ലണ്ടനിലെ ആദ്യത്തെ തിയേറ്റർ. ബ്രിട്ടനിലെ തിയേറ്റർ, ഓപ്പറ, ബാലെ എന്നിവ യുകെയിലെ പ്രശസ്തമായ തിയേറ്ററുകൾ

ലണ്ടനിലെ പ്രധാന തിയേറ്ററുകൾ: നാടകം, സംഗീതം, പാവ, ബാലെ, ഓപ്പറ, ആക്ഷേപഹാസ്യം. ഫോണുകൾ, ഔദ്യോഗിക സൈറ്റുകൾ, ലണ്ടനിലെ തീയേറ്ററുകളുടെ വിലാസങ്ങൾ.

• ചൂടുള്ള ടൂറുകൾയുകെയിലേക്ക്
• പുതുവർഷത്തിനായുള്ള ടൂറുകൾലോകമെമ്പാടും

ഏതെങ്കിലും മ്യൂസിയം കാർഡ്യുനെസ്കോ

ഏറ്റവും നല്ലത്

ഗ്ലോബസ് തിയേറ്റർ

ലണ്ടൻ, SE1 9DT, ബാങ്ക്സൈഡ്, ന്യൂ ഗ്ലോബ് വാക്ക്, 21

ലണ്ടനിലെ ഏറ്റവും പഴയ തിയേറ്ററുകളിലൊന്നായ ഗ്ലോബ് തിയേറ്റർ. ഈ പേരിലുള്ള മൂന്നാമത്തെ തിയേറ്ററാണ് ഇന്നത്തെ ഗ്ലോബ്. ഒരു ട്രൂപ്പിന്റെ ചെലവിൽ 1599-ൽ തേംസിന്റെ തെക്കേ കരയിലാണ് ആദ്യത്തെ ഗ്ലോബ് തിയേറ്റർ നിർമ്മിച്ചത്, അതിൽ വില്യം ഷേക്സ്പിയറും ഒരു ഷെയർഹോൾഡറായിരുന്നു.

• ലണ്ടൻ തിയേറ്ററിന്റെ ലോകം വലുതും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്, പ്രകൃതിയിൽ നിലനിൽക്കുന്ന എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ശരി, ഇത് ലണ്ടൻ ആയതിനാൽ, ഇവിടെ (എങ്ങനെയെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാമെങ്കിൽ) ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായി ജനിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ആ വിഭാഗങ്ങൾ പോലും നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും: ഒന്നോ രണ്ടോ മൂന്നോ വർഷത്തിനുള്ളിൽ ലോകം മുഴുവൻ അവരെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും, പക്ഷേ ഇതുവരെ ആർക്കും അറിയില്ല. അവരെക്കുറിച്ച്.

  ലണ്ടനിൽ, യഥാക്രമം, നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം, ശേഖരം, വില എന്നിവയുടെ കാര്യത്തിൽ വളരെ വ്യത്യസ്തമായ നിരവധി തിയേറ്ററുകൾ ഉണ്ട്. പ്രധാന വേഷങ്ങളിൽ അതിഥി ഓപ്പറ താരങ്ങളുള്ള ഗംഭീരമായ ക്ലാസിക്കൽ ട്രൂപ്പുകൾ ഉണ്ട്, നിർമ്മാണങ്ങളുണ്ട് ആധുനിക നാടകശാസ്ത്രം(കൂടുതലും, തീർച്ചയായും, ബ്രിട്ടീഷ്), ഉണ്ട് പരീക്ഷണ തീയേറ്ററുകൾ, കൂടാതെ ബ്രോഡ്‌വേ (മാത്രമല്ല) മ്യൂസിക്കലുകൾ തുടർച്ചയായി പ്ലേ ചെയ്യുന്ന ധാരാളം വാണിജ്യ തിയേറ്ററുകൾ ഉണ്ട്. അവയിൽ ചിലത് മികച്ചതാണ്, ചിലത് ചരിത്രപരവും വളരെ പഴയതുമാണ്, ചിലത് തികച്ചും അദ്വിതീയമാണ്.

  വിനോദസഞ്ചാരികളുടെ സ്ഥിരം കേന്ദ്രമായ ഗ്ലോബ് തിയേറ്ററിലേക്ക് ബ്രിട്ടീഷുകാർ പോകാറില്ല. എന്നാൽ അവർ "ഓൾഡ് വിക്" എന്ന തിയേറ്ററിലേക്ക് പോകുന്നു.

  ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ

  ബ്രിട്ടനിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും ഗൗരവമേറിയതും അടിസ്ഥാനപരവുമായ തിയേറ്റർ തീർച്ചയായും റോയൽ ഓപ്പറ ഹൗസാണ്. ആധുനിക വേദിയുടെ മുഖം നിർവചിക്കുന്ന തിയേറ്ററുകളിൽ ഒന്നാണിത്. അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച പ്രൊഡക്ഷനുകൾ പിന്നീട് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള മറ്റ് തിയേറ്ററുകൾ അരങ്ങേറുന്നു, പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ലോക താരങ്ങളാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്, മോശം പ്രകടനങ്ങളൊന്നുമില്ല, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ആസ്വാദകർ പ്രീമിയറുകളിലേക്ക് വരുന്നു. അതിലും മികച്ച ഒന്നുണ്ട് സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രകൾലോകത്തിൽ. ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും മികച്ചതും രസകരവുമായ കാര്യമാണ്.

  തിയേറ്റർ റോയൽ ഡ്രൂറി ലെയ്‌നാണ് മറ്റൊരു പ്രശസ്തമായ തിയേറ്റർ. ഇതിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ഉണ്ട്: ബ്രിട്ടനിലെ ഏറ്റവും പഴയ വർക്കിംഗ് തിയേറ്ററാണിത്. ഇത് ഒരു കാലത്ത് രാജ്യത്തെ പ്രധാനമായിരുന്നു, കഴിഞ്ഞ 3 നൂറ്റാണ്ടുകളായി എല്ലാ ഇംഗ്ലീഷ് രാജാക്കന്മാരെയും ഓർമ്മിക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ അത് ആൻഡ്രൂ ലോയ്ഡ് വെബ്ബറിന്റേതാണ്.

  ഡ്രൂറി ലെയ്‌ൻ തിയേറ്ററിൽ ഇപ്പോൾ സംഗീത പരിപാടികൾ മാത്രമാണുള്ളത്. ട്രൂപ്പ് ഗൗരവമുള്ളതാണ് - ഉദാഹരണത്തിന്, ലോർഡ് ഓഫ് ദ റിംഗ്സിൽ നിന്ന് ഒരു സംഗീതം നിർമ്മിക്കാനുള്ള അവകാശം ഈ തിയേറ്ററിന് ലഭിച്ചു.

  മറ്റൊരു വലിയ തിയേറ്റർ കൊളീസിയമാണ്. ഒരു വലിയ ട്രൂപ്പ്, വിപുലമായ ഒരു പ്രോഗ്രാം, നിങ്ങൾ ഒരു സ്റ്റേജ് മാസ്റ്റർപീസ് കണക്കാക്കരുത്, എന്നാൽ അസാധാരണവും രസകരവുമായ ഒരു കെട്ടിടം ആർട്ട് ഡെക്കോ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് ആണ്. ഇവിടെ ടിക്കറ്റ് വാങ്ങാനും എളുപ്പമാണ്.

  തിയേറ്റർ "ഗ്ലോബ്" - ടൂറിസ്റ്റ് ആകർഷണത്തിന്റെ നിരന്തരമായ കേന്ദ്രം. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പുനർനിർമ്മിച്ച തിയേറ്റർ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച തിയേറ്റർ പോലെയാണ് പ്രകടനങ്ങൾ. ഇവിടെ യഥാക്രമം, ഏതാണ്ട് ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങൾ മാത്രം. ബ്രിട്ടീഷുകാർ ഇവിടെ പോകുന്നില്ല, മറിച്ച് ഒരു വിനോദസഞ്ചാരത്തിനായി - ഒരു നല്ല ഓപ്ഷൻ: നല്ല ഷേക്സ്പിയർ ട്രൂപ്പ് ഉണ്ട്. ശരി, പുനർനിർമ്മിച്ച കെട്ടിടം കാണാൻ രസകരമാണ് - ഇത് പഴയ സാങ്കേതികവിദ്യകൾക്കനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ചതാണ്.

  എന്നാൽ ബ്രിട്ടീഷുകാർ പഴയ വിക്കിലേക്ക് പോകുന്നു. ഇതും വളരെ പഴയ തിയേറ്റർ, ഇത് വാണിജ്യപരമല്ലാത്തതും ക്ലാസിക്കുകളിലും ആധുനിക ബ്രിട്ടീഷ് നാടകങ്ങളിലും പ്രത്യേകതയുള്ളതുമാണ്, ഗുരുതരമായ ഒരു നാടക ട്രൂപ്പുണ്ട്. നിങ്ങൾക്ക് നല്ല ഗദ്യം ഇഷ്ടപ്പെടുകയും വാണിജ്യ നാടകങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കുകയും ചെയ്താൽ ഇവിടെ പോകുന്നത് മൂല്യവത്താണ്.

  സംഗീതവും സമകാലിക നിർമ്മാണങ്ങളും

  കൊമേഴ്സ്യൽ തിയേറ്റർ - ഒരു പ്രത്യേക ലേഖനം. ഈ തിയേറ്ററുകളെല്ലാം മ്യൂസിക്കലുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അവയെല്ലാം ഒരേ സമയം ഒരു ഷോ മാത്രമേ നടത്തൂ (വർഷങ്ങളും പതിറ്റാണ്ടുകളും എല്ലാ ദിവസവും ഒരേ ഒന്ന്). ഏതാണ്ടെല്ലാവരും കോവന്റ് ഗാർഡനിലോ പരിസരത്തോ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രശസ്ത സംഗീതമായ ലെസ് മിസറബിൾസ് ക്വീൻസ് തിയേറ്ററിൽ നടക്കുന്നു, ദി ഫാന്റം ഓഫ് ദി ഓപ്പറ ഹർ മജസ്റ്റിസ് തിയേറ്ററിൽ (പഴയത്, വഴി - ഇതിന് 300 വർഷത്തിലേറെ പഴക്കമുണ്ട്), നോവെല്ലോ തിയേറ്ററിൽ - മമ്മ മിയ!, ലൈസിയം തിയേറ്റർ - ദി ലയൺ കിംഗ് " തുടങ്ങിയവ.

  ചില മ്യൂസിക്കലുകൾ വളരെ മികച്ചതാണ്, അവയിലൊന്ന് പോകുന്നത് മൂല്യവത്താണ്, തത്വത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഈ തരം ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ലെങ്കിലും: നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം മാറിയേക്കാവുന്ന വിധത്തിലാണ് അവ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ലെസ് മിസറബിൾസ്, തീർച്ചയായും, പൂച്ചകൾ എന്നിവയാണ് ഇക്കാര്യത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രതീക്ഷ നൽകുന്നത്.

  വിനോദ തിയേറ്ററുകൾക്ക് പുറമേ, ആധുനിക നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന നിരവധി നാടക തീയറ്ററുകൾ കോവന്റ് ഗാർഡനിലുണ്ട്. വിൻഡാംസ് തിയേറ്റർ, അംബാസഡേഴ്സ് തിയേറ്റർ, അപ്പോളോ തിയേറ്റർ, ഡച്ചസ് തിയേറ്റർ, തിയേറ്റർ റോയൽ ഹേമാർക്കറ്റ് (ഇതിനും ഏകദേശം 300 വർഷം പഴക്കമുണ്ട്), മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച ഓൾഡ് വിക്ക് എന്നിവയാണ് പ്രധാനം. ഇവിടെ ഗൗരവമേറിയ നാടകങ്ങളുണ്ട്, കോമിക് നാടകങ്ങളുണ്ട്, ക്ലാസിക്കുകൾ ഉണ്ട്, ഷേക്സ്പിയർ നാടകങ്ങൾ ധാരാളം. ഈ തിയേറ്ററുകൾ സന്ദർശിക്കാൻ നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട് ആംഗലേയ ഭാഷഅല്ലെങ്കിൽ അത് രസകരമായിരിക്കില്ല.

  കൂടാതെ ലണ്ടനിൽ മറ്റെല്ലാ തരം തിയേറ്ററുകളും തത്വത്തിൽ സാധ്യമാണ്: പരീക്ഷണാത്മക, കാബറേ, അമച്വർ, അനൗപചാരിക, വംശീയ - എന്തും.

  റോയൽ ഓപ്പറയിലേക്കുള്ള ടിക്കറ്റുകൾ മുൻ‌കൂട്ടി മാത്രമേ വാങ്ങാൻ കഴിയൂ, മറ്റ് തിയേറ്ററുകളിലേക്ക് - പ്രകടനത്തിന് മുമ്പ് നിങ്ങൾക്ക് വാങ്ങാം.

  • എവിടെ താമസിക്കാൻ:ലണ്ടനിലെയും ചുറ്റുമുള്ള പ്രദേശങ്ങളിലെയും നിരവധി ഹോട്ടലുകൾ, ബോർഡിംഗ് ഹൗസുകൾ, അപ്പാർട്ടുമെന്റുകൾ, ഹോസ്റ്റലുകൾ എന്നിവയിൽ - ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് ഓരോ രുചിക്കും ബജറ്റിനും ഒരു ഓപ്ഷൻ എളുപ്പത്തിൽ കണ്ടെത്താനാകും. ബി ആൻഡ് ബിയിലെ നല്ല ത്രീസും ഫോറും വിൻഡ്‌സറിൽ കാണാം - ഇവിടെ വായു അതിശയകരമാണ്. ഹോട്ടലുകളുടെ മികച്ച തിരഞ്ഞെടുപ്പും വിദ്യാർത്ഥി "ഹാംഗ്ഔട്ടിന്റെ" സാമീപ്യവും കൊണ്ട് കേംബ്രിഡ്ജ് നിങ്ങളെ ആനന്ദിപ്പിക്കും.

ഓപ്പറ ഹൗസ് 1912 ൽ ആർക്കിടെക്റ്റുകളായ ഫാർക്ഹാർസൺ, റിച്ചാർഡ്സൺ, ഗിൽ എന്നിവർ ചേർന്ന് നിർമ്മിച്ചതാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ പദവി ലഭിച്ചത് 1920 ൽ മാത്രമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന് സ്ഥിരമായ ഒരു അഭിനയ ട്രൂപ്പ് ഇല്ലായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റേജിൽ, ചട്ടം പോലെ, ടൂറിംഗ് ഗ്രൂപ്പുകൾ പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. 1979-ൽ, കെട്ടിടം ഒരു ഗെയിമിംഗ് ഹാളാക്കി മാറ്റി, പക്ഷേ, ഭാഗ്യവശാൽ, ഈ തെറ്റായ തീരുമാനം അഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം റദ്ദാക്കപ്പെട്ടു. അതിനുശേഷം, ഓപ്പറ, ബാലെ പ്രകടനങ്ങൾ, സംഗീതം, കുട്ടികളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പുതിയ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ കൊണ്ട് ഓപ്പറ ഹൗസ് പ്രേക്ഷകരെ ആനന്ദിപ്പിക്കുന്നു.

ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ കെട്ടിടം ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്: മുൻഭാഗം അയോണിക് നിരകളാൽ വിചിത്രമായ സ്ഥലങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, പെഡിമെന്റിൽ ഒരു പുരാതന കുതിര വരച്ച രഥത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള ആശ്വാസമുണ്ട്. പെഡിമെന്റിന്റെ താഴത്തെ ഭാഗത്ത് കൊത്തിയെടുത്ത കല്ലുകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു അലങ്കാര സ്ട്രിപ്പ് ഉണ്ട്.

തിയേറ്ററിന്റെ ഓഡിറ്റോറിയത്തിന് അർദ്ധവൃത്താകൃതിയുണ്ട്, ഇത് ഓപ്പറ ഹൗസുകൾക്ക് സാധാരണമല്ല - ഇത് കുറച്ച് നീളമേറിയതാണ്, കൂടാതെ രണ്ട് വിശാലമായ കാന്റിലിവർ ബാൽക്കണി സ്റ്റാളുകൾക്ക് മുകളിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. മൂന്ന് തട്ടുകളിലായി സ്റ്റേജിന്റെ ഇരുവശങ്ങളിലും ഗംഭീരമായി അലങ്കരിച്ച ലോഡ്ജുകൾ. ഹാളിന്റെ അലങ്കാരം സ്വർണ്ണം, ചുവരുകളുടെ പച്ചപ്പ്, ചാരുകസേരകളുടെ ചുവന്ന വെൽവെറ്റ് എന്നിവയാണ്. ഇതിന് 1920 കാണികളെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും, മിക്കവാറും എല്ലാ നാടക പ്രകടനങ്ങളും വിറ്റുതീർന്നുവെന്ന് പറയണം.

സിറ്റി തിയേറ്റർ

ഓക്സ്ഫോർഡ് സ്ട്രീറ്റിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന സിറ്റി തിയേറ്ററാണ് മാഞ്ചസ്റ്ററിലെ പ്രധാന ആകർഷണങ്ങളിലൊന്ന്. ഇത് ആദ്യം "ഗ്രാൻഡ് ഓൾഡ് ലേഡി" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, 1891 മെയ് 18 ന് ഉദ്ഘാടനം ചെയ്തു. 40,000 പൗണ്ടാണ് കെട്ടിട നിർമ്മാണത്തിന് വിലയിട്ടിരുന്നത്. അതിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, സ്ഥാപനം നഷ്‌ടത്തിലാണ് പ്രവർത്തിച്ചത്, കാരണം അത് വിശാലമായ ജനങ്ങളിൽ പ്രശസ്തി നേടാനായില്ല. താമസിയാതെ, തിയേറ്റർ അതിന്റെ പ്രകടനങ്ങളുടെ ശ്രേണി വിപുലീകരിച്ചു, പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ പരിപാടികൾ ബാലെ പ്രകടനങ്ങളിൽ ചേർത്തു, താമസിയാതെ സ്ഥാപനം വൻ വിജയമായി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, അത്തരം പ്രസിദ്ധരായ ആള്ക്കാര്ഡാനി കെയ്, ഗ്രേസി ഫീൽഡ്സ്, ചാൾസ് ലോട്ടൺ, ജൂഡി ഗാർലൻഡ് എന്നിവരെ പോലെ.

1940 സെപ്റ്റംബറിൽ ജർമ്മൻ ബോംബാക്രമണത്തിൽ തിയേറ്ററിന് സാരമായ കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ചു. പുനരുദ്ധാരണത്തിന് മതിയായ ഫണ്ടില്ലാത്തതിനാൽ കെട്ടിടം ക്രമേണ ജീർണാവസ്ഥയിലായി. 1970-ൽ തിയേറ്റർ അടച്ചുപൂട്ടൽ ഭീഷണിയിലായി. 1980-ൽ, പ്രാദേശിക ആർട്ട് കൗൺസിലിന്റെ മുൻകൈയിലും ചെലവിലും കെട്ടിടത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന പുനരുദ്ധാരണം നടത്തി.

നിലവിൽ, തിയേറ്റർ ലോകപ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ സംഗീത, ഓപ്പറ, ബാലെ പ്രകടനങ്ങൾ എന്നിവ നടത്തുന്നു. തുടക്കത്തിൽ 3675 കാണികളുണ്ടായിരുന്ന തിയേറ്ററിന്റെ ശേഷി നിലവിൽ 1955 ആയി കുറഞ്ഞു.

റോയൽ എക്സ്ചേഞ്ച് തിയേറ്റർ

മാഞ്ചസ്റ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും വ്യാവസായിക വിപ്ലവകാലത്തെ തുണി ഉൽപാദനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നഗരത്തിന്റെ മുൻകാല "പരുത്തി" മഹത്വത്തിന്റെ മൂകസാക്ഷിയായി, റോയൽ എക്സ്ചേഞ്ചിന്റെ കെട്ടിടം തുടർന്നു. ഒരു കാലത്ത് ലോകത്തിലെ പരുത്തിയുടെ 80 ശതമാനവും വിറ്റഴിച്ചിരുന്നത് ഇവിടെയായിരുന്നു.

വിക്ടോറിയൻ കാലഘട്ടത്തിലെ മാഞ്ചസ്റ്ററിനെ "കോട്ടൺ ക്യാപിറ്റൽ" എന്നും "വെയർഹൗസ് സിറ്റി" എന്നും വിളിക്കാറുണ്ട്. ഓസ്‌ട്രേലിയ, ന്യൂസിലാൻഡ്, ദക്ഷിണാഫ്രിക്ക എന്നിവിടങ്ങളിൽ "മാഞ്ചസ്റ്റർ" എന്ന പദം ഇപ്പോഴും കിടക്കയ്ക്ക് ഉപയോഗിക്കുന്നു: ഷീറ്റുകൾ, തലയിണകൾ, തൂവാലകൾ. എക്സ്ചേഞ്ച് കെട്ടിടം 1867-1874 ൽ നിർമ്മിച്ചു, പിന്നീട് അത് പലതവണ പുനർനിർമ്മിച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി ഓപ്പറേറ്റിംഗ് റൂം ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലുതായി മാറി. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് റോയൽ എക്സ്ചേഞ്ചിന് സാരമായ കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ചു, പക്ഷേ അതിന്റെ വ്യാപാരം 1968 വരെ നിർത്തിയില്ല.

1976 മുതൽ ഇവിടെ റോയൽ എക്സ്ചേഞ്ച് തിയേറ്റർ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അതിന്റെ ഓഡിറ്റോറിയം രസകരമാണ്, കാരണം റൗണ്ട് സ്റ്റേജ് മധ്യത്തിലാണ് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്, കാണികൾക്കുള്ള ഇരിപ്പിടങ്ങൾ അതിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്നു, ഇത് പുരാതന ഗ്രീസിലെ തിയേറ്ററിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. കെട്ടിടത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം കയ്യേറിയിരിക്കുകയാണ് വ്യാപാര പവലിയനുകൾകൂടാതെ നിരവധി കഫേകളും.

യോർക്ക് തിയേറ്റർ റോയൽ

തിയേറ്റർ റോയൽ ആണ് യോർക്കിലെ പ്രധാന ആകർഷണങ്ങളിലൊന്ന്. സെന്റ് ലിയോനാർഡിന്റെ മധ്യകാല ആശുപത്രിയുടെ സ്ഥലത്താണ് 1744-ൽ ഈ കെട്ടിടം നിർമ്മിച്ചത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ തിയേറ്റർ വിക്ടോറിയൻ ശൈലിയിൽ നവീകരിച്ചു. എലിസബത്ത് ഒന്നാമന്റെ ശിൽപങ്ങളും ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു പുതിയ ഗോതിക് മുഖചിത്രം.

1967-ൽ ആധുനിക ശൈലിയിൽ പുതുക്കിപ്പണിതു വലിയ തോതിലുള്ള പുനർനിർമ്മാണം. രണ്ട് പ്രധാന ഗോവണിപ്പടികൾ 847 കാണികളെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയുന്ന രണ്ട് ലെവൽ ഓഡിറ്റോറിയവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരം വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ കച്ചേരികളുണ്ട്, നാടക പ്രകടനങ്ങൾ, ജാസ്, ഫോക്ലോർ ഉത്സവങ്ങൾ, വിവിധ വിനോദ പരിപാടികൾബ്രിട്ടീഷ്, വിദേശ കലാകാരന്മാരുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ. കൂടാതെ, നാടകം, നൃത്തം, സംഗീതം, കവിത എന്നിവ ഉൾപ്പെടെയുള്ള യുവ പ്രതിഭകൾക്കായി വാർഷിക മത്സരങ്ങൾ ഇവിടെ നടത്തപ്പെടുന്നു. രസകരവും യഥാർത്ഥവുമായ എല്ലാ ആശയങ്ങളും അറിയപ്പെടുന്ന കലാകാരന്മാർ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു.

കെട്ടിടത്തിന്റെ രണ്ടാം നിലയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഒരു സുഖപ്രദമായ റെസ്റ്റോറന്റും കഫേയും സന്ദർശകരുടെ സേവനത്തിലാണ്. റോയൽ തിയേറ്റർ ആണ് ചരിത്ര സ്മാരകംവാസ്തുവിദ്യ, പ്രദേശവാസികൾക്കും വിനോദസഞ്ചാരികൾക്കും പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്.

റോയൽ തിയേറ്റർ

200 വർഷത്തിലേറെയായി നിലനിൽക്കുന്ന റോയൽ തിയേറ്റർ ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നാണ് പ്രധാനപ്പെട്ട തീയേറ്ററുകൾഇംഗ്ലണ്ടിൽ. 1805 ലാണ് ഇത് തുറന്നത്. 900 പേരുള്ള പ്രേക്ഷകരെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. തിയേറ്റർ ഓപ്പറ, നൃത്തം, ഹാസ്യം എന്നിവയുടെ ഉയർന്ന നിലവാരത്തിലുള്ള പ്രൊഡക്ഷനുകളുടെ വർഷം മുഴുവനും പ്രോഗ്രാം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. നിലവിൽ, യുവ പ്രേക്ഷകർക്കായുള്ള തിയേറ്റർ "മുട്ട" റോയൽ തിയേറ്ററിന്റെ ഭാഗമാണ്.

ബാത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്തായാണ് തിയേറ്റർ റോയൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. ജോർജിയൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രധാന ഉദാഹരണമാണ് ഈ കെട്ടിടം. അകത്ത്, മുറികൾ സ്റ്റക്കോ, ചുവപ്പ്, ഗിൽഡഡ് വിശദാംശങ്ങൾ എന്നിവയാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഗാംഭീര്യവും ചില രഹസ്യങ്ങളും അതിന് വലിയ ചാൻഡിലിയറുകളും ഓഡിറ്റോറിയത്തിന്റെ ഉയർന്ന മേൽത്തട്ടും നൽകുന്നു.

ചരിത്രത്തിൽ, തിയേറ്റർ നിരവധി തവണ പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രതാപം ഇന്നും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 2005-ൽ ഉദ്ഘാടനം ചെയ്യപ്പെട്ട യൂത്ത് തിയേറ്റർ റോയൽ തിയേറ്ററിനോട് ചേർന്നാണ്, കൂടാതെ 1 മുതൽ 18 വയസ്സുവരെയുള്ള കുട്ടികൾക്കും യുവജനങ്ങൾക്കുമായി പ്രൊഫഷണൽ പ്രകടനങ്ങളും സാംസ്കാരിക പരിപാടികളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

റോയൽ തിയേറ്റർ

സിറ്റി സെന്ററിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഒരു പഴയ കെട്ടിടമാണ് മാഞ്ചസ്റ്ററിലെ നിരവധി ആകർഷണങ്ങളിൽ ഒന്ന്. വിക്ടോറിയൻ കാലഘട്ടത്തിലെ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധേയമായ പ്രതിനിധിയാണിത്. തുടക്കത്തിൽ, പരുത്തി വിൽപ്പനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു ട്രേഡിംഗ് എക്സ്ചേഞ്ച് ഉണ്ടായിരുന്നു. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത്, കെട്ടിടത്തിന് സാരമായ കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ചു, അത് പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ വർഷങ്ങളെടുത്തു. തൽഫലമായി, വ്യാപാര നില വളരെ ചെറുതായിത്തീരുകയും ക്ലോക്ക് ടവറിന്റെ നിരകൾ വളരെ ലളിതമാവുകയും ചെയ്തു. 1968-ൽ സ്റ്റോക്ക് എക്‌സ്‌ചേഞ്ചിലെ വ്യാപാരം നിർത്തിവച്ചപ്പോൾ, കെട്ടിടം പൊളിക്കുന്ന അപകടാവസ്ഥയിലായിരുന്നു. 1973-ൽ ഒരു തിയേറ്റർ കമ്പനി വാടകയ്‌ക്കെടുക്കുന്നതുവരെ ഇത് ശൂന്യമായിരുന്നു.

1976-ൽ ഈ കെട്ടിടത്തിൽ റോയൽ തിയേറ്റർ രൂപീകരിച്ചു. തീയറ്ററിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടം കൊരിന്ത്യൻ നിരകളും പൈലസ്റ്ററുകളും ഉള്ള ഒരു അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു; മാർബിൾ പ്രതിമവില്യം ഷേക്സ്പിയർ. കെട്ടിടത്തിന്റെ ഇന്റീരിയറിൽ, സമൃദ്ധമായി അലങ്കരിച്ച മേൽത്തട്ട് അവരുടെ സൗന്ദര്യത്തിൽ ആകർഷിക്കുന്നു.

നാടകീയ തിയേറ്റർ ലിവർപൂൾ

നാടക തീയറ്റർഒരു കച്ചേരി ഹാളിൽ നിന്നും ഒരു സംഗീത ഹാളിൽ നിന്നും സമ്പന്നവും ചിലപ്പോൾ നിസ്സാരമല്ലാത്തതുമായ ശേഖരമുള്ള ഒരു ആധുനിക തിയേറ്ററിലേക്ക് ലിവർപൂൾ ഒരുപാട് മുന്നോട്ട് പോയി. 1866-ൽ സ്റ്റാർ മ്യൂസിക് ഹാളായി അതിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിച്ചു, കെട്ടിടത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പന എഡ്വേർഡ് ഡേവിസിന്റേതാണ്. പുതിയ കെട്ടിടത്തിനായി പൊളിച്ചുമാറ്റിയ സ്റ്റാർ കൺസേർട്ട് ഹാളായിരുന്നു സംഗീതശാലയുടെ മുൻഗാമി. 1895-ൽ തിയേറ്റർ അതിന്റെ ഫോക്കസ് മാറ്റി സ്റ്റാർ വെറൈറ്റി തിയേറ്റർ എന്ന് പുനർനാമകരണം ചെയ്തു.

തിയേറ്ററിന്റെ ആധുനിക കെട്ടിടം നിരവധി മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളുടെയും പുനരുദ്ധാരണങ്ങളുടെയും അടയാളങ്ങൾ വഹിക്കുന്നു. 1898-ൽ ഹാരി പെർസിവൽ ഒരു പുതിയ ഓഡിറ്റോറിയവും ഒരു ആഡംബര ലോബിയും ഉണ്ടാക്കിയതോടെയാണ് ആഗോള മാറ്റങ്ങൾ ആരംഭിച്ചത്. എന്നാൽ ഇതിനകം 1911 ൽ, തിയേറ്ററിന് പുതിയ ഉടമകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവർ ഓഡിറ്റോറിയവും ബേസ്മെന്റ് ലോബിയും പുനർനിർമ്മിക്കുകയും തിയേറ്ററിന്റെ പേര് ലിവർപൂൾ എന്ന് പുനർനാമകരണം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. റിപ്പർട്ടറി തിയേറ്റർ. അവസാനമായി, ആധുനിക സന്ദർശകർക്ക് ലഭ്യമായ ആഗോള മാറ്റങ്ങളുടെ അവസാന തരംഗം 1968-ൽ തിയേറ്ററിനെ മറികടന്നു, പുതിയ ഫോയറുകളും ബാറുകളും വസ്ത്രം മാറുന്ന മുറികളും സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനായി വടക്കൻ ഭാഗത്ത് നിന്ന് ഒരു വലിയ വിപുലീകരണം നടത്തിയപ്പോൾ.

ഇപ്പോൾ ഡ്രമാറ്റിക് തിയേറ്റർ നിയന്ത്രിക്കുന്നത് ലിവർപൂൾ സിറ്റി കൗൺസിൽ ആണ്, എവരിമാൻ തിയേറ്ററുമായി ഒരു ട്രസ്റ്റിൽ ലയിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. മൂന്ന്-ലെവൽ പ്രധാന കെട്ടിടത്തിൽ വലിയ നാടകങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥവും ചിലപ്പോൾ ധീരവുമായ നിർമ്മാണങ്ങളും 70 സീറ്റുകളുള്ള ചെറിയ സ്റ്റുഡിയോയിലെ മിനിയേച്ചർ, അടുപ്പമുള്ള നാടകങ്ങളും തിയേറ്റർ പ്രേക്ഷകർക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

നൃത്തശാല തിയേറ്റർ

മാഞ്ചസ്റ്ററിലെ പ്രധാന സാംസ്കാരിക ആകർഷണങ്ങളിലൊന്നാണ് ഓക്സ്ഫോർഡ് റോഡിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഡാൻസ് ഹൗസ്. അത്യാധുനിക ലൈറ്റിംഗും ശബ്ദ ഉപകരണങ്ങളും സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്ന മനോഹരമായ ഒരു സ്റ്റേജും അതുപോലെ തന്നെ ഒരു അത്യാധുനിക ഹാളും ഉണ്ട്, ഇതിന്റെ വിഷ്വൽ സീറ്റുകൾ മൂന്ന് കാസ്കേഡുകളുടെ രൂപത്തിൽ ഒരു വലിയ കോണിൽ വീഴുന്ന രൂപത്തിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

സ്ഥാപനത്തിന്റെ ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷൻ പീച്ചിന്റെ ആധിപത്യവും സൌമ്യമായി പാസ്തൽ നിറങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു പിങ്ക് നിറം. ഹാളിലെ ലൈറ്റിംഗ് പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, സ്റ്റേജിൽ വേഗതയേറിയ അഗ്നി നൃത്തം കാണിക്കുകയാണെങ്കിൽ, എല്ലാ വിളക്കുകളും ചാൻഡിലിയറുകളും ഓണാക്കുന്നു, ഹൃദയസ്പർശിയായ ഒരു പ്രണയരംഗം സ്റ്റേജിൽ കാണിച്ചാൽ, ഹാളിൽ സന്ധ്യ വാഴുന്നു. ബാൽക്കണി ഉൾപ്പെടെ 700 ഓളം ആളുകളാണ് സ്ഥാപനത്തിന്റെ ആകെ ശേഷി.

താഴത്തെ നിലയിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഒരു ബുഫേയും മുഴുനീള കണ്ണാടികളുള്ള വലിയ വിശാലമായ ഹാളും ഡാൻസ്ഹൗസിന്റെ അടിസ്ഥാന സൗകര്യങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അടിസ്ഥാനപരമായി, നഗരത്തിലെ എല്ലാ നൃത്ത പരിപാടികളും ഇവിടെ നടക്കുന്നു, ലോകപ്രശസ്ത താരങ്ങളെ ഡാൻസ്ഹൗസിൽ കണ്ടുമുട്ടുന്നത് അസാധാരണമല്ല. ഇവിടെ നിന്നാൽ ഒരുപാട് കിട്ടും നല്ല വികാരങ്ങൾനിങ്ങളുടെ സാംസ്കാരിക നിലവാരം ഗണ്യമായി വർദ്ധിപ്പിക്കുക.

റോയൽ ഷേക്സ്പിയർ തിയേറ്റർ

റോയൽ ഷേക്സ്പിയർ തിയേറ്റർവില്യം ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ മഹാനായ നാടകകൃത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന വാർഷിക ഉത്സവങ്ങളും നടത്തുന്നു. ശക്തമായ നാടകീയതയും അഭിനയവും കൊണ്ട് തിയേറ്ററിനെ വേർതിരിക്കുന്നു ഉയർന്ന തലംഇത് കൂടുതൽ പ്രൊഫഷണലാക്കുകയും സന്ദർശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

1879 ൽ തിയേറ്റർ പൊതുജനങ്ങൾക്കായി തുറന്നു. എലിസബത്ത് സ്കോട്ട് എന്ന വനിതാ ആർക്കിടെക്റ്റാണ് തിയേറ്റർ ഡിസൈൻ ചെയ്തത്. 1961 വരെ ഷേക്സ്പിയർ മെമ്മോറിയൽ തിയേറ്റർ എന്നറിയപ്പെട്ടു. IN വ്യത്യസ്ത വർഷങ്ങൾസംവിധായകർ തിയേറ്ററിൽ പ്രവർത്തിച്ചു: ബെൻസൺ, പെയ്ൻ, ക്വയിൽ, നൺ, റിച്ചാർഡ്സൺ തുടങ്ങിയവർ. റോയൽ ഷേക്സ്പിയർ കമ്പനിയാണ് ഇപ്പോൾ തിയേറ്റർ നടത്തുന്നത്.

2010-ൽ പുനഃസ്ഥാപിച്ചതിനുശേഷം, തിയേറ്റർ കൂടുതൽ സുഖകരവും മനോഹരവുമായി മാറി. ഏവോൺ നദിക്ക് എതിർവശത്തായി ഇത് പൂന്തോട്ടങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ മേൽക്കൂരയിൽ ഒരു റെസ്റ്റോറന്റും ഒരു ബാറും ഉള്ള ഒരു നിരീക്ഷണ ഡെക്ക് ഉണ്ട്.

മെയ്ഫ്ലവർ തിയേറ്റർ

1928-ൽ തുറന്നതും നഗരമധ്യത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നതുമായ മെയ്ഫ്ലവർ തിയേറ്ററാണ് സതാംപ്ടണിന്റെ ആകർഷണങ്ങളിലൊന്ന്. ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ തെക്കൻ തീരത്തുള്ള ഏറ്റവും വലിയ തീയേറ്ററുകളിൽ ഒന്നാണിത്. 1995-ൽ, തിയേറ്ററിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ പുനർനിർമ്മാണവും നവീകരണവും നടത്തി, അതിന്റെ ഫലമായി ഓഡിറ്റോറിയം ഗണ്യമായി വികസിപ്പിച്ചു. അമേരിക്കൻ ശൈലിയോട് കൂടുതൽ ഇണങ്ങുന്ന തീയറ്ററിന്റെ ഉൾവശം വെള്ളയും നീലയും ചേർന്നതാണ്. ആഡംബരപൂർണമായ ഫോയർ ഒരു ഓഷ്യൻ ലൈനറിന്റെ ശൈലിയിൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, മാർബിൾ കൊണ്ട് നിരത്തിയിരിക്കുന്നു. നിരവധി വലിയ ഗോവണിപ്പടികൾ 2,300 സീറ്റുകൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്ന മൂന്ന് ലെവൽ ഓഡിറ്റോറിയവുമായി ഇതിനെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു.

ബ്രിട്ടീഷ്, വിദേശ കലാകാരന്മാരുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത കച്ചേരികൾ, നാടക പ്രകടനങ്ങൾ, ജാസ്, നാടോടിക്കഥകൾ കച്ചേരികൾ, വിവിധ വിനോദ പരിപാടികൾ എന്നിവ സംഘടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സവിശേഷ സാംസ്കാരിക സമുച്ചയമാണ് തിയേറ്റർ. തിയേറ്ററിന്റെ ഫോയർ ചിലപ്പോൾ ചേംബർ മേളങ്ങളുടെയും നാടോടികളുടെയും സൗജന്യ കച്ചേരികൾ നടത്തുന്നു ജാസ് സംഗീതംനല്ല പ്രൊഫഷണൽ തലത്തിലുള്ള കവികളും നാടക അഭിനേതാക്കളും. കെട്ടിടത്തിന്റെ രണ്ടാം നിലയിൽ സന്ദർശകർക്കായി സുഖപ്രദമായ റെസ്റ്റോറന്റിന്റെയും കഫേയുടെയും വാതിലുകൾ എപ്പോഴും തുറന്നിരിക്കും. യുകെയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രവിശ്യാ തിയേറ്ററുകളിൽ ഒന്നാണ് മെയ്ഫ്ലവർ തിയേറ്റർ എന്നത് നിസ്സംശയം പറയാം.

Aylesbury വാട്ടർസൈഡ് തിയേറ്റർ

എയിൽസ്ബറിയിലെ പ്രധാന കാഴ്ചകളിലൊന്നാണ് എയിൽസ്ബറി വാട്ടർസൈഡ് തിയേറ്റർ. പരിവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായി 2010 ൽ ഇത് സ്ഥാപിതമായി വിനോദ കേന്ദ്രംസിവിക് ഹാൾ. തിയേറ്റർ കെട്ടിടം മനോഹരമായ രൂപകൽപ്പനയുള്ള ഒരു ആധുനിക കെട്ടിടമാണ്. തിയേറ്ററിന്റെ ഇന്റീരിയറിൽ പ്രധാനമായും ജോർജിയൻ ശൈലിയുടെ ഘടകങ്ങളുണ്ട്. കെട്ടിടത്തിന്റെ കൂറ്റൻ തടി നിരകളും പാനലുകളും സങ്കീർണ്ണമായ കൊത്തുപണികളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

തിയേറ്ററിന്റെ പ്രധാന ഹാൾ മൂന്ന് ലെവലുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇത് 1200 കാണികൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നു. സിംഫണിക്, കോറൽ പ്രകടനങ്ങൾക്കുള്ള ശബ്‌ദ നിലവാരം നിയന്ത്രിക്കുന്ന ഒരു ആധുനിക ഇലക്‌ട്രോ-അക്കോസ്റ്റിക് സിസ്റ്റം ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു. തിയേറ്റർ പ്രൊഡക്ഷൻസ്, ഓപ്പറ, ബാലെ, മ്യൂസിക്കലുകൾ, മറ്റ് സംഗീത പരിപാടികൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ ബ്രിട്ടീഷ്, അന്തർദേശീയ കലാകാരന്മാരുടെ ടൂറുകൾ തിയേറ്റർ ഹോസ്റ്റുചെയ്യുന്നു. യക്ഷിക്കഥകളുടെയും സാഹസികതകളുടെയും ലോകത്തേക്ക് യുവ കാഴ്ചക്കാരെ കൂട്ടിക്കൊണ്ടുപോകുന്ന കുട്ടികളുടെ ഷോകൾ ഇവിടെ വളരെ ജനപ്രിയമാണ്.

പോളിസേവോ അഡ്മിനിസ്ട്രേഷന്റെ നഗര വിദ്യാഭ്യാസ വകുപ്പ്

വിവരവും രീതിശാസ്ത്ര കേന്ദ്രവും

മുനിസിപ്പൽ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം

"ശരാശരി സമഗ്രമായ സ്കൂൾനമ്പർ 35"

യുകെയിലെ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രം

ഗവേഷണ പദ്ധതി

പോളിസേവോ 2007

പോളിസേവോ അഡ്മിനിസ്ട്രേഷന്റെ നഗര വിദ്യാഭ്യാസ വകുപ്പ്

വിവരവും രീതിശാസ്ത്ര കേന്ദ്രവും

മുനിസിപ്പൽ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം

"സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ നമ്പർ 35"

യുകെയിലെ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രം

ഡാരിയ പുടിൻസെവ,

നിർദ്ദേശിച്ചു ഗവേഷണംഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിലെ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ ഒരു വിവരണം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഗവേഷണ പ്രോജക്റ്റ് മധ്യകാലഘട്ടം മുതൽ ഇന്നുവരെയുള്ള ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്ററിനെ അതിന്റെ ദിശകളും പ്രവണതകളും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പ്രധാന നാടക പ്രവണതകളുടെ രൂപീകരണവും വികാസവും, നാടക സമരത്തിന്റെ മൗലികതയും ഈ കൃതി കണ്ടെത്തുന്നു. വിവിധ ഘട്ടങ്ങൾചരിത്രപരമായ വികസനം. ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്ററിന്റെ ദേശീയ പ്രത്യേകതകളുടെ വിഷയത്തിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു.

യുകെയിലെ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രം:ഗവേഷണം /. - പോളിസേവോ: ഇൻഫർമേഷൻ ആൻഡ് മെത്തഡോളജിക്കൽ സെന്റർ, 2007.

വിശദീകരണ കുറിപ്പ്

ജോലിയുടെ ലക്ഷ്യം:ഒരു വിദേശ സംസ്കാരവുമായി പരിചയപ്പെടൽ.

ജോലി ചുമതലകൾ: യുകെയെക്കുറിച്ചുള്ള സാംസ്കാരിക അറിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നു.

ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്റർ - ഘടകംലോക സംസ്കാരം. ദേശീയ ഇംഗ്ലീഷ് കലയുടെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ ലോക നാടക പ്രക്രിയയെ സമ്പന്നമാക്കി. ഇംഗ്ലീഷ് അഭിനേതാക്കളുടെയും സംവിധായകരുടെയും നാടകകൃത്തുക്കളുടെയും സൃഷ്ടികൾ ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ അതിരുകൾക്കപ്പുറമുള്ള സ്നേഹവും അംഗീകാരവും നേടി.

ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിലെ അഭിനേതാക്കൾ, സംവിധായകർ, നാടകകൃത്തുക്കൾ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ റഷ്യയിൽ വളരെക്കാലമായി അംഗീകാരവും സ്നേഹവും ആസ്വദിച്ചു.

തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രം മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രവുമായി വളരെക്കാലമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ചരിത്രത്തിന്റെ ആ പ്രാരംഭ പേജിൽ നിന്ന്, മാനവികത സ്വയം ഓർക്കുന്നതുപോലെ, അത് അതിന്റെ നിത്യസഹചാരിയായി മാറിയ നാടകവേദിയെയും ഓർക്കുന്നു.

ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതുപോലെ നിങ്ങൾക്കും തിയേറ്ററിനെ ഇഷ്ടമാണോ? - നമ്മുടെ മഹാനായ സ്വഹാബിയായ വിസാരിയോൺ ബെലിൻസ്കി തന്റെ സമകാലികരോട് ചോദിച്ചു, ഒരു വ്യക്തിക്ക് തിയേറ്ററിനെ സ്നേഹിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ആഴത്തിൽ ബോധ്യപ്പെട്ടു.

നിങ്ങൾക്ക് തിയേറ്റർ ഇഷ്ടമാണോ? 20 നൂറ്റാണ്ടുകൾക്കുമുമ്പ് ഇതേ ചോദ്യവുമായി, കീഴിലുള്ള കൂറ്റൻ ആംഫിതിയേറ്ററുകളുടെ കൽബെഞ്ചുകൾ നിറച്ച കാണികളിലേക്ക് അവർക്ക് തിരിയാമായിരുന്നു. തുറന്ന ആകാശംപുരാതന നാടകവേദിയായ എസ്കിലസ്, സോഫോക്കിൾസ്, യൂറിപ്പിഡിസ്, അരിസ്റ്റോഫൻസ് എന്നിവരുടെ മഹാപിതാക്കൻമാരായ ഹെല്ലസ്.

അവരെ പിന്തുടർന്ന്, ഇതിനകം മറ്റ് നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, മറ്റുള്ളവ ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങൾ, അവരുടെ സമകാലികരായ ഷേക്സ്പിയറിനും ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ബെൻ ജോൺസണിനും സമാനമായ ഒരു അഭ്യർത്ഥനയോടെ അഭിസംബോധന ചെയ്യാൻ കഴിയും. അവരെല്ലാം അവരുടെ കാലത്തെ ആളുകളോട് ചോദിച്ചു: "നിങ്ങൾക്ക് തിയേറ്റർ ഇഷ്ടമാണോ?" - ഒരു സ്ഥിരീകരണ ഉത്തരം കണക്കാക്കാൻ അർഹതയുണ്ട്.

ഇംഗ്ലീഷ് നാടകം, സാഹിത്യം, സംഗീതം എന്നിവ ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്. ഇംഗ്ലീഷ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ ലോകത്തെ സമ്പന്നമാക്കി സാംസ്കാരിക പ്രക്രിയ, ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ അതിരുകൾക്കപ്പുറമുള്ള സ്നേഹവും അംഗീകാരവും നേടി.

ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്തുക്കളുടെ സൃഷ്ടികൾ റഷ്യയിൽ വളരെക്കാലമായി അംഗീകാരവും സ്നേഹവും ആസ്വദിച്ചു. റഷ്യൻ നാടകവേദിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച അഭിനേതാക്കൾ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിൽ അഭിനയിച്ചു.

ഇംഗ്ലീഷ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രധാന കാലഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: മധ്യകാലഘട്ടം, നവോത്ഥാനം, 17-ആം നൂറ്റാണ്ട്, 18-ആം നൂറ്റാണ്ട് (ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ യുഗം), 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് (റൊമാന്റിസിസം, വിമർശനാത്മക റിയലിസം), 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടം - 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം (1871 - 1917), 20-ആം നൂറ്റാണ്ട്, അതിൽ രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: 1917 - 1945. 1945-ഇപ്പോൾ വരെ.

ആദ്യകാല മധ്യകാലഘട്ടം ( വി – XI നൂറ്റാണ്ടുകൾ)

ബിസി ആറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ബ്രിട്ടീഷ് ദ്വീപുകൾ സെൽറ്റുകൾ ആക്രമിച്ചു. എ ഡി ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബ്രിട്ടൻ റോമാക്കാർ കീഴടക്കി. റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ഭരണം അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ തുടർന്നു, ആംഗ്ലോ-സാക്സൺമാരും ജൂട്ടുകളും ബ്രിട്ടന്റെ പ്രദേശം ആക്രമിച്ചു. ആംഗ്ലോ-സാക്സൺ ഗോത്രങ്ങൾ അവരുടെ ഭാഷയും സംസ്കാരവും ജീവിതരീതിയും ബ്രിട്ടീഷ് ദ്വീപുകളിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു.

കഥ മധ്യകാല തിയേറ്റർ- ജനങ്ങളുടെ റിയലിസ്റ്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിനൊപ്പം ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദർശപരവും മതപരവുമായ വീക്ഷണങ്ങളുടെ പോരാട്ടത്തിന്റെ കഥയാണിത്.

ഫ്യൂഡൽ യൂറോപ്പിലെ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിൽ നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, പുറജാതീയ ആചാരപരമായ ആഘോഷങ്ങളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, അതിൽ നാടകവൽക്കരണത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: ശൈത്യകാലത്തിന്റെയും വേനൽക്കാലത്തിന്റെയും ഏറ്റുമുട്ടൽ, മെയ് ഗെയിമുകൾ, അതിൽ രാജാവിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ സ്കിറ്റുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. മെയ് രാജ്ഞി മുതലായവ. മുതലായവ ട്രൂപ്പുകൾ യൂറോപ്പിൽ കറങ്ങി നാടോടി വിനോദങ്ങൾ - ചരിത്രങ്ങൾ. എല്ലാം എങ്ങനെ ചെയ്യണമെന്ന് അവർക്ക് അറിയാമായിരുന്നു: പാടുക, നൃത്തം ചെയ്യുക, തമാശ പറയുക, അഭിനയിക്കുക. ഹാസ്യ രംഗങ്ങൾ കളിക്കുന്നത്, അവർ പലപ്പോഴും പ്രേക്ഷകരെ രസിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, അടിച്ചമർത്തുകയും അടിച്ചമർത്തുകയും ചെയ്തവരെ പരിഹസിക്കുകയും ചെയ്തു. സാധാരണ ജനം. അതിനാൽ, സഭ ആചാരപരമായ ഗെയിമുകൾ നിരോധിച്ചു, ചരിത്രകാരന്മാരെ ഉപദ്രവിച്ചു, പക്ഷേ നാടക പ്രകടനങ്ങളോടുള്ള ജനങ്ങളുടെ സ്നേഹം നശിപ്പിക്കാൻ ശക്തിയില്ലായിരുന്നു.

സഭാ സേവനം - ആരാധനാക്രമം - കൂടുതൽ ഫലപ്രദമാക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, പുരോഹിതന്മാർ തന്നെ നാടക രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. മധ്യകാല നാടകവേദിയുടെ ആദ്യ തരം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ആരാധനാ നാടകം (IX-XIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ). ആരാധനാ സമയത്ത്, പുരോഹിതന്മാർ വിശുദ്ധ തിരുവെഴുത്തുകളിൽ നിന്നുള്ള കഥകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. കാലക്രമേണ, ആരാധനാക്രമ നാടകങ്ങളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ പള്ളിയിൽ നിന്ന് പൂമുഖത്തേക്കും പള്ളിമുറ്റത്തേക്കും കൊണ്ടുപോകുന്നു.

XI – XV നൂറ്റാണ്ട്

പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബ്രിട്ടീഷ് ദ്വീപുകൾ നോർമന്മാർ കീഴടക്കി. ഇത് രാജ്യത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് സ്വാധീനത്തിന് കാരണമായി.

XIII-XIV നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. മധ്യകാല നാടക പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ തരം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു – അത്ഭുതം ("അത്ഭുതം"). വിശുദ്ധന്മാരെയും കന്യകാമറിയത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഐതിഹ്യങ്ങളിൽ നിന്നാണ് അത്ഭുതങ്ങളുടെ ഇതിവൃത്തങ്ങൾ കടമെടുത്തത്.

മധ്യകാല നാടകവേദിയുടെ പരകോടി – നിഗൂഢത . XIV-XV നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ മധ്യകാല നഗരങ്ങളുടെ പ്രതാപകാലത്ത് ഇത് വികസിക്കുന്നു. നഗര ചത്വരങ്ങളിൽ നിഗൂഢതകൾ കളിക്കുന്നു. നിഗൂഢതയുടെ പ്രാതിനിധ്യം വളരെ വലുതായിരുന്നു - പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ എണ്ണമനുസരിച്ച്, അലെഗറി" href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark"> സാങ്കൽപ്പികമാണ്. ധാർമ്മികതയിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ സാധാരണയായി വിവിധ മാനുഷിക ഗുണങ്ങളും അവന്റെ ഗുണങ്ങളും ഗുണങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. .

ധാർമ്മികതയുടെ നായകൻ പൊതുവെ ഒരു വ്യക്തിയാണ്. "എല്ലാ മനുഷ്യനും" - പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ ഇംഗ്ലീഷ് ധാർമ്മികതയുടെ പേരായിരുന്നു അത്. ഈ നാടകത്തിൽ, മരണം ഓരോ വ്യക്തിക്കും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട് അവനെ ഒരു "ദീർഘയാത്ര" എന്ന് വിളിക്കുകയും അവനോടൊപ്പം ഏതൊരു കൂട്ടാളിയെയും കൊണ്ടുപോകാൻ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു വ്യക്തി സൗഹൃദം, ബന്ധുത്വം, സമ്പത്ത് എന്നിവയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, പക്ഷേ എല്ലായിടത്തും നിരസിക്കപ്പെട്ടു. ശക്തി, സൗന്ദര്യം, കാരണം, അഞ്ച് ഇന്ദ്രിയങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിയെ അനുഗമിക്കാൻ സമ്മതിച്ചു, പക്ഷേ ശവക്കുഴിയുടെ അരികിൽ എല്ലാവരും അവനെ ഉപേക്ഷിച്ചു. അവനോടൊപ്പം ശവക്കുഴിയിലേക്ക് ചാടിയത് നല്ല പ്രവൃത്തികൾ മാത്രം. സദാചാരവാദികൾ ബൈബിൾ വിഷയങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചു, എന്നാൽ മതപരമായ പരിഷ്കരണം നിലനിർത്തി.

പ്രഹസനം - മതപരമായ ധാർമ്മികതയെ തകർത്ത മധ്യകാല നാടകവേദിയുടെ ആദ്യ തരം. ഫ്യൂഡൽ സമൂഹത്തിന്റെ സാമൂഹിക, രാഷ്ട്രീയ, ധാർമ്മിക സങ്കൽപ്പങ്ങളെ പരിഹസിക്കുന്ന പ്രഹസനം, ഉല്ലാസവും ആക്ഷേപഹാസ്യവും. വിഡ്ഢികളായ നൈറ്റ്സ്, അത്യാഗ്രഹികളായ വ്യാപാരികൾ, ധീരരായ സന്യാസിമാർ എന്നിവർ പ്രഹസനത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ വിഭാഗത്തിലെ യഥാർത്ഥ നായകൻ, വളരെ മാന്യമല്ല, എന്നാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും തമാശയുള്ള, പ്രഹസനമായ പ്ലോട്ടുകൾ, സാധാരണക്കാരിൽ നിന്നുള്ള സന്തോഷവാനായ തെമ്മാടിയാണ്. ഒരു പ്രഹസനത്തിൽ, എല്ലാവരെയും മറികടന്നവൻ ശരിയാണ്.

പ്രഹസന പ്രകടനങ്ങളുടെ അനുഭവം തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിലെ തിയേറ്റർ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. ഷേക്‌സ്പിയറിന്റെ കോമഡികൾ പ്രഹസനത്തിന്റെ ബഫൂണിഷ് രീതികൾ മാത്രമല്ല, അതിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന ജനകീയ സ്വതന്ത്രചിന്തയുടെ ആത്മാവും സ്വീകരിച്ചു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ

XV-ൽ - XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾവി പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങൾ"അന്നുവരെ മനുഷ്യരാശി അനുഭവിച്ചതിൽവെച്ച് ഏറ്റവും പുരോഗമനപരമായ ഏറ്റവും വലിയ പ്രക്ഷോഭം" ഉണ്ട് - ഫ്യൂഡൽ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് പുതിയ കാലത്തേക്കുള്ള മാറ്റം, അടയാളപ്പെടുത്തിയത് പ്രാരംഭ കാലഘട്ടംമുതലാളിത്തത്തിന്റെ വികസനം. ഈ പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തെ നവോത്ഥാനം അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാനം എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്.

യുഗമായിരുന്നു ഇത് പുതിയ സംസ്കാരം, മതപരമായ പിടിവാശികൾ തകർക്കുക, കലയുടെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസത്തിന്റെ ഒരു യുഗം, പ്രാചീനതയുടെ ആദർശങ്ങളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു. സജീവമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള മികച്ച അവസരങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിക്ക് മുന്നിൽ തുറക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണം നടക്കുന്നു.

ഇംഗ്ലണ്ടിലെ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് നാടകത്തിന്റെ പ്രതാപകാലമായിരുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്റർ ജനകീയ താൽപ്പര്യങ്ങളോട് പ്രതികരിക്കുകയും ദേശീയ ഉയർച്ചയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ അസാധാരണമായി ജനപ്രിയമാവുകയും ചെയ്തു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ ലണ്ടനിൽ ഇരുപതോളം തിയേറ്ററുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു; അവയിൽ, ജെയിംസ് ബർബേജ് തിയേറ്ററും ഫിലിപ്പ് ഹെൻസ്ലോ തിയേറ്ററും പ്രത്യേകിച്ചും പ്രശസ്തമായിരുന്നു. വികസനം നാടക സംസ്കാരംഇത് ബുദ്ധിമുട്ടുകളില്ലാതെ പോയില്ല, തിയേറ്ററിനെ "പൈശാചിക" കാര്യമായി കണക്കാക്കിയ പ്യൂരിറ്റൻമാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളായിരുന്നു പ്രധാന തടസ്സം.

അക്കാലത്തെ നാടക രചയിതാക്കളിൽ റോബർട്ട് ഗ്രീൻ, തോമസ് കിഡ്, ക്രിസ്റ്റഫർ മാർലോ തുടങ്ങിയവർ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ബ്യൂമോണ്ട് (1584-1616), ഫ്ലെച്ചർ (1579-1625) എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങൾ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ മറ്റൊരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. സ്റ്റേജ് പ്രകടനങ്ങളിൽ ഒരു പ്രത്യേക സങ്കീർണ്ണതയും മാന്യതയും അവതരിപ്പിക്കാൻ അവർ തിയേറ്ററിനെ പ്രഭുക്കന്മാരാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ബ്യൂമോണ്ടിന്റെയും ഫ്ലെച്ചറിന്റെയും തിയേറ്ററിൽ കുലീനവും രാജവാഴ്ചയുള്ളതുമായ ആശയങ്ങൾ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു. രാജാവിന് നിസ്വാർത്ഥ സേവനത്തിനുള്ള ആഹ്വാനങ്ങൾ സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് നിരന്തരം കേൾക്കുന്നു.

വില്യം ഷേക്സ്പിയർ

ഇംഗ്ലീഷ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തിയേറ്റർ അതിന്റെ പ്രതാപകാലത്തിന് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഒന്നാമതായി, വില്യം ഷേക്സ്പിയറിനോട്. നാടകവേദിയുടെ പരമോന്നതമായ നാടകത്തിന്റെ എല്ലാ മുൻകാല വികാസങ്ങളുടെയും ഫലമാണ് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നാടകീയത.

"ദുരന്തം സ്ക്വയറിൽ ജനിച്ചു" - ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതിയുടെ വിദൂര ഉത്ഭവത്തെ പരാമർശിച്ച് അദ്ദേഹം എഴുതി - മധ്യകാല രഹസ്യങ്ങളുടെ നാടോടി തിയേറ്റർ. സ്ക്വയറുകളുടെ തിയേറ്ററിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ - സംഭവങ്ങളുടെ വിശാലമായ കവറേജ്, ഹാസ്യവും ദുരന്തപരവുമായ എപ്പിസോഡുകളുടെ ഒന്നിടവിട്ട്, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ചലനാത്മകത - ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മുൻഗാമികൾ - നാടകകൃത്ത്മാരായ ആർ. ഗ്രീൻ, കെ. മാർലോ എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും സംരക്ഷിച്ചു. അവർ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സ്നേഹിക്കുന്ന ആശയങ്ങൾ വേദിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയും മുഴുവൻ സ്വഭാവവുമുള്ള പുതിയ നായകന്മാരെ കാണിച്ചു.

തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ, "ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം" കാലഘട്ടത്തിൽ, ഷേക്സ്പിയർ ശോഭയുള്ള, സന്തോഷകരമായ മാനസികാവസ്ഥകളോടെ കോമഡികൾ എഴുതി. എന്നാൽ കവിയുടെ തുളച്ചുകയറുന്ന നോട്ടത്തിന് മുന്നിൽ “ദുരന്തങ്ങളുടെ കടൽ” തുറന്നപ്പോൾ, ചരിത്രത്തിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഗതി ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെയും ഉയർന്നുവരുന്ന മുതലാളിത്തത്തിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ നിശിതമായി തുറന്നുകാട്ടുമ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലെ ആദർശ നായകനെ അധികാരമോഹിയായി മാറ്റി. അഹംഭാവവും സ്വയം താൽപ്പര്യമുള്ള വ്യക്തിയും ചിലപ്പോൾ ഒരു കുറ്റവാളിയും.

"ഹാംലെറ്റ്" എന്ന ദുരന്തത്തിലാണ് ഈ വഴിത്തിരിവ് ആദ്യമായി വെളിപ്പെട്ടത്. എന്നാൽ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നായകന്മാർ തിന്മയുടെ ലോകത്തിന് മുന്നിൽ തലകുനിച്ചില്ല. പോരാട്ടത്തിൽ പ്രവേശിച്ച് അവരുടെ സർവ്വശക്തരായ എതിരാളികൾക്ക് ഇരയായി, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിലെ നായകന്മാർ, അവരുടെ മരണത്തിലൂടെ പോലും, മനുഷ്യനിലും അവന്റെ ശോഭനമായ വിധിയിലും വിശ്വാസം ഉറപ്പിച്ചു. ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തകഥകളുടെ അനശ്വരതയും അവയുടെ ആധുനിക ശബ്ദവും ഇതിലാണ്.

ഷേക്സ്പിയറുടെ ഗ്ലോബ് തിയേറ്റർ മറ്റ് തിയേറ്ററുകൾക്കിടയിലായിരുന്നു - ലണ്ടന് പുറത്ത് തേംസിന്റെ തെക്കേ കരയിൽ, അധികാരികൾ കണ്ണട നിരോധിച്ചതിനാൽ.

വില്യം ഷേക്സ്പിയർ

ഗ്ലോബസ് തിയേറ്റർ". രൂപഭാവം.

നഗരം തന്നെ. കെട്ടിടം ഒരു ചെറിയ ടവർ കൊണ്ട് കിരീടമണിഞ്ഞു, അവിടെ പ്രകടനത്തിനിടെ ഒരു പതാക പറന്നു.

ഓപ്പൺ എയറിൽ വച്ചാണ് നടപടി നടന്നത് - ഒരു കൂട്ടം ആളുകൾ സ്റ്റേജിന് മുന്നിൽ നിന്നു, സമ്പന്നരായ പൗരന്മാർ ഗാലറികളിൽ താമസമാക്കി, അത് തിയേറ്ററിന്റെ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള മതിലുകളെ മൂന്ന് നിരകളായി വലയം ചെയ്തു. സ്റ്റേജിനെ 3 ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: മുൻഭാഗം - പ്രോസീനിയം, പിൻഭാഗം, രണ്ട് വശത്തെ നിരകളാൽ വേർതിരിച്ച് ഒരു തട്ടുകൊണ്ടുള്ള മേലാപ്പ് കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു, മുകളിൽ - ഒരു ബാൽക്കണി രൂപത്തിൽ. സ്റ്റേജ് പരവതാനികളും പായകളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, മുകളിൽ നിന്ന് ഒരു പാനൽ തൂക്കി: കറുപ്പ് - ദുരന്തങ്ങളിൽ നീല - കോമഡികളിൽ. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ രംഗം ഒരു വിശദാംശത്താൽ സൂചിപ്പിച്ചു (ആ നടപടി കാട്ടിലാണ് നടക്കുന്നതെന്ന് മരം സൂചിപ്പിച്ചു, സിംഹാസനം - അത് കൊട്ടാരത്തിൽ).

ട്രൂപ്പിന്റെ ഘടന ചെറുതായിരുന്നു - 8-12 ആളുകൾ മാത്രം. ചിലപ്പോൾ ഓരോ നടനും ഒരു നാടകത്തിൽ മൂന്നോ അതിലധികമോ വേഷങ്ങൾ വരെ ചെയ്യേണ്ടിവന്നു. സുന്ദരികളും ദുർബലരുമായ ചെറുപ്പക്കാരാണ് നായികമാരെ അവതരിപ്പിച്ചത്. കെ. മാർലോ, റിച്ചാർഡ് ബർബേജ് എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങളിൽ പ്രത്യേക വിജയത്തോടെ അഭിനയിച്ച എഡ്വേർഡ് അലിൻ ആയിരുന്നു പ്രധാന ദുരന്ത നടന്മാർ. മികച്ച പ്രകടനംഹാംലെറ്റ്, ലിയർ, ഒഥല്ലോ, മാക്ബത്ത് എന്നിവരുടെ വേഷങ്ങൾ. റിച്ചാർഡ് ടാർൾട്ടണും വില്യം കെമ്പും ഹാസ്യ വേഷങ്ങളിൽ അഭിനയിച്ചു.

XVII നൂറ്റാണ്ട്

ഇംഗ്ലണ്ടിലെ നവോത്ഥാന കാലത്ത് നാടകവും നാടകവും പ്രബലമായിരുന്നെങ്കിൽ, ലണ്ടനിലെ നാടക ആചാരങ്ങൾ തികച്ചും സ്വതന്ത്രമായിരുന്നു, സ്റ്റേജിലും ഓഡിറ്റോറിയത്തിലും പൂർണ്ണമായ അനായാസമായിരുന്നു, അഭിനേതാക്കളും കാണികളും ഭാവപ്രകടനങ്ങളിൽ മടി കാണിച്ചിരുന്നില്ല. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അവർ പ്യൂരിറ്റൻമാരാൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

നവോത്ഥാനത്തിൽ, സ്റ്റേജിൽ ഒരു നായയുമായി ഒരു മാന്ത്രികനെ കാണാൻ കഴിയും, അതിൽ "ഇംഗ്ലണ്ടിലെ രാജാവ്, വെയിൽസ് രാജകുമാരൻ, അവൻ പുറകിൽ ഇരിക്കുമ്പോൾ, സ്പെയിനിലെ മാർപ്പാപ്പയും രാജാവും" ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു കോമഡിയിലെ ചില ശ്രീമതികൾക്ക് നിങ്ങൾക്ക് മൂത്രത്തിൽ നിന്ന് ഊഹിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് പറയാൻ കഴിയും, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മാന്യൻ - അവൻ എവിടെയാണ് മൂത്രമൊഴിക്കുന്നത് എന്ന് എഴുതുക. “ഞങ്ങളുടെ സ്റ്റേജിൽ ചിലപ്പോൾ സ്മിത്ത്ഫീൽഡിന്റെ അതേ വൃത്തികേടും ദുർഗന്ധവുമുണ്ട് (ലണ്ടന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിൽ മേളകൾ നടക്കുകയും ചിലപ്പോൾ പാഷണ്ഡികളെ കത്തിക്കുകയും ചെയ്യും), ബെൻ ജോൺസൺ പറയുന്നു. "അവിടെയുള്ളതെല്ലാം അതിന്റെ ശരിയായ പേരിലാണ് വിളിക്കുന്നത്," വോൾട്ടയർ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇംഗ്ലീഷ് സ്റ്റേജിനെക്കുറിച്ച് എഴുതി.

"അവരുടെ തൊഴിലിനെ അടിച്ചമർത്തുന്നതിനെതിരെയും നിരവധി തിയേറ്ററുകളിൽ നിന്ന് അവരെ പുറത്താക്കുന്നതിനെതിരെയും അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രതിഷേധം അല്ലെങ്കിൽ പരാതി" (1643) എന്ന അജ്ഞാതത്തിൽ നിന്ന് നാടക ധാർമ്മികത അനുമാനിക്കാം. “ഞങ്ങളുടെ ആറുപൈസയുടെ ലോഡ്ജുകളിൽ അപ്രന്റീസുകളും വക്കീലന്മാരുടെ ഗുമസ്തന്മാരും കൂടെ കൊണ്ടുപോകാൻ മാത്രം വരുന്ന വേശ്യാവൃത്തിക്കാരായ സ്ത്രീകളെ ഒരിക്കലും പ്രവേശിപ്പിക്കില്ലെന്ന് ഞങ്ങൾ ഭാവിയിൽ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, അവരുടെ ഭർത്താക്കന്മാർക്കൊപ്പമോ വരുന്നവരോ ഒഴികെ അത്തരം മറ്റ് സ്ത്രീകളില്ല. അടുത്ത ബന്ധുക്കൾ. പുകയിലയോടുള്ള മനോഭാവവും മാറും: അത് വിൽക്കില്ല... മാന്യരായ ആളുകളെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്താൻ കഴിയുന്ന അസഭ്യമായ ഭാഷയ്ക്കും സമാനമായ അധാർമികതയ്ക്കും വേണ്ടി, പക്ഷേ മോശം ആളുകൾഅവരെ അധാർമികതയിലേക്ക് തള്ളിവിടുക, പിന്നെ ഞങ്ങൾ അവരെ അധാർമികവും പരുഷവുമായ എഴുത്തുകാരോടൊപ്പം - കവികളോടൊപ്പം പൂർണ്ണമായും പുറത്താക്കും.

നാടകങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതും അവ അവതരിപ്പിക്കുന്നതും പാപകരമായ പ്രവർത്തനമായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു; തിയേറ്റർ സന്ദർശിക്കുന്നത് ദൃഢമായി അപലപിക്കുകയും ഹാനികരവും വിനാശകരവുമായ പ്രവൃത്തിയായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്തു. അധികാരത്തിലേക്കുള്ള പ്യൂരിറ്റൻസിന്റെ വരവോടെ നാടക പ്രകടനങ്ങൾഇംഗ്ലണ്ടിൽ നിരോധിച്ചു. 1642 സെപ്തംബർ 2-ന് ഇംഗ്ലീഷ് പാർലമെന്റ് തിയേറ്ററുകൾ അടച്ചിടുകയും എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളും നിരോധിക്കുകയും ചെയ്തു, കണ്ണടകൾ "പലപ്പോഴും അനിയന്ത്രിതമായ സന്തോഷവും നിസ്സാരതയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു", അതേസമയം ഒരാളുടെ ചിന്തകളെ "മാനസാന്തരം, അനുരഞ്ജനം, ദൈവത്തിലേക്ക് തിരിയുക" എന്നിവയിലേക്ക് നയിക്കണം. അഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം, പാർലമെന്റ് ഈ പ്രമേയം സ്ഥിരീകരിച്ചു, ഇപ്പോൾ കടുത്ത നിബന്ധനകളിൽ അനുസരണക്കേട് കാണിക്കുന്നവരെ (അഭിനേതാക്കളെ) കുറ്റവാളികളായി ജയിലിലേക്ക് അയക്കാൻ ഉത്തരവിട്ടു. സംസ്കാരം കടുത്ത പ്രതിസന്ധി നേരിട്ടു. നാടകക്കാഴ്ചകൾക്കെതിരെ സഭ വളരെക്കാലമായി ശക്തമായി പോരാടിയിട്ടുണ്ട്. "തീയറ്ററുകൾ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ പള്ളികൾ ശൂന്യമാണ്," പ്യൂരിറ്റൻ പുരോഹിതന്മാർ പരാതിപ്പെടുന്നു. തിയേറ്ററിൽ, "സ്വതന്ത്രമായ ആംഗ്യങ്ങൾ, അയഞ്ഞ സംസാരങ്ങൾ, ചിരിയും പരിഹാസവും, ചുംബനങ്ങളും ആലിംഗനങ്ങളും വിനയമില്ലാത്ത നോട്ടങ്ങളും വാഴുന്നു," പുരോഹിതന്മാർ രോഷാകുലരാണ്. “ദൈവവചനം അവിടെ ലംഘിക്കപ്പെടുകയും നമ്മുടെ സംസ്ഥാനത്ത് സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ട ദൈവിക മതം അശുദ്ധമാക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു,” ലോർഡ് മേയർ പറയുന്നു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ തിയേറ്റർ ഇംഗ്ലണ്ടിലെ പ്യൂരിറ്റൻ ബൂർഷ്വാസിക്ക് സമ്മാനിച്ചത്, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അഭിരുചികൾ നിറവേറ്റുകയും സാധാരണക്കാരെ ദുഷിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു തിയേറ്ററായ പരദൂഷണത്തിന്റെയും ധിക്കാരത്തിന്റെയും തീയറ്ററായിട്ടാണ്.

പ്രതിരോധക്കാരും ഉണ്ടായിരുന്നു. നാടകകൃത്ത് തോമസ് നാഷ് 1592-ൽ എഴുതി, നാടകങ്ങളുടെ ഇതിവൃത്തങ്ങൾ ഇംഗ്ലീഷ് ക്രോണിക്കിളുകളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്, പൂർവ്വികരുടെ മഹത്തായ പ്രവൃത്തികൾ "വിസ്മൃതിയുടെ ശവക്കുഴിയിൽ" നിന്ന് വീണ്ടെടുത്തു, അങ്ങനെ "തകർച്ചയില്ലാത്തതും പമ്പരവുമായ ആധുനികത" എന്ന അപലപനം പുറപ്പെടുവിക്കുന്നു. നാടകങ്ങളിൽ "ബാഹ്യമായ വിശുദ്ധി പൂശിയ കള്ളം വിച്ഛേദിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു".

സംസ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു. ബൂർഷ്വാസിയും വൻകിട ഭൂവുടമകളും തമ്മിലുള്ള വർഗ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ വഷളായി, ബൂർഷ്വാ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ സർക്കാർ ഒലിവർ ക്രോംവെലിന്റെ നേതൃത്വത്തിലായിരുന്നു, തുടർന്ന് സ്റ്റുവർട്ട് രാജവാഴ്ച പുനഃസ്ഥാപിച്ചു.

അധികാരത്തിൽ തിരിച്ചെത്തിയ സ്റ്റുവർട്ട്സ്, 1660-ൽ തിയേറ്ററുകൾ വീണ്ടും തുറന്നു, പുനഃസ്ഥാപന കാലഘട്ടത്തിലെ ഉജ്ജ്വലവും എന്നാൽ അധാർമ്മികവുമായ ഹാസ്യം, ക്രോംവെല്ലിന്റെ കൂട്ടാളികൾ തിയേറ്ററിന് നൽകിയ നിഷേധാത്മകമായ വിലയിരുത്തൽ സ്ഥിരീകരിച്ചു.

അട്ടിമറിക്ക് ശേഷം ഓറഞ്ചിലെ വില്യം മൂന്നാമൻ അധികാരത്തിൽ വന്നു. ജനകീയ പ്രസ്ഥാനം വളർന്നു.

വിൽഹെം മൂന്നാമൻ തിയേറ്ററുകൾ അടച്ചില്ല, എന്നാൽ 01.01.01 ലെ ഉത്തരവിലൂടെ അദ്ദേഹം അഭിനേതാക്കളോട് കർശനമായി മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി, “മതത്തിനും മാന്യതയ്ക്കും വിരുദ്ധമായ പദപ്രയോഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന നാടകങ്ങൾ അവർ തുടർന്നും കളിക്കുകയും മതനിന്ദയും അധാർമികതയും സ്റ്റേജിൽ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, അതിന് അവർ തലകൊണ്ട് മറുപടി പറയണം.

അതേ വർഷം, 1698-ൽ, ഒരു പ്രത്യേക പ്യൂരിറ്റൻ ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞൻ ജെറമി കോളിയർ "ഇംഗ്ലീഷ് സ്റ്റേജിലെ അധാർമ്മികതയുടെയും ധിക്കാരത്തിന്റെയും സംക്ഷിപ്ത സർവേ" എന്ന വർണ്ണാഭമായ തലക്കെട്ടിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. നിലവിലുള്ള നാടക സമ്പ്രദായത്തെ ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞൻ കഠിനമായി അപലപിച്ചു. വേദിയിൽ രോഷവും രോഷവുമുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം എഴുതി. "രക്തവും പ്രാകൃതത്വവും ഏറെക്കുറെ ദൈവവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു", "ബഹുമാനമെന്ന ആശയം വികൃതമാണ്, ക്രിസ്ത്യൻ തത്ത്വങ്ങൾ അപമാനിക്കപ്പെടുന്നു", "പിശാചുക്കളെയും വീരന്മാരെയും ഒരേ ലോഹം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്", കൂടാതെ തിയേറ്ററുകളുടെ സമൂലമായ പുനർനിർമ്മാണം ആവശ്യപ്പെട്ടു. സദ്‌ഗുണം, നല്ല പെരുമാറ്റം, മാന്യത എന്നിവയുടെ പാഠശാല: "നാടകങ്ങളുടെ ഉദ്ദേശ്യം സദ്‌ഗുണത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ദുഷ്‌പ്രവൃത്തികൾ തുറന്നുകാട്ടുകയും ചെയ്യുക, മനുഷ്യന്റെ മഹത്വത്തിന്റെ ദുർബലത, വിധിയുടെ പെട്ടെന്നുള്ള വ്യതിയാനങ്ങൾ, അക്രമത്തിന്റെയും അനീതിയുടെയും ദോഷകരമായ അനന്തരഫലങ്ങൾ എന്നിവ കാണിക്കുക എന്നതാണ്.

ഇംഗ്ലീഷ് ബൂർഷ്വാസിക്ക് മുമ്പത്തെപ്പോലെ തിയേറ്ററുകൾ അടച്ചുപൂട്ടലല്ല, മറിച്ച് വർഗത്തിന്റെ ആവശ്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ അവർ ആഗ്രഹിച്ചു. 1688-ലെ "മഹത്തായ വിപ്ലവം" ബൂർഷ്വാസിയും പുതിയ പ്രഭുക്കന്മാരും തമ്മിൽ ഒരു സഖ്യമുണ്ടാക്കിയെങ്കിലും, ശത്രുത ഇപ്പോഴും തുടർന്നു. ഭൂവുടമകളുടെ നിലപാടുകൾ അപ്പോഴും ശക്തമായിരുന്നു, പ്രഭുക്കന്മാർ സ്ഥിതിഗതികൾക്ക് കീഴടങ്ങിയെങ്കിലും, അവർ ഒരു തരത്തിലും പൂർണ്ണമായും അനുരഞ്ജനത്തിലായിരുന്നില്ല. സവർണ്ണർക്ക് നേരെയുള്ള ആക്രമണങ്ങളും നാടകാവതരണങ്ങളിൽ കേട്ടു.

1713-ൽ ജോസഫ് അഡിസൺ (1672-1719) ഇംഗ്ലീഷ് വേദിയിൽ ക്ലാസിക് ട്രാജഡി സ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ഈ സമയത്ത്, ഒരു പുതിയ തരം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - നാടകം, പക്ഷേ കോമഡി അതിന്റെ സ്ഥാനങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. ലണ്ടൻ മർച്ചന്റിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിൽ കണ്ണുനീർ പൊഴിക്കുകയും നാടകത്തിന്റെ ഇരുണ്ട സമാപനത്തിൽ ഭയാനകമായി നിറയുകയും ചെയ്ത കാണികൾ ഇടയ്ക്കിടെ ചിരിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. ഈ അവസരം അവർക്ക് ഫീൽഡിംഗും പിന്നീട് ഒലിവർ ഗോൾഡ്സ്മിത്തും റിച്ചാർഡ് ബ്രിൻസ്ലി ഷെറിഡനും നൽകി.

ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെയും ബെൻ ജോൺസന്റെയും "ഗേ കോമഡി" പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ഗോൾഡ്‌സ്മിത്ത് ആഗ്രഹിച്ചു. തിയേറ്ററിലെ അനുഭവം, അല്ലെങ്കിൽ മെറി ആൻഡ് സെന്റിമെന്റൽ കോമഡിയുടെ താരതമ്യം (1733) എന്ന തന്റെ ഗ്രന്ഥത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഇതിനെക്കുറിച്ച് നേരിട്ട് സംസാരിക്കുകയും ധാർമ്മികതയില്ലാതെ, കൂടുതൽ പ്രവണതകളില്ലാതെ, യുവാക്കളുടെ അനുഭവപരിചയക്കുറവിനെ സന്തോഷത്തോടെ കളിയാക്കുകയും നിരവധി കോമഡി നാടകങ്ങൾ എഴുതുകയും ചെയ്തു. എളുപ്പത്തിൽ വഞ്ചിക്കപ്പെട്ടു. നാടകങ്ങൾ രസകരമായ തെറ്റുകൾ നിറഞ്ഞതാണ്, കഥാപാത്രങ്ങൾ തികച്ചും സ്വാഭാവികമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, റിച്ചാർഡ് ബ്രിൻസ്ലി ഷെറിഡൻ (1751-1816) ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഏറ്റവും വലിയ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹം കുറച്ചുകാലം എഴുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ മികച്ച നാടകങ്ങളും അഞ്ച് വർഷത്തിനുള്ളിൽ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. ഡ്രൂറി ലെയ്നിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിയേറ്ററിന് തീപിടിച്ചത് എഴുത്തുകാരന് അവസാനത്തെ പ്രഹരമേറ്റു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന് അതിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ രൂപത്തിൽ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഉറച്ച അടിത്തറ കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഇതിന് രണ്ട് കാരണങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു: രാജ്യത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ അവസ്ഥയും ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകവേദിയുടെ അധികാരവും.

ഷേക്സ്പിയറിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പുരാതന നാടകത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളെ അദ്ദേഹം മറച്ചുവച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് ശേഷം പുരാതന ഗ്രീക്ക് എഴുത്തുകാരുടെ മാതൃകയെ പൂർണ്ണമായും ആശ്രയിക്കുന്നത് അചിന്തനീയമായിരുന്നു. നാടകവേദിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്തുക്കൾക്ക് അവരുടെ ഫ്രഞ്ച് എതിരാളികളെപ്പോലെ എസ്കിലസ്, സോഫോക്കിൾസ്, യൂറിപ്പിഡിസ് എന്നിവരെ നിരുപാധികമായി പിന്തുടരാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സമ്പ്രദായമനുസരിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുകയും അഭൂതപൂർവമായ ഫലങ്ങൾ നേടുകയും ചെയ്ത ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഉദാഹരണം അവർക്ക് മുമ്പായിരുന്നു.

1644-ൽ, ഷേക്സ്പിയറുടെ ഗ്ലോബ് തിയേറ്റർ പൊളിച്ചുമാറ്റി, 1613-ൽ ഒരു തീപിടുത്തത്തിന് ശേഷം, 1649-ൽ - ഫോർച്യൂൺ, ഫീനിക്സ് തിയേറ്ററുകൾ, 1655-ൽ ബ്ലാക്ക്ഫ്രിയേഴ്സ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അജ്ഞാതനായ ഒരു എഴുത്തുകാരൻ (ഹിസ്റ്റോറിയ ഹിസ്‌ട്രിയോണിക്ക) പറയുന്നതനുസരിച്ച്, രാജ്യത്തുടനീളം ചിതറിക്കിടക്കുന്ന അഭിനേതാക്കൾ സൈനികരിലേക്ക് പോയി, ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ അപ്രത്യക്ഷരായി.

1643-ൽ അഭിനേതാക്കൾ ഹൃദയസ്പർശിയായ ഒരു അജ്ഞാത രേഖ തയ്യാറാക്കി: അവരുടെ തൊഴിൽ അടിച്ചമർത്തലിനെക്കുറിച്ചുള്ള പരാതി. "മഹാനായ ഫീബസ്, നിങ്ങളിലേക്ക് ഞങ്ങൾ തിരിയുന്നു, ഒമ്പത് സഹോദരിമാർ - മ്യൂസുകൾ, മനസ്സിന്റെ രക്ഷാധികാരികളും ഞങ്ങളുടെ സംരക്ഷകരും, പാവപ്പെട്ട അപമാനിതരായ അഭിനേതാക്കളും," അവർ എഴുതി. “നിങ്ങളുടെ സർവ്വശക്തമായ ഇടപെടലിന്റെ സഹായത്തോടെ, ഞങ്ങളെ വീണ്ടും ഞങ്ങളുടെ മുൻ തിയേറ്ററുകളിൽ ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്യാനും വീണ്ടും ഞങ്ങളുടെ പ്രൊഫഷനിലേക്ക് മടങ്ങാനും കഴിയുമെങ്കിൽ ... ”അവർ അവതരിപ്പിച്ച ഹാസ്യങ്ങളും ദുരന്തങ്ങളും ആളുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ജീവനുള്ള പുനർനിർമ്മാണമാണെന്ന് അഭിനേതാക്കൾ എഴുതി. , ”അവരിലെ ദുർഗുണങ്ങൾ ശിക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, പുണ്യത്തിന് പ്രതിഫലം ലഭിച്ചു, "ഇംഗ്ലീഷ് സംസാരം ഏറ്റവും കൃത്യമായും സ്വാഭാവികമായും പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു." ഫോബസും ഒമ്പത് സഹോദരിമാരും - കലയുടെ രക്ഷാധികാരികളായ മ്യൂസുകൾ പ്രതികരിച്ചില്ല. തീയേറ്ററിന് നികത്താനാവാത്ത നാശനഷ്ടമുണ്ടായി.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഇംഗ്ലീഷ് കവിയായ ജോൺ മിൽട്ടൺ, നാടക പ്രകടനങ്ങളോടുള്ള പ്യൂരിറ്റൻസിന്റെ നിഷേധാത്മക മനോഭാവം പങ്കിട്ടില്ല. പുനരുദ്ധാരണ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകകൃത്തുക്കൾക്കും നാടകവേദിക്കുമെതിരെ മിൽട്ടൺ പ്രത്യേകിച്ചും ദൃഢനിശ്ചയം നടത്തിയിരുന്നു, അത് ഊന്നിപ്പറയുന്ന വിനോദ സ്വഭാവമുള്ളതായിരുന്നു. നാടകകലയിലെ പ്രധാന കാര്യമായി മിൽട്ടൺ ദുരന്തത്തെ കണക്കാക്കി. ക്ലാസിക് പാറ്റേണുകൾ പുരാതന ഗ്രീക്ക് കല. അവരെ അനുകരിച്ച്, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് അഭിപ്രായപ്പെടുന്ന ഒരു കോറസ് അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു, ഒപ്പം സമയത്തിന്റെ ഐക്യം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു: ദുരന്തത്തിലെ സംഭവങ്ങളുടെ ദൈർഘ്യം 24 മണിക്കൂറിൽ കൂടരുത്. സ്ഥലത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഐക്യം കർശനമായി നിലനിർത്തുന്നു.

പുനഃസ്ഥാപന കാലയളവ്

ക്രോംവെല്ലിന്റെ മരണത്തിനു തൊട്ടുപിന്നാലെ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ പുനഃസ്ഥാപന കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു.

നാടക പ്രകടനങ്ങൾക്കും വിവിധതരം വിനോദങ്ങൾക്കും പ്യൂരിറ്റൻസ് ഏർപ്പെടുത്തിയ വിലക്കുകൾ നീക്കി. തിയേറ്ററുകൾ വീണ്ടും തുറന്നു, പക്ഷേ അവ XVI-ന്റെ ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു - ആദ്യകാല XVIIനൂറ്റാണ്ടും അവന്റെയും ബാഹ്യ ഡിസൈൻ, നാടകങ്ങളുടെ സ്വഭാവവും. വേദിയിൽ, സമ്പന്നമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും ഗംഭീരമായ വസ്ത്രങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു.

വില്യം വൈചെർലി (1640-1716), വില്യം കോൺഗ്രേവ് (1670-1729) എന്നിവരുടെ ഹാസ്യചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യേക വിജയം ആസ്വദിച്ചു.

ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്ററുകൾ "ഡ്രൂറി ലെയ്ൻ", "കോവന്റ് ഗാർഡൻ"

ഇനി ലണ്ടനിലെ തിയേറ്ററുകൾ സന്ദർശിക്കാം. 1663-ൽ ലണ്ടനിൽ ഡ്രൂറി ലെയ്ൻ തിയേറ്റർ നിർമ്മിച്ചു, അത് ശേഖരം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ കുത്തകാവകാശം നേടി. 1732-ൽ മറ്റൊന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ഏറ്റവും വലിയ തിയേറ്റർ- കോവന്റ് ഗാർഡൻ. ലണ്ടൻ തിയേറ്ററുകളിൽ കാര്യമായ ക്രമം ഇല്ലായിരുന്നു. ഓഡിറ്റോറിയത്തിലേക്ക് പൊട്ടിത്തെറിച്ച സദസ്സ്, സ്റ്റേജിന് അടുത്തുള്ള ഇരിപ്പിടങ്ങൾ പിടിക്കാൻ സ്റ്റാളുകളുടെ ബെഞ്ചുകളിലൂടെ നേരെ മുന്നോട്ട് കുതിച്ചു. കാലാകാലങ്ങളിൽ സവിശേഷമായ "നാടകകലാപങ്ങൾ" ഉണ്ടായിരുന്നു - പ്രേക്ഷകർ, പ്രകടനത്തിൽ അതൃപ്തി, വിലക്കയറ്റം, ഏതൊരു പ്രകടനക്കാരനും, അഭിനേതാക്കളുടെ ശബ്ദം മുക്കി, പഴങ്ങൾ എറിഞ്ഞു, ചിലപ്പോൾ വേദിയിലേക്ക് പൊട്ടിത്തെറിച്ചു.

18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഈ കലാപം നിറഞ്ഞ ലണ്ടനിൽ, അഭിനേതാക്കൾ അലങ്കാരമായി പ്രവർത്തിക്കാനും അളന്ന ശബ്ദത്തിൽ സംസാരിക്കാനും ശ്രമിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഇംഗ്ലീഷ് ക്ലാസിക്കലിസം പൂർണ്ണമായിരുന്നില്ല, അവിഭാജ്യമായിരുന്നു - ഷേക്സ്പിയറിൽ നിന്നുള്ള റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യത്താൽ ഇത് നിരന്തരം "തിരുത്തപ്പെട്ടു".

നടൻ തോമസ് ബെറ്റർട്ടൺ (1635 - 1710) ഒരിക്കൽ ബർബേജ് അവതരിപ്പിച്ചതുപോലെ ഹാംലെറ്റിന്റെ ഭാഗം ഷേക്സ്പിയറിൽ നിന്ന് തന്നെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു. ബ്രിട്ടീഷുകാർക്ക് വളരെ ക്ലാസിക്കായി തോന്നിയ നടൻ ജെയിംസ് ക്വിൻ (1693 - 1766), ഫാൾസ്റ്റാഫിന്റെ വേഷം തികച്ചും യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ അവതരിപ്പിച്ചു. 1741-ൽ, ഷേക്സ്പിയറുടെ ദി മർച്ചന്റ് ഓഫ് വെനീസിൽ, ചാൾസ് മക്ലീൻ (1697-1797) ഷൈലോക്കിനെ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ അവതരിപ്പിച്ചു. അതേ വർഷം, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട റിയലിസ്റ്റ് നടനായി മാറിയ ഡേവിഡ് ഗാരിക്ക് (1717 - 1779) റിച്ചാർഡ് മൂന്നാമന്റെ വേഷം ചെയ്തു. ഗാരിക്ക് ഹാസ്യപരവും ദുരന്തപരവുമായ വേഷങ്ങൾ ഒരുപോലെ നന്നായി ചെയ്തു. ഒരു മിമിക്രിക്കാരൻ എന്ന നിലയിൽ ഗാരിക്കിന് തുല്യരെ അറിയില്ലായിരുന്നു. അവന്റെ മുഖത്തിന് എല്ലാ ഷേഡുകളും വികാരങ്ങളുടെ പരിവർത്തനങ്ങളും സ്ഥിരമായി ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയും. തമാശയും ദയനീയവും ഗാംഭീര്യവും ഭയാനകവുമാകാൻ അവനറിയാമായിരുന്നു. ഗാരിക്ക് വളരെ ബുദ്ധിമാനായ നടനായിരുന്നു, സമൃദ്ധമായി വികസിപ്പിച്ചതും കൃത്യവുമായ സാങ്കേതികതയുള്ള, അതേ സമയം വികാരത്തിന്റെ നടനായിരുന്നു. ഒരിക്കൽ, ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ ട്രാജഡിയിൽ കിംഗ് ലിയർ കളിക്കുമ്പോൾ, ഗാരിക്ക് തന്റെ വിഗ് വലിച്ചുകീറി വശത്തേക്ക് വലിച്ചെറിഞ്ഞു.

ഗാരിക്ക് വർഷങ്ങളോളം ഡ്രൂറി ലെയ്ൻ തിയേറ്റർ സംവിധാനം ചെയ്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു ശ്രദ്ധേയമായ കമ്പനി കൂട്ടിച്ചേർക്കുകയും 25 ഷേക്സ്പിയർ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിനുമുമ്പ്, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ആരും ഇത്ര മനഃസാക്ഷിയോടും ധാർഷ്ട്യത്തോടും പ്രവർത്തിച്ചിട്ടില്ല. ഗാരിക്കിന് ശേഷം, ഷേക്സ്പിയറിനെ മുമ്പത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ അഭിനന്ദിക്കാൻ അവർ പഠിച്ചു. ഈ നടന്റെ പ്രശസ്തി യൂറോപ്പിലുടനീളം ഇടിമുഴക്കി.

സർഗ്ഗാത്മകത ഗാരിക്ക് XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ തിയേറ്ററിന്റെ വികസനം സംഗ്രഹിച്ചു - ക്ലാസിക്കസം മുതൽ റിയലിസം വരെ.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട്

ജ്ഞാനോദയകാലം

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഒരു പരിവർത്തന യുഗം ആരംഭിച്ചു, അത് ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിൽ കലാശിച്ചു. വിമോചന പ്രസ്ഥാനം വികസിച്ചു, ഫ്യൂഡലിസത്തെ നശിപ്പിക്കാനും പകരം മുതലാളിത്തം സ്ഥാപിക്കാനും അത് ആവശ്യമായി വന്നു.

ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യം

പ്രക്ഷുബ്ധമായ കാലഘട്ടം ഉൾപ്പെടെയുള്ള ജനാധിപത്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ പൂക്കാലം ജീവൻ നൽകി നാടക സർഗ്ഗാത്മകത.

DIV_ADBLOCK660">

20-ാം നൂറ്റാണ്ട്

1945-ഇന്ന് വരെ

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം, ലോക സോഷ്യലിസ്റ്റ് വ്യവസ്ഥയുടെ രൂപീകരണവും ജനങ്ങളുടെ ദേശീയ വിമോചനയുദ്ധത്തിന്റെ വളർച്ചയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ബ്രിട്ടീഷ് സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ തകർച്ച അനിവാര്യവും സ്വാഭാവികവുമായിത്തീർന്നു. തിയേറ്ററുകൾ പ്രക്ഷുബ്ധവും ജലസ്രോതസ്സുള്ളതുമായ സംഭവങ്ങളെയും സാമൂഹിക പ്രക്ഷോഭങ്ങളെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനു ശേഷമുള്ള ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ എഴുത്തുകാരൻ ജോൺ ബോയ്ന്റൺ പ്രീസ്റ്റ്ലി ആയിരുന്നു. നാൽപ്പതോളം നാടകങ്ങൾ അദ്ദേഹം എഴുതി. അപകടകരമായ കോർണർ (1932), ടൈം ആൻഡ് ദി കോൺവേസ് (1937) എന്നിവയാണ് അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്.

പ്രീസ്റ്റ്ലിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ ചെക്കോവിന്റെ നാടകീയതയുടെ സ്വാധീനം പ്രകടമാണ്. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ നാടകീയത അറിയിക്കാനും ജീവിതത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ ഹാൾസ്‌ടോണുകളോടും കൂടി കാണിക്കാനും പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാത്രമല്ല, ദ്വിതീയ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ വെളിപ്പെടുത്താനും പ്രീസ്റ്റ്ലി ശ്രമിക്കുന്നു.

ജോൺ ഓസ്ബോണിന്റെ (1929) നാടകങ്ങൾ ഇംഗ്ലീഷ് സംസ്കാരത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ജോൺ ഓസ്ബോണിന്റെ നാടകങ്ങൾ 60-കളിൽ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഉയർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി.

1956-ൽ ജോൺ ഓസ്ബോണിന്റെ ലുക്ക് ബാക്ക് ഇൻ ആംഗർ എന്ന നാടകം റോയൽ കോർട്ട് തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറി, അത് മികച്ച വിജയമായിരുന്നു. അന്നത്തെ ഇംഗ്ലീഷ് യുവാക്കളുടെ മാനസികാവസ്ഥ നാടകകൃത്ത് വളരെ കൃത്യമായി പറഞ്ഞു തന്നു. ജിമ്മി പോർട്ടർ രംഗപ്രവേശം ചെയ്തു - വിമർശകർ അദ്ദേഹത്തെ വിളിച്ചതുപോലെ, "കോപാകുലനായ" യുവ നായകൻ. ശത്രുതാപരമായ ഒരു സാമൂഹിക ചുറ്റുപാടിലേക്ക് കടന്നുവന്ന താഴെത്തട്ടിൽ നിന്നുള്ള ഈ യുവാവിന്, യോഗ്യമായ അസ്തിത്വം എന്താണെന്ന് അറിയില്ലായിരുന്നു. നിലവിലുള്ളതിനെതിരെ യാതൊരു ശക്തിയും കൈവിടാതെ അദ്ദേഹം ആയുധമെടുത്തു സദാചാര മൂല്യങ്ങൾ, പൊതുജീവിതത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത രീതി, ഭാഗികമായി എതിരാണ് സാമൂഹിക നിയമങ്ങൾ. ജോൺ ആർഡൻ, ഷീല ഡെലാനി തുടങ്ങിയവരുടെ നാടകങ്ങളിലെ ആധുനികവും ചരിത്രപരവുമായ ചില കഥാപാത്രങ്ങളെ ഇതേ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ വേർതിരിക്കുന്നു.

ചില രാജ്യങ്ങളിലെ പുരോഗമന അഭിനേതാക്കളുടെയും സംവിധായകരുടെയും കഴിവുകൾ റിയലിസ്റ്റിക് സാഹിത്യത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ക്ലാസിക്കൽ നാടക വസ്തുക്കളിൽ പരിപൂർണ്ണമാണ്. നിശിത സമകാലിക പ്രശ്നങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അവർ ക്ലാസിക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് നടൻഒഥല്ലോയുടെ രൂപത്തിൽ ലോറൻസ് ഒലിവിയർ ഉയർന്നുവരുന്ന ബൂർഷ്വാ നാഗരികതയ്‌ക്കെതിരെ കോപാകുലമായ പ്രതിഷേധം അറിയിച്ചു. ലോകത്ത് നടന്ന കുറ്റകൃത്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരവാദികളെന്ന് കരുതുന്ന യുദ്ധാനന്തര തലമുറയിലെ യൂറോപ്യൻ ബുദ്ധിജീവികളുടെ ദുഃഖകരവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഹാംലെറ്റ് പോൾ സ്കോഫീൽഡിനെ സേവിച്ചു.

ഇംഗ്ലീഷ് സംവിധായകൻ പീറ്റർ ബ്രൂക്കിന്റെ ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം പ്രേക്ഷകരിൽ അർഹമായ വിജയം ആസ്വദിക്കുന്നു.

സമീപകാലത്തെ നാടകകലയുടെ സവിശേഷത, ഒരു പ്രദേശത്ത് നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന നിരവധി ചെറിയ പ്രൊഫഷണൽ, സെമി-പ്രൊഫഷണൽ, നോൺ-പ്രൊഫഷണൽ ട്രൂപ്പുകൾ; വിദ്യാർത്ഥികളുടെ തിയേറ്ററുകളുടെ പുനരുജ്ജീവനം; കലയിലെ കച്ചവടത്തിനെതിരെ അഭിനേതാക്കളുടെയും സംവിധായകരുടെയും വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പ്രതിഷേധം. മൂർച്ചയുള്ള രാഷ്ട്രീയ ചർച്ചകൾക്കായി യുവാക്കൾ പലപ്പോഴും വേദി ഉപയോഗിക്കുന്നു. തീയേറ്റർ തെരുവിലിറങ്ങുന്നു, അവിടെ സെമി-ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ പ്രകടനങ്ങൾ കളിക്കുന്നു.

ഇംഗ്ലണ്ടിലെ നാടക സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളും ക്രൂരമായ ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രവണതകളെ എതിർക്കുന്ന ഒരു ഏറ്റുമുട്ടൽ നിറഞ്ഞതാണ്.

അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന ആയുധമായ മുതലാളിത്ത ലോകത്തെ സാമൂഹിക ക്രമത്തെ വിമർശിക്കുന്ന നാടകവേദിയുടെ പിന്തുണക്കാരനാണ് ജോൺ ഓസ്ബോൺ.

ജോൺ ഓസ്ബോണിന്റെ നാടകങ്ങൾ 1960-കളിൽ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകത്തിന്റെ വികാസം നിർണ്ണയിച്ചു.

മികച്ച ആംഗ്ലോ-ഐറിഷ് നാടകകൃത്തായ സീൻ ഒ കാസിയുടെ നാടകകലയുടെ മൗലികത നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഐറിഷ് നാടോടിക്കഥകളുടെ പാരമ്പര്യവുമായുള്ള ബന്ധമാണ്. ദുരന്തത്തിന്റെയും വിചിത്രമായ സംയോജനമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ സവിശേഷത

റിച്ചാർഡ് മൂന്നാമനായി ലോറൻസ് ഒലിവിയർ

"റിച്ചാർഡ് III" ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ

കോമിക്, യഥാർത്ഥവും അതിശയകരവും, ദൈനംദിനവും ദയനീയവും. ഓക്കേസിയുടെ നാടകങ്ങൾ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് തിയേറ്ററിന്റെ കൺവെൻഷനുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

പ്രധാനമായും വിദ്യാഭ്യാസ ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടരുന്ന നാടോടി നാടകവേദികളുടെ പ്രസ്ഥാനം യൂറോപ്പ് മുഴുവൻ വ്യാപിച്ചു. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, ജോവാൻ ലിറ്റിൽവുഡിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ വർക്ക്ഷോപ്പ് തിയേറ്റർ ഉയർന്നുവരുകയും വലിയ പ്രശസ്തി നേടുകയും ചെയ്തു.

ഇംഗ്ലീഷ് നഗരമായ സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡ് സന്ദർശിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് എപ്പോഴെങ്കിലും അവസരം ഉണ്ടെങ്കിൽ, ഷേക്സ്പിയർ റോയൽ തിയേറ്റർ സന്ദർശിക്കുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക.

ഷേക്സ്പിയറുടെ ഗ്ലോബ് തിയേറ്റർ ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഏറ്റവും പഴയ തിയേറ്ററുകളിൽ ഒന്നാണ്. തെംസ് നദിയുടെ തെക്കേ കരയിലാണ് ഗ്ലോബ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. ഒന്നാമതായി, ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികളുടെ സ്റ്റേജിലെ ആദ്യ പ്രകടനങ്ങൾ തിയേറ്ററിന് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. ഈ കെട്ടിടം വിവിധ കാരണങ്ങളാൽ മൂന്ന് തവണ പുനർനിർമിച്ചു, ഇത് ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകവേദിയുടെ സമ്പന്നമായ ചരിത്രമാണ്.

ഷേക്സ്പിയർ നാടകവേദിയുടെ ആവിർഭാവം

ഗ്ലോബ് തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിക്കുന്നത് 1599 മുതലാണ്, നാടകകലയെ എല്ലായ്പ്പോഴും സ്നേഹത്തോടെ പരിഗണിക്കുന്ന ലണ്ടനിൽ, പൊതു തിയേറ്ററുകളുടെ കെട്ടിടങ്ങൾ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി നിർമ്മിച്ചു. പുതിയ അരീനയുടെ നിർമ്മാണത്തിനായി, നിർമ്മാണ സാമഗ്രികൾ ഉപയോഗിച്ചു - മറ്റൊരു കെട്ടിടത്തിൽ നിന്ന് അവശേഷിക്കുന്ന തടി ഘടനകൾ - ആദ്യത്തേത് പൊതു തീയേറ്റർ"തീയറ്റർ" എന്ന ലോജിക്കൽ നാമത്തിൽ.

മുൻ തിയേറ്റർ കെട്ടിടത്തിന്റെ ഉടമകളായ ബർബേജ് കുടുംബം 1576-ൽ ഷോറെഡിച്ചിൽ ഇത് നിർമ്മിച്ചു, അവിടെ അവർ ഭൂമി വാടകയ്‌ക്കെടുത്തു.

ഭൂമിയുടെ വില ഉയർന്നപ്പോൾ, അവർ പഴയ കെട്ടിടം പൊളിച്ചുമാറ്റി, സാമഗ്രികൾ തേംസിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, അവിടെ അവർ ഒരു പുതിയ സൗകര്യം സ്ഥാപിച്ചു - ഷേക്സ്പിയറുടെ ഗ്ലോബ് തിയേറ്റർ. ലണ്ടൻ മുനിസിപ്പാലിറ്റിയുടെ സ്വാധീനത്തിന് പുറത്താണ് ഏതെങ്കിലും തിയേറ്ററുകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഇത് അധികാരികളുടെ പ്യൂരിറ്റിക്കൽ വീക്ഷണങ്ങളാൽ വിശദീകരിച്ചു.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, അമച്വർ നാടക കലയിൽ നിന്ന് പ്രൊഫഷണലിലേക്കുള്ള ഒരു മാറ്റം ഉണ്ടായിരുന്നു. അഭിനയ സംഘങ്ങൾ ഉടലെടുത്തു, ആദ്യം അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന അസ്തിത്വത്തിന് നേതൃത്വം നൽകി. അവർ നഗരങ്ങളിൽ ചുറ്റി സഞ്ചരിക്കുകയും മേളകളിൽ പ്രകടനങ്ങൾ കാണിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ അഭിനേതാക്കളെ അവരുടെ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിൽ എടുക്കാൻ തുടങ്ങി: അവർ അവരെ അവരുടെ സേവകരുടെ നിരയിലേക്ക് സ്വീകരിച്ചു.

ഇത് താരങ്ങൾക്ക് സമൂഹത്തിൽ ഒരു സ്ഥാനം നൽകി, അത് വളരെ താഴ്ന്നതാണെങ്കിലും. ഈ തത്ത്വമനുസരിച്ച് ട്രൂപ്പുകളെ പലപ്പോഴും വിളിക്കാറുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, "ചേംബർലെയ്ൻ പ്രഭുവിന്റെ സേവകർ". പിന്നീട്, ജെയിംസ് ഒന്നാമൻ അധികാരത്തിൽ വന്നപ്പോൾ, രാജകുടുംബത്തിലെ അംഗങ്ങൾ മാത്രം അഭിനേതാക്കളെ സംരക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങി, ട്രൂപ്പുകളെ "സർവന്റ്സ് ഓഫ് ഹിസ് മെജസ്റ്റി ദി കിംഗ്" അല്ലെങ്കിൽ രാജകുടുംബത്തിലെ മറ്റ് അംഗങ്ങൾ എന്ന് പുനർനാമകരണം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി.

ഗ്ലോബ് തിയേറ്ററിന്റെ ട്രൂപ്പ്, ഓഹരികളിലെ അഭിനേതാക്കളുടെ പങ്കാളിത്തമായിരുന്നു, അതായത്. പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഫീസിൽ നിന്ന് ഓഹരി ഉടമകൾക്ക് വരുമാനം ലഭിച്ചു. വില്യം ഷേക്സ്പിയറിനെപ്പോലെ ബർബേജ് സഹോദരന്മാരും ട്രൂപ്പിലെ പ്രമുഖ നാടകകൃത്താണ്, മറ്റ് മൂന്ന് അഭിനേതാക്കൾ ഗ്ലോബിന്റെ ഓഹരി ഉടമകളായിരുന്നു. സഹനടന്മാരും കൗമാരക്കാരും പ്രതിഫലം വാങ്ങി തിയേറ്ററിലുണ്ടായിരുന്നു, അവർക്ക് പ്രകടനത്തിൽ നിന്ന് വരുമാനം ലഭിച്ചില്ല.

ലണ്ടനിലെ ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ തിയേറ്ററിന് അഷ്ടതലത്തിന്റെ ആകൃതി ഉണ്ടായിരുന്നു. ഗ്ലോബിന്റെ ഓഡിറ്റോറിയം സാധാരണമായിരുന്നു: മേൽക്കൂരയില്ലാത്ത ഒരു ഓവൽ പ്ലാറ്റ്ഫോം, ഒരു വലിയ മതിലാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രവേശന കവാടത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന അറ്റ്ലാന്റയുടെ പ്രതിമയുടെ പേരിലാണ് അരീനയ്ക്ക് ഈ പേര് ലഭിച്ചത്, അത് ഭൂഗോളത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. ഈ പന്ത് അല്ലെങ്കിൽ ഭൂഗോളത്തിന് ചുറ്റും പ്രസിദ്ധമായ ലിഖിതമുള്ള ഒരു റിബൺ ഉണ്ടായിരുന്നു. ലോകം മുഴുവൻ നാടകമാണ്(അക്ഷരാർത്ഥ വിവർത്തനം - "ലോകം മുഴുവൻ പ്രവർത്തിക്കുന്നു").

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ തിയേറ്ററിൽ 2 മുതൽ 3 ആയിരം വരെ കാണികൾക്ക് സൗകര്യമുണ്ട്. ഉയർന്ന മതിലിന്റെ ഉൾവശത്ത് പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പ്രതിനിധികൾക്കായി ലോഡ്ജുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അവർക്ക് മുകളിൽ സമ്പന്നർക്കുള്ള ഒരു ഗാലറി ഉണ്ടായിരുന്നു. ബാക്കിയുള്ളവ ഓഡിറ്റോറിയത്തിലേക്ക് പോയ സ്റ്റേജിന് ചുറ്റും സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു.

പ്രകടനത്തിനിടെ പ്രേക്ഷകർ നിൽക്കേണ്ടതായിരുന്നു. ചില പ്രത്യേക പദവികൾ ഉള്ളവർ സ്റ്റേജിൽ തന്നെ ഇരുന്നു. ഗാലറിയിലോ സ്റ്റേജിലോ ഉള്ള സീറ്റുകൾക്കായി പണം നൽകാൻ തയ്യാറുള്ള ധനികർക്കുള്ള ടിക്കറ്റുകൾക്ക് സ്റ്റാളുകളിലെ സീറ്റുകളേക്കാൾ വളരെ കൂടുതലാണ് - സ്റ്റേജിന് ചുറ്റുമുള്ള.

ഒരു മീറ്ററോളം ഉയർത്തിയ താഴ്ന്ന പ്ലാറ്റ്‌ഫോമായിരുന്നു സ്റ്റേജ്. വേദിയിൽ സ്റ്റേജിനടിയിൽ ഒരു ഹാച്ച് ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ നിന്ന് പ്രവർത്തനം പുരോഗമിക്കുമ്പോൾ പ്രേതങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സ്റ്റേജിൽ തന്നെ, വളരെ അപൂർവ്വമായി ഏതെങ്കിലും ഫർണിച്ചറുകളോ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളോ ഇല്ലായിരുന്നു. സ്റ്റേജിൽ കർട്ടൻ ഇല്ലായിരുന്നു.

പിന്നിലെ സ്റ്റേജിന് മുകളിൽ ഒരു ബാൽക്കണി ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ കഥാപാത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവർ നാടകമനുസരിച്ച് കോട്ടയിലാണ്. മുകളിലെ സ്റ്റേജിൽ ഒരുതരം ട്രിബ്യൂൺ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനങ്ങളും നടന്നു.

അതിലും ഉയരത്തിൽ ജനാലയ്ക്ക് പുറത്ത് രംഗങ്ങൾ പ്ലേ ചെയ്യുന്ന ഒരു കുടിൽ പോലെയുള്ള ഘടന. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഗ്ലോബിൽ ഒരു പ്രകടനം ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, ഈ കുടിലിന്റെ മേൽക്കൂരയിൽ ഒരു പതാക തൂക്കിയിരുന്നു, അത് വളരെ ദൂരെ കാണാവുന്നതും തിയേറ്ററിൽ ഒരു പ്രകടനം നടക്കുന്നു എന്നതിന്റെ സൂചനയായിരുന്നു.

അരങ്ങിലെ ദാരിദ്ര്യവും ചില സങ്കുചിതത്വവും വേദിയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനമായി സംഭവിക്കുന്നത് അഭിനേതാക്കളുടെ നാടകവും നാടകീയതയുടെ ശക്തിയുമാണെന്ന് നിർണ്ണയിച്ചു. പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള പ്രോപ്‌സുകളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, പ്രേക്ഷകരുടെ ഭാവനയുടെ കാരുണ്യത്തിൽ വളരെയധികം അവശേഷിച്ചു.

പ്രകടനത്തിനിടെ സ്റ്റാളുകളിലെ പ്രേക്ഷകർ പലപ്പോഴും പരിപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ഓറഞ്ചുകൾ കഴിച്ചിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്, ഇത് ഉത്ഖനന സമയത്ത് പുരാവസ്തു ഗവേഷകരുടെ കണ്ടെത്തലുകൾ സ്ഥിരീകരിച്ചു. പ്രകടനത്തിലെ ചില നിമിഷങ്ങൾ പ്രേക്ഷകർക്ക് ഉച്ചത്തിൽ ചർച്ച ചെയ്യാനും അവർ കണ്ട പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് അവരുടെ വികാരങ്ങൾ മറയ്ക്കാനും കഴിയില്ല.

പ്രേക്ഷകരും അവരുടെ ശാരീരിക ആവശ്യങ്ങൾ ഹാളിൽ തന്നെ ആഘോഷിച്ചു, അതിനാൽ മേൽക്കൂരയുടെ അഭാവം നാടകകലയെ സ്നേഹിക്കുന്നവരുടെ ഗന്ധത്തിന് ഒരു രക്ഷയായിരുന്നു. അതിനാൽ, നാടകകൃത്തുക്കളുടെയും പ്രകടനങ്ങൾ നൽകുന്ന അഭിനേതാക്കളുടെയും കനത്ത പങ്ക് ഞങ്ങൾ ഏകദേശം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

തീ

1613-ൽ, ജൂലൈയിൽ, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഹെൻറി എട്ടാമന്റെ പ്രീമിയറിനിടെ, രാജാവിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്ലോബ് കെട്ടിടം കത്തിനശിച്ചു, പക്ഷേ പ്രേക്ഷകർക്കും സംഘത്തിനും പരിക്കേറ്റില്ല. സാഹചര്യം അനുസരിച്ച്, തോക്കുകളിലൊന്ന് വെടിവയ്ക്കേണ്ടതായിരുന്നു, പക്ഷേ എന്തോ കുഴപ്പം സംഭവിച്ചു, തീ പടർന്നു. തടി ഘടനകൾസ്റ്റേജിന് മുകളിൽ ഓല മേഞ്ഞ മേൽക്കൂരയും.

ഗ്ലോബിന്റെ യഥാർത്ഥ കെട്ടിടത്തിന്റെ അവസാനം സാഹിത്യ, നാടക സർക്കിളുകളിൽ ഒരു മാറ്റം അടയാളപ്പെടുത്തി: ഏതാണ്ട് അതേ സമയം, ഷേക്സ്പിയർ നാടകങ്ങൾ എഴുതുന്നത് നിർത്തി.

തീപിടിത്തത്തിന് ശേഷം തിയേറ്ററിന്റെ പുനരുദ്ധാരണം

1614-ൽ അരീന കെട്ടിടം പുനഃസ്ഥാപിച്ചു, നിർമ്മാണത്തിൽ കല്ല് ഉപയോഗിച്ചു. സ്റ്റേജിന് മുകളിലെ മേൽക്കൂര മാറ്റി ടൈൽ പാകിയിട്ടുണ്ട്. 1642-ൽ ഗ്ലോബ് അടച്ചുപൂട്ടുന്നത് വരെ നാടകസംഘം കളി തുടർന്നു. തുടർന്ന് പ്യൂരിറ്റൻ ഗവൺമെന്റും ക്രോംവെല്ലും തിയറ്റർ ഉൾപ്പെടെയുള്ള എല്ലാ വിനോദ പ്രകടനങ്ങളും നിരോധിച്ചതായി ഒരു ഉത്തരവ് പുറപ്പെടുവിച്ചു. എല്ലാ തിയേറ്ററുകളേയും പോലെ ഗ്ലോബ് അടച്ചു.

1644-ൽ തിയേറ്റർ കെട്ടിടം പൊളിച്ചുമാറ്റി, പകരം ടെൻമെന്റ് ഹൗസുകൾ പണിതു. ഭൂഗോളത്തിന്റെ ചരിത്രം ഏകദേശം 300 വർഷത്തേക്ക് തടസ്സപ്പെട്ടു.

ലണ്ടനിലെ ആദ്യത്തെ ഗ്ലോബിന്റെ കൃത്യമായ സ്ഥാനം 1989 വരെ അജ്ഞാതമായിരുന്നു, അതിന്റെ അടിത്തറയുടെ അടിത്തറ പാർക്ക് സ്ട്രീറ്റിൽ ഒരു കാർ പാർക്കിന് കീഴിൽ കണ്ടെത്തി. അതിന്റെ രൂപരേഖ ഇപ്പോൾ കാർ പാർക്കിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഗ്ലോബിന്റെ മറ്റ് അവശിഷ്ടങ്ങളും അവിടെ സ്ഥിതിചെയ്യാം, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഈ മേഖല ചരിത്രപരമായ മൂല്യങ്ങളുടെ പട്ടികയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അതിനാൽ അവിടെ ഖനനം നടത്താൻ കഴിയില്ല.

ഗ്ലോബ് തിയേറ്ററിന്റെ സ്റ്റേജ്

ഷേക്സ്പിയറുടെ ആധുനിക നാടകവേദിയുടെ ഉദയം

ഗ്ലോബ് തിയേറ്റർ കെട്ടിടത്തിന്റെ ആധുനിക പുനർനിർമ്മാണം ബ്രിട്ടീഷുകാരല്ല, അത് ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്നതാണ്, മറിച്ച് അമേരിക്കൻ സംവിധായകനും നടനും നിർമ്മാതാവുമായ സാം വനമേക്കറാണ്. 1970-ൽ അദ്ദേഹം ഗ്ലോബ് ട്രസ്റ്റ് ഫണ്ട് സംഘടിപ്പിച്ചു, അത് തിയേറ്റർ പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിനും ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ കേന്ദ്രം തുറക്കുന്നതിനും അതിൽ ഒരു സ്ഥിരം പ്രദർശനത്തിനും വേണ്ടിയുള്ളതായിരുന്നു.

വനമേക്കർ 1993-ൽ മരിച്ചു, പക്ഷേ ഉദ്ഘാടനം ഇപ്പോഴും 1997-ൽ നടന്നു ആധുനിക നാമംഷേക്സ്പിയറുടെ ഗ്ലോബ് തിയേറ്റർ. ഗ്ലോബസിന്റെ മുൻ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് 200-300 മീറ്റർ അകലെയാണ് ഈ കെട്ടിടം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. അക്കാലത്തെ പാരമ്പര്യങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ഈ കെട്ടിടം പുനർനിർമ്മിച്ചു, കൂടാതെ, 1666-ൽ ലണ്ടനിലെ വലിയ തീപിടുത്തത്തിന് ശേഷം ഓട് മേഞ്ഞ മേൽക്കൂര ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിക്കാൻ അനുവദിച്ച ആദ്യത്തെ കെട്ടിടമാണിത്.

പ്രകടനങ്ങൾ വസന്തകാലത്തും വേനൽക്കാലത്തും മാത്രമാണ്, കാരണം. മേൽക്കൂരയില്ലാതെയാണ് കെട്ടിടം പണിതത്. 1995-ൽ ആദ്യത്തേത് കലാസംവിധായകൻമാർക്ക് റൈലൻസ് ആയി, 2006-ൽ ഡൊമിനിക് ഡ്രോംഗൂൾ സ്ഥാനമേറ്റു.

ആധുനിക തിയേറ്ററിലെ ഉല്ലാസയാത്രകൾ ദിവസവും പോകുന്നു. ഏറ്റവും സമീപകാലത്ത്, ഷേക്സ്പിയറിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു തീം പാർക്ക്-മ്യൂസിയം ഗ്ലോബിന് അടുത്തായി തുറന്നു. ലോകപ്രശസ്ത നാടകകൃത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും വലിയ പ്രദർശനം കാണുന്നതിന് പുറമേ, നിങ്ങൾക്ക് വിനോദ പരിപാടികളിൽ പങ്കെടുക്കാം: ഒരു വാൾ പോരാട്ടം കാണുക, ഒരു സോണറ്റ് എഴുതുക അല്ലെങ്കിൽ ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങളിലൊന്നിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കെടുക്കുക.

നിങ്ങൾക്ക് തിയേറ്റർ ഇഷ്ടമാണെങ്കിൽ - നിങ്ങൾ ലണ്ടനിലാണ്. ഓപ്പറയുടെയും ബാലെയുടെയും മികച്ച പ്രകടനങ്ങൾ ഇവിടെ കാണാം, മികച്ച സംഗീതങ്ങൾമികച്ച നാടകവും - എല്ലാം ഒരേപോലെ, എല്ലാ കാലത്തും ജനങ്ങളുടെയും മികച്ച നാടക നിർമ്മാണങ്ങളുടെ രചയിതാവായ വില്യം ഷേക്സ്പിയർ ലണ്ടനിൽ തന്റെ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

എന്നാൽ ആദ്യം കാര്യങ്ങൾ ആദ്യം.

റോയൽ ഓപ്പറ ഹൗസ് "കോവന്റ് ഗാർഡൻ" ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പഴയ ഓപ്പറ ഹൗസുകളിൽ ഒന്നാണ്. പ്രാദേശിക ട്രൂപ്പും സന്ദർശിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരും ഇവിടെ മികച്ച പ്രൊഡക്ഷനുകൾ നടത്തുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, മിലാനിലെ ലാ സ്കാലയിൽ നിന്ന് അല്ലെങ്കിൽ ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർമോസ്കോയിൽ. നിങ്ങൾ ഏപ്രിൽ-മെയ് മാസങ്ങളിൽ ലണ്ടനിലാണെങ്കിൽ ഓപ്പറ ഇഷ്ടപ്പെടുകയാണെങ്കിൽ, തീർച്ചയായും വെർഡിയുടെ ലാ ട്രാവിയാറ്റ (ഏപ്രിൽ 19 - മെയ് 20, 2014) അല്ലെങ്കിൽ പുച്ചിനിയുടെ ടോസ്ക (മെയ് 10 - ജൂൺ 26, 2014) കാണാൻ ഞാൻ നിങ്ങളെ ഉപദേശിക്കുന്നു. വേനൽക്കാലത്ത് നിങ്ങൾ ലണ്ടനിലേക്ക് വരുകയാണെങ്കിൽ, മറ്റൊരു പുച്ചിനി ഓപ്പറയായ ലാ ബോഹേം നോക്കുക. റഷ്യൻ ബാലെ പ്രേമികൾക്കായി, മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ ജൂലൈ, ഓഗസ്റ്റ് മാസങ്ങളിൽ ലണ്ടനിൽ പര്യടനം നടത്തുകയും റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്, സ്വാൻ തടാകം, സിൻഡ്രെല്ല എന്നിവയുടെ മൂന്ന് ക്ലാസിക്കൽ ബാലെ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (ജൂലൈ 28 മുതൽ ഓഗസ്റ്റ് 16 വരെ).

റോയൽ ഓപ്പറ ഹൗസ് "കോവന്റ് ഗാർഡൻ" ബ്രിട്ടീഷുകാർക്ക് വളരെ ജനപ്രിയമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് ഉയർന്ന സർക്കിളുകളിൽ നിന്ന്. ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് പലപ്പോഴും പ്രശസ്ത രാഷ്ട്രീയക്കാരെയും ഇംഗ്ലീഷ് പ്രഭുക്കന്മാരെയും കാണാൻ കഴിയും. 2009-ൽ റോയൽ ഓപ്പറ ഹൗസ് സെർജി ഡയഗിലേവിന്റെ ബാലെറ്റ് റസ്സസിന്റെ ശതാബ്ദി നിർമ്മാണം നടത്തിയപ്പോൾ, അന്തരിച്ച മാർഗരറ്റ് താച്ചറിന്റെ അടുത്തുള്ള സ്റ്റാളുകളിൽ എനിക്ക് ഇരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

റോയൽ ഓപ്പറ ഹൗസിലേക്കുള്ള ടിക്കറ്റുകൾ മുൻകൂട്ടി വാങ്ങണം - വെയിലത്ത് കുറച്ച് മാസങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്. ഒരു ബാങ്ക് കാർഡ് ഉപയോഗിച്ച് പണമടച്ച് അവ തിയേറ്റർ വെബ്സൈറ്റിൽ നേരിട്ട് വാങ്ങാം. ഓപ്പറ ടിക്കറ്റുകൾക്ക് ഒരാൾക്ക് ശരാശരി 120-200 പൗണ്ട് ചിലവാകും, ബാലെ ടിക്കറ്റുകൾ അൽപ്പം വിലകുറഞ്ഞതാണ് - 70-110 പൗണ്ട്.

പ്രസിദ്ധമായ ലണ്ടൻ വെസ്റ്റ് എൻഡ് അവഗണിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ് - എല്ലാ ലണ്ടൻ സംഗീതത്തിന്റെയും ജന്മസ്ഥലം. ഏറ്റവും വലിയ സംഗീത പരിപാടികളിൽ ഒന്നാണിത് ന്യൂയോർക്കിലെ ബ്രോഡ്‌വേയ്ക്ക് ശേഷം ലോകത്തിലെ കേന്ദ്രങ്ങൾ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വെസ്റ്റ് എൻഡ് ഒരു തിയേറ്റർ സെന്ററായി മാറി, അതുകൊണ്ടാണ് വിക്ടോറിയൻ കെട്ടിടത്തിന്റെ ഇന്റീരിയറിൽ ഇപ്പോഴും നിരവധി പ്രൊഡക്ഷനുകൾ കളിക്കുന്നത്. ആധുനിക (അങ്ങനെയല്ല) കലാകാരന്മാരുടെ സംഗീതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ധാരാളം സംഗീതങ്ങൾ, അതിനാൽ നിങ്ങൾ ഒരു ആരാധകനാണെങ്കിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, മൈക്കൽ ജാക്സൺ, ബീറ്റിൽസ്, രാജ്ഞി, അബ്ബാ, ഒരു ടിക്കറ്റ് വാങ്ങുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക, നിങ്ങൾ ചെയ്യില്ല ഖേദിക്കുന്നു. ഇതൊരു വിനോദ തിയേറ്ററാണ്, സംഗീതത്തിന്റെയും നൃത്തത്തിന്റെയും ഊർജ്ജം കൊണ്ട് നിങ്ങൾ പുറപ്പെടുന്ന തിയേറ്ററാണിത്. മൈക്കൽ ജാക്‌സന്റെ വലിയ ആരാധകനല്ലാത്തതിനാൽ, മ്യൂസിക്കൽ ത്രില്ലർ സന്ദർശിക്കാൻ ഞാൻ എങ്ങനെയോ കഴിഞ്ഞു. ഭൂരിഭാഗം നിർമ്മാണത്തിനും, ഞാൻ ഒരു കസേരയിൽ നൃത്തം ചെയ്തുഅതുപോലെ മറ്റ് മിക്ക കാഴ്ചക്കാരും. കൂടെനടത്തം അസാധ്യമായിരുന്നു!

വർഷങ്ങളായി തിയേറ്ററുകളിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന ഒരു സംഗീത വിഭാഗമുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീതംപുറത്താക്കപ്പെട്ടവർ ” (“ലെസ് മിസറബിൾസ്”) 28 വർഷമായി തുടരുന്നു, കൂടാതെ “ഫാന്റം ഓഫ് ദി ഓപ്പറ » (« ഫാന്റംഓപ്പറയുടെ") 27 വർഷത്തേക്ക്. മ്യൂസിക്കലുകളുടെ ടിക്കറ്റിന്റെ വില ഒരാൾക്ക് ശരാശരി 50 - 100 പൗണ്ട് ആണ്. ഇവയ്‌ക്കും മറ്റ് സംഗീത പരിപാടികൾക്കും ടിക്കറ്റുകൾ വാങ്ങാം.

ലണ്ടനിലെ ക്വീൻസ് തിയേറ്ററിലെ സംഗീത "ലെസ് മിസറബിൾസ്"

രണ്ട് വർഷത്തിലേറെയായി ഒരു അപൂർവ സംഗീതം സ്റ്റേജിൽ തുടരുന്നു. എന്നാൽ ലെസ് മിസറബിൾസിന്റെ ഇംഗ്ലീഷ് നിർമ്മാണം അടുത്ത വർഷം അതിന്റെ 30-ാം വാർഷികം ആഘോഷിക്കും....