പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡ് സംഗീതസംവിധായകർ. ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റുകൾ

ഹാർപ്സികോർഡ് [ഫ്രഞ്ച്] clavecin, വൈകി ലാറ്റിൽ നിന്ന്. clavicymbalum, lat ൽ നിന്ന്. ക്ലാവിസ് - കീ (അതിനാൽ കീ), കൈത്താളം - കൈത്താളങ്ങൾ] - പറിച്ചെടുത്ത കീബോർഡ് സംഗീതോപകരണം. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ അറിയപ്പെടുന്നു. (14-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ തന്നെ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി), ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ വിവരങ്ങൾ 1511 മുതലുള്ളതാണ്; ഇന്നുവരെ നിലനിൽക്കുന്ന ഇറ്റാലിയൻ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും പഴയ ഉപകരണം 1521 മുതലുള്ളതാണ്.

സാൾട്ടീരിയത്തിൽ നിന്നാണ് ഹാർപ്‌സികോർഡ് ഉത്ഭവിച്ചത് (പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെയും ഒരു കീബോർഡ് മെക്കാനിസത്തിന്റെ കൂട്ടിച്ചേർക്കലിന്റെയും ഫലമായി).

തുടക്കത്തിൽ, ഹാർപ്സികോർഡ് ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ആകൃതിയും സാമ്യവുമായിരുന്നു രൂപം"ഫ്രീ" ക്ലാവിചോർഡിന് വിപരീതമായി വ്യത്യസ്ത നീളമുള്ള സ്ട്രിംഗുകളും (ഓരോ കീയും ഒരു പ്രത്യേക ടോണിൽ ട്യൂൺ ചെയ്ത ഒരു പ്രത്യേക സ്ട്രിംഗുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു) കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ കീബോർഡ് മെക്കാനിസവും. ഒരു വടിയിൽ ഘടിപ്പിച്ച പക്ഷിയുടെ തൂവലിന്റെ സഹായത്തോടെ ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിന്റെ സ്ട്രിംഗുകൾ ഒരു നുള്ള് കൊണ്ട് വൈബ്രേഷനിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു - ഒരു പുഷർ. ഒരു താക്കോൽ അമർത്തിയാൽ, അതിന്റെ പിൻഭാഗത്ത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന പുഷർ ഉയർന്നു, തൂവൽ സ്ട്രിംഗിൽ കുടുങ്ങി (പിന്നീട്, ഒരു പക്ഷിയുടെ തൂവലിന് പകരം ഒരു ലെതർ പ്ലെക്ട്രം ഉപയോഗിച്ചു).

പുഷറിന്റെ മുകൾ ഭാഗത്തിന്റെ ഉപകരണം: 1 - സ്ട്രിംഗ്, 2 - റിലീസ് മെക്കാനിസത്തിന്റെ അച്ചുതണ്ട്, 3 - ലാംഗ്വെറ്റ് (ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ നിന്ന്), 4 - പ്ലക്ട്രം (നാവ്), 5 - ഡാംപർ.

ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിന്റെ ശബ്‌ദം മികച്ചതാണ്, പക്ഷേ ശ്രുതിമധുരമല്ല (ജർക്കി) - അതിനർത്ഥം ചലനാത്മകമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് ഇത് അനുയോജ്യമല്ല എന്നാണ് (ഇത് ഉച്ചത്തിലുള്ളതാണ്, പക്ഷേ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനേക്കാൾ കുറവാണ്), ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തിയിലും ശബ്ദത്തിലും മാറ്റം സംഭവിക്കുന്നില്ല. കീകളിലെ സമരത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിന്റെ സോണോറിറ്റി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്, ഇരട്ട, ട്രിപ്പിൾ, ക്വാഡ്രപ്പിൾ സ്ട്രിംഗുകൾ (ഓരോ ടോണിനും) ഉപയോഗിച്ചു, അവ ഏകീകൃതമായും അഷ്ടാകൃതിയിലും ചിലപ്പോൾ മറ്റ് ഇടവേളകളിലും ട്യൂൺ ചെയ്തു.

പരിണാമം

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം മുതൽ, ഗട്ട് സ്ട്രിംഗുകൾക്ക് പകരം ലോഹ സ്ട്രിംഗുകൾ ഉപയോഗിച്ചു, നീളം വർദ്ധിച്ചു (ട്രെബിൾ മുതൽ ബാസ് വരെ). സ്ട്രിംഗുകളുടെ രേഖാംശ (കീകൾക്ക് സമാന്തരമായി) ക്രമീകരണത്തോടുകൂടിയ ഒരു ത്രികോണ പെറ്ററിഗോയിഡ് ആകാരം ഉപകരണം സ്വന്തമാക്കി.

17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിന് ചലനാത്മകമായി കൂടുതൽ വൈവിധ്യമാർന്ന ശബ്‌ദം നൽകുന്നതിന്, ഉപകരണങ്ങൾ 2 (ചിലപ്പോൾ 3) മാനുവൽ കീബോർഡുകൾ (മാനുവലുകൾ) ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ചു, അവ ഒന്നിനു മുകളിൽ മറ്റൊന്നായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു (സാധാരണയായി മുകളിലെ മാനുവൽ ഒരു ഒക്ടേവ് ഉയരത്തിൽ ട്യൂൺ ചെയ്‌തിരുന്നു), അതുപോലെ തന്നെ രജിസ്റ്റർ സ്വിച്ചുകളും ട്രെബിളുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും, ബാസുകളുടെ ഒക്ടേവ് ഇരട്ടിപ്പിക്കലിനും, ടിംബ്രെ കളറേഷനിലെ മാറ്റത്തിനും (ലൂട്ട് രജിസ്റ്റർ, ബാസൂൺ രജിസ്റ്റർ മുതലായവ).

കീബോർഡിന്റെ വശങ്ങളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ലിവറുകൾ, അല്ലെങ്കിൽ കീബോർഡിന് താഴെയുള്ള ബട്ടണുകൾ, അല്ലെങ്കിൽ പെഡലുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് രജിസ്റ്ററുകൾ പ്രവർത്തനക്ഷമമാക്കി. ചില ഹാർപ്‌സികോർഡുകളിൽ, വലിയ ടിംബ്രെ വൈവിധ്യത്തിനായി, 3-ാമത്തെ കീബോർഡ് ചില സ്വഭാവസവിശേഷതകളുള്ള ടിംബ്രെ കളറിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് ക്രമീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്, ഇത് പലപ്പോഴും ഒരു വീണയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കും (ലൂട്ട് കീബോർഡ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ).

രൂപഭാവം

ബാഹ്യമായി, ഹാർപ്‌സികോർഡുകൾ സാധാരണയായി വളരെ മനോഹരമായി പൂർത്തിയാക്കി (ശരീരം ഡ്രോയിംഗുകൾ, കൊത്തുപണികൾ, കൊത്തുപണികൾ എന്നിവയാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു). ലൂയി പതിനാറാമൻ കാലഘട്ടത്തിലെ സ്റ്റൈലിഷ് ഫർണിച്ചറുകൾക്ക് അനുസൃതമായിരുന്നു ഉപകരണത്തിന്റെ ഫിനിഷ്. 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ആന്റ്‌വെർപ് മാസ്റ്റേഴ്‌സ് റക്കേഴ്‌സിന്റെ ഹാർപ്‌സിക്കോർഡുകൾ അവരുടെ ശബ്‌ദ നിലവാരത്തിലും കലാപരമായ രൂപകൽപ്പനയിലും വേറിട്ടു നിന്നു.

വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ ഹാർപ്സികോർഡ്

"ഹാർപ്‌സികോർഡ്" (ഫ്രാൻസിൽ; ആർക്കികോർഡ് - ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, കിൽഫ്ലുഗെൽ - ജർമ്മനിയിൽ, ക്ലാവിചെമ്പലോ അല്ലെങ്കിൽ ചുരുക്കിയ സെംബലോ - ഇറ്റലിയിൽ) 5 ഒക്ടേവുകൾ വരെയുള്ള വലിയ ചിറകുകളുടെ ആകൃതിയിലുള്ള ഉപകരണങ്ങൾക്കായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. ചെറിയ ഉപകരണങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു, സാധാരണയായി ചതുരാകൃതിയിലുള്ള, ഒറ്റ സ്ട്രിംഗുകളും 4 ഒക്ടേവുകൾ വരെയുള്ള ശ്രേണിയും ഉണ്ട്: എപിനെറ്റ് (ഫ്രാൻസിൽ), സ്പൈനറ്റ് (ഇറ്റലിയിൽ), വിർജിനെൽ (ഇംഗ്ലണ്ടിൽ).

ലംബ ശരീരത്തോടുകൂടിയ ഹാർപ്‌സികോർഡ് - . ഹാർപ്‌സികോർഡ് ഒരു സോളോ, ചേംബർ-എൻസെംബിൾ, ഓർക്കസ്ട്രൽ ഉപകരണമായി ഉപയോഗിച്ചു.

ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകനും ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുമായ ഡി. സ്കാർലാറ്റി (ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിനായി നിരവധി കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്); സ്ഥാപകൻ ഫ്രഞ്ച് സ്കൂൾ harpsichordists - J. Chambonnière (അവന്റെ "Harpsichord Pieces", 2 പുസ്തകങ്ങൾ, 1670 ജനപ്രിയമായിരുന്നു).

17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനത്തെ ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റുകളിൽ. -, ജെ.എഫ്. രമ്യൂ, എൽ. ഡേക്കൻ, എഫ്. ദൈദ്രിയോ. ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡ് സംഗീതം ശുദ്ധമായ രുചിയുടെ കലയാണ്, പരിഷ്കൃതമായ പെരുമാറ്റം, യുക്തിസഹമായി വ്യക്തം, പ്രഭുവർഗ്ഗ മര്യാദകൾക്ക് വിധേയമാണ്. കിന്നരനാദത്തിന്റെ മൃദുലവും തണുത്തതുമായ ശബ്ദം തിരഞ്ഞെടുത്ത സമൂഹത്തിന്റെ "നല്ല സ്വര"വുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതായിരുന്നു.

ഗാലന്റ് ശൈലി (റോക്കോകോ) ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ അതിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ രൂപം കണ്ടെത്തി. ഹാർപ്‌സികോർഡ് മിനിയേച്ചറുകളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട തീമുകൾ (റോക്കോകോ കലയുടെ ഒരു സ്വഭാവരൂപമാണ് മിനിയേച്ചർ) സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങൾ ("ക്യാപ്ചറിംഗ്", "ഫ്ലിർട്ടി", "ഗ്ലൂമി", "ഷൈ", "സിസ്റ്റർ മോണിക്ക", "ഫ്ലോറന്റൈൻ" എന്ന കൂപെറിൻ), ഒരു വലിയ ധീരമായ നൃത്തങ്ങൾ (മിനിറ്റ് , ഗാവോട്ട് മുതലായവ), ഇന്ദ്രിയ ചിത്രങ്ങളാൽ സ്ഥാനം പിടിച്ചിരുന്നു കർഷക ജീവിതം(കൂപെറിൻ എഴുതിയ "ദ റീപ്പേഴ്സ്", "ദി ഗ്രേപ്പ് പിക്കേഴ്സ്"), ഒനോമറ്റോപോയിക് മിനിയേച്ചറുകൾ ("ദ ഹെൻ", "ദി ക്ലോക്ക്", "ദി ചിർപ്പിംഗ്" കൂപ്പറിൻ, "ദ കുക്കൂ" ഡേക്കന്റെ, മുതലായവ). ഹാർപ്‌സികോർഡ് സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു സാധാരണ സവിശേഷത ശ്രുതിമധുരമായ അലങ്കാരങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയാണ്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടികൾ കലാകാരന്മാരുടെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമാകാൻ തുടങ്ങി. തൽഫലമായി, ഇത്രയും നീണ്ട ചരിത്രവും സമ്പന്നമായ കലാപരമായ പൈതൃകവുമുള്ള ഉപകരണം സംഗീത പരിശീലനത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെടുകയും പിയാനോ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. മാത്രമല്ല, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ പൂർണ്ണമായി മറന്നുപോയി.

സൗന്ദര്യാത്മക മുൻഗണനകളിലെ സമൂലമായ മാറ്റത്തിന്റെ ഫലമായാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്. പ്രത്യാഘാതങ്ങളുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ (ചുരുക്കത്തിൽ വളരെ സത്ത: ഒരു മാനസികാവസ്ഥ, സ്വാധീനം - ഒരു ശബ്ദ നിറം) വ്യക്തമായി രൂപപ്പെടുത്തിയതോ വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെട്ടതോ ആയ ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ബറോക്ക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, ഹാർപ്‌സികോർഡ് മികച്ച ആവിഷ്‌കാര മാർഗമായിരുന്നു, ആദ്യം വഴിമാറി. സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിലേക്ക്, തുടർന്ന് ശക്തമായ ദിശയിലേക്ക് - ക്ലാസിക്കസവും, ഒടുവിൽ, റൊമാന്റിസിസവും. ഈ ശൈലികളിലെല്ലാം, നേരെമറിച്ച്, മാറ്റത്തിന്റെ ആശയം - വികാരങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ - ഏറ്റവും ആകർഷകവും സംസ്ക്കരിച്ചതുമാണ്. പിയാനോയ്ക്ക് അത് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിന് ഇതെല്ലാം തത്വത്തിൽ ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞില്ല - അതിന്റെ രൂപകൽപ്പനയുടെ പ്രത്യേകതകൾ കാരണം.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ, ക്ലാവിയർ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ പ്രാഥമികത ഇംഗ്ലീഷ് വിർജിനലിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുകളിലേക്ക് കൈമാറി. ഈ വിദ്യാലയം വളരെക്കാലം, ഏതാണ്ട് ഒരു നൂറ്റാണ്ട്, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ളതായിരുന്നു. അതിന്റെ പൂർവ്വികനെ കണക്കാക്കുന്നു ജാക്വസ് ചംബോണിയർ, ഓർഗൻ, ഹാർപ്‌സികോർഡ് എന്നിവയിലെ മികച്ച പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾ, കഴിവുള്ള അധ്യാപകനും സംഗീതസംവിധായകനും.

ഫ്രാൻസിലെ ഹാർപ്‌സികോർഡ് സംഗീതത്തിന്റെ കച്ചേരികൾ സാധാരണയായി പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സലൂണുകളിലും കൊട്ടാരങ്ങളിലും നേരിയ സാമൂഹിക സംഭാഷണത്തിനോ നൃത്തത്തിനോ ശേഷം നടക്കാറുണ്ട്. അത്തരമൊരു അന്തരീക്ഷം ആഴത്തിലുള്ളതും ഗൗരവമുള്ളതുമായ കലയെ അനുകൂലിച്ചില്ല. മനോഹരമായ സങ്കീർണ്ണത, സങ്കീർണ്ണത, ലഘുത്വം, ബുദ്ധി എന്നിവ സംഗീതത്തിൽ വിലമതിക്കപ്പെട്ടു. അതേസമയം, ചെറുകിട നാടകങ്ങൾ - മിനിയേച്ചറുകൾ - മുൻഗണന നൽകി. "നീണ്ട ഒന്നുമില്ല, മടുപ്പ്, വളരെ ഗൗരവം"- ഫ്രഞ്ച് കോടതി രചയിതാക്കൾ നയിക്കപ്പെടേണ്ട അലിഖിത നിയമം അതായിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുകൾ അപൂർവ്വമായി വലിയ രൂപങ്ങളിലേക്കും വ്യതിയാന ചക്രങ്ങളിലേക്കും തിരിയുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല - അവർ ആകർഷിച്ചു. സ്യൂട്ട്, നൃത്തവും പ്രോഗ്രാം മിനിയേച്ചറുകളും അടങ്ങുന്ന.

ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുകളുടെ സ്യൂട്ടുകൾ, ജർമ്മൻ സ്യൂട്ടുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, നൃത്ത സംഖ്യകൾ മാത്രമുള്ളതാണ്, കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമായി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു. അവർ വളരെ അപൂർവമായേ അലെമാൻഡ് - കോറന്റ് - സാരബണ്ടെ - ജിഗ് എന്നിവയുടെ കർശനമായ ശ്രേണിയെ ആശ്രയിക്കുന്നുള്ളൂ. അവയുടെ രചന എന്തും ആകാം, ചിലപ്പോൾ അപ്രതീക്ഷിതവും, മിക്ക നാടകങ്ങൾക്കും രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു കാവ്യാത്മക തലക്കെട്ടുണ്ട്.

ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുകളുടെ സ്കൂളിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് എൽ. മാർചാന്ദ്, ജെ.എഫ്. ഡാൻഡ്രിയർ, എഫ്. ദഴങ്കുറ, എൽ.-കെ. ഡാക്വിൻ, ലൂയിസ് കൂപ്പറിൻ. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ഈ സംഗീതസംവിധായകർ മനോഹരമായി പാസ്റ്ററൽ ചിത്രങ്ങളിൽ വിജയിച്ചു (ഡേക്കന്റെ "ദി കുക്കൂ", "ദി സ്വാലോ"; ഡാൻഡ്രിയുടെ "ബേർഡ്സ് ക്രൈ").

രണ്ട് പ്രതിഭകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡ് സ്കൂൾ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി. ഫ്രാങ്കോയിസ് കൂപ്പറിൻ(1668-1733) അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇളയ സമകാലികനും ജീൻ ഫിലിപ്പ് റാമോ (1685–1764).

സമകാലികർ ഫ്രാങ്കോയിസ് കൂപ്പറിനെ "ഫ്രാങ്കോയിസ് ദി ഗ്രേറ്റ്" എന്ന് വിളിച്ചു. ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിസ്റ്റുകൾക്കൊന്നും അദ്ദേഹത്തോട് ജനപ്രീതിയിൽ മത്സരിക്കാനായില്ല. പാരമ്പര്യ സംഗീതജ്ഞരുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും പാരീസിലും വെർസൈലിലും കൊട്ടാരം ഓർഗനിസ്റ്റായും രാജകീയ കുട്ടികളുടെ സംഗീത അധ്യാപകനായും ചെലവഴിച്ചു. കമ്പോസർ നിരവധി വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു (തീയറ്റർ ഒഴികെ). അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ ഭാഗം 27 ഹാർപ്‌സികോർഡ് സ്യൂട്ടുകളാണ് (നാല് ശേഖരങ്ങളിലായി ഏകദേശം 250 കഷണങ്ങൾ). ജർമ്മൻ മോഡലുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തവും പ്രധാനമായും പ്രോഗ്രാം കഷണങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതുമായ ഫ്രഞ്ച് തരം സ്യൂട്ട് സ്ഥാപിച്ചത് കൂപെറിനാണ്. അവയിൽ പ്രകൃതിയുടെ രേഖാചിത്രങ്ങളും (“ചിത്രശലഭങ്ങൾ”, “തേനീച്ചകൾ”, “ഈറ്റകൾ”), തരം രംഗങ്ങൾ - ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ (“റീപ്പേഴ്സ്”, “ഗ്രേപ്പ് പിക്കേഴ്സ്”, “നിറ്റേഴ്സ്”); എന്നാൽ പ്രത്യേകിച്ച് നിരവധി സംഗീത ഛായാചിത്രങ്ങൾ. ഇവ മതേതര സ്ത്രീകളുടെയും ലളിതമായ പെൺകുട്ടികളുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങളാണ് - പേരില്ലാത്തവർ ("പ്രിയപ്പെട്ടവൻ", "ഒറ്റവൻ"), അല്ലെങ്കിൽ നാടകങ്ങളുടെ തലക്കെട്ടുകളിൽ ("പ്രിൻസസ് മരിയ", "മാനോൺ", "സിസ്റ്റർ മോണിക്ക") വ്യക്തമാക്കിയിട്ടുണ്ട്. പലപ്പോഴും, കൂപെറിൻ ഒരു പ്രത്യേക മുഖം വരയ്ക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ഒരു മനുഷ്യ കഥാപാത്രം ("കഠിനാധ്വാനം", "റെസ്വുഷ്ക", "അനെമോൺ", "സ്പർശനരഹിതം"), അല്ലെങ്കിൽ വിവിധ ദേശീയ പ്രതീകങ്ങൾ ("സ്പാനിഷ് സ്ത്രീ", "ഫ്രഞ്ച് സ്ത്രീ" എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ). കൂപെറിന്റെ പല മിനിയേച്ചറുകളും അക്കാലത്തെ ജനപ്രിയ നൃത്തങ്ങളായ കൂറന്റേയും മിനിയറ്റും പോലെയാണ്.

കൂപ്പറിന്റെ മിനിയേച്ചറുകളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട രൂപമായിരുന്നു റോണ്ടോ.

ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റുകളുടെ സംഗീതം പ്രഭുവർഗ്ഗ പരിതസ്ഥിതിയിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, അതിനായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. അത് കുലീന സംസ്കാരത്തിന്റെ ആത്മാവുമായി യോജിച്ചു, അതിനാൽ ഡിസൈനിലെ ബാഹ്യ ചാരുത. തീമാറ്റിക് മെറ്റീരിയൽ, അലങ്കാരത്തിന്റെ സമൃദ്ധി, പ്രഭുവർഗ്ഗ ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ആദ്യകാല ബീഥോവൻ വരെയുള്ള ഹാർപ്‌സികോർഡ് വർക്കുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ അലങ്കാരങ്ങൾ വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്.

ഹാർപ്‌സികോർഡ് സംഗീതം രാമോപ്രത്യേകം, ചേമ്പറിന് വിരുദ്ധമാണ് തരം പാരമ്പര്യങ്ങൾ, വലിയ സ്ട്രോക്ക്. വിശദവിവരങ്ങൾ നന്നായി എഴുതാൻ അയാൾക്ക്‌ ചായ്‌വില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം അതിന്റെ ശോഭയുള്ള സ്വഭാവത്താൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്, ജനിച്ച നാടക സംഗീതസംവിധായകന്റെ ("ചിക്കൻ", "സാവേജസ്", "സൈക്ലോപ്സ്") കൈയക്ഷരം ഉടനടി അനുഭവപ്പെടുന്നു.

അതിശയകരമായ ഹാർപ്‌സികോർഡ് ശകലങ്ങൾക്ക് പുറമേ, റാമോ നിരവധി "ലിറിക്കൽ ട്രാജഡികളും" നൂതനമായ "ട്രീറ്റൈസ് ഓൺ ഹാർമണി" (1722) എഴുതി, അത് അദ്ദേഹത്തിന് മികച്ച സംഗീത സൈദ്ധാന്തികനെന്ന പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു.

ഇറ്റാലിയൻ ക്ലാവിയർ സംഗീതത്തിന്റെ വികസനം പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ഡൊമെനിക്കോ സ്കാർലാറ്റി.

ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട പ്ലോട്ടുള്ള അത്തരം സൃഷ്ടികളായി പ്രോഗ്രാം വർക്കുകൾ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു - ഒരു "പ്രോഗ്രാം", അത് പലപ്പോഴും ഒരു തലക്കെട്ടിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ വിശദമായ വിശദീകരണം അടങ്ങിയിരിക്കാം.

ഒരുപക്ഷേ, അലങ്കാരങ്ങളുടെ രൂപം ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിന്റെ അപൂർണതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ ശബ്ദം തൽക്ഷണം നശിച്ചു, കൂടാതെ ട്രിൽ അല്ലെങ്കിൽ ഗ്രൂപ്പെറ്റോയ്ക്ക് ഈ പോരായ്മ ഭാഗികമായി നികത്താൻ കഴിയും, ഇത് റഫറൻസ് ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദം നീണ്ടുനിൽക്കും.

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ. (പ്രത്യേകിച്ച് ഇറ്റാലിയൻ-സ്പാനിഷ്) പോളിഗോൾ. wok. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെയും നവോത്ഥാന കാലത്തെയും സംഗീതം (മോട്ട്, മാഡ്രിഗലുകൾ മുതലായവ). ഘടകം പ്രകടനം. art-va ദിമിന്യൂഷൻ ടെക്നിക്കിന് വലിയ വികസനം ലഭിച്ചു. അവൾ ടെക്സ്ചർ കോമ്പോസിഷനുകളിലൊന്ന് ഉണ്ടാക്കി. അത്തരം പുരാതന ശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിത്തറ. ആമുഖം, റൈസർകാർ, ടോക്കാറ്റ, ഫാന്റസി തുടങ്ങിയ വിഭാഗങ്ങൾ. ഡെപ്. സംഭാഷണ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്ന് ചെറിയ സൂത്രവാക്യങ്ങൾ ക്രമേണ വേറിട്ടു നിന്നു, ഒന്നാമതായി, മെലോഡിക്കിന്റെ സമാപനത്തിൽ. നിർമ്മാണങ്ങൾ (ക്ലോസുകളിൽ). സർ ചുറ്റും. 15-ാം നൂറ്റാണ്ട്. അവനിൽ. org. ടാബ്ലേച്ചർ ആദ്യത്തെ ഗ്രാഫിക് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അലങ്കാരങ്ങൾ എഴുതുന്നതിനുള്ള ബാഡ്ജുകൾ. കെ സർ. 16-ആം നൂറ്റാണ്ട് വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു - decomp ൽ. വകഭേദങ്ങളും കണക്ഷനുകളും - mordent, trill, gruppetto, to-rye എന്നിവ ഇപ്പോഴും പ്രധാനമായവയാണ്. instr. ആഭരണങ്ങൾ. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അവ instr പ്രയോഗത്തിലാണ് രൂപപ്പെട്ടത്. പ്രകടനം.

രണ്ടാം നിലയിൽ നിന്ന്. 16-ആം നൂറ്റാണ്ട് സ്വതന്ത്ര O. വികസിപ്പിച്ച hl. അർ. ഇറ്റലിയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് മറ്റൊരു മെലഡിക്കിൽ. സോളോ വോക്കിന്റെ സമൃദ്ധി. സംഗീതം, അതുപോലെ വയലിനിസ്റ്റിൽ വൈദഗ്ധ്യത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. സംഗീതം. അന്ന് വയലിനിൽ. സംഗീതം ഇതുവരെ വൈബ്രറ്റോയുടെ വിപുലമായ പ്രയോഗം കണ്ടെത്തിയിട്ടില്ല, അത് വിപുലീകൃത ശബ്ദങ്ങൾക്ക് ആവിഷ്കാരം നൽകുന്നു, കൂടാതെ മെലഡിയുടെ സമ്പന്നമായ അലങ്കാരം അതിന് പകരമായി വർത്തിച്ചു. മെലിസ്മാറ്റിക് അലങ്കാരങ്ങൾ (ആഭരണങ്ങൾ, അഗ്രെമെന്റുകൾ) ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ കലയിൽ പ്രത്യേക വികസനം നേടി. 17-ഉം 18-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ലുട്ടെനിസ്റ്റുകളും ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിസ്റ്റുകളും, അവർക്ക് നൃത്തത്തെ ഒരു പ്രത്യേക ആശ്രയമായിരുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ സ്റ്റൈലൈസേഷന് വിധേയമാക്കിയ വിഭാഗങ്ങൾ. ഫ്രഞ്ചിൽ സംഗീതം ഒരു ക്ലോസ് കണക്ഷൻ instr ഉണ്ടായിരുന്നു. മതേതര വോക്കുമായുള്ള കരാറുകൾ. വരികൾ (എയർസ് ഡി കോർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ), അത് തന്നെ നൃത്തം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരുന്നു. പ്ലാസ്റ്റിക്. ഇംഗ്ലീഷ് കന്യകവാദികൾ (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം), പാട്ടിന്റെ തീമാറ്റിക്‌സിനും അതിന്റെ വ്യതിയാനങ്ങൾക്കും സാധ്യതയുള്ളവർ. വികസനം, O. ഫീൽഡിൽ ഡിമിന്യൂഷൻ ടെക്നിക്കിലേക്ക് കൂടുതൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. കുറച്ചുപേർ മെലിസ്മാറ്റിക് ആണ്. വിർജിനലിസ്റ്റുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഐക്കണുകൾ കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. ഓസ്ട്രിയൻ ഭാഷയിൽ clavier art-ve, ഇത് മധ്യത്തിൽ നിന്ന് തീവ്രമായി വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജെ.എസ്. ബാച്ച് വരെ, ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിലേക്കുള്ള ഗുരുത്വാകർഷണം ഉൾപ്പെടെ ഡിമിന്യൂഷണലും ഫ്രഞ്ചും. മെലിസ്മാറ്റിക് ശൈലികൾ. ഫ്രഞ്ചിൽ 17, 18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സംഗീതജ്ഞർ. നാടകങ്ങളുടെ ശേഖരത്തോടൊപ്പം അലങ്കാരപ്പണികളുള്ള മേശകൾ അനുഗമിക്കുന്നത് പതിവായിരുന്നു. J. A. d "Anglebert (1689) ന്റെ ഹാർപ്‌സികോർഡ് ശേഖരമാണ് ഏറ്റവും വലിയ പട്ടിക (29 തരം മെലിസ്‌മകളുള്ള) മുൻ‌കൂട്ടി തയ്യാറാക്കിയത്; ഇത്തരത്തിലുള്ള പട്ടികകൾ ചെറിയ പൊരുത്തക്കേടുകൾ കാണിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അവ സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരുതരം ജ്വല്ലറി കാറ്റലോഗുകളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും, ഡി ആംഗിൾബെർട്ടിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത ബാച്ചിന്റെ "ക്ലാവിയർ ബുക്ക് ഫോർ വിൽഹെം ഫ്രെഡ്മാൻ ബാച്ചിന്" (1720) ഈ മേശ മുൻമുഖം നൽകി.

ഫ്രഞ്ചുകാർക്കിടയിൽ നിയന്ത്രിത ആഭരണങ്ങളിലേക്കുള്ള ഫ്രീ ഒ. ഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റ് യക്ഷിയിൽ പ്രതിഷ്ഠിക്കപ്പെട്ടു. സംഗീതം ജെ.ബി.ലുല്ലി. എന്നിരുന്നാലും, ഫ്രഞ്ച് ആഭരണങ്ങളുടെ നിയന്ത്രണം തികച്ചും കർശനമല്ല, കാരണം ഏറ്റവും വിശദമായ പട്ടിക പോലും സാധാരണ ആപ്ലിക്കേഷനുകൾക്ക് മാത്രം അവയുടെ കൃത്യമായ വ്യാഖ്യാനം സൂചിപ്പിക്കുന്നു. മ്യൂസുകളുടെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾക്ക് അനുസൃതമായി ചെറിയ വ്യതിയാനങ്ങൾ അനുവദനീയമാണ്. തുണിത്തരങ്ങൾ. അവ സ്യൂട്ട്, അവതാരകന്റെ അഭിരുചി എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ എഴുതിയ ട്രാൻസ്ക്രിപ്റ്റുകളുള്ള പതിപ്പുകളിൽ - സ്റ്റൈലിസ്റ്റിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. എഡിറ്റർമാരുടെ അറിവ്, തത്വങ്ങൾ, അഭിരുചി. ഫ്രഞ്ച് ലുമിനറിയുടെ നാടകങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിൽ സമാനമായ വ്യതിയാനങ്ങൾ അനിവാര്യമാണ്. ആഭരണങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള തന്റെ നിയമങ്ങൾ കൃത്യമായി നടപ്പിലാക്കണമെന്ന് സ്ഥിരമായി ആവശ്യപ്പെട്ടിരുന്ന പി. ഫ്രാൻസ്. ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുകൾ രചയിതാവിന്റെ നിയന്ത്രണത്തിൽ ചെറിയ അലങ്കാരങ്ങൾ എടുക്കുന്നതും സാധാരണമായിരുന്നു, അത് അവർ പ്രത്യേകമായി വ്യതിയാനങ്ങളിൽ എഴുതി. തനിപ്പകർപ്പുകൾ.

കോൺ. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട്, ഫ്രഞ്ചുകാർ ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ മേഖലയിലെ ട്രെൻഡ്‌സെറ്ററുകളായി മാറിയിരിക്കുന്നു, മെലോഡിക്കിനൊപ്പം ട്രിൽ, ഗ്രേസ് നോട്ട് തുടങ്ങിയ ആഭരണങ്ങൾ. പ്രവർത്തനം, അവർ ഒരു പുതിയ ഹാർമോണിക് അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഫംഗ്‌ഷൻ, ബാറിന്റെ ഡൗൺബീറ്റിൽ ഡിസോണൻസ് സൃഷ്‌ടിക്കുകയും മൂർച്ച കൂട്ടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഡി. സ്കാർലാറ്റിയെപ്പോലെ ജെ.എസ്.ബാച്ചും സാധാരണയായി വിയോജിപ്പുള്ള അലങ്കാരങ്ങളാണ് പ്രധാനമായും എഴുതിയിരുന്നത്. സംഗീത വാചകം (ഉദാഹരണത്തിന്, ഇറ്റാലിയൻ കച്ചേരിയുടെ രണ്ടാം ഭാഗം കാണുക). അങ്ങനെ ചെയ്യുന്നതിലൂടെ ബാച്ച് തന്റെ സൃഷ്ടികൾ നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ ഇത് I. A. ഷീബയെ അനുവദിച്ചു. "സമത്വത്തിന്റെ സുന്ദരികൾ", കാരണം അക്കാലത്ത് സംഗീതസംവിധായകർ എല്ലാ അലങ്കാരങ്ങളും ഐക്കണുകളോ ചെറിയ കുറിപ്പുകളോ ഉപയോഗിച്ച് ഗ്രാഫിക്കിൽ എഴുതാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. റെക്കോർഡുകൾ ഹാർമോണിയിച്ച് വ്യക്തമായി സംസാരിച്ചു. പ്രധാനത്തിന്റെ സുവിശേഷം കോർഡുകൾ.

F. Couperin ഒരു പരിഷ്കൃത ഫ്രഞ്ച് ഉണ്ട്. ഹാർപ്‌സികോർഡ് ശൈലി അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലെത്തി. ജെ.എഫ്. റാമോയുടെ പക്വതയാർന്ന നാടകങ്ങളിൽ, ചേംബർ ധ്യാനത്തിന്റെ പരിധിക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകാനും വികസനത്തിന്റെ ഫലപ്രദമായ ചലനാത്മകത ശക്തിപ്പെടുത്താനും സംഗീതത്തിൽ പ്രയോഗിക്കാനുമുള്ള ആഗ്രഹം വെളിപ്പെടുത്തി. വിശാലമായ അലങ്കാര സ്ട്രോക്കുകൾ എഴുതുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച്, പശ്ചാത്തല യോജിപ്പുകളുടെ രൂപത്തിൽ. കണക്കുകൾ. അതിനാൽ റാമൗവിലും പിന്നീട് ഫ്രഞ്ചിലും അലങ്കാരങ്ങൾ കൂടുതൽ മിതമായ രീതിയിൽ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള പ്രവണത. ഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റുകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്. ജെ. ഡഫ്ലിയിൽ. എന്നിരുന്നാലും, മൂന്നാം പാദത്തിൽ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് O. ഉൽപ്പാദനത്തിൽ ഒരു പുതിയ പ്രതാപത്തിൽ എത്തിയിരിക്കുന്നു. വൈകാരിക പ്രവണതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ കലയുടെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധി. "ക്ലാവിയർ കളിക്കാനുള്ള ശരിയായ വഴിയുടെ അനുഭവം" എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിന്റെ രചയിതാവായ എഫ്.ഇ.ബാച്ചാണ് സംഗീത സംവിധാനം നിർവ്വഹിച്ചത്, അതിൽ ഒയുടെ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹം വളരെയധികം ശ്രദ്ധ നൽകി.

തുടർന്നുള്ള ഉയർന്ന തഴച്ചുവളരൽ വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കലിസം, പുതിയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന് അനുസൃതമായി. ആദർശങ്ങൾ, O യുടെ കൂടുതൽ കർശനവും മിതവുമായ ഉപയോഗത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, J. ഹെയ്ഡൻ, W. A. ​​മൊസാർട്ട്, യുവ എൽ. ബീഥോവൻ എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അവൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ഫ്രീ ഒ യൂറോപ്പിൽ തുടർന്നു. സംഗീത പ്രീമിയർ. വ്യത്യസ്‌ത മേഖലയിൽ, വിർച്യുസോ കോൺക്. cadenzas ആൻഡ് wok. നിറം. രണ്ടാമത്തേത് റൊമാന്റിക്കിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. fp. സംഗീതം 1st നില. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് (പ്രത്യേകിച്ച് യഥാർത്ഥ രൂപങ്ങളിൽ എഫ്. ചോപിൻ). അതേ സമയം, മെലിസ്മകളുടെ വിയോജിപ്പുള്ള ശബ്ദം വ്യഞ്ജനാക്ഷരത്തിന് വഴിമാറി; പ്രത്യേകിച്ചും, ട്രിൽ പ്രീം ആരംഭിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഓക്സിലറി ഉപയോഗിച്ചല്ല, പ്രധാനമായത്. ശബ്ദം, പലപ്പോഴും ഒരു ഔട്ട്-ഓഫ്-ബീറ്റ് രൂപീകരണം. അത്തരമൊരു ഹാർമോണിക് താളാത്മകവും. മൃദുവാക്കൽ O. കോർഡുകളുടെ വർദ്ധിച്ച വ്യതിചലനവുമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. ഹാർമോണിക്കയുടെ അഭൂതപൂർവമായ വികസനം റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെ സവിശേഷതയായി മാറി. fp-യിലെ ആലങ്കാരിക പശ്ചാത്തലം. വിശാലമായ വർണ്ണാഭമായ സംഗീതം. പെഡലൈസേഷന്റെ ഉപയോഗം, അതുപോലെ ടിംബ്രെ-വർണ്ണാഭമായ രൂപങ്ങൾ. orc-ലെ ഇൻവോയ്‌സുകൾ. സ്കോറുകൾ. 2-ാം നിലയിൽ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് ഒയുടെ മൂല്യം കുറഞ്ഞു. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സ്വതന്ത്ര O. യുടെ പങ്ക് വീണ്ടും വർദ്ധിച്ചു. സംഗീതത്തിന്റെ ചില മേഖലകളിൽ ആരംഭിച്ചു. സർഗ്ഗാത്മകത, ഉദാഹരണത്തിന്. വി ജാസ് സംഗീതം. ഒരു വലിയ രീതിശാസ്ത്ര-സൈദ്ധാന്തികതയുണ്ട്. O. യുടെ പ്രശ്‌നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സാഹിത്യം. O. യുടെ പ്രതിഭാസങ്ങളെ പരമാവധി വ്യക്തമാക്കാനുള്ള അശ്രാന്ത പരിശ്രമത്തിലൂടെയാണ് ഇത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നത്, അവരുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തലിൽ ഇതിനെ "എതിർത്തു". പ്രകൃതി. ഡീകോഡിംഗിനായുള്ള കർശനമായ സമഗ്ര നിയമങ്ങളായി കൃതികളുടെ രചയിതാക്കൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നവയിൽ ഭൂരിഭാഗവും, വാസ്തവത്തിൽ, ഭാഗിക ശുപാർശകൾ മാത്രമായി മാറുന്നു.

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പോർസലൈൻ മുതൽ, മദർ-ഓഫ്-പേളിൽ നിന്ന്. 1.സെല്ലുയിഡ് 2.എബോണൈറ്റ് 3.റബ്ബർ. 4.പോളിമീഥൈൽ മെതാക്രിലേറ്റ് 5.ഫ്ലൂറോപ്ലാസ്റ്റ് 6.സിലിക്കൺ.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് കലാചരിത്രകാരനായ അൽപറ്റോവ് പറഞ്ഞു: "... വിഗ്ഗിന്റെ അടിയിൽ നിന്ന് ഒരു മൊട്ടത്തല പുറത്തേക്ക് നോക്കുന്നു." ഈ ആലങ്കാരികമായി അദ്ദേഹം എന്താണ് ഉദ്ദേശിച്ചത്

ആവിഷ്കാരം? കുറഞ്ഞത് മൂന്ന് ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുക.
ശരി, എനിക്ക് 1 ആശയം ഉണ്ട്: പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ പാശ്ചാത്യ ശൈലികളിൽ (ബറോക്ക്, സെന്റിമെന്റലിസം മുതലായവ) എഴുതി, എന്നാൽ പാശ്ചാത്യ കാനോനുകളിൽ ഒരു പ്രത്യേക റഷ്യൻ ശൈലി ഇപ്പോഴും പ്രകടമായി (റഷ്യൻ ബറോക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഉദാഹരണത്തിന്), പാശ്ചാത്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. അപ്പോൾ "വിഗ്" എന്നത് പാശ്ചാത്യരുടെ ഒരുതരം വ്യക്തിത്വമാണ് (പ്രത്യേകിച്ച് അക്കാലത്ത് വിഗ്ഗുകൾ ഫാഷനിലേക്ക് വന്നു), കൂടാതെ "മൊട്ടത്തല" എന്നത് "വിഗ്" എന്ന കാനോനിലൂടെ "ഉയർന്നു നോക്കുന്ന" റഷ്യൻ സവിശേഷതകളാണ്.
കൂടുതൽ വേണം രണ്ട്ആശയങ്ങൾ. ദയവായി എന്നെ സഹായിക്കൂ.

പുരാതന കാലം മുതൽ, ഡോക്ടർമാർ രോഗബാധിതമായ പല്ലുകൾ കൃത്രിമമായി പകരം വയ്ക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, സ്വർണ്ണം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചത്, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, പല്ലുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി.

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പോർസലൈൻ മുതൽ, മദർ-ഓഫ്-പേളിൽ നിന്ന്.

1.സെല്ലുയിഡ്

4.പോളിമീഥൈൽ മെത്തക്രൈലേറ്റ്

5.ഫ്ലൂറോപ്ലാസ്റ്റ്

6.സിലിക്കൺ.

ദയവായി സഹായിക്കുക)))

ഓരോ ചോദ്യത്തിലും, കമ്പോസർമാരുടെ നാല് പേരുകളിൽ നിന്ന്, നിങ്ങൾ ഒരെണ്ണം തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടതുണ്ട്.))))

1. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ പേര് നൽകുക.
a) വിവാൾഡി
ബി) മൊസാർട്ട്;
സി) ബീഥോവൻ;
d) ഷുമാൻ.
2. ലിസ്റ്റുചെയ്ത സംഗീതസംവിധായകരിൽ ആരാണ് മഠാധിപതി?
a) ബാച്ച്;
ബി) ഹാൻഡൽ;
സി) വിവാൾഡി;
d) മൊസാർട്ട്.
3. "The Well-tempered Clavier", "Matthew Passion", "Inventions" എന്നിവയുടെ രചയിതാവിന്റെ പേര്.
a) ബാച്ച്;
ബി) ബീഥോവൻ;
സി) ചോപിൻ;
d) ഷുമാൻ.
4. "ഫിഡെലിയോ" എന്ന ഓപ്പറ എഴുതിയത് ആരാണ്?
a) ഹെയ്ഡൻ;
ബി) മൊസാർട്ട്;
സി) ബീഥോവൻ;
d) ചോപിൻ.
5. "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni" എന്നീ ഓപ്പറകൾ എഴുതിയ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ആരാണ്,
a) മൊസാർട്ട്
ബി) ബീഥോവൻ;
സി) മെൻഡൽസോൺ;
d) റോസിനി.
6. ഈ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ആരാണ് വിയന്നീസ് ക്ലാസിക് അല്ലാത്തത്?
a) ഹെയ്ഡൻ;
ബി) ഷുമാൻ;
സി) മൊസാർട്ട്;
d) ബീഥോവൻ.
7. "ഐഡ", "ലാ ട്രാവിയാറ്റ", "റിഗോലെറ്റോ" എന്നീ ഓപ്പറകളുടെ രചയിതാവ് ആരാണ്?
a) മൊസാർട്ട്
ബി) ബീഥോവൻ;
സി) റോസിനി;
d) വെർഡി.
8. 32 പിയാനോ സൊണാറ്റകൾ എഴുതിയത് ആരാണ്?
a) ബാച്ച്;
ബി) മൊസാർട്ട്;
സി) ബീഥോവൻ;
d) ചോപിൻ.
9. "സിംഫണി വിത്ത് ട്രെമോലോ ടിമ്പാനി", "ഫെയർവെൽ", "ചിൽഡ്രൻസ്" എന്നിവയുടെ രചയിതാവിന്റെ പേര് നൽകുക.
a) ഹെയ്ഡൻ;
ബി) മൊസാർട്ട്;
സി) ഷുമാൻ;
d) ചോപിൻ.
10. "സിംഫണികളുടെയും ക്വാർട്ടറ്റുകളുടെയും പിതാവ്" എന്നറിയപ്പെടുന്നത് ആരാണ്?
a) മസാർട്ട്
ബി) ബീഥോവൻ;
സി) ഹെയ്ഡൻ;
d) ബാച്ച്.
11. തന്റെ രചനയെ സിംഫണിക് കവിത എന്ന് ആദ്യമായി വിളിച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ആരാണ്?
a) ഗുവാനോ
ബി) ബെർലിയോസ്;
സി) ബീഥോവൻ;
d) ഷീറ്റ്;
12. രണ്ട് തീമുകളുടെ വൈരുദ്ധ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീതരൂപം ഏതാണ്?
a) വ്യതിയാനങ്ങൾ;
ബി) rondno;
സി) സോണാറ്റ ഫോം;
d) ഫ്യൂഗ്.
13. ഗായകസംഘം ഉപയോഗിക്കുന്ന സിംഫണികളുടെ രചയിതാവിന്റെ പേര് നൽകുക:
a) ഹെയ്ഡൻ;
ബി) മൊസാർട്ട്;
സി) ഷുബെർട്ട്;
d) ബീഥോവൻ.
14. ഈ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ആരാണ് പിയാനോയ്ക്ക് വേണ്ടി മാത്രം എഴുതിയത്?
a) ഗൗണോഡ്
ബി) ചോപിൻ;
സി) മാഹ്ലർ;
d) ഷുമാൻ;
15. ഇബ്‌സന്റെ "പിയർ ജിന്റ്" എന്ന നാടകത്തിന് സംഗീതം എഴുതിയ സംഗീതസംവിധായകൻ ആരാണ്?
a) ചോപിൻ
ബി) ബെർലിയോസ്;
സി) മാഹ്ലർ;
d) ഷുമാൻ.
16. "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമൺ", "വിന്റർ വേ" എന്നീ വോക്കൽ സൈക്കിളുകൾ എഴുതിയത് ആരാണ്?
a) ഷുബെർട്ട്
ബി) ഷുമാൻ;
സി) മെൻഡൽസോൺ;
ഡി) ബിസെറ്റ്.
17. "പൂർത്തിയാകാത്ത സിംഫണി"യുടെ രചയിതാവിന്റെ പേര്:
a) ബീഥോവൻ
ബി) ഹെയ്ഡൻ;
സി) ഷുബെർട്ട്;
d) വാഗ്നർ.
18. "കാർണിവൽ" എന്ന പിയാനോ സൈക്കിൾ എഴുതിയത് ആരാണ്?
a) ബീഥോവൻ
ബി) മൊസാർട്ട്;
സി) ഹെയ്ഡൻ;
d) പട്ടിക.
19. 100-ലധികം സിംഫണികൾ എഴുതിയത് ആരാണ്?
a) ബീഥോവൻ
ബി) മൊസാർട്ട്;
സി) ഹെയ്ഡൻ;
d) ഷുബെർട്ട്.
20. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ കമ്പോസർ-വയലിനിസ്റ്റ്:
a) അലിയാബീവ്;
ബി) ഫോമിൻ;
സി) ഖാൻഡോഷ്കിൻ;
d) വെർസ്റ്റോവ്സ്കി.

ഫ്രാൻസിലെ ഹാർപ്സികോർഡിസത്തിന്റെ വികസനം കോടതിയുടെയും കുലീനമായ ജീവിതത്തിന്റെയും അവസ്ഥകളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഫ്രഞ്ച് സമ്പൂർണ്ണത കലയിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, സംഗീതം, നാടകം എന്നിവ രാജകീയ ശക്തിയെ ഉയർത്തിപ്പിടിക്കാനും "സൂര്യൻ രാജാവിന്" (സമകാലിക പ്രഭുക്കന്മാർ ലൂയി പതിനാലാമൻ എന്ന നിലയിൽ) ചുറ്റും ഒരു ഉജ്ജ്വലമായ പ്രഭാവലയം സൃഷ്ടിക്കാനും ഉപയോഗിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, ലൂയി പതിനാറാമന്റെ ഭരണകാലത്ത്, ഫ്രഞ്ച് സമ്പൂർണ്ണവാദം ക്രമേണ കുറഞ്ഞു. അയാൾ ഒരു വഴിതടയനായി കമ്മ്യൂണിറ്റി വികസനംരാജ്യങ്ങൾ. രാജാവും മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിൽ നിന്നുള്ള പ്രഭുക്കന്മാരും പമ്പ് ചെയ്ത വലിയ ഫണ്ടുകൾ ആഡംബരവും ലൗകികവുമായ ആനന്ദങ്ങൾക്കായി ചെലവഴിച്ചു. "നമുക്ക് ശേഷം, ഒരു വെള്ളപ്പൊക്കം പോലും!" എന്ന പ്രസിദ്ധമായ വാക്യത്താൽ അവരുടെ ജീവിത വിശ്വാസ്യത ഉചിതമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ഗാലന്റ് ശൈലി (അല്ലെങ്കിൽ റോക്കോകോ) വ്യാപകമാകുന്നു. ഒരു മതേതര സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തെ അത് വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ആഘോഷങ്ങൾ, പന്തുകൾ, മുഖംമൂടികൾ, പാസ്റ്ററലുകൾ - ഇവയാണ് റോക്കോകോ കലയിൽ പ്രത്യേകിച്ചും പലപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന വിഷയങ്ങൾ. കഴിവുള്ള ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻഈ സമയത്ത്, അന്റോയിൻ വാട്ടോ സമാനമായ വിഷയങ്ങളിൽ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിച്ചു. "ബോൾ അണ്ടർ ദി കോളണേഡ്", "ഫെസ്റ്റിവൽ അറ്റ് വെർസൈൽസ്", "സിതേറ ദ്വീപിലേക്കുള്ള പുറപ്പെടൽ" (സ്നേഹത്തിന്റെ ദേവത - ശുക്രൻ) തുടങ്ങി നിരവധി.

ലൈറ്റ് ഫ്ലർട്ടിംഗ്, കോക്വെട്രി, "ഗാലന്റ് ലവ്" എന്നിവ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വിനോദങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക പിക്വൻസി നൽകി. മതേതര സ്ത്രീയായിരുന്നു ഈ വിനോദങ്ങളുടെയും ഈ കലയുടെയും ശ്രദ്ധ. അവളെക്കുറിച്ച് കവിതകൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, അവളെ ചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചു, സംഗീത കൃതികൾ അവൾക്ക് സമർപ്പിച്ചു.
റോക്കോകോ ആർട്ട് മിനിയേച്ചർ രൂപങ്ങളാണ്. കലാകാരന്മാർ കൂടുതലും ചെറിയ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ ആളുകളുടെ രൂപങ്ങൾ പാവകളാണെന്നും ഫർണിച്ചറുകൾ കളിപ്പാട്ടങ്ങളാണെന്നും തോന്നുന്നു. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ഒരു മതേതര വ്യക്തി അനന്തമായ ട്രിങ്കറ്റുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടുവെന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. പുസ്തകങ്ങൾ പോലും അസാധാരണമാംവിധം ചെറിയ വലിപ്പത്തിലാണ് അച്ചടിച്ചിരുന്നത്.

ആഭരണങ്ങളുടെ സമൃദ്ധമായ ഉപയോഗത്തിൽ മിനിയേച്ചറിനോടുള്ള അഭിനിവേശം വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിച്ചു. ഇന്റീരിയർ ട്രിം, ഫർണിച്ചർ, വസ്ത്രങ്ങൾ എന്നിവ ആഭരണങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരുന്നു. അന്നത്തെ ഡാൻഡികൾ അവരുടെ വേഷം അലങ്കരിച്ച എണ്ണമറ്റ വില്ലുകളെല്ലാം ഞങ്ങൾ വിടർത്തി ബന്ധിപ്പിച്ചാൽ, നമുക്ക് പതിനായിരക്കണക്കിന് മീറ്റർ നീളമുള്ള ഒരു റിബൺ ലഭിക്കുമെന്ന് ഒരു കലാചരിത്രകാരൻ കണക്കുകൂട്ടി.
റൊക്കോകോ ശൈലിയുടെ മനോഹരവും സ്റ്റക്കോ ആഭരണവും ഓപ്പൺ വർക്കും കൃപയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. അതിന്റെ പ്രത്യേക സ്വഭാവം അദ്യായം രൂപത്തിലുള്ള അലങ്കാരങ്ങളാണ്, അതിൽ നിന്നാണ് ഈ ശൈലിക്ക് അതിന്റെ പേര് ലഭിച്ചത് (റൊക്കോകോ ഫ്രഞ്ച് പദമായ ഗോ-കയിൽ - ഷെല്ലിൽ നിന്നാണ് വന്നത്).
ഈ ധീരമായ കലയ്ക്ക് അനുസൃതമായി, ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്സികോർഡിസവും പ്രധാനമായും വികസിച്ചു. മതേതര സമൂഹത്തിന്റെ ആവശ്യങ്ങളാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു.
അവയെ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി ദൃശ്യവൽക്കരിക്കുന്നതിന്, മനോഹരമായ അലങ്കാരവും സ്റ്റൈലിഷ് ഫർണിച്ചറുകളും നേർത്ത വളഞ്ഞ കാലുകളിൽ സമൃദ്ധമായി അലങ്കരിച്ച ഹാർപ്‌സികോർഡും ഉപയോഗിച്ച് അക്കാലത്തെ ഫ്രഞ്ച് സലൂണിലേക്ക് മാനസികമായി കൊണ്ടുപോകാം. വസ്ത്രം ധരിച്ച സ്ത്രീകളും വിഗ്ഗ് ധരിച്ച ധീരരായ കുതിരപ്പടയാളികളും സാധാരണ സാമൂഹിക സംഭാഷണത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നു. അതിഥികളെ രസിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, സലൂണിലെ ഹോസ്റ്റസ് ഒരു ഹൗസ് സംഗീതജ്ഞനെ അല്ലെങ്കിൽ അവളുടെ "കഴിവിനു" പേരുകേട്ട ചില കാമുകനെ ഉപകരണം "പരീക്ഷിക്കാൻ" ക്ഷണിക്കുന്നു. ശ്രദ്ധേയമായ ആശയങ്ങളും ശക്തമായ അഭിനിവേശങ്ങളും നിറഞ്ഞ അഗാധമായ കല ഇവിടെ അവതരിപ്പിക്കുന്നയാളിൽ പ്രതീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നില്ല. ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റിന്റെ വാദനം, സാരാംശത്തിൽ, സംഗീത ശബ്ദങ്ങളുടെ ഭാഷയിൽ മാത്രം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന അതേ ഭാരം കുറഞ്ഞ മതേതര സംഭാഷണം തുടരണം.
പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സലൂണുകളിൽ കലയോടുള്ള മനോഭാവം എന്തായിരുന്നു, റൊക്കോകോ ശൈലിയുടെ പ്രതാപകാലത്തെ ഫ്രഞ്ച് കവിയുടെ കവിതയിൽ നിന്ന് കാണാൻ കഴിയും - ഡെസ്ഫോർജ് മയാർഡ്:

ഐക്യം നിങ്ങളുടെ കൈകളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.
അഭൗമവും മധുരവുമായ ചാരുതയാൽ ആശ്ലേഷിക്കപ്പെട്ടു,
ലജ്ജയോടെ, ഞാൻ എന്റെ ആത്മാവിനെ അവന്റെ ശക്തിയിൽ ഏൽപ്പിക്കുന്നു.
കാമദേവനെപ്പോലെ വിരലുകൾ എങ്ങനെ ഭാരം കുറഞ്ഞതാണെന്ന് ഞാൻ കാണുന്നു -
തന്ത്രശാലികളായ മന്ത്രവാദികളേ! സൌമ്യരായ സ്വേച്ഛാധിപതികളേ! —
അവർ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നു, അനുസരണമുള്ള താക്കോലുകളിൽ ഓടുന്നു,
ആകര് ഷകമായ ഒരായിരം തമാശകളോടെയാണ് അവ പറക്കുന്നത്.
സിപ്രിയൻ കുട്ടികൾ, അവർ എത്ര ചടുലവും മധുരവുമാണ്,
എന്നാൽ ഹൃദയം മോഷ്ടിക്കാൻ, അവരെ കൂടാതെ
അവരുടെ സഹോദരനും അമ്മയും വിജയിച്ചാൽ മതി,
അവർ നിന്റെ ചുണ്ടിൽ വാഴുകയും നിന്റെ കണ്ണുകളിൽ തിളങ്ങുകയും ചെയ്തു** (153, പേജ് 465).
(വിവർത്തനം ചെയ്തത് ഇ. എൻ. അലക്സീവ).

17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുകളുടെ ഗാലക്സി ഫ്രാങ്കോയിസ് കൂപ്പറിൻ, ജീൻ-ഫിലിപ്പ് റാമോ, ലൂയിസ് ഡാക്വിൻ, ഫ്രാങ്കോയിസ് ഡാൻഡ്രിയു തുടങ്ങിയ പേരുകളിൽ തിളങ്ങി. അവരുടെ ജോലിയിൽ, വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ് പ്രധാന സവിശേഷതകൾറോക്കോകോ ശൈലി. അതേസമയം, ഈ സംഗീതജ്ഞർ പലപ്പോഴും നിലവിലുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യകതകളെ മറികടക്കുകയും തികച്ചും വിനോദപരവും പരമ്പരാഗതവുമായ സോവിയറ്റ് കലയെ മറികടക്കുകയും ചെയ്തു.
ഫ്രാങ്കോയിസ് കൂപെറിൻ (1668-1733), അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ "മഹാൻ" എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള, കൂപ്പറിൻ സംഗീത കുടുംബത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധിയാണ്. യുവത്വം, ശേഷം അച്ഛന്റെ മരണം, പാരീസിലെ സെന്റ്-ഗെർവൈസ് പള്ളിയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ഓർഗനിസ്റ്റായി ഒരു സ്ഥാനം ലഭിച്ചു (അന്നത്തെ ഓർഗനിസ്റ്റിന്റെ സ്ഥാനം പാരമ്പര്യമായിരുന്നു, അത് സംഗീതജ്ഞരുടെ കുടുംബങ്ങളിൽ തലമുറകളിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ടു). തുടർന്ന്, കോടതി ഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റാകാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ഈ പദവിയിൽ, മരണം വരെ അദ്ദേഹം തുടർന്നു.
1713, 1717, 1722, 1730 വർഷങ്ങളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഹാർപ്‌സികോർഡ് കഷണങ്ങളുടെ നാല് ശേഖരങ്ങളുടെ രചയിതാവാണ് കൂപ്പറിൻ, സ്ട്രിംഗ്, വിൻഡ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകൾ എന്നിവയുള്ള ക്ലാവിയറിനായുള്ള സംഘങ്ങളും മറ്റ് കോമ്പോസിഷനുകളും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ ധാരാളം ഇടയന്മാരുണ്ട് ("കൊയ്യുന്നവർ", "മുന്തിരി പറിക്കുന്നവർ", "പാസ്റ്ററൽ") കൂടാതെ " സ്ത്രീകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ”, അത് വൈവിധ്യമാർന്ന ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു (“ഫ്ലോറന്റൈൻ”, “ഗ്ലൂമി”, “സിസ്റ്റർ മോണിക്ക”, “കൗമാരക്കാരി”). നിങ്ങൾക്ക് അവയിൽ സൂക്ഷ്മമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്താനാകും; കാരണം കൂടാതെ, തന്റെ നാടകങ്ങളുടെ ആദ്യ നോട്ട്ബുക്കിന്റെ ആമുഖത്തിൽ, ഈ "ഛായാചിത്രങ്ങൾ" "തികച്ചും സമാനമാണ്" എന്ന് കമ്പോസർ എഴുതി.
കൂപെറിന്റെ പല നാടകങ്ങളും വിറ്റി ഓനോമാറ്റോപ്പിയയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: ദി അലാറം ക്ലോക്ക്, ദി ചിർപിംഗ്, ദി നിറ്റേഴ്സ്.
ഈ പേരുകളെല്ലാം വലിയ തോതിൽ സോപാധികമാണ്, മാത്രമല്ല പലപ്പോഴും സംഗീതത്തിന്റെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ മുൻവിധികളില്ലാതെ ഒരു ഭാഗത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറ്റാൻ കഴിയും. അതേസമയം, സ്വഭാവവും സത്യസന്ധവുമായ "പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങൾ" സൃഷ്ടിക്കാൻ കമ്പോസർക്ക് പലപ്പോഴും കഴിഞ്ഞുവെന്ന് സമ്മതിക്കാൻ കഴിയില്ല.
കൂപ്പറിൻ്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ മറ്റ് ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റുകളുടെയും നാടകങ്ങളിൽ, സമൃദ്ധമായി അലങ്കരിച്ച ഈണം ബാക്കി ശബ്ദങ്ങളിൽ വ്യക്തമായി ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും അവയിൽ രണ്ടെണ്ണം മാത്രമേ ഉള്ളൂ (അങ്ങനെ, മെലഡിക്കൊപ്പം, അവ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഫാബ്രിക് ഉണ്ടാക്കുന്നു). അനുഗമിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ സാധാരണയായി മുഴുവൻ ജോലിയിലുടനീളം നിലനിർത്തുകയും ചിലപ്പോൾ ഒരു സ്വതന്ത്ര അർത്ഥം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു.
ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റുകളുടെ നാടകങ്ങളിലെ അലങ്കാരങ്ങൾ സമ്പന്നവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. ശൈലീപരമായി, ഇത് മനോഹരവും സ്റ്റക്കോ റോക്കോക്കോ ആഭരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മരത്തടിയിൽ ഐവി പൊതിയുന്നതുപോലെ മെലഡിക് ലൈനിന്റെ അസ്ഥികൂടത്തെ പൊതിഞ്ഞ്, മെലിസ്മകൾ രാഗത്തിന് പരിഷ്കരണവും വിചിത്രതയും "വായുവും" നൽകുന്നു. ഒരു മെലഡിക് കുറിപ്പ് "ചുറ്റും" അലങ്കാരങ്ങൾ വ്യാപകമായിത്തീർന്നത് ഫ്രാൻസിലാണ് എന്നത് സവിശേഷതയാണ്, അവയിൽ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഗ്രപ്പെറ്റോയെ ആദ്യം ഗ്രാഫിക്കായി സൂചിപ്പിച്ചത് ഒരു ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞനാണ് (ചാംബോണിയർ). ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിൽ ട്രില്ലുകളും ഗ്രേസ് നോട്ടുകളും മോർഡന്റുകളും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുകളുടെ നാടകങ്ങളിൽ, ചാംബോണിയെറിന്റെ കൃതികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഈണം ശ്വസനത്തിന്റെ വലിയ വീതിയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇത് വ്യക്തമായ ആനുകാലികത വികസിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ മെലഡിക് വികസനത്തിന്റെ മാതൃകകൾ തയ്യാറാക്കുന്നു.
ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റുകളുടെ മെലഡിയുടെ പ്രശ്നവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു ചോദ്യം ഉയർന്നുവരുന്നു - നാടോടി സംഗീതവുമായുള്ള അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച്. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, ജനപ്രിയ മണ്ണിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയതായി തോന്നാം. എന്നിരുന്നാലും, ഈ നിഗമനം തിടുക്കത്തിലുള്ളതും തെറ്റായതുമായിരിക്കും. കൂപെറിൻ "തന്റെ കിന്നര ശകലങ്ങളുടെ കുലീനമായ നേർത്ത വസ്ത്രധാരണത്തിലൂടെ, ഒരു ഗ്രാമത്തിന്റെ റൗണ്ട് ഡാൻസ്, ഒരു ഗ്രാമീണ ഗാനം, അതിന്റെ ഘടനയോടെയുള്ള സംഗീതത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു" (56, പേജ് 120) എന്ന് വാദിച്ച K. A. കുസ്നെറ്റ്സോവിന്റെ ചിന്ത.
തീർച്ചയായും, അലങ്കാര അലങ്കാരങ്ങളില്ലാതെ ഈ ഭാഗങ്ങളിൽ ചിലതിന്റെ സ്വരമാധുര്യമുള്ള വരികൾ സങ്കൽപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഫ്രഞ്ച് നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ ആത്മാവിൽ ഒരു ലളിതമായ പ്രചോദനം നാം കേൾക്കും.
കൂപെറിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, സ്യൂട്ടിന്റെ വിഘടനത്തിന്റെ ലക്ഷണങ്ങൾ കാണപ്പെടുന്നു. ഔപചാരികമായി കമ്പോസർ തന്റെ കഷണങ്ങളെ സൈക്കിളുകളായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നുവെങ്കിലും (അവൻ അവയെ ഓർഡേഴ്സ് - സെറ്റുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു), സ്യൂട്ടിന്റെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങൾ തമ്മിൽ ഓർഗാനിക് ബന്ധമില്ല. ഇക്കാര്യത്തിൽ അപവാദങ്ങൾ വിരളമാണ്. ഒരു പൊതു പ്രോഗ്രാം ആശയവുമായി നിരവധി നാടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രസകരമായ ഒരു ശ്രമം അവയിൽ ഉൾപ്പെടുത്താം ("യംഗ് ഇയേഴ്‌സ്" സ്യൂട്ട്, അതിൽ ഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: "ദ ബർത്ത് ഓഫ് എ മ്യൂസ്", "ചൈൽഡ്ഹുഡ്", "എ കൗമാരക്കാരി", "ചർമ്മങ്ങൾ", അല്ലെങ്കിൽ 12 കഷണങ്ങളുള്ള "ഡൊമിനോ" സൈക്കിൾ , ഒരു മുഖംമൂടിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു).

മിനിയേച്ചർ മേഖലയിലെ തിരയലുകളാണ് കൂപെറിന്റെ സവിശേഷത, ഇത് വിവിധ മാനസികാവസ്ഥകളും ചെറിയ, “ആഭരണങ്ങളും” വിശദാംശങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ജോലിയാണ്, അല്ലാതെ വലിയ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ആശയങ്ങൾ കൈമാറാൻ കഴിവുള്ള ഒരു സ്മാരക രൂപത്തിനായുള്ള തിരയലല്ല. ഇവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു കലാകാരനായി സ്വയം കാണിച്ചു സൗന്ദര്യാത്മക സ്ഥാനങ്ങൾറോക്കോകോ.
എന്നിരുന്നാലും, ഹാർപ്‌സികോർഡ് വർക്കിന്റെ തരം തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, കൂപെറിൻ അതിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നു. വലിയ രൂപങ്ങൾ(സ്യൂട്ടുകൾ), എന്നിരുന്നാലും, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്യൂട്ട് സൈക്കിളിന്റെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിനിയേച്ചർ കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചതും വലുപ്പത്തിൽ വലുതുമാണ്. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ആർട്ടിന്റെ ഭാവി വികാസത്തിന്റെ പ്രക്രിയകളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പ്രത്യേകിച്ച് പുതിയതും പ്രധാനപ്പെട്ടതും കോൺട്രാസ്റ്റിന്റെ കൂപ്പറിൻ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. വ്യക്തിഗത ജോലി(റോണ്ടോ ഫോം), ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെ ചാംബോണിയേറിന്റെ കൃതികളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നു. ശരിയാണ്, കൂപെറിനിലെ വൈരുദ്ധ്യം ഇപ്പോഴും താരതമ്യേന ചെറുതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിലെ "കോറസുകളും" "വാക്യങ്ങളും" റോണ്ടോ ഓഫ് വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളിൽ ഉള്ളതുപോലെ വ്യത്യസ്തമല്ല. കൂടാതെ, കൂപെറിന്റെ സംഗീതം നൃത്തവുമായി കൂടുതൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇക്കാര്യത്തിൽ "സൊണാറ്റ" എന്നതിനേക്കാൾ "സ്യൂട്ട്" ആണ്. എന്നിരുന്നാലും, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശൈലി തയ്യാറാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രധാന ചുവടുവെപ്പ്, പ്രത്യേകിച്ച് സൈക്ലിക് സോണാറ്റ (പ്രാഥമികമായി അതിന്റെ അവസാന ചലനങ്ങളുടെ ചില തരം), കൂപെറിൻ ഇതിനകം തന്നെ എടുത്തിട്ടുണ്ട്.
ജീൻ-ഫിലിപ്പ് റാമോ (1683-1764) ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു പിൽക്കാല തലമുറയുടെ പ്രതിനിധിയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്ലാവിയർ സൃഷ്ടികൾ കാലക്രമത്തിൽ കൂപ്പറിന്റേതുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഈ രണ്ടാമത്തേതുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഇതിന് പുതിയ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്. റാമോവിൽ പുതിയത് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, പ്രാഥമികമായി, കൂപെറിനേക്കാൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അല്പം വ്യത്യസ്തമായ സ്വഭാവമാണ്, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ - ക്ലാവിയർ കോമ്പോസിഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന വർഷങ്ങളിൽ - അദ്ദേഹം ആയിരുന്നു. മറ്റ് സോഷ്യൽ സർക്കിളുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് റാമോ ജനിച്ചത്. ചെറുപ്പത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു ഓപ്പറ ട്രൂപ്പിൽ വയലിനിസ്റ്റായി ജോലി ചെയ്തു, അതോടൊപ്പം ഇറ്റലിയിൽ ചുറ്റി സഞ്ചരിച്ചു, തുടർന്ന് ഫ്രാൻസിലെ വിവിധ നഗരങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഒരു ഓർഗനിസ്റ്റായിരുന്നു. സമാന്തരമായി, റാമോ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു; അദ്ദേഹം മറ്റ് സൃഷ്ടികൾക്കൊപ്പം, ഹാർപ്സിക്കോർഡിനായി കുറച്ച് കഷണങ്ങളും നിരവധി മേളങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു. ഫെയർഗ്രൗണ്ട് കോമഡികൾ പോലുള്ള ഒരു ജനാധിപത്യ വിഭാഗത്തിനായി ഈ വർഷങ്ങളിൽ രമ്യൂ സംഗീതം എഴുതിയിട്ടുണ്ട് എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഈ സംഗീതം അദ്ദേഹം ഹാർപ്‌സികോർഡ് ശകലങ്ങളിൽ ഭാഗികമായി ഉപയോഗിച്ചു (ഒരുപക്ഷേ, ടി. എൻ. ലിവാനോവ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, പ്രശസ്തമായ "തംബോറിൻ", "കർഷക സ്ത്രീ" എന്നിവയിൽ).
മികച്ച ഓപ്പറയും ഹാർപ്‌സികോർഡ് സംഗീതസംവിധായകനുമായ റാമിയോ ഒരു സൈദ്ധാന്തിക സംഗീതജ്ഞൻ കൂടിയായിരുന്നു, ഹാർമണി സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

വിശാലമായ സംഗീത വീക്ഷണം, വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിലെ സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങൾ - ഓപ്പറ മുതൽ ഫ്രഞ്ച് ഫെയർ കോമഡി വരെ, ഓർഗാനിസ്റ്റ്, ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റ്, വയലിനിസ്റ്റ് എന്നിവരുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടന അനുഭവം - ഇതെല്ലാം റാമോയുടെ ക്ലാവിയർ കലയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. അതിന്റെ ചില വശങ്ങളിൽ, ഇത് എഫ്. ഈ സംഗീതസംവിധായകരുടെ നിരവധി ഭാഗങ്ങൾ ഉണ്ട്, ശൈലീപരമായി പരസ്പരം വളരെ അടുത്താണ്. സമകാലികരായ രണ്ടുപേരും പരസ്പര സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടില്ല എന്നതിൽ സംശയമില്ല.
എന്നിരുന്നാലും, റാമോയുടെ പല രചനകളിലും, മെലഡിക് പാറ്റേണിന്റെ വിചിത്രതയ്ക്കും അലങ്കാര അലങ്കാരത്തിനും, നൃത്തരൂപങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്ര വ്യാഖ്യാനത്തിനും, കൂടുതൽ വികസിതവും വൈദഗ്ധ്യമുള്ളതുമായ ഘടനയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള ആഗ്രഹമുണ്ട്. അങ്ങനെ, ഒരു റോണ്ടോ രൂപത്തിൽ എഴുതിയ Gigue ഇ-മോളിൽ, നൃത്ത-നൃത്ത സവിശേഷതകൾ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ സെന്റിമെന്റലിസ്റ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ ശ്രുതിമധുരമായ ശൈലി പ്രതീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു (എൽ. ഗോഡോവ്സ്കി, ഈ ജിഗ് പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുമ്പോൾ പോലും. അതിനെ ഒരു "എലിജി" ആക്കി). മെലഡിയുടെ സെൻസിറ്റീവ് തിരിവുകളും, കൂടുതൽ ജനപ്രിയമായതിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ചെറിയ അളവിലുള്ള അലങ്കാരങ്ങളും അനുബന്ധവും ഇതിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. വൈകി കാലയളവ് 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ആൽബെർട്ടിയുടെ പേരിലാണ് "ആൽബെർട്ടിയൻ ബാസുകൾ" വിഘടിപ്പിച്ച കോർഡുകൾ, അവ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി (കുറിപ്പ് 11).
റാമോയുടെ ഏറ്റവും ധീരമായ ടെക്സ്ചറൽ നവീകരണങ്ങൾ സാധാരണ റോക്കോക്കോ തീമുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്ന ചിത്രങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു ഗ്രാമീണ നൃത്തം പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന "സോലോൺ സിംപിൾട്ടൺസ്" എന്ന നാടകത്തിൽ, ഇടതുകൈയിലെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ വിശാലമായ അവതരണം ദൃശ്യമാകുന്നു (കുറിപ്പ് 12).
വികാരാധീനനായ “ജിപ്സി” യുടെ ചിത്രം കൈമാറുമ്പോൾ, റൊക്കോക്കോ ശൈലിക്ക് സാധാരണമല്ലാത്ത രൂപങ്ങളും തകർന്ന ആർപെജിയോസിന്റെ രൂപത്തിൽ റാമോ ഉപയോഗിക്കുന്നു (കുറിപ്പ് 13).
"ചുഴലിക്കാറ്റ്" എന്ന കൃതിയിൽ അസാധാരണമായ ഒരു ടെക്‌സ്‌ചർ രമ്യൂ ഉപയോഗിച്ചു, അവിടെ രണ്ട് കൈകൾ കൊണ്ട് മാറിമാറി അവതരിപ്പിക്കുന്ന ആർപെജിയോ നിരവധി ഒക്ടേവുകളുടെ ഒരു ശ്രേണി പിടിച്ചെടുക്കുന്നു (കുറിപ്പ് 14).
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഫ്രഞ്ച് സ്കൂളിലെ മറ്റ് ഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റുകളുടെ നാടകങ്ങളിൽ,< Кукушка» Дакена — действительно очень талантливое произведение, мастерски созданное на основе одного мотива — «кукования» кукушки. Значительный художественный интерес представляют некоторые пьесы Дандриё («Дудочки» и другие). Среди его сочинений обращает на себя внимание рондо «Страждущая» (или «Воздыхающая»), написанное в сугубо чувствительных тонах и свидетельствующее об усилении во французском клавесинизме к середине столетия тенденций сентиментализма (прим. 15).
റൊക്കോകോ കാലഘട്ടത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡ് സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ അതിന്റെ മികച്ച പ്രതിനിധികളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ അവർ സ്വയം പ്രകടമാക്കിയ രൂപത്തിൽ നമുക്ക് സംക്ഷിപ്തമായി സംഗ്രഹിക്കാം.
ശൈലീപരമായ വ്യക്തതയും ഉറപ്പും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഈ സംഗീതം വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണെന്ന് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു.
റൊക്കോക്കോയുടെ സോപാധിക തീമിന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ മികച്ച കൃതികളിൽ ജീവിത-സത്യ കലയുടെ ഘടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഒരു പരിധിവരെ സംഗീതത്തിൽ ഒരു തരം-ചിത്രാത്മകവും ഗാനരചന-മനഃശാസ്ത്രപരമായ ദിശയും രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.
ഫാഷനബിൾ അലങ്കാര വസ്ത്രങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഈ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന ആവിഷ്‌കാര തുടക്കമായ ഹാർപ്‌സികോർഡ് റോക്കോക്കോയുടെ മെലഡി, നാടോടി കലയുടെ ജീവൻ നൽകുന്ന വസന്തവുമായുള്ള ബന്ധം വെളിപ്പെടുത്തുകയും പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സംഗീത ഭാഷയെ ഒരു പരിധിവരെ പ്രതീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
റോക്കോകോ കലയുടെ സാധാരണ സവിശേഷതകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു: സങ്കീർണ്ണത, പരിഷ്ക്കരണം, മിനിയേച്ചറിലേക്കുള്ള ഗുരുത്വാകർഷണം, സുഗമമാക്കുന്നതിന് " മൂർച്ചയുള്ള മൂലകൾ”, ഹാർപ്‌സികോർഡ് മിനിയേച്ചർ-റോണ്ടോ ഒരേ സമയം ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റയുടെ വൈരുദ്ധ്യവും ചലനാത്മകതയും സ്മാരകവും ഒരുക്കുന്നു.
ഈ പൊരുത്തക്കേടിന് പുറത്ത്, ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റുകളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച പൈതൃകം ഇപ്പോഴും നമ്മെ ആകർഷിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് മനസിലാക്കാൻ കഴിയില്ല - തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങളിൽ ജീവിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരും ശ്രോതാക്കളും.

ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡിസത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം സംഗീതം രചിക്കുന്ന മേഖലയിൽ മാത്രമല്ല, പെർഫോമിംഗ്, പെഡഗോഗിക്കൽ കലകളിലും പ്രകടമായി.
സംഗീത കലയുടെ ഈ മേഖലകളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്രോതസ്സുകൾ, സംഗീതസംവിധായകരുടെ സ്മാരകങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ക്ലാവിയർ മാനുവലുകളാണ്. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് എഫ്. കൂപെറിൻ എഴുതിയ "ദി ആർട്ട് ഓഫ് പ്ലേയിംഗ് ദി ഹാർപ്‌സികോർഡ്" (1716) എന്ന ഗ്രന്ഥമാണ്, അത് ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുകളുടെ സ്വഭാവ പ്രകടന തത്വങ്ങളെ ചിട്ടപ്പെടുത്തുകയും രസകരമായ നിരവധി പെഡഗോഗിക്കൽ ടിപ്പുകൾ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു, അവയ്ക്ക് ഇന്നും അവയുടെ പ്രാധാന്യം ഭാഗികമായി നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല. . ആ കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റൊരു പെഡഗോഗിക്കൽ കൃതിയും വളരെ രസകരമാണ് - റാമോയുടെ ഫിംഗർ മെക്കാനിക്സ് രീതി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹാർപ്സികോർഡ് പീസുകളുടെ രണ്ടാമത്തെ നോട്ട്ബുക്കിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു (1724). ഇത് ഒരു പ്രശ്നത്തിന് മാത്രമായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു - വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സാങ്കേതിക വികസനം.

ഈ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെയും ഞങ്ങൾക്ക് ലഭ്യമായ മറ്റ് സ്രോതസ്സുകളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റുകളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെയും പെഡഗോഗിക്കൽ കലയുടെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകൾ ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുകയും അവയുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന ചില പ്രശ്നങ്ങളിൽ വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. രചനകൾ.
ഒന്നാമതായി, ഉപകരണത്തിന് പിന്നിലെ അവതാരകന്റെ രൂപത്തിന് നൽകിയ ശ്രദ്ധ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. ഒരു മതേതര വ്യക്തിയുടെ സങ്കൽപ്പമനുസരിച്ച് ജോലി എന്നത് ഒരു സേവകന്റെ, "സാധാരണക്കാരുടെ" ഭാഗമാണെന്നതിനാൽ, കിന്നരം വായിക്കുന്നത് ഗുരുതരമായ ഒരു തൊഴിലാണെന്ന് ശ്രോതാക്കൾക്ക് തോന്നരുത്. "ഹാർപ്‌സികോർഡിന് പിന്നിൽ," കൂപെറിൻ തന്റെ മാനുവലിൽ പഠിപ്പിക്കുന്നു, "ഒരാൾ സുഖമായി ഇരിക്കണം; നോട്ടം ഏതെങ്കിലും വിഷയത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയോ ചിതറിക്കിടക്കുകയോ ചെയ്യരുത്; ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഒന്നിലും തിരക്കില്ലാത്തതുപോലെ സമൂഹത്തെ നോക്കണം” (141, പേജ് 5-6). തലയുടെയോ ശരീരത്തിന്റെയോ കാലിന്റെയോ ചലനം ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുമ്പോൾ അടിക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നതിനെതിരെ കൂപെറിൻ മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇത് കേൾവിക്കാരനെയും അവതാരകനെയും തടസ്സപ്പെടുത്തുന്ന അനാവശ്യ ശീലം മാത്രമല്ല. ഇത് ഉചിതമല്ല. ഗെയിമിനിടെ "പരിഹാസത്തിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടുന്നതിന്", വ്യായാമ വേളയിൽ കണ്ണാടിയിൽ സ്വയം നോക്കാൻ അദ്ദേഹം ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു, ഇത് സംഗീത സ്റ്റാൻഡിൽ ഹാർപ്സികോർഡ് സ്ഥാപിക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു.
ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയിലെ ബാലെരിനാസിന്റെ പരമ്പരാഗത പുഞ്ചിരിയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന പ്രകടനക്കാരന്റെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ ഈ "ധൈര്യം", റോക്കോകോ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രകടന കലകളുടെ വളരെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്.
ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിസ്റ്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ജോലികളിലൊന്ന്, മെലഡിയിൽ അലങ്കാരം സൂക്ഷ്മമായും രുചികരമായും അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവായിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, മെലഡിയുടെ കളറിംഗ് പ്രധാനമായും നടത്തിയത് അവതാരകനായിരുന്നു. "ആഭരണങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ," സെന്റ്-ലാംബർട്ട് തന്റെ മാനുവലിൽ എഴുതി, "പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട്. പഠിക്കുന്ന കഷണങ്ങളിൽ, അവ കാണിക്കാത്ത സ്ഥലങ്ങളിൽ പോലും അലങ്കാരങ്ങൾ കളിക്കാം. നാടകങ്ങളിലെ അലങ്കാരങ്ങൾ അനുയോജ്യമല്ലെന്ന് കണ്ടാൽ വലിച്ചെറിയുകയും പകരം നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമുള്ള മറ്റുള്ളവ സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യാം” (190, പേജ് 124). കാലക്രമേണ, മെലിസ്മകളിലെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ മാറ്റങ്ങളോടുള്ള മനോഭാവം വ്യത്യസ്തമായി. സൂക്ഷ്മവും സങ്കീർണ്ണവുമായ കരകൗശലത്തിന്റെ വികസനം, അതിൽ ഏറ്റവും ചെറിയ അലങ്കാര വിശദാംശങ്ങൾക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യം ലഭിക്കുകയും സംഗീതജ്ഞന്റെ "യഥാർത്ഥ അഭിരുചി" യുടെ സൂചകമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു, ഇത് പ്രകടന കലകളിൽ മെച്ചപ്പെട്ട തുടക്കം കുറിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡ് സ്‌കൂളിൽ പഠിച്ചിരുന്ന കാലത്ത്, കൂപെറിന്റെ ചില പ്രസ്താവനകൾ വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ക്രമേണ അധഃപതിക്കാൻ തുടങ്ങി. എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളിലും മുൻകൂട്ടി എഴുതിയതും ചിന്തനീയവുമായ കോമ്പോസിഷനുകൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അവൾ പെർഫോമിംഗ് ആർട്ടുകളെ എതിർക്കാൻ തുടങ്ങി. കൂപെറിൻ തന്റെ കൃതികളിലെ അലങ്കാരങ്ങളിലെ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്ന മാറ്റങ്ങളെ പ്രത്യേകിച്ച് വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാതെ എതിർക്കുന്നു. ഹാർപ്‌സികോർഡ് ശകലങ്ങളുടെ മൂന്നാമത്തെ പുസ്തകത്തിന്റെ ആമുഖത്തിൽ, അതിശയകരമായ സ്ഥിരോത്സാഹത്തോടെ, അൽപ്പം പ്രകോപിത സ്വരത്തിൽ പോലും, അദ്ദേഹത്തിന് അസാധാരണമാണ് സാഹിത്യ ശൈലി, വാചകത്തിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ നിറവേറ്റേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെ നിർബന്ധിക്കുന്നു, അല്ലാത്തപക്ഷം, തന്റെ നാടകങ്ങൾ യഥാർത്ഥ അഭിരുചിയുള്ള ആളുകളിൽ ശരിയായ മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം പറയുന്നു.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച ക്ലാവിയർ കളിക്കാരിൽ ഒരാളുടെ ഈ വാക്കുകൾക്ക് ഇന്നും അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല. പഴയ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ കഷണങ്ങൾ വായിക്കുന്ന ഓരോ പിയാനിസ്റ്റും അവരെ ഓർക്കണം.
മറ്റ് ദേശീയ സ്കൂളുകളിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതജ്ഞരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റുകൾ ഒരു അലങ്കാരം മനസ്സിലാക്കുന്നതിന് കൂടുതൽ കൃത്യമായ നിയമങ്ങൾ നൽകുന്നു. ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ യുക്തിവാദത്തിന്റെ സ്വാധീനം ഇതിൽ കാണാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല, ഇത് വ്യക്തതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹത്തിനും കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയെ കർശനമായി സ്ഥാപിതമായ ലോജിക്കൽ പാറ്റേണുകൾക്ക് വിധേയമാക്കുന്നതിനും കാരണമായി.
ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുകൾ മെലിസ്‌മകൾ മനസ്സിലാക്കുന്ന രീതിയുമായി പരിചയപ്പെടുന്നത് പ്രധാനമാണ്, കാരണം ഇത് മറ്റ് ദേശീയ സ്കൂളുകളിൽ ആഭരണങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങൾ പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, കൂപെറിന്റെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ, അപ്പർ ഓക്സിലറിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ട്രില്ലിന്റെ നിർവ്വഹണം അല്ലെങ്കിൽ തുടർന്നുള്ള കാലയളവ് കാരണം ഒരു ഗ്രേസ് നോട്ട്, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ മിക്ക സംഗീതജ്ഞരും പങ്കിട്ടു.
F. Couperin's melismas ന്റെ ചില സാമ്പിളുകളും കമ്പോസർ നൽകിയ നിർദ്ദേശങ്ങൾക്കനുസൃതമായി അവയുടെ ഡീകോഡിംഗും ഇവിടെയുണ്ട് (ശ്രദ്ധിക്കുക, 16).

ഉപകരണത്തിന്റെ സവിശേഷതകളാൽ ചലനാത്മക പാലറ്റിന്റെ കാര്യത്തിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റുകൾ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, വൈവിധ്യമാർന്ന ടിംബ്രെ ഉപയോഗിച്ച് ചലനാത്മകതയുടെ ഏകതാനതയ്ക്ക് നഷ്ടപരിഹാരം നൽകാൻ ശ്രമിച്ചു. ആധുനിക ഹാർപ്‌സികോർഡ് വാദകരെപ്പോലെ, റോണ്ടോ പല്ലവികൾ ആവർത്തിക്കുമ്പോൾ അവർ നിറങ്ങൾ മാറ്റി അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ പക്കലുള്ള ടിംബ്രെസ് ഉപയോഗിച്ച് വാക്യങ്ങളും പല്ലവികളും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുമെന്ന് അനുമാനിക്കാം. വിവിധ രജിസ്റ്ററുകളുടെ (ലൂട്ട്, ബാസൂൺ, മറ്റുള്ളവ) വിദഗ്ധമായ ഉപയോഗം ഹാർപ്‌സിക്കോർഡ് സൃഷ്ടികൾക്ക് കൂടുതൽ സ്വഭാവവും തെളിച്ചവും നൽകുമെന്നതിൽ സംശയമില്ല. ആധുനിക കലാകാരന്മാർ ഹാർപ്‌സികോർഡ് മിനിയേച്ചർ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിന്റെ ഉദാഹരണമായി, സുസാന റുസിക്കോവയുടെ പ്രശസ്തമായ കൂപെറിൻ നാടകമായ ദി റീപ്പേഴ്‌സിന്റെ വ്യാഖ്യാനം പരിഗണിക്കുക (കുറിപ്പ് 17).
മൂന്നാമത്തേത് ഒഴികെയുള്ള എല്ലാ പല്ലവികളും അവളുടെ ശക്തിയാൽ നിർവഹിക്കപ്പെടുന്നു. ആദ്യ രണ്ട് വാക്യങ്ങളുടെ ഗാനാത്മക സ്വഭാവം സോണറിറ്റിയുടെ വ്യത്യസ്തവും ഇളം നിറത്തിലുള്ളതുമായ വർണ്ണത്താൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. പല്ലവിയും മൂന്നാം വാക്യവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം, പിച്ചിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്നതാണ്, അതിന്റെ പ്രകടനത്താൽ ഒക്ടാവ് ഉയർന്നതും വെള്ളിനിറത്തിലുള്ള ശബ്ദവും ഊന്നിപ്പറയുന്നു. അങ്ങനെ, മൂന്നാം വാക്യത്തിലെ "നിശബ്ദമായ" ക്ലൈമാക്‌സിലേക്ക് കമ്പോസർ വിവരിച്ച വാക്യങ്ങളുടെ വികസനത്തിന്റെ പൊതുവായ രേഖയ്ക്ക് അനുസൃതമായി രജിസ്ട്രേഷൻ നടത്തുകയും രണ്ട് ആലങ്കാരിക മണ്ഡലങ്ങളുടെ എതിർപ്പിന്റെ ആശ്വാസം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - നൃത്തങ്ങൾ "ഗ്രൂപ്പ്", " വ്യക്തിഗതമാക്കിയത്” (ഇത് താളത്താൽ സുഗമമാക്കുന്നു - പല്ലവികളിൽ വളരെ വ്യക്തവും ഈരടികളിലെ റുബാറ്റോ ഘടകങ്ങളും).
പിയാനോയുടെ സമ്പന്നമായ ചലനാത്മക സാധ്യതകൾ ഉപയോഗിച്ച്, പിയാനിസ്റ്റ് പ്രകടനത്തിന്റെ തിളക്കം അശ്രാന്തമായി ശ്രദ്ധിക്കണം, കാരണം അത് നേടുന്നത് പ്രത്യേകിച്ച് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ശബ്‌ദ പാലറ്റ് സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾ ഡൈനാമിക്‌സും പെഡലുകളും സമർത്ഥമായി ഉപയോഗിക്കേണ്ടതുണ്ട്. പ്രകടനത്തിന്റെ വർണ്ണാഭം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് എല്ലാ പെഡലും എല്ലാ ചലനാത്മകതയും സംഭാവന ചെയ്യുന്നില്ല. ചിലപ്പോൾ ഇവ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾവിപരീത ഫലവും ഉണ്ടായേക്കാം. ടിംബ്രെ വൈവിധ്യം നേടുന്നതിന്, പെഡൽ നിറങ്ങളുടെ വിപരീത നിറങ്ങളും "ടെറസ്ഡ്" ഡൈനാമിക്സും ഉപയോഗിക്കണം. പെഡലിന്റെ വ്യത്യസ്‌ത നിറങ്ങൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത് പെഡലിന്റെ തുടർച്ചയായ ഉപയോഗത്തെയല്ല, മറിച്ച് പെഡലുകളില്ലാത്ത (അല്ലെങ്കിൽ മിക്കവാറും പെഡലുകളില്ലാതെ) കനത്തിൽ പെഡൽ ചെയ്‌തവയുടെ ഒന്നിടവിട്ടുള്ള നിർമ്മാണമാണ്. വളരെ സുതാര്യമായി തോന്നേണ്ട നിർമ്മിതികളിൽ, ചിലപ്പോൾ നിങ്ങൾ ഭാരം കുറഞ്ഞ പെഡൽ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കേണ്ടിവരും. പിയാനോയിലേക്ക് ഹാർപ്‌സികോർഡ് കഷണങ്ങൾ കൈമാറുന്നതിനുള്ള ഇത്തരത്തിലുള്ള പെഡലൈസേഷന്റെ പ്രാധാന്യം N. I. ഗോലുബോവ്സ്കയ ഇംഗ്ലീഷ് വിർജിനലിസ്റ്റുകളുടെ രചനകളുടെ ആമുഖത്തിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. “ഹാർപ്‌സികോർഡ് വർക്കുകളുടെ പ്രകടനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക്,” അത് പറയുന്നു, “പെഡൽ അമർത്തുന്നതിന്റെ ആഴത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ ഗ്രേഡേഷനുകൾ കൈവശപ്പെടുത്തുന്നു. അപൂർണ്ണമായ, ചിലപ്പോൾ കഷ്ടിച്ച് അമർത്തിപ്പിടിച്ച പെഡൽ പോളിഫോണിക് സുതാര്യത നിലനിർത്തുന്നു, ടോണിന്റെ വരൾച്ചയെ മൃദുവാക്കുന്നു" (32, പേജ്. 4).
"ടെറസ്ഡ്" ഡൈനാമിക്സിന്റെ തത്വം സോണോറിറ്റി സ്ട്രെങ്ത് ഗ്രേഡേഷനുകളുടെ വൈരുദ്ധ്യമുള്ള താരതമ്യങ്ങളുടെ പ്രധാന ഉപയോഗത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, മറ്റ് ഡൈനാമിക് ഷേഡുകളുടെ ഉപയോഗം ഒഴിവാക്കിയിട്ടുണ്ടെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. അത് ഏകദേശംനിർവചിക്കുന്ന തത്വം വൈരുദ്ധ്യമാണ്, അല്ലാതെ സോനോറിറ്റിയുടെ ഒരു ശക്തിയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിന്റെ സുഗമമല്ല. ഡൈനാമിക് സ്കെയിലിന്റെ ഏതെങ്കിലും ഒരു വിഭാഗത്തിന്റെ പരിധിക്കുള്ളിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, പിയാനോ അല്ലെങ്കിൽ ഫോർട്ടിനുള്ളിൽ, മൈനർ ഡിമിനുഎൻഡോയും ക്രെസെൻഡോയും ഉപയോഗിക്കാനും ഉപയോഗിക്കാനും കഴിയും.
അക്കാലത്തെ പല സംഗീതസംവിധായകരും ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിനായി സ്ലോ മെലഡിസ് പീസുകൾ എഴുതി. കൂപെറിനും മറ്റ് ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുകൾക്കും അത്തരം നിരവധി രചനകളുണ്ട്. സ്വഭാവപരമായി, ലെഗറ്റോ സോനോറിറ്റി ആവശ്യമുള്ള ഭാഗങ്ങളിൽ, ഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റുകൾ ഗെയിം കഴിയുന്നത്ര യോജിച്ചതായിരിക്കണമെന്ന് ശുപാർശ ചെയ്തു. അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ കൂപ്പറിൻ ചിലപ്പോൾ ഒരു കീയിൽ വിരലുകൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു.
ആധുനിക പിയാനോയിൽ ലെഗറ്റോ വായിക്കാനുള്ള വലിയ സാധ്യതകൾ കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റുകളുടെ ആഗ്രഹങ്ങൾ നാം മനസ്സിലാക്കുകയും, സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം ആവശ്യപ്പെടുന്ന സന്ദർഭങ്ങളിൽ, പരമാവധി യോജിപ്പും സ്വരമാധുര്യവും കൈവരിക്കാൻ പരിശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ്. ശബ്ദത്തിന്റെ.

ഈ പദ്ധതിയിലാണ് അദ്ദേഹം എഫ്.കൂപ്പറിൻ, ജെ.-എഫ് എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. റാമോ പിയാനിസ്റ്റ് ഹെലൻ ബോസ്കി (ചെക്ക് കമ്പനിയായ "സുപ്രഫോൺ" റെക്കോർഡിംഗ്). അവരുടെ കലാപരമായ സങ്കീർണ്ണതയുടെ എല്ലാ മനോഹാരിതയിലും അവർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അതേ സമയം റൊക്കോകോ ശൈലിയുടെ കലയിൽ അന്തർലീനമായ പെരുമാറ്റം, ആചാരപരമായ മര്യാദകൾ എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേക ഊന്നൽ നൽകാതെ. റുസിക്കോവയെപ്പോലെ, ബോസ്‌കി പ്രാഥമികമായി ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത് നാടകങ്ങളുടെ വൈകാരിക ഉള്ളടക്കം, അവയിൽ പതിഞ്ഞിരിക്കുന്ന വികാരങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിലാണ്. അതേസമയം, പിയാനിസ്റ്റ് ഒരു പരിധിവരെ ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ടിംബ്രെ-ഡൈനാമിക് സവിശേഷതകൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, പക്ഷേ, പിയാനോയുടെ പ്രകടമായ സാധ്യതകൾ ഉപയോഗിച്ച്, അവൾ സംഗീത ചിന്തകളുടെ വികാസത്തിന് വലിയ അന്തർലീനമായ വ്യതിയാനവും ആവിഷ്‌കാരവും നൽകുന്നു. എച്ച്-മോളിലെ സരബന്ദേയെക്കുറിച്ചുള്ള എഫ്. കൂപ്പറിന്റെ വ്യാഖ്യാനമാണ് ഒരു സ്വഭാവ ഉദാഹരണം. രചയിതാവ് അതിനെ "ഒറ്റവൻ" എന്ന് വിളിച്ചു, അതിൽ പതിഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചിത്രത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേക മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിസ്റ്റുകളുടെ "സ്ത്രീകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ" ഗാലറിയിൽ, വൈകാരിക മണ്ഡലത്തിന്റെ അസാധാരണമായ പിരിമുറുക്കം, സംയമനം പാലിക്കുന്നവരുടെ ശക്തി, എന്നാൽ നാടകീയമായ വികാരത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ സരബന്ദെ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ ആത്മാർത്ഥമായ ഗാനരചനയുടെ വെളിച്ചത്താൽ പ്രകാശിക്കുന്നു. ആവിഷ്കാരം. നാടകം അതിന്റെ മെലോകളുടെ ആവിഷ്‌കാരതയാൽ ആകർഷിക്കുന്നു, അതിന്റെ അന്തർലീനമായ ഉള്ളടക്കം വർണ്ണാഭമായതും അക്കാലത്തെ ഹാർമോണിക് തിരിവുകളാൽ കുത്തനെ ഷേഡുള്ളതുമാണ്.
മിനിയേച്ചറിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയും ഹാർപ്സിക്കോർഡിൽ പൂർണ്ണമായി അറിയിക്കുക സാധ്യമല്ല. വാസ്തവത്തിൽ: ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തിയിൽ നിരന്തരമായ മാറ്റങ്ങൾ ആവശ്യമായ ഒരു മെലഡി ഉച്ചരിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ സ്വരവും സംഭാഷണ വഴക്കവും എങ്ങനെ നേടാം (മെലിസ്മകളുടെ സമൃദ്ധി കാരണം ചുമതല കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്, ഇത് മെലഡിയുടെ പ്രധാന ശബ്ദങ്ങളുമായി ജൈവികമായി ലയിപ്പിക്കണം. ) (കുറിപ്പ് 18)?

ചലനാത്മകമായി മാറ്റാവുന്ന ഈ ശ്രുതിമധുര രേഖയെ, ചിലപ്പോൾ മൃദുവായ പശ്ചാത്തലമായി വർത്തിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളുമായി എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെടുത്താനാകും, പിന്നെ, രണ്ടാമത്തെ അളവിലുള്ള ബാസ് പോലെ, മുന്നിലേക്ക് വരിക? നാലാമത്തെയും അഞ്ചാമത്തെയും അളവുകളിൽ താഴ്ന്ന ലെവൽ VI യുടെ കാവ്യസൗന്ദര്യം എങ്ങനെ പുറത്തെടുക്കാം, താഴ്ന്ന രജിസ്റ്ററിൽ നിന്ന് മുകൾത്തട്ടിലേക്കുള്ള യോജിപ്പിന്റെ "ഓവർഫ്ലോ" യുടെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ പ്രഭാവം, അത് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ വർണ്ണാഭമായ പ്രകാശത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ, ശ്രുതിമധുരമായ ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രത്യേകിച്ച് തീവ്രമായ "തിളക്കം" കൊണ്ട് ഒരു വലിയ പരിധി?
പിയാനോയിൽ, ഈ ജോലികൾ തികച്ചും പരിഹരിക്കാവുന്നവയാണ്. ബോസ്കയുടെ പ്രകടനം ഇതിന് തെളിവായി വർത്തിക്കും. ഏറ്റവും നിർണായകമായ നിമിഷത്തിൽ, “നിശബ്ദമായ” ക്ലൈമാക്സ് തിരിച്ചറിയുമ്പോൾ (ഉദാഹരണം 18 6 ലെ ബാറുകൾ 2, 3), ശ്രോതാവിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നത് ആർപെഗ്ഗിയേറ്റഡ് മൈനർ ആറാം കോർഡിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രത്യേക മൃദുത്വം മാത്രമല്ല, അതിന്റെ ശ്രുതിമധുരമായ ശബ്ദം, മാത്രമല്ല ടെമ്പോയിൽ നേരിയ മാന്ദ്യവും. ഭാവനയിൽ, ഞാൻ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന പ്രിയപ്പെട്ട ഓർമ്മകൾ ഉയർന്നുവരുന്നതായി തോന്നുന്നു. അടുത്ത അളവിന്റെ തുടക്കത്തിൽ കുറഞ്ഞുപോയ ഏഴാമത്തെ കോർഡിന്റെ പ്രകടനവും ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകർ നിഷ്കരുണം "ചൂഷണം" ചെയ്ത ഏഴാമത്തെ കോർഡ് കൂപ്പറിന്റെ കാലത്ത് ഇപ്പോഴും പുതുമയുള്ളതായി തോന്നി. നാടകത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തേതും ഏകവുമായ ഭാവം ഹാർമോണിക് അസാധാരണത്വത്തിന്റെ പ്രതീതി ജനിപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു. അങ്ങനെയാണ് പിയാനിസ്റ്റ് അത് കേട്ടത്. അവൾ അതിന് അൽപ്പം നിശബ്ദമായ നിറം നൽകുന്നു, ഒപ്പം വൈകാരിക നിറത്തിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള ഷേഡിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് സംഗീതത്തിന്റെ കൂടുതൽ ആവേശകരമായ-നാടകീയ വികാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ ഒരുക്കുന്നു.
ശബ്‌ദത്തിൽ വഴക്കമുള്ള ടിംബ്രെ-ഡൈനാമിക് മാറ്റങ്ങൾ ആവശ്യമായ വികാരങ്ങളുടെ അത്തരം സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മതകൾ അറിയിക്കുന്നതിന്, പിയാനോയുടെ പ്രകടമായ മാർഗങ്ങൾ ഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാഗം നിർവ്വഹിക്കുന്നതിനേക്കാൾ വലിയ അളവിൽ ആവശ്യമാണ്.
ഹാർപ്‌സികോർഡ് മിനിയേച്ചറുകൾ വ്യാഖ്യാനിക്കുമ്പോൾ വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നത് ഡാൻസ് മെട്രോ-റിഥം അവതരിപ്പിക്കുന്നയാളുടെ സൂക്ഷ്മമായ റെൻഡറിംഗാണ്, ഇത് നൃത്തവുമായുള്ള ബന്ധം ഇതുവരെ നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ലാത്ത നിരവധി ഭാഗങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക ആകർഷണവും യഥാർത്ഥ ചൈതന്യവും നൽകുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റുകളുടെ പ്രബന്ധങ്ങളിൽ സൂചനകളുണ്ടെന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല
കൃത്യമായി ഇത്തരത്തിലുള്ള മെട്രോറിഥം നടത്തുന്നതിന് - ഇലാസ്റ്റിക്, സജീവമാണ്. വാൻഡ ലാൻഡോവ്‌സ്കയുടെ റാമോയുടെ "തംബോറിൻ" പ്രകടനവും ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുകളുടെ മറ്റ് പല ഭാഗങ്ങളും ഇത്തരത്തിലുള്ള നൃത്തത്തിന്റെ തുടക്കത്തോടെ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു.
മോട്ടോർ ഏരിയയിലെ ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റുകളുടെ ചില സ്വഭാവ തത്വങ്ങൾ നമുക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാം.
മറ്റ് ദേശീയ സ്കൂളുകളിലെ സമകാലിക ക്ലാവിയറുകളുടെ വൈദഗ്ധ്യവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അവരുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം - ജെ എസ് ബാച്ച്, സ്കാർലാറ്റി - താരതമ്യേന പരിമിതമായ തരത്തിലായിരുന്നു. അവർ ഫൈൻ ഫിംഗർ ടെക്നിക് മാത്രമാണ് ഉപയോഗിച്ചത്, കൂടാതെ, പ്രധാനമായും പൊസിഷനൽ ടെക്നിക്, അതായത്, ആദ്യത്തെ വിരൽ വയ്ക്കാതെ കൈയുടെ സ്ഥാനത്തിനുള്ളിലെ ഭാഗങ്ങളും ഫിഗറേഷനുകളും. എന്നാൽ ഫിംഗർ ടെക്നിക്കിന്റെ മേഖലയിൽ, ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റുകൾ അതിശയകരമായ പൂർണത കൈവരിച്ചു. സെന്റ്-ലാംബെർട്ടിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പാരീസിയൻ വിർച്യുസോകൾ അവരുടെ വിരലുകളുടെ വികസിത "സ്വാതന്ത്ര്യം" കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു, അവർക്ക് ഏത് വിരലുകളും ഉപയോഗിച്ച് തുല്യമായി ട്രില്ലുകൾ ചെയ്യാൻ കഴിയും.
മോട്ടോർ കഴിവുകളുടെ വികാസത്തിന് അടിവരയിടുന്ന ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുകളുടെ രീതിശാസ്ത്ര തത്വങ്ങൾ, റാമോ ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ച തന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ വർക്കിൽ വളരെ വ്യക്തമായി രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. പൊതുവേ, ഈ വീക്ഷണ സമ്പ്രദായം അക്കാലത്ത് പുരോഗമനപരമായിരുന്നു.
റാമോയുടെ ഏറ്റവും നൂതനമായ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളിൽ, സ്ഥിരവും ലക്ഷ്യബോധവും ബോധപൂർവവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന് വിധേയമായി മനുഷ്യന്റെ സ്വാഭാവിക ചായ്‌വുകളുടെ വികാസത്തിനുള്ള വലിയ അവസരങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാദത്തെ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. "തീർച്ചയായും, എല്ലാവർക്കും ഒരേ കഴിവുകളില്ല," റാമോ എഴുതി. “എന്നിരുന്നാലും, വിരലുകളുടെ സാധാരണ ചലനങ്ങളെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്ന ചില പ്രത്യേക വൈകല്യങ്ങൾ ഇല്ലെങ്കിൽ, നമ്മുടെ കളിയെ തൃപ്തിപ്പെടുത്താൻ കഴിയുന്നത്ര പരിപൂർണ്ണതയിലേക്ക് അവയെ വളർത്തിയെടുക്കാനുള്ള സാധ്യത നമ്മളെ മാത്രം ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല ഞാൻ പറയാൻ ധൈര്യപ്പെടുന്നു. ആവശ്യമായ പ്രയത്നങ്ങൾ നയിക്കുകയും കുറച്ച് സമയം അനിവാര്യമായും വിരലുകൾ നേരെയാക്കുകയും ചെയ്യും, ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ കഴിവുള്ളവർ പോലും. സ്വാഭാവിക കഴിവുകളിൽ മാത്രം ആശ്രയിക്കാൻ ആരാണ് ധൈര്യപ്പെടുന്നത്? അവ കണ്ടെത്തുന്നതിന് ആവശ്യമായ പ്രാഥമിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്താതെ ഒരാൾക്ക് അവ കണ്ടെത്തുമെന്ന് എങ്ങനെ പ്രതീക്ഷിക്കാനാകും? ഈ പ്രത്യേക സൃഷ്ടിയല്ലെങ്കിൽ, നേടിയ വിജയത്തിന് എന്ത് കാരണമാകും? (186, പേജ്. XXXV). ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു മുൻനിര വ്യക്തിയുടെ ഈ വാക്കുകൾ, മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെ ശക്തിയിൽ, കാര്യമായ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ തരണം ചെയ്യാനുള്ള സാധ്യതയിൽ, അചഞ്ചലമായ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ, മാരകവാദം പ്രചരിപ്പിക്കുന്ന ചില ആധുനിക ബൂർഷ്വാ ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ കെട്ടുകഥകളിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. അവന്റെ സഹജമായ ചായ്‌വുകളാൽ മനുഷ്യന്റെ കഴിവുകളുടെ വികാസത്തിന്റെ മുൻനിർണ്ണയം.

മോട്ടോർ ഏരിയയിലെ ഹാർപ്‌സികോർഡ് ടെക്നിക്കിന്റെ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ തത്വങ്ങളിലൊന്ന് ഹാനികരമായ പേശി പിരിമുറുക്കത്തിനെതിരായ അശ്രാന്തമായ പോരാട്ടമായിരുന്നു. കളിക്കിടെ മോട്ടോർ ഉപകരണത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ആവശ്യകത കൂപെറിൻ ആവർത്തിച്ച് ഊന്നിപ്പറഞ്ഞിരുന്നു. റാമോയും ഇതിനെക്കുറിച്ച് ധാരാളം സംസാരിക്കുന്നു. കളിക്കുമ്പോൾ കൈത്തണ്ടയുടെ വഴക്കം നിലനിർത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരാമർശങ്ങൾക്ക് വലിയ മൂല്യമുണ്ട്. "ഈ വഴക്കം," അദ്ദേഹം അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, "പിന്നീട് വിരലുകളിലേക്കും വ്യാപിക്കുന്നു, അവയെ പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്രമാക്കുകയും അവയ്ക്ക് ആവശ്യമായ ലഘുത്വം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു" (186, പേജ്. XXXVI).
റാമോയുടെ പുതിയ ഫിംഗറിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതും പ്രധാനമാണ്, അതായത്: ആദ്യത്തെ വിരൽ സ്ഥാപിക്കൽ, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിൽ കൂടുതൽ വികസിതമായ ടെക്സ്ചറിന്റെ രൂപവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
J.S Bach ആണ് ഈ വിദ്യ "കണ്ടുപിടിച്ചത്" എന്ന് പരക്കെ വിശ്വസിച്ചിരുന്നു. അതിൽ നിന്ന് പോയി നേരിയ കൈ F. E. Bach, അത് തന്റെ രീതിശാസ്ത്രപരമായ പ്രവർത്തനത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. അതേസമയം, ഈ നൂതനത്വം J. S. Bach-ന് മാത്രം ആരോപിക്കാതിരിക്കാൻ നല്ല കാരണങ്ങളുണ്ട്. ഇത് വിവിധ ദേശീയ സ്കൂളുകളിലും ഫ്രാൻസിലും, ഒരുപക്ഷേ ജർമ്മനിയിലേതിനേക്കാൾ നേരത്തെ തന്നെ വ്യാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. സ്പൈനറ്റ് ട്യൂണിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഗ്രന്ഥത്തിന്റെ രചയിതാവായ ഡെനിസ് (പ്രബന്ധം 1650-ൽ വീണ്ടും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതായി ഓർക്കുക), എല്ലാ വിരലുകളും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കണമെന്ന് ശുപാർശ ചെയ്തു. അദ്ദേഹം എഴുതി, "ഞാൻ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, കളിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങളുടെ വലതു കൈയുടെ തള്ളവിരൽ ഉപയോഗിക്കാൻ പാടില്ലെന്ന നിയമം അധ്യാപകർ പാലിച്ചിരുന്നു; എന്നിരുന്നാലും, ഒരു വ്യക്തിക്ക് ബ്രിയാറസിന്റെ (ഒരു ഭീമൻ) അത്രയും കൈകൾ ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിൽ എന്ന് പിന്നീട് എനിക്ക് ബോധ്യമായി പുരാതന പുരാണങ്ങൾനൂറു കൈകളും അമ്പത് തലകളും ഉള്ളവൻ. - എ. എ), - കീബോർഡിൽ ഇത്രയധികം കീകൾ ഇല്ലെങ്കിൽപ്പോലും, കളിക്കുമ്പോൾ അവ എല്ലാവരും ഉപയോഗിക്കും ”(143, പേജ്. 37).
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, ചില ഇറ്റാലിയൻ ക്ലാവിയർ കളിക്കാർ പെരുവിരൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ കാരണമുണ്ട്. തന്റെ സമകാലികരുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ അനുസരിച്ച്, പ്രകൃതി മനുഷ്യന് നൽകിയെങ്കിൽ, കളിക്കുമ്പോൾ പത്ത് വിരലുകളും ഉപയോഗിക്കാതിരിക്കാനുള്ള ഒരു കാരണവും താൻ കണ്ടില്ലെന്ന് ഡി സ്കാർലാറ്റി പറഞ്ഞു. ഈ വാക്കുകൾ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ആദ്യത്തെ വിരൽ ചേർക്കുന്നതിനുള്ള ഉപദേശമായി മനസ്സിലാക്കണം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30-കൾ മുതൽ, "ഇറ്റാലിയൻ" എന്ന പേരിൽ ഒരു പുതിയ വിരലടയാള തത്വം ഇംഗ്ലണ്ടിൽ പ്രചരിക്കാൻ തുടങ്ങി. സ്കാർലാറ്റി ശരിക്കും തള്ളവിരലാണ് ഉപയോഗിച്ചതെന്ന് നമ്മൾ സമ്മതിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്ക് ഈ ഫിംഗറിംഗ് ടെക്നിക് കൊണ്ടുവന്നത് അവനായിരിക്കാം.
ആദ്യത്തെ വിരൽ മുട്ടയിടുന്നത് വലിയ പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു പുതുമയാണ്. ഇത് ക്ലാവിയർ ടെക്നിക്കിന്റെ വികസനം വേഗത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചു. അതേസമയം, ഈ സാങ്കേതികത, പല സാങ്കേതിക ബുദ്ധിമുട്ടുകളും മറികടക്കാൻ സഹായിച്ചു, സാധാരണയായി അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ സംഭവിക്കുന്നത് പോലെ, ക്ലാവിയർ ടെക്സ്ചറിന്റെ വികാസത്തെ സ്വാധീനിക്കുകയും അതിന്റെ തുടർന്നുള്ള സങ്കീർണതകൾക്ക് കാരണമാവുകയും ചെയ്തു. തുടക്കത്തിൽ അവരുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച വിർച്യുസോകൾ പ്രയോഗിച്ചു, പുതിയ ഫിംഗറിംഗ് തത്വങ്ങൾ സാധാരണ പ്രകടനം നടത്തുന്നവർക്കിടയിൽ ക്രമേണ വ്യാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, പ്രായോഗികമായി ഒടുവിൽ അവർക്ക് കാലുറപ്പിക്കാൻ ഇനിയും പതിറ്റാണ്ടുകൾ വേണ്ടി വന്നു. 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം, ആദ്യത്തെ വിരൽ ചേർക്കുന്നതിനൊപ്പം, നടുവിരലുകളുടെ മാറ്റത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പുരാതന വിരലടയാളവും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ പോലും, ഏറ്റവും ആദരണീയനായ പിയാനോ അധ്യാപകരിൽ ഒരാളായ ഡി.ജി. ടർക്ക് തന്റെ മാനുവലിൽ എഴുതി, ഈ വിരൽചൂണ്ടൽ ഉപേക്ഷിക്കാൻ താൻ ധൈര്യപ്പെട്ടില്ല, അപൂർവ സന്ദർഭങ്ങളിൽ മാത്രമേ ഇത് ഉപയോഗിക്കാൻ അനുവദിക്കൂ എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് ആദ്യത്തെ വിരൽ ഇടുക എന്ന തത്വം പിയാനോ പെഡഗോഗിയിൽ ഉറച്ചുനിന്നത്. വിരലുകൾ മാറ്റുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികതയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇത് പരിശീലനത്തിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നില്ല. ഇരട്ട നോട്ടുകൾ പ്ലേ ചെയ്യുമ്പോൾ, പോളിഫോണിയിൽ, ചില ഭാഗങ്ങളിൽ ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, Etude കാണുക. ചോപിൻ എ-മോൾ op. 10).

പിയാനിസ്റ്റിക് സംസ്കാരത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള മുഴുവൻ ചരിത്രത്തിനും പുരോഗമനപരമായ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ലാത്ത ഈ തത്ത്വങ്ങൾക്കൊപ്പം, ചരിത്രപരമായി ക്ഷണികവും എന്നാൽ അക്കാലത്തെ വളരെ സാധാരണവുമായ പ്രസ്താവനകൾ റാമ്യൂവിന് ഉണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, വ്യായാമത്തിന്റെ പ്രക്രിയ പോലെ സങ്കീർണ്ണവും സൂക്ഷ്മമായി സംഘടിതവുമായ മാനസിക പ്രതിഭാസങ്ങളെ "ലളിതമായ മെക്കാനിക്സിലേക്ക്" ചുരുക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശാസ്ത്ര ചിന്തയുടെ പരിമിതികളിൽ ഇത് പ്രതിഫലിച്ചു, അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച ചിന്തകരിൽ പോലും അന്തർലീനമാണ് - ഭൗതികവാദ തത്ത്വചിന്തകർ. ഏംഗൽസ് എഴുതി, "കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഭൗതികവാദം പ്രധാനമായും മെക്കാനിക്കൽ ആയിരുന്നു, കാരണം എല്ലാ പ്രകൃതി ശാസ്ത്രങ്ങളും അപ്പോഴേക്കും മെക്കാനിക്സ് മാത്രമേ ഒരു നിശ്ചിത പൂർത്തീകരണത്തിൽ എത്തിയിരുന്നുള്ളൂ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഭൗതികവാദികളുടെ ദൃഷ്ടിയിൽ, ഡെസ്കാർട്ടിന്റെ ദൃഷ്ടിയിൽ മൃഗം ഉണ്ടായിരുന്നതുപോലെ മനുഷ്യനും ഒരു യന്ത്രമായിരുന്നു. രാസ, ഓർഗാനിക് സ്വഭാവമുള്ള പ്രക്രിയകളിലേക്കുള്ള മെക്കാനിക്സിന്റെ സ്കെയിൽ മാത്രമുള്ള ഈ ആപ്ലിക്കേഷൻ - മെക്കാനിക്കൽ നിയമങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടരുന്നുണ്ടെങ്കിലും മറ്റ് ഉയർന്ന നിയമങ്ങൾക്ക് മുമ്പായി പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് പിൻവാങ്ങുന്നു - ആദ്യ സവിശേഷവും എന്നാൽ അനിവാര്യവുമാണ്. ക്ലാസിക്കൽ ഫ്രഞ്ച് ഭൗതികവാദത്തിന്റെ പരിമിതി ”(3 , പേജ് 286).
കൈയുടെ ചലനം കഴിയുന്നത്ര ഇല്ലാതാക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, അത് "ചത്തതുപോലെ" ആയിരിക്കണമെന്നും "അതിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന വിരലുകളെ താങ്ങിനിർത്താനും കീബോർഡിലെ ആ സ്ഥലങ്ങളിലേക്ക് അവയെ കൊണ്ടുപോകാനും മാത്രമേ സഹായിക്കൂ" എന്ന് റാമോ പറയുന്നു. സ്വന്തമായി" (186, പേജ്. XXXVI).
കീബോർഡിൽ വിരലുകൾ "ക്രമീകരണം" ചെയ്ത ശേഷം, വ്യായാമങ്ങളുടെ ഒരു ഗെയിം ആരംഭിക്കാൻ റാമോ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു - "ആദ്യ പാഠം". ഈ "ആദ്യപാഠം" അഞ്ച് ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണിയല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല: do, re, mi, fa, sol. ആദ്യം ഓരോ കൈകൊണ്ടും വെവ്വേറെ പഠിക്കാൻ രചയിതാവ് ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു, തുടർന്ന് "എല്ലാ തരത്തിലും, കൈകൾ അത്തരമൊരു വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നതുവരെ, അവരുടെ ചലനങ്ങളുടെ കൃത്യത ലംഘിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് ഇനി ഭയപ്പെടേണ്ട കാര്യമില്ല" (186, പേജ് XXXVII).
സോവിയറ്റ് ഉപഗോഗുകളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ, റാമോയുടെ മേൽപ്പറഞ്ഞ തത്ത്വങ്ങൾ സൂക്ഷ്മപരിശോധനയ്ക്ക് വിധേയമല്ല. അഭ്യാസങ്ങളെ "ലളിതമായ മെക്കാനിക്‌സിലേക്ക്" ചുരുക്കുന്നതിലെ തെറ്റ് പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല, കൈ "ചത്ത" പോലെയാകാൻ ശ്രമിക്കുന്നത് തെറ്റാണ്, റാമോയുടെ "ആദ്യപാഠം" പോലുള്ള വ്യായാമങ്ങൾ ഉടൻ ആരംഭിക്കുന്നത് അനുചിതമാണ്.
എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ കാലത്തേക്ക്, മോട്ടോർ തത്വങ്ങളുടെ ഈ സംവിധാനം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. പെഡഗോഗിക്കൽ കലയിൽ ശാസ്ത്രീയ ചിന്താ രീതി അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനും വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സാങ്കേതിക വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ യുക്തിസഹമാക്കുന്നതിനുമുള്ള പുരോഗമന പ്രവണതകളെ ഇത് പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഉപകരണത്തിന്റെ താരതമ്യേന ചെറിയ പരിധിക്കുള്ളിൽ ഫൈൻ ഫിംഗർ ടെക്നിക്കിന്റെ ഉപയോഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഹാർപ്സികോർഡ് പ്രകടനത്തിന്റെ പരിശീലനവുമായി ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുകളുടെ കൃതികൾ, ഒരിക്കൽ വളരെ പ്രചാരം നേടിയിരുന്നു, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, പ്രകടനത്തിലും പെഡഗോഗിക്കൽ റെപ്പർട്ടറിയിലും കാര്യമായ സ്ഥാനം നേടുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചു. ഫ്രാൻസിൽ ഈ സംഗീതത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനം ആരംഭിച്ചു സമീപകാല ദശകങ്ങൾകഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ട്. സൗന്ദര്യാത്മകവും ശൈലീപരവുമായ പ്രവണതകളുടെ വികാസത്തിലൂടെ ഇത് ഒരു പരിധിവരെ വിശദീകരിക്കപ്പെട്ടു, എന്നാൽ ദേശീയ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാനുള്ള പുരോഗമന സംഗീതജ്ഞരുടെ ആരോഗ്യകരമായ ആഗ്രഹവും.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റുകളുടെ കൃതികളിൽ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരും താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. ആന്റൺ റൂബിൻസ്റ്റൈന്റെ ചരിത്രപരമായ കച്ചേരികളിൽ കൂപെറിൻ, റാമോ എന്നിവരുടെ കൃതികളുടെ പ്രകടനം നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം. ഹാർപ്‌സികോർഡ് മിനിയേച്ചറിന്റെ യഥാർത്ഥ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണമായി ഡാക്കന്റെ "ദി കുക്കൂ" റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ പ്രകടനത്തിന് കഴിയും. ചില പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഈ ഭാഗത്തിന് ഗംഭീരവും അലസവുമായ സ്വഭാവം നൽകുന്നു, മിടുക്കനായ പിയാനിസ്റ്റ് അതിന്റെ അന്തർലീനമായ ഗംഭീരമായ നർമ്മവും സന്തോഷകരമായ ആവേശവും മൂർച്ച കൂട്ടുന്നു. അത്തരമൊരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ രസകരമായ ഒരു വിശദാംശം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു - "പാചക" രൂപത്തിലുള്ള ഒരു ചെറിയ ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തമായ താളാത്മക "ഡ്രോ".
ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുകളുടെ സോവിയറ്റ് പെർഫോമർമാരിൽ, ഇ. ബെക്ക്മാൻ-ഷെർബിന, എൻ. ഗോലുബോവ്സ്കയ, ജി. കോഗൻ, എം. നെമെനോവ-ലണ്ട്സ്, എൻ. പെരെൽമാൻ എന്നിവരെ ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ജി. കോഗൻ തന്റെ പ്രഭാഷണങ്ങളിലൂടെയും ലേഖനങ്ങളിലൂടെയും ഹാർപ്‌സികോർഡ് പൈതൃകത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനും സംഭാവന നൽകി.
മൗറീസ് കൗച്ചിയുടെ (പാരീസ്, 1932-1933) നേതൃത്വത്തിലുള്ള ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞരുടെ ഒരു സംഘം നിർമ്മിച്ച എഫ്. കൂപെറിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ കൃതികളുടെ ഒരു അക്കാദമിക്-ടൈപ്പ് പതിപ്പുണ്ട്, കൂടാതെ സി. സെന്റ്-സെയൻസ് (പാരീസ്, പാരീസ്, എഡിറ്റ് ചെയ്‌ത റാമോയുടെ കൃതികൾ) 1895-1918).
ഹംഗേറിയൻ പിയാനിസ്റ്റും ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുമായ ജെ. ഗാറ്റ് 1969-1971 ൽ ബുഡാപെസ്റ്റിൽ പുറത്തിറക്കിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹാർപ്‌സികോർഡ് കൃതികളുടെ നാല് വാല്യങ്ങളുള്ള ഒരു ശേഖരം എഫ്. 1972-ൽ Muzyka പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് (എഡിറ്റർ L. Roshchina, V. Bryantseva-ന്റെ ആമുഖ ലേഖനം) പ്രസിദ്ധീകരിച്ച, 1972-ൽ Rameau യുടെ ഹാർപ്‌സികോർഡിനായുള്ള സമ്പൂർണ്ണ കൃതികളുടെ വോളിയം സമാനമായ ഒരു പ്രസിദ്ധീകരണമാണ്. F. Couperin, Rameau, മറ്റ് ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുകൾ എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങൾ, അവരുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് വിശദമായ കുറിപ്പുകൾ നൽകിയിട്ടുണ്ട്, A. Yurovsky (മോസ്കോ, 1935, 1937) സമാഹരിച്ച മൂന്ന് ശേഖരങ്ങളിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള റിപ്പോർട്ട്

"പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രാൻസിന്റെ സംഗീതം" എന്ന വിഷയം

ഫിസിക്സ്, മാത്തമാറ്റിക്സ് ഫാക്കൽറ്റിയിലെ പത്താം ക്ലാസ് വിദ്യാർത്ഥി

ലൈസിയം നമ്പർ 1525 "സ്പാരോ ഹിൽസ്"

കസാക്കോവ് ഫിലിപ്പ്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രാൻസിന്റെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ആദ്യം പറയേണ്ടത്, സംഗീത മേഖലയിലെ മുൻനിര രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി (ജർമ്മനി, ഓസ്ട്രിയ, സ്പെയിൻ, ഇറ്റലി) ഫ്രാൻസിന് പ്രത്യേകിച്ച് പ്രശസ്തരായ ഒരു വലിയ സംഖ്യയെക്കുറിച്ച് അഭിമാനിക്കാൻ കഴിയില്ല എന്നതാണ്. സംഗീതസംവിധായകർ അല്ലെങ്കിൽ അവതാരകർ, അല്ലെങ്കിൽ അറിയപ്പെടുന്ന കൃതികളുടെ സമ്പന്നമായ ശേഖരം. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകനായി ഗ്ലക്ക് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹവും ജർമ്മനിയിൽ നിന്നുള്ളയാളായിരുന്നു. ഭാഗികമായി, ഈ സാഹചര്യം സമൂഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു, അത് സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലികൾ നിർണ്ണയിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസം പരിഗണിക്കുക.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ സംഗീത ശൈലി വികാരപരമായിരുന്നു ക്ലാസിക്കലിസം. അത് മന്ദഗതിയിലുള്ള തിരക്കില്ലാത്ത സംഗീതമായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് സങ്കീർണ്ണമല്ല. അത് കളിച്ചു സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ. സാധാരണയായി അവൾ പന്തുകളും വിരുന്നുകളും അനുഗമിച്ചു, പക്ഷേ ശാന്തമായ ഒരു ഗാർഹിക അന്തരീക്ഷത്തിൽ അവളെ ശ്രദ്ധിക്കാനും അവർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

പിന്നെ, ഫീച്ചറുകളും ടെക്നിക്കുകളും വീണ് സംഗീതത്തിൽ വീഴാൻ തുടങ്ങി റോക്കോകോ,ട്രിൽ, ഫ്ലാഗ് തുടങ്ങിയവ. ഇത് കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ രൂപം നേടി, സംഗീത ശൈലികൾ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും രസകരവുമാണ്. സംഗീതം യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ വേർപെടുത്തി, കൂടുതൽ അതിശയകരവും, ശരിയല്ലാത്തതും അങ്ങനെ ശ്രോതാവുമായി കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയോട് അടുത്ത്, റോക്കോകോയുടെ സവിശേഷതകൾ സംഗീതത്തിൽ ലയിച്ചു, അത് ഒരു പ്രത്യേക ഓറിയന്റേഷൻ നേടാൻ തുടങ്ങി. അതിനാൽ, താമസിയാതെ, സംഗീതത്തിൽ രണ്ട് ദിശകൾ വ്യക്തമായി ഉയർന്നുവന്നു: നൃത്തത്തിനുള്ള സംഗീതവും ആലാപനത്തിനുള്ള സംഗീതവും. നൃത്തത്തിനായുള്ള സംഗീതത്തോടൊപ്പം പന്തുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, രഹസ്യമായ ഒരു ക്രമീകരണത്തിൽ പാടുന്നതിനുള്ള സംഗീതം മുഴങ്ങി. പലപ്പോഴും, പ്രഭുക്കന്മാരും ഒരു ഹോം ഹാർപ്സികോർഡിന്റെ ശബ്ദത്തിൽ പാടാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അതേസമയം, സംഭാഷണം, നൃത്തം, പാന്റോമൈം, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, ചിലപ്പോൾ എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ച് കോമഡി-ബാലെയുടെ ഒരു പുതിയ നാടക തരം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. വോക്കൽ സംഗീതം. J. B. Moliere, കമ്പോസർ J. B. Lully എന്നിവരാണ് ഇതിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾ. ഫ്രഞ്ച് മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ തുടർന്നുള്ള വികസനത്തിൽ ഈ വിഭാഗം കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായ വേർതിരിവിനെ തുടർന്ന്, മാർച്ചിംഗ് സംഗീതം പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. അത് കഠിനമായ, ഉച്ചത്തിലുള്ള, ശബ്ദായമാനമായ സംഗീതമായിരുന്നു. ഈ സമയത്ത്, വ്യാപകമാണ് താളവാദ്യങ്ങൾ(ഡ്രമുകളും കൈത്താളങ്ങളും), ഇത് താളം ക്രമീകരിക്കുകയും അതുവഴി വ്യക്തിഗത പ്രകടനത്തിന്റെ ജോലി നഷ്ടപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. കാഹളം പോലെയുള്ള ഉപകരണങ്ങളുടെ ധാരാളം ഉപയോഗവും ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇത് പ്രധാനമായും സംഗീതത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വോളിയം വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ സഹായിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതം പ്രത്യേകിച്ച് പ്രാകൃതവും മികച്ചതല്ലാത്തതുമായി മാറിയത് ഡ്രമ്മർമാരുടെയും ഉച്ചത്തിലുള്ള ഉപകരണങ്ങളുടെയും രൂപഭാവം മൂലമാണ്. 1792-ൽ റൂഗർ ഡി ലിസ്ലെ എഴുതിയ "ലാ മാർസെയിലെയ്സ്" എന്ന കൃതിയുടെ രൂപമാണ് മാർച്ചിംഗ് സംഗീതത്തിന്റെ കിരീട നേട്ടം.

റൂഗെറ്റ് ഡി ലിസ്ലെ ക്ലോഡ് ജോസഫ് (1760-1836)ഫ്രഞ്ച് സൈനിക എഞ്ചിനീയർ, കവി, സംഗീതസംവിധായകൻ. അദ്ദേഹം ഗാനങ്ങൾ, ഗാനങ്ങൾ, പ്രണയങ്ങൾ എന്നിവ എഴുതി. 1792-ൽ അദ്ദേഹം രചന എഴുതി " മാർസെയിലൈസ്”, അത് പിന്നീട് ഫ്രാൻസിന്റെ ദേശീയഗാനമായി മാറി.

ഫ്രാങ്കോയിസ് കൂപെറിൻ (1668-1733)- ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ, ഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റ്, ഓർഗാനിസ്റ്റ്. ജർമ്മൻ ബാച്ച് രാജവംശവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്ന ഒരു രാജവംശത്തിൽ നിന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബത്തിൽ നിരവധി തലമുറ സംഗീതജ്ഞർ ഉണ്ടായിരുന്നു. കൂപ്പറിന് "മഹത്തായ കൂപ്പറിൻ" എന്ന് വിളിപ്പേരുണ്ടായത് ഭാഗികമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ നർമ്മബോധം കൊണ്ടാണ്, ഭാഗികമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവം കാരണം. ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡ് കലയുടെ പരകോടിയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടി. ശ്രുതിമധുരമായ കണ്ടുപിടുത്തം, ചാരുത, വിശദാംശങ്ങളുടെ പൂർണ്ണത എന്നിവയാൽ കൂപ്പറിന്റെ സംഗീതത്തെ വേർതിരിക്കുന്നു.

റാമോ ജീൻ ഫിലിപ്പ് (1683-1764)- ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകനും സംഗീത സൈദ്ധാന്തികനും. ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളുടെ നേട്ടങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, അദ്ദേഹം ക്ലാസിക് ഓപ്പറയുടെ ശൈലി ഗണ്യമായി പരിഷ്കരിച്ചു, കെ വി ഗ്ലക്കിന്റെ ഓപ്പറ പരിഷ്കരണം തയ്യാറാക്കി. ഹിപ്പോളിറ്റസ് ആൻഡ് അരിസിയ (1733), കാസ്റ്റർ ആൻഡ് പോളക്സ് (1737), ഓപ്പറ-ബാലെ ഗാലന്റ് ഇന്ത്യ (1735), ഹാർപ്‌സികോർഡ് പീസുകൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും ഗാനരചനാ ദുരന്തങ്ങൾ അദ്ദേഹം എഴുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക കൃതികൾ വികസനത്തിന്റെ ഒരു സുപ്രധാന ഘട്ടമാണ് ഐക്യത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ .

ഗ്ലക്ക് ക്രിസ്റ്റോഫ് വില്ലിബാൾഡ് (1714-1787)പ്രശസ്ത ഫ്രാങ്കോ-ജർമ്മൻ കമ്പോസർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മഹത്തായ പ്രവർത്തനം പാരീസിയൻ ഓപ്പറ സ്റ്റേജുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനായി അദ്ദേഹം തന്റെ മികച്ച കൃതികൾ എഴുതി ഫ്രഞ്ച് വാക്കുകൾ. അതിനാൽ, ഫ്രഞ്ചുകാർ അദ്ദേഹത്തെ ഒരു ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ ആയി കണക്കാക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി ഓപ്പറകൾ: "ആർട്ടസെർസെ", "ഡെമോഫോണ്ടെ", "ഫെഡ്ര" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും മിലാൻ, ടൂറിൻ, വെനീസ്, ക്രെമോണി എന്നിവിടങ്ങളിൽ നൽകി. ലണ്ടനിലേക്കുള്ള ക്ഷണം ലഭിച്ച ഗ്ലക്ക് ഹേ-മാർക്കറ്റ് തിയേറ്ററിനായി രണ്ട് ഓപ്പറകൾ എഴുതി: "ലാ കഡുറ്റേഡ് ഗിഗാന്റി" (1746), "അർട്ടമെൻ", ഓപ്പറ പോട്ട്‌പൂരി (പാസ്റ്റിസിയോ) "പിരം". ഇത് ഗ്ലക്കിന്റെ പിന്നീടുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഗ്ലക്കിന് മികച്ച വിജയം കൈവരിച്ച എല്ലാ ഓപ്പറകളും ഇറ്റാലിയൻ പാറ്റേൺ അനുസരിച്ച് എഴുതിയതാണ്, അവ ഒരു കൂട്ടം ഏരിയകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; അവയിൽ ഗ്ലക്ക് വാചകത്തിൽ അധികം ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. ഏറ്റവും മികച്ച വിജയം നേടിയ മുൻ ഓപ്പറകളുടെ ശകലങ്ങളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം തന്റെ ഓപ്പറ "പിരം" രചിച്ചു, പുതിയ ലിബ്രെറ്റോയുടെ മറ്റൊരു വാചകം ഈ ശകലങ്ങളിലേക്ക് ക്രമീകരിച്ചു. ഈ ഓപ്പറയുടെ പരാജയം, അത്തരത്തിലുള്ള സംഗീതത്തിന് മാത്രമേ ശരിയായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന ആശയത്തിലേക്ക് ഗ്ലൂക്കനെ നയിച്ചു, അത് വാചകവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തന്റെ തുടർന്നുള്ള കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം ഈ തത്ത്വം പാലിക്കാൻ തുടങ്ങി, ക്രമേണ സ്വയം സ്വാംശീകരിച്ചു ഗുരുതരമായ മനോഭാവംപാരായണം, പാരായണ അരിയോസോ ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് പ്രവർത്തിക്കുക, കൂടാതെ ഏരിയകളിൽ പോലും പാരായണത്തെക്കുറിച്ച് മറക്കാതിരിക്കുക.

വാചകവും സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള അടുത്ത ബന്ധത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം "സെമിറാമൈഡ്" (1748) ൽ ഇതിനകം ശ്രദ്ധേയമാണ്. വിയന്നയിൽ അരങ്ങേറിയ "ഓർഫിയോ", "അൽസെസ്റ്റെ", "പരിഡീഡ് എലീന" (1761-64) എന്നിവയിൽ സംഗീത നാടകമെന്ന നിലയിൽ സംഗീതസംവിധായകൻ ഓപ്പറയിലേക്കുള്ള കൂടുതൽ സ്പഷ്ടമായ തിരിവ് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഗ്ലക്കിന്റെ ഓപ്പറയുടെ പരിഷ്കർത്താവ് പാരീസിൽ (1774) മികച്ച വിജയത്തോടെ നൽകിയ "ഇഫിജെനി എൻ ഓലൈഡ്" ആണ്. "ആർമിഡ്" (1777), "ഇഫിജെനിൻ ടൗറൈഡ്" (1779) എന്നിവയും നൽകിയിട്ടുണ്ട് -

ഗ്ലക്കിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രവൃത്തി അവസാന ഓപ്പറ"എക്കോ എറ്റ് നാർസിസ്" ആയിരുന്നു ജി. ഓപ്പറകൾക്ക് പുറമേ, ഗ്ലക്ക് സിംഫണികളും സങ്കീർത്തനങ്ങളും മറ്റും എഴുതി. ഗ്ലക്ക് എഴുതിയ എല്ലാ ഓപ്പറകളും ഇന്റർലൂഡുകളും ബാലെകളും 50-ലധികമാണ്.

ഉപസംഹാരമായി, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിന്റെ ഏകമുഖം ഒരിക്കൽ കൂടി ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്. സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതഅത് ഒരു ക്രാഫ്റ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ലൈറ്റ് ഹോബി പോലെയായിരുന്നു. കരകൗശലത്തിൽ, കാരണം എല്ലാ സൃഷ്ടികളും ഒരേ തരത്തിലുള്ളതും പരസ്പരം സമാനവുമാണ്. ഒരു ഹോബി എന്ന നിലയിൽ, കാരണം ഒരുപാട് സംഗീതസംവിധായകർ സംഗീതം ഉണ്ടാക്കിയത് അതിന് വേണ്ടിയാണ്. ഫ്രീ ടൈം, നിങ്ങളുടെ ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ അത്തരം ചിത്രങ്ങൾ പൂരിപ്പിക്കുക. അത്തരമൊരു തൊഴിലിനെ പ്രൊഫഷണൽ സൃഷ്ടിപരമായ സൃഷ്ടി എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകനായ ഗ്ലക്കിനെപ്പോലും (അദ്ദേഹം ഒരു ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ ആയിരുന്നില്ല) ദുഷ്ടന്മാർ ഒരു കൃതിയുടെ കമ്പോസർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇതിന്റെ അർത്ഥം ഓർഫിയസ്, യൂറിഡിസ് എന്നാണ്.

ഉറവിടങ്ങൾ:

ഗ്രേറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഓഫ് സിറിൾ ആൻഡ് മെത്തോഡിയസ്,

എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഓഫ് ക്ലാസിക്കൽ മ്യൂസിക്,

ബ്രോക്ക്ഹോസും എഫ്രോണും,

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം (അലവൻസ്),

ഇന്റർനെറ്റ്,

സമർത്ഥ സംഗീതജ്ഞ നതാലിയ ബോഗോസ്ലാവ്സ്കയ.

"Marseillaise" ("Marseillaise") - ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവ ഗാനം. ആദ്യം ഇതിനെ "റൈൻ സൈന്യത്തിന്റെ യുദ്ധ ഗാനം" എന്നും പിന്നീട് "മാർസെയിൽസ് മാർച്ച്" അല്ലെങ്കിൽ "ലാ മാർസെയിലേസ്" എന്നും വിളിച്ചിരുന്നു. മൂന്നാം റിപ്പബ്ലിക്കിന് കീഴിൽ, ഇത് ഫ്രാൻസിന്റെ ദേശീയ ഗാനമായി മാറി (1975 ജൂലൈ 14 മുതൽ ഇത് ഒരു പുതിയ സംഗീത പതിപ്പിൽ അവതരിപ്പിച്ചു). റഷ്യയിൽ, "വർക്കിംഗ് മാർസെയ്‌ലൈസ്" വ്യാപകമായി പ്രചരിച്ചു (1.7.1875-ൽ "Vpered" എന്ന പത്രത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച P. L. Lavrov എഴുതിയ "La Marseillaise" എന്ന മെലഡി).

സ്വരങ്ങൾ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളാക്കി സംയോജിപ്പിച്ച് അവയുടെ തുടർച്ചയായ ചലനത്തിലെ വ്യഞ്ജനങ്ങളുടെ ബന്ധത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഹാർമണി, സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാര മാർഗം. വ്യഞ്ജനത്തിന്റെ പ്രധാന തരം കോർഡ് ആണ്. ഏതൊരു വെയർഹൗസിന്റെയും പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിൽ മോഡിന്റെ ചില നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് ഹാർമണി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് - ഹോമോഫോണി, പോളിഫോണി. യോജിപ്പിന്റെ ഘടകങ്ങൾ - കേഡൻസും മോഡുലേഷനും - സംഗീത രൂപത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങളാണ്. സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ് യോജിപ്പിന്റെ സിദ്ധാന്തം.