വ്രൂബെൽ ഡെമോൺ വരച്ച പെയിന്റിംഗിന്റെ വിവരണം. വ്രുബെൽ പിശാചുക്കൾ
വ്രൂബെലിന്റെ അതിശയകരവും നിഗൂഢവുമായ ലോകം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇന്ദ്രിയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരെ ആകർഷിക്കുകയും ആകർഷിക്കുകയും... പിന്തിരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അവന്റെ ജോലി, അവന്റെ ആത്മാവ് ഒരു നിഗൂഢതയായി തുടരുന്നു - വേദനാജനകമായ അല്ലെങ്കിൽ ഉജ്ജ്വലമായ ബോധമാണോ ഈ കലാകാരനെ നയിച്ചത്?
അവൻ റഷ്യൻ ഇതിഹാസത്തിന്റെ തീമുകളിലേക്ക് തിരിയുമ്പോഴും അല്ലെങ്കിൽ ബൈബിൾ ചിത്രങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളിലും നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളിലും പോലും അമിതമായ അഭിനിവേശം ഉണ്ടായിരുന്നു, കലാപം - സ്ഥാപിതമായ കാനോനുകളെ നിരാകരിക്കുന്ന ഒരു സ്വാതന്ത്ര്യം. ഭൂതങ്ങളെയും ആത്മാക്കളെയും കുറിച്ച് നമുക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും!
"ടിന്റോറെറ്റോ അല്ലെങ്കിൽ ടിഷ്യൻ വരച്ച ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന്" ഒരു വെനീഷ്യൻ രൂപഭാവമുള്ള ഈ ഉയരം കുറഞ്ഞ മനുഷ്യന്റെ ആത്മാവിൽ, പ്രാദേശിക ലോകത്തോട് നിരന്തരമായ അതൃപ്തിയും മറ്റൊരു ലോകത്തിനായി കൊതിക്കുകയും ചെയ്തു. അതുകൊണ്ടാണ് ഭൂതത്തിന്റെ പ്രമേയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ പ്രധാനമായത്, അത് ഇതുവരെ തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ലെങ്കിലും.
ആദ്യം ഭൂതം. "അവർ തിരിച്ചു വരുന്നില്ല"
അമ്മയെ നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു കുട്ടിക്ക് അവളെ കാണാൻ കഴിയുമോ? അതെ, സെറിയോഷ കരേനിൻ ഭാഗ്യവാനാണ്: ഒരിക്കൽ, അവൻ ഉറങ്ങുമ്പോൾ, അവന്റെ അമ്മ നഴ്സറിയിൽ അതിക്രമിച്ച് കയറി മകനെ കൈകളിൽ എടുത്തു, അവനെ തുറിച്ചുനോക്കി - എന്നെന്നേക്കുമായി വിട പറഞ്ഞു.
മിഷ വ്രൂബെൽ തന്റെ അമ്മയെ കണ്ടുമുട്ടുന്നത് എത്ര തവണ സങ്കൽപ്പിച്ചു? അവന് മൂന്ന് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അമ്മ മരിച്ചു, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം അവന്റെ സഹോദരിയും സഹോദരനും ഈ ലോകം വിട്ടു. അന്ന മാത്രം അവശേഷിച്ചു - ഏറ്റവും മൂത്ത സഹോദരി അടുത്ത വ്യക്തിജീവിതത്തിനായി.
വ്രൂബെലിന്റെ കൃതിയിലെ ആദ്യത്തെ പൈശാചിക സ്ത്രീയാണ് അന്ന കരീനീന. കുടയും കയ്യുറകളും ഫിറ്റായി എറിഞ്ഞു. അഭിനിവേശവും ദുരന്തവും.
ഭൂതം രണ്ടാമത്. "എനിക്ക് ബോറാണ്, ഭൂതം"
മിഖായേലിന്റെ പിതാവ് ഒരു സൈനികനായിരുന്നു, കുടുംബം സ്ഥലത്തുനിന്നും മറ്റൊരിടത്തേക്ക് മാറി - ഓംസ്ക്, സരടോവ്, അസ്ട്രഖാൻ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, ഖാർകോവ്, ഒഡെസ ... ഇതെല്ലാം ദീർഘകാല അറ്റാച്ച്മെന്റുകൾക്ക് സംഭാവന നൽകിയില്ല.
ഞങ്ങൾ ഒഡെസയിൽ വളരെക്കാലം താമസിച്ചു. ഇവിടെ, ഒരു കൗമാരക്കാരിൽ നിന്ന്, മിഷ ഒരു യുവാവായി മാറുന്നു, മറ്റുള്ളവരുടെ താൽപ്പര്യവും സന്തോഷവും ഉണർത്തുന്നു. അദ്ദേഹം സാഹിത്യത്തിലും ഭാഷകളിലും മികവ് പുലർത്തുന്നു, ചരിത്രത്തെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, റോമൻ ക്ലാസിക്കുകൾ ഒറിജിനലിൽ വായിക്കുകയും ഒഡെസ റിച്ചെലിയു ജിംനേഷ്യത്തിൽ നിന്ന് സ്വർണ്ണ മെഡലോടെ ബിരുദം നേടുകയും ചെയ്തു. ചിത്രരചനയോടുള്ള മിഷിനോയുടെ അഭിനിവേശത്തെ കുടുംബം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം ഒഡെസ ഡ്രോയിംഗ് സ്കൂളിൽ പഠിക്കുന്നു.
മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. സ്വന്തം ചിത്രം
സൗഹാർദ്ദപരമായ, വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത, നാടക, സാഹിത്യ താൽപ്പര്യങ്ങളുള്ള, യുവാവ് കലയിലും ശാസ്ത്രത്തിലും ഉള്ള ആളുകളുമായി എളുപ്പത്തിൽ പരിചയപ്പെടുന്നു. സഹോദരിക്ക് എഴുതിയ കത്തിൽ ഏറ്റവും വിശദമായ രീതിയിൽഅവനുവേണ്ടി തുറന്ന പ്രായപൂർത്തിയായ ലോകത്തെ വിവരിക്കുന്നു.
1884-1889 കാലഘട്ടത്തിൽ വീടിന്റെ സ്മാരക ഫലകം. എം.വ്റൂബെൽ ജീവിച്ചിരുന്നു.
ബോർഡ് - ഗ്രാനൈറ്റ്, ബേസ്-റിലീഫ്; ശിൽപി I. P. Kavaleridze, ആർക്കിടെക്റ്റ് R. P. Bykova; 1962-ൽ തുറന്നു.
“... സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് റഷ്യൻ ഓപ്പറ കമ്പനി വേനൽക്കാലത്ത് ഒഡെസയിലായിരുന്നു ... ഞാൻ കേട്ടു:“ ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ ”,“ ഷിഡോവ്ക ”,“ തണ്ടർബോൾട്ട് ” ഒപ്പം“ ഫൗസ്റ്റ് ”; ക്രാസോവ്സ്കിയിലൂടെ കോർസോവ്, ഡെർവിസ് എന്നിവരുമായി പരിചയപ്പെട്ടു"; "ഇപ്പോൾ ഒഡെസയിൽ" മൊബൈൽ കലാ പ്രദര്ശനം, ആരുടെ കെയർടേക്കർ ഡിവില്ലിയേഴ്സിനെ ഞാൻ അടുത്തിടെ കണ്ടു; ഇത് വളരെ നല്ല വ്യക്തിയാണ്, ഒരു ജെൻഡർമേരി ഓഫീസർ, സ്വയം ഒരു മികച്ച ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ; എഴുതാൻ എപ്പോൾ വേണമെങ്കിലും തന്റെ അടുക്കൽ വരാൻ അദ്ദേഹം എന്നോട് ആവശ്യപ്പെടുകയും പകർത്തുന്നതിനായി നോവോസെൽസ്കി ഗാലറിയിൽ ചിത്രങ്ങൾ ലഭിക്കുമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.
അതേ സമയം:
“പ്രിയ അന്യുട്ടാ, നിങ്ങൾ പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലാണെന്ന് ആയിരം, ആയിരം തവണ ഞാൻ നിങ്ങളോട് അസൂയപ്പെടുന്നു: മാഡം, ഈ ശപിക്കപ്പെട്ട ഒഡെസയിൽ ഇരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിക്ക് എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, അതിന്റെ എല്ലാ വിഡ്ഢികളെയും നോക്കിക്കൊണ്ട്, അവന്റെ കണ്ണുകൾ ശാന്തമാണ്, ഒരു പീറ്റേഴ്സ്ബർഗറിൽ നിന്നുള്ള കത്തുകൾ വായിക്കാൻ, അതിൽ നിന്ന് നെവയുടെ പുതുമ ശ്വസിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. “കർത്താവേ, നൊവോറോസിസ്ക് ചേരികളിലെ യുവതികളുടെ ജീവിതത്തെ നിങ്ങൾ എങ്ങനെ നോക്കിക്കാണുന്നു ... ഒഴിവുസമയങ്ങൾ ... പരിചയക്കാരുടെ ഏറ്റവും അടുത്ത സർക്കിളിലെ ഏറ്റവും ശൂന്യമായ സംഭാഷണങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു, അത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഴുവൻ മാനസിക വ്യവസ്ഥയെയും മങ്ങിയതും അശ്ലീലവുമാക്കുന്നു. വ്യക്തി. പുരുഷന്മാർക്ക് ഇതിലും നല്ല സമയമില്ല: ഭക്ഷണം കഴിക്കുക, ഉറങ്ങുക, കാർഡ് കളിക്കുക."
... ഒരുപക്ഷേ ഇതെല്ലാം യുവത്വത്തിന്റെ മാക്സിമലിസവും ജീവിതത്തിനായുള്ള ദാഹവുമാണ്, പക്ഷേ പുഷ്കിന്റെ ഫൗസ്റ്റ് മനസ്സിൽ വരുന്നു: "എനിക്ക് വിരസതയുണ്ട്, പിശാച്."
മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. ഫൗസ്റ്റ്. ട്രിപ്റ്റിച്ച്. 1896
ഭൂതം മൂന്നാമൻ. ഭ്രാന്തൻ സാങ്കേതികവിദ്യയും വിചിത്രമായ സൗന്ദര്യാത്മകതയും
സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ നിയമം പഠിക്കുമ്പോൾ, തലസ്ഥാനത്തെ ബൊഹീമിയൻ ജീവിതത്തിന്റെ ചുഴലിക്കാറ്റിലേക്ക് മിഖായേൽ സ്വയം എറിയുന്നു, സത്യത്തിനായുള്ള അന്വേഷണത്തിലേക്ക്: അവൻ തത്ത്വചിന്ത പഠിക്കുകയും കാന്റിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര സിദ്ധാന്തത്തിൽ എന്നെന്നേക്കുമായി നിറഞ്ഞുനിൽക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആത്മാവുമായി അനുരഞ്ജനം നടത്താനുള്ള ഏക മാർഗം സർഗ്ഗാത്മകതയാണ്.
അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിൽ, വ്രൂബെൽ പി ചിസ്ത്യകോവിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവരുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾ I. Repin, V. Surikov, V. Polenov, V. Vasnetsov, V. Serov എന്നിവരായിരുന്നു.
പ്രസിദ്ധമായ വ്രൂബെലിന്റെ ചിത്രീകരണവും "ക്രിസ്റ്റൽ-സാദൃശ്യവും" - ചിസ്ത്യകോവിൽ നിന്ന്. രൂപത്തിന്റെ ഘടനാപരമായ വിശകലനവും ചിത്രത്തെ ചെറിയ വിമാനങ്ങളാക്കി തകരുന്നതും കലാകാരൻ അവനിൽ നിന്ന് പഠിച്ചു, അവയ്ക്കിടയിലുള്ള സന്ധികൾ വോളിയത്തിന്റെ അരികുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു.
"ഞാൻ ചിസ്ത്യകോവിനൊപ്പം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥകളുമായി ഞാൻ പ്രണയത്തിലായി, കാരണം അവ പ്രകൃതിയുമായുള്ള എന്റെ ജീവിത ബന്ധത്തിന്റെ സൂത്രവാക്യമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല, അതിൽ ഞാൻ നിക്ഷേപിച്ചു."
മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. റോസ്
മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. വെളുത്ത ഐറിസ്
വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം, സ്ട്രോഗനോവ് സ്കൂളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ വ്രൂബെൽ സാങ്കേതികത ഉണ്ടാക്കിയ അതിശയകരമായ മതിപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റ് എം.മുഖിൻ അനുസ്മരിച്ചു:
“... ദ്രുത, കോണീയ അരിഞ്ഞ സ്ട്രോക്കുകളോടെ, മാസ്ട്രോ, ഒരു കടലാസിൽ ഏറ്റവും കനം കുറഞ്ഞ ഗ്രാഫിക് വെബ് സ്ഥാപിച്ചു. ചിതറിക്കിടക്കുന്ന, ബന്ധമില്ലാത്ത ഭാഗങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം വരച്ചു. ... ഡ്രോയിംഗിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മറ്റ് അധ്യാപകർ ഞങ്ങളെ പൂർണ്ണതയിലേക്ക് പ്രേരിപ്പിച്ചു, വിശദാംശങ്ങളുടെ അഭാവം കാണുന്നതിൽ നിന്ന് ഞങ്ങളെ തടഞ്ഞു. വലിയ രൂപം. എന്നാൽ വ്രൂബെലിന്റെ രീതി തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു; ചില സമയങ്ങളിൽ, കലാകാരന് ഡ്രോയിംഗിന്റെ നിയന്ത്രണം നഷ്ടപ്പെട്ടതായി പോലും ഞങ്ങൾക്ക് തോന്നി ... ഞങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ കലാകാരന്റെ പരാജയത്തിനായി കാത്തിരിക്കുകയായിരുന്നു ... പെട്ടെന്ന്, ഞങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ, കടലാസിലെ കോസ്മിക് സ്ട്രോക്കുകൾ ക്രമേണ ഒരു സ്ഫടികം സ്വന്തമാക്കാൻ തുടങ്ങി. രൂപം. ... എന്റെ കൺമുന്നിൽ ഉയർന്ന വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ഫലം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിശയകരമായ ആന്തരിക പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു ഉൽപ്പന്നം, വ്യക്തമായ സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്ത, ഒരു അലങ്കാര രൂപത്തിൽ അപലപിച്ചു.
മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. കന്യകയും കുട്ടിയും
ഭൂതം നാലാമൻ. തിരിച്ചുകിട്ടാത്ത സ്നേഹം
സെന്റ് സിറിൾ പള്ളിയുടെ പെയിന്റിംഗിൽ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ, അതിന്റെ പുനരുദ്ധാരണത്തിനായി പ്രൊഫസർ എ.വി. പ്രഖോവ് അദ്ദേഹത്തെ കൈവിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, വ്രൂബെൽ പ്രഖോവിന്റെ വിചിത്രമായ ഭാര്യ എമിലിയ ലവോവ്നയുമായി പ്രണയത്തിലായി.
ഒരു കുളത്തിൽ നീന്തുമ്പോൾ, വ്രൂബെലിന്റെ നെഞ്ചിൽ വലിയ പാടുകൾ കണ്ടതെങ്ങനെയെന്ന് കെ. കൊറോവിൻ ഓർക്കുന്നു, അവരെക്കുറിച്ച് ചോദിച്ചപ്പോൾ, നിർഭാഗ്യവാനായ കാമുകൻ മറുപടി പറഞ്ഞു: “... ഞാൻ ഒരു സ്ത്രീയെ സ്നേഹിച്ചു, അവൾ എന്നെ സ്നേഹിച്ചില്ല - അവൾ എന്നെ പോലും സ്നേഹിച്ചു. , പക്ഷേ അവൾ എന്നെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ വളരെയധികം ഇടപെട്ടു. വിഷമിപ്പിക്കുന്ന ഈ കാര്യം അവളോട് വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയാത്തതിൽ ഞാൻ വിഷമിച്ചു. ഞാൻ കഷ്ടപ്പെട്ടു, പക്ഷേ ഞാൻ എന്നെത്തന്നെ മുറിച്ചപ്പോൾ കഷ്ടപ്പാടുകൾ കുറഞ്ഞു.
ഭൂതം അഞ്ചാമൻ. "ഭൂതം ഇരുന്നു"
വ്രൂബെൽ ഒഡേസയിലേക്ക് പോയത് പ്രണയാതുരതയ്ക്ക് ചികിത്സയ്ക്കാണ്. ഒഡെസയിൽ, ആദ്യമായി, ഇരിക്കുന്ന രാക്ഷസന്റെ ചിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. പർവതങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ രാക്ഷസന്റെ പകുതി നീളമുള്ള ചിത്രം താൻ കണ്ടതായി സെറോവ് അനുസ്മരിച്ചു: “... മറിച്ചിട്ട രൂപത്തിൽ, ചിത്രം അതിശയിപ്പിക്കുന്നതാണ് സങ്കീർണ്ണമായ പാറ്റേൺചന്ദ്രനിലെ വംശനാശം സംഭവിച്ച ഗർത്തം അല്ലെങ്കിൽ ഭൂപ്രകൃതി പോലെ." രണ്ടുപേർ ചേർന്നാണ് ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചത് ഓയിൽ പെയിന്റ്സ്: വൈറ്റ്വാഷ് ആൻഡ് സോട്ട്. വെള്ള നിറത്തിലുള്ള ഷേഡുകൾ കൈമാറുന്നതിൽ വ്രൂബെലിന് തുല്യമായിരുന്നില്ല.
മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ചിന്റെ പിതാവിന് ഈ ജോലി ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല:
"ഈ ഭൂതം എനിക്ക് ഒരു ദുഷ്ടനും ഇന്ദ്രിയസുന്ദരിയുമായ ... വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന ... പ്രായമായ സ്ത്രീയായി തോന്നി."
കലാകാരൻ ഈ പതിപ്പ് നശിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ പിന്നീട് മോസ്കോയിൽ ഡെമോണിന്റെ തീമിലേക്ക് മടങ്ങി.
എന്റെ സഹോദരിക്ക് എഴുതിയ കത്തിൽ നിന്ന്:
“ഇപ്പോൾ ഒരു മാസമായി ഞാൻ ഡെമോൺ എഴുതുന്നു, അതായത്, കാലക്രമേണ ഞാൻ എഴുതുന്ന സ്മാരകമായ ഭൂതത്തെയല്ല, മറിച്ച്“ പൈശാചിക ”- അർദ്ധനഗ്നനും ചിറകുള്ളതുമായ ഒരു യുവ നിരാശാജനകമായ ചിന്താഗതിക്കാരനായ ഒരു രൂപം കാൽമുട്ടുകൾ ആലിംഗനം ചെയ്യുന്നു. , ഒരു സൂര്യാസ്തമയത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, പൂക്കൾക്ക് കീഴിൽ വളയുന്ന ശാഖകൾ അവളിലേക്ക് നീളുന്ന ഒരു ക്ലിയറിംഗ് പൂവിടുമ്പോൾ നോക്കുന്നു.
മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. ഇരിക്കുന്ന ഡെമോനിൽ "സീറ്റഡ് ഡെമോൺ" വ്രൂബെലിന്റെ "ബ്രാൻഡഡ്" വലിയ "മോഡലിങ്ങും" ക്രിസ്റ്റൽ പോലുള്ള പെയിന്റിംഗും വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു. പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തോടുള്ള തന്റെ സഹോദരന്റെ അഭിനിവേശവും ജിംനേഷ്യത്തിൽ പരലുകൾ കൃഷി ചെയ്യുന്നതും അന്ന വ്രൂബെൽ അനുസ്മരിച്ചത് ശ്രദ്ധേയമാണ്.
രാക്ഷസൻ ആറാമൻ. ലെർമോണ്ടോവ്സ്കി
1891-ൽ, കുഷ്നെരെവ് കമ്പനി പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ലെർമോണ്ടോവിന്റെ ശേഖരിച്ച കൃതികൾക്കായി ചിത്രീകരണം നടത്താൻ വ്രൂബെലിനെ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. തീർച്ചയായും, അവൻ "ഭൂതം" ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിച്ചു! കലാകാരൻ അത് അനന്തമായി വരച്ചു, നിരവധി സ്കെച്ചുകൾ ഉണ്ടാക്കി.
മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. രാക്ഷസ തല
മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. ഭൂതം (ചിത്രം 2)
മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. ഭൂതം പറക്കുന്നു
ചുറ്റും വന്യവും അതിശയകരവുമായിരുന്നു
എല്ലാ ദൈവത്തിന്റെ ലോകം; എന്നാൽ അഭിമാനകരമായ ആത്മാവ്
അവജ്ഞയോടെ നോക്കി
നിങ്ങളുടെ ദൈവത്തിന്റെ സൃഷ്ടി
ഒപ്പം അവന്റെ ഉയർന്ന നെറ്റിയിലും
ഒന്നും പ്രതിഫലിച്ചില്ല.
ആശ്രമത്തിലെ ഭൂതം
ആ സെല്ലിനടുത്താണ് ഇതുവരെ
കത്തിച്ച കല്ലിലൂടെ ദൃശ്യമാണ്
ഒരു തീജ്വാല പോലെ ചൂടുള്ള കണ്ണുനീർ
മനുഷ്യത്വരഹിതമായ കണ്ണീർ!..
അത്തരമൊരു പിശാചിനെ നേരിടാൻ പൊതുജനങ്ങൾ തയ്യാറായില്ല: പുസ്തകത്തിന്റെ പ്രകാശനത്തിനുശേഷം, വ്രൂബെലിന്റെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ "പരുഷത, വൃത്തികെട്ടത, കാരിക്കേച്ചർ, അസംബന്ധം" എന്നിവയെ നിശിതമായി വിമർശിച്ചു.
മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. താമരയും രാക്ഷസനും
മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. ശവപ്പെട്ടിയിൽ താമര
ഈ അഭൗമ ജീവിയുടെ അസ്വസ്ഥമായ നിരാശയും വിഷാദവും കയ്പും അത്ര ശക്തിയോടെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ ഒരു ചിത്രകാരനും കഴിഞ്ഞിട്ടില്ല.
ഉദാഹരണത്തിന്: കെ മക്കോവ്സ്കിയുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ ഡെമോൺ
രാക്ഷസൻ ഏഴാമൻ. നടക്കാത്ത "സ്വപ്നം"
1896-ൽ, നിക്കോളാസ് രണ്ടാമന്റെ കിരീടധാരണത്തോടനുബന്ധിച്ച് നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡിൽ നടന്ന ഓൾ-റഷ്യൻ എക്സിബിഷനുവേണ്ടി സാവ മാമോണ്ടോവ് വ്രൂബെലിൽ നിന്ന് രണ്ട് 20x5 മീറ്റർ പാനലുകൾ കമ്മീഷൻ ചെയ്തു. ഭൂതങ്ങളോടൊപ്പം! വ്രൂബെൽ ഡ്രീംസിന്റെ ചിത്രം വിഭാവനം ചെയ്യുന്നു - കലാകാരനെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്ന മ്യൂസിയം. കൂടാതെ ഒരു അഭൗമമായ ആത്മാവ്, എന്നാൽ തികച്ചും സൗഹൃദം.
കമ്മീഷൻ വ്രൂബെലിന്റെ രണ്ട് പാനലുകളും അംഗീകരിച്ചു - "മികുല സെലിയാനിനോവിച്ച്", "പ്രിൻസസ് ഡ്രീം" - ഭീകരമാണ്. മറുപടിയായി, സാമ്രാജ്യത്വ ദമ്പതികളുടെ വരവിനായി മാമോണ്ടോവ് ഒരു പ്രത്യേക പവലിയൻ നിർമ്മിച്ചു: "എം.എ. വ്രൂബെൽ എന്ന കലാകാരന്റെ അലങ്കാര പാനലുകളുടെ പ്രദർശനം, ഇംപീരിയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിന്റെ ജൂറി നിരസിച്ചു." ശരിയാണ്, അഞ്ച് അവസാന വാക്കുകൾപെയിന്റ് ചെയ്യേണ്ടി വന്നു.
മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. രാജകുമാരി സ്വപ്നം. 1896
പത്രങ്ങൾ വിമർശനങ്ങളാൽ പൊട്ടിത്തെറിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് മാക്സിം ഗോർക്കി (പിന്നീട്, സോവിയറ്റ് പത്രങ്ങളിൽ ജാസിനെതിരെ ഒരു ഭീകരമായ ലേഖനം എഴുതി) - പ്രദർശനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അഞ്ച് ലേഖനങ്ങളിൽ, കലാകാരന്റെ "ആത്മാവിന്റെ ദാരിദ്ര്യവും ഭാവനയുടെ ദാരിദ്ര്യവും" അദ്ദേഹം തുറന്നുകാട്ടി.
തുടർന്ന്, മെട്രോപോൾ ഹോട്ടലിന്റെ പെഡിമെന്റുകളിലൊന്ന് എ.വ്റൂബെൽ "പ്രിൻസസ് ഡ്രീം" എന്ന മജോലിക്ക പാനൽ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചു.
എട്ടാമത്തെ ഭൂതം: ആരാണ് ഈ രൂപത്തിൽ?
ആദ്യത്തേതും നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടതുമായ ഡെമോനെക്കുറിച്ച് പിതാവുമായുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ, പുരുഷന്റെയും സ്ത്രീയുടെയും രൂപഭാവം സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ആത്മാവാണ് പിശാചെന്ന് മിഖായേൽ വിശദീകരിച്ചു. ഇത് ഉപഭോക്താക്കളെയും കാണികളെയും ഭയപ്പെടുത്തിയിരിക്കാം സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങൾകലാകാരൻ. അജ്ഞാതനായ ഒരു വിളി, മയക്കുന്ന ഒരു നിഗൂഢത എന്നെ അസ്വസ്ഥനാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഫോർച്യൂണെല്ലർ", "ലിലാക്കിന്റെ" ആത്മാവ്, "പേർഷ്യൻ പരവതാനിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള പെൺകുട്ടി" എന്നിവ പോലും റഷ്യൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന് അന്യമാണ്, കിഴക്ക് അതിന്റെ വിനാശകാരിയായ ഷമാഖാന്റെ രാജ്ഞിയുമായി ഇവിടെ "രാത്രി ചെലവഴിച്ചു".
ലിലാക്ക്
മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. ഒരു പേർഷ്യൻ പരവതാനിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടി (പെൺകുട്ടിയുടെ പിതാവ് മാഷ ഡോഖ്നോവിച്ച് ഒരു ഛായാചിത്രം നിരസിച്ചു)
മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. ഭാവി പ്രവചിക്കുന്നവൻ
മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. സ്വാൻ രാജകുമാരി. 1900, 93×142 സെ.മീ.
ഈ മുഖത്ത്, പാതി മുഖമുള്ള കണ്ണുകൾ, തല തിരിഞ്ഞ് - അതേ പൈശാചിക മോഹം? ലെർമോണ്ടോവിന് വിരുദ്ധമായി രാക്ഷസൻ താമരയെ തന്റെ ഇരുണ്ട ലോകത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോയോ? അവൻ നിന്നെ ഹംസ രാജകുമാരിയാക്കി മാറ്റിയില്ലേ? ഈ "അപരത്വം" "ദി സ്വാൻ പ്രിൻസസ്" അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്കിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗാക്കി മാറ്റി, പക്ഷേ പൊതുജനങ്ങളല്ല - അവളും കടുത്ത വിമർശനത്തിന് വിധേയയായി.
ഭൂതം ഒമ്പതാം. വ്യത്യസ്ത ലോകങ്ങളുടെ ആത്മാക്കൾ.
മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. രാവിലെ. 1897
ഉപഭോക്താവ് നിരസിച്ച മോർണിംഗ് പാനൽ നശിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ചിനെ ഇല്യ റെപിൻ പ്രയാസത്തോടെ പിന്തിരിപ്പിച്ചു, അവിടെ സ്പിരിറ്റുകളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ആണും പെണ്ണും തമ്മിലുള്ള രേഖ പൂർണ്ണമായും മായ്ച്ചിരിക്കുന്നു.
വനം, നദികൾ, പർവതങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ആത്മാക്കളോടുള്ള അഭ്യർത്ഥന വ്രൂബെലിന്റെ "പ്രകൃതിയുമായുള്ള ജീവനുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ സൂത്രവാക്യത്തിന്റെ" വളരെ സവിശേഷതയാണ്. അവൻ വീണ്ടും വീണ്ടും പുരാണ ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു.
മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. വ്രൂബെൽ ദമ്പതികളെ വിശ്രമിക്കാൻ ക്ഷണിച്ച ടെനിഷെവ എസ്റ്റേറ്റിൽ, അനറ്റോൾ ഫ്രാൻസിന്റെ "സെന്റ് സാറ്റിർ" എന്ന നോവലിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട കലാകാരൻ ഒരു ദിവസം കൊണ്ട് "പാൻ" സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. വാൽക്കറി എസ്റ്റേറ്റിന്റെ ഉടമ, രാജകുമാരി മരിയ ടെനിഷേവ, വീണുപോയ സൈനികരെ വൽഹല്ലയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്ന ഒരു യോദ്ധാവായ വാൽക്കറിയുടെ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.
കലാകാരന്റെ യുവത്വത്തിന്റെ നഗരത്തിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവിന്റെ പ്രതീകമായി "വാൽക്കറി" "സ്വാമ്പ് ലൈറ്റുകൾ" എന്നതിനൊപ്പം ഒഡെസയുടെ ശേഖരത്തിൽ അവസാനിച്ചു. ആർട്ട് മ്യൂസിയം(എം.വി. ബ്രൈകെവിച്ച് സംഭാവന ചെയ്തത്). മ്യൂസിയം ശേഖരത്തിൽ കലാകാരന്റെ രണ്ട് ഡ്രോയിംഗുകളും ഉണ്ട് - "കാർഡ് ടേബിളിലെ യാ. വി. ടാർനോവ്സ്കിയുടെ കുടുംബം", "അജ്ഞാത സ്ത്രീയുടെ ഛായാചിത്രം", രണ്ട് മജോലിക്ക - "വോൾഖോവ", "ദി സീ ക്വീൻ" (ഇതിൽ നിന്ന്. A.P. Russov ന്റെ ശേഖരം).
വോൾഖോവ 1
കടൽ രാജ്ഞി
ഭൂതം പത്താമത്. ഭൂതം - മാലാഖ.
തന്റെ ഭൂതത്തെ പരമ്പരാഗത പിശാചുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കരുതെന്ന് വ്രൂബെൽ വിശദീകരിച്ചു, ഭൂതങ്ങൾ "പുരാണ ജീവികളാണ്, സന്ദേശവാഹകർ ... ആത്മാവ് കഷ്ടപ്പാടുകളും സങ്കടങ്ങളും പോലെ അത്ര തിന്മയല്ല, എന്നാൽ അതിനെല്ലാം, ആത്മാവ് ശക്തമാണ് ... ഗാംഭീര്യമാണ്. "
കലാകാരന്മാർക്ക് പിശാചുക്കൾ, മാലാഖമാർ, സെറാഫിം എന്നിവ മഹത്വമുള്ള ദൈവിക സ്ഥാപനങ്ങളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ അവയെല്ലാം ഉയർന്നുവരുന്നു വലിയ വളർച്ചമറ്റൊരു ലോകത്തെ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു.
മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. പിശാച്
മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. ധൂപകലശവും മെഴുകുതിരികളുമായി മാലാഖ
ആറ് ചിറകുകളുള്ള സെറാഫിമിന്റെ ഇരട്ട സ്വഭാവം - അസ്രേൽ - മരണത്തിന്റെ മാലാഖ.
മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. ആറ് ചിറകുള്ള സെറാഫിം
മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. ഭൂതവും മാലാഖയും "ഒരു കുപ്പിയിൽ"
പതിനൊന്നാമത്തെ അസുരൻ - ഉയർന്നു, തോറ്റു.
1898-ൽ, ഒരു ദശാബ്ദത്തിന് ശേഷം, വ്രൂബെൽ, ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "ഡെമൺ" എന്നതിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തി (ലെർമോണ്ടോവ് തന്നെ തന്റെ "ഡെമൺ" തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ പുനർനിർമ്മിച്ചു, അതിന്റെ ഒമ്പത് പതിപ്പുകൾ അതിജീവിച്ചു): "ഫ്ലൈയിംഗ് ഡെമൺ", "ഡിഫെറ്റഡ് ഡെമോൺ" എന്നീ പ്ലോട്ടുകൾക്കിടയിൽ അദ്ദേഹം മടിച്ചുനിൽക്കുന്നു. ".
1900-ൽ കലാകാരന് അംഗീകാരം ലഭിച്ചു: പാരീസിലെ വേൾഡ് എക്സിബിഷനിൽ, "വോൾഗ സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവിച്ച്, മികുല സെലിയാനിനോവിച്ച്" എന്ന അടുപ്പിന് അദ്ദേഹത്തിന് സ്വർണ്ണ മെഡൽ ലഭിച്ചു.
ഫ്ലൈയിംഗ് ഡെമോൺ പൂർത്തിയാകാതെ തുടരുന്നു. വിശ്രമമില്ലാതെ, അനന്തമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന "ഡെമൺ ഡൌൺട്രോഡൻ" എന്ന വിഷയത്തിൽ അദ്ദേഹം തീവ്രമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു ...
കൂടുതൽ - "ഭേദപ്പെടുത്താനാകാത്ത പുരോഗമന പക്ഷാഘാതം" രോഗനിർണയവും ഒരു മാനസികരോഗാശുപത്രിയും.
"എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്ത്രീ, അത്ഭുതകരമായ സ്ത്രീ, എന്റെ ഭൂതങ്ങളിൽ നിന്ന് എന്നെ രക്ഷിക്കൂ..." ആശുപത്രിയിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ വ്രൂബെൽ ഭാര്യക്ക് എഴുതുന്നു.
മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. പറക്കുന്ന ഭൂതം
മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. പറക്കുന്ന ഭൂതം. 1899, 430×138 സെ.മീ.
മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. തകർന്ന ഭൂതം ഈ തകർന്ന ഭൂതത്തിന് ശൂന്യമായ ഗ്ലാസി കണ്ണുകൾ ഉണ്ട്, ഒരിക്കൽ ശക്തിയേറിയ ചിറകുകളുടെ തൂവലുകൾ അലങ്കാര മയിൽ തൂവലുകളായി മാറി.
പന്ത്രണ്ടാമത്തെ ഭൂതം. പ്രവാചകൻ
അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാനത്തെ "മറ്റൊരു ലോക പ്ലോട്ടുകൾ" - "എസെക്കിയേൽ പ്രവാചകന്റെ ദർശനങ്ങൾ" - പൂർത്തിയായിട്ടില്ല: 1906 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കലാകാരൻ വ്രൂബെൽ മരിച്ചു - അദ്ദേഹം അന്ധനായി.
മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. യെഹെസ്കേൽ പ്രവാചകന്റെ ദർശനങ്ങൾ. 1905
ഡോ. ഉസോൽറ്റ്സെവ് എഴുതി: “മറ്റുള്ളവരെപ്പോലെ, അദ്ദേഹത്തിന് സമാനമായിരുന്നില്ല, ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ, സംസാരിക്കാൻ, കാഴ്ചയുടെ കാര്യത്തിൽ അവസാന ആശയങ്ങൾ - സൗന്ദര്യാത്മകമായവ - ആദ്യം മരിക്കുന്നു; അവരാണ് അവനോടൊപ്പം അവസാനമായി മരിച്ചത്, അവർ ആദ്യത്തേത് പോലെ "
മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. സ്വന്തം ചിത്രം. 1885
ഭൂതം പതിമൂന്നാം. മറ്റ് ലോകങ്ങളുടെ സന്ദേശവാഹകൻ
ഒരുപക്ഷേ അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്ക് മാത്രമായിരിക്കാം വ്രൂബെലിന്റെ ലോകത്തെ തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പൂർണ്ണമായി അംഗീകരിച്ചത്:
“തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ നിരന്തരം രാക്ഷസന്റെ അടുത്തേക്ക് മടങ്ങിയ അദ്ദേഹം തന്റെ ദൗത്യത്തിന്റെ രഹസ്യം ഒറ്റിക്കൊടുത്തു. അവൻ തന്നെ ഒരു പിശാചായിരുന്നു, വീണുപോയ സുന്ദരിയായ മാലാഖയായിരുന്നു, അവനുവേണ്ടി ലോകം അനന്തമായ സന്തോഷവും അനന്തമായ പീഡയും ആയിരുന്നു ... രാത്രിയിൽ പർപ്പിൾ തിന്മയ്ക്കെതിരായ മന്ത്രവാദികളായി അവൻ തന്റെ ഭൂതങ്ങളെ നമുക്ക് വിട്ടുകൊടുത്തു. ഒരു നൂറ്റാണ്ടിലൊരിക്കൽ വ്രൂബെലും അവന്റെ കൂട്ടരും മനുഷ്യരാശിയോട് വെളിപ്പെടുത്തുന്ന കാര്യങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ എനിക്ക് നടുങ്ങാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ. അവർ കണ്ട ലോകങ്ങൾ നമ്മൾ കാണുന്നില്ല.
നമുക്ക് തോന്നുന്നു - ഒരു നൂറ്റാണ്ടിൽ - ഭൂതത്തിന് വ്യത്യസ്തനാകാൻ കഴിയില്ല. അത് നമ്മെ ആശങ്കപ്പെടുത്തുകയും ഞെട്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു...
ആകർഷകമായി - നിഗൂഢമായ ലെർമോണ്ടോവിന്റെ വരികൾ സ്കൂളിൽ നിന്ന് നമുക്കെല്ലാവർക്കും പരിചിതമാണ്. ഒരിക്കൽ അവർ കലാകാരനായ മിഖായേൽ വ്രൂബെലിനെ സന്തോഷിപ്പിച്ചു - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഈ ഇരുണ്ട പൈശാചിക ചിത്രം മഹാനായ യജമാനന്റെ ആത്മാവിൽ വാഴുന്ന ഇരുട്ടിനും ദുരന്തത്തിനും യോജിച്ചതായിരുന്നു.
വ്രൂബെലും ഡെമോനും. പുരാണ നായകനെയും കലാകാരനെയും ഒന്നിപ്പിച്ചതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, വികാരങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ഒരു പ്രതിഭയുടെ ആത്മാവ് എന്നിവ പോലെ തന്നെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, സ്വയം പോലും പൂർണ്ണമായി വിളിച്ചിട്ടില്ല.
തന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് മാത്രമല്ല, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ മുഴുവൻ ആഴങ്ങളിലേക്കും നോക്കാനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക സമ്മാനവും, തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം തന്നെ വിഷമിക്കുകയും പീഡിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത എല്ലാ കാര്യങ്ങളും ആളുകളിലേക്ക് എത്തിക്കാനുള്ള കഴിവും ഉള്ള ഒരു പ്രതിഭയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ബാഹ്യമായി വളരെ ലളിതവും എന്നാൽ ആത്മീയമായി സമ്പന്നവും അസാധാരണവുമാണ്.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ - ശോഭയുള്ളതോ, അതിശയകരമോ അല്ലെങ്കിൽ ഇരുണ്ടതോ, നിഗൂഢതയും രഹസ്യ ശക്തിയും നിറഞ്ഞത് - ആരെയും നിസ്സംഗരാക്കരുത്. ""," രാജകുമാരി - ഹംസം», «», «», «», « സ്വപ്ന രാജകുമാരി a", "", "" എന്നിവ ലോക കലയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ശരിയായി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന മാസ്റ്റർപീസുകളാണ്.
അവയിൽ - ധാരണ ശക്തിയുടെ കാര്യത്തിൽ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും ശക്തവുമാണ് - " പിശാച്". എല്ലാ ആസ്വാദകർക്കും പെയിന്റിംഗ് പ്രേമികൾക്കും ഇത് അറിയാം, പക്ഷേ, ഒരുപക്ഷേ, സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്ക് മാത്രമേ എത്ര സമയവും സമയവും അറിയൂ. ആന്തരിക ശക്തികൾഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്രൂബെൽ തീമിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ പോയി - ഡെമോനിയാന, ലോക സങ്കടത്തിന്റെ തീം, സങ്കടവും ഏകാന്തതയുടെ വേദനയും വേദനയും അറിയുന്ന അവനോട് വളരെ അടുത്തതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണ്.
പിശാച് തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ തുടക്കത്തിൽ കലാകാരന്റെ മുന്നിൽ നിന്നു, തുടർന്നുള്ള എല്ലാ വർഷങ്ങളും പിന്തുടരുകയും അവന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ദാരുണമായ തകർച്ചയെ മറയ്ക്കുകയും ചെയ്തു.
എപ്പോഴാണ് ഇതെല്ലാം ആരംഭിച്ചത്? ഏത് ഘട്ടത്തിലാണ് വ്രുബെൽതന്റെ ഭാവി ദുരന്ത നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായയുമായി അദ്ദേഹം ഏതാണ്ട് ലയിച്ചതായി തോന്നിയോ? തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അനുഭവിച്ച ആത്മാവിന്റെയും ശരീരത്തിന്റെയും വിയോജിപ്പ് അവൻ തിരിച്ചറിഞ്ഞോ, അത് പുരാണത്തിലെ രാക്ഷസന്റെ പീഡനങ്ങൾക്ക് സമാനമാണ്?
മിക്കവാറും, ഈ വിയോജിപ്പാണ് അത്തരമൊരു ദാരുണമായ അന്ത്യത്തിലേക്ക് നയിച്ചത്.
ജീവിതത്തിൽ വ്രുബെൽഎല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നു: ലൗകിക ക്രമക്കേട്, ആവശ്യം, കഷ്ടപ്പാടുകൾ, മറ്റുള്ളവരുടെ തെറ്റിദ്ധാരണ, അസന്തുഷ്ടമായ സ്നേഹം (കിയെവ് കാലഘട്ടം), കലാകാരന് വലിയ സന്തോഷം നൽകിയ സ്നേഹം. എല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഭയങ്കരമായ ഒരു രോഗം പോലും, ജീവിതത്തിൽ വിജയിയായി തുടരാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിജയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിശയകരമായ സൃഷ്ടിയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ ഡെമോനിയാന, അത് പ്രത്യേകിച്ച് പറയേണ്ടതാണ്.
1875 ആ വർഷങ്ങളിൽ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സർവകലാശാലയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിലെ ഒരു യുവ വിദ്യാർത്ഥി മിഖായേൽ വ്രൂബെൽ ഇതിനകം തന്നെ ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിതയിൽ പൂർണ്ണമായും ആകൃഷ്ടനായിരുന്നു. പിശാച്". ഈ ആഴത്തിലുള്ള ദാരുണമായ കഥയുടെ വിവരണാതീതമായ വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ചും രാക്ഷസന്റെയും താമരയുടെയും അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങളും തന്നിൽ ഉണർത്തുന്നതിനെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹം തന്റെ മൂത്ത സഹോദരിക്ക് എഴുതി. അഹങ്കാരി, ഏകാന്തത, സ്നേഹത്തിനും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും വേണ്ടി കൊതിക്കുന്ന, എപ്പോഴും അസന്തുഷ്ടനും ദുഃഖിതനും, രാക്ഷസൻ വളരെ അടുത്തായിരുന്നു വ്രുബെൽ, വളരെ അടുത്താണ്, ലെർമോണ്ടോവ് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നായകനെ ഒരു യുവ കലാകാരനിൽ നിന്ന് എഴുതിത്തള്ളിയതുപോലെ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, വ്രൂബെൽ, അദ്ദേഹത്തോട് അടുപ്പമുള്ള ആളുകളുടെ ഓർമ്മകൾ അനുസരിച്ച്, പിൻവാങ്ങി, നിശബ്ദനായി, ശാന്തനായി.
ശരിയാണ്, ചിലപ്പോൾ ബാഹ്യമായി ശാന്തമായ ഈ മുഖത്ത് "ഒരു നാഡീ നിറം മിന്നി, കണ്ണുകളിൽ വിചിത്രവും അനാരോഗ്യകരവുമായ തിളക്കം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു."
ഒരുപക്ഷേ, ഈ സാമ്യത്തിന് വ്രൂബെലിന്റെ പ്രത്യേക വാത്സല്യത്തെ വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയും, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ നീണ്ടുനിന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം, ഭൂതത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിലേക്ക്, ഒരു അഭിമാനിയായ ആത്മാവിന്റെ ദുരന്തവും പൂർണ്ണമായ ഏകാന്തതയിലുള്ള ജീവിതവുമായുള്ള പോരാട്ടവും. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിതയെ പരിചയപ്പെട്ടയുടനെ ഇത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, എന്നാൽ 1885 മുതൽ വ്രൂബെലിന്റെ കൃതികളിൽ ഈ സങ്കീർണ്ണമായ ചിത്രം രൂപപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങി, അത് ആദ്യം അവനെ അനുസരിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, മാത്രമല്ല വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം അത് പൂർത്തിയാക്കിയതും നിഗൂഢത നിറഞ്ഞതും സ്വന്തമാക്കി. ഭാവം എന്നർത്ഥം.
പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഇത് സംഭവിക്കുന്നതിന്, ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടിപരമായ ഉൾക്കാഴ്ച ആവശ്യമാണ്, തീർച്ചയായും, ഒരു പ്രത്യേക, പ്രതിഭയോട് അടുത്ത്, വൈദഗ്ദ്ധ്യം. ഇതെല്ലാം പിന്നീട് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പക്ഷേ ഇപ്പോൾ ... ഇതുവരെ, ഇവ പദ്ധതികൾ മാത്രമായിരുന്നു. അസാധാരണമായ ഒരു ടെട്രോളജി സൃഷ്ടിക്കാൻ കലാകാരൻ സ്വപ്നം കണ്ടു: ഡെമോൺ, താമര, താമരയുടെ മരണം. പക്ഷേ, അസുരന്റെ ചിത്രം അപ്പോഴും വളരെ അവ്യക്തവും അവ്യക്തവുമായിരുന്നു, ഇനിയും ഒരു നീണ്ട തിരയലും നിരാശയും മുന്നിലുണ്ടായിരുന്നു.
അച്ഛൻ വ്രുബെൽ, കീവിൽ അദ്ദേഹത്തെ സന്ദർശിച്ച, ഞെട്ടിപ്പോയി:
ലെർമോണ്ടോവ് നായകനെ ക്യാൻവാസിൽ പിടിക്കാനുള്ള വ്രൂബെലിന്റെ വിവരണാതീതമായ ആഗ്രഹം ചുറ്റുമുള്ളവർക്ക് പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ലെങ്കിലും, "കൈവ് കാലഘട്ടത്തിലെ" (1885 - 1889) നാല് വർഷത്തേക്ക് " പിശാച്"കലാകാരന് ഒരു ആത്മീയ പ്രതീക്ഷയായി മാത്രമല്ല, അതിൽ ജീവിച്ചിരുന്നതായി ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം: വ്രൂബെലിനൊപ്പം അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ നിന്ന് അപ്പാർട്ട്മെന്റിലേക്കും ഒരു വർക്ക്ഷോപ്പിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്കും നീങ്ങി, അവൻ പലപ്പോഴും ഇതിനകം വരച്ച ക്യാൻവാസുകൾ മറയ്ക്കുകയും എല്ലായിടത്തും വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. വീണ്ടും.
നിർഭാഗ്യവശാൽ, നിരന്തരമായ ആവശ്യവും കമ്മീഷൻ ചെയ്ത ജോലിയുടെ ആവശ്യകതയും വ്രൂബെലിനെ കഷ്ടപ്പെടുന്ന, എന്നാൽ മഹത്തായ ആത്മാവിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പ്രതിച്ഛായയിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിപ്പിച്ചു. അവൻ ഇതിനകം ഡെമോണിന്റെ സ്വഭാവം നന്നായി പഠിച്ചിരുന്നു, കൂടുതൽ കൂടുതൽ തവണ അയാൾക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, "സങ്കടം നിറഞ്ഞ കണ്ണുകളോടെ ..." 1890-ൽ കലാകാരന്റെ മോസ്കോയിൽ താമസിക്കുന്ന സമയത്ത് മാത്രമാണ് ഡെമോണിന്റെ ചിത്രം രൂപപ്പെട്ടത്.
രോഗിയായ പിതാവിനെ സന്ദർശിക്കാൻ പോയ കസാനിൽ നിന്ന് കിയെവിലേക്കുള്ള യാത്രാമധ്യേ, വ്രൂബെൽ ദിവസങ്ങളോളം താൻ വിചാരിച്ചതുപോലെ ഇവിടെ നിർത്തി. എന്നാൽ തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ അദ്ദേഹം ഈ നഗരത്തിൽ തുടർന്നു.
അവൻ ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു: മനുഷ്യസ്നേഹികൾ, യുവ കലാകാരന്മാർ, എഴുത്തുകാർ, കലാകാരന്മാർ, വാസ്തുശില്പികൾ - അക്കാലത്ത് റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ ഒരു വിപ്ലവകരമായ വിപ്ലവം നടത്താൻ ശ്രമിച്ചിരുന്ന ആളുകൾക്കിടയിൽ അദ്ദേഹം സ്വയം കണ്ടെത്തി.
സാവ മാമോണ്ടോവും കുടുംബവും വ്രൂബെലിന്റെ യഥാർത്ഥ മോസ്കോ സുഹൃത്തുക്കളായി.
അവന്റെ വീട്ടിലും അബ്രാംസെവോയുടെ എസ്റ്റേറ്റിലും വ്രുബെൽപോളനോവ്, ഗൊലോവിൻ, കൊറോവിൻ, സെറോവ് എന്നിവരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തി. കലയിലെ പല കാര്യങ്ങളിലും അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ വ്യത്യസ്തമാണെങ്കിലും, ഈ മഹാന്മാരെ ഒന്നിപ്പിച്ച പ്രധാന കാര്യം ആളുകൾക്ക് സന്തോഷവും ആത്മീയ സന്തോഷവും കലയുടെ ആസ്വാദനവും നൽകാനുള്ള ആഗ്രഹമായിരുന്നു.
മാമോണ്ടോവിന്റെ വീട്ടിലാണ് ഇതിനകം സ്ഥാപിതമായ ഡെമോണിന്റെ ചിത്രം വ്രൂബെലിന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, ഈ ദർശനം ക്യാൻവാസിൽ പകർത്താൻ കലാകാരൻ തിടുക്കപ്പെട്ടു - "". ഈ ഭൂതത്തിൽ ധാരാളം ഉണ്ടായിരുന്നു: യൗവനവും മൃദുത്വവും ചെലവഴിക്കാത്ത ചൂടും പൈശാചിക ദുഷ്ടതയും അവഹേളനവും അവനിൽ പൂർണ്ണമായും ഇല്ലായിരുന്നു, അതേ സമയം, അവൻ ലോകത്തിലെ എല്ലാ സങ്കടങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വേദനാജനകമായ വർഷങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനത്തിനും തിരയലിനും നന്ദി, അദ്ദേഹം തന്നെ വിശ്വസിച്ചതുപോലെ, ചിത്രം വ്രൂബെലിന് ഒരു വിജയമായിരുന്നു.
പിന്നെ തുടങ്ങി പുതിയ കാലഘട്ടം- മിഖായേൽ യൂറിവിച്ച് ലെർമോണ്ടോവിന്റെ വാർഷിക ശേഖരം ചിത്രീകരിക്കാൻ മിഖായേൽ വ്രൂബെലിനെ ക്ഷണിച്ചു. മറ്റുള്ളവരേക്കാൾ നന്നായി ഈ സൃഷ്ടിയെ നേരിടാൻ വ്രൂബെലിന് കഴിയുമെന്ന് ആരും സംശയിച്ചില്ല - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് ആരംഭിക്കുമ്പോൾ, കലാകാരന് അനുഭവിക്കുക മാത്രമല്ല, കഥാപാത്രങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെടുകയും വേണം, കൂടാതെ ആത്മാക്കളുടെ അത്തരമൊരു രക്തബന്ധം വളരെക്കാലമായി പക്വത പ്രാപിച്ചു. അവനിൽ.
മനോഹരമായ ചിത്രീകരണങ്ങൾ പിറന്നു: "", "", "", "", "", "", "", "" കൂടാതെ "" - വലുത്, വികിരണം അകത്തെ വെളിച്ചംസങ്കൽപ്പിക്കാനാവാത്ത ആവേശത്താൽ വരണ്ട കണ്ണുകളും ചുണ്ടുകളും. എന്നാൽ "ഹെഡ് ..." മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ പ്രസാധകർ ആവശ്യപ്പെട്ടു. ഈ ചിത്രം ലെർമോണ്ടോവിന്റെ നായകനുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് അവർക്ക് തോന്നി. വ്രൂബെൽ "ഹെഡ് ..." പുനർനിർമ്മിച്ചു - ഇപ്പോൾ നമുക്ക് ഒരു ദുഷ്ടനും അഹങ്കാരവും പ്രതികാരബുദ്ധിയുള്ളതുമായ "പരാജയപ്പെട്ട നായകൻ" ഉണ്ട്.
1890 - 1891. പേപ്പർ, ബ്ലാക്ക് വാട്ടർ കളർ, വൈറ്റ്വാഷ്. 23x36 |
പേപ്പർ, വാട്ടർ കളർ, ചാർക്കോൾ, ഗ്രാഫൈറ്റ് പെൻസിലുകൾ. 26.1 x 31 |
എം.യുവിന്റെ കവിതയ്ക്കുള്ള ചിത്രീകരണം. ലെർമോണ്ടോവ് "ഭൂതം". |
ചിത്രീകരണത്തിലെ ജോലി ദൈർഘ്യമേറിയതും വേദനാജനകവുമായിരുന്നു, പക്ഷേ വ്രൂബെൽ അത് മികച്ച രീതിയിൽ ചെയ്തു. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിതകളിൽ അന്തർലീനമായ ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക അർത്ഥം അത്ര വ്യക്തമായും കൃത്യമായും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ലെർമോണ്ടോവിന്റെ ചിത്രകാരന്മാർക്കൊന്നും - വ്രൂബെലിന് മുമ്പോ ശേഷമോ ഇല്ലെന്ന് പറയാം.
എം.യുവിന്റെ കവിതയ്ക്കുള്ള ചിത്രീകരണം. ലെർമോണ്ടോവ് "ഭൂതം". 1890 - 1891. കാർഡ്ബോർഡിൽ ബ്രൗൺ പേപ്പർ, കറുത്ത വാട്ടർ കളർ, വൈറ്റ്വാഷ്. 66x50 |
എം.യുവിന്റെ കവിതയ്ക്കുള്ള ചിത്രീകരണം. ലെർമോണ്ടോവ് "ഭൂതം". 1890 - 1891. പേപ്പർ, ബ്ലാക്ക് വാട്ടർ കളർ, വെള്ള |
എം.യുവിന്റെ കവിതയ്ക്കുള്ള ചിത്രീകരണം. ലെർമോണ്ടോവ് "ഭൂതം". 1890 - 1891. പേപ്പർ, ബ്ലാക്ക് വാട്ടർ കളർ, വെള്ള |
എം.യുവിന്റെ കവിതയ്ക്കുള്ള ചിത്രീകരണം. ലെർമോണ്ടോവ് "ഭൂതം". 1890 - 1891. കാർഡ്ബോർഡിലെ പേപ്പർ, കറുത്ത വാട്ടർ കളർ, വൈറ്റ്വാഷ്. 28x19 |
എം.യുവിന്റെ കവിതയ്ക്കുള്ള ചിത്രീകരണം. ലെർമോണ്ടോവ് "ഭൂതം". |
എം.യുവിന്റെ കവിതയ്ക്കുള്ള ചിത്രീകരണം. ലെർമോണ്ടോവ് "ഭൂതം". 1890 - 1891. പേപ്പർ, ബ്ലാക്ക് വാട്ടർ കളർ, വൈറ്റ്വാഷ്. 50x34 |
വാർഷിക ശേഖരം പുറത്തിറങ്ങിയതിനുശേഷം, ജോലിയും എല്ലായിടത്തും അവനെ പിന്തുടരുന്ന ചിത്രങ്ങളും കൊണ്ട് ക്ഷീണിതനായ വ്രൂബെൽ ഏകദേശം പത്ത് വർഷത്തോളം തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പൈശാചികതയിലേക്ക് മടങ്ങിവന്നില്ല. മറുവശത്ത്, രാക്ഷസൻ അവനെ വിട്ടയക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, ക്രമേണ അവൻ വ്രൂബെലിന്റെ മനസ്സിലും ആത്മാവിലും വീണ്ടും ജനിച്ചു, ഒടുവിൽ, കലാകാരൻ ഈ വിഷയത്തിൽ വീണ്ടും ആരംഭിക്കുന്നതുവരെ - അവൻ ഇനിപ്പറയുന്നവയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി - " ".
ഇത് ഇതിനകം 1900 ആയിരുന്നു, അത് ഇതിനകം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു രാക്ഷസനായിരുന്നു - പക്വതയുള്ളതും നിരാശയുള്ളതും ആശ്വസിക്കാൻ കഴിയാത്തതുമാണ്. നിലത്തിന് മുകളിൽ പറക്കുന്ന അവന്റെ രൂപം നിരാശയും ഒരുതരം ആന്തരിക നീരസവും നിറഞ്ഞതാണ്.
അടുത്ത വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്സ് പ്രദർശനത്തിനായി ഈ പെയിന്റിംഗ് തയ്യാറാക്കാൻ വ്രൂബെൽ തീരുമാനിച്ചു, പക്ഷേ ചില കാരണങ്ങളാൽ അദ്ദേഹം പാതിവഴിയിൽ നിർത്തി. പറക്കുന്ന രാക്ഷസനെ അയാൾക്ക് തോന്നിയില്ല, ചില വിശദാംശങ്ങൾ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തിരുത്തിയെങ്കിലും തന്നിൽത്തന്നെ അങ്ങേയറ്റം അസംതൃപ്തനായിരുന്നു. കാരണം പണിയും നിലച്ചു വ്രുബെൽക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റാൻ അദ്ദേഹത്തിന് സമയമില്ലാത്ത മറ്റ് പല ആശയങ്ങളും നിറഞ്ഞു. പൊതുവേ, 1900-ലെ ശരത്കാലവും ശീതകാലവും അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ ഫലപ്രദമായിരുന്നു: നാടക ദൃശ്യങ്ങളുടെ ധാരാളം രേഖാചിത്രങ്ങൾ, പുരാണ വിഷയങ്ങൾക്കുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങൾ, വാട്ടർ കളറുകൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ "", "", " രാജകുമാരി - ഹംസം».
സന്തോഷകരമായ സമയമായിരുന്നു അത്. വ്രൂബെൽ തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അന്വേഷിച്ചയാളെ കണ്ടുമുട്ടി, വിവാഹം കഴിച്ചു. പ്രൈവറ്റ് ഓപ്പറയിൽ അവതരിപ്പിച്ച യുവ ഗായിക നഡെഷ്ദ സബേലയായിരുന്നു അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുത്തത്. അവൾ കലാകാരനെക്കാൾ പന്ത്രണ്ട് വയസ്സ് കുറവായിരുന്നു, പക്ഷേ അവൾ അവനെ ഭ്രാന്തമായി സ്നേഹിക്കുകയും അവന്റെ കഴിവിൽ വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്തു. യുവാക്കൾ ജനീവയിൽ വിവാഹിതരായി, ലൂസേണിൽ മധുവിധു ചെലവഴിച്ചു.
വ്രൂബെൽ തന്റെ ഭാര്യയുടെ സൗന്ദര്യത്തെയും സൗമ്യമായ സ്വഭാവത്തെയും അഭിനന്ദിക്കുന്നതിൽ മടുത്തില്ല, അവൾക്ക് ഉദാരമായ സമ്മാനങ്ങൾ നൽകി. അവൾ അവനിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഗുണങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. “അവൻ അസാധാരണമാംവിധം സൗമ്യനും ദയയുള്ളവനുമാണ്, ലളിതമായി സ്പർശിക്കുന്നവനാണ്, ഞാൻ എപ്പോഴും അവനുമായി ആസ്വദിക്കുന്നു, അതിശയകരമാംവിധം എളുപ്പമാണ്. ശരിയാണ്, അവൻ അവരോടൊപ്പം മാലിന്യം തള്ളുമ്പോൾ ഞാൻ അവനിൽ നിന്ന് പണം വാങ്ങുന്നു. അടുത്തതായി എന്ത് സംഭവിക്കുമെന്ന് ദൈവത്തിനറിയാം, പക്ഷേ തുടക്കം നല്ലതാണ്, എനിക്ക് സന്തോഷം തോന്നുന്നു, ”നഡെഷ്ദ ഇവാനോവ്ന എഴുതി.
അവർക്ക് സ്ഥിരമായ ഒരു വീട് ഇല്ലായിരുന്നു, ഒന്നോ രണ്ടോ വർഷത്തേക്ക് അവർ സജ്ജീകരിച്ച അപ്പാർട്ടുമെന്റുകൾ വാടകയ്ക്കെടുത്തു - ഒന്നുകിൽ ലുബിയാങ്കയിലോ അല്ലെങ്കിൽ പ്രീചിസ്റ്റെങ്കയിലോ അല്ലെങ്കിൽ സുബോവ്സ്കി ബൊളിവാർഡിന്റെ മൂലയിലോ. എന്നാൽ പ്രധാന കാര്യം അവർ വളരെ എളുപ്പത്തിൽ സഹിച്ച ജീവിതത്തിലെ ബുദ്ധിമുട്ടുകളല്ല, മറിച്ച് അവർ എല്ലായ്പ്പോഴും വേർപെടുത്താൻ കഴിയാത്തവരാണ്, അവർ എപ്പോഴും ഒരുമിച്ച് നല്ലതായി തോന്നി. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ എല്ലാ പ്രയാസങ്ങളും, കഷ്ടപ്പാടുകളും, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും, വിധി വ്രൂബെലിന് ഒരു പ്രിയപ്പെട്ട സ്ത്രീയും ഒരു യഥാർത്ഥ സുഹൃത്തും നൽകി.
1901-ൽ, നഡെഷ്ദ സബേല ഇതിനകം ഒരു കുട്ടിയെ പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു, വ്രൂബെൽ വീണ്ടും തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയത്തിലേക്ക് മടങ്ങി - ഡെമോണിലേക്ക്.
കലാകാരന്റെ എല്ലാ ചിന്തകളും ഭൂതം വീണ്ടും കൈവശപ്പെടുത്തി. എന്നാൽ വ്രൂബെൽ തന്റെ മുന്നിൽ കണ്ടത് ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "ദുഃഖകരമായ രാക്ഷസനെ" അല്ല, സ്നേഹത്തിലും പ്രതീക്ഷകളിലും നിരാശനായ, മറിച്ച് ശക്തനായ, ധൈര്യത്തോടെ - സുന്ദരിയായ ഒരു വിമതൻ, ലോകം മുഴുവൻ പോരാടാൻ തയ്യാറാണ്. തുടർന്ന് നഡെഷ്ദ സബേല റിംസ്കി-കോർസകോവിന് എഴുതി:
പക്ഷേ വ്രുബെൽഈ ഇമേജിൽ നിന്നില്ല, അവൻ തിരയുന്ന സമയത്തെല്ലാം, രാക്ഷസന്റെ രൂപം നിരന്തരം മാറ്റുന്നു. അവൻ നാടകീയമായി സ്വയം മാറി: ദിവസങ്ങളോളം അവൻ വർക്ക്ഷോപ്പ് വിട്ടുപോയില്ല, ആരുമായും ആശയവിനിമയം നടത്തിയില്ല, ഭാര്യയോടുള്ള മുൻ ആർദ്രതയും ശ്രദ്ധയും പകരം വയ്ക്കുന്നത് രാക്ഷസന്റെ ജോലിയിൽ നിന്ന് അവനെ വ്യതിചലിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാത്തിനും കാഠിന്യം, കോപം, പ്രകോപനം എന്നിവയായിരുന്നു.
ഇപ്പോൾ അവന്റെ ഉദ്ദേശ്യം മറ്റൊന്നായിരുന്നു - എഴുതുക " ഡൗൺകാസ്റ്റ് ഡെമോൺ", എന്നാൽ ഗംഭീരമല്ല, പാറകൾക്കിടയിൽ ചാരിയിരിക്കുന്ന ...
ഒരു മാസം കടന്നുപോയി - പിശാച് വീണ്ടും മാറി: ഈ സമയം വ്രൂബെൽ തന്റെ മുന്നിൽ വലിയ ചിറകുകളുടെ തൂവലുകളിൽ കിടക്കുന്ന, ആഴത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന നീരസത്തിന്റെ നിഗൂഢമായ പ്രകടനത്തോടെ, സ്ത്രൈണമായി ദുർബലമായ, ശരീരമില്ലാത്ത ചില ജീവികളുടെ ചിത്രം കണ്ടു. കലാകാരന് തന്നെ ഉറപ്പായിരുന്നു - ഇതാ, ഒടുവിൽ കണ്ടെത്തി! ഇതൊരു യഥാർത്ഥ വ്രൂബെൽ ദുരന്ത രാക്ഷസനാണ്.
എന്നാൽ സുഹൃത്തുക്കൾക്ക് അവനെ മനസ്സിലായില്ല. ഭൂതം പലരിലും ആശ്ചര്യപ്പെടാത്ത പ്രശംസ ഉണർത്തി - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഈ ചിത്രം എന്താണ് വഹിക്കുന്നത്, ഇതിനകം തന്നെ നിരവധി തവണ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും മാറ്റിയെഴുതുകയും ചെയ്യുന്നു? അവരിൽ ഒരാൾ പോലും എഴുതി:
കലയെ അംഗീകരിച്ചവർ പോലും വ്രുബെൽ, ചിത്രത്തിന്റെ പോരായ്മകൾ ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അത് ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വൈകല്യത്തിൽ അവർ കണ്ടു, അത് അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മുഴുവൻ ഡ്രോയിംഗും രൂപഭേദം വരുത്തി.
സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്സിന്റെ നാലാമത്തെ പ്രദർശനത്തിൽ ഈ ചിത്രം പ്രദർശിപ്പിച്ചപ്പോൾ, പൊതുജനങ്ങൾ അതിനോട് വളരെ അവ്യക്തമായാണ് പ്രതികരിച്ചത്. വിമർശകർ പറഞ്ഞു:
പൊതുജനങ്ങളുടെ അത്തരം ദൈവദൂഷണവും സുഹൃത്തുക്കളുടെ അഭിപ്രായങ്ങളും വ്രൂബെലിന് എത്രമാത്രം വേദനാജനകമായിരുന്നുവെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. തനിക്ക് വളരെ അടുപ്പമുള്ളതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ ചിത്രം, തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അദ്ദേഹം നീക്കിവച്ച ചിത്രം, ചുറ്റുമുള്ളവർക്കിടയിൽ തിരസ്കരണത്തിനും തെറ്റിദ്ധാരണയ്ക്കും കാരണമാകുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് മനസ്സിലായില്ല?
ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, വ്രൂബെൽ തന്റെ "ഡെമോനിയാന"യിൽ തുടർന്നും പ്രവർത്തിക്കാൻ ഉത്സുകനായിരുന്നു.
ഇ.ഐയുടെ ഡയറിയിൽ. നദീഷ്ദ സബേലയുടെ മൂത്ത സഹോദരി ജിയ്ക്ക് ഈ എൻട്രിയുണ്ട്: “വ്രൂബെൽ വന്നു. ഇന്ന് രാവിലെ പോലും, എക്സിബിഷൻ തുറക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, അദ്ദേഹം “ദി ഡെമൺ” എഴുതി, ഇപ്പോൾ ഡെമോൺ പരാജയപ്പെട്ടിട്ടില്ല, പറക്കുന്നു, മറ്റൊരു ഡെമൺ എഴുതി ഏപ്രിൽ 18 നകം പാരീസിലേക്ക് അയയ്ക്കുമെന്ന് ... "
അത് 1902 ആയിരുന്നു. പിരിമുറുക്കവും മനുഷ്യത്വരഹിതമായ അമിത ആവേശവും കലാകാരനെ തകർത്തു, അവൻ ഒരു മാനസികരോഗാശുപത്രിയിൽ അവസാനിക്കുന്നു.
ആർക്കറിയാം, മനസ്സമാധാനം നിലനിർത്താൻ അയാൾക്ക് കഴിഞ്ഞെങ്കിൽ, കാലക്രമേണ മറ്റുള്ളവരുടെ അഭിപ്രായം അദ്ദേഹത്തിന് അനുകൂലമായി മാറിയേക്കാം. എന്നാൽ എല്ലാ പത്രങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാനസിക രോഗത്തെക്കുറിച്ച് റിപ്പോർട്ട് ചെയ്തതിന് ശേഷം, അവർ രചയിതാവിന്റെ തന്നെ ദുരന്തം ചിത്രത്തിൽ കാണുകയും വ്രൂബെലിന്റെ എല്ലാ പെയിന്റിംഗുകളും പ്രത്യേകിച്ച് “ഡെമൺ” ഒരു രോഗ ഭാവനയുടെ ഒരു സങ്കൽപ്പം മാത്രമാണെന്ന് സന്തോഷത്തോടെ പറഞ്ഞു.
വിധി വ്രൂബെലിന് മറ്റൊരു പ്രഹരം നൽകി: മാത്രമല്ല മകൻ സവ്വ"മുയൽ" ചുണ്ടുമായി ജനിച്ചു, 1903-ൽ, കൈവിലേക്കുള്ള യാത്രാമധ്യേ, അദ്ദേഹം അസുഖം ബാധിച്ച് മരിച്ചു. അങ്ങനെ, പ്രിയപ്പെട്ട നഗരം വ്രൂബെലിനും "സാവ്വോച്ച്കിനയുടെ ശവക്കുഴി"യായി.
ഈ സങ്കടത്തിൽ നിന്ന്, കലാകാരന് ഇനി കരകയറാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. തുടർന്നുള്ള ഏഴ് വർഷവും വേദനയും ഭയവും കഷ്ടപ്പാടുകളും നിറഞ്ഞതായിരുന്നു, കൂടാതെ, കാഴ്ച അതിവേഗം കുറയാൻ തുടങ്ങി, ഇത് പൂർണ്ണ അന്ധതയിലേക്ക് നയിച്ചു. അയാൾക്ക് ഇതെല്ലാം മുൻകൂട്ടി കാണാൻ കഴിയുമായിരുന്നോ, അതുപോലെ തന്നെ അവൻ ഒരിക്കലും സുഖം പ്രാപിക്കില്ലെന്നും തികഞ്ഞ ഭ്രാന്തിലേക്ക് വീഴുമെന്നും? എന്നാൽ അന്ത്യം അപ്പോഴേക്കും അടുത്തിരുന്നു. ദൈവത്തിൽ ആശ്രയിക്കാനും അവനോട് മാനസികമായി നിലവിളിക്കാനും മാത്രമായി അത് അവശേഷിച്ചു: “കർത്താവേ! നീ എന്തിനാണ് എന്നെ വിട്ടുപോയത്? .. "
എന്നാൽ കർത്താവ് അവന്റെ പ്രാർത്ഥന കേട്ടില്ല - 1910 ഏപ്രിൽ 14 ന് വ്രൂബെൽ മരിച്ചു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് നോവോഡെവിച്ചി സെമിത്തേരിയിൽ അദ്ദേഹത്തെ സംസ്കരിച്ചു.
നഡെഷ്ദ ഇവാനോവ്ന സബേല അവനെക്കാൾ മൂന്ന് വർഷം മാത്രമേ ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂ. അവസാന ദിവസം വരെ അവൾ സ്റ്റേജിൽ പ്രകടനം തുടർന്നു. 1913 ജൂലൈയിൽ, ഒരു സംഗീതക്കച്ചേരിയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ അവൾക്ക് പെട്ടെന്ന് അസുഖം അനുഭവപ്പെടുകയും അർദ്ധരാത്രിയിൽ മരിക്കുകയും ചെയ്തു.
അവർ പതിന്നാലു വർഷം ഒരുമിച്ച് ജീവിച്ചു, ഈ വർഷങ്ങൾ വലിയ സ്നേഹത്തിന്റെയും ഭക്തിയുടെയും ആർദ്രതയുടെയും ഏറ്റവും സന്തോഷകരമായ സമയമായിരുന്നു.
എന്നാൽ എല്ലാം അവസാനിക്കുന്നു ...
പോയി മിഖായേൽ വ്രുബെൽ, നദെഷ്ദ സബേല മരിച്ചു, കൂടാതെ " പിശാച്”, 1908-ൽ ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി സ്വന്തമാക്കി, അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ പേര് അനശ്വരമാക്കിയ ഏറ്റവും മനോഹരവും ശോഭയുള്ളതും യഥാർത്ഥവുമായ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്നിൽ ഇന്ന് സന്തോഷത്തോടെ നോക്കുന്നവരുടെ ആത്മാക്കളിൽ അവ്യക്തമായ ആവേശം കൊണ്ടുവരുന്നു.
1896. കാൻവാസിൽ എണ്ണ. 521 x 110 |
എ.വി.യുടെ വീട്ടിൽ ഗോതിക് പഠനത്തിനായുള്ള അലങ്കാര പാനൽ "ഫോസ്റ്റ്". മോസ്കോയിലെ മൊറോസോവ്. 1896. ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 435 x 104 |
എ.വി.യുടെ വീട്ടിൽ ഗോതിക് പഠനത്തിനായുള്ള അലങ്കാര പാനൽ "ഫോസ്റ്റ്". മോസ്കോയിലെ മൊറോസോവ്. 1896. ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 521 x 104 |
1891-ൽ, മിഖായേൽ ലെർമോണ്ടോവിന്റെ മരണത്തിന്റെ 50-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച്, കവിയുടെ കൃതികളുടെ രണ്ട് വാല്യങ്ങളുള്ള ചിത്രീകരണങ്ങളുള്ള ഒരു ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. മികച്ച കലാകാരന്മാർആ സമയം. ജൂബിലി പതിപ്പിൽ മിഖായേൽ വ്രൂബെലിന്റെ കൃതികളും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, ഇവ "ദി ഡെമോൺ" എന്ന കവിതയ്ക്കായി കറുത്ത വാട്ടർ കളറിൽ നിർമ്മിച്ച ചിത്രങ്ങളാണ്. അതേ സമയം, കലാകാരൻ "സീറ്റഡ് ഡെമോൺ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു, അത് ആദ്യത്തേതും ഏറ്റവും വലുതും ആയിത്തീർന്നു പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിതയിലെ നായകന് സമർപ്പിക്കുന്നു.
മിഖായേൽ ലെർമോണ്ടോവ് ദ ഡെമോണിൽ പത്ത് വർഷത്തോളം പ്രവർത്തിച്ചു. 1839-ൽ എഴുതിയ ഈ കൃതി സെൻസർമാർ അച്ചടിക്കാൻ അനുവദിച്ചില്ല, 1860-ൽ മാത്രമാണ് ആദ്യമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്.
കവിത ഓർക്കാം. കോക്കസസിലെ മനോഹരമായ പർവതങ്ങൾക്കും നദികൾക്കും മുകളിലൂടെ സങ്കടകരമായ ഡെമോൺ പറക്കുന്നു. എന്നാൽ ഒന്നും അവനെ ആകർഷിക്കുന്നില്ല, അവൻ വിരസമാണ്, ഭൂമിയുടെ പരിധിയില്ലാത്ത അധികാരത്തിൽ പോലും മടുത്തു. ജോർജിയൻ രാജകുമാരനായ ഗുഡാലയുടെ മകളുടെ വിവാഹത്തിനുള്ള ഒരുക്കങ്ങൾ അദ്ദേഹം പെട്ടെന്ന് കണ്ടു. IN അച്ഛന്റെ വീട്, കല്യാണത്തിനു മുന്നോടിയായി, സുന്ദരിയായ ഒരു പെൺകുട്ടി താമര ഒരു തംബുരു ഉപയോഗിച്ച് നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. അവൾ വരനെ സ്നേഹിക്കുന്നു, അതിനാൽ സന്തോഷവതിയാണ്, അതിഥികൾ അവളെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു.
അസുരൻ വീണ്ടും ഗുഡാല എസ്റ്റേറ്റിലേക്ക് മടങ്ങുകയും സുന്ദരിയായ താമരയെ അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവന്റെ ആത്മാവിൽ വികാരങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു, അയാൾക്ക് കല്യാണം അനുവദിക്കാൻ കഴിയില്ല, ഒരു ദുഷ്ട സ്വേച്ഛാധിപതിയെപ്പോലെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഭൂതം വരന്റെ മേൽ കൊള്ളക്കാരെ അഴിച്ചുവിടുന്നു. വിവാഹ സമ്മാനങ്ങളെല്ലാം എടുത്തുകളഞ്ഞ ശേഷം, അവർ പ്രിയപ്പെട്ട രാജകുമാരിയെ മുറിവേൽപ്പിക്കുകയും കൊല്ലുകയും ചെയ്യുന്നു.
താമര തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ വിലപിക്കുന്നു, അവൾക്ക് ഉറങ്ങാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ ആരുടെയെങ്കിലും സൗമ്യമായ ശബ്ദം അവളെ ശാന്തമാക്കുന്നു. എല്ലാ വൈകുന്നേരവും, മനോഹരമായ ഒരു "അന്യഗ്രഹജീവി" അവളുടെ ചിറകുകളിൽ പറക്കുന്നു. ഇത് ഒരു മാലാഖയല്ല, മറിച്ച്, പെൺകുട്ടി മനസ്സിലാക്കുന്നു ദുഷ്ട ശക്തിഅവളെ ഒരു ആശ്രമത്തിലേക്ക് അയയ്ക്കാൻ അവളുടെ പിതാവിനോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു.
എന്നാൽ ഇവിടെയും അവളെ ഈ സുഖകരമായ ശബ്ദവും അഭൗമമായ അതിഥിയുടെ അതേ കണ്ണുകളും വേട്ടയാടുന്നു. രാജകുമാരി പ്രണയത്തിലാവുകയും അവനോട് പ്രാർത്ഥിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അഭൗമമായ ഒരു ജീവിയുമായി മർത്യമായ ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ അടുപ്പം അവളെ മരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുമെന്ന് ഭൂതത്തിന് അറിയാം. അവൻ തന്റെ വികാരങ്ങളെ ചെറുക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവന്റെ ചിറക് ഉയരുന്നില്ല, അവൻ രാജകുമാരിയോടൊപ്പം തുടരുന്നു. താമരയെ വഞ്ചിക്കില്ലെന്ന് സ്നേഹത്തിൽ പ്രതിജ്ഞയെടുക്കുന്ന സുന്ദരനായ ധൈര്യശാലിയായ ചിറകുള്ള ഒരു യുവാവിൽ ഭൂതം മൂർച്ഛിച്ചിരിക്കുന്നു.
താമസിയാതെ കാവൽക്കാരൻ ഒരു കന്യാസ്ത്രീയുടെ സെല്ലിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നത് കേട്ടു അസാധാരണമായ ശബ്ദങ്ങൾആർദ്രതയും സ്നേഹവും, പിന്നെ താമരയുടെ ഞരക്കവും മരണനിലവിളിയും.
അച്ഛൻ താമരയെ പർവതങ്ങളിൽ അടക്കം ചെയ്തു, അവിടെ ഒരു ചെറിയ ക്ഷേത്രമുണ്ട്, അവിടെ ആർക്കും എത്താൻ കഴിയില്ല.
വ്രൂബെലിന്റെ പെയിന്റിംഗിലെ ഭൂതത്തെ പർവതങ്ങളുടെയും കടുംചുവപ്പ് സൂര്യാസ്തമയത്തിന്റെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. സുന്ദരനും എന്നാൽ ഏകാന്തനുമായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. അവൻ പൂക്കളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ പൂക്കളിൽ ജീവനില്ല, അവ തണുത്തുറഞ്ഞ പരലുകൾ പോലെയാണ്, മേഘങ്ങൾ കല്ല് പോലെയാണ്. ഭൂതം ദുഃഖിതനാണ്, അവന്റെ കൈകൾ സംശയങ്ങളെയും ആശങ്കകളെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, അവൻ ശാന്തനാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം അവൻ ശക്തനും ശക്തനുമാണ്. ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ളയുവാവ്.
അവന്റെ ആത്മാവ് ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം തേടി ഓടുന്നു, പക്ഷേ അവന്റെ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഭൂമിയിലോ സ്വർഗത്തിലോ ഉത്തരമില്ല. വ്രൂബെലിന്റെ പിശാച് ഒരു കേവല തിന്മയല്ല, കഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു സൃഷ്ടിയാണ്. പ്രകൃതിയെ അഭിനന്ദിക്കാനും പ്രതിശ്രുത വരനെ നഷ്ടപ്പെട്ട താമരയോട് സഹതപിക്കാനും അതേ സമയം അവളെ ഒരു ചുംബനത്തിലൂടെ കൊല്ലാനും അയാൾക്ക് കഴിയും.
മിഖായേൽ വ്രൂബെലിന്റെ "സീറ്റഡ് ഡെമോൺ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് 1890-ൽ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. പിന്നീട് 1899-ൽ അദ്ദേഹം "പറക്കുന്ന ഡെമൺ" എഴുതി. ആദ്യത്തെ ക്യാൻവാസിലെ ചലനരഹിതമായ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇവിടെ ലോകത്തിന്റെ ഭരണാധികാരി സ്വതന്ത്ര വിമാനത്തിൽ വായുവിന്റെ പ്രവാഹത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. 1901-1902-ൽ എഴുതിയ "ഡെമൺ ഡിഫീറ്റഡ്" എന്ന കൃതി, വീഴ്ചയുടെ കുഴപ്പങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ക്യാൻവാസിൽ, നിരാശയോടെ നീട്ടിയ കൈകളും ശക്തിയില്ലാത്ത, ഒടിഞ്ഞ ചിറകുകളുമുള്ള ഒരു നായകനെ നാം കാണുന്നു. ആശ്ചര്യഭരിതരായ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ എക്സിബിഷനിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സമയത്തും അദ്ദേഹം ഈ ചിത്രം തിരുത്തി. അസുരൻ കലാകാരന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും വലിച്ചെടുക്കുകയും അവന്റെ ആത്മാവിനെ നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. കലാകാരന്റെ വിധി ദാരുണമാണ് - ഒരു ചെറിയ മകന്റെ മരണം, ഭ്രാന്തും അന്ധതയും.
അതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് സങ്കടകരമാണ്, പക്ഷേ മിടുക്കരായ പലരും അവരുടെ ജീവിതകാലത്ത് വിലമതിക്കപ്പെട്ടില്ല. ചരിത്രപുസ്തകങ്ങളിൽ നിന്ന്, ഭൂതകാലം തികച്ചും ക്രൂരവും ഒരു പരിധിവരെ വന്യവുമാണെന്ന് നമുക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാം. അങ്ങനെ, പല വാസ്തുശില്പികളും കലാകാരന്മാരും തത്ത്വചിന്തകരും എഴുത്തുകാരും പൗരന്മാർക്ക് നാണക്കേടിന്റെ ഉദാഹരണമായിരുന്നു. അവരിൽ ചിലർ വധിക്കപ്പെട്ടു, മറ്റുള്ളവർ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, മറ്റുചിലർ മൊത്തത്തിൽ അപ്രത്യക്ഷരായി. എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ മരണശേഷം, എല്ലാം നാടകീയമായി മാറി. ആ "അഴുക്ക്", കഴിവുള്ള വ്യക്തികളുടെ ജോലി എന്ന് ആളുകൾ വിളിക്കുന്നതുപോലെ, ഇന്ന് ഒരു യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, അത് ആർക്കും ആവർത്തിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു. സൃഷ്ടികൾ പ്രശംസിക്കപ്പെടുകയും പ്രചോദിപ്പിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവർക്ക് അത്തരം പൂർണതയിൽ നിന്ന് കണ്ണെടുക്കാൻ കഴിയില്ല.
മിഖായേൽ വ്രുബെൽ - പത്തൊൻപതാം-ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലാകാരൻ
1856 മാർച്ച് 5 (17), ചെറിയ മിഖായേൽ വ്രുബെൽ ഒരു സൈനിക ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. ഏതാനും പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, അദ്ദേഹം മുഴുവൻ പ്രശസ്തനായി റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യം, ഒപ്പം വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങൾകല. കഴിവുള്ള മനുഷ്യൻഗ്രാഫിക്സ്, ശിൽപം, നാടകം എന്നിവയിൽ മികച്ച ഫലങ്ങൾ കാണിച്ചു. ബഹുമുഖ വ്യക്തിത്വമായിരുന്നു അദ്ദേഹം. അദ്ദേഹം ലോകത്തിന് അതിരുകടന്ന ഫ്രെസ്കോകളും അതിശയകരമായ ക്യാൻവാസുകളും പുസ്തക ചിത്രീകരണങ്ങളും നൽകി. വ്രൂബെൽ വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ വ്യക്തിയും കലാകാരനുമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. അക്കാലത്ത്, എല്ലാവർക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ സാരാംശം അനാവരണം ചെയ്യാനോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശില്പങ്ങളുടെ വളവുകൾ എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നതെന്ന് മനസ്സിലാക്കാനോ കഴിഞ്ഞില്ല.
കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, ചുറ്റുമുള്ള മനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരയ്ക്കാനും ആസ്വദിക്കാനും മിഖായേലിന് ഇഷ്ടമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് പതിനെട്ട് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, യുവാവ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സർവകലാശാലയിൽ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പ്രവേശിക്കണമെന്ന് പിതാവ് തീരുമാനിച്ചു. അക്കാലത്ത്, മിഖായേൽ ഈ ശാസ്ത്രത്തോട് പൂർണ്ണമായും നിസ്സംഗനായിരുന്നു, കൂടാതെ വ്രൂബെൽ സീനിയറിന്റെ ഇഷ്ടം കാരണം മാത്രമാണ് പഠിക്കാൻ പോയത്. കാന്റിന്റെ തത്ത്വചിന്തയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു, പ്രണയത്തിലായി നാടക നടിമാർ, കലയെക്കുറിച്ച് വാദിക്കുകയും നിരന്തരം പെയിന്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. പെട്ടെന്ന് മനസ്സിൽ തോന്നിയതെല്ലാം ക്യാൻവാസിൽ തെളിഞ്ഞു.
ഒരു മഹാനായ കലാകാരന്റെ ജീവിതം
വ്രൂബെലിന്റെ കൃതികൾ പലപ്പോഴും 1880 കളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, മിഖായേൽ ഇംപീരിയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിൽ പഠിക്കുകയും തന്റെ ആദ്യത്തെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. എല്ലാ അധ്യാപകരും മറ്റ് വിദ്യാർത്ഥികളേക്കാൾ യുവാവിന്റെ നേതൃത്വവും മികവും കണ്ടു. അക്കാദമി മുഴുവൻ കീഴടക്കിയ ആദ്യത്തെ വാട്ടർ കളറുകൾ "ഫെസ്റ്റിംഗ് റോമൻസ്", "ടെമ്പിളിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം" എന്നിവയാണ്. അത് ഏറ്റവും ഉയർന്ന നിലയിലാണ് വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനംമാറ്റങ്ങൾ കണ്ടു യുവാവ്. നിരുത്തരവാദപരവും കാറ്റുള്ളതുമായ ഒരു ആൺകുട്ടിയിൽ നിന്ന്, അവൻ കഴിവുള്ളവനായിത്തീർന്നു ശക്തനായ മനുഷ്യൻ. പെയിന്റിംഗുകൾ എം.എ. അക്കാദമിയിലെ അധ്യാപകരും അതിഥികളും വ്രൂബെലിനെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു, കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം പ്രൊഫസർ പ്രഖോവ് മിഖായേലിനെ കൈവിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. സെന്റ് സിറിൾസ് പള്ളിയുടെ പുനരുദ്ധാരണ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹം അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചു. വ്രൂബെൽ സമ്മതിക്കുകയും ഐക്കണുകൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു. അവൻ അതിരുകടന്ന ചുവർ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ദൈവമാതാവിനെ ഒരു കുഞ്ഞ്, സിറിൽ, ക്രിസ്തു, അത്തനാസിയസ് എന്നിവയുമായി ചിത്രീകരിച്ചു.
കൂടാതെ, വലിയ കലാകാരൻവ്ലാഡിമിർ കത്തീഡ്രലിന്റെ പുനരുദ്ധാരണത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള സ്കെച്ചുകൾ ഉണ്ടാക്കി. ആത്യന്തികമായി, മിഖായേൽ ഏകദേശം അഞ്ച് വർഷത്തോളം കൈവിൽ ജോലി ചെയ്തു, കൂടുതൽ ബുദ്ധിമാനും കൂടുതൽ ഉത്സാഹമുള്ളവനുമായി, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടുത്ത ഘട്ടത്തിലേക്ക് തന്റെ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. 1889 ന് ശേഷം, കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടി മാറ്റി, അത് ചിത്രത്തിന് മാത്രം വിലമതിക്കുന്നു, അതിനെ "വ്രൂബെൽസ് ഡെമോൺ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.
കലാരംഗത്ത് തുടർ പ്രവർത്തനങ്ങൾ
ഏകദേശം മൂന്ന് വർഷത്തോളം മഹാനായ കലാകാരൻ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു പ്രായോഗിക കലകൾ. ഈ കാലഘട്ടത്തെ അബ്രാംസെവോ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇനിപ്പറയുന്ന നേട്ടങ്ങളാൽ മിഖായേൽ വ്രൂബെലിന്റെ സൃഷ്ടിയെ സംക്ഷിപ്തമായി ചിത്രീകരിക്കുക: മാമോണ്ടോവ് വീടിന്റെ മുൻഭാഗത്തിനും "ലയൺ മാസ്ക്" എന്ന ശില്പത്തിനും വേണ്ടി അദ്ദേഹം ഒരു പ്രോജക്റ്റ് സൃഷ്ടിച്ചു.
ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, പലർക്കും, മിഖായേൽ വ്രൂബെൽ ജോലി ചെയ്ത പ്രധാന മേഖലയാണ് പെയിന്റിംഗ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളായിരുന്നു ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥംഓരോ വ്യക്തിയും അവരുടേതായ രീതിയിൽ അവയെ വ്യാഖ്യാനിച്ചു. കഴിവുള്ള കലാകാരൻഅവൻ ഒരിക്കലും പരിമിതികളിലേക്കും നിയമങ്ങളിലേക്കും ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയില്ല, അവൻ സൃഷ്ടിക്കുകയും മികച്ച ഫലങ്ങൾ നേടുകയും ചെയ്തു. ചെറുപ്പത്തിൽ, മിഖായേൽ ഇതിനകം തന്നെ വലിയ പ്രോജക്ടുകൾ ധൈര്യത്തോടെ ഏൽപ്പിച്ചിരുന്നു, കാരണം ഉപഭോക്താക്കൾക്ക് അവരുടെ ആഡംബരവും വേഗത്തിലുള്ളതുമായ നിർവ്വഹണത്തിൽ ആത്മവിശ്വാസമുണ്ടായിരുന്നു.
വ്രൂബെൽ എന്നിവർ ചേർന്ന് പ്രവർത്തിച്ചു മികച്ച കരകൗശല വിദഗ്ധർഅവരുടെ ബിസിനസ്സും ആർക്കിടെക്റ്റുകളും, അവരിൽ ഫെഡോർ ഷെഖ്ടെൽ വ്യക്തമായി വേറിട്ടു നിന്നു. അവർ ഒരുമിച്ച് സാവ മൊറോസോവിന്റെ ഐതിഹാസിക മാളിക രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു. മിഖായേലും എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുത്തു, പ്രകടനങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ പങ്കെടുത്തു, ഒരിക്കൽ പോലും മാമോണ്ടോവ് റഷ്യൻ പ്രൈവറ്റ് ഓപ്പറയുടെ ട്രൂപ്പിനൊപ്പം പര്യടനം നടത്തിയിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.
മിഖായേൽ വ്രൂബെൽ ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കൃതികളെയും ആത്മീയ ലോകത്തെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിഗ്രഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തെയും ആരാധിച്ചു. അവൻ അവനെ അനുകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, ചിലപ്പോൾ അവന്റെ അതിരുകടന്ന പെയിന്റിംഗുകളുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ അവന്റെ ആത്മാവിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് ആയിരുന്നു ശക്തമായ വ്യക്തിത്വംഅവന്റെ ഓരോ ജോലി ദുരന്തവും നൽകാൻ ശ്രമിച്ചു, സ്റ്റാമിന. റൊമാന്റിസിസം, സങ്കടം, അവ്യക്തത എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ വിജയകരമായി സംയോജിപ്പിച്ചത് വ്രൂബെലിന്റെ "ദ ഡെമോൺ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു. ഈ ചിത്രം എന്താണെന്നും അതിന്റെ അർത്ഥമെന്താണ്, ഈ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് രചയിതാവ് കൃത്യമായി എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്നും വിശദീകരിക്കാൻ കലയുടെ പല ആസ്വാദകരും ശ്രമിച്ചു.
പെയിന്റിംഗ് "ഭൂതം"
വ്രൂബെലിന്റെ "ഡെമൺ" ഒരു യഥാർത്ഥ ദുരന്തത്തിന്റെ ചിത്രമാണ്, എന്നിരുന്നാലും അത് തിന്മയെ നിഷേധിക്കുന്നു. അതിന്റെ സാരാംശം, ഒരു കുലീനനായ വ്യക്തി നന്മയുടെ പക്ഷത്തിനുവേണ്ടി നിലകൊള്ളുന്നു, എന്നാൽ ഇരുട്ടിന്റെ ശക്തികളാൽ ഒന്നും ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. തിന്മ ഇപ്പോഴും വിജയിക്കുന്നു, അത് ശക്തിയില്ലാത്തവരെ ആകർഷിക്കുകയും സ്വാർത്ഥവും നീചവുമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്കായി അവനെ നിയന്ത്രിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇവിടെ, പല എഴുത്തുകാരും ലെർമോണ്ടോവും വ്രൂബെലും തമ്മിൽ ഒരു സമാന്തരം വരയ്ക്കുന്നു. ആദ്യത്തേത്, ഭൂതം തിന്മയുടെ സ്രഷ്ടാവല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ സന്തതികൾ മാത്രമാണ്, മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് ഇത് നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. ക്യാൻവാസിൽ നിറങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യം ചിത്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു, അതുവഴി ചിത്രം കാണുന്ന എല്ലാവർക്കും ഉടനടി നിരുപാധികം തിന്മ എവിടെയാണെന്നും എവിടെ നല്ലതാണെന്നും മനസ്സിലാക്കുന്നു. ചുരുക്കത്തിൽ, വ്രൂബെലിന്റെ "ഭൂതം" രണ്ട് ശക്തികൾ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല: വെളിച്ചവും ഇരുട്ടും. തീർച്ചയായും, ഓരോ വ്യക്തിയും കൂടുതൽ ശക്തിയുള്ളത് എന്താണെന്ന് സ്വയം തീരുമാനിക്കുന്നു, ചിലർ രചയിതാവ് ഇരുട്ടിന്റെ ശക്തികളെയാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതെന്ന് വാദിക്കുന്നു.
നായകനും ഭയപ്പെടുത്തുന്ന, നഷ്ടപ്പെട്ട മനുഷ്യനല്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക. അവൻ ശക്തനും ശക്തനും ആത്മവിശ്വാസമുള്ളവനുമാണ്, സംഭവങ്ങളുടെ ഇച്ഛാശക്തിയാൽ അവന് മറ്റ് മാർഗമില്ല. എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് നായകൻ ചിന്തിക്കണം. ഇതിൽ നിന്ന്, അവൻ ശക്തിയില്ലാത്തവനാകുന്നു (അദ്ദേഹം ഇരിക്കുന്ന പോസ് ഇതിന് തെളിവാണ് - കാൽമുട്ടുകൾ കൈകൊണ്ട് പിടിക്കുന്നു). മനുഷ്യൻ ഈ സ്ഥലത്ത് ആയിരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അവന് മറ്റ് മാർഗമില്ല, ഭൂതം എങ്ങനെ ഉണ്ടാകുന്നുവെന്ന് അവൻ നിരീക്ഷിക്കുന്നു. വ്രൂബെൽ, അവർ പറയുന്നത്, ഒരു ഇടുങ്ങിയ ക്യാൻവാസിൽ പ്രത്യേകം ഒരു ചിത്രം വരച്ചു. അതിനാൽ അവൻ ഉപബോധമനസ്സോടെ തിന്മയ്ക്ക് കൂടുതൽ ഇടം നൽകിയില്ല, അതായത്, പിശാച് ഇടുങ്ങിയതാണ്, ഇത് അവനെ കൂടുതൽ ഭയപ്പെടുത്തുന്നതായി തോന്നുന്നു. തീർച്ചയായും, അവന്റെ ശക്തി മെരുക്കപ്പെടുകയും കംപ്രസ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. നായകന്റെ പേശികൾ, ഭാവം, മുഖഭാവം എന്നിവയാൽ ഇത് ചിത്രത്തിൽ കാണാൻ കഴിയും. അവൻ ക്ഷീണിതനാണ്, ക്ഷീണിതനാണ്, വിഷാദത്തിലാണ് ... എന്നിട്ടും, വ്രൂബെൽ അവനെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ വ്യക്തിയുടെ ആദർശമാക്കി മാറ്റുന്നു.
വ്രൂബെലിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ "പിശാചിന്റെ" സാരാംശം
വ്രൂബെൽ വരച്ച ഇതിവൃത്തം ("ഇരുന്ന ഭൂതം") അവന്റെ ക്ഷീണത്തെയും ബലഹീനതയെയും കുറിച്ച് പറയുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നീല, നീല ടോണുകളിൽ നായകന്റെ വസ്ത്രത്തിൽ തിളങ്ങുന്ന പരലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് രചയിതാവ് ചിത്രത്തെ സജീവമാക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് അതിശയകരമായ ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയും കാണാൻ കഴിയും, അത് ചിലർക്ക് വിചിത്രമായി തോന്നിയേക്കാം, എന്നാൽ ഇതാണ് അതിന്റെ ആകർഷണം. പൊതുവേ, വ്രൂബെലിന്റെ "ഡെമൺ" പെയിന്റിംഗ് സ്വർണ്ണം, ചുവപ്പ്, ലിലാക്ക്-ബ്ലൂ ടോണുകൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അത് പൂർണ്ണമായും നൽകുന്നു. വ്യത്യസ്ത തരംവ്യത്യസ്ത ലൈറ്റിംഗ് സാഹചര്യങ്ങളിൽ. മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ചിന്റെ സൃഷ്ടി, നായകന്റെ പ്രാധാന്യവും മനോഹാരിതയും വ്യക്തമായി ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഭൂതം, ഭയങ്കരനും ശക്തനുമാണെങ്കിലും, ഇപ്പോഴും മനോഹരമായി കാണപ്പെടുന്നു.
ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം, സംസാരിക്കാൻ, ചിത്രത്തിന്റെ സാരാംശം അതിന്റെ അർത്ഥത്തിലാണ്. അവൻ ഇതുപോലെയാണ്: ഭൂതം സങ്കീർണ്ണമായ, അന്യായമായതിന്റെ പ്രതീകമാണ്, യഥാർത്ഥ ലോകം, ഒരു മൊസൈക്ക് പോലെ തകരുകയും വീണ്ടും കൂട്ടിച്ചേർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തിന്മയും വിദ്വേഷവും വാഴുന്ന ജീവിതത്തിൽ ഒരു വഴി കണ്ടെത്താൻ കഴിയാത്ത ഇന്നത്തെയും ഭാവിയിലെയും ആളുകൾക്ക് ഇത് ഭയമാണ്. വ്രൂബെലിന്റെ "ഡെമൺ" വിവിധ സ്രോതസ്സുകളിൽ കാണാം, കൂടാതെ ചിത്രത്തിന്റെ അർത്ഥവും വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടും. എന്നാൽ മിക്ക ഗവേഷകരും വിശ്വസിക്കുന്നത്, ദുഃഖവും വിഷാദവും, മാനവികതയോടുള്ള ഉത്കണ്ഠ, അതിന്റെ തുടർ അസ്തിത്വം എന്നിവയുമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്ന സങ്കടം, ഉത്കണ്ഠ എന്നിവ അറിയിക്കാൻ രചയിതാവ് ആഗ്രഹിച്ചുവെന്നാണ്. കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ തീം ഇതായിരുന്നു, ഈ ദിശയിലാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ചത്. ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടാണ് വ്രൂബെലിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും ഒരു പരിധിവരെ ക്രൂരവും എന്നാൽ ന്യായവും സ്പർശിക്കുന്നതുമായ ഒന്നായി കണക്കാക്കുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അവയുടെ ആഴവും മൗലികതയും കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു; നിറങ്ങളുടെയും പശ്ചാത്തലങ്ങളുടെയും സമർത്ഥമായ സംയോജനം.
"ഭൂതം" പെയിന്റിംഗുകളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം
വ്രൂബെൽ വരച്ച ചിത്രം ("ഇരുന്ന ഭൂതം") 1891-ൽ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കൃതികൾ വിശദമായി പഠിച്ചതിന് ശേഷമാണ് ഈ കൃതി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില കൃതികൾക്കായി, അദ്ദേഹം അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, അതിലൊന്ന് ഒരു ഭൂതത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. 1890 ലാണ് സ്കെച്ച് സൃഷ്ടിച്ചത്, കൃത്യം 12 മാസത്തിനുശേഷം ജോലി പൂർത്തിയായി. 1917 ൽ മാത്രമാണ് പെയിന്റിംഗ് മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രവേശിച്ചത്. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, അവൾ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇന്ന് ഒരു യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസ് ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിതയുടെ പ്രചോദനത്തിൽ, "ഡെമൺ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ജനിച്ചു. കൂടാതെ, ഈ ബ്ലോക്കുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി അത്ഭുതകരമായ കൃതികൾ വ്രൂബെൽ എഴുതി. അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, അവരുടെ എഴുത്തിലെ വ്യത്യാസം ഒമ്പത് വർഷമാണ്. ജോലി പുനരാരംഭിച്ചതിന്റെ കാരണമെന്താണെന്ന് ആർക്കും അറിയില്ല, പക്ഷേ "ദ ഡെമോൺ സീറ്റഡ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് അവസാനമായിരുന്നില്ല. അവളെ പിന്തുടർന്നു പുതിയ ജോലി. 1899-ൽ, കൃത്യം 9 വർഷത്തിനുശേഷം, വ്രൂബെൽ സൃഷ്ടിച്ച മറ്റൊരു മാസ്റ്റർപീസ് അവതരിപ്പിച്ചു - "പറക്കുന്ന ഡെമോൺ".
ഈ കൃതി ആളുകളിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തി. തന്റെ ഡ്രോയിംഗ് സിസ്റ്റം മികച്ചതാക്കിയ ഒരു യഥാർത്ഥ മാസ്റ്ററാണ് പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കിയത്. അതും ചിത്രീകരിച്ചു പ്രധാന കഥാപാത്രംപക്ഷേ ചിറകുകളോടെ. അതിനാൽ, അത് ക്രമേണ അറിയിക്കാൻ രചയിതാവ് ആഗ്രഹിച്ചു ഒരു ശുദ്ധമായ ആത്മാവ്ദുഷ്ടാത്മാക്കളാലും ദുരാത്മാക്കളാലും വിഴുങ്ങി. ക്യാൻവാസിൽ ഭൂതത്തെ വളരെ വ്യക്തമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം മങ്ങുന്നു. തന്നെക്കുറിച്ച് ഇതിനകം പറഞ്ഞ നായകനെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ അവൻ ശ്രമിക്കുന്നു. രചയിതാവ് വളരെക്കാലമായി തന്റെ സൃഷ്ടി മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു, ചിത്രത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകൾ നിരന്തരം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. പിശാച് ഒരു വ്യക്തിയെ തന്റെ ഭാഗത്തേക്ക് ആകർഷിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു കൊമ്പുള്ള, വഞ്ചനാപരമായ സൃഷ്ടിയാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് വ്രൂബെൽ കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കിയത് പ്രധാനമാണ്. ഭൂതത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അത് ആത്മാവിനെ പിടിച്ചെടുക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ഊർജ്ജമാണ്. അത് ഒരു വ്യക്തിയെ അപലപിക്കുന്നു ശാശ്വത പോരാട്ടംഅത് സ്വർഗത്തിലോ ഭൂമിയിലോ അവസാനിക്കുകയില്ല. വ്രൂബെൽ പൊതുജനങ്ങളെ അറിയിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചതും ഇതാണ്. "ഫ്ലൈയിംഗ് ഡെമോൺ" എന്നത് ആളുകളെ ഇച്ഛാശക്തി കാണിക്കുന്നതിൽ നിന്നും നന്മയുടെ പക്ഷത്ത് നിൽക്കുന്നതിൽ നിന്നും തടയുന്ന ഒരു നെഗറ്റീവ് കഥാപാത്രമാണ്, അതായത്, നീതിയും സത്യസന്ധതയും, ശുദ്ധമായ മനസ്സ്ഹൃദയവും.
രാക്ഷസനെ പരാജയപ്പെടുത്തി
ജനപ്രിയ കൃതികളുടെ ഒരു പരമ്പരയിൽ നിന്ന്, കവിതയ്ക്ക് സമർപ്പിക്കുന്നുലെർമോണ്ടോവ്, "ഡെമൺ ഡൌൺട്രോഡൻ" എന്ന ചിത്രവും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. 1902-ഓടെ വ്രൂബെൽ ഇത് പൂർത്തിയാക്കി, ഈ വിഷയത്തിൽ ഇത് അവസാനമായി. ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണയിൽ നിർമ്മിച്ചത്. ഒരു പശ്ചാത്തലമെന്ന നിലയിൽ, രചയിതാവ് ഒരു പർവതപ്രദേശം എടുത്തു, അത് കടുംചുവപ്പ് സൂര്യാസ്തമയത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിൽ ഫ്രെയിമിന്റെ ബീമുകൾക്കിടയിൽ സാൻഡ്വിച്ച് ചെയ്തതുപോലെ ഒരു ഭൂതത്തിന്റെ ഇടുങ്ങിയ രൂപം കാണാം. ഒരു കലാകാരനും തന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഇത്രയും ആവേശത്തോടെയും അഭിനിവേശത്തോടെയും പ്രവർത്തിച്ചിട്ടില്ല. പരാജയപ്പെട്ട അസുരൻ ഒരേ സമയം തിന്മയുടെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ആൾരൂപമാണ്. ചിത്രത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് സ്വയം തകർന്നു. അസാധ്യമായത് ചിത്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു, നാടകവും സംഘട്ടനവും കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഒരു സിനിമയുടെ പുതിയ ശകലങ്ങൾ കാണുന്നത് പോലെ വ്രൂബെലിന്റെ മുഖം നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരുന്നു. ചിലപ്പോൾ കലാകാരന് ക്യാൻവാസിൽ കരയാൻ പോലും കഴിയും, അയാൾക്ക് അത് വളരെ ശക്തമായി അനുഭവപ്പെട്ടു. അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, ലെർമോണ്ടോവ് തന്റെ കവിതയുടെ ആറ് പതിപ്പുകൾ എഴുതി, അവയൊന്നും പൂർണ്ണമായി കണക്കാക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് വിശ്വസിച്ചു. അവൻ അവിടെ ഇല്ലാത്ത എന്തെങ്കിലുമൊക്കെ തിരയുകയായിരുന്നു, തനിക്ക് പൂർണ്ണമായി അറിയാത്തത് വായനക്കാരനെ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഏകദേശം ഇതുതന്നെയാണ് വ്രൂബെലിന്റെ കാര്യത്തിലും സംഭവിച്ചത്. തനിക്ക് അറിയാത്തത് വരയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു, ഓരോ തവണയും ചിത്രം പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, കലാകാരൻ കൃത്യതയില്ലാത്തത് കണ്ടെത്തി അവ ശരിയാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.
വാസ്തവത്തിൽ, വ്രൂബെൽ ലോകത്തിന് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിച്ച കൃതികളിൽ തിന്മയുടെ ചിത്രം പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നു. "ദ ഡെമോൺ ഡിഫീറ്റഡ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ വിവരണം അവസാനം പ്രധാന കഥാപാത്രം ദുരാത്മാക്കളെ പരാജയപ്പെടുത്തി എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് ചുരുങ്ങുന്നു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഓരോ വ്യക്തിക്കും തനിക്കുവേണ്ടി പോരാടാനും നിരന്തരം സ്വയം പ്രവർത്തിക്കാനും അവന്റെ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്താനും വികസിപ്പിക്കാനും സമ്പന്നമാക്കാനും കഴിയും. ആന്തരിക ലോകം. അങ്ങനെ, മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് ഭൂതത്തെക്കുറിച്ചും ഈ ഗ്രഹത്തിലെ മുഴുവൻ തിന്മയെക്കുറിച്ചും തന്റെ അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിച്ചു: അവനെ പരാജയപ്പെടുത്താം, നിങ്ങൾ പോലും അവനോട് യുദ്ധം ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്!
വ്രൂബെൽ "ഡെമൺ ഡൌൺട്രോഡൻ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഒരു തനതായ ശൈലിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചു: ക്രിസ്റ്റലിൻ അരികുകൾ, ഫ്ലാറ്റ് സ്ട്രോക്കുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പാലറ്റ് കത്തി ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ചത്.
ഒരു മഹാനായ കലാകാരന്റെ അസുഖം
നിർഭാഗ്യവശാൽ, വ്രൂബെലിന്റെ "ഡെമൺ" കലാകാരന് നല്ലതൊന്നും കൊണ്ടുവന്നില്ല. തന്റെ പ്രതിച്ഛായ, ഭൂമിയിലെ എല്ലാ ആളുകളോടും സഹതാപം, ജീവിതത്തെയും മറ്റ് ദാർശനിക കാര്യങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹം ആഴത്തിൽ നിറഞ്ഞു, അവൻ ക്രമേണ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നഷ്ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. വ്രൂബെലിന്റെ അവസാനത്തെ പെയിന്റിംഗ്, ഡെമോൺ ഡൌൺകാസ്റ്റ് (ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിതയ്ക്കായി എഴുതിയ പരമ്പരയിലെ അവസാനത്തേത്) മോസ്കോ ഗാലറിയിൽ പ്രദർശനത്തിന് തയ്യാറായി. എല്ലാ ദിവസവും രാവിലെ കലാകാരൻ അവിടെ വന്ന് അവന്റെ ജോലിയുടെ വിശദാംശങ്ങൾ ശരിയാക്കി. മിഖായേൽ വ്രുബെൽ പ്രശസ്തനായ ഒരു സവിശേഷതയാണ് ഇതെന്ന് ചിലർ വിശ്വസിക്കുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് ചിന്തിച്ചു, അതിനാൽ അവ തികഞ്ഞതായിരുന്നു.
രചയിതാവിന്റെ കൃതികളുടെ രചനയിൽ ഉടനീളം, മറ്റുള്ളവർക്ക് അദ്ദേഹത്തിന് മാനസിക വിഭ്രാന്തി ഉണ്ടെന്ന് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ബോധ്യപ്പെട്ടു. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, രോഗനിർണയം സ്ഥിരീകരിച്ചു. വ്രൂബെലിനെ ഒരു സൈക്യാട്രിക് ക്ലിനിക്കിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, അവൻ ഉന്മാദാവസ്ഥയിലാണെന്ന് ബന്ധുക്കൾക്ക് ഉറപ്പുനൽകി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരോഗ്യനില വഷളായതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിച്ചു. മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് ഒരിക്കൽ താൻ ക്രിസ്തുവാണെന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചു, പിന്നെ അവൻ പുഷ്കിൻ ആണെന്ന് അവകാശപ്പെട്ടു; ചിലപ്പോൾ ശബ്ദം കേട്ടു. സർവേയുടെ ഫലമായി, അത് കണ്ടെത്തി നാഡീവ്യൂഹംകലാകാരൻ തകർന്നിരിക്കുന്നു.
1902-ൽ വ്രൂബെൽ രോഗബാധിതനായി. തൽഫലമായി, ഈ വർഷങ്ങളിൽ ഒരു എഴുത്തുകാരൻ വളരെ വിചിത്രമായി പെരുമാറുന്നതായി അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി. ആദ്യം, ഒരു രോഗം കണ്ടെത്തിയതിനെത്തുടർന്ന്, അദ്ദേഹത്തെ സ്വാവി-മൊഗിലേവിച്ച് ക്ലിനിക്കിലേക്ക് അയച്ചു, തുടർന്ന് അദ്ദേഹത്തെ സെർബ്സ്കി ആശുപത്രിയിലേക്ക് മാറ്റി, കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് ഉസോൾത്സെവിലേക്ക് അയച്ചു. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്? ചികിത്സ വ്രൂബെലിനെ സഹായിച്ചില്ല എന്ന വസ്തുതയാണ് ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നത്, നേരെമറിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസ്ഥ വഷളായി, മാത്രമല്ല അദ്ദേഹം അക്രമാസക്തനായിത്തീർന്നു, അദ്ദേഹത്തെ കഷ്ടിച്ച് നാല് ഓർഡറുകൾ നിലനിർത്തി. മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം, നല്ല മാറ്റങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായില്ല, രോഗം വഷളായി. അക്കാലത്ത്, കലാകാരന്റെ കാഴ്ചശക്തി കുത്തനെ വഷളായി, അദ്ദേഹത്തിന് പ്രായോഗികമായി എഴുതാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ഇത് ഒരു കൈയോ കാലോ ഛേദിക്കുന്നതിന് തുല്യമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ബ്ര്യൂസോവിന്റെ ഛായാചിത്രം പൂർത്തിയാക്കാൻ മിഖായേൽ അലക്സാന്ദ്രോവിച്ചിന് കഴിഞ്ഞു, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം പൂർണ്ണമായും അന്ധനായി. ഡോ. ബാരിയുടെ ക്ലിനിക്കിൽ, കലാകാരൻ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ ചെലവഴിച്ചു. പ്രതിഭാധനനായ ഒരു ചിത്രകാരൻ, അവിശ്വസനീയമാംവിധം മിടുക്കനും സത്യസന്ധനും നീതിമാനും ആയ മനുഷ്യൻ 1910-ൽ അന്തരിച്ചു.
വ്രൂബെലിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ തീമുകൾ
വാസ്തവത്തിൽ, കലാകാരൻ തന്റെ സമയത്തിനായി യഥാർത്ഥ പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചു. ചലനം, ഗൂഢാലോചന, നിശബ്ദത, നിഗൂഢത എന്നിവ വ്രൂബെൽ ചിത്രീകരിച്ചു. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "ദ ഡെമോൺ" എന്ന കവിതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കൃതികൾക്ക് പുറമേ, കലാകാരൻ മറ്റ് കലാസൃഷ്ടികളും ലോകത്തിന് സമ്മാനിച്ചു. "ഹാംലെറ്റും ഒഫേലിയയും", "പേർഷ്യൻ പരവതാനിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള പെൺകുട്ടി", "ഫോർച്യൂൺ ടെല്ലർ", "ബൊഗാറ്റിർ", "മികുല സെലിയാനിനോവിച്ച്", "പ്രിൻസ് ഗ്വിഡോൺ ആൻഡ് ദി സ്വാൻ പ്രിൻസസ്", കൂടാതെ മറ്റു പലതും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ കൃതികളിൽ ആഡംബരവും പ്രണയവും മരണവും ദുഃഖവും ജീർണതയും കാണാൻ കഴിയും. കലാകാരൻ റഷ്യൻ തീമിൽ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ നിർമ്മിച്ചു, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളത് 1900 ൽ വരച്ച സ്വാൻ രാജകുമാരിയാണ്. കൂടാതെ, "എഞ്ചൽ വിത്ത് എ സെൻസറും മെഴുകുതിരിയും", "രാത്രിയിൽ", "പാൻ" തുടങ്ങിയ കൃതികളും പ്രമുഖ വ്യക്തികളുടെ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങളും അതിശയകരമായ സൃഷ്ടികളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.
ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, എല്ലാ ആളുകളും മിഖായേൽ വ്രൂബെൽ സൃഷ്ടിച്ച മാസ്റ്റർപീസ് ഓർക്കും - "ദ ഡെമോൺ", അതുപോലെ റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരന്റെ കവിതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു കൂട്ടം പെയിന്റിംഗുകൾ, ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയുടെ വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. തിന്മയും വിശ്വാസവഞ്ചനയും, വിദ്വേഷവും അസൂയയും കൊണ്ട് നശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, തീർച്ചയായും, ഈ സൃഷ്ടികളുടെ പരമ്പരയിൽ മറ്റ് ചിത്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.
വ്രൂബെലും അവന്റെ ഭൂതവും
പ്രശസ്തനും പ്രഗത്ഭനുമായ വ്രൂബെലിനെ മ്യൂസ് സന്ദർശിച്ചു, ഇത് മോസ്കോയിൽ ആയിരുന്നപ്പോൾ "ഡെമൺ" പെയിന്റിംഗ് വരയ്ക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിത മാത്രമല്ല, മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനമായി പരിസ്ഥിതി: നിന്ദ്യത, അസൂയ, ആളുകളുടെ അപമാനം. മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ചിന്റെ ഒരു നല്ല സുഹൃത്ത് - സാവ മാമോണ്ടോവ് - കലാകാരനെ തന്റെ സ്റ്റുഡിയോ എടുക്കാൻ കുറച്ചുനേരം അനുവദിച്ചു. ശോഭയുള്ളതും അർപ്പണബോധമുള്ളതുമായ ഈ വ്യക്തിയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം വ്രൂബെൽ തന്റെ മകന് പേരിട്ടത് ശ്രദ്ധിക്കുക.
ഓൺ പ്രാരംഭ ഘട്ടംമിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ചിന് ഭൂതത്തെ എങ്ങനെ ചിത്രീകരിക്കണമെന്ന് കൃത്യമായി മനസ്സിലായില്ല, ഏത് കൃത്യതയോടെയും ആരുടെ വേഷത്തിലാണ്. അവന്റെ തലയിലെ ചിത്രം അവ്യക്തമാണ്, അത് പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അതിനാൽ ഒരു ദിവസം അവൻ വെറുതെ ഇരുന്നു പരീക്ഷണം തുടങ്ങി, നിരന്തരം തന്റെ സൃഷ്ടി മാറ്റുകയോ തിരുത്തുകയോ ചെയ്തു. കലാകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ദുരിതമനുഭവിക്കുന്ന, ദുഃഖിതനായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആൾരൂപമായിരുന്നു അസുരൻ. എന്നിട്ടും അവൻ അവനെ മഹത്വവും ശക്തനും ആയി കണക്കാക്കി. മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, വ്രൂബെലിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പിശാച് ഒരു പിശാചോ പിശാചോ ആയിരുന്നില്ല, അവൻ മനുഷ്യന്റെ ആത്മാവിനെ മോഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു സൃഷ്ടിയായിരുന്നു.
ലെർമോണ്ടോവിന്റെയും ബ്ലോക്കിന്റെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്ത ശേഷം, തന്റെ ചിന്തകളുടെ കൃത്യതയെക്കുറിച്ച് വ്രൂബെലിന് ബോധ്യപ്പെട്ടു. എല്ലാ ദിവസവും മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് ഭൂതത്തിന്റെ ചിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നത് രസകരമാണ്. ചില ദിവസങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം അവനെ മഹത്വമുള്ളവനും ശക്തനും അജയ്യനുമായി ചിത്രീകരിച്ചു. മറ്റ് സമയങ്ങളിൽ അവൻ അവനെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നവനും ഭയപ്പെടുത്തുന്നവനും ക്രൂരനുമാക്കി. അതായത്, ചിലപ്പോൾ എഴുത്തുകാരൻ അവനെ അഭിനന്ദിക്കുകയും ചിലപ്പോൾ അവനെ വെറുക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ ഒരു ഭൂതത്തിന്റെ ചിത്രത്തിലെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളിലും, ഒരുതരം സങ്കടം, തികച്ചും അതുല്യമായ സൗന്ദര്യം ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക കഥാപാത്രങ്ങൾ കാരണമാണ് വ്രൂബെൽ ഉടൻ ഭ്രാന്തനായി മാറിയതെന്ന് പലരും വിശ്വസിക്കുന്നു. അവൻ അവരെ വളരെ വ്യക്തമായി സങ്കൽപ്പിക്കുകയും അവയുടെ സാരാംശം ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തു, അയാൾ പതുക്കെ സ്വയം നഷ്ടപ്പെട്ടു. തീർച്ചയായും, കലാകാരൻ തന്റെ രണ്ടാമത്തെ കൃതി ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് - "ഫ്ലൈയിംഗ് ഡെമോൺ", - അദ്ദേഹത്തിന് മികച്ചതായി തോന്നുകയും തന്റെ ഡ്രോയിംഗ് കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രചോദനാത്മകവും ഇന്ദ്രിയപരവും അതുല്യവുമായിരുന്നു.
മൂന്നാമത്തെ ചിത്രം പൂർത്തിയാകുമ്പോൾ - "ഡെമൺ തോറ്റു" - മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്യത്യസ്ത വികാരങ്ങളാൽ വലഞ്ഞു. ചിത്രത്തിന് മേലുള്ള നിരോധനം ആദ്യമായി ലംഘിച്ചത് അദ്ദേഹമാണെന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ് ദുരാത്മാക്കൾക്യാൻവാസിൽ. കാരണം, ഭൂതങ്ങളെ വരച്ച കലാകാരന്മാരെല്ലാം പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് ഈ നായകന്മാരെ വിലക്കിയത്. "തീ ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുക" എന്ന് എല്ലാ ആളുകളും വിശ്വസിക്കുന്നു ഈ കാര്യംപിശാചിനൊപ്പം, നിങ്ങൾക്ക് കഴിയില്ല. ബന്ധമില്ലാത്ത ഡസൻ കണക്കിന് സംഭവങ്ങൾ ഇതിന് തെളിവാണ്. ഈ വിലക്കിന്റെ ലംഘനം മൂലമാണ് ഇരുട്ടിന്റെ ശക്തികൾ വ്രൂബെലിനെ ശിക്ഷിക്കുകയും അവന്റെ മനസ്സ് നഷ്ടപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തതെന്ന് പലരും അവകാശപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ എങ്ങനെ സംഭവിച്ചു എന്നത് ഒരു രഹസ്യമായി തുടരുന്നു. ഓരോ വ്യക്തിക്കും ഒരു മിടുക്കനായ ചിത്രകാരന്റെയും നായകന്മാരുടെയും സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് അവരുടേതായ കാഴ്ചപ്പാട് സൃഷ്ടിക്കാനും അവരോട് സ്വന്തം മനോഭാവം വളർത്തിയെടുക്കാനും കഴിയും. ഒരു കാര്യം വ്യക്തമാണ്: വ്രൂബെൽ തിരഞ്ഞെടുത്ത തീം എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രസക്തമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, തിന്മയും നന്മയും, വെളിച്ചവും ഇരുട്ടും, മനോഹരവും ഭയാനകവും, ഉദാത്തവും ഭൗമികവും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്.
മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ ഇരിക്കുന്ന ഡെമോണിന്റെ പെയിന്റിംഗ് - ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്ന് നിഗൂഢമായ പ്രവൃത്തികൾലോക കലയിൽ. കലാകാരൻ ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിതയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു. പി...
മിഖായേൽ വ്രൂബെലിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "സീറ്റഡ് ഡെമോൺ", 1890: സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രവും രസകരമായ വസ്തുതകൾ
മാസ്റ്റർവെബ് വഴി
03.04.2018 12:00മിഖായേൽ അലക്സാൻഡ്രോവിച്ച് വ്രൂബെലിന്റെ "സീറ്റഡ് ഡെമോൺ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ലോക ചിത്രകലയിലെ ഏറ്റവും നിഗൂഢമായ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്. കലാകാരൻ ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിതയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു. റഷ്യൻ കവിയുടെ കൃതി, വിശ്രമമില്ലാത്ത രാക്ഷസത്താൽ കൊല്ലപ്പെട്ട സുന്ദരിയായ താമര രാജകുമാരിയെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു. 1891-ൽ, ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കൃതികളുടെ വാർഷിക പതിപ്പിനായി വ്രൂബെൽ മുപ്പതോളം ചിത്രീകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. എന്നാൽ ഇത് കൃത്യമായി "പ്രവാസത്തിന്റെ ആത്മാവിന്റെ" ചിത്രമാണ് പ്രശസ്തമായ കവിതവർഷങ്ങളോളം അവനെ വേട്ടയാടി.
"സീറ്റഡ് ഡെമോൺ" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കഥ പറയുന്നതിന് മുമ്പ് കലാകാരന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള രസകരമായ വസ്തുതകൾ ഉദ്ധരിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്. മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ ഒരു പ്രതിഭാധനനായ ചിത്രകാരനായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു മാനസിക വിഭ്രാന്തി ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ഏർപ്പെടാനുള്ള അവസരം അദ്ദേഹത്തിന് നഷ്ടമായില്ല.
മിഖായേൽ വ്രുബെൽ
ഭാവി കലാകാരൻ 1856 ൽ ഓംസ്കിൽ ജനിച്ചു. വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹം പള്ളി പെയിന്റിംഗിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. 1890-ൽ അദ്ദേഹം മോസ്കോയിലേക്ക് പോയി, ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആളുകളിൽ ഒരാളായി ഫാഷൻ കലാകാരന്മാർ. ഈ കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചത് "ദ ഡെമോൺ സീറ്റഡ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രവർത്തനത്തോടെയാണ്. ഒരേ ചിത്രം ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ക്യാൻവാസിൽ ഇത് അവസാനിച്ചു, പക്ഷേ മറ്റൊരു ശേഷിയിൽ. കലാകാരൻ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ ചെലവഴിച്ച അവസാന വർഷങ്ങൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിലെ വളരെ സങ്കടകരമായ ഒരു കാലഘട്ടമായിരുന്നു അത്.
ഹൈസ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ഒരു കലാകാരനാകാൻ വ്രൂബെൽ പദ്ധതിയിട്ടിരുന്നില്ല. അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾ അവനെ പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലേക്ക് അയച്ചു. ഇതനുസരിച്ച് കുടുംബ പാരമ്പര്യംഅവൻ ഒരു വക്കീൽ ആകേണ്ടതായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, തലസ്ഥാനത്ത്, യുവ കലാകാരൻ ഒരു ബൊഹീമിയൻ ജീവിതശൈലി പഠിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവി വിധിയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.
എന്നിരുന്നാലും, മിഖായേൽ വ്രുബെൽ തത്ത്വചിന്താപരമായ സാഹിത്യം വായിക്കാൻ ധാരാളം സമയം ചിലവഴിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് കാന്റിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ അദ്ദേഹം കുറച്ച് പെയിന്റ് ചെയ്തു. മിഖായേൽ വ്രുബെൽ തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ നിർമ്മിച്ച അതിജീവിച്ച ചുരുക്കം ചില രേഖാചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്ന് ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ അന്ന കരീനിന എന്ന നോവലിലെ ഒരു രംഗത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ രേഖാചിത്രമാണ്. ഈ രചനയെക്കുറിച്ച് പ്രധാന കഥാപാത്രംഅവളുടെ മകനുമൊത്തുള്ള ഒരു ഡേറ്റ് സമയത്ത് ചിത്രം.
വ്രൂബെലിന് ബന്ധുക്കളിൽ നിന്ന് ലഭിച്ച പണം തികയില്ല. അദ്ധ്യാപകനായി അദ്ദേഹം സജീവമായി പ്രവർത്തിച്ചു. 24-ാം വയസ്സിൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിൽ പ്രവേശിച്ചു. ചിത്രകലയിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കാനുള്ള വ്രൂബെലിന്റെ തീരുമാനത്തെ സ്വാധീനിച്ചത് എന്താണെന്ന് അജ്ഞാതമാണ്. അതിനൊരു പതിപ്പുണ്ട് മുഖ്യമായ വേഷംഈ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ കാന്റിയൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം സ്വാധീനിച്ചു.
1880-ൽ, വ്രൂബെൽ അധ്യാപകനും കലാകാരനുമായ പവൽ ചിസ്ത്യകോവിന്റെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. പഠനം നാല് വർഷം നീണ്ടുനിന്നു. ചിസ്ത്യാക്കോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ സൂരികോവ്, റെപിന, വാസ്നെറ്റ്സോവ്, പോളനോവ്, സെറോവ് എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് മിഖായേൽ വ്രൂബെലിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.
യുവ കലാകാരൻ ഓർഡറുകളുടെ പൂർത്തീകരണവുമായി സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചു. കൂടാതെ, കലാകാരന്മാരുടെ പ്രോത്സാഹനത്തിനുള്ള സൊസൈറ്റിയുടെ അവാർഡിനായുള്ള മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു. ഇക്കാലയളവിൽ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഹാംലെറ്റ് എന്ന ദുരന്തകഥയിലെ നായകന്മാരെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രം അദ്ദേഹം വരച്ചു. റാഫേൽ റിയലിസത്തിന്റെ ശൈലിയിലാണ് പ്രവൃത്തി. വ്രൂബെൽ കിയെവിൽ വർഷങ്ങളോളം ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും ചർച്ച് പെയിന്റിംഗിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. വ്രൂബെലിന്റെ കൃതികൾ - "ഏഞ്ചൽ വിത്ത് എ സെൻസർ", "ദി വിർജിൻ ആൻഡ് ചൈൽഡ്", "പ്രവാചകൻ മോസസ്", "ദി സ്വാൻ പ്രിൻസസ്".
വിചിത്ര ചിത്രകാരൻ
"സീറ്റഡ് ഡെമോൺ" എന്ന ചിത്രത്തിൻറെ രചയിതാവ് - എം.എ. വ്രുബെൽ - ഒരു അസാധാരണ വ്യക്തിത്വമായിരുന്നു. സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു വ്യക്തിത്വ വൈകല്യത്തെ ബാധിച്ചു. കൂടാതെ, കലാകാരന്റെ വിധിക്ക് നിരവധി ഉണ്ടായിരുന്നു ദാരുണമായ സംഭവങ്ങൾമാനസിക നില വഷളാക്കിയത്.
1902-ൽ, മിഖായേൽ വ്രൂബെൽ ഒരു ഭൂതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രം പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു - പക്ഷേ ഒരു ദുരാത്മാവല്ല, മറിച്ച് ഏകാന്തതയിലേക്ക് വിധിക്കപ്പെട്ട ഒരു ദുഃഖിതനായ യുവാവ്. ഇത് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ക്യാൻവാസായിരുന്നു, താഴെ ചർച്ച ചെയ്യുന്ന ഒന്നല്ല. "ദ ഡെമോൺ ഡൌൺകാസ്റ്റ്" എന്നാണ് ചിത്രത്തിന്റെ പേര്. സെന്റ് പീറ്റേർസ്ബർഗിലെ ഒരു എക്സിബിഷനിൽ ഇത് ആദ്യമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചു, പ്രതീകാത്മകതയുടെ ആരാധകരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ വളരെ പ്രചാരത്തിലിരുന്ന കലയിലെ ഒരു പ്രവണത.
അക്കാലത്ത് വ്രൂബെൽ വളരെ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു ചിത്രകാരനായിരുന്നു. സുഹൃത്തുക്കളും ബന്ധുക്കളും ഒന്നിലധികം തവണ അവന്റെ പെരുമാറ്റത്തിലെ വിചിത്രതകൾ ഇതിനകം ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ ഇവ സാധാരണയായി ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ സമ്മാനത്താൽ വിശദീകരിക്കപ്പെടുന്ന വിചിത്രമായിരുന്നില്ല. കലാകാരൻ തന്റെ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് നിരന്തരം സംസാരിച്ചു, ഭൂതത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയെക്കുറിച്ചും സഹപ്രവർത്തകർ അവനെ ക്യാൻവാസിൽ എത്രത്തോളം തെറ്റായി ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്നതിനെക്കുറിച്ചും എഴുത്തുകാർ അവരുടെ രചനകളെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹം തീവ്രമായി വാദിച്ചു.
ചിത്രകാരന്റെ കുടുംബത്തിൽ ദുരന്തം
1901-ൽ കലാകാരന്റെ മകൻ ജനിച്ചു. അന്നത്തെ പ്രശസ്ത ഗായിക നദെഷ്ദ സബേലയായിരുന്നു വ്രൂബെലിന്റെ ഭാര്യ. ശീലിച്ച ഭാവി മാതാപിതാക്കൾ മതേതര ജീവിതം, മകന്റെ ജനനശേഷം അവർക്ക് യൂറോപ്പിലേക്ക് ഒരു പ്രദർശനത്തിന് പോകാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ചിന്തിക്കാൻ പോലും കഴിഞ്ഞില്ല. അവർ പാരീസിലേക്ക് പോകുകയായിരുന്നു, അവിടെ അവർ "ഡെമൺ തോറ്റു" എന്ന പെയിന്റിംഗ് കലയുടെ തീക്ഷ്ണതയുള്ളവരുടെ കോടതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. എന്നാൽ ഒരു മകന്റെ ജനനത്തോടെ, കലാകാരന്റെ കുടുംബത്തിൽ പ്രശ്നങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര ആരംഭിച്ചു.
ചുണ്ട് പിളർന്ന് കുഞ്ഞ് ജനിച്ചത് മാതാപിതാക്കളെ വല്ലാതെ വിഷമിപ്പിച്ചു. അവർ അവന് സാവ എന്ന് പേരിട്ടു. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് വ്രൂബെൽ തന്റെ മകന്റെ ഒരു ഛായാചിത്രം വരച്ചു. ഒരേ സമയം ഉത്കണ്ഠയും സങ്കടവും ഉള്ള ഒരു ആൺകുട്ടിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ചിത്രമായിരുന്നു അത്.
ആൺകുട്ടി രണ്ട് വർഷം മാത്രമേ ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂ. മരിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, പിതാവിന് മാസങ്ങളോളം ഒരു മാനസികരോഗാശുപത്രിയിൽ ചെലവഴിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ആദ്യം, വ്രൂബെലിന്റെ വിചിത്രതകൾ മെഗലോമാനിയയുടെ അതിർത്തിയിൽ വളരെ ഉയർന്ന ആത്മാഭിമാനത്തിലാണ് പ്രകടിപ്പിച്ചത്. തുടർന്ന് ആക്രമണത്തിന്റെയും അക്രമത്തിന്റെയും ആക്രമണങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു - രോഗി അസാധാരണമായി വികസിച്ചു ശാരീരിക ശക്തി, കൈയിൽ കിട്ടിയതെല്ലാം അവൻ ചെറിയ കഷണങ്ങളാക്കി: വസ്ത്രങ്ങൾ, കിടക്ക വിരി. പക്ഷേ, അദ്ദേഹം പഴയതുപോലെ സമർത്ഥമായി എഴുതി.
ഒരു പ്രശസ്ത കലാകാരന്റെ അസുഖത്തെക്കുറിച്ച് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിന് ചുറ്റും കിംവദന്തികൾ പരന്നു. വ്രൂബെലിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾക്ക് കലയുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലെന്നും എന്നാൽ "ഒരു ഭ്രാന്തൻ" മാത്രമാണെന്നും വിശ്വസിച്ച വിമർശകർ ഉടൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.
രണ്ടാമത്തെ പ്രതിസന്ധി
വ്രൂബെൽ സുഖം പ്രാപിച്ച് ജോലിയിൽ തിരിച്ചെത്തി. ചികിത്സയുടെ ആദ്യ കോഴ്സിന് ശേഷം, കലാകാരന്റെ അവസ്ഥ മെച്ചപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹം ശാന്തനായി, പുതിയ പെയിന്റിംഗുകൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നാൽ, മകന്റെ മരണം അദ്ദേഹത്തെ തളർത്തി. അദ്ദേഹം വീണ്ടും ആശുപത്രിയിലായി, എന്നാൽ ഇത്തവണ രോഗം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ലക്ഷണങ്ങളായിരുന്നു. മിഖായേൽ വ്രുബെൽ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഭാര്യക്ക് സ്വയം നിന്ദിക്കുന്ന കത്തുകൾ നിരന്തരം എഴുതി. മെഗലോമാനിയയുടെ ലക്ഷണങ്ങൾ ഒരിക്കലും ഉണ്ടായിട്ടില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു.
മരണം
രണ്ടാമത്തെ പ്രതിസന്ധിക്ക് ശേഷം, ഒരു പുരോഗതി ഉണ്ടായി, പക്ഷേ അധികനാളായില്ല. ജീവിതാവസാനം വരെ, കലാകാരൻ തന്റെ പരിചയക്കാരെ തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല, യാഥാർത്ഥ്യബോധം നഷ്ടപ്പെട്ടു, സ്വന്തം ഫാന്റസിയിലേക്ക് കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ മുങ്ങി. 1911 ഏപ്രിലിൽ മിഖായേൽ വ്രൂബെൽ മരിച്ചു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ സംസ്കരിച്ചു.
പത്ത് വർഷത്തിലേറെയായി അദ്ദേഹം ചെലവഴിച്ച പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയിലാണ് രോഗത്തിന്റെ കാരണം എന്ന് ഒരു പതിപ്പുണ്ട്. അക്കൂട്ടത്തിൽ "ഇരുന്ന ഭൂതം" ഉണ്ട്. 1890 ലാണ് വ്രൂബെൽ ഈ ചിത്രം വരച്ചത്. "അസുരൻ തോറ്റു" - പന്ത്രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം. ഈ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ രോഗത്തിൻറെ ലക്ഷണങ്ങൾ പ്രകടമായി. വ്രൂബെൽ, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ദി സിറ്റഡ് ഡെമൺ എഴുതാൻ ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കൃതിയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു. കവിത എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ്?
"ഡെമൺ" ലെർമോണ്ടോവ്
കൊക്കേഷ്യൻ ഭൂപ്രകൃതികളും ഗുഹകളും മുകളിൽ നിന്ന് വീക്ഷിച്ചുകൊണ്ട് പ്രവാസത്തിന്റെ ദു:ഖചൈതന്യം ഭൂമിക്ക് മുകളിൽ പറക്കുന്നു. അത്തരം പ്രധാന ചിത്രംലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിത "ദി സീറ്റഡ് ഡെമോൺ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ വ്രൂബെൽ ചിത്രീകരിച്ചു. റഷ്യൻ കലാകാരന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ ഒന്നും സംഭവിക്കുന്നില്ല നെഗറ്റീവ് വികാരങ്ങൾചീത്ത കൂട്ടുകെട്ടുകളും. അസുരന്റെ നോട്ടത്തിൽ കോപമോ ചതിയോ ഇല്ല. വിചിത്രമായ തണുപ്പും സങ്കടവും മാത്രം.
ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിത എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ്? ഒരു ദിവസം, സിനോഡലിലെ ഭരണാധികാരിയെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ പോകുന്ന താമര രാജകുമാരിയെ അസുരൻ കാണുന്നു. എന്നാൽ അവൾ ഒരു ധനികന്റെ ഭാര്യയാകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല, കാരണം അവൻ അബ്രേക്കുകളുടെ ഇരയായി മാറുന്നു. താമര അവളുടെ സങ്കടത്തിൽ ആശ്വസിക്കാൻ കഴിയുന്നില്ല. എന്നാൽ ഒരു ദിവസം അവൻ മുകളിൽ എവിടെ നിന്നോ ഒരു ശബ്ദം കേൾക്കുന്നു. ഇത് "ദുഷ്ടാത്മാവ്" അല്ലാതെ മറ്റാരുമല്ലെന്ന് പെൺകുട്ടി മനസ്സിലാക്കുന്നു.
തന്നെ ഒരു ആശ്രമത്തിലേക്ക് അയക്കാൻ താമര തന്റെ പിതാവിനോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അവിടെയും സെല്ലിൽ ഭൂതത്തിന്റെ ശല്യപ്പെടുത്തുന്ന ശബ്ദം അവൾ കേൾക്കുന്നു. അവൻ സൗന്ദര്യത്തോട് തന്റെ സ്നേഹം ഏറ്റുപറയുന്നു, അവളെ "ലോകത്തിന്റെ രാജ്ഞി" ആക്കുമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ആത്യന്തികമായി, ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിതയിലെ നായിക അവന്റെ കൈകളിൽ മരിക്കുന്നു. വ്രൂബെലിന്റെ "ദ ഡെമോൺ സീറ്റഡ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായ സൃഷ്ടിയുടെ ഇതിവൃത്തമാണിത്. ഇതിലൂടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് കലാപരമായ ചിത്രംഅദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസിൽ, ആർട്ടിസ്റ്റിനെ ലേഖനത്തിലെ ഫോട്ടോയിൽ കാണാം.
വ്രൂബെലിന്റെ "സീറ്റഡ് ഡെമോൺ" പെയിന്റിംഗ്
1890-ൽ, കലാകാരൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു രേഖാചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. അതിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി. സാവ മാമോണ്ടോവിന്റെ വീട്ടിൽ "ദ ഡെമോൺ സീറ്റഡ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ വ്രൂബെൽ പ്രവർത്തിച്ചു. സംശയം, ആന്തരിക പോരാട്ടം, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ശക്തി എന്നിവയുടെ ഒരു ചിത്രം തന്റെ ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ കലാകാരൻ ശ്രമിച്ചു.
വ്രൂബെലിന്റെ "ഇരുന്ന രാക്ഷസന്റെ" വിവരണം: ഒരു യുവാവ്, തിന്മയുടെ ശക്തികളെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു, ഇരുന്നു, ദാരുണമായി കൈകൾ കൂപ്പി, അവന്റെ സങ്കടകരമായ നോട്ടം ദൂരത്തേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു. ക്യാൻവാസ് അസാധാരണമായ പൂക്കൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പശ്ചാത്തലം ഒരു പർവതപ്രദേശമാണ്, ചുവപ്പ് നിറത്തിലുള്ള സൂര്യാസ്തമയമാണ്. വ്രൂബെലിന്റെ "സീറ്റഡ് ഡെമോൺ" വിശകലനം ചെയ്തുകൊണ്ട്, കലാനിരൂപകർ ഈ കലാകാരന്റെ ഒരു വ്യക്തിഗത ശൈലിയിലാണ് ക്യാൻവാസ് വരച്ചതെന്ന് ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ചിത്രകാരന്റെ ജോലി ഒരു പാനൽ അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്.
പെയിന്റിംഗ് വിശകലനം
ഫ്രെയിമിന്റെ താഴത്തെയും മുകളിലെയും ക്രോസ്ബാറുകൾക്കിടയിൽ ഇടുങ്ങിയതും ഇടുങ്ങിയതുമായ രൂപം പോലെ തോന്നുന്നു. ഒരു പാലറ്റ് കത്തി ഉപയോഗിച്ച് കലാകാരൻ അസാധാരണമായ ഒരു പ്രഭാവം നേടി - സാധാരണയായി പെയിന്റ് അവശിഷ്ടങ്ങൾ നീക്കം ചെയ്യാനോ കലർത്താനോ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു ഉപകരണം.
വ്രൂബെലിന്റെ "ദ ഡെമോൺ സീറ്റഡ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ വിശകലനം നടത്തുമ്പോൾ, ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കഥാപാത്രത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന റഷ്യൻ കലാകാരന്റെ മറ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ ഓർമ്മിക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്. അത്തരം മൂന്ന് പെയിന്റിംഗുകൾ ഉണ്ട്. 1890-ൽ അദ്ദേഹം വ്രൂബെലിന്റെ രണ്ട് ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു: "സീറ്റഡ് ഡെമോൺ", അതിന്റെ വിവരണം മുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, "താമരയും രാക്ഷസനും". രണ്ടാമത്തേത് "ഗോൾഡൻ ഫ്ലീസ്" മാസികയുടെ ചിത്രീകരണമാണ്. പ്ലോട്ടിന്റെയും സാങ്കേതികതയുടെയും കാര്യത്തിൽ, "സീറ്റഡ് ഡെമോൺ" എന്ന ചിത്രവുമായി ഇതിന് സാമ്യമില്ല.
മിഖായേൽ വ്രൂബെൽ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, "ദുരാത്മാവിന്റെ" പ്രതിച്ഛായയാൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. 1902-ൽ അദ്ദേഹം "ഡെമൺ ഡിഫീറ്റഡ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു. അത് അവന്റെ ഒന്നായിരുന്നു സമീപകാല പ്രവൃത്തികൾ. റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മക കലാകാരന്റെ അസുഖത്തിന് കാരണം പൈശാചിക വിഷയത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനിവേശത്തിലാണ് എന്ന ഒരു പതിപ്പുണ്ട്.
ഒരു ഭൂതം ബാധിച്ചു
ഈ ചിത്രം, 1890 മുതൽ, റഷ്യൻ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ മിക്കവാറും പ്രധാനമായി മാറി. മാത്രമല്ല, വ്രൂബെലിന്റെ സഹപ്രവർത്തകരും സുഹൃത്തുക്കളും അവകാശപ്പെടുന്നതുപോലെ, ഓരോ പുതിയ ക്യാൻവാസിലും പിശാച് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഭയങ്കരനായി, കോപിച്ചു. സമാന്തരമായി, ചിത്രകാരന്റെ മാനസിക നില വഷളായി. എന്നിരുന്നാലും, വ്രൂബെലിന്റെ "സീറ്റഡ് ഡെമോൺ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആദ്യം നോക്കുന്ന ആർക്കും ഈ കൃതി പിശാചിന്റെ ശക്തിയിൽ പെട്ട ഒരു ജീവിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്ന് ഊഹിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല.
ഏകാന്തമായ ആത്മാവ്
കാൻവാസിൽ നാം കാണുന്നത് ചിന്താകുലനായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെ എന്തോ സങ്കടത്തോടെയാണ്. അയാൾക്ക് പതിവ് സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്, ശക്തമായ ശരീരം, കട്ടിയുള്ള ഇരുണ്ട മുടി. ഈ ചിത്രത്തിലെ ഒന്നും നിഷേധാത്മക വികാരങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നില്ല, അത് ദുരുദ്ദേശ്യവും വഞ്ചനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല. "സീറ്റഡ് ഡെമോൺ" (1890) പെയിന്റിംഗ് ഒരു എക്സിബിഷനിൽ അവതരിപ്പിച്ചതിന് ശേഷം, മിഖായേൽ വ്രുബെൽ ഒരു സുഹൃത്തിന് എഴുതിയ കത്തിൽ തിന്മയുടെയും വഞ്ചനയുടെയും പ്രതീകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ വിചിത്രമായ ആശയങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. ഈ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് ആളുകൾ തെറ്റിദ്ധരിക്കുന്നുവെന്ന് കലാകാരൻ അവകാശപ്പെട്ടു. അവർ പിശാചിനെ ഒരു ശത്രുവായി കണക്കാക്കുന്നു, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ അത് അങ്ങനെയല്ല. ഗ്രീക്കിൽ "ഭൂതം" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "ആത്മാവ്" എന്നാണ്. ഈ ലോകത്ത് തനിക്കായി ഒരു ഇടം കണ്ടെത്താത്ത ഏകാന്തത അനുഭവിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയോടാണ് അദ്ദേഹം അവനെ ഉപമിച്ചത്.
അങ്ങനെ, 1890-ൽ "ദ ഡെമോൺ സീറ്റഡ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയായി. എന്നാൽ വ്രൂബെൽ അവിടെ നിന്നില്ല. അവൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ട രീതിയിൽ ജോലി തുടർന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹം "ഡെമൺ തോറ്റു" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു, പക്ഷേ അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം ശാന്തനായില്ല. വിമത ജീവിയുടെ ചിത്രം അവനെ വിട്ടുപോയില്ല. കലാകാരൻ, മാന്ത്രികനെപ്പോലെ, സ്കെച്ചുകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.
"അസുരൻ തോറ്റു"
താമസിയാതെ, വ്രൂബെലിന് ഒരു രോഗം കണ്ടെത്തി, വിശ്രമിക്കാൻ ഡോക്ടർമാർ അദ്ദേഹത്തെ ഉപദേശിച്ചു. എന്നാൽ എന്തോ കലാകാരന് വിശ്രമം നൽകിയില്ല. തന്നെ ആരും മനസ്സിലാക്കുന്നില്ലെന്ന് അയാൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പരാതിപ്പെട്ടു. ചുരുങ്ങിയ കാലം കൊണ്ട് തന്നെ തിരിച്ചറിയാൻ പറ്റാത്ത വിധം അവൻ മാറി. അസ്വസ്ഥമായ ചിന്തകളാൽ അവനെ തനിച്ചാക്കി പോകാൻ ഭാര്യ ഭയന്നു. "ഡെമൺ തോറ്റു" എന്ന ചിത്രത്തിലെ ചിത്രം പോലെ വേഗത്തിൽ വ്രൂബെൽ മാറി.
കലാകാരന്റെ മാനസികാവസ്ഥ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ ഒരു തരത്തിലും ബാധിച്ചില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. പുഷ്കിനുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അദ്ദേഹം വിചിത്രമായ കാര്യങ്ങൾ പറഞ്ഞു, സ്വയം ഒരു പ്രതിഭയാണെന്ന് കരുതി, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഒരു ഭ്രാന്തന്റെ ഡ്രോയിംഗുകൾ പോലെയായിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തെ ചികിത്സിച്ച ഡോക്ടർ പറഞ്ഞു: "ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം ആരോഗ്യവാനാണ്." കഷ്ടപ്പെടുന്ന ആളുകളിൽ മാനസിക തകരാറുകൾഒന്നാമതായി, പ്രകടനം കുറയുന്നു.
വ്രൂബെലിന് ഇങ്ങനെയൊന്നും സംഭവിച്ചിട്ടില്ല. അവൻ പഴയതുപോലെ പ്രവർത്തിച്ചു. എന്നാൽ അടുത്ത സ്കെച്ചിലെ ഭൂതം പുതിയ സവിശേഷതകൾ സ്വന്തമാക്കി.
ആർട്ട് തെറാപ്പി
ആധുനിക മനശാസ്ത്രജ്ഞർ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു ഇനിപ്പറയുന്ന സിദ്ധാന്തം: വ്രൂബെലിനെ സർഗ്ഗാത്മകതയോടെ ചികിത്സിച്ചു, ജോലി അദ്ദേഹത്തിന്റെ രോഗത്തെ തടഞ്ഞു. മരണത്തിന് മുപ്പത് വർഷത്തിന് ശേഷം ആർട്ട് തെറാപ്പി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു രീതി അദ്ദേഹം അറിയാതെ കണ്ടുപിടിച്ചു. ക്ലിനിക്കിലായിരിക്കുമ്പോൾ, വ്രൂബെൽ നിരന്തരം പെയിന്റ് ചെയ്തു. അവൻ എല്ലാ ദിവസവും കാണുന്നതെല്ലാം ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റി - ഡോക്ടർമാർ, ജാലകത്തിന് പുറത്തുള്ള ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, റൂംമേറ്റ്സ്. പിന്നെ കുറച്ചു കാലത്തേക്ക് രോഗം മാറി.
വ്രൂബെൽ ആശുപത്രി വിട്ടപ്പോൾ, അവൻ ശാന്തനും സമാധാനപരനുമായിരുന്നു. പക്ഷേ അത് സംഭവിച്ചു കുടുംബ ദുരന്തം, അത് തിരിച്ചെടുക്കാനാകാത്തവിധം മനസ്സമാധാനം നഷ്ടപ്പെടുത്തി. തന്റെ മകൻ മരിച്ചപ്പോൾ, കലാകാരന് കുറച്ചുകാലം സ്വയം ഒന്നിച്ചുനിൽക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. അവൻ ശവസംസ്കാരം സംഘടിപ്പിച്ചു, ദിവസങ്ങളോളം ഒരു വാക്കുപോലും പറയാത്ത ഭാര്യയെ പിന്തുണച്ചു. വൈകാതെ തുടങ്ങി പുതിയ തരംഗംഒബ്സസീവ് ആശയങ്ങൾ.
ഇപ്പോൾ വ്രൂബെൽ സ്വയം ഒരു പ്രതിഭയല്ല, മറിച്ച് സ്വന്തം മകനെ കൊന്ന ഒരു വില്ലനാണെന്ന് കരുതി. ഒരു ഭൂതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ ആൺകുട്ടിയുടെ മരണത്തിന് കാരണമാണെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ഉറപ്പായിരുന്നു. വ്രൂബെൽ തന്റെ കുറ്റബോധത്തെക്കുറിച്ച് നിരന്തരം സംസാരിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നതിനാൽ, അവർ അവനെ തിരികെ ആശുപത്രിയിലേക്ക് അയയ്ക്കാൻ തിടുക്കംകൂട്ടി, പക്ഷേ മറ്റൊന്നിലേക്ക്. രോഗിയെ വിദേശത്തുള്ള ഒരു ക്ലിനിക്കിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. പ്രതിമാസ, നഡെഷ്ദ സബേല തന്റെ ഭർത്താവിന്റെ ചികിത്സയ്ക്കായി പണം നൽകി, അതിനായി, അടുത്തിടെ നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടും, അവൾക്ക് നാടക നിർമ്മാണങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കേണ്ടി വന്നു. ഇതിനിടെ കലാകാരന്റെ നില വഷളായി. കൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന് കാഴ്ച നഷ്ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. അവസാന ചിത്രം- കവി ബ്ര്യൂസോവിന്റെ ഛായാചിത്രം - അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും പൂർത്തിയാക്കിയിട്ടില്ല. നാല് വർഷമായി, മിഖായേൽ വ്രൂബെൽ അന്ധനായി ജീവിച്ചു, തന്റെ "ഭൂതങ്ങൾക്ക്" ലോക അംഗീകാരം ലഭിച്ചതായി അവനറിയില്ല.
കീവിയൻ തെരുവ്, 16 0016 അർമേനിയ, യെരേവൻ +374 11 233 255