സ്കൂൾ എൻസൈക്ലോപീഡിയ. കലയിലെ റിയലിസം (XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകൾ) സ്മാരക റിയലിസം

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം: വ്യക്തി സാമൂഹികമായി സജീവമാണ്, അക്രമാസക്തമായ മാർഗങ്ങളിലൂടെ ചരിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പങ്കാളിയാണ്.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ദാർശനിക അടിത്തറ മാർക്സിസമായിരുന്നു, അത് ഉറപ്പിച്ചുപറയുന്നു: 1) തൊഴിലാളിവർഗം ഒരു മിശിഹാ വർഗമാണ്, ചരിത്രപരമായി വിപ്ലവം നടത്താനും തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിലൂടെ ബലപ്രയോഗത്തിലൂടെ സമൂഹത്തെ അനീതിയിൽ നിന്ന് നീതിനിഷ്ഠമാക്കാനും ആഹ്വാനം ചെയ്തു; 2) തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ തലയിൽ ഒരു പുതിയ തരം പാർട്ടിയാണ്, വിപ്ലവത്തിനുശേഷം വിളിക്കപ്പെട്ട പ്രൊഫഷണലുകൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു പുതിയ വർഗരഹിത സമൂഹത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന് നേതൃത്വം നൽകും, അതിൽ ആളുകൾക്ക് സ്വകാര്യ സ്വത്ത് നഷ്ടപ്പെടുന്നു (അത് മാറിയതുപോലെ, ഈ രീതിയിൽ ആളുകൾ സംസ്ഥാനത്തെ പൂർണ്ണമായും ആശ്രയിക്കുകയും സംസ്ഥാനം തന്നെ അതിനെ നയിക്കുന്ന പാർട്ടി ബ്യൂറോക്രസിയുടെ യഥാർത്ഥ സ്വത്തായിത്തീരുകയും ചെയ്യുന്നു).

ഈ സാമൂഹ്യ-ഉട്ടോപ്യൻ (അത് ചരിത്രപരമായി, അനിവാര്യമായും സമഗ്രാധിപത്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു), ദാർശനികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ പോസ്റ്റുലേറ്റുകൾ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന് നേരിട്ട് അടിവരയിടുന്ന മാർക്സിസ്റ്റ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ അവയുടെ തുടർച്ച കണ്ടെത്തി. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലെ മാർക്സിസത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയങ്ങൾ താഴെപ്പറയുന്നവയാണ്.

• 1. സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയിൽ നിന്ന് ആപേക്ഷിക സ്വാതന്ത്ര്യമുള്ള കല, സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയും കലാപരവും മാനസികവുമായ പാരമ്പര്യങ്ങളാൽ വ്യവസ്ഥ ചെയ്യുന്നു.
• 2. ജനസമൂഹത്തെ സ്വാധീനിക്കാനും അവരെ അണിനിരത്താനും കലയ്ക്ക് കഴിയും.
• 3. കലയുടെ പാർട്ടി നേതൃത്വം അതിനെ ശരിയായ ദിശയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.
• 4. കല ചരിത്രപരമായ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം ഉൾക്കൊള്ളുകയും സമൂഹത്തിന്റെ കമ്മ്യൂണിസത്തിലേക്കുള്ള മുന്നേറ്റത്തിന്റെ കാരണത്തെ സേവിക്കുകയും വേണം. അത് വിപ്ലവം സ്ഥാപിച്ച ക്രമത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കണം. എന്നിരുന്നാലും, ഹൗസ് മാനേജരുടെ തലത്തിലും കൂട്ടായ ഫാമിന്റെ ചെയർമാനുപോലും, വിമർശനം അനുവദനീയമാണ്; അസാധാരണമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ 1941-1942. എ.കോർണിചുക്കിന്റെ ദി ഫ്രണ്ട് എന്ന നാടകത്തിൽ സ്റ്റാലിന്റെ വ്യക്തിപരമായ അനുമതിയോടെ, ഫ്രണ്ട് കമാൻഡർ പോലും വിമർശിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. 5. പ്രയോഗത്തെ മുൻനിരയിൽ നിർത്തുന്ന മാർക്സിസ്റ്റ് ജ്ഞാനശാസ്ത്രം കലയുടെ ആലങ്കാരിക സ്വഭാവത്തെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. 6. കലയുടെ വർഗ സ്വഭാവത്തെയും പ്രവണതയെയും കുറിച്ചുള്ള മാർക്‌സിന്റെയും ഏംഗൽസിന്റെയും ആശയങ്ങൾ കക്ഷിരാഷ്ട്രീയത്തിന്റെ ലെനിനിസ്റ്റ് തത്വം തുടരുകയും പാർട്ടിയെ സേവിക്കുക എന്ന ആശയം കലാകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മക ബോധത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഈ ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ഉയർന്നുവന്നു - പാർട്ടി ബ്യൂറോക്രസി ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന കല, ഒരു "പുതിയ മനുഷ്യൻ" രൂപീകരണത്തിൽ ഒരു ഏകാധിപത്യ സമൂഹത്തിന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നു. ഔദ്യോഗിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രമനുസരിച്ച്, ഈ കല തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെയും പിന്നീട് മുഴുവൻ സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിന്റെയും താൽപ്പര്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ഒരു കലാപരമായ ആശയം സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന ഒരു കലാസംവിധാനമാണ്: വ്യക്തി സാമൂഹികമായി സജീവമാണ്, അക്രമാസക്തമായ മാർഗങ്ങളിലൂടെ ചരിത്രത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

പാശ്ചാത്യ സൈദ്ധാന്തികരും വിമർശകരും സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന് അവരുടേതായ നിർവചനങ്ങൾ നൽകുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് നിരൂപകൻ ജെ. എ. ഗുഡ്‌ഡോണിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, “സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം റഷ്യയിൽ മാർക്സിസ്റ്റ് സിദ്ധാന്തം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനും മറ്റ് കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ പ്രചരിപ്പിക്കുന്നതിനുമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ഒരു കലാപരമായ വിശ്വാസമാണ്. ഈ കല ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങളെ സ്ഥിരീകരിക്കുകയും കലാകാരനെ ഭരണകൂടത്തിന്റെ സേവകനായി കാണുകയും ചെയ്യുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ, സ്റ്റാലിന്റെ നിർവചനം അനുസരിച്ച്, "മനുഷ്യാത്മാക്കളുടെ എഞ്ചിനീയർ" ആയി. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്മേൽ കടന്നുകയറി, അതിനെതിരെ പാസ്റ്റെർനാക്കും സോൾഷെനിറ്റ്സിനും കലാപം നടത്തി, "പാശ്ചാത്യ മാധ്യമങ്ങൾ അവരെ ലജ്ജയില്ലാതെ പ്രചാരണ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിച്ചു" എന്ന് ഗുഡ്ഡൺ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

വിമർശകരായ കാൾ ബെൻസണും ആർതർ ഗാറ്റ്‌സും എഴുതുന്നു: “സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പരമ്പരാഗതമാണ്. സോഷ്യലിസ്റ്റ് ആശയത്തെ അനുകൂലമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്ന വിഷയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഗദ്യ വിവരണത്തിന്റെയും നാടകീയതയുടെയും ഒരു രീതി. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് സ്റ്റാലിൻ കാലഘട്ടത്തിലും, മറ്റ് കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും, സാഹിത്യ സ്ഥാപനം ഇത് കൃത്രിമമായി കലാകാരന്മാരുടെ മേൽ അടിച്ചേൽപ്പിച്ചിരുന്നു.

പക്ഷപാതപരവും അർദ്ധ-ഔദ്യോഗികവുമായ കലയുടെ ഉള്ളിൽ, പാഷണ്ഡത പോലെ, ഒരു അർദ്ധ-ഔദ്യോഗിക, നിഷ്പക്ഷത രാഷ്ട്രീയമായി, എന്നാൽ ആഴത്തിൽ മാനവികത (ബി. ഒകുദ്ജ്ഹവ, വി. വൈസൊത്സ്കി, എ. ഗലിച്) ഫ്രൊംദെര് (എ. വൊജ്നെസെംസ്കി) കല. രണ്ടാമത്തേത് എപ്പിഗ്രാമിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു:

തന്റെ കവിതയുമായി കവി

ലോകമെമ്പാടും ഗൂഢാലോചന സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

അവൻ, അധികാരികളുടെ അനുമതിയോടെ

അധികാരികൾ ഒരു അത്തിപ്പഴം കാണിക്കുന്നു.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം സമഗ്രാധിപത്യ തൊഴിലാളിവർഗ മാർക്സിസ്റ്റ്

ഏകാധിപത്യ ഭരണത്തിന്റെ ലഘൂകരണ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, "തവി" സമയത്ത്), വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്ത സത്യസന്ധമായ കൃതികൾ ("ഇവാൻ ഡെനിസോവിച്ചിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു ദിവസം" സോൾഷെനിറ്റ്സിൻ) പത്രങ്ങളുടെ പേജുകളിലേക്ക് പൊട്ടിത്തെറിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, കഠിനമായ സമയങ്ങളിൽ പോലും, ആചാരപരമായ കലയ്ക്ക് അടുത്തായി ഒരു "പിൻവാതിൽ" ഉണ്ടായിരുന്നു: കവികൾ ഈസോപിയൻ ഭാഷ ഉപയോഗിച്ചു, കുട്ടികളുടെ സാഹിത്യത്തിലേക്ക്, സാഹിത്യ വിവർത്തനത്തിലേക്ക് പോയി. പുറത്താക്കപ്പെട്ട കലാകാരന്മാർ (അണ്ടർഗ്രൗണ്ട്) ഗ്രൂപ്പുകൾ രൂപീകരിച്ചു, അസോസിയേഷനുകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, "SMOG", ലിയാനോസോവ്സ്കി സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ് ആൻഡ് കവിത), അനൌദ്യോഗിക എക്സിബിഷനുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഇസ്മായിലോവോയിലെ "ബുൾഡോസർ") - ഇതെല്ലാം കൂടുതൽ എളുപ്പത്തിൽ സഹിക്കാൻ സഹായിച്ചു. പ്രസാധകർ, എക്സിബിഷൻ കമ്മിറ്റികൾ, ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് അധികാരികൾ, "പോലീസ് കൾച്ചർ സ്റ്റേഷനുകൾ" എന്നിവയുടെ സാമൂഹിക ബഹിഷ്കരണം.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം പിടിവാശികളും അശ്ലീലമായ സാമൂഹ്യശാസ്ത്രപരമായ നിർദ്ദേശങ്ങളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരുന്നു, ഈ രൂപത്തിൽ കലയിൽ ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് സമ്മർദ്ദത്തിനുള്ള മാർഗമായി ഉപയോഗിച്ചു. ഇത് സ്വേച്ഛാധിപത്യവും ആത്മനിഷ്ഠവുമായ വിധിന്യായങ്ങളിലും വിലയിരുത്തലുകളിലും, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഇടപെടലുകളിലും, സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ലംഘനത്തിലും, കല കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള കഠിനമായ കമാൻഡ് രീതികളിലും പ്രകടമായി. അത്തരം നേതൃത്വം ബഹുരാഷ്ട്ര സോവിയറ്റ് സംസ്കാരത്തിന് വിലയേറിയതായിരുന്നു, ഇത് സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ അവസ്ഥയെ ബാധിച്ചു. സൃഷ്ടിപരമായ വിധിനിരവധി കലാകാരന്മാർ.

സ്റ്റാലിനിസത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ ഏറ്റവും വലിയ കലാകാരന്മാർ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി കലാകാരന്മാർ ഏകപക്ഷീയതയുടെ ഇരകളായി: ഇ. ചാരെന്റ്സ്, ടി. ടാബിഡ്സെ, ബി. പിൽന്യാക്, ഐ. ബാബേൽ, എം. കോൾട്ട്സോവ്, ഒ. മണ്ടൽസ്റ്റാം, പി. മാർക്കിഷ്, വി. മേയർഹോൾഡ്, എസ്. മിഖോൾസ്. Yu. Olesha, M. Bulgakov, A. Platonov, V. Grossman, B. Pasternak എന്നിവ കലാപരമായ പ്രക്രിയയിൽ നിന്ന് മാറ്റിനിർത്തി, വർഷങ്ങളോളം നിശബ്ദരായിരുന്നു അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലം കാണിക്കാൻ കഴിയാതെ അവരുടെ ശക്തിയുടെ നാലിലൊന്ന് ജോലി ചെയ്തു. ആർ. ഫാക്ക്, എ. തൈറോവ്, എ. കൂനൻ.

അവസരവാദപരവും ദുർബലവുമായ സൃഷ്ടികൾക്ക് ഉയർന്ന സമ്മാനങ്ങൾ നൽകുന്നതിലും ആർട്ട് മാനേജ്‌മെന്റിന്റെ കഴിവുകേട് പ്രതിഫലിച്ചു, അവ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള പ്രചരണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സുവർണ്ണ ഫണ്ടിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചില്ല. കലാ സംസ്കാരം, എന്നാൽ പൊതുവേ അവർ പെട്ടെന്ന് മറന്നുപോയി (എസ്. ബാബേവ്സ്കി, എം. ബുബെനോവ്, എ. സുറോവ്, എ. സോഫ്രോനോവ്).

കഴിവില്ലായ്മയും സ്വേച്ഛാധിപത്യവും പരുഷതയും പാർട്ടി നേതാക്കളുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ മാത്രമല്ല, (സമ്പൂർണ അധികാരം നേതാക്കളെ പൂർണ്ണമായും ദുഷിപ്പിക്കുന്നു!) കലാ സാംസ്കാരിക പാർട്ടി നേതൃത്വത്തിന്റെ ശൈലിയായി. കലയിൽ പാർട്ടി നേതൃത്വം എന്ന തത്വം തന്നെ തെറ്റായതും സാംസ്കാരിക വിരുദ്ധവുമായ ആശയമാണ്.

പെരിസ്ട്രോയിക്കാനന്തര വിമർശനം സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ നിരവധി പ്രധാന സവിശേഷതകൾ കണ്ടു. "സോഷ്യൽ റിയലിസം. അവൻ അത്ര നിന്ദ്യനല്ല, അദ്ദേഹത്തിന് മതിയായ അനലോഗുകൾ ഉണ്ട്. സാമൂഹിക വേദനയില്ലാതെ, സിനിമയുടെ പ്രിസത്തിലൂടെ നിങ്ങൾ അവനെ നോക്കിയാൽ, അത് പ്രശസ്തനാണെന്ന് മാറുന്നു അമേരിക്കൻ സിനിമമുപ്പതുകളിലെ "ഗോൺ വിത്ത് ദ വിൻഡ്" അതിന്റെ കലാപരമായ ഗുണങ്ങളിൽ അതേ വർഷത്തെ സോവിയറ്റ് സിനിമയായ "സർക്കസ്" ന് തുല്യമാണ്. നമ്മൾ സാഹിത്യത്തിലേക്ക് മടങ്ങുകയാണെങ്കിൽ, ഫ്യൂച്ച്‌വാംഗറിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലെ നോവലുകൾ എ. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "പീറ്റർ ദി ഗ്രേറ്റ്" എന്ന ഇതിഹാസത്തോട് ഒട്ടും ധ്രുവമല്ല. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ഇപ്പോഴും അതേ "വലിയ ശൈലി" ആണ്, എന്നാൽ സോവിയറ്റ് രീതിയിൽ മാത്രം. (യാർക്കെവിച്ച്. 1999) സോഷ്യൽ റിയലിസം ഒരു കലാപരമായ ദിശ മാത്രമല്ല (ലോകത്തിന്റെയും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും സുസ്ഥിരമായ ആശയം) കൂടാതെ " വലിയ ശൈലി', മാത്രമല്ല രീതിയും.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതി ആലങ്കാരിക ചിന്തയുടെ ഒരു മാർഗമായി, ഒരു പ്രത്യേക സാമൂഹിക ക്രമം നിറവേറ്റുന്ന രാഷ്ട്രീയമായി പ്രവണതയുള്ള ഒരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗം, കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തിന്റെ പരിധിക്കപ്പുറം സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ആശയപരമായ ഓറിയന്റേഷനിൽ നിന്ന് അന്യമായ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിച്ചു. ഒരു കലാപരമായ ദിശയായി. അങ്ങനെ, 1972-ൽ, മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിൽ, ഒരു സംഗീത പ്രകടനം ഞാൻ കണ്ടു, അതിന്റെ പ്രവണത എന്നെ ബാധിച്ചു. ഒരു യുവ വിദ്യാർത്ഥി അവധിക്കാലത്ത് പ്യൂർട്ടോ റിക്കോയിലേക്ക് വന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടി മനോഹരിയായ പെൺകുട്ടി. കാർണിവലിൽ അവർ നൃത്തം ചെയ്യുകയും പാടുകയും ചെയ്യുന്നു. തുടർന്ന് അവർ വിവാഹിതരാകാനും അവരുടെ ആഗ്രഹം നിറവേറ്റാനും തീരുമാനിക്കുന്നു, അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നൃത്തങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ച് സ്വഭാവമായിത്തീരുന്നു. അവൻ വെറുമൊരു വിദ്യാർത്ഥിയാണ്, അവൾ ഒരു പാവം പേയ്‌സനാണ് എന്നതാണ് യുവാവിനെ വിഷമിപ്പിക്കുന്ന ഒരേയൊരു കാര്യം. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് പാടുന്നതിൽ നിന്നും നൃത്തത്തിൽ നിന്നും അവരെ തടയുന്നില്ല. ന്യൂയോർക്ക് സിറ്റിയിൽ നിന്നുള്ള വിവാഹ ആഘോഷങ്ങൾക്കിടയിൽ, നവദമ്പതികൾക്കുള്ള അനുഗ്രഹവും മില്യൺ ഡോളറിന്റെ ചെക്കും വിദ്യാർത്ഥിയുടെ മാതാപിതാക്കളിൽ നിന്ന് എത്തി. ഇവിടെ വിനോദം തടയാനാവില്ല, എല്ലാ നർത്തകരും ഒരു പിരമിഡിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - പ്യൂർട്ടോ റിക്കൻ ജനതയ്ക്ക് താഴെ, വധുവിന്റെ അകന്ന ബന്ധുക്കൾക്ക് മുകളിൽ, അവളുടെ മാതാപിതാക്കൾക്ക് മുകളിൽ, ഏറ്റവും മുകളിൽ ഒരു ധനികനായ അമേരിക്കൻ വിദ്യാർത്ഥി-വരനും പാവപ്പെട്ട പ്യൂർട്ടോ റിക്കൻ പെയ്‌സൻ വധുവും. . അവയ്ക്ക് മുകളിൽ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിന്റെ വരയുള്ള പതാകയുണ്ട്, അതിൽ ധാരാളം നക്ഷത്രങ്ങൾ കത്തിക്കുന്നു. എല്ലാവരും പാടുന്നു, വധുവും വരനും ചുംബിക്കുന്നു, അവരുടെ ചുണ്ടുകൾ ചേരുന്ന നിമിഷത്തിൽ, അമേരിക്കൻ പതാകയിൽ ഒരു പുതിയ നക്ഷത്രം പ്രകാശിക്കുന്നു, അതായത് ഒരു പുതിയ അമേരിക്കൻ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ആവിർഭാവം - പ്യൂരു റിക്കോ അമേരിക്കയുടെ ഭാഗമാണ്. സോവിയറ്റ് നാടകത്തിലെ ഏറ്റവും അശ്ലീലമായ നാടകങ്ങളിൽ, അതിന്റെ അശ്ലീലതയിലും നേരായ രാഷ്ട്രീയ പ്രവണതയിലും ഈ അമേരിക്കൻ പ്രകടനത്തിന്റെ നിലവാരത്തിൽ എത്തുന്ന ഒരു കൃതി കണ്ടെത്താൻ പ്രയാസമാണ്. എന്തുകൊണ്ട് സോഷ്യൽ റിയലിസത്തിന്റെ രീതി അല്ല?

പ്രഖ്യാപിത സൈദ്ധാന്തിക പോസ്റ്റുലേറ്റുകൾ അനുസരിച്ച്, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ആലങ്കാരിക ചിന്തയിൽ റൊമാൻസ് ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് മുൻ‌കൂട്ടി കാണിക്കുന്നു - ചരിത്രപരമായ പ്രതീക്ഷയുടെ ഒരു ആലങ്കാരിക രൂപം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ യഥാർത്ഥ പ്രവണതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു സ്വപ്നം, സംഭവങ്ങളുടെ സ്വാഭാവിക ഗതിയെ മറികടക്കുന്നു.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം കലയിൽ ചരിത്രവാദത്തിന്റെ ആവശ്യകത സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു: ചരിത്രപരമായി മൂർത്തമായ കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യം അതിൽ "ത്രിമാനത" നേടണം (എഴുത്തുകാരൻ ഗോർക്കിയുടെ വാക്കുകളിൽ, "മൂന്ന് യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ" - ഭൂതകാലവും വർത്തമാനവും ഭാവിയും പിടിച്ചെടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഇവിടെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം കടന്നുകയറുന്നു

"മനുഷ്യരാശിയുടെ ശോഭനമായ ഭാവി"യിലേക്കുള്ള പാതയെ ദൃഢമായി അറിയുന്ന കമ്മ്യൂണിസത്തിന്റെ ഉട്ടോപ്യൻ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ പോസ്റ്റുലേറ്റുകൾ. എന്നിരുന്നാലും, കവിതയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഭാവിയിലേക്കുള്ള ഈ പരിശ്രമത്തിന് (അത് ഉട്ടോപ്യൻ ആണെങ്കിലും) വളരെയധികം ആകർഷണം ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ കവി ലിയോണിഡ് മാർട്ടിനോവ് എഴുതി:

വായിക്കരുത്

സ്വയം വിലമതിക്കുന്നു

ഇവിടെ മാത്രം, അസ്തിത്വത്തിൽ,

വർത്തമാന,

നിങ്ങൾ നടക്കുന്നതായി സങ്കൽപ്പിക്കുക

ഭാവിയുമായുള്ള ഭൂതകാലത്തിന്റെ അതിർത്തിയിൽ

ബെഡ്ബഗ്, ബാത്ത്ഹൗസ് എന്നീ നാടകങ്ങളിൽ 1920-കളിൽ താൻ ചിത്രീകരിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് മായകോവ്സ്കി ഭാവിയെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു. ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ചിത്രം മായകോവ്സ്കിയുടെ നാടകീയതയിൽ ഫോസ്ഫോറിക് സ്ത്രീയുടെ രൂപത്തിലും കമ്മ്യൂണിസത്തിന് യോഗ്യരായ ആളുകളെ വിദൂരവും മനോഹരവുമായ നാളെയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്ന ഒരു ടൈം മെഷീന്റെ രൂപത്തിലും ബ്യൂറോക്രാറ്റുകളേയും മറ്റ് "കമ്മ്യൂണിസത്തിന് യോഗ്യരല്ലാത്തവരേയും" തുപ്പുന്നു. സമൂഹം അതിന്റെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം ഗുലാഗിലേക്ക് "അയോഗ്യരായ" പലരെയും "തുപ്പിക്കളയും" എന്ന് ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, മായകോവ്സ്കി ഈ നാടകങ്ങൾ എഴുതി ഇരുപത്തിയഞ്ച് വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോകും, ​​"കമ്മ്യൂണിസത്തിന് യോഗ്യമല്ലാത്തത്" എന്ന ആശയം പ്രചരിപ്പിച്ചത് ("തത്ത്വചിന്തകൻ" ” ഡി. ചെസ്‌നോക്കോവ്, സ്റ്റാലിന്റെ അംഗീകാരത്തോടെ) മുഴുവൻ രാജ്യങ്ങൾക്കും (ചരിത്രപരമായ താമസ സ്ഥലങ്ങളിൽ നിന്ന് ഇതിനകം പുറത്താക്കപ്പെട്ടതോ അല്ലെങ്കിൽ പുറത്താക്കലിന് വിധേയമായതോ ആണ്). കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ ശരിക്കും "മികച്ചതും" ആയി മാറുന്നതും ഇങ്ങനെയാണ് ഏറ്റവും കഴിവുള്ള കവിസോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിന്റെ" (I. സ്റ്റാലിൻ), വി. മേയർഹോൾഡും വി. പ്ലൂചെക്കും വേദിയിൽ സ്പഷ്ടമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ആശ്ചര്യപ്പെടാനൊന്നുമില്ല: അക്രമത്തിലൂടെ ലോകത്തെ ചരിത്രപരമായ പുരോഗതിയുടെ തത്വം ഉൾപ്പെടുന്ന ഉട്ടോപ്യൻ ആശയങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുന്നത്, ഗുലാഗിന്റെ "ഉടൻ ടാസ്‌ക്കുകൾ" ഒരുതരം "മണം പിടിക്കൽ" ആയി മാറാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആഭ്യന്തര കല. നിരവധി ഘട്ടങ്ങൾ കടന്നുപോയി, അവയിൽ ചിലത് ലോക സംസ്കാരത്തെ മാസ്റ്റർപീസുകളാൽ സമ്പന്നമാക്കി, മറ്റുള്ളവ രാജ്യങ്ങളിലെ കലാപരമായ പ്രക്രിയയിൽ നിർണായകമായ (എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രയോജനകരമല്ല) സ്വാധീനം ചെലുത്തി. കിഴക്കൻ യൂറോപ്പിന്റെഏഷ്യയിലും (ചൈന, വിയറ്റ്നാം, ഉത്തര കൊറിയ).

ആദ്യ ഘട്ടം (1900--1917) -- വെള്ളി യുഗം. പ്രതീകാത്മകത, അക്മിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം എന്നിവ ജനിക്കുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഗോർക്കിയുടെ "അമ്മ" എന്ന നോവലിൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ഉടലെടുത്തു. റഷ്യയിൽ. അതിന്റെ പൂർവ്വികൻ മാക്സിം ഗോർക്കി ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ ശ്രമങ്ങൾ സോവിയറ്റ് കല തുടരുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

രണ്ടാം ഘട്ടം (1917-1932) കലാപരമായ പ്രവണതകളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ബഹുസ്വരതയും ബഹുസ്വരതയും സവിശേഷതകളാണ്.

സോവിയറ്റ് ഗവൺമെന്റ് ക്രൂരമായ സെൻസർഷിപ്പ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അത് "മുൻവിധിയോടെയുള്ള മൂലധന സഖ്യത്തിന്" എതിരെയാണ് എന്ന് ട്രോട്സ്കി വിശ്വസിക്കുന്നു. സംസ്കാരത്തിനെതിരായ ഈ അക്രമത്തെ എതിർക്കാൻ ഗോർക്കി ശ്രമിക്കുന്നു, അതിനായി ട്രോട്സ്കി അനാദരവോടെ അദ്ദേഹത്തെ "ഏറ്റവും സൗഹാർദ്ദപരമായ സങ്കീർത്തനക്കാരൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. കലാപരമായ പ്രതിഭാസങ്ങളെ ഒരു സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്നല്ല, മറിച്ച് തികച്ചും രാഷ്ട്രീയ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് വിലയിരുത്തുന്ന സോവിയറ്റ് പാരമ്പര്യത്തിന് ട്രോട്സ്കി അടിത്തറയിട്ടു. കലയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ രാഷ്ട്രീയവും സൗന്ദര്യാത്മകമല്ലാത്തതുമായ സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹം നൽകുന്നു: "കാഡെറ്റിസം", "ചേർന്നു", "സഹയാത്രികർ". ഇക്കാര്യത്തിൽ, സ്റ്റാലിൻ ഒരു യഥാർത്ഥ ട്രോട്സ്കിസ്റ്റും സാമൂഹിക പ്രയോജനവാദവും ആകും, രാഷ്ട്രീയ പ്രായോഗികത അദ്ദേഹത്തിന് കലയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമീപനത്തിലെ പ്രധാന തത്വങ്ങളായി മാറും.

ഈ വർഷങ്ങളിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രൂപീകരണവും, മാർക്‌സിസത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഉട്ടോപ്യൻ മാതൃകയനുസരിച്ച്, അക്രമത്തിലൂടെ ചരിത്രത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പങ്കാളികളാകുന്ന സജീവ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ കണ്ടെത്തലും നടന്നു. കലയിൽ, വ്യക്തിത്വത്തെയും ലോകത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ കലാപരമായ സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഉയർന്നു.

1920-കളിൽ ഈ ആശയത്തെച്ചൊല്ലി രൂക്ഷമായ തർക്കമുണ്ടായിരുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഗുണങ്ങൾ എന്ന നിലയിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കല സാമൂഹികമായി പ്രാധാന്യമുള്ളതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഗുണങ്ങൾ പാടുന്നു - വീരത്വം, നിസ്വാർത്ഥത, ആത്മത്യാഗം (പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ എഴുതിയ "കമ്മീഷണറുടെ മരണം"), സ്വയം നൽകൽ ("ഹൃദയം നൽകാൻ" തകർക്കാൻ സമയങ്ങളിലേക്ക്" - മായകോവ്സ്കി).

സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ വ്യക്തിയെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് കലയുടെ ഒരു പ്രധാന ദൗത്യമായി മാറുന്നു, ഇത് സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ വിലപ്പെട്ട സവിശേഷതയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, വ്യക്തിയുടെ സ്വന്തം താൽപ്പര്യങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ല. ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിപരമായ സന്തോഷം "മനുഷ്യരാശിയുടെ സന്തോഷകരമായ ഭാവിക്ക്" സ്വയം നൽകുന്നതിലും സേവനത്തിലാണെന്നും കല അവകാശപ്പെടുന്നു, ചരിത്രപരമായ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെ ഉറവിടവും ഒരു വ്യക്തിയുടെ സാമൂഹിക അർത്ഥത്തോടെയുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണവും ഒരു പുതിയ "സൃഷ്ടിയിൽ പങ്കാളിയാണ്. വെറും സമൂഹം". സെറാഫിമോവിച്ചിന്റെ "ഇരുമ്പ് സ്ട്രീം" എന്ന നോവലുകൾ ഈ പാത്തോസ്, ഫർമാനോവിന്റെ "ചാപേവ്", മായകോവ്സ്കിയുടെ "നല്ലത്" എന്ന കവിത എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. സെർജി ഐസൻസ്റ്റീന്റെ ദി സ്ട്രൈക്ക്, ദി ബാറ്റിൽഷിപ്പ് പോട്ടെംകിൻ എന്നീ സിനിമകളിൽ, വ്യക്തിയുടെ വിധി ബഹുജനങ്ങളുടെ വിധി പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് തരംതാഴ്ത്തപ്പെടുന്നു. വ്യക്തിയുടെ വിധിയിൽ മുഴുകിയ മാനവിക കലയിൽ, "സാമൂഹിക പശ്ചാത്തലം", "സാമൂഹിക ഭൂപ്രകൃതി", "ബഹുജന രംഗം", "ഇതിഹാസമായ പിൻവാങ്ങൽ" എന്നിങ്ങനെയുള്ള ഒരു ദ്വിതീയ ഘടകം മാത്രമായിരുന്നു ഇതിവൃത്തം.

എന്നിരുന്നാലും, ചില കലാകാരന്മാർ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ പിടിവാശികളിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിന്നു. അതിനാൽ, എസ്. ഐസൻസ്റ്റീൻ ഇപ്പോഴും വ്യക്തിഗത നായകനെ പൂർണ്ണമായും ഇല്ലാതാക്കിയില്ല, ചരിത്രത്തിന് അവനെ ബലികഴിച്ചില്ല. ഒഡെസ പടിയിൽ ("യുദ്ധക്കപ്പൽ പോട്ടെംകിൻ") എപ്പിസോഡിൽ അമ്മ ശക്തമായ അനുകമ്പ ഉണർത്തുന്നു. അതേ സമയം, സംവിധായകൻ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന് അനുസൃതമായി തുടരുകയും കഥാപാത്രത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ വിധിയോട് കാഴ്ചക്കാരന്റെ സഹതാപം അടയ്ക്കാതെ, ചരിത്രത്തിന്റെ നാടകം തന്നെ അനുഭവിക്കുന്നതിൽ പ്രേക്ഷകരെ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും വിപ്ലവ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ ആവശ്യകതയും നിയമസാധുതയും സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കരിങ്കടൽ നാവികരുടെ.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിലെ കലാപരമായ സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ ഒരു മാറ്റമില്ല: ചരിത്രത്തിന്റെ "ഇരുമ്പ് അരുവിയിൽ" ഒരു വ്യക്തി "ജനങ്ങളോടൊപ്പം ഒഴുകുന്ന ഒരു തുള്ളിയാണ്." മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം സ്വയം നിരാകരണത്തിൽ കാണപ്പെടുന്നു (ഒരു പുതിയ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഏർപ്പെടാനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ വീരോചിതമായ കഴിവ് സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെടുന്നു, അവന്റെ നേരിട്ടുള്ള ദൈനംദിന താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ ചെലവിൽ പോലും, ചിലപ്പോൾ ജീവിതച്ചെലവ് തന്നെ), ചരിത്രത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ചേരുന്നതിൽ ("മറ്റ് ആശങ്കകളൊന്നുമില്ല!"). പ്രായോഗിക-രാഷ്ട്രീയ ചുമതലകൾ ധാർമ്മിക പോസ്റ്റുലേറ്റുകൾക്കും മാനുഷിക ദിശാബോധത്തിനും മുകളിലാണ്. അതിനാൽ, E. Bagritsky വിളിക്കുന്നു:

യുഗം ഉത്തരവിട്ടാൽ: കൊല്ലുക! - കൊല്ലുക.

യുഗം കൽപ്പിക്കുന്നുവെങ്കിൽ: നുണ പറയുക! - നുണ.

ഈ ഘട്ടത്തിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിനൊപ്പം, മറ്റ് കലാപരമായ പ്രവണതകളും വികസിക്കുന്നു, ലോകത്തെയും വ്യക്തിത്വത്തെയും കുറിച്ചുള്ള കലാപരമായ സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ (കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം - ഐ. സെൽവിൻസ്കി, കെ. സെലിൻസ്കി, ഐ. എഹ്രെൻബർഗ്; നിയോ-റൊമാന്റിസിസം - എ. ഗ്രീൻ; അക്മിസം. - എൻ. ഗുമിലിയോവ്, എ. അഖ്മതോവ, ഇമാജിസം - എസ്. യെസെനിൻ, മരിയൻഗോഫ്, പ്രതീകാത്മകത - എ. ബ്ലോക്ക്, സാഹിത്യ സ്കൂളുകളും അസോസിയേഷനുകളും ഉണ്ടാകുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - LEF, Napostovtsy, "Pass", RAPP).

പുതിയ കലയുടെ കലാപരവും ആശയപരവുമായ ഗുണങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം" എന്ന ആശയം ഉയർന്നുവന്നത് ചൂടേറിയ ചർച്ചകൾക്കും സൈദ്ധാന്തിക അന്വേഷണങ്ങൾക്കും ഇടയിലാണ്. ഈ തിരയലുകൾ ഒരു കൂട്ടായ കാര്യമായിരുന്നു, അതിൽ 1920 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1930 കളുടെ തുടക്കത്തിലും നിരവധി സാംസ്കാരിക വ്യക്തികൾ പങ്കെടുത്തു, അവർ സാഹിത്യത്തിന്റെ പുതിയ രീതിയെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ നിർവചിച്ചു: "പ്രൊലിറ്റേറിയൻ റിയലിസം" (എഫ്. ഗ്ലാഡ്കോവ്, യു. ലെബെഡിൻസ്കി), "പ്രവണതയുള്ള റിയലിസം. " (വി. മായകോവ്സ്കി), "സ്മാരക റിയലിസം" (എ. ടോൾസ്റ്റോയ്), "സോഷ്യലിസ്റ്റ് ഉള്ളടക്കമുള്ള റിയലിസം" (വി. സ്റ്റാവ്സ്കി). 1930 കളിൽ, സാംസ്കാരിക വ്യക്തികൾ ഒരു സർഗ്ഗാത്മക രീതിയുടെ നിർവചനത്തിൽ കൂടുതലായി സമ്മതിച്ചു സോവിയറ്റ് കലസോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ഒരു രീതിയായി. "Literaturnaya Gazeta" മെയ് 29, 1932 എഡിറ്റോറിയലിൽ "ജോലിക്കായി!" എഴുതി: "ജനങ്ങൾ കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് ആത്മാർത്ഥത ആവശ്യപ്പെടുന്നു, തൊഴിലാളിവർഗ വിപ്ലവത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിൽ വിപ്ലവ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം." ഉക്രേനിയൻ എഴുത്തുകാരുടെ സംഘടനയുടെ തലവൻ I. കുലിക് (ഖാർകോവ്, 1932) പറഞ്ഞു: “... സോപാധികമായി, എനിക്കും നിങ്ങൾക്കും സ്വയം തിരിയാൻ കഴിയുന്ന രീതിയെ “വിപ്ലവ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം” എന്ന് വിളിക്കണം. 1932 ഒക്‌ടോബർ 25-ന് ഗോർക്കിയുടെ അപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ നടന്ന എഴുത്തുകാരുടെ യോഗത്തിൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തെ സാഹിത്യത്തിന്റെ കലാപരമായ രീതി എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പിന്നീട് ഒരു ആശയം വികസിപ്പിക്കാനുള്ള കൂട്ടായ ശ്രമം കലാപരമായ രീതി സോവിയറ്റ് സാഹിത്യം"മറന്നു", എല്ലാം സ്റ്റാലിൻ ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്തു.

മൂന്നാം ഘട്ടം (1932-1956). 1930-കളുടെ ആദ്യ പകുതിയിൽ റൈറ്റേഴ്‌സ് യൂണിയൻ രൂപീകരിക്കുന്ന സമയത്ത്, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ഒരു കലാപരമായ രീതിയായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടു, അത് അതിന്റെ വിപ്ലവകരമായ വികാസത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സത്യസന്ധവും ചരിത്രപരവുമായ മൂർത്തമായ ചിത്രീകരണം എഴുത്തുകാരന് ആവശ്യമായിരുന്നു; അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളെ കമ്മ്യൂണിസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ പഠിപ്പിക്കുക എന്ന ദൗത്യം ഊന്നിപ്പറയപ്പെട്ടു. ഈ നിർവചനത്തിൽ പ്രത്യേകമായി സൗന്ദര്യാത്മകമായി ഒന്നുമില്ല, കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒന്നുമില്ല. നിർവചനം കലയെ രാഷ്ട്രീയ ഇടപെടലിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ ചരിത്രത്തിനും പത്രപ്രവർത്തനത്തിനും പ്രചാരണത്തിനും പ്രക്ഷോഭത്തിനും ഒരുപോലെ ബാധകമായിരുന്നു. അതേ സമയം, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ഈ നിർവചനം വാസ്തുവിദ്യ, പ്രയോഗം തുടങ്ങിയ കലാരൂപങ്ങളിൽ പ്രയോഗിക്കാൻ പ്രയാസമായിരുന്നു. അലങ്കാര കലകൾ, സംഗീതം, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, നിശ്ചലജീവിതം പോലുള്ള വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക്. ഗാനരചനയും ആക്ഷേപഹാസ്യവും, സാരാംശത്തിൽ, കലാപരമായ രീതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ധാരണയുടെ പരിധിക്കപ്പുറമായി മാറി. അത് നമ്മുടെ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് പ്രധാന കലാമൂല്യങ്ങളെ പുറത്താക്കുകയോ ചോദ്യം ചെയ്യുകയോ ചെയ്തു.

30 കളുടെ ആദ്യ പകുതിയിൽ. സൗന്ദര്യാത്മക ബഹുസ്വരത ഭരണപരമായി അടിച്ചമർത്തപ്പെടുന്നു, സജീവമായ ഒരു വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ആഴത്തിലുള്ളതാണ്, എന്നാൽ ഈ വ്യക്തിത്വം എല്ലായ്പ്പോഴും യഥാർത്ഥ മാനുഷിക മൂല്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതല്ല. നേതാവും പാർട്ടിയും അതിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങളും ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യങ്ങളായി മാറുന്നു.

1941-ൽ യുദ്ധം സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ ജീവിതത്തെ ആക്രമിച്ചു. ഫാസിസ്റ്റ് ആക്രമണകാരികൾക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിന്റെയും വിജയത്തിന്റെയും ആത്മീയ പിന്തുണയിൽ സാഹിത്യവും കലയും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കല, അത് പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ പ്രാകൃതതയിലേക്ക് വീഴുന്നില്ല, ജനങ്ങളുടെ സുപ്രധാന താൽപ്പര്യങ്ങളുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

1946-ൽ, നമ്മുടെ രാജ്യം വിജയത്തിന്റെ സന്തോഷത്തിലും വലിയ നഷ്ടങ്ങളുടെ വേദനയിലും ജീവിച്ചപ്പോൾ, ബോൾഷെവിക്കുകളുടെ ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയുടെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ പ്രമേയം "സ്വെസ്ദ, ലെനിൻഗ്രാഡ് മാസികകളിൽ" അംഗീകരിച്ചു. ലെനിൻഗ്രാഡിലെ പാർട്ടി പ്രവർത്തകരുടെയും എഴുത്തുകാരുടെയും യോഗത്തിൽ തീരുമാനത്തിന്റെ വിശദീകരണവുമായി എ.ഷ്ദനോവ് സംസാരിച്ചു.

എം. സോഷ്ചെങ്കോയുടെ പ്രവർത്തനവും വ്യക്തിത്വവും ഷ്ദാനോവ് "സാഹിത്യ-നിർണ്ണായക" പദങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചു: "ഫിലിസ്റ്റൈനും അശ്ലീലവും", "സോവിയറ്റല്ലാത്ത എഴുത്തുകാരൻ", "വൃത്തികെട്ടതും മര്യാദകേടും", "അവന്റെ അശ്ലീലവും താഴ്ന്നതുമായ ആത്മാവിനെ പുറത്തേക്ക് മാറ്റുന്നു" , "സത്യസ്‌നേഹമില്ലാത്തതും സത്യസന്ധമല്ലാത്തതുമായ സാഹിത്യ ഗുണ്ട".

എ. അഖ്മതോവയെക്കുറിച്ച് പറയപ്പെട്ടു, അവളുടെ കവിതയുടെ വ്യാപ്തി "അലർച്ചയുടെ പരിധി വരെ പരിമിതമാണ്", അവളുടെ കൃതി "ഞങ്ങളുടെ മാസികകളുടെ പേജുകളിൽ സഹിക്കാനാവില്ല", "അപകടം ഒഴികെ", ഇതിലെ കൃതികൾ ഒരു "കന്യാസ്ത്രീ" അല്ലെങ്കിൽ "വേശ്യ" നമ്മുടെ യുവാക്കൾക്ക് ഒന്നും നൽകില്ല.

Zhdanov ന്റെ തീവ്ര സാഹിത്യ-വിമർശന പദാവലി "വിശകലന" ത്തിന്റെ ഒരേയൊരു വാദവും ഉപകരണവുമാണ്. സാഹിത്യ പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ പരുക്കൻ സ്വരം, വിശദീകരണങ്ങൾ, പീഡനങ്ങൾ, വിലക്കുകൾ, കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയിലെ മാർട്ടിനെറ്റ് ഇടപെടൽ എന്നിവ ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യങ്ങളുടെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ, അനുഭവിച്ച സാഹചര്യങ്ങളുടെ അങ്ങേയറ്റം സ്വഭാവം, വർഗസമരത്തിന്റെ നിരന്തരമായ വർദ്ധനവ് എന്നിവയാൽ ന്യായീകരിക്കപ്പെട്ടു.

"അനുവദനീയമായ" ("നമ്മുടെ") കലയെ "നിയമവിരുദ്ധമായ" ("നമ്മുടേതല്ല") വേർതിരിക്കുന്ന ഒരു വേർതിരിവ് എന്ന നിലയിലാണ് സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ബ്യൂറോക്രാറ്റിക്ക് ഉപയോഗിച്ചത്. ഇക്കാരണത്താൽ, ഗാർഹിക കലയുടെ വൈവിധ്യം നിരസിക്കപ്പെട്ടു, നവ-റൊമാന്റിസിസം കലാപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ ചുറ്റളവിലേക്കോ കലാപരമായ പ്രക്രിയയുടെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്കോ തള്ളപ്പെട്ടു (എ. ഗ്രീനിന്റെ കഥ “ സ്കാർലറ്റ് സെയിൽസ്”, എ. റൈലോവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് “ഇൻ ദി ബ്ലൂ എക്സ്പാൻസ്”), നിയോ റിയലിസ്‌റ്റ് അസ്തിത്വ-ഇവന്റ്, ഹ്യൂമാനിസ്റ്റിക് ആർട്ട് (എം. ബൾഗാക്കോവ് “ വെളുത്ത കാവൽക്കാരൻ”, ബി. പാസ്റ്റെർനാക്ക് “ഡോക്ടർ ഷിവാഗോ”, എ. പ്ലാറ്റോനോവ് “ദി പിറ്റ്”, എസ്. കൊനെൻകോവിന്റെ ശിൽപം, പി. കോറിനിന്റെ പെയിന്റിംഗ്), റിയലിസം ഓഫ് മെമ്മറി (ആർ. ഫാക്കിന്റെ പെയിന്റിംഗ്, വി. ഫാവോർസ്കിയുടെ ഗ്രാഫിക്സ്), കവിത വ്യക്തിയുടെ മാനസികാവസ്ഥ (എം. ഷ്വെറ്റേവ, ഒ. മണ്ടൽസ്റ്റാം, എ. അഖ്മതോവ, പിന്നീട് ഐ. ബ്രോഡ്സ്കി). ചരിത്രം എല്ലാം അതിന്റെ സ്ഥാനത്ത് സ്ഥാപിച്ചു, അർദ്ധ-ഔദ്യോഗിക സംസ്കാരം നിരസിച്ച ഈ കൃതികളാണ് ആ കാലഘട്ടത്തിലെ കലാപരമായ പ്രക്രിയയുടെ സത്തയും അതിന്റെ പ്രധാന കലാപരമായ നേട്ടങ്ങളും സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യങ്ങളും എന്ന് ഇന്ന് വ്യക്തമാണ്.

ചരിത്രപരമായി നിർണ്ണയിച്ചിരിക്കുന്ന ആലങ്കാരിക ചിന്താരീതി എന്ന നിലയിൽ കലാപരമായ രീതി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് മൂന്ന് ഘടകങ്ങളാണ്: 1) യാഥാർത്ഥ്യം, 2) കലാകാരന്മാരുടെ ലോകവീക്ഷണം, 3) അവർ വരുന്ന കലാപരവും മാനസികവുമായ മെറ്റീരിയൽ. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കലാകാരന്മാരുടെ ഭാവനാത്മക ചിന്ത ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ത്വരിതഗതിയിലുള്ള വികാസത്തിന്റെ സുപ്രധാന അടിത്തറയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ചരിത്രവാദത്തിന്റെ തത്വങ്ങളുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വൈരുദ്ധ്യാത്മക ധാരണയും. ലോക കലയും. അതിനാൽ, അതിന്റെ എല്ലാ പ്രവണതകൾക്കും, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം, റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യത്തിന് അനുസൃതമായി, കലാകാരനെ ലക്ഷ്യം വച്ചത് ഒരു വലിയ, സൗന്ദര്യാത്മക ബഹുവർണ്ണ സ്വഭാവം സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, എം ഷോലോഖോവിന്റെ ക്വയറ്റ് ഫ്ലോസ് ദ ഡോൺ എന്ന നോവലിലെ ഗ്രിഗറി മെലെഖോവിന്റെ കഥാപാത്രം.

നാലാമത്തെ ഘട്ടം (1956-1984) - സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കല, ചരിത്രപരമായി സജീവമായ വ്യക്തിത്വം ഉറപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, അതിന്റെ അന്തർലീനമായ മൂല്യത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. കലാകാരന്മാർ പാർട്ടിയുടെ അധികാരത്തെയോ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങളെയോ നേരിട്ട് വ്രണപ്പെടുത്തിയില്ലെങ്കിൽ, ഉദ്യോഗസ്ഥർ അവരെ സഹിച്ചു; അവർ സേവിച്ചാൽ അവർ അവർക്ക് പ്രതിഫലം നൽകി. "ഇല്ലെങ്കിൽ ഇല്ല": ബി. പാസ്റ്റെർനാക്കിന്റെ പീഡനം, ഇസ്മയിലോവോയിലെ എക്സിബിഷന്റെ "ബുൾഡോസർ" ചിതറിക്കൽ, മനേജിലെ "ഉയർന്ന തലത്തിൽ" (ക്രൂഷ്ചേവ്) കലാകാരന്മാരുടെ പഠനം, ഐ. ബ്രോഡ്സ്കിയുടെ അറസ്റ്റ് , A. Solzhenitsyn ന്റെ പുറത്താക്കൽ ... - "ഘട്ടങ്ങൾ വലിയ വഴി» പാർട്ടി കലാ നേതൃത്വം.

ഈ കാലയളവിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ നിയമപരമായ നിർവചനത്തിന് ഒടുവിൽ അതിന്റെ അധികാരം നഷ്ടപ്പെട്ടു. സൂര്യാസ്തമയത്തിനു മുമ്പുള്ള പ്രതിഭാസങ്ങൾ വളരാൻ തുടങ്ങി. ഇതെല്ലാം കലാപരമായ പ്രക്രിയയെ ബാധിച്ചു: അതിന് അതിന്റെ ഓറിയന്റേഷൻ നഷ്ടപ്പെട്ടു, അതിൽ ഒരു "വൈബ്രേഷൻ" ഉയർന്നു, ഒരു വശത്ത്, കലാസൃഷ്ടികളുടെയും മനുഷ്യവിരുദ്ധ, ദേശീയതയുടെയും ആഭിമുഖ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാഹിത്യ വിമർശനങ്ങളുടെ അനുപാതം വർദ്ധിച്ചു, മറുവശത്ത്. അപ്പോക്രിഫൽ-വിയോജിപ്പും നവ-ഔദ്യോഗിക ജനാധിപത്യ ഉള്ളടക്കവും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

നഷ്ടപ്പെട്ട നിർവചനത്തിനുപകരം, സാഹിത്യവികസനത്തിന്റെ പുതിയ ഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഇനിപ്പറയുന്നവ നൽകാം: സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതിയാണ് (രീതി, ഉപകരണം). കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യംഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാമൂഹിക-സൗന്ദര്യാത്മക അനുഭവം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന, കലാപരമായ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന കലാപരമായ ദിശയും: ലോകം പൂർണമല്ല, "നിങ്ങൾ ആദ്യം ലോകത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കണം, നിങ്ങൾക്ക് പാടാൻ കഴിയും"; ലോകത്തെ നിർബന്ധിതമായി മാറ്റുന്ന കാര്യത്തിൽ വ്യക്തി സാമൂഹികമായി സജീവമായിരിക്കണം.

ഈ വ്യക്തിയിൽ ആത്മബോധം ഉണർത്തുന്നു - ആത്മാഭിമാനവും അക്രമത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധവും (പി. നിലിൻ "ക്രൂരത").

കലാപരമായ പ്രക്രിയയിൽ ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ഇടപെടൽ തുടരുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ലോകത്തെ അക്രമാസക്തമായ പരിവർത്തനം എന്ന ആശയത്തെ തുടർച്ചയായി ആശ്രയിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സുപ്രധാന പ്രേരണകൾ, ഭൂതകാലത്തിന്റെ ശക്തമായ കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വിലയേറിയ നിരവധി സൃഷ്ടികളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി. (ഷോലോഖോവിന്റെ കഥ "ദ ഫേറ്റ് ഓഫ് എ മാൻ", എം. റോമിന്റെ സിനിമകൾ "ഓർഡിനറി ഫാസിസം", "ഒൻപത് ദിവസം", എം. കാലാറ്റോസോവ "ദി ക്രെയിൻസ് ആർ ഫ്ലൈയിംഗ്", ജി. ചുഖ്റായ് "ഫോർട്ടി-ഫസ്റ്റ്", "ദ ബല്ലാഡ്" ഒരു സൈനികന്റെ", എസ്. സ്മിർനോവ് "ബെലോറുസ്കി സ്റ്റേഷൻ"). നാസികൾക്കെതിരായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ച് ശോഭയുള്ളതും അവശേഷിക്കുന്നതുമായ നിരവധി കൃതികൾ അർപ്പിതമാണെന്ന് ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, അത് ആ കാലഘട്ടത്തിലെ യഥാർത്ഥ വീരത്വവും ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ മുഴുവൻ സമൂഹത്തെയും ബാധിച്ച ഉയർന്ന സിവിൽ-ദേശസ്നേഹ പാത്തോസും വിശദീകരിക്കുന്നു. യുദ്ധകാലത്ത് സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ (അക്രമത്തിലൂടെ ചരിത്രത്തിന്റെ സൃഷ്ടി) പ്രധാന ആശയപരമായ ക്രമീകരണവും വെക്‌ടറുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു എന്നതാണ് വസ്തുത. ചരിത്രപരമായ വികസനം, ഒപ്പം ജനകീയ ബോധത്തോടെ, ഒപ്പം ഈ കാര്യംമാനവികതയുടെ തത്വങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായിരുന്നില്ല.

60-കൾ മുതൽ. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കല ജനങ്ങളുടെ ദേശീയ അസ്തിത്വത്തിന്റെ വിശാലമായ പാരമ്പര്യവുമായുള്ള മനുഷ്യന്റെ ബന്ധം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു (വി. ശുക്ഷിൻ, സി. ഐത്മാറ്റോവ് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ). അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ, സോവിയറ്റ് കല (ഫാർ ഈസ്റ്റേൺ പക്ഷപാതികളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ Vs. ഇവാനോവ്, എ. ഫദേവ്, ചാപേവിന്റെ ചിത്രത്തിൽ ഡി. ഫർമാനോവ്, ഡേവിഡോവിന്റെ ചിത്രത്തിൽ എം. ഷോലോഖോവ്) ആളുകളുടെ തകർക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ പകർത്തുന്നു. പഴയ ലോകത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നും ജീവിതത്തിൽ നിന്നും. വ്യക്തിത്വത്തെ ഭൂതകാലവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന അദൃശ്യ ത്രെഡുകളുടെ നിർണായകവും മാറ്റാനാവാത്തതുമായ ഒരു തകർച്ചയുണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, 1964-1984 ലെ കല. ഒരു വ്യക്തി നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള മാനസിക, സാംസ്കാരിക, നരവംശശാസ്ത്ര, ദൈനംദിന, ധാർമ്മിക പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നതിലേക്ക് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, കാരണം വിപ്ലവകരമായ പ്രേരണയിൽ ദേശീയ പാരമ്പര്യത്തെ തകർക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിക്ക് നഷ്ടപ്പെടുന്നു. സാമൂഹികമായി പ്രയോജനപ്രദവും മാനുഷികവുമായ ജീവിതത്തിനുള്ള മണ്ണ് (Ch Aitmatov "White steamboat"). ദേശീയ സംസ്കാരവുമായി ബന്ധമില്ലാതെ, വ്യക്തിത്വം ശൂന്യവും വിനാശകരമായ ക്രൂരവുമായി മാറുന്നു.

A. പ്ലാറ്റോനോവ് ഒരു കലാപരമായ ഫോർമുല മുന്നോട്ട് വച്ചു: "ഞാനില്ലാതെ ആളുകൾ പൂർണ്ണരല്ല." ഇതൊരു അത്ഭുതകരമായ സൂത്രവാക്യമാണ് - അതിന്റെ പുതിയ ഘട്ടത്തിൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളിലൊന്ന് (സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ബഹിഷ്കൃതർ ഈ നിലപാട് മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുകയും കലാപരമായി തെളിയിക്കുകയും ചെയ്തിട്ടും - പ്ലാറ്റോനോവ്, ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ സ്ഥലങ്ങളിൽ മാത്രമേ വളരാൻ കഴിയൂ. മരിച്ചു, മുഴുവൻ വൈരുദ്ധ്യമുള്ള മണ്ണിൽ ഈ കലാപരമായ ദിശ). ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തെ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതവുമായി ലയിപ്പിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള അതേ ആശയം മായകോവ്സ്കിയുടെ കലാപരമായ സൂത്രവാക്യത്തിൽ മുഴങ്ങുന്നു: ഒരു വ്യക്തി "ജനങ്ങളോടൊപ്പം ഒഴുകുന്ന ഒരു തുള്ളി ആണ്." എന്നിരുന്നാലും, പുതിയത് ചരിത്ര കാലഘട്ടംവ്യക്തിയുടെ അന്തർലീനമായ മൂല്യത്തിൽ പ്ലാറ്റോനോവിന്റെ ഊന്നലിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ചരിത്രം, കലയിൽ പ്രധാനം അവസരവാദമല്ല, കലാപരമായ സത്യമാണ്, അത് എത്ര കയ്പേറിയതും "അസുഖകരവുമായ" കാര്യമാണെങ്കിലും അത് പ്രബോധനപരമായി തെളിയിച്ചിട്ടുണ്ട്. പാർട്ടി നേതൃത്വം, അതിനെ സേവിച്ച വിമർശനം, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ചില പോസ്റ്റുലേറ്റുകൾ എന്നിവ "കലാപരമായ സത്യത്തിന്റെ" സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് ആവശ്യപ്പെടുന്നു, അത് പാർട്ടി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ള ചുമതലകൾക്ക് അനുസൃതമായി ക്ഷണികമായ സാഹചര്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. അല്ലാത്തപക്ഷം, ഈ കൃതി നിരോധിക്കുകയും കലാപരമായ പ്രക്രിയയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുകയും ചെയ്യാം, കൂടാതെ രചയിതാവ് പീഡനത്തിനോ ബഹിഷ്‌കരണത്തിനോ വിധേയനായി.

"നിരോധനകർ" അതിരുകടന്നതായി ചരിത്രം കാണിക്കുന്നു, വിലക്കപ്പെട്ട കൃതി അതിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തി (ഉദാഹരണത്തിന്, എ. ട്വാർഡോവ്സ്കിയുടെ കവിതകൾ "ഓർമ്മയുടെ അവകാശത്താൽ", "അതർ ലോകത്ത് ടെർകിൻ").

പുഷ്കിൻ പറഞ്ഞു: "കനത്ത മ്ലാറ്റ്, തകർന്ന ഗ്ലാസ്, ഫോർജസ് ഡമാസ്ക് സ്റ്റീൽ." നമ്മുടെ രാജ്യത്ത്, ഭയങ്കരമായ ഒരു ഏകാധിപത്യ ശക്തി ബുദ്ധിജീവികളെ "തകർത്തു", ചിലരെ അഴിമതിക്കാരായും മറ്റുള്ളവരെ മദ്യപാനികളായും മറ്റ് ചിലരെ അനുരൂപവാദികളായും മാറ്റി. എന്നിരുന്നാലും, ചിലതിൽ അവൾ വിശാലമായ ജീവിതാനുഭവവുമായി ചേർന്ന് ആഴത്തിലുള്ള കലാബോധം കെട്ടിപ്പടുത്തു. ബുദ്ധിജീവികളുടെ ഈ ഭാഗം (F. Iskander, V. Grossman, Yu. Dombrovsky, A. Solzhenitsyn) ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ആഴമേറിയതും വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്തതുമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ചരിത്രപരമായി സജീവമായ വ്യക്തിത്വത്തെ കൂടുതൽ ദൃഢമായി ഉറപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കല ആദ്യമായി ഈ പ്രക്രിയയുടെ പരസ്പരബന്ധം തിരിച്ചറിയാൻ തുടങ്ങുന്നു: ചരിത്രത്തിനായുള്ള വ്യക്തിത്വം മാത്രമല്ല, വ്യക്തിത്വത്തിനുള്ള ചരിത്രവും. "സന്തോഷകരമായ ഭാവി" സേവിക്കുക എന്ന മുദ്രാവാക്യങ്ങളിലൂടെ, മനുഷ്യന്റെ ആത്മാഭിമാനം എന്ന ആശയം തകർക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കല, കാലതാമസമായ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ "പൊതുവായ", "സ്വകാര്യ", വ്യക്തിത്വത്തേക്കാൾ ഭരണകൂടത്തിന്റെ മുൻഗണന സ്ഥിരീകരിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. ബഹുജനങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ വ്യക്തിയെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് തുടർന്നും പ്രസംഗിക്കപ്പെടുന്നു. അതേ സമയം, വി. ബൈക്കോവ്, സി.എച്ച്. ഐറ്റ്മാറ്റോവ് എന്നിവരുടെ നോവലുകളിൽ, ടി. അബുലാഡ്സെ, ഇ. ക്ലിമോവ്, എ. വാസിലീവ്, ഒ. എഫ്രെമോവ്, ജി. ടോവ്സ്റ്റോനോഗോവ് എന്നിവരുടെ പ്രകടനങ്ങൾ, പ്രമേയം മാത്രമല്ല. സമൂഹത്തോടുള്ള വ്യക്തിയുടെ ഉത്തരവാദിത്തം, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന് പരിചിതമായ ശബ്ദങ്ങൾ, മാത്രമല്ല മനുഷ്യന്റെ വിധിക്കും സന്തോഷത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള സമൂഹത്തിന്റെ ഉത്തരവാദിത്തത്തിന്റെ പ്രമേയമായ "പെരെസ്ട്രോയിക്ക" എന്ന ആശയം തയ്യാറാക്കുന്ന ഒരു പ്രമേയവും ഉയർന്നുവരുന്നു.

അങ്ങനെ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം സ്വയം നിഷേധത്തിലേക്ക് വരുന്നു. അതിൽ (അതിനുപുറത്ത് മാത്രമല്ല, അപമാനിതവും ഭൂഗർഭവുമായ കലയിൽ) ആശയം മുഴങ്ങാൻ തുടങ്ങുന്നു: മനുഷ്യൻ ചരിത്രത്തിനുള്ള ഇന്ധനമല്ല, അമൂർത്തമായ പുരോഗതിക്ക് ഊർജ്ജം നൽകുന്നു. ജനങ്ങൾക്കുവേണ്ടിയാണ് ഭാവി സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. ഒരു വ്യക്തി സ്വയം ആളുകൾക്ക് നൽകണം, അഹംഭാവപരമായ ഒറ്റപ്പെടൽ ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു, അതിനെ ഒരു അസംബന്ധമാക്കി മാറ്റുന്നു (ഈ ആശയത്തിന്റെ പ്രോത്സാഹനവും അംഗീകാരവും സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കലയുടെ യോഗ്യതയാണ്). സമൂഹത്തിന് പുറത്തുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ വളർച്ച വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ അപചയത്താൽ നിറഞ്ഞതാണെങ്കിൽ, അവന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായി, വ്യക്തിക്ക് പുറത്തുള്ള സമൂഹത്തിന്റെ വികസനം വ്യക്തിക്കും സമൂഹത്തിനും ഹാനികരമാണ്. 1984 ന് ശേഷമുള്ള ഈ ആശയങ്ങൾ പെരിസ്ട്രോയിക്കയുടെയും ഗ്ലാസ്നോസ്റ്റിന്റെയും ആത്മീയ അടിത്തറയായി മാറും, 1991 ന് ശേഷം സമൂഹത്തിന്റെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണത്തിന്. എന്നിരുന്നാലും, പെരിസ്ട്രോയിക്കയുടെയും ജനാധിപത്യവൽക്കരണത്തിന്റെയും പ്രതീക്ഷകൾ പൂർണ്ണമായി യാഥാർത്ഥ്യമാകുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. താരതമ്യേന മൃദുവും സുസ്ഥിരവും സാമൂഹികമായി ശ്രദ്ധാലുക്കളുമായ ബ്രെഷ്നെവ്-തരം ഭരണകൂടം (ഏതാണ്ട് മാനുഷിക മുഖമുള്ള ഏകാധിപത്യം) മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടത് അഴിമതി നിറഞ്ഞതും അസ്ഥിരവുമായ ടെറി ജനാധിപത്യം (ഏതാണ്ട് ക്രിമിനൽ മുഖമുള്ള ഒരു പ്രഭുവർഗ്ഗം), പൊതു സ്വത്തിന്റെ വിഭജനത്തിലും പുനർവിതരണത്തിലും വ്യാപൃതരാണ്. അല്ലാതെ ജനങ്ങളുടെയും ഭരണകൂടത്തിന്റെയും വിധി കൊണ്ടല്ല.

നവോത്ഥാനം മുന്നോട്ടുവെച്ച സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ മുദ്രാവാക്യം പോലെ, "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് ചെയ്യുക!" നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയിലേക്ക് നയിച്ചു (എല്ലാവരും നല്ലത് ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല), കൂടാതെ പെരെസ്ട്രോയിക്ക (ഒരു വ്യക്തിക്ക് എല്ലാം) തയ്യാറാക്കിയ കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ പെരെസ്ട്രോയിക്കയുടെയും മുഴുവൻ സമൂഹത്തിന്റെയും പ്രതിസന്ധിയായി മാറി, കാരണം ബ്യൂറോക്രാറ്റുകളും ഡെമോക്രാറ്റുകളും തങ്ങളെ മാത്രം പരിഗണിച്ചു. അവരിൽ ചിലർ ആളുകളാകാൻ; പാർട്ടി, ദേശീയ, മറ്റ് ഗ്രൂപ്പ് സവിശേഷതകൾ അനുസരിച്ച്, ആളുകളെ "നമ്മുടേത്", "നമ്മുടേതല്ല" എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

അഞ്ചാം കാലഘട്ടം (80 കളുടെ മധ്യത്തിൽ - 90 കളുടെ മധ്യത്തിൽ) - സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ അവസാനവും (അത് സോഷ്യലിസത്തെയും സോവിയറ്റ് ശക്തിയെയും അതിജീവിച്ചില്ല) ആഭ്യന്തര കലയുടെ ബഹുസ്വരമായ വികാസത്തിന്റെ തുടക്കവും: റിയലിസത്തിലെ പുതിയ പ്രവണതകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു (വി. മകാനിൻ), സോഷ്യൽ ആർട്ട് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (മെലാമിഡ്, കോമർ), ആശയവാദം (ഡി. പ്രിഗോവ്), സാഹിത്യത്തിലും ചിത്രകലയിലും മറ്റ് ആധുനികാനന്തര പ്രവണതകൾ.

ഇന്ന്, ജനാധിപത്യപരമായും മാനുഷികമായും അധിഷ്ഠിതമായ കല രണ്ട് എതിരാളികളെ കണ്ടെത്തുന്നു, മനുഷ്യരാശിയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മാനവിക മൂല്യങ്ങളെ തുരങ്കം വയ്ക്കുകയും നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പുതിയ കലയുടെയും പുതിയ ജീവിത രൂപങ്ങളുടെയും ആദ്യ എതിരാളി സാമൂഹിക നിസ്സംഗതയാണ്, ഭരണകൂടത്തിന്റെ നിയന്ത്രണത്തിൽ നിന്നുള്ള ചരിത്രപരമായ വിമോചനത്തെ ആഘോഷിക്കുകയും സമൂഹത്തോടുള്ള എല്ലാ കടമകളും ഉപേക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന വ്യക്തിയുടെ അഹംഭാവമാണ്; നിയോഫൈറ്റുകളുടെ അത്യാഗ്രഹം വിപണി സമ്പദ് വ്യവസ്ഥ". വ്യക്തിയെ നശിപ്പിക്കുന്ന കന്നുകാലി കൂട്ടായ്‌മയിലൂടെ ഭൂതകാലത്തിലെ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് മൂല്യങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞുനോക്കാൻ ആളുകളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന, സ്വയം സേവിക്കുന്ന, അഴിമതി നിറഞ്ഞ, മണ്ടൻ ജനാധിപത്യത്താൽ പുറത്താക്കപ്പെട്ടവരുടെ ഇടതുപക്ഷ-ലമ്പൻ തീവ്രവാദമാണ് മറ്റൊരു ശത്രു.

സമൂഹത്തിന്റെ വികസനം, അതിന്റെ പുരോഗതി വ്യക്തിയിലൂടെ കടന്നുപോകണം, വ്യക്തിയുടെ പേരിൽ, സ്വയം വിലമതിക്കുന്ന വ്യക്തി, സാമൂഹികവും വ്യക്തിപരവുമായ അഹംഭാവം തുറന്ന് സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ചേരുകയും അതിന് അനുസൃതമായി വികസിക്കുകയും വേണം. ഇത് കലയുടെ വിശ്വസനീയമായ വഴികാട്ടിയാണ്. സാമൂഹിക പുരോഗതിയുടെ ആവശ്യകത സ്ഥിരീകരിക്കാതെ, സാഹിത്യം അധഃപതിക്കുന്നു, എന്നാൽ പുരോഗതി മനുഷ്യന്റെ ചെലവിൽ അല്ല, മറിച്ച് അവന്റെ പേരിൽ തുടരേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. വ്യക്തിയുടെ വഴിയിലൂടെ ചരിത്രം സഞ്ചരിക്കുന്ന സമൂഹമാണ് സന്തോഷമുള്ള സമൂഹം. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഈ സത്യം വിദൂര "ശോഭയുള്ള ഭാവി" യുടെ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് നിർമ്മാതാക്കൾക്ക് അജ്ഞാതമോ താൽപ്പര്യമില്ലാത്തതോ ആയിത്തീർന്നു, അല്ലെങ്കിൽ തെറാപ്പിസ്റ്റുകളെയും വിപണിയുടെയും ജനാധിപത്യത്തിന്റെയും മറ്റ് നിർമ്മാതാക്കളെ ഞെട്ടിക്കുന്നില്ല. ഈ സത്യം യുഗോസ്ലാവിയയിൽ ബോംബുകൾ വർഷിച്ച വ്യക്തിഗത അവകാശങ്ങളുടെ പാശ്ചാത്യ സംരക്ഷകരോട് വളരെ അടുത്തല്ല. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ അവകാശങ്ങൾ എതിരാളികളോടും എതിരാളികളോടും പോരാടുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപകരണമാണ്, അല്ലാതെ ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രവർത്തന പരിപാടിയല്ല.

നമ്മുടെ സമൂഹത്തിന്റെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണവും പാർട്ടി വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ തിരോധാനവും നമ്മുടെ സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ നാടകങ്ങളിലും ദുരന്തങ്ങളിലും കലാപരമായി മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന കൃതികളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് കാരണമായി (അലക്സാണ്ടർ സോൾഷെനിറ്റ്സിൻ കൃതിയായ ദി ഗുലാഗ് ദ്വീപസമൂഹം ഇക്കാര്യത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു).

യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ സജീവ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ശരിയാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു, പക്ഷേ അതിശയോക്തിപരമായി, ഏത് സാഹചര്യത്തിലും, കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ ഒരു "ഭൗതിക ശക്തി" ആകുന്നില്ല. ഇഗോർ യാർകെവിച്ച് ഇൻറർനെറ്റിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഒരു ലേഖനത്തിൽ “സാഹിത്യവും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും സ്വാതന്ത്ര്യവും മറ്റ് രസകരമായ കാര്യങ്ങളും” എഴുതുന്നു: “1985 ന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ, എല്ലാ ഉദാരമായ പാർട്ടികളിലും ഇത് ഒരു മുദ്രാവാക്യം പോലെയായിരുന്നു: “ബൈബിളും സോൾഷെനിറ്റ്സിനും നാളെ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നാളെ മറ്റന്നാൾ ഞങ്ങൾ മറ്റൊരു രാജ്യത്ത് ഉണരും. സാഹിത്യത്തിലൂടെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ആധിപത്യം - ഈ ആശയം എസ്പിയുടെ സെക്രട്ടറിമാരുടെ മാത്രമല്ല ഹൃദയങ്ങളെ ചൂടാക്കി.

1985 ന് ശേഷം ബോറിസ് പിൽനാക്കിന്റെ അൺക്‌സ്റ്റിംഗ്വിഷ്ഡ് മൂൺ, ബോറിസ് പാസ്റ്റെർനാക്കിന്റെ ഡോക്ടർ ഷിവാഗോ, ആൻഡ്രി പ്ലാറ്റോനോവിന്റെ ദി പിറ്റ്, വാസിലി ഗ്രോസ്മാന്റെ ലൈഫ് ആൻഡ് ഫേറ്റ് തുടങ്ങി നിരവധി കൃതികൾ വായനയുടെ വലയത്തിന് പുറത്ത് നിലനിന്നത് പുതിയ അന്തരീക്ഷത്തിന് നന്ദി. വർഷങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. സോവിയറ്റ് മനുഷ്യൻ. “എന്റെ സുഹൃത്ത് ഇവാൻ ലാപ്ഷിൻ”, “പ്ലംബം അല്ലെങ്കിൽ അപകടകരമായ ഗെയിം”, “ചെറുപ്പമാകുന്നത് എളുപ്പമാണോ”, “ടാക്സി ബ്ലൂസ്”, “നമ്മൾ ഒരു സന്ദേശവാഹകനെ അയയ്‌ക്കണോ” എന്നീ പുതിയ സിനിമകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ ഒന്നര പതിറ്റാണ്ടുകളിലെ സിനിമകൾ. അവർ ഭൂതകാലത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങളെക്കുറിച്ച് വേദനയോടെ സംസാരിക്കുന്നു (“മാനസാന്തരം”), വിധിയെക്കുറിച്ച് ഉത്കണ്ഠ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു യുവതലമുറ("കൊറിയർ", "ലൂണ പാർക്ക്"), ഭാവിയിലേക്കുള്ള പ്രതീക്ഷകളെക്കുറിച്ച് പറയുക. ഈ സൃഷ്ടികളിൽ ചിലത് കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിലനിൽക്കും, അവയെല്ലാം ഒരു പുതിയ കലയ്ക്കും മനുഷ്യന്റെയും ലോകത്തിന്റെയും വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ ധാരണയ്ക്കും വഴിയൊരുക്കുന്നു.

പെരെസ്ട്രോയിക്ക റഷ്യയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സാംസ്കാരിക സാഹചര്യം സൃഷ്ടിച്ചു.

സംസ്‌കാരം സംഭാഷണപരമാണ്. വായനക്കാരനിലെയും അവന്റെ ജീവിതാനുഭവത്തിലെയും മാറ്റങ്ങൾ സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു മാറ്റത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല ഉയർന്നുവരുന്നത് മാത്രമല്ല, നിലനിൽക്കുന്നതും. അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം മാറുകയാണ്. "പുതിയതും നിലവിലുള്ളതുമായ കണ്ണുകളോടെ" വായനക്കാരൻ വായിക്കുന്നു സാഹിത്യ ഗ്രന്ഥങ്ങൾഅവയിൽ മുമ്പ് അറിയപ്പെടാത്ത അർത്ഥവും മൂല്യവും കണ്ടെത്തുന്നു. ആളുകളുടെ ജീവിതാനുഭവം നാടകീയമായി മാറുന്ന നിർണായക കാലഘട്ടങ്ങളിൽ ഈ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര നിയമം പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്.

പെരിസ്ട്രോയിക്കയുടെ വഴിത്തിരിവ് സാഹിത്യകൃതികളുടെ സാമൂഹിക നിലയെയും റേറ്റിംഗിനെയും മാത്രമല്ല, സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ അവസ്ഥയെയും ബാധിച്ചു.

എന്താണ് ഈ സംസ്ഥാനം? റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രധാന ദിശകളും പ്രവാഹങ്ങളും ഒരു പ്രതിസന്ധിക്ക് വിധേയമായി, കാരണം അവർ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന ലോകത്തിന്റെ ആദർശങ്ങൾ, പോസിറ്റീവ് പ്രോഗ്രാമുകൾ, ഓപ്ഷനുകൾ, കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ എന്നിവ അംഗീകരിക്കാനാവില്ല. (രണ്ടാമത്തേത് വ്യക്തിഗത കൃതികളുടെ കലാപരമായ പ്രാധാന്യത്തെ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല, മിക്കപ്പോഴും എഴുത്തുകാരൻ ദിശാസങ്കൽപ്പത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ചതിന്റെ ചെലവിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്. ഇതിന് ഉദാഹരണമാണ് വി. അസ്തഫീവിന്റെ ഗ്രാമീണ ഗദ്യവുമായുള്ള ബന്ധം.)

ശോഭനമായ വർത്തമാനത്തിന്റെയും ഭാവിയുടെയും സാഹിത്യം (സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം അതിന്റെ "ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ") കഴിഞ്ഞ രണ്ട് ദശകങ്ങളിൽ സംസ്കാരം ഉപേക്ഷിച്ചു. കമ്മ്യൂണിസം കെട്ടിപ്പടുക്കുക എന്ന ആശയത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി ഈ ദിശയെ അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര അടിത്തറയും ലക്ഷ്യങ്ങളും നഷ്ടപ്പെടുത്തി. റോസാപ്പൂവിൽ ജീവിതം കാണിക്കുന്ന എല്ലാ കൃതികൾക്കും അവയുടെ അസത്യം വെളിപ്പെടുത്താൻ ഒരു "ഗുലാഗ് ദ്വീപസമൂഹം" മതിയാകും.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ പരിഷ്‌ക്കരണം, അതിന്റെ പ്രതിസന്ധിയുടെ ഫലമാണ്, സാഹിത്യത്തിലെ ദേശീയ ബോൾഷെവിക് പ്രവണത. ഒരു സംസ്ഥാന-ദേശസ്നേഹ രൂപത്തിൽ, അഫ്ഗാനിസ്ഥാനിലെ സോവിയറ്റ് അധിനിവേശത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ അക്രമത്തിന്റെ കയറ്റുമതിയെ മഹത്വപ്പെടുത്തിയ പ്രോഖനോവിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ് ഈ ദിശയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്. യംഗ് ഗാർഡ്, നമ്മുടെ സമകാലികം എന്നീ മാസികകൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച കൃതികളിൽ ഈ പ്രവണതയുടെ ദേശീയ രൂപം കാണാം. ഈ ദിശയുടെ തകർച്ച രണ്ട് തവണ (1934 ലും 1945 ലും) റീച്ച്സ്റ്റാഗിൽ കത്തിച്ച തീജ്വാലകളുടെ ചരിത്രപരമായ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വ്യക്തമായി കാണാം. ഈ ദിശ എങ്ങനെ വികസിച്ചാലും, ചരിത്രപരമായി ഇത് ഇതിനകം നിരാകരിക്കപ്പെടുകയും ലോക സംസ്കാരത്തിന് അന്യമാവുകയും ചെയ്തു.

"പുതിയ മനുഷ്യൻ" നിർമ്മാണ വേളയിൽ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പാളികളുമായുള്ള ബന്ധം ദുർബലമാവുകയും ചിലപ്പോൾ നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്തുവെന്ന് ഞാൻ മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചു. ഈ പരീക്ഷണം നടത്തിയ ആളുകൾക്ക് ഇത് നിരവധി ദുരന്തങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. വംശീയ സംഘട്ടനങ്ങൾക്കും (സംഗൈറ്റ്, കരാബഖ്, ഓഷ്, ഫെർഗാന, സൗത്ത് ഒസ്സെഷ്യ, ജോർജിയ, അബ്ഖാസിയ, ട്രാൻസ്നിസ്ട്രിയ) ആഭ്യന്തര യുദ്ധങ്ങൾക്കും (ജോർജിയ, താജിക്കിസ്ഥാൻ, ചെച്‌നിയ) പുതിയ വ്യക്തിയുടെ സന്നദ്ധതയാണ് പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ പ്രശ്‌നം. "കൊക്കേഷ്യൻ ദേശീയതയുടെ വ്യക്തികൾ" നിരസിച്ചുകൊണ്ട് യഹൂദവിരുദ്ധതയ്ക്ക് അനുബന്ധമായി. പോളിഷ് ബുദ്ധിജീവിയായ മിച്നിക് പറഞ്ഞത് ശരിയാണ്: സോഷ്യലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്നതും അവസാനവുമായ ഘട്ടം ദേശീയതയാണ്. യുഗോസ്ലാവിലെ സമാധാനപരമായ വിവാഹമോചനവും ചെക്കോസ്ലോവാക് അല്ലെങ്കിൽ ബിയലോവീസയിലെ സമാധാനപരമായ വിവാഹമോചനവുമാണ് ഇതിന്റെ മറ്റൊരു ദുഃഖകരമായ സ്ഥിരീകരണം.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി 70-കളിൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് ലിബറലിസത്തിന്റെ സാഹിത്യ പ്രവണതയ്ക്ക് കാരണമായി. മാനുഷിക മുഖമുള്ള സോഷ്യലിസം എന്ന ആശയം ഈ പ്രവണതയുടെ മുഖ്യധാരയായി മാറി. കലാകാരൻ ഒരു ഹെയർഡ്രെസിംഗ് ഓപ്പറേഷൻ നടത്തി: സോഷ്യലിസത്തിന്റെ മുഖത്ത് നിന്ന് ഒരു സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് മീശ വടിച്ചു, ലെനിനിസ്റ്റ് താടി ഒട്ടിച്ചു. ഈ സ്കീം അനുസരിച്ച്, എം.ഷാട്രോവിന്റെ നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഈ പ്രവണതയ്ക്ക് മറ്റ് മാർഗങ്ങൾ അടഞ്ഞപ്പോൾ കലാപരമായ മാർഗങ്ങളിലൂടെ രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കേണ്ടിവന്നു. ബാരക്ക് സോഷ്യലിസത്തിന്റെ മുഖത്ത് എഴുത്തുകാർ മേക്കപ്പ് ചെയ്തു. അക്കാലത്തെ നമ്മുടെ ചരിത്രത്തിന് ഷാത്രോവ് ഒരു ലിബറൽ വ്യാഖ്യാനം നൽകി, ഉന്നത അധികാരികളെ തൃപ്തിപ്പെടുത്താനും പ്രബുദ്ധരാക്കാനും കഴിവുള്ള ഒരു വ്യാഖ്യാനം. ട്രോട്‌സ്‌കിക്ക് ഒരു സൂചന ലഭിച്ചുവെന്ന വസ്തുത പല കാഴ്ചക്കാരും പ്രശംസിച്ചു, ഇത് ഇതിനകം ഒരു കണ്ടെത്തലായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റാലിൻ അത്ര നല്ലവനല്ലെന്ന് പറയപ്പെട്ടു. പാതി തകർന്ന നമ്മുടെ ബുദ്ധിജീവികൾ ഇത് ആവേശത്തോടെ മനസ്സിലാക്കി.

വി.റോസോവിന്റെ നാടകങ്ങളും സോഷ്യലിസ്റ്റ് ലിബറലിസത്തിന്റെയും സോഷ്യലിസത്തിന്റെയും സിരയിൽ മാനുഷിക മുഖത്തോടെ രചിക്കപ്പെട്ടവയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ യുവ നായകൻഒരു മുൻ ചെക്കിസ്റ്റിന്റെ വീട്ടിലെ ഫർണിച്ചറുകൾ നശിപ്പിക്കുന്നു, അവന്റെ പിതാവിന്റെ ബുഡ്യോനോവ്സ്കി സേബർ മതിലിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്തു, അത് ഒരിക്കൽ വൈറ്റ് ഗാർഡ് കൗണ്ടർ വെട്ടിമാറ്റാൻ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. താൽകാലികമായി പുരോഗമനപരമായ ഇത്തരം രചനകൾ ഇന്ന് അർദ്ധസത്യവും മിതമായ ആകർഷണീയതയും എന്നതിൽ നിന്ന് വ്യാജമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. അവരുടെ വിജയത്തിന്റെ പ്രായം ചെറുതായിരുന്നു.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ മറ്റൊരു പ്രവണത ലംപെൻ-ബുദ്ധിജീവി സാഹിത്യമാണ്. ലുംപെൻ-ബുദ്ധിജീവി - എന്തെങ്കിലും അറിയാവുന്ന, ഇല്ലാത്ത ഒരു വിദ്യാസമ്പന്നൻ ദാർശനിക വീക്ഷണംവ്യക്തിപരമായി ഉത്തരവാദിത്തമില്ലാത്ത ഒരു ലോകത്തിലേക്ക്, ജാഗ്രതയോടെയുള്ള എതിർപ്പിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ "സ്വതന്ത്രമായി" ചിന്തിക്കാൻ ശീലിച്ചിരിക്കുന്നു. മുൻകാല യജമാനന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച കടമെടുത്ത ഒരു കലാരൂപം ലംപെൻ എഴുത്തുകാരന് സ്വന്തമാണ്, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് കുറച്ച് ആകർഷണീയത നൽകുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, യഥാർത്ഥ പ്രശ്‌നങ്ങൾക്ക് ഈ ഫോം പ്രയോഗിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം നൽകിയിട്ടില്ല: അവന്റെ ബോധം ശൂന്യമാണ്, ആളുകളോട് എന്താണ് പറയേണ്ടതെന്ന് അവനറിയില്ല. ലംപെൻ ബുദ്ധിജീവികൾ ഒന്നിനെക്കുറിച്ചും ഉയർന്ന കലാപരമായ ചിന്തകൾ അറിയിക്കാൻ അതിമനോഹരമായ രൂപം ഉപയോഗിക്കുന്നു. കാവ്യാത്മക സാങ്കേതികത സ്വന്തമായെങ്കിലും ആധുനികതയെ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള കഴിവില്ലാത്ത ആധുനിക കവികളിൽ ഇത് പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നു. ലുമ്പൻ എഴുത്തുകാരൻ ഒരു സാഹിത്യ നായകൻ, ഒരു ശൂന്യൻ, ദുർബല ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള, നിസ്സാരമായ കുഴപ്പക്കാരൻ, "മോശമായി കിടക്കുന്നത് പിടിച്ചെടുക്കാൻ" കഴിവുള്ള, എന്നാൽ സ്നേഹത്തിന് കഴിവില്ലാത്ത, ഒരു സ്ത്രീക്ക് സന്തോഷം നൽകാനോ ആകാനോ കഴിയില്ല എന്ന നിലയിൽ സ്വന്തം അഹംഭാവം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. സ്വയം സന്തോഷിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, M. Roshchin ന്റെ ഗദ്യം. ഒരു ലുമ്പൻ ബുദ്ധിജീവിക്ക് ഒന്നുകിൽ നായകനോ ഉയർന്ന സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവോ ആകാൻ കഴിയില്ല.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ തകർച്ചയുടെ ഉൽപ്പന്നങ്ങളിലൊന്നാണ് കാലെഡിൻ, നമ്മുടെ സൈന്യം, സെമിത്തേരി, നഗരജീവിതം എന്നിവയുടെ "ലീഡ് മ്ലേച്ഛതകൾ" ഇല്ലാതാക്കുന്ന നിയോ-ക്രിട്ടിക്കൽ നാച്ചുറലിസം. ഇത് പോമ്യലോവ്സ്കി തരത്തിലുള്ള ദൈനംദിന എഴുത്താണ്, സംസ്കാരവും കുറഞ്ഞ സാഹിത്യ കഴിവുകളും മാത്രം.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയുടെ മറ്റൊരു പ്രകടനമാണ് സാഹിത്യത്തിന്റെ "ക്യാമ്പ്" പ്രവാഹം. നിർഭാഗ്യവശാൽ, പലരും

"ക്യാമ്പ്" സാഹിത്യത്തിന്റെ രചനകൾ മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച ദൈനംദിന എഴുത്തിന്റെ തലത്തിൽ മാറി, ദാർശനികവും കലാപരവുമായ മഹത്വം ഇല്ലായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കൃതികൾ സാധാരണ വായനക്കാരന് അപരിചിതമായ ജീവിതത്തെ കൈകാര്യം ചെയ്തതിനാൽ, അതിന്റെ "വിദേശ" വിശദാംശങ്ങൾ വലിയ താൽപ്പര്യമുണർത്തി, ഈ വിശദാംശങ്ങൾ കൈമാറുന്ന കൃതികൾ സാമൂഹികമായി പ്രാധാന്യമുള്ളതും ചിലപ്പോൾ കലാപരമായി വിലപ്പെട്ടതുമായി മാറി.

ഗുലാഗ് സാഹിത്യം സംഭാവന ചെയ്തു ജനകീയ ബോധംക്യാമ്പ് ജീവിതത്തിലെ വലിയ ദുരന്ത ജീവിതാനുഭവം. ഈ സാഹിത്യം സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിലനിൽക്കും, പ്രത്യേകിച്ച് സോൾഷെനിറ്റ്സിൻ, ഷാലമോവ് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ പോലുള്ള ഉയർന്ന പ്രകടനങ്ങളിൽ.

നവ-കുടിയേറ്റ സാഹിത്യം (വി. വോയ്നോവിച്ച്, എസ്. ഡോവ്ലറ്റോവ്, വി. അക്സെനോവ്, യു. അലെഷ്കോവ്സ്കി, എൻ. കോർഷവിൻ), റഷ്യയുടെ ജീവിതം ജീവിക്കുന്നത്, നമ്മുടെ നിലനിൽപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള കലാപരമായ ധാരണയ്ക്കായി ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ ചെയ്തു. “നിങ്ങൾക്ക് മുഖാമുഖം കാണാൻ കഴിയില്ല,” ഒരു എമിഗ്രേഷൻ ദൂരത്തിൽ പോലും, എഴുത്തുകാർക്ക് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ച് തിളക്കമുള്ള വെളിച്ചത്തിൽ കാണാൻ കഴിയും. കൂടാതെ, നിയോ-ഇമിഗ്രന്റ് സാഹിത്യത്തിന് അതിന്റേതായ ശക്തമായ റഷ്യൻ കുടിയേറ്റ പാരമ്പര്യമുണ്ട്, അതിൽ ബുനിൻ, കുപ്രിൻ, നബോക്കോവ്, സെയ്‌റ്റ്‌സെവ്, ഗസ്‌ദനോവ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇന്ന്, എല്ലാ പ്രവാസ സാഹിത്യവും നമ്മുടെ റഷ്യൻ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ ഭാഗമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, നമ്മുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗമായി.

അതേ സമയം, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ നവ-കുടിയേറ്റ വിഭാഗത്തിൽ മോശം പ്രവണതകൾ ഉയർന്നുവന്നിട്ടുണ്ട്: 1) റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ അടിസ്ഥാനം അനുസരിച്ച് വിഭജനം: ഇടത് (= മാന്യവും കഴിവുള്ളതുമായ) - വിട്ടുപോയില്ല (= അന്തസ്സില്ലാത്തതും സാധാരണക്കാരനും); 2) ഒരു ഫാഷൻ ഉയർന്നുവന്നിരിക്കുന്നു: ദൂരെ സുഖകരവും നല്ല ഭക്ഷണം നൽകുന്നതുമായ സ്ഥലത്ത് താമസിക്കുന്നത്, കുടിയേറ്റ ജീവിതം മിക്കവാറും ആശ്രയിക്കാത്തതും എന്നാൽ റഷ്യയിലെ പൗരന്മാരുടെ ജീവനെ തന്നെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നതുമായ സംഭവങ്ങളുടെ വർഗ്ഗീകരണ ഉപദേശങ്ങളും വിലയിരുത്തലുകളും നൽകുന്നു. അത്തരം "പുറത്തുനിന്നുള്ള ഉപദേശത്തിൽ" മാന്യമല്ലാത്തതും അധാർമ്മികവുമായ ചിലത് ഉണ്ട് (പ്രത്യേകിച്ച് അവ വർഗ്ഗീകരണവും അന്തർധാരയിൽ ഒരു ഉദ്ദേശവും അടങ്ങിയിരിക്കുമ്പോൾ: റഷ്യയിലെ വിഡ്ഢികളായ നിങ്ങൾക്ക് ലളിതമായ കാര്യങ്ങൾ മനസ്സിലാകുന്നില്ല).

എല്ലാ നല്ല കാര്യങ്ങളും റഷ്യൻ സാഹിത്യംനിലവിലുള്ള കാര്യങ്ങളുടെ ക്രമത്തെ എതിർക്കുന്ന, വിമർശനാത്മകമായ ഒന്നായി ജനിച്ചു. ഇത് കൊള്ളാം. ഒരു ഏകാധിപത്യ സമൂഹത്തിൽ ഈ രീതിയിൽ മാത്രമേ ജനനം ഉണ്ടാകൂ സാംസ്കാരിക സ്വത്ത്. എന്നിരുന്നാലും, നിലവിലുള്ളതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ലളിതമായ നിഷേധവും ലളിതമായ വിമർശനവും ഇതുവരെ ഉയർന്നതിലേക്ക് പ്രവേശനം നൽകുന്നില്ല സാഹിത്യ നേട്ടങ്ങൾ. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക ദർശനവും മനസ്സിലാക്കാവുന്ന ആശയങ്ങളും സഹിതം ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ മ്ലേച്ഛതകളെക്കുറിച്ച് ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയ് ലളിതമായി പറഞ്ഞിരുന്നെങ്കിൽ, അവൻ ഗ്ലെബ് ഉസ്പെൻസ്കി ആകുമായിരുന്നു. എന്നാൽ ഇത് ലോകനിലവാരമുള്ളതല്ല. അക്രമത്തിലൂടെ തിന്മയെ പ്രതിരോധിക്കാതിരിക്കുക, വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തൽ എന്നീ കലാപരമായ ആശയവും ടോൾസ്റ്റോയ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു; അക്രമത്തിലൂടെ മാത്രമേ ഒരാൾക്ക് നശിപ്പിക്കാനാകൂ, എന്നാൽ സ്നേഹത്തോടെ കെട്ടിപ്പടുക്കാൻ കഴിയുമെന്നും ആദ്യം സ്വയം രൂപാന്തരപ്പെടണമെന്നും അദ്ദേഹം വാദിച്ചു.

ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ ഈ സങ്കൽപ്പം 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിനെ മുൻകൂട്ടി കണ്ടു, ശ്രദ്ധിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ, അത് ഈ നൂറ്റാണ്ടിലെ ദുരന്തങ്ങളെ തടയുമായിരുന്നു. ഇന്ന് അവരെ മനസ്സിലാക്കാനും മറികടക്കാനും സഹായിക്കുന്നു. നമ്മുടെ യുഗത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതും ഭാവിയിലേക്ക് പോകുന്നതുമായ ഈ വ്യാപ്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം നമുക്കില്ല. അവൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ, നമുക്ക് വീണ്ടും ഉണ്ടാകും വലിയ സാഹിത്യം. അവൾ അവളുടെ വഴിയിലാണ്, അതിന്റെ ഉറപ്പ് റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും ക്യാമ്പുകളിലും വരികളിലും ജോലിസ്ഥലത്തും അടുക്കളയിലും നേടിയ നമ്മുടെ ബുദ്ധിജീവികളുടെ ദാരുണമായ ജീവിതാനുഭവവുമാണ്.

റഷ്യൻ, ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ കൊടുമുടികൾ "യുദ്ധവും സമാധാനവും", "കുറ്റവും ശിക്ഷയും", "മാസ്റ്ററും മാർഗരിറ്റയും" നമുക്ക് പിന്നിലും മുന്നിലുമാണ്. ഇൽഫും പെട്രോവും, പ്ലാറ്റോനോവും, ബൾഗാക്കോവും, സ്വെറ്റേവയും, അഖ്മതോവയും ഉണ്ടായിരുന്നു എന്നത് നമ്മുടെ സാഹിത്യത്തിന്റെ മഹത്തായ ഭാവിയിൽ ആത്മവിശ്വാസം നൽകുന്നു. നമ്മുടെ ബുദ്ധിജീവികൾ കഷ്ടപ്പാടുകളിൽ നേടിയ അതുല്യമായ ദാരുണമായ ജീവിതാനുഭവം, നമ്മുടെ കലാസംസ്കാരത്തിന്റെ മഹത്തായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് പുതിയത് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് നയിക്കാൻ കഴിയില്ല. കലാപരമായ ലോകംയഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ. ചരിത്ര പ്രക്രിയ എങ്ങനെ നടന്നാലും, എന്ത് തിരിച്ചടികൾ സംഭവിച്ചാലും, വലിയ സാധ്യതകളുള്ള ഒരു രാജ്യം ചരിത്രപരമായി പ്രതിസന്ധിയിൽ നിന്ന് കരകയറും. കലാപരവും ദാർശനികവുമായ നേട്ടങ്ങൾ സമീപഭാവിയിൽ നമ്മെ കാത്തിരിക്കുന്നു. അവർ സാമ്പത്തികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ നേട്ടങ്ങൾക്ക് മുമ്പിലെത്തും.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം, ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള സോഷ്യലിസ്റ്റ് സങ്കൽപ്പത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു കലാപരമായ രീതി, 1933-ൽ വിഷ്വൽ ആർട്‌സ് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരേയൊരു രീതിയാണെന്ന് അവകാശപ്പെട്ടു. ഈ പദത്തിന്റെ രചയിതാവ് മഹാനായ തൊഴിലാളിവർഗ എഴുത്തുകാരനായിരുന്നു, എ.എം. ഒരു കലാകാരൻ ഒരു പുതിയ സംവിധാനത്തിന്റെ പിറവിയിൽ ഒരു മിഡ്‌വൈഫും പഴയ ലോകത്തിന്റെ ശവക്കുഴിയും ആയിരിക്കണമെന്ന് ഗോർക്കി എഴുതിയിട്ടുണ്ട്.

1932 അവസാനത്തോടെ, "15 വർഷത്തേക്ക് ആർഎസ്എഫ്എസ്ആർ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ" പ്രദർശനം സോവിയറ്റ് കലയുടെ എല്ലാ പ്രവണതകളും അവതരിപ്പിച്ചു. ഒരു വലിയ വിഭാഗം വിപ്ലവകരമായ അവന്റ്-ഗാർഡിനായി സമർപ്പിച്ചു. 1933 ജൂണിൽ "15 വർഷമായി ആർഎസ്എഫ്എസ്ആർ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ" അടുത്ത എക്സിബിഷനിൽ, "പുതിയ സോവിയറ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ" സൃഷ്ടികൾ മാത്രമേ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുള്ളൂ. ഔപചാരികതയെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനം ആരംഭിച്ചു, എല്ലാ അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രസ്ഥാനങ്ങളും ഉദ്ദേശിച്ചത്, അത് ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്ര സ്വഭാവമുള്ളതായിരുന്നു. 1936-ൽ, കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം, അമൂർത്തവാദം എന്നിവയെ അപചയത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപമെന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു.

സർഗ്ഗാത്മക ബുദ്ധിജീവികളുടെ സൃഷ്ടിച്ച പ്രൊഫഷണൽ ഓർഗനൈസേഷനുകൾ - കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയൻ, എഴുത്തുകാരുടെ യൂണിയൻ മുതലായവ - മുകളിൽ നിന്ന് അയച്ച നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ആവശ്യകതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി മാനദണ്ഡങ്ങളും മാനദണ്ഡങ്ങളും രൂപപ്പെടുത്തി; കലാകാരൻ - എഴുത്തുകാരൻ, ശിൽപി അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രകാരൻ - അവയ്ക്ക് അനുസൃതമായി സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതുണ്ട്; ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനായി കലാകാരന് തന്റെ സൃഷ്ടികൾക്കൊപ്പം സേവിക്കേണ്ടിവന്നു.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സാഹിത്യവും കലയും പാർട്ടി പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഒരു ഉപകരണമായിരുന്നു, അവ പ്രചാരണത്തിന്റെ ഒരു രൂപമായിരുന്നു. ഈ സന്ദർഭത്തിൽ "റിയലിസം" എന്ന ആശയം അർത്ഥമാക്കുന്നത് "ജീവിതസത്യം" ചിത്രീകരിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയാണ്, അതേസമയം സത്യത്തിന്റെ മാനദണ്ഡം കലാകാരന്റെ സ്വന്തം അനുഭവത്തിൽ നിന്നല്ല, മറിച്ച് സാധാരണവും യോഗ്യനുമായ പാർട്ടിയുടെ വീക്ഷണമാണ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. ഇതായിരുന്നു സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ വിരോധാഭാസം: സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും എല്ലാ വശങ്ങളുടെയും മാനദണ്ഡം, ഇത് പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് ശോഭനമായ ഭാവിയിലേക്ക് നയിച്ചു, ഇതിന് നന്ദി, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ അതിശയകരമായ സാഹിത്യം ഉയർന്നുവന്നു.

വിഷ്വൽ ആർട്ടിലെ സോഷ്യൽ റിയലിസം സോവിയറ്റ് ശക്തിയുടെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിലെ പോസ്റ്റർ ആർട്ടിലും യുദ്ധാനന്തര ദശകത്തിലെ സ്മാരക ശിൽപത്തിലും ജനിച്ചു.

മുമ്പ് ഒരു കലാകാരന്റെ "സോവിയറ്റ്" യുടെ മാനദണ്ഡം ബോൾഷെവിക് പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൊരുത്തമായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ അത് സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതിയിലേക്ക് നിർബന്ധിതമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഇത് പ്രകാരം ഒപ്പം കുസ്മ സെർജിവിച്ച് പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ(1878-1939), "1918 ലെ പെട്രോഗ്രാഡിൽ" (1920), "യുദ്ധാനന്തരം" (1923), "ദ ഡെത്ത് ഓഫ് എ കമ്മീഷണർ" (1928) തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങളുടെ രചയിതാവ്, സൃഷ്ടിച്ച കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയനിൽ അപരിചിതനായി. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ, ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ് പാരമ്പര്യങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ സ്വാധീനിച്ചതിനാലാകാം.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ ദേശീയതയാണ്; പക്ഷപാതം; മൂർത്തത - തൊഴിലാളിവർഗ ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ തീമുകളും ശൈലിയും നിർണ്ണയിച്ചു. ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ വിഷയങ്ങൾ ഇവയായിരുന്നു: റെഡ് ആർമിയുടെ ജീവിതം, തൊഴിലാളികൾ, കർഷകർ, വിപ്ലവത്തിന്റെ നേതാക്കൾ, തൊഴിലാളികൾ; വ്യാവസായിക നഗരം, വ്യാവസായിക ഉൽപ്പാദനം, സ്പോർട്സ് മുതലായവ. "വാണ്ടറേഴ്സിന്റെ" അവകാശികളായി സ്വയം കണക്കാക്കി, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ ഫാക്ടറികളിലും ഫാക്ടറികളിലും റെഡ് ആർമി ബാരക്കുകളിലും പോയി അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ജീവിതം നേരിട്ട് നിരീക്ഷിക്കുകയും അത് ഉപയോഗിച്ച് അത് വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്" ചിത്ര ശൈലി.

ബോൾഷെവിക് പാർട്ടിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ നിരവധി സംഭവങ്ങൾ കലാകാരന്മാർ ചിത്രീകരിച്ചു, ഐതിഹാസികവും മാത്രമല്ല, പുരാണവും. ഉദാഹരണത്തിന്, വി. ബസോവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "ഗ്രാമത്തിലെ കർഷകർക്കിടയിൽ ലെനിൻ. സൈബീരിയൻ പ്രവാസ വേളയിൽ, സൈബീരിയൻ കർഷകരുമായി വ്യക്തമായും രാജ്യദ്രോഹപരമായ സംഭാഷണങ്ങൾ നടത്തുന്ന വിപ്ലവത്തിന്റെ നേതാവിനെ ഷുഷെൻസ്കി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, എൻ.കെ. ഇലിച് അവിടെ പ്രചാരണത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നതായി ക്രുപ്സ്കയ തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ പരാമർശിക്കുന്നില്ല. വ്യക്തിത്വ ആരാധനയുടെ സമയം I.V ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ധാരാളം കൃതികളുടെ രൂപത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, സ്റ്റാലിൻ, ബി. ഇയോഗാൻസന്റെ പെയിന്റിംഗ് "നമ്മുടെ ബുദ്ധിമാനായ നേതാവ്, പ്രിയ അധ്യാപകൻ". ഐ.വി. ക്രെംലിനിലെ ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ സ്റ്റാലിൻ" (1952). തരം പെയിന്റിംഗുകൾ, സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിനായി അർപ്പിതയായ, അവളെ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ സമ്പന്നയായി ചിത്രീകരിച്ചു.

മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം മുൻനിര സൈനികരുടെ തിരിച്ചുവരവിന്റെയും യുദ്ധാനന്തര ജീവിതത്തിന്റെയും ഒരു പുതിയ തീം സോവിയറ്റ് കലയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. വിജയികളായ ജനങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുക എന്ന ദൗത്യമാണ് പാർട്ടി കലാകാരന്മാർക്ക് മുന്നിൽ വെച്ചത്. അവരിൽ ചിലർ, ഈ മനോഭാവം അവരുടേതായ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കി, സിവിലിയൻ ജീവിതത്തിലെ ഒരു മുൻനിര സൈനികന്റെ പ്രയാസകരമായ ആദ്യ ചുവടുകൾ വരച്ചു, യുദ്ധത്തിൽ മടുത്ത ഒരു വ്യക്തിയുടെ കാലത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളും വൈകാരികാവസ്ഥയും കൃത്യമായി അറിയിച്ചു. സമാധാനപരമായ ജീവിതം. V. Vasilyev "Demobilized" (1947) വരച്ച ചിത്രമാണ് ഒരു ഉദാഹരണം.

സ്റ്റാലിന്റെ മരണം രാഷ്ട്രീയത്തിൽ മാത്രമല്ല, രാജ്യത്തിന്റെ കലാജീവിതത്തിലും മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി. വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ചെറിയ ഘട്ടം. ഗാനരചന, അല്ലെങ്കിൽ മലെൻകോവിയൻ(യു.എസ്.എസ്.ആറിന്റെ മന്ത്രിമാരുടെ കൗൺസിൽ ചെയർമാൻ ജി.എം. മാലെൻകോവിന്റെ പേരിലാണ്) "ഇംപ്രഷനിസം".ഇത് 1953 ലെ "തൗ" കലയാണ് - 1960 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. കർശനമായ കുറിപ്പടികളിൽ നിന്നും മൊത്തത്തിലുള്ള ഏകതാനതയിൽ നിന്നും മോചിതമായ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു പുനരധിവാസമുണ്ട്. ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രമേയം രാഷ്ട്രീയത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒളിച്ചോട്ടത്തെ കാണിക്കുന്നു. കലാകാരൻ ഹീലിയം കോർഷേവ്, 1925 ൽ ജനിച്ചത് ശ്രദ്ധിക്കുന്നു കുടുംബ ബന്ധങ്ങൾ, സംഘർഷം ഉൾപ്പെടെ, മുമ്പ് നിരോധിച്ച ഒരു വിഷയം ("സ്വീകരണ മുറിയിൽ", 1965). കുട്ടികളെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകൾക്കൊപ്പം അസാധാരണമാംവിധം ധാരാളം പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. "ശീതകാല കുട്ടികളുടെ" സൈക്കിളിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും രസകരമാണ്. വലേറിയൻ സോൾടോക്ക്വിന്റർ ഹാസ് കം (1953) വ്യത്യസ്ത പ്രായത്തിലുള്ള മൂന്ന് കുട്ടികൾ ആവേശത്തോടെ സ്കേറ്റിംഗ് റിങ്കിലേക്ക് പോകുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചു. അലക്സി രത്നികോവ്("വർക്കഡ് അപ്പ്", 1955) കിന്റർഗാർട്ടനിലെ കുട്ടികൾ പാർക്കിൽ നടന്ന് മടങ്ങുന്നത് വരച്ചു. കുട്ടികളുടെ രോമക്കുപ്പായം, പാർക്ക് വേലിയിലെ പ്ലാസ്റ്റർ പാത്രങ്ങൾ എന്നിവ കാലത്തിന്റെ നിറം അറിയിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിൽ സ്പർശിക്കുന്ന നേർത്ത കഴുത്തുള്ള കൊച്ചുകുട്ടി സെർജി ടുട്ടുനോവ്("ശീതകാലം വന്നിരിക്കുന്നു. കുട്ടിക്കാലം", 1960) തലേദിവസം വീണ ആദ്യത്തെ മഞ്ഞ് ജാലകത്തിന് പുറത്ത് പ്രശംസനീയമായി പരിശോധിക്കുന്നു.

"തൌ" വർഷങ്ങളിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിൽ മറ്റൊരു പുതിയ ദിശ ഉടലെടുത്തു - കഠിനമായ ശൈലി. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന് ബദലായി അതിനെ വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ശക്തമായ പ്രതിഷേധ ഘടകം ചില കലാചരിത്രകാരന്മാരെ അനുവദിക്കുന്നു. കഠിനമായ ശൈലി തുടക്കത്തിൽ 20-ാം കോൺഗ്രസിന്റെ ആശയങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. ആദ്യകാലത്തിന്റെ പ്രധാന അർത്ഥം കഠിനമായ ശൈലിനുണകൾക്ക് വിരുദ്ധമായി സത്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ ചിത്രങ്ങളുടെ ലാക്കോണിക്സം, മോണോക്രോം, ദുരന്തം എന്നിവ സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് കലയുടെ മനോഹരമായ അശ്രദ്ധയ്‌ക്കെതിരായ പ്രതിഷേധമായിരുന്നു. എന്നാൽ അതേ സമയം, കമ്മ്യൂണിസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തോടുള്ള വിശ്വസ്തത നിലനിന്നിരുന്നു, പക്ഷേ അത് ആന്തരികമായി പ്രേരിതമായ ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പായിരുന്നു. വിപ്ലവത്തിന്റെ കാല്പനികവൽക്കരണവും സോവിയറ്റ് സമൂഹത്തിന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതവും പ്രധാനമായി കഥാഗതിപെയിന്റിംഗുകൾ.

ഈ പ്രവണതയുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകൾ ഒരു പ്രത്യേക നിർദ്ദേശമായിരുന്നു: ഒറ്റപ്പെടൽ, ശാന്തത, ക്യാൻവാസുകളുടെ നായകന്മാരുടെ നിശബ്ദ ക്ഷീണം; ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, നിഷ്കളങ്കത, ശിശുത്വം എന്നിവയുടെ അഭാവം; നിയന്ത്രിത "ഗ്രാഫിക്" നിറങ്ങളുടെ പാലറ്റ്. ഗെലി കോർഷേവ്, വിക്ടർ പോപ്കോവ്, ആൻഡ്രി യാക്കോവ്ലെവ്, ടെയർ സലാഖോവ് എന്നിവരായിരുന്നു ഈ കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികൾ. 1960-കളുടെ തുടക്കം മുതൽ - വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിൽ കഠിനമായ ശൈലിയിലുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ സ്പെഷ്യലൈസേഷൻ. കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് ഹ്യൂമനിസ്റ്റുകളും കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് ടെക്നോക്രാറ്റുകളും. ആദ്യത്തേതിന്റെ പ്രമേയങ്ങൾ സാധാരണക്കാരുടെ സാധാരണ ദൈനംദിന ജീവിതമായിരുന്നു; തൊഴിലാളികളുടെയും എഞ്ചിനീയർമാരുടെയും ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും പ്രവൃത്തിദിനങ്ങളെ മഹത്വവൽക്കരിക്കുക എന്നതായിരുന്നു പിന്നീടുള്ളവരുടെ ചുമതല. 1970-കളോടെ ശൈലിയുടെ സൗന്ദര്യവൽക്കരണ പ്രവണത വെളിപ്പെട്ടു; "ഗ്രാമം" കഠിനമായ ശൈലി പൊതു ചാനലിൽ നിന്ന് വേറിട്ടു നിന്നു, ഗ്രാമീണ തൊഴിലാളികളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെയും നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെയും വിഭാഗങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നില്ല. 1970-കളുടെ മധ്യത്തോടെ. കഠിനമായ ശൈലിയുടെ ഔദ്യോഗിക പതിപ്പും ഉണ്ടായിരുന്നു: പാർട്ടിയുടെയും സർക്കാരിന്റെയും നേതാക്കളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. അപ്പോൾ ഈ ശൈലിയുടെ അപചയം ആരംഭിക്കുന്നു. അത് ആവർത്തിക്കപ്പെടുന്നു, ആഴവും നാടകവും അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. സംസ്കാരം, ക്ലബ്ബുകൾ, കായിക സൗകര്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ കൊട്ടാരങ്ങൾക്കായുള്ള മിക്ക ഡിസൈൻ പ്രോജക്റ്റുകളും "കപട-കടുത്ത ശൈലി" എന്ന് വിളിക്കാവുന്ന ഒരു വിഭാഗത്തിലാണ് നടത്തുന്നത്.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസ്റ്റ് ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, കഴിവുള്ള നിരവധി കലാകാരന്മാർ പ്രവർത്തിച്ചു, വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ ഔദ്യോഗിക പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഘടകം മാത്രമല്ല അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. സോവിയറ്റ് ചരിത്രംമാത്രമല്ല, പഴയ കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകളുടെ ആത്മീയ ലോകവും.

സ്വതന്ത്ര വിജ്ഞാനകോശമായ വിക്കിപീഡിയയിൽ നിന്ന്

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം- ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള സോഷ്യലിസ്റ്റ് ആശയത്തിൽ നിർമ്മിച്ച സാഹിത്യത്തിന്റെയും കലയുടെയും ഒരു കലാപരമായ രീതി. ഈ ആശയം അനുസരിച്ച്, കലാകാരന് തന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനായി സേവിക്കേണ്ടതുണ്ട്. തൽഫലമായി, സോഷ്യൽ റിയലിസം സോഷ്യലിസത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളുടെ വെളിച്ചത്തിൽ ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. "റിയലിസം" എന്ന ആശയം സാഹിത്യപരമാണ്, "സോഷ്യലിസ്റ്റ്" എന്ന ആശയം പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമാണ്. അവയിൽ അവർ പരസ്പരം വിരുദ്ധമാണ്, എന്നാൽ ഈ കലയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ അവർ ലയിക്കുന്നു. തൽഫലമായി, കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി അനുശാസിക്കുന്ന മാനദണ്ഡങ്ങളും മാനദണ്ഡങ്ങളും രൂപപ്പെട്ടു, കലാകാരൻ, അവൻ ഒരു എഴുത്തുകാരനോ ശില്പിയോ ചിത്രകാരനോ ആകട്ടെ, അവയ്ക്ക് അനുസൃതമായി സൃഷ്ടിക്കാൻ ബാധ്യസ്ഥനായിരുന്നു.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സാഹിത്യം പാർട്ടി പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഒരു ഉപകരണമായിരുന്നു. എഴുത്തുകാരനെ "മനുഷ്യാത്മാക്കളുടെ എഞ്ചിനീയർ" എന്ന് വ്യാഖ്യാനിച്ചു. തന്റെ കഴിവുകൊണ്ട്, ഒരു പ്രചാരകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം വായനക്കാരനെ സ്വാധീനിക്കുമായിരുന്നു. പാർട്ടിയുടെ ആത്മാവിൽ അദ്ദേഹം വായനക്കാരെ ബോധവൽക്കരിക്കുകയും അതേ സമയം കമ്മ്യൂണിസത്തിന്റെ വിജയത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ അതിനെ പിന്തുണക്കുകയും ചെയ്തു. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിലെ നായകന്മാരുടെ വ്യക്തിത്വപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളും അഭിലാഷങ്ങളും ചരിത്രത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഗതിക്ക് അനുസൃതമായി കൊണ്ടുവരേണ്ടതുണ്ട്.

ജോലിയുടെ മധ്യത്തിൽ ഒരു പോസിറ്റീവ് ഹീറോ ഉണ്ടായിരിക്കണം:

• അദ്ദേഹം ഒരു ഉത്തമ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റും സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിന് മാതൃകയുമാണ്.
• ആത്മാവിന്റെ സംശയങ്ങൾക്ക് അന്യമായ പുരോഗമനവാദിയാണ്.

കല തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ പക്ഷത്ത് നിൽക്കണമെന്ന ആശയം ലെനിൻ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു: “കല ജനങ്ങളുടേതാണ്. കലയുടെ ആഴമേറിയ നീരുറവകൾ വിശാലമായ അധ്വാനിക്കുന്ന ജനവിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ കാണാം... കല അവരുടെ വികാരങ്ങളിലും ചിന്തകളിലും ആവശ്യങ്ങളിലും അധിഷ്ഠിതമായിരിക്കണം, അവരോടൊപ്പം വളരുകയും വേണം. കൂടാതെ, അദ്ദേഹം വ്യക്തമാക്കി: “സാഹിത്യം ഒരു പാർട്ടിയായി മാറണം ... കക്ഷിയല്ലാത്ത എഴുത്തുകാർക്കൊപ്പം. അമാനുഷികരായ എഴുത്തുകാർക്ക് താഴെ! മുഴുവൻ തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെയും മുഴുവൻ ബോധപൂർവമായ മുൻനിര സേനയും ചേർന്ന് ചലിപ്പിക്കുന്ന ഒരൊറ്റ മഹത്തായ സാമൂഹിക-ജനാധിപത്യ സംവിധാനത്തിന്റെ ചക്രങ്ങളും ചക്രങ്ങളും പൊതു തൊഴിലാളിവർഗ ലക്ഷ്യത്തിന്റെ ഭാഗമായി മാറണം.

സാഹിത്യത്തിലെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായ മാക്സിം ഗോർക്കി (1868-1936) സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തെക്കുറിച്ച് ഇനിപ്പറയുന്നവ എഴുതി: “നമ്മുടെ എഴുത്തുകാർക്ക് അതിന്റെ ഉയരത്തിൽ നിന്ന് - അതിന്റെ ഉയരത്തിൽ നിന്ന് മാത്രം വീക്ഷണം എടുക്കുന്നത് സുപ്രധാനവും സർഗ്ഗാത്മകവുമാണ്. - മുതലാളിത്തത്തിന്റെ എല്ലാ വൃത്തികെട്ട കുറ്റകൃത്യങ്ങളും, അവന്റെ രക്തരൂക്ഷിതമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ എല്ലാ നിന്ദ്യതയും, തൊഴിലാളിവർഗ-സ്വേച്ഛാധിപതിയുടെ വീരോചിതമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ എല്ലാ മഹത്വവും നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. അദ്ദേഹം വാദിച്ചു: “... എഴുത്തുകാരന് ഭൂതകാല ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചും അറിവിനെക്കുറിച്ചും നല്ല അറിവുണ്ടായിരിക്കണം സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങൾആധുനികത, അതിൽ ഒരേ സമയം രണ്ട് വേഷങ്ങൾ ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹത്തെ വിളിക്കുന്നു: ഒരു സൂതികർമ്മിണിയുടെയും ശവക്കുഴിയുടെയും വേഷം"

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ പ്രധാന ദൌത്യം ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ്, വിപ്ലവകരമായ വീക്ഷണം, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉചിതമായ ബോധം എന്നിവയുടെ വിദ്യാഭ്യാസമാണെന്ന് എ.എം.ഗോർക്കി വിശ്വസിച്ചു.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതി പിന്തുടരുക, കവിതകളും നോവലുകളും എഴുതുക, പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുക തുടങ്ങിയവ. വായനക്കാരെയും കാഴ്ചക്കാരെയും വിപ്ലവത്തിലേക്ക് പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നതിന് മുതലാളിത്തത്തിന്റെ കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ തുറന്നുകാട്ടുന്നതിനും സോഷ്യലിസത്തെ മഹത്വവത്കരിക്കുന്നതിനുമുള്ള ലക്ഷ്യങ്ങൾ കീഴ്പ്പെടുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതി 1932-ൽ സ്റ്റാലിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ സോവിയറ്റ് സാംസ്കാരിക നായകരാണ് രൂപപ്പെടുത്തിയത്. ഇത് എല്ലാ മേഖലകളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കലാപരമായ പ്രവർത്തനം(സാഹിത്യം, നാടകം, ഛായാഗ്രഹണം, പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, സംഗീതം, വാസ്തുവിദ്യ). സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതി ഇനിപ്പറയുന്ന തത്ത്വങ്ങൾ ഉറപ്പിച്ചു:

1) ഒരു പ്രത്യേക ചരിത്രപരമായ വിപ്ലവകരമായ വികാസത്തിന് അനുസൃതമായി യാഥാർത്ഥ്യത്തെ കൃത്യമായി വിവരിക്കുക; 2) പ്രത്യയശാസ്ത്ര പരിഷ്കാരങ്ങളുടെയും സോഷ്യലിസ്റ്റ് ആത്മാവിലുള്ള തൊഴിലാളികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും വിഷയങ്ങളുമായി അവരുടെ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരം ഏകോപിപ്പിക്കുക.

സോഷ്യൽ റിയലിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ

1. ദേശീയത. സൃഷ്ടികളുടെ നായകന്മാർ ജനങ്ങളിൽ നിന്ന് വരണം, ജനങ്ങൾ പ്രാഥമികമായി തൊഴിലാളികളും കർഷകരുമാണ്.
2. പാർട്ടി സ്പിരിറ്റ്. കാണിക്കുക വീരകൃത്യങ്ങൾ, ഒരു പുതിയ ജീവിതം കെട്ടിപ്പടുക്കുക, ശോഭനമായ ഭാവിക്കുവേണ്ടിയുള്ള വിപ്ലവ പോരാട്ടം.
3. കോൺക്രീറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ, ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ പ്രക്രിയ കാണിക്കുക, അത് ചരിത്രപരമായ ഭൗതികവാദത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന് അനുസൃതമായിരിക്കണം (ദ്രവ്യം പ്രാഥമികമാണ്, ബോധം ദ്വിതീയമാണ്).

സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തെ സാധാരണയായി കാലഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കുന്നു ദേശീയ ചരിത്രം XX നൂറ്റാണ്ട്, 1917-1991 ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ സമയത്ത്, സോവിയറ്റ് കലാപരമായ സംസ്കാരം രൂപപ്പെടുകയും അതിന്റെ വികാസത്തിന്റെ കൊടുമുടി അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്തു. നാഴികക്കല്ല്സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ കലയുടെ പ്രധാന കലാപരമായ ദിശയുടെ രൂപീകരണത്തിലേക്കുള്ള വഴിയിൽ, പിന്നീട് "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം" എന്നറിയപ്പെട്ടു, ആത്യന്തിക ലക്ഷ്യത്തിന്റെ പേരിൽ ചരിത്രത്തെ നിരന്തരമായ വർഗസമരമായി മനസ്സിലാക്കുന്ന കൃതികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. - സ്വകാര്യ സ്വത്ത് ഇല്ലാതാക്കലും ജനങ്ങളുടെ അധികാരം സ്ഥാപിക്കലും (എം. ഗോർക്കിയുടെ കഥ "അമ്മ", അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം നാടകം ശത്രുക്കൾ). 1920 കളിലെ കലയുടെ വികാസത്തിൽ, രണ്ട് പ്രവണതകൾ വ്യക്തമായി ഉയർന്നുവരുന്നു, അത് സാഹിത്യത്തിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. ഒരു വശത്ത്, നിരവധി പ്രമുഖ എഴുത്തുകാർ തൊഴിലാളിവർഗ വിപ്ലവം അംഗീകരിക്കാതെ റഷ്യയിൽ നിന്ന് കുടിയേറി. മറുവശത്ത്, ചില സ്രഷ്‌ടാക്കൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ കാവ്യവൽക്കരിച്ചു, കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾ റഷ്യയ്ക്കായി സ്ഥാപിച്ച ഉയർന്ന ലക്ഷ്യങ്ങളിൽ വിശ്വസിച്ചു. ഇരുപതുകളിലെ സാഹിത്യത്തിലെ നായകൻ. - അമാനുഷിക ഇരുമ്പ് ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള ഒരു ബോൾഷെവിക്ക്. ഈ സിരയിൽ, വി.വി.മായകോവ്സ്കി (“ലെഫ്റ്റ് മാർച്ച്”), എ.എ.ബ്ലോക്ക് (“പന്ത്രണ്ട്”) എന്നിവരുടെ കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഇതിന് നിരവധി ഗ്രൂപ്പുകളുണ്ട്. വിപ്ലവത്തിന്റെ കലാകാരന്മാരുടെ സംഘടനയായിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഗ്രൂപ്പ്. അവർ ഇന്ന് ചിത്രീകരിച്ചു: റെഡ് ആർമിയുടെ ജീവിതം, തൊഴിലാളികളുടെ ജീവിതം, കർഷകർ, വിപ്ലവത്തിന്റെ നേതാക്കൾ, തൊഴിലാളികൾ. അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവരുടെ അവകാശികളായി അവർ സ്വയം കരുതി. അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ജീവിതം നേരിട്ട് നിരീക്ഷിക്കാനും അത് "സ്കെറ്റിൽ" ചെയ്യാനും അവർ ഫാക്ടറികളിലേക്കും ഫാക്ടറികളിലേക്കും റെഡ് ആർമി ബാരക്കുകളിലേക്കും പോയി. മറ്റൊരു ക്രിയേറ്റീവ് കമ്മ്യൂണിറ്റിയിൽ - OST (സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഈസൽ പെയിന്റേഴ്സ്), ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് ആർട്ട് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ചെറുപ്പക്കാർ ഒന്നിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അടയാളങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന തീമുകളുടെ ഈസൽ പെയിന്റിംഗിലെ വികസനമാണ് OST യുടെ മുദ്രാവാക്യം: ഒരു വ്യാവസായിക നഗരം, വ്യാവസായിക ഉത്പാദനം, കായികം മുതലായവ. എസിഎച്ച്ആറിന്റെ യജമാനന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, "ഓസ്റ്റോവ്സി" അവരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശം കണ്ടത് അവരുടെ മുൻഗാമികളായ "വാണ്ടറർമാരുടെ" പ്രവർത്തനത്തിലല്ല, മറിച്ച് ഏറ്റവും പുതിയ യൂറോപ്യൻ പ്രവണതകളിലാണ്.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ചില കൃതികൾ

• മാക്സിം ഗോർക്കി, നോവൽ "അമ്മ"
• ഒരു കൂട്ടം രചയിതാക്കൾ, "കൊംസോമോളിന്റെ മൂന്നാം കോൺഗ്രസിൽ V.I. ലെനിൻ നടത്തിയ പ്രസംഗം" പെയിന്റിംഗ്
• അർക്കാഡി പ്ലാസ്റ്റോവ്, "ഫാസിസ്റ്റ് പറന്നു" (ടിജി) പെയിന്റിംഗ്
• എ. ഗ്ലാഡ്കോവ്, നോവൽ "സിമന്റ്"
• സിനിമ "പന്നിയും ഇടയനും"
• സിനിമ "ട്രാക്ടർ ഡ്രൈവർമാർ"
• ബോറിസ് ഇയോഗാൻസൺ, "കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകളുടെ ചോദ്യം ചെയ്യൽ" (TG) പെയിന്റിംഗ്
• സെർജി ജെറാസിമോവ്, പെയിന്റിംഗ് "പാർട്ടിസൻ" (ടിജി)
• ഫെഡോർ റെഷെറ്റ്നിക്കോവ്, "എഗെയ്ൻ ഡ്യൂസ്" (ടിജി) പെയിന്റിംഗ്
• യൂറി നെപ്രിൻസെവ്, "യുദ്ധാനന്തരം" (വാസിലി ടെർകിൻ) പെയിന്റിംഗ്
• വെരാ മുഖിന, ശിൽപം "തൊഴിലാളിയും കൂട്ടായ ഫാം പെൺകുട്ടിയും" (VDNKh-ൽ)
• മിഖായേൽ ഷോലോഖോവ്, ഡോൺ ശാന്തമായി ഒഴുകുന്നു
• അലക്സാണ്ടർ ലക്യോനോവ്, "മുന്നിൽ നിന്നുള്ള കത്ത്" (ടിജി) പെയിന്റിംഗ്

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം എന്നത് സാഹിത്യത്തിന്റെയും കലയുടെയും ഒരു കലാപരമായ രീതിയാണ്, കൂടുതൽ വിശാലമായി പറഞ്ഞാൽ, 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ രൂപപ്പെട്ട ഒരു സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര സംവിധാനമാണ്. ലോകത്തിന്റെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് പുനഃസംഘടനയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം എന്ന ആശയം ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ലിറ്ററേറ്റർനയ ഗസറ്റയുടെ പേജുകളിലാണ് (മെയ് 23, 1932). സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ നിർവചനം സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ ആദ്യ കോൺഗ്രസിൽ (1934) നൽകപ്പെട്ടു. സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ യൂണിയന്റെ ചാർട്ടറിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ഫിക്ഷന്റെയും വിമർശനത്തിന്റെയും പ്രധാന രീതിയായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, കലാകാരനിൽ നിന്ന് "വിപ്ലവകരമായ വികാസത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സത്യസന്ധവും ചരിത്രപരവുമായ മൂർത്തമായ ചിത്രീകരണം ആവശ്യമാണ്. അതേസമയം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ സത്യസന്ധതയും ചരിത്രപരമായ മൂർത്തതയും സോഷ്യലിസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി പുനർരൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നതിനും പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള ചുമതലയുമായി സംയോജിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്. കലാപരമായ രീതിയുടെ ഈ പൊതു ദിശ, ചാർട്ടറിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്നതുപോലെ, "നൽകുന്നു", കലാരൂപങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ എഴുത്തുകാരന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ ഒരു തരത്തിലും പരിമിതപ്പെടുത്തിയില്ല. കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതസൃഷ്ടിപരമായ സംരംഭം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിനും വിവിധ രൂപങ്ങളും ശൈലികളും വിഭാഗങ്ങളും തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനുള്ള അസാധാരണമായ അവസരം.

സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ ആദ്യ കോൺഗ്രസിലെ ഒരു റിപ്പോർട്ടിൽ എം. ഗോർക്കി സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കലാപരമായ സമ്പത്തിനെക്കുറിച്ച് ഒരു വിശാലമായ വിവരണം നൽകി, "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ഒരു പ്രവൃത്തിയായി, സർഗ്ഗാത്മകതയായി സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു, അതിന്റെ ലക്ഷ്യം ഏറ്റവും തുടർച്ചയായ വികസനമാണ്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിലപ്പെട്ട വ്യക്തിഗത കഴിവുകൾ ...".

ഈ പദത്തിന്റെ ആവിർഭാവം 30 കളിൽ ആരംഭിച്ചതാണെങ്കിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രധാന കൃതികൾ (എം. ഗോർക്കി, എം. ആൻഡേഴ്സൺ-നെക്സോ) ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടുവെങ്കിൽ, രീതിയുടെ ചില സവിശേഷതകളും ചില സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങളും മാർക്‌സിസത്തിന്റെ ഉദയം മുതൽ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ രൂപരേഖ തയ്യാറാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

"ബോധപൂർവമായ ചരിത്രപരമായ ഉള്ളടക്കം", വിപ്ലവ തൊഴിലാളി വർഗ്ഗത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്നുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ധാരണ ഒരു പരിധിവരെ ഇതിനകം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പല കൃതികളിലും കാണാം: ജി. വീർട്ടിന്റെ ഗദ്യത്തിലും കവിതയിലും, ഡബ്ല്യു. മോറിസിന്റെ നോവലിൽ " എവിടെയും നിന്നുള്ള വാർത്തകൾ, അല്ലെങ്കിൽ സന്തോഷത്തിന്റെ യുഗം”, പാരീസ് കമ്യൂണിലെ കവി ഇ.

അങ്ങനെ, തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ ചരിത്ര രംഗത്തേക്കുള്ള പ്രവേശനത്തോടെ, മാർക്സിസത്തിന്റെ വ്യാപനത്തോടെ, ഒരു പുതിയ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് കലയും സോഷ്യലിസ്റ്റ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും രൂപപ്പെടുകയാണ്. സാഹിത്യവും കലയും പുതിയ ഉള്ളടക്കം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു ചരിത്ര പ്രക്രിയ, ലോകാനുഭവങ്ങളെ സംഗ്രഹിച്ച് സോഷ്യലിസത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളുടെ വെളിച്ചത്തിൽ അതിനെ മറയ്ക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു വിപ്ലവ പ്രസ്ഥാനം, പാരീസ് കമ്യൂൺ, ഒപ്പം അവസാനം XIXവി. - റഷ്യയിലെ വിപ്ലവ പ്രസ്ഥാനം.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കല ആശ്രയിക്കുന്ന പാരമ്പര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ദേശീയ സംസ്കാരങ്ങളുടെ വൈവിധ്യവും സമ്പന്നതയും കണക്കിലെടുക്കുന്നതിലൂടെ മാത്രമേ പരിഹരിക്കാനാകൂ. അങ്ങനെ, സോവിയറ്റ് ഗദ്യം പ്രധാനമായും റഷ്യൻ നിരൂപണ സാഹിത്യത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. റിയലിസം XIXവി. പോളിഷ് ഭാഷയിൽ സാഹിത്യം XIXവി. റൊമാന്റിസിസമായിരുന്നു മുൻനിര പ്രവണത, അതിന്റെ അനുഭവം ഈ രാജ്യത്തെ ആധുനിക സാഹിത്യത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ലോക സാഹിത്യത്തിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് പ്രാഥമികമായി ഒരു പുതിയ രീതിയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും ദേശീയ വഴികളുടെ (സാമൂഹികവും സൗന്ദര്യാത്മകവും കലാപരവും) വൈവിധ്യമാണ്. നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ ചില ദേശീയതകളിലെ എഴുത്തുകാർക്ക്, നാടോടി കഥാകൃത്തുക്കളുടെ കലാപരമായ അനുഭവം, തീമുകൾ, രീതി, ശൈലി എന്നിവയ്ക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. പുരാതന ഇതിഹാസം(ഉദാഹരണത്തിന്, കിർഗിസ് "മനസ്").

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സാഹിത്യത്തിന്റെ കലാപരമായ നവീകരണം അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ ഇതിനകം തന്നെ പ്രതിഫലിച്ചിരുന്നു. എം. ഗോർക്കിയുടെ "അമ്മ", "ശത്രുക്കൾ" (സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ വികാസത്തിന് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുള്ളവ), അതുപോലെ എം. ആൻഡേഴ്സൺ-നെക്സോയുടെ "പെല്ലെ ദി കോൺക്വറർ", "ഡിറ്റ് - എ ഹ്യൂമൻ" എന്നീ നോവലുകൾക്കൊപ്പം കുട്ടി", XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ തൊഴിലാളിവർഗ കവിത. സാഹിത്യത്തിൽ പുതിയ തീമുകളും കഥാപാത്രങ്ങളും മാത്രമല്ല, ഒരു പുതിയ സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശവും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഇതിനകം തന്നെ ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് നോവലുകളിൽ, വിപ്ലവത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിലെ നാടോടി-ഇതിഹാസ സ്കെയിൽ സ്വയം പ്രകടമായി. ഡി.എ. ഫർമാനോവിന്റെ "ചാപേവ്", എ.എസ്. സെറാഫിമോവിച്ചിന്റെ "ഇരുമ്പ് സ്ട്രീം", എ. 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇതിഹാസങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ, ജനങ്ങളുടെ വിധിയുടെ ചിത്രം കാണിക്കുന്നു. ആളുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഇരയായിട്ടല്ല, സംഭവങ്ങളിലെ കേവല പങ്കാളിയായല്ല, മറിച്ച് ചരിത്രത്തിന്റെ ചാലകശക്തിയായാണ്. ഈ പിണ്ഡത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന വ്യക്തിഗത മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആഴം കൂട്ടുന്നതിനൊപ്പം ജനസമൂഹത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ ക്രമേണ കൂടിച്ചേർന്നു (എം. ലിയോനോവ്, കെ.എ. ഫെഡിൻ, എ.ജി. മാലിഷ്കിൻ മുതലായവ). സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ നോവലിന്റെ ഇതിഹാസ സ്കെയിൽ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികളിലും പ്രകടമായി (ഫ്രാൻസിൽ - എൽ. അരഗോൺ, ചെക്കോസ്ലോവാക്യയിൽ - എം. പുയ്മാനോവ, ജിഡിആർ - എ. സെഗേഴ്സ്, ബ്രസീലിൽ - ജെ. അമാഡോ) .

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സാഹിത്യം ഒരു പുതിയ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു ഗുഡി- ഗുസ്തിക്കാരൻ, നിർമ്മാതാവ്, നേതാവ്. അദ്ദേഹത്തിലൂടെ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കലാകാരന്റെ ചരിത്രപരമായ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുന്നു: താൽക്കാലിക പരാജയങ്ങളും നഷ്ടങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് ആശയങ്ങളുടെ വിജയത്തിൽ നായകൻ വിശ്വാസം ഉറപ്പിക്കുന്നു. ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള ദുരന്തം എന്ന പദം പല കൃതികൾക്കും പ്രയോഗിക്കാവുന്നതാണ് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സാഹചര്യങ്ങൾവിപ്ലവ സമരം: A. A. ഫദീവിന്റെ "തോൽവി", "ആദ്യ കുതിരപ്പട", വി. വി.വിഷ്നെവ്സ്കി, "ദ ഡെഡ് റിമെയിൻ യംഗ്" എ. സെഗേഴ്സ്, "കഴുത്തിൽ ഒരു കുരുക്ക് കൊണ്ട് റിപ്പോർട്ടിംഗ്" Y. ഫ്യൂച്ചിക്ക്.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സാഹിത്യത്തിന്റെ ജൈവിക സവിശേഷതയാണ് റൊമാൻസ്. ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ, രാജ്യത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം, മഹാന്റെ വീരത്വം ദേശസ്നേഹ യുദ്ധംഫാസിസ്റ്റ് വിരുദ്ധ പ്രതിരോധം കലയിൽ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് റൊമാന്റിക് പാത്തോസിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉള്ളടക്കവും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കൈമാറ്റത്തിലെ റൊമാന്റിക് പാത്തോസും. ഫ്രാൻസിലെയും പോളണ്ടിലെയും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെയും ഫാസിസ്റ്റ് വിരുദ്ധ ചെറുത്തുനിൽപ്പിന്റെ കവിതകളിൽ റൊമാന്റിക് സവിശേഷതകൾ വ്യാപകമായി പ്രകടമായിരുന്നു; ജനകീയ സമരത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കൃതികളിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരനായ ജെ. ആൽഡ്രിഡ്ജിന്റെ "ദി സീ ഈഗിൾ" എന്ന നോവലിൽ. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഒരു രൂപത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു രൂപത്തിലുള്ള റൊമാന്റിക് തുടക്കം എല്ലായ്പ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നു, അതിന്റെ സത്തയിൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രണയത്തിലേക്ക് തന്നെ തിരിച്ചുപോകുന്നു.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം എന്നത് ലോകത്തെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് പുനഃസംഘടനയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ അതിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങൾക്കും പൊതുവായുള്ള കലയുടെ ചരിത്രപരമായി ഏകീകൃത പ്രസ്ഥാനമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കമ്മ്യൂണിറ്റി, അത് പോലെ, പ്രത്യേക ദേശീയ സാഹചര്യങ്ങളിൽ പുതുതായി ജനിക്കുന്നു. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം അതിന്റെ സത്തയിൽ അന്തർദേശീയമാണ്. അന്താരാഷ്ട്ര തുടക്കം അതിന്റെ അവിഭാജ്യ സവിശേഷതയാണ്; അത് ചരിത്രപരമായും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു ആന്തരിക ഐക്യംബഹുരാഷ്ട്ര സാമൂഹിക-ചരിത്ര പ്രക്രിയ. ഒരു നിശ്ചിത രാജ്യത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിലെ ജനാധിപത്യ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് ഘടകങ്ങൾ കൂടുതൽ ശക്തമാകുമ്പോൾ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം എന്ന ആശയം നിരന്തരം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം സോവിയറ്റ് സാഹിത്യത്തെ മൊത്തത്തിൽ ഏകീകരിക്കുന്ന തത്വമാണ്, ദേശീയ സംസ്കാരങ്ങളിലെ എല്ലാ വ്യത്യാസങ്ങളും അവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്, അവർ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയിൽ പ്രവേശിച്ച സമയം (ചില സാഹിത്യങ്ങൾക്ക് നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള പാരമ്പര്യമുണ്ട്, മറ്റുള്ളവയ്ക്ക് എഴുത്ത് ലഭിച്ചത് ഈ വർഷങ്ങളിൽ മാത്രമാണ്. സോവിയറ്റ് ശക്തി). ദേശീയ സാഹിത്യങ്ങളുടെ എല്ലാ വൈവിധ്യങ്ങളോടും കൂടി, അവയെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന പ്രവണതകൾ ഉണ്ട്, അത് ഓരോ സാഹിത്യത്തിന്റെയും വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ മായ്‌ക്കാതെ, രാഷ്ട്രങ്ങളുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സൗഹൃദത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

A. T. Tvardovsky, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmakh കലാകാരന്മാരാണ്, അവരുടെ വ്യക്തിപരവും ദേശീയവുമായ കലാപരമായ സ്വഭാവങ്ങളിൽ, അവരുടെ കാവ്യാത്മക ശൈലിയുടെ സ്വഭാവത്തിൽ, എന്നാൽ അതേ സമയം അവർ അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കളാണ്. പൊതു ദിശസർഗ്ഗാത്മകത.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ അന്താരാഷ്ട്ര തത്വം ലോക സാഹിത്യ പ്രക്രിയയിലും വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ രൂപപ്പെടുമ്പോൾ, ഈ രീതിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച സാഹിത്യത്തിന്റെ അന്തർദ്ദേശീയ കലാപരമായ അനുഭവം താരതമ്യേന മോശമായിരുന്നു. ഈ അനുഭവത്തിന്റെ വികാസത്തിലും സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിലും വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചത് എം.ഗോർക്കി, വി.വി.മായകോവ്സ്കി, എം.എ.ഷോലോഖോവ്, എല്ലാ സോവിയറ്റ് സാഹിത്യത്തിന്റെയും കലയുടെയും സ്വാധീനമാണ്. പിന്നീട്, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ വൈവിധ്യം വിദേശ സാഹിത്യത്തിൽ വെളിപ്പെട്ടു, ഏറ്റവും വലിയ യജമാനന്മാർ മുന്നിലെത്തി: പി. നെരൂദ, ബി. ബ്രെഹ്റ്റ്, എ. സെഗേഴ്സ്, ജെ. അമാഡോ തുടങ്ങിയവർ.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കവിതകളിൽ അസാധാരണമായ വൈവിധ്യം വെളിപ്പെട്ടു. ഉദാഹരണത്തിന്, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നാടോടി പാട്ടുകൾ, ക്ലാസിക്കൽ, റിയലിസ്റ്റിക് വരികൾ എന്നിവയുടെ പാരമ്പര്യം തുടരുന്ന കവിതയുണ്ട്. (A. T. Tvardovsky, M. V. Isakovsky). ക്ലാസിക്കൽ വാക്യങ്ങളുടെ തകർച്ചയോടെ ആരംഭിച്ച വി.വി.മായകോവ്സ്കി മറ്റൊരു ശൈലി നിശ്ചയിച്ചു. ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വൈവിധ്യം കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾ R. G. Gamzatov, E. Mezhelaitis തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികളിൽ കണ്ടെത്തി.

1965 നവംബർ 20-ന് ഒരു പ്രസംഗത്തിൽ (സ്വീകരിക്കുന്ന അവസരത്തിൽ നോബൽ സമ്മാനം) M. A. ഷോലോഖോവ് സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം എന്ന ആശയത്തിന്റെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ രൂപപ്പെടുത്തി: "ഞാൻ റിയലിസത്തെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്, അത് ജീവിതത്തെ നവീകരിക്കുകയും അത് മനുഷ്യന്റെ പ്രയോജനത്തിനായി പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തീർച്ചയായും, നമ്മൾ ഇപ്പോൾ സോഷ്യലിസ്റ്റ് എന്ന് വിളിക്കുന്ന തരത്തിലുള്ള റിയലിസത്തെക്കുറിച്ചാണ് ഞാൻ സംസാരിക്കുന്നത്. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അംഗീകരിക്കുകയോ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുകയോ ചെയ്യാത്ത ഒരു ലോകവീക്ഷണം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, മനുഷ്യരാശിയുടെ പുരോഗതിക്ക് വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടത്തിന് ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നു, ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾക്ക് സമീപമുള്ള ലക്ഷ്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാനും പാത പ്രകാശിപ്പിക്കാനും ഇത് സാധ്യമാക്കുന്നു എന്നതാണ് അതിന്റെ മൗലികത. അവർക്കുവേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ. ഒരു സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരനെന്ന നിലയിൽ, ആധുനിക ലോകത്ത് ഒരു കലാകാരന്റെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച് ഞാൻ എങ്ങനെ ചിന്തിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള നിഗമനം ഇതിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുന്നു.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം സോവിയറ്റ് കലയുടെ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയാണ്, സോഷ്യലിസത്തിന്റെയും കമ്മ്യൂണിസത്തിന്റെയും ആത്മാവിൽ അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിനായി അതിന്റെ വിപ്ലവകരമായ വികാസത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സത്യസന്ധവും ചരിത്രപരവുമായ മൂർത്തമായ പ്രതിഫലനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിന്റെ വികസനത്തിന് സഹായിക്കുന്ന മാർക്സിസം-ലെനിനിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള റിയലിസം ഇതാണ്. സത്യസന്ധത, ദേശീയത, കലയുടെ പക്ഷപാതം എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര തത്വങ്ങൾ. ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കല ജീവിതത്തിന്റെ വിപ്ലവകരമായ പരിവർത്തനം, ഒരു പുതിയ സമൂഹം കെട്ടിപ്പടുക്കൽ, സമാധാനത്തിനും ജനാധിപത്യത്തിനും സോഷ്യലിസത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടം, ഒരു പുതിയ മനുഷ്യന്റെ രൂപീകരണം എന്നിവയെ സജീവമായി പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ പിറവി, മാർക്സിസം-ലെനിനിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തോടെയും വിപ്ലവകരമായ പരിവർത്തനത്തിനായുള്ള അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളുടെ പോരാട്ടത്തിന്റെ തുടക്കത്തോടെയും ചരിത്രരംഗത്ത് തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ പ്രത്യക്ഷവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പൊതുജീവിതം. സാഹിത്യത്തിലെ ഈ രീതിയുടെ സ്ഥാപകൻ എ.എം.ഗോർക്കിയാണ്. ഈ രീതിയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ എല്ലാ കലാരൂപങ്ങൾക്കും ഒരുപോലെ ബാധകമാണ്.

വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ ഫൈൻ ആർട്ട്സിലെ ചില മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ (എൻ.എ. കസാറ്റ്കിൻ, എസ്. വി. ഇവാനോവ്, എ. ഇ. ആർക്കിപോവ്, എസ്. ടി. കോനെൻകോവ്, എ. എസ്. ഗോലുബ്കിന), വിപ്ലവകരമായ ആക്ഷേപഹാസ്യ ഗ്രാഫിക്സിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം പ്രതീക്ഷിക്കുന്ന പ്രവണതകൾ രൂപപ്പെടുത്തി. മഹത്തായ ഒക്ടോബർ സോഷ്യലിസ്റ്റ് വിപ്ലവത്തിനുശേഷം സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതി നമ്മുടെ കലാസംസ്കാരത്തിൽ നിർണായകമായ പ്രാധാന്യം നേടി. ഔപചാരിക ധാരകൾക്കും 1920 കളിലെ "ഇടത്" പ്രവണതകൾക്കുമെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ അതിജീവിക്കുകയും വിജയിക്കുകയും ചെയ്ത അദ്ദേഹം, 1930 കളിൽ ഈ പദം തന്നെ മുന്നോട്ട് വച്ചപ്പോൾ കാര്യമായ വിജയം നേടി (അതിനുമുമ്പ്, "ഹീറോയിക് റിയലിസം", " സ്മാരകം റിയലിസം", "സോഷ്യൽ റിയലിസം" മുതലായവ). "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം" എന്ന പദം ഏറ്റവും മികച്ച മാർഗ്ഗംസോവിയറ്റ് കലയുടെ സ്വഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: അത് യാഥാർത്ഥ്യമാണ് സോഷ്യലിസ്റ്റ് യുഗം, റിയലിസം, സോഷ്യലിസത്തിനുവേണ്ടി പോരാടുകയും അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രം ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്യുന്നു. റിയലിസ്റ്റ് സത്ത അതിനെ ലോക കലയുടെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, അതേസമയം ഈ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് സ്വഭാവം ഈ രീതിയുടെ നവീകരണത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ഉടലെടുക്കുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്തത് ബൂർഷ്വാ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തോടും ആധുനികവാദ കലയോടുമുള്ള പോരാട്ടത്തിലാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെയും ഔപചാരികതയുടെയും പ്രവണതകൾ, ഇത് അർത്ഥശൂന്യമായ പരീക്ഷണങ്ങളുടെ ദിശയിലേക്ക് നയിച്ചു. പൂർണ്ണതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ആലങ്കാരിക സത്യവും പ്രത്യയശാസ്ത്ര ആഴവും ഇതിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. കലാ രൂപംവൈകാരിക ശക്തിയും. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതി ഏതെങ്കിലും ഔപചാരിക സവിശേഷതകളിലേക്ക് ചുരുക്കിയിട്ടില്ല, അത് കലയുടെ ഒരൊറ്റ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ അടിത്തറയെ അനുമാനിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം - വൈവിധ്യമാർന്ന വ്യക്തികൾ, വിഭാഗങ്ങൾ, ശൈലികൾ, കലാപരമായ രൂപങ്ങൾ, ദേശീയ സവിശേഷതകൾ.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു മികച്ച പ്രവൃത്തികൾസോവിയറ്റ് മൾട്ടിനാഷണൽ ആർട്ട്, ഇപ്പോൾ അതിന്റെ ക്ലാസിക്കുകളായി മാറിയിരിക്കുന്നു: എ.ടി. മാറ്റ്വീവ്, എൻ.എ. ആൻഡോവ് എന്നിവരുടെ ശിൽപങ്ങളിൽ, ഐ.ഡി. ഷാദർ, വി.ഐ. മുഖിന, ഇ.വി. വുചെറ്റിച്ച്, എൻ.വി. ടോംസ്‌കി, എൽ.ഇ കെർബെൽ, എം.കെ. അനികുഷിൻ, ഡിനേക്കോ എ.വി. , A. A. Plastov, Yu. I. Pimenov, P. D. Korin, S. A. Cuikov, G. M Korzheva, E. E. Moiseenko, A. A. Mylnikov തുടങ്ങി നിരവധി മാസ്റ്റേഴ്സ്.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ആധുനികതയുമായി ജീവിതവുമായുള്ള അടുത്ത ബന്ധം, വ്യക്തികളുടെയും സംഭവങ്ങളുടെയും അതുല്യവും വ്യക്തിഗതവുമായ ചിത്രങ്ങളിലൂടെ സാമൂഹിക വികസനത്തിലെ സ്വാഭാവികവും പുരോഗമനപരവുമായ പ്രതിഫലനമാണ്. ജീവിതത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രതിഫലനം ഈ കലയിൽ പുതിയ സവിശേഷതകൾ നേടുന്നു, ഇത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആഴമേറിയതും വിശാലവുമായ കവറേജുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, വ്യക്തിയും സമൂഹവും തമ്മിലുള്ള ബഹുമുഖ ബന്ധങ്ങളുടെ വെളിപ്പെടുത്തൽ, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂതകാലത്തിലും വർത്തമാനത്തിലും മാത്രമല്ല. , മാത്രമല്ല അതിന്റെ വികസനത്തിലെ മുൻനിര പ്രവണതകളിലും, ഭാവിയിലേക്കുള്ള അഭിലാഷങ്ങളിലും. ഇതാണ് സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ വിപ്ലവകരമായ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സത്ത, അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ ജീവിതം ഉറപ്പിക്കുന്ന ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കലയുടെ സവിശേഷത ഒരു പുതിയ തരം പോസിറ്റീവ് ഹീറോയാണ് - ഒരു സ്രഷ്ടാവ്, സാമൂഹിക ജീവിതം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള സജീവ പോരാളി. അതേസമയം, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കല, ന്യൂനതകൾ, നിഷേധാത്മക പ്രവണതകൾ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ എന്നിവ കാണിക്കുന്നതിലൂടെ, പുതിയ സമൂഹത്തിന്റെ ശക്തിപ്പെടുത്തലിനും വികസനത്തിനുമായി, ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ സമാധാനത്തിനും സഹകരണത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ ആളുകളെ സഹായിക്കുന്നു. പുതിയതും മനോഹരവും പഴയതും കാലഹരണപ്പെട്ടതുമായ രോഷാകുലമായ നിഷേധത്തിൽ, കലാകാരന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ സ്ഥാനത്തിന്റെ ഉറപ്പിൽ, നാഗരിക ദയനീയാവസ്ഥയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി ആത്മാവ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കല സോഷ്യലിസ്റ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിലും അതുപോലെ തന്നെ മുതലാളിത്ത ലോകത്തിലെ മികച്ച പുരോഗമന കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിലും കൂടുതൽ വ്യാപിക്കുകയും നിലം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു. മനുഷ്യന്റെ പ്രതിച്ഛായയെ ഇകഴ്ത്തുകയും നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന, കലാരൂപത്തിന്റെ ശിഥിലീകരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്ന ബൂർഷ്വാ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിനും ആധുനികതയ്ക്കുമെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ ഈ കല വികസിക്കുകയും പുതിയ അതിരുകൾ നേടുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് ലോക പുരോഗമന കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ മുൻപന്തിയിലാണ്. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ കൂടുതൽ അധികാരവും സ്നേഹവും നേടുന്നു.