ജാപ്പനീസ് കലയുടെ പ്രധാന സൃഷ്ടികളുടെ മഹത്വത്തിന്റെ രഹസ്യം. ജപ്പാൻ ഫീച്ചർ ഫിലിമുകൾ ഐസു ലാക്വർവെയർ

ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്നായി ചായച്ചടങ്ങിന്റെ (ചനോയു) രൂപീകരണം നടന്നത് രാജ്യത്തിന് വളരെ പ്രയാസകരവും പ്രശ്‌നകരവുമായ സമയത്താണ്, അന്തർലീനമായ രക്തരൂക്ഷിതമായ യുദ്ധങ്ങളും ഫ്യൂഡൽ വംശങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള കലഹങ്ങളും ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തെ അസഹനീയമാക്കിയപ്പോൾ. സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും തത്ത്വചിന്തയുടെയും സ്വാധീനത്തിലാണ് ചായ ചടങ്ങ് ഉടലെടുത്തത്, സൗന്ദര്യത്തെ ആരാധിക്കുന്നതിലൂടെ നിരാശയുടെ മാനസികാവസ്ഥയെ നേരിടാൻ ശ്രമിച്ചു.

അക്കാലത്ത്, സൈനിക വിഭാഗത്തിലെ ഭരണാധികാരികളും സമ്പന്നരായ വ്യാപാരികളും, രാഷ്ട്രീയവും വാണിജ്യപരവുമായ ചർച്ചകൾക്കായി ഒത്തുകൂടി, ചായ വിളമ്പാൻ പലപ്പോഴും അവസരം കണ്ടെത്തി. ജീവിതത്തിന്റെ ആകുലതകളിൽ നിന്നും വേവലാതികളിൽ നിന്നും വേർപെട്ട് ശാന്തമായ ഒരു ചായമുറിയിൽ ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ ഇരിക്കുന്നതും ബ്രേസിയറിൽ വെള്ളം തിളയ്ക്കുന്ന ശബ്ദം കേൾക്കുന്നതും ഒരു പരിഷ്കൃത ആനന്ദമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. മഹാനായ അധ്യാപകനായ സെൻ-നോ-റിക്യു ചായകുടി ഒരു കലയാക്കി. മേൽപ്പറഞ്ഞ സാമൂഹിക പശ്ചാത്തലം നിലനിന്നിരുന്നതിനാൽ ചായച്ചടങ്ങിന്റെ കലയെ അദ്ദേഹം ചെയ്തതുപോലെ വികസിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

സെൻ നോ റിക്യു നിർമ്മിച്ച ചായമുറി ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ വളരെ ലളിതവും വളരെ ചെറുതുമായി തോന്നി. എന്നാൽ വളരെ സൂക്ഷ്മമായ ബുദ്ധിയോടെ, വളരെ ശ്രദ്ധയോടെയാണ് അത് ആസൂത്രണം ചെയ്തത് ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശം. സ്നോ-വൈറ്റ് അർദ്ധസുതാര്യമായ ജാപ്പനീസ് പേപ്പർ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ സ്ലൈഡിംഗ് വാതിലുകളാൽ ഇത് അലങ്കരിച്ചിരുന്നു. മുള അല്ലെങ്കിൽ തട്ട് ഉപയോഗിച്ച് സീലിംഗ് പൂർത്തിയാക്കി, ചുവരുകളുടെ തുറന്ന ഘടന വളരെ വിലമതിക്കപ്പെട്ടു. താങ്ങുകൾ കൂടുതലും തടിയായിരുന്നു, അവയുടെ സ്വാഭാവിക പുറംതൊലി നിലനിർത്തി. ചായ മുറിയുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഒരു സന്യാസത്തിന്റെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി, ഉപയോഗശൂന്യമായ എല്ലാ അലങ്കാരങ്ങളും അമിതമായ അലങ്കാരങ്ങളും നിരസിച്ചു.

ഇന്ന്, ചായ ചടങ്ങ് ഏറ്റവും യഥാർത്ഥവും അതുല്യവുമായ കലയാണ്. ആത്മീയതയിലും അത് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു പൊതുജീവിതംനിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി ജാപ്പനീസ്. കാലക്രമേണ, ചായ ചടങ്ങിന്റെ ആചാരം കാനോനൈസ് ചെയ്യപ്പെട്ടു, പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും ക്രമം നൽകപ്പെട്ടു. ലളിതമായ തടി കവാടങ്ങളിൽ ഇതിനകം പ്രവേശിച്ച അതിഥികൾ ഒരു പ്രത്യേക ലോകത്തേക്ക് മുങ്ങി, എല്ലാം അവരുടെ പിന്നിൽ ഉപേക്ഷിച്ച് നിശബ്ദമായ ഏകാഗ്രതയിൽ പ്രവർത്തന നിയമങ്ങൾ മാത്രം അനുസരിച്ചു.

ടീ മാസ്റ്ററും (ചായ ഉണ്ടാക്കുകയും ഒഴിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന വ്യക്തി) ചടങ്ങിലെ മറ്റ് പങ്കാളികളും പങ്കെടുക്കുന്ന കർശനമായി ഷെഡ്യൂൾ ചെയ്ത ഒരു ചടങ്ങാണ് ക്ലാസിക്കൽ ചനോയു. അടിസ്ഥാനപരമായി, ഒരു ടീ മാസ്റ്റർ ഒരു ടീ ആക്റ്റ് ചെയ്യുന്ന ഒരു പുരോഹിതനാണ്, ബാക്കിയുള്ളവർ അവനോടൊപ്പം ചേരുന്നവരാണ്. ഇരിക്കുമ്പോഴുള്ള ഭാവവും മുഖഭാവവും സംസാരരീതിയും വരെയുള്ള എല്ലാ ചലനങ്ങളും ഉൾപ്പെടെ ഓരോരുത്തർക്കും അവരുടേതായ പ്രത്യേക സ്വഭാവരീതികളുണ്ട്.

ചായ കുടിക്കുന്ന സമയത്ത്, ബുദ്ധിപരമായ പ്രസംഗങ്ങൾ നടത്തുന്നു, കവിതകൾ വായിക്കുന്നു, കലാസൃഷ്ടികൾ പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു. പൂക്കളുടെ പൂച്ചെണ്ടുകളും പാനീയം ഉണ്ടാക്കുന്നതിനുള്ള പ്രത്യേക പാത്രങ്ങളും ഓരോ അവസരത്തിലും പ്രത്യേക ശ്രദ്ധയോടെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു.

അന്തരീക്ഷം തന്നെ ഉചിതമായ മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് അതിശയകരമാംവിധം ലളിതവും എളിമയുള്ളതുമാണ്: ഒരു ചെമ്പ് ടീപോത്ത്, കപ്പുകൾ, ഒരു മുള സ്റ്റിറർ, ഒരു ടീ സ്റ്റോറേജ് ബോക്സ് മുതലായവ. ജാപ്പനീസ് തിളങ്ങുന്ന വസ്തുക്കളെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, അവർ മന്ദതയാൽ മതിപ്പുളവാക്കുന്നു. D. Tanizaki ഇതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു: “യൂറോപ്യൻമാർ വെള്ളി, ഉരുക്ക് അല്ലെങ്കിൽ നിക്കൽ എന്നിവകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ടേബിൾവെയർ ഉപയോഗിക്കുന്നു, തിളങ്ങുന്ന തിളക്കത്തിലേക്ക് മിനുക്കുക, പക്ഷേ ഞങ്ങൾക്ക് അത്തരമൊരു തിളക്കം സഹിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഞങ്ങൾ വെള്ളി ഉരുപ്പടികളും ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്... എന്നാൽ ഒരിക്കലും തിളങ്ങാൻ വേണ്ടി മിനുക്കാറില്ല. നേരെമറിച്ച്, വസ്തുക്കളുടെ ഉപരിതലത്തിൽ നിന്ന് ഈ തിളക്കം വരുമ്പോൾ, അവ കുറിപ്പടിയുടെ സ്പർശം നേടുമ്പോൾ, കാലക്രമേണ അവ ഇരുണ്ടുപോകുമ്പോൾ ... മനുഷ്യമാംസം, എണ്ണമയം, കാലാവസ്ഥ, മഴവെള്ളം എന്നിവയുടെ അംശങ്ങൾ വഹിക്കുന്ന വസ്തുക്കളെ ഞങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ചായ ചടങ്ങിനുള്ള എല്ലാ ഇനങ്ങളും സമയത്തിന്റെ മുദ്ര വഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ എല്ലാം ശുദ്ധമാണ്. സന്ധ്യ, നിശ്ശബ്ദത, ഏറ്റവും ലളിതമായ ടീപ്പോ, ചായ ഒഴിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മരം സ്പൂൺ, ഒരു പരുക്കൻ സെറാമിക് കപ്പ് - ഇതെല്ലാം അവിടെയുള്ളവരെ ആകർഷിക്കുന്നു.

ഒരു ടീ ഹൗസിന്റെ ഇന്റീരിയറിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകം ഒരു മാടം - ടോക്കോണോമയാണ്. അതിൽ സാധാരണയായി ഒരു പെയിന്റിംഗോ കാലിഗ്രാഫിക് ലിഖിതമോ ഉള്ള ഒരു ചുരുൾ, ഒരു പൂച്ചെണ്ട്, ധൂപവർഗ്ഗം എന്നിവ അടങ്ങിയിട്ടുണ്ട്. ടോക്കോണോമ പ്രവേശന കവാടത്തിന് എതിർവശത്തായി സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, അത് ഉടൻ തന്നെ അതിഥികളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. ടോക്കോണമ സ്ക്രോൾ വളരെ ശ്രദ്ധയോടെ തിരഞ്ഞെടുത്തിരിക്കുന്നു, ചടങ്ങിൽ അത് ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഒരു ചർച്ചാവിഷയമാണ്. ഇത് ഒരു സെൻ ബുദ്ധ ശൈലിയിലും പുരാതന കാലിഗ്രാഫിയിലും എഴുതിയിരിക്കുന്നു, എഴുതിയതിന്റെ അർത്ഥം കുറച്ച് പേർക്ക് മനസിലാക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും കഴിയും, ഉദാഹരണത്തിന്: "മുള പച്ചയാണ്, പൂക്കൾ ചുവപ്പാണ്", "കാര്യങ്ങൾ വസ്തുക്കളാണ്, ഇത് മനോഹരമാണ്. !" അല്ലെങ്കിൽ "വെള്ളം വെള്ളമാണ്." ഈ വാക്കുകളുടെ അർത്ഥം, ബാഹ്യമായി ലളിതവും എന്നാൽ അതേ സമയം വളരെ ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ദാർശനികമായി സന്നിഹിതരായവർ വിശദീകരിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ ഈ ചിന്തകൾ ഹൈക്കുവിന്റെ കാവ്യാത്മക രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവ പഴയ യജമാനന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, ചട്ടം പോലെ, "വാബി" എന്ന തത്വത്തിന് അനുസൃതമായി.

ജപ്പാനിൽ, ചായ ചടങ്ങിന്റെ പല രൂപങ്ങളുണ്ട്, എന്നാൽ കുറച്ച് മാത്രമേ കർശനമായി സ്ഥാപിച്ചിട്ടുള്ളൂ: രാത്രി ചായ, സൂര്യോദയ ചായ, പ്രഭാത ചായ, ഉച്ചതിരിഞ്ഞ് ചായ, വൈകുന്നേരം ചായ, പ്രത്യേക ചായ.

രാത്രി ചായ തുടങ്ങുന്നത് ചന്ദ്രനിൽ നിന്നാണ്. പതിനൊന്നരയോടെ അതിഥികൾ എത്തുകയും പുലർച്ചെ നാലരയോടെ പോകുകയും ചെയ്യും. സാധാരണയായി, പൊടിച്ച ചായ ഉണ്ടാക്കുന്നു, അത് അതിഥികൾക്ക് മുന്നിൽ തയ്യാറാക്കുന്നു: ഇലകൾ സിരകളിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിച്ച് ഒരു മോർട്ടറിൽ പൊടിച്ചെടുക്കുന്നു. ഈ ചായ വളരെ ശക്തമാണ്, ഇത് ഒഴിഞ്ഞ വയറ്റിൽ വിളമ്പുന്നില്ല. അതിനാൽ, ആദ്യം അതിഥികൾക്ക് അല്പം വ്യത്യസ്തമായ ഭക്ഷണമാണ് നൽകുന്നത്. പുലർച്ചെ മൂന്നോ നാലോ മണിക്ക് സൂര്യോദയ സമയത്ത് ചായ കുടിക്കും. അതിഥികൾ ആറ് മണി വരെ ഒരേ സമയം താമസിക്കും. ചൂടുള്ള കാലാവസ്ഥയിൽ പ്രഭാത ചായ പരിശീലിക്കുന്നു, അതിഥികൾ രാവിലെ ആറ് മണിക്ക് ഒത്തുകൂടുന്നു. ഉച്ചകഴിഞ്ഞുള്ള ചായ സാധാരണയായി ഉച്ചയ്ക്ക് 1 മണിക്ക് കേക്കിനൊപ്പം മാത്രമേ നൽകൂ. വൈകുന്നേരത്തെ ചായ ഏകദേശം 6 മണിക്ക് ആരംഭിക്കുന്നു. ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക അവസരങ്ങളിൽ ഒരു പ്രത്യേക ടീ പാർട്ടി (റിഞ്ജിത്യ-നോയു) ക്രമീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്: സുഹൃത്തുക്കളുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ച, അവധിദിനങ്ങൾ, സീസണുകൾ മാറൽ തുടങ്ങിയവ.

ജാപ്പനീസ് അനുസരിച്ച്, ചായ ചടങ്ങ് ലാളിത്യവും സ്വാഭാവികതയും വൃത്തിയും നൽകുന്നു. തീർച്ചയായും ഇത് ശരിയാണ്, പക്ഷേ ചായ ചടങ്ങിൽ കൂടുതൽ ഉണ്ട്. നന്നായി സ്ഥാപിതമായ ഒരു ആചാരത്തിലേക്ക് ആളുകളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, അത് അവരെ കർശനമായ ക്രമവും സാമൂഹിക നിയമങ്ങളുടെ നിരുപാധികമായ പൂർത്തീകരണവും ശീലമാക്കുന്നു. ദേശീയ വികാരങ്ങൾ വളർത്തുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട അടിത്തറകളിലൊന്നാണ് ചായ ചടങ്ങ്.

ആധുനിക ജാപ്പനീസ് കലാരംഗം പൂർണ്ണമായും ആഗോളവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു. കലാകാരന്മാർ ടോക്കിയോയ്ക്കും ന്യൂയോർക്കിനും ഇടയിൽ യാത്ര ചെയ്യുന്നു, മിക്കവാറും എല്ലാവർക്കും യൂറോപ്യൻ അല്ലെങ്കിൽ അമേരിക്കൻ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു, അവർ ഇന്റർനാഷണൽ ആർട്ട് ഇംഗ്ലീഷിലെ അവരുടെ ജോലിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ചിത്രം പൂർണതയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്.

ദേശീയ രൂപങ്ങളും ട്രെൻഡുകളും ലോക വിപണിയിൽ ജപ്പാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന ഏറ്റവും ആവശ്യപ്പെടുന്ന ഇനങ്ങളിൽ ഒന്നാണെന്ന് തെളിയിക്കുന്നു. കലാപരമായ ആശയങ്ങൾപ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

വിമാനം പ്രവർത്തനം. എങ്ങനെയാണ് സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് അമേരിക്കൻ ഗീക്ക് സംസ്കാരവും പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗും സംയോജിപ്പിക്കുന്നത്

തകാഷി മുറകാമി. "ടാങ് ടാൻ ബോ"

പാശ്ചാത്യ ലോകത്ത് മിക്കവാറും എല്ലാവർക്കും (ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും തീവ്രമായ ഉത്തരാധുനിക സൈദ്ധാന്തികർ ഒഴികെ) ഉയർന്നതും ബഹുജന സംസ്കാരവും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി ഇപ്പോഴും പ്രസക്തമാണ്, പ്രശ്നമാണെങ്കിലും, ജപ്പാനിൽ ഈ ലോകങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും സമ്മിശ്രമാണ്.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഗാലറികളിലെ പ്രദർശനങ്ങളും സ്ട്രീമിംഗ് നിർമ്മാണവും വിജയകരമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്ന തകാഷി മുറകാമി ഇതിന് ഒരു ഉദാഹരണമാണ്.

മുറകാമി എക്സിബിഷന്റെ പര്യടനത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ് "മഴയുണ്ടാകും"

എന്നിരുന്നാലും, ജനപ്രിയ സംസ്കാരവുമായുള്ള മുറകാമിയുടെ ബന്ധം - ജപ്പാനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് പ്രാഥമികമായി മംഗയുടെയും ആനിമേഷൻ ആരാധകരുടെയും (ഒറ്റാകു) സംസ്കാരമാണ് - കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്. തത്ത്വചിന്തകനായ ഹിരോക്കി അസുമ ഒട്ടാകുവിനെ ഒരു ആധികാരിക ജാപ്പനീസ് പ്രതിഭാസമായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിനെ വിമർശിക്കുന്നു. 17-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ എഡോ കാലഘട്ടത്തിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതായി ഒടാകു കരുതുന്നു - ഒറ്റപ്പെടലിന്റെ കാലഘട്ടവും ആധുനികവൽക്കരണത്തിന്റെ നിരസവും. മാംഗ, ആനിമേഷൻ, ഗ്രാഫിക് നോവലുകൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ഒടകു പ്രസ്ഥാനം എന്ന് അസുമ അവകാശപ്പെടുന്നു. കമ്പ്യൂട്ടർ ഗെയിമുകൾ- അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഇറക്കുമതിയുടെ ഫലമായി യുദ്ധാനന്തര അമേരിക്കൻ അധിനിവേശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മാത്രമേ ഉയർന്നുവരാൻ കഴിയൂ. മുറകാമിയുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളുടെയും കല പോപ്പ് ആർട്ട് ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒട്ടാകുവിനെ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ആധികാരികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ദേശീയ മിഥ്യയെ ഇല്ലാതാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് "ജാപ്പനീസ് അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പുനർ-അമേരിക്കൻവൽക്കരണത്തെ" പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ഒരു കലാചരിത്ര വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് ആദ്യകാലത്തോട് ഏറ്റവും അടുത്താണ് ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ്ഉക്കിയോ-ഇ. ഈ പാരമ്പര്യത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി കൊത്തുപണിയാണ് " ഒരു വലിയ തരംഗംകനാഗാവയിൽ" കത്സുഷിക്കി ഹോകുസായി (1823-1831).

പാശ്ചാത്യ ആധുനികതയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ കണ്ടെത്തൽ ഒരു വഴിത്തിരിവായിരുന്നു. ചിത്രം ഒരു വിമാനമായി കാണുന്നത് സാധ്യമാക്കി, അതിന്റെ ഈ പ്രത്യേകതയെ മറികടക്കാനല്ല, അതിനോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

കട്സുഷികി ഹോകുസായ്. "ദി ഗ്രേറ്റ് വേവ് ഓഫ് കനഗാവ"

പ്രകടനത്തിന്റെ തുടക്കക്കാർ. 1950-കളിലെ ജാപ്പനീസ് കല ഇന്ന് എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്

അകിര കനയാമയുടെയും കസുവോ ഷിരാഗയുടെയും സർഗ്ഗാത്മക പ്രക്രിയയുടെ ഡോക്യുമെന്റേഷൻ

2000-കളിൽ മാത്രമാണ് സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് രൂപപ്പെട്ടത്. എന്നാൽ ലോക കലയ്ക്ക് പ്രാധാന്യമുള്ള കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ജപ്പാനിൽ വളരെ മുമ്പേ ആരംഭിച്ചു - പാശ്ചാത്യരേക്കാൾ നേരത്തെ തന്നെ.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60-70 കളുടെ തുടക്കത്തിലാണ് കലയിലെ പ്രകടനപരമായ വഴിത്തിരിവ് നടന്നത്. ജപ്പാനിൽ, പ്രകടനം അമ്പതുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ആദ്യമായി ഗുട്ടായി ഗ്രൂപ്പ് സ്വയം പര്യാപ്തമായ വസ്തുക്കളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ നിന്ന് അവയുടെ ഉൽപാദന പ്രക്രിയയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ഇവിടെ നിന്ന് - ഒരു ക്ഷണികമായ സംഭവത്തിന് അനുകൂലമായി കലാ വസ്തുവിനെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പടി.

ഗുട്ടായിയിൽ നിന്നുള്ള വ്യക്തിഗത കലാകാരന്മാർ (ഇരുപത് വർഷത്തിനുള്ളിൽ അവരിൽ 59 പേർ ഉണ്ടായിരുന്നു) അന്താരാഷ്ട്ര പശ്ചാത്തലത്തിൽ സജീവമായി നിലനിന്നിരുന്നുവെങ്കിലും, ജാപ്പനീസ് അവരുടെ കൂട്ടായ പ്രവർത്തനമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു യുദ്ധാനന്തര കലപൊതുവെ പടിഞ്ഞാറ് വളരെ അടുത്തകാലത്താണ് തുടങ്ങിയത്. ന്യൂയോർക്കിലെയും ലോസ് ഏഞ്ചലസിലെയും ചെറിയ ഗാലറികളിൽ 1955-1970: MoMA-യിലെ പുതിയ അവന്റ്-ഗാർഡ്, ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിലെ ഗൂട്ടായി: സ്‌പ്ലെൻഡിഡ് പ്ലേഗ്രൗണ്ട് എന്നിവയിൽ 2013-ൽ ഈ കുതിപ്പ് ഉണ്ടായി. ജാപ്പനീസ് കലയുടെ മോസ്കോ ഇറക്കുമതി ഈ പ്രവണതയുടെ ഏതാണ്ട് വൈകിയ തുടർച്ചയാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

സദമാസ മോട്ടോനാഗ. ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിലെ ജോലി (വെള്ളം).

ഈ മുൻകാല പ്രദർശനങ്ങൾ എത്ര ആധുനികമായി കാണപ്പെടുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിലെ പ്രദർശനത്തിന്റെ കേന്ദ്ര ലക്ഷ്യം സദമാസ മോട്ടോനാഗയുടെ വർക്ക് (വെള്ളം) പുനർനിർമ്മാണമാണ്, അതിൽ മ്യൂസിയം റൊട്ടണ്ടയുടെ അളവ് പോളിയെത്തിലീൻ പൈപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിറമുള്ള വെള്ളവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അവ ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് കീറിമുറിച്ച ബ്രഷ് സ്‌ട്രോക്കുകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുകയും ഗുട്ടായിയുടെ "കോൺക്രീറ്റിനെസ്" എന്ന കേന്ദ്ര ഫോക്കസ് ഉദാഹരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (വിവർത്തനം ചെയ്തത് ജാപ്പനീസ് പേര്ഗ്രൂപ്പുകൾ), കലാകാരൻ പ്രവർത്തിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ ഭൗതികത.

ഗുട്ടായിയിലെ പല അംഗങ്ങൾക്കും ക്ലാസിക്കൽ നിഹോംഗ പെയിന്റിംഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു, പലരും ജീവചരിത്രപരമായി സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ മതപരമായ പശ്ചാത്തലവുമായി, അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ ജാപ്പനീസ് കാലിഗ്രഫിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവരെല്ലാം പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളോട് ഒരു പുതിയ, നടപടിക്രമം അല്ലെങ്കിൽ പങ്കാളിത്ത സമീപനം കണ്ടെത്തി. കസുവോ ഷിരാഗ തന്റെ കാലുകൾ കൊണ്ട് തന്റെ ആന്റി-റൗഷെൻബെർഗ് മോണോക്രോമുകൾ വരയ്ക്കുന്നതും പൊതുസ്ഥലത്ത് പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതും വീഡിയോയിൽ പകർത്തിയിട്ടുണ്ട്.

മിനോരു യോഷിദ ജാപ്പനീസ് പ്രിന്റുകളിൽ നിന്ന് പൂക്കളെ സൈക്കഡെലിക് വസ്തുക്കളാക്കി മാറ്റി - ഇതിന് ഉദാഹരണമാണ് ബൈസെക്ഷ്വൽ ഫ്ലവർ, ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ ചലനാത്മക (ചലിക്കുന്ന) ശിൽപങ്ങളിൽ ഒന്ന്.

ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിലെ എക്സിബിഷന്റെ ക്യൂറേറ്റർമാർ ഈ കൃതികളുടെ രാഷ്ട്രീയ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു:

"സ്വതന്ത്രമായ വ്യക്തിഗത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം, പ്രേക്ഷക പ്രതീക്ഷകൾ തകർക്കൽ, മണ്ടത്തരം എന്നിവപോലും സാമൂഹിക നിഷ്ക്രിയത്വത്തെയും അനുരൂപീകരണത്തെയും പ്രതിരോധിക്കാനുള്ള വഴികളായി ഗുട്ടായി പ്രകടമാക്കി, ദശാബ്ദങ്ങളായി, ഒരു സൈനിക ഭരണകൂടത്തെ നിർണായകമായ സ്വാധീനം നേടാനും ചൈനയെ ആക്രമിക്കാനും പിന്നീട് അനുവദിച്ചു. രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിൽ ചേരുക."

നല്ലതും ബുദ്ധിമാനും. എന്തുകൊണ്ടാണ് 1960-കളിൽ കലാകാരന്മാർ ജപ്പാൻ വിട്ട് അമേരിക്കയിലേക്ക് പോയത്

യുദ്ധാനന്തര ജപ്പാനിലെ നിയമത്തിന് അപവാദമായിരുന്നു ഗുട്ടായി. അവന്റ്-ഗാർഡ് ഗ്രൂപ്പുകൾ നാമമാത്രമായി തുടർന്നു, കലാലോകം കർശനമായി ശ്രേണിപരമായിരുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ കലാകാരന്മാരുടെ അംഗീകൃത അസോസിയേഷനുകൾ നടത്തുന്ന മത്സരങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുക എന്നതായിരുന്നു അംഗീകാരത്തിനുള്ള പ്രധാന മാർഗം. അതിനാൽ, പലരും പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് പോയി ഇംഗ്ലീഷ് ഭാഷാ കലാ സംവിധാനത്തിലേക്ക് സമന്വയിപ്പിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

സ്ത്രീകൾക്ക് ഇത് പ്രത്യേകിച്ച് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. പുരോഗമനപരമായ ഗുട്ടായിയിൽ പോലും അവരുടെ സാന്നിധ്യത്തിന്റെ പങ്ക് അഞ്ചിലൊന്നിൽ പോലും എത്തിയില്ല. പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസം ആവശ്യമുള്ള പരമ്പരാഗത സ്ഥാപനങ്ങളെ കുറിച്ച് നമുക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും. അറുപതുകളോടെ, പെൺകുട്ടികൾ അതിനുള്ള അവകാശം നേടിയിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, കല പഠിക്കുക (അത് അലങ്കാരത്തെക്കുറിച്ചല്ലെങ്കിൽ, അത് നൈപുണ്യ സെറ്റിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു. റയോസായ് കെൻബോ- ഒരു നല്ല ഭാര്യയും ജ്ഞാനിയായ അമ്മയും) തൊഴിലിൽ സാമൂഹികമായി പുച്ഛമുള്ളയാളായിരുന്നു.

യോക്കോ ഓനോ. കഷണം മുറിക്കുക

ടോക്കിയോയിൽ നിന്ന് അമേരിക്കയിലേക്കുള്ള അഞ്ച് ശക്തരായ ജാപ്പനീസ് സ്ത്രീ കലാകാരന്മാരുടെ കുടിയേറ്റത്തിന്റെ കഥയാണ് മിഡോറി യോഷിമോട്ടോയുടെ "ഇൻടു പെർഫോമൻസ്: ജാപ്പനീസ് വിമൻ ആർട്ടിസ്റ്റ്സ് ഇൻ ന്യൂയോർക്കിൽ" എന്ന പഠന വിഷയമായിരുന്നു. യായോയ് കുസാമ, തകാക്കോ സൈറ്റോ, മിക്കോ ഷിയോമി, ഷിഗെക്കോ കുബോട്ട എന്നിവർ അവരുടെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് പോകാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ജാപ്പനീസ് കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ നവീകരണത്തിൽ ഉൾപ്പെടെ അവിടെ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. യോക്കോ ഓനോ മാത്രമാണ് യുഎസിൽ വളർന്നത് - എന്നാൽ 1962-1964 കാലഘട്ടത്തിൽ ടോക്കിയോയുടെ കലാപരമായ ശ്രേണിയിൽ നിരാശരായി ജപ്പാനിലേക്ക് മടങ്ങാൻ അവൾ മനഃപൂർവം വിസമ്മതിച്ചു.

ജോൺ ലെനന്റെ ഭാര്യ എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, സ്ത്രീ ശരീരത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠതയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രോട്ടോ-ഫെമിനിസ്റ്റ് പ്രകടനങ്ങളുടെ രചയിതാവെന്ന നിലയിലും ഓനോ അഞ്ച് പേരിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തയായി. കട്ട് പീസ് ഇറ്റ് തമ്മിൽ വ്യക്തമായ സമാന്തരങ്ങളുണ്ട്, അതിൽ പ്രേക്ഷകർക്ക് കലാകാരന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ മുറിച്ചുമാറ്റാൻ കഴിയും, ഒപ്പം "പ്രകടനത്തിന്റെ മുത്തശ്ശി" മറീന അബ്രമോവിച്ചിന്റെ "റിഥം 0".

ചെറിയ കാലുകളിൽ. രചയിതാവിന്റെ അഭിനയ പരിശീലനം തദാഷി സുസുക്കി എങ്ങനെ വിജയിക്കും

ഓനോയുടെയും ഗുട്ടായിയുടെയും കാര്യത്തിൽ, രചയിതാക്കളിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയ അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ രീതികളും തീമുകളും അന്താരാഷ്ട്രതലത്തിൽ പ്രാധാന്യമർഹിച്ചു. കയറ്റുമതിയുടെ മറ്റ് രൂപങ്ങളുണ്ട് - കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ അന്താരാഷ്ട്ര രംഗത്ത് താൽപ്പര്യത്തോടെ കാണുമ്പോൾ, എന്നാൽ യഥാർത്ഥ രീതിയുടെ കടമെടുക്കൽ അതിന്റെ പ്രത്യേകത കാരണം സംഭവിക്കുന്നില്ല. തദാഷി സുസുക്കിയുടെ അഭിനയ പരിശീലന സംവിധാനമാണ് ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സംഭവം.

റഷ്യയിൽ പോലും സുസുക്കി തിയേറ്റർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു - ഇത് ആശ്ചര്യകരമല്ല. അവസാന സമയം 2016-ൽ യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ട്രോജൻ വിമൻ എന്ന ചിത്രത്തിലൂടെ അദ്ദേഹം ഞങ്ങളോടൊപ്പമുണ്ടായിരുന്നു, 2000-കളിൽ ഷേക്സ്പിയറിന്റെയും ചെക്കോവിന്റെയും നിർമ്മാണങ്ങളുമായി അദ്ദേഹം നിരവധി തവണ വന്നു. സുസുക്കി നാടകങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തെ നിലവിലെ ജാപ്പനീസ് സന്ദർഭത്തിലേക്ക് മാറ്റുകയും ഗ്രന്ഥങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമല്ലാത്ത വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്തു: ഇവാനോവിൽ അദ്ദേഹം യഹൂദവിരുദ്ധത കണ്ടെത്തുകയും ചൈനക്കാരോടുള്ള ജാപ്പനീസ് നിന്ദ്യമായ മനോഭാവവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുകയും കിംഗ് ലിയർ നടപടി കൈമാറ്റം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ഒരു ജാപ്പനീസ് ഭ്രാന്താലയം.

റഷ്യൻ നാടക വിദ്യാലയത്തെ എതിർത്ത് സുസുക്കി തന്റെ സംവിധാനം നിർമ്മിച്ചു. IN അവസാനം XIXനൂറ്റാണ്ട്, മൈജി കാലഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സമയത്ത്, ആധുനികവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട സാമ്രാജ്യത്വ ജപ്പാൻ പ്രതിപക്ഷ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ ഉയർച്ച അനുഭവിച്ചു. അതിന്റെ ഫലം മുമ്പ് വളരെ അടഞ്ഞ സംസ്കാരത്തിന്റെ വലിയ തോതിലുള്ള പാശ്ചാത്യവൽക്കരണമായിരുന്നു. ഇറക്കുമതി ചെയ്ത ഫോമുകളിൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സംവിധാനവും ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് ഇപ്പോഴും ജപ്പാനിൽ (റഷ്യയിലും) പ്രധാന സംവിധാന രീതികളിലൊന്നാണ്.

സുസുക്കി വ്യായാമങ്ങൾ

അറുപതുകളിൽ, സുസുക്കി തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, തീസിസ് കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രചരിച്ചു, അവരുടെ ശാരീരിക സവിശേഷതകൾ കാരണം, ജാപ്പനീസ് അഭിനേതാക്കൾക്ക് പാശ്ചാത്യ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വേഷങ്ങൾ അന്നത്തെ ശേഖരത്തിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഏറ്റവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന ബദൽ വാഗ്ദാനം ചെയ്യാൻ യുവ സംവിധായകന് കഴിഞ്ഞു.

സുസുക്കിയുടെ ലെഗ് ഗ്രാമർ എന്ന് വിളിക്കുന്ന വ്യായാമ സമ്പ്രദായത്തിൽ ഇരിക്കാനും നിൽക്കാനും നടക്കാനുമുള്ള ഡസൻ കണക്കിന് വഴികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനേതാക്കൾ സാധാരണയായി നഗ്നപാദനായി കളിക്കുന്നു, ഗുരുത്വാകർഷണ കേന്ദ്രം താഴ്ത്തി, കഴിയുന്നത്ര ദൃഡമായി നിലത്തു കെട്ടിയിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ആധുനിക ഉപകരണങ്ങൾ നിറഞ്ഞ പുരാതന ജാപ്പനീസ് വീടുകളിൽ ടോഗ ഗ്രാമത്തിൽ സുസുക്കി അവരെയും വിദേശ കലാകാരന്മാരെയും തന്റെ സാങ്കേതികത പഠിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഘം പ്രതിവർഷം 70 പ്രകടനങ്ങൾ മാത്രമേ നൽകുന്നുള്ളൂ, ബാക്കി സമയം അദ്ദേഹം ഗ്രാമം വിടാതെയും വ്യക്തിപരമായ കാര്യങ്ങൾക്ക് സമയമില്ലാതെയും ജീവിക്കുന്നു - ജോലി മാത്രം.

ടോഗ സെന്റർ 1970 കളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ലോകപ്രശസ്ത വാസ്തുശില്പിയായ അരാത ഇസോസാക്ക ഡയറക്ടറുടെ അഭ്യർത്ഥന പ്രകാരം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തതാണ്. സുസുക്കിയുടെ സമ്പ്രദായം പുരുഷാധിപത്യപരവും യാഥാസ്ഥിതികവുമാണെന്ന് തോന്നിയേക്കാം, പക്ഷേ അദ്ദേഹം തന്നെ ടോഗയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് ആധുനിക വികേന്ദ്രീകരണത്തിൽ. 2000-കളുടെ മധ്യത്തിൽ പോലും, തലസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് പ്രദേശങ്ങളിലേക്ക് കല കയറ്റുമതി ചെയ്യുന്നതിന്റെയും പ്രാദേശിക ഉൽ‌പാദന പോയിന്റുകൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന്റെയും പ്രാധാന്യം സുസുക്കി മനസ്സിലാക്കി. സംവിധായകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ജപ്പാനിലെ നാടക ഭൂപടം പല കാര്യങ്ങളിലും റഷ്യൻ ഒന്നിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ് - കല ടോക്കിയോയിലും നിരവധി ചെറിയ കേന്ദ്രങ്ങളിലും കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. തലസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ചെറിയ പട്ടണങ്ങളിൽ പതിവായി ടൂർ നടത്തുന്ന ഒരു കമ്പനിയിൽ നിന്ന് റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന് പ്രയോജനം ലഭിക്കും.

ടോഗയിലെ SCOT കമ്പനി കേന്ദ്രം

പുഷ്പ പാതകൾ. നോ, കബുക്കി സംവിധാനങ്ങളിൽ ആധുനിക തിയേറ്റർ എന്ത് വിഭവമാണ് കണ്ടെത്തിയത്

സുസുക്കി രീതി രണ്ട് പുരാതന ജാപ്പനീസ് പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരുന്നു - മാത്രമല്ല കബൂക്കിയും. ഇത്തരത്തിലുള്ള തിയേറ്ററുകൾ പലപ്പോഴും നടത്തത്തിന്റെ കലയായി വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു എന്നത് മാത്രമല്ല, കൂടുതൽ വ്യക്തമായ വിശദാംശങ്ങളിലും. പുരുഷന്മാരുടെ എല്ലാ റോളുകളുടെയും പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിയമം സുസുക്കി പലപ്പോഴും പിന്തുടരുന്നു, സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ സ്പേഷ്യൽ പരിഹാരങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, കബുക്കി സാമ്പിളിന്റെ ഹനാമിച്ചി ("പൂക്കളുടെ പാത") - സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് ഓഡിറ്റോറിയത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് വ്യാപിക്കുന്ന ഒരു പ്ലാറ്റ്ഫോം. പൂക്കളും ചുരുളുകളും പോലെ തിരിച്ചറിയാവുന്ന ചിഹ്നങ്ങളും അദ്ദേഹം ചൂഷണം ചെയ്യുന്നു.

തീർച്ചയായും, ആഗോള ലോകത്ത് സംസാരമുണ്ട്അവരുടെ ദേശീയ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള ജാപ്പനീസ് പദവിയെക്കുറിച്ച്.

നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംവിധായകരിൽ ഒരാളായ അമേരിക്കൻ റോബർട്ട് വിൽസന്റെ തിയേറ്റർ നിർമ്മിച്ചത് എന്നാൽ കടമെടുത്താണ്.

ജപ്പാനിലെ ബഹുജന പ്രേക്ഷകരെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്ന മാസ്കുകളും മേക്കപ്പുകളും മാത്രമല്ല, ചലനത്തിന്റെ പരമാവധി മന്ദതയെയും ആംഗ്യത്തിന്റെ സ്വയം പര്യാപ്തതയെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അഭിനയ രീതികൾ അദ്ദേഹം കടമെടുക്കുന്നു. പരമ്പരാഗതവും അനുഷ്ഠാനപരവുമായ രൂപങ്ങളെ അത്യാധുനിക ലൈറ്റ് സ്‌കോറുകളും മിനിമലിസ്റ്റ് സംഗീതവും സംയോജിപ്പിച്ച് (വിൽസന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്ന് ഫിലിപ്പ് ഗ്ലാസിന്റെ ഓപ്പറ ഐൻ‌സ്റ്റൈൻ ഓൺ ദി ബീച്ചിന്റെ നിർമ്മാണമാണ്), വിൽസൺ പ്രധാനമായും ഉത്ഭവത്തിന്റെയും പ്രസക്തിയുടെയും സമന്വയം നിർമ്മിക്കുന്നു. .

റോബർട്ട് വിൽസൺ. "ഐൻസ്റ്റീൻ ബീച്ചിൽ"

ഇല്ല, കബുക്കി എന്നിവയിൽ നിന്ന് തൂണുകളിലൊന്ന് വളർന്നു ആധുനിക നൃത്തം- ബ്യൂട്ടോ, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വിവർത്തനം ചെയ്തത് - ഇരുട്ടിന്റെ നൃത്തം. 1959-ൽ നൃത്തസംവിധായകരായ കസുവോ ഒനോയും തത്സുമി ഹിജികാറ്റയും കണ്ടുപിടിച്ചു, അവർ പാദങ്ങളിൽ ഗുരുത്വാകർഷണത്തിന്റെയും ഏകാഗ്രതയുടെയും താഴ്ന്ന കേന്ദ്രം വരച്ചു, ആഘാതകരമായ യുദ്ധാനുഭവങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളെ ശാരീരിക മാനങ്ങളിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നതായിരുന്നു ബുട്ടോ.

“അവർ ശരീരം രോഗിയും, തകരുന്നതും, ഭയാനകവും, ഭീകരവും കാണിച്ചു.<…>ചലനങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ മന്ദഗതിയിലോ, അല്ലെങ്കിൽ മനഃപൂർവ്വം മൂർച്ചയുള്ളതോ, സ്ഫോടനാത്മകവുമാണ്. അസ്ഥികൂടത്തിന്റെ അസ്ഥി ലിവർ കാരണം, പ്രധാന പേശികളെ ഉൾപ്പെടുത്താതെ ചലനം നടത്തുമ്പോൾ, ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു, ”നൃത്ത ചരിത്രകാരിയായ ഐറിന സിറോത്കിന ശരീരത്തിന്റെ വിമോചന ചരിത്രത്തിൽ ബ്യൂട്ടോയെ ആലേഖനം ചെയ്യുന്നു, ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. ബാലെ മാനദണ്ഡത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനത്തോടെ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ നർത്തകരുടെയും നൃത്തസംവിധായകരുടെയും പരിശീലനങ്ങളുമായി അവൾ ബ്യൂട്ടോയെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു - ഇസഡോറ ഡങ്കൻ, മാർത്ത ഗ്രഹാം, മേരി വിഗ്മാൻ, പിൽക്കാല "ഉത്തരാധുനിക" നൃത്തത്തിലെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

ബൂട്ടോ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ആധുനിക പിൻഗാമിയായ കത്സുര കാനയുടെ നൃത്തത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം

ഇന്ന്, ബ്യൂട്ടോ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ ഒരു അവന്റ്-ഗാർഡ് സമ്പ്രദായമല്ല, മറിച്ച് ഒരു ചരിത്രപരമായ പുനർനിർമ്മാണമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ഓനോയും ഹിജികാറ്റയും അവരുടെ അനുയായികളും വികസിപ്പിച്ച ചലന പദാവലി ആധുനിക നൃത്തസംവിധായകർക്ക് ഒരു പ്രധാന വിഭവമായി തുടരുന്നു. പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ, ദിമിത്രിസ് പപ്പയോന്നൗ, ആന്റൺ അഡാസിൻസ്‌കി എന്നിവരും വീക്കെൻഡിന്റെ "ബിലോംഗ് ടു ദി വേൾഡ്" എന്ന വീഡിയോയിൽ പോലും ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു. ജപ്പാനിൽ, ബുട്ടോ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പിൻഗാമിയാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒക്ടോബറിൽ റഷ്യയിലേക്ക് വരുന്ന സബുറോ തെഷിഗവാര. ഇരുട്ടിന്റെ നൃത്തവുമായി സമാന്തരങ്ങളെ അദ്ദേഹം തന്നെ നിഷേധിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, വിമർശകർ തികച്ചും തിരിച്ചറിയാവുന്ന അടയാളങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു: അസ്ഥിയില്ലാത്ത ശരീരം, ദുർബലത, ശബ്ദമില്ലാത്ത ചുവട്. ശരിയാണ്, അവ ഇതിനകം തന്നെ പോസ്റ്റ് മോഡേണിസ്റ്റ് കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ട് - അതിന്റെ ഉയർന്ന ടെമ്പോ, റണ്ണുകൾ, പോസ്റ്റ് ഇൻഡസ്ട്രിയൽ നോയ്സ് സംഗീതത്തിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുക.

സബുറോ തേഷിഗവാര. രൂപമാറ്റം

പ്രാദേശികമായി ആഗോള. സമകാലിക ജാപ്പനീസ് കല പാശ്ചാത്യ കലയുമായി എങ്ങനെ സാമ്യമുള്ളതാണ്?

തെഷിഗവാരയുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല സഹപ്രവർത്തകരുടെയും സൃഷ്ടികൾ മികച്ച പാശ്ചാത്യ സമകാലിക നൃത്തോത്സവങ്ങളിലെ പരിപാടികളുമായി ജൈവികമായി യോജിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് തിയേറ്ററിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ വാർഷിക ഷോയായ ഫെസ്റ്റിവൽ / ടോക്കിയോയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച പ്രകടനങ്ങളുടെയും പ്രകടനങ്ങളുടെയും വിവരണങ്ങൾ നിങ്ങൾ പരിശോധിക്കുകയാണെങ്കിൽ, യൂറോപ്യൻ ട്രെൻഡുകളിൽ നിന്നുള്ള അടിസ്ഥാന വ്യത്യാസങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരിക്കും.

കേന്ദ്ര തീമുകളിൽ ഒന്ന് സൈറ്റ്-പ്രത്യേകതയാണ് - ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ ടോക്കിയോയിലെ ഇടങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു, അംബരചുംബികളുടെ രൂപത്തിലുള്ള മുതലാളിത്തത്തിന്റെ കൂട്ടങ്ങൾ മുതൽ ഒട്ടാകു കേന്ദ്രീകൃതമായ പ്രദേശങ്ങൾ വരെ.

തലമുറകൾക്കിടയിലുള്ള തെറ്റിദ്ധാരണയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനമാണ് മറ്റൊരു വിഷയം, വ്യത്യസ്ത പ്രായത്തിലുള്ള ആളുകളുടെ തത്സമയ മീറ്റിംഗിന്റെയും സംഘടിത ആശയവിനിമയത്തിന്റെയും ഇടമായി തിയേറ്റർ. തോഷിക ഒകാഡയും അകിര തനയാമയും അവർക്കായി സമർപ്പിച്ച പ്രോജക്റ്റുകൾ തുടർച്ചയായി വർഷങ്ങളോളം വിയന്നയിൽ പ്രധാന യൂറോപ്യൻ പെർഫോമിംഗ് ആർട്‌സ് ഉത്സവങ്ങളിലൊന്നിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. 2000-കളുടെ അവസാനത്തോടെ ഡോക്യുമെന്ററി മെറ്റീരിയലുകളും വ്യക്തിഗത സ്റ്റോറികളും സ്റ്റേജിലേക്ക് മാറ്റുന്നതിൽ പുതിയതായി ഒന്നുമില്ല, എന്നാൽ വിയന്ന ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ ക്യൂറേറ്റർ ഈ പ്രോജക്റ്റുകൾ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് തത്സമയം, പോയിന്റ് ടു പോയിന്റ് കോൺടാക്റ്റിനുള്ള അവസരമായി അവതരിപ്പിച്ചു. സംസ്കാരം.

മറ്റൊരു പ്രധാന ലൈൻ ആഘാതകരമായ അനുഭവത്തിലൂടെയാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. ജപ്പാനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഗുലാഗുമായോ ഹോളോകോസ്റ്റുമായോ അല്ല, മറിച്ച് ഹിരോഷിമയിലെയും നാഗസാക്കിയിലെയും ബോംബാക്രമണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തിയേറ്റർ അവനെ നിരന്തരം പരാമർശിക്കുന്നു, എന്നാൽ എല്ലാ ആധുനിക ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന്റെയും ഉത്ഭവത്തിന്റെ നിമിഷമെന്ന നിലയിൽ ആറ്റോമിക് സ്ഫോടനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും ശക്തമായ പ്രസ്താവന ഇപ്പോഴും തകാഷി മുറകാമിയുടേതാണ്.

"ലിറ്റിൽ ബോയ്: ജപ്പാന്റെ പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്ന ഉപസംസ്കാരത്തിന്റെ കല" എന്ന പ്രദർശനത്തിലേക്ക്

2005-ൽ ന്യൂയോർക്കിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യൂറേറ്റഡ് പ്രോജക്റ്റിന്റെ തലക്കെട്ടാണ് "ലിറ്റിൽ ബോയ്: ദി ആർട്‌സ് ഓഫ് ജപ്പാന്റെ സ്‌പ്ലോഡിംഗ് സബ്‌കൾച്ചർ". റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ "ലിറ്റിൽ ബോയ്" - "ബേബി" - 1945 ൽ ജപ്പാനിൽ പതിച്ച ബോംബുകളിലൊന്നിന്റെ പേര്. പ്രമുഖ ചിത്രകാരന്മാരിൽ നിന്ന് നൂറുകണക്കിന് മാംഗ കോമിക്‌സ്, വ്യതിരിക്തമായ വിന്റേജ് കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ, ഗോഡ്‌സില്ല മുതൽ ഹലോ കിറ്റി വരെയുള്ള പ്രസിദ്ധമായ ആനിമേഷനിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ചരക്കുകൾ എന്നിവ ശേഖരിച്ച്, മുറകാമി, മ്യൂസിയം സ്‌പെയ്‌സിൽ ഭംഗിയുള്ള - കവായിയുടെ ഏകാഗ്രതയെ പരിധിയിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടു. അതേ സമയം, അദ്ദേഹം ആനിമേഷനുകളുടെ ഒരു നിര സമാരംഭിച്ചു, അതിൽ സ്ഫോടനങ്ങൾ, നഗ്നമായ ഭൂമി, നശിപ്പിച്ച നഗരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ കേന്ദ്ര ചിത്രങ്ങളായി മാറി.

പോസ്റ്റ് ട്രോമാറ്റിക് സ്ട്രെസ് ഡിസോർഡറിനെ നേരിടാനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ശിശുവൽക്കരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ പ്രധാന പ്രസ്താവനയാണ് ഈ എതിർപ്പ്.

ഇപ്പോൾ ഈ നിഗമനം ഇതിനകം വ്യക്തമായതായി തോന്നുന്നു. ഇനുഹിക്കോ യോമോട്ടയുടെ കവായിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു അക്കാദമിക് പഠനം അതിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്.

പിന്നീടുള്ള ട്രോമാറ്റിക് ട്രിഗറുകളും ഉണ്ട്. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടവ - 2011 മാർച്ച് 11 ലെ സംഭവങ്ങൾ, ഫുകുഷിമ ആണവ നിലയത്തിൽ ഒരു വലിയ അപകടത്തിലേക്ക് നയിച്ച ഭൂകമ്പവും സുനാമിയും. ഫെസ്റ്റിവൽ/ടോക്കിയോ-2018-ൽ, പ്രകൃതിദത്തവും സാങ്കേതികവുമായ ദുരന്തത്തിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനായി ആറ് പ്രകടനങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ പരിപാടിയും നീക്കിവച്ചു; സോളിയങ്കയിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഒരു കൃതിയുടെ പ്രമേയവും അവയായി. ഈ ഉദാഹരണം വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നത് ആയുധപ്പുരയാണ് നിർണായക രീതികൾപാശ്ചാത്യ, ജാപ്പനീസ് കലകൾ അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമല്ല. ഭൂകമ്പത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ടെലിവിഷൻ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ നിന്നുള്ള ഹൈ-സ്പീഡ് എഡിറ്റ് ചെയ്തതും ലൂപ്പ് ചെയ്തതുമായ ഫൂട്ടേജുകളിലൂടെ ലൂപ്പ് ചെയ്യുന്ന മൂന്ന് ടെലിവിഷൻ സെറ്റുകളുടെ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ Haruyuki Ishii സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

“കണ്ടതെല്ലാം ഫിക്ഷനായി കാണപ്പെടാത്ത നിമിഷം വരെ ആർട്ടിസ്റ്റ് എല്ലാ ദിവസവും വാർത്തകളിൽ കണ്ട 111 വീഡിയോകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് ഈ സൃഷ്ടി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്,” ക്യൂറേറ്റർമാർ വിശദീകരിക്കുന്നു. "ന്യൂ ജപ്പാൻ" എന്നത് ദേശീയ മിത്തുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വ്യാഖ്യാനത്തെ കല എങ്ങനെ ചെറുക്കുന്നില്ല എന്നതിന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം വിമർശനാത്മക കണ്ണ്ഏത് ഉത്ഭവത്തിന്റെ കലയ്ക്കും ഇതേ വ്യാഖ്യാനം പ്രസക്തമാകുമെന്ന് കണ്ടെത്തുന്നു. ക്യൂറേറ്റർമാർ ജാപ്പനീസ് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി ധ്യാനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, ലാവോ ത്സുവിന്റെ ഉദ്ധരണികൾ വരച്ചുകൊണ്ട്. അതേസമയം, മിക്കവാറും എല്ലാ ആധുനിക കലകളും "നിരീക്ഷക ഇഫക്റ്റിൽ" (ഇതാണ് എക്സിബിഷന്റെ പേര്) - പരിചിതമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ധാരണയ്ക്കായി പുതിയ സന്ദർഭങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന രൂപത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത ഉപേക്ഷിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ അത്തരത്തിലുള്ള മതിയായ ധാരണയുടെ സാധ്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഉന്നയിക്കുന്നതിൽ.

സാങ്കൽപ്പിക കമ്മ്യൂണിറ്റികൾ - വീഡിയോ ആർട്ടിസ്റ്റ് ഹരുയുകി ഇഷിയുടെ മറ്റൊരു സൃഷ്ടി

ഗെയിം

എന്നിരുന്നാലും, 2010-കളിലെ ജപ്പാൻ പുരോഗമനത്തിന്റെ കേന്ദ്രീകരണമാണെന്ന് ആരും കരുതരുത്.

പഴയ നല്ല പരമ്പരാഗതതയുടെ ശീലങ്ങളും ഓറിയന്റലിസ്റ്റ് എക്സോട്ടിസിസത്തോടുള്ള സ്നേഹവും ഇതുവരെ കാലഹരണപ്പെട്ടിട്ടില്ല. റഷ്യൻ യാഥാസ്ഥിതിക മാസികയായ "PTJ" യിലെ ജാപ്പനീസ് തിയേറ്ററായ "തകരസുക" യെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രശംസനീയമായ ലേഖനത്തിന്റെ തലക്കെട്ടാണ് "ദി തിയറ്റർ ഓഫ് വിർജിൻസ്". പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, അതേ പേരിലുള്ള ഒരു വിദൂര നഗരത്തിലേക്ക് വിനോദസഞ്ചാരികളെ ആകർഷിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ബിസിനസ്സ് പ്രോജക്റ്റായി തകരസുക പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് ആകസ്മികമായി ഒരു സ്വകാര്യ റെയിൽവേയുടെ ടെർമിനസായി മാറി. അവിവാഹിതരായ പെൺകുട്ടികൾ മാത്രമാണ് തിയേറ്ററിൽ കളിക്കുന്നത്, റെയിൽവേയുടെ ഉടമയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പുരുഷ കാണികളെ നഗരത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. ഇന്ന്, തകരസുക ഒരു വ്യവസായമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു - അതിന്റേതായ ടിവി ചാനലിനൊപ്പം, ഇടതൂർന്നതാണ് സംഗീത പരിപാടി, പ്രാദേശിക അമ്യൂസ്മെന്റ് പാർക്ക് പോലും. പക്ഷേ, അവിവാഹിതരായ പെൺകുട്ടികൾക്ക് മാത്രമേ ഇപ്പോഴും ട്രൂപ്പിൽ വരാൻ അവകാശമുള്ളൂ - അവർ കന്യകാത്വമുണ്ടോ എന്ന് പരിശോധിക്കില്ലെന്ന് നമുക്ക് പ്രതീക്ഷിക്കാം.

എന്നിരുന്നാലും, ജാപ്പനീസ് തിയേറ്റർ എന്ന് വിളിക്കുന്ന ക്യോട്ടോയിലെ ടോജി ഡീലക്‌സ് ക്ലബ്ബുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ തകരസുക മങ്ങിയതാണ്. അവർ തീർത്തും വന്യത കാണിക്കുന്നു, വിലയിരുത്തുന്നു വിവരണംന്യൂയോർക്കർ കോളമിസ്റ്റ് ഇയാൻ ബുറുമ, സ്ട്രിപ്പീസ് ഷോ: സ്റ്റേജിലെ നഗ്നരായ നിരവധി പെൺകുട്ടികൾ ലൈംഗികാവയവങ്ങളുടെ പ്രകടനം ഒരു പൊതു ആചാരമാക്കി മാറ്റുന്നു.

പല കലാപരമായ സമ്പ്രദായങ്ങളെയും പോലെ, ഈ ഷോ പുരാതന ഐതിഹ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് (ഒരു മെഴുകുതിരിയുടെയും ഭൂതക്കണ്ണാടിയുടെയും സഹായത്തോടെ, പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്നുള്ള പുരുഷന്മാർക്ക് "മാതൃദേവതയായ അമതരാസുവിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ" മാറിമാറി അന്വേഷിക്കാം), രചയിതാവ് തന്നെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു. നോ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ.

തിരയുക പാശ്ചാത്യ എതിരാളികൾ"തകരസുക്കി", ടോജി എന്നിവയ്ക്കായി ഞങ്ങൾ അത് വായനക്കാരന് വിടും - അവ കണ്ടെത്തുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല. ആധുനിക കലയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗവും അത്തരം അടിച്ചമർത്തൽ സമ്പ്രദായങ്ങളെ ചെറുക്കുന്നതിന് കൃത്യമായി ലക്ഷ്യമിടുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു - പാശ്ചാത്യവും ജാപ്പനീസും, സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് മുതൽ ബ്യൂട്ടോ ഡാൻസ് വരെ.

ഈ ലേഖനത്തിലൂടെ, ജാപ്പനീസ് ഫൈൻ ആർട്ട്സിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര ഞാൻ ആരംഭിക്കുന്നു. ഈ പോസ്റ്റുകൾ പ്രധാനമായും ഹിയാൻ കാലഘട്ടം മുതൽ പെയിന്റിംഗിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കും, ഈ ലേഖനം ഒരു ആമുഖവും എട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് വരെയുള്ള കലയുടെ വികാസത്തെ വിവരിക്കുന്നു.

ജോമോൻ കാലഘട്ടം
ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരംവളരെ പുരാതനമായ വേരുകളുണ്ട് - ആദ്യകാല കണ്ടെത്തലുകൾ ബിസി പത്താം സഹസ്രാബ്ദത്തിലാണ്. ഇ. എന്നാൽ ഔദ്യോഗികമായി ജോമോൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആരംഭം ബിസി 4500 ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇ. ഈ കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ച് nekokit വളരെ നല്ല ഒരു പോസ്റ്റ് എഴുതി.
ജോമോൻ മൺപാത്രങ്ങളുടെ പ്രത്യേകത, വികസനത്തോടൊപ്പം സാധാരണയായി മൺപാത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു എന്നതാണ് കൃഷിനിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആരംഭം സൂചിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മധ്യശിലായുഗത്തിൽ പോലും, കൃഷിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് ആയിരക്കണക്കിന് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ജോമോൻ വേട്ടയാടുന്നവർ സങ്കീർണ്ണമായ ആകൃതിയിലുള്ള മൺപാത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

മൺപാത്രങ്ങൾ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടെങ്കിലും, ജോമോൻ കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകൾ സാങ്കേതികവിദ്യ വളരെ സാവധാനത്തിൽ വികസിപ്പിക്കുകയും ശിലായുഗത്തിന്റെ തലത്തിൽ തന്നെ തുടരുകയും ചെയ്തു.

മിഡിൽ ജോമോൻ കാലഘട്ടത്തിൽ (ബിസി 2500-1500), സെറാമിക് പ്രതിമകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. എന്നാൽ മധ്യകാലവും അവസാനവും (ബിസി 1000-300) കാലഘട്ടങ്ങളിൽ അവ അമൂർത്തമായും ഉയർന്ന ശൈലിയിലും നിലകൊള്ളുന്നു.

എബിസുദയിൽ നിന്ന്, താജിരി-ചോ, മിയാഗി.എച്ച്. 36.0.
ജോമോൻ കാലഘട്ടം, 1000-400 ബി.സി.
ടോക്കിയോ നാഷണൽ മ്യൂസിയം

വഴിയിൽ, ഇവ അന്യഗ്രഹജീവികളുടെ ചിത്രങ്ങളാണെന്ന് ufologists വിശ്വസിക്കുന്നു. ഈ പ്രതിമകളിൽ അവർ അവരുടെ മുഖത്ത് സ്‌പേസ് സ്യൂട്ടുകൾ, കണ്ണടകൾ, ഓക്‌സിജൻ മാസ്‌കുകൾ എന്നിവ കാണുന്നു, കൂടാതെ "സ്യൂട്ടുകളിൽ" ഉള്ള സർപ്പിളങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഗാലക്‌സികളുടെ ഭൂപടങ്ങളായി അവർ കണക്കാക്കുന്നു.

യായോയ് കാലഘട്ടം
Yayoi ഒരു ചെറിയ കാലയളവാണ് ജാപ്പനീസ് ചരിത്രം 300 BC മുതൽ 300 AD വരെ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന, ജാപ്പനീസ് സമൂഹത്തിലെ ഏറ്റവും നാടകീയമായ സാംസ്കാരിക മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ, വൻകരയിൽ നിന്ന് വന്ന് കുടിയൊഴിപ്പിക്കപ്പെട്ട ഗോത്രങ്ങൾ പ്രാദേശിക ജനംജാപ്പനീസ് ദ്വീപുകൾ അവരുടെ സംസ്കാരവും നെൽകൃഷിയും വെങ്കല സംസ്കരണവും പോലുള്ള പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യകളും കൊണ്ടുവന്നു. വീണ്ടും, യായോയ് കാലഘട്ടത്തിലെ മിക്ക കലയും സാങ്കേതികവിദ്യയും കൊറിയയിൽ നിന്നും ചൈനയിൽ നിന്നും ഇറക്കുമതി ചെയ്തു.

കോഫൺ കാലഘട്ടം
300 നും 500 നും ഇടയിൽ, ഗോത്ര നേതാക്കളെ "കോഫുൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്ന കുന്നുകളിൽ അടക്കം ചെയ്തു. ഈ കാലഘട്ടത്തെ ഈ പേരിലാണ് വിളിക്കുന്നത്.

മരിച്ചവർക്ക് ആവശ്യമായേക്കാവുന്ന സാധനങ്ങൾ ശവക്കുഴികളിൽ സ്ഥാപിച്ചു. ഇവയാണ് ഭക്ഷണം, ഉപകരണങ്ങളും ആയുധങ്ങളും, ആഭരണങ്ങൾ, മൺപാത്രങ്ങൾ, കണ്ണാടികൾ, ഏറ്റവും രസകരമായത് - "ഹനിവ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കളിമൺ പ്രതിമകൾ.

കൊക്കായ്, ഒഇസുമി-മാച്ചി, ഗൺമ.എച്ച്.68.5 എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്ന്.
കോഫുൻ കാലഘട്ടം, ആറാം നൂറ്റാണ്ട്.
ടോക്കിയോ നാഷണൽ മ്യൂസിയം

പ്രതിമകളുടെ കൃത്യമായ ഉദ്ദേശ്യം അജ്ഞാതമായി തുടരുന്നു, പക്ഷേ അവ കോഫുൻ കാലഘട്ടത്തിലെ എല്ലാ ശ്മശാനങ്ങളിലും കാണപ്പെടുന്നു. ഈ ചെറിയ പ്രതിമകളിൽ നിന്ന്, അക്കാലത്ത് ആളുകൾ എങ്ങനെ ജീവിച്ചിരുന്നുവെന്ന് ഊഹിക്കാൻ കഴിയും, കാരണം ആളുകളെ ഉപകരണങ്ങളും ആയുധങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ വീടുകൾക്ക് അടുത്താണ്.

ചൈനീസ് പാരമ്പര്യങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ട ഈ ശിൽപങ്ങൾക്ക് പ്രാദേശിക കലയിൽ മാത്രം അന്തർലീനമായ സ്വതന്ത്ര ഘടകങ്ങളുണ്ട്.

വനിതാ നർത്തകി, വെസ്റ്റേൺ ഹാൻ രാജവംശം (206 ബി.സി.-എ.ഡി. 9), രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ബി.സി.
ചൈന
മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്, NY

കോഫൺ കാലഘട്ടത്തിൽ, പ്രതിമകൾ കൂടുതൽ ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെടുകയും കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യത്യസ്തമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. പട്ടാളക്കാർ, വേട്ടക്കാർ, ഗായകർ, നർത്തകർ തുടങ്ങിയവരുടെ ചിത്രങ്ങളാണിവ.

നൊഹാരയിൽ നിന്ന്, കോനൻ-മച്ചി, സൈതാമ. H. 64.2, 57.3.
കോഫുൻ കാലഘട്ടം, ആറാം നൂറ്റാണ്ട്.
ടോക്കിയോ നാഷണൽ മ്യൂസിയം

ഈ ശിൽപങ്ങൾക്ക് മറ്റൊരു പ്രത്യേകത കൂടിയുണ്ട്. ഹനിവ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് മാത്രമല്ല സാമൂഹിക പ്രവർത്തനംമാത്രമല്ല, ചിത്രത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയും. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു യോദ്ധാവിന്റെ മുഖത്ത് കർശനമായ ഭാവമുണ്ട്. കർഷകരുടെ മുഖത്ത് വലിയ പുഞ്ചിരിയും.

Iizuka-cho, Ota-shi, Gunma.H എന്നിവയിൽ നിന്ന്. 130.5.
കോഫുൻ കാലഘട്ടം, ആറാം നൂറ്റാണ്ട്.
ടോക്കിയോ നാഷണൽ മ്യൂസിയം

അസുക കാലഘട്ടം
യായോയ് കാലഘട്ടം മുതൽ, ജാപ്പനീസ് കല കൊറിയൻ അല്ലെങ്കിൽ ചൈനീസ് കലകളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിലും എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലും ജാപ്പനീസ് കല പലതരം വിഷ്വൽ വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് അതിവേഗം വികസിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ ഇത് ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

ആറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജാപ്പനീസ് സമൂഹത്തിൽ പ്രധാന മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു: ആദ്യത്തെ ജാപ്പനീസ് സംസ്ഥാനമായ യമാറ്റോ ഒടുവിൽ രൂപപ്പെട്ടു, കൂടാതെ 552-ൽ ബുദ്ധമതം ജപ്പാനിലേക്ക് വന്നു, ബുദ്ധമത ശില്പവും ഒരു ക്ഷേത്ര സങ്കൽപ്പവും കൊണ്ടുവന്നു. ജപ്പാനിലെ ക്ഷേത്രങ്ങൾ - ഷിന്റോ പോലെ, ബുദ്ധമതം പോലെ.
ഷിന്റോ ആരാധനാലയങ്ങൾ ധാന്യപ്പുരകളുടെ വാസ്തുവിദ്യയെ പിന്തുടർന്നു (ആദ്യകാല ഷിന്റോ ആരാധനാലയങ്ങൾ വിളവെടുപ്പ് ആഘോഷങ്ങൾ നടക്കുന്ന കളപ്പുരകളായിരുന്നു. ആചാരപരമായ വിരുന്നുകളിൽ, ദൈവങ്ങൾ അവരോടൊപ്പം വിരുന്ന് കഴിക്കുന്നതായി ആളുകൾ വിശ്വസിച്ചിരുന്നു.)
ഷിന്റോ ദൈവങ്ങൾ പ്രാഥമികമായി പ്രകൃതിശക്തികളാണ്, അതിനാൽ ഈ ആരാധനാലയങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യ നദികളും വനങ്ങളും പോലുള്ള പ്രകൃതിയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇത് മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ഷിന്റോ വാസ്തുവിദ്യയിൽ, മനുഷ്യനിർമിത ഘടനകൾ പ്രകൃതി ലോകത്തിന്റെ വിപുലീകരണങ്ങളായിരുന്നു.

ആദ്യത്തെ ബുദ്ധ ക്ഷേത്രമായ ഷിറ്റെനോജി 593 ൽ ഒസാക്കയിൽ മാത്രമാണ് നിർമ്മിച്ചത്. ഈ ആദ്യകാല ക്ഷേത്രങ്ങൾ കൊറിയൻ ബുദ്ധക്ഷേത്രങ്ങളുടെ അനുകരണങ്ങളായിരുന്നു, അതിൽ മൂന്ന് കെട്ടിടങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ഒരു മധ്യ പഗോഡയും ഒരു ഇടനാഴിയും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ബുദ്ധമതത്തിന്റെ വ്യാപനം ജപ്പാനും കൊറിയയും തമ്മിലുള്ള ചൈനയുമായുള്ള ബന്ധത്തിനും ചൈനീസ് സംസ്കാരത്തെ ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിലേക്ക് സമന്വയിപ്പിക്കാനും സഹായിച്ചു.

ഗുഡ് ആഫ്റ്റർനൂൺ, പ്രിയ വായനക്കാർ! ഞാൻ കാണാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്ന ജപ്പാനെക്കുറിച്ചുള്ള ഫീച്ചർ ഫിലിമുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ഞാൻ തുടരുന്നു. പുസ്തകങ്ങൾ പോലെയുള്ള സിനിമകൾ, ഉദയസൂര്യന്റെ രാജ്യത്തെ നിവാസികളുടെ ജീവിതശൈലി, മാനസികാവസ്ഥ, സംസ്കാരം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് അറിയാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

ജപ്പാൻ കലാ സിനിമകൾ:

1. ചക്രവർത്തി, ജപ്പാനും യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സും തമ്മിലുള്ള സംയുക്ത സിനിമ, 2012-ൽ പുറത്തിറങ്ങി, പിറ്റർ വെബ്ബർ സംവിധാനം ചെയ്ത സൈനിക ചരിത്രം. രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം ജപ്പാനിൽ ക്രമസമാധാനം പുനഃസ്ഥാപിക്കാനും യുദ്ധക്കുറ്റവാളികളെ അറസ്റ്റ് ചെയ്യാനും ജപ്പാന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഭാവി ഗതി നിർണ്ണയിക്കാനും അമേരിക്കൻ സൈന്യം ജപ്പാനിലെത്തിയപ്പോൾ നടന്ന സംഭവങ്ങളാണ് ചിത്രം കാണിക്കുന്നത്. യുദ്ധത്തിന് മുമ്പ് ഒരു ജാപ്പനീസ് പെൺകുട്ടിയെ സ്നേഹിച്ച ഒരു അമേരിക്കൻ ജനറലിന്റെ കണ്ണുകളിലൂടെ സാഹചര്യത്തിന്റെ വീക്ഷണം കാണിക്കുന്നു. യുദ്ധം അഴിച്ചുവിടുന്നതിൽ ജപ്പാനിലെ ഹിരോഹിതോ ചക്രവർത്തിയുടെ കുറ്റബോധം അദ്ദേഹം നിർണ്ണയിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

അക്കാലത്തെ യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങൾ കാണിക്കുന്ന ഈ ചിത്രം ചരിത്രപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് രസകരമാണ്. ജപ്പാനെ ഒരു ആക്രമണകാരിയായ രാജ്യമായി മാത്രമല്ല, ബാധിത രാജ്യമായും അവതരിപ്പിക്കുന്നു - നഗരങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിക്കപ്പെടുകയും കത്തിക്കുകയും ചെയ്തു, അണുബോംബുകളുടെ സ്ഫോടനത്തിൽ ലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾ ചുട്ടുപൊള്ളപ്പെട്ടു.

2. ഷിൻസെൻഗുമി, ചിത്രം നിർമ്മിച്ച വർഷം 1969, ജപ്പാനിൽ നിർമ്മിച്ചത്, തദാഷി സവാഷിമ സംവിധാനം ചെയ്തു.

സിനിമ കാണിക്കുന്നു കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾടോക്കുഗാവ ഷോഗുണേറ്റിന്റെ ഭരണം. സ്വയം പ്രഖ്യാപിത പോലീസിന്റെ ഡിറ്റാച്ച്‌മെന്റ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ടോകുഗാവ വംശത്തിലെ അവസാന ഷോഗനെ സംരക്ഷിക്കാൻ ഒരു കൂട്ടം സ്വതന്ത്ര സമുറായി (റോണിൻ) ൽ നിന്ന് ഒരു ചെറിയ ഡിറ്റാച്ച്മെന്റ് രൂപീകരിച്ചപ്പോൾ. നിരാശനും ധീരനുമായ സമുറായികളുടെ ഈ സൈനിക സേനയെ നയിച്ചത് ജന്മനാ കർഷകനായ കൊണ്ടോ ഇസാമിയാണ്. കൈകോർത്ത പോരാട്ടത്തിലെ അതിരുകടന്ന സൈനിക വൈദഗ്ധ്യത്തിനും സാമ്രാജ്യത്വ ശക്തിക്കെതിരായ ഷോഗേറ്റിന്റെ വിജയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾക്കും ഈ ഡിറ്റാച്ച്മെന്റ് പ്രസിദ്ധമായിരുന്നു.

അതേ വിഷയത്തിൽ, അക്കാലത്തെ സംഭവങ്ങൾ പുനഃസ്ഥാപിക്കുകയും ഷിൻസെൻഗുമി ഡിറ്റാച്ച്മെന്റിന്റെയും അതിന്റെ കമാൻഡറായ കൊണ്ടോ ഇസാമിയുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ഡോക്യുമെന്ററി നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താം. എന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ചിത്രം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾകൂടാതെ ഫീച്ചർ ഫിലിം പ്രായോഗികമായി ഡോക്യുമെന്ററി ഫിലിമിന്റെ സത്ത മാറ്റില്ല.

3. മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ബ്ലേഡ്, ജപ്പാനിൽ നിർമ്മിച്ചത്, 2004-ൽ പുറത്തിറങ്ങി, സംവിധാനം ചെയ്തത് യോജി യമദയാണ്. നാടകം, മെലോഡ്രാമ എന്നിവയാണ് ചിത്രത്തിന്റെ തരം. സിനിമ നടക്കുന്നത് പത്തൊൻപതാം പകുതിജപ്പാന്റെ വടക്കുപടിഞ്ഞാറൻ തീരത്തുള്ള ഉനസാകു എന്ന ചെറിയ പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റിയിലെ നൂറ്റാണ്ട്. ഈ കാലയളവിൽ, രാജ്യത്ത് വലിയ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു, സമുറായികൾ പാശ്ചാത്യ രീതിയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും തോക്കുകളും യുദ്ധത്തിന്റെ പുതിയ വഴികളും നേടുകയും ചെയ്യുന്നു. പഴയ ജീവിതരീതിയും ജാപ്പനീസ് ജീവിതത്തെ അതിവേഗം പിടിച്ചെടുക്കുന്ന പുതിയ എല്ലാം തമ്മിൽ ഒരു സംഘർഷം ആരംഭിക്കുന്നു.

ഒരു പുരുഷനും സ്ത്രീയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഒരു സമുറായിയുടെ ചിത്രം തടസ്സമില്ലാതെ കാണിക്കുന്നു, അതിൽ ബഹുമാനത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ, അന്തസ്സും സത്യസന്ധതയും കർശനമായി പാലിക്കുന്നു. ഈ സിനിമ കണ്ടതിനുശേഷം, സമുറായികൾ ഒരു തീവ്രവാദി വർഗമാണെന്ന സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ് തെറ്റാണെന്ന നിഗമനത്തിൽ നിങ്ങൾ ഒരിക്കൽ കൂടി എത്തിച്ചേരുന്നു. ചിത്രത്തിലെ നായകന്റെ വാക്കുകളിൽ, "ഒരു സമുറായിക്ക്, ഒരാളെ കൊല്ലുന്നത് മറ്റാരെയും പോലെ കഠിനമാണ്."

4.എന്റെ മഴ ദിവസങ്ങൾ, നിർമ്മാണം ജപ്പാൻ 2009, നാടക വിഭാഗം. എൻജോ-കസായി ചെയ്യുന്ന സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥിനികളുടെ ജീവിതമാണ് സിനിമ കാണിക്കുന്നത്. പ്രധാന കഥാപാത്രം ചരിത്ര അധ്യാപകനായ ഒരു യുവാവിനെ കണ്ടുമുട്ടുമ്പോൾ എല്ലാം മാറുന്നു. അവർ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ വികാസത്തെക്കുറിച്ചാണ് ഈ റൊമാന്റിക് ചിത്രം പറയുന്നത്. വളരെ മധുരവും ഹൃദയസ്പർശിയുമായ സിനിമ.

5. ഒരു പ്രത്യേക തലത്തിലുള്ള സ്നേഹം- നിർമ്മാണം ജപ്പാൻ, ചലച്ചിത്ര സംവിധായകൻ നവോതോ കുമാസാവ, റിലീസ് ചെയ്ത വർഷം 2014, മെലോഡ്രാമ തരം.

ഇതെല്ലാം ആരംഭിക്കുന്നത് ഹൈസ്‌കൂളിലാണ്, കുറുരുകി യുനി ഒരു ഹൈസ്‌കൂൾ വിദ്യാർത്ഥിയാണ്, മിടുക്കിയാണ്, ഇംഗ്ലീഷ് ഒഴികെയുള്ള എല്ലാ വിഷയങ്ങളിലും അവൾക്ക് ഉയർന്ന മാർക്ക് ഉണ്ട്. അവൾ ലക്ഷ്യബോധമുള്ളവളും മിടുക്കനുമാണ്, എല്ലാ വികാരങ്ങളും തന്നിൽത്തന്നെ മറയ്ക്കുന്നു, അതിനാൽ അവൾ വളരെ ഏകാന്തത അനുഭവിക്കുന്നു.

യുവ ഇംഗ്ലീഷ് അദ്ധ്യാപകനായ സകുറായ്, യൂനിയുടെ ദൈനംദിന ക്ലാസുകൾ നിയോഗിക്കുന്നു. എന്താണ് അവനെ അത് ചെയ്യാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചത്? കുക്കുറുക്കി ഭാഷ പഠിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം അല്ലെങ്കിൽ പെൺകുട്ടിയെ അവളുടെ ഷെല്ലിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം. പക്ഷേ എന്തുതന്നെയായാലും അധിക ക്ലാസുകൾ ആംഗലേയ ഭാഷആരും പ്രതീക്ഷിക്കാത്ത ഒരു ഫലത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. സിനിമ മനോഹരമാണ്, എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും ഒരു മിനിമം വാക്കുകളും വികാരങ്ങളുടെ കളിയും കൊണ്ട് വിശ്രമിക്കുന്നതാണ്, മനോഹരമായ അഭിനേതാക്കൾ, ശാന്തം സംഗീതോപകരണം. കൗമാരക്കാരായ സ്ത്രീ പ്രേക്ഷകർക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു. അല്പം ഇറുകിയതായി തോന്നാം.

6. എനിക്ക് നിന്നെ കെട്ടിപ്പിടിക്കണം- നിർമ്മാണം ജപ്പാൻ, ചലച്ചിത്ര സംവിധായകൻ അകിഹിക്കോ ഷിയോട്ടോ, റിലീസ് ചെയ്ത വർഷം 2014.

യുവാവായ മസാമിയും സുകാസ എന്ന പെൺകുട്ടിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ സങ്കടകരവും ഹൃദയസ്പർശിയായതുമായ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങൾ. ഹോക്കൈഡോ ദ്വീപിലാണ് ചിത്രം നടക്കുന്നത്. ഒരു ദിവസം, ഒരു കൂട്ടം വികലാംഗർ ഒരേ സമയം റിസർവ് ചെയ്തിരുന്ന ജിമ്മിൽ ഒരു കൂട്ടം ബാസ്‌ക്കറ്റ്ബോൾ കളിക്കാർ വരുന്നു. സ്‌കൂൾ മുതൽ ബാസ്‌ക്കറ്റ്‌ബോൾ കളിക്കുന്ന ടാക്സി ഡ്രൈവർ മസാമിയെ ഒരു വാഹനാപകടത്തെത്തുടർന്ന് വികലാംഗനായ സുകാസയെ കാണാൻ ഈ പരിപാടി അനുവദിച്ചു.

അസാധുവായി പെരുമാറുന്നത് സുകാസയ്ക്ക് ഇഷ്ടമല്ല. അപകടത്തിന്റെ ഗുരുതരമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങളെ അതിജീവിച്ച് ക്രമേണ ജീവിതത്തിലേക്ക് മടങ്ങിയ അവൾ ശക്തയായി. മസാമി, ദയയും സൗമ്യതയും ഉള്ള വ്യക്തിയാണ്. അവരുടെ ബന്ധം ഇരുവശത്തുമുള്ള മാതാപിതാക്കൾക്ക് മനസ്സിലായില്ല, എന്നാൽ ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, ചെറുപ്പക്കാർ കണ്ടുമുട്ടുന്നത് തുടർന്നു. യുവാക്കളുടെ ആത്മാർത്ഥതയുള്ള മാതാപിതാക്കളുടെ ബന്ധവും സുകാസയുമായി പ്രണയത്തിലാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കി. വീൽചെയറിൽ ഇരിക്കുന്ന സുന്ദരനായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്റെയും പെൺകുട്ടിയുടെയും അത്ഭുതകരമായ ഒരു കല്യാണം ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ജീവിതത്തിന് അതിന്റേതായ വഴിയുണ്ട് ...

ആർട്ടെലിനോ

കത്സുഷിക ഹൊകുസായ് (1760-1849) എഴുതിയ ദി ഗ്രേറ്റ് വേവ് ഓഫ് കനഗാവ ഫ്യൂജി സീരീസിന്റെ മുപ്പത്തിയാറ് കാഴ്ചകളുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രിന്റുകളിലൊന്നാണ്. 1830-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, എയ്ജുഡോ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് കമ്മീഷൻ ചെയ്ത കത്സുഷിക ഹോകുസായി, 46 ഷീറ്റുകളുടെ (36 പ്രധാനവും 10 അധികവും) ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി, കൂടാതെ കനഗാവയിലെ ഗ്രേറ്റ് വേവ് മുഴുവൻ പരമ്പരയും തുറക്കുന്ന ഒരു കൊത്തുപണിയായിരുന്നു.

അത്തരം കൊത്തുപണികളുടെ ശേഖരം അക്കാലത്തെ നഗരവാസികൾക്ക് ഒരുതരം " വെർച്വൽ യാത്ര”, ജിജ്ഞാസയെ തൃപ്തിപ്പെടുത്താനുള്ള ഒരു മാർഗം - സൗകര്യപ്രദവും ചെലവുകുറഞ്ഞതും. ഫ്യൂജി പോലുള്ള പ്രിന്റുകൾക്ക് ഏകദേശം 20 മാസമാണ് വില - അക്കാലത്തെ ഒരു ജാപ്പനീസ് ഭക്ഷണശാലയിലെ നൂഡിൽസിന്റെ ഇരട്ടി ഭാഗത്തിന് തുല്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, വിജയം വളരെ വലുതായിരുന്നു, 1838 ആയപ്പോഴേക്കും ഹൊകുസായിയുടെ ഷീറ്റുകളുടെ വില ഏകദേശം 50 മാസമായി വളർന്നു, മാസ്റ്ററുടെ മരണശേഷം, വേവ് മാത്രം പുതിയ ബോർഡുകളിൽ നിന്ന് 1000 തവണ വീണ്ടും അച്ചടിച്ചു.

മുഴുവൻ പരമ്പരയുടെയും പ്രഖ്യാപിത തീം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ദി വേവിൽ ഫ്യൂജി ഇതുപോലെ കളിക്കുന്നു എന്നത് ആശ്ചര്യകരമാണ് ചെറിയ വേഷം. ചീഫ് " നടൻ"ഈ കൊത്തുപണിയിൽ ഒരു തരംഗമുണ്ട്, മുൻവശത്ത് മൂലകങ്ങളുമായുള്ള മനുഷ്യന്റെ പോരാട്ടത്തിന്റെ നാടകീയമായ ഒരു രംഗം വികസിക്കുന്നു. ഫോം ക്രെസ്റ്റിന്റെ അരികുകൾ അതിശയകരമായ കോപാകുലനായ ഭൂതത്തിന്റെ വളച്ചൊടിച്ച വിരലുകൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, ബോട്ടുകളിലെ മനുഷ്യരൂപങ്ങളുടെ മുഖമില്ലായ്മയും നിഷ്‌ക്രിയത്വവും ഈ പോരാട്ടത്തിൽ ആരായിരിക്കും വിജയിയെന്ന് സംശയിക്കേണ്ടതില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ഏറ്റുമുട്ടലല്ല കൊത്തുപണിയുടെ ഇതിവൃത്തം സൃഷ്ടിക്കുന്ന സംഘർഷം.
ബോട്ടുകൾ തകരുന്ന നിമിഷം നിർത്തുന്നതിലൂടെ, ചക്രവാളത്തിലേക്ക് ഇരുണ്ട് ചാരനിറത്തിലുള്ള ആകാശത്തിന് നേരെ ഫ്യൂജിയെ ഒരു നിമിഷം കാണാൻ ഹൊകുസായി കാഴ്ചക്കാരനെ അനുവദിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണിക്കാർക്ക് ഇതിനകം യൂറോപ്യൻ ലീനിയർ തത്വങ്ങൾ പരിചിതമാണെങ്കിലും ആകാശ വീക്ഷണം, ഈ സ്വീകരണത്തിന്റെ ആവശ്യം അവർക്ക് തോന്നിയില്ല. ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലം, അതോടൊപ്പം നിന്നുള്ള നോട്ടത്തിന്റെ നീണ്ട യാത്ര മുൻഭാഗംഫുജിയിലേക്കുള്ള തിരമാലയുടെ ചലനത്തിലൂടെ ബോട്ടുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, പവിത്രമായ പർവതം കടലിന്റെ വിശാലതയാൽ നമ്മിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയതായി കണ്ണുകളെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുക.

കൊടുങ്കാറ്റുള്ള മൂലകങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സ്ഥിരതയുടെയും സ്ഥിരതയുടെയും പ്രതീകമായി ഫ്യൂജി തീരത്ത് നിന്ന് വളരെ അകലെ ഉയരുന്നു. വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ഐക്യവും പരസ്പരാശ്രിതത്വവും ലോകവീക്ഷണത്തിലെ കോസ്മിക് ക്രമവും സമ്പൂർണ്ണ ഐക്യവും എന്ന ആശയത്തിന് അടിവരയിടുന്നു ദൂരേ കിഴക്ക്, കത്സുഷിക ഹൊകുസായിയുടെ പരമ്പര തുറക്കുന്ന "ദി ഗ്രേറ്റ് വേവ് ഓഫ് കനഗാവ" എന്ന കൊത്തുപണിയുടെ പ്രധാന തീം ആയിത്തീർന്നത് അവരാണ്.

"ബ്യൂട്ടി നാനിവായ ഒകിത" കിറ്റഗാവ ഉട്ടമാരോ, 1795-1796

ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ചിക്കാഗോ

കിറ്റഗാവ ഉതമാരോ (1753-1806) ഒരു ഗായകൻ എന്ന് വിളിക്കാം സ്ത്രീ സൗന്ദര്യംജാപ്പനീസ് പ്രിന്റിൽ ഉക്കിയോ-ഇ: ജാപ്പനീസ് സുന്ദരിമാരുടെ കാനോനിക്കൽ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു ( ബിജിംഗ) - ടീ ഹൗസുകളിലെയും ജപ്പാന്റെ തലസ്ഥാനമായ എഡോയിലെ പ്രശസ്തമായ വിനോദ ക്വാർട്ടർ യോഷിവാരയിലെയും നിവാസികൾ എഡോ — 1868 വരെ ടോക്കിയോയുടെ പേര്..

ബിജിംഗ കൊത്തുപണിയിൽ, എല്ലാം ആധുനിക കാഴ്ചക്കാരന് തോന്നുന്നത് പോലെയല്ല. സമൃദ്ധമായി വസ്ത്രം ധരിച്ച കുലീനരായ സ്ത്രീകൾ, ചട്ടം പോലെ, ലജ്ജാകരമായ കരകൌശലത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നവരും താഴ്ന്ന വിഭാഗത്തിൽപ്പെട്ടവരുമായിരുന്നു, കൂടാതെ സുന്ദരികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുള്ള കൊത്തുപണികൾക്ക് പരസ്യമായി പരസ്യം ചെയ്യാനുള്ള ഒരു പ്രവർത്തനമുണ്ടായിരുന്നു. അതേ സമയം, കൊത്തുപണി പെൺകുട്ടിയുടെ രൂപത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകിയില്ല, അസകുസ ക്ഷേത്രത്തിനടുത്തുള്ള നാനിവായ ടീ ഹൗസിൽ നിന്നുള്ള ഒകിതയെ എഡോയുടെ ആദ്യത്തെ സൗന്ദര്യമായി കണക്കാക്കിയിരുന്നെങ്കിലും, കൊത്തുപണിയിലെ അവളുടെ മുഖം പൂർണ്ണമായും വ്യക്തിത്വമില്ലാത്തത്.

ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിലുള്ള സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങൾ ഫൈൻ ആർട്സ്പത്താം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ അവർ മിനിമലിസത്തിന്റെ കാനോനിന് വിധേയരായിരുന്നു. "ലൈൻ-ഐ, ഹുക്ക്-നോസ്" - സാങ്കേതികത ഹിക്കിമെ-കഗിഹാനഒരു പ്രത്യേക സ്ത്രീയെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് സൂചിപ്പിക്കാൻ മാത്രം കലാകാരനെ അനുവദിച്ചു: ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിൽ പരമ്പരാഗത സംസ്കാരംശാരീരിക സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം പലപ്പോഴും ഒഴിവാക്കപ്പെട്ടു. സ്ത്രീകളിൽ കുലീനമായ ജന്മം"ഹൃദയസൗന്ദര്യവും" വിദ്യാഭ്യാസവും കൂടുതൽ വിലമതിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, സന്തോഷകരമായ ക്വാർട്ടേഴ്സിലെ നിവാസികൾ എല്ലാത്തിലും ഉയർന്ന നിലവാരം അനുകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഉതമാരോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒകിത ശരിക്കും സുന്ദരിയായിരുന്നു.

"ബ്യൂട്ടി നാനിവായ ഒകിത" എന്ന ഷീറ്റ് 1795-1796 ൽ "പ്രശസ്ത സുന്ദരികൾ ആറ് അനശ്വര കവികളോട് ഉപമിച്ചിരിക്കുന്നു" എന്ന പരമ്പരയിൽ അച്ചടിച്ചു, അതിൽ ഒമ്പതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എഴുത്തുകാരിൽ ഒരാൾ ഓരോ സൗന്ദര്യത്തിനും സമാനമാണ്. മുകളിൽ ഇടത് കോണിലുള്ള ഒകിതയുടെ ഛായാചിത്രമുള്ള ഷീറ്റിൽ ജപ്പാനിലെ ഏറ്റവും ആദരണീയനായ കവികളിൽ ഒരാളായ അരിവര നോ നരിഹിരയുടെ (825-880) ഒരു ചിത്രമുണ്ട്, ഇസെ മോണോഗതാരി എന്ന നോവൽ പരമ്പരാഗതമായി ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ കുലീനനും മിടുക്കനുമായ കവിയും തന്റെ പ്രണയബന്ധങ്ങൾക്ക് പ്രശസ്തനായി, അവയിൽ ചിലത് നോവലിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി.

ഈ ഷീറ്റ് സാങ്കേതികതയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഉപയോഗമാണ് മിറ്റേറ്റ് ചെയ്യുക(താരതമ്യങ്ങൾ) ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണിയിൽ. ഒരു ആധികാരിക "പ്രോട്ടോടൈപ്പിന്റെ" ഗുണങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട സൗന്ദര്യത്തിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, ഒപ്പം അതിഥിക്ക് ഒരു കപ്പ് ചായ നൽകുന്ന ശാന്തമായ മുഖത്തോടെയുള്ള സുന്ദരിയായ വേശ്യ, കവിതയിലും സ്നേഹപ്രവൃത്തികളിലും വൈദഗ്ദ്ധ്യമുള്ള ഒരു സ്ത്രീയായി കാഴ്ചക്കാരൻ ഇതിനകം വായിക്കുന്നു. അരിവര നോ നരിഹിരയുമായുള്ള താരതമ്യം യഥാർത്ഥത്തിൽ എഡോ സുന്ദരികൾക്കിടയിൽ അവളുടെ ശ്രേഷ്ഠതയ്ക്കുള്ള അംഗീകാരമായിരുന്നു.

അതേ സമയം, Utamaro ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഗാനരചന ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇലയിലെ ഇരുണ്ടതും ഇളം നിറത്തിലുള്ളതുമായ പാടുകൾ സന്തുലിതമാക്കുകയും ശ്രുതിമധുരവും മനോഹരവുമായ വരികൾ കൊണ്ട് രൂപരേഖ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു, അവൻ കൃപയുടെയും ഐക്യത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥ തികഞ്ഞ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. "പരസ്യം" പിൻവാങ്ങുന്നു, ഉതാമാരോ പിടിച്ചെടുത്ത സൗന്ദര്യം കാലാതീതമായി തുടരുന്നു.

1710-കളിലെ ഒഗാറ്റ കോറിൻ എഴുതിയ "ഐറിസ്" സ്‌ക്രീൻ

വിക്കിമീഡിയ കോമൺസ് / നെസു മ്യൂസിയം, ടോക്കിയോ

ആറ് പാനലുകളുള്ള ഒരു ജോടി ഐറിസ് സ്‌ക്രീനുകൾ - ഇപ്പോൾ ജപ്പാന്റെ ദേശീയ നിധി - ഒഗാറ്റ കോറിൻ (1658-1716) 1710-ൽ ക്യോട്ടോയിലെ നിഷി ഹോംഗൻ-ജി ക്ഷേത്രത്തിനായി സൃഷ്ടിച്ചു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, മതിൽ പാനലുകളിലും പേപ്പർ സ്‌ക്രീനുകളിലും പെയിന്റിംഗ് മുൻനിര വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. അലങ്കാര കലകൾജപ്പാൻ, റിമ്പ ആർട്ട് സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകൻ ഒഗാറ്റ കോറിൻ എന്നിവരും അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ഗുരുക്കന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു.

ജാപ്പനീസ് ഇന്റീരിയറിലെ സ്ക്രീനുകൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. വിശാലമായ കൊട്ടാര പരിസരം ഒരു ലളിതമായ ജാപ്പനീസ് വാസസ്ഥലങ്ങളിൽ നിന്ന് ഘടനാപരമായി വ്യത്യസ്തമായിരുന്നില്ല: അവർക്ക് മിക്കവാറും ആന്തരിക മതിലുകൾ ഇല്ലായിരുന്നു, കൂടാതെ സ്ഥലം മടക്കാവുന്ന സ്ക്രീനുകളാൽ സോൺ ചെയ്തു. ഒന്നര മീറ്ററിലധികം ഉയരത്തിൽ, എല്ലാ ക്ലാസുകളുടെയും പൊതുവായ ജാപ്പനീസ് പാരമ്പര്യത്തിന് തറയിൽ വസിക്കുന്നതിനായി സ്‌ക്രീനുകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു. ജപ്പാനിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ഉയർന്ന കസേരകളും മേശകളും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നില്ല, സ്‌ക്രീനിന്റെ ഉയരവും അതിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഘടനയും മുട്ടുകുത്തി ഇരിക്കുന്ന ഒരാളുടെ കാഴ്ചയ്ക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു. ഈ വീക്ഷണകോണിലാണ് അതിശയകരമായ ഒരു പ്രഭാവം ഉണ്ടാകുന്നത്: ഇരിക്കുന്ന വ്യക്തിയെ ഐറിസുകൾ വലയം ചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു - കൂടാതെ ഒരു വ്യക്തിക്ക് പൂക്കളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട നദിയുടെ തീരത്ത് സ്വയം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും.

ഐറിസുകൾ കോണ്ടൂർ അല്ലാത്ത രീതിയിലാണ് വരച്ചിരിക്കുന്നത് - ഏതാണ്ട് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക്, കടും നീല, ലിലാക്ക്, പർപ്പിൾ ടെമ്പറ എന്നിവയുടെ വിശാലമായ സ്ട്രോക്കുകൾ ഈ പുഷ്പത്തിന്റെ സമൃദ്ധമായ മഹത്വം അറിയിക്കുന്നു. ഐറിസുകൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സ്വർണ്ണത്തിന്റെ മങ്ങിയ തിളക്കം കൊണ്ട് മനോഹരമായ പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. സ്‌ക്രീനുകൾ പൂക്കളല്ലാതെ മറ്റൊന്നും ചിത്രീകരിക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ അവയുടെ കോണീയ വളർച്ചാ രേഖ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പൂക്കൾ നദിയുടെ വളഞ്ഞ ഗതിയിലോ തടി പാലങ്ങളുടെ സിഗ്‌സാഗുകളിലോ വളയുന്നു എന്നാണ്. സ്‌ക്രീനിൽ നിന്ന് ഒരു പാലം കാണാതെ പോകുന്നത് ജാപ്പനീസിന് സ്വാഭാവികമാണ്, ഒരു പ്രത്യേക "എട്ട് പലകകളുടെ പാലം" ( യാത്സുഹാഷി), ക്ലാസിക്കൽ ലെ irises ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ജാപ്പനീസ് സാഹിത്യം. ഇസെ മോണോഗതാരി (9-ആം നൂറ്റാണ്ട്) എന്ന നോവൽ തലസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ട ഒരു നായകന്റെ ദുഃഖകരമായ യാത്രയെ വിവരിക്കുന്നു. യത്സുഹാഷി പാലത്തിനടുത്തുള്ള നദീതീരത്ത് വിശ്രമിക്കാൻ തന്റെ പരിവാരങ്ങളോടൊപ്പം താമസമാക്കിയ നായകൻ, ഐറിസ് കണ്ട്, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ ഓർമ്മിക്കുകയും കവിതകൾ രചിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു:

വസ്ത്രത്തിൽ എന്റെ പ്രിയൻ
അവിടെ മനോഹരം, തലസ്ഥാനത്ത്,
സ്നേഹം വിട്ടുപോയി...
പിന്നെ എത്രമാത്രം കൊതിയോടെ ഞാൻ ചിന്തിക്കുന്നു
ഞാൻ അവളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ് ... എൻ ഐ കോൺറാഡിന്റെ വിവർത്തനം.

"അങ്ങനെ അവൻ മടക്കി, എല്ലാവരും അവരുടെ ഉണങ്ങിയ അരിയിൽ കണ്ണുനീർ പൊഴിച്ചു, അങ്ങനെ അത് ഈർപ്പം കൊണ്ട് വീർത്തു," രചയിതാവ് കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. ഗാനരചയിതാവ്കഥപറച്ചിൽ, അറിവര നോ നരിഹിര.

വിദ്യാസമ്പന്നനായ ഒരു ജാപ്പനീസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പാലത്തിലൂടെയുള്ള ഐറിസുകളും ഇസെ മോണോഗതാരിയും ഐറിസുകളും വേർപിരിഞ്ഞ പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വ്യക്തമായിരുന്നു, ഒഗാറ്റ കോറിൻ വാചാടോപവും ചിത്രീകരണവും ഒഴിവാക്കുന്നു. അലങ്കാര പെയിന്റിംഗിന്റെ സഹായത്തോടെ, പ്രകാശം, വർണ്ണം, സാഹിത്യ അർത്ഥങ്ങൾ എന്നിവ നിറഞ്ഞ ഒരു അനുയോജ്യമായ ഇടം മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നത്.

കിങ്കകുജി ഗോൾഡൻ പവലിയൻ, ക്യോട്ടോ, 1397

Yevgen Pogoryelov / flickr.com, 2006

സുവർണ്ണ ക്ഷേത്രം ജപ്പാന്റെ പ്രതീകങ്ങളിലൊന്നാണ്, വിരോധാഭാസമെന്നു പറയട്ടെ, അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ അതിന്റെ നാശത്താൽ മഹത്വവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടു. 1950-ൽ, ഈ കെട്ടിടം ഉൾപ്പെടുന്ന റൊകുവോൻജി മൊണാസ്ട്രിയിലെ മാനസിക അസ്ഥിരമായ ഒരു സന്യാസി, അതിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു കുളത്തിന് തീയിട്ടു.
പവലിയൻ 1950-ലെ തീപിടുത്തത്തിൽ ക്ഷേത്രം ഏതാണ്ട് നശിച്ചു. കിങ്കാകു-ജിയിലെ പുനരുദ്ധാരണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ 1955 ൽ ആരംഭിച്ചു, 1987 ആയപ്പോഴേക്കും മൊത്തത്തിലുള്ള പുനർനിർമ്മാണം പൂർത്തിയായി, എന്നാൽ പൂർണ്ണമായും നഷ്ടപ്പെട്ട ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷന്റെ പുനഃസ്ഥാപനം 2003 വരെ തുടർന്നു.. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവൃത്തിയുടെ യഥാർത്ഥ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ വ്യക്തമല്ല, പക്ഷേ എഴുത്തുകാരനായ യുകിയോ മിഷിമയുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, ഈ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ കൈവരിക്കാനാവാത്തതും മിക്കവാറും നിഗൂഢവുമായ സൗന്ദര്യത്തെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നു. തീർച്ചയായും, നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, കിങ്കകുജി ജാപ്പനീസ് സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രതീകമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

1394-ൽ, ഷോഗൺ അഷികാഗ യോഷിമിത്സു (1358-1408), ജപ്പാനെ മുഴുവൻ തന്റെ ഇഷ്ടത്തിന് കീഴ്പ്പെടുത്തി, ഔദ്യോഗികമായി വിരമിക്കുകയും വടക്കൻ ക്യോട്ടോയിലെ ഒരു ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ നിർമ്മിച്ച വില്ലയിൽ താമസിക്കുകയും ചെയ്തു. കൃത്രിമ തടാകമായ ക്യോകോട്ടിയിലെ ("തടാകം-കണ്ണാടി") മൂന്ന് നിലകളുള്ള കെട്ടിടം ഒരുതരം സന്യാസത്തിന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചു, വിശ്രമത്തിനും വായനയ്ക്കും പ്രാർത്ഥനയ്ക്കുമുള്ള ആളൊഴിഞ്ഞ പവലിയൻ. അതിൽ ഷോഗൺ വരച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരം, ഒരു ലൈബ്രറി, ബുദ്ധമത അവശിഷ്ടങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരം എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു. തീരത്തിനടുത്തുള്ള വെള്ളത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന കിങ്കകുജിക്ക് തീരവുമായി ബോട്ട് ആശയവിനിമയം മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, ക്യോകോട്ടിക്ക് ചുറ്റും ചിതറിക്കിടക്കുന്ന കല്ലുകളും പൈൻ മരങ്ങളും ഉള്ള കൃത്രിമ ദ്വീപുകളുടെ അതേ ദ്വീപായിരുന്നു. "ആകാശ ദ്വീപ്" എന്ന ആശയം ചൈനീസ് പുരാണങ്ങളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്. സ്വർഗ്ഗീയ വാസസ്ഥലംഅനശ്വരരുടെ ദ്വീപായ പെംഗ്ലായ് ദ്വീപായി പ്രവർത്തിച്ചു. വെള്ളത്തിലെ പവലിയന്റെ പ്രതിഫലനം ഇതിനകം തന്നെ ബുദ്ധമത ബന്ധങ്ങളെ മർത്യ ലോകത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളുമായി ഉണർത്തുന്നു, ഇത് ബുദ്ധമത സത്യത്തിന്റെ ലോകത്തിന്റെ മഹത്വത്തിന്റെ വിളറിയ പ്രതിഫലനം മാത്രമാണ്.

ഈ മിത്തോളജിക്കൽ ഓവർടോണുകളെല്ലാം ഊഹക്കച്ചവടങ്ങളാണെങ്കിലും, പവലിയന്റെ സ്ഥാനം അതിന് അതിശയകരമായ യോജിപ്പും യോജിപ്പും നൽകുന്നു. പ്രതിഫലനം കെട്ടിടത്തിന്റെ സ്ക്വാറ്റ്നെസ് മറയ്ക്കുന്നു, അത് ഉയരവും മെലിഞ്ഞതുമാക്കുന്നു; അതേ സമയം, പവലിയന്റെ ഉയരമാണ് കുളത്തിന്റെ ഏത് കരയിൽ നിന്നും, എല്ലായ്പ്പോഴും പച്ചപ്പിന്റെ ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ അത് കാണാൻ കഴിയുന്നത്.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ പവലിയൻ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ എത്രത്തോളം സ്വർണ്ണമായിരുന്നുവെന്ന് പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമല്ല. ഒരുപക്ഷേ, ആഷികാഗ യോഷിമിറ്റ്സുവിന് കീഴിൽ, അത് തീർച്ചയായും സ്വർണ്ണ ഇലകളും വാർണിഷിന്റെ ഒരു സംരക്ഷിത പാളിയും കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെയും യുക്കിയോ മിഷിമയുടെയും ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ നിങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ ഗിൽഡിംഗ് ഏതാണ്ട് തൊലി കളഞ്ഞു, അതിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ കെട്ടിടത്തിന്റെ മുകളിലെ നിരയിൽ മാത്രമേ ദൃശ്യമാകൂ. ഈ സമയത്ത്, ഏറ്റവും മനോഹരമായ കാര്യങ്ങൾക്ക് പോലും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത, കാലത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ, വിജനതയുടെ ചാരുതയാൽ അവൻ ആത്മാവിനെ സ്പർശിച്ചു. ഈ വിഷാദ മനോഹാരിത സൗന്ദര്യാത്മക തത്വവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു സാബിജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിൽ വളരെ ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നു.

ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, ഈ കെട്ടിടത്തിന്റെ പ്രൗഢി ഒട്ടുംതന്നെ സ്വർണ്ണമായിരുന്നില്ല. കിങ്കകുജിയുടെ രൂപങ്ങളുടെ അതിമനോഹരമായ കാഠിന്യവും ഭൂപ്രകൃതിയുമായുള്ള കുറ്റമറ്റ ഇണക്കവും ഇതിനെ ജാപ്പനീസ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്നാക്കി മാറ്റുന്നു.

XVI-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കാരറ്റ്സു ശൈലിയിൽ ബൗൾ "ഐറിസ്"

Diane Martineau /pinterest.com/മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്, ന്യൂയോർക്ക്

വാക്ക് മെയ്ബുട്ട്സു- ഒരു പേരുള്ള ഒരു കാര്യം. ഈ കപ്പിന്റെ പേര് മാത്രമേ യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ, കാരണം അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കൃത്യമായ സമയവും സ്ഥലവും യജമാനന്റെ പേരും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ജപ്പാന്റെ ദേശീയ നിധിയായി വർഗ്ഗീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിലൊന്നാണ് വ്യക്തമായ ഉദാഹരണങ്ങൾദേശീയ ശൈലിയിൽ സെറാമിക്സ്.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ചായ ചടങ്ങ് ചാ-നോ-യുവിലയേറിയ വസ്തുക്കളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഗ്ലേസുകളുള്ള മികച്ച ചൈനീസ് പോർസലൈൻ, സെറാമിക്സ് എന്നിവ ഉപേക്ഷിച്ചു. അവരുടെ അതിമനോഹരമായ സൌന്ദര്യം ടീ മാസ്റ്റേഴ്സിന് വളരെ കൃത്രിമവും സത്യസന്ധവുമായി തോന്നി. തികഞ്ഞതും ചെലവേറിയതുമായ ഇനങ്ങൾ - പാത്രങ്ങൾ, ജലപാത്രങ്ങൾ, ചായ കാഡികൾ - സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ ഏതാണ്ട് സന്യാസ ആത്മീയ കാനോനുകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, അതിന്റെ ആത്മാവിൽ ചായ ചടങ്ങ് വികസിച്ചു. ജപ്പാനിലെ വർക്ക്‌ഷോപ്പുകൾ കോണ്ടിനെന്റൽ മൺപാത്രങ്ങളുടെ സാങ്കേതിക വിദ്യകളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടാൻ തുടങ്ങിയ ഒരു കാലത്ത് ജാപ്പനീസ് സെറാമിക്‌സിലേക്കുള്ള ആകർഷണമായിരുന്നു ടീ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം.

ഐറിസ് പാത്രത്തിന്റെ ആകൃതി ലളിതവും ക്രമരഹിതവുമാണ്. ഭിത്തികളുടെ നേരിയ വക്രത, ദേഹമാസകലം കാണുന്ന കുശവന്റെ ചരടുകൾ എന്നിവ പാത്രത്തിന് ഏറെക്കുറെ നിഷ്കളങ്കത നൽകുന്നു. കളിമൺ കഷണം വിള്ളലുകളുടെ ഒരു ശൃംഖല ഉപയോഗിച്ച് ഇളം ഗ്ലേസ് കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു - ക്രാക്വെലർ. ചായച്ചടങ്ങിനിടെ അതിഥിയെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന മുൻവശത്ത്, ഗ്ലേസിന് കീഴിൽ ഒരു ഐറിസിന്റെ ഒരു ചിത്രം പ്രയോഗിക്കുന്നു: ഡ്രോയിംഗ് നിഷ്കളങ്കമാണ്, പക്ഷേ ഊർജ്ജസ്വലമായ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച്, കൃത്യമായി, ഒരു ചലനത്തിലെന്നപോലെ, സെൻസിന്റെ ആത്മാവിൽ. കാലിഗ്രാഫി. രൂപവും അലങ്കാരവും സ്വയമേവയും പ്രത്യേക സേനയുടെ പ്രയോഗമില്ലാതെയും നിർമ്മിക്കാമായിരുന്നുവെന്ന് തോന്നുന്നു.

ഈ സ്വാഭാവികത ആദർശത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു വാബി- ലാളിത്യവും കലാമില്ലായ്മയും, ആത്മീയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും ഒരു ബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ ജാപ്പനീസ് അനുയായികളുടെ വീക്ഷണങ്ങളിൽ ഏതൊരു വ്യക്തിക്കും അല്ലെങ്കിൽ ഒരു നിർജീവ വസ്തുവിനും ബുദ്ധന്റെ പ്രബുദ്ധമായ സ്വഭാവമുണ്ട്, കൂടാതെ പ്രഗത്ഭന്റെ ശ്രമങ്ങൾ അവനിലും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലും ഈ സ്വഭാവം കണ്ടെത്തുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിടുന്നു. ചായച്ചടങ്ങിൽ ഉപയോഗിച്ച കാര്യങ്ങൾ, അവയുടെ എല്ലാ വിചിത്രതകൾക്കും, സത്യത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള അനുഭവം, ഓരോ നിമിഷത്തിന്റെയും പ്രസക്തി, ഏറ്റവും സാധാരണമായ രൂപങ്ങളിലേക്ക് എത്തിനോക്കാനും അവയിൽ യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യം കാണാനും നിർബന്ധിതരായിരിക്കണം.

പാത്രത്തിന്റെ പരുക്കൻ ഘടനയും അതിന്റെ ലാളിത്യവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം ഒരു ചെറിയ അരിഞ്ഞ സ്വർണ്ണ ലാക്വർ ഉപയോഗിച്ച് പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതാണ് (ഈ സാങ്കേതികതയെ വിളിക്കുന്നു കിന്റ്സുഗി). 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ പുനരുദ്ധാരണം നടത്തി, ജാപ്പനീസ് ടീ മാസ്റ്റർമാർ ചായച്ചടങ്ങിനുള്ള പാത്രങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്ത ബഹുമാനം പ്രകടമാക്കുന്നു. അതിനാൽ ചായ ചടങ്ങ് പങ്കെടുക്കുന്നവർക്ക് ഐറിസ് ബൗൾ പോലെയുള്ള വസ്തുക്കളുടെ യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്താനുള്ള ഒരു "വഴി" നൽകുന്നു. അവ്യക്തതയും രഹസ്യവും വാബിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായും ജാപ്പനീസ് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമായും മാറിയിരിക്കുന്നു.

സന്യാസി ഗാൻഡ്‌സിന്റെ ഛായാചിത്രം, നാര, 763

തോഷോദാജി, 2015

എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജാപ്പനീസ് സംസ്ഥാനത്തിന്റെ രൂപീകരണവും ബുദ്ധമതത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നര യുഗം (710-794) ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന രൂപമായി ശില്പം മാറി. ജാപ്പനീസ് യജമാനന്മാർ ഇതിനകം തന്നെ അപ്രന്റീസ്ഷിപ്പിന്റെയും കോണ്ടിനെന്റൽ ടെക്നിക്കുകളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും അന്ധമായ അനുകരണത്തിന്റെ ഘട്ടം കടന്ന് ശിൽപകലയിൽ അവരുടെ കാലത്തെ ചൈതന്യം സ്വതന്ത്രമായും വ്യക്തമായും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ബുദ്ധമതത്തിന്റെ അധികാരത്തിന്റെ വ്യാപനവും വളർച്ചയും ഒരു ബുദ്ധ ശിൽപ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ രൂപത്തിന് കാരണമായി.

ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്ന് 763-ൽ സൃഷ്ടിച്ച ഗാൻഡ്‌സിൻ ഛായാചിത്രമാണ്. ഡ്രൈ ലാക്കറിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ (തുണികൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ ഒരു തടി ഫ്രെയിമിൽ ലാക്വർ പാളികൾ നിർമ്മിച്ച്) നിർമ്മിച്ചത്, ഏതാണ്ട് ജീവനുള്ള ശിൽപം യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ വരച്ചു, കൂടാതെ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ സന്ധ്യയിൽ, ഗഞ്ചിൻ ധ്യാനാസനത്തിൽ ഇരുന്നു. ജീവിച്ചിരിപ്പുണ്ടെങ്കിൽ". അത്തരം ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ പ്രധാന ആരാധനാ ചടങ്ങ് ഈ ജീവകാരുണ്യമായിരുന്നു: ടീച്ചർ എല്ലായ്പ്പോഴും നാര നഗരത്തിലെ ടോഡൈജി ആശ്രമത്തിന്റെ മതിലുകൾക്കകത്ത് ഉണ്ടായിരിക്കുകയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ദൈവിക സേവനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും വേണം.

പിന്നീട്, 11-13 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, ശിൽപ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഏറെക്കുറെ കരുണയില്ലാത്ത ഭ്രമാത്മകതയിലെത്തി, ആദരണീയരായ അധ്യാപകരുടെ വാർദ്ധക്യ വൈകല്യം, അവരുടെ കുഴിഞ്ഞ വായ, തൂങ്ങിയ കവിളുകൾ, ആഴത്തിലുള്ള ചുളിവുകൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ അനുയായികളെ ജീവനുള്ള കണ്ണുകളോടെ നോക്കുന്നു, പാറ സ്ഫടികവും മരവും കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞതാണ്. എന്നാൽ ഗാൻഡ്‌സിന്റെ മുഖം മങ്ങിയതായി തോന്നുന്നു, അതിൽ വ്യക്തമായ രൂപരേഖകളും വ്യക്തമായ രൂപങ്ങളും ഇല്ല. പാതി അടഞ്ഞതും പൊതിഞ്ഞതുമായ കണ്ണുകളുടെ കണ്പോളകൾ വീർത്തതായി കാണപ്പെടുന്നു; പിരിമുറുക്കമുള്ള വായയും ആഴത്തിലുള്ള നാസോളാബിയൽ മടക്കുകളും ധ്യാനത്തിന്റെ ഏകാഗ്രതയെക്കാൾ പതിവ് ജാഗ്രതയാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്.

ഈ സവിശേഷതകളെല്ലാം ഈ സന്യാസിയുടെ നാടകീയമായ ജീവചരിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അതിശയകരമായ സന്യാസത്തിന്റെയും ദുരന്തങ്ങളുടെയും കഥ. നാരയുടെ ഏറ്റവും വലിയ ആശ്രമമായ തോഡൈജിയുടെ സമർപ്പണ ചടങ്ങിനായി ചൈനീസ് ബുദ്ധ സന്യാസിയായ ഗഞ്ചിൻ ജപ്പാനിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. കപ്പൽ കടൽക്കൊള്ളക്കാർ പിടിച്ചെടുത്തു, അമൂല്യമായ ചുരുളുകൾ, വിദൂര ജാപ്പനീസ് ക്ഷേത്രത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്ന ബുദ്ധ ശിൽപങ്ങൾ തീയിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടു, ഗഞ്ചിൻ മുഖം കത്തിക്കുകയും കാഴ്ച നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ നാഗരികതയുടെ വിദൂര പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിൽ പ്രസംഗിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിച്ചില്ല - അതായത്, അക്കാലത്ത് ഭൂഖണ്ഡം ജപ്പാനെ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കി.

കടൽ കടക്കാനുള്ള നിരവധി ശ്രമങ്ങൾ അതേ രീതിയിൽ പരാജയപ്പെട്ടു, അഞ്ചാമത്തെ ശ്രമത്തിൽ, ഇതിനകം മധ്യവയസ്കനും അന്ധനും രോഗിയുമായ ഗഞ്ചിൻ ജാപ്പനീസ് തലസ്ഥാനമായ നാരയിൽ എത്തുന്നു.

ജപ്പാനിൽ, ഗഞ്ചിൻ ബുദ്ധമത നിയമം വളരെക്കാലം പഠിപ്പിച്ചില്ല: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ നാടകീയ സംഭവങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരോഗ്യത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്തി. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധികാരം വളരെ ഉയർന്നതായിരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, മരണത്തിന് മുമ്പുതന്നെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശിൽപം സൃഷ്ടിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ആർട്ടിസ്റ്റ്-സന്യാസിമാർ ശിൽപത്തിന് മാതൃകയുമായി കഴിയുന്നത്ര സാമ്യം നൽകാൻ ശ്രമിച്ചുവെന്നതിൽ സംശയമില്ല. എന്നാൽ ഇത് സംരക്ഷിക്കാൻ വേണ്ടിയല്ല ചെയ്തത് രൂപംഒരു വ്യക്തിയുടെ, എന്നാൽ അവന്റെ വ്യക്തിപരമായ ആത്മീയ അനുഭവം പകർത്താൻ, ഗഞ്ചിൻ കടന്നുപോയ ആ ദുഷ്‌കരമായ പാത, ബുദ്ധമതം വിളിച്ചത്.

ദൈബുത്സു - തൊഡൈജി ക്ഷേത്രത്തിലെ വലിയ ബുദ്ധൻ, നാര, എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ

Todd/flickr.com

എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ജപ്പാൻ പ്രകൃതി ദുരന്തങ്ങളും പകർച്ചവ്യാധികളും അനുഭവിച്ചു, സ്വാധീനമുള്ള ഫുജിവാര കുടുംബത്തിന്റെ കുതന്ത്രങ്ങളും അവർ ഉയർത്തിയ കലാപവും തലസ്ഥാനമായ നാര നഗരത്തിൽ നിന്ന് പലായനം ചെയ്യാൻ ഷോമു ചക്രവർത്തിയെ നിർബന്ധിതനാക്കി. പ്രവാസത്തിൽ, അദ്ദേഹം ബുദ്ധമത പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ പാത പിന്തുടരുമെന്ന് പ്രതിജ്ഞയെടുത്തു, 743-ൽ രാജ്യത്തെ പ്രധാന ക്ഷേത്രത്തിന്റെ നിർമ്മാണം ആരംഭിക്കാനും ഭീമാകാരമായ ഒരു ക്ഷേത്രം സ്ഥാപിക്കാനും ഉത്തരവിട്ടു. വെങ്കല പ്രതിമബുദ്ധ വൈരോചന (ബുദ്ധൻ മഹാനായ സൂര്യൻ അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാ പ്രകാശമാനമായ പ്രകാശം). ഈ ദേവത ബുദ്ധമത പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ സ്ഥാപകനായ ബുദ്ധ ശാക്യമുനിയുടെ സാർവത്രിക അവതാരമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അശാന്തിയുടെയും കലാപത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിൽ ചക്രവർത്തിയുടെയും മുഴുവൻ രാജ്യത്തിന്റെയും സംരക്ഷണത്തിന്റെ ഗ്യാരണ്ടറായി മാറേണ്ടതായിരുന്നു.

745-ൽ പണി തുടങ്ങി, ചൈനീസ് തലസ്ഥാനമായ ലുവോയാങ്ങിനടുത്തുള്ള ലോങ്‌മെൻ ഗുഹാക്ഷേത്രങ്ങളിലെ ഭീമാകാരമായ ബുദ്ധ പ്രതിമയുടെ മാതൃകയിലാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചത്. ബുദ്ധന്റെ ഏതൊരു ചിത്രത്തെയും പോലെ നാരയിലെ പ്രതിമയും "ബുദ്ധന്റെ വലുതും ചെറുതുമായ അടയാളങ്ങൾ" കാണിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. ഈ ഐക്കണോഗ്രാഫിക് കാനോനിൽ നീളമേറിയ ചെവികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, ബുദ്ധ ശാക്യമുനി ഒരു നാട്ടുകുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ കനത്ത കമ്മലുകൾ ധരിച്ചിരുന്നു, തലയുടെ മുകളിൽ ഒരു ഉയരം (ഉഷ്നിഷ), നെറ്റിയിൽ ഒരു ഡോട്ട് (കലശം).

പ്രതിമയുടെ ഉയരം 16 മീറ്ററായിരുന്നു, മുഖത്തിന്റെ വീതി 5 മീറ്ററായിരുന്നു, നീട്ടിയ ഈന്തപ്പനയുടെ നീളം 3.7 മീറ്ററായിരുന്നു, പാത്രം വലുതായിരുന്നു. മനുഷ്യ തല. നിർമ്മാണത്തിന് 444 ടൺ ചെമ്പ്, 82 ടൺ ടിൻ, വലിയ അളവിൽ സ്വർണ്ണം എന്നിവ എടുത്തു, അതിനായി രാജ്യത്തിന്റെ വടക്ക് ഭാഗത്ത് പ്രത്യേകമായി തിരച്ചിൽ നടത്തി. പ്രതിമയ്ക്ക് ചുറ്റും ഒരു ഹാൾ സ്ഥാപിച്ചു - ദൈബുത്സുഡെൻ, ദേവാലയത്തെ സംരക്ഷിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ ചെറിയ സ്ഥലത്ത്, അൽപ്പം കുനിഞ്ഞ് ഇരിക്കുന്ന ഒരു ബുദ്ധന്റെ രൂപം മുഴുവൻ സ്ഥലവും നിറയ്ക്കുന്നു, ബുദ്ധമതത്തിന്റെ പ്രധാന പോസ്റ്റുലേറ്റുകളിലൊന്ന് ചിത്രീകരിക്കുന്നു - ദേവൻ സർവ്വവ്യാപിയും സർവ്വവ്യാപിയുമാണെന്ന ആശയം, അത് എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുകയും നിറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മുഖത്തിന്റെ അതീന്ദ്രിയ ശാന്തതയും ദേവന്റെ കൈയുടെ ആംഗ്യവും (മുദ്ര, സംരക്ഷണം നൽകുന്ന ആംഗ്യം) ബുദ്ധന്റെ ശാന്തമായ മഹത്വത്തിന്റെയും ശക്തിയുടെയും വികാരത്തെ പൂരകമാക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, യഥാർത്ഥ പ്രതിമയിൽ നിന്ന് ഇന്ന് ഏതാനും ശകലങ്ങൾ മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ: തീപിടുത്തങ്ങളും യുദ്ധങ്ങളും പ്രതിമയ്ക്ക് വൻ നാശനഷ്ടമുണ്ടാക്കി. XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ, ആധുനിക പ്രതിമ കൂടുതലും പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കാസ്റ്റിംഗിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുനരുദ്ധാരണ സമയത്ത്, വെങ്കല ചിത്രം സ്വർണ്ണം കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നില്ല. എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഷോമു ചക്രവർത്തിയുടെ ബുദ്ധമത തീക്ഷ്ണത പ്രായോഗികമായി ഖജനാവ് കാലിയാക്കി, ഇതിനകം ഞെട്ടിപ്പോയ രാജ്യത്തെ ചോരക്കളമാക്കി, പിന്നീടുള്ള ഭരണാധികാരികൾക്ക് അത്തരം അമിതമായ ചെലവുകൾ താങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

എന്നിരുന്നാലും, ഡൈബുട്സുവിന്റെ പ്രാധാന്യം സ്വർണ്ണത്തിലല്ല, വിശ്വസനീയമായ ആധികാരികതയിലുമല്ല - ബുദ്ധമത പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ അത്തരമൊരു മഹത്തായ ആൾരൂപം എന്ന ആശയം ജാപ്പനീസ് കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഒരു സ്മാരകമാണ്. സ്മാരക കലഒരു യഥാർത്ഥ പുഷ്പം അനുഭവപ്പെട്ടു, ഭൂഖണ്ഡ മാതൃകകളുടെ അന്ധമായ പകർപ്പിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതനായി, സമഗ്രതയും ആവിഷ്‌കാരവും കൈവരിച്ചു, അവ പിന്നീട് നഷ്ടപ്പെട്ടു.