എന്താണ് സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം. സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം മനസ്സിലാക്കാൻ ഏതൊക്കെ പുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കണം? ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം

അടിസ്ഥാന ആശയങ്ങൾ റൊമാന്റിസിസം, ദാർശനിക കവിത, പ്രകൃതി തത്ത്വചിന്ത, ഷെല്ലിംഗിയനിസം, എലിജി, സന്ദേശം, ഗാനം, സോണറ്റ്, ഇഡിൽ, റൊമാൻസ്, സിവിൽ ഓഡ്, ഫിലോസഫിക്കൽ ഓഡ്, പാന്തീസം, എപ്പിഗോണിസം, കാവ്യാത്മക വിഷയങ്ങളുടെ അശ്ലീലത, ശൈലികൾ,

അടിസ്ഥാന ആശയങ്ങൾ റൊമാന്റിസിസം, റിയലിസം, കഥയുടെ തരം, ചരിത്ര കഥ, ഫാന്റസി കഥ, മതേതര കഥ, ദൈനംദിന കഥ, "പ്രതിഭയെ" കുറിച്ചുള്ള കഥ, "കൊക്കേഷ്യൻ" കഥകൾ, "ഓറിയന്റൽ" കഥകൾ, സൈക്കിൾ

അടിസ്ഥാന ആശയങ്ങൾ റൊമാന്റിക്, റിയലിസം, റൊമാന്റിക് വരികൾ, റൊമാന്റിക് "രണ്ട് ലോകങ്ങൾ", ഗാനരചയിതാവ്, ലിറിക്കൽ മോണോലോഗ്, എലിജി, റൊമാൻസ്, സന്ദേശം, ലിറിക്കൽ സ്റ്റോറി, സിവിൽ ഓഡ്, ഇഡിൽ, ബല്ലാഡ്, റൊമാന്റിക് ഡ്രാമ, ആത്മകഥ, പ്രതീകാത്മകത, റൊമാന്റിക്

അടിസ്ഥാന ആശയങ്ങൾ റിയലിസം, ഹിസ്റ്റോറിസിസം, സോഷ്യോ സൈക്കോളജിക്കൽ കണ്ടീഷനിംഗ്, സാഹിത്യത്തിലെ "നിർണ്ണായക" ദിശ, "പ്രകൃതി സ്കൂൾ", "ഫിസിയോളജി", "ഫിസിയോളജിക്കൽ"

അടിസ്ഥാന ആശയങ്ങൾ ആത്മകഥാപരമായ ചിത്രം, വിചിത്രമായ, പാശ്ചാത്യവാദം, ലിബറൽ പാശ്ചാത്യവാദികൾ, വിരോധാഭാസം, കുറ്റസമ്മതം, ചരിത്രപരമായ മോണോഗ്രാഫ്, ഹിസ്റ്റോറിയോസഫി, കർഷക സമൂഹം, "നിർണ്ണായക ആത്മനിഷ്ഠത", ഒരു അധിക വ്യക്തി, ഓർമ്മക്കുറിപ്പ് ഇതിഹാസം, പ്രകൃതി സ്കൂൾ, ഉപന്യാസ ചക്രം,

അടിസ്ഥാന ആശയങ്ങൾ തരം, സാധാരണ, ഫിസിയോളജിക്കൽ ഉപന്യാസം, വിദ്യാഭ്യാസ നോവൽ, നിഹിലിസ്റ്റിക് വിരുദ്ധ നോവൽ, ഒരു നോവലിലെ നോവൽ (കോമ്പോസിഷണൽ ഉപകരണം), നായകൻ - "റൊമാന്റിക്", നായകൻ - "പരിശീലകൻ", നായകൻ - "സ്വപ്നക്കാരൻ", നായകൻ - "ചെയ്യുന്നയാൾ" , അനുസ്മരണങ്ങൾ, സൂചനകൾ , വിരുദ്ധത, ഇഡലിക്

അടിസ്ഥാന ആശയങ്ങൾ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ, കുറിപ്പുകളുടെ തരം, ഫാക്‌ടോഗ്രാഫിക്, ഡോക്യുമെന്ററി, സാഹിത്യമായി ക്രോണിക്കിൾ

അധ്യായം 4 സാഹിത്യ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ പ്രധാന വാക്കുകൾ: സംഘടനാ രൂപംപഠിപ്പിക്കൽ, പാഠ്യേതര പ്രവർത്തനങ്ങൾ, പാഠങ്ങളുടെ വർഗ്ഗീകരണം, പാരമ്പര്യേതര പാഠം, പാഠ ഘടന, സ്വതന്ത്ര പ്രവർത്തനം. ഉപയോഗപ്രദമായ ഉദ്ധരണി "പഠനത്തിന്റെ സംഘടനാ രൂപം -

4.1 സാഹിത്യ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ ഓർഗനൈസേഷന്റെ രൂപങ്ങൾ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സാഹിത്യ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ ഓർഗനൈസേഷന്റെ പ്രധാന രൂപങ്ങൾ ഇവയാണ്: പാഠം; വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സ്വതന്ത്ര പ്രവർത്തനം; പാഠ്യേതര പ്രവർത്തനങ്ങൾ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ വിജയകരമായ നടത്തിപ്പ്

ഒരു ആധുനിക വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിൽ പുസ്തകങ്ങൾ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. വിദ്യാഭ്യാസം, ശാസ്ത്രീയം, വിനോദം, സ്പെഷ്യലൈസ്ഡ് - അവയെല്ലാം ഒരുപോലെ ആവശ്യമാണ്. അവ ഏത് രൂപത്തിലാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത് എന്നത് പ്രശ്നമല്ല: പരമ്പരാഗത പ്രിന്റ്, ഇലക്ട്രോണിക് അല്ലെങ്കിൽ ഓഡിയോ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഏതൊരു പുസ്തകവും ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള വിവരങ്ങളുടെ ഉറവിടമാണ്, അത് എടുക്കുന്ന ഏതൊരു വ്യക്തിക്കും ലഭ്യമാണ്.

തീർച്ചയായും, പുസ്തകങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല. അവരെ പഠിക്കുന്ന ശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചും ഇതുതന്നെ പറയാം - സാഹിത്യം. അതിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ സ്കൂളിൽ പഠിപ്പിക്കുന്നു, ആർക്കും അത് തുടർന്നും പഠിക്കാം. ഈ ലേഖനം നിങ്ങളെ സഹായിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.

സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ് സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം. ഈ ആശയം തത്ത്വചിന്തയുമായും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവുമായും വളരെ അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് അതിന്റെ ധാരണയ്ക്കും വിശദീകരണത്തിനും കാരണമാകുന്നു. ഇത് സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെയും വിമർശനത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം അത് അവയെ സാധൂകരിക്കുന്നു, അവയുമായി ഏകവും അവിഭാജ്യവുമായ മൊത്തത്തിൽ രൂപം കൊള്ളുന്നു. എന്നാൽ സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം എന്താണ് പഠിക്കുന്നത്?

ഈ ചോദ്യത്തിന് ഏകാക്ഷരങ്ങളിൽ ഉത്തരം നൽകാൻ കഴിയില്ല, കാരണം ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഈ വിഭാഗത്തിന് മൂന്ന് തരങ്ങളുണ്ട്: സോഷ്യലിസ്റ്റ്, ഫോർമലിസ്റ്റ്, ഹിസ്റ്റോറിക്കൽ.

ആദ്യത്തേതിൽ, എല്ലാ ശക്തികളും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം പഠിക്കാൻ തിരക്കുകൂട്ടുന്നു (ആലങ്കാരിക). കല, വർഗം, ദേശീയത, ലോകവീക്ഷണം, പാർട്ടി സ്പിരിറ്റ്, രീതി തുടങ്ങിയ ആശയങ്ങളാണ് മുൻവശത്ത്.

സാഹിത്യത്തിന്റെ ഔപചാരിക സിദ്ധാന്തം വിവിധ കൃതികൾ (കാവ്യാത്മകവും ഗദ്യപരവും) നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ഘടനയും വഴികളും പഠിക്കുന്നു. അതിൽ, ആശയം, ശൈലി, തീം, വെർസിഫിക്കേഷൻ, പ്ലോട്ട് മുതലായവയ്ക്ക് ഏറ്റവും വലിയ ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു.

ശരി, സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്ര സിദ്ധാന്തം, പേര് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, കാലക്രമേണ അതിന്റെ മാറ്റങ്ങളെ നേരിട്ട് പഠിക്കുന്നു. അതിൽ, വിഭാഗങ്ങളും ലിംഗഭേദങ്ങളും പ്രധാനമാണ്.

മൂന്ന് തരങ്ങളും സംഗ്രഹിച്ചതിന് ശേഷം, ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഈ വിഭാഗം വിവിധ കൃതികളുടെ പഠനത്തിനും അവയുടെ തരം, ശൈലി, ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യം, ക്ലാസ് സ്വഭാവം, അതുപോലെ ഒരു പ്ലോട്ട് ലൈൻ, തീം എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള തിരയലിനും അതിന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും നൽകുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാം. ആശയവും.

സാഹിത്യം പല സാധാരണക്കാർക്കും പരിചിതമാണെന്ന് ഇതിൽ നിന്ന് നമുക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാം - മിക്ക പുസ്തകപ്രേമികളും അവ ഒരു പരിധിവരെ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഈ ശാസ്ത്രശാഖ നിരവധി പ്രശ്നങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. അവയിൽ കാവ്യശാസ്ത്രവും രീതിശാസ്ത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടവയും ഉൾപ്പെടുന്നു. തീർച്ചയായും, സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് ആരും മറക്കരുത്, അതിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളും സിദ്ധാന്തത്താൽ പഠിക്കപ്പെടുന്നു.

മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, അതിനെ അർത്ഥം, വിവിധ കൃതികളുടെ പങ്ക് എന്ന് വിളിക്കാം.

അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, വിദ്യാഭ്യാസ സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം ഉപയോഗപ്രദമായ വിവരങ്ങൾ ഉചിതമായ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്. വായനക്കാരന് സന്തോഷം നൽകണം, രാഷ്ട്രീയവും ആശയവിനിമയവും സൗന്ദര്യാത്മകവും വൈജ്ഞാനികവും മറ്റ് റോളുകളും നിർവഹിക്കണം. അത് പഠിപ്പിക്കണം, പഠിപ്പിക്കണം (പ്രബോധനപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം), ഒരു ചെറിയ വായനക്കാരന്റെ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകണം. അവൾക്ക് കുട്ടിയുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാനും അവൾ ഉദ്ദേശിക്കുന്ന പ്രായ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ സാധാരണ നിലയുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടാനും കഴിയണം. കൂടാതെ, ബാലസാഹിത്യങ്ങൾ സൗന്ദര്യാത്മകവും ധാർമികവും വൈജ്ഞാനികവും സാംസ്കാരികവും മറ്റ് പ്രവർത്തനങ്ങളും നിർവഹിക്കണം.

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം

ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം.

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തംസാഹിത്യ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളിലൊന്ന്, കലാപരമായ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവം പഠിക്കുകയും അതിന്റെ വിശകലനത്തിനുള്ള രീതി നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിനും അതിന്റെ അതിരുകൾക്കും വിവിധ നിർവചനങ്ങൾ ഉണ്ട്, പ്രധാനമായും മൂന്ന് പ്രാതിനിധ്യ സംവിധാനങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

1) സാഹിത്യത്തിന്റെ സാമൂഹ്യശാസ്ത്ര സിദ്ധാന്തം- യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക പ്രതിഫലനത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുടെ സിദ്ധാന്തം;

2) ഫോർമലിസ്റ്റ്- സാഹിത്യകൃതികളുടെ ഘടനയുടെ (നിർമ്മാണ രീതികൾ) സിദ്ധാന്തം;

3) ചരിത്രപരമായ- സാഹിത്യ പ്രക്രിയയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം.

· ആദ്യംസമീപനം അമൂർത്ത വിഭാഗങ്ങളെ മുൻനിരയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു: ആലങ്കാരികത, കലാപരമായ, പക്ഷപാതം, ദേശീയത, ക്ലാസ്, ലോകവീക്ഷണം, രീതി.

· രണ്ടാമത്ആശയം, പ്രമേയം, ഇതിവൃത്തം, രചന, ശൈലി, വെർസിഫിക്കേഷൻ എന്നിവയുടെ ആശയങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കുന്നു.

· മൂന്നാമത്സമീപനം സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു, സാഹിത്യ തരങ്ങളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും പ്രശ്നങ്ങൾ, സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ, സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ പൊതു തത്വങ്ങൾ എന്നിവ പരിഗണിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഐക്യത്തിലേക്കുള്ള ചായ്‌വ് (മോണിസം) സാഹിത്യത്തിന്റെ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളിലും അന്തർലീനമായിരുന്നു, അത് മാർക്‌സിസ്റ്റ് തത്ത്വചിന്തയുടെ ഫലമല്ല.

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഗവേഷണത്തിന്റെ ചരിത്രപരവും യുക്തിസഹവുമായ പാതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു സിദ്ധാന്തം കെട്ടിപ്പടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. എന്നാൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ സാമൂഹ്യശാസ്ത്ര സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ (ബിംബങ്ങൾ, കല, രീതി) സോപാധിക വിഭാഗങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തെക്കുറിച്ച് സമഗ്രമായ ഒരു വിവരണം നൽകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല - പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഇത് അസാധ്യമാണ്. സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ വൈവിധ്യത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകുന്ന വസ്തുക്കൾ ശേഖരിക്കുന്നതിൽ എല്ലാം പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഈ അനുഭവം സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ദ്വിതീയ സ്വഭാവം പ്രകടമാക്കി, ചരിത്രപരവും സാഹിത്യപരവുമായ പ്രക്രിയയിൽ സൈദ്ധാന്തിക ആശയങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ നടപ്പാക്കലിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികസനംതിരികെ തുടങ്ങി പുരാതനകാലം. ഇന്ത്യ, ചൈന, ജപ്പാൻ, മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ ഇതിന് ഒരു പ്രത്യേക വികസനം ലഭിച്ചു: ഓരോ തവണയും സ്വന്തം ദേശീയ സാഹിത്യ സാമഗ്രികൾ മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ, ഒരു പ്രത്യേക ദേശീയ പദാവലി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. യൂറോപ്പിൽ, സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം ആരംഭിക്കുന്നത് അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ "കവിതയുടെ കലയിൽ" ("കാവ്യശാസ്ത്രം") 4-ആം നൂറ്റാണ്ടിലേതാണ്. ബി.സി ഇ. ആധുനിക ശാസ്ത്രത്തിനും പ്രാധാന്യമുള്ള നിരവധി അടിസ്ഥാന സൈദ്ധാന്തിക ചോദ്യങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ ഇത് ഉന്നയിച്ചിട്ടുണ്ട്: സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വഭാവം, സാഹിത്യവും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തരങ്ങൾ, വിഭാഗങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും, കാവ്യാത്മക ഭാഷയുടെ സവിശേഷതകൾ, വെർസിഫിക്കേഷൻ. സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ, വിവിധ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ മാറ്റവും അവരുടെ കലാപരമായ അനുഭവത്തിന്റെ മൗലികത മനസ്സിലാക്കലും, സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം രൂപപ്പെട്ടു, വിവിധ ചരിത്ര വീക്ഷണ സമ്പ്രദായങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു - എൻ. Boileau, G. E. Lessing, G. V. F. Hegel, V. Hugo, V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky തുടങ്ങി നിരവധി പേർ.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. കാവ്യാത്മകതയിൽ നിന്ന് സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തെ വേർതിരിക്കുന്ന പ്രവണത വർദ്ധിച്ചുവരികയാണ്. ഈ ആശയം കവിതയെ "അതിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനത്തിലെ ഭാഷ" (ആർ. ഒ. ജേക്കബ്സൺ) ആയി കണക്കാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിലേക്ക് തിരികെ പോകുന്നു, ഇത് കാവ്യാത്മകതയെ പൂർണ്ണമായും ഭാഷാപരമായ അച്ചടക്കത്തിലേക്ക് മാറ്റുകയും അതിൽ ഔപചാരിക പ്രവണതകളെ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. കുറഞ്ഞ സ്ഥിരതയുള്ള രൂപത്തിൽ, കവിതയെ സാഹിത്യത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെടുത്തി, ആശയത്തിന്റെ വാക്കാലുള്ള മൂർത്തീഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തുകയും അതിന്റെ വിഷയത്തിൽ സാഹിത്യ തരങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അത്തരമൊരു നിയന്ത്രണത്തെ ന്യായീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല: സാഹിത്യത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം ദരിദ്രമാണ്, വിഭാഗങ്ങൾ, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സ്, വെർസിഫിക്കേഷൻ എന്നിവ അതിൽ നിന്ന് കീറിമുറിക്കുന്നു, അവ സാഹിത്യ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്, കാവ്യശാസ്ത്രവും, അതാകട്ടെ, ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ കൂടുതൽ പൊതുവായ വശങ്ങൾ (ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയിലെ ഭാഷ പ്രാഥമികമായി പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നത് അതിന്റെ സ്വഭാവവും അതിന്റെ അവസ്ഥയുമാണ്, അത് ഇതിവൃത്ത സാഹചര്യങ്ങൾ മൂലമാണ്; കഥാപാത്രങ്ങളും ഇതിവൃത്തവും എഴുത്തുകാർ അവരുടെ ലോകവീക്ഷണത്തെയും സൗന്ദര്യാത്മക സ്ഥാനത്തെയും ആശ്രയിച്ച് ചിത്രീകരിക്കുന്ന ജീവിതത്തിന്റെ വശങ്ങളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു). ഈ കണക്ഷനുകളെക്കുറിച്ച് ഒരു ധാരണയില്ലാതെ, അവ വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്ന പ്രകടനപരവും രചനാത്മകവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ പരിഗണിക്കുന്നത് അപൂർണ്ണവും കൃത്യമല്ലാത്തതുമായി മാറുന്നു.

സാഹിത്യത്തിന്റെ ആഭ്യന്തര, വിദേശ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തെയും കാവ്യാത്മകതയെയും വേർതിരിക്കുന്നതിനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നില്ല. ആർ. വെല്ലെക്കും ഒ. വാറനും (1956) എഴുതിയ ക്ലാസിക് "തിയറി ഓഫ് ലിറ്ററേച്ചർ" ഈ ആശയങ്ങളെ പര്യായങ്ങളായി കണക്കാക്കുന്നു. B. V. Tomashevsky യുടെ Theory of Literature (Poetics) (1924) എന്ന പുസ്തകത്തിന്റെ തലക്കെട്ടിലും അവ പര്യായങ്ങളാണ്. ടോമാഷെവ്സ്കി, കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ റഫറൻസ് നിബന്ധനകളിൽ, പ്രമേയം, നായകൻ മുതലായവയുടെ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വി.വി. വിനോഗ്രഡോവ് പ്രത്യേകം ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു, "വിഷയം, ഇതിവൃത്തം, രചന, സ്വഭാവം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ മേഖലയുമായി യോജിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ” തന്റെ ഗവേഷണത്തിൽ, കാവ്യാത്മകതയും സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തവും അദ്ദേഹം സംയോജിപ്പിച്ചു, കാവ്യശാസ്ത്രത്തിൽ നായകന്റെ പ്രശ്നം, വ്യക്തിത്വം, സ്വഭാവം, രചയിതാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായ, ആലങ്കാരിക ഘടന എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. അതേസമയം, സാഹിത്യത്തിന്റെയും കാവ്യാത്മകതയുടെയും സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ സാമാന്യത, സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പ്രത്യേക പ്രശ്നങ്ങളും അവയുടെ അന്തർലീനമായ ചരിത്ര സവിശേഷതകളും, വികസനത്തിന്റെ മൗലികത (പ്ലോട്ട് ഘടന, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സ്) എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വതന്ത്രമായ പരിഗണനയുടെ സാധ്യതയും ആവശ്യകതയും പോലും പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നില്ല. , വെർസിഫിക്കേഷൻ മുതലായവ). എന്നിരുന്നാലും, സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സമഗ്രമായ പ്രക്രിയയിൽ അവരുടെ സ്ഥാനം കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

സാംസ്കാരിക പഠന മേഖലയിലെ (സംസ്കാര പഠനങ്ങൾ) ഇന്റർ ഡിസിപ്ലിനറി ഗവേഷണമെന്ന നിലയിൽ മാനവികതയുടെ ആധുനിക വികസനം സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിന് പുതിയ വെല്ലുവിളികൾ ഉയർത്തുന്നു, ഇത് സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സമഗ്രമായ പഠനത്തിന്റെ ഉയർന്നുവരുന്ന സാധ്യതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അനുബന്ധ വിഷയങ്ങളും കൃത്യമായ ശാസ്ത്രങ്ങളുടെ അനുഭവം വരച്ചെടുക്കലും. സാഹിത്യത്തിന്റെ ആധുനിക സിദ്ധാന്തത്തിന്, മനഃശാസ്ത്രം (പ്രത്യേകിച്ച് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മനഃശാസ്ത്രം), സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സൃഷ്ടിയുടെയും ധാരണയുടെയും പ്രക്രിയകളെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം, വായനക്കാരുടെ പഠനം (സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെയും ധാരണയുടെയും സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം) പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം. കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വിഷയം ഒരു വ്യക്തിയാണ് അവന്റെ സ്വാഭാവികവും സാമൂഹികവുമായ റോളുകളുടെ എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും, സാഹിത്യത്തിന്റെ ഉത്തരാധുനിക സിദ്ധാന്തത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രകൃതിദത്ത ശാസ്ത്രീയവും സാമൂഹികവുമായ അറിവിന്റെ ഉപയോഗം (ഫിസിയോളജി, ഇക്കോളജി; ചെറിയ സിദ്ധാന്തം) എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പുകൾ, പ്രാദേശിക സിദ്ധാന്തങ്ങൾ) തീവ്രമാക്കുന്നു. ഘടനാപരമായ സെമിയോട്ടിക് വിശകലനത്തിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്ന ഒരു കൃതിയുടെ വാക്കാലുള്ള ഘടന, ചിത്രവും ചിഹ്നവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എന്നിവ പഠിക്കുന്നതിനുള്ള അളവ് (ഗണിതശാസ്ത്ര) രീതികളുടെ ഏകപക്ഷീയതയെ മറികടക്കാൻ ഇതെല്ലാം സാധ്യമാക്കുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ആധുനിക സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ സവിശേഷത, സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിനായുള്ള പുതിയ സമീപനങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയലും അതിന്റെ അനന്തരഫലമായ പദാവലിയുടെ വൈവിധ്യവും പുതിയതും പൂർണ്ണമായും നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ലാത്തതുമായ സ്കൂളുകളുടെ ആവിർഭാവമാണ്.

മറ്റ് കലകളുടെ വലയത്തിലെ സാഹിത്യം

"സാഹിത്യം" (ലാറ്റിൻ സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന്) എന്ന പദത്തിന്റെ അർത്ഥം "എഴുത്ത്, അക്ഷരങ്ങളിൽ എഴുതിയതെല്ലാം" എന്നാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് സാധാരണയായി കലയുടെ ഒരു രൂപമായി ഫിക്ഷൻ ആയി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു, ഇതിന്റെ പ്രധാന മെറ്റീരിയൽ പദമാണ്. സാഹിത്യവും കലയും എന്ന സാധാരണ വാചകം പൂർണ്ണമായും ശരിയല്ല, കാരണം സാഹിത്യവും കലയുടെ ഭാഗമാണ്. സിസ്റ്റത്തിന്റെ ഒരു ഘടകമെന്ന നിലയിൽ, അത് പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം, വാസ്തുവിദ്യ, നൃത്തസംവിധാനം, സിനിമ മുതലായവയുമായി സംവദിക്കുന്നു. അത് അവരിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും എടുക്കുകയും അതാകട്ടെ, എന്തെങ്കിലും തിരികെ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

നിസ്സംഗത ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങൾപ്രധാന പങ്ക് ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റേതെങ്കിലും കലാരൂപമോ മാറിമാറി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പുരാതന കാലത്ത്, ഉദാഹരണത്തിന്, അത്തരം ഒരു പ്രമുഖ കല കലയുടെ ഏറ്റവും പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപമായി ശിൽപമായിരുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, വാസ്തുവിദ്യ നവോത്ഥാനത്തിൽ - പെയിന്റിംഗ്, XVII-XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ടോൺ സജ്ജമാക്കുന്നു. - തിയേറ്ററിന്റെ അവിഭാജ്യ ആധിപത്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടം. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ സാഹിത്യവും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. ഒടുവിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സിനിമയും ടെലിവിഷനും യഥാർത്ഥ വിജയികളായി. അതനുസരിച്ച്, പുരാതന കാവ്യാത്മക പ്രതിച്ഛായയെ അതിന്റെ ശിൽപ സ്വഭാവം, മധ്യകാലഘട്ടം അതിന്റെ സ്മാരകം, നവോത്ഥാനം ഒന്ന് മനഃശാസ്ത്രപരമായ സൂക്ഷ്മത, ക്ലാസിക് ഒന്ന് നാടകീയത, ജ്ഞാനോദയ ചിത്രം, പരസ്യവും ഉപദേശവും, ആധുനികവും ഉത്തരാധുനികവുമായവ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചു. അതിവേഗം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന പ്ലാനുകളുടെ ചലനാത്മകത, അവയുടെ വിചിത്രമായ "മൊണ്ടേജ്". പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസ്‌റ്റ് സാഹിത്യം, നേരെമറിച്ച്, സമൂലമായി സാഹിത്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം, ഛായാഗ്രഹണം എന്നിവയും നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൽ വീഡിയോ സീക്വൻസ് ജൈവികമായി അടിക്കുറിപ്പുകളാൽ സപ്ലിമെന്റ് ചെയ്തു.

പുരാതന കാലം മുതൽ, വിവിധ തരം കലകളെ ഒരൊറ്റ വർഗ്ഗീകരണത്തിനുള്ളിൽ ചിട്ടപ്പെടുത്താനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ നടന്നിട്ടുണ്ട്. ബുദ്ധിമുട്ട്, തുടക്കത്തിൽ, എ.എൻ. വെസെലോവ്സ്കി, അവരെല്ലാം സമന്വയിപ്പിച്ച, വ്യത്യാസമില്ലാത്ത അവസ്ഥയിലായിരുന്നു. ഭാവിയിൽ, ഒരൊറ്റ റൂട്ടിൽ നിന്ന് വികസിച്ചുകൊണ്ട്, അവർ ക്രമേണ ഒറ്റപ്പെട്ടു, വേർപിരിഞ്ഞു, എന്നിരുന്നാലും അവർ പൊതുവായതയുടെയും ഇടപെടലിന്റെയും ചില ഘടകങ്ങൾ നിലനിർത്തി.

ഏറ്റവും സ്വീകാര്യമായ വർഗ്ഗീകരണം കലകളെ സ്പേഷ്യൽ (ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ്), ടെമ്പറൽ (സംഗീതം), സിന്തറ്റിക് (തീയറ്റർ, സാഹിത്യം, സിനിമ) എന്നിങ്ങനെ വിഭജിക്കുന്നു. പുരാതന കാലം മുതൽ സ്ഥാപിതമായ "പെയിന്റിംഗ് നിശബ്ദ കവിതയാണ്, കവിത സംസാരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗ്" എന്ന ഫോർമുലയെ നിരാകരിക്കുന്നു, ജി.ഇ. ലെസ്സിംഗ്, തന്റെ ഗ്രന്ഥമായ ലാവോകൂണിൽ, കവിതകൾ ഏറ്റവും വിശാലമായ കലയാണെന്ന് കാണിച്ചു, അത്തരം സൗന്ദര്യങ്ങൾ ലഭ്യമാണ്, അത് പെയിന്റിംഗ് കൊണ്ട് ഒരിക്കലും നേടാനാവില്ല. വാക്കിന്റെ കലയുടെ സിന്തറ്റിക് സ്വഭാവം ചിത്രകലയുടെയും ശിൽപത്തിന്റെയും സ്പേഷ്യൽ, പ്ലാസ്റ്റിക്, വർണ്ണാഭമായ കീഴടക്കലുകളും സംഗീതത്തിന്റെ ചലനാത്മകവും സ്വരമാധുര്യവും ഉപയോഗിച്ച് "അയൽവാസികളുടെ" പ്രദേശത്തെ ആക്രമിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു; സാഹിത്യ ഇമേജറി സൃഷ്ടിക്കാൻ, അവൾ പലപ്പോഴും ബുദ്ധിയെ അല്ലെങ്കിൽ പാരമ്പര്യേതര സൗന്ദര്യാത്മക ഇന്ദ്രിയങ്ങളിലേക്കും സ്പർശനവും മണവും പോലുള്ള സംവേദനങ്ങളെ ആകർഷിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഫിക്ഷന് നിഷിദ്ധമായ വിഷയങ്ങളൊന്നുമില്ല. ഫിക്ഷൻ ജീവിതത്തെ പൊതുവായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

എപ്പോസ്.

! ഇനം ഇതിഹാസം- രചയിതാവിന്റെ ബോധത്തിന് പുറത്തുള്ള ജീവിതം. സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠമായ കഥ ഇതിഹാസം അനുമാനിക്കുന്നു, "ജീവിതത്തിന്റെ സ്ട്രീമിൽ" മുഴുകിയിരിക്കുന്നതുപോലെ, അതിൽ രചയിതാവ് ഒരു ആഖ്യാതാവായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, സംഭവങ്ങളുടെ "ചിത്രീകരണം". ഇതിഹാസത്തിന്റെ സംഭാഷണ ഘടന ആഖ്യാനത്തിലൂടെ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് അതിന്റെ പ്രബലമായ തുടക്കം (സ്പീച്ച് കോർ), മറ്റെല്ലാ സംഭാഷണ മാതൃകകളെയും സ്വയം കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നു.

കാലക്രമേണ സംഭവിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഗതിയുടെ ഒരു ചിത്രമാണ് ആഖ്യാനം, അതുപോലെ ഒരു വിവരണം, ന്യായവാദം, അതായത്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള സംസാരം ഒഴികെ എല്ലാം. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള സംഭാഷണം ആഖ്യാനത്തിൽ ജൈവികമായി ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അത് ഒരു നാടകത്തിലെന്നപോലെ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണങ്ങൾ അനുകരിക്കുകയും കളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങളും വിശദീകരണങ്ങളും അനുസരിച്ചാണ് രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നത്.

! കാമ്പ് ഇതിഹാസംആഖ്യാനം, അതിന്റെ ഘടനാപരമായ കാതൽ തന്ത്രം.

പ്ലോട്ട്പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു കാര്യകാരണമായി-അന്വേഷണാത്മകകണക്ഷനുകൾ.

വരികൾ

! ചിത്ര വിഷയം വരികൾ- കവിയുടെ ആന്തരിക ജീവിതം, അവന്റെ ചിത്രം ബോധം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു ആന്തരിക മോണോലോഗിന്റെ സംഭാഷണ രൂപത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

! അസ്തിത്വത്തിന്റെയും ബോധത്തിന്റെയും (രാഷ്ട്രീയ, സാമൂഹിക-ചരിത്ര, ദാർശനിക ഉൾപ്പെടെ) ആഴത്തിലുള്ള സംഘർഷങ്ങൾ ഒരു ഗാനരചനയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അനുഭവത്തിന്റെ ചിത്രം(വികാരങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ മുതലായവയുടെ നേരിട്ടുള്ള അല്ലെങ്കിൽ പരോക്ഷമായ ആൾരൂപം).

അതിനാൽ, വരികൾ വിശകലനം ചെയ്തുകൊണ്ട് ഒരാൾ സംസാരിക്കണം തോന്നുന്ന രീതി,പ്രകടമായ ഉപാധികളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതല്ല.

വരികളും ഇതിഹാസവും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസങ്ങളിലൊന്ന് അവതാരത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളിലാണ്. രചയിതാവിന്റെ ബോധംവരികളിൽ. വരികളിലെ രചയിതാവ് ആഖ്യാതാവല്ല (ഇതിഹാസത്തിലെന്നപോലെ), അനുഭവത്തിന്റെ വാഹകനാണ്.

നാടകം

! ഒരു തരം സാഹിത്യമെന്ന നിലയിൽ നാടകം പൊതു സവിശേഷതകൾഇതിഹാസത്തോടൊപ്പം. അതിനാൽ, നാടകം, ഒന്നാമതായി, നിർദ്ദേശിക്കുന്നു തന്ത്രം , അതായത്, പരസ്പരബന്ധിതമായ സംഭവങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖലയുടെ പുനർനിർമ്മാണം.

! നാടകം സ്റ്റേജ് പ്രകടനത്തിന് വേണ്ടിയുള്ളതാണ്, അതുകൊണ്ടാണ് നാടക സൃഷ്ടികൾ നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും രൂക്ഷമായ പ്രശ്നങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നത്, ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ, ജനപ്രിയമാകുന്നത്.

! ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഔപചാരികമായ പ്രോപ്പർട്ടികൾനാടകം: കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ (പെരുമാറ്റ പ്രവൃത്തികൾ) ഒരു പ്രവർത്തനമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രസ്താവനകളുടെ തുടർച്ചയായ ശൃംഖല, ഇതിന്റെ ഫലമായി - അടഞ്ഞ പ്രദേശങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിന്റെ സാന്ദ്രത സ്ഥലംഒപ്പം സമയം.

സാർവത്രിക അടിത്തറ രചനകൾനാടകങ്ങൾ സ്റ്റേജ് എപ്പിസോഡുകളാണ് (മൈസ്-എൻ-സീനുകൾ) ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് പ്രതിഭാസങ്ങൾഒപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നു (പ്രവർത്തനങ്ങൾ), അതിനുള്ളിൽ ചിത്രീകരിച്ചത്(വിളിക്കപ്പെടുന്നത് കലാപരമായ) സമയംമതിയായ സമയം ധാരണ(വിളിക്കപ്പെടുന്നത് തൽസമയം) .

നാടകംസാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ നിരവധി വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. എന്നിവയാണ് പ്രധാനം ദുരന്തം, കോമഡി, നാടകം

പൊതുവായ വിഭജനത്തിനുള്ള മാനദണ്ഡം:പൊതുവായ വിഭജനത്തിനുള്ള പ്രധാന മാനദണ്ഡം:

വാചകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം: മോണോലോഗ് (വരികൾ), സംഭാഷണം (നാടകം), ആശയക്കുഴപ്പം (എപ്പോസ്)
- രചയിതാവിന്റെ സാന്നിധ്യത്തിന്റെ ബിരുദം
- അവലോകനത്തിന്റെ വീതി (വരികൾ - വികാരങ്ങൾ മാത്രം, നാടകം - ഒരു പ്രത്യേക സാഹചര്യം, ഇതിഹാസത്തിന് മുഴുവൻ കാലഘട്ടങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും)
- സമയം (ഗാനങ്ങൾക്ക് ഇത് സാധാരണമല്ല, ഇതിഹാസത്തിൽ ഇത് മുഴുവൻ നൂറ്റാണ്ടുകളും ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും, നാടകത്തിൽ - 24 മണിക്കൂർ)
- "സ്പീച്ച് ടിഷ്യു" (കെ. ബ്യൂലർ): സന്ദേശം, അപ്പീൽ, ആവിഷ്കാരം
- അവയിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ രൂപത്തിന്റെ പ്രത്യേകത
- രചയിതാവിന്റെ സാന്നിധ്യത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ
- വായനക്കാരന് വാചകത്തിന്റെ ആകർഷണത്തിന്റെ സ്വഭാവം

ഇതിഹാസ വിഭാഗങ്ങൾ.

എപ്പോസ് എന്നത് ഒരുതരം സാഹിത്യമാണ് (വരിയും നാടകവും സഹിതം), മുൻകാലങ്ങളിൽ അനുമാനിക്കപ്പെട്ട സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വിവരണം (ആഖ്യാതാവ് നിറവേറ്റുകയും ഓർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതുപോലെ). ഇതിഹാസം അതിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് വോളിയം, സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ എക്സ്റ്റൻഷൻ, ഇവന്റ് സാച്ചുറേഷൻ (പ്ലോട്ട്) എന്നിവയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രം അനുസരിച്ച്, ഇതിഹാസം, വരികളിൽ നിന്നും നാടകത്തിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, ആഖ്യാനത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ നിഷ്പക്ഷവും വസ്തുനിഷ്ഠവുമാണ്.

വലിയ - ഇതിഹാസം, നോവൽ, ഇതിഹാസ കവിത (ഇതിഹാസ കവിത);

മധ്യ കഥ,

ചെറുത് - കഥ, ചെറുകഥ, ഉപന്യാസം.

ഇതിഹാസം (പുരാതന ഗ്രീക്ക് ἐποποιΐα, ἔπος “പദം, ആഖ്യാനം” + ποιέω “ഞാൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു” എന്നതിൽ നിന്ന്) വലിയ ഇതിഹാസങ്ങൾക്കും സമാന കൃതികൾക്കുമുള്ള ഒരു പൊതു പദവിയാണ്:

ശ്രദ്ധേയമായ ദേശീയ ചരിത്ര സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പദ്യത്തിലോ ഗദ്യത്തിലോ വിപുലമായ ആഖ്യാനം.

നിരവധി പ്രധാന സംഭവങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ എന്തിന്റെയെങ്കിലും സങ്കീർണ്ണവും നീണ്ടതുമായ ചരിത്രം.

നോവൽ - സാഹിത്യ വിഭാഗം, ചട്ടം പോലെ, പ്രോസൈക്, ഒരു പ്രതിസന്ധി ഘട്ടത്തിൽ നായകന്റെ (നായകന്മാരുടെ) വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ജീവിതത്തെയും വികാസത്തെയും കുറിച്ചുള്ള വിശദമായ വിവരണം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ നിലവാരമില്ലാത്ത കാലഘട്ടം.

ഒരു വശത്ത് നോവലിനും ചെറുകഥയ്ക്കും ചെറുകഥയ്ക്കും ഇടയിൽ ഒരു ഇടനില സ്ഥാനം വഹിക്കുന്ന, സ്ഥിരമായ വോളിയം ഇല്ലാത്ത ഒരു ഗദ്യ വിഭാഗമാണ് കഥ, മറുവശത്ത്, സ്വാഭാവിക ഗതിയെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന ഒരു ക്രോണിക്കിൾ പ്ലോട്ടിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു ജീവിതം.

ഒരു കഥ എന്നത് സാഹിത്യപരവും കലാപരവുമായ രൂപകൽപനയിൽ എഴുതിയ വിവരങ്ങളുടെ ഒരു വലിയ സാഹിത്യ രൂപവും ഗദ്യത്തിലുള്ള ഒരു ഇതിഹാസ (ആഖ്യാന) കൃതിയുടെ താരതമ്യേന വലിയ അളവിലുള്ള വാചകവും ഏതെങ്കിലും അച്ചടിച്ച പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ സൂക്ഷിക്കുന്നു. കഥയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി - അവതരണത്തിന്റെ ഒരു ഹ്രസ്വ രൂപം. ഐതിഹ്യങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ പ്രബോധനപരമായ ഉപമ, ഉപമ എന്നിവയുടെ രൂപത്തിൽ വാക്കാലുള്ള പുനരാഖ്യാനത്തിന്റെ ഫോക്ക്‌ലോർ വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് ഇത് തിരികെ പോകുന്നു. ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, വാക്കാലുള്ള പുനരാഖ്യാനങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ലിഖിത സാഹിത്യത്തിൽ അത് ഒറ്റപ്പെട്ടു. ചെറുകഥകളിൽ നിന്നും കൂടാതെ/അല്ലെങ്കിൽ യക്ഷിക്കഥകളിൽ നിന്നും വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ഇത് ചെറുകഥകളോടും പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ - ഉപന്യാസങ്ങളോടും അടുത്താണ്. ചിലപ്പോൾ ചെറുകഥകളും ഉപന്യാസങ്ങളും കഥയുടെ ധ്രുവീയ ഇനങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു.

ചെറുകഥ ഒരു ആഖ്യാന ഗദ്യ വിഭാഗമാണ്, അതിൽ സംക്ഷിപ്തത, മൂർച്ചയുള്ള ഇതിവൃത്തം, നിഷ്പക്ഷമായ അവതരണ ശൈലി, മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ അഭാവം, അപ്രതീക്ഷിതമായ അപകീർത്തി എന്നിവയാണ്. ചിലപ്പോൾ ഇത് ഒരു കഥയുടെ പര്യായമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ വ്യതിയാനം എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ഉപന്യാസം ഇനങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് ചെറിയ രൂപം ഇതിഹാസ സാഹിത്യം- ഒറ്റ, നിശിതവും വേഗത്തിൽ പരിഹരിച്ചതുമായ ഒരു സംഘട്ടനത്തിന്റെ അഭാവവും വിവരണാത്മക ചിത്രത്തിന്റെ വലിയ വികാസവും കൊണ്ട് അതിന്റെ മറ്റൊരു രൂപമായ നോവലിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു കഥ. രണ്ട് വ്യത്യാസങ്ങളും ഉപന്യാസത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളുടെ സവിശേഷതകളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ചെറുകഥയിൽ (നോവൽ) അന്തർലീനമായിരിക്കുന്നതുപോലെ, സ്ഥാപിത സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷവുമായുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്വഭാവ രൂപീകരണത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളെ ഉപന്യാസ സാഹിത്യം സ്പർശിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് "പരിസ്ഥിതിയുടെ നാഗരികവും ധാർമ്മികവുമായ അവസ്ഥയുടെ പ്രശ്നങ്ങളാണ്. " (സാധാരണയായി വ്യക്തികളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു) - "ധാർമ്മിക വിവരണാത്മക" പ്രശ്നങ്ങൾ; അതിന് വലിയ വിദ്യാഭ്യാസ വൈവിധ്യമുണ്ട്. ഉപന്യാസ സാഹിത്യം സാധാരണയായി ഫിക്ഷന്റെയും പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

ഇതിഹാസത്തിൽ നാടോടിക്കഥകളും ഉൾപ്പെടുന്നു: ഒരു യക്ഷിക്കഥ, ഒരു ഇതിഹാസം, ഒരു ഇതിഹാസം, ഒരു ചരിത്രഗാനം.

ഒരു യക്ഷിക്കഥ സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു വിഭാഗമാണ്:

1. നാടോടി കഥ - ലിഖിതവും വാക്കാലുള്ളതുമായ നാടോടി കലയുടെ ഒരു ഇതിഹാസ വിഭാഗം: ഗദ്യം വാക്കാലുള്ള കഥവിവിധ ജനവിഭാഗങ്ങളുടെ നാടോടിക്കഥകളിലെ സാങ്കൽപ്പിക സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച്. ഒരു തരം ആഖ്യാനം, കൂടുതലും ഗദ്യ നാടോടിക്കഥകൾ (ഫെയറി ടെയിൽ ഗദ്യം), അതിൽ വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അവയുടെ പാഠങ്ങൾ ഫിക്ഷനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. യക്ഷിക്കഥ നാടോടിക്കഥകൾ "വിശ്വസനീയമായ" നാടോടിക്കഥയെ എതിർക്കുന്നു (നോൺ-ഫെയറിടെയിൽ ഗദ്യം) (പുരാണങ്ങൾ, ഇതിഹാസം, ചരിത്രഗാനം, ആത്മീയ കവിതകൾ, ഇതിഹാസം, പൈശാചിക കഥകൾ, കഥ, ഇതിഹാസം, ബൈലിച്ച്ക കാണുക).

2. ഫെയറി ടെയിൽ ലിറ്റററി - ഇതിഹാസ വിഭാഗം: ഒരു നാടോടി കഥയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള ഫിക്ഷനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു കൃതി, പക്ഷേ, അതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു പ്രത്യേക രചയിതാവിന്റെ വകയാണ്, അത് വാക്കാലുള്ള രൂപത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് നിലവിലില്ല, ഓപ്ഷനുകൾ ഇല്ലായിരുന്നു. ഒരു സാഹിത്യ യക്ഷിക്കഥ ഒന്നുകിൽ ഒരു നാടോടിക്കഥയെ അനുകരിക്കുന്നു ( സാഹിത്യ കഥ, ഒരു നാടോടി കാവ്യ ശൈലിയിൽ എഴുതിയത്), അല്ലെങ്കിൽ നാടോടിക്കഥകളല്ലാത്ത കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ഉപദേശപരമായ കൃതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു (ഡോഡാക്റ്റിക് സാഹിത്യം കാണുക). നാടോടി കഥ ചരിത്രപരമായി സാഹിത്യത്തിന് മുമ്പുള്ളതാണ്.

ഇതിഹാസങ്ങൾ - നായകന്മാരുടെ ചൂഷണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള റഷ്യൻ നാടോടി ഇതിഹാസ ഗാനങ്ങൾ. ഇതിഹാസത്തിന്റെ പ്രധാന ഇതിവൃത്തം ചില വീര സംഭവങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു എപ്പിസോഡാണ് (അതിനാൽ ഇതിഹാസത്തിന്റെ ജനപ്രിയ നാമം - "പഴയ", "പഴയ", പ്രസ്തുത പ്രവർത്തനം മുൻകാലങ്ങളിൽ നടന്നതായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു).

ഗാനരചന വിഭാഗങ്ങൾ

വരികളിൽ - ഒരു കവിത, ഒരു പ്രണയം, ഒരു സന്ദേശം, ഒരു എലിജി.

വാക്യം (പുരാതന ഗ്രീക്ക് ὁ στίχος - വരി, സിസ്റ്റം), ഒരു പദ്യ പദം പല അർത്ഥങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു:

കലാപരമായ പ്രസംഗം, താളാത്മകമായി ആനുപാതികമായ ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിച്ച് സംഘടിപ്പിച്ചു; ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ കവിത; പ്രത്യേകിച്ചും, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ("പുരാതന വാക്യം", "അഖ്മതോവയുടെ വാക്യം" മുതലായവ) വെർസിഫിക്കേഷന്റെ സവിശേഷതകളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു;

ഒരു നിശ്ചിത താളാത്മക പാറ്റേൺ അനുസരിച്ച് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കാവ്യാത്മക വാചകത്തിന്റെ ഒരു വരി ("ഏറ്റവും സത്യസന്ധമായ നിയമങ്ങളുടെ എന്റെ അമ്മാവൻ").

സംഗീതത്തിലെ റൊമാൻസ് (സ്പാനിഷ് റൊമാൻസ്, അവസാന ലാറ്റിൻ റൊമാൻസിൽ നിന്ന്, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - “റൊമാൻസിൽ”, അതായത് “സ്പാനിഷിൽ”) - ഗാനരചനാ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ കവിതയിൽ എഴുതിയ ഒരു സ്വര രചന, പ്രധാനമായും പ്രണയം; ചേംബർ സംഗീതവും വാദ്യോപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെ ശബ്ദത്തിനുള്ള കവിതയും.

സന്ദേശം

സഭാ സാഹിത്യത്തിൽ, ഒരു ആധികാരിക ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞൻ ഒരു പ്രത്യേക കൂട്ടം ആളുകളോടോ എല്ലാ മനുഷ്യരാശികളോടും ചില മതപരമായ വിഷയങ്ങൾ വിശദീകരിക്കുന്ന രേഖാമൂലമുള്ള അപേക്ഷ. ക്രിസ്തുമതത്തിൽ, അപ്പോസ്തലന്മാരുടെ ലേഖനങ്ങൾ പുതിയ നിയമത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ്, പിന്നീടുള്ള സഭാ ശ്രേണികളുടെ എൻസൈക്ലിക്കുകൾ നിയമത്തിന്റെ ശക്തിയുള്ള അടിസ്ഥാന രേഖകളാണ്.

ഫിക്ഷനിൽ, എന്തെങ്കിലും പുകഴ്ത്തുന്നതിനോ വിശദീകരിക്കുന്നതിനോ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഒരു കത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ കവിതയുടെ രൂപത്തിലുള്ള ഒരു വാചകം.

എലിജി (മറ്റ് ഗ്രീക്ക് ἐλεγεία) - ഗാനരചനയുടെ ഒരു തരം; ആദ്യകാല പ്രാചീനകവിതകളിൽ, ഉള്ളടക്കം പരിഗണിക്കാതെ, എലിജിയാക് ഡിസ്റ്റിച്ചിൽ എഴുതിയ ഒരു കവിത; പിന്നീട് (കാലിമാക്, ഓവിഡ്) - ചിന്താശൂന്യമായ സങ്കടത്തിന്റെ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു കവിത. പുതിയ യൂറോപ്യൻ കവിതയിൽ, എലിജി സ്ഥിരതയുള്ള സവിശേഷതകൾ നിലനിർത്തുന്നു: അടുപ്പം, നിരാശയുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, അസന്തുഷ്ടമായ സ്നേഹം, ഏകാന്തത, ഭൗമിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ ദുർബലത, വികാരങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിലെ വാചാടോപത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു; സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെയും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും ക്ലാസിക്കൽ തരം (എവ്ജെനി ബാരാട്ടിൻസ്കിയുടെ "തിരിച്ചറിയൽ").

തരം നാടകം

ദുരന്തം

നാടകം (വിഭാഗം)

പദ്യത്തിൽ നാടകം

മെലോഡ്രാമ

ഹൈറോഡ്രാമ

നിഗൂഢത

വാഡ്വില്ലെ

ദുരന്തം (പുരാതന ഗ്രീക്ക് τραγῳδία, tragōdía, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - "ആടിന്റെ പാട്ട്", τράγος, tragos - "ആട്", ᾠδή, ōdè - "പാട്ട്" എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള, സംഭവങ്ങളുടെ വികാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ഫിക്ഷൻ തരം. ഫലം, പലപ്പോഴും പാത്തോസ് നിറഞ്ഞതാണ്; വിപരീത തരം നാടകം

നാടകം ഒരു സാഹിത്യ (നാടക), സ്റ്റേജ്, സിനിമാറ്റിക് വിഭാഗമാണ്. ഇത് പ്രത്യേക ജനപ്രീതി നേടിയിട്ടുണ്ട് സാഹിത്യം XVIII-XXIനൂറ്റാണ്ടുകളായി, നാടകീയതയുടെ മറ്റൊരു വിഭാഗത്തെ ക്രമേണ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു - ദുരന്തം, പ്രധാനമായും ദൈനംദിന ഇതിവൃത്തവും ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് അടുപ്പമുള്ള ശൈലിയും ഉപയോഗിച്ച് അതിനെ എതിർക്കുന്നു. സിനിമയുടെ ആവിർഭാവത്തോടെ, അദ്ദേഹം ഈ കലാരൂപത്തിലേക്ക് നീങ്ങി, അതിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നായി മാറി (അനുബന്ധ വിഭാഗം കാണുക).

മെലോഡ്രാമ (മറ്റ് ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് μέλος - ഗാനവും δρᾶμα - ആക്ഷൻ) - ഫിക്ഷന്റെ ഒരു തരം, നാടക കലസിനിമയും, ആരുടെ സൃഷ്ടികൾ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആത്മീയവും ഇന്ദ്രിയപരവുമായ ലോകത്തെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി പ്രത്യേകിച്ച് ഉജ്ജ്വലമായ വൈകാരിക സാഹചര്യങ്ങളിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: നന്മയും തിന്മയും, സ്നേഹവും വിദ്വേഷവും മുതലായവ.

ഹൈറോദ്രാമ (fr. un hiérodrame; മറ്റ് ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് ἱερός, വിശുദ്ധം) - ഫ്രാൻസിൽ 1750-1780. ആത്മീയ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ നാടകീയ നാടകങ്ങളുടെ പേര്, പ്രസംഗത്തിന്റെയും നിഗൂഢതകളുടെയും പര്യായമാണ്.

മിസ്റ്റീരിയ (ലാറ്റ്. മിനിസ്റ്റീരിയത്തിൽ നിന്ന് - സേവനം) മതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട യൂറോപ്യൻ മധ്യകാല നാടകവേദികളിൽ ഒന്നാണ്.

ഹാസ്യം (പുരാതന ഗ്രീക്ക് κωμῳδία, κῶμος, kỗmos, "ഡയോനിസസിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം വിരുന്ന്", ἀοιδή / ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ എന്നിവയിൽ നിന്ന്, ഒരു സാങ്കൽപ്പിക സ്വഭാവം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു തരം സംതൃപ്തമായ ഒരു സാങ്കൽപ്പിക സ്വഭാവമാണ്. നാടകം, അതിൽ വിരുദ്ധ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഫലപ്രദമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ പോരാട്ടത്തിന്റെ നിമിഷം പ്രത്യേകമായി പരിഹരിക്കുന്നു

വോഡെവില്ലെ (fr. വോഡെവില്ലെ) - ഈരടി ഗാനങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും ഉള്ള ഒരു ഹാസ്യ നാടകം, കൂടാതെ നാടക കലയുടെ ഒരു വിഭാഗവും.

Farce (fr. Farce) തികച്ചും ബാഹ്യമായ കോമിക് ടെക്‌നിക്കുകളുള്ള നേരിയ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഒരു കോമഡിയാണ്.

പ്രശ്ന തരങ്ങൾ

ടൈപ്പോളജി പ്രശ്നങ്ങൾ കലാപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾവളരെക്കാലമായി സാഹിത്യ നിരൂപകർ വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ചില തരത്തിലുള്ള പ്രശ്നങ്ങളും അവയുടെ വിശദമായ വിവരണവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം ഹെഗൽ, ഷില്ലർ, ബെലിൻസ്കി, ചെർണിഷെവ്സ്കി തുടങ്ങിയവരുടെയും 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ മറ്റ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സാഹിത്യ നിരൂപകരുടെയും കൃതികളിൽ കാണാം. എന്നിരുന്നാലും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് ഈ പ്രശ്നം ചിട്ടയായ ശാസ്ത്രീയ വികസനത്തിന് വിധേയമായത്. കലാപരമായ പ്രശ്നങ്ങളെ വേർതിരിച്ചറിയാനുള്ള ആദ്യത്തെ ഫലപ്രദമായ ശ്രമങ്ങളിലൊന്ന് എം.എം. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നോവലും നോൺ-നോവൽ സങ്കൽപ്പങ്ങളും വേറിട്ടുനിർത്തിയ ബക്തിൻ. ടൈപ്പോളജിയിൽ എം.എം. ബഖ്തിൻ, ഒരു വ്യക്തിയെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനും രചയിതാവ് സമീപിക്കുന്ന രീതിയിലാണ് അവർ പ്രാഥമികമായി വ്യത്യസ്തരായത്*. എന്നിരുന്നാലും, രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളും ആന്തരികമായി വൈവിധ്യമാർന്നതായി മാറി, ഇത് തരങ്ങളുടെ വലിയ വ്യത്യാസത്തിന്റെ ദിശയിൽ കലാപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ടൈപ്പോളജി കൂടുതൽ വികസിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമായി വന്നു. ജി.എൻ. ഒരുപക്ഷേ ഇവിടെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ പോയി. പോസ്പെലോവ്, ഇതിനകം നാല് തരം പ്രശ്നങ്ങൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടുണ്ട്: "പുരാണ", "ദേശീയ-ചരിത്ര", "ധാർമ്മിക-വിവരണാത്മക" (മറ്റൊരു രീതിയിൽ പറഞ്ഞാൽ - "എഥോളജിക്കൽ"), നോവൽ (ജി.എൻ. പോസ്പെലോവിന്റെ പദാവലിയിൽ - "റൊമാന്റിക്")* *. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ടൈപ്പോളജി കാര്യമായ പോരായ്മകളിൽ നിന്ന് മുക്തമല്ല (പദാവലിയിലെ അപാകതകൾ, അമിതമായ സാമൂഹികവൽക്കരണം, സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളുമായി ഏകപക്ഷീയവും നിയമവിരുദ്ധവുമായ പ്രശ്നങ്ങളുടെ തരങ്ങളെ ബന്ധിപ്പിക്കൽ), എന്നാൽ കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോകുന്നതിന് അതിനെ ആശ്രയിക്കുന്നത് തികച്ചും സാദ്ധ്യമാണ്. തുടർന്നുള്ള അവതരണത്തിൽ, ഞങ്ങൾ ജി.എൻ. പോസ്പെലോവ് അവനുമായി തർക്കിക്കുകയും സ്വന്തം ആശയം വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, പ്രശ്നങ്ങളുടെ തരം കൂടുതൽ വേർതിരിക്കുന്നതിന് പ്രധാന ശ്രദ്ധ നൽകും.

പുരാണ വിഷയങ്ങൾ

"പ്രകൃതിയുടെയോ സംസ്കാരത്തിന്റെയോ ചില പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ" "അതിശയകരമായ-ജനിതക ഗ്രാഹ്യമാണ്"* പുരാണ പ്രശ്നങ്ങൾ; ചില പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സംഭവത്തിന് ഒരു കൃതിയുടെ രചയിതാവ് നൽകിയ വിശദീകരണം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു നാടോടിക്കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി മെറ്റമോർഫോസിന്റെ രചയിതാവ് ഓവിഡ്, ഭൂമിയിൽ നാർസിസസ് പുഷ്പം എവിടെ, എങ്ങനെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു എന്നതിന്റെ വിശദീകരണം നൽകുന്നു - സ്നേഹിക്കാത്ത നാർസിസസ് എന്ന യുവാവ് അവനായി മാറിയെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. താനല്ലാതെ മറ്റാരെങ്കിലും.

പുരാണ പ്രശ്നങ്ങൾ സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ വളരെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, അതുപോലെ തന്നെ സാഹിത്യത്തിനു മുമ്പുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയിലും - നാടോടിക്കഥകൾ .. തീർച്ചയായും, പലതും സമകാലിക എഴുത്തുകാർതികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ (മിക്കപ്പോഴും ദാർശനികമായ) പ്രശ്‌നം ഉൾക്കൊള്ളാൻ അവർ പുരാണ മാതൃകകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, എൽ. ആൻഡ്രീവിന്റെ കഥ "ജൂദാസ് ഇസ്‌കാരിയോറ്റ്", ബൾഗാക്കോവിന്റെ നോവൽ "ദ മാസ്റ്ററും മാർഗരിറ്റയും", ജെ. അനൗലിയുടെ നാടകങ്ങൾ), എന്നാൽ മിഥ്യാനിർമ്മാണം സ്വയം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിന് പ്രസക്തമാണ്. ഒന്നാമതായി, ആധുനികതയ്ക്ക് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടവയിൽ ഇത് സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു കലാപരമായ ചിന്തസയൻസ് ഫിക്ഷൻ സാഹിത്യം, പ്രത്യേകിച്ച് ഫാന്റസി സാഹിത്യം പോലെയുള്ള ധാരകൾ.

ദേശീയ പ്രശ്നങ്ങൾ

പ്രശ്നം ദേശീയ-ചരിത്രപരമാണ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള പ്രശ്നം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സൃഷ്ടികളുടെ സ്രഷ്ടാക്കൾ "മുഴുവൻ ദേശീയതകളുടെയും ചരിത്രപരമായ രൂപീകരണത്തിലും വിധിയിലും", "ദേശീയ വിധി" എന്നിവയിൽ പ്രധാനമായും താൽപ്പര്യമുള്ളവരായിരുന്നു.

ജനങ്ങളുടെ, രാഷ്ട്രത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ വഴിത്തിരിവുകൾ വഴി അർപ്പിക്കപ്പെട്ടതോ ജീവസുറ്റതോ ആയ സൃഷ്ടികളെ മാത്രമേ ശാസ്ത്രജ്ഞൻ പരാമർശിക്കുന്നുള്ളൂ. എന്നിരുന്നാലും, ഇത്തരത്തിലുള്ള കൃതികളിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രശ്നം ദേശീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ സത്തയുടെ പ്രശ്നമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുകയാണെങ്കിൽ - രാജ്യത്തിന്റെ ബാഹ്യ ചരിത്രപരമായ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തേക്കാൾ ആഴമേറിയതാണ്, ആളുകൾ - പിന്നെ കൃതികളുടെ വൃത്തം ഈ തരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നത് ഗണ്യമായി വിപുലീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ദേശീയ സംസ്ഥാന രൂപീകരണത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ദേശീയ കവിതകൾക്കൊപ്പം (ഹോമേഴ്‌സ് ഇലിയഡ്, ദി ടെയിൽ ഓഫ് ഇഗോർസ് കാമ്പെയ്‌ൻ, ഷ. റസ്തവേലിയുടെ ദി നൈറ്റ് ഇൻ ദി പാന്തേഴ്‌സ് സ്കിൻ), പുതിയ സാഹിത്യത്തിലെ കൃതികൾ അന്തർസംസ്ഥാന, അന്തർദേശീയ സംഘർഷങ്ങളുടെ നിമിഷങ്ങളാൽ ജീവസുറ്റതാക്കുന്നു ("അപവാദകർ റഷ്യ " പുഷ്കിൻ, എ എൻ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "പീഡനങ്ങളിലൂടെ നടക്കുക", ട്വാർഡോവ്സ്കിയുടെ "വാസിലി ടെർകിൻ" മുതലായവ). ദേശീയ സ്വഭാവം, ദേശീയ സ്വത്വം (ദേശീയ മാനസികാവസ്ഥ, അവർ ഇപ്പോൾ പറയും പോലെ) പ്രശ്നങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും "സമാധാനത്തിൽ", ദൈനംദിന കാര്യങ്ങളിൽ പോലും ഉന്നയിക്കുകയും പരിഹരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന കൃതികളും ഉണ്ട്. അത്തരം കൃതികളിൽ ത്യുച്ചേവിന്റെ കവിത ഉൾപ്പെടുന്നു “റഷ്യയെ മനസ്സുകൊണ്ട് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല ...”, എം.ഇ.യുടെ ചക്രം. സാൾട്ടികോവ്-ഷ്ചെഡ്രിൻ "വിദേശത്ത്", ലെസ്കോവിന്റെ കഥകൾ "ലെഫ്റ്റി", "അയൺ വിൽ", ചെക്കോവിന്റെ കഥകൾ.

ദാർശനിക പ്രശ്നങ്ങൾ

ഈ കേസിൽ എഴുത്തുകാരുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര താൽപ്പര്യം, സമൂഹത്തിന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഏറ്റവും പൊതുവായതും സാർവത്രികവുമായ നിയമങ്ങൾ, ആന്തരികവും ജ്ഞാനശാസ്ത്രപരവുമായ വശങ്ങളിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനാണ് ലക്ഷ്യമിടുന്നത്. ഈ തരത്തിലുള്ള ഉത്ഭവം വീണ്ടും വളരെ ആഴത്തിലുള്ളതാണ്: പഴയതും പുതിയതുമായ നിയമങ്ങളിലെ ഉപമകളിൽ, പ്ലേറ്റോയുടെ സോക്രട്ടിക് ഡയലോഗുകളിൽ, ലൂസിയന്റെ ഡയലോഗുകൾ ഇൻ ദ റിയൽം ഓഫ് ദ ഡെഡിൽ.

12. നേർത്ത രൂപവും നേർത്ത ഉള്ളടക്കവും

ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ ആലങ്കാരിക രൂപം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ജീവിതമാണ്, അത് സാധാരണയായി കൃതികളിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, - പ്രൊഫസർ കുറിക്കുന്നു. ജി.എൻ.പോസ്പെലോവ്. സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം ആളുകളുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും മേഖലയുടേതാണ്, അതേസമയം സൃഷ്ടിയുടെ രൂപം ഒരു ഭൗതിക പ്രതിഭാസമാണ്: നേരിട്ട് - ഇതാണ് സൃഷ്ടിയുടെ വാക്കാലുള്ള ഘടന - കലാപരമായ സംസാരം, അത് ഉറക്കെയോ “സ്വയം തന്നെയോ ഉച്ചരിക്കുന്നു. ”. ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ ഉള്ളടക്കവും രൂപവും വിപരീതങ്ങളുടെ ഐക്യമാണ്. ആത്മീയത പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കംപ്രവർത്തനവും അതിന്റെ രൂപത്തിന്റെ ഭൗതികതയും - ഇതാണ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിപരീത മേഖലകളുടെ ഐക്യം.

കലയിലെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും ഐക്യത്തെക്കുറിച്ച് ഹെഗൽ വളരെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന രീതിയിൽ എഴുതി: "ശരിയായ രൂപമില്ലാത്ത ഒരു കലാസൃഷ്ടി യഥാർത്ഥമായതല്ല, ഇക്കാരണത്താൽ, അതായത് ഉള്ളടക്കത്തിൽ അവന്റെ സൃഷ്ടികൾ മികച്ചതാണ് (അല്ലെങ്കിൽ പോലും മികച്ചതാണ്), എന്നാൽ അവയ്ക്ക് ശരിയായ രൂപമില്ല. ഉള്ളടക്കവും രൂപവും സമാനവും യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടികളുമായ കലാസൃഷ്ടികൾ മാത്രം.

പ്രത്യയശാസ്ത്രം - കലാപരമായ ഐക്യംഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കവും രൂപവും രൂപപ്പെടുന്നത് ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രാഥമികതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്. എഴുത്തുകാരന്റെ കഴിവ് എത്ര വലുതാണെങ്കിലും, അവന്റെ കൃതികളുടെ പ്രാധാന്യം പ്രാഥമികമായി അവയുടെ ഉള്ളടക്കം മൂലമാണ്. അവയുടെ ആലങ്കാരിക രൂപത്തിന്റെയും എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളുടെയും രചനകളുടെയും ഭാഷാ ഘടകങ്ങളുടെയും ഉദ്ദേശ്യം ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ശോഭയുള്ളതും കലാപരവുമായ കൃത്യമായ സംപ്രേക്ഷണം പൂർത്തിയാക്കുക എന്നതാണ്. ഈ തത്വത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും ലംഘനം, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഈ ഐക്യം, ഒരു സാഹിത്യകൃതിയെ പ്രതികൂലമായി ബാധിക്കുന്നു, അതിന്റെ മൂല്യം കുറയ്ക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഉള്ളടക്കത്തെ ഫോം ആശ്രയിക്കുന്നത് അതിനെ ദ്വിതീയ പ്രാധാന്യമുള്ള ഒന്നാക്കി മാറ്റുന്നില്ല. ഉള്ളടക്കം അതിൽ മാത്രമേ വെളിപ്പെടുത്തൂ, ഇക്കാരണത്താൽ, അതിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലിന്റെ പൂർണ്ണതയും വ്യക്തതയും ഉള്ളടക്കവുമായി ഫോം പാലിക്കുന്നതിന്റെ അളവിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഉള്ളടക്കത്തെയും രൂപത്തെയും കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, അവയുടെ ആപേക്ഷികതയും പരസ്പര ബന്ധവും ഓർക്കണം. സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം ആശയത്തിലേക്ക് മാത്രം ചുരുക്കുക അസാധ്യമാണ്. ഇത് വസ്തുനിഷ്ഠവും ആത്മനിഷ്ഠവുമായ ഐക്യമാണ്, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, ആലങ്കാരിക രൂപത്തിന് പുറത്ത് അതിന്റെ ആശയം പരിഗണിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ കലാകാരന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഗ്രഹണ പ്രക്രിയയായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു ആശയം, സൃഷ്ടിയുടെ ആത്മനിഷ്ഠമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഭാഗം മാത്രമായ ഒരു പ്രവർത്തന പരിപാടിയായി, നിഗമനങ്ങളിലേക്ക് ചുരുക്കരുത്.

സൃഷ്ടിയുടെ സമഗ്രമായ സ്വഭാവം നൽകുന്നത് നായകനല്ല, മറിച്ച് അതിൽ ഉന്നയിക്കുന്ന പ്രശ്നത്തിന്റെ ഐക്യമാണ്, വെളിപ്പെടുത്തിയ പ്രമേയത്തിന്റെ ഐക്യം.

ഹീറോയിക് പാത്തോസ്

ഹീറോയിക് പാത്തോസ് ഒരു വ്യക്തിയുടെയും മുഴുവൻ ടീമിന്റെയും നേട്ടത്തിന്റെ മഹത്വത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ജനങ്ങളുടെയും രാഷ്ട്രത്തിന്റെയും മാനവികതയുടെയും വികസനത്തിന് അതിന്റെ വലിയ പ്രാധാന്യം. സാഹിത്യത്തിലെ ഹീറോയിക്ക് പാത്തോസിന്റെ വിഷയം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വീരത്വമാണ് - ഊർജ്ജസ്വലമായ പ്രവർത്തനംആളുകൾ, രാജ്യവ്യാപകമായി പുരോഗമനപരമായ മഹത്തായ ചുമതലകൾ നിർവഹിക്കുന്നതിന് നന്ദി.

വീരവാദത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം വ്യത്യസ്ത ദേശീയ-ചരിത്ര സാഹചര്യങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്തമാണ്. പ്രകൃതിയുടെ ഘടകങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുക, വിദേശ ആക്രമണകാരികളെ തടയുക, സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിന്റെ നൂതന രൂപങ്ങൾക്കായി സമൂഹത്തിന്റെ പ്രതിലോമശക്തികളോട് പോരാടുക, സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിനായി - ഇതിനെല്ലാം ഒരു വ്യക്തിക്ക് കൂട്ടായ താൽപ്പര്യങ്ങളിലേക്കും ലക്ഷ്യങ്ങളിലേക്കും ഉയരാൻ കഴിയേണ്ടതുണ്ട്. അവ തന്റെ സുപ്രധാന കാരണമായി തിരിച്ചറിയാൻ. അപ്പോൾ പൊതുവായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ആവശ്യമായിത്തീരുന്നു, അവളുടെ ശക്തിയും ധൈര്യവും ഇച്ഛാശക്തിയും സമാഹരിക്കുകയും ഒരു നേട്ടത്തിന് അവളെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഹീറോയിക്സ് എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്വതന്ത്രമായ സ്വയം നിർണ്ണയത്തെ മുൻനിർത്തുന്നു, അതിന്റെ സജീവമായ സംരംഭം, അനുസരണമുള്ള ഉത്സാഹമല്ല.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലെ മൂർത്തീഭാവം, അവന്റെ ശക്തിയുടെ എല്ലാ പരിമിതികളോടും കൂടി, മഹത്തായ, ദേശീയമായി പിന്തിരിപ്പൻ അഭിലാഷങ്ങൾ - ജീവിതത്തിലെ വീരകൃത്യങ്ങളുടെ നല്ല ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യം ഇതാണ്.

വീര കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രധാന ഗുണങ്ങൾ ആലങ്കാരികമായി വെളിപ്പെടുത്തുകയും അവരെ അഭിനന്ദിക്കുകയും പാടുകയും ചെയ്തുകൊണ്ട്, വാക്കിന്റെ കലാകാരൻ വീരപാതകളാൽ നിറഞ്ഞ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വീരത്വത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും വൈകാരികമായി അഭിപ്രായമിടുകയും മാത്രമല്ല, പൗരപ്രഭാവം, ബഹുമാനം, കടമ എന്നിവയുടെ ആദർശത്തിന്റെ വെളിച്ചത്തിൽ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായും സൃഷ്ടിപരമായും അതിനെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നു. അവൻ ജീവിതത്തെ സൃഷ്ടിയുടെ ആലങ്കാരിക ലോകമാക്കി മാറ്റുന്നു, ഒരു നേട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആശയം, ഒരു വീര കഥാപാത്രത്തിന്റെ സത്ത, അതിന്റെ വിധി, അർത്ഥം എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഹീറോയിസം ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. അതിനാൽ, യഥാർത്ഥ വീരസാഹചര്യങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളും മാത്രമല്ല, സാഹിത്യത്തിലെ അവയുടെ വ്യാഖ്യാനവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്.

ഹീറോയിക്സിൽ താൽപ്പര്യം പോലും കാണപ്പെടുന്നു പുരാതന കൃതികൾസമന്വയ സർഗ്ഗാത്മകത, അതിൽ, ദേവന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളോടൊപ്പം, നായകന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അല്ലെങ്കിൽ, ഗ്രീസിൽ അവരെ വിളിക്കുന്നതുപോലെ, വീരന്മാർ (ഗ്രൂ. ഹീറോസ് - ലോർഡ്, ലോർഡ്), അവരുടെ ജനങ്ങളുടെ പ്രയോജനത്തിനായി അഭൂതപൂർവമായ നേട്ടങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു.

സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിലും ഉണ്ട് എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്

തെറ്റായ, തെറ്റായ മഹത്വവൽക്കരണം, ഉദാഹരണത്തിന്, ജേതാക്കൾ, കോളനിക്കാർ,

പിന്തിരിപ്പൻ ഭരണകൂടത്തിന്റെ സംരക്ഷകർ മുതലായവ. അത് യഥാർത്ഥത്തിന്റെ സത്തയെ വളച്ചൊടിക്കുന്നു

ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യം, സൃഷ്ടിക്ക് തെറ്റായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ദിശ നൽകുന്നു

മടി.

വീരചിത്രങ്ങൾപുരാണങ്ങളും ഇതിഹാസങ്ങളും തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിലെ സാഹിത്യത്തിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യപ്പെടുമ്പോൾ, അവ മനുഷ്യ വീരത്വത്തിന്റെ ശാശ്വത ചിഹ്നങ്ങളുടെ അർത്ഥം നിലനിർത്തുന്നു. നാടോടി കൂട്ടായ്‌മയിലെ ഓരോ അംഗത്തിന്റെയും പെരുമാറ്റത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മാനദണ്ഡമായി അവർ നേട്ടത്തിന്റെയും വീരവാദത്തിന്റെയും മൂല്യം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

സാമൂഹിക വികസനത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള ഘട്ടങ്ങളിൽ, ഒരു വർഗ്ഗ സമൂഹത്തിൽ, വീരപ്രശ്നത്തിന് ഒരു പുതിയ നിശിതതയും വിശാലമായ പ്രാധാന്യവും ലഭിച്ചു. നാടോടിക്കഥകളുടെ കൃതികളിൽ - ചരിത്രഗാനങ്ങൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ, വീരഗാഥകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ, സൈനിക കഥകൾ - മധ്യത്തിൽ ശക്തനും നീതിമാനും ആയ ഒരു വീര-യോദ്ധാവ് നിൽക്കുന്നു, വിദേശ ആക്രമണകാരികളിൽ നിന്ന് തന്റെ ജനങ്ങളെ സംരക്ഷിക്കുന്നു. അവൻ തന്റെ ജീവൻ അപകടപ്പെടുത്തുന്നത് മുകളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കൽപ്പന പ്രകാരമല്ല, കടപ്പാട് കൊണ്ടല്ല - അവൻ സ്വതന്ത്രമായി ഒരു തീരുമാനമെടുക്കുകയും ഒരു മഹത്തായ ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് സ്വയം സമർപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഒരു പുരാണ നായകനെക്കാൾ ഏകപക്ഷീയവും കൂടുതൽ ബോധമുള്ളതുമാണ്, അവ ബഹുമാനം, കടമ, ആന്തരിക ഉത്തരവാദിത്തം എന്നിവയാൽ സംഭവിക്കുന്നു. ഇതിഹാസ ഗായകൻ പലപ്പോഴും നായകന്റെ ഉയർന്ന ദേശീയ സ്വയം അവബോധം, അവന്റെ പ്രവൃത്തികളുടെ ദേശസ്നേഹ അർത്ഥം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

വ്യക്തിഗത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രക്രിയയിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഫിക്ഷന്റെ വീരോചിതമായ കൃതികളിൽ, രചയിതാവിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ബോധ്യങ്ങളുടെ മൗലികത നാടോടിക്കഥകളേക്കാൾ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, ഒരു പൊതു ലക്ഷ്യത്തിന്റെ പേരിൽ ഒരു നേട്ടം നടത്തുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ മഹത്വം കാണിക്കാനും അത്തരം ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രാധാന്യവും ഒരു നേട്ടത്തിനുള്ള അവന്റെ ധാർമ്മിക സന്നദ്ധതയും സമൂഹത്തിന്റെ മനസ്സിൽ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി സ്ഥിരീകരിക്കാനുമുള്ള കലാകാരന്റെ ആഗ്രഹം വീരപാത്തോസ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കലാസൃഷ്ടികളിലെ വീരപാത്തോസ് മിക്കപ്പോഴും നാടകീയവും ദാരുണവുമായ രൂപങ്ങളാൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ, ഹീറോയിക് പാത്തോസ് മിക്കപ്പോഴും റൊമാന്റിക്, നാടകീയമായ പാത്തോസുകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

നാടകീയതയുടെ പാഥോസ്

സാഹിത്യത്തിലെ നാടകം, ഹീറോയിസം പോലെ, ആളുകളുടെ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു - പൊതു മാത്രമല്ല, സ്വകാര്യവും. പ്രത്യേകിച്ച് സുപ്രധാനമായ സാമൂഹികമോ വ്യക്തിപരമോ ആയ അഭിലാഷങ്ങളും ജനങ്ങളുടെ ആവശ്യങ്ങളും ചിലപ്പോൾ അവരുടെ ജീവിതവും അവരിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായ ബാഹ്യശക്തികളിൽ നിന്ന് പരാജയത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും ഭീഷണിയിലായിരിക്കുമ്പോൾ ജീവിതത്തിലെ അത്തരം സാഹചര്യങ്ങൾ നാടകീയമാണ്. അത്തരം വ്യവസ്ഥകൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിൽ അനുബന്ധ അനുഭവങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു - ആഴത്തിലുള്ള ഭയങ്ങളും കഷ്ടപ്പാടുകളും, ശക്തമായ പ്രക്ഷോഭവും പിരിമുറുക്കവും. ഈ അനുഭവങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ ശരിയാണെന്ന ബോധവും പോരാടാനുള്ള നിശ്ചയദാർഢ്യവും ദുർബലമാക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അവ നിരാശയിലേക്കും നിരാശയിലേക്കും നയിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തംഫിക്ഷന്റെ അടിസ്ഥാന ഗുണങ്ങൾ അതിന്റെ വിഷയമാണ്: സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും എഴുത്ത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും സ്ഥിരാങ്കങ്ങൾ, അതുപോലെ ചരിത്ര കാലത്തെ സാഹിത്യത്തിലെ മാറ്റങ്ങളുടെ മാതൃകകൾ. സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം ഒരു സമന്വയമെന്ന നിലയിൽ തിരക്കിലാണ് സാഹിത്യ ജീവിതം(സാധ്യമായ, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സ്കെയിലിൽ), കൂടാതെ ഡയക്രോണിയുടെ സാർവത്രിക തത്വങ്ങളും. പ്രത്യേക സാഹിത്യ പഠന മേഖലയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇത് പൊതുവായ പ്രശ്നങ്ങളുടെ ചർച്ചയിലും പരിഹാരത്തിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. സാഹിത്യത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ, ഒന്നാമതായി, ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ ഫിക്ഷനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കൂട്ടം വിധിന്യായങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: അതിന്റെ പൊതുവായ കലാപരമായ ഗുണങ്ങളെക്കുറിച്ചും (സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, ലോകവീക്ഷണം, വൈജ്ഞാനികം) സംഭാഷണ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്വഭാവവും സാധ്യതകളും കാരണം പ്രത്യേക സവിശേഷതകളും. രണ്ടാമതായി, സൈദ്ധാന്തിക (പൊതുവായ) കാവ്യശാസ്ത്രം: സാഹിത്യകൃതികളുടെ ഘടനയുടെയും ഘടനയുടെയും സിദ്ധാന്തം. സൈദ്ധാന്തിക കാവ്യശാസ്ത്രം, അതിന്റെ അടിസ്ഥാന ആശയങ്ങളായ രൂപവും ഉള്ളടക്കവും ശൈലിയും വിഭാഗവും, കലാപരമായ സംഭാഷണ സിദ്ധാന്തം (സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സ്), അതിനോട് ചേർന്നുള്ള കവിതകൾ, 1920 കളിൽ ഈഡോളജി എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ട ഇമേജറി സിദ്ധാന്തം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകം. കലാപരമായ ഇമേജറിയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ, സ്വഭാവ സങ്കൽപ്പങ്ങൾ (സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം), കലാപരമായ സമയവും സ്ഥലവും, പ്ലോട്ട് എന്നിവയും കേന്ദ്രമാണ്. സൈദ്ധാന്തിക കവിതകളുടെ രചനയിൽ രചനയുടെ സിദ്ധാന്തവും ഉൾപ്പെടുന്നു. സാഹിത്യകൃതികളുടെ വ്യാഖ്യാന സിദ്ധാന്തം സൈദ്ധാന്തിക കാവ്യാത്മകതയോട് ചേർന്ന്, അവയുടെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള സാധ്യതകളും സാധ്യതകളും പരിമിതികളും വ്യക്തമാക്കുന്നു. മൂന്നാമതായി, സാഹിത്യത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം സാഹിത്യ ജീവിതത്തിന്റെ ചലനാത്മകവും പരിണാമപരവുമായ വശങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു: ഇത് സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ മാതൃകകൾ പരിശോധിക്കുന്നു (19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യ വിമർശനം അവർ ഏറ്റെടുത്തു), സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം (ഈ വശം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദത്തിൽ സാഹിത്യ ശാസ്ത്രം കുത്തനെ തീവ്രമായിത്തീർന്നു), അതുപോലെ ചരിത്രകാലത്തെ അതിന്റെ ചലനങ്ങളും (സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ സിദ്ധാന്തം, അതിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് ചരിത്ര കാവ്യാത്മകതയുടെ പൊതുവായ ചോദ്യങ്ങളാണ്). നാലാമതായി, ടെക്സ്റ്റോളജിക്ക് അതിന്റേതായ സൈദ്ധാന്തിക വശമുണ്ട്, അത് (പാലിയോഗ്രഫിയോടൊപ്പം) വാക്കാലുള്ളതും കലാപരവുമായ സൃഷ്ടികളെ ഒരു അനുഭവാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഉത്ഭവം

സൈദ്ധാന്തിക കവിതയുടെ ഉത്ഭവത്തിൽ - അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ "കവിതയുടെ കലയിൽ"(ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ട്) കാവ്യശാസ്ത്രത്തെയും വാചാടോപത്തെയും കുറിച്ചുള്ള തുടർന്നുള്ള നിരവധി ഗ്രന്ഥങ്ങൾ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജർമ്മനിയിലെ V. ഷെറർ, A.A. പൊട്ടേബ്നിയ, റഷ്യയിലെ A.N. വെസെലോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ കൃതികൾക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞ് ഈ ശാസ്ത്രശാഖ ഏകീകരിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ സൈദ്ധാന്തിക കാവ്യാത്മകതയുടെ തീവ്രമായ വികസനം സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിലെ ഒരുതരം വിപ്ലവമായി മാറി, അത് മുമ്പ് പ്രധാനമായും എഴുത്തുകാരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉത്ഭവത്തിലും പരിസരങ്ങളിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരുന്നു. സൈദ്ധാന്തികവും സാഹിത്യപരവുമായ സ്റ്റുഡിയോകൾ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ ഡാറ്റയെ (ലോകവും വ്യക്തിഗത ദേശീയ സാഹിത്യങ്ങളും), അതുപോലെ തന്നെ സാഹിത്യ ജീവിതത്തിലെ വ്യക്തിഗത പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തെയും ആശ്രയിക്കുന്നു, അത് വ്യക്തിഗത കൃതികളോ അവയുടെ ഗ്രൂപ്പുകളോ ആകട്ടെ (ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടി. , ഒരു നിശ്ചിത കാലഘട്ടത്തിലോ ദിശയിലോ ഉള്ള സാഹിത്യം, ഒരു പ്രത്യേക സാഹിത്യ വിഭാഗവും മറ്റും.). അതേ സമയം, സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വ്യവസ്ഥകൾ പ്രത്യേക സാഹിത്യ പഠനങ്ങളിൽ സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവ ഉത്തേജിപ്പിക്കപ്പെടുകയും നയിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. സാഹിത്യത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക ചരിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ദിശയിൽ, വെസെലോവ്സ്കിയെ പിന്തുടർന്ന്, ചരിത്ര കാവ്യശാസ്ത്രം വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

ഒന്നാമതായി, അതിന്റെ വിഷയത്തിന്റെ അദ്വിതീയവും നിർദ്ദിഷ്ടവുമായ സവിശേഷതകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു, അതേസമയം, സാഹിത്യത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം സാഹിത്യ നിരൂപണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ശാസ്ത്രീയ വിഷയങ്ങളുടെ ഡാറ്റയെ സ്ഥിരമായി ആശ്രയിക്കുന്നു.അതുപോലെ തത്ത്വചിന്തയുടെ തത്വങ്ങളിലും. ഫിക്ഷന് ഭാഷാപരമായ അടയാളങ്ങൾ അതിന്റെ മെറ്റീരിയലായി ഉള്ളതിനാൽ, അതേ സമയം ഒരുതരം കലയായതിനാൽ, സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത അയൽക്കാർ ഭാഷാശാസ്ത്രവും സെമിയോട്ടിക്സും, കലാവിമർശനം, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, ആക്സിയോളജി എന്നിവയാണ്. സാഹിത്യജീവിതം ചരിത്ര പ്രക്രിയയുടെ ഒരു ഘടകമായതിനാൽ, സിവിൽ ചരിത്രം, സാംസ്കാരിക പഠനം, സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം, സാമൂഹിക ചിന്തയുടെ ചരിത്രം, മതബോധം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഡാറ്റ അതിന്റെ ശാസ്ത്രത്തിന് ആവശ്യമായി മാറുന്നു. മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ സ്ഥിരാങ്കങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതിനാൽ, ഫിക്ഷൻ അതിന്റെ വിശകലന വിദഗ്ധരെ ശാസ്ത്രീയ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെയും നരവംശശാസ്ത്രത്തിന്റെയും വ്യവസ്ഥകളിലേക്കും വ്യക്തിശാസ്ത്രത്തിലേക്കും (വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം), പരസ്പര ആശയവിനിമയ സിദ്ധാന്തത്തിലേക്കും ഹെർമെന്യൂട്ടിക്കിലേക്കും തിരിയാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഭാഗമായി, സാഹിത്യ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു വശം വ്യക്തമാക്കുന്ന ആശയങ്ങൾ വളരെ പ്രാധാന്യമുള്ളതും ഏതാണ്ട് ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നതുമാണ്. അവരെ വിളിക്കുന്നത് ശരിയാണ് പ്രാദേശിക സിദ്ധാന്തങ്ങൾ. അത്തരം ആശയങ്ങൾ അടിസ്ഥാനപരമായി പരസ്പര പൂരകങ്ങളാണ്, ചിലപ്പോൾ അവ പരസ്പരം വാദിക്കുന്നു. അവയിൽ ഐ. ടെന്നിന്റെ സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ (വംശം, പരിസ്ഥിതി, നിമിഷം) മൂന്ന് ഘടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠിപ്പിക്കലുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു; കലാപരമായ സൃഷ്ടിയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വമെന്ന നിലയിൽ ഉപബോധമനസ്സിനെക്കുറിച്ച് (ഇസഡ്. ഫ്രോയിഡിന്റെയും സി. ജംഗിന്റെയും പാത പിന്തുടരുന്ന സൈക്കോ അനലിറ്റിക് നിരൂപണവും സാഹിത്യ വിമർശനവും); സാഹിത്യ ജീവിതത്തിന്റെ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രമായി "പ്രതീക്ഷകളുടെ ചക്രവാളം" ഉള്ള വായനക്കാരനെ കുറിച്ച് (1970-കളിലെ ജർമ്മനിയിലെ സ്വീകാര്യമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം); ഏതൊരു ടെക്‌സ്‌റ്റിന്റെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആട്രിബ്യൂട്ടായി ഇന്റർടെക്സ്റ്റ്വാലിറ്റിയെ കുറിച്ച്, ഉൾപ്പെടെ. കലാപരമായതും (യഥാർത്ഥത്തിൽ - വൈ. ക്രിസ്റ്റേവയും ആർ. ബാർട്ടും). ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആഭ്യന്തര സാഹിത്യ വിമർശനത്തിൽ, മനഃശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൈദ്ധാന്തിക ആശയങ്ങൾ രൂപപ്പെടുകയും സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു. സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പ്എഴുതുന്നതിനുള്ള നിർണ്ണായക ഉത്തേജകമായി (വി.എഫ്. പെരെവർസെവിന്റെ സ്കൂൾ); ഒ കലാപരമായ സാങ്കേതികതകലയുടെയും കവിതയുടെയും സാരാംശം (V.B. Shklovsky); സാഹിത്യത്തിലെ പ്രതീകാത്മകതയെ അതിന്റെ പ്രബലമായ സ്വത്തായി (യു. എം. ലോട്ട്മാൻ നയിക്കുന്ന ടാർട്ടു-മോസ്കോ സെമിയോട്ടിക് സ്കൂൾ); വിഭാഗത്തിന് പുറത്തുള്ളതും യുഗത്തിന് മുകളിലുള്ളതുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ കാർണിവലിനെക്കുറിച്ച് (എം.എം. ബഖ്തിൻ); പ്രാഥമികവും ദ്വിതീയവുമായ താളാത്മകമായ ആൾട്ടർനേഷനെ കുറിച്ച് കലാപരമായ ശൈലികൾ(Dm.Chizevsky, D.S. Likhachev); ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ച് (എസ്.എസ്. അവെരിന്റ്സെവ്). ഫിക്ഷന്റെ ഒരു വശത്തേക്ക് നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന ആശയങ്ങൾക്കൊപ്പം, സാഹിത്യത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ അന്തിമ കൃതികളും ഉൾപ്പെടുന്നു, അവ വാക്കാലുള്ള കലയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള സംഗ്രഹവും ചിട്ടയായ പരിഗണനയും സംബന്ധിച്ച പരീക്ഷണങ്ങളാണ്. B.V. Tomashevsky, G.N. യുടെ വളരെ വൈവിധ്യമാർന്ന കൃതികളാണ് ഇവ. സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തങ്ങൾഅല്ലെങ്കിൽ "സാഹിത്യ പഠനത്തിനുള്ള ആമുഖങ്ങൾ".

സൈദ്ധാന്തികവും സാഹിത്യപരവുമായ നിർമ്മിതികളുടെ ബഹുമുഖത്വവും പരസ്പര പൊരുത്തക്കേടും സ്വാഭാവികമാണ്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഇല്ലാതാക്കാൻ കഴിയില്ല. സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സത്ത മനസ്സിലാക്കുന്നത് അത് ഉയർന്നുവന്നതും ന്യായീകരിക്കപ്പെട്ടതുമായ സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ സാഹചര്യത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ, തീർച്ചയായും. ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സ്ഥാനംസാഹിത്യ നിരൂപകർ (ഇതിൽ പ്രായോഗികത, സൗന്ദര്യാത്മകതയിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്ന ജീവിത തത്ത്വചിന്ത, അസ്തിത്വവാദത്തിന്റെ നിരീശ്വരവാദ ശാഖ, വ്യക്തിത്വത്തോടൊപ്പം ക്രിസ്തുമതം പാരമ്പര്യമായി നൽകുന്ന ധാർമ്മിക തത്ത്വചിന്ത എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു). ശാസ്ത്രജ്ഞർ, വിവിധ അനുബന്ധങ്ങളിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ അനുസരിച്ച് വിഭജിക്കപ്പെടുന്നു ശാസ്ത്രശാഖകൾ: മനഃശാസ്ത്രം (ഫ്രോയ്ഡിയൻ, ജംഗിയൻ സാഹിത്യ നിരൂപണം), സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം (മാർക്സിസ്റ്റ് സാഹിത്യ നിരൂപണം), സെമിയോട്ടിക്സ് (സാഹിത്യ ഘടനാവാദം). ഒരു പ്രത്യേക സാഹിത്യ വിദ്യാലയത്തിന്റെ (പ്രവണത) പരിശീലനത്തിനുള്ള ഒരു സോഫ്റ്റ്വെയർ ന്യായീകരണമായി സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം പലപ്പോഴും പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നതും സൈദ്ധാന്തിക നിർമ്മിതികളുടെ മൾട്ടിഡയറക്ഷണൽ സ്വഭാവത്തിന് കാരണമാകുന്നു, ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ നവീകരണത്തെ പ്രതിരോധിക്കുകയും പ്രകടമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഫ്യൂച്ചറിസവുമായുള്ള ആദ്യഘട്ടത്തിൽ ഔപചാരിക വിദ്യാലയത്തിന്റെ ബന്ധങ്ങൾ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസവുമായുള്ള 1930-50 കളിലെ നിരവധി കൃതികൾ, "പുതിയ കമ്പനി", ഉത്തരാധുനികത എന്നിവയുമായുള്ള ഫ്രഞ്ച് ഘടനാവാദം (ഭാഗിക ഘടനാപരവാദം). സാഹിത്യ സങ്കൽപ്പങ്ങൾ എന്ന പേര് ദിശാസൂചന സ്വഭാവമുള്ളതും പ്രധാനമായും ഏകപക്ഷീയവുമാണ്, കാരണം സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ചില താഴത്തെ വശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. അവ സാഹിത്യ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഒരു അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്, കൂടാതെ നിസ്സംശയമായ ഗുണങ്ങളുണ്ട് (സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വശത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പരിശോധന, അനുമാനങ്ങളുടെ ധൈര്യം, നവീകരണത്തിന്റെ പാതകൾ സാഹിത്യ ചിന്ത). അതേസമയം, മോണിസ്റ്റിക് ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ അമിതമായ കർക്കശമായ പദ്ധതികളിലേക്കുള്ള പ്രവണത, വൈവിധ്യത്തോടുള്ള അശ്രദ്ധ, വാക്കാലുള്ള കലയുടെ "മൾട്ടി-കളർ" എന്നിവ സ്വയം അനുഭവപ്പെടുന്നു. പലപ്പോഴും സ്വന്തം കാര്യത്തെക്കുറിച്ച് അമിതമായ വിലയിരുത്തൽ ഉണ്ടാകാറുണ്ട് ശാസ്ത്രീയ രീതി, അത് ഫലവത്തായതും ശരിയായതുമായ ഒരേയൊരു വിഭാഗമാണെന്ന വിഭാഗീയ ആശയം. മാനേജ്മെന്റ് സാഹിത്യ വിമർശനം പലപ്പോഴും ശാസ്ത്രീയ (ചിലപ്പോൾ പൊതു സാംസ്കാരിക) പാരമ്പര്യങ്ങളെ അവഗണിക്കുന്നു. IN വ്യക്തിഗത കേസുകൾപാരമ്പര്യങ്ങളെ അംഗീകരിക്കാത്ത ആധുനിക ശാസ്ത്രജ്ഞർ സിദ്ധാന്തത്തെ അതേപടി നിരാകരിക്കുന്നതിലേക്ക് വരുന്നു. I.P. സ്മിർനോവ്, ഉത്തരാധുനിക മനോഭാവങ്ങളെ അങ്ങേയറ്റം തള്ളിവിടുന്നു, നമ്മൾ ഇപ്പോൾ ജീവിക്കുന്നത് സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അവസാനത്തിനു ശേഷമാണ്" (സൈദ്ധാന്തിക മുന്നണിയിൽ നിന്നുള്ള വാർത്തകൾ, 1997, No23).

സൈദ്ധാന്തിക സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിനും വ്യത്യസ്തമായ, "സുപ്ര-ദിശയിലുള്ള" പാരമ്പര്യമുണ്ട്, അത് മോണിസ്റ്റിക് കാഠിന്യത്തിന് അന്യവും ഇപ്പോൾ വളരെ പ്രസക്തവുമാണ്. ആഭ്യന്തര ശാസ്ത്രത്തിൽ, വെസെലോവ്സ്കിയുടെ കൃതികൾ ഇത് വ്യക്തമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. എല്ലാ പിടിവാശികളെയും നിരസിച്ച ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ഏതെങ്കിലും ശാസ്ത്രീയ രീതിയെ സ്വീകാര്യമായ ഒന്നായി പ്രഖ്യാപിക്കാൻ സ്ഥിരമായി വിസമ്മതിച്ചു. ഓരോന്നിന്റെയും ഉപയോഗത്തിന്റെ പരിധിയിൽ നിന്നുകൊണ്ട് സംസാരിച്ചു. സൈദ്ധാന്തികവും രീതിശാസ്ത്രപരവുമായ നിഷ്പക്ഷത, നോൺ-ഡോഗ്മാറ്റിസം, വെസെലോവ്സ്കിയുടെ ചിന്തയുടെ വിശാലത എന്നിവ ഇന്ന് സൈദ്ധാന്തിക അപ്രയോറിസത്തിനെതിരായ സമതുലിതാവസ്ഥ എന്ന നിലയിൽ വിലപ്പെട്ടതും പ്രധാനമാണ്. സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ കൃതികളുടെ തടസ്സമില്ലാത്തതും ജാഗ്രതയുള്ളതുമായ ടോണാലിറ്റി ആകസ്മികമല്ല. വെസെലോവ്സ്കി കഠിനമായ പ്രഖ്യാപനങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, തീസിസുകൾ കഠിനമായി പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരണ ചിന്തയുടെ പ്രധാന രൂപം ഒരു സാങ്കൽപ്പിക സങ്കോചമാണ്, പലപ്പോഴും ഒരു ചോദ്യത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. A.N. വെസെലോവ്സ്കിയുടെ "നോൺ-ഡയറക്ഷണൽ" കൃതികളുടെ സ്വഭാവം പല കാര്യങ്ങളിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ സൈദ്ധാന്തിക കൃതികൾക്ക് സമാനമാണ് - V.M. Zhirmunsky, A.P. അതുപോലെ ആധുനികവും. സാഹിത്യത്തിന്റെ ആഭ്യന്തര ശാസ്ത്രം ഇപ്പോൾ മാർക്സിസ്റ്റ് സോഷ്യോളജിയുടെ നിർബന്ധിത സമ്മർദ്ദത്തിൽ നിന്നും സാഹിത്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഘട്ടമായ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം എന്ന സങ്കൽപ്പത്തിൽ നിന്നും, മുകളിൽ നിന്ന് വിധിച്ച രീതിശാസ്ത്രപരമായ കാഠിന്യത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതമായിരിക്കുന്നു. ശുദ്ധമായ രൂപമോ, മുഖമില്ലാത്ത ഘടനയോ, ഫ്രോയിഡിനു ശേഷമുള്ള "പാൻസെക്ഷ്വലലിസമോ", മിത്തോപോയിറ്റിക്‌സിന്റെയും ജുംഗിയൻ ആർക്കൈപ്പുകളുടെയും സമ്പൂർണ്ണവൽക്കരണമോ, സാഹിത്യവും അതിന്റെ ധാരണയും കുറയ്‌ക്കുന്നതോ ആകട്ടെ, അത് വ്യത്യസ്തമായ മോണിസ്റ്റിക് നിർമ്മിതികളിലേക്ക് വീഴുന്നതിന്റെ അപകടത്തെ അഭിമുഖീകരിച്ചു. (ഉത്തരാധുനികതയുടെ ആത്മാവിൽ) വിരോധാഭാസ ഗെയിമുകളിലേക്ക്. "ദിശയില്ലാത്ത" സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പാരമ്പര്യമായി കൈവരിച്ചാണ് ഈ അപകടത്തെ മറികടക്കുന്നത്.

സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്രം സാഹിത്യത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തവുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നു, ഫിക്ഷന്റെ അറിവിന്റെ വഴികളും മാർഗങ്ങളും (രീതികൾ) പഠിക്കുന്ന വിഷയം. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും, സാഹിത്യ നിരൂപകർ സാഹിത്യ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക മേഖലയെയും വാക്കാലുള്ളതും കലാപരവുമായ സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട തത്വങ്ങളെയും മനോഭാവങ്ങളെയും ശാസ്ത്രീയ രീതി എന്ന് വിളിച്ചു. അതിനാൽ, വിഎൻ പെരെറ്റ്സ് 11 തുല്യ സാഹിത്യ രീതികൾ (സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, ധാർമ്മികം, ചരിത്രപരം, പരിണാമപരം, ഭാഷാശാസ്ത്രം മുതലായവ) കണക്കാക്കി: “സാർവത്രിക രീതികളൊന്നുമില്ല, ഞങ്ങൾ പഠിക്കുകയും മെറ്റീരിയൽ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുകയും അതിന്റെ ഗുണങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് പഠിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന വിവിധ രീതികളുണ്ട്. ചുമതലകൾ "(Peretz V.N. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ ലേഖനം. 1922). 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം, ഏതെങ്കിലും ഒരു ശാസ്ത്രീയ രീതിയുടെ ഗുണങ്ങളെ സ്ഥിരീകരിക്കാൻ പരീക്ഷണങ്ങൾ ആവർത്തിച്ച് നടത്തി, എന്നിരുന്നാലും, ദീർഘകാല വിജയം നേടിയില്ല: ഒരു ചട്ടം പോലെ, ശാസ്ത്രീയ മനസ്സിലെ "ഏക-സേവിംഗ്" ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ നിലനിന്നില്ല. വളരെക്കാലം. കാലക്രമേണ (ആഭ്യന്തര സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ - സ്കാഫ്റ്റിമോവ്, ബഖ്തിൻ, ലിഖാചേവ്, അവെറിന്റ്സെവ്, എ.വി. മിഖൈലോവ്, എസ്.ജി. ബോച്ചറോവ് എന്നിവർക്ക് നന്ദി), സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയതും വിശാലവുമായ ധാരണ, ദിശാസൂചന പിടിവാശിയിൽ നിന്ന് മുക്തമായി, പ്രാഥമികമായി കേന്ദ്രീകൃതമായി ഏകീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി. മാനുഷിക അറിവിന്റെ പ്രത്യേകതകളിൽ. ഗണിതശാസ്ത്ര, പ്രകൃതി ശാസ്ത്ര വിഭാഗങ്ങളിൽ വ്യക്തമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന പൊതു ശാസ്ത്ര തത്വങ്ങൾ, സാഹിത്യ വിമർശനം മാനുഷിക വിജ്ഞാനത്തിന്റെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകളുമായി സംയോജിക്കുന്നു: വ്യക്തിഗത-വ്യക്തിഗത മേഖലയുടെ ഗ്രഹണത്തിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ; അതിന്റെ വിഷയത്തിന്റെ വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനത്തിൽ വിപുലമായ പങ്കാളിത്തം: മൂല്യ ഓറിയന്റേഷനുകൾശാസ്ത്രജ്ഞൻ തന്നെ. വെർസിഫിക്കേഷൻ പോലെയുള്ള സാഹിത്യ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ അത്തരമൊരു "കർശനമായ" മേഖലയിൽ പോലും, വിശകലന വിദഗ്ദ്ധന്റെ ജീവനുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക ബോധത്തിന്റെ ഡാറ്റ അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്. V. Windelband, G. Rickert, V. Dilthey എന്നിവരെ പിന്തുടർന്ന് ബക്തിൻ മാനവികതയിലെ ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് എഴുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഹ്യുമാനിറ്റീസ് കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത് "നിശബ്ദമായ കാര്യങ്ങൾ" (ഇത് പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിന്റെ മേഖലയാണ്), മറിച്ച് "സംസാരിക്കുന്ന ജീവി", വ്യക്തിപരമായ അർത്ഥങ്ങൾ എന്നിവയുമായും സൃഷ്ടികളുമായുള്ള സംഭാഷണ ആശയവിനിമയ പ്രക്രിയകളിൽ വെളിപ്പെടുത്തുകയും സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. രചയിതാക്കൾ. മാനവികവാദിയുടെ വിധി, ഒന്നാമതായി, അന്യഗ്രഹജീവിയെ "ഒരാളുടെ സ്വന്തം" ആയി എങ്ങനെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നുവെന്ന് മനസ്സിലാക്കുക എന്നതാണ്. വ്യക്തിഗത കൃതികളുടെയും അവരുടെ ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ വ്യാഖ്യാന മേഖലയിൽ സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ മാനുഷിക പ്രത്യേകത വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. നിരവധി സൈദ്ധാന്തിക ആശയങ്ങൾ സാഹിത്യ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ മൗലികതയെ അതിന്റെ പൊതുവായ ശാസ്ത്രീയ വശങ്ങളെ ദോഷകരമായി ബാധിക്കുന്നു. സാഹിത്യ നിരൂപണത്തെ "ആസ്വദിക്കുന്ന ശാസ്ത്രം" എന്ന ഇ. സ്റ്റീഗറുടെ സ്വഭാവരൂപീകരണവും ഒരു സാഹിത്യകൃതിയെ സ്വതന്ത്രമായ "പാഠത്തിലൂടെ നടക്കുക" എന്ന നിലയിൽ ഫിലോളജിസ്റ്റ് പരിഗണിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ബാർട്ടിന്റെ വിധിയും ശ്രദ്ധേയമാണ്. അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഉപന്യാസപരമായ ഏകപക്ഷീയത ഉപയോഗിച്ച് ശരിയായ ശാസ്ത്രീയ അറിവ് പകരം വയ്ക്കുന്നത് അപകടകരമാണ്. അങ്ങേയറ്റം നിറഞ്ഞ മറ്റൊരു ഓറിയന്റേഷനുണ്ട്: മാനവികതകളല്ലാത്തവരുടെ ലൈനിലൂടെ സാഹിത്യ വിമർശനം കെട്ടിപ്പടുക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ നടക്കുന്നു. ഇതാണ് ഘടനാപരമായ രീതിശാസ്ത്രം. ഇവിടെ, ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ ആത്മനിഷ്ഠതയെ അവന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് സമൂലമായി ഉന്മൂലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ, നേടിയ അറിവിന്റെ നിരുപാധികവും സമ്പൂർണ്ണവുമായ വസ്തുനിഷ്ഠതയിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു.

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന വശം സാഹിത്യത്തിന്റെ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഭാഷയുടെ പ്രശ്നങ്ങളുടെ ചർച്ചയാണ്.. സാഹിത്യവിമർശനം അതിന്റെ പ്രബലമായ ശാഖകളിൽ (പ്രത്യേകിച്ച് പ്രത്യേക കൃതികളെ പരാമർശിക്കുമ്പോൾ) പ്രാഥമികമായി "സാധാരണ", നോൺ-ടെർമിനോളജിക്കൽ ഭാഷ, ജീവനുള്ളതും ആലങ്കാരികവുമായവയെ ആശ്രയിക്കുന്നു. അതേ സമയം, മറ്റേതൊരു ശാസ്ത്രത്തെയും പോലെ, സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിനും അതിന്റേതായ ആശയപരവും പദാനുപദവുമായ ഉപകരണം ആവശ്യമാണ്, അത് വ്യതിരിക്തവും കർശനവുമാണ്. ഗുരുതരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ ഇവിടെ ഉയർന്നുവരുന്നു, അത് ഇതുവരെ വ്യക്തമായ ഒരു പരിഹാരം കണ്ടെത്തിയിട്ടില്ല. കൂടാതെ അഭികാമ്യമല്ലാത്ത തീവ്രതകളും ഉണ്ട്. ഒരു വശത്ത്, ഇവ ഏകീകരണത്തിനുള്ള പ്രോഗ്രാമുകളാണ്, ചിലപ്പോൾ നിബന്ധനകൾ നിശ്ചയിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രോഗ്രാമുകളാണ്, ഗണിതശാസ്ത്രപരവും പ്രകൃതിദത്തവും സാങ്കേതിക ശാസ്ത്രം, പ്രധാന പദങ്ങൾ കർശനമായി അവ്യക്തമാണ്, അതുപോലെ തന്നെ അഭൂതപൂർവമായ പുതിയ ടെർമിനോളജിക്കൽ കോംപ്ലക്സുകളുടെ വികസനത്തിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷനും. ഇത്തരത്തിലുള്ള ടെർമിനോളജിക്കൽ ഹൈപ്പർബോളിസത്തിലേക്ക്, "ദിശയിലുള്ള" സാഹിത്യ വിമർശനം പലപ്പോഴും ഒരു പ്രവണത കാണിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പരീക്ഷണങ്ങളിലെ അർത്ഥപരമായ അഗ്രാഹ്യതയും ഒരു നിർവചനം (നിർവചനം) ഉണ്ടാകാൻ കഴിയാത്ത "അവ്യക്തമായ" ആശയങ്ങളോടുള്ള ക്ഷമാപണവും സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന് അനുയോജ്യമല്ല. സാഹിത്യ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ "അടിസ്ഥാന", "പ്രധാന" വാക്കുകൾ (എ.വി. മിഖൈലോവിന്റെ പദപ്രയോഗങ്ങൾ) പദങ്ങളല്ല, അതേ സമയം (ഒന്നോ മറ്റൊന്നിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ) സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യം, കലാപരമായ സംവിധാനം, ശാസ്ത്ര വിദ്യാലയം) കൂടുതലോ കുറവോ സെമാന്റിക് ഉറപ്പുണ്ട്, അത് സാഹിത്യത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്താനും അത് മനസ്സിലാക്കുന്ന പ്രതിഭാസങ്ങൾക്ക് വ്യക്തത കൊണ്ടുവരാനും ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.