ജാസ് വിവരണം. ജാസ്: എന്താണ് (നിർവചനം), രൂപത്തിന്റെ ചരിത്രം, ജാസിന്റെ ജന്മസ്ഥലം

ആഫ്രിക്കൻ, എന്നിവയുടെ സമന്വയത്തിന്റെ ഫലമായി ഉടലെടുത്ത ഒരു തരം സംഗീത കലയാണ് ജാസ് യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരങ്ങൾആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ നാടോടിക്കഥകളെ ഫീച്ചർ ചെയ്യുന്നു. താളവും മെച്ചപ്പെടുത്തലും ആഫ്രിക്കൻ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്, ഐക്യം യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്.

രൂപീകരണത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ വിവരങ്ങൾ

1910-ൽ യുഎസ്എയിലാണ് ജാസിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിക്കുന്നത്. അത് അതിവേഗം ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സംഗീതത്തിലെ ഈ ദിശ നിരവധി മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി. ജാസിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ ഹ്രസ്വമായി സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, രൂപീകരണ പ്രക്രിയയിൽ വികസനത്തിന്റെ നിരവധി ഘട്ടങ്ങൾ കടന്നുപോയി എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. 1930 കളിലും 1940 കളിലും, സ്വിംഗ്, ബി-ബോപ്പ് പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. 1950 ന് ശേഷം, ജാസ് ഒരു സംഗീത വിഭാഗമായി കാണാൻ തുടങ്ങി, അത് അതിന്റെ ഫലമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത എല്ലാ ശൈലികളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ജാസ് ഇപ്പോൾ ഈ രംഗത്ത് സ്ഥാനം പിടിച്ചിരിക്കുന്നു ഉയർന്ന കല. ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്ന ഇത് തികച്ചും അഭിമാനകരമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ജാസ്സിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ചരിത്രം

നിരവധി സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളുടെ ലയനത്തിന്റെ ഫലമായി യുഎസ്എയിൽ ഈ ദിശ ഉടലെടുത്തു. ജാസിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിക്കുന്നത് വടക്കേ അമേരിക്കയിലാണ്, അതിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഇംഗ്ലീഷും ഫ്രഞ്ച് പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റുകളുമാണ് താമസിച്ചിരുന്നത്. മത മിഷനറിമാർ കറുത്തവരെ അവരുടെ വിശ്വാസത്തിലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു, അവരുടെ ആത്മാക്കളുടെ രക്ഷയെക്കുറിച്ച് കരുതി.

സംസ്കാരങ്ങളുടെ സമന്വയത്തിന്റെ ഫലമാണ് ആത്മീയതയുടെയും ബ്ലൂസിന്റെയും ആവിർഭാവം.

മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, പോളിറിഥം, പോളിമെട്രി, രേഖീയത എന്നിവയാണ് ആഫ്രിക്കൻ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷത. ഇവിടെ ഒരു വലിയ പങ്ക് താളാത്മക തുടക്കത്തിന് നൽകിയിട്ടുണ്ട്. ഈണത്തിന്റെയും ഈണത്തിന്റെയും മൂല്യം അത്ര പ്രാധാന്യമുള്ളതല്ല. ആഫ്രിക്കൻ സംഗീതം ഉള്ളതാണ് ഇതിന് കാരണം പ്രയോഗിച്ച മൂല്യം. ഇത് തൊഴിൽ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ആചാരങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പമുണ്ട്. ആഫ്രിക്കൻ സംഗീതം സ്വതന്ത്രമല്ല, ചലനം, നൃത്തം, പാരായണം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ വൈകാരികാവസ്ഥയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ അതിന്റെ സ്വരം തികച്ചും സ്വതന്ത്രമാണ്.

യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന്, കൂടുതൽ യുക്തിസഹമായ, ജാസ് ഒരു മോഡൽ മേജർ-മൈനർ സിസ്റ്റം, സ്വരമാധുര്യമുള്ള നിർമ്മിതികൾ, യോജിപ്പ് എന്നിവയാൽ സമ്പുഷ്ടമാക്കി.

സംസ്കാരങ്ങളുടെ ഏകീകരണ പ്രക്രിയ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആരംഭിക്കുകയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജാസിന്റെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്തു.

ന്യൂ ഓർലിയൻസ് സ്കൂൾ കാലഘട്ടം

ജാസിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, ആദ്യത്തെ ഉപകരണ ശൈലി ലൂസിയാനയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ചതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അക്കാലത്ത് വളരെ പ്രചാരമുള്ള സ്ട്രീറ്റ് ബ്രാസ് ബാൻഡുകളുടെ പ്രകടനത്തിലാണ് ഈ സംഗീതം ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. ഈ തുറമുഖ നഗരത്തിൽ ജാസിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട് സ്റ്റോറിവില്ലെ - വിനോദ വേദികൾക്കായി പ്രത്യേകം നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു നഗര പ്രദേശം. നീഗ്രോ-ഫ്രഞ്ച് വംശജരായ ക്രിയോൾ സംഗീതജ്ഞർക്കിടയിൽ ജാസ് ജനിച്ചത് ഇവിടെയാണ്. അവർക്ക് നേരിയ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം അറിയാമായിരുന്നു, വിദ്യാസമ്പന്നരായിരുന്നു, യൂറോപ്യൻ പ്ലേ ചെയ്യാനുള്ള സാങ്കേതികതയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി, യൂറോപ്യൻ ഉപകരണങ്ങൾ വായിച്ചു, കുറിപ്പുകൾ വായിച്ചു. അവരുടെ ഉയർന്ന നിലവാരത്തിലുള്ള പ്രകടനവും യൂറോപ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങളിലുള്ള വളർത്തലും ആഫ്രിക്കൻ സ്വാധീനങ്ങൾക്ക് വിധേയമല്ലാത്ത ഘടകങ്ങളാൽ ആദ്യകാല ജാസിനെ സമ്പന്നമാക്കി.

സ്റ്റോറിവില്ലെയുടെ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ പിയാനോ ഒരു സാധാരണ ഉപകരണമായിരുന്നു. ഇവിടെ കൂടുതലും ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ മുഴങ്ങി, ഈ ഉപകരണം ഒരു താളവാദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചു.

1895-1907 കാലഘട്ടത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്ന ബഡ്ഡി ബോൾഡൻ ഓർക്കസ്ട്ര (കോർനെറ്റ്) ആണ് ആദ്യകാല ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ശൈലിയുടെ ഉദാഹരണം. ഈ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സംഗീതം ഒരു പോളിഫോണിക് ഘടനയുടെ കൂട്ടായ മെച്ചപ്പെടുത്തലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ആദ്യം, ആദ്യകാല ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് കോമ്പോസിഷനുകളുടെ താളം മാർച്ച് ചെയ്യുകയായിരുന്നു, കാരണം ബാൻഡുകളുടെ ഉത്ഭവം സൈനിക ബാൻഡുകളിൽ നിന്നാണ്. കാലക്രമേണ, ബ്രാസ് ബാൻഡുകളുടെ സ്റ്റാൻഡേർഡ് കോമ്പോസിഷനിൽ നിന്ന് ദ്വിതീയ ഉപകരണങ്ങൾ നീക്കം ചെയ്തു. അത്തരം സംഘങ്ങൾ പലപ്പോഴും മത്സരങ്ങൾ സംഘടിപ്പിച്ചു. സാങ്കേതികമായ കളികളാൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന, എന്നാൽ വൈകാരികത കുറവായിരുന്ന "വൈറ്റ്" ലൈനപ്പുകളും അവർ പങ്കെടുത്തു.

മാർച്ചുകൾ, ബ്ലൂസ്, റാഗ്‌ടൈംസ് മുതലായവ കളിക്കുന്ന ധാരാളം ഓർക്കസ്ട്രകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

നീഗ്രോ ഓർക്കസ്ട്രകൾക്കൊപ്പം, വെളുത്ത സംഗീതജ്ഞർ അടങ്ങുന്ന ഓർക്കസ്ട്രകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ആദ്യം അവർ ഒരേ സംഗീതം അവതരിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ അവരെ "ഡിക്സിലാൻഡ്സ്" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പിന്നീട്, ഈ കോമ്പോസിഷനുകൾ യൂറോപ്യൻ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ കൂടുതൽ ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു, അവ ശബ്ദ ഉൽപാദനത്തിന്റെ രീതി മാറ്റുന്നു.

സ്റ്റീംബോട്ട് ബാൻഡുകൾ

ജാസിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, മിസിസിപ്പി നദിയിൽ സഞ്ചരിക്കുന്ന സ്റ്റീംബോട്ടുകളിൽ പ്രവർത്തിച്ച ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ഓർക്കസ്ട്രകൾ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചു. ഉല്ലാസ സ്റ്റീമറുകളിൽ യാത്ര ചെയ്യുന്ന യാത്രക്കാർക്ക്, അത്തരം ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ പ്രകടനമായിരുന്നു ഏറ്റവും ആകർഷകമായ വിനോദങ്ങളിലൊന്ന്. അവർ രസകരമായ നൃത്ത സംഗീതം അവതരിപ്പിച്ചു. കലാകാരന്മാർക്ക്, സംഗീത സാക്ഷരതയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവും ഒരു ഷീറ്റിൽ നിന്ന് കുറിപ്പുകൾ വായിക്കാനുള്ള കഴിവുമായിരുന്നു നിർബന്ധിത ആവശ്യകത. അതിനാൽ, ഈ കോമ്പോസിഷനുകൾക്ക് ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണൽ തലമുണ്ടായിരുന്നു. അത്തരമൊരു ഓർക്കസ്ട്രയിൽ, പിന്നീട് ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്ങിന്റെ ഭാര്യയായ ജാസ് പിയാനിസ്റ്റ് ലിൽ ഹാർഡിൻ തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചു.

കപ്പലുകൾ നിർത്തുന്ന സ്റ്റേഷനുകളിൽ, ഓർക്കസ്ട്രകൾ പ്രാദേശിക ജനങ്ങൾക്കായി കച്ചേരികൾ സംഘടിപ്പിച്ചു.

ചില ബാൻഡുകൾ മിസിസിപ്പി, മിസൗറി നദികളോട് ചേർന്നുള്ള നഗരങ്ങളിലോ അവയിൽ നിന്ന് അകലെയോ തുടർന്നു. അത്തരത്തിലുള്ള ഒരു നഗരമായിരുന്നു ചിക്കാഗോ, അവിടെ കറുത്തവർഗ്ഗക്കാർക്ക് തെക്കേ അമേരിക്കയേക്കാൾ കൂടുതൽ സുഖം തോന്നി.

വലിയ ബാൻഡ്

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ വലിയ ബാൻഡിന്റെ ഒരു രൂപം വികസിച്ചു, അത് 40-കളുടെ അവസാനം വരെ പ്രസക്തമായി തുടർന്നു. അത്തരം ഓർക്കസ്ട്രയിലെ കലാകാരന്മാർ പഠിച്ച ഭാഗങ്ങൾ കളിച്ചു. സമ്പന്നമായ ജാസ് ഹാർമണികളുടെ ഉജ്ജ്വലമായ ശബ്ദം ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ അനുമാനിച്ചു, അവ പിച്ചള അവതരിപ്പിച്ചു, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രകൾ ഗ്ലെൻ മില്ലർ, ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ, കൗണ്ട് ബേസി, ജിമ്മി ലൻസ്ഫോർഡ് എന്നിവരുടെ ഓർക്കസ്ട്രകളായിരുന്നു. സ്വിംഗ് മെലഡികളുടെ യഥാർത്ഥ ഹിറ്റുകൾ അവർ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു, അത് വിശാലമായ ശ്രോതാക്കളിൽ സ്വിംഗ് ക്രേസിന്റെ ഉറവിടമായി മാറി. അക്കാലത്ത് നടന്ന "ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ യുദ്ധങ്ങളിൽ", വലിയ ബാൻഡ് സോളോ ഇംപ്രൊവൈസർമാർ സദസ്സിനെ ഹിസ്റ്ററിക്സിലേക്ക് നയിച്ചു.

50 കൾക്ക് ശേഷം, വലിയ ബാൻഡുകളുടെ ജനപ്രീതി കുറഞ്ഞപ്പോൾ, നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി പ്രശസ്ത ഓർക്കസ്ട്രകൾ പര്യടനം നടത്തുകയും റെക്കോർഡുകൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുകയും ചെയ്തു. പുതിയ ദിശകളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ട് അവർ വായിച്ച സംഗീതം മാറി. ഇന്ന് വലിയ ബാൻഡ് ജാസ് വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ നിലവാരമാണ്.

ചിക്കാഗോ ജാസ്

1917-ൽ അമേരിക്ക ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഇത് തന്ത്രപ്രധാനമായ നഗരമായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു. ധാരാളം സംഗീതജ്ഞർ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന എല്ലാ വിനോദ വേദികളും ഇത് അടച്ചു. തൊഴിൽ രഹിതരായി, അവർ കൂട്ടത്തോടെ വടക്കോട്ട്, ചിക്കാഗോയിലേക്ക് കുടിയേറി. ഈ കാലയളവിൽ, ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ നിന്നും മറ്റ് നഗരങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള എല്ലാ മികച്ച സംഗീതജ്ഞരും ഉണ്ട്. ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ പ്രശസ്തനായ ജോ ഒലിവർ ആയിരുന്നു ഏറ്റവും മികച്ച പ്രകടനക്കാരിൽ ഒരാൾ. ചിക്കാഗോ കാലഘട്ടത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാൻഡിൽ പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞർ ഉൾപ്പെടുന്നു: ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ് (രണ്ടാം കോർനെറ്റ്), ജോണി ഡോഡ്സ് (ക്ലാരിനെറ്റ്), അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരൻ "ബേബി" ഡോഡ്സ് (ഡ്രംസ്), ചിക്കാഗോ യുവനും വിദ്യാസമ്പന്നനുമായ പിയാനിസ്റ്റ് ലിൽ ഹാർഡിൻ. ഈ ഓർക്കസ്ട്ര മെച്ചപ്പെടുത്തിയ ഫുൾ ടെക്സ്ചർ ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് കളിച്ചു.

ജാസ് വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രം വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, ചിക്കാഗോ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ ശബ്ദം സ്റ്റൈലിസ്റ്റായി മാറിയെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ചില ഉപകരണങ്ങൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. നിശ്ചലമാകുന്ന പ്രകടനങ്ങൾ നിർബന്ധിത ബാൻഡ് അംഗങ്ങളുടെ ഉപയോഗം അനുവദിച്ചേക്കാം. ഒരു വിൻഡ് ബാസിന് പകരം, ഒരു ബാഞ്ചോയ്ക്ക് പകരം ഒരു ഇരട്ട ബാസ് ഉപയോഗിക്കുന്നു - ഒരു ഗിറ്റാർ, ഒരു കോർനെറ്റിന് പകരം - ഒരു കാഹളം. ഡ്രം ഗ്രൂപ്പിലും മാറ്റങ്ങളുണ്ട്. ഇപ്പോൾ ഡ്രമ്മർ ഒരു ഡ്രം സെറ്റിൽ കളിക്കുന്നു, അവിടെ അവന്റെ സാധ്യതകൾ വിശാലമാകും.

അതേ സമയം, സാക്സഫോൺ ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ചിക്കാഗോയിലെ ജാസിന്റെ ചരിത്രം, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള, ഒരു ഷീറ്റിൽ നിന്ന് വായിക്കാനും ക്രമീകരണങ്ങൾ ചെയ്യാനും പ്രാപ്തരായ യുവ കലാകാരന്മാരുടെ പുതിയ പേരുകൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഈ സംഗീതജ്ഞർക്ക് (പ്രധാനമായും വെളുത്തവർ) ജാസിന്റെ യഥാർത്ഥ ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ശബ്ദം അറിയില്ലായിരുന്നു, പക്ഷേ അത് ചിക്കാഗോയിലേക്ക് കുടിയേറിയ കറുത്ത കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് പഠിച്ചു. സംഗീത യുവാക്കൾ അവരെ അനുകരിച്ചു, പക്ഷേ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രവർത്തിക്കാത്തതിനാൽ, ഒരു പുതിയ ശൈലി ഉടലെടുത്തു.

ഈ കാലയളവിൽ, ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്ങിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലെത്തി, ചിക്കാഗോ ജാസിന്റെ മാതൃക അടയാളപ്പെടുത്തുകയും ഉയർന്ന ക്ലാസിലെ സോളോയിസ്റ്റിന്റെ പങ്ക് ഉറപ്പാക്കുകയും ചെയ്തു.

ചിക്കാഗോയിൽ, പുതിയ കലാകാരന്മാരെ മുന്നോട്ട് വച്ചുകൊണ്ട് ബ്ലൂസ് പുനർജനിക്കുന്നു.

സ്റ്റേജുമായി ജാസ്സിന്റെ ഒരു സംയോജനമുണ്ട്, അതിനാൽ ഗായകർ മുൻവശത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു. ജാസ് അനുബന്ധത്തിനായി അവർ സ്വന്തം ഓർക്കസ്ട്ര കോമ്പോസിഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ജാസ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകൾ പാടുന്ന ഒരു പുതിയ ശൈലിയുടെ സൃഷ്ടിയാണ് ചിക്കാഗോ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷത. ഈ ശൈലിയുടെ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളാണ് ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ്.

ഊഞ്ഞാലാടുക

ജാസ് സൃഷ്ടിച്ച ചരിത്രത്തിൽ, "സ്വിംഗ്" (ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് - "സ്വിംഗ്") എന്ന പദം രണ്ട് അർത്ഥങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഈ സംഗീതത്തിൽ സ്വിംഗ് ഒരു പ്രകടമായ മാർഗമാണ്. ഇത് അസ്ഥിരമായ താളാത്മക സ്പന്ദനത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ടെമ്പോയുടെ ത്വരണം എന്ന മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, സംഗീതത്തിന് വലിയ ആന്തരിക ഊർജ്ജമുണ്ടെന്ന് ഒരു ധാരണയുണ്ട്. പ്രകടനക്കാരും ശ്രോതാക്കളും ഒരു പൊതു സൈക്കോഫിസിക്കൽ അവസ്ഥയാൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു. റിഥമിക്, ഫ്രേസിംഗ്, ആർട്ടിക്കുലേറ്ററി, ടിംബ്രെ ടെക്നിക്കുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ചാണ് ഈ പ്രഭാവം കൈവരിക്കുന്നത്. ഓരോ ജാസ് സംഗീതജ്ഞനും സ്വിംഗിംഗ് സംഗീതത്തിന്റെ സ്വന്തം രീതി വികസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. മേളങ്ങൾക്കും ഓർക്കസ്ട്രകൾക്കും ഇത് ബാധകമാണ്.

രണ്ടാമതായി, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20-കളുടെ അവസാനത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഓർക്കസ്ട്ര ജാസ് ശൈലികളിൽ ഒന്നാണിത്.

സ്വിംഗ് ശൈലിയുടെ ഒരു സവിശേഷത, തികച്ചും സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു അനുബന്ധത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സോളോ മെച്ചപ്പെടുത്തലാണ്. ഈ ശൈലിയിൽ, നല്ല സാങ്കേതികത, യോജിപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, സാങ്കേതികതകളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം എന്നിവയുള്ള സംഗീതജ്ഞർക്ക് പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും. സംഗീത വികസനം. അത്തരം സംഗീത നിർമ്മാണത്തിനായി, ഓർക്കസ്ട്രകളുടെയോ വലിയ ബാൻഡുകളുടെയോ വലിയ സംഘങ്ങൾ നൽകി, അത് 30 കളിൽ ജനപ്രിയമായി. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സ്റ്റാൻഡേർഡ് കോമ്പോസിഷനിൽ പരമ്പരാഗതമായി 10-20 സംഗീതജ്ഞർ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇവയിൽ - 3 മുതൽ 5 വരെ പൈപ്പുകൾ, അതേ എണ്ണം ട്രോംബോണുകൾ, ഒരു സാക്സോഫോൺ ഗ്രൂപ്പ്, അതിൽ ഒരു ക്ലാരിനെറ്റ് ഉൾപ്പെടുന്നു, അതുപോലെ ഒരു റിഥം വിഭാഗവും, അതിൽ പിയാനോ, സ്ട്രിംഗ് ബാസ്, ഗിറ്റാർ, പെർക്കുഷൻ ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ബോപ്പ്

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40 കളുടെ മധ്യത്തിൽ, ഒരു പുതിയ ജാസ് ശൈലി രൂപപ്പെടുകയായിരുന്നു, അതിന്റെ രൂപം ആധുനിക ജാസിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു. ഈ ശൈലി സ്വിംഗിന്റെ എതിർപ്പായി ഉത്ഭവിച്ചു. ഡിസി ഗില്ലസ്‌പിയും ചാർലി പാർക്കറും അവതരിപ്പിച്ച വളരെ വേഗതയേറിയ ടെമ്പോ ഇതിന് ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇത് ഒരു പ്രത്യേക ലക്ഷ്യത്തോടെയാണ് ചെയ്തത് - പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ സർക്കിൾ പ്രൊഫഷണലുകൾക്ക് മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തുക.

സംഗീതജ്ഞർ പൂർണ്ണമായും പുതിയ താളാത്മക പാറ്റേണുകളും മെലഡിക് തിരിവുകളും ഉപയോഗിച്ചു. ഹാർമോണിക് ഭാഷ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി. വലിയ ഡ്രമ്മിൽ നിന്ന് (സ്വിംഗിൽ) താളാത്മകമായ അടിസ്ഥാനം കൈത്താളത്തിലേക്ക് നീങ്ങി. സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് ഏത് നൃത്തശേഷിയും പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമായി.

ജാസ് ശൈലികളുടെ ചരിത്രത്തിൽ, പരീക്ഷണാത്മക സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക്, അതിന്റെ "ശുദ്ധമായ" രൂപത്തിൽ കലാമണ്ഡലത്തിലേക്ക് ജനകീയ സംഗീതത്തിന്റെ മേഖലയെ ആദ്യം ഉപേക്ഷിച്ചത് ബെബോപ്പാണ്. അക്കാദമികതയിൽ ഈ ശൈലിയുടെ പ്രതിനിധികളുടെ താൽപ്പര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇത് സംഭവിച്ചു.

അതിരുകടന്ന രൂപവും പെരുമാറ്റവും കൊണ്ട് ബോപ്പറുകൾ വേർതിരിച്ചു, അതുവഴി അവരുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി.

ചെറിയ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ സംഘങ്ങളാണ് ബെബോപ്പ് സംഗീതം അവതരിപ്പിച്ചത്. മുൻവശത്ത് ഒരു സോളോയിസ്റ്റ് അവന്റെ വ്യക്തിഗത ശൈലി, വൈദഗ്ധ്യമുള്ള സാങ്കേതികത, സർഗ്ഗാത്മക ചിന്ത, സ്വതന്ത്ര മെച്ചപ്പെടുത്തലിലെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം.

സ്വിംഗുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഈ ദിശ കൂടുതൽ കലാപരവും ബുദ്ധിപരവും എന്നാൽ വലുതും കുറവായിരുന്നു. അത് വാണിജ്യ വിരുദ്ധമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ബെബോപ്പ് അതിവേഗം പടരാൻ തുടങ്ങി, അതിന് അതിന്റേതായ ശ്രോതാക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ജാസ് പ്രദേശം

ജാസിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, അവർ താമസിക്കുന്ന രാജ്യം പരിഗണിക്കാതെ, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സംഗീതജ്ഞരുടെയും ശ്രോതാക്കളുടെയും നിരന്തരമായ താൽപ്പര്യം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഡിസി ഗില്ലെസ്പി, ഡേവ് ബ്രൂബെക്ക്, ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ തുടങ്ങിയ ജാസ് കലാകാരന്മാർ വിവിധ സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളുടെ സമന്വയത്തിൽ അവരുടെ രചനകൾ നിർമ്മിച്ചതാണ് ഇതിന് കാരണം. ഈ വസ്തുതലോകം മുഴുവൻ മനസ്സിലാക്കിയ സംഗീതമാണ് ജാസ് എന്ന് പറയുന്നു.

ഇന്നുവരെ, ജാസിന്റെ ചരിത്രത്തിന് അതിന്റെ തുടർച്ചയുണ്ട്, കാരണം ഈ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിനുള്ള സാധ്യത വളരെ വലുതാണ്.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലും റഷ്യയിലും ജാസ് സംഗീതം

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ജാസ് ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രകടനമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നതിനാൽ, അത് അധികാരികൾ വിമർശിക്കുകയും നിരോധിക്കുകയും ചെയ്തു.

എന്നാൽ 1922 ഒക്ടോബർ 1 ന് സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഒരു കച്ചേരി അടയാളപ്പെടുത്തി. ഈ ഓർക്കസ്ട്ര ഫാഷനബിൾ ചാൾസ്റ്റൺ, ഫോക്‌സ്‌ട്രോട്ട് നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

റഷ്യൻ ജാസിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ കഴിവുള്ള സംഗീതജ്ഞരുടെ പേരുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: പിയാനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനും, അതുപോലെ തന്നെ ആദ്യത്തെ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ തലവൻ അലക്സാണ്ടർ ത്സ്ഫസ്മാൻ, ഗായകൻ ലിയോണിഡ് ഉത്യോസോവ്, ട്രംപറ്റർ Y. സ്കോമോറോവ്സ്കി.

50-കൾക്ക് ശേഷം അവർ സജീവമായി തുടങ്ങി സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനംചെറുതും വലുതുമായ നിരവധി ജാസ് മേളങ്ങൾ, അവയിൽ ഒലെഗ് ലൻഡ്‌സ്‌ട്രീമിന്റെ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര ഉൾപ്പെടുന്നു, അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

നിലവിൽ, മോസ്കോ എല്ലാ വർഷവും ഒരു ജാസ് ഫെസ്റ്റിവൽ നടത്തുന്നു, അതിൽ ലോകപ്രശസ്ത ജാസ് ബാൻഡുകളും സോളോ പെർഫോമേഴ്സും പങ്കെടുക്കുന്നു.

ജാസിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രം

ജാസ്

ജാസ് എന്താണെന്ന് വിശദീകരിക്കാൻ ആരും ധൈര്യപ്പെടാൻ സാധ്യതയില്ല, കാരണം ജാസിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ മഹാനായ മനുഷ്യൻ ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ് പോലും ഇത് ചെയ്തിട്ടില്ല, അത് മനസിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്, അത്രമാത്രം. തീർച്ചയായും, ജാസ്, അതിന്റെ ചരിത്രം, ഉത്ഭവം, പരിഷ്ക്കരണങ്ങൾ, ശാഖകൾ എന്നിവ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണവും ബഹുമുഖവുമാണ്. എന്നാൽ ഈ സംഗീത സംവിധാനത്തിന്റെ സ്വഭാവം വ്യക്തമാക്കുന്ന നിമിഷങ്ങളുണ്ട്.

നിരവധി സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളുടെയും ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും സംയോജനമായാണ് ജാസ് ഉടലെടുത്തത്. തുടക്കത്തിൽ, ഇത് ആഫ്രിക്കൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ശൈശവാവസ്ഥയിൽ എത്തി, വികസിത പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തിന്റെയും അതിന്റെ പ്രവാഹങ്ങളുടെയും (ബ്ലൂസ്, റെഗ്-ടൈംസ്) സ്വാധീനത്തിലും അവയുമായി സംഗീത ആഫ്രിക്കൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ സംയോജനത്തിലും, ഇന്നും മരിക്കാത്ത ഒരു ശൈലി ലഭിച്ചു. - ജാസ്.

ജാസ് താളത്തിലും പൊരുത്തക്കേടിലും കവലകളിലും ശബ്ദങ്ങളുടെ ടോണലിറ്റികളും പിച്ചുകളും പാലിക്കാത്തതിലും ജീവിക്കുന്നു. എല്ലാ സംഗീതവും ഏറ്റുമുട്ടലിലും വൈരുദ്ധ്യത്തിലുമാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, എന്നാൽ ഒരു സംഗീതത്തിൽ അതെല്ലാം യോജിപ്പിച്ച് അതിന്റെ സ്വരമാധുര്യവും പ്രത്യേക ആകർഷണീയതയും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു.

ആദ്യത്തെ ജാസ്മാൻ, അപൂർവമായ ഒഴിവാക്കലുകളോടെ, ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പാരമ്പര്യം സൃഷ്ടിച്ചു, അവിടെ ശബ്ദം, വേഗത അല്ലെങ്കിൽ ടെമ്പോ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ ഉണ്ട്, സിംഫണിക് പാരമ്പര്യങ്ങളെ ആകർഷിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങളുടെയും പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെയും എണ്ണം വിപുലീകരിക്കാൻ കഴിയും. ജാസ് മേളങ്ങൾ കളിക്കുന്ന കലയുടെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ വികാസത്തിനായി നിരവധി ജാസ്മാൻമാർ അവരുടെ കല നിക്ഷേപിച്ചിട്ടുണ്ട്.

ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ജാസിന്റെ താളത്തിൽ ജീവിച്ച ഒരു മിടുക്കനായ അവതാരകൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിനുശേഷം, ഇപ്പോഴും ഒരു ഇതിഹാസമായി തുടരുന്നു - ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ്, ജാസ് പ്രകടനത്തിന്റെ കല സ്വയം അസാധാരണമായ പുതിയ ചക്രവാളങ്ങൾ കണ്ടു: വോക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സോളോ പ്രകടനം മുഴുവൻ പ്രകടനത്തിന്റെയും കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു. , ജാസിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും മാറ്റുന്നു.

ഇവിടെയാണ് ജാസ് ശൈലിയുടെ മറ്റൊരു സവിശേഷത വിശദീകരിക്കാനുള്ള അവസരം ലഭിക്കുന്നത്: ഇത് ഒരു ജാസ് വിർച്യുസോയുടെ അതുല്യമായ വ്യക്തിഗത പ്രകടനമാണ്, ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനവും ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ശ്രോതാക്കളും. ജാസിന്റെ ശാശ്വത യുവത്വത്തിന്റെ താക്കോൽ മെച്ചപ്പെടുത്തലാണ്. ജാസിന് ഒരു സ്പിരിറ്റുണ്ട്, പക്ഷേ അതിനെ ഒന്നിച്ചു നിർത്താൻ അതിന് ഒരു അസ്ഥികൂടമില്ല. നിങ്ങൾക്ക് സാക്‌സോഫോൺ പിയാനോയിലേക്ക് മാറ്റാം, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ കസേര താഴെയിട്ട് മൈക്രോഫോൺ എടുക്കാം, അത് പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, കാഹളത്തിലേക്ക് മടങ്ങുക, ആംസ്ട്രോങ്ങും ബെച്ചെറ്റും പ്ലേ ചെയ്യാത്ത എന്തെങ്കിലും പ്ലേ ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുക.

ജാസ് ഒരു പ്രത്യേക തരം സംഗീത പ്രകടനം മാത്രമല്ല, അതുല്യമായ സന്തോഷകരമായ യുഗം കൂടിയാണ്.

ഉത്ഭവം

ജാസിന്റെ ജന്മസ്ഥലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം അറിയാം - ഇത് അമേരിക്കയാണ്, പക്ഷേ അത് എവിടെ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിക്കുന്നത്?

ജാസ് ഒരു അദ്വിതീയ സംയോജനമായി ഉയർന്നുവരുന്നു. അതിന്റെ ഉത്ഭവം ഉറപ്പാക്കിയ അതിന്റെ ഘടകങ്ങളിലൊന്ന് ആഫ്രിക്കൻ ഉത്ഭവമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ആഫ്രിക്കൻ കുടിയേറ്റക്കാർ അവരുടെ സ്വന്തം സംസ്കാരം കൊണ്ടുവന്നു, അത് ശക്തമായ യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ സ്വാധീനത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വികസിച്ചു.

കമ്മ്യൂണിറ്റിയും അതിന്റെ നിയമങ്ങളും (പെരുമാറ്റത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ, പാരമ്പര്യങ്ങൾ) എത്തിയവരുടെ രക്തത്തിലാണ്, എന്നിരുന്നാലും അവരുടെ പൂർവ്വികരുമായുള്ള ബന്ധം യഥാർത്ഥത്തിൽ തകർന്നിരിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥ സംസ്കാരത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ പ്രകടനമെന്ന നിലയിൽ സംഗീതം, ആ ആഫ്രിക്കൻ സംസ്കാരവും മറ്റൊരു ഭൂഖണ്ഡത്തിലെ ഒരു പുതിയ ജീവിതവും തമ്മിലുള്ള കണ്ണികളിൽ ഒന്നായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കക്കാരുടെ വോക്കൽ സംഗീതം, താളവും നൃത്തവും, ബോഡി പ്ലാസ്റ്റിക്കും, കൈകൊട്ടിയും, ഒരു പുതിയ സംഗീത ഉപസംസ്കാരമായി വളർന്നു. ആഫ്രിക്കൻ സംഗീതം യൂറോപ്യൻ മോഡലുകളിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്, അതിന് ഉപകരണങ്ങളുടെ ഗാലക്സി ഇല്ല, അത് അതിന്റെ ആചാരങ്ങളും ആചാരങ്ങളോടുള്ള അടുപ്പവും ഏറെക്കുറെ നിലനിർത്തിയിട്ടുണ്ട്.

ജാസിന്റെ ഉത്ഭവം/ചരിത്രം

അടിമകളുടെ ഈ സംഗീതം, ഒടുവിൽ, ഏകാധിപത്യ ഭരണകൂടങ്ങളെ തകർത്തു, അവിടെ ക്ലാസിക്കൽ ഓർക്കസ്ട്രകൾ ഭരിച്ചു, കണ്ടക്ടറുടെ ബാറ്റണിന്റെ ഇഷ്ടം പൂർണ്ണമായും അനുസരിച്ചു. ചരിത്രത്തിന്റെയും അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും പ്രൊഫസർ പെന്നി വാൻ എഷന്റെ ഗവേഷണമനുസരിച്ച്, യുഎസ്എസ്ആറിനെതിരെയും മൂന്നാം ലോക രാജ്യങ്ങളിൽ സോവിയറ്റ് സ്വാധീനം വിപുലീകരിക്കുന്നതിനെതിരെയും ജാസ് ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്ര ആയുധമായി ഉപയോഗിക്കാൻ യുഎസ് സ്റ്റേറ്റ് ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റ് ശ്രമിച്ചു. ജാസിന്റെ ഉത്ഭവം ബ്ലൂസുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ആഫ്രിക്കൻ താളങ്ങളുടെയും യൂറോപ്യൻ ഐക്യത്തിന്റെയും സംയോജനമായാണ് ജാസ് ഉയർന്നുവന്നത്, എന്നാൽ ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്ന് പുതിയ ലോകത്തിന്റെ പ്രദേശത്തേക്ക് അടിമകളെ കൊണ്ടുവന്ന നിമിഷം മുതൽ അതിന്റെ ഉത്ഭവം അന്വേഷിക്കണം. കൊണ്ടുവന്ന അടിമകൾ ഒരേ വംശത്തിൽ നിന്ന് വന്നവരല്ല, സാധാരണയായി പരസ്പരം മനസ്സിലാക്കാൻ പോലുമില്ല. ഏകീകരണത്തിന്റെ ആവശ്യകത പല സംസ്കാരങ്ങളുടെയും ഏകീകരണത്തിലേക്കും അതിന്റെ ഫലമായി ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കക്കാരുടെ ഒരൊറ്റ സംസ്കാരം (സംഗീതം ഉൾപ്പെടെ) സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്കും നയിച്ചു. ആഫ്രിക്കൻ സംഗീത സംസ്കാരവും യൂറോപ്പും (പുതിയ ലോകത്ത് ഗുരുതരമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി) മിശ്രണം ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയകൾ 18-ാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ആരംഭിച്ച് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ "പ്രോട്ടോ-ജാസ്", തുടർന്ന് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ജാസ് എന്നിവയുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ഇന്ദ്രിയം.

യഥാർത്ഥ ജാസിൽ ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. കൂടാതെ, സമന്വയം (ദുർബലമായ ബീറ്റുകളും അപ്രതീക്ഷിതമായ ഉച്ചാരണങ്ങളും ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നു), ഒരു പ്രത്യേക ഡ്രൈവ് എന്നിവയാൽ ജാസ് വ്യത്യസ്തമാണ്. അവസാനത്തെ രണ്ട് ഘടകങ്ങൾ റാഗ്‌ടൈമിൽ ദൃശ്യമാവുകയും തുടർന്ന് ഓർക്കസ്ട്ര (ബാൻഡ്) കളിക്കുന്നതിലേക്ക് മാറ്റുകയും ചെയ്‌തു, അതിനുശേഷം “ജാസ്” എന്ന വാക്ക് ഈ പുതിയ സംഗീത നിർമ്മാണ ശൈലിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, ആദ്യം “ജാസ്” എന്നും പിന്നീട് “ജാസ്” എന്നും. 1918 മുതൽ മാത്രമാണ് എന്റേത് ഏറ്റെടുക്കുന്നത് ആധുനിക രൂപം. കൂടാതെ, ജാസിന്റെ പല മേഖലകളും പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: "റോക്കിംഗ്" അല്ലെങ്കിൽ സ്വിംഗ്. ജാസിന്റെ കളിത്തൊട്ടിൽ അമേരിക്കൻ സൗത്ത്, പ്രത്യേകിച്ച് ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ആയിരുന്നു. 1917 ഫെബ്രുവരി 26 ന് ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ നിന്നുള്ള അഞ്ച് വെളുത്ത സംഗീതജ്ഞർ വിക്ടർ സ്ഥാപനത്തിന്റെ ന്യൂയോർക്ക് സ്റ്റുഡിയോയിൽ ആദ്യത്തെ ജാസ് റെക്കോർഡ് രേഖപ്പെടുത്തി. ഈ വസ്തുതയുടെ പ്രാധാന്യം അമിതമായി വിലയിരുത്തുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്: ഈ റെക്കോർഡ് പുറത്തിറങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, ജാസ് ഒരു നാമമാത്ര പ്രതിഭാസമായി, സംഗീത നാടോടിക്കഥകളായി തുടർന്നു, അതിനുശേഷം ഇത് അമേരിക്കയെ മുഴുവൻ ആഴ്ചകളോളം അമ്പരപ്പിച്ചു. ഇതിഹാസമായ "ഒറിജിനൽ ഡിക്സിലാൻഡ് ജാസ് ബാൻഡിന്റെ" റെക്കോർഡിംഗ് ആയിരുന്നു.

ജാസിന്റെ ഉത്ഭവം / ജനനം

ഈ സംഗീത സംവിധാനത്തിന്റെ ഉത്ഭവം ആഫ്രിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരങ്ങളുടെ മിശ്രിതത്തിൽ അന്വേഷിക്കണം. വിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, പക്ഷേ ജാസ് ആരംഭിച്ചത് ക്രിസ്റ്റഫർ കൊളംബസിൽ നിന്നാണ്. തീർച്ചയായും, മികച്ച സഞ്ചാരിയും കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനും ആദ്യത്തെ ജാസ് അവതാരകനായിരുന്നില്ല. അമേരിക്കയെ യൂറോപ്പിലേക്ക് തുറന്നുകൊടുത്തുകൊണ്ട്, കൊളംബസ് ആഫ്രിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ എന്നിവയുടെ ഇടപെടലിന്റെ മഹത്തായ തുടക്കം കുറിച്ചു സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങൾ.

അമേരിക്കൻ ഭൂഖണ്ഡത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയ യൂറോപ്യന്മാർ ധാരാളം കറുത്ത ശത്രുക്കളെ ഇവിടെ എത്തിച്ചു, അവരുടെ എണ്ണം 1700 ആയപ്പോഴേക്കും ഒരു ലക്ഷത്തിലധികം കവിഞ്ഞു. ആഫ്രിക്കയുടെ പടിഞ്ഞാറൻ തീരത്ത് നിന്ന് അറ്റ്ലാന്റിക്കിലൂടെ അടിമകളെ കടത്തിക്കൊണ്ടുപോയി.

യൂറോപ്യന്മാർക്ക് ഊഹിക്കാൻ പോലും കഴിഞ്ഞില്ല, അടിമകളോടൊപ്പം അവർ അമേരിക്കയിലേക്കും ആഫ്രിക്കൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലേക്കും കടത്തിക്കൊണ്ടുപോയി, അത് അതിശയകരമായ സംഗീത താളത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആഫ്രിക്കയിൽ, പുരാതന കാലം മുതൽ സംഗീതം വിവിധ ആചാരങ്ങളുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഘടകമാണ്. സംഗീത താളം ഇവിടെ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു.

യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം യോജിപ്പ്, ചെറുതും വലുതുമായ നിലവാരങ്ങൾ, മെലഡി, അതുപോലെ തന്നെ ജാസിലേക്ക് ഒരു സോളോ മെലഡിക് തുടക്കം എന്നിവ കൊണ്ടുവന്നു.

ജാസിൽ പാടുന്നു

ജാസ് ആലാപനത്തെ ഈ വാക്കിന്റെ പൊതുവായ അർത്ഥത്തിൽ ആലാപനവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. തുടക്കത്തിൽ, ജാസിൽ സോളോ വോയ്‌സ് ഇല്ലായിരുന്നു, ഒരു ഉപകരണം മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്ങിന്റെ (അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൽക്കാല കൃതി എന്നർത്ഥം) പ്രകടനങ്ങൾക്ക് ശേഷം മാത്രമാണ് ജാസ്മാൻമാരുടെ "ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷന്റെ" ഭാഗമായി വോക്കൽ മാറിയത്. എന്നാൽ വീണ്ടും - ജാസ് വോക്കൽസ്, ഇത് മറ്റൊന്നാണ്.

ജാസ് വോക്കലിന് ചില സവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം, അതായത് അവതാരകന്റെ ശബ്ദം. ജാസിന്റെ അടിസ്ഥാനം കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ - മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, നിയമങ്ങളുടെ അഭാവം, അവതാരകന്റെ ശബ്ദത്തിനും ഇത് ബാധകമാണെന്ന് ഒരാൾ മനസ്സിലാക്കണം: ഒരു "പതിവ്" പാട്ടിന്റെ വ്യാപ്തി വികസിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ്, ശബ്ദത്തിൽ കളിക്കാൻ, മെച്ചപ്പെടുത്താൻ എളുപ്പമാണ്, ഒരു നല്ല ശ്രേണി ഉണ്ടായിരിക്കാൻ. പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾ ജാസ് ശൈലിയിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കണം: ശൈലിയും "ആക്രമണവും".

"സ്കാറ്റ് സിംഗിംഗ്" - ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ് സ്റ്റേജിൽ പ്രവർത്തിച്ച സമയത്ത് ഈ പദം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹം കളിച്ച അതേ രീതിയിൽ തന്നെ പാടി: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശബ്ദം പുറപ്പെടുവിച്ച ശബ്ദങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഹളം ഉണ്ടാക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്. "ബോപ്പ്" ശൈലി ഫാഷനിലേക്ക് വരുമ്പോൾ ജാസ് വോക്കൽ മാറാൻ തുടങ്ങുകയും കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാവുകയും ചെയ്യും. "ബോപ്പ്" സ്കെറ്റിനുള്ള സമയമാണിത്, താരം "ജാസിന്റെ പ്രഥമ വനിത" ആയിത്തീരുന്നു - എല്ല ഫിറ്റ്സ്ജെറാൾഡ്.

ജാസും ബ്ലൂസും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം അത്ര ശക്തമല്ലെങ്കിൽ, വോക്കൽസ് തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന് കൂടുതൽ വ്യക്തമായ ബന്ധമുണ്ട്. ബ്ലൂസിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ (ശ്വാസനാളത്തിന്റെ ജോലി, ശ്വാസം മുട്ടൽ, വിസ്‌പറിംഗ്, ഫാൾസെറ്റോ മുതലായവ) വേർതിരിച്ചെടുക്കാൻ ഉപയോഗിച്ച സാധ്യതകൾ ജാസിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സന്തോഷത്തോടെ അംഗീകരിച്ചു.

ജാസ് ചരിത്രത്തിൽ അവരുടെ ആലാപനത്തിന് പേരുകേട്ട ഗായകരുടെ പേരുകൾ: തീർച്ചയായും, പൂർവ്വികൻ ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ് ആണ്, തുടർന്ന് ബിംഗ് ക്രോസ്ബി, അടുത്തത് "ശബ്ദം", ഫ്രാങ്ക് സിനാത്ര, നാറ്റ് കിംഗ് കോൾ. സ്ത്രീകൾ അവരുടെ സംഭാവനകൾ ഗണ്യമായി നൽകി: "നീലയുടെ ചക്രവർത്തി" എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള ബെസ്സി സ്മിത്ത്, തുടർന്ന് ബില്ലി ഹോളിഡേ, എല്ല ഫിറ്റ്സ്ജെറാൾഡ്, അതുല്യ ഗായിക സാറാ വോൻ എന്നിവരുടെ പേരുകൾ.

ജാസിന്റെ ഉത്ഭവവും അതിന്റെ ശൈലികളും.

ആമുഖം

ഒരിക്കൽ ലോകത്തിലെ 124 രാജ്യങ്ങളിൽ വിതരണം ചെയ്യുന്ന ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ അമേരിക്കൻ ജാസ് മാസികയായ "ഡൗൺ ബീറ്റ്" ന്റെ എഡിറ്റർ-ഇൻ-ചീഫിനോട് ഒരു അഭിമുഖത്തിനിടെ ഒരു റിപ്പോർട്ടർ ചോദിച്ചു: "എന്താണ് ജാസ്?" "ഇത്രയും ലളിതമായ ഒരു ചോദ്യത്തിൽ പെട്ടുപോയ ഒരാളെ നിങ്ങൾ കണ്ടിട്ടില്ല!" എഡിറ്റർ പിന്നീട് പറഞ്ഞു. നേരെമറിച്ച്, അതേ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരമെന്ന നിലയിൽ, മറ്റ് ചില ജാസ് ചിത്രങ്ങൾക്ക് ഈ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് രണ്ട് മണിക്കൂറോ അതിൽ കൂടുതലോ പ്രത്യേകമായി ഒന്നും വിശദീകരിക്കാതെ നിങ്ങളോട് പറയാൻ കഴിയും, കാരണം വാസ്തവത്തിൽ ഇപ്പോഴും കൃത്യവും ഹ്രസ്വവും ഒരേ സമയം ഒരേ സമയം ഇല്ല. വാക്കിന്റെ പൂർണ്ണവും വസ്തുനിഷ്ഠവുമായ നിർവചനത്തിനും "ജാസ്" എന്ന ആശയത്തിനും.

എന്നാൽ കിംഗ് ഒലിവർ, മൈൽസ് ഡേവിസ്, ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ, മോഡേൺ ജാസ് ക്വാർട്ടറ്റ്, സ്റ്റാൻ കെന്റൺ, ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ, ചാർലി പാർക്കർ, ഡേവ് ബ്രൂബെക്ക് എന്നിവരുടെ സംഗീതം തമ്മിൽ വലിയ വ്യത്യാസമുണ്ട്. നിരവധി ഘടകങ്ങളും 100 വർഷത്തിലേറെയായി ജാസ്സിന്റെ നിരന്തരമായ വികാസവും അതിന്റെ കൃത്യമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ ഇന്നലത്തെ സെറ്റ് പോലും ഇന്ന് പൂർണ്ണമായി പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയില്ല എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു, നാളത്തെ ഫോർമുലേഷനുകളെ പൂർണ്ണമായും എതിർക്കാം (ഉദാഹരണത്തിന്, ഡിക്സിലാൻഡിനും ബെബോപ്പിനും, സ്വിംഗ് ബിഗ് ബാൻഡ് ഒപ്പം കോംബോ ജാസ് റോക്ക്).

ജാസ് നിർവചിക്കുന്നതിലും ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ട്. അവർ എല്ലായ്പ്പോഴും ഈ പ്രശ്നം നേരിട്ട് പരിഹരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ജാസിനെക്കുറിച്ച് ധാരാളം വാക്കുകൾ പറയുകയും ചെയ്യുന്നു. വ്യക്തമായും, ഇതിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള എല്ലാ സവിശേഷതകളും നിർവചിക്കുന്നതിലൂടെ പരോക്ഷമായി ഇത് പരിഹരിക്കാനാകും സംഗീത ലോകംസമൂഹത്തിൽ, തുടർന്ന് കേന്ദ്രത്തിൽ എന്താണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ എളുപ്പമായിരിക്കും. അതേ സമയം, "ജാസ് എന്താണ്?" പകരം "ജാസ് എന്താണ് ഉദ്ദേശിക്കുന്നത്?". ഈ വാക്കിന് വ്യത്യസ്ത ആളുകൾക്ക് വ്യത്യസ്തമായ അർത്ഥങ്ങളുണ്ടെന്ന് ഇവിടെ നാം കാണുന്നു. ഓരോ വ്യക്തിയും സ്വന്തം വിവേചനാധികാരത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥത്തിൽ ഈ ലെക്സിക്കൽ നിയോളോജിസം നിറയ്ക്കുന്നു.

ഈ വാക്ക് ഉപയോഗിക്കുന്നവരിൽ രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്. ചില ആളുകൾ ജാസ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, മറ്റുള്ളവർക്ക് അതിൽ താൽപ്പര്യമില്ല. മിക്ക ജാസ് പ്രേമികൾക്കും ഈ വാക്കിന്റെ വിശാലമായ ഉപയോഗമുണ്ട്, എന്നാൽ ജാസ് എവിടെ തുടങ്ങുന്നുവെന്നും അവസാനിക്കുന്നുവെന്നും അവരിൽ ആർക്കും നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം ഈ വിഷയത്തിൽ എല്ലാവർക്കും അവരുടേതായ അഭിപ്രായമുണ്ട്. അവർക്ക് പരസ്പരം ഒരു പൊതു ഭാഷ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, എന്നിരുന്നാലും, വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് കടക്കാതെ, ജാസ് എന്താണെന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ ശരിയും അറിവും ഓരോരുത്തർക്കും ബോധ്യമുണ്ട്. പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞർ പോലും, ജാസ് ജീവിക്കുകയും അത് പതിവായി അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഈ സംഗീതത്തിന് വളരെ വ്യത്യസ്തവും അവ്യക്തവുമായ നിർവചനങ്ങൾ നൽകുന്നു.

തികച്ചും സംഗീതപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ജാസ് എന്താണെന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള അനിഷേധ്യമായ ഒരു നിഗമനത്തിലെത്താൻ അനന്തമായ വൈവിധ്യമാർന്ന വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ നമുക്ക് അവസരം നൽകുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, 50 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ലോകപ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞനും ന്യൂയോർക്ക് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഫോർ ജാസ് സ്റ്റഡീസിന്റെ പ്രസിഡന്റും ഡയറക്ടറുമായ മാർഷൽ സ്റ്റേർൻസ് (1908-1966) നിർദ്ദേശിച്ച മറ്റൊരു സമീപനം ഇവിടെ സാധ്യമാണ്. പഴയതും പുതിയതുമായ ലോകത്തിലെ എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലെയും ജാസ് സർക്കിളുകളിൽ ബഹുമാനം. 1956-ൽ ആദ്യമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ജാസ്" എന്ന തന്റെ മികച്ച പാഠപുസ്തകത്തിൽ അദ്ദേഹം ഈ സംഗീതത്തെ തികച്ചും ചരിത്രപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് നിർവചിച്ചു.

സ്റ്റേർൻസ് എഴുതി: "ആദ്യമായി, നിങ്ങൾ ജാസ് എവിടെ കേട്ടാലും, വാക്കുകളിൽ വിവരിക്കുന്നതിനേക്കാൾ തിരിച്ചറിയുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ എളുപ്പമാണ്. എന്നാൽ ആദ്യ ഏകദേശത്തിൽ, 300 വർഷങ്ങളുടെ ഫലമായി ഉയർന്നുവന്ന സെമി-ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ സംഗീതമായി നമുക്ക് ജാസിനെ നിർവചിക്കാം. രണ്ട് മഹത്തായ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വടക്കേ അമേരിക്കൻ മണ്ണിൽ ഇടകലർന്നത് - വെസ്റ്റേൺ യൂറോപ്യൻ, വെസ്റ്റ് ആഫ്രിക്കൻ - അതായത് വെളുത്ത കറുത്ത സംസ്കാരത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സംയോജനം. യൂറോപ്യൻ പാരമ്പര്യം ഇവിടെ സംഗീതത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ജാസിനെ വളരെ സ്വഭാവഗുണങ്ങളാക്കിയ ആ താളാത്മക ഗുണങ്ങൾ, അസാധാരണവും എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാവുന്നതുമായ സംഗീതം, നിസ്സംശയമായും, ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്നാണ് അതിന്റെ ഉത്ഭവം നയിക്കുന്നത്, അതിനാൽ, ഈ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ യൂറോപ്യൻ ഐക്യം, യൂറോ-ആഫ്രിക്കൻ മെലഡി, ആഫ്രിക്കൻ താളം എന്നിവയാണ്."

എന്തുകൊണ്ടാണ് ജാസ് ഉത്ഭവിച്ചത് വടക്കേ അമേരിക്കയിലാണ്, തെക്കോ മധ്യത്തിലോ അല്ല, ആവശ്യത്തിന് വെള്ളക്കാരും കറുത്തവരും ഉണ്ടായിരുന്നിടത്ത്? എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവർ ജാസിന്റെ ജന്മസ്ഥലത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, അമേരിക്കയെ എല്ലായ്പ്പോഴും അതിന്റെ തൊട്ടിൽ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം, അവർ സാധാരണയായി യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിന്റെ ആധുനിക പ്രദേശം മാത്രമാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. അമേരിക്കൻ ഭൂഖണ്ഡത്തിന്റെ വടക്കൻ പകുതി ചരിത്രപരമായി പ്രധാനമായും പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റുകാരാണ് (ഇംഗ്ലീഷും ഫ്രഞ്ചും) വസിച്ചിരുന്നതെങ്കിൽ, കറുത്തവരെ ക്രിസ്ത്യൻ വിശ്വാസത്തിലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്ന നിരവധി മത മിഷനറിമാരും ഉണ്ടായിരുന്നു, ഈ വിശാലമായ പ്രദേശത്തിന്റെ തെക്കും മധ്യഭാഗത്തും ഭൂഖണ്ഡത്തിലെ കത്തോലിക്കർ (സ്പാനിഷും പോർച്ചുഗീസുകാരും), കറുത്ത അടിമകളെ വെറും കരടു മൃഗങ്ങളെപ്പോലെ നോക്കി, അവരുടെ ആത്മാക്കളെ രക്ഷിക്കാൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. അതിനാൽ, വംശങ്ങളുടെയും സംസ്കാരങ്ങളുടെയും കാര്യമായതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ഇടപെടൽ ഉണ്ടാകുമായിരുന്നില്ല, ഇത് ആഫ്രിക്കൻ അടിമകളുടെ പ്രാദേശിക സംഗീതത്തിന്റെ സംരക്ഷണത്തിന്റെ അളവിനെ നേരിട്ട് സ്വാധീനിച്ചു, പ്രധാനമായും അവരുടെ താളത്തിന്റെ മേഖലയിൽ. ഇതുവരെ, തെക്കൻ, മധ്യ അമേരിക്ക എന്നീ രാജ്യങ്ങളിൽ പുറജാതീയ ആരാധനകളുണ്ട് രഹസ്യ ആചാരങ്ങൾആഫ്രോ-ക്യൂബൻ (അല്ലെങ്കിൽ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ) താളങ്ങൾക്കൊപ്പം വ്യാപകമായ കാർണിവലുകളും. ആധുനിക സംഗീത കലയുടെ ഖജനാവിലേക്ക് വടക്കൻ മറ്റെന്തെങ്കിലും നൽകിയപ്പോൾ, പുതിയ ലോകത്തിന്റെ തെക്കൻ ഭാഗം നമ്മുടെ കാലത്ത് ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിന്റെ മുഴുവൻ ലോകത്തെയും ഗണ്യമായി സ്വാധീനിച്ചിരിക്കുന്നത് ഈ താളാത്മകതയിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, സ്പിരിച്വൽസും ബ്ലൂസും.

അതിനാൽ, സ്റ്റേൺസ് തുടരുന്നു, ചരിത്രപരമായ വശം, ജാസ് എന്നത് 6 പ്രധാന സ്രോതസ്സുകളിൽ നിന്ന് യഥാർത്ഥത്തിൽ ലഭിച്ച ഒരു സമന്വയമാണ്. ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നവ:

1. പശ്ചിമാഫ്രിക്കയുടെ താളം;

2. വർക്ക് പാട്ടുകൾ (വർക്ക് പാട്ടുകൾ, ഫീൽഡ് ഹോളറുകൾ);

3. നീഗ്രോ മത ഗാനങ്ങൾ (ആത്മീയങ്ങൾ);

4. നീഗ്രോ സെക്കുലർ ഗാനങ്ങൾ (ബ്ലൂസ്);

5. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ അമേരിക്കൻ നാടോടി സംഗീതം;

6. മിനിസ്ട്രലുകളുടെയും സ്ട്രീറ്റ് ബ്രാസ് ബാൻഡുകളുടെയും സംഗീതം.

1. ജാസിന്റെ ഉത്ഭവം

പടിഞ്ഞാറൻ ആഫ്രിക്കയുടെ തീരത്ത് ഗിനിയ ഉൾക്കടലിൽ വെള്ളക്കാരുടെ ആദ്യത്തെ കോട്ടകൾ 1482-ൽ ഉടലെടുത്തു. കൃത്യം 10 ​​വർഷത്തിനുശേഷം, ഒരു സുപ്രധാന സംഭവം നടന്നു - കൊളംബസ് അമേരിക്കയെ കണ്ടുപിടിച്ചത്. 1620-ൽ, ആദ്യത്തെ കറുത്ത അടിമകൾ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിന്റെ ആധുനിക പ്രദേശത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവർ പടിഞ്ഞാറൻ ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്ന് അറ്റ്ലാന്റിക് സമുദ്രത്തിന് കുറുകെ കപ്പൽ വഴി കൊണ്ടുപോകുന്നു. അടുത്ത നൂറു വർഷങ്ങളിൽ, അവരുടെ എണ്ണം ഇതിനകം ഒരു ലക്ഷമായി വളർന്നു, 1790 ആയപ്പോഴേക്കും ഈ എണ്ണം 10 മടങ്ങ് വർദ്ധിച്ചു.

നമ്മൾ "ആഫ്രിക്കൻ റിഥം" എന്ന് പറഞ്ഞാൽ, തീർച്ചയായും, പശ്ചിമാഫ്രിക്കൻ കറുത്തവർഗ്ഗക്കാർ ഒരിക്കലും "ജാസ്" കളിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് നാം ഓർക്കണം - നമ്മള് സംസാരിക്കുകയാണ്അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്ത് അവരുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമെന്ന നിലയിൽ താളം, അവിടെ സങ്കീർണ്ണമായ പോളിറിഥവും മറ്റു പലതും ഉള്ള ഒരു ആചാരപരമായ "ഡ്രംസ് ഗായകസംഘം" അതിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. എന്നാൽ അടിമകൾക്ക് സംഗീതോപകരണങ്ങളൊന്നും അവരോടൊപ്പം പുതിയ ലോകത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അമേരിക്കയിൽ ആദ്യമായി അവർ ഭവനങ്ങളിൽ ഡ്രമ്മുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നത് പോലും വിലക്കപ്പെട്ടു, അതിന്റെ സാമ്പിളുകൾ പിന്നീട് എത്‌നോഗ്രാഫിക് മ്യൂസിയങ്ങളിൽ മാത്രമേ കാണാൻ കഴിയൂ. കൂടാതെ, ഏതെങ്കിലും ചർമ്മത്തിന്റെ നിറമുള്ള ആളുകളിൽ ആരും തയ്യാറായ താളബോധത്തോടെ ജനിക്കുന്നില്ല, ഇതെല്ലാം പാരമ്പര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചാണ്, അതായത്. തലമുറകളുടെയും പരിസ്ഥിതിയുടെയും തുടർച്ചയിൽ, അതിനാൽ, നീഗ്രോ ആചാരങ്ങളും അനുഷ്ഠാനങ്ങളും യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ വാമൊഴിയായും ഓർമ്മയിൽ നിന്ന് തലമുറകളിലേക്ക് ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ നീഗ്രോകളുടെ തലമുറകളിലേക്ക് സംരക്ഷിച്ചു. Dizzy Gillespie പറഞ്ഞതുപോലെ: "മറ്റുള്ളവർ ഒരേ അവസ്ഥയിൽ തങ്ങളെത്തന്നെ കണ്ടെത്തുകയാണെങ്കിൽ ദൈവത്തിന് മറ്റുള്ളവരെക്കാൾ കൂടുതൽ ഒന്നും നൽകാൻ കഴിയുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നില്ല. നിങ്ങൾക്ക് ഏതൊരു വ്യക്തിയെയും എടുക്കാം, നിങ്ങൾ അവനെ അതേ അവസ്ഥയിലാക്കിയാൽ. പരിസ്ഥിതിഅപ്പോൾ അവന്റെ ജീവിത പാത തീർച്ചയായും നമ്മുടേതിന് സമാനമായിരിക്കും."

ഒരു വശത്ത്, ആഫ്രിക്കൻ നാടോടിക്കഥകൾ, മറുവശത്ത്, യൂറോപ്പിലെ ജനങ്ങളുടെ പുനരധിവസിപ്പിച്ച സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളുടെ നിരവധി ഘടകങ്ങളുടെ സമന്വയത്തിന്റെ ഫലമായാണ് ജാസ് അമേരിക്കയിൽ ഉടലെടുത്തത്. ഈ സംസ്കാരങ്ങൾക്ക് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായ ഗുണങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. ആഫ്രിക്കൻ സംഗീതം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്ന സ്വഭാവമാണ്, ശക്തമായ പോളിറിഥം, പോളിമെട്രി, രേഖീയത എന്നിവയുള്ള സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഒരു കൂട്ടായ രൂപമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. അതിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രവർത്തനം താളാത്മകമായ തുടക്കം, താളാത്മക ബഹുസ്വരതയാണ്, അതിൽ നിന്നാണ് ക്രോസ്-റിഥത്തിന്റെ പ്രഭാവം ഉണ്ടാകുന്നത്. മെലഡിക്, അതിലുപരി ഹാർമോണിക് തത്വം, യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തേക്കാൾ ആഫ്രിക്കൻ സംഗീത നിർമ്മാണത്തിൽ വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുള്ളൂ. ആഫ്രിക്കക്കാർക്കുള്ള സംഗീതം ഒരു യൂറോപ്യനെക്കാൾ പ്രായോഗിക മൂല്യമാണ്. ഇത് പലപ്പോഴും തൊഴിൽ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ആരാധന ഉൾപ്പെടെയുള്ള ആചാരങ്ങളുമായി. വ്യത്യസ്ത തരം കലകളുടെ സമന്വയം സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ ബാധിക്കുന്നു - ഇത് സ്വതന്ത്രമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ നൃത്തം, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, പ്രാർത്ഥന, പാരായണം എന്നിവയുമായി സംയോജിച്ച്. ആഫ്രിക്കക്കാരുടെ ആവേശഭരിതമായ അവസ്ഥയിൽ, അവരുടെ സ്വരം യൂറോപ്യന്മാരേക്കാൾ വളരെ സ്വതന്ത്രമാണ്. ആഫ്രിക്കൻ സംഗീതത്തിൽ, ആലാപനത്തിന്റെ ചോദ്യ-ഉത്തര രൂപം (കോൾ & റെസ്‌പോൺസ്) വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്.

അതിന്റെ ഭാഗമായി, യൂറോപ്യൻ സംഗീതം ഭാവി സമന്വയത്തിന് സമ്പന്നമായ സംഭാവന നൽകിയിട്ടുണ്ട്: മുൻനിര ശബ്ദമുള്ള സ്വരമാധുര്യമുള്ള നിർമ്മിതികൾ, മോഡൽ മേജർ-മൈനർ മാനദണ്ഡങ്ങൾ, ഹാർമോണിക് സാധ്യതകൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും. പൊതുവേ, താരതമ്യേന പറഞ്ഞാൽ, ആഫ്രിക്കൻ വൈകാരികത, അവബോധജന്യമായ തുടക്കം യൂറോപ്യൻ യുക്തിവാദവുമായി കൂട്ടിയിടിച്ചു, ഇത് പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റിസത്തിന്റെ സംഗീത നയത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമാണ്.

2. "മൂന്നാം കറന്റ്"

ജോൺ വിൽസൺ എന്ന നിരൂപകനാണ് "മൂന്നാം സ്ട്രീം" എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ചത്. ഒന്നാമത്തെയും രണ്ടാമത്തെയും വൈദ്യുതധാരകളുടെ സമന്വയത്തിനുള്ള ഒരു ബദൽ, അല്ലെങ്കിൽ, ഓപ്ഷനുകൾ അദ്ദേഹം രൂപപ്പെടുത്തി, അതായത്. അക്കാദമിക് സംഗീതവും ജാസും. ഈ ദിശ 50 കളിൽ രൂപപ്പെട്ടു, ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. വിവിധ സംഗീതജ്ഞരുടെ പരീക്ഷണാത്മക സൃഷ്ടികൾ സിംഫോ-ജാസ്, ജാസ്-റോക്ക്, അവന്റ്-ഗാർഡ് ട്രെൻഡുകൾ എന്നിവ പിടിച്ചെടുത്തു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും യഥാർത്ഥ സംഗീത കലകളിലൊന്നായ ജാസ് ക്രമേണ ലോകത്തെ മുഴുവൻ കീഴടക്കാൻ തുടങ്ങി, അവസാനം ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര സ്വഭാവം നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതസംവിധായകരും അവരുടെ സൃഷ്ടികളിലെ അവതാരകരും പലപ്പോഴും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളുടെയും ജനങ്ങളുടെയും സംഗീതത്തിലേക്ക് - ഇന്ത്യൻ, തെക്കേ അമേരിക്കൻ, അറബിക്, തീർച്ചയായും, അവരുടെ സ്വന്തം നാടോടിക്കഥകളിലേക്ക് തിരിയുന്നതിനാലാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്. അവരുടെ വിഭാഗത്തിന്റെ പരിണാമത്തിനായി പുതിയ ദിശകൾ തേടുന്നതിന് ജാസ്മാൻമാർക്ക് പ്രചോദനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഉറവിടം യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെയും അതിന്റെ കുറച്ചുകൂടി ജനപ്രിയമായ ഇനങ്ങളുടെയും മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളായിരുന്നു.

ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ജാസുമായുള്ള ചരിത്രപരമായ സമ്പർക്കങ്ങൾ നന്നായി അറിയാം, കൂടാതെ ഡസൻ കണക്കിന് പ്രശസ്തമായ പേരുകൾ ഉദാഹരണമായി ഇവിടെ പരാമർശിക്കാം (ഇവ Dvorak, Stravinsky, Debussy, Ravel, Milhaud, Honegger, Krenek, അതുപോലെ Copland, Gershwin, Bernstein) എന്നാൽ അക്കാദമിക് സംഗീത രംഗത്തേക്ക് ജാസിന്റെ വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങൾ മാത്രം കൊണ്ടുവരാനുള്ള ആഗ്രഹം അവരുടെ ശ്രമങ്ങളെ നയിച്ചു. നേരെമറിച്ച്, സിംഫണിക് വികസനത്തിന്റെ ചില തത്ത്വങ്ങൾ പ്രയോഗിക്കാനും അവരുടെ ജാസ് സ്കോറുകളിൽ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ തത്വങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാനും ശ്രമിച്ച താൽപ്പര്യമുള്ള ജാസ്മാൻമാരുടെ ഭാഗത്ത് നിരവധി പരീക്ഷണാത്മക സൃഷ്ടികൾ ഉണ്ട്.

വ്യത്യസ്ത ദശകങ്ങളിൽ, അത്തരം പരീക്ഷണങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ പുതിയ ശൈലികളുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, പിന്നെ, എന്തായാലും, ജാസ് ചരിത്രത്തിന്റെ വംശാവലി വൃക്ഷത്തിൽ സ്വതന്ത്ര ശാഖകൾ - ഉദാഹരണത്തിന്, 20 കളിൽ ഇത് "സിംഫണിക് ജാസ്" (പോൾ വൈറ്റ്മാൻ) ആയിരുന്നു. , "ജാസിൽ നിന്ന് ഒരു സ്ത്രീയെ ഉണ്ടാക്കുക", 40 കളിൽ - "പുരോഗമന" (സ്റ്റാൻ കെന്റൺ), 60 കളിൽ - "മൂന്നാം പ്രവണത".

"മൂന്നാം കറന്റ്" ജാസ് ചരിത്രത്തിൽ കൃത്യമായി പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം അപ്പോഴാണ് ജാസ്മാൻമാർ, ക്ലാസിക്കുകളല്ല, അവരുടെ ഭാഗത്ത് നിന്ന് വന്നത്. ആധുനിക ജാസിന്റെ ഒരു പരീക്ഷണാത്മക ദിശയായിരുന്നു ഇത്, അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ മിക്സഡ് സംഘങ്ങൾക്കായി വിശദമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അതിൽ അക്കാദമിക് പ്രകടനക്കാരും ജാസ് ഇംപ്രൊവൈസർമാരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

"മൂന്നാം വൈദ്യുതധാര" യുടെ രചനകൾ ജാസ് പാരമ്പര്യങ്ങളോടുകൂടിയ യൂറോപ്യൻ കമ്പോസിംഗ് ടെക്നിക്കിന്റെ കൂടുതൽ ജൈവ സംയോജനമാണ്. യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ ഈ പ്രവണതയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികൾ സംഗീതജ്ഞരും സംഗീതസംവിധായകരുമായ ഗുന്തർ ഷുള്ളർ, ജോൺ ലൂയിസ് (ആധുനിക ജാസ് ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ നേതാവ്), ഗാരി മക്ഫാർലാൻഡ്, ജിമ്മി ഗിഫ്രി തുടങ്ങിയവരായിരുന്നു.

ഉദാഹരണത്തിന്, ലാ സ്കാലയുടെയും ലണ്ടൻ സിംഫണിയുടെയും ഓർക്കസ്ട്രകൾക്കൊപ്പം ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടണിന്റെ സംയുക്ത പ്രകടനങ്ങൾ (റെക്കോർഡിംഗുകൾ) അറിയപ്പെടുന്നു. ഈ സംയോജനം പുതിയ ഹാർമോണിക്, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സൂക്ഷ്മതകൾക്ക് കാരണമാകുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി ആധുനിക "ബൗദ്ധിക സംഗീതം". ഇതിന് തീമിനോട് ഒരു ക്ലാസിക്കൽ സമീപനമുണ്ട്, പക്ഷേ അതിന്റെ കാതലിൽ അത് വളരെ ജാസിയായി തുടരുന്നു. ഈ രണ്ട് ഘടകങ്ങളും ഒരു തരം സംഗീതത്തിൽ സമന്വയിപ്പിക്കാൻ തികച്ചും സാദ്ധ്യമാണ്, ജാസ് (ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ സ്വാതന്ത്ര്യം, സ്വിംഗിന്റെ വികാരം, പുതിയ തടികളുടെ പുതുമ), കൂടാതെ "ഗൌരവമായ" കോമ്പോസിഷനുകളുടെ സാങ്കേതികത (12 ഫീൽഡിൽ നിന്നുള്ള സാങ്കേതികതകൾ). ടോൺ സംഗീതം, ബഹുസ്വരത, ബഹുസ്വരത, ബഹുസ്വരത, പൊതുവായ തീമാറ്റിക് പരിണാമം മുതലായവ).

ജാസ് ക്വാർട്ടറ്റിനും സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കോമ്പോസിഷനുകൾക്കൊപ്പം ഡേവ് ബ്രൂബെക്ക് മൂന്നാമത്തെ പ്രസ്ഥാനത്തിന് കാര്യമായ സംഭാവന നൽകി. സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയും സംയോജിപ്പിക്കുന്ന പാരമ്പര്യവും ജാസ് സമന്വയംഅല്ലെങ്കിൽ വിൻറൺ മാർസാലിസിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലിങ്കൺ സെന്റർ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമൊപ്പം ഓർക്കസ്ട്ര പോലും തുടരുന്നു.

3. ആധുനിക ബ്ലൂസ്. സ്വിങ്ങിനു ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ വലിയ ബാൻഡുകൾ

ചരിത്രപരമായി, ബ്ലൂസ് ക്രമേണ വലിയ വ്യാവസായിക കേന്ദ്രങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുകയും അവിടെ പെട്ടെന്ന് ജനപ്രീതി നേടുകയും ചെയ്തു. ഇത് ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കക്കാരുടെ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ സ്ഥാപിക്കുകയും 12-ബാർ ഫോം (ഏറ്റവും സാധാരണമായത്) വ്യക്തമായി നിർവചിക്കുകയും ബ്ലൂസ് മോഡിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഹാർമോണിക് അകമ്പടി നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്തു. 50 കളിലും 60 കളിലും ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ജാസ് ബ്ലൂസ് കലാകാരന്മാരിൽ. ജിമ്മി റഷിംഗ് (1903-1972), ജോ വില്യംസ് (1918-1999) എന്നിവരായിരുന്നു.

40 കളുടെ അവസാനത്തിലും 50 കളുടെ തുടക്കത്തിലും, ഒരു പുതിയ ഇനം ഉടലെടുത്തു - "റിഥം ആൻഡ് ബ്ലൂസ്" - ഇത് ക്ലാസിക് ബ്ലൂസിന്റെ ഒരു നഗര പരിഷ്ക്കരണമായിരുന്നു, ഇത് ഏറ്റവും വലിയ യുഎസ് നഗരങ്ങളിലെ കറുത്ത പ്രദേശങ്ങളിൽ വ്യാപകമായി. ബ്ലൂസിന്റെ അടിസ്ഥാന മെലഡിക്, ഹാർമോണിക് മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, ഉപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടിയിലെ ഗണ്യമായ വർദ്ധനവ്, പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രകടമായ രീതി, വേഗതയേറിയ ടെമ്പോകൾ, വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട താളം, ഊർജ്ജസ്വലമായ ബീറ്റ് എന്നിവയാൽ "rnb" വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നു. 2, 4 ബീറ്റുകളിൽ വരണ്ടതും പെട്ടെന്നുള്ളതുമായ ഉച്ചാരണത്തോടെ അളവിന്റെ 1, 3 ബീറ്റുകളിൽ വലുതും കുതിച്ചുയരുന്നതുമായ ബീറ്റുകൾ. അടങ്ങാത്ത വൈകാരിക പിരിമുറുക്കം, ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്‌ദം, "ബ്ലൂസ് നോട്ടുകളിൽ" ഊന്നൽ, ഫാൾസെറ്റോയിലേക്കുള്ള ഗായകന്റെ പതിവ് പരിവർത്തനം, ശബ്‌ദ അകമ്പടിയുടെ പരമാവധി തീവ്രത (മർദ്ദം, "ഡ്രൈവ്") എന്നിവയും ഷോർട്ട് "റിഫുകളുടെ ആന്റിഫോണിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്" എന്നിവയാണ് പ്രകടനത്തിന്റെ സവിശേഷത. "ഗായകന്റെയും അകമ്പടിയുടെയും.

40 കളുടെ അവസാനം വരെ. "തത്സമയ" ശബ്ദത്തിലും റെക്കോർഡുകളിലും ("വംശീയ റെക്കോർഡുകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു പരമ്പരയിൽ) "rnb" പ്രധാനമായും വലിയ വ്യാവസായിക നഗരങ്ങളിലെ നീഗ്രോ ജനതയ്ക്ക് മാത്രമേ അറിയാമായിരുന്നു. ആ വർഷങ്ങളിൽ ഈ ദിശയുടെ പ്രിയങ്കരങ്ങൾ സാക്സോഫോണിസ്റ്റുകൾ ലൂയിസ് ജോർദാൻ, ഏൾ ബോസ്റ്റിക്, ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകൾ "ടി-ബോൺ" വാക്കർ, മഡി വാട്ടേഴ്സ്, പിയാനിസ്റ്റുകൾ ജെയ് മക്ഷാൻ, കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് റേ ചാൾസ്, ഗായകൻ ബിഗ് ജോ ടർണർ എന്നിവരായിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, 1950-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഈ താളാത്മക സംഗീതത്തോടുള്ള താൽപര്യം വെള്ളക്കാർക്കിടയിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ക്രമേണ വെളുത്ത യുവാക്കളിൽ നിന്ന് "r'n'b" പീസുകൾക്ക് വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ആവശ്യം വർദ്ധിച്ചു, കൂടാതെ നിരവധി സംഗീതജ്ഞർ ഈ ദിശയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ആ വർഷങ്ങളിൽ അവർ "rnb" യുടെ സജീവ പ്രമോട്ടർമാരായി, അത് പിന്നീട് ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിൽ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിക്കുകയും നയിക്കുകയും ചെയ്തു. റോക്ക് ആൻഡ് റോളിന്റെ ആവിർഭാവം. വെളുത്ത ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് ബിൽ ഹേലി 1954 ഏപ്രിൽ 12-ന് തന്റെ ബാൻഡിനൊപ്പം "റോക്ക് എറൗണ്ട് ദ ക്ലോക്ക്" എന്ന പ്രശസ്തമായ റിഥം ആൻഡ് ബ്ലൂസ് നമ്പർ റെക്കോർഡ് ചെയ്തപ്പോൾ, ഈ റെക്കോർഡിംഗിന്റെ റിലീസ് തീയതി "റോക്ക് ആൻഡ് റോളിന്റെ" ജന്മദിനമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഈ തീം തന്നെ - അവന്റെ ഗാനം.

ആ വർഷങ്ങളിൽ, വൈറ്റ് ഡിസ്ക് ജോക്കി അലൻ ഫ്രീഡ് (1922-1965) ഒരു ക്ലീവ്‌ലാൻഡ് റേഡിയോ സ്റ്റേഷനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും "റിഥം ആൻഡ് ബ്ലൂസ്" ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ പതിവായി സംപ്രേഷണം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു, മാത്രമല്ല മൊത്തത്തിൽ മാറ്റാനുള്ള ഉത്തരവാദിത്തം ഫ്രീഡിന് മാത്രമാണെന്ന് ഇപ്പോൾ പറയാം. അമേരിക്കൻ ജനപ്രിയ സംഗീതം. നീഗ്രോ എഴുത്തുകാരെയും കലാകാരന്മാരെയും വംശീയ തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ നിന്ന് "റിഥം ആൻഡ് ബ്ലൂസ്" കൊണ്ടുവന്ന് വെളുത്ത കൗമാരക്കാരുടെ വിശാലമായ പ്രേക്ഷകർക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തിയത് അദ്ദേഹമാണ്. പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടുകൊണ്ട്, അദ്ദേഹം ഈ റെക്കോർഡിംഗുകളെ "റോക്ക് 'എൻ' റോൾ" എന്ന് വിളിക്കുകയും ലോകത്തെ യുവാക്കൾക്കിടയിൽ ഈ പദം ജനപ്രിയമാക്കുകയും ചെയ്തു.

"rnb" യുടെ ഈ അഡാപ്റ്റഡ് പതിപ്പ് മൂന്ന് പ്രധാന കോർഡുകളായി ചുരുക്കി, കുറച്ച് ലളിതമായ ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാർ "റിഫുകൾ", 2, 4 ബീറ്റുകളിൽ (അതായത് "ഓഫ് ബീറ്റ്") കനത്ത ആക്സന്റുകളുള്ള കനത്ത, ഏകതാനമായ ബീറ്റ്. എന്നിരുന്നാലും, "റോക്ക് ആൻഡ് റോളിന്റെ" യോജിപ്പ് ഇപ്പോഴും 12-ബാർ ബ്ലൂസ് സ്കീമിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന യോഗ്യത, വെളുത്ത അമേരിക്കക്കാരുടെയും അവർക്ക് ശേഷം യൂറോപ്യന്മാരുടെയും ബഹുജന സംഗീത ബോധത്തിൽ ബ്ലൂസിന്റെ അടിസ്ഥാന ആശയം അംഗീകരിച്ചു എന്നതാണ്. , താളം, ഈണം, സമന്വയം എന്നിവയുടെ വികാസത്തിന് വലിയ സാധ്യതയുണ്ട്. ബ്ലൂസ് പൊതുവെ ജനപ്രിയ സംഗീതത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, അതിന്റെ മുൻ "വെളുത്ത" യൂറോപ്യൻ ഓറിയന്റേഷൻ മാറ്റുകയും ലോകത്തിന്റെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള നവീകരണങ്ങളുടെയും കടമെടുക്കലുകളുടെയും വിശാലമായ പ്രവാഹത്തിലേക്കുള്ള വാതിൽ തുറക്കുകയും ചെയ്തു, ഉദാഹരണത്തിന്, ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ സംഗീതം.

രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിനു ശേഷമുള്ള ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സാമ്പത്തിക സാഹചര്യങ്ങൾ, പൊതുജനങ്ങളുടെയും മാനേജർമാരുടെയും താൽപ്പര്യങ്ങളിലുള്ള മാറ്റങ്ങൾ സ്വിംഗ് കാലഘട്ടത്തിലെ പല വലിയ ബാൻഡുകളെയും സമൂലമായി ബാധിച്ചു. അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും എന്നെന്നേക്കുമായി ഇല്ലാതായി. എന്നിരുന്നാലും, 1950 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനം ആരംഭിച്ചു. ബുദ്ധിമുട്ടി, പക്ഷേ ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ, കൗണ്ട് ബേസി, കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടണിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവ പുനഃസ്ഥാപിച്ചു. യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള ഹിറ്റുകൾ കേൾക്കാൻ പൊതുജനങ്ങൾ വീണ്ടും ആഗ്രഹിച്ചു. ലൈനപ്പുകളുടെ ഗണ്യമായ പുതുക്കലും യുവ സംഗീതജ്ഞരുടെ വരവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, നേതാക്കൾ, ശ്രോതാക്കളുടെ ആഗ്രഹം പൂർത്തീകരിച്ച്, പഴയ ശേഖരം പുനഃസ്ഥാപിച്ചു. സ്വിംഗ് കാലഘട്ടത്തിലെ ഈ മൂന്ന് തൂണുകളിൽ, ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ മാത്രമേ മാറ്റത്തിന്റെ പാതയിലായിരുന്നു. യുദ്ധകാലത്ത് ആരംഭിച്ച സ്യൂട്ട് ഫോമിന്റെ വിപുലമായ ഉപയോഗത്തെ ഇത് ആശങ്കപ്പെടുത്തി. പ്രോഗ്രാം ഉള്ളടക്കമുള്ള വലിയ തോതിലുള്ള സ്യൂട്ടുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഓർക്കസ്ട്ര, ഗായകസംഘം, സോളോയിസ്റ്റുകൾ, നർത്തകി എന്നിവർക്കായി "സേക്രഡ് മ്യൂസിക് കച്ചേരികൾ" (1965-66) സൃഷ്ടിച്ചതാണ് ഒരു പ്രധാന ഘട്ടം. വൈബ്രഫോണിസ്റ്റ് ലയണൽ ഹാംപ്ടണിന്റെ വലിയ ബാൻഡ് ഊർജ്ജസ്വലമായ പൂരിത പ്രകടനങ്ങൾ തുടർന്നു, പ്രാഥമികമായി അവരുടെ നേതാവിന്റെ സംഗീതത്തിലും ആകർഷണീയതയിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു.

ക്രമേണ, ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ ഒരു ഭാഗം സ്ഥാപിത പാരമ്പര്യങ്ങളെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന സ്മാരക രൂപീകരണങ്ങളായി മാറി. 1944-ൽ അന്തരിച്ച ഗ്ലെൻ മില്ലർ ഓർക്കസ്ട്ര, 1984-ൽ നേതാവിന്റെ മരണശേഷം മെർസർ എല്ലിംഗ്ടൺ (ഡ്യൂക്കിന്റെ മകൻ) നയിച്ച അതേ പേരിൽ നിലനിൽക്കുന്ന കൗണ്ട് ബേസി ഓർക്കസ്ട്ര, പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറുമകൻ പോൾ മെർസർ എല്ലിംഗ്ടൺ, ഡ്യൂക്ക് എന്നിവ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. എല്ലിംഗ്ടൺ ഓർക്കസ്ട്ര (d. 1974).

പുരോഗമന ഓർക്കസ്ട്രകൾക്ക് പരീക്ഷണത്തിന്റെ മനോഭാവം ക്രമേണ നഷ്ടപ്പെടുകയും താരതമ്യേന നിലവാരമുള്ള ഒരു ശേഖരം നേടുകയും ചെയ്തു. വുഡി ഹെർമന്റെയും സ്റ്റാൻ കെന്റണിന്റെയും ഓർക്കസ്ട്രകൾ, ഏറ്റവും രസകരമായ സോളോയിസ്റ്റുകൾ നിർമ്മിച്ച്, ചെറുപ്പക്കാരായ സഹപ്രവർത്തകർക്ക് ബാറ്റൺ കൈമാറി. അവയിൽ, ശോഭയുള്ള ക്രമീകരണങ്ങൾ, പോളിസ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സ്, പിച്ചള ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ പുതിയ ഉപയോഗം, പ്രാഥമികമായി പൈപ്പുകൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു പുതിയ ശബ്ദം സൃഷ്ടിച്ച ബാൻഡുകൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. കാഹളക്കാരായ മെയ്‌നാർഡ് ഫെർഗൂസണിന്റെയും ഡോൺ എല്ലിസിന്റെയും ബാൻഡുകൾ 60 കളിൽ ഓർക്കസ്ട്ര ശബ്ദത്തിൽ പുരോഗതിയുടെ കേന്ദ്രങ്ങളായി മാറി. കൂളിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായ ഗിൽ ഇവാൻസിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് ലബോറട്ടറിയിൽ തിരഞ്ഞെടുത്ത ദിശയിൽ സ്ഥിരമായ ഒരു ചലനം നടന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം പ്രകടനങ്ങൾ, 50 - 60 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ മൈൽസ് ഡേവിസുമായുള്ള റെക്കോർഡിംഗുകൾ, മോഡൽ സംഗീതവുമായുള്ള കൂടുതൽ പരീക്ഷണങ്ങളും 70 കളിലെ ജാസ്-റോക്കിന്റെ ഘടകങ്ങളും ജാസ് ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രധാന വ്യക്തിഗത പ്രവണതയായിരുന്നു.

എഴുപതുകളിൽ, ബാസി ബാൻഡിലെ മുൻ അംഗമായ ട്രംപറ്റർ താഡ് ജോൺസും ഡ്രമ്മർ മെൽ ലൂയിസും ചേർന്ന് ന്യൂയോർക്ക് ജാസ് രംഗത്തെ ചെറുപ്പക്കാരും ശക്തരുമായ സംഗീതജ്ഞർ ഒത്തുചേർന്ന ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയാണ് ബാൻഡ് പ്രസ്ഥാനത്തിന് ശക്തമായ പ്രചോദനം നൽകിയത്. ഓർക്കസ്ട്ര സ്റ്റാൻ കെന്റൺ. ഒരു ദശാബ്ദക്കാലം, ഈ ബാൻഡ് ഏറ്റവും മികച്ചതായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, ഗംഭീരമായ ആധുനിക സംവിധാനങ്ങൾക്കും ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകൾക്കും നന്ദി. ജോൺസ് ഡെൻമാർക്കിലേക്ക് മാറിയതിനെത്തുടർന്ന് ഓർക്കസ്ട്ര പിരിഞ്ഞു, പക്ഷേ വളരെക്കാലമായി മെൽ ലൂയിസ് ട്രോംബോണിസ്റ്റും അറേഞ്ചറുമായ ബോബ് ബ്രൂക്ക്മെയറുമായി സഹകരിച്ച് അദ്ദേഹത്തെ പിന്തുണയ്ക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. 1980 കളിൽ, ജാപ്പനീസ് പിയാനിസ്റ്റും അറേഞ്ചറുമായ തോഷിക്കോ അകിയോഷിയും അവളുടെ ഭർത്താവും സാക്സോഫോണിസ്റ്റുമായ ലൂ തബാക്കിനും ചേർന്ന് സൃഷ്ടിച്ച ഒരു ബാൻഡ് ലോക ശ്രേണിയിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടി. ഈ ഓർക്കസ്ട്ര അസാധാരണമാണ്, അത് ഒരു സ്ത്രീ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്, അത് പ്രധാനമായും അവളുടെ കൃതികൾ ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ അമേരിക്കൻ ഓർക്കസ്ട്ര പാരമ്പര്യങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നത് തുടരുന്നു. 1985-ൽ, ഓർക്കസ്ട്ര പിരിച്ചുവിട്ടു, അക്കിയോഷി "തോഷിക്കോ അക്കിയോഷിയുടെ ന്യൂയോർക്ക് ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര" എന്ന പേരിൽ ഒരു പുതിയ ബാൻഡ് സംഘടിപ്പിച്ചു.

90 കളിൽ, വലിയ ബാൻഡ് തരം ഉണങ്ങിയില്ല, പക്ഷേ, ഒരുപക്ഷേ, ശക്തിപ്പെട്ടു. അതേ സമയം, ഓർക്കസ്ട്ര ശൈലിയുടെ പരിധി വികസിച്ചു. മെമ്മോറിയൽ ഓർക്കസ്ട്രകൾക്ക് പുറമേ, യാഥാസ്ഥിതിക വിഭാഗത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് ലിങ്കൺ സെന്റർ ഓർക്കസ്ട്രയാണ്, ഇത് ഔദ്യോഗികമായി ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെട്ട ജാസ് സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളും കഴിവുള്ള കാഹളക്കാരനും സംഗീതസംവിധായകനുമായ വിന്റൺ മാർസാലിസ് നയിക്കുന്നു. ഈ ഓർക്കസ്ട്ര ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടണിന്റെ ലൈനിൽ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു വലിയ രൂപംകൂടാതെ പ്രോഗ്രാമാറ്റിക്. ചാൾസ് മിംഗസിന്റെ (ദി മിംഗസ് ബിഗ് ബാൻഡ്) പേരുള്ള വളരെ ശക്തവും ആധുനികവുമായ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സൃഷ്ടി കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. ഈ ബാൻഡ് ക്രിയേറ്റീവ് സംഗീതജ്ഞരെ ആകർഷിക്കുന്നു. താത്കാലിക സ്വഭാവമുള്ള വിവിധ "വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ", കൂടുതൽ അവന്റ്-ഗാർഡ് ആശയങ്ങൾ അവകാശപ്പെടുന്ന വൈവിധ്യമാർന്ന ബാൻഡുകൾ എന്നിവയാൽ കൂടുതൽ സമൂലമായ ആശയങ്ങൾ ഉയർത്തിപ്പിടിക്കുന്നു. അത്തരം ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ സാം റിവേഴ്‌സ് (സാം റിവേഴ്‌സ്), ജോർജ്ജ് ഗ്രന്റ്സ് (ജോർജ് ഗ്രന്റ്സ്), നിരവധി യൂറോപ്യൻ സംഘങ്ങളുടെ ബാൻഡുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

4. ഹാർഡ്ബോപ്പ്. രസകരമായ

അമേരിക്കൻ ഐക്യനാടുകളുടെ കിഴക്കൻ തീരത്തെ പുരോഗമനവാദികളുടെ യുക്തിസഹമായ ശൈലിയുടെ പരിഷ്‌ക്കരണത്തിനും തണുപ്പിനും വിപരീതമായി, 50-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ യുവ സംഗീതജ്ഞർ ഇതിനകം ക്ഷീണിച്ചതായി തോന്നുന്ന ബെബോപ്പ് ശൈലി വികസിപ്പിക്കുന്നത് തുടർന്നു. ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കക്കാരുടെ സ്വയം അവബോധത്തിന്റെ വളർച്ച, 50-കളിലെ സ്വഭാവം, ഈ പ്രവണതയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ പാരമ്പര്യങ്ങളോടുള്ള വിശ്വസ്തത നിലനിർത്തുന്നതിലേക്ക് വീണ്ടും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. അതേസമയം, ബെബോപ്പിന്റെ എല്ലാ നേട്ടങ്ങളും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, എന്നാൽ യോജിപ്പിന്റെ മേഖലയിലും താളാത്മക ഘടനകളുടെ മേഖലയിലും നിരവധി രസകരമായ നേട്ടങ്ങൾ അവയിൽ ചേർത്തു. പുതിയ തലമുറയിലെ സംഗീതജ്ഞർക്ക്, ചട്ടം പോലെ, നല്ല സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം ഉണ്ടായിരുന്നു. "ഹാർഡ്ബോപ്പ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഈ പ്രവണത വളരെ കൂടുതലായി മാറി. അതിൽ ട്രമ്പേറ്റർമാരായ മൈൽസ് ഡേവിസ്, ഫാറ്റ്സ് നവാരോ, ക്ലിഫോർഡ് ബ്രൗൺ (ക്ലിഫോർഡ് ബ്രൗൺ), ഡൊണാൾഡ് ബൈർഡ് (ഡൊണാൾഡ് ബൈർഡ്), പിയാനിസ്റ്റുകൾ തെലോണിയസ് മങ്ക്, ഹോറസ് സിൽവർ, ഡ്രമ്മർ ആർട്ട് ബ്ലേക്കി (ആർട്ട് ബ്ലേക്കി), സാക്സോഫോണിസ്റ്റുകൾ സോണി റോളിൻസ് (സോണി റോളിൻസ്), ഹാങ്ക് മോബിൾസ് (ഹാങ്ക് മോബിൾസ്), മോബ്ലി), പീരങ്കി ആഡർലി, ബാസിസ്റ്റ് പോൾ ചേമ്പേഴ്‌സ് തുടങ്ങി നിരവധി പേർ.

ഒരു പുതിയ ശൈലിയുടെ വികസനത്തിന്, മറ്റൊരു സാങ്കേതിക കണ്ടുപിടിത്തം പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതാണ്, അതിൽ ദീർഘനേരം കളിക്കുന്ന റെക്കോർഡുകളുടെ രൂപത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് നീണ്ട സോളോകൾ റെക്കോർഡ് ചെയ്യാം. സംഗീതജ്ഞരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഒരു പ്രലോഭനവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ ഒരു പരീക്ഷണമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, കാരണം എല്ലാവർക്കും പൂർണ്ണമായും സംക്ഷിപ്തമായും വളരെക്കാലം സംസാരിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഡിസി ഗില്ലസ്‌പിയുടെ ശൈലി കൂടുതൽ ശാന്തവും എന്നാൽ ആഴത്തിലുള്ളതുമായ കളിയിലേക്ക് പരിഷ്‌ക്കരിച്ചുകൊണ്ട് ഈ നേട്ടങ്ങൾ ആദ്യമായി പ്രയോജനപ്പെടുത്തിയത് കാഹളക്കാർ ആയിരുന്നു. ഫാറ്റ്സ് നവാരോ, ക്ലിഫോർഡ് ബ്രൗൺ എന്നിവരായിരുന്നു ഏറ്റവും സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിരുന്നത് (ഇരുവരും വിധി വളരെ ചെറിയ ജീവിത പാതയാണ് എടുത്തത്). ഈ സംഗീതജ്ഞർ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചത് അപ്പർ രജിസ്റ്ററിലെ വെർച്വോസോ ഹൈ-സ്പീഡ് പാസേജുകളിലല്ല, മറിച്ച് ചിന്തനീയവും യുക്തിസഹവുമായ മെലഡിക് ലൈനുകളിലായിരുന്നു.

ഉദാഹരണത്തിന്, സങ്കീർണ്ണമായ താളാത്മക ഘടനകൾ ഉപയോഗിച്ച ആർട്ട് ബ്ലേക്കി എത്തിച്ചേർന്ന സംഗീത സങ്കീർണ്ണത, ജാസ്, വൈകാരിക ആത്മീയത നഷ്ടപ്പെടുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചില്ല. ഹോറസ് സിൽവറിന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളിലോ സോണി റോളിൻസിന്റെ സോളോയിലെ പോളിറിഥമിക് ഫിഗറേഷനുകളിലോ പുതിയ രൂപീകരണത്തിനും ഇത് ബാധകമാണ്. സംഗീതത്തിന് മൂർച്ചയും ആക്രോശവും പുതിയ മാനവും കൈവന്നു. ഹാർഡ്‌ബോപ്പിന്റെ വികസനത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചത് 1955-ൽ ജാസ് മെസഞ്ചേഴ്‌സ് സംഘം സൃഷ്ടിച്ച ആർട്ട് ബ്ലേക്കിയാണ്. ഈ ദിശയുടെ നിരവധി പ്രതിനിധികളുടെ കഴിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുകയും അഭിവൃദ്ധിപ്പെടുകയും ചെയ്ത ഒരു സ്കൂളിന്റെ പങ്ക് ഈ രചന നിർവ്വഹിച്ചു. അവരിൽ പിയാനിസ്റ്റുകൾ ബോബി ടിമ്മൺസ്, ഹോറസ് സിൽവർ, സാക്സോഫോണിസ്റ്റുകൾ ബെന്നി ഗോൾസൺ, ഹാങ്ക് മോബ്ലി, ട്രംപേറ്റർമാരായ ലീ മോർഗൻ, കെന്നി ഡോർഹാം, വിന്റൺ മാർസാലിസ് തുടങ്ങി നിരവധി പേർ ഉൾപ്പെടുന്നു. "ജാസ് മെസഞ്ചർമാർ" ഒരു രൂപത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ ഇപ്പോഴും നിലവിലുണ്ട്, അവരുടെ നേതാവിനെക്കാൾ (1993) ജീവിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഹാർഡ് ബോപ്പ് സംഗീതജ്ഞരുടെ ഗാലക്സിയിൽ ടെനോർ സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് സോണി റോളിൻസ് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. പാർക്കർ ലൈനുകളിൽ നിന്നും കോൾമാൻ ഹോക്കിൻസിന്റെ വിശാലമായ സ്വരത്തിൽ നിന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി വികസിച്ചു, കൂടാതെ നവീകരണം ഒരു ഇംപ്രൊവൈസർ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവവും സ്വാഭാവികതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഹാർമോണിക് മെറ്റീരിയലിന്റെ ഉപയോഗത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്വാതന്ത്ര്യമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. 1950-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, റോളിൻസ് തന്റെ പദസമുച്ചയത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, അത് തീമിൽ നിന്ന് വരുന്ന ഹാർമോണിക് മെറ്റീരിയലിനെ കീറിമുറിച്ച് ഗംഭീരമായ പോളിറിഥമിക് രൂപങ്ങളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വരമാധുര്യമുള്ള മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളിൽ, ശബ്ദത്തിന്റെ കാഠിന്യം, സംഗീത പരിഹാസം എന്നിവ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

"ഹാർഡ് ബോപ്പ്" കാലഘട്ടത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം സ്വാഭാവികമായും ബ്ലൂസിനെ ആഗിരണം ചെയ്തു, സ്ലോ അല്ലെങ്കിൽ മീഡിയം ടെമ്പോയിൽ പ്രത്യേക പദപ്രയോഗത്തോടെ, ഉച്ചരിച്ച ബീറ്റിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. ഈ ശൈലിയെ "ഫങ്കി" (ഫങ്കി) എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഈ വാക്ക് സ്ലാംഗ് ആണ്, അതിനർത്ഥം മൂർച്ചയുള്ളതും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ മണം അല്ലെങ്കിൽ രുചിയുടെ തീവ്രമായ നിർവചനം എന്നാണ്. ജാസിൽ, ഇത് ലൗകികമായ "യഥാർത്ഥ" സംഗീതത്തിന്റെ പര്യായമാണ്. ഈ ശാഖയുടെ രൂപം ആകസ്മികമല്ല. 50-കളിൽ, ജാസ്സിലെ പഴയ നീഗ്രോ സത്തയിൽ നിന്ന് ഒരു വ്യതിചലനമുണ്ടായി, ജാസ് ഭാഷകളുടെ ദുർബലപ്പെടുത്തൽ ശ്രദ്ധേയമായി. ഏത് തരത്തിലുള്ള സംഗീതമാണ് ജാസ് ആയി കണക്കാക്കേണ്ടതെന്ന് നിർണ്ണയിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടായി. ജാസ് സംഗീതജ്ഞർ നാടോടിക്കഥകൾ പരീക്ഷിച്ചു വ്യത്യസ്ത ജനവിഭാഗങ്ങൾ, അവർ ഇംപ്രഷനിസവും അറ്റോണലിസവും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, അവർ ആദ്യകാല സംഗീതത്തിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ഈ പ്രക്രിയകളെല്ലാം വേണ്ടത്ര ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതായിരുന്നില്ല. നിരവധി സംഗീതജ്ഞർ പരമ്പരാഗത ബ്ലൂസിന്റെയും മതപരമായ മന്ത്രങ്ങളുടെയും ശബ്ദത്തിൽ വളരെയധികം മസാലകൾ ചേർത്ത രചനകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. തുടക്കത്തിൽ, മതപരമായ ഘടകം പ്രവർത്തനത്തേക്കാൾ അലങ്കാരമായിരുന്നു. ചിലപ്പോൾ പരുത്തി വയലുകളുടെ പഴയ രീതിയിലുള്ള കരച്ചിൽ തികച്ചും പരമ്പരാഗത ബെബോപ്പ് രൂപങ്ങളുടെ ആമുഖത്തിന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചു. സോണി റോളിൻസ് ഈ ശൈലിയുടെ അടയാളങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ആവിഷ്കാരം ഫങ്കി ബ്ലൂസ് സൃഷ്ടിച്ച പിയാനിസ്റ്റ് ഹോറസ് സിൽവറിൽ കാണാം. സംഗീതജ്ഞനെ നയിച്ച മതപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ആത്മാർത്ഥതയെ ശക്തിപ്പെടുത്തി.

രസകരമായ ശൈലിയിൽ നിന്ന്, ചാൾസ് മിംഗസിന്റെ രൂപം വളർന്നു - ഒരു ഡബിൾ ബാസിസ്റ്റ്, കമ്പോസർ, ബാൻഡ് ലീഡർ, ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയുടെ ചട്ടക്കൂടിൽ ചേരാത്ത ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ. ശ്രോതാവിൽ വളരെ നിർദ്ദിഷ്ട വൈകാരിക സംവേദനങ്ങൾ ഉണർത്തുക എന്ന ചുമതല മിംഗസ് സ്വയം സജ്ജമാക്കി. അതേസമയം, ഈ വികാരങ്ങൾ കൃത്യമായി അനുഭവിച്ച് മെച്ചപ്പെടുത്തേണ്ട രചനയ്ക്കും സംഗീതജ്ഞർക്കും ഇടയിൽ ലോഡ് വിതരണം ചെയ്തു. ജാസ് കമ്പോസർമാരുടെ വളരെ ചെറിയ വിഭാഗത്തിൽ മിംഗസിനെ ഉൾപ്പെടുത്താം. അദ്ദേഹം തന്നെ ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടണിന്റെ അനുയായിയായി കണക്കാക്കുകയും ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ സംസ്കാരം, മതം, മിസ്റ്റിസിസം എന്നിവയുടെ അതേ മേഖലയിലേക്ക് തിരിയുകയും ചെയ്തു - രസകരമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കേണ്ട ഒരു മേഖല..

5. സൗജന്യ ജാസ്

60-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ജാസ് ശൈലികളുടെ അടുത്ത റൗണ്ട് വികസനം ഒരു വലിയ പരിധി വരെ, നീഗ്രോ സംഗീതജ്ഞരുടെ വംശീയ സ്വയം അവബോധം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന് കാരണമായി. അക്കാലത്തെ യുവാക്കൾക്കിടയിൽ, ഈ പ്രക്രിയ ജാസ് ഉൾപ്പെടെ വളരെ സമൂലമായ രൂപങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കക്കാരുടെ സംസ്കാരത്തിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ഔട്ട്ലെറ്റാണ്. സംഗീതത്തിൽ, യൂറോപ്യൻ ഘടകം ഉപേക്ഷിക്കാനും ജാസിന്റെ റൂട്ട് സ്രോതസ്സുകളിലേക്ക് മടങ്ങാനുമുള്ള ആഗ്രഹത്തിൽ ഇത് വീണ്ടും പ്രകടമായി. പുതിയ ജാസിൽ, കറുത്ത സംഗീതജ്ഞർ ക്രിസ്ത്യൻ ഇതര മതങ്ങളിലേക്ക്, പ്രാഥമികമായി ബുദ്ധമതത്തിലേക്കും ഹിന്ദുമതത്തിലേക്കും തിരിഞ്ഞു. മറുവശത്ത്, പ്രതിഷേധത്തിന്റെ തരംഗങ്ങൾ, സാമൂഹിക അസ്ഥിരത, ചർമ്മത്തിന്റെ നിറത്തിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായി (ഹിപ്പി പ്രസ്ഥാനം, അരാജകത്വം, ഓറിയന്റൽ മിസ്റ്റിസിസത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം) എന്നിവ ഈ സമയത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. അക്കാലത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട "ഫ്രീ ജാസ്" ജാസ് വികസനത്തിന്റെ പ്രധാന വഴിയിൽ നിന്ന്, മുഖ്യധാരയിൽ നിന്ന് കുത്തനെ തിരിഞ്ഞു. സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ ഓർഗനൈസേഷനോടുള്ള അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ സമീപനത്തോടുകൂടിയ ആത്മീയവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ അനുഭവങ്ങളുടെ പൂർണ്ണതയുടെ സംയോജനം ജനപ്രിയ കലയുടെ മേഖലയിൽ നിന്ന് പുതിയ ജാസിനെ പൂർണ്ണമായും വേലിയിറക്കി. ബോപ്പർമാർ ആരംഭിച്ച ഒരു പ്രക്രിയയുടെ നാടകീയമായ ത്വരിതപ്പെടുത്തലായിരുന്നു അത്.

ഡിക്സിലാൻഡും സ്വിംഗ് സ്റ്റൈലിസ്റ്റുകളും മെലോഡിക് മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ബെബോപ്പ്, കൂൾ, ഹാർഡ്‌ബോപ്പ് സംഗീതജ്ഞർ അവരുടെ സോളോകളിൽ കോർഡ് ഘടനകൾ പിന്തുടർന്നു. മുൻ ശൈലികളിൽ നിന്ന് സമൂലമായ വ്യതിചലനമായിരുന്നു ഫ്രീ ജാസ്, കാരണം ഈ ശൈലിയിൽ സോളോയിസ്റ്റ് ഒരു നിശ്ചിത ദിശ പിന്തുടരാനോ അറിയപ്പെടുന്ന കാനോനുകൾക്ക് അനുസൃതമായി ഒരു ഫോം നിർമ്മിക്കാനോ ബാധ്യസ്ഥനല്ല, അയാൾക്ക് പ്രവചനാതീതമായ ഏത് ദിശയിലും പോകാനാകും. തുടക്കത്തിൽ, ഫ്രീ ജാസ് നേതാക്കളുടെ പ്രധാന അഭിലാഷം താളം, ഘടന, ഐക്യം, മെലഡി എന്നിവയിൽ വിനാശകരമായ ശ്രദ്ധയായിരുന്നു. അവർക്ക് പ്രധാന കാര്യം ആത്യന്തികമായ ആവിഷ്കാരം, ആത്മീയ നഗ്നത, ആനന്ദം എന്നിവയായിരുന്നു. പുതിയ ജാസ് സംഗീതജ്ഞരായ സെസിൽ ടെയ്‌ലർ, ഓർനെറ്റ് കോൾമാൻ, ഡോൺ ചെറി, ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ, ആർച്ചി ഷെപ്പ്, ആൽബർട്ട് എയ്‌ലർ എന്നിവരുടെ ആദ്യ അനുഭവങ്ങൾ മുഖ്യധാരാ മാനദണ്ഡങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധത്തെ തകർത്തില്ല. ആദ്യത്തെ ഫ്രീ-ജാസ് റെക്കോർഡിംഗുകൾ ഇപ്പോഴും ഹാർമോണിക് നിയമങ്ങളെ ആകർഷിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ക്രമേണ ഈ പ്രക്രിയ പാരമ്പര്യത്തെ തകർക്കുന്ന അങ്ങേയറ്റത്തെ ഘട്ടത്തിലെത്തുന്നു. ഓർനെറ്റ് കോൾമാൻ ന്യൂയോർക്ക് പ്രേക്ഷകർക്ക് സൗജന്യ ജാസ് പൂർണ്ണമായി അവതരിപ്പിച്ചപ്പോൾ (സെസിൽ ടെയ്‌ലർ മുമ്പ് അറിയപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും), നിരവധി ബെബോപ്പ് സംഗീതജ്ഞരും ജാസ് ആസ്വാദകരും ഈ സംഗീതത്തെ ജാസ് മാത്രമല്ല, യഥാർത്ഥത്തിൽ സംഗീതവും പരിഗണിക്കില്ല എന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി. . അങ്ങനെ, മുൻ റാഡിക്കലുകൾ 15 വർഷത്തിനുള്ളിൽ യാഥാസ്ഥിതികരായി.

കാനോനുകൾ ആദ്യമായി നശിപ്പിക്കുന്നവരിൽ ഒരാളാണ് സെസിൽ ടെയ്‌ലർ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭൂരിപക്ഷ സമയത്ത് അദ്ദേഹം വളരെ പരിശീലനം നേടിയ സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു. അദ്ദേഹം കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, ജാസ് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, കൂടാതെ കമ്പോസർ സംഗീതത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്ന പ്രക്രിയയിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു. 1956-ഓടെ, സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് സ്റ്റീവ് ലാസിയുമായി ചേർന്ന്, പുതിയ ജാസിന്റെ ചില ആശയങ്ങൾ അടങ്ങിയ ഒരു റെക്കോർഡ് പുറത്തിറക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ഏറെക്കുറെ സമാനമായ രീതിയിൽ, തെലോണിയസ് സന്യാസിയിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവന്ന പിയാനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ ഹെർബി നിക്കോൾസ് നേരത്തെ മരിച്ചു, ഈ സമയത്ത് നടന്നു. സാധാരണ റഫറൻസ് പോയിന്റുകൾ അടങ്ങിയിട്ടില്ലാത്ത സംഗീതം സ്വീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ബുദ്ധിമുട്ട് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സെസിൽ ടെയ്‌ലർ ഇതിനകം 1958 ൽ അറിയപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയായി മാറുന്നു, ഇത് ഫൈവ് സ്‌പോട്ട് ക്ലബ്ബിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിലൂടെ സുഗമമാക്കി.

ടെയ്‌ലറിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഫ്രീ ജാസിന്റെ മറ്റൊരു സ്ഥാപകൻ, ഓർനെറ്റ് കോൾമാൻ, പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു നീണ്ട ചരിത്രമുണ്ട്, എന്നിട്ടും "ശരിയായി" കളിച്ചിട്ടില്ല. ഒരുപക്ഷെ കോൾമാൻ അറിയാതെ തന്നെ ആദിമവാദത്തിന്റെ ആചാര്യനായി രൂപപ്പെട്ടു. ഇത്, നിലവാരമില്ലാത്ത സംഗീതത്തിലേക്ക് എളുപ്പത്തിൽ മാറുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനം നൽകി, പോക്കറ്റ് കാഹളം വായിക്കുന്ന ഒരു കാഹളക്കാരനോടൊപ്പം അദ്ദേഹം നടത്തി - ഡോൺ ചെറി. സംഗീതജ്ഞർ ഭാഗ്യവാന്മാരായിരുന്നു; സംഗീത അന്തരീക്ഷത്തിൽ ഭാരമുണ്ടായിരുന്ന ഇരട്ട-ബാസിസ്റ്റ് റെഡ് മിച്ചലും പിയാനിസ്റ്റ് ജോൺ ലൂയിസും അവരിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. 1959-ൽ സംഗീതജ്ഞർ "മറ്റെന്തെങ്കിലും!!" എന്ന ഡിസ്ക് പുറത്തിറക്കി. കൂടാതെ "ഫൈവ് സ്പോട്ടിൽ" ഒരു വിവാഹനിശ്ചയം ലഭിച്ചു. 1960-ൽ ഓർനെറ്റ് കോൾമാന്റെ ഡബിൾ ലൈനപ്പ് "ഫ്രീ ജാസ്" റെക്കോർഡ് ചെയ്ത ഡിസ്കായിരുന്നു ന്യൂ ജാസിന്റെ ഒരു നാഴികക്കല്ല്.

ഫ്രീ ജാസ് പലപ്പോഴും മറ്റ് അവന്റ്-ഗാർഡ് ചലനങ്ങളുമായി വിഭജിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, അതിന്റെ രൂപവും താളാത്മക ഘടനകളുടെ ക്രമവും ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയും. അതിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, ഫ്രീ ജാസ് കുറച്ച് ആളുകളുടെ സ്വത്തായി തുടരുന്നു, സാധാരണയായി ഭൂഗർഭത്തിൽ കാണപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ആധുനിക മുഖ്യധാരയിൽ ഇതിന് ശക്തമായ സ്വാധീനമുണ്ട്. പൂർണ്ണമായ നിഷേധം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സ്വതന്ത്ര ജാസിൽ ഒരു നിശ്ചിത മാനദണ്ഡം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, ഇത് മറ്റ് പുതിയ ജാസ് ട്രെൻഡുകളിൽ നിന്ന് അതിനെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ സഹായിക്കുന്നു. ഈ കൺവെൻഷനുകൾ ഭാഗത്തിന്റെ പൊതുവായ പദ്ധതി, സംഗീതജ്ഞരുടെ ഇടപെടൽ, താളാത്മക പിന്തുണ, തീർച്ചയായും വൈകാരിക പദ്ധതി എന്നിവയെക്കുറിച്ചാണ്. കൂട്ടായ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ ഒരു പഴയ രൂപം ഫ്രീ ജാസിൽ വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടുവെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. പ്രത്യേക ഘടനകളുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത ഒരു "ഓപ്പൺ ഫോം" ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ഫ്രീ ജാസിന്റെ സ്വഭാവമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഈ സമീപനം പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്ര ജാസ് അല്ലാത്ത സംഗീതജ്ഞർക്കിടയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി - ഉദാഹരണത്തിന്, കീത്ത് ജാരറ്റിന്റെ സോളോ കച്ചേരികളിലെ സ്വതസിദ്ധമായ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ.

യൂറോപ്യൻ സംഗീത മാനദണ്ഡങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള "പുതിയ ജാസ്" നിരസിച്ചത് യൂറോപ്പേതര സംസ്കാരങ്ങളിൽ, പ്രധാനമായും കിഴക്കൻ സംസ്കാരങ്ങളിൽ വലിയ താൽപ്പര്യത്തിന് കാരണമായി. ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ ഇന്ത്യൻ സംഗീതം, ഡോൺ ചെറി - ഇന്തോനേഷ്യൻ, ചൈനീസ്, ഫാരോ സാൻഡേഴ്‌സ് - അറബിക് എന്നിവയെക്കുറിച്ച് വളരെ ഗൗരവമുള്ളവനായിരുന്നു. മാത്രമല്ല, ഈ ഓറിയന്റേഷൻ ഉപരിപ്ലവവും അലങ്കാരവുമല്ല, മറിച്ച് വളരെ ആഴത്തിലുള്ളതാണ്, അനുബന്ധ സംഗീതത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, അതിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മകവും ആത്മീയവുമായ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ മുഴുവൻ സ്വഭാവവും മനസിലാക്കാനും ആഗിരണം ചെയ്യാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

സ്വതന്ത്ര ജാസ് ഭാഷകൾ പലപ്പോഴും പോളിസ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സംഗീതത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഈ സമീപനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നാണ് 60-കളിൽ അസോസിയേഷൻ ഫോർ ദി അഡ്വാൻസ്‌മെന്റ് ഓഫ് ക്രിയേറ്റീവ് മ്യൂസിഷ്യൻസിന്റെ (AACM) കീഴിലുള്ള ചിക്കാഗോ കറുത്ത സംഗീതജ്ഞരുടെ ഒരു ബാൻഡിന്റെ പ്രവർത്തനമാണ്. പിന്നീട്, ഈ സംഗീതജ്ഞർ (ലെസ്റ്റർ ബോവി, ജോസഫ് ജർമാൻ, റാസ്കോ മിച്ചൽ, മലാച്ചി ഫേവേഴ്സ്, ഡോൺ മോയ്) ആഫ്രിക്കൻ ആചാരപരമായ മന്ത്രങ്ങളും സുവിശേഷങ്ങളും മുതൽ ഫ്രീ ജാസ് വരെ വിവിധ ശൈലികൾ പ്രസംഗിച്ചുകൊണ്ട് "ഷിക്കാഗോ ആർട്ട് എൻസെംബിൾ" സൃഷ്ടിച്ചു. "ഷിക്കാഗോ ആർട്ട് എൻസെംബിളുമായി" അടുത്ത ബന്ധമുള്ള ക്ലാരിനെറ്റിസ്റ്റും സാക്സോഫോണിസ്റ്റുമായ ആന്റണി ബ്രാക്സ്റ്റണിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലും ഇതേ പ്രക്രിയയുടെ മറുവശം ദൃശ്യമാകുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം സ്വതന്ത്രവും ബൗദ്ധികവുമാണ്. ചിലപ്പോൾ ബ്രാക്സ്റ്റൺ ഗ്രൂപ്പ് സിദ്ധാന്തം പോലുള്ള ഗണിതശാസ്ത്ര തത്വങ്ങൾ തന്റെ രചനകൾക്കായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വൈകാരിക സ്വാധീനം കുറയ്ക്കുന്നില്ല. ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ സാധ്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കങ്ങൾ ഇന്നും ശമിക്കുന്നില്ല. അതിനാൽ, അമേരിക്കൻ ജാസ് സ്ഥാപനത്തിന്റെ ഔദ്യോഗിക അധികാരിയായ വിന്റൺ മാർസാലിസ്, ബ്രാക്സ്റ്റണിനെ "നല്ല ചെസ്സ് കളിക്കാരൻ" എന്ന് അവജ്ഞയോടെ വിളിക്കുന്നു, അതേ സമയം, അമേരിക്കൻ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ജാസ് ജേണലിസ്റ്റുകളുടെ വോട്ടെടുപ്പിൽ, മാർസാലിസ് ബ്രാക്സ്റ്റണിനുശേഷം അടുത്ത വരി എടുക്കുന്നു. ജാസ് കമ്പോസർമാരുടെ നാമനിർദ്ദേശം.

1970 കളുടെ തുടക്കത്തോടെ, ഫ്രീ ജാസിനോടുള്ള താൽപര്യം യൂറോപ്പിലെ സർഗ്ഗാത്മക സംഗീതജ്ഞരെ പിടികൂടാൻ തുടങ്ങി, അവർ പലപ്പോഴും "സ്വാതന്ത്ര്യം" എന്ന തത്വങ്ങളെ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ സംഗീത പരിശീലനത്തിന്റെ വികാസങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു - അറ്റോണാലിറ്റി, സീരിയൽ ടെക്നിക്. , അലീറ്റോറിക്, സോനോറിസ്റ്റിക്സ് മുതലായവ. മറുവശത്ത്, ഫ്രീ ജാസിന്റെ ചില നേതാക്കൾ തീവ്രമായ റാഡിക്കലിസത്തിൽ നിന്ന് മാറി, 80-കളിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പതിപ്പുകളാണെങ്കിലും ചില വിട്ടുവീഴ്ചകളിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. പ്രൈം ടൈം പ്രോജക്റ്റിനൊപ്പം ഓർനെറ്റ് കോൾമാൻ, ആർച്ചി ഷെപ്പ് എന്നിവരും അവരിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

6. സംയോജനത്തിന്റെ വികസനം: ജാസ്-റോക്ക്. ഫ്യൂഷൻ. ECM. ലോക ജാസ്

"ജാസ് റോക്ക്" എന്നതിന്റെ യഥാർത്ഥ നിർവചനം ഏറ്റവും വ്യക്തമായിരുന്നു: റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ഊർജ്ജവും താളവും ഉപയോഗിച്ച് ജാസ് മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സംയോജിപ്പിക്കുക. 1967 വരെ, ജാസ്, റോക്ക് ലോകങ്ങൾ ഏതാണ്ട് വെവ്വേറെ നിലനിന്നിരുന്നു. എന്നാൽ ഈ സമയത്ത്, റോക്ക് കൂടുതൽ സർഗ്ഗാത്മകവും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവുമാകുന്നു, സൈക്കഡെലിക് റോക്ക്, സോൾ മ്യൂസിക് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അതേ സമയം, ചില ജാസ് സംഗീതജ്ഞർക്ക് ശുദ്ധമായ ഹാർഡ്‌ബോപ്പിൽ വിരസത തോന്നി, പക്ഷേ അവർക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള അവന്റ്-ഗാർഡ് സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യാൻ അവർ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. തൽഫലമായി, രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ഭാഷകൾ ആശയങ്ങൾ കൈമാറാനും ശക്തികളിൽ ചേരാനും തുടങ്ങി. 1967 മുതൽ, ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് ലാറി കോറിയൽ, വൈബ്രഫോണിസ്റ്റ് ഗാരി ബർട്ടൺ, 1969 ൽ ഡ്രമ്മർ ബില്ലി കോബാം "ഡ്രീംസ്" എന്ന ഗ്രൂപ്പിനൊപ്പം ബ്രേക്കർ ബ്രദേഴ്‌സ് (ബ്രേക്കർ ബ്രദേഴ്‌സ്) അവതരിപ്പിച്ചു, പുതിയ ശൈലികൾ വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. 60-കളുടെ അവസാനത്തോടെ, മൈൽസ് ഡേവിസിന് ജാസ്-റോക്കിലേക്ക് മാറാനുള്ള കഴിവുണ്ടായിരുന്നു. മോഡൽ ജാസിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, 8/8 താളവും ഇലക്ട്രോണിക് ഉപകരണങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച്, "ബിച്ചസ് ബ്രൂ", "ഇൻ എ സൈലന്റ് വേ" ആൽബങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്‌ത് മൈൽസ് ഒരു പുതിയ ചുവടുവെപ്പ് നടത്തുന്നു. ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം സംഗീതജ്ഞരുടെ ഒരു മികച്ച താരാപഥമുണ്ട്, അവരിൽ പലരും പിന്നീട് ഈ ദിശയുടെ അടിസ്ഥാന വ്യക്തികളായിത്തീർന്നു - ജോൺ മക്ലാഫ്ലിൻ (ജോൺ മക്ലാഫ്ലിൻ), ജോ സാവിനുൽ (ജോ സാവിനുൽ), ഹെർബി ഹാൻകോക്ക്. ഡേവിസിന്റെ സന്യാസം, സംക്ഷിപ്തത, ദാർശനിക ധ്യാനം എന്നിവ പുതിയ ശൈലിയിൽ ഏറ്റവും സ്വാഗതാർഹമായി മാറി. 1970-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ജാസ്-റോക്കിന് ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് ജാസ് ശൈലി എന്ന നിലയിൽ അതിന്റേതായ പ്രത്യേക ഐഡന്റിറ്റി ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും പല ജാസ് പ്യൂരിസ്റ്റുകളും പരിഹസിച്ചു. "റിട്ടേൺ ടു ഫോർ എവർ", "വെതർ റിപ്പോർട്ട്", "ദി മഹാവിഷ്ണു ഓർക്കസ്ട്ര", വിവിധ മൈൽസ് ഡേവിസ് സംഘങ്ങൾ എന്നിവയായിരുന്നു പുതിയ ദിശയുടെ പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകൾ. അവർ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ജാസ്-റോക്ക് കളിച്ചു, അത് ജാസ്, റോക്ക് എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വലിയ കൂട്ടം സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ സംയോജിപ്പിച്ചു.

ഫ്യൂഷൻ

ജാസ്-റോക്കിന്റെ ഏറ്റവും രസകരമായ കോമ്പോസിഷനുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, കോമ്പോസിഷണൽ സൊല്യൂഷനുകൾ, റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ഹാർമോണിക്, റിഥമിക് തത്വങ്ങളുടെ ഉപയോഗം, കിഴക്കിന്റെ മെലഡിയുടെയും താളത്തിന്റെയും സജീവമായ രൂപം, ഇലക്ട്രോണിക് പ്രോസസ്സിംഗ് മാർഗങ്ങളുടെ ശക്തമായ ആമുഖം എന്നിവയാണ്. ശബ്ദത്തെ സംഗീതത്തിലേക്ക് സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ശൈലിയിൽ, മോഡൽ തത്വങ്ങളുടെ പ്രയോഗത്തിന്റെ വ്യാപ്തി വികസിച്ചു, വിചിത്രമായവ ഉൾപ്പെടെ വിവിധ മോഡുകളുടെ കൂട്ടം വികസിച്ചു. 70 കളിൽ, ജാസ്-റോക്ക് അവിശ്വസനീയമാംവിധം ജനപ്രിയമായി, ഏറ്റവും സജീവമായ സംഗീത ശക്തികൾ അതിലേക്ക് വന്നു. വിവിധ സംഗീത മാർഗ്ഗങ്ങളുടെ സമന്വയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ജാസ്-റോക്കിനെ "ഫ്യൂഷൻ" (അലോയ്, ഫ്യൂഷൻ) എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. "ഫ്യൂഷൻ" എന്നതിനുള്ള ഒരു അധിക പ്രചോദനം മറ്റൊന്നായിരുന്നു (ജാസിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തേതല്ല) യൂറോപ്യൻ അക്കാദമിക് സംഗീതത്തോടുള്ള അനുകമ്പ. വാസ്തവത്തിൽ, ഈ ഘട്ടത്തിൽ, ഫ്യൂഷൻ 50 കളിലെ "മൂന്നാം വൈദ്യുതധാര" യുടെ വരി തുടരുന്നു.

വിവിധ സാംസ്കാരിക സ്വാധീനങ്ങളുടെ സംയോജനം ഏറ്റവും രസകരമായ മേളങ്ങളുടെ രചനകളിൽ പോലും പ്രകടമാണ്. ആദ്യകാല അമേരിക്കൻവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട ഓസ്ട്രിയൻ കീബോർഡിസ്റ്റ് ജോസഫ് സാവിനുലും അമേരിക്കൻ സാക്സോഫോണിസ്റ്റായ വെയ്ൻ ഷോർട്ടറും സംവിധാനം ചെയ്ത "കാലാവസ്ഥ റിപ്പോർട്ട്" ഒരു ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണമാണ്. വ്യത്യസ്ത സമയംമൈൽസ് ഡേവിസ് സ്കൂൾ വഴിയാണ് പോയത്. ബ്രസീൽ, ചെക്കോസ്ലോവാക്യ, പെറു എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതജ്ഞരെ ഈ സംഘം ഒന്നിച്ചു. ഭാവിയിൽ, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകളും ഗായകരും സാവിനുലുമായി സഹകരിക്കാൻ തുടങ്ങി. "കാലാവസ്ഥ റിപ്പോർട്ടിന്റെ" പിൻഗാമിയായ "സിൻഡിക്കറ്റ്" പദ്ധതിയിൽ, സംഗീതജ്ഞരുടെ ഭൂമിശാസ്ത്രം തുവ മുതൽ തെക്കേ അമേരിക്ക വരെ വ്യാപിക്കുന്നു.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, കാലക്രമേണ, ജാസ്-റോക്ക് വലിയ അളവിൽ വാണിജ്യ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നേടുന്നു, മറുവശത്ത്, റോക്ക് തന്നെ 1970 കളുടെ മധ്യത്തിൽ നടത്തിയ സൃഷ്ടിപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ നിരസിക്കുന്നു. മിക്ക കേസുകളിലും, ഫ്യൂഷൻ യഥാർത്ഥത്തിൽ സാധാരണ പോപ്പ്, ലൈറ്റ് റിഥം, ബ്ലൂസ് എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം ജാസിന്റെ സംയോജനമായി മാറുന്നു; ക്രോസ്ഓവർ. "ട്രൈബൽ ടെക്", ചിക്ക് കോറിയയുടെ സംഘങ്ങൾ എന്നിവ പോലുള്ള അപൂർവ സന്ദർഭങ്ങളിൽ തിരച്ചിൽ തുടരുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഫ്യൂഷൻ സംഗീതത്തിന്റെ സംഗീത ആഴവും ശാക്തീകരണവും പൂർത്തീകരിക്കപ്പെടാതെ തുടരുന്നു.

ഇലക്ട്രിക് ജാസ്

ഇലക്ട്രോണിക് സൗണ്ട് കൺവെർട്ടറുകളുടെയും സിന്തസൈസറുകളുടെയും ഉപയോഗം പ്രാഥമികമായി റോക്ക് അല്ലെങ്കിൽ വാണിജ്യ സംഗീതത്തിന്റെ അതിർത്തിയിലുള്ള സംഗീതജ്ഞർക്ക് വളരെ ആകർഷകമാണെന്ന് തെളിയിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. വാസ്തവത്തിൽ, വൈദ്യുത സംഗീതത്തിന്റെ പൊതു പിണ്ഡത്തിൽ താരതമ്യേന കുറച്ച് ഫലപ്രദമായ ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, "കാലാവസ്ഥ റിപ്പോർട്ട്" എന്ന പ്രോജക്റ്റിലെ ജോ സാവിനുൽ വംശീയവും ടോണൽ ഘടകങ്ങളും വളരെ ഫലപ്രദമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. 70 കളിലും 80 കളിലും സിന്തസൈസറുകൾ, നിരവധി കീബോർഡുകൾ, വിവിധതരം ഇലക്ട്രോണിക് തന്ത്രങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ഹെർബി ഹാൻ‌കോക്ക് വളരെക്കാലമായി സംഗീതജ്ഞരെപ്പോലെ പൊതുജനങ്ങളുടെ ഒരു വിഗ്രഹമായി മാറി. 90 കളിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ ഈ മേഖല കൂടുതലായി ജാസ് ഇതര മേഖലയിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. മെച്ചപ്പെടുത്തിയതാണ് ഇത് സുഗമമാക്കുന്നത് കമ്പ്യൂട്ടർ നിർമ്മാണംചില മെറിറ്റുകളും അവസരങ്ങളും ഉള്ള സംഗീതം, പ്രധാന ജാസ് ഗുണനിലവാരവുമായുള്ള ബന്ധം നഷ്ടപ്പെടുന്നു - മെച്ചപ്പെടുത്തൽ.

70 കളുടെ തുടക്കം മുതൽ ജാസ് ശൈലികളുടെ സമൂഹത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക ഇടം ജർമ്മൻ കമ്പനിയായ ഇസിഎം (സമകാലിക സംഗീതത്തിന്റെ പതിപ്പ് - പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്) കൈവശപ്പെടുത്തി. സമകാലിക സംഗീതം), അത് ക്രമേണ ജാസ്സിന്റെ ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ ഉത്ഭവത്തോട് അത്രയധികം അറ്റാച്ച്‌മെന്റല്ലെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്ന സംഗീതജ്ഞരുടെ ഒരു കൂട്ടായ്മയുടെ കേന്ദ്രമായി മാറി, വൈവിധ്യമാർന്ന കലാപരമായ ജോലികൾ പരിഹരിക്കാനുള്ള കഴിവ്, ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയിൽ പരിമിതപ്പെടുത്താതെ, മറിച്ച് സൃഷ്ടിപരമായ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ പ്രക്രിയയ്ക്കൊപ്പം. എന്നിരുന്നാലും, കാലക്രമേണ, കമ്പനിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക മുഖം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഇത് ഈ ലേബലിന്റെ കലാകാരന്മാരെ വലിയ തോതിലുള്ളതും ഉച്ചരിച്ചതുമായ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ദിശയിലേക്ക് വേർതിരിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. വിവിധ ജാസ് ഭാഷകളും ലോക നാടോടിക്കഥകളും പുതിയ അക്കാദമിക് സംഗീതവും സംയോജിപ്പിച്ച് ഒരൊറ്റ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ശബ്ദത്തിലേക്ക് മാൻഫ്രെഡ് ഐഷർ (മാൻഫ്രെഡ് ഐഷർ) എന്ന ലേബലിന്റെ സ്ഥാപകന്റെ ഓറിയന്റേഷൻ ഈ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ജീവിത മൂല്യങ്ങളുടെ ആഴവും ദാർശനിക ധാരണയും അവകാശപ്പെടാൻ സാധ്യമാക്കി.

സ്ഥാപനത്തിന്റെ ഓസ്ലോ ആസ്ഥാനമായുള്ള പ്രധാന റെക്കോർഡിംഗ് സ്റ്റുഡിയോ, സ്കാൻഡിനേവിയൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ കാറ്റലോഗിലെ പ്രധാന പങ്കുമായി വ്യക്തമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഇവർ നോർവീജിയൻമാരായ ജാൻ ഗാർബാരെക്, ടെർജെ റിപ്ഡാൽ, അരിൾഡ് ആൻഡേഴ്സൺ, നിൽസ് പീറ്റർ മോൾവേർ, ജോൺ ക്രിസ്റ്റെൻസൻ എന്നിവരാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ECM ന്റെ ഭൂമിശാസ്ത്രം ലോകത്തെ മുഴുവൻ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. യൂറോപ്യൻമാരായ ജോൺ സുർമാൻ, ഡേവ് ഹോളണ്ട്, എബർഹാർഡ് വെബർ, റെയ്‌നർ ബ്രൂണിംഗ്‌ഹോസ്, ടോമാസ് സ്റ്റാങ്കോ, മിഖായേൽ ആൽപെറിൻ എന്നിവരും യൂറോപ്യൻ ഇതര സംസ്‌കാരങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികളായ എഗ്‌ബർട്ടോ ഗിസ്‌മോണ്ടി, സാക്കിർ ഹുസൈൻ, ഫ്ലോറ പുരിം, ത്രിലോക് ഗുർതു, നാനാ വാസ്‌കോൺസെലോസ്, ബി അൻകൊൻസെലോസ്, ഹരിപ്രാസ് മനിയർ, ബി അൻകൊൻസെലോസ് എന്നിവരും ഇവിടെയുണ്ട്. മറ്റുള്ളവർ. അമേരിക്കൻ ലീജിയൻ കുറഞ്ഞ പ്രതിനിധിയല്ല - കീത്ത് ജാരറ്റ്, ജാക്ക് ഡിജോനെറ്റ്, ഡോൺ ചെറി, ചാൾസ് ലോയ്ഡ്, റാൽഫ് ടൗണർ, ഡേവി റെഡ്മാൻ (റെഡ്മാൻ ഡൂവി), ബിൽ ഫ്രിസെൽ, ജോൺ അബർക്രോംബി ( ജോൺ അബർക്രോംബി, ലിയോ സ്മിത്ത്. കമ്പനിയുടെ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളുടെ പ്രാരംഭ വിപ്ലവ പ്രചോദനം കാലക്രമേണ ധ്യാനാത്മകമായി വേർപെടുത്തിയ ശബ്ദമായി മാറി. തുറന്ന രൂപങ്ങൾശ്രദ്ധാപൂർവ്വം മിനുക്കിയ ശബ്ദ പാളികളോടെ. ജാസിനെയും അക്കാദമിക് യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തെയും സംയോജിപ്പിക്കാനുള്ള നിരവധി ശ്രമങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്ന ആ അദൃശ്യമായ രേഖ ഐഷർ സ്വാഭാവികമായും മറികടന്നു. ഇതൊരു മൂന്നാമത്തെ പ്രവണതയല്ല, മറിച്ച് ജാസ് റിലീസുകളോട് വളരെ അടുത്ത്, അക്കാദമിക് സംഗീതത്തോടുകൂടിയ ECM-ന്റെ "പുതിയ സീരീസിലേക്ക്" സുഗമമായി ഒഴുകുന്ന ഒരു ഒഴുക്ക് മാത്രമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ജനപ്രിയ സംസ്കാരത്തിന്റെ അതിരുകൾക്ക് പുറത്തുള്ള ലേബലിന്റെ നയത്തിന്റെ ദിശ, ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ ജനപ്രീതി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് കാരണമായി, ഇത് ഒരുതരം വിരോധാഭാസമായി കാണാൻ കഴിയും. ചില മുഖ്യധാരാ അനുയായികൾ ഈ ദിശയുടെ സംഗീതജ്ഞർ തിരഞ്ഞെടുത്ത പാത നിഷേധിക്കുന്നു; എന്നിരുന്നാലും, ജാസ്, ഒരു ലോക സംസ്കാരം എന്ന നിലയിൽ, ഈ എതിർപ്പുകൾക്കിടയിലും വികസിക്കുകയും വളരെ ശ്രദ്ധേയമായ ഫലങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

ലോക ജാസ്

"വേൾഡ് ജാസ്" (വേൾഡ് ജാസ്) എന്നത് വിചിത്രമായ ശബ്ദമുള്ള ഒരു റഷ്യൻ പദമാണ്, ഇത് മൂന്നാം ലോക സംഗീതത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ "വേൾഡ് മ്യൂസിക്" ജാസുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. വളരെ ശാഖിതമായ ഈ ദിശയെ പല തരങ്ങളായി തിരിക്കാം.

ലാറ്റിൻ ജാസ് പോലുള്ള ജാസ് മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ ഉൾപ്പെട്ട വംശീയ സംഗീതം. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ചിലപ്പോൾ സോളോ മാത്രമേ മെച്ചപ്പെടുത്തുകയുള്ളൂ. അകമ്പടിയും രചനയും അടിസ്ഥാനപരമായി വംശീയ സംഗീതത്തിൽ തന്നെ സമാനമാണ്;

പാശ്ചാത്യേതര സംഗീതത്തിന്റെ പരിമിതമായ വശങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയ ജാസ്. ഉദാഹരണങ്ങൾ ഡിസി ഗില്ലസ്പിയുടെ പഴയ "നൈറ്റ് ഇൻ ടുണീഷ്യ" റെക്കോർഡിംഗുകൾ, ചില കീത്ത് ജാരറ്റ് ക്വാർട്ടറ്റിലെ സംഗീതം, 1970-കളിൽ ഇംപൾസ് ലേബലിൽ പുറത്തിറക്കിയ ക്വിന്ററ്റ് എൽപികൾ, അൽപ്പം മാറ്റം വരുത്തിയ മിഡിൽ ഈസ്റ്റേൺ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷനും സമാനമായ ഹാർമോണിക് ടെക്നിക്കുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ആഫ്രിക്കൻ താളങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന 50-കൾ മുതൽ 90-കൾ വരെയുള്ള സൺ റായുടെ ചില സംഗീതവും പരമ്പരാഗത ഇസ്ലാമിക ഉപകരണങ്ങളും സാങ്കേതിക വിദ്യകളും ഉപയോഗിച്ച് യൂസഫ് ലത്തീഫിന്റെ ചില റെക്കോർഡിംഗുകളും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു;

നിലവിലുള്ള വംശീയ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ആശയങ്ങളും ഉപകരണങ്ങളും, ഹാർമണികളും, കമ്പോസിംഗ് ടെക്നിക്കുകളും, താളങ്ങളും, ജാസ് ഇംപ്രൊവൈസേഷനുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ജൈവ രീതികളിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്ന പുതിയ സംഗീത ശൈലികൾ. ഫലം യഥാർത്ഥമാണ്, അത് വംശീയതയുടെ അവശ്യ വശങ്ങളെ വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഈ സമീപനത്തിന്റെ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ ഡോൺ ചെറി, കോഡോണ, നു എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു; 70-കൾ മുതൽ 90-കൾ വരെയുള്ള ജോൺ മക്‌ലൗളിന്റെ ചില സംഗീതം, ഇന്ത്യയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി; ഇന്ത്യയിലെയും ബൾഗേറിയയിലെയും സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് ആശയങ്ങൾ കടമെടുത്ത 70-കളിലെ ഡോൺ എല്ലിസിന്റെ ചില സംഗീതം; ട്രിനിഡാഡിലെ സംഗീതവും ഉപകരണങ്ങളും ജാസ്, ഫങ്ക് എന്നിവയുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളുമായി യോജിപ്പിച്ച ആൻഡി നാരെലിന്റെ 90-കളിലെ സൃഷ്ടി.

"വേൾഡ് ഫ്യൂഷൻ ജാസ്" ജാസിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായിട്ടല്ല ഈ പാത സ്വീകരിക്കുന്നത്, മാത്രമല്ല ഈ പ്രവണത അമേരിക്കൻ ജാസിന് മാത്രമുള്ളതല്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പോളിനേഷ്യൻ സംഗീതം പാശ്ചാത്യ പോപ്പ് ശൈലികളുമായി ഇടകലർന്നിരുന്നു, കൂടാതെ അതിന്റെ ശബ്ദം ചില ആദ്യകാല ജാസ് സംഗീതജ്ഞരിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവന്നു. കരീബിയൻ നൃത്ത താളങ്ങൾഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം അമേരിക്കൻ പോപ്പ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമായി മാറി, ജാസ് സംഗീതജ്ഞർ പലപ്പോഴും പോപ്പ് തീമുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തിയതിനാൽ, അവർ ഏതാണ്ട് തുടർച്ചയായി ഇടകലർന്നു. 30-കളിൽ ഫ്രാൻസിൽ ജിപ്‌സി സംഗീതത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസവും ജാസ് മെച്ചപ്പെടുത്തലും ജാംഗോ റെയ്‌ൻഹാർഡ് സംയോജിപ്പിച്ചു. അതിർത്തി പ്രദേശത്ത് സജീവമായ സംഗീതജ്ഞരുടെ പട്ടികയിൽ നൂറുകണക്കിന്, ആയിരക്കണക്കിന് പേരുകൾ ഉൾപ്പെട്ടേക്കാം. അവരിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, അൽ ഡിമിയോല (അൽ ഡിമിയോല), ഗ്രൂപ്പ് "ഡെഡ് ക്യാൻ ഡാൻസ്", ജോ സാവിനുൽ, ഗ്രൂപ്പ് "ശക്തി", ലക്ഷ്മിനാരായണ ശങ്കർ (ലക്ഷ്മിനാരായണ ശങ്കർ), പോൾ വിന്റർ (പോൾ വിന്റർ), ത്രിലോക് ഗുർതു. കൂടാതെ മറ്റു പലതും.

7. പോപ്പ് - ജാസ് : ഫങ്ക്, ആസിഡ് ജാസ്, ക്രോസ്ഓവർ, മിനുസമാർന്ന ജാസ്

ഫങ്ക്

ആധുനിക ഫങ്ക് 70-കളിലും 80-കളിലും ജനപ്രിയമായ ജാസ് ശൈലികളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതിൽ അനുഗമിക്കുന്നവർ ബ്ലാക്ക് പോപ്പ് സോൾ, ഫങ്ക് സംഗീതം എന്നിവയുടെ ശൈലിയിൽ കളിക്കുന്നു, അതേസമയം വിപുലമായ സോളോ ഇംപ്രൊവൈസേഷനുകൾ കൂടുതൽ ക്രിയാത്മകവും ജാസി സ്വഭാവവുമാണ്. ആധുനിക ജാസ് സാക്സോഫോണിസ്റ്റുകളുടെ (ചാർലി പാർക്കർ, ലീ കോനിറ്റ്സ്, ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ, ഓർനെറ്റ് കോൾമാൻ) ആയുധപ്പുരയിൽ നിന്നുള്ള സമ്പന്നവും കുമിഞ്ഞുകൂടിയതുമായ ജാസ് ഭാഷകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുപകരം, ഈ ശൈലിയിലുള്ള മിക്ക സാക്സോഫോണിസ്റ്റുകളും അവരുടെ സ്വന്തം ലളിതമായ പദസമുച്ചയങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതിൽ ബ്ലൂസി ഷൗട്ടുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഞരക്കങ്ങളും. കിംഗ് കർട്ടിസ് ഓൺ ദ കോസ്റ്റേഴ്സ്, ജൂനിയർ വാക്കർ വിത്ത് മോട്ടൗൺ വോക്കൽ ഗ്രൂപ്പുകൾ, പോൾ ബട്ടർഫീൽഡിന്റെ (പോൾ ബട്ടർഫീൽഡ്) "ബ്ലൂസ് ബാൻഡിനൊപ്പം" ഡേവിഡ് സാൻബോൺ സാൻബോൺ തുടങ്ങിയ R&B വോക്കൽ റെക്കോർഡിംഗുകളിലെ സാക്സോഫോൺ സോളോകളിൽ നിന്ന് അവർ പാരമ്പര്യം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിലെ ഒരു പ്രമുഖ വ്യക്തിയാണ് ഗ്രോവർ വാഷിംഗ്ടൺ, ജൂനിയർ, അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ഹാങ്ക് ക്രോഫോർഡ് ശൈലിയിലുള്ള സോളോകൾ ഫങ്ക് പോലെയുള്ള അകമ്പടിയോടെ കളിച്ചു. ജാസ്സിന്റെ മറ്റ് ശൈലികളിൽ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യാൻ വാഷിംഗ്ടണിന് കഴിവുണ്ടെങ്കിലും, തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ റെക്കോർഡിംഗുകളിൽ അദ്ദേഹം കാണുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ജാസ് ക്രൂസേഡേഴ്‌സ് അംഗങ്ങൾ, ഫെൽഡർ വിൽട്ടൺ, ജോ സാമ്പിൾ എന്നിവർ 1970-കളിൽ തങ്ങളുടെ ശേഖരം മാറ്റുകയും ബാൻഡിന്റെ പേരിൽ നിന്ന് "ജാസ്" എന്ന വാക്ക് നീക്കം ചെയ്യുകയും ചെയ്തുകൊണ്ട് വ്യാപകമായ ജനപ്രീതി നേടി. മൈക്കൽ ബ്രേക്കർ, ടോം സ്കോട്ട്, അവരുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾ എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഈ സമീപനം സ്വീകരിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അവർ ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ അല്ലെങ്കിൽ ജോ ഹെൻഡേഴ്സൺ ശൈലികളിൽ കളിക്കുന്നു. "നജീ", റിച്ചാർഡ് എലിയട്ട് (റിച്ചാർഡ് എലിയട്ട്) എന്നിവരും അവരുടെ സമകാലികരും "ആധുനിക ഫങ്ക്" ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. 1971 നും 1992 നും ഇടയിൽ, മൈൽസ് ഡേവിസ് ഈ ശൈലിയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ വൈവിധ്യങ്ങൾ കളിക്കാൻ നേതൃത്വം നൽകി, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാൻഡുകളിലെ സാക്‌സോഫോണിസ്റ്റുകൾ ജോൺ കോൾട്രെയ്‌നാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകൾ ജിമി ഹെൻഡ്രിക്‌സിന്റെ സ്വാധീനത്തിനൊപ്പം ആധുനിക ജാസ് ചിന്തയും കാണിച്ചു. ധാരാളം ആധുനിക ഫങ്കുകളെ "ക്രോസ്ഓവർ" എന്നും തരംതിരിക്കാം.

ആസിഡ് ജാസ്

മൈൽസ് ഡേവിസിന്റെ അവസാന രചനകൾ ഈ ദിശയുടെ പൂർവ്വികനായി പലരും കരുതുന്നു. "ആസിഡ് ജാസ്" ("ആസിഡ് ജാസ്") എന്ന പദം ലൈറ്റ് ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു തരത്തിലേക്ക് നിയോഗിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പ്രധാനമായും ഒരു നൃത്ത വിഭാഗമാണ്, ഇത് "ലൈവ്" സംഗീതജ്ഞർ ഭാഗികമായി പ്ലേ ചെയ്യുന്നു, ബാക്കിയുള്ളത് എടുക്കുന്നു. ഒന്നുകിൽ ഒരു സാമ്പിൾ രൂപത്തിലോ ശബ്ദങ്ങളുടെ രൂപത്തിലോ, റെക്കോർഡുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് ലഭിക്കുന്നത്, മിക്കപ്പോഴും പഴയ വിനൈൽ മാഗ്പീസ്, ഡിസ്കോകൾക്കായി നിർമ്മിക്കുന്നു. സംഗീത ഫലം ഏത് ശൈലിയിലുമാകാം, എന്നിരുന്നാലും, മാറിയ ശബ്ദത്തോടെ. റാഡിക്കൽ "പങ്ക്-ജാസ്", "ആത്മാവ്", "ഫ്യൂഷൻ" എന്നിവയാണ് ഈ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ അഭികാമ്യം. ബ്രിട്ടീഷ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റായ ഡെറക് ബെയ്‌ലിയുടെ സൃഷ്ടി പോലെ, ആസിഡ് ജാസിന് കൂടുതൽ സമൂലമായ അവന്റ്-ഗാർഡ് വിംഗുമുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതജ്ഞരുടെ "ലൈവ്" പ്ലേയുടെ പ്രധാന സംഭാവനയാൽ ആസിഡ് ജാസിന്റെ ഡിസ്കോ പതിപ്പിൽ നിന്ന് ഇത് വ്യത്യസ്തമാണ്. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഈ ദിശയ്ക്ക് അത് വികസിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു ഭാവിയുണ്ട്.

ക്രോസ്ഓവർ

70-കളുടെ തുടക്കം മുതൽ റോക്ക് സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിൽ (കലാപരമായ കാഴ്ചപ്പാടിൽ) ക്രമാനുഗതമായ കുറവുണ്ടായതോടെ, റോക്ക് ലോകത്ത് നിന്നുള്ള ആശയങ്ങളുടെ ഒഴുക്ക് കുറഞ്ഞതോടെ, ഫ്യൂഷൻ സംഗീതം (ജാസ് ഇംപ്രൊവൈസേഷനും റോക്ക് റിഥമുകളും സംയോജിപ്പിച്ച്) കൂടുതൽ ലളിതമാണ്. അതേസമയം, ഇലക്ട്രിക് ജാസ് കൂടുതൽ വാണിജ്യപരമാകുമെന്ന് പലരും മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങി, നിർമ്മാതാക്കളും ചില സംഗീതജ്ഞരും വിൽപ്പന വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനായി അത്തരം ശൈലികളുടെ സംയോജനം തേടാൻ തുടങ്ങി. സാധാരണ ശ്രോതാവിന് കൂടുതൽ പ്രാപ്യമായ ഒരു തരം ജാസ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ അവർ ശരിക്കും വിജയിച്ചു. കഴിഞ്ഞ രണ്ട് പതിറ്റാണ്ടുകളായി നിരവധി വ്യത്യസ്ത കോമ്പിനേഷനുകൾ ഉയർന്നുവന്നിട്ടുണ്ട്, അതിനായി പ്രമോട്ടർമാരും പബ്ലിസിസ്റ്റുകളും "" എന്ന പദപ്രയോഗം ഉപയോഗിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. സമകാലിക ജാസ്", പോപ്പ് സംഗീതം, റിഥം, ബ്ലൂസ്, "ലോക സംഗീതം" എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങളുള്ള ജാസിന്റെ "ഫ്യൂഷനുകൾ" വിവരിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, "ക്രോസ്ഓവർ" എന്ന വാക്ക് കാര്യത്തിന്റെ സാരാംശം വിവരിക്കുന്നതിൽ കൂടുതൽ കൃത്യമാണ്. ക്രോസ്ഓവറും ഫ്യൂഷനും അവരുടെ ലക്ഷ്യം നേടി. കൂടാതെ ജാസിന്റെ പ്രേക്ഷകരുടെ എണ്ണം വർധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, പ്രത്യേകിച്ചും മറ്റ് ശൈലികളോട് മടുപ്പ് തോന്നുന്നവർക്ക് കാരണം. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഈ സംഗീതം ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും മിക്ക കേസുകളിലും ഇതിലെ ജാസ് ഉള്ളടക്കം പൂജ്യമായി കുറയുന്നു. ഒരു ശൈലിക്ക്, വാസ്തവത്തിൽ, ജാസ്സിനപ്പുറം സംഗീതത്തെ കൊണ്ടുപോകുന്ന പോപ്പ് സംഗീതം, "ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പോപ്പ്" എന്നത് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ പദമാണ്. ക്രോസ്ഓവർ ശൈലിയുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ അൽ ജാറോ, ജോർജ്ജ് ബെൻസൺ വോക്കൽ റെക്കോർഡിംഗുകൾ മുതൽ കെന്നി ജി, സ്പൈറോ ഗൈറ, റിപ്പിംഗ്ടൺസ് എന്നിവരുണ്ട്. . ജാസ് സ്വാധീനമുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും, ഈ സംഗീതം പോപ്പ് ആർട്ട് മേഖലയുമായി യോജിക്കുന്നു, ഇത് ജെറാൾഡ് ആൽബ്രൈറ്റ്, ഡേവിഡ് ബെനോയിറ്റ്, മൈക്കൽ ബ്രേക്കർ, റാണ്ടി ബ്രേക്കർ, എന്നിവർ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. "ദി ക്രൂസേഡേഴ്സ്", ജോർജ്ജ് ഡ്യൂക്ക്, സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ബിൽ ഇവാൻസ്, ഡേവ് ഗ്രുസിൻ, ക്വിൻസി ജോൺസ്, ഏൾ ക്ലഗ്, ഹ്യൂബർട്ട് ലോസ്, ചക്ക് മാൻജിയോൺ (ചക്ക് മാൻജിയോൺ), ലീ റിറ്റനൂർ, ജോ സാമ്പിൾ, ടോം സ്കോട്ട്, ഗ്രോവർ വാഷിംഗ്ടൺ ജൂനിയർ.

സുഗമമായ

"മിനുസമാർന്ന ജാസ്" (മിനുസമാർന്ന ജാസ്) ഫ്യൂഷൻ ശൈലിയുടെ ഒരു ഉൽപ്പന്നമാണ്, അത് സംഗീതത്തിന്റെ മൃദുലവും സുഗമവുമായ വശത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നു. പൊതുവേ, "മിനുസമാർന്ന ജാസ്", മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുപകരം താളങ്ങളിലും മെലഡിക് ലൈനുകളിലും കൂടുതൽ ആശ്രയിക്കുന്നു. ഇത് സിന്തസൈസർ സൗണ്ട് ലെയറുകൾ, ഫങ്ക് റിഥംസ്, ഫങ്ക് ബാസ്, ഗിറ്റാറിന്റെയും ട്രമ്പറ്റിന്റെയും ഇലാസ്റ്റിക് ലൈനുകൾ, ആൾട്ടോ അല്ലെങ്കിൽ സോപ്രാനോ സാക്സോഫോൺ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. സംഗീതം ഹാർഡ് ബോപ്പ് പോലെ ബുദ്ധിപരമല്ല, പക്ഷേ ഫങ്ക് അല്ലെങ്കിൽ സോൾ ജാസ് പോലെ അത് അമിതമായി ഊർജ്ജസ്വലമല്ല. "മിനുസമാർന്ന ജാസ്" കോമ്പോസിഷനുകൾ ലളിതവും ഉപരിപ്ലവവും മിനുക്കിയതുമായി കാണപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ മൊത്തത്തിലുള്ള ശബ്ദവും ഉണ്ട് വലിയ മൂല്യംവ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളേക്കാൾ. ജോർജ്ജ് ബെൻസൺ, കെന്നി ജി, ഫോർപ്ലേ, ഡേവിഡ് സാൻബോൺ, സ്പൈറോ ഗൈറ, ദി യെല്ലോജാക്കറ്റ്സ്, റസ് ഫ്രീമാൻ എന്നിവരാണ് "മിനുസമാർന്ന" ശൈലിയുടെ സ്വഭാവ പ്രതിനിധികൾ.

മുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ അമേരിക്കൻ സംഗീതം, ആഫ്രിക്കൻ താളങ്ങൾ, മതേതര, ജോലി, അനുഷ്ഠാന ഗാനങ്ങൾ എന്നിവ സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക തരം സംഗീതമാണ് ജാസ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീത സംവിധാനത്തിന്റെ ആരാധകർക്ക് http://vkdj.org/ എന്ന സൈറ്റ് ഉപയോഗിച്ച് അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ട്യൂണുകൾ ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യാം.

ജാസ് സവിശേഷതകൾ

ജാസ് ചില സവിശേഷതകളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

• താളം;
• മെച്ചപ്പെടുത്തൽ;
• ബഹുതാളം.

യൂറോപ്യൻ സ്വാധീനത്തിന്റെ ഫലമായി അദ്ദേഹത്തിന് ഐക്യം ലഭിച്ചു. ആഫ്രിക്കൻ വംശജരുടെ ഒരു പ്രത്യേക താളത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ജാസ്. ഈ ശൈലി ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, വോക്കൽ ദിശകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സാധാരണ സംഗീതത്തിൽ ദ്വിതീയ പ്രാധാന്യമുള്ള സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിലൂടെയാണ് ജാസ് നിലനിൽക്കുന്നത്. സോളോയിലും ഓർക്കസ്ട്രയിലും മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ് ജാസ് സംഗീതജ്ഞർക്ക് ഉണ്ടായിരിക്കണം.

ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ

ജാസ്സിന്റെ പ്രധാന അടയാളം താളത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യമാണ്, ഇത് കലാകാരന്മാരിൽ ലഘുത്വം, വിശ്രമം, സ്വാതന്ത്ര്യം, തുടർച്ചയായ മുന്നേറ്റം എന്നിവയെ ഉണർത്തുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ കൃതികളിലെന്നപോലെ, ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീതത്തിന് അതിന്റേതായ വലുപ്പമുണ്ട്, താളം, അതിനെ സ്വിംഗ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഈ ദിശയ്ക്ക്, നിരന്തരമായ പൾസേഷൻ വളരെ പ്രധാനമാണ്.

ജാസിന് അതിന്റേതായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളും അസാധാരണമായ രൂപങ്ങളുമുണ്ട്. എല്ലാത്തരം സംഗീത പതിപ്പുകൾക്കും അടിസ്ഥാനമായി വർത്തിക്കുന്ന ബ്ലൂസും ബല്ലാഡുമാണ് പ്രധാനം.

സംഗീതത്തിന്റെ ഈ ദിശ അത് അവതരിപ്പിക്കുന്നവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയാണ്. സംഗീതജ്ഞന്റെ പ്രത്യേകതയും മൗലികതയുമാണ് അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം. കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് മാത്രം പഠിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഈ തരം ഗെയിമിന്റെ സമയത്ത് തന്റെ വികാരങ്ങളെയും ആത്മാവിനെയും ജോലിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്ന പ്രകടനക്കാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയെയും പ്രചോദനത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഈ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• ഐക്യം;
• സ്വരമാധുര്യം;
• താളം.

മെച്ചപ്പെടുത്തലിന് നന്ദി, ഓരോ തവണയും ഒരു പുതിയ സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. ജീവിതത്തിലൊരിക്കലും വ്യത്യസ്ത സംഗീതജ്ഞർ അവതരിപ്പിക്കുന്ന രണ്ട് രചനകൾ ഒരേപോലെ കേൾക്കില്ല. അല്ലെങ്കിൽ ഓർക്കസ്ട്രകൾ പരസ്പരം പകർത്താൻ ശ്രമിക്കും.

ഈ ആധുനിക ശൈലിക്ക് ആഫ്രിക്കൻ സംഗീതത്തിന്റെ നിരവധി സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്. ഓരോ ഉപകരണത്തിനും ഒരു താളവാദ്യമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും എന്നതാണ് അതിലൊന്ന്. ജാസ് കോമ്പോസിഷനുകൾ നടത്തുമ്പോൾ, അറിയപ്പെടുന്ന സംഭാഷണ ടോണുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. വാദ്യോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നത് സംഭാഷണം പകർത്തുന്നു എന്നതാണ് കടമെടുത്ത മറ്റൊരു സവിശേഷത. കാലക്രമേണ വളരെയധികം മാറുന്ന ഇത്തരത്തിലുള്ള പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത കലയ്ക്ക് കർശനമായ അതിരുകളില്ല. ഇത് കലാകാരന്മാരുടെ സ്വാധീനത്തിന് പൂർണ്ണമായും തുറന്നിരിക്കുന്നു.

ജാസ് ഒന്നാമതായി മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, ജീവിതം, വാക്കുകൾ, പരിണാമം. യഥാർത്ഥ ജാസ് മിസിസിപ്പിയിൽ താമസിക്കുന്നു, ഒരു സ്റ്റോറിവില്ലെ ബാറിലെ ഒരു പിയാനിസ്റ്റിന്റെ കൈകളിൽ നിന്നോ അല്ലെങ്കിൽ ചിക്കാഗോയുടെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തുള്ള ശാന്തമായ സ്ഥലത്ത് കളിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം സംഗീതജ്ഞരുടെ കൈകളിൽ നിന്നോ ആണ്.

യഥാർത്ഥ ജനന സ്ഥലം

സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും യഥാർത്ഥ കഥകളിലൊന്നാണ് ജാസിന്റെ ചരിത്രം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളും ശൈലികളും, ശക്തമായ വ്യക്തിത്വ സവിശേഷതകളും വളരെ ആകർഷകമാണ്, എന്നിരുന്നാലും ചില പ്രവണതകൾക്ക് ശ്രോതാക്കളുടെ ഭാഗത്ത് നിന്ന് ഉയർന്ന സന്നദ്ധത ആവശ്യമാണ്. യുഎസ് ബാൻഡ്‌ലീഡർ ജോൺ ഫിലിപ്പ് സൂസ ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞതുപോലെ, ജാസ് കേൾക്കേണ്ടത് നിങ്ങളുടെ കാലുകൊണ്ടല്ല, നിങ്ങളുടെ തലകൊണ്ടല്ല, പക്ഷേ അത് 30-കളിൽ ന്യൂ ഓർലിയൻസ് - ബഡ്ഡി ബോൾഡൻ - അല്ലെങ്കിൽ ചിക്കാഗോയിലെ അനധികൃത ബാറുകളിൽ ഓസ്റ്റിൻ ഹൈയിൽ നിന്നുള്ള ജാസ് ബാൻഡുകൾക്കൊപ്പമായിരുന്നു. അവർ നൃത്തത്തിനായി സംഗീതം വായിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, 1940-കൾ മുതൽ, പൊതുജനങ്ങൾ കാലുകൾക്ക് പകരം തലവെച്ച് ജാസ് കേൾക്കാൻ തുടങ്ങി. ശബ്ദത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ശ്രോതാവിനെ ആകർഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നത്, ശാന്തവും, സ്വതന്ത്രവുമാണ് - അവ അൽപ്പം മാറിനിൽക്കുന്നു.സൂസയുടെ മോശം പ്രസ്താവനകളും ആക്രമണങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പ്രേക്ഷകർ ജാസിനെ കൂടുതൽ ആവേശത്തോടെയാണ് കാണുന്നത്. അതിന്റെ മഹത്തായ ചൈതന്യത്തിന്റെ രഹസ്യം എന്താണ്?

നമ്മൾ ജാസിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ - ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് - പിന്നെ കൂടുതലൊന്നും പറയാനില്ല.
ഈ നിമിഷം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിഗത സ്വതസിദ്ധമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ രൂപങ്ങളിലൊന്നാണിത്. ഇവയാണ് മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, സ്വാതന്ത്ര്യം, പ്രതിഷേധ ഗാനങ്ങൾ, പാർശ്വവൽക്കരണം എന്നിവയാണ്. ജാസിന്റെ വേരുകൾ തെക്ക്, വടക്കേ അമേരിക്ക സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ കറുത്ത അടിമത്തമായി കണക്കാക്കണം - ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ പരുത്തിത്തോട്ടങ്ങളിൽ, ആദ്യത്തെ വിത്തുകളും മുളകളും മുളച്ചത് ഇവിടെയാണ്, പാശ്ചാത്യ സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ അവസാനത്തെ ജനപ്രിയ വിഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ ഈണങ്ങളും ഈണങ്ങളും ഇവിടെ സ്ഥാപിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ന്യൂ ഓർലിയാൻസിലെ ബ്ലാക്ക് കഫേകളിൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയ ഒരുതരം നഗര പദപ്രയോഗം.

സ്ഥിതിവിവരക്കണക്കുകൾ പ്രകാരം, ആഫ്രിക്കൻ അടിമകളുടെ വിപണി ഏകദേശം 15 ദശലക്ഷം ആയിരുന്നു. പുരുഷന്മാരും സ്ത്രീകളും കുട്ടികളും ലോകത്തിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ വിൽക്കുന്നു. ഇവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും അമേരിക്കയിലാണ് അവസാനിച്ചത്. പരുത്തിത്തോട്ടങ്ങൾക്കും പുകയില പാടങ്ങൾക്കും വളരെയധികം അധ്വാനം ആവശ്യമായിരുന്നു. കറുത്ത ആഫ്രിക്കൻ ശക്തനായിരുന്നു, കുറച്ച് ജോലി ചെയ്തു കൂലി, ഭക്ഷണവും പാർപ്പിടവും. കൂടാതെ, അവരുടെ ജന്മദേശമായ ആഫ്രിക്കയിലെ മറക്കാനാവാത്ത പാട്ടുകളുടെയും നൃത്തങ്ങളുടെയും ഓർമ്മയല്ലാതെ മറ്റൊന്നും അവർക്കുണ്ടായിരുന്നില്ല. അങ്ങനെ, സംഗീതം ഒരു അടിമയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ കേന്ദ്രമാണ്, അടിമത്തത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രയാസങ്ങളെയും കഷ്ടപ്പാടുകളെയും മറികടക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ഇതാണ് അടിമ-താളത്തിന്റെയും ഈണത്തിന്റെയും പ്രധാന ലഗേജ്.

കറുത്ത ആഫ്രിക്കക്കാർ, വലിയ മതവിശ്വാസം ഉള്ളതിനാൽ, ക്രിസ്തുമതം എളുപ്പത്തിൽ സ്വീകരിച്ചു. പക്ഷേ, തങ്ങളുടെ മതപരമായ ചടങ്ങുകൾ പാട്ടുകളിലൂടെയും നൃത്തങ്ങളിലൂടെയും ആരംഭിക്കാൻ ശീലിച്ചതിനാൽ, അവർ താമസിയാതെ തെക്കൻ ക്യാമ്പുകളിലെ യോഗങ്ങളിലും ചടങ്ങുകളിലും കൈകൊട്ടുകളും താളാത്മക ചലനങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇരുണ്ട നിറമുള്ള ആളുകളുടെ ശബ്ദങ്ങൾക്ക് വളരെ വിചിത്രമായ ഒരു തടി ഉണ്ടായിരുന്നു, ഈണങ്ങളുടെ ആലാപനം നിങ്ങളെ ശരിക്കും ചലിപ്പിച്ചു. കറുത്ത പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മത സമൂഹങ്ങൾ ധിക്കാരത്തിന് ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്ന സ്വന്തം സ്തുതിഗീതങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഈ തീമുകളിലേക്കും പ്രാർത്ഥനകളിലേക്കും അപേക്ഷകളിലേക്കും ജോലിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഗാനങ്ങൾ ചേർത്തു. എന്തുകൊണ്ട്? അതെ, കാരണം, പാടിക്കൊണ്ട് ജോലി ചെയ്യുന്നത് തനിക്ക് വളരെ എളുപ്പമാണെന്ന് അടിമ മനസ്സിലാക്കി.
ഈ വാക്യങ്ങളുടെ ലാളിത്യം കോളനിവാസികളുടെ ഭാഷയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ മോശം അറിവ് മൂലമാകാം, ഇത് ശക്തമായ കവിതയും ആർദ്രതയും ആയി വികസിച്ചു. ജീൻ കോക്റ്റോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സ്വയമേവ ജനപ്രിയമായ കവിതയുടെ അവസാന രൂപമാണ് ബ്ലൂസ് വാക്യം, കൂടാതെ ബ്ലൂസ് ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ സാധാരണയായി ജാസ് ആണ്.

യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ്, സംസ്കാരം തേടി.

യു‌എസ്‌എയ്‌ക്കായുള്ള ജാസ് അതിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ബിസിനസ്സ് കാർഡുകളിലൊന്നാണ്, കൂടാതെ എല്ലാ സംഗീത ചരിത്രകാരന്മാരും ലോക സംസ്കാരത്തിന് അവരുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭാവനയോട് യോജിക്കുന്നു.

സാംസ്കാരിക സ്വത്വത്തിന്റെ ഈ പ്രക്രിയ താരതമ്യേന ചെറുതാണ്. അടുത്ത ഘട്ടം ആരംഭിച്ചു: കോളനികളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം. പക്ഷേ... അവരെ സൃഷ്ടിക്കാൻ എന്തായിരുന്നു സാംസ്കാരിക പൈതൃകം? ഒരു വശത്ത്, തദ്ദേശീയ ജനതയുടെ യൂറോപ്യൻ പൈതൃകം: പഴയ കുടിയേറ്റക്കാരുടെ പിൻഗാമികൾ, സമീപകാല കുടിയേറ്റക്കാർ, മറുവശത്ത്, ഒരു കറുത്ത അമേരിക്കൻ പൗരൻ, ഇത്രയും നീണ്ട അടിമത്തത്തിന് ശേഷം. അടിമയുള്ളിടത്ത് സംഗീതമുണ്ട്.ഇതിൽ നിന്ന് ദക്ഷിണേന്ത്യയിലെങ്കിലും നീഗ്രോ സംഗീതം ഒരു പരിധിവരെ കൂടുതൽ പ്രചാരം നേടിയിരുന്നു എന്നാണ് നിഗമനം.

ഔദ്യോഗിക സംരക്ഷണവും അംഗീകാരവും.

ഇതൊരു പുതിയ സംഗീത പ്രതിഭാസമാണെന്ന് ഭരണാധികാരികൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ഇതിനിടയിൽ, സ്റ്റേറ്റ് ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റ് അമേരിക്കക്കാരുടെ "ജാസ്മാൻമാരുടെ" അന്താരാഷ്ട്ര പര്യടനങ്ങളുടെ നിയന്ത്രണം ഏറ്റെടുക്കുകയും സംഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്, ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടോംഗ്, ഡിസി ഗില്ലെസ്പി, ജാക്ക് ടീഗാർഡൻ, സ്റ്റാൻസ് ഗെറ്റ്സ്, കീത്ത് ജാരോട്സ് എന്നിവരും മറ്റും ഈ ശൈലി ലോകമെമ്പാടും പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. രാജാക്കന്മാർക്കും രാജ്ഞിമാർക്കും മുമ്പായി അവതരിപ്പിച്ച ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്ങിനെ വത്തിക്കാനിൽ പോപ്പ് സ്വീകരിച്ചു, ബെന്നി ഗുഡ്മാനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയും 1962 ലെ വേനൽക്കാലത്ത് റഷ്യയിൽ പര്യടനം നടത്തി. കരഘോഷം കാതടപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു, നികിത ക്രൂഷ്ചേവ് പോലും കൈയടി നൽകി.
സ്വാഭാവികമായും, ബ്ലൂസ് പരിണമിച്ചു, അങ്ങനെ സ്വന്തം ഭാഷ സൃഷ്ടിച്ചു: ജാസ്. അത്തരമൊരു ഭാഷ എന്താണ്? താളാത്മകമായ സ്ഥിരോത്സാഹത്തിന്റെ ഉപയോഗം, അസാധാരണമായ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ടിംബ്രുകൾ, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള സംഗീതത്തിൽ കണ്ടെത്താൻ പ്രയാസമുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ സോളോ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ, ഇതാണ് ജാസിന്റെ ഭാഷ, അതിന്റെ ആത്മാവ്. എല്ലാം മാന്ത്രിക പദത്താൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു: സ്വിംഗ്. ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്‌ടോംഗ് പറഞ്ഞതുപോലെ - "സ്വിംഗ് എന്നത് സ്വന്തം വ്യാഖ്യാനത്തിന് അതീതമായ ഒന്നാണ്, അത് സംഗീത വാചകത്തിൽ നിലവിലില്ല, അത് നിരന്തരമായ പ്രകടനത്തിൽ മാത്രമേ ദൃശ്യമാകൂ.
വാസ്തവത്തിൽ, കറുത്ത അമേരിക്കൻ സംഗീതം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും സാധാരണമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൊന്നാണ് ജാസ്. സ്നേഹവും സങ്കടവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതം, നായകന്മാരുടെ ജീവിതം, എല്ലാ ദിവസവും കയ്പും നിരാശയും വിവരിക്കുന്നു. ആദ്യകാല ജാസ് നിരാശയുടെ ഒരു തരം വൈകാരിക വാൽവായിരുന്നു, വെള്ളക്കാരുടെ ലോകത്തിലെ ഒരു കറുത്ത മനുഷ്യൻ.

ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷം

പേര് - ന്യൂ ഓർലിയൻസ് - ജാസ് കണ്ടെത്താനും തിരിച്ചറിയാനും സ്നേഹിക്കാനും ഞങ്ങളെ സഹായിക്കുന്ന ഒരു മാജിക് കീയാണ്. പ്രധാനമായും ഫ്രഞ്ച്, സ്പാനിഷ് കുടിയേറ്റക്കാർ നിർമ്മിച്ചതും താമസിക്കുന്നതുമായ ഈ നഗരത്തിൽ, അന്തരീക്ഷം മറ്റ് സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു (സംസ്ഥാനങ്ങൾ). സാംസ്കാരിക നിലവാരം ഉയർന്നതായിരുന്നു - അതിലെ നിവാസികളിൽ പലരും പ്രഭുക്കന്മാരും പഴയ ഭൂഖണ്ഡത്തിൽ നിന്നുള്ള കൂടുതൽ ബൂർഷ്വാകളുമായിരുന്നു - ഉയർന്ന വരുമാനവും തീർച്ചയായും നല്ല റെസ്റ്റോറന്റുകളും മനോഹരമായ വീടുകളും. പഴയ യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്നതെല്ലാം - അതിലോലമായ ഫർണിച്ചറുകൾ, ക്രിസ്റ്റൽ, വെള്ളി, പുസ്തകങ്ങൾ, ഷീറ്റ് സംഗീതം, ഊഷ്മള വസന്തകാല സായാഹ്നങ്ങൾ, കീകൾ, വയലിനുകൾ, ഫ്ലൂട്ടുകൾ തുടങ്ങിയവ. എല്ലാം ആദ്യം ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ അവസാനിച്ചു. ഇന്ത്യക്കാരുടെ ആക്രമണത്തെ ചെറുക്കാൻ നഗരം ഉയർന്ന മതിലുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരുന്നു, ഫ്രഞ്ച് സൈനികരുടെ ഒരു പട്ടാളമാണ് നഗരത്തെ സംരക്ഷിച്ചത്, സൈനിക മാർച്ചുകൾ നടത്താൻ അവർക്ക് സ്വന്തമായി ഓർക്കസ്ട്ര ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ യാദൃശ്ചികതകൾക്ക് നന്ദി, ന്യൂ ഓർലിയൻസ് കൂടുതൽ സന്തോഷവാനും ആത്മവിശ്വാസമുള്ളവനുമായി.
കറുത്തവരുമായുള്ള ബന്ധം ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ മേഖലകളിലും ഇത് സഹിഷ്ണുതയുള്ള നഗരമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.
ആഭ്യന്തരയുദ്ധം രാജ്യത്ത് വലിയ മാറ്റങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു. കറുത്തവർഗ്ഗക്കാർക്ക് അടിമത്തം നിർത്തലാക്കി, അവർ ജോലിക്കായി നഗരങ്ങളിലേക്ക് മാറാൻ തുടങ്ങി, അവരോടൊപ്പം സംഗീതവും.

ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ, മുൻ അടിമകൾക്ക് ഒടുവിൽ റെക്കോർഡ് സ്റ്റോറുകളിൽ കണ്ടത് വാങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞു. അതിനുമുമ്പ്, അവർ സ്വയം മത്തങ്ങ, എല്ലുകൾ, ഗ്രേറ്ററുകൾ, ലോഹ പാത്രങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് സ്വന്തമായി ഉപകരണങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി. ഇപ്പോൾ, അവരുടെ ബാഞ്ചോകൾക്കും ഹാർമോണിക്കകൾക്കും പുറമേ, അവർക്ക് ട്രോംബോണുകൾ, കൊമ്പുകൾ, ക്ലാരിനെറ്റുകൾ, ഡ്രമ്മുകൾ എന്നിവ വാങ്ങാമായിരുന്നു. മുൻ അടിമകൾക്ക് സ്കോറുകൾ, സോൾഫെജിയോ, കുറിപ്പുകൾ, സംഗീത സാങ്കേതികത എന്നിവയെക്കുറിച്ച് അറിയില്ലായിരുന്നു എന്നതാണ് പ്രശ്നം, അവർക്ക് സംഗീതം അനുഭവപ്പെട്ടു, മെച്ചപ്പെടുത്താൻ കഴിയും.

അജ്ഞതയുടെ പ്രശ്നം പ്രയാസത്തോടെ പരിഹരിച്ചു. എന്നാൽ പാടുന്നതിനൊപ്പം കളിക്കേണ്ടതുണ്ടെന്ന് അവർ മനസ്സിലാക്കി സംഗീതോപകരണംശബ്ദത്തിന്റെ തുടർച്ചയായിരിക്കണം, പരിശീലനം തുടങ്ങി.
ഒരു സൈനിക ബാൻഡ് തെരുവുകളിലൂടെ കടന്നുപോകുകയാണെങ്കിൽ, നീഗ്രോകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും മുൻ നിരയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു, ശ്രദ്ധയോടെ കേൾക്കുന്നു.പള്ളിയിൽ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ചരണവും നഷ്ടമായില്ല. ക്രമേണ അവർ ചില കൈ അടികൾ കലർത്തി കൈകൊട്ടി (കാൽ ശ്രവിക്കുന്നു) കുറച്ച് ബാറുകൾ ചേർത്തു, അവർ തങ്ങളുടെ ഭൂതകാലത്തെ (അടിമത്തം) ബ്ലൂസിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, അങ്ങനെ ഒരു പുതിയ സംഗീതം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, അത് ഹൃദയത്തിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ചതും വളരെ കാവ്യാത്മകവുമാണ്.

ശവസംസ്കാര ചടങ്ങുകളിൽ കറുത്തവർഗ്ഗക്കാർ ഈ സംഗീതത്തിന്റെ ഉപയോഗം സമൂഹത്തിലെ ഏറ്റവും താഴ്ന്ന വിഭാഗമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ചാരിറ്റി സംഘടനകൾഅല്ലെങ്കിൽ പൊതുജീവിതത്തിലെ മുൻ അടിമകളുടെ സാമ്പത്തിക സമാധാനത്തെ കമ്പനികൾ അത്ര പിന്തുണച്ചിരുന്നില്ല, പക്ഷേ മരണത്തെ കുറിച്ച് അവർ കുറച്ച് പണം നൽകി.അങ്ങനെ, ബന്ധുക്കൾ ഗംഭീരമായ ഒരു ശവസംസ്കാരം സംഘടിപ്പിച്ചു, അതിൽ ഒരു കൂട്ടം സംഗീതജ്ഞരും ഒന്നിലധികം പിന്തുണയും ഉണ്ടായിരുന്നു. കുടുംബാംഗങ്ങൾ, സുഹൃത്തുക്കൾ, അയൽക്കാർ എന്നിവരിൽ നിന്ന്, ഒരു നീണ്ട ഘോഷയാത്രയിൽ ശ്മശാനത്തിലേക്ക് സാവധാനവും സങ്കടകരവുമായ സംഗീതം മുഴങ്ങി. മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ, തീം മാറി, ഫാസ്റ്റ് മ്യൂസിക് പ്ലേ ചെയ്തു, അല്ലെങ്കിൽ ജാസ് ഇംപ്രൊവൈസേഷനുകൾ. കാരണം പരേതൻ സ്വർഗത്തിലാണെന്നാണ് പൊതുവെയുള്ള അഭിപ്രായം. അവർ അവനോടുകൂടെ സന്തോഷിക്കണം. കൂടാതെ, ദീർഘനിശ്വാസങ്ങൾക്കും വികാരങ്ങൾക്കും ശേഷം വിശ്രമമില്ലാത്തതിനാൽ, ചടങ്ങുകളുടെ അവസാനഭാഗം എല്ലായ്പ്പോഴും രസകരമായിരിക്കണമെന്ന് പരിസ്ഥിതി എപ്പോഴും സംഗീതജ്ഞരിൽ നിന്ന് ആവശ്യപ്പെടുന്നു.
കറുത്തവരുടെ ശവസംസ്കാര ചടങ്ങിൽ അവർ ആദ്യം ജാസ് കളിക്കാൻ തുടങ്ങി എന്ന് വിദഗ്ധർ വിശ്വസിക്കുന്നു.

പതിറ്റാണ്ടുകളായി, അവർ ജാസ് നിരോധിക്കാനും നിശബ്ദമാക്കാനും അവഗണിക്കാനും ശ്രമിച്ചു, അവർ അതിനെതിരെ പോരാടാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ സംഗീതത്തിന്റെ ശക്തി എല്ലാ പിടിവാശികളേക്കാളും ശക്തമായി. TO XXI നൂറ്റാണ്ട്ജാസ് അതിലൊന്നിൽ എത്തിയിരിക്കുന്നു ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിന്റുകൾഅതിന്റെ വികസനം, മന്ദഗതിയിലാക്കാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നില്ല.

ലോകമെമ്പാടും, 1917 പല കാര്യങ്ങളിലും ഒരു യുഗവും വഴിത്തിരിവുമായിരുന്നു. റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിൽ രണ്ട് വിപ്ലവങ്ങൾ നടക്കുന്നു, വുഡ്രോ വിൽസൺ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ രണ്ടാം തവണയും വീണ്ടും തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, മൈക്രോബയോളജിസ്റ്റ് ഫെലിക്സ് ഡി ഹെറെല്ലെ ഒരു ബാക്ടീരിയോഫേജ് കണ്ടുപിടിച്ചതായി പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ വർഷം ചരിത്രത്തിന്റെ വാർഷികങ്ങളിൽ എന്നെന്നേക്കുമായി നിലകൊള്ളുന്ന ഒരു സംഭവം നടന്നു. 1917 ജനുവരി 30-ന് വിക്ടറിന്റെ ന്യൂയോർക്ക് സ്റ്റുഡിയോയിൽ ആദ്യത്തെ ജാസ് റെക്കോർഡ് രേഖപ്പെടുത്തി. വെളുത്ത സംഗീതജ്ഞരുടെ സംഘമായ ഒറിജിനൽ ഡിക്സിലാൻഡ് ജാസ് ബാൻഡ് അവതരിപ്പിച്ച "ലിവറി സ്റ്റേബിൾ ബ്ലൂസ്", "ഡിക്സി ജാസ് ബാൻഡ് വൺ സ്റ്റെപ്പ്" എന്നീ രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ ഇവയായിരുന്നു. സംഗീതജ്ഞരിൽ മൂത്തയാൾ, ട്രംപറ്റർ നിക്ക് ലാറോക്കയ്ക്ക് 28 വയസ്സായിരുന്നു, ഏറ്റവും ഇളയ, ഡ്രമ്മർ ടോണി സ്ബാർബറോയ്ക്ക് 20 വയസ്സായിരുന്നു. ന്യൂ ഓർലിയാൻസിലെ സ്വദേശികൾ തീർച്ചയായും "കറുത്ത സംഗീതം" കേട്ടു, അത് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, സ്വന്തം പ്രകടനത്തിന്റെ ജാസ് കളിക്കാൻ ആവേശത്തോടെ ആഗ്രഹിച്ചു. ഡിസ്ക് റെക്കോർഡ് ചെയ്തതിന് ശേഷം, ഒറിജിനൽ ഡിക്സിലാൻഡ് ജാസ് ബാൻഡിന് അഭിമാനകരവും ചെലവേറിയതുമായ റെസ്റ്റോറന്റുകളിൽ ഒരു കരാർ ലഭിച്ചു.

ആദ്യത്തെ ജാസ് റെക്കോർഡുകൾ എങ്ങനെയായിരുന്നു? ഒരു ഗ്രാമഫോൺ റെക്കോർഡ് എന്നത് വിവിധ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് അമർത്തിയോ വാർത്തെടുക്കുകയോ ചെയ്തുകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു നേർത്ത ഡിസ്കാണ്, അതിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗുള്ള ഒരു പ്രത്യേക ഗ്രോവ് സർപ്പിളമായി കൊത്തിയെടുത്തതാണ്. ഒരു ഗ്രാമഫോൺ, ഗ്രാമഫോൺ, ഇലക്ട്രോഫോൺ - പ്രത്യേക സാങ്കേതിക ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് റെക്കോർഡിന്റെ ശബ്ദം പുനർനിർമ്മിച്ചത്. മ്യൂസിക്കൽ നൊട്ടേഷനിൽ സംഗീത മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും കൃത്യമായി അറിയിക്കുന്നത് മിക്കവാറും അസാധ്യമായതിനാൽ, ജാസ് "ശാശ്വതമാക്കാനുള്ള" ഒരേയൊരു മാർഗ്ഗം ഈ ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗ് രീതിയായിരുന്നു. ഇക്കാരണത്താൽ, വിവിധ ജാസ് പീസുകൾ ചർച്ച ചെയ്യുന്നതിനിടയിൽ സംഗീത വിദഗ്ധർ, ഒന്നാമതായി, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ഭാഗം രേഖപ്പെടുത്തിയ റെക്കോർഡിന്റെ എണ്ണം പരാമർശിക്കുന്നു.

യഥാർത്ഥ ഡിക്സിലാൻഡ് ജാസ് ബാൻഡിന്റെ അരങ്ങേറ്റത്തിന് അഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം, കറുത്ത സംഗീതജ്ഞർ സ്റ്റുഡിയോയിൽ റെക്കോർഡിംഗ് ആരംഭിച്ചു. ആദ്യം റെക്കോർഡ് ചെയ്യപ്പെട്ടവയിൽ ജോ കിംഗ് ഒലിവറിന്റെയും ജെല്ലി റോൾ മോർട്ടന്റെയും മേളങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കറുത്ത ജാസ്മാൻമാരുടെ എല്ലാ റെക്കോർഡിംഗുകളും ഒരു പ്രത്യേക "വംശീയ പരമ്പര" യുടെ ഭാഗമായി സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ പുറത്തിറക്കി, അത് ആ വർഷങ്ങളിൽ കറുത്ത അമേരിക്കൻ ജനതയ്ക്കിടയിൽ മാത്രം വിതരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു. "വംശീയ പരമ്പരയിൽ" പുറത്തിറങ്ങിയ റെക്കോർഡുകൾ XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40-കൾ വരെ നിലനിന്നിരുന്നു. ജാസിനു പുറമേ, അവർ ബ്ലൂസും സ്പിരിച്വൽസും റെക്കോർഡുചെയ്‌തു - ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കക്കാരുടെ ആത്മീയ ഗാനങ്ങൾ.

ആദ്യത്തെ ജാസ് റെക്കോർഡുകൾ 78 ആർപിഎമ്മിൽ 25 സെന്റീമീറ്റർ വ്യാസമുള്ളതും ശബ്ദപരമായി രേഖപ്പെടുത്തപ്പെട്ടതുമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, 1920-കളുടെ പകുതി മുതൽ 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഇലക്ട്രോ മെക്കാനിക്കലായാണ് റെക്കോർഡിംഗ് നടത്തിയത്, ഇത് ശബ്ദത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് കാരണമായി. ഇതിന് പിന്നാലെയാണ് 30 സെന്റീമീറ്റർ വ്യാസമുള്ള റെക്കോർഡുകൾ പുറത്തുവന്നത്.40-കളിൽ. ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്, കൗണ്ട് ബേസി, സിഡ്നി ബെച്ചെറ്റ്, ആർട്ട് ടാറ്റം, ജാക്ക് ടീഗാർഡൻ, തോമസ് ഫെറ്റ്സ് വാലർ, ലയണൽ ഹാംപ്ടൺ, കോൾമാൻ ഹോക്കിൻസ്, റോയ് എൽഡ്രിഡ്ജ് എന്നിവർ അവതരിപ്പിച്ച പഴയതും പുതിയതുമായ രചനകൾ പുറത്തിറക്കാൻ തീരുമാനിച്ച നിരവധി റെക്കോർഡ് ലേബലുകൾ അത്തരം റെക്കോർഡുകൾ വൻതോതിൽ നിർമ്മിച്ചു. മറ്റു പലരും .

അത്തരം ഫോണോഗ്രാഫ് റെക്കോർഡുകൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക ലേബൽ അടയാളപ്പെടുത്തൽ ഉണ്ടായിരുന്നു - "വി-ഡിസ്ക്" ("വിക്ടറി ഡിസ്ക്" എന്നതിന്റെ ചുരുക്കെഴുത്ത്) കൂടാതെ രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിൽ പങ്കെടുത്ത അമേരിക്കൻ സൈനികരെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. ഈ റിലീസുകൾ വിൽപ്പനയ്‌ക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതല്ല, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ജാസ്മാൻമാർ അവരുടെ എല്ലാ ഫീസും രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിലെ വിക്ടറി ഫണ്ടിലേക്ക് മാറ്റി.

ഇതിനകം 1948-ൽ, കൊളംബിയ റെക്കോർഡ്‌സ് മ്യൂസിക് റെക്കോർഡിംഗ് വിപണിയിൽ സൗണ്ട് ഗ്രോവുകളുടെ സാന്ദ്രമായ ക്രമീകരണത്തോടെ ആദ്യത്തെ ലോംഗ്-പ്ലേയിംഗ് റെക്കോർഡ് ("ലോംഗ്പ്ലേ", എൽപി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) സമാരംഭിച്ചു. 25 സെന്റീമീറ്റർ വ്യാസമുള്ള റെക്കോർഡ് 33 1/3 ആർപിഎമ്മിൽ കറങ്ങി. എൽപിയിൽ ഇതിനകം 10 നാടകങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

കൊളംബിയയെ പിന്തുടർന്ന്, 1949-ൽ അവരുടെ സ്വന്തം നീണ്ട നാടകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം RCA വിക്ടറിന്റെ പ്രതിനിധികൾ സ്ഥാപിച്ചു. അവരുടെ റെക്കോർഡുകൾ മിനിറ്റിൽ 45 വിപ്ലവങ്ങളുടെ ഭ്രമണ വേഗതയിൽ 17.5 സെന്റിമീറ്റർ വ്യാസമുള്ളവയായിരുന്നു, പിന്നീട് സമാനമായ റെക്കോർഡുകൾ മിനിറ്റിൽ 33 1/3 വിപ്ലവങ്ങളുടെ ഭ്രമണ വേഗതയിൽ ഇതിനകം നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1956-ൽ, 30 സെന്റീമീറ്റർ വ്യാസമുള്ള എൽപികളുടെ പ്രകാശനം ആരംഭിച്ചു.അത്തരം റെക്കോർഡുകളുടെ രണ്ട് വശങ്ങളിൽ 12 കഷണങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു, കളി സമയം 50 മിനിറ്റായി വർദ്ധിച്ചു. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, രണ്ട്-ചാനൽ റെക്കോർഡിംഗുള്ള സ്റ്റീരിയോ റെക്കോർഡുകൾ മോണോഫോണിക് എതിരാളികളെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. നിർമ്മാതാക്കൾ 16 ആർ‌പി‌എം റെക്കോർഡുകൾ സംഗീത വിപണിയിലേക്ക് തള്ളാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ ഈ ശ്രമങ്ങൾ പരാജയത്തിൽ അവസാനിച്ചു.

അതിനുശേഷം, വർഷങ്ങളോളം, റെക്കോർഡുകളുടെ നിർമ്മാണത്തിലെ നവീകരണം വറ്റിപ്പോയി, പക്ഷേ ഇതിനകം 60 കളുടെ അവസാനത്തിൽ. നാല്-ചാനൽ റെക്കോർഡിംഗ് സംവിധാനമുള്ള ക്വാഡ്രാഫോണിക് റെക്കോർഡുകൾ സംഗീത പ്രേമികൾക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തി.

എൽപികളുടെ നിർമ്മാണം സംഗീതമെന്ന നിലയിൽ ജാസിലേക്ക് വലിയ കുതിച്ചുചാട്ടം നൽകുകയും ഈ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന് സഹായിക്കുകയും ചെയ്തു - പ്രത്യേകിച്ചും, വലിയ രചനകളുടെ ആവിർഭാവം. വർഷങ്ങളോളം, ഒരു നാടകത്തിന്റെ ദൈർഘ്യം മൂന്ന് മിനിറ്റിൽ കൂടുതൽ ആയിരുന്നില്ല - ഒരു സാധാരണ ഗ്രാമഫോൺ റെക്കോർഡിൽ ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗിനുള്ള വ്യവസ്ഥകൾ ഇവയായിരുന്നു. അതേ സമയം, റെക്കോർഡുകളുടെ പ്രകാശനത്തിൽ പുരോഗതി ഉണ്ടായിട്ടും, ജാസ് കഷണങ്ങളുടെ ദൈർഘ്യം ഉടനടി വർദ്ധിച്ചില്ല: 50 കളിൽ. മുൻവർഷങ്ങളിലെ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളുടെ മാട്രിക്‌സുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് പ്രധാനമായും എൽപികൾ നിർമ്മിച്ചത്. ഏതാണ്ട് അതേ സമയം, സ്കോട്ട് ജോപ്ലിനും മറ്റ് പ്രശസ്ത റാഗ്ടൈം കലാകാരന്മാരും റെക്കോർഡിംഗുകൾക്കൊപ്പം റെക്കോർഡുകൾ പുറത്തിറക്കി, അവ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഒരു മെക്കാനിക്കൽ പിയാനോയ്ക്കുള്ള കാർഡ്ബോർഡ് സുഷിരങ്ങളുള്ള സിലിണ്ടറുകളിലും ഗ്രാമഫോണിനുള്ള മെഴുക് റോളറുകളിലും.

കാലക്രമേണ, ഒരു വലിയ രൂപത്തിന്റെയും തത്സമയ കച്ചേരികളുടെയും റെക്കോർഡിംഗ് വർക്കുകൾക്കായി ദീർഘനേരം പ്ലേ ചെയ്യുന്ന റെക്കോർഡുകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. രണ്ടോ മൂന്നോ റെക്കോർഡുകളിൽ നിന്നുള്ള ആൽബങ്ങളുടെ പ്രകാശനം, അല്ലെങ്കിൽ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു കലാകാരന്റെ പ്രത്യേക സമാഹാരങ്ങളും ഡിസ്ക്കോഗ്രാഫികളും വ്യാപകമാണ്.

എന്നാൽ ജാസിന്റെ കാര്യമോ? വർഷങ്ങളോളം ഇത് "ഒരു താഴ്ന്ന വംശത്തിന്റെ സംഗീതം" ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. യു‌എസ്‌എയിൽ, കറുത്തവരുടെ സംഗീതമായി, ഉയർന്ന അമേരിക്കൻ സമൂഹത്തിന് യോഗ്യമല്ലാത്ത, നാസി ജർമ്മനിയിൽ, ജാസ് കളിക്കുന്നതും കേൾക്കുന്നതും "നീഗ്രോ-ജൂത കാക്കോഫോണിയുടെ ഒരു കണ്ടക്ടർ" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, കൂടാതെ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ - "ബൂർഷ്വാകളുടെ ക്ഷമാപണം. ജീവിതരീതി", "ലോക സാമ്രാജ്യത്വത്തിന്റെ ഏജന്റ്".

പതിറ്റാണ്ടുകളായി ഈ സംഗീതം വിജയത്തിലേക്കും അംഗീകാരത്തിലേക്കും വഴിമാറുന്നു എന്നതാണ് ജാസിന്റെ ഒരു സവിശേഷത. മറ്റെല്ലാ ശൈലികളിലെയും സംഗീതജ്ഞർക്ക് അവരുടെ കരിയറിന്റെ തുടക്കം മുതൽ ഏറ്റവും വലിയ വേദികളിലും സ്റ്റേഡിയങ്ങളിലും കളിക്കാൻ ശ്രമിക്കാനും അവർക്ക് ധാരാളം ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ, ജാസ്മാൻമാർക്ക് വലിയ വേദികളെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം പോലും കാണാതെ റെസ്റ്റോറന്റുകളിലും ക്ലബ്ബുകളിലും കളിക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ. .

ജാസ് ഒരു നൂറ്റാണ്ട് മുമ്പ് പരുത്തിത്തോട്ടങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. അവിടെ വച്ചാണ് കറുത്തവർഗ്ഗക്കാരായ തൊഴിലാളികൾ അവരുടെ പാട്ടുകൾ ആലപിച്ചത്, പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് ഗാനങ്ങൾ, ആഫ്രിക്കൻ ആത്മീയ ഗാനങ്ങൾ, "ആത്മീയങ്ങൾ", പരുഷവും പാപപൂർണവുമായ മതേതര, മിക്കവാറും "ക്രിമിനൽ" ഗാനങ്ങൾ - ബ്ലൂസ്, വൃത്തികെട്ട വഴിയോര ഭക്ഷണശാലകളിൽ വ്യാപകമാണ്. അമേരിക്കക്കാരൻ കാലിടറിയില്ല. നഗ്നപാദരായ ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ കുട്ടികൾ ഡീകമ്മീഷൻ ചെയ്ത ഉപകരണങ്ങൾ എടുത്ത് എല്ലാത്തരം വസ്തുക്കളും കളിക്കാൻ തുടങ്ങിയതുപോലെയുള്ള പിച്ചള ബാൻഡുകളായിരുന്നു ഈ "കോക്ക്ടെയിലിന്റെ" കിരീട നേട്ടം.

XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20 കൾ "ജാസ് യുഗം" ആയി മാറി - അതാണ് എഴുത്തുകാരൻ ഫ്രാൻസിസ് സ്കോട്ട് ഫിറ്റ്സ്ജെറാൾഡ് അവരെ വിളിച്ചത്. കറുത്ത വർഗക്കാരായ തൊഴിലാളികളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ആ വർഷങ്ങളിലെ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിന്റെ ക്രിമിനൽ തലസ്ഥാനമായ കൻസാസ് സിറ്റിയിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരുന്നു. മാഫിയോസികൾ അവരുടെ സമയം ചെലവഴിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ധാരാളം റെസ്റ്റോറന്റുകളും ഭക്ഷണശാലകളും ഈ നഗരത്തിൽ ജാസിന്റെ വ്യാപനം സുഗമമാക്കി. നഗരം ഒരു പ്രത്യേക ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു, ഫാസ്റ്റ് ബ്ലൂസ് കളിക്കുന്ന വലിയ ബാൻഡുകളുടെ ശൈലി. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, കൻസാസ് സിറ്റിയിൽ ചാർലി പാർക്കർ എന്ന ഒരു കറുത്ത ആൺകുട്ടി ജനിച്ചു: രണ്ട് പതിറ്റാണ്ടിലേറെ കഴിഞ്ഞ്, ജാസ് പരിഷ്കർത്താവായി മാറുന്നത് അവനാണ്. കൻസാസ് സിറ്റിയിൽ, സംഗീതകച്ചേരികൾ നടന്ന സ്ഥലങ്ങളിലൂടെ അദ്ദേഹം നടന്നു, അവൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ട സംഗീതത്തിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ തട്ടിയെടുത്തു.

ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ ജാസിന്റെ വലിയ ജനപ്രീതിയും കൻസാസ് സിറ്റിയിൽ അതിന്റെ വ്യാപകമായ വിതരണവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ധാരാളം ജാസ്മാൻമാർ ഇപ്പോഴും ചിക്കാഗോയും ന്യൂയോർക്കുമാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്. യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിന്റെ കിഴക്കൻ തീരത്തുള്ള രണ്ട് നഗരങ്ങൾ ജാസ്സിന്റെ ഏകാഗ്രതയുടെയും വികാസത്തിന്റെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പോയിന്റുകളായി മാറി. രണ്ട് നഗരങ്ങളിലെയും താരം യുവ കാഹളക്കാരനും ഗായകനുമായ ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ് ആയിരുന്നു, ന്യൂ ഓർലിയാൻസിലെ ഏറ്റവും വലിയ കാഹളക്കാരനായ ഒലിവർ രാജാവിന്റെ പിൻഗാമി. 1924-ൽ ന്യൂ ഓർലിയാൻസിലെ മറ്റൊരു സ്വദേശി ചിക്കാഗോയിൽ എത്തി - പിയാനിസ്റ്റും ഗായികയുമായ ജെല്ലി റോൾ മോർട്ടൺ. യുവ സംഗീതജ്ഞൻ എളിമയുള്ളവനല്ല, താൻ ജാസിന്റെ സ്രഷ്ടാവാണെന്ന് എല്ലാവരോടും ധൈര്യത്തോടെ പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഇതിനകം 28 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അദ്ദേഹം ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അക്കാലത്ത് യുവ വാഷിംഗ്ടൺ പിയാനിസ്റ്റ് ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടണിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര ജനപ്രീതി നേടിയിരുന്നു, അത് ഇതിനകം തന്നെ ഫ്ലെച്ചർ ഹെൻഡേഴ്സൺ ഓർക്കസ്ട്രയെ മഹത്വത്തിന്റെ കിരണങ്ങളിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി.

"കറുത്ത സംഗീതത്തിന്റെ" ജനപ്രീതിയുടെ ഒരു തരംഗം യൂറോപ്പിലേക്ക് പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നു. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ പാരീസിൽ ജാസ് ശ്രവിച്ചിരുന്നത് "ടവറുകളിൽ" അല്ല, മറിച്ച് പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സലൂണുകളിലും കച്ചേരി ഹാളുകളിലുമാണ് എങ്കിൽ, 20 കളിൽ ലണ്ടൻ കീഴടങ്ങി. കറുത്ത ജാസ്മാൻമാർ ബ്രിട്ടീഷ് തലസ്ഥാനത്തേക്ക് യാത്ര ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു - പ്രത്യേകിച്ചും അവിടെ, സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അവരോട് ബഹുമാനത്തോടെയും മാനുഷികമായും തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിലും പെരുമാറി എന്ന വസ്തുത കണക്കിലെടുക്കുന്നു, മാത്രമല്ല.

കവിയും വിവർത്തകനും നർത്തകനും നൃത്തസംവിധായകനുമായ വാലന്റൈൻ പർനാഖ് 1922 ൽ മോസ്കോയിലെ ആദ്യത്തെ ജാസ് കച്ചേരിയുടെ സംഘാടകനായി മാറി, 6 വർഷത്തിനുശേഷം ഈ സംഗീതത്തിന്റെ ജനപ്രീതി സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ എത്തി എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്.

1930 കളുടെ ആരംഭം അടയാളപ്പെടുത്തി പുതിയ യുഗം- വലിയ ബാൻഡുകളുടെയും വലിയ ഓർക്കസ്ട്രകളുടെയും ഒരു പുതിയ ശൈലിയുടെയും കാലഘട്ടം നൃത്ത നിലകളിൽ അലയടിക്കാൻ തുടങ്ങി - സ്വിംഗ്. നിലവാരമില്ലാത്ത സംഗീത നീക്കങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ ജനപ്രീതിയിൽ ഫ്ലെച്ചർ ഹെൻഡേഴ്സൺ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ നിന്ന് അവരുടെ സഹപ്രവർത്തകരെ മറികടക്കാൻ ഡ്യൂക്ക് എല്ലിന്റന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞു. ഒരു വ്യാപാരമുദ്രയായി മാറിയിട്ടുള്ള കൂട്ടായ ഒരേസമയം മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ന്യൂ ഓർലിയൻസ് സ്കൂൾജാസ്, പഴയകാല കാര്യമായി മാറുകയാണ്, പകരം സങ്കീർണ്ണമായ സ്‌കോറുകൾ, ആവർത്തനങ്ങളുള്ള താളാത്മക ശൈലികൾ, ഓർക്കസ്ട്ര ഗ്രൂപ്പുകളുടെ റോൾ കോളുകൾ എന്നിവ ജനപ്രീതി നേടുന്നു. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഭാഗമായി, മുഴുവൻ ടീമിന്റെയും വിജയത്തിന്റെ താക്കോലായി മാറിയ ഓർക്കസ്ട്രേഷനുകൾ എഴുതുന്ന അറേഞ്ചറുടെ പങ്ക് വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. അതേ സമയം, സോളോയിസ്റ്റ്-ഇംപ്രൊവൈസർ ഓർക്കസ്ട്രയിലെ നേതാവായി തുടരുന്നു, അതില്ലാതെ തികഞ്ഞ ഓർക്കസ്ട്രേഷനുള്ള ഒരു ടീം പോലും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാതെ പോകും. അതേ സമയം, ഇപ്പോൾ മുതൽ, സോളോയിസ്റ്റ് സംഗീതത്തിലെ "സ്ക്വയറുകളുടെ" എണ്ണം കർശനമായി നിരീക്ഷിക്കുന്നു, ബാക്കിയുള്ളവർ രേഖാമൂലമുള്ള ക്രമീകരണം അനുസരിച്ച് അതിനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടണിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ജനപ്രീതി കൊണ്ടുവന്നത് ക്രമീകരണങ്ങളിലെ നിലവാരമില്ലാത്ത പരിഹാരങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് രചനയും കൂടിയാണ്: കാഹളക്കാരായ ബബ്ബർ മൈലി, റെക്സ് സ്റ്റുവർട്ട്, കൂറ്റി വില്യംസ്, ക്ലാരിനെറ്റിസ്റ്റ് ബാർണി ബിഗാർഡ്, സാക്സോഫോണിസ്റ്റുകൾ ജോണി ഹോഡ്ജസ്, ബെൻ. വെബ്‌സ്റ്റർ, ഡബിൾ ബാസിസ്റ്റ് ജിമ്മി ബ്ലാന്റൺ അവരുടെ ബിസിനസ്സ് മറ്റാർക്കും പോലെ അറിയാമായിരുന്നു. മറ്റ് ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രകളും ഈ വിഷയത്തിൽ ടീം വർക്ക് പ്രകടമാക്കി: സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ലെസ്റ്റർ യംഗും ട്രംപറ്റർ ബക്ക് ക്ലേട്ടനും കൗണ്ട് ബേസിയിൽ കളിച്ചു, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നട്ടെല്ല് "ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വിംഗ്" റിഥം വിഭാഗമായിരുന്നു - പിയാനിസ്റ്റ് ബാസി, ഡബിൾ ബാസിസ്റ്റ് വാൾട്ടർ പേജ്, ഡ്രമ്മർ ജോ ജോൺസ് എന്നിവരും. ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് ഫ്രെഡി ഗ്രീൻ.

പൂർണ്ണമായും വെളുത്ത സംഗീതജ്ഞർ അടങ്ങുന്ന ക്ലാരിനെറ്റിസ്റ്റ് ബെന്നി ഗുഡ്മാന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര, 30-കളുടെ മധ്യത്തിൽ വൻ ജനപ്രീതി നേടുകയും 30-കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ജാസിലെ എല്ലാ വംശീയ നിയന്ത്രണങ്ങൾക്കും കനത്ത പ്രഹരമേല്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: കാർണഗീ ഹാളിന്റെ വേദിയിൽ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ഗുഡ്മാൻ അതേ സമയം ബ്ലാക്ക് ആൻഡ് വൈറ്റ് സംഗീതജ്ഞർ അവതരിപ്പിച്ചു! ഇപ്പോൾ, തീർച്ചയായും, ഒരു നൂതന സംഗീത പ്രേമിക്ക് അത്തരമൊരു സംഭവം പുതിയതല്ല, എന്നാൽ ആ വർഷങ്ങളിൽ, വെള്ളക്കാരുടെയും (ക്ലാരിനറ്റിസ്റ്റ് ഗുഡ്മാനും ഡ്രമ്മറും ജീൻ കൃപയും) കറുത്തവരുടെയും (പിയാനിസ്റ്റ് ടെഡി വിൽസണും വൈബ്രഫോണിസ്റ്റ് ലയണൽ ഹാംപ്ടണും) പ്രകടനം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എല്ലാ പാറ്റേണുകളും കീറിമുറിച്ചു. നുറുങ്ങുകൾ വരെ.

30-കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ഗ്ലെൻ മില്ലറുടെ വൈറ്റ് ഓർക്കസ്ട്ര ജനപ്രീതി നേടി. കാണികളും ശ്രോതാക്കളും ഉടനടി "ക്രിസ്റ്റൽ സൗണ്ട്" എന്ന സവിശേഷതയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും സമർത്ഥമായി ക്രമീകരണങ്ങൾ തയ്യാറാക്കുകയും ചെയ്തു, എന്നാൽ അതേ സമയം ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സംഗീതത്തിൽ കുറഞ്ഞത് ജാസ് സ്പിരിറ്റ് ഉണ്ടെന്ന് പ്രസ്താവിച്ചു. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത്, "സ്വിംഗ് യുഗം" അവസാനിച്ചു: സർഗ്ഗാത്മകത നിഴലുകളിലേക്ക് പോയി, "വിനോദം" വേദിയിൽ തിളങ്ങി, സംഗീതം തന്നെ പ്രത്യേക അലങ്കാരങ്ങളൊന്നും ആവശ്യമില്ലാത്ത ഒരു ഉപഭോക്തൃ പിണ്ഡമായി മാറി. യുദ്ധത്തോടൊപ്പം, ജാസ്മാൻമാരുടെ ക്യാമ്പിലേക്ക് നിരാശ വന്നു: അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതം സുഗമമായി അസ്തിത്വത്തിന്റെ സൂര്യാസ്തമയത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നതായി അവർക്ക് തോന്നി.

എന്നിരുന്നാലും, ഒരു പുതിയ ജാസ് വിപ്ലവത്തിന്റെ തുടക്കം ഈ സംഗീത ശൈലിയുടെ പ്രാദേശിക നഗരങ്ങളിലൊന്നിൽ വിതച്ചു - ന്യൂയോർക്ക്. യുവ സംഗീതജ്ഞർ, കൂടുതലും കറുത്തവർ, ഔദ്യോഗിക ക്ലബ്ബുകളിലെ ഓർക്കസ്ട്രകളിലെ സംഗീതത്തിന്റെ ഇടിവ് താങ്ങാനാവാതെ, രാത്രി വൈകി കച്ചേരികൾക്ക് ശേഷം, 52-ആം സ്ട്രീറ്റിലെ സ്വന്തം ക്ലബ്ബുകളിൽ ഒത്തുകൂടി. മിൽട്ടൺ പ്ലേഹൗസ് എന്ന ക്ലബ്ബായിരുന്നു അവർക്കെല്ലാം മക്ക. ഈ ന്യൂയോർക്ക് ക്ലബ്ബുകളിലാണ് യുവ ജാസ്മാൻമാർ സങ്കൽപ്പിക്കാനാകാത്തതും സമൂലമായി പുതിയതുമായ എന്തെങ്കിലും ചെയ്തത്: അവർ ലളിതമായ ബ്ലൂസ് കോർഡുകളിൽ കഴിയുന്നത്ര മെച്ചപ്പെടുത്തി, പൂർണ്ണമായും അനുചിതമെന്ന് തോന്നുന്ന ഒരു ശ്രേണിയിൽ അവയെ നിർമ്മിച്ച്, അവയെ അകത്തേക്ക് മാറ്റി, പുനഃക്രമീകരിച്ച്, വളരെ സങ്കീർണ്ണവും ദീർഘവും കളിച്ചു. അളവിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് അവിടെ അവസാനിച്ച മെലഡികൾ. ആ വർഷങ്ങളിൽ മിൽട്ടൺ പ്ലേഹൗസിന് ധാരാളം സന്ദർശകരുണ്ടായിരുന്നു: സ്റ്റേജിൽ അലങ്കരിച്ചതും സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ മൃഗത്തെ കാണാനും കേൾക്കാനും എല്ലാവരും ആഗ്രഹിച്ചു. പലപ്പോഴും സ്റ്റേജിൽ കയറാനും സംഗീതജ്ഞരുമായി മെച്ചപ്പെടാനും ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ക്രമരഹിതമായ അശുദ്ധരായ ആളുകളെ വെട്ടിക്കളയാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, ജാസ്മാൻമാർ ഉയർന്ന കോമ്പോസിഷനുകൾ എടുക്കാൻ തുടങ്ങി, ചിലപ്പോൾ പ്രൊഫഷണലുകൾക്ക് മാത്രം കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന അവിശ്വസനീയമായ വേഗതയിലേക്ക് അവരെ ത്വരിതപ്പെടുത്തുന്നു.

വിപ്ലവകരമായ ജാസ് ശൈലിയായ ബീ-ബോപ്പ് ജനിച്ചത് അങ്ങനെയാണ്. കൻസാസ് സിറ്റിയിൽ വളർന്ന ആൾട്ടോ സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ചാർലി പാർക്കർ, ട്രംപറ്റർ ജോൺ ബെർക്സ് ഗില്ലസ്പി, "ഡിസി" ("ഡിസി"), ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് ചാർലി ക്രിസ്റ്റ്യൻ (ഹാർമോണിക് ഭാഷയുടെ സ്ഥാപക പിതാക്കന്മാരിൽ ഒരാൾ), ഡ്രമ്മർമാരായ കെന്നി ക്ലാർക്ക്, മാക്സ് റോച്ച് - ഈ പേരുകൾ എന്നെന്നേക്കുമായി. ജാസിന്റെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് സുവർണ്ണ ലിപികളിൽ ആലേഖനം ചെയ്തിരിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച്, ബീ-ബോപ്പ്. ബീ-ബോപ്പിലെ ഡ്രമ്മുകളുടെ താളാത്മകമായ അടിസ്ഥാനം പ്ലേറ്റുകളിലേക്ക് മാറ്റി, സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രത്യേക ബാഹ്യ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഈ കച്ചേരികളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ചെറിയ അടച്ച ക്ലബ്ബുകളിലാണ് നടന്നത് - ബാൻഡിന്റെ സംഗീത നിർമ്മാണം ഇങ്ങനെ വിവരിക്കാം. ഇതിനെല്ലാം ഉപരിയായി, അരാജകത്വം പോലെ, പാർക്കറിന്റെ സാക്സോഫോൺ ഉയർന്നു: ലെവലിലും സാങ്കേതികതയിലും വൈദഗ്ധ്യത്തിലും അദ്ദേഹത്തിന് തുല്യമായിരുന്നില്ല. സംഗീതജ്ഞന്റെ സ്വഭാവം അവന്റെ യജമാനനെ കത്തിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല: 1955-ൽ പാർക്കർ മരിച്ചു, സ്ഥിരവും ഉയർന്ന വേഗതയുള്ളതുമായ സാക്സോഫോൺ, മദ്യം, മയക്കുമരുന്ന് എന്നിവയിൽ നിന്ന് "കത്തിച്ചു".

ബീ-ബോപ്പിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ് ജാസിന്റെ വികസനത്തിന് ആക്കം കൂട്ടുക മാത്രമല്ല, ആയിത്തീരുകയും ചെയ്തു ആരംഭ സ്ഥാനം, അതിൽ നിന്നാണ് ജാസിന്റെ ശാഖകൾ തുടങ്ങിയത്. ബീ-ബോപ്പ് ഭൂഗർഭ ദിശയിലേക്ക് പോയി - ചെറിയ വേദികൾ, തിരഞ്ഞെടുത്തതും അർപ്പണബോധമുള്ളതുമായ ശ്രോതാക്കൾ, കൂടാതെ സംഗീതത്തിന്റെ വേരുകളിൽ പൊതുവെ താൽപ്പര്യമുണ്ട്, രണ്ടാമത്തെ ബ്രാഞ്ച് ഉപഭോക്തൃ സംവിധാനത്തിന്റെ മണ്ഡലത്തിൽ ജാസിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു - ഇങ്ങനെയാണ് പോപ്പ് ജാസ്. ജനിച്ചത്, അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. അതിനാൽ, വർഷങ്ങളായി, ഫ്രാങ്ക് സിനാത്ര, സ്റ്റിംഗ്, കാത്തി മെലുവ, സാസ്, ആമി വൈൻഹൗസ്, കെന്നി ജി, നോറ ജോൺസ് തുടങ്ങിയ സംഗീത താരങ്ങൾ പോപ്പ് ജാസിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു.

ജനപ്രീതി കുറഞ്ഞ ജാസ് ശാഖയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഹാർഡ് ബോപ്പ് ബി-ബോപ്പിനെ പിന്തുടർന്നു. ഈ ശൈലിയിൽ, വാതുവെപ്പ് നടത്തിയത് ബ്ലൂസിൽ, ഉന്മേഷദായകമായ തുടക്കമായിരുന്നു. സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് സോണി റോളിൻസ്, പിയാനിസ്റ്റ് ഹോറസ് സിൽവർ, ട്രംപറ്റർ ക്ലിഫോർഡ് ബ്രൗൺ, ഡ്രമ്മർ ആർട്ട് ബ്ലേക്കി എന്നിവരുടെ വാദനമാണ് ഹാർഡ് ബോപ്പിന്റെ വികാസത്തെ സ്വാധീനിച്ചത്. വഴിയിൽ, ബ്ലേക്കി ടീം കീഴിൽ എന്ന തലക്കെട്ട് 1990-ൽ സംഗീതജ്ഞന്റെ മരണം വരെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ജാസ് പ്രതിഭകളുടെ ഉറവിടമായി ജാസ് മെസഞ്ചേഴ്സ് മാറി. അതേ സമയം, മറ്റ് സ്വന്തം ശൈലികൾ: കിഴക്കൻ തീരത്ത് സാധാരണമായ തണുത്ത ജാസ് ശ്രോതാക്കളുടെ ഹൃദയം കീഴടക്കി, കൂടാതെ പടിഞ്ഞാറ്റിന് അതിന്റെ അയൽക്കാരോട് വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ശൈലിയെ എതിർക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. പാർക്കർ ഓർക്കസ്ട്രയിലെ അംഗമായ, ബ്ലാക്ക് ട്രമ്പറ്റർ മൈൽസ് ഡേവിസ്, അറേഞ്ചർ ഗിൽ ഇവാൻസിനൊപ്പം, ബീ-ബോപ്പിലെ പുതിയ ഹാർമണികൾ ഉപയോഗിച്ച് കൂൾ ജാസ് ("കൂൾ ജാസ്") സൃഷ്ടിച്ചു. സംഗീതത്തിന്റെ ഉയർന്ന ടെമ്പോകളിൽ നിന്ന് ക്രമീകരണങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണതയിലേക്ക് ഊന്നൽ മാറ്റി. അതേ സമയം, വെളുത്ത ബാരിറ്റോൺ സാക്സോഫോണിസ്റ്റായ ജെറി മുള്ളിഗനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഘവും രസകരമായ ജാസിൽ മറ്റ് ഉച്ചാരണങ്ങളിൽ ബാങ്കിംഗ് നടത്തുകയായിരുന്നു - ഉദാഹരണത്തിന്, ന്യൂ ഓർലിയൻസ് സ്കൂളിൽ നിന്ന് ഒരേസമയം വന്ന കൂട്ടായ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ. വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ്, വെളുത്ത സാക്സോഫോണിസ്റ്റുകൾ സ്റ്റാൻ ഗെറ്റ്സ്, സൂട്ട് സിംസ് എന്നിവർ വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ("പടിഞ്ഞാറൻ തീരം") കളിക്കുന്നു, ചാർളി പാർക്കറിന്റേതിനേക്കാൾ ഭാരം കുറഞ്ഞ ശബ്ദം സൃഷ്ടിച്ച് ബീ-ബോപ്പിന്റെ വ്യത്യസ്തമായ ചിത്രം അവതരിപ്പിച്ചു. പിയാനിസ്റ്റ് ജോൺ ലൂയിസ് മോഡേൺ ജാസ് ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ സ്ഥാപകനായി, അത് അടിസ്ഥാനപരമായി ക്ലബ്ബുകളിൽ കളിച്ചിരുന്നില്ല, ജാസിന് ഒരു കച്ചേരിയും വിശാലവും ഗൗരവമേറിയതുമായ രൂപം നൽകാൻ ശ്രമിച്ചു. ഏകദേശം സമാനമായത്, പിയാനിസ്റ്റ് ഡേവ് ബ്രൂബെക്കിന്റെ ക്വാർട്ടറ്റും നേടിയെടുത്തു.

അങ്ങനെ, ജാസ് അതിന്റേതായ രൂപം സ്വീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി: ജാസ്മാന്റെ കോമ്പോസിഷനുകളും സോളോ ഭാഗങ്ങളും നീണ്ടു. അതേ സമയം, ഹാർഡ് ബോപ്പ്, കൂൾ ജാസ് എന്നിവയിൽ ഒരു പ്രവണത പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: ഒരു കഷണം ഏഴ് മുതൽ പത്ത് മിനിറ്റ് വരെ നീണ്ടുനിന്നു, ഒരു സോളോ - അഞ്ച്, ആറ്, എട്ട് "സ്ക്വറുകൾ". സമാന്തരമായി, ശൈലി തന്നെ വിവിധ സംസ്കാരങ്ങളാൽ സമ്പുഷ്ടമാക്കി, പ്രത്യേകിച്ച് ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ.

1950-കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ജാസ്സിൽ ഒരു പുതിയ പരിഷ്കാരം വന്നു, ഇത്തവണ ഹാർമോണിക് ഭാഷാ രംഗത്ത്. 1959-ൽ തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ "കൈൻഡ് ഓഫ് ബ്ലൂ" എന്ന റെക്കോർഡിംഗ് പുറത്തിറക്കിയ മൈൽസ് ഡേവിസ് ആയിരുന്നു ഈ ഭാഗത്തെ പുതുമയാർന്നത്. പരമ്പരാഗത കീകളും കോർഡ് പുരോഗതികളും മാറി, സംഗീതജ്ഞർക്ക് രണ്ട് കോർഡുകൾ കുറച്ച് മിനിറ്റ് വിടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, എന്നാൽ അതേ സമയം അവർ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസം പ്രകടമാക്കി, ശ്രോതാവ് ഏകതാനത പോലും ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. ഡേവിസിന്റെ ടെനർ സാക്സോഫോണിസ്റ്റായ ജോൺ കോൾട്രെയ്നും പരിഷ്കരണത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറി. 60-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ റെക്കോർഡിംഗുകളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച കോൾട്രേന്റെ പ്ലേയിംഗ് ടെക്നിക്കും സംഗീത ചിന്തയും ഇന്നും അതിരുകടന്നിട്ടില്ല. ഫ്രീ ജാസിന്റെ ("ഫ്രീ ജാസ്") ശൈലി സൃഷ്ടിച്ച ആൾട്ടോ സാക്‌സോഫോണിസ്റ്റ് ഓർനെറ്റ് കോൾമാൻ, ജാസിലെ 50 കളിലെയും 60 കളിലെയും തുടക്കത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറി. ഈ ശൈലിയിലെ യോജിപ്പും താളവും പ്രായോഗികമായി മാനിക്കപ്പെടുന്നില്ല, കൂടാതെ സംഗീതജ്ഞർ ഏറ്റവും അസംബന്ധമായ മെലഡി പോലും പിന്തുടരുന്നു. ഹാർമോണിക് രീതിയിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഫ്രീ ജാസ് പരമോന്നതമായി മാറി - അപ്പോൾ ഒന്നുകിൽ കേവലമായ ശബ്ദവും ശബ്ദകോലാഹലവും അല്ലെങ്കിൽ പൂർണ്ണ നിശബ്ദതയും ഉണ്ടായിരുന്നു. അത്തരമൊരു സമ്പൂർണ്ണ പരിധി ഓർനെറ്റ് കോൾമാനെ പൊതുവെ സംഗീതത്തിലും പ്രത്യേകിച്ച് ജാസിലും ഒരു പ്രതിഭയാക്കി. ഒരുപക്ഷേ അവന്റ്-ഗാർഡ് സംഗീതജ്ഞൻ ജോൺ സോൺ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ അദ്ദേഹത്തോട് ഏറ്റവും അടുത്തത്.

60-കൾ ജാസ്സിന്റെ നിരുപാധികമായ ജനപ്രീതിയുടെ കാലഘട്ടമായിരുന്നില്ല. റോക്ക് സംഗീതം മുന്നിലെത്തി, അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ റെക്കോർഡിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ, ഉച്ചത്തിലുള്ള, ഇലക്ട്രോണിക്സ്, ശബ്ദ വികലമാക്കൽ, അക്കാദമിക് അവന്റ്-ഗാർഡ്, പ്ലേ ടെക്നിക്കുകൾ എന്നിവയിൽ സ്വമേധയാ പരീക്ഷിച്ചു. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, വിർച്വോസോ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് ജിമി ഹെൻഡ്രിക്‌സിന്റെയും ഇതിഹാസ ജാസ്മാൻ ജോൺ കോൾട്രെയ്‌ന്റെയും സംയുക്ത റെക്കോർഡിംഗ് എന്ന ആശയം അക്കാലത്ത് വിരിഞ്ഞു. എന്നിരുന്നാലും, ഇതിനകം 1967 ൽ, കോൾട്രെയ്ൻ മരിച്ചു, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം ഹെൻഡ്രിക്സ് മരിച്ചു, ഈ ആശയം ഇതിഹാസത്തിൽ തുടർന്നു. മൈൽസ് ഡേവിസും ഈ വിഭാഗത്തിൽ വിജയിച്ചു: 60 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, റോക്ക് സംഗീതവും ജാസും വിജയകരമായി മറികടക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, ഒരു ജാസ്-റോക്ക് ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു, അവരുടെ ചെറുപ്പത്തിൽ കൂടുതലും ഡേവിസിന്റെ ബാൻഡിൽ കളിച്ചിരുന്ന പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾ: കീബോർഡിസ്റ്റുകൾ ഹെർബി ഹാൻകോക്ക്. ഒപ്പം ചിക്ക് കോറിയ, ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് ജോൺ മക്ലാഫ്ലിൻ, ഡ്രമ്മർ ടോണി വില്യംസ്. അതേസമയം, ജാസ്-റോക്ക്, അല്ലെങ്കിൽ ഫ്യൂഷൻ, അതിന്റേതായ, വ്യക്തിഗത പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾക്ക് ജന്മം നൽകാൻ കഴിഞ്ഞു: ബാസ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് ജാക്കോ പാസ്റ്റോറിയസ്, ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് പാറ്റ് മെത്തേനി, ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് റാൽഫ് ടൗണർ. എന്നിരുന്നാലും, 60 കളുടെ അവസാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്നതും 70 കളിൽ ജനപ്രീതി നേടിയതുമായ ഫ്യൂഷന്റെ ജനപ്രീതി പെട്ടെന്ന് കുറഞ്ഞു, ഇന്ന് ഈ ശൈലി പൂർണ്ണമായും വാണിജ്യ ഉൽപ്പന്നമാണ്, സുഗമമായ ജാസ് ("മിനുസമാർന്ന ജാസ്") ആയി മാറുന്നു - പശ്ചാത്തല സംഗീതം ഇതിൽ താളവും സ്വരമാധുര്യമുള്ള വരികൾ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾക്ക് വഴിമാറി. ജോർജ്ജ് ബെൻസൺ, കെന്നി ജി, ഫോർപ്ലേ, ഡേവിഡ് സാൻബോൺ, സ്‌പൈറോ ഗൈറ, ദി യെല്ലോജാക്കറ്റ്‌സ്, റസ് ഫ്രീമാൻ എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും സ്മൂത്ത് ജാസിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

70 കളിൽ, വേൾഡ് ജാസ് ("ലോകത്തിന്റെ സംഗീതം") ഒരു പ്രത്യേക ഇടം കൈവശപ്പെടുത്തി - "വേൾമ്യൂസിക്" (വംശീയ സംഗീതം, പ്രധാനമായും മൂന്നാം ലോക രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള) സംയോജനത്തിന്റെ ഫലമായി ലഭിച്ച ഒരു പ്രത്യേക സംയോജനം. ജാസ് എന്നിവയും. ഈ ശൈലിയിൽ പഴയ ജാസ് സ്കൂളിലും വംശീയ ഘടനയിലും ഒരേപോലെ ഊന്നൽ നൽകിയത് സവിശേഷതയാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ് നാടോടി സംഗീതം ലാറ്റിനമേരിക്ക(സോളോ മാത്രം മെച്ചപ്പെടുത്തി, അകമ്പടിയും രചനയും എത്‌നോ സംഗീതത്തിലെ പോലെ തന്നെ തുടർന്നു), മിഡിൽ ഈസ്റ്റേൺ മോട്ടിഫുകൾ (ഡിസി ഗില്ലെസ്പി, കീത്ത് ജാരറ്റിന്റെ ക്വാർട്ടറ്റുകളും ക്വിൻറ്റെറ്റുകളും), ഇന്ത്യൻ സംഗീത രൂപങ്ങൾ (ജോൺ മക്‌ലാഫ്ലിൻ), ബൾഗേറിയ (ഡോൺ എല്ലിസ്) ആൻഡി നാരെൽ).

60 കൾ റോക്ക്, വംശീയ സംഗീതവുമായി ജാസ് കലർത്തുന്ന കാലഘട്ടമായി മാറിയെങ്കിൽ, 70 കളിലും 80 കളിലും സംഗീതജ്ഞർ വീണ്ടും പരീക്ഷണങ്ങൾ ആരംഭിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ആധുനിക ഫങ്കിന് ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ അതിന്റെ വേരുകൾ ഉണ്ട്, ഒപ്പമുള്ളവർ ബ്ലാക്ക് പോപ്പ് സോളും ഫങ്ക് സംഗീതവും പ്ലേ ചെയ്യുന്നു, അതേസമയം വിപുലമായ സോളോ ഇംപ്രൊവൈസേഷനുകൾ കൂടുതൽ ക്രിയാത്മകവും ജാസിയുമാണ്. ഈ ശൈലിയുടെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾ ഗ്രോവർ വാഷിംഗ്ടൺ ജൂനിയർ, ക്രൂസേഡേഴ്സ് ഫെൽഡർ വിൽട്ടൺ, ജോ സെംപിൾ എന്നിവരായിരുന്നു. തുടർന്ന്, എല്ലാ പുതുമകളും ജാസ് ഫങ്കിന്റെ വിശാലമായ ശ്രേണിയിൽ കലാശിച്ചു, ജാമിറോക്വായ്, ദി ബ്രാൻഡ് ന്യൂ ഹെവീസ്, ജെയിംസ് ടെയ്‌ലർ ക്വാർട്ടറ്റ്, സോൾസോണിക്‌സ് എന്നിവയായിരുന്നു ഇതിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികൾ.

കൂടാതെ, ആസിഡ് ജാസ് ("ആസിഡ് ജാസ്") ക്രമേണ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, ഇത് ലഘുത്വവും "നൃത്തവും" സവിശേഷതകളാണ്. വിനൈൽ മാഗ്പികളിൽ നിന്ന് എടുത്ത സാമ്പിളുകളുടെ അകമ്പടിയാണ് സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രകടനങ്ങളുടെ ഒരു സവിശേഷത. സർവ്വവ്യാപിയായ മൈൽസ് ഡേവിസ് വീണ്ടും ആസിഡ് ജാസിന്റെ തുടക്കക്കാരനായി, ഡെറക് ബെയ്‌ലി അവന്റ്-ഗാർഡ് പദ്ധതിയുടെ കൂടുതൽ സമൂലമായ വിഭാഗത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി. അമേരിക്കൻ ഐക്യനാടുകളിൽ, "ആസിഡ് ജാസ്" എന്ന പദത്തിന് പ്രായോഗികമായി പ്രചാരമില്ല: അവിടെ അത്തരം സംഗീതത്തെ ഗ്രോവ് ജാസ് എന്നും ക്ലബ് ജാസ് എന്നും വിളിക്കുന്നു. 90 കളുടെ ആദ്യ പകുതിയിലാണ് ആസിഡ് ജാസിന്റെ ജനപ്രീതിയുടെ കൊടുമുടി വന്നത്, "പൂജ്യം" ശൈലിയുടെ ജനപ്രീതി കുറയാൻ തുടങ്ങി: ആസിഡ് ജാസിന് പകരം പുതിയ ജാസ് വന്നു.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പിയാനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ അലക്സാണ്ടർ ടിഫാസ്മാന്റെ മോസ്കോ ഓർക്കസ്ട്ര റേഡിയോയിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും റെക്കോർഡ് റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ ജാസ് സംഘമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ്, യുവ ജാസ് ബാൻഡുകൾ പ്രധാനമായും ആ വർഷങ്ങളിലെ നൃത്ത സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു - ഫോക്‌സ്ട്രോട്ട്, ചാൾസ്റ്റൺ. നടനും ഗായകനുമായ ലിയോണിഡ് ഉത്യോസോവ്, ട്രംപറ്റർ യാ. ബി. സ്കോമോറോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ലെനിൻഗ്രാഡ് സംഘത്തിന് നന്ദി, ജാസ് എത്തി. വലിയ സൈറ്റുകൾസോവിയറ്റ് യൂണിയൻ ഇതിനകം 30 കളിൽ ആണ്. 1934 ൽ ചിത്രീകരിച്ചതും ഒരു യുവ ജാസ് സംഗീതജ്ഞനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നതുമായ ഉത്യോസോവിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള "മെറി ഫെലോസ്" എന്ന കോമഡിക്ക് ഐസക് ദുനയേവ്സ്കിയുടെ അനുബന്ധ സൗണ്ട്ട്രാക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു. Utyosov ഉം Skomorovsky ഉം ടീ-ജാസ് ("തീയറ്റർ ജാസ്") എന്ന പ്രത്യേക ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു. യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലേക്ക് മാറുകയും 30 കളിലെയും 40 കളിലെയും മോസ്കോ ബാൻഡുകൾക്കൊപ്പം സ്വിംഗിന്റെ ജനപ്രിയത നേടുകയും ചെയ്ത എഡ്ഡി റോസ്നർ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ജാസ് വികസനത്തിന് തന്റെ സംഭാവന നൽകി. അലക്സാണ്ടർ ടിഫാസ്മാൻ, അലക്സാണ്ടർ വർലാമോവ് എന്നിവരുടെ നേതൃത്വത്തിൽ.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ സർക്കാർ തന്നെ ജാസിനെക്കുറിച്ച് അവ്യക്തമായിരുന്നു. ജാസ് ഗാനങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിനും ജാസ് റെക്കോർഡുകളുടെ വിതരണത്തിനും ഔദ്യോഗിക നിരോധനം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും, പാശ്ചാത്യ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തെ പൊതുവെ നിരാകരിച്ചതിന്റെ വെളിച്ചത്തിൽ ഈ സംഗീത ശൈലിയെക്കുറിച്ച് വിമർശനമുണ്ടായിരുന്നു. ഇതിനകം 40 കളിൽ, ആരംഭിച്ച പീഡനം കാരണം ജാസിന് ഭൂമിക്കടിയിലേക്ക് പോകേണ്ടിവന്നു, എന്നാൽ ഇതിനകം 60 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ക്രൂഷ്ചേവിന്റെ "തവ്" യുടെ വരവോടെ, ജാസ്മാൻ വീണ്ടും പുറത്തുവന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ജാസിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനം അപ്പോഴും അവസാനിച്ചില്ല. അങ്ങനെ, എഡ്ഡി റോസ്നറുടെയും ഒലെഗ് ലൻഡ്‌സ്ട്രെമിന്റെയും ഓർക്കസ്ട്രകൾ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പുനരാരംഭിച്ചു. പുതിയ കോമ്പോസിഷനുകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവയിൽ ജോസഫ് വെയ്ൻ‌സ്റ്റൈൻ (ലെനിൻഗ്രാഡ്), വാഡിം ലുഡ്‌വിക്കോവ്സ്കി (മോസ്കോ) എന്നിവരുടെ ഓർക്കസ്ട്രകളും റിഗ വെറൈറ്റി ഓർക്കസ്ട്രയും (REO) വേറിട്ടു നിന്നു. പ്രഗത്ഭരായ അറേഞ്ചർമാരും സോളോ ഇംപ്രൊവൈസർമാരും അരങ്ങിലെത്തുന്നു: ജോർജി ഗരന്യൻ, ബോറിസ് ഫ്രംകിൻ, അലക്സി സുബോവ്, വിറ്റാലി ഡോൾഗോവ്, ഇഗോർ കാന്ത്യുക്കോവ്, നിക്കോളായ് കപുസ്റ്റിൻ, ബോറിസ് മാറ്റ്വീവ്, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ നോസോവ്, ബോറിസ് റിച്ച്കോവ്, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ബഖോൾഡിൻ. ചേമ്പറും ക്ലബ് ജാസും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, അവരുടെ അനുയായികൾ വ്യാസെസ്ലാവ് ഗാനെലിൻ, ഡേവിഡ് ഗൊലോഷ്‌ചെക്കിൻ, ജെന്നഡി ഗോൾഷെയിൻ, നിക്കോളായ് ഗ്രോമിൻ, വ്‌ളാഡിമിർ ഡാനിലിൻ, അലക്സി കോസ്‌ലോവ്, റോമൻ കുൻസ്‌മാൻ, നിക്കോളായ് ലെവിനോവ്സ്‌കി, ജർമ്മൻ ലുക്യാനോവ്, അലക്‌സാണ്ടർ പിഷ്‌ടോർവ്‌സ്‌റിക്‌മാൻ, അലക്‌സാണ്ടർ പിഷ്‌സിക്കോവ്, അലക്‌സ്‌ഡോർഗ്‌മാസ്, അലക്‌സ്‌ഡോർഗ്‌മാസ്‌, അലക്‌സ്‌ഡ്‌ലെക്‌സ്‌നിക്കോവ് ബ്രിലും ലിയോണിഡ് ചിജിക്കും. 1964 മുതൽ 2009 വരെ നിലനിന്നിരുന്ന ബ്ലൂ ബേർഡ് ക്ലബായിരുന്നു സോവിയറ്റ് മക്കയും പിന്നീട് റഷ്യൻ ജാസും, ഇത് സഹോദരങ്ങളായ അലക്സാണ്ടർ, ദിമിത്രി ബ്രിൽ, അന്ന ബുതുർലിന, യാക്കോവ് ഒകുൻ, റോമൻ മിറോഷ്നിചെങ്കോ തുടങ്ങിയ സംഗീതജ്ഞരെ വളർത്തി.

"പൂജ്യം" ജാസിൽ ഒരു പുതിയ ശ്വാസം കണ്ടെത്തി, ഇന്റർനെറ്റിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വ്യാപനം വാണിജ്യപരമായി വിജയകരമായ റെക്കോർഡിംഗുകൾക്ക് മാത്രമല്ല, ഭൂഗർഭ കലാകാരന്മാർക്കും ഒരു വലിയ പ്രചോദനമായി. ഇന്ന്, ഭ്രാന്തൻ പരീക്ഷണക്കാരനായ ജോൺ സോണിന്റെയും റഷ്യയിലെ താമസക്കാരനായ "എയർ" ജാസ്-പോപ്പ് ഗായിക കാത്തി മലുവയുടെയും സംഗീതകച്ചേരികളിൽ ആർക്കും പോകാം, ഇഗോർ ബട്ട്മാനെക്കുറിച്ച് അഭിമാനിക്കാം, കൂടാതെ ഒരു ക്യൂബന് അർതുറോ സാൻഡോവലിനെക്കുറിച്ച് അഭിമാനിക്കാം. ഡസൻ കണക്കിന് സ്റ്റേഷനുകൾ റേഡിയോയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ജാസ് അതിന്റെ എല്ലാ രൂപങ്ങളിലും പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുന്നു. നിസ്സംശയമായും, 21-ാം നൂറ്റാണ്ട് എല്ലാം അതിന്റെ സ്ഥാനത്ത് സ്ഥാപിക്കുകയും ജാസിന് അത് ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ട ഇടം നൽകുകയും ചെയ്തു - ഒരു പീഠത്തിൽ, മറ്റ് ക്ലാസിക്കൽ ശൈലികൾക്കൊപ്പം.