ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മൂല്യം. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അർത്ഥമെന്താണ് എ

ലോക നാടകത്തിൽ എ എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രാധാന്യം എന്താണ്?

1. ആഭ്യന്തര നാടകത്തിന്റെയും സ്റ്റേജിന്റെയും വികാസത്തിന് A. N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രാധാന്യം, എല്ലാ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും നേട്ടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക് നിഷേധിക്കാനാവാത്തതും വലുതുമാണ്. ഷേക്‌സ്‌പിയർ ഇംഗ്ലണ്ടിനായി അല്ലെങ്കിൽ മോളിയറെ ഫ്രാൻസിനായി ചെയ്‌തതുപോലെ റഷ്യയ്‌ക്കായി അദ്ദേഹം ചെയ്‌തു.
   ഓസ്ട്രോവ്സ്കി 47 ഒറിജിനൽ നാടകങ്ങൾ എഴുതി (കോസ്മ മിനിൻ, വോവോഡ എന്നിവയുടെ രണ്ടാം പതിപ്പുകളും എസ്. എ. ഗെഡിയോനോവ് (വാസിലിസ മെലെന്റിയേവ), എൻ. യാ. സോളോവിയോവ് (ഹാപ്പി ഡേ, ബെലുഗിന്റെ വിവാഹം, സാവേജ്, ഷൈൻസ്, പക്ഷേ ചൂടാകില്ല) പി.എം. നെവെജിൻ (ഒരു ആഗ്രഹം, പഴയത് പുതിയ രീതിയിൽ)... ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തന്നെ വാക്കുകളിൽ, ഇത് ഒരു സമ്പൂർണ്ണമാണ് നാടോടി നാടകവേദി.
   എന്നാൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകീയത പൂർണ്ണമായും ആണ് റഷ്യൻ പ്രതിഭാസംഅവന്റെ ജോലി ആണെങ്കിലും
   സാഹോദര്യ ജനതയുടെ നാടകത്തെയും നാടകത്തെയും സ്വാധീനിച്ചു എന്നതിൽ സംശയമില്ല.
   സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ വക. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുകയും അരങ്ങേറുകയും ചെയ്തിട്ടുണ്ട്
   ഉക്രെയ്ൻ, ബെലാറസ്, അർമേനിയ, ജോർജിയ മുതലായവയുടെ ഘട്ടങ്ങൾ.

   ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ വിദേശത്ത് ആരാധകരെ നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ അരങ്ങേറുന്നു
   മുൻ ജനങ്ങളുടെ ജനാധിപത്യ രാജ്യങ്ങളിലെ തിയേറ്ററുകളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് സ്റ്റേജുകളിൽ
   സ്ലാവിക് രാജ്യങ്ങൾ(ബൾഗേറിയ, ചെക്കോസ്ലോവാക്യ).
   രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം, നാടകകൃത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ മുതലാളിത്ത രാജ്യങ്ങളിലെ പ്രസാധകരുടെയും തിയേറ്ററുകളുടെയും ശ്രദ്ധ കൂടുതൽ ആകർഷിച്ചു.
   ഇവിടെ, ഒന്നാമതായി, ഇടിമിന്നൽ, ഓരോ ജ്ഞാനിക്കും മതിയായ ലാളിത്യം, വനം, സ്നോ മെയ്ഡൻ, ചെന്നായ്ക്കൾ, ആടുകൾ, സ്ത്രീധനം എന്നീ നാടകങ്ങളിൽ അവർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായി.
   എന്നാൽ അത്തരം ജനപ്രീതിയും ഷേക്സ്പിയർ അല്ലെങ്കിൽ മോളിയർ, റഷ്യൻ പോലുള്ള അംഗീകാരവും
   ലോക സംസ്കാരത്തിലെ നാടകകൃത്ത് വിജയിച്ചില്ല.

2. മഹാനായ നാടകകൃത്ത് വിവരിച്ചതെല്ലാം ഇന്നും ഉന്മൂലനം ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

നാടകകൃത്ത് മിക്കവാറും തന്റെ രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല ദാർശനിക പ്രശ്നങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങളും ആംഗ്യങ്ങളും, അവരുടെ വസ്ത്രങ്ങളുടെയും വീട്ടുപകരണങ്ങളുടെയും വിശദാംശങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുന്നതിലൂടെ. കോമിക് ഇഫക്റ്റുകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്, നാടകകൃത്ത് സാധാരണയായി പ്രായപൂർത്തിയാകാത്ത വ്യക്തികളെ - ബന്ധുക്കൾ, വേലക്കാർ, പരിചയക്കാർ, ക്രമരഹിതമായി കടന്നുപോകുന്നവർ - കൂടാതെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ പാർശ്വ സാഹചര്യങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഖ്ലിനോവിന്റെ പരിവാരവും ദ ഹോട്ട് ഹാർട്ടിലെ മീശയുള്ള മാന്യനും, അല്ലെങ്കിൽ ചെന്നായ്‌ക്കളും ആടുകളും എന്ന കോമഡിയിലെ ടമെർലെയ്‌നൊപ്പം അപ്പോളോ മുർസാവെറ്റ്‌സ്‌കി, അല്ലെങ്കിൽ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്‌ത്‌സെവിന്റെയും പരറ്റോവിന്റെയും കീഴിലുള്ള നടൻ ഷാസ്റ്റ്ലിവ്‌ത്‌സെവ് ദി ഫോറസ്റ്റ് ആൻഡ് ദി ഡൗറി മുതലായവ. നാടകകൃത്ത്, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, സംഭവങ്ങളുടെ ഗതിയിൽ മാത്രമല്ല, അവരുടെ ദൈനംദിന സംഭാഷണങ്ങളുടെ പ്രത്യേകതകളിലൂടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു - "സ്വഭാവ" ഡയലോഗുകൾ, "അവന്റെ ആളുകൾ .. ".
അങ്ങനെ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പുതിയ കാലഘട്ടത്തിൽ, നാടകകലയുടെ സമ്പൂർണ്ണ സംവിധാനമുള്ള ഒരു സ്ഥാപിത മാസ്റ്ററായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തിയും സാമൂഹികവും നാടകവുമായ ബന്ധങ്ങൾ വളരുകയും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. സൃഷ്ടിച്ച നാടകങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി പുതിയ കാലഘട്ടം, മാഗസിനുകളിൽ നിന്നും തിയേറ്ററുകളിൽ നിന്നും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾക്കുള്ള വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഡിമാൻഡിന്റെ ഫലമായിരുന്നു അത്. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, നാടകകൃത്ത് സ്വയം അശ്രാന്തമായി പ്രവർത്തിക്കുക മാത്രമല്ല, കഴിവുറ്റവരും തുടക്കക്കാരുമായ എഴുത്തുകാരെ സഹായിക്കാനുള്ള ശക്തി കണ്ടെത്തി, ചിലപ്പോൾ അവരോടൊപ്പം അവരുടെ ജോലിയിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുമായുള്ള സർഗ്ഗാത്മക സഹകരണത്തോടെ, N. Solovyov ന്റെ നിരവധി നാടകങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട് (അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് "The Marriage of Belugin", "Wild Woman"), അതുപോലെ P. Nevezhin എന്നിവയും.
മോസ്കോ മാലിയിലെയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെയും സ്റ്റേജുകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന് നിരന്തരം സംഭാവന നൽകി. അലക്സാണ്ട്രിയ തിയേറ്ററുകൾ, പ്രധാനമായും ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് സ്റ്റേറ്റ് ഉപകരണത്തിന്റെ അധികാരപരിധിയിൽ വരുന്ന നാടകകാര്യങ്ങളുടെ അവസ്ഥ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, മാത്രമല്ല അവരുടെ പ്രകടമായ പോരായ്മകളെക്കുറിച്ച് കഠിനമായി ബോധവാനായിരുന്നു. കുലീനരും ബൂർഷ്വാ രാഷ്‌നോചിന്റ്‌സി ബുദ്ധിജീവികളുമായ ഒരു വ്യക്തിയെ താൻ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം കണ്ടു. ആശയപരമായ അന്വേഷണം, ഹെർസൻ, തുർഗനേവ്, ഭാഗികമായി ഗോഞ്ചറോവ് എന്നിവരെപ്പോലെ. തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, വ്യാപാരി വർഗ്ഗത്തിന്റെ സാധാരണ പ്രതിനിധികളുടെ ദൈനംദിന സാമൂഹിക ജീവിതം, ബ്യൂറോക്രസി, പ്രഭുക്കന്മാർ, വ്യക്തിപരമായ, പ്രത്യേകിച്ച് സ്നേഹം, സംഘട്ടനങ്ങൾ കുടുംബം, പണം, സ്വത്ത് താൽപ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ പ്രകടമാക്കുന്ന ജീവിതം അദ്ദേഹം കാണിച്ചു.
എന്നാൽ റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ ഈ വശങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ അവബോധത്തിന് ആഴത്തിലുള്ള ദേശീയവും ചരിത്രപരവുമായ അർത്ഥമുണ്ടായിരുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ യജമാനന്മാരും യജമാനന്മാരുമായ ആളുകളുടെ ദൈനംദിന ബന്ധങ്ങളിലൂടെ, അവരുടെ പൊതുവായ സാമൂഹിക അവസ്ഥ വെളിപ്പെട്ടു. ചെർണിഷെവ്‌സ്‌കിയുടെ ഉചിതമായ പരാമർശമനുസരിച്ച്, തുർഗനേവിന്റെ "അസ്യ" എന്ന കഥയിലെ നായകനായ ഒരു യുവ ലിബറലിന്റെ ഭീരുത്വമായ പെരുമാറ്റം, ഒരു പെൺകുട്ടിയുമായുള്ള ഒരു ഡേറ്റ് എല്ലാ കുലീന ലിബറലിസത്തിന്റെയും അതിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ബലഹീനതയുടെയും "അസുഖത്തിന്റെ ലക്ഷണം" ആയിരുന്നു. വ്യാപാരികളുടെയും ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെയും പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ദൈനംദിന സ്വേച്ഛാധിപത്യവും കൊള്ളയടിക്കുന്ന പെരുമാറ്റവും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് ഒരു പരിധിവരെയെങ്കിലും രാജ്യവ്യാപകമായി പുരോഗമനപരമായ പ്രാധാന്യം നൽകാനുള്ള അവരുടെ പൂർണ്ണമായ കഴിവില്ലായ്മയുടെ കൂടുതൽ ഭയാനകമായ രോഗത്തിന്റെ ലക്ഷണമായി പ്രവർത്തിച്ചു.
പരിഷ്കരണത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ ഇത് തികച്ചും സ്വാഭാവികവും സ്വാഭാവികവുമായിരുന്നു. വോൾട്ടോവ്, വൈഷ്നെവ്സ്കി, ഉലൻബെക്കോവ് എന്നിവരുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യം, അഹങ്കാരം, വേട്ടയാടൽ എന്നിവ ഇതിനകം നശിപ്പിക്കപ്പെടാൻ വിധിക്കപ്പെട്ട സെർഫോഡത്തിന്റെ “ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ” പ്രകടനമായിരുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഹാസ്യത്തിന് "അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പല കയ്പേറിയ പ്രതിഭാസങ്ങളും വിശദീകരിക്കാൻ ഒരു താക്കോൽ നൽകാൻ കഴിയില്ലെങ്കിലും," "ആ ജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി സാമ്യതകളിലേക്ക് ഇത് എളുപ്പത്തിൽ നയിക്കും, അത് നേരിട്ട് ആശങ്കപ്പെടാത്തത്" എന്ന് ഡോബ്രോലിയുബോവ് ശരിയായി ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വളർത്തിയ നിസ്സാര സ്വേച്ഛാധിപതികളുടെ “തരം” “അല്ല” എന്ന വസ്തുതയിലൂടെ വിമർശകൻ ഇത് വിശദീകരിച്ചു. അപൂർവ്വമായി മാത്രം വ്യാപാരിയോ ബ്യൂറോക്രാറ്റിക്കോ മാത്രമല്ല, പൊതുവായ (അതായത്, രാജ്യവ്യാപകമായി) സവിശേഷതകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, 1840-1860 ലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ. സ്വേച്ഛാധിപത്യ-ഫ്യൂഡൽ വ്യവസ്ഥയുടെ എല്ലാ "ഇരുണ്ട രാജ്യങ്ങളും" പരോക്ഷമായി തുറന്നുകാട്ടി.
പരിഷ്കരണാനന്തര ദശകങ്ങളിൽ സ്ഥിതി മാറി. അപ്പോൾ "എല്ലാം തലകീഴായി", റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ പുതിയ, ബൂർഷ്വാ വ്യവസ്ഥിതി ക്രമേണ "ഇണങ്ങാൻ" തുടങ്ങി. ഈ പുതിയ സമ്പ്രദായം എത്ര കൃത്യമായി "ഘടിപ്പിച്ചു" എന്ന ചോദ്യത്തിന് ദേശീയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്, പുതിയ ഭരണവർഗമായ റഷ്യൻ ബൂർഷ്വാസിക്ക് എത്രത്തോളം സെർഫോം എന്ന "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" നിലനിൽപ്പിനെ ഇല്ലാതാക്കാനുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ പങ്കെടുക്കാനാകും. മുഴുവൻ സ്വേച്ഛാധിപത്യ-ഭൂവുടമ വ്യവസ്ഥയും.
ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഏതാണ്ട് ഇരുപത് പുതിയ നാടകങ്ങൾ സമകാലിക തീമുകൾഈ മാരകമായ ചോദ്യത്തിന് വ്യക്തമായ നിഷേധാത്മക ഉത്തരം നൽകി. നാടകകൃത്ത്, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, സ്വകാര്യ സാമൂഹിക, ഗാർഹിക, കുടുംബ, സ്വത്ത് ബന്ധങ്ങളുടെ ലോകത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. അവരുടെ വികസനത്തിന്റെ പൊതുവായ പ്രവണതകളിൽ എല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന് വ്യക്തമായിരുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ലൈർ" ചിലപ്പോൾ ഈ കാര്യത്തിൽ തികച്ചും "ശരിയായ ശബ്ദങ്ങൾ" ഉണ്ടാക്കിയില്ല. എന്നാൽ മൊത്തത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ ഒരു നിശ്ചിത വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഓറിയന്റേഷൻ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അവർ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പഴയ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" അവശിഷ്ടങ്ങളും പുതുതായി ഉയർന്നുവരുന്ന " ഇരുണ്ട രാജ്യംബൂർഷ്വാ വേട്ടയാടൽ, പണക്കൊഴുപ്പ്, എല്ലാവരുടെയും മരണം സദാചാര മൂല്യങ്ങൾപൊതുവായ വാങ്ങലുകളുടെയും വിൽപ്പനയുടെയും അന്തരീക്ഷത്തിൽ. റഷ്യൻ വ്യവസായികൾക്കും വ്യവസായികൾക്കും ദേശീയ വികസനത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ സാക്ഷാത്കാരത്തിലേക്ക് ഉയരാൻ കഴിയില്ലെന്നും അവരിൽ ചിലർക്ക്, ഖ്ലിനോവ്, അഖോവ് എന്നിവയ്ക്ക് മൊത്തത്തിലുള്ള ആനന്ദങ്ങളിൽ മുഴുകാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ, മറ്റുള്ളവർ, ക്നുറോവ്, ബെർകുടോവ് എന്നിവരെപ്പോലെ ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാറ്റിനെയും അവരുടെ കൊള്ളയടിക്കുന്ന, "ചെന്നായ" താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് മാത്രം വിധേയമാക്കുക, വാസിൽക്കോവ് അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രോൾ പ്രിബിറ്റ്കോവ് പോലുള്ള മൂന്നാം കക്ഷികൾക്ക്, ലാഭത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ ബാഹ്യ മാന്യതയും വളരെ ഇടുങ്ങിയ സാംസ്കാരിക ആവശ്യങ്ങളും മാത്രമാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ, അവരുടെ രചയിതാവിന്റെ പദ്ധതികൾക്കും ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്കും പുറമേ, ദേശീയ വികസനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സാധ്യതയെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി വിവരിച്ചു - പങ്കാളിത്തമില്ലാതെ മാത്രമല്ല, സ്വേച്ഛാധിപത്യ സെർഫ് സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പഴയ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" എല്ലാ അവശിഷ്ടങ്ങളുടെയും അനിവാര്യമായ നാശത്തിന്റെ സാധ്യത. ബൂർഷ്വാസി, അതിന്റെ തലയ്ക്ക് മുകളിൽ മാത്രമല്ല, സ്വന്തം കൊള്ളയടിക്കുന്ന "ഇരുണ്ട സാമ്രാജ്യം" നശിപ്പിക്കുന്നതിനൊപ്പം
ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ദൈനംദിന നാടകങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യം രാജ്യവ്യാപകമായി പുരോഗമനപരമായ ഉള്ളടക്കം ഇല്ലാത്ത ഒരു ജീവിത രൂപമായിരുന്നു, അതിനാൽ ആന്തരിക ഹാസ്യ പൊരുത്തക്കേട് എളുപ്പത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ മികച്ച നാടക കഴിവുകൾ അതിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലിനായി സമർപ്പിച്ചു. ഗോഗോളിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് കോമഡികളുടെയും കഥകളുടെയും പാരമ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, മുന്നോട്ട് വച്ച പുതിയ സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി അത് പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു " പ്രകൃതി സ്കൂൾ 1840-കളിൽ, ബെലിൻസ്കിയും ഹെർസനും ചേർന്ന് രൂപപ്പെടുത്തിയ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ഭരണതലത്തിലുള്ള സാമൂഹികവും ദൈനംദിനവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ ഹാസ്യ പൊരുത്തക്കേട് കണ്ടെത്തി, "വിശദാംശങ്ങളുടെ ലോകത്തിലേക്ക്" ആഴ്ന്നിറങ്ങി, "വെബ് ഓഫ് ഡെയ്ലിയുടെ ത്രെഡിന്റെ ത്രെഡ് പരിഗണിച്ച്" ബന്ധങ്ങൾ". ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സൃഷ്ടിച്ച പുതിയ നാടക ശൈലിയുടെ പ്രധാന നേട്ടം ഇതായിരുന്നു.

വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനം: സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വികാസത്തിനായുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം

മറ്റ് രചനകൾ:

1. A. S. പുഷ്കിൻ റഷ്യയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു അസാധാരണ പ്രതിഭാസമായി പ്രവേശിച്ചു. അത് മാത്രമല്ല ഏറ്റവും വലിയ കവി, മാത്രമല്ല റഷ്യൻ സ്ഥാപകൻ സാഹിത്യ ഭാഷ, പുതിയ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ. വി.ജി. ബെലിൻസ്കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "പുഷ്കിൻസ് മ്യൂസിയം", "മുൻ കവികളുടെ കൃതികളാൽ പരിപോഷിപ്പിക്കപ്പെടുകയും വളർത്തപ്പെടുകയും ചെയ്തു." കൂടുതൽ വായിക്കുക ......
2. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ... ഇത് അസാധാരണമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക്, പ്രകടന കലകൾമുഴുവൻ ദേശീയ സംസ്കാരവും അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ പ്രയാസമാണ്. റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിനായി, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഷേക്സ്പിയർ, സ്പെയിനിലെ ലോൺ ഡി വേഗ, മോളിയർ എന്നിവരോളം അദ്ദേഹം ചെയ്തു കൂടുതൽ വായിക്കുക ......
3. യഥാർത്ഥ അഭിനിവേശമില്ലാതെയും ആളുകൾക്ക് അവ ആവശ്യമാണെന്ന ബോധ്യമില്ലാതെയും തങ്ങളുടെ "കൃതികൾ" എഴുതിയ കരകൗശല എഴുത്തുകാരെ കുറിച്ച് ടോൾസ്റ്റോയ് വളരെ കർശനമായിരുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകതയോടുള്ള അഭിനിവേശവും നിസ്വാർത്ഥവുമായ ആവേശം ടോൾസ്റ്റോയ് വരെ നിലനിർത്തി അവസാന ദിവസങ്ങൾജീവിതം. “പുനരുത്ഥാനം” എന്ന നോവലിന്റെ ജോലി സമയത്ത്, അദ്ദേഹം സമ്മതിച്ചു: “ഞാൻ കൂടുതൽ വായിക്കുക ......
4. റഷ്യൻ ദൈനംദിന നാടകമായ റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ പിതാവായ വ്യാപാരി പരിസ്ഥിതിയുടെ ഗായകനായി A. N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ശരിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അറുപതോളം നാടകങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൂലികയുടേതാണ്, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് "സ്ത്രീധനം", " വൈകിയ പ്രണയം”, “വനം”, “എല്ലാ സന്യാസികൾക്കും മതിയായ ലാളിത്യം”, “ഞങ്ങളുടെ ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ സ്ഥിരതാമസമാക്കും”, “ഇടിമഴ” കൂടാതെ കൂടുതൽ വായിക്കുക ......
5. "നിഷ്ക്രിയത, മരവിപ്പ്" എന്നിവയുടെ "ഒരു വ്യക്തിയുടെ കാഠിന്യത്തെ" കുറിച്ച് സംസാരിച്ച എ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇങ്ങനെ കുറിച്ചു: "ഞാൻ ഈ ശക്തിയെ സാമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കായ എന്ന് വിളിച്ചത് കാരണമില്ലാതെയല്ല: അവിടെ, മോസ്കോ നദിക്കപ്പുറം, അവളുടെ രാജ്യം, അവിടെ അവളുടെ സിംഹാസനം. അവൾ ഒരു മനുഷ്യനെ ഒരു കല്ല് വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി അവന്റെ പിന്നിൽ ഇരുമ്പ് ഗേറ്റ് പൂട്ടുന്നു, അവൾ വസ്ത്രം ധരിക്കുന്നു കൂടുതൽ വായിക്കുക ......
6. IN യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരംനോവൽ ധാർമ്മികത ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പള്ളി വാസ്തുവിദ്യ വിശ്വാസത്തിന്റെ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, സോണറ്റ് സ്നേഹത്തിന്റെ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു മികച്ച നോവൽ ഒരു സാംസ്കാരിക പരിപാടി മാത്രമല്ല; സാഹിത്യ കരകൗശലത്തിൽ ഒരു പടി മുന്നോട്ട് എന്നതിലുപരിയായി അത് അർത്ഥമാക്കുന്നു. ഇത് കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഒരു സ്മാരകമാണ്; സ്മാരക സ്മാരകം, കൂടുതൽ വായിക്കുക ......
7. തന്റെ സമകാലിക സമൂഹത്തെക്കുറിച്ച് ഗോഗോൾ പറഞ്ഞ കരുണയില്ലാത്ത സത്യം, ജനങ്ങളോടുള്ള തീവ്രമായ സ്നേഹം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ കലാപരമായ പൂർണത - ഇതെല്ലാം വഹിച്ച പങ്ക് നിർണ്ണയിച്ചു. വലിയ എഴുത്തുകാരൻറഷ്യൻ, ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, തത്വങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ വിമർശനാത്മക റിയലിസം, ജനാധിപത്യ വികസനത്തിൽ കൂടുതൽ വായിക്കുക ......
8. റാഡിഷ്ചേവിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ പ്രബുദ്ധരിൽ പെട്ടയാളായിരുന്നു ക്രൈലോവ്. എന്നാൽ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനും സെർഫോഡത്തിനും എതിരായ ഒരു പ്രക്ഷോഭം എന്ന ആശയത്തിലേക്ക് ഉയരുന്നതിൽ ക്രൈലോവ് പരാജയപ്പെട്ടു. ആളുകളുടെ ധാർമ്മിക പുനർ വിദ്യാഭ്യാസത്തിലൂടെ സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയെ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ കഴിയുമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു, സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കപ്പെടണം കൂടുതൽ വായിക്കുക ......

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ 35-ാം വാർഷികത്തോട് അനുബന്ധിച്ച്, ഗോഞ്ചറോവ് അദ്ദേഹത്തിന് എഴുതി: “നിങ്ങൾ മാത്രമാണ് കെട്ടിടം നിർമ്മിച്ചത്, അതിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ നിങ്ങൾ ഫോൺവിസിൻ, ഗ്രിബോഡോവ്, ഗോഗോൾ എന്നിവയുടെ മൂലക്കല്ലുകൾ സ്ഥാപിച്ചു. എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് ശേഷം മാത്രമേ, റഷ്യക്കാരായ ഞങ്ങൾക്ക് അഭിമാനത്തോടെ പറയാൻ കഴിയൂ: "ഞങ്ങൾക്ക് സ്വന്തമായി, റഷ്യൻ, ദേശീയ നാടകവേദി". അതിനെ ന്യായമായും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ എന്ന് വിളിക്കണം.

റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെയും നാടകത്തിന്റെയും വികാസത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വഹിച്ച പങ്ക് ഷേക്സ്പിയറിന് ഇംഗ്ലീഷ് സംസ്കാരത്തിനും മോളിയറെ ഫ്രഞ്ചിനും നൽകിയ പ്രാധാന്യവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റഷ്യൻ നാടക ശേഖരത്തിന്റെ സ്വഭാവം മാറ്റി, തനിക്ക് മുമ്പ് ചെയ്തതെല്ലാം സംഗ്രഹിച്ചു, നാടകരചനയ്ക്ക് പുതിയ പാതകൾ തുറന്നു. നാടകകലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം അസാധാരണമാംവിധം വലുതായിരുന്നു. മോസ്കോ മാലി തിയേറ്ററിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും സത്യമാണ്, ഇത് പരമ്പരാഗതമായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഹൗസ് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു. വേദിയിൽ റിയലിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഉറപ്പിച്ച മഹാനായ നാടകകൃത്തിന്റെ നിരവധി നാടകങ്ങൾക്ക് നന്ദി, അവൾക്ക് ലഭിച്ചു കൂടുതൽ വികസനം ദേശീയ സ്കൂൾഅഭിനയ ഗെയിം. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളുടെ സാമഗ്രികൾ ഉപയോഗിച്ച് ശ്രദ്ധേയരായ റഷ്യൻ അഭിനേതാക്കളുടെ മുഴുവൻ ഗാലക്സിക്കും അവരുടെ അതുല്യമായ കഴിവുകൾ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കാനും റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ മൗലികത സ്ഥിരീകരിക്കാനും കഴിഞ്ഞു. നാടക കല.

ഒസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിയുടെ നാടകകലയുടെ കേന്ദ്രബിന്ദു റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിലുടനീളമുള്ള ഒരു പ്രശ്‌നമാണ്: മനുഷ്യനെ എതിർക്കുന്ന പ്രതികൂലമായ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളുമായുള്ള മനുഷ്യന്റെ സംഘർഷം, തിന്മയുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന ശക്തികൾ; സ്വതന്ത്രമാക്കാനുള്ള വ്യക്തിയുടെ അവകാശത്തിന്റെ ഉറപ്പ് സമഗ്ര വികസനം. മഹാനായ നാടകകൃത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ വായനക്കാർക്കും കാണികൾക്കും മുമ്പായി, റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ വിശാലമായ പനോരമ വെളിപ്പെടുന്നു. ഇത് സാരാംശത്തിൽ, ഒരു മുഴുവൻ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിലെ ജീവിതത്തിന്റെയും ആചാരങ്ങളുടെയും ഒരു വിജ്ഞാനകോശമാണ്. വ്യാപാരികൾ, ഉദ്യോഗസ്ഥർ, ഭൂവുടമകൾ, കർഷകർ, ജനറൽമാർ, അഭിനേതാക്കൾ, വ്യാപാരികൾ, മാച്ച് മേക്കർമാർ, ബിസിനസുകാർ, വിദ്യാർത്ഥികൾ - നൂറുകണക്കിന് അഭിനേതാക്കൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സൃഷ്ടിച്ചത്, 40-80 കളിൽ റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൂർണ്ണമായ ആശയം നൽകി. അതിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയിലും വൈവിധ്യത്തിലും പൊരുത്തക്കേടിലും.

അതിശയകരമായ ഒരു ഗാലറി സൃഷ്ടിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങൾ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളിൽ ഇതിനകം നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ള ആ കുലീനമായ പാരമ്പര്യം തുടർന്നു. നാടകകൃത്ത് ശക്തവും അവിഭാജ്യവുമായ സ്വഭാവങ്ങളെ ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നു, അത് പല കേസുകളിലും ദുർബലനും അരക്ഷിതനുമായ നായകനേക്കാൾ ധാർമ്മികമായി ഉയർന്നതായി മാറുന്നു. കാറ്റെറിന (“ഇടിമഴ”), നാദിയ (“വിദ്യാർത്ഥി”), ക്രുചിനിന (“കുറ്റബോധം ഇല്ലാത്ത കുറ്റബോധം”), നതാലിയ (“തൊഴിൽ അപ്പം”), മറ്റുള്ളവ.

റഷ്യൻ നാടകകലയുടെ മൗലികതയെ, അതിന്റെ ജനാധിപത്യ അടിത്തറയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതി: “നാടോടി എഴുത്തുകാർ പുതിയ പ്രേക്ഷകരെ പരീക്ഷിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അവരുടെ ഞരമ്പുകൾ വളരെ വഴങ്ങുന്നില്ല, അതിന് ശക്തമായ നാടകവും വലിയ ഹാസ്യവും ആവശ്യമാണ്, ഇത് തുറന്നതും ഉച്ചത്തിലുള്ളതുമായ ചിരിക്ക് കാരണമാകുന്നു. , ചൂട്, ആത്മാർത്ഥമായ വികാരങ്ങൾ, സജീവമായ ഒപ്പം ശക്തമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ". അടിസ്ഥാനപരമായി, ഇത് ഒരു സവിശേഷതയാണ് സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങൾഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്നെ.

"ഇടിമഴ" യുടെ രചയിതാവിന്റെ നാടകീയതയെ തരം വൈവിധ്യത്താൽ വേർതിരിക്കുന്നു, ദുരന്തവും ഹാസ്യവും, ദൈനംദിനവും വിചിത്രവും, ഫാസിക്കൽ, ഗാനരചനാ ഘടകങ്ങളും ചേർന്നതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തിലേക്ക് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യുന്നത് ചിലപ്പോൾ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ സമുചിതമായ നിർവചനമനുസരിച്ച്, "ജീവിതത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ" എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം അത്ര നാടകമോ ഹാസ്യമോ ​​എഴുതിയിട്ടില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പ്രവർത്തനം പലപ്പോഴും വിശാലമായ താമസസ്ഥലത്താണ് നടത്തുന്നത്. ജീവിതത്തിന്റെ ശബ്ദവും സംസാരവും പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു, സംഭവങ്ങളുടെ തോത് നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഘടകങ്ങളിലൊന്നായി മാറുന്നു. കുടുംബ കലഹങ്ങൾ സാമൂഹികമായി വികസിക്കുന്നു. സൈറ്റിൽ നിന്നുള്ള മെറ്റീരിയൽ

നാടകകൃത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം സാമൂഹികവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ കൃത്യതയിൽ, സംഭാഷണ കലയിൽ, ഉചിതമായ, സജീവമായ നാടോടി സംസാരത്തിൽ പ്രകടമാണ്. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഭാഷ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാർഗമായി മാറുന്നു, റിയലിസ്റ്റിക് ടൈപ്പിഫിക്കേഷന്റെ ഉപകരണമാണ്.

വാക്കാലുള്ള നാടോടി കലയുടെ മികച്ച ഉപജ്ഞാതാവായ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങൾ, നാടോടി ജ്ഞാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ ട്രഷറി. പാട്ടിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മോണോലോഗ്, പഴഞ്ചൊല്ല് അല്ലെങ്കിൽ പറയൽ എന്നിവ മാറ്റി നാടകത്തിന്റെ തലക്കെട്ടായി മാറാം.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ അനുഭവം റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെയും നാടക കലയുടെയും കൂടുതൽ വികസനത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. മോസ്കോയുടെ സ്ഥാപകരായ V. I. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയും K. S. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും ആർട്ട് തിയേറ്റർ, "ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സ്വപ്നം കണ്ട അതേ പദ്ധതികളിൽ ഏകദേശം ഒരേ ജോലികളുള്ള ഒരു നാടോടി തിയേറ്റർ" സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ചെക്കോവിന്റെയും ഗോർക്കിയുടെയും നാടകീയമായ നവീകരണം അവരുടെ മുൻഗാമിയുടെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാതെ അസാധ്യമാകുമായിരുന്നു.

നിങ്ങൾ തിരയുന്നത് കണ്ടെത്തിയില്ലേ? തിരയൽ ഉപയോഗിക്കുക

ഈ പേജിൽ, വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള മെറ്റീരിയൽ:

• ഓസ്റ്റ്പോവ്സ്കിയുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസം, റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ വികസനത്തിൽ അതിന്റെ പ്രാധാന്യം
• തിയേറ്ററിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ലേഖനങ്ങൾ
• ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററിന്റെ സംഗ്രഹം

അലക്സാണ്ടർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടികളെ സംക്ഷിപ്തമായി വിവരിക്കുക അസാധ്യമാണ്, കാരണം ഈ വ്യക്തി സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകി.

അദ്ദേഹം പല കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ സാഹിത്യചരിത്രത്തിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ അദ്ദേഹം ഒരു നല്ല നാടകകൃത്തായി ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ജനപ്രീതിയും സവിശേഷതകളും

എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "ഞങ്ങളുടെ ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ സ്ഥിരതാമസമാക്കും" എന്ന കൃതി കൊണ്ടുവന്നു. അത് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതിനുശേഷം, അക്കാലത്തെ പല എഴുത്തുകാരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയെ അഭിനന്ദിച്ചു.

ഇത് അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ചിന് തന്നെ ആത്മവിശ്വാസവും പ്രചോദനവും നൽകി.

അത്തരമൊരു വിജയകരമായ അരങ്ങേറ്റത്തിന് ശേഷം, തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ച നിരവധി കൃതികൾ അദ്ദേഹം എഴുതി. അവയിൽ ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• "വനം"
• "പ്രതിഭകളും ആരാധകരും"
• "സ്ത്രീധനം".

അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ നാടകങ്ങളെയും സൈക്കോളജിക്കൽ ഡ്രാമകൾ എന്ന് വിളിക്കാം, കാരണം എഴുത്തുകാരൻ എന്താണ് എഴുതിയതെന്ന് മനസിലാക്കാൻ, നിങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെ ആഴത്തിൽ പരിശോധിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ എല്ലാവർക്കും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ബഹുമുഖ വ്യക്തിത്വങ്ങളായിരുന്നു. തന്റെ കൃതികളിൽ, രാജ്യത്തിന്റെ മൂല്യങ്ങൾ എങ്ങനെ തകരുന്നുവെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പരിഗണിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓരോ നാടകത്തിനും ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് അവസാനമുണ്ട്, രചയിതാവ് എല്ലാം പോസിറ്റീവ് അവസാനത്തോടെ അവസാനിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചില്ല, പല എഴുത്തുകാരെയും പോലെ, തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ സാങ്കൽപ്പിക ജീവിതമല്ല, യഥാർത്ഥ ജീവിതം കാണിക്കുക എന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന് കൂടുതൽ പ്രധാനം. തന്റെ കൃതികളിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റഷ്യൻ ജനതയുടെ ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹം അത് ഒട്ടും അലങ്കരിച്ചില്ല - മറിച്ച് അയാൾക്ക് ചുറ്റും കണ്ടത് എഴുതി.

ബാല്യകാല സ്മരണകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ഇതിവൃത്തമായും വർത്തിച്ചു. വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതഅദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പൂർണ്ണമായും സെൻസർ ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടില്ല എന്ന വസ്തുതയെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ വിളിക്കാം, എന്നാൽ ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, അവ ജനപ്രിയമായി തുടർന്നു. റഷ്യ എന്താണെന്ന് വായനക്കാർക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ നാടകകൃത്ത് ശ്രമിച്ചതായിരിക്കാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജനപ്രീതിക്ക് കാരണം. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കൃതികൾ എഴുതുമ്പോൾ പാലിച്ച പ്രധാന മാനദണ്ഡം ദേശീയതയും യാഥാർത്ഥ്യവുമാണ്.

സമീപ വർഷങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുക

എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രത്യേകിച്ച് സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾതന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാടകങ്ങളും ഹാസ്യങ്ങളും അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് എഴുതിയത് അപ്പോഴാണ്. അവയെല്ലാം ഒരു കാരണത്താലാണ് എഴുതിയത്, പ്രധാനമായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അവരുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ ഒറ്റയ്ക്ക് കൈകാര്യം ചെയ്യേണ്ട സ്ത്രീകളുടെ ദാരുണമായ വിധി വിവരിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ദൈവത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു നാടകകൃത്തായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ എളുപ്പത്തിൽ എഴുതാൻ കഴിഞ്ഞുവെന്ന് തോന്നുന്നു, ചിന്തകൾ തന്നെ അവന്റെ തലയിൽ വന്നു. പക്ഷേ, കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യേണ്ടി വന്ന അത്തരം കൃതികളും അദ്ദേഹം എഴുതി.

IN ഏറ്റവും പുതിയ കൃതികൾനാടകകൃത്ത് വാചകവും ആവിഷ്‌കാരവും അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ രീതികൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ വ്യതിരിക്തമായി. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ചിന് പ്രശംസയ്ക്ക് അതീതമായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനാശൈലിയെ ചെക്കോവ് വളരെയധികം വിലമതിച്ചു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക പോരാട്ടം കാണിക്കാൻ അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ശ്രമിച്ചു.

രചന

രാഷ്ട്രീയവും ദാർശനികവുമായ പ്രശ്‌നങ്ങളും മുഖഭാവങ്ങളും ആംഗ്യങ്ങളും അവരുടെ വേഷവിധാനങ്ങളുടെയും ദൈനംദിന ചുറ്റുപാടുകളുടെയും വിശദാംശങ്ങളുമായി കളിക്കുന്നതിലൂടെ നാടകകൃത്ത് തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ മിക്കവാറും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. കോമിക് ഇഫക്റ്റുകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്, നാടകകൃത്ത് സാധാരണയായി പ്രായപൂർത്തിയാകാത്ത വ്യക്തികളെ - ബന്ധുക്കൾ, വേലക്കാർ, പരിചയക്കാർ, ക്രമരഹിതമായി കടന്നുപോകുന്നവർ - കൂടാതെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ പാർശ്വ സാഹചര്യങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഖ്ലിനോവിന്റെ പരിവാരവും ദ ഹോട്ട് ഹാർട്ടിലെ മീശയുള്ള മാന്യനും, അല്ലെങ്കിൽ ചെന്നായ്‌ക്കളും ആടുകളും എന്ന കോമഡിയിലെ ടമെർലെയ്‌നൊപ്പം അപ്പോളോ മുർസാവെറ്റ്‌സ്‌കി, അല്ലെങ്കിൽ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്‌ത്‌സെവിന്റെയും പരറ്റോവിന്റെയും കീഴിലുള്ള നടൻ ഷാസ്റ്റ്ലിവ്‌ത്‌സെവ് ദി ഫോറസ്റ്റ് ആൻഡ് ദി ഡൗറി മുതലായവ. നാടകകൃത്ത്, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, സംഭവങ്ങളുടെ ഗതിയിൽ മാത്രമല്ല, അവരുടെ ദൈനംദിന സംഭാഷണങ്ങളുടെ പ്രത്യേകതകളിലൂടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു - "സ്വഭാവ" ഡയലോഗുകൾ, "അവന്റെ ആളുകൾ .. ".

അങ്ങനെ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പുതിയ കാലഘട്ടത്തിൽ, നാടകകലയുടെ സമ്പൂർണ്ണ സംവിധാനമുള്ള ഒരു സ്ഥാപിത മാസ്റ്ററായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തിയും സാമൂഹികവും നാടകവുമായ ബന്ധങ്ങൾ വളരുകയും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. പുതിയ കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട നാടകങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി, മാസികകളിൽ നിന്നും തിയേറ്ററുകളിൽ നിന്നും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾക്കുള്ള വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഡിമാൻഡിന്റെ ഫലമാണ്. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, നാടകകൃത്ത് സ്വയം അശ്രാന്തമായി പ്രവർത്തിക്കുക മാത്രമല്ല, കഴിവുറ്റവരും തുടക്കക്കാരുമായ എഴുത്തുകാരെ സഹായിക്കാനുള്ള ശക്തി കണ്ടെത്തി, ചിലപ്പോൾ അവരോടൊപ്പം അവരുടെ ജോലിയിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുമായുള്ള സർഗ്ഗാത്മക സഹകരണത്തോടെ, N. Solovyov ന്റെ നിരവധി നാടകങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട് (അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് "The Marriage of Belugin", "Wild Woman"), അതുപോലെ P. Nevezhin എന്നിവയും.

മോസ്കോ മാലി, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് അലക്സാണ്ട്രിയ തിയേറ്ററുകളിലെ സ്റ്റേജുകളിൽ തന്റെ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിരന്തരം സംഭാവന നൽകിയിരുന്ന ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, പ്രധാനമായും ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് സ്റ്റേറ്റ് ഉപകരണത്തിന്റെ അധികാരപരിധിയിലുള്ള നാടകകാര്യങ്ങളുടെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, മാത്രമല്ല അവയുടെ തിളക്കത്തെക്കുറിച്ച് കഠിനമായി ബോധവാനുമായിരുന്നു. കുറവുകൾ. ഹെർസൻ, തുർഗനേവ്, ഭാഗികമായി ഗോഞ്ചറോവ് എന്നിവരെപ്പോലെ കുലീനരും ബൂർഷ്വാ ബുദ്ധിജീവികളും അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര അന്വേഷണത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം കണ്ടു. തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, വ്യാപാരി വർഗ്ഗത്തിന്റെ സാധാരണ പ്രതിനിധികളുടെ ദൈനംദിന സാമൂഹിക ജീവിതം, ബ്യൂറോക്രസി, പ്രഭുക്കന്മാർ, വ്യക്തിപരമായ, പ്രത്യേകിച്ച് സ്നേഹം, സംഘട്ടനങ്ങൾ കുടുംബം, പണം, സ്വത്ത് താൽപ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ പ്രകടമാക്കുന്ന ജീവിതം അദ്ദേഹം കാണിച്ചു.

എന്നാൽ റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ ഈ വശങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ അവബോധത്തിന് ആഴത്തിലുള്ള ദേശീയവും ചരിത്രപരവുമായ അർത്ഥമുണ്ടായിരുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ യജമാനന്മാരും യജമാനന്മാരുമായ ആളുകളുടെ ദൈനംദിന ബന്ധങ്ങളിലൂടെ, അവരുടെ പൊതുവായ സാമൂഹിക അവസ്ഥ വെളിപ്പെട്ടു. ചെർണിഷെവ്‌സ്‌കിയുടെ ഉചിതമായ പരാമർശമനുസരിച്ച്, തുർഗനേവിന്റെ "അസ്യ" എന്ന കഥയിലെ നായകനായ യുവ ലിബറലിന്റെ ഭീരുത്വം നിറഞ്ഞ പെരുമാറ്റം, ഒരു പെൺകുട്ടിയുമായുള്ള ഒരു ഡേറ്റ് എല്ലാ കുലീന ലിബറലിസത്തിന്റെയും അതിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ബലഹീനതയുടെയും "അസുഖത്തിന്റെ ലക്ഷണം" ആയിരുന്നു. വ്യാപാരികളുടെയും ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെയും പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ദൈനംദിന സ്വേച്ഛാധിപത്യവും കൊള്ളയടിക്കുന്ന പെരുമാറ്റവും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് ഒരു പരിധിവരെയെങ്കിലും രാജ്യവ്യാപകമായി പുരോഗമനപരമായ പ്രാധാന്യം നൽകാനുള്ള അവരുടെ പൂർണ്ണമായ കഴിവില്ലായ്മയുടെ കൂടുതൽ ഭയാനകമായ രോഗത്തിന്റെ ലക്ഷണമായി പ്രവർത്തിച്ചു.

പരിഷ്കരണത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ ഇത് തികച്ചും സ്വാഭാവികവും സ്വാഭാവികവുമായിരുന്നു. അപ്പോൾ സ്വേച്ഛാധിപത്യം, അഹങ്കാരം, വോൾട്ടോവ്സ്, വൈഷ്നെവ്സ്കിസ്, ഉലൻബെക്കോവ്സ് എന്നിവരുടെ വേട്ടയാടൽ സെർഫോഡത്തിന്റെ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" പ്രകടനമായിരുന്നു, ഇതിനകം തന്നെ ഇല്ലാതാക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡിക്ക് "അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പല കയ്പേറിയ പ്രതിഭാസങ്ങളും വിശദീകരിക്കാൻ ഒരു താക്കോൽ നൽകാൻ കഴിയില്ലെങ്കിലും", എന്നിരുന്നാലും "ആ ജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി സാമ്യതകളിലേക്ക് ഇത് എളുപ്പത്തിൽ നയിക്കും, അത് നേരിട്ട് ആശങ്കപ്പെടാത്തതാണ്" എന്ന് ഡോബ്രോലിയുബോവ് ശരിയായി ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വളർത്തിയെടുത്ത നിസ്സാര സ്വേച്ഛാധിപതികളുടെ "തരം", "അപൂർവ്വമായി മാത്രം വ്യാപാരിയോ ബ്യൂറോക്രാറ്റിക്കോ മാത്രമല്ല, രാജ്യവ്യാപകമായി (അതായത്, രാജ്യവ്യാപകമായി) സവിശേഷതകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല" എന്ന വസ്തുതയാൽ നിരൂപകൻ ഇത് വിശദീകരിച്ചു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, 1840-1860 ലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ. സ്വേച്ഛാധിപത്യ-ഫ്യൂഡൽ വ്യവസ്ഥയുടെ എല്ലാ "ഇരുണ്ട രാജ്യങ്ങളും" പരോക്ഷമായി തുറന്നുകാട്ടി.

പരിഷ്കരണാനന്തര ദശകങ്ങളിൽ സ്ഥിതി മാറി. തുടർന്ന് "എല്ലാം തലകീഴായി", റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ പുതിയ, ബൂർഷ്വാ വ്യവസ്ഥ ക്രമേണ "ഇണങ്ങി" തുടങ്ങി. "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" അവശിഷ്ടങ്ങൾ സെർഫോഡത്തിന്റെയും മുഴുവൻ സ്വേച്ഛാധിപത്യ-ഭൂവുടമയുടെയും നാശത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ തുടങ്ങി. സിസ്റ്റം.

സമകാലിക വിഷയങ്ങളിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഇരുപതോളം പുതിയ നാടകങ്ങൾ ഈ മാരകമായ ചോദ്യത്തിന് വ്യക്തമായ നിഷേധാത്മകമായ ഉത്തരം നൽകി. നാടകകൃത്ത്, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, സ്വകാര്യ സാമൂഹിക, ഗാർഹിക, കുടുംബ, സ്വത്ത് ബന്ധങ്ങളുടെ ലോകത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. അവരുടെ വികസനത്തിന്റെ പൊതുവായ പ്രവണതകളിൽ എല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന് വ്യക്തമായിരുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ലൈർ" ചിലപ്പോൾ ഈ കാര്യത്തിൽ തികച്ചും "ശരിയായ ശബ്ദങ്ങൾ" ഉണ്ടാക്കിയില്ല. എന്നാൽ മൊത്തത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ ഒരു നിശ്ചിത വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഓറിയന്റേഷൻ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പഴയ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" അവശിഷ്ടങ്ങളും ബൂർഷ്വാ വേട്ടയാടലിന്റെയും പുതുതായി ഉയർന്നുവരുന്ന "ഇരുണ്ട സാമ്രാജ്യത്തിന്റെയും" രണ്ട് അവശിഷ്ടങ്ങളും അവർ തുറന്നുകാട്ടി. റഷ്യൻ വ്യവസായികൾക്കും വ്യവസായികൾക്കും ദേശീയ വികസനത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ സാക്ഷാത്കാരത്തിലേക്ക് ഉയരാൻ കഴിയില്ലെന്നും അവരിൽ ചിലർക്ക്, ഖ്ലിനോവ്, അഖോവ് എന്നിവയ്ക്ക് മൊത്തത്തിലുള്ള ആനന്ദങ്ങളിൽ മുഴുകാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ, മറ്റുള്ളവർ, ക്നുറോവ്, ബെർകുടോവ് എന്നിവരെപ്പോലെ ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാറ്റിനെയും അവരുടെ കൊള്ളയടിക്കുന്ന, "ചെന്നായ" താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് മാത്രം വിധേയമാക്കുക, വാസിൽക്കോവ് അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രോൾ പ്രിബിറ്റ്കോവ് പോലുള്ള മൂന്നാം കക്ഷികൾക്ക്, ലാഭത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ ബാഹ്യ മാന്യതയും വളരെ ഇടുങ്ങിയ സാംസ്കാരിക ആവശ്യങ്ങളും മാത്രമാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ, അവരുടെ രചയിതാവിന്റെ പദ്ധതികൾക്കും ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്കും പുറമേ, ദേശീയ വികസനത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത സാധ്യതയെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി വിവരിച്ചു - പങ്കാളിത്തമില്ലാതെ മാത്രമല്ല, സ്വേച്ഛാധിപത്യ സെർഫ് സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പഴയ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" എല്ലാ അവശിഷ്ടങ്ങളുടെയും അനിവാര്യമായ നാശത്തിന്റെ സാധ്യത. ബൂർഷ്വാസി, അതിന്റെ തലയ്ക്ക് മുകളിൽ മാത്രമല്ല, സ്വന്തം കൊള്ളയടിക്കുന്ന "ഇരുണ്ട രാജ്യം" നശിപ്പിക്കുന്നതിനൊപ്പം

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ദൈനംദിന നാടകങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യം രാജ്യവ്യാപകമായി പുരോഗമനപരമായ ഉള്ളടക്കം ഇല്ലാത്ത ഒരു ജീവിത രൂപമായിരുന്നു, അതിനാൽ ആന്തരിക ഹാസ്യ പൊരുത്തക്കേട് എളുപ്പത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ മികച്ച നാടക കഴിവുകൾ അതിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലിനായി സമർപ്പിച്ചു. ഗോഗോളിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് കോമഡികളുടെയും കഥകളുടെയും പാരമ്പര്യത്തെ ആശ്രയിച്ച്, 1840 കളിലെ "പ്രകൃതിദത്ത വിദ്യാലയം" മുന്നോട്ട് വച്ചതും ബെലിൻസ്കിയും ഹെർസനും ചേർന്ന് രൂപപ്പെടുത്തിയതുമായ പുതിയ സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി അത് പുനർനിർമ്മിച്ചു, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാമൂഹികവും ദൈനംദിനവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ ഹാസ്യ പൊരുത്തക്കേട് കണ്ടെത്തി. റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ഭരണ തലം, "ലോക വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക്" ആഴ്ന്നിറങ്ങുന്നു, "ദൈനംദിന ബന്ധങ്ങളുടെ വെബ്" ന്റെ ത്രെഡ് കഴിഞ്ഞ് നോക്കുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സൃഷ്ടിച്ച പുതിയ നാടക ശൈലിയുടെ പ്രധാന നേട്ടം ഇതായിരുന്നു.