പുരാതന ജപ്പാനിലെ കല നിറങ്ങളുടെയും ആകൃതികളുടെയും അത്ഭുതകരമായ ലോകമാണ്. ജപ്പാനിലെ കലാകാരന്മാർ - പുരാതന കാലം മുതൽ ഇന്നത്തെ ജാപ്പനീസ് കല വരെ ദൂരത്തിന്റെ തലക്കെട്ടിലേക്ക് നോക്കുന്നു

ജപ്പാൻ വളരെ രസകരമായ ഒരു സംസ്ഥാനമാണ്, വൈവിധ്യമാർന്ന പാരമ്പര്യങ്ങൾക്കും ആചാരങ്ങൾക്കും പേരുകേട്ടതാണ്. ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ സ്ഥാനംഉദയസൂര്യന്റെ രാജ്യം മറ്റ് സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് അതിനെ ഒരു പരിധിവരെ ഒറ്റപ്പെടുത്തി, യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളെ പരിഗണിക്കാതെ അത് വികസിപ്പിച്ചതിന് നന്ദി. ജപ്പാന്റെ സംസ്കാരം വളരെ സമ്പന്നവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. ചരിത്രപരമായി പ്രാധാന്യമുള്ള സംഭവങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് പ്രത്യേക ജാപ്പനീസ് പാരമ്പര്യങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടത്. ക്രമേണ, ജപ്പാൻ ശക്തമായ, യോജിച്ച രാജ്യമായി മാറി സ്വഭാവവിശേഷങ്ങള്ജനസംഖ്യയുടെ ഒരു നിശ്ചിത മാനസികാവസ്ഥയും.

ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന വശങ്ങൾ

രാജ്യത്തിന്റെ സംസ്കാരം സമൂഹത്തിന്റെ പല മേഖലകളിലും പ്രകടമാണ്. ജപ്പാനിൽ, അതിന്റെ വശങ്ങൾ ഇവയാണ്;

ജാപ്പനീസ് ചായ കുടിക്കുന്ന പ്രക്രിയ ശരീരത്തിന്റെ ശാരീരിക ആവശ്യങ്ങളുടെ ലളിതമായ സംതൃപ്തിയല്ല, മറിച്ച് ഒരു യഥാർത്ഥ ആരാധനയാണ്. ജപ്പാനിലെ ചായ ചടങ്ങ് പ്രത്യേക ആട്രിബ്യൂട്ടുകളോടൊപ്പമുണ്ട്, കൂടാതെ ധാരാളം പാരമ്പര്യങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അത്തരം ഭക്തിനിർഭരമായ മനോഭാവം, ദൈനംദിന പ്രക്രിയയുടെ വികാസം ബുദ്ധ സന്യാസിമാരുടെ ധ്യാനത്തിൽ നിന്ന് എടുത്തതായി തോന്നുന്നു. ചായ കുടിക്കുന്ന പ്രക്രിയക്ക് ഇത്രയധികം പ്രാധാന്യം കൊണ്ടുവന്നത് അവരാണ്.

യൂറോപ്യന്മാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, "കിമോണോ" എന്ന ആശയം ജപ്പാന്റെ ദേശീയ വസ്ത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷതയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, രാജ്യത്തിനുള്ളിൽ ഉദിക്കുന്ന സൂര്യൻഈ വാക്കിന് രണ്ട് അർത്ഥങ്ങളുണ്ട് - ഇടുങ്ങിയതും വിശാലവുമായ അർത്ഥത്തിൽ. ജപ്പാനിൽ "കിമോണോ" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം മാത്രമല്ല ദേശീയ വേഷവിധാനംമാത്രമല്ല പൊതുവെ എല്ലാ വസ്ത്രങ്ങളും. കിമോണോയ്ക്ക് കീഴിൽ, ചട്ടം പോലെ, ഒരു പ്രത്യേക മേലങ്കിയും ഏഴ് ബെൽറ്റുകളും ധരിക്കുന്നു. വേനൽക്കാലത്ത് ധരിക്കുന്ന കിമോണോയെ യുകാറ്റ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സ്ത്രീയുടെ പ്രായത്തെ ആശ്രയിച്ച്, വസ്ത്രത്തിന്റെ മാതൃകയും വ്യത്യാസപ്പെടാം.

ജപ്പാനിൽ, രണ്ട് മത പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ ഒരേസമയം വിജയകരമായി പ്രസംഗിക്കുന്നു - ഷിന്റോയിസവും ബുദ്ധമതവും. പുരാതന ജപ്പാനിൽ ഷിന്റോയിസം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് വിവിധ ജീവികളുടെ ആരാധനയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ബുദ്ധമതം പല തരങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ജപ്പാനിൽ, ബുദ്ധമതത്തിന്റെ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു പ്രവണതയോ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്ന നിരവധി സ്കൂളുകൾ ഉണ്ട്.

ജപ്പാനിലെ സംസ്കാരത്തിൽ റോക്ക് ഗാർഡനുകൾക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുണ്ട്. അവ വിനോദസഞ്ചാരികളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്ന ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ സൃഷ്ടി മാത്രമല്ല, ആത്മീയ വളർച്ചയുടെ സ്ഥലവുമാണ്. ഇവിടെ ജാപ്പനീസ് ഒരു പ്രത്യേക ക്രമത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ശിലാ ഘടനകളുടെ ആലോചനയിൽ നിന്ന് പ്രബുദ്ധത കണ്ടെത്തുന്നു. റോക്ക് ഗാർഡനുകളിൽ ഒരു പ്രത്യേക പദ്ധതി ഉൾപ്പെടുന്നു, അത് പ്രബുദ്ധനായ ഒരാൾക്ക് മാത്രമേ അനാവരണം ചെയ്യാൻ കഴിയൂ.

ആൺകുട്ടികളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഒരു ആഘോഷമാണ് ടാംഗോ നോ സെക്കു. ഇത് എല്ലാ ചെറിയ പുരുഷ പ്രതിനിധികൾക്കും മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ ജാപ്പനീസ് ജനതയുടെയും പുരുഷത്വത്തിനും ശക്തിക്കും വേണ്ടി സമർപ്പിക്കുന്നു. പ്രകൃതി ഉണർന്ന് അതിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിൽ സന്തോഷിക്കുമ്പോൾ വസന്തകാലത്ത് അവധി ആഘോഷിക്കുന്നത് പതിവാണ്. ടാംഗോ നോ സെക്കുവിന്റെ ദിവസം, ആൺകുട്ടികളെ അവരുടെ മാതാപിതാക്കൾ പരിപാലിക്കുന്നു. എല്ലാ ജാപ്പനീസ് യോദ്ധാക്കളെയും അവരുടെ ചൂഷണങ്ങളെയും കുറിച്ച് പിതാവ് മകനോട് പറയണം. അവന്റെ അമ്മ അവന് സ്വാദിഷ്ടമായ ഭക്ഷണം കൊണ്ട് മേശ ഒരുക്കുന്നു.

ചെറി പുഷ്പം ഏറ്റവും മനോഹരമായ പ്രകൃതി പ്രതിഭാസമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു പൂച്ചെടിയുടെ ആലോചന ആസ്വദിക്കാൻ ധാരാളം വിനോദസഞ്ചാരികൾ ഇവിടെയെത്തുന്നു. വസന്തകാലത്ത്, ജപ്പാനിലെ പാർക്കുകളിൽ ഒരു വലിയ ജനക്കൂട്ടത്തെ കാണാൻ കഴിയും. നിരവധി കുടുംബങ്ങൾ പിക്നിക്കുകൾക്ക് പോകുകയും ജാപ്പനീസ് ചെറി മരത്തിന്റെ ഭംഗി കാണുകയും ചെയ്യുന്നു.

വില്ലുകൾ രാജ്യത്തിന്റെ സവിശേഷമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ക് കാരണമാകാം. അവർ നല്ല പെരുമാറ്റ നിയമങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് വിടപറയുന്നത് പതിവില്ല, പകരം അവർ സംഭാഷണക്കാരൻ ചെയ്തതുപോലെ പലതവണ കുമ്പിടുന്നു.

പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും ആചാരങ്ങളുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ വികസിച്ച സമൂഹത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തെ സമുറായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. രാജ്യത്തിന്റെ സംസ്കാരവുമായി ഇതിന് നേരിട്ട് ബന്ധമുണ്ട്. സൈനികമോ സുരക്ഷയോ ഗാർഹികമോ ആയ ഒരു നിശ്ചിത സേവനം നടത്തുന്ന യോദ്ധാക്കളാണ് സമുറായികൾ. ഈ കേസുകളിലേതെങ്കിലും, സമുറായികൾ ജാപ്പനീസ് ജനതയുടെ ധൈര്യവും പുരുഷത്വവും കുലീനതയും വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു.

പുരാതന ജപ്പാനിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയ

പുരാതന ജപ്പാന്റെ സംസ്കാരം ജാപ്പനീസ് ഭാഷയുടെയും എഴുത്തിന്റെയും ജനനത്തോടെ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഉദയസൂര്യന്റെ നാട് ചൈനയിൽ നിന്നാണ് ഇതിന്റെ അടിസ്ഥാനം കടമെടുത്തത്. ജാപ്പനീസ് എഴുത്തിൽ ഹൈറോഗ്ലിഫുകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് ഒരു വിദേശ പൗരന് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് അകത്തേക്ക് ജാപ്പനീസ്പുതിയ വാക്കുകളും ശബ്ദങ്ങളും ശൈലികളും കൂട്ടിച്ചേർക്കാൻ തുടങ്ങി. അതിനാൽ ഇത് പൂർണ്ണമായും രൂപാന്തരപ്പെട്ടു, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും ചൈനയുമായി പൊതുവായ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്.

രാജ്യത്തിന്റെ മതാത്മകതയും ഉത്ഭവിക്കുന്നത് പുരാതന യുഗങ്ങൾ. വിവിധ പുരാണങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ അനന്തരഫലമായിരുന്നു ഷിന്റോയിസം. ഇപ്പോൾ, ഈ പഠിപ്പിക്കൽ നേതാക്കന്മാരുടെയും മരിച്ചവരുടെയും ആരാധനയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, ബുദ്ധമതത്തിന് അത്തരം ആഴത്തിലുള്ള വേരുകളുണ്ട്, ഇത്തരത്തിലുള്ള മതത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും ചരിത്രകാരന്മാരുടെയും അഭിപ്രായങ്ങൾ വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്.

ജാപ്പനീസ് കല

ജപ്പാനിൽ പരിശീലിക്കുന്ന മിക്കവാറും എല്ലാ കലാരൂപങ്ങളും ഒന്ന് വഹിക്കുന്നു പ്രധാന ആശയം- ശാന്തതയും വിശ്രമവും. വിവരങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന രീതി പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ യോജിപ്പാണ് കല ഉൾക്കൊള്ളുന്നത്. ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്ന പല കലാരൂപങ്ങളും ജപ്പാനിൽ അവരുടെ വികസനം ആരംഭിച്ചു. അവയിൽ, ഒറിഗാമിയെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും - പേപ്പറിൽ നിന്ന് വിവിധ ആകൃതികൾ മടക്കാനുള്ള കഴിവ്.

മറ്റൊന്ന് ജനപ്രിയ ഭാഗംജാപ്പനീസ് കല ഇകെബാനയായി മാറി. ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിച്ച് പൂക്കളുടെ പൂച്ചെണ്ടുകൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു കഴിവാണിത്. ഇവിടെ നിന്ന് ബോൺസായ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ജനപ്രിയ പ്രവർത്തനം വന്നു. കുള്ളൻ മരങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വിവിധ രചനകളുടെ സൃഷ്ടിയാണിത്. ടോക്കിയോയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലാത്ത ഒമിയയിൽ, ഒരു മുഴുവൻ ബോൺസായ് പാർക്ക് ഉണ്ട്. ഇവിടെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഓരോ കുള്ളൻ മരവും അതിന്റേതായ രീതിയിൽ അതുല്യവും മനോഹരവുമാണ്.

ജപ്പാനിലെ പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം അർഹിക്കുന്നു, കാരണം ഓരോ ചിത്രത്തിനും ഒരു മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥമുണ്ട്. ഒരു ഡിസൈൻ എന്ന നിലയിൽ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ശോഭയുള്ള നിറങ്ങൾ, വൈരുദ്ധ്യമുള്ള സംക്രമണങ്ങൾ, വ്യക്തമായ ലൈനുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ജപ്പാനിലും കാലിഗ്രാഫി കലയുണ്ട്. ഹൈറോഗ്ലിഫുകളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക രചനയുടെ കഴിവാണിത്. ജപ്പാനിലും വ്യാപകമാണ് പ്രയോഗിച്ച കല. ഈ കരകൗശലത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു മുഴുവൻ മ്യൂസിയവും ടോക്കിയോയിലുണ്ട്. ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് പേപ്പർ, ഗ്ലാസ് അല്ലെങ്കിൽ ലോഹം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ കാണാം. ഈ ആവശ്യത്തിനായി ഉപയോഗിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ പൂർണ്ണമായ പട്ടികയല്ല ഇത്.

ജാപ്പനീസ് ശൈലിയിലുള്ള ഇന്റീരിയർ ഡിസൈനും പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു. പ്രകടനത്തിന്റെ മൗലികതയ്‌ക്കൊപ്പം പ്രവർത്തനക്ഷമതയും ലാളിത്യവും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, ജാപ്പനീസ് കലയുടെ മറ്റേതൊരു രൂപത്തെയും പോലെ ഇന്റീരിയർ ഡിസൈനും മതപരമായ തത്ത്വചിന്ത ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ജാപ്പനീസ് വാസ്തുവിദ്യ

ജപ്പാനിലെ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ മതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ക്ഷേത്ര കെട്ടിടങ്ങൾ ആദ്യം, മിക്കപ്പോഴും, പൂക്കളില്ലാത്തതായിരുന്നു. പെയിന്റ് ചെയ്യാത്ത മരം നിർമാണത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചതാണ് ഇതിന് കാരണം. പിന്നീട് അവർ ചുവപ്പും നീലയും ഷേഡുകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ജപ്പാനിലെ വാസ്തുവിദ്യാ കെട്ടിടങ്ങളുടെ പ്രധാന മെറ്റീരിയൽ മരമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. രാജ്യത്ത് ഈ വിഭവത്തിന്റെ സ്റ്റോക്ക് വളരെ വലുതാണെന്നതാണ് ഇതിന് കാരണം. മരം ചൂട് നന്നായി നടത്തുകയും ഈർപ്പം ആഗിരണം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നതിന് പുറമേ, ജപ്പാനിൽ പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്ന ഭൂകമ്പസമയത്തും ഇത് പ്രായോഗികമാണ്. നാശത്തിനുശേഷം ഒരു കല്ല് വീട് പുനർനിർമ്മിക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണെങ്കിൽ, ഒരു തടി വളരെ എളുപ്പമാണ്.

ജപ്പാന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിലെ പ്രധാന സവിശേഷത സമത്തിന്റെ സാന്നിധ്യമാണ് ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ. മിക്കപ്പോഴും, ഇവ ത്രികോണങ്ങളും ദീർഘചതുരങ്ങളുമാണ്. ഏത് ഘടനയിലും വരികളുടെ സുഗമവും വൃത്താകൃതിയും നിറവേറ്റുന്നത് മിക്കവാറും അസാധ്യമാണ്. പ്രധാന തത്വം, ജാപ്പനീസ് അവരുടെ വീടുകൾ സജ്ജീകരിക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി - വീടിനകത്തും പുറത്തും വേർപെടുത്താനാവാത്ത അസ്തിത്വം. ജാപ്പനീസ് പൂന്തോട്ടങ്ങൾക്ക് ഇത് ബാധകമാണ്. അവർ വീടിന്റെ അതേ ശൈലിയിൽ തന്നെ അലങ്കരിക്കണം. അല്ലെങ്കിൽ, അത് മോശം രുചിയും പൂർണ്ണമായ മോശം രുചിയും ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ജപ്പാനീസ് അവരുടെ പൂന്തോട്ടങ്ങളിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു.

ജാപ്പനീസ് സംഗീതം

സംഗീത വികസനത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, ജപ്പാൻ ഏതെങ്കിലും സംഗീതോപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് നോക്കി. എന്നാൽ പിന്നീട് പ്രാദേശിക അഭിരുചികളുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ അവൾ അവയെ നവീകരിച്ചു. ആദ്യം രൂപീകരണത്തെ സ്വാധീനിച്ചു ശാസ്ത്രീയ സംഗീതംജപ്പാനിൽ, പ്രാദേശിക ഡെങ്കാകു നാടോടിക്കഥകൾ, വിദേശ സ്വാധീനങ്ങളുമായി ഇടകലർന്നത്, ഇപ്പോൾ ജപ്പാന് പരിചിതമായ സംഗീതത്തിന് ജന്മം നൽകി.

നിങ്ങളുടെ സംഭാവന സംഗീത ഉത്ഭവംപ്രശ്നത്തിന്റെ മതപരമായ വശം അവതരിപ്പിച്ചു. ക്രിസ്തുമതത്തിന് നന്ദി, ഓർഗൻ പ്ലേ പ്രചരിക്കാൻ തുടങ്ങി. ബുദ്ധമതം ഓടക്കുഴൽ വായിക്കുന്നതിനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു.

ഓൺ നിലവിൽജപ്പാനിൽ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം പ്രശസ്തി നേടി. ഈ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സെല്ലിലെ നിരവധി അംഗങ്ങൾ ജപ്പാന് പുറത്ത് യാത്ര ചെയ്യുന്നു. ഗോട്ടോ മിഡോറി, ഒസാവ സെയ്ജി, ഉചിദ മിത്സുക്കോ എന്നിവ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. താരതമ്യേന അടുത്തിടെ, ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം സുഖകരമായി കേൾക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഹാളുകൾ ജപ്പാനിൽ തുറന്നു. കിയോ ഹാൾ, ഒസാക്ക സിംഫണി ഹാൾ, ഓർച്ചാർഡ് തുടങ്ങിയവ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ജപ്പാനിലെ ഗാർഹിക പാരമ്പര്യങ്ങൾ

അവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളും ആചാരങ്ങളും നിരീക്ഷിക്കുന്ന നല്ല പെരുമാറ്റമുള്ള ആളുകളാണ് ജപ്പാനീസ്. ജപ്പാനിൽ നിങ്ങളോടും മറ്റുള്ളവരോടും ഉള്ള ബഹുമാനം ഒരു മാനദണ്ഡമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, കുട്ടികളെ നല്ല പെരുമാറ്റത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുകയും ജാപ്പനീസ് ജനതയുടെ അടിസ്ഥാന മൂല്യങ്ങൾ അവർക്ക് വിശദീകരിക്കുകയും സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും അവരെ പ്രബുദ്ധരാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പിന്നെ അതെല്ലാം സമൂഹത്തിനു വേണ്ടിയുള്ളതാണ്. മറ്റൊരു രാജ്യത്ത് നിന്ന് ഉദയസൂര്യന്റെ നാട്ടിൽ വരുന്ന ഏതൊരു വിനോദസഞ്ചാരിയും ജാപ്പനീസ് എത്ര സൗഹൃദപരവും സൗഹൃദപരവും നല്ല പെരുമാറ്റവുമുള്ളവരാണെന്ന് ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു.

വ്യത്യസ്തമായി പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങൾജപ്പാൻ പണ്ടേ പൊതുസ്ഥലങ്ങളിൽ പുകവലി നിരോധിച്ചിരുന്നു. സ്വകാര്യ സ്വത്തിനും ഇത് ബാധകമാണ്. മറ്റുള്ളവരുടെ അടുത്ത് പുകവലിക്കുന്നത് അവരുടെ സമ്മതമുണ്ടെങ്കിൽ മാത്രമേ അനുവദിക്കൂ.

മറ്റ് കാര്യങ്ങൾക്കൊപ്പം, സമൂഹം അവരോട് നിർദ്ദേശിക്കുന്ന എല്ലാ ശുചിത്വ നിയമങ്ങളും ജാപ്പനീസ് കർശനമായി പാലിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, മതപരമായ കെട്ടിടങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ ഏത് മുറിയിലും പ്രത്യേക വൈക്കോൽ പരവതാനികൾ ഉണ്ട്. നിങ്ങൾക്ക് അവയിൽ ഷൂസിൽ നടക്കാൻ കഴിയില്ല, അവ ഒരു ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷൻ മാത്രമല്ല, ഒരു യഥാർത്ഥ ത്യാഗമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, ജാപ്പനീസ് തങ്ങളുടെ കാലിൽ ടോയ്‌ലറ്റിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവരുന്ന ബാക്ടീരിയകളിൽ നിന്ന് സ്വയം പരിരക്ഷിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഏതെങ്കിലും പൊതു സ്ഥലത്തും അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളിലും ടോയ്‌ലറ്റിനായി പ്രത്യേക സ്ലിപ്പറുകൾ ഉണ്ട്, ഇത് മറ്റ് മുറികളിലേക്ക് ദോഷകരമായ അണുക്കളെ മാറ്റാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല.

ജാപ്പനീസ് ഭക്ഷണം കഴിക്കുന്നത് ജീവിത പ്രക്രിയയായി കണക്കാക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ഒരു യഥാർത്ഥ ആരാധനയാണ്. ഭക്ഷണം കഴിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, ജാപ്പനീസ് എല്ലായ്പ്പോഴും വെള്ളത്തിൽ നനച്ച ഒരു പ്രത്യേക ടവൽ ഉപയോഗിച്ച് കൈകൾ തുടയ്ക്കുന്നു, അതിനെ ഓഷിബോറി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പട്ടിക ക്രമീകരണം ക്രമരഹിതമായി സംഭവിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ഒരു പ്രത്യേക സ്കീം അനുസരിച്ച്. ഓരോ ഉപകരണത്തിനും അതിന്റേതായ സ്ഥലമുണ്ട്. ജാപ്പനീസ് അവരെ ആണും പെണ്ണുമായി വിഭജിക്കുന്നു, ഇത് അവർക്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്. പാകം ചെയ്ത ഓ-സോണി സൂപ്പ് കഴിക്കാൻ മാത്രമാണ് ജപ്പാനിലെ സ്പൂണുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് പുതുവർഷം, ബാക്കിയുള്ള ആദ്യ കോഴ്സുകൾ, ജാപ്പനീസ് പ്രത്യേക പാത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രത്യേകമായി കുടിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. മാത്രമല്ല, ഭക്ഷണ സമയത്ത് നിങ്ങളുടെ ചുണ്ടുകൾ അടിക്കുന്നത് മോശം രൂപമായി കണക്കാക്കില്ല. ഈ രീതിയിൽ വിഭവത്തിന്റെ രുചി നന്നായി വെളിപ്പെടുമെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

ജപ്പാനിലെ നല്ല ഫോമിന്റെ പ്രസക്തി ഇനിപ്പറയുന്ന നിയമങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യത്താൽ തെളിയിക്കപ്പെടുന്നു:

• യോഗത്തിന്റെ സ്ഥലവും സമയവും മുൻകൂട്ടി ചർച്ച ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ജപ്പാനിൽ വൈകുന്നത് ധിക്കാരപരമായും മാന്യതയുടെ പരിധിക്കപ്പുറമായും കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.
• നിങ്ങൾക്ക് സംഭാഷണക്കാരനെ തടസ്സപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല, വ്യക്തി സംസാരിക്കുന്നതിനായി നിങ്ങൾ ക്ഷമയോടെ കാത്തിരിക്കേണ്ടതുണ്ട്, തുടർന്ന് അവന്റെ അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുക.
• തെറ്റായ നമ്പറിൽ വിളിച്ചാൽ ക്ഷമാപണം നടത്തണം.
• ആരെങ്കിലും നിങ്ങളുടെ സഹായത്തിന് വന്നാൽ, നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും അവനോട് നന്ദി പറയേണ്ടതുണ്ട്.
• ജാപ്പനീസ് ചില അതിഥികൾ ബഹുമതിയായി കണക്കാക്കാം. അവർക്കായി, അവർ മേശപ്പുറത്ത് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലം പോലും അനുവദിക്കും, ഇത് ഒരു ചട്ടം പോലെ, മുറിയിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടത്തിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും തീവ്രമാണ്.
• ജാപ്പനീസിന് സമ്മാനം നൽകുമ്പോൾ, അത് എന്തായിരുന്നിട്ടും വിനയാന്വിതനായതിന് ക്ഷമ ചോദിക്കണം. അതാണ് നിയമങ്ങൾ, നിങ്ങൾ അവ ലംഘിക്കരുത്.
• തീൻ മേശയിലിരുന്ന് പുരുഷന്മാർക്ക് കാലുകൾ മുറിച്ചുകടക്കാൻ കഴിയും, അതേസമയം സ്ത്രീകൾ ഇത് ചെയ്യാൻ കർശനമായി വിലക്കിയിരിക്കുന്നു. കാലുകൾ അകത്തി ഒരു ദിശയിലേക്ക് ചൂണ്ടിയിരിക്കണം.

കൂടാതെ, ജപ്പാന്റെ ജീവിതത്തിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ പ്രായമുള്ളവരെ ആരാധിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ തൊഴിൽ, സമ്പാദ്യം, രൂപഭാവം അല്ലെങ്കിൽ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ എന്നിവ എന്താണെന്നത് പ്രശ്നമല്ല, അവൻ പ്രായമുള്ളവനാണെങ്കിൽ, അവനെ ബഹുമാനത്തോടെ പരിഗണിക്കണം. ജപ്പാനിലെ വാർദ്ധക്യം ബഹുമാനവും അഭിമാനവും പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു. ഇതിനർത്ഥം ആ വ്യക്തി ഒരുപാട് മുന്നോട്ട് പോയി, ഇപ്പോൾ അവൻ ബഹുമതികൾ അർഹിക്കുന്നു എന്നാണ്.

സൈറ്റിനെ സഹായിക്കുക: ബട്ടണുകളിൽ ക്ലിക്ക് ചെയ്യുക

ഗുഡ് ആഫ്റ്റർനൂൺ, പ്രിയ വായനക്കാരേ! ഞാൻ കാണാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്ന ജപ്പാനെക്കുറിച്ചുള്ള ഫീച്ചർ ഫിലിമുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ഞാൻ തുടരുന്നു. പുസ്തകങ്ങൾ പോലെയുള്ള സിനിമകൾ, ഉദയസൂര്യന്റെ രാജ്യത്തെ നിവാസികളുടെ ജീവിതശൈലി, മാനസികാവസ്ഥ, സംസ്കാരം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് അറിയാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

ജപ്പാൻ ഫീച്ചർ ഫിലിമുകൾ:

1. ചക്രവർത്തി, ജപ്പാനും യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സും തമ്മിലുള്ള സംയുക്ത സിനിമ, 2012-ൽ പുറത്തിറങ്ങി, പിറ്റർ വെബ്ബർ സംവിധാനം ചെയ്ത സൈനിക ചരിത്രം. രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം ജപ്പാനിൽ ക്രമസമാധാനം പുനഃസ്ഥാപിക്കാനും യുദ്ധക്കുറ്റവാളികളെ അറസ്റ്റ് ചെയ്യാനും ജപ്പാന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഭാവി ഗതി നിർണ്ണയിക്കാനും അമേരിക്കൻ സൈന്യം ജപ്പാനിലെത്തിയപ്പോൾ നടന്ന സംഭവങ്ങളാണ് ചിത്രം കാണിക്കുന്നത്. യുദ്ധത്തിന് മുമ്പ് ഒരു ജാപ്പനീസ് പെൺകുട്ടിയെ സ്നേഹിച്ച ഒരു അമേരിക്കൻ ജനറലിന്റെ കണ്ണുകളിലൂടെ സാഹചര്യത്തിന്റെ വീക്ഷണം കാണിക്കുന്നു. യുദ്ധം അഴിച്ചുവിടുന്നതിൽ ജപ്പാനിലെ ഹിരോഹിതോ ചക്രവർത്തിയുടെ കുറ്റബോധം അദ്ദേഹം നിർണ്ണയിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

അക്കാലത്തെ യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങൾ കാണിക്കുന്ന ഈ ചിത്രം ചരിത്രപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് രസകരമാണ്. ജപ്പാനെ ഒരു ആക്രമണകാരിയായ രാജ്യമായി മാത്രമല്ല, ബാധിത രാജ്യമായും അവതരിപ്പിക്കുന്നു - നഗരങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിക്കപ്പെടുകയും കത്തിക്കുകയും ചെയ്തു, അണുബോംബുകളുടെ സ്ഫോടനത്തിൽ ലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾ ചുട്ടുപൊള്ളപ്പെട്ടു.

2. ഷിൻസെൻഗുമി, ചിത്രം നിർമ്മിച്ച വർഷം 1969, ജപ്പാനിൽ നിർമ്മിച്ചത്, തദാഷി സവാഷിമ സംവിധാനം ചെയ്തു.

ടോക്കുഗാവ ഷോഗുണേറ്റിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളാണ് ചിത്രം കാണിക്കുന്നത്. സ്വയം പ്രഖ്യാപിത പോലീസിന്റെ ഡിറ്റാച്ച്‌മെന്റ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ടോകുഗാവ വംശത്തിലെ അവസാന ഷോഗനെ സംരക്ഷിക്കാൻ ഒരു കൂട്ടം സ്വതന്ത്ര സമുറായി (റോണിൻ) ൽ നിന്ന് ഒരു ചെറിയ ഡിറ്റാച്ച്മെന്റ് രൂപീകരിച്ചപ്പോൾ. നിരാശനും ധീരനുമായ സമുറായികളുടെ ഈ സൈനിക സേനയെ നയിച്ചത് ജന്മനാ കർഷകനായ കൊണ്ടോ ഇസാമിയാണ്. കൈകോർത്ത പോരാട്ടത്തിലെ അതിരുകടന്ന സൈനിക വൈദഗ്ധ്യത്തിനും സാമ്രാജ്യത്വ ശക്തിക്കെതിരായ ഷോഗേറ്റിന്റെ വിജയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾക്കും ഈ ഡിറ്റാച്ച്മെന്റ് പ്രസിദ്ധമായിരുന്നു.

അതേ വിഷയത്തിൽ, അക്കാലത്തെ സംഭവങ്ങൾ പുനഃസ്ഥാപിക്കുകയും ഷിൻസെൻഗുമി ഡിറ്റാച്ച്മെന്റിന്റെയും അതിന്റെ കമാൻഡറായ കൊണ്ടോ ഇസാമിയുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ഡോക്യുമെന്ററി നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താം. എന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ചിത്രം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾഒപ്പം ഫീച്ചർ ഫിലിംപ്രായോഗികമായി ഡോക്യുമെന്ററിയുടെ സത്ത മാറ്റില്ല.

3. മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ബ്ലേഡ്, ജപ്പാനിൽ നിർമ്മിച്ചത്, 2004-ൽ പുറത്തിറങ്ങി, സംവിധാനം ചെയ്തത് യോജി യമദയാണ്. നാടകം, മെലോഡ്രാമ എന്നിവയാണ് ചിത്രത്തിന്റെ തരം. ജപ്പാന്റെ വടക്കുപടിഞ്ഞാറൻ തീരത്തുള്ള ഉനസാകു എന്ന ചെറിയ പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റിയിൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലാണ് ചിത്രത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലം. ഈ കാലയളവിൽ, രാജ്യത്ത് വലിയ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു, സമുറായികൾ പാശ്ചാത്യ രീതിയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും തോക്കുകളും യുദ്ധത്തിന്റെ പുതിയ വഴികളും നേടുകയും ചെയ്യുന്നു. പഴയ ജീവിതരീതിയും ജാപ്പനീസ് ജീവിതത്തെ അതിവേഗം പിടിച്ചെടുക്കുന്ന പുതിയ എല്ലാം തമ്മിൽ ഒരു സംഘർഷം ആരംഭിക്കുന്നു.

ഒരു പുരുഷനും സ്ത്രീയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഒരു സമുറായിയുടെ ചിത്രം തടസ്സമില്ലാതെ കാണിക്കുന്നു, അതിൽ ബഹുമാനത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ, അന്തസ്സും സത്യസന്ധതയും കർശനമായി പാലിക്കുന്നു. ഈ സിനിമ കണ്ടതിനുശേഷം, സമുറായികൾ ഒരു തീവ്രവാദി വർഗമാണെന്ന സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ് തെറ്റാണെന്ന നിഗമനത്തിൽ നിങ്ങൾ ഒരിക്കൽ കൂടി എത്തിച്ചേരുന്നു. ചിത്രത്തിലെ നായകന്റെ വാക്കുകളിൽ, "ഒരു സമുറായിക്ക്, ഒരാളെ കൊല്ലുന്നത് മറ്റാരെയും പോലെ കഠിനമാണ്."

4.എന്റെ മഴ ദിവസങ്ങൾ, നിർമ്മാണം ജപ്പാൻ 2009, നാടക വിഭാഗം. എൻജോ-കസായി ചെയ്യുന്ന സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥിനികളുടെ ജീവിതമാണ് സിനിമ കാണിക്കുന്നത്. എപ്പോൾ എല്ലാം മാറുന്നു പ്രധാന കഥാപാത്രംചരിത്രാധ്യാപകനായ ഒരു യുവാവിനെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. അവർ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ വികാസത്തെക്കുറിച്ചാണ് ഈ റൊമാന്റിക് ചിത്രം പറയുന്നത്. വളരെ മധുരവും ഹൃദയസ്പർശിയുമായ സിനിമ.

5. ഒരു പ്രത്യേക തലത്തിലുള്ള സ്നേഹം- നിർമ്മാണം ജപ്പാൻ, ചലച്ചിത്ര സംവിധായകൻ നവോതോ കുമാസാവ, റിലീസ് ചെയ്ത വർഷം 2014, മെലോഡ്രാമ തരം.

ഇതെല്ലാം ആരംഭിക്കുന്നത് ഹൈസ്‌കൂളിലാണ്, കുറുരുകി യുനി ഒരു ഹൈസ്‌കൂൾ വിദ്യാർത്ഥിയാണ്, മിടുക്കിയാണ്, ഇംഗ്ലീഷ് ഒഴികെയുള്ള എല്ലാ വിഷയങ്ങളിലും അവൾക്ക് ഉയർന്ന മാർക്ക് ഉണ്ട്. അവൾ ലക്ഷ്യബോധമുള്ളവളും മിടുക്കനുമാണ്, എല്ലാ വികാരങ്ങളും തന്നിൽത്തന്നെ മറയ്ക്കുന്നു, അതിനാൽ അവൾ വളരെ ഏകാന്തത അനുഭവിക്കുന്നു.

യുവ ഇംഗ്ലീഷ് അദ്ധ്യാപകനായ സകുറായ്, യൂനിയുടെ ദൈനംദിന ക്ലാസുകൾ നിയോഗിക്കുന്നു. എന്താണ് അവനെ അത് ചെയ്യാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചത്? കുക്കുറുക്കിയെ ഭാഷ പഠിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം അല്ലെങ്കിൽ പെൺകുട്ടിയെ അവളുടെ ഷെല്ലിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം. എന്നാൽ അത് എന്തായാലും, അധിക ക്ലാസുകൾആരും പ്രതീക്ഷിക്കാത്ത ഫലത്തിലേക്ക് ഇംഗ്ലീഷ് ഭാഷ നയിച്ചു. സിനിമ മനോഹരമാണ്, എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും ഒരു മിനിമം വാക്കുകളും വികാരങ്ങളുടെ കളിയും കൊണ്ട് വിശ്രമിക്കുന്നതാണ്, മനോഹരമായ അഭിനേതാക്കൾ, ശാന്തം സംഗീതോപകരണം. കൗമാരക്കാരായ സ്ത്രീ പ്രേക്ഷകർക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു. അല്പം ഇറുകിയതായി തോന്നാം.

6. എനിക്ക് നിന്നെ കെട്ടിപ്പിടിക്കണം- നിർമ്മാണം ജപ്പാൻ, ചലച്ചിത്ര സംവിധായകൻ അകിഹിക്കോ ഷിയോട്ടോ, റിലീസ് ചെയ്ത വർഷം 2014.

ദുഃഖവും ഹൃദയസ്പർശിയായ കഥമസാമി എന്ന യുവാവും സുകാസ എന്ന പെൺകുട്ടിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഹോക്കൈഡോ ദ്വീപിലാണ് ചിത്രം നടക്കുന്നത്. ഒരു ദിവസം, ഒരു കൂട്ടം വികലാംഗർ ഒരേ സമയം റിസർവ് ചെയ്തിരുന്ന ജിമ്മിൽ ഒരു കൂട്ടം ബാസ്‌ക്കറ്റ്ബോൾ കളിക്കാർ വരുന്നു. ഈ സംഭവം ടാക്സി ഡ്രൈവർ മസാമിയെ കാണാൻ സാധിച്ചു സ്കൂൾ ബെഞ്ച്ഒരു വാഹനാപകടത്തിന്റെ ഫലമായി അംഗവൈകല്യം സംഭവിച്ച സുകാസയ്‌ക്കൊപ്പം ബാസ്‌ക്കറ്റ്‌ബോൾ കളിച്ചു.

അസാധുവായി പെരുമാറുന്നത് സുകാസയ്ക്ക് ഇഷ്ടമല്ല. അപകടത്തിന്റെ ഗുരുതരമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങളെ അതിജീവിച്ച് ക്രമേണ ജീവിതത്തിലേക്ക് മടങ്ങിയ അവൾ ശക്തയായി. മസാമി, ദയയും സൗമ്യതയും ഉള്ള വ്യക്തിയാണ്. അവരുടെ ബന്ധം ഇരുവശത്തുമുള്ള മാതാപിതാക്കൾക്ക് മനസ്സിലായില്ല, എന്നാൽ ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, ചെറുപ്പക്കാർ കണ്ടുമുട്ടുന്നത് തുടർന്നു. യുവാക്കളുടെ ആത്മാർത്ഥതയുള്ള മാതാപിതാക്കളുടെ ബന്ധവും സുകാസയുമായി പ്രണയത്തിലാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കി. വീൽചെയറിൽ ഇരിക്കുന്ന സുന്ദരനായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്റെയും പെൺകുട്ടിയുടെയും അത്ഭുതകരമായ ഒരു കല്യാണം ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ജീവിതത്തിന് അതിന്റേതായ വഴിയുണ്ട് ...

ആധുനിക ജാപ്പനീസ് കലാരംഗം പൂർണ്ണമായും ആഗോളവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു. കലാകാരന്മാർ ടോക്കിയോയ്ക്കും ന്യൂയോർക്കിനും ഇടയിൽ യാത്ര ചെയ്യുന്നു, മിക്കവാറും എല്ലാവർക്കും യൂറോപ്യൻ അല്ലെങ്കിൽ അമേരിക്കൻ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു, അവർ ഇന്റർനാഷണൽ ആർട്ട് ഇംഗ്ലീഷിലെ അവരുടെ ജോലിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ചിത്രം പൂർണതയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്.

ദേശീയ രൂപങ്ങളും ട്രെൻഡുകളും ലോക വിപണിയിൽ ജപ്പാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന ഏറ്റവും ആവശ്യപ്പെടുന്ന ഇനങ്ങളിൽ ഒന്നാണെന്ന് തെളിയിക്കുന്നു. കലാപരമായ ആശയങ്ങൾപ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

വിമാനം പ്രവർത്തനം. എങ്ങനെയാണ് സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് അമേരിക്കൻ ഗീക്ക് സംസ്കാരവും പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗും സംയോജിപ്പിക്കുന്നത്

തകാഷി മുറകാമി. "ടാങ് ടാൻ ബോ"

പാശ്ചാത്യ ലോകത്ത് മിക്കവാറും എല്ലാവർക്കും (ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും തീവ്രമായ ഉത്തരാധുനിക സൈദ്ധാന്തികർ ഒഴികെ) ഉയർന്നതും ഉയർന്നതും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി ജനകീയ സംസ്കാരംഇപ്പോഴും പ്രസക്തമാണ്, പ്രശ്നമാണെങ്കിലും, ജപ്പാനിൽ ഈ ലോകങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും സമ്മിശ്രമാണ്.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഗാലറികളിലെ പ്രദർശനങ്ങളും സ്ട്രീമിംഗ് നിർമ്മാണവും വിജയകരമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്ന തകാഷി മുറകാമി ഇതിന് ഒരു ഉദാഹരണമാണ്.

മുറകാമി എക്സിബിഷന്റെ പര്യടനത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ് "മഴയുണ്ടാകും"

എന്നിരുന്നാലും, ജനപ്രിയ സംസ്കാരവുമായുള്ള മുറകാമിയുടെ ബന്ധം - ജപ്പാനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് പ്രാഥമികമായി മംഗയുടെയും ആനിമേഷൻ ആരാധകരുടെയും (ഒറ്റാകു) സംസ്കാരമാണ് - കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്. തത്ത്വചിന്തകനായ ഹിരോക്കി അസുമ ഒട്ടാകുവിനെ ഒരു ആധികാരിക ജാപ്പനീസ് പ്രതിഭാസമായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിനെ വിമർശിക്കുന്നു. 17-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ എഡോ കാലഘട്ടത്തിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതായി ഒടാകു കരുതുന്നു - ഒറ്റപ്പെടലിന്റെ കാലഘട്ടവും ആധുനികവൽക്കരണത്തിന്റെ നിരസവും. മംഗ, ആനിമേഷൻ, ഗ്രാഫിക് നോവലുകൾ, കമ്പ്യൂട്ടർ ഗെയിമുകൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒടാകു പ്രസ്ഥാനം - അമേരിക്കൻ സംസ്കാരം ഇറക്കുമതി ചെയ്തതിന്റെ ഫലമായി യുദ്ധാനന്തര അമേരിക്കൻ അധിനിവേശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മാത്രമേ ഉടലെടുക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന് അസുമ വാദിക്കുന്നു. മുറകാമിയുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളുടെയും കല പോപ്പ് ആർട്ട് ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒട്ടാകുവിനെ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ആധികാരികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ദേശീയ മിഥ്യയെ ഇല്ലാതാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് "ജാപ്പനീസ് അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പുനർ-അമേരിക്കൻവൽക്കരണത്തെ" പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ഒരു കലാചരിത്ര വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് ആദ്യകാലത്തോട് ഏറ്റവും അടുത്താണ് ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ്ഉക്കിയോ-ഇ. മിക്കതും പ്രശസ്തമായ പ്രവൃത്തിഈ പാരമ്പര്യത്തിൽ - കൊത്തുപണി " ഒരു വലിയ തരംഗംകനാഗാവയിൽ" കത്സുഷിക്കി ഹോകുസായി (1823-1831).

പാശ്ചാത്യ ആധുനികതയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ കണ്ടെത്തൽ ഒരു വഴിത്തിരിവായിരുന്നു. ചിത്രം ഒരു വിമാനമായി കാണുന്നത് സാധ്യമാക്കി, അതിന്റെ ഈ പ്രത്യേകതയെ മറികടക്കാനല്ല, അതിനോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

കട്സുഷികി ഹോകുസായ്. "ദി ഗ്രേറ്റ് വേവ് ഓഫ് കനഗാവ"

പ്രകടനത്തിന്റെ തുടക്കക്കാർ. 1950-കളിലെ ജാപ്പനീസ് കല ഇന്ന് എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്

അകിര കനയാമയുടെയും കസുവോ ഷിരാഗയുടെയും സർഗ്ഗാത്മക പ്രക്രിയയുടെ ഡോക്യുമെന്റേഷൻ

2000-കളിൽ മാത്രമാണ് സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് രൂപപ്പെട്ടത്. എന്നാൽ ലോക കലയ്ക്ക് പ്രാധാന്യമുള്ള കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ജപ്പാനിൽ വളരെ മുമ്പേ ആരംഭിച്ചു - പാശ്ചാത്യരേക്കാൾ നേരത്തെ തന്നെ.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60-70 കളുടെ തുടക്കത്തിലാണ് കലയിലെ പ്രകടനപരമായ വഴിത്തിരിവ് നടന്നത്. ജപ്പാനിൽ, പ്രകടനം അമ്പതുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ആദ്യമായി ഗുട്ടായി ഗ്രൂപ്പ് സ്വയം പര്യാപ്തമായ വസ്തുക്കളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ നിന്ന് അവയുടെ ഉൽപാദന പ്രക്രിയയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ഇവിടെ നിന്ന് - ഒരു ക്ഷണികമായ സംഭവത്തിന് അനുകൂലമായി കലാ വസ്തുവിനെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പടി.

ഗുട്ടായിയിൽ നിന്നുള്ള വ്യക്തിഗത കലാകാരന്മാർ (ഇരുപത് വർഷത്തിനുള്ളിൽ അവരിൽ 59 പേർ ഉണ്ടായിരുന്നു) അന്താരാഷ്ട്ര പശ്ചാത്തലത്തിൽ സജീവമായി നിലനിന്നിരുന്നുവെങ്കിലും, ജാപ്പനീസ് അവരുടെ കൂട്ടായ പ്രവർത്തനമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു യുദ്ധാനന്തര കലപൊതുവെ പടിഞ്ഞാറ് വളരെ അടുത്തകാലത്താണ് തുടങ്ങിയത്. ന്യൂയോർക്കിലെയും ലോസ് ഏഞ്ചലസിലെയും ചെറിയ ഗാലറികളിൽ 1955-1970: MoMA-യിലെ പുതിയ അവന്റ്-ഗാർഡ്, ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിലെ ഗൂട്ടായി: സ്‌പ്ലെൻഡിഡ് പ്ലേഗ്രൗണ്ട് എന്നിവയിൽ 2013-ൽ ഈ കുതിപ്പ് ഉണ്ടായി. ജാപ്പനീസ് കലയുടെ മോസ്കോ ഇറക്കുമതി ഈ പ്രവണതയുടെ ഏതാണ്ട് വൈകിയ തുടർച്ചയാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

സദമാസ മോട്ടോനാഗ. ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിലെ ജോലി (വെള്ളം).

ഈ മുൻകാല പ്രദർശനങ്ങൾ എത്ര ആധുനികമായി കാണപ്പെടുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിലെ പ്രദർശനത്തിന്റെ കേന്ദ്ര ലക്ഷ്യം സദമാസ മോട്ടോനാഗയുടെ വർക്ക് (വെള്ളം) പുനർനിർമ്മാണമാണ്, അതിൽ മ്യൂസിയം റൊട്ടണ്ടയുടെ അളവ് പോളിയെത്തിലീൻ പൈപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിറമുള്ള വെള്ളവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അവ ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് കീറിമുറിച്ച ബ്രഷ് സ്‌ട്രോക്കുകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുകയും ഗുട്ടായിയുടെ "കോൺക്രീറ്റിനെസ്" എന്ന കേന്ദ്ര ഫോക്കസ് ഉദാഹരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (വിവർത്തനം ചെയ്തത് ജാപ്പനീസ് പേര്ഗ്രൂപ്പുകൾ), കലാകാരൻ പ്രവർത്തിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ ഭൗതികത.

ഗുട്ടായിയിലെ പല അംഗങ്ങൾക്കും ക്ലാസിക്കൽ നിഹോംഗ പെയിന്റിംഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു, പലരും ജീവചരിത്രപരമായി സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ മതപരമായ പശ്ചാത്തലവുമായി, അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ ജാപ്പനീസ് കാലിഗ്രഫിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവരെല്ലാം പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളോട് ഒരു പുതിയ, നടപടിക്രമം അല്ലെങ്കിൽ പങ്കാളിത്ത സമീപനം കണ്ടെത്തി. കസുവോ ഷിരാഗ തന്റെ കാലുകൾ കൊണ്ട് തന്റെ ആന്റി-റൗഷെൻബെർഗ് മോണോക്രോമുകൾ വരയ്ക്കുന്നതും പൊതുസ്ഥലത്ത് പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതും വീഡിയോയിൽ പകർത്തിയിട്ടുണ്ട്.

മിനോരു യോഷിദ ജാപ്പനീസ് പ്രിന്റുകളിൽ നിന്ന് പൂക്കളെ സൈക്കഡെലിക് വസ്തുക്കളാക്കി മാറ്റി - ഇതിന് ഉദാഹരണമാണ് ബൈസെക്ഷ്വൽ ഫ്ലവർ, ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ ചലനാത്മക (ചലിക്കുന്ന) ശിൽപങ്ങളിൽ ഒന്ന്.

ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിലെ എക്സിബിഷന്റെ ക്യൂറേറ്റർമാർ ഈ കൃതികളുടെ രാഷ്ട്രീയ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു:

"സ്വതന്ത്രമായ വ്യക്തിഗത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം, പ്രേക്ഷക പ്രതീക്ഷകൾ തകർക്കൽ, മണ്ടത്തരം എന്നിവപോലും സാമൂഹിക നിഷ്ക്രിയത്വത്തെയും അനുരൂപീകരണത്തെയും പ്രതിരോധിക്കാനുള്ള വഴികളായി ഗുട്ടായി പ്രകടമാക്കി, ദശാബ്ദങ്ങളായി, ഒരു സൈനിക ഭരണകൂടത്തെ നിർണായകമായ സ്വാധീനം നേടാനും ചൈനയെ ആക്രമിക്കാനും പിന്നീട് അനുവദിച്ചു. രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിൽ ചേരുക."

നല്ലതും ബുദ്ധിമാനും. എന്തുകൊണ്ടാണ് 1960-കളിൽ കലാകാരന്മാർ ജപ്പാൻ വിട്ട് അമേരിക്കയിലേക്ക് പോയത്

യുദ്ധാനന്തര ജപ്പാനിലെ നിയമത്തിന് അപവാദമായിരുന്നു ഗുട്ടായി. അവന്റ്-ഗാർഡ് ഗ്രൂപ്പുകൾ നാമമാത്രമായി തുടർന്നു, കലാലോകം കർശനമായി ശ്രേണിപരമായിരുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ കലാകാരന്മാരുടെ അംഗീകൃത അസോസിയേഷനുകൾ നടത്തുന്ന മത്സരങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുക എന്നതായിരുന്നു അംഗീകാരത്തിനുള്ള പ്രധാന മാർഗം. അതിനാൽ, പലരും പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് പോയി ഇംഗ്ലീഷ് ഭാഷാ കലാ സംവിധാനത്തിലേക്ക് സമന്വയിപ്പിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

സ്ത്രീകൾക്ക് ഇത് പ്രത്യേകിച്ച് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. പുരോഗമനപരമായ ഗുട്ടായിയിൽ പോലും അവരുടെ സാന്നിധ്യത്തിന്റെ പങ്ക് അഞ്ചിലൊന്നിൽ പോലും എത്തിയില്ല. പരമ്പരാഗത സ്ഥാപനങ്ങളെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും, അത് ആവശ്യമായ പ്രവേശനത്തിന് പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസം. അറുപതുകളോടെ, പെൺകുട്ടികൾ അതിനുള്ള അവകാശം നേടിയിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, കല പഠിക്കുക (അത് അലങ്കാരത്തെക്കുറിച്ചല്ലെങ്കിൽ, അത് നൈപുണ്യ സെറ്റിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു. റയോസായ് കെൻബോ- ഒരു നല്ല ഭാര്യയും ജ്ഞാനിയായ അമ്മയും) തൊഴിലിൽ സാമൂഹികമായി പുച്ഛമുള്ളയാളായിരുന്നു.

യോക്കോ ഓനോ. കഷണം മുറിക്കുക

ടോക്കിയോയിൽ നിന്ന് അമേരിക്കയിലേക്കുള്ള അഞ്ച് ശക്തരായ ജാപ്പനീസ് സ്ത്രീ കലാകാരന്മാരുടെ കുടിയേറ്റത്തിന്റെ കഥയാണ് മിഡോറി യോഷിമോട്ടോയുടെ "ഇൻടു പെർഫോമൻസ്: ജാപ്പനീസ് വിമൻ ആർട്ടിസ്റ്റ്സ് ഇൻ ന്യൂയോർക്കിൽ" എന്ന പഠന വിഷയമായിരുന്നു. യായോയ് കുസാമ, തകാക്കോ സൈറ്റോ, മിക്കോ ഷിയോമി, ഷിഗെക്കോ കുബോട്ട എന്നിവർ അവരുടെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് പോകാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ജാപ്പനീസ് കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ നവീകരണത്തിൽ ഉൾപ്പെടെ അവിടെ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. യോക്കോ ഓനോ മാത്രമാണ് യുഎസിൽ വളർന്നത് - എന്നാൽ 1962-1964 കാലഘട്ടത്തിൽ ടോക്കിയോയുടെ കലാപരമായ ശ്രേണിയിൽ നിരാശരായി ജപ്പാനിലേക്ക് മടങ്ങാൻ അവൾ മനഃപൂർവം വിസമ്മതിച്ചു.

ജോൺ ലെനന്റെ ഭാര്യ എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, സ്ത്രീ ശരീരത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠതയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രോട്ടോ-ഫെമിനിസ്റ്റ് പ്രകടനങ്ങളുടെ രചയിതാവെന്ന നിലയിലും ഓനോ അഞ്ച് പേരിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തയായി. കട്ട് പീസ് ഇറ്റ് തമ്മിൽ വ്യക്തമായ സമാന്തരങ്ങളുണ്ട്, അതിൽ പ്രേക്ഷകർക്ക് കലാകാരന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ മുറിച്ചുമാറ്റാൻ കഴിയും, ഒപ്പം "പ്രകടനത്തിന്റെ മുത്തശ്ശി" മറീന അബ്രമോവിച്ചിന്റെ "റിഥം 0".

ചെറിയ കാലുകളിൽ. രചയിതാവിന്റെ അഭിനയ പരിശീലനം തദാഷി സുസുക്കി എങ്ങനെ വിജയിക്കും

ഓനോയുടെയും ഗുട്ടായിയുടെയും കാര്യത്തിൽ, രചയിതാക്കളിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയ അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ രീതികളും തീമുകളും അന്താരാഷ്ട്രതലത്തിൽ പ്രാധാന്യമർഹിച്ചു. കയറ്റുമതിയുടെ മറ്റ് രൂപങ്ങളുണ്ട് - കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ അന്താരാഷ്ട്ര രംഗത്ത് താൽപ്പര്യത്തോടെ കാണുമ്പോൾ, എന്നാൽ യഥാർത്ഥ രീതിയുടെ കടമെടുക്കൽ അതിന്റെ പ്രത്യേകത കാരണം സംഭവിക്കുന്നില്ല. തദാഷി സുസുക്കിയുടെ അഭിനയ പരിശീലന സംവിധാനമാണ് ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സംഭവം.

റഷ്യയിൽ പോലും സുസുക്കി തിയേറ്റർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു - ഇത് ആശ്ചര്യകരമല്ല. അവസാന സമയം 2016-ൽ യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ട്രോജൻ വിമൻ എന്ന ചിത്രത്തിലൂടെ അദ്ദേഹം ഞങ്ങളോടൊപ്പമുണ്ടായിരുന്നു, 2000-കളിൽ ഷേക്സ്പിയറിന്റെയും ചെക്കോവിന്റെയും നിർമ്മാണങ്ങളുമായി അദ്ദേഹം നിരവധി തവണ വന്നു. സുസുക്കി നാടകങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തെ നിലവിലെ ജാപ്പനീസ് സന്ദർഭത്തിലേക്ക് മാറ്റുകയും ഗ്രന്ഥങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമല്ലാത്ത വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്തു: ഇവാനോവിൽ അദ്ദേഹം യഹൂദവിരുദ്ധത കണ്ടെത്തുകയും ചൈനക്കാരോടുള്ള ജാപ്പനീസ് നിന്ദ്യമായ മനോഭാവവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുകയും കിംഗ് ലിയർ നടപടി കൈമാറ്റം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ഒരു ജാപ്പനീസ് ഭ്രാന്താലയം.

റഷ്യക്കാരന് എതിരായി സുസുക്കി തന്റെ സംവിധാനം നിർമ്മിച്ചു നാടക സ്കൂൾ. IN അവസാനം XIXനൂറ്റാണ്ട്, മൈജി കാലഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സമയത്ത്, ആധുനികവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട സാമ്രാജ്യത്വ ജപ്പാൻ പ്രതിപക്ഷ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ ഉയർച്ച അനുഭവിച്ചു. അതിന്റെ ഫലം മുമ്പ് വളരെ അടഞ്ഞ സംസ്കാരത്തിന്റെ വലിയ തോതിലുള്ള പാശ്ചാത്യവൽക്കരണമായിരുന്നു. ഇറക്കുമതി ചെയ്ത ഫോമുകളിൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സംവിധാനവും ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് ഇപ്പോഴും ജപ്പാനിൽ (റഷ്യയിലും) പ്രധാന സംവിധാന രീതികളിലൊന്നാണ്.

സുസുക്കി വ്യായാമങ്ങൾ

അറുപതുകളിൽ, സുസുക്കി തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, തീസിസ് കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രചരിച്ചു, അവരുടെ ശാരീരിക സവിശേഷതകൾ കാരണം, ജാപ്പനീസ് അഭിനേതാക്കൾക്ക് പാശ്ചാത്യ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വേഷങ്ങൾ അന്നത്തെ ശേഖരത്തിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഏറ്റവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന ബദൽ വാഗ്ദാനം ചെയ്യാൻ യുവ സംവിധായകന് കഴിഞ്ഞു.

സുസുക്കിയുടെ ലെഗ് ഗ്രാമർ എന്ന് വിളിക്കുന്ന വ്യായാമ സമ്പ്രദായത്തിൽ ഇരിക്കാനും നിൽക്കാനും നടക്കാനുമുള്ള ഡസൻ കണക്കിന് വഴികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനേതാക്കൾ സാധാരണയായി നഗ്നപാദനായി കളിക്കുന്നു, ഗുരുത്വാകർഷണ കേന്ദ്രം താഴ്ത്തി, കഴിയുന്നത്ര ദൃഡമായി നിലത്തു കെട്ടിയിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ആധുനിക ഉപകരണങ്ങൾ നിറഞ്ഞ പുരാതന ജാപ്പനീസ് വീടുകളിൽ ടോഗ ഗ്രാമത്തിൽ സുസുക്കി അവരെയും വിദേശ കലാകാരന്മാരെയും തന്റെ സാങ്കേതികത പഠിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഘം പ്രതിവർഷം 70 പ്രകടനങ്ങൾ മാത്രമേ നൽകുന്നുള്ളൂ, ബാക്കി സമയം അദ്ദേഹം ഗ്രാമം വിടാതെയും വ്യക്തിപരമായ കാര്യങ്ങൾക്ക് സമയമില്ലാതെയും ജീവിക്കുന്നു - ജോലി മാത്രം.

ടോഗ സെന്റർ 1970 കളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ലോകപ്രശസ്ത വാസ്തുശില്പിയായ അരാത ഇസോസാക്ക ഡയറക്ടറുടെ അഭ്യർത്ഥന പ്രകാരം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തതാണ്. സുസുക്കിയുടെ സമ്പ്രദായം പുരുഷാധിപത്യപരവും യാഥാസ്ഥിതികവുമാണെന്ന് തോന്നിയേക്കാം, പക്ഷേ അദ്ദേഹം തന്നെ ടോഗയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് ആധുനിക വികേന്ദ്രീകരണത്തിൽ. 2000-കളുടെ മധ്യത്തിൽ പോലും, തലസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് പ്രദേശങ്ങളിലേക്ക് കല കയറ്റുമതി ചെയ്യുന്നതിന്റെയും പ്രാദേശിക ഉൽ‌പാദന പോയിന്റുകൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന്റെയും പ്രാധാന്യം സുസുക്കി മനസ്സിലാക്കി. സംവിധായകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ജപ്പാന്റെ നാടക ഭൂപടം പല തരത്തിൽ റഷ്യൻ ഒന്നിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ് - കല ടോക്കിയോയിലും കുറച്ച് കുറവാണ്. പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങൾ. റഷ്യൻ തിയേറ്റർതലസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ചെറിയ പട്ടണങ്ങളിൽ പതിവായി പര്യടനം നടത്തുന്ന ഒരു കമ്പനിയും ഉപദ്രവിക്കില്ല.

ടോഗയിലെ SCOT കമ്പനി കേന്ദ്രം

പുഷ്പ പാതകൾ. നോ, കബുക്കി സംവിധാനങ്ങളിൽ ആധുനിക തിയേറ്റർ എന്ത് വിഭവമാണ് കണ്ടെത്തിയത്

സുസുക്കി രീതി രണ്ട് പുരാതന ജാപ്പനീസ് പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരുന്നു - മാത്രമല്ല കബൂക്കിയും. ഇത്തരത്തിലുള്ള തിയേറ്ററുകൾ പലപ്പോഴും നടത്തത്തിന്റെ കലയായി വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു എന്നത് മാത്രമല്ല, കൂടുതൽ വ്യക്തമായ വിശദാംശങ്ങളിലും. പുരുഷന്മാരുടെ എല്ലാ റോളുകളുടെയും പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിയമം സുസുക്കി പലപ്പോഴും പിന്തുടരുന്നു, സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ സ്പേഷ്യൽ പരിഹാരങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, കബുക്കി സാമ്പിളിന്റെ ഹനാമിച്ചി ("പൂക്കളുടെ പാത") - സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് ഓഡിറ്റോറിയത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് വ്യാപിക്കുന്ന ഒരു പ്ലാറ്റ്ഫോം. പൂക്കളും ചുരുളുകളും പോലെ തിരിച്ചറിയാവുന്ന ചിഹ്നങ്ങളും അദ്ദേഹം ചൂഷണം ചെയ്യുന്നു.

തീർച്ചയായും, ഇൻ ആഗോള ലോകംജാപ്പനീസ് അവരുടെ ദേശീയ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള പദവിയെക്കുറിച്ച് ഒരു ചോദ്യവുമില്ല.

നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംവിധായകരിൽ ഒരാളായ അമേരിക്കൻ റോബർട്ട് വിൽസന്റെ തിയേറ്റർ നിർമ്മിച്ചത് എന്നാൽ കടമെടുത്താണ്.

ജപ്പാനിലെ ബഹുജന പ്രേക്ഷകരെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്ന മാസ്കുകളും മേക്കപ്പുകളും മാത്രമല്ല, ചലനത്തിന്റെ പരമാവധി മന്ദതയെയും ആംഗ്യത്തിന്റെ സ്വയം പര്യാപ്തതയെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അഭിനയ രീതികൾ അദ്ദേഹം കടമെടുക്കുന്നു. പരമ്പരാഗതവും ആചാരപരവുമായ രൂപങ്ങളെ അത്യാധുനിക ലൈറ്റിംഗ് സ്‌കോറുകളും മിനിമലിസ്റ്റ് സംഗീതവും (ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്ന് പ്രശസ്തമായ കൃതികൾവിൽസൺ - ഫിലിപ്പ് ഗ്ലാസിന്റെ ഓപ്പറ "ഐൻ‌സ്റ്റൈൻ ഓൺ ദി ബീച്ച്" യുടെ നിർമ്മാണം), വിൽസൺ പ്രധാനമായും ഉത്ഭവത്തിന്റെയും പ്രസക്തിയുടെയും സമന്വയം നിർമ്മിക്കുന്നു. സമകാലീനമായ കല.

റോബർട്ട് വിൽസൺ. "ഐൻസ്റ്റീൻ ബീച്ചിൽ"

ഇല്ല, കബുക്കി എന്നിവയിൽ നിന്ന് തൂണുകളിലൊന്ന് വളർന്നു സമകാലിക നൃത്തം- ബ്യൂട്ടോ, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വിവർത്തനം ചെയ്തത് - ഇരുട്ടിന്റെ നൃത്തം. 1959-ൽ നൃത്തസംവിധായകരായ കസുവോ ഒനോയും തത്സുമി ഹിജികാറ്റയും കണ്ടുപിടിച്ചു, അവർ പാദങ്ങളിൽ ഗുരുത്വാകർഷണത്തിന്റെയും ഏകാഗ്രതയുടെയും താഴ്ന്ന കേന്ദ്രം വരച്ചു, ആഘാതകരമായ യുദ്ധാനുഭവങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളെ ശാരീരിക മാനങ്ങളിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നതായിരുന്നു ബുട്ടോ.

“അവർ ശരീരം രോഗിയും, തകരുന്നതും, ഭയാനകവും, ഭീകരവും കാണിച്ചു.<…>ചലനങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ മന്ദഗതിയിലോ, അല്ലെങ്കിൽ മനഃപൂർവ്വം മൂർച്ചയുള്ളതോ, സ്ഫോടനാത്മകവുമാണ്. അസ്ഥികൂടത്തിന്റെ അസ്ഥി ലിവർ കാരണം, പ്രധാന പേശികളെ ഉൾപ്പെടുത്താതെ ചലനം നടത്തുമ്പോൾ, ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു, ”നൃത്ത ചരിത്രകാരിയായ ഐറിന സിറോത്കിന ശരീരത്തിന്റെ വിമോചന ചരിത്രത്തിൽ ബ്യൂട്ടോയെ ആലേഖനം ചെയ്യുന്നു, ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. ബാലെ മാനദണ്ഡത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനത്തോടെ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ നർത്തകരുടെയും നൃത്തസംവിധായകരുടെയും പരിശീലനങ്ങളുമായി അവൾ ബ്യൂട്ടോയെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു - ഇസഡോറ ഡങ്കൻ, മാർത്ത ഗ്രഹാം, മേരി വിഗ്മാൻ, പിൽക്കാല "ഉത്തരാധുനിക" നൃത്തത്തിലെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

ബൂട്ടോ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ആധുനിക പിൻഗാമിയായ കത്സുര കാനയുടെ നൃത്തത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം

ഇന്ന്, ബ്യൂട്ടോ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ ഒരു അവന്റ്-ഗാർഡ് സമ്പ്രദായമല്ല, മറിച്ച് ഒരു ചരിത്രപരമായ പുനർനിർമ്മാണമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ഓഹ്‌നോയും ഹിജികാറ്റയും അവരുടെ അനുയായികളും വികസിപ്പിച്ച ചലന നിഘണ്ടു വിലപ്പെട്ട ഒരു വിഭവമായി തുടരുന്നു സമകാലിക നൃത്തസംവിധായകർ. പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ, ദിമിത്രിസ് പപ്പയോന്നൗ, ആന്റൺ അഡാസിൻസ്‌കി എന്നിവരും വീക്കെൻഡിന്റെ "ബിലോംഗ് ടു ദി വേൾഡ്" എന്ന വീഡിയോയിൽ പോലും ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു. ജപ്പാനിൽ, ബുട്ടോ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പിൻഗാമിയാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒക്ടോബറിൽ റഷ്യയിലേക്ക് വരുന്ന സബുറോ തെഷിഗവാര. ഇരുട്ടിന്റെ നൃത്തവുമായി സമാന്തരങ്ങളെ അദ്ദേഹം തന്നെ നിഷേധിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, വിമർശകർ തികച്ചും തിരിച്ചറിയാവുന്ന അടയാളങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു: അസ്ഥിയില്ലാത്ത ശരീരം, ദുർബലത, ശബ്ദമില്ലാത്ത ചുവട്. ശരിയാണ്, അവ ഇതിനകം തന്നെ പോസ്റ്റ് മോഡേണിസ്റ്റ് കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ട് - അതിന്റെ ഉയർന്ന ടെമ്പോ, റണ്ണുകൾ, പോസ്റ്റ് ഇൻഡസ്ട്രിയൽ നോയ്സ് സംഗീതത്തിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുക.

സബുറോ തേഷിഗവാര. രൂപമാറ്റം

പ്രാദേശികമായി ആഗോള. സമകാലിക ജാപ്പനീസ് കല പാശ്ചാത്യ കലയുമായി എങ്ങനെ സാമ്യമുള്ളതാണ്?

തെഷിഗവാരയുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല സഹപ്രവർത്തകരുടെയും സൃഷ്ടികൾ മികച്ച പാശ്ചാത്യ സമകാലിക നൃത്തോത്സവങ്ങളിലെ പരിപാടികളുമായി ജൈവികമായി യോജിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് തിയേറ്ററിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ വാർഷിക ഷോയായ ഫെസ്റ്റിവൽ / ടോക്കിയോയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച പ്രകടനങ്ങളുടെയും പ്രകടനങ്ങളുടെയും വിവരണങ്ങൾ നിങ്ങൾ പരിശോധിക്കുകയാണെങ്കിൽ, യൂറോപ്യൻ ട്രെൻഡുകളിൽ നിന്നുള്ള അടിസ്ഥാന വ്യത്യാസങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരിക്കും.

കേന്ദ്ര തീമുകളിൽ ഒന്ന് സൈറ്റ്-പ്രത്യേകതയാണ് - ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ ടോക്കിയോയിലെ ഇടങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു, അംബരചുംബികളുടെ രൂപത്തിലുള്ള മുതലാളിത്തത്തിന്റെ കൂട്ടങ്ങൾ മുതൽ ഒട്ടാകു കേന്ദ്രീകൃതമായ പ്രദേശങ്ങൾ വരെ.

തലമുറകൾക്കിടയിലുള്ള തെറ്റിദ്ധാരണയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനമാണ് മറ്റൊരു വിഷയം, വ്യത്യസ്ത പ്രായത്തിലുള്ള ആളുകളുടെ തത്സമയ മീറ്റിംഗിന്റെയും സംഘടിത ആശയവിനിമയത്തിന്റെയും ഇടമായി തിയേറ്റർ. തോഷിക ഒകാഡയും അകിര തനയാമയും അവർക്കായി സമർപ്പിച്ച പ്രോജക്റ്റുകൾ തുടർച്ചയായി വർഷങ്ങളോളം വിയന്നയിൽ പ്രധാന യൂറോപ്യൻ പെർഫോമിംഗ് ആർട്‌സ് ഉത്സവങ്ങളിലൊന്നിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. 2000-കളുടെ അവസാനത്തോടെ ഡോക്യുമെന്ററി മെറ്റീരിയലുകളും വ്യക്തിഗത സ്റ്റോറികളും സ്റ്റേജിലേക്ക് മാറ്റുന്നതിൽ പുതിയതായി ഒന്നുമില്ല, എന്നാൽ വിയന്ന ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ ക്യൂറേറ്റർ ഈ പ്രോജക്റ്റുകൾ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് തത്സമയം, പോയിന്റ് ടു പോയിന്റ് കോൺടാക്റ്റിനുള്ള അവസരമായി അവതരിപ്പിച്ചു. സംസ്കാരം.

മറ്റൊരു പ്രധാന ലൈൻ ആഘാതകരമായ അനുഭവത്തിലൂടെയാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. ജപ്പാനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഗുലാഗുമായോ ഹോളോകോസ്റ്റുമായോ അല്ല, മറിച്ച് ഹിരോഷിമയിലെയും നാഗസാക്കിയിലെയും ബോംബാക്രമണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തിയേറ്റർ അവനെ നിരന്തരം പരാമർശിക്കുന്നു, എന്നാൽ ആറ്റോമിക് സ്ഫോടനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും ശക്തമായ പ്രസ്താവന എല്ലാ ആധുനികതയുടെയും ഉത്ഭവത്തിന്റെ നിമിഷമാണ്. ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരംഇപ്പോഴും തകാഷി മുറകാമിയുടെതാണ്.

"ലിറ്റിൽ ബോയ്: ജപ്പാന്റെ പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്ന ഉപസംസ്കാരത്തിന്റെ കല" എന്ന പ്രദർശനത്തിലേക്ക്

"ലിറ്റിൽ ബോയ്: ദി ആർട്സ് ഓഫ് ജപ്പാന്റെ പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്ന ഉപസംസ്കാരം" എന്നാണ് അതിന്റെ പേര് ക്യൂറേറ്റോറിയൽ പദ്ധതി 2005-ൽ ന്യൂയോർക്കിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ "ലിറ്റിൽ ബോയ്" - "ബേബി" - 1945 ൽ ജപ്പാനിൽ പതിച്ച ബോംബുകളിലൊന്നിന്റെ പേര്. പ്രമുഖ ചിത്രകാരന്മാരിൽ നിന്ന് നൂറുകണക്കിന് മാംഗ കോമിക്‌സ്, വ്യതിരിക്തമായ വിന്റേജ് കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ, ഗോഡ്‌സില്ല മുതൽ ഹലോ കിറ്റി വരെയുള്ള പ്രസിദ്ധമായ ആനിമേഷനിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ചരക്കുകൾ എന്നിവ ശേഖരിച്ച്, മുറകാമി, മ്യൂസിയം സ്‌പെയ്‌സിൽ ഭംഗിയുള്ള - കവായിയുടെ ഏകാഗ്രതയെ പരിധിയിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടു. സമാന്തരമായി, അദ്ദേഹം ആനിമേഷനുകളുടെ ഒരു നിര സമാരംഭിച്ചു കേന്ദ്ര ചിത്രങ്ങൾസ്ഫോടനങ്ങൾ, നഗ്നമായ ഭൂമി, നശിച്ച നഗരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

പോസ്റ്റ് ട്രോമാറ്റിക് സ്ട്രെസ് ഡിസോർഡറിനെ നേരിടാനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ശിശുവൽക്കരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ പ്രധാന പ്രസ്താവനയാണ് ഈ എതിർപ്പ്.

ഇപ്പോൾ ഈ നിഗമനം ഇതിനകം വ്യക്തമായതായി തോന്നുന്നു. ഇനുഹിക്കോ യോമോട്ടയുടെ കവായിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു അക്കാദമിക് പഠനം അതിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്.

പിന്നീടുള്ള ട്രോമാറ്റിക് ട്രിഗറുകളും ഉണ്ട്. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടവ - 2011 മാർച്ച് 11 ലെ സംഭവങ്ങൾ, ഫുകുഷിമ ആണവ നിലയത്തിൽ ഒരു വലിയ അപകടത്തിലേക്ക് നയിച്ച ഭൂകമ്പവും സുനാമിയും. ഫെസ്റ്റിവൽ/ടോക്കിയോ-2018-ൽ, പ്രകൃതിദത്തവും സാങ്കേതികവുമായ ദുരന്തത്തിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനായി ആറ് പ്രകടനങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ പരിപാടിയും നീക്കിവച്ചു; സോളിയങ്കയിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഒരു കൃതിയുടെ പ്രമേയവും അവയായി. പാശ്ചാത്യ, ജാപ്പനീസ് കലകൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന വിമർശനാത്മക രീതികളുടെ ആയുധശേഖരം അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമല്ലെന്ന് ഈ ഉദാഹരണം വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു. ഭൂകമ്പത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ടെലിവിഷൻ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ നിന്നുള്ള ഹൈ-സ്പീഡ് എഡിറ്റ് ചെയ്തതും ലൂപ്പ് ചെയ്തതുമായ ഫൂട്ടേജുകളിലൂടെ ലൂപ്പ് ചെയ്യുന്ന മൂന്ന് ടെലിവിഷൻ സെറ്റുകളുടെ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ Haruyuki Ishii സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

“കണ്ടതെല്ലാം ഫിക്ഷനായി കാണപ്പെടാത്ത നിമിഷം വരെ ആർട്ടിസ്റ്റ് എല്ലാ ദിവസവും വാർത്തകളിൽ കണ്ട 111 വീഡിയോകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് ഈ സൃഷ്ടി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്,” ക്യൂറേറ്റർമാർ വിശദീകരിക്കുന്നു. "ന്യൂ ജപ്പാൻ" എന്നത് ദേശീയ മിത്തുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വ്യാഖ്യാനത്തെ കല എങ്ങനെ ചെറുക്കുന്നില്ല എന്നതിന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം വിമർശനാത്മക കണ്ണ്ഏത് ഉത്ഭവത്തിന്റെ കലയ്ക്കും ഇതേ വ്യാഖ്യാനം പ്രസക്തമാകുമെന്ന് കണ്ടെത്തുന്നു. ക്യൂറേറ്റർമാർ ജാപ്പനീസ് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി ധ്യാനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, ലാവോ ത്സുവിന്റെ ഉദ്ധരണികൾ വരച്ചുകൊണ്ട്. അതേ സമയം, മിക്കവാറും എല്ലാ സമകാലിക കലകളും "ഓബ്സർവർ ഇഫക്റ്റിൽ" (എക്സിബിഷൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതുപോലെ) ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു എന്നത് ബ്രാക്കറ്റിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കുന്നതുപോലെ - പരിചിതമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ധാരണയ്ക്കായി പുതിയ സന്ദർഭങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന രൂപത്തിലായാലും അല്ലെങ്കിൽ ഉയർത്തുന്നതിലായാലും. മതിയായ ധാരണയുടെ സാധ്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം.

സാങ്കൽപ്പിക കമ്മ്യൂണിറ്റികൾ - വീഡിയോ ആർട്ടിസ്റ്റ് ഹരുയുകി ഇഷിയുടെ മറ്റൊരു സൃഷ്ടി

ഗെയിം

എന്നിരുന്നാലും, 2010-കളിലെ ജപ്പാൻ പുരോഗമനത്തിന്റെ കേന്ദ്രീകരണമാണെന്ന് ആരും കരുതരുത്.

പഴയ നല്ല പരമ്പരാഗതതയുടെ ശീലങ്ങളും ഓറിയന്റലിസ്റ്റ് എക്സോട്ടിസിസത്തോടുള്ള സ്നേഹവും ഇതുവരെ കാലഹരണപ്പെട്ടിട്ടില്ല. റഷ്യൻ യാഥാസ്ഥിതിക മാസികയായ "PTJ" യിലെ ജാപ്പനീസ് തിയേറ്ററായ "തകരസുക" യെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രശംസനീയമായ ലേഖനത്തിന്റെ തലക്കെട്ടാണ് "ദി തിയറ്റർ ഓഫ് വിർജിൻസ്". പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, അതേ പേരിലുള്ള ഒരു വിദൂര നഗരത്തിലേക്ക് വിനോദസഞ്ചാരികളെ ആകർഷിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ബിസിനസ്സ് പ്രോജക്റ്റായി തകരസുക പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് ആകസ്മികമായി ഒരു സ്വകാര്യ റെയിൽവേയുടെ ടെർമിനസായി മാറി. തിയേറ്ററിൽ മാത്രം കളിക്കുന്നു അവിവാഹിതരായ പെൺകുട്ടികൾ, റെയിൽ‌വേയുടെ ഉടമയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പുരുഷ കാണികളെ നഗരത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. ഇന്ന്, തകരസുക ഒരു വ്യവസായം പോലെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, സ്വന്തം ടിവി ചാനൽ, ഇടതൂർന്ന സംഗീത പരിപാടി, ഒരു പ്രാദേശിക അമ്യൂസ്‌മെന്റ് പാർക്ക് പോലും. പക്ഷേ, അവിവാഹിതരായ പെൺകുട്ടികൾക്ക് മാത്രമേ ഇപ്പോഴും ട്രൂപ്പിൽ വരാൻ അവകാശമുള്ളൂ - അവർ കന്യകാത്വമുണ്ടോ എന്ന് പരിശോധിക്കില്ലെന്ന് നമുക്ക് പ്രതീക്ഷിക്കാം.

എന്നിരുന്നാലും, ജാപ്പനീസ് തിയേറ്റർ എന്ന് വിളിക്കുന്ന ക്യോട്ടോയിലെ ടോജി ഡീലക്‌സ് ക്ലബ്ബുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ തകരസുക മങ്ങിയതാണ്. അവർ തീർത്തും വന്യത കാണിക്കുന്നു, വിലയിരുത്തുന്നു വിവരണംന്യൂയോർക്കർ കോളമിസ്റ്റ് ഇയാൻ ബുറുമ, സ്ട്രിപ്പീസ് ഷോ: സ്റ്റേജിലെ നഗ്നരായ നിരവധി പെൺകുട്ടികൾ ലൈംഗികാവയവങ്ങളുടെ പ്രകടനം ഒരു പൊതു ആചാരമാക്കി മാറ്റുന്നു.

പലരെയും പോലെ കലാപരമായ സമ്പ്രദായങ്ങൾ, ഈ ഷോ പുരാതന ഐതിഹ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് (ഒരു മെഴുകുതിരിയുടെയും ഭൂതക്കണ്ണാടിയുടെയും സഹായത്തോടെ, പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്നുള്ള പുരുഷന്മാർക്ക് "മാതൃദേവതയായ അമതേരസുവിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ" മാറിമാറി പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാം), കൂടാതെ രചയിതാവ് തന്നെ നോ പാരമ്പര്യത്തെക്കുറിച്ച് ഓർമ്മിപ്പിച്ചു. .

തകരസുക്കി, ടോജി എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള പാശ്ചാത്യ അനലോഗുകൾക്കായുള്ള തിരയൽ ഞങ്ങൾ വായനക്കാരന് വിടും - അവ കണ്ടെത്തുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല. ആധുനിക കലയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗവും അത്തരം അടിച്ചമർത്തൽ സമ്പ്രദായങ്ങളെ ചെറുക്കുന്നതിന് കൃത്യമായി ലക്ഷ്യമിടുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു - പാശ്ചാത്യവും ജാപ്പനീസും, സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് മുതൽ ബ്യൂട്ടോ ഡാൻസ് വരെ.

പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സംരക്ഷണത്തിനും പുനർനിർമ്മാണത്തിനുമുള്ള ഭക്തിനിർഭരമായ മനോഭാവത്താൽ ജപ്പാനെ എല്ലായ്പ്പോഴും വേർതിരിക്കുന്നു, ഈ ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷത ഉദയസൂര്യന്റെ ഭൂമിയെ ആധുനിക കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സവിശേഷ സ്ഥലമാക്കി മാറ്റുന്നു. ജാപ്പനീസ്.

നിങ്ങൾ മുമ്പ് ജപ്പാനിൽ പോയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ചുവപ്പും കറുപ്പും നിറത്തിലുള്ള സൂപ്പ് പാത്രങ്ങൾ, ട്രേകൾ, ചോപ്സ്റ്റിക്കുകൾ എന്നിവയും മറ്റും നിങ്ങൾ കണ്ടിട്ടുണ്ടാകും. lacquered വസ്തുക്കൾ(അവരുടെ നിലവാരം കുറഞ്ഞ എതിരാളികൾ നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് കാണാം). പുരാതന കാലത്ത് ഉത്ഭവിച്ച പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് കരകൗശലങ്ങളിലൊന്നാണ് ലാക്വർ ആർട്ട് - ജോമോൻ കാലഘട്ടത്തിൽ (ബിസി 14,000-300) ജപ്പാനിൽ ആദ്യത്തെ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ കണ്ടെത്തി - അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. ആധുനിക കാലത്ത്, ജാപ്പനീസ് ലാക്വർവെയർ സജീവമായി കയറ്റുമതി ചെയ്യുകയും രാജ്യത്തിന്റെ ഒരുതരം "ബ്രാൻഡ്" ആയി മാറുകയും ചെയ്തു - പാശ്ചാത്യ ലോകത്ത് "ജപ്പാൻ" എന്ന വാക്കിന് രണ്ടാമത്തെ അർത്ഥം ലഭിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല - "വാർണിഷ്, ലാക്വർവെയർ, വാർണിഷ് പ്രയോഗിക്കുക."

ജാപ്പനീസ് ലാക്വർ ആണ് ജൈവവസ്തുക്കൾഉറുഷി (漆) മരത്തിന്റെ സ്രവത്തിൽ നിന്ന് ഉണ്ടാക്കിയതാണ്, അത് മരത്തിൽ മാന്തികുഴിയുണ്ടാക്കി വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നു. തത്ഫലമായുണ്ടാകുന്ന വാർണിഷ് എന്നും വിളിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ വാക്ക് മറ്റ് രണ്ട് ജാപ്പനീസ് പദങ്ങളിൽ നിന്നാണ് വന്നതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു: ഉറുവാഷി (麗しい), അതിനർത്ഥം "മനോഹരം, മനോഹരം", ഉറുവോസു (潤す), "ഈർപ്പം" എന്നാണ്. "മരം" [木] (桜 - സകുര, 梅 - പ്ലം, 松 - പൈൻ മുതലായവ) ഉപയോഗിച്ച് എഴുതിയിരിക്കുന്ന മറ്റ് മരങ്ങളുടെ പേരുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഹൈറോഗ്ലിഫ് ഉറുഷിക്ക് തന്നെ "വെള്ളം" [氵] എന്ന കീ ഉണ്ട്, വെള്ളം, അതായത് അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ജ്യൂസ് കാരണം ഈ വൃക്ഷം കൂടുതൽ വിലമതിക്കുന്നു എന്ന് ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിൽ, ലാക്വർവെയറിനെ ഷിക്കി (漆器: 漆 "വാർണിഷ്, ലാക്വർ മരം" + 器 "ടൂൾ, ആക്സസറികൾ") അല്ലെങ്കിൽ ന്യൂറിമോണോ (塗物: 塗る "പ്രയോഗിക്കുക, പെയിന്റ് ചെയ്യുക" + 物 "വസ്തു, വസ്തു") എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

സുഖപ്പെടുത്തിയ ലാക്വർ ഒരു സംരക്ഷിത കോട്ടിംഗ് ഉണ്ടാക്കുന്നു, അത് ജലത്തെ അകറ്റുകയും ഇനം ചീഞ്ഞഴുകുന്നത് തടയുകയും ചെയ്യുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ ആസിഡുകൾ, ക്ഷാരങ്ങൾ, ലവണങ്ങൾ, മദ്യം എന്നിവയാൽ ആക്രമിക്കപ്പെടാനുള്ള സാധ്യത കുറയ്ക്കുന്നു. ഉൽപ്പന്നങ്ങൾക്കുള്ള ഒരു മെറ്റീരിയൽ എന്ന നിലയിൽ, മരം (ഏറ്റവും സാധാരണമായ മെറ്റീരിയൽ), തുകൽ, പേപ്പർ, സെറാമിക്സ്, ഗ്ലാസ്, മെറ്റൽ, പ്ലാസ്റ്റിക് എന്നിവയും ഉപയോഗിക്കുന്നു. lacquerware സൃഷ്ടിക്കാനും അലങ്കരിക്കാനും നിരവധി മാർഗങ്ങളുണ്ട്. ഇന്ന് നമുക്ക് ഏറ്റവും കൂടുതൽ സംസാരിക്കാം അറിയപ്പെടുന്ന സ്പീഷീസ്ഈ ജാപ്പനീസ് കരകൗശലത്തിന്റെ.

Ouchi lacquerware

യമാഗുച്ചി പ്രിഫെക്ചറിൽ (山口県) ഓച്ചി ലാക്വർ ആർട്ട് ഉത്ഭവിച്ചത് യുദ്ധപ്രഭുവായ ഓച്ചി ഹിറോയോയുടെ (1325-1380) പരിശ്രമത്തിലൂടെയാണ്. തന്റെ സ്വത്തുക്കൾ അക്കാലത്തെ ഒരുതരം മൂലധനമാക്കി മാറ്റാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, ക്യോട്ടോ (京都), അദ്ദേഹം വിവിധ യജമാനന്മാരെയും കരകൗശല വിദഗ്ധരെയും സജീവമായി ക്ഷണിച്ചു. പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യങ്ങൾഒരു പുതിയ തനതായ സംസ്കാരം സൃഷ്ടിച്ചു.

കിഷു ലാക്വർവെയർ

ഏകദേശം 14-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. നെഗോറോജി ക്ഷേത്രത്തിലെ ബുദ്ധ സന്യാസിമാർ (ആധുനിക നഗരമായ ഇവാഡെ (岩出市), വകയാമ പ്രിഫെക്ചർ (和歌山県) പ്രദേശത്ത്, ഉപയോഗപ്രദമായ ലാക്വർവെയർ - ചോപ്സ്റ്റിക്കുകൾ, ട്രേകൾ, പാത്രങ്ങൾ, കൂടാതെ ഒരു മതപരമായ ലാക്വർവെയർ എന്നിവയുടെ ഉത്പാദനം ആരംഭിച്ചു. ആരാധനാക്രമം - പ്രാർത്ഥനകൾക്കും മന്ത്രങ്ങൾക്കുമുള്ള വസ്തുക്കൾ, അവരുടെ കരവിരുത് തികഞ്ഞതല്ലാത്തതിനാൽ, ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ പൂർത്തിയായ ഇനങ്ങളിൽ പാടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രത്യേക ശൈലിഉൽപ്പന്നങ്ങൾക്ക് നെഗോറോ എന്ന് പേരിട്ടു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കിഷുവിന്റെ പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റിയുടെ അധികാരികളുടെ പിന്തുണയോടെ, സന്യാസിമാരുടെ ലാക്വർവെയർ പ്രശസ്തമാവുകയും ഈ പ്രദേശത്തിന്റെ പേര് അവർക്ക് നൽകുകയും ചെയ്തു.

ലാക്വർഡ് വാകാസ സ്റ്റിക്കുകൾ

ഒബാമ സിറ്റി (小浜市), ഫുകുയി പ്രിഫെക്ചർ (福井県) എന്നിവിടങ്ങളിലാണ് ഈ ലാക്വർ അടുക്കള പാത്രങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ജപ്പാനിലെ എല്ലാ ലാക്വേർഡ് ചോപ്സ്റ്റിക്കുകളിലും 80 ശതമാനത്തിലധികം ഇവിടെയാണ് ഉത്പാദിപ്പിക്കുന്നത്. അസാധാരണമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും കൃപയുടെയും അത്തരം വടികൾ ഉദയസൂര്യന്റെ നാട്ടിൽ ഒരു ജനപ്രിയ വിവാഹ സമ്മാനമാണ്.

ഒടവാര ലാക്വർവെയർ

കനഗാവ പ്രിഫെക്ചർ (神奈川県). ഇത്തരത്തിലുള്ള ലാക്വർ ആർട്ട് കാമകുര കാലഘട്ടത്തിൽ (1185-1333), ശക്തവും സ്വാധീനവുമുള്ള ഹോജോ വംശജർ കരകൗശലത്തിന്റെ വികസനം സജീവമായി പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ഒഡവാര നഗരത്തെ (小田原市) ലാക്വർ ഉൽപാദന കേന്ദ്രമാക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്തു. എഡോ കാലഘട്ടത്തിൽ (1603-1868), അത്തരം ധാരാളം ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ എഡോയിലേക്ക് (ഇന്നത്തെ ടോക്കിയോ) കയറ്റുമതി ചെയ്തു - പാത്രങ്ങൾ, ട്രേകൾ, ലാക്വേർഡ് കവചങ്ങൾ പോലും.

കഗാവ ലാക്വർവെയർ

കഗാവ പ്രിഫെക്ചർ (香川県). 1638-ൽ, ഷോഗുണേറ്റിന്റെ നിയമനത്തിൽ ഡൈമിയോ യോറിഷിഗെ മാറ്റ്സുദൈറ ഈ സ്ഥലങ്ങളിൽ എത്തി. ലാക്വർവെയർ, ശിൽപങ്ങൾ എന്നിവയോടുള്ള സ്നേഹത്താൽ അദ്ദേഹം വ്യത്യസ്തനായിരുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ഡൊമെയ്നിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള കലകളും കരകൗശലങ്ങളും വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, മാസ്റ്റർ സുകോകു തമാകാജിയുടെ (1807-1869) പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി, കഗാവ ലാക്വർവെയർ രാജ്യമെമ്പാടും പ്രശസ്തമായി. പൊടിക്കുന്നതിനും മിനുക്കുന്നതിനുമുള്ള പ്രത്യേക രീതികളുടെ ഉപയോഗം അസാധാരണമായ മിഴിവോടെ ഉൽപ്പന്നങ്ങളെ പൂരിതമാക്കുന്നു.

വാജിമ ലാക്വർവെയർ

ഇഷികാവ പ്രിഫെക്ചർ (石川県). 1397-ൽ പണികഴിപ്പിച്ച വാജിമ സിറ്റിയിലെ (輪島市) ഷിഗെസോ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ലാക്വേർഡ് ഗേറ്റാണ് ഇത്തരത്തിലുള്ള കലയുടെ അവശേഷിക്കുന്ന ഏറ്റവും പഴയ ഉദാഹരണം. എഡോ കാലഘട്ടത്തിൽ (1603-1868), തകർന്ന ചുട്ടുപഴുത്ത കളിമണ്ണിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച സിനോക്കോ പൊടി കണ്ടുപിടിച്ചു, ഇത് ഈ ലാക്വർവെയറുകൾ അവിശ്വസനീയമാംവിധം മോടിയുള്ളതാക്കി, ഇത് ജനസംഖ്യയിൽ അവരുടെ ആവശ്യത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു.

ഐസു ലാക്വർവെയർ

ഫുകുഷിമ പ്രിഫെക്ചറിന്റെ (福島県) പരമ്പരാഗത കലകളിൽ ഒന്നാണ് ഐസു വെയർ. ഈ കരകൗശലത്തിന്റെ ആവിർഭാവം 1590 മുതലുള്ളതാണ്, പ്രാദേശിക ഫ്യൂഡൽ പ്രഭു ഗാമോ ഉജിസാറ്റോ തന്റെ മുൻ സ്വത്തുക്കളിൽ നിന്ന് യജമാനന്മാരെ വിളിച്ചുകൂട്ടാൻ തുടങ്ങി, തുടർന്ന് അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പുതിയ കരകൗശല വിദ്യകൾ അവർക്ക് കൈമാറി. തൽഫലമായി, ലാക്വർവെയറിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ നിർമ്മാതാക്കളിൽ ഒരാളായി ഐസു മാറി. ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ വികാസം ചൈനയിലേക്കും ഹോളണ്ടിലേക്കും ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ കയറ്റുമതി ചെയ്യാനുള്ള സാധ്യതയിലേക്ക് നയിച്ചു, ഇത് മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ പ്രദേശത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തി.

സുഗരു ലാക്വർവെയർ

അമോറി പ്രിഫെക്ചറിന്റെ (青森県) പടിഞ്ഞാറൻ ഭാഗത്തിന്റെ പേരാണ് സുഗരു. എഡോ കാലഘട്ടത്തിൽ നഗരങ്ങളിൽ വ്യാവസായിക വികസനം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കപ്പെട്ട 17, 18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ സുഗരു ലാക്വർ ആർട്ട് ഉത്ഭവിച്ചു. ഈ ഉയർച്ചയുടെ ഫലമായി, പ്രദേശത്തെ യജമാനന്മാർക്കും കരകൗശല വിദഗ്ധർക്കും പ്രോത്സാഹനവും അവസരവും നൽകിയപ്പോൾ സുഗരു ശൈലി ഉയർന്നുവന്നു. കൂടുതൽ വികസനംഅവരുടെ കഴിവുകൾ. ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, 300 വർഷത്തിലേറെ മുമ്പ് ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന രീതി ഇന്നും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ജാപ്പനീസ് ലാക്വർ ആർട്ടിന്റെ നിരവധി പ്രധാന ശൈലികൾ ഞങ്ങൾ പരിശോധിച്ചു. നിസ്സംശയമായും, അവയിൽ പലതും ഉണ്ട്, കൂടാതെ പലതും പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾക്കൊപ്പം മെച്ചപ്പെടുത്തിയവയുമാണ്.

ലാക്വർവെയർ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ജാപ്പനീസ് ക്രാഫ്റ്റ് പുരാതന കാലത്ത് ഉത്ഭവിച്ചു, ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ഗംഭീരവും ആകർഷണീയവും അതിശയകരവുമായ കലാരൂപങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. ഇത് അതിലൊന്നാണ് സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങൾഅത് പരിഗണിക്കാതെ ജപ്പാൻ ജനതയുടെ ലോകവീക്ഷണവും സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങളും സ്വഭാവവും പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാൻ നമുക്ക് കഴിയില്ല.

അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ഒരാൾക്ക് എല്ലാത്തരം ലാക്വർവെയറുകളും ആദ്യം മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. അതിനാൽ, അവ വിൽക്കുന്ന കടകളിൽ ചുറ്റിക്കറങ്ങുന്നതാണ് നല്ലത്, അവ തത്സമയം നോക്കുക, വിൽപ്പനക്കാരനുമായി ചാറ്റ് ചെയ്യുക, നിങ്ങൾക്കും നിങ്ങളുടെ സുഹൃത്തുക്കൾക്കും സമ്മാനമായി എന്തെങ്കിലും വാങ്ങാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ ഇഷ്ടത്തിനനുസരിച്ച് ഒരു ഇനം തിരഞ്ഞെടുക്കുക.

നിങ്ങൾ ഉദയസൂര്യന്റെ നാട് സന്ദർശിക്കാൻ പോകുകയാണെങ്കിൽ, ഞങ്ങളുടെ കോഴ്സുകൾ ഉപയോഗപ്രദമായേക്കാം: പിന്തുടരുക, ഇപ്പോൾ എൻറോൾ ചെയ്യുക!

ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ ഒന്നാണ്.

ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് ഏറ്റവും പുരാതനവും അതിശയകരവുമായ സർഗ്ഗാത്മകതകളിൽ ഒന്നാണ്. മറ്റേതൊരു പോലെ, ഇതിന് അതിന്റേതായ നീണ്ട ചരിത്രമുണ്ട്, അത് സാങ്കേതികതകളും സവിശേഷതകളും അനുസരിച്ച് നിരവധി കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിക്കാം. എല്ലാ കാലഘട്ടങ്ങൾക്കും പൊതുവായ പ്രകൃതിയാണ് ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രധാന സ്ഥാനം നൽകിയത്. രണ്ടാമത്തെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത് ഫൈൻ ആർട്സ്ജപ്പാൻ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

യമതൊ

യമതൊ(VI-VII നൂറ്റാണ്ടുകൾ) - ജാപ്പനീസ് കലയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടം, അത് എഴുത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. മതത്തിന്റെയും എഴുത്തിന്റെയും മേഖലകളിൽ ചൈന കൈവരിച്ച നേട്ടങ്ങളാണ് കലയുടെ വികാസത്തിന് പ്രേരണ നൽകിയത്. ജപ്പാൻ തന്റെ തലത്തിലേക്ക് ഉയരാൻ തിരക്കുകൂട്ടി, അതിന്റെ ഘടനയിൽ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തുകയും ചൈനയുടെ സാദൃശ്യത്തിൽ എല്ലാം നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു. പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനത്തിനായി, ചൈനീസ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ ധാരാളം കൃതികൾ ജപ്പാനിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, ഇത് ജാപ്പനീസ് ആളുകളെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു, സമാനമായ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ധൈര്യത്തോടെ ഓടി.

തകാമത്സുസുക്ക ശവകുടീരത്തിൽ പെയിന്റിംഗ്

ഈ കാലയളവിൽ രണ്ട് കുട്ടികളുടെ കാലഘട്ടങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു:

• കോഫൺ- ജാപ്പനീസ് കലയുടെ കാലഘട്ടം, യമാറ്റോയുടെ ആദ്യ പകുതി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പേര് "ബാരോകളുടെ കാലഘട്ടം" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. അക്കാലത്ത്, എല്ലായിടത്തും അവയെ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് കുന്നുകൾക്ക് വലിയ പങ്ക് നൽകിയിരുന്നു.
• അസുക- യമറ്റോ യുഗത്തിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം. ആ വർഷങ്ങളിൽ സജീവമായിരുന്ന രാജ്യത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ കേന്ദ്രത്തിന്റെ പേരിലാണ് ഈ കാലഘട്ടം അറിയപ്പെടുന്നത്. ജപ്പാനിലെ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ വരവുമായും ഭാവിയിൽ എല്ലാ സാംസ്കാരിക മേഖലകളുടെയും സജീവമായ വികസനവുമായി ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

നര

ചൈനയിൽ നിന്ന് വന്ന ബുദ്ധമതം ജപ്പാനിൽ സജീവമായി പ്രചരിച്ചു, ഇത് കലയിൽ മതപരമായ വിഷയങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി. ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ, ഈ വിഷയത്തെ സ്വാധീനിച്ചു, സ്വാധീനമുള്ള വ്യക്തികൾ സൃഷ്ടിച്ച ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ ചുവരുകൾ വരച്ചു. ഇന്നുവരെ, ഹോർയു-ജി ക്ഷേത്രം അക്കാലത്തെ ചുവർചിത്രങ്ങൾ സംരക്ഷിച്ചു.

അസൂച്ചി-മോമോയാമ

ഈ കാലഘട്ടം അതിന്റെ മുൻഗാമിയുടെ നേർ വിപരീതമാണ്. സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് ഇരുണ്ടതും മോണോക്രോമും അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, പകരം തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളും പെയിന്റിംഗുകളിൽ സ്വർണ്ണവും വെള്ളിയും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

സൈപ്രസ്. സ്ക്രീൻ. കാനോ ഈറ്റോകു.

മൈജി

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിനെ പരമ്പരാഗത, യൂറോപ്യൻ ശൈലികളായി വിഭജിക്കാൻ തുടങ്ങി, അത് പരസ്പരം ശക്തമായി മത്സരിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ ജപ്പാനിൽ വലിയ രാഷ്ട്രീയ മാറ്റങ്ങൾ പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു. ആ വർഷങ്ങളിലെ യൂറോപ്പിന്റെ സ്വാധീനം ഗ്രഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ കോണുകളേയും ബാധിച്ചു, ഓരോ സംസ്ഥാനത്തിലും അതിന്റേതായ സവിശേഷതകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. യൂറോപ്യൻ ശൈലിപഴയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ നിരസിച്ചുകൊണ്ട് കലയെ അധികാരികൾ സജീവമായി പിന്തുണച്ചു. എന്നാൽ താമസിയാതെ പാശ്ചാത്യ പെയിന്റിംഗിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ആവേശം പെട്ടെന്ന് കുറയുകയും താൽപ്പര്യം കുറയുകയും ചെയ്തു പരമ്പരാഗത കലപെട്ടെന്ന് മടങ്ങി.

ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനംഅപ്ഡേറ്റ് ചെയ്തത്: സെപ്റ്റംബർ 15, 2017 മുഖേന: വാലന്റൈൻ