വീട് › ക്രാഷ് ടെസ്റ്റ് ഓട്ടോ › റഷ്യയിലെ നാടകവേദിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ചരിത്രം. റഷ്യ റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ നാടക കല ഒരു നാടക തിയേറ്ററിന്റെ സൃഷ്ടി

റഷ്യയിലെ നാടകവേദിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ചരിത്രം. റഷ്യ റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ നാടക കല ഒരു നാടക തിയേറ്ററിന്റെ സൃഷ്ടി

റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ചരിത്രം

ആമുഖം

റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രം പല പ്രധാന ഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രാരംഭ, കളിയായ ഘട്ടം ഒരു ഗോത്ര സമൂഹത്തിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുകയും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടോടെ അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടത്തിനൊപ്പം, തിയേറ്ററിന്റെ വികസനത്തിൽ പുതിയതും കൂടുതൽ പക്വതയുള്ളതുമായ ഒരു ഘട്ടം ആരംഭിക്കുകയും സ്ഥിരമായ ഒരു സംസ്ഥാനം സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. 1756-ൽ പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്റർ.

"തീയറ്റർ", "നാടകം" എന്നീ പദങ്ങൾ റഷ്യൻ നിഘണ്ടുവിൽ പ്രവേശിച്ചത് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ്. IN അവസാനം XVIIനൂറ്റാണ്ടുകളായി, "കോമഡി" എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ചു, നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം - "തമാശ" (ആമസിങ് ക്ലോസറ്റ്, അമ്യൂസ്മെന്റ് ചേംബർ). ജനപ്രിയ ജനങ്ങളിൽ, "തിയേറ്റർ" എന്ന പദത്തിന് മുമ്പായി "അപമാനം", "നാടകം" - "ഗെയിം", "ഗെയിം" എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു. റഷ്യൻ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, അവയുടെ പര്യായമായ നിർവചനങ്ങൾ സാധാരണമായിരുന്നു - "പൈശാചിക", അല്ലെങ്കിൽ "പൈശാചിക", ബഫൂൺ ഗെയിമുകൾ. 16-ന് വിദേശികൾ കൊണ്ടുവന്ന എല്ലാത്തരം കൗതുകങ്ങളും - XVII നൂറ്റാണ്ടുകൾ, പടക്കങ്ങൾ. യുവ സാർ പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ സൈനിക അധിനിവേശങ്ങളെ തമാശ എന്നും വിളിച്ചിരുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, വിവാഹവും വസ്ത്രധാരണവും "കളി", "ഗെയിം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. സംഗീതോപകരണങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "കളി" എന്നതിന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ അർത്ഥമുണ്ട്: തംബുരു, സ്നിഫിൾ മുതലായവ വായിക്കുന്നു. വാക്കാലുള്ള നാടകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "കളി", "കളി" എന്നീ പദങ്ങൾ 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകൾ വരെ ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

നാടൻ കല

റഷ്യൻ നാടകവേദി പുരാതന കാലത്ത് ഉത്ഭവിച്ചു. അതിന്റെ ഉത്ഭവം പോകുന്നു നാടൻ കല- ആചാരങ്ങൾ, അവധി ദിനങ്ങൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു തൊഴിൽ പ്രവർത്തനം. കാലക്രമേണ, ആചാരങ്ങൾക്ക് അവയുടെ മാന്ത്രിക അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെടുകയും പ്രകടന ഗെയിമുകളായി മാറുകയും ചെയ്തു. നാടകത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ അവയിൽ ജനിച്ചു - നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം, വേഷംമാറി, സംഭാഷണം. ഭാവിയിൽ, ലളിതമായ കളികൾ നാടോടി നാടകങ്ങളായി മാറി; കൂട്ടായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രക്രിയയിൽ അവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുകയും അതിൽ സംഭരിക്കുകയും ചെയ്തു ആളുകളുടെ ഓർമ്മതലമുറകളിലേക്ക് കടന്നുപോകുന്നു.

അവരുടെ വികസന പ്രക്രിയയിൽ, ഗെയിമുകൾ വേർതിരിക്കപ്പെടുകയും അനുബന്ധമായി വിഘടിപ്പിക്കപ്പെടുകയും അതേ സമയം കൂടുതൽ വിദൂര ഇനങ്ങൾ - നാടകങ്ങൾ, ആചാരങ്ങൾ, ഗെയിമുകൾ എന്നിങ്ങനെ. അവയെല്ലാം യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും സമാന പ്രകടന രീതികൾ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു എന്ന വസ്തുതയാൽ മാത്രമാണ് അവരെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്നത് - സംഭാഷണം, പാട്ട്, നൃത്തം, സംഗീതം, വേഷംമാറി, വേഷംമാറി, അഭിനയം.

ഗെയിമുകൾ നാടകീയമായ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള അഭിരുചി വളർത്തി.

ഗെയിമുകൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ ആദിവാസി കമ്മ്യൂണിറ്റി ഓർഗനൈസേഷന്റെ നേരിട്ടുള്ള പ്രതിഫലനമായിരുന്നു: അവയ്ക്ക് ഒരു റൗണ്ട് ഡാൻസ്, കോറിക് സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു. റൗണ്ട് ഡാൻസ് ഗെയിമുകളിൽ, കോറലും നാടകീയവുമായ സർഗ്ഗാത്മകത ജൈവികമായി ലയിപ്പിച്ചു. ഗെയിമുകളിൽ ധാരാളമായി ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന പാട്ടുകളും ഡയലോഗുകളും കളിയായ ചിത്രങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ സഹായിച്ചു. ബഹുജന അനുസ്മരണങ്ങൾക്കും ഒരു കളിയായ സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു; അവ വസന്തത്തോട് യോജിക്കുന്ന സമയമായിരുന്നു, അവയെ "മെർമെയ്ഡുകൾ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. XV നൂറ്റാണ്ടിൽ, "റുസാലിയ" എന്ന ആശയത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ നിർവചിക്കപ്പെട്ടു: മനുഷ്യരൂപത്തിലുള്ള ഭൂതങ്ങൾ. 1694 ലെ മോസ്കോ "അസ്ബുക്കോവ്നിക്" ഇതിനകം തന്നെ മത്സ്യകന്യകകളെ "ബഫൂൺ ഗെയിമുകൾ" എന്ന് നിർവചിക്കുന്നു.

നമ്മുടെ മാതൃരാജ്യത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ നാടകകല ഉത്ഭവിക്കുന്നത് ആചാരങ്ങളിലും കളികളിലും ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിലുമാണ്. ഫ്യൂഡലിസത്തിൻ കീഴിൽ, ഒരു വശത്ത്, "ജനപ്രിയ ജനവിഭാഗങ്ങളും", മറുവശത്ത്, ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരും, നാടകകല വളർത്തിയെടുത്തു, അതിനനുസരിച്ച് ബഫൂണുകൾ വേർതിരിക്കപ്പെട്ടു.

957 ൽ ഗ്രാൻഡ് ഡച്ചസ്കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിലെ തിയേറ്ററുമായി ഓൾഗ പരിചയപ്പെടുന്നു. പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിലെ കിയെവ് സോഫിയ കത്തീഡ്രലിന്റെ ഫ്രെസ്കോകളിൽ ഹിപ്പോഡ്രോം പ്രകടനങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. 1068-ൽ, ബഫൂണുകൾ ആദ്യമായി വാർഷികങ്ങളിൽ പരാമർശിക്കപ്പെട്ടു.

കീവൻ റസ്മൂന്ന് തരം തിയേറ്ററുകൾ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു: കോടതി, പള്ളി, നാടോടി.

ബഫൂണറി

ഏറ്റവും പഴയ "തീയറ്റർ" നാടോടി അഭിനേതാക്കളുടെ കളികളായിരുന്നു - ബഫൂണുകൾ. ലജ്ജ ഒരു സങ്കീർണ്ണ പ്രതിഭാസമാണ്. ബഫൂണുകൾ ഒരുതരം ജാലവിദ്യക്കാരായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, പക്ഷേ ഇത് തെറ്റാണ്, കാരണം ബഫൂണുകൾ ആചാരങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നത് അവരുടെ മതപരവും മാന്ത്രികവുമായ സ്വഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, നേരെമറിച്ച്, ലൗകികവും മതേതരവുമായ ഉള്ളടക്കം അവതരിപ്പിച്ചു.

ആർക്കും ബഫൂൺ ചെയ്യാം, അതായത്, പാടാനും നൃത്തം ചെയ്യാനും തമാശ പറയാനും സ്കിറ്റുകൾ അഭിനയിക്കാനും സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കാനും അഭിനയിക്കാനും കഴിയും, അതായത് ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള വ്യക്തിയെയോ ജീവിയെയോ ചിത്രീകരിക്കാൻ, ആർക്കും കഴിയും. എന്നാൽ കല അതിന്റെ കലാവൈഭവത്താൽ ബഹുജനങ്ങളുടെ കലയുടെ നിലവാരത്തേക്കാൾ ഉയർന്നു നിന്നവൻ മാത്രമാണ് ബഫൂൺ കരകൗശലക്കാരൻ ആയിത്തീർന്നത്.

നാടോടി നാടകത്തിന് സമാന്തരമായി, പ്രൊഫഷണൽ നാടകകല വികസിച്ചു, പുരാതന റഷ്യയിലെ വാഹകർ ബഫൂണുകളായിരുന്നു. റൂസിലെ ഒരു പാവ തിയേറ്ററിന്റെ രൂപം ബഫൂൺ ഗെയിമുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ബഫൂണുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ ക്രോണിക്കിൾ വിവരങ്ങൾ കിയെവ് സോഫിയ കത്തീഡ്രലിന്റെ ചുവരുകളിൽ ബഫൂൺ പ്രകടനങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഫ്രെസ്കോകളുടെ രൂപവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ചരിത്രകാരനായ സന്യാസി ബഫൂണുകളെ പിശാചുക്കളുടെ ദാസന്മാർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കത്തീഡ്രലിന്റെ ചുവരുകൾ വരച്ച കലാകാരന് അവരുടെ ചിത്രം പള്ളി അലങ്കാരങ്ങളിൽ ഐക്കണുകൾക്കൊപ്പം ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് സാധ്യമാണെന്ന് കണ്ടെത്തി. ബഫൂണുകൾ ജനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, അവരുടെ കലയുടെ ഒരു തരം "ഗം" ആയിരുന്നു, അതായത് ആക്ഷേപഹാസ്യം. സ്കോമോറോഖോവുകളെ "വിഡ്ഢികൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതായത് പരിഹസിക്കുന്നവർ. ഗ്ലം, പരിഹാസം, ആക്ഷേപഹാസ്യം എന്നിവ ബഫൂണുകളുമായി ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നത് തുടരും.

ബഫൂൺ എന്ന മതേതര കല സഭയോടും വൈദിക പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തോടും വിരോധമായിരുന്നു. ബഫൂണുകളുടെ കലയോട് പള്ളിക്കാർക്ക് ഉണ്ടായിരുന്ന വെറുപ്പ് ചരിത്രകാരന്മാരുടെ രേഖകൾ (“ദി ടെയിൽ ഓഫ് ബൈഗോൺ ഇയേഴ്‌സ്”) തെളിയിക്കുന്നു. 11-12 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സഭാ പഠിപ്പിക്കലുകൾ, വിഡ്ഢികൾ അവലംബിക്കുന്ന വേഷവിധാനവും പാപമാണെന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. ടാറ്റർ നുകത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ, സഭ ഒരു സന്യാസ ജീവിതരീതി തീവ്രമായി പ്രസംഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ ബഫൂണുകൾ പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തമായ പീഡനത്തിന് വിധേയരായി. ഒരു പീഡനവും ജനങ്ങൾക്കിടയിലെ ബഫൂൺ കലയെ ഇല്ലാതാക്കിയിട്ടില്ല. നേരെമറിച്ച്, അത് വിജയകരമായി വികസിക്കുകയും അതിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യ കുത്ത് കൂടുതൽ കൂടുതൽ രൂക്ഷമാവുകയും ചെയ്തു.

പുരാതന റഷ്യയിൽ കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കരകൗശല വസ്തുക്കൾ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു: ഐക്കൺ ചിത്രകാരന്മാർ, ജ്വല്ലറികൾ, മരം, അസ്ഥി കൊത്തുപണികൾ, പുസ്തക എഴുത്തുകാർ. പാട്ട്, സംഗീതം, നൃത്തം, കവിത, നാടകം എന്നിവയിൽ "തന്ത്രശാലി", "മാസ്റ്റേഴ്സ്" എന്നിങ്ങനെ ബഫൂണുകൾ അവരുടെ സംഖ്യയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ അവരെ രസകരവും രസകരവുമായ ആളുകളായി മാത്രമേ കണക്കാക്കൂ. അവരുടെ കല ജനസമൂഹവുമായി പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, കരകൗശലക്കാരായ ആളുകളുമായി, സാധാരണയായി ഭരിക്കുന്ന ജനവിഭാഗങ്ങളെ എതിർക്കുന്നു. ഇത് അവരുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തെ ഉപയോഗശൂന്യമാക്കുക മാത്രമല്ല, ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും പുരോഹിതരുടെയും വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി ഹാനികരവും അപകടകരവുമാക്കി. പ്രതിനിധികൾ ക്രിസ്ത്യൻ പള്ളിമന്ത്രവാദികൾക്കും ഭാഗ്യം പറയുന്നവർക്കും അരികിൽ ബഫൂണുകൾ സ്ഥാപിച്ചു. ആചാരങ്ങളിലും കളികളിലും ഇപ്പോഴും കലാകാരന്മാർ, കാണികൾ എന്നിങ്ങനെ വിഭജനമില്ല; അവർക്ക് വികസിത പ്ലോട്ടുകൾ ഇല്ല, ഒരു പ്രതിച്ഛായയിലേക്ക് പുനർജന്മം. മൂർച്ചയുള്ള സാമൂഹിക രൂപഭാവങ്ങളുള്ള ഒരു നാടോടി നാടകത്തിലാണ് അവർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. വാമൊഴി പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ചതുരാകൃതിയിലുള്ള തിയേറ്ററുകളുടെ രൂപം നാടോടി നാടകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ നാടോടി തിയേറ്ററുകളിലെ അഭിനേതാക്കൾ (ബഫൂണുകൾ) അധികാരത്തിലിരിക്കുന്നവരെ, പുരോഹിതന്മാരെ, പണക്കാരെ പരിഹസിച്ചു, സാധാരണക്കാരെ അനുകമ്പയോടെ കാണിച്ചു. പാന്റോമൈം, സംഗീതം, ആലാപനം, നൃത്തം, ചർച്ച് നമ്പറുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുത്തിയാണ് നാടോടി നാടകവേദിയുടെ പ്രകടനങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. അവതാരകർ മാസ്കുകൾ, മേക്കപ്പ്, വസ്ത്രങ്ങൾ, പ്രോപ്പുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ചു.

ബഫൂണുകളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വഭാവം തുടക്കത്തിൽ അവയെ വലിയ ഗ്രൂപ്പുകളായി കൂട്ടിച്ചേർക്കാൻ ആവശ്യമില്ല. യക്ഷിക്കഥകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, വാദ്യോപകരണങ്ങൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന്, ഒരു അവതാരകൻ മാത്രം മതി. ബഫൂണുകൾ അവരുടെ വീടുകൾ ഉപേക്ഷിച്ച് ജോലി തേടി റഷ്യൻ ദേശത്ത് അലഞ്ഞുതിരിയുന്നു, ഗ്രാമങ്ങളിൽ നിന്ന് നഗരങ്ങളിലേക്ക് മാറുന്നു, അവിടെ അവർ ഗ്രാമീണരെ മാത്രമല്ല, നഗരവാസികളെയും ചിലപ്പോൾ നാട്ടുരാജ്യങ്ങളെയും സേവിക്കുന്നു.

ബഫൂണുകൾ നാടോടി കോടതി പ്രകടനങ്ങളിലേക്കും ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, അത് ബൈസന്റിയവുമായും അതിന്റെ കോടതി ജീവിതവുമായുള്ള പരിചയത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ പെരുകി. മോസ്കോ കോടതിയിൽ അമ്യൂസിംഗ് ക്ലോസെറ്റും (1571) അമ്യൂസ്മെന്റ് ചേമ്പറും (1613) ക്രമീകരിച്ചപ്പോൾ, ബഫൂണുകൾ അവിടെ കോടതി തമാശക്കാരുടെ സ്ഥാനത്താണ്.

ബഫൂണുകളുടെ പ്രതിനിധികൾ ഐക്യപ്പെട്ടു വത്യസ്ത ഇനങ്ങൾകലകൾ: യഥാർത്ഥത്തിൽ നാടകീയവും പള്ളിയും "വൈവിധ്യവും".

ക്രിസ്ത്യൻ സഭ നാടോടി കളികളെയും മതപരവും നിഗൂഢവുമായ ഘടകങ്ങളാൽ പൂരിതമായ ആചാരപരമായ കലകളുള്ള ബഫൂണുകളുടെ കലയെ എതിർത്തു.

ബഫൂണുകളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററായി വികസിച്ചില്ല. നാടക ട്രൂപ്പുകളുടെ ജനനത്തിന് വ്യവസ്ഥകളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല - എല്ലാത്തിനുമുപരി, അധികാരികൾ ബഫൂണുകളെ പീഡിപ്പിച്ചു. സഹായത്തിനായി മതേതര അധികാരികളിലേക്ക് തിരിയുകയും സഭ ബഫൂണുകളെ പീഡിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ബഫൂണുകൾക്കെതിരെ XV നൂറ്റാണ്ടിലെ ട്രിനിറ്റി-സെർജിയസ് മൊണാസ്ട്രിയുടെ ഒരു ചാർട്ടർ അയച്ചു, XVI നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ നിയമപരമായ ചാർട്ടർ. പുറജാതീയ ലോകവീക്ഷണം വഹിക്കുന്നവരുമായി (മന്ത്രവാദികൾ, മന്ത്രവാദികൾ) തുല്യമായി ബഫൂണുകളെ സഭ സ്ഥിരമായി നിർത്തുന്നു. എന്നിട്ടും, ബഫൂൺ പ്രകടനങ്ങൾ തുടർന്നു, നാടോടി നാടകവേദി വികസിച്ചു.

അതേസമയം, സ്വാധീനം ഉറപ്പിക്കാൻ സഭ എല്ലാ നടപടികളും സ്വീകരിച്ചു. ആരാധനാക്രമ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഇത് പ്രകടമായി. ക്രിസ്തുമതത്തോടൊപ്പം ചില ആരാധനാക്രമ നാടകങ്ങളും 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ "മഹത്തായ പള്ളി" ("നിലത്തു ഘോഷയാത്ര", "കാലുകൾ കഴുകൽ") എന്ന പുതുതായി സ്വീകരിച്ച ഗൗരവമേറിയ ചാർട്ടറിനൊപ്പം ഞങ്ങൾക്ക് വന്നു.

നാടകീയവും ഗംഭീരവുമായ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചിട്ടും റഷ്യൻ സഭ സ്വന്തം തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിച്ചില്ല.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പോളോട്സ്കിലെ സിമിയോൺ (1629-1680) ആരാധനാക്രമ നാടകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു കലാപരമായ നാടകം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സാഹിത്യ നാടകംഈ ശ്രമം ഒറ്റപ്പെട്ടതും ഫലശൂന്യവുമാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ തിയേറ്ററുകൾ

17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ആദ്യത്തെ വാക്കാലുള്ള നാടകങ്ങൾ വികസിച്ചു, ഇതിവൃത്തത്തിൽ ലളിതവും ജനപ്രിയ മാനസികാവസ്ഥയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. പെട്രുഷ്കയെക്കുറിച്ചുള്ള പാവ കോമഡി (അവന്റെ ആദ്യ പേര് വങ്ക-റാറ്ററ്റൂയിൽ) ലോകത്തിലെ ഒന്നിനെയും ഭയപ്പെടാത്ത ഒരു മിടുക്കനായ മെറി ഫെലോയുടെ സാഹസികതയെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് തിയേറ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് - കോടതിയും സ്കൂൾ തിയേറ്ററും.

കോടതി തിയേറ്റർ

പാശ്ചാത്യ സംസ്കാരത്തിലുള്ള കോടതി പ്രഭുക്കന്മാരുടെ താൽപ്പര്യമാണ് കോടതി തിയേറ്ററിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായത്. സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ കീഴിൽ മോസ്കോയിൽ ഈ തിയേറ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "ദി ആക്ഷൻ ഓഫ് അർത്താക്സെർക്സസ്" (ബൈബിളിലെ എസ്തറിന്റെ കഥ) എന്ന നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം 1672 ഒക്ടോബർ 17 ന് നടന്നു. തുടക്കത്തിൽ, കോടതി തിയേറ്ററിന് സ്വന്തമായി സ്ഥലമില്ലായിരുന്നു, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും സ്ഥലത്തുനിന്ന് മറ്റൊരിടത്തേക്ക് മാറ്റി. ജർമ്മൻ സെറ്റിൽമെന്റിൽ നിന്നുള്ള പാസ്റ്റർ ഗ്രിഗറിയാണ് ആദ്യ പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചത്, അഭിനേതാക്കളും വിദേശികളായിരുന്നു. പിന്നീട്, അവർ റഷ്യൻ "യുവാക്കളെ" നിർബന്ധിതമായി റിക്രൂട്ട് ചെയ്യാനും പരിശീലിപ്പിക്കാനും തുടങ്ങി. അവരുടെ ശമ്പളം ക്രമരഹിതമായി നൽകിയിരുന്നു, പക്ഷേ അവർ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിലും വേഷവിധാനങ്ങളിലും കുറവു വരുത്തിയില്ല. ചിലപ്പോൾ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നതും നൃത്തം ചെയ്യുന്നതുമായ പ്രകടനങ്ങൾ വലിയ പ്രൗഢിയോടെ വേറിട്ടു നിന്നു. സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ മരണശേഷം, കോടതി തിയേറ്റർ അടച്ചു, പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ കീഴിൽ മാത്രമാണ് പ്രകടനങ്ങൾ പുനരാരംഭിച്ചത്.

സ്കൂൾ തിയേറ്റർ

കോടതി തിയേറ്ററിന് പുറമേ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിൽ സ്ലാവിക്-ഗ്രീക്ക്-ലാറ്റിൻ അക്കാദമിയിൽ, ദൈവശാസ്ത്ര സെമിനാരികളിലും എൽവോവ്, ടിഫ്ലിസ്, കൈവ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ സ്കൂളുകളിലും ഒരു സ്കൂൾ തിയേറ്റർ ഉണ്ടായിരുന്നു. അധ്യാപകരാണ് നാടകങ്ങൾ രചിച്ചത്, വിദ്യാർത്ഥികൾ അരങ്ങേറി ചരിത്ര ദുരന്തങ്ങൾ, യൂറോപ്യൻ അത്ഭുതങ്ങൾക്ക് സമീപമുള്ള സാങ്കൽപ്പിക നാടകങ്ങൾ, ഇന്റർലൂഡുകൾ - സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയ്‌ക്കെതിരായ പ്രതിഷേധം ഉണ്ടായിരുന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യ ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ. സൈഡ് ഷോകൾ സ്കൂൾ തിയേറ്റർദേശീയ നാടകകലയിലെ കോമഡി വിഭാഗത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ ഉത്ഭവത്തിൽ പ്രശസ്തമായിരുന്നു രാഷ്ട്രീയ വ്യക്തി, നാടകകൃത്ത് സിമിയോൺ പോളോട്സ്കി.

കോടതി സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ രൂപം റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ വ്യാപ്തി വിപുലീകരിച്ചു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ തിയേറ്റർ

1702-ൽ പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു പൊതു തീയേറ്റർപൊതുജനങ്ങൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ളതാണ്. പ്രത്യേകിച്ച് അവനുവേണ്ടി, മോസ്കോയിലെ റെഡ് സ്ക്വയറിൽ അല്ല, ഒരു കെട്ടിടം നിർമ്മിച്ചു - "കോമഡി ടെമ്പിൾ". I. Kh. Kunst-ന്റെ ജർമ്മൻ ട്രൂപ്പ് അവിടെ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി. പൊതുജനങ്ങളിൽ വിജയിക്കാത്ത വിദേശ നാടകങ്ങൾ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു, പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ സബ്‌സിഡികൾ അവസാനിച്ചതിനാൽ 1706-ൽ തിയേറ്റർ ഇല്ലാതായി.

ഉപസംഹാരം

ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പുതിയ പേജ് പ്രകടന കലകൾനമ്മുടെ മാതൃരാജ്യത്തിലെ ജനങ്ങൾ സെർഫ്, അമേച്വർ തിയേറ്ററുകൾ തുറന്നു. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ നിലനിന്നിരുന്ന സെർഫ് ട്രൂപ്പുകളിൽ, വോഡെവില്ലെസ് അരങ്ങേറി, കോമിക് ഓപ്പറകൾ, ബാലെകൾ. സെർഫ് തിയേറ്ററുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, നിരവധി നഗരങ്ങളിൽ സ്വകാര്യ സംരംഭങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. നമ്മുടെ മാതൃരാജ്യത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ പ്രൊഫഷണൽ നാടകവേദിയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ റഷ്യൻ നാടകകല ഒരു ഗുണം ചെയ്തു. ഒന്നാമന്റെ ട്രൂപ്പിൽ പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററുകൾകഴിവുള്ള അമച്വർമാരെ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് - ജനാധിപത്യ ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രതിനിധികൾ.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിലെ തിയേറ്റർ വളരെയധികം ജനപ്രീതി നേടി, ജനങ്ങളുടെ ആത്മീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മറ്റൊരു പൊതുമേഖലയായ വിശാലമായ ജനങ്ങളുടെ സ്വത്തായി മാറി.

"പുരാതന റഷ്യയുടെ സംഗീതം"നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗപ്രദമാകുമെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുള്ള ഒരു അവതരണമാണ് വിഷ്വൽ എയ്ഡ്ഒരു വിഷയം പഠിക്കുമ്പോൾ ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിലോ ചരിത്രത്തിലോ ഉള്ള ഒരു പാഠത്തിനായി « കലാ സംസ്കാരംപുരാതന റഷ്യ"ചിത്രീകരണ സാമഗ്രികൾ മാത്രമല്ല, ഓരോ വിവരണത്തിനുമുള്ള ഓഡിയോ ഉദാഹരണങ്ങളും കൂടി അവതരിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിച്ചു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഓഡിയോ ഉദാഹരണങ്ങൾ PowerPoint-ൽ മാത്രമേ കേൾക്കാനാകൂ.

പുരാതന റഷ്യയുടെ സംഗീതം

അവതരണം റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു സംഗീത കല, പുരാതന കാലം മുതൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് വരെയുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ വിവിധ തരങ്ങളെയും തരങ്ങളെയും കുറിച്ച്, പ്രവൃത്തിദിവസങ്ങളിലും അവധി ദിവസങ്ങളിലും, സങ്കടത്തിലും സന്തോഷത്തിലും മുഴങ്ങിയ സംഗീതോപകരണങ്ങളെക്കുറിച്ച്. അവതരണം "പുരാതന റഷ്യയുടെ സംഗീതം", എന്റെ പദ്ധതി അനുസരിച്ച്, ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ പാഠത്തിനായി പ്രത്യേകം സൃഷ്ടിച്ച ഒരു ചെറിയ വിജ്ഞാനകോശമായി മാറണം.

"സംഗീതം, മാന്ത്രിക സുഗന്ധദ്രവ്യത്തിന്റെ ദൃഡമായി അടച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കുപ്പിയാണ്, സ്ഥിരമായി അതിന്റേതായ സൌരഭ്യം നിലനിർത്തുന്നു, സ്വന്തം സമയം മാത്രം."

ആന്റൺ ഗോപ്കോ

അവതരണത്തിന് മൂന്ന് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്. ആദ്യം -പരിചയപ്പെടുത്തും പുരാതന റഷ്യൻ സംഗീത കലയുടെ ഉത്ഭവം, സ്ലാവിക് ഗോത്രങ്ങളുടെ രൂപീകരണ സമയത്ത്, പഴയ റഷ്യൻ ഭരണകൂടത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് മുമ്പുതന്നെ ആരുടെ വേരുകൾ പുരാതന കാലത്തേക്ക് പോകുന്നു.

ഉത്ഭവവും വികസനവും പുരാതന റഷ്യയുടെ സംഗീതംസ്ലാവുകളുടെ വിശ്വാസങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പുറജാതീയ ദേവതകൾക്കും പൂർവ്വികർക്കും സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ആചാരങ്ങളും അനുഷ്ഠാനങ്ങളും. പാട്ട്, നൃത്തം, വാദ്യോപകരണങ്ങൾ വായിക്കൽ എന്നിവയോടൊപ്പം ഈ ചടങ്ങുകളുണ്ടായിരുന്നു. റസ്സിലെ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞർ ബഫൂണുകളായിരുന്നു. ബഫൂണുകൾ യഥാർത്ഥ കലാകാരന്മാരായിരുന്നു: സംഗീതജ്ഞർ, ജഗ്ലർമാർ, അക്രോബാറ്റുകൾ, മൃഗ പരിശീലകർ. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഓർത്തഡോക്സ് സഭബഫൂണുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിരോധിച്ചു, അവരുടെ പ്രകടനങ്ങളെ പൈശാചിക കളികൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അവരെ പീഡനത്തിനും വധശിക്ഷയ്ക്കും വിധേയരാക്കി.

രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗംപുരാതന റഷ്യൻ സംഗീതോപകരണങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും: സൾട്ടറി, ബീപ്സ്, കൊമ്പുകൾ, പൈപ്പുകൾ തുടങ്ങിയവ. ഒരു സംഗീത ഉപകരണത്തിന്റെ ചിത്രമുള്ള സ്ലൈഡിൽ ഈ ഉപകരണത്തിന്റെ ശബ്ദം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഓഡിയോ ഫയൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

പ്രത്യേക വിഭാഗംചർച്ച് സംഗീതത്തിനും അതിന്റെ പ്രധാന തരങ്ങൾക്കും വിഭാഗങ്ങൾക്കും വേണ്ടി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അവിടെയും ഉണ്ട് സംഗീത ഉദാഹരണങ്ങൾ. സ്ലൈഡിലെ ഒരു പ്രത്യേക ഐക്കൺ ശബ്ദത്തെ "ഓൺ" ചെയ്യുന്ന ഒരു ട്രിഗറാണ്. പക്ഷേ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, PowerPoint-ൽ അവതരണം കാണുമ്പോൾ മാത്രമേ ട്രിഗർ പ്രവർത്തിക്കൂ.

ഞാൻ എന്റെ ആത്മാവിനെ ഉൾപ്പെടുത്തിയ എന്റെ ജോലി ഉപയോഗപ്രദമാകുമെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

കൂടെ പുരാതന റഷ്യൻ കലഎന്റെ വെബ്‌സൈറ്റിൽ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്ന കുറച്ച് അവതരണങ്ങൾ നിങ്ങളെ പരിചയപ്പെടാൻ സഹായിക്കും:

MKOU "Torbeevskaya അടിസ്ഥാന സ്കൂൾ A.I യുടെ പേരിലാണ്. ഡാനിലോവ്"

നോവോഡുഗിൻസ്കി ജില്ല, സ്മോലെൻസ്ക് മേഖല

റഷ്യയിലെ തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രം

നിർവ്വഹിച്ചത്: പ്രൈമറി സ്കൂൾ അധ്യാപകൻ

സ്മിർനോവ എ.എ.

d.Torbeevo

2016

നാടൻ കല റഷ്യൻ നാടകവേദി പുരാതന കാലത്ത് നാടോടി കലയിൽ ഉത്ഭവിച്ചു. ഇവ ആചാരങ്ങളും അവധി ദിനങ്ങളുമായിരുന്നു. കാലക്രമേണ, ആചാരങ്ങൾ അവയുടെ അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെടുകയും പ്രകടന ഗെയിമുകളായി മാറുകയും ചെയ്തു. നാടകത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ അവയിൽ പ്രകടമായി - നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം, വേഷംമാറി, സംഭാഷണം. ഏറ്റവും പഴയ തിയേറ്റർനാടോടി അഭിനേതാക്കളുടെ കളികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - ബഫൂണുകൾ.

ബഫൂണുകൾ

1068-ൽ ബഫൂണുകളെ ക്രോണിക്കിളുകളിൽ ആദ്യമായി പരാമർശിച്ചിട്ടുണ്ട്. ബഫൂൺ പ്രകടനങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഫ്രെസ്കോകളുടെ കിയെവ് സോഫിയ കത്തീഡ്രലിന്റെ ചുവരുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതുമായി അവ സമയബന്ധിതമായി യോജിക്കുന്നു. ചരിത്രകാരനായ സന്യാസി ബഫൂണുകളെ പിശാചുക്കളുടെ ദാസന്മാർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കത്തീഡ്രലിന്റെ ചുവരുകൾ വരച്ച കലാകാരന് അവരുടെ ചിത്രം പള്ളി അലങ്കാരങ്ങളിൽ ഐക്കണുകൾക്കൊപ്പം ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് സാധ്യമാണെന്ന് കണ്ടെത്തി.

കീവിലെ സോഫിയ കത്തീഡ്രൽ

സെന്റ് സോഫിയ കത്തീഡ്രലിന്റെ ചുവരുകളിൽ ഫ്രെസ്കോകൾ

ആരാണ് ബഫൂണുകൾ?

രചയിതാവിന്റെ നിർവചനം ഇതാ വിശദീകരണ നിഘണ്ടുകൂടാതെ. ദൽ:

"ഒരു ബഫൂൺ, ഒരു ബഫൂൺ, ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ, ഒരു പൈപ്പർ, ഒരു അത്ഭുത പ്രവർത്തകൻ, ഒരു ബാഗ്പൈപ്പർ, ഒരു ഹാപ്പർ, പാട്ടുകൾ, തമാശകൾ, തന്ത്രങ്ങൾ എന്നിവയുള്ള നൃത്തങ്ങളുള്ള ഒരു വേട്ടക്കാരൻ, ഒരു നടൻ, ഒരു ഹാസ്യനടൻ, ഒരു തമാശക്കാരൻ, ഒരു ബഗ്ബിയർ, ഒരു ലോമക, ഒരു തമാശക്കാരൻ"

ആരാണാവോ

കോടതി തിയേറ്റർ

ഒരു കോടതി തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പദ്ധതികൾ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് 1643-ൽ സാർ മിഖായേൽ ഫെഡോറോവിച്ചിനൊപ്പം. രാജകീയ സേവനത്തിൽ പ്രവേശിക്കാൻ സമ്മതിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരെ കണ്ടെത്താൻ മോസ്കോ സർക്കാർ ശ്രമിച്ചു. 1644-ൽ, സ്ട്രാസ്ബർഗിൽ നിന്നുള്ള ഹാസ്യനടന്മാരുടെ ഒരു സംഘം പ്സ്കോവിൽ എത്തി. അവർ ഒരു മാസത്തോളം പിസ്കോവിൽ താമസിച്ചു, അതിനുശേഷം ചില അജ്ഞാതമായ കാരണങ്ങളാൽ അവരെ റഷ്യയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി.

സാർ മിഖായേൽ ഫെഡോറോവിച്ച് റൊമാനോവ്

റോയൽ തിയേറ്റർ ആദ്യം രാജകീയ തിയേറ്റർറഷ്യയിൽ സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ വകയായിരുന്നു, 1672 മുതൽ 1676 വരെ നിലനിന്നിരുന്നു. അതിന്റെ തുടക്കം ബോയാർ അർട്ടമോൺ മാറ്റ്വീവ് എന്ന പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മോസ്കോയിൽ താമസിച്ചിരുന്ന ജർമ്മൻ സെറ്റിൽമെന്റിന്റെ പാസ്റ്ററായ ജോഹാൻ ഗോട്ട്ഫ്രഡ് ഗ്രിഗറിയോട് ഒരു അഭിനയ ട്രൂപ്പിനെ റിക്രൂട്ട് ചെയ്യാൻ അർട്ടമോൺ സെർജിവിച്ച് ഉത്തരവിട്ടു.

സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ച്

അർട്ടമോൺ മാറ്റ്വീവ്

പാസ്റ്റർ 64 യുവാക്കളെയും കൗമാരക്കാരായ ആൺകുട്ടികളെയും റിക്രൂട്ട് ചെയ്യുകയും അവരെ അഭിനയ വൈദഗ്ധ്യം പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു.ബൈബിളിലെ ഒരു കഥയിൽ അദ്ദേഹം ഒരു നാടകം രചിച്ചു. അവൾ എഴുതിയിരുന്നു ജർമ്മൻ, എന്നാൽ പ്രകടനം റഷ്യൻ ഭാഷയിലാണ് നൽകിയത്. 1672 ഒക്ടോബർ 17 ന്, മോസ്കോയ്ക്കടുത്തുള്ള സാറിന്റെ വസതിയിൽ ദീർഘകാലമായി കാത്തിരുന്ന തിയേറ്റർ തുറക്കുകയും ആദ്യത്തെ നാടക പ്രകടനം നടക്കുകയും ചെയ്തു.

തമാശയുള്ള വാർഡ്

റോയൽ തിയേറ്ററിനെ ഒരു കെട്ടിടമെന്ന നിലയിൽ അമ്യൂസ്‌മെന്റ് ചേംബർ എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്.

സ്കൂൾ തിയേറ്റർ

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിൽ സ്ലാവിക്-ഗ്രീക്ക്-ലാറ്റിൻ അക്കാദമിയിൽ ഒരു സ്കൂൾ തിയേറ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. നാടകങ്ങൾ അധ്യാപകരാണ് എഴുതിയത്, വിദ്യാർത്ഥികൾ ചരിത്ര ദുരന്തങ്ങൾ, നാടകങ്ങൾ, ആക്ഷേപഹാസ്യമായ ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിച്ചു. സ്കൂൾ തിയേറ്ററിലെ ആക്ഷേപഹാസ്യ രംഗങ്ങൾ ദേശീയ നാടകകലയിലെ ഹാസ്യ വിഭാഗത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ ഉത്ഭവം ഒരു പ്രശസ്ത രാഷ്ട്രീയ വ്യക്തിയായിരുന്നു, നാടകകൃത്ത് സിമിയോൺ പോളോട്ട്സ്കി.

സിമിയോൺ പൊളോട്ട്സ്കി

കോട്ട തീയേറ്ററുകൾ

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ആദ്യത്തെ സെർഫ് തിയേറ്ററുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സ്റ്റേജിൽ സ്ത്രീകളുടെ രൂപത്തിന് കോട്ട തിയേറ്ററുകൾ സംഭാവന നൽകി. മികച്ച റഷ്യൻ സെർഫ് നടിമാരിൽ കൗണ്ട്സ് ഷെറെമെറ്റേവ്സ് തിയേറ്ററിൽ തിളങ്ങിയ നടിയും ഉൾപ്പെടുന്നു. പ്രസ്കൊവ്യ ജ്ഹെംചുഗൊവ-കൊവലെവ്. ഫോർട്രസ് തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരം യൂറോപ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പ്രാഥമികമായി ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ.

കൗണ്ട് ഷെറെമെറ്റേവ്

പ്രസ്കൊവ്യ ജ്ഹെംചുഗൊവ-കൊവലെവ

കൗണ്ട് ഷെറെമെറ്റേവിന്റെ ഫോർട്രസ് തിയേറ്റർ

ഹോം തിയേറ്റർ കെട്ടിടം

ഷെറെമെറ്റെവ്സ്

അഭിനേതാക്കളുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ

തിയേറ്റർ മുറി

എപ്പോഴാണ് സ്മോലെൻസ്ക് നഗരത്തിൽ തിയേറ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്?

1) 1708-ൽ

2) 1780-ൽ

3) 1870-ൽ

4) 1807-ൽ

വരവിനായി 1780-ൽ കാതറിൻ II ഒപ്പമുണ്ടായിരുന്നു ചക്രവർത്തി ജോസഫ് രണ്ടാമൻ , നഗരത്തിന്റെ ഗവർണർ പ്രിൻസ് എൻ.വി. റെപ്നിൻ ഒരു "ഓപ്പറ ഹൗസ്" തയ്യാറാക്കി, അവിടെ "ഒരു ഗായകസംഘത്തോടുകൂടിയ റഷ്യൻ കോമഡി" "ഇരു ലിംഗങ്ങളിലുമുള്ള പ്രഭുക്കന്മാർ" അവതരിപ്പിച്ചു.

എൻ.വി.റെപ്നിൻ

കാതറിൻ II

ചക്രവർത്തി ജോസഫ് II

സ്മോലെൻസ്ക് ഡ്രാമ തിയേറ്റർ ആരുടെ പേരാണ്?

1) എ.എസ്. പുഷ്കിൻ?

2) എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കി?

3) എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്?

4) എ.എസ്. ഗ്രിബോയ്ഡോവ്?

സ്മോലെൻസ്കിൽ ഇല്ലാത്ത തിയേറ്റർ ഏതാണ്?

ചേംബർ തിയേറ്റർ

പപ്പറ്റ് തിയേറ്റർ

ഓപ്പറയും ബാലെ തിയേറ്ററും

സ്മോലെൻസ്കിൽ ഓപ്പറയും ബാലെ തിയേറ്ററും ഇല്ല, എംഐയുടെ പേരിലുള്ള ഒരു ഫിൽഹാർമോണിക് ഉണ്ട്. ഗ്ലിങ്ക

സ്മോലെൻസ്ക് പ്രാദേശിക ഫിൽഹാർമോണിക് സൊസൈറ്റിഅവരെ. എം.ഐ. ഗ്ലിങ്ക

ഗാനമേള ഹാൾ സ്മോലെൻസ്ക് ഫിൽഹാർമോണിക്

സാഹിത്യം കൈയെഴുത്തു പുസ്തകം. ക്രിസ്തുമതത്തോടൊപ്പം, പുരാതന റസ് ബൈസന്റിയത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച സഭാ എഴുത്ത് വിഭാഗങ്ങളുടെ നിലവിലുള്ള സമ്പ്രദായം സ്വീകരിച്ചു. ഒന്നാമതായി, ഇവ പഴയനിയമത്തിലെ ബൈബിൾ പുസ്തകങ്ങളായിരുന്നു, അതിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: "നിയമം", "പ്രവാചകന്മാർ", "തിരുവെഴുത്തുകൾ", കൂടാതെ "തിരുവെഴുത്തുകളുടെ" വ്യാഖ്യാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട "വചനങ്ങൾ", പള്ളി പ്രാർത്ഥനകളും ഗാനങ്ങളും.

ചരിത്രപരമായ വിഭാഗങ്ങൾ നാടോടിക്കഥകളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ വിവരണത്തിന്റെ പുസ്തക രൂപങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. കലാപരമായ കഥകൾ അവർ അനുവദിച്ചില്ല; മിക്കപ്പോഴും വാർഷികങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ആദ്യത്തെ യഥാർത്ഥ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ് ക്രോണിക്കിൾ. ഈ ചരിത്ര വിവരണങ്ങൾവർഷം തോറും ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന നിലവിലെ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച്. ചരിത്രകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രധാനം ഭരണകാലമല്ല, മറിച്ച് സംഭവങ്ങളുടെ ക്രമമാണ്. ക്രോണിക്കിൾ ലേഖനത്തിന്റെ തുടക്കം പരമ്പരാഗതമാണ്: “വേനൽക്കാലത്ത്, ..”, തുടർന്ന് ലോകം സൃഷ്ടിച്ച വർഷം സൂചിപ്പിക്കുകയും ഈ വർഷത്തെ സംഭവങ്ങൾ വിവരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ക്രോണിക്കിളിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ബോറിസിനെയും ഗ്ലെബിനെയും കുറിച്ചുള്ള ഹാജിയോഗ്രാഫിക് വിവരണം, സൈനിക കഥ. വൈവിധ്യമാർന്ന വിഷയങ്ങൾ, ഇവന്റുകൾ, വിഭാഗങ്ങൾ റഷ്യയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് പറയാൻ ചരിത്രകാരനെ സഹായിക്കുന്നു. ചരിത്ര വിഭാഗങ്ങൾക്രോണിക്കിൾ, കഥ, ഇതിഹാസം, കഥ

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതിയായ ദി ടെയിൽ ഓഫ് ബൈഗോൺ ഇയേഴ്‌സ് സമാഹരിച്ചത് കിയെവ്-പെച്ചെർസ്ക് ആശ്രമത്തിലെ സന്യാസി നെസ്റ്റർ ആണ്. ചരിത്രകാരൻ ഒന്നിലധികം തവണ സ്നേഹത്തിനും സമാധാനത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു പ്രഭാഷണം നടത്തുന്നു. ഈ ക്രോണിക്കിൾ സ്ലാവുകളുടെ സ്ഥാനം നിർവചിക്കുന്നു, ലോകത്തിലെ ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ റഷ്യൻ ജനതയുടെ സ്ഥാനം, ഉത്ഭവം വരയ്ക്കുന്നു. സ്ലാവിക് എഴുത്ത്, റഷ്യൻ ഭരണകൂടത്തിന്റെ രൂപീകരണം, യുദ്ധങ്ങൾ, വിജയങ്ങൾ, പരാജയങ്ങൾ, അവധിദിനങ്ങൾ, പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ആചാരങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. നാടോടി കഥകൾഐതിഹ്യങ്ങളും. റഷ്യയും കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളും തമ്മിലുള്ള വ്യാപാര കരാറുകളെക്കുറിച്ചും വായനക്കാരൻ മനസ്സിലാക്കും.

അധ്യാപനം, ജീവിതം, ഗൗരവമേറിയ വാക്കുകൾ, നടത്തം എന്നിവയുടെ മതപരവും ഉപദേശപരവുമായ വിഭാഗങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഒരു പ്രത്യേക സംഭവത്തിന്റെ അവസരത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുകയും വിദ്യാഭ്യാസപരമായ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുകയും ചെയ്തു. പുതിയ മത സിദ്ധാന്തം പ്രചരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രധാന ഉപാധിയായി പ്രഭാഷണങ്ങളുടെ തരം വർത്തിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, "ഗുഹകളുടെ തിയോഡോഷ്യസിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകൾ." മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് (ഏകദേശം 1117) അദ്ദേഹം എഴുതിയ വ്‌ളാഡിമിർ മോണോമാകിന്റെ "നിർദ്ദേശം" കുട്ടികളുടെ സാക്ഷ്യമായി ചരിത്രകാരന്മാർ കണക്കാക്കി. "നിർദ്ദേശത്തിന്റെ" കേന്ദ്ര ആശയം സംസ്ഥാന താൽപ്പര്യങ്ങൾ കർശനമായി നിരീക്ഷിക്കുക എന്നതാണ്, അല്ലാതെ വ്യക്തിപരമായതല്ല.

ജീവിതത്തിന്റെ രചയിതാവ് (ഹാഗിയോഗ്രാഫർ) ഒരു അനുയോജ്യമായ സഭാ നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സാധാരണയായി വിശുദ്ധന്റെ ജീവിതം തന്റെ മാതാപിതാക്കളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ പരാമർശത്തോടെയാണ് ആരംഭിച്ചത് (വിശുദ്ധൻ "വിശ്വസ്തനായ മാതാപിതാക്കളിൽ നിന്നും ഭക്തനിൽ നിന്നും" ജനിക്കും); പിന്നീട് അത് വിശുദ്ധന്റെ ബാല്യത്തെക്കുറിച്ചായിരുന്നു, അവന്റെ പെരുമാറ്റത്തെക്കുറിച്ചായിരുന്നു. എളിമ, അനുസരണ, പുസ്‌തകങ്ങളെ ഇഷ്ടപ്പെട്ട, സമപ്രായക്കാരുമായുള്ള കളികൾ ഒഴിവാക്കി, ഭക്തിയാൽ അവൻ വേറിട്ടുനിന്നു. ഭാവിയിൽ, അവന്റെ സന്യാസ ജീവിതം ആരംഭിക്കുന്നത് ഒരു ആശ്രമത്തിലോ മരുഭൂമിയിലോ ഏകാന്തതയിലാണ്. അത്ഭുതങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കാനും ആശയവിനിമയം നടത്താനുമുള്ള കഴിവ് അവനുണ്ട് സ്വർഗ്ഗീയ ശക്തികൾ. അവന്റെ മരണം ശാന്തവും ശാന്തവുമാണ്; മരണശേഷം അവന്റെ ശരീരം ഒരു സുഗന്ധം പുറപ്പെടുവിക്കുന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിലെ വെവ്വേറെ ലിസ്റ്റുകളിൽ, നിക്കോളാസ് ദി വണ്ടർ വർക്കർ, ആന്റണി ദി ഗ്രേറ്റ്, ജോൺ ക്രിസോസ്റ്റം, അലക്സി, ദൈവത്തിന്റെ മനുഷ്യൻ, മറ്റ് ജീവിതരീതികൾ എന്നിവരുടെ വിവർത്തനം ചെയ്ത ജീവിതങ്ങൾ അറിയപ്പെട്ടു - വിശുദ്ധരുടെ ചൂഷണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ. ജീവിതങ്ങൾ വിശുദ്ധിയുടെ തരങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു: രക്തസാക്ഷി, കുമ്പസാരക്കാരൻ, ബഹുമാന്യൻ, സ്റ്റൈലിസ്റ്റ്, വിശുദ്ധ വിഡ്ഢി.

പഴയ റഷ്യൻ യഥാർത്ഥ രാജവംശത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം "ബോറിസിന്റെയും ഗ്ലെബിന്റെയും ഇതിഹാസം" ആണ്. ഇതിഹാസത്തിന്റെ രചയിതാവ് (അജ്ഞാതൻ), ചരിത്രപരമായ പ്രത്യേകത നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട്, ബോറിസിന്റെയും ഗ്ലെബിന്റെയും വില്ലൻ കൊലപാതകത്തിന്റെ വസ്തുതകൾ വിശദമായി പ്രതിപാദിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ജീവിതത്തിന്റെ രചനാ പദ്ധതി ഒരു പരിധിവരെ മാറുന്നു; നായകന്മാരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു എപ്പിസോഡ് മാത്രമേ കാണിക്കുന്നുള്ളൂ - ഒരു വില്ലൻ കൊലപാതകം. ബോറിസും ഗ്ലെബും അനുയോജ്യമായ ക്രിസ്ത്യൻ രക്തസാക്ഷി വീരന്മാരായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു.

XI നൂറ്റാണ്ടിലെ നടത്തത്തിന്റെ തരം. റഷ്യൻ ആളുകൾ ക്രിസ്ത്യൻ ഈസ്റ്റിലേക്ക്, വിശുദ്ധ സ്ഥലങ്ങളിലേക്ക് നടക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഫലസ്തീനിലേക്ക് തീർത്ഥാടനം നടത്താൻ കഴിയാത്തവർക്ക്, യാത്രകളും നടത്തങ്ങളും വിവരിക്കുന്ന പുസ്തകങ്ങൾ ഒരുതരം നഷ്ടപരിഹാരമായി മാറുന്നു. XII നൂറ്റാണ്ടിൽ. വിശുദ്ധ സ്ഥലങ്ങൾ വിശദമായി വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന "വിശുദ്ധ ദേശത്തേക്കുള്ള അബോട്ട് ഡാനിയേലിന്റെ യാത്ര" പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് പ്രകൃതിയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്, ജറുസലേമിലെ കെട്ടിടങ്ങളുടെ സ്വഭാവം, ജോർദാൻ നദി മുതലായവ. ഡാനിയൽ തന്റെ യാത്രയിൽ കേട്ടതോ പുസ്തകങ്ങളിൽ നിന്ന് പഠിച്ചതോ ആയ നിരവധി ഐതിഹ്യങ്ങൾ പ്രചാരത്തിലുണ്ട്.

പഴയ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ 1. കൈയക്ഷര സ്വഭാവം. 2. ഒരു വ്യക്തിയോടുള്ള മതപരമായ ക്രിസ്ത്യൻ മനോഭാവത്തിന്റെ അനന്തരഫലമായി അജ്ഞാതത്വം: പകർപ്പവകാശം എന്ന ആശയം സമൂഹത്തിൽ നിലവിലില്ല. പുസ്തക എഴുത്തുകാർ പലപ്പോഴും വാചകം എഡിറ്റുചെയ്‌തു, സ്വന്തം എപ്പിസോഡുകൾ ചേർത്തു, മാറ്റി പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഓറിയന്റേഷൻമാറ്റിയെഴുതിയ വാചകം, അതിന്റെ ശൈലിയുടെ സ്വഭാവം. സ്മാരകങ്ങളുടെ പുതിയ പതിപ്പുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് അങ്ങനെയാണ്. 3. ചരിത്രവാദം. പുരാതന റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ നായകന്മാരാണ് പ്രധാനമായും ചരിത്ര വ്യക്തികൾ. അതിൽ പ്രായോഗികമായി ഫിക്ഷൻ ഇല്ല. ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾമതപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് വിശദീകരിച്ചു. വീരന്മാർ രാജകുമാരന്മാരാണ്, ഭരണകൂടത്തിന്റെ ഭരണാധികാരികളാണ്. 4. റഷ്യൻ ദേശത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും മഹത്വവും വിഷയങ്ങൾ; ഒരു റഷ്യൻ വ്യക്തിയുടെ ധാർമ്മിക സൗന്ദര്യം. 5. കലാപരമായ രീതി: പ്രതീകാത്മകത, ചരിത്രവാദം, അനുഷ്ഠാനവാദം, ഉപദേശപരമായ തത്വങ്ങൾ കലാപരമായ രീതി, രണ്ട് വശങ്ങൾ: കർശനമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ ചിത്രം.

സംഗീതം വീര ഇതിഹാസം. ഇതിഹാസ നാടോടി കലകൾ ഇതിഹാസങ്ങളിൽ അല്ലെങ്കിൽ പുരാതന വസ്തുക്കളിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. സിന്തറ്റിക് വാക്കാലുള്ള സംഗീത വിഭാഗത്തിന്റെ ഉൽപ്പന്നമാണ് ബൈലിന.

ലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിഭാസം സംഗീത സംസ്കാരംഈ സമയം ഹുക്ക് റെക്കോർഡിൽ എഴുത്തിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത കലയുടെ ആദ്യ രൂപമായി Znamenny ആലാപനത്തിന്റെ ജനനമായിരുന്നു. റഷ്യൻ പള്ളി മന്ത്രോച്ചാരണങ്ങളുടെ പ്രധാന തരം Znamenny മന്ത്രം. പഴയ സ്ലാവോണിക് പദമായ "ബാനർ" എന്നതിൽ നിന്നാണ് ഈ പേര് വന്നത്. ബാനറുകൾ അല്ലെങ്കിൽ കൊളുത്തുകൾ, ട്യൂണുകൾ റെക്കോർഡ് ചെയ്യാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന നോൺ-ലീനിയർ ചിഹ്നങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. കൊളുത്തുകൾ

പ്രിയ, / സ്റ്റിക്ക്, വി ഹുക്ക് എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും ആരാധനാ പുസ്തകങ്ങളുടെ പാഠങ്ങളിൽ നേരിട്ട് സ്ഥാപിച്ചു. അടയാളങ്ങളുടെ എണ്ണം കൂടുന്നതിനനുസരിച്ച്, പാടുന്ന അക്ഷരമാലകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു." title="(! LANG: പുരാതന റൂസിൽ കുറിപ്പുകളൊന്നുമില്ല', അടയാളങ്ങൾ, ഉദാഹരണത്തിന് > ഡാർലിംഗ്, / സ്റ്റിക്ക്, വി ഹുക്ക് എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും നേരിട്ട് സ്ഥാപിച്ചു. ആരാധനാക്രമ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ, അടയാളങ്ങളുടെ എണ്ണം കൂടുന്നതിനനുസരിച്ച്, അക്ഷരമാല പാടുന്നു." class="link_thumb"> 14 !}പുരാതന റഷ്യയിൽ കുറിപ്പുകളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, അടയാളങ്ങൾ, ഉദാഹരണത്തിന്> പ്രിയേ, / സ്റ്റിക്ക്, വി ഹുക്ക് എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും ആരാധനാ പുസ്തകങ്ങളിലെ പാഠങ്ങളിൽ നേരിട്ട് സ്ഥാപിച്ചിരുന്നു. ചിഹ്നങ്ങളുടെ എണ്ണം കൂടുന്നതിനനുസരിച്ച്, പാടുന്ന അക്ഷരമാലകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. പ്രിയേ, / സ്റ്റിക്ക്, വി ഹുക്ക് എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും ആരാധനാ പുസ്തകങ്ങളുടെ പാഠങ്ങളിൽ നേരിട്ട് സ്ഥാപിച്ചു. അടയാളങ്ങളുടെ എണ്ണം കൂടുന്നതിനനുസരിച്ച്, പാടുന്ന അക്ഷരമാലകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. "> പ്രിയ, / സ്റ്റിക്ക്, വി ഹുക്ക് എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും ആരാധനാ പുസ്തകങ്ങളുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ നേരിട്ട് സ്ഥാപിച്ചു. ചിഹ്നങ്ങളുടെ എണ്ണം കൂടുന്നതിനനുസരിച്ച് പാടുന്ന അക്ഷരമാലകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. "ആരാധനാ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ. അടയാളങ്ങളുടെ എണ്ണം കൂടുന്നതിനനുസരിച്ച്, പാടുന്ന അക്ഷരമാലകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു." title="(! LANG: പുരാതന റൂസിൽ കുറിപ്പുകളൊന്നുമില്ല', അടയാളങ്ങൾ, ഉദാഹരണത്തിന് > ഡാർലിംഗ്, / സ്റ്റിക്ക്, വി ഹുക്ക് എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും നേരിട്ട് സ്ഥാപിച്ചു. ആരാധനാക്രമ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ, അടയാളങ്ങളുടെ എണ്ണം കൂടുന്നതിനനുസരിച്ച്, അക്ഷരമാല പാടുന്നു."> title="പുരാതന റഷ്യയിൽ കുറിപ്പുകളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, അടയാളങ്ങൾ, ഉദാഹരണത്തിന്> പ്രിയേ, / സ്റ്റിക്ക്, വി ഹുക്ക് എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും ആരാധനാ പുസ്തകങ്ങളിലെ പാഠങ്ങളിൽ നേരിട്ട് സ്ഥാപിച്ചിരുന്നു. ചിഹ്നങ്ങളുടെ എണ്ണം കൂടുന്നതിനനുസരിച്ച്, പാടുന്ന അക്ഷരമാലകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു."> !}

പുരാതന റഷ്യൻ മന്ത്രവാദികളുടെ കല ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിനോട് അടുത്തായിരുന്നു. ആദ്യം, ഹിംനോഗ്രാഫർ പ്രവർത്തിച്ചു. അദ്ദേഹം വാചകം ഛിന്നഭിന്നമാക്കി, മെലഡി പോലെയുള്ള (ഒരു മാതൃക, മന്ത്രങ്ങളുടെ മാതൃക) മന്ത്രത്തിന്റെ വാചകവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, അങ്ങനെ വാചകത്തിന്റെ ശകലങ്ങളുടെ എണ്ണം രാഗത്തിന്റെ സംഗീത വരികളുടെ എണ്ണവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. തുടർന്ന്, ഒരു ക്ലീഷെ പോലെ, പുതിയ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീത സൂത്രവാക്യം സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്തു, ആവശ്യമുള്ളിടത്ത് ഈണത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി വ്യത്യാസപ്പെടുത്തി. പ്രത്യേക സംഗീതജ്ഞൻ-സൈനർ "അടയാളപ്പെടുത്തി" ശൂന്യമായ ഷീറ്റ്ഭാവിയിലെ സംഗീത കൈയെഴുത്തുപ്രതിയുടെ പേപ്പറുകൾ, ഒപ്പിട്ട മിനിയേച്ചറുകൾ, ഗാനങ്ങളുടെ പാഠങ്ങൾ, ഇനീഷ്യലുകൾ, വാചകത്തിന് കീഴിലുള്ള സംഗീത ചിഹ്നങ്ങൾ, ഒടുവിൽ, ഒരു നിശ്ചിത ക്രമത്തിൽ ബാനറുകൾക്ക് കീഴിലുള്ള സിന്നബാർ കുറിപ്പുകൾ. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു ഹിംനോഗ്രാഫറുടെ പ്രവർത്തനം വളരെ വിലമതിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും വിശുദ്ധരായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു: റോമൻ ദി മെലോഡിസ്റ്റ്, ജോൺ ക്രിസോസ്റ്റം, ക്രീറ്റിലെ ആൻഡ്രൂ, ഡമാസ്കസിലെ ജോൺ എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും.

പഴയ റഷ്യൻ ചർച്ച് സംഗീതം ഐക്യത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും ആശയം പ്രകടിപ്പിച്ചു, അതിനാൽ ഇത് പ്രധാനമായും മോണോഡിക് ആയിരുന്നു, അതായത് മോണോഫോണിക് ഐക്യം, മോണോഡി. റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ കാനോനിക്കൽ സവിശേഷത ഓർത്തഡോക്സ് സംഗീതംമനുഷ്യശബ്ദം മാത്രമേ പൂർണതയുള്ളതായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ എന്നതിനാൽ, ഒരു സരള എന്ന തത്വം (അടയാളം കൂടാതെ) സംഗീതോപകരണം, കാരണം ശബ്ദത്തിന് മാത്രമേ വാക്ക് ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയൂ സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾ, അർത്ഥവത്തായ ഒരു മെലഡി സൃഷ്ടിക്കുക. സ്തംഭം കീർത്തനം

ഹിംനോഗ്രാഫിയുടെ ഏറ്റവും പഴയ വിഭാഗങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: -ബൈബിളിലെ രാജാവായ ഡേവിഡിന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സങ്കീർത്തനങ്ങൾ, സങ്കീർത്തനങ്ങൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: ചിലത് ഒരു കോറൽ പാരായണം പോലെയാണ്, മന്ത്രോച്ചാരണത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതാണ്, മറ്റുള്ളവ വിശാലമായ, ആലപിക്കുന്ന ഗാനരചന പോലെ. - ട്രോപ്പേറിയൻ (ഗ്രീക്ക് "ഞാൻ തിരിയുന്നു", "വിജയത്തിന്റെ സ്മാരകം", "ട്രോഫി"). സവിശേഷതട്രോപാരിയയുടെ പാഠങ്ങൾ, അവയുടെ സംക്ഷിപ്തതയ്‌ക്ക് പുറമേ, താരതമ്യങ്ങളുടെ പതിവ് ഉപയോഗം, ഉപമകൾ. അടിസ്ഥാനപരമായി അവയുടെ ഉള്ളടക്കം ക്രിസ്ത്യൻ സഭയുടെ ആഘോഷിച്ച സംഭവങ്ങളുടെ മഹത്വവൽക്കരണം, രക്തസാക്ഷികളുടെയും സന്ന്യാസിമാരുടെയും ചൂഷണങ്ങളുടെ മഹത്വവൽക്കരണം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. - kontakion (ഗ്രീക്ക് "ഹ്രസ്വ") എന്നത് ഒരു ചെറിയ മന്ത്രമാണ്, ഒരു മൾട്ടി-സ്റ്റാൻസ സൃഷ്ടിയാണ്, അവിടെ എല്ലാ ചരണങ്ങളും ഒരേ പാറ്റേൺ അനുസരിച്ച് നിർമ്മിക്കുകയും ഒരേ രാഗത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അത് ഓരോ ഖണ്ഡത്തിലും വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. - stichera (ഗ്രീക്ക് "polystich"), പലപ്പോഴും വലിയ നീളവും സ്വരമാധുര്യവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. - കാനോൻ (ഗ്രീക്ക് "മാനദണ്ഡം", "നിയമം") ഒരു വലിയ കോറൽ കോമ്പോസിഷൻ, ഒമ്പത് വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നിനും നിരവധി ഗാനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. കോണ്ടാക്യോൺ ഒരു കാവ്യാത്മക പ്രഭാഷണം, പഠിപ്പിക്കൽ ആണെങ്കിൽ, കാനോൻ ഒരു ഗംഭീരമായ സ്തുതിഗീതമാണ്. പുരാതന റഷ്യൻ ആലാപന കലയുടെ ഓർഗനൈസേഷന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തത്വങ്ങൾ സൈക്ലിസിറ്റിയും സമന്വയവുമാണ്.
പുതിയത് അവതരിപ്പിച്ച നോവ്ഗൊറോഡിന്റെ പ്രത്യേക പങ്ക് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് പള്ളി സംഗീതം. മണി മുഴക്കുന്നതിന്റെ അത്ഭുതകരമായ പാരമ്പര്യം വികസിക്കുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തത് ഇവിടെയാണ്. "ബീറ്റ്" എന്നതിൽ നിന്ന് ഒരു നിശ്ചിത, ശബ്‌ദപരമായി പ്രയോജനപ്രദമായ രൂപകൽപ്പനയുടെ മണിയിലേക്കുള്ള മാറ്റം സംഗീത കലയുടെ പ്രകടനത്തിലെ മികച്ച നേട്ടമായിരുന്നു. നോവ്ഗൊറോഡിനെ പിന്തുടർന്ന്, പ്സ്കോവിൽ മണി മുഴങ്ങുന്ന കല വികസിച്ചു. ബെൽ വളയങ്ങൾ

ബഫൂണുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ നർമ്മ ഗാനങ്ങൾ, നാടകീയമായ സ്കിറ്റുകൾ, മുഖംമൂടി ധരിച്ച് അവതരിപ്പിച്ച സോഷ്യൽ ആക്ഷേപഹാസ്യ "ഗ്ലം", ഡോംറ, ബാഗ് പൈപ്പുകൾ, ടാംബോറിൻ എന്നിവയുടെ അകമ്പടിയോടെയുള്ള "ബഫൂൺ വസ്ത്രങ്ങൾ" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. തെരുവുകളിലും സ്ക്വയറുകളിലും സംസാരിക്കുമ്പോൾ, എസ് നേരിട്ട് പ്രേക്ഷകരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തി, അവരുടെ ഗെയിമിൽ അവരെ ഉൾപ്പെടുത്തി. പ്രധാന കഥാപാത്രംഅവന്റെ മനസ്സിൽ സന്തോഷവാനും തകർന്നവനുമായ ഒരു മനുഷ്യന്റെ പ്രതിനിധാനം, പലപ്പോഴും കോമിക് റസ്റ്റിസിറ്റിയുടെ വേഷം ഉപയോഗിക്കുന്നു.

11-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഉടലെടുത്തത്. (കൈവിലെ സെന്റ് സോഫിയ കത്തീഡ്രലിന്റെ ഫ്രെസ്കോകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, 1037), 1517-ലും 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലും ബഫൂണറി അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലെത്തി. ക്രമേണ മാഞ്ഞുപോയി, അവരുടെ കലയുടെ ചില പാരമ്പര്യങ്ങൾ ബൂത്തിലേക്ക് മാറ്റി. പലപ്പോഴും അവർ പള്ളിയും സിവിൽ അധികാരികളും പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. 1648-ലും 1657-ലും ബഫൂണറി നിരോധിച്ചുകൊണ്ട് ഉത്തരവുകൾ പുറപ്പെടുവിച്ചു.

സ്ലൈഡ് 1

ഒരു റൗണ്ട് ഡാൻസ് മുതൽ ഒരു ബൂത്ത് വരെ മുനിസിപ്പൽ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ നമ്പർ 8, സെവെറോമോർസ്ക് - 3, മർമാൻസ്ക് മേഖല

സ്ലൈഡ് 2

സ്ലൈഡ് 3

റൂസിൽ പഴയ കാലത്ത് ഒരു നാടൻ കളിയായിരുന്നു റൗണ്ട് ഡാൻസ്. വൈവിധ്യമാർന്ന ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളെ അദ്ദേഹം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. സ്നേഹം, സൈനിക, കുടുംബം, തൊഴിലാളി നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു ... മൂന്ന് തരം റൗണ്ട് ഡാൻസ് ഞങ്ങൾക്കറിയാം:

സ്ലൈഡ് 4

റൗണ്ട് ഡാൻസ് ഗെയിമുകളിൽ, ഗാനമേളയും നാടകീയവുമായ തുടക്കങ്ങൾ ജൈവികമായി ലയിപ്പിച്ചു. അത്തരം ഗെയിമുകൾ സാധാരണയായി "സെറ്റ്" ഗാനങ്ങളിൽ തുടങ്ങി, "കൊളാപ്സിബിൾ" എന്നതിൽ അവസാനിച്ചു, കൂടാതെ പാട്ടുകൾ വ്യക്തമായ താളം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. തുടർന്ന്, ആദിവാസി സമൂഹത്തിന്റെ ഘടനയിൽ മാറ്റം വന്നതോടെ, റൗണ്ട് ഡാൻസ് ഗെയിമുകളും മാറി. സോളോയിസ്റ്റുകൾ-നേതാക്കളും (ലുമിനറികളും) അഭിനേതാക്കളും (അഭിനേതാക്കൾ) പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സാധാരണയായി മൂന്നിൽ കൂടുതൽ അഭിനേതാക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഗായകസംഘം ഗാനം ആലപിച്ചപ്പോൾ, അവർ അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം അഭിനയിച്ചു. ആദ്യ ബഫൂണുകളുടെ സ്ഥാപകരായി മാറിയത് ഈ അഭിനേതാക്കളാണെന്ന് ഒരു അഭിപ്രായമുണ്ട്.

സ്ലൈഡ് 5

നാടോടി കളികളുടെയും ആഘോഷങ്ങളുടെയും അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ് റഷ്യൻ നൃത്തം. അവൾ എപ്പോഴും പാട്ടുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ കോമ്പിനേഷൻ പ്രധാന ഒന്നായിരുന്നു ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾനാടോടി നാടകവേദി. പുരാതന കാലം മുതൽ, റഷ്യൻ നാടോടി നൃത്തം ഒരു വശത്ത് മത്സരിക്കുന്ന പങ്കാളികളുടെ ധൈര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, മറുവശത്ത് ഐക്യം, ചലനങ്ങളുടെ സുഗമത.

സ്ലൈഡ് 6

പുറജാതീയ ആചാരങ്ങളിൽ നിന്നാണ് റഷ്യൻ നൃത്തം ജനിച്ചത്. പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം പ്രൊഫഷണൽ ബഫൂൺ അഭിനേതാക്കളുടെ വരവോടെ നൃത്തത്തിന്റെ സ്വഭാവവും മാറി. ബഫൂണുകൾ ഒരു വികസിത നൃത്ത വിദ്യ സ്വന്തമാക്കി; പലതരം ബഫൂണുകൾ-നർത്തകർ ഉടലെടുത്തു. നൃത്തം ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, നൃത്തത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ പാന്റോമൈം പ്രകടനങ്ങൾ കളിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ബഫൂൺ-നർത്തകർ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവ മിക്കപ്പോഴും മെച്ചപ്പെടുത്തി. നർത്തകർ-നർത്തകർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, സാധാരണയായി അവർ ബഫൂണുകളുടെ ഭാര്യമാരായിരുന്നു. റഷ്യൻ നൃത്തം

സ്ലൈഡ് 7

നാടകത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ നൃത്തത്തിന് വലിയ സ്ഥാനമുണ്ട്. കളികളിലും ആഘോഷങ്ങളിലും മാത്രമല്ല, പ്രകടനങ്ങളിലും അദ്ദേഹം ഭാഗമായിരുന്നു. പാവകളിപെട്രുഷ്കി, പലപ്പോഴും സ്കൂൾ നാടകത്തിന്റെ പ്രവൃത്തികൾക്കിടയിലുള്ള ഇടവേള നിറച്ചു. റഷ്യൻ നൃത്തത്തിന്റെ പല പാരമ്പര്യങ്ങളും ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

സ്ലൈഡ് 8

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ സ്രോതസ്സുകളിൽ ഗൈഡ് ബിയർ പരാമർശിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും അവ വളരെ മുമ്പേ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിരിക്കാം. ഈ മൃഗത്തോടുള്ള മാന്യമായ ഒരു മനോഭാവം പുറജാതീയ കാലത്താണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. കരടിയാണ് പൂർവ്വികൻ. അവൻ ആരോഗ്യം, ഫലഭൂയിഷ്ഠത, സമൃദ്ധി എന്നിവയുടെ പ്രതീകമാണ്, അവൻ ദുരാത്മാക്കളേക്കാൾ ശക്തനാണ്.

സ്ലൈഡ് 9

ബഫൂണുകളിൽ, കരടിയെ കുടുംബത്തിന്റെ അന്നദാതാവായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, അതിന്റെ മുഴുവൻ അംഗവും. അത്തരം കലാകാരന്മാരെ പേരും രക്ഷാധികാരിയുമാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്: മിഖൈലോ പൊട്ടാപിച്ച് അല്ലെങ്കിൽ മട്രീന ഇവാനോവ്ന. അവരുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ, ഗൈഡുകൾ സാധാരണയായി ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു സാധാരണക്കാര്, ഇന്റർലൂഡുകൾ വിവിധ ദൈനംദിന വിഷയങ്ങളിലായിരുന്നു. ഉടമ ചോദിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്: "എങ്ങനെ, മിഷ, ചെറിയ കുട്ടികൾ കടല മോഷ്ടിക്കാൻ പോകുന്നത്?" - അല്ലെങ്കിൽ: "സ്ത്രീകൾ എങ്ങനെയാണ് സാവധാനം യജമാനന്റെ ജോലിയിലേക്ക് അലയുന്നത്?" - മൃഗം എല്ലാം കാണിച്ചു. പ്രകടനത്തിന്റെ അവസാനം, കരടി നിരവധി പഠിച്ച ചലനങ്ങൾ നടത്തി, ഉടമ അവയെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

സ്ലൈഡ് 10

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ "കരടി കോമഡി" മൂന്ന് പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ആദ്യം, "ആട്" ഉള്ള കരടിയുടെ നൃത്തം (ആടിനെ സാധാരണയായി ചിത്രീകരിക്കുന്നത് തലയിൽ ഒരു ബാഗ് വച്ച ഒരു ആൺകുട്ടിയാണ്; ആടിന്റെ തലയുള്ള ഒരു വടി മുകളിൽ നിന്ന് ബാഗിലൂടെ കൊമ്പുകൾ തുളച്ചുകയറുകയും തലയിൽ ഒരു മരം നാവ് ഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, അതിൽ നിന്ന് ഭയങ്കര ശബ്ദം ഉണ്ടായിരുന്നു), തുടർന്ന് ഗൈഡിന്റെ തമാശകൾക്ക് കീഴിൽ മൃഗത്തിന്റെ പ്രകടനം വന്നു, തുടർന്ന് അതിന്റെ പോരാട്ടം "ആട്" അല്ലെങ്കിൽ ഉടമ. അത്തരം കോമഡികളുടെ ആദ്യ വിവരണങ്ങൾ പഴയതാണ് XVIII നൂറ്റാണ്ട്. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30 കൾ വരെ ഈ കരകൌശല വളരെക്കാലം നിലനിന്നിരുന്നു.

സ്ലൈഡ് 11

പുരാതന കാലം മുതൽ, പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും, ക്രിസ്മസിന് പള്ളിയുടെ നടുവിൽ കന്യക, ഒരു കുഞ്ഞ്, ഒരു ഇടയൻ, കഴുത, കാള എന്നിവയുടെ പ്രതിമകളുള്ള ഒരു പുൽത്തൊട്ടി സ്ഥാപിക്കുന്നത് പതിവായിരുന്നു. ക്രമേണ, ഈ ആചാരം ഒരുതരം നാടക പ്രകടനമായി വളർന്നു, ഇത് പാവകളുടെ സഹായത്തോടെ യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ ജനനത്തെക്കുറിച്ചും മന്ത്രവാദികളെക്കുറിച്ചും ക്രൂരനായ ഹെരോദാവ് രാജാവിനെക്കുറിച്ചും പ്രശസ്തമായ സുവിശേഷ ഇതിഹാസങ്ങൾ പറഞ്ഞു. ക്രിസ്മസ് പ്രകടനം കത്തോലിക്കാ രാജ്യങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് പോളണ്ടിൽ, അവിടെ നിന്ന് ഉക്രെയ്നിലേക്കും ബെലാറസിലേക്കും പിന്നീട് ചെറുതായി പരിഷ്കരിച്ച രൂപത്തിൽ വിലികോറോസിയയിലേക്കും മാറി.

സ്ലൈഡ് 12

ക്രിസ്തുമസ് ആചാരം കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയപ്പോൾ, അതിന് വെർട്ടെപ്പ് (പഴയ സ്ലാവിക്, പഴയ റഷ്യൻ - ഗുഹ) എന്ന പേര് ലഭിച്ചു. ഇത് ഇങ്ങനെയായിരുന്നു പാവകളി. ആന്തരികമായി രണ്ട് നിലകളായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു പെട്ടി സങ്കൽപ്പിക്കുക. ബോക്‌സിന്റെ മുകൾഭാഗം ഒരു മേൽക്കൂരയോടെ അവസാനിച്ചു, അതിന്റെ തുറന്ന വശം പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അഭിമുഖമായി. മേൽക്കൂരയിൽ ഒരു മണി ഗോപുരം. ഗ്ലാസിന് പിന്നിൽ ഒരു മെഴുകുതിരി അതിൽ സ്ഥാപിച്ചു, അത് പ്രകടനത്തിനിടെ കത്തിച്ചു, പ്രവർത്തനത്തിന് മാന്ത്രികവും നിഗൂഢവുമായ ഒരു സ്വഭാവം നൽകി. ക്രിബ് തിയേറ്ററിനുള്ള പാവകൾ തടികൊണ്ടോ തുണിക്കഷണങ്ങൾ കൊണ്ടോ ഉണ്ടാക്കി വടിയിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരുന്നു. വടിയുടെ താഴത്തെ ഭാഗം പാവാടക്കാരൻ പിടിച്ചിരുന്നു, അതിനാൽ പാവകൾ നീങ്ങുകയും തിരിയുകയും ചെയ്തു. പാവയെ തന്നെ ഒരു പെട്ടിക്ക് പിന്നിൽ ഒളിപ്പിച്ചു. മാളത്തിന്റെ മുകളിലത്തെ നിലയിൽ കളിച്ചു ബൈബിൾ കഥകൾ, താഴെ - ലൗകിക: ദൈനംദിന, ഹാസ്യ, ചിലപ്പോൾ സാമൂഹിക. താഴത്തെ നിലയിലെ പാവകളുടെ കൂട്ടം സാധാരണമായിരുന്നു: പുരുഷന്മാർ, സ്ത്രീകൾ, പിശാച്, ജിപ്‌സികൾ, ഒരു ജെൻഡാർം, ഒരു ലളിതമായ മനുഷ്യൻ എന്നിവ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ജെൻഡാർമിനെക്കാൾ തന്ത്രശാലിയും മിടുക്കനുമാണ്. നേറ്റിവിറ്റി തിയേറ്ററിൽ നിന്നാണ് ആളുകൾക്കിടയിൽ വളരെ പ്രചാരമുള്ള പെട്രുഷ്ക തിയേറ്റർ പിന്നീട് ജനിച്ചത്.

സ്ലൈഡ് 13

എല്ലാവരും നൃത്തം ചെയ്യും, പക്ഷേ ഒരു ബഫൂണിനെപ്പോലെയല്ല, ”ഒരു റഷ്യൻ പഴഞ്ചൊല്ല് പറയുന്നു. തീർച്ചയായും, പലർക്കും ഗെയിമുകൾ കളിക്കാമായിരുന്നു, എന്നാൽ എല്ലാവർക്കും ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ബഫൂൺ ആകാൻ കഴിയില്ല. പ്രൊഫഷണൽ ബഫൂണുകൾക്കിടയിൽ ആളുകൾക്കിടയിൽ പ്രിയപ്പെട്ടത് പാവ നാടക നടനായിരുന്നു, ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത് പെട്രുഷ്കയെക്കുറിച്ചുള്ള കോമഡിയായിരുന്നു. പെർഫോമൻസ് നൽകിയ ബഫൂൺമാരുടെയും പ്രേക്ഷകരുടെയും പ്രിയപ്പെട്ട നായകനാണ് പെട്രുഷ്ക. ഏത് സാഹചര്യത്തിലും നർമ്മബോധവും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും നിലനിർത്തിയ ധീരനായ ധൈര്യശാലിയും ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നയാളുമാണ് ഇത്. സമ്പന്നരെയും അധികാരികളെയും എന്നും കബളിപ്പിച്ച അദ്ദേഹം പ്രതിഷേധത്തിന്റെ വക്താവെന്ന നിലയിൽ പ്രേക്ഷകരുടെ പിന്തുണ ആസ്വദിച്ചു.

സ്ലൈഡ് 14

ഇത്തരം നാടക പ്രകടനംരണ്ട് നായകന്മാർ ഒരേസമയം അഭിനയിച്ചു (പാവക്കാരന്റെ കൈകളുടെ എണ്ണം അനുസരിച്ച്): പെട്രുഷ്കയും രോഗശാന്തിക്കാരനും, പെട്രുഷ്കയും പോലീസുകാരനും. പ്ലോട്ടുകളാണ് ഏറ്റവും സാധാരണമായത്: പെട്രുഷ്ക വിവാഹം കഴിക്കുകയോ കുതിരയെ വാങ്ങുകയോ ചെയ്യുന്നു. സംഘർഷാവസ്ഥ, പെട്രുഷ്കയുടെ പ്രതികാരം തികച്ചും ക്രൂരമായിരുന്നു, പക്ഷേ പൊതുജനങ്ങൾ ഒരിക്കലും അവനെ അപലപിച്ചില്ല. പ്രകടനത്തിന്റെ അവസാനം, പെട്രുഷ്കയെ പലപ്പോഴും "സ്വർഗ്ഗീയ ശിക്ഷ" മറികടന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പെട്രുഷ്ക പപ്പറ്റ് തിയേറ്റർ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായിരുന്നു.

സ്ലൈഡ് 15

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ, മേളയിൽ, അലങ്കരിച്ച പെട്ടി (റയോക്ക്) ചുമന്ന് ഉറക്കെ വിളിച്ചുപറയുന്ന ശോഭയുള്ള വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരാളെ പലപ്പോഴും കാണാൻ കഴിയും: “സത്യസന്ധരായ ആളുകളേ, ആൺകുട്ടികളും പെൺകുട്ടികളും, നല്ലവരേ, ഇവിടെ വരൂ. ചെയ്തു, നന്നായി ചെയ്തു, കച്ചവടക്കാരും കച്ചവടക്കാരും, ഗുമസ്തന്മാരും ഗുമസ്തന്മാരും, ഔദ്യോഗിക എലികളും നിഷ്‌ക്രിയ വിനോദക്കാരും. എല്ലാത്തരം ചിത്രങ്ങളും ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് കാണിച്ചുതരാം: ആട്ടിൻ തോൽ വസ്ത്രം ധരിച്ച മാന്യന്മാരും പുരുഷന്മാരും, നിങ്ങൾ തമാശയാണ്, അതെ വ്യത്യസ്ത തമാശകൾശ്രദ്ധയോടെ കേൾക്കുക, ആപ്പിൾ കഴിക്കുക, പരിപ്പ് കടിക്കുക, ചിത്രങ്ങൾ നോക്കുക, നിങ്ങളുടെ പോക്കറ്റുകൾ ശ്രദ്ധിക്കുക. അവർ ചതിക്കും." റയോക്ക്

സ്ലൈഡ് 16

റേക്ക് യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് ഞങ്ങളുടെ അടുത്ത് വന്ന് വലിയ പനോരമകളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. "റഷ്യൻ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ കലാ ചരിത്രകാരനായ ഡി.റോവിൻസ്കി നാടൻ ചിത്രങ്ങൾ"ഇങ്ങനെ വിവരിക്കുന്നു: "റെയ്ക്ക് ഒരു ചെറിയ പെട്ടിയാണ്, എല്ലാ ദിശകളിലും ആർഷിൻ, മുന്നിൽ രണ്ട് ഭൂതക്കണ്ണാടി. അതിനുള്ളിൽ, വിവിധ നഗരങ്ങളുടെയും മഹത്തായ വ്യക്തികളുടെയും സംഭവങ്ങളുടെയും വീട്ടിൽ വളർത്തിയ ചിത്രങ്ങളുള്ള ഒരു നീണ്ട സ്ട്രിപ്പ് ഒരു റിങ്കിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് റീവൈൻഡ് ചെയ്യുന്നു. "മൂക്കിൽ നിന്ന് ഒരു ചില്ലിക്കാശിൽ" കാണികൾ ഗ്ലാസിലേക്ക് നോക്കുന്നു. റയോഷ്‌നിക് ചിത്രങ്ങൾ നീക്കുകയും ഓരോ പുതിയ നമ്പറുകളിലേക്കും വാക്കുകൾ പറയുകയും ചെയ്യുന്നു, പലപ്പോഴും വളരെ സങ്കീർണ്ണമാണ്.

സ്ലൈഡ് 17

ആളുകൾക്കിടയിൽ റേക്ക് വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. അതിൽ കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിന്റെ പനോരമയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് ദേവാലയമായ നെപ്പോളിയന്റെ മരണവും കാണാൻ കഴിയും. റോമിലെ പീറ്ററും കുടുംബവും വീരന്മാരും കുള്ളന്മാരും വിചിത്രരുമായി ആദം. മാത്രമല്ല, താമസക്കാരൻ ചിത്രങ്ങൾ കാണിക്കുക മാത്രമല്ല, അവയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, പലപ്പോഴും അധികാരികളെയും നിലവിലുള്ള ക്രമത്തെയും വിമർശിക്കുന്നു, ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഏറ്റവും കത്തുന്ന പ്രശ്നങ്ങളെ സ്പർശിക്കുന്നു. ഒരു ഫെയർഗ്രൗണ്ട് വിനോദമെന്ന നിലയിൽ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ റൈക്ക് നിലനിന്നിരുന്നു.

സ്ലൈഡ് 18

18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു മേളയും ബൂത്തില്ലാതെ പൂർത്തിയാകില്ല. തിയറ്റർ ബൂത്തുകൾ ആ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രിയപ്പെട്ട ഷോകളായി മാറുന്നു. അവ സ്ക്വയറിൽ തന്നെ നിർമ്മിച്ചതാണ്, ബൂത്ത് അലങ്കരിച്ച രീതിയിൽ, അതിന്റെ ഉടമ പണക്കാരനാണോ ദരിദ്രനാണോ എന്ന് പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. സാധാരണയായി അവ ബോർഡുകളിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, മേൽക്കൂര ക്യാൻവാസ് അല്ലെങ്കിൽ ലിനൻ ഉപയോഗിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

സ്ലൈഡ് 19

അകത്ത് ഒരു സ്റ്റേജും ഒരു തിരശ്ശീലയും ഉണ്ടായിരുന്നു. സാധാരണ കാണികളെ ബെഞ്ചുകളിൽ ഇരുത്തി, പ്രകടനത്തിനിടെ അവർ പലതരം മധുരപലഹാരങ്ങളും ഡോനട്ടുകളും കാബേജ് സൂപ്പും പോലും കഴിച്ചു. പിന്നീട്, ബൂത്തുകളിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ഓഡിറ്റോറിയംസ്റ്റാളുകൾ, ലോഡ്ജുകൾ, ഓർക്കസ്ട്ര കുഴി. പുറത്ത്, ബൂത്തുകൾ മാലകൾ, സൈൻബോർഡുകൾ, ഗ്യാസ് ലൈറ്റിംഗ് ദൃശ്യമാകുമ്പോൾ, പിന്നീട് ഗ്യാസ് വിളക്കുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരുന്നു. ട്രൂപ്പിൽ സാധാരണയായി പ്രൊഫഷണലും സഞ്ചാരികളുമായ അഭിനേതാക്കളാണ് ഉണ്ടായിരുന്നത്. അവർ ഒരു ദിവസം അഞ്ച് പ്രകടനങ്ങൾ വരെ നൽകി. തിയേറ്റർ ബൂത്തിൽ ഹാർലിക്വിനേഡ്, തന്ത്രങ്ങൾ, ഇടവേളകൾ എന്നിവ കാണാൻ കഴിയും. ഗായകരും നർത്തകരും വെറും "വിദേശ" ആളുകളും ഇവിടെ അവതരിപ്പിച്ചു. തീപിടിച്ച ദ്രാവകം കുടിക്കുന്ന വ്യക്തി അല്ലെങ്കിൽ പ്രാവുകളെ ഭക്ഷിക്കുന്ന "ആഫ്രിക്കൻ നരഭോജി" ജനപ്രിയമായിരുന്നു. നരഭോജി സാധാരണയായി റെസിൻ പുരട്ടിയ ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു, പ്രാവ് ഒരു ബാഗ് ക്രാൻബെറികളുള്ള ഒരു ഭയാനകമായിരുന്നു. സ്വാഭാവികമായും, സാധാരണക്കാർ എപ്പോഴും ഒരു നാടക ബൂത്തോടുകൂടിയ ഒരു മേളയ്ക്കായി കാത്തിരിക്കുന്നു.

സ്ലൈഡ് 20

സർക്കസ് ബൂത്തുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു, അവരുടെ അഭിനേതാക്കൾ "എല്ലാ ട്രേഡുകളുടെയും ജാക്ക്" ആയിരുന്നു. "സർക്കസ് ഇൻ റഷ്യ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ യു. ദിമിട്രിവ് ഹോളണ്ടിൽ നിന്നുള്ള ഹാസ്യനടന്മാരുടെ വരവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സന്ദേശം ഉദ്ധരിക്കുന്നു, അവർ "ഒരു കയറിൽ നടക്കുന്നു, നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, വായുവിൽ ചാടുന്നു, കോണിപ്പടികളിൽ, ഒന്നും മുറുകെ പിടിക്കാതെ, വയലിൻ വായിക്കുന്നു, ഒപ്പം പടികൾ കയറുക, നൃത്തം ചെയ്യുക, ഉയരത്തിൽ ചാടുക, മറ്റ് അത്ഭുതകരമായ കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യുക." വേണ്ടി നീണ്ട വർഷങ്ങളോളംബൂത്തുകൾ അവയുടെ അസ്തിത്വം മാറ്റി അവസാനം XIXനൂറ്റാണ്ടുകളായി, റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് അവ എന്നെന്നേക്കുമായി അപ്രത്യക്ഷമായി.

സ്ലൈഡ് 21