പുരാതന റഷ്യയുടെ നാടകവും സംഗീതവും. പുരാതന റഷ്യയുടെ സാഹിത്യവും സംഗീതവും

റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ചരിത്രം

ആമുഖം

റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രം പല പ്രധാന ഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രാരംഭ, കളിയായ ഘട്ടം ഒരു ഗോത്ര സമൂഹത്തിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുകയും 17-ാം നൂറ്റാണ്ടോടെ അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടത്തിനൊപ്പം, പുതിയതും കൂടുതൽ. മുതിർന്ന ഘട്ടംതിയേറ്ററിന്റെ വികസനത്തിൽ, 1756-ൽ ഒരു സ്ഥിരം സംസ്ഥാന പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്റർ സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ കലാശിച്ചു.

"തീയറ്റർ", "നാടകം" എന്നീ പദങ്ങൾ റഷ്യൻ നിഘണ്ടുവിൽ പ്രവേശിച്ചത് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ്. IN അവസാനം XVIIനൂറ്റാണ്ടുകളായി, "കോമഡി" എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ചു, നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം - "തമാശ" (ആമസിങ് ക്ലോസറ്റ്, അമ്യൂസ്മെന്റ് ചേംബർ). ജനപ്രിയ ജനങ്ങളിൽ, "തിയേറ്റർ" എന്ന പദത്തിന് മുമ്പായി "അപമാനം", "നാടകം" - "ഗെയിം", "ഗെയിം" എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു. റഷ്യൻ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, അവയുടെ പര്യായമായ നിർവചനങ്ങൾ സാധാരണമായിരുന്നു - "പൈശാചിക", അല്ലെങ്കിൽ "പൈശാചിക", ബഫൂൺ ഗെയിമുകൾ. 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ വിദേശികൾ കൊണ്ടുവന്ന എല്ലാത്തരം കൗതുകങ്ങളും, കരിമരുന്ന് പ്രയോഗങ്ങളും രസകരമെന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. യുവ സാർ പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ സൈനിക അധിനിവേശങ്ങളെ തമാശ എന്നും വിളിച്ചിരുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, വിവാഹവും വസ്ത്രധാരണവും "കളി", "ഗെയിം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. സംഗീതോപകരണങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "കളി" എന്നതിന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ അർത്ഥമുണ്ട്: തംബുരു, സ്നിഫിൾ മുതലായവ വായിക്കുന്നു. വാക്കാലുള്ള നാടകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "കളി", "കളി" എന്നീ പദങ്ങൾ 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകൾ വരെ ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

നാടൻ കല

റഷ്യൻ നാടകവേദി പുരാതന കാലത്ത് ഉത്ഭവിച്ചു. അതിന്റെ ഉത്ഭവം പോകുന്നു നാടൻ കല- ആചാരങ്ങൾ, അവധി ദിനങ്ങൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു തൊഴിൽ പ്രവർത്തനം. കാലക്രമേണ, ആചാരങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു മാന്ത്രിക അർത്ഥംപ്രകടന ഗെയിമുകളായി മാറി. നാടകത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ അവയിൽ ജനിച്ചു - നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം, വേഷംമാറി, സംഭാഷണം. ഭാവിയിൽ, ലളിതമായ കളികൾ നാടോടി നാടകങ്ങളായി മാറി; കൂട്ടായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രക്രിയയിൽ അവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുകയും അതിൽ സംഭരിക്കുകയും ചെയ്തു ആളുകളുടെ ഓർമ്മതലമുറകളിലേക്ക് കടന്നുപോകുന്നു.

അവരുടെ വികസന പ്രക്രിയയിൽ, ഗെയിമുകൾ വേർതിരിക്കപ്പെടുകയും അനുബന്ധമായി വിഘടിപ്പിക്കപ്പെടുകയും അതേ സമയം കൂടുതൽ വിദൂര ഇനങ്ങൾ - നാടകങ്ങൾ, ആചാരങ്ങൾ, ഗെയിമുകൾ എന്നിങ്ങനെ. അവയെല്ലാം യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും സമാന പ്രകടന രീതികൾ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു എന്ന വസ്തുതയാൽ മാത്രമാണ് അവരെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്നത് - സംഭാഷണം, പാട്ട്, നൃത്തം, സംഗീതം, വേഷംമാറി, വേഷംമാറി, അഭിനയം.

ഗെയിമുകൾ നാടകീയമായ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള അഭിരുചി വളർത്തി.

ഗെയിമുകൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ ആദിവാസി കമ്മ്യൂണിറ്റി ഓർഗനൈസേഷന്റെ നേരിട്ടുള്ള പ്രതിഫലനമായിരുന്നു: അവയ്ക്ക് ഒരു റൗണ്ട് ഡാൻസ്, കോറിക് സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു. റൗണ്ട് ഡാൻസ് ഗെയിമുകളിൽ, കോറലും നാടകീയവുമായ സർഗ്ഗാത്മകത ജൈവികമായി ലയിപ്പിച്ചു. ഗെയിമുകളിൽ ധാരാളമായി ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന പാട്ടുകളും ഡയലോഗുകളും കളിയായ ചിത്രങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ സഹായിച്ചു. ബഹുജന അനുസ്മരണങ്ങൾക്കും ഒരു കളിയായ സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു; അവ വസന്തത്തോട് യോജിക്കുന്ന സമയമായിരുന്നു, അവയെ "മെർമെയ്ഡുകൾ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. XV നൂറ്റാണ്ടിൽ, "റുസാലിയ" എന്ന ആശയത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ നിർവചിക്കപ്പെട്ടു: മനുഷ്യരൂപത്തിലുള്ള ഭൂതങ്ങൾ. 1694 ലെ മോസ്കോ "അസ്ബുക്കോവ്നിക്" ഇതിനകം തന്നെ മത്സ്യകന്യകകളെ "ബഫൂൺ ഗെയിമുകൾ" എന്ന് നിർവചിക്കുന്നു.

നമ്മുടെ മാതൃരാജ്യത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ നാടകകല ഉത്ഭവിക്കുന്നത് ആചാരങ്ങളിലും കളികളിലും ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിലുമാണ്. ഫ്യൂഡലിസത്തിന് കീഴിൽ നാടക കലകൃഷി ചെയ്തു, ഒരു വശത്ത്, "ജനപ്രിയ ജനവിഭാഗങ്ങൾ", മറുവശത്ത്, ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരാൽ, ബഫൂണുകളും അതിനനുസരിച്ച് വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

957 ൽ ഗ്രാൻഡ് ഡച്ചസ്കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിലെ തിയേറ്ററുമായി ഓൾഗ പരിചയപ്പെടുന്നു. പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിലെ കിയെവ് സോഫിയ കത്തീഡ്രലിന്റെ ഫ്രെസ്കോകളിൽ ഹിപ്പോഡ്രോം പ്രകടനങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. 1068-ൽ, ബഫൂണുകൾ ആദ്യമായി വാർഷികങ്ങളിൽ പരാമർശിക്കപ്പെട്ടു.

മൂന്ന് തരം തിയേറ്ററുകൾ കീവൻ റസിന് അറിയാമായിരുന്നു: കോടതി, പള്ളി, നാടോടി.

ബഫൂണറി

ഏറ്റവും പഴയ "തീയറ്റർ" നാടോടി അഭിനേതാക്കളുടെ കളികളായിരുന്നു - ബഫൂണുകൾ. ലജ്ജ ഒരു സങ്കീർണ്ണ പ്രതിഭാസമാണ്. ബഫൂണുകൾ ഒരുതരം ജാലവിദ്യക്കാരായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, പക്ഷേ ഇത് തെറ്റാണ്, കാരണം ബഫൂണുകൾ ആചാരങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നത് അവരുടെ മതപരവും മാന്ത്രികവുമായ സ്വഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, നേരെമറിച്ച്, ലൗകികവും മതേതരവുമായ ഉള്ളടക്കം അവതരിപ്പിച്ചു.

ബഫൂൺ, അതായത് പാടുക, നൃത്തം ചെയ്യുക, തമാശ പറയുക, സ്കിറ്റുകൾ അഭിനയിക്കുക, കളിക്കുക സംഗീതോപകരണങ്ങൾഒപ്പം അഭിനയിക്കാൻ, അതായത് ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള വ്യക്തിയെയോ ജീവിയെയോ ചിത്രീകരിക്കാൻ, ആർക്കും കഴിയും. എന്നാൽ കല അതിന്റെ കലാവൈഭവത്താൽ ബഹുജനങ്ങളുടെ കലയുടെ നിലവാരത്തേക്കാൾ ഉയർന്നു നിന്നവൻ മാത്രമാണ് ബഫൂൺ കരകൗശലക്കാരൻ ആയിത്തീർന്നത്.

നാടോടി നാടകത്തിന് സമാന്തരമായി, പ്രൊഫഷണൽ നാടകകല വികസിച്ചു, പുരാതന റഷ്യയിലെ വാഹകർ ബഫൂണുകളായിരുന്നു. റൂസിലെ ഒരു പാവ തിയേറ്ററിന്റെ രൂപം ബഫൂൺ ഗെയിമുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ബഫൂണുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ ക്രോണിക്കിൾ വിവരങ്ങൾ കിയെവ് സോഫിയ കത്തീഡ്രലിന്റെ ചുവരുകളിൽ ബഫൂൺ പ്രകടനങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഫ്രെസ്കോകളുടെ രൂപവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ചരിത്രകാരനായ സന്യാസി ബഫൂണുകളെ പിശാചുക്കളുടെ ദാസന്മാർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കത്തീഡ്രലിന്റെ ചുവരുകൾ വരച്ച കലാകാരന് അവരുടെ ചിത്രം പള്ളി അലങ്കാരങ്ങളിൽ ഐക്കണുകൾക്കൊപ്പം ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് സാധ്യമാണെന്ന് കണ്ടെത്തി. ബഫൂണുകൾ ജനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, അവരുടെ കലയുടെ ഒരു തരം "ഗം" ആയിരുന്നു, അതായത് ആക്ഷേപഹാസ്യം. സ്കോമോറോഖോവുകളെ "വിഡ്ഢികൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതായത് പരിഹസിക്കുന്നവർ. ഗ്ലം, പരിഹാസം, ആക്ഷേപഹാസ്യം എന്നിവ ബഫൂണുകളുമായി ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നത് തുടരും.

ബഫൂൺ എന്ന മതേതര കല സഭയോടും വൈദിക പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തോടും വിരോധമായിരുന്നു. ബഫൂണുകളുടെ കലയോട് പള്ളിക്കാർക്ക് ഉണ്ടായിരുന്ന വെറുപ്പ് ചരിത്രകാരന്മാരുടെ രേഖകൾ (“ദി ടെയിൽ ഓഫ് ബൈഗോൺ ഇയേഴ്‌സ്”) തെളിയിക്കുന്നു. 11-12 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സഭാ പഠിപ്പിക്കലുകൾ, വിഡ്ഢികൾ അവലംബിക്കുന്ന വേഷവിധാനവും പാപമാണെന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. ടാറ്റർ നുകത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ, സഭ ഒരു സന്യാസ ജീവിതരീതി തീവ്രമായി പ്രസംഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ ബഫൂണുകൾ പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തമായ പീഡനത്തിന് വിധേയരായി. ഒരു പീഡനവും ജനങ്ങൾക്കിടയിലെ ബഫൂൺ കലയെ ഇല്ലാതാക്കിയിട്ടില്ല. നേരെമറിച്ച്, അത് വിജയകരമായി വികസിക്കുകയും അതിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യ കുത്ത് കൂടുതൽ കൂടുതൽ രൂക്ഷമാവുകയും ചെയ്തു.

പുരാതന റഷ്യയിൽ കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കരകൗശല വസ്തുക്കൾ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു: ഐക്കൺ ചിത്രകാരന്മാർ, ജ്വല്ലറികൾ, മരം, അസ്ഥി കൊത്തുപണികൾ, പുസ്തക എഴുത്തുകാർ. പാട്ട്, സംഗീതം, നൃത്തം, കവിത, നാടകം എന്നിവയിൽ "തന്ത്രശാലി", "മാസ്റ്റേഴ്സ്" എന്നിങ്ങനെ ബഫൂണുകൾ അവരുടെ സംഖ്യയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ അവരെ രസകരവും രസകരവുമായ ആളുകളായി മാത്രമേ കണക്കാക്കൂ. അവരുടെ കല ജനസമൂഹവുമായി പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, കരകൗശലക്കാരായ ആളുകളുമായി, സാധാരണയായി ഭരിക്കുന്ന ജനവിഭാഗങ്ങളെ എതിർക്കുന്നു. ഇത് അവരുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തെ ഉപയോഗശൂന്യമാക്കുക മാത്രമല്ല, ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും പുരോഹിതരുടെയും വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി ഹാനികരവും അപകടകരവുമാക്കി. പ്രതിനിധികൾ ക്രിസ്ത്യൻ പള്ളിമന്ത്രവാദികൾക്കും ഭാഗ്യം പറയുന്നവർക്കും അരികിൽ ബഫൂണുകൾ സ്ഥാപിച്ചു. ആചാരങ്ങളിലും കളികളിലും ഇപ്പോഴും കലാകാരന്മാർ, കാണികൾ എന്നിങ്ങനെ വിഭജനമില്ല; അവർക്ക് വികസിത പ്ലോട്ടുകൾ ഇല്ല, ഒരു പ്രതിച്ഛായയിലേക്ക് പുനർജന്മം. മൂർച്ചയുള്ള സാമൂഹിക രൂപഭാവങ്ങളുള്ള ഒരു നാടോടി നാടകത്തിലാണ് അവർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. വാമൊഴി പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ചതുരാകൃതിയിലുള്ള തിയേറ്ററുകളുടെ രൂപം നാടോടി നാടകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ നാടോടി തിയേറ്ററുകളിലെ അഭിനേതാക്കൾ (ബഫൂണുകൾ) അധികാരത്തിലിരിക്കുന്നവരെ, പുരോഹിതന്മാരെ, പണക്കാരെ പരിഹസിച്ചു, സാധാരണക്കാരെ അനുകമ്പയോടെ കാണിച്ചു. പാന്റോമൈം, സംഗീതം, ആലാപനം, നൃത്തം, ചർച്ച് നമ്പറുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുത്തിയാണ് നാടോടി നാടകവേദിയുടെ പ്രകടനങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. അവതാരകർ മാസ്കുകൾ, മേക്കപ്പ്, വസ്ത്രങ്ങൾ, പ്രോപ്പുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ചു.

ബഫൂണുകളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വഭാവം തുടക്കത്തിൽ അവയെ വലിയ ഗ്രൂപ്പുകളായി കൂട്ടിച്ചേർക്കാൻ ആവശ്യമില്ല. യക്ഷിക്കഥകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, വാദ്യോപകരണങ്ങൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന്, ഒരു അവതാരകൻ മാത്രം മതി. ബഫൂണുകൾ അവരുടെ വീടുകൾ ഉപേക്ഷിച്ച് ജോലി തേടി റഷ്യൻ ദേശത്ത് അലഞ്ഞുതിരിയുന്നു, ഗ്രാമങ്ങളിൽ നിന്ന് നഗരങ്ങളിലേക്ക് മാറുന്നു, അവിടെ അവർ ഗ്രാമീണരെ മാത്രമല്ല, നഗരവാസികളെയും ചിലപ്പോൾ നാട്ടുരാജ്യങ്ങളെയും സേവിക്കുന്നു.

ബഫൂണുകൾ നാടോടി കോടതി പ്രകടനങ്ങളിലേക്കും ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, അത് ബൈസന്റിയവുമായും അതിന്റെ കോടതി ജീവിതവുമായുള്ള പരിചയത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ പെരുകി. മോസ്കോ കോടതിയിൽ അമ്യൂസിംഗ് ക്ലോസെറ്റും (1571) അമ്യൂസ്മെന്റ് ചേമ്പറും (1613) ക്രമീകരിച്ചപ്പോൾ, ബഫൂണുകൾ അവിടെ കോടതി തമാശക്കാരുടെ സ്ഥാനത്താണ്.

ബഫൂണുകളുടെ പ്രതിനിധികൾ ഐക്യപ്പെട്ടു വത്യസ്ത ഇനങ്ങൾകലകൾ: യഥാർത്ഥത്തിൽ നാടകീയവും പള്ളിയും "വൈവിധ്യവും".

ക്രിസ്ത്യൻ സഭ നാടോടി കളികളെയും മതപരവും നിഗൂഢവുമായ ഘടകങ്ങളാൽ പൂരിതമായ ആചാരപരമായ കലകളുള്ള ബഫൂണുകളുടെ കലയെ എതിർത്തു.

ബഫൂണുകളുടെ പ്രാതിനിധ്യം വികസിച്ചില്ല പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്റർ. നാടക ട്രൂപ്പുകളുടെ ജനനത്തിന് വ്യവസ്ഥകളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല - എല്ലാത്തിനുമുപരി, അധികാരികൾ ബഫൂണുകളെ പീഡിപ്പിച്ചു. സഹായത്തിനായി മതേതര അധികാരികളിലേക്ക് തിരിയുകയും സഭ ബഫൂണുകളെ പീഡിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ബഫൂണുകൾക്കെതിരെ XV നൂറ്റാണ്ടിലെ ട്രിനിറ്റി-സെർജിയസ് മൊണാസ്ട്രിയുടെ ഒരു ചാർട്ടർ അയച്ചു, XVI നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ നിയമപരമായ ചാർട്ടർ. പുറജാതീയ ലോകവീക്ഷണം വഹിക്കുന്നവരുമായി (മന്ത്രവാദികൾ, മന്ത്രവാദികൾ) തുല്യമായി ബഫൂണുകളെ സഭ സ്ഥിരമായി നിർത്തുന്നു. എന്നിട്ടും, ബഫൂൺ പ്രകടനങ്ങൾ തുടർന്നു, നാടോടി നാടകവേദി വികസിച്ചു.

അതേസമയം, സ്വാധീനം ഉറപ്പിക്കാൻ സഭ എല്ലാ നടപടികളും സ്വീകരിച്ചു. ആരാധനാക്രമ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഇത് പ്രകടമായി. ക്രിസ്തുമതത്തോടൊപ്പം ചില ആരാധനാക്രമ നാടകങ്ങളും 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ "മഹത്തായ പള്ളി" ("നിലത്തു ഘോഷയാത്ര", "കാലുകൾ കഴുകൽ") എന്ന പുതുതായി സ്വീകരിച്ച ഗൗരവമേറിയ ചാർട്ടറിനൊപ്പം ഞങ്ങൾക്ക് വന്നു.

നാടകീയവും ഗംഭീരവുമായ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചിട്ടും റഷ്യൻ സഭ സ്വന്തം തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിച്ചില്ല.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പോളോട്സ്കിലെ സിമിയോൺ (1629-1680) ആരാധനാക്രമ നാടകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു കലാപരമായ നാടകം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സാഹിത്യ നാടകംഈ ശ്രമം ഒറ്റപ്പെട്ടതും ഫലശൂന്യവുമാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ തിയേറ്ററുകൾ

17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ആദ്യത്തെ വാക്കാലുള്ള നാടകങ്ങൾ വികസിച്ചു, ഇതിവൃത്തത്തിൽ ലളിതവും ജനപ്രിയ മാനസികാവസ്ഥയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. പെട്രുഷ്കയെക്കുറിച്ചുള്ള പാവ കോമഡി (അവന്റെ ആദ്യ പേര് വങ്ക-റാറ്ററ്റൂയിൽ) ലോകത്തിലെ ഒന്നിനെയും ഭയപ്പെടാത്ത ഒരു മിടുക്കനായ മെറി ഫെലോയുടെ സാഹസികതയെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. തിയേറ്റർ ശരിക്കും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - കോടതിയും സ്കൂൾ തിയേറ്റർ.

കോടതി തിയേറ്റർ

കോടതി പ്രഭുക്കന്മാരുടെ താൽപ്പര്യമാണ് കോടതി തിയേറ്ററിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായത് പാശ്ചാത്യ സംസ്കാരം. സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ കീഴിൽ മോസ്കോയിൽ ഈ തിയേറ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "ദി ആക്ഷൻ ഓഫ് അർത്താക്സെർക്സസ്" (ബൈബിളിലെ എസ്തറിന്റെ കഥ) എന്ന നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം 1672 ഒക്ടോബർ 17 ന് നടന്നു. തുടക്കത്തിൽ, കോടതി തിയേറ്ററിന് സ്വന്തമായി സ്ഥലമില്ലായിരുന്നു, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും സ്ഥലത്തുനിന്ന് മറ്റൊരിടത്തേക്ക് മാറ്റി. ജർമ്മൻ സെറ്റിൽമെന്റിൽ നിന്നുള്ള പാസ്റ്റർ ഗ്രിഗറിയാണ് ആദ്യ പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചത്, അഭിനേതാക്കളും വിദേശികളായിരുന്നു. പിന്നീട്, അവർ റഷ്യൻ "യുവാക്കളെ" നിർബന്ധിതമായി റിക്രൂട്ട് ചെയ്യാനും പരിശീലിപ്പിക്കാനും തുടങ്ങി. അവരുടെ ശമ്പളം ക്രമരഹിതമായി നൽകിയിരുന്നു, പക്ഷേ അവർ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിലും വേഷവിധാനങ്ങളിലും കുറവു വരുത്തിയില്ല. ചിലപ്പോൾ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നതും നൃത്തം ചെയ്യുന്നതുമായ പ്രകടനങ്ങൾ വലിയ പ്രൗഢിയോടെ വേറിട്ടു നിന്നു. സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ മരണശേഷം, കോടതി തിയേറ്റർ അടച്ചു, പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ കീഴിൽ മാത്രമാണ് പ്രകടനങ്ങൾ പുനരാരംഭിച്ചത്.

സ്കൂൾ തിയേറ്റർ

കോടതി തിയേറ്ററിന് പുറമേ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിൽ സ്ലാവിക്-ഗ്രീക്ക്-ലാറ്റിൻ അക്കാദമിയിൽ, ദൈവശാസ്ത്ര സെമിനാരികളിലും എൽവോവ്, ടിഫ്ലിസ്, കൈവ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ സ്കൂളുകളിലും ഒരു സ്കൂൾ തിയേറ്റർ ഉണ്ടായിരുന്നു. അധ്യാപകരാണ് നാടകങ്ങൾ രചിച്ചത്, വിദ്യാർത്ഥികൾ അരങ്ങേറി ചരിത്ര ദുരന്തങ്ങൾ, യൂറോപ്യൻ അത്ഭുതങ്ങൾക്ക് സമീപമുള്ള സാങ്കൽപ്പിക നാടകങ്ങൾ, ഇന്റർലൂഡുകൾ - സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയ്‌ക്കെതിരായ പ്രതിഷേധം ഉണ്ടായിരുന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യ ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ. സ്കൂൾ തിയേറ്ററിലെ ഇടവേളകൾ ദേശീയ നാടകകലയിലെ ഹാസ്യ വിഭാഗത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ ഉത്ഭവത്തിൽ പ്രശസ്തമായിരുന്നു രാഷ്ട്രീയ വ്യക്തി, നാടകകൃത്ത് സിമിയോൺ പോളോട്സ്കി.

കോടതി സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ രൂപം റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ വ്യാപ്തി വിപുലീകരിച്ചു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ തിയേറ്റർ

1702-ൽ പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു പൊതു തീയേറ്റർപൊതുജനങ്ങൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ളതാണ്. പ്രത്യേകിച്ച് അവനുവേണ്ടി, മോസ്കോയിലെ റെഡ് സ്ക്വയറിൽ അല്ല, ഒരു കെട്ടിടം നിർമ്മിച്ചു - "കോമഡി ടെമ്പിൾ". I. Kh. Kunst-ന്റെ ജർമ്മൻ ട്രൂപ്പ് അവിടെ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി. പൊതുജനങ്ങളിൽ വിജയിക്കാത്ത വിദേശ നാടകങ്ങൾ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു, പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ സബ്‌സിഡികൾ അവസാനിച്ചതിനാൽ 1706-ൽ തിയേറ്റർ ഇല്ലാതായി.

ഉപസംഹാരം

ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പുതിയ പേജ് പ്രകടന കലകൾനമ്മുടെ മാതൃരാജ്യത്തിലെ ജനങ്ങൾ സെർഫ്, അമേച്വർ തിയേറ്ററുകൾ തുറന്നു. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ നിലനിന്നിരുന്ന സെർഫ് ട്രൂപ്പുകളിൽ, വോഡെവില്ലെസ് അരങ്ങേറി, കോമിക് ഓപ്പറകൾ, ബാലെകൾ. സെർഫ് തിയേറ്ററുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, നിരവധി നഗരങ്ങളിൽ സ്വകാര്യ സംരംഭങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. നമ്മുടെ മാതൃരാജ്യത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ പ്രൊഫഷണൽ നാടകവേദിയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ റഷ്യൻ നാടകകല ഒരു ഗുണം ചെയ്തു. ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററുകളുടെ ട്രൂപ്പുകളിൽ കഴിവുള്ള അമച്വർമാർ ഉൾപ്പെടുന്നു - ജനാധിപത്യ ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രതിനിധികൾ.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിലെ തിയേറ്റർ വളരെയധികം ജനപ്രീതി നേടി, ജനങ്ങളുടെ ആത്മീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മറ്റൊരു പൊതുമേഖലയായ വിശാലമായ ജനങ്ങളുടെ സ്വത്തായി മാറി.

സെർഗീവ് പോസാദ് സഖറോവ വെസെവോലോഡിലെ സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ നമ്പർ 15 ലെ പത്താം ക്ലാസിലെ വിദ്യാർത്ഥി 1) ഒരു പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററിന്റെ ആവിർഭാവം 2) പഴയ റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരം 3) വിവരങ്ങളുടെ ഉറവിടങ്ങൾ 1) റഷ്യയിൽ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുക, 2) പുരാതന റഷ്യയിൽ നിന്ന് റഷ്യയിലേക്കുള്ള സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുക, 3) വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുക , നമ്മുടെ രാജ്യത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യവും ബഹുമാനവും. സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ച് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലാണ് പ്രൊഫഷണൽ റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ അടിത്തറ പാകിയത്. ഇതിന്റെ ഉത്ഭവം സാധാരണയായി 1672-ൽ ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു, കോടതി തിയേറ്ററിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന് സമ്മാനിച്ചപ്പോൾ - ജനങ്ങളുടെ "തമാശ" യുടെ പീഡകനും ഗംഭീരമായ കാഴ്ചകളുടെയും വിനോദങ്ങളുടെയും വലിയ കാമുകനും. പ്രബുദ്ധനായ ബോയാർ അർട്ടമോൺ സെർജിവിച്ച് മാറ്റ്വീവ് ഒരു യൂറോപ്യൻ തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ തുടക്കക്കാരനായി. മോസ്കോയിലെ ലൂഥറൻ സഭയുടെ ജർമ്മൻ പാസ്റ്ററായ ജോഹാൻ ഗോട്ട്ഫ്രൈഡ് ഗ്രിഗറിയെ നാടകകൃത്തായി നിയമിച്ചു - നല്ല വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള, സാഹിത്യ പ്രതിഭയും ജർമ്മൻ, ഡച്ച് നാടകരംഗത്ത് ആവശ്യമായ അറിവും. മോസ്കോയ്ക്കടുത്തുള്ള പ്രീബ്രാഹെൻസ്കി ഗ്രാമത്തിലെ സാറിന്റെ വസതിയിലാണ് തിയേറ്റർ തിടുക്കത്തിൽ നിർമ്മിച്ചത്. ഒരു ആംഫിതിയേറ്ററിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന "കോമഡി മാൻഷന്റെ" ഓഡിറ്റോറിയം, സ്റ്റേജിനേക്കാൾ വലിപ്പം കുറവായിരുന്നു, പക്ഷേ സമൃദ്ധമായി അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു: ചുവരുകളും തറയും കടും ചുവപ്പും പച്ചയും നിറത്തിലുള്ള തുണികൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞിരുന്നു; അവയുടെ "റാങ്കും റാങ്കും", സദസ്സിനെ ഇരുത്തി, അവരിൽ ചിലർ സ്റ്റേജിൽ നിന്നു. രാജ്ഞിക്കും രാജകുമാരിമാർക്കും പ്രത്യേക ബോക്സുകൾ ക്രമീകരിച്ചു - "കൂടുകൾ", പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, ഓഡിറ്റോറിയത്തിൽ നിന്ന് ഒരു ലാറ്റിസ് ഉപയോഗിച്ച് വേർതിരിച്ചു. "കോമഡി മാൻഷന്റെ" വേദിയിലെ ആദ്യ പ്രകടനം "എസ്തർ, അല്ലെങ്കിൽ ആർറ്റാക്സെർക്സ് ആക്ഷൻ" എന്ന നാടകമായിരുന്നു. പേർഷ്യൻ രാജാവായ അർത്താക്‌സെർക്‌സിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും തന്റെ ഭാര്യയായി തന്റെ ജനത്തെ മരണത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കുകയും ചെയ്ത എളിയ സുന്ദരിയായ എസ്തറിനെക്കുറിച്ചുള്ള ബൈബിൾ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം. പ്രകടനം പത്ത് മണിക്കൂർ നീണ്ടുനിന്നു, പക്ഷേ രാജാവ് എല്ലാം അവസാനം വരെ കാണുകയും വളരെ സന്തോഷിക്കുകയും ചെയ്തു. "കോമഡി മാൻഷനിൽ" പത്ത് നാടകങ്ങൾ കൂടി അരങ്ങേറി: "ജൂഡിത്ത്", "ആദാമിനെയും ഹവ്വയെയും കുറിച്ചുള്ള ദയനീയമായ കോമഡി", "ജോസഫ്" തുടങ്ങിയവയും മതപരവും ചരിത്രപരവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ. രാജകൊട്ടാരത്തിന്റെ മഹത്വവും സമ്പത്തും പ്രതിഫലിപ്പിക്കേണ്ടതായതിനാൽ വലിയ തോതിലും ആഡംബരത്തോടെയും കോടതി പ്രകടനങ്ങൾ അരങ്ങേറി. വിലകൂടിയ തുണിത്തരങ്ങൾ കൊണ്ടാണ് വസ്ത്രങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചത്. സംഗീതവും പാട്ടും നൃത്തവും പ്രകടനങ്ങളിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. അവയവങ്ങളും പൈപ്പുകളും മറ്റ് ഉപകരണങ്ങളും പലപ്പോഴും മുഴങ്ങി. ഓരോ പ്രകടനത്തിനും ലിഫ്റ്റിംഗ് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും സൈഡ് വിംഗുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. സ്റ്റേജ് ഉപകരണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ, വിവിധ ഇഫക്റ്റുകൾ പ്രയോഗിച്ചു. കോടതി തിയേറ്ററിലെ നാടകങ്ങളുടെ ആദ്യ അവതാരകർ കൂടുതലും ജർമ്മൻ ക്വാർട്ടറിലെ അഭിനേതാക്കളും പുരുഷന്മാരും മാത്രമായിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, പോളണ്ടിലെയും ഉക്രെയ്നിലെയും തിയേറ്ററുകളുടെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ അനുഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, "സ്റ്റേറ്റ് വിനോദം" സ്കൂൾ തിയേറ്റർ (ചില വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിൽ സംഘടിപ്പിച്ചു) മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. കിയെവ്-മൊഹില അക്കാദമിയിലെ ബിരുദധാരിയായ അധ്യാപകനും കവിയും നാടകകൃത്തുമായ സിമിയോൺ പോളോട്ട്‌സ്‌കിയുടെ പേരുമായി അതിന്റെ ഉത്ഭവം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രത്യേകിച്ച് സ്കൂൾ തിയേറ്ററിനായി, അദ്ദേഹം രണ്ട് നാടകങ്ങൾ എഴുതി - "ദ കോമഡി ഓഫ് ദി പാരബിൾ ധൂർത്തപുത്രൻ"അല്ലെങ്കിൽ നെവ്ചദ്‌നേസർ രാജാവേ, ഒരു സ്വർണ്ണ ശരീരത്തെക്കുറിച്ചും ഒരു ഗുഹയിൽ ദഹിപ്പിക്കപ്പെടാത്ത മൂന്ന് കുട്ടികളെക്കുറിച്ചും." പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കോടതിയും സ്കൂൾ തിയേറ്ററുകളും റഷ്യയിലെ നാടക കലയുടെ വികാസത്തിന് അടിത്തറ പാകുകയും അതിന്റെ ഭാവി പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്തു. അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തോടെ, പുരാതന റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരം കിഴക്കൻ സ്ലാവുകളുടെ പുറജാതീയ പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്നു, അത് ക്രിസ്തുമതം സ്വീകരിക്കുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ വികസിച്ചു. പുരാതന റഷ്യയുടെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ തികച്ചും വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു. കിന്നരം, സ്നിഫിൾസ്, ഓടക്കുഴൽ, ഓടക്കുഴൽ എന്നിവ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. റൂസിൽ, 10-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ടെയിൽ ഓഫ് ബൈഗോൺ ഇയേഴ്‌സിൽ പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും പഴക്കമുള്ള തന്ത്രി പറിച്ചെടുത്ത ഉപകരണമായ ഗുസ്ലി പ്രത്യേക ബഹുമാനം ആസ്വദിച്ചു. കിന്നരം മനുഷ്യാത്മാവിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണെന്നും അവയുടെ മുഴക്കം മരണത്തെയും രോഗത്തെയും അകറ്റുന്നുവെന്നും പണ്ടേ വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. നാടോടി കഥാകൃത്തുക്കളും ബോഗറ്റികളും കിന്നരം വായിച്ചു: ദി ടെയിൽ ഓഫ് ഇഗോർസ് കാമ്പെയ്‌നിലെ പ്രവചനാത്മക ബോയാൻ, ഇതിഹാസ ബോഗറ്റൈർമാരായ വോൾഗ, കൈവിലെ ഡോബ്രിനിയ നികിറ്റിച്ച്, നോവ്ഗൊറോഡിലെ സാഡ്കോ. എങ്ങനെ ഡോബ്രിനിയ തന്റെ വെളുത്ത കൈകളിൽ യാരോൻചാറ്റിയുടെ സോണറസ് ഗോസ്ലിംഗുകൾ എടുക്കുന്നു, അവർ വലിക്കും, സ്വർണ്ണം പൂശിയ ചരടുകൾ, യഹൂദ വാക്യം മുഷിഞ്ഞ രീതിയിൽ കളിക്കും, മുഷിഞ്ഞതും ഹൃദയസ്പർശിയായതുമായ രീതിയിൽ വിരുന്നിൽ, എല്ലാവരും ചിന്താശീലരും ചിന്താശീലരും ശ്രദ്ധിക്കുന്നവരുമായി. ഡോബ്രിനിയ സന്തോഷകരമായ രീതിയിൽ കളിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവൻ യെരുസോലിമിൽ നിന്ന് ഒരു ഗെയിം ആരംഭിച്ചു, സാർ-ഗ്രാഡിൽ നിന്ന് മറ്റൊരു ഗെയിം, മൂന്നാമത്തേത് തലസ്ഥാന നഗരമായ കൈവിൽ നിന്ന് - അവൻ എല്ലാവരേയും വിനോദത്തിനായി വിരുന്നിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. സൈനിക പ്രചാരണങ്ങളിൽ താളവാദ്യങ്ങളും കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു: ഡ്രംസ്, ടാംബോറൈനുകൾ, പൈപ്പുകൾ, റാറ്റിൽസ്. യുദ്ധസമയത്ത് അവർ സൈനികരുടെ മനോവീര്യത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുകയും വൈകാരിക സമ്മർദ്ദം ഒഴിവാക്കുകയും വിജയത്തിൽ ആത്മവിശ്വാസം പകരുകയും ചെയ്തു. ക്രിസ്തുമതം സ്വീകരിച്ചതിന് ജനങ്ങളുടെ പരമ്പരാഗത ജീവിതരീതിയെയും അവരുടെ സംഗീത അഭിരുചികളെയും പൂർണ്ണമായും മാറ്റാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ബൈസാന്റിയത്തിൽ നിന്നുള്ള സ്നാനത്തോടെ, നിരവധി കലാപരമായ തത്ത്വങ്ങൾ റഷ്യൻ മണ്ണിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ടു, കാനോനും വിഭാഗങ്ങളുടെ സംവിധാനവും കടമെടുത്തു. ഇവിടെ അവർ ക്രിയാത്മകമായി പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുകയും പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു, ഇത് പിന്നീട് യഥാർത്ഥ ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കി. പുരാതന റഷ്യയിലെ പള്ളി സംഗീതം ഉപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടി ഇല്ലാതെ കോറൽ ആലാപനത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്നു. സംഗീതോപകരണങ്ങൾ ഓർത്തഡോക്സ് സഭനിരോധിച്ചു. മാത്രമല്ല, ഉപകരണ സംഗീതംപാപമായി, പൈശാചികമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഈ എതിർപ്പിൽ ഒരു ആത്മീയ അർത്ഥം ഉണ്ടായിരുന്നു. അക്കാലത്ത്, സ്വർഗ്ഗീയ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനിയായ മാലാഖമാരുടെ ആലാപനം മാത്രമേ ഓർത്തഡോക്സ് പള്ളിയിൽ മുഴങ്ങാവൂ എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. അത്തരം ആലാപനം സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശം ഉൾക്കൊള്ളുകയും ആളുകൾക്ക് കൃപ, ശുദ്ധീകരണം, ആശ്വാസം എന്നിവ നൽകുകയും ദൈവത്തെയും അയൽക്കാരെയും സ്നേഹിക്കാൻ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ലളിതമായ റിംഗിംഗ്, ചിമ്മിംഗ്, ചിമ്മിംഗ് തുടങ്ങിയ വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത മണികൾ കളിക്കുന്ന കല മാത്രമാണ് അപവാദം. വ്യത്യസ്ത ടോണുകളുള്ള നിരവധി മണികൾ ഒരു ബെൽഫ്രി ​​രൂപീകരിച്ചു, ഇത് മുഴുവൻ സംഗീത സൃഷ്ടികളും അവതരിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. ചർച്ച് ഗാനം ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണലിസത്തിന്റെ മാതൃകയായി വർത്തിച്ചു, ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു വിവിധ രൂപങ്ങൾഒരു പ്രായോഗികവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ സംവിധാനത്തിൽ, അതിനെ ഓസ്മോസിസ് സിസ്റ്റം എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതായത്, എട്ട് ആഴ്ച കാലയളവിൽ ട്യൂണുകളുടെ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഒന്നിടവിട്ട്. അക്കാലത്ത് നാടോടി സംഗീതം പരമ്പരാഗതമായി തലമുറകളിൽ നിന്ന് തലമുറകളിലേക്ക് വാമൊഴിയായി, "വാമൊഴിയായി" കൈമാറി. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കൾട്ട് സംഗീതം ബാനറുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പ്രത്യേക അടയാളങ്ങളോടെയാണ് റെക്കോർഡ് ചെയ്തത്, അവയിൽ ഏറ്റവും സാധാരണമായത് കൊളുത്തുകളായിരുന്നു. അതിനാൽ, പുരാതന സംഗീത കൈയെഴുത്തുപ്രതികളെ Znamenny അല്ലെങ്കിൽ Kryukovy എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിലെ സംഗീത സംസ്കാരം, പ്രത്യേകിച്ച് കോറൽ സംസ്കാരം വളരെ ഉയർന്നു ഉയർന്ന തലം. സാമ്പ്രദായിക ശൈലികൾക്കൊപ്പം ഒരു കാലമായിരുന്നു അത് സംഗീത കലപുതിയ രൂപങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും പിറന്നു. മുമ്പ് കോറൽ സംഗീതംമോണോഫോണിക് ആയിരുന്നു. ഇപ്പോൾ അത് ബഹുസ്വരത കൊണ്ട് മാറ്റി. കൊളുത്തുകൾക്ക് പകരമായി സംഗീത നൊട്ടേഷൻ വന്നു, ഒപ്പം പാടുന്ന ശൈലിയും ഉയർന്നു. അതിനാൽ അവർ കാന്റികളുടെയും കോറൽ കച്ചേരികളുടെയും കുറിപ്പുകൾക്കനുസരിച്ച് പാടാൻ വിളിച്ചു. ഈ കച്ചേരികൾ പള്ളിയിൽ നിന്ന് മതേതര പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പ്രധാന പരിവർത്തന ഘട്ടമായിരുന്നു. പുരാതന റഷ്യയുടെ സംഗീത സംസ്കാരം ആ ഉറച്ച അടിത്തറയായിരുന്നു, അതിൽ മനോഹരമായ ഒരു കെട്ടിടം പിന്നീട് വളർന്നു, ഇത് പ്രൊഫഷണൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വികാസത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. പുരാതന റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ ദേശീയ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ സ്വത്തായി മാറിയിരിക്കുന്നു. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, ലോക കലാ സംസ്കാരം. ഉത്ഭവം മുതൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ. 10 സെല്ലുകൾ അടിസ്ഥാന തലം: വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾക്കുള്ള പാഠപുസ്തകം / ജിഐ ഡാനിലോവ. - 7-ആം പതിപ്പ്, പുതുക്കിയത്. - എം.: ബസ്റ്റാർഡ്, 2009

സ്ലൈഡ് 1

ഒരു റൗണ്ട് ഡാൻസ് മുതൽ ഒരു ബൂത്ത് വരെ മുനിസിപ്പൽ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ നമ്പർ 8, സെവെറോമോർസ്ക് - 3, മർമാൻസ്ക് മേഖല

സ്ലൈഡ് 2

സ്ലൈഡ് 3

പഴയ കാലത്ത് റസ്സിൽ ഒരു നാടൻ കളിയായിരുന്നു റൗണ്ട് ഡാൻസ്. വൈവിധ്യമാർന്ന ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളെ അദ്ദേഹം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. പ്രണയം, സൈനിക, കുടുംബം, തൊഴിലാളി നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു ... മൂന്ന് തരം റൗണ്ട് ഡാൻസ് ഞങ്ങൾക്കറിയാം:

സ്ലൈഡ് 4

റൗണ്ട് ഡാൻസ് ഗെയിമുകളിൽ, ഗാനമേളയും നാടകീയവുമായ തുടക്കങ്ങൾ ജൈവികമായി ലയിപ്പിച്ചു. അത്തരം ഗെയിമുകൾ സാധാരണയായി "സെറ്റ്" ഗാനങ്ങളിൽ തുടങ്ങി, "കൊളാപ്സിബിൾ" എന്നതിൽ അവസാനിച്ചു, കൂടാതെ പാട്ടുകൾ വ്യക്തമായ താളം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. തുടർന്ന്, ആദിവാസി സമൂഹത്തിന്റെ ഘടനയിൽ മാറ്റം വന്നതോടെ, റൗണ്ട് ഡാൻസ് ഗെയിമുകളും മാറി. സോളോയിസ്റ്റുകൾ-നേതാക്കളും (ലുമിനറികളും) അഭിനേതാക്കളും (അഭിനേതാക്കൾ) പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സാധാരണയായി മൂന്നിൽ കൂടുതൽ അഭിനേതാക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഗായകസംഘം ഗാനം ആലപിച്ചപ്പോൾ, അവർ അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം അഭിനയിച്ചു. ആദ്യ ബഫൂണുകളുടെ സ്ഥാപകരായി മാറിയത് ഈ അഭിനേതാക്കളാണെന്ന് ഒരു അഭിപ്രായമുണ്ട്.

സ്ലൈഡ് 5

നാടോടി കളികളുടെയും ആഘോഷങ്ങളുടെയും അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ് റഷ്യൻ നൃത്തം. അവൾ എപ്പോഴും പാട്ടുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ കോമ്പിനേഷൻ പ്രധാന ഒന്നായിരുന്നു ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾനാടോടി നാടകവേദി. പുരാതന കാലം മുതൽ, റഷ്യൻ നാടോടി നൃത്തം ഒരു വശത്ത് മത്സരിക്കുന്ന പങ്കാളികളുടെ ധൈര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, മറുവശത്ത് ഐക്യം, ചലനങ്ങളുടെ സുഗമത.

സ്ലൈഡ് 6

പുറജാതീയ ആചാരങ്ങളിൽ നിന്നാണ് റഷ്യൻ നൃത്തം ജനിച്ചത്. പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം പ്രൊഫഷണൽ ബഫൂൺ അഭിനേതാക്കളുടെ വരവോടെ നൃത്തത്തിന്റെ സ്വഭാവവും മാറി. ബഫൂണുകൾ ഒരു വികസിത നൃത്ത വിദ്യ സ്വന്തമാക്കി; പലതരം ബഫൂണുകൾ-നർത്തകർ ഉടലെടുത്തു. നൃത്തം ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, നൃത്തത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ പാന്റോമൈം പ്രകടനങ്ങൾ കളിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ബഫൂൺ-നർത്തകർ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവ മിക്കപ്പോഴും മെച്ചപ്പെടുത്തി. നർത്തകർ-നർത്തകർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, സാധാരണയായി അവർ ബഫൂണുകളുടെ ഭാര്യമാരായിരുന്നു. റഷ്യൻ നൃത്തം

സ്ലൈഡ് 7

നാടകത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ നൃത്തത്തിന് വലിയ സ്ഥാനമുണ്ട്. കളികളിലും ആഘോഷങ്ങളിലും മാത്രമല്ല, പ്രകടനങ്ങളിലും അദ്ദേഹം ഭാഗമായിരുന്നു. പാവകളിപെട്രുഷ്കി, പലപ്പോഴും സ്കൂൾ നാടകത്തിന്റെ പ്രവൃത്തികൾക്കിടയിലുള്ള ഇടവേള നിറച്ചു. റഷ്യൻ നൃത്തത്തിന്റെ പല പാരമ്പര്യങ്ങളും ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

സ്ലൈഡ് 8

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ സ്രോതസ്സുകളിൽ ഗൈഡ് ബിയർ പരാമർശിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും അവ വളരെ മുമ്പേ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിരിക്കാം. ഈ മൃഗത്തോടുള്ള മാന്യമായ ഒരു മനോഭാവം പുറജാതീയ കാലത്താണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. കരടിയാണ് പൂർവ്വികൻ. അവൻ ആരോഗ്യം, ഫലഭൂയിഷ്ഠത, സമൃദ്ധി എന്നിവയുടെ പ്രതീകമാണ്, അവൻ ദുരാത്മാക്കളേക്കാൾ ശക്തനാണ്.

സ്ലൈഡ് 9

ബഫൂണുകളിൽ, കരടിയെ കുടുംബത്തിന്റെ അന്നദാതാവായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, അതിന്റെ മുഴുവൻ അംഗവും. അത്തരം കലാകാരന്മാരെ പേരും രക്ഷാധികാരിയുമാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്: മിഖൈലോ പൊട്ടാപിച്ച് അല്ലെങ്കിൽ മട്രീന ഇവാനോവ്ന. അവരുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ, ഗൈഡുകൾ സാധാരണയായി ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു സാധാരണക്കാര്, ഇന്റർലൂഡുകൾ വിവിധ ദൈനംദിന വിഷയങ്ങളിലായിരുന്നു. ഉടമ ചോദിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്: "എങ്ങനെ, മിഷ, ചെറിയ കുട്ടികൾ കടല മോഷ്ടിക്കാൻ പോകുന്നത്?" - അല്ലെങ്കിൽ: "സ്ത്രീകൾ എങ്ങനെയാണ് സാവധാനം യജമാനന്റെ ജോലിയിലേക്ക് അലയുന്നത്?" - മൃഗം എല്ലാം കാണിച്ചു. പ്രകടനത്തിന്റെ അവസാനം, കരടി നിരവധി പഠിച്ച ചലനങ്ങൾ നടത്തി, ഉടമ അവയെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

സ്ലൈഡ് 10

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ "കരടി കോമഡി" മൂന്ന് പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ആദ്യം, "ആട്" ഉള്ള കരടിയുടെ നൃത്തം (ആടിനെ സാധാരണയായി ചിത്രീകരിക്കുന്നത് തലയിൽ ഒരു ബാഗ് വച്ച ഒരു ആൺകുട്ടിയാണ്; ആടിന്റെ തലയുള്ള ഒരു വടി മുകളിൽ നിന്ന് ബാഗിലൂടെ കൊമ്പുകൾ തുളച്ചുകയറുകയും തലയിൽ ഒരു തടി നാവ് ഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, അതിൽ നിന്ന് ഭയങ്കര ശബ്ദം ഉണ്ടായിരുന്നു), തുടർന്ന് ഗൈഡിന്റെ തമാശകൾക്ക് കീഴിൽ മൃഗത്തിന്റെ പ്രകടനം വന്നു, തുടർന്ന് അതിന്റെ പോരാട്ടം "ആട്" അല്ലെങ്കിൽ ഉടമ. അത്തരം കോമഡികളുടെ ആദ്യ വിവരണങ്ങൾ പഴയതാണ് XVIII നൂറ്റാണ്ട്. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30 കൾ വരെ ഈ കരകൌശല വളരെക്കാലം നിലനിന്നിരുന്നു.

സ്ലൈഡ് 11

പുരാതന കാലം മുതൽ, പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും, ക്രിസ്മസിന് പള്ളിയുടെ നടുവിൽ കന്യക, ഒരു കുഞ്ഞ്, ഇടയൻ, കഴുത, കാള എന്നിവയുടെ പ്രതിമകളുള്ള ഒരു പുൽത്തൊട്ടി സ്ഥാപിക്കുന്നത് പതിവായിരുന്നു. ക്രമേണ, ഈ ആചാരം ഒരുതരം നാടക പ്രകടനമായി വളർന്നു, ഇത് പാവകളുടെ സഹായത്തോടെ യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ ജനനത്തെക്കുറിച്ചും മന്ത്രവാദികളെക്കുറിച്ചും ക്രൂരനായ ഹെരോദാവ് രാജാവിനെക്കുറിച്ചും പ്രശസ്തമായ സുവിശേഷ ഇതിഹാസങ്ങൾ പറഞ്ഞു. ക്രിസ്മസ് പ്രകടനം കത്തോലിക്കാ രാജ്യങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് പോളണ്ടിൽ, അവിടെ നിന്ന് ഉക്രെയ്നിലേക്കും, ബെലാറസിലേക്കും, തുടർന്ന് ചെറുതായി പരിഷ്കരിച്ച രൂപത്തിൽ വിലികോറോസിയയിലേക്കും മാറി.

സ്ലൈഡ് 12

ക്രിസ്തുമസ് ആചാരം കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയപ്പോൾ, അതിന് വെർട്ടെപ്പ് (പഴയ സ്ലാവിക്, പഴയ റഷ്യൻ - ഗുഹ) എന്ന പേര് ലഭിച്ചു. ഇത് ഇങ്ങനെയായിരുന്നു പാവകളി. ആന്തരികമായി രണ്ട് നിലകളായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു പെട്ടി സങ്കൽപ്പിക്കുക. ബോക്‌സിന്റെ മുകൾഭാഗം ഒരു മേൽക്കൂരയോടെ അവസാനിച്ചു, അതിന്റെ തുറന്ന വശം പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അഭിമുഖമായി. മേൽക്കൂരയിൽ ഒരു മണി ഗോപുരം. ഗ്ലാസിന് പിന്നിൽ ഒരു മെഴുകുതിരി അതിൽ സ്ഥാപിച്ചു, അത് പ്രകടനത്തിനിടെ കത്തിച്ചു, പ്രവർത്തനത്തിന് മാന്ത്രികവും നിഗൂഢവുമായ ഒരു സ്വഭാവം നൽകി. ക്രിബ് തിയേറ്ററിനുള്ള പാവകൾ തടികൊണ്ടോ തുണിക്കഷണങ്ങൾ കൊണ്ടോ ഉണ്ടാക്കി വടിയിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരുന്നു. വടിയുടെ താഴത്തെ ഭാഗം പാവാടക്കാരൻ പിടിച്ചിരുന്നു, അതിനാൽ പാവകൾ നീങ്ങുകയും തിരിയുകയും ചെയ്തു. പാവയെ തന്നെ ഒരു പെട്ടിക്ക് പിന്നിൽ ഒളിപ്പിച്ചു. ഗുഹയുടെ മുകളിലത്തെ നിലയിൽ, ബൈബിൾ കഥകൾ കളിച്ചു, താഴത്തെ നിലയിൽ - ദൈനംദിന: ദൈനംദിന, ഹാസ്യം, ചിലപ്പോൾ സാമൂഹികം. താഴത്തെ നിലയിലെ പാവകളുടെ കൂട്ടം സാധാരണമായിരുന്നു: പുരുഷന്മാർ, സ്ത്രീകൾ, പിശാച്, ജിപ്‌സികൾ, ഒരു ജെൻഡാർം, ഒരു ലളിതമായ മനുഷ്യൻ എന്നിവ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ജെൻഡാർമിനെക്കാൾ തന്ത്രശാലിയും മിടുക്കനുമാണ്. നേറ്റിവിറ്റി തിയേറ്ററിൽ നിന്നാണ് ആളുകൾക്കിടയിൽ വളരെ പ്രചാരമുള്ള പെട്രുഷ്ക തിയേറ്റർ പിന്നീട് ജനിച്ചത്.

സ്ലൈഡ് 13

എല്ലാവരും നൃത്തം ചെയ്യും, പക്ഷേ ഒരു ബഫൂണിനെപ്പോലെയല്ല, ”ഒരു റഷ്യൻ പഴഞ്ചൊല്ല് പറയുന്നു. തീർച്ചയായും, പലർക്കും ഗെയിമുകൾ കളിക്കാമായിരുന്നു, എന്നാൽ എല്ലാവർക്കും ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ബഫൂൺ ആകാൻ കഴിയില്ല. പ്രൊഫഷണൽ ബഫൂണുകൾക്കിടയിൽ ആളുകൾക്കിടയിൽ പ്രിയപ്പെട്ടത് പാവ നാടക നടനായിരുന്നു, ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത് പെട്രുഷ്കയെക്കുറിച്ചുള്ള കോമഡിയായിരുന്നു. പെർഫോമൻസ് നൽകിയ ബഫൂൺമാരുടെയും പ്രേക്ഷകരുടെയും പ്രിയപ്പെട്ട നായകനാണ് പെട്രുഷ്ക. ഏത് സാഹചര്യത്തിലും നർമ്മബോധവും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും നിലനിർത്തിയ ധീരനായ ധൈര്യശാലിയും ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നയാളുമാണ് ഇത്. സമ്പന്നരെയും അധികാരികളെയും എന്നും കബളിപ്പിച്ച അദ്ദേഹം പ്രതിഷേധത്തിന്റെ വക്താവെന്ന നിലയിൽ പ്രേക്ഷകരുടെ പിന്തുണ ആസ്വദിച്ചു.

സ്ലൈഡ് 14

അത്തരമൊരു നാടക പ്രകടനത്തിൽ, രണ്ട് നായകന്മാർ ഒരേസമയം അഭിനയിച്ചു (പാവക്കാരന്റെ കൈകളുടെ എണ്ണം അനുസരിച്ച്): പെട്രുഷ്കയും ഡോക്ടറും പെട്രുഷ്കയും പോലീസുകാരനും. പ്ലോട്ടുകളാണ് ഏറ്റവും സാധാരണമായത്: പെട്രുഷ്ക വിവാഹം കഴിക്കുകയോ കുതിരയെ വാങ്ങുകയോ ചെയ്യുന്നു. സംഘർഷാവസ്ഥ, പെട്രുഷ്കയുടെ പ്രതികാരം തികച്ചും ക്രൂരമായിരുന്നു, പക്ഷേ പൊതുജനങ്ങൾ ഒരിക്കലും അവനെ അപലപിച്ചില്ല. പ്രകടനത്തിന്റെ അവസാനം, പെട്രുഷ്കയെ പലപ്പോഴും "സ്വർഗ്ഗീയ ശിക്ഷ" മറികടന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പെട്രുഷ്ക പപ്പറ്റ് തിയേറ്റർ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായിരുന്നു.

സ്ലൈഡ് 15

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ, മേളയിൽ, അലങ്കരിച്ച പെട്ടി (റയോക്ക്) ചുമന്ന് ഉറക്കെ വിളിച്ചുപറയുന്ന ശോഭയുള്ള വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരാളെ പലപ്പോഴും കാണാൻ കഴിയും: “സത്യസന്ധരായ ആളുകളേ, ആൺകുട്ടികളും പെൺകുട്ടികളും, നല്ലവരേ, ഇവിടെ വരൂ. ചെയ്തു, നന്നായി ചെയ്തു, കച്ചവടക്കാരും കച്ചവടക്കാരും, ഗുമസ്തന്മാരും ഗുമസ്തന്മാരും, ഔദ്യോഗിക എലികളും നിഷ്‌ക്രിയ വിനോദക്കാരും. എല്ലാത്തരം ചിത്രങ്ങളും ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് കാണിച്ചുതരാം: ആട്ടിൻ തോൽ വസ്ത്രം ധരിച്ച മാന്യന്മാരും പുരുഷന്മാരും, നിങ്ങൾ തമാശയാണ്, അതെ വ്യത്യസ്ത തമാശകൾശ്രദ്ധയോടെ കേൾക്കുക, ആപ്പിൾ കഴിക്കുക, പരിപ്പ് കടിക്കുക, ചിത്രങ്ങൾ നോക്കുക, നിങ്ങളുടെ പോക്കറ്റുകൾ ശ്രദ്ധിക്കുക. അവർ ചതിക്കും." റയോക്ക്

സ്ലൈഡ് 16

റേക്ക് യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് ഞങ്ങളുടെ അടുത്ത് വന്ന് വലിയ പനോരമകളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. "റഷ്യൻ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ കലാ ചരിത്രകാരനായ ഡി.റോവിൻസ്കി നാടൻ ചിത്രങ്ങൾ"ഇങ്ങനെ വിവരിക്കുന്നു: "റെയ്ക്ക് ഒരു ചെറിയ പെട്ടിയാണ്, എല്ലാ ദിശകളിലും ആർഷിൻ, മുന്നിൽ രണ്ട് ഭൂതക്കണ്ണാടി. അതിനുള്ളിൽ, വിവിധ നഗരങ്ങളുടെയും മഹത്തായ വ്യക്തികളുടെയും സംഭവങ്ങളുടെയും വീട്ടിൽ വളർത്തിയ ചിത്രങ്ങളുള്ള ഒരു നീണ്ട സ്ട്രിപ്പ് ഒരു റിങ്കിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് റീവൈൻഡ് ചെയ്യുന്നു. "മൂക്കിൽ നിന്ന് ഒരു ചില്ലിക്കാശിൽ" കാണികൾ ഗ്ലാസിലേക്ക് നോക്കുന്നു. റയോഷ്‌നിക് ചിത്രങ്ങൾ നീക്കുകയും ഓരോ പുതിയ നമ്പറുകളിലേക്കും വാക്കുകൾ പറയുകയും ചെയ്യുന്നു, പലപ്പോഴും വളരെ സങ്കീർണ്ണമാണ്.

സ്ലൈഡ് 17

ആളുകൾക്കിടയിൽ റേക്ക് വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. അതിൽ കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിന്റെ പനോരമയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് ദേവാലയമായ നെപ്പോളിയന്റെ മരണവും കാണാൻ കഴിയും. റോമിലെ പീറ്ററും കുടുംബവും വീരന്മാരും കുള്ളന്മാരും വിചിത്രരുമായി ആദം. മാത്രമല്ല, താമസക്കാരൻ ചിത്രങ്ങൾ കാണിക്കുക മാത്രമല്ല, അവയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, പലപ്പോഴും അധികാരികളെയും നിലവിലുള്ള ക്രമത്തെയും വിമർശിക്കുന്നു, ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഏറ്റവും കത്തുന്ന പ്രശ്നങ്ങളെ സ്പർശിക്കുന്നു. ഒരു ഫെയർഗ്രൗണ്ട് വിനോദമെന്ന നിലയിൽ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ റൈക്ക് നിലനിന്നിരുന്നു.

സ്ലൈഡ് 18

18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു മേളയും ബൂത്തില്ലാതെ പൂർത്തിയാകില്ല. തിയറ്റർ ബൂത്തുകൾ ആ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രിയപ്പെട്ട ഷോകളായി മാറുന്നു. അവ സ്ക്വയറിൽ തന്നെ നിർമ്മിച്ചതാണ്, ബൂത്ത് അലങ്കരിച്ച രീതിയിൽ, അതിന്റെ ഉടമ പണക്കാരനാണോ ദരിദ്രനാണോ എന്ന് പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. സാധാരണയായി അവ ബോർഡുകളിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, മേൽക്കൂര ക്യാൻവാസ് അല്ലെങ്കിൽ ലിനൻ ഉപയോഗിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

സ്ലൈഡ് 19

അകത്ത് ഒരു സ്റ്റേജും ഒരു തിരശ്ശീലയും ഉണ്ടായിരുന്നു. സാധാരണ കാണികളെ ബെഞ്ചുകളിൽ ഇരുത്തി, പ്രകടനത്തിനിടെ അവർ പലതരം മധുരപലഹാരങ്ങളും ഡോനട്ടുകളും കാബേജ് സൂപ്പും പോലും കഴിച്ചു. പിന്നീട്, ബൂത്തുകളിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ഓഡിറ്റോറിയംസ്റ്റാളുകൾ, ലോഡ്ജുകൾ, ഓർക്കസ്ട്ര കുഴി. പുറത്ത്, ബൂത്തുകൾ മാലകൾ, സൈൻബോർഡുകൾ, ഗ്യാസ് ലൈറ്റിംഗ് ദൃശ്യമാകുമ്പോൾ, പിന്നീട് ഗ്യാസ് വിളക്കുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരുന്നു. ട്രൂപ്പിൽ സാധാരണയായി പ്രൊഫഷണലും സഞ്ചാരികളുമായ അഭിനേതാക്കളാണ് ഉണ്ടായിരുന്നത്. അവർ ഒരു ദിവസം അഞ്ച് പ്രകടനങ്ങൾ വരെ നൽകി. തിയേറ്റർ ബൂത്തിൽ ഹാർലിക്വിനേഡ്, തന്ത്രങ്ങൾ, ഇടവേളകൾ എന്നിവ കാണാൻ കഴിയും. ഗായകരും നർത്തകരും വെറും "വിദേശ" ആളുകളും ഇവിടെ അവതരിപ്പിച്ചു. തീപിടിച്ച ദ്രാവകം കുടിക്കുന്ന വ്യക്തി അല്ലെങ്കിൽ പ്രാവുകളെ ഭക്ഷിക്കുന്ന "ആഫ്രിക്കൻ നരഭോജി" ജനപ്രിയമായിരുന്നു. നരഭോജി സാധാരണയായി റെസിൻ പുരട്ടിയ ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു, പ്രാവ് ഒരു ബാഗ് ക്രാൻബെറികളുള്ള ഒരു ഭയാനകമായിരുന്നു. സ്വാഭാവികമായും, ഒരു നാടക ബൂത്തോടുകൂടിയ ഒരു മേള ലളിതമായ ആളുകൾഎപ്പോഴും കാത്തിരിക്കുന്നു.

സ്ലൈഡ് 20

സർക്കസ് ബൂത്തുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു, അവരുടെ അഭിനേതാക്കൾ "എല്ലാ ട്രേഡുകളുടെയും ജാക്ക്" ആയിരുന്നു. "സർക്കസ് ഇൻ റഷ്യ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ യു. ദിമിട്രിവ് ഹോളണ്ടിൽ നിന്നുള്ള ഹാസ്യനടന്മാരുടെ വരവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സന്ദേശം ഉദ്ധരിക്കുന്നു, അവർ "ഒരു കയറിൽ നടക്കുന്നു, നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, വായുവിൽ ചാടുന്നു, കോണിപ്പടികളിൽ, ഒന്നും മുറുകെ പിടിക്കാതെ, വയലിൻ വായിക്കുന്നു, ഒപ്പം പടികൾ കയറുക, നൃത്തം ചെയ്യുക, ഉയരത്തിൽ ചാടുക, മറ്റ് അത്ഭുതകരമായ കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യുക." വേണ്ടി നീണ്ട വർഷങ്ങളോളംബൂത്തുകൾ അവയുടെ അസ്തിത്വം മാറ്റി അവസാനം XIXനൂറ്റാണ്ടുകളായി, റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് അവ എന്നെന്നേക്കുമായി അപ്രത്യക്ഷമായി.

സ്ലൈഡ് 21

1672 - സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ കോടതി ട്രൂപ്പിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു.

സ്ലൈഡ് 22

1702 - റെഡ് സ്ക്വയറിലെ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ പബ്ലിക് തിയേറ്റർ, ഉത്സവ ഘോഷയാത്രകൾ, പടക്കങ്ങൾ, മാസ്കറേഡുകൾ, അസംബ്ലികൾ എന്നിവ ജനപ്രിയമായി.

സ്ലൈഡ് 23

1909-ൽ യാരോസ്ലാവിലെ തിയേറ്റർ ഇങ്ങനെയായിരുന്നു. 1911-ൽ ഫിയോഡോർ വോൾക്കോവിന്റെ പേരിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന് പേര് ലഭിച്ചത്

റഷ്യൻ നാടക സർഗ്ഗാത്മകതആദിമ സാമുദായിക വ്യവസ്ഥയുടെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, ചിത്രകലയെയും വാസ്തുവിദ്യയെയും അപേക്ഷിച്ച് ഒരു പരിധിവരെ നാടോടി കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ഘടകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട മണ്ണ് സ്ലാവുകളുടെ ഉൽപാദന പ്രവർത്തനമായിരുന്നു, അവർ നാടോടി ആചാരങ്ങളിലും അവധി ദിവസങ്ങളിലും നാടക കലയുടെ സങ്കീർണ്ണ സംവിധാനമാക്കി മാറ്റി.

നാടോടി നാടകവേദിയിൽ സ്ലാവിക് രാജ്യങ്ങൾഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. വിവാഹങ്ങൾ, ശവസംസ്കാരം, കാർഷിക അവധി ദിവസങ്ങൾ എന്നിവ സങ്കീർണ്ണമായ ആചാരങ്ങളാണ്, ചിലപ്പോൾ ദിവസങ്ങളോളം നീണ്ടുനിൽക്കുന്നതും നാടകീയമായ ആക്ഷൻ, പാട്ട്, നൃത്തം, വേഷവിധാനം, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ (മാച്ച് മേക്കർ, വധു, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തങ്ങൾ, ആചാരങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ആചാരങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ വിനോദ ഗെയിമുകൾതുടങ്ങിയവ.). പുരാതന സ്ലാവുകളും മരിച്ച പ്രകൃതിയുടെ പുനരുത്ഥാനത്തിന്റെ അവധിക്കാലത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, ലോക പുറജാതീയതയുടെ സവിശേഷത.

ക്രിസ്തുമതം സ്വീകരിച്ചതിനുശേഷം, സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നാടോടി കളികളുടെ പങ്ക് ഗണ്യമായി കുറഞ്ഞു (പള്ളി പുറജാതീയതയെ പീഡിപ്പിച്ചു). എന്നിരുന്നാലും, നാടക നാടോടി കല 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ തുടർന്നു. ആദ്യം അതിന്റെ വാഹകർ ബഫൂണുകളായിരുന്നു. നാടോടി ഗെയിമുകളിൽ, ജനപ്രിയ "മമ്മർ ഗെയിമുകൾ", "പഠിച്ച കരടി" ഉള്ള "മരിച്ച" പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. പീപ്പിൾസ് തിയേറ്റർപെട്രുഷ്ക തിയേറ്റർ നൽകി.

റഷ്യയിലെ പ്രിയപ്പെട്ടവയായിരുന്നു പാവ ഷോകൾ- ഒരു നേറ്റിവിറ്റി രംഗം, പിന്നീട് ഒരു ജില്ല (ഉക്രെയ്ൻ), തെക്കും പടിഞ്ഞാറും - ബാറ്റ്ലിക്കി (ബെലാറസ്). മുകളിലും താഴെയുമുള്ള തട്ടുകളായി തിരിച്ച ഒരു തടി പെട്ടിയുടെ സഹായത്തോടെയാണ് ഈ പ്രകടനങ്ങൾ നൽകിയത്. മുകളിലത്തെ നിലയിൽ, പ്രകടനത്തിന്റെ ഗുരുതരമായ ഒരു ഭാഗം തീമിൽ പ്ലേ ചെയ്തു ബൈബിൾ കഥക്രിസ്തുവിന്റെയും ഹെറോദ് രാജാവിന്റെയും ജനനത്തെക്കുറിച്ച്. താഴത്തെ നിലയിൽ, പെട്രുഷ്ക തിയേറ്ററിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ദൈനംദിന കോമിക്, ആക്ഷേപഹാസ്യ രംഗങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ക്രമേണ, ക്രിബ് പ്രകടനത്തിന്റെ ഗുരുതരമായ ഭാഗം കുറയുകയും, രണ്ടാം ഭാഗം വളരുകയും, പുതിയ കോമിക് രംഗങ്ങളാൽ അനുബന്ധമായി വളരുകയും ചെയ്തു. കൂടാതെ, രണ്ട്-ടയർ പെട്ടിയിൽ നിന്നുള്ള തൊട്ടി ഒറ്റ-ടയർ ഒന്നായി മാറി.

റഷ്യയിൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ നാടകീയത ഒരു ജൈവ ഘടകമായിരുന്നു നാടൻ ആചാരങ്ങൾ, കലണ്ടർ അവധി ദിനങ്ങൾ, റൗണ്ട് ഡാൻസ് കളിച്ചു. അതിന്റെ ഘടകങ്ങൾ പള്ളി സേവനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, ഇവിടെയാണ്, റഷ്യൻ സമൂഹത്തിൽ മതേതര തത്വം തീവ്രമാകുമ്പോൾ, ഒരു പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്റർ രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നത്.

തുടക്കത്തിൽ, ആരാധനാക്രമ പ്രകടനങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. ഇത് തികച്ചും സങ്കീർണ്ണമാണ് നാടക പ്രകടനങ്ങൾസഭാ സേവനങ്ങളുടെ സ്വാധീനം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും ഭരണകൂടത്തിന്റെയും സഭാ അധികാരികളുടെയും ഐക്യത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നതിനും ഉപയോഗിക്കുന്നു. "സ്റ്റൗ ആക്ഷൻ" (ക്രിസ്ത്യാനികളുടെ മേൽ നെബൂഖദ്‌നേസർ രാജാവിന്റെ കൂട്ടക്കൊലയുടെ ഒരു സ്റ്റേജ്) "കഴുതപ്പുറത്ത് നടക്കുക" (പാം ഞായറാഴ്ച ബൈബിളിന്റെ ഇതിവൃത്തം വരയ്ക്കൽ) എന്നിവയാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കോടതിയും സ്കൂൾ തിയേറ്ററുകളും റഷ്യയിലെ നാടക ബിസിനസിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകി. സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ കീഴിൽ പോലും, കോടതി ആഘോഷങ്ങൾ, സ്വീകരണങ്ങൾ, ചടങ്ങുകൾ എന്നിവ വളരെയധികം നാടകീയതയോടെ - പ്രകടമായും ഗംഭീരമായും രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ പ്രൊഫഷണൽ കോമഡി തിയേറ്റർ ഒരു കോടതി തിയേറ്ററായിരുന്നു, ഇത് സാറിന്റെ നിയന്ത്രിത "തമാശ"കളിലൊന്നായിരുന്നു. 1662-ൽ മോസ്കോയിലെ ജർമ്മൻ ക്വാർട്ടറിലെ ലൂഥറൻ ഓഫീസർ പള്ളിയിലെ ദൈവശാസ്ത്രത്തിന്റെ മാസ്റ്ററും പാസ്റ്ററും സ്കൂൾ മേധാവിയുമായ ഐ. ഗ്രിഗറിയാണ് ഇതിന് നേതൃത്വം നൽകിയത്. അതേ കെട്ടിടം 1672-ൽ പ്രീബ്രാഹെൻസ്കി ഗ്രാമത്തിൽ "ആർറ്റാക്സെർക്സ് ആക്ഷൻ" എന്ന നാടകത്തോടെ തുറന്നു.

റൂസിലെ സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ ആവിർഭാവം സ്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ വികസനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. IN പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ് 12-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഹ്യൂമാനിസ്റ്റിക് സ്കൂളുകളിൽ ഇത് ഒരുതരം പെഡഗോഗിക്കൽ ഉപകരണമായി ഉയർന്നുവന്നു, തുടക്കത്തിൽ അത് അധ്യാപനത്തിനും വിദ്യാഭ്യാസ ആവശ്യങ്ങൾക്കും മാത്രമായിരുന്നു. വിവിധ വിജ്ഞാനങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നതിന് ഒരു ഗെയിമിന്റെ രൂപത്തിൽ അദ്ദേഹം വിദ്യാർത്ഥികളെ സഹായിച്ചു: ലാറ്റിൻ ഒപ്പം ബൈബിൾ കഥകൾ, കാവ്യശാസ്ത്രവും പ്രസംഗവും. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ ആത്മീയ സ്വാധീനത്തിന്റെ സാധ്യതകൾ മതപരവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി: കത്തോലിക്കർക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ ലൂഥർ, ലൂഥറനിസത്തിനും യാഥാസ്ഥിതികതയ്ക്കും എതിരായ ജെസ്യൂട്ടുകൾ. റഷ്യയിൽ, സ്കൂൾ റോമൻ കത്തോലിക്കാ സ്വാധീനത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ ഓർത്തഡോക്സ് തിയറ്റർ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. കിയെവ്-മൊഹില അക്കാദമിയിലെ ബിരുദധാരിയായ ഒരു സന്യാസി, വിദ്യാസമ്പന്നൻ, രാഷ്ട്രീയക്കാരൻ, അധ്യാപകൻ, കവി സിമിയോൺ പൊളോട്ട്സ്കി എന്നിവരാണ് ഇതിന്റെ ഉത്ഭവം സുഗമമാക്കിയത്. 1664-ൽ അദ്ദേഹം മോസ്കോയിലെത്തി രാജകീയ കുട്ടികളുടെ അദ്ധ്യാപകനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "റൈമോളജിയൻ" എന്ന കൃതികളുടെ ശേഖരത്തിൽ രണ്ട് നാടകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - "നോവ്ഖുഡോനോസർ രാജാവിനെക്കുറിച്ചുള്ള കോമഡി, സ്വർണ്ണത്തിന്റെ ശരീരത്തെക്കുറിച്ചും ഗുഹയിൽ കത്തിച്ചിട്ടില്ലാത്ത മൂന്ന് കുട്ടികളെക്കുറിച്ചും", "ധൂർത്തപുത്രന്റെ ഉപമ". ".

എസ്. പോളോട്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ അവയുടെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് കോടതി തിയേറ്ററിന് വേണ്ടി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. അവരുടെ യോഗ്യതയിൽ, അവർ അക്കാലത്തെ സ്കൂൾ നാടകങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ നിൽക്കുകയും പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നാടകവേദിയുടെ വികസനം പ്രതീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ, "കോമഡി ക്ഷേത്ര" ത്തിന്റെ പ്രവർത്തനവും ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണലിന്റെ ഉദയവും നാടകീയമായ പ്രവൃത്തികൾ S. Polotsky ലോകത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നതിനുള്ള ചരിത്രപരമായി ആവശ്യമായതും സ്വാഭാവികവുമായ പ്രക്രിയയുടെ തുടക്കമായിരുന്നു നാടക സംസ്കാരംറഷ്യയിൽ.

പോളോട്സ്കിലെ സിമിയോൺ മാത്രമല്ല കഴിവുള്ള കവിനാടകകൃത്തും. ലോകത്തിൽ കലാപരമായ സംസ്കാരംപ്രശ്നങ്ങൾ പരിഗണിച്ച് ഏറ്റവും വലിയ സ്ലാവിക് ആർട്ട് സൈദ്ധാന്തികൻ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത- സാഹിത്യം, സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ്. ഒരു ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ, കലയാണ് ഏറ്റവും ഉയർന്നതെന്ന് അദ്ദേഹം അഭിപ്രായപ്പെട്ടു ആത്മീയ സർഗ്ഗാത്മകത. കവിത, സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവ അദ്ദേഹം അവനോട് പറഞ്ഞു.

കലയെക്കുറിച്ചുള്ള എസ്.പോളോട്സ്കിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മകവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ രസകരമാണ്. സൗന്ദര്യത്തിന്റെ കല "ആത്മീയവും" എന്ന് സന്യാസി വാദിച്ചു മാനസിക നേട്ടംജനങ്ങൾക്ക് വേണ്ടി". അദ്ദേഹത്തിന്റെ ന്യായവാദമനുസരിച്ച്, ഇണക്കവും അനുപാതവും താളവുമില്ലാതെ കവിതയോ ചിത്രകലയോ സംഗീതമോ ഇല്ല. കലയില്ലാതെ, വിദ്യാഭ്യാസമില്ല, കാരണം ആളുകളുടെ ആത്മാവിൽ അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിലൂടെ, നെഗറ്റീവ് വികാരങ്ങൾ പോസിറ്റീവ് വികാരങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെയും വാക്കുകളുടെയും സൗന്ദര്യത്താൽ, സംതൃപ്തരാകാത്തവർ ക്ഷമയുള്ളവരാകുന്നു, മടിയന്മാർ കഠിനാധ്വാനികളായിത്തീരുന്നു, വിഡ്ഢികൾ മിടുക്കന്മാരാകുന്നു, മലിനമായവർ ഹൃദയശുദ്ധിയുള്ളവരാകുന്നു.

S. Polotsky സ്ലാവിക് മേഖലയിൽ ആദ്യത്തെ വർഗ്ഗീകരണം സൃഷ്ടിച്ചു ദൃശ്യ കലകൾ, പെയിന്റിംഗ് സെവൻസിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നു ഉദാരമായ കലകൾ. സംഗീതത്തിനും ഇത് ബാധകമാണ്. അദ്ദേഹം അതിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ശബ്ദങ്ങളുടെ യോജിപ്പുള്ള സംയോജനത്തിൽ ബഹുസ്വരമായ ആലാപനത്തിന്റെ സഭയുടെ ആവശ്യകത തെളിയിക്കുകയും ചെയ്തു. S. Polotsky ശ്രദ്ദിച്ച സംഗീതത്തിന്റെ മോഡൽ-ടൊണൽ വൈവിധ്യം അതിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനത്താൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു.

blog.site, മെറ്റീരിയലിന്റെ പൂർണ്ണമായോ ഭാഗികമായോ പകർത്തിയാൽ, ഉറവിടത്തിലേക്കുള്ള ഒരു ലിങ്ക് ആവശ്യമാണ്.