ഗിറ്റാർ കലയെക്കുറിച്ചും ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളുടെ പരിശീലനത്തെക്കുറിച്ചും. ഗിറ്റാർ ഗിറ്റാർ കലയുടെയും അതിന്റെ ഗവേഷണത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തിന്റെ ഒരു ഹ്രസ്വ രൂപരേഖ

വിജ്ഞാന അടിത്തറയിൽ നിങ്ങളുടെ നല്ല സൃഷ്ടികൾ അയയ്ക്കുക ലളിതമാണ്. ചുവടെയുള്ള ഫോം ഉപയോഗിക്കുക

വിദ്യാർത്ഥികൾ, ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥികൾ, അവരുടെ പഠനത്തിലും ജോലിയിലും വിജ്ഞാന അടിത്തറ ഉപയോഗിക്കുന്ന യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിങ്ങളോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കും.

പോസ്റ്റ് ചെയ്തത് http://www.allbest.ru/

പോസ്റ്റ് ചെയ്തത് http://www.allbest.ru/

ഉക്രെയ്നിലെ സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയം

ഖാർകിവ് സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമി ഓഫ് കൾച്ചർ

"മാസ്റ്റർ" ബിരുദത്തിന് പഠിക്കാനുള്ള പ്രവേശനത്തിന്

സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു ചരിത്ര പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ ഗിറ്റാർ കല

പിഖുല്യ താരാസ് ഒലെഗോവിച്ച്

ഖാർകിവ് 2015

പ്ലാൻ ചെയ്യുക

ആമുഖം

1. ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്നതിന്റെ രൂപീകരണത്തിനും വികാസത്തിനുമുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ

1.1 ഗിറ്റാർ പ്രകടനത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെയും വികസനത്തിന്റെയും മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെയും ചരിത്രം

1.2 സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലും റഷ്യയിലും ഗിറ്റാർ കലയുടെ രൂപീകരണം

2. പോപ്പിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെയും പരിണാമത്തിന്റെയും ചരിത്രം ജാസ് ദിശകലയിൽ

2.1 പോപ്പ്-ജാസ് കലയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന വിവിധതരം ഗിറ്റാറുകൾ

2.2 60-70 കളിലെ പോപ്പ്-ജാസ് പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രധാന ദിശകൾ

ഗ്രന്ഥസൂചിക

INനടത്തുന്നത്

XX നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത കല. വേഗത്തിലും വേഗത്തിലും വികസിച്ചു. വിവിധ ശൈലികളും ട്രെൻഡുകളും സ്വാംശീകരിക്കൽ, ഒരു പുതിയ സംഗീത ഭാഷയുടെ ക്രിസ്റ്റലൈസേഷൻ, രചനയുടെ പുതിയ തത്വങ്ങൾ, രൂപപ്പെടുത്തൽ, വിവിധ സൗന്ദര്യാത്മക പ്ലാറ്റ്ഫോമുകളുടെ രൂപീകരണം എന്നിവയായിരുന്നു ഈ വികസനത്തിന്റെ പ്രധാന സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ. ഈ പ്രക്രിയയിൽ സംഗീതസംവിധായകർ, അവതാരകർ, കലാചരിത്രകാരന്മാർ മാത്രമല്ല, സംഗീത സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ശ്രോതാക്കളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഗിറ്റാർ കലയുടെ പരിണാമ വികാസത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ക്ലാസിക്കൽ, പോപ്പ്-ജാസ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം പരിഗണിക്കുന്നതാണ് വിഷയത്തിന്റെ പ്രസക്തി, അതായത്, പുതിയ വിഭാഗങ്ങളുടെയും ട്രെൻഡുകളുടെയും രൂപീകരണം.

ക്ലാസിക്കൽ, പോപ്പ്-ജാസ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം, പുതിയ ശൈലികളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ അവയുടെ സ്വാധീനം, പ്രകടന കഴിവുകൾ എന്നിവ പരിഗണിക്കുക എന്നതാണ് പഠനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം. ഗിറ്റാർ സംസ്കാരംപൊതുവെ.

ഗവേഷണ ലക്ഷ്യങ്ങൾ:

1) യൂറോപ്പ്, റഷ്യ, സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ ഗിറ്റാർ സംസ്കാരത്തിന്റെ ആവിർഭാവം, വികസനം, രൂപീകരണം എന്നിവയുടെ ചരിത്രം പരിഗണിക്കുക.

2) പോപ്പ്-ജാസ് കലയിലെ പുതിയ ശൈലികളുടെ ഉത്ഭവം, ഉത്ഭവം, രൂപീകരണം എന്നിവ പരിഗണിക്കുക.

ക്ലാസിക്കൽ, പോപ്പ്-ജാസ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിന്റെ രൂപവത്കരണമാണ് ഗവേഷണത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം.

യൂറോപ്യൻ, ആഫ്രിക്കൻ, റഷ്യൻ കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനമായി സംഗീത, സംഭാഷണ തത്വങ്ങളുടെ ഐക്യത്തെ കേന്ദ്രീകരിച്ചുള്ള അന്തർദേശീയ വിശകലന രീതിയാണ് കൃതിയുടെ രീതിശാസ്ത്രപരമായ അടിസ്ഥാനം.

ഗിറ്റാർ കലയുടെ രൂപീകരണത്തെയും പരിണാമത്തെയും കുറിച്ചുള്ള പഠനവും ഗിറ്റാർ സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ അതിന്റെ സ്വാധീനവും ഈ കൃതിയുടെ ശാസ്ത്രീയ പുതുമയാണ്.

ചരിത്രപരവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ സംഗീത വിഷയങ്ങൾ പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ അതിന്റെ മെറ്റീരിയലുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള സാധ്യതയിലാണ് സൃഷ്ടിയുടെ പ്രായോഗിക മൂല്യം.

1. മുൻവ്യവസ്ഥകൾരൂപീകരണംഒപ്പംവികസനംഗെയിമുകൾഓൺക്ലാസിക്കൽഗിറ്റാർ

1.1 ഗിറ്റാർ പ്രകടനത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെയും വികസനത്തിന്റെയും മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെയും ചരിത്രം

ഈ സംഗീത ഉപകരണത്തിന്റെ ഉത്ഭവം, വികസനം, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയുടെ ചരിത്രം അതിശയകരവും നിഗൂഢവുമാണ്, അത് ഒരു ത്രില്ലിംഗ് ഡിറ്റക്ടീവ് സ്റ്റോറി പോലെയാണ്. ഗിറ്റാറിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യ വിവരങ്ങൾ പുരാതന കാലം മുതലുള്ളതാണ്. ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പുള്ള ഈജിപ്ഷ്യൻ സ്മാരകങ്ങളിൽ, ഒരു സംഗീത ഉപകരണത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ട് - "നബ്ല", അത് ഒരു ഗിറ്റാർ പോലെയാണ്. ഏഷ്യയിലും ഗിറ്റാർ വ്യാപകമായിരുന്നു, അസീറിയ, ബാബിലോൺ, ഫീനിഷ്യ എന്നിവിടങ്ങളിലെ വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങളിലെ ചിത്രങ്ങൾ ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അറബികൾ ഇത് സ്പെയിനിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, അവിടെ താമസിയാതെ പൂർണ്ണമായ അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, സ്പെയിനിലെ സമ്പന്ന കുടുംബങ്ങൾ ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കലയുടെയും രക്ഷാകർതൃത്വത്തിൽ പരസ്പരം മത്സരിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഗിറ്റാറും വീണയും മറ്റ് പറിച്ചെടുത്ത ഉപകരണങ്ങളും കോടതികളിൽ പ്രിയപ്പെട്ട ഉപകരണമായി മാറുന്നു. സ്പെയിനിന്റെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിൽ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, നിരവധി അസോസിയേഷനുകൾ, അക്കാദമികൾ, സർക്കിളുകൾ, മീറ്റിംഗുകൾ - പതിവായി നടക്കുന്ന "സലൂണുകൾ" ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. അന്നുമുതൽ, പറിച്ചെടുത്ത ഉപകരണങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശം ജനങ്ങളുടെ വിശാലമായ ജനങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുകയും അവർക്കായി പ്രത്യേക സംഗീത സാഹിത്യം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. അവളെ പ്രതിനിധീകരിച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ പേരുകൾ ഒരു നീണ്ട ചരട് ഉണ്ടാക്കുന്നു: മിലാൻ, കോർബെറ്റോ, ഫ്യൂൻലാന, മാരിൻ ഐ ഗാർസിയ, സാൻസ് തുടങ്ങി നിരവധി പേർ.

വികസനത്തിന്റെ ഒരു നീണ്ട പാതയിലൂടെ, ഗിറ്റാർ ഒരു ആധുനിക രൂപം സ്വീകരിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, അത് ചെറുതായിരുന്നു, അതിന്റെ ശരീരം ഇടുങ്ങിയതും നീളമേറിയതുമായിരുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, ഉപകരണത്തിൽ അഞ്ച് തന്ത്രികൾ സജ്ജീകരിച്ചു, ഒരു വീണയിലെന്നപോലെ നാലിൽ ട്യൂൺ ചെയ്തു. പിന്നീട്, ഗിറ്റാർ ആറ് സ്ട്രിംഗായി മാറി, തുറന്ന സ്ട്രിംഗുകളുടെ ശബ്ദം നന്നായി ചൂഷണം ചെയ്യുന്നതിനായി തുറന്ന സ്ഥാനങ്ങളിൽ പ്ലേ ചെയ്യാൻ കൂടുതൽ അനുയോജ്യമായ ട്യൂണിംഗ്. അങ്ങനെ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, ഗിറ്റാർ അതിന്റെ അന്തിമരൂപം കൈവരിച്ചു. ഒരു സിസ്റ്റം ഉപയോഗിച്ച് അതിൽ ആറ് സ്ട്രിംഗുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: mi, si, ഉപ്പ്, re, la, mi.

ഗിറ്റാർ യൂറോപ്പിൽ വലിയ ജനപ്രീതി നേടി, വടക്കൻ, തെക്കേ അമേരിക്ക രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ഗിറ്റാറിന്റെ ഇത്രയും വ്യാപകമായ ഉപയോഗം എങ്ങനെ വിശദീകരിക്കും? പ്രധാനമായും ഇതിന് വലിയ സാധ്യതയുള്ളതിനാൽ: ഇത് സോളോ, വോയ്‌സ്, വയലിൻ, സെല്ലോ, ഫ്ലൂട്ട് എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം പ്ലേ ചെയ്യാം, ഇത് വിവിധ ഓർക്കസ്ട്രകളിലും മേളങ്ങളിലും കാണാം. ചെറിയ അളവുകളും ബഹിരാകാശത്ത് എളുപ്പത്തിൽ സഞ്ചരിക്കാനുള്ള സാധ്യതയും, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, അസാധാരണമാംവിധം ശ്രുതിമധുരവും ആഴമേറിയതും അതേ സമയം സുതാര്യവുമായ ശബ്ദം റൊമാന്റിക് ടൂറിസ്റ്റുകൾ മുതൽ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞർ വരെയുള്ള നിരവധി ആരാധകരുടെ ഈ സാർവത്രിക സംഗീത ഉപകരണത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തെ ന്യായീകരിക്കുന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകരും കലാകാരന്മാരും സ്പെയിനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു

F. Sor, D. Aguado, ഒരേസമയം ഇറ്റലിയിൽ - M. Giuliani. എൽ. ലെനിയാനി, എഫ്. കാരുള്ളി, എം. കാർക്കാസി തുടങ്ങിയവർ. അവർ ഗിറ്റാറിനായി വിപുലമായ ഒരു കച്ചേരി ശേഖരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ചെറിയ കഷണങ്ങൾ മുതൽ സോണാറ്റാകൾ, ഓർക്കസ്ട്രയുള്ള സംഗീതകച്ചേരികൾ, അതുപോലെ തന്നെ വിപുലമായ വിദ്യാഭ്യാസപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ശേഖരമായ "ആഴ്‌സ്-സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്നതിനുള്ള സ്കൂളുകൾ". ഈ പെഡഗോഗിക്കൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ കഴിഞ്ഞ് ഏകദേശം ഇരുനൂറ് വർഷങ്ങൾ പിന്നിട്ടെങ്കിലും, അധ്യാപകർക്കും വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും ഇത് ഇപ്പോഴും വിലപ്പെട്ട പൈതൃകമാണ്.

കമ്പോസർ സോർ മികച്ച വിജയത്തോടെ നഗരങ്ങളിൽ കച്ചേരികൾ നൽകുന്നു പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ്റഷ്യയും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാലെകളായ സിൻഡ്രെല്ല, ദി ലുബോക്ക് ആസ് എ പെയിന്റർ, ഹെർക്കുലീസ്, ഓംഫാലെ, ടെലിമാച്ചസ് എന്നീ ഓപ്പറകൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലും മോസ്കോയിലും പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ വലിയ നഗരങ്ങളിലും നിരവധി തവണ അരങ്ങേറിയിട്ടുണ്ട്. പോളിഫോണിക് ശൈലി, സമ്പന്നമായ ഭാവന, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആഴം എന്നിവ സോറയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതയാണ്. ഇത് വിദ്യാസമ്പന്നനായ ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ-കമ്പോസർ ആണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ ആഴവും സാങ്കേതികതയുടെ തിളക്കവും കൊണ്ട് മതിപ്പുളവാക്കുന്ന ഒരു വിർച്യുസോ ഗിറ്റാറിസ്റ്റാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ ഉറച്ചുനിന്നു. ഇറ്റാലിയൻ ഗിറ്റാർ സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളാണ് ഇറ്റാലിയൻ ഗിയൂലിയാനി. അദ്ദേഹം മികച്ച ഗിറ്റാറിസ്റ്റും തികഞ്ഞ വയലിനിസ്റ്റും ആയിരുന്നു. 1813-ൽ ബീഥോവന്റെ ഏഴാമത്തെ സിംഫണി രചയിതാവിന്റെ ബാറ്റണിൽ വിയന്നയിൽ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചപ്പോൾ, ഗിയൂലിയാനി ഒരു വയലിനിസ്റ്റായി അതിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുത്തു. ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ, സംഗീതജ്ഞൻ എന്നീ നിലകളിൽ ബീഥോവൻ ഗിയൂലിയാനിയെ ബഹുമാനിച്ചിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സോണാറ്റകൾ, ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുള്ള സംഗീതകച്ചേരികൾ ആധുനിക ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ പെഡഗോഗിക്കൽ സാഹിത്യം അധ്യാപകർക്കും വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും ഒരു വിലപ്പെട്ട പൈതൃകമാണ്.

പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്-അധ്യാപകനും സംഗീതസംവിധായകനുമായ എം. കാർകാസിയുടെ "സ്കൂൾ ഓഫ് പ്ലേയിംഗ് ദി സിക്സ്-സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ" നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും പതിവായി പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നതും ഞാൻ പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. "സ്കൂൾ" എന്നതിന്റെ ആമുഖത്തിൽ രചയിതാവ് പറയുന്നു: "... എനിക്ക് ഒരു ശാസ്ത്രീയ കൃതി എഴുതാൻ ഉദ്ദേശ്യമില്ലായിരുന്നു. ഈ ഉപകരണത്തിന്റെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും കൂടുതൽ പരിചിതമാക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു പ്ലാൻ തയ്യാറാക്കി ഗിറ്റാർ പഠിക്കുന്നത് എളുപ്പമാക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. ഈ വാക്കുകൾ അനുസരിച്ച്, ഗിറ്റാർ വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്നതിനായി ഒരു സാർവത്രിക മാനുവൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല എം. കാർകാസി സ്വയം സജ്ജമാക്കിയിട്ടില്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്, അത് മിക്കവാറും സാധ്യമല്ല. "സ്കൂൾ" ഇടത്, വലത് കൈകളുടെ സാങ്കേതികത, ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്നതിനുള്ള വിവിധ സ്വഭാവ രീതികൾ, വ്യത്യസ്ത സ്ഥാനങ്ങളിലും കീകളിലും പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിനുള്ള വിലപ്പെട്ട നിരവധി നിർദ്ദേശങ്ങൾ നൽകുന്നു. സംഗീത ഉദാഹരണങ്ങളും ഭാഗങ്ങളും ക്രമാനുഗതമായി നൽകിയിരിക്കുന്നു, ബുദ്ധിമുട്ടുകളുടെ ആരോഹണ ക്രമത്തിൽ, അവ ഒരു കമ്പോസർ, അധ്യാപകൻ എന്നീ നിലകളിൽ മികച്ച വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികൾ എന്ന നിലയിൽ ഇപ്പോഴും വലിയ മൂല്യമുണ്ട്.

എന്നിരുന്നാലും, ആധുനിക വീക്ഷണകോണിൽ, ഈ "സ്കൂളിന്" ഗുരുതരമായ നിരവധി പോരായ്മകളുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, അപ്പോയാൻഡോ (പിന്തുണയോടെ കളിക്കുന്നത്) പോലെ വലത് കൈ കളിക്കുന്ന ഒരു പ്രധാന സാങ്കേതികതയ്ക്ക് കുറച്ച് ശ്രദ്ധ നൽകിയിട്ടില്ല; പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സംഗീതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീത ഭാഷ ഒരു പരിധിവരെ ഏകതാനമാണ്; ഫിംഗറിംഗ്, മെലോഡിക്-ഹാർമോണിക് ചിന്ത എന്നിവയുടെ വികസന പ്രശ്നങ്ങൾ പ്രായോഗികമായി സ്പർശിക്കുന്നില്ല, ഇടത്, വലത് കൈകളുടെ വിരലുകളുടെ ശരിയായ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചാണ് ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നത്, ഇത് പ്രകടനത്തിലെ നിരവധി സാങ്കേതിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ പരിഹരിക്കാനും ശബ്‌ദം മെച്ചപ്പെടുത്താനും പദപ്രയോഗം നടത്താനും ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. , തുടങ്ങിയവ.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ഗിറ്റാറിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ സ്പാനിഷ് കമ്പോസർ, വെർച്യുസോ സോളോയിസ്റ്റ്, അധ്യാപകൻ ഫ്രാൻസിസ്കോ ടാരേഗയുടെ പുതിയ ശോഭയുള്ള പേര് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. തന്റേതായ രചനാശൈലി അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അവന്റെ കൈകളിൽ ഗിറ്റാർ ഒരു ചെറിയ ഓർക്കസ്ട്രയായി മാറുന്നു.

ഈ ശ്രദ്ധേയമായ സംഗീതജ്ഞന്റെ പ്രകടന പ്രവർത്തനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളുടെ പ്രവർത്തനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു - സംഗീതസംവിധായകർ: ആൽബെനിസ്, ഗ്രാനഡോസ്, ഡി ഫാല്ല തുടങ്ങിയവർ. അവരുടെ പിയാനോ വർക്കുകളിൽ ഗിറ്റാറിന്റെ അനുകരണം പലപ്പോഴും കേൾക്കാം. മോശം ആരോഗ്യം ടാരേഗയ്ക്ക് സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകാനുള്ള അവസരം നൽകിയില്ല, അതിനാൽ അദ്ദേഹം അധ്യാപനത്തിനായി സ്വയം സമർപ്പിച്ചു. ടാറെഗ സ്വന്തം ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്ന സ്കൂൾ സൃഷ്ടിച്ചുവെന്ന് നമുക്ക് സുരക്ഷിതമായി പറയാൻ കഴിയും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച വിദ്യാർത്ഥികളിൽ മിഗ്വൽ ലോബെറ്റ്, എമെലിയോ പുജോൾ, ഡൊമെനിക്കോ പ്രാറ്റ്, ഡാനിയൽ ഫോർട്ടിയ, ഇല്ലിയേറിയൻ ലെലുപെ, മറ്റ് പ്രശസ്ത കച്ചേരി കളിക്കാർ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇന്നുവരെ, ഇ. പുജോൾ, ഡി. ഫോർട്ടിയ, ഡി. പ്രാറ്റ്, ഐ. ലെലുപെ, ഐ. അഹ്രെൻസ്, പി. റോച്ച എന്നിവരുടെ "സ്കൂളുകൾ" ടാറെഗ അധ്യാപന രീതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. പ്രശസ്ത സ്പാനിഷ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റും അദ്ധ്യാപകനും സംഗീതജ്ഞനുമായ ഇ. പുജോളിന്റെ "സ്കൂൾ ഓഫ് പ്ലേയിംഗ് ദി സിക്സ്-സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ" ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് നമുക്ക് ഈ രീതി കൂടുതൽ വിശദമായി പരിശോധിക്കാം. ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്നതിന്റെ എല്ലാ പ്രധാന "രഹസ്യങ്ങളുടെയും" ഉദാരവും വിശദമായതുമായ അവതരണമാണ് "സ്കൂളിന്റെ" ഒരു പ്രത്യേകത. ഗിറ്റാർ ടെക്നിക്കിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്: കൈകളുടെ സ്ഥാനം, ഉപകരണം, ശബ്ദ ഉൽപ്പാദന രീതികൾ, പ്ലേ ടെക്നിക്കുകൾ മുതലായവ. മെറ്റീരിയലിന്റെ ക്രമീകരണത്തിന്റെ ക്രമം ഗിറ്റാറിസ്റ്റിന്റെ ചിട്ടയായ സാങ്കേതികവും കലാപരവുമായ തയ്യാറെടുപ്പിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. "സ്കൂൾ" പൂർണ്ണമായും യഥാർത്ഥ സംഗീത സാമഗ്രിയിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്: മിക്കവാറും എല്ലാ എറ്റുഡുകളും വ്യായാമങ്ങളും രചയിതാവ് (എഫ്. ടാരേഗയുടെ രീതിശാസ്ത്രം കണക്കിലെടുത്ത്) പ്രത്യേകിച്ച് അനുബന്ധ വിഭാഗങ്ങൾക്കായി രചിച്ചതാണ്.

ഈ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രസിദ്ധീകരണം ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്നതിലെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ വിശദീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, അവയെ എങ്ങനെ മറികടക്കാമെന്ന് വിശദമായി വിവരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നത് പ്രത്യേകിച്ചും വിലപ്പെട്ടതാണ്. പ്രത്യേകിച്ചും, വലത്, ഇടത് കൈ ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുമ്പോൾ ശരിയായ വിരലടയാളം ഉപയോഗിക്കുന്നതിലെ പ്രശ്നത്തിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ വ്യത്യസ്ത സ്ഥാനങ്ങളിൽ കളിക്കുന്ന സാങ്കേതികതകൾ, വിവിധ ചലനങ്ങൾ, ഇടത് കൈയുടെ ഷിഫ്റ്റുകൾ, ഇത് തീർച്ചയായും വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്നു. വിരൽചൂണ്ടുന്ന ചിന്തയുടെ. പുജോളിന്റെ "സ്കൂളിന്റെ" ഫലപ്രാപ്തി സ്ഥിരീകരിക്കുന്നത്, പ്രത്യേകിച്ചും, നമ്മുടെ രാജ്യത്തും യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും ഉള്ള നിരവധി വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്ന രീതിയാണ്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സ്പാനിഷ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനമായിരുന്നു ലോക ഗിറ്റാർ കലയുടെ വികാസത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യം. ആന്ദ്രെ സെഗോവിയ. ഉപകരണത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്കിന്റെ അസാധാരണമായ പ്രാധാന്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനവും പെഡഗോഗിക്കൽ കഴിവുകളും മാത്രമല്ല, സംഘാടകനും പ്രചാരകനും എന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളായിരുന്നു. ഗവേഷകനായ എം. വെയ്‌സ്‌ബോർഡ് എഴുതുന്നു: "...ഗിറ്റാറിനെ ഒരു കച്ചേരി ഉപകരണമായി സ്ഥാപിക്കുന്നതിന്, പിയാനോ അല്ലെങ്കിൽ വയലിൻ കൈവശം വച്ചിരുന്നതെന്തും ഇല്ലായിരുന്നു - വളരെ കലാപരമായ ഒരു ശേഖരം. ആന്ദ്രെ സെഗോവിയയുടെ ചരിത്രപരമായ യോഗ്യത, ഒന്നാമതായി, അത്തരമൊരു ശേഖരം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലാണ്…”. കൂടാതെ: "എം. പോൺസ് (മെക്സിക്കോ), എം.കെ. ടെഡെസ്കോ (ഇറ്റലി), ജെ. ഐബർട്ട്, എ. റൗസൽ (ഫ്രാൻസ്) കെ. പെഡ്രെൽ (അർജന്റീന), എ. ടാൻസ്മാൻ (പോളണ്ട്), ഡി. ഡ്യുവാർട്ട് (ഇംഗ്ലണ്ട്), ആർ. സ്മിത്ത് (സ്വീഡൻ)…”. ഈ ചെറുതും പൂർണ്ണവുമായ കമ്പോസർമാരുടെ പട്ടികയിൽ നിന്ന്, ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാറിനായുള്ള പ്രൊഫഷണൽ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ ഭൂമിശാസ്ത്രം അതിവേഗം വികസിച്ചത് എ. സെഗോവിയയ്ക്ക് നന്ദിയാണെന്ന് കാണാൻ കഴിയും, കാലക്രമേണ ഈ ഉപകരണം നിരവധി മികച്ച കലാകാരന്മാരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു - ഇ. വില ലോബോസ്, ബി. ബ്രിട്ടൻ. മറുവശത്ത്, കഴിവുള്ള സംഗീതസംവിധായകരുടെ മുഴുവൻ രാശികളും ഉണ്ട്, അവർ പ്രൊഫഷണൽ പെർഫോമർമാരാണ് - എ. ബാരിയോസ്, എൽ. ബ്രൗവർ, ആർ. ഡയൻസ്, എൻ. കോഷ്കിൻ തുടങ്ങിയവർ.

1. 2 രൂപീകരണംഗിറ്റാർകലവിUSSRഒപ്പംറഷ്യ

ഇന്ന് അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലേക്കുള്ള നാല് സന്ദർശനങ്ങൾ (1926, 1935, 1936) ഉൾപ്പെടെ ലോകത്തിലെ പല രാജ്യങ്ങളിലും വിജയകരമായി പര്യടനം നടത്തി. ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളുടെ കൃതികൾ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു: സോറ, ഗ്യുലിയാനി, ചൈക്കോവ്സ്കി, ഷുബർട്ട്, ഹെയ്ഡൻ, ഒറിജിനൽ എന്നിവരുടെ കൃതികളുടെ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകൾ. സ്പാനിഷ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികൾ: ടൂറിൻ, ടൊറോബ, ടാൻസ്മാൻ, കാസ്റ്റൽനുവോ-ടെഡെസ്കോ, മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ. സോവിയറ്റ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളുമായി സെഗോവിയ നിരവധി മീറ്റിംഗുകൾ നടത്തി, അവരുടെ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹം മനസ്സോടെ ഉത്തരം നൽകി. ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികതയെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണങ്ങളിൽ, സെഗോവിയ കൈകൾ വയ്ക്കുന്നതിന്റെ മാത്രമല്ല, വിരലടയാളത്തിന്റെ ശരിയായ ഉപയോഗത്തിന്റെയും പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം ചൂണ്ടിക്കാട്ടി. റഷ്യയിലെ സംഗീത കലയിൽ ഗിറ്റാർ ഒരു തിളക്കമാർന്ന അടയാളം അവശേഷിപ്പിച്ചു. 1735 മുതൽ 1785 വരെ മോസ്കോയിൽ താമസിച്ചിരുന്ന അക്കാദമിഷ്യൻ ജെ. ഷ്റ്റെലിൻ, റഷ്യയിൽ ഗിറ്റാർ സാവധാനത്തിൽ പ്രചരിച്ചതായി എഴുതി, എന്നാൽ വിർച്വോസോ ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളായ സാനി ഡി ഫെറാന്റി, എഫ്. സോർ, എം. ഗിയൂലിയാനി തുടങ്ങിയവരും മറ്റ് അതിഥി പ്രകടനക്കാരിൽ ഈ ഉപകരണം ഉൾപ്പെടുന്നു. സഹതാപം നേടുകയും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ റഷ്യയിൽ, ജി-മേജർ ട്രയാഡുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ സെവൻ സ്ട്രിംഗ് ഇനം സ്വന്തമാക്കി, ഒരു ഒക്ടേവിലേക്കും താഴ്ന്ന സ്ട്രിംഗ് ഒരു ക്വാർട്ടർ അകലത്തിലുള്ളതും ഇരട്ടിയാക്കിയപ്പോൾ, ഗിറ്റാർ ബാസ്-ചോർഡ് അകമ്പടിക്ക് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു. ഒരു നഗര ഗാനത്തിന്റെയും പ്രണയത്തിന്റെയും.

ഈ ഉപകരണത്തിലെ പ്രൊഫഷണൽ പ്രകടനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അഭിവൃദ്ധി ആരംഭിക്കുന്നത് മികച്ച അദ്ധ്യാപക-ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് ആൻഡ്രി ഒസിപോവിച്ച് സിഖ്രയുടെ (1773-1850) സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി. വിദ്യാഭ്യാസത്തിലൂടെ ഒരു കിന്നരനായ അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഏഴ് സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാറിന്റെ പ്രമോഷനുവേണ്ടി സമർപ്പിച്ചു - ചെറുപ്പത്തിൽ അദ്ദേഹം കച്ചേരി പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, തുടർന്ന് അധ്യാപനത്തിലും പ്രബുദ്ധതയിലും. 1802-ൽ, റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളും സംഗീത ക്ലാസിക്കുകളുടെ ക്രമീകരണങ്ങളും സഹിതം എ. തുടർന്നുള്ള ദശകങ്ങളിൽ, 1838 വരെ, സംഗീതജ്ഞൻ സമാനമായ നിരവധി മാസികകൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അത് ഉപകരണത്തിന്റെ ജനപ്രീതിയിൽ ഗണ്യമായ വർദ്ധനവിന് കാരണമായി, എ.ഒ. സിക്ര ധാരാളം വിദ്യാർത്ഥികളെ വളർത്തി, ഗിറ്റാറിനായി സംഗീതം രചിക്കുന്നതിൽ അവരുടെ താൽപ്പര്യം ഉത്തേജിപ്പിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും, നാടോടി ഗാന മെലഡികളുടെ തീമുകളിലെ വ്യത്യാസങ്ങൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ എസ്.എൻ. അക്സെനോവ്, വി.ഐ. മോർക്കോവ്, വി.എസ്. സാരെങ്കോ, എഫ്.എം. സിമ്മർമാനും മറ്റുള്ളവരും - ധാരാളം നാടകങ്ങളും റഷ്യൻ ഗാനങ്ങളുടെ ക്രമീകരണങ്ങളും ഉപേക്ഷിച്ചു. പ്രൊഫഷണൽ-അക്കാദമിക് റഷ്യൻ ഗിറ്റാർ പ്രകടനത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ മിഖായേൽ ടിമോഫീവിച്ച് വൈസോട്സ്കിയുടെ (1791-1837) പ്രവർത്തനം വലിയ പ്രാധാന്യമുള്ളതാണ്. അദ്ദേഹത്തെ ആദ്യമായി ഗിറ്റാർ പരിചയപ്പെടുത്തിയത് എസ്.എൻ. അക്സെനോവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപദേഷ്ടാവും ആയി.

ഏകദേശം 1813 മുതൽ, എം.ടി. വൈസോട്സ്കി വ്യാപകമായി പ്രചാരത്തിലായി. വൈവിധ്യമാർന്ന നാടോടി ഗാന രാഗങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയുടെ ധീരമായ പറക്കൽ, ഒറിജിനൽ ഇംപ്രൊവൈസേഷനൽ ശൈലി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്ലേയിംഗ് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. എം.ടി. വൈസോട്‌സ്‌കി മികച്ച ഓഡിറ്ററി പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയാണ് - ഇതിൽ അദ്ദേഹം പരമ്പരാഗത റഷ്യൻ നാടോടി സംഗീത നിർമ്മാണത്തോട് അടുത്താണ്. ദേശീയ പെർഫോമിംഗ് സ്കൂളിന്റെ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകിയ റഷ്യൻ ഗിറ്റാർ പ്രകടനത്തിന്റെ മറ്റ് പ്രതിനിധികളെക്കുറിച്ച് വളരെയധികം പറയാൻ കഴിയും, എന്നാൽ ഇത് ഒരു പ്രത്യേക സംഭാഷണമാണ്. യഥാർത്ഥ റഷ്യൻ സ്കൂളിനെ ഇനിപ്പറയുന്ന സവിശേഷതകളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഉച്ചാരണത്തിന്റെ വ്യക്തത, മനോഹരമായ സംഗീത സ്വരം, ഉപകരണത്തിന്റെ ശ്രുതിമധുരമായ കഴിവുകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക, ഒരു പ്രത്യേക ശേഖരം സൃഷ്ടിക്കുക, പല തരത്തിൽ അദ്വിതീയമായ, പ്രത്യേക വിരലടയാള "ശൂന്യത" ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പുരോഗമന രീതി. , ട്രയലുകളും കാഡൻസുകളും, ഉപകരണത്തിന്റെ കഴിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ഉപകരണത്തിന്റെ പ്ലേയിംഗ് സിസ്റ്റത്തിൽ പ്ലേയിംഗ് ഉൾപ്പെടുന്നു സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ഓരോ കീയിലും വെവ്വേറെ മനഃപാഠമാക്കപ്പെട്ടതും പ്രവചനാതീതമായ ശബ്ദ ചലനങ്ങളുള്ളതുമായ സ്വരങ്ങളും അവയുടെ വിലാസങ്ങളും. പലപ്പോഴും അത്തരം വ്യക്തിഗത വിരലുകൾ, മെലഡിക്-ഹാർമോണിക് "ബ്ലാങ്കുകൾ" തീക്ഷ്ണതയോടെ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുകയും മികച്ച വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് മാത്രം കൈമാറുകയും ചെയ്തു. മെച്ചപ്പെടുത്തൽ പ്രത്യേകമായി പഠിച്ചിട്ടില്ല, ഇത് ഒരു പൊതു സാങ്കേതിക അടിത്തറയുടെ ഫലമായിരുന്നു, കൂടാതെ ഒരു നല്ല ഗിറ്റാറിസ്റ്റിന് ഒരു ഗാനത്തിന്റെ പരിചിതമായ ശബ്ദങ്ങൾ ഒരു ഹാർമോണിക് സീക്വൻസുമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ഒരു കൂട്ടം വ്യത്യസ്ത കാഡൻസുകൾ പലപ്പോഴും ഒരു സംഗീത പദസമുച്ചയത്തെ വലയം ചെയ്യുകയും സംഗീത തുണിത്തരങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക നിറം നൽകുകയും ചെയ്തു. അത്തരമൊരു കണ്ടുപിടിത്ത അധ്യാപന രീതി പൂർണ്ണമായും റഷ്യൻ കണ്ടുപിടുത്തമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, അത് അക്കാലത്തെ വിദേശ കൃതികളിൽ എവിടെയും കണ്ടെത്തിയില്ല. നിർഭാഗ്യവശാൽ, XVIII-XIX നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ റഷ്യൻ ഗിറ്റാർ പ്രകടനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ. അന്യായമായി മറന്നുപോയി, മാത്രമല്ല ഉത്സാഹികളുടെ പരിശ്രമത്തിന് നന്ദി, ഈ ദിശയിലുള്ള സാഹചര്യം മികച്ചതായി മാറുകയാണ്.

സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ ഗിറ്റാർ കലയും വികസിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും ഈ സംഗീത ഉപകരണത്തിന്റെ വികസനത്തോടുള്ള അധികാരികളുടെ മനോഭാവം മിതമായ രീതിയിൽ പറഞ്ഞാൽ തണുത്തതായിരുന്നു. മികച്ച അധ്യാപകനും അവതാരകനും സംഗീതസംവിധായകനുമായ എ.എം.യുടെ പങ്ക് അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ പ്രയാസമാണ്. ഇവാനോവ്-ക്രാംസ്കോയ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്‌കൂൾ ഓഫ് പ്ലേ, അതുപോലെ ഗിറ്റാറിസ്റ്റും അധ്യാപകനുമായ പി.എ. യുവ ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകൾക്ക് ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത അധ്യാപന സഹായിയാണ് അഗഫോഷിന. ഈ പ്രവർത്തനം അവരുടെ നിരവധി വിദ്യാർത്ഥികളും അനുയായികളും ഉജ്ജ്വലമായി തുടരുന്നു: ഇ. ലാറിചേവ്, എൻ. കൊമോലിയറ്റോവ്, എ. ഫ്രൗച്ചി, വി. കോസ്ലോവ്, എൻ. കോഷ്കിൻ, എ. വിനിറ്റ്സ്കി (ജാസിൽ ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാർ), എസ്. റുഡ്നെവ് (റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാർ). ശൈലി) കൂടാതെ മറ്റു പലതും.

ഗിറ്റാർ ക്ലാസിക്കൽ പോപ്പ് ജാസ്

2. കഥസംഭവംഒപ്പംപരിണാമംപോപ്പ്-ജാസ്ദിശകൾവികല

2.1 പോപ്പ്-ജാസ് കലയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന വിവിധതരം ഗിറ്റാറുകൾ

ആധുനിക പോപ്പ് സംഗീതത്തിൽ, പ്രധാനമായും നാല് തരം ഗിറ്റാറുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു:

1. ഫ്ലാറ്റ് ടോപ്പ് (ഫ്ലാറ്റ് ടോപ്പ്) - മെറ്റൽ സ്ട്രിംഗുകളുള്ള സാധാരണ നാടോടി ഗിറ്റാർ.

2. ക്ലാസിക്കൽ (ക്ലാസിക്കൽ) - നൈലോൺ സ്ട്രിംഗുകളുള്ള ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാർ.

3. ആർച്ച് ടോപ്പ് (ആർച്ച് ടോപ്പ്) - ഒരു ജാസ് ഗിറ്റാർ, സൗണ്ട്ബോർഡിന്റെ അരികുകളിൽ "എഫ്‌എസ്" ഉള്ള വിശാലമായ വയലിൻ പോലെയുള്ള ആകൃതി.

4. ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാർ - വൈദ്യുതകാന്തിക പിക്കപ്പുകളും ഒരു മോണോലിത്തിക്ക് വുഡൻ ഡെക്കും (ബാർ) ഉള്ള ഒരു ഗിറ്റാർ.

120-130 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് പോലും, യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും ഒരു തരം ഗിറ്റാർ മാത്രമാണ് പ്രചാരത്തിലുള്ളത്. വ്യത്യസ്ത രാജ്യങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത ട്യൂണിംഗ് സംവിധാനങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു, ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ അവർ സ്ട്രിംഗുകളുടെ എണ്ണം പോലും മാറ്റി (റഷ്യയിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഏഴ് സ്ട്രിംഗുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ആറ് അല്ല). എന്നാൽ രൂപത്തിൽ, എല്ലാ ഗിറ്റാറുകളും വളരെ സാമ്യമുള്ളവയായിരുന്നു - ശരീരത്തിന്റെ താരതമ്യേന സമമിതിയിലുള്ള മുകളിലും താഴെയുമുള്ള ഭാഗങ്ങൾ, ഇത് 12-ാമത്തെ ഫ്രെറ്റിൽ കഴുത്തുമായി ഒത്തുചേരുന്നു.

ചെറിയ വലിപ്പം, സ്ലോട്ട് ഉള്ള ഈന്തപ്പന, വീതിയേറിയ കഴുത്ത്, ഫാൻ ആകൃതിയിലുള്ള നീരുറവകൾ മുതലായവ. - ഇതെല്ലാം ഇത്തരത്തിലുള്ള ഗിറ്റാറിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, രൂപത്തിലും ഉള്ളടക്കത്തിലും മുകളിലുള്ള ഉപകരണം ഇന്നത്തെ ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാറിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഇന്നത്തെ ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാറിന്റെ രൂപം ഏകദേശം 120 വർഷം മുമ്പ് ജീവിച്ചിരുന്ന സ്പാനിഷ് മാസ്റ്റർ ടോറസിന്റേതാണ്.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഗിറ്റാർ നാടകീയമായി ജനപ്രീതി നേടാൻ തുടങ്ങി. അതിനുമുമ്പ്, സ്വകാര്യ വീടുകളിലും സലൂണുകളിലും മാത്രമാണ് ഗിറ്റാറുകൾ വായിച്ചിരുന്നതെങ്കിൽ, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ ഗിറ്റാർ സ്റ്റേജുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ശബ്ദം വർധിപ്പിക്കേണ്ട ആവശ്യം ഉണ്ടായിരുന്നു. അപ്പോഴാണ് ക്ലാസിക്കുകളും ഇപ്പോൾ മിക്കപ്പോഴും ഫോക്ക് ഗിറ്റാർ അല്ലെങ്കിൽ വെസ്റ്റേൺ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയും തമ്മിൽ വ്യക്തമായ വിഭജനം ഉണ്ടായത്. സാങ്കേതികത കൂടുതൽ ഉച്ചത്തിലുള്ള ലോഹ ചരടുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി.

കൂടാതെ, കാബിനറ്റ് തന്നെ വലുപ്പം വർദ്ധിപ്പിച്ചു, ഇത് ശബ്ദം കൂടുതൽ ആഴത്തിലും ഉച്ചത്തിലും ആയിരിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. വെറുതെ വിട്ടു ഗുരുതരമായ പ്രശ്നം- മെറ്റൽ സ്ട്രിംഗുകളുടെ ശക്തമായ പിരിമുറുക്കം യഥാർത്ഥത്തിൽ മുകളിലെ ഡെക്കിനെ കൊന്നു, ഷെൽ ഭിത്തികളുടെ കനം, അവസാനം, വൈബ്രേഷനും അതോടൊപ്പം ശബ്ദവും നശിപ്പിച്ചു. തുടർന്ന് പ്രസിദ്ധമായ എക്സ് ആകൃതിയിലുള്ള സ്പ്രിംഗ് മൗണ്ട് കണ്ടുപിടിച്ചു. സ്പ്രിംഗുകൾ ക്രോസ്‌വൈസ് ഒട്ടിച്ചു, അതുവഴി മുകളിലെ ഡെക്കിന്റെ ശക്തി വർദ്ധിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ അത് വൈബ്രേറ്റ് ചെയ്യാൻ അനുവദിക്കുന്നു.

അങ്ങനെ, വ്യക്തമായ ഒരു വിഭജനം ഉണ്ടായിരുന്നു - അതിനുശേഷം വലിയ മാറ്റമൊന്നും വരുത്തിയിട്ടില്ലാത്ത ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാർ (സ്ട്രിംഗുകൾ സിന്തറ്റിക്സിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്, മുമ്പത്തെപ്പോലെ സിന്യൂവിൽ നിന്നല്ല), കൂടാതെ നിരവധി നാടോടി-പടിഞ്ഞാറൻ ഗിറ്റാർ. രൂപങ്ങൾ, എന്നാൽ മിക്കവാറും എപ്പോഴും X- ആകൃതിയിലുള്ള നീരുറവകൾ, ലോഹ ചരടുകൾ, വലുതാക്കിയ ശരീരം തുടങ്ങിയവയുമായി പോയി.

അതേ സമയം, മറ്റൊരു തരം ഗിറ്റാർ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു - "ആർച്ച് ടോപ്പ്" (ആർച്ച് ടോപ്പ്). എന്താണിത്? മാർട്ടിൻ പോലുള്ള കമ്പനികൾ സ്പ്രിംഗുകൾ ഘടിപ്പിച്ച് ശബ്ദം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നം കൈകാര്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, ഗിബ്‌സണെപ്പോലുള്ള കമ്പനികൾ മറ്റൊരു വഴിക്ക് പോയി, ഗിറ്റാറുകൾ വയലിൻ പോലെ രൂപപ്പെടുത്തി നിർമ്മിച്ചു. ഒരു വളഞ്ഞ ടോപ്പ് സൗണ്ട്ബോർഡ്, ഡബിൾ ബാസ് പോലെയുള്ള ഒരു നട്ട്, ഒരു ടെയിൽപീസ് എന്നിവ അത്തരം ഉപകരണങ്ങളുടെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. ചട്ടം പോലെ, ഈ ഉപകരണങ്ങൾക്ക് മധ്യഭാഗത്തുള്ള പരമ്പരാഗത വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ദ്വാരത്തിന് പകരം സൗണ്ട്ബോർഡിന്റെ അരികുകളിൽ വയലിൻ കട്ട്ഔട്ടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ ഗിറ്റാറുകൾ ഊഷ്മളവും ആഴവുമുള്ളതല്ല, എന്നാൽ സന്തുലിതവും പഞ്ച് ചെയ്യുന്നതുമായ ഒരു ശബ്ദം അവതരിപ്പിച്ചു. അത്തരമൊരു ഗിറ്റാർ ഉപയോഗിച്ച്, എല്ലാ കുറിപ്പുകളും വ്യക്തമായി കേൾക്കാവുന്നതായിരുന്നു, ജാസ്മാൻ പെട്ടെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞു " ഒരു ഇരുണ്ട കുതിരഅവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "ആർച്ച് ടോപ്പുകൾ" അവരുടെ ജനപ്രീതിക്ക് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് ജാസിനോടാണ്, അതിന് ജാസ് ഗിറ്റാറുകൾ എന്ന് വിളിപ്പേരുണ്ടായി. 1930 കളിലും 1940 കളിലും സ്ഥിതി മാറാൻ തുടങ്ങി - പ്രധാനമായും ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള മൈക്രോഫോണുകളുടെയും പിക്കപ്പുകളുടെയും ആവിർഭാവം കാരണം. കൂടാതെ, ഒരു പുതിയ ജനപ്രിയ സംഗീത ശൈലി, ബ്ലൂസ്, രംഗപ്രവേശം ചെയ്യുകയും ഉടൻ തന്നെ ലോകത്തെ കീഴടക്കുകയും ചെയ്തു. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, പാവപ്പെട്ട കറുത്ത സംഗീതജ്ഞരുടെ പരിശ്രമം മൂലമാണ് ബ്ലൂസ് വികസിച്ചത്. വിരലുകൾ കൊണ്ടും പിക്കുകൾ കൊണ്ടും ബിയർ ബോട്ടിലുകൾ കൊണ്ടും അവർ അത് എല്ലാ വിധത്തിലും കളിച്ചു (ആധുനിക സ്ലൈഡുകളുടെ നേരിട്ടുള്ള പൂർവ്വികർ ബിയർ ബോട്ടിൽ കഴുത്തായിരുന്നു). ഈ ആളുകൾക്ക് വിലയേറിയ ഉപകരണങ്ങൾക്കായി പണമില്ലായിരുന്നു, അവർക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും പുതിയ സ്ട്രിംഗുകൾ വാങ്ങാൻ അവസരമുണ്ടായിരുന്നില്ല, ഏത് തരത്തിലുള്ള ജാസ് ഗിറ്റാറുകളാണ് ഉള്ളത്? കൂടാതെ, അവർ ചെയ്യേണ്ടതെന്തും അവർ കളിച്ചു, കൂടുതലും സാധാരണ വാദ്യോപകരണങ്ങളിൽ - പാശ്ചാത്യരിൽ. ആ വർഷങ്ങളിൽ, വിലകൂടിയ "ആർച്ച്‌ടോപ്പുകൾ" കൂടാതെ, ഗിബ്സൺ കമ്പനി "ഉപഭോക്തൃ" നാടോടി ഗിറ്റാറുകളുടെ ഒരു വലിയ ശ്രേണിയും നിർമ്മിച്ചു. വിലകുറഞ്ഞതും എന്നാൽ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ളതുമായ നാടൻ ഗിറ്റാറുകൾ നിർമ്മിക്കുന്ന ഏക കമ്പനി ഗിബ്‌സൺ മാത്രമായിരുന്നു വിപണിയിലെ സാഹചര്യം. മിക്ക ബ്ലൂസ്മാൻമാരും, കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായ ഒന്നിന് പണത്തിന്റെ അഭാവത്താൽ, ഗിബ്‌സണുകളെ അവരുടെ കൈകളിലെത്തിച്ചു എന്നത് യുക്തിസഹമാണ്. അതുകൊണ്ട് ഇതുവരെ അവരുമായി പിരിഞ്ഞിട്ടില്ല.

ജാസ് ഗിറ്റാറുകൾക്ക് എന്ത് സംഭവിച്ചു? പിക്കപ്പുകളുടെ വരവോടെ, ഇത്തരത്തിലുള്ള ഉപകരണത്തിന്റെ സമതുലിതമായതും വ്യക്തവുമായ ശബ്‌ദം അക്കാലത്തെ ആംപ്ലിഫിക്കേഷൻ സിസ്റ്റത്തിന് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു. ജാസ് ഗിറ്റാർ ആധുനിക ഫെൻഡർ അല്ലെങ്കിൽ ഇബാനെസ് പോലെ ഒന്നുമല്ലെങ്കിലും, ലിയോ ഫെൻഡർ ഒരിക്കലും തന്റെ ടെലികാസ്റ്ററുകളും സ്ട്രാറ്റോകാസ്റ്ററുകളും സൃഷ്ടിക്കില്ലായിരുന്നു, ഞാൻ ആദ്യം ജാസ് ഗിറ്റാറുകളും പിക്കപ്പുകളും പരീക്ഷിച്ചില്ലെങ്കിൽ. വഴിയിൽ, പിന്നീട് ഇലക്ട്രിക് ബ്ലൂസും പ്ലേ ചെയ്യുകയും പിക്കപ്പുകളുള്ള ജാസ് ഉപകരണങ്ങളിൽ പ്ലേ ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, അവയിൽ ശരീരത്തിന്റെ കനം കുറഞ്ഞു. ഇതിന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ് ബിബി കിംഗും അദ്ദേഹവും പ്രശസ്ത ഗിറ്റാർ"ലുസിൽ" (ലുസിൽ), ഇന്ന് പലരും സാധാരണ ഇലക്ട്രിക് ബ്ലൂസ് ഗിറ്റാർ ആയി കണക്കാക്കുന്നു.

1923-ൽ എഞ്ചിനീയറും കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനുമായ ലോയ്ഡ് ലോർ സ്ട്രിംഗ്ഡ് ഉപകരണങ്ങളുടെ റെസൊണേറ്റർ ബോക്‌സിന്റെ വൈബ്രേഷനുകൾ രേഖപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു ഇലക്‌ട്രോസ്റ്റാറ്റിക് പിക്കപ്പ് കണ്ടുപിടിച്ചപ്പോൾ, വൈദ്യുതി ഉപയോഗിച്ച് ഗിറ്റാർ ശബ്ദം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യത്തെ അറിയപ്പെടുന്ന പരീക്ഷണങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു.

1931-ൽ, ജോർജ്ജ് ബ്യൂചാമ്പും അഡോൾഫ് റിക്കൻബാക്കറും ചേർന്ന് ഒരു വൈദ്യുതകാന്തിക പിക്കപ്പ് കണ്ടുപിടിച്ചു, അതിൽ ഒരു വൈദ്യുത പൾസ് കാന്തത്തിന്റെ വളവിലൂടെ ഓടുകയും ഒരു വൈദ്യുതകാന്തിക മണ്ഡലം സൃഷ്ടിക്കുകയും അതിൽ വൈബ്രേറ്റിംഗ് സ്ട്രിംഗിൽ നിന്നുള്ള സിഗ്നൽ വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. 1930-കളുടെ അവസാനത്തോടെ, നിരവധി പരീക്ഷണാർത്ഥികൾ കൂടുതൽ പരമ്പരാഗതമായി കാണപ്പെടുന്ന സ്പാനിഷ് ഹോളോ-ബോഡി ഗിറ്റാറുകളിൽ പിക്കപ്പുകൾ ഉൾപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങി. ശരി, ഏറ്റവും സമൂലമായ ഓപ്ഷൻ നിർദ്ദേശിച്ചത് ഗിറ്റാറിസ്റ്റും എഞ്ചിനീയറുമായ ലെസ് പോൾ ( ലെസ് പോൾ) -- ഗിറ്റാർ മോണോലിത്തിക്ക് സൗണ്ട്ബോർഡ് അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ചു.

ഇത് മരം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചത്, അതിനെ ലളിതമായി വിളിച്ചിരുന്നു - "ബാർ" (ദി ലോഗ്). ഒരു സോളിഡ് അല്ലെങ്കിൽ ഏതാണ്ട് ഖര കഷണം ഉപയോഗിച്ച്, മറ്റ് എഞ്ചിനീയർമാർ പരീക്ഷണം തുടങ്ങി. XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40-കൾ മുതൽ, വ്യക്തിഗത താൽപ്പര്യക്കാരും വലിയ കമ്പനികളും ഇത് വിജയകരമായി ചെയ്യുന്നു.

ഗിത്താർ നിർമ്മാതാക്കളുടെ വിപണി സജീവമായി വികസിക്കുന്നത് തുടരുന്നു, നിരന്തരം ശ്രേണി വികസിപ്പിക്കുന്നു. മുമ്പത്തെ "ട്രെൻഡ്സെറ്റർമാർ" അമേരിക്കക്കാരായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ യമഹ, ഇബാനെസ്, മറ്റ് ജാപ്പനീസ് സ്ഥാപനങ്ങൾ എന്നിവ മുൻനിര സ്ഥാനങ്ങളിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു, അവരുടെ മോഡലുകളും ഉൽപാദനത്തിലെ നേതാക്കൾക്കിടയിൽ പ്രശസ്തമായ ഗിറ്റാറുകളുടെ മികച്ച പകർപ്പുകളും ഉണ്ടാക്കുന്നു.

റോക്ക് സംഗീതത്തിൽ ഗിറ്റാറിന് - പ്രാഥമികമായി വൈദ്യുതീകരിച്ച - ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം. എന്നിരുന്നാലും, മിക്കവാറും എല്ലാ മികച്ച റോക്ക് ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളും റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലിക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു, ജാസിന് വലിയ ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കുന്നു, ചില സംഗീതജ്ഞർ റോക്കിനെ പൂർണ്ണമായും തകർത്തു. ഇതിൽ ആശ്ചര്യപ്പെടാനൊന്നുമില്ല, കാരണം ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്നതിന്റെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ ജാസിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു കാര്യം ജോ പാസിന്റെ ശ്രദ്ധയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹം തന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന ജാസ് സ്കൂളിൽ എഴുതുന്നു: “ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകൾക്ക് പ്രകടനത്തിന് ജൈവവും സ്ഥിരവുമായ സമീപനം വികസിപ്പിക്കാൻ നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - “ശരിയായ” രീതി. ജാസ് ഗിറ്റാർ, പ്ലെക്ട്രം ഗിറ്റാർ, നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാർ ഇപ്പോഴും ഒരു പുതിയ പ്രതിഭാസമാണ്, ഒരു സമ്പൂർണ്ണ സംഗീത ഉപകരണമായി അതിന്റെ കഴിവുകൾ ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ശേഖരിച്ച അനുഭവം, ഗിറ്റാർ മാസ്റ്ററിയുടെ ജാസ് പാരമ്പര്യങ്ങൾ, പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുള്ളതാണ്.

ഇതിനകം പ്രവേശിച്ചു ആദ്യകാല രൂപംബ്ലൂസ്, "ആർക്കൈക്" അല്ലെങ്കിൽ "റൂറൽ", "കൺട്രി ബ്ലൂസ്" (കൺട്രി ബ്ലൂസ്) എന്നും അറിയപ്പെടുന്ന ഇംഗ്ലീഷ് പദങ്ങൾ, ഗിറ്റാർ ടെക്നിക്കിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ രൂപീകരിച്ചു, അത് അതിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ബ്ലൂസ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളുടെ പ്രത്യേക സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പിന്നീട് തുടർന്നുള്ള ശൈലികളുടെ രൂപീകരണത്തിന് അടിസ്ഥാനമായി.

കൺട്രി ബ്ലൂസിന്റെ ആദ്യകാല റെക്കോർഡിംഗുകൾ 20-കളുടെ മധ്യത്തിലേതാണ്, എന്നാൽ സാരാംശത്തിൽ, ഇത് തെക്കൻ സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ കറുത്തവർഗ്ഗക്കാർക്കിടയിൽ (ടെക്സസ്, ലൂസിയാന,) രൂപപ്പെട്ട യഥാർത്ഥ ശൈലിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമല്ലെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ എല്ലാ കാരണവുമുണ്ട്. അലബാമ മുതലായവ). ) XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 70-80 കളിൽ.

ഈ ശൈലിയിലെ മികച്ച ഗായകൻ-ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളിൽ അന്ധനായ ലെമൺ ജെഫേഴ്സൺ (1897-1930) ഉൾപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹം നിരവധി സംഗീതജ്ഞരിൽ ശ്രദ്ധേയമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. വൈകി കാലയളവ്ബ്ലൂസ് മാത്രമല്ല ബ്ലൈൻഡ് ബ്ലെയ്ക്ക് (1895-1931) ഗിറ്റാർ റാഗ്‌ടൈമിന്റെയും ബ്ലൂസിന്റെയും മിടുക്കനായ മാസ്റ്ററായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗുകളിൽ പലതും മികച്ച സാങ്കേതികതയും കണ്ടുപിടുത്തവും കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു സോളോ ഉപകരണമായി ഗിറ്റാർ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്റെ തുടക്കക്കാരിൽ ഒരാളായി ബ്ലെയ്ക്ക് ശരിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ലീഡ്ബെല്ലി (1888-1949) എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഹഡ്ഡി ലീഡ്ബെറ്റർ ഒരിക്കൽ "പന്ത്രണ്ട് സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാറിന്റെ രാജാവ്" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഒരു അവതാരകനെന്ന നിലയിൽ ജെഫേഴ്സണേക്കാൾ താഴ്ന്നവനാണെങ്കിലും അദ്ദേഹം ചിലപ്പോൾ ഒരു ഡ്യുയറ്റ് കളിച്ചു. ലീഡ്‌ബെല്ലി സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ ബാസ് രൂപങ്ങൾ അകമ്പടിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു - "അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ബാസ്", അത് പിന്നീട് ജാസിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെട്ടു.

കൺട്രി-ബ്ലൂസ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു ലോണി ജോൺസൺ (ലോണി ജോൺസൺ, 1889-1970), ഒരു വിർച്യുസോ സംഗീതജ്ഞൻ, ജാസിനോട് വളരെ അടുത്താണ്. അവർ ശബ്ദമില്ലാതെ മികച്ച ബ്ലൂസ് റെക്കോർഡുചെയ്‌തു, പലപ്പോഴും അദ്ദേഹം ഒരു മധ്യസ്ഥനായി കളിച്ചു, മികച്ച സാങ്കേതികത മാത്രമല്ല, മികച്ച മെച്ചപ്പെടുത്തൽ കഴിവുകളും പ്രകടമാക്കി.

പരമ്പരാഗത ജാസ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ ചിക്കാഗോ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു സവിശേഷത, അത് സ്വിംഗിലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്തു, ഉപകരണങ്ങൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയായിരുന്നു: കോർനെറ്റ്, ട്യൂബ, ബാഞ്ചോ എന്നിവയ്ക്ക് പകരം, കാഹളം, ഡബിൾ ബാസ്, ഗിറ്റാർ എന്നിവ മുന്നിലെത്തി.

മൈക്രോഫോണുകളുടെ ആവിർഭാവവും ഇലക്ട്രോ മെക്കാനിക്കൽ റെക്കോർഡിംഗ് രീതിയും ഇതിനുള്ള കാരണങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: ഗിറ്റാർ ഒടുവിൽ റെക്കോർഡുകളിൽ മുഴുവനായി മുഴങ്ങി. ചിക്കാഗോ ജാസിന്റെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷത സോളോ ഇംപ്രൊവൈസേഷന്റെ വർദ്ധിച്ച പങ്ക് ആയിരുന്നു. ഇവിടെയാണ് ഗിറ്റാറിന്റെ വിധിയിൽ ഒരു പ്രധാന വഴിത്തിരിവ് സംഭവിച്ചത്: ഇത് ഒരു പൂർണ്ണ സോളോ ഉപകരണമായി മാറുന്നു.

എഡ്ഡി ലാങ് (എഡ്ഡി ലാങ്, യഥാർത്ഥ പേര് - സാൽവഡോർ മസാരോ) എന്ന പേരിലാണ് ഇത് സംഭവിക്കുന്നത്, അദ്ദേഹം മറ്റ് ഉപകരണങ്ങളുടെ സാധാരണമായ നിരവധി ജാസ് ടെക്നിക്കുകൾ ഗിറ്റാറിൽ അവതരിപ്പിച്ചു - പ്രത്യേകിച്ചും, കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളുടെ പദപ്രയോഗ സ്വഭാവം. എഡ്ഡി ലാംഗും ഒരു മധ്യസ്ഥനായി ആ ജാസ് ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു, അത് പിന്നീട് പ്രബലമായി. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള റോസറ്റിന്റെ അഭാവത്തിൽ സാധാരണ സ്പാനിഷിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ജാസ് വായിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക ഗിറ്റാർ - അദ്ദേഹം ആദ്യം ഒരു പ്ലെക്ട്രം ഗിറ്റാർ ഉപയോഗിച്ചു. പകരം, ഡെക്കിൽ വയലിൻ പോലെയുള്ള എഫുകളും പിക്ക് സ്ട്രൈക്കുകളിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിക്കുന്ന നീക്കം ചെയ്യാവുന്ന പാനൽ ഷീൽഡും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മേളത്തിൽ എഡ്ഡി ലാംഗ് കളിക്കുന്നത് ശക്തമായ ശബ്ദ നിർമ്മാണം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. അവൻ പലപ്പോഴും പാസിംഗ് ശബ്ദങ്ങൾ, ക്രോമാറ്റിക് സീക്വൻസുകൾ ഉപയോഗിച്ചു; ചിലപ്പോൾ അവൻ ഫിംഗർബോർഡുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പ്ലെക്ട്രത്തിന്റെ ആംഗിൾ മാറ്റി, അങ്ങനെ ഒരു പ്രത്യേക ശബ്ദം കൈവരിക്കുന്നു.

മ്യൂട്ട് ചെയ്ത സ്ട്രിംഗുകൾ, കഠിനമായ ഉച്ചാരണങ്ങൾ, സമാന്തര നോൺചോർഡുകൾ, പൂർണ്ണ-ടോൺ സ്കെയിലുകൾ, ഇഡിയോസിൻക്രാറ്റിക് ഗ്ലിസാൻഡോ, കൃത്രിമ ഹാർമോണിക്സ്, ഓഗ്മെന്റഡ് കോർഡ് പ്രോഗ്രഷനുകൾ, ബ്രാസ് ഫ്രേസിംഗ് എന്നിവയാണ് ലാങ്ങിന്റെ രീതിയുടെ പ്രത്യേകത. എഡ്ഡി ലാങ്ങിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് പല ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളും കോർഡുകളിലെ ബാസ് നോട്ടുകളിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്താൻ തുടങ്ങിയത്, സാധ്യമെങ്കിൽ മികച്ച വോയ്‌സ് ലീഡ് നേടുക. ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാറിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തം പുതിയ ഗിറ്റാർ സ്കൂളുകളുടെയും ട്രെൻഡുകളുടെയും ആവിർഭാവത്തിന് പ്രേരണയായി. അവ സ്ഥാപിച്ചത് രണ്ട് ജാസ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളാണ്: അമേരിക്കയിലെ ചാർലി ക്രിസ്റ്റ്യൻ, ജാംഗോ റെയിൻഹാർഡ്

(ജാങ്കോ റെയ്ൻഹാർഡ്) യൂറോപ്പിൽ

"ഫ്രം റെഗ് ടു റോക്ക്" എന്ന തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ, പ്രശസ്ത ജർമ്മൻ നിരൂപകൻ I. ബെറന്റ് എഴുതുന്നു: "ഒരു ആധുനിക ജാസ് സംഗീതജ്ഞനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഗിറ്റാറിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിക്കുന്നത് ചാർലി ക്രിസ്റ്റ്യനിൽ നിന്നാണ്. അദ്ദേഹം ചെലവഴിച്ച രണ്ട് വർഷങ്ങളിൽ ജാസ് രംഗംഗിറ്റാർ വായിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു. തീർച്ചയായും, അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ക്രിസ്ത്യാനിക്ക് മുമ്പ് വായിച്ച ഗിറ്റാറും അദ്ദേഹത്തിന് ശേഷം മുഴങ്ങിയതും രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ഉപകരണങ്ങളാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

തന്റെ സമകാലികർക്ക് അപ്രാപ്യമെന്ന് തോന്നുന്ന ഒരു വൈദഗ്ധ്യത്തോടെയാണ് ചാർലി കളിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരവോടെ, ഗിറ്റാർ ജാസ് സംഘങ്ങളിൽ തുല്യ അംഗമായി. കാഹളവും ടെനോർ സാക്സോഫോണും ഉള്ള ഒരു സംഘത്തിന് മൂന്നാമത്തെ ശബ്ദമായി ഒരു ഗിറ്റാർ സോളോ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്, ഓർക്കസ്ട്രയിലെ പൂർണ്ണമായും താളാത്മകമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉപകരണത്തെ മോചിപ്പിച്ചു. മറ്റുള്ളവർക്ക് മുമ്പ്, സി. ക്രിസ്റ്റ്യൻ ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്ന സാങ്കേതികത അക്കോസ്റ്റിക് പ്ലേ ചെയ്യുന്ന രീതികളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കി. യോജിപ്പിൽ, അദ്ദേഹം വർദ്ധിച്ചതും കുറയുന്നതുമായ കോർഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പരീക്ഷിച്ചു, മികച്ച ജാസ് മെലഡികൾക്കായി (നിത്യഹരിതങ്ങൾ) പുതിയ റിഥമിക് പാറ്റേണുകൾ കണ്ടുപിടിച്ചു. ഖണ്ഡികകളിൽ, അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ഏഴാമത്തെ കോർഡുകളിലേക്ക് ആഡ്-ഓണുകൾ ഉപയോഗിച്ചു, ശ്രോതാക്കളെ ശ്രുതിമധുരവും താളാത്മകവുമായ ചാതുര്യം കൊണ്ട് ആകർഷിച്ചു. തീമിന്റെ യോജിപ്പിനെ ആശ്രയിച്ചല്ല, മറിച്ച് പ്രധാനവയ്‌ക്കിടയിൽ അദ്ദേഹം സ്ഥാപിച്ച കോർഡുകളെ ആശ്രയിച്ച് അദ്ദേഹം തന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ ആദ്യമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. മെലോഡിക് സ്ഫിയറിൽ, ഹാർഡ് സ്റ്റാക്കാറ്റോയ്ക്ക് പകരം ലെഗാറ്റോ ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഇതിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.

C. ക്രിസ്റ്റ്യന്റെ പ്രകടനത്തെ എല്ലായ്പ്പോഴും അതിന്റെ അസാധാരണമായ ആവിഷ്കാര ശക്തിയും തീവ്രമായ സ്വിംഗും ചേർന്ന് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു പുതിയ ജാസ് ശൈലിയിലുള്ള ബെബോപ്പിന്റെ (ബീ-ബോപ്പ്) ആവിർഭാവം അദ്ദേഹം തന്റെ കളിയിലൂടെ പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നുവെന്നും അതിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാളായിരുന്നുവെന്നും ജാസ് സൈദ്ധാന്തികർ അവകാശപ്പെടുന്നു.

ക്രിസ്റ്റ്യനോടൊപ്പം, അതുപോലെ തന്നെ മികച്ച ജാസ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റായ ജാങ്കോ റെയിൻഹാർഡ് പാരീസിൽ തിളങ്ങി. ചാർലി ക്രിസ്റ്റ്യൻ, ഒക്ലഹോമയിലെ ക്ലബ്ബുകളിൽ പ്രകടനം നടത്തുമ്പോൾ, ജാങ്കോയെ അഭിനന്ദിക്കുകയും റെക്കോർഡുകളിൽ റെക്കോർഡ് ചെയ്ത അദ്ദേഹത്തിന്റെ സോളോകൾ പലപ്പോഴും ശ്രദ്ധിക്കുകയും ചെയ്തു, എന്നിരുന്നാലും ഈ സംഗീതജ്ഞർ കളിക്കുന്ന രീതിയിൽ പരസ്പരം വളരെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരുന്നു. പല പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞരും ജാസ് കലാകാരന്മാരും ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്ന ജാസ് ശൈലി വികസിപ്പിക്കുന്നതിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തെക്കുറിച്ചും ജാങ്കോയുടെ സംഭാവനയെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. ഡി. എല്ലിംഗ്ടൺ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "ജാങ്കോ ഒരു സൂപ്പർ ആർട്ടിസ്റ്റാണ്. അവൻ എടുക്കുന്ന ഓരോ കുറിപ്പും ഒരു നിധിയാണ്, ഓരോ കോർഡും അവന്റെ അചഞ്ചലമായ രുചിയുടെ തെളിവാണ്.

ജാൻഗോ മറ്റ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്‌തനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരവും സമ്പന്നമായ ശബ്‌ദവും സവിശേഷമായ പ്ലേയിംഗ് ശൈലിയും, നിരവധി അളവുകൾക്ക് ശേഷം നീണ്ട കാഡൻസുകൾ, പെട്ടെന്നുള്ള ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ഭാഗങ്ങൾ, സുസ്ഥിരവും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ താളം. ക്ലൈമാക്സിന്റെ നിമിഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും അഷ്ടപദങ്ങളിൽ കളിച്ചു.

ഇത്തരത്തിലുള്ള സാങ്കേതികത അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് സി. ക്രിസ്റ്റ്യൻ കടമെടുത്തതാണ്, പന്ത്രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം - ഡബ്ല്യു മോണ്ട്ഗോമറി. ഫാസ്റ്റ് പീസുകളിൽ, അത്തരം തീയും മർദ്ദവും സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, അത് മുമ്പ് കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളിലെ പ്രകടനത്തിൽ മാത്രം കണ്ടെത്തിയിരുന്നു. മന്ദഗതിയിലുള്ളവയിൽ, നീഗ്രോ ബ്ലൂസിനോട് ചേർന്നുള്ള പ്രീലൂഡിംഗിനും റാപ്‌സോഡിക്കും അദ്ദേഹം ചായ്‌വുള്ളവനായിരുന്നു. ജാങ്കോ ഒരു മികച്ച വിർച്യുസോ സോളോയിസ്റ്റ് മാത്രമല്ല, മികച്ച സഹപാഠി കൂടിയായിരുന്നു. മൈനർ സെവൻത് കോർഡുകൾ, ഡിമിനിഷ്ഡ്, ഓഗ്മെന്റഡ്, മറ്റ് പാസിംഗ് കോഡുകൾ എന്നിവയുടെ ഉപയോഗത്തിൽ അദ്ദേഹം സമകാലികരായ പലരെക്കാളും മുന്നിലായിരുന്നു. ശകലങ്ങളുടെ ഹാർമോണിക് സ്കീമുകളുടെ യോജിപ്പിൽ ജാങ്കോ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, കോർഡ് സീക്വൻസുകളിൽ എല്ലാം ശരിയും യുക്തിസഹവും ആണെങ്കിൽ, മെലഡി സ്വയം ഒഴുകുമെന്ന് പലപ്പോഴും ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

ഒരു അകമ്പടിക്കാരൻ എന്ന നിലയിൽ, പിച്ചള വിഭാഗത്തിന്റെ ശബ്ദം അനുകരിക്കുന്ന കോർഡുകൾ അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ചു. ജാസ് ഗിറ്റാറിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ചാർലി ക്രിസ്റ്റ്യൻ, ജാംഗോ റെയ്ൻഹാർഡ് എന്നിവരുടെ സംഭാവനകൾ വിലമതിക്കാനാവാത്തതാണ്. ഈ രണ്ട് മികച്ച സംഗീതജ്ഞർ നിങ്ങളുടെ ഉപകരണത്തിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത സാധ്യതകൾ അകമ്പടിയിൽ മാത്രമല്ല, മെച്ചപ്പെടുത്തുന്ന സോളോയിലും കാണിച്ചു, വരും വർഷങ്ങളിൽ ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്ന സാങ്കേതികതയുടെ വികസനത്തിന്റെ പ്രധാന ദിശകൾ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു.

ഒരു സോളോ ഉപകരണമെന്ന നിലയിൽ ഗിറ്റാറിന്റെ വർദ്ധിച്ച പങ്ക്, ചെറിയ മേളങ്ങളിൽ (കോംബോസ്) കളിക്കാനുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ ആഗ്രഹത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ഇവിടെ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് ഒരു സമ്പൂർണ്ണ അംഗമായി തോന്നി, ഒരു അകമ്പടിക്കാരന്റെയും സോളോയിസ്റ്റിന്റെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു. ഗിറ്റാറിന്റെ ജനപ്രീതി അനുദിനം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, കൂടുതൽ കൂടുതൽ കഴിവുള്ള ജാസ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, വലിയ ബാൻഡുകളുടെ എണ്ണം പരിമിതമായിരുന്നു. കൂടാതെ, വലിയ ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ പല നേതാക്കളും ക്രമീകരണങ്ങളും എല്ലായ്പ്പോഴും റിഥം വിഭാഗത്തിലേക്ക് ഗിറ്റാർ അവതരിപ്പിച്ചില്ല. ഉദാഹരണമായി പറഞ്ഞാൽ മതി.

അകമ്പടിയിൽ ഗിറ്റാറിന്റെയും പിയാനോയുടെയും ശബ്ദം കൂട്ടിച്ചേർക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടാത്ത ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ. എന്നിരുന്നാലും, ചിലപ്പോൾ ഒരു വലിയ ബാൻഡിൽ താളം നിലനിർത്താൻ സഹായിക്കുന്ന "മെക്കാനിക്കൽ" ജോലി ഒരു യഥാർത്ഥ ജാസ് കലയായി മാറുന്നു. അത് ഏകദേശംഗിറ്റാർ വായിക്കുന്ന കോഡ്-റിഥം ശൈലിയുടെ മുൻനിര പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായ ഫ്രെഡി ഗ്രീനിനെക്കുറിച്ച്.

ഒരു വിർച്യുസോ കോർഡൽ ടെക്നിക്, അതിശയകരമായ സ്വിംഗ്, അതിലോലമായ സംഗീത അഭിരുചി എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയെ വേർതിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും സോളോ കളിച്ചിട്ടില്ല, എന്നാൽ അതേ സമയം അദ്ദേഹത്തെ പലപ്പോഴും ഒരു ടഗ് ബോട്ടുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി, മുഴുവൻ ഓർക്കസ്ട്രയെയും ഉൾപ്പെടുത്തി.

ഫ്രെഡി ഗ്രീൻ ആണ്, വലിയൊരു പരിധി വരെ, കൗണ്ട് ബേസിയുടെ വലിയ ബാൻഡിനോട് റിഥം വിഭാഗത്തിലും ഗെയിമിന്റെ വിമോചനത്തിലും സംക്ഷിപ്തതയിലും അസാധാരണമായ ഒതുക്കത്തിന് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ദൈർഘ്യമേറിയ പാസേജുകളുടെയും മോണോഫോണിക് ഇംപ്രൊവൈസേഷനുകളുടെയും ഗെയിമിനേക്കാൾ അകമ്പടിയും കോർഡൽ മെച്ചപ്പെടുത്തലും ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളിൽ ഈ മാസ്റ്റർ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ചാർളി ക്രിസ്റ്റ്യൻ, ജാങ്കോ, ഫ്രെഡി ഗ്രീൻ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ മൂന്ന് ശാഖകളായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു വംശാവലിജാസ് ഗിറ്റാർ. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു ദിശ കൂടി പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്, അത് അൽപ്പം അകന്നിരുന്നു, എന്നാൽ നമ്മുടെ കാലത്ത് കൂടുതൽ കൂടുതൽ അംഗീകാരവും വിതരണവും നേടുന്നു.

എല്ലാ ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളും സി.എച്ച്. ക്രിസ്റ്റ്യന്റെ ശൈലി സ്വീകാര്യമായി കണ്ടെത്തിയില്ല എന്നതാണ് വസ്തുത, ആരുടെ കൈകളിൽ ഗിറ്റാർ കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദം സ്വന്തമാക്കി (ചാർലി ക്രിസ്റ്റ്യന്റെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ കേട്ട് പലരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗിറ്റാറിന്റെ ശബ്ദം ഒരു സാക്‌സോഫോണായി തെറ്റിദ്ധരിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല). ഒന്നാമതായി, അക്കോസ്റ്റിക് ഗിറ്റാറുകളിൽ വിരലുകൾ വായിക്കുന്നവർക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി അസാധ്യമായിരുന്നു.

C. ക്രിസ്റ്റ്യൻ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത പല സാങ്കേതിക വിദ്യകളും (നീണ്ട ലെഗറ്റോ, ഹാർമോണിക് സപ്പോർട്ടില്ലാത്ത നീണ്ട ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ ലൈനുകൾ, സുസ്ഥിരമായ കുറിപ്പുകൾ, ബെൻഡുകൾ, തുറന്ന സ്ട്രിംഗുകളുടെ അപൂർവ ഉപയോഗം മുതലായവ) അവർക്ക് ഫലപ്രദമല്ല, പ്രത്യേകിച്ച് നൈലോൺ സ്ട്രിംഗുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കുമ്പോൾ. കൂടാതെ, ക്ലാസിക്കൽ, ഗിറ്റാർ പ്ലേയിംഗ്, ഫ്ലെമെൻകോ, ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ എന്നിവ ജാസിനൊപ്പം അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയിൽ സംയോജിപ്പിച്ച ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇവരിൽ പ്രാഥമികമായി രണ്ട് മികച്ച ജാസ് സംഗീതജ്ഞർ ഉൾപ്പെടുന്നു: ലോറിൻഡോ അൽമേഡ (ലൗറിൻഡോ അൽമേഡ), ചാർലി ബൈർഡ് (ചാർലി ബൈർഡ്), അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ നിരവധി ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളെ സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്, അക്കോസ്റ്റിക് ഗിറ്റാറിന്റെ പരിധിയില്ലാത്ത സാധ്യതകൾ പ്രായോഗികമായി പ്രകടമാക്കുന്നു. നല്ല കാരണത്താൽ, "ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാർ ഇൻ ജാസ്" ശൈലിയുടെ സ്ഥാപകരായി അവരെ കണക്കാക്കാം.

നീഗ്രോ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് വെസ് ജോൺ ലെസ്ലി മോണ്ട്ഗോമറി, സി. ക്രിസ്റ്റ്യൻ മുതൽ ജാസ് രംഗത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ്. 1925-ൽ ഇൻഡ്യാനപൊളിസിൽ ജനിച്ചു; ചാർളി ക്രിസ്ത്യൻ റെക്കോർഡുകളുടെ സ്വാധീനത്തിലും പ്രശസ്ത വൈബ്രഫോണിസ്റ്റ് ലയണൽ ഹാംപ്ടണിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ പിയാനോയും ഡബിൾ ബാസും വായിച്ച സഹോദരന്മാരായ ബഡ്ഡിയുടെയും മോങ്കിന്റെയും ആവേശത്തിലും 19-ാം വയസ്സിൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന് ഗിറ്റാറിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായത്. അസാധാരണമാംവിധം ഊഷ്മളമായ, "വെൽവെറ്റ്" ശബ്ദം (പിക്കിനുപകരം വലതുകൈയുടെ തള്ളവിരൽ ഉപയോഗിച്ച്) കൈവരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, കൂടാതെ ഒക്ടേവ് ടെക്നിക് വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയും, ഒക്ടേവുകളിൽ അതിശയകരമായ അനായാസതയോടും പരിശുദ്ധിയോടും കൂടി, മുഴുവൻ മെച്ചപ്പെടുത്തിയ കോറസുകളും അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. വേഗതയേറിയ ടെമ്പോകൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം പങ്കാളികളെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു, അവർ വെസിനെ "മിസ്റ്റർ ഒക്ടേവ്" എന്ന് വിളിപ്പേര് നൽകി. ഡബ്ല്യു. മോണ്ട്ഗോമറിയുടെ റെക്കോർഡിംഗുള്ള ആദ്യ ഡിസ്ക് 1959 ൽ പുറത്തിറങ്ങി, ഉടൻ തന്നെ ഗിറ്റാറിസ്റ്റിന്റെ വിജയവും വ്യാപകമായ അംഗീകാരവും നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയുടെ വൈദഗ്ധ്യം, പരിഷ്കൃതവും നിയന്ത്രിതവുമായ ഉച്ചാരണം, മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളുടെ സ്വരമാധുര്യം, ബ്ലൂസ് സ്വരങ്ങളുടെ നിരന്തരമായ വികാരം, സ്വിംഗ് റിഥത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ബോധം എന്നിവ ജാസ് പ്രേമികളെ ഞെട്ടിച്ചു. വെസ് മോണ്ട്‌ഗോമറിക്ക് ഒരു സോളോ ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാറിന്റെ ശബ്ദവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് വളരെ രസകരമാണ് വലിയ ഓർക്കസ്ട്ര, ഇതിൽ സ്ട്രിംഗ് ഗ്രൂപ്പ് ഉൾപ്പെടുന്നു.

തുടർന്നുള്ള മിക്ക ജാസ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളും - ജിം ഹാൾ, ജോ പാസ്, ജോൺ മക്ലാഫ്ലിൻ, ജോർജ്ജ് ബെൻസൺ, ലാറി കോറിയൽ തുടങ്ങിയ പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞർ ഉൾപ്പെടെ - അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വെസ് മോണ്ട്ഗോമറിയുടെ വലിയ സ്വാധീനം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ഇതിനകം 40 കളിൽ, സ്വിംഗ് വികസിപ്പിച്ച മാനദണ്ഡങ്ങൾ പല സംഗീതജ്ഞരെയും തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചു. ഗാനരൂപം, പദാവലി എന്നിവയുടെ യോജിപ്പിൽ സ്ഥാപിതമായ ക്ലീഷേകൾ, മികച്ച ജാസ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ നേരിട്ടുള്ള ഉദ്ധരണിയായി ചുരുക്കി, താളാത്മകമായ ഏകതാനത, വാണിജ്യ സംഗീതത്തിലെ സ്വിംഗിന്റെ ഉപയോഗം എന്നിവ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന് തടസ്സമായി. സ്വിംഗിന്റെ "സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിന്" ശേഷം, പുതിയതും കൂടുതൽ നൂതനവുമായ ഫോമുകൾക്കായി തിരയാനുള്ള സമയമാണിത്. കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ ദിശകളുണ്ട്, അവ ചട്ടം പോലെ, ഒരു പൊതുനാമത്താൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - ആധുനിക ജാസ് (ആധുനിക ജാസ്). ഇതിൽ ബെബോപ്പ് ("ജാസ്-സ്റ്റാക്കാറ്റോ"), ഹാർഡ് ബോപ്പ്, പ്രോഗ്രസീവ്, കൂൾ, തേർഡ് കറന്റ്, ബോസ നോവ, ആഫ്രോ-ക്യൂബൻ ജാസ്, മോഡൽ ജാസ്, ജാസ്-റോക്ക്, ഫ്രീ ജാസ്, ഫ്യൂഷൻ എന്നിവയും മറ്റു ചിലതും ഉൾപ്പെടുന്നു: അത്തരം വൈവിധ്യം, പരസ്പര സ്വാധീനം, പരസ്പരം കടന്നുകയറുന്നത് വ്യത്യസ്ത വൈദ്യുതധാരകൾ വ്യക്തിഗത സംഗീതജ്ഞരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനത്തെ സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും അവരിൽ പലരും ഒരേ സമയം വിവിധ രീതികളിൽ കളിച്ചതിനാൽ. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, Ch. ബൈർഡിന്റെ റെക്കോർഡിംഗുകളിൽ ഒരാൾക്ക് ബോസ് നോവ, ബ്ലൂസ്, സ്വംഗ് തീമുകൾ, ക്ലാസിക്കുകളുടെ ക്രമീകരണങ്ങൾ, കൺട്രി റോക്ക് എന്നിവയും മറ്റും കണ്ടെത്താനാകും. ബി കെസലിന്റെ ഗെയിമിൽ - സ്വിംഗ്, ബെബോപ്പ്, ബോസ നോവ, മോഡൽ ജാസിന്റെ ഘടകങ്ങൾ മുതലായവ. ജാസ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകൾ തന്നെ അവയെ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ജാസ് ദിശയായി തരംതിരിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങളോട് വളരെ നിശിതമായി പ്രതികരിക്കുന്നു, ഇത് അവരുടെ ജോലി വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രാകൃത സമീപനമായി കണക്കാക്കുന്നു. അത്തരം പ്രസ്താവനകൾ ലാറി കോറിയൽ, ജോ പാസ്, ജോൺ മക്ലാഗ്ലിൻ എന്നിവരിലും മറ്റുള്ളവരിലും കാണാം.

2 .2 പ്രധാനദിശകൾപോപ്പ്-ജാസ്പ്രകടനം60-70 - എക്സ്വർഷങ്ങൾ

എന്നിട്ടും, ജാസ് വിമർശകരിലൊരാളായ I. ബെരെൻഡ്, 60-70 കളുടെ വക്കിൽ, ആധുനിക ഗിറ്റാർ പ്രകടനത്തിൽ നാല് പ്രധാന ദിശകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്: 1) മുഖ്യധാര (പ്രധാന സ്ട്രീം); 2) ജാസ്-റോക്ക്; 3) ബ്ലൂസ് ദിശ; 4) പാറ. മുഖ്യധാരയിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ പ്രതിനിധികളെ ജിം ഹാൾ, കെന്നി ബറെൽ, ജോ പാസ് എന്നിവരായി കണക്കാക്കാം. "ജാസിന്റെ കവി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ജിം ഹാൾ, 50-കളുടെ അവസാനം മുതൽ ഇന്നുവരെ പൊതുജനങ്ങൾ അറിയുകയും സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

"ജാസ് ഗിറ്റാർ വിർച്വോസോ" ജോ പാസ് (ജോ പാസ്, പൂർണ്ണമായ പേര്ജോസഫ് ആന്റണി ജേക്കബ് പാസലാക്വ). വിമർശകർ അദ്ദേഹത്തെ ഓസ്കാർ പീറ്റേഴ്സൺ, എല്ല ഫിറ്റ്സ്ജെറാൾഡ്, ബാർണി കെസൽ തുടങ്ങിയ സംഗീതജ്ഞർക്ക് തുല്യമാക്കി. എല്ല ഫിറ്റ്‌സ്‌ജെറാൾഡ്, ഹെർബ് എല്ലിസ് എന്നിവരോടൊപ്പമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡ്യുയറ്റ് റെക്കോർഡുകൾ, ഓസ്കാർ പീറ്റേഴ്‌സൺ, ബാസിസ്റ്റ് നിൽസ് പെഡേഴ്‌സൺ എന്നിവരോടൊപ്പമുള്ള മൂവരും, പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സോളോ ഡിസ്‌കുകൾ "ജോ പാസ് ദി വിർച്വോസോ" മികച്ച വിജയം നേടുന്നു. ജാക്കോ റെയ്ൻഹാർഡ്, ചാർളി ക്രിസ്റ്റ്യൻ, വെസ് മോണ്ട്ഗോമറി എന്നിവരുടെ പാരമ്പര്യത്തിൽ ഏറ്റവും രസകരവും ബഹുമുഖവുമായ ജാസ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായിരുന്നു ജോ പാസ്. ആധുനിക ജാസിന്റെ പുതിയ ട്രെൻഡുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെ സ്വാധീനിച്ചിട്ടില്ല: അദ്ദേഹം ബെബോപ്പിനെ തിരഞ്ഞെടുത്തു. കച്ചേരി പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കൊപ്പം, ജോ പാസ് ധാരാളം പഠിപ്പിക്കുകയും വിജയകരമായി രീതിശാസ്ത്രപരമായ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്തു, അതിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്കൂൾ "ജോ പാസ് ഗിറ്റാർ സ്റ്റൈൽ" ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു "2E"

എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാ ജാസ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളും "മുഖ്യധാര"യിൽ അത്ര അർപ്പണബോധമുള്ളവരല്ല. കൂട്ടത്തിൽ മികച്ച സംഗീതജ്ഞർജാസ് വികസനത്തിൽ പുതിയതിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നത്, ജോർജ്ജ് ബെൻസൺ, കാർലോസ് സാന്റാന, ഓല ഡി മെയോള എന്നിവരെ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. മെക്സിക്കൻ സംഗീതജ്ഞൻ കാർലോസ് സാന്റാന (കാർലോസ് സാന്റാന, 1947-ൽ ജനിച്ചത്) "ലാറ്റിൻ റോക്ക്" ശൈലിയിൽ കളിക്കുന്നു, ലാറ്റിനമേരിക്കൻ താളങ്ങളുടെ (സാംബ, റുംബ, സൽസ മുതലായവ) പ്രകടനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഫ്ലമെൻകോയുടെ ഘടകങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് പാറക്കെട്ട് .

ജോർജ്ജ് ബെൻസൺ 1943-ൽ പിറ്റ്സ്ബർഗിൽ ജനിച്ചു, കുട്ടിക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം ബ്ലൂസ് പാടുകയും ഗിറ്റാറും ബാഞ്ചോയും വായിക്കുകയും ചെയ്തു. 15-ാം വയസ്സിൽ, ജോർജ്ജ് ഒരു ചെറിയ ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാർ സമ്മാനമായി ലഭിച്ചു, 17-ആം വയസ്സിൽ, സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, അദ്ദേഹം ഒരു ചെറിയ റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ ബാൻഡ് രൂപീകരിച്ചു, അതിൽ അദ്ദേഹം പാടുകയും കളിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, ജാസ് ഓർഗനിസ്റ്റ് ജാക്ക് മക്ഡഫ് പിറ്റ്സ്ബർഗിൽ എത്തി. ഇന്ന്, ചില വിദഗ്ധർ ജാക്ക് മക്ഡഫുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ റെക്കോർഡിംഗുകൾ ബെൻസന്റെ മുഴുവൻ ഡിസ്ക്കോഗ്രാഫിയിലും മികച്ചതായി കണക്കാക്കുന്നു. ജാംഗോ റെയ്ൻഹാർഡിന്റെയും വെസ് മോണ്ട്ഗോമറിയുടെയും സൃഷ്ടികൾ ബെൻസനെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് രണ്ടാമന്റെ സാങ്കേതികത.

ജാസ്-റോക്ക് വായിക്കുകയും താരതമ്യേന പുതിയ ജാസ് ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്ന പുതിയ തലമുറയിലെ ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ, ഓൾ ഡി മെയോള (AI di Meola) വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ജാസ് ഗിറ്റാറിനോടുള്ള യുവ സംഗീതജ്ഞന്റെ അഭിനിവേശം ആരംഭിച്ചത് ലാറി കോറിയെൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു മൂവരുടെയും ഒരു റെക്കോർഡിംഗ് ശ്രവിച്ചുകൊണ്ടാണ് (ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, യാദൃശ്ചികമായി, അൽ ഡി മെയോള അതേ ലൈനപ്പിലേക്ക് മാറി). ഇതിനകം 17 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹം ചിക്ക് കോറിയയ്‌ക്കൊപ്പം റെക്കോർഡിംഗുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു. ഓൾ ഡി മെയോള ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്നു - വിരലുകൾ കൊണ്ടും പ്ലക്ട്രം കൊണ്ടും. അദ്ദേഹം എഴുതിയ "ഒരു മധ്യസ്ഥൻ ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്നതിനുള്ള സ്വഭാവ രീതികൾ" എന്ന പാഠപുസ്തകം സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു.

നമ്മുടെ കാലത്തെ പുതുമയുള്ളവരിൽ പ്രതിഭാധനനായ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് ലാറി കോറിയലും ഉൾപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹം പ്രയാസകരമായ ഒരു സാഹചര്യത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി. സൃഷ്ടിപരമായ വഴി-- റോക്ക് ആൻഡ് റോളിനോടുള്ള അഭിനിവേശം മുതൽ ആധുനിക ജാസ് സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പുതിയ ട്രെൻഡുകൾ വരെ.

വാസ്തവത്തിൽ, ജാങ്കോയ്ക്ക് ശേഷം, ഒരു യൂറോപ്യൻ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് മാത്രമേ ലോകമെമ്പാടും നിരുപാധികമായ അംഗീകാരം നേടുകയും ജാസ്സിന്റെ വികസനത്തെ പൊതുവെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്തു - ഇംഗ്ലീഷുകാരനായ ജോൺ മക്ലാഫ്ലിൻ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ എഴുപതുകളുടെ ആദ്യ പകുതിയിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭയുടെ പ്രതാപകാലം വരുന്നത് - ജാസ് അതിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് അതിരുകൾ അതിവേഗം വികസിപ്പിച്ച കാലഘട്ടം, റോക്ക് സംഗീതവുമായി ലയിച്ചു, ഇലക്ട്രോണിക്, അവന്റ്-ഗാർഡ് സംഗീതത്തിലെ പരീക്ഷണങ്ങൾ, വിവിധ നാടോടി സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങൾ. ജാസ് ആരാധകർ മാത്രമല്ല മക്‌ലാഗ്ലിനെ "സ്വന്തം" എന്ന് കണക്കാക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല: റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ഏത് വിജ്ഞാനകോശത്തിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തും. 1970-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, മക്ലാഫ്ലിൻ മഹാവിഷ്ണു (വലിയ വിഷ്ണു) ഓർക്കസ്ട്ര സംഘടിപ്പിച്ചു. കീബോർഡുകൾ, ഗിറ്റാർ, ഡ്രംസ്, ബാസ് എന്നിവയ്ക്ക് പുറമേ, വയലിൻ അതിന്റെ രചനയിൽ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ ഓർക്കസ്ട്ര ഉപയോഗിച്ച്, ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് നിരവധി റെക്കോർഡുകൾ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു, അവ പൊതുജനങ്ങൾ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു. ഇന്ത്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ ഉപയോഗം നിമിത്തം മക്ലാഫ്‌ലിൻറെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ക്രമീകരണത്തിലെ പുതുമ, ശബ്ദത്തിന്റെ പുതുമ എന്നിവ നിരൂപകർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. എന്നാൽ പ്രധാന കാര്യം, ഈ ഡിസ്കുകളുടെ രൂപം ഒരു പുതിയ ജാസ് പ്രവണതയുടെ സ്ഥാപനവും വികാസവും അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു: ജാസ്-റോക്ക്.

നിലവിൽ, മുൻകാല യജമാനന്മാരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുകയും വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന നിരവധി മികച്ച ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ലോക പോപ്പ്-ജാസ് സംസ്കാരത്തിന് വളരെ പ്രാധാന്യമുള്ളത് ജിം ഹാളിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ വിദ്യാർത്ഥി - പാറ്റ് മാറ്റിനിയുടെ സൃഷ്ടിയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നൂതന ആശയങ്ങൾ ആധുനിക പോപ്പ് സംഗീതത്തിന്റെ സ്വരമാധുര്യമുള്ള ഭാഷയെ വളരെയധികം സമ്പന്നമാക്കിയിട്ടുണ്ട്. മൈക്ക് സ്റ്റേൺ, ഫ്രാങ്ക് ഗാംബൽ, ജോ സത്രിയാനി, സ്റ്റീവ് വായ്, ജോ പാസിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി ലീ റിറ്റനൂർ തുടങ്ങി നിരവധി പേരുടെ മികച്ച പ്രകടനവും അധ്യാപന പ്രവർത്തനങ്ങളും ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് പോപ്പ്-ജാസ് (ഇലക്ട്രിക്, അക്കോസ്റ്റിക്) ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്ന കലയുടെ വികാസത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വി. മനിലോവ്, വി. മൊളോട്ട്കോവ്, എ. കുസ്നെറ്റ്സോവ് എന്നിവരുടെ നിരവധി വർഷത്തെ വിജയകരമായ വിദ്യാഭ്യാസ-വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഇല്ലാതെ അത് സാധ്യമാകുമായിരുന്നില്ല. , എ വിനിറ്റ്സ്കി, അതുപോലെ അവരുടെ അനുയായികളായ എസ്. പോപോവ്, ഐ. ബോയ്കോ തുടങ്ങിയവർ. എ. കുസ്നെറ്റ്സോവ്, ഐ. സ്മിർനോവ്, ഐ. ബോയ്കോ, ഡി. ചെറ്റ്വെർഗോവ്, ടി. ക്വിറ്റെലാഷ്വിലി, എ. ചുമാകോവ്, വി. സിൻചുക്ക് തുടങ്ങി നിരവധി സംഗീതജ്ഞരുടെ കച്ചേരി പ്രകടനമാണ് വലിയ പ്രാധാന്യം. ബ്ലൂസിൽ നിന്ന് ജാസ്-റോക്കിലേക്ക് പോയ ഗിറ്റാർ അതിന്റെ സാധ്യതകൾ തീർന്നില്ല എന്ന് മാത്രമല്ല, മറിച്ച്, ജാസിന്റെ പല പുതിയ ദിശകളിലും നേതൃത്വം നേടി. അക്കോസ്റ്റിക്, ഇലക്‌ട്രിഫൈഡ് ഗിറ്റാർ പ്ലേ ടെക്‌നിക്കുകൾ, ഇലക്ട്രോണിക്‌സിന്റെ ഉപയോഗം, ഫ്ലെമെൻകോ ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തൽ, ക്ലാസിക്കൽ ശൈലി മുതലായവയിലെ നേട്ടങ്ങൾ ഈ സംഗീത വിഭാഗത്തിലെ പ്രമുഖ ഉപകരണങ്ങളിലൊന്നായി ഗിറ്റാറിനെ പരിഗണിക്കാൻ കാരണം നൽകുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് പുതിയ തലമുറയിലെ സംഗീതജ്ഞർക്ക് അവരുടെ മുൻഗാമികളുടെ - ജാസ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളുടെ അനുഭവം പഠിക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമായത്. ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ മാത്രമേ ഒരു വ്യക്തിഗത പ്രകടന ശൈലി, സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, പോപ്പ്-ജാസ് ഗിറ്റാറിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം എന്നിവയ്ക്കായി തിരയാൻ കഴിയൂ.

നിഗമനങ്ങൾ

നമ്മുടെ കാലത്ത്, 6-സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാറിൽ പ്രകടന കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വിഷയം പ്രസക്തമായി തുടരുന്നു, കാരണം ഇപ്പോൾ നിരവധി സ്കൂളുകളും പരിശീലന സംവിധാനങ്ങളും ഉണ്ട്. ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂൾ ഓഫ് പ്ലേയിംഗ് മുതൽ ജാസ്, ലാറ്റിൻ, ബ്ലൂസ് സ്കൂളുകൾ വരെയുള്ള വ്യത്യസ്ത ദിശകൾ അവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ജാസ് സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സിന്റെ വികസനത്തിൽ, ഒരു പ്രത്യേക ഉപകരണ സാങ്കേതികത വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, ഇത് ഉപകരണത്തിന്റെ ജാസ് ഉപയോഗത്തിന്റെയും അതിന്റെ പ്രകടന കഴിവുകളുടെയും സവിശേഷതയാണ് - മെലോഡിക്, ഇന്റൊനാഷണൽ, റിഥമിക്, ഹാർമോണിക് മുതലായവ. ജാസിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ ബ്ലൂസ് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. അതാകട്ടെ, "നീഗ്രോ ഫോക്ക്‌ലോറുകളിൽ നിന്ന് നേരത്തെയുള്ളതും ഔപചാരികമല്ലാത്തതുമായ തരത്തിലുള്ള ബ്ലൂസിന്റെ ക്രിസ്റ്റലൈസേഷനിലെ നിർണായക ഘടകങ്ങളിലൊന്ന് ഈ മാധ്യമത്തിലെ ഗിറ്റാറിന്റെ 'കണ്ടെത്തൽ' ആയിരുന്നു."

ഗിറ്റാർ കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന് ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകൾ-അധ്യാപകർ, സംഗീതസംവിധായകർ, ഗിറ്റാർ വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്നതിനായി നിരവധി അധ്യാപന സഹായങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച നിരവധി പേരുകൾ അറിയാം, അവരിൽ പലരും നേരിട്ടോ അല്ലാതെയോ ഫിംഗറിംഗ് ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

വാസ്തവത്തിൽ, നമ്മുടെ കാലത്ത്, ഒരു ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് എന്ന ആശയത്തിൽ രണ്ട് പ്രധാന ക്ലാസിക്കൽ ടെക്നിക്കുകളുടെയും വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഉൾപ്പെടുന്നു, അടിസ്ഥാനം, കൂടാതെ പ്രവർത്തനത്തോടൊപ്പമുള്ള ശൈലിയുടെ കഴിവും ധാരണയും, ഡിജിറ്റലിൽ പ്ലേ ചെയ്യാനും മെച്ചപ്പെടുത്താനുമുള്ള കഴിവ്, എല്ലാ സൂക്ഷ്മതകളും. ബ്ലൂസിന്റെയും ജാസ് ചിന്തയുടെയും സവിശേഷതകൾ.

ദൗർഭാഗ്യവശാൽ, സമീപകാലത്ത്, മാധ്യമങ്ങൾ ഗൗരവമേറിയ ക്ലാസിക്കൽ മാത്രമല്ല, വാണിജ്യേതര തരത്തിലുള്ള പോപ്പ്-ജാസ് സംഗീതത്തിനും വളരെ കുറച്ച് സ്വാധീനമേ നൽകിയിട്ടുള്ളൂ.

ലിസ്റ്റ്ഉപയോഗിച്ചുസാഹിത്യം

1. ബഖ്മിൻ എ.എ. ആറ് സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്നതിനുള്ള സ്വയം നിർദ്ദേശ മാനുവൽ / എ.എ. ബഖ്മിൻ. എം.: ASS-സെന്റർ, 1999.-80 പേ.

2. ബോയ്കോ ഐ.എ. ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാറിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ. ഭാഗം 2 "കോഡ് ടെക്നിക്കിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ" - എം.; ഹോബി സെന്റർ, 2000-96 പേ.;

3. ബോയ്കോ ഐ.എ. ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാറിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ. ഭാഗം 3 "പുരോഗമന രീതി" - എം.; ഹോബി സെന്റർ, 2001-86 പേ.

4. ബോയ്കോ ഐ.എ. ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാറിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ. ഭാഗം 4 "പെന്ററ്റോണിക് അതിന്റെ പ്രകടന സാധ്യതകൾ" - എം.; ഹോബി സെന്റർ, 2001 - 98 പേ.; അസുഖം.

5. ബ്രാൻഡ് വി.കെ. ഒരു പോപ്പ് സമന്വയ ഗിറ്റാറിസ്റ്റിന്റെ സാങ്കേതികതയുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ / സംഗീത സ്കൂളുകൾക്കുള്ള വിദ്യാഭ്യാസവും രീതിശാസ്ത്ര ഗൈഡും - എം. 1984 - 56 പേ.

6. ദിമിട്രിവ്സ്കി യു.വി. / ഗിറ്റാർ ബ്ലൂസിൽ നിന്ന് ജാസ്-റോക്ക് വരെ / യു.വി. ദിമിട്രിവ്സ്കി - എം.: മ്യൂസിക്കൽ ഉക്രെയ്ൻ, 1986. - 96 പേ.

7. ഇവാനോവ്-ക്രാംസ്കോയ് എ.എം. ആറ് സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്ന സ്കൂൾ / എ.എം. ഇവാനോവ്-ക്രാംസ്കോയ്. - എം.: സോവ്. കമ്പോസർ, 1975. - 120 പേ.

8. മനിലോവ് വി.എ. ഗിറ്റാറിൽ അനുഗമിക്കാൻ പഠിക്കുക / വി.എ. മണിലോവ് - കെ.: മ്യൂസിക്കൽ ഉക്രെയ്ൻ, 1986. - 105 പേ.

9. പാസ്, ഡി. ഗിറ്റാർ സ്റ്റൈൽ ഓഫ് ജോ പാസ് / ജോ പാസ്, ബിൽ ത്രാഷർ / കമ്പ്.: "ഗിറ്റാർ കോളേജ്" - എം .: "ഗിറ്റാർ കോളേജ്", 2002 - 64 പേ.; അസുഖം.

10. പോപോവ്, എസ്. അടിസ്ഥാനം / കോമ്പ്.; "ഗിറ്റാർ കോളേജ്" - എം.; "ഗിറ്റാർ കോളേജ്", 2003 - 127p.;

11. പുഹോൽ എം. ആറ് സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്ന സ്കൂൾ / പെർ. എൻ പോളികാർപോവിന്റെ എഡിറ്റോറിയൽ ഓഫീസും - എം. മൂങ്ങകൾ. കമ്പോസർ, 1987 - 184 പേ.

12. അൽ ഡി മെയോള "ഒരു മധ്യസ്ഥനൊപ്പം കളിക്കാനുള്ള സാങ്കേതികത"; ഓരോ. / കമ്പ്.; GID വിവരം

13. യാലോവെറ്റ്സ് എ. ജാംഗോ റീച്ചാർഡ് - "ക്രുഗോസർ", എം.; 1971 നമ്പർ 10 - പേ. 20-31

Allbest.ru-ൽ ഹോസ്റ്റ് ചെയ്‌തു

...

സമാനമായ രേഖകൾ

ആധുനിക പോപ്പ്-ജാസ് പ്രകടനത്തിലും പെഡഗോഗിയിലും ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ യോജിപ്പിന്റെയും മെലഡിയുടെയും വികസനവും ഉപയോഗവും. ബീ-ബോപ്പിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള ജാസ് മെലഡി. പ്രായോഗിക ശുപാർശകൾജാസ് റെപ്പർട്ടറിയിൽ ഒരു പോപ്പ് ഗായകന്റെ ജോലി ഒപ്റ്റിമൈസ് ചെയ്യാൻ.

തീസിസ്, 07/17/2017 ചേർത്തു


എഴുത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിൽ മെലിസ്മകൾ നടത്തുക, മെലിസ്മയുടെ കാരണങ്ങൾ. വോക്കൽ പോപ്പ്-ജാസ് പ്രകടനത്തിൽ സംഗീത സാങ്കേതികതയുടെ ഉപയോഗം. ഗായകരിൽ മികച്ച വോക്കൽ ടെക്നിക് വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യായാമങ്ങൾ.

തീസിസ്, 11/18/2013 ചേർത്തു


നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകൾ: ഗാന രൂപങ്ങളുടെ (മാഡ്രിഗൽ, വില്ലാൻസിക്കോ, ഫ്രോട്ടോൾ) ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ ആവിർഭാവം, പുതിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം (സോളോ സോംഗ്, കാന്ററ്റ, ഓറട്ടോറിയോ, ഓപ്പറ). സംഗീത ഘടനയുടെ ആശയവും പ്രധാന തരങ്ങളും.

സംഗ്രഹം, 01/18/2012 ചേർത്തു


ഒരു കലാരൂപമായി സംഗീതത്തിന്റെ രൂപീകരണം. സംഗീതത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ചരിത്ര ഘട്ടങ്ങൾ. നാടക പ്രകടനങ്ങളിൽ സംഗീതത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ചരിത്രം. "സംഗീത തരം" എന്ന ആശയം. സംഗീതത്തിന്റെ നാടകീയമായ പ്രവർത്തനങ്ങളും സംഗീത സ്വഭാവങ്ങളുടെ പ്രധാന തരങ്ങളും.

സംഗ്രഹം, 05/23/2015 ചേർത്തു


മെക്കാനിസമായി മാറുന്നു ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം. സംഭാഷണ സംഗീത പ്രസ്താവനകളുടെ (എക്സ്പ്രഷനുകൾ) സിസ്റ്റത്തിൽ നിന്നുള്ള ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ വളർച്ച, സംഗീത കലയുടെ വിഭാഗങ്ങളിൽ അവയുടെ രൂപീകരണം (കോറലുകൾ, കാന്റാറ്റസ്, ഓപ്പറ). ഒരു പുതിയ കലാപരമായ ആശയവിനിമയമെന്ന നിലയിൽ സംഗീതം.

സംഗ്രഹം, 03/25/2010 ചേർത്തു


ലോക റോക്ക് സംസ്കാരത്തിന്റെ ജനനം: "രാജ്യം", "റിഥം ആൻഡ് ബ്ലൂസ്", "റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ". റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ പ്രതാപത്തിന്റെ പ്രഭാതവും അതിന്റെ പതനവും. റോക്ക് ശൈലിയുടെ ആവിർഭാവം. കഥ ഐതിഹാസിക ബാൻഡ് "ബീറ്റിൽസ്". റോക്ക് രംഗത്തെ ഇതിഹാസ പ്രതിനിധികൾ. ഗിറ്റാറുകളുടെ രാജാക്കന്മാർ, ഹാർഡ് റോക്കിന്റെ രൂപീകരണം.

സംഗ്രഹം, 06/08/2010 ചേർത്തു


കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിലും വിദ്യാഭ്യാസത്തിലും നാടോടി സംസ്കാരത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ. പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികൾക്കുള്ള ഒരു തരം സംഗീത പ്രവർത്തനമായി സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നു. കുട്ടികളുടെ സംഗീത കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് ഉപകരണ സംസ്കാരം ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള ശുപാർശകൾ.

തീസിസ്, 05/08/2010 ചേർത്തു


ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബഹുജന സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാനം, യുവ പ്രേക്ഷകരിൽ അതിന്റെ വൈകാരികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ സ്വാധീനം. വി. സോയിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ റഷ്യൻ പാറയുടെ നിലവിലെ അവസ്ഥ: വ്യക്തിത്വവും സർഗ്ഗാത്മകതയും, ഒരു സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസത്തിന്റെ നിഗൂഢത.

ടേം പേപ്പർ, 12/26/2010 ചേർത്തു


ഒരു സ്കൂൾ കുട്ടിയുടെ സംഗീതവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയയെ സ്വാധീനിക്കുന്ന ആധുനിക സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക സാഹചര്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ സാങ്കേതികവിദ്യ. ഫലപ്രദമായ രീതികൾകൗമാരക്കാരിൽ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്നു.

തീസിസ്, 07/12/2009 ചേർത്തു


ആഫ്രിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരങ്ങളുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും സമന്വയം. ജാസിന്റെ വികസനം, ജാസ് സംഗീതജ്ഞരും സംഗീതസംവിധായകരും ചേർന്ന് പുതിയ താളാത്മകവും ഹാർമോണിക് മോഡലുകളുടെ വികസനവും. പുതിയ ലോകത്ത് ജാസ്. ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങളും അതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളും. റഷ്യയിലെ ജാസ് സംഗീതജ്ഞർ.

റഷ്യയിലെ ഗിറ്റാർ പ്രകടനത്തിന് അതിന്റേതായ സവിശേഷമായ ചരിത്രമുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സൃഷ്ടിയിൽ, ഏഴ്-സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്ന പരിശീലനവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടതും റഷ്യൻ ഗിറ്റാർ ശൈലിയുടെ രൂപീകരണത്തിന് അടിസ്ഥാനമായ സവിശേഷതകളെ ബാധിക്കുന്നതുമായ പേജുകൾ മാത്രമേ ഞങ്ങൾ പരിഗണിക്കൂ.
പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാർ ഒരു സ്വതന്ത്ര സോളോ കച്ചേരി ഉപകരണമായി സ്വയം പ്രഖ്യാപിച്ച സമയത്താണ് റഷ്യൻ ഗിറ്റാർ സ്കൂൾ സ്ഥാപിതമായത്. അവൾ ഇറ്റലിയിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായിരുന്നു. സ്പെയിൻ. പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു മുഴുവൻ വരിഅവതാരകരും സംഗീതസംവിധായകരും. ഒരു പുതിയ, ക്ലാസിക് ശേഖരം സൃഷ്ടിച്ചു. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് ഡി. അഗ്വാഡോ. എം ഗിലിയാനി. എഫ്. കാരുള്ളി, എം. കാർകാസി. പിന്നീട്, ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്, നിക്കോളോ പഗാനിനി, കാൾ വെബർ തുടങ്ങിയ ശ്രദ്ധേയരായ സംഗീതജ്ഞർ പിആർ-ലേക്ക് തിരിയുകയും അതിനായി എഴുതുകയും ചെയ്തു.

റഷ്യൻ ഗിറ്റാറും യൂറോപ്പിൽ ജനപ്രിയമായ ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാറും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം സ്ട്രിംഗുകളുടെ എണ്ണവും (ഏഴ്, ആറ് അല്ല) അവയുടെ ട്യൂണിംഗിന്റെ തത്വവുമായിരുന്നു. ആറോ ഏഴോ സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാറിന്റെ പ്രയോജനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഴക്കമുള്ള തർക്കത്തിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും മൂലക്കല്ലായ ട്യൂണിംഗിന്റെ ചോദ്യമാണിത്. ഈ പ്രശ്നത്തിന്റെ പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം മനസിലാക്കി, ഏഴ് സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാറിന്റെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ചും റഷ്യയിൽ അതിന്റെ രൂപത്തെക്കുറിച്ചും ഉള്ള വിഷയത്തിലേക്ക് മടങ്ങേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ കരുതുന്നു.
XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ. യൂറോപ്പിൽ, വിവിധ ഡിസൈനുകളുടെയും വലുപ്പത്തിലുമുള്ള നിരവധി തരം ഗിറ്റാറുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, വ്യത്യസ്ത എണ്ണം സ്ട്രിംഗുകളും അവയെ ട്യൂൺ ചെയ്യാനുള്ള നിരവധി മാർഗങ്ങളും (സ്ട്രിംഗുകളുടെ എണ്ണം അഞ്ച് മുതൽ പന്ത്രണ്ട് വരെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് സൂചിപ്പിച്ചാൽ മതി) -. മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു പ്രധാന മൂന്നിലൊന്ന് ഉപയോഗിച്ച് സ്ട്രിംഗുകൾ നാലിലൊന്ന് ട്യൂൺ ചെയ്യുക എന്ന തത്വമനുസരിച്ച് ഒരു വലിയ കൂട്ടം ഗിറ്റാറുകൾ ഒന്നിച്ചു (സൗകര്യാർത്ഥം, ഞങ്ങൾ ഈ ട്യൂണിംഗിനെ നാലാമത്തേത് എന്ന് വിളിക്കും). ഈ ഉപകരണങ്ങൾ ഇറ്റലിയിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. സ്പെയിൻ. ഫ്രാൻസ്.
യുകെ, ജർമ്മനി, പോർച്ചുഗൽ ഒപ്പം മധ്യ യൂറോപ്പ്ടെർട്സ് സിസ്റ്റം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു കൂട്ടം ഉപകരണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ വോയ്‌സ് സ്ട്രിംഗുകൾ ട്യൂൺ ചെയ്യുമ്പോൾ, മൂന്നിലൊന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു (ഉദാഹരണത്തിന്, രണ്ട് വലിയ ടെർട്ടുകൾ ഒരു ക്വാർട്ട് കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു).
ഒരു സ്കെയിലിൽ എഴുതിയ സംഗീതം മറ്റൊരു സ്കെയിലിലെ ഒരു ഉപകരണത്തിൽ ഒരു ചെറിയ ക്രമീകരണം ഉപയോഗിച്ച് പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്നതിനാൽ ഈ രണ്ട് ഉപകരണ ഗ്രൂപ്പുകളും ഒന്നിച്ചു.
ഇംഗ്ലണ്ടിൽ നിന്ന് യൂറോപ്പിലേക്കും യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് റഷ്യയിലേക്കും (സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്) വന്ന നാല് ഇരട്ട സ്ട്രിംഗുകളുള്ള ഒരു ഗിറ്റാറാണ് ഞങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ളത്. ഈ ഗിറ്റാറിന്റെ ഘടനയിൽ രണ്ട് തരം ഉണ്ടായിരുന്നു: നാലാമത്തേതും മൂന്നാമത്തേതും. രണ്ടാമത്തേത് ഏഴ്-സ്ട്രിംഗ് റഷ്യൻ ഗിറ്റാറിൽ നിന്ന് വലുപ്പത്തിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (അത് വളരെ ചെറുതായിരുന്നു), പക്ഷേ വിപുലീകൃത പ്രധാന ട്രയാഡ് (ജി, ഇ, സി, ജി, എഫ്, സി, ജി) അനുസരിച്ച് അതിന്റെ ട്യൂണിംഗിന്റെ തത്വങ്ങൾ പ്രായോഗികമായി പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു. ഈ വസ്തുത ഞങ്ങൾക്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്.

പരിവർത്തനത്തിന് ചരിത്രപരമായ തെളിവുകളുടെ അഭാവം ഗിറ്റാർ ശരീരം, അതിന്റെ മൂല്യം, സ്ട്രിംഗുകളുടെ പൊതുവായ സ്കെയിൽ എന്നിവ അവയുടെ വികസനത്തിനുള്ള ഓപ്ഷനുകൾ അനുമാനിക്കാൻ മാത്രമേ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കൂ. മിക്കവാറും, ഗിറ്റാർ കഴുത്തിന്റെ അളവുകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് പ്ലേ ചെയ്യാനുള്ള സൗകര്യമാണ്, കൂടാതെ സ്ട്രിംഗുകളുടെ പിരിമുറുക്കം, അവയുടെ ട്യൂണിംഗ്, ആലാപന ശബ്ദത്തിന്റെ ടെസിറ്റുറയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഒരുപക്ഷേ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ ശരീരത്തിലെ വർദ്ധനവിന് കാരണമായി, ലോഹ ചുണങ്ങു സ്ട്രോണ്ടുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, അതിനാൽ ശബ്ദത്തിന്റെ ടെസിറ്റ്യൂറ കുറയുന്നു, മൊത്തത്തിലുള്ള സിസ്റ്റത്തിന്റെ "സ്ലൈഡിംഗ്" താഴേക്ക്.
റഷ്യൻ "സെവൻ-സ്ട്രിംഗിന്റെ" പ്രോട്ടോടൈപ്പായി വർത്തിച്ചത് ഈ ഗിറ്റാറാണെന്ന് സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന വിശ്വസനീയമായ വിവരങ്ങളൊന്നുമില്ല, പക്ഷേ അവരുടെ ബന്ധം വ്യക്തമാണ്. റഷ്യയിലെ ഗിറ്റാർ പ്രകടനത്തിന്റെ ചരിത്രം കാതറിൻ ദി ഗ്രേറ്റിന്റെ (1780-90) കാലത്ത് മൂന്നാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും ഗിറ്റാറുകൾ വായിച്ച വിദേശ ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളുടെ രൂപവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവരിൽ ഗ്യൂസെപ്പെ സാർട്ടി, ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ഗുംഗ്ലെസ് എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. 5-6-സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ, ഗിറ്റാർ മാസികകൾക്കുള്ള കഷണങ്ങളുടെ ശേഖരങ്ങളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളുണ്ട്.
ഇഗ്നാസ് വോൺ ഗെൽഡ് (ഇഗ്നേഷ്യസ് വോൺ ഗെൽഡ്) ആദ്യമായി ഒരു മാനുവൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു, "അധ്യാപകനില്ലാതെ ഏഴ് സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു എളുപ്പ രീതി." നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്ന ഈ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ ഒരു പകർപ്പും അതിന്റെ രചയിതാവിന്റെ അധ്യാപന രീതികൾ, ഗിറ്റാറിന്റെ തരം, ട്യൂൺ ചെയ്യുന്ന രീതി എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങളും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. സമകാലിക സാക്ഷ്യങ്ങൾ മാത്രമേയുള്ളൂ. ആ ഗെൽഡ് ഒരു മികച്ച ഇംഗ്ലീഷ് ഗിറ്റാർ വാദകനായിരുന്നു.
എന്നാൽ റഷ്യൻ ഗിറ്റാർ സ്കൂളിന്റെ യഥാർത്ഥ സ്ഥാപകൻ മോസ്കോയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ ഞാനായിരുന്നു.പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. വിദ്യാസമ്പന്നനായ ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ, ഒരു ഗംഭീര കിന്നരം വാദകൻ ആൻഡ്രി ഒസിപോവിച്ച് സിഖ്ര. ഡി, എച്ച്, ജി, ഡി, എച്ച്, ജി, ഡി സംവിധാനമുള്ള ഏഴ് സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ നിർമ്മിക്കുന്ന പ്രായോഗിക സംഗീതത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തിയത് അദ്ദേഹമാണ്, അത് പിന്നീട് റഷ്യൻ എന്നറിയപ്പെട്ടു.

വ്യത്യസ്ത സംഖ്യകളുള്ള ഗിറ്റാറുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും അവയെ ട്യൂൺ ചെയ്യുന്ന രീതിയിലും എ. സിച്ര യൂറോപ്യൻ പരീക്ഷണങ്ങളുമായി എത്രത്തോളം പരിചിതനായിരുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് അറിയാൻ കഴിയില്ല, ക്ലാസിക്കൽ "മെച്ചപ്പെടുത്തൽ" (എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം വാക്കുകളിൽ) തന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചിട്ടുണ്ടോ? ആറ് സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ. ഇത് അത്ര പ്രാധാന്യമുള്ള കാര്യമല്ല.
എ.സിഹ്റ എന്നതാണ് പ്രധാനം. ഗിറ്റാർ പ്രകടനത്തിന്റെ കടുത്ത ആരാധകൻ, മിടുക്കനായ അധ്യാപകൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ സമർത്ഥനായ ജനകീയനായ അദ്ദേഹം റഷ്യൻ ഉപകരണ പ്രകടനത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു തിളക്കമാർന്ന അടയാളം അവശേഷിപ്പിച്ചു. ക്ലാസിക്കൽ സ്പാനിഷ് ഗിറ്റാർ സ്കൂളിന്റെ മികച്ച നേട്ടങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, ഏഴ്-സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതിശാസ്ത്രം അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, പിന്നീട് 1832 ലും 1840 ലും പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഒരു പുസ്തകത്തിൽ അത് സ്ഥാപിച്ചു. "സ്കൂൾ". ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. സിക്ര റഷ്യൻ ഗിറ്റാറിനായി പ്രത്യേകമായി ഒരു പുതിയ ശേഖരം സൃഷ്ടിക്കുകയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ മികച്ച ഒരു കൂട്ടം വളർത്തുകയും ചെയ്തു.

A. O. സിഖ്‌റയുടെയും കൂട്ടാളികളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് നന്ദി, ഏഴ് സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ വിവിധ ക്ലാസുകളിലെ പ്രതിനിധികൾക്കിടയിൽ അസാധാരണമായ പ്രശസ്തി നേടി: റഷ്യൻ ബുദ്ധിജീവികളും മധ്യവർഗ പ്രതിനിധികളും അതിൽ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരും ദൈനംദിന സംഗീത പ്രേമികളും ഇതിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു: സമകാലികർ റഷ്യൻ നഗര നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ സത്തയുമായി അതിനെ ബന്ധപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങി. ഏഴ് ചരടുകളുള്ള ഗിറ്റാറിന്റെ ആകർഷകമായ ശബ്ദത്തിന്റെ വിവരണം പുഷ്കിന്റെ ഹൃദയസ്പർശിയായ വരികളിൽ കാണാം. ലെർമോണ്ടോവ്, തുർഗനേവ്. ചെക്കോവ്, ടോൾസ്റ്റോയ് തുടങ്ങി നിരവധി കവികളും എഴുത്തുകാരും. റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക ഭാഗമായി ഗിറ്റാർ മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങി.
ഏഴ് ചരടുകളുള്ള ഗിറ്റാർ ഒരിക്കലും എവിടെയും കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത സാഹചര്യത്തിലാണ് എ സിഖ്രയുടെ ഗിറ്റാർ റഷ്യയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, അത് കടകളിൽ നിന്നോ കരകൗശല വിദഗ്ധരിൽ നിന്നോ വാങ്ങുന്നത് അസാധ്യമായിരുന്നു. ഏറ്റവും വലിയ വയലിനിസ്റ്റുകളുള്ള ഈ യജമാനന്മാർക്ക് എത്ര വേഗത്തിൽ (2-3 പതിറ്റാണ്ടിനുള്ളിൽ) റഷ്യൻ ഗിറ്റാറിന്റെ നിർമ്മാണം സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിഞ്ഞുവെന്ന് ഇപ്പോൾ ഒരാൾക്ക് അത്ഭുതപ്പെടാം. ഇതാണ് ഇവാൻ ബറ്റോവ്, ഇവാൻ അർഹുസെൻ. ഇവാൻ ക്രാസ്നോഷ്ചെക്കോവ്. വിയന്നീസ് മാസ്റ്റർ I. ഷെർസറിന്റെ ഗിറ്റാറുകൾ ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, F. Savitsky, E. Eroshkin, F. Paserbsky എന്നിവരുടെ ഗിറ്റാറുകൾ അവരുടെ അതുല്യമായ വ്യക്തിത്വത്താൽ വേർതിരിച്ചു. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾ ഇതിൽ താമസിക്കില്ല, കാരണം ഇത് ഒരു പ്രത്യേക ചർച്ചയ്ക്ക് അർഹമാണ്.

റഷ്യൻ നാടോടി പാട്ടുകളുടെ തീമുകളിൽ എഴുതിയ ക്രമീകരണങ്ങളാണ് ഏഴ് സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാറിന്റെ ദേശീയ രസവും നൽകിയത്. "സംഗീത കലയിൽ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനം, തീർച്ചയായും, പല രാജ്യങ്ങളുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ഭാഗമായി ആരംഭിക്കും. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യയിൽ, നാടോടി സംഗീതം അവരുടെ സ്വന്തം സംഗീതത്തോടുള്ള ജനങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ഭ്രാന്തമായ ആവേശത്തിന്റെ വിഷയമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, ഒരുപക്ഷേ റഷ്യൻ ആത്മാവിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ചലനങ്ങളിലൊന്ന്.
ശരിയായി പറഞ്ഞാൽ, അത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. റഷ്യൻ തീമുകളെക്കുറിച്ചുള്ള എ. സിഖ്‌റയുടെ കൃതികൾ ക്ലാസിക്കൽ വ്യതിയാനങ്ങളുടെ ശൈലിയിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നതെന്നും മറ്റ് റഷ്യൻ ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളുടെ ക്രമീകരണങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്ന അത്തരത്തിലുള്ള യഥാർത്ഥ, പൂർണ്ണമായും റഷ്യൻ രസം ഉണ്ടായിരുന്നില്ലെന്നും. പ്രത്യേകിച്ചും, റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ തീമുകളിൽ നിരവധി രചനകളുടെ സ്രഷ്ടാവായ മിഖായേൽ ടിമോഫീവിച്ച് വൈസോട്സ്കി റഷ്യൻ ഗിറ്റാർ സ്കൂളിനെ ഒരു യഥാർത്ഥ ദേശീയ പ്രതിഭാസമായി രൂപീകരിക്കുന്നതിന് വലിയ സംഭാവന നൽകി. റഷ്യൻ നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങളോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെയും ആദരവിന്റെയും അന്തരീക്ഷത്തിൽ മോസ്കോ സർവകലാശാലയുടെ റെക്ടറായ കവി എം. ഖെരാസ്കോവിന്റെ എസ്റ്റേറ്റിലെ ഒച്ചാക്കോവോ (മോസ്കോയിൽ നിന്ന് 12 കിലോമീറ്റർ) ഗ്രാമത്തിലാണ് എം വൈസോട്സ്കി വളർന്നത്. ആൺകുട്ടിക്ക് അത്ഭുതകരമായ നാടോടി ഗായകരെ കേൾക്കാനും നാടോടി ആചാരങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കാനും കഴിയും. ഒരു സെർഫിന്റെ മകനാണ്. സർഗ്ഗാത്മക ബുദ്ധിജീവികളുടെയും ഖെരാസ്കോവിന്റെ ഭവനത്തിന്റെയും മീറ്റിംഗുകളിൽ പങ്കെടുത്ത്, കവിതകൾ, സംവാദങ്ങൾ, വിദ്യാസമ്പന്നരായ അതിഥികളുടെ ആനുകാലിക പ്രകടനങ്ങൾ എന്നിവ കേൾക്കുന്നതിലൂടെ മാത്രമേ മിഷയ്ക്ക് വിദ്യാഭ്യാസം നേടാനാകൂ.

അവരിൽ എം വൈസോട്സ്കിയുടെ പ്രധാന അധ്യാപകൻ - സെമിയോൺ നിക്കോളാവിച്ച് അക്സെനോവ്. ആൺകുട്ടിയുടെ കഴിവ് അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിക്കുകയും റഷ്യൻ ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്നതിനുള്ള പാഠങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്തു. ഈ ക്ലാസുകൾ വ്യവസ്ഥാപിതമല്ലെങ്കിലും, ആൺകുട്ടി കാര്യമായ പുരോഗതി കൈവരിച്ചു. 1813-ൽ എം വൈസോട്‌സ്‌കിക്ക് സ്വാതന്ത്ര്യം ലഭിക്കുകയും തുടർവിദ്യാഭ്യാസത്തിനായി മോസ്കോയിലേക്ക് മാറുകയും ചെയ്‌തത് എസ് അക്‌സെനോവിന്റെ ശ്രമങ്ങൾക്ക് നന്ദി. പിന്നീട്, പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞൻ, സംഗീതസംവിധായകൻ എ. ഡുബുക്ക് സംഗീതവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ വൈസോട്‌സ്‌കിക്ക് കാര്യമായ സഹായം നൽകി.

എം വൈസോട്സ്കി ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഗിറ്റാറിസ്റ്റായി - ഇംപ്രൊവൈസർ, കമ്പോസർ. താമസിയാതെ, അതിരുകടന്ന ഒരു വിർച്യുസോ ഗിറ്റാറിസ്റ്റിന്റെ പ്രശസ്തി അവനിലേക്ക് വന്നു. സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വൈസോട്സ്കിയുടെ കളികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണമായ സാങ്കേതികതയിൽ മാത്രമല്ല, പ്രചോദനം കൊണ്ടും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ഭാവനയുടെ സമ്പന്നതയിലും മതിപ്പുളവാക്കി. അവൻ ഗിറ്റാറുമായി ലയിക്കുന്നതായി തോന്നി: അത് അവന്റെ ആത്മീയ മാനസികാവസ്ഥയുടെയും ചിന്തകളുടെയും ജീവനുള്ള പ്രകടനമായിരുന്നു.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയും സഹപ്രവർത്തകനുമായ ഗിറ്റാറിസ്റ്റായ I. E. Lyakhov വൈസോട്സ്കിയുടെ കളിയെ വിലയിരുത്തിയത് ഇങ്ങനെയാണ്: - അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും വിവരണാതീതവുമായിരുന്നു, കുറിപ്പുകളും വാക്കുകളും അറിയിക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു മതിപ്പ് അവശേഷിപ്പിച്ചു. ഇവിടെ വ്യക്തമായി, ആർദ്രമായി, വിഷാദം സ്പിന്നറുടെ ഗാനം നിങ്ങളുടെ മുമ്പിൽ മുഴങ്ങി; ഒരു ചെറിയ ഫെർമാറ്റോ - എല്ലാം അവളോട് പ്രതികരണമായി സംസാരിക്കുന്നതായി തോന്നി: അവർ പറയുന്നു, നെടുവീർപ്പിടുന്നു, ബാസ്, അവർക്ക് കരയുന്ന ശബ്ദങ്ങളാൽ ഉത്തരം ലഭിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഈ കോറസ് മുഴുവൻ സമ്പന്നമായ അനുരഞ്ജന കോർഡുകളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; എന്നാൽ പിന്നീട് ക്ഷീണിച്ച ചിന്തകൾ പോലെയുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ ട്രയോഡികളായി മാറുന്നു, തീം ഏതാണ്ട് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, ഗായകൻ മറ്റെന്തെങ്കിലും ചിന്തിക്കുന്നതുപോലെ; എന്നാൽ ഇല്ല, അവൻ വീണ്ടും തീമിലേക്ക്, അവന്റെ ചിന്തയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, അത് ഗൗരവമുള്ളതായി തോന്നുന്നു, പ്രാർത്ഥനാപൂർവ്വമായ അഡാജിയോ ആയി മാറുന്നു. പവിത്രതയിലേക്ക് ഉയർത്തപ്പെട്ട ഒരു റഷ്യൻ നായയെ നിങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു (സുഡെറ്റ്. എല്ലാം വളരെ മനോഹരവും സ്വാഭാവികവുമാണ്, റഷ്യൻ ഗാനങ്ങൾക്കായുള്ള മറ്റ് രചനകളിൽ നിങ്ങൾ അപൂർവ്വമായി കാണുന്നതുപോലെ, ആഴത്തിലുള്ള ആത്മാർത്ഥവും സംഗീതാത്മകവുമാണ്. ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് അത്തരത്തിലുള്ളതൊന്നും ഓർമ്മയില്ല: ഇവിടെ എല്ലാം പുതിയതാണ് ഞങ്ങളുടെ മുന്നിൽ ഒരു പ്രചോദനം ലഭിച്ച റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞൻ, നിങ്ങളുടെ മുന്നിൽ വൈസോട്സ്കി.

റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ ശക്തമായ പാളികളെയും ഭാഗികമായി ഉപകരണ സർഗ്ഗാത്മകതയെയും ആശ്രയിക്കുന്നത് വൈസോട്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു പ്രത്യേകതയായിരുന്നു. റഷ്യൻ ഗിറ്റാർ സ്കൂളിന്റെ, മോസ്കോ ശാഖയുടെ വികസനം നിർണ്ണയിച്ചത് ഇതാണ്. എം. വൈസോട്‌സ്‌കി, ഒരുപക്ഷേ, സെവൻ-സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്നതിനുള്ള ശുപാർശകൾ ചിട്ടപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ശ്രദ്ധിച്ചിരുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹം ധാരാളം പാഠങ്ങൾ നൽകി. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, റഷ്യൻ സെവൻ-സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ ഒരു യഥാർത്ഥ ദേശീയ ഉപകരണമായി മാറി, അതിന്റേതായ പ്രത്യേക ശേഖരം, പ്രത്യേക സാങ്കേതിക സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് വ്യത്യാസങ്ങൾ, പ്രകടന ശൈലി, സംഗീത രൂപങ്ങൾക്കുള്ളിലെ വികസന രീതികൾ (ഞങ്ങൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഒരു കാവ്യാത്മക ഉള്ളടക്കം തമ്മിലുള്ള ബന്ധം. പാട്ടും സംഗീത രചനയിൽ വേരിയന്റ് വികസന പ്രക്രിയയും). ഇക്കാര്യത്തിൽ, എം വൈസോട്സ്കി നമുക്കാണ്. ഒരുപക്ഷേ റഷ്യൻ ഗിറ്റാർ വാദനത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഒരു യഥാർത്ഥ കളി ശൈലിക്കും അതുപോലെ ഒരു സ്വരമാധുര്യമുള്ള ശബ്ദം നേടുന്നതിനുള്ള തത്വത്തിനും അതിനോടൊപ്പമുള്ള സാങ്കേതികതകൾക്കും അടിത്തറ പാകി. എന്നാൽ ഇത് പിന്നീട് ചർച്ച ചെയ്യും.

അങ്ങനെ, റഷ്യയിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ ഗിറ്റാർ സ്കൂളിന്റെ ആവിർഭാവം എ. സിഖ്ര, എം. വൈസോട്സ്കി എന്നിവരുടെ പേരുകളുമായും അവരുടെ മികച്ച വിദ്യാർത്ഥികളുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
ഉപസംഹാരമായി, ഒരു ചെറിയ ചരിത്ര കാലയളവിൽ റഷ്യയിൽ ഗിറ്റാറിന്റെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗം ഒരു ആകസ്മികമായിരിക്കില്ല എന്ന് പറയാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. മറിച്ച്, ഉപകരണത്തിന്റെ പ്രവർത്തനക്ഷമതയുടെ നല്ല തെളിവാണ്. റഷ്യൻ ഗിറ്റാർ സ്കൂളിന്റെ നേട്ടങ്ങളിൽ അഭിമാനിക്കാൻ മതിയായ കാരണങ്ങളുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ഞങ്ങളുടെ ഉപകരണത്തെക്കുറിച്ചും അതിനായി സൃഷ്ടിച്ച പൈതൃകത്തെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങൾക്ക് മുഴുവൻ സത്യവും അറിയില്ല എന്ന് കയ്പോടെ പ്രസ്താവിക്കാം. പണ്ട് റഷ്യ അഭിമാനിച്ചിരുന്ന മിക്കവാറും എല്ലാം നിലംപൊത്തുകയും പകരം മറ്റൊന്നും സൃഷ്ടിക്കപ്പെടാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ ഇന്ന് ഇത് അറിയുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. റഷ്യൻ ഗിറ്റാർ പൈതൃകത്തിലേക്ക് നിങ്ങളുടെ മുഖം തിരിക്കാനുള്ള സമയമായിരിക്കുമോ?! അവരുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും വിദ്യാസമ്പന്നരായ ആളുകളുടെ കൃതികളും രീതികളും ശേഖരണവും ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ചില പേരുകൾ ഇതാ: എം. സ്റ്റാഖോവിച്ച് - പ്രഭു, ചരിത്രകാരൻ, എഴുത്തുകാരൻ; എ ഗോലിക്കോവ് - പ്രഭു, കൊളീജിയറ്റ് രജിസ്ട്രാർ; വി. സാരെങ്കോ - ഡോക്ടർ ഓഫ് മെഡിക്കൽ സയൻസസ്; F. സിമ്മർമാൻ - പ്രഭു, ഭൂവുടമ; I. മകരോവ് - ഒരു ഭൂവുടമ, ഒരു പ്രധാന ഗ്രന്ഥസൂചിക; V. Morkov - ഒരു കുലീനൻ, ഒരു യഥാർത്ഥ സംസ്ഥാന കൗൺസിലർ: V. Rusanov - ഒരു കുലീനൻ, കണ്ടക്ടർ, ഒരു മികച്ച എഡിറ്റർ.

മ്യൂസിക്കൽ ആർട്ട് "ഫോക്ക് ഇൻസ്ട്രുമെന്റ്സ്" ഗിറ്റാർ മേഖലയിലെ അധിക പ്രീ-പ്രൊഫഷണൽ ജനറൽ എഡ്യൂക്കേഷൻ പ്രോഗ്രാം. വിഷയം ഏരിയ ബി.00. വേരിയന്റ് ഭാഗം വി.03.യുപി.03.കാസിയൻ ഗിറ്റാറിലെ പ്രകടനത്തിന്റെ ചരിത്രം.നടപ്പാക്കൽ കാലയളവ് 1 വർഷം. പ്രോഗ്രാമിൽ ആവശ്യമായ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: ഒരു വിശദീകരണ കുറിപ്പ്, വിഷയത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം, പാഠ്യപദ്ധതി, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പരിശീലന നിലവാരത്തിനായുള്ള ആവശ്യകതകൾ, ഫോമുകളും നിയന്ത്രണ രീതികളും, മൂല്യനിർണ്ണയ സംവിധാനങ്ങൾ, രീതിശാസ്ത്രപരമായ പിന്തുണവിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയ, റഫറൻസുകളുടെ പട്ടിക.

ഡൗൺലോഡ്:

പ്രിവ്യൂ:

മുനിസിപ്പൽ ബജറ്റ് വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം

കുട്ടികൾക്കുള്ള അധിക വിദ്യാഭ്യാസം

കുട്ടികളുടെ ആർട്ട് സ്കൂൾ p.Novozavidovsky

അഡീഷണൽ പ്രീ-പ്രൊഫഷണൽ

മേഖലയിലെ പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടി

സംഗീത കലകൾ

"നാടോടി ഉപകരണങ്ങൾ"

ഗിറ്റാർ

വിഷയ മേഖല

W.00. വേരിയന്റ് ഭാഗം

വി.03.യുപി.03. കാസിയൻ ഗിറ്റാറിലെ പ്രകടനത്തിന്റെ ചരിത്രം

കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളിലെയും സംഗീത വകുപ്പുകളിലെയും കുട്ടികൾക്കുള്ള അധിക വിദ്യാഭ്യാസ സംവിധാനത്തിലെ സംഗീത വികസനത്തെക്കുറിച്ച്

കുട്ടികളുടെ ആർട്ട് സ്കൂളുകൾ

സമാഹരിച്ചത്: ബെൻസ്മാൻ വെരാ ഇഗോറെവ്ന,

ലക്ചറർ MBOU DOD DSHI

പി.നോവോസാവിഡോവ്സ്കി

P.Novozavidovsky 2014

പ്രോഗ്രാം അംഗീകരിച്ചു

പെഡഗോഗിക്കൽ കൗൺസിൽ _______________ സപെറോവ ഐ.ജി.

MBOU DOD DSHI MBOU DOD DSHI യുടെ ഡയറക്ടർ

പി. നോവോസാവിഡോവ്സ്കി പി. നോവോസാവിഡോവ്സ്കി,

2014 ഒക്ടോബർ 30-ലെ മിനിറ്റ് നമ്പർ 2. കൊനകോവ്സ്കി ജില്ല,

Tver മേഖല.

സമാഹരിച്ചത്: ടീച്ചർ ബെൻസ്മാൻ വെരാ ഇഗോറെവ്ന

നിരൂപകൻ: ഏറ്റവും ഉയർന്ന വിഭാഗത്തിലെ ലക്ചറർ ബെൻസ്മാൻ എൽ.ഐ.

1. വിശദീകരണ കുറിപ്പ്.

വിഷയത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ അതിന്റെ സ്ഥാനവും പങ്കും;

വിഷയം നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള കാലാവധി;

-ഒരു വിഷയം നടപ്പിലാക്കുന്നതിനായി പാഠ്യപദ്ധതി നൽകുന്ന പഠന സമയത്തിന്റെ അളവ്;

ക്ലാസ് റൂം പരിശീലനം നടത്തുന്ന രീതി;

വിഷയത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യവും ലക്ഷ്യങ്ങളും;

വിഷയത്തിന്റെ പാഠ്യപദ്ധതിയുടെ ഘടന;

അധ്യാപന രീതികൾ;

വിഷയം നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള മെറ്റീരിയലിന്റെയും സാങ്കേതിക വ്യവസ്ഥകളുടെയും വിവരണം;

പഠന സമയത്തിന്റെ വിലയെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ;

സിലബസ്.

3. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പരിശീലന നിലവാരത്തിനായുള്ള ആവശ്യകതകൾ.

4. നിയന്ത്രണത്തിന്റെ ഫോമുകളും രീതികളും, ഗ്രേഡിംഗ് സിസ്റ്റം:

സർട്ടിഫിക്കേഷൻ: ലക്ഷ്യങ്ങൾ, തരങ്ങൾ, ഫോം, ഉള്ളടക്കം; അവസാന പരീക്ഷ;

മൂല്യനിർണ്ണയത്തിനുള്ള മാനദണ്ഡം.

5. വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ രീതിശാസ്ത്രപരമായ പിന്തുണ.

6. റഫറൻസുകളുടെ പട്ടിക.

വിശദീകരണ കുറിപ്പ്

പ്രൊഫഷണൽ, അമേച്വർ പ്രാക്ടീസിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സംഗീത ഉപകരണങ്ങളിലൊന്നാണ് ഗിറ്റാർ. വൈവിധ്യമാർന്ന ഗിറ്റാർ ശേഖരത്തിൽ ക്ലാസിക്കൽ, ജനപ്രിയമായ, ജാസ് ഉൾപ്പെടെ വ്യത്യസ്ത ശൈലികളുടെയും കാലഘട്ടങ്ങളുടെയും സംഗീതം ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഗിറ്റാർ ഒരു ഏകാന്ത സംഗീതോപകരണം മാത്രമല്ല, ഇത് ഒരു ലോകം മുഴുവൻ: അവതാരകർ, സംഗീതസംവിധായകർ, ക്രമീകരണകർ, അധ്യാപകർ, ഗിറ്റാർ മാസ്റ്റർമാർ, ചരിത്രകാരന്മാർ, കളക്ടർമാർ, ഉത്സാഹികൾ, ആരാധകർ, അമേച്വർ ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകൾ... ഇത് ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ യോഗ്യമായ ഭാഗമാണ്. , ഇതിന്റെ പഠനം പലർക്കും താൽപ്പര്യമുള്ളതായിരിക്കും.

സംഗീതം, പെയിന്റിംഗുകൾ, പാട്ടുകൾ, ഗവേഷണം, ഗദ്യം, അധ്യാപന, കരകൗശല പ്രതിഭകൾ, ചരിത്രകൃതികൾ, കവിതകൾ എന്നിവയ്ക്കായി ഗിറ്റാർ സമർപ്പിച്ചു. അഭിനന്ദിക്കുന്ന വരികൾ എം.യു അവൾക്കായി സമർപ്പിച്ചു. ലെർമോണ്ടോവ്:

എന്ത് ശബ്ദം! ഞാൻ ഇപ്പോഴും

മധുര ശബ്ദങ്ങൾ ഐ.

ഞാൻ സ്വർഗ്ഗവും നിത്യതയും ഭൂമിയും മറക്കുന്നു

സ്വയം...

വിഷയത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ അതിന്റെ സ്ഥാനവും പങ്കും;

കുട്ടികളുടെ ആർട്ട് സ്കൂളുകളിൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വകുപ്പുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ഉപകരണ പ്രകടനത്തിന്റെ ചരിത്രമെന്ന നിലയിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകത്തിന് വേണ്ടത്ര ശ്രദ്ധയില്ല.

സംഗീത സാഹിത്യത്തിന്റെ പാഠങ്ങളിൽ, സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികൾ പഠിക്കപ്പെടുന്നു, അവതാരകരെ മാത്രമേ പരാമർശിക്കുകയുള്ളൂ. നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെയും പ്രത്യേകിച്ച് ഗിറ്റാർ ഉപകരണത്തിന്റെയും വിഷയത്തിന് വളരെ കുറച്ച് കവറേജ് മാത്രമേ നൽകിയിട്ടുള്ളൂ. അധ്യാപകർ നടത്തുന്ന പാഠ്യേതര പ്രവർത്തനങ്ങൾ വൈവിധ്യമാർന്നതും ഭാഗികമായി ഈ കുറവ് നികത്തുന്നതുമാണ്. എന്നാൽ ഇത് മതിയാകുന്നില്ല.

കുട്ടികളുടെ സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്ട് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഉപകരണത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെയും സംഗീത പ്രകടനത്തിന്റെയും (ആഭ്യന്തര, വിദേശ സ്കൂളുകളുടെ) ചരിത്രത്തിൽ കൂടുതൽ വലുതും ചിട്ടയായതുമായ അറിവ് ഉണ്ടായിരിക്കണം.

കുട്ടികളുടെ സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്ടിന്റെ പൊതു വികസന വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടികളുടെ പാഠ്യപദ്ധതിയിൽ വിഷയം അവതരിപ്പിക്കുന്നത് നിലവിലെ ഘട്ടത്തിൽ പ്രസക്തമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രീ-പ്രൊഫഷണൽ പ്രോഗ്രാമുകൾക്ക്.

ഗിറ്റാർ ഉപകരണത്തിന്റെ വികസനത്തിലെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ എടുത്തുകാണിക്കുക, മികച്ച പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെയും സംഗീതസംവിധായകരുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾ അവലോകനം ചെയ്യുക, പരിചയപ്പെടൽ എന്നിവ ഈ വിഷയത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. സംഗീത സൃഷ്ടികൾഈ ഉപകരണത്തിനായി സൃഷ്ടിച്ചത്, ഗിറ്റാർ കലാകാരന്മാർ, സമ്മാന ജേതാക്കൾ, മത്സരങ്ങളിലെ ഡിപ്ലോമ ജേതാക്കൾ (കുട്ടികൾ, യുവാക്കൾ ഉൾപ്പെടെ) റെക്കോർഡിംഗുകൾ കേൾക്കുകയും കാണുകയും ചെയ്യുന്നു

"ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്നതിന്റെ ചരിത്രം" എന്ന വിഷയം സംഗീത കല "ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ആർട്ട്", "ഫോക്ക് ഇൻസ്ട്രുമെന്റ്സ്", "ഗിറ്റാർ" എന്നീ മേഖലകളിലെ അധിക പ്രീ-പ്രൊഫഷണൽ ജനറൽ ഡെവലപ്മെന്റ് പ്രോഗ്രാമിന്റെ "വേരിയബിൾ ഭാഗം" വിഭാഗത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. . നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഇനം നൽകാനും കഴിയും വിദ്യാഭ്യാസ പദ്ധതികൾഒരു പ്രത്യേക കുട്ടികളുടെ ആർട്ട് സ്കൂളിൽ നടപ്പിലാക്കിയ പൊതു വികസന പരിപാടികൾ.

"ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ക്ലാസിക്കൽ ഗിത്താർ പെർഫോമൻസ്" എന്ന വിഷയത്തിന്റെ രചയിതാവിന്റെ പ്രോഗ്രാം, സംഗീത കലാരംഗത്ത് ഒരു അധിക പ്രീ-പ്രൊഫഷണൽ പൊതു വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടിയുടെ ഫെഡറൽ സ്റ്റേറ്റ് ആവശ്യകതകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്. (2012) പ്രോഗ്രാം ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പെർഫോമൻസ് പാഠ്യപദ്ധതിയുടെ ഭാഗമാണ്. "നാടോടി ഉപകരണങ്ങൾ" ഗിറ്റാർ.

പ്രോഗ്രാം തയ്യാറാക്കുന്നതിന് ഇനിപ്പറയുന്ന മെറ്റീരിയലുകൾ ഉപയോഗിച്ചു:

വിദ്യാഭ്യാസ-രീതി സമുച്ചയം "നാടോടി ഉപകരണങ്ങളിൽ ഇസ്ട്രിയൻ പ്രകടനം" സ്പെഷ്യാലിറ്റി 071301 "നാടോടി കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത". ടിയുമെൻ സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമി ഓഫ് കൾച്ചർ ആൻഡ് ആർട്ട് ആൻഡ് സോഷ്യൽ ടെക്നോളജീസിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രൽ കണ്ടക്ടിംഗ്, ഫോക്ക് ഇൻസ്ട്രുമെന്റ്സ് വകുപ്പിലെ പ്രൊഫസർ Zhdanova T.A. സമാഹരിച്ചത്. ത്യുമെൻ, 2011

ചുപാഖിന ടി.ഐ. "നാടോടി ഉപകരണങ്ങളിലെ പ്രകടനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണങ്ങളുടെ ഒരു കോഴ്സ്". ഓംസ്ക്, 2004

ചാൾസ് ഡക്കാർട്ട് സ്കൂൾ ഓഫ് ഗിറ്റാർ.

വിഷയം നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള സമയപരിധി:

ഈ ഇനത്തിന്റെ നടപ്പാക്കൽ കാലയളവ് 1 വർഷമാണ്, (35 ആഴ്ച)

5 (6) പഠന കാലയളവിൽ - അഞ്ചാം ക്ലാസ്സിൽ.

എട്ടാം (9) പഠന കാലയളവിൽ - എട്ടാം ക്ലാസിൽ.

പാഠ്യപദ്ധതി നൽകുന്ന പഠന സമയത്തിന്റെ അളവ്:

വിഷയത്തിന്റെ മൊത്തം തൊഴിൽ തീവ്രത 70 മണിക്കൂറാണ്.

ഇതിൽ: 35 മണിക്കൂർ - ക്ലാസ് റൂം പാഠങ്ങൾ, 35 മണിക്കൂർ - സ്വതന്ത്ര ജോലി.

ക്ലാസ് റൂം പഠനത്തിനുള്ള മണിക്കൂറുകളുടെ എണ്ണം ആഴ്ചയിൽ 1 മണിക്കൂറാണ്.

മണിക്കൂറുകളുടെ എണ്ണം സ്വതന്ത്ര ജോലി(പാഠ്യേതര ജോലിഭാരം) - ആഴ്ചയിൽ 1 മണിക്കൂർ.

ക്ലാസ് റൂം പരിശീലനം നടത്തുന്ന രീതി.

വിഷയത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും.

"ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാർ പ്രകടനത്തിന്റെ ചരിത്രം" എന്ന വിഷയം ഗിറ്റാർ ക്ലാസിലെ കുട്ടികളുടെ ആർട്ട് സ്കൂളിലെ ബിരുദധാരിയെ തയ്യാറാക്കുന്നതിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്. ഗിറ്റാർ കല ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്. പുരാതന കാലം മുതൽ ഇന്നുവരെ ഇത് കണ്ടെത്താനാകും, കൂടാതെ പ്രകടന, റിപ്പർട്ടറി ഉപകരണ സംസ്കാരവുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രകടനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം എത്ര വിശാലമായ പ്രശ്നങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമാകും.

• ഈ വിഷയത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം, പ്രകടന കലയുടെ വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ സോപാധികതയും ക്രമവും കാണിക്കുക, ഗിറ്റാർ ഉപകരണത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെയും രൂപീകരണത്തിന്റെയും പ്രക്രിയ മനസ്സിലാക്കുക; രൂപീകരണത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ പാറ്റേണുകളും ശേഖരത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളും, ഗിറ്റാറിലെ പ്രകടന കലയുടെ സവിശേഷതകളും പഠിക്കാൻ.
• വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെയും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും വികസനം, സംഗീത കലയിലെ സ്വതന്ത്ര പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സുസ്ഥിരമായ താൽപ്പര്യം എന്നിവ ഉറപ്പാക്കുക എന്നതാണ് വിഷയത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം.
• അറിയാനും പഠിക്കാനും കേൾക്കാനും വിശകലനം ചെയ്യാനുമുള്ള ആവശ്യകത വിദ്യാർത്ഥികളിൽ വളർത്തുക.
• ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തെ സ്വതന്ത്രമായി നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യാൻ ബിരുദധാരിയെ അനുവദിക്കുന്ന വിദ്യാഭ്യാസ നിലവാരം കൈവരിക്കുക;

വിഷയ ലക്ഷ്യങ്ങൾ:

• ഈ വിഷയം പഠിക്കുന്നതിന്റെ പ്രധാന കടമകളിലൊന്ന്, അവർ കളിക്കാൻ പഠിക്കുന്ന ഉപകരണത്തിന്റെ ചരിത്രവും വികസന സിദ്ധാന്തവും മനസ്സിലാക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്;
• സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്ര മേഖലയിലെ അറിവ് സമ്പാദനം, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ കലാപരമായ ചക്രവാളങ്ങളുടെ വികാസം, അതുപോലെ തന്നെ ഗിറ്റാർ ആർട്ട്, സംഗീത ശൈലികൾ, ദിശകൾ എന്നിവയുടെ വിവിധ വശങ്ങൾ നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യാനുള്ള അവരുടെ കഴിവിന്റെ വികസനം.
• സംഗീതം, സംഗീത സ്വയം വിദ്യാഭ്യാസം, സ്വയം വിദ്യാഭ്യാസം എന്നിവയുമായുള്ള കൂടുതൽ സ്വതന്ത്ര ആശയവിനിമയത്തിന് അടിസ്ഥാനം നൽകുന്ന സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അറിവ്, കഴിവുകൾ, രീതികൾ എന്നിവയുടെ ഒരു സംവിധാനം സജ്ജീകരിക്കുന്നു.
• മികച്ച ബിരുദധാരികൾക്കിടയിൽ അവരുടെ പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസം തുടരുന്നതിനും ഒരു പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശന പരീക്ഷകൾക്ക് അവരെ തയ്യാറാക്കുന്നതിനുമുള്ള ബോധപൂർവമായ പ്രചോദനം രൂപീകരിക്കുക.

വിഷയത്തിന്റെ പാഠ്യപദ്ധതിയുടെ ഘടന.

ഈ പ്രോഗ്രാമിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ ഗിറ്റാർ കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു, ചരിത്രപരതയുടെ തത്വവും കാലാനുസൃതമായ കാലഘട്ടവും കണക്കിലെടുക്കുന്നു.

പ്രോഗ്രാമിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു:

പഠന സമയത്തിന്റെ വിലയെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ;

സിലബസ്;

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പരിശീലന നിലവാരത്തിനായുള്ള ആവശ്യകതകൾ;

നിയന്ത്രണത്തിന്റെ ഫോമുകളും രീതികളും, ഗ്രേഡിംഗ് സിസ്റ്റം, അന്തിമ സർട്ടിഫിക്കേഷൻ;

വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ രീതിശാസ്ത്രപരമായ പിന്തുണ;

ഈ നിർദ്ദേശങ്ങൾക്കനുസൃതമായി, പ്രോഗ്രാമിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗം "വിഷയ ഉള്ളടക്കം" നിർമ്മിക്കുന്നു.

അധ്യാപന രീതികൾ.

നിർദ്ദിഷ്ട ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിനും വിഷയത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനും, ഇനിപ്പറയുന്ന അധ്യാപന രീതികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു:

വാക്കാലുള്ള: പ്രഭാഷണം, കഥ, സംഭാഷണം.

ദൃശ്യം: കാണിക്കൽ, ചിത്രീകരിക്കൽ, മെറ്റീരിയൽ കേൾക്കൽ.

പ്രായോഗികം: ഓഡിയോ, വീഡിയോ മെറ്റീരിയലുകൾക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. റിപ്പോർട്ടുകൾ എഴുതൽ, സംഗ്രഹങ്ങൾ. അവതരണങ്ങൾ തയ്യാറാക്കുന്നു.

വൈകാരികം: കലാപരമായ ഇംപ്രഷനുകൾ.

വിഷയം നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള മെറ്റീരിയലിന്റെയും സാങ്കേതിക വ്യവസ്ഥകളുടെയും വിവരണം.

ഈ വിഷയത്തിന്റെ പഠിപ്പിക്കൽ ഉറപ്പാക്കുന്നു: സാനിറ്ററി മാനദണ്ഡങ്ങളും അഗ്നി സുരക്ഷാ ആവശ്യകതകളും പാലിക്കുന്ന പ്രേക്ഷകരുടെ സാന്നിധ്യം. കമ്പ്യൂട്ടർ അല്ലെങ്കിൽ ലാപ്ടോപ്പ്, ടിവി, സംഗീത കേന്ദ്രം, മൾട്ടിമീഡിയ പ്രൊജക്ടർ + ഡെമോ സ്ക്രീൻ - അഭികാമ്യം. ഇന്റർനെറ്റ് ഉറവിടങ്ങളുടെ സജീവ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള ഫോട്ടോ, ഓഡിയോ, വീഡിയോ മെറ്റീരിയലുകൾ.

അച്ചടിച്ച, ഇലക്ട്രോണിക് പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ, വിദ്യാഭ്യാസപരവും രീതിശാസ്ത്രപരവുമായ സാഹിത്യങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ലൈബ്രറി ഫണ്ട് പൂർത്തിയാക്കി

ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിക്കും ലൈബ്രറി ഫണ്ടുകളിലേക്കും ഓഡിയോ, വീഡിയോ റെക്കോർഡിംഗുകളുടെ ഫണ്ടുകളിലേക്കും പ്രവേശനം നൽകുന്നു. സ്വതന്ത്ര ജോലി സമയത്ത്, വിദ്യാർത്ഥികൾ ശേഖരിക്കാൻ ഇന്റർനെറ്റ് ഉപയോഗിക്കുന്നു അധിക മെറ്റീരിയൽനിർദ്ദിഷ്ട വിഷയങ്ങൾ പഠിക്കാൻ.

പഠന സമയത്തിന്റെ വിലയെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ;

പട്ടിക 1

1. പട്ടിക 2

"ഗിറ്റാർ" പഠന കാലാവധി 5(6) വർഷമാണ്.
വേരിയബിൾ ഭാഗം
ഇനത്തിന്റെ പേര്	1 ക്ലാസ്	2 സെല്ലുകൾ	3 സെല്ലുകൾ	4 സെല്ലുകൾ	5 സെല്ലുകൾ	6 സെല്ലുകൾ
ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്നതിന്റെ ചരിത്രം
ഇന്റർമീഡിയറ്റ് സർട്ടിഫിക്കേഷൻ

പട്ടിക 3

1. പട്ടിക 4

"ഗിറ്റാർ" പഠന കാലാവധി 8(9) വർഷമാണ്.
വേരിയബിൾ ഭാഗം
ഇനത്തിന്റെ പേര്	1 ക്ലാസ്	2 സെല്ലുകൾ	3 സെല്ലുകൾ	4 സെല്ലുകൾ	5 സെല്ലുകൾ	6 സെല്ലുകൾ	7 സെല്ലുകൾ	8 സെല്ലുകൾ	9 സെല്ലുകൾ
സംഗീത പ്രകടനത്തിന്റെ ചരിത്രം
ക്ലാസ് റൂം പഠനത്തിന്റെ ആഴ്ചകളുടെ എണ്ണം
ഇന്റർമീഡിയറ്റ് സർട്ടിഫിക്കേഷൻ

സിലബസ്

	വിഷയങ്ങളുടെ പേര്	ക്ലാസ് മുറി	സ്വതന്ത്ര ജോലി
	ഗിറ്റാർ കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന്. ഉത്ഭവവും വികസനവും.
	ഗിറ്റാറിന്റെ ഉത്ഭവം. അതിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ അഞ്ച് വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങൾ: രൂപീകരണം, സ്തംഭനാവസ്ഥ, പുനരുജ്ജീവനം, തകർച്ച, അഭിവൃദ്ധി.	1 മണിക്കൂർ	1 മണിക്കൂർ
	ഗിറ്റാറിന്റെ മുൻഗാമികൾ. ഗിറ്റാറും വീണയും. സ്പെയിനിലെ ഗിറ്റാർ (XIII നൂറ്റാണ്ട്) ഗിറ്റാറിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന്റെ കാലഘട്ടം ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, അവതാരകൻ, അധ്യാപകൻ മൗറോ ഗിയൂലിയാനി (1781 ൽ ജനിച്ചു) എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
	ഫെർണാണ്ടോ സോർ (1778-1839) ഒരു പ്രശസ്ത സ്പാനിഷ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായിരുന്നു. ഗിറ്റാറിൽ പോളിഫോണിക് സാധ്യതകൾ ആദ്യമായി കണ്ടെത്തിയവരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം. ഗിറ്റാറിനായി എഫ്. സോറിന്റെ ജോലികൾ. ഗിറ്റാറിനെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി. അഗ്വാഡോ ഡിയോണിസിയോ (1784 - 1849) - ഒരു മികച്ച സ്പാനിഷ് പ്രകടനം - വിർച്യുസോ, സംഗീതസംവിധായകൻ. മാഡ്രിഡ് സ്വദേശി. അത് പാരീസിൽ വൻ വിജയമായിരുന്നു.
	കാരുള്ളി ഫെർണാണ്ടോ (1770 - 1841) - പ്രശസ്ത അദ്ധ്യാപകൻ, "ഗിറ്റാർ പ്ലേയിംഗ് സ്കൂൾ" യുടെ രചയിതാവ്, നാനൂറോളം കൃതികൾ രചിച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ, ഇറ്റാലിയൻ വിർച്വോസോ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്.ഗ്യുലിയാനി മൗറോ (1781 - 1829) - ഒരു മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് - അവതാരകൻ, സംഗീതസംവിധായകൻ, അധ്യാപകൻ. I. ഫോർട്ടേ??????? ??
	മാറ്റിയോ കാർകാസി (1781-1829) - ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഇറ്റാലിയൻ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്-അവതാരകൻ, സ്കൂൾ ഓഫ് ഗിറ്റാർ പ്ലേയിംഗിന്റെ രചയിതാവ്,കമ്പോസർ. റെഗോണ്ടി ജിയുലിയോ (1822 - 1872) - പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് - വിർച്വോസോ, കമ്പോസർ.
	ടാരേഗ ഫ്രാൻസിസ്കോ ഐക്‌സിയ (1852 - 1909) - പ്രശസ്ത സ്പാനിഷ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്, ആധുനിക ഗിറ്റാർ സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകൻ, മികച്ച സംഗീത കച്ചേരി അവതാരകൻ, സംഗീതസംവിധായകൻ, ഗിറ്റാറിനായുള്ള ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളുടെ രചയിതാവ്.
	ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഇതിഹാസം - ആന്ദ്രെ സെഗോവിയ(1893-1987), ടാരേഗയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയും പിൻഗാമിയും. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്.
	ഇന്റർമീഡിയറ്റ് സർട്ടിഫിക്കേഷൻ (1 പാദം)
	ഫ്ലെമെൻകോ ഗിറ്റാർ. ഫ്ലെമെൻകോ ശൈലി.പാക്കോ ഡി ലൂസിയ ഒരു സ്പാനിഷ് ഫ്ലമെൻകോ ഗിറ്റാറിസ്റ്റാണ്.
	യൂറോപ്പിൽ ഗിറ്റാർ. പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർ.
	ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകൾ. ബ്രസീലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ഇ. വില്ല-ലോബോസ് (1887-1959). വില്ല-ലോബോസിന്റെ രചനകൾ ആധുനിക ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളുടെ ശേഖരത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്. ക്യൂബൻ ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകൾ. ഒരു ശോഭയുള്ള പ്രതിനിധി അക്കോസ്റ്റയാണ്. അനിഡോ മരിയ ലൂയിസ (ജനനം 1907) ഒരു മികച്ച അർജന്റീനിയൻ ഗിറ്റാറിസ്റ്റാണ്. കച്ചേരി അവതാരകൻ, സംഗീതസംവിധായകൻ, അധ്യാപകൻ. ഹവായിയൻ ഗിറ്റാറും അതിന്റെ സവിശേഷതകളും.
	സെമിനാർ ക്ലാസുകൾ.
	ഇന്റർമീഡിയറ്റ് സർട്ടിഫിക്കേഷൻ (വർഷത്തിന്റെ ആദ്യ പകുതി)
	റഷ്യയിലെ ഗിറ്റാർ.19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും റഷ്യ.			മൂന്നാം പാദം
	റഷ്യയിൽ ഏഴ് സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്ന കലയുടെ ആവിർഭാവം. ഇറ്റാലിയൻ ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളായ ഗ്യൂസെപ്പെ സാർട്ടി, കാർലോ കൊനോബിയോ, പാസ്ക്വേൽ ഗാഗ്ലിയാനി എന്നിവരിലൂടെ ഗിറ്റാറുമായി പരിചയം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പാട്ടുകളും പ്രണയങ്ങളും (എ.ഇ. വർലമോവ്, അൽ. ഗുരിലേവ്, എ.എ. അലിയാബീവ്, .ഐ. ഡബക്., പി.പി. ബുലഖോവ്.)
	ആഭ്യന്തര പ്രൊഫഷണൽ കലയുടെ പ്രതാപകാലം A.O. സിഖ്ര (1773-1850) - റഷ്യൻ സെവൻ-സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാറിന്റെ ഗോത്രപിതാവ്, മികച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ, ഉയർന്ന കഴിവുള്ള ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു ഗാലക്സി വളർത്തിയ പ്രശസ്ത അധ്യാപകൻ. ആന്ദ്രേ സിഖ്‌റയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത പ്രസിദ്ധീകരണശാലയും. എ. സിഖ്‌റയുടെ അനുയായികൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ: എഫ്. സിമ്മർമാൻ, വി. സാരെങ്കോ, വി. മാർക്കോവ്, എസ്. അക്സെനോവ്. സെവൻ-സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാറും റഷ്യൻ ഗാനവും, ക്രൂരമായ പ്രണയം.
	ആറ് സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ വായിച്ച ആദ്യത്തെ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് എൻ.പി. മാർക്കോവ് (1810) ആയിരുന്നു.- ) ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ. ഗിറ്റാറിനോടുള്ള മങ്ങിപ്പോകുന്ന താൽപ്പര്യം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ മാർക്കോവ് സംഘടിപ്പിച്ച ബ്രസ്സൽസിൽ മത്സരം. എം.ഡി. സോകോലോവ്സ്കി (1818-1883) പ്രശസ്ത കച്ചേരി അവതാരകൻ, യൂറോപ്യൻ പ്രശസ്തി നേടിയ അക്കാലത്തെ ആഭ്യന്തര ഗിറ്റാർ സ്കൂളിന്റെ ഏക പ്രതിനിധി. ഗിറ്റാറിന്റെ ജനകീയവൽക്കരണത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ.
	ഇസക്കോവ് പി.ഐ. (1886 - 1958) - ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് - കച്ചേരി പ്ലെയർ, അനുഗമിക്കുന്ന, അധ്യാപകൻ, സൊസൈറ്റി ഓഫ് ലെനിൻഗ്രാഡ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ തുടക്കക്കാരൻ. യാഷ്നേവ് വി.ഐ. (1879 - 1962) - സിക്സ്-സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്ന സ്കൂളിലെ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്-അധ്യാപകൻ, സംഗീതസംവിധായകൻ, രചയിതാവ് (ബി.എൽ. വോൾമാനോടൊപ്പം). അഗഫോഷിൻ പിഎസ് (1874 - 1950) - കഴിവുള്ള ഒരു ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്, പ്രശസ്ത അധ്യാപകൻ, ആറ് സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാറിനായി മികച്ച ആഭ്യന്തര "സ്കൂൾ" രചയിതാവ്. വിദ്യാർഥി വി.എ. റുസനോവ്. . സെഗോവിയയുടെയും അഗഫോഷിൻ്റെയും മീറ്റിംഗുകൾ.
	ഇവാനോവ് - ക്രാംസ്കോയ് അലക്സാണ്ടർ മിഖൈലോവിച്ച് (1912 - 1973) - പ്രശസ്ത ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് - കച്ചേരി പ്ലെയർ, കമ്പോസർ, അധ്യാപകൻ. RSFSR ന്റെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ്. വിദ്യാർഥി പി.എസ്. അഗഫോഷിന.എൻ.എ. ഇവാനോവ - ക്രാംസ്കയ
	നമ്മുടെ കാലത്തെ പ്രശസ്ത ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകൾ.
	റഷ്യൻ ഗിറ്റാർ സ്കൂൾ. അലക്സാണ്ടർ കുസ്നെറ്റ്സോവിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത. സർഗ്ഗാത്മകത വി.ഷിറോകോഗോ, വി.ഡെരുൺ. എ ഫ്രൗച്ചി, എ സിമാകോവ. ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകൾ: വി.കോസ്ലോവ്, അലക്സാണ്ടർ ചെക്കോവ്, നികിത കോഷ്കിൻ, വാഡിം കുസ്നെറ്റ്സോവ്, എൻ.എ.കൊമോലിയറ്റോവ്, എ.ഗിറ്റ്മാൻ, ഇ.ഫിൽക്സ്റ്റെയ്ൻ, എ.ബോറോഡിന.വ്ലാഡിമിർ ടെർവോ…………ഡെർവോഡ് എ.വി., മാറ്റോഖിൻ എസ്.എൻ., വിനിറ്റ്സ്കി എ.ഇ. , റെസ്നിക് എ.എൽ.
	ക്ലാസിക്കൽ ദിശയിലുള്ള വിദേശ ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകൾ.
	സെമിനാറുകൾ
	അവസാന പാഠം മൂന്നാം പാദം
	അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങൾ. റഷ്യൻ മത്സരങ്ങൾ. സമ്മാന ജേതാക്കൾ, നയതന്ത്രജ്ഞർ. ഉത്സവങ്ങൾ.
	ചേംബർ മേളങ്ങളിൽ ഗിറ്റാർ. ഗിറ്റാർ ഓർക്കസ്ട്രകൾ.
	Tver, Tver മേഖലയിലെ ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാർ. എ.എം. Skvortsov, E.A. ബാവ്; ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഡ്യുയറ്റ് "മ്യൂസിക്കൽ മിനിയേച്ചറുകൾ" - ഇ. ബേവ് - ഗിറ്റാർ, ഇ. മുരവ്യോവ - വയലിൻ; "ആർട്ട് ഡ്യുയറ്റ്" നതാലിയ ഗ്രിറ്റ്സെ, എലീന ബോണ്ടാർ.
	ക്ലാസിക്കൽ ജാസ് ഗിത്താർ. ജാസ് ഗിറ്റാർ. ഗിറ്റാർ ആർട്ട് മേഖലയിലെ മറ്റ് ദിശകൾ. രാജ്യത്തിന്റെ സാങ്കേതികത. ഫിഞ്ചർസ്റ്റൈൽ. ഫ്യൂഷൻ. …….വിവിധ ദിശകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നവർ.
	എങ്ങനെയാണ് ഗിറ്റാർ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്? പ്രമുഖ ഗിറ്റാർ നിർമ്മാതാക്കൾ. ഗിത്താർ നവീകരണം. ഒരു ഗിറ്റാറിന് എത്ര സ്ട്രിംഗുകൾ ഉണ്ട്? നാർസിസോ യെപ്‌സും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പത്ത് സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാറും. ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാർ പ്രകടനത്തിന്റെ കലയിൽ പുതിയത്.
	സെമിനാർ-ആലോചന.
	അവസാന പരീക്ഷ
	ആകെ മൊത്തം നിരക്ക്

3. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പരിശീലന നിലവാരത്തിനായുള്ള ആവശ്യകതകൾ.

"ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാർ പ്രകടനത്തിന്റെ ചരിത്രം" എന്ന വിഷയത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാം മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്തതിന്റെ ഫലമാണ് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പരിശീലന നിലവാരം, അതിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന അറിവ്, കഴിവുകൾ എന്നിവയുടെ രൂപീകരണം ഉൾപ്പെടുന്നു:

* സംഗീത പ്രകടനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ താൽപ്പര്യം;

* ഗിറ്റാർ ആർട്ട്, സംഗീത ശൈലികൾ, ദിശകൾ എന്നിവയുടെ വിവിധ വശങ്ങളിൽ നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ്;

* നന്നായി രൂപപ്പെടുത്തിയ അറിവ്, കഴിവുകൾ, കഴിവുകൾ എന്നിവയുടെ സമുച്ചയം, ശ്രവിച്ച ജോലി, അവതാരകന്റെ ശൈലി, രീതി എന്നിവ വിലയിരുത്താനും സ്വഭാവം കാണിക്കാനും അനുവദിക്കുന്നു;

* ഇന്റർനെറ്റ് ഉറവിടങ്ങൾ സ്വതന്ത്രമായി ഉപയോഗിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന അറിവ്.

* ബിരുദധാരി കോഴ്സിന്റെ പ്രധാന വിഷയങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം

4. നിയന്ത്രണത്തിന്റെ ഫോമുകളും രീതികളും, മൂല്യനിർണ്ണയ സംവിധാനം.

• സർട്ടിഫിക്കേഷൻ: ലക്ഷ്യങ്ങൾ, തരങ്ങൾ, ഫോം, ഉള്ളടക്കം;

മൂല്യനിർണ്ണയത്തിനുള്ള മാനദണ്ഡം;

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ അറിവ്, കഴിവുകൾ, കഴിവുകൾ എന്നിവയുടെ നിയന്ത്രണം വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ പ്രവർത്തന മാനേജ്മെന്റ് നൽകുകയും പരിശീലനം, പരിശോധന, വിദ്യാഭ്യാസം, തിരുത്തൽ പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവ നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പുരോഗതി നിരീക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള വിവിധ രൂപങ്ങൾ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ വിജയവും ഗുണനിലവാരവും വസ്തുനിഷ്ഠമായി വിലയിരുത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. വിഷയത്തിലെ പുരോഗതിയുടെ നിയന്ത്രണത്തിന്റെ പ്രധാന തരങ്ങൾ

"ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാർ പ്രകടനത്തിന്റെ ചരിത്രം" ഇവയാണ്: നിലവിലെ നിയന്ത്രണം, ഇന്റർമീഡിയറ്റ് സർട്ടിഫിക്കേഷൻ. അവസാന പരീക്ഷ.

നിലവിലെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തൽവിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികളുടെ വിഭാഗത്തിൽ വൈദഗ്ധ്യം നേടുന്നതിന്റെ ഗുണനിലവാരം നിയന്ത്രിക്കുന്നതിനാണ് ഇത് നടപ്പിലാക്കുന്നത്, വിഷയത്തോടുള്ള മനോഭാവം തിരിച്ചറിയാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു, ഗൃഹപാഠത്തിന്റെ ഉത്തരവാദിത്ത ഓർഗനൈസേഷനിൽ ഇത് ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. നിലവിലെ സർട്ടിഫിക്കേഷൻ ഒരു സർവേ, വിദ്യാർത്ഥികൾ തയ്യാറാക്കിയ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണം, ശ്രവിച്ച പ്രകടനങ്ങളുടെ ചർച്ച എന്നിവയുടെ രൂപത്തിലാണ് നടത്തുന്നത്. ടെസ്റ്റുകളുടെ രൂപത്തിൽ സാധ്യമായ നിലവിലെ നിയന്ത്രണ ജോലികൾ, അതുപോലെ സംഗീത ക്വിസുകൾ.

"ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പ്രകടനത്തിന്റെ ചരിത്രം" എന്ന വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ക്ലാസുകൾ ഒരു അധ്യാപകന്റെ പ്രഭാഷണം, അവർ തയ്യാറാക്കിയ വിഷയത്തിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുമായുള്ള സംഭാഷണം, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഒരു സർവേ എന്നിവയുടെ രൂപത്തിലാണ് നടത്തുന്നത്;

ജോലിയിൽ വലിയ സ്ഥാനം നൽകിയിട്ടുണ്ട് സംഗീത ചിത്രീകരണങ്ങൾ, പ്രസക്തമായ മെറ്റീരിയലുകൾ കേൾക്കുന്നതും കാണുന്നതും. അധ്യാപകനോ വിദ്യാർത്ഥികളോ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന വിഷയങ്ങളിൽ സെമിനാറുകൾ നടത്താൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. ടെസ്റ്റുകളുടെ രൂപത്തിൽ സാധ്യമായ നിലവിലെ നിയന്ത്രണ ജോലികൾ, അതുപോലെ സംഗീത ക്വിസുകൾ. നിലവിലെ നിയന്ത്രണത്തിന്റെ ഫലങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ത്രൈമാസ കണക്കുകൾ ഉരുത്തിരിഞ്ഞതാണ്.

ഇന്റർമീഡിയറ്റ് സർട്ടിഫിക്കേഷൻ(ഒന്നാം, രണ്ടാം സെമസ്റ്ററുകളുടെ അവസാനത്തിൽ ഓഫർ ചെയ്യുന്നു) വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വികസനത്തിന്റെ വിജയവും ഈ ഘട്ടത്തിൽ അവർ പഠന ജോലികൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന ബിരുദവും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഇന്റർമീഡിയറ്റ് സർട്ടിഫിക്കേഷന്റെ ഫോമുകൾ: നിയന്ത്രണ പാഠങ്ങൾ, പരിശോധനകൾ, റിപ്പോർട്ടുകൾ, സംഗ്രഹങ്ങൾ, അവതരണങ്ങൾ.

അവസാന പരീക്ഷ

അന്തിമ സർട്ടിഫിക്കേഷനിൽ വിജയിക്കുമ്പോൾ, ബിരുദധാരി പ്രോഗ്രാം ആവശ്യകതകൾക്ക് അനുസൃതമായി അറിവ്, കഴിവുകൾ, കഴിവുകൾ എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കണം. "ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാർ പ്രകടനത്തിന്റെ ചരിത്രം" എന്ന വിഷയത്തിനായുള്ള അന്തിമ വിലയിരുത്തലിന്റെ ഫോമുകളും ഉള്ളടക്കവും സംഘടന സ്വതന്ത്രമായി (അധ്യാപകന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം) സ്ഥാപിച്ചതാണ്. ശുപാർശ ചെയ്യുന്ന ഫോമുകൾ: മുൻകൂട്ടി തയ്യാറാക്കിയ ചോദ്യങ്ങൾക്കുള്ള ഉത്തരത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ ഒരു മൂല്യനിർണ്ണയം അല്ലെങ്കിൽ എഴുത്ത് അല്ലെങ്കിൽ വാക്കാലുള്ള ഒരു പരീക്ഷ.

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സർട്ടിഫിക്കേഷനായി, മൂല്യനിർണ്ണയ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഫണ്ടുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ നേടിയ അറിവ്, കഴിവുകൾ, കഴിവുകൾ എന്നിവ വിലയിരുത്താൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന നിയന്ത്രണ രീതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

മൂല്യനിർണ്ണയത്തിനുള്ള മാനദണ്ഡം

5 ("മികച്ചത്");

4 ("നല്ലത്");

3 ("തൃപ്‌തികരമായത്").

മൂല്യനിർണ്ണയം - ഈ വിഷയത്തിൽ "തൃപ്തികരമല്ല" എന്നത് അഭികാമ്യമല്ല, കാരണം വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വികസനത്തിന്റെ തോത് പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിക്കും ഒരു വ്യക്തിഗത സമീപനം കണ്ടെത്താനും അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കാനും അധ്യാപകന് അവസരമുണ്ട്.

5. വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ രീതിശാസ്ത്രപരമായ പിന്തുണ

ഒരു ഗിറ്റാർ ടീച്ചറാണ് ഈ വിഷയം പഠിപ്പിക്കുന്നത്.

തീർച്ചയായും, മുൻകാലങ്ങളിലെ മികച്ച പ്രകടനക്കാരുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ നമുക്ക് കേൾക്കാനാവില്ല. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് നമുക്ക് ഈ അവസരം നൽകുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികളിലൂടെയും അനുയായികളിലൂടെയും വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തെയും തുടർച്ചയെയും കുറിച്ച് നമുക്ക് സംസാരിക്കാം. (ഉദാഹരണത്തിന്: F. Tarrega, Segovia, A.M. Ivanov-Kramskoy, A. Frauchi........).

പാഠങ്ങൾ നടത്തുന്നതിന്റെ രൂപങ്ങൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, പക്ഷേ മുഴുവൻ ഗ്രൂപ്പിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിൽ നിർബന്ധിത ഉൾപ്പെടുത്തലിനൊപ്പം. റെക്കോർഡിംഗുകളുടെ സംയുക്ത ശ്രവണവും കാണലും, ക്രിയേറ്റീവ് അസൈൻമെന്റുകൾ - റിപ്പോർട്ടുകൾ, സംഗ്രഹങ്ങൾ, ക്ലാസിലും സ്വതന്ത്രമായും റെക്കോർഡിംഗുകൾ കേൾക്കുന്നതിന്റെ ഇംപ്രഷനുകൾ. മെറ്റീരിയലിന്റെ അവതരണത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: ഓഡിയോ, വീഡിയോ മെറ്റീരിയലുകൾ കേൾക്കുന്നതും കാണുന്നതും ഉപയോഗിച്ച് അധ്യാപകൻ തന്നെ നടത്തിയ ഒരു പ്രഭാഷണം; തുടർന്നുള്ള ചർച്ചകളിലൂടെ എല്ലാ വിദ്യാർത്ഥികളും പഠിച്ച മെറ്റീരിയലിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ നിർദ്ദിഷ്ട ഗൃഹപാഠത്തിന്റെ പ്രകടനം. സംഗീത ചിത്രീകരണങ്ങൾ, ശ്രവിക്കൽ, പ്രസക്തമായ മെറ്റീരിയലുകൾ കാണൽ എന്നിവയ്ക്ക് സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു വലിയ സ്ഥാനം നൽകിയിരിക്കുന്നു.അധ്യാപകൻ കൃത്യമായി തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ് സംഗീത മെറ്റീരിയൽപ്രത്യേക ജോലികൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നതിനും ക്രമീകരിക്കുന്നതിനും: ഏകാഗ്രത പഠിപ്പിക്കുക, കേൾവി, ചിന്ത എന്നിവ സജീവമാക്കുക, വിശദാംശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്താൻ നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുക, പ്രകടന ശൈലി, അവതാരകൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവം. ഇത് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സ്വന്തം അഭിരുചി വികസിപ്പിക്കുകയും സൃഷ്ടികളുടെ പ്രകടനത്തെ കൂടുതൽ ബോധപൂർവ്വം സമീപിക്കുകയും ചെയ്യും.

സെമിനാറുകൾ, റിപ്പോർട്ടുകൾ, സംഗ്രഹങ്ങൾ, എന്നിവയുടെ രൂപത്തിൽ പരിശോധനകൾ നടത്താൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. ചെറിയ റഫറൻസുകൾഓൺലൈൻ ഉറവിടങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് സ്വന്തമായി പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിയും. ഗൃഹപാഠമെന്ന നിലയിൽ, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് വ്യത്യസ്ത പ്രകടനങ്ങളിൽ ജോലി കേൾക്കാനും നിർമ്മിക്കാനും കഴിയും താരതമ്യ വിശകലനംകേട്ടു, അതായത്. ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ ചുമതല പൂർത്തിയാക്കുക.

കൂടാതെ, ഈ ദിശയിലുള്ള പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ രൂപമാണ് അധ്യാപകർ, രക്ഷിതാക്കൾ എന്നിവരുമൊത്തുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംയുക്ത യാത്രകൾ (സാധ്യമെങ്കിൽ) ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീത കച്ചേരികളിലേക്ക്, തുടർന്ന് ക്ലാസ് റൂമിലെ ചർച്ച. (ഞങ്ങളുടെ സ്കൂളിൽ, ടവർ, ക്ലിൻ, മോസ്കോ എന്നിവിടങ്ങളിലെ കച്ചേരി ഓർഗനൈസേഷനുകൾക്ക് ഗ്രാമത്തിന്റെ സൗകര്യപ്രദമായ സ്ഥാനം കാരണം അത്തരം പരിപാടികൾ പതിവായി സംഘടിപ്പിക്കാറുണ്ട്. കൂടാതെ, ത്വെറിൽ നിന്നുള്ള പ്രകടനക്കാരും ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വരുന്നു)

ക്ലാസുകൾക്കായി അധ്യാപകന്റെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും തയ്യാറെടുപ്പ് ഒരു വലിയ സ്ഥലം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇത് അധ്വാനവും സൃഷ്ടിപരവുമായ പ്രക്രിയയാണ്. ടെക്സ്റ്റ് മെറ്റീരിയലുകൾ, ഓഡിയോ, വീഡിയോ, ഇന്റർനെറ്റ് ഉറവിടങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിങ്ങൾ വളരെയധികം പ്രവർത്തിക്കണം. ദിവസവും ഒരു മണിക്കൂറെങ്കിലും ജോലി ചെയ്യാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. പതിവ് സ്വതന്ത്രമായിക്ലാസുകളിൽ, ഈ വിഷയത്തിൽ മാത്രമല്ല, സ്വതന്ത്രമായ ആവശ്യവും വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന താൽപ്പര്യമുണ്ടാകും കഠിനമായ ജോലിഗിറ്റാറിൽ പ്രാവീണ്യം.

1. അവെറിൻ വി.എ. റഷ്യൻ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളിലെ പ്രകടനത്തിന്റെ ചരിത്രം. ക്രാസ്നോയാർസ്ക്, 2002
2. അഗഫോഷിൻ പി.എസ്. ഗിറ്റാറിനെ കുറിച്ച് പുതിയത്. എം.,
3. ബെൻഡർസ്കി എൽ. നാടോടി ഉപകരണങ്ങളിലെ പ്രകടനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ പേജുകൾ. സ്വെർഡ്ലോവ്സ്ക്, 1983.
4. വെയ്സ്ബോർഡ് സി. ആന്ദ്രെ സെഗോവിയ. എം., സംഗീതം, 1980.
5. വെയ്‌സ്‌ബോർഡ് എം. ആൻഡ്രിയ സെഗോവിയയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗിറ്റാർ കലയും: ജീവിതത്തെയും ജോലിയെയും കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസം. - എം.: സോവ്. കമ്പോസർ, 1989. - 208 ഇ.: അസുഖം.
6. വെയ്സ്ബോർഡ് എം. ആൻഡ്രിയ സെഗോവിയ. - എം.: സംഗീതം, 1981. - 126s. അസുഖത്തിൽ നിന്ന്.
7. വീസ്ബോർഡ് എം.എ. ആന്ദ്രെ സെഗോവിയയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗിറ്റാർ കലയും: ജീവിതത്തെയും ജോലിയെയും കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ. എം., 1989
8. വെയ്സ്ബോർഡ്. ആൻഡ്രി സെഗോവിയയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗിറ്റാർ കലയും. -എം., സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകൻ, 1989.
9. Vasilenko S. ഓർമ്മകളുടെ പേജുകൾ., M., L., 1948.
10. Vasiliev Yu., Shirokov A. റഷ്യൻ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ. എം., സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ, 1976.
11. വെർട്കോവ് കെ. റഷ്യൻ നാടോടി ഉപകരണങ്ങൾ. എൽ., സംഗീതം, 1975.
12. വെർട്കോവ് കെ., ബ്ലാഗോഡറ്റോവ് ജി., യരോവിറ്റ്സ്കായ ഇ. അറ്റ്ലസ് ഓഫ് മ്യൂസിക്കൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റ്സ് ഓഫ് യു.എസ്.എസ്.ആർ. എം., 1975.
13. വിദാൽ R.Zh. ഗിറ്റാറിലെ കുറിപ്പുകൾ / പെർ. fr ൽ നിന്ന്. എൽ. ബെരെകാഷ്വിലി. - എം.: സംഗീതം, 1990.-32 സെ.
14. വോൾമാൻ BL.. ഗിറ്റാർ. എം., സംഗീതം, 1972.
15. റഷ്യയിലെ വോൾമാൻ ബി. ഗിത്താർ. എൽ., മുസ്ഗിസ്, 1980.
16. വോൾമാൻ ബി. ഗിത്താർ. 2-ാം പതിപ്പ്. എം., 1980.
17. വോൾമാൻ ബി.എൽ. റഷ്യയിലെ ഗിത്താർ. എൽ., 1961.
18. വോൾമാൻ ബി.എൽ. ഗിറ്റാറും ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളും. ആറ് സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാറിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസം. - എൽ .: സംഗീതം, 1968.-188s.
19. വോൾമാൻ. റഷ്യയിലെ B.L. ഗിറ്റാർ. എൽ., മുസ്ഗിസ്, 1961.
20. വോൾമോൻ ബി.എൽ. ഗിറ്റാറും ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളും. എൽ., 1968.
21. വോൾമോൻ ബി.എൽ. ഗിറ്റാർ. എം., 1972.
22. നാടോടി ഉപകരണങ്ങളിലെ പ്രകടനത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും ചോദ്യങ്ങൾ. ലേഖനങ്ങളുടെ ശേഖരം, ലക്കം നമ്പർ 2. സ്വെർഡ്ലോവ്സ്ക്, 1990.
23. വാദ്യോപകരണങ്ങളുടെ ലോകത്ത് ഗജര്യൻ എസ്. എം., വിദ്യാഭ്യാസം, 1985.
24. ഗസറിയൻ എസ്. ഗിറ്റാറിനെക്കുറിച്ചുള്ള കഥ. എം., 1987.
25. ഗസറിയൻ എസ്. ഗിറ്റാറിനെക്കുറിച്ചുള്ള കഥ. മോസ്കോ, 1988.
26. Gertsman E. ബൈസന്റൈൻ സംഗീതശാസ്ത്രം. - എൽ .: സംഗീതം, 1988. -256s.
27. ഗിറ്റാറും ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളും: പ്രതിമാസ സാഹിത്യ മാസിക - ഗ്രോസ്നി: എം. പഞ്ചൻകോവ്, 1925; നമ്പർ 1-11.
28. ഗിറ്റാറും ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളും: പ്രതിമാസ സാഹിത്യ മാസിക. - ഗ്രോസ്നി: എം. പഞ്ചൻകോവ്, 1925; നമ്പർ 11-12.
29. ഗിത്താർ: സംഗീത പഞ്ചഭൂതം. - ഇഷ്യൂ. 1. എം., 1986; ഇഷ്യൂ. 2., 1990.
30. ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്: സംഗീത, സാഹിത്യ മാസിക. - എം., 1993. - നമ്പർ 1; 1994. - നമ്പർ 2; 1998. - നമ്പർ 3; 1999. - നമ്പർ 4; 2000. - നമ്പർ 3; 2001. - നമ്പർ 1,2,3,4; 2002. - നമ്പർ 1,2,3,4; 2003. - നമ്പർ 1,2,3,4; 2004. - നമ്പർ 1.
31. ഗ്രിഗോറിവ് ജി. ടിറാൻഡോ. എം., 1999.
32. ദിമിട്രിവ്സ്കി യു., കോൾസ്നിക് എസ്., മണിലോവ് വി. ഗിറ്റാർ മുതൽ ബ്ലൂസിൽ നിന്ന് ജാസ്-റോക്ക് വരെ.
33. ഡുകാർട്ട് ഒ.എൻ. മാഗസിൻ "ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്" നമ്പർ 1, 1993; 4. - II - നമ്പർ 2, 1994; 5. - II - നമ്പർ 3, 1997; 6. - II - നമ്പർ 1, 1998; 7. - II - നമ്പർ 1, 1999; 8. - II - നമ്പർ 1, 2002;
34. ഇവാനോവ് എം. റഷ്യൻ സെവൻ-സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ. എം. - എൽ., 1948
35. ഇവാനോവ് എം. റഷ്യൻ സെവൻ-സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ. എം., എൽ., മുസ്ഗിസ്, 1948.
36. ഇവാനോവ-ക്രാംസ്കോയ് എൻ.എ. "ഗിറ്റാറിന്റെ ചരിത്രം, പ്രണയം, ഗാനം."
37. Ilyukhin A. റഷ്യൻ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളിൽ പ്രകടനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെയും സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും ഗതിയെക്കുറിച്ചുള്ള മെറ്റീരിയലുകൾ. ലക്കം 1. എം., 1969, ലക്കം 2. എം., 1971.
38. കല, 2002. - 18 പേ.
39. റഷ്യൻ സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം. tt.1,2. എം., 1959. കിയെവ്, മ്യൂസിക്കൽ ഉക്രെയ്ൻ, 1986. - 96 പേ.
40. ക്ലാസ് ജാസ് സമന്വയം. സ്പെഷ്യാലിറ്റിക്ക് മാതൃകാപരമായ പ്രോഗ്രാം 070109
41. കുസ്നെറ്റ്സോവ്. ജാസ് ഗിറ്റാർ. // സംഗീത പഞ്ചഭൂതം. പ്രശ്നം 1. ഗിറ്റാർ. എം., 1989
42. ലാറിചെവ്. .ഇ.ഡി. സിക്സ്-സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ. ശനിയാഴ്ച. "സംഗീത പഞ്ചഭൂതം", ലക്കം 1, M., Muzyka, 1989.
43. മനിലോവ് വി.എ. നിങ്ങളുടെ സുഹൃത്ത് ഗിറ്റാർ ആണ്. കൈവ്: സംഗീതം. ഉക്രെയ്ൻ, 2006. - 208 pp.: ill.
44. എം .: അഫ്രോമീവ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്: ചിത്രീകരണങ്ങളും കുറിപ്പുകളും ഉള്ള സംഗീത മാസിക. adj -, 1905; #1-12.
45. എം .: അഫ്രോമീവ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്: ചിത്രീകരണങ്ങളും കുറിപ്പുകളും ഉള്ള സംഗീത മാസിക. adj -, 1906; നമ്പർ 1, ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്: ചിത്രീകരണങ്ങളും കുറിപ്പുകളും ഉള്ള സംഗീത മാസിക. adj ., 1999; നമ്പർ 1 - C16., ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്: ചിത്രീകരണങ്ങളും കുറിപ്പുകളും ഉള്ള സംഗീത മാസിക. adj -, 1999; നമ്പർ 1 - പി. 56-63., ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്: ചിത്രീകരണങ്ങളും കുറിപ്പുകളും ഉള്ള സംഗീത മാസിക. adj - എം., 2002; നമ്പർ 1 - എസ്.52-53
46. എം .: ടൊറോപോവ്, ഗിറ്റാർ, മാസ്റ്റർ: ചിത്രീകരണങ്ങളും കുറിപ്പുകളും ഉള്ള മ്യൂസിക്കൽ മാഗസിൻ. adj. - 1999. എം .: അഫ്രോമീവ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്: ചിത്രീകരണങ്ങളും കുറിപ്പുകളും ഉള്ള സംഗീത മാസിക. adj -, 1904; #1-12
47. മിഖൈലെങ്കോ എൻ.പിയും ഫാൻ ദിൻ താങ്ങും "ഗിറ്റാറിസ്റ്റിന്റെ കൈപ്പുസ്തകം",
48. മിഖൈലെങ്കോ എൻ.പി. ആറ് സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്ന പഠിപ്പിക്കൽ രീതികൾ. കൈവ്, 2003.
49. മിഖൈലെങ്കോ എൻ.പി.യും ഫാം ദിൻ ടാനും. ഗിറ്റാറിസ്റ്റിന്റെ കൈപ്പുസ്തകം. കൈവ്, 1997
50. സംഗീത പഞ്ചഭൂതം "ഗിത്താർ". ലക്കം 1, മോസ്കോ "സംഗീതം", 1989.
51. സംഗീത പഞ്ചഭൂതം "ഗിത്താർ". ലക്കം 2, മോസ്കോ "സംഗീതം", 1990.
52. സംഗീത സ്കൂളുകൾ (പോപ്പ് സ്പെഷ്യലൈസേഷൻ) വൈവിധ്യമാർന്ന ഓർക്കസ്ട്ര ഉപകരണങ്ങൾ. - ഉഫ, 2000. - പി. 24-25
53. "മ്യൂസിക്കൽ ആർട്ട് ഓഫ് വെറൈറ്റി" സ്പെഷ്യലൈസേഷൻ "വെറൈറ്റി ഇൻസ്ട്രുമെന്റ്സ്"

വാദസംഘം". - എം., സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിക്കൽ കോളേജ് ഓഫ് വെറൈറ്റി ആൻഡ് ജാസ് ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റ്

1. Otyugova T., Galembo A., Gurkov I. സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ ജനനം. എൽ., 1986.
2. രപത്സ്കയ. എൽഎ ഗിറ്റാർ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളെ മറികടക്കുന്നു (ഇഗോർ റെഖിന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള കുറിപ്പുകൾ). "ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്" എന്ന മാസികയിൽ, നമ്പർ 3, 1997.
3. റുസനോവ് വി.എ. ഗിറ്റാറും ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളും. ലക്കം 2. എം., 1901.
4. ഷർനാസ്സെ. ആറ് സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ. ഉത്ഭവം മുതൽ ഇന്നുവരെ. എം., സംഗീതം, 1991.
5. ഷെവ്ചെങ്കോ. ഫ്ലെമെൻകോ ഗിറ്റാർ. കൈവ്, മ്യൂസിക്കൽ ഉക്രെയ്ൻ, 1988.
6. ഗിറ്റാറിനെക്കുറിച്ചുള്ള കവിത ഷിരിയാലിൻ എ.വി. -എം., "യൂത്ത് സ്റ്റേജ്", RIFME, 1994.
7. ഷിരിയാലിൻ എ.വി. ഗിറ്റാർ കവിത. എം., 2000.
8. എവർ ആർ. ആധുനിക ഗിറ്റാർ കലയുടെ ചില സവിശേഷതകൾ // ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാർ: ആധുനിക പ്രകടനവും അധ്യാപനവും: അമൂർത്തവും. II ഇന്റേൺ. ശാസ്ത്രീയ-പ്രായോഗികം. conf. 12-13 ഏപ്രിൽ. 2007 / Tamb. സംസ്ഥാനം സംഗീതം-പെഡ്. ഇൻ-ടി im. എസ്.വി. റാച്ച്മാനിനോവ്. - ടാംബോവ്, 2007. - എസ്. 3-6.
9. ഗിറ്റാർ പ്ലേയുടെ പരമ്പരാഗതവും ആധുനികവുമായ സ്കൂളുകളുടെ വിശകലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഗിറ്റാറിന്റെ പരിണാമം
10. ഗിറ്റാറിസ്റ്റിന്റെ എൻസൈക്ലോപീഡിയ. ബ്ലൂസ് ഐക്യം. മിൻസ്ക്, 1998.
11. യാബ്ലോക്കോവ് എം.എസ്. റഷ്യയിലും സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലും ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാർ. ത്യുമെൻ - യെക്കാറ്റെറിൻബർഗ്, 1992 ഒന്നാം വാല്യത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം
12. യാബ്ലോക്കോവ എം.എസ്. "റഷ്യയിലും സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലും ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാർ"

നിരവധി സഹസ്രാബ്ദങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട സമീപ, മിഡിൽ ഈസ്റ്റിലെ രാജ്യങ്ങളാണ് അതിന്റെ തൊട്ടിൽ.
എന്നാൽ അതിന്റെ പരമ്പരാഗത രൂപത്തിൽ അതിന്റെ രൂപം വികസനത്തിന്റെ ഒരു നീണ്ട വഴിക്ക് മുമ്പായിരുന്നു. നിരവധി ഗവേഷകർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ആദിമ വേട്ടക്കാരന്റെ വില്ല് ഒരു ആയുധമായി മാത്രമല്ല, ഒരു സംഗീത ഉപകരണമായും ഉപയോഗിക്കാം. അതിനാൽ, ഒരു വില്ലിൽ നിരവധി വില്ലുകൾ വലിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവയുടെ വ്യത്യസ്ത നീളം, പിരിമുറുക്കം, കനം എന്നിവ കാരണം, പുറപ്പെടുവിക്കുന്ന ശബ്ദത്തിന്റെ പിച്ച് മാറുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, അസീറോ-ബാബിലോണിയൻ, ഈജിപ്ഷ്യൻ സിത്താര എന്നിവയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി മാറിയ സംഗീത ഉപകരണത്തിന്റെ രൂപമാണിത്. അതാകട്ടെ, പുരാതന സിതാരകൾ ഗിറ്റാറിന്റെ "പൂർവ്വികർ" ആയിത്തീർന്നു.

പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ പിരമിഡുകളിലും അസീറിയൻ വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങളിലും, നബ്ലു ഉപകരണത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഹൈറോഗ്ലിഫുകൾ ഉണ്ട്, അവ്യക്തമായി ഒരു ഗിറ്റാറിനോട് സാമ്യമുണ്ട്. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, പുരാതന ഈജിപ്തുകാർ "നല്ലത്", "നല്ലത്", "മനോഹരം" എന്നീ ആശയങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കാൻ അതേ ഹൈറോഗ്ലിഫ് ഉപയോഗിച്ചു.
മെസൊപ്പൊട്ടേമിയയിലും ഈജിപ്തിലും, ചില ഇനം സിത്താരകൾ (ഈജിപ്ഷ്യൻ നബ്ലയും അറബ് എൽ-ഓഡും ഉൾപ്പെടെ) കൂടുതൽ സൃഷ്ടിപരമായ വികസനം നേടുകയും ബിസി 3-2 സഹസ്രാബ്ദങ്ങളിൽ തന്നെ മെഡിറ്ററേനിയൻ തീരത്ത് വ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു. പുതിയ യുഗം. ഇതുവരെ, ഏഷ്യാമൈനറിലെ രാജ്യങ്ങളിൽ, ഗിറ്റാറുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു സംഗീത ഉപകരണം "കിനിര" ഉണ്ട്.

പുരാതന ഗ്രീസിൽ, ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത് സംഗീതോപകരണങ്ങൾകിത്താര (കിറ്റാറ), ലൈർ, കിന്നരം, പണ്ടോറ എന്നിവയായിരുന്നു.
പുതിയ യുഗത്തിന്റെ ആദ്യ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, ഗ്രീക്കുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ലാറ്റിൻ ഗിറ്റാർ യൂറോപ്പിലെ മെഡിറ്ററേനിയൻ രാജ്യങ്ങളിൽ വ്യാപകമായിരുന്നു. ഗിറ്റാറിന്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധുവായ വീണയും അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. "ലൂട്ട്" എന്ന പേര് തന്നെ "എൽ-ഔദ്" എന്ന അറബി പദത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, അതിനർത്ഥം "മരം" അല്ലെങ്കിൽ "യുഫോണിയസ്" എന്നാണ്.
വീണയും ഗിറ്റാറും യൂറോപ്പിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നത് അറബികളാണെന്ന് ഒരു അനുമാനമുണ്ട് - അവർ കീഴടക്കിയ സ്പെയിനിലൂടെയും എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. എന്നിരുന്നാലും, മിക്കവാറും, ഈ ഉപകരണങ്ങൾ പുരാതന ഗ്രീസിലൂടെ യൂറോപ്പിലേക്ക് വ്യാപിച്ചു - സമീപ, മിഡിൽ ഈസ്റ്റ് രാജ്യങ്ങളുമായുള്ള സാംസ്കാരിക ബന്ധത്തിന് നന്ദി.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ഗിറ്റാർ മൂന്നും നാലും ചരടുകളായിരുന്നു. വിരലുകളും പ്ലെക്ട്രവും (എല്ലിന്റെയും ആമയുടെയും റെക്കോർഡ്) അവർ അത് കളിച്ചു.
പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സ്പെയിനിൽ അഞ്ച് സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അന്നുമുതൽ അത് സ്പാനിഷ് ഗിറ്റാർ എന്നറിയപ്പെടുന്നു. സ്ട്രിംഗുകൾ ഇരട്ടിയായി, ചിലപ്പോൾ ആദ്യത്തെ സ്ട്രിംഗ് ("ഗായകൻ") സിംഗിൾ ആയിരുന്നു. എല്ലാ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും, ഗിറ്റാർ ഏറ്റവും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നത് സ്പെയിനിലാണ്, അവിടെ അത് ഒരു നാടോടി ഉപകരണമായി മാറി.
അഞ്ചാമത്തെ സ്ട്രിംഗിന്റെ ആവിർഭാവത്തോടെയും അതിന്റെ കലാപരവും പ്രകടനപരവുമായ കഴിവുകളുടെ വർദ്ധനവോടെ, ഗിറ്റാർ അതിന്റെ മുൻഗാമിയായ ലൂട്ട്, വിഹുവേല എന്നിവയുമായി വിജയകരമായി മത്സരിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ക്രമേണ അവയെ സംഗീത ഉപയോഗത്തിൽ നിന്ന് മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു.
ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്ന കലയെ വളരെ ഉയർന്ന തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തിയ കഴിവുള്ള നിരവധി വിർച്യുസോകളും സംഗീതസംവിധായകരും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഉയർന്ന തലം. അവരിൽ എഫ്. കോർബെറ്റ (1620-1681), സ്പെയിൻ, ഫ്രാൻസ്, ഇംഗ്ലണ്ട് രാജാക്കന്മാരുടെ കോർട്ട് ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി ആർ. ഡി വിസ് (1650-1725), ഫ്രാൻസിലെ ലൂയി പതിനാലാമൻ രാജാവിന്റെ കോർട്ട് ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്, എഫ്. കാമ്പ്യൻ (1686). -1748), ജി. സാൻസ് (1640-1710) കൂടാതെ മറ്റു പലരും.
ഗിറ്റാറിനായുള്ള ആദ്യ ടാബ്ലേച്ചർ ശേഖരങ്ങളും അധ്യാപന സഹായങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി: ആർ. ഡി.വൈസിന്റെ (1682) "ഗിറ്റാർ ബുക്ക്", എഫ്. കാംപിയന്റെ (1705) "ന്യൂ ഡിസ്കവറിസ് ഓഫ് ദി ഗിറ്റാർ", കൂടാതെ മറ്റു പലതും.

അവർ പഴയത് അച്ചടിച്ചു സ്പാനിഷ് നൃത്തങ്ങൾ- പാസ്കലുകൾ, ചാക്കോണുകൾ, സാരബണ്ടുകൾ, ഫോളിയോകൾ, മറ്റ് കഷണങ്ങൾ.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ആറ് സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (ചരിത്രകാരന്മാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വീണ്ടും സ്പെയിനിൽ). ആറാമത്തെ ചരടിന്റെ ആവിർഭാവത്തോടെയും ഇരട്ട സ്ട്രിംഗുകൾക്ക് പകരം ഒറ്റ ചരടുകളോടെയും, രാജ്യങ്ങളും ഭൂഖണ്ഡങ്ങളും കടന്നുള്ള ഗിറ്റാറിന്റെ ജൈത്രയാത്ര ആരംഭിക്കുന്നു; ഈ രൂപത്തിൽ ഇപ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നു. ആറ് സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാറിന്റെ സംഗീത സാധ്യതകൾ വളരെ വലുതായിത്തീർന്നു, അത് ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട ഉപകരണങ്ങളിലൊന്നായി മാറുന്നു.
ഗിറ്റാറിന്റെ "സുവർണ്ണകാലം" ആരംഭിക്കുന്നു. ഇത് സ്പാനിഷ് സംഗീതസംവിധായകരുടെയും ഗിറ്റാർ കലാകാരന്മാരുടെയും പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കാർകാസി (1792-1853).

പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ

സ്പെയിൻ

SOR ജോസ് ഫെർണാണ്ടോ (ഫെർണാണ്ടോ സോർ 1778 - 1839)

സ്പാനിഷ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്, സംഗീതസംവിധായകൻ, അധ്യാപകൻ. കുട്ടിക്കാലത്ത്, അദ്ദേഹം അസാധാരണമായ കഴിവുകൾ കാണിക്കുകയും കത്തോലിക്കാ ആശ്രമങ്ങളിലൊന്നിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നേടുകയും സ്വന്തമായി ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്നത് മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. സോറയുടെ ഗിറ്റാർ വാദനം ലണ്ടനിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ സംവേദനം സൃഷ്ടിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം പാരീസിലെ ഒരു ചെറിയ താമസത്തിന് ശേഷം പോയി. 1823 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ്, ഫ്രഞ്ച് ബാലെരിനയായ സോർ തന്റെ ഭാര്യയോടൊപ്പം റഷ്യയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ മികച്ച വിജയമായിരുന്നു. മോസ്കോയിൽ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ, സോറയുടെ ബാലെ "സാൻഡ്രില്ലൺ" അരങ്ങേറി. 1826-ൽ സോർ പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങി, തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ അവിടെ തുടർന്നു. "ഗിറ്റാറിന്റെ ബീഥോവൻ" എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഴമേറിയതും വൈകാരികവുമായ സംഗീതവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ മൃദുവും വെൽവെറ്റ് സോണറിറ്റിയും അദ്ദേഹത്തെ അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളാക്കി.
ബാഴ്‌സലോണയിലാണ് സോർ ജനിച്ചത്. അഞ്ചാം വയസ്സിൽ, പിതാവിന്റെ പഴയ ഗിറ്റാറിൽ സ്വയം അനുഗമിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം ഇതിനകം പാട്ടുകൾ രചിക്കുകയായിരുന്നു. ബാഴ്‌സലോണയ്ക്കടുത്തുള്ള മോണ്ട്സെറാറ്റിലെ കത്തോലിക്കാ ആശ്രമത്തിൽ നിന്ന് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ അദ്ദേഹം 13-ആം വയസ്സിൽ സങ്കീർണ്ണമായ സംഗീതം രചിക്കുകയായിരുന്നു. ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അദ്ധ്യാപകനോട് സോളോയിസ്റ്റുകൾ, ഗായകസംഘം, അവയവങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായി ഒരു ഗംഭീരമായ പിണ്ഡം രചിക്കാൻ ഉത്തരവിട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ അസുഖം കാരണം സമയപരിധിക്കുള്ളിൽ അദ്ദേഹത്തിന് അത് തയ്യാറാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഒറ്റ രാത്രി കൊണ്ട് ഓർഡർ ഭംഗിയായി പൂർത്തിയാക്കി സോർ ടീച്ചറെ സഹായിച്ചു.
സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം പൂർത്തിയാക്കി രക്ഷാധികാരികളെ കണ്ടെത്തിയതിന് ശേഷം, സോർ മാഡ്രിഡിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, സംഗീതം രചിക്കുന്നതിനും ഗിറ്റാർ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനും സ്വയം അർപ്പിച്ചു. 1813-ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം ബെർലിയോസ്, ചെറൂബിനി എന്നിവരെയും ഫ്രഞ്ച് തലസ്ഥാനത്ത് താമസിക്കുന്ന മറ്റ് സംഗീതജ്ഞരെയും തന്റെ കളിയിലൂടെ ആകർഷിച്ചു. 1815-ൽ സോർ ലണ്ടനിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ഗിറ്റാർ വാദനത്തിലൂടെ ഒരു യഥാർത്ഥ സംവേദനം സൃഷ്ടിച്ചു. 1823-ൽ, സോർ ഇതിനകം റഷ്യയിലായിരുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന് അസാധാരണമായ സ്വീകരണവും നൽകി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു യാത്രയ്ക്കിടെ, ഗിറ്റാറിസ്റ്റിനോട് വലിയ പ്രീതി കാണിച്ച അലക്സാണ്ടർ ഒന്നാമന്റെ ഭാര്യ എലിസവേറ്റ അലക്‌സീവ്ന ചക്രവർത്തിയുടെ കൊട്ടാരത്തിലേക്ക് സോറിനെ ക്ഷണിച്ചു. കോടതിയുടെ സാമീപ്യം സോറിന് മികച്ച സാധ്യതകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു, റഷ്യയിൽ എന്നെന്നേക്കുമായി തുടരാൻ അദ്ദേഹം ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ ചക്രവർത്തിയുടെ മരണശേഷം അത് ഉപേക്ഷിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി.
പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലേക്ക് മടങ്ങിയ ശേഷം, സോർ അഭൂതപൂർവമായ വിജയം ആസ്വദിച്ചു. ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധികാരം വളരെ ഉയർന്നതായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, 1930-കളോടെ, ഗിറ്റാർ ഒരു ഫാഷനബിൾ ഉപകരണമായിരുന്നില്ല, കൂടാതെ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിലും സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിലും സോർ ഫാഷനിൽ നിന്ന് പുറത്തായി. 1839 ജൂണിൽ സോർ മരിച്ചു, സഹ സംഗീതജ്ഞർ പോലും പാതി മറന്നു.
സോറയുടെ സംഗീതം ചരിത്രത്തിന്റെ ഭാഗമായിത്തീർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല ഗിറ്റാർ രചനകളും കച്ചേരി വേദിയിൽ തുടരുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സ്കൂൾ ഫോർ ദി ഗിറ്റാർ" (1830) ഗിറ്റാർ പെർഫോമിംഗ് ടെക്നിക്കിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും മികച്ച രചനയായി പലരും കണക്കാക്കുന്നു.

ഇറ്റലി

ഗ്യുലിയാനി മൗറോ (ജിയുലിയാനി, ഗ്യൂസെപ്പെ സെർജിയോ പന്തലിയോ 1781-1829)

മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ വിർച്യുസോ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്, ജെ. ഹെയ്ഡൻ, എൽ. ബീഥോവൻ തുടങ്ങിയ അധികാരികൾ അംഗീകരിച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ. നേപ്പിൾസിനടുത്താണ് ജനിച്ചത്. കുട്ടിക്കാലത്ത്, അദ്ദേഹം വയലിനും പുല്ലാങ്കുഴലും വായിക്കാൻ പഠിച്ചു, അതേ സമയം അദ്ദേഹം സ്വയം ഗിറ്റാർ പഠിപ്പിച്ചു: ഇരുപതാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം മികച്ച ഫലങ്ങൾ നേടിയിട്ടുണ്ട്, ഇറ്റലിയിൽ മികച്ച ഗിറ്റാറിസ്റ്റായി അദ്ദേഹം പ്രശസ്തി നേടി. 1800 മുതൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരി പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചു, തുടക്കത്തിൽ ഇറ്റലിയിലും ഫ്രാൻസിലും നടന്നു. 1807-ൽ അദ്ദേഹം കച്ചേരികളുമായി വിയന്നയിലെത്തി സംഗീത നിരൂപകർലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഗിറ്റാറിസ്റ്റായി അദ്ദേഹത്തെ ഏകകണ്ഠമായി അംഗീകരിച്ചു.
വിയന്നയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ ഗിയുലിയാനി കച്ചേരിയും അധ്യാപന പ്രവർത്തനങ്ങളും ഏറ്റെടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളിൽ എൽ. ബീഥോവൻ, ജെ. ഹെയ്ഡൻ, വയലിനിസ്റ്റുകൾ എൽ. സ്പോർ, ജെ. മെയ്സെഡർ, പിയാനിസ്റ്റുകൾ ഐ. ഹമ്മൽ, ഐ. മോഷെൽസ്, എ. ഡയബെല്ലി എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.
1816-ൽ ഗിയൂലിയാനി ജർമ്മനിയിൽ പര്യടനം നടത്തി. 1819-ൽ അദ്ദേഹം ഡി. റോസിനി, എൻ. പഗാനിനി എന്നിവരോടൊപ്പം റോമിൽ കച്ചേരികൾ നടത്തി.
മിന്നുന്ന പ്രകടനങ്ങൾഗിയൂലിയാനിയും ഗിറ്റാറിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം കച്ചേരികളുടെ പ്രകടനവും വയലിൻ, സെല്ലോ, പിയാനോ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം ഒരു കച്ചേരി ഉപകരണമെന്ന നിലയിൽ ഗിറ്റാറിന്റെ തുല്യ അവകാശം തെളിയിച്ചു. "ലിറ്റിൽ ഓർക്കസ്ട്ര" - ഗിലിയാനിയുടെ ഗിറ്റാറിന്റെ ശബ്ദത്തെ ബീഥോവൻ ചിത്രീകരിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്.
1821-ൽ ഗ്യുലിയാനി ഇറ്റലിയിലേക്ക് മടങ്ങി റോമിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, ജർമ്മനി, പോളണ്ട്, റഷ്യ, ഇംഗ്ലണ്ട് എന്നിവിടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പര്യടനം നടത്തി, എല്ലായിടത്തും തന്റെ കലയിൽ ആനന്ദവും വിസ്മയവും സൃഷ്ടിച്ചു.
M. Giuliani 1829-ൽ നേപ്പിൾസിൽ വച്ച് അന്തരിച്ചു.

കാരുള്ളി ഫെർഡിനാൻഡ് (ഫെർണാണ്ടോ 1770-1841)

ഇറ്റാലിയൻ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്, അധ്യാപകൻ, സംഗീതസംവിധായകൻ. തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹം സെല്ലോ പഠിച്ചു. സ്വന്തമായി ഗിറ്റാർ വായിക്കാൻ പഠിച്ച ശേഷം അദ്ദേഹം ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ഗിറ്റാറിസ്റ്റായി. ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്നതിലെ മനോഹരമായ സ്വരവും ശുദ്ധതയും ഒഴുക്കും നേപ്പിൾസിലും പിന്നീട് പാരീസിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിജയം ഉറപ്പാക്കി, അവിടെ അദ്ദേഹം സലൂണുകളുടെ പ്രിയങ്കരനായി. കരുല്ലി 1818-ൽ പാരീസിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. തന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തി നേടിയ അദ്ദേഹം, മാറ്റിയോ കാർക്കാസിയുമായി ചാമ്പ്യൻഷിപ്പ് പങ്കിടുകയും ഫെർണാണ്ടോ സോറിന്റെ തിരിച്ചുവരവ് വരെ അത് നിലനിർത്തുകയും ചെയ്തു.
ഒരു പ്രമുഖ അദ്ധ്യാപകനും മികച്ച പ്രകടനക്കാരനുമായ കരുള്ളി തന്റെ മുന്നൂറോളം കോമ്പോസിഷനുകൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു: സോളോ ഗിറ്റാറിനുള്ള ഭാഗങ്ങൾ, ഗിറ്റാറിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമുള്ള കച്ചേരികൾ, ചേംബർ വർക്കുകൾ, ഉയർന്ന ഉപകരണ, സാങ്കേതിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് സൈദ്ധാന്തിക കൃതികൾക്ക് വ്യാപകമായ അംഗീകാരം ലഭിച്ചു; "സ്‌കൂൾ ഓഫ് പ്ലേയിംഗ് ദി ലൈർ അല്ലെങ്കിൽ ഗിറ്റാർ" (1810), ഒപ്പം "ഗിറ്റാറിന് പ്രയോഗിക്കുന്ന ഹാർമണി" (1825) എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനവും ഇവയാണ്. കരുള്ളിയുടെ "സ്കൂൾ" പ്രത്യേക ജനപ്രീതി നേടി: ഇത് ഒരേസമയം അഞ്ച് പതിപ്പുകളിലൂടെ കടന്നുപോയി, രചയിതാവിന്റെ മരണശേഷം നിരവധി തവണ പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടു.

കാർക്കാസി മാറ്റിയോ (1792 -1853)

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഇറ്റാലിയൻ ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാൾ, സംഗീതസംവിധായകനും അധ്യാപകനും, എഫ്. കാരുള്ളിയുടെ അനുയായിയും. ഗിറ്റാറിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, "സ്കൂൾ ഓഫ് പ്ലേയിംഗ് ദി ഗിറ്റാർ" (1836), പെഡഗോഗിക്കൽ വർക്കുകൾ എന്നിവയുടെ രചയിതാവായി അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്നു. ഗിറ്റാറിനായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഠനം ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു, ഏതൊരു ആധുനിക ഗിറ്റാറിസ്റ്റിന്റെയും പരിശീലന സാമഗ്രികൾ നിർമ്മിക്കുകയും ക്ലാസിക്കൽ ആയി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
മാറ്റിയോ കാർകാസി ചെറുപ്പം മുതലേ ഗിറ്റാർ പഠിച്ചത് ജന്മനാടായ ഇറ്റലിയിലാണ്. ഇറ്റലിയിൽ ഒരു ഗിറ്റാർ വിർച്വോസോ എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തി നേടിയപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് ഇരുപത് വയസ്സ് തികഞ്ഞിട്ടില്ല. 1815-ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിൽ ഗിറ്റാറും പിയാനോയും പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1819-ൽ ജർമ്മനിയിലേക്കുള്ള ഒരു കച്ചേരി യാത്രയ്ക്കിടെ, കാർക്കാസി ഫ്രഞ്ച് ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് മൈസോണിയറെ കണ്ടുമുട്ടി, 1812-ൽ പാരീസിൽ തന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണശാല സ്ഥാപിച്ചു. രണ്ട് ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളും അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കളായിത്തീർന്നു, കൂടാതെ കാർക്കാസിയുടെ മിക്ക കൃതികളും മെയ്സോണിയർ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.
1822-ൽ ലണ്ടനിൽ, കുറച്ച് കച്ചേരികൾക്ക് ശേഷം, ആളുകൾ കാർക്കാസിയെ അസാധാരണമായ ഗിറ്റാറിസ്റ്റും അധ്യാപകനുമായി സംസാരിച്ചു തുടങ്ങി. താമസിയാതെ അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങി, പക്ഷേ എല്ലാ വർഷവും ലണ്ടൻ സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗിറ്റാർ കഴിവുകൾ വളരെയധികം വിലമതിക്കപ്പെട്ടു, അവിടെ അദ്ദേഹം എപ്പോഴും പ്രതീക്ഷിക്കുകയും ബഹുമാനിക്കുകയും ചെയ്തു.
കാർക്കാസി ആദ്യമായി പാരീസിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവ് കുറച്ചുകാലം മറ്റൊരു, പഴയ ഇറ്റാലിയൻ വിർച്യുസോ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് ഫെർഡിനാഡോ കരുള്ളിയുടെ നിഴലിലായിരുന്നു, എന്നാൽ കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം കാർക്കാസി അംഗീകാരവും വലിയ വിജയവും നേടി. യൂറോപ്പിലെ മിക്ക പ്രധാന നഗരങ്ങളിലും അദ്ദേഹം എല്ലാ വർഷവും കച്ചേരികൾ നടത്തി. 1836-ൽ, കാർക്കാസി കുറച്ചുകാലം ഇറ്റലിയിലേക്ക് മടങ്ങി, പക്ഷേ 1853-ൽ മരിക്കുന്നതുവരെ പാരീസ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥിരം വസതിയായി തുടർന്നു.

ഫ്രാൻസ്

കോസ്റ്റ് നെപ്പോളിയൻ (നെപ്പോളിയൻ കോസ്റ്റേ / ക്ലോഡ് അന്റോയിൻ ജീൻ ജോർജ്ജ് നെപ്പോളിയൻ കോസ്റ്റേ 1805 - 1883

ഫ്രഞ്ച് ഗിറ്റാറിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനും. ഫ്രാഞ്ചെ-കോംറ്റെയിൽ ജനിച്ചു. വളരെ ചെറുപ്പമായതിനാൽ, അവൻ ഇതിനകം ഒരു അവതാരകന്റെയും അധ്യാപകന്റെയും പ്രവർത്തനം ആരംഭിക്കുന്നു. 1830-ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് താമസം മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ഒരേ സമയം താമസിച്ചിരുന്ന എഫ്. സോർ, ഡി. അഗ്വാഡോ, എഫ്. കാരുള്ളി, എം. കാർക്കാസി എന്നിവരുമായി അദ്ദേഹം സൗഹൃദത്തിലായി. 1856-ൽ, റഷ്യൻ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് എൻ. മകരോവ് ബ്രസ്സൽസിൽ സംഘടിപ്പിച്ച മികച്ച രചനയ്ക്കും മികച്ച ഉപകരണത്തിനുമുള്ള അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരത്തിൽ, "ദി ഗ്രേറ്റ് സെറിനേഡ്" എന്ന രചനയ്ക്ക് അദ്ദേഹത്തിന് രണ്ടാം സമ്മാനം ലഭിച്ചു.
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഫ്രഞ്ച് പ്രകടനക്കാരിൽ ഒരാളാണ് കോസ്റ്റ്, പലപ്പോഴും സോറുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തപ്പെടുന്നു. ഒരു അപകടത്തിന്റെ ഫലമായി കൈക്ക് പരിക്കേറ്റതിനാൽ, തന്റെ കച്ചേരി പ്രവർത്തനങ്ങൾ തടസ്സപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിതനായി. കോസ്റ്റയുടെ സ്വന്തം സൃഷ്ടി താരതമ്യേന ചെറുതാണ്, പക്ഷേ മികച്ച രചനാ കഴിവിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. ഗിറ്റാറിനായി അദ്ദേഹം എഴുപതോളം കൃതികൾ എഴുതി: വാൾട്ട്‌സ്, വ്യതിയാനങ്ങൾ, "കച്ചേരി റോണ്ടോ", "ഗ്രേറ്റ് സെറിനേഡ്", സൈക്കിൾ "ശരത്കാല ഇലകൾ", "25 എറ്റ്യൂഡ്‌സ്" (ഒപി. 38), ഒബോയ്‌ക്കും ഗിറ്റാറിനും വേണ്ടിയുള്ള ഭാഗങ്ങൾ മുതലായവ. ചെറിയ കഷണങ്ങൾ എപ്പോഴും യോജിപ്പും ഓർക്കസ്ട്ര ബഹുസ്വരതയും അനുഭവപ്പെടുന്നു.
കോസ്റ്റയുടെ പേര് ഗിറ്റാറിന്റെ പുതിയതും പരിഷ്കരിച്ചതും വിപുലീകരിച്ചതുമായ പതിപ്പുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിൽ റോബർട്ട് ഡി വീസിന്റെ സ്യൂട്ടിന്റെ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷൻ കോസ്റ്റിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. പാരീസിൽ വച്ച് മരിച്ചു.

റഷ്യയിലെ ഗിത്താർ

റഷ്യയിലെ ഗിറ്റാറിന്റെ ചരിത്രം രസകരവും വളരെ യഥാർത്ഥവുമാണ്.
അതിന്റെ വികസനത്തിൽ, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങളിലെ അതേ ഘട്ടങ്ങളിലൂടെയാണ് ഇത് കടന്നുപോയത്.
റഷ്യൻ ചരിത്രകാരനായ എൻ. കരംസിൻ ആറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സ്ലാവുകൾ സിത്താരയും കിന്നരവും വായിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു, കഠിനമായ സൈനിക പ്രചാരണങ്ങളിൽ പോലും അവരുമായി പിരിഞ്ഞില്ല. റഷ്യയിലും ഫോർ-സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാറിലും കളിച്ചു.
1769-ൽ, അക്കാദമിഷ്യൻ ഷ്റ്റെലിൻ ഇറ്റാലിയൻ ഫൈവ്-സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാറിന്റെ എലിസബത്ത് ചക്രവർത്തിയുടെ ഭരണകാലത്തെ കുറിച്ച് എഴുതി, ഇതിനായി പ്രത്യേക സംഗീത മാസികകൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ റഷ്യയിൽ ആറ് സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. താമസിയാതെ അവൾ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും ജനപ്രിയയായി. ഈ ഉപകരണം വായിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ സ്കൂളുകളും വിവിധ സംഗീത പതിപ്പുകളും അച്ചടിക്കുന്നു. ഇഗ്നേഷ്യസ് വോൺ ഗെൽഡിന്റെ "ഇംപ്രൂവ്ഡ് ഗിറ്റാർ സ്‌കൂൾ ഫോർ സിക്‌സ് സ്ട്രിംഗുകൾ അല്ലെങ്കിൽ സ്വയം പഠിപ്പിച്ച ഗിറ്റാർ പ്ലേയിംഗ് ഗൈഡ്" ആണ് റഷ്യയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഏറ്റവും പഴയ സ്കൂൾ. അവൾ പുറത്തേക്ക് പോയി XIX-ന്റെ തുടക്കത്തിൽറഷ്യൻ, ജർമ്മൻ ഭാഷകളിൽ നൂറ്റാണ്ട്.
അതേ കാലഘട്ടത്തിൽ, പിയാനോയ്ക്കും സിക്സ്-സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാറിനും വേണ്ടിയുള്ള "എറ്റ്യൂഡ്സ്", "ഫോർ സോണാറ്റസ്" എന്നിവ പ്രശസ്ത വിർച്യുസോ, കമ്പോസറും അദ്ധ്യാപകനുമായ പി. ഗല്യാനി, എ. ബെറെസോവ്സ്കിയുടെ "ന്യൂ മാഗസിൻ ഫോർ സിക്സ്-സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ", "ആറിന് കച്ചേരി" -സ്‌ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അകമ്പടിയോടെ" സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കമ്പോസർ അഷാനിനിൽ (1815) പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.
1821 - 1823 ൽ മോസ്കോയിലും നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡിലും "മ്യൂസിക് അക്കാദമികൾ" തുറന്നു, അതിൽ ആൺകുട്ടികളും പെൺകുട്ടികളും ഗിറ്റാർ വായിക്കാൻ പഠിച്ചു. മികച്ച റഷ്യൻ ഗിറ്റാർ വിർച്വോസോകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - എം. സോകോലോവ്സ്കി, എൻ. മകരോവ്, വി. ലെബെദേവ്.

വൈസോട്സ്കി മിഖായേൽ ടിമോഫീവിച്ച് (ഏകദേശം 1791-1837)

റഷ്യൻ വിർച്യുസോ ഗിറ്റാറിസ്റ്റും ഗിറ്റാർ കമ്പോസറും. എസ് എൻ അക്സെനോവിനൊപ്പം ഗിറ്റാർ പഠിച്ചു. ക്ലാസിക്കുകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ബാച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫ്യൂഗുകൾ ഗിറ്റാറിനായി ട്രാൻസ്ക്രൈബ് ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗിറ്റാർ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ ഗൗരവമേറിയതും മാന്യവുമായ ശൈലിയിൽ ഇത് പ്രതിഫലിച്ചു: മിക്കവാറും ഫാന്റസികളും റഷ്യൻ ഭാഷയിലുള്ള വ്യതിയാനങ്ങളും. നാടോടി തീമുകൾ("സ്ക്രീൻസേവറുകൾ", "അവസാനങ്ങൾ" എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ഫ്രെയിം ചെയ്ത 4-5 വ്യതിയാനങ്ങളുടെ സൈക്കിളുകൾ), വി.എ.യുടെ ഗിറ്റാർ ഓഫ് പീസിനുള്ള ക്രമീകരണങ്ങളും ഉണ്ട്. മൊസാർട്ട്, എൽ. വാൻ ബീഥോവൻ, ജെ. ഫീൽഡ് (സംഗീതജ്ഞൻ അവരുമായി അടുത്തിരുന്നു), മറ്റുള്ളവ.ഇതിൽ 83 എണ്ണം അച്ചടിച്ചു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പ്രാക്ടിക്കൽ ആൻഡ് തിയറിറ്റിക്കൽ സ്കൂൾ ഫോർ ദ ഗിറ്റാർ" (1836) പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

മകരോവ് നിക്കോളായ് പെട്രോവിച്ച് (1810-1890)

റഷ്യൻ വിർച്യുസോ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്, ഗിറ്റാർ കലയുടെ സജീവ പ്രചാരകൻ.
കോസ്ട്രോമ പ്രവിശ്യയിലെ ചുക്ലോമ നഗരത്തിൽ ജനിച്ചു. ബാല്യകാലം ചെലവഴിച്ചത് അച്ഛന്റെയും അമ്മായി എം.പിയുടെയും എസ്റ്റേറ്റുകളിലായിരുന്നു. വോൾക്കോൺസ്കായ. സൈന്യത്തിൽ ഉദ്യോഗസ്ഥനായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു.
കുട്ടിക്കാലം മുതൽ വയലിൻ വായിച്ചു. ഇരുപത്തിയെട്ടാം വയസ്സിൽ, അദ്ദേഹം ഗിറ്റാറിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഒരു ദിവസം പത്ത് പന്ത്രണ്ട് മണിക്കൂർ പരിശീലിച്ചു, താമസിയാതെ കാര്യമായ വിജയം നേടി.
മകരോവിന്റെ ആദ്യ കച്ചേരി 1841-ൽ തുലയിൽ, നോബിലിറ്റി അസംബ്ലിയുടെ ഹാളിൽ നടന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഗിയുലിയാനിയുടെ മൂന്നാം കച്ചേരിയുടെ ആദ്യ ഭാഗം കളിച്ചു.
1852-ൽ മകരോവ് വിദേശയാത്ര നടത്തി, അവിടെ യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളെ കണ്ടുമുട്ടി: സാനി ഡി ഫെറാന്റി, കാർകാസി, കോസ്റ്റ്, മെർട്സ്, ഗിറ്റാർ മാസ്റ്റർ ഷെർസർ. 1856-ൽ, ബ്രസ്സൽസിൽ, മികച്ച ഗിറ്റാറിനും മികച്ച ഉപകരണത്തിനും വേണ്ടി അദ്ദേഹം ഒന്നാം അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരം സംഘടിപ്പിച്ചു, അതിൽ അദ്ദേഹം ഒരു സോളോയിസ്റ്റായി മികച്ച വിജയം നേടി. മികച്ച രചനയ്ക്കുള്ള ഒന്നാം സമ്മാനം ജെ.കെ.മെർട്‌സിനും, രണ്ടാം സമ്മാനം എൻ.കോസ്റ്റിനും, മികച്ച ഉപകരണത്തിനുള്ള ഒന്നാം സമ്മാനം ഓസ്ട്രിയൻ മാസ്റ്റർ ഐ.ഷെർസറിനും, രണ്ടാം സമ്മാനം റഷ്യൻ മാസ്റ്റർ ഐ.അർഹുസനും നൽകി. തുല മേഖലയിലെ ഫന്റിക്കോവോ-റോജ്ഡെസ്റ്റ്വെൻസ്‌കോയ് ഗ്രാമത്തിലാണ് എൻ മകരോവ് മരിച്ചത്.

സോകോലോവ്സ്കി മാർക്ക് ഡാനിലോവിച്ച് (1818-1883)

സൈറ്റോമിറിനടുത്തുള്ള ഉക്രെയ്നിൽ ജനിച്ചു. ഗ്യുലിയാനി, ലെനിയാനി, മെർട്സ് സ്കൂളുകൾ പിന്തുടർന്ന് ഞാൻ സ്വന്തമായി ഗിറ്റാർ വായിക്കാൻ പഠിച്ചു.
1841-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ സോളോ കച്ചേരി ഷിറ്റോമിറിൽ നടത്തി, അവിടെ എഫ്. കാരുള്ളിയുടെ ഇ മൈനറിൽ അദ്ദേഹം കച്ചേരി അവതരിപ്പിച്ചു. 1846-ൽ അദ്ദേഹം നോബിൾ അസംബ്ലിയുടെ ഹാളിൽ ഒരു സോളോ കച്ചേരി നടത്തി. ആയിരത്തിലധികം പേർ പങ്കെടുത്ത കച്ചേരി വൻ വിജയമായിരുന്നു.
1858-ൽ സോകോലോവ്സ്കി വിദേശത്തേക്ക് പോയി. വിയന്നയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതകച്ചേരികൾ വലിയ വിജയത്തോടെയാണ്. 1863-1868 ൽ അദ്ദേഹം യൂറോപ്പിലെ പ്രധാന നഗരങ്ങളിൽ വിജയകരമായ ഒരു പര്യടനം നടത്തി: പാരീസ്, ലണ്ടൻ, ബെർലിൻ, ബ്രസ്സൽസ്, ഡ്രെസ്ഡൻ, മിലാൻ, ക്രാക്കോ, വാർസോ. അവർ അവനെ ജർമ്മനിയിൽ "ഗ്രേറ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ്", "ഗിറ്റാറിന്റെ പഗാനിനി" - ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, "ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളുടെ കോസ്സിയൂസ്കോ" - പോളണ്ടിൽ വിളിക്കുന്നു.
1869 ജനുവരി 25 ന് ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ തിരക്കേറിയ ഹാളിൽ സോകോലോവ്സ്കി ഒരു കച്ചേരി നടത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിടവാങ്ങൽ കച്ചേരി (അസുഖം മൂലം) 1877-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ, കോർട്ട് സിംഗിംഗ് ചാപ്പലിന്റെ ഹാളിൽ നടന്നു.
സോകോലോവ്സ്കി തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ വിൽനയിൽ (വിൽനിയസ്) ചെലവഴിച്ചു, പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടു. മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ ഗിറ്റാർ ക്ലാസ് തുറക്കാൻ എൻ. റൂബിൻസ്റ്റൈൻ വിസമ്മതിച്ചതാണ് അദ്ദേഹത്തിന് വലിയ തിരിച്ചടിയായത്.
മാർക്ക് സോകോലോവ്സ്കി 1883-ൽ വിൽനയിൽ വച്ച് മരിച്ചു, വിൽനയിലെ റാസു സെമിത്തേരിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു; അതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ല, പ്രശസ്ത ലിത്വാനിയൻ കലാകാരനും സംഗീതസംവിധായകനുമായ മൈക്കേലിയസ് കോൺസ്റ്റിന്റിനിസ് സിയുർലിയോണിസിനെ പിന്നീട് അടക്കം ചെയ്തു.

ലെബെദേവ് വാസിലി പെട്രോവിച്ച് (1867-1907)

സമാറ പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ചു. പ്രശസ്ത റഷ്യൻ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് I. ഡെക്കർ-ഷെങ്കിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി.
സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലും റഷ്യയിലെ മറ്റ് നഗരങ്ങളിലും വിജയകരമായി സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകി. 1900-ൽ പാരീസിൽ നടന്ന വേൾഡ് എക്സിബിഷനിൽ റഷ്യൻ നാടോടി ഉപകരണമായ വി വി ആൻഡ്രീവിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പം അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. കലാകാരന്റെ മഹത്തായ വിജയം പത്രങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചു. ഗിറ്റാർ, വയലിൻ, വയലിൻ, സെല്ലോ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള എൻ. പഗാനിനിയുടെ ക്വാർട്ടറ്റിൽ ഗിറ്റാർ ഭാഗം ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് ലെബെദേവായിരുന്നു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ പെഡഗോഗിക്കൽ മ്യൂസിയത്തിലും സൈനിക ജില്ലയുടെ ചില ഭാഗങ്ങളിലും അദ്ദേഹം പഠിപ്പിച്ചു. പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ വെച്ചായിരുന്നു അന്ത്യം.

ഇടിവ്

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഗിറ്റാർ കല കുറഞ്ഞു. ഓപ്പറ, സിംഫണി, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം, അതിന്റെ പൂർണ്ണമായ പൂക്കളിലെത്തിയ, ഗിറ്റാറിനെ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് തരംതാഴ്ത്തുകയും നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി അതിന്റെ വികസനം വൈകിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ സമൂഹത്തിന്റെ എല്ലാ തലങ്ങളിലും വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്ന ഈ പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ ഫാഷനും അഭിരുചികളും ഒരു പരിധിവരെ സംഭാവന ചെയ്തു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഗിറ്റാറിസ്റ്റായ സെഗോവിയയുടെ ആലങ്കാരിക പദപ്രയോഗമനുസരിച്ച്, "ഗിറ്റാർ ഹെയർഡ്രെസ്സേഴ്സിന്റെ ചുമരുകളിൽ തൂക്കിയിട്ടു", അതിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം പാട്ടുകളുടെയും പ്രണയങ്ങളുടെയും പ്രാകൃതമായ അകമ്പടിയായിരുന്നു, സംഗീതജ്ഞർ ഗിറ്റാറിനെ ഗുരുതരമായ ഉപകരണമായി കണക്കാക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചു. . പല പഴയ പാരമ്പര്യങ്ങളും നിഷ്ഫലമായി, എണ്ണമറ്റ അപൂർവ കുറിപ്പുകളും കൈയെഴുത്തുപ്രതികളും നശിച്ചു; പ്രഗത്ഭരായ കലാകാരന്മാരും സംഗീതസംവിധായകരും കുറഞ്ഞു വന്നു - അമച്വറിയും അജ്ഞതയും ഗിറ്റാർ കലയെ കീഴടക്കി.
ഈ ഇടിവ് എല്ലാ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലേക്കും വ്യാപിച്ചു, എന്നാൽ മറ്റുള്ളവയെ അപേക്ഷിച്ച് അത് സ്പെയിനിനെ സ്പർശിച്ചു, അതിൽ ഗിറ്റാറിന്റെ ഒരു പുതിയ പുനരുജ്ജീവനം ആരംഭിച്ചു.
ഗിറ്റാറിന് നല്ല പേര് തിരികെ നൽകുകയും അതിന്റെ കലയെ പുതിയതും ഇതുവരെ കാണാത്തതുമായ ഉയരത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുകയും ചെയ്ത സംഗീതജ്ഞൻ ഫ്രാൻസിസ്കോ എസ്ഷിയ ടാരേഗയാണ്, മികച്ച സ്പാനിഷ് വിർച്യുസോ ഗിറ്റാറിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനും ആധുനിക ഗിറ്റാർ പ്ലേയുടെ സ്ഥാപകനും.

പുനർജന്മം

ടാരേഗ-എഷിയ ഫ്രാൻസിസ്കോ (1852 - 1909)

മികച്ച സ്പാനിഷ് വിർച്യുസോ ഗിറ്റാറിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനും, സ്പാനിഷ് സ്കൂൾ ഓഫ് ഗിറ്റാർ പ്ലേയുടെ സ്ഥാപകനും. 1852 നവംബർ 21-ന് ജനിച്ച് 1909 ഡിസംബർ 5-ന് അന്തരിച്ചു. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്നു. ടാരേഗയുടെ സംഗീത കഴിവുകൾ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, ഒരു സമ്പന്ന കുടുംബത്തിന്റെ പിന്തുണയോടെ, മാഡ്രിഡിലേക്ക് പോകാനും 1874 ഒക്ടോബറിൽ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, അതിൽ നിന്ന് പിയാനോ, രചന എന്നിവയിൽ രണ്ട് സ്പെഷ്യാലിറ്റികളിൽ മികച്ച ബിരുദം നേടി. നല്ല പിയാനിസ്റ്റിക് കഴിവുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ടാരേഗ ഗിറ്റാറാണ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടത്, അത് വായിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം വളരെയധികം മെച്ചപ്പെട്ടു, മാഡ്രിഡിലെ അൽഹാംബ്ര തിയേറ്ററിൽ സ്വന്തം കച്ചേരി നടത്താൻ തീരുമാനിച്ചു. ഈ പ്രകടനത്തോടൊപ്പമുള്ള വലിയ വിജയം പ്രശ്നം പൂർണ്ണമായും തീരുമാനിച്ചു - ടാരേഗ ഒരു ഗിറ്റാറിസ്റ്റായി. ഫ്രാൻസ്, ഇറ്റലി, ഓസ്ട്രിയ, ഹോളണ്ട്, മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിലേക്കുള്ള കച്ചേരി യാത്രകൾ ഗിറ്റാറിസ്റ്റിന്റെ മികച്ച കഴിവുകൾ സ്ഥിരീകരിച്ചു. ഏറ്റവും വലിയ സമകാലിക പ്രകടനക്കാരായ വയലിനിസ്റ്റ് പാബ്ലോ ഡി സരസേറ്റ്, പിയാനിസ്റ്റ് ആന്റൺ റൂബിൻസ്റ്റൈൻ എന്നിവരുമായി പത്രങ്ങൾ ടാരേഗയെ താരതമ്യം ചെയ്തു.

ബാരിയോസ് (മാംഗോറി) അഗസ്റ്റിൻ (അഗസ്റ്റിൻ ബാരിയോസ് മംഗോർ 05/23/1885-08/07/1944)

ഒരു മിടുക്കനായ പരാഗ്വേയൻ വിർച്വോസോ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് ഏകദേശം 50 വർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം പൂർണ്ണമായും വിലമതിക്കപ്പെട്ടു. സംഗീതജ്ഞരുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു, അതിൽ അഗസ്റ്റിനെ കൂടാതെ ഏഴ് കുട്ടികൾ കൂടി ഉണ്ടായിരുന്നു. അവൻ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ ഗിറ്റാർ വായിക്കാൻ തുടങ്ങി. ആദ്യത്തെ അധ്യാപകൻ ഗുസ്താവോ എസ്കാൽഡ ആയിരുന്നു, യുവ ഗിറ്റാറിസ്റ്റിനെ സംഗീത ലോകത്തേക്ക് സോർ, ടാരേഗ, അഗ്വാഡോ എന്നിവരും മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരും പരിചയപ്പെടുത്തി, അവരുടെ കൃതികൾ പരമ്പരാഗത ഗിറ്റാർ ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി. പതിമൂന്നാം വയസ്സിൽ, ഇതിനകം തന്നെ പല മേഖലകളിലും പ്രകടമായ കുട്ടിയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ കഴിവുകൾ ശ്രദ്ധയിൽ പെട്ടു (ചിത്രരചനയിൽ മികച്ചവനായിരുന്നു, അതിശയകരമായ ഗണിതശാസ്ത്രപരമായ കഴിവുകളും സാഹിത്യ കഴിവുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു), അദ്ദേഹത്തെ അസുൻസിയോണിലെ നാഷണൽ കോളേജിൽ പഠിക്കാൻ അയച്ചു.
1910-ൽ, അപ്പോഴേക്കും ഒരു വിർച്യുസോ ഗിറ്റാറിസ്റ്റായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്ന ബാരിയോസ് പരാഗ്വേ വിട്ട് അർജന്റീനയിലേക്ക് പോയി. അടുത്ത 34 വർഷക്കാലം അദ്ദേഹം തെക്കേ അമേരിക്കൻ ഭൂഖണ്ഡത്തിൽ പര്യടനം നടത്തി, അർജന്റീന, ഉറുഗ്വേ, ബ്രസീൽ, വെനസ്വേല, കോസ്റ്റാറിക്ക, എൽ സാൽവഡോർ എന്നീ നഗരങ്ങളിൽ സംഗീതകച്ചേരികൾ നടത്തി. ചിലി, മെക്സിക്കോ, ഗ്വാട്ടിമാല, ഹോണ്ടുറാസ്, പനാമ, കൊളംബിയ, ക്യൂബ, ഹവായ് എന്നിവിടങ്ങളിലും അദ്ദേഹം യാത്ര ചെയ്തു. 1934 നും 1936 നും ഇടയിൽ യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ യാത്ര നടന്നു - അദ്ദേഹം സ്പെയിൻ, ജർമ്മനി, ബെൽജിയം എന്നിവിടങ്ങളിൽ കളിച്ചു.
1932-ൽ, ബാരിയോസ് തന്നെ സ്വയം "നിത്സുഗ മംഗോറി - പഗാനിനി ഗിറ്റാറുകൾ" എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി (നിത്സുഗ എന്നത് അഗസ്റ്റിന്റെ വിപരീത വായനയാണ്, കൂടാതെ ഗ്വാരാനി ഇന്ത്യക്കാരുടെ ഇതിഹാസ നേതാവിന്റെ പേരാണ് മംഗോരി). മുപ്പതുകളുടെ മധ്യത്തോടെ, ബാരിയോസിന് ആരോഗ്യപ്രശ്നങ്ങൾ ഉണ്ടാകാൻ തുടങ്ങി - രോഗിയായ ഹൃദയം ദീർഘവും കഠിനവുമായ കച്ചേരി യാത്രകൾ നടത്താൻ അവനെ അനുവദിച്ചില്ല. ചെറിയ മധ്യ അമേരിക്കൻ സംസ്ഥാനമായ എൽ സാൽവഡോറിന്റെ തലസ്ഥാനമായ സാൻ സാൽവഡോറിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ ചെലവഴിച്ചു, സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുകയും രചിക്കുകയും ചെയ്തു, ഇടയ്ക്കിടെ സോളോ ഗിറ്റാർ കച്ചേരികൾ മാത്രം അവതരിപ്പിച്ചു.
മംഗോരി ഒരു മികച്ച പ്രകടനം മാത്രമല്ല, ഒരു കമ്പോസർ കൂടിയായിരുന്നു, ഗിറ്റാറിനായി 300 ലധികം കൃതികൾ സ്വന്തമാക്കിയിട്ടുണ്ട്, അവയിൽ പലതും ഇന്ന് പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു. മികച്ച പ്രവൃത്തികൾസോളോ ഗിറ്റാറിനായി എപ്പോഴെങ്കിലും എഴുതിയിട്ടുണ്ട്.

വില-ലോബോസ് ഹീറ്റർ (ഹീറ്റർ വില്ല-ലോബോസ് 1887 - 1959)

മികച്ച ബ്രസീലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, സംഗീത നാടോടിക്കഥകളുടെ ഉപജ്ഞാതാവ്, കണ്ടക്ടർ, അധ്യാപകൻ. 1887 മാർച്ച് 5 ന് ജനനം, 1959 നവംബർ 17 ന് അന്തരിച്ചു. എഫ്.ബ്രാഗയിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. 1905-1912 ൽ അദ്ദേഹം രാജ്യത്തുടനീളം യാത്ര ചെയ്തു, നാടോടി ജീവിതവും സംഗീത നാടോടിക്കഥകളും പഠിച്ചു (1000-ലധികം നാടോടി മെലഡികൾ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്). 1915 മുതൽ അദ്ദേഹം എഴുത്തുകാരുടെ കച്ചേരികൾ നടത്തി.
1923-30 ൽ. പ്രധാനമായും പാരീസിൽ താമസിച്ചു, ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തി. 1930 കളിൽ, ബ്രസീലിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഒരു ഏകീകൃത സംവിധാനം സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച ജോലി ചെയ്തു, നിരവധി സംഗീത സ്കൂളുകളും ഗായകസംഘങ്ങളും സ്ഥാപിച്ചു. പ്രത്യേക അധ്യാപന സഹായികളുടെ ("പ്രാക്ടിക്കൽ ഗൈഡ്", "കോറൽ സിംഗിംഗ്", "സോൽഫെജിയോ" മുതലായവ), "സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം" എന്ന സൈദ്ധാന്തിക കൃതിയുടെ രചയിതാവാണ് വില-ലോബോസ്. അദ്ദേഹം ഒരു കണ്ടക്ടറായും പ്രവർത്തിച്ചു, സ്വന്തം നാട്ടിലും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും ബ്രസീലിയൻ സംഗീതം പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹം പാരീസിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, അവിടെ അദ്ദേഹം എ. സെഗോവിയയെ കണ്ടുമുട്ടി, പിന്നീട് അദ്ദേഹം തന്റെ എല്ലാ രചനകളും ഗിറ്റാറിനായി സമർപ്പിച്ചു. ഗിറ്റാറിനായുള്ള വില-ലോബോസിന്റെ കോമ്പോസിഷനുകൾക്ക് ഒരു ഉച്ചാരണമുണ്ട് ദേശീയ സ്വഭാവം, അവയിലെ ആധുനിക താളങ്ങളും ഇണക്കങ്ങളും ബ്രസീലിയൻ ഇന്ത്യക്കാരുടെയും കറുത്തവർഗ്ഗക്കാരുടെയും യഥാർത്ഥ ഗാനങ്ങളും നൃത്തങ്ങളുമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. നാഷണൽ കമ്പോസർ സ്കൂൾ തലവൻ. ബ്രസീലിയൻ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക് (1945, അതിന്റെ പ്രസിഡന്റ്) സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ തുടക്കക്കാരൻ. കുട്ടികൾക്കായി സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഒരു സംവിധാനം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അദ്ദേഹം 9 ഓപ്പറകൾ, 15 ബാലെകൾ, 20 സിംഫണികൾ, 18 സിംഫണിക് കവിതകൾ, 9 കച്ചേരികൾ, 17 സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ എന്നിവ എഴുതി; 14 "ഷോറോസ്" (1920-29), "ബ്രസീലിയൻ ബഹിയാൻ" (1944) ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങൾ, എണ്ണമറ്റ ഗായകസംഘങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, കുട്ടികൾക്കുള്ള സംഗീതം, നാടോടിക്കഥകളുടെ സാമ്പിളുകളുടെ ക്രമീകരണങ്ങൾ മുതലായവ - മൊത്തത്തിൽ ആയിരത്തിലധികം വൈവിധ്യമാർന്നവ കോമ്പോസിഷനുകൾ.

സെഗോവിയ ആന്ദ്രെസ് (1893-1987)

മികച്ച സ്പാനിഷ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റും അധ്യാപകനും. 1893 ഫെബ്രുവരി 21 ന് ലിനറെസ് നഗരത്തിലെ അൻഡലൂഷ്യയിൽ അദ്ദേഹം ജനിച്ചു, ഏതാനും ആഴ്ചകൾക്കുശേഷം കുടുംബം ജെയ്നിലേക്ക് മാറി. ആൻഡലൂഷ്യൻ നാടോടി ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളുടെ അതിശയകരമായ കലയും ഈ പുരാതന ദേശത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സംസ്കാരവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു.
1910-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ സംഘടിപ്പിച്ച ആൻഡ്രെസ് സെഗോവിയയുടെ ആദ്യത്തെ പൊതു കച്ചേരി ഗ്രാനഡയിലെ "ആർട്ടിസ്റ്റിക് സെന്ററിൽ" നടന്നു.
1915-ൽ, സെഗോവിയ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് മിഗുവൽ ലോബെറ്റിനെ കണ്ടുമുട്ടി, 1916 ജനുവരിയിൽ ബാഴ്‌സലോണയിൽ ഒരു കച്ചേരി നടത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. എന്നിരുന്നാലും, വലിയ ഹാളുകളിലേക്ക് ഗിറ്റാർ അനുവദിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചില്ല. അവൾ ഒരു ജനപ്രിയ ഉപകരണമായിരുന്നില്ല, അവളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തി മതിയാകില്ലെന്ന് എല്ലാവർക്കും തോന്നി, മാത്രമല്ല ഒരു വലിയ മുറിയിൽ അവൾ കേൾക്കില്ല.
ഗിറ്റാറിന്റെ വിധിയിലെ വഴിത്തിരിവ് ബാഴ്‌സലോണയിലെ പലാവു ചേംബർ മ്യൂസിക്കിലെ ഒരു കച്ചേരിയായിരുന്നു, അവിടെ സെഗോവിയയ്ക്ക് അവതരിപ്പിക്കാൻ അനുമതി ലഭിച്ചു. ഒരു അക്കോസ്റ്റിക് ഗിറ്റാറിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ഭംഗി അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ശ്രോതാക്കളെ മയക്കി.
സ്പെയിനിലെ സംഗീതത്തിലും സംസ്കാരത്തിലും നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിനുള്ള പ്രസ്ഥാനമായ റെനസിമിയന്റൊയുടെ അന്തരീക്ഷം സെഗോവിയയുടെ കൂടുതൽ വിജയത്തിന് കാരണമായി. അടുത്ത ആറ് വർഷത്തിനുള്ളിൽ, മാഡ്രിഡിലെയും ബാഴ്‌സലോണയിലെയും കച്ചേരി ഹാളുകളിൽ മാത്രമല്ല, സ്പെയിനിലെ മറ്റ് നഗരങ്ങളിലും ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് തന്റെ ഉപകരണത്തിന് അംഗീകാരം നേടി. 1919 ലും 1921 ലും തെക്കേ അമേരിക്കയിലേക്കുള്ള രണ്ട് പര്യടനങ്ങളുടെ വിജയം ഇതിനോട് കൂട്ടിച്ചേർക്കണം.
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഇരുപതുകൾ ഗിറ്റാർ കലയിൽ ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ പിറവിയുടെയും സെഗോവിയയുടെ ലോക അംഗീകാരത്തിന്റെ തുടക്കത്തിന്റെയും സമയമായി മാറി. സെഗോവിയയുടെ ഓരോ പ്രകടനവും ഒരു അത്ഭുതമായി, പുതിയ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തലായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളെ മറികടന്ന് ഗിറ്റാറിനെ ഒരു സോളോ ഉപകരണമായി സ്ഥാപിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു.
മൂന്ന് തവണ, 1926, 1927, 1935-1936 ൽ അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ എത്തി, നിരന്തരമായ വിജയത്തോടെ മോസ്കോ, ലെനിൻഗ്രാഡ്, കൈവ്, ഒഡെസ എന്നിവിടങ്ങളിൽ സംഗീതകച്ചേരികൾ നടത്തി. സെഗോവിയ കച്ചേരികൾ മാത്രമല്ല, പ്രാദേശിക ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളെ കണ്ടുമുട്ടുകയും അവരുടെ ഗെയിം ശ്രദ്ധിക്കുകയും രീതിപരമായ സംഭാഷണങ്ങൾ നടത്തുകയും ചെയ്തു. തുറന്ന പാഠങ്ങൾ. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ഗിറ്റാർ കലയുടെ വികാസത്തെയും ഇത് ബാധിച്ചു: പര്യടനത്തിനുശേഷം, നിരവധി പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞർ ഗിറ്റാറിനെ ഗൗരവമായ പഠനത്തിന് യോഗ്യമായ ഒരു ഉപകരണമായി കാണാൻ തുടങ്ങി. മ്യൂസിക് സ്കൂളുകളിലും (അന്ന് ടെക്നിക്കൽ സ്കൂളുകളിലും) വ്യക്തിഗത സംഗീത സർവകലാശാലകളിലും ഗിറ്റാർ ക്ലാസുകൾ തുറന്നതാണ് ഫലം. മികച്ച ഗിറ്റാറിസ്റ്റിന്റെ രീതിശാസ്ത്ര മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ആദ്യമായി "സ്കൂൾ ഓഫ് പ്ലേയിംഗ് ദി സിക്സ്-സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ" സൃഷ്ടിച്ച സെഗോവിയയുടെ തീവ്ര പിന്തുണക്കാരനായിരുന്നു പി.എസ്. അഗഫോഷിൻ. അങ്ങനെ, സെഗോവിയ ഒരു കലാകാരൻ മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപകരണത്തിന്റെ സജീവ പ്രമോട്ടർ കൂടിയായിരുന്നു.

റഷ്യയിലെ ഗിറ്റാർ 2

അഗഫോഷിൻ പീറ്റർ (1874-1950)

ഒരു അത്ഭുതകരമായ റഷ്യൻ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്, ആറ് സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാറിന്റെ ആദ്യ അധ്യാപകരിൽ ഒരാൾ. പി.എസ്. റിയാസാൻ പ്രവിശ്യയിലെ പിറോഗോവോ ഗ്രാമത്തിൽ ഒരു കർഷക കുടുംബത്തിലാണ് അഗഫോഷിൻ ജനിച്ചത്. ഗിറ്റാറിനോടുള്ള അഭിനിവേശം അവന്റെ പിതാവിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു (യഥാർത്ഥത്തിൽ ഏഴ് സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ വായിച്ചു). മോസ്കോയിലേക്ക് താമസം മാറിയ പീറ്റർ അഗഫോഷിൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഉപകരണം സ്വന്തമായി മെച്ചപ്പെടുത്തി, ഇടയ്ക്കിടെ അധ്യാപകരുടെ ഉപദേശം മാത്രം ഉപയോഗിച്ചു, അവരിൽ മോസ്കോ മാസിക "ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്" എഡിറ്ററായ വി. റുസനോവ് ഉൾപ്പെടുന്നു. കലാപരമായ വികസനംഗിറ്റാറിന്റെ അഭിനിവേശമുള്ള കലാകാരന്മാരായ V. I. സുറിക്കോവ്, D. E. മാർട്ടൻ എന്നിവരുമായുള്ള സൗഹൃദമാണ് അഗഫോഷിൻ കളിച്ചത്. നിരവധി കച്ചേരികളിൽ അവതാരകയായി പങ്കെടുത്തു. മികച്ച ഗായകരായ എഫ്. ചാലിയാപിൻ, ഡി. സ്മിർനോവ്, ടി. റൂഫോ എന്നിവർ അനുഗമിച്ചു. 1916-ൽ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ വെച്ച് മാസനെറ്റിന്റെ "ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്" എന്ന ഓപ്പറയിൽ പങ്കെടുക്കാനുള്ള ക്ഷണമായിരുന്നു അഗഫോഷിന്റെ പെർഫോമിംഗ് ആർട്ടിന്റെ അംഗീകാരം, അവിടെ അദ്ദേഹം എഫ്.ഐ. ചാലിയാപിൻ.
1926-ൽ സെഗോവിയയുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ച അഗഫോഷിന് പ്രചോദനമായി. സ്പാനിഷ് കലാകാരന്റെ ഒരു കച്ചേരി പോലും അദ്ദേഹം നഷ്‌ടപ്പെടുത്തിയില്ല, അദ്ദേഹത്തെ വ്യക്തിപരമായി കണ്ടുമുട്ടി. "സെഗോവിയയുടെ പുറപ്പാടിനുശേഷം," അഗഫോഷിൻ എഴുതി, "ഞാൻ ഉടനടി പുനഃസംഘടിപ്പിച്ചു, എന്റെ നിർമ്മാണത്തിലും ഗെയിമിന്റെ രീതികളിലും ആവശ്യമായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി. 1927 ലെ വസന്തകാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്ത വരവോടെ, എന്റെ അവസ്ഥ കൂടുതൽ സന്തുലിതമായിരുന്നു, കാരണം ഇതിലൂടെ ഞാൻ തന്നെ ഇതിനകം ഒരു പരിധിവരെ ആയിരുന്നു, അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ തുടർന്നുള്ള നിരീക്ഷണങ്ങൾ കൂടുതൽ ഫലപ്രദമാണ്, എനിക്ക് അവ വ്യക്തിഗത നിമിഷങ്ങളിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങളിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ കഴിയും, പ്രത്യേകിച്ച് എന്റെ പഠന പ്രക്രിയയിലായിരുന്ന ഭാഗങ്ങൾ.
പി.എസ്. അഗഫോഷിൻ 40 വർഷത്തിലേറെയായി സ്റ്റേറ്റ് മാലി തിയേറ്ററിൽ ഓർക്കസ്ട്ര പെർഫോമറായി പ്രവർത്തിച്ചു. 1930-1950 ൽ അദ്ദേഹം മ്യൂസിക്കൽ കോളേജിൽ ഗിറ്റാർ കോഴ്സ് പഠിപ്പിച്ചു. ഒക്ടോബർ വിപ്ലവവും മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററിയും. പല പ്രശസ്ത സോവിയറ്റ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളായിരുന്നു (എ. ഇവാനോവ്-ക്രാംസ്കോയ്, ഇ. റുസനോവ്, ഐ. കുസ്നെറ്റ്സോവ്, ഇ. മക്കീവ, യു. മിഖീവ്, എ. കബനിഖിൻ, എ. ലോബിക്കോവ് തുടങ്ങിയവർ).

അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവ്-ക്രാംസ്കോയ് (1912 - 1973)

മികച്ച റഷ്യൻ സോവിയറ്റ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്, സംഗീതസംവിധായകൻ, കണ്ടക്ടർ, അധ്യാപകൻ, "സ്കൂൾ ഓഫ് പ്ലേയിംഗ് ദി സിക്സ്-സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ" ന്റെ രചയിതാവ്, RSFSR (1959) ന്റെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ് പദവി ലഭിച്ച ചുരുക്കം ചില സോവിയറ്റ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാൾ. 1912 ജൂലൈ 26 ന് മോസ്കോയിൽ ജനിച്ചു. പേരിലുള്ള സംഗീത കോളേജിൽ പഠിച്ചു ഒക്ടോബർ വിപ്ലവംപീറ്റർ സ്പിരിഡോനോവിച്ച് അഗഫോഷിനോടൊപ്പം (ആറ് സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ), തുടർന്ന് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ (പരിശീലന കോഴ്സുകൾ). റഷ്യയിൽ ആറ് സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു.
അദ്ദേഹം ഒരു സോളോയിസ്റ്റായും ഗായകർക്കൊപ്പം (എൻ.എ. ഒബുഖോവ, ഐ.എസ്. കോസ്ലോവ്സ്കി) ഒരു മേളയിലും അവതരിപ്പിച്ചു. 1932 മുതൽ അദ്ദേഹം ഓൾ-യൂണിയൻ റേഡിയോയിൽ ജോലി ചെയ്തു. 1939-ൽ നാടോടി വാദ്യോപകരണങ്ങൾക്കായുള്ള ഓൾ-യൂണിയൻ മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് രണ്ടാം സമ്മാനം ലഭിച്ചു. 1939-45 ൽ. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ NKVD യുടെ പാട്ടും നൃത്തവും മേളയുടെ കണ്ടക്ടർ. 1947-52 ൽ അദ്ദേഹം റഷ്യൻ ഫോക്ക് ക്വയറിന്റെയും ഓൾ-യൂണിയൻ റേഡിയോയുടെ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെയും കണ്ടക്ടറായിരുന്നു.
നാടകങ്ങളുടെ രചയിതാവ്, ആറ് സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാറിനുള്ള വിദ്യാലയം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗിറ്റാർ കോമ്പോസിഷനുകൾ (ഗിറ്റാറിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള രണ്ട് കച്ചേരികൾ ഉൾപ്പെടെ) ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ വളരെ ജനപ്രിയമാണ്.
A.M. ഇവാനോവ്-ക്രാംസ്കോയിയുടെ പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രവർത്തനം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ അക്കാദമിക് മ്യൂസിക് സ്കൂളിൽ തുടർന്നു, അവിടെ 1960 മുതൽ 1973 വരെ അദ്ദേഹം ഗിറ്റാർ ക്ലാസിന് നേതൃത്വം നൽകി, കഴിവുള്ള നിരവധി സംഗീതജ്ഞരെ പരിശീലിപ്പിച്ചു. തുടർന്ന് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് കൾച്ചറിൽ പഠിപ്പിച്ചു.
അലക്സാണ്ടർ മിഖൈലോവിച്ച് ഇവാനോവ്-ക്രാംസ്കോയ് ഒരു പ്രമുഖ സംഗീത-പൊതു വ്യക്തിത്വമായിരുന്നു, അദ്ദേഹം ഗിറ്റാർ കലയുടെ പ്രോത്സാഹനത്തിനായി തന്റെ എല്ലാ ഊർജ്ജവും വിനിയോഗിച്ചു. ശേഷം നീണ്ട വർഷങ്ങളോളംവിസ്മൃതി, ഒരു മികച്ച പ്രകടനക്കാരനും അധ്യാപകനും നന്ദി, ഗിറ്റാർ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ കച്ചേരി ഉപകരണത്തിന്റെ പദവി വീണ്ടെടുക്കുകയും രാജ്യത്തെ സെക്കൻഡറി, ഉയർന്ന സംഗീത സ്ഥാപനങ്ങളിൽ പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു. അന്തരിച്ച എ.എം. ഒരു പര്യടനത്തിനിടെ മിൻസ്‌കിലെ ഇവാനോവ്-ക്രാംസ്കോയ്. മോസ്കോയിലെ വെവെഡെൻസ്കി സെമിത്തേരിയിൽ അദ്ദേഹത്തെ സംസ്കരിച്ചു.

കൊമോലിയറ്റോവ് നിക്കോളായ് (ജനനം. 1945)

മികച്ച സമകാലീന റഷ്യൻ ഗിറ്റാർ കളിക്കാരിൽ ഒരാൾ, അധ്യാപകൻ. 1945 ൽ സരൻസ്ക് നഗരത്തിൽ 1962-70 ൽ ജനിച്ചു. സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു, പിന്നെ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ. പ്രശസ്ത റഷ്യൻ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് എ.എം. ഇവാനോവ്-ക്രാംസ്കോയിയുടെ ക്ലാസിലെ ഗ്നെസിൻസ്. യുറൽ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. M. P. മുസ്സോർഗ്സ്കി. റാമിൽ ഗിറ്റാർ ക്ലാസ് തുറന്നതു മുതൽ. ഗ്നെസിനിഖ് ഒരു അധ്യാപകനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, വർഷങ്ങളായി വിവിധ മത്സരങ്ങളിൽ നിന്ന് നിരവധി സമ്മാന ജേതാക്കളെ തയ്യാറാക്കിയിട്ടുണ്ട്. നിലവിൽ അദ്ദേഹം റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിലെ ഗിറ്റാർ ക്ലാസിലെ പ്രൊഫസറാണ്. ഗ്നെസിൻസ്.
1996-ൽ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ ആർട്ട്സ് ഫെസ്റ്റിവലിൽ ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരത്തിന്റെ സമ്മാന ജേതാവായി. സമകാലീന സംഗീതസംവിധായകരുടെ നിരവധി കൃതികളുടെ ആദ്യ അവതാരകനാണ് അദ്ദേഹം. ഫിർമ "മെലഡി" അവതാരകന്റെ രണ്ട് സോളോ ഡിസ്കുകൾ പുറത്തിറക്കി. ആദ്യ ഡിസ്‌കിൽ ഇ.വില-ലോബോസിന്റെ എറ്റുഡുകളും ആമുഖങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു, രണ്ടാമത്തേതിൽ പി.പാനിന്റെ കൃതികളും (രണ്ട് എറ്റ്യൂഡുകൾ, രണ്ട് ആമുഖങ്ങൾ, ഡാൻസ് ഓഫ് ദി ഷാമൻ ആൻഡ് ഹ്യൂമറെസ്‌ക്) ഐ. റെഖിന്റെ സ്യൂട്ട് "ഇൻ മെമ്മറി ഓഫ് ഇ.വില" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. -ലോബോസ്".
എൻ. കൊമോലിയറ്റോവിന്റെ സംഗീതകച്ചേരികളുടെ അവലോകനങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപകരണത്തിന്റെയും വിർച്യുസോ ടെക്നിക്കിന്റെയും സമ്പന്നത, സംഗീതജ്ഞന്റെ കലാപരമായ അഭിരുചിയുടെ ചാരുതയും സൂക്ഷ്മതയും പത്രങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുന്നു.
ഗിറ്റാർ ആർട്ട് മേഖലയിലെ മികച്ച നേട്ടങ്ങൾക്ക്, എൻ. കൊമോലിയറ്റോവിന് റഷ്യയിലെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ് പദവി ലഭിച്ചു. 25 വർഷത്തിലേറെയായി അദ്ദേഹം മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് ഫിൽഹാർമോണിക്സിന്റെ സോളോയിസ്റ്റാണ്.

യെർസുനോവ് വി വിക്ടർ (ബി. 1945)

ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്, സംഗീതസംവിധായകൻ, സംഗീത അധ്യാപകൻ. 1945 ൽ സരൻസ്കിൽ ജനിച്ചു. മുൻവശത്ത് അച്ഛൻ മരിച്ചു. സംഗീത കഴിവുകൾ നേരത്തെ പ്രകടമായിരുന്നു, പക്ഷേ പഠിക്കാൻ അവസരമില്ല.
17-ാം വയസ്സിൽ മാത്രമാണ് മുറ്റത്ത് കളിക്കാൻ പഠിച്ചത്. ഞങ്ങൾ മൂന്ന് പ്രധാന കോർഡുകളിൽ സംതൃപ്തരായിരുന്നു... അലക്സാണ്ടർ മിഖൈലോവിച്ച് ഇവാനോവ്-ക്രാംസ്കോയ്ക്കൊപ്പം പഠിക്കാൻ പോയ സരൻസ്കിലെ ഏക വ്യക്തിയായ നിക്കോളായ് കൊമോലിയറ്റോവുമായുള്ള പരിചയമാണ് വഴിത്തിരിവ്. ഞങ്ങളുടെ ആദ്യ മീറ്റിംഗിൽ വില-ലോബോസിന്റെ ആദ്യ ആമുഖം ഞാൻ ഇപ്പോഴും ഓർക്കുന്നു.
തുടർന്ന് ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്നതിനും കത്തിടപാടുകൾ നടത്തുന്നതിനുമുള്ള ഒരു സ്വയം നിർദ്ദേശ മാനുവലിന്റെ സഹായത്തോടെ പരിശീലനം തുടർന്നു. പിന്നീട് നാവികനായി സേവനമനുഷ്ഠിക്കുകയും പസഫിക് കപ്പലിന്റെ സംഘത്തിൽ കളിക്കുകയും ചെയ്ത നിക്കോളായ് കൊമോലിയറ്റോവ്, വിക്ടറിന്റെ പക്കലുള്ള കുറിപ്പുകൾ ഒരു ടേപ്പ് റെക്കോർഡറിൽ സ്വന്തം പ്രകടനത്തിൽ റെക്കോർഡുചെയ്‌ത് വ്‌ളാഡിവോസ്റ്റോക്കിൽ നിന്ന് മെയിൽ വഴി അയച്ചു. അതിനാൽ, "ചെവിയിലൂടെ", അവൻ തന്റെ വിദൂര അധ്യാപകന്റെ മാതൃകയിൽ കളിച്ച് കുറിപ്പുകൾ മനസ്സിലാക്കി. 1963 ൽ, സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ഇലക്ട്രോവിപ്രിയമിറ്റെൽ പ്ലാന്റിൽ അസംബ്ലി ഫിറ്ററായി ജോലിക്ക് പോയി. ഉച്ചഭക്ഷണ ഇടവേളയിലും ജോലിക്ക് ശേഷവും - രാത്രി ഇരുട്ടുന്നത് വരെ ഗിറ്റാർ വായിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ഞാൻ സ്വന്തമായി സംഗീത സ്കൂളിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രോഗ്രാം തയ്യാറാക്കി. ഞാൻ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ സ്കൂളിൽ കയറിയില്ല, കാരണം ആ വർഷം സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയത്തിന്റെ ഉത്തരവ് പ്രകാരം കസാക്കിസ്ഥാനിൽ നിന്നും ഉസ്ബെക്കിസ്ഥാനിൽ നിന്നും ഒരു കൂട്ടം വിദ്യാർത്ഥികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ അതേ വർഷം, നാടോടി ഉപകരണ വകുപ്പിലെ ഗ്നെസിൻ സ്കൂളിൽ ആറ് സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാറിന്റെ ഒരു ചെറിയ ക്ലാസ് തുറന്നു. മുപ്പത് അപേക്ഷകരിൽ രണ്ടുപേരെ സ്വീകരിച്ചു. അവരിൽ ഒരാൾ വിക്ടർ എർസുനോവ് ആണ്. 3.5 മാസത്തെ പഠനത്തിന് ശേഷം, വിക്ടറിനെ സോവിയറ്റ് ആർമിയുടെ റാങ്കിലേക്ക് ഡ്രാഫ്റ്റ് ചെയ്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം മൂന്ന് വർഷം കോംബാറ്റ് യൂണിറ്റിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. സ്‌കൂളിൽ തിരിച്ചെത്തിയ അദ്ദേഹം ദിവസവും പത്ത് മണിക്കൂർ പഠിച്ചു. അതേ സമയം, അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ അധ്യാപന അനുഭവം സ്വന്തമാക്കാൻ തുടങ്ങി. വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് നല്ല സംഗീതാഭിരുചി വളർത്തുന്നതിനായി അദ്ദേഹം തന്നെ ശേഖരം തിരഞ്ഞെടുത്തു.
വി. യെർസുനോവിന്റെ അദ്ധ്യാപകനായ ബോറിസ് ക്ലോപോവ്സ്കി മോസ്‌കോൺസേർട്ടിൽ കളിക്കാൻ പോകുകയും തന്റെ മികച്ച വിദ്യാർത്ഥിയെ അധ്യാപന ജോലിക്ക് ശുപാർശ ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ഒരു ഗിറ്റാർ അധ്യാപകന്റെ ഒഴിവുള്ള സ്ഥാനം വിക്ടർ അലക്‌സീവിച്ചിനായി ആറ് മാസത്തോളം തുടർന്നു, അദ്ദേഹം പഠനം പൂർത്തിയാക്കി. 1971-ൽ അദ്ദേഹം മ്യൂസിക്കൽ കോളേജിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. ഗ്നെസിൻസ്. അതേ സമയം, മറീന ഡേവിഡോവ്ന ഖിഡെക്കലിന്റെ ക്ഷണപ്രകാരം അദ്ദേഹം ചെർനോഗോലോവ്സ്കയ സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്ട്സിൽ ഒരു ഗിറ്റാർ ക്ലാസ് തുറന്നു.
ഇതിനകം പ്രായപൂർത്തിയായ ഒരു മാസ്റ്ററുടെ ആദ്യ ഭാഗങ്ങൾ, കാലക്രമേണ നിരവധി വർഷത്തെ പരിശോധനയ്ക്ക് ശേഷം തിരഞ്ഞെടുത്തു, 1989-ൽ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സൃഷ്ടികൾക്കൊപ്പം "ഗിറ്റാറിനായുള്ള പെഡഗോഗിക്കൽ റെപ്പർട്ടറിയുടെ ശേഖരം" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകൾക്കായി വിക്ടർ യെർസുനോവിന്റെ സ്വന്തം രചനകളുടെ "ഗിറ്റാറിസ്റ്റിന്റെ ആൽബം" എന്ന പൂർണ്ണ രചയിതാവിന്റെ ശേഖരവും പുറത്തിറങ്ങി.

വിനിറ്റ്സ്കി അലക്സാണ്ടർ
(ബി. 1950)

റഷ്യൻ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്, സംഗീതസംവിധായകൻ, സംഗീത അധ്യാപകൻ. അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങളുടെ സമ്മാന ജേതാവ്. റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. ഗ്നെസിൻസ്. സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിക്കൽ കോളേജിൽ പഠിപ്പിക്കുന്നു. ഗ്നെസിൻസ് ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാർ, സോളോ കച്ചേരികൾ നടത്തുന്നു, ഗിറ്റാറിന് സംഗീതം എഴുതുന്നു, "ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാർ ഇൻ ജാസ്" എന്ന വിഷയത്തിൽ സെമിനാറുകളും മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകളും നടത്തുന്നു. പങ്കെടുക്കുന്നു അന്താരാഷ്ട്ര ഉത്സവങ്ങൾഗിറ്റാർ, ജാസ് സംഗീതം, വിദേശത്തും റഷ്യയിലെ വലിയ നഗരങ്ങളിലും വിജയകരമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അലക്സാണ്ടർ വിനിറ്റ്സ്കിയുടെ കച്ചേരി പ്രോഗ്രാമുകളിൽ, രചയിതാവിന്റെ രചനകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾ, അതുപോലെ ഗെർഷ്വിൻ, ജോബിം, ബോൺഫ്, ഗിൽബെർട്ടോ, പവൽ, പോർട്ടർ, റോജേഴ്സ്, മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ സംഗീത ക്രമീകരണങ്ങൾ. 7 ഡിസ്കുകൾ രേഖപ്പെടുത്തി. ലോകത്തിലെ പ്രമുഖ സംഗീത പ്രസിദ്ധീകരണ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു. ഫ്രാൻസ്, പോളണ്ട്, റഷ്യ എന്നിവിടങ്ങളിലെ അന്താരാഷ്ട്ര ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാർ മത്സരങ്ങളുടെ ചെയർമാനും ജൂറി അംഗവുമാണ്.

ഫ്രൗച്ചി അലക്സാണ്ടർ (ജനനം. 1954)

മികച്ച റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാൾ. 1954 ൽ റോസ്തോവിൽ ജനിച്ചു. പ്രശസ്ത വയലിനിസ്റ്റും അവർ പറയുന്നതുപോലെ അതിശയകരമായ ഗിറ്റാറിസ്റ്റും അധ്യാപകനുമായ കാമിൽ അർതുറോവിച്ച് ഫ്രാച്ചിയുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ തന്റെ ആദ്യ ചുവടുകൾ എടുക്കാൻ തുടങ്ങി. കൺസർവേറ്ററിയിലെ സെൻട്രൽ മ്യൂസിക് സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു. മോസ്കോയിലെ ചൈക്കോവ്സ്കി N. A. ഇവാനോവ-ക്രാംസ്കയയുടെ ക്ലാസിലും കൺസർവേറ്ററിയിലും. മുസ്സോർഗ്സ്കി സ്വെർഡ്ലോവ്സ്കിൽ ജി.മിനീവ്. 1979-ൽ ലെനിൻഗ്രാഡിലെ കലാകാരന്മാരുടെ ദേശീയ സംഗീത മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒന്നാം സമ്മാനം നേടി, 1986 ൽ - ഹവാനയിൽ (ക്യൂബ) നടന്ന അന്താരാഷ്ട്ര ഗിറ്റാർ മത്സരത്തിൽ ഒന്നാം സമ്മാനം. ജർമ്മനി, ഫ്രാൻസ്, ബെൽജിയം, ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ, യുഎസ്എ, ഓസ്ട്രിയ, ഇറ്റലി, യുഗോസ്ലാവിയ, പോളണ്ട്, ക്യൂബ, ഹംഗറി, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്, ബൾഗേറിയ, തുർക്കി, ഗ്രീസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ സോളോ കച്ചേരികൾ നടത്തുകയും മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ നടത്തുകയും ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. ലെ ജൂറി അംഗമായി അലക്സാണ്ടർ ഫ്രൗച്ചിയെ ആവർത്തിച്ച് ക്ഷണിച്ചു അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങൾഗിറ്റാറിസ്റ്റുകൾ. മെലോഡിയ കമ്പനി ഒരു റെക്കോർഡും നികിത കോഷ്കിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ റെക്കോർഡിംഗുള്ള ഒരു സിഡി-റോം (1994) പുറത്തിറക്കി.
റഷ്യയിലെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ്, സംഗീത അധ്യാപകൻ, മോസ്കോയിലെ റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിലെ (മുൻ ഗ്നെസിൻ മ്യൂസിക്കൽ ആൻഡ് പെഡഗോഗിക്കൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്) പ്രൊഫസർ.