മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലെ മൂന്ന് മികച്ച നർത്തകർ വലിയ തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ അന്ന കരീനയുടെ ഭാഗം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് ബാലെ നർത്തകർ മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ മാരിൻസ്കി ബാലെ കമ്പനി വിടുന്നത്

റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും പഴയതും പ്രമുഖവുമായ സംഗീത തിയേറ്ററുകളിൽ ഒന്ന്. നാടകം, ഓപ്പറ, ബാലെ ട്രൂപ്പുകൾ അവതരിപ്പിച്ച സ്റ്റോൺ തിയേറ്റർ തുറന്ന 1783 മുതൽ തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിക്കുന്നു. ഓപ്പറ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റ് (ഗായകരായ പി.വി. സ്ലോവ്, എ.എം. ക്രുറ്റിറ്റ്‌സ്‌കി, ഇ.എസ്. സന്ദുനോവ തുടങ്ങിയവർ) ബാലെ (നർത്തകരായ ഇ.ഐ. ആൻഡ്രിയാനോവ, ഐ.ഐ. വാൽബെർഖ് (ലെസോഗോറോവ്), എ.പി. ഗ്ലൂഷ്‌കോവ്‌സ്‌കി, എ.ഐ.ഇസ്‌റ്റോമിന, ഇ.ഐ.കൊലോസോവ എന്നിവരിൽ നിന്ന് നാടകം 18-ൽ നിന്ന്. വിദേശ ഓപ്പറകളും റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ ആദ്യ കൃതികളും അരങ്ങേറി. 1836-ൽ, എംഐ ഗ്ലിങ്കയുടെ എ ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ എന്ന ഓപ്പറ അരങ്ങേറി, ഇത് റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടം തുറന്നു. ഓപ്പറേഷൻ ആർട്ട്. മികച്ച റഷ്യൻ ഗായകരായ O.A. പെട്രോവ്, A.Ya. 1840-കളിൽ റഷ്യൻ ഓപ്പറ ട്രൂപ്പിനെ ഇറ്റാലിയൻ തള്ളിമാറ്റി, അത് കോടതിയുടെ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിലായിരുന്നു, മോസ്കോയിലേക്ക് മാറ്റി. 1850-കളുടെ പകുതി മുതൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ അവളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ പുനരാരംഭിച്ചു. സർക്കസ് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ, അത് 1859-ൽ തീപിടുത്തത്തെത്തുടർന്ന് പുനർനിർമിക്കുകയും (ആർക്കിടെക്റ്റ് എ.കെ. കാവോസ്) 1860-ൽ എന്ന പേരിൽ തുറക്കുകയും ചെയ്തു. മാരിൻസ്കി ഓപ്പറ ഹൗസ്(1883-1896-ൽ ആർക്കിടെക്റ്റ് V.A. ഷ്രോട്ടറുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം കെട്ടിടം പുനർനിർമ്മിച്ചു). സൃഷ്ടിപരമായ വികസനംഎ.പി. ബോറോഡിൻ, എ.എസ്. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി, എം.പി. മുസ്സോർഗ്സ്കി, എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി (ആദ്യമായി നിരവധി കൃതികൾ) എന്നിവരുടെ ഓപ്പറകളുടെ (അതുപോലെ ബാലെകൾ) തിയേറ്ററിന്റെ രൂപീകരണം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഉയർന്ന സംഗീത സംസ്കാരംകണ്ടക്ടറും സംഗീതസംവിധായകനുമായ ഇ.എഫ്. നപ്രവ്നിക്കിന്റെ (1863-1916-ൽ) പ്രവർത്തനം കൂട്ടായ്മയ്ക്ക് സംഭാവന നൽകി. ബാലെ കലയുടെ വികസനത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകിയത് കൊറിയോഗ്രാഫർമാരായ എംഐ പെറ്റിപ, എൽഐ ഇവാനോവ് എന്നിവരാണ്. ഗായകരായ ഇ.എ.ലാവ്റോവ്സ്കയ, ഡി.എം ലിയോനോവ, ഐ.എ.മെൽനിക്കോവ്, ഇ.കെ.മ്രവിന, യു.എഫ്.പ്ലാറ്റോനോവ, എഫ്.ഐ.സ്ട്രാവിൻസ്കി, എം.ഐ. കൂടാതെ N.N. ഫിഗ്നറി, F.I. Chaliapin, നർത്തകരായ T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. പ്രധാന കലാകാരന്മാർ, A.Ya.Golovin, K.A.Korovin ഉൾപ്പെടെ.

ശേഷം ഒക്ടോബർ വിപ്ലവം 1919 മുതൽ തിയേറ്റർ സംസ്ഥാനമായി - അക്കാദമിക്. 1920 മുതൽ ഇതിനെ സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് ഓപ്പറ ആൻഡ് ബാലെ തിയേറ്റർ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, 1935 മുതൽ - കിറോവിന്റെ പേര്. ക്ലാസിക്കുകൾക്കൊപ്പം, തിയേറ്റർ സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഓപ്പറകളും ബാലെകളും അവതരിപ്പിച്ചു. ഗായകരായ ഐവി എർഷോവ്, എസ്ഐ മിഗായ്, എസ്പി പ്രിഒബ്രജെൻസ്കായ, എൻകെ പെച്ച്കോവ്സ്കി, ബാലെ നർത്തകരായ ടിഎം വെചെസ്ലോവ, എൻഎം വി ലോപുഖോവ്, കെഎം സെർജിവ്, ജിഎസ് ഉലനോവ, വി.എം.ചബുകിയാനി, എ.യാ. ഇക്കിൻ, ഡയറക്ടർമാരായ വി എ ലോസ്കി, എസ് ഇ റാഡ്ലോവ്, എൻ വി സ്മോലിച്ച്, ഐ യു ഷ്ലെപ്യനോവ്, ബാലെ മാസ്റ്റേഴ്സ് എ യാ വാഗനോവ, എൽ എം ലാവ്റോവ്സ്കി, എഫ് വി ലോപുഖോവ്. മഹാന്റെ വർഷങ്ങളിൽ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധംതിയേറ്റർ പെർമിലായിരുന്നു, സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടർന്നു (എം.വി. കോവലിന്റെ "എമെലിയൻ പുഗച്ചേവ്" എന്ന ഓപ്പറ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി പ്രീമിയറുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, 1942). ഉപരോധിക്കപ്പെട്ട ലെനിൻഗ്രാഡിൽ താമസിച്ചിരുന്ന ചില നാടക കലാകാരന്മാർ, പ്രീബ്രാഷെൻസ്കായ, പി.ഇസഡ് ആൻഡ്രീവ്, റേഡിയോയിൽ കച്ചേരികളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങൾ. IN യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങൾതിയേറ്റർ വലിയ ശ്രദ്ധ നൽകി സോവിയറ്റ് സംഗീതം. തിയേറ്ററിന്റെ കലാപരമായ നേട്ടങ്ങൾ ചീഫ് കണ്ടക്ടർമാരായ എസ്.വി. യെൽറ്റ്സിൻ, ഇ.പി. ഗ്രിക്കുറോവ്, എ.ഐ. ക്ലിമോവ്, കെ.എ. സിമിയോനോവ്, യു.കെ., കൊറിയോഗ്രാഫർമാരായ ഐ.എ. ബെൽസ്കി, കെ.എം. സെർജീവ്, ബി.എ. ഫെൻസ്റ്റർ, എൽ.വി. യാക്കോബ്സൺ, ആർട്ടിസ്റ്റ് ഡി.വി.വി.വി.വി. സെവസ്ത്യനോവ്, എസ്.ബി. വിർസലാഡ്സെ തുടങ്ങിയവർ. ട്രൂപ്പിൽ (1990): ചീഫ് കണ്ടക്ടർ V. A. Gergiev, ചീഫ് കൊറിയോഗ്രാഫർ O. I. Vinogradov, ഗായകരായ I. P. Bogacheva, E. E. Gorohovskaya, G. A. Kovaleva, S. P. Leiferkus, Yu. M. Marusin, V. M. Morozov , N.P.Okhotnikov, N.P.Okhotnikov, S.P.G.I. എറ്റ് നർത്തകർ എസ്.വി.വികുലോവ്, വി.എൻ.ഗുല്യേവ്, I.A.Kolpakova, G.T.Komleva , N.A. Kurgapkina, A.I. Sizova തുടങ്ങിയവർ ഓർഡർ ഓഫ് ലെനിൻ (1939), ഓർഡർ ഓഫ് ഒക്‌ടോബർ വിപ്ലവം (1983) എന്നിവയ്ക്ക് അർഹരായി. വലിയ സർക്കുലേഷൻ പത്രം "ഫോർ സോവിയറ്റ് കല"(1933 മുതൽ).

മറന്നുപോയ ബാലെ

നിങ്ങൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ നിന്ന് ദക്ഷിണ കൊറിയയിലേക്ക് ജോലിക്ക് മാറി. നമ്മുടെ ബാലെ നർത്തകർക്കിടയിൽ ഏഷ്യ ഇപ്പോൾ എത്രത്തോളം ജനപ്രിയമാണ്?

സത്യം പറഞ്ഞാൽ, എന്റെ സഹപ്രവർത്തകർ യൂറോപ്പിലേക്കും യു‌എസ്‌എയിലേക്കും പലതവണ പോകാറുണ്ട്. IN ദക്ഷിണ കൊറിയബാലെറ്റിന് ഏകദേശം 50 വയസ്സ് മാത്രമേ പ്രായമുള്ളൂ, ഞാൻ ഇപ്പോൾ ജോലി ചെയ്യുന്ന യൂണിവേഴ്സൽ ബാലെ കമ്പനി (ദക്ഷിണ കൊറിയയിലെ ഏറ്റവും വലിയ ബാലെ കമ്പനി, സിയോൾ ആസ്ഥാനമാക്കി - എഡ്.), 33 വയസ്സ്. കൂടാതെ, രാജ്യത്ത് കൊറിയൻ ഭാഷയും ഉണ്ട് ദേശീയ ബാലെകൊറിയക്കാർക്ക് മാത്രമേ ജോലി ചെയ്യാൻ കഴിയൂ. വിവേചനമില്ല: സമാനമായ കമ്പനികൾ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ നിലവിലുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രാൻസിൽ. അവിടെയും ഫ്രഞ്ച് നൃത്തം മാത്രം.

- എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ വിടാൻ തീരുമാനിച്ചത്?

എന്റെ സഹപ്രവർത്തകന് യൂണിവേഴ്സൽ ബാലെയിൽ ജോലി ലഭിച്ചു എന്ന വസ്തുതയിൽ നിന്നാണ് ഇതെല്ലാം ആരംഭിച്ചത്. ഒരു ദിവസം ഞാൻ അവളോട് അവിടെ നർത്തകരെ ആവശ്യമുണ്ടോ എന്ന് ചോദിച്ചു. ഞാൻ എന്റെ പ്രകടനങ്ങളുടെ ഒരു വീഡിയോ കമ്പനിക്ക് അയച്ചു, താമസിയാതെ എന്നെ ജോലിക്ക് വിളിക്കുകയും ചെയ്തു. ഞാൻ ഉടൻ സമ്മതിച്ചു, കാരണം വളരെക്കാലമായി എന്റെ ബാലെ ജീവിതം മാറ്റാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു മെച്ചപ്പെട്ട വശം. "യൂണിവേഴ്സൽ ബാലെ" എന്ന കമ്പനിക്ക് വളരെ സമ്പന്നമായ ഒരു ശേഖരം ഉണ്ട്: നൃത്തം ചെയ്യാൻ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ട്.

മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ എന്നതാണ് പ്രശ്നം ഈ നിമിഷംബാലെയെക്കാൾ ഓപ്പറയ്ക്കും സംഗീതത്തിനും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ കൊടുക്കുന്നു, അത് മറന്നുപോയതായി തോന്നുന്നു. ആദ്യം, മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ ഇപ്പോഴും പുതിയ പ്രകടനങ്ങൾ അരങ്ങേറി, വിദേശികൾ ഉൾപ്പെടെ കൊറിയോഗ്രാഫർമാരെ ക്ഷണിച്ചു. എന്നാൽ പിന്നീട് അതെല്ലാം നിലച്ചു.

അലക്സി റാറ്റ്മാൻസ്‌കി (അമേരിക്കൻ ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെ സ്ഥിരം നൃത്തസംവിധായകൻ - എഡ്.) രണ്ട് വർഷം മുമ്പ് എത്തിയ ഐക്കണിക് കൊറിയോഗ്രാഫർമാരിൽ അവസാനത്തെ ആളാണ് അദ്ദേഹം മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ ദിമിത്രി ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിലേക്ക് കൺസേർട്ടോ DSCH ബാലെ അവതരിപ്പിച്ചു. ഏറെ നേരം ഞാൻ അതേ നൃത്തം ചെയ്തു ക്ലാസിക്കൽ പ്രൊഡക്ഷൻസ്. എന്നാൽ എനിക്ക് ചില പുതിയ ശേഖരം, ആധുനിക നൃത്തസംവിധാനം എന്നിവയും വേണം.

എന്നാൽ നമുക്ക് ഒരു അത്ഭുതകരമായ ക്ലാസിക് ഉണ്ടെങ്കിൽ - "നട്ട്ക്രാക്കർ", "ദി ഫൗണ്ടൻ ഓഫ് ബഖിസാരായി", " അരയന്ന തടാകം"അങ്ങനെയായിരിക്കാം സമകാലിക നൃത്തസംവിധാനംകൂടാതെ ആവശ്യമില്ലേ?

പുതിയ പ്രകടനങ്ങളില്ലാതെ നാടകത്തിന്റെയും കലാകാരന്മാരുടെയും വികസനം ഉണ്ടാകില്ല. വിദേശത്ത് ഇത് മനസ്സിലാക്കുക. ഉദാഹരണത്തിന്, ദക്ഷിണ കൊറിയയിൽ ഞങ്ങൾ അടുത്തിടെ ജിരി കിലിയന്റെ (ചെക്ക് നർത്തകിയും നൃത്തസംവിധായകനും - എഡ്.) "ലിറ്റിൽ ഡെത്ത്" നൃത്തം ചെയ്തു. ഈ ആധുനിക ക്ലാസിക്, ഇത് ലോകത്തിലെ പല രാജ്യങ്ങളിലെയും തീയറ്ററുകളിലേക്ക് പോകുന്നു. എന്നാൽ ചില കാരണങ്ങളാൽ മാരിൻസ്കിയിൽ ഇല്ല. കെന്നത്ത് മക്മില്ലൻ (ബ്രിട്ടീഷ് കൊറിയോഗ്രാഫർ, സംവിധായകൻ) സംവിധാനം ചെയ്ത "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെ ഇവിടെയുണ്ട്. റോയൽ ബാലെ 1970-1977 ൽ. - എഡ്.), ജോൺ ന്യൂമിയറുടെ "യൂജിൻ വൺജിൻ" (നൃത്തസംവിധായകൻ, 1973 മുതൽ ഹാംബർഗ് ബാലെയുടെ തലവൻ. - എഡ്.), മിഡിൽ, കുറച്ച് എലവേറ്റഡ് ("മധ്യത്തിൽ എന്തെങ്കിലും ഉയരത്തിൽ") വില്യം ഫോർസൈത്ത് (അമേരിക്കൻ കൊറിയോഗ്രാഫർ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാലെ ട്രൂപ്പ്ഫോർസൈറ്റ് കമ്പനി ഈ മേഖലയിൽ പരീക്ഷണങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുകയാണ് സമകാലിക നൃത്തം. - എഡ്.).

ഫാക്ടറി ഗെർജീവ്

- നമ്മൾ ഒരു ബാലെ പ്രവിശ്യയായി മാറുകയാണോ?

ഞാൻ അങ്ങനെ പറയില്ല. മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ ഒരുതരം ഫാക്ടറിയായി മാറുന്നുവെന്ന് മാത്രം. ഒരു മാസത്തിൽ, ഒരു കലാകാരന് 30-35 വരെയാകാം ബാലെ പ്രകടനങ്ങൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, എനിക്ക് ചിലപ്പോൾ ദിവസത്തിൽ രണ്ടുതവണ പോലും പ്രകടനം നടത്തേണ്ടിവന്നു. ആദ്യം, ആളുകൾ, ഒരു മാസം മുമ്പ് അത്തരമൊരു ടെൻഷൻ പോസ്റ്റർ തുറന്ന്, ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള കണ്ണുകൾ. എന്നാൽ ഒരാൾ എല്ലാം ശീലിച്ചു. കാലക്രമേണ ഞങ്ങൾ ശീലിച്ചതും അതാണ്. എല്ലാ ദിവസവും അവർ ജോലി ചെയ്തു, സ്റ്റേജിൽ പോയി, അവർ ചെയ്യേണ്ടത് അവതരിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ പുതിയ പ്രകടനങ്ങൾ തയ്യാറാക്കാൻ ആർക്കും വേണ്ടത്ര സമയമോ ഊർജമോ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, കാരണം പഴയ കാര്യങ്ങൾ, അരങ്ങേറുന്ന ശേഖരം എന്നിവയും റിഹേഴ്സൽ ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്. ഈ പതിവ് ഏകതാനമായ ജോലി കാരണം പല ബാലെ നർത്തകരും കൃത്യമായി പോയി.

പ്രതിമാസം 6-7 പ്രകടനങ്ങൾ ഉണ്ട്. സമയം അനുവദിക്കുന്നതിനാൽ അവ ഓരോന്നിനും ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തയ്യാറെടുക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, അടുത്തിടെ അവർ ഒരു ആധുനിക പരിപാടി നൃത്തം ചെയ്തു, ഓരോ വിദേശ കൊറിയോഗ്രാഫറിൽ നിന്നും (ആരുടെ പ്രകടനങ്ങൾ ഈ പ്രോഗ്രാമിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. - എഡ്.) ഒരു അസിസ്റ്റന്റ് വന്നു, അവരോടൊപ്പം ഞങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിച്ചു: അദ്ദേഹം ചില സൂക്ഷ്മതകളും വിശദാംശങ്ങളും വിശദീകരിച്ചു. ജനുവരി മുതൽ, ഞാൻ ഇവിടെയുണ്ട്, എനിക്ക് ഇതിനകം വളരെയധികം വികാരങ്ങൾ ലഭിക്കുകയും നിരവധി കാര്യങ്ങൾ നൃത്തം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു!

- മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ അത്തരമൊരു കൺവെയർ ബെൽറ്റ് ഉണ്ടെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണ്?

തിയേറ്ററിന്റെ തലപ്പത്തുള്ള ആൾ (വലേരി ഗെർഗീവ് - എഡ്.) അത് തന്നെയാണെന്ന് മാത്രം. അവൻ വളരെ കാര്യക്ഷമനാണ്. ഒരു ദിവസം അദ്ദേഹം മോസ്കോയിൽ ഒരു മീറ്റിംഗിലാണ്, മൂന്ന് മണിക്കൂറിന് ശേഷം അദ്ദേഹം മ്യൂണിക്കിലേക്ക് പറക്കുന്നു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര, അഞ്ച് മണിക്കൂർ കഴിഞ്ഞ് വീണ്ടും മോസ്കോയിൽ റിസപ്ഷനിൽ. തന്റെ തിയേറ്റർ വളരെ സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. തീർച്ചയായും, അത് മോശമല്ല. എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ എനിക്ക് മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലെ ഒരു ഖനിത്തൊഴിലാളിയെപ്പോലെ തോന്നി: ഞാൻ രാവിലെ മുതൽ രാത്രി വരെ ജോലി ചെയ്തു. ഉദാഹരണത്തിന്, അവൻ പലപ്പോഴും രാവിലെ 10 മണിക്ക് വീട്ടിൽ നിന്ന് പോയി അർദ്ധരാത്രിയിൽ തിരിച്ചെത്തി. തീർച്ചയായും, അത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. മറുവശത്ത്, ലോകത്തിലെ ഏത് തിയേറ്ററിനും അതിന്റേതായ പ്രശ്നങ്ങളുണ്ട്.

"ഉത്തര കൊറിയൻ ബോംബുകളെ ഇവിടെ ഭയപ്പെടുന്നില്ല"

ദക്ഷിണ കൊറിയയിലെ സഹ നർത്തകർ നിങ്ങളെ എങ്ങനെയാണ് സ്വീകരിച്ചത്? നിങ്ങൾ മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നിന്നുള്ള ആളായതിനാൽ നിങ്ങളോട് താൽപ്പര്യം വർദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ടോ?

ഒരു പ്രത്യേക ആവേശവും ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. ഒരുപക്ഷേ മുൻകാല യൂറോപ്യന്മാർ ബാലെ ലോകംകൊറിയകൾ ഒരു കൗതുകമായിരുന്നു, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ എല്ലാവരും ഞങ്ങളോട് പണ്ടേ ശീലിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, യൂണിവേഴ്സൽ ബാലെയിൽ, മൊത്തം നർത്തകരിൽ പകുതിയോളം യൂറോപ്പിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. അമേരിക്കക്കാരുമുണ്ട്. വഴിയിൽ, കൊറിയൻ ബാലെയിൽ, റഷ്യൻ ബാലെയിൽ നിന്ന് ധാരാളം എടുക്കുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും, മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ നിരവധി പ്രൊഡക്ഷനുകൾ ഇവിടെയുണ്ട്. അതിനാൽ, ഇവിടെ എനിക്ക് ഇത് വളരെ എളുപ്പമാണ്: മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ ഞാൻ നട്ട്ക്രാക്കർ അല്ലെങ്കിൽ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് നൃത്തം ചെയ്തു, ഞാൻ ഇവിടെ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു.

- കൊറിയക്കാർ നമ്മുടെ നർത്തകർക്ക് എന്ത് വ്യവസ്ഥകൾ നൽകുന്നു?

സാഹചര്യങ്ങൾ വളരെ നല്ലതാണ്, ഇക്കാര്യത്തിൽ അവ മികച്ചതാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, അവർ എനിക്ക് ഉടൻ ഭവനം നൽകി - ഒരു ചെറിയ അപ്പാർട്ട്മെന്റ്, നല്ലത് കൂലി, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ ഉണ്ടായിരുന്നതിനേക്കാൾ പലമടങ്ങ് കൂടുതലാണ് (എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെ വില കൂടുതലാണ്), മെഡിക്കൽ ഇൻഷുറൻസ്. മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ, ബാലെ നർത്തകരും അത് ചെയ്തു. ഉദാഹരണത്തിന്, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഞാൻ അതിൽ കാൽമുട്ടിന് ശസ്ത്രക്രിയ നടത്തി.

- ബാലെ ലോകത്തിലെ മത്സരം റഷ്യയിലോ ദക്ഷിണ കൊറിയയിലോ കൂടുതലാണോ?

മത്സരം എല്ലായിടത്തും ഉണ്ട്, അതില്ലാതെ നിങ്ങൾ വളരുകയില്ല. എന്നാൽ അവൾ ഫിറ്റും ആരോഗ്യവതിയുമാണ്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലോ സിയോളിലോ എന്റെ പുറകിൽ വശത്തെ നോട്ടങ്ങളോ സംഭാഷണങ്ങളോ എനിക്ക് അനുഭവപ്പെട്ടില്ല. പക്ഷേ അവർ എന്നെക്കുറിച്ച് എന്തെങ്കിലും പറഞ്ഞാലും, ഞാൻ അത് ശ്രദ്ധിക്കാത്തവിധം ജോലിയിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നു. പൊതുവേ, പോയിന്റ് ഷൂകളിലെയും സ്മിയർ സ്യൂട്ടുകളിലെയും ഗ്ലാസ് ശകലങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ ഒരു മിഥ്യയാണ്. ബാലെയിലെ എന്റെ കരിയറിൽ, ഞാൻ ഇത് ഒരിക്കലും നേരിട്ടിട്ടില്ല. പിന്നെ ഞാനത് കേട്ടിട്ടുപോലുമില്ലായിരുന്നു. അടിസ്ഥാനമില്ല.

- ഏഷ്യ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ലോകമാണ്. ദക്ഷിണ കൊറിയയിൽ നിങ്ങൾക്ക് പരിചയപ്പെടാൻ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യം എന്തായിരുന്നു?

മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലെ സഹപ്രവർത്തകർ ഞാൻ പോയതിനെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞപ്പോൾ, അവിടെ താമസിക്കുന്നത് എനിക്ക് മാനസികമായി വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് അവർ പറഞ്ഞു. എന്നാൽ സിയോളിൽ, ഞാൻ എന്റെ തൊഴിലിൽ മുഴുകി, എനിക്ക് ഒന്നും തോന്നിയില്ല. ഈ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ഓട്ടമത്സരമില്ലാതെ ഞാൻ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, തീർത്തും സന്തോഷം തോന്നുന്നു. നിങ്ങൾ ഭാഷ പഠിക്കേണ്ടതില്ലെങ്കിൽ. എന്നാൽ കൊറിയയിൽ ഇതില്ലാതെ ജീവിക്കാം. പ്രദേശവാസികൾ വളരെ സൗഹാർദ്ദപരമാണ് എന്നതാണ് വസ്തുത. സബ്‌വേയിലോ തെരുവിലോ നഷ്ടപ്പെടുന്നത് മൂല്യവത്താണ്, കാരണം അവ ഉടനടി യോജിക്കുന്നു ആംഗലേയ ഭാഷസഹായം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുക, എനിക്ക് എവിടേക്കാണ് പോകേണ്ടതെന്ന് ചോദിക്കുക.

- അവർ എങ്ങനെ പെരുമാറും ഉത്തര കൊറിയ? ഇത്രയും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു അയൽക്കാരനിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ടെൻഷൻ തോന്നുന്നുണ്ടോ?

ഇല്ല. ആരും അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുകപോലുമില്ല, കൊറിയൻ ബോംബുകളെ ഭയപ്പെടുന്നില്ല എന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. ഇവിടെ എല്ലാം വളരെ ശാന്തമാണ്, ഒന്നും സംഭവിക്കുന്നില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു. അവിടെ ഭീകരാക്രമണങ്ങളില്ല, ദുരന്തങ്ങളില്ല, ഒന്നുമില്ല വലിയ അഴിമതികൾ. പക്ഷേ, ഇവിടെ വളരെ സുഖപ്രദമായ വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിനെയും എന്റെ കുടുംബത്തെയും മാരിൻസ്കിയെയും ഞാൻ ഇപ്പോഴും മിസ് ചെയ്യുന്നു. ഈ തിയേറ്റർ ശരിക്കും എനിക്ക് ഒരുപാട് തന്നു. ഞാൻ അവിടെ പഠിച്ചു, അനുഭവം നേടി, എന്റെ അഭിരുചി രൂപപ്പെടുത്തി, ഞാൻ അവിടെ നൃത്തം ചെയ്തു. മാത്രമല്ല അത് എന്റെ ഓർമ്മയിൽ എന്നും നിലനിൽക്കും.

|
മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ ബാലെ, മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ ബാലെ
മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ ബാലെ ട്രൂപ്പിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിച്ചത് കോടതി പ്രകടനങ്ങളോടെയാണ്, അവിടെ നിരവധി പ്രൊഫഷണൽ നർത്തകരും നർത്തകരും പങ്കെടുത്തു, 1738 ൽ അന്ന ഇയോനോവ്ന ചക്രവർത്തി സ്ഥാപിച്ചതിനുശേഷം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. നൃത്ത വിദ്യാലയംഫ്രഞ്ച് അധ്യാപകനായ ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ലാൻഡെയുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം.

ബാലെ ട്രൂപ്പ് തിയേറ്ററുകളുടെ ഭാഗമായിരുന്നു:

• പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ (കല്ല്; 1783 മുതൽ),
• 1860 മുതൽ മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ,
• സ്റ്റേറ്റ് മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ (1917 മുതൽ), ഇത് 1920 ൽ സംസ്ഥാനം എന്ന് പുനർനാമകരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു അക്കാദമിക് തിയേറ്റർഓപ്പറയും ബാലെയും (1935 മുതൽ എസ്. എം. കിറോവിന്റെ പേര് നൽകി), 1992 ൽ അതിന്റെ പഴയ പേര് - മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ തിരികെ നൽകി.

• 1 19-ആം നൂറ്റാണ്ട്
• 2 XX നൂറ്റാണ്ട്
• 3 21-ാം നൂറ്റാണ്ട്
  • 3.1 ബാലെ നർത്തകർ
    • 3.1.1 ബാലെരിനകളും പ്രീമിയറുകളും
    • 3.1.2 ആദ്യ സോളോയിസ്റ്റുകൾ
    • 3.1.3 സെക്കൻഡ് സോളോയിസ്റ്റുകൾ
    • 3.1.4 ക്യാരക്ടർ ഡാൻസ് സോളോയിസ്റ്റുകൾ
    • 3.1.5 ലുമിനറികൾ
• 4 ഇതും കാണുക
• 5 കുറിപ്പുകൾ
• 6 ലിങ്കുകൾ

19-ആം നൂറ്റാണ്ട്

റിക്കാർഡോ ഡ്രിഗോ, 1894 ലെവ് ഇവാനോവ്, 1885 സീസർ പുഗ്നി, 1840 മാരിയസ് പെറ്റിപ, 1898 ലിയോൺ മിങ്കസ്, 1865 പ്യോട്ടർ ചൈക്കോവ്സ്കി അലക്സാണ്ടർ ഗ്ലാസുനോവ്

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ബാലെയുടെ വികസനത്തിൽ Sh. L. ഡിഡ്‌ലോ ശ്രദ്ധേയമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഡിഡെലോട്ടിന്റെ നൃത്ത കവിതകളായ "സെഫിർ ആൻഡ് ഫ്ലോറ" (1804), "ക്യുപ്പിഡ് ആൻഡ് സൈക്ക്" (1809), കാവോസിന്റെ "അസിസ് ആൻഡ് ഗലാറ്റിയ" (1816) റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തുടക്കത്തെ മുൻനിഴലാക്കി. 1823 തിയേറ്റർ ബാലെ അവതരിപ്പിച്ചു " കോക്കസസിലെ തടവുകാരൻ, അല്ലെങ്കിൽ മണവാട്ടിയുടെ നിഴൽ "സംഗീതത്തിലേക്ക്. കാവോസ് (1823). ഡിഡെലോട്ട് സൃഷ്ടിച്ച ശേഖരം M. I. ഡാനിലോവ, E. I. ഇസ്തോമിന, E. A. ടെലിഷോവ, A. S. നോവിറ്റ്സ്കയ, അഗസ്റ്റെ (O. Poirot), N. O. ഗോൾട്ട്സ് എന്നിവരുടെ കഴിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്തി. 1837-ൽ ഇറ്റാലിയൻ കൊറിയോഗ്രാഫർ എഫ്. ടാഗ്ലിയോണിയും മകൾ എം. ടാഗ്ലിയോണിയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ലാ സിൽഫൈഡ് ബാലെ കാണിച്ചു. 1842-ൽ ജെ. കോറല്ലിയും ജെ. പെറോട്ടും ചേർന്ന് അവതരിപ്പിച്ച "ജിസെല്ലെ" എന്ന ബാലെയിൽ ഇ.ഐ. ആൻഡ്രിയാനോവ വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചു. 1848-1859-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ബാലെ നയിച്ചത് ജെ. പെറോട്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹം പുഗ്നിയുടെ എസ്മെറാൾഡ, കാറ്ററിന, ഫൗസ്റ്റ് എന്നീ ബാലെകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. 1859-ൽ, നൃത്തസംവിധായകൻ എ. സെന്റ്-ലിയോൺ ബാലെ നയിച്ചു, അദ്ദേഹം ദ ലിറ്റിൽ ഹമ്പ്ബാക്ക്ഡ് ഹോഴ്സ് (1864) എന്നീ ബാലെകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. സ്വർണ്ണ മത്സ്യം» (1867). മാരിയസ് പെറ്റിപ (1847 മുതൽ ബാലെ സോളോയിസ്റ്റ്, പിന്നീട് ബാലെ മാസ്റ്റർ, 1869-1903 ൽ - തിയേറ്ററിന്റെ പ്രധാന നൃത്തസംവിധായകൻ) പെറോയുടെയും സെന്റ്-ലിയോൺയുടെയും പിൻഗാമിയായി.

റഷ്യയിൽ താമസിച്ചിരുന്ന സമയത്ത്, മാരിയസ് പെറ്റിപ സാമ്രാജ്യത്വ വേദിയിൽ ബാലെകൾ അവതരിപ്പിച്ചു: 1862-ൽ സീസർ പുഗ്നിയുടെ സംഗീതത്തിന് ഫറവോന്റെ മകൾ; 1868-ൽ സീസർ പുഗ്നിയുടെ "കിംഗ് കാൻഡാവൽ"; എൽ.എഫ്. മിങ്കസിന്റെ "ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്", 1869; സീസർ പുഗ്നിയുടെ "രണ്ട് നക്ഷത്രങ്ങൾ", 1871; L. F. Minkus എഴുതിയ "La Bayadère", 1877; "ദി സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി ഓഫ് പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി, എഡിറ്റ് ചെയ്തത് ഡ്രിഗോ, (1890-1895), ലെവ് ഇവാനോവുമായി സഹകരിച്ച് I, III ആക്ടുകൾ , അപ്പോത്തിയോസിസ് ഒഴികെ); "സ്വാൻ തടാകം" (എൽ. ഐ. ഇവാനോവിനൊപ്പം, 1895); എ.കെ. ഗ്ലാസുനോവിന്റെ സംഗീതത്തിന് "റെയ്മണ്ട", 1898; "ലെ കോർസെയർ" ആദം, പുഗ്നി, ഡ്രിഗോ, ഡെലിബ്സ്, പീറ്റർ ഓൾഡൻബർസ്കി എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തിന് , മിങ്കസ് ആൻഡ് ട്രൂബെറ്റ്‌സ്‌കോയ്, 1898; ഡെൽഡെവെസിന്റെ "പാക്വിറ്റ", 1899; എ. കെ. ഗ്ലാസുനോവിന്റെ "ടെസ്റ്റ്‌സ് ഓഫ് ഡാമിസ്", 1900; "ദി ഫോർ സീസൺസ്" (ഫോർ സീസണുകൾ) എ. കെ. ഗ്ലാസുനോവ്, 1900; 1900; 1900; ശിഷ്യന്മാർ", 1900; "മാജിക് മിറർ" കൊറെഷ്ചെങ്കോ, 1904; "ദി റോസ്ബഡ് റൊമാൻസ്", ഡ്രിഗോ (പ്രീമിയർ നടന്നില്ല).

മാരിയസ് പെറ്റിപ്പയുടെ ബാലെകൾ ആവശ്യപ്പെട്ടു ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണലിസംട്രൂപ്പ്, ക്രിസ്റ്റ്യൻ ഇയോഗൻസൺ, എൻറിക്കോ സെച്ചെറ്റി എന്നിവരുടെ പെഡഗോഗിക്കൽ കഴിവുകൾക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞു. പെറ്റിപയുടെയും ഇവാനോവിന്റെയും ബാലെകൾ അവതരിപ്പിച്ചത്: എം. സുരോവ്ഷിക്കോവ-പെറ്റിപ, എകറ്റെറിന വസെം, ഇ.പി. സോകോലോവ, വി.എ. നികിറ്റിന, മരിയ പെറ്റിപ, പി.എ. ഗെർഡ്, പി.കെ. കർസാവിൻ, എൻ.ജി. ലെഗറ്റ്, ഐ.എഫ്. ക്ഷെസിൻസ്കി, വി. ഷിൻസ്കി, കെ.

20-ാം നൂറ്റാണ്ട്

A. V. Shiryaev, 1904 A. A. Gorsky, 1906 Mikhail Fokin, 1909

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, അക്കാദമിക് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സൂക്ഷിപ്പുകാർ കലാകാരന്മാരായിരുന്നു: ഓൾഗ പ്രീബ്രാഷെൻസ്കായ (1871-1962), മട്ടിൽഡ ക്ഷെസിൻസ്കായ, വെരാ ട്രെഫിലോവ, യു.എൻ. സെഡോവ, അഗ്രിപ്പിന വാഗനോവ, എൽ.എൻ. എഗോറോവ, എൻ.ജി. ലെഗറ്റ്, എസ്. (1897-1959), ഓൾഗ സ്പെസിവ്ത്സേവ (1895-1991) (ജൂലൈ 5 (18), 1895 - സെപ്റ്റംബർ 16, 1991)

പുതിയ രൂപങ്ങൾ തേടി, മിഖായേൽ ഫോക്കിൻ ആധുനികതയെ ആശ്രയിച്ചു കല. നൃത്തസംവിധായകന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്റ്റേജ് രൂപമായിരുന്നു ഒറ്റത്തവണ ബാലെലാക്കോണിക് തുടർച്ചയായ പ്രവർത്തനത്തോടെ, വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ച സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് കളറിംഗ്.

മിഖായേൽ ഫോക്കിന് ബാലെകൾ ഉണ്ട്: ദി പവലിയൻ ഓഫ് ആർമിഡ, 1907; "ചോപിനിയാന", 1908; ഈജിപ്ഷ്യൻ നൈറ്റ്സ്, 1908; "കാർണിവൽ", 1910; "പെട്രുഷ്ക", 1911; "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" എന്ന ഓപ്പറയിലെ "Polovtsian നൃത്തങ്ങൾ", 1909. താമര കർസാവിന, വാസ്ലാവ് നിജിൻസ്കി, അന്ന പാവ്ലോവ എന്നിവർ ഫോക്കിന്റെ ബാലെകളിൽ പ്രശസ്തരായി.

1900-ൽ അലക്സാണ്ടർ ഗോർസ്കിയുടെ പതിപ്പിൽ ലുഡ്വിഗ് മിങ്കസിന്റെ (എം. പെറ്റിപയുടെ ബാലെയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി) സംഗീതത്തിൽ "ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്" എന്ന ബാലെയുടെ ആദ്യ പ്രവർത്തനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരിൽ എത്തി.

പിന്നീട്, 1963-ൽ, ദി ലിറ്റിൽ ഹമ്പ്ബാക്ക്ഡ് ഹോഴ്സ് അരങ്ങേറി (അലക്സാണ്ടർ ഗോർസ്കി, മിഖൈലോവ്, ബാൽതചീവ്, ബ്രസ്കിൻ എന്നിവർ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു.

1924 മുതൽ, ഫിയോഡോർ ലോപുഖോവ് തിയേറ്ററിൽ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി, അതിന്റെ ആദ്യ നിർമ്മാണം "നൈറ്റ് ഓൺ ബാൽഡ് മൗണ്ടൻ" (സംഗീതം - മോഡസ്റ്റ് മുസ്സോർഗ്സ്കി) എന്ന നാടകമായിരുന്നു; പിന്നീട് 1927-ൽ - "ദി ഐസ് മെയ്ഡൻ"; 1929 - "റെഡ് പോപ്പി", പൊനോമറേവ്, ലിയോണ്ടീവ് എന്നിവരോടൊപ്പം; 1931 - "ബോൾട്ട്", സംഗീതം - ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച്, 1944 - ജി. ഗെർട്ടലിന്റെ (ലെനിൻഗ്രാഡ്സ്കി മാലി) സംഗീതത്തിന് "വ്യർത്ഥമായ മുൻകരുതൽ" ഓപ്പറ തിയേറ്റർഒറെൻബർഗിലും ലെനിൻഗ്രാഡ് ഓപ്പറയിലും ബാലെ തിയേറ്ററിലും ഒഴിപ്പിക്കലിൽ. എസ്.എം. കിറോവ്); 1947 - "സ്പ്രിംഗ് ടെയിൽ" സംഗീതം. ബി. അസഫിയേവ (അതനുസരിച്ച് സംഗീത സാമഗ്രികൾചൈക്കോവ്സ്കി) (ലെനിൻഗ്രാഡ് ഓപ്പറയും ബാലെ തിയേറ്ററും എസ്. എം. കിറോവിന്റെ പേരിലാണ്)

1917 ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിനു ശേഷമുള്ള ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, പൈതൃകം സംരക്ഷിക്കുക എന്ന ദൗത്യം തിയേറ്ററിന് നേരിടേണ്ടി വന്നു. പ്രമുഖ കലാകാരന്മാർ തിയേറ്ററിൽ പ്രവർത്തിച്ചു: ഇ.വില്ലെ, ഇ.പി. ഗെർഡ്, പ്യോട്ടർ ഗുസേവ്, എ.വി.ലോപുഖോവ്, ഇ.എം.ലൂക്കോം, ഒ.പി.മുംഗലോവ, വി.ഐ.പോനോമറേവ്, വി.എ.സെമിയോനോവ്, ബി.വി.ഷാവ്റോവ്.

• 1930-ൽ കൊറിയോഗ്രാഫർമാരായ വാസിലി വൈനോനെൻ, ലിയോനിഡ് യാക്കോബ്സൺ, വി.പി. ചെസ്‌നോക്കോവ് എന്നിവർ ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിൽ സുവർണ്ണകാല ബാലെ അവതരിപ്പിച്ചു.

• 1932 മുതൽ 1942 വരെ ബാലെകൾ അരങ്ങേറി: ദി ഫ്ലേംസ് ഓഫ് പാരീസ്, കൊറിയോഗ്രാഫർ വാസിലി വൈനോനെൻ, 1932; ദി ഫൗണ്ടൻ ഓഫ് ബഖിസാരായി, കൊറിയോഗ്രാഫർ റോസ്റ്റിസ്ലാവ് സഖറോവ്, 1934; 1939-ൽ - "ലോറൻസിയ", കൊറിയോഗ്രാഫർ വക്താങ് ചബുകിയാനി.

1940-ൽ കൊറിയോഗ്രാഫർ ലിയോണിഡ് ലാവ്റോവ്സ്കി റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് എന്ന ബാലെ അവതരിപ്പിച്ചു. പിന്നീട്, 1975-ൽ സെമിയോൺ കപ്ലാൻ ഈ പ്രകടനം പുനരാരംഭിച്ചു.

മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ, കലാകാരന്മാർ തുടർന്നു ലെനിൻഗ്രാഡ് ഉപരോധിച്ചു, ഒ.ജി. ജോർദാന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ മുന്നിലേക്ക് പോയി, ഫാക്ടറികളിലും ആശുപത്രികളിലും പ്രകടനം നടത്തി. പ്രധാന ടീമിനെ പെർമിലേക്ക് മാറ്റി, അവിടെ 1942 ൽ നൃത്തസംവിധായകൻ നീന അനിസിമോവ "ഗയാനെ" എന്ന പ്രകടനം അവതരിപ്പിച്ചു.

1920-1940 കാലഘട്ടത്തിലെ തിയേറ്ററിലെ ബാലെ സോളോയിസ്റ്റുകൾ A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova, A. V. Shiryaeva എന്നിവരുടെ വിദ്യാർത്ഥികളായിരുന്നു: നീന അനിസിമോവ, ഫെയറി ബാലബിന, തത്യാന വെചെസ്ലോവ, നതാലിയ ഡുഡിൻസ്കായ, എ. , എൻ.എ. സുബ്കോവ്സ്കി, ഒ.ജി. ജോർദാൻ, മറീന സെമിയോനോവ, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജീവ്, ഗലീന ഉലനോവ, വക്താങ് ചബുകിയാനിയും അല്ല ഷെലെസ്റ്റ്, ടാറ്റിയാന വെചെസ്ലോവ.

1941-ൽ, മോസ്കോ കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളിൽ നിന്ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് അധ്യാപികയായ മരിയ കൊഴുഖോവയുടെ ക്ലാസിൽ ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ഇന്ന സുബ്കോവ്സ്കയ തിയേറ്ററിൽ പ്രവേശിച്ചു.

യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിൽ, കിറോവ് തിയേറ്ററിന്റെ ബാലെ ശേഖരം നൃത്തം ചെയ്ത പുതിയ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, V. D. Ukhov, K. എൻ.ബി. യാസ്ട്രെബോവ.

IN ഏറ്റവും പുതിയ റിലീസുകൾ 50 കളിൽ A. Ya. വാഗനോവ, രണ്ട് പേരുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും തിളങ്ങുകയും ചെയ്തു: ഐറിന കോൾപകോവയും അല്ല ഒസിപെങ്കോയും, 1957 സീസൺ മുതൽ, V.S. കോസ്ട്രോവിറ്റ്സ്കായ ഗബ്രിയേല കോംലേവയുടെ വിദ്യാർത്ഥി തിയേറ്ററിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, 1958 ൽ, N. A. കാംകോവ, അല്ല സിസോവയുടെ വിദ്യാർത്ഥി. തിയേറ്ററിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, 1959 ൽ ഇ.വി. ഷിരിപിന ഭാവി പുറത്തിറക്കി ലോകതാരംനതാലിയ മകരോവ്, 1963 ൽ എൽ.എം. ത്യുണ്ടിന നതാലിയ ബോൾഷകോവയുടെ വിദ്യാർത്ഥി തിയേറ്ററിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, 1966 ൽ - അതേ അധ്യാപിക എലീന എവ്റ്റീവയുടെ വിദ്യാർത്ഥിനി, 1970 ൽ എൻ.വി. ബെലിക്കോവയുടെ വിദ്യാർത്ഥി ഗലീന മെസെന്റ്സേവ തിയേറ്ററിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, കൂടാതെ 1970-1970 ലും. . അതേ അധ്യാപികയുടെ ബിരുദധാരിയായ ല്യൂഡ്‌മില സെമെന്യാക്ക തിയേറ്ററിൽ നൃത്തം ചെയ്തു, അലക്സാണ്ടർ പുഷ്കിൻ റുഡോൾഫ് നുറേവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ 1958 മുതൽ കിറോവ് ബാലെയിലും മിഖായേൽ ബാരിഷ്നികോവ് 1967 ലും 1958 മുതൽ - യൂറി സോളോവിയോവ് (ബോറിസ് ഷാവ്റോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി).

80-കളിൽ തിയേറ്റർ വന്നു വരും തലമുറ, പുതിയ താരങ്ങളിൽ Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhina, Anna Polikarpova.

XXI നൂറ്റാണ്ട്

തിയേറ്ററിലെ ബാലെ ട്രൂപ്പിലെ പുതിയ സഹസ്രാബ്ദത്തിൽ: ഉലിയാന ലോപത്കിന, ഡയാന വിഷ്നേവ, യൂലിയ മഖലിന, അലീന സോമോവ, വിക്ടോറിയ തെരേഷ്കിന.

ബാലെ നർത്തകർ

2016 ൽ, ഇനിപ്പറയുന്ന കലാകാരന്മാർ മാരിൻസ്കി ബാലെയുടെ അടിസ്ഥാനമായി മാറുന്നു:

ബാലെരിനകളും പ്രീമിയറുകളും

• എകറ്റെറിന കൊണ്ടോറോവ
• ഉലിയാന ലോപത്കിന
• ജൂലിയ മഖലിന
• ഡാരിയ പാവ്‌ലെങ്കോ
• ഒക്സാന സ്കോറിക്
• അലീന സോമോവ
• വിക്ടോറിയ തെരേഷ്കിന
• ഡയാന വിഷ്നേവ
• തിമൂർ അസ്കറോവ്
• എവ്ജെനി ഇവാൻചെങ്കോ
• കിമിൻ കിം
• ഇഗോർ കോൾബ്
• വ്ലാഡിമിർ ഷ്ക്ലിയറോവ്
• ഡാനില കോർസുന്റ്സെവ്
• ഡെനിസ് മാറ്റ്വിയെങ്കോ (അതിഥി സോളോയിസ്റ്റ്)

ആദ്യത്തെ സോളോയിസ്റ്റുകൾ

രണ്ടാമത്തെ സോളോയിസ്റ്റുകൾ

ക്യാരക്ടർ ഡാൻസ് സോളോയിസ്റ്റുകൾ

പ്രകാശമാനങ്ങൾ

ഫറവോന്റെ മകൾ, 1898

പ്രകടനങ്ങളിലൊന്ന്, 2005

"സ്വാൻ തടാകം", 2004

ലാ ബയാഡെരെ, 2011

ഇതും കാണുക

• പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ബാലെ സ്കൂളിന്റെ ചരിത്രം

കുറിപ്പുകൾ

1. മാരിൻസ്കി ബാലെയുടെ സോളോയിസ്റ്റുകൾ. മാരിൻസ്കി ഓപ്പറ ഹൗസ്. ശേഖരിച്ചത് 17 ഓഗസ്റ്റ് 2016

ലിങ്കുകൾ

• ബാലെ സോളോയിസ്റ്റുകൾ - മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ വെബ്സൈറ്റിൽ

ബാലെയെക്കുറിച്ചുള്ള സാഹിത്യം രീതിശാസ്ത്ര സാഹിത്യം N. P. ബസരോവ A. Ya. Vaganova V. S. Kostrovitskaya V. P. Mei A. M. Messerer P. A. പെസ്റ്റോവ് A. A. പിസാരെവ് N. N. സെറെബ്രെന്നിക്കോവ് N. I Tarasov ബാലെയുടെ ചരിത്രം യു.എ. ബക്രുഷിൻ എൽ.ഡി. ബ്ലോക്ക് എം.വി. ബോറിസോഗ്ലെബ്സ്കി എ.എൽ. വോളിൻസ്കി വി. എം. ക്രാസോവ്സ്കയ എ. യാ. ലെവിൻസൺ എ. എ. പ്ലെഷ്ചീവ് വി. യാ. സ്വെറ്റ്ലോവ് ബാലെ ബാലെ വിമർശനം പഠിക്കുന്നു N. E. Arkina V. V. Vanslov V. M. Gaevsky A. P. Demidov G. N. Dobrovolskaya V. P. Iving M. A. Ilyicheva P. M. Karp G. D. Kremshevskaya T. E. Kuzovleva L. A. Linkova E. L. Lutskaya B. A. Lvov-Anokhin N. M. Sadovskaya Yu. I. Slonimsky A. A. Sokolov-Kaminsky I. V. Stupnikov E. Ya. Surits N. Yu. Chernova N E. Sheremetievskaya N. I. Elyash സംഗീതജ്ഞർ B. V. അസഫീവ് V. M. Bogdanov-Berezovsky I. I. Sollertinsky L. A. Entelis ഓർമ്മ സാഹിത്യം T. M. Vecheslova O. M. Vinogradov M. M. Gabovich R. V. Zakharov T. P. Karsavina G. T. Komleva M. E. Liepa E. S. Maksimova F. V. Lopukhov M. M. Plisetskaya പുസ്തകങ്ങൾ പുസ്തക പരമ്പര മാസ്റ്ററുടെ പുസ്തകങ്ങളും ലേഖനങ്ങളും സോവിയറ്റ് തിയേറ്റർബാലെ സോളോയിസ്റ്റുകൾ ബാലെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ബാലെ റസ്സുകൾ ബാലെ താരങ്ങളുടെ തിയേറ്ററിന്റെ പേരുകൾ

മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ ബാലെ, മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ ബാലെ, മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ ബാലെ, മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ ബാലെ

മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ ബാലെ

പ്രസിദ്ധീകരണ വിഭാഗം തിയേറ്ററുകൾ

സമകാലിക റഷ്യൻ ബാലെരിനാസ്. ടോപ്പ് 5

90 കളിൽ, രാഷ്ട്രീയത്തിലെ സാഹചര്യവും അതിനുശേഷം സംസ്കാരവും അതിവേഗം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുമ്പോൾ, നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ പ്രധാന സംഗീത തിയേറ്ററുകളായ മാരിൻസ്കിയിലും ബോൾഷോയിയിലും - അവരുടെ കരിയർ ആരംഭിച്ച കലാകാരന്മാർ നിർദ്ദിഷ്ട അഞ്ച് ബാലെരിനകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ബാലെ തിയേറ്റർശേഖരത്തിന്റെ വിപുലീകരണം, പുതിയ നൃത്തസംവിധായകരുടെ വരവ്, പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ അധിക അവസരങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം, അതേ സമയം പ്രകടന വൈദഗ്ധ്യം എന്നിവ കാരണം കൂടുതൽ തുറന്നതായി.

1991 ൽ മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ ചേരുകയും ഇപ്പോൾ തന്റെ കരിയർ ഏതാണ്ട് അവസാനിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത ഉലിയാന ലോപത്കിനയാണ് പുതുതലമുറ താരങ്ങളുടെ ഈ ഹ്രസ്വ പട്ടിക തുറന്നത്. പട്ടികയുടെ അവസാനത്തിൽ വിക്ടോറിയ തെരേഷ്കിനയും ബാലെ കലയിൽ പെരെസ്ട്രോയിക്കയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. അവളുടെ പിന്നിൽ അടുത്ത തലമുറയിലെ നർത്തകർ വരുന്നു, അവർക്ക് സോവിയറ്റ് പൈതൃകം നിരവധി ദിശകളിൽ ഒന്ന് മാത്രമാണ്. ഇവ എകറ്റെറിന കൊണ്ടോറോവ, എകറ്റെറിന ക്രിസനോവ, ഒലസ്യ നോവിക്കോവ, നതാലിയ ഒസിപോവ, ഒക്സാന കർദാഷ്, എന്നാൽ അവരെക്കുറിച്ച് മറ്റൊരിക്കൽ.

ഉലിയാന ലോപത്കിന

ഇന്നത്തെ മാധ്യമങ്ങൾ നതാലിയ ഡുഡിൻസ്‌കായയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായ ഉലിയാന ലോപത്കിനയെ (ജനനം 1973) റഷ്യൻ ബാലെയുടെ "സ്റ്റൈൽ ഐക്കൺ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഈ ആകർഷകമായ നിർവചനത്തിൽ സത്യത്തിന്റെ ഒരു ധാന്യമുണ്ട്. കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിയേവിന്റെ തണുത്തുറഞ്ഞ സോവിയറ്റ് പതിപ്പിലെ "സ്വാൻ തടാകത്തിലെ" യഥാർത്ഥ "ദ്വിമുഖ" നായികയായ ഒഡെറ്റ്-ഓഡിൽ ആണ് അവൾ, മിഖായേൽ ഫോകൈനിന്റെ ശോചനീയമായ മിനിയേച്ചർ "ദി ഡൈയിംഗിൽ" മറ്റൊരു ഹംസ ചിത്രം സ്റ്റേജിൽ വികസിപ്പിക്കാനും ബോധ്യപ്പെടുത്താനും അവൾക്ക് കഴിഞ്ഞു. കാമിൽ സെന്റ്-സെയ്ൻസ് എഴുതിയ സ്വാൻ. വീഡിയോയിൽ റെക്കോർഡുചെയ്‌ത അവളുടെ ഈ രണ്ട് കൃതികൾ അനുസരിച്ച്, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ആയിരക്കണക്കിന് ആരാധകർ ലോപത്കിനയെ തെരുവിൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, നൂറുകണക്കിന് യുവ ബാലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ കരകൗശലത്തെ മനസ്സിലാക്കാനും പുനർജന്മത്തിന്റെ രഹസ്യം വെളിപ്പെടുത്താനും ശ്രമിക്കുന്നു. പരിഷ്കൃതവും ഇന്ദ്രിയവുമായ ലെബെഡ് ഉലിയാനയാണ്, 1990-2000 കളിലെ ബാലെരിനകളുടെ മികച്ച താരാപഥത്തെ പുതിയ തലമുറയിലെ നർത്തകർ മറികടക്കുമ്പോൾ പോലും, ഒഡെറ്റ്-ലോപത്കിന ഭാഗ്യം പറയും. അലക്സാണ്ടർ ഗ്ലാസുനോവിന്റെ "റെയ്മോണ്ട", ആരിഫ് മെലിക്കോവിന്റെ "ദി ലെജൻഡ് ഓഫ് ലവ്" എന്നിവയിലും അവൾ നേടാനാകാത്തതും സാങ്കേതികമായി കൃത്യവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായിരുന്നു. റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യ ബാലെയുടെ സംസ്കാരവുമായി പൂരിത അമേരിക്കൻ പൈതൃകമുള്ള ജോർജ്ജ് ബാലഞ്ചൈനിന്റെ ബാലെകൾക്ക് സംഭാവന നൽകിയില്ലെങ്കിൽ അവളെ "സ്റ്റൈൽ ഐക്കൺ" എന്ന് വിളിക്കില്ലായിരുന്നു, ലോപത്കിന തന്റെ കരിയറിന്റെ ഉന്നതിയിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ പ്രാവീണ്യം നേടി ( 1999-2010). അവളുടെ മികച്ച വേഷങ്ങൾപ്ലോട്ട്‌ലെസ് കോമ്പോസിഷനുകൾ എങ്ങനെ നാടകീയമായി നിറയ്ക്കാമെന്ന് ലോപത്കിനയ്ക്ക് അറിയാവുന്നത് റോളുകളായിരുന്നു, പാർട്ടികളല്ല, അത് "ഡയമണ്ട്സ്", "പിയാനോ കൺസേർട്ടോ നമ്പർ 2", "തീം ആൻഡ് വേരിയേഷൻസ്" എന്നീ ചിത്രങ്ങളിലെ സോളോ വർക്കുകളായി മാറി. "മോറിസ് റാവൽ എഴുതിയത്. തിയേറ്ററിന്റെ എല്ലാ അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രോജക്റ്റുകളിലും ബാലെറിന പങ്കെടുത്തു, സഹകരണത്തിന്റെ ഫലമായി സമകാലീന നൃത്തസംവിധായകർപലർക്കും അസന്തുലിതാവസ്ഥ നൽകും.

"ദി ഡൈയിംഗ് സ്വാൻ" എന്ന കൊറിയോഗ്രാഫിക് മിനിയേച്ചറിലെ ഉലിയാന ലോപത്കിന

ഡോക്യുമെന്ററി"ഉലിയാന ലോപത്കിന, അല്ലെങ്കിൽ പ്രവൃത്തിദിവസങ്ങളിലും അവധി ദിവസങ്ങളിലും നൃത്തങ്ങൾ"

ഡയാന വിഷ്നേവ

ജനനം കൊണ്ട് രണ്ടാമൻ, ഇതിഹാസമായ ല്യൂഡ്‌മില കോവലേവ ഡയാന വിഷ്‌നേവയുടെ (1976-ൽ ജനിച്ച) വിദ്യാർത്ഥിയായ ലോപത്കിനയെക്കാൾ മൂന്ന് വയസ്സ് മാത്രം ഇളയതാണ്, വാസ്തവത്തിൽ ഒരിക്കലും രണ്ടാമതായി വന്നിട്ടില്ല, ഒന്നാമതായി. മൂന്ന് വർഷമായി പരസ്പരം വേർപിരിഞ്ഞ ലോപത്കിനയും വിഷ്‌നേവയും സഖരോവയും മാരിൻസ്‌കി തിയേറ്ററിൽ അരികിലൂടെ നടന്നു, ആരോഗ്യകരമായ മത്സരവും അതേ സമയം പരസ്പരം വലിയതും എന്നാൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തവുമായ സാധ്യതകളെ അഭിനന്ദിച്ചു. ലോപത്കിന ക്ഷീണിച്ച സുന്ദരിയായ സ്വാൻ ആയി വാഴുകയും സഖരോവ റൊമാന്റിക് ജിസെല്ലിന്റെ ഒരു പുതിയ - നഗര - പ്രതിച്ഛായ രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തിടത്ത്, വിഷ്നേവ കാറ്റിന്റെ ദേവതയുടെ പ്രവർത്തനം നിർവഹിച്ചു. റഷ്യൻ ബാലെ അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടുന്നതിന് മുമ്പ്, അവൾ ഇതിനകം മാരിൻസ്കി കിത്രിയുടെ വേദിയിൽ നൃത്തം ചെയ്തു - പ്രധാന കഥാപാത്രംഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിൽ, കുറച്ച് മാസങ്ങൾക്ക് ശേഷം അവൾ മോസ്കോയിൽ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ തന്റെ നേട്ടങ്ങൾ കാണിച്ചു. 20 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അവൾ മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ പ്രൈമ ബാലെറിനയായി, പലരും ഈ പദവിയിലേക്കുള്ള സ്ഥാനക്കയറ്റത്തിനായി 30 വർഷമോ അതിൽ കൂടുതലോ കാത്തിരിക്കേണ്ടതുണ്ട്. 18-ാം വയസ്സിൽ (!) ഇഗോർ ബെൽസ്‌കി അവൾക്ക് വേണ്ടി പ്രത്യേകമായി രചിച്ച ഒരു സംഖ്യയിൽ കാർമെന്റെ വേഷം വിഷ്‌നേവ പരീക്ഷിച്ചു. 90 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ലിയോണിഡ് ലാവ്‌റോവ്‌സ്കിയുടെ കാനോനിക്കൽ പതിപ്പിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ജൂലിയറ്റായി വിഷ്‌നേവയെ ശരിയായി കണക്കാക്കി, കെന്നത്ത് മക്മില്ലന്റെ അതേ പേരിലുള്ള ബാലെയിലെ ഏറ്റവും സുന്ദരിയായ മനോൻ ലെസ്കോ ആയി. 2000-കളുടെ തുടക്കം മുതൽ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിന് സമാന്തരമായി, ജോർജ്ജ് ബാലൻചൈൻ, ജെറോം റോബിൻസ്, വില്യം ഫോർസിത്ത്, അലക്സി റാറ്റ്മാൻസ്‌കി, ആഞ്ചലിൻ പ്രെൽജോകാജ് തുടങ്ങിയ നൃത്തസംവിധായകരുടെ നിരവധി പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ അവർ പങ്കെടുത്തിരുന്നു, അവർ അതിഥി എറ്റോയിൽ ("ബാലെ സ്റ്റാർ") ആയി വിദേശത്ത് അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ). ഇപ്പോൾ വിഷ്നേവ പലപ്പോഴും സ്വന്തം പ്രോജക്റ്റുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, തനിക്കായി ബാലെകൾ ഓർഡർ ചെയ്യുന്നു. പ്രശസ്ത നൃത്തസംവിധായകർ(ജോൺ ന്യൂമെയർ, അലക്സി റാറ്റ്മാൻസ്കി, കരോലിൻ കാൾസൺ, മോസസ് പെൻഡിൽടൺ, ഡ്വൈറ്റ് റോഡൻ, ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട്). മോസ്കോ തിയേറ്ററുകളുടെ പ്രീമിയറുകളിൽ ബാലെറിന പതിവായി നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. മാറ്റ്സ് എക്കിന്റെ "അപ്പാർട്ട്മെന്റ്" (2013) ന്റെ കൊറിയോഗ്രാഫിയിൽ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ ബാലെയിൽ വിഷ്‌നേവയ്‌ക്കൊപ്പം വൻ വിജയം, അലക്സാണ്ടർ പുഷ്കിൻ എഴുതിയ "യൂജിൻ വൺജിൻ" അടിസ്ഥാനമാക്കി ജോൺ ന്യൂമിയറുടെ "ടാറ്റിയാന" എന്ന നാടകം സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയിലും നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ മോസ്കോ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർകോയിലും ഉണ്ടായിരുന്നു. 2014. 2013-ൽ, നവംബറിലെ സമകാലിക നൃത്ത സന്ദർഭത്തിന്റെ ഉത്സവത്തിന്റെ സംഘാടകരിലൊരാളായി അവർ മാറി, 2016 മുതൽ മോസ്കോയിൽ മാത്രമല്ല, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലും ഇത് നടന്നു.

ഡോക്യുമെന്ററി "എപ്പോഴും ചലനത്തിലാണ്. ഡയാന വിഷ്‌നേവ »

സ്വെറ്റ്‌ലാന സഖരോവ

എ. വാഗനോവ അക്കാദമിയിലെ 90-കളിലെ പ്രശസ്തരായ കുഞ്ഞുങ്ങളിൽ ആദ്യ മൂന്ന് സ്ഥാനങ്ങളിൽ ഏറ്റവും ഇളയവൾ, സ്വെറ്റ്‌ലാന സഖറോവ (1979-ൽ ജനിച്ചത്) തൽക്ഷണം തന്റെ എതിരാളികളെ മറികടക്കുകയും അവരെ ഒരു പരിധിവരെ മറികടക്കുകയും ചെയ്തു, ഒരു കാലത്തെ മികച്ച ലെനിൻഗ്രാഡ് ബാലെരിനാസ് മറീന സെമയോനോവയെയും ഗലീന ഉലനോവയെയും പോലെ അഭിനയിച്ചു. സേവിക്കാൻ" 2003 ൽ മോസ്കോ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ. എആർബിയിലെ മികച്ച അധ്യാപികയായ എലീന എവ്‌റ്റീവയ്‌ക്കൊപ്പം പഠിക്കുന്നതും എഴുപതുകളിലെ കിറോവ് ബാലെയിലെ താരവുമായ ഓൾഗ മൊയ്‌സീവയ്‌ക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ച അനുഭവവും ഭീമാകാരവുമായിരുന്നു അവളുടെ ചുമലുകൾക്ക് പിന്നിൽ. നേട്ടങ്ങളുടെ പട്ടിക. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏത് പ്രകടനത്തിലും, സഖരോവ വ്യക്തമായി വേറിട്ടു നിന്നു. ഒരു വശത്ത്, സെർജി വിഖാരെവ് പുനഃസ്ഥാപിച്ച മാരിയസ് പെറ്റിപയുടെ പഴയ ബാലെകളിലെ നായികമാരുടെ വ്യാഖ്യാനവും മറുവശത്ത് പ്രമുഖ നൃത്തസംവിധായകരുടെ അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രൊഡക്ഷനുകളിലെ സോളോയിസ്റ്റുകളുമായിരുന്നു അവളുടെ ശക്തമായ പോയിന്റ്. സ്വാഭാവിക ഡാറ്റ അനുസരിച്ച് സാങ്കേതിക സവിശേഷതകളും» സഖരോവ മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലെയും ബോൾഷോയിയിലെയും സഹപ്രവർത്തകരെ മറികടക്കുക മാത്രമല്ല, അതിഥി പദവിയിൽ എല്ലായിടത്തും നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ആവശ്യപ്പെടുന്ന ബാലെറിനകളുടെ കൂട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. ഇറ്റലിയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ബാലെ കമ്പനി - ബാലെ ലാ സ്കാല - 2008 ൽ അവൾക്ക് ഒരു സ്ഥിരമായ കരാർ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. ഹാംബർഗ് മുതൽ പാരിസ്, മിലാൻ വരെയുള്ള സാധ്യമായ എല്ലാ സ്റ്റേജ് പതിപ്പുകളിലും താൻ സ്വാൻ ലേക്ക്, ലാ ബയാഡെരെ, സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി എന്നിവ നൃത്തം ചെയ്തതായി സഖരോവ ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ സമ്മതിച്ചു. IN ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, സഖരോവ മോസ്കോയിലേക്ക് താമസം മാറിയതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, ജോൺ ന്യൂമെയർ തന്റെ പ്രോഗ്രാം ബാലെ "ഡ്രീം ഇൻ ചെയ്തു. മധ്യവേനൽ രാത്രി”, ഒബ്‌റോൺ നിക്കോളായ് ടിസ്കരിഡ്‌സെയ്‌ക്കൊപ്പം ജോടിയാക്കിയ ഹിപ്പോളിറ്റ-ടൈറ്റാനിയയുടെ ഇരട്ട വേഷത്തിൽ ബാലെറിന അതിൽ തിളങ്ങി. ബോൾഷോയിയിലെ ന്യൂമിയേഴ്സ് ലേഡി ഓഫ് കാമെലിയസിന്റെ നിർമ്മാണത്തിലും അവർ പങ്കെടുത്തു. യൂറി പോസോഖോവുമായി സഖരോവ വിജയകരമായി സഹകരിക്കുന്നു - 2006 ൽ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിൻഡ്രെല്ലയുടെ പ്രീമിയർ നൃത്തം ചെയ്തു, 2015 ൽ എ ഹീറോ ഓഫ് ഔർ ടൈം എന്ന ചിത്രത്തിൽ മേരി രാജകുമാരിയുടെ വേഷം ചെയ്തു.

ഡോക്യുമെന്ററി ഫിലിം “ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ പ്രൈമ ബാലെറിന സ്വെറ്റ്‌ലാന സഖരോവ. വെളിപ്പെടുന്ന"

മരിയ അലക്സാണ്ട്രോവ

അതേ സമയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് നർത്തകരുടെ ത്രയം വടക്കൻ പാൽമിറ കീഴടക്കിയപ്പോൾ, മരിയ അലക്സാണ്ട്രോവയുടെ നക്ഷത്രം (1978 ൽ ജനിച്ചത്) മോസ്കോയിൽ ഉയർന്നു. ഒരു ചെറിയ കാലതാമസത്തോടെ അവളുടെ കരിയർ വികസിച്ചു: അവൾ തിയേറ്ററിലെത്തിയപ്പോൾ, മുൻ തലമുറയിലെ ബാലെരിനകൾ - നീന അനനിയാഷ്വിലി, നഡെഷ്ദ ഗ്രാച്ചേവ, ഗലീന സ്റ്റെപാനെങ്കോ - അവരുടെ സെഞ്ച്വറി നൃത്തം ചെയ്തു. അവരുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള ബാലെകളിൽ, അലക്സാണ്ട്രോവ - ശോഭയുള്ളതും, സ്വഭാവമുള്ളതും, വിചിത്രമായതും - വശത്തായിരുന്നു, പക്ഷേ തിയേറ്ററിന്റെ എല്ലാ പരീക്ഷണാത്മക പ്രീമിയറുകളും ലഭിച്ചത് അവളാണ്. അലക്സി റാറ്റ്മാൻസ്കിയുടെ ഡ്രീംസ് ഓഫ് ജപ്പാനിൽ ഇപ്പോഴും യുവ ബാലെരിനയെ നിരൂപകർ കണ്ടു, താമസിയാതെ അവൾ ബോറിസ് ഐഫ്മാന്റെ റഷ്യൻ ഹാംലെറ്റിലും മറ്റുള്ളവയിലും കാതറിൻ രണ്ടാമനെ വ്യാഖ്യാനിച്ചു. ”, “റെയ്മോണ്ട”, “ലെജൻഡ് ഓഫ് ലവ്”, അവൾ വർഷങ്ങളോളം ക്ഷമയോടെ കാത്തിരുന്നു.

നൃത്തസംവിധായകൻ അലക്സാണ്ട്രോവയെ ജൂലിയറ്റായി തിരഞ്ഞെടുത്ത 2003 വർഷം നിർഭാഗ്യകരമായി. പുതിയ തരംഗംറാഡു പൊക്ലിതരു. ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ ഒരു പുതിയ കൊറിയോഗ്രാഫിക്ക് (പോയിന്റ് ഷൂകളില്ലാതെ, ക്ലാസിക്കൽ സ്ഥാനങ്ങളില്ലാതെ) വഴി തുറന്ന ഒരു പ്രധാന പ്രകടനമായിരുന്നു അത്, അലക്സാന്ദ്രോവ വിപ്ലവ ബാനർ കൈവശം വച്ചു. 2014-ൽ, മറ്റൊരു ഷേക്സ്പിയർ ബാലെയിൽ അവൾ തന്റെ വിജയം ആവർത്തിച്ചു - മയോ കൊറിയോഗ്രാഫി ചെയ്ത "ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ". 2015 ൽ, അലക്സാണ്ട്രോവ കൊറിയോഗ്രാഫർ വ്യാസെസ്ലാവ് സമോദുറോവിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. യെക്കാറ്റെറിൻബർഗിലെ "കർട്ടൻ" എന്ന നാടക ബാക്ക്സ്റ്റേജിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ഒരു ബാലെ അവതരിപ്പിച്ചു, 2016 വേനൽക്കാലത്ത് ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ അതേ പേരിലുള്ള ബാലെയിൽ ഒൻഡിന്റെ വേഷം തിരഞ്ഞെടുത്തു. നിർബന്ധിത കാത്തിരിപ്പ് സമയം റോളിന്റെ നാടകീയമായ വശം വികസിപ്പിക്കാൻ ബാലെറിനയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞു. അവളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ഊർജ്ജത്തിന്റെ രഹസ്യ സ്രോതസ്സ്, അഭിനയത്തെ ലക്ഷ്യം വച്ചുകൊണ്ട്, ഉണങ്ങുന്നില്ല, അലക്സാണ്ട്രോവ എപ്പോഴും ജാഗ്രതയിലാണ്.

ഡോക്യുമെന്ററി ഫിലിം "എന്നെക്കുറിച്ചുള്ള മോണോലോഗുകൾ. മരിയ അലക്സാണ്ട്രോവ"

വിക്ടോറിയ തെരേഷ്കിന

ബോൾഷോയിയിലെ അലക്സാണ്ട്രോവയെപ്പോലെ, വിക്ടോറിയ തെരേഷ്കിനയും (1983-ൽ ജനിച്ചു) മേൽപ്പറഞ്ഞ മൂന്ന് ബാലെറിനകളുടെ നിഴലിലായിരുന്നു. എന്നാൽ ആരെങ്കിലും വിരമിക്കുന്നതുവരെ അവൾ കാത്തിരുന്നില്ല, സമാന്തര ഇടങ്ങൾ ഊർജ്ജസ്വലമായി പിടിച്ചെടുക്കാൻ തുടങ്ങി: അവൾ പുതിയ നൃത്തസംവിധായകരുമായി പരീക്ഷണം നടത്തി, വില്യം ഫോർസൈത്തിന്റെ (ഏകദേശം സോണാറ്റ, ഉദാഹരണത്തിന്) ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ബാലെകളിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. പലപ്പോഴും അവൾ മറ്റുള്ളവർ ഏറ്റെടുക്കാത്തതോ ഏറ്റെടുക്കാത്തതോ ചെയ്തു, പക്ഷേ നേരിടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, പക്ഷേ തെരേഷ്കിന വിജയിച്ചു, ഇപ്പോഴും എല്ലാം ചെയ്യുന്നു. സാങ്കേതികത, സഹിഷ്ണുത, അടുത്തുള്ള വിശ്വസ്തനായ അദ്ധ്യാപകൻ ല്യൂബോവ് കുനക്കോവയുടെ സാന്നിദ്ധ്യം എന്നിവയായിരുന്നു അവളുടെ പ്രധാന ശക്തി. ബാലെ വേദിയിൽ മാത്രം സാധ്യമായ യഥാർത്ഥ നാടകത്തിലേക്ക് പോയ അലക്സാണ്ട്രോവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, തെരേഷ്കിന സാങ്കേതികതയുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തലിൽ "സജ്ജീകരിച്ചു" വിജയകരമായ ഗൂഢാലോചനയെ ഒരു ആരാധനയായി ഉയർത്തി. അവൾ എപ്പോഴും സ്റ്റേജിൽ അഭിനയിക്കുന്ന അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയം അവളുടെ രൂപബോധത്തിൽ നിന്നാണ് വളരുന്നത്.

ഡോക്യുമെന്ററി ഫിലിം "റോയൽ ബോക്സ്. വിക്ടോറിയ തെരേഷ്കിന"