്കുകളിൽ ലൈറ്റിംഗ് കൺസോളുകളുടെ ഓപ്പറേറ്റർമാർ മുതൽ തിയേറ്ററിലെ ലൈറ്റിംഗ് വിഭാഗം മേധാവികൾ വരെ വിവിധ സ്ഥാനങ്ങളുണ്ട്. വിരോധാഭാസമെന്നു പറയട്ടെ, പല സംസ്ഥാന തീയറ്ററുകളിലും, ലൈറ്റിംഗ് സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്ക് അവരുടെ സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിൽ ഒരു സർട്ടിഫിക്കറ്റ് ആവശ്യമാണ്. തിയറ്റർ ലൈറ്റിംഗ് സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സെക്കണ്ടറി സ്പെഷ്യലൈസ്ഡ് വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം റഷ്യയിൽ ഇല്ല എന്നത് ഉദ്യോഗസ്ഥർക്ക് കാര്യമായ ആശങ്കയുണ്ടാക്കുന്നില്ല.

ഈ സാഹചര്യത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കുന്നതിനും കുറഞ്ഞത് എങ്ങനെയെങ്കിലും ജീവനക്കാർക്കായി ഒരു "വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടി" നടത്തുന്നതിനും, റിഫ്രഷർ കോഴ്‌സുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, അവിടെ ഏതെങ്കിലും സെക്കൻഡറി സ്പെഷ്യലൈസ്ഡ് വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള ഒരു എന്റർപ്രൈസിലെ ജീവനക്കാരന് ഒരു കൊതിപ്പിക്കുന്ന സർട്ടിഫിക്കറ്റ് ലഭിക്കും. ഞാനും ഈ കോഴ്സുകൾ നടത്തുന്നുണ്ട്. ഇത്തരം കോഴ്‌സുകൾ വിലകുറഞ്ഞതല്ല എന്നത് മാത്രമല്ല, വ്യത്യസ്ത തലത്തിലുള്ള പരിശീലനവും അനുഭവവും ആവശ്യവുമുള്ള കേഡറ്റുകൾക്കായി ആഴ്ചതോറുമുള്ളതോ രണ്ടോ ആഴ്ച്ചതോ ആയ സെമിനാറുകളുടെ ഫോർമാറ്റ് അവയ്‌ക്കുണ്ട് എന്നതാണ് അത്തരം പരിശീലനത്തിന്റെ പ്രശ്‌നം. ഭാവിയിലേക്കുള്ള ഒരു പൂർണ്ണമായ ലഗേജ് ലഭിക്കുന്നതിന് ഇന്നലത്തെ സ്കൂൾ കുട്ടികൾക്ക് തുടക്കം മുതൽ തന്നെ മുഴുവൻ അറിവും വൈദഗ്ധ്യവും നേടാനും പ്രാവീണ്യം നേടാനും കഴിയുന്ന ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഇന്നും പരിഹരിക്കാനാകാത്ത ദൗത്യമായി തുടരുന്നു.

തിയേറ്റർ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടുകളിൽ, ഒരു ആർട്ടിസ്റ്റ്-ടെക്നോളജിസ്റ്റിന്റെ സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിൽ പരിശീലനം നടക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത ഓക്സിമോറോൺ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, അതിൽ ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർമാർ, മേക്കപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ, കോസ്റ്റ്യൂം ഡിസൈനർമാർ, സീനറി ഡിസൈനർമാർ, ഹെഡ് പോസ്റ്റുകൾ തുടങ്ങിയവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഉന്നതവിദ്യാഭ്യാസ വിഭാഗത്തിലെ അധ്യാപകരും ചോദ്യങ്ങൾ ഉന്നയിക്കുന്നു. ഞങ്ങളുടെ തൊഴിൽ വളരെ നിർദ്ദിഷ്ടവും അപൂർവവുമാണ് എന്നതാണ് വസ്തുത. കൂടെ പ്രഗത്ഭരായ ഗുരുക്കന്മാർ നല്ല അനുഭവംപല കാരണങ്ങളാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും അധ്യാപകരായി അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല: ഔപചാരിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അഭാവം, "കച്ചേരി" പരിതസ്ഥിതിയിൽ നിന്നുള്ള "തീയറ്റർ" മേഖലയുടെ സാങ്കേതിക കാലതാമസവും യാഥാസ്ഥിതികതയും, സ്ഥാപിത രീതികളുടെ അഭാവം, വാസ്തവത്തിൽ, ഒരു അവിഭാജ്യ വിദ്യാലയം സ്റ്റേജ് ലൈറ്റ്, ആർട്ടിസ്റ്റിക്, സിനോഗ്രാഫിക് അല്ലെങ്കിൽ ഡയറക്റ്റിംഗ് റഷ്യൻ സ്കൂളുകൾ പോലെ. ആഭ്യന്തര സർവ്വകലാശാലകളിൽ തൊഴിലിന്റെ തുടർച്ച നിലനിൽക്കുന്നുണ്ടെങ്കിൽ, അത് വളരെ ഏകപക്ഷീയവും കുത്തകയുമായ രീതിയിലാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്.

തിയേറ്ററും കച്ചേരി വിളക്കുകളും തമ്മിലുള്ള അന്തരം ദുരന്തമായി മാറുകയാണ് എന്നതാണ് ഏറ്റവും ഖേദകരമായ കാര്യം. നാടക കലാകാരന്മാർ, ആധുനിക വെളിച്ചത്തിന്റെ സാങ്കേതിക സാധ്യതകളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാൻ തുടങ്ങുന്നു, കച്ചേരി പരിതസ്ഥിതിയിൽ വർഷങ്ങളായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത സമ്പ്രദായങ്ങൾ അവരുടെ സ്വന്തം വെളിപ്പെടുത്തലുകളായി പലപ്പോഴും കൈമാറുന്നു. കച്ചേരിയിലും സംഗീത അന്തരീക്ഷത്തിലും പതിറ്റാണ്ടുകളായി ശേഖരിച്ച അനുഭവം പ്രായോഗികമായി നാടക വേദിയിലേക്ക് മാറ്റപ്പെടുന്നില്ല. കച്ചേരി കലാകാരന്മാർക്ക് പലപ്പോഴും കലാപരമായ ബാഗേജുകളും നാടക രീതിശാസ്ത്രപരമായ അടിത്തറയും ഇല്ല. തൽഫലമായി, സഹവർത്തിത്വം ഉണ്ടാകാവുന്നിടത്ത്, സ്നോബറിയും പരസ്പര നിരാകരണവും ഉയർന്നുവരുന്നു.

ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറുടെ ചുമതല

ഒരു നാടക, കച്ചേരി, പ്രദർശനം, വാസ്തുവിദ്യ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് നിർമ്മാണം (ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ) എന്നിവയ്ക്കായി കലാപരമായതും സ്റ്റേജിംഗ് ലൈറ്റിംഗും സൃഷ്ടിക്കൽ.

തൊഴിലുകളുടെ ശ്രേണി

ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ ഒരു കീഴാളനും നേതാവുമാണ്. മേലുദ്യോഗസ്ഥരുമായും കീഴുദ്യോഗസ്ഥരുമായും അവൻ എങ്ങനെ ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കും അവന്റെ ആശയങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നത്.

ഒരു തിയേറ്ററിലെയോ ഗ്രൂപ്പ് കച്ചേരിയിലെയോ ഒരു കൂട്ടായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉടമ ഒരു സ്റ്റേജ് ഡയറക്ടറാണ്, സോളോ കൺസേർട്ട് പരിശീലനത്തിൽ - ഒരു ഗ്രൂപ്പ് ലീഡർ അല്ലെങ്കിൽ നിർമ്മാതാവ് (സത്യം പറഞ്ഞാൽ, എന്റെ റോക്കർ പരിശീലനത്തിൽ, നിർമ്മാതാക്കൾ ബിഗ്ഫൂട്ടിനേക്കാൾ അല്പം കുറവാണ്).

മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും മൊത്തത്തിലുള്ള സൃഷ്ടിയുടെ തുടക്കക്കാരനും പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞനും നേതാവുമാണ് സംവിധായകൻ. അവൻ എടുക്കുന്നു ക്രിയേറ്റീവ് ടീംഎല്ലാത്തിനും ഉത്തരവാദിയാണ്, വീറ്റോ അധികാരമുണ്ട്.

സൃഷ്ടിയുടെ വിഷ്വൽ ഭാഗത്ത്, പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിസൈനർക്ക് (സീനോഗ്രാഫർ) കലാപരമായതും പ്രയോജനപ്രദവുമായ ജോലികൾ സംവിധായകൻ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. സ്റ്റേജ് ഡിസൈനർ നേരിട്ട് സൃഷ്ടിയുടെ വിഷ്വൽ ഭാഗം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു (ദൃശ്യങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, മേക്കപ്പ് മുതലായവ).

സൃഷ്ടിപരമായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ നേരിട്ട് പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിസൈനർക്ക് റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്നു. ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് യൂണിറ്റായി ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർക്ക് ലഭിക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും പരിമിതിയുടെയും അളവ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത് സെറ്റ് ഡിസൈനറാണ്.

സംഘടനാപരവും പൊതുവായതുമായ സാങ്കേതിക പ്രശ്നങ്ങളിൽ, ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിന്റെ തലവനോട് (തപാലിന്റെ തലവൻ) അടുത്ത് സഹകരിക്കുന്നു. IN വ്യത്യസ്ത സംഘടനകൾപോസ്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഗണ്യമായി വ്യത്യസ്തമാണ്.

ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ ഇതിന് കീഴിലാണ്:

• സാങ്കേതിക വിദഗ്ധർ (ടാബ്ലറ്റ് തൊഴിലാളികൾ, ഗാലറി ഉടമകൾ, റിഗ്ഗറുകൾ മുതലായവ) - ഉപകരണങ്ങൾ ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്യുകയും കോൺഫിഗർ ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നവർ;
• ഓപ്പറേറ്റർമാർ (റെഗുലേറ്റർമാർ, വീഡിയോ എഞ്ചിനീയർമാർ, ഗണ്ണർമാർ മുതലായവ) - വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾ നേരിട്ട് നിയന്ത്രിക്കുന്നു;
• വിഷ്വലൈസറുകൾ - ജോലിയുടെയും കമ്പ്യൂട്ടർ ലൈറ്റ് സ്കോറുകളുടെയും പ്രകാശത്തിന്റെ പ്രദർശന കമ്പ്യൂട്ടർ മോഡലുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന കമ്പ്യൂട്ടർ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ;
• എഞ്ചിനീയർമാർ - ഉപകരണങ്ങളുടെ സുഗമമായ പ്രവർത്തനം ഉറപ്പാക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ പ്രത്യേക ക്രമത്തിൽ ഈ ഉപകരണം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗിന്റെ ഘടനയിൽ അഭിനേതാക്കളെയോ സംഗീതജ്ഞരെയോ സംഘടനാപരമായി ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക, അതായത്. ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറുടെ മേലുദ്യോഗസ്ഥരോ കീഴുദ്യോഗസ്ഥരോ അല്ല.

കച്ചേരി ഉപകരണങ്ങൾ വാടകയ്‌ക്കെടുക്കുന്നതിനോ വിനോദ പരിപാടികൾക്കുള്ള സാങ്കേതിക പിന്തുണയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതുമായ ഓർഗനൈസേഷനുകളിലും ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ ഉണ്ട്, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഓർഗനൈസേഷന്റെ പ്രത്യേകതകളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു, മാത്രമല്ല വ്യത്യസ്ത ഓർഗനൈസേഷനുകളിൽ വളരെ വ്യത്യാസമുണ്ട്.

ബാക്കിയുള്ള കച്ചേരി ഫീൽഡിൽ ഇത് എങ്ങനെയാണെന്ന് എനിക്കറിയില്ല, പക്ഷേ ആഭ്യന്തര റോക്കിൽ, എന്റെ നിരവധി വർഷത്തെ പങ്കാളിത്തം കൂടാതെ, ഒരു പുതിയ സ്ഥാനം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു-ഗ്രൂപ്പിന്റെ ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ (വീഡിയോ). കച്ചേരി പരിശീലനത്തിൽ, ഒരു സെറ്റ് ഡിസൈനറുടെയും ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾ പലപ്പോഴും സംയോജിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, DDT, Piknik എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പമുള്ള എന്റെ ജോലിയിൽ എനിക്ക് സംഭവിച്ചതുപോലെ, യു. ഗ്രൂപ്പിലെ കലാകാരനായ V. Dvornik, എന്റെ ശേഷം. ഗ്രൂപ്പിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടൽ, സീനോഗ്രാഫിയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, വിജയിച്ചില്ല, സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗിൽ.

ഒരു ഡയറക്ടർ, സെറ്റ് ഡിസൈനർ, ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അക്വേറിയത്തിലും പ്രത്യേകിച്ച് ആലീസിലും ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ എനിക്ക് ഒന്നായി ലയിച്ചു. അക്വേറിയത്തിൽ ഞാൻ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ആദ്യത്തെ കലാകാരനായിരുന്നു, അലിസയിൽ സമാനമായ ഒരു പാരമ്പര്യം എന്റെ മുൻഗാമിയായ എ. സ്റ്റോളിപിനിന്റെ കീഴിൽ വികസിച്ചു. ഇപ്പോൾ, എനിക്കറിയാവുന്നിടത്തോളം, കെ. കിഞ്ചെവിന്റെ ഭാര്യ സംവിധാനത്തിലും ദൃശ്യാവിഷ്‌കാരത്തിലും ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, യുവ കലാകാരൻ എ. ലുകാഷേവ് ലൈറ്റിംഗിന്റെ ചുമതല വഹിക്കുന്നു. സമാനമായ ഒരു സാഹചര്യം ലെനിൻഗ്രാഡ് ഗ്രൂപ്പിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, അവിടെ എന്റെ വിദ്യാർത്ഥി ഡി. റെയ്ദുഗിൻ ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറാണ്.

ഘട്ടം ഘട്ടമായുള്ള ലൈറ്റിംഗ് വികസനത്തിന്റെ പ്രീ-ഇലക്ട്രിക് കാലഘട്ടം

സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗിന്റെ ചരിത്രം. നാടകത്തിനു മുമ്പുള്ള ചടങ്ങുകൾ.

വാസ്തവത്തിൽ, സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗ് ഹോമോ സാപ്പിയൻസിന്റെ ഉദയം മുതൽ നിലവിലുണ്ട്, അത് മതപരമായ ആചാരങ്ങളുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മനുഷ്യരാശിയുടെ വേദിയിൽ ആദ്യത്തെ അഭിനേതാക്കൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടയുടനെ: മന്ത്രവാദികൾ, പുരോഹിതന്മാർ, ജമാന്മാർ മുതലായവ, അവരെ പ്രകാശിപ്പിക്കുകയും അവരുടെ പ്രവർത്തനം കളിച്ച പശ്ചാത്തലം പ്രകാശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമായി വന്നു. സൂര്യപ്രകാശത്തിൽ നിന്നുള്ള നിഴലുകൾ, കുടിലുകളുടെയോ ഗുഹകളുടെയോ സന്ധ്യ, തീയിൽ നിന്നുള്ള കൃത്രിമ വെളിച്ചം, ടോർച്ചുകൾ എന്നിവ ആചാരങ്ങളുടെ ഒരു നിഗൂഢ മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിച്ചു. ഇതുവരെ, ഏതെങ്കിലും വിഭാഗത്തിന്റെ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ, തിയേറ്ററിന്റെ ഘടകങ്ങളുമായി അവയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സമാനമായ ഘടകങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. ഒരു ക്ഷേത്രം പണിയുന്നതിന്റെ കാനോനുകളെ ഒരു ക്ലാസിക്കൽ ബോക്സ് സീനുമായി താരതമ്യം ചെയ്താൽ മതി.

പുരാതന നാടകവേദി

പുരാതന നാടകവേദി

സ്റ്റേജിന്റെ രൂപത്തിന്റെ ആദ്യ രേഖാചിത്രങ്ങൾ, ഞങ്ങൾ ഇതിനകം പുരാതന ഗ്രീക്ക് തിയേറ്ററിൽ കാണുന്നു: യഥാർത്ഥത്തിൽ നടനും ഗായകസംഘത്തിനും ഒരു റൗണ്ട് പ്ലാറ്റ്ഫോം - വാദസംഘംമൂന്നു വശവും ചുറ്റപ്പെട്ടു ആംഫി തിയേറ്റർകാണികൾക്കായി. ആംഫിതിയേറ്ററിന് നിരവധി ലെവലുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കാം, വിശാലമായ ഒരു പാതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഡയസോമി.പിന്നീട്, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പിന്നിൽ അഭിനേതാക്കൾക്കായി ഒരു ഡ്രസ്സിംഗ് റൂം ഉണ്ടായിരുന്നു - സ്കീൻ, ഗായകസംഘത്തിനായുള്ള വേദി - പ്രോസീനിയം.സ്കീനും ആംഫിതിയേറ്ററും വഴി വിഭജിച്ചു - പാരഡ്.തിയേറ്റർ വികസിക്കുമ്പോൾ, പുരാതന റോമിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമായിരുന്നു, ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് അതിന്റെ സ്റ്റേജ് പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെടുകയും അക്കാലത്തെ സെനറ്റർമാർക്കോ മറ്റ് ഉയർന്ന റാങ്കുകൾക്കോ ​​​​ഒരുതരം സ്റ്റാളായി മാറുന്നു. സ്കീൻ വലുപ്പത്തിലും ഉയരത്തിലും വളരുന്നു, വിപുലീകരിച്ച പ്രോസ്കീനിയത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന അഭിനേതാക്കൾക്കുള്ള ഒരു പൂർണ്ണ പശ്ചാത്തലമായി മാറുന്നു.

പുരാതന തിയേറ്റർ. പ്രോസീനിയം.

യഥാർത്ഥത്തിൽ, ഈ നിമിഷം മുതൽ, ലൈറ്റിംഗ് കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ സാധിക്കും. സ്‌കെനിന്റെ പോർട്ടിക്കോയിൽ തുണിത്തരങ്ങൾ ഘടിപ്പിച്ചിരുന്നു എന്നതിന് തെളിവുകളുണ്ട്, ഇത് ചിലപ്പോൾ മുഴുവൻ തിയേറ്ററിനെയും മോശം കാലാവസ്ഥയിൽ നിന്നും സൂര്യനിൽ നിന്നും മറയ്ക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി, പെയിന്റ് ചെയ്ത ആവണിങ്ങുകൾ അക്കാലത്ത് അസാധാരണമായ പകൽ നിറമുള്ള ലൈറ്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു.

പ്രവർത്തന സമയം പകൽ സമയമായി പരിമിതപ്പെടുത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, സ്റ്റേജിന്റെ ഉപയോഗപ്രദമായ കൃത്രിമ ലൈറ്റിംഗ് ആവശ്യമാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്.

റോമിന്റെ കാലം മുതലേ ആവശ്യമുണ്ട് എന്നത് സവിശേഷതയാണ് സ്റ്റേജ് ഡിസൈനിന്റെ കലയാണ് രംഗം.

സ്കെനിന്റെ പോർട്ടിക്കോകൾ നിരകളും ശിൽപങ്ങളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു; നിരകളുടെ തുറസ്സുകളിൽ ഫ്ലാറ്റ് പെയിന്റ് ചെയ്ത ഷീൽഡുകൾ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ട് - പിനാകി.പിന്നീടുള്ള സമയത്ത്, പ്രവർത്തന രംഗം വേഗത്തിൽ മാറ്റാൻ ട്രൈഹെഡ്രൽ പ്രിസങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി - ടെലൂറിയ (ടെലേറിയ, പെരിയാക്ട്സ്). ദൃശ്യമാകുന്നു ഒരു തിരശ്ശീല, ഇത് തുടക്കത്തിൽ പ്രോസ്കെനിയത്തിന് മുന്നിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ലോട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുത്തു. എല്ലാ കലയുടെയും മൊത്തത്തിലുള്ള സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര കാനോനുകളിൽ മാറ്റം വരുത്തിയതോടെ ദൃശ്യാവിഷ്‌കാരത്തിന്റെയും പിന്നീട് മനോഹരമായ ലൈറ്റിംഗിന്റെയും ആവശ്യകത ഉയർന്നുവന്നത് യുക്തിസഹമാണ്. പുരാതന ഗ്രീക്ക് കലയിൽ, പ്രവർത്തന സ്ഥലത്തിന്റെ വിവരണം പലപ്പോഴും വളരെ സോപാധികവും പ്രകടിപ്പിക്കാത്തതുമാണ്. റോമിൽ, ഇത് കൂടുതൽ വ്യക്തമാണ്, തൽഫലമായി, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെയും സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റുകളുടെയും രൂപം.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ തിയേറ്റർ

റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ തകർച്ചയ്ക്ക് ശേഷം നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം സീനോഗ്രാഫിയുടെയും അതിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായ സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗിന്റെയും യഥാർത്ഥ വികസനം തുടർന്നു. ഏകദേശം പത്താം നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം, മധ്യകാല യൂറോപ്പിലെ സഭയിൽ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി പുതിയ രൂപംആരാധന - ആരാധനാക്രമംനാടകം. സുവിശേഷകഥകളിലെ പ്രവർത്തനം, പള്ളിക്കുള്ളിൽ നേരിട്ട് കളിക്കുന്നു. അഭിനേതാക്കൾക്ക് കളിക്കാനുള്ള സ്ഥലങ്ങൾ പള്ളിയുടെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരുന്നു, അവ ആവശ്യമായ നിമിഷങ്ങൾ വരെ തിരശ്ശീല കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു. അങ്ങനെ, വാസ്തവത്തിൽ, ഒരു സീൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടില്ല - എന്നാൽ പലതും പിന്നീട് വിളിക്കപ്പെട്ടു ഒരേസമയം. പകലിന്റെ അഭാവം ഒരു വശത്ത്, നിരവധി മെഴുകുതിരികൾ, എണ്ണ വിളക്കുകൾ, ടോർച്ചുകൾ എന്നിവയുടെ രൂപത്തിൽ അധിക കൃത്രിമ വിളക്കുകളുടെ ആവശ്യകതയിലേക്ക് നയിച്ചു, മറുവശത്ത്, വിവിധ ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകൾ കണ്ടുപിടിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി.

മധ്യകാലഘട്ടങ്ങളിൽ, മുൻ കേസുകളിലെന്നപോലെ, ശുദ്ധീകരണസ്ഥലം, സ്വർഗ്ഗം, നരകം എന്നിവയുടെ അസാധാരണവും നിഗൂഢവുമായ വിവരണത്തിനുള്ള പൊതുവായ സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങൾ, മൊത്തത്തിലുള്ള സിനോഗ്രാഫി വികസിപ്പിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയ്ക്ക് കാരണമായി എന്ന വസ്തുത ദയവായി ശ്രദ്ധിക്കുക. . വ്യക്തിഗത എപ്പിസോഡുകൾ, പ്രോപ്‌സ്, ഫ്ലൈറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ, മെക്കാനിക്കൽ രാക്ഷസന്മാർ മുതലായവയ്‌ക്കായുള്ള സീനറി സൃഷ്‌ടിച്ചു. ഫലപ്രദമായ ലൈറ്റിംഗും അതിന്റെ നിയന്ത്രണവും ആവശ്യമാണ്. അതിനാൽ ഒരു ഫിക്ഫോർഡ് ചരട് ഉപയോഗിച്ച് ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം ധാരാളം വിളക്കുകൾ കത്തിക്കാൻ സാധിച്ചു. കൂടാതെ പ്രത്യേക മൂടുശീലകൾ ഉപയോഗിച്ച് അവയെ കെടുത്താനോ തണലാക്കാനോ പ്രത്യേക തൊപ്പികൾ. ലിഫ്റ്റിംഗ് മെക്കാനിസങ്ങളുടെയും നിരവധി മെഴുകുതിരികളുടെയും സഹായത്തോടെ, നക്ഷത്രനിബിഡമായ ആകാശത്തിന്റെയോ സ്വർഗ്ഗീയ പ്രകാശത്തിന്റെയോ മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കുക. മെഴുകുതിരികളോ വിളക്കുകളോ ഉള്ള ഡിസൈനുകൾ തൽക്കാലം മറയ്ക്കുകയും ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

ടോണും കോട്ടൺ കമ്പിളിയും കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ചില ഭാഗങ്ങൾ മദ്യത്തിൽ മുക്കി, ഇത് ഒരു ഫ്ലാഷ് ഇഫക്റ്റ് കൈവരിക്കാൻ സഹായിച്ചു. റെസിൻ കഷണങ്ങൾ മനോഹരമായ തീപ്പൊരികൾ നൽകി. റെസിൻ, വെടിമരുന്ന് എന്നിവയുടെ മിശ്രിതം ജ്വലിപ്പിച്ചാണ് ഫ്ലാഷുകൾ നിർമ്മിച്ചത്. ഏറ്റവും ലളിതമായ ഉപകരണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ, മിന്നൽ മിന്നലുകളുടെ മിഥ്യാധാരണകളും തീയുടെ പ്രതിഫലനങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

സമയം കൊണ്ട് പള്ളി തിയേറ്റർപള്ളിയിൽ നിന്ന് പള്ളിയുടെ മുന്നിലുള്ള ചത്വരത്തിലേക്കും പിന്നെ മൊത്തത്തിൽ ചതുരത്തിലേക്കും നീങ്ങാൻ തുടങ്ങി. തെരുവ് നാടകവേദി.

തെരുവ് നാടകവേദി

തെരുവുകളിൽ തിയേറ്റർ പുറത്തിറങ്ങുന്നതോടെ, പള്ളി ആരാധനക്രമം ഒരു നിഗൂഢതയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, മതപരമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രവർത്തനം, ചട്ടം പോലെ, മൂന്ന് പ്രവർത്തന രംഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു: നരകം, ഭൂമി, പറുദീസ.

ചർച്ച് തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, തെരുവ് തിയേറ്ററിന് നിശ്ചലമായ കെട്ടിടങ്ങൾ ഇല്ലായിരുന്നു, ചില പരിപാടികൾക്കായി സ്ക്വയറുകളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. രംഗം മാറ്റേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത

പ്രത്യേകം സജ്ജീകരിച്ച സ്റ്റേജ് പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകൾ ആവശ്യമാണ്. ആവശ്യമായ ഉപകരണങ്ങൾ വേഗത്തിൽ ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന യോഗ്യതയുള്ള കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെ ആവശ്യമുണ്ടെന്നത് യുക്തിസഹമാണ്.

നിഗൂഢതകൾക്ക് ഒരൊറ്റ സ്റ്റേജ് പരിഹാരമില്ല, ഒരു കാര്യം ഒഴികെ - അവയെല്ലാം ഒരേസമയം ആയിരുന്നു. ഓപ്ഷനുകളിലൊന്ന് രണ്ട് നിലകളുള്ള ഒരു സ്റ്റേജായിരുന്നു പിടിക്കുക, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ തയ്യാറാക്കിയ സ്ഥലവും അഭിനേതാക്കളും ലിഫ്റ്റ് ഹാച്ച്,അതിന്റെ സഹായത്തോടെ, പുതിയ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വേഗത്തിൽ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ചിലപ്പോൾ സ്റ്റേജിൽ മൂന്ന് നിലകൾ മൂടുശീലകളാൽ പൊതിഞ്ഞതാണ്: താഴത്തെ നില നരകം, രണ്ടാമത്തേത് ഭൂമി അല്ലെങ്കിൽ ശുദ്ധീകരണസ്ഥലം, മുകൾഭാഗം സ്വർഗ്ഗം. പലപ്പോഴും മൂന്ന് സീനുകളും ലംബമായിട്ടല്ല, തിരശ്ചീനമായാണ് സ്ഥാപിച്ചിരുന്നത്. പലപ്പോഴും, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ മാറ്റാൻ പ്രത്യേക രണ്ട് നിലകളുള്ള വണ്ടികൾ ഉപയോഗിച്ചു - പേജുകൾ.വണ്ടികളുടെ എണ്ണം പ്രവർത്തന സ്ഥലങ്ങളുടെ എണ്ണവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ മാറ്റാൻ, വണ്ടികൾ വെറുതെ നീങ്ങി.

സ്വാഭാവികമായും, നിഗൂഢതകളുടെ രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് ഗംഭീരമായ അലങ്കാരവും വിവിധ ഇഫക്റ്റുകളും ആവശ്യമാണ്. മെക്കാനിക്കൽ മൃഗങ്ങൾ, ലിഫ്റ്റിംഗ് മെക്കാനിസങ്ങൾ, വ്യക്തമായും - പൈറോടെക്നിക്കുകൾ പ്രേക്ഷകരുടെ മിസ്റ്റിക് സംവേദനങ്ങൾ വർദ്ധിപ്പിച്ചു, മാന്ത്രികബോധം സൃഷ്ടിച്ചു.

ക്രമേണ, സ്ട്രീറ്റ് തിയറ്ററിന് അതിന്റെ മതപരമായ തീം നഷ്ടപ്പെടുന്നു, സ്ട്രീറ്റ് കോമഡി തിയേറ്റർ മാറ്റി - പ്രഹസനം.

നവോത്ഥാനത്തിൽ പിറന്ന ഇറ്റാലിയൻ ഹാസ്യമായിരുന്നു ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പരകോടി. ഡെൽ ആർട്ട്,ഇതിന്റെ ഉത്ഭവം പുരാതന ഗ്രീക്ക് തീയറ്ററായ മാസ്കുകളുടെയും സ്ട്രീറ്റ് കാർണിവലുകളുടെയും പിന്നിൽ കണ്ടെത്താനാകും.

ബോക്സ് സ്റ്റേജിന്റെ രൂപീകരണവും സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളും

നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്നാണ് ആധുനിക നാടക-കച്ചേരി കലയുടെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നത് ആരംഭിക്കുന്നത്. ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പിന്തുടരുകയാണെങ്കിൽ, പുരാതന വാസ്തുവിദ്യ, പ്രത്യേകിച്ച് റോമൻ തിയേറ്റർ സ്റ്റേജ് നിർമ്മാണത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു: ആംഫി തിയേറ്റർ കാഴ്ചക്കാരന്റെ പ്രധാന സ്ഥലമായി മാറുന്നു, ഓർക്കസ്ട്ര - പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ഇടം, പ്രോസീനിയം മാറുന്നു. ഒരു സ്റ്റേജ്.

സ്കീൻ പിന്നിലേക്കും അധികമായി മാറുന്നു (പിൻഭാഗം) പിന്നാമ്പുറം.

പ്രവർത്തനം ഒരു ഘട്ടത്തിൽ ആരംഭിക്കുന്നു. അതേ സമയം, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ തിയേറ്ററിന്റെ അനുഭവവും കണക്കിലെടുക്കുന്നു: ഹോൾഡ്, ലിഫ്റ്റിംഗ് ഹാച്ചുകൾ, സ്റ്റേജ് മെക്കാനിസങ്ങൾ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, പ്രോപ്പുകൾ എന്നിവ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു ക്ലാസിക് തിരശ്ശീല പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അതിന് പിന്നിൽ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ മാറ്റമുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും വലിയ തോതിലുള്ള പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ പിന്നീട് വികസിക്കും.

15-16 നൂറ്റാണ്ടുകൾ മുതൽ, തിയേറ്റർ ക്രമേണ മൂടപ്പെട്ടു. ആദ്യം, ഇവ താൽക്കാലിക തടി കെട്ടിടങ്ങളായിരുന്നു, പിന്നീട് കൊട്ടാരങ്ങളോട് ചേർന്നുള്ള സ്റ്റോൺ സ്റ്റേഷണറി തിയേറ്ററുകൾ. സ്വാഭാവികമായും, അഭിനേതാക്കൾക്കും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾക്കും ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകൾക്കും ഉപയോഗപ്രദമായ കൃത്രിമ ലൈറ്റിംഗിന്റെ ആവശ്യകതയുണ്ട്.

മുൻ തലമുറകളുടെ അനുഭവത്തിന് പുറമേ, നവോത്ഥാന നാടകവേദി പുതിയ ഘടകങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചുവെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ മാറ്റുന്നതിനുള്ള സ്റ്റേജ് മെക്കാനിസങ്ങളും സംവിധാനങ്ങളും വികസിച്ചു. മികച്ചതും പ്രശസ്തവുമായ ചിത്രകാരന്മാരെ പ്രകടനങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യാൻ ക്ഷണിക്കുന്നു. പ്രകൃതി ദൃശ്യം വീക്ഷണ പശ്ചാത്തലം,പിന്നിലെ മതിൽ "നശിപ്പിച്ച്", ദൃശ്യത്തിന്റെ ആഴത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാന ചിത്രകലയിൽ ഭ്രമാത്മകമായ ഇടം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

അക്കാലത്തെ പെയിന്റിംഗിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന വീക്ഷണ നിയമങ്ങളുടെ കണ്ടെത്തൽ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രത്യേക സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ നിലം നേടി.

കാഴ്ച്ചപ്പാടിന്റെ കണ്ടുപിടിത്തം ഒരു ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനാണ് ബ്രമന്റെ, കൂടാതെ നാടക, അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകളുടെ കൂടുതൽ വികസനം - കലാകാരനും വാസ്തുശില്പിക്കും സെബാസ്റ്റ്യൻ സെർലിയോ.അവനോട് നന്ദി, ഒരു ചായ്‌വ് ടാബ്ലറ്റ്(സ്റ്റേജ് ഫ്ലോർ). മനോഹരമായ ബാക്ക്‌ഡ്രോപ്പിന്റെ ചക്രവാള രേഖ കലാകാരൻ ടാബ്‌ലെറ്റുള്ള അതിർത്തിയിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് മനോഹരമായ ബാക്ക്‌ഡ്രോപ്പിന്റെ മധ്യഭാഗത്തേക്ക് നീക്കുന്നു, ഇത് ആഴത്തിന്റെ മിഥ്യയെ വളരെയധികം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. കൂടാതെ, കലാകാരൻ മുമ്പ് ദൃശ്യത്തിന്റെ ഒരു മാതൃക ഉണ്ടാക്കി - ലേഔട്ട്അവിടെ ഞാൻ എന്റെ കണക്കുകൂട്ടലുകൾ പരിശോധിച്ചു.

കൂടാതെ, സെർലിയോ സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗിന്റെ ഒരു വർഗ്ഗീകരണം നൽകുന്നു, അതിനെ മൂന്ന് വിഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നു: പൊതുവായ ലൈറ്റിംഗ്, അലങ്കാരവും മനോഹരവും.മഹാനായ നാടക കലാകാരന്റെ ഈ നേട്ടങ്ങളെല്ലാം ആധുനിക നാടകവേദി പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

തിയേറ്ററുകൾ വരയ്ക്കുക മാത്രമല്ല, തീജ്വാലയ്ക്ക് മുകളിൽ ഒരു ടിൻ ട്യൂബ് സ്ഥാപിച്ച് ഓയിൽ ലാമ്പ് മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്ത മഹാനായ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ശ്രദ്ധ തിയേറ്റർ നഷ്‌ടപ്പെടുത്തിയില്ല, ഇത് ഡ്രാഫ്റ്റും അതനുസരിച്ച് വിളക്കിന്റെ തെളിച്ചവും വർദ്ധിപ്പിച്ചു.

തിയേറ്ററിൽ പൂർണ്ണമായ പെയിന്റിംഗ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ലൈറ്റിംഗ് ആവശ്യമാണ്. പ്രത്യക്ഷപ്പെടുക berezhki -അതാര്യമായ, കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്നുള്ള പ്രകാശത്തിന്റെ ഉറവിടം മൂടുന്ന കവചങ്ങൾ. പലപ്പോഴും berezhki വിതരണം ചെയ്യുന്നു റിഫ്ലക്ടറുകൾഅത് മെഴുകുതിരികളുടെയും എണ്ണ വിളക്കുകളുടെയും തിളക്കമുള്ള ഫ്ലക്സ് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ചാൻഡിലിയറുകൾ അവയുടെ പരിപാലനത്തിന്റെയും ജ്വലനത്തിന്റെയും സൗകര്യാർത്ഥം ഉയർത്തുകയും താഴ്ത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ആദ്യത്തേത് സ്പോട്ട്ലൈറ്റുകൾഓവർഹെഡ് സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗിനുള്ള ഉപകരണങ്ങൾ. അത് വ്യക്തമാണ് റാംപ് -സ്റ്റേജിന്റെ മുൻവശത്തുള്ള ഫർണിച്ചറുകളുടെ സ്ഥാനം - പ്രോസീനിയം, പുരാതന കാലം മുതൽ നിലനിന്നിരുന്ന, മെച്ചപ്പെടുകയാണ്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ദൃശ്യമാകുന്നു സ്കൈലൈൻ റാംപ് -സ്റ്റേജിന്റെ പിൻവശത്തുള്ള വിളക്കുകളുടെ സ്ഥാനം, അത് ബാക്ക്‌ഡ്രോപ്പ് പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നതിന് നേരിട്ട് സഹായിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാന തിയേറ്ററിൽ, നിറമുള്ള ലൈറ്റിംഗും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു: നിറമുള്ള ദ്രാവകങ്ങൾ നിറച്ച ഫ്ലാസ്കുകൾ-ലെൻസുകൾ വിളക്കിന് മുന്നിൽ സ്ഥാപിച്ചു. സമാനമായ വിളക്കുകൾ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ വിശദാംശങ്ങൾ പ്രകാശിപ്പിച്ചു. തിയേറ്റർ വിൻഡോകൾ പലപ്പോഴും നിറമുള്ള പേപ്പറോ നിറമുള്ള ഗ്ലാസുകളോ കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു.

പ്രഭുക്കന്മാർക്ക് മാത്രമായി നിലനിന്നിരുന്ന നവോത്ഥാന കോടതി തിയേറ്റർ, ഈ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ചെലവിൽ, ഒരു കാലത്ത് ആഡംബരത്തിന്റെയും ഫാന്റസിയുടെയും മാതൃകയായിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

ബറോക്ക് തിയേറ്റർ

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തോടെ, നാടക കലയിൽ ഒരു പുതിയ തരം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സൈഡ് ഷോകൾ- പ്രേക്ഷകരെ രസിപ്പിക്കുന്ന ഇൻസേർട്ട് നമ്പറുകൾ സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടികളായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു, ഓപ്പറയും ബാലെയും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അതിന് കൂടുതൽ ആകർഷകവും സമൃദ്ധവും ആഡംബരപൂർണ്ണവുമായ അലങ്കാരങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്. സജീവമല്ലാത്ത പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും ഒരു ചെറിയ കൂൾ ടാബ്‌ലെറ്റും ഉള്ള നവോത്ഥാന തിയേറ്റർ, കുത്തനെ വർദ്ധിച്ച ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നില്ല, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്ലെയ്‌സ്‌മെന്റിന്റെ ആവശ്യകത ഉയർന്നുവരുന്നു. പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ മാറ്റേണ്ടതും സ്റ്റേജിന്റെ മെക്കാനിസങ്ങളും മാറ്റാവുന്ന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും മറയ്ക്കേണ്ടതും ആവശ്യമാണ്.

പ്രത്യക്ഷപ്പെടുക മുന്നിലും പിന്നിലും കുഴികൾ(ഓർക്കസ്ട്രൽ കുഴികളും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ മാറ്റുന്നതിനുള്ള സംവിധാനങ്ങൾക്കുള്ള സ്ഥലങ്ങളും). പോർട്ടൽ കമാനം- മുന്നിൽ സ്റ്റേജ് പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു, പിന്നാമ്പുറം(പലപ്പോഴും മനോഹരം) കൂടാതെ പദുഗി -സീലിംഗ് മൂടി, സ്പോട്ട്ലൈറ്റുകളുടെയും റാമ്പുകളുടെയും ഒരു സംവിധാനം വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

നാടക യന്ത്രങ്ങൾ പ്രഭാതത്തിലെത്തുന്നു. പറക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ, ആകാശത്ത് മോഹിപ്പിക്കുന്ന മേഘങ്ങൾ, സ്റ്റേജിലെ മുഴുവൻ തെരുവുകളും, ഫ്ലോട്ടിംഗ് കപ്പലുകൾ, അതിശയകരമായ മൃഗങ്ങൾ, രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്ന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, ജലധാരകൾ: ഇതെല്ലാം ഇതിനകം തിയേറ്ററിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു ബറോക്ക്.

ബറോക്ക് തിയേറ്റർ

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, ഈ രംഗം തികച്ചും യഥാർത്ഥ സവിശേഷതകൾ കൈവരിച്ചു. ക്ലാസിക് ബോക്സ് രംഗം, ഇന്ന് ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന രംഗം, ദൃശ്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ രൂപമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ മാറ്റം ഒന്നുകിൽ സ്ലൈഡിംഗ് രീതിയിലോ പുരാതനമായോ സംഭവിക്കുന്നു തെളാരി, അവരുടെ പുതിയ വികസനം സ്വീകരിച്ചു. ധാരാളം പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വേഗത്തിൽ മാറ്റേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത സൃഷ്ടിയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു പിന്നാമ്പുറ രംഗം.

നാടക സാങ്കേതികവിദ്യയിലെ യഥാർത്ഥ വിപ്ലവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി പേരുകൾ നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ജർമ്മൻ ആർക്കിടെക്റ്റ് ജോസഫ് ഫർട്ടൻബാക്ക്, ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്റർ ടെക്നോളജിസ്റ്റ് ഇനിഗോ ജോൺസ്, ഇറ്റാലിയൻ "മാജിഷ്യനും സ്റ്റേജിലെ മാന്ത്രികനും" ജിയാകോമോ ടോറെല്ലി,ഫ്രാൻസിൽ ഒരുപാട് ജോലി ചെയ്തിരുന്ന, തീർച്ചയായും ഒരു ആർക്കിടെക്റ്റ്, ആർട്ടിസ്റ്റ്, മെക്കാനിക്ക് ജിയോവന്നി സെർവാൻഡോണി.

ദൃശ്യത്തിന്റെ വികാസത്തോടൊപ്പം, ഒരു പരിഷ്ക്കരണമുണ്ട് ഓഡിറ്റോറിയം, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആംഫിതിയേറ്റർ തിയേറ്റർ, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ഒരു ചെറിയ സർക്കിളിനു വേണ്ടി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു, ധാരാളം മോട്ട്ലി കാണികളെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, കൂടാതെ തിയേറ്ററിന്റെ പരസ്യവും പ്രവേശനക്ഷമതയും എന്ന ആശയത്തിന് പുതിയ കോൺഫിഗറേഷനുകൾ ആവശ്യമാണ്. ഇങ്ങനെയാണ് tiered or ranked തീയറ്റർ ഉണ്ടായത്. ആർക്കറിയാം, ആർക്കറിയാം, പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തവർ, ബാക്കിയുള്ള പൊതുജനങ്ങളുമായി ഇടപഴകിയില്ല, കൂടാതെ ഏറ്റവും പ്രയോജനപ്രദവും കേന്ദ്രവും താഴ്ന്നതും ഒറ്റപ്പെട്ടതുമായ സ്ഥലങ്ങൾ ബാക്കിയുള്ളവയിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തി - ലോഡ്ജുകൾ. മിതമായ വരുമാനമുള്ള പൊതുജനങ്ങൾ സൈഡ് ബോക്സുകളുടെ മുകൾ നിരയിൽ സംതൃപ്തരായിരുന്നു.

സ്റ്റേജ് ദൃശ്യപരതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വ്യക്തിഗത ലൊക്കേഷനുകളുടെ ഗുണനിലവാരത്തെ ടയേർഡ് സിസ്റ്റം ഗണ്യമായി വേർതിരിക്കുന്നു.

ഓഡിറ്റോറിയത്തിന്റെ ഘടന ആധുനിക തിയേറ്ററുകൾവ്യത്യസ്‌ത പോയിന്റുകളിൽ നിന്നുള്ള ദൃശ്യപരതയെ ഗണ്യമായി ശരാശരിയാക്കുന്നു, പക്ഷേ പ്രവണത നിലനിൽക്കുന്നു. അതിനാൽ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാട് നിർമ്മാണവും പ്രകാശത്തിന്റെ സ്റ്റേജിംഗും ഇപ്പോഴും ഓഡിറ്റോറിയത്തിന്റെ സെൻട്രൽ പോയിന്റിൽ നിന്നാണ് കണക്കാക്കുന്നത്.

ക്ലാസിക്കൽ തിയേറ്റർ

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ സവിശേഷതയാണ് സ്റ്റേജിന് മുകളിലുള്ള സ്ഥലത്തിന്റെ രൂപം, അവിടെ ഉയരുന്ന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. "ഇരട്ട വസ്ത്രധാരണം"സ്റ്റേജിന്റെ ഷെൽട്ടർഡ് ലാറ്റിസ് സീലിംഗ് - താമ്രജാലം,ബ്ലോക്കുകൾ കൊണ്ട് സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു കോളം ഷാഫ്റ്റുകൾ,പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഘടിപ്പിക്കുന്നതിനായി തിരശ്ചീന പൈപ്പുകൾ സസ്പെൻഡ് ചെയ്തിരിക്കുന്നു - ബാറ്റുകൾ. TO XIX നൂറ്റാണ്ട്തിരശ്ശീലകൾ ബാലൻസ് കൊണ്ട് സജ്ജീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി - പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഉയർത്താൻ സഹായിക്കുന്ന എതിർഭാരങ്ങൾ. വാസ്തവത്തിൽ, യുഗം ക്ലാസിക് ബോക്സ് രംഗത്തിന്റെ രൂപീകരണം പൂർത്തിയാക്കി.

വൈദ്യുതി കണ്ടുപിടിക്കുന്നതിനുമുമ്പ് സ്റ്റേജ് ചെയ്ത ലൈറ്റിംഗ് ബറോക്ക് തിയേറ്ററിന് ശേഷം ഗുണപരമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായിട്ടില്ല.

മാറ്റങ്ങൾ അളവ് ഭാഗത്തെ മാത്രം ബാധിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും 8000 വരെ മെഴുകുതിരികൾ പ്രത്യേകിച്ചും ഗംഭീരമായ പ്രകടനങ്ങളിൽ ഉപയോഗിച്ചു. ചാൻഡിലിയറുകൾ ഉയർത്തുകയും താഴ്ത്തുകയും ചെയ്തു, ചാൻഡിലിയർ താഴ്ത്തുന്നത് ഇടവേളയുടെ തുടക്കത്തെ അർത്ഥമാക്കുന്നു, പ്രത്യേക പരിചാരകർ - ലസ്റ്ററുകൾ, കാർബൺ നിക്ഷേപം നീക്കം ചെയ്യുകയും തിരികൾ ശരിയാക്കുകയും ചെയ്തു. നനഞ്ഞ സ്പോഞ്ച് അല്ലെങ്കിൽ പ്രത്യേക തൊപ്പികൾ ഉപയോഗിച്ച് കെടുത്തിക്കളയുന്ന ഒരു നീണ്ട വടിയിൽ ഒരു മെഴുകുതിരി ഉപയോഗിച്ച് ചാൻഡിലിയേഴ്സ് കത്തിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സീലിംഗിന് കീഴിലുള്ള പ്രത്യേക മുറികളിൽ സേവനത്തിനായി ചാൻഡിലിയറുകൾ ഉയർത്താൻ തുടങ്ങി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടോടെ മെഴുകുതിരികൾക്ക് പകരം ബർണറുകളും റിഫ്ലക്ടറുകളും ഘടിപ്പിച്ച എണ്ണ വിളക്കുകൾ സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി.

എന്നാൽ മെഴുകുതിരികളും വിളക്കുകളും പ്രകാശത്തിന്റെ വഴക്കമുള്ള നിയന്ത്രണം അനുവദിച്ചില്ല. എണ്ണയുടെയും മെഴുകുതിരികളുടെയും വിലയും സർവ്വവ്യാപിയായ മണവും പരിഗണിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഇംഗ്ലണ്ടിലും പിന്നീട് യൂറോപ്പിലുടനീളം ഗ്യാസ് ലൈറ്റിംഗ് വ്യാപിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ലൈറ്റ് കൺസോളിന്റെ ആദ്യ പ്രോട്ടോടൈപ്പിൽ നിന്നാണ് നിയന്ത്രണം നടപ്പിലാക്കിയത് - ഒരു ഗ്യാസ് ടേബിൾ, ഗ്യാസ് പൈപ്പുകൾ അതിൽ നിന്ന് പുറപ്പെട്ടു. വാൽവുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വാതക പ്രവാഹം നിയന്ത്രിക്കുന്നതിലൂടെ. ലൈറ്റിംഗ് നിയന്ത്രിക്കുന്നത് സാധ്യമായിരുന്നു, പക്ഷേ ബർണറുകൾ പൂർണ്ണമായും ഓഫ് ചെയ്യുന്നത് അപ്രായോഗികമായിരുന്നു, കാരണം പ്രകടന സമയത്ത് അവ വീണ്ടും തീയിടുന്നത് അസാധ്യമാണ്. ഒരു മിനിമം ലൈറ്റ് വിടാൻ അത് ആവശ്യമായിരുന്നു.

ഗ്യാസ് ബർണറുകളുടെ വരവോടെ, നിറമുള്ള വെളിച്ചത്തിന്റെ ഒരു സംവിധാനം വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി, സുതാര്യത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് വാർണിഷിലോ എണ്ണയിലോ മുക്കിയ നിറമുള്ള സിൽക്ക് ഉപയോഗിച്ച് ലൈറ്റ് ഫിൽട്ടറുകൾ നിർമ്മിച്ചു. ഏതാണ്ട് അതേ സമയം, ആദ്യത്തെ RGB പ്രോട്ടോടൈപ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, വർണ്ണ സ്രോതസ്സുകളെ ചുവപ്പ്, നീല, പച്ച നിറങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ "ശുദ്ധമായ" നിറം പലപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ചു. ഒരു നിറത്തിലുള്ള ഗ്രൂപ്പുകളുടെ തീവ്രത കുറയ്ക്കുകയും മറ്റ് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ തീവ്രത വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്താണ് പ്രകാശത്തിൽ മാറ്റം സംഭവിച്ചത്. എന്നിരുന്നാലും, ഉയർന്ന വില, ബൾക്കിനസ്, തീയുടെ അപകടസാധ്യത എന്നിവ കാരണം ഗ്യാസ് ലൈറ്റിംഗ് വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിട്ടില്ല.

മെഴുകുതിരി, എണ്ണ അല്ലെങ്കിൽ ഗ്യാസ് ലൈറ്റ് കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിന്റെ സങ്കീർണ്ണത മാത്രമല്ല, സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗിന്റെ വികസനത്തിന് തടസ്സമായി എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. സ്രോതസ്സുകളുടെ കുറഞ്ഞ പ്രകാശ ഉൽപ്പാദനം ദിശാസൂചന പ്രകാശത്തിന്റെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗത്തെ അനുവദിച്ചില്ല, അതുവഴി പ്രകാശ സ്രോതസ്സ് പ്രകാശമുള്ള വസ്തുവിൽ നിന്ന് മാറ്റുന്നത് അസാധ്യമാക്കുന്നു.

ക്ലാസിക്കൽ തിയേറ്റർ

അതിനാൽ, ഘട്ടം ഘട്ടമായുള്ള ലൈറ്റിംഗിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം സംഭവിച്ചത് വൈദ്യുതിയുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെ തുടക്കത്തോടെയല്ല, പക്ഷേ കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് ദിശാസൂചന സ്പോട്ട്ലൈറ്റുകളുടെയും, തീർച്ചയായും, ഡിമ്മറുകളുടെയും വരവോടെ.

ഇലക്ട്രിക് സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗ് വികസന കാലയളവ്

XIX ന്റെ മധ്യത്തിൽ - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ക്ലാസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ അന്തിമ രൂപീകരണം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, ക്ലാസിക്കൽ, സ്റ്റേജ് ബോക്സ് സീനിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ, വീണ്ടും ജനിച്ചത് ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്റർ XVII നൂറ്റാണ്ടിന് അവരുടെ പൂർണ്ണ രൂപം ലഭിച്ചു. നാടക ലോകത്ത് ക്ലാസിക്കൽ സ്റ്റേജ് പ്രബലമായി. തീർച്ചയായും, ആഗോള പ്രവണതകൾക്ക് സമാന്തരമായി മറ്റ് തരത്തിലുള്ള ദൃശ്യങ്ങൾ നിലനിന്നിരുന്നു. വ്യത്യസ്ത തരത്തിലുള്ള ദൃശ്യങ്ങൾ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു, എന്നാൽ സീനോഗ്രാഫിയുടെയും സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗിന്റെയും നിയമങ്ങൾ ബോക്സ് സ്റ്റേജിനായി പ്രത്യേകമായി രൂപീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിനുശേഷം മാത്രമേ അവ മറ്റ് നിലവാരമില്ലാത്ത വേദികളിലേക്ക് പൊരുത്തപ്പെടൂ. ട്യൂട്ടോറിയലിന്റെ അടുത്ത അധ്യായങ്ങളിൽ ബോക്സ് സീനിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള വിശദമായ പഠനത്തിലേക്ക് ഞങ്ങൾ തിരിയാം.

വൈദ്യുതിയുടെ വരവ്. ആർക്ക് വിളക്കുകൾ.

വൈദ്യുതിയുടെ കണ്ടെത്തൽ സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗിൽ ഒരു തൽക്ഷണ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, കൂടാതെ, ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ വോൾട്ടായിക് ആർക്ക്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ സൃഷ്ടിച്ചത് റഷ്യൻ ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞനായ വി.വി. പെട്രോവ്, 1802 ൽ, റഷ്യയിൽ പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നത് പോലെ, നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി മറന്നുപോയി. 10 വർഷത്തിനുശേഷം, ഇംഗ്ലീഷ് ശാസ്ത്രജ്ഞനായ എച്ച്. ഡേവിയും ഇതേ പരീക്ഷണം നടത്തി.

നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകൾ കടന്നുപോയി, തീയേറ്റർ മെഴുകുതിരികളും ഗ്യാസ് വിളക്കുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നത് തുടർന്നു. 1849-ൽ, പാരീസ് ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയിൽ, മേയർബീറിന്റെ ഓപ്പറ ദി പ്രവാചകന്റെ പ്രീമിയറിൽ, ആദ്യത്തെ ഇലക്ട്രിക് ആർക്ക് സ്പോട്ട്ലൈറ്റ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അതിൽ ഒരു പരാബോളിക് റിഫ്ലക്ടറും അഗ്നിയും സൂര്യോദയവും അനുകരിക്കുകയും ചെയ്തു. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ആദ്യത്തെ "ഡ്രൈവിംഗ്" സ്പോട്ട്ലൈറ്റ് അതേ തിയേറ്ററിൽ ഉപയോഗിച്ചു.

തുടക്കത്തിൽ, ബൾക്കി ബാറ്ററികൾ ഊർജ്ജ സ്രോതസ്സായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ഡൈനാമോയുടെ വരവോടെ തിയേറ്ററുകളിൽ ആർക്ക് ലൈറ്റിംഗ് പ്രചരിക്കാൻ തുടങ്ങി. ആർക്ക് സ്രോതസ്സുകൾ ശക്തമായി മിന്നിമറയുകയും തിളങ്ങുകയും ചെയ്തിട്ടും, വൈദ്യുതി ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച മിന്നൽ, സൂര്യൻ, മഴവില്ലുകൾ എന്നിവയുടെ ഫലങ്ങൾ മെഴുകുതിരി, എണ്ണ, വാതക സ്രോതസ്സുകളിൽ നിന്നുള്ള തെളിച്ചത്തിലും നിറത്തിലും ഗണ്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അഭിനേതാക്കളുടെ ദിശാസൂചന ലൈറ്റിംഗിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ പ്രദേശത്ത് ഇലക്ട്രിക്കൽ ഉപകരണങ്ങൾക്ക് എതിരാളികളില്ല.

ജ്വലിക്കുന്ന വിളക്കുകളുടെ വരവോടെ മാത്രമേ തിയേറ്ററുകൾ വൈദ്യുത വിളക്കുകളിലേക്കുള്ള പൂർണ്ണമായ മാറ്റം സാധ്യമാകൂ.

ജ്വലിക്കുന്ന വിളക്ക്

ഏതെങ്കിലും അടിസ്ഥാന കണ്ടുപിടുത്തം പോലെ, നിരവധി രചയിതാക്കൾ ഉണ്ട്, വിളക്ക് കണ്ടെത്തിയയാളുടെ പേരിനെക്കുറിച്ച് തർക്കങ്ങൾ കുറയുന്നില്ല. വ്യക്തമായും, ഈ ആശയം നിരവധി എഴുത്തുകാരിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായി മനസ്സിൽ വന്നു. 1838-ൽ ബെൽജിയൻ ഫൗബാർഡ്. 1841 മുതൽ ഇംഗ്ലീഷുകാരനായ ഡി മോളിൻ ഒരു ശൂന്യതയിൽ ഒരു കാർബൺ പ്ലേറ്റ് ചൂടാക്കി. ഒരു പ്ലാറ്റിനം ത്രെഡ് ഉപയോഗിച്ചു, 1847-ൽ ഗോബെൽ. കരിഞ്ഞ ഞാങ്ങണയുടെ രോമങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. ഞങ്ങളുടെ സ്വഹാബിയായ അലക്സാണ്ടർ ലേഡിജിന് 1874-ൽ ഒരു ശൂന്യതയിൽ കാർബൺ വടിയുള്ള വിളക്കിന് പേറ്റന്റ് ലഭിച്ചു. ഒടുവിൽ, 1879-ൽ, കാർബൺ ഫിലമെന്റ് ഇൻകാൻഡസെന്റ് ലാമ്പുകളുടെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിന് തോമസ് എഡിസൺ പേറ്റന്റ് നേടി, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം താരതമ്യേന ചെലവുകുറഞ്ഞ വിളക്കുകളുടെ വൻതോതിലുള്ള ഉത്പാദനം ആരംഭിച്ചു. എഡിസണും സ്വാൻ യുണൈറ്റഡ് ഇലക്ട്രിക് ലൈറ്റ് കമ്പനിയും (ജോസഫ് സ്വാനുമായി ചേർന്ന്) വിതരണത്തിന്റെ യുഗം ആരംഭിക്കുന്നു. വൈദ്യുത വിളക്കുകൾ.

തീയറ്ററിൽ വൈദ്യുത വിളക്കുകളുടെ ആവശ്യകതയ്ക്കായി സൗന്ദര്യാത്മക മുൻവ്യവസ്ഥകൾ

ഏതൊരു സാങ്കേതികവും വിപ്ലവകരവുമായ നവീകരണവും നാടകത്തിലും കച്ചേരി ജീവിതത്തിലും നിരവധി ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഇതാണ് വൈദ്യുതിയുടെ കാര്യത്തിൽ സംഭവിച്ചത്. രണ്ട് തീവ്രതകളുടെ വിരോധാഭാസമായ ജംഗ്ഷൻ എന്ന നിലയിൽ തിയേറ്റർ: നവീകരണവും യാഥാസ്ഥിതികതയും, ദീർഘനാളായിഒന്നുകിൽ വൈദ്യുതി ശ്രദ്ധിച്ചില്ല, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഫലമായി അത് പ്രയോഗിച്ചു. ലോക പരിശീലനം ആദ്യം തെരുവുകൾ, പാർക്കുകൾ, വിവിധ വിനോദ വേദികൾ എന്നിവയുടെ ലൈറ്റിംഗിലേക്ക് വ്യാപിച്ചു, അതിനുശേഷം മാത്രമേ ക്രമേണ തീയേറ്ററിലേക്ക് വൈദ്യുതി തുളച്ചുകയറാൻ തുടങ്ങിയത്, ഒരു ആകർഷണമായി മാത്രം.
റഷ്യയിൽ, എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ, അവർ സ്വന്തം വഴിക്ക് പോയി. 1990-കൾ വരെ വൈദ്യുതി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നത് വല്ലപ്പോഴും മാത്രമായിരുന്നു. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ വൈദ്യുതിയുടെ പ്രായോഗിക അഭാവത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത് പൊതുജീവിതം, തിയേറ്ററിലെ Yablochkov, Ladygin, Edison വിളക്കുകളുടെ ഉപയോഗം ഒരു എലൈറ്റ് അത്ഭുതത്തിന് സമാനമാണ്. ഔട്ട്ഗോയിംഗ് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന ദശകത്തിൽ മാത്രമാണ് വൈദ്യുതി ഉപയോഗത്തിന് ഒരു "ഫാഷൻ" ഉള്ളത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ വൈദ്യുതി ഉണ്ടായിരുന്നു റഷ്യൻ തിയേറ്റർഫാഷനും ചെലവേറിയതുമായ ആകർഷണമായി തുടരുന്നു.

തിയേറ്ററിലെ വൈദ്യുത വിളക്കുകളുടെ സാങ്കേതിക ആശയം

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തോടെ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലും പൊതുജീവിതത്തിലും വൈദ്യുതി കൂടുതൽ കൂടുതൽ സാധാരണമായിത്തീർന്നു. വിളക്കുകളുടെ അതിശയകരമായ സാധ്യതകളും അവയുടെ ഉപയോഗപ്രദമായ ഗുണങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് തിയേറ്റർ ക്രമേണ "ഉപയോഗിക്കുന്നു", അവയുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, കുറഞ്ഞ വില, ഉപയോഗത്തിന്റെ എളുപ്പത എന്നിവ ഒരു പൊതു ലൈറ്റിംഗ് പരിഹാരം സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. സ്വിച്ചുകളുടെ രൂപം, തുടർന്ന് റിയോസ്റ്റാറ്റുകൾ, തിയേറ്റർ സ്പേസ് പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ആധുനിക തത്വങ്ങളുടെ രൂപീകരണ ഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു.

വൈദ്യുത പ്രകാശത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ (തീയറ്ററുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്)

തെളിച്ചവും വർണ്ണ താപനിലയും

ചെറുതും വലുതുമായ നിരവധി പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകൾ അഭിനേതാക്കളെയും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളെയും ശോഭയുള്ള ബീമുകളാൽ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു, മെഴുകുതിരികളെ അപേക്ഷിച്ച് എമിഷൻ സ്പെക്ട്രം സൂര്യപ്രകാശത്തോട് അടുത്താണ്.

പ്രകാശത്തിന്റെ വസ്തുവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിളക്കിന്റെ വിദൂര സ്ഥാനം

ഒരു സാധാരണ വിളക്ക് പോലും പ്രകാശിക്കുന്ന വസ്തുവിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെ സ്ഥിതിചെയ്യാം.

ദിശ പ്രകാശം. പൂർണ്ണമായ സ്പോട്ട്ലൈറ്റുകളുടെ ഉദയം

ഒരു റിഫ്ലക്ടർ, ലെൻസുകൾ, മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച്, അയൽ പ്രദേശങ്ങളെ പ്രകാശിപ്പിക്കാതെ ഒരു നടന്റെയോ പ്രകൃതിയോടൊപ്പമുള്ള ഇടുങ്ങിയ, ദിശാസൂചന ബീം നയിക്കാൻ സാധിക്കും.

നിറമുള്ള വെളിച്ചം

വിലകുറഞ്ഞ നിറമുള്ള ഗ്ലാസിന്റെ രൂപം, തുടർന്ന് സെല്ലുലോയിഡ്, ലൈറ്റ് ഫിൽട്ടറുകൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. വേദിയിൽ പ്രകാശത്തിന്റെ സാധ്യതകൾ പല ക്രമങ്ങളാൽ വളർന്നു.

ക്രമീകരിക്കാവുന്ന വെളിച്ചം

ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് എളുപ്പത്തിലും വേഗത്തിലും, ഒരു റിമോട്ട് പോയിന്റിൽ നിന്നും ഏറ്റവും പ്രധാനമായി ഒരിടത്തുനിന്നും ലൈറ്റ് ഓണാക്കാനും ഓഫാക്കാനും കഴിയും. റിയോസ്റ്റാറ്റുകളുടെ രൂപം വിളക്കിന്റെ ജ്വലനം സുഗമമായി മാറ്റുന്നത് സാധ്യമാക്കി.

വിപുലമായ ലൈറ്റ് പ്ലേസ്മെന്റ് ഓപ്ഷനുകൾ

ഫർണിച്ചറുകളിലേക്ക് നേരിട്ട് പ്രവേശനം ആവശ്യമില്ല. സൈദ്ധാന്തികമായി, സ്പോട്ട്ലൈറ്റ് ഏത് ഒപ്റ്റിമൽ സ്ഥലത്തും സ്ഥാപിക്കാം. ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങളുടെ ക്ലാസിക്കൽ "ഹാംഗിംഗ്" രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. പരമ്പരാഗത പ്രോസീനിയം, ചക്രവാള റാമ്പുകൾ, ലൈറ്റിംഗ് ബോക്സുകൾ, സ്പോട്ട്ലൈറ്റുകൾ, ഗാലറികൾ, സൈഡ് ട്രസ്സുകൾ എന്നിവ ചേർത്തു.

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗിന്റെ ലൊക്കേഷനും ബിൽഡിംഗ് ലൈറ്റ് തത്വങ്ങളും ആധുനിക പൂർത്തീകരിച്ച സവിശേഷതകൾ ലഭിച്ചുവെന്നും, ഇന്നുവരെ സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിട്ടില്ലെന്നും പറയാം.

തുടർന്നുള്ള അധ്യായങ്ങളിൽ, ബോക്സ് സീൻ, ലൈറ്റിംഗ് തത്വങ്ങൾ മുതലായവയെക്കുറിച്ച് പഠിക്കുന്നു. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ സ്ഥാപിച്ച അടിത്തറയെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് പരിചയപ്പെടാം.

തിയേറ്ററിലെ വൈദ്യുത വിളക്കുകളുടെ കലാപരമായ ആശയം

സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗിന്റെ വികസനം പ്രത്യേകിച്ചും, നാടക കല പൊതുവെ ആഗോള കലാപരമായ സമ്പ്രദായങ്ങളിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നതല്ലെന്ന് ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

നാടക കലയുടെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങൾ, തിയേറ്ററിന്റെ തുടക്കം മുതൽ ഇന്നുവരെ, സ്റ്റേജിന് പൊതുവെ വ്യത്യസ്ത ആവശ്യകതകളുണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രകാശത്തിന്.

IN വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങൾപ്രകാശത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾ പരക്കെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: പരമാവധി റിയലിസം മുതൽ പരമാവധി ഫാന്റസി വരെ. കലാപരിപാടികളുടെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളും തങ്ങളുടെ ആവശ്യങ്ങൾ ഉന്നയിച്ചു.

വൈദ്യുതിയുടെ ആവിർഭാവം പ്രകാശത്തെ സാർവത്രികവും എന്നാൽ വളരെ വഴക്കമുള്ളതുമായ ഉപകരണമായി കണക്കാക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി, വ്യത്യസ്ത ആവശ്യകതകളുമായി എളുപ്പത്തിൽ പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തോടെ, കല എന്ന ആശയം മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക മേഖലയായി ഒടുവിൽ ഉയർന്നുവന്നു. ക്രമേണ, നൂറ്റാണ്ടുകളായി, കവികളും സംഗീതജ്ഞരും ചിത്രകാരന്മാരും സംവിധായകരും നൃത്തസംവിധായകരും തങ്ങളെത്തന്നെ പ്രയോജനപ്രദമായ കരകൗശല വിദഗ്ധരായല്ല, മറിച്ച് സ്രഷ്ടാക്കളായി തിരിച്ചറിയാൻ തുടങ്ങി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കമായിരുന്നു, കല സ്വയം പൂർണ്ണമായി അറിഞ്ഞപ്പോൾ, വികസനത്തിന് ശക്തമായ, മുമ്പ് അജ്ഞാതമായ പ്രചോദനം നൽകി. ഏറ്റവും പുതിയ ട്രെൻഡുകൾകലയിൽ. കലാകാരന്മാരും സംവിധായകരും സംഗീതസംവിധായകരും ഒടുവിൽ തിയേറ്ററിലെത്തി, അതിന്റെ കലാപരമായ അതിരുകൾ മങ്ങിക്കുകയോ വികസിപ്പിക്കുകയോ ചെയ്തു, വിഷ്വൽ സ്പേസിന്റെ ധാരണയ്ക്കും നിർമ്മാണത്തിനും അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ മാനദണ്ഡങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ആധുനിക സാങ്കേതിക വിദ്യകളും ആശയങ്ങളും ആശയങ്ങളും ഈ സമയത്ത് ജനിച്ചു.

കൂടെയുള്ള ആദ്യ അനുഭവങ്ങൾ വെളിച്ചവും ശബ്ദവുംസ്ക്രാബിന്റെ ഉപകരണങ്ങൾ, സംഗീതസംവിധായകൻ Čiurlionis എഴുതിയ ലൈറ്റ് ആൻഡ് സൗണ്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ, വിൽഫ്രിഡിന്റെ "മ്യൂസിക് ഓഫ് ലൈറ്റ്", എ. സാൾട്ട്സ്മാൻ, എ. അപ്പിയ, എ. ഇ. ബ്ലൂമെന്റൽ-താമറിൻ, ഇ. Anschütz - ഇവ ഒരുപിടി ഉദാഹരണങ്ങൾ മാത്രമാണ്.

പ്രത്യേക പരാമർശം അർഹിക്കുന്നു മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ, ചീഫ് ഡയറക്ടർ കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, ഡയറക്ടർ വി.ഐ. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ എന്നിവരുടെ നേതൃത്വത്തിൽ. അളവ്, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ഒരു പ്രകടനം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ സാങ്കേതികതകളുടെയും സമീപനങ്ങളുടെയും ഗുണനിലവാരം, വാസ്തവത്തിൽ, ആധുനിക ലോക നാടക ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂൾ രൂപീകരിച്ചു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ പൊതുജീവിതത്തിൽ ഉണ്ടായ വിപ്ലവകരമായ മുന്നേറ്റങ്ങൾ കലയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. വ്യത്യസ്ത ശൈലിയിലുള്ള വ്യത്യസ്ത തീയറ്ററുകൾ വ്യത്യസ്ത ലക്ഷ്യങ്ങൾ നിശ്ചയിക്കുന്നു. അത്തരം വിവിധ നാടക കരിസ്മാറ്റിക് വ്യക്തികൾക്ക് വിവിധ കലാപരമായ ജോലികൾ പരിഹരിക്കാൻ ഇലക്ട്രിക് ലൈറ്റ് സാധ്യമാക്കി: വി. മെയർഹോൾഡ്, എ. തൈറോവ്, എം. റെയിൻഹാർഡ്, തീർച്ചയായും, ബി. ബ്രെഹ്റ്റ്.

നാടക കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന്ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഞാൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത പേരുകൾ മാത്രമേ നൽകൂ: ജി. ക്രെയ്ഗ്, കെ. മാലെവിച്ച്, എൽ. ബാക്സ്റ്റ്, എ. ഗൊലോവിൻ, എൻ. സപുനോവ്, എഫ്.-ടി. മരിനെറ്റി, ഇ.പ്രംപോളിനി, ഐ.ബിലിബിൻ. നാടക സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക പാളി എന്ന നിലയിൽ, ഈ പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ പരിധിക്കപ്പുറമാണ് സീനോഗ്രാഫിയുടെ വികസനത്തിന്റെ വിഷയം.

സാങ്കേതിക പുരോഗതി ആദ്യം പുതിയ ഉപകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. തുടർന്ന് ഈ ഉപകരണങ്ങൾ വിനോദത്തിലേക്കും പൊതു ഗാർഹിക മേഖലയിലേക്കും സംയോജിപ്പിച്ചു. നൽകിയ അവസരങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കലാപരമായ ധാരണയുടെ ഒരു നീണ്ട പ്രക്രിയയ്ക്ക് ശേഷം മാത്രമാണ്, കലാരംഗത്ത് സാങ്കേതികത ജൈവികമായി പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിഞ്ഞ കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു മുഴുവൻ പാളിയും രൂപപ്പെട്ടു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ എന്ന തൊഴിലിന്റെ ആവിർഭാവം.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സ്റ്റേജിന്റെ ഇടം പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു പുതിയ സമീപനം ഉയർന്നുവന്നു - യഥാർത്ഥ ദൃശ്യാവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ സൃഷ്ടി. ആധുനിക അർത്ഥംഈ വാക്ക്. വൈവിധ്യമാർന്ന വിഭാഗങ്ങൾക്കും വിവിധ നാടക സ്കൂളുകൾക്കും ബഹിരാകാശവുമായി എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കണമെന്ന് അറിയാവുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ ആവിർഭാവം ആവശ്യമാണ്, അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ക്യാൻവാസിന്റെ തലമോ പശ്ചാത്തലമോ അല്ല (അവരായിരുന്നു ബഹിരാകാശത്തിന്റെ ആഴത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ വളർത്തിയതെങ്കിലും) എന്നാൽ ത്രിമാന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വൈദ്യുത വെളിച്ചവും നിറഞ്ഞ ഒരു യഥാർത്ഥ ത്രിമാന ഇടം. പുതിയ സ്റ്റേജ് ഡിസൈനർമാർക്ക് മെക്കാനിക്സ്, കെമിസ്ട്രി, ഒപ്റ്റിക്സ്, ഇലക്ട്രിസിറ്റി എന്നീ മേഖലകളിലെ എഞ്ചിനീയറിംഗ് സാങ്കേതികവിദ്യകളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് ആവശ്യമാണ്. ഓരോ വർഷവും ആവശ്യമായ അറിവിന്റെ അളവ് ക്രമാതീതമായി വർദ്ധിച്ചു. സ്വാഭാവികമായും, ഒരു കലാകാരന്, ഒരു ഇടുങ്ങിയ നാടകക്കാരന് പോലും, എല്ലാ സാങ്കേതികവിദ്യകളും നന്നായി പഠിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള മാനദണ്ഡങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായതിനാൽ എഞ്ചിനീയർമാർക്കും സാങ്കേതിക വിദഗ്ധർക്കും കലാകാരനെ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

തൽഫലമായി, കലയും സാങ്കേതികവിദ്യയും തമ്മിലുള്ള ഇന്റർഫേസിലുള്ള സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളും കലാകാരന്മാരും സാങ്കേതിക വിദഗ്ധരും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ലൈറ്റിംഗ് സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളെ ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇരുമ്പിനും കലയ്ക്കും ഇടയിലുള്ള ഒരു "വിവർത്തകൻ" ആണ് യഥാർത്ഥ ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ.

എനിക്കറിയാവുന്നിടത്തോളം, ഒരു സ്റ്റേജ് ഡയറക്ടറും സെറ്റ് ഡിസൈനറും ഉള്ള എല്ലാ പ്രകടന കലകളിലും സമാനമായ ഒരു പ്രവണത ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. സെറ്റ് ഡിസൈനർ അല്ലെങ്കിൽ ഡയറക്ടർക്ക് ഒരു ടെക്നോളജിസ്റ്റിന്റെ പ്രൊഫഷനോ ഒരു ഡയറക്ടറുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളോ ഉള്ളപ്പോൾ അല്ലെങ്കിൽ ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ സെറ്റ് ഡിസൈനറെ ഏറ്റെടുക്കുന്ന സന്ദർഭങ്ങളാണ് അപവാദം.

ഒരു പുതിയ തൊഴിലിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് ഒരു സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗ് സ്കൂൾ സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, കൂടുതൽ കൃത്യമായി 40 കളിൽ, നിക്കോളായ് ഇസ്‌വെക്കോവിന്റെ ലൈറ്റിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് പാഠപുസ്തകം, ലൈറ്റ് ഓൺ ദി സ്റ്റേജ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 60 കളിൽ, വാഡിം ബസനോവിന്റെ "വിജ്ഞാനകോശം" എന്ന നാടക സാങ്കേതികത "സ്റ്റേജ് ടെക്നിക് ആൻഡ് ടെക്നോളജി" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഈ പുസ്തകങ്ങൾ, ലെനിൻഗ്രാഡ് BDT, BKZ എന്നിവയുടെ കലാപരമായ ലൈറ്റ് സേവനങ്ങളുടെ സ്ഥാപകനായ എന്റെ ടീച്ചർ ബി സിനിയചെവ്സ്കിയുടെ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾക്കൊപ്പം, അവയുടെ പ്രസക്തി നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല, ഇപ്പോഴും നിരവധി കലാകാരന്മാരുടെ റഫറൻസ് പുസ്തകങ്ങളാണ്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ലോകത്ത് വിനാശകരമായി കുറച്ച് പുസ്തകങ്ങളുണ്ട്. 40 വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഇതിനകം നമ്മുടെ കാലത്ത്, റഷ്യ ഡി.ജി. ഇസ്മാഗിലോവ്, ഇ.പി. ഡ്രെവാലേവ "തിയേറ്റർ ലൈറ്റിംഗ്", എന്റെ കുറിപ്പുകൾ എന്നിവരുടെ നാടക ലൈറ്റിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ പാഠപുസ്തകം കണ്ടു. എം കെല്ലറുടെ "ദിസ് ഫെന്റാസ്റ്റിക് ലൈറ്റ്" എന്ന പുസ്തകം വളരെ ജനപ്രിയമാണ്.

കവർ മുതൽ കവർ വരെ വായിക്കാനുള്ള പ്രലോഭനം വളരെ വലുതാണ്, പക്ഷേ സ്റ്റേജ് ചെയ്ത വെളിച്ചത്തിൽ വ്യത്യസ്ത വീക്ഷണകോണുകൾ നിലനിർത്താൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഇപ്പോൾ ഞാൻ അത് വായിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ഏതായാലും, തങ്ങൾക്കൊരു സന്തോഷ മാധ്യമം കണ്ടെത്താൻ വായനക്കാർ രണ്ട് പാഠപുസ്തകങ്ങളും വായിക്കണമെന്ന് ഞാൻ ശക്തമായി ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് തിയേറ്റർ ഓഫ് യൂത്ത് ക്രിയേറ്റിവിറ്റിയിലും അതിന്റെ അധ്യാപകരായ ഇ. ചെർനോവ, വി. ബുലിഗിൻ എന്നിവയിലും ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്ന സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗിന്റെ "സ്‌കൂൾ" പരാമർശിക്കാതിരിക്കാൻ എനിക്ക് കഴിയില്ല.

സിനിമയും നാടകവും

ആദ്യത്തേതിന്റെ വരവോടെ മാന്ത്രിക വിളക്ക്”, ഡൈനാമിക്, സ്റ്റാറ്റിക് പ്രൊജക്ഷൻ ഉപയോഗിക്കുന്നത് സാധ്യമായി.

ലൂമിയർ സഹോദരന്മാരുടെ വരവിനുശേഷം നാടകത്തിന്റെയും സിനിമയുടെയും രണ്ട് നിത്യ എതിരാളികളും എതിരാളികളും പരസ്പരം നിരന്തരം സ്വാധീനിക്കുകയും പൂരകമാക്കുകയും ചെയ്തു. സിനിമയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ ക്യാമറ ഒബ്‌സ്‌ക്യൂറ ചിത്രകാരന്മാർ മാത്രമല്ല, തിയേറ്റർ ആസ്വാദകരും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് ഏതാണ്ട് ഉറപ്പാണ്. പ്രൊജക്ഷൻ ഉപകരണങ്ങളുടെ രൂപം, തുടർന്ന് ഫിലിം പ്രൊജക്ടറുകൾ, ഉടൻ തന്നെ തിയേറ്ററിൽ അതിന്റെ ആപ്ലിക്കേഷൻ കണ്ടെത്തി. ടൈറ്റിൽസ്, പ്രൊജക്ഷൻ ബാക്കുകൾ, ക്ലോസപ്പുകൾ, സിനിമയുടെ മുഴുവൻ ആയുധപ്പുരയും വീഡിയോ പ്രൊജക്ടറുകളുടെ വരവിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ തിയേറ്ററിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ഒരു എപ്പിഡിയാസ്കോപ്പിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം നൽകിയാൽ മതിയാകും, അത് സ്ക്രീനിൽ നടന്റെ മുഖത്തിന്റെ ഒരു ക്ലോസപ്പ് പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. പ്രൊജക്ഷൻ സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ യഥാർത്ഥ അഭിവൃദ്ധിയും ഈ സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ കലാപരമായ ഗ്രാഹ്യവും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലും ഐ. സ്വോബോഡയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ പ്രാഗ് തിയേറ്ററായ "ലാറ്റെർന മാജിക്ക" യുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആധുനിക വീഡിയോ പ്രൊജക്ഷനിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന മിക്കവാറും എല്ലാ കലാ-സാങ്കേതിക സാങ്കേതിക വിദ്യകളും ഈ തിയേറ്ററിൽ ആവർത്തിച്ച് പരീക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. വ്യക്തമായും, I. Svoboda ഉപയോഗിച്ച്, ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാരൂപമായി യഥാർത്ഥ ലൈറ്റ് തിയേറ്ററിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ കൗണ്ട്ഡൗൺ ആരംഭിക്കുന്നു.

ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാരൂപമായി ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വെളിച്ചം

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആധുനികവും ഉത്തരാധുനികവുമായ സാങ്കേതിക കുതിച്ചുചാട്ടവും സൗന്ദര്യാത്മക എക്ലെക്റ്റിസിസവും മികച്ച കലയുടെ പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് കാരണമായി:

നേരിയ സംഗീതം. വർണ്ണ സംഗീതം.

ചില സംഗീതസംവിധായകരുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ "വർണ്ണ ശ്രവണ"ത്തിൽ ഇടയ്ക്കിടെ പ്രകടമാകുന്ന ആശയങ്ങൾ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും രണ്ട് മിടുക്കരായ സംഗീതസംവിധായകർ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തതാണ്.

സംഗീതസംവിധായകനും ചിത്രകാരനുമായ എം. ചെർലിയോണിസ് അതേ പേരിൽ സംഗീത സൃഷ്ടികളും ചിത്രങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു.

A.Skryabin കുറിപ്പുകളുടെയും കളർ ടോണിന്റെയും കത്തിടപാടുകളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രബന്ധം പ്രകടിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി, കളർ സംഗീതത്തിന്റെ തരം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. I. Vanechkin, B. Galeev എന്നിവർക്കും അവരുടെ കസാൻ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ "Prometheus" നും നന്ദി, 60-70 കളിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന് ശക്തമായ വികസനം ലഭിച്ചു. കൂടുതൽ വികസനംആശയങ്ങൾ ബി. സിനിയചെവ്സ്കി (ലെനിൻഗ്രാഡ്), യു. പ്രവ്ദ്യുക് (ഖാർകോവ്), എസ്. സോറിൻ (മോസ്കോ) എന്നിവരുടെതാണ്.

ഈ രചയിതാക്കൾ സൃഷ്ടിച്ച കലാപരമായ സാങ്കേതികതകളും എഞ്ചിനീയറിംഗ് വികസനങ്ങളും ഇന്നും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

കമ്പ്യൂട്ടർ ഗ്രാഫിക്‌സിന്റെ "മുൻഗാമികൾ" സംയോജിത ചിത്രീകരണത്തിന്റെ നിരവധി ഓപ്പറേറ്റർമാരായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, എന്റെ മറ്റൊരു അധ്യാപകനായ ബി. ട്രാവ്കിൻ (മോസ്ഫിലിം).

ലൈറ്റ് മ്യൂസിക്കിന് പുറമേ, ലൈറ്റ് ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ, വീഡിയോ ആർട്ട്, ആർക്കിടെക്ചറൽ ലൈറ്റ് പ്രകടനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഒരു തരം ദൃശ്യമാകുന്നു.

കച്ചേരി വെളിച്ചം

സംഗീതജ്ഞർ ഓർക്കസ്ട്ര കുഴി സ്റ്റേജിലേക്ക് "വിടുന്ന" നിമിഷം മുതൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ജാസ്, വിവിധ പോപ്പ് വിഭാഗങ്ങളുടെ വികസനം മുതൽ, അവരുടെ കവറേജിന്റെ ആവശ്യകതയുണ്ട്. സംഗീതജ്ഞർക്ക് ക്രമേണ ബന്ധം നഷ്ടപ്പെടുന്നു നാടക ലോകം. ലൈറ്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ പൂർണ്ണമായും നാടകീയമോ ഉപയോഗപ്രദമോ ആയി തുടരുന്നു. റോക്ക് ആൻഡ് റോളിന്റെ വരവോടെ, കച്ചേരി ഷോകൾ ആവശ്യമാണ്. നാടക അടിത്തറ നിലനിൽക്കുന്നു, പക്ഷേ സംഗീത പ്രത്യേകതകൾ ചേർത്തിട്ടുണ്ട്. വാസ്തവത്തിൽ, ഒരു റോക്ക് ഷോയുടെ രൂപം മുതൽ, "ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റ്" എന്ന തൊഴിൽ താരതമ്യേന സ്വതന്ത്രമാവുകയും അതിന്റേതായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ നേടുകയും ചെയ്യുന്നു.

തൊഴിലിന്റെ അടിസ്ഥാനം നാടകീയമായി തുടരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. സംഗീത പ്രവണതകളുടെ കൂടുതൽ വികസനം: റേവ്, റാപ്പ്, ഇതര - തൊഴിലിന്റെ വികസനത്തിന് പുതിയ പ്രേരണകൾ കൊണ്ടുവരുന്നില്ല, പക്ഷേ ഒരു ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ പല പ്രവർത്തനങ്ങളും ലളിതമാക്കുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം മുതൽ ഇന്നുവരെയുള്ള തിയേറ്ററിന്റെയും കച്ചേരി സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും വികാസത്തിലെ പ്രവണതകൾ

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നാടക കലാകാരന്മാരുടെ തിരയലുകളും കണ്ടെത്തലുകളും വരും വർഷങ്ങളിൽ ലോക നാടകത്തിന്റെ വികസനം നിർണ്ണയിച്ചു. ആധുനിക സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ് നിർദ്ദേശിച്ച ദിശകൾ മാത്രമാണ് വികസിപ്പിക്കുന്നത്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച സ്റ്റേജ് ഡിസൈനർമാരുടെ ആശയങ്ങൾ തീർന്നുപോകുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്, ഇന്നത്തെ സ്റ്റേജ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾക്ക് പരീക്ഷണങ്ങൾക്ക് വലിയ ഇടം നൽകുന്നു.

എന്റെ, ഒരുപക്ഷേ വിവാദപരമായ, അഭിപ്രായത്തിൽ, കലാപരമായ ലൈറ്റിംഗിന്റെ എല്ലാ ആധുനിക രീതികളും ഒടുവിൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയോടെ രൂപപ്പെട്ടു.

ലെൻസ് പ്രൊജക്ടറുകളുടെ രൂപവും മൾട്ടി-ചാനൽ മെക്കാനിക്കൽ ലൈറ്റ് കൺട്രോൾ സിസ്റ്റവുമായിരുന്നു അടിസ്ഥാന നവീകരണങ്ങൾ.

അന്നുമുതൽ, സാങ്കേതിക ദിശയിൽ മാത്രമായി തീവ്രമായ വികസനം നടക്കുന്നു. കലാപരമായ ഘടകം വിപുലമായി മാത്രം വികസിച്ചു. ലൈറ്റിംഗ് സാങ്കേതികവിദ്യയിൽ ടൈറ്റാനിക് മുന്നേറ്റം ഉണ്ടായിട്ടും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, കലാപരമായ പ്രക്രിയയെ ഗണ്യമായി മാറ്റിയ അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ ലൈറ്റിംഗ് സാങ്കേതികവിദ്യകളൊന്നും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

പ്രകാശത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലെ മാറ്റത്തെ സ്വാധീനിച്ച ഒരു അനിഷേധ്യമായ ഘടകം മാത്രമേ എനിക്ക് ഉദ്ധരിക്കാൻ കഴിയൂ. 60 കളിൽ ശക്തമായ, ചെറിയ വലിപ്പത്തിലുള്ള ഏവിയേഷൻ ഹെഡ്ലൈറ്റുകളുടെ രൂപം, ബാക്ക്ലൈറ്റ് (ബാക്ക്ലൈറ്റ്) ലൈറ്റിംഗിന്റെ മുഴുവൻ സംവിധാനവും സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി, ഇത് PAR64 ഉപകരണത്തിന്റെ ജനനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ഗ്ലിസറിൻ കണ്ടുപിടിത്തത്തിലൂടെ ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ശക്തിപ്പെടുത്തി, തുടർന്ന് "എണ്ണ" "ലൈറ്റ് പുക", അത് കാസ്റ്റിക് റോസിൻ "പവലിയൻ പുക" അല്ലെങ്കിൽ "കനത്ത പുക" നിലത്തുകൂടി ഇഴയുന്നതിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു.

ബാക്കിയുള്ള സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഒന്നുകിൽ ക്ലാസിക്കൽ ജോലികൾ ചെയ്യുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഇഫക്റ്റായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ഇപ്പോഴും ചിറകിൽ കാത്തിരിക്കുന്നു.

മുകളിൽ പറഞ്ഞ പോലെ, പൊതു വികസനംസാങ്കേതികവിദ്യ കലാപരമായ ഘടകത്തിന്റെ വികസനത്തിന് പ്രചോദനം നൽകുന്നു. ഒരു വിപരീത പ്രക്രിയയും ഉണ്ട്. കലാപരമായ ജോലികളുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സങ്കീർണ്ണത നിർദ്ദിഷ്ട നാടക, കച്ചേരി സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ വികസനം ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു.

പ്രകാശത്തിന്റെ വികസനം തിയേറ്റർ സാങ്കേതികവിദ്യകൾ, സോപാധികമായി നാല് ദിശകളിലേക്ക് പോയി:

എ) തെളിച്ചം വർദ്ധിപ്പിക്കൽപ്രകാശ സ്രോതസ്സുകളുടെ (ലൈറ്റ് ഔട്ട്പുട്ട്). വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥപ്രകാശ സ്രോതസ്സുകൾ. കുറയ്ക്കുന്നുപ്രകാശ ഉറവിടം. ഒപ്റ്റിക്കൽ സിസ്റ്റങ്ങളുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽപ്രകാശ സ്രോതസ്സുകൾ.

വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ:വോൾട്ടായിക് ആർക്ക്, ഇൻകാൻഡസെന്റ് ലാമ്പ്, ലോ വോൾട്ടേജ് ലാമ്പ്, ഹാലൊജൻ ലാമ്പ്, സെനോൺ ലാമ്പ്, മെറ്റൽ ഹാലൈഡ് ലാമ്പ്, എൽഇഡി.

b) വൈവിധ്യം വികസിപ്പിക്കുന്നുലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ. ഉയരം സാർവത്രികതഉപകരണങ്ങളുടെ മൾട്ടിഫങ്ഷണൽ ഗ്രൂപ്പുകളും എണ്ണത്തിൽ വർദ്ധനവും വളരെ സ്പെഷ്യലൈസ്ഡ്, മോണോഫങ്ഷണൽ ലൈറ്റിംഗ് ഫർണിച്ചറുകൾ.

മൾട്ടിഫങ്ഷണൽ ഉപകരണങ്ങളുടെ വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ:ലെൻസ് ഹുഡുള്ള സ്പോട്ട്ലൈറ്റ്, കട്ട്ഓഫും കൌണ്ടർ റിഫ്ലക്ടറും ഉള്ള ലെൻസ്ലെസ്സ് സ്പോട്ട്ലൈറ്റ്, PISI ലെൻസ് സ്പോട്ട്ലൈറ്റ്, കളർ ചേഞ്ചർ, ചലിക്കുന്ന തല.

മോണോഫങ്ഷണൽ ഉപകരണങ്ങളുടെ വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ:സ്‌പോട്ട്‌ലൈറ്റുകളിലേക്കും ഫ്ലഡ്‌ലൈറ്റുകളിലേക്കും ഫിക്‌ചറുകളെ വേർതിരിക്കുക.

സ്പോട്ട്ലൈറ്റ് വികസന ഘട്ടങ്ങൾ:ഫ്ലഡ്‌ലൈറ്റുകളെ PAR64 തരം ഫ്ലഡ്‌ലൈറ്റുകൾ, പ്രൊഫൈലുകൾ, പ്രൊജക്ടറുകൾ, ട്രാക്കിംഗ് ലൈറ്റുകൾ എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

"വെള്ളപ്പൊക്ക" ഉപകരണങ്ങളുടെ വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ:"ഫിൽ" എന്നത് റാംപിന്റെയും ചക്രവാളത്തിന്റെയും മൾട്ടി-ചേമ്പർ ലാമ്പുകൾ, "ചൊപ്പിംഗ്" ഉപകരണങ്ങൾ, വാസ്തുവിദ്യാ കളർചേഞ്ചറുകൾ എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

വി) ലൈറ്റിംഗ് നിയന്ത്രണ സംവിധാനങ്ങളുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ.

ലളിതമായ സ്വിച്ചിന്റെ രൂപത്തോടെ ഫ്ലെക്സിബിൾ നിയന്ത്രണം ആരംഭിച്ചു, തുടർന്ന് റിയോസ്റ്റാറ്റുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, വോൾട്ടേജ് മാറ്റാനും അതനുസരിച്ച് വിളക്കിന്റെ ഇൻകാൻഡസെൻസും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. വേരിയബിൾ ഔട്ട്പുട്ട് വോൾട്ടേജുള്ള ഓട്ടോട്രാൻസ്ഫോർമറുകൾ ഉപയോഗിച്ച് Rheostats മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ഒരു സാധാരണ കാമ്പും ഒന്നിലധികം ഷീറ്റ്-ബ്രഷുകളും ഉള്ള ഓട്ടോട്രാൻസ്ഫോർമറുകളുടെ ആവിർഭാവം ക്രമീകരിക്കാവുന്ന മൾട്ടി-ചാനൽ നിയന്ത്രണ സംവിധാനം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. മെക്കാനിക്കൽ ലൈറ്റിംഗ് റെഗുലേറ്ററുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, റെഗുലേറ്ററുകളെ പവർ, സോപാധിക-കൺസോൾ ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നത് ആരംഭിച്ചു. ട്യൂബ് തൈരാട്രോണുകളുടെ രൂപം, തുടർന്ന് തൈറിസ്റ്ററുകൾ, ഒടുവിൽ കൺസോളും പവർ വിഭാഗവും വേർതിരിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. തൈറിസ്റ്ററിന്റെ "നിയന്ത്രണ വോൾട്ടേജിന്റെ" രൂപം ആദ്യം "മാനുവൽ പ്രോഗ്രാമിംഗ്" ഉപയോഗിച്ച് ഒരു റിമോട്ട് കൺട്രോൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി, തുടർന്ന് ഇലക്ട്രോണിക് മെമ്മറിയുള്ള ഒരു റിമോട്ട് കൺട്രോൾ, ഒടുവിൽ കമ്പ്യൂട്ടർ നിയന്ത്രിത കൺസോളുകൾ.

ജി) ഇഫക്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടിയും അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങളും.

ശക്തമായ ഫിലിം, സ്ലൈഡ് പ്രൊജക്ടറുകളുടെ വരവ് പ്രൊജക്ഷൻ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. വീഡിയോ പ്രൊജക്ടറുകൾ, വീഡിയോ ക്യാമറകൾ, കമ്പ്യൂട്ടറുകൾ എന്നിവയുടെ ആവിർഭാവം ചലനാത്മക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ വളരെ ലളിതമാക്കിയിരിക്കുന്നു. വീഡിയോ പ്രൊജക്ടറുകളുടെ ശക്തിയും മൊബിലിറ്റിയും അവയെ ഒരു പ്രത്യേക സ്പോട്ട്‌ലൈറ്റായി ഉപയോഗിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി, സ്‌ക്രീനിൽ മാത്രമല്ല, ആവശ്യമായ ഏത് വസ്തുവിലും ലൈറ്റ് ഫ്ലക്സ് നയിക്കും. കപട ഹോളോഗ്രാഫിക് ഫിലിമുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് വായുവിൽ ചിത്രം "സസ്പെൻഡ്" ചെയ്യുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30-കളുടെ മധ്യത്തിൽ "റണ്ണിംഗ്" വിളക്കുകളുടെ പാനലുകളുടെയും മാലകളുടെയും രൂപം 70 വർഷത്തിനുശേഷം എൽഇഡി സ്ക്രീനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് മുമ്പായിരുന്നു. എൽഇഡികളുടെ വരവോടെ, സ്‌ക്രീൻ ഇമേജിന്റെ തെളിച്ചം ഗണ്യമായി വർദ്ധിച്ചു, എൽഇഡിക്ക് സോളാർ ലൈറ്റിംഗുമായി മത്സരിക്കാൻ കഴിയും. കൂടാതെ, എൽഇഡി പാനലുകൾ ഏത് വിധത്തിലും ക്രമീകരിക്കാം, ഇത് സ്റ്റേജിലെ പരമ്പരാഗത "വലിയ ടിവി" സ്ക്രീനിൽ നിന്ന് "ഒഴിവാക്കാൻ" സാധ്യമാക്കി.

"നമ്മുടെ കാലത്ത് പരമ്പരാഗത സ്പോട്ട്ലൈറ്റുകളുടെ പ്രകാശ സ്രോതസ്സായി LED- കൾ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള വേദനാജനകമായ ശ്രമങ്ങൾ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. വർണ്ണ താപനിലയും വിലകുറഞ്ഞ നീല LED- കളുടെ രൂപവും ശരിയാക്കിയ ശേഷം, സാഹചര്യം നാടകീയമായി മെച്ചപ്പെടുത്താൻ കഴിയും. ഒരുപക്ഷേ അത് പ്രകാശം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പുതിയ സമീപനത്തിന് പ്രചോദനം നൽകുന്ന എൽഇഡി ആയിരിക്കും.

മേൽപ്പറഞ്ഞ വരികൾ കുറേ വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് എഴുതിയതാണ്. ഇന്നുവരെ, പ്രശ്നം പൂർണ്ണമായും പരിഹരിച്ചു. നല്ല പ്രകാശ താപനില, ഉയർന്ന തിളക്കമുള്ള കാര്യക്ഷമതയും സൗകര്യപ്രദമായ പ്രവർത്തനവും, LED സാങ്കേതികവിദ്യയെ മുൻനിര സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ വിഭാഗത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുക.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഒരു വിപ്ലവകരമായ പ്രകാശ സ്രോതസ്സ് - ലേസർ ഉത്പാദിപ്പിച്ചു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, തിയേറ്ററിലും കച്ചേരി പരിശീലനത്തിലും, ലേസർ ഉപയോഗം ഒരു ആകർഷണമായി ചുരുക്കിയിരിക്കുന്നു. സമാനമായ വിധി ഫ്ലാഷ് ലാമ്പുകളെ വേട്ടയാടുന്നു. അത് ഉപയോഗിക്കുന്ന സ്ട്രോബോസ്കോപ്പ് തിയേറ്ററിന്റെയും കച്ചേരി വേദിയുടെയും "ഡിസ്കോ" ശാപമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

അൾട്രാവയലറ്റ് വിളക്കുകളും ലുമിനസെന്റ് പെയിന്റുകളും 60 കളിലെയും 70 കളിലെയും ദൃശ്യാവിഷ്‌കാരത്തിൽ തിളങ്ങി. ഇക്കാലത്ത്, നാടക നിർമ്മാണങ്ങളിൽ, അവ കൂടുതൽ സംയമനത്തോടെയും ജൈവികമായും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

"സ്കാനർ" തരത്തിലുള്ള ഇന്റലിജന്റ് ഡൈനാമിക് ഉപകരണങ്ങളുടെ ആവിർഭാവവും തുടർന്ന് "ചലിക്കുന്ന തല" തരത്തിലുള്ള ഉപകരണങ്ങളും, പ്രതീക്ഷകൾക്ക് വിരുദ്ധമായി, ഇതുവരെ കാര്യമായ, പ്രതീക്ഷിച്ച ഫലങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നിട്ടില്ല. മൊത്തത്തിലുള്ള സൗന്ദര്യശാസ്ത്രംകലാപരമായ വെളിച്ചം. ഒരുപക്ഷേ ഇത് കൃത്യമായി റഷ്യൻ പ്രത്യേകതയാണ്. റിമോട്ട് കൺട്രോൾ ഉള്ള ഒരു സാർവത്രിക നാടക ഉപകരണമായി യഥാർത്ഥത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച “ചലിക്കുന്ന തല” തിയേറ്ററിൽ വേണ്ടത്ര ഉപയോഗിച്ചിട്ടില്ല എന്നതാണ് വസ്തുത. കുറഞ്ഞത് നാല് കാരണങ്ങളുണ്ട്:

1. സംവിധായകർ, തിയേറ്റർ ഡിസൈനർമാർ, തിയേറ്റർ ജീവനക്കാർ എന്നിവരുടെ കുറഞ്ഞ തയ്യാറെടുപ്പ്.
2. 2. "ചലിക്കുന്ന തല" ഉപകരണത്തിന്റെ പ്രശസ്തി കച്ചേരി പരിതസ്ഥിതിയാൽ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു (ഒരു വ്യാപാരിയുടെ ശീലം "ചലിക്കുന്ന തലകൾ" വാങ്ങുകയും സ്കാനറുകളായി ഉപയോഗിക്കുകയുമാണ്, രണ്ടാമത്തേത് അന്യായമായി നിരസിക്കുക).
3. 3. ഒരു മെക്കാനിക്കൽ ഡിമ്മറിന്റെയും ഹാലൊജെൻ ഇൻകാൻഡസെന്റ് ലാമ്പിന്റെയും സാന്നിധ്യം, ഇത് മൂവിഹെഡുകളിൽ അപൂർവ്വമായി കാണപ്പെടുന്നു.
4. 4. ചെലവേറിയത്.

എന്നിരുന്നാലും, ഡൈനാമിക് ഇന്റലിജന്റ് ലൈറ്റിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ഘടകം ഇതിനകം കച്ചേരി പരിശീലനത്തിൽ മിനുക്കപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, തിയേറ്ററിന് പിന്നിലെ തിരിവ്.

ഈ വരികൾ 6 വർഷം മുമ്പ്, പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ മുൻ പതിപ്പിൽ എഴുതിയതാണ്. ഈ സമയത്ത്, ബോധത്തിൽ ഒരു ഗുണപരമായ മാറ്റം ഒടുവിൽ നാടക പരിതസ്ഥിതിയിൽ സംഭവിച്ചു, യാഥാസ്ഥിതിക നാടക കലാകാരന്മാർ ഒടുവിൽ അവരുടെ പരിശീലനത്തിൽ ഈ ശ്രേണി ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഉപസംഹാരമായി, മുകളിൽ പറഞ്ഞ കാര്യങ്ങൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി സംഗ്രഹിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു:

ക്ലാസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ അന്തിമ രൂപീകരണം.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, ക്ലാസിക്കൽ രംഗത്തെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ അവയുടെ പൂർത്തീകരിച്ച രൂപങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു. സ്റ്റേജിന്റെ വാസ്തുവിദ്യ മാത്രമാണ് രൂപപ്പെട്ടത്. സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗ് വിപ്ലവകരമായ മാറ്റങ്ങൾക്കായി കാത്തിരുന്നു.

വൈദ്യുതിയുടെ വരവ്. ആർക്ക് വിളക്കുകൾ. ജ്വലിക്കുന്ന വിളക്ക്.

ജ്വലിക്കുന്ന വിളക്കുകൾ, സ്വിച്ചുകൾ, തുടർന്ന് റിയോസ്റ്റാറ്റുകൾ എന്നിവയുടെ വരവോടെ, സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗിന്റെ ആധുനിക തത്വങ്ങളുടെ രൂപീകരണ ഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു.

വൈദ്യുത പ്രകാശത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ(തീയറ്ററിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നു) .

1. തെളിച്ചവും വർണ്ണ താപനിലയും.
2. പ്രകാശത്തിന്റെ വസ്തുവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിളക്കിന്റെ വിദൂര സ്ഥാനം.
3. ദിശ പ്രകാശം. പൂർണ്ണമായ സ്പോട്ട്ലൈറ്റുകളുടെ ഉദയം.
4. നിറമുള്ള വെളിച്ചം.
5. ക്രമീകരിക്കാവുന്ന പ്രകാശം.
6. പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള വിപുലീകരിച്ച ഓപ്ഷനുകൾ. ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങളുടെ ക്ലാസിക് "ഹാംഗിംഗ്" രൂപീകരണത്തിന്റെ തുടക്കം.

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയോടെ, സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗിന്റെ ലൊക്കേഷനും ബിൽഡിംഗ് ലൈറ്റ് തത്വങ്ങളും ആധുനിക പൂർത്തിയായ സവിശേഷതകൾ ലഭിച്ചു.

വൈദ്യുതിയുടെ ആവിർഭാവം പ്രകാശത്തെ സാർവത്രികവും എന്നാൽ വളരെ വഴക്കമുള്ളതുമായ ഉപകരണമായി കണക്കാക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി, വ്യത്യസ്ത ആവശ്യങ്ങൾക്ക് എളുപ്പത്തിൽ പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിയും.

സാങ്കേതിക പുരോഗതി ആദ്യം പുതിയ ഉപകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

തുടർന്ന് ഈ ഉപകരണങ്ങൾ വിനോദത്തിലേക്കും പൊതു ഗാർഹിക മേഖലയിലേക്കും സംയോജിപ്പിച്ചു. നൽകിയ അവസരങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കലാപരമായ ധാരണയുടെ ഒരു നീണ്ട പ്രക്രിയയ്ക്ക് ശേഷം മാത്രമാണ്, കലാരംഗത്ത് സാങ്കേതികത ജൈവികമായി പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിഞ്ഞ കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു മുഴുവൻ പാളിയും രൂപപ്പെട്ടു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ എന്ന തൊഴിലിന്റെ ആവിർഭാവം

തൊഴിലിന്റെ പ്രാഥമിക പ്രയോജനം. സംവിധായകനും സെറ്റ് ഡിസൈനറും ഉപകരണങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ഒരു ഇടനിലക്കാരനാണ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ.

ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാരൂപമായി ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വെളിച്ചം

ഒരു സ്വതന്ത്ര ക്രിയേറ്റീവ് യൂണിറ്റായി ഒരു ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറുടെ ഉദയം.

സിനിമയുടെയും നാടകത്തിന്റെയും പരസ്പര സംയോജനം

കൺസേർട്ട് ലൈറ്റ്.

കച്ചേരിയുടെയും നാടക വെളിച്ചത്തിന്റെയും ചില വേർതിരിവിന്റെ തുടക്കം.ഇപ്പോഴത്തെ ഘട്ടത്തിൽ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, സ്ഥിതി കൂടുതൽ വഷളായിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്.

നമ്മുടെ നാളുകളുടെ സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗ്. നിലവിലെ സാഹചര്യത്തിന്റെ സംക്ഷിപ്ത വിലയിരുത്തൽ.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, എന്ന ആശയം അരങ്ങേറിയ ലൈറ്റിംഗ്. സാങ്കേതികവും കലാപരവുമായ സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് ആധുനിക സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗ് പരിഗണിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. പല ഘടകങ്ങളും പരസ്പരം വേർതിരിക്കാനാവാത്തവിധം നിലനിൽക്കുന്നു, അവ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ സാങ്കേതികത എവിടെ അവസാനിക്കുന്നുവെന്നും കല ആരംഭിക്കുന്നുവെന്നും നിങ്ങൾക്കറിയില്ല.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നാടക കലാകാരന്മാരുടെ തിരയലുകളും കണ്ടെത്തലുകളും വരും വർഷങ്ങളിൽ ലോക നാടകത്തിന്റെ വികസനം നിർണ്ണയിച്ചു. ആധുനിക സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ് നിർദ്ദേശിച്ച ദിശകൾ മാത്രമാണ് വികസിപ്പിക്കുന്നത്.

സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ പൊതുവായ വികസനം കലാപരമായ ഘടകത്തിന്റെ വികസനത്തിന് പ്രചോദനം നൽകുന്നു. ഒരു വിപരീത പ്രക്രിയയും ഉണ്ട്. കലാപരമായ ജോലികളുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സങ്കീർണ്ണത നിർദ്ദിഷ്ട നാടക, കച്ചേരി സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ വികസനം ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാങ്കേതിക വികസനത്തിന്റെ ദിശ ഇനിപ്പറയുന്ന മേഖലകളിൽ പോകുന്നു:

സാങ്കേതിക ദിശകൾ

1. പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകളുടെ തെളിച്ചം (ലൈറ്റ് ഔട്ട്പുട്ട്) ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകളുടെ കാര്യക്ഷമത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. പ്രകാശ സ്രോതസ്സിന്റെ വലിപ്പം കുറയ്ക്കുന്നു. പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകളുടെ ഒപ്റ്റിക്കൽ സിസ്റ്റങ്ങളുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ.
2. വൈവിധ്യമാർന്ന ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങളുടെ വിപുലീകരണം. ഉപകരണങ്ങളുടെ മൾട്ടിഫങ്ഷണൽ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ വൈവിധ്യത്തിലെ വളർച്ചയും ഉയർന്ന പ്രത്യേക, മോണോഫങ്ഷണൽ ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങളുടെ എണ്ണത്തിൽ വർദ്ധനവും.
3. ലൈറ്റിംഗ് നിയന്ത്രണ സംവിധാനങ്ങളുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ.
4. ഇഫക്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടിയും അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങളും.

കലാപരമായ ദിശകൾ

1. ആധുനികവും അതിവേഗം വികസിക്കുന്നതുമായ സാങ്കേതികവിദ്യകളെക്കുറിച്ചുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണ. നല്ലതും ചീത്തയുമായ ഉപകരണങ്ങളുടെയും സാങ്കേതികതകളുടെയും സാന്നിധ്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഉചിതവും അനുചിതവുമായ സാങ്കേതികതകളുടെയും ഉപകരണങ്ങളുടെയും സാന്നിധ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം.
2. സ്റ്റേജ് ചെയ്ത പ്രകാശത്തിന്റെ ഏകീകൃത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ സൃഷ്ടി. രീതിശാസ്ത്രം. തത്ത്വചിന്തകളും ആത്യന്തികമായി നിരവധി ദിശകളുള്ള സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗിന്റെ ഒരു ഏകീകൃത ആധുനിക വിദ്യാലയത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയും.
3. നാടകവും കച്ചേരിയും തമ്മിലുള്ള വിടവ് നികത്തുന്നു.
4. വീഡിയോ പ്രൊജക്ഷനിലൂടെ, ഒറ്റ ഘട്ടമായുള്ള ലൈറ്റിംഗിനായി അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു പുതിയ സ്കീം സൃഷ്ടിക്കൽ.

ആധുനിക സ്റ്റേജ് ചെയ്ത ലൈറ്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതകൾ വിവരിക്കുന്നതിന്, നിർദ്ദിഷ്ട ആയുധപ്പുരയുടെ വൈവിധ്യം നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങളും കലാപരമായ സാങ്കേതികതകളും.

ഈ പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ III-V ഭാഗങ്ങൾ സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗിന്റെ വികസനത്തിൽ നിലവിലെ ഘട്ടത്തിൽ വിപുലീകരിക്കും.

ലൈറ്റിംഗ് സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും കലാപരമായ ഘടകത്തിന്റെയും വികസനത്തിനുള്ള സാധ്യതകൾ

വീഡിയോ ഹെഡുകളുടെയും വീഡിയോ സ്കാനറുകളുടെയും ആവിർഭാവം, വീഡിയോ പ്രൊജക്ടറുകളുടെ തിളക്കമുള്ള ഫ്ലക്സിലെ വർദ്ധനവ്, എൽഇഡി സൃഷ്ടിക്കൽ, ഭാവിയിൽ, വീഡിയോ റെക്കോർഡിംഗും തത്സമയ വീഡിയോ പ്രോസസ്സിംഗ് സിസ്റ്റവും ഉപയോഗിച്ച് ഒരൊറ്റ വിഷ്വൽ സിസ്റ്റത്തിലേക്ക് കണക്റ്റുചെയ്തിരിക്കുന്ന ലേസർ വീഡിയോ പ്രൊജക്ടറുകൾ, ഒരു ഘട്ടം ഘട്ടമായുള്ള ലൈറ്റിംഗിനായി അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു പുതിയ സ്കീം സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇപ്പോൾ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. പുതിയ സമീപനത്തിന്റെ തത്വം ന്യായമായ പരിധിയിലേക്ക് വികസിപ്പിച്ച വീഡിയോ പ്രൊജക്ഷന്റെ സാധ്യതകളിൽ മാത്രമല്ല, അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ വീഡിയോ ബീം നിയന്ത്രണ സംവിധാനത്തിലുമാണ്. ബീമിന്റെ നിറത്തിന്റെ ആകൃതി ബീമിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സ്വഭാവം മാത്രമല്ല, നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമുള്ളതുപോലെ മാറ്റാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ചിത്രവും വഹിക്കുന്നു. ഇതിനകം ഒരു ക്ലാസിക് ആയി മാറിയ വീഡിയോമാപ്പിംഗ്, ഇപ്പോഴും യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാത്ത സാധ്യതകൾ ഉണ്ട്: ഇതുവരെ അത് ഫ്രണ്ടൽ മാത്രമാണ്, എന്നാൽ വീഡിയോ പ്രൊജക്ഷനിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് ത്രീ-പോയിന്റ് ലൈറ്റിംഗിന്റെ തത്വത്തെ തടയുന്നത് എന്താണ്? ഒരു ചെറിയ പിക്സൽ പിച്ച് ഉള്ള LED സ്ക്രീനുകൾ, സ്വതന്ത്രമായി ക്ലസ്റ്ററുകളായി വിഭജിക്കുന്നു, ആവശ്യമെങ്കിൽ, സുതാര്യവും, ഇപ്പോൾ പോലും സീനോഗ്രഫി മാത്രമല്ല, മൾട്ടി-ലേയേർഡ് ഡൈനാമിക് സീനോഗ്രാഫി സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. വീഡിയോ സ്ട്രീമുകൾ നിയന്ത്രിക്കുകയും ലൈറ്റ്, മെക്കാനിക്സ് എന്നിവയുമായി സമന്വയിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് കപട-വോള്യൂമെട്രിക് ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ മാത്രമല്ല, തത്സമയം ഇമേജുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മെച്ചപ്പെടുത്താനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ സമാപനം

നമ്മുടെ നാളുകളുടെ സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗ്ഇനിപ്പറയുന്നവയുണ്ട് പ്രത്യേകതകൾ:

സാങ്കേതികമായ: വർധിച്ച പ്രകാശ ഉൽപാദനവും വഴക്കമുള്ള നിയന്ത്രണ സംവിധാനവും ഉള്ള ദിശാസൂചന പ്രകാശത്തിന്റെ ശക്തമായ വൈദ്യുത സ്രോതസ്സുകളുടെ പ്രധാന ഉപയോഗം.

എർഗണോമിക്: പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകൾ പ്രകാശത്തിന്റെ ഒബ്ജക്റ്റിൽ നിന്ന് അകലെയാണ് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്, പ്രാദേശിക പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകൾ വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കുന്നുള്ളൂ.

കലാപരമായ: ഏകദേശംഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ കലാപരമായ ലൈറ്റിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാനതത്വങ്ങൾ മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നു. അടിസ്ഥാനപരമായി, സാങ്കേതിക രീതികൾ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ചലിക്കുന്ന ബീമുകളുടെ രൂപത്തിൽ ഡൈനാമിക് ലൈറ്റിംഗിന്റെ ഉപയോഗവും കച്ചേരി വീഡിയോയുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗവുമാണ് അപവാദം.

വരാനിരിക്കുന്ന വികസന പ്രവണതകൾ: ശക്തമായ, ചെറിയ വലിപ്പത്തിലുള്ള പ്രൊജക്ടറുകളുടെ ആവിർഭാവം, ബീമിന്റെ ആകൃതിയും നിറവും രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനപരമായി മാറ്റാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. അടുത്ത കാലം വരെ, ഒരു ക്ലാസിക്കൽ ഒപ്റ്റിക്കൽ സിസ്റ്റവും വിവിധ മെക്കാനിക്കൽ ഉപകരണങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചാണ് ബീമിന്റെ ആകൃതി രൂപപ്പെട്ടത്, പ്രധാനമായും ലൈറ്റ് ഫിൽട്ടറുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിറം മാറ്റി. വീഡിയോ പ്രൊജക്ഷന്റെ ആവിർഭാവത്തോടെ, ബീമിന്റെ ആകൃതിയും നിറവും പ്രൊജക്ടറിന്റെ മാട്രിക്സിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുകയും പൂർണ്ണമായും പരിധിയില്ലാത്ത പരിധിക്കുള്ളിൽ തൽക്ഷണം മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. ബീമിന്റെ "ക്ലാസിക് സർക്കിളിൽ" നിന്ന് ക്രമാനുഗതമായ പുറപ്പാട് ഘട്ടം ഘട്ടമായുള്ള ലൈറ്റിംഗിൽ ഗുണപരമായ കുതിച്ചുചാട്ടത്തിന് കാരണമാകും.

വീഡിയോ പ്രൊജക്ഷന്റെ രൂപം സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാന സമീപനത്തെ സാരമായി ബാധിക്കുന്നു. ഒന്നാമതായി, "സ്വയം-പ്രകാശിക്കുന്ന" വീഡിയോ ഇമേജിന്റെ രൂപത്തിൽ സീനോഗ്രാഫിയിൽ വളരെ ശക്തമായ ഒരു ആധിപത്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അതിലുപരി, സ്റ്റാറ്റിക് അല്ല. സെറ്റ് ഡിസൈനർമാരും സംവിധായകരും വീഡിയോ പ്രൊജക്ഷന്റെ സാധ്യതകൾ മനസിലാക്കുകയും സ്റ്റേജ് വീഡിയോയുടെ നിഷ്ക്രിയത്വത്തെ മറികടക്കുകയും ചെയ്താലുടൻ, സ്റ്റേജിലെ ഒരു "വലിയ ടിവി" രൂപത്തിൽ, അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ സങ്കീർണ്ണമായ സിനോഗ്രാഫിക് പരിഹാരങ്ങൾ ഉയർന്നുവരും.

രണ്ടാമതായി, രണ്ട് തൊഴിലുകളുടെ സംയോജനം: ഒരു ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റും മീഡിയ (വീഡിയോ) ആർട്ടിസ്റ്റും, ആദ്യത്തേത് വീഡിയോയുടെ സാധ്യതകൾ നേരിട്ടുള്ള വെളിച്ചത്തിൽ പ്രയോഗിക്കാൻ അനുവദിക്കും, രണ്ടാമത്തേത് ഒരു പൊതു പ്രകാശ ഇടം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ അവരുടെ അറിവും അഭിരുചിയും പ്രയോഗിക്കാൻ.

ഒരു ഉദാഹരണമായി, "മാപ്പിംഗ്" (മാപ്പിംഗ്) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു വീഡിയോ പ്രൊജക്ഷൻ ടെക്നിക് ഞാൻ ഉദ്ധരിക്കാം - കമ്പ്യൂട്ടർ ഗ്രാഫിക്‌സ് മുഖേന എഡിറ്റ് ചെയ്യുകയും ചലനാത്മകമായി മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ഒബ്‌ജക്റ്റിലേക്ക് സ്വന്തം ഇമേജ് പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്യാൻ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു വീഡിയോ പ്രൊജക്ഷൻ സാങ്കേതികത. യഥാർത്ഥത്തിൽ, ഒരു "മിനുസമാർന്ന" ത്രിമാന വസ്തുവിലേക്ക് ഒരു ടെക്സ്ചർ "നീട്ടുന്ന" പ്രക്രിയയാണ് മാപ്പിംഗ് പ്രക്രിയ.

മുന്നിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, വശങ്ങളിൽ നിന്നും നിയന്ത്രണ പോയിന്റുകളിൽ നിന്നും മാപ്പിംഗ് പ്രയോഗിക്കുന്നതിലൂടെ, നമുക്ക് അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയതും യഥാർത്ഥമായതുമായ ഒരു സ്പേഷ്യൽ സീനോഗ്രഫി ലഭിക്കും.

വീഡിയോ ഹെഡ്‌സ് ഒരു ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സാധ്യതകളെ ഗണ്യമായി വൈവിധ്യവത്കരിക്കുന്നു.

യാഥാസ്ഥിതിക ചിന്ത, വീഡിയോ പ്രൊജക്ഷൻ ഘടകത്തിന്റെ താരതമ്യേന ഉയർന്ന വില, ഉപകരണങ്ങളുടെ താരതമ്യേന വലിയ അളവുകളുള്ള താരതമ്യേന കുറഞ്ഞ പ്രകാശമുള്ള ഫ്ലക്സ് എന്നിവ മാത്രമാണ് അത്തരമൊരു സാഹചര്യത്തിന്റെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്ന ഘടകം.

വാസ്തവത്തിൽ, സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗിലും സീനോഗ്രാഫിയിലും ഞങ്ങൾ അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു പുതിയ സമീപനത്തിന്റെ വക്കിലാണ്.

വിദൂര സാധ്യതകൾഹോളോഗ്രാം സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ വികസനത്തിൽ കാണപ്പെടുന്നു. അനന്തരഫലം, സ്വയം പ്രകാശിക്കുന്നതും തൽക്ഷണം മാറുന്നതും വോള്യൂമെട്രിക് അലങ്കാരത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും പരിമിതിക്ക് വിധേയമല്ലാത്തതുമായ ഉപയോഗമായിരിക്കും.

നിന്ന്


ആർരി ലൈറ്റിംഗ് ഹാൻഡ്‌ബുക്കിന്റെ രചയിതാവായ ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ബിൽ ഹോൾഷെവ്നിക്കോഫ്, പ്രകാശത്തിന്റെ ശാസ്ത്രം വ്യക്തമാക്കുന്നതിനായി ഈ വിദ്യാഭ്യാസ സിഡികളുടെ പരമ്പര സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ പരമ്പരയിൽ 4 ഭാഗങ്ങളുണ്ട്: ഫേസ് ലൈറ്റിംഗ്, ഇന്റർവ്യൂ ലൈറ്റിംഗ്, കളർ കറക്ഷനും ഫിൽട്ടറുകളും, ഇന്റീരിയർ ലൈറ്റിംഗ്. ഓരോ ഭാഗവും ഏകദേശം 50 മിനിറ്റ് നീണ്ടുനിൽക്കും.

ഭാഗം 1. മുഖം പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു.
ഈ ഭാഗം ആളുകളുടെ വെളിച്ചത്തിന്റെ കലയെ സമഗ്രമായി പരിശോധിക്കും. മൃദുവും കഠിനവുമായ വെളിച്ചം എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാമെന്ന് നിങ്ങൾ പഠിക്കും ലളിതമായ രീതികൾവ്യത്യസ്ത ചർമ്മ നിറങ്ങളുള്ള ആളുകളെയോ കണ്ണടയുള്ള ആളുകളെയോ തല മൊട്ടയടിച്ച ആളുകളെയോ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നു. ഏത് തരത്തിലുള്ള ലൈറ്റിംഗാണ് നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്ന രീതിയിൽ നോക്കുന്നത്, കോൺട്രാസ്റ്റിന്റെ അളവ് എങ്ങനെ നിർണ്ണയിക്കും കൂടാതെ അതിലേറെയും കണ്ടെത്തുക!

1.1 മുഖം പ്രകാശത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ. പ്രകാശ നിയന്ത്രണം.

1.2 ഫേസ് ലൈറ്റിംഗ്. പ്രകാശ സ്രോതസ്സിന്റെ വലിപ്പം.

1.3 ഫേസ് ലൈറ്റിംഗ്. പ്രകാശ സ്രോതസ്സിൽ നിന്നുള്ള ദൂരം.

1.4 ഫേസ് ലൈറ്റിംഗ്. കോൺട്രാസ്റ്റ് നിയന്ത്രണം.

1.5 ഫേസ് ലൈറ്റിംഗ്. ലോകത്തിന്റെ വേർതിരിവ്.

1.6 ഫേസ് ലൈറ്റിംഗ്. പ്രത്യേക സാഹചര്യങ്ങൾ.

നിന്ന്


ഡിസംബറിൽ, CNTI പുരോഗതിയിൽ ഒരിക്കൽ കൂടികടന്നുപോയി
മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഉള്ളടക്കം
. പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, പ്രമുഖ അദ്ധ്യാപകൻ ആൻഡ്രി മെൽനിക് ആയിരുന്നു - ഒരു "ഇതിഹാസ മനുഷ്യൻ", സെമിനാറിൽ പങ്കെടുത്തവർ അദ്ദേഹത്തെ വിളിക്കുന്നത് പോലെ, അറിയപ്പെടുന്ന ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ, വിവിധ സമയങ്ങളിൽ "അലിസ", "അക്വേറിയം", "ഡിഡിടി" എന്നീ ഗ്രൂപ്പുകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്. , അതുപോലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ തിയേറ്ററുകളിലും.

ഡിസംബറിൽ, CSTI "പ്രോഗ്രസ്" വീണ്ടും ആതിഥേയത്വം വഹിച്ചു
മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഉള്ളടക്കം
ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർമാർ എന്താണ്, എന്തുകൊണ്ട് പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്, തിയേറ്ററിലും കച്ചേരികളിലും ലൈറ്റിംഗ് എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചും സെമിനാറിനെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ആൻഡ്രിയുമായി സംസാരിച്ചു.
ആൻഡ്രേ, അവർ ഇന്ന് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർമാരാകുന്നതെങ്ങനെ? എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് പ്രായോഗികമായി എവിടെയും പഠിപ്പിച്ചിട്ടില്ല.

കഴിക്കുക തിയേറ്റർ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടുകൾകൂടാതെ സ്പെഷ്യാലിറ്റി "ആർട്ടിസ്റ്റ്-ടെക്നോളജിസ്റ്റ്". അവർ എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ അങ്ങനെ പഠിപ്പിക്കുന്നു. പ്രായോഗികതയില്ല, സിദ്ധാന്തം മാത്രം. അതിനാൽ, തിയേറ്ററിലെ ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർമാർ പലപ്പോഴും ആകസ്മികമായി മാറുന്നു.

റോക്ക് സംഗീതം കൂടുതൽ രസകരമാണ്. ഇവർ ഒന്നുകിൽ സംഗീതജ്ഞർ അല്ലെങ്കിൽ സൗണ്ട് എഞ്ചിനീയർമാർ, സാങ്കേതിക വിദഗ്ധർ - ഒരേ സമയം നല്ലതും ചീത്തയുമാണ്. മോശം - കാരണം ധാരാളം പ്രൊഫഷണലുകൾ സാങ്കേതിക മേഖലകളിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്. എന്നാൽ ഈ തൊഴിലിനെ "ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അതിനാൽ, "ലോകമെമ്പാടുമുള്ള" ഭാഗം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നതാണ്, അവ സങ്കീർണ്ണമായ ഉപകരണങ്ങളുമായി നന്നായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. എന്നാൽ കലാപരമായ ഭാഗം കാണുന്നില്ല. സംഗീതജ്ഞർ "കാതു കൊണ്ട് നോക്കുന്നു". കലാകാരന് "കണ്ണുകൊണ്ട് കേൾക്കണം".

ഒരാൾ കൂടെ വന്നാൽ നല്ലത് കലാ വിദ്യാഭ്യാസം. പക്ഷേ, ഉദാഹരണത്തിന്, റോക്കിൽ കലാവിദ്യാഭ്യാസമുള്ള രണ്ട് കലാകാരന്മാർ മാത്രമേയുള്ളൂ - ഇത് ഞാനും അലിസയുടെ ആദ്യ കലാകാരനായ ആൻഡ്രി സ്റ്റോലിപിനും ആണ്.

അന്ന പിങ്കിനയും മൈനസ് ട്രിൽ ഗ്രൂപ്പും. ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ - ആൻഡ്രി മെൽനിക്

തിയേറ്ററിലും കച്ചേരികളിലും ഒരു ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറുടെ ജോലി എത്ര വ്യത്യസ്തമാണ്?

പ്രത്യേക തീയേറ്റർ ലൈറ്റും കൺസേർട്ട് ലൈറ്റും ഇല്ല. കലയുടെ നിയമങ്ങൾ, സർഗ്ഗാത്മകത - അവ എല്ലായിടത്തും ഒരുപോലെയാണ്. മറ്റൊരു കാര്യം, നിങ്ങൾ കലാകാരന്റെ അധിക്ഷേപ അർത്ഥത്തിൽ "കൊണ്ടോവി" എടുക്കുകയാണെങ്കിൽ. കച്ചേരിയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു "ഡിസ്കോ" ഉണ്ട്, നിരന്തരമായ മിന്നൽ, തീയറ്ററിൽ വെളിച്ചം നടനിൽ മാത്രം. കഴിവുള്ള ഒരു സ്പെഷ്യലിസ്റ്റിന് നിരവധി ഓപ്ഷനുകൾ ഉണ്ട്: എവിടെയോ ഞങ്ങൾ മിന്നിമറയുന്നു, എവിടെയോ അല്ല, എവിടെയോ ഒരു ഹാർഡ് ലൈറ്റ്, എവിടെയോ, നേരെമറിച്ച്, മൃദുവും, ആത്മാവും.

നിങ്ങളുടെ തൊഴിലിലെ പുതിയ ട്രെൻഡുകൾ എന്തൊക്കെയാണ്, പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യകൾ?

അവർ എല്ലാ സമയത്തും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ സമീപനം, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അതേപടി തുടരുന്നു. ഇതുവരെയുള്ള ഏറ്റവും മികച്ച പാഠപുസ്തകം 1946-ലെ പതിപ്പാണ് - എൻ.പി. ഇസ്വെക്കോവ്, വേദിയിൽ വെളിച്ചം. നിയമങ്ങൾ അതേപടി നിലനിൽക്കുന്നു.

സെമിനാറിനെ കുറിച്ച് ചോദിക്കാതിരിക്കാൻ വയ്യ. ശ്രോതാക്കൾക്ക് ഇപ്പോൾ എന്താണ് താൽപ്പര്യമുള്ളത്, അവർ എന്ത് ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുന്നു, അവർക്ക് എന്ത് പ്രശ്‌നങ്ങളാണ് വരുന്നത്?

ഒരുപാട് വ്യക്തിപരമായ ചോദ്യങ്ങളുണ്ട്, എല്ലാവർക്കും അവരുടേതായ ചോദ്യങ്ങളുണ്ട്. പക്ഷേ, എനിക്ക് കാണാൻ കഴിയുന്നിടത്തോളം, അവർ "അലയുന്നില്ല", അവർ വിഷമിക്കുന്നില്ല. സെമിനാറിൽ ഞാൻ സാങ്കേതികവിദ്യയെക്കുറിച്ച് അധികം സംസാരിക്കാറില്ല. സാങ്കേതികത തീർച്ചയായും ഒരു നട്ടെല്ലാണ്. എന്നാൽ ധാരാളം സാഹിത്യങ്ങൾ, സാങ്കേതികവിദ്യയെക്കുറിച്ച് ഇന്റർനെറ്റിൽ ലേഖനങ്ങൾ, കലാപരമായ വശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചെറിയ വിവരങ്ങൾ എന്നിവ ഉള്ളതിനാൽ, ഞാൻ പ്രധാനമായും സൃഷ്ടിപരമായ ഘടകത്തെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്. മാത്രമല്ല അവർ അത് കാര്യമാക്കുന്നില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു.

മിഖൈലോവ്സ്കി തിയേറ്ററിലെ ഒരു പ്രായോഗിക പാഠത്തിൽ നിന്നുള്ള വീഡിയോ

പ്രായോഗികമായി നിങ്ങൾ എന്താണ് പരിശീലിക്കുന്നത്? ഉദാഹരണത്തിന്, നാളെ നിങ്ങളും നിങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പും കോസ്മോനട്ട് ക്ലബ്ബിൽ പഠിക്കുന്നു - അവിടെ എന്ത് സംഭവിക്കും?

ലൈറ്റ് സ്റ്റഡീസ്, ലൈറ്റ് പെർഫോമൻസ്. ഓരോ തവണയും അല്പം വ്യത്യസ്തമായി - സൈറ്റിനെ ആശ്രയിച്ച്, മാനസികാവസ്ഥയെ ആശ്രയിച്ച് പ്രേക്ഷകർക്കായി ക്രമീകരിക്കുന്നു.

പി.എസ്. അടുത്ത സെമിനാർ "ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ" ഫെബ്രുവരി 10 മുതൽ 14 വരെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ നടക്കും. കൂടുതൽ കണ്ടെത്തി രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുക
മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഉള്ളടക്കം
കാണാൻ ലോഗിൻ ചെയ്യുക. .
മുഴുവൻ പോസ്റ്റും കാണുക


നിന്ന്


CNTI "പ്രോഗ്രസ്" ലൈറ്റിംഗ് സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളെ പരിചയപ്പെടാൻ ക്ഷണിക്കുന്നു ആധുനിക സാങ്കേതികവിദ്യകൾസെമിനാറിൽ സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗ് നിയന്ത്രണത്തിൽ

സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗിലെ വിലമതിക്കാനാവാത്ത അനുഭവം ഇനിപ്പറയുന്നയാൾ പങ്കിടും:

മെൽനിക് ആൻഡ്രി വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച്, ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ ("അലിസ", "അക്വേറിയം", "ഡിഡിടി", "പിക്നിക്", "സുർഗനോവ ആൻഡ് ഓർക്കസ്ട്ര", "ബുട്ടുസോവ്, യു-പിറ്റർ" തുടങ്ങിയ ഗ്രൂപ്പുകളുമായും അതുപോലെ തന്നെ മുൻനിര തീയറ്ററുകളുമായും ഉള്ള അനുഭവം. പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്);
കിബിറ്റ്കിൻ അലക്സാണ്ടർ ആൻഡ്രീവിച്ച്, മിഖൈലോവ്സ്കി തിയേറ്ററിന്റെ ലൈറ്റിംഗ് സേവനത്തിന്റെ തലവൻ;
ലുക്കിൻ സെർജി വ്ലാഡിമിറോവിച്ച്, മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ ചീഫ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ;
പെസോട്സ്കി ദിമിത്രി യൂറിയേവിച്ച്, അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ ലൈറ്റിംഗ് വിഭാഗം മേധാവി;
ഗിൽഡ് ഓഫ് മാസ്റ്റേഴ്‌സ് ഇവന്റ് ഏജൻസിയുടെ ടെക്‌നിക്കൽ ഡയറക്ടർ ഷാമിൽ ഇസ്‌ലാംഗാസിൻ, പിഎച്ച്.ഡി.

സെമിനാറിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർ:
ലൈറ്റ് സജ്ജീകരിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രൊഫഷണൽ ടെക്നിക്കുകളും ടെക്നിക്കുകളും പരിചയപ്പെടുക;
മിഖൈലോവ്സ്കി, മാരിൻസ്കി, അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററുകളിൽ പ്രായോഗിക ക്ലാസുകളിൽ പങ്കെടുക്കുക;
ആൻഡ്രി മെൽനിക്കിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ, അവർ മിനുസ്ട്രെലി ഗ്രൂപ്പിന്റെ തത്സമയ കച്ചേരി കവർ ചെയ്യും;
ഡോക്ക കമ്പനിയുടെ ഷോറൂം സന്ദർശിക്കുക, അവിടെ അവർ ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണ വിപണിയുടെ പുതുമകൾ പരിചയപ്പെടും;

സെമിനാറിനുള്ള കൂടുതൽ വിവരങ്ങളും രജിസ്ട്രേഷനും -
മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഉള്ളടക്കം
കാണാൻ ലോഗിൻ ചെയ്യുക. , ഫോൺ വഴി 8-800-333-88-44 (റഷ്യയിൽ ടോൾ ഫ്രീ) അല്ലെങ്കിൽ വഴി ഇ-മെയിൽ [ഇമെയിൽ പരിരക്ഷിതം]
മുഴുവൻ പോസ്റ്റും കാണുക


നിന്ന്


നിങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കാഴ്ചപ്പാടിന് ലൈറ്റിംഗ് എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കാം?

അറ്റാച്ച്മെന്റ് കാണുക: 3.jpg അറ്റാച്ച്മെന്റ് കാണുക: 17.jpg

സെമിനാറിലേക്ക് ഞങ്ങൾ നിങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുന്നു
മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഉള്ളടക്കം
കാണാൻ ലോഗിൻ ചെയ്യുക. 2012 ഒക്ടോബർ 8 മുതൽ 12 വരെ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

ലൈറ്റിംഗ് സേവനങ്ങളുടെ തലവന്മാരും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ വ്യവസായ സംരംഭങ്ങൾ, തിയേറ്ററുകൾ, ഇവന്റ് ഏജൻസികൾ എന്നിവയുടെ സാങ്കേതിക ഡയറക്ടർമാരുമാണ് ക്ലാസുകൾ പഠിപ്പിക്കുന്നത്.

അധ്യാപകരിൽ പ്രമുഖ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സ്റ്റേജ് ഡിസൈനറും മൾട്ടിമീഡിയ ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റുമായ ആൻഡ്രി വ്ലാഡിമിറോവിച്ച് മെൽനിക് ഉൾപ്പെടുന്നു, അക്വേറിയം, ഡിഡിടി, അലിസ തുടങ്ങിയ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ കച്ചേരികളിൽ ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറായി പ്രവർത്തിച്ചു.
ഒരു പ്രോഗ്രാമിൽ:
ഒരു കച്ചേരി, ബാലെ, പപ്പറ്റ് തിയേറ്റർ, നാടക തീയറ്റർ മുതലായവയ്ക്ക് ശരിയായ ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ എങ്ങനെ തിരഞ്ഞെടുക്കാം?
സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗിനുള്ള ആധുനിക സാങ്കേതികവിദ്യകളും ഉപകരണങ്ങളും. ലൈറ്റിംഗ് സർവീസ് മേധാവി അലക്സാണ്ടർ ആൻഡ്രീവിച്ച് കിബിറ്റ്കിന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം മിഖൈലോവ്സ്കി തിയേറ്ററിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് പാഠം നടക്കുന്നത്.
ലൈറ്റിംഗിന്റെ തരങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും. പ്രകാശത്തിന്റെ കമ്പ്യൂട്ടർ മോഡലിംഗ്.
ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറുടെയും സെറ്റ് ഡിസൈനറുടെയും സംയുക്ത പ്രവർത്തനം. ലൈറ്റിംഗ് വിഭാഗം മേധാവി ദിമിത്രി യൂറിയേവിച്ച് പെസോട്സ്കിയുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് പാഠം നടക്കുന്നത്.
ഒരു റൈഡർ എങ്ങനെ ഉണ്ടാക്കാം? ഹോസ്റ്റുമായി ബന്ധപ്പെടുക. ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങളുടെ വാടക. ഗിൽഡ് ഓഫ് മാസ്റ്റേഴ്‌സ് ഇവന്റ് ഏജൻസിയുടെ ടെക്‌നിക്കൽ ഡയറക്ടർ ഇസ്‌ലാംഗാസിൻ ഷാമിലാണ് പാഠം നടത്തുന്നത്.
കച്ചേരിയുടെ ലൈറ്റ്-വിഷ്വൽ സീനോഗ്രഫി ("ബുട്ടുസോവ്. 50 വർഷം" എന്ന കച്ചേരിയുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ). ആൻഡ്രി വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് മെൽനിക് ആണ് പാഠം നടത്തുന്നത്.
ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണ വിപണിയിലെ പുതുമകളുടെ അവലോകനം. സ്റ്റേജ് എക്യുപ്മെന്റ് ആൻഡ് ടെക്നോളജി LLC യുടെ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളാണ് പാഠം നടത്തുന്നത്.

മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഉള്ളടക്കം
കാണാൻ ലോഗിൻ ചെയ്യുക.
"സെമിനാർ ഉപയോഗപ്രദമാണ്. വർക്ക്ഷോപ്പുകളുടെ പ്രവർത്തനം ഉള്ളിൽ നിന്ന് കാണാനും പ്രായോഗികമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങളെക്കുറിച്ചും സാങ്കേതികവിദ്യകളെക്കുറിച്ചും അറിയാനുള്ള മികച്ച അവസരം, ”- സഖാലിൻ ഇന്റർനാഷണൽ തിയറ്റർ സെന്ററിന്റെ ലൈറ്റിംഗ് വിഭാഗം മേധാവി അലക്സാണ്ടർ ദിമിട്രിവ്. എ.പി. ചെക്കോവ്.

--------
വീഴ്ചയിൽ വരാൻ കഴിയാത്തവർക്ക്:

"ലൈറ്റ് ഡിസൈനർ" എന്ന സെമിനാറും 2012 ഡിസംബർ 10 - 14 തീയതികളിൽ നടക്കും.
മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഉള്ളടക്കം
കാണാൻ ലോഗിൻ ചെയ്യുക.
അറ്റാച്ച്മെന്റ് കാണുക: 12.jpg
അറ്റാച്ച്മെന്റ് കാണുക: 22.jpg

മുഴുവൻ പോസ്റ്റും കാണുക

റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്ന് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർഒപ്പം പ്രകാശകൻ, മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ ചീഫ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ വ്ലാഡിമിർ ലുക്കാസെവിച്ച് പറയുന്നു.

എന്ത് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ- ഇത് നന്നായി അറിയാവുന്ന ഒരു വ്യക്തിയല്ല ലൈറ്റിംഗ് സാങ്കേതികവിദ്യ, തിയേറ്ററിൽ ജോലി ആരംഭിച്ച് കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം വ്ലാഡിമിർ ലൂക്കാസെവിച്ച് മനസ്സിലാക്കി. അതിനാൽ, അവനും അവന്റെ സുഹൃത്ത് മിഖായേൽ മിക്‌ലറും ഇപ്പോൾ പ്രധാനിയാണ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർമാലി ഓപ്പറ തിയേറ്റർ, 1977-ൽ ലെനിൻഗ്രാഡ് സ്റ്റേറ്റ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് തിയേറ്റർ, മ്യൂസിക് ആൻഡ് സിനിമാറ്റോഗ്രഫി (LGITMiK) യുടെ പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ എത്തി, അവർ സ്വയം സമാഹരിച്ച പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച് അവരെ പഠിപ്പിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിസൈനർമാർക്ക് പരമ്പരാഗതമായ പൊതു വിഷയങ്ങളിൽ, അവർ കളർ സിദ്ധാന്തം, ഇലക്ട്രോണിക്സ്, കാഴ്ചയുടെ ശരീരശാസ്ത്രം, ഈ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ മുമ്പ് നിലവിലില്ലാത്ത ധാരണയുടെ മനഃശാസ്ത്രം എന്നിവ ചേർത്തു. ഇപ്പോൾ ഇതും അതിലേറെയും പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിന്റെ പുതിയ കോഴ്‌സിൽ പഠിപ്പിക്കും തിയേറ്റർ അക്കാദമി. കോഴ്സിൽ ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ”, ലുക്കാസെവിച്ചിന്റെയും തലയുടെയും മുൻകൈയിൽ സൃഷ്ടിച്ചത്. വി എം ഷെപോവലോവിന്റെ പ്രൊഡക്ഷൻ ഫാക്കൽറ്റി വിഭാഗം.

മറ്റുള്ളവരുടെ തെറ്റുകൾ

ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർഅവന്റെ പങ്ക് സൃഷ്ടിക്കുന്നു സ്വെത” ഒരു പ്രകടനത്തിൽ, സിദ്ധാന്തത്തിൽ (“റോൾ” ന്റെ മറ്റെല്ലാ ഘടകങ്ങളെയും പോലെ) കാഴ്ചക്കാരനെ കരയിപ്പിക്കുകയും ചിരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യും, അതാണ് തിയേറ്റർ മൊത്തത്തിൽ സേവിക്കുന്നത്. കാഴ്ചക്കാരന്റെ ലാക്രിമൽ ഗ്രന്ഥികൾ എങ്ങനെ അമർത്തണമെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ധാരണയുടെ മനഃശാസ്ത്രം അറിയില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ ഒരു കാഴ്ചക്കാരനെ കരയിപ്പിക്കാനാകും? കാഴ്ചയുടെ ഫിസിയോളജി ഉണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഇരുണ്ട അഡാപ്റ്റേഷന്റെ നിയമം. വേദിയിൽ "വെട്ടുമ്പോൾ" കാഴ്ചക്കാരൻ അത് ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കാൻ എങ്ങനെ മാറ്റം വരുത്താം? ഒരു പക്ഷെ വെറുതെ കൊടുക്കാം വെളിച്ചം, പക്ഷേ ഇത് മതിയാകില്ല, കാരണം തിയേറ്ററിൽ പൂർണ്ണമായ ഇരുട്ട് ഇല്ല - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര കുഴി ഉണ്ട്, വിളക്കുകൾഎമർജൻസി എക്സിറ്റ് മുതലായവ. ഒരുപക്ഷേ, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഇരുണ്ട പൊരുത്തപ്പെടുത്തൽ സംഭവിക്കുന്നത് വരെ കാഴ്ചക്കാരന്റെ "ഇരുട്ട്" എന്ന തോന്നൽ നീട്ടുന്നതിനായി പ്രേക്ഷകരുടെ കാഴ്ചയെ വർദ്ധിച്ച തെളിച്ചവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുന്നത് കൂടുതൽ ശരിയായിരിക്കും. ഇവ തികച്ചും യഥാർത്ഥ ഉപകരണങ്ങളാണ്... നിങ്ങൾക്ക് പൂർണ്ണമായ അന്ധകാരം ആവശ്യമില്ലെങ്കിൽ, എന്നാൽ നിങ്ങൾ മറയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചതല്ല, പ്രവർത്തനത്തിന് ആവശ്യമായത് കാഴ്ചക്കാരൻ കാണുന്ന ഒരു അവസ്ഥ വേണോ? തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾക്ക് അനുഭവപരമായി ദീർഘനേരം പരിശീലിക്കാം, എത്രത്തോളം, ഏത് തെളിച്ചത്തിലേക്ക്, എത്ര നേരം കാഴ്ചക്കാരന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് പൊരുത്തപ്പെടുത്തണം, അല്ലെങ്കിൽ അഡാപ്റ്റേഷൻ കർവ് എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് അറിയാൻ കഴിയും ... ശരി, മനഃശാസ്ത്രം ടിബറ്റൻ തത്ത്വചിന്തയിലും ബുദ്ധമത സംസ്കാരത്തിലും നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്ന വേരുകൾ ചരിത്രത്തിലേക്ക് വളരെയേറെ കടന്നുപോകുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന് പുരാതന ഇന്ത്യൻ നാടകവേദി. ഒരു ഇന്ത്യൻ തീയറ്ററിൽ പച്ച നിറത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലം താഴ്ത്തിയപ്പോൾ, അത് വിഷാദത്തെക്കുറിച്ചാണെന്ന് പ്രേക്ഷകന് പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലായി. അത് കാഴ്ചക്കാർക്ക് ഒരു പ്രതീകവും അടയാളവുമായിരുന്നു. നന്നായി, അങ്ങനെ അങ്ങനെ. അത്തരം കാര്യങ്ങൾ, തീർച്ചയായും, ആദ്യം അറിയുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും വേണം. എന്തുകൊണ്ടാണ് അടിസ്ഥാന വിദ്യാഭ്യാസം ആവശ്യമായി വരുന്നത് - ഓരോ തവണയും ആദ്യം മുതൽ ആരംഭിക്കാതിരിക്കാൻ, ഞങ്ങളുടെ സ്വന്തം പരീക്ഷണത്തിന്റെയും പിശകിന്റെയും ഞങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട രീതി.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, റഷ്യയിൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് ആവശ്യമായ മുഴുവൻ അറിവും ഒരിടത്ത് ശേഖരിക്കുന്ന ഒരു സ്കൂളും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. സമകാലിക ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ. മാസ്റ്ററിൽ നിന്ന് അപ്രന്റീസിലേക്കുള്ള കരകൗശല കൈമാറ്റം എല്ലായ്പ്പോഴും ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ അൻപതുകളിലും എഴുപതുകളിലും ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ക്ലിമോവ്സ്കി, കുട്ടിക്കോവ്, ഡയഗിലേവ്, ഡ്രാപ്കിൻ, സിനിയചെവ്സ്കി, ബാർകോവ്, വോൾക്കോവ്, സിമോനോവ് തുടങ്ങിയ മാസ്റ്റേഴ്സ് എപ്പോഴും പറഞ്ഞു: "ഞാൻ എങ്ങനെ ചെയ്യുന്നുവെന്ന് കാണുക - പഠിക്കുക." സ്വാഭാവികമായും, അതിനാൽ, അവർ കുറച്ച് ശിഷ്യന്മാരെ ഉപേക്ഷിച്ചു. ഇന്ന്, മിക്കവാറും എല്ലാ നിലവിലെ റഷ്യൻക്കാരും എന്ന് പറയുന്നത് ശരിയായിരിക്കും ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ- സ്വയം പഠിച്ച. അവരുടെ സ്വന്തം അനുഭവത്തെയും അവബോധത്തെയും മാത്രം അടിസ്ഥാനമാക്കി, മുൻ തലമുറ ആരംഭിച്ച അതേ പൂജ്യത്തിൽ നിന്ന് അവർ വീണ്ടും വീണ്ടും ആരംഭിക്കുന്നു. ഇതാണ് "പ്രൊഫഷണൽ സ്കൂൾ" എന്ന ആശയത്തിന്റെ സാരാംശം - ഇത് അനുഭവം ശേഖരിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ ഭാഷയ്ക്കുള്ള വാർഷിക സെമിനാറുകളിൽ ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾചില തിയേറ്ററുകളിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന രീതിയെക്കുറിച്ച് ലുക്കാസെവിച്ച് ഒന്നിലധികം തവണ കേട്ടു, അത് ജോലിയിൽ പൂർണ്ണമായും അചിന്തനീയമാണ്. ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റ്: "നമ്മുടെ തീയറ്ററിൽ സംവിധായകൻ പറയുന്നു:" ഈ വിളക്ക് ചുവപ്പ് കൊണ്ട് ഫിൽട്ടർ ചെയ്യുക! ഇത് - പച്ച ഉപയോഗിച്ച്! ഇത് ഇവിടെ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുക, ഞാൻ പറഞ്ഞു! ഇത് - അവിടെ! ഞാൻ പറഞ്ഞതുപോലെ ചെയ്യുക ...".

ഇതിനെയാണ് ഞാൻ ജോലി എന്ന് വിളിക്കുന്നത്. പ്രകാശകൻ, - അവർ പറയുന്നിടത്ത് ഞങ്ങൾ പ്രകാശിപ്പിക്കും.

ആധുനിക നാടകവേദിക്ക് അങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കാനാവില്ല. ഇത്തരത്തിലുള്ള പരിശീലനം നൂറ് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് കാലഹരണപ്പെട്ടു, തീർച്ചയായും ഇവ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ നാടകവേദിയുടെ അടിസ്ഥാനങ്ങളാണ്. എന്നാൽ അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, വളരെ വലിയ സ്ഥലങ്ങളിൽ അത് സുരക്ഷിതമായി നിലനിൽക്കുന്നു. നമ്മുടെ സംവിധായകർക്കും കലാകാരന്മാർക്കും പരമ്പരാഗതമായി "സീനോഗ്രഫി" വിഷയങ്ങളിൽ വേണ്ടത്ര വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിക്കാത്തതിനാലാകാം ഇത്. സ്വെതഎത്ര മോശം വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള ആളുകൾക്ക് "എല്ലാം അറിയാം" എന്ന് ബോധ്യപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രശ്നം, തീർച്ചയായും, രണ്ട് വശങ്ങളാണ്. ഇരുവശത്തുമുള്ള അപര്യാപ്തമായ വിദ്യാഭ്യാസം, സംവിധായകൻ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ വിശ്വസിക്കാത്തപ്പോൾ പരസ്പര അവിശ്വാസത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ - തിളങ്ങുന്നു, അവർ പറയുന്നിടത്ത്, അതുവഴി തുടക്കത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്ന സൃഷ്ടിയെ ദരിദ്രമാക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, ആരും വാദിക്കുന്നില്ല: പ്രകടനത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ആശയത്തിന്റെയും ആശയത്തിന്റെയും സ്രഷ്ടാവും ജനറേറ്ററുമാണ് സ്റ്റേജ് ഡയറക്ടർ. പക്ഷേ, സംവിധായകന്റെ ചോദ്യമല്ല - എന്ത് മിന്നല്പകാശംഎവിടെ അയയ്ക്കണം. സംവിധായകന് മറ്റ് ജോലികളുണ്ട് - അഭിനേതാക്കളെ കൈകാര്യം ചെയ്യുക, മിസ്-എൻ-സീൻ മുതലായവ. വേദിയിൽ പ്രകടനം റിഹേഴ്സൽ ചെയ്യുന്നതിനുമുമ്പ്, ആശയം രൂപപ്പെടുമ്പോൾ, ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ ആദ്യം മുതൽ സംവിധായകനോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നതാണ് കാര്യം. കലാകാരൻ സ്റ്റേജിൽ കയറുമ്പോഴേക്കും എല്ലാം തയ്യാറായിക്കഴിഞ്ഞിരിക്കും. റിഹേഴ്സലിനായി തികച്ചും എല്ലാം, അവിടെ “റോൾ സ്വെത”, ഏതൊരു അഭിനയ വേഷത്തിന്റെയും അതേ അളവിൽ. ചിന്തിക്കാൻ വൈകി. അതായത്, അവൻ ഒരു സ്കോറിന് ജന്മം നൽകണം സ്വെത, പ്രകടനം എന്ന ആശയത്തിൽ പെടുന്ന, സംവിധായകനുമായി ചേർന്ന് നടപ്പിലാക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സൃഷ്ടി നിർമ്മിക്കുന്നതിന് - വസ്ത്രങ്ങളും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും മാത്രമല്ല, കഥാപാത്രങ്ങളോടും സംഗീതത്തോടും മറ്റെല്ലാ കാര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഒരു വർണ്ണ സ്കീം സൃഷ്ടിക്കുക. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, അവൻ സ്വന്തമായി കൃത്യവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വർക്ക് ചെയ്യണം, ലൈറ്റിംഗ് സ്കോർ ഉണ്ടാക്കണം. അല്ലെങ്കിൽ, പകുതി പൂർത്തിയായ പ്രകടനങ്ങൾ - "വർക്കുകൾ" - ലഭിക്കും. ലൂക്കാസെവിച്ചിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ഒരു പ്രശ്നം നമ്മൾ പലപ്പോഴും വേർതിരിച്ചറിയുന്നില്ല എന്നതാണ്: എന്താണ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർഎന്താണെന്നും പ്രകാശകൻ, അത് സംവിധായകന്റെ അഭ്യർത്ഥന പ്രകാരം പ്രകാശിപ്പിക്കുകനടൻ - "അങ്ങനെ അത് കാണാൻ കഴിയും", കൂടാതെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ - "അങ്ങനെ അത് മനോഹരമാണ്."

വിദ്യാഭ്യാസ നിലവാരം

കോഴ്‌സിന്റെ തിയേറ്റർ അക്കാദമിയിൽ തുറക്കുന്നതിനുള്ള ജോലി ആരംഭിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രേരണ " ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ”റഷ്യയിലെ വിഷയത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് പ്രഭാഷണങ്ങൾ നടത്താൻ കണക്റ്റിക്കട്ട് സർവകലാശാലയിലേക്കുള്ള വ്‌ളാഡിമിറിന്റെ ക്ഷണം. അമേരിക്കക്കാർ, വഴിയിൽ, തൊഴിൽ പരിശീലനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ 1936 മുതൽ റഷ്യൻ അനുഭവം രസകരമായി തോന്നി. അവരുടെ പരിശീലനം ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന രീതിയിൽ വ്‌ളാഡിമിർ അസൂയപ്പെട്ടു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ നാടക ഫാക്കൽറ്റിക്ക് സ്വന്തമായി നാല് സുസജ്ജമായ തിയേറ്ററുകളുണ്ട്, അതിൽ ഫാക്കൽറ്റിയിലെ എല്ലാ വിദ്യാർത്ഥികളും ഒരു വർഷം 6-8 സമ്പൂർണ്ണ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തുന്നു. അങ്ങനെ, ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ, എന്നിരുന്നാലും, സംവിധായകരുള്ള അഭിനേതാക്കളെപ്പോലെ, ഒരു അവസരമുണ്ട് - ഇത് ആവശ്യമാണ് - പ്രവർത്തിക്കാനും ഒപ്പം വിളക്കുകൾ, കൂടാതെ എഡിറ്റർമാർ, അസിസ്റ്റന്റ് ഡയറക്ടർമാർ, അതായത്, തിയേറ്ററിനെ എല്ലാ ഭാഗത്തുനിന്നും മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ. കോഴ്‌സിനായി അവർ സ്വന്തമായി റിലീസ് ചെയ്യാൻ നിയന്ത്രിക്കുന്നു ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർമാർ 5-7 വീതംപ്രകടനങ്ങൾ. അതനുസരിച്ച്, അവർ കോഴ്‌സ് പൂർത്തിയാക്കുമ്പോൾ, അവർക്ക് ഇതിനകം മാന്യമായ ഒരു പോർട്ട്‌ഫോളിയോ ഉണ്ട്, മാത്രമല്ല തൊഴിലുടമകൾക്ക് രസകരമായ എന്തെങ്കിലും ആകാം.

വ്‌ളാഡിമിർ ലുക്കാസെവിച്ചിന് മുമ്പ് നാടകരംഗത്ത് (12 വർഷം) അധ്യാപന പരിചയമുണ്ടായിരുന്നു ലൈറ്റിംഗ് എഞ്ചിനീയറിംഗ് LGITMiK ന്റെ പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ, കൂടാതെ "ആർട്ടിസ്റ്റ്-ടെക്നോളജിസ്റ്റ്" എന്ന സ്പെഷ്യലൈസേഷനോടെ നിരവധി കോഴ്സുകൾ പോലും പുറത്തിറങ്ങി. ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ". ആത്യന്തികമായി, സൈദ്ധാന്തികമായി, മാന്യമായ സാങ്കേതിക അടിത്തറയില്ലാതെ, ഇത് ഒരുപക്ഷേ അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല എന്ന് വ്യക്തമായി.

നിങ്ങൾ നോക്കൂ, ഇത് വളരെ തെറ്റായ ഒരു കാര്യമായി മാറി. ഫാക്കൽറ്റിയിലും അതേ സമയം മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലും ഒരു സാധാരണ ക്ലാസ് സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും പരാജയപ്പെട്ടു. ആളുകൾ പഠിക്കാൻ ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വന്നു, ഞങ്ങൾ അവരെ പഠിപ്പിച്ചു, അവർ ഹൈസ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, ഡിപ്ലോമ നേടി " ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ” ഡിപ്ലോമയിൽ എഴുതിയത് സത്യമാണെന്ന് ഉറപ്പായിരുന്നു. പക്ഷേ അത് അങ്ങനെയായിരുന്നില്ല, അല്ലെങ്കിൽ കൃത്യമായി അങ്ങനെയായിരുന്നില്ല. കുറഞ്ഞത്, അവർക്ക് ഈ തൊഴിൽ പ്രായോഗികമായി പഠിക്കാൻ അവസരമില്ലായിരുന്നു. ആ വ്യക്തിക്ക് ചുവപ്പ് നിറമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ പറഞ്ഞു, പക്ഷേ അവൻ ശരിക്കും കഷണ്ടിയാണെന്ന്. എന്നാൽ തട്ടിപ്പ് ഇപ്പോഴും നല്ലതല്ല. ഇക്കാരണത്താൽ, തയ്യാറെടുപ്പ് ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾനിർത്തി, പക്ഷേ വായിക്കാൻ എളുപ്പമാണ് ലൈറ്റിംഗ് സാങ്കേതികവിദ്യഅത് വളരെ രസകരമായിരുന്നില്ല.

കൂടാതെ കൂടുതൽ. അമേരിക്കയിൽ പഠിപ്പിച്ചതിന് ശേഷം, അസൂയ എന്നെ വേദനിപ്പിച്ചു: എന്തുകൊണ്ടാണ് അവരിൽ നിന്ന് പഠിക്കാൻ കഴിയുക, പക്ഷേ ഞങ്ങളിൽ നിന്ന് പഠിക്കരുത്? എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇന്ന് സ്ഥിതി വളരെക്കാലമായി വ്യത്യസ്തമാണ്, കൂടാതെ ഒരു നിശ്ചിത സാങ്കേതിക അടിത്തറ ലഭിക്കാൻ അവസരങ്ങളുണ്ട്, നിങ്ങൾ അതിൽ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്. പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ അനുബന്ധ കോഴ്‌സ് തുറക്കാൻ ഞങ്ങൾ തിയേറ്റർ അക്കാദമിയുമായി സമ്മതിച്ചു.

അത് പ്രത്യേകതയിലാണ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ»?

ഇവിടെ മറ്റൊരു വലിയ, അതേ സമയം പരിഹാസ്യമായ പ്രശ്നം കുഴിച്ചിടുന്നു. ആദ്യ കോഴ്‌സ് മുതൽ ഇത് ഒരു കോഴ്‌സ് ആയിരിക്കണം എന്നതായിരുന്നു പ്രധാന ആശയം ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ. അവിടെ സ്പെഷ്യലൈസേഷനുകളൊന്നുമില്ലാതെ, കാരണം ഇവ ഇപ്പോഴും വ്യത്യസ്ത കാര്യങ്ങളാണ്: സ്പെഷ്യലൈസേഷനും തൊഴിലും. എന്നാൽ പിന്നീട് രസകരമായ ഒരു കാര്യം ഞങ്ങൾ കണ്ടു. നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ലഭ്യമായ തൊഴിലുകളുടെ പട്ടികയിൽ, ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർഅതെ, എന്നാൽ വിദ്യാഭ്യാസ മന്ത്രാലയത്തിന്റെ പട്ടികയിൽ ഇല്ല. അതായത്, തൊഴിൽ അങ്ങനെയാണെന്ന് മാറുന്നു, പക്ഷേ ആരാണ്, എങ്ങനെ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളെ പരിശീലിപ്പിക്കണമെന്ന് ആർക്കും മനസ്സിലാകുന്നില്ല. അത് തികഞ്ഞ അസംബന്ധമാണ്.

മുകളിലുള്ള ലിസ്റ്റിൽ ഈ തൊഴിൽ ദൃശ്യമാകണമെങ്കിൽ, ഒരു അംഗീകൃത വിദ്യാഭ്യാസ നിലവാരം ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഞങ്ങൾ ഈ സ്റ്റാൻഡേർഡ് എഴുതി, പക്ഷേ മന്ത്രാലയത്തിൽ ഇത് കൈകാര്യം ചെയ്യാനും അംഗീകരിക്കാനും (വർഷത്തിൽ 8-15 ബിരുദധാരികൾ ഉള്ളതിനാൽ) ആരും ഉണ്ടാകില്ല.

എന്താണ് ഈ വിദ്യാഭ്യാസ നിലവാരം?

ഒരു പ്രൊഫഷണലാകാൻ ഒരു വിദ്യാർത്ഥി മാസ്റ്റർ ചെയ്യേണ്ട എല്ലാ വിഷയങ്ങളുടെയും അറിവുകളുടെയും ഒരു ലിസ്റ്റ്. ഒരിക്കൽ കണക്റ്റിക്കട്ട് സർവകലാശാലയിൽ (ഇപ്പോൾ യു‌എസ്‌എയിലെ ഞങ്ങളുടെ പ്രൊഫഷന്റെ മുൻ‌നിര സ്കൂളുകളിലൊന്ന്) സമാനമായ ഒരു കോഴ്‌സ് സംഘടിപ്പിച്ച എന്റെ സുഹൃത്ത് ജിം ഫ്രാങ്ക്ലിൻ ഈ ജോലിക്ക് ഞാൻ ക്ഷണിച്ചു. സമാന്തരമായി, അദ്ദേഹം ഒരു സെമസ്റ്റർ മുഴുവൻ തിയേറ്റർ അക്കാദമിയിൽ പ്രഭാഷണം നടത്തി. അതേസമയം, അസോസിയേഷന്റെ യോഗങ്ങളിലും വട്ടമേശകളിലും ഈ വിഷയം സജീവമായി ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടു ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾറഷ്യ. അവർ കുന്തങ്ങൾ തകർത്തു. ഇത് അസംബന്ധത്തോടെ ആരംഭിച്ചു: അതിനെ എന്ത് വിളിക്കണം? ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർഅല്ലെങ്കിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും? എന്നാൽ എന്താണ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ? ആരാണെന്ന് എനിക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ. നമ്മുടെ ധാരണയിൽ പൊതുവായി ഡിസൈൻ എന്താണ്? എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇംഗ്ലീഷിൽ "ഡിസൈനർ" എന്ന വാക്ക് "ആർട്ടിസ്റ്റ്" എന്ന വാക്കുമായി നേരിട്ട് പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ഇത് ഒരു കൺസ്ട്രക്റ്ററാണ്. ഇതും പൂർണ്ണമായും ശരിയല്ലെങ്കിലും. ആത്യന്തികമായി, ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നത് സർഗ്ഗാത്മകവും ഒരു നിശ്ചിത വിഷ്വൽ ശ്രേണി സൃഷ്ടിക്കുന്നതുമായ ഒരു തൊഴിലിനെക്കുറിച്ചാണ്, അതായത് ഒരു കലാകാരൻ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഞങ്ങളുടെ തർക്കങ്ങൾക്ക് പുറത്ത്, അത് തൊഴിലുകളുടെ രജിസ്റ്ററിൽ നിലവിലുണ്ട്. ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ- ഇത് ശരിയാണ്.

മറുവശത്ത്, ഒരു കലാകാരനാകാൻ എങ്ങനെ പഠിപ്പിക്കാം? ഇത് മിക്കവാറും അസാധ്യമാണ്, അത് അമ്മയിൽ നിന്നും അച്ഛനിൽ നിന്നുമാണ്. ഞങ്ങളുടെ അക്കാദമിയിൽ (മറ്റേതൊരു ക്രിയേറ്റീവ് സർവ്വകലാശാലയിലെയും പോലെ) ഇത് ഒന്നാമതായി, ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഒരു കരകൗശലവസ്തുക്കൾ നൽകുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. തൊഴിലിലെ നിലനിൽപ്പിന്റെ കരകൗശല രീതികൾ. ഈ ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അവൻ എന്താണ് ചെയ്യുന്നത്, അത് എങ്ങനെ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു, അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ തൊഴിൽ പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്. റഷ്യൻ, വിദേശ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രം, ഭൗതിക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം, ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ ചരിത്രം, തത്ത്വചിന്ത, സീനോഗ്രാഫിയുടെ ചരിത്രം, റഷ്യൻ, വിദേശ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം, വീക്ഷണം, ഡ്രോയിംഗ്, നാടക ഘടനകളുടെ കണക്കുകൂട്ടൽ, പെയിന്റിംഗ്, ഡ്രോയിംഗ്, മനഃശാസ്ത്രം, ധാരണയുടെ ഫിസിയോളജി, ചരിത്രം നാടക വെളിച്ചംഒപ്പം നാടക വേഷം, കമ്പ്യൂട്ടർ മോഡലിംഗും പ്രകടനത്തിന്റെ സ്പേഷ്യൽ സൊല്യൂഷന്റെ സിദ്ധാന്തവും ... അതെ, ഞങ്ങൾ വിദ്യാഭ്യാസ നിലവാരത്തിൽ മറ്റ് ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. നീണ്ട പട്ടിക.

എന്തിനുവേണ്ടി ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർഇത്രയും മാനവിക വിഷയങ്ങൾ പഠിക്കണോ?

വിദ്യാസമ്പന്നരാകാൻ, ആധുനികത. നിങ്ങളുടെ പ്രകടനം അവതരിപ്പിക്കുന്ന കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചരിത്രവും ഭൗതിക സംസ്കാരവും അറിയാതെ ഒരു നാടകത്തിലോ, പറയാം, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഓപ്പറയിലോ പ്രവർത്തിക്കാൻ നിങ്ങൾ എങ്ങനെ നിർദ്ദേശിക്കും? ഇടുങ്ങിയ പ്രൊഫഷണൽ അറിവ്, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കാൾ മാർക്സ് "പ്രൊഫഷണൽ ക്രെറ്റിനിസം" എന്ന് വിളിച്ചു. വിശാലമായ അറിവിന് വേണ്ടി, തീർച്ചയായും! പിന്നീട്, ജിം (അന്ന് ഞാൻ പര്യടനത്തിലായിരുന്നു) മ്യൂണിക്കിലെ ഒരു സെമിനാറിൽ ഞങ്ങളുടെ പ്രോഗ്രാം അവതരിപ്പിച്ചു ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾയൂറോപ്പിൽ നിന്നും അമേരിക്കയിൽ നിന്നുമുള്ള ഞങ്ങളുടെ തൊഴിലിലെ രാക്ഷസന്മാർ പരമ്പരാഗതമായി ഒത്തുകൂടുന്നു. കൂടാതെ, ജിമ്മിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സഹപ്രവർത്തകർ അൽപ്പം ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു: പ്രോഗ്രാം ഇന്ന് സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ നിലനിൽക്കുന്നതിനേക്കാൾ ഗൗരവമായി കാണുന്നു. പല കാരണങ്ങളാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ, ഇത്രയും വിപുലമായ ഇനങ്ങൾ നൽകാൻ ഒരു മാർഗവുമില്ല എന്നതാണ് വസ്തുത. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് തിയേറ്റർ അക്കാദമിക്ക് ഇക്കാര്യത്തിൽ ഒരു വലിയ വിഭവമുണ്ട്. ഞാൻ മനഃപൂർവ്വം അതിനായി പോയി, കാരണം അമേരിക്കൻ സ്കൂളിൽ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, ലോകാനുഭവം എന്നിവയുടെ പരിമിതികളാൽ ഞാൻ വളരെ ലജ്ജിച്ചു. യൂറോപ്യൻ തിയേറ്റർ, പൊതുവായ വീക്ഷണം. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ പേര് ഒഴികെ അവർക്ക് റഷ്യൻ തിയേറ്ററിനെക്കുറിച്ച് ഒന്നും അറിയില്ല. അവിടെ, സർവ്വകലാശാലയിൽ, വിദ്യാർത്ഥികൾ എന്റെ അടുത്ത് വന്ന് അവർ സ്വയം കൊണ്ടുവന്ന ഭ്രാന്തൻ ആശയങ്ങളെക്കുറിച്ച് എന്നോട് പറഞ്ഞു. 1912-ൽ ഹെല്ലറൗവിൽ ഡാൽക്രോസിനായി ജോലി ചെയ്ത ഞങ്ങളുടെ നാട്ടുകാരനെക്കുറിച്ച് എനിക്ക് ഒരു പ്രഭാഷണം നടത്തേണ്ടിവന്നു. “... ഇത് ഇതിനകം സംഭവിച്ചു. പതിനാലാം വർഷത്തിൽ, നിക്കോളായ് സാൾട്ട്സ്മാൻ ഇതിനകം തന്നെ ഇതെല്ലാം ചെയ്തു ... ". അങ്ങനെ ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർഅറിവ് മാത്രമല്ല ഫ്ലാഷ്ലൈറ്റുകൾ. എല്ലാ ഭാഗത്തുനിന്നും വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിശദമായ അറിവാണിത്.

പ്രവേശന പരീക്ഷകൾക്കുള്ള ആവശ്യകതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്?

തിയേറ്റർ അക്കാദമിയിൽ പ്രത്യേകമായി കോഴ്സ് തുറന്നിരിക്കുന്നതിനാൽ, എല്ലാ ക്രിയേറ്റീവ് സർവകലാശാലകളിലെയും പോലെ, രണ്ടര റൗണ്ടുകളിലായി വിദ്യാർത്ഥികളെ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് അവസരമുണ്ട്. നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്ന രീതി അനുസരിച്ച്.

അപ്പോൾ എന്തിന് വേണ്ടി?

വിദ്യാർത്ഥി മിടുക്കനും കഴിവുള്ളവനുമായിരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ആദ്യ യോഗ്യതാ റൗണ്ട് ഇങ്ങനെ പോയി. ഓരോ അപേക്ഷകനും ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം ലഭിച്ചു - ഒരു ക്ലാസിക്കൽ പെയിന്റിംഗ്. ഈ ചിത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഒരു പ്ലാൻ വരയ്ക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ഒരു സൈഡ് സെക്ഷൻ - ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന നാടകവേദി നിർമ്മിക്കാൻ - ഒപ്പം ഇടുക. വെളിച്ചം. കയ്യിൽ പെൻസിലും പേപ്പറും മാത്രം. അവർക്ക് എങ്ങനെ ലേഔട്ടുകൾ വരയ്ക്കാം എന്നത് എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രശ്നമല്ല - നാല് വർഷത്തിന് ശേഷം അവ വരയ്ക്കാൻ അവരെ പഠിപ്പിക്കും - ഒന്നാമതായി, ഒരു വ്യക്തി എത്ര സ്ഥലം കാണുന്നുവെന്നും രണ്ടാമതായി, അവൻ എത്രമാത്രം കാണുന്നുവെന്നും മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. വെളിച്ചംഈ സ്ഥലത്ത്. ഇതാണ് ഞാൻ അവരെ ഏൽപ്പിച്ച ഈശോസഭയുടെ ചുമതല. രണ്ടാമത്തെ റൗണ്ടിൽ, ഒന്നുകിൽ നിങ്ങൾ സ്വയം ഒരു ഫോട്ടോ എടുക്കണം, അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രങ്ങളുള്ള മാസികകളിൽ നിന്ന് ക്ലിപ്പിംഗുകൾ കണ്ടെത്തണം. വെളിച്ചംഒരു നിശ്ചിത പങ്ക് വഹിച്ചു. അതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുക. കാടിന് പിന്നിൽ സൂര്യൻ ഉദിക്കുകയും ശക്തമായ “ബാക്ക്‌ലൈറ്റ്” വെളിച്ചം ദൃശ്യമാകുകയും ചെയ്യുന്ന ഏറ്റവും ലളിതമായ മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങളല്ല, മറിച്ച് കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും ബഹുമുഖവുമായ ഒന്ന്. സ്കൂൾ ഫിസിക്സിൽ നിന്നും ഡ്രോയിംഗിൽ നിന്നും കുറച്ച് പ്രശ്നങ്ങൾ കൂടി ഉണ്ടായിരുന്നു. തുടർന്ന് - ഒരു അഭിമുഖം, ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിലെ എല്ലാ അധ്യാപകരും അപേക്ഷകരോട് തിയേറ്റർ, സാഹിത്യം, സംഗീതം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ചോദിച്ചപ്പോൾ. നാടകീയനായ വ്യക്തി എങ്ങനെയാണെന്നും ഞങ്ങളുടെ ടീമിൽ നിന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ. അങ്ങനെ, എട്ട് പേരെ തിരഞ്ഞെടുത്തു (തുടക്കത്തിൽ ഞാൻ ആറ് പേരുടെ ഒരു കോഴ്സ് എടുത്തിരുന്നുവെങ്കിലും). അവർ അതിൽ നിന്ന് പുറത്തുവരുമെന്ന് ഞങ്ങൾ ശരിക്കും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

നിങ്ങളുടെ ബിരുദധാരികൾ ഇടും വെളിച്ചംലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച തീയറ്ററുകളിൽ?

തീർച്ചയായും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഇത് പ്രാഥമികമായി അവരെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഫാക്കൽറ്റിയിലെ ഞങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഞങ്ങൾ ചെയ്യുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. പിന്നെ - ജീവിതം എങ്ങനെ നയിക്കും. ഒരുപക്ഷേ തിയേറ്റർ അല്ല, ആർക്കറിയാം. എന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ചാണ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ- ഈ ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ. ഒപ്പം വെളിച്ചംഅവന് അത് എവിടെ വേണമെങ്കിലും അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും: ഒരു കാസിനോയിൽ, ഒരു തിയേറ്ററിൽ ... കസാൻ കത്തീഡ്രൽ പ്രകാശിപ്പിക്കുകഅല്ലെങ്കിൽ മ്യൂസിയം പ്രദർശനങ്ങൾ. ഇതൊരു തൊഴിലാണ്. അവൾക്ക് എന്തിനും അപേക്ഷിക്കാം. ഒരു വ്യക്തി താൻ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു എന്നതാണ് ചോദ്യം. തീർച്ചയായും, ഒരു സ്പെഷ്യലൈസേഷൻ ഉണ്ട് - വാസ്തുവിദ്യാ ലൈറ്റിംഗ്, തിയേറ്റർ ലൈറ്റ്, കച്ചേരി വെളിച്ചം. എന്നാൽ ഇവയെല്ലാം കോഴ്സിന്റെ വ്യത്യസ്ത വിഷയങ്ങളാണ്. എ ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർഎങ്ങനെയെന്ന് കണ്ടുപിടിക്കണം ഏറ്റവും മികച്ച മാർഗ്ഗം പ്രകാശിപ്പിക്കുകഇത് അല്ലെങ്കിൽ അത്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഞാൻ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു വാസ്തുവിദ്യാ ലൈറ്റിംഗ്പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ഇന്നത്തേതല്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ഒരു അത്ഭുതകരമായ നാടകീയ അന്തരീക്ഷമാണ്. ശരി, ഒരുപക്ഷേ ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് പ്രകാശിക്കുംപുഷ്കിന്റെ പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് പോലെ - ഇവ വ്യത്യസ്ത നഗരങ്ങളാണ്! ഒപ്പം വെളിച്ചം, ഈ വ്യത്യസ്ത നഗരങ്ങളിലെ പരിസ്ഥിതി വ്യത്യസ്തമായി ചെയ്യണം. ശരി, കുറഞ്ഞത് സൗന്ദര്യാത്മക കാരണങ്ങളാൽ. ഞങ്ങൾക്ക് എല്ലാ ലൈറ്റിംഗും ഉണ്ട് - ഫ്ലാഷ്ലൈറ്റുകൾ: ഇരുട്ടായിരുന്നു, വെളിച്ചമായി - അത്രയേയുള്ളൂ പുരോഗതി. തിയേറ്ററിന്റെ കാര്യവും ഇതുതന്നെയാണ് - ഒരേ വേരിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. എന്നാൽ ഈ കാലയളവ് ഒടുവിൽ കടന്നുപോകും. ഞങ്ങളുടെ സഹായമില്ലാതെ പ്രതീക്ഷിക്കാം.

1956 ൽ ഒഡെസയിലാണ് വ്‌ളാഡിമിർ ലൂക്കാസെവിച്ച് ജനിച്ചത്. പതിനഞ്ചാമത്തെ വയസ്സിൽ, ലെനിൻഗ്രാഡ് ഫിലിം ടെക്നോളജി സ്കൂളിൽ തിയേറ്റർ ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറിൽ ബിരുദം നേടി. പതിനേഴാമത്തെ വയസ്സിൽ റിയാസാൻ റീജിയണൽ ഡ്രാമ തിയേറ്ററിൽ ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറായി അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം നടത്തി. ലെനിൻഗ്രാഡ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് തിയേറ്റർ, സംഗീതം, ഛായാഗ്രഹണം എന്നിവയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. പലയിടത്തും അരങ്ങേറിയ പ്രകടനങ്ങൾ നാടക തീയറ്ററുകൾറഷ്യ. തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്തു. V. F. Komissarzhevskaya കൂടെ ജനങ്ങളുടെ കലാകാരൻ USSR R. S. അഗാമിർസിയാൻ. "ആർട്ടിസ്റ്റ് ഇൻ ലൈറ്റിംഗ്" എന്ന സ്പെഷ്യലൈസേഷനുള്ള "ആർട്ടിസ്റ്റ്-ടെക്നോളജിസ്റ്റ്" എന്ന അച്ചടക്കം അദ്ദേഹം LGITMiK-ൽ പഠിപ്പിച്ചു. 1985 മുതൽ അദ്ദേഹം മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ ചീഫ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറായി ജോലി ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹം കണക്റ്റിക്കട്ട് സർവകലാശാലയിൽ പഠിപ്പിക്കുന്നു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ മാത്രമല്ല, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഓപ്പറ, ബാലെ തിയേറ്ററുകളുടെ സ്റ്റേജുകളിലും അദ്ദേഹം പ്രകടനങ്ങളിൽ ലൈറ്റുകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നു. ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, ദി നട്ട്ക്രാക്കർ, ലോഹെൻഗ്രിൻ, പാർസിഫൽ, സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി, സാംസൺ ആൻഡ് ഡെലീല, കോർസെയർ, ഫയർബേർഡ്, "പാഴ്സ്ലി", "ലാ ട്രാവിയാറ്റ", "കോപേലിയ" എന്നിങ്ങനെ 300-ലധികം പ്രകടനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റേതാണ്. , "കാർമെൻ", "തീം വിത്ത് വേരിയേഷൻസ്", "മാനോൺ", "ദി ടെയിൽ ഓഫ് സാർ സാൾട്ടൻ", "അരിയാഡ്‌നെ ഓഫ് നക്‌സോസ്" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും ... അദ്ദേഹം രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത പ്രകടനങ്ങൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി വേദികളിൽ പോയി - സ്‌പോളെറ്റോ ഫെസ്റ്റിവൽ USA, La Scala, Opera Bordeaux, Royal Opera Covent Garden, Opera Marseille, New Israeli Opera, New National Opera in Tokyo. എട്ട് വർഷം മുമ്പ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോജക്റ്റ് അനുസരിച്ച്, സ്പോട്ട്ലൈറ്റുകളുടെ ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങളുടെ അതുല്യമായ പുനർനിർമ്മാണം മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നിർമ്മിച്ചു, കൂടാതെ ഒരു ലൈറ്റിംഗ് സാങ്കേതികവിദ്യപൂർണ്ണമായും ഓട്ടോമേറ്റഡ് നിയന്ത്രണത്തോടെ. റഷ്യയിലെ ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ അസോസിയേഷൻ ബോർഡിലെ അംഗങ്ങളിൽ ഒരാളാണ് വ്‌ളാഡിമിർ ലൂക്കാസെവിച്ച്, ഈ അസോസിയേഷന്റെ ആഭിമുഖ്യത്തിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ തിയേറ്റർ അക്കാദമി ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ വിപുലമായ പരിശീലനത്തിനായി വാർഷിക സെമിനാറുകൾ നടത്തുന്നു. ഈ വർഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻകൈയിൽ, തിയേറ്റർ അക്കാദമിയിലെ സ്റ്റേജിംഗ് വിഭാഗം ആദ്യമായി "ലൈറ്റ് ഡിസൈനർ" എന്ന കോഴ്‌സിനായി ഒരു സെറ്റ് നടത്തി.

"ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ" എന്ന സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിലെ 5 വർഷത്തെ പഠന കോഴ്സിന്റെ വിഷയങ്ങളുടെ ലിസ്റ്റ്
വിദേശ ഭാഷ
ഭൗതിക സംസ്കാരം
ദേശീയ ചരിത്രം:
ലോകം ചരിത്ര പ്രക്രിയറഷ്യയിൽ
മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ ചരിത്രം
തത്വശാസ്ത്രം:
ദാർശനിക അറിവിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ
കലയുടെ തത്വശാസ്ത്രം (സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം)
കൾച്ചറോളജി
സൈക്കോളജിയും പെഡഗോഗിയും
റഷ്യൻ ഭാഷയും സംസാര സംസ്കാരവും
സോഷ്യോളജി
റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം
വിദേശ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം
വിദേശ നാടകകലയുടെ ചരിത്രം
തിയേറ്റർ ചരിത്രം
വിദേശ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രം
റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രം
ഫൈൻ ആർട്ട് ചരിത്രം
വിദേശ കലകളുടെ ചരിത്രം
റഷ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രം
ഭൗതിക സംസ്കാരത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും ചരിത്രം
ഡ്രോയിംഗും പെയിന്റിംഗും
തിയേറ്റർ കെട്ടിടങ്ങളും ഘടനകളും
റഷ്യയിലെ തിയേറ്റർ ബിസിനസിന്റെ ഓർഗനൈസേഷൻ
നാടകീയമായ മേക്കപ്പും വിനോദവും
ജീവൻ സുരക്ഷ
റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെയും സംഗീത നാടകവേദിയുടെയും ചരിത്രം
വിദേശ സംഗീതത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും ചരിത്രം. തിയേറ്റർ
സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിന്റെ ചരിത്രം
തിയേറ്റർ സുരക്ഷ
സ്റ്റേജ് ഉപകരണങ്ങൾ (ലൈറ്റ്)
നാടകീയ വിശകലനം
സിനോഗ്രാഫി സിദ്ധാന്തം
നാടക വെളിച്ചത്തിന്റെ ചരിത്രം
സിനോഗ്രാഫിക് കോമ്പോസിഷൻ
കലാപരമായ സാങ്കേതികവിദ്യ
തിയേറ്റർ നിർമ്മാണ സാങ്കേതികവിദ്യ
സ്റ്റേജ് ഉപകരണവും ഉപകരണങ്ങളും
വീക്ഷണത്തിന്റെയും ലേഔട്ടിന്റെയും അടിസ്ഥാനങ്ങൾ
നാടക ഘടനകളുടെ കണക്കുകൂട്ടൽ
സ്റ്റേജ് കോസ്റ്റ്യൂം ടെക്നോളജി
കലാപരമായ ലൈറ്റിംഗ് സാങ്കേതികവിദ്യ
നാടകത്തിന്റെയും അലങ്കാര കലയുടെയും ചരിത്രം
കോസ്റ്റ്യൂം ചരിത്രം
വാസ്തുവിദ്യയുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ
ഡ്രോയിംഗും വിവരണാത്മക ജ്യാമിതിയും
തിയേറ്റർ ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ
വെളിച്ചവും നിറവും
ലൈറ്റ് സ്കോർ, ഗ്രാഫിക്സ്
ധാരണയുടെ മനഃശാസ്ത്രം
തിയേറ്റർ ലൈറ്റിംഗ് ടെക്നോളജി
ഇലക്ട്രോണിക്സ്
പ്രകാശത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം
പ്രകാശത്തിന്റെ കമ്പ്യൂട്ടർ സിമുലേഷൻ
പ്രത്യേക സോഫ്റ്റ്വെയർ
സംഗീത നാടകവേദിയിൽ വെളിച്ചം
നാടക തീയറ്ററിലെ വെളിച്ചം
വാസ്തുവിദ്യാ ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈൻ
കച്ചേരി പരിപാടികൾക്കുള്ള ലൈറ്റിംഗ്

പുസ്തകങ്ങൾ

ലൈറ്റിംഗ് എഞ്ചിനീയറിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള റഫറൻസ് പുസ്തകം

മോസ്കോ ഹൗസ് സ്വെതകൂടാതെ Znak പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് 2005 അവസാനത്തോടെ റഫറൻസ് ബുക്കിന്റെ മൂന്നാം പതിപ്പ് പുറത്തിറക്കാൻ തയ്യാറെടുക്കുകയാണ്. ലൈറ്റിംഗ് എഞ്ചിനീയറിംഗ്».
ആദ്യ രണ്ട് പതിപ്പുകൾ 1983 ലും 1995 ലും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഈ സമയത്ത്, 65,000 കോപ്പികളുടെ സർക്കുലേഷനിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ലൈറ്റിംഗ് എഞ്ചിനീയറിംഗ് റഫറൻസ് ബുക്ക്, മിക്ക സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്കും ഒരു റഫറൻസ് പുസ്തകമായി മാറി, അതേ സമയം, ലൈറ്റിംഗ് എഞ്ചിനീയറിംഗിന്റെ പല മേഖലകളിലും ഒരു പാഠപുസ്തകം.
മെറ്റീരിയലുകളുടെ കൂടുതൽ സമ്പൂർണ്ണത, ഏറ്റവും പുതിയ റെഗുലേറ്ററി ഡാറ്റയുടെ അവതരണം, കണക്കുകൂട്ടൽ രീതികളും മാർഗങ്ങളും, ഡിസൈൻ, ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈൻ, പൂർണ്ണ വർണ്ണ രൂപകൽപ്പന, ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള പേപ്പറിൽ പ്രിന്റിംഗ് എന്നിവയാൽ പുതിയ പതിപ്പിനെ വേർതിരിക്കുന്നു. പുതിയ, മൂന്നാം പതിപ്പിൽ, വിഭാഗങ്ങൾ " പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകൾ”,“ ബലാസ്റ്റുകളും ലൈറ്റിംഗ് കൺട്രോൾ സിസ്റ്റങ്ങളും”, കണക്കുകൂട്ടലുകളുടെയും രൂപകൽപ്പനയുടെയും രീതികൾ വിപുലമായ ഉപയോഗത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പരിഷ്കരിച്ചു കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യ. പുസ്തകത്തിലെ പുതിയ അധ്യായങ്ങൾ: ലൈറ്റ് ഡിസൈൻ», « വെളിച്ചംആരോഗ്യവും", "ലൈറ്റിംഗ് ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളിൽ ഊർജ്ജ സംരക്ഷണം", " അണ്ടർവാട്ടർ ലൈറ്റിംഗ്”, “ലൈറ്റിംഗ് എഞ്ചിനീയറിംഗിന്റെ ചരിത്രം”.
"ഇതിനുള്ള കൈപ്പുസ്തകം ലൈറ്റിംഗ് എഞ്ചിനീയറിംഗ്" ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ് ഒരു വിശാലമായ ശ്രേണിലൈറ്റിംഗ് സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ, ഇലക്ട്രീഷ്യൻമാർ, ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ, ശുചിത്വ വിദഗ്ധർ, ഡോക്ടർമാർ, പ്രകൃതിദത്ത ഉപയോഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട തൊഴിൽ സംരക്ഷണ തൊഴിലാളികൾ കൃത്രിമ വിളക്കുകൾ, വികസനവും ഉത്പാദനവും ലൈറ്റിംഗ് ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ, ലൈറ്റിംഗ് ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളുടെ രൂപകൽപ്പന, ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ, പ്രവർത്തനം.
"ഇതിനുള്ള കൈപ്പുസ്തകം ലൈറ്റിംഗ് എഞ്ചിനീയറിംഗ്സിഡിയായും പ്രകാശനം ചെയ്യും.
ഹൗസ് ഓഫ് ലൈറ്റിൽ നിങ്ങൾക്ക് ലൈറ്റിംഗ് എഞ്ചിനീയറിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള റഫറൻസ് ബുക്ക് ഓർഡർ ചെയ്യാം. അവന്റെ വിലാസം:
റഷ്യ, 129626, മോസ്കോ, പ്രോസ്പെക്റ്റ് മിറ, 106, ഓഫ്. 346
ഫോൺ/ഫാക്സ്: (095) 682–19–04, ഫോൺ. (095) 682–26–54
ഇ-മെയിൽ: വെളിച്ചം- [ഇമെയിൽ പരിരക്ഷിതം]

ബല്ലാഡ് ഓഫ് ലൈറ്റ്

“അവൾക്ക് 120 വയസ്സിനു മുകളിൽ പ്രായമുണ്ട്, പക്ഷേ അവളുടെ പ്രായം നോക്കുന്നില്ല. എത്ര പുതിയ പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകൾ അതിനോട് മത്സരിച്ചാലും, അത് ഏറ്റവും മനോഹരമായി തുടരുന്നു. ക്ലാസിക് രൂപത്തിൽ മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്ന ഒരു കാര്യം, മികച്ച രൂപകൽപ്പനയുടെ ഒരു ഉദാഹരണം, അതിൽ ചേർക്കാനും എടുത്തുകളയാനും ഒന്നുമില്ല. മിക്ക കേസുകളിലും എല്ലാ ലാമ്പ്ഷെയ്ഡുകളേക്കാളും വളരെ മനോഹരമാണ് വിളക്കുകൾഅവർ ഇപ്പോൾ അതിനെ അലങ്കരിക്കുകയും മൂടുകയും ചെയ്യുന്നു.
അങ്ങനെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ച ഇലക്ട്രിക്കൽ ഉപകരണത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പുതിയതും ഇപ്പോൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതുമായ ഒരു പുസ്തകം ആരംഭിക്കുന്നു. പുസ്തകത്തിൽ 200-ലധികം ചിത്രീകരണങ്ങളുണ്ട്. ടെക്‌സ്‌റ്റ് മൂന്ന് പ്രധാന തീമുകളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്: ലൈറ്റ് ബൾബുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ സാങ്കേതിക വശങ്ങൾ, മുമ്പ് പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്ത പല രേഖകളിൽ നിന്നുള്ള പരസ്യവും ഗ്രാഫിക്സും, ഒടുവിൽ, “ഇതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വാക്കുകൾ വെളിച്ചം» - പഠന വസ്തുവിനെക്കുറിച്ചുള്ള കവികളുടെയും എഴുത്തുകാരുടെയും വീക്ഷണം.
ഈ പുസ്‌തകം 144 പേജുകളുള്ള ലൈറ്റ് ബൾബിലേക്കുള്ള ദീർഘ-ശബ്ദമാണ്, മികച്ച മിനിമലിസ്റ്റ് കവറിൽ പീറ്റർ ബീക്രൻസ് 1912-ൽ AEG കമ്മീഷൻ ചെയ്‌ത പോസ്റ്ററിന്റെ പകർപ്പാണ്. ഈ പുസ്തകം ഒരു സാങ്കേതിക ഗ്രന്ഥമായോ ലൈറ്റിംഗ് സാങ്കേതികവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള പാഠപുസ്തകമായോ നടിക്കുന്നില്ല, ഇത് ഒരു "ഇല്ലസ്ട്രേറ്റഡ് അറ്റ്ലസ്" ആണ്, അത് വായിക്കാൻ രസകരമാണ്. തലക്കെട്ട് പോലും അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതാണ് സ്വെതസന്തോഷവും സന്തോഷവും കൊണ്ടുവരിക.
റഷ്യൻ കവിയായ വ്‌ളാഡിമിർ മായകോവ്‌സ്‌കിയുടെ വൈദ്യുത ബൾബിനും അതിന്റെ അഗ്നിജ്വാല ഹൃദയത്തിനും വേണ്ടി സമർപ്പിച്ച കവിതകളോടെയാണ് വാചകം ആരംഭിക്കുന്നത്. മഹാനായ അമേരിക്കൻ ന്യൂറോളജിസ്റ്റായ ഒലിവർ സാക്ക്സിന്റെ വരികളിലൂടെയാണ് പുസ്തകം അവസാനിക്കുന്നത്: അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ലോഹങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആത്മകഥാപരമായ ഗദ്യത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം - ഓസ്മിയം, ടങ്സ്റ്റൺ, ടാന്റലം, അതിൽ നിന്ന് വിളക്കുകളിൽ ഫിലമെന്റുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു. ഈ രണ്ട് തിളങ്ങുന്ന വടികൾക്കിടയിൽ പുസ്തകത്തിന്റെ അഞ്ച് ഭാഗങ്ങൾ നീട്ടുന്നു: "മിത്തും സൗന്ദര്യവും", "എഡിസണും അവന്റെ തരവും", "ഗ്യാസിനെതിരായ യുദ്ധം", "വെളിച്ചത്തിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ", "നമ്മുടെ സമയം". വർക്ക്‌ഷോപ്പുകൾ ഓഫ് ലൈറ്റിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കമ്പനികളുടെ ആറ് ജീവചരിത്രങ്ങളും എണ്ണമറ്റ വാണിജ്യ ബ്രാൻഡുകളുടെ സമഗ്രമായ വിവരണങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അത്തരം പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിൽ എഴുത്തുകാരൻ പുതിയ ആളല്ല. 1995-ൽ, ലുപ്പെട്ടി തന്റെ "പ്രകാശത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ഇപ്പോൾ ഫലത്തിൽ വിറ്റുതീർന്നു. ചിത്രീകരണങ്ങളോടൊപ്പം, കുറച്ച് സാങ്കേതിക വിശദാംശങ്ങളും സാംസ്കാരിക വ്യതിചലനങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് ലൈറ്റ് ബൾബ് പരസ്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലൂടെ നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യുന്നത് എളുപ്പവും ആസ്വാദ്യകരവുമാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, വോളിയത്തിന്റെ മൂന്നിലൊന്ന് - അതിന്റെ അവസാന ഭാഗം - ആകർഷണീയത ഉയർത്തുന്നു സ്വെതകവികളുടെ വാക്കുകളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഉയർന്ന പീഠത്തിൽ.
പോർട്ടൽ നൽകുന്ന മെറ്റീരിയലുകൾ സ്വെത
www.lightingacademy.org

നിങ്ങൾക്ക് മാഗസിൻ എവിടെ നിന്ന് ലഭിക്കുമെന്ന് കണ്ടെത്തുക, നിങ്ങൾക്ക് കഴിയും ...