റഷ്യൻ നാടക അവതരണത്തിന്റെ ഉത്ഭവം. പുരാതന റഷ്യയുടെ നാടകവും സംഗീതവും

റഷ്യൻ തിയേറ്റർ റഷ്യൻ തിയേറ്റർ (റഷ്യയുടെ തിയേറ്റർ) യൂറോപ്യൻ, കിഴക്കൻ അല്ലെങ്കിൽ അമേരിക്കൻ തിയേറ്ററുകളേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായ രൂപീകരണത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും പാതയിലൂടെ കടന്നുപോയി. ഈ പാതയുടെ ഘട്ടങ്ങൾ റഷ്യയുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ മൗലികതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - അതിന്റെ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥ, സാമൂഹിക രൂപീകരണത്തിലെ മാറ്റങ്ങൾ, മതം, റഷ്യക്കാരുടെ പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥ മുതലായവ. തിയേറ്റർ

റഷ്യൻ തിയേറ്റർ തിയേറ്ററിന്റെ ഉത്ഭവവും രൂപീകരണവും അതിന്റെ ആചാരപരവും ആചാരപരവുമായ രൂപങ്ങളിൽ, എല്ലാ പുരാതന സമൂഹങ്ങളിലെയും പോലെ, റഷ്യയിലും വ്യാപകമായിരുന്നു, അത് നിഗൂഢ രൂപങ്ങളിൽ നിലനിന്നിരുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഞങ്ങൾ നിഗൂഢതയെ അർത്ഥമാക്കുന്നത് മധ്യകാല യൂറോപ്യൻ നാടകത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ദൈനംദിനവും പവിത്രവുമായ ലക്ഷ്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു ഗ്രൂപ്പ് പ്രവർത്തനമായിട്ടാണ്, മിക്കപ്പോഴും - മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് പ്രധാനപ്പെട്ട സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഒരു ദേവതയുടെ സഹായം നേടുന്നതിന്.

റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ഉത്ഭവവും രൂപീകരണവും. കാർഷിക ചക്രത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ ഇവയായിരുന്നു - വിതയ്ക്കൽ, വിളവെടുപ്പ്, പ്രകൃതി ദുരന്തങ്ങൾ - വരൾച്ച, പകർച്ചവ്യാധികൾ, എപ്പിസോട്ടിക്സ്, ഗോത്ര, കുടുംബ സംഭവങ്ങൾ - വിവാഹം, പ്രസവം, മരണം മുതലായവ. പുരാതന ഗോത്ര-കാർഷിക മാന്ത്രികതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രതീറ്റർ പ്രകടനങ്ങളായിരുന്നു ഇവ, അതിനാൽ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ തിയേറ്റർ പ്രധാനമായും നാടോടി ശാസ്ത്രജ്ഞരും നരവംശശാസ്ത്രജ്ഞരും പഠിക്കുന്നു, നാടക ചരിത്രകാരന്മാരല്ല. എന്നാൽ ഈ ഘട്ടം വളരെ പ്രധാനമാണ് - വികസനത്തിന്റെ വെക്റ്റർ സജ്ജമാക്കുന്ന ഏതൊരു തുടക്കത്തെയും പോലെ.

റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ ഉത്ഭവവും രൂപീകരണവും അത്തരം ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന്, റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ വികസനത്തിന്റെ രേഖ ഒരു നാടോടിക്കഥയായ നാടോടി നാടകമായി ജനിച്ചു, വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു - പാവ തിയേറ്റർ(പെട്രുഷ്ക, നേറ്റിവിറ്റി രംഗം മുതലായവ), ബൂത്ത് (റേക്ക്, കരടി വിനോദം മുതലായവ), സഞ്ചാര അഭിനേതാക്കൾ (ഗുസ്ലർമാർ, ഗായകർ, കഥാകൃത്തുക്കൾ, അക്രോബാറ്റുകൾ മുതലായവ). 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ റഷ്യയിലെ തിയേറ്റർ ഒരു നാടോടിക്കഥയായി മാത്രം വികസിച്ചു, യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി മറ്റ് നാടക രൂപങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. 10-11 നൂറ്റാണ്ടുകൾ വരെ കിഴക്കൻ അല്ലെങ്കിൽ ആഫ്രിക്കയിലെ പരമ്പരാഗത നാടകവേദിയുടെ സവിശേഷതയായ റഷ്യൻ നാടകവേദി വികസിച്ചു - ആചാരം, നാടോടിക്കഥകൾ, പവിത്രം, യഥാർത്ഥ പുരാണങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്

റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ഉത്ഭവവും രൂപീകരണവും ഏകദേശം പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ. സ്ഥിതിഗതികൾ മാറുകയാണ്, ആദ്യം - ക്രമേണ, പിന്നീട് - കൂടുതൽ ശക്തമായി, ഇത് റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ വികസനത്തിൽ അടിസ്ഥാനപരമായ മാറ്റത്തിനും യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ അതിന്റെ കൂടുതൽ രൂപീകരണത്തിനും കാരണമായി.

പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്റർ പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററിന്റെ ആദ്യ പ്രതിനിധികൾ തെരുവ് പ്രകടനങ്ങളുടെ മിക്കവാറും എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും പ്രവർത്തിക്കുന്ന ബഫൂണുകളായിരുന്നു. ബഫൂണുകളുടെ ആദ്യ തെളിവുകൾ പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലേതാണ്, ഇത് ബഫൂൺ ആർട്ട് വളരെക്കാലമായി രൂപപ്പെടുകയും അന്നത്തെ സമൂഹത്തിലെ എല്ലാ തലങ്ങളുടെയും ജീവിതത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ച ഒരു പ്രതിഭാസമാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. റഷ്യൻ ഒറിജിനൽ ബഫൂൺ ആർട്ടിന്റെ രൂപീകരണം, ആചാരങ്ങളിൽ നിന്നും അനുഷ്ഠാനങ്ങളിൽ നിന്നും വരുന്നത്, അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന യൂറോപ്യൻ, ബൈസന്റൈൻ ഹാസ്യനടന്മാരുടെ "പര്യടനവും" ബാധിച്ചു - ഹിസ്ട്രിയൻസ്, ട്രൂബഡോറുകൾ, വാഗന്റസ്

1551-ൽ റഷ്യൻ ഓർത്തഡോക്സ് ചർച്ചിന്റെ സ്കൂൾ-ചർച്ച് തിയേറ്റർ "സ്റ്റോഗ്ലാവി" കത്തീഡ്രൽ മത-രാഷ്ട്ര ഐക്യം എന്ന ആശയം സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ നിർണായക പങ്ക് വഹിക്കുകയും ആത്മീയ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല വൈദികരെ ഏൽപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ കാലയളവിൽ, സ്കൂൾ നാടകങ്ങളും സ്കൂൾ-പള്ളി പ്രകടനങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവ ഈ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ (കോളേജുകൾ, അക്കാദമികൾ) തിയേറ്ററുകളിൽ അരങ്ങേറി. സംസ്ഥാനം, പള്ളി, പുരാതന ഒളിമ്പസ്, ജ്ഞാനം, വിശ്വാസം, പ്രത്യാശ, സ്നേഹം മുതലായവയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന രൂപങ്ങൾ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പുസ്തകങ്ങളുടെ പേജുകളിൽ നിന്ന് മാറ്റി.

സ്‌കൂളും ചർച്ച് തിയേറ്ററും കിയെവിൽ ഉടലെടുത്ത ശേഷം, മറ്റ് നഗരങ്ങളിൽ സ്കൂൾ ചർച്ച് തിയേറ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി: മോസ്കോ, സ്മോലെൻസ്ക്, യാരോസ്ലാവ്, ടൊബോൾസ്ക്, പോളോട്സ്ക്, ത്വെർ, റോസ്തോവ്, ചെർനിഗോവ് മുതലായവ. ഒരു ദൈവശാസ്ത്ര സ്കൂളിന്റെ ചുവരുകൾക്കുള്ളിൽ വളർന്ന അദ്ദേഹം പള്ളി ആചാരങ്ങളുടെ നാടകവൽക്കരണം പൂർത്തിയാക്കി: ആരാധനക്രമം, ഹോളി വീക്ക് സേവനങ്ങൾ, ക്രിസ്മസ്, ഈസ്റ്റർ, മറ്റ് ആചാരങ്ങൾ. ഉയർന്നുവരുന്ന ബൂർഷ്വാ ജീവിതസാഹചര്യങ്ങളിൽ ഉടലെടുക്കുന്നത്, സ്കൂൾ തിയേറ്റർനമ്മുടെ മണ്ണിൽ ആദ്യമായി നടനെയും വേദിയെയും പ്രേക്ഷകനിൽ നിന്നും ഓഡിറ്റോറിയത്തിൽ നിന്നും വേർപെടുത്തി, ആദ്യമായി ഒരു നിശ്ചയത്തിലേക്ക് നയിച്ചു സ്റ്റേജ് ചിത്രംനാടകകൃത്തും നടനും.

കോർട്ട് തിയേറ്റർ റഷ്യയിലെ കോടതി തിയേറ്ററിന്റെ രൂപീകരണം സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. യൂറോപ്പുമായുള്ള നയതന്ത്രബന്ധം വിപുലീകരിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച ഒരു പുതിയ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണവുമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭരണകാലം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. യൂറോപ്യൻ ജീവിതരീതിയിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ റഷ്യൻ കോടതിയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിരവധി മാറ്റങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. I. റോസനോവ്. ആദ്യത്തെ കോടതി തിയേറ്ററിന്റെ സ്ഥാപകൻ അർട്ടമോൺ സെർജിവിച്ച് മാറ്റ്വീവിന്റെ ഛായാചിത്രം

കോടതി തിയേറ്റർ. ആദ്യത്തെ കോടതി തിയേറ്റർ സംഘടിപ്പിക്കാനുള്ള അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ ശ്രമവും 1660 മുതലുള്ളതാണ്: സാറിനായുള്ള ഓർഡറുകളുടെയും വാങ്ങലുകളുടെയും "ലിസ്റ്റിൽ", ഇംഗ്ലീഷ് വ്യാപാരിയായ ഗെബ്ഡൺ, അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ കൈകൊണ്ട്, "ജർമ്മൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കോമഡി മാസ്റ്റേഴ്സിനെ വിളിക്കാൻ" എന്ന ടാസ്ക് ആലേഖനം ചെയ്തു. മസ്‌കോവിറ്റ് സ്റ്റേറ്റിലേക്ക്". എന്നിരുന്നാലും, ഈ ശ്രമം വിജയിച്ചില്ല; റഷ്യൻ കോടതി തിയേറ്ററിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം നടന്നത് 1672 മെയ് മാസത്തിൽ മാത്രമാണ്, സാർ ഒരു ഉത്തരവ് പുറപ്പെടുവിച്ചു, അതിൽ "കോമഡികൾ കളിക്കാൻ" കഴിയുന്ന ആളുകളെ വിദേശത്ത് കണ്ടെത്താൻ കേണൽ നിക്കോളായ് വോൺ സ്റ്റാഡന് (ബോയാർ മാറ്റ്വീവിന്റെ സുഹൃത്ത്) നിർദ്ദേശം നൽകി.

കോർട്ട് തിയേറ്റർ പ്രകടനങ്ങൾ മോസ്കോ കോടതിയിലെ പ്രിയപ്പെട്ട വിനോദങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. 26 റഷ്യൻ അഭിനേതാക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ആൺകുട്ടികൾ കളിക്കുകയായിരുന്നു സ്ത്രീ വേഷങ്ങൾ. അർത്താക്സെർക്സിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ എസ്തറിന്റെ പങ്ക് ബ്ലൂമെന്റോസ്റ്റിന്റെ മകനാണ്. വിദേശികളും റഷ്യൻ അഭിനേതാക്കളും ഒരു പ്രത്യേക സ്കൂളിൽ പരിശീലനം നേടി, അത് 1672 സെപ്റ്റംബർ 21 ന് ജർമ്മൻ സെറ്റിൽമെന്റിലെ ഗ്രിഗറിയുടെ വീടിന്റെ മുറ്റത്ത് തുറന്നു. റഷ്യൻ, വിദേശ വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, 1675 ന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ രണ്ട് നാടക വിദ്യാലയങ്ങൾ: പോളിഷ് കോടതിയിൽ - വിദേശികൾക്കായി, മെഷ്ചാൻസ്കായ സെറ്റിൽമെന്റിൽ - റഷ്യക്കാർക്ക്

കോർട്ട് തിയേറ്റർ കുട്ടിക്കാലത്ത് ഈ തിയേറ്ററിന്റെ അവസാന പ്രകടനങ്ങൾ കണ്ട പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ (1672) ജനനത്തോടനുബന്ധിച്ചാണ് ആദ്യത്തെ കോടതി തിയേറ്ററിന്റെ രൂപം. സിംഹാസനത്തിൽ കയറി റഷ്യയുടെ യൂറോപ്യൻവൽക്കരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വലിയ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ച പീറ്റർ I തന്റെ നൂതന രാഷ്ട്രീയ സാമൂഹിക ആശയങ്ങൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി തിയേറ്ററിലേക്ക് തിരിയാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

പെട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ പെട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ. യൂറോപ്പിൽ, യുവ പീറ്റർ I ഇഷ്ടപ്പെട്ട മുഖംമൂടികൾ ഫാഷനിലേക്ക് വന്നു, 1698-ൽ, ഒരു ഫ്രീഷ്യൻ കർഷകന്റെ വേഷം ധരിച്ച്, അദ്ദേഹം വിയന്നീസ് മാസ്ക്വെറേഡിൽ പങ്കെടുത്തു. നാടകകലയിലൂടെ തന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങളും നവീകരണങ്ങളും ജനകീയമാക്കാൻ പീറ്റർ തീരുമാനിച്ചു. മോസ്കോയിൽ ഒരു തിയേറ്റർ നിർമ്മിക്കാൻ അദ്ദേഹം പദ്ധതിയിട്ടിരുന്നു, പക്ഷേ വരേണ്യവർഗത്തിന് വേണ്ടിയല്ല, എല്ലാവർക്കും തുറന്നിരിക്കുന്നു. 1698-1699 ൽ, ജാൻ സ്പ്ലാവ്സ്കിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ മോസ്കോയിൽ ഒരു പാവ നാടക സംഘം പ്രവർത്തിച്ചു, 1701 ൽ വിദേശത്ത് നിന്നുള്ള ഹാസ്യനടന്മാരെ ക്ഷണിക്കാൻ പീറ്റർ നിർദ്ദേശിച്ചു. 1702-ൽ ജോഹാൻ കുൻസ്റ്റിന്റെ സംഘം റഷ്യയിൽ എത്തി

ഒരു പൊതു (പൊതു) തിയേറ്ററിന്റെ ആവിർഭാവം 1741-ൽ എലിസബത്ത് പെട്രോവ്ന സിംഹാസനത്തിൽ കയറിയതിനുശേഷം, യൂറോപ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ആമുഖം തുടർന്നു. വിദേശ ട്രൂപ്പുകൾ കോടതിയിൽ പര്യടനം നടത്തി - ഇറ്റാലിയൻ, ജർമ്മൻ, ഫ്രഞ്ച്, അവയിൽ - നാടകം, ഓപ്പറ, ബാലെ, കോമഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെ. അതേ കാലയളവിൽ, ദേശീയ റഷ്യൻ പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററിന്റെ അടിത്തറ പാകി, എലിസബത്തിന്റെ ഭരണകാലത്താണ് ഭാവിയിലെ "റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ പിതാവ്" ഫ്യോഡോർ വോൾക്കോവ് മോസ്കോയിൽ പഠിച്ചത്, ക്രിസ്മസ് പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ടൂറിംഗിന്റെ അനുഭവം ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തു. യൂറോപ്യൻ ട്രൂപ്പുകൾ.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലെ തിയേറ്ററുകൾ. വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലാണ് തിയേറ്ററുകൾ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് (1749 - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ജെൻട്രി കോർപ്സ്, 1756 - മോസ്കോ യൂണിവേഴ്സിറ്റി), റഷ്യൻ നാടക പ്രകടനങ്ങൾസെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ (ഐ. ലുക്കിൻ സംഘടിപ്പിച്ചത്), മോസ്കോയിൽ (കെ. ബൈകുലോവ് സംഘടിപ്പിച്ചത്, ഖൽക്കോവിന്റെയും ഗ്ലൂഷ്‌കോവിന്റെയും നേതൃത്വത്തിലുള്ള ഗുമസ്തന്മാർ, "മഷി മാസ്റ്റർ" ഇവാനോവ് മറ്റുള്ളവരും), യാരോസ്ലാവിൽ (സംഘടിപ്പിച്ചത് എൻ. സെറോവ്, എഫ്. വോൾക്കോവ്) . 1747-ൽ മറ്റൊരു പ്രധാന സംഭവം നടന്നു: ആദ്യത്തെ കാവ്യ ദുരന്തം എഴുതിയത് - ഖോറെവ് എ സുമരോക്കോവ്.

ദേശീയ പബ്ലിക് തിയേറ്റർ ഇതെല്ലാം ഒരു ദേശീയ പബ്ലിക് തിയേറ്ററിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് മുൻവ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, 1752-ൽ വോൾക്കോവിന്റെ ട്രൂപ്പ് യാരോസ്ലാവിൽ നിന്ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് വിളിച്ചു. പ്രഗത്ഭരായ അമച്വർ അഭിനേതാക്കൾ ജെന്ററി കോർപ്സിൽ പഠിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു - എ. പോപോവ്, ഐ. ദിമിത്രീവ്സ്കി, എഫ്., ജി. വോൾക്കോവ്, ജി. എമെലിയാനോവ്, പി. ഇവാനോവ തുടങ്ങിയവർ. അവരിൽ നാല് സ്ത്രീകളുണ്ട്: എ. മുസിന-പുഷ്കിന, എ. മിഖൈലോവ, സഹോദരിമാരായ എം., ഒ. അനനിവ്.

പെട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ പെട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ പീറ്റർ ദി ഗ്രേറ്റിന്റെ കീഴിൽ, സൈബീരിയയിലെ പ്രകടനങ്ങൾ ടോബോൾസ്ക് മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഫിലോത്തിയസ് ലെഷ്ചിൻസ്കി ആരംഭിച്ചു. 1727-ന് താഴെയുള്ള ഒരു കൈയെഴുത്തു ക്രോണിക്കിളിൽ ഇങ്ങനെ പറയുന്നു: "ഫിലോത്തി നാടക പ്രകടനങ്ങളുടെ വേട്ടക്കാരനായിരുന്നു, മഹത്തായതും സമ്പന്നവുമായ ഹാസ്യങ്ങൾ അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ചു, ഒരു കോമഡിയിൽ ശേഖരിക്കുന്നയാളുടെ കാഴ്ചക്കാരനാകേണ്ടിയിരുന്നപ്പോൾ, കർത്താവ് തീ ശേഖരിക്കാൻ കത്തീഡ്രൽ മണികൾ നിർമ്മിച്ചു. , തിയേറ്ററുകൾ കത്തീഡ്രലിനും സെന്റ് സെർജിയസ് പള്ളികൾക്കും ആളുകൾ പോകുന്ന vzvozu നും ഇടയിലായിരുന്നു. മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഫിലോത്തിയസിന്റെ നവീകരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൻഗാമികൾ തുടർന്നു, അവരിൽ ചിലർ കൈവ് അക്കാദമിയിലെ വിദ്യാർത്ഥികളായിരുന്നു.

അന്ന ഇയോനോവ്‌നയുടെ കീഴിലുള്ള തിയേറ്റർ വിവിധ ആഘോഷങ്ങൾ, പന്തുകൾ, മാസ്‌കറേഡുകൾ, അംബാസഡർമാരുടെ ഗംഭീരമായ സ്വീകരണങ്ങൾ, കരിമരുന്ന് പ്രയോഗങ്ങൾ, വിളക്കുകൾ, നാടക ഘോഷയാത്രകൾ എന്നിവയ്ക്കായി വലിയ തുക ചെലവഴിച്ചു. അവളുടെ കോടതിയിൽ, കോമാളി സംസ്കാരം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു, "ഉദാസീനമായ" ബഫൂണുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നു - അവൾക്ക് രാക്ഷസന്മാരും കുള്ളന്മാരും തമാശക്കാരും പടക്കങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. 1740 ഫെബ്രുവരി 6 ന് ഐസ് ഹൗസിൽ വെച്ച് കൽമിക് തമാശക്കാരനായ ബുഷെനിനോവയുമായുള്ള തമാശക്കാരനായ ഗോലിറ്റ്സിൻ രാജകുമാരന്റെ "കൗതുകകരമായ" വിവാഹമായിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നാടക അവധി.

പെർമനന്റ് പബ്ലിക് തിയേറ്റർ 1756-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ ഗൊലോവ്കിൻസ്കി ഹൗസിൽ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ സ്ഥിരം പബ്ലിക് തിയേറ്റർ തുറന്നു. എഫ്. വോൾക്കോവിന്റെ യാരോസ്ലാവ് ട്രൂപ്പിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി അഭിനേതാക്കൾ, ഹാസ്യ നടൻ വൈ.ഷുംസ്കി ഉൾപ്പെടെ, ജെന്ററി കോർപ്സിൽ പരിശീലനം നേടിയ അഭിനേതാക്കളിലേക്ക് ചേർത്തു. സുമറോക്കോവ് ആയിരുന്നു തിയേറ്ററിന്റെ നേതൃത്വം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്ലാസിക് ദുരന്തങ്ങൾ ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി. ട്രൂപ്പിലെ ഒന്നാം സ്ഥാനം വോൾക്കോവ് കൈവശപ്പെടുത്തി, സുമറോക്കോവിന് പകരം ഡയറക്ടറായി, 1763-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണം വരെ ഈ സ്ഥാനം വഹിച്ചു (1832 ലെ ഈ തിയേറ്ററിനെ അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി എന്ന് വിളിക്കും - നിക്കോളാസ് ഒന്നാമന്റെ ഭാര്യയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം.)

ഒരു നാടക തിയേറ്ററിന്റെ നിർമ്മാണം മോസ്കോയിലെ ആദ്യത്തെ പൊതു പ്രകടനങ്ങൾ 1756 മുതലുള്ളതാണ്, യൂണിവേഴ്സിറ്റി ജിംനേഷ്യത്തിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ അവരുടെ ഡയറക്ടർ കവി എം. ഖെരാസ്കോവിന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം സർവകലാശാലയുടെ മതിലുകൾക്കുള്ളിൽ ഒരു നാടകസംഘം രൂപീകരിച്ചു. ഏറ്റവും ഉയർന്ന മോസ്കോ സൊസൈറ്റിയുടെ പ്രതിനിധികളെ പ്രകടനങ്ങളിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. 1776-ൽ, മുൻ യൂണിവേഴ്സിറ്റി ട്രൂപ്പിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, എ നാടക തീയറ്റർ, പെട്രോവ്സ്കി എന്ന പേര് സ്വീകരിച്ചു (ഇത് മെഡോക്സ് തിയേറ്റർ കൂടിയാണ്). റഷ്യയിലെ ബോൾഷോയ് (ഓപ്പറ, ബാലെ), മാലി (നാടകീയ) തിയേറ്ററുകൾ ഈ തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് അവരുടെ വംശാവലിയെ നയിക്കുന്നു.

മാലി തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രം റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും പഴയ തിയേറ്ററാണ് മാലി തിയേറ്റർ. നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ഒരു പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററിന്റെ പിറവി അടയാളപ്പെടുത്തിയ എലിസവേറ്റ പെട്രോവ്ന ചക്രവർത്തിയുടെ പ്രസിദ്ധമായ ഉത്തരവിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ 1756-ൽ മോസ്കോ സർവകലാശാലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ട്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു: കോമഡികളുടെയും ദുരന്തങ്ങളുടെയും അവതരണത്തിനായി ഒരു റഷ്യൻ തിയേറ്റർ സ്ഥാപിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ ഉത്തരവിട്ടു. ... 1824-ൽ മാലി തിയേറ്റർ തുറന്ന വ്യാപാരി വർഗിന്റെ വീട്

മാലി തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രം 1824-ൽ ബ്യൂവൈസ് തിയേറ്ററിനായി വ്യാപാരി വർഗിന്റെ മാൻഷൻ പുനർനിർമ്മിച്ചു, ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററിന്റെ മോസ്കോ ട്രൂപ്പിന്റെ നാടകീയമായ ഭാഗത്തിന് പെട്രോവ്സ്കി (ഇപ്പോൾ ടീട്രൽനയ) സ്ക്വയറിൽ സ്വന്തം കെട്ടിടവും അതിന്റെ സ്വന്തം പേരായ മാലി തിയേറ്ററും ലഭിച്ചു. . 1824-ൽ, ബ്യൂവൈസ് തിയേറ്ററിനായി വ്യാപാരി വർഗിന്റെ മാൻഷൻ പുനർനിർമ്മിച്ചു, ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററിന്റെ മോസ്കോ ട്രൂപ്പിന്റെ നാടകീയ ഭാഗത്തിന് പെട്രോവ്സ്കയ (ഇപ്പോൾ ടീട്രൽനയ) സ്ക്വയറിൽ സ്വന്തം കെട്ടിടവും അതിന്റെ സ്വന്തം പേരായ മാലി തിയേറ്ററും ലഭിച്ചു. മോസ്കോ മാലി തിയേറ്ററിന്റെ കെട്ടിടം, XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 90 കളിലെ ഫോട്ടോ

സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ യുഗത്തിന്റെ തിയേറ്റർ റഷ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടം അധികകാലം നീണ്ടുനിന്നില്ല - ഇതിനകം 1760 കളുടെ പകുതി മുതൽ, സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ രൂപീകരണം ആരംഭിച്ചു. വി. ലുക്കിൻസ്കി, എം. വെരിയോവ്കിൻ, എം. ഖെരാസ്കോവ്, കോമിക് ഓപ്പറ, പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ നാടകം എന്നിവരുടെ "കണ്ണീർ കോമഡികൾ" ഉണ്ട്. 1773-1775 ലെ കർഷകയുദ്ധത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ രൂക്ഷമായതും നാടോടി നാടകത്തിന്റെ പാരമ്പര്യവും നാടകത്തിലും നാടകീയതയിലും ജനാധിപത്യ പ്രവണതകളെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന് സഹായകമായി. അതിനാൽ, സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഷുംസ്കി ബഫൂണുകൾക്ക് സമീപമുള്ള കളി വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ചു. ഒരു ആക്ഷേപ ഹാസ്യം വികസിക്കുന്നു - അണ്ടർഗ്രോത്ത് ഡി. ഫോൺവിസിൻ

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ കോട്ട തീയേറ്ററുകൾ. കോട്ട തിയേറ്ററുകൾ പടരുന്നു. നാടക വിദഗ്ധർ - അഭിനേതാക്കൾ, നൃത്തസംവിധായകർ, സംഗീതസംവിധായകർ - അഭിനേതാക്കളുമായുള്ള ക്ലാസുകൾക്കായി ഇവിടെ ക്ഷണിച്ചു. ചില കോട്ട തിയേറ്ററുകൾ (കുസ്കോവോയിലെയും ഒസ്റ്റാങ്കിനോയിലെയും ഷെറെമെറ്റേവ്, അർഖാൻഗെൽസ്കിലെ യൂസുപോവ്) അവയുടെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ സമൃദ്ധിയിൽ സംസ്ഥാന തിയേറ്ററുകളെ മറികടന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ചില സെർഫ് തിയേറ്ററുകളുടെ ഉടമകൾ അവയെ വാണിജ്യ സംരംഭങ്ങളാക്കി മാറ്റാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു (ഷാഖോവ്സ്കയയും മറ്റുള്ളവയും). പ്രശസ്തരായ പല റഷ്യൻ അഭിനേതാക്കളും സെർഫ് തിയറ്ററുകളിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്നു, അവർ "ഫ്രീ" തീയറ്ററുകളിൽ കളിക്കാൻ പലപ്പോഴും പുറത്തിറങ്ങി - ഉൾപ്പെടെ. സാമ്രാജ്യത്വ ഘട്ടത്തിൽ (എം. ഷ്ചെപ്കിൻ, എൽ. നികുലിന-കോസിറ്റ്സ്കായയും മറ്റുള്ളവരും). കാസിൽ തിയേറ്റർ നർത്തകി

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ തിയേറ്റർ പൊതുവേ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിൽ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്റർ രൂപീകരിക്കുന്ന പ്രക്രിയ. അവസാനിച്ചു. അടുത്ത, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട്, റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ എല്ലാ മേഖലകളുടെയും ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനത്തിന്റെ കാലഘട്ടമായി മാറി. ഹെർമിറ്റേജ് തിയേറ്റർ, വർഷങ്ങളിൽ കാതറിൻ ദി ഗ്രേറ്റിന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് നിർമ്മിച്ചതാണ്

റഷ്യൻ തിയേറ്റർ 19 c ന് റഷ്യൻ തിയേറ്റർ 19 c 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ തിയേറ്ററിന്റെ വികസനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ. സാഹിത്യം, ശാസ്ത്രം, കലകൾ എന്നിവയെ സ്നേഹിക്കുന്നവരുടെ സ്വതന്ത്ര സൊസൈറ്റിയുടെ യോഗങ്ങളിൽ ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടു. റാഡിഷ്‌ചേവിന്റെ അനുയായിയായ ഐ.പിനിൻ തന്റെ എക്‌സ്പീരിയൻസ് ഓൺ എൻലൈറ്റൻമെന്റ് വിത്ത് റഷ്യയെ ബഹുമാനിക്കുന്നു (1804) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ തിയേറ്റർ സമൂഹത്തിന്റെ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകണമെന്ന് വാദിച്ചു. രണ്ടാമതായി, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ അരങ്ങേറിയ ദേശസ്നേഹ ദുരന്തങ്ങളുടെ പ്രസക്തി, ആധുനിക സാഹചര്യത്തിലേക്കുള്ള സൂചനകൾ നിറഞ്ഞതാണ് (ഏഥൻസിലെ ഈഡിപ്പസ്, ദിമിത്രി ഡോൺസ്കോയ് വി. ഒസെറോവ്, എഫ്. ഷില്ലർ, ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങൾ), റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് കാരണമായി. ഇതിനർത്ഥം അഭിനയത്തിന്റെ പുതിയ തത്വങ്ങൾ, സ്റ്റേജ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗതവൽക്കരണത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം, അവരുടെ വികാരങ്ങളുടെയും മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെയും വെളിപ്പെടുത്തൽ എന്നിവ സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെട്ടു എന്നാണ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദത്തിൽ നാടകശാലയെ രണ്ട് ടീമുകളായി വിഭജിച്ചു. റഷ്യൻ നാടക തീയറ്ററിനെ ഒരു പ്രത്യേക ദിശയിലേക്ക് ആദ്യമായി ഔദ്യോഗികമായി വേർതിരിക്കുന്നത് നടന്നു (മുമ്പ്, നാടക സംഘം ഓപ്പറ, ബാലെ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നു, ഒരേ അഭിനേതാക്കൾ പലപ്പോഴും വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു). 1824-ൽ, മെഡോക്സിന്റെ മുൻ തിയേറ്റർ രണ്ട് ട്രൂപ്പുകളായി വിഭജിച്ചു - നാടകം (മാലി തിയേറ്റർ), ഓപ്പറ, ബാലെ (ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ). മാലി തിയേറ്ററിന് ഒരു പ്രത്യേക കെട്ടിടം ലഭിക്കുന്നു. (സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ, നാടകസംഘം 1803-ൽ സംഗീത ട്രൂപ്പിൽ നിന്ന് വേർപെട്ടു, എന്നാൽ 1836-ൽ ഒരു പ്രത്യേക കെട്ടിടത്തിലേക്ക് മാറുന്നതിന് മുമ്പ് അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്റർമാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലെ ഓപ്പറ, ബാലെ ട്രൂപ്പിനൊപ്പം അവൾ പ്രവർത്തിച്ചു.)

അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്റർ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിനായി. കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു കാലഘട്ടമായി മാറി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ഐ.തുർഗനേവ്, എ. സുഖോവോ-കോബിലിൻ, എ. പിസെംസ്കി എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങളുടെ പ്രത്യേക നിർമ്മാണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററുകളുടെ ഡയറക്ടറേറ്റിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം, വാഡ്വില്ലെയും വ്യാജ നാടോടി നാടകവും അക്കാലത്തെ ശേഖരത്തിന്റെ പ്രധാന അടിത്തറയായി. റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ പേരുകൾ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള നിരവധി പ്രതിഭാധനരായ കലാകാരന്മാർ ഈ ട്രൂപ്പിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: എ. മാർട്ടിനോവ്, പി. വാസിലീവ്, വി. അസെൻകോവ, ഇ. ഗുസേവ, യു. ലിൻസ്കായ, വി. സമോയിലോവ്, പിന്നീട്, 19-ന്റെ അവസാനത്തോടെ. നൂറ്റാണ്ട്. - പി. സ്‌ട്രെപെറ്റോവ, വി. കോമിസാർഷെവ്‌സ്കയ, എം. ഡാൽസ്‌കി, കെ. വർലമോവ്, എം. സവിന, വി. സ്‌ട്രെൽസ്‌കായ, വി. ഡാൽമാറ്റോവ്, വി. ഡേവിഡോവ് തുടങ്ങിയവർ. എന്നിരുന്നാലും, ഈ മിടുക്കരായ അഭിനേതാക്കളിൽ ഓരോരുത്തരും അവരുടേതായ രീതിയിൽ അഭിനയിച്ചു. താരങ്ങൾ ഒരു സ്റ്റേജ് സമന്വയം രൂപീകരിച്ചില്ല. പൊതുവേ, അക്കാലത്തെ അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ അവസ്ഥ വളരെ അസൂയാവഹമായിരുന്നില്ല: ട്രൂപ്പിന്റെ നേതാക്കൾ നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു, ശക്തമായ ദിശകളില്ല, പ്രീമിയറുകളുടെ എണ്ണം വർദ്ധിച്ചു, റിഹേഴ്സൽ സമയം കുറച്ചു.

ഏറ്റവും വലിയ തിയേറ്റർനമ്മുടെ രാജ്യത്തെ ഏറ്റവും പഴയ സംഗീത തിയേറ്ററുകളിലൊന്നായ റഷ്യയിലെ ഓപ്പറയും ബാലെയും. 1783-ൽ തുറന്ന സ്റ്റോൺ (ബോൾഷോയ്) തിയേറ്ററിൽ നിന്നാണ് ഇത് ഉത്ഭവിക്കുന്നത്. ഒരു ആധുനിക കെട്ടിടത്തിൽ (അഗ്നിബാധയ്ക്ക് ശേഷം പുനർനിർമ്മിച്ചു തിയേറ്റർ-സർക്കസ്) 1860 മുതൽ നിലവിലുണ്ട്, അതേ സമയം ഇതിന് ഒരു പുതിയ പേര് ലഭിച്ചു - മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ തിയേറ്റർ 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കം റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ഉയർച്ചയുടെയും ദ്രുതഗതിയിലുള്ള അഭിവൃദ്ധിയുടെയും കാലഘട്ടമായി മാറി. ഈ സമയം മുഴുവൻ ലോക നാടകവേദിക്കും ഒരു വഴിത്തിരിവായിരുന്നു: ഒരു പുതിയ നാടക തൊഴിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - സംവിധായകൻ, ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രംസംവിധായകന്റെ തിയേറ്റർ. റഷ്യയിൽ, ഈ പ്രവണതകൾ പ്രത്യേകിച്ചും ഉച്ചരിക്കപ്പെടുന്നു. എല്ലാ റഷ്യൻ കലകളുടെയും അഭൂതപൂർവമായ ഉയർച്ചയുടെ കാലഘട്ടമായിരുന്നു അത്, പിന്നീട് വെള്ളി യുഗം എന്ന പേര് ലഭിച്ചു. നാടക തിയേറ്റർ - കവിത, പെയിന്റിംഗ്, സീനോഗ്രഫി, ബാലെ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം - ലോക നാടക സമൂഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് വൈവിധ്യമാർന്ന സൗന്ദര്യാത്മക ദിശകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ തിയേറ്റർ 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ നാടകവേദി 19-20 നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയെ പരിഗണിക്കുന്നതിനായി. ലോക നാടക നേട്ടങ്ങളുടെ കേന്ദ്രബിന്ദു, കെ. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്‌സ്‌കി തന്റെ അതിശയകരമായ നൂതന ആശയങ്ങളും വി. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയ്‌ക്കൊപ്പം അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച മോസ്കോ തിയേറ്ററും മാത്രം മതിയാകും. ആർട്ട് തിയേറ്റർ(1898). എ കെ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ സാർ ഫെഡോർ ഇയോനോവിച്ചിന്റെ പ്രകടനത്തോടെ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ തുറന്നു എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, എ. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ തിരശ്ശീലയിൽ ഒരു കടൽകാക്ക ഉണ്ടെന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. മികച്ച നാടകങ്ങൾചെക്കോവ് തീയേറ്ററിന്റെ പ്രതീകമായി മാറി. എന്നാൽ ലോക നാടകവേദിക്ക് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ പ്രധാന നേട്ടങ്ങളിലൊന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുഭവം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന കഴിവുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസമാണ്. തിയേറ്റർ സംവിധാനംഏറ്റവും അപ്രതീക്ഷിതവും വിരോധാഭാസവുമായ ദിശകളിൽ അതിനെ കൂടുതൽ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ( ശോഭയുള്ള ഉദാഹരണങ്ങൾ- വി.മെയർഹോൾഡ്, എം. ചെക്കോവ്, ഇ. വഖ്താങ്കോവ്).

VERA FYODOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA V. Komissarzhevskaya ആയിരുന്നു സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ അക്കാലത്തെ "പ്രധാന വ്യക്തി". 1896 ൽ അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു (അതിനുമുമ്പ്, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളിൽ അഭിനയിച്ചു), നടി ഉടൻ തന്നെ പ്രേക്ഷകരുടെ തീവ്രമായ സ്നേഹം നേടി. 1904-ൽ സ്ഥാപിതമായ അവളുടെ സ്വന്തം തിയേറ്റർ റഷ്യൻ സ്റ്റേജ് സംവിധായകരുടെ ഒരു മികച്ച രാശിയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. 1906-1907-ൽ കോമിസാർഷെവ്സ്കയ തിയേറ്ററിൽ, തലസ്ഥാനത്തെ വേദിയിൽ ആദ്യമായി അദ്ദേഹം തത്ത്വങ്ങൾ ഉറപ്പിച്ചു. സോപാധിക തിയേറ്റർമേയർഹോൾഡ് (പിന്നീട് അദ്ദേഹം സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകളിൽ തന്റെ പരീക്ഷണങ്ങൾ തുടർന്നു - അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി, മാരിൻസ്കി, അതുപോലെ ടെനിഷെവ്സ്കി സ്കൂളിലും. തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോബോറോഡിനോ തെരുവിൽ)

മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ സെന്റർ നാടക ജീവിതംമോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ ആയിരുന്നു. ഒ. നിപ്പർ, ഐ. മോസ്‌ക്വിൻ, എം. ലിലിന, എം. ആൻഡ്രീവ, എ. ആർട്ടെം, വി. കച്ചലോവ്, എം. ചെക്കോവ് തുടങ്ങി സമകാലികരായ ഒ. നിപ്പർ, ഐ. മോസ്‌ക്വിൻ, എം. ആന്ദ്രീവ, സമകാലികർ. സംവിധാനം: സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി കൂടാതെ നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ, ഇവ L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov എന്നിവരുടെ കൃതികളായിരുന്നു; ലോകപ്രശസ്ത ജി. ക്രാഗും നിർമ്മാണത്തിനെത്തി. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ ആധുനിക രംഗശാസ്ത്രത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു: എം. ഡോബുഷിൻസ്കി, എൻ. റോറിച്ച്, എ. ബെനോയിസ്, ബി. കുസ്തോദിവ് തുടങ്ങിയവർ അതിന്റെ പ്രകടനങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. അക്കാലത്ത്, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ യഥാർത്ഥത്തിൽ മുഴുവൻ നിർണ്ണയിച്ചു. കലാജീവിതംമോസ്കോ, ഉൾപ്പെടെ. - കൂടാതെ ചെറിയ നാടക രൂപങ്ങളുടെ വികസനം; ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മോസ്കോ കാബറേ തിയേറ്റർ ബാറ്റ്"മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ സ്കിറ്റുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്.

1917 ന് ശേഷമുള്ള റഷ്യൻ തിയേറ്റർ നാടക കലയുടെ പ്രാധാന്യം പുതിയ സർക്കാർ മനസ്സിലാക്കി: 1917 നവംബർ 9 ന്, കൗൺസിൽ ഓഫ് പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണർമാർ എല്ലാ റഷ്യൻ തിയേറ്ററുകളും കലാ വകുപ്പിന്റെ അധികാരപരിധിയിലേക്ക് മാറ്റിക്കൊണ്ട് ഒരു ഉത്തരവ് പുറപ്പെടുവിച്ചു. സംസ്ഥാന കമ്മീഷൻവിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ച്. 1919 ഓഗസ്റ്റ് 26 ന്, തിയേറ്ററുകളുടെ ദേശസാൽക്കരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഉത്തരവ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, റഷ്യയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി, തിയേറ്റർ പൂർണ്ണമായും സംസ്ഥാന വിഷയമായി മാറി (പുരാതന ഗ്രീസിൽ, അത്തരമൊരു സംസ്ഥാന നയം നേരത്തെ തന്നെ നടപ്പിലാക്കിയിരുന്നു. ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട്). പ്രമുഖ തിയേറ്ററുകൾക്ക് അക്കാദമിക് തലക്കെട്ടുകൾ ലഭിച്ചു: 1919 ൽ - മാലി തിയേറ്റർ, 1920 ൽ - മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ, അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്റർ (പെട്രോഗ്രാഡ് സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് ഡ്രാമ തിയേറ്റർ എന്ന് പുനർനാമകരണം ചെയ്തു). പുതിയ തിയേറ്ററുകൾ തുറക്കുന്നു. മോസ്കോയിൽ - മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ മൂന്നാം സ്റ്റുഡിയോ (1920, പിന്നീട് വക്താങ്കോവ് തിയേറ്റർ); വിപ്ലവത്തിന്റെ തിയേറ്റർ (1922, പിന്നീട് - മായകോവ്സ്കി തിയേറ്റർ); MGSPS-ന്റെ പേരിലുള്ള തിയേറ്റർ (1922, ഇന്ന് - മോസോവെറ്റിന്റെ പേരിലുള്ള തിയേറ്റർ); കുട്ടികൾക്കുള്ള മോസ്കോ തിയേറ്റർ (1921, 1936 മുതൽ - സെൻട്രൽ ചിൽഡ്രൻസ് തിയേറ്റർ). പെട്രോഗ്രാഡിൽ - ബോൾഷോയ് നാടക തിയേറ്റർ (1919); GOSET (1919, 1920-ൽ മോസ്കോയിലേക്ക് മാറി); യുവ പ്രേക്ഷകർക്കായുള്ള തിയേറ്റർ (1922).

എവ്ജെനി വഖ്താങ്കോവിന്റെ പേരിലുള്ള തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രം എവ്ജെനി വഖ്താങ്കോവിന്റെ പേരിലാണ്. വക്താങ്കോവ് തന്റെ ജനനത്തിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ ആരംഭിച്ചു. 1913 അവസാനത്തോടെ, മോസ്കോയിലെ പതിനെട്ട് മുതൽ ഇരുപത് വരെയുള്ള വളരെ ചെറുപ്പക്കാരായ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഒരു സംഘം സ്റ്റുഡന്റ് ഡ്രാമ സ്റ്റുഡിയോ സംഘടിപ്പിച്ചു, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സമ്പ്രദായമനുസരിച്ച് നാടകകലയിൽ ഏർപ്പെടാൻ തീരുമാനിച്ചു.

30 കളിലെ തിയേറ്റർ പുതിയ കാലഘട്ടം 1932 ൽ ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി ഓഫ് ബോൾഷെവിക്കുകളുടെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ "സാഹിത്യ-കലാ സംഘടനകളുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ച്" പ്രമേയത്തിലൂടെ റഷ്യൻ നാടകവേദി ആരംഭിച്ചു. കലയിലെ പ്രധാന രീതി രീതിയായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം. കലാപരമായ പരീക്ഷണങ്ങളുടെ സമയം അവസാനിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങൾ നാടക കലയുടെ വികസനത്തിൽ പുതിയ നേട്ടങ്ങളും വിജയങ്ങളും കൊണ്ടുവന്നില്ല എന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. അനുവദനീയമായ കലയുടെ "പ്രദേശം" ചുരുങ്ങി, ചില പ്രകടനങ്ങൾ കലാപരമായ ദിശകൾസാധാരണയായി റിയലിസ്റ്റിക് ആണ്. ഒരു അധിക മൂല്യനിർണ്ണയ മാനദണ്ഡം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: പ്രത്യയശാസ്ത്ര-തീമാറ്റിക്. ഉദാഹരണത്തിന്, 1930-കളുടെ പകുതി മുതൽ റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ നിരുപാധികമായ നേട്ടം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരുടെ പ്രകടനങ്ങളാണ്. "ലെനിനിയൻസ്", അതിൽ വി. ലെനിന്റെ ചിത്രം വേദിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു (വക്താങ്കോവ് തിയേറ്ററിൽ തോക്കുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ, ലെനിന്റെ വേഷത്തിൽ - ബി. ഷുക്കിൻ; വിപ്ലവത്തിന്റെ തിയേറ്ററിലെ പ്രാവ്ദ, വേഷത്തിൽ ലെനിൻ - എം. സ്ട്രോച്ച്, മുതലായവ). "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ" എം. ഗോർക്കിയുടെ നാടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഏതൊരു പ്രകടനവും പ്രായോഗികമായി വിജയത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി നിലനിൽക്കുന്ന എല്ലാ പ്രകടനവും മോശമായിരുന്നു എന്നല്ല ഇതിനർത്ഥം, പ്രകടനങ്ങളുടെ സംസ്ഥാന വിലയിരുത്തലിൽ കലാപരമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾ (ചിലപ്പോൾ പ്രേക്ഷകരുടെ വിജയവും) നിർണ്ണായകമായില്ല.

1930 കളിലെ തിയേറ്റർ (1940 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, പ്രത്യയശാസ്ത്ര രാഷ്ട്രീയം തുടർന്നപ്പോൾ) റഷ്യൻ നാടകവേദിയിലെ പല വ്യക്തികൾക്കും ദുരന്തമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യൻ തിയേറ്റർ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. പുതിയ സംവിധായകരുടെ പേരുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: A.Popov, Yu.Zavadsky, R.Simonov, B.Zakhava, A.Dikiy, N.Okhlopkov, L.Vivien, N.Akimov, N.Gerchakov, M.Kedrov, M.Knebel, V. .Saknovsky, B.Sushkevich, I.Bersenev, A.Bryantsev, E.Radlov മറ്റുള്ളവരും.ഈ പേരുകൾ പ്രധാനമായും മോസ്കോ, ലെനിൻഗ്രാഡ്, രാജ്യത്തെ പ്രമുഖ തീയറ്ററുകളുടെ ഡയറക്റ്റിംഗ് സ്കൂൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ മറ്റ് നഗരങ്ങളിലെ പല സംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളും പ്രശസ്തി നേടുന്നു: എൻ. സോബോൾഷിക്കോവ്-സമറിൻ (ഗോർക്കി), എൻ. സിനൽനിക്കോവ് (ഖാർകോവ്), ഐ. റോസ്തോവ്സെവ് (യാരോസ്ലാവ്), എ. കാനിൻ (റിയാസാൻ), വി. ബിത്യുത്സ്കി (സ്വെർഡ്ലോവ്സ്ക്), എൻ പോക്രോവ്സ്കി (സ്മോലെൻസ്ക്, ഗോർക്കി, വോൾഗോഗ്രാഡ്) മുതലായവ.
മഹത്തായ കാലത്ത് തിയേറ്റർ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധംമഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ, റഷ്യൻ തിയേറ്ററുകൾ പ്രധാനമായും ദേശസ്നേഹ വിഷയത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഈ കാലയളവിൽ എഴുതിയ നാടകങ്ങൾ (L.Leonov's Invasion, A.Korneichuk's Front, A Guy from Our City, K.Simonov's Russian People), ചരിത്രപരവും ദേശഭക്തിപരവുമായ വിഷയങ്ങളുടെ നാടകങ്ങൾ (Peter I A.N. Tolstoy, Field Marshal Kutuzov) എന്നിവ അരങ്ങേറി. ഘട്ടങ്ങൾ
മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധസമയത്ത് തിയേറ്റർ 1941-1945 കാലഘട്ടത്തിൽ റഷ്യയുടെയും സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെയും നാടക ജീവിതത്തിന് മറ്റൊരു അനന്തരഫലം ഉണ്ടായിരുന്നു: പ്രവിശ്യാ തിയേറ്ററുകളുടെ കലാപരമായ തലത്തിൽ ഗണ്യമായ വർദ്ധനവ്. മോസ്കോയിലെയും ലെനിൻഗ്രാഡിലെയും തിയേറ്ററുകൾ ഒഴിപ്പിക്കലും ചുറ്റളവിലുള്ള അവരുടെ പ്രവർത്തനവും പ്രാദേശിക തിയേറ്ററുകളിൽ പുതിയ ജീവൻ നൽകി, സംയോജനത്തിന് കാരണമായി. പ്രകടന കലകൾസൃഷ്ടിപരമായ അനുഭവത്തിന്റെ കൈമാറ്റവും.

1950-1980 ലെ റഷ്യൻ തിയേറ്റർ 1950-1980 ലെ റഷ്യൻ തിയേറ്റർ ലെനിൻഗ്രാഡിലെ നിരവധി അഭിനേതാക്കൾ റഷ്യൻ നാടകകലയുടെ രൂപീകരണത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകി: I. ഗോർബച്ചേവ്, എൻ. സിമോനോവ്, യു. ടോലുബീവ്, എൻ. ചെർക്കസോവ്, ബി. ഫ്രീൻഡ്‌ലിച്ച്, ഒ. ലെബ്സാക്ക്, എൽ. ഷ്റ്റികാൻ, എൻ. ബ്യൂറോവ്, മറ്റുള്ളവർ (പുഷ്കിൻ തിയേറ്റർ); ഡി. ബാർകോവ്, എൽ. ഡയച്ച്‌കോവ്, ജി. ഷ്‌ഷെനോവ്, എ. പെട്രെങ്കോ, എ. രവിക്കോവിച്ച്, എ. ഫ്രീൻഡ്‌ലിച്ച്, എം. ബോയാർസ്‌കി, എസ്. മിഗിറ്റ്‌സ്‌കോ, ഐ. മസുർകെവിച്ച്, മറ്റുള്ളവരും (ലെൻസോവെറ്റ് തിയേറ്റർ); വി. യാക്കോവ്ലെവ്, ആർ. ഗ്രോമാഡ്സ്കി, ഇ. സിഗാൻഷിന, വി. ടിക്കെ മറ്റുള്ളവരും (ലെനിൻ കൊംസോമോൾ തിയേറ്റർ); ടി. അബ്രോസിമോവ, എൻ. ബോയാർസ്കി, ഐ. ക്രാസ്കോ, എസ്. ലാൻഡ്ഗ്രാഫ്, യു. ഓവ്സ്യാങ്കോ, വി. ഒസോബിക് തുടങ്ങിയവർ (കോമിസർഷെവ്സ്കയ തിയേറ്റർ); E. Junger, S. ഫിലിപ്പോവ്, M. Svetin മറ്റുള്ളവരും (കോമഡി തിയേറ്റർ); എൽ. മകരീവ്, ആർ. ലെബെദേവ്, എൽ. സോകോലോവ, എൻ. ലാവ്റോവ്, എൻ. ഇവാനോവ്, എ. ഖോച്ചിൻസ്കി, എ. ഷുറനോവ, ഒ. വോൾക്കോവ തുടങ്ങിയവർ (തിയറ്റർ യുവ കാഴ്ചക്കാർ); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar തുടങ്ങിയവർ (എംഡിടി, യൂറോപ്പിലെ തിയേറ്റർ എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു). തിയേറ്റർ റഷ്യൻ സൈന്യംപ്രതിരോധ മന്ത്രാലയത്തിന്റെ സംവിധാനത്തിലെ ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ നാടക തിയേറ്ററാണ് റഷ്യൻ ആർമിയുടെ തിയേറ്റർ. 1946 വരെ ഇതിനെ റെഡ് ആർമിയുടെ തിയേറ്റർ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, പിന്നീട് അതിനെ സോവിയറ്റ് ആർമിയുടെ തിയേറ്റർ എന്ന് പുനർനാമകരണം ചെയ്തു (പിന്നീട് - സോവിയറ്റ് ആർമിയുടെ സെൻട്രൽ അക്കാദമിക് തിയേറ്റർ). 1991 മുതൽ - റഷ്യൻ സൈന്യത്തിന്റെ സെൻട്രൽ അക്കാദമിക് തിയേറ്റർ. പ്രതിരോധ മന്ത്രാലയത്തിന്റെ സംവിധാനത്തിലെ ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ നാടക തിയേറ്ററാണ് റഷ്യൻ ആർമിയുടെ തിയേറ്റർ. 1946 വരെ ഇതിനെ റെഡ് ആർമിയുടെ തിയേറ്റർ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, പിന്നീട് അതിനെ സോവിയറ്റ് ആർമിയുടെ തിയേറ്റർ എന്ന് പുനർനാമകരണം ചെയ്തു (പിന്നീട് - സോവിയറ്റ് ആർമിയുടെ സെൻട്രൽ അക്കാദമിക് തിയേറ്റർ). 1991 മുതൽ - റഷ്യൻ സൈന്യത്തിന്റെ സെൻട്രൽ അക്കാദമിക് തിയേറ്റർ.

റഷ്യൻ സൈന്യത്തിന്റെ തിയേറ്റർ 1930-1931 ൽ റെഡ് ആർമിയുടെ തിയേറ്ററിന്റെ തലവനായിരുന്നു യു.എ. സവാദ്സ്കി. ഇവിടെ അദ്ദേഹം അക്കാലത്ത് മോസ്കോയിലെ ശ്രദ്ധേയമായ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്ന് അവതരിപ്പിച്ചു, Mstislav Udaloy I. Prut. ഒരു സ്റ്റുഡിയോ തിയേറ്ററിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, അതിന്റെ ബിരുദധാരികൾ ട്രൂപ്പ് നിറച്ചു. 1935-ൽ, തിയേറ്ററിന്റെ തലവനായ എ.ഡി പോപോവ്, അതിന്റെ പേര് റെഡ് ആർമി തിയേറ്ററിന്റെ പ്രതാപകാലവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആർക്കിടെക്റ്റ് കെ എസ് അലബ്യാൻ വളരെ സവിശേഷമായ ഒരു തിയേറ്റർ കെട്ടിടത്തിന്റെ ഒരു പ്രോജക്റ്റ് സൃഷ്ടിച്ചു - അഞ്ച് പോയിന്റുള്ള നക്ഷത്രത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ, രണ്ട് ഓഡിറ്റോറിയങ്ങൾ ( വലിയ ഹാൾ 1800 സീറ്റുകൾക്ക്), വിശാലമായ സ്റ്റേജ്, അതുവരെയുള്ള അഭൂതപൂർവമായ ആഴം, വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ, തിയേറ്റർ സേവനങ്ങൾ, റിഹേഴ്സൽ മുറികൾ എന്നിവയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായ നിരവധി മുറികൾ. 1940 ആയപ്പോഴേക്കും കെട്ടിടം നിർമ്മിച്ചു, അന്നുവരെ തീയറ്റർ ഹൗസ് ഓഫ് റെഡ് ആർമിയിലെ റെഡ് ബാനർ ഹാളിൽ പ്രകടനം നടത്തി, നീണ്ട പര്യടനങ്ങൾ നടത്തി.

സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള റഷ്യൻ നാടകവേദി 1990-കളുടെ തുടക്കത്തിലെ രാഷ്ട്രീയ രൂപീകരണത്തിന്റെ മാറ്റവും സാമ്പത്തിക തകർച്ചയുടെ നീണ്ട കാലഘട്ടവും റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ജീവിതത്തെ സമൂലമായി മാറ്റി. പ്രത്യയശാസ്ത്ര നിയന്ത്രണത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ (പിന്നീട് - നിർത്തലാക്കലിന്റെ) ആദ്യ കാലഘട്ടം ഉല്ലാസത്തോടൊപ്പമായിരുന്നു: ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് എന്തും ധരിക്കാനും പ്രേക്ഷകരെ കാണിക്കാനും കഴിയും. തിയേറ്ററുകളുടെ കേന്ദ്രീകരണം നിർത്തലാക്കിയതിനുശേഷം, തിയേറ്റർ-സ്റ്റുഡിയോകൾ, സംരംഭങ്ങൾ മുതലായവയുടെ നിരവധി പുതിയ ഗ്രൂപ്പുകൾ സംഘടിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അവരിൽ കുറച്ചുപേർ പുതിയ വ്യവസ്ഥകളിൽ അതിജീവിച്ചു - പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉത്തരവിന് പുറമേ, ഒരു കാഴ്ചക്കാരന്റെ കൽപ്പനയും ഉണ്ടെന്ന് മനസ്സിലായി: പൊതുജനങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് മാത്രമേ കാണൂ. തിയേറ്ററിന്റെ സംസ്ഥാന ധനസഹായത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ഓഡിറ്റോറിയം നിറയ്ക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമല്ലെങ്കിൽ, സ്വയംപര്യാപ്തതയോടെ, ഹാളിൽ ഒരു മുഴുവൻ വീട് നിലനിൽക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യവസ്ഥയാണ്.

ഇന്ന് തിയേറ്റർ റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ ഇന്നത്തെ ദിവസം സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവണതകളുടെ എണ്ണവും വൈവിധ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു വെള്ളി യുഗം. പരമ്പരാഗത നാടക പ്രവണതകളുടെ സംവിധായകർ പരീക്ഷണാർത്ഥികൾക്ക് ഒപ്പമാണ്. അംഗീകൃത മാസ്റ്റർമാർക്കൊപ്പം - പി. ഫോമെൻകോ, വി. ഫോക്കിൻ, ഒ. തബാക്കോവ്, ആർ. വിക്ത്യുക്ക്, എം. ലെവിറ്റിൻ, എൽ. ഡോഡിൻ, എ. കൽയാഗിൻ, ജി. വോൾചെക്ക്, കെ. ജിങ്കാസ്, ജി. യാനോവ്സ്കയ, ജി. ട്രോസ്ത്യനെറ്റ്സ്കി, ഐ. . റീച്ചൽഗൗസ്, കെ. റൈക്കിൻ, എസ്. ആർട്ടിബാഷേവ്, എസ്. പ്രോഖനോവ്, എസ്. വ്രഗോവ, എ. ഗാലിബിൻ, വി. പാസി, ജി. കോസ്ലോവ്, അതുപോലെ തന്നെ ചെറുപ്പക്കാരും റാഡിക്കൽ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരും: ബി. യുഖാനോവ്, എ. പ്രൗഡിൻ , A .Mighty, V.Kramer, Klim മറ്റുള്ളവരും.

ഇന്ന് തിയേറ്റർ സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, നാടക പരിഷ്കരണത്തിന്റെ രൂപരേഖകൾ നാടകീയമായി മാറി, അവർ പ്രധാനമായും നാടക ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക് ധനസഹായം നൽകുന്ന മേഖലയിലേക്ക് നീങ്ങി, പൊതുവെ സംസ്കാരത്തിനും തിയേറ്ററുകൾക്കും സംസ്ഥാന പിന്തുണയുടെ ആവശ്യകത മുതലായവ. സാധ്യമായ പരിഷ്കരണം വൈവിധ്യമാർന്ന അഭിപ്രായങ്ങൾക്കും ചൂടേറിയ ചർച്ചകൾക്കും കാരണമാകുന്നു. മോസ്കോയിലെയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെയും നിരവധി തിയേറ്ററുകൾക്കും വിദ്യാഭ്യാസ നാടക സ്ഥാപനങ്ങൾക്കും അധിക ധനസഹായം നൽകുന്നതിന് 2005-ൽ റഷ്യ ഗവൺമെന്റിന്റെ ഉത്തരവാണ് ഈ പരിഷ്‌കാരത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങൾ. എന്നിരുന്നാലും, നാടക പരിഷ്കരണ പദ്ധതിയുടെ വ്യവസ്ഥാപിത വികസനത്തിന് ഇനിയും ഒരുപാട് ദൂരം സഞ്ചരിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അത് എന്തായിരിക്കുമെന്ന് ഇപ്പോഴും വ്യക്തമല്ല.

സെർഗീവ് പോസാദ് സഖറോവ വെസെവോലോഡിലെ സെക്കണ്ടറി സ്കൂൾ നമ്പർ 15 ലെ പത്താം ക്ലാസ് വിദ്യാർത്ഥി 1) ഒരു പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററിന്റെ ആവിർഭാവം 2) പഴയ റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരം 3) വിവരങ്ങളുടെ ഉറവിടങ്ങൾ 1) റഷ്യയിൽ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുക , 2) പുരാതന റഷ്യയിൽ നിന്ന് റഷ്യയിലേക്കുള്ള സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുക, 3) വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുക, നമ്മുടെ രാജ്യത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യവും ആദരവും. സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ച് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലാണ് പ്രൊഫഷണൽ റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ അടിത്തറ പാകിയത്. ഇതിന്റെ ഉത്ഭവം സാധാരണയായി 1672-ൽ ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു, കോടതി തിയേറ്ററിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന് സമ്മാനിച്ചപ്പോൾ - ജനങ്ങളുടെ "തമാശ" യുടെ പീഡകനും ഗംഭീരമായ കാഴ്ചകളുടെയും വിനോദങ്ങളുടെയും വലിയ കാമുകനും. പ്രബുദ്ധനായ ബോയാർ അർട്ടമോൺ സെർജിവിച്ച് മാറ്റ്വീവ് ഒരു യൂറോപ്യൻ തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ തുടക്കക്കാരനായി. മോസ്കോയിലെ ലൂഥറൻ സഭയുടെ ജർമ്മൻ പാസ്റ്ററായ ജോഹാൻ ഗോട്ട്ഫ്രൈഡ് ഗ്രിഗറിയെ നാടകകൃത്തായി നിയമിച്ചു - നല്ല വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള, സാഹിത്യ പ്രതിഭയും ജർമ്മൻ, ഡച്ച് നാടകരംഗത്ത് ആവശ്യമായ അറിവും. മോസ്കോയ്ക്കടുത്തുള്ള പ്രീബ്രാഹെൻസ്കി ഗ്രാമത്തിലെ സാറിന്റെ വസതിയിലാണ് തിയേറ്റർ തിടുക്കത്തിൽ നിർമ്മിച്ചത്. ഒരു ആംഫിതിയേറ്ററിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന "കോമഡി മാൻഷന്റെ" ഓഡിറ്റോറിയം, സ്റ്റേജിനേക്കാൾ വലിപ്പം കുറവായിരുന്നു, പക്ഷേ സമൃദ്ധമായി അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു: ചുവരുകളും തറയും കടും ചുവപ്പും പച്ചയും നിറത്തിലുള്ള തുണികൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞിരുന്നു; അവയുടെ "റാങ്കും റാങ്കും", സദസ്സിനെ ഇരുത്തി, അവരിൽ ചിലർ സ്റ്റേജിൽ നിന്നു. രാജ്ഞിക്കും രാജകുമാരിമാർക്കും പ്രത്യേക ബോക്സുകൾ ക്രമീകരിച്ചു - "കൂടുകൾ", പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, ഓഡിറ്റോറിയത്തിൽ നിന്ന് ഒരു ലാറ്റിസ് ഉപയോഗിച്ച് വേർതിരിച്ചു. "കോമഡി മാൻഷന്റെ" വേദിയിലെ ആദ്യ പ്രകടനം "എസ്തർ, അല്ലെങ്കിൽ ആർറ്റാക്സെർക്സ് ആക്ഷൻ" എന്ന നാടകമായിരുന്നു. പേർഷ്യൻ രാജാവായ അർത്താക്‌സെർക്‌സിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും തന്റെ ഭാര്യയായി തന്റെ ജനത്തെ മരണത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കുകയും ചെയ്ത എളിയ സുന്ദരിയായ എസ്തറിനെക്കുറിച്ചുള്ള ബൈബിൾ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം. പ്രകടനം പത്ത് മണിക്കൂർ നീണ്ടുനിന്നു, പക്ഷേ രാജാവ് എല്ലാം അവസാനം വരെ കാണുകയും വളരെ സന്തോഷിക്കുകയും ചെയ്തു. "കോമഡി മാൻഷനിൽ" പത്ത് നാടകങ്ങൾ കൂടി അരങ്ങേറി: "ജൂഡിത്ത്", "ആദാമിനെയും ഹവ്വയെയും കുറിച്ചുള്ള ദയനീയമായ കോമഡി", "ജോസഫ്" തുടങ്ങിയവയും മതപരവും ചരിത്രപരവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ. രാജകൊട്ടാരത്തിന്റെ മഹത്വവും സമ്പത്തും പ്രതിഫലിപ്പിക്കേണ്ടതായതിനാൽ വലിയ തോതിലും ആഡംബരത്തോടെയും കോടതി പ്രകടനങ്ങൾ അരങ്ങേറി. വിലകൂടിയ തുണിത്തരങ്ങൾ കൊണ്ടാണ് വസ്ത്രങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചത്. സംഗീതവും പാട്ടും നൃത്തവും പ്രകടനങ്ങളിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. അവയവങ്ങളും പൈപ്പുകളും മറ്റ് ഉപകരണങ്ങളും പലപ്പോഴും മുഴങ്ങി. ഓരോ പ്രകടനത്തിനും ലിഫ്റ്റിംഗ് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും സൈഡ് വിംഗുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. സ്റ്റേജ് ഉപകരണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ, വിവിധ ഇഫക്റ്റുകൾ പ്രയോഗിച്ചു. കോടതി തിയേറ്ററിലെ നാടകങ്ങളുടെ ആദ്യ അവതാരകർ കൂടുതലും ജർമ്മൻ ക്വാർട്ടറിലെ അഭിനേതാക്കളും പുരുഷന്മാരും മാത്രമായിരുന്നു. IN അവസാനം XVIIനൂറ്റാണ്ടിൽ, പോളണ്ടിലെയും ഉക്രെയ്നിലെയും തിയേറ്ററുകളുടെ സമ്പന്നമായ അനുഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, "സംസ്ഥാന വിനോദം" സ്കൂൾ തിയേറ്റർ (ചില വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിൽ സംഘടിപ്പിച്ചു) മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. കിയെവ്-മൊഹില അക്കാദമിയിലെ ബിരുദധാരിയായ അധ്യാപകനും കവിയും നാടകകൃത്തുമായ സിമിയോൺ പോളോട്ട്‌സ്‌കിയുടെ പേരുമായി അതിന്റെ ഉത്ഭവം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രത്യേകിച്ച് സ്കൂൾ തിയേറ്ററിനായി, അദ്ദേഹം രണ്ട് നാടകങ്ങൾ എഴുതി - "ദ കോമഡി ഓഫ് ദി പാരബിൾ ധൂർത്തപുത്രൻ"അല്ലെങ്കിൽ നെവ്ചദ്‌നേസർ രാജാവേ, ഒരു സ്വർണ്ണ ശരീരത്തെക്കുറിച്ചും ഒരു ഗുഹയിൽ ദഹിപ്പിക്കപ്പെടാത്ത മൂന്ന് കുട്ടികളെക്കുറിച്ചും." പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കോടതിയും സ്കൂൾ തിയേറ്ററുകളും റഷ്യയിലെ നാടക കലയുടെ വികാസത്തിന് അടിത്തറ പാകുകയും അതിന്റെ ഭാവി പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്തു. അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തോടെ, പുരാതന റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരം കിഴക്കൻ സ്ലാവുകളുടെ പുറജാതീയ പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്നു, അത് ക്രിസ്തുമതം സ്വീകരിക്കുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ വികസിച്ചു. പുരാതന റഷ്യയുടെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ തികച്ചും വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു. കിന്നരം, സ്നിഫിൾസ്, ഓടക്കുഴൽ, ഓടക്കുഴൽ എന്നിവ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. റൂസിൽ, 10-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ടെയിൽ ഓഫ് ബൈഗോൺ ഇയേഴ്‌സിൽ പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും പഴക്കമുള്ള തന്ത്രി പറിച്ചെടുത്ത ഉപകരണമായ ഗുസ്ലി പ്രത്യേക ബഹുമാനം ആസ്വദിച്ചു. കിന്നരം മനുഷ്യാത്മാവിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണെന്നും അവയുടെ മുഴക്കം മരണത്തെയും രോഗത്തെയും അകറ്റുന്നുവെന്നും പണ്ടേ വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. നാടോടി കഥാകൃത്തുക്കളും ബോഗറ്റികളും കിന്നരം വായിച്ചു: ദി ടെയിൽ ഓഫ് ഇഗോർസ് കാമ്പെയ്‌നിലെ പ്രവചനാത്മക ബോയാൻ, ഇതിഹാസ ബോഗറ്റൈർമാരായ വോൾഗ, കൈവിലെ ഡോബ്രിനിയ നികിറ്റിച്ച്, നോവ്ഗൊറോഡിലെ സാഡ്കോ. എങ്ങനെ ഡോബ്രിനിയ തന്റെ വെളുത്ത കൈകളിൽ യാരോൻചാറ്റിയുടെ സോണറസ് ഗോസ്ലിംഗുകൾ എടുക്കുന്നു, അവർ വലിക്കും, സ്വർണ്ണം പൂശിയ ചരടുകൾ, യഹൂദ വാക്യം മുഷിഞ്ഞ രീതിയിൽ കളിക്കും, മുഷിഞ്ഞതും ഹൃദയസ്പർശിയായതുമായ രീതിയിൽ വിരുന്നിൽ, എല്ലാവരും ചിന്താശീലരും ചിന്താശീലരും ശ്രദ്ധിക്കുന്നവരുമായി. ഡോബ്രിനിയ സന്തോഷകരമായ രീതിയിൽ കളിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവൻ യെരുസോലിമിൽ നിന്ന് ഒരു ഗെയിം ആരംഭിച്ചു, സാർ-ഗ്രാഡിൽ നിന്ന് മറ്റൊരു ഗെയിം, മൂന്നാമത്തേത് തലസ്ഥാന നഗരമായ കൈവിൽ നിന്ന് - അവൻ എല്ലാവരേയും വിനോദത്തിനായി വിരുന്നിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. സൈനിക പ്രചാരണങ്ങളിൽ താളവാദ്യങ്ങളും കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു: ഡ്രംസ്, ടാംബോറൈനുകൾ, പൈപ്പുകൾ, റാറ്റിൽസ്. യുദ്ധസമയത്ത് അവർ സൈനികരുടെ മനോവീര്യത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുകയും വൈകാരിക സമ്മർദ്ദം ഒഴിവാക്കുകയും വിജയത്തിൽ ആത്മവിശ്വാസം പകരുകയും ചെയ്തു. ക്രിസ്തുമതം സ്വീകരിച്ചതിന് ജനങ്ങളുടെ പരമ്പരാഗത ജീവിതരീതിയെയും അവരുടെ സംഗീത അഭിരുചികളെയും പൂർണ്ണമായും മാറ്റാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ബൈസാന്റിയത്തിൽ നിന്നുള്ള സ്നാനത്തോടെ, നിരവധി കലാപരമായ തത്ത്വങ്ങൾ റഷ്യൻ മണ്ണിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ടു, കാനോനും വിഭാഗങ്ങളുടെ സംവിധാനവും കടമെടുത്തു. ഇവിടെ അവർ ക്രിയാത്മകമായി പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുകയും പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു, ഇത് പിന്നീട് യഥാർത്ഥ ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കി. പുരാതന റഷ്യയിലെ പള്ളി സംഗീതം ഉപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടി ഇല്ലാതെ കോറൽ ആലാപനത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്നു. ഓർത്തഡോക്സ് സഭയിൽ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ നിരോധിച്ചു. മാത്രമല്ല, ഉപകരണ സംഗീതംപാപമായി, പൈശാചികമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഈ എതിർപ്പിൽ ഒരു ആത്മീയ അർത്ഥം ഉണ്ടായിരുന്നു. അക്കാലത്ത്, സ്വർഗ്ഗീയ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനിയായ മാലാഖമാരുടെ ആലാപനം മാത്രമേ ഓർത്തഡോക്സ് പള്ളിയിൽ മുഴങ്ങാവൂ എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. അത്തരം ആലാപനം സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശം ഉൾക്കൊള്ളുകയും ആളുകൾക്ക് കൃപ, ശുദ്ധീകരണം, ആശ്വാസം എന്നിവ നൽകുകയും ദൈവത്തെയും അയൽക്കാരെയും സ്നേഹിക്കാൻ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ലളിതമായ റിംഗിംഗ്, ചിമ്മിംഗ്, ചിമ്മിംഗ് തുടങ്ങിയ വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത മണികൾ കളിക്കുന്ന കല മാത്രമാണ് അപവാദം. വ്യത്യസ്ത ടോണുകളുള്ള നിരവധി മണികൾ ഒരു ബെൽഫ്രി ​​രൂപീകരിച്ചു, ഇത് മുഴുവൻ സംഗീത സൃഷ്ടികളും അവതരിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. ചർച്ച് ഗാനം ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണലിസത്തിന്റെ മാതൃകയായി വർത്തിച്ചു, ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു വിവിധ രൂപങ്ങൾഒരു പ്രായോഗികവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ സംവിധാനത്തിൽ, അതിനെ ഓസ്മോസിസ് സിസ്റ്റം എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതായത്, എട്ട് ആഴ്ച കാലയളവിൽ ട്യൂണുകളുടെ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഒന്നിടവിട്ട്. അക്കാലത്ത് നാടോടി സംഗീതം പരമ്പരാഗതമായി തലമുറകളിൽ നിന്ന് തലമുറകളിലേക്ക് വാമൊഴിയായി, "വാമൊഴിയായി" കൈമാറി. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കൾട്ട് സംഗീതം ബാനറുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പ്രത്യേക അടയാളങ്ങളോടെയാണ് റെക്കോർഡ് ചെയ്തത്, അവയിൽ ഏറ്റവും സാധാരണമായത് കൊളുത്തുകളായിരുന്നു. അതിനാൽ, പുരാതന സംഗീത കൈയെഴുത്തുപ്രതികളെ Znamenny അല്ലെങ്കിൽ Kryukovy എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിലെ സംഗീത സംസ്കാരം, പ്രത്യേകിച്ച് കോറൽ സംസ്കാരം വളരെ ഉയർന്ന തലത്തിലെത്തി. സാമ്പ്രദായിക ശൈലികൾക്കൊപ്പം ഒരു കാലമായിരുന്നു അത് സംഗീത കലപുതിയ രൂപങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും പിറന്നു. മുമ്പ് കോറൽ സംഗീതംമോണോഫോണിക് ആയിരുന്നു. ഇപ്പോൾ അത് ബഹുസ്വരത കൊണ്ട് മാറ്റി. കൊളുത്തുകൾക്ക് പകരമായി സംഗീത നൊട്ടേഷൻ വന്നു, ഒപ്പം പാടുന്ന ശൈലിയും ഉയർന്നു. അതിനാൽ അവർ കാന്റികളുടെയും കോറൽ കച്ചേരികളുടെയും കുറിപ്പുകൾക്കനുസരിച്ച് പാടാൻ വിളിച്ചു. ഈ കച്ചേരികൾ പള്ളിയിൽ നിന്ന് മതേതര പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പ്രധാന പരിവർത്തന ഘട്ടമായിരുന്നു. പുരാതന റഷ്യയുടെ സംഗീത സംസ്കാരം ആ ഉറച്ച അടിത്തറയായിരുന്നു, അതിൽ മനോഹരമായ ഒരു കെട്ടിടം പിന്നീട് വളർന്നു, ഇത് പ്രൊഫഷണൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വികാസത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. പുരാതന റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ ദേശീയ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ സ്വത്തായി മാറിയിരിക്കുന്നു. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, ലോക കലാ സംസ്കാരം. ഉത്ഭവം മുതൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ. 10 സെല്ലുകൾ അടിസ്ഥാന തലം: വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾക്കുള്ള പാഠപുസ്തകം / ജിഐ ഡാനിലോവ. - 7-ആം പതിപ്പ്, പുതുക്കിയത്. - എം.: ബസ്റ്റാർഡ്, 2009

റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ചരിത്രം

ആമുഖം

റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രം പല പ്രധാന ഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രാരംഭ, കളിയായ ഘട്ടം ഒരു ഗോത്ര സമൂഹത്തിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുകയും 17-ാം നൂറ്റാണ്ടോടെ അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടത്തിനൊപ്പം, പുതിയതും കൂടുതൽ. മുതിർന്ന ഘട്ടംതിയേറ്ററിന്റെ വികസനത്തിൽ, 1756-ൽ ഒരു സ്ഥിരം സംസ്ഥാന പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്റർ സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ കലാശിച്ചു.

"തീയറ്റർ", "നാടകം" എന്നീ പദങ്ങൾ റഷ്യൻ നിഘണ്ടുവിൽ പ്രവേശിച്ചത് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, "കോമഡി" എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ചു, നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം - "തമാശ" (ആമസിങ് ക്ലോസറ്റ്, അമ്യൂസ്മെന്റ് ചേംബർ). ജനപ്രിയ ജനങ്ങളിൽ, "തിയേറ്റർ" എന്ന പദത്തിന് മുമ്പായി "അപമാനം", "നാടകം" - "ഗെയിം", "ഗെയിം" എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു. റഷ്യൻ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, അവയുടെ പര്യായമായ നിർവചനങ്ങൾ സാധാരണമായിരുന്നു - "പൈശാചിക", അല്ലെങ്കിൽ "പൈശാചിക", ബഫൂൺ ഗെയിമുകൾ. 16-ന് വിദേശികൾ കൊണ്ടുവന്ന എല്ലാത്തരം കൗതുകങ്ങളും - XVII നൂറ്റാണ്ടുകൾ, പടക്കങ്ങൾ. യുവ സാർ പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ സൈനിക അധിനിവേശങ്ങളെ തമാശ എന്നും വിളിച്ചിരുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, വിവാഹവും വസ്ത്രധാരണവും "കളി", "ഗെയിം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. സംഗീതോപകരണങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "കളി" എന്നതിന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ അർത്ഥമുണ്ട്: തംബുരു, സ്നിഫിൾ മുതലായവ വായിക്കുന്നു. വാക്കാലുള്ള നാടകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "കളി", "കളി" എന്നീ പദങ്ങൾ 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകൾ വരെ ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

നാടൻ കല

റഷ്യൻ നാടകവേദി പുരാതന കാലത്ത് ഉത്ഭവിച്ചു. അതിന്റെ ഉത്ഭവം പോകുന്നു നാടൻ കല- ആചാരങ്ങൾ, തൊഴിൽ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അവധിദിനങ്ങൾ. കാലക്രമേണ, ആചാരങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു മാന്ത്രിക അർത്ഥംപ്രകടന ഗെയിമുകളായി മാറി. നാടകത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ അവയിൽ ജനിച്ചു - നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം, വേഷംമാറി, സംഭാഷണം. ഭാവിയിൽ, ലളിതമായ കളികൾ നാടോടി നാടകങ്ങളായി മാറി; കൂട്ടായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രക്രിയയിൽ അവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുകയും ആളുകളുടെ ഓർമ്മയിൽ സൂക്ഷിക്കുകയും തലമുറകളിലേക്ക് കൈമാറുകയും ചെയ്തു.

അവരുടെ വികസന പ്രക്രിയയിൽ, ഗെയിമുകൾ വേർതിരിക്കപ്പെടുകയും അനുബന്ധമായി വിഘടിപ്പിക്കപ്പെടുകയും അതേ സമയം കൂടുതൽ വിദൂര ഇനങ്ങൾ - നാടകങ്ങൾ, ആചാരങ്ങൾ, ഗെയിമുകൾ എന്നിങ്ങനെ. അവയെല്ലാം യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും സമാന പ്രകടന രീതികൾ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു എന്ന വസ്തുതയാൽ മാത്രമാണ് അവരെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്നത് - സംഭാഷണം, പാട്ട്, നൃത്തം, സംഗീതം, വേഷംമാറി, വേഷംമാറി, അഭിനയം.

ഗെയിമുകൾ നാടകീയമായ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള അഭിരുചി വളർത്തി.

ഗെയിമുകൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ ആദിവാസി കമ്മ്യൂണിറ്റി ഓർഗനൈസേഷന്റെ നേരിട്ടുള്ള പ്രതിഫലനമായിരുന്നു: അവയ്ക്ക് ഒരു റൗണ്ട് ഡാൻസ്, കോറിക് സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു. റൗണ്ട് ഡാൻസ് ഗെയിമുകളിൽ, കോറലും നാടകീയവുമായ സർഗ്ഗാത്മകത ജൈവികമായി ലയിപ്പിച്ചു. ഗെയിമുകളിൽ ധാരാളമായി ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന പാട്ടുകളും ഡയലോഗുകളും കളിയായ ചിത്രങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ സഹായിച്ചു. ബഹുജന അനുസ്മരണങ്ങൾക്കും ഒരു കളിയായ സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു; അവ വസന്തത്തോട് യോജിക്കുന്ന സമയമായിരുന്നു, അവയെ "മെർമെയ്ഡുകൾ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. XV നൂറ്റാണ്ടിൽ, "റുസാലിയ" എന്ന ആശയത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ നിർവചിക്കപ്പെട്ടു: മനുഷ്യരൂപത്തിലുള്ള ഭൂതങ്ങൾ. 1694 ലെ മോസ്കോ "അസ്ബുക്കോവ്നിക്" ഇതിനകം തന്നെ മത്സ്യകന്യകകളെ "ബഫൂൺ ഗെയിമുകൾ" എന്ന് നിർവചിക്കുന്നു.

നമ്മുടെ മാതൃരാജ്യത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ നാടകകല ഉത്ഭവിക്കുന്നത് ആചാരങ്ങളിലും കളികളിലും ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിലുമാണ്. ഫ്യൂഡലിസത്തിന് കീഴിൽ നാടക കലകൃഷി ചെയ്തു, ഒരു വശത്ത്, "ജനപ്രിയ ജനവിഭാഗങ്ങൾ", മറുവശത്ത്, ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരാൽ, ബഫൂണുകളും അതിനനുസരിച്ച് വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

957 ൽ ഗ്രാൻഡ് ഡച്ചസ്കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിലെ തിയേറ്ററുമായി ഓൾഗ പരിചയപ്പെടുന്നു. പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിലെ കിയെവ് സോഫിയ കത്തീഡ്രലിന്റെ ഫ്രെസ്കോകളിൽ ഹിപ്പോഡ്രോം പ്രകടനങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. 1068-ൽ, ബഫൂണുകൾ ആദ്യമായി വാർഷികങ്ങളിൽ പരാമർശിക്കപ്പെട്ടു.

മൂന്ന് തരം തിയേറ്ററുകൾ കീവൻ റസിന് അറിയാമായിരുന്നു: കോടതി, പള്ളി, നാടോടി.

ബഫൂണറി

ഏറ്റവും പഴയ "തീയറ്റർ" നാടോടി അഭിനേതാക്കളുടെ കളികളായിരുന്നു - ബഫൂണുകൾ. ലജ്ജ ഒരു സങ്കീർണ്ണ പ്രതിഭാസമാണ്. ബഫൂണുകൾ ഒരുതരം ജാലവിദ്യക്കാരായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, പക്ഷേ ഇത് തെറ്റാണ്, കാരണം ബഫൂണുകൾ ആചാരങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നത് അവരുടെ മതപരവും മാന്ത്രികവുമായ സ്വഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, നേരെമറിച്ച്, ലൗകികവും മതേതരവുമായ ഉള്ളടക്കം അവതരിപ്പിച്ചു.

ആർക്കും ബഫൂൺ ചെയ്യാം, അതായത്, പാടാനും നൃത്തം ചെയ്യാനും തമാശ പറയാനും സ്കിറ്റുകൾ അഭിനയിക്കാനും സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കാനും അഭിനയിക്കാനും കഴിയും, അതായത് ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള വ്യക്തിയെയോ ജീവിയെയോ ചിത്രീകരിക്കാൻ, ആർക്കും കഴിയും. എന്നാൽ കല അതിന്റെ കലാവൈഭവത്താൽ ബഹുജനങ്ങളുടെ കലയുടെ നിലവാരത്തേക്കാൾ ഉയർന്നു നിന്നവൻ മാത്രമാണ് ബഫൂൺ കരകൗശലക്കാരൻ ആയിത്തീർന്നത്.

നാടോടി നാടകത്തിന് സമാന്തരമായി, പ്രൊഫഷണൽ നാടകകല വികസിച്ചു, പുരാതന റഷ്യയിലെ വാഹകർ ബഫൂണുകളായിരുന്നു. റൂസിലെ ഒരു പാവ തിയേറ്ററിന്റെ രൂപം ബഫൂൺ ഗെയിമുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ബഫൂണുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ ക്രോണിക്കിൾ വിവരങ്ങൾ കിയെവ് സോഫിയ കത്തീഡ്രലിന്റെ ചുവരുകളിൽ ബഫൂൺ പ്രകടനങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഫ്രെസ്കോകളുടെ രൂപവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ചരിത്രകാരനായ സന്യാസി ബഫൂണുകളെ പിശാചുക്കളുടെ സേവകർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കത്തീഡ്രലിന്റെ ചുവരുകൾ വരച്ച കലാകാരന് അവരുടെ ചിത്രം പള്ളി അലങ്കാരങ്ങളിൽ ഐക്കണുകൾക്കൊപ്പം ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് സാധ്യമാണെന്ന് കണ്ടെത്തി. ബഫൂണുകൾ ജനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, അവരുടെ കലയുടെ ഒരു തരം "ഗം" ആയിരുന്നു, അതായത് ആക്ഷേപഹാസ്യം. സ്കോമോറോഖോവുകളെ "വിഡ്ഢികൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതായത് പരിഹസിക്കുന്നവർ. ഗ്ലം, പരിഹാസം, ആക്ഷേപഹാസ്യം എന്നിവ ബഫൂണുകളുമായി ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നത് തുടരും.

ബഫൂൺ എന്ന മതേതര കല സഭയോടും വൈദിക പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തോടും വിരോധമായിരുന്നു. ബഫൂണുകളുടെ കലയോട് പള്ളിക്കാർക്ക് ഉണ്ടായിരുന്ന വെറുപ്പ് ചരിത്രകാരന്മാരുടെ രേഖകൾ (“ദി ടെയിൽ ഓഫ് ബൈഗോൺ ഇയേഴ്‌സ്”) തെളിയിക്കുന്നു. 11-12 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സഭാ പഠിപ്പിക്കലുകൾ, വിഡ്ഢികൾ അവലംബിക്കുന്ന വേഷവിധാനവും പാപമാണെന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. ടാറ്റർ നുകത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ, സഭ ഒരു സന്യാസ ജീവിതരീതി തീവ്രമായി പ്രസംഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ ബഫൂണുകൾ പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തമായ പീഡനത്തിന് വിധേയരായി. ഒരു പീഡനവും ജനങ്ങൾക്കിടയിലെ ബഫൂൺ കലയെ ഇല്ലാതാക്കിയിട്ടില്ല. നേരെമറിച്ച്, അത് വിജയകരമായി വികസിക്കുകയും അതിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യ കുത്ത് കൂടുതൽ കൂടുതൽ രൂക്ഷമാവുകയും ചെയ്തു.

പുരാതന റഷ്യയിൽ കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കരകൗശല വസ്തുക്കൾ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു: ഐക്കൺ ചിത്രകാരന്മാർ, ജ്വല്ലറികൾ, മരം, അസ്ഥി കൊത്തുപണികൾ, പുസ്തക എഴുത്തുകാർ. പാട്ട്, സംഗീതം, നൃത്തം, കവിത, നാടകം എന്നിവയിൽ "തന്ത്രശാലി", "മാസ്റ്റേഴ്സ്" എന്നിങ്ങനെ ബഫൂണുകൾ അവരുടെ സംഖ്യയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ അവരെ രസകരവും രസകരവുമായ ആളുകളായി മാത്രമേ കണക്കാക്കൂ. അവരുടെ കല ജനസമൂഹവുമായി പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, കരകൗശലക്കാരായ ആളുകളുമായി, സാധാരണയായി ഭരിക്കുന്ന ജനവിഭാഗങ്ങളെ എതിർക്കുന്നു. ഇത് അവരുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തെ ഉപയോഗശൂന്യമാക്കുക മാത്രമല്ല, ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും പുരോഹിതരുടെയും വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി ഹാനികരവും അപകടകരവുമാക്കി. ക്രിസ്ത്യൻ സഭയുടെ പ്രതിനിധികൾ ജ്ഞാനികൾക്കും ഭാഗ്യം പറയുന്നവർക്കും അരികിൽ ബഫൂണുകൾ സ്ഥാപിച്ചു. ആചാരങ്ങളിലും കളികളിലും ഇപ്പോഴും കലാകാരന്മാർ, കാണികൾ എന്നിങ്ങനെ വിഭജനമില്ല; അവർക്ക് വികസിത പ്ലോട്ടുകൾ ഇല്ല, ഒരു പ്രതിച്ഛായയിലേക്ക് പുനർജന്മം. മൂർച്ചയുള്ള സാമൂഹിക രൂപഭാവങ്ങളുള്ള ഒരു നാടോടി നാടകത്തിലാണ് അവർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. വാമൊഴി പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ചതുരാകൃതിയിലുള്ള തിയേറ്ററുകളുടെ രൂപം നാടോടി നാടകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ നാടോടി തിയേറ്ററുകളിലെ അഭിനേതാക്കൾ (ബഫൂണുകൾ) അധികാരത്തിലിരിക്കുന്നവരെ പരിഹസിച്ചു, പുരോഹിതന്മാരെ, പണക്കാരെ, അനുകമ്പയോടെ കാണിച്ചു. സാധാരണ ജനം. പാന്റോമൈം, സംഗീതം, ആലാപനം, നൃത്തം, ചർച്ച് നമ്പറുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുത്തിയാണ് നാടോടി നാടകവേദിയുടെ പ്രകടനങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. അവതാരകർ മാസ്കുകൾ, മേക്കപ്പ്, വസ്ത്രങ്ങൾ, പ്രോപ്പുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ചു.

ബഫൂണുകളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വഭാവം തുടക്കത്തിൽ അവയെ വലിയ ഗ്രൂപ്പുകളായി കൂട്ടിച്ചേർക്കാൻ ആവശ്യമില്ല. യക്ഷിക്കഥകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, വാദ്യോപകരണങ്ങൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന്, ഒരു അവതാരകൻ മാത്രം മതി. ബഫൂണുകൾ അവരുടെ വീടുകൾ ഉപേക്ഷിച്ച് ജോലി തേടി റഷ്യൻ ദേശത്ത് അലഞ്ഞുതിരിയുന്നു, ഗ്രാമങ്ങളിൽ നിന്ന് നഗരങ്ങളിലേക്ക് മാറുന്നു, അവിടെ അവർ ഗ്രാമീണരെ മാത്രമല്ല, നഗരവാസികളെയും ചിലപ്പോൾ നാട്ടുരാജ്യങ്ങളെയും സേവിക്കുന്നു.

ബഫൂണുകൾ നാടോടി കോടതി പ്രകടനങ്ങളിലേക്കും ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, അത് ബൈസന്റിയവുമായും അതിന്റെ കോടതി ജീവിതവുമായുള്ള പരിചയത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ പെരുകി. മോസ്കോ കോടതിയിൽ അമ്യൂസിംഗ് ക്ലോസെറ്റും (1571) അമ്യൂസ്മെന്റ് ചേമ്പറും (1613) ക്രമീകരിച്ചപ്പോൾ, ബഫൂണുകൾ അവിടെ കോടതി തമാശക്കാരുടെ സ്ഥാനത്താണ്.

ബഫൂണുകളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത തരം കലകളെ ഏകോപിപ്പിച്ചു: നാടകകല ശരിയായതും പള്ളിയും "വൈവിധ്യവും".

ക്രിസ്ത്യൻ സഭ നാടോടി കളികളെയും മതപരവും നിഗൂഢവുമായ ഘടകങ്ങളാൽ പൂരിതമായ ആചാരപരമായ കലകളുള്ള ബഫൂണുകളുടെ കലയെ എതിർത്തു.

ബഫൂണുകളുടെ പ്രാതിനിധ്യം വികസിച്ചില്ല പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്റർ. നാടക ട്രൂപ്പുകളുടെ ജനനത്തിന് വ്യവസ്ഥകളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല - എല്ലാത്തിനുമുപരി, അധികാരികൾ ബഫൂണുകളെ പീഡിപ്പിച്ചു. സഹായത്തിനായി മതേതര അധികാരികളിലേക്ക് തിരിയുകയും സഭ ബഫൂണുകളെ പീഡിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ബഫൂണുകൾക്കെതിരെ XV നൂറ്റാണ്ടിലെ ട്രിനിറ്റി-സെർജിയസ് മൊണാസ്ട്രിയുടെ ഒരു ചാർട്ടർ അയച്ചു, XVI നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ നിയമപരമായ ചാർട്ടർ. പുറജാതീയ ലോകവീക്ഷണം വഹിക്കുന്നവരുമായി (മന്ത്രവാദികൾ, മന്ത്രവാദികൾ) തുല്യമായി ബഫൂണുകളെ സഭ സ്ഥിരമായി നിർത്തുന്നു. എന്നിട്ടും, ബഫൂൺ പ്രകടനങ്ങൾ തുടർന്നു, നാടോടി നാടകവേദി വികസിച്ചു.

അതേസമയം, സ്വാധീനം ഉറപ്പിക്കാൻ സഭ എല്ലാ നടപടികളും സ്വീകരിച്ചു. ആരാധനാക്രമ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഇത് പ്രകടമായി. ക്രിസ്തുമതത്തോടൊപ്പം ചില ആരാധനാക്രമ നാടകങ്ങളും 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ "മഹത്തായ പള്ളി" ("നിലത്തു ഘോഷയാത്ര", "കാലുകൾ കഴുകൽ") എന്ന പുതുതായി സ്വീകരിച്ച ഗൗരവമേറിയ ചാർട്ടറിനൊപ്പം ഞങ്ങൾക്ക് വന്നു.

നാടകീയവും ഗംഭീരവുമായ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചിട്ടും റഷ്യൻ സഭ സ്വന്തം തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിച്ചില്ല.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പോളോട്സ്കിലെ സിമിയോൺ (1629-1680) ആരാധനാക്രമ നാടകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു കലാപരമായ നാടകം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സാഹിത്യ നാടകംഈ ശ്രമം ഒറ്റപ്പെട്ടതും ഫലശൂന്യവുമാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ തിയേറ്ററുകൾ

17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ആദ്യത്തെ വാക്കാലുള്ള നാടകങ്ങൾ വികസിച്ചു, ഇതിവൃത്തത്തിൽ ലളിതവും ജനപ്രിയ മാനസികാവസ്ഥയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. പെട്രുഷ്കയെക്കുറിച്ചുള്ള പാവ കോമഡി (അവന്റെ ആദ്യ പേര് വങ്ക-റാറ്ററ്റൂയിൽ) ലോകത്തിലെ ഒന്നിനെയും ഭയപ്പെടാത്ത ഒരു മിടുക്കനായ മെറി ഫെലോയുടെ സാഹസികതയെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് തിയേറ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് - കോടതിയും സ്കൂൾ തിയേറ്ററും.

കോടതി തിയേറ്റർ

പാശ്ചാത്യ സംസ്കാരത്തിലുള്ള കോടതി പ്രഭുക്കന്മാരുടെ താൽപ്പര്യമാണ് കോടതി തിയേറ്ററിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായത്. സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ കീഴിൽ മോസ്കോയിൽ ഈ തിയേറ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "ദി ആക്ഷൻ ഓഫ് അർത്താക്സെർക്സസ്" (ബൈബിളിലെ എസ്തറിന്റെ കഥ) എന്ന നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം 1672 ഒക്ടോബർ 17 ന് നടന്നു. തുടക്കത്തിൽ, കോടതി തിയേറ്ററിന് സ്വന്തമായി സ്ഥലമില്ലായിരുന്നു, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും സ്ഥലത്തുനിന്ന് മറ്റൊരിടത്തേക്ക് മാറ്റി. ജർമ്മൻ സെറ്റിൽമെന്റിൽ നിന്നുള്ള പാസ്റ്റർ ഗ്രിഗറിയാണ് ആദ്യ പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചത്, അഭിനേതാക്കളും വിദേശികളായിരുന്നു. പിന്നീട്, അവർ റഷ്യൻ "യുവാക്കളെ" നിർബന്ധിതമായി റിക്രൂട്ട് ചെയ്യാനും പരിശീലിപ്പിക്കാനും തുടങ്ങി. അവരുടെ ശമ്പളം ക്രമരഹിതമായി നൽകിയിരുന്നു, പക്ഷേ അവർ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിലും വേഷവിധാനങ്ങളിലും കുറവു വരുത്തിയില്ല. ചിലപ്പോൾ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നതും നൃത്തം ചെയ്യുന്നതുമായ പ്രകടനങ്ങൾ വലിയ പ്രൗഢിയോടെ വേറിട്ടു നിന്നു. സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ മരണശേഷം, കോടതി തിയേറ്റർ അടച്ചു, പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ കീഴിൽ മാത്രമാണ് പ്രകടനങ്ങൾ പുനരാരംഭിച്ചത്.

സ്കൂൾ തിയേറ്റർ

കോടതി തിയേറ്ററിന് പുറമേ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിൽ സ്ലാവിക്-ഗ്രീക്ക്-ലാറ്റിൻ അക്കാദമിയിൽ, ദൈവശാസ്ത്ര സെമിനാരികളിലും എൽവോവ്, ടിഫ്ലിസ്, കൈവ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ സ്കൂളുകളിലും ഒരു സ്കൂൾ തിയേറ്റർ ഉണ്ടായിരുന്നു. അധ്യാപകരാണ് നാടകങ്ങൾ രചിച്ചത്, വിദ്യാർത്ഥികൾ അരങ്ങേറി ചരിത്ര ദുരന്തങ്ങൾ, യൂറോപ്യൻ അത്ഭുതങ്ങൾക്ക് സമീപമുള്ള സാങ്കൽപ്പിക നാടകങ്ങൾ, ഇന്റർലൂഡുകൾ - സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയ്‌ക്കെതിരായ പ്രതിഷേധം ഉണ്ടായിരുന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യ ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ. സ്കൂൾ തിയേറ്ററിലെ ഇടവേളകൾ ദേശീയ നാടകകലയിലെ ഹാസ്യ വിഭാഗത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ ഉത്ഭവത്തിൽ പ്രശസ്തമായിരുന്നു രാഷ്ട്രീയ വ്യക്തി, നാടകകൃത്ത് സിമിയോൺ പോളോട്സ്കി.

കോടതി സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ രൂപം റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ വ്യാപ്തി വിപുലീകരിച്ചു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ തിയേറ്റർ

1702-ൽ പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു പൊതു തീയേറ്റർപൊതുജനങ്ങൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ളതാണ്. പ്രത്യേകിച്ച് അവനുവേണ്ടി, മോസ്കോയിലെ റെഡ് സ്ക്വയറിൽ അല്ല, ഒരു കെട്ടിടം നിർമ്മിച്ചു - "കോമഡി ടെമ്പിൾ". I. Kh. Kunst-ന്റെ ജർമ്മൻ ട്രൂപ്പ് അവിടെ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി. പൊതുജനങ്ങളിൽ വിജയിക്കാത്ത വിദേശ നാടകങ്ങൾ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു, പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ സബ്‌സിഡികൾ അവസാനിച്ചതിനാൽ 1706-ൽ തിയേറ്റർ ഇല്ലാതായി.

ഉപസംഹാരം

നമ്മുടെ മാതൃരാജ്യത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ പ്രകടന കലകളുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ പേജ് സെർഫ്, അമേച്വർ തിയേറ്ററുകൾ തുറന്നു. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ നിലനിന്നിരുന്ന സെർഫ് ട്രൂപ്പുകളിൽ, വോഡെവില്ലെസ് അരങ്ങേറി, കോമിക് ഓപ്പറകൾ, ബാലെകൾ. സെർഫ് തിയേറ്ററുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, നിരവധി നഗരങ്ങളിൽ സ്വകാര്യ സംരംഭങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. നമ്മുടെ മാതൃരാജ്യത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ പ്രൊഫഷണൽ നാടകവേദിയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ റഷ്യൻ നാടകകല ഒരു ഗുണം ചെയ്തു. ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററുകളുടെ ട്രൂപ്പുകളിൽ കഴിവുള്ള അമച്വർമാർ ഉൾപ്പെടുന്നു - ജനാധിപത്യ ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രതിനിധികൾ.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിലെ തിയേറ്റർ വളരെയധികം ജനപ്രീതി നേടി, ജനങ്ങളുടെ ആത്മീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മറ്റൊരു പൊതുമേഖലയായ വിശാലമായ ജനങ്ങളുടെ സ്വത്തായി മാറി.

MKOU "Torbeevskaya അടിസ്ഥാന സ്കൂൾ A.I യുടെ പേരിലാണ്. ഡാനിലോവ്"

നോവോഡുഗിൻസ്കി ജില്ല, സ്മോലെൻസ്ക് മേഖല

റഷ്യയിലെ തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രം

നിർവ്വഹിച്ചത്: പ്രൈമറി സ്കൂൾ അധ്യാപകൻ

സ്മിർനോവ എ.എ.

d.Torbeevo

2016

നാടൻ കല റഷ്യൻ നാടകവേദി പുരാതന കാലത്ത് നാടോടി കലയിൽ ഉത്ഭവിച്ചു. ഇവ ആചാരങ്ങളും അവധി ദിനങ്ങളുമായിരുന്നു. കാലക്രമേണ, ആചാരങ്ങൾ അവയുടെ അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെടുകയും പ്രകടന ഗെയിമുകളായി മാറുകയും ചെയ്തു. നാടകത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ അവയിൽ പ്രകടമായി - നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം, വേഷംമാറി, സംഭാഷണം. ഏറ്റവും പഴയ തിയേറ്റർനാടോടി അഭിനേതാക്കളുടെ കളികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - ബഫൂണുകൾ.

ബഫൂണുകൾ

1068-ൽ ബഫൂണുകളെ ക്രോണിക്കിളുകളിൽ ആദ്യമായി പരാമർശിച്ചിട്ടുണ്ട്. ബഫൂൺ പ്രകടനങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഫ്രെസ്കോകളുടെ കിയെവ് സോഫിയ കത്തീഡ്രലിന്റെ ചുവരുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതുമായി അവ സമയബന്ധിതമായി യോജിക്കുന്നു. ചരിത്രകാരനായ സന്യാസി ബഫൂണുകളെ പിശാചുക്കളുടെ സേവകർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കത്തീഡ്രലിന്റെ ചുവരുകൾ വരച്ച കലാകാരന് അവരുടെ ചിത്രം പള്ളി അലങ്കാരങ്ങളിൽ ഐക്കണുകൾക്കൊപ്പം ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് സാധ്യമാണെന്ന് കണ്ടെത്തി.

കീവിലെ സോഫിയ കത്തീഡ്രൽ

സെന്റ് സോഫിയ കത്തീഡ്രലിന്റെ ചുവരുകളിൽ ഫ്രെസ്കോകൾ

ആരാണ് ബഫൂണുകൾ?

രചയിതാവിന്റെ നിർവചനം ഇതാ വിശദീകരണ നിഘണ്ടുകൂടാതെ. ദൽ:

"ഒരു ബഫൂൺ, ഒരു ബഫൂൺ, ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ, ഒരു പൈപ്പർ, ഒരു അത്ഭുത പ്രവർത്തകൻ, ഒരു ബാഗ്പൈപ്പർ, ഒരു ഹാപ്പർ, പാട്ടുകൾ, തമാശകൾ, തന്ത്രങ്ങൾ എന്നിവയുള്ള നൃത്തങ്ങളുള്ള ഒരു വേട്ടക്കാരൻ, ഒരു നടൻ, ഒരു ഹാസ്യനടൻ, ഒരു തമാശക്കാരൻ, ഒരു ബഗ്ബിയർ, ഒരു ലോമക, ഒരു തമാശക്കാരൻ"

ആരാണാവോ

17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ആദ്യത്തെ വാക്കാലുള്ള നാടകങ്ങൾ വികസിച്ചു, ഇതിവൃത്തത്തിൽ ലളിതവും ജനപ്രിയ മാനസികാവസ്ഥയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. പെട്രുഷ്കയെക്കുറിച്ചുള്ള പാവ കോമഡി (അവന്റെ ആദ്യ പേര് വങ്ക-റാറ്ററ്റൂയിൽ) ലോകത്തിലെ ഒന്നിനെയും ഭയപ്പെടാത്ത ഒരു മിടുക്കനായ മെറി ഫെലോയുടെ സാഹസികതയെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. .

കോടതി തിയേറ്റർ

ഒരു കോടതി തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പദ്ധതികൾ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് 1643-ൽ സാർ മിഖായേൽ ഫെഡോറോവിച്ചിനൊപ്പം. രാജകീയ സേവനത്തിൽ പ്രവേശിക്കാൻ സമ്മതിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരെ കണ്ടെത്താൻ മോസ്കോ സർക്കാർ ശ്രമിച്ചു. 1644-ൽ, സ്ട്രാസ്ബർഗിൽ നിന്നുള്ള ഹാസ്യനടന്മാരുടെ ഒരു സംഘം പ്സ്കോവിൽ എത്തി. അവർ ഒരു മാസത്തോളം പിസ്കോവിൽ താമസിച്ചു, അതിനുശേഷം ചില അജ്ഞാതമായ കാരണങ്ങളാൽ അവരെ റഷ്യയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി.

സാർ മിഖായേൽ ഫെഡോറോവിച്ച് റൊമാനോവ്

റോയൽ തിയേറ്റർ റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തെ രാജകീയ തിയേറ്റർ സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെതായിരുന്നു, 1672 മുതൽ 1676 വരെ നിലനിന്നിരുന്നു. അതിന്റെ തുടക്കം ബോയാർ അർട്ടമോൺ മാറ്റ്വീവ് എന്ന പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മോസ്കോയിൽ താമസിച്ചിരുന്ന ജർമ്മൻ സെറ്റിൽമെന്റിന്റെ പാസ്റ്ററായ ജോഹാൻ ഗോട്ട്ഫ്രഡ് ഗ്രിഗറിയോട് ഒരു അഭിനയ ട്രൂപ്പിനെ റിക്രൂട്ട് ചെയ്യാൻ അർട്ടമോൺ സെർജിവിച്ച് ഉത്തരവിട്ടു.

സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ച്

അർട്ടമോൺ മാറ്റ്വീവ്

പാസ്റ്റർ 64 യുവാക്കളെയും കൗമാരക്കാരായ ആൺകുട്ടികളെയും റിക്രൂട്ട് ചെയ്യുകയും അവരെ അഭിനയ വൈദഗ്ധ്യം പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു.ബൈബിളിലെ ഒരു കഥയിൽ അദ്ദേഹം ഒരു നാടകം രചിച്ചു. അവൾ എഴുതിയിരുന്നു ജർമ്മൻ, എന്നാൽ പ്രകടനം റഷ്യൻ ഭാഷയിലാണ് നൽകിയത്. 1672 ഒക്ടോബർ 17 ന്, മോസ്കോയ്ക്കടുത്തുള്ള സാറിന്റെ വസതിയിൽ ദീർഘകാലമായി കാത്തിരുന്ന തിയേറ്റർ തുറക്കുകയും ആദ്യത്തെ നാടക പ്രകടനം നടക്കുകയും ചെയ്തു.

തമാശയുള്ള വാർഡ്

റോയൽ തിയേറ്ററിനെ ഒരു കെട്ടിടമെന്ന നിലയിൽ അമ്യൂസ്‌മെന്റ് ചേംബർ എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്.

സ്കൂൾ തിയേറ്റർ

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിൽ സ്ലാവിക്-ഗ്രീക്ക്-ലാറ്റിൻ അക്കാദമിയിൽ ഒരു സ്കൂൾ തിയേറ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. നാടകങ്ങൾ അധ്യാപകരാണ് എഴുതിയത്, വിദ്യാർത്ഥികൾ ചരിത്ര ദുരന്തങ്ങൾ, നാടകങ്ങൾ, ആക്ഷേപഹാസ്യമായ ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിച്ചു. സ്കൂൾ തിയേറ്ററിലെ ആക്ഷേപഹാസ്യ രംഗങ്ങൾ ദേശീയ നാടകകലയിലെ ഹാസ്യ വിഭാഗത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ ഉത്ഭവം ഒരു പ്രശസ്ത രാഷ്ട്രീയ വ്യക്തിയായിരുന്നു, നാടകകൃത്ത് സിമിയോൺ പോളോട്ട്സ്കി.

സിമിയോൺ പൊളോട്ട്സ്കി

കോട്ട തീയേറ്ററുകൾ

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ആദ്യത്തെ സെർഫ് തിയേറ്ററുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സ്റ്റേജിൽ സ്ത്രീകളുടെ രൂപത്തിന് കോട്ട തിയേറ്ററുകൾ സംഭാവന നൽകി. മികച്ച റഷ്യൻ സെർഫ് നടിമാരിൽ കൗണ്ട്സ് ഷെറെമെറ്റേവ്സ് തിയേറ്ററിൽ തിളങ്ങിയ നടിയും ഉൾപ്പെടുന്നു. പ്രസ്കൊവ്യ ജ്ഹെംചുഗൊവ-കൊവലെവ്. ഫോർട്രസ് തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരം യൂറോപ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പ്രാഥമികമായി ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ.

കൗണ്ട് ഷെറെമെറ്റേവ്

പ്രസ്കൊവ്യ ജ്ഹെംചുഗൊവ-കൊവലെവ

കൗണ്ട് ഷെറെമെറ്റേവിന്റെ ഫോർട്രസ് തിയേറ്റർ

ഹോം തിയേറ്റർ കെട്ടിടം

ഷെറെമെറ്റെവ്സ്

അഭിനേതാക്കളുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ

തിയേറ്റർ മുറി

എപ്പോഴാണ് സ്മോലെൻസ്ക് നഗരത്തിൽ തിയേറ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്?

1) 1708-ൽ

2) 1780-ൽ

3) 1870-ൽ

4) 1807-ൽ

വരവിനായി 1780-ൽ കാതറിൻ II ഒപ്പമുണ്ടായിരുന്നു ചക്രവർത്തി ജോസഫ് രണ്ടാമൻ , നഗരത്തിന്റെ ഗവർണർ പ്രിൻസ് എൻ.വി. റെപ്നിൻ ഒരു "ഓപ്പറ ഹൗസ്" തയ്യാറാക്കി, അവിടെ "ഒരു ഗായകസംഘത്തോടുകൂടിയ റഷ്യൻ കോമഡി" "ഇരു ലിംഗങ്ങളിലുമുള്ള പ്രഭുക്കന്മാർ" അവതരിപ്പിച്ചു.

എൻ.വി.റെപ്നിൻ

കാതറിൻ II

ചക്രവർത്തി ജോസഫ് II

സ്മോലെൻസ്ക് ഡ്രാമ തിയേറ്റർ ആരുടെ പേരാണ്?

1) എ.എസ്. പുഷ്കിൻ?

2) എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കി?

3) എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്?

4) എ.എസ്. ഗ്രിബോയ്ഡോവ്?

സ്മോലെൻസ്കിൽ ഇല്ലാത്ത തിയേറ്റർ ഏതാണ്?

ചേംബർ തിയേറ്റർ

പപ്പറ്റ് തിയേറ്റർ

ഓപ്പറയും ബാലെ തിയേറ്ററും

സ്മോലെൻസ്കിൽ ഓപ്പറയും ബാലെ തിയേറ്ററും ഇല്ല, എംഐയുടെ പേരിലുള്ള ഒരു ഫിൽഹാർമോണിക് ഉണ്ട്. ഗ്ലിങ്ക

സ്മോലെൻസ്ക് റീജിയണൽ ഫിൽഹാർമോണിക് എം.ഐ. ഗ്ലിങ്ക

ഗാനമേള ഹാൾ സ്മോലെൻസ്ക് ഫിൽഹാർമോണിക്

റഷ്യൻ നാടക സർഗ്ഗാത്മകതആദിമ സാമുദായിക വ്യവസ്ഥയുടെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, ചിത്രകലയെയും വാസ്തുവിദ്യയെയും അപേക്ഷിച്ച് ഒരു പരിധിവരെ നാടോടി കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ഘടകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട മണ്ണ് സ്ലാവുകളുടെ ഉൽപാദന പ്രവർത്തനമായിരുന്നു, അവർ നാടോടി ആചാരങ്ങളിലും അവധി ദിവസങ്ങളിലും നാടക കലയുടെ സങ്കീർണ്ണ സംവിധാനമാക്കി മാറ്റി.

സ്ലാവിക് രാജ്യങ്ങളിൽ ഫോക്ലോർ തിയേറ്റർ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. വിവാഹങ്ങൾ, ശവസംസ്കാരം, കാർഷിക അവധി ദിവസങ്ങൾ എന്നിവ സങ്കീർണ്ണമായ ആചാരങ്ങളാണ്, ചിലപ്പോൾ ദിവസങ്ങളോളം നീണ്ടുനിൽക്കുന്നതും നാടകീയമായ ആക്ഷൻ, പാട്ട്, നൃത്തം, വേഷവിധാനം, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ (മാച്ച് മേക്കർ, വധു, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തങ്ങൾ, ആചാരങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ആചാരങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ വിനോദ ഗെയിമുകൾതുടങ്ങിയവ.). പുരാതന സ്ലാവുകളും മരിച്ച പ്രകൃതിയുടെ പുനരുത്ഥാനത്തിന്റെ അവധിക്കാലത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, ലോക പുറജാതീയതയുടെ സവിശേഷത.

ക്രിസ്തുമതം സ്വീകരിച്ചതിനുശേഷം, സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നാടോടി കളികളുടെ പങ്ക് ഗണ്യമായി കുറഞ്ഞു (പള്ളി പുറജാതീയതയെ പീഡിപ്പിച്ചു). എന്നിരുന്നാലും, നാടക നാടോടി കല 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ തുടർന്നു. ആദ്യം അതിന്റെ വാഹകർ ബഫൂണുകളായിരുന്നു. നാടോടി ഗെയിമുകളിൽ, ജനപ്രിയ "മമ്മർ ഗെയിമുകൾ", "പഠിച്ച കരടി" ഉള്ള "മരിച്ച" പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. പീപ്പിൾസ് തിയേറ്റർപെട്രുഷ്ക തിയേറ്റർ നൽകി.

റഷ്യയിലെ പ്രിയപ്പെട്ടവയായിരുന്നു പാവ ഷോകൾ- ഒരു നേറ്റിവിറ്റി രംഗം, പിന്നീട് ഒരു ജില്ല (ഉക്രെയ്ൻ), തെക്കും പടിഞ്ഞാറും - ബാറ്റ്ലിക്കി (ബെലാറസ്). മുകളിലും താഴെയുമുള്ള തട്ടുകളായി തിരിച്ച ഒരു തടി പെട്ടിയുടെ സഹായത്തോടെയാണ് ഈ പ്രകടനങ്ങൾ നൽകിയത്. മുകളിലത്തെ നിലയിൽ, പ്രകടനത്തിന്റെ ഗുരുതരമായ ഒരു ഭാഗം തീമിൽ പ്ലേ ചെയ്തു ബൈബിൾ കഥക്രിസ്തുവിന്റെയും ഹെറോദ് രാജാവിന്റെയും ജനനത്തെക്കുറിച്ച്. താഴത്തെ നിലയിൽ, പെട്രുഷ്ക തിയേറ്ററിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ദൈനംദിന കോമിക്, ആക്ഷേപഹാസ്യ രംഗങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ക്രമേണ, ക്രിബ് പ്രകടനത്തിന്റെ ഗുരുതരമായ ഭാഗം കുറയുകയും, രണ്ടാം ഭാഗം വളരുകയും, പുതിയ കോമിക് രംഗങ്ങളാൽ അനുബന്ധമായി വളരുകയും ചെയ്തു. കൂടാതെ, രണ്ട്-ടയർ പെട്ടിയിൽ നിന്നുള്ള തൊട്ടി ഒറ്റ-ടയർ ഒന്നായി മാറി.

റഷ്യയിൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ നാടകീയത ഒരു ജൈവ ഘടകമായിരുന്നു നാടൻ ആചാരങ്ങൾ, കലണ്ടർ അവധി ദിവസങ്ങൾ, റൗണ്ട് ഡാൻസ് കളിച്ചു. അതിന്റെ ഘടകങ്ങൾ പള്ളി സേവനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, ഇവിടെയാണ്, റഷ്യൻ സമൂഹത്തിൽ മതേതര തത്വം തീവ്രമാകുമ്പോൾ, ഒരു പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്റർ രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നത്.

തുടക്കത്തിൽ, ആരാധനാക്രമ പ്രകടനങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. സഭാ സേവനങ്ങളുടെ സ്വാധീനം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും ഭരണകൂടത്തിന്റെയും സഭാ അധികാരികളുടെയും ഐക്യത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നതിനും ഉപയോഗിക്കുന്ന തികച്ചും സങ്കീർണ്ണമായ നാടക പ്രകടനങ്ങളാണിവ. "സ്റ്റൗ ആക്ഷൻ" (ക്രിസ്ത്യാനികളുടെ മേൽ നെബൂഖദ്‌നേസർ രാജാവിന്റെ കൂട്ടക്കൊലയുടെ ഒരു സ്റ്റേജ്) "കഴുതപ്പുറത്ത് നടക്കുക" (പാം ഞായറാഴ്ച ബൈബിളിന്റെ ഇതിവൃത്തം വരയ്ക്കൽ) എന്നിവയാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കോടതിയും സ്കൂൾ തിയേറ്ററുകളും റഷ്യയിലെ നാടക ബിസിനസിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകി. സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ കീഴിൽ പോലും, കോടതി ആഘോഷങ്ങൾ, സ്വീകരണങ്ങൾ, ചടങ്ങുകൾ എന്നിവ വളരെയധികം നാടകീയതയോടെ - പ്രകടമായും ഗംഭീരമായും രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ പ്രൊഫഷണൽ കോമഡി തിയേറ്റർ ഒരു കോടതി തിയേറ്ററായിരുന്നു, ഇത് സാറിന്റെ നിയന്ത്രിത "തമാശ"കളിലൊന്നായിരുന്നു. 1662-ൽ മോസ്കോയിലെ ജർമ്മൻ ക്വാർട്ടറിലെ ലൂഥറൻ ഓഫീസേഴ്‌സ് പള്ളിയിലെ ദൈവശാസ്ത്രത്തിന്റെ മാസ്റ്ററും പാസ്റ്ററും സ്‌കൂൾ മേധാവിയുമായ ഐ. ഗ്രിഗറിയാണ് ഇതിന് നേതൃത്വം നൽകിയത്. അതേ കെട്ടിടം 1672-ൽ പ്രീബ്രാഹെൻസ്കി ഗ്രാമത്തിൽ "ആർറ്റാക്സെർക്സ് ആക്ഷൻ" എന്ന നാടകത്തോടെ തുറന്നു.

റൂസിലെ സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ ആവിർഭാവം സ്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ വികസനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. IN പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ് 12-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഹ്യൂമാനിസ്റ്റിക് സ്കൂളുകളിൽ ഇത് ഒരുതരം പെഡഗോഗിക്കൽ ഉപകരണമായി ഉയർന്നുവന്നു, തുടക്കത്തിൽ അത് അധ്യാപനത്തിനും വിദ്യാഭ്യാസ ആവശ്യങ്ങൾക്കും മാത്രമായിരുന്നു. വിവിധ വിജ്ഞാനങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നതിന് ഒരു ഗെയിമിന്റെ രൂപത്തിൽ അദ്ദേഹം വിദ്യാർത്ഥികളെ സഹായിച്ചു: ലാറ്റിൻ ഒപ്പം ബൈബിൾ കഥകൾ, കാവ്യശാസ്ത്രവും പ്രസംഗവും. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ ആത്മീയ സ്വാധീനത്തിന്റെ സാധ്യതകൾ മതപരവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി: കത്തോലിക്കർക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ ലൂഥർ, ലൂഥറനിസത്തിനും യാഥാസ്ഥിതികതയ്ക്കും എതിരായ ജെസ്യൂട്ടുകൾ. റഷ്യയിൽ, സ്കൂൾ റോമൻ കത്തോലിക്കാ സ്വാധീനത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ ഓർത്തഡോക്സ് തിയറ്റർ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. കിയെവ്-മൊഹില അക്കാദമിയിലെ ബിരുദധാരിയായ ഒരു സന്യാസി, വിദ്യാസമ്പന്നൻ, രാഷ്ട്രീയക്കാരൻ, അധ്യാപകൻ, കവി സിമിയോൺ പൊളോട്ട്സ്കി എന്നിവരാണ് ഇതിന്റെ ഉത്ഭവം സുഗമമാക്കിയത്. 1664-ൽ അദ്ദേഹം മോസ്കോയിലെത്തി രാജകീയ കുട്ടികളുടെ അദ്ധ്യാപകനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "റൈമോളജിയൻ" എന്ന കൃതികളുടെ ശേഖരത്തിൽ രണ്ട് നാടകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - "നോവ്ഖുഡോനോസർ രാജാവിനെക്കുറിച്ചുള്ള കോമഡി, സ്വർണ്ണ ശരീരത്തെക്കുറിച്ചും ഗുഹയിൽ കത്തിക്കാത്ത മൂന്ന് കുട്ടികളെക്കുറിച്ചും", "ധൂർത്തപുത്രന്റെ ഉപമ". ".

എസ്. പോളോട്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ അവയുടെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് കോടതി തിയേറ്ററിന് വേണ്ടി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. അവരുടെ യോഗ്യതയിൽ, അവർ അക്കാലത്തെ സ്കൂൾ നാടകങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ നിൽക്കുകയും പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നാടകവേദിയുടെ വികസനം പ്രതീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ, "കോമഡി ടെമ്പിൾ" യുടെ പ്രവർത്തനവും എസ്. പോളോട്ട്സ്കിയുടെ ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ നാടക കൃതികളുടെ രൂപവും ലോകത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നതിനുള്ള ചരിത്രപരമായി ആവശ്യമായതും സ്വാഭാവികവുമായ പ്രക്രിയയുടെ തുടക്കമായിരുന്നു. നാടക സംസ്കാരംറഷ്യയിൽ.

പോളോട്സ്കിലെ സിമിയോൺ മാത്രമല്ല കഴിവുള്ള കവിനാടകകൃത്തും. ലോകത്തിൽ കലാ സംസ്കാരംപ്രശ്നങ്ങൾ പരിഗണിച്ച് ഏറ്റവും വലിയ സ്ലാവിക് ആർട്ട് സൈദ്ധാന്തികൻ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത- സാഹിത്യം, സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ്. ഒരു ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ, കലയാണ് ഏറ്റവും ഉയർന്നതെന്ന് അദ്ദേഹം അഭിപ്രായപ്പെട്ടു ആത്മീയ സർഗ്ഗാത്മകത. കവിത, സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവ അദ്ദേഹം അവനോട് പറഞ്ഞു.

കലയെക്കുറിച്ചുള്ള എസ്.പോളോട്സ്കിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മകവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ രസകരമാണ്. സൗന്ദര്യ കല "ആളുകൾക്ക് ആത്മീയവും ആത്മീയവുമായ നേട്ടമാണ്" എന്ന് സന്യാസി വാദിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ന്യായവാദമനുസരിച്ച്, ഇണക്കവും അനുപാതവും താളവുമില്ലാതെ കവിതയോ ചിത്രകലയോ സംഗീതമോ ഇല്ല. കലയില്ലാതെ, വിദ്യാഭ്യാസമില്ല, കാരണം ആളുകളുടെ ആത്മാവിൽ അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിലൂടെ, നെഗറ്റീവ് വികാരങ്ങൾ പോസിറ്റീവ് വികാരങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെയും വാക്കുകളുടെയും സൗന്ദര്യത്താൽ, സംതൃപ്തരാകാത്തവർ ക്ഷമയുള്ളവരാകുന്നു, മടിയന്മാർ കഠിനാധ്വാനികളായിത്തീരുന്നു, വിഡ്ഢികൾ മിടുക്കന്മാരാകുന്നു, മലിനമായവർ ഹൃദയശുദ്ധിയുള്ളവരാകുന്നു.

S. Polotsky സ്ലാവിക് മേഖലയിൽ ആദ്യത്തെ വർഗ്ഗീകരണം സൃഷ്ടിച്ചു ദൃശ്യ കലകൾ, പെയിന്റിംഗിനെ സെവൻ ലിബറൽ ആർട്ട്സിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നു. സംഗീതത്തിനും ഇത് ബാധകമാണ്. അദ്ദേഹം അതിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ശബ്ദങ്ങളുടെ യോജിപ്പുള്ള സംയോജനത്തിൽ ബഹുസ്വരമായ ആലാപനത്തിന്റെ സഭയുടെ ആവശ്യകത തെളിയിക്കുകയും ചെയ്തു. S. Polotsky ശ്രദ്ദിച്ച സംഗീതത്തിന്റെ മോഡൽ-ടൊണൽ വൈവിധ്യം അതിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനത്താൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു.

blog.site, മെറ്റീരിയലിന്റെ പൂർണ്ണമായോ ഭാഗികമായോ പകർത്തിയാൽ, ഉറവിടത്തിലേക്കുള്ള ഒരു ലിങ്ക് ആവശ്യമാണ്.