ജാപ്പനീസ് കല - ചരിത്രം - ആമുഖം - ജപ്പാൻ വിനോദം - ലൈവ് ജേണൽ. ജാപ്പനീസ് ആർട്ട് ജാപ്പനീസ് കലയുടെ പ്രധാന സൃഷ്ടികളുടെ മഹത്വത്തിന്റെ രഹസ്യം

ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്നായി ചായച്ചടങ്ങിന്റെ (ചനോയു) രൂപീകരണം നടന്നത് രാജ്യത്തിന് വളരെ പ്രയാസകരവും പ്രശ്‌നകരവുമായ സമയത്താണ്, അന്തർലീനമായ രക്തരൂക്ഷിതമായ യുദ്ധങ്ങളും ഫ്യൂഡൽ വംശങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള കലഹങ്ങളും ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തെ അസഹനീയമാക്കിയപ്പോൾ. സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും തത്ത്വചിന്തയുടെയും സ്വാധീനത്തിലാണ് ചായ ചടങ്ങ് ഉടലെടുത്തത്, സൗന്ദര്യത്തെ ആരാധിക്കുന്നതിലൂടെ നിരാശയുടെ മാനസികാവസ്ഥയെ നേരിടാൻ ശ്രമിച്ചു.

അക്കാലത്ത്, സൈനിക വിഭാഗത്തിലെ ഭരണാധികാരികളും സമ്പന്നരായ വ്യാപാരികളും, രാഷ്ട്രീയവും വാണിജ്യപരവുമായ ചർച്ചകൾക്കായി ഒത്തുകൂടി, ചായ വിളമ്പാൻ പലപ്പോഴും അവസരം കണ്ടെത്തി. ജീവിതത്തിന്റെ ആകുലതകളിൽ നിന്നും വേവലാതികളിൽ നിന്നും വേർപെട്ട് ശാന്തമായ ഒരു ചായ മുറിയിൽ ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ ഇരിക്കുന്നതും ബ്രേസിയറിൽ വെള്ളം തിളയ്ക്കുന്ന ശബ്ദം കേൾക്കുന്നതും ഒരു പരിഷ്കൃത ആനന്ദമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. മഹാനായ അധ്യാപകനായ സെൻ-നോ-റിക്യു ചായകുടി ഒരു കലയാക്കി. മേൽപ്പറഞ്ഞ സാമൂഹിക പശ്ചാത്തലം നിലനിന്നിരുന്നതിനാൽ, ചായച്ചടങ്ങിന്റെ കലയെ അദ്ദേഹം ചെയ്തതുപോലെ വികസിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

സെൻ നോ റിക്യു നിർമ്മിച്ച ചായമുറി ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ വളരെ ലളിതവും വളരെ ചെറുതുമായി തോന്നി. പക്ഷേ, ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മതയോടെ, സൂക്ഷ്മമായ വ്യക്തതയോടെ, ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിൽ വരെ ഇത് ആസൂത്രണം ചെയ്തു. സ്നോ-വൈറ്റ് അർദ്ധസുതാര്യമായ ജാപ്പനീസ് പേപ്പർ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ സ്ലൈഡിംഗ് വാതിലുകളാൽ ഇത് അലങ്കരിച്ചിരുന്നു. മുള അല്ലെങ്കിൽ തട്ട് ഉപയോഗിച്ച് സീലിംഗ് പൂർത്തിയാക്കി, ചുവരുകളുടെ തുറന്ന ഘടന വളരെ വിലമതിക്കപ്പെട്ടു. താങ്ങുകൾ കൂടുതലും തടിയായിരുന്നു, അവയുടെ സ്വാഭാവിക പുറംതൊലി നിലനിർത്തി. ചായ മുറിയുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഒരു സന്യാസത്തിന്റെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി, ഉപയോഗശൂന്യമായ എല്ലാ അലങ്കാരങ്ങളും അമിതമായ അലങ്കാരങ്ങളും നിരസിച്ചു.

ഇന്ന്, ചായ ചടങ്ങ് ഏറ്റവും വ്യതിരിക്തമാണ്, അതുല്യമായ കല. ജാപ്പനീസ് നൂറ്റാണ്ടുകളായി ആത്മീയവും സാമൂഹികവുമായ ജീവിതത്തിൽ ഇത് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചിട്ടുണ്ട്. കാലക്രമേണ, ചായ ചടങ്ങിന്റെ ആചാരം കാനോനൈസ് ചെയ്യപ്പെട്ടു, പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും ക്രമം നൽകപ്പെട്ടു. ലളിതമായ തടി കവാടങ്ങളിൽ ഇതിനകം പ്രവേശിച്ച അതിഥികൾ ഒരു പ്രത്യേക ലോകത്തേക്ക് മുങ്ങി, എല്ലാം അവരുടെ പിന്നിൽ ഉപേക്ഷിച്ച് നിശബ്ദമായ ഏകാഗ്രതയിൽ പ്രവർത്തന നിയമങ്ങൾ മാത്രം അനുസരിച്ചു.

ടീ മാസ്റ്ററും (ചായ ഉണ്ടാക്കുകയും ഒഴിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന വ്യക്തി) ചടങ്ങിലെ മറ്റ് പങ്കാളികളും പങ്കെടുക്കുന്ന കർശനമായി ഷെഡ്യൂൾ ചെയ്ത ഒരു ചടങ്ങാണ് ക്ലാസിക്കൽ ചനോയു. അടിസ്ഥാനപരമായി, ഒരു ടീ മാസ്റ്റർ ഒരു ടീ ആക്റ്റ് ചെയ്യുന്ന ഒരു പുരോഹിതനാണ്, ബാക്കിയുള്ളവർ അവനോടൊപ്പം ചേരുന്നവരാണ്. ഇരിക്കുമ്പോഴുള്ള ഭാവവും മുഖഭാവവും സംസാരരീതിയും വരെയുള്ള എല്ലാ ചലനങ്ങളും ഉൾപ്പെടെ ഓരോരുത്തർക്കും അവരുടേതായ പ്രത്യേക സ്വഭാവരീതികളുണ്ട്.

ചായ കുടിക്കുന്ന സമയത്ത്, ബുദ്ധിപരമായ പ്രസംഗങ്ങൾ നടത്തുന്നു, കവിതകൾ വായിക്കുന്നു, കലാസൃഷ്ടികൾ പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു. പൂക്കളുടെ പൂച്ചെണ്ടുകളും പാനീയം ഉണ്ടാക്കുന്നതിനുള്ള പ്രത്യേക പാത്രങ്ങളും ഓരോ അവസരത്തിലും പ്രത്യേക ശ്രദ്ധയോടെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു.

അന്തരീക്ഷം തന്നെ ഉചിതമായ മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് അതിശയകരമാംവിധം ലളിതവും എളിമയുള്ളതുമാണ്: ഒരു ചെമ്പ് ടീപോത്ത്, കപ്പുകൾ, ഒരു മുള സ്റ്റിറർ, ഒരു ടീ സ്റ്റോറേജ് ബോക്സ് മുതലായവ. ജാപ്പനീസ് തിളങ്ങുന്ന വസ്തുക്കളെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, അവർ മന്ദതയാൽ മതിപ്പുളവാക്കുന്നു. D. Tanizaki ഇതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു: “യൂറോപ്യൻമാർ വെള്ളി, ഉരുക്ക് അല്ലെങ്കിൽ നിക്കൽ എന്നിവകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ടേബിൾവെയർ ഉപയോഗിക്കുന്നു, തിളങ്ങുന്ന തിളക്കത്തിലേക്ക് മിനുക്കുക, പക്ഷേ ഞങ്ങൾക്ക് അത്തരമൊരു തിളക്കം സഹിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഞങ്ങൾ വെള്ളി ഉരുപ്പടികളും ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്... എന്നാൽ ഒരിക്കലും തിളങ്ങാൻ വേണ്ടി മിനുക്കാറില്ല. നേരെമറിച്ച്, വസ്തുക്കളുടെ ഉപരിതലത്തിൽ നിന്ന് ഈ തിളക്കം വരുമ്പോൾ, അവ കുറിപ്പടിയുടെ സ്പർശം നേടുമ്പോൾ, കാലക്രമേണ അവ ഇരുണ്ടുപോകുമ്പോൾ ... മനുഷ്യമാംസം, എണ്ണമയം, കാലാവസ്ഥ, മഴവെള്ളം എന്നിവയുടെ അംശങ്ങൾ വഹിക്കുന്ന വസ്തുക്കളെ ഞങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ചായ ചടങ്ങിനുള്ള എല്ലാ ഇനങ്ങളും സമയത്തിന്റെ മുദ്ര വഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ എല്ലാം ശുദ്ധമാണ്. സന്ധ്യ, നിശ്ശബ്ദത, ഏറ്റവും ലളിതമായ ടീപ്പോ, ചായ ഒഴിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മരം സ്പൂൺ, ഒരു പരുക്കൻ സെറാമിക് കപ്പ് - ഇതെല്ലാം അവിടെയുള്ളവരെ ആകർഷിക്കുന്നു.

ഒരു ടീ ഹൗസിന്റെ ഇന്റീരിയറിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകം ഒരു മാടം - ടോക്കോണോമയാണ്. അതിൽ സാധാരണയായി ഒരു പെയിന്റിംഗോ കാലിഗ്രാഫിക് ലിഖിതമോ ഉള്ള ഒരു ചുരുൾ, ഒരു പൂച്ചെണ്ട്, ധൂപവർഗ്ഗം എന്നിവ അടങ്ങിയിട്ടുണ്ട്. ടോക്കോണോമ പ്രവേശന കവാടത്തിന് എതിർവശത്തായി സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, അത് ഉടൻ തന്നെ അതിഥികളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. ടോക്കോണമ സ്ക്രോൾ വളരെ ശ്രദ്ധയോടെ തിരഞ്ഞെടുത്തിരിക്കുന്നു, ചടങ്ങിൽ അത് ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഒരു ചർച്ചാവിഷയമാണ്. ഇത് ഒരു സെൻ ബുദ്ധ ശൈലിയിലും പുരാതന കാലിഗ്രാഫിയിലും എഴുതിയിരിക്കുന്നു, എഴുതിയതിന്റെ അർത്ഥം കുറച്ച് പേർക്ക് മനസിലാക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും കഴിയും, ഉദാഹരണത്തിന്: "മുള പച്ചയാണ്, പൂക്കൾ ചുവപ്പാണ്", "കാര്യങ്ങൾ വസ്തുക്കളാണ്, ഇത് മനോഹരമാണ്. !" അല്ലെങ്കിൽ "വെള്ളം വെള്ളമാണ്." ഈ വാക്കുകളുടെ അർത്ഥം, ബാഹ്യമായി ലളിതവും എന്നാൽ അതേ സമയം വളരെ ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ദാർശനികമായി സന്നിഹിതരായവർ വിശദീകരിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ ഈ ചിന്തകൾ ഹൈക്കുവിന്റെ കാവ്യാത്മക രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവ പഴയ യജമാനന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, ചട്ടം പോലെ, "വാബി" എന്ന തത്വത്തിന് അനുസൃതമായി.

ജപ്പാനിൽ, ചായ ചടങ്ങിന്റെ പല രൂപങ്ങളുണ്ട്, എന്നാൽ കുറച്ച് മാത്രമേ കർശനമായി സ്ഥാപിച്ചിട്ടുള്ളൂ: രാത്രി ചായ, സൂര്യോദയ ചായ, പ്രഭാത ചായ, ഉച്ചതിരിഞ്ഞ് ചായ, വൈകുന്നേരം ചായ, പ്രത്യേക ചായ.

രാത്രി ചായ ആരംഭിക്കുന്നത് ചന്ദ്രനിൽ നിന്നാണ്. പതിനൊന്നരയോടെ അതിഥികൾ എത്തുകയും പുലർച്ചെ നാലരയോടെ പോകുകയും ചെയ്യും. സാധാരണയായി, പൊടിച്ച ചായ ഉണ്ടാക്കുന്നു, അത് അതിഥികൾക്ക് മുന്നിൽ തയ്യാറാക്കുന്നു: ഇലകൾ സിരകളിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിച്ച് ഒരു മോർട്ടറിൽ പൊടിച്ചെടുക്കുന്നു. ഈ ചായ വളരെ ശക്തമാണ്, ഇത് ഒഴിഞ്ഞ വയറ്റിൽ വിളമ്പുന്നില്ല. അതിനാൽ, ആദ്യം അതിഥികൾക്ക് അല്പം വ്യത്യസ്തമായ ഭക്ഷണമാണ് നൽകുന്നത്. പുലർച്ചെ മൂന്നോ നാലോ മണിക്ക് സൂര്യോദയ സമയത്ത് ചായ കുടിക്കും. അതിഥികൾ ആറ് മണി വരെ ഒരേ സമയം താമസിക്കും. ചൂടുള്ള കാലാവസ്ഥയിൽ പ്രഭാത ചായ പരിശീലിക്കുന്നു, അതിഥികൾ രാവിലെ ആറ് മണിക്ക് ഒത്തുകൂടുന്നു. ഉച്ചകഴിഞ്ഞുള്ള ചായ സാധാരണയായി ഉച്ചയ്ക്ക് 1 മണിക്ക് കേക്കിനൊപ്പം മാത്രമേ നൽകൂ. വൈകുന്നേരത്തെ ചായ ഏകദേശം 6 മണിക്ക് ആരംഭിക്കുന്നു. ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക അവസരങ്ങളിൽ ഒരു പ്രത്യേക ടീ പാർട്ടി (റിഞ്ജിത്യ-നോയു) ക്രമീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്: സുഹൃത്തുക്കളുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ച, അവധിദിനങ്ങൾ, സീസണുകൾ മാറൽ തുടങ്ങിയവ.

ജാപ്പനീസ് അനുസരിച്ച്, ചായ ചടങ്ങ് ലാളിത്യവും സ്വാഭാവികതയും വൃത്തിയും നൽകുന്നു. തീർച്ചയായും ഇത് ശരിയാണ്, പക്ഷേ ചായ ചടങ്ങിൽ കൂടുതൽ ഉണ്ട്. നന്നായി സ്ഥാപിതമായ ഒരു ആചാരത്തിലേക്ക് ആളുകളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, അത് അവരെ കർശനമായ ക്രമവും സാമൂഹിക നിയമങ്ങളുടെ നിരുപാധികമായ പൂർത്തീകരണവും ശീലമാക്കുന്നു. ദേശീയ വികാരങ്ങൾ വളർത്തുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട അടിത്തറകളിലൊന്നാണ് ചായ ചടങ്ങ്.

ദ്വീപുകളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഒരു അത്ഭുതകരമായ കിഴക്കൻ രാജ്യമാണ് ജപ്പാൻ. ജപ്പാന്റെ മറ്റൊരു പേര് ഉദയസൂര്യന്റെ നാട് എന്നാണ്. ഇളം ചൂടുള്ള ഈർപ്പമുള്ള കാലാവസ്ഥ, അഗ്നിപർവ്വതങ്ങളുടെ പർവതനിരകൾ, സമുദ്രജലം എന്നിവ മനോഹരമായ ഭൂപ്രകൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിൽ യുവ ജാപ്പനീസ് വളരുന്നു, ഇത് ഈ ചെറിയ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ കലയിൽ ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു. ഇവിടെ, ചെറുപ്പം മുതലേ ആളുകൾ സൗന്ദര്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, പുതിയ പൂക്കൾ, അലങ്കാര സസ്യങ്ങൾ, തടാകമുള്ള ചെറിയ പൂന്തോട്ടങ്ങൾ എന്നിവ അവരുടെ വീടിന്റെ ആട്രിബ്യൂട്ടാണ്. വന്യജീവികളുടെ ഒരു ഭാഗം സ്വയം സംഘടിപ്പിക്കാൻ എല്ലാവരും ശ്രമിക്കുന്നു. എല്ലാ കിഴക്കൻ ദേശീയതകളെയും പോലെ, ജാപ്പനീസ് പ്രകൃതിയുമായി ഒരു ബന്ധം നിലനിർത്തിയിട്ടുണ്ട്, അത് അവരുടെ നാഗരികതയുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലുടനീളം ബഹുമാനിക്കുകയും ബഹുമാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

എയർ ഹ്യുമിഡിഫിക്കേഷൻ: WINIX WSC-500 എയർ വാഷർ ജലത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മ കണികകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. Winix WSC-500-ന്റെ ഒരു സിങ്കിന്റെ ഓപ്പറേറ്റിംഗ് മോഡുകൾ: എയർ സിങ്കിന് "WINIX WSC-500" സൗകര്യപ്രദമായ ഒരു ഓട്ടോമാറ്റിക് ഓപ്പറേറ്റിംഗ് മോഡ് ഉണ്ട്. അതേസമയം, മുറിയിലെ ഏറ്റവും ഒപ്റ്റിമലും സുഖപ്രദവുമായ ഈർപ്പം നിലനിർത്തുന്നു - 50-60%, കൂടാതെ പ്ലാസ്മ വായു ശുദ്ധീകരണവും അയോണൈസേഷൻ മോഡും (“പ്ലാസ്മ വേവ്™”) സ്ഥിരസ്ഥിതിയായി പ്രവർത്തനക്ഷമമാക്കുന്നു.

ജാപ്പനീസ് വാസ്തുവിദ്യ

ദീർഘനാളായിജപ്പാനെ ഒരു അടഞ്ഞ രാജ്യമായി കണക്കാക്കി, ചൈനയുമായും കൊറിയയുമായും മാത്രമായിരുന്നു സമ്പർക്കങ്ങൾ. അതിനാൽ, അവരുടെ വികസനം അതിന്റേതായ പ്രത്യേക പാതയിലൂടെ നടന്നു. പിന്നീട്, വിവിധ കണ്ടുപിടിത്തങ്ങൾ ദ്വീപുകളുടെ പ്രദേശത്തേക്ക് തുളച്ചുകയറാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ജാപ്പനീസ് വേഗത്തിൽ അവയെ തങ്ങൾക്കായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുകയും അവരുടേതായ രീതിയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു. തുടർച്ചയായ കനത്ത മഴയിൽ നിന്ന് സ്വയം പരിരക്ഷിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന കൂറ്റൻ വളഞ്ഞ മേൽക്കൂരകളുള്ള വീടുകളാണ് ജാപ്പനീസ് വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലി. യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടിയാണ് സാമ്രാജ്യത്വ കൊട്ടാരങ്ങൾപൂന്തോട്ടങ്ങളും പവലിയനുകളും.

ജപ്പാനിൽ കാണപ്പെടുന്ന ആരാധനാലയങ്ങളിൽ, തടി ഷിന്റോ ക്ഷേത്രങ്ങൾ, ബുദ്ധ പഗോഡകൾ, ബുദ്ധമത ക്ഷേത്ര സമുച്ചയങ്ങൾ എന്നിവ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, അവ ചരിത്രത്തിന്റെ പിൽക്കാല കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ബുദ്ധമതം പ്രധാന ഭൂപ്രദേശത്ത് നിന്ന് രാജ്യത്ത് പ്രവേശിച്ച് പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു. സംസ്ഥാന മതം. തടികൊണ്ടുള്ള കെട്ടിടങ്ങൾ, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, മോടിയുള്ളതും ദുർബലവുമല്ല, പക്ഷേ ജപ്പാനിൽ കെട്ടിടങ്ങൾ അവയുടെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നത് പതിവാണ്, അതിനാൽ തീപിടുത്തത്തിന് ശേഷവും അവ ഒരു കാലത്ത് നിർമ്മിച്ച രൂപത്തിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

ജപ്പാന്റെ ശില്പം

ജാപ്പനീസ് കലയുടെ വികാസത്തിൽ ബുദ്ധമതം ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. പല കൃതികളും ബുദ്ധന്റെ പ്രതിമയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ക്ഷേത്രങ്ങളിൽ ബുദ്ധന്റെ നിരവധി പ്രതിമകളും ശില്പങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ലോഹവും മരവും കല്ലും കൊണ്ടാണ് അവ നിർമ്മിച്ചത്. കുറച്ച് സമയത്തിനുശേഷം, കരകൗശല വിദഗ്ധർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവർ മതേതര ഛായാചിത്ര ശിൽപങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി, എന്നാൽ കാലക്രമേണ, അവയുടെ ആവശ്യകത അപ്രത്യക്ഷമായി, അതിനാൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ, ആഴത്തിലുള്ള കൊത്തുപണികളുള്ള ശില്പകലകൾ കെട്ടിടങ്ങൾ അലങ്കരിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

മിനിയേച്ചർ നെറ്റ്സ്യൂക്ക് ശിൽപം ജപ്പാനിലെ ദേശീയ കലാരൂപമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, അത്തരം കണക്കുകൾ ഒരു കീചെയിനിന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചു, അത് ബെൽറ്റിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരുന്നു. ഓരോ പ്രതിമയ്ക്കും ഒരു ചരടിനുള്ള ഒരു ദ്വാരം ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ ആവശ്യമായ വസ്തുക്കൾ തൂക്കിയിട്ടിരുന്നു, കാരണം അക്കാലത്ത് വസ്ത്രങ്ങൾക്ക് പോക്കറ്റുകൾ ഇല്ലായിരുന്നു. Netsuke പ്രതിമകൾ മതേതര കഥാപാത്രങ്ങൾ, ദൈവങ്ങൾ, ഭൂതങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു വിവിധ ഇനങ്ങൾഒരു പ്രത്യേക ധരിക്കുന്നു രഹസ്യ അർത്ഥം, ഉദാഹരണത്തിന്, കുടുംബ സന്തോഷത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം. മരം, ആനക്കൊമ്പ്, സെറാമിക്സ് അല്ലെങ്കിൽ ലോഹം എന്നിവകൊണ്ടാണ് നെറ്റ്സ്യൂക്ക് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ജാപ്പനീസ് കലകളും കരകൗശലങ്ങളും

അരികുകളുള്ള ആയുധങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം ജപ്പാനിലെ കലയുടെ റാങ്കിലേക്ക് ഉയർത്തപ്പെട്ടു, സമുറായി വാളിന്റെ നിർമ്മാണം പൂർണതയിലെത്തി. വാളുകൾ, കഠാരകൾ, വാൾ ഫ്രെയിമുകൾ, യുദ്ധ വെടിമരുന്നിന്റെ ഘടകങ്ങൾ എന്നിവ ഒരുതരം പുരുഷ ആഭരണങ്ങളായി വർത്തിച്ചു, ഇത് ഒരു ക്ലാസിൽ പെടുന്നതിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതിനാൽ അവ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. വിദഗ്ദ്ധരായ കരകൗശല വിദഗ്ധർ, വിലയേറിയ കല്ലുകളും കൊത്തുപണികളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ജപ്പാനിലെ നാടോടി കരകൗശലവസ്തുക്കളിൽ സെറാമിക്സ്, ലാക്വർവെയർ, നെയ്ത്ത്, വുഡ്കട്ട് കരകൗശല നിർമ്മാണം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ജാപ്പനീസ് മൺപാത്രങ്ങൾ വിവിധ പാറ്റേണുകളും ഗ്ലേസുകളും ഉപയോഗിച്ച് പരമ്പരാഗത മൺപാത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു.

ജപ്പാൻ പെയിന്റിംഗ്

ആദ്യം, ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയത് കാലിഗ്രാഫി കലയുമായി ഇഴചേർന്ന ഒരു മോണോക്രോം പെയിന്റിംഗുകളാണ്. രണ്ടും ഒരേ തത്വങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. പെയിന്റും മഷിയും പേപ്പറും ഉണ്ടാക്കുന്ന കല ജപ്പാനിൽ വന്നത് വൻകരയിൽ നിന്നാണ്. തൽഫലമായി, അത് ആരംഭിച്ചു പുതിയ റൗണ്ട്ചിത്രകലയുടെ വികസനം. അക്കാലത്ത്, ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ തരങ്ങളിലൊന്നാണ് ബുദ്ധന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന എമകിനോമോയുടെ നീണ്ട തിരശ്ചീന ചുരുളുകൾ. ജപ്പാനിലെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് വളരെ പിന്നീട് വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിനുശേഷം രംഗങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ കലാകാരന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു മതേതര ജീവിതം, ഛായാചിത്രങ്ങളും സൈനിക രംഗങ്ങളും എഴുതുന്നു.

ജപ്പാനിൽ, അവർ സാധാരണയായി മടക്കാവുന്ന സ്‌ക്രീനുകൾ, ഷോജി, വീടുകളുടെ ചുവരുകൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ എന്നിവയിൽ വരയ്ക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് സ്‌ക്രീൻ വീടിന്റെ പ്രവർത്തനപരമായ ഘടകം മാത്രമല്ല, ധ്യാനത്തിനുള്ള ഒരു കലാസൃഷ്ടി കൂടിയാണ്, ഇത് മുറിയുടെ പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥയെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ദേശീയ കിമോണോ വസ്ത്രവും ജാപ്പനീസ് കലയുടെ വസ്തുക്കളിൽ പെടുന്നു, പ്രത്യേക ഓറിയന്റൽ ഫ്ലേവർ വഹിക്കുന്നു. ശോഭയുള്ള നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് സ്വർണ്ണ ഫോയിലിലെ അലങ്കാര പാനലുകളും ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് കാരണമാകാം. വുഡ്കട്ട് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഉക്കിയോ-ഇ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ജാപ്പനീസ് മികച്ച കഴിവ് നേടി. അത്തരം പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഇതിവൃത്തം സാധാരണ പൗരന്മാരുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും ഗെയ്ഷകളുടെയും ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള എപ്പിസോഡുകളും ജപ്പാനിലെ ചിത്രകലയുടെ വികാസത്തിന്റെ ഫലമായി മാറിയ മനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുമായിരുന്നു.

പരമ്പരാഗതമായി ഫാർ ഈസ്റ്റ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന വിശാലമായ പ്രദേശത്ത് ചൈന, ജപ്പാൻ, കൊറിയ, മംഗോളിയ, ടിബറ്റ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു - നിരവധി സമാനതകളുള്ള രാജ്യങ്ങൾ, എന്നാൽ അതേ സമയം സംസ്കാരത്തിൽ കാര്യമായ വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്.

വിദൂര കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലെ എല്ലാ രാജ്യങ്ങളും ചൈനയുടെയും ഇന്ത്യയുടെയും പുരാതന നാഗരികതകളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു, അവിടെ ബിസി ഒന്നാം സഹസ്രാബ്ദത്തിൽ തന്നെ ദാർശനികവും മതപരവുമായ പഠിപ്പിക്കലുകൾ ഉയർന്നുവന്നു, അത് പ്രകൃതിയെ സമഗ്രമായ പ്രപഞ്ചമെന്ന സങ്കൽപ്പത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു - ജീവനുള്ളതും ആത്മീയവുമായ സ്വന്തം നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കുന്ന ജീവി. മുഴുവൻ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെയും ദാർശനികവും കലാപരവുമായ തിരയലുകളുടെ കേന്ദ്രമായിരുന്നു പ്രകൃതി, അതിന്റെ നിയമങ്ങൾ സാർവത്രികമായി കണക്കാക്കുകയും ആളുകളുടെ ജീവിതവും ബന്ധങ്ങളും നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രകൃതിയുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടനങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു ആന്തരിക ലോകംവ്യക്തി. ദൃശ്യകലയിലെ പ്രതീകാത്മക രീതിയുടെ വികാസത്തെ ഇത് സ്വാധീനിച്ചു, അതിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക കാവ്യഭാഷയെ നിർവചിച്ചു. ചൈന, ജപ്പാൻ, കൊറിയ എന്നിവിടങ്ങളിൽ, പ്രകൃതിയോടുള്ള അത്തരമൊരു മനോഭാവത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, കലയുടെ തരങ്ങളും തരങ്ങളും രൂപപ്പെട്ടു, വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു, ചുറ്റുമുള്ള ഭൂപ്രകൃതിയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്, പൂന്തോട്ട കലഒടുവിൽ, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രഭാതം ഉണ്ടായി. പുരാതന ഇന്ത്യൻ നാഗരികതയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, ബുദ്ധമതം വ്യാപിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഹിന്ദുമതം മംഗോളിയയിലും ടിബറ്റിലും വ്യാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ മത സംവിധാനങ്ങൾ വിദൂര കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് പുതിയ ആശയങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു മാത്രമല്ല, കലയുടെ വികാസത്തിൽ നേരിട്ട് സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു. ബുദ്ധമതത്തിന് നന്ദി, ശിൽപത്തിന്റെയും ചിത്രകലയുടെയും മുമ്പ് അറിയപ്പെടാത്ത ഒരു പുതിയ കലാപരമായ ഭാഷ ഈ പ്രദേശത്തെ എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, മേളകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഇതിന്റെ സവിശേഷത വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ഫൈൻ ആർട്ടുകളുടെയും ഇടപെടലായിരുന്നു.

ശിൽപത്തിലും ചിത്രകലയിലും ബുദ്ധമത ദേവതകളുടെ പ്രതിച്ഛായയുടെ സവിശേഷതകൾ പ്രപഞ്ചത്തെയും ധാർമ്മിക നിയമങ്ങളെയും മനുഷ്യന്റെ വിധിയെയും കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക പ്രതീകാത്മക ഭാഷയായി നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി വികസിച്ചു. അങ്ങനെ, പല ജനങ്ങളുടെയും സാംസ്കാരിക അനുഭവങ്ങളും ആത്മീയ പാരമ്പര്യങ്ങളും ഏകീകരിക്കപ്പെടുകയും സംരക്ഷിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ബുദ്ധമത കലയുടെ ചിത്രങ്ങൾ നന്മയും തിന്മയും, കരുണ, സ്നേഹം, പ്രത്യാശ എന്നിവ തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ ഗുണങ്ങളെല്ലാം വിദൂര കിഴക്കൻ കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികളുടെ മൗലികതയും സാർവത്രിക പ്രാധാന്യവും നിർണ്ണയിച്ചു.

ജപ്പാൻ ദ്വീപുകളിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത് പസിഫിക് ഓഷൻഏഷ്യൻ ഭൂഖണ്ഡത്തിന്റെ കിഴക്കൻ തീരത്ത് വടക്ക് നിന്ന് തെക്ക് വരെ നീളുന്നു. പതിവായി ഭൂകമ്പങ്ങളും ചുഴലിക്കാറ്റും ഉണ്ടാകാൻ സാധ്യതയുള്ള പ്രദേശത്താണ് ജാപ്പനീസ് ദ്വീപുകൾ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. ദ്വീപുകളിലെ നിവാസികൾ നിരന്തരം ജാഗ്രത പാലിക്കാനും എളിമയുള്ള ജീവിതത്തിൽ സംതൃപ്തരായിരിക്കാനും പ്രകൃതിദുരന്തങ്ങൾക്ക് ശേഷം അവരുടെ വീടുകളും വീടുകളും വേഗത്തിൽ പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതും പതിവാണ്. ആളുകളുടെ ക്ഷേമത്തെ നിരന്തരം ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന പ്രകൃതിദത്ത ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരം പുറം ലോകവുമായുള്ള ഐക്യത്തിനുള്ള ആഗ്രഹത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ചെറുതും വലുതുമായ പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യം കാണാനുള്ള കഴിവ്.

ജാപ്പനീസ് പുരാണങ്ങളിൽ, ദൈവിക ഇണകളായ ഇസാനാഗിയും ഇസാനാമിയും ലോകത്തിലെ എല്ലാറ്റിന്റെയും പൂർവ്വികരായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. അവരിൽ നിന്ന് മഹത്തായ ദൈവങ്ങളുടെ ഒരു ത്രികോണം വന്നു: അമതേരാസു - സൂര്യന്റെ ദേവത, സുകിയോമി - ചന്ദ്രന്റെ ദേവത, സൂസനൂ - കൊടുങ്കാറ്റിന്റെയും കാറ്റിന്റെയും ദേവൻ. പുരാതന ജാപ്പനീസ് ആശയങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ദേവതകൾക്ക് ദൃശ്യമായ രൂപമില്ല, മറിച്ച് പ്രകൃതിയിൽ തന്നെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - സൂര്യനിലും ചന്ദ്രനിലും മാത്രമല്ല, പർവതങ്ങളിലും പാറകളിലും നദികളിലും വെള്ളച്ചാട്ടങ്ങളിലും മരങ്ങളിലും പുല്ലുകളിലും. സ്പിരിറ്റ്-കാമി (ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ സ്ലോവാക്കുകൾ എന്നാൽ ദിവ്യ കാറ്റ്) ആയി ബഹുമാനിക്കപ്പെട്ടു. പ്രകൃതിയുടെ ഈ ദൈവവൽക്കരണം മധ്യകാലഘട്ടത്തിലുടനീളം നിലനിന്നിരുന്നു, ഷിന്റോ എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു - ദേവന്മാരുടെ പാത, ജാപ്പനീസ് ദേശീയ മതമായി; യൂറോപ്യന്മാർ അതിനെ ഷിന്റോ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഉത്ഭവം പുരാതന കാലത്താണ്. ആദ്യകാല കലാസൃഷ്ടികൾ 4-ആം ... 2-ആം സഹസ്രാബ്ദം BC മുതലുള്ളതാണ്. ജാപ്പനീസ് കലയ്ക്ക് ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയതും ഫലവത്തായതും മധ്യകാലഘട്ടമാണ് (6 ... 19 നൂറ്റാണ്ട്).

17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ വികസിപ്പിച്ച പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് വീടിന്റെ രൂപകൽപ്പന. മൂന്ന് ചലിക്കുന്ന ഭിത്തികളും ഒരെണ്ണം ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നതുമായ ഒരു തടി ഫ്രെയിമാണ് ഇത്. ചുവരുകൾ ഒരു പിന്തുണയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വഹിക്കുന്നില്ല, അതിനാൽ അവ വേർപെടുത്തുകയോ നീക്കം ചെയ്യുകയോ ചെയ്യാം, ഒരേ സമയം ഒരു ജാലകമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഊഷ്മള സീസണിൽ, ചുവരുകൾ ഒരു ലാറ്റിസ് ഘടനയായിരുന്നു, പ്രകാശം കടത്തിവിടുന്ന അർദ്ധസുതാര്യമായ പേപ്പർ ഉപയോഗിച്ച് ഒട്ടിച്ചു, തണുപ്പിലും മഴക്കാലത്തും അവ മറയ്ക്കുകയോ മരം പാനലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റി സ്ഥാപിക്കുകയോ ചെയ്തു. ജാപ്പനീസ് കാലാവസ്ഥയിൽ ഉയർന്ന ഈർപ്പം ഉള്ളതിനാൽ, വീട് താഴെ നിന്ന് വായുസഞ്ചാരമുള്ളതായിരിക്കണം. അതിനാൽ, ഇത് ഭൂനിരപ്പിൽ നിന്ന് 60 സെന്റീമീറ്റർ ഉയരത്തിൽ ഉയർത്തി.

ഇളം തടി ഫ്രെയിമിന് ആവശ്യമായ വഴക്കമുണ്ടായിരുന്നു, ഇത് രാജ്യത്ത് പതിവായി ഭൂകമ്പങ്ങൾ ഉണ്ടാകുമ്പോൾ തള്ളലിന്റെ വിനാശകരമായ ശക്തി കുറച്ചു. മേൽക്കൂര, ടൈൽ അല്ലെങ്കിൽ ഞാങ്ങണ, മഴയിൽ നിന്നും ചുട്ടുപൊള്ളുന്ന വേനൽ വെയിലിൽ നിന്നും വീടിന്റെ പേപ്പർ ഭിത്തികളെ സംരക്ഷിക്കുന്ന വലിയ മേലാപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ ശൈത്യകാലത്തും വസന്തത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലും ശരത്കാലത്തിന്റെ അവസാനത്തിലും കുറഞ്ഞ സൂര്യപ്രകാശം തടഞ്ഞില്ല. മേൽക്കൂരയുടെ മേലാപ്പിന് താഴെ ഒരു വരാന്ത ഉണ്ടായിരുന്നു.

ലിവിംഗ് റൂമുകളുടെ തറ പായകളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരുന്നു - ടാറ്റാമി പായകൾ, അതിൽ അവർ കൂടുതലും ഇരുന്നു, നിൽക്കില്ല. അതിനാൽ, വീടിന്റെ എല്ലാ അനുപാതങ്ങളും ഇരിക്കുന്ന ഒരാളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. വീട്ടിൽ സ്ഥിരമായ ഫർണിച്ചറുകൾ ഇല്ലാതിരുന്നതിനാൽ, അവർ തറയിൽ, പ്രത്യേക കട്ടിയുള്ള മെത്തകളിൽ, പകൽ സമയങ്ങളിൽ അലമാരയിൽ വെച്ചിരുന്ന് ഉറങ്ങി. അവർ ഭക്ഷണം കഴിച്ചു, പായകളിൽ ഇരുന്നു, താഴ്ന്ന മേശകളിൽ അവർ വിവിധ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കായി സേവിച്ചു. സ്ലൈഡുചെയ്യുന്ന ആന്തരിക പാർട്ടീഷനുകൾ, പേപ്പർ അല്ലെങ്കിൽ സിൽക്ക് കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞത്, വിഭജിക്കാം ആന്തരിക ഇടങ്ങൾആവശ്യങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്, ഇത് കൂടുതൽ വൈവിധ്യമാർന്ന രീതിയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി, എന്നിരുന്നാലും, അതിലെ ഓരോ നിവാസികൾക്കും വീടിനുള്ളിൽ പൂർണ്ണമായും വിരമിക്കുന്നത് അസാധ്യമായിരുന്നു, ഇത് ജാപ്പനീസ് കുടുംബത്തിലെ അന്തർ-കുടുംബ ബന്ധങ്ങളെ ബാധിച്ചു, കൂടുതൽ പൊതുവായ അർത്ഥത്തിൽ, ജാപ്പനീസ് ദേശീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിൽ. വീടിന്റെ ഒരു പ്രധാന വിശദാംശം അചഞ്ചലമായ മതിലിന് സമീപം സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഒരു മാടമാണ് - ടോക്കോണമ, അവിടെ ഒരു ചിത്രം തൂക്കിയിടാം അല്ലെങ്കിൽ പൂക്കളുടെ ഒരു ഘടന - ഇകെബാന നിൽക്കാം. വീടിന്റെ ആത്മീയ കേന്ദ്രമായിരുന്നു അത്. മാടത്തിന്റെ അലങ്കാരത്തിൽ, വീട്ടിലെ നിവാസികളുടെ വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങളും അവരുടെ അഭിരുചികളും കലാപരമായ ചായ്‌വുകളും പ്രകടമായി.

പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് വീടിന്റെ തുടർച്ച ഒരു പൂന്തോട്ടമായിരുന്നു. അവൻ ഒരു വേലിയുടെ വേഷം ചെയ്യുകയും അതേ സമയം വീടിനെ പരിസ്ഥിതിയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. വീടിന്റെ പുറം ഭിത്തികൾ മാറിമാറി വന്നപ്പോൾ, വീടിന്റെ ആന്തരിക ഇടവും പൂന്തോട്ടവും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും പ്രകൃതിയോട് അടുപ്പം തോന്നുകയും അതുമായി നേരിട്ട് ആശയവിനിമയം നടത്തുകയും ചെയ്തു. ദേശീയ മനോഭാവത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷതയായിരുന്നു ഇത്. എന്നിരുന്നാലും, ജാപ്പനീസ് നഗരങ്ങൾ വളർന്നു, പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ വലുപ്പം കുറഞ്ഞു, പലപ്പോഴും അത് പൂക്കളുടെയും സസ്യങ്ങളുടെയും ഒരു ചെറിയ പ്രതീകാത്മക ഘടനയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് വാസസ്ഥലവും പ്രകൃതി ലോകവും തമ്മിലുള്ള സമ്പർക്കത്തിന്റെ അതേ പങ്ക് വഹിച്ചു. ജാപ്പനീസ് മിത്തോളജി ഹൗസ് ഇകെബാന നെറ്റ്സ്യൂക്ക്

പാത്രങ്ങളിൽ പൂക്കൾ ക്രമീകരിക്കുന്ന കല - ഇകെബ്ന (പുഷ്പങ്ങളുടെ ജീവിതം) - ഒരു ദേവന്റെ ബലിപീഠത്തിൽ പൂക്കൾ സ്ഥാപിക്കുന്ന പുരാതന ആചാരം മുതലുള്ളതാണ്, ഇത് ആറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബുദ്ധമതത്തോടെ ജപ്പാനിലേക്ക് വ്യാപിച്ചു. മിക്കപ്പോഴും, അക്കാലത്തെ ശൈലിയിലുള്ള ഘടന - റിക്ക (നട്ടുപിടിപ്പിച്ച പൂക്കൾ) - ഒരു പൈൻ അല്ലെങ്കിൽ സൈപ്രസ് ശാഖയും പുരാതന വെങ്കല പാത്രങ്ങളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന താമര, റോസാപ്പൂവ്, ഡാഫോഡിൽസ് എന്നിവയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

വികസനത്തോടൊപ്പം മതേതര സംസ്കാരംപത്താം നൂറ്റാണ്ടിൽ 12-ആം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെ കൊട്ടാരങ്ങളിലും പാർപ്പിട ക്വാർട്ടേഴ്സുകളിലും പുഷ്പ ക്രമീകരണങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു. സാമ്രാജ്യത്വ കോടതിയിൽ, പൂച്ചെണ്ടുകൾ ക്രമീകരിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രത്യേക മത്സരങ്ങൾ ജനപ്രിയമായി. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ഇകെബാന കലയിൽ ഒരു പുതിയ ദിശ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിന്റെ സ്ഥാപകൻ മാസ്റ്റർ ഇകെനോബോ സെനി ആയിരുന്നു. ഇകെനോബോ സ്കൂളിന്റെ സൃഷ്ടികൾ അവയുടെ പ്രത്യേക സൗന്ദര്യവും സങ്കീർണ്ണതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു, അവ വീട്ടിലെ ബലിപീഠങ്ങളിൽ സ്ഥാപിക്കുകയും സമ്മാനങ്ങളായി നൽകുകയും ചെയ്തു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ചായ ചടങ്ങുകൾ വ്യാപകമായതോടെ, ടീ പവലിയനിലെ ടോക്കോണോമ മാടം അലങ്കരിക്കാൻ ഒരു പ്രത്യേക തരം ഇകെബാന രൂപീകരിച്ചു. ലാളിത്യം, യോജിപ്പ്, നിയന്ത്രിത നിറങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ആവശ്യകത, ചായ ആരാധനയുടെ എല്ലാ വസ്തുക്കളിലും അവതരിപ്പിച്ചു, പൂക്കളുടെ രൂപകൽപ്പനയിലേക്ക് വ്യാപിച്ചു - ത്യബാന (ചായ ചടങ്ങിനുള്ള ഇകെബാന). പ്രശസ്ത ടീ മാസ്റ്റർ സെന്നോ റിക്യു ഒരു പുതിയ, സ്വതന്ത്ര ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു - നാഗെയർ (അശ്രദ്ധമായി പൂക്കൾ സ്ഥാപിച്ചു), എന്നിരുന്നാലും ഈ ശൈലിയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രത്യേക സങ്കീർണ്ണതയും സൗന്ദര്യവും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ക്രമക്കേടിലാണ്. ഒരു ബോട്ടിന്റെ ആകൃതിയിലുള്ള സസ്പെൻഡ് ചെയ്ത പാത്രത്തിൽ ചെടികൾ വെച്ചപ്പോൾ, ത്സുരിബാന എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന നഗെയർ ഇനങ്ങളിൽ ഒന്ന്. അധികാരമേറ്റ അല്ലെങ്കിൽ സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ഒരു വ്യക്തിക്ക് അത്തരം കോമ്പോസിഷനുകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു, കാരണം അവർ "ജീവിതത്തിന്റെ തുറന്ന കടലിലേക്ക് പോകുക" എന്ന് പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. 17-ആം ... 19-ആം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, ഇകെബാന കല വ്യാപകമായിത്തീർന്നു, പൂച്ചെണ്ടുകൾ നിർമ്മിക്കുന്ന കലയിൽ പെൺകുട്ടികൾക്ക് നിർബന്ധിത പരിശീലനം നൽകുന്നതിനുള്ള ഒരു ആചാരം ഉയർന്നുവന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇകെബാനയുടെ ജനപ്രീതി കാരണം, കോമ്പോസിഷനുകൾ ലളിതമാക്കി, കൂടാതെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്കയുടെ കർശനമായ നിയമങ്ങൾ നാഗെയറിന് അനുകൂലമായി ഉപേക്ഷിക്കേണ്ടിവന്നു, അതിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്ന് വേറിട്ടുനിന്നു. ഒരു പുതിയ ശൈലിസെയ്ക അല്ലെങ്കിൽ ഷോക (ജീവനുള്ള പൂക്കൾ). പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, മാസ്റ്റർ ഒഹാറ ഉസിൻ മോറിബാന ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു, അതിന്റെ പ്രധാന നവീകരണം പൂക്കൾ വിശാലമായ പാത്രങ്ങളിൽ സ്ഥാപിച്ചു എന്നതാണ്.

ഇകെബാനയുടെ ഘടനയിൽ, ചട്ടം പോലെ, മൂന്ന് നിർബന്ധിത ഘടകങ്ങളുണ്ട്, മൂന്ന് തത്വങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു: സ്വർഗ്ഗം, ഭൂമി, മനുഷ്യൻ. അവ ഒരു പുഷ്പമായും ശാഖയായും പുല്ലായും ഉൾക്കൊള്ളാം. അവയുടെ പരസ്പര ബന്ധവും അധിക ഘടകങ്ങളും വ്യത്യസ്ത ശൈലിയുടെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ ചുമതല മനോഹരമായ ഒരു രചന സൃഷ്ടിക്കുക മാത്രമല്ല, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തെയും ലോകത്തിലെ അവന്റെ സ്ഥാനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം ചിന്തകൾ അതിൽ പൂർണ്ണമായി അറിയിക്കുക എന്നതാണ്. മികച്ച ഇകെബാന മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് പ്രത്യാശയും സങ്കടവും ആത്മീയ ഐക്യവും സങ്കടവും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

ഇകെബാനയിലെ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, സീസൺ അനിവാര്യമായും പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ സസ്യങ്ങളുടെ സംയോജനം ജപ്പാനിൽ അറിയപ്പെടുന്ന പ്രതീകാത്മക ആശംസകൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു: പൈൻ, റോസ് - ദീർഘായുസ്സ്; ഒടിയനും മുളയും - സമൃദ്ധിയും സമാധാനവും; പൂച്ചെടിയും ഓർക്കിഡും - സന്തോഷം; മഗ്നോളിയ - ആത്മീയ വിശുദ്ധി മുതലായവ.

മിനിയേച്ചർ ശിൽപം - 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ കലകളുടെയും കരകൗശലങ്ങളുടെയും ഒരു തരമായി നെറ്റ്സ്യൂക്ക് വ്യാപകമായി. ദേശീയ ജാപ്പനീസ് വസ്ത്രമായ കിമോണോയ്ക്ക് പോക്കറ്റുകളില്ലാത്തതും ആവശ്യമായ എല്ലാം ഉള്ളതുമാണ് ഇതിന്റെ രൂപം. ചെറിയ ഇനങ്ങൾ(ട്യൂബ്, പൗച്ച്, മെഡിസിൻ ബോക്സ്) ഒരു കൌണ്ടർവെയ്റ്റ് കീചെയിൻ ഉപയോഗിച്ച് ബെൽറ്റിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. Netsuke, അതിനാൽ, ഒരു ലേസിനായി ഒരു ദ്വാരം ഉണ്ടായിരിക്കണം, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ ആവശ്യമുള്ള വസ്തു അതിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സ്റ്റിക്കുകളുടെയും ബട്ടണുകളുടെയും രൂപത്തിലുള്ള കീറിംഗുകൾ മുമ്പ് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ, അറിയപ്പെടുന്ന യജമാനന്മാർ ഇതിനകം തന്നെ നെറ്റ്സ്യൂക്കിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, സൃഷ്ടികളിൽ അവരുടെ ഒപ്പ് ഇടുന്നു.

നെറ്റ്‌സ്യൂക്ക് നഗര വർഗ്ഗത്തിന്റെയും ബഹുജനത്തിന്റെയും ജനാധിപത്യത്തിന്റെയും കലയാണ്. നെറ്റ്സ്യൂക്കിന്റെ പ്ലോട്ടുകൾ അനുസരിച്ച്, നഗരവാസികളുടെ ആത്മീയ ആവശ്യങ്ങൾ, ദൈനംദിന താൽപ്പര്യങ്ങൾ, ആചാരങ്ങൾ, ആചാരങ്ങൾ എന്നിവ വിലയിരുത്താൻ കഴിയും. അവർ ആത്മാക്കളിലും ഭൂതങ്ങളിലും വിശ്വസിച്ചിരുന്നു, അവ പലപ്പോഴും മിനിയേച്ചർ ശിൽപങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരുന്നു. "സന്തോഷത്തിന്റെ ഏഴ് ദേവന്മാരുടെ" പ്രതിമകൾ അവർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളത് സമ്പത്തിന്റെ ദൈവമായ ഡൈകോക്കുവും സന്തോഷത്തിന്റെ ദേവനായ ഫുകുറോക്കുവുമാണ്. നെറ്റ്സ്യൂക്കിന്റെ നിരന്തരമായ പ്ലോട്ടുകൾ ഇനിപ്പറയുന്നവയായിരുന്നു: ഉള്ളിൽ ധാരാളം വിത്തുകളുള്ള ഒരു പൊട്ടിയ വഴുതന - ഒരു വലിയ ആൺ സന്തതിക്കുള്ള ആഗ്രഹം, രണ്ട് താറാവുകൾ - കുടുംബ സന്തോഷത്തിന്റെ പ്രതീകം. ധാരാളം നെറ്റ്സ്യൂക്കുകൾ ദൈനംദിന വിഷയങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു ദൈനംദിന ജീവിതംനഗരങ്ങൾ. ഇവർ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന അഭിനേതാക്കളും മാന്ത്രികന്മാരും തെരുവ് കച്ചവടക്കാരും വിവിധ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യുന്ന സ്ത്രീകൾ, അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന സന്യാസിമാർ, ഗുസ്തിക്കാർ, ജപ്പാൻകാരുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഡച്ചുകാർ പോലും, വസ്ത്രങ്ങൾ - വീതിയേറിയ തൊപ്പികൾ, കാമിസോളുകൾ, ട്രൗസറുകൾ. തീമാറ്റിക് വൈവിധ്യത്താൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന നെറ്റ്‌സ്യൂക്ക് ഒരു കീ റിംഗിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രവർത്തനം നിലനിർത്തി, ഈ ഉദ്ദേശ്യം കരകൗശല വിദഗ്ധർക്ക് ദുർബലമായ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങളില്ലാതെ, വൃത്താകൃതിയിലുള്ളതും സ്പർശനത്തിന് മനോഹരവുമായ ഒരു ഒതുക്കമുള്ള ആകൃതി നിർദ്ദേശിച്ചു. മെറ്റീരിയലിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: വളരെ ഭാരമുള്ളതും മോടിയുള്ളതും ഒരു കഷണം അടങ്ങുന്നതുമാണ്. വ്യത്യസ്ത തരം മരം, ആനക്കൊമ്പ്, സെറാമിക്സ്, ലാക്വർ, ലോഹം എന്നിവയായിരുന്നു ഏറ്റവും സാധാരണമായ വസ്തുക്കൾ.

ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് ഉള്ളടക്കത്തിൽ മാത്രമല്ല, രൂപത്തിലും വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: ഇവ ചുവർ പെയിന്റിംഗുകൾ, സ്‌ക്രീൻ പെയിന്റിംഗുകൾ, ലംബവും തിരശ്ചീനവുമായ സ്ക്രോളുകൾ, സിൽക്കിലും പേപ്പറിലും നടപ്പിലാക്കിയ, ആൽബം ഷീറ്റുകളും ഫാനുകളും.

കുറിച്ച് പുരാതന പെയിന്റിംഗ്രേഖാമൂലമുള്ള രേഖകളിലെ റഫറൻസുകളാൽ മാത്രമേ വിലയിരുത്താൻ കഴിയൂ. ഹീയാൻ കാലഘട്ടം (794-1185) മുതലുള്ള ആദ്യകാല അതിജീവിച്ച മികച്ച കൃതികൾ. എഴുത്തുകാരനായ മുറസാക്കി ഷിക്കിബു എഴുതിയ "ദി ടെയിൽ ഓഫ് പ്രിൻസ് ജെൻജി" യുടെ ചിത്രീകരണങ്ങളാണിവ. ചിത്രീകരണങ്ങൾ നിരവധി തിരശ്ചീന സ്ക്രോളുകളിൽ നിർമ്മിക്കുകയും വാചകം നൽകുകയും ചെയ്തു. ഫുജിവാര തകയോഷി (പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി) എന്ന കലാകാരന്റെ തൂലികയാണ് അവയ്ക്ക് കാരണമായത്.

ആ കാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷത, പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ ഇടുങ്ങിയ വൃത്തം സൃഷ്ടിച്ചത്, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആരാധനയായിരുന്നു, ഭൗതികവും ആത്മീയവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും അവരുടെ അന്തർലീനമായ മനോഹാരിത കണ്ടെത്താനുള്ള ആഗ്രഹം, ചിലപ്പോൾ അവ്യക്തവും അവ്യക്തവുമാണ്. അക്കാലത്തെ പെയിന്റിംഗ്, പിന്നീട് യാമറ്റോ-ഇ (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ്) എന്ന് വിളിച്ചത് ഒരു പ്രവർത്തനമല്ല, മറിച്ച് ഒരു മാനസികാവസ്ഥയാണ്. സൈനിക വിഭാഗത്തിന്റെ പരുഷരും ധീരരുമായ പ്രതിനിധികൾ അധികാരത്തിൽ വന്നപ്പോൾ, ഹിയാൻ കാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരം കുറയാൻ തുടങ്ങി. ചുരുളുകളിലെ പെയിന്റിംഗിൽ, ആഖ്യാന തത്വം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു: ഇവ നാടകീയമായ എപ്പിസോഡുകൾ നിറഞ്ഞ അത്ഭുതങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഐതിഹ്യങ്ങളാണ്, ബുദ്ധമത വിശ്വാസത്തിന്റെ പ്രസംഗകരുടെ ജീവചരിത്രങ്ങൾ, യോദ്ധാക്കളുടെ യുദ്ധങ്ങളുടെ രംഗങ്ങൾ. 14-15 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, സെൻ വിഭാഗത്തിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, പ്രകൃതിയോടുള്ള പ്രത്യേക ശ്രദ്ധയോടെ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി (തുടക്കത്തിൽ ചൈനീസ് മോഡലുകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ).

ഒന്നര നൂറ്റാണ്ടായി, ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ ചൈനീസ് ആർട്ട് സിസ്റ്റത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി, മോണോക്രോമാറ്റിക് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് ഒരു പൈതൃകമാക്കി. ദേശീയ കല. അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പുഷ്പം ഒരു മികച്ച പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ടോയോ മാസ്റ്റേഴ്സ്ഓഡ (1420...1506), സെഷു എന്ന ഓമനപ്പേരിൽ അറിയപ്പെടുന്നു. തന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ, കറുത്ത മഷിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ഷേഡുകൾ മാത്രം ഉപയോഗിച്ച്, പ്രകൃതി ലോകത്തിന്റെ മുഴുവൻ ബഹുവർണ്ണ സ്വഭാവത്തെയും അതിന്റെ എണ്ണമറ്റ അവസ്ഥകളെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു: ഈർപ്പം കൊണ്ട് പൂരിത അന്തരീക്ഷം. വസന്തത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, അദൃശ്യവും എന്നാൽ അനുഭവപ്പെട്ടതുമായ കാറ്റും തണുത്ത ശരത്കാല മഴയും, ശീതകാലത്തിന്റെ ചലനരഹിതമായ നിശ്ചലത.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് മൂന്നര നൂറ്റാണ്ടുകൾ നീണ്ടുനിന്ന മധ്യകാലഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കാലഘട്ടം തുറക്കുന്നു. ഈ സമയത്ത്, രാജ്യത്തിന്റെ ഭരണാധികാരികളുടെയും വലിയ ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും കൊട്ടാരങ്ങൾ അലങ്കരിക്കുന്ന ചുമർചിത്രങ്ങൾ വ്യാപകമായി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന പ്രശസ്ത മാസ്റ്റർ കാനോ ഐറ്റോകു ആയിരുന്നു ചിത്രകലയിലെ പുതിയ ദിശയുടെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ. 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ച വുഡ് കൊത്തുപണികൾ (സൈലോഗ്രാഫി) മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റൊരു തരം മികച്ച കലയായി മാറി. ചിത്രകലയെപ്പോലെ കൊത്തുപണിയെ ഉക്കിയോ-ഇ (ദൈനംദിന ലോകത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ) എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. ഒരു കൊത്തുപണി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ, ഡ്രോയിംഗ് സൃഷ്ടിച്ച് തന്റെ പേര് എഴുതിയ കലാകാരന് പുറമെ പൂർത്തിയായ ഷീറ്റ്, ഒരു കാർവറും ഒരു പ്രിന്ററും ഉൾപ്പെടുന്നു. ആദ്യം, കൊത്തുപണി മോണോഫോണിക് ആയിരുന്നു, അത് കലാകാരൻ തന്നെയോ വാങ്ങുന്നയാളോ കൈകൊണ്ട് വരച്ചതാണ്. തുടർന്ന് രണ്ട് നിറങ്ങളിലുള്ള പ്രിന്റിംഗ് കണ്ടുപിടിച്ചു, 1765-ൽ ആർട്ടിസ്റ്റ് സുസുക്കി ഹരുനോബു (1725-1770) ആദ്യമായി മൾട്ടി-കളർ പ്രിന്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ചു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, കൊത്തുപണിക്കാരൻ പ്രത്യേകം തയ്യാറാക്കിയ രേഖാംശ സോൺ ബോർഡിൽ (പിയർ, ചെറി അല്ലെങ്കിൽ ജാപ്പനീസ് ബോക്സ്വുഡ്) ഒരു പാറ്റേൺ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ട്രേസിംഗ് പേപ്പർ സ്ഥാപിക്കുകയും കൊത്തുപണിയുടെ വർണ്ണ സ്കീമിനെ ആശ്രയിച്ച് ആവശ്യമായ എണ്ണം അച്ചടിച്ച ബോർഡുകൾ മുറിക്കുകയും ചെയ്തു. ചിലപ്പോൾ 30-ലധികം പേർ ഉണ്ടായിരുന്നു. അതിനുശേഷം, പ്രിന്റർ, ശരിയായ ഷേഡുകൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത്, പ്രത്യേക പേപ്പറിൽ പ്രിന്റുകൾ ഉണ്ടാക്കി. വ്യത്യസ്ത തടി ബോർഡുകളിൽ നിന്ന് ലഭിച്ച ഓരോ നിറത്തിന്റെയും രൂപരേഖകളുടെ കൃത്യമായ പൊരുത്തം നേടുക എന്നതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവ്. എല്ലാ കൊത്തുപണികളും രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ജാപ്പനീസ് ക്ലാസിക്കൽ കബുക്കി തിയേറ്ററിലെ അഭിനേതാക്കളെ വിവിധ വേഷങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ച തിയറ്റർ, അവരുടെ ജീവിതത്തിലെ സുന്ദരികളുടെയും ദൃശ്യങ്ങളുടെയും ചിത്രീകരണത്തിനായി സമർപ്പിച്ച ദൈനംദിന എഴുത്ത്. നാടക കൊത്തുപണിയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ മാസ്റ്റർ തോഷ്യൂഷൈ സയറാകുവാണ്, അഭിനേതാക്കളുടെ മുഖങ്ങൾ ക്ലോസപ്പിൽ ചിത്രീകരിച്ചു, അവർ ചെയ്ത വേഷത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, നാടകത്തിന്റെ കഥാപാത്രമായി പുനർജന്മമേറ്റ വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ: കോപം, ഭയം, ക്രൂരത, വഞ്ചന.

സുസുക്കി ഹരുനോബു, കിറ്റഗാവ ഉട്ടമാരോ തുടങ്ങിയ മികച്ച കലാകാരന്മാർ നിത്യജീവിതത്തിലെ കൊത്തുപണികളിൽ പ്രശസ്തരായി. ഉതാമാരോ ആയിരുന്നു സ്രഷ്ടാവ് സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങൾസൗന്ദര്യത്തിന്റെ ദേശീയ ആദർശം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായികമാർ ഒരു നിമിഷം മരവിച്ചതായി തോന്നുന്നു, ഇപ്പോൾ അവരുടെ സുഗമമായ ചലനം തുടരും. എന്നാൽ ഈ വിരാമം തലയുടെ ചരിവ്, കൈയുടെ ആംഗ്യങ്ങൾ, ചിത്രത്തിന്റെ സിലൗറ്റ് എന്നിവ അവർ ജീവിക്കുന്ന വികാരങ്ങൾ അറിയിക്കുമ്പോൾ ഏറ്റവും പ്രകടമായ നിമിഷമാണ്.

ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രശസ്ത മാസ്റ്റർകൊത്തുപണികൾ ആയിരുന്നു മിടുക്കനായ കലാകാരൻകത്സുഷിക ഹോകുസായി (1776-1849). നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള ജപ്പാനിലെ ചിത്ര സംസ്‌കാരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഹൊകുസായിയുടെ കൃതി. ഹോകുസായി 30,000-ലധികം ഡ്രോയിംഗുകൾ നിർമ്മിക്കുകയും 500-ഓളം പുസ്തകങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇതിനകം എഴുപത് വയസ്സുള്ള, ഹൊകുസായി ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികളിലൊന്ന് സൃഷ്ടിച്ചു - "36 വ്യൂസ് ഓഫ് ഫ്യൂജി" എന്ന പരമ്പര, ഇത് ലോക കലയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരുമായി തുല്യനാകാൻ അവനെ അനുവദിക്കുന്നു. ജപ്പാന്റെ ദേശീയ ചിഹ്നമായ ഫുജി പർവ്വതം വിവിധ സ്ഥലങ്ങളിൽ നിന്ന് കാണിക്കുന്നു, ഹൊകുസായി ആദ്യമായി മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയും അവരുടെ ഐക്യത്തിലുള്ള ആളുകളുടെ പ്രതിച്ഛായയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ലളിതമായ വികാരങ്ങൾ, അവന്റെ ദൈനംദിന പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിയിൽ അതിന്റെ ഘടകങ്ങളോടും സൗന്ദര്യത്തോടും കൂടി അവസാനിക്കുന്ന, അതിന്റെ പ്രകടനങ്ങളുടെ എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും കലാകാരൻ ജീവിതത്തെ ഒരൊറ്റ പ്രക്രിയയായി കണ്ടു. തന്റെ ജനതയുടെ കലയുടെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള അനുഭവം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഹൊകുസായിയുടെ സൃഷ്ടിയാണ് അവസാനത്തെ കൊടുമുടി. കലാ സംസ്കാരംമധ്യകാല ജപ്പാൻ, അതിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഫലം.

ഹലോ, പ്രിയ വായനക്കാരേഅറിവും സത്യവും അന്വേഷിക്കുന്നവർ!

ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ അവരുടെ അതുല്യമായ ശൈലി കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, തലമുറകളുടെ യജമാനന്മാർ. പുരാതന കാലം മുതൽ ആധുനിക കാലം വരെ ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികളെക്കുറിച്ചും അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളെക്കുറിച്ചും ഇന്ന് നമ്മൾ സംസാരിക്കും.

ശരി, നമുക്ക് ഉദയസൂര്യന്റെ നാട് എന്ന കലയിലേക്ക് കടക്കാം.

കലയുടെ ജനനം

ജപ്പാനിലെ പുരാതന പെയിന്റിംഗ് കല, പ്രാഥമികമായി എഴുത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ കാലിഗ്രാഫിയുടെ അടിസ്ഥാനങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഉത്ഖനനത്തിനിടെ കണ്ടെത്തിയ വെങ്കല മണികളുടെ ശകലങ്ങൾ, വിഭവങ്ങൾ, വീട്ടുപകരണങ്ങൾ എന്നിവ ആദ്യ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവയിൽ പലതും പെയിന്റ് ചെയ്തു സ്വാഭാവിക പെയിന്റുകൾ, കൂടാതെ 300 BC-നേക്കാൾ മുമ്പാണ് ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചതെന്ന് പഠനങ്ങൾ വിശ്വസിക്കാൻ കാരണം നൽകുന്നു.

ജപ്പാനിലെ വരവോടെ കലയുടെ വികാസത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം ആരംഭിച്ചു. ഇമാകിമോനോയിൽ - പ്രത്യേക പേപ്പർ ചുരുളുകൾ - ബുദ്ധമത ദേവാലയത്തിലെ ദേവതകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, അധ്യാപകന്റെയും അനുയായികളുടെയും ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ പ്രയോഗിച്ചു.

മധ്യകാല ജപ്പാനിൽ, അതായത് 10 മുതൽ 15-ആം നൂറ്റാണ്ടുകൾ വരെ ചിത്രകലയിൽ മതപരമായ വിഷയങ്ങളുടെ ആധിപത്യം കണ്ടെത്താനാകും. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ കലാകാരന്മാരുടെ പേരുകൾ ഇന്നുവരെ, അയ്യോ, സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

15-18 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഒരു പുതിയ സമയം ആരംഭിക്കുന്നു, വികസിത വ്യക്തിഗത ശൈലിയിലുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ രൂപഭാവം. അവർ ഫൈൻ ആർട്ട്സിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന് വെക്റ്റർ അടയാളപ്പെടുത്തി.

ഭൂതകാലത്തിന്റെ തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികൾ

ടെൻഷൻ ഷുബുൻ (പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം)

ഒരു മികച്ച മാസ്റ്ററാകാൻ, Xubong ചൈനീസ് സങ് കലാകാരന്മാരുടെ രചനാരീതികളും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും പഠിച്ചു. തുടർന്ന്, ജപ്പാനിലെ ചിത്രകലയുടെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളും സുമി-ഇയുടെ സ്രഷ്ടാവുമായി.

ഒരു നിറം എന്നർത്ഥം വരുന്ന മഷി ഡ്രോയിംഗിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു കലാ ശൈലിയാണ് സുമി-ഇ.

പുതിയ ശൈലി കലാരംഗത്ത് വേരൂന്നാൻ ഷുബുൻ വളരെയധികം ചെയ്തു.ഭാവി ഉൾപ്പെടെയുള്ള മറ്റ് പ്രതിഭകളെ അദ്ദേഹം കല പഠിപ്പിച്ചു. പ്രശസ്ത ചിത്രകാരന്മാർസെഷുവിനെ പോലെ.

ഷുബുന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ പേര് "മുളത്തോട്ടിലെ വായന" എന്നാണ്.

ടെൻസ് ഷുബുന്റെ "മുളത്തോട്ടിലെ വായന"

ഹസെഗാവ തൊഹാകു (1539-1610)

അവൻ സ്കൂളിന്റെ സ്രഷ്ടാവായി, തന്റെ പേരിലാണ് - ഹസെഗാവ. ആദ്യം, അദ്ദേഹം കാനോ സ്കൂളിന്റെ നിയമങ്ങൾ പിന്തുടരാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ ക്രമേണ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത "കൈയക്ഷരം" അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ കണ്ടെത്താൻ തുടങ്ങി. സെഷുവിന്റെ ഗ്രാഫിക്സാണ് തൊഹാക്കുവിന് വഴികാട്ടിയായത്.

സൃഷ്ടിയുടെ അടിസ്ഥാനം ലളിതവും സംക്ഷിപ്തവും എന്നാൽ സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്ത പേരുകളുള്ള റിയലിസ്റ്റിക് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളായിരുന്നു:

• "പൈൻസ്";
• "മേപ്പിൾ";
• പൈൻസും പൂച്ചെടികളും.

പൈൻസ്, ഹസെഗാവ തൊഹാകു

സഹോദരങ്ങൾ ഒഗാറ്റ കോറിൻ (1658-1716), ഒഗാറ്റ കെൻസാൻ (1663-1743)

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മികച്ച കരകൗശല വിദഗ്ധരായിരുന്നു സഹോദരങ്ങൾ. മൂത്തയാൾ, ഒഗാറ്റ കോറിൻ, പൂർണ്ണമായും ചിത്രകലയിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കുകയും റിമ്പ വിഭാഗം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം സ്റ്റീരിയോടൈപ്പിക്കൽ ഇമേജുകൾ ഒഴിവാക്കി, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് വിഭാഗത്തിന് മുൻഗണന നൽകി.

ഒഗാറ്റ കോറിൻ പ്രകൃതിയെ പൊതുവെ വരച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് ശോഭയുള്ള അമൂർത്തങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ പൂക്കൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബ്രഷുകൾ പെയിന്റിംഗിന്റെതാണ്:

• "പ്ലം ബ്ലോസം ചുവപ്പും വെളുപ്പും";
• "മത്സുഷിമയുടെ തരംഗങ്ങൾ";
• "ക്രിസന്തമംസ്".

കോറിൻ ഒഗാറ്റയുടെ വേവ്‌സ് ഓഫ് മാറ്റ്‌സുഷിമ

ഇളയ സഹോദരന് - ഒഗാറ്റ കെൻസാന് - നിരവധി അപരനാമങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. കുറഞ്ഞത് അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം ഒരു അത്ഭുതകരമായ സെറാമിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ കൂടുതൽ പ്രശസ്തനായിരുന്നു.

ഒഗാറ്റ കെൻസാൻ നിരവധി മൺപാത്ര വിദ്യകളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി. നിലവാരമില്ലാത്ത ഒരു സമീപനത്താൽ അദ്ദേഹം വേർതിരിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, അവൻ ഒരു ചതുരത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ പ്ലേറ്റുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

സ്വന്തം പെയിന്റിംഗ് പ്രൗഢി കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചില്ല - ഇതും അതിന്റെ പ്രത്യേകതയായിരുന്നു. ഒരു സ്ക്രോൾ അല്ലെങ്കിൽ കവിതയിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ പോലുള്ള ഉൽപ്പന്നങ്ങളിൽ കാലിഗ്രാഫി ഇടാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ചിലപ്പോൾ അവർ സഹോദരനോടൊപ്പം ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിച്ചു.

കത്സുഷിക ഹോകുസായ് (1760-1849)

ഉക്കിയോ-ഇ - ഒരുതരം വുഡ്‌കട്ട്, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, കൊത്തുപണി പെയിന്റിംഗ് ശൈലിയിലാണ് അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചത്. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ എല്ലാ സമയത്തും, അദ്ദേഹം ഏകദേശം 30 പേരുകൾ മാറ്റി. കനഗാവയ്ക്ക് പുറത്തുള്ള ഗ്രേറ്റ് വേവ് ആണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി, അതിന് നന്ദി അദ്ദേഹം ജന്മനാട്ടിന് പുറത്ത് പ്രശസ്തനായി.

ഹൊകുസായ് കത്സുഷികയുടെ "ദി ഗ്രേറ്റ് വേവ് ഓഫ് കനഗാവ"

പ്രത്യേകിച്ച് കഠിനമായ ഹോകുസായി 60 വർഷത്തിനുശേഷം പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇത് നല്ല ഫലങ്ങൾ നൽകി. വാൻ ഗോഗ്, മോനെറ്റ്, റെനോയർ എന്നിവർക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പരിചിതമായിരുന്നു, ഒരു പരിധിവരെ ഇത് യൂറോപ്യൻ യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു.

ആൻഡോ ഹിരോഷിഗെ (1791-1858)

അതിലൊന്ന് ഏറ്റവും വലിയ കലാകാരന്മാർ 19-ആം നൂറ്റാണ്ട്. എഡോയിൽ ജനിച്ചു, ജീവിച്ചു, ജോലി ചെയ്തു, ഹൊകുസായിയുടെ ജോലി തുടർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു. അദ്ദേഹം പ്രകൃതിയെ ചിത്രീകരിച്ച രീതി ഏതാണ്ട് സൃഷ്ടികളുടെ എണ്ണം പോലെ തന്നെ ശ്രദ്ധേയമാണ്.

ടോക്കിയോയുടെ പഴയ പേരാണ് എഡോ.

പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു ചക്രം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചില കണക്കുകൾ ഇതാ:

• 5.5 ആയിരം - എല്ലാ കൊത്തുപണികളുടെയും എണ്ണം;
• “എഡോയുടെ 100 കാഴ്ചകൾ;
• "ഫ്യൂജിയുടെ 36 കാഴ്ചകൾ";
• "69 കിസോകൈഡോ സ്റ്റേഷനുകൾ";
• "53 ടോക്കൈഡോ സ്റ്റേഷനുകൾ".

ആൻഡോ ഹിരോഷിഗെയുടെ പെയിന്റിംഗ്

ശ്രദ്ധേയനായ വാൻ ഗോഗ് തന്റെ കൊത്തുപണികളുടെ രണ്ട് പകർപ്പുകൾ എഴുതി.

ആധുനികത

തകാഷി മുറകാമി

ചിത്രകാരൻ, ശിൽപി, ഫാഷൻ ഡിസൈനർ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പേര് നേടി. തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, അവൻ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഘടകങ്ങളുമായി ഫാഷൻ ട്രെൻഡുകൾ പാലിക്കുന്നു, കൂടാതെ ആനിമേഷൻ, മാംഗ കാർട്ടൂണുകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

തകാഷി മുറകാമിയുടെ പെയിന്റിംഗ്

തകാഷി മുറകാമിയുടെ കൃതികൾ ഒരു ഉപസംസ്കാരമായി തരംതിരിച്ചിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ അതേ സമയം അവ അവിശ്വസനീയമാംവിധം ജനപ്രിയമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, 2008 ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു കൃതി 15 മില്യൺ ഡോളറിലധികം ലേലത്തിൽ വാങ്ങി. ഒരു കാലത്ത്, ആധുനിക സ്രഷ്ടാവ് ഫാഷൻ ഹൌസുകൾ "മാർക്ക് ജേക്കബ്സ്", "ലൂയി വിറ്റൺ" എന്നിവരുമായി ചേർന്ന് പ്രവർത്തിച്ചു.

ടൈക്കോ അസിമ

ഒരു മുൻ കലാകാരന്റെ അസോസിയേറ്റ്, അവൾ സമകാലിക സർറിയൽ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അവർ നഗരങ്ങളുടെ കാഴ്ചകൾ, മെഗാസിറ്റികളുടെ തെരുവുകൾ, ജീവികൾ എന്നിവ മറ്റൊരു പ്രപഞ്ചത്തിൽ നിന്നുള്ളതുപോലെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു - പ്രേതങ്ങൾ, ദുരാത്മാക്കൾ, അന്യഗ്രഹ പെൺകുട്ടികൾ. പെയിന്റിംഗുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് പലപ്പോഴും പ്രാകൃതവും ചിലപ്പോൾ ഭയപ്പെടുത്തുന്നതുമായ സ്വഭാവം കാണാൻ കഴിയും.

അവളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ വലിയ വലിപ്പത്തിൽ എത്തുകയും അപൂർവ്വമായി പേപ്പർ മീഡിയയിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. അവ തുകൽ, പ്ലാസ്റ്റിക് വസ്തുക്കളിലേക്ക് മാറ്റുന്നു.

2006 ൽ, ബ്രിട്ടീഷ് തലസ്ഥാനത്ത് നടന്ന ഒരു പ്രദർശനത്തിന്റെ ഭാഗമായി, ഒരു സ്ത്രീ രാവും പകലും ഗ്രാമത്തിന്റെയും നഗരത്തിന്റെയും പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന 20 ഓളം കമാന ഘടനകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവരിൽ ഒരാൾ സബ്‌വേ സ്റ്റേഷൻ അലങ്കരിച്ചു.

ഹായ് അരകവാ

ഈ വാക്കിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ അർത്ഥത്തിൽ യുവാവിനെ ഒരു കലാകാരൻ എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല - ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിൽ വളരെ ജനപ്രിയമായ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എക്സിബിഷനുകളുടെ തീമുകൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ ജാപ്പനീസ് ആണ്, ഒപ്പം സൗഹൃദ ബന്ധങ്ങളെ സ്പർശിക്കുന്നു, അതുപോലെ മുഴുവൻ ടീമിന്റെയും ജോലി.

Ei Arakawa പലപ്പോഴും വിവിധ ബിനാലെകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, വെനീസിൽ, അവന്റെ ജന്മനാട്ടിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ വിവിധ അവാർഡുകൾ അർഹിക്കുന്നു.

ഇകെനഗ യാസുനാരി

ആധുനിക ചിത്രകാരൻ ഇകെനാഗ യാസുനാരിക്ക് പൊരുത്തമില്ലാത്തതായി തോന്നുന്ന രണ്ട് കാര്യങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു: ഇന്നത്തെ പെൺകുട്ടികളുടെ ഒരു പോർട്രെയിറ്റ് രൂപത്തിലുള്ള ജീവിതവും ജപ്പാനിലെ പരമ്പരാഗത സാങ്കേതിക വിദ്യകളും പുരാതന കാലത്ത് നിന്നാണ്. തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, ചിത്രകാരൻ പ്രത്യേക ബ്രഷുകൾ, പ്രകൃതിദത്ത പിഗ്മെന്റഡ് പെയിന്റുകൾ, മഷി, കരി എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. സാധാരണ ലിനൻ പകരം - ലിനൻ ഫാബ്രിക്.

ഇകെനഗ യസുനാരി പെയിന്റിംഗ്

ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട കാലഘട്ടത്തെയും നായികമാരുടെ രൂപത്തെയും വ്യത്യസ്തമാക്കുന്ന ഈ സാങ്കേതികത അവർ ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്ന് നമ്മിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയെന്ന പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

അടുത്തിടെ ഇന്റർനെറ്റ് സമൂഹത്തിൽ പ്രചാരം നേടിയ ഒരു മുതലയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതകളെക്കുറിച്ചുള്ള പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയും ജാപ്പനീസ് കാർട്ടൂണിസ്റ്റ് കെയ്ഗോ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഉപസംഹാരം

അതിനാൽ, ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് ഉത്ഭവിച്ചത് ബിസി മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്, അതിനുശേഷം ഒരുപാട് മാറിയിട്ടുണ്ട്. ആദ്യത്തെ ചിത്രങ്ങൾ സെറാമിക്സിൽ പ്രയോഗിച്ചു, പിന്നീട് ബുദ്ധമത രൂപങ്ങൾ കലകളിൽ പ്രബലമായിത്തുടങ്ങി, പക്ഷേ രചയിതാക്കളുടെ പേരുകൾ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നില്ല.

പുതിയ യുഗത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ബ്രഷിന്റെ യജമാനന്മാർ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യക്തിത്വം നേടി, വ്യത്യസ്ത ദിശകൾ, സ്കൂളുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഇന്നത്തെ വിഷ്വൽ ആർട്ടുകൾ പരമ്പരാഗത പെയിന്റിംഗിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല - ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ, കാരിക്കേച്ചറുകൾ, ആർട്ട് ശിൽപങ്ങൾ, പ്രത്യേക ഘടനകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയ്ക്ക് വളരെ നന്ദി, പ്രിയ വായനക്കാരേ! ഞങ്ങളുടെ ലേഖനവും ജീവിതത്തെയും ജോലിയെയും കുറിച്ചുള്ള കഥകളും നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗപ്രദമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികൾകല അവരെ കൂടുതൽ അടുത്തറിയാൻ സാധ്യമാക്കി.

തീർച്ചയായും, പുരാതന കാലം മുതൽ ഇന്നുവരെയുള്ള എല്ലാ കലാകാരന്മാരെയും കുറിച്ച് ഒരു ലേഖനത്തിൽ പറയാൻ പ്രയാസമാണ്. അതിനാൽ, ഇത് ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിലേക്കുള്ള ആദ്യപടിയാകട്ടെ.

ഞങ്ങളോടൊപ്പം ചേരുക - ബ്ലോഗ് സബ്‌സ്‌ക്രൈബുചെയ്യുക - ഞങ്ങൾ ബുദ്ധമതത്തെയും കിഴക്കിന്റെ സംസ്കാരത്തെയും ഒരുമിച്ച് പഠിക്കും!

പുരാതന കാലം മുതൽ, ജാപ്പനീസ് കല സജീവമാണ് സർഗ്ഗാത്മകത. പുതിയ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രവണതകൾ നിരന്തരം ഉയർന്നുവരുന്ന ചൈനയെ ആശ്രയിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ എല്ലായ്പ്പോഴും പുതിയ സവിശേഷതകൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും അവരുടെ അധ്യാപകരുടെ കലയെ മാറ്റുകയും ഒരു ജാപ്പനീസ് രൂപം നൽകുകയും ചെയ്തു.

ജപ്പാന്റെ ചരിത്രം അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമാണ് കൃത്യമായ രൂപങ്ങൾ സ്വീകരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നത്. മുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ (പുരാതന കാലഘട്ടം) താരതമ്യേന കുറച്ച് ഇനങ്ങൾ മാത്രമേ കണ്ടെത്തിയിട്ടുള്ളൂ, എന്നിരുന്നാലും ഉത്ഖനനത്തിനിടയിലോ നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങളിലോ നടത്തിയ ചില കണ്ടെത്തലുകൾ ശ്രദ്ധേയമായ കലാപരമായ കഴിവുകളെ കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

പുരാതന കാലം.

ജാപ്പനീസ് കലയുടെ ഏറ്റവും പഴയ സൃഷ്ടികൾ ജോമോൻ തരത്തിലുള്ള കളിമൺ പാത്രങ്ങളാണ് (കോർഡ് ഇംപ്രഷൻ). യജമാനൻ പാത്രം നിർമ്മിക്കാൻ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന വിറകുകളിൽ ചുറ്റിയ ഒരു ചരടിന്റെ സർപ്പിളമായ ഇംപ്രഷനുകളുള്ള ഉപരിതലത്തിന്റെ അലങ്കാരത്തിൽ നിന്നാണ് ഈ പേര് വന്നത്. ഒരുപക്ഷേ, ആദ്യം, യജമാനന്മാർ ആകസ്മികമായി വിക്കർ വർക്കിന്റെ പ്രിന്റുകൾ കണ്ടെത്തി, പക്ഷേ പിന്നീട് അവർ അവ ബോധപൂർവ്വം ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. ചിലപ്പോൾ ചരട് പോലെയുള്ള കളിമൺ അദ്യായം ഉപരിതലത്തിൽ കുടുങ്ങി, കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ അലങ്കാര പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഏതാണ്ട് ആശ്വാസം. ജോമോൻ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്നാണ് ആദ്യത്തെ ജാപ്പനീസ് ശില്പം ഉത്ഭവിച്ചത്. ഒരു വ്യക്തിയുടെയോ മൃഗത്തിന്റെയോ ഡോഗു (ലിറ്റ്. "കളിമൺ ചിത്രം") ഒരുപക്ഷേ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള മതപരമായ പ്രാധാന്യം ഉണ്ടായിരിക്കാം. ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, കൂടുതലും സ്ത്രീകൾ, മറ്റ് പ്രാകൃത സംസ്കാരങ്ങളിലെ കളിമൺ ദേവതകളുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്.

റേഡിയോകാർബൺ വിശകലനം കാണിക്കുന്നത് ജോമോൻ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്നുള്ള ചില കണ്ടെത്തലുകൾ ബിസി 6-5 ആയിരം വരെ പഴക്കമുള്ളതാകാം, എന്നാൽ അത്തരമൊരു ആദ്യകാല ഡേറ്റിംഗ് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നില്ല. തീർച്ചയായും, അത്തരം വിഭവങ്ങൾ വളരെക്കാലമായി ഉണ്ടാക്കിയിരുന്നു, കൃത്യമായ തീയതികൾ ഇതുവരെ സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയില്ലെങ്കിലും, മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഏറ്റവും പഴയ സാമ്പിളുകൾക്ക് ഒരു കൂർത്ത അടിത്തറയുണ്ട്, കുശവന്റെ ഉപകരണത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ ഒഴികെ അവ മിക്കവാറും അലങ്കാരങ്ങളല്ല. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ പാത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ സമൃദ്ധമായി അലങ്കരിക്കപ്പെട്ടവയാണ്, ചിലപ്പോൾ വോളിയത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്ന രൂപപ്പെടുത്തിയ മൂലകങ്ങൾ. മൂന്നാം കാലഘട്ടത്തിലെ പാത്രങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, പക്ഷേ അലങ്കാരം വീണ്ടും പരന്നതും കൂടുതൽ സംയമനം പാലിക്കുന്നതുമാണ്.

ഏകദേശം രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ബി.സി. ജോമോൻ സെറാമിക്‌സ് യായോയ് സെറാമിക്‌സിന് വഴിമാറി, രൂപത്തിന്റെ ചാരുത, രൂപകൽപ്പനയുടെ ലാളിത്യം, ഉയർന്ന സാങ്കേതിക നിലവാരം എന്നിവയാൽ സവിശേഷതയുണ്ട്. പാത്രത്തിന്റെ കഷ്ണം കനം കുറഞ്ഞു, ആഭരണം വിചിത്രമല്ല. മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ഈ തരം നിലനിന്നിരുന്നു. എ.ഡി

ഒരു കലാപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ, ഒരുപക്ഷേ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികൾ ഖനിവ, 3-5 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ നിന്നുള്ള കളിമൺ സിലിണ്ടറുകളാണ്. എ.ഡി കൂറ്റൻ കുന്നുകൾ, അല്ലെങ്കിൽ ശ്മശാന കുന്നുകൾ, ചക്രവർത്തിമാരുടെ ശ്മശാന ഘടനകൾ, ശക്തരായ പ്രഭുക്കന്മാർ എന്നിവയാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സവിശേഷമായ സ്മാരകങ്ങൾ. പലപ്പോഴും വളരെ വലുതാണ്, അവർ സാമ്രാജ്യത്വ കുടുംബത്തിന്റെയും കൊട്ടാരക്കാരുടെയും ശക്തിയുടെയും സമ്പത്തിന്റെയും തെളിവാണ്. Nintoku-tenno ചക്രവർത്തിക്ക് (c. 395-427 AD) അത്തരമൊരു ഘടനയുടെ നിർമ്മാണത്തിന് 40 വർഷം വേണ്ടിവന്നു. ഈ ബാരോകളുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷത വേലി പോലെയുള്ള കളിമൺ സിലിണ്ടറുകളാണ്, ഖനിവ. സാധാരണയായി ഈ സിലിണ്ടറുകൾ വളരെ ലളിതമായിരുന്നു, എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ അവ മനുഷ്യ രൂപങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, കുറവ് പലപ്പോഴും കുതിരകളുടെയോ വീടുകളുടെയോ കോഴികളുടെയോ രൂപങ്ങൾ. അവരുടെ ഉദ്ദേശ്യം രണ്ടായിരുന്നു: ഭൂമിയുടെ വൻതോതിലുള്ള മണ്ണൊലിപ്പ് തടയുന്നതിനും മരിച്ചയാൾക്ക് ഭൗമിക ജീവിതത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നതെല്ലാം നൽകുന്നതിനും. സ്വാഭാവികമായും, സിലിണ്ടറുകൾ വലിയ അളവിൽ ഉടനടി നിർമ്മിച്ചു. രൂപങ്ങളുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന തീമുകളും മുഖഭാവങ്ങളും ആംഗ്യങ്ങളും അവയെ അലങ്കരിക്കുന്നത് മാസ്റ്ററുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ ഫലമാണ്. ഇവ കലാകാരന്മാർക്കും ശിൽപ്പികൾക്കും പകരം കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെ സൃഷ്ടികളാണെങ്കിലും, ശരിയായ ജാപ്പനീസ് എന്ന നിലയിൽ അവയ്ക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. കലാ രൂപം. കെട്ടിടങ്ങൾ, പുതപ്പിൽ പൊതിഞ്ഞ കുതിരകൾ, പ്രിം ലേഡീസ്, യോദ്ധാക്കൾ എന്നിവയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു രസകരമായ ചിത്രംആദ്യകാല ഫ്യൂഡൽ ജപ്പാന്റെ സൈനിക ജീവിതം. ഈ സിലിണ്ടറുകളുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ ചൈനയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിരിക്കാം, അവിടെ വിവിധ വസ്തുക്കൾ നേരിട്ട് ശ്മശാനത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ ഹനിവയുടെ നിർവ്വഹണവും ഉപയോഗവും പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യത്തിൽ പെട്ടതാണ്.

പുരാതന കാലഘട്ടം പലപ്പോഴും ഉയർന്ന കലാപരമായ തലത്തിലുള്ള സൃഷ്ടികളില്ലാത്ത ഒരു സമയമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, പ്രധാനമായും പുരാവസ്തുശാസ്ത്രപരവും വംശശാസ്ത്രപരവുമായ മൂല്യമുള്ള കാര്യങ്ങളുടെ ആധിപത്യം. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ആദ്യകാല സംസ്കാരത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് മൊത്തത്തിൽ വലിയ ചൈതന്യം ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്, കാരണം അവയുടെ രൂപങ്ങൾ അതിജീവിക്കുകയും പ്രത്യേകമായി നിലനിൽക്കുകയും ചെയ്തു. ദേശീയ സവിശേഷതകൾപിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിൽ ജാപ്പനീസ് കല.

അസുക കാലഘട്ടം

(എഡി 552-710). ആറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ ആമുഖം. ജാപ്പനീസ് ജീവിതത്തിലും ചിന്തയിലും കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി, ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെയും തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളുടെയും കലയുടെ വികാസത്തിന് പ്രേരണയായി. ചൈനയിൽ നിന്ന് കൊറിയയിലൂടെയുള്ള ബുദ്ധമതത്തിന്റെ വരവ് പരമ്പരാഗതമായി എ.ഡി. 552-ലാണെന്ന് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അത് നേരത്തെ അറിയപ്പെട്ടിരിക്കാം. ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, ബുദ്ധമതം രാഷ്ട്രീയ എതിർപ്പും ദേശീയ മതമായ ഷിന്റോയോടുള്ള എതിർപ്പും നേരിട്ടു, എന്നാൽ ഏതാനും പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, പുതിയ വിശ്വാസത്തിന് ഔദ്യോഗിക അംഗീകാരം ലഭിക്കുകയും ഒടുവിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ജപ്പാനിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറിയതിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, ബുദ്ധമതം താരതമ്യേന ലളിതമായ ഒരു മതമായിരുന്നു, അവർക്ക് ചിത്രങ്ങൾ ആവശ്യമായിരുന്നു, എന്നാൽ ഏകദേശം നൂറു വർഷത്തിനുശേഷം അത് ശക്തി പ്രാപിക്കുകയും ദേവാലയം വളരെയധികം വളരുകയും ചെയ്തു.
ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, ക്ഷേത്രങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, അത് വിശ്വാസത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിന് മാത്രമല്ല, കലയുടെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും കേന്ദ്രങ്ങളായിരുന്നു. ആദ്യകാല ബുദ്ധ കലകളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നാണ് ഹോർയു-ജിയിലെ ആശ്രമം-ക്ഷേത്രം. മറ്റ് നിധികളിൽ, മഹത്തായ ത്രയമായ സിയക-നെറായിയുടെ (എഡി 623) ഒരു പ്രതിമയുണ്ട്. നമുക്ക് അറിയാവുന്ന ആദ്യത്തെ മഹാനായ ജാപ്പനീസ് ശിൽപിയായ ടോറി ബുഷിയുടെ ഈ സൃഷ്ടി, ചൈനയിലെ വലിയ ഗുഹാക്ഷേത്രങ്ങളിലെ സമാന ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക് സമാനമായ ഒരു സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് വെങ്കല ചിത്രമാണ്. ഇരിക്കുന്ന ഷാക്കിയുടെയും ("ശാക്യമുനി" എന്ന വാക്കിന്റെ ജാപ്പനീസ് ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷൻ, ചരിത്രപരമായ ബുദ്ധൻ) അദ്ദേഹത്തിന്റെ വശങ്ങളിൽ നിൽക്കുന്ന രണ്ട് രൂപങ്ങളുടെയും പോസിൽ കർശനമായ മുൻനിര നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. ഫോമുകൾ മനുഷ്യ രൂപംക്രമാനുഗതമായി റെൻഡർ ചെയ്ത വസ്ത്രങ്ങളുടെ കനത്ത സമമിതി മടക്കുകളാൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, മിനുസമാർന്ന നീളമേറിയ മുഖങ്ങളിൽ ഒരാൾക്ക് സ്വപ്നതുല്യമായ സ്വയം ആഗിരണം ചെയ്യലും ധ്യാനവും അനുഭവപ്പെടും. ഈ ആദ്യത്തെ ബുദ്ധമത കാലഘട്ടത്തിലെ ശിൽപം അമ്പത് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് മെയിൻ ലാൻഡിൽ നിന്നുള്ള ശൈലിയും പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്; കൊറിയ വഴി ജപ്പാനിലേക്ക് വന്ന ചൈനീസ് പാരമ്പര്യം അത് വിശ്വസ്തതയോടെ പിന്തുടരുന്നു.

ഇക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചില ശില്പങ്ങൾ വെങ്കലത്തിൽ നിർമ്മിച്ചവയാണ്, പക്ഷേ മരവും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ രണ്ട് തടി ശിൽപങ്ങൾ കണ്ണോൻ ദേവിയുടെ പ്രതിമകളാണ്: യുമെഡോനോ കണ്ണോൻ, കുദാര കണ്ണോൻ, ഇവ രണ്ടും ഹൊറിയൂജിയിലാണ്. ഷാക്കി ത്രയത്തേക്കാൾ ആകർഷകമായ ആരാധനയാണ് അവർ, അവരുടെ പുരാതന പുഞ്ചിരിയും സ്വപ്ന ഭാവങ്ങളും. കണ്ണോൻ രൂപങ്ങളിലെ അങ്കികളുടെ മടക്കുകളുടെ ക്രമീകരണം സ്കീമാറ്റിക്, സമമിതി എന്നിവയാണെങ്കിലും, അവ ഭാരം കുറഞ്ഞതും ചലനാത്മകവുമാണ്. ഉയർന്ന മെലിഞ്ഞ രൂപങ്ങൾമുഖങ്ങളുടെ ആത്മീയത, അവരുടെ അമൂർത്തമായ ദയ, എല്ലാ ലൗകിക ആശങ്കകളിൽ നിന്നും അകന്നുനിൽക്കുന്ന, എന്നാൽ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ അപേക്ഷകളോട് സംവേദനക്ഷമതയുള്ളവയ്ക്ക് ഊന്നൽ നൽകുക. വസ്ത്രങ്ങളുടെ മടക്കുകളാൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന കൂടാര കണ്ണോന്റെ രൂപത്തിന്റെ രൂപരേഖകളിൽ ശിൽപി കുറച്ച് ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, യുമെഡോനോയുടെ മുല്ലയുള്ള സിൽഹൗട്ടിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, രൂപത്തിന്റെയും തുണിയുടെയും ചലനം ആഴത്തിൽ നയിക്കപ്പെടുന്നു. കുഡാറിന്റെ പ്രൊഫൈലിൽ, കണ്ണോന് മനോഹരമായ എസ് ആകൃതിയുണ്ട്.

ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ശൈലിയെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകുന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന ഏക ഉദാഹരണം "ചിറകുള്ള ദേവാലയം" ആയ തമാമുഷി സുഷിയാണ്. ഈ മിനിയേച്ചർ വന്യജീവി സങ്കേതത്തിന് അതിന്റെ പേര് ലഭിച്ചത് ഒരു സുഷിരങ്ങളുള്ള മെറ്റൽ ഫ്രെയിമിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന വണ്ടുകളുടെ ചിറകുകളിൽ നിന്നാണ്; പിന്നീട് അത് മതപരമായ രചനകളും വ്യക്തിഗത കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് നിറമുള്ള ലാക്വർ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ശില്പം പോലെ, ചില ചിത്രങ്ങളും ഡിസൈൻ ചെയ്യാനുള്ള വലിയ സ്വാതന്ത്ര്യം കാണിക്കുന്നു.

നര കാലഘട്ടം

(710-784). 710-ൽ തലസ്ഥാനം ചൈനീസ് തലസ്ഥാനമായ ചാങ്‌ആന്റെ മാതൃകയിലുള്ള നാരയിലേക്ക് മാറ്റി. വിശാലമായ തെരുവുകളും വലിയ കൊട്ടാരങ്ങളും നിരവധി ബുദ്ധക്ഷേത്രങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ബുദ്ധമതം അതിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളിലും മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ ചൈനീസ് സാംസ്കാരിക രാഷ്ട്രീയ ജീവിതവും ഒരു മാതൃകയായി കാണപ്പെട്ടു. മറ്റൊരു രാജ്യവും, ഒരുപക്ഷേ, സ്വന്തം സംസ്കാരത്തിന്റെ അപര്യാപ്തത ഇത്രയധികം അനുഭവിച്ചിട്ടില്ല, ബാഹ്യ സ്വാധീനങ്ങൾക്ക് വിധേയമായിട്ടില്ല. പണ്ഡിതന്മാരും തീർഥാടകരും ജപ്പാനും പ്രധാന ഭൂപ്രദേശത്തിനുമിടയിൽ സ്വതന്ത്രമായി നീങ്ങി, ഭരണവും കൊട്ടാര ജീവിതവും ടാങ് രാജവംശത്തിന്റെ കാലത്ത് ചൈനയുടെ മാതൃകയിൽ ആയിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ടാങ് ചൈനയുടെ മാതൃകകൾ അനുകരിച്ചിട്ടും, പ്രത്യേകിച്ച് കലയിൽ, അതിന്റെ സ്വാധീനവും ശൈലിയും മനസ്സിലാക്കിയെങ്കിലും, ജാപ്പനീസ് മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും വിദേശ രൂപങ്ങൾ അവരുടേതുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു എന്നത് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്.

ശിൽപകലയിൽ, മുൻ അസുക കാലഘട്ടത്തിലെ കർശനമായ മുൻനിരയും സമമിതിയും സ്വതന്ത്ര രൂപങ്ങൾക്ക് വഴിയൊരുക്കി. ദൈവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളുടെ വികസനം, വർദ്ധിച്ച സാങ്കേതിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം, മെറ്റീരിയലിന്റെ ഉടമസ്ഥാവകാശ സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവ കലാകാരന്മാരെ കൂടുതൽ അടുപ്പമുള്ളതും കൂടുതൽ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമായ ഐക്കണിക് ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. പുതിയ ബുദ്ധമത വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്ഥാപനം, ബുദ്ധമതത്തിന്റെ സന്യാസിമാരെയും സ്ഥാപകരെയും വരെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിനായി പന്തിയോൺ വിപുലീകരിച്ചു. വെങ്കല ശിൽപത്തിന് പുറമേ, മരം, കളിമണ്ണ്, ലാക്വർ എന്നിവകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ധാരാളം സൃഷ്ടികൾ അറിയപ്പെടുന്നു. ഈ കല്ല് അപൂർവമായിരുന്നു, ശിൽപത്തിന് ഒരിക്കലും ഉപയോഗിച്ചിട്ടില്ല. ഡ്രൈ ലാക്വർ പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായിരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, കോമ്പോസിഷൻ തയ്യാറാക്കുന്ന പ്രക്രിയയുടെ സങ്കീർണ്ണത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അതിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച സൃഷ്ടികൾ മരത്തേക്കാൾ മനോഹരമായി കാണപ്പെടുകയും നിർമ്മിക്കാൻ എളുപ്പമുള്ള കളിമൺ ഉൽപന്നങ്ങളേക്കാൾ ശക്തമായിരുന്നു. ഒരു മരം അല്ലെങ്കിൽ കളിമൺ അടിത്തറയിൽ ലാക്വർ രൂപങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു, അത് പിന്നീട് നീക്കം ചെയ്യപ്പെട്ടു, അല്ലെങ്കിൽ മരം അല്ലെങ്കിൽ വയർ ഫിറ്റിംഗുകളിൽ; അവ ഭാരം കുറഞ്ഞതും ശക്തവുമായിരുന്നു. ഈ സാങ്കേതികത പോസുകളിൽ ചില കാഠിന്യം നിർദ്ദേശിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, മുഖങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ വലിയൊരു സ്വാതന്ത്ര്യം അനുവദിച്ചു, ഇത് പോർട്രെയ്റ്റ് ശില്പം ശരിയായത് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ വികാസത്തിന് ഭാഗികമായി സംഭാവന നൽകി. ബുദ്ധമത പ്രമാണങ്ങളുടെ കർശനമായ നിർദ്ദേശങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് ദേവന്റെ മുഖത്തിന്റെ ചിത്രം അവതരിപ്പിച്ചത്, എന്നാൽ വിശ്വാസത്തിന്റെ ചില സ്ഥാപകരുടെയും പ്രസംഗകരുടെയും ജനപ്രീതിയും ദൈവവൽക്കരണവും പോലും ഛായാചിത്ര സാമ്യം അറിയിക്കുന്നതിന് മികച്ച അവസരങ്ങൾ നൽകി. തോഷോദൈജി ക്ഷേത്രത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ജപ്പാനിൽ ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്ന ചൈനീസ് ഗോത്രപിതാവായ ജെൻജിന്റെ ഉണങ്ങിയ ലാക്വർ ശിൽപത്തിൽ അത്തരമൊരു സാമ്യം കണ്ടെത്താനാകും. 753-ൽ ജപ്പാനിൽ എത്തിയപ്പോൾ ജെൻജിൻ അന്ധനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചയില്ലാത്ത കണ്ണുകളും ആന്തരിക ധ്യാനത്തിന്റെ പ്രബുദ്ധമായ അവസ്ഥയും ഒരു അജ്ഞാത ശിൽപി മനോഹരമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. 13-14 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ശിൽപിയായ കോഷോ സൃഷ്ടിച്ച പ്രസംഗകനായ കുയിയുടെ തടി ശിൽപത്തിലാണ് ഈ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണത ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കിയത്. ഒരു വടിയും ഗോവണിയും മാലയുമായി അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന യാചകന്റെ വേഷത്തിലാണ് പ്രസംഗകൻ, പകുതി തുറന്ന വായിൽ നിന്ന് ബുദ്ധന്റെ ചെറിയ രൂപങ്ങൾ പുറത്തുവരുന്നു. പാടുന്ന സന്യാസിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ തൃപ്തനാകാതെ, ശിൽപി തന്റെ വാക്കുകളുടെ ആന്തരിക അർത്ഥം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.
നാര കാലഘട്ടത്തിലെ ബുദ്ധന്റെ ചിത്രങ്ങളും മികച്ച റിയലിസം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അനുദിനം വർധിച്ചുവരുന്ന ക്ഷേത്രങ്ങൾക്കായി സൃഷ്‌ടിക്കപ്പെട്ടവ, അവയുടെ മുൻഗാമികളെപ്പോലെ അചഞ്ചലമായ തണുപ്പും സംരക്ഷിതവുമല്ല, കൂടുതൽ സുന്ദരമായ സൗന്ദര്യവും കുലീനതയും ഉണ്ട്, കൂടുതൽ പ്രീതിയോടെ അവരെ ആരാധിക്കുന്ന ആളുകളിലേക്ക് തിരിയുന്നു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ വളരെ കുറച്ച് ചിത്രങ്ങൾ മാത്രമേ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ. കടലാസിലെ മൾട്ടികളർ ഡ്രോയിംഗ് ബുദ്ധന്റെ ഭൂതകാലവും ഇന്നത്തെ ജീവിതവും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇമാകിമോനോ അല്ലെങ്കിൽ സ്ക്രോൾ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചില പുരാതന ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഒന്നാണിത്. ചുരുളുകൾ പതുക്കെ വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ട് അഴിച്ചു, ചുരുൾ അഴിക്കുന്ന കൈകൾക്കിടയിലുള്ള ചിത്രത്തിന്റെ ഭാഗം മാത്രമേ കാഴ്ചക്കാരന് ആസ്വദിക്കാൻ കഴിയൂ. ചിത്രീകരണങ്ങൾ ടെക്‌സ്‌റ്റിന് മുകളിലായിരുന്നു, പിന്നീടുള്ള സ്‌ക്രോളുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്‌തമായി, ടെക്‌സ്‌റ്റിന്റെ ഒരു ഭാഗം വിശദീകരണ ചിത്രത്തിനൊപ്പം മാറിമാറി. സ്ക്രോൾ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഈ ഏറ്റവും പഴക്കമുള്ള ഉദാഹരണങ്ങളിൽ, രൂപരേഖയിലുള്ള രൂപങ്ങൾ, കഷ്ടിച്ച് വരച്ച ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലും കേന്ദ്ര കഥാപാത്രത്തിലും സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ കാര്യംവിവിധ എപ്പിസോഡുകളിൽ സിയാക്ക പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ആദ്യകാല ഹെയാൻ

(784-897). നാരയുടെ ബുദ്ധമത പുരോഹിതരുടെ ആധിപത്യം ഒഴിവാക്കുന്നതിനായി 784-ൽ തലസ്ഥാനം താൽക്കാലികമായി നാഗോക്കയിലേക്ക് മാറ്റി. 794-ൽ അവൾ ദീർഘകാലത്തേക്ക് ഹെയാനിലേക്ക് (ഇപ്പോൾ ക്യോട്ടോ) മാറി. 8, 9 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനം ജപ്പാൻ വിജയകരമായി സ്വാംശീകരിച്ച കാലഘട്ടമായിരുന്നു, സ്വന്തം സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, നിരവധി വിദേശ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ. ബുദ്ധമതവും മാറ്റത്തിന്റെ ഒരു കാലഘട്ടം അനുഭവിച്ചു, നിഗൂഢ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ പുതിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം, അതിന്റെ വികസിത ആചാരങ്ങളും മര്യാദകളും. ഇതിൽ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ളത് ഇന്ത്യയിൽ ഉത്ഭവിച്ച് ചൈനയിൽ എത്തിയ ടെൻഡായി, ഷിങ്കോൺ വിഭാഗങ്ങളായിരുന്നു, അവിടെ നിന്ന് ദീർഘകാല പരിശീലനത്തിന് ശേഷം സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയ രണ്ട് പണ്ഡിതന്മാർ ജപ്പാനിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ഷിംഗൺ ("യഥാർത്ഥ വാക്കുകൾ") വിഭാഗം കോടതിയിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ഇഷ്ടപ്പെടുകയും പെട്ടെന്ന് ഒരു ആധിപത്യ സ്ഥാനം നേടുകയും ചെയ്തു. ക്യോട്ടോയ്ക്ക് സമീപമുള്ള കോയ പർവതത്തിലാണ് അതിന്റെ പ്രധാന ആശ്രമങ്ങൾ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്; മറ്റ് പ്രധാന ബുദ്ധ കേന്ദ്രങ്ങളെപ്പോലെ അവയും ഒരു ശേഖരമായി മാറി വലിയ ശേഖരങ്ങൾകലയുടെ സ്മാരകങ്ങൾ.

ശിൽപം 9-ആം നൂറ്റാണ്ട്. കൂടുതലും മരം ആയിരുന്നു. ദേവതകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ കാഠിന്യവും അപ്രാപ്യമായ ഗാംഭീര്യവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു, അത് അവയുടെ രൂപത്തിന്റെയും ഭീമാകാരത്തിന്റെയും ഗാംഭീര്യത്താൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. സ്റ്റാൻഡേർഡ് പാറ്റേണുകൾക്കനുസരിച്ച് ഡ്രെപ്പറികൾ സമർത്ഥമായി മുറിച്ചു, സ്കാർഫുകൾ തിരമാലകളിൽ കിടന്നു. മുറോജിയിലെ ക്ഷേത്രത്തിൽ നിന്ന് നിൽക്കുന്ന ഷാകി രൂപം ഈ ശൈലിയുടെ ഉദാഹരണമാണ്. ഇതിനും 9-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സമാന ചിത്രങ്ങൾക്കും. ആഴമേറിയതും വ്യക്തവുമായ മടക്കുകളും മറ്റ് വിശദാംശങ്ങളുമുള്ള കർക്കശമായ കൊത്തുപണിയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത.

ദൈവങ്ങളുടെ എണ്ണം കൂടിയത് കലാകാരന്മാർക്ക് വലിയ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. സങ്കീർണ്ണമായ ഭൂപടം പോലെയുള്ള മണ്ഡലങ്ങളിൽ (മാന്ത്രിക അർത്ഥങ്ങളുള്ള ജ്യാമിതീയ രൂപകല്പനകൾ), ദേവതകൾ ശ്രേണീകൃതമായി ഒരു കേന്ദ്രസ്ഥാനത്ത് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന ബുദ്ധനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവൻ തന്നെ കേവലമായ ഒരു പ്രകടനമായിരുന്നു. ഈ സമയത്ത്, തീജ്വാലകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട, കാഴ്ചയിൽ ഭയങ്കരവും എന്നാൽ പ്രകൃതിയിൽ ഗുണപ്രദവുമായ കാവൽ ദേവന്മാരുടെ രൂപങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ രീതി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ ദേവതകളെ അസമമായി ക്രമീകരിച്ച് മൊബൈൽ പോസുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഭയാനകമായ മുഖ സവിശേഷതകളോടെ, സാധ്യമായ അപകടങ്ങളിൽ നിന്ന് വിശ്വാസത്തെ കഠിനമായി സംരക്ഷിക്കുന്നു.

മിഡിൽ ആൻഡ് ലേറ്റ് ഹെയാൻ, അല്ലെങ്കിൽ ഫുജിവാര കാലഘട്ടം

(898-1185). പുരോഹിതരുടെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ആവശ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള തലസ്ഥാനം ഹെയാനിലേക്ക് മാറ്റുന്നത് മാറ്റങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. രാഷ്ട്രീയ സംവിധാനം. പ്രഭുക്കന്മാർ പ്രബല ശക്തിയായിരുന്നു, ഫുജിവാര കുടുംബം അതിന്റെ ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായി മാറി. കാലഘട്ടം 10-12 നൂറ്റാണ്ടുകൾ. പലപ്പോഴും ഈ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥ ചക്രവർത്തിമാർ കവിതയുടെയും ചിത്രകലയുടെയും കൂടുതൽ സുഖകരമായ അന്വേഷണങ്ങൾക്കായി ഭരണകൂടത്തിന്റെ കാര്യങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കാൻ "ശക്തമായി ഉപദേശിച്ചപ്പോൾ" പ്രത്യേക ശക്തിയുടെ ഒരു കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു. പ്രായപൂർത്തിയാകുന്നതുവരെ, ചക്രവർത്തിയെ നയിച്ചിരുന്നത് കർശനമായ ഒരു റീജന്റായിരുന്നു - സാധാരണയായി ഫുജിവാര കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ള. സാഹിത്യത്തിലും കാലിഗ്രാഫിയിലും കലയിലും ആഡംബരവും ശ്രദ്ധേയവുമായ നേട്ടങ്ങളുടെ ഒരു കാലഘട്ടമായിരുന്നു അത്; എല്ലാം തളർന്നതും വൈകാരികവുമായി തോന്നി, അത് അപൂർവ്വമായി ആഴത്തിൽ എത്തിയിരുന്നു, എന്നാൽ മൊത്തത്തിൽ ആകർഷകമായിരുന്നു. ഗംഭീരമായ സങ്കീർണ്ണതയും ഒളിച്ചോട്ടവാദവും ഇക്കാലത്തെ കലയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ബുദ്ധമതത്തിന്റെ അനുയായികൾ പോലും എളുപ്പവഴികൾ തേടുകയായിരുന്നു, സ്വർഗീയ ബുദ്ധനായ അമിദയുടെ ആരാധന പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായി. ബുദ്ധൻ അമിദയുടെ അനുകമ്പയുടെയും രക്ഷാകര കൃപയുടെയും ആശയങ്ങൾ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗിലും ശില്പത്തിലും ആഴത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. 9-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രതിമകളുടെ ഭീമാകാരവും സംയമനവും. 10-11 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ആനന്ദത്തിനും ചാരുതയ്ക്കും വഴിമാറി. ദേവതകളെ സ്വപ്നതുല്യമായ, ചിന്താപൂർവ്വം ശാന്തമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൊത്തുപണികൾ ആഴം കുറയുന്നു, ഉപരിതലം കൂടുതൽ വർണ്ണാഭമായതായി മാറുന്നു, സമൃദ്ധമായി വികസിപ്പിച്ച ടെക്സ്ചർ. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്മാരകങ്ങൾ ശിൽപിയായ ജോച്ചോയുടെതാണ്.
കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ മൃദുവായ സവിശേഷതകളും സ്വന്തമാക്കി, തുണികൊണ്ടുള്ള ഡ്രോയിംഗുകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഭയങ്കരമായ ദേവതകൾ പോലും - വിശ്വാസത്തിന്റെ സംരക്ഷകർ ഭയപ്പെടുത്തുന്നവരായിത്തീർന്നു. സൂത്രങ്ങൾ (ബുദ്ധമത ഗ്രന്ഥങ്ങൾ) സ്വർണ്ണത്തിലും വെള്ളിയിലും ആഴത്തിലുള്ള നീല-ടോൺ പേപ്പറിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, ടെക്സ്റ്റിന്റെ മികച്ച കാലിഗ്രാഫിക്ക് മുമ്പായി ഒരു ചെറിയ ചിത്രീകരണം ഉണ്ടായിരുന്നു. മിക്കതും ജനപ്രിയ ലക്ഷ്യസ്ഥാനങ്ങൾബുദ്ധമതവും അവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ദേവതകളും പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ മുൻഗണനകളെയും ആദ്യകാല ബുദ്ധമതത്തിന്റെ കഠിനമായ ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് ക്രമേണ വ്യതിചലനത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

894-ൽ ചൈനയുമായുള്ള ഔപചാരിക ബന്ധം അവസാനിപ്പിച്ചതുമായി ഈ കാലത്തെ അന്തരീക്ഷവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളും ഭാഗികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അക്കാലത്ത് ചൈനയിലെ ബുദ്ധമതം പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, അഴിമതി നിറഞ്ഞ ടാങ് കോടതി അധഃപതിച്ച അവസ്ഥയിലായിരുന്നു. ഈ വിച്ഛേദത്തെ തുടർന്നുണ്ടായ ഒറ്റപ്പെട്ട ദ്വീപ് അസ്തിത്വം ജാപ്പനീസ് സ്വന്തം സംസ്കാരത്തിലേക്ക് തിരിയാനും പുതിയ, ശുദ്ധമായ ജാപ്പനീസ് ശൈലി വികസിപ്പിക്കാനും പ്രേരിപ്പിച്ചു. തീർച്ചയായും, 10-12 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ മതേതര പെയിന്റിംഗ്. ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും ജാപ്പനീസ് ആയിരുന്നു - സാങ്കേതികതയിലും രചനയിലും പ്ലോട്ടുകളിലും. ഈ ജാപ്പനീസ് ചുരുളുകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷത, യമറ്റോ-ഇ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, എൻജി പ്ലോട്ടുകളുടെ (ഉത്ഭവം, ചരിത്രം) ആധിപത്യമായിരുന്നു. ചൈനീസ് ചുരുളുകൾ മിക്കപ്പോഴും അതിശയകരമായ പ്രകൃതി, പർവതങ്ങൾ, അരുവികൾ, പാറകൾ, മരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പനോരമകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ആളുകൾ താരതമ്യേന നിസ്സാരമെന്ന് തോന്നിയപ്പോൾ, ഡ്രോയിംഗിലും വാചകത്തിലും ജാപ്പനീസ് ആഖ്യാന ചുരുളുകളിൽ, വ്യക്തിയാണ് പ്രധാന കാര്യം. പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിനോ വ്യക്തികൾക്കോ ​​കീഴ്‌പ്പെട്ടിരിക്കുന്ന, കഥ പറയുന്ന പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ പങ്ക് മാത്രമാണ് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വഹിച്ചത്. പല ചുരുളുകളും പ്രശസ്ത ബുദ്ധമത പ്രസംഗകരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ചരിത്രരേഖകൾ വരച്ചവയാണ് ചരിത്ര വ്യക്തികൾ, അവരുടെ യാത്രകളും സൈനിക പ്രചാരണങ്ങളും. മറ്റുള്ളവർ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും കൊട്ടാരക്കാരുടെയും ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള റൊമാന്റിക് എപ്പിസോഡുകളെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു.

ബുദ്ധമത നോട്ട്ബുക്കുകളുടെ പേജുകളിലെ ലളിതമായ മഷി രേഖാചിത്രങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ആദ്യകാല ചുരുളുകളുടെ പ്രത്യക്ഷത്തിൽ വിചിത്രമായ ശൈലി വന്നത്. മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളിലൂടെ മനുഷ്യന്റെ പെരുമാറ്റത്തെ കാരിക്കേച്ചർ ചെയ്യുന്ന സമർത്ഥമായ ഡ്രോയിംഗുകളാണിവ: സന്യാസ വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു കുരങ്ങൻ, വീർത്ത തവളയെ ആരാധിക്കുന്നു, മുയലുകളും കുരങ്ങുകളും തവളകളും തമ്മിലുള്ള മത്സരങ്ങൾ. 13-ഉം 14-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വികസിത ശൈലിയുടെ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ആഖ്യാന ചുരുളുകൾക്ക് അടിസ്ഥാനം നൽകിയത് ഇവയും മറ്റ് വൈകിയ ഹിയാൻ ചുരുളുകളും.

കാമകുര കാലഘട്ടം

(1185-1392). 12-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം ജപ്പാന്റെ രാഷ്ട്രീയവും മതപരവുമായ ജീവിതത്തിലും തീർച്ചയായും അതിന്റെ കലയിലും ഗുരുതരമായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി. ക്യോട്ടോ കോടതിയുടെ ചാരുതയും സൗന്ദര്യാത്മകതയും മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു അല്ലെങ്കിൽ, "പ്രത്യേക" ഭരണത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ, പുതിയതും കഠിനവും ധീരവുമായ ഒരു ഭരണത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ "ഒരു കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ ലഭിച്ചു" - കാമകുര ഷോഗുനേറ്റ്. ക്യോട്ടോ നാമമാത്രമായി തലസ്ഥാനമായി തുടർന്നുവെങ്കിലും, ഷോഗൺ മിനാമോട്ടോ നോ യോറിറ്റോമോ (1147-1199) കാമകുര നഗരത്തിൽ തന്റെ ആസ്ഥാനം സ്ഥാപിക്കുകയും വെറും 25 വർഷത്തിനുള്ളിൽ സൈനിക സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെയും ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെയും കർക്കശമായ ഒരു സംവിധാനം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. സാധാരണ സാധാരണക്കാർക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തവിധം സങ്കീർണ്ണവും ആചാരപരവുമായി മാറിയ ബുദ്ധമതം, കലകളുടെ സംരക്ഷണം വാഗ്ദാനം ചെയ്യാത്ത ഗുരുതരമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി. ഹോനെൻ ഷോണിന്റെ (1133-1212) നേതൃത്വത്തിൽ ബുദ്ധൻ അമിദയുടെ ആരാധനയുടെ ഒരു രൂപമായ യോഡോ ("ശുദ്ധമായ ഭൂമി") വിഭാഗം ബുദ്ധന്മാരുടെയും ദേവതകളുടെയും ശ്രേണി പരിഷ്കരിക്കുകയും അമിഡയിൽ വിശ്വസിക്കുന്ന എല്ലാവർക്കും രക്ഷയുടെ പ്രത്യാശ നൽകുകയും ചെയ്തു. എളുപ്പത്തിൽ നേടിയെടുക്കാവുന്ന പറുദീസയെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ സിദ്ധാന്തം പിന്നീട് മറ്റൊരു സന്യാസി, ഷിൻ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായ ഷിൻറാൻ (1173-1262) ലളിതമാക്കി, അമിദയുടെ ആഹ്ലാദം വളരെ വലുതാണ്, മതപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തേണ്ട ആവശ്യമില്ല, അത് മാത്രം മതി. "നമു അമിദ ബട്ട്സു" എന്ന അക്ഷരത്തെറ്റ് ആവർത്തിക്കാൻ (ആദ്യ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "സമർപ്പിക്കുക" എന്നാണ്; രണ്ടാമത്തെ രണ്ടെണ്ണം "ബുദ്ധ അമിദ"). ഒരു ആത്മാവിനെ രക്ഷിക്കാനുള്ള അത്തരമൊരു ലളിതമായ മാർഗം വളരെ ആകർഷകമായിരുന്നു, ഇപ്പോൾ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾ അത് ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഒരു തലമുറയ്ക്ക് ശേഷം, തീവ്രവാദി പ്രസംഗകനായ നിചിരെൻ (1222-1282) മതത്തിന്റെ ഈ ലളിതമായ രൂപം ഉപേക്ഷിച്ചു. തൽക്ഷണവും നിരുപാധികവുമായ രക്ഷ വാഗ്ദാനം ചെയ്യാത്ത ലോട്ടസ് സൂത്രയെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികൾ ആദരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രഭാഷണങ്ങൾ പലപ്പോഴും രാഷ്ട്രീയ വിഷയങ്ങളെ സ്പർശിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശ്വാസങ്ങളും സഭയുടെയും ഭരണകൂടത്തിന്റെയും നിർദ്ദേശിച്ച പരിഷ്കാരങ്ങളും കാമകുരയിലെ പുതിയ യോദ്ധാക്കളെ ആകർഷിക്കുന്നു. അവസാനമായി, എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ തന്നെ ഉയർന്നുവന്ന സെൻ തത്ത്വചിന്ത ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ബുദ്ധമത ചിന്തകളിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങി. ധ്യാനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം സെൻ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു, ദൈവവുമായി ബന്ധപ്പെടാനുള്ള മനുഷ്യന്റെ അന്വേഷണത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്ന ഏതൊരു ചിത്രങ്ങളോടും അവജ്ഞ.

അതിനാൽ, മതചിന്തകൾ ആരാധനയ്‌ക്ക് മുമ്പ് ആവശ്യമായ പെയിന്റിംഗുകളുടെയും ശില്പങ്ങളുടെയും എണ്ണം പരിമിതപ്പെടുത്തിയ ഒരു കാലമായിരുന്നു അത്. എന്നിരുന്നാലും, കാമകുര കാലഘട്ടത്തിൽ, ചിലത് ഏറ്റവും മികച്ച പ്രവൃത്തികൾജാപ്പനീസ് കല. ജാപ്പനീസ് കലയോടുള്ള അന്തർലീനമായ സ്നേഹമായിരുന്നു ഉത്തേജനം, എന്നാൽ പസിലിന്റെ താക്കോൽ പുതിയ വിശ്വാസങ്ങളോടുള്ള ആളുകളുടെ മനോഭാവമാണ്, അല്ലാതെ അത്തരം പിടിവാശികളിലല്ല. തീർച്ചയായും, സൃഷ്ടികൾ തന്നെ അവയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ കാരണം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു, കാരണം ഈ ശിൽപങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും ജീവനും ഊർജ്ജവും നിറഞ്ഞ ഛായാചിത്രങ്ങളാണ്. സെൻ ഫിലോസഫി മതപരമായ ആരാധനയുടെ സാധാരണ വസ്‌തുക്കളെ പ്രബുദ്ധതയ്‌ക്കുള്ള തടസ്സമായി കണക്കാക്കിയിരിക്കാമെങ്കിലും, അധ്യാപകരെ ബഹുമാനിക്കുന്ന പാരമ്പര്യം തികച്ചും സ്വീകാര്യമായിരുന്നു. ഛായാചിത്രം തന്നെ ആരാധനയുടെ വസ്തുവാകാൻ കഴിയില്ല. ഛായാചിത്രത്തോടുള്ള ഈ മനോഭാവം സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന് മാത്രമുള്ളതല്ല: ശുദ്ധ ഭൂമി വിഭാഗത്തിലെ പല മന്ത്രിമാരും ബുദ്ധമത ദേവതകളെപ്പോലെ ബഹുമാനിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. പോർട്രെയ്റ്റിന് നന്ദി, ഒരു പുതിയ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപം പോലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - മൈഡോ, അല്ലെങ്കിൽ പോർട്രെയ്റ്റ് ചാപ്പൽ. റിയലിസത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസം പൂർണ്ണമായും കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആത്മാവിലായിരുന്നു.
പുരോഹിതരുടെ മനോഹരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വ്യക്തമായും നിർദ്ദിഷ്ട ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങളാണെങ്കിലും, അവ പലപ്പോഴും ബുദ്ധമതത്തിന്റെ ചൈനീസ് സ്ഥാപകരെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകളുടെ പുനർനിർമ്മാണമായിരുന്നു. അവർ പ്രസംഗിക്കുകയും വായ തുറക്കുകയും കൈകൾ ആംഗ്യം കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; വിശ്വാസത്തിന്റെ മഹത്വത്തിനായി ഒരു ദുഷ്‌കരമായ യാത്ര നടത്തുന്നതായി ചിലപ്പോൾ മനഃശാസ്ത്രജ്ഞരായ സന്യാസിമാരെ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്.

മരണക്കിടക്കയിൽ കിടക്കുന്ന ഒരു വിശ്വാസിയുടെ ആത്മാവിനെ രക്ഷിച്ച് സ്വർഗത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നതിനായി ബുദ്ധൻ അമിദ തന്റെ കൂട്ടാളികളോടൊപ്പം ഒരു മേഘത്തിൽ ഇറങ്ങുന്നത് ചിത്രീകരിച്ച റൈഗോ (ആവശ്യമുള്ള വരവ്) ആയിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ള പ്ലോട്ടുകളിൽ ഒന്ന്. അത്തരം ചിത്രങ്ങളുടെ നിറങ്ങൾ പലപ്പോഴും പ്രയോഗിച്ച സ്വർണ്ണത്താൽ വർദ്ധിപ്പിച്ചു, അലകളുടെ വരകൾ, പറക്കുന്ന മുനമ്പുകൾ, ചുഴറ്റുന്ന മേഘങ്ങൾ എന്നിവ ബുദ്ധന്റെ ഇറക്കത്തിന് ചലനബോധം നൽകി.

12-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലും 13-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന ഉൻകെയ്, കാമകുര കാലഘട്ടത്തിൽ ശിൽപികളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വസ്തുവായി നിലനിന്നിരുന്ന മരം കൊത്തിയെടുക്കുന്നത് എളുപ്പമാക്കുന്ന ഒരു നവീകരണത്തിന്റെ രചയിതാവായിരുന്നു. മുമ്പ്, ചിത്രം മുറിച്ച ഡെക്കിന്റെയോ ലോഗിന്റെയോ വലുപ്പവും രൂപവും ഉപയോഗിച്ച് മാസ്റ്റർ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നു. ആയുധങ്ങളും വസ്ത്ര ഘടകങ്ങളും വെവ്വേറെ സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്തു, പക്ഷേ പൂർത്തിയായ ഭാഗം പലപ്പോഴും യഥാർത്ഥ സിലിണ്ടർ ആകൃതിയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. പുതിയ സാങ്കേതികതയിൽ, ഡസൻ കണക്കിന് ചെറിയ കഷണങ്ങൾ പരസ്പരം ശ്രദ്ധാപൂർവം ഘടിപ്പിച്ച് ഒരു പൊള്ളയായ പിരമിഡ് രൂപപ്പെടുത്തി, അതിൽ നിന്ന് അപ്രന്റീസുകൾക്ക് രൂപം വെട്ടിമാറ്റാൻ കഴിയും. ശിൽപിക്ക് കൂടുതൽ യോജിച്ച വസ്തുക്കളും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവും ഉണ്ടായിരുന്നു. മസ്തിഷ്‌കമുള്ള ക്ഷേത്ര കാവൽക്കാരും ദേവതകളും ആടുന്ന തൊപ്പികളിലും വസ്ത്രങ്ങളിലും കൂടുതൽ ജീവനുള്ളതായി തോന്നി, കാരണം അവരുടെ കണ്ണുകളുടെ തടങ്ങളിൽ സ്ഫടികമോ ഗ്ലാസോ തിരുകാൻ തുടങ്ങി; പ്രതിമകൾ ഗിൽഡഡ് വെങ്കലം കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കാൻ തുടങ്ങി. മരം ഉണങ്ങുമ്പോൾ അവ ഭാരം കുറഞ്ഞതും പൊട്ടാനുള്ള സാധ്യത കുറവും ആയിത്തീർന്നു. ഉങ്കെയുടെ മകൻ കോഷോയുടെ സൃഷ്ടിയായ കുയാ ഷോണിന്റെ പരാമർശിച്ച തടി പ്രതിമ, പോർട്രെയ്റ്റ് ശിൽപത്തിൽ കാമകുര യുഗത്തിലെ റിയലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടം പ്രകടമാക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, അക്കാലത്തെ ശിൽപം അതിന്റെ വികസനത്തിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി, പിന്നീട് അത് കലയിൽ അത്തരമൊരു പ്രമുഖ സ്ഥാനം നേടിയില്ല.

മതേതര ചിത്രകലയും അക്കാലത്തെ ആത്മാവിനെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഹിയാൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാന കാലത്തെ ആഖ്യാന ചുരുളുകൾ, നിയന്ത്രിത നിറങ്ങളിലും മനോഹരമായ വരികളിലും, ജെൻജി രാജകുമാരന്റെ റൊമാന്റിക് രക്ഷപ്പെടലുകളെക്കുറിച്ചോ കോടതിയിലെ ഏകാന്ത സ്ത്രീകളുടെ വിനോദങ്ങളെക്കുറിച്ചോ പറഞ്ഞു. ഇപ്പോൾ, ശോഭയുള്ള നിറങ്ങളും ഊർജ്ജസ്വലമായ സ്ട്രോക്കുകളും ഉപയോഗിച്ച്, കാമകുര കാലഘട്ടത്തിലെ കലാകാരന്മാർ യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന വംശങ്ങളുടെ യുദ്ധങ്ങളും, തീജ്വാലകളിൽ വിഴുങ്ങിയ കൊട്ടാരങ്ങളും, ആക്രമണകാരികളിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോയ ആളുകളെയും ചിത്രീകരിച്ചു. ചുരുളിൽ ഒരു മതകഥ വികസിച്ചപ്പോഴും, വിശുദ്ധരുടെ യാത്രകളുടെയും അവർ ചെയ്ത അത്ഭുതങ്ങളുടെയും ചരിത്രപരമായ തെളിവായി ചിത്രം ഒരു ഐക്കൺ ആയിരുന്നില്ല. ഈ പ്ലോട്ടുകളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ, പ്രകൃതിയോടുള്ള വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സ്നേഹവും നേറ്റീവ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളോടുള്ള ആരാധനയും കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.

മുറോമാച്ചി, അല്ലെങ്കിൽ ആഷികാഗ കാലഘട്ടം

(1392-1568). 1392-ൽ, 50 വർഷത്തിലേറെ നീണ്ട കലഹത്തിന് ശേഷം, ആഷികാഗ കുടുംബത്തിലെ മൂന്നാമത്തെ ഷോഗൺ, യോഷിമിത്സു (1358-1408) രാജ്യം വീണ്ടും ഒന്നിച്ചു. ഗവൺമെന്റിന്റെ ആസ്ഥാനം വീണ്ടും ക്യോട്ടോയുടെ നാമമാത്ര തലസ്ഥാനമായി മാറി, അവിടെ മുറോമാച്ചി ക്വാർട്ടറിൽ ആഷികാഗ ഷോഗണുകൾ അവരുടെ കൊട്ടാരങ്ങൾ പണിതു. (ഈ കാലഘട്ടത്തെ ചിലപ്പോൾ മുറോമാച്ചി എന്നും ചിലപ്പോൾ അഷികാഗ എന്നും വിളിക്കുന്നു.) യുദ്ധകാലംധാരാളം ക്ഷേത്രങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിച്ചില്ല - ജാപ്പനീസ് കലയുടെ ശേഖരങ്ങൾ, അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്ന നിധികൾക്കൊപ്പം കത്തിച്ചു. യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന വംശങ്ങൾ അവരുടെ വിജയത്തിൽ, അവരുടെ ഇഷ്ടാനുസരണം സഹായങ്ങൾ കൈമാറിയതിനാൽ രാജ്യം ഗുരുതരമായി നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, സമാധാനം പോലും ചെറിയ ആശ്വാസം കൊണ്ടുവന്നു. കലയുടെ വികാസത്തിന് സാഹചര്യം അങ്ങേയറ്റം പ്രതികൂലമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ ആഷികാഗ ഷോഗണുകൾ അതിനെ സംരക്ഷിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് 15, 16 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, പെയിന്റിംഗ് അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചപ്പോൾ.

സെൻ ബുദ്ധമതം പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചതും സോംഗ്, യുവാൻ രാജവംശങ്ങളുടെ ചൈനീസ് ഡിസൈനുകളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടതുമായ മോണോക്രോം കാവ്യാത്മക മഷി ഡ്രോയിംഗുകളാണ് ഇക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കല. മിംഗ് രാജവംശത്തിന്റെ കാലത്ത് (1368-1644), ചൈനയുമായുള്ള ബന്ധം പുതുക്കി, കലയുടെ കലക്ടറും രക്ഷാധികാരിയുമായ യോഷിമിത്സു, ശേഖരണവും പഠനവും പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. ചൈനീസ് പെയിന്റിംഗ്. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ, പക്ഷികൾ, പൂക്കൾ, വൈദികരുടെയും സന്യാസിമാരുടെയും ചിത്രങ്ങൾ പ്രകാശവും ഒഴുക്കുള്ളതുമായ ബ്രഷ് സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വരച്ച പ്രതിഭാധനരായ കലാകാരന്മാർക്ക് അവൾ ഒരു മാതൃകയും തുടക്കവും ആയി. ഇക്കാലത്തെ ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷത വരയുടെ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയാണ്; ചിത്രീകരിച്ച പ്ലോട്ടിന്റെ സമഗ്രത ആർട്ടിസ്റ്റ് എക്‌സ്‌ട്രാക്റ്റുചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു, ഇത് വിശദാംശങ്ങളാൽ നിറയ്ക്കാൻ കാഴ്ചക്കാരന്റെ നോട്ടത്തെ അനുവദിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രങ്ങളിലെ ചാരനിറവും തിളങ്ങുന്ന കറുത്ത മഷിയും സെൻസിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുമായി വളരെ അടുത്താണ്, ഇത് തീർച്ചയായും അവരുടെ രചയിതാക്കളെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. കാമകുരയുടെ സൈനിക ശക്തിക്ക് കീഴിലും ഈ വിശ്വാസം ഗണ്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയെങ്കിലും, 15-ഉം 16-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ നിരവധി സെൻ ആശ്രമങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. പ്രധാനമായും "ആത്മ രക്ഷ" എന്ന ആശയം പ്രസംഗിക്കുമ്പോൾ, അത് രക്ഷയെ ബുദ്ധനുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തിയില്ല, മറിച്ച്, പെട്ടെന്നുള്ള അവബോധജന്യമായ "ജ്ഞാനോദയം" ​​കൈവരിക്കാൻ മനുഷ്യന്റെ കഠിനമായ സ്വയം അച്ചടക്കത്തെ ആശ്രയിച്ചു, അത് അവനെ സമ്പൂർണ്ണതയുമായി ഒന്നിപ്പിച്ചു. മഷിയുടെ മിതത്വവും എന്നാൽ ധീരവുമായ ഉപയോഗവും, പെയിന്റ് ചെയ്യാത്ത പേപ്പറിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ അനുയോജ്യമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളെയും ഋഷിമാരെയും ശാസ്ത്രജ്ഞരെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ കാര്യമായ പങ്ക് വഹിച്ച അസമമിതിയും ഈ തത്ത്വചിന്തയ്ക്ക് അനുസൃതമായിരുന്നു.

മോണോക്രോം മഷി പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു ശൈലിയായ സുമി-ഇയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ വക്താക്കളിൽ ഒരാളാണ് സെഷു (1420-1506), ദീർഘവും സമൃദ്ധവുമായ ജീവിതം അദ്ദേഹത്തിന് തുടർന്നും ആരാധന ഉറപ്പാക്കി. തന്റെ ജീവിതാവസാനത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഹബോകു (ദ്രുത മഷി) ശൈലി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, അത് പക്വമായ ശൈലിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വ്യക്തവും സാമ്പത്തികവുമായ സ്ട്രോക്കുകൾ ആവശ്യമായിരുന്നു, മോണോക്രോം പെയിന്റിംഗിന്റെ പാരമ്പര്യത്തെ ഏതാണ്ട് അമൂർത്തതയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു.
കലാകാരന്മാരുടെ കാനോ കുടുംബത്തിന്റെ പ്രവർത്തനവും അവരുടെ ശൈലിയുടെ വികാസവും ഒരേ കാലഘട്ടത്തിലാണ്. വിഷയങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെയും മഷിയുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെയും കാര്യത്തിൽ, ഇത് ചൈനീസ് ഭാഷയുമായി അടുത്തിരുന്നു, പക്ഷേ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ ജാപ്പനീസ് ആയി തുടർന്നു. കാനോ, ഷോഗനേറ്റിന്റെ പിന്തുണയോടെ, "ഔദ്യോഗിക" സ്കൂളായി അല്ലെങ്കിൽ കലാപരമായ ശൈലിപത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പോലും പെയിന്റിംഗും അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു.

ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പ്രധാന ദിശയായ ടോസ സ്കൂളിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ യാമറ്റോ-ഇയുടെ നിഷ്കളങ്കമായ പാരമ്പര്യം തുടർന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, അക്കാലത്ത്, രണ്ട് സ്കൂളുകളായ കാനോയും ടോസയും അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്നു, അവർ ഒരു താൽപ്പര്യത്താൽ ഒന്നിച്ചു. ആധുനിക ജീവിതം. മോട്ടോനോബു കാനോ (1476-1559), ഒന്ന് മികച്ച കലാകാരന്മാർഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, തന്റെ മകളെ പ്രശസ്ത കലാകാരനായ ടോസയെ വിവാഹം കഴിക്കുക മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രീതിയിൽ വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു.

15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ശ്രദ്ധേയമായ ചില ശിൽപ സൃഷ്ടികൾ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. എന്നിരുന്നാലും, നൂ നാടകത്തിന്റെ വികാസം, അതിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന മാനസികാവസ്ഥകളും വികാരങ്ങളും, ശിൽപികൾക്ക് ഒരു പുതിയ പ്രവർത്തന മേഖല തുറന്നു - അവർ അഭിനേതാക്കൾക്കായി മുഖംമൂടികൾ കൊത്തിയെടുത്തു. പ്രഭുക്കന്മാരും അവർക്കുവേണ്ടിയും അവതരിപ്പിച്ച ക്ലാസിക്കൽ ജാപ്പനീസ് നാടകത്തിൽ, അഭിനേതാക്കൾ (ഒന്നോ അതിലധികമോ) മുഖംമൂടി ധരിച്ചിരുന്നു. ഭയം, ഉത്കണ്ഠ, ആശയക്കുഴപ്പം എന്നിവയിൽ നിന്ന് നിയന്ത്രിത സന്തോഷത്തിലേക്ക് അവർ നിരവധി വികാരങ്ങൾ അറിയിച്ചു. ചില മുഖംമൂടികൾ അതിമനോഹരമായി കൊത്തിവച്ചിരുന്നു, നടന്റെ തലയുടെ ചെറിയ തിരിവ് ഭാവത്തിൽ സൂക്ഷ്മമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. ഈ മുഖംമൂടികളുടെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ ആരുടെ അംഗങ്ങൾക്കായി നിർമ്മിച്ച കുടുംബങ്ങൾ വർഷങ്ങളായി സൂക്ഷിക്കുന്നു.

മോമോയാമ കാലഘട്ടം

(1568-1615). 1593-ൽ, മഹാനായ സൈനിക സ്വേച്ഛാധിപതി ഹിഡെയോഷി മോമോയാമയിൽ തന്റെ കോട്ട നിർമ്മിച്ചു, "പീച്ച് ഹിൽ", ഈ പേരിൽ ആഷികാഗ ഷോഗുണേറ്റിന്റെ പതനം മുതൽ ടോക്കുഗാവ അല്ലെങ്കിൽ എഡോ കാലഘട്ടം സ്ഥാപിക്കുന്നത് വരെയുള്ള 47 വർഷത്തെ കാലഘട്ടം നിശ്ചയിക്കുന്നത് പതിവാണ്. , 1615-ൽ. തികച്ചും പുതിയൊരു സൈനിക വിഭാഗത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തിന്റെ സമയമായിരുന്നു ഇത്, അവരുടെ വലിയ സമ്പത്ത് കലയുടെ അഭിവൃദ്ധിയിലേക്ക് സംഭാവന ചെയ്തു. വലിയ പ്രേക്ഷക ഹാളുകളും നീണ്ട ഇടനാഴികളുമുള്ള ആകർഷകമായ കോട്ടകൾ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഫാഷനിലേക്ക് വന്നു. അവരുടെ മഹത്വത്തിന് അനുയോജ്യമായ ആഭരണങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെട്ടു. അത് കർക്കശക്കാരും ധീരരുമായ ആളുകളുടെ സമയമായിരുന്നു, പുതിയ രക്ഷാധികാരികൾ, മുൻ പ്രഭുക്കന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ബൗദ്ധിക പ്രവർത്തനങ്ങളിലോ കരകൗശലത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മതകളിലോ പ്രത്യേകിച്ച് താൽപ്പര്യം കാണിച്ചിരുന്നില്ല. ഭാഗ്യവശാൽ, പുതിയ തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ രക്ഷാധികാരികൾക്ക് അനുസരിച്ച് ജീവിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ, തിളങ്ങുന്ന സിന്ദൂരം, മരതകം, പച്ച, ധൂമ്രനൂൽ എന്നിവയുടെ അതിശയകരമായ സ്ക്രീനുകളും ചലിക്കുന്ന പാനലുകളും നീല പൂക്കൾ. അത്തരം അതിമനോഹരമായ നിറങ്ങളും അലങ്കാര രൂപങ്ങളും, പലപ്പോഴും സ്വർണ്ണത്തിന്റെയോ വെള്ളിയുടെയോ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, നൂറു വർഷത്തേക്ക് വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു, അവരുടെ സ്രഷ്ടാക്കളെ "മഹത്തായ അലങ്കാരപ്പണിക്കാർ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സൂക്ഷ്മമായ ജാപ്പനീസ് അഭിരുചിക്ക് നന്ദി, ആഡംബര ശൈലി അശ്ലീലതയിലേക്ക് അധഃപതിച്ചില്ല, സംയമനവും നിസ്സാരതയും ആഡംബരത്തിനും അലങ്കാരത്തിനും വഴിയൊരുക്കിയപ്പോഴും, ജാപ്പനീസ് ചാരുത നിലനിർത്താൻ കഴിഞ്ഞു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യത്തെ മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ എയ്‌റ്റോകു കാനോ (1543-1590), കാനോയുടെയും ടോസയുടെയും ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, ആദ്യത്തേത് വരയ്ക്കുക എന്ന ആശയം വികസിപ്പിക്കുകയും രണ്ടാമത്തേതിന്റെ നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയുമായി അവയെ സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. എയ്‌റ്റോകുവിനെ രചയിതാവായി സുരക്ഷിതമായി തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന ചില കൃതികൾ മാത്രമേ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂവെങ്കിലും, മോമോയാമ ശൈലിയുടെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മിക്ക കലാകാരന്മാരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളായിരുന്നു അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തെ സ്വാധീനിച്ചവരായിരുന്നു.

എഡോ അല്ലെങ്കിൽ ടോക്കുഗാവ കാലഘട്ടം

(1615-1867). 1603-ൽ ഈ നഗരം പുതിയ അധികാര കേന്ദ്രമായി മാറിയതിനാൽ, പുതുതായി ഏകീകൃത ജപ്പാനിലേക്ക് വന്ന സമാധാനത്തിന്റെ നീണ്ട കാലഘട്ടത്തെ ഭരണാധികാരിയുടെ പേരോ അല്ലെങ്കിൽ എഡോ (ആധുനിക ടോക്കിയോ) പേരോ ഉപയോഗിച്ച് ടോക്കുഗാവ സമയം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഹ്രസ്വ മോമോയാമ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രശസ്തരായ രണ്ട് ജനറൽമാരായ ഒഡാ നോബുനാഗ (1534-1582), ടൊയോട്ടോമി ഹിഡെയോഷി (1536-1598) എന്നിവർ സൈനിക നടപടികളിലൂടെയും നയതന്ത്രത്തിലൂടെയും ഒടുവിൽ ശക്തരായ വംശങ്ങളെയും തീവ്രവാദി പുരോഹിതന്മാരെയും അനുരഞ്ജിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. 1598-ൽ ഹിഡെയോഷിയുടെ മരണത്തോടെ, അധികാരം ഇയാസു ടോകുഗാവയ്ക്ക് (1542-1616) കൈമാറി, അദ്ദേഹം സംയുക്തമായി ആരംഭിച്ച നടപടികൾ പൂർത്തിയാക്കി. 1600-ലെ നിർണ്ണായകമായ സെക്കിഗഹാര യുദ്ധം ഇയാസുവിന്റെ സ്ഥാനം ശക്തിപ്പെടുത്തി, 1615-ൽ ഓസ്ക കാസിലിന്റെ പതനവും ഹിഡെയോഷി വീടിന്റെ അവസാന തകർച്ചയും ടോക്കുഗാവ ഷോഗുണേറ്റിന്റെ അവിഭക്ത ഭരണം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു.

ടോക്കുഗാവയുടെ സമാധാനപരമായ ഭരണം 15 തലമുറകൾ നീണ്ടുനിന്നു, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രം അവസാനിച്ചു. അടിസ്ഥാനപരമായി അത് "അടഞ്ഞ വാതിലുകൾ" നയത്തിന്റെ ഒരു കാലഘട്ടമായിരുന്നു. 1640-ലെ ഒരു കൽപ്പന പ്രകാരം, വിദേശികൾക്ക് ജപ്പാനിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം നിരോധിച്ചു, കൂടാതെ ജപ്പാനീസ് വിദേശയാത്ര നടത്താൻ പാടില്ലായിരുന്നു. നാഗസാക്കി തുറമുഖം വഴി ഡച്ചുകാരുമായും ചൈനക്കാരുമായും മാത്രമായിരുന്നു വാണിജ്യ സാംസ്കാരിക ബന്ധം. ഒറ്റപ്പെടലിന്റെ മറ്റ് കാലഘട്ടങ്ങളിലെന്നപോലെ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ദേശീയ വികാരങ്ങളുടെ ഉയർച്ചയും ആവിർഭാവവും ഉണ്ടായി. സ്‌കൂൾ ഓഫ് ജെനർ പെയിന്റിംഗും കൊത്തുപണിയും എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു.
അതിവേഗം വളരുന്ന എഡോയുടെ തലസ്ഥാനം ദ്വീപ് സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ-വ്യാപാര ജീവിതത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, കലയുടെയും കരകൗശലത്തിന്റെയും കേന്ദ്രമായി മാറി. പ്രവിശ്യാ ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കൻമാരായ ഡൈമിയോ ഓരോ വർഷവും ഒരു നിശ്ചിത ഭാഗം തലസ്ഥാനത്ത് ഉണ്ടായിരിക്കണമെന്ന നിബന്ധന കൊട്ടാരക്കെട്ടിടങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള പുതിയ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ആവശ്യകത സൃഷ്ടിച്ചു, അതിനാൽ കലാകാരന്മാർക്ക് അവ അലങ്കരിക്കാൻ. ഒരേസമയം ഉയർന്നുവരുന്ന ധനികരും എന്നാൽ പ്രഭുക്കന്മാരല്ലാത്തതുമായ വ്യാപാരികൾ കലാകാരന്മാർക്ക് പുതിയതും പലപ്പോഴും പ്രൊഫഷണലല്ലാത്തതുമായ സംരക്ഷണം നൽകി.

ആദ്യകാല എഡോ കാലഘട്ടത്തിലെ കല ഭാഗികമായി തുടരുകയും മോമോയാമ ശൈലി വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ആഡംബരത്തിലേക്കും പ്രതാപത്തിലേക്കുമുള്ള അതിന്റെ പ്രവണതകൾ തീവ്രമാക്കുന്നു. മുൻ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച വിചിത്ര ചിത്രങ്ങളുടെയും പോളിക്രോമിയുടെയും സമൃദ്ധി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ഈ അലങ്കാര ശൈലി പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദത്തിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി. വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിൽ. ടോക്കുഗാവ കാലഘട്ടത്തിലെ ജെൻറോക്കു യുഗം (1688-1703). ജാപ്പനീസ് അലങ്കാര കലയിൽ, പെയിന്റിംഗ്, തുണിത്തരങ്ങൾ, ലാക്വർ, കലാപരമായ നിസ്സാരകാര്യങ്ങളിൽ നിറങ്ങളുടെയും അലങ്കാര രൂപങ്ങളുടെയും അതിരുകടന്നതിലും സമ്പന്നതയിലും സമാനതകളില്ല - ആഡംബരപൂർണ്ണമായ ജീവിതശൈലിയുടെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ.

നമ്മൾ താരതമ്യേന സംസാരിക്കുന്നതിനാൽ വൈകി കാലയളവ്ചരിത്രം, പല കലാകാരന്മാരുടെയും അവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെയും പേരുകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല; ഇവിടെ ഏറ്റവും പ്രമുഖമായ ചിലതിന്റെ പേര് മാത്രമേ പറയാൻ കഴിയൂ. മോമോയാമ, എഡോ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ ജീവിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്ത അലങ്കാര സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികളിൽ ഹൊനാമി കൊറ്റ്സു (1558-1637), നോനോമുറ സോട്ടാറ്റ്സു (ഡി. 1643) എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. പാറ്റേൺ, കോമ്പോസിഷൻ, വർണ്ണം എന്നിവയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ അർത്ഥം അവരുടെ ജോലി പ്രകടമാക്കുന്നു. പ്രഗത്ഭനായ സെറാമിസ്റ്റും ലാക്വർ കലാകാരനുമായ കൊറ്റ്സു തന്റെ കാലിഗ്രാഫിയുടെ സൗന്ദര്യത്തിന് പേരുകേട്ടതാണ്. സോടാറ്റ്സുവിനൊപ്പം അവർ അക്കാലത്ത് ഫാഷനായിരുന്ന സ്ക്രോൾ കവിതകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. സാഹിത്യം, കാലിഗ്രാഫി, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയുടെ ഈ സംയോജനത്തിൽ, ചിത്രങ്ങൾ വെറും ചിത്രീകരണമായിരുന്നില്ല: അവ വാചകത്തിന്റെ ധാരണയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായ ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുകയോ നിർദ്ദേശിക്കുകയോ ചെയ്തു. ഒഗാറ്റ കോറിൻ (1658-1716) അലങ്കാര ശൈലിയുടെ അവകാശികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു, ഒപ്പം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇളയ സഹോദരൻ ഒഗാറ്റ കെൻസാനും (1663-1743) അതിന്റെ സാങ്കേതികത പരിപൂർണ്ണമാക്കി. ഒരു കലാകാരൻ എന്നതിലുപരി ഒരു സെറാമിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിലാണ് കെൻസാൻ അറിയപ്പെടുന്നത്, തന്റെ പ്രശസ്ത ജ്യേഷ്ഠന്റെ രൂപകല്പനകൾ ആലേഖനം ചെയ്ത പാത്രങ്ങൾ വെടിവച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഈ സ്കൂളിന്റെ പുനരുജ്ജീവനം. കവിയും ചിത്രകാരനുമായ സകായ് ഹോയിറ്റ്സു (1761-1828) ആണ് അലങ്കാര ശൈലിയിലെ അവസാന കുതിപ്പ്. ഹൊറിറ്റ്‌സുവിന്റെ മനോഹരമായ ചുരുളുകളും സ്‌ക്രീനുകളും കോറിനിന്റെ ചിത്രരചനാ ബോധവും മറുയാമ പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ പ്രകൃതിയോടുള്ള താൽപ്പര്യവും സംയോജിപ്പിച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്കിന്റെ പ്രൗഢിയും ചാരുതയും കൊണ്ട് മുൻ കാലഘട്ടത്തിലെ നിറങ്ങളുടെയും അലങ്കാര രൂപങ്ങളുടെയും സമൃദ്ധി ഉണ്ടായി.

പോളിക്രോം അലങ്കാര ശൈലിയോടൊപ്പം പരമ്പരാഗത കാനോ സ്കൂൾ മഷി ഡ്രോയിംഗും ജനപ്രിയമായി തുടർന്നു. 1622-ൽ കാനോ തന്യൂ (1602-1674) ഷോഗണിന്റെ കോടതി ചിത്രകാരനായി നിയമിക്കപ്പെട്ടു, എഡോയിലേക്ക് വിളിക്കപ്പെട്ടു. ഈ സ്ഥാനത്തേക്ക് അദ്ദേഹത്തെ നിയമിക്കുകയും കോബികിറ്റോയിലെ എഡോ സ്കൂൾ ഓഫ് കാനോ പെയിന്റിംഗ് സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തതോടെ, ഈ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ കലാപരമായ നേതൃത്വത്തിന്റെ അരനൂറ്റാണ്ട് കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു, ഇത് കാനോ കുടുംബത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം പുനഃസ്ഥാപിക്കുകയും എഡോ കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടികളെ ഏറ്റവും മികച്ചതാക്കുകയും ചെയ്തു. കാനോ പെയിന്റിംഗിൽ പ്രധാനമാണ്. "വലിയ അലങ്കാരക്കാരും" എതിരാളികളും സൃഷ്ടിച്ച സ്വർണ്ണവും തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളും കൊണ്ട് വരച്ച സ്‌ക്രീനുകളുടെ ജനപ്രീതി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, തൻഗ്യു, തന്റെ കഴിവിന്റെയും ഔദ്യോഗിക സ്ഥാനത്തിന്റെയും ശക്തിക്ക് നന്ദി, പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച കാനോ സ്കൂളിന്റെ പെയിന്റിംഗ് പ്രഭുക്കന്മാർക്കിടയിൽ ജനപ്രിയമാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. കാനോ സ്കൂളിന്റെ പരമ്പരാഗത സവിശേഷതകൾക്ക് ശക്തിയും ലാളിത്യവും ചേർത്തു, കർക്കശമായ തകർന്ന വരയും ഒരു വലിയ സ്വതന്ത്ര പ്രതലത്തിൽ കോമ്പോസിഷൻ ഘടകങ്ങളുടെ നന്നായി ചിന്തിക്കുന്ന ക്രമീകരണവും അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് തന്യു.

അതിൽ ഒരു പുതിയ ദിശ പ്രധാന ഗുണംപ്രകൃതിയിൽ ഒരു താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, അത് 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ പ്രബലമാകാൻ തുടങ്ങി. മറുയാമ ഒക്യോ (1733-1795), തലവൻ പുതിയ സ്കൂൾ, ഒരു കർഷകനായിരുന്നു, പിന്നീട് ഒരു പുരോഹിതനായി, ഒടുവിൽ ഒരു കലാകാരനായി. ആദ്യത്തെ രണ്ട് ക്ലാസുകൾ അദ്ദേഹത്തിന് സന്തോഷമോ വിജയമോ നൽകിയില്ല, എന്നാൽ ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം വലിയ ഉയരങ്ങളിലെത്തി, മരുയാമ റിയലിസ്റ്റിക് സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കാനോ സ്കൂളിലെ മാസ്റ്ററായ ഇഷിദ യുതേയ് (ഡി. സി. 1785) യുടെ കൂടെയാണ് അദ്ദേഹം പഠിച്ചത്; ഇറക്കുമതി ചെയ്ത ഡച്ച് കൊത്തുപണികളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, വീക്ഷണ പ്രതിനിധാനത്തിന്റെ പാശ്ചാത്യ സാങ്കേതികത അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി, ചിലപ്പോൾ ഈ കൊത്തുപണികൾ ലളിതമായി പകർത്തി. ചെൻ ഷുവാൻ (1235-1290), ഷെൻ നാൻപിംഗ് എന്നിവരുടെ സൂക്ഷ്മവും യാഥാർത്ഥ്യവുമായ ശൈലി ഉൾപ്പെടെ സോംഗ്, യുവാൻ രാജവംശങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ചൈനീസ് ശൈലികളും അദ്ദേഹം പഠിച്ചു; പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നാഗസാക്കിയിൽ ജീവിച്ചിരുന്നു. ഒക്യോ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് നിരവധി കൃതികൾ നിർമ്മിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശാസ്ത്രീയ നിരീക്ഷണങ്ങൾ പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയ്ക്ക് അടിസ്ഥാനമായി, അതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് മറുയാമ സ്കൂൾ.

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രകൃതിവാദത്തോടുള്ള താൽപര്യം കൂടാതെ. ചൈനീസ് കലാ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പുതുക്കിയ സ്വാധീനം. ഈ പ്രവണതയുടെ പ്രതിനിധികൾ മിംഗ് (1368-1644), ക്വിംഗ് (1644-1912) എന്നീ ചിത്രകാര-ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, എന്നിരുന്നാലും ചൈനയിലെ ഇന്നത്തെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ധാരണ പരിമിതമായിരുന്നു. ഈ ജാപ്പനീസ് സ്കൂളിന്റെ കലയെ ബുജിംഗ (വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള ആളുകളുടെ കല) എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. പ്രശസ്ത ചിത്രകാരനും കാലിഗ്രാഫറുമായ ഇകെനോ ടൈഗ (1723-1776) ആയിരുന്നു ബുജിംഗ ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള യജമാനന്മാരിൽ ഒരാൾ. ഇളം ടോണുകളിലും മഷിയിലും ഇളം തൂവലുകൾ നിറഞ്ഞ കട്ടിയുള്ള കോണ്ടൂർ ലൈനുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പക്വമായ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതയാണ്; കാറ്റിലും മഴയിലും തലകുനിച്ചു നിൽക്കുന്ന മുളങ്കാടുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കറുത്ത മഷിയുടെ വിശാലവും സ്വതന്ത്രവുമായ സ്ട്രോക്കുകളും അദ്ദേഹം വരച്ചു. ചെറുതും വളഞ്ഞതുമായ വരകൾ ഉപയോഗിച്ച്, വനത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ട തടാകത്തിന് മുകളിലുള്ള മൂടൽമഞ്ഞ് പർവതങ്ങളുടെ ചിത്രത്തിലെ കൊത്തുപണികളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രഭാവം അദ്ദേഹം നേടി.
17-ആം നൂറ്റാണ്ട് എഡോ കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റൊരു ശ്രദ്ധേയമായ കലാസംവിധാനത്തിന് തുടക്കമിട്ടു. ഇതാണ് ഉക്കിയോ-ഇ (മാറിവരുന്ന ലോകത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ) - സാധാരണക്കാർക്കും ജനങ്ങൾക്കും വേണ്ടി സൃഷ്ടിച്ച തരം ദൃശ്യങ്ങൾ. ആദ്യകാല ഉക്കിയോ-ഇ ഉത്ഭവിച്ചത് പഴയ തലസ്ഥാനമായ ക്യോട്ടോയിൽ നിന്നാണ്, അവ മിക്കവാറും മനോഹരങ്ങളായിരുന്നു. എന്നാൽ അവരുടെ ഉൽപാദനത്തിന്റെ കേന്ദ്രം താമസിയാതെ എഡോയിലേക്ക് മാറി, യജമാനന്മാരുടെ ശ്രദ്ധ മരം മുറിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. വുഡ്കട്ട് പ്രിന്റിംഗിന്റെ ഉക്കിയോ-ഇയുമായുള്ള അടുത്ത ബന്ധം ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കണ്ടുപിടിത്തമാണ് വുഡ്കട്ട് പ്രിന്റിംഗ് എന്ന തെറ്റിദ്ധാരണയിലേക്ക് നയിച്ചു; വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് 11-ാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. അത്തരം ആദ്യകാല ചിത്രങ്ങൾ ബുദ്ധമതത്തിന്റെയും ദേവതകളുടെയും സ്ഥാപകരെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സ്വഭാവമുള്ളവയായിരുന്നു, കാമകുര കാലഘട്ടത്തിൽ, കൊത്തിയെടുത്ത ബ്ലോക്കുകളിൽ നിന്ന് ചില ആഖ്യാന ചുരുളുകൾ പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ കൊത്തുപണിയുടെ കല പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായി.

ഉക്കിയോ-ഇ കൊത്തുപണികളുടെ വിഷയങ്ങൾ സ്വവർഗ്ഗാനുരാഗികളുടെ ക്വാർട്ടേഴ്സിലെ സുന്ദരികളായ വേശ്യകളായിരുന്നു, പ്രിയപ്പെട്ട അഭിനേതാക്കളും നാടകങ്ങളിലെ രംഗങ്ങളും. നേരത്തെ, വിളിക്കപ്പെടുന്ന. ആദിമ കൊത്തുപണികൾ കറുത്ത നിറത്തിൽ, ശക്തമായ താളാത്മകമായ തരംഗരേഖകളോടെ, വേർതിരിക്കപ്പെട്ടു. ലളിതമായ പാറ്റേൺ. കടുക് മഞ്ഞയും പച്ചയും അടയാളങ്ങളോടുകൂടിയ ടാൻ-ഇ (തിളക്കമുള്ള ചുവപ്പ് പെയിന്റിംഗുകൾ) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഓറഞ്ച്-ചുവപ്പ് നിറത്തിൽ അവ ചിലപ്പോൾ കൈകൊണ്ട് വരച്ചിരുന്നു. "ആദിമ" കലാകാരന്മാരിൽ ചിലർ ഉറുഷു-ഇ (ലാക്വർ പെയിന്റിംഗ്) എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഹാൻഡ് പെയിന്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ചു, അതിൽ ഇരുണ്ട പ്രദേശങ്ങൾ പശ ചേർത്ത് കൂടുതൽ തിളക്കമുള്ളതാക്കുകയും ചെയ്തു. 1741-ലോ 1742-ലോ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ആദ്യകാല പോളിക്രോം പ്രിന്റിനെ ബെനിസുരി-ഇ (ക്രിംസൺ പ്രിന്റ്) എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, സാധാരണയായി മൂന്ന് നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു - റോസ് ചുവപ്പ്, പച്ച, ചിലപ്പോൾ മഞ്ഞ. 1765-ൽ നിഷിക്കി-ഇ (ബ്രോക്കേഡ് ഇമേജുകൾ) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, മുഴുവൻ പാലറ്റും ഉപയോഗിച്ച് യഥാർത്ഥത്തിൽ മൾട്ടി-കളർ കൊത്തുപണികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

വ്യക്തിഗത പ്രിന്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനു പുറമേ, കൊത്തുപണിക്കാരിൽ പലരും പുസ്തകങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുകയും പുസ്തകങ്ങളിലും ചുരുളുകളിലും ശൃംഗാരചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി പണം സമ്പാദിക്കുകയും ചെയ്തു. ഉക്കിയോ-ഇ കൊത്തുപണി മൂന്ന് തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളായിരുന്നുവെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്: ഇത് ഒരു ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാന്റെ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു, അതിന്റെ പേര് പ്രിന്റ് ബോർ, ഒരു കാർവർ, പ്രിന്റർ.

ഹിഷികാവ മൊറോനോബു (c. 1625-1694) ഉക്കിയോ-ഇ പ്രിന്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കിയോമസു (1694-1716), കൈഗെറ്റ്‌സുഡോ ഗ്രൂപ്പ് (അസ്തിത്വം അവ്യക്തമായി തുടരുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു വിചിത്ര സമൂഹം), ഒകുമുറ മസനോബു (1686-1764) എന്നിവരാണ് ഈ പ്രവണതയിലെ മറ്റ് "ആദിമ" കലാകാരന്മാർ.

ഇഷിക്കാവ ടൊയോനോബു (1711-1785), ടോറി കിയോഹിറോ (ആക്റ്റീവ് സി. 1751-1760), ടോറി കിയോമിറ്റ്സു (1735-1785) എന്നിവരായിരുന്നു ബെനിസുരി-ഇ പ്രിന്റുകൾ നിർമ്മിച്ച പരിവർത്തന കലാകാരന്മാർ.

സുസുക്കി ഹരുനോബുവിന്റെ (1725-1770) കൃതികൾ പോളിക്രോം കൊത്തുപണിയുടെ കാലഘട്ടം തുറക്കുന്നു. മൃദുലമായ, ഏതാണ്ട് നിഷ്പക്ഷമായ നിറങ്ങൾ നിറഞ്ഞ, സുന്ദരികളായ സ്ത്രീകളും ധീരരായ പ്രേമികളും നിറഞ്ഞ, ഹരുനോബുവിന്റെ പ്രിന്റുകൾ വലിയ വിജയമായിരുന്നു. ഏതാണ്ട് അതേ സമയം, കത്സുകാവ ഷുൻഷോ (1726-1792), ടോറി കിനാഗ (1752-1815), കിറ്റഗവ ഉട്ടമാരോ (1753-1806) എന്നിവർ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു. ഓരോരുത്തരും ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകി; യജമാനന്മാർ ഭംഗിയുള്ള സുന്ദരികളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കൊത്തുപണികൾ കൊണ്ടുവന്നു പ്രശസ്ത അഭിനേതാക്കൾപൂർണതയിലേക്ക്. 1794-1795-ൽ ഏതാനും മാസങ്ങൾക്കുള്ളിൽ, നിഗൂഢമായ ടോസുസൈ സരകു അക്കാലത്തെ അഭിനേതാക്കളുടെ അതിശയകരമാംവിധം ശക്തവും ക്രൂരവുമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ ഈ തരം പക്വത പ്രാപിക്കുകയും കുറയാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു. കത്സുഷിക ഹൊകുസായി (1760-1849), ആൻഡോ ഹിരോഷിഗെ (1797-1858) എന്നിവരായിരുന്നു ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ യജമാനന്മാർ, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കൊത്തുപണി കലയുടെ തകർച്ചയെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അതിന്റെ പുതിയ പുനരുജ്ജീവനവും. ഇരുവരും പ്രാഥമികമായി ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരായിരുന്നു, ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ സംഭവങ്ങൾ അവരുടെ കൊത്തുപണികളിൽ ഉറപ്പിച്ചു. കൊത്തുപണികളുടേയും പ്രിന്ററുകളുടേയും സാങ്കേതികതയിലെ ഉജ്ജ്വലമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, വിചിത്രമായ വരകളും അസ്തമയ സൂര്യന്റെയോ അല്ലെങ്കിൽ പുലർച്ചെ ഉദിക്കുന്ന മൂടൽമഞ്ഞിന്റെ നേരിയ ഷേഡുകളോ കൊത്തുപണിയിൽ അറിയിക്കാൻ സാധ്യമാക്കി.

മൈജി പുനഃസ്ഥാപനവും ആധുനിക കാലഘട്ടവും.

ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ജനതയുടെ പുരാതന കല പേരുകൾ, തീയതികൾ, നിലനിൽക്കുന്ന സൃഷ്ടികൾ എന്നിവയിൽ മോശമാണ്, അതിനാൽ ഏത് വിധിന്യായങ്ങളും വളരെ ജാഗ്രതയോടെയും കൺവെൻഷനോടെയും മാത്രമേ നടത്താൻ കഴിയൂ. എന്നിരുന്നാലും, സമകാലിക കലയെ വിഭജിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല, കാരണം ഏതൊരു പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെയും കലാകാരന്റെയും അവന്റെ സൃഷ്ടിയുടെയും സ്കെയിൽ ശരിയായി വിലയിരുത്തുന്നതിന് ചരിത്രപരമായ വീക്ഷണം നമുക്ക് നഷ്ടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം ഒരു അപവാദമല്ല, സമകാലീന കലയുടെ ഒരു പനോരമ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചില താൽക്കാലിക പ്രാഥമിക നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നത്.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ജാപ്പനീസ് തുറമുഖങ്ങൾ വ്യാപാരത്തിനായി വീണ്ടും തുറന്നു, രാഷ്ട്രീയ രംഗത്ത് വലിയ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു. 1868-ൽ, ഷോഗനേറ്റ് നിർത്തലാക്കുകയും മൈജി ചക്രവർത്തിയുടെ ഭരണം പുനഃസ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. ചക്രവർത്തിയുടെ ഔദ്യോഗിക തലസ്ഥാനവും വസതിയും എഡോയിലേക്ക് മാറ്റി, നഗരം തന്നെ ടോക്കിയോ (കിഴക്കൻ തലസ്ഥാനം) എന്നറിയപ്പെട്ടു.

മുൻകാലങ്ങളിൽ സംഭവിച്ചതുപോലെ, ദേശീയ ഒറ്റപ്പെടലിന്റെ അവസാനം മറ്റ് രാജ്യങ്ങളുടെ നേട്ടങ്ങളിൽ വലിയ താൽപ്പര്യം സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ സമയത്ത്, ജാപ്പനീസ് ശാസ്ത്രത്തിലും സാങ്കേതികവിദ്യയിലും വലിയ കുതിച്ചുചാട്ടം നടത്തി. കലാപരമായി, മൈജി യുഗത്തിന്റെ ആരംഭം (1868-1912) സാങ്കേതികവിദ്യ ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ പാശ്ചാത്യത്തിന്റെയും സ്വീകാര്യത പ്രകടമാക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ തീക്ഷ്ണത അധികനാൾ നീണ്ടുനിന്നില്ല, അത് സ്വാംശീകരണത്തിന്റെ ഒരു കാലഘട്ടം, പുതിയ രൂപങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം, അവരുടെ സ്വന്തം പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്കും പുതിയ പാശ്ചാത്യ പ്രവണതകളിലേക്കും ഒരു തിരിച്ചുവരവ് സംയോജിപ്പിച്ചു.

കലാകാരന്മാരിൽ, കാനോ ഹൊഗായ് (1828-1888), ഷിമോമുറ കൻസാൻ (1873-1916), ടകൂച്ചി സെയ്ഹോ (1864-1924), ടോമിയോക ടെസ്സായി (1836-1942) എന്നിവർ പ്രശസ്തി നേടി. മാനസികാവസ്ഥയിലും സാങ്കേതികതയിലും മൗലികത കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചെങ്കിലും ആദ്യ മൂന്ന് പേരും പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് ശൈലിയും വിഷയങ്ങളും പാലിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, സെയ്ഹോ, ക്യോട്ടോയിലെ ശാന്തവും യാഥാസ്ഥിതികവുമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികൾ മറുയാമയുടെ പ്രകൃതിദത്തമായ രീതിയിലാണ് ചെയ്തിരുന്നത്, എന്നാൽ പിന്നീട് അദ്ദേഹം ചൈനയിൽ ധാരാളം സഞ്ചരിക്കുകയും ചൈനീസ് മഷി പെയിന്റിംഗിൽ ആഴത്തിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു. യൂറോപ്പിലെ മ്യൂസിയങ്ങളിലേക്കും പ്രമുഖ കലാകേന്ദ്രങ്ങളിലേക്കുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ യാത്രകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഒരു അടയാളം പതിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഇക്കാലത്തെ എല്ലാ പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരിൽ, ടോമിയോക്ക ടെസ്സായി മാത്രമാണ് ഒരു പുതിയ ശൈലി വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് അടുത്തെത്തിയത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഊർജ്ജസ്വലവും കരുത്തുറ്റതുമായ സൃഷ്ടികളിൽ, പരുക്കൻ, വളച്ചൊടിച്ച, മുല്ലയുള്ള വരകളും കറുത്ത മഷി സ്മഡ്ജുകളും നന്നായി എഴുതിയ വർണ്ണ പാച്ചുകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പിന്നീടുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, ചില യുവ ഓയിൽ പെയിന്റർമാർ അവരുടെ മുത്തച്ഛന്മാർ പരാജയപ്പെട്ടിടത്ത് വിജയിച്ചു. ഈ അസാധാരണ മെറ്റീരിയലുമായി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങൾ പാരീസിയൻ ക്യാൻവാസുകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു, അവ പ്രത്യേക മൂല്യമോ പ്രത്യേകതയോ കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചില്ല. ജാപ്പനീസ് സവിശേഷതകൾ. എന്നിരുന്നാലും, അസാധാരണമായ ആകർഷണീയമായ സൃഷ്ടികൾ ഇപ്പോൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ ഒരു പ്രത്യേക ജാപ്പനീസ് നിറവും സന്തുലിതാവസ്ഥയും അമൂർത്തമായ തീമുകളിലൂടെ തിളങ്ങുന്നു. മറ്റ് കലാകാരന്മാർ, കൂടുതൽ സ്വാഭാവികവും പരമ്പരാഗതവുമായ മഷി ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുകയും ചിലപ്പോൾ കാലിഗ്രാഫി ഒരു ആരംഭ പോയിന്റായി ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ചാരനിറത്തിലുള്ള കറുത്ത നിറങ്ങളിൽ ഊർജ്ജസ്വലമായ അമൂർത്ത കഷണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

എഡോ കാലഘട്ടത്തിലെന്നപോലെ, 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ശിൽപം ജനപ്രിയമായിരുന്നില്ല. എന്നാൽ ഈ പ്രദേശത്ത് പോലും, അമേരിക്കയിലും യൂറോപ്പിലും പഠിച്ച ആധുനിക തലമുറയുടെ പ്രതിനിധികൾ വളരെ വിജയകരമായി പരീക്ഷിച്ചു. ചെറിയ വെങ്കല ശിൽപങ്ങൾ, രൂപത്തിൽ അമൂർത്തവും വിചിത്രമായി പേരിട്ടിരിക്കുന്നതും ജാപ്പനീസ് രേഖയുടെയും നിറത്തിന്റെയും അർത്ഥം കാണിക്കുന്നു, ഇത് മൃദുവായ പച്ച അല്ലെങ്കിൽ ചൂടുള്ള തവിട്ട് പാറ്റീനയുടെ ഉപയോഗത്തിൽ പ്രകടമാണ്; മെറ്റീരിയലിന്റെ ഘടനയോടുള്ള ജാപ്പനീസ് സ്നേഹത്തിന് മരം കൊത്തുപണി സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

ജാപ്പനീസ് "ക്രിയേറ്റീവ് പ്രിന്റ്" ആയ സോസാകു ഹംഗ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകത്തിൽ മാത്രമാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, എന്നാൽ ഒരു പ്രത്യേക കലാസംവിധാനം എന്ന നിലയിൽ അത് ആധുനിക കലയുടെ മറ്റെല്ലാ മേഖലകളെയും മറികടന്നു. ഈ ആധുനിക പ്രിന്റ്, കർശനമായി പറഞ്ഞാൽ, പഴയ ഉക്കിയോ-ഇ വുഡ്കട്ടിന്റെ പിൻഗാമിയല്ല; അവ ശൈലിയിലും പ്ലോട്ടുകളിലും സൃഷ്ടിയുടെ രീതികളിലും വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കലാകാരന്മാർ, അവരിൽ പലരും പാശ്ചാത്യ ചിത്രകലയിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, അവരുടെ സ്വന്തം കലാപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം മനസ്സിലാക്കുകയും അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ തടിയിൽ ശരിയായ വസ്തുക്കൾ കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തു. ഹാംഗ മാസ്റ്റേഴ്സ് പെയിന്റ് ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, തടി ബ്ലോക്കുകളിൽ ചിത്രങ്ങൾ കൊത്തിയെടുക്കുകയും അവ സ്വയം പ്രിന്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ കലാരൂപത്തിൽ മരപ്പണി അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നിലയിലാണെങ്കിലും, എല്ലാ ആധുനിക പാശ്ചാത്യ പ്രിന്റ് മേക്കിംഗ് ടെക്നിക്കുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഇലകൾ, ട്വിൻ, "കണ്ടെത്തിയ വസ്തുക്കൾ" എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പരീക്ഷണം നടത്തുന്നത് അദ്വിതീയമായ ഉപരിതല ടെക്സ്ചർ ഇഫക്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ആദ്യം, ഈ പ്രവണതയുടെ യജമാനന്മാർ അംഗീകാരം തേടാൻ നിർബന്ധിതരായി: എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഉക്കിയോ-ഇ സ്കൂളിന്റെ മികച്ച നേട്ടങ്ങൾ പോലും ബൗദ്ധിക കലാകാരന്മാരാൽ നിരക്ഷരരായ ജനക്കൂട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തി, പ്ലെബിയൻ കലയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ഒഞ്ചി കോഷിറോ, ഹിരത്‌സുക യുണിച്ചി, മേകവ സെൻപൻ തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ അച്ചടി നിർമ്മാണത്തോടുള്ള ആദരവ് വീണ്ടെടുക്കുന്നതിനും ഈ ദിശയെ യോഗ്യമായ ഒരു ശാഖയായി സ്ഥാപിക്കുന്നതിനും വളരെയധികം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. ഫൈൻ ആർട്സ്. അവർ നിരവധി യുവ കലാകാരന്മാരെ അവരുടെ ഗ്രൂപ്പിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു, കൊത്തുപണികൾ ഇപ്പോൾ നൂറുകണക്കിന് ഉണ്ട്. ജപ്പാനിലും പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലും അംഗീകാരം നേടിയ ഈ തലമുറയിലെ യജമാനന്മാരിൽ അസെച്ചി ഉമെറ്റാരോ, മുനകത ഷിക്കോ, യമാഗുച്ചി ജനറൽ, സൈറ്റോ കിയോഷി എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. ജപ്പാനിലെ പ്രമുഖ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ യോഗ്യമായ സ്ഥാനം നേടാൻ അവരെ നവീകരണവും നിഷേധിക്കാനാവാത്ത കഴിവുകളും അനുവദിച്ച യജമാനന്മാരാണ് ഇവർ. അവരുടെ പല സമപ്രായക്കാരും മറ്റ് ചെറുപ്പക്കാരായ ഹാംഗ കലാകാരന്മാരും ശ്രദ്ധേയമായ കൊത്തുപണികൾ നിർമ്മിച്ചു; അവരുടെ പേരുകൾ ഞങ്ങൾ ഇവിടെ പരാമർശിക്കുന്നില്ല എന്നതിന്റെ അർത്ഥം അവരുടെ ജോലിയെക്കുറിച്ചുള്ള താഴ്ന്ന വിലയിരുത്തലല്ല.

കലകളും പ്രായോഗിക കലകളും വാസ്തുവിദ്യയും പൂന്തോട്ടവും

മുമ്പത്തെ വിഭാഗങ്ങളിൽ, ഇത് പ്രധാനമായും പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം എന്നിവയെക്കുറിച്ചായിരുന്നു, മിക്ക രാജ്യങ്ങളിലും ഇത് മികച്ച കലകളുടെ പ്രധാന തരങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ലേഖനത്തിന്റെ അവസാനം അലങ്കാര കലകളും നാടോടി കരകൗശലങ്ങളും, പൂന്തോട്ടങ്ങളുടെയും വാസ്തുവിദ്യയുടെയും കല - ജാപ്പനീസ് കലയുടെ പ്രധാനവും അവിഭാജ്യവുമായ രൂപങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് അന്യായമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഒരുപക്ഷേ, വാസ്തുവിദ്യ ഒഴികെ, അവയ്ക്ക് പ്രത്യേക പരിഗണന ആവശ്യമാണ് പൊതു കാലഘട്ടംജാപ്പനീസ് കലയും ശൈലി മാറ്റങ്ങളും.

സെറാമിക്സ്, പോർസലൈൻ.

ജപ്പാനിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലകളും കരകൗശലവസ്തുക്കളും സെറാമിക്സ്, പോർസലൈൻ എന്നിവയാണ്. സെറാമിക് ആർട്ട് സ്വാഭാവികമായും രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. മികച്ച പോളിക്രോം ഇമാരി, നബേഷിമ, കക്കിമോൻ ചൈന എന്നിവ ഉൽപ്പാദന സ്ഥലങ്ങളിൽ നിന്നാണ് അതിന്റെ പേര് എടുത്തത്, ക്രീം അല്ലെങ്കിൽ നീലകലർന്ന വെളുത്ത പ്രതലത്തിൽ അതിന്റെ സമ്പന്നമായ പെയിന്റിംഗ് പ്രഭുക്കന്മാർക്കും കോടതി സർക്കിളുകൾക്കും വേണ്ടിയുള്ളതാണ്. യഥാർത്ഥ പോർസലൈൻ നിർമ്മിക്കുന്ന പ്രക്രിയ ജപ്പാനിൽ 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലോ 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലോ അറിയപ്പെട്ടു. മിനുസമാർന്ന ഗ്ലേസുള്ള പ്ലേറ്റുകളും പാത്രങ്ങളും, അസമമായ അല്ലെങ്കിൽ ബ്രോക്കേഡ് പോലുള്ള പാറ്റേൺ ഉള്ളവ, വീട്ടിലും പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലും വിലമതിക്കുന്നു.

ഷിനോ, ഓറിബ്, ബിസെൻ എന്നിവയ്ക്ക് സാധാരണമായ കളിമണ്ണ് അല്ലെങ്കിൽ ഗുണനിലവാരമില്ലാത്ത കല്ല് പിണ്ഡം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പരുക്കൻ മൺപാത്രങ്ങളിലെ പോർസലൈനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അലങ്കാര ഘടകങ്ങളുടെ അശ്രദ്ധമായി തോന്നുന്ന, എന്നാൽ ചിന്തനീയമായ ക്രമീകരണത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ ആശയങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ട അത്തരം പാത്രങ്ങൾ ബൗദ്ധിക വൃത്തങ്ങളിൽ വളരെ പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ചായ ചടങ്ങുകളിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. അനേകം കപ്പുകൾ, ചായപ്പൊടികൾ, കേഡികൾ, ചായ ചടങ്ങിന്റെ കലയുടെ ഗുണവിശേഷതകൾ, സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ സാരാംശം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: കഠിനമായ സ്വയം അച്ചടക്കവും കർശനമായ ലാളിത്യവും. ജാപ്പനീസ് അലങ്കാര കലകളുടെ പ്രതാപകാലത്ത് കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാർകോറിനും കെൻസാനും സെറാമിക് ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ അലങ്കാരത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. കെൻസന്റെ പ്രശസ്തി ഒരു സെറാമിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുമായാണ് കൂടുതൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്, അല്ലാതെ ഒരു ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിലല്ല. പാത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ചില ലളിതമായ തരങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും നാടോടി കരകൗശല പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നാണ്. ആധുനിക വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ, പഴയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്നു, അവരുടെ ഗംഭീരമായ ലാളിത്യത്തിൽ ആനന്ദിക്കുന്ന മനോഹരമായ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നു.

ലാക്വർ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ.

ഇതിനകം 7-8 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. വാർണിഷ് ജപ്പാനിൽ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. ഈ സമയം മുതൽ, ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങളും ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച പേടകങ്ങളുടെ മൂടികൾ, നേർത്ത സ്വർണ്ണ വരകളാൽ പ്രയോഗിച്ചു, സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. 8-ഉം 9-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ശില്പകലയ്ക്കുള്ള ഡ്രൈ-ലാക്ക് ടെക്നിക്കിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം സംസാരിച്ചു; അതേ സമയം, പിന്നീട്, അക്ഷരപ്പെട്ടികൾ അല്ലെങ്കിൽ ധൂപപ്പെട്ടികൾ പോലെയുള്ള അലങ്കാര വസ്തുക്കൾ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. എഡോ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഈ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ വലിയ അളവിലും ഏറ്റവും ഗംഭീരമായ അലങ്കാരത്തോടെയും നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. പ്രാതൽ, കേക്കുകൾ, ധൂപവർഗ്ഗങ്ങൾ, മരുന്നുകൾ എന്നിവയ്ക്കായി ആഡംബരപൂർവ്വം അലങ്കരിച്ച പെട്ടികൾ, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ അന്തർലീനമായ ആഡംബരത്തിന്റെ സമ്പത്തും സ്നേഹവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. വസ്തുക്കളുടെ ഉപരിതലം സ്വർണ്ണം, വെള്ളി പൊടികൾ, സ്വർണ്ണ ഫോയിൽ കഷണങ്ങൾ, ഒറ്റയ്ക്കോ ഷെൽ ഇൻലേകൾ, മദർ-ഓഫ്-പേൾ, ടിൻ, ലെഡ് എന്നിവയുടെ അലോയ് മുതലായവ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ പാറ്റേണുകൾ ലാക്വർ ചെയ്ത ചുവപ്പ്, കറുപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ തവിട്ട് പ്രതലവുമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ കോറിൻ, കൊറ്റ്സു തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ ലാക്വർ ഡിസൈനുകൾ നിർമ്മിച്ചു, പക്ഷേ അവർ ഈ സൃഷ്ടികളിൽ വ്യക്തിപരമായി പങ്കെടുത്തിരിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല.

വാളുകൾ.

ജാപ്പനീസ്, ഇതിനകം പറഞ്ഞതുപോലെ, അവരുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ ഗണ്യമായ കാലഘട്ടത്തിൽ യോദ്ധാക്കളുടെ ഒരു ജനതയായിരുന്നു; ആയുധങ്ങളും കവചങ്ങളും ജനസംഖ്യയുടെ വലിയൊരു ഭാഗത്തിന് അവശ്യവസ്തുക്കളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. വാൾ മനുഷ്യന്റെ അഭിമാനമായിരുന്നു; ബ്ലേഡും വാളിന്റെ മറ്റെല്ലാ ഭാഗങ്ങളും, പ്രത്യേകിച്ച് ഹാൻഡിൽ (സുബ) വിവിധ സാങ്കേതിക വിദ്യകളിൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇരുമ്പോ വെങ്കലമോ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച സുബ സ്വർണ്ണവും വെള്ളിയും കൊത്തുപണികളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൊത്തുപണികൾ അല്ലെങ്കിൽ രണ്ടും കൊണ്ട് ട്രിം ചെയ്തു. അവർ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ആളുകളുടെ രൂപങ്ങൾ, പൂക്കൾ അല്ലെങ്കിൽ ഫാമിലി കോട്ടുകൾ (മോൺ) ചിത്രീകരിച്ചു. ഇതെല്ലാം വാൾ നിർമ്മാതാക്കളുടെ പ്രവർത്തനത്തെ പൂർത്തീകരിച്ചു.

തുണിത്തരങ്ങൾ.

സമൃദ്ധിയുടെയും സമൃദ്ധിയുടെയും കാലത്ത് കോടതിയും പുരോഹിതന്മാരും ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന സമ്പന്നമായ പാറ്റേണുള്ള പട്ടുകളും മറ്റ് തുണിത്തരങ്ങളും നാടോടി കലയുടെ ഏതാണ്ട് പ്രാകൃതമായ രൂപകല്പന സ്വഭാവമുള്ള പ്ലെയിൻ തുണിത്തരങ്ങളും ദേശീയ ജാപ്പനീസ് പ്രതിഭയുടെ പ്രകടനങ്ങളാണ്. ജെൻറോകുവിന്റെ സമ്പന്നമായ കാലഘട്ടത്തിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി, ആധുനിക ജപ്പാനിൽ തുണിത്തരങ്ങളുടെ കല വീണ്ടും അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു. പരമ്പരാഗത നിറങ്ങളും അലങ്കാര രൂപങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആശയങ്ങളും കൃത്രിമ നാരുകളും ഇത് സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

പൂന്തോട്ടങ്ങൾ.

സമീപ ദശകങ്ങളിൽ, ഈ കലാരൂപങ്ങളോടുള്ള പാശ്ചാത്യ പൊതുജനങ്ങളുടെ കൂടുതൽ എക്സ്പോഷർ കാരണം ജാപ്പനീസ് പൂന്തോട്ടങ്ങളോടും വാസ്തുവിദ്യയോടുമുള്ള താൽപ്പര്യം വർദ്ധിച്ചു. ജപ്പാനിലെ പൂന്തോട്ടങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനമുണ്ട്; അവ ഉയർന്ന മതപരവും ദാർശനികവുമായ സത്യങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരവും പ്രതീകവുമാണ്, കൂടാതെ ഈ അവ്യക്തവും പ്രതീകാത്മകവുമായ മേലെഴുത്തുകൾ, പൂന്തോട്ടങ്ങളുടെ പ്രകടമായ സൗന്ദര്യവുമായി ചേർന്ന് പാശ്ചാത്യ ലോകത്തിന്റെ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുന്നു. മതപരമോ ദാർശനികമോ ആയ ആശയങ്ങളായിരുന്നുവെന്ന് പറയാനാവില്ല പ്രധാന കാരണംപൂന്തോട്ടങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഒരു പൂന്തോട്ടം ആസൂത്രണം ചെയ്യുകയും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, ആസൂത്രകൻ അത്തരം ഘടകങ്ങൾ പരിഗണിച്ചു, അതിന്റെ ധ്യാനം കാഴ്ചക്കാരനെ വിവിധ ദാർശനിക സത്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കും. ഇവിടെ, സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ ചിന്താപരമായ വശം ഒരു കൂട്ടം അസാധാരണമായ കല്ലുകൾ, ചുരണ്ടിയ മണൽ, ചരൽ എന്നിവയുടെ തിരമാലകൾ, ടർഫ് അല്ലെങ്കിൽ ചെടികൾ എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് അവയ്ക്ക് പിന്നിലെ അരുവി അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇതെല്ലാം കാഴ്ചക്കാരനെ സ്വതന്ത്രമായി പൂർത്തിയാക്കാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. നിർമ്മാണ വേളയിൽ സ്ഥാപിച്ച പൂന്തോട്ട ആശയങ്ങൾ. മനസ്സിലാക്കാവുന്ന വിശദീകരണങ്ങളേക്കാൾ അവ്യക്തമായ സൂചനകൾക്കുള്ള മുൻഗണന സെൻ ഫിലോസഫിയുടെ സവിശേഷതയാണ്. പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ ഇപ്പോൾ പ്രചാരത്തിലുള്ള ബോൺസായ് കുള്ളൻ മരങ്ങളും ചെറിയ പൂന്തോട്ടങ്ങളും ഈ ആശയങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

വാസ്തുവിദ്യ.

പ്രധാന വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങൾക്ഷേത്രങ്ങൾ, സന്യാസ സമുച്ചയങ്ങൾ, ഫ്യൂഡൽ കോട്ടകൾ, കൊട്ടാരങ്ങൾ എന്നിവയാണ് ജപ്പാൻ. പുരാതന കാലം മുതൽ ഇന്നുവരെ, മരം പ്രധാന നിർമ്മാണ സാമഗ്രിയാണ്, ഒരു വലിയ പരിധി വരെ ഡിസൈൻ സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ദേശീയ ജാപ്പനീസ് മതമായ ഷിന്റോയുടെ ആരാധനാലയങ്ങളാണ് ഏറ്റവും പഴയ മതപരമായ കെട്ടിടങ്ങൾ; ഗ്രന്ഥങ്ങളും ഡ്രോയിംഗുകളും വിലയിരുത്തിയാൽ, പുരാതന വാസസ്ഥലങ്ങൾ പോലെ ഓല മേഞ്ഞ മേൽക്കൂരയുള്ള താരതമ്യേന ലളിതമായ കെട്ടിടങ്ങളായിരുന്നു അവ. ബുദ്ധമതത്തിന്റെ വ്യാപനത്തിനു ശേഷം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടതും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതുമായ ക്ഷേത്ര കെട്ടിടങ്ങൾ ശൈലിയിലും രൂപരേഖയിലും ചൈനീസ് പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ബുദ്ധക്ഷേത്ര വാസ്തുവിദ്യ കാലക്രമേണ മാറി, കെട്ടിടങ്ങളുടെ അലങ്കാരവും ക്രമീകരണവും വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഉയർന്ന മേൽക്കൂരകളുള്ള വലിയ ഹാളുകളും കൺസോളുകളുടെ സങ്കീർണ്ണ സംവിധാനവുമാണ് ജാപ്പനീസ് കെട്ടിടങ്ങളുടെ സവിശേഷത, അവയുടെ അലങ്കാരം അവരുടെ കാലത്തെ രുചി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നാരയ്ക്ക് സമീപം നിർമ്മിച്ച ഹൊര്യു-ജി സമുച്ചയത്തിന്റെ ലളിതവും ഗംഭീരവുമായ വാസ്തുവിദ്യ, ലോട്ടസ് തടാകത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന ഉജിയുടെ "ഫീനിക്സ് ഹാൾ", ഹൂഡോയുടെ അനുപാതത്തിന്റെ ഭംഗിയും ചാരുതയും പോലെ അസുക കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. , ഹിയാൻ കാലഘട്ടത്തിലേതാണ്. എഡോ കാലഘട്ടത്തിലെ കൂടുതൽ വിപുലമായ ഘടനകൾക്ക് സമൃദ്ധമായി ചായം പൂശിയ സ്ലൈഡിംഗ് വാതിലുകളുടെയും സ്‌ക്രീനുകളുടെയും രൂപത്തിൽ കൂടുതൽ അലങ്കാരങ്ങൾ ലഭിച്ചു, അതേ "മഹത്തായ അലങ്കാരപ്പണിക്കാർ" നിർമ്മിച്ചത് മോട്ടഡ് കോട്ടകളുടെയും ഫ്യൂഡൽ കൊട്ടാരങ്ങളുടെയും ഇന്റീരിയറുകൾ അലങ്കരിച്ചു.

ജപ്പാനിലെ വാസ്തുവിദ്യയും പൂന്തോട്ടങ്ങളും പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതിനാൽ അവ പരസ്പരം ഭാഗങ്ങളായി കണക്കാക്കാം. ചായ ചടങ്ങിനുള്ള കെട്ടിടങ്ങൾക്കും പൂന്തോട്ട വീടുകൾക്കും ഇത് പ്രത്യേകിച്ച് സത്യമാണ്. അവരുടെ തുറന്നത, ലാളിത്യം, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിനോടും വീക്ഷണത്തോടും ശ്രദ്ധാപൂർവം രൂപകല്പന ചെയ്ത കണക്ഷൻ എന്നിവ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. ആധുനിക വാസ്തുവിദ്യപടിഞ്ഞാറ്.

പടിഞ്ഞാറൻ ഭാഗത്ത് ജാപ്പനീസ് കലയുടെ സ്വാധീനം

ഒരു നൂറ്റാണ്ടിനുള്ളിൽ, ജപ്പാന്റെ കല പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ അറിയപ്പെടുകയും അതിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു. നേരത്തെ കോൺടാക്റ്റുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, നാഗസാക്കി തുറമുഖം വഴി ഡച്ചുകാർ ജപ്പാനുമായി വ്യാപാരം നടത്തി), എന്നാൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂറോപ്പിലെത്തിയ വസ്തുക്കൾ പ്രധാനമായും പ്രായോഗിക കലയുടെ സൃഷ്ടികളായിരുന്നു - പോർസലൈൻ, ലാക്വർവെയർ. അവ ആകാംക്ഷയോടെ ശേഖരിക്കുകയും വിവിധ രീതികളിൽ പകർത്തുകയും ചെയ്തു, എന്നാൽ ഈ അലങ്കാര കയറ്റുമതി ജാപ്പനീസ് കലയുടെ സത്തയും ഗുണനിലവാരവും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചില്ല, കൂടാതെ പാശ്ചാത്യ അഭിരുചിയെക്കുറിച്ച് ജാപ്പനീസ് ആളുകൾക്ക് അതിശയകരമായ ഒരു ആശയം പോലും നൽകി.

1862-ൽ യൂറോപ്പിൽ ജാപ്പനീസ് കലയുടെ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനം പാശ്ചാത്യ പെയിന്റിംഗ് ആദ്യമായി അനുഭവിച്ചു. അന്താരാഷ്ട്ര പ്രദർശനംലണ്ടനിൽ. അഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം പാരീസ് എക്‌സ്‌പോസിഷനിൽ അവതരിപ്പിച്ച ജാപ്പനീസ് വുഡ്‌ബ്ലോക്ക് പ്രിന്റുകൾ വീണ്ടും താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിച്ചു. കൊത്തുപണികളുടെ നിരവധി സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങൾ ഉടനടി ഉയർന്നുവന്നു. ഡെഗാസ്, മാനെറ്റ്, മോനെറ്റ്, ഗൗഗിൻ, വാൻ ഗോഗ് തുടങ്ങിയവർ ജാപ്പനീസ് കളർ പ്രിന്റുകൾ ഒരു വെളിപാടായി എടുത്തു; ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിൽ ജാപ്പനീസ് പ്രിന്റ് മേക്കിംഗിന്റെ നേരിയതും എന്നാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും തിരിച്ചറിയാവുന്നതുമായ സ്വാധീനം പലപ്പോഴും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നു. അമേരിക്കക്കാരായ വിസ്‌ലറും മേരി കസാറ്റും വരയുടെ നിയന്ത്രണവും ഉക്കിയോ-ഇ പ്രിന്റുകളുടെയും പെയിന്റിംഗുകളുടെയും തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളാൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു.

1868-ൽ ജപ്പാൻ വിദേശികൾക്ക് തുറന്നുകൊടുത്തത് എല്ലാ പാശ്ചാത്യ കാര്യങ്ങളിലും ഒരു കൗതുകം സൃഷ്ടിക്കുകയും ജപ്പാനെ അവരുടെ സമ്പന്നമായ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്നും കലാപരമായ പൈതൃകത്തിൽ നിന്നും പിന്തിരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ സമയത്ത്, നിരവധി മനോഹരമായ പെയിന്റിംഗുകളും ശിൽപങ്ങളും വിൽക്കുകയും പാശ്ചാത്യ മ്യൂസിയങ്ങളിലും സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിലും അവസാനിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ ഇനങ്ങളുടെ പ്രദർശനങ്ങൾ പാശ്ചാത്യരെ ജപ്പാനിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുകയും വിദൂര കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്യാനുള്ള താൽപര്യം ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. സംശയമില്ല, രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ അമേരിക്കൻ സൈന്യം ജപ്പാൻ പിടിച്ചടക്കിയത് ജാപ്പനീസ് ക്ഷേത്രങ്ങളെയും അവയുടെ നിധികളെയും പരിചയപ്പെടുന്നതിനും ആഴത്തിലുള്ള പഠനത്തിനും മുമ്പത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ അവസരങ്ങൾ തുറന്നു. അമേരിക്കൻ മ്യൂസിയങ്ങളുടെ ഹാജരിൽ ഈ താൽപ്പര്യം പ്രതിഫലിച്ചു. ജാപ്പനീസ് പൊതു-സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ നിന്ന് തിരഞ്ഞെടുത്ത് അമേരിക്കയിലേക്കും യൂറോപ്പിലേക്കും കൊണ്ടുവന്ന ജാപ്പനീസ് കലകളുടെ പ്രദർശനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിച്ചതാണ് ഓറിയന്റിലുള്ള താൽപ്പര്യത്തിന് കാരണമായത്.

ജാപ്പനീസ് കല ചൈനീസ് കലയുടെ പ്രതിഫലനം മാത്രമാണെന്ന വീക്ഷണത്തെ നിരാകരിക്കാൻ സമീപകാല ദശകങ്ങളിലെ ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണങ്ങൾ വളരെയധികം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ ഇംഗ്ലീഷിലുള്ള നിരവധി ജാപ്പനീസ് പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ കിഴക്കിന്റെ ആദർശങ്ങളിലേക്ക് പാശ്ചാത്യരെ പരിചയപ്പെടുത്തി.