ദൂരത്തേക്ക് നോക്കുന്ന ജാപ്പനീസ് കല. കരകൗശല പെൺകുട്ടി

ജപ്പാനിലെ ഏറ്റവും പഴയ കോട്ടകളിലൊന്നാണ് ഹിമേജി.

പുരാതന കാലഘട്ടത്തിലെ ജാപ്പനീസ് കല
പ്രത്യേക പ്രകൃതിദത്തവും ചരിത്രപരവുമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരം രൂപപ്പെടുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്തു. ജപ്പാൻ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത് നാല് വലുതും ചെറുതുമായ ദ്വീപുകളിലാണ്. കിഴക്കിന്റെ അറ്റത്തുള്ളതിനാൽ, ചൈനയും കൊറിയയും പോലുള്ള പ്രധാന ഭൂപ്രദേശങ്ങളിലെ സംസ്കാരങ്ങളുടെ ആനുകാലികമായി വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സ്വാധീനം അവൾ അനുഭവിച്ചു. ജാപ്പനീസ് ചരിത്രത്തിൽ പുറം ലോകവുമായുള്ള ഇടപെടലിന്റെ കാലഘട്ടങ്ങൾ നീണ്ട നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ സാംസ്കാരിക ഒറ്റപ്പെടലിലൂടെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു (10 മുതൽ 14 വരെയും 17 മുതൽ 19 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം വരെയും). പിന്നീടുള്ള സാഹചര്യം നിരവധി സവിശേഷ സവിശേഷതകളുടെ വികസനത്തിനും ഏകീകരണത്തിനും കാരണമായി ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരംപൊതുവായും കല പ്രത്യേകിച്ചും. യഥാർത്ഥ ജാപ്പനീസ് നാഗരികതയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ രൂപപ്പെട്ട പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് പാശ്ചാത്യ സംസ്കാരവുമായി പരിചയപ്പെടുന്നത്. 1854 വരെ ജപ്പാൻ ചൈനയുമായും ഹോളണ്ടുമായും ഒരു തുറമുഖം വഴി മാത്രം വ്യാപാരം നടത്തി.

ജാപ്പനീസ് ദ്വീപുകളിലെ പുരാതന നിവാസികളിൽ നിന്ന് - വേട്ടക്കാരും മത്സ്യത്തൊഴിലാളികളും - പുരാവസ്തു ഗവേഷണത്തിന്റെ ഫലമായി കണ്ടെത്തിയ കല്ല് മഴു, ഹാർപൂണുകൾ, അമ്പടയാളങ്ങൾ, കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച സെറാമിക് പാത്രങ്ങൾ എന്നിവ ലഭിച്ചു, അവയിൽ പതിഞ്ഞ “ജോമോൻ” പാറ്റേൺ കാരണം ഈ പേര് ലഭിച്ചു. "കയറിന്റെ ട്രെയ്സ്" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. അതിനാൽ, ജപ്പാനിലെ നിയോലിത്തിക്ക് സംസ്കാരത്തെ ജോമോൻ എന്നും വിളിക്കുന്നു. സൈബീരിയ, പോളിനേഷ്യ, പിന്നീട് കൊറിയ, ചൈന എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കുടിയേറ്റക്കാർ വിവിധ തലങ്ങളിൽ നിന്നു സാംസ്കാരിക വികസനം. നിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെയും വെങ്കലയുഗത്തിലെയും സ്മാരകങ്ങൾ ചില സാംസ്കാരിക പാളികളിൽ കാണപ്പെടുന്നുവെന്ന വസ്തുത ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് ഭാഷ അൾട്ടായിക് ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഭാഷകളോട് അടുത്താണ്. എപ്പോൾ കോൺടാക്റ്റുകളുടെ ഫലമായി ചൈനീസ് സംസ്കാരങ്ങൾഓ, ജാപ്പനീസ് ചൈനീസ് ഹൈറോഗ്ലിഫിക് എഴുത്ത് പരിചയപ്പെട്ടു, വാക്കാലുള്ള ജാപ്പനീസ് സംഭാഷണം അറിയിക്കാൻ ചൈനീസ് ഹൈറോഗ്ലിഫിക്സ് പൊരുത്തപ്പെടുത്തുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു.

വിശ്വസനീയമായ ഡാറ്റ സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രാരംഭ കാലഘട്ടത്തെ കോഫണുകളുടെ (കുന്നുകൾ) യുഗം എന്ന് വിളിക്കുന്നു - ശ്മശാനങ്ങൾ, അതിന്റെ നിലം ഒരു സ്വഭാവ രൂപത്തിലുള്ള ഒരു മൺകൂനയായിരുന്നു - ഒരു വൃത്തത്തിന്റെയും ട്രപസോയിഡിന്റെയും സംയോജനം, ഭൂമിയുടെയും വെള്ളത്തിന്റെയും സംയോജനത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു കീഹോളിനോട് സാമ്യമുണ്ട്. അവയ്ക്ക് ഗണ്യമായ വലുപ്പമുണ്ടായിരുന്നു, അവയ്ക്ക് ചുറ്റും വെള്ളമുള്ള ഇരട്ട കിടങ്ങുണ്ടായിരുന്നു, കുന്നിന് മുകളിൽ പുല്ല് വളർന്നു, കുന്നിന്റെ ആന്തരിക ചുറ്റളവിൽ മനുഷ്യരുടെയും മൃഗങ്ങളുടെയും ബോട്ടുകളുടെയും വീടുകളുടെയും പൊള്ളയായ കളിമൺ രൂപങ്ങൾ 30 സെന്റിമീറ്റർ മുതൽ ഒന്ന് വരെ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒന്നര മീറ്റർ ഉയരം. അവരെ "ഹനിവ" എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. ശ്മശാന അറയ്ക്കുള്ളിൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ മരിച്ച പ്രതിനിധികളുള്ള ശവപ്പെട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ ആചാരപരമായ വസ്തുക്കൾ സ്ഥാപിച്ചു: ഒരു കണ്ണാടി, ഒരു ഡോടകു മണി, അതിന്റെ ശബ്ദം ദുരാത്മാക്കളെ ഭയപ്പെടുത്തുകയും ദേവന്മാരെ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുമെന്ന് കരുതപ്പെടുന്നു - കൃഷിക്കാരുടെ രക്ഷാധികാരികൾ. യമറ്റോ രാജാക്കന്മാരുടെ ശ്മശാനങ്ങളിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ജേഡ് പെൻഡന്റുകളും വാളുകളും പോലുള്ള അധികാരത്തിന്റെ ആചാരപരമായ ചിഹ്നങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. യമറ്റോ വംശത്തിലെ രാജാക്കന്മാരെ ഉയർത്താൻ, ചരിത്രത്തിന്റെ തുടക്കം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, ദേവന്മാരുടെ ശ്രേണി നിർണ്ണയിച്ചു, അമതരാസു ദേവത ("സ്വർഗ്ഗത്തിൽ നിന്ന് തിളങ്ങുന്നു") വേർതിരിച്ചു, അത് അധികാരം കൈമാറി. ജാപ്പനീസ് ദ്വീപുകൾയമറ്റോ വംശത്തിലെ രാജാക്കന്മാർ. "ഉദയസൂര്യന്റെ നാട്" എന്നർത്ഥമുള്ള "നിപ്പോൺ" അല്ലെങ്കിൽ "നിഹോൺ" എന്ന പേര് ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 608-ൽ ചൈനയിൽ പഠിക്കാനുള്ള യാത്രകൾ ആരംഭിച്ചു, അത് രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി തുടർന്നു.

ഡോടാകു - ആചാരപരമായ വെങ്കല മണികൾ - സിലിണ്ടറുകൾ മുകളിലേക്ക് ഇടുങ്ങിയതാണ്, ചുരുണ്ട ലെഡ്ജുകളുള്ള വിശാലമായ ലൂപ്പുകളാൽ മുകളിൽ, അതിന്റെ ചുവരുകൾ ഗ്രാഫിക് ചിത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറച്ച ചതുരങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു

പ്രാകൃത ആനിമിസത്തിന്റെയും ഫെറ്റിഷിസത്തിന്റെയും നിരവധി സവിശേഷതകളുള്ള ജാപ്പനീസിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന വിശ്വാസങ്ങൾ ഷിന്റോയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഷിന്റോ ("ദൈവങ്ങളുടെ വഴി") അതിന്റെ സാരാംശത്തിൽ പ്രകൃതിയുടെ സാർവത്രിക ആത്മീയതയെക്കുറിച്ചുള്ള ജാപ്പനീസ് ആശയങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ബിവ തടാകം, ഫുജി പർവതം തുടങ്ങിയ അത്ഭുതകരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യ വസ്തുക്കളിലും ആളുകൾ സൃഷ്ടിച്ച വസ്തുക്കളിലും - വാളുകൾ, കണ്ണാടികൾ, ഇതിന്റെ ഗുണഫലങ്ങൾ എന്നിവയിൽ എണ്ണമറ്റ "കാമി" (ആത്മാക്കൾ) ഉണ്ട്. മാന്ത്രിക ഗുണങ്ങൾ. ഷിന്റോ ദേവാലയം അതിന്റെ തടി ഘടനയുടെ ലാളിത്യത്താൽ വേർതിരിച്ചു: ഒറ്റ ഹാൾ മുറി സ്റ്റിൽട്ടുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചു, എല്ലാ വശങ്ങളിലും ഒരു വരാന്തയാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടു. ഷിന്റോ ദേവാലയത്തിന്റെ ഉൾവശം മങ്ങിയതും ശൂന്യവുമായിരുന്നു. വിശ്വാസികൾ ക്ഷേത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചില്ല.

പാരാ കാലഘട്ടം (ക്രി. 645-794)

അക്കാലത്തെ ജപ്പാനിലെ ആദ്യത്തെ തലസ്ഥാനത്തിന്റെയും ഏക നഗരത്തിന്റെയും പേരാണ് നാര. ജാപ്പനീസ് സംസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപനം, ബുദ്ധമതത്തിന്റെ ആമുഖം, ബുദ്ധമത കലയുടെ സ്മാരകങ്ങൾ - ക്ഷേത്രങ്ങൾ, പഗോഡകൾ, ബുദ്ധദേവതകളുടെ വിവിധ പ്രതിമകൾ എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സമയമായിരുന്നു ഇത്. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ബുദ്ധമതം കോടതിയുടെ നയത്തിന്റെ തുടർച്ചയെന്ന നിലയിൽ ജനങ്ങളുടെ വിശ്വാസമായിരുന്നില്ല. ബുദ്ധമതത്തിലെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങൾ കോടതിയിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിച്ചു, ബുദ്ധ വിഹാരങ്ങളുടെ ഭൂമി കൈവശം വച്ചു, സന്യാസിമാർക്ക് കോടതിയിൽ വലിയ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു. ബുദ്ധവിഹാരങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവ ചതുരാകൃതിയിലുള്ള മതിലുകളുള്ള സ്ഥലത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന തടി കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പുകളാണ്. മുൻവശത്തെ ഗേറ്റിലേക്ക് നയിക്കുന്ന വിശാലമായ ഇടവഴിയും ക്ഷേത്രത്തിന് മുന്നിലുള്ള ചതുരവും ദൂരെ നിന്ന് കാണാവുന്ന ബഹുനില പഗോഡയും പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം അർഹിക്കുന്നു. തടികൊണ്ടുള്ള ക്ഷേത്രങ്ങൾ ചുവന്ന ലാക്വർ കൊണ്ട് വരച്ചു, ശിലാ അടിത്തറയിൽ ഉയർത്തി, വിശാലമായ വളഞ്ഞ ഇരട്ട മേൽക്കൂരകളുണ്ടായിരുന്നു - ഇറിമോയ.

ആദ്യകാല ബുദ്ധക്ഷേത്രങ്ങളിൽ അസുകാദേര, ഹോർയുജി എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു, രണ്ടാമത്തേതിന്റെ നിർമ്മാണം 607-ൽ അന്നത്തെ കിരീടാവകാശി ഷോട്ടോകു തൈഷിയുടെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം ആരംഭിച്ചു. 90 ആയിരം ചതുരശ്ര മീറ്റർ വിസ്തീർണ്ണമുള്ള 53 കെട്ടിടങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതാണ് ആശ്രമം. ക്ഷേത്രത്തിന്റെ മുൻഭാഗം തെക്ക് അഭിമുഖമാണ്, പ്രധാന കെട്ടിടങ്ങൾ വടക്ക്-തെക്ക് അക്ഷത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, വിശുദ്ധ മേഖല വടക്കാണ്, പ്രഭാഷണങ്ങൾക്കായി ഒരു ഹാൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - കോഡോ, കൊണ്ടോ, അഞ്ച് തലങ്ങളുള്ള പഗോഡ. ഹൊറിയൂജിയിൽ 265 പ്രതിമകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, പ്രധാന ശില്പചിത്രം ശാക്യമുനിയുടെ ത്രിത്വമായിരുന്നു, വിശ്വാസത്തിന്റെ സ്ഥാപകന്റെ ഒരു ശിൽപം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഒപ്പം രണ്ട് ബോധിസത്വങ്ങളും. എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വലിയ ആശ്രമങ്ങളിൽ ഇതിനകം ശിൽപികളുടെ വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ബോധിസത്വ കണ്ണോന്റെ ആരാധന പ്രചരിച്ചു, അതിന്റെ പേര് അവലോകിതേശ്വര (ലോകത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ) എന്ന സംസ്‌കൃത നാമത്തിന്റെ വിവർത്തനമായിരുന്നു. ജീവജാലങ്ങളോടുള്ള അനുകമ്പ നിറഞ്ഞ ഒരു ബോധിസത്വന് അവർ എവിടെയായിരുന്നാലും കഷ്ടപ്പെടുന്നവരുടെ ശബ്ദം കേൾക്കാൻ കഴിയും. അവലോകിതേശ്വര ആരാധനാക്രമം വടക്കുപടിഞ്ഞാറൻ ഇന്ത്യയിൽ ഉത്ഭവിച്ച് ചൈനയിലേക്ക് വ്യാപിച്ചു. ലോട്ടസ് സൂത്രത്തിൽ, ബോധിസത്വൻ തന്നെ വിളിക്കുന്ന ജീവികളുടെ രൂപം സ്വീകരിച്ചതായി പറയപ്പെടുന്നു. ജപ്പാനിൽ, കണ്ണോന്റെ ആരാധനയുടെ വ്യാപനം അവളുടെ ധാരാളം ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ കാരണമായി - നരകത്തിൽ സഹായിക്കുന്ന സന്യാസി കണ്ണൻ, കുതിരയുടെ തലയുള്ള കണ്ണൻ കന്നുകാലികളോട് കരുണ കാണിക്കുന്നു, ദുരാത്മാക്കൾ - അസുരന്മാർ ആയിരം രക്ഷിച്ചു -സായുധ കണ്ണൻ, മത്സ്യബന്ധന വനമുള്ള കണ്ണൻ ആളുകളെ രക്ഷിക്കുന്നു.

ഹിയാൻ കാലഘട്ടം (794-1185)

794-ൽ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ തലസ്ഥാനം ഹീയാൻ (ഇപ്പോൾ ക്യോട്ടോ) നഗരത്തിലേക്ക് മാറ്റി. ഹിയാൻ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ കോടതി സംസ്കാരം അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. ഒരു ജാപ്പനീസ് സിലബറി സൃഷ്ടിച്ചു - കാന (ജാപ്പ്. - കടമെടുത്ത ഹൈറോഗ്ലിഫ്). ആദ്യം, സ്ത്രീകൾ മാത്രമാണ് ഈ ലിപി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നത്, ഔദ്യോഗിക ലിപി ചൈനീസ് ആയി തുടർന്നു. X നൂറ്റാണ്ടിൽ. സ്ത്രീകളുടെ എഴുത്ത് സ്വകാര്യ പ്രാക്ടീസിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. XI നൂറ്റാണ്ടിൽ. ജാപ്പനീസ് ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം ആരംഭിച്ചു, അതിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണമാണ് മുറസാക്കി ഷിക്കിബു എന്ന കൊട്ടാരം വനിത സൃഷ്ടിച്ച "ജെൻജി മോണോഗതാരി" എന്ന നോവൽ.

എല്ലാ ജീവജാലങ്ങൾക്കും ബുദ്ധന്റെ സത്തയുണ്ടെന്ന് പഠിപ്പിച്ച അക്കാലത്ത് ചൈനയിൽ നിന്ന് വന്ന ടെൻഡായി, ഷിംഗൺ എന്നീ നിഗൂഢ വിഭാഗങ്ങളുടെ ബുദ്ധമത ചിത്രങ്ങളാണ് ഹെയാൻ കലയിൽ പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നത്. ആത്മാവിനെയും ശരീരത്തെയും പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ, പ്രതിജ്ഞകൾ നിറവേറ്റുന്നതിലൂടെ, നിരവധി പുനർജന്മങ്ങളുടെ പ്രക്രിയയിൽ ആർക്കും ബുദ്ധന്റെ സത്ത നേടാൻ കഴിയും. ഈ വിഭാഗങ്ങളുടെ ക്ഷേത്രങ്ങൾ പർവതങ്ങളുടെയും പാറക്കെട്ടുകളുടെയും മുകളിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവയിലെ ചാപ്പലുകൾ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. വിശുദ്ധ ചിത്രം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന അകത്ത് സാധാരണ വിശ്വാസികളെ അനുവദിച്ചിരുന്നില്ല.

ഹിയാൻ യുഗം ഭരണ വൃത്തങ്ങൾക്ക് ആഡംബര കാലമാണ്. ഈ സമയത്ത്, ഷിൻഡൻ തരം പാർപ്പിടങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു. ഒരു ചൂടുള്ള കാലാവസ്ഥയുടെ മതിലുകളും വ്യവസ്ഥകളും മൂലധനമല്ല, അവയ്ക്ക് ഒരു റഫറൻസ് മൂല്യം ഇല്ലായിരുന്നു. അവ വളരെ എളുപ്പത്തിൽ വേർപെടുത്താം, തണുത്ത കാലാവസ്ഥയ്ക്കായി കൂടുതൽ മോടിയുള്ളവ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ ചൂടുള്ള കാലാവസ്ഥയിൽ മൊത്തത്തിൽ നീക്കം ചെയ്യാം. ജനാലകളും ഇല്ലായിരുന്നു. ഗ്ലാസിന് പകരം വെള്ളക്കടലാസ് ലാറ്റിസ് ഫ്രെയിമിന് മുകളിൽ നീട്ടി, മുറിയിലേക്ക് മങ്ങിയ വെളിച്ചം കടത്തിവിട്ടു. മേൽക്കൂരയുടെ വിശാലമായ കോർണിസ് ഈർപ്പം, സൂര്യപ്രകാശം എന്നിവയിൽ നിന്ന് മതിലുകളെ സംരക്ഷിച്ചു. ഇന്റീരിയർ, സ്ഥിരമായ ഫർണിച്ചറുകൾ ഇല്ലാതെ, സ്ലൈഡിംഗ് പാർട്ടീഷൻ മതിലുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിന് നന്ദി, ഇഷ്ടാനുസരണം, ഒരു ഹാൾ അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി ചെറിയ ഒറ്റപ്പെട്ട മുറികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ സാധിച്ചു, തറയിൽ വൈക്കോൽ മാറ്റുകൾ കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു - ടാറ്റാമി, അതേ വലുപ്പത്തിലുള്ള (180 x 90 സെമി).

കൺഫ്യൂഷ്യൻ, ബുദ്ധമത ഗ്രന്ഥങ്ങൾ ചൈനയിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്നത് ഹിയാൻ കാലഘട്ടത്തിലാണ്. പലപ്പോഴും അവ ചിത്രങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ ചൈനീസ് "പ്രശസ്ത സ്ഥലങ്ങൾ" പകർത്തി, പക്ഷേ പത്താം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ. പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെയും ആചാരങ്ങളുടെയും ചിത്രത്തിലേക്ക് തിരിയുക സ്വദേശം. ജാപ്പനീസ് കവിതകൾ, ചെറുകഥകൾ, നോവലുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള തീമുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ചൈനീസ് പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ "യമാറ്റോ-ഇ" പെയിന്റിംഗ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. നാടോടി ഐതിഹ്യങ്ങൾ. ജപ്പാന്റെ സംസ്ഥാനത്വം രൂപീകരിച്ച ഹോൺഷു ദ്വീപിന്റെ തെക്കുപടിഞ്ഞാറൻ ഭാഗമായ യമറ്റോ പ്രദേശത്തിന്റെ പേരിൽ നിന്നാണ് ചിത്രത്തിന് ഈ പേര് ലഭിച്ചത്.
ചിത്രം പലപ്പോഴും അനുബന്ധ വാചകത്തോടുകൂടിയ ചിത്രീകരണങ്ങളുടെ ഒരു സ്ക്രോൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അത് കൈകൊണ്ട് എടുത്ത് വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ട് തിരിയുന്നു, അനുബന്ധ ഭാഗം വായിക്കുമ്പോൾ, അതിനെ തുടർന്നുള്ള ചിത്രീകരണം പരിഗണിക്കപ്പെട്ടു.

യമാറ്റോ-ഇ പെയിന്റിംഗ് ഹിയാൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഉയർന്നു. ഈ സമയത്ത്, സ്‌ക്രീനുകളിലും സ്ലൈഡിംഗ് പാർട്ടീഷനുകളിലും (ഷോജി) സ്ക്രോളുകളിലും മതേതര വിഷയങ്ങളിൽ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ച പ്രൊഫഷണൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ഇമാകിമോനോ. ചുരുളുകളിൽ ഏറ്റവും പഴയത് ജെൻജി മോണോഗതാരി ആണ്. ഇമാകിമാനോ ചുരുളുകൾ ചിത്ര-കഥകളായിരുന്നു. മുറസാകി ഷിക്കിബുവിന്റെ പ്രശസ്ത നോവലായ "ജെൻജി-മോണോഗതാരി-ഇമാകി" യുടെ ചുരുൾ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു, പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ നിഷ്‌ക്രിയ ജീവിതത്തെ ഉജ്ജ്വലമായ നിറങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഇത് കാലിഗ്രാഫി, സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയുടെ സമന്വയമാണ്. നോവലിന്റെ 54 അധ്യായങ്ങളിൽ അവശേഷിക്കുന്ന 19 അധ്യായങ്ങളിൽ, ചിത്രീകരണങ്ങളിൽ ഒരൊറ്റ പ്ലോട്ടും പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയും ഇല്ല. ചിത്രീകരിച്ച രംഗങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഇന്റീരിയറിലാണ് നടക്കുന്നത്, ദൃശ്യമാകുന്നതെല്ലാം മുകളിൽ നിന്ന് കാണിക്കുന്നു, ഒരു അപ്രത്യക്ഷമായ വരികളില്ല, രൂപങ്ങളുടെയും വാസ്തുവിദ്യയുടെയും വലിയ തോതിലുള്ള കത്തിടപാടുകൾ, എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും മുഖങ്ങൾ ഒന്നുതന്നെയാണ്, ഹെയർസ്റ്റൈലുകളും വസ്ത്രങ്ങളും മാത്രം വ്യത്യസ്തമാണ് . എല്ലാവർക്കും അറിയാവുന്ന നോവലിൽ നടക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ വൈകാരിക ഉള്ളടക്കം കൈമാറുന്നതാണ് കലാകാരന്റെ ശ്രദ്ധയുടെ പ്രധാന വിഷയം. സ്ഥലത്തിന്റെ നിർമ്മാണവും വർണ്ണ സാധ്യതകളുടെ ഉപയോഗവുമാണ് പ്രധാന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക അവസ്ഥയും ഓരോ സീനിന്റെയും അന്തരീക്ഷവും അറിയിക്കുന്നതിന്, സ്ക്രോളിന്റെ താഴത്തെ അരികുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഏത് കോണിലാണ് ഡയഗണൽ ലൈനുകൾ സംവിധാനം ചെയ്യുന്നത് എന്നത് കലാകാരന് പ്രധാനമാണ്, ഇത് ഘടനകളുടെ ബീമുകളെയോ കോർണിസുകളെയോ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. മൂടുശീലകൾ, അല്ലെങ്കിൽ വരാന്തയുടെ അറ്റം. വൈകാരിക പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ അളവ് അനുസരിച്ച്, ഈ ആംഗിൾ 30 മുതൽ 54 ഡിഗ്രി വരെ വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു.

ബോധിസത്വ - കണ്ണൻ ചൈന, കൊറിയ, ജപ്പാൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പ്രധാനമായും സ്ത്രീ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, കൈകളിൽ ഒരു കുടം, ഒരു വില്ലോ ശാഖ, ഒരു ലാസ്സോ എന്നിവയുണ്ട്.

പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വീടുകളിൽ സ്‌ക്രീനുകളിലും തിരശ്ശീലകളിലും പാർട്ടീഷനുകൾ ഇല്ലായിരുന്നു മികച്ച കലാകാരന്മാർയമറ്റോ-ഇയുടെ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. യമറ്റോ-ഇ പെയിന്റിംഗുകൾ ഐക്യത്തിലായിരുന്നു സാഹിത്യകൃതികൾ, അവ സ്ക്രീനുകളിലും കർട്ടനുകളിലും സ്ഥാപിച്ചു. X-XIII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കവിതാ സമാഹാരങ്ങളിൽ. 9-10 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സ്ക്രീനുകളിൽ എഴുതിയ വാക്യങ്ങൾ അസാധാരണമല്ല. അത്തരം കവിതകളുടെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ എണ്ണം "സുയി-ഷു" എന്ന ആന്തോളജിയിലാണ്. കവിതകൾ നാലു ഋതുക്കളെ കുറിച്ചുള്ളതുപോലെ, സ്ക്രീനുകൾക്കുള്ള പെയിന്റിംഗും. നാടോടി പാട്ടുകൾക്ക് അനുസൃതമായി, കാവ്യാത്മക സൂത്രവാക്യങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക സംവിധാനം വികസിച്ചു, തുടർന്ന് ജാപ്പനീസ് ക്ലാസിക്കൽ കവിതകളുടെ അടിസ്ഥാനമായി. അതിനാൽ, വസന്തത്തിന്റെ അടയാളം മൂടൽമഞ്ഞ്, ഒരു വില്ലോ മരം, വേനൽക്കാലത്തിന്റെ അടയാളം - ഒരു കുക്കു, സിക്കാഡസ്, ശരത്കാലം - സ്കാർലറ്റ് മേപ്പിൾ ഇലകൾ, ഒരു മാൻ, ഒരു ചന്ദ്രൻ, ശീതകാലം - മഞ്ഞും പ്ലം പൂക്കളും.

ജപ്പാനിലെ പുരാതന രത്നമാണ് ക്യോട്ടോ.

ഭാഷയിലെ ഹോമോണിമുകളുടെ സമൃദ്ധി വാക്യങ്ങൾക്ക് നിരവധി അർത്ഥങ്ങൾ നൽകാൻ സാധ്യമാക്കി. തീമുകളും പ്ലോട്ടുകളും ഒരു വിശദാംശത്തിലൂടെയോ സൂചനയിലൂടെയോ, അങ്ങേയറ്റം സംക്ഷിപ്തമായ കാവ്യരൂപത്തിൽ (ടാങ്കയ്‌ക്ക് 31 അക്ഷരങ്ങൾ) വൈകാരികാവസ്ഥകളുടെ എല്ലാ ഷേഡുകളുടെയും വൈവിധ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. ടെക്‌സ്‌റ്റുകളുള്ള സ്‌ക്രീനുകളിൽ നിന്ന് ടെക്‌സ്‌റ്റ് ഇല്ലാത്ത സ്‌ക്രീനുകളിലേക്ക് ക്രമേണ പരിവർത്തനം ഉണ്ടായി. ഷിക്കി-ഇ ("നാലു ഋതുക്കളുടെ ചിത്രങ്ങൾ") കൂടാതെ, യഥാർത്ഥ ചിത്രശൈലി ഉപവിഭാഗങ്ങൾ വികസിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്. mei-se-e("പ്രസിദ്ധമായ സ്ഥലങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ").
അത്തരം പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഘടന ചൈനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏതെങ്കിലും വിഭാഗങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. പ്രകൃതിയുടെയും മനുഷ്യന്റെയും ഏറ്റവും വലിയ സംയോജനം ജാപ്പനീസ് കലയുടെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്വഭാവമായി മാറും.

കാമകുര കാലഘട്ടം (1185-1333), മുറോമാച്ചി കാലഘട്ടം (1333-1568)

പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, തലസ്ഥാനം വീണ്ടും മാറ്റി, രക്തരൂക്ഷിതമായ ആഭ്യന്തര കലഹത്തിന്റെ ഫലമായി രാജ്യത്തെ അധികാരം മിനാമോട്ടോ വംശജർ പിടിച്ചെടുത്തു, അതിന്റെ തല തലസ്ഥാനത്തെ കാമകുര എന്ന തന്റെ വാസസ്ഥലത്തേക്ക് മാറ്റി, അതിന്റെ പേര് ജപ്പാന്റെ ചരിത്രത്തിലെ അടുത്ത ഘട്ടം. സമുറായികളുടെ സൈനിക ക്ലാസ് രാജ്യത്ത് അധികാരത്തിൽ വന്നു, അവരിൽ നിന്ന് ഷോഗണുകൾ വന്നു - ജപ്പാനിലെ യഥാർത്ഥ സൈനിക ഭരണാധികാരികൾ, നാരയിൽ തുടരുന്ന ചക്രവർത്തി, അധികാരത്തിന്റെ നാമമാത്രമായ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ മാത്രം നിലനിർത്തി. സമുറായികളുടെ കോടതി സംസ്കാരത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത ലാളിത്യത്തിന് മുൻഗണന നൽകി. സെൻ വിഭാഗത്തിന്റെ ആശ്രമങ്ങളിൽ പഗോഡകൾ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, ക്ഷേത്രങ്ങൾ ഗ്രാമീണ കുടിലുകൾ പോലെയായിരുന്നു. XIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ. സെൻ വിഭാഗത്തിന്റെ പാന്തീസ്റ്റിക് ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഏതെങ്കിലും ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വസ്തുക്കളിൽ ബുദ്ധമത ദേവതകളുടെ സാന്നിധ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഉൾക്കൊള്ളാൻ തുടങ്ങി. കാമകുരയിലെ ആശ്രമങ്ങളിൽ, മിൻസ്ക് പാത്രിയാർക്കിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ പ്രതിരൂപം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു: മുഖത്തിന്റെ ഊന്നിപ്പറയുന്ന സ്വഭാവവും നോട്ടത്തിന്റെ ഹിപ്നോട്ടിക് ശക്തിയും ഉള്ള ഒരു ഇരിപ്പിടവും ശാന്തവുമായ പോസ്. സെൻ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, ശിൽപം പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് തരംതാഴ്ത്തപ്പെടുന്നു, പെയിന്റിംഗ്, പ്രത്യേകിച്ച് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ്, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകളുടെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

മുറോമാച്ചി കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നത് 1333-ലെ സംഭവങ്ങളോടെയാണ്, ഹോൺഷു ദ്വീപിന്റെ തെക്കുകിഴക്കൻ പ്രദേശങ്ങളിലെ ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാർ കാമകുര പിടിച്ചെടുത്ത് കത്തിച്ച് തലസ്ഥാനം ഹെയാനിലേക്ക് തിരിച്ചു. ആഭ്യന്തര കലഹങ്ങളുടെയും ഫ്യൂഡൽ വംശങ്ങളുടെ യുദ്ധങ്ങളുടെയും കാലമായിരുന്നു അത്. പ്രകൃതിയുമായി ഐക്യം നേടിയാൽ, ജീവിതത്തിലെ പ്രയാസങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാനും ലോകവുമായി ഐക്യം നേടാനും കഴിയുമെന്ന സെൻ വിഭാഗത്തിന്റെ അനുയായികളുടെ പഠിപ്പിക്കലായിരുന്നു കഷ്ടകാലത്തിലേക്ക് നയിച്ചത്. ൽ ഒന്നാം സ്ഥാനം ജാപ്പനീസ് കലബുദ്ധന്റെ "ശരീരം" പ്രകൃതിയാണെന്ന സെൻ പഠിപ്പിക്കലിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു. XII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. കറുത്ത മഷി കൊണ്ടുള്ള പെയിന്റിംഗ് ചൈനയിൽ നിന്ന് ജപ്പാനിലേക്ക് തുളച്ചുകയറി. പ്രധാനമായും ഇത്തരം പെയിന്റിംഗ് അഭ്യസിച്ചിരുന്ന ജാപ്പനീസ് സെൻ വിഭാഗത്തിലെ അംഗങ്ങളായിരുന്നു. അവർ പുതിയ വിശ്വാസത്തെ വിശദീകരിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു (ഷിഗാകു - പെയിന്റിംഗിന്റെയും കവിതയുടെയും സംയോജനം). 15, 16 നൂറ്റാണ്ടുകൾ - മഷി പെയിന്റിംഗിന്റെ പരമാവധി അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ച സമയം, അതിൽ പ്രമുഖ മാസ്റ്റർ സെഷു ടോയോ (1420-1506) ആയിരുന്നു. ഈ ശൈലിക്ക് സമാന്തരമായി, യമറ്റോ-ഇ ശൈലിയും നിലനിന്നിരുന്നു.

സൈനിക വർഗ്ഗത്തെ മുൻനിരയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ബന്ധങ്ങളിലെ മാറ്റങ്ങൾ 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലി"സെയിൻ". വീടിന്റെ മുൻകാല ഒറ്റ വോള്യം ഇപ്പോൾ സ്ലൈഡിംഗ് വാതിലുകൾ (ഷോജി), സ്ലൈഡിംഗ് പാർട്ടീഷനുകൾ (ഫുസുമ) എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു. ക്ലാസുകൾക്കായി ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലം മുറികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - പുസ്തകങ്ങൾക്കുള്ള ഒരു ഷെൽഫും വിശാലമായ വിൻഡോ ഡിസിയും ഒരു മാടം (ടോക്കോണോമ) ഉള്ള ഒരു ജാലകവും അവിടെ ഒരു പൂച്ചെണ്ടോ വിചിത്രമായ ആകൃതിയിലുള്ള കല്ലോ സ്ഥാപിക്കുകയും ലംബമായ സ്ക്രോൾ തൂക്കിയിടുകയും ചെയ്തു.

XVI നൂറ്റാണ്ടിൽ. ജാപ്പനീസ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, ചായ ചടങ്ങിന്റെ ശരിയായ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ ആവശ്യകതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ചായ പവലിയനുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. കാമകുര കാലഘട്ടത്തിൽ ജപ്പാനിലേക്ക് ചായ കൊണ്ടുവന്നത് ബുദ്ധ സന്യാസിമാരാണ്. സെൻ സന്യാസിയായ മുരാത ഷുക്കോയുടെ മുൻകൈയിലാണ് ചായ ആചാരം (ച-നോ-യു) അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടത്, അത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിന് ഒരു പ്രത്യേക രീതി ആവശ്യമാണ്. അങ്ങനെ അത് സംഭവിച്ചു പുതിയ തരംവാസ്തുവിദ്യാ ഘടന - ചഷിത്സു (ചായച്ചടങ്ങിനുള്ള പവലിയൻ), അതിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അത് ഒരു റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടത്തിനടുത്തായിരുന്നു, അതിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ - ഒരു ബുദ്ധക്ഷേത്രത്തിനടുത്തായിരുന്നു. ടീ പവലിയന്റെ പിന്തുണ മരം കൊണ്ടായിരുന്നു, സീലിംഗ് മുളയോ ഞാങ്ങണയോ ഉപയോഗിച്ച് പൂർത്തിയാക്കി. പായകൾ കൊണ്ട് നിരത്തിയ ഒരു കുടിലിനുള്ളിൽ, അഡോബ് ഭിത്തികളുള്ള 1.5 അല്ലെങ്കിൽ 2 ടാറ്റാമി, വിവിധ തലങ്ങളിലുള്ള ചെറിയ ജനാലകൾ, തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന മോണോക്രോം ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുള്ള ഒരു ടോക്കോണോമ മാടം, ഒരു പാത്രത്തിൽ ഒരു പുഷ്പം, ഒരു അടുപ്പ്, പാത്രങ്ങൾക്കുള്ള ഒരു ഷെൽഫ് എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു.

മുറോമാച്ചിയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ പൂന്തോട്ടപരിപാലന കല അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു. ജാപ്പനീസ് പൂന്തോട്ടങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. ചെറിയ പൂന്തോട്ടങ്ങൾ മിക്കപ്പോഴും സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത് ക്ഷേത്രങ്ങളിലോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പരമ്പരാഗത ഭവനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവ കാണാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. വലിയ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പൂന്തോട്ടങ്ങൾ ഉള്ളിൽ നിന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്.

കൊണ്ടോ - (ജാപ്പ്. ഗോൾഡൻ ഹാൾ) - പ്രധാന ക്ഷേത്രംഐക്കണുകൾ, പ്രതിമകൾ, ചുമർചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ അടങ്ങിയ ബുദ്ധ സമുച്ചയം

സെൻ ടെമ്പിൾ ഗാർഡൻ ഒരു മോണോക്രോം ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് സ്ക്രോൾ എന്ന തത്വമനുസരിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചത്. ഒരു കടലാസിനുപകരം, കല്ലുകൾ, പായലുകൾ, മരങ്ങളുടെ ഇലകൾ, കുറ്റിച്ചെടികൾ എന്നിവയുടെ കറകൾക്കും കഴുകലുകൾക്കും പകരം ഒരു തടാകത്തിന്റെ വിസ്തൃതിയോ കല്ലുകൾ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ ഒരു പ്ലാറ്റ്ഫോമോ കലാകാരൻ ഉപയോഗിച്ചു. ക്രമേണ, പൂന്തോട്ടത്തിൽ നിന്ന് പൂക്കൾ അപ്രത്യക്ഷമായി, അവയ്ക്ക് പകരം പായലും കുറ്റിച്ചെടികളും വന്നു, പാലങ്ങൾക്ക് പകരം കല്ലുകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. ചില പൂന്തോട്ടങ്ങൾ ഭൂപ്രകൃതി, കുന്നുകൾ (സുകിയാമ) ആയിരുന്നു. പാറകൾ, പായലുകൾ, മരങ്ങൾ, കുളങ്ങൾ തുടങ്ങിയ പ്രകൃതിദത്ത ഘടകങ്ങളുടെ സംയോജനമായിരുന്നു സുകിയാമ ഉദ്യാനങ്ങൾ, തീരത്ത് നിർബന്ധിത പവലിയൻ. ക്യോട്ടോയിലാണ് ഏറ്റവും പഴയ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഗാർഡൻ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്, ഇത് സോഹോജി മൊണാസ്ട്രിയുടേതാണ്. ഉണങ്ങിയ പൂന്തോട്ടങ്ങളെ "ഹിരാനിവ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, അതായത്. ഫ്ലാറ്റ്. ഹിരാനിവ ഒരു "ദാർശനിക" ഉദ്യാനമാണ്, കാരണം അദ്ദേഹം കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്ന് വികസിത ഭാവന ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഹിരനിവ പൂന്തോട്ടം "കല്ലുകളും മണലും കല്ലുകളും അവശേഷിച്ചു. മൂന്ന് വശവും ചുറ്റുമതിലിൽ അടച്ചിരിക്കുന്ന പൂന്തോട്ടം ധ്യാനത്തിന് വേണ്ടി മാത്രമുള്ളതായിരുന്നു. XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. റയോൻജി മൊണാസ്ട്രിയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഡ്രൈ ഗാർഡനുകളിൽ ഒന്ന് സൃഷ്ടിച്ചു. ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ചരൽ പ്രദേശത്ത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന 15 കല്ലുകൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. 1509-ൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഡൈറ്റോകുജി മൊണാസ്ട്രിയിലെ ഹിരാനിവ ഉദ്യാനത്തിൽ, പ്രകൃതിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് കല്ലുകളുടെയും കല്ലുകളുടെയും ഘടനയാണ്. പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗത്തെ "ശൂന്യതയുടെ സമുദ്രം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, കൂടാതെ ചതുരാകൃതിയിലുള്ള പ്രദേശത്തിന് നടുവിൽ രണ്ട് താഴ്ന്ന പെബിൾ കുന്നുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. പൂന്തോട്ടങ്ങൾ പരസ്പരം പൂരകമാക്കാം.

XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. കോർട്ട് സ്കൂൾ ഓഫ് ഡെക്കറേറ്റീവ് പെയിന്റിംഗ് കാനോ രൂപീകരിച്ചു. സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകൻ കാനോ മസനോബു (1434-1530) ഒരു സൈനിക ക്ലാസിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, അംഗീകൃത കോടതി പ്രൊഫഷണൽ കലാകാരനായി. അവന്റെ ഭൂപ്രകൃതിക്ക് മുൻവശം മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, മറ്റെല്ലാം മൂടൽമഞ്ഞ് മൂടിയിരുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വിഷയത്തിൽ ഊന്നൽ നൽകുന്നത് കാനോ സ്കൂളിന്റെ സവിശേഷതയായി മാറും. കാനോ സ്കൂളിലെ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം അലങ്കാര മതിൽ ചിത്രങ്ങളും തരം പെയിന്റിംഗുള്ള സ്ക്രീനുകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വാസ്തുവിദ്യാ രൂപവും വാസ്തുവിദ്യാ സ്ഥലത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക അർത്ഥത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗവുമായുള്ള സമന്വയത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകമായി വാൾ പെയിന്റിംഗുകൾ മാറിയിരിക്കുന്നു. അതാകട്ടെ, വാസ്തുവിദ്യാ രൂപത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾക്ക് പെയിന്റിംഗുകളുടെ ചില സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഗുണങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്, അതിനാലാണ് ഒരു പുതിയ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് കാനോൻ ക്രമേണ രൂപപ്പെട്ടത്, ഇത് 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു.

ഷിൻഡൻ ഒരു തരം റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടമാണ്. പ്ലാനിൽ ചതുരാകൃതിയിലുള്ള, സിംഗിൾ-ഹാൾ പ്രധാന കെട്ടിടം, ചതുരത്തിന് അഭിമുഖമായി അതിന്റെ തെക്കൻ മുഖവും, കിഴക്കും പടിഞ്ഞാറും ഗാലറികളാൽ ഫ്രെയിം ചെയ്തിരിക്കുന്നു

മോമോയാമ കാലഘട്ടം (1X73-1614)

ഇത്തവണ ഫ്യൂഡൽ യുദ്ധങ്ങളുടെ യുഗം അവസാനിച്ചു, രാജ്യത്തെ അധികാരം തുടർച്ചയായ സൈനിക സ്വേച്ഛാധിപതികൾക്ക് കൈമാറി - ഒഡ നൊബുനാഗ, ടൊയോട്ടോമി ഹിഡെയോഷി, ഇയേസു ടോകുഗാവ. അത് നഗരവളർച്ചയുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെ മതേതരവൽക്കരണത്തിന്റെയും ജനാധിപത്യവൽക്കരണത്തിന്റെയും പുതിയ മൂല്യാധിഷ്ഠിത ആഭിമുഖ്യങ്ങളുടെ കടന്നുകയറ്റത്തിന്റെയും സമയമായിരുന്നു. കൾട്ട് ആർക്കിടെക്ചറിന് അതിന്റെ മുൻ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു. ജപ്പാനിലെ പുതിയ ഭരണാധികാരികൾ ഗംഭീരമായ കോട്ടകൾ നിർമ്മിച്ചുകൊണ്ട് തങ്ങളുടെ ശക്തി പ്രഖ്യാപിച്ചു, ജപ്പാനിലെ തോക്കുകളുടെ രൂപവും യുദ്ധ-പ്രതിരോധ തന്ത്രങ്ങളിലുമുള്ള മാറ്റവുമാണ് ഇതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന് കാരണമായത്. ജാപ്പനീസ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ തരം കോട്ടയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. കോട്ടയുടെ അസമമിതിയായി സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന പ്രദേശത്ത്, ഒരു കിടങ്ങും ഗാർഡും കോർണർ ടവറുകളും കൊണ്ട് ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിൽ ഒരു സെൻട്രൽ സ്ക്വയറും നിരവധി മുറ്റങ്ങളും മുറികളും ഭൂഗർഭ ഷെൽട്ടറുകളും പാതകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. സാമൂഹിക ശ്രേണിയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ആന്തരിക സ്ഥലത്തിന്റെ കർശനമായ ശ്രേണികളുള്ള കോട്ടയുടെ പ്രദേശത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഒരു തടി കെട്ടിടത്തിലാണ് ലിവിംഗ് ക്വാർട്ടേഴ്‌സ് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്. സന്ധ്യയിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്ന കോട്ടകളുടെ ഇന്റീരിയറുകൾ അലങ്കാര മതിൽ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമാണ്, വലുപ്പത്തിൽ ഗംഭീരവും, സ്വർണ്ണ പശ്ചാത്തലത്തിൽ തിളങ്ങുന്ന നിറങ്ങൾ നിറഞ്ഞതുമാണ്.

കാനോ ഐറ്റോകു (1543-1590). സൈനിക സ്വേച്ഛാധിപതികളെ മഹത്വപ്പെടുത്താൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു പുതിയ ശൈലിയിലുള്ള ചുവർചിത്രങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാവ്. വലിയ തിരശ്ചീന പ്രതലങ്ങളിൽ ഒരൊറ്റ കോമ്പോസിഷൻ എന്ന തത്വം അദ്ദേഹം ആദ്യം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, രൂപങ്ങൾ വലുതാക്കി, ഉപേക്ഷിക്കുന്നു ചെറിയ ഭാഗങ്ങൾസിലൗട്ടുകൾ മാത്രമല്ല, അവയുടെ രൂപങ്ങളുടെ ചലനാത്മകതയും അറിയിക്കാൻ. ചിത്രത്തിന്റെ പരന്നത വർദ്ധിപ്പിക്കാനും അതിന്റെ അലങ്കാര ഗുണങ്ങൾ വർദ്ധിപ്പിക്കാനുമുള്ള ആഗ്രഹമാണ് എയ്‌റ്റോകുവിന്റെ സവിശേഷത. അതിനാൽ, ശൂന്യമായ സ്ഥലത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന സ്ഥലങ്ങളിൽ, സ്വർണ്ണപ്പൊടിയുടെ മിശ്രിതമുള്ള പാടുകൾ ഉണ്ട്. രചനയുടെ ഇടം വികസിച്ചത് ആഴത്തിലല്ല, നോട്ടത്തിലൂടെയാണ്.
1576-ൽ, ബിവാ തടാകത്തിന്റെ തീരത്ത്, സ്വേച്ഛാധിപതിയായ ഒഡ നൊബുനാഗയുടെ ശക്തി പ്രകടമാക്കേണ്ട ഒരു വലിയ ഏഴ് നില ഗോപുരത്തോടുകൂടിയ ഇതുവരെ അറിയപ്പെടാത്ത ഒരു കോട്ട സ്ഥാപിച്ചു. ഔദ്യോഗിക മാത്രമല്ല, സ്വകാര്യ അറകളുടേയും സാന്നിധ്യമായിരുന്നു കോട്ടയുടെ സവിശേഷത. മുറികളുടെ പ്രധാന അലങ്കാരങ്ങൾ ചുമർ പെയിന്റിംഗുകളായിരുന്നു, അവ ഒരു വലിയ കൂട്ടം സഹായികളോടൊപ്പം മൂന്ന് വർഷത്തോളം പ്രവർത്തിച്ച കാനോ എയ്‌റ്റോകു നിർവഹിക്കാൻ നിയോഗിച്ചു. കൽപ്പനയുടെ നിർവ്വഹണത്തോടെ സ്വേച്ഛാധിപതി തിടുക്കപ്പെട്ട കാനോ ഐറ്റോക്കു, അരി വൈക്കോൽ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച കട്ടിയുള്ള ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് രൂപങ്ങൾ വലുതാക്കാൻ തുടങ്ങി, ലാക്കോണിക് കലാപരമായ ഭാഷ അവലംബിച്ചു. പ്രധാന സ്ഥലം മരങ്ങൾ, പൂക്കൾ, പക്ഷികൾ, മൃഗങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ്. വർണ്ണ സ്കീം തെളിച്ചമുള്ളതായിരുന്നു, വർണ്ണ സൂക്ഷ്മതയില്ല.

ടോക്കുഗാവ ഷോഗണുകൾ അധികാരത്തിൽ വന്നതിനുശേഷം രാജ്യത്തെ സാമൂഹിക സാഹചര്യത്തിൽ വന്ന മാറ്റം കോട്ടകളുടെ നിർമ്മാണം നിരോധിക്കുന്നതിന് കാരണമായി.
XVII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലെ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ. പുതിയ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ ഏറ്റെടുക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. പെയിന്റിംഗിൽ, സമതുലിതമായ, ശാന്തമായ രചനകൾക്കായുള്ള ആഗ്രഹം, അലങ്കാര രൂപങ്ങളുടെ വളർച്ച, ഹിയാൻ കാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരത്തോടുള്ള താൽപര്യം, യമറ്റോ-ഇയുടെ കൃതികൾ എന്നിവ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമായി. ഇക്കാലത്തെ കാനോ സ്കൂളിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷത അലങ്കാരവും വർദ്ധിച്ച അലങ്കാരവുമാണ്. XVII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പാദത്തിൽ. കോട്ടകളുടെ നിർമ്മാണം നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു, സ്ക്രീൻ അലങ്കാര പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന രൂപമായി മാറി. കാനോ ഐറ്റോകുവിന്റെ സ്മാരകം അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ് ഉപേക്ഷിച്ചു. കല അതിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഗുണങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ച ഒരു വ്യക്തിഗത കളറിംഗ് സ്വന്തമാക്കി. അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ് XVIIവി. മിക്കപ്പോഴും ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിലെ നായകന്മാരിൽ നിന്നും തീമുകളിൽ നിന്നും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, ഗോത്ര പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പരിധി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ഉയർന്നുവരുന്ന ബൂർഷ്വാ വരേണ്യവർഗത്തിന്റെ ഡാഷ്‌ഷണ്ട്. പഴയ തലസ്ഥാനമായ ക്യോട്ടോയിൽ അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

കലയുടെ പുതിയ ഉപഭോക്താക്കളുടെ അഭിരുചിയുടെ വക്താവായി ഒഗാറ്റ കോറിൻ മാറി - നഗരവാസികൾ, വ്യാപാരികൾ, കരകൗശല തൊഴിലാളികൾ. പുതിയ പ്രതിനിധികാനോ സ്കൂളുകൾ.

ബ്രോക്കേഡ് ബോർഡർ ഉപയോഗിച്ച് ഫ്രെയിം ചെയ്ത ഒരു അടിത്തറയിൽ അവസാനം ഒരു മരം റോളർ ഉപയോഗിച്ച് പേപ്പറോ പട്ടോ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച തിരശ്ചീന സ്ക്രോളാണ് ഇമാകിമാനോ.

ഒഗാറ്റ കോറിൻ (1658-1716) "രസകരമായ ജില്ലകൾ" നിരന്തരം സന്ദർശിക്കുന്ന ഒരു സമ്പന്നമായ റേക്ക് പോലെ ജീവിച്ചു. നാശത്തിനുശേഷം, ഉപജീവനമാർഗം നേടാനുള്ള കഠിനമായ ആവശ്യം നേരിട്ട അദ്ദേഹം തുണിത്തരങ്ങളും പെയിന്റിംഗും വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. ഒഗാറ്റ കോറിൻ സെറാമിക്സ്, ലാക്വർവെയർ, പെയിന്റ് ചെയ്ത കിമോണുകൾ, ഫാനുകൾ എന്നിവ കൈകാര്യം ചെയ്തു. എങ്ങനെ
മാസ്റ്റർ, അവൻ അറിയാൻ തുടങ്ങി പരമ്പരാഗത പെയിന്റിംഗ്അവളുടെ രീതികളും. കോറിൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒതുക്കത്തിനും രൂപങ്ങളുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥയ്ക്കും വേണ്ടി പരിശ്രമിച്ചു, പ്രധാന സവിശേഷതസൃഷ്ടിപരമായ രീതി - നിരവധി പ്ലോട്ട് മോട്ടിഫുകളുടെ വികസനത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക, അവയുടെ ആവർത്തിച്ചുള്ള ആവർത്തനവും വ്യതിയാനവും. ഒഗാറ്റ കോറിന്റെ കൃതിയിൽ, ആദ്യമായി, പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള ജോലി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "റെഡ് ആൻഡ് വൈറ്റ് പ്ലം ട്രീ" എന്ന സ്ക്രീനിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ, കോറിൻ എടുത്ത പ്ലോട്ട് മോട്ടിഫ് വസന്തത്തിന്റെ തുടക്കത്തിന്റെയും ഉണർവിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങളുമായി ക്ലാസിക്കൽ കവിതയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. അരുവിയുടെ ഇരുവശത്തും, ഒരു സ്വർണ്ണ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, പൂവിടുന്ന മരങ്ങൾ എഴുതിയിരിക്കുന്നു: കട്ടിയുള്ള, കട്ടിയുള്ള വളഞ്ഞ തുമ്പിക്കൈയും ഏതാണ്ട് ലംബമായി ഉയരുന്ന ശാഖകളുമുള്ള, ഒരു ചുവന്ന പ്ലം മരവും മറ്റൊന്ന്, തുമ്പിക്കൈയുടെ പാദത്തിൽ മാത്രം സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നതും കുത്തനെ വളഞ്ഞതുമാണ്. വെള്ളത്തിലേക്ക് വീഴുന്നതുപോലെ, പെട്ടെന്ന് വെളുത്ത പൂക്കളാൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന ഒരു ശാഖ പൊങ്ങി.

ഒരു പൈൻ മരത്തിൽ കാനോ ഈറ്റോകു പരുന്ത്. സ്ക്രീൻ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ നിന്നുള്ള വിശദാംശങ്ങൾ.

ഒഗാറ്റ കെൻസാൻ (1663-1743), തന്റെ ജ്യേഷ്ഠൻ ഒഗാറ്റ കോറിനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ചെറുപ്പം മുതൽ ആത്മീയ മൂല്യങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ അനുയായിയായിരുന്നു, ചൈനീസ്, ജാപ്പനീസ് ഭാഷകൾ അറിയാമായിരുന്നു. ക്ലാസിക് സാഹിത്യം, തിയേറ്റർ Noh, ചായ ആചാരം. നിന്നാജി ക്ഷേത്രത്തിന്റെ പരിധിയിൽ, 1712 വരെ 13 വർഷക്കാലം ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ നിർമ്മിച്ച സ്വന്തം സെറാമിക് ചൂള നിർമ്മിക്കാൻ കെൻസാന് അനുമതി ലഭിച്ചു. ലാഭത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചില്ല, ഉയർന്ന കലാപരമായ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയം അദ്ദേഹത്തെ നയിച്ചു. . വോള്യൂമെട്രിക് പെയിന്റിംഗിൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി പരമ്പരാഗത മഷി പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. കെൻസാൻ നിറം ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, നനഞ്ഞ ചില്ലിൽ അദ്ദേഹം എഴുതി, മഷി പെയിന്റിംഗിലെ പേപ്പർ പോലെ സുഷിരങ്ങളുള്ള കളിമണ്ണ് പെയിന്റ് ആഗിരണം ചെയ്തു. ജനപ്രിയമായ ഹൈക്കുവിനെ ഒരു വെളിപാടാക്കി മാറ്റിയ തന്റെ സമകാലിക കവി ബാഷോയെപ്പോലെ, സാധാരണ സെറാമിക് പ്ലേറ്റുകൾ, കപ്പുകൾ, പാത്രങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗപ്രദമായ വസ്തുക്കളും അതേ സമയം കലയുടെ കാവ്യാത്മക മാസ്റ്റർപീസുകളും ആകാം എന്ന് ഒഗാറ്റ കെൻസാനും കാണിച്ചു.

എഡോ കാലഘട്ടം (1614-1868)

1615-ൽ സമുറായികളെ ക്യോട്ടോയിൽ നിന്ന് എഡോയിലേക്ക് പുനരധിവസിപ്പിച്ചു. മാറ, ക്യോട്ടോ, ഒസാക്ക എന്നിവിടങ്ങളിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യാപാരികളുടെയും വ്യാപാരികളുടെയും പലിശക്കാരുടെയും വർഗത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം വർദ്ധിച്ചു. ഇവയുടെ പ്രതിനിധികൾക്ക് സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പുകൾഫ്യൂഡൽ ധാർമ്മികതയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതരാകാനുള്ള ആഗ്രഹം, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു മതേതര ധാരണയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. ആദ്യമായി, കല, വിളിക്കപ്പെടുന്നവരുടെ ജീവിതം ഉൾപ്പെടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ പ്രമേയങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. രസകരമായ അയൽപക്കങ്ങൾ - ടീ ഹൗസുകളുടെ ലോകം, കബുക്കി തിയേറ്റർ, സുമോ ഗുസ്തിക്കാർ. വുഡ്‌കട്ടുകളുടെ രൂപം സംസ്കാരത്തിന്റെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം കൊത്തുപണികൾ രക്തചംക്രമണം, വിലകുറഞ്ഞത്, പ്രവേശനക്ഷമത എന്നിവയാണ്. ശേഷം ഗാർഹിക പെയിന്റിംഗ്കൊത്തുപണി ഉക്കിയോ-ഇ (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - മാരകമായ മാറ്റാവുന്ന ലോകം) എന്നറിയപ്പെടുന്നു.

കൊത്തുപണികളുടെ ഉത്പാദനം വിശാലമായ വ്യാപ്തി നേടിയിട്ടുണ്ട്. ഉക്കിയോ-ഇ ഗ്രാഫിക്‌സിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ആദ്യ കാലഘട്ടം ഹസികാവ മൊറോനോബു (1618-1694) എന്ന പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം ടീ ഹൗസ് നിവാസികളുടെയും കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെയും ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്ത രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചു, വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ ഇവന്റുകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. മറ്റൊന്ന്, ഒരു കൊത്തുപണിയിൽ. കൊത്തുപണികളുടെ പശ്ചാത്തലം വെളുത്തതായി തുടർന്നു, വരികൾ വ്യക്തമായിരുന്നു. ക്രമേണ, കൊത്തുപണികളുടെ വിഷയങ്ങളുടെ പരിധി വികസിച്ചു, ബാഹ്യത്തിൽ മാത്രമല്ല, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിലുമുള്ള താൽപ്പര്യം കൂടുതൽ ആഴത്തിലായി. 1780-1790-ൽ ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണി. അതിന്റെ പ്രതാപകാലത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. സുസുക്കി ഹരനോബു (1725-1770) ആദ്യം വെളിപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങി ആന്തരിക ലോകം"ഒരു പ്ലം ശാഖ പറിച്ചെടുക്കുന്ന സുന്ദരികൾ", "മഞ്ഞ് മൂടിയ പൂന്തോട്ടത്തിലെ പ്രണയികൾ" തുടങ്ങിയ കൊത്തുപണികളിലെ നായകന്മാർ. ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് നേരിയ ടോണിലേക്കുള്ള മാറ്റം സൃഷ്ടിക്കുന്ന റോളിംഗ് ടെക്നിക് ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്, വരികളുടെ കനവും ഘടനയും വ്യത്യാസപ്പെടുത്തി. അവൻ ഒരിക്കലും യഥാർത്ഥ നിറങ്ങളെക്കുറിച്ച് ശ്രദ്ധിച്ചിരുന്നില്ല, അവന്റെ കൊത്തുപണികളിലെ കടൽ പിങ്ക് നിറമാണ്, ആകാശം മണലാണ്, പുല്ല് നീലയാണ്, എല്ലാം പൊതുവായതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു വൈകാരിക മാനസികാവസ്ഥദൃശ്യങ്ങൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിലൊന്നായ "ലവേഴ്‌സ് പ്ലേയിംഗ് ദ സെയിം ഷാമിസെൻ" എന്ന ജാപ്പനീസ് പഴഞ്ചൊല്ലിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടത് "സംഗീതം പ്രണയത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, കളിക്കുക" എന്നാണ്.

ടോക്കോണോമ - ഒരു ടീ ഹൗസിന്റെ ഇന്റീരിയറിലെ ഒരു മാടം

കിറ്റഗാവ ഉതമാരോ (1753-1806) - ഒരു മികച്ച ഉക്കിയോ-ഇ മാസ്റ്റർ. "ദി ബുക്ക് ഓഫ് പ്രാണികൾ", "സോംഗ്സ് ഓഫ് ഷെൽസ്" എന്നീ ആൽബങ്ങളിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചത്. തന്റെ അർദ്ധ-നീളമുള്ള സ്ത്രീകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, ഉതാമാരോ ആദ്യമായി മൈക്ക പൗഡർ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അത് മിന്നുന്ന പശ്ചാത്തലം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സുന്ദരമായ രൂപവും തലയുടെ ഫിറ്റും ഉള്ള തികഞ്ഞ സുന്ദരി ഉതാമാരോ,
നേർത്ത കഴുത്ത്, ചെറിയ വായ, ചെറിയ കറുത്ത പുരികങ്ങൾ. പരമ്പരയിൽ "പത്ത് സ്ത്രീ കഥാപാത്രങ്ങൾ"ഒപ്പം" സ്ത്രീകളുടെ ദിവസങ്ങളും മണിക്കൂറുകളും "അവൻ സ്ത്രീകളുടെ വ്യത്യസ്ത തരം രൂപവും സ്വഭാവവും തിരിച്ചറിയാൻ ശ്രമിച്ചു. 90 കളുടെ അവസാനത്തിൽ. "മദർ വിത്ത് ചൈൽഡ്", "ബോൾ ഗെയിം" എന്നിങ്ങനെയുള്ള കൊത്തുപണികളിൽ മാതൃത്വത്തിന്റെ പ്രമേയത്തെ ഉതാമാരോ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു, അതേ സമയം അദ്ദേഹം ട്രിപ്റ്റിച്ചുകളും പോളിപ്റ്റിക്കുകളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ചരിത്ര വിഷയങ്ങൾ, പരോക്ഷ പദവി അവലംബിക്കുന്നു (രാജ്യത്തെ നായകന്മാരെ സുന്ദരികളായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു). കബുക്കി നാടക അഭിനേതാക്കളുടെയും സുമോ ഗുസ്തിക്കാരുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര തെഷുസായി ഷ്യാരാകു സൃഷ്ടിച്ചു. പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട പാരമ്പര്യങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിച്ചു, വിചിത്രമായത് തന്റെ പ്രധാന സാങ്കേതികതയാക്കി. ഉക്കിയോ-ഇ പ്രിന്റുകളുടെ വികസനത്തിലെ മൂന്നാമത്തെ കാലഘട്ടം 1800-1868 ലാണ്. ഈ സമയത്ത്, ജാപ്പനീസ് കലയിൽ ഡച്ച്, ജർമ്മൻ കൊത്തുപണികളുടെ സ്വാധീനം വർദ്ധിച്ചു. കലാപരമായ രാജവംശമായ ഉറ്റഗാവയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക്, വ്യക്തിത്വത്തിനായുള്ള തിരച്ചിൽ നിരസിച്ചു, ഔപചാരികമായ ചാരുതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹം കഥാപാത്രങ്ങളായി. കൊത്തുപണിയിലെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം കട്സുഷിക ഹോകുസായ് (1760-1849) എന്ന പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഹൊകുസായി പുരാതനവും ആധുനികവുമായ ജാപ്പനീസ് കലകൾ പഠിച്ചു, ചൈനയുടെ കല അറിയുകയും യൂറോപ്യൻ കൊത്തുപണികളുമായി പരിചയപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ഏകദേശം 50 വയസ്സ് വരെ, ഹൊകുസായി ഉക്കിയോ-ഇ കലാകാരന്മാരുടെ പരമ്പരാഗത രീതിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. 1812-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച മാംഗ ആൽബങ്ങളിൽ (രേഖാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പുസ്തകം) മാത്രമാണ് ഹൊകുസായി തന്റെ കലാമണ്ഡലം കണ്ടെത്തിയത്. ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, ജനക്കൂട്ടം എന്നിവ വരച്ചു.

ജപ്പാൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഗാർഡൻസ്

എഴുപതാം വയസ്സിൽ, ഹൊകുസായി തന്റെ "36 വ്യൂസ് ഓഫ് മൗണ്ട് ഫ്യൂജി" എന്ന പരമ്പര സൃഷ്ടിച്ചു, ഓരോ കൊത്തുപണികളിലും കലാകാരൻ മൗണ്ട് ഫുജിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. തരം തീം ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ സംയോജനമാണ് ഹോകുസായിയുടെ സവിശേഷത. പുരാതന ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഹൊകുസായി ഭൂമിയെ താഴെ നിന്ന് കാണിക്കുന്നു. അതേ സമയം, "രാജ്യത്തെ വെള്ളച്ചാട്ടങ്ങളിലൂടെയുള്ള യാത്ര", "പാലങ്ങൾ", "വലിയ പൂക്കൾ", "ഫ്യൂജിയുടെ 100 കാഴ്ചകൾ" എന്നീ പരമ്പരകൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അപ്രതീക്ഷിതമായ ഒരു കോണിൽ നിന്ന് കാര്യങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ ഹൊകുസായിക്ക് കഴിഞ്ഞു. ഫ്യൂജി കൊത്തുപണികളുടെ 100 കാഴ്ചകളിൽ, പർവതങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ രാത്രിയുടെ ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് ഒരു ദർശനം പോലെ ഉയർന്നുവരുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ മുളയുടെ തണ്ടുകൾക്ക് പിന്നിൽ ദൃശ്യമാകുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ തടാകത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഹൊകുസായിയുടെ അനുയായിയായ ആൻഡോ ഹിരോഷിഗെ (1797-1858) പ്രകൃതിയെ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ വരച്ചു. തൊഴിൽപരമായി ഒരു റിവർ ഏജന്റായ അദ്ദേഹം രാജ്യത്തുടനീളം ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തു, "53 ടോക്കൈഡോ സ്റ്റേഷനുകൾ", "ഓമി തടാകത്തിന്റെ 8 കാഴ്ചകൾ", "കിഷികൈഡോയുടെ 69 കാഴ്ചകൾ" എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു. ഉക്കിയോ-ഇ കൊത്തുപണിയുടെ ഇരുനൂറു വർഷത്തെ പ്രതാപകാലം പൂർത്തിയാക്കിക്കൊണ്ട് ഹിരോഷിഗിന്റെ കല യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിനെ സമീപിക്കുന്നു.

ആർട്ടെലിനോ

കത്സുഷിക ഹൊകുസായ് (1760-1849) എഴുതിയ ദി ഗ്രേറ്റ് വേവ് ഓഫ് കനഗാവ ഫ്യൂജി സീരീസിന്റെ മുപ്പത്തിയാറ് കാഴ്ചകളുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രിന്റുകളിലൊന്നാണ്. 1830-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, എയ്ജുഡോ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് കമ്മീഷൻ ചെയ്ത കത്സുഷിക ഹോകുസായി, 46 ഷീറ്റുകളുടെ (36 പ്രധാനവും 10 അധികവും) ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി, കൂടാതെ കനഗാവയിലെ ഗ്രേറ്റ് വേവ് മുഴുവൻ പരമ്പരയും തുറക്കുന്ന ഒരു കൊത്തുപണിയായിരുന്നു.

അത്തരം കൊത്തുപണികളുടെ ശേഖരം അക്കാലത്തെ നഗരവാസികൾക്ക് ഒരുതരം "വെർച്വൽ യാത്ര" ആയി, ജിജ്ഞാസയെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള സൗകര്യപ്രദവും ചെലവുകുറഞ്ഞതുമായ മാർഗമായിരുന്നു. ഫ്യൂജി പോലുള്ള പ്രിന്റുകൾക്ക് ഏകദേശം 20 മാസമാണ് വില - അക്കാലത്തെ ഒരു ജാപ്പനീസ് ഭക്ഷണശാലയിലെ നൂഡിൽസിന്റെ ഇരട്ടി ഭാഗത്തിന് തുല്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, വിജയം വളരെ വലുതായിരുന്നു, 1838 ആയപ്പോഴേക്കും ഹൊകുസായിയുടെ ഷീറ്റുകളുടെ വില ഏകദേശം 50 മാസമായി വളർന്നു, മാസ്റ്ററുടെ മരണശേഷം, വേവ് മാത്രം പുതിയ ബോർഡുകളിൽ നിന്ന് 1000 തവണ വീണ്ടും അച്ചടിച്ചു.

അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, മുഴുവൻ പരമ്പരയുടെയും പ്രഖ്യാപിത തീം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ദി വേവിലെ ഫുജി ഒരു ദ്വിതീയ വേഷം ചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഈ കൊത്തുപണിയിലെ പ്രധാന "കഥാപാത്രം" ഒരു തരംഗമാണ്, മുൻവശത്ത് ഘടകങ്ങളുമായുള്ള മനുഷ്യന്റെ പോരാട്ടത്തിന്റെ നാടകീയമായ ഒരു രംഗം വികസിക്കുന്നു. ഫോം ക്രെസ്റ്റിന്റെ അരികുകൾ അതിശയകരമായ കോപാകുലനായ ഭൂതത്തിന്റെ വളച്ചൊടിച്ച വിരലുകൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, ബോട്ടുകളിലെ മനുഷ്യരൂപങ്ങളുടെ മുഖമില്ലായ്മയും നിഷ്‌ക്രിയത്വവും ഈ പോരാട്ടത്തിൽ ആരായിരിക്കും വിജയിയെന്ന് സംശയിക്കേണ്ടതില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ഏറ്റുമുട്ടലല്ല കൊത്തുപണിയുടെ ഇതിവൃത്തം സൃഷ്ടിക്കുന്ന സംഘർഷം.
ബോട്ടുകൾ തകരുന്ന നിമിഷം നിർത്തുന്നതിലൂടെ, ചക്രവാളത്തിലേക്ക് ഇരുണ്ട് ചാരനിറത്തിലുള്ള ആകാശത്തിന് നേരെ ഫ്യൂജിയെ ഒരു നിമിഷം കാണാൻ ഹൊകുസായി കാഴ്ചക്കാരനെ അനുവദിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണിക്കാർക്ക് ഇതിനകം യൂറോപ്യൻ ലീനിയർ തത്വങ്ങൾ പരിചിതമാണെങ്കിലും ആകാശ വീക്ഷണം, ഈ വിദ്യയുടെ ആവശ്യം അവർക്ക് തോന്നിയില്ല. ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലവും, മുൻവശത്ത് നിന്ന് ബോട്ടുകളുമായി ഫുജിയിലേക്കുള്ള തിരമാലയുടെ ചലനത്തിലൂടെ കണ്ണിന്റെ നീണ്ട യാത്രയും, പവിത്രമായ പർവതത്തെ കടലിന്റെ വിശാലതയാൽ നമ്മിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയതായി കണ്ണുകളെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

കൊടുങ്കാറ്റുള്ള മൂലകങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സ്ഥിരതയുടെയും സ്ഥിരതയുടെയും പ്രതീകമായി ഫ്യൂജി തീരത്ത് നിന്ന് വളരെ അകലെ ഉയരുന്നു. വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ഐക്യവും പരസ്പരാശ്രയവും വിദൂര കിഴക്കിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ കോസ്മിക് ക്രമവും സമ്പൂർണ്ണ ഐക്യവും എന്ന ആശയത്തിന് അടിവരയിടുന്നു, കൂടാതെ പരമ്പര ആരംഭിച്ച "ദി ഗ്രേറ്റ് വേവ് ഓഫ് കനഗാവ" എന്ന കൊത്തുപണിയുടെ പ്രധാന വിഷയമായി മാറിയത് അവരാണ്. കത്സുഷിക ഹോകുസായ്.

"ബ്യൂട്ടി നാനിവായ ഒകിത" കിറ്റഗാവ ഉട്ടമാരോ, 1795-1796

ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ചിക്കാഗോ

കിറ്റഗാവ ഉതമാരോ (1753-1806) ജാപ്പനീസ് പ്രിന്റുകളിൽ സ്ത്രീ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഗായിക എന്ന് വിളിക്കാം. ഉക്കിയോ-ഇ: ജാപ്പനീസ് സുന്ദരിമാരുടെ കാനോനിക്കൽ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു ( ബിജിംഗ) - ടീ ഹൗസുകളിലെയും ജപ്പാന്റെ തലസ്ഥാനമായ എഡോയിലെ പ്രശസ്തമായ വിനോദ ക്വാർട്ടർ യോഷിവാരയിലെയും നിവാസികൾ എഡോ — 1868-ന് മുമ്പുള്ള ടോക്കിയോയുടെ പേര്..

ബിജിംഗ കൊത്തുപണിയിൽ, എല്ലാം ആധുനിക കാഴ്ചക്കാരന് തോന്നുന്നത് പോലെയല്ല. സമൃദ്ധമായി വസ്ത്രം ധരിച്ച കുലീനരായ സ്ത്രീകൾ, ചട്ടം പോലെ, ലജ്ജാകരമായ കരകൌശലത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നവരും താഴ്ന്ന വിഭാഗത്തിൽപ്പെട്ടവരുമായിരുന്നു, കൂടാതെ സുന്ദരികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുള്ള കൊത്തുപണികൾക്ക് പരസ്യമായി പരസ്യം ചെയ്യാനുള്ള ഒരു പ്രവർത്തനമുണ്ടായിരുന്നു. അതേ സമയം, കൊത്തുപണി പെൺകുട്ടിയുടെ രൂപത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകിയില്ല, അസകുസ ക്ഷേത്രത്തിനടുത്തുള്ള നാനിവായ ടീ ഹൗസിൽ നിന്നുള്ള ഒകിതയെ എഡോയുടെ ആദ്യത്തെ സൗന്ദര്യമായി കണക്കാക്കിയിരുന്നെങ്കിലും, കൊത്തുപണിയിലെ അവളുടെ മുഖം പൂർണ്ണമായും വ്യക്തിത്വമില്ലാത്തത്.

പത്താം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, ജാപ്പനീസ് കലയിലെ സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങൾ മിനിമലിസത്തിന്റെ കാനോനിന് വിധേയമാണ്. "ലൈൻ-ഐ, ഹുക്ക്-നോസ്" - സ്വീകരണം ഹിക്കിമെ-കഗിഹാനഒരു പ്രത്യേക സ്ത്രീയെ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് സൂചിപ്പിക്കാൻ മാത്രം കലാകാരനെ അനുവദിച്ചു: ജാപ്പനീസ് പരമ്പരാഗത സംസ്കാരത്തിൽ, ശാരീരിക സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രശ്നം പലപ്പോഴും ഒഴിവാക്കപ്പെട്ടു. കുലീനമായ ജന്മമുള്ള സ്ത്രീകളിൽ, "ഹൃദയസൗന്ദര്യവും" വിദ്യാഭ്യാസവും കൂടുതൽ വിലമതിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, സന്തോഷകരമായ ക്വാർട്ടേഴ്സിലെ നിവാസികൾ എല്ലാത്തിലും ഏറ്റവും ഉയർന്ന മാതൃകകൾ അനുകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഉതമാരോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒകിത ശരിക്കും സുന്ദരിയായിരുന്നു.

"ബ്യൂട്ടി നാനിവായ ഒകിത" എന്ന ഷീറ്റ് 1795-1796 ൽ "പ്രശസ്ത സുന്ദരികൾ ആറ് അനശ്വര കവികളോട് ഉപമിച്ചിരിക്കുന്നു" എന്ന പരമ്പരയിൽ അച്ചടിച്ചു, അതിൽ ഒമ്പതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എഴുത്തുകാരിൽ ഒരാൾ ഓരോ സൗന്ദര്യത്തിനും സമാനമാണ്. മുകളിൽ ഇടത് കോണിലുള്ള ഒകിതയുടെ ഛായാചിത്രമുള്ള ഷീറ്റിൽ ജപ്പാനിലെ ഏറ്റവും ആദരണീയനായ കവികളിൽ ഒരാളായ അരിവര നോ നരിഹിരയുടെ (825-880) ഒരു ചിത്രമുണ്ട്, ഇസെ മോണോഗതാരി എന്ന നോവൽ പരമ്പരാഗതമായി ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ കുലീനനും മിടുക്കനുമായ കവിയും തന്റെ പ്രണയബന്ധങ്ങൾക്ക് പ്രശസ്തനായി, അവയിൽ ചിലത് നോവലിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി.

ഈ ഷീറ്റ് സാങ്കേതികതയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഉപയോഗമാണ് മിറ്റേറ്റ് ചെയ്യുക(താരതമ്യങ്ങൾ) ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണിയിൽ. ഒരു ആധികാരിക "പ്രോട്ടോടൈപ്പിന്റെ" ഗുണങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട സൗന്ദര്യത്തിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, ഒപ്പം അതിഥിക്ക് ഒരു കപ്പ് ചായ നൽകുന്ന ശാന്തമായ മുഖത്തോടെയുള്ള സുന്ദരിയായ വേശ്യ, കവിതയിലും സ്നേഹപ്രവൃത്തികളിലും വൈദഗ്ദ്ധ്യമുള്ള ഒരു സ്ത്രീയായി കാഴ്ചക്കാരൻ ഇതിനകം വായിക്കുന്നു. അരിവര നോ നരിഹിരയുമായുള്ള താരതമ്യം യഥാർത്ഥത്തിൽ എഡോ സുന്ദരികൾക്കിടയിൽ അവളുടെ ശ്രേഷ്ഠതയ്ക്കുള്ള അംഗീകാരമായിരുന്നു.

അതേ സമയം, Utamaro ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഗാനരചന ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇലയിലെ ഇരുണ്ടതും ഇളം നിറത്തിലുള്ളതുമായ പാടുകൾ സന്തുലിതമാക്കുകയും ശ്രുതിമധുരവും മനോഹരവുമായ വരികൾ കൊണ്ട് രൂപരേഖ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു, അവൻ കൃപയുടെയും ഐക്യത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥ തികഞ്ഞ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. "പരസ്യം" പിൻവാങ്ങുന്നു, ഉതാമാരോ പിടിച്ചെടുത്ത സൗന്ദര്യം കാലാതീതമായി തുടരുന്നു.

1710-കളിലെ ഒഗാറ്റ കോറിൻ എഴുതിയ "ഐറിസ്" സ്‌ക്രീൻ

വിക്കിമീഡിയ കോമൺസ് / നെസു മ്യൂസിയം, ടോക്കിയോ

ആറ് പാനലുകളുള്ള ഒരു ജോടി ഐറിസ് സ്‌ക്രീനുകൾ - ഇപ്പോൾ ജപ്പാന്റെ ദേശീയ നിധി - ഒഗാറ്റ കോറിൻ (1658-1716) 1710-ൽ ക്യോട്ടോയിലെ നിഷി ഹോംഗൻ-ജി ക്ഷേത്രത്തിനായി സൃഷ്ടിച്ചു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, മതിൽ പാനലുകളിലും പേപ്പർ സ്‌ക്രീനുകളിലും പെയിന്റിംഗ് ജപ്പാനിലെ അലങ്കാര കലയുടെ മുൻനിര വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നായി മാറിയിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ റിൻപ ആർട്ട് സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകനായ ഒഗാറ്റ കോറിൻ അതിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു.

ജാപ്പനീസ് ഇന്റീരിയറിലെ സ്ക്രീനുകൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. വിശാലമായ കൊട്ടാര പരിസരം ഒരു ലളിതമായ ജാപ്പനീസ് വാസസ്ഥലങ്ങളിൽ നിന്ന് ഘടനാപരമായി വ്യത്യസ്തമായിരുന്നില്ല: അവർക്ക് മിക്കവാറും ആന്തരിക മതിലുകൾ ഇല്ലായിരുന്നു, കൂടാതെ സ്ഥലം മടക്കാവുന്ന സ്ക്രീനുകളാൽ സോൺ ചെയ്തു. ഒന്നര മീറ്ററിലധികം ഉയരത്തിൽ, എല്ലാ ക്ലാസുകളുടെയും പൊതുവായ ജാപ്പനീസ് പാരമ്പര്യത്തിന് തറയിൽ വസിക്കുന്നതിനായി സ്‌ക്രീനുകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു. ജപ്പാനിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ഉയർന്ന കസേരകളും മേശകളും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നില്ല, സ്‌ക്രീനിന്റെ ഉയരവും അതിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഘടനയും മുട്ടുകുത്തി ഇരിക്കുന്ന ഒരാളുടെ കാഴ്ചയ്ക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു. ഈ വീക്ഷണകോണിലാണ് അതിശയകരമായ ഒരു പ്രഭാവം ഉണ്ടാകുന്നത്: ഇരിക്കുന്ന വ്യക്തിയെ ഐറിസുകൾ വലയം ചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു - കൂടാതെ ഒരു വ്യക്തിക്ക് പൂക്കളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട നദിയുടെ തീരത്ത് സ്വയം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും.

ഐറിസുകൾ കോണ്ടൂർ അല്ലാത്ത രീതിയിലാണ് വരച്ചിരിക്കുന്നത് - ഏതാണ്ട് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക്, കടും നീല, ലിലാക്ക്, പർപ്പിൾ ടെമ്പറ എന്നിവയുടെ വിശാലമായ സ്ട്രോക്കുകൾ ഈ പുഷ്പത്തിന്റെ സമൃദ്ധമായ മഹത്വം അറിയിക്കുന്നു. ഐറിസുകൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സ്വർണ്ണത്തിന്റെ മങ്ങിയ തിളക്കം കൊണ്ട് മനോഹരമായ പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. സ്‌ക്രീനുകൾ പൂക്കളല്ലാതെ മറ്റൊന്നും ചിത്രീകരിക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ അവയുടെ കോണീയ വളർച്ചാ രേഖ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പൂക്കൾ നദിയുടെ വളഞ്ഞ ഗതിയിലോ തടി പാലങ്ങളുടെ സിഗ്‌സാഗുകളിലോ വളയുന്നു എന്നാണ്. സ്‌ക്രീനിൽ നിന്ന് ഒരു പാലം കാണാതെ പോകുന്നത് ജാപ്പനീസിന് സ്വാഭാവികമാണ്, ഒരു പ്രത്യേക "എട്ട് പലകകളുടെ പാലം" ( യാത്സുഹാഷികേൾക്കുക)), ക്ലാസിക്കൽ ജാപ്പനീസ് സാഹിത്യത്തിലെ ഐറിസുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇസെ മോണോഗതാരി (9-ആം നൂറ്റാണ്ട്) എന്ന നോവൽ തലസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ട ഒരു നായകന്റെ ദുഃഖകരമായ യാത്രയെ വിവരിക്കുന്നു. യത്സുഹാഷി പാലത്തിനടുത്തുള്ള നദീതീരത്ത് വിശ്രമിക്കാൻ തന്റെ പരിവാരങ്ങളോടൊപ്പം താമസമാക്കിയ നായകൻ, ഐറിസ് കണ്ട്, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ ഓർമ്മിക്കുകയും കവിതകൾ രചിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു:

വസ്ത്രത്തിൽ എന്റെ പ്രിയൻ
അവിടെ മനോഹരം, തലസ്ഥാനത്ത്,
സ്നേഹം വിട്ടുപോയി...
പിന്നെ എത്രമാത്രം കൊതിയോടെ ഞാൻ ചിന്തിക്കുന്നു
ഞാൻ അവളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ് ... എൻ ഐ കോൺറാഡിന്റെ വിവർത്തനം.

"അങ്ങനെ അവൻ മടക്കി, എല്ലാവരും അവരുടെ ഉണങ്ങിയ അരിയിൽ കണ്ണുനീർ ചൊരിഞ്ഞു, അങ്ങനെ അത് ഈർപ്പം കൊണ്ട് വീർപ്പുമുട്ടി," കഥയുടെ രചയിതാവും ഗാനരചയിതാവുമായ അരിവര നോ നരിഹിര കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു.

വിദ്യാസമ്പന്നനായ ഒരു ജാപ്പനീസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പാലത്തിലൂടെയുള്ള ഐറിസുകളും ഇസെ മോണോഗതാരിയും ഐറിസുകളും വേർപിരിഞ്ഞ പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വ്യക്തമായിരുന്നു, ഒഗാറ്റ കോറിൻ വാചാടോപവും ചിത്രീകരണവും ഒഴിവാക്കുന്നു. അലങ്കാര പെയിന്റിംഗിന്റെ സഹായത്തോടെ, പ്രകാശം, വർണ്ണം, സാഹിത്യ അർത്ഥങ്ങൾ എന്നിവ നിറഞ്ഞ ഒരു അനുയോജ്യമായ ഇടം മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നത്.

കിങ്കകുജി ഗോൾഡൻ പവലിയൻ, ക്യോട്ടോ, 1397

Yevgen Pogoryelov / flickr.com, 2006

സുവർണ്ണ ക്ഷേത്രം ജപ്പാന്റെ പ്രതീകങ്ങളിലൊന്നാണ്, വിരോധാഭാസമെന്നു പറയട്ടെ, അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ അതിന്റെ നാശത്താൽ മഹത്വവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടു. 1950-ൽ, ഈ കെട്ടിടം ഉൾപ്പെടുന്ന റൊകുവോൻജി മൊണാസ്ട്രിയിലെ മാനസിക അസ്ഥിരമായ ഒരു സന്യാസി, അതിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു കുളത്തിന് തീയിട്ടു.
പവലിയൻ 1950-ലെ തീപിടുത്തത്തിൽ ക്ഷേത്രം ഏതാണ്ട് നശിച്ചു. കിങ്കാകു-ജിയിലെ പുനരുദ്ധാരണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ 1955 ൽ ആരംഭിച്ചു, 1987 ആയപ്പോഴേക്കും മൊത്തത്തിലുള്ള പുനർനിർമ്മാണം പൂർത്തിയായി, എന്നാൽ പൂർണ്ണമായും നഷ്ടപ്പെട്ട ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷന്റെ പുനഃസ്ഥാപനം 2003 വരെ തുടർന്നു.. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവൃത്തിയുടെ യഥാർത്ഥ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ വ്യക്തമല്ല, പക്ഷേ എഴുത്തുകാരനായ യുകിയോ മിഷിമയുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, ഈ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ കൈവരിക്കാനാവാത്തതും മിക്കവാറും നിഗൂഢവുമായ സൗന്ദര്യത്തെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നു. തീർച്ചയായും, നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, കിങ്കകുജി ജാപ്പനീസ് സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രതീകമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

1394-ൽ, ഷോഗൺ അഷികാഗ യോഷിമിത്സു (1358-1408), ജപ്പാനെ മുഴുവൻ തന്റെ ഇഷ്ടത്തിന് കീഴ്പ്പെടുത്തി, ഔദ്യോഗികമായി വിരമിക്കുകയും വടക്കൻ ക്യോട്ടോയിലെ ഒരു ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ നിർമ്മിച്ച വില്ലയിൽ താമസിക്കുകയും ചെയ്തു. കൃത്രിമ തടാകമായ ക്യോകോട്ടിയിലെ ("തടാകം-കണ്ണാടി") മൂന്ന് നിലകളുള്ള കെട്ടിടം ഒരുതരം സന്യാസത്തിന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചു, വിശ്രമത്തിനും വായനയ്ക്കും പ്രാർത്ഥനയ്ക്കുമുള്ള ആളൊഴിഞ്ഞ പവലിയൻ. അതിൽ ഷോഗൺ വരച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരം, ഒരു ലൈബ്രറി, ബുദ്ധമത അവശിഷ്ടങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരം എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു. തീരത്തിനടുത്തുള്ള വെള്ളത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന കിങ്കകുജിക്ക് തീരവുമായി ബോട്ട് ആശയവിനിമയം മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, ക്യോകോട്ടിക്ക് ചുറ്റും ചിതറിക്കിടക്കുന്ന കല്ലുകളും പൈൻ മരങ്ങളും ഉള്ള കൃത്രിമ ദ്വീപുകളുടെ അതേ ദ്വീപായിരുന്നു. "ആകാശ ദ്വീപ്" എന്ന ആശയം ചൈനീസ് പുരാണങ്ങളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്, അതിൽ അനശ്വരരുടെ ദ്വീപായ പെംഗ്ലായ് ദ്വീപ് സ്വർഗ്ഗീയ വാസസ്ഥലത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയായി വർത്തിച്ചു. വെള്ളത്തിലെ പവലിയന്റെ പ്രതിഫലനം ഇതിനകം തന്നെ ബുദ്ധമത ബന്ധങ്ങളെ മർത്യ ലോകത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളുമായി ഉണർത്തുന്നു, ഇത് ബുദ്ധമത സത്യത്തിന്റെ ലോകത്തിന്റെ മഹത്വത്തിന്റെ വിളറിയ പ്രതിഫലനം മാത്രമാണ്.

ഈ മിത്തോളജിക്കൽ ഓവർടോണുകളെല്ലാം ഊഹക്കച്ചവടങ്ങളാണെങ്കിലും, പവലിയന്റെ സ്ഥാനം അതിന് അതിശയകരമായ യോജിപ്പും യോജിപ്പും നൽകുന്നു. പ്രതിഫലനം കെട്ടിടത്തിന്റെ സ്ക്വാറ്റ്നെസ് മറയ്ക്കുന്നു, അത് ഉയരവും മെലിഞ്ഞതുമാക്കുന്നു; അതേ സമയം, പവലിയന്റെ ഉയരമാണ് കുളത്തിന്റെ ഏത് കരയിൽ നിന്നും, എല്ലായ്പ്പോഴും പച്ചപ്പിന്റെ ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ അത് കാണാൻ കഴിയുന്നത്.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ പവലിയൻ എത്രത്തോളം സ്വർണ്ണമായിരുന്നുവെന്ന് പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമല്ല യഥാർത്ഥ രൂപം. ഒരുപക്ഷേ, ആഷികാഗ യോഷിമിത്സുവിന്റെ കീഴിൽ, അത് ശരിക്കും സ്വർണ്ണ ഇലകൾ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞിരുന്നു സംരക്ഷിത പാളിവാർണിഷ്. പത്തൊൻപതാം - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെയും യുക്കിയോ മിഷിമയുടെയും ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ നിങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ ഗിൽഡിംഗ് ഏതാണ്ട് തൊലി കളഞ്ഞു, അതിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ കെട്ടിടത്തിന്റെ മുകളിലെ നിരയിൽ മാത്രമേ ദൃശ്യമാകൂ. ഈ സമയത്ത്, ഏറ്റവും മനോഹരമായ കാര്യങ്ങൾക്ക് പോലും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത, കാലത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ, വിജനതയുടെ ചാരുതയാൽ അവൻ ആത്മാവിനെ സ്പർശിച്ചു. ഈ വിഷാദ മനോഹാരിത സൗന്ദര്യാത്മക തത്വവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു സാബിജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിൽ വളരെ ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നു.

ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, ഈ കെട്ടിടത്തിന്റെ പ്രൗഢി ഒട്ടുംതന്നെ സ്വർണ്ണമായിരുന്നില്ല. കിങ്കകുജിയുടെ രൂപങ്ങളുടെ അതിമനോഹരമായ കാഠിന്യവും ഭൂപ്രകൃതിയുമായുള്ള കുറ്റമറ്റ ഇണക്കവും ഇതിനെ ജാപ്പനീസ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്നാക്കി മാറ്റുന്നു.

XVI-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കാരറ്റ്സു ശൈലിയിൽ ബൗൾ "ഐറിസ്"

Diane Martineau /pinterest.com/മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്, ന്യൂയോർക്ക്

വാക്ക് മെയ്ബുട്ട്സു- ഒരു പേരുള്ള ഒരു കാര്യം. ഈ കപ്പിന്റെ പേര് മാത്രമേ യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ, കാരണം അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കൃത്യമായ സമയവും സ്ഥലവും യജമാനന്റെ പേരും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ജപ്പാനിലെ ദേശീയ നിധികളിൽ ഇത് പട്ടികപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, ദേശീയ ശൈലിയിലുള്ള സെറാമിക്സിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നാണ് ഇത്.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ചായ ചടങ്ങ് ചാ-നോ-യുസങ്കീർണ്ണമായത് ഉപേക്ഷിച്ചു ചൈനീസ് പോർസലൈൻവിലയേറിയ വസ്തുക്കളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഗ്ലേസുകളുള്ള സെറാമിക്സും. അവരുടെ അതിമനോഹരമായ സൌന്ദര്യം ടീ മാസ്റ്റേഴ്സിന് വളരെ കൃത്രിമവും സത്യസന്ധവുമായി തോന്നി. തികഞ്ഞതും ചെലവേറിയതുമായ ഇനങ്ങൾ - പാത്രങ്ങൾ, ജലപാത്രങ്ങൾ, ചായ കാഡികൾ - സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ ഏതാണ്ട് സന്യാസ ആത്മീയ കാനോനുകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, അതിന്റെ ആത്മാവിൽ ചായ ചടങ്ങ് വികസിച്ചു. ജപ്പാനിലെ വർക്ക്‌ഷോപ്പുകൾ കോണ്ടിനെന്റൽ മൺപാത്രങ്ങളുടെ സാങ്കേതിക വിദ്യകളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടാൻ തുടങ്ങിയ ഒരു കാലത്ത് ജാപ്പനീസ് സെറാമിക്‌സിലേക്കുള്ള ആകർഷണമായിരുന്നു ടീ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം.

ഐറിസ് പാത്രത്തിന്റെ ആകൃതി ലളിതവും ക്രമരഹിതവുമാണ്. ഭിത്തികളുടെ നേരിയ വക്രത, ദേഹമാസകലം കാണുന്ന കുശവന്റെ ചരടുകൾ എന്നിവ പാത്രത്തിന് ഏറെക്കുറെ നിഷ്കളങ്കത നൽകുന്നു. കളിമൺ കഷണം വിള്ളലുകളുടെ ഒരു ശൃംഖല ഉപയോഗിച്ച് ഇളം ഗ്ലേസ് കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു - ക്രാക്വെലർ. ചായച്ചടങ്ങിനിടെ അതിഥിയെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന മുൻവശത്ത്, ഗ്ലേസിന് കീഴിൽ ഒരു ഐറിസിന്റെ ഒരു ചിത്രം പ്രയോഗിക്കുന്നു: ഡ്രോയിംഗ് നിഷ്കളങ്കമാണ്, പക്ഷേ ഊർജ്ജസ്വലമായ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച്, കൃത്യമായി, ഒരു ചലനത്തിലെന്നപോലെ, സെൻസിന്റെ ആത്മാവിൽ. കാലിഗ്രാഫി. രൂപവും അലങ്കാരവും സ്വയമേവയും പ്രത്യേക സേനയുടെ പ്രയോഗമില്ലാതെയും നിർമ്മിക്കാമായിരുന്നുവെന്ന് തോന്നുന്നു.

ഈ സ്വാഭാവികത ആദർശത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു വാബി- ലാളിത്യവും കലാമില്ലായ്മയും, ആത്മീയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും ഒരു ബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ ജാപ്പനീസ് അനുയായികളുടെ വീക്ഷണങ്ങളിൽ ഏതൊരു വ്യക്തിക്കും അല്ലെങ്കിൽ ഒരു നിർജീവ വസ്തുവിനും ബുദ്ധന്റെ പ്രബുദ്ധമായ സ്വഭാവമുണ്ട്, കൂടാതെ പ്രഗത്ഭന്റെ ശ്രമങ്ങൾ അവനിലും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലും ഈ സ്വഭാവം കണ്ടെത്തുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിടുന്നു. ചായച്ചടങ്ങിൽ ഉപയോഗിച്ച കാര്യങ്ങൾ, അവയുടെ എല്ലാ വിചിത്രതകൾക്കും, സത്യത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള അനുഭവം, ഓരോ നിമിഷത്തിന്റെയും പ്രസക്തി, ഏറ്റവും സാധാരണമായ രൂപങ്ങളിലേക്ക് എത്തിനോക്കാനും അവയിൽ യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യം കാണാനും നിർബന്ധിതരായിരിക്കണം.

പാത്രത്തിന്റെ പരുക്കൻ ഘടനയും അതിന്റെ ലാളിത്യവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം ഒരു ചെറിയ അരിഞ്ഞ സ്വർണ്ണ ലാക്വർ ഉപയോഗിച്ച് പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതാണ് (ഈ സാങ്കേതികതയെ വിളിക്കുന്നു കിന്റ്സുഗി). 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ പുനരുദ്ധാരണം നടത്തി, ജാപ്പനീസ് ടീ മാസ്റ്റർമാർ ചായച്ചടങ്ങിനുള്ള പാത്രങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്ത ബഹുമാനം പ്രകടമാക്കുന്നു. അതിനാൽ ചായ ചടങ്ങ് പങ്കെടുക്കുന്നവർക്ക് ഐറിസ് ബൗൾ പോലെയുള്ള വസ്തുക്കളുടെ യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്താനുള്ള ഒരു "വഴി" നൽകുന്നു. അവ്യക്തതയും രഹസ്യവും വാബിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായും ജാപ്പനീസ് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമായും മാറിയിരിക്കുന്നു.

സന്യാസി ഗാൻഡ്‌സിന്റെ ഛായാചിത്രം, നാര, 763

തോഷോദാജി, 2015

എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജാപ്പനീസ് സംസ്ഥാനത്തിന്റെ രൂപീകരണവും ബുദ്ധമതത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നര യുഗം (710-794) ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന രൂപമായി ശില്പം മാറി. ജാപ്പനീസ് യജമാനന്മാർ ഇതിനകം തന്നെ അപ്രന്റീസ്ഷിപ്പിന്റെയും കോണ്ടിനെന്റൽ ടെക്നിക്കുകളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും അന്ധമായ അനുകരണത്തിന്റെ ഘട്ടം കടന്ന് ശിൽപകലയിൽ അവരുടെ കാലത്തെ ചൈതന്യം സ്വതന്ത്രമായും വ്യക്തമായും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ബുദ്ധമതത്തിന്റെ അധികാരത്തിന്റെ വ്യാപനവും വളർച്ചയും ഒരു ബുദ്ധ ശിൽപ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ രൂപത്തിന് കാരണമായി.

ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്ന് 763-ൽ സൃഷ്ടിച്ച ഗാൻഡ്‌സിൻ ഛായാചിത്രമാണ്. ഡ്രൈ ലാക്കറിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ (തുണികൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ ഒരു തടി ഫ്രെയിമിൽ ലാക്വർ പാളികൾ നിർമ്മിച്ച്) നിർമ്മിച്ചത്, ഏതാണ്ട് ജീവനുള്ള ശിൽപം യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ വരച്ചു, കൂടാതെ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ സന്ധ്യയിൽ, ഗഞ്ചിൻ ധ്യാനാസനത്തിൽ ഇരുന്നു. ജീവിച്ചിരിപ്പുണ്ടെങ്കിൽ". അത്തരം ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ പ്രധാന ആരാധനാ ചടങ്ങ് ഈ ജീവകാരുണ്യമായിരുന്നു: ടീച്ചർ എല്ലായ്പ്പോഴും നാര നഗരത്തിലെ ടോഡൈജി ആശ്രമത്തിന്റെ മതിലുകൾക്കകത്ത് ഉണ്ടായിരിക്കുകയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ദൈവിക സേവനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും വേണം.

പിന്നീട്, 11-13 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, ശിൽപ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഏറെക്കുറെ കരുണയില്ലാത്ത ഭ്രമാത്മകതയിലെത്തി, ആദരണീയരായ അധ്യാപകരുടെ വാർദ്ധക്യ വൈകല്യം, അവരുടെ കുഴിഞ്ഞ വായ, തൂങ്ങിയ കവിളുകൾ, ആഴത്തിലുള്ള ചുളിവുകൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ അനുയായികളെ ജീവനുള്ള കണ്ണുകളോടെ നോക്കുന്നു, പാറ സ്ഫടികവും മരവും കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞതാണ്. എന്നാൽ ഗാൻഡ്‌സിന്റെ മുഖം മങ്ങിയതായി തോന്നുന്നു, അതിൽ വ്യക്തമായ രൂപരേഖകളും വ്യക്തമായ രൂപങ്ങളും ഇല്ല. പാതി അടഞ്ഞതും പൊതിഞ്ഞതുമായ കണ്ണുകളുടെ കണ്പോളകൾ വീർത്തതായി കാണപ്പെടുന്നു; പിരിമുറുക്കമുള്ള വായയും ആഴത്തിലുള്ള നാസോളാബിയൽ മടക്കുകളും ധ്യാനത്തിന്റെ ഏകാഗ്രതയെക്കാൾ പതിവ് ജാഗ്രതയാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്.

ഈ സവിശേഷതകളെല്ലാം ഈ സന്യാസിയുടെ നാടകീയമായ ജീവചരിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അതിശയകരമായ സന്യാസത്തിന്റെയും ദുരന്തങ്ങളുടെയും കഥ. നാരയുടെ ഏറ്റവും വലിയ ആശ്രമമായ തോഡൈജിയുടെ സമർപ്പണ ചടങ്ങിനായി ചൈനീസ് ബുദ്ധ സന്യാസിയായ ഗഞ്ചിൻ ജപ്പാനിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. കപ്പൽ കടൽക്കൊള്ളക്കാർ പിടിച്ചെടുത്തു, അമൂല്യമായ ചുരുളുകൾ, വിദൂര ജാപ്പനീസ് ക്ഷേത്രത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്ന ബുദ്ധ ശിൽപങ്ങൾ തീയിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടു, ഗഞ്ചിൻ മുഖം കത്തിക്കുകയും കാഴ്ച നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ നാഗരികതയുടെ വിദൂര പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിൽ പ്രസംഗിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിച്ചില്ല - അതായത്, അക്കാലത്ത് ഭൂഖണ്ഡം ജപ്പാനെ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കി.

കടൽ കടക്കാനുള്ള നിരവധി ശ്രമങ്ങൾ അതേ രീതിയിൽ പരാജയപ്പെട്ടു, അഞ്ചാമത്തെ ശ്രമത്തിൽ, ഇതിനകം മധ്യവയസ്കനും അന്ധനും രോഗിയുമായ ഗഞ്ചിൻ ജാപ്പനീസ് തലസ്ഥാനമായ നാരയിൽ എത്തുന്നു.

ജപ്പാനിൽ, ഗഞ്ചിൻ ബുദ്ധമത നിയമം വളരെക്കാലം പഠിപ്പിച്ചില്ല: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ നാടകീയ സംഭവങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരോഗ്യത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്തി. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധികാരം വളരെ ഉയർന്നതായിരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, മരണത്തിന് മുമ്പുതന്നെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശില്പം സൃഷ്ടിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ആർട്ടിസ്റ്റ്-സന്യാസിമാർ ശിൽപത്തിന് മാതൃകയുമായി കഴിയുന്നത്ര സാമ്യം നൽകാൻ ശ്രമിച്ചുവെന്നതിൽ സംശയമില്ല. എന്നാൽ ഇത് സംരക്ഷിക്കാൻ വേണ്ടിയല്ല ചെയ്തത് രൂപംഒരു വ്യക്തിയുടെ, എന്നാൽ അവന്റെ വ്യക്തിപരമായ ആത്മീയ അനുഭവം പകർത്താൻ, ഗഞ്ചിൻ കടന്നുപോയ ആ ദുഷ്‌കരമായ പാത, ബുദ്ധമതം വിളിച്ചത്.

ദൈബുത്സു - ടോഡൈജി ക്ഷേത്രത്തിലെ വലിയ ബുദ്ധൻ, നാര, എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ

Todd/flickr.com

എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ജപ്പാൻ പ്രകൃതിദുരന്തങ്ങളും പകർച്ചവ്യാധികളും ബാധിച്ചു, സ്വാധീനമുള്ള ഫുജിവാര കുടുംബത്തിന്റെ കുതന്ത്രങ്ങളും അവർ ഉയർത്തിയ കലാപവും തലസ്ഥാനമായ നാര നഗരത്തിൽ നിന്ന് പലായനം ചെയ്യാൻ ഷോമു ചക്രവർത്തിയെ നിർബന്ധിതനാക്കി. പ്രവാസത്തിൽ, അദ്ദേഹം ബുദ്ധമത പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ പാത പിന്തുടരുമെന്ന് പ്രതിജ്ഞയെടുത്തു, 743-ൽ രാജ്യത്തെ പ്രധാന ക്ഷേത്രത്തിന്റെ നിർമ്മാണം ആരംഭിക്കാനും ഭീമാകാരമായ ഒരു ക്ഷേത്രം സ്ഥാപിക്കാനും ഉത്തരവിട്ടു. വെങ്കല പ്രതിമബുദ്ധ വൈരോചന (ബുദ്ധൻ മഹാനായ സൂര്യൻ അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാ പ്രകാശമാനമായ പ്രകാശം). ഈ ദേവത ബുദ്ധമത പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ സ്ഥാപകനായ ബുദ്ധ ശാക്യമുനിയുടെ സാർവത്രിക അവതാരമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അശാന്തിയുടെയും കലാപത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിൽ ചക്രവർത്തിയുടെയും മുഴുവൻ രാജ്യത്തിന്റെയും സംരക്ഷണത്തിന്റെ ഗ്യാരണ്ടറായി മാറേണ്ടതായിരുന്നു.

745-ൽ പണി തുടങ്ങി, ചൈനീസ് തലസ്ഥാനമായ ലുവോയാങ്ങിനടുത്തുള്ള ലോംഗ്‌മെൻ ഗുഹാക്ഷേത്രങ്ങളിലെ ഭീമാകാരമായ ബുദ്ധ പ്രതിമയുടെ മാതൃകയിലാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചത്. ബുദ്ധന്റെ ഏതൊരു ചിത്രത്തെയും പോലെ നാരയിലെ പ്രതിമയും "ബുദ്ധന്റെ വലുതും ചെറുതുമായ അടയാളങ്ങൾ" കാണിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. ഈ ഐക്കണോഗ്രാഫിക് കാനോനിൽ നീളമേറിയ ചെവികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, ബുദ്ധ ശാക്യമുനി ഒരു നാട്ടുകുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ കനത്ത കമ്മലുകൾ ധരിച്ചിരുന്നു, തലയുടെ മുകളിൽ ഒരു ഉയരം (ഉഷ്നിഷ), നെറ്റിയിൽ ഒരു ഡോട്ട് (കലശം).

പ്രതിമയുടെ ഉയരം 16 മീറ്ററായിരുന്നു, മുഖത്തിന്റെ വീതി 5 മീറ്ററായിരുന്നു, നീട്ടിയ ഈന്തപ്പനയുടെ നീളം 3.7 മീറ്ററായിരുന്നു, പാത്രം മനുഷ്യന്റെ തലയേക്കാൾ വലുതായിരുന്നു. നിർമ്മാണത്തിന് 444 ടൺ ചെമ്പ്, 82 ടൺ ടിൻ, വലിയ അളവിൽ സ്വർണ്ണം എന്നിവ എടുത്തു, അതിനായി രാജ്യത്തിന്റെ വടക്ക് ഭാഗത്ത് പ്രത്യേകമായി തിരച്ചിൽ നടത്തി. ദേവാലയത്തിന്റെ സംരക്ഷണത്തിനായി പ്രതിമയ്ക്ക് ചുറ്റും ദൈബുത്സുഡൻ എന്ന ഒരു ഹാൾ സ്ഥാപിച്ചു. അതിന്റെ ചെറിയ സ്ഥലത്ത്, അൽപ്പം കുനിഞ്ഞ് ഇരിക്കുന്ന ഒരു ബുദ്ധന്റെ രൂപം മുഴുവൻ സ്ഥലവും നിറയ്ക്കുന്നു, ബുദ്ധമതത്തിന്റെ പ്രധാന പോസ്റ്റുലേറ്റുകളിലൊന്ന് ചിത്രീകരിക്കുന്നു - ദേവൻ സർവ്വവ്യാപിയും സർവ്വവ്യാപിയുമാണെന്ന ആശയം, അത് എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുകയും നിറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മുഖത്തിന്റെ അതിരുകടന്ന ശാന്തതയും ദേവന്റെ കൈ ആംഗ്യവും (മുദ്ര, സംരക്ഷണം നൽകുന്ന ആംഗ്യം) ബുദ്ധന്റെ ശാന്തമായ മഹത്വത്തിന്റെയും ശക്തിയുടെയും വികാരത്തെ പൂരകമാക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, യഥാർത്ഥ പ്രതിമയുടെ ഏതാനും ശകലങ്ങൾ മാത്രമേ ഇന്ന് അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ: തീപിടുത്തങ്ങളും യുദ്ധങ്ങളും 12-ഉം 16-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പ്രതിമയ്ക്ക് വൻ നാശനഷ്ടങ്ങൾ വരുത്തി, ആധുനിക പ്രതിമ പ്രധാനമായും 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കാസ്റ്റിംഗ് ആണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുനരുദ്ധാരണ സമയത്ത്, വെങ്കല ചിത്രം സ്വർണ്ണം കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നില്ല. എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഷോമു ചക്രവർത്തിയുടെ ബുദ്ധമത തീക്ഷ്ണത പ്രായോഗികമായി ഖജനാവ് കാലിയാക്കി, ഇതിനകം ഞെട്ടിപ്പോയ രാജ്യത്തെ ചോരക്കളമാക്കി, പിന്നീടുള്ള ഭരണാധികാരികൾക്ക് അത്തരം അമിതമായ ചെലവുകൾ താങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

എന്നിരുന്നാലും, ഡൈബുട്സുവിന്റെ പ്രാധാന്യം സ്വർണ്ണത്തിലല്ല, വിശ്വസനീയമായ ആധികാരികതയിലുമല്ല - ബുദ്ധമത പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ അത്തരമൊരു മഹത്തായ ആൾരൂപം എന്ന ആശയം ജാപ്പനീസ് കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഒരു സ്മാരകമാണ്. സ്മാരക കലഒരു യഥാർത്ഥ പുഷ്പം അനുഭവപ്പെട്ടു, ഭൂഖണ്ഡ മാതൃകകളുടെ അന്ധമായ പകർപ്പിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതനായി, സമഗ്രതയും ആവിഷ്‌കാരവും കൈവരിച്ചു, അവ പിന്നീട് നഷ്ടപ്പെട്ടു.

ജപ്പാൻ? അത് എങ്ങനെ വികസിച്ചു? ഇവയ്ക്കും മറ്റ് ചോദ്യങ്ങൾക്കും ഞങ്ങൾ ലേഖനത്തിൽ ഉത്തരം നൽകും. ജാപ്പനീസ് പ്രധാന ഭൂപ്രദേശത്ത് നിന്ന് ദ്വീപസമൂഹത്തിലേക്ക് നീങ്ങുകയും ജോമോൻ കാലഘട്ടത്തിലെ നാഗരികത പിറവിയെടുക്കുകയും ചെയ്തപ്പോൾ ആരംഭിച്ച ചരിത്രപരമായ മുന്നേറ്റത്തിന്റെ ഫലമായി ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരം രൂപപ്പെട്ടു.

ഈ ജനതയുടെ നിലവിലെ പ്രബുദ്ധത യൂറോപ്പ്, ഏഷ്യ (പ്രത്യേകിച്ച് കൊറിയ, ചൈന) എന്നിവയെ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു. വടക്കേ അമേരിക്ക. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം വരെ നീണ്ടുനിന്ന ടോകുഗാവ ഷോഗുനേറ്റിന്റെ ഭരണകാലത്ത് മറ്റെല്ലാ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നും സംസ്ഥാനം (സകോകു നയം) പൂർണ്ണമായും ഒറ്റപ്പെട്ട കാലഘട്ടത്തിലെ അതിന്റെ നീണ്ട വികാസമാണ് ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളിലൊന്ന്. മൈജി യുഗം.

സ്വാധീനം

ജപ്പാനിലെ കലാ സംസ്കാരം എങ്ങനെ വികസിച്ചു? രാജ്യത്തിന്റെ ഒറ്റപ്പെട്ട പ്രാദേശിക സ്ഥാനം, കാലാവസ്ഥ, ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ സവിശേഷതകൾ, പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങൾ (ടൈഫൂൺ, പതിവ് ഭൂകമ്പങ്ങൾ) എന്നിവ നാഗരികതയെ ഗണ്യമായി സ്വാധീനിച്ചു. ഒരു ജീവി എന്ന നിലയിൽ പ്രകൃതിയോടുള്ള ജനസംഖ്യയുടെ അസാധാരണമായ മനോഭാവത്തിൽ ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. സവിശേഷത ദേശീയ സ്വഭാവംഒരു ചെറിയ രാജ്യത്ത് പല തരത്തിലുള്ള കലകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ നിലവിലെ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കാനുള്ള കഴിവാണ് ജാപ്പനീസ്.

ബുദ്ധമതം, ഷിന്റോയിസം, കൺഫ്യൂഷ്യനിസം എന്നിവയുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ജപ്പാനിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. ഇതേ പ്രവണതകൾ അതിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു.

പുരാതന കാലം

സമ്മതിക്കുന്നു, ജപ്പാനിലെ കലാ സംസ്കാരം ഗംഭീരമാണ്. ഷിന്റോയിസത്തിന്റെ വേരുകൾ പുരാതന കാലത്താണ്. ബുദ്ധമതം, നമ്മുടെ യുഗത്തിന് മുമ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടുവെങ്കിലും, അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് പ്രചരിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. ഹിയാൻ കാലഘട്ടം (8-12 നൂറ്റാണ്ടുകൾ) ജപ്പാന്റെ സംസ്ഥാനത്വത്തിന്റെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അതേ കാലയളവിൽ, ഈ രാജ്യത്തിന്റെ മനോഹരമായ സംസ്കാരം അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നിലയിലെത്തി.

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് കൺഫ്യൂഷ്യനിസം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. ഈ ഘട്ടത്തിൽ, കൺഫ്യൂഷ്യസിന്റെയും ബുദ്ധമതത്തിന്റെയും തത്ത്വചിന്തയുടെ വേർതിരിവുണ്ടായി.

ഹൈറോഗ്ലിഫുകൾ

ജപ്പാനിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചിത്രം ഒരു അദ്വിതീയ പതിപ്പിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിനെ ഈ രാജ്യത്ത് വിളിക്കുന്നു, കാലിഗ്രാഫി കലയും വളരെയധികം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, സ്വർഗ്ഗീയ ദൈവിക ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഇത് ഉടലെടുത്തത്. എഴുത്തിലേക്ക് ജീവൻ നൽകിയത് അവരാണ്, അതിനാൽ അക്ഷരവിന്യാസത്തിലെ എല്ലാ അടയാളങ്ങളോടും ജനസംഖ്യ ദയ കാണിക്കുന്നു.

ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരം നൽകിയത് ഹൈറോഗ്ലിഫുകളാണെന്ന് കിംവദന്തിയുണ്ട്, കാരണം ആലേഖനം ചെയ്തതിന് ചുറ്റുമുള്ള ചിത്രങ്ങൾ അവയിൽ നിന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, ഒരു കൃതിയിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെയും കവിതയുടെയും ഘടകങ്ങളുടെ ശക്തമായ സംയോജനം നിരീക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങി.

നിങ്ങൾ ഒരു ജാപ്പനീസ് ചുരുൾ പഠിക്കുകയാണെങ്കിൽ, കൃതിയിൽ രണ്ട് തരത്തിലുള്ള ചിഹ്നങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നതായി നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും. ഇവ എഴുത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളാണ് - മുദ്രകൾ, കവിതകൾ, കോലോഫെൻ, അതുപോലെ മനോഹരം. അതേ സമയം, കബുക്കി തിയേറ്റർ വലിയ ജനപ്രീതി നേടി. വ്യത്യസ്ത തരം തിയേറ്റർ - പക്ഷേ - പ്രധാനമായും സൈനിക ഉദ്യോഗസ്ഥർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. അവരുടെ കാഠിന്യവും ക്രൂരതയും നമ്പരിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

പെയിന്റിംഗ്

കലാപരമായ സംസ്കാരം പല വിദഗ്ധരും പഠിച്ചിട്ടുണ്ട്. അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ കൈഗ പെയിന്റിംഗ് ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു, ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിൽ ഡ്രോയിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ പെയിന്റിംഗ് എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ഈ കല സംസ്ഥാനത്തെ ഏറ്റവും പഴയ പെയിന്റിംഗായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് ധാരാളം പരിഹാരങ്ങളും രൂപങ്ങളും നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

അതിൽ, ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം പ്രകൃതിയാൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് വിശുദ്ധ തത്വത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ചിത്രകലയെ സുമി-ഇ, യമാറ്റോ-ഇ എന്നിങ്ങനെയുള്ള വിഭജനം പത്താം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ നിലവിലുണ്ട്. ആദ്യ ശൈലി പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിനോട് അടുത്ത് വികസിച്ചു. ഇത് ഒരുതരം മോണോക്രോം വാട്ടർ കളർ ആണ്. സാഹിത്യകൃതികളുടെ അലങ്കാരത്തിൽ സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന തിരശ്ചീനമായി മടക്കിയ ചുരുളുകളാണ് യമറ്റോ-ഇ.

കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ടാബ്ലറ്റുകളിൽ അച്ചടി രാജ്യത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ഉക്കിയോ-ഇ. മാസ്റ്റേഴ്സ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, ഗെയ്ഷ, കബുക്കി തിയേറ്ററിലെ പ്രശസ്ത അഭിനേതാക്കളെ ചിത്രീകരിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇത്തരത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗ് യൂറോപ്പിലെ കലയിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഉയർന്നുവരുന്ന പ്രവണതയെ "ജാപ്പനിസം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ജപ്പാന്റെ സംസ്കാരം രാജ്യത്തിന്റെ അതിർത്തികൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയി - ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സ്റ്റൈലിഷ്, ഫാഷനബിൾ ഇന്റീരിയർ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഇത് ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

കാലിഗ്രാഫി

ഓ, ജപ്പാനിലെ കലാ സംസ്കാരം എത്ര മനോഹരമാണ്! പ്രകൃതിയുമായുള്ള ഇണക്കത്തിന്റെ ധാരണ അതിന്റെ ഓരോ വിഭാഗത്തിലും കാണാം. എന്താണ് ആധുനിക ജാപ്പനീസ് കാലിഗ്രഫി? ഇതിനെ ഷോഡോ ("അറിയിപ്പുകളുടെ വഴി") എന്ന് വിളിക്കുന്നു. എഴുത്ത് പോലെ തന്നെ കാലിഗ്രാഫിയും നിർബന്ധിത അച്ചടക്കമാണ്. ചൈനീസ് എഴുത്തിനൊപ്പം ഈ കലയും അവിടെ വന്നതായി ശാസ്ത്രജ്ഞർ കണ്ടെത്തി.

വഴിയിൽ, പുരാതന കാലത്ത്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സംസ്കാരം അവന്റെ കാലിഗ്രാഫിയുടെ നിലവാരം വിലയിരുത്തി. ഇന്ന്, ധാരാളം എഴുത്ത് ശൈലികൾ ഉണ്ട്, ബുദ്ധ സന്യാസിമാർ അവ വികസിപ്പിക്കുന്നു.

ശില്പം

എങ്ങനെയാണ് ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരം ഉണ്ടായത്? മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ഈ മേഖലയുടെ വികസനവും തരങ്ങളും കഴിയുന്നത്ര വിശദമായി ഞങ്ങൾ പഠിക്കും. ജപ്പാനിലെ ഏറ്റവും പഴയ കലയാണ് ശിൽപം. പുരാതന കാലത്ത്, ഈ രാജ്യത്തെ ജനങ്ങൾ സെറാമിക്സിൽ നിന്ന് വിഗ്രഹങ്ങളുടെ പ്രതിമകളും വിഭവങ്ങളും ഉണ്ടാക്കി. പിന്നീട് ആളുകൾ കല്ലറകളിൽ ചുട്ടുപഴുത്ത കളിമണ്ണിൽ നിന്ന് സൃഷ്ടിച്ച ഖനിവിന്റെ പ്രതിമകൾ സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ആധുനിക ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിലെ ശിൽപകലയുടെ വികസനം സംസ്ഥാനത്ത് ബുദ്ധമതത്തിന്റെ വ്യാപനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് സ്മാരകങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പുരാതന പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, സെൻകോ-ജി ക്ഷേത്രത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന മരം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ബുദ്ധ അമിതാഭയുടെ പ്രതിമയാണ്.

ശിൽപങ്ങൾ പലപ്പോഴും ബീമുകൾ കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരുന്നത്, പക്ഷേ അവ വളരെ സമ്പന്നമായി കാണപ്പെട്ടു: കരകൗശല വിദഗ്ധർ അവയെ വാർണിഷ്, സ്വർണ്ണം, തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾ എന്നിവകൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞു.

ഒറിഗാമി

നിങ്ങൾക്ക് ജപ്പാനിലെ കലാ സംസ്കാരം ഇഷ്ടമാണോ? പ്രകൃതിയുമായി ഇണങ്ങിച്ചേരുന്നത് അവിസ്മരണീയമായ അനുഭവം നൽകും. സ്വഭാവ സവിശേഷതജാപ്പനീസ് സംസ്കാരം ഒറിഗാമിയുടെ ("മടക്കിയ പേപ്പർ") അത്ഭുതകരമായ ഉൽപ്പന്നങ്ങളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഈ വൈദഗ്ദ്ധ്യം അതിന്റെ ഉത്ഭവം ചൈനയോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവിടെ, വാസ്തവത്തിൽ, കടലാസ് കണ്ടുപിടിച്ചതാണ്.

ആദ്യം, മതപരമായ ചടങ്ങുകളിൽ "മടക്കിയ പേപ്പർ" ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ഉപരിവർഗക്കാർക്ക് മാത്രമേ ഈ കല പഠിക്കാൻ കഴിയുമായിരുന്നുള്ളൂ. എന്നാൽ രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം, ഒറിഗാമി പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വീടുകൾ ഉപേക്ഷിച്ച് ഭൂമിയിലുടനീളം അതിന്റെ ആരാധകരെ കണ്ടെത്തി.

ഇകെബാന

കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളുടെ കലാസംസ്കാരം എന്താണെന്ന് എല്ലാവരും അറിഞ്ഞിരിക്കണം. ജപ്പാൻ അതിന്റെ വികസനത്തിനായി ധാരാളം പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിക്ഷേപിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഈ സംസ്കാരത്തിന്റെ മറ്റൊരു ഘടകം അത്ഭുതകരമായ രാജ്യംഇകെബാന ("ജീവനുള്ള പൂക്കൾ", "പുഷ്പങ്ങളുടെ പുതിയ ജീവിതം") ആണ്. ജാപ്പനീസ് സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ലാളിത്യത്തിന്റെയും ആരാധകരാണ്. ഈ രണ്ട് ഗുണങ്ങളാണ് കൃതികളിൽ നിക്ഷേപിക്കുന്നത്. സസ്യജാലങ്ങളുടെ പ്രകൃതി സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രയോജനകരമായ ഉപയോഗത്തിലൂടെയാണ് ചിത്രങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണത കൈവരിക്കുന്നത്. ഒറിഗാമി പോലെ ഇകെബാനയും ഒരു മതപരമായ ചടങ്ങിന്റെ ഭാഗമായി പ്രവർത്തിച്ചു.

മിനിയേച്ചറുകൾ

ഒരുപക്ഷേ, പുരാതന ചൈനയുടെയും ജപ്പാന്റെയും കലാപരമായ സംസ്കാരം പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് പലരും ഇതിനകം മനസ്സിലാക്കിയിട്ടുണ്ട്. പിന്നെ എന്താണ് ബോൺസായ്? ഒരു യഥാർത്ഥ വൃക്ഷത്തിന്റെ ഏതാണ്ട് കൃത്യമായ മിനിയേച്ചർ പകർപ്പ് നട്ടുവളർത്തുന്നത് ഒരു ജാപ്പനീസ് അതുല്യമായ കഴിവാണ്.

ജപ്പാനിൽ, നെറ്റ്സ്യൂക്ക് നിർമ്മിക്കുന്നതും സാധാരണമാണ് - ഒരുതരം കീചെയിൻ ആയ ചെറിയ ശിൽപങ്ങൾ. പലപ്പോഴും ഈ ശേഷിയിലുള്ള അത്തരം പ്രതിമകൾ പോക്കറ്റുകളില്ലാത്ത ജാപ്പനീസ് വസ്ത്രങ്ങളിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരുന്നു. അവർ അത് അലങ്കരിക്കുക മാത്രമല്ല, ഒരു യഥാർത്ഥ കൌണ്ടർ വെയ്റ്റായി സേവിക്കുകയും ചെയ്തു. കീ വളയങ്ങൾ ഒരു താക്കോൽ, ഒരു സഞ്ചി, ഒരു വിക്കർ കൊട്ട എന്നിവയുടെ രൂപത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രം

പുരാതന ജപ്പാനിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം നിരവധി ആളുകൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്. ഈ രാജ്യത്തെ പെയിന്റിംഗ് ജാപ്പനീസ് പാലിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ ഉത്ഭവിക്കുകയും ഈ രീതിയിൽ വികസിക്കുകയും ചെയ്തു:

• യമറ്റോ കാലഘട്ടം. അസുകയുടെയും കോഫണിന്റെയും കാലത്ത് (4-7 നൂറ്റാണ്ടുകൾ), ഹൈറോഗ്ലിഫുകളുടെ ആമുഖം, ചൈനീസ് ശൈലിയിലുള്ള ഒരു ഭരണകൂടത്തിന്റെ സൃഷ്ടി, ബുദ്ധമതത്തിന്റെ ജനകീയവൽക്കരണം എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം ചൈനയിൽ നിന്ന് നിരവധി കലാസൃഷ്ടികൾ ജപ്പാനിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. അതിനുശേഷം, ചൈനീസ് ശൈലിയിലുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ ലാൻഡ് ഓഫ് ദി റൈസിംഗ് സൺ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി.
• നാര സമയം. VI, VII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ജപ്പാനിൽ ബുദ്ധമതം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, മതപരമായ പെയിന്റിംഗ് തഴച്ചുവളരാൻ തുടങ്ങി, പ്രഭുക്കന്മാർ നിർമ്മിച്ച നിരവധി ക്ഷേത്രങ്ങൾ അലങ്കരിക്കാൻ ഉപയോഗിച്ചു. പൊതുവേ, നര യുഗത്തിൽ, ശിൽപത്തിന്റെയും കലയുടെയും വികാസത്തിന് ചിത്രകലയേക്കാൾ വലിയ സംഭാവന ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ സൈക്കിളിലെ ആദ്യകാല ചിത്രങ്ങളിൽ നാരാ പ്രിഫെക്ചറിലെ ഹോർയു-ജി ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ഉൾവശത്തെ ചുവരുകളിൽ ശാക്യമുനി ബുദ്ധന്റെ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ചുമർചിത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.
• ഹിയാൻ യുഗം. ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിൽ, പത്താം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, ഞങ്ങൾ മുകളിൽ എഴുതിയതുപോലെ, യമറ്റോ-ഇയുടെ പ്രവണത വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പുസ്തകങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന തിരശ്ചീന ചുരുളുകളാണ് അത്തരം പെയിന്റിംഗുകൾ.
• മുറോമാച്ചിയുടെ യുഗം. XIV നൂറ്റാണ്ടിൽ, സൂപ്പി-ഇ ശൈലി (മോണോക്രോം വാട്ടർ കളർ) പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, XVII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ. കലാകാരന്മാർ ബോർഡുകളിൽ കൊത്തുപണികൾ അച്ചടിക്കാൻ തുടങ്ങി - ഉക്കിയോ-ഇ.
• അസൂച്ചി-മോമോയാമ കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗ് മുറോമാച്ചി കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. വെള്ളിയുടെ വിപുലമായ ഉപയോഗമുള്ള ഒരു പോളിക്രോം ശൈലിയാണ് അവൾക്കുള്ളത്. ഈ കാലയളവിൽ, വലിയ അന്തസ്സും പ്രശസ്തിയും ആസ്വദിച്ചു. വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനംകാനോ. അതിന്റെ സ്ഥാപകൻ കാനോ എയ്‌റ്റോകു ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹം പ്രത്യേക മുറികളിലേക്ക് സീലിംഗും സ്ലൈഡിംഗ് വാതിലുകളും വരച്ചു. അത്തരം ഡ്രോയിംഗുകൾ സൈനിക പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കോട്ടകളും കൊട്ടാരങ്ങളും അലങ്കരിച്ചു.
• മൈജി യുഗം. രണ്ടാമത്തേതിൽ നിന്ന് XIX-ന്റെ പകുതിനൂറ്റാണ്ടിൽ, കല മത്സരിക്കുന്ന പരമ്പരാഗത, യൂറോപ്യൻ ശൈലികളായി വിഭജിച്ചു. മൈജി കാലഘട്ടത്തിൽ, അധികാരികൾ സംഘടിപ്പിച്ച ആധുനികവൽക്കരണത്തിന്റെയും യൂറോപ്യൻവൽക്കരണത്തിന്റെയും പ്രക്രിയയിലൂടെ ജപ്പാൻ വലിയ സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി. യുവ വാഗ്ദാനമുള്ള കലാകാരന്മാരെ പഠനത്തിനായി വിദേശത്തേക്ക് അയച്ചു, കൂടാതെ വിദേശ കലാകാരന്മാർ സ്കൂൾ കലാപരിപാടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ജപ്പാനിലെത്തി. അതെന്തായാലും, പാശ്ചാത്യ കലാശൈലിയെക്കുറിച്ചുള്ള ജിജ്ഞാസയുടെ പ്രാരംഭ കുതിപ്പിന് ശേഷം, പെൻഡുലം പിന്നിലേക്ക് നീങ്ങുകയും ജാപ്പനീസ് പരമ്പരാഗത ശൈലി പുനർജനിക്കുകയും ചെയ്തു. 1880-ൽ, പാശ്ചാത്യ കലാരീതികൾ ഔദ്യോഗിക പ്രദർശനങ്ങളിൽ നിന്ന് നിരോധിക്കുകയും ശക്തമായി വിമർശിക്കുകയും ചെയ്തു.

കവിത

പുരാതന ജപ്പാനിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം ഇപ്പോഴും പഠിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. വിവിധ മതങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടതിനാൽ അതിന്റെ സവിശേഷത വൈവിധ്യമാണ്, ചില സിന്തറ്റിക്സ്. ജാപ്പനീസ് ക്ലാസിക്കൽ കവിതകൾ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞു, അതിനുള്ളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, ഇന്നത്തെ കവിതയുടെ പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങളായ മൂന്ന്-വരി ഹൈക്കു, അഞ്ച്-വരി ടാങ്ക എന്നിവയിൽ അതിന്റെ ഈ മണ്ണ് ഒരു പരിധിവരെ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് അറിയാം. മാസ് സ്വഭാവം. വഴിയിൽ, യൂറോപ്യൻ കവിതയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ജപ്പാനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട വരേണ്യതയിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്ന "സ്വതന്ത്ര വാക്യത്തിൽ" നിന്ന് അവരെ വേർതിരിക്കുന്നത് കൃത്യമായി ഈ ഗുണമാണ്.

ജപ്പാനിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ ബഹുമുഖമാണെന്ന് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ടോ? ഈ രാജ്യത്തെ സമൂഹത്തിൽ കവിത ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചു. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ് ഹൈക്കു, അതിന്റെ ചരിത്രവുമായി സ്വയം പരിചയപ്പെടുന്നതിലൂടെ മാത്രമേ നിങ്ങൾക്ക് ഇത് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ.

ഇത് ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഹിയാൻ കാലഘട്ടത്തിലാണ്, റെംഗ ശൈലിക്ക് സമാനമാണ്, ഇത് വായുടെ ചിന്തനീയമായ വാക്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ഇടവേള എടുക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന കവികൾക്ക് ഒരുതരം ഔട്ട്‌ലെറ്റായിരുന്നു. 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ റെംഗ വളരെ ഗൗരവമുള്ളതായിത്തീരുകയും ഹൈക്കുവിനെ ആശ്രയിക്കുകയും ചെയ്തതിനാൽ ഹൈകായി അതിന്റേതായ ഒരു വിഭാഗമായി വികസിച്ചു. സംസാരഭാഷഅപ്പോഴും തമാശ നിറഞ്ഞതായിരുന്നു.

തീർച്ചയായും, ജപ്പാനിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം പല കൃതികളിലും സംക്ഷിപ്തമായി വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഞങ്ങൾ അതിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ വിശദമായി സംസാരിക്കാൻ ശ്രമിക്കും. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സാഹിത്യ ജാപ്പനീസ് വിഭാഗങ്ങളിലൊന്ന് ടാങ്ക ("ലാക്കോണിക് ഗാനം") ആയിരുന്നുവെന്ന് അറിയാം. മിക്ക കേസുകളിലും, ഇത് അഞ്ച്-വരികളാണ്, ഒരു നിശ്ചിത എണ്ണം അക്ഷരങ്ങളുള്ള ഒരു ജോടി ചരണങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ആദ്യ ചരണത്തിന്റെ മൂന്ന് വരികളിൽ 5-7-5 അക്ഷരങ്ങളും രണ്ടാമത്തേതിന്റെ രണ്ട് വരികളിൽ 7-7. ഉള്ളടക്കത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ടാങ്ക് ഇനിപ്പറയുന്ന സ്കീം ഉപയോഗിക്കുന്നു: ആദ്യ ചരം ഒരു പ്രത്യേക സ്വാഭാവിക ചിത്രത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് ഈ ചിത്രം പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികാരത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു:

• ദൂരെ മലനിരകളിൽ
  നീണ്ട വാലുള്ള ഫെസന്റ് ഡോസിംഗ് -
  ഈ നീണ്ട, നീണ്ട രാത്രി
  എനിക്ക് ഒറ്റയ്ക്ക് ഉറങ്ങാൻ കഴിയുമോ? ( കാകിനോമോട്ടോ നോ ഹിറ്റോവാരോ, എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, സനോവിച്ച് വിവർത്തനം ചെയ്തു.)

ജാപ്പനീസ് നാടകം

ചൈനയുടെയും ജപ്പാന്റെയും കലാസംസ്കാരം വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നതാണെന്ന് പലരും വാദിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് കലാപരിപാടികൾ ഇഷ്ടമാണോ? ലാൻഡ് ഓഫ് ദി റൈസിംഗ് സൺ എന്ന പരമ്പരാഗത നാടകകലയെ ജോറൂരി (പപ്പറ്റ് തിയേറ്റർ), നോഹ് തീയറ്ററിന്റെ നാടകം (ക്യോജൻ, യോക്യോകു), കബുകി തിയേറ്റർ, ഷിംഗേകി എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ കലയുടെ ആചാരങ്ങളിൽ അഞ്ച് അടിസ്ഥാന നാടക വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: ക്യോജെൻ നോ, ബുഗാകു, കബുക്കി, ബുൻറാക്കു. ഈ അഞ്ച് പാരമ്പര്യങ്ങളും ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. വലിയ വ്യത്യാസങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ജാപ്പനീസ് കലയ്ക്ക് അടിവരയിടുന്ന പൊതുവായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര തത്വങ്ങളാൽ അവ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വഴിയിൽ, ജപ്പാനിലെ നാടകകല ഉത്ഭവിച്ചത് നമ്പർ 1 എന്ന വേദിയിലാണ്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട കബുക്കി തിയേറ്റർ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ അതിന്റെ അഗ്രത്തിലെത്തി. നിർദ്ദിഷ്ട കാലയളവിൽ വികസിപ്പിച്ച പ്രകടനങ്ങളുടെ രൂപം കബുക്കിയുടെ ആധുനിക വേദിയിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ തിയേറ്ററിന്റെ നിർമ്മാണങ്ങൾ, നോവിന്റെ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പുരാതന കലയുടെ ആരാധകരുടെ ഇടുങ്ങിയ വൃത്തത്തെ കേന്ദ്രീകരിച്ച്, ബഹുജന പ്രേക്ഷകർക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. കബുക്കി കഴിവുകളുടെ വേരുകൾ ഉത്ഭവിക്കുന്നത് ഹാസ്യനടന്മാരുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്നാണ് - ചെറിയ പ്രഹസനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നവർ, നൃത്തവും പാട്ടും അടങ്ങുന്ന രംഗങ്ങൾ. കബുക്കിയുടെ നാടക വൈദഗ്ദ്ധ്യം ജോറൂരിയുടെയും ഇല്ലയുടെയും ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

കബൂക്കി തിയേറ്ററിന്റെ രൂപം ക്യോട്ടോയിലെ ഒ-കുനി എന്ന ബുദ്ധ സങ്കേതത്തിലെ തൊഴിലാളിയുടെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (1603). ഒ-കുനി മതപരമായ നൃത്തങ്ങളുമായി വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, അതിൽ നെംബുട്സു-ഓഡോറിയുടെ നാടോടി നൃത്തങ്ങളുടെ ചലനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ കോമിക് നാടകങ്ങളുമായി ഇടകലർന്നിരുന്നു. ഈ ഘട്ടത്തിൽ, നിർമ്മാണങ്ങളെ യുജോ-കബുക്കി (വേശ്യകളുടെ കബുക്കി), ഒ-കുനി-കബുക്കി അല്ലെങ്കിൽ ഒന്ന-കബുക്കി (സ്ത്രീകളുടെ കബുക്കി) എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.

കൊത്തുപണികൾ

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ, യൂറോപ്യന്മാരും പിന്നീട് റഷ്യക്കാരും കൊത്തുപണിയിലൂടെ ജാപ്പനീസ് കലയുടെ പ്രതിഭാസത്തെ നേരിട്ടു. അതേസമയം, ഉദയസൂര്യന്റെ നാട്ടിൽ, ഒരു മരത്തിൽ വരയ്ക്കുന്നത് ആദ്യം ഒരു നൈപുണ്യമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും അതിന് ബഹുജന സംസ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ ഗുണങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു - വിലകുറഞ്ഞത്, ലഭ്യത, രക്തചംക്രമണം. പ്ലോട്ടുകളുടെ രൂപീകരണത്തിലും അവരുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിലും ഏറ്റവും ഉയർന്ന ബുദ്ധിയും ലാളിത്യവും നേടാൻ ഉക്കിയോ-ഇ ആസ്വാദകർക്ക് കഴിഞ്ഞു.

ഉക്കിയോ-ഇ ഒരു പ്രത്യേക ആർട്ട് സ്കൂളായിരുന്നു, അതിനാൽ മികച്ച നിരവധി മാസ്റ്റേഴ്സിനെ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കാൻ അവൾക്ക് കഴിഞ്ഞു. അങ്ങനെ, ഹിസ്കാവ മൊറോനോബു (1618-1694) എന്ന പേര് പ്ലോട്ട് കൊത്തുപണിയുടെ വികസനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, മൾട്ടി-കളർ കൊത്തുപണിയുടെ ആദ്യ ഉപജ്ഞാതാവായ സുസുക്കി ഹരുനോബു സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഗാനരംഗങ്ങളായിരുന്നു, അതിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയത് പ്രവർത്തനത്തിലല്ല, മറിച്ച് മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും കൈമാറ്റത്തിലാണ്: സ്നേഹം, ആർദ്രത, സങ്കടം. ഹിയാൻ കാലഘട്ടത്തിലെ അതിമനോഹരമായ പുരാതന കല പോലെ, നവീകരിച്ച നഗര പരിതസ്ഥിതിയിൽ സ്ത്രീകളുടെ അതിമനോഹരമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ അസാധാരണമായ ആരാധനയെ ഉക്കിയോ-ഇ വിർച്യുസോസ് പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു.

അഭിമാനകരമായ ഹീയൻ പ്രഭുക്കന്മാർക്ക് പകരം, പ്രിന്റുകളിൽ എഡോയിലെ വിനോദ ജില്ലകളിൽ നിന്നുള്ള മനോഹരമായ ഗെയ്‌ഷയെ ചിത്രീകരിച്ചു എന്നതാണ് വ്യത്യാസം. കലാകാരൻ ഉതാമാരോ (1753-1806) ഒരുപക്ഷേ, പെയിന്റിംഗ് ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രൊഫഷണലിന്റെ അതുല്യമായ ഉദാഹരണമാണ്, വിവിധ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളിൽ, വിവിധ പോസുകളിലും വസ്ത്രങ്ങളിലും സ്ത്രീകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് തന്റെ സൃഷ്ടി പൂർണ്ണമായും സമർപ്പിച്ചു. മോസ്കോയിലെ പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് പെയിന്റിംഗിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന "ഗീഷ ഒസാമ" എന്ന കൊത്തുപണി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിൽ ഒന്നാണ്. ആംഗ്യത്തിന്റെയും മാനസികാവസ്ഥയുടെയും മുഖഭാവങ്ങളുടെയും ഐക്യം കലാകാരൻ അസാധാരണമാംവിധം സൂക്ഷ്മമായി അറിയിച്ചു.

മാംഗയും ആനിമേഷനും

പല കലാകാരന്മാരും ജപ്പാന്റെ പെയിന്റിംഗ് പഠിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്താണ് ആനിമേഷൻ (ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷൻ)? പ്രായപൂർത്തിയായ ഒരു കാഴ്‌ചക്കാരനുമായി കൂടുതൽ ഇണങ്ങിച്ചേർന്നതിനാൽ ഇത് മറ്റ് ആനിമേഷൻ വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇവിടെ വ്യക്തമല്ലാത്ത ശൈലികളിലേക്ക് ഒരു തനിപ്പകർപ്പ് വിഭജനം ഉണ്ട് ടാർഗെറ്റ് പ്രേക്ഷകർ. സിനിമാപ്രേമിയുടെ ലിംഗഭേദം, പ്രായം അല്ലെങ്കിൽ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഛായാചിത്രമാണ് തകർത്തതിന്റെ അളവ്. മിക്കപ്പോഴും, ജാപ്പനീസ് മാംഗ കോമിക്സിന്റെ ചലച്ചിത്രാവിഷ്കാരമാണ് ആനിമേഷൻ, ഇതിന് വലിയ പ്രശസ്തിയും ലഭിച്ചു.

മംഗയുടെ അടിസ്ഥാന ഭാഗം മുതിർന്നവർക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. 2002 ലെ കണക്കുകൾ പ്രകാരം, ജാപ്പനീസ് പുസ്തക വിപണിയുടെ ഏകദേശം 20% മാംഗ കോമിക്‌സ് കൈവശപ്പെടുത്തിയിരുന്നു.

ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായി ജപ്പാൻ നമ്മോട് അടുത്താണ്, പക്ഷേ, ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, വളരെക്കാലം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും ലോകമെമ്പാടും അപ്രാപ്യവുമാണ്. ഇന്ന് നമുക്ക് ഈ രാജ്യത്തെ കുറിച്ച് ഒരുപാട് അറിയാം. ഒരു നീണ്ട സ്വമേധയാ ഒറ്റപ്പെടൽ അതിന്റെ സംസ്കാരം മറ്റ് സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ സംസ്കാരങ്ങളിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ് എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു.

വളരെ സമ്പന്നമായ ചരിത്രമുണ്ട്; അതിന്റെ പാരമ്പര്യം വിപുലമാണ്, ലോകത്തിലെ ജപ്പാന്റെ അതുല്യമായ സ്ഥാനം ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാരുടെ പ്രബലമായ ശൈലികളെയും സാങ്കേതികതകളെയും ഏറെ സ്വാധീനിക്കുന്നു. അറിയപ്പെടുന്ന വസ്തുതനൂറ്റാണ്ടുകളായി ജപ്പാൻ തീർത്തും ഒറ്റപ്പെട്ടുകിടക്കുന്നതിന് കാരണം ഭൂമിശാസ്ത്രം മാത്രമല്ല, രാജ്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തിയ ഒറ്റപ്പെടലിനുള്ള ജാപ്പനീസ് സാംസ്കാരിക പ്രാബല്യവും കൂടിയാണ്. "ജാപ്പനീസ് നാഗരികത" എന്ന് നാം വിളിക്കുന്ന നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, സംസ്കാരവും കലയും ലോകത്തിന്റെ മറ്റു ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് വേറിട്ട് വികസിച്ചു. ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പരിശീലനത്തിൽ പോലും ഇത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് പരിശീലനത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് നിഹോംഗ പെയിന്റിംഗുകൾ. ഇത് ആയിരത്തിലധികം വർഷത്തെ പാരമ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, സാധാരണയായി നിങ്ങളുടെ (ജാപ്പനീസ് പേപ്പർ) അല്ലെങ്കിൽ എജിന (സിൽക്ക്) ബ്രഷുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത്.

എന്നിരുന്നാലും, ജാപ്പനീസ് കലയും ചിത്രകലയും വിദേശ കലാരീതികളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഒന്നാമതായി, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചൈനീസ് കലയും ചൈനീസ് പെയിന്റിംഗും ചൈനീസ് കലാ പാരമ്പര്യവും പല തരത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗും പാശ്ചാത്യ പാരമ്പര്യങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. പ്രത്യേകിച്ചും, 1868 മുതൽ 1945 വരെ നീണ്ടുനിന്ന യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിനെ ഇംപ്രഷനിസവും യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിസിസവും സ്വാധീനിച്ചു. അതേസമയം, പുതിയ യൂറോപ്യൻ കലാപ്രസ്ഥാനങ്ങളും ജാപ്പനീസ് സ്വാധീനം ചെലുത്തി കലാപരമായ വിദ്യകൾ. കലാചരിത്രത്തിൽ, ഈ സ്വാധീനത്തെ "ജാപ്പനിസം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ആധുനികതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾക്കും ക്യൂബിസ്റ്റുകൾക്കും കലാകാരന്മാർക്കും ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്.

ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ നീണ്ട ചരിത്രം, അംഗീകൃത ജാപ്പനീസ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന നിരവധി പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സമന്വയമായി കാണാം. ഒന്നാമതായി, ബുദ്ധ കലയും ചിത്രകലയും മതപരമായ പെയിന്റിംഗും ജാപ്പനീസ് ചിത്രങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ കാര്യമായ അടയാളം പതിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്; ചൈനീസ് സാഹിത്യ ചിത്രകലയുടെ പാരമ്പര്യത്തിൽ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ വാട്ടർ-ഇങ്ക് പെയിന്റിംഗ് പല പ്രശസ്ത ജാപ്പനീസ് ചിത്രങ്ങളിലും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട മറ്റൊരു പ്രധാന ഘടകമാണ്; മൃഗങ്ങളുടെയും സസ്യങ്ങളുടെയും, പ്രത്യേകിച്ച് പക്ഷികളുടെയും പൂക്കളുടെയും പെയിന്റിംഗ്, ഭൂപ്രകൃതിയും ദൃശ്യങ്ങളും പോലെ ജാപ്പനീസ് രചനകളുമായി സാധാരണയായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ദൈനംദിന ജീവിതം. അവസാനമായി, പുരാതന ജപ്പാനിലെ തത്ത്വചിന്തയിൽ നിന്നും സംസ്കാരത്തിൽ നിന്നുമുള്ള സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുരാതന ആശയങ്ങൾ ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ക്ഷണികവും കഠിനവുമായ സൗന്ദര്യം എന്നർത്ഥം വരുന്ന വാബി, സാബി (പ്രകൃതിദത്ത പാറ്റീനയുടെയും വാർദ്ധക്യത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യം), യുഗൻ (ആഴത്തിലുള്ള കൃപയും സൂക്ഷ്മതയും) ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രയോഗത്തിലെ ആദർശങ്ങളെ ഇപ്പോഴും സ്വാധീനിക്കുന്നു.

അവസാനമായി, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പത്ത് ജാപ്പനീസ് മാസ്റ്റർപീസുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, പ്രിന്റ് മേക്കിംഗിൽ പെട്ടതാണെങ്കിലും ജപ്പാനിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ കലാരൂപങ്ങളിലൊന്നായ ഉക്കിയോ-ഇയെ പരാമർശിക്കേണ്ടതുണ്ട്. 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ജാപ്പനീസ് കലയിൽ ഇത് ആധിപത്യം പുലർത്തി, ഈ വിഭാഗത്തിൽപ്പെട്ട കലാകാരന്മാർ, സുന്ദരികളായ പെൺകുട്ടികൾ, കബുക്കി അഭിനേതാക്കൾ, സുമോ ഗുസ്തിക്കാർ തുടങ്ങിയ വിഷയങ്ങളുടെ വുഡ്‌കട്ടുകളും പെയിന്റിംഗുകളും നിർമ്മിച്ചു, അതുപോലെ തന്നെ ചരിത്രത്തിലെയും നാടോടി കഥകളിലെയും രംഗങ്ങളും യാത്രാ രംഗങ്ങളും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും സസ്യജാലങ്ങളും. ജന്തുജാലങ്ങളും ശൃംഗാരവും പോലും.

ഒരു ലിസ്റ്റ് ഉണ്ടാക്കുന്നത് എപ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടാണ് മികച്ച ചിത്രങ്ങൾനിന്ന് കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ. അതിശയകരമായ പല സൃഷ്ടികളും ഒഴിവാക്കപ്പെടും; എന്നിരുന്നാലും, ഈ പട്ടികയിൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന പത്ത് ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ ലേഖനം 19-ാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഇന്നുവരെ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ മാത്രമേ അവതരിപ്പിക്കുകയുള്ളൂ.

ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന് വളരെ സമ്പന്നമായ ചരിത്രമുണ്ട്. നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ കലാലോകത്തിന് ജപ്പാന്റെ ഏറ്റവും വിലപ്പെട്ട സംഭാവനയായ സവിശേഷമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകളും ശൈലികളും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഈ സാങ്കേതിക വിദ്യകളിലൊന്നാണ് സുമി-ഇ. സുമി-ഇ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "മഷി ഡ്രോയിംഗ്" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, കാലിഗ്രാഫിയും മഷി പെയിന്റിംഗും സംയോജിപ്പിച്ച് ബ്രഷ്-പെയിന്റ് കോമ്പോസിഷനുകളുടെ അപൂർവ സൗന്ദര്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ സൗന്ദര്യം വിരോധാഭാസമാണ് - പുരാതനവും ആധുനികവും ലളിതവും എന്നാൽ സങ്കീർണ്ണവും ധീരവും എന്നാൽ കീഴടങ്ങുന്നതും, സെൻ ബുദ്ധമതത്തിലെ കലയുടെ ആത്മീയ അടിത്തറയെ നിസ്സംശയമായും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ആറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബുദ്ധ പുരോഹിതന്മാർ ചൈനയിൽ നിന്ന് ഹാർഡ് മഷി ബ്ലോക്കും മുള ബ്രഷും ജപ്പാനിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, കഴിഞ്ഞ 14 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ജപ്പാൻ മഷി പെയിന്റിംഗിന്റെ സമ്പന്നമായ പാരമ്പര്യം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്.

താഴേക്ക് സ്ക്രോൾ ചെയ്ത് 10 ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് മാസ്റ്റർപീസുകൾ കാണുക

1. കത്സുഷിക ഹോകുസായി "മത്സ്യത്തൊഴിലാളിയുടെ ഭാര്യയുടെ സ്വപ്നം"

ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്നാണ് മത്സ്യത്തൊഴിലാളിയുടെ ഭാര്യയുടെ സ്വപ്നം. 1814-ൽ പ്രശസ്ത കലാകാരനായ ഹൊകുസായ് ആണ് ഇത് വരച്ചത്. കർശനമായ നിർവചനങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ഹൊകുസായിയുടെ ഈ അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടിയെ ഒരു പെയിന്റിംഗായി കണക്കാക്കാനാവില്ല, കാരണം ഇത് യംഗ് പൈൻസിൽ നിന്നുള്ള ഉക്കിയോ-ഇ വുഡ്‌കട്ട് ആണ് (കിനോ നോ കൊമത്സു), ഇത് മൂന്ന് വാല്യങ്ങളുള്ള ഷുംഗ പുസ്തകമാണ്. ഒരു ജോടി ഒക്ടോപസുകളുമായി ലൈംഗിക ബന്ധത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു യുവ മുങ്ങൽ വിദഗ്ദ്ധനെ ഈ രചന ചിത്രീകരിക്കുന്നു. 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഈ ചിത്രം വളരെയധികം സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിരുന്നു. ഫെലിസിയൻ റോപ്സ്, അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ, ലൂയിസ് ഒകോക്ക്, ഫെർണാണ്ട് ഖ്നോഫ്, പാബ്ലോ പിക്കാസോ തുടങ്ങിയ പിൽക്കാല കലാകാരന്മാരെ ഈ കൃതി സ്വാധീനിച്ചു.

2. ടെസ്സായി ടോമിയോക്ക "അബെ നോ നകമാരോ ചന്ദ്രനെ നോക്കി ഒരു ഗൃഹാതുരമായ കവിത എഴുതുന്നു"

പ്രശസ്ത ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്റെയും കാലിഗ്രാഫറുടെയും ഓമനപ്പേരാണ് ടെസ്സായി ടോമിയോക്ക. ബഞ്ചിംഗ് പാരമ്പര്യത്തിലെ അവസാനത്തെ പ്രധാന കലാകാരനായും നിഹോംഗ ശൈലിയിലെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായും അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു വിദ്യാലയമായിരുന്നു ബുൻജിംഗ, എഡോ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ സാഹിത്യകാരന്മാരോ ബുദ്ധിജീവികളോ ആയി സ്വയം കരുതുന്ന കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു. ടെസ്സായ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഈ കലാകാരന്മാരിൽ ഓരോരുത്തരും അവരുടേതായ ശൈലിയും സാങ്കേതികതയും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, എന്നാൽ അവരെല്ലാം ചൈനീസ് കലയുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും വലിയ ആരാധകരായിരുന്നു.

3. ഫുജിഷിമ ടേക്ക്ജി "കിഴക്കൻ കടലിന് മുകളിലുള്ള സൂര്യോദയം"

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും യോഗ (പാശ്ചാത്യ ശൈലി) ആർട്ട് പ്രസ്ഥാനത്തിൽ റൊമാന്റിസിസവും ഇംപ്രഷനിസവും വികസിപ്പിക്കുന്നതിലെ പ്രവർത്തനത്തിന് പേരുകേട്ട ഒരു ജാപ്പനീസ് കലാകാരനായിരുന്നു ഫുജിഷിമ ടേക്ക്ജി. 1905-ൽ അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്തു, അവിടെ അക്കാലത്തെ ഫ്രഞ്ച് പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ഇംപ്രഷനിസം അദ്ദേഹത്തെ സ്വാധീനിച്ചു, 1932-ലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൺറൈസ് ഓവർ ദി ഈസ്റ്റ് സീ എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ കാണാൻ കഴിയും.

4. കിറ്റഗവ ഉതമാരോ "പത്ത് തരം സ്ത്രീ മുഖങ്ങൾ, ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന സുന്ദരികളുടെ ഒരു ശേഖരം"

1753-ൽ ജനിച്ച് 1806-ൽ അന്തരിച്ച ഒരു പ്രമുഖ ജാപ്പനീസ് കലാകാരനായിരുന്നു കിറ്റഗാവ ഉതമാരോ. പത്ത് തരം സ്ത്രീ മുഖങ്ങൾ എന്ന പരമ്പരയിലൂടെയാണ് അദ്ദേഹം കൂടുതൽ അറിയപ്പെടുന്നത്. ഭരിക്കുന്ന സുന്ദരികളുടെ ശേഖരം, തീമുകൾ വലിയ സ്നേഹംക്ലാസിക്കൽ കവിത" (ചിലപ്പോൾ "സ്‌ത്രീകൾ പ്രണയത്തിൽ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ "നഗ്ന പ്രണയം", "ആലോചനപരമായ പ്രണയം" എന്നീ പ്രത്യേക കൊത്തുപണികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു). ഉക്കിയോ-ഇ വുഡ്കട്ട് വിഭാഗത്തിൽപ്പെട്ട ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം.

5. കവാനബെ ക്യോസായി "കടുവ"

എഡോ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു കവാനബെ ക്യോസായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയെ സ്വാധീനിച്ചത് 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കാനോ ചിത്രകാരനായ തൊഹാക്കു ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹം പൊടിച്ച സ്വർണ്ണത്തിന്റെ അതിലോലമായ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്‌ക്രീനുകൾ പൂർണ്ണമായും മഷിയിൽ വരച്ച ഒരേയൊരു ചിത്രകാരനായിരുന്നു. ക്യോസായി ഒരു കാർട്ടൂണിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിലാണ് അറിയപ്പെടുന്നതെങ്കിലും, അദ്ദേഹം ഏറ്റവും കൂടുതൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ട് പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾജാപ്പനീസ് ചരിത്രത്തിൽ കല XIXനൂറ്റാണ്ട്. ക്യോസായി ജലച്ചായവും മഷിയും ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് "കടുവ".

6. കവാഗുച്ചി തടാകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഹിരോഷി യോഷിദ ഫുജി

ഷിൻ-ഹാംഗ ശൈലിയുടെ പ്രധാന വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായാണ് ഹിരോഷി യോഷിദ അറിയപ്പെടുന്നത് (20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, തായ്ഷോ, ഷോവ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ ജപ്പാനിലെ ഒരു കലാ പ്രസ്ഥാനമാണ് ഷിൻ-ഹാംഗ, അത് പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. പരമ്പരാഗത കലഉക്കിയോ-ഇ, എഡോ, മെയ്ജി കാലഘട്ടത്തിൽ (XVII - XIX നൂറ്റാണ്ടുകൾ) വേരൂന്നിയതാണ്. മെയ്ജി കാലഘട്ടത്തിൽ ജപ്പാനിൽ സ്വീകരിച്ച പാശ്ചാത്യ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ അദ്ദേഹം പരിശീലനം നേടി.

7. തകാഷി മുറകാമി "727"

തകാഷി മുറകാമി ഒരുപക്ഷേ നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ജാപ്പനീസ് കലാകാരനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രധാന ലേലങ്ങളിൽ ജ്യോതിശാസ്ത്ര വിലയ്ക്ക് വിൽക്കുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇതിനകം ജപ്പാനിൽ മാത്രമല്ല, അതിനപ്പുറവും പുതിയ തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാരെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു. മുറകാമിയുടെ കലയിൽ നിരവധി മാധ്യമങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അവ സാധാരണയായി സൂപ്പർ-ഫ്ലാറ്റ് എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ജാപ്പനീസ് പരമ്പരാഗതവും ജനപ്രിയവുമായ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്നുള്ള രൂപങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വർണ്ണ ഉപയോഗത്തിന് പേരുകേട്ടതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കം പലപ്പോഴും "ക്യൂട്ട്", "സൈക്കഡെലിക്" അല്ലെങ്കിൽ "ആക്ഷേപഹാസ്യം" എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

8. യായോയ് കുസാമ "മത്തങ്ങ"

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് യാവോയ് കുസാമ. പെയിന്റിംഗ്, കൊളാഷ്, സ്കാറ്റ് ശിൽപം, പ്രകടന കല, പരിസ്ഥിതി കല, ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ എന്നിവയുൾപ്പെടെ വിവിധ മാധ്യമങ്ങളിൽ അവൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അവയിൽ മിക്കതും സൈക്കഡെലിക് നിറങ്ങൾ, ആവർത്തനം, പാറ്റേൺ എന്നിവയിൽ അവളുടെ തീമാറ്റിക് താൽപ്പര്യം പ്രകടമാക്കുന്നു. ഈ മഹാനായ കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പരമ്പരകളിലൊന്നാണ് മത്തങ്ങ പരമ്പര. തിളങ്ങുന്ന മഞ്ഞ നിറത്തിലുള്ള ഒരു പോൾക്ക-ഡോട്ടുകളുള്ള ഒരു സാധാരണ മത്തങ്ങ ഒരു വലയ്ക്ക് നേരെ കാണിക്കുന്നു. അത്തരത്തിലുള്ള എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ചേർന്ന്, കലാകാരന്റെ ശൈലിക്ക് അവ്യക്തമായ ഒരു ദൃശ്യഭാഷയായി മാറുന്നു, കൂടാതെ പതിറ്റാണ്ടുകളായി കഠിനമായ കരകൗശലത്തിലും പുനരുൽപാദനത്തിലും വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയും പരിഷ്കരിക്കുകയും ചെയ്തു.

9. ടെൻമിയോയ ഹിസാഷി "ജാപ്പനീസ് സ്പിരിറ്റ് #14"

നവ-നിഹോംഗ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് പേരുകേട്ട സമകാലിക ജാപ്പനീസ് കലാകാരനാണ് ടെൻമിയോയ ഹിസാഷി. ആധുനിക ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ നേർ വിപരീതമായ ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പഴയ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു. 2000-ൽ, തന്റെ ചിത്രങ്ങളിലൂടെ ആധികാരികമായ ഒരു കലാസംവിധാനത്തോടുള്ള അചഞ്ചലമായ മനോഭാവം പ്രകടമാക്കുന്ന ബ്യൂട്ടൂഹ എന്ന തന്റെ പുതിയ ശൈലിയും അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. "ജാപ്പനീസ് സ്പിരിറ്റ് നമ്പർ 14" സൃഷ്ടിച്ചത് "ബസാര" കലാപരമായ പദ്ധതിയുടെ ഭാഗമായാണ്, ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിൽ വാറിംഗ് സ്റ്റേറ്റ്സ് കാലഘട്ടത്തിലെ താഴ്ന്ന പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വിമത സ്വഭാവമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു, ഒരു ആദർശം നേടാനുള്ള അധികാരത്തിന്റെ കഴിവ് നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നതിന്. സമൃദ്ധവും ആഡംബരവുമുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ചും സ്വതന്ത്രമായി അഭിനയിച്ചുമുള്ള ജീവിതശൈലി, അത് അവരുടെ സാമൂഹിക വിഭാഗവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല.

10. കത്സുഷിക ഹൊകുസായ് "ദി ഗ്രേറ്റ് വേവ് ഓഫ് കനഗാവ"

അവസാനമായി, കനഗാവയിൽ നിന്നുള്ള ഗ്രേറ്റ് വേവ് ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്നതായിരിക്കും ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ്എപ്പോഴെങ്കിലും എഴുതിയത്. ഇത് ശരിക്കും ഏറ്റവും കൂടുതലാണ് പ്രശസ്തമായ പ്രവൃത്തിജപ്പാനിൽ നിർമ്മിച്ച കല. കനഗാവ പ്രിഫെക്ചറിന്റെ തീരത്ത് ബോട്ടുകളെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന കൂറ്റൻ തിരമാലകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ സുനാമിയായി തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിലും, പെയിന്റിംഗിന്റെ പേര് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, തിരമാലയ്ക്ക്, മിക്കവാറും അസാധാരണമായ ഉയർന്ന ഉയരമുണ്ട്. ഉക്കിയോ-ഇ പാരമ്പര്യത്തിലാണ് പെയിന്റിംഗ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

നിന്ന്: ,  18346 കാഴ്‌ചകൾ

- ഇപ്പോൾ ചേരുക! നിങ്ങളുടെ പേര്:

ഒരു അഭിപ്രായം:

ഫാർ ഈസ്റ്റിലെ ഏറ്റവും ചെറിയ രാജ്യമാണ് ജപ്പാൻ - 372 ആയിരം ചതുരശ്ര കിലോമീറ്റർ. എന്നാൽ ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ജപ്പാൻ നൽകിയ സംഭാവന മഹത്തായ പുരാതന രാജ്യങ്ങളുടെ സംഭാവനയേക്കാൾ കുറവല്ല.

ഈ പുരാതന രാജ്യത്തിന്റെ കലയുടെ ഉത്ഭവം ബിസി എട്ടാം സഹസ്രാബ്ദത്തിലാണ്. എന്നാൽ അവളുടെ കലാജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടം എഡി 6-7 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ആരംഭിച്ച കാലഘട്ടമായിരുന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി വരെ തുടർന്നു. ജാപ്പനീസ് കലയുടെ വികസനം അസമമായി തുടർന്നു, പക്ഷേ അത് വളരെ മൂർച്ചയുള്ള മാറ്റങ്ങളോ മൂർച്ചയുള്ള തകർച്ചയോ അറിഞ്ഞില്ല.

പ്രത്യേക പ്രകൃതിദത്തവും ചരിത്രപരവുമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ജാപ്പനീസ് കല വികസിച്ചു. ജപ്പാൻ നാല് വലിയ ദ്വീപുകളിലും (ഹോൺഷു, ഹോക്കൈഡോ, ക്യുഷു, ഷിയോകു) ചെറിയ ദ്വീപുകളിലും സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നു. വളരെക്കാലമായി അത് അജയ്യമായിരുന്നു, ബാഹ്യ യുദ്ധങ്ങൾ അറിയില്ലായിരുന്നു. ജപ്പാന്റെ പ്രധാന ഭൂപ്രദേശത്തോടുള്ള സാമീപ്യം പുരാതന കാലത്ത് ചൈനയുമായും കൊറിയയുമായും ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുന്നതിനെ ബാധിച്ചു. ഇത് ജാപ്പനീസ് കലയുടെ വികാസത്തെ ത്വരിതപ്പെടുത്തി.

ജപ്പാനിലെ മധ്യകാല കലകൾ കൊറിയൻ, ചൈനീസ് സംസ്കാരങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ വളർന്നു. ചൈനീസ് ലിപിയും ചൈനീസ് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും ജപ്പാൻ സ്വീകരിച്ചു. ബുദ്ധമതം ജപ്പാന്റെ സംസ്ഥാന മതമായി മാറി. എന്നാൽ ജാപ്പനീസ് ചൈനീസ് ആശയങ്ങളെ അവരുടേതായ രീതിയിൽ വ്യതിചലിപ്പിക്കുകയും അവരുടെ ജീവിതരീതിക്ക് അനുയോജ്യമാക്കുകയും ചെയ്തു.

ജാപ്പനീസ് വീട്, ജാപ്പനീസ് ഇന്റീരിയർ
ജാപ്പനീസ് വീട് പുറത്തുള്ളതുപോലെ അകത്തും വ്യക്തവും ലളിതവുമാണ്. അത് നിരന്തരം വൃത്തിയായി സൂക്ഷിച്ചിരുന്നു. തിളങ്ങുന്ന തരത്തിൽ മിനുക്കിയ തറ, ഇളം വൈക്കോൽ മാറ്റുകൾ കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു - ടാറ്റാമി, മുറിയെ സമചതുരങ്ങളായി വിഭജിച്ചു. വാതിൽപ്പടിയിൽ ഷൂസ് നീക്കം ചെയ്തു, സാധനങ്ങൾ ക്ലോസറ്റുകളിൽ സൂക്ഷിച്ചു, അടുക്കള ലിവിംഗ് ക്വാർട്ടേഴ്സിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തി. മുറികളിൽ, ചട്ടം പോലെ, സ്ഥിരമായ കാര്യങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ആവശ്യാനുസരണം അവരെ കൊണ്ടുവന്നു കൊണ്ടുപോയി. എന്നാൽ ഒരു ശൂന്യമായ മുറിയിലെ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും, അത് ഒരു പാത്രത്തിലെ പുഷ്പമോ, ഒരു ചിത്രമോ, ഒരു ലാക്വർ മേശയോ ആകട്ടെ, ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും ഒരു പ്രത്യേക ആവിഷ്കാരം നേടുകയും ചെയ്തു.

മധ്യകാല ജപ്പാനിലെ ഒരു വീടിന്റെയോ ക്ഷേത്രത്തിന്റെയോ കൊട്ടാരത്തിന്റെയോ കോട്ടയുടെയോ സ്ഥലത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയുമായി എല്ലാത്തരം കലകളും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഓരോന്നും മറ്റൊന്നിന് പൂരകമായി വർത്തിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, വിദഗ്ധമായി തിരഞ്ഞെടുത്ത പൂച്ചെണ്ട് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാനസികാവസ്ഥയെ പൂരകമാക്കുകയും സജ്ജമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഒരു ജാപ്പനീസ് വീടിന്റെ അലങ്കാരത്തിലെന്നപോലെ, അതേ കുറ്റമറ്റ കൃത്യത, മെറ്റീരിയലിന്റെ അതേ അർത്ഥം, അലങ്കാര കലയുടെ ഉൽപ്പന്നങ്ങളിൽ അനുഭവപ്പെട്ടു. ചായച്ചടങ്ങുകളിൽ കാരണമില്ലാതെയല്ല, ഏറ്റവും വലിയ ആഭരണം എന്ന നിലയിൽ, കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പാത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. നനഞ്ഞ കളിമണ്ണ് ശിൽപം ചെയ്യുന്ന വിരലുകളുടെ അംശം അതിന്റെ മൃദുവും അസമത്വവുമായ മൺപാത്രം നിലനിർത്തി. പിങ്ക്-പേൾ, ടർക്കോയ്സ്-ലിലാക്ക് അല്ലെങ്കിൽ ഗ്രേ-നീല ഗ്ലേസുകൾ ആകർഷകമായിരുന്നില്ല, പക്ഷേ അവർക്ക് പ്രകൃതിയുടെ പ്രകാശം അനുഭവപ്പെട്ടു, ജാപ്പനീസ് കലയുടെ എല്ലാ വസ്തുക്കളും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ജാപ്പനീസ് മൺപാത്രങ്ങൾ
ഗ്ലേസ് ചെയ്യാത്തതും കൈകൊണ്ട് വാർത്തെടുക്കുന്നതും കുറഞ്ഞ താപനിലയിൽ വെടിയുതിർത്തതുമായ കളിമൺ പാത്രങ്ങൾ മറ്റ് പുരാതന ജനതകളുടെ സെറാമിക്സിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. എന്നാൽ ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന് മാത്രമുള്ള സവിശേഷതകൾ അവർക്കുണ്ടായിരുന്നു. വിവിധ ആകൃതിയിലുള്ള ജഗ്ഗുകളുടെയും വിഭവങ്ങളുടെയും പാറ്റേണുകൾ ചുഴലിക്കാറ്റ്, കടലുകൾ, അഗ്നി ശ്വസിക്കുന്ന പർവതങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഈ ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ ഫാന്റസി പ്രകൃതി തന്നെ പ്രേരിപ്പിച്ചതായി തോന്നുന്നു.

കുത്തനെയുള്ള കളിമൺ ബണ്ടിലുകളുടെ ഒരു മീറ്ററോളം ഉയരമുള്ള കൂറ്റൻ ജഗ്ഗുകൾ ഒന്നുകിൽ വളഞ്ഞ ഷെല്ലുകളോ ശാഖിതമായ പവിഴപ്പുറ്റുകളോ അല്ലെങ്കിൽ ആൽഗകളുടെ കുരുക്കുകളോ അല്ലെങ്കിൽ അഗ്നിപർവ്വതങ്ങളുടെ അരികുകളോ പോലെയാണ്. ഈ ഗംഭീരവും സ്മാരകവുമായ പാത്രങ്ങളും പാത്രങ്ങളും ഗാർഹിക ആവശ്യങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല, ആചാരപരമായ ആവശ്യങ്ങൾക്കും ഉപകരിച്ചു. എന്നാൽ ബിസി ഒന്നാം സഹസ്രാബ്ദത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ. വെങ്കല വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗത്തിൽ വന്നു, സെറാമിക് പാത്രങ്ങൾ അവരുടെ ആചാരപരമായ ഉദ്ദേശ്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു.

സെറാമിക്സിന് അടുത്തായി, കലാപരമായ കരകൗശല വസ്തുക്കളുടെ പുതിയ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ആയുധങ്ങൾ, ആഭരണങ്ങൾ, വെങ്കല മണികൾ, കണ്ണാടികൾ.

ജാപ്പനീസ് വീട്ടുപകരണങ്ങൾ
എ ഡി 9 മുതൽ 12 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ജാപ്പനീസ് പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അഭിരുചികൾ അലങ്കാര കലകളിൽ വെളിപ്പെട്ടു. മിനുസമാർന്നതും ഈർപ്പം പ്രതിരോധിക്കുന്നതുമായ ലാക്വർ ഇനങ്ങൾ, സ്വർണ്ണവും വെള്ളിയും പൊടിച്ചതും, പ്രകാശവും മനോഹരവും, ജാപ്പനീസ് മുറികളുടെ സന്ധ്യയെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നതുപോലെ, നിത്യോപയോഗ സാധനങ്ങളുടെ ഒരു വലിയ ശ്രേണി ഉണ്ടാക്കി. പാത്രങ്ങളും പേടകങ്ങളും, നെഞ്ചുകളും മേശകളും, സംഗീതോപകരണങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കാൻ ലാക്വർ ഉപയോഗിച്ചു. ക്ഷേത്രത്തിലെയും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെയും എല്ലാ ചെറിയ കാര്യങ്ങളും - ഭക്ഷണത്തിനുള്ള വെള്ളി കട്ട്ലറി, പൂക്കൾക്കുള്ള പാത്രങ്ങൾ, അക്ഷരങ്ങൾക്കുള്ള പാറ്റേൺ പേപ്പർ, എംബ്രോയിഡറി ബെൽറ്റുകൾ - ലോകത്തോട് ജാപ്പനീസ് കാവ്യാത്മകവും വൈകാരികവുമായ മനോഭാവം വെളിപ്പെടുത്തി.

ജപ്പാൻ പെയിന്റിംഗ്
സ്മാരക കൊട്ടാര വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസത്തോടെ, കോടതി സ്കൂളിലെ ചിത്രകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനം കൂടുതൽ സജീവമായി. കലാകാരന്മാർക്ക് മതിലുകൾ മാത്രമല്ല, മുറിയിലെ പെയിന്റിംഗുകളുടെയും പോർട്ടബിൾ പാർട്ടീഷനുകളുടെയും പങ്ക് വഹിച്ച മൾട്ടി-ഫോൾഡ് പേപ്പർ ഫോൾഡിംഗ് സ്‌ക്രീനുകളും വലിയ ഉപരിതലങ്ങൾ വരയ്ക്കേണ്ടതുണ്ട്. പ്രഗത്ഭരായ കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ ഒരു സവിശേഷത, ഒരു മതിൽ പാനലിന്റെയോ സ്ക്രീനിന്റെയോ വിശാലമായ തലത്തിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ വലിയ, മൾട്ടി-കളർ വിശദാംശങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതാണ്.

പൂക്കൾ, ഔഷധസസ്യങ്ങൾ, മരങ്ങൾ, പക്ഷികൾ എന്നിവയുടെ രചനകൾ, കട്ടിയുള്ളതും ചീഞ്ഞതുമായ പൊട്ടുകളുള്ള സ്വർണ്ണ തിളങ്ങുന്ന പശ്ചാത്തലങ്ങളിൽ കാനോ ഐറ്റോകു അവതരിപ്പിച്ചത്, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ശക്തിയെയും മഹത്വത്തെയും കുറിച്ചുള്ള പൊതു ആശയങ്ങൾ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജാപ്പനീസ് നഗരത്തിന്റെ ജീവിതത്തെയും ജീവിതത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകളിലും പുതിയ വിഷയങ്ങളിലും പ്രകൃതിദത്ത രൂപങ്ങൾക്കൊപ്പം കാനോ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

കൊട്ടാര സ്‌ക്രീനുകളിൽ മോണോക്രോം ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ അവയ്ക്ക് വലിയ അലങ്കാര ഫലമുണ്ട്. സെഷുവിന്റെ അനുയായിയായ ഹസെഗാവ തൊഹാകു (1539-1610) വരച്ച സ്‌ക്രീൻ അങ്ങനെയാണ്. അതിന്റെ വെളുത്ത മാറ്റ് ഉപരിതലത്തെ ചിത്രകാരൻ മൂടൽമഞ്ഞിന്റെ കട്ടിയുള്ള മൂടുപടമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന്, ദർശനങ്ങൾ പോലെ, പഴയ പൈൻ മരങ്ങളുടെ സിലൗട്ടുകൾ പെട്ടെന്ന് പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു. കുറച്ച് ബോൾഡ് മഷി കൊണ്ട്, തൊഹാകു ഒരു ശരത്കാല വനത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

മോണോക്രോം ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് സ്‌ക്രോളുകൾ, അവയുടെ മൃദുലമായ സൗന്ദര്യം, കൊട്ടാര അറകളുടെ ശൈലിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. എന്നാൽ ആത്മീയ ഏകാഗ്രതയ്ക്കും സമാധാനത്തിനും വേണ്ടി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ചഷിത്സു ടീ പവലിയന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഭാഗമായി അവർ തങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം നിലനിർത്തി.

ജാപ്പനീസ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ കലാസൃഷ്ടികൾ പുരാതന ശൈലികളോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തുക മാത്രമല്ല, മറ്റേതൊരു കലാസൃഷ്ടിക്കും ഇല്ലാത്ത പുതിയ എന്തെങ്കിലും അവയിൽ എപ്പോഴും ഉണ്ടായിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ജാപ്പനീസ് കലയിൽ ക്ലീഷേകൾക്കും ടെംപ്ലേറ്റുകൾക്കും സ്ഥാനമില്ല. അതിൽ, പ്രകൃതിയിലെന്നപോലെ, തികച്ചും സമാനമായ രണ്ട് സൃഷ്ടികളില്ല. ഇപ്പോൾ പോലും, ജാപ്പനീസ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ കലാസൃഷ്ടികൾ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കലാസൃഷ്ടികളുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. ജാപ്പനീസ് കലയിൽ, സമയം മന്ദഗതിയിലായി, പക്ഷേ അത് നിലച്ചിട്ടില്ല. ജാപ്പനീസ് കലയിൽ, പുരാതന കാലത്തെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.