ഇബ്സെൻ. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഘട്ടങ്ങൾ

* ഈ സൃഷ്ടി ഒരു ശാസ്ത്രീയ സൃഷ്ടിയല്ല, ഒരു അന്തിമ യോഗ്യതാ ജോലിയല്ല, കൂടാതെ മെറ്റീരിയൽ സ്രോതസ്സായി ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള ശേഖരിച്ച വിവരങ്ങൾ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുകയും ഘടന ചെയ്യുകയും ഫോർമാറ്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തതിന്റെ ഫലമാണ്. സ്വയം പഠനംവിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാഹിത്യ സംഗ്രഹം:

ഹെൻറിച്ച് ഇബ്സെൻ

പത്താം ക്ലാസ് ബി വിദ്യാർത്ഥി

സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ നമ്പർ 19

കിസെലേവ ദിമിത്രി

സെവാസ്റ്റോപോൾ

ഇബ്സന്റെ കൃതി നൂറ്റാണ്ടുകളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു - വാക്കിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ. അവളാൽ

ഉത്ഭവം - അവസാനം, വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഷില്ലറിൽ

സ്വേച്ഛാധിപത്യവും റൂസോയൻ ശൈലിയിൽ പ്രകൃതിയോടും സാധാരണക്കാരോടും അഭ്യർത്ഥിക്കുന്നു. എ

പക്വതയുള്ള, അന്തരിച്ച ഇബ്സന്റെ നാടകീയത, അദ്ദേഹവുമായുള്ള എല്ലാ ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധവും

സമകാലിക ജീവിതം, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ അവശ്യ സവിശേഷതകളെ വിവരിക്കുന്നു -

അതിന്റെ ഘനീഭവിക്കൽ, പരീക്ഷണാത്മകത, മൾട്ടി-ലേയേർഡ്നെസ്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കവിതകൾക്കായി, ഒരു വിദേശ ഗവേഷകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ,

പ്രത്യേകിച്ചും, സോയുടെ രൂപരേഖ വളരെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ് - അതിന്റെ പൊടിക്കൽ, മൂർച്ചയുള്ള പല്ലുകൾ. തന്റെ പൂർത്തിയാകാത്ത ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ, തന്റെ ബാല്യകാലം വിവരിക്കുന്ന ഇബ്‌സൻ, തടിമില്ലുകളുടെ തുടർച്ചയായ അലർച്ചയിലൂടെ തന്നിൽ ഉണ്ടാക്കിയ മതിപ്പ് ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അതിൽ നൂറുകണക്കിന് പേർ രാവിലെ മുതൽ വൈകുന്നേരം വരെ തന്റെ ജന്മനാടായ സ്കീനിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. "ഗില്ലറ്റിനിനെക്കുറിച്ച് പിന്നീട് വായിക്കുമ്പോൾ, ഈ മരച്ചില്ലകളെ ഞാൻ എപ്പോഴും ഓർക്കുന്നു" എന്ന് ഇബ്സെൻ എഴുതുന്നു. ഈ വിയോജിപ്പിന്റെ ബോധം അത് ഉയർത്തി

ഇബ്‌സൻ കുട്ടി പ്രദർശിപ്പിച്ചത്, പിന്നീട് അവൻ കണ്ടതിൽ പ്രതിഫലിച്ചു

മറ്റുള്ളവർ കാണുന്നിടത്ത് അസ്വാരസ്യങ്ങൾ അലറുന്ന തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പിടിച്ചടക്കി

സമഗ്രതയും ഐക്യവും.

അതേ സമയം, ഇബ്‌സന്റെ പൊരുത്തക്കേടിന്റെ ചിത്രീകരണം ഒരു തരത്തിലും പൊരുത്തക്കേടുള്ളതല്ല.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ലോകം വേറിട്ട, ബന്ധമില്ലാത്ത ശകലങ്ങളായി വീഴുന്നില്ല

ഇബ്‌സന്റെ നാടകത്തിന്റെ രൂപം കർശനവും വ്യക്തവും ശേഖരിച്ചതുമാണ്. ലോകത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യം

അവയുടെ ഘടനയിലും നിറത്തിലും ഏകീകൃതമായ നാടകങ്ങളിലൂടെ ഇവിടെ വെളിപ്പെടുന്നു. മോശം

ജീവിതത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷൻ തികച്ചും സംഘടിത കൃതികളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ഇതിനകം തന്നെ സങ്കീർണ്ണമായ മെറ്റീരിയലുകൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഇബ്‌സെൻ സ്വയം ഒരു മാസ്റ്റർ ആണെന്ന് കാണിച്ചു

യുവത്വം. വിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, ഇബ്‌സൻ യഥാർത്ഥത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനാട്ടിലായിരുന്നു

എല്ലാ നോർവീജിയൻ എഴുത്തുകാരിൽ ആദ്യത്തേത് ഒരു നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിലല്ല, മറിച്ച്

അവധി ദിനങ്ങൾ, നാടകങ്ങളുടെ ആമുഖങ്ങൾ മുതലായവ. യുവ ഇബ്‌സൻ അത്തരത്തിൽ എങ്ങനെ സംയോജിപ്പിക്കണമെന്ന് അറിയാമായിരുന്നു

കവിതകൾക്ക് യഥാർത്ഥ വൈകാരികതയോടെ ചിന്തയുടെ വ്യക്തമായ വികാസമുണ്ട്,

ചിത്രങ്ങളുടെ ശൃംഖലകൾ ഉപയോഗിച്ച്, അക്കാലത്തേക്ക് വലിയ തോതിൽ ക്ലിക്കുചെയ്‌തു, പക്ഷേ അതിൽ

കവിതയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വേണ്ടത്ര നവീകരിച്ചു.

സ്കാൻഡിനേവിയൻ എഴുത്തുകാരോട് "വാതുവെപ്പ് നടത്തുക" എന്ന ജി. ബ്രാൻഡസിന്റെ ആഹ്വാനം മനസ്സിൽ പിടിക്കുന്നു

പ്രശ്നത്തിന്റെ ചർച്ച" പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഇബ്സനെ പലപ്പോഴും സംവിധായകൻ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു

പ്രശ്നങ്ങൾ. എന്നാൽ ഇബ്സന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ "പ്രശ്നാത്മക" കലയുടെ വേരുകൾ വളരെ വലുതാണ്

ആഴത്തിൽ! ചിന്തയുടെ ചലനം എല്ലായ്പ്പോഴും അത് കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിന് വളരെ പ്രധാനമാണ്

കൃതികൾ, ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ ജൈവികമായി വളരുന്നു

കഥാപാത്രങ്ങൾ. കൂടാതെ ഈ ഫീച്ചർ ലോകത്തിലെ പ്രധാനപ്പെട്ട ട്രെൻഡുകളും പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നാടകകല.

സമ്പന്നനായ ഒരു വ്യവസായിയായ അവന്റെ പിതാവ്, ഹെൻറിക്ക് എട്ട് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ പാപ്പരായി

ആൺകുട്ടിക്ക് പതിനാറ് വയസ്സ് തികയുന്നതിനുമുമ്പ് വളരെ നേരത്തെ തന്നെ ആരംഭിക്കേണ്ടതായിരുന്നു.

സ്വതന്ത്ര ജീവിതം. അവൻ ഗ്രിംസ്റ്റാഡിൽ ഒരു അപ്പോത്തിക്കറി അപ്രന്റീസായി മാറുന്നു -

സ്കീനിനേക്കാൾ ചെറു പട്ടണം, ആറ് വർഷത്തിലേറെയായി അവിടെ താമസിക്കുന്നു

വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള അവസ്ഥകൾ. ഇതിനകം ഈ സമയത്ത്, ഇബ്സന്റെ

ആധുനിക സമൂഹത്തോടുള്ള വിമർശനാത്മകവും പ്രതിഷേധിക്കുന്നതുമായ മനോഭാവം, പ്രത്യേകിച്ച്

യൂറോപ്പിലെ വിപ്ലവകരമായ സംഭവങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ 1848-ൽ കൂടുതൽ വഷളായി. IN

ഗ്രിംസ്റ്റാഡ് ഇബ്സൻ തന്റെ ആദ്യ കവിതകളും ആദ്യ നാടകമായ "കാറ്റിലിൻ" എഴുതുന്നു.

1850 ഏപ്രിൽ ഇരുപത്തിയെട്ടാം തീയതി ഇബ്സെൻ രാജ്യത്തിന്റെ തലസ്ഥാനത്തേക്ക് മാറി

ക്രിസ്റ്റ്യനിയ, അവിടെ അദ്ദേഹം യൂണിവേഴ്സിറ്റി പ്രവേശന പരീക്ഷകൾക്കായി തയ്യാറെടുക്കുന്നു

സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ-സാഹിത്യ ജീവിതത്തിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കുന്നു.

അദ്ദേഹം ധാരാളം കവിതകളും ലേഖനങ്ങളും എഴുതുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും പത്രപ്രവർത്തനം. IN

പാരഡി, വിചിത്രമായ നാടകം "നോർമ, അല്ലെങ്കിൽ ലവ് ഓഫ് പൊളിറ്റിക്സ്" (1851) ഇബ്സെൻ

അന്നത്തെ നോർവീജിയൻ എതിർപ്പിന്റെ അർദ്ധമനസ്സും ഭീരുത്വവും തുറന്നുകാട്ടുന്നു

പാർലമെന്റിലെ പാർട്ടികൾ - ലിബറലുകളും കർഷക പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ നേതാക്കളും. അവൻ

നോർവേയിൽ അതിവേഗം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന തൊഴിലാളി പ്രസ്ഥാനത്തോട് കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു

മാർക്കസ് ട്രാൻ നയിച്ചു, എന്നാൽ ഉടൻ തന്നെ പോലീസ് നടപടികളാൽ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടു. 26

1850 സെപ്റ്റംബറിൽ ക്രിസ്റ്റ്യാനിയ തിയേറ്ററിൽ ആദ്യ നാടകത്തിന്റെ പ്രീമിയർ നടന്നു

സ്റ്റേജിന്റെ വെളിച്ചം കണ്ട ഇബ്സെൻ, - "ദി ബോഗറ്റിർ കുർഗാൻ".

സാഹിത്യത്തിലും നാടകത്തിലും ഇബ്സന്റെ പേര് ക്രമേണ പ്രശസ്തമാവുകയാണ്

സർക്കിളുകൾ. 1851 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ് ഇബ്സൻ വീണ്ടും ഒരു മുഴുവൻ സമയ നാടകകൃത്ത്.

സമ്പന്നമായ വ്യാപാര നഗരമായ ബെർഗനിൽ തിയേറ്റർ സ്ഥാപിച്ചു - ആദ്യത്തെ തിയേറ്റർ

ദേശീയ നോർവീജിയൻ കല വികസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ബെർഗനിലെ ഇബ്‌സെൻ

1857 വരെ തുടരുന്നു, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം ക്രിസ്റ്റ്യനിയയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, തന്റെ സ്ഥാനത്തേക്ക്

നേതാവും ദേശീയ ഡയറക്ടറും

നോർവീജിയൻ തിയേറ്റർ. എന്നാൽ ഇബ്സന്റെ സാമ്പത്തിക സ്ഥിതി ഇപ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നു

വളരെ മോശം. 60 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ച് വേദനാജനകമാണ്.

ക്രിസ്ത്യൻ നോർവീജിയൻ തിയേറ്ററിന് കാര്യങ്ങൾ മോശമായതിൽ നിന്ന് മോശമാകാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ.

ഏറ്റവും പ്രയാസത്തോടെ മാത്രം, B. Bjornson-ന്റെ നിസ്വാർത്ഥമായ സഹായത്തിന് നന്ദി,

1864-ലെ വസന്തകാലത്ത് ക്രിസ്റ്റ്യനിയ വിട്ട് ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോകാൻ ഇബ്സൻ കഴിയുന്നു.

ഈ വർഷങ്ങളിലെല്ലാം, ക്രിസ്റ്റ്യാനിയയിലും ബെർഗനിലും, ഇബ്സന്റെ ജോലി

നോർവീജിയൻ ദേശീയ പ്രണയത്തിന്റെ അടയാളത്തിന് കീഴിലാണ് - വിശാലമായ പ്രസ്ഥാനംവി

രാജ്യത്തിന്റെ ആത്മീയ ജീവിതം, ഡെന്മാർക്കിന് കീഴടക്കിയ നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം പരിശ്രമിക്കുന്നു

നോർവീജിയൻ ജനതയുടെ ദേശീയ സ്വത്വം സ്ഥാപിക്കാൻ, ഒരു ദേശീയത സൃഷ്ടിക്കാൻ

നോർവീജിയൻ സംസ്കാരം. നോർവീജിയൻ നാടോടിക്കഥകളിലേക്കുള്ള അപ്പീലാണ് പ്രധാനം

ദേശീയ പ്രണയ പരിപാടി, 40-കളുടെ അവസാനം മുതൽ തുടരുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു

വർഷങ്ങൾ, മുൻ ദശകങ്ങളിലെ നോർവീജിയൻ എഴുത്തുകാരുടെ ദേശസ്‌നേഹ അഭിലാഷങ്ങൾ.

നിർബന്ധിത യൂണിയനിൽ ആയിരുന്ന നോർവീജിയൻ ജനതയ്ക്ക്

സ്വീഡൻ, ദേശീയ പ്രണയം പോരാട്ടത്തിന്റെ ഒരു രൂപമായിരുന്നു

സ്വാതന്ത്ര്യം. ദേശീയതയ്ക്ക് ഏറ്റവും വലിയ പ്രാധാന്യം എന്നത് തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ്

പ്രണയത്തിന് ദേശീയതയുടെ വാഹകരായ ആ സാമൂഹിക തലം ഉണ്ടായിരുന്നു

നോർവേയുടെ സ്വത്വവും അതിന്റെ രാഷ്ട്രീയ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനവും കർഷകരാണ്,

അതിന്റെ അടിസ്ഥാന ജീവിതരീതിയും അതിന്റെ ഭാഷകളും സംരക്ഷിക്കുന്നു

നോർവേയിലെ നഗരവാസികൾ ഡാനിഷ് സംസ്കാരത്തെയും ഡാനിഷിനെയും പൂർണ്ണമായി സ്വീകരിച്ചു

അതേ സമയം, കർഷകരോടുള്ള അതിന്റെ ഓറിയന്റേഷനിൽ, ദേശീയ പ്രണയം

എനിക്ക് പലപ്പോഴും അനുപാതബോധം നഷ്ടപ്പെട്ടു. കർഷക ജീവിതശൈലി അങ്ങേയറ്റം

ആദർശവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടു, ഒരു വിഡ്ഢിത്തമായി മാറി, നാടോടിക്കഥകളുടെ രൂപങ്ങൾ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടില്ല

അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ, ചിലപ്പോൾ വളരെ അസംസ്കൃതമായ രൂപത്തിൽ, എത്രമാത്രം അത്യധികം

ഉദാത്തമായ, പരമ്പരാഗതമായി റൊമാന്റിക്.

ദേശീയ പ്രണയത്തിന്റെ ഈ ദ്വന്ദ്വഭാവം ഇബ്‌സന് അനുഭവപ്പെട്ടു. ഇതിനകം പ്രവേശിച്ചു

ആദ്യ ദേശീയ റൊമാന്റിക് നാടകം ആധുനിക ജീവിതം("മധ്യവേനൽ രാത്രി"

1852) നോർവീജിയൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ ആഡംബര ധാരണയെ ഇബ്‌സെൻ വിരോധാഭാസമാക്കുന്നു,

ദേശീയ പ്രണയത്തിന്റെ സവിശേഷത: നാടകത്തിലെ നായകൻ ഫെയറിയാണെന്ന് കണ്ടെത്തുന്നു

നോർവീജിയൻ നാടോടിക്കഥകൾ - ഹൽദ്ര, അവനുമായി പ്രണയത്തിലായിരുന്നു, ഒരു പശുവുണ്ട്

തെറ്റായ റൊമാന്റിക് ആവേശം ഒഴിവാക്കാനും കൂടുതൽ കണ്ടെത്താനുമുള്ള ശ്രമത്തിൽ

തന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് ദൃഢമായ, മിഥ്യാധാരണയില്ലാത്ത പിന്തുണ, ഇബ്സൻ തിരിയുന്നു

നോർവേയുടെ ചരിത്രപരമായ ഭൂതകാലം, 50 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ആരംഭിക്കുന്നു

പുരാതന ശൈലി പുനർനിർമ്മിക്കുക ഐസ്‌ലാൻഡിക് സാഗഅവളുടെ ശൂന്യവും കൃത്യവുമായ രീതിയിൽ

അവതരണം. ഈ പാതയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് നാടകങ്ങൾ വളരെ പ്രധാനമാണ്: നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്

പുരാതന സാഗസ് നാടകമായ "വാരിയേഴ്‌സ് ഇൻ ഹെൽജ്‌ലാൻഡിൽ" (1857) നിന്നുള്ള മെറ്റീരിയൽ

നാടോടി ചരിത്ര നാടകം "സിംഹാസനത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം" (1803). ഒരു കാവ്യ നാടകത്തിൽ

"ദ കോമഡി ഓഫ് ലവ്" (1862) ഇബ്‌സെൻ ശ്രേഷ്ഠതയുടെ മുഴുവൻ സംവിധാനത്തെയും പരിഹാസപൂർവ്വം പരിഹസിക്കുന്നു

റൊമാന്റിക് മിഥ്യാധാരണകൾ, ശാന്തമായ പരിശീലനത്തിന്റെ ലോകത്തെ കൂടുതൽ സ്വീകാര്യമായി കണക്കാക്കുന്നു, അല്ല

മുഴങ്ങുന്ന ശൈലികൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെ, മുമ്പത്തെപ്പോലെ

നാടകങ്ങൾ, എന്നിരുന്നാലും ഇബ്‌സെൻ ഒരു നിശ്ചിത "മൂന്നാം മാനം" രൂപപ്പെടുത്തുന്നു - യഥാർത്ഥ ലോകം

വികാരങ്ങൾ, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള അനുഭവങ്ങൾ, ഇതുവരെ മായ്ച്ചിട്ടില്ല, ഇല്ല

തുറന്നുകാട്ടി.

50-കളുടെ അവസാനത്തിലും 60-കളുടെ തുടക്കത്തിലും ഇബ്സന്റെ നിരാശ

ദേശീയ പ്രണയവും നോർവീജിയൻ ഭാഷയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരാശയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു

യാഥാസ്ഥിതിക സർക്കാരിനെ എതിർക്കുന്ന രാഷ്ട്രീയ ശക്തികൾ. ഇബ്സന്റെ

എല്ലാ രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും അവിശ്വാസം ക്രമേണ വികസിക്കുന്നു,

സംശയം ഉയർന്നുവരുന്നു, ചിലപ്പോൾ സൗന്ദര്യാത്മകതയിലേക്ക് - ആഗ്രഹത്തിലേക്ക് വികസിക്കുന്നു

പരിഗണിക്കുക യഥാർത്ഥ ജീവിതംഭൗതികവും കലാപരമായ ഒരു കാരണവുമായി മാത്രം

ഇഫക്റ്റുകൾ. എന്നിരുന്നാലും, ആത്മീയ ശൂന്യത ഇബ്‌സെൻ ഉടൻ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു,

സൗന്ദര്യാത്മകതയുടെ സ്ഥാനത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റം അതോടൊപ്പം കൊണ്ടുവരുന്നു. നിങ്ങളുടെ ആദ്യ എക്സ്പ്രഷൻ

വ്യക്തിവാദത്തോടും സൗന്ദര്യാത്മകതയോടുമുള്ള ഈ അതിർത്തി ഒരു ചെറുകവിതയിൽ കാണാം

"ബ്രാൻഡ്" പ്രതീക്ഷിക്കുന്ന "ഓൺ ദി ഹൈറ്റ്സ്" (1859).

തന്റെ ചെറുപ്പകാലത്തെ എല്ലാ പ്രശ്നങ്ങളിൽ നിന്നും ഇബ്‌സെൻ പൂർണ്ണമായും സ്വയം വിട്ടുനിൽക്കുന്നു

"ബ്രാൻഡിൽ" (1865) വലിയ തോതിലുള്ള രണ്ട് ദാർശനികവും പ്രതീകാത്മകവുമായ നാടകങ്ങളിൽ

1864-ൽ അദ്ദേഹം താമസം മാറിയ ഇറ്റലിയിൽ ഇതിനകം എഴുതിയ "പിയർ ജിന്റ്" (1867) എന്ന കൃതിയിലും

വർഷം. നോർവേയ്‌ക്ക് പുറത്ത്, ഇറ്റലിയിലും ജർമ്മനിയിലും ഇബ്‌സെൻ കൂടുതലായി തുടരുന്നു

കാൽനൂറ്റാണ്ടായി, 1891 വരെ, ഈ വർഷങ്ങളിലെല്ലാം രണ്ടുതവണ മാത്രമേ തന്റെ ജന്മദേശം സന്ദർശിച്ചിട്ടുള്ളൂ.

"ബ്രാൻഡ്", "പിയർ ജിന്റ്" എന്നിവ അവയുടെ രൂപത്തിൽ അസാധാരണമാണ്. അത് ഒരു തരത്തിലാണ്

നാടകീയമായ കവിതകൾ ("ബ്രാൻഡ്" യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു കവിതയായാണ് വിഭാവനം ചെയ്തത്,

നിരവധി ഗാനങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്). വോളിയത്തിൽ അവ കുത്തനെ കവിയുന്നു

കഷണങ്ങളുടെ പതിവ് വലിപ്പം. അവർ സജീവവും വ്യക്തിഗതമാക്കിയതുമായ ചിത്രങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു

സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട, ദൃഢമായി ടൈപ്പുചെയ്‌ത പ്രതീകങ്ങൾ: ഉദാഹരണത്തിന്, "ബ്രാൻഡിൽ" മാത്രം

ചില പ്രതീകങ്ങൾക്ക് വ്യക്തിഗത പേരുകൾ നൽകിയിരിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവ താഴെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു

പേരുകൾ: വോഗ്റ്റ്, ഡോക്ടർ മുതലായവ. പ്രശ്നത്തിന്റെ പൊതുവായതും ആഴവും അനുസരിച്ച്

"ബ്രാൻഡ്", "പിയർ ജിന്റ്" എന്നിവ പ്രത്യേക പ്രതിഭാസങ്ങളോടുള്ള അവരുടെ എല്ലാ ആകർഷണത്തിനും

നോർവീജിയൻ റിയാലിറ്റി, ഗോഥെയുടെ ഫൗസ്റ്റിനും നാടകത്തിനും ഏറ്റവും അടുത്തുള്ളത്

"ബ്രാൻഡ്", "പിയർ ജിന്റ്" എന്നിവയിലെ പ്രധാന പ്രശ്നം മനുഷ്യന്റെ വിധിയാണ്

ആധുനിക സമൂഹത്തിലെ വ്യക്തിത്വം. എന്നാൽ ഈ നാടകങ്ങളുടെ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രങ്ങൾ

തികച്ചും എതിരാണ്. ആദ്യത്തെ നാടകത്തിലെ നായകൻ, പുരോഹിതൻ ബ്രാൻഡ് ഒരു മനുഷ്യനാണ്

അസാധാരണമായ സമഗ്രതയും ശക്തിയും. രണ്ടാമത്തെ നാടകത്തിലെ നായകൻ, കർഷകനായ പെർ

മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ ബലഹീനതയുടെ ആൾരൂപമായ ജിന്റ് സത്യമാണ്, മൂർത്തീഭാവം,

ഭീമാകാരമായ അനുപാതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു.

ഒരു ത്യാഗത്തിൽ നിന്നും ബ്രാൻഡ് പിന്മാറുന്നില്ല, ഒന്നിനോടും യോജിക്കുന്നില്ല

വിട്ടുവീഴ്ച ചെയ്യുന്നു, താൻ നിറവേറ്റുന്നതിനായി തന്നെയോ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരെയോ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല

അത് തന്റെ ദൗത്യമായി കണക്കാക്കുന്നു. തീക്ഷ്ണമായ വാക്കുകളാൽ അവൻ അർദ്ധഹൃദയത്തെ, ആത്മീയതയെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുന്നു

ആധുനിക ആളുകളുടെ തളർച്ച. അവൻ ബ്രാൻഡ് ചെയ്യുന്നത് അവൻ മാത്രമല്ല

നാടകത്തിൽ നേരിട്ട് എതിർക്കുന്നു, മാത്രമല്ല എല്ലാ സാമൂഹിക സ്ഥാപനങ്ങളെയും

ആധുനിക സമൂഹം, പ്രത്യേകിച്ച് സംസ്ഥാനം. എന്നാൽ അവൻ വിജയിച്ചെങ്കിലും

നിങ്ങളുടെ ആട്ടിൻകൂട്ടത്തിലേക്കും, പാവപ്പെട്ട കർഷകരിലേക്കും വിദൂരത്തുള്ള മത്സ്യത്തൊഴിലാളികളിലേക്കും പുതിയ ചൈതന്യം ശ്വസിക്കുക

വടക്ക്, ഒരു വന്യമായ, ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട ദേശത്ത്, അവരെ നിങ്ങളോടൊപ്പം തിളങ്ങുന്ന പർവതങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുക

കൊടുമുടികൾ, അവന്റെ അന്ത്യം ദാരുണമായി മാറുന്നു. നിങ്ങളിൽ വ്യക്തമായ ഒരു ലക്ഷ്യം കാണാതെ

മുകളിലേക്ക് വേദനാജനകമായ പാത, ബ്രാൻഡിന്റെ അനുയായികൾ അവനെ ഉപേക്ഷിച്ച് വശീകരിക്കപ്പെടുന്നു

വോഗിന്റെ തന്ത്രപ്രധാനമായ പ്രസംഗങ്ങളോടെ - അവർ താഴ്വരയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. ബ്രാൻഡ് തന്നെ നശിച്ചു, കുഴിച്ചിടുന്നു

പർവത ഹിമപാതം. അറിയാതെ ക്രൂരതയാൽ വാങ്ങിയ മനുഷ്യന്റെ സമഗ്രത

നാടകത്തിന്റെ യുക്തിക്കനുസരിച്ച് കരുണയും അപലപിക്കപ്പെട്ടതായി മാറുന്നു.

"ബ്രാൻഡിന്റെ" പ്രധാന വൈകാരിക ഘടകം പാത്തോസ്, രോഷം, എന്നിവയാണ്

പരിഹാസം കലർന്ന കോപം. "പിയർ ജിന്റ്" ൽ, ആഴത്തിൽ നിരവധി സാന്നിധ്യത്തിൽ

ഗാനരംഗങ്ങൾ, പരിഹാസം നിലനിൽക്കുന്നു.

"പിയർ ജിന്റ്" എന്നത് ഇബ്‌സന്റെ ദേശീയതയിൽ നിന്നുള്ള അവസാന നിർണ്ണയമാണ്

പ്രണയം. റൊമാന്റിക് ആദർശവൽക്കരണത്തോടുള്ള ഇബ്സന്റെ നിരാകരണം ഇവിടെ എത്തുന്നു

അതിന്റെ അപ്പോജി. പീർ ജിന്റിൽ കർഷകർ പരുഷരും ദുഷ്ടരും അത്യാഗ്രഹികളുമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു

മറ്റുള്ളവരുടെ നിർഭാഗ്യത്തോട് കരുണ കാണിക്കാത്ത ആളുകൾ. ഒപ്പം നോർവീജിയന്റെ അതിമനോഹരമായ ചിത്രങ്ങളും

നാടോടിക്കഥകൾ നാടകത്തിലെ വൃത്തികെട്ട, വൃത്തികെട്ട, ദുഷ്ട സൃഷ്ടികളായി മാറുന്നു.

ശരിയാണ്, പീർ ജിന്റിൽ ഒരു നോർവീജിയൻ മാത്രമല്ല, ആഗോളവും ഉണ്ട്.

യാഥാർത്ഥ്യം. വലിയ വലിപ്പമുള്ള നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തി മുഴുവൻ അലഞ്ഞുതിരിയാൻ നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു

നോർവേയിൽ നിന്ന് അകലെ പേര. എന്നാൽ ഏറ്റവും വലിയ പരിധി വരെ, വിശാലമായ, പാൻ-യൂറോപ്യൻ,

നോർവീജിയൻ ശബ്‌ദം മാത്രമല്ല പീർ ജിന്റിനു നൽകുന്നത്

നമ്മൾ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞ പ്രധാന പ്രശ്നം ആധുനികതയുടെ വ്യക്തിത്വമില്ലായ്മയുടെ പ്രശ്നമാണ്

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന് മാത്രം പ്രസക്തമായ വ്യക്തി. ഓരോ

താൻ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്ന ഏത് സാഹചര്യങ്ങളുമായി എങ്ങനെ പൊരുത്തപ്പെടണമെന്ന് ജിന്റിന് അറിയാം, അവനുണ്ട്

ആന്തരിക കാമ്പ് ഇല്ല. പെറിന്റെ വ്യക്തിത്വമില്ലായ്മ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്

കാരണം, അവൻ സ്വയം ഒരു പ്രത്യേക, അതുല്യ വ്യക്തിയായി കണക്കാക്കുന്നു, വിളിക്കപ്പെടുന്നു

അസാധാരണമായ നേട്ടങ്ങൾ, സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും സ്വന്തം, ജിന്റിയൻ "ഞാൻ" ഊന്നിപ്പറയുന്നു. എന്നാൽ ഇത്

അവന്റെ പ്രത്യേകത പ്രകടമാകുന്നത് അവന്റെ സംസാരത്തിലും സ്വപ്നങ്ങളിലും അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും മാത്രമാണ്

എപ്പോഴും സാഹചര്യങ്ങൾക്ക് കീഴടങ്ങുന്നു. ജീവിതത്തിലുടനീളം അവൻ എപ്പോഴും

യഥാർത്ഥ മാനുഷിക തത്വത്താലല്ല നയിക്കപ്പെട്ടത് - നിങ്ങളായിരിക്കുക, പക്ഷേ

സ്വയം ആനന്ദിക്കുക എന്നതാണ് ട്രോളുകളുടെ തത്വം.

എന്നിട്ടും, ഒരുപക്ഷേ, നാടകത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം ഇബ്സന്റെയും അദ്ദേഹത്തിൻറെയും കാര്യമാണ്

സ്കാൻഡിനേവിയൻ സമകാലികർ അതെല്ലാം നിഷ്കരുണം തുറന്നുകാട്ടുന്നുണ്ടായിരുന്നു

ദേശീയ പ്രണയത്തിന് പവിത്രമായി തോന്നി. നോർവേയിലും ഡെൻമാർക്കിലും പലരും "പെർ

കവിതയുടെ അതിരുകൾക്കപ്പുറമുള്ളതും പരുക്കൻതും ആയതുമായ ഒരു കൃതിയായി ജിന്റ് മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു

അന്യായമായ. ഹാൻസ് ക്രിസ്റ്റ്യൻ ആൻഡേഴ്സൺ ഇതിനെ എക്കാലത്തെയും മോശം എന്നാണ് വിശേഷിപ്പിച്ചത്

അവൻ വായിച്ച പുസ്തകങ്ങൾ. ഇ. ഗ്രിഗ് അങ്ങേയറ്റം വിമുഖനാണ് - വാസ്തവത്തിൽ,

ഫീസ് കാരണം മാത്രം - നാടകത്തിനും പലതിനും സംഗീതം എഴുതാൻ അദ്ദേഹം സമ്മതിച്ചു

ഞാൻ വർഷങ്ങളോളം എന്റെ വാഗ്ദാനം നിറവേറ്റുന്നതിൽ നിന്ന് മാറ്റിവച്ചു. മാത്രമല്ല, അതിന്റെ അതിശയകരമായ കാര്യത്തിലും

നാടകത്തിന്റെ ലോകവിജയത്തെ പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിച്ച സ്യൂട്ട്, അദ്ദേഹം വളരെയധികം ശക്തിപ്പെടുത്തി

"പിയർ ജിന്റ്" എന്ന റൊമാന്റിക് ശബ്ദം. നാടകത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പിന്നെ

യഥാർത്ഥവും ഉയർന്നതുമായ ഗാനരചന അതിൽ ഉണ്ടെന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്

സോപാധികം ഇല്ലാത്ത സീനുകളിൽ മാത്രം

ദേശീയ-റൊമാന്റിക് ടിൻസൽ, നിർണ്ണായക ഘടകം പൂർണ്ണമായും മനുഷ്യനാണെന്ന് മാറുന്നു

തുടക്കം - മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ആഴമേറിയ അനുഭവങ്ങൾ, പൊതുവായവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു

നാടകത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലം അതിന് വിപരീതമായി. ഇവ പ്രാഥമികമായി ദൃശ്യങ്ങളാണ്

സോൾവിഗിന്റെ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഒസെയുടെ മരണ രംഗം, ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഉള്ളത്

ലോക നാടകത്തിലെ സ്പർശിക്കുന്ന എപ്പിസോഡുകൾ.

ഗ്രിഗിന്റെ സംഗീതത്തിനൊപ്പം ചേർന്ന ഈ രംഗങ്ങളാണ് പീർ ജിന്റിനെ ഉണ്ടാക്കിയത്

നോർവീജിയൻ പ്രണയത്തിന്റെ ആൾരൂപമായി ലോകമെമ്പാടും അവതരിപ്പിക്കുക, നാടകം തന്നെയാണെങ്കിലും,

ഞങ്ങൾ ഇതിനകം ഊന്നിപ്പറഞ്ഞതുപോലെ, സ്കോറുകൾ പൂർണ്ണമായും പരിഹരിക്കുന്നതിന് വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്

പ്രണയത്തോടെ, അതിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതരാകുക. ഇബ്‌സൻ ഈ ലക്ഷ്യം നേടി. "പേര"യ്ക്ക് ശേഷം

ജിന്റ്" അവൻ റൊമാന്റിക് പ്രവണതകളിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും വിട്ടുനിൽക്കുന്നു.

പദ്യത്തിൽ നിന്ന് ഗദ്യത്തിലേക്കുള്ള നാടകത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന പരിവർത്തനമാണ് ഇത് നൽകുന്നത്.

ജന്മനാട്ടിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെ താമസിക്കുന്ന ഇബ്‌സെൻ നോർവീജിയൻ ഭാഷയുടെ പരിണാമത്തെ സൂക്ഷ്മമായി പിന്തുടരുന്നു

സാമ്പത്തിക രംഗത്ത് ഈ വർഷങ്ങളിൽ അതിവേഗം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യം,

രാഷ്ട്രീയമായും സാംസ്കാരികമായും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ പലരെയും സ്പർശിക്കുന്നു

അമർത്തുന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ നോർവീജിയൻ ജീവിതം. ഈ ദിശയിലേക്കുള്ള ആദ്യപടിയായിരുന്നു

മൂർച്ചയുള്ള കോമഡി "യൂത്ത് യൂണിയൻ" (1869), എന്നിരുന്നാലും, അതിൽ

കലാപരമായ ഘടന പ്രധാനമായും പരമ്പരാഗത പദ്ധതികളെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു

ഗൂഢാലോചനയുടെ കോമഡി. സമകാലിക പ്രമേയങ്ങളുള്ള ആധികാരിക ഇബ്‌സെനിയൻ നാടകം

സവിശേഷവും നൂതനവുമായ കാവ്യാത്മകതയുള്ള ജീവിതം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത് 70 കളുടെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമാണ്

പക്ഷേ അതിനുമുമ്പ് യൂത്ത് യൂണിയനും പിള്ളേരും തമ്മിലുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ

സമൂഹം" (1877), ഇബ്‌സന്റെ ശ്രദ്ധ വിശാലമായ ലോക പ്രശ്‌നങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു

പൊതുവായ പാറ്റേണുകൾ ചരിത്രപരമായ വികസനംമനുഷ്യത്വം. ഇത് കാരണമായി

മഹത്തായ ചരിത്ര സംഭവങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായ 60-കളിലെ മുഴുവൻ അന്തരീക്ഷവും,

അതിന്റെ പര്യവസാനം ആയിരുന്നു ഫ്രാങ്കോ-പ്രഷ്യൻ യുദ്ധം 1870-1871 ഒപ്പം

പാരീസ് കമ്യൂൺ. അത് നിർണ്ണായകമാണെന്ന് ഇബ്സനു തോന്നിത്തുടങ്ങി

ചരിത്രപരമായ വഴിത്തിരിവ്, നിലവിലുള്ള സമൂഹം നാശത്തിലേക്കും ഇച്ഛാശക്തിയിലേക്കും വിധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു

ചരിത്രത്തിന്റെ ചില പുതിയ, സ്വതന്ത്രമായ രൂപങ്ങൾ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു

അസ്തിത്വം. ആസന്നമായ ഒരു വിപത്തിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ വികാരം, ഭയങ്കരവും ഒരുമിച്ച്

വളരെ അഭികാമ്യമാണ്, ചില കവിതകളിൽ (പ്രത്യേകിച്ച് ഇൻ

"എന്റെ സുഹൃത്തിന്, വിപ്ലവ വാഗ്മിക്ക്" എന്ന കവിത), അതുപോലെ വിപുലമായി

"ലോക ചരിത്ര നാടകം" "സീസറും ഗലീലിയനും" (1873). ഈ ഡ്യുവോളജിയിൽ

ത്യജിച്ച റോമൻ ചക്രവർത്തിയായ ജൂലിയൻ വിശ്വാസത്യാഗിയുടെ വിധി ചിത്രീകരിക്കുന്നു

ക്രിസ്തുമതം പുരാതന ലോകത്തിലെ പുരാതന ദേവന്മാരിലേക്ക് മടങ്ങാൻ ശ്രമിച്ചു.

നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം: ഇതിനകം കടന്നുപോയ ഘട്ടങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങാനുള്ള അസാധ്യത

മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രപരമായ വികാസവും അതേ സമയം ആവശ്യവും

ഭൂതകാലത്തെയും വർത്തമാനത്തെയും ചില ഉയർന്നതിൽ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു

സാമൂഹിക ഘടന. നാടകത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, സമന്വയം ആവശ്യമാണ്

മാംസത്തിന്റെ പുരാതന രാജ്യവും ആത്മാവിന്റെ ക്രിസ്ത്യൻ രാജ്യവും.

എന്നാൽ ഇബ്സന്റെ ആഗ്രഹങ്ങൾ സഫലമായില്ല. ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ തകർച്ചയ്ക്ക് പകരം

താരതമ്യേന സമാധാനപരവും ബാഹ്യവുമായ വികസനത്തിന്റെ ഒരു നീണ്ട കാലഘട്ടം

സമൃദ്ധി. ഒപ്പം ഇബ്‌സെൻ അകന്നു പോകുന്നു സാധാരണ പ്രശ്നങ്ങൾചരിത്രത്തിന്റെ തത്വശാസ്ത്രം,

തന്റെ സമകാലിക സമൂഹത്തിലെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ പ്രശ്നങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു.

പക്ഷേ, ആ ബാഹ്യ രൂപങ്ങളിൽ വസിക്കരുതെന്ന് നേരത്തെ തന്നെ പഠിച്ചിട്ടുണ്ട്

ഏത് മനുഷ്യ അസ്തിത്വം നടക്കുന്നു, മുഴങ്ങുന്ന വാക്യങ്ങൾ വിശ്വസിക്കരുത്,

യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അലങ്കരിക്കുന്ന ഇബ്‌സൻ പുതിയതിലും അത് വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു

സമ്പന്നമായ ഒരു സമൂഹത്തിനുള്ളിലെ ചരിത്ര ഘട്ടം വേദനാജനകമാണ്,

വൃത്തികെട്ട പ്രതിഭാസങ്ങൾ, ഗുരുതരമായ ആന്തരിക വൈകല്യങ്ങൾ.

ബ്രാൻഡിസിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്തുകൊണ്ടാണ് ഇബ്‌സെൻ ഇത് ആദ്യമായി രൂപപ്പെടുത്തുന്നത്

കവിത "ലെറ്റർ ഇൻ വെഴ്സ്" (1875). ആധുനിക ലോകം ഇവിടെ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു

സുസജ്ജമായ, സുഖപ്രദമായ ഒരു കപ്പലിന്റെ രൂപത്തിൽ, യാത്രക്കാർ ഒപ്പം

പൂർണ്ണമായ ക്ഷേമത്തിന്റെ ഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും ആരുടെ ടീം ഏറ്റെടുക്കുന്നു

ഉത്കണ്ഠയും ഭയവും - കപ്പലിന്റെ പിടിയിൽ ഒരു മൃതദേഹം മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതായി അവർക്ക് തോന്നുന്നു: ഇത്

നാവികരുടെ വിശ്വാസമനുസരിച്ച്, ഒരു കപ്പൽ തകർച്ചയുടെ അനിവാര്യത എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്.

പിന്നെ ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഒരു ലോകം എന്ന ആശയം

രൂപവും ആന്തരികതയും തമ്മിലുള്ള സമൂലമായ ഇടവേളയുടെ സവിശേഷത.

സാരാംശം, ഇബ്സന്റെ നാടകീയതയ്ക്ക് നിർണ്ണായകമാകുന്നു - രണ്ടും പ്രശ്നമുള്ളവയ്ക്ക്

അവന്റെ നാടകങ്ങളും അവയുടെ നിർമ്മാണവും. ഇബ്സന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വം

നാടകരചന ഒരു വിശകലന രചനയായി മാറുന്നു, അതിൽ വികസനം

പ്രവർത്തനം എന്നാൽ ചില രഹസ്യങ്ങളുടെ സ്ഥിരമായ കണ്ടെത്തൽ, ക്രമേണ

ആന്തരിക പ്രശ്‌നങ്ങളുടെയും ദുരന്തങ്ങളുടെയും വെളിപ്പെടുത്തൽ പൂർണ്ണമായും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു

ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സമൃദ്ധമായ പുറംതോട്.

അനലിറ്റിക്കൽ കോമ്പോസിഷന്റെ രൂപങ്ങൾ വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. അതെ, ഇൻ

"എനിമി ഓഫ് ദി പീപ്പിൾ" (1882), അവിടെ ഭീരുത്വവും സ്വാർത്ഥതാത്പര്യവും വെളിപ്പെടുന്നു

ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ യാഥാസ്ഥിതിക, ലിബറൽ ശക്തികൾ, വളരെ

സ്റ്റേജ് ആക്ഷനിൽ നേരിട്ട് വഹിക്കുന്ന ബാഹ്യ പങ്ക് വളരെ വലുതാണ്,

വിശകലനത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ഈ വാക്കിന്റെ ഏറ്റവും അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു - അതായത്,

രാസ വിശകലനം. ഡോ. സ്റ്റോക്ക്മാൻ ജലത്തിന്റെ സാമ്പിൾ അയയ്ക്കുന്നു

റിസോർട്ട് സ്പ്രിംഗ്, രോഗശാന്തി ഗുണങ്ങൾഅവൻ തന്നെ ഒരു കാലത്ത് കണ്ടുപിടിച്ചത്

ജലത്തിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്ന രോഗകാരിയായ സൂക്ഷ്മാണുക്കൾ അടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെന്ന് വിശകലനം കാണിക്കുന്നു

ഒരു തുകൽ നിർമ്മാണശാലയിൽ നിന്നുള്ള മലിനജലം, ഇബ്സനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന മാരകമായ ആഴങ്ങളുടെ വെളിപ്പെടുത്തൽ ബാഹ്യമായ അത്തരം വിശകലന രൂപങ്ങളാണ്. സന്തുഷ്ട ജീവിതംഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിൽ വഞ്ചനാപരമായ രൂപം നീക്കം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ മാത്രമല്ല, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന തിന്മയുടെ കാലാനുസൃതമായി വിദൂര ഉറവിടങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിലൂടെയും ഇത് നിറവേറ്റപ്പെടുന്നു. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഇപ്പോഴത്തെ നിമിഷം മുതൽ, ഇബ്‌സെൻ ഈ നിമിഷത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലം പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നു, സ്റ്റേജിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് വേരുകൾ കണ്ടെത്തുന്നു. ഇത് കൃത്യമായി നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ പരിസരത്തിന്റെ വ്യക്തതയാണ്, "പ്ലോട്ട് രഹസ്യങ്ങളുടെ" കണ്ടെത്തൽ, എന്നിരുന്നാലും, ഒരു തരത്തിലും പ്ലോട്ട് പ്രാധാന്യമില്ലാത്തത്, ഇബ്‌സന്റെ വളരെ വ്യത്യസ്തമായ നാടകങ്ങളിലെ തീവ്രമായ നാടകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, "എ ഡോൾസ് ഹൗസ്" (1879), "ഗോസ്റ്റ്സ്" "(1881), "റോസ്മർഷോം" (1886). തീർച്ചയായും, ഈ നാടകങ്ങളിൽ, പ്രവർത്തനവും പ്രധാനമാണ്, നാടകം സമയം നിശ്ചയിച്ചിരിക്കുന്ന നിമിഷവുമായി സമന്വയിപ്പിച്ച്, പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ നടക്കുന്നതുപോലെ. അവയിൽ വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട് - നാടകീയമായ പിരിമുറുക്കം സൃഷ്ടിക്കുന്ന കാര്യത്തിൽ - ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് ആഴ്ന്നിറങ്ങുന്ന വർത്തമാന യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സ്രോതസ്സുകളുടെ ക്രമാനുഗതമായ കണ്ടെത്തലാണ്. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ ഇബ്‌സന്റെ പ്രത്യേക ശക്തി അവിടെയാണ് ജൈവ സംയുക്തംബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ പ്രവർത്തനം മൊത്തത്തിലുള്ള നിറത്തിന്റെ സമഗ്രതയോടും വ്യക്തിഗത വിശദാംശങ്ങളുടെ തീവ്രതയോടും കൂടി.

അങ്ങനെ, എ ഡോൾസ് ഹൗസിൽ വിശകലന ഘടനയുടെ ഘടകങ്ങൾ വളരെ ശക്തമാണ്. വക്കീൽ ഹെൽമറിന്റെ കുടുംബജീവിതത്തിന്റെ ആന്തരിക സത്ത മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ അവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ വളരെ സന്തോഷകരമാണ്, പക്ഷേ നുണകളും സ്വാർത്ഥതയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അതേ സമയം, യഥാർത്ഥ സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു

സ്വാർത്ഥനും ഭീരുവുമായി മാറുന്ന ഹെൽമറും ഭാര്യ നോറയും ആദ്യം നിസ്സാര ജീവിയായി കാണപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ ത്യാഗത്തിന് കഴിവുള്ള, ചിന്തിക്കാൻ തയ്യാറുള്ള ഒരു ശക്തനായ വ്യക്തിയായി മാറുന്നു. സ്വതന്ത്രമായി. നാടകത്തിന്റെ വിശകലന ഘടനയിലേക്ക്

പിന്നാമ്പുറക്കഥയുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗം, പ്ലോട്ട് രഹസ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തൽ, എന്നിവയും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു ചാലകശക്തിപ്രവർത്തനത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലിൽ. നോറ തന്റെ ഭർത്താവിന്റെ ചികിത്സയ്ക്ക് ആവശ്യമായ പണത്തിനായി പണമിടപാടുകാരൻ ക്രോഗ്സ്റ്റാഡിൽ നിന്ന് കടം വാങ്ങുന്നതിനായി, തന്റെ പിതാവിന്റെ വ്യാജ ഒപ്പ് ഉണ്ടാക്കിയതായി ക്രമേണ വ്യക്തമായി. അതേസമയം, നാടകത്തിന്റെ ബാഹ്യ പ്രവർത്തനം വളരെ തീവ്രവും തീവ്രവുമായി മാറുന്നു: നോറയുടെ എക്സ്പോഷറിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഭീഷണി, മെയിൽബോക്സിൽ കിടക്കുന്ന ക്രോഗ്സ്റ്റാഡിന്റെ കത്ത് ഹെൽമർ വായിക്കുന്ന നിമിഷം വൈകിപ്പിക്കാനുള്ള നോറയുടെ ശ്രമം മുതലായവ.

"പ്രേതങ്ങളിൽ", നിർത്താതെയുള്ള മഴയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അത് സംഭവിക്കുന്നു

സംഭവിച്ച ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സത്തയുടെ ക്രമേണ വ്യക്തത

സമ്പന്നനായ ഒരു ചേംബർലെയ്‌നിന്റെ വിധവയായ മിസ്സിസ് ആൽവിവ്ഗ്, അവളുടെ മകനും കണ്ടെത്തി.

രോഗിയാണ്, അവന്റെ രോഗത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കാരണങ്ങൾ വെളിപ്പെട്ടു. കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി

പരേതനായ ചേംബർലെയ്‌ന്റെ രൂപം ഉയർന്നുവരുന്നു, ഒരു ദുഷിച്ച, മദ്യപിച്ച മനുഷ്യൻ,

ആരുടെ പാപങ്ങൾ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്തും മരണശേഷവും - ശ്രീമതി ആൽവിംഗ് ശ്രമിച്ചു

അപകീർത്തി ഒഴിവാക്കാനും ഓസ്വാൾഡിന് തന്റെ പിതാവ് എങ്ങനെയാണെന്ന് അറിയാതിരിക്കാനും മറയ്ക്കുക.

ആസന്നമായ ദുരന്തത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന വികാരം തീയിൽ കലാശിക്കുന്നു

അനാഥാലയം, ഫ്രൂ ആൽവിംഗ് എന്നയാളുടെ സ്മരണ ശാശ്വതമാക്കാൻ നിർമ്മിച്ചതാണ്

ഒരിക്കലും നിലവിലില്ലാത്ത അവളുടെ ഭർത്താവിന്റെ സദ്ഗുണങ്ങൾ, ചികിത്സിക്കാൻ കഴിയാത്ത രോഗത്തിൽ

ഓസ്വാൾഡ്. അതിനാൽ, ഇവിടെയും ബാഹ്യവും ആന്തരിക വികസനംതന്ത്രം

ഓർഗാനിക് ആയി ഇടപഴകുക, അസാധാരണമായ പരിചയസമ്പന്നരുമായി ഒന്നിക്കുക

പൊതു നിറം.

ഈ സമയത്ത് ഇബ്സന്റെ നാടകരചനയ്ക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം ആന്തരികമായിരുന്നു

സ്വഭാവ വികസനം. "യൂത്ത് യൂണിയനിൽ" പോലും സമാധാനവും ആ അഭിനയിക്കുന്നവരുടെ ചിന്തയുടെ ഘടനയും

നാടകത്തിലുടനീളം മുഖങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ മാറിയില്ല. ഇടയിൽ

ഇബ്‌സന്റെ നാടകങ്ങളിലെ തീമുകൾ, "സമൂഹത്തിന്റെ സ്തംഭങ്ങൾ" എന്നതിൽ തുടങ്ങുന്നു, പ്രധാന ആത്മീയ ഘടന

സംഭവിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ കഥാപാത്രങ്ങൾ സാധാരണയായി വ്യത്യസ്തമായിത്തീരുന്നു

ഘട്ടം, കൂടാതെ "ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് നോക്കുക" എന്നതിന്റെ ഫലങ്ങളിലും. അവരിലെ ഈ മാറ്റവും

ആന്തരിക ലോകം മുഴുവൻ പ്ലോട്ടിലെയും മിക്കവാറും പ്രധാന കാര്യമായി മാറുന്നു

വികസനം. കൗശലക്കാരനായ ഒരു ബിസിനസുകാരനിൽ നിന്ന് ഒരു മനുഷ്യനിലേക്കുള്ള കോൺസൽ ബെർണിക്കിന്റെ പരിണാമം

തന്റെ പാപങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കി പശ്ചാത്തപിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചവൻ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടവനാകുന്നു

"പില്ലേഴ്സ് ഓഫ് സൊസൈറ്റി" നോറയുടെ കുടുംബത്തിലെ അവസാന നിരാശയുടെ ഫലം

ജീവിതം, ആകുന്നതിന് ഒരു പുതിയ അസ്തിത്വം ആരംഭിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം

ഒരു സമ്പൂർണ്ണ വ്യക്തി - ഇതാണ് "പപ്പറ്ററി"യിലെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം നയിക്കുന്നത്

വീട്." നോറയുടെ ആന്തരിക വളർച്ചയുടെ ഈ പ്രക്രിയയാണ് പ്ലോട്ട് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്

നോറ തന്റെ ഭർത്താവിൽ നിന്ന് വേർപിരിഞ്ഞതാണ് നാടകത്തിന്റെ നിന്ദ. "എനിമി ഓഫ് ദി പീപ്പിൾ" ൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിക്കുന്നത്

ഡോ. സ്റ്റോക്ക്മാന്റെ ചിന്ത സ്വീകരിക്കുന്ന പാത - ഒന്നിൽ നിന്ന്

മറ്റൊരാൾക്ക് വിരോധാഭാസമായ തുറക്കൽ, കൂടുതൽ വിരോധാഭാസമാണ്, എന്നാൽ അതിലും കൂടുതൽ

ഒരു സാമൂഹിക അർത്ഥത്തിൽ പൊതുവായത്. "പ്രേതങ്ങളിൽ" സ്ഥിതി കുറച്ചുകൂടി സങ്കീർണ്ണമാണ്.

പരമ്പരാഗത ബൂർഷ്വാ ധാർമ്മികതയുടെ എല്ലാ പിടിവാശികളിൽ നിന്നും ഫ്രൂ ആൽവിംഗിന്റെ ആന്തരിക വിമോചനം

നാടകം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് സംഭവിച്ചു, പക്ഷേ നാടകം പുരോഗമിക്കുമ്പോൾ, മിസിസ് ആൽവിംഗ് വരുന്നു

നിരസിച്ചതിലൂടെ അവൾ ചെയ്ത ദാരുണമായ തെറ്റ് മനസ്സിലാക്കുന്നു

നിങ്ങളുടെ പുതിയ വിശ്വാസങ്ങൾക്കനുസൃതമായി നിങ്ങളുടെ ജീവിതം പുനഃക്രമീകരിക്കുന്നു

എല്ലാവരിൽ നിന്നും ഭീരുത്വത്തോടെ ഭർത്താവിന്റെ ഗ്രേവി മുഖം മറച്ചു.

വികസനത്തിനായുള്ള നായകന്മാരുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിലെ മാറ്റങ്ങളുടെ നിർണായക പ്രാധാന്യം

70 കളുടെ അവസാനത്തിലും പിന്നീടുള്ള ഇബ്‌സന്റെ നാടകങ്ങളിലും എന്തുകൊണ്ട് എന്ന് ആക്ഷൻ വിശദീകരിക്കുന്നു

ഡയലോഗുകൾക്കും മോണോലോഗുകൾക്കും ഒരു വലിയ സ്ഥാനം (പ്രത്യേകിച്ച് അവസാനങ്ങളിൽ) നൽകിയിരിക്കുന്നു,

സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ന്യായവാദം നിറഞ്ഞത്. അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ ഈ സവിശേഷതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടാണ്

അമിതമായ അമൂർത്തീകരണം, അനുചിതമെന്ന് ഇബ്‌സൻ ആവർത്തിച്ച് ആരോപിച്ചു

രചയിതാവിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള തിരിച്ചറിയലിൽ സിദ്ധാന്തവൽക്കരണം. എന്നിരുന്നാലും, അത്തരം

നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വാക്കാലുള്ള തിരിച്ചറിവുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു

ഇബ്‌സൻ അതിന്റെ ഇതിവൃത്ത ഘടനയും, വികസനത്തിന്റെ യുക്തിയും നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു

യാഥാർത്ഥ്യം. ആ കഥാപാത്രങ്ങൾ ആരുടെ വായിലാണെന്നതും വളരെ പ്രധാനമാണ്

അതിനനുസരിച്ചുള്ള സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട ന്യായവാദം തിരുകിക്കയറ്റുന്നു, ഇത് ഇവയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു

നടപടിയിലുടനീളം ന്യായവാദം. അവർക്കുണ്ടായ അനുഭവങ്ങൾ ബലം പ്രയോഗിച്ചു

വളരെ പൊതുവായ ചോദ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാനും അവരെ രൂപപ്പെടുത്താനും അവരെ പ്രാപ്തരാക്കാനും

ഈ വിഷയങ്ങളിൽ നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിക്കുക. തീർച്ചയായും, നമ്മൾ കാണുന്ന നോറ

ആദ്യത്തെ പ്രവൃത്തി, അത് നമുക്ക് നിസ്സാരവും സന്തോഷകരവുമായി തോന്നുന്നു

"അണ്ണാൻ", വളരെ വ്യക്തമായ ആ ചിന്തകൾ രൂപപ്പെടുത്താൻ പ്രയാസമാണ്

ഹെൽമറുമായുള്ള ഒരു വിശദീകരണത്തിനിടയിൽ അഞ്ചാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ അവൾ നിർവചിച്ചു. പക്ഷേ, അതെല്ലാം കുറിച്ചാണ്

പ്രവർത്തനത്തിനിടയിൽ, ഒന്നാമതായി, നോറ ഇതിനകം തന്നെ ആദ്യ പ്രവൃത്തിയിലാണെന്ന് വ്യക്തമായി

വാസ്തവത്തിൽ, അവൾ വ്യത്യസ്തയായിരുന്നു - അവൾ ഒരുപാട് കഷ്ടപ്പെട്ടു, ഗൗരവമായി എടുക്കാൻ കഴിവുള്ളവളായിരുന്നു

ഒരു സ്ത്രീയുടെ തീരുമാനങ്ങൾ. പിന്നെ നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ച സംഭവങ്ങൾ തന്നെ എന്റെ കണ്ണു തുറപ്പിച്ചു

അവളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ പല വശങ്ങളിലും ഉള്ള മാളങ്ങൾ അവളെ കൂടുതൽ ജ്ഞാനിയാക്കിയിരിക്കുന്നു.

കൂടാതെ, കാഴ്ചകൾ തുല്യമാക്കുന്നത് ഒരു തരത്തിലും സാധ്യമല്ല

ഇബ്സന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളും നാടകകൃത്തിന്റെ തന്നെ കാഴ്ചപ്പാടുകളും. ഒരു പരിധി വരെ ഇത്

ഡോ. സ്റ്റോക്ക്മാനെപ്പോലും ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്നു, പല തരത്തിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ കഥാപാത്രം

അങ്ങേയറ്റം മൂർച്ചയുള്ള, അതിവിരോധാഭാസമായ രൂപം.

അതിനാൽ, ബോധപൂർവമായ, ബൗദ്ധിക തത്വത്തിന്റെ വലിയ പങ്ക്

ഇബ്സന്റെ നാടകത്തിലെ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ നിർമ്മാണവും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പെരുമാറ്റവും ഒരു തരത്തിലും അല്ല

ഈ നാടകീയതയിൽ ലോകത്തിനുള്ള അതിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള പര്യാപ്തത കുറയ്ക്കുന്നു

പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു ഇബ്‌സന്റെ നായകൻ "ഒരു ആശയത്തിന്റെ വായ്‌നാറ്റം" അല്ല, മറിച്ച് എല്ലാം ഉള്ള ഒരു മനുഷ്യനാണ്

ബുദ്ധിയും ഉൾപ്പെടെ മനുഷ്യപ്രകൃതിയിൽ അന്തർലീനമായ അളവുകൾ

പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം. ഈ രീതിയിൽ ഇത് സാധാരണയിൽ നിന്ന് നിർണ്ണായകമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു

സ്വാഭാവികതയുടെ പ്രതീകങ്ങളും

നവ-റൊമാന്റിക് സാഹിത്യം, അതിൽ ബുദ്ധി നിയന്ത്രിക്കുന്നു

മനുഷ്യന്റെ പെരുമാറ്റം ഓഫാക്കിയിരിക്കുന്നു - ഭാഗികമായോ പൂർണ്ണമായും. അല്ല

ഇബ്സന്റെ നായകന്മാർ അവബോധജന്യമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് തികച്ചും അന്യരാണ് എന്നാണ്. അവർ

ഒരിക്കലും പദ്ധതികളായി മാറരുത്. എന്നാൽ അവരുടെ ആന്തരിക ലോകംഅവബോധം കൊണ്ടല്ല

തളർന്നുപോയി, അവർക്ക് പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും, വിധിയുടെ പ്രഹരങ്ങൾ സഹിക്കുക മാത്രമല്ല.

അത്തരം നായകന്മാരുടെ സാന്നിധ്യം പ്രധാനമായും വിശദീകരിക്കുന്നത് വസ്തുതയാണ്

ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ കാരണം നോർവീജിയൻ യാഥാർത്ഥ്യം

അത്തരക്കാരാൽ സമ്പന്നമായിരുന്നു നോർവേ. 1890-ൽ ഫ്രെഡറിക് ഏംഗൽസ് എഴുതിയത് പോലെ

പി. ഏണസ്റ്റിന് എഴുതിയ കത്തിൽ, "നോർവീജിയൻ കർഷകൻ _ഒരിക്കലും ഒരു സെർഫ് ആയിരുന്നില്ല_, ഒപ്പം

ഇത് മുഴുവൻ വികസനവും നൽകുന്നു - കാസ്റ്റിലെ പോലെ - പൂർണ്ണമായും

വ്യത്യസ്ത പശ്ചാത്തലം. നോർവീജിയൻ പെറ്റി ബൂർഷ്വാ ഒരു സ്വതന്ത്ര കർഷകന്റെ മകനാണ്

ഇതിന്റെ ഫലമായി അധഃപതിച്ചവനെ അപേക്ഷിച്ച് അവൻ ഒരു _യഥാർത്ഥ മനുഷ്യനാണ്

ഒരു ജർമ്മൻ വ്യാപാരി. നോർവീജിയൻ ബൂർഷ്വാസി ആകാശം പോലെ വ്യത്യസ്തമാണ്

ഭൂമി, ഒരു ജർമ്മൻ വ്യാപാരിയുടെ ഭാര്യയിൽ നിന്ന്. എന്തും, ഉദാഹരണത്തിന്,

ഇബ്സന്റെ നാടകങ്ങളുടെ പോരായ്മകൾ, ഈ നാടകങ്ങൾ ചെറുതും ഇടത്തരവുമായ ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു

ബൂർഷ്വാസി, എന്നാൽ ജർമ്മനിയിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ലോകം - ആളുകൾ ഉള്ള ഒരു ലോകം

ഇപ്പോഴും സ്വഭാവവും മുൻകൈയും ഉണ്ട് കൂടാതെ സ്വതന്ത്രമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും

ചിലപ്പോൾ, വിദേശികളുടെ ആശയങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, അത് തികച്ചും വിചിത്രമാണ്" (കെ. മാർക്സും എഫ്. ഏംഗൽസും,

കൃതികൾ, വാല്യം 37, പേജ് 352-353.).

സജീവവും ബൗദ്ധികവുമായ തന്റെ നായകന്മാരുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ ഇബ്‌സൻ കണ്ടെത്തി.

എന്നിരുന്നാലും, നോർവേയിൽ മാത്രമല്ല. 60-കളുടെ പകുതി മുതൽ, ഇബ്സൻ പൊതുവെ

അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള നോർവീജിയൻ പ്രശ്നങ്ങളും വിശാലമായും മനസ്സിലാക്കി

ആഗോള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു അവിഭാജ്യ നിമിഷമായി ആസൂത്രണം ചെയ്യുക. IN

പ്രത്യേകിച്ചും, 70കളിലെയും 80കളിലെയും നാടകത്തിൽ ഇബ്സന്റെ അഭിസംബോധന ആഗ്രഹം

സജീവവും നിർണായകമായ പ്രതിഷേധത്തിന് കഴിവുള്ളതുമായ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് പിന്തുണ ലഭിച്ചു

അതും നടപ്പാക്കാൻ വേണ്ടി പോരാടിയ ആളുകളുടെ അക്കാലത്തെ ലോകത്തിലെ സാന്നിധ്യത്താൽ

ഒരു ത്യാഗത്തിലും നിൽക്കാതെ അവരുടെ ആദർശങ്ങൾ. ൽ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ്

ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഇബ്സനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം റഷ്യൻ വിപ്ലവ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം ഉണ്ടായിരുന്നു.

നോർവീജിയൻ നാടകകൃത്ത് പ്രശംസിച്ചു. അതിനാൽ, ജിയുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ.

ബ്രാൻഡീസ്, ഒരുപക്ഷേ 1874-ൽ നടന്നതാണ്. ഇബ്‌സെൻ, അവന്റെ ഉപയോഗം

പ്രിയപ്പെട്ട രീതി - വിരോധാഭാസത്തിന്റെ രീതി, "അത്ഭുതകരമായ അടിച്ചമർത്തൽ" എന്ന് വാഴ്ത്തപ്പെടുന്നു,

റഷ്യയിൽ വാഴുന്നു, കാരണം ഈ അടിച്ചമർത്തൽ "മനോഹരമായത്" നൽകുന്നു

സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം." അദ്ദേഹം രൂപപ്പെടുത്തി: "ഭൂമിയിലെ ചുരുക്കം ചില രാജ്യങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് റഷ്യ

ആളുകൾ ഇപ്പോഴും സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സ്നേഹിക്കുകയും അതിനായി ത്യാഗങ്ങൾ സഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നിടത്ത്... അതുകൊണ്ടാണ് രാജ്യം നിലകൊള്ളുന്നത്

കവിതയിലും കലയിലും വളരെ ഉയർന്നതാണ്.

തന്റെ നായകന്മാരുടെ പെരുമാറ്റത്തിൽ ബോധത്തിന്റെ പങ്ക് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിലൂടെ, ഇബ്സെൻ ആക്ഷൻ നിർമ്മിക്കുന്നു

അവരുടെ നാടകങ്ങൾ അനിവാര്യമായ ഒരു പ്രക്രിയയായി, സ്വാഭാവികമായും ചില വ്യവസ്ഥകളാൽ വ്യവസ്ഥാപിതമാണ്

മുൻവ്യവസ്ഥകൾ. അതിനാൽ, ഏതൊരു ഗൂഢാലോചനയും അദ്ദേഹം ദൃഢമായി നിരസിക്കുന്നു

നീളുന്നു, ഫൈനലിലെ അവസരത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള ഇടപെടൽ

അവരുടെ നായകന്മാരുടെ വിധി നിർണ്ണയിക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ നിഷേധം ഇങ്ങനെ വരണം

എതിർ ശക്തികളുടെ കൂട്ടിയിടിയുടെ ആവശ്യമായ ഫലം. അവയിൽ നിന്ന് ഒഴുകുന്നു

യഥാർത്ഥ, ആഴത്തിലുള്ള സ്വഭാവം. പ്ലോട്ട് വികസനം പ്രാധാന്യമുള്ളതായിരിക്കണം,

അതായത്, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിന്റെ യഥാർത്ഥ, സാധാരണ സവിശേഷതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി

യാഥാർത്ഥ്യം. എന്നാൽ പ്ലോട്ട് സ്കീമാറ്റിസ് ചെയ്തുകൊണ്ട് ഇത് നേടാനാവില്ല. എതിരെ,

ഇബ്സന്റെ നാടകങ്ങൾക്ക് യഥാർത്ഥ ചൈതന്യമുണ്ട്. അത് അവയിൽ നെയ്തെടുത്തതാണ്

നിരവധി വ്യത്യസ്ത ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, നിർദ്ദിഷ്ടവും യഥാർത്ഥവും, നേരിട്ട്

നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രശ്‌നങ്ങളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതല്ല. എന്നാൽ ഈ സൈഡ് ഉദ്ദേശങ്ങൾ

കേന്ദ്ര സംഘർഷത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ യുക്തിയെ തകർക്കുകയോ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയോ ചെയ്യരുത്, പക്ഷേ

ഈ വൈരുദ്ധ്യം മാത്രം ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുക, ചിലപ്പോൾ അതിലേക്ക് സംഭാവന ചെയ്യുക

പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ സംസാരിച്ചു. അതുകൊണ്ട് "എ ഡോൾസ് ഹൗസ്" എന്നതിൽ ഒരു സീൻ ഉണ്ട്

നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഘട്ടനത്തിന് ഒരു "സന്തോഷകരമായ അന്ത്യ"ത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറും.

നോറയുടെ സുഹൃത്തായ മിസ്സിസ് ലിൻ അവനെ സ്നേഹിക്കുന്നുവെന്നും തയ്യാറാണെന്നും ക്രോഗ്സ്റ്റാഡ് കണ്ടെത്തുമ്പോൾ -

അവന്റെ ഇരുണ്ട ഭൂതകാലം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും - അവനെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ, അവൻ അവളെ എടുക്കാൻ ക്ഷണിക്കുന്നു

ഹെൽമറിന് അവന്റെ മാരകമായ കത്ത് തിരികെ നൽകി. എന്നാൽ മിസിസ് ലിനിക്ക് ഇത് ആവശ്യമില്ല. അവൾ

പറയുന്നു: "ഇല്ല, ക്രോഗ്സ്റ്റാഡ്, നിങ്ങളുടെ കത്ത് തിരികെ ആവശ്യപ്പെടരുത്... ഹെൽമറിനെ അനുവദിക്കുക

അവൻ എല്ലാം കണ്ടുപിടിക്കും. ഈ നിർഭാഗ്യകരമായ രഹസ്യം വെളിച്ചത്തുവരട്ടെ. അവരെ അനുവദിക്കുക

അവസാനം, അവർ പരസ്പരം തുറന്നുപറയും. അത് സംഭവിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്

തുടർന്നു - ഈ ശാശ്വത രഹസ്യങ്ങൾ, ഉപജാപങ്ങൾ." അതിനാൽ, പ്രവർത്തനം തകരുന്നില്ല

അവസരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൻ കീഴിലുള്ള വശം, എന്നാൽ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ നിന്ദയിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു

വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് യഥാർത്ഥ സത്തനോറയും അവളുടെ ഭർത്താവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം.

70-കളുടെ അവസാനം മുതൽ ഇബ്‌സന്റെ നാടകങ്ങളിലെ കാവ്യാത്മകതയും പ്രശ്‌നങ്ങളും

90 കളുടെ അവസാനം മാറ്റമില്ലാതെ തുടർന്നു. ഇബ്സന്റെ ആ പൊതു സവിശേഷതകൾ

മുൻ വിഭാഗത്തിൽ ചർച്ച ചെയ്ത നാടകീയത, പരമാവധി പരിധി വരെ

"സമൂഹത്തിന്റെ തൂണുകൾ", "ജനങ്ങളുടെ ശത്രു" എന്നിവയ്ക്കിടയിലുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ അതിന്റെ സവിശേഷത,

ഇബ്സന്റെ കൃതികൾ സാമൂഹികമായി പൂരിതമാകുമ്പോൾ

പ്രശ്നമുള്ള.

അതേസമയം, 80-കളുടെ പകുതി മുതൽ, ഇബ്സന്റെത്

സർഗ്ഗാത്മകത മനുഷ്യന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ആന്തരിക ലോകത്തെ വെളിച്ചത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു: വളരെക്കാലമായി ആശങ്കാകുലരായ കാര്യങ്ങൾ

മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സമഗ്രതയുടെ ഇബ്സെൻ പ്രശ്നങ്ങൾ, നടപ്പാക്കാനുള്ള സാധ്യത

അവന്റെ വിളിയുടെ ഒരു വ്യക്തി, മുതലായവ. ഉടനടി വിഷയം ആണെങ്കിലും

ഉദാഹരണത്തിന്, "റോസ്മർഷോം" (1886) ലെ നാടകങ്ങൾ രാഷ്ട്രീയ സ്വഭാവമുള്ളതാണ്,

നോർവീജിയൻ യാഥാസ്ഥിതികരും സ്വതന്ത്രചിന്തകരും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു

യഥാർത്ഥ പ്രശ്നം ഇപ്പോഴും അഹംഭാവവും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലാണ്

മനുഷ്യാത്മാവിലെ മാനവിക തത്വങ്ങൾ, ഇനി മാനദണ്ഡങ്ങൾക്ക് വിധേയമല്ല

മതപരമായ ധാർമ്മികത. ദുർബലരും തമ്മിലുള്ള സംഘട്ടനമാണ് നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന സംഘർഷം

വിദൂര ജൊഹാനസ് റോസ്മർ, അദ്ദേഹത്തെ ഉപേക്ഷിച്ച മുൻ പാസ്റ്റർ

മുൻ മതവിശ്വാസങ്ങൾ, റെബേക്ക വെസ്റ്റ് അവന്റെ വീട്ടിൽ താമസിക്കുന്നു,

ദാരിദ്ര്യം അനുഭവിച്ച ദരിദ്രയും അജ്ഞയുമായ ഒരു സ്ത്രീയുടെ അവിഹിത മകൾ

അപമാനവും. റബേക്ക കൊള്ളയടിക്കുന്ന ധാർമ്മികതയുടെ വാഹകയാണ്, അവൾ വിശ്വസിക്കുന്നു

എന്ത് വില കൊടുത്തും തന്റെ ലക്ഷ്യം നേടാനുള്ള അവകാശം ഉണ്ട്, - അവൻ റോസ്മറെയും സഹായത്തോടെയും സ്നേഹിക്കുന്നു

ക്രൂരവും തന്ത്രപരവുമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച്, റോസ്മറിന്റെ ഭാര്യ സുഖം പ്രാപിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം ഉറപ്പാക്കുന്നു

ആത്മഹത്യയിലൂടെ ജീവിതം. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു നുണയും അംഗീകരിക്കാത്ത റോസ്മർ അതിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു

സ്വതന്ത്രരും കുലീനരുമായ ആളുകളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം, പ്രവർത്തിക്കാൻ മാത്രം ആഗ്രഹിക്കുന്നവർ

മാന്യമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ, അതിന്റെ എല്ലാ ബലഹീനതകളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അത് ശക്തമായി മാറുന്നു

റെബേക്ക, അവനും അവളെ സ്നേഹിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും. അവൻ വാങ്ങിയ സന്തോഷം സ്വീകരിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു

മറ്റൊരു വ്യക്തിയുടെ മരണം - റെബേക്ക അവനു കീഴടങ്ങുന്നു. അവർ ജീവിതം അവസാനിപ്പിക്കുന്നു

റോസ്മറിന്റെ ഭാര്യ ബീറ്റിനെപ്പോലെ സ്വയം ഒരു വെള്ളച്ചാട്ടത്തിലേക്ക് എറിഞ്ഞ് ആത്മഹത്യ ചെയ്തു.

എന്നാൽ പുതിയ പ്രശ്‌നങ്ങളിലേക്കുള്ള ഇബ്‌സന്റെ പരിവർത്തനം മുമ്പും സംഭവിച്ചു

"റോസ്മർഷോം" - "ദി വൈൽഡ് ഡക്ക്" (1884). ഈ നാടകത്തിൽ അവർ വീണ്ടും ഉയരുന്നു

"ബ്രാൻഡ്" ഒരിക്കൽ സമർപ്പിച്ചിരുന്ന ചോദ്യങ്ങൾ. എന്നാൽ ബ്രാൻഡോവിന്റെ

സമ്പൂർണ്ണ വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലായ്മയുടെ ആവശ്യം ഇവിടെ അതിന്റെ വീരത്വം നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു,

ഒരു അസംബന്ധ, ഹാസ്യ വേഷത്തിൽ പോലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ബ്രാൻഡോവ്സ്കയ പ്രസംഗിക്കുന്നു

ധാർമ്മികത ഗ്രെഗേഴ്‌സ് വെർലെ തന്റെ പഴയ കുടുംബത്തിന് ദുഃഖവും മരണവും മാത്രമാണ് നൽകുന്നത്

സുഹൃത്ത്, ഫോട്ടോഗ്രാഫർ Hjalmar Ekdal, ധാർമികമായി വളർത്താനും സംരക്ഷിക്കാനും അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു

നുണകളിൽ നിന്ന്. തങ്ങളുടെ അതിരുകളിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ ധൈര്യപ്പെടാത്ത ആളുകളോട് ബ്രാൻഡിന്റെ അസഹിഷ്ണുത

ദൈനംദിന ജീവിതം, എല്ലാവരേയും സമീപിക്കാനുള്ള ആഹ്വാനത്താൽ "വൈൽഡ് ഡക്ക്" മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു

ഒരു വ്യക്തിക്ക്, അവന്റെ ശക്തിയും കഴിവുകളും കണക്കിലെടുത്ത്. ഗ്രെഗേഴ്‌സ് വെർലെയെ ഡോക്ടർ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു

"പാവപ്പെട്ട രോഗികളെ" ചികിത്സിക്കുന്ന റെല്ലിംഗ് (അവന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മിക്കവാറും എല്ലാവരും രോഗികളാണ്)

"ദൈനംദിന നുണകളുടെ" സഹായത്തോടെ, അതായത്, അത്തരം സ്വയം വഞ്ചന ഉണ്ടാക്കുന്നു

അവരുടെ വൃത്തികെട്ട ജീവിതം അർത്ഥപൂർണ്ണവും പ്രാധാന്യമുള്ളതുമാക്കുന്നു.

അതേ സമയം, "ദൈനംദിന നുണകൾ" എന്ന ആശയം "വൈൽഡ്" ൽ ഒരു തരത്തിലും സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

താറാവ്" അതിന്റെ പൂർണ്ണതയിൽ. ഒന്നാമതായി, നാടകത്തിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുണ്ട്

"ദൈനംദിന നുണകൾ" സൗജന്യമാണ്. ഇത് സ്‌നേഹം നിറഞ്ഞ ഹെഡ്‌വിഗ് എന്ന ശുദ്ധ പെൺകുട്ടി മാത്രമല്ല,

സ്വയം ത്യാഗത്തിന് തയ്യാറാണ് - ശരിക്കും സ്വയം ത്യാഗം ചെയ്യുന്നു. ഇതും ഇവയും

അനുഭവപരിചയമുള്ളവരും പോലെയുള്ള ഒരു വൈകാരികതയും ഇല്ലാത്ത പ്രായോഗിക ജീവിതമുള്ള ആളുകൾ

ക്രൂരനായ വ്യവസായി വെർലെ, ഗ്രെഗേഴ്സിന്റെ പിതാവ്, അവന്റെ വീട്ടുജോലിക്കാരൻ ഫ്രൂ സെർബു. എങ്കിലും

പഴയ വെർലെയും മിസിസ് സെർബിയും അങ്ങേയറ്റം സ്വാർത്ഥരും സ്വാർത്ഥരുമാണ്, അവർ ഇപ്പോഴും നിലകൊള്ളുന്നു,

എന്നാൽ നാടകത്തിന്റെ യുക്തി - എല്ലാ മിഥ്യാധാരണകളും നിരസിക്കുകയും കാര്യങ്ങൾ നിങ്ങളുടേതാണെന്ന് വിളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു

പേരുകൾ - "ദൈനംദിന നുണകളിൽ" മുഴുകുന്നവരേക്കാൾ താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്തവിധം ഉയർന്നതാണ്. അവർ വിജയിക്കുന്നു

സത്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "യഥാർത്ഥ വിവാഹം" നടത്താൻ പോലും

ആത്മാർത്ഥത, ഗ്രിഗേഴ്സ് ഹ്ജാൽമർ എക്ദാലിനോടും ഭാര്യയോടും വെറുതെ പ്രേരിപ്പിച്ചു

ജിന. തുടർന്ന് - ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ് - "ദൈനംദിന നുണകൾ" എന്ന ആശയം

ഇബ്‌സന്റെ തുടർന്നുള്ള എല്ലാ നാടകരചനകളിലും - എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി

"റോസ്മർഷോം", അവിടെ റോസ്മറിന്റെ സ്ഥിരമായ സത്യാന്വേഷണം വിജയിക്കുന്നു.

എല്ലാ സ്വയം വ്യാമോഹങ്ങളുടെയും നുണകളുടെയും നിരാകരണം.

റോസ്മർഷോം മുതലുള്ള ഇബ്സന്റെ നാടകകലയുടെ കേന്ദ്ര പ്രശ്നം

പൂർണത കൈവരിക്കാനുള്ള മനുഷ്യന്റെ ആഗ്രഹത്തിൽ ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന അപകടങ്ങളുടെ പ്രശ്നം

നിങ്ങളുടെ വിളി നിറവേറ്റുന്നു. അത്തരമൊരു ആഗ്രഹം, അതിൽത്തന്നെ, മാത്രമല്ല

സ്വാഭാവികമാണ്, പക്ഷേ ഇബ്സനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം നിർബന്ധമാണ്, ചിലപ്പോൾ അത് നേടിയെടുക്കാൻ കഴിയും

മറ്റ് ആളുകളുടെ സന്തോഷത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും ചെലവിൽ മാത്രം - പിന്നെ ഒരു ദുരന്തം

സംഘർഷം. ഈ പ്രശ്നം, ഇബ്‌സൻ ഇതിനകം തന്നെ "വാരിയേഴ്സ് ഇൻ

ഹെൽഗെലാൻഡ്", "ദ ബിൽഡർ സോൾനെസ്" (1892) എന്നിവയിൽ വിന്യസിക്കപ്പെട്ട ഏറ്റവും വലിയ ശക്തിയും

"ജൂൺ ഗബ്രിയേൽ ബോർക്ക്മാൻ" (1896) എന്നതിൽ. ഈ രണ്ട് നാടകങ്ങളിലെയും നായകന്മാർ കൊണ്ടുവരാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു

മറ്റ് ആളുകളുടെ വിധി നിറവേറ്റുന്നതിനും സഹിക്കുന്നതിനും വേണ്ടി ത്യാഗം ചെയ്യുക

തകര്ച്ച.

തന്റെ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളിലും വിജയിച്ച സോൾനെസിന് വിശാലമായ നേട്ടം കൈവരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു

പ്രശസ്തി, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു യഥാർത്ഥ വാസ്തുശില്പി ലഭിച്ചില്ല എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും

രൂപീകരണം, ബാഹ്യശക്തികളുമായുള്ള കൂട്ടിയിടിയിൽ നിന്ന് മരിക്കുന്നില്ല. യുവാക്കളുടെ വരവ്

ഹിൽഡ, അവനെ പണ്ടത്തെപ്പോലെ ധീരനാകാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു,

അവന്റെ മരണത്തിന് ഒരു കാരണം മാത്രമാണ്. അവന്റെ മരണത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കാരണം അവനിലാണ്

ദ്വൈതവും ബലഹീനതയും. ഒരു വശത്ത്, അവൻ തയ്യാറായ വ്യക്തിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു

മറ്റുള്ളവരുടെ സന്തോഷം തനിക്കായി ത്യജിക്കുക: അവൻ

അവന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ചെയ്യുന്നു സ്വന്തം അഭിപ്രായം, ഭാര്യയുടെ സന്തോഷത്തിന്റെയും ആരോഗ്യത്തിന്റെയും ചെലവിൽ, ഒപ്പം

തന്റെ ഓഫീസിൽ വെച്ച് അദ്ദേഹം പഴയ ആർക്കിടെക്റ്റ് ബ്രുവിക്കിനെയും നിഷ്കരുണം ചൂഷണം ചെയ്യുന്നു

അവന്റെ കഴിവുള്ള മകൻ, അവൻ സ്വതന്ത്രമായി അവസരം നൽകുന്നില്ല

ജോലി ചെയ്യുക, കാരണം അവൻ ഉടൻ തന്നെ അവനെ മറികടക്കുമെന്ന് അവൻ ഭയപ്പെടുന്നു. മറുവശത്ത്, അവൻ

അവന്റെ പ്രവൃത്തികളുടെ അനീതി നിരന്തരം അനുഭവപ്പെടുകയും സ്വയം കുറ്റപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു

വാസ്തവത്തിൽ, അയാൾക്ക് കുറ്റവാളിയാകാൻ കഴിയില്ല. അവൻ എപ്പോഴും

പ്രതികാരത്തിനായി ആകാംക്ഷയോടെ കാത്തിരിക്കുന്നു, പ്രതികാരം, പ്രതികാരം യഥാർത്ഥത്തിൽ അവനെ മറികടക്കുന്നു,

അല്ലാതെ അവനോട് ശത്രുതയുള്ള ശക്തികളുടെ വേഷത്തിലല്ല, അവനെ സ്നേഹിക്കുകയും വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നവന്റെ വേഷത്തിലാണ്

ഹിൽഡ. അവളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് അവൻ താൻ നിർമ്മിച്ച ഉയർന്ന ഗോപുരത്തിലേക്ക് കയറുന്നു

കെട്ടിടം - വീഴുന്നു, തലകറക്കം കൊണ്ട് മറികടക്കുക.

എന്നാൽ ആന്തരിക ദ്വിത്വത്തിന്റെ അഭാവം ഒരു വ്യക്തിക്ക് വിജയം നൽകുന്നില്ല.

മറ്റുള്ളവരെ പരിഗണിക്കാതെ തന്റെ വിളി നിറവേറ്റാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

നെപ്പോളിയൻ ആകാൻ സ്വപ്നം കാണുന്ന ബാങ്കറും വൻകിട വ്യവസായിയുമായ ബോർക്ക്മാൻ

രാജ്യത്തിന്റെ സാമ്പത്തിക ജീവിതവും പ്രകൃതിയുടെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ശക്തികളെ കീഴടക്കലും അന്യമാണ്

ഏതെങ്കിലും ബലഹീനത. ബാഹ്യശക്തികൾ അദ്ദേഹത്തിന് കനത്ത പ്രഹരമാണ് നൽകുന്നത്. അവന്റെ ശത്രുക്കൾക്ക്

മറ്റുള്ളവരുടെ പണം ദുരുപയോഗം ചെയ്തതിന് അവനെ തുറന്നുകാട്ടുന്നു. എന്നാൽ ശേഷവും

നീണ്ട ജയിൽ ശിക്ഷ, അവൻ ആന്തരികമായി തകർക്കപ്പെടാതെ തുടരുന്നു

തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് വീണ്ടും മടങ്ങാൻ സ്വപ്നം കാണുന്നു. അതേ സമയം, യഥാർത്ഥ

നാടകം പുരോഗമിക്കുമ്പോൾ അവന്റെ പതനത്തിന്റെ കാരണം കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ കിടക്കുന്നു.

യുവാവായിരിക്കുമ്പോൾ തന്നെ താൻ സ്‌നേഹിച്ചവളെയും സ്‌നേഹിച്ചവളെയും ഉപേക്ഷിച്ചു

അവനെ കൂടാതെ ധനികയായ അവളുടെ സഹോദരിയെ വിവാഹം കഴിച്ചു

എനിക്ക് എന്റെ ഊഹാപോഹങ്ങൾ തുടങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, അവൻ അവനെ ഒറ്റിക്കൊടുത്തു

യഥാർത്ഥ സ്നേഹം, അവനെ സ്നേഹിക്കുന്ന സ്ത്രീയിലെ ജീവനുള്ള ആത്മാവിനെ കൊന്നു, നയിക്കുന്നു, യുക്തിപരമായി,

നാടകങ്ങൾ, ബോർക്ക്മാൻ ദുരന്തത്തിലേക്ക്.

സോൾനെസും ബോർക്ക്മാനും - ഓരോരുത്തരും അവരവരുടെ രീതിയിൽ - വലിയ ഫോർമാറ്റിലുള്ള ആളുകളാണ്. ഇതോടൊപ്പം

അവർ ഇബ്‌സനെ ആകർഷിക്കുന്നു, അവൻ വളരെക്കാലമായി ഒരു സമ്പൂർണ്ണ രൂപം സ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു,

മായ്ക്കാത്തത് മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വം. എന്നാൽ അവരുടെ വിളി തിരിച്ചറിയാൻ അവർ മാരകമാണ്

അതിനാൽ, അവർക്ക് മറ്റുള്ളവരോടുള്ള ഉത്തരവാദിത്തബോധം മാത്രമേ നഷ്ടപ്പെടൂ.

ആധുനികതയിൽ ഇബ്സൻ കണ്ട അടിസ്ഥാന സംഘട്ടനത്തിന്റെ സാരം ഇതാണ്

അവന്റെ സമൂഹം, ആ കാലഘട്ടത്തിന് വളരെ പ്രസക്തമായതിനാൽ, അത് പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു

കൂടാതെ - പരോക്ഷമായും അങ്ങേയറ്റം ദുർബലമായ രൂപത്തിലും - ഭയങ്കരം

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യം, പ്രതിപ്രവർത്തന ശക്തികൾ അവരുടെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ നേടിയെടുക്കുമ്പോൾ

ദശലക്ഷക്കണക്കിന് നിരപരാധികൾ ബലികൊടുത്തു. നീച്ച ആണെങ്കിൽ, അതും സങ്കൽപ്പിക്കാതെ

തന്നെ, തീർച്ചയായും, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ യഥാർത്ഥ സമ്പ്രദായം, തത്വത്തിൽ അത് സമാനമായ ഒന്ന് ഉറപ്പിച്ചു

"ശക്തരുടെ" അവകാശം, പിന്നെ ഇബ്സൻ തത്വത്തിൽ ഈ അവകാശം നിഷേധിച്ചു, ഏത് രൂപത്തിലായാലും

അത് കാണിച്ചില്ല.

സോൾനെസ്, ബോർക്ക്മാൻ, ഹെഡ്ഡ ഗബ്ലർ എന്നിവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, നായിക കുറച്ചുകൂടി കൂടുതലാണ്

ഇബ്സന്റെ ആദ്യകാല നാടകം ("ഹെഡ്ഡ ഗബ്ലർ", 1890), ഒരു യഥാർത്ഥ കോളിംഗ് ഇല്ല. പക്ഷേ

അവൾക്ക് ശക്തവും സ്വതന്ത്രവുമായ സ്വഭാവമുണ്ട്, ഒരു മകളെപ്പോലെ അത് പരിചിതമാണ്

പൊതുവേ, സമ്പന്നവും കുലീനവുമായ ഒരു ജീവിതത്തിന് ആഴത്തിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു

ബൂർഷ്വാ പരിതസ്ഥിതിയിലും വീട്ടിലെ ഏകതാനമായ ജീവിത ഗതിയിലും അസംതൃപ്തി

അവളുടെ ഭർത്താവ്, സാധാരണ ശാസ്ത്രജ്ഞനായ ടെസ്മാൻ. അവൾ സ്വയം പ്രതിഫലം തേടുന്നു

ഹൃദയശൂന്യമായി മറ്റുള്ളവരുടെ വിധിയുമായി കളിക്കുകയും കുറഞ്ഞത് ചിലവെങ്കിലും നേടാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു

ഏറ്റവും വലിയ ക്രൂരത, അങ്ങനെ കുറഞ്ഞത് ശോഭയുള്ളതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ എന്തെങ്കിലും സംഭവിക്കുന്നു. എ

അവൾ ഇതിലും പരാജയപ്പെടുമ്പോൾ, അവളുടെ പിന്നിൽ "എല്ലായിടത്തും ഇങ്ങനെയാണ്" എന്ന് അവൾക്ക് തോന്നിത്തുടങ്ങും.

ഒപ്പം തമാശയും അശ്ലീലവും പിന്തുടരുന്നു,” അവൾ ആത്മഹത്യ ചെയ്യുന്നു.

കാപ്രിസിയസും പൂർണ്ണതയിലെത്തുന്നതും വിശദീകരിക്കാൻ ഇബ്‌സെൻ സഹായിക്കുന്നു എന്നത് ശരിയാണ്

ഗെദ്ദയുടെ പെരുമാറ്റത്തിലെ അപകർഷതാബോധം അവളുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തിന്റെയും സവിശേഷതകളാൽ മാത്രമല്ല

ജീവിതം, എന്നാൽ ശാരീരിക കാരണങ്ങളാൽ - അതായത്, അവൾ ഗർഭിണിയാണെന്ന വസ്തുത.

മറ്റ് ആളുകളോടുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഉത്തരവാദിത്തം വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു - അവരുമായി അല്ലെങ്കിൽ

മറ്റ് വ്യതിയാനങ്ങൾ - കൂടാതെ ഇബ്സന്റെ മറ്റ് അവസാന നാടകങ്ങളിലും ("ലിറ്റിൽ എയോൾഫ്",

1894, "നമ്മൾ മരിച്ചപ്പോൾ ഉണർത്തുമ്പോൾ, 1898).

ദി വൈൽഡ് ഡക്കിൽ തുടങ്ങി ഇബ്സന്റെ നാടകങ്ങൾ കൂടുതൽ വലുതായി

ചിത്രങ്ങളുടെ വൈവിധ്യവും ശേഷിയും. കുറച്ചുകൂടി സജീവമാണ് - ബാഹ്യ അർത്ഥത്തിൽ

ഈ വാക്ക് ഒരു സംഭാഷണമായി മാറുന്നു. പ്രത്യേകിച്ച് ഇബ്സന്റെ പിന്നീടുള്ള നാടകങ്ങളിൽ എല്ലാം

വരികൾക്കിടയിലുള്ള താൽക്കാലിക വിരാമങ്ങൾ ദൈർഘ്യമേറിയതാകുന്നു, പ്രതീകങ്ങൾ കൂടുതൽ പരാജയപ്പെടുന്നു

ഓരോരുത്തർക്കും അവരവരുടെ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ അവർ പരസ്പരം ഉത്തരം നൽകുന്നു. അനലിറ്റിസിസം

കോമ്പോസിഷൻ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വികസനത്തിന് ഇപ്പോൾ അത്ര പ്രധാനമല്ല

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മുൻ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ക്രമേണ വ്യക്തമാവുന്നു, ക്രമേണ എത്ര എണ്ണം ഉണ്ട്

പഴയ വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും വെളിപ്പെടുന്നു. ഇബ്സന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, ദി

പ്രതീകാത്മകത, അത് ചിലപ്പോൾ വളരെ സങ്കീർണ്ണമാവുകയും കാഴ്ചപ്പാട് സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു,

ചില അവ്യക്തമായ, അലയടിക്കുന്ന ദൂരത്തേക്ക് നയിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ അവർ ഇവിടെ അവതരിപ്പിക്കും

വിചിത്രമായ, അതിശയകരമായ ജീവികൾ, വിചിത്രമായ, സംഭവങ്ങൾ വിശദീകരിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്

ഇവന്റുകൾ (പ്രത്യേകിച്ച് "ലിറ്റിൽ എയോൾഫിൽ"). പലപ്പോഴും പൊതുവെ പരേതനായ ഇബ്സനെക്കുറിച്ച്

ഒരു പ്രതീകാത്മക അല്ലെങ്കിൽ നിയോ-റൊമാന്റിസിസ്റ്റ് ആയി സംസാരിക്കപ്പെടുന്നു.

എന്നാൽ പുതിയത് ശൈലി സവിശേഷതകൾഇബ്സന്റെ പിന്നീടുള്ള നാടകങ്ങൾ ജൈവികമായി ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്

പൊതുവായ കലാപരമായ സംവിധാനം 70-80 കളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകീയത. അവരുടെ എല്ലാ പ്രതീകാത്മകതയും

അവർ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന അവ്യക്തമായ മൂടൽമഞ്ഞ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതാണ്

അവരുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള നിറത്തിന്റെയും വൈകാരിക ഘടനയുടെയും ഒരു അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ് അവർക്ക് നൽകുന്നത്

പ്രത്യേക സെമാന്റിക് ശേഷി. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഇബ്സെനിയൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ വാഹകർ

സ്പർശിക്കുന്ന, അങ്ങേയറ്റം മൂർത്തമായ വസ്തുക്കൾ അല്ലെങ്കിൽ

ഒരു പൊതു പദ്ധതിയിൽ മാത്രമല്ല, പല ത്രെഡുകളാൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രതിഭാസങ്ങളും

നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്ത ഘടനയോടെ. ഇക്കാര്യത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ച് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് ജീവിക്കുന്നവരെയാണ്

ഇക്ദാലിന്റെ വീടിന്റെ തട്ടിൽ മുറിവേറ്റ ചിറകുള്ള ഒരു കാട്ടു താറാവ് ഉണ്ട്: അവൾ വിധിയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു

മുകളിലേക്ക് പരിശ്രമിക്കാനുള്ള അവസരം ജീവിതം നഷ്‌ടപ്പെടുത്തിയ ഒരു വ്യക്തി

നാടകത്തിലെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മുഴുവൻ വികാസത്തിലും തീമുകൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, അത് ആഴത്തിലുള്ളതാണ്

അർത്ഥം "കാട്ടു താറാവ്" എന്നാണ്.

1898-ൽ, ഇബ്‌സന്റെ മരണത്തിന് എട്ട് വർഷം മുമ്പ്, ഒരു ഗംഭീരമായ ചടങ്ങ് നടന്നു

മഹാനായ നോർവീജിയൻ നാടകകൃത്തിന്റെ എഴുപതാം ജന്മദിനം. ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര്

ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സാഹിത്യ നാമങ്ങളിലൊന്നാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ അരങ്ങേറിയത്

പല രാജ്യങ്ങളിലെയും തിയേറ്ററുകൾ.

റഷ്യയിൽ, പുരോഗമന യുവാക്കളുടെ "ചിന്തയുടെ യജമാനന്മാരിൽ" ഒരാളായിരുന്നു ഇബ്സെൻ

90-കളിൽ തുടങ്ങി, പ്രത്യേകിച്ച് 1900-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. നിരവധി പ്രൊഡക്ഷൻസ്

ഇബ്സന്റെ നാടകങ്ങൾ റഷ്യൻ നാടക ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പ്രധാന അടയാളം അവശേഷിപ്പിച്ചു

കല. ഒരു പ്രധാന സാമൂഹിക സംഭവം മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ നാടകം "ദ എനിമി" ആയിരുന്നു.

പാസേജിലെ വി.എഫ്. കോമിസർഷെവ്സ്കയ തിയേറ്ററിലെ "എ ഡോൾസ് ഹൗസ്" - വി.എഫ്.

നോറയായി കോമിസർഷെവ്സ്കയ. ഇബ്‌സന്റെ രൂപരേഖകൾ - പ്രത്യേകിച്ചും, അതിൽ നിന്നുള്ള രൂപങ്ങൾ

A. A. ബ്ലോക്കിന്റെ കവിതയിൽ "പിയർ ജിന്റ്" വ്യക്തമായി മുഴങ്ങി. "സോൾവീഗ്, നീ

സ്കീയിംഗ് എന്റെ അടുത്തേക്ക് വന്നു..." - ബ്ലോക്കിന്റെ ഒരു കവിത ആരംഭിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.

തന്റെ "പ്രതികാരം" എന്ന കവിതയുടെ ഒരു എപ്പിഗ്രാഫ് എന്ന നിലയിൽ ബ്ലോക്ക് ഇബ്സന്റെ വാക്കുകൾ എടുത്തു

"ബിൽഡർ ഓഫ് സോൾനെസ്": "യുവത്വം പ്രതികാരമാണ്."

തുടർന്നുള്ള ദശകങ്ങളിൽ, ഇബ്സന്റെ നാടകങ്ങൾ പലപ്പോഴും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു

ലോകമെമ്പാടുമുള്ള വിവിധ തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരം. എന്നിട്ടും, ഇബ്സന്റെ ജോലി, ആരംഭിക്കുന്നു

20-കൾ മുതൽ ജനപ്രീതി കുറഞ്ഞു. എന്നിരുന്നാലും, ഇബ്സന്റെ പാരമ്പര്യം

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലോകസാഹിത്യത്തിൽ നാടകകല വളരെ ശക്തമാണ്. ഭൂതകാലത്തിന്റെ അവസാനം ഒപ്പം

നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള നാടകകൃത്തുക്കൾക്ക് സാധിച്ചു

ഇബ്സന്റെ കലയുടെ അത്തരം സവിശേഷതകളുടെ പ്രതിധ്വനികൾ പ്രസക്തമായി കേൾക്കുക

പ്രശ്നങ്ങൾ, പിരിമുറുക്കം, സംഭാഷണത്തിന്റെ "ഉപവാചകം", പ്രതീകാത്മകതയുടെ ആമുഖം,

നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യേക ഫാബ്രിക്കിലേക്ക് ജൈവികമായി നെയ്തെടുത്തു. ഇവിടെ ആദ്യം പേരിടേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്

ബി. ഷായും ജി. ഹാപ്‌റ്റ്‌മാനും മാത്രം, ഒരു പരിധിവരെ എ.പി. ചെക്കോവും.

ഇബ്സന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പൊതുതത്ത്വങ്ങളെ ചെക്കോവ് നിരാകരിച്ചു. കൂടാതെ 30 മുതൽ ആരംഭിക്കുന്നു

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വർഷങ്ങൾ, ഇബ്സന്റെ വിശകലന തത്വം

നാടകത്തിന്റെ നിർമ്മാണം. പിന്നാമ്പുറക്കഥകളുടെ കണ്ടെത്തൽ, ഭൂതകാലത്തിന്റെ ദുഷിച്ച രഹസ്യങ്ങൾ, കൂടാതെ

അതിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലുകൾ, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തവിധം, പ്രിയപ്പെട്ട ഒന്നായി മാറുന്നു

നാടക-ചലച്ചിത്ര നാടകകലയുടെ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ, അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തുന്നു

ഒരു രൂപത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു രൂപത്തിൽ - ജുഡീഷ്യൽ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കൃതികൾ

വിചാരണ. ഇബ്സന്റെ സ്വാധീനം - മിക്കപ്പോഴും നേരിട്ടല്ലെങ്കിലും -

പ്രാചീന നാടകത്തിന്റെ സ്വാധീനത്താൽ ഇവിടെ വിഭജിക്കുന്നു.

ഇബ്സന്റെ നാടകീയതയുടെ പ്രവണത

പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പരമാവധി ഏകാഗ്രത, പ്രതീകങ്ങളുടെ എണ്ണം കുറയ്ക്കുക, കൂടാതെ

പരമാവധി മൾട്ടി-ലേയേർഡ് ഡയലോഗിലേക്ക്. ഒപ്പം ഇബ്‌സന്റെ കവിതയ്ക്ക് നവോന്മേഷം ലഭിക്കുന്നു

കാവ്യശാസ്ത്രം സുന്ദരമായവ തമ്മിലുള്ള പ്രകടമായ പൊരുത്തക്കേട് വെളിപ്പെടുത്താൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു

ചിത്രീകരിച്ച യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ രൂപവും ആന്തരിക പ്രശ്നങ്ങളും.

ഇബ്സന്റെ കൃതികൾ.

പൊതു സവിശേഷതകൾഇബ്സന്റെ കൃതികൾ.

1. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ വായിക്കാൻ രസകരമാണ്: ചലനാത്മക പ്ലോട്ട്, ബൗദ്ധിക സമ്പന്നത, യഥാർത്ഥ ഗുരുതരമായ പ്രശ്നങ്ങളുടെ നിശിത അവതരണം.

2. ഇബ്സന് വലിയൊരു ക്ലാസിക്കൽ അല്ലാത്ത ലോകവീക്ഷണം ഉണ്ടായിരുന്നു, അവൻ ആത്മാവിൽ ഒരു വിമതനാണ്, അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നായകന്മാർ ഏകാകികൾ, വിമതർ, എല്ലായ്പ്പോഴും ഭൂരിപക്ഷത്തിനെതിരെ നടക്കുന്നു, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു, മറ്റ് ആളുകളുടെ അഭിപ്രായങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം. പലപ്പോഴും അവർ പർവതങ്ങൾക്കായി, ഉയരങ്ങൾക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നു, ആളുകളോട് അല്ല, ആളുകളിൽ നിന്നാണ് (അത് റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന് സാധാരണമല്ല).

3. ഇബ്സന്റെ കൃതിയിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്നാണ് ധാർമ്മികതയും മനുഷ്യസ്‌നേഹവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെ പ്രശ്നം. വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലൊന്നാണ്, അതുപോലെ തന്നെ പൊതുവേ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലും ഇന്നും യൂറോപ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്ന ധാർമ്മികത.

ഇബ്സന്റെ പ്രവർത്തന കാലഘട്ടങ്ങൾ. 1) 1849-1874 - റൊമാന്റിക്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രണ്ട് നാടകങ്ങൾ "ബ്രാൻഡ്" (1865), "പിയർ ജിന്റ്" (1867) എന്നിവയാണ്, വലിയ, 250 പേജുകൾ, അവയിൽ ഇബ്സൻ സത്യസന്ധതയെക്കുറിച്ച് കാര്യമായ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നില്ല, കൂടാതെ "പിയർ ജിന്റ്" പൊതുവെ ഒരു യക്ഷിക്കഥയും അതേ സമയം ഒരു യക്ഷിക്കഥയുടെ പാരഡിയും.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ രണ്ടാം കാലഘട്ടം: 1875-1885 - റിയലിസ്റ്റിക്. ഈ സമയത്ത്, ഇബ്‌സൻ ഒരു പുതിയ നാടകത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിക്കുന്ന നാടകങ്ങൾ എഴുതി, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും നവീകരിച്ച നാടകകലയ്ക്ക് നൽകിയ പേരാണ് ഇത്, ഇത് കൂടുതൽ ബൗദ്ധികവും ഗാനരചയിതാവും പ്ലോട്ട്-ഡ്രൈവൻസും ആയിത്തീർന്നു. പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ: ഇബ്സെൻ, ചെക്കോവ്, ഷാ, മെറ്റർലിങ്ക്. പ്രധാന ഗുണംഇബ്‌സന്റെ പുതിയ നാടകം ബൗദ്ധികമാണ്; അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും പിരിമുറുക്കമുള്ള ബൗദ്ധികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ തർക്കമുണ്ട്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാത്രമല്ല, ലോകവീക്ഷണങ്ങളുടെയും പോരാട്ടം. ഇബ്സന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് നാടകങ്ങൾക്ക് വിശകലന രചനയുണ്ട്. ഓരോ നാടകത്തിലും, ഒരു പ്രത്യേക രഹസ്യം, അല്ലെങ്കിൽ പലപ്പോഴും നിരവധി രഹസ്യങ്ങൾ, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സത്യങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു, ഇത് യഥാർത്ഥ സാഹചര്യത്തെ കുത്തനെ തിരിയുന്നു, ഇത് ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ പിരിമുറുക്കത്തിന് കാരണമാകുന്നു. പ്രധാന സംഘർഷംഇബ്‌സന്റെ ഈ നാടകങ്ങളിൽ സമൃദ്ധമായ രൂപത്തിനും ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ ചീഞ്ഞ, വഞ്ചന നിറഞ്ഞ, ആഴത്തിൽ പ്രവർത്തനരഹിതമായ സത്തയ്ക്കും ഇടയിലാണ്. രഹസ്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് തന്റെ മുൻകാല ജീവിതത്തിലെ നായകനോ നായികയോ പുനർവിചിന്തനം, പുനരവലോകനം, വിശകലനം എന്നിവയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ഈ നാടകങ്ങളുടെ രചനയെ വിശകലനാത്മകമെന്ന് വിളിക്കുന്നത്.

« ഡോൾഹൗസ്"(1879) ഇബ്സന്റെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയവും രസകരവുമായ നാടകങ്ങളിൽ ഒന്ന്. അതിൽ, ലോകസാഹിത്യത്തിൽ ആദ്യമായി, ഒരു സ്ത്രീ അമ്മയും ഭാര്യയും എന്ന നിലയിലുള്ള തന്റെ കടമകൾക്ക് പുറമേ, “അവൾക്ക് മറ്റ്, തുല്യമായ പവിത്രമായ ഉത്തരവാദിത്തങ്ങളുണ്ട്” - “അവനോടുള്ള കടമകൾ” എന്ന് പ്രസ്താവിച്ചു. പ്രധാന കഥാപാത്രംനോറ പ്രസ്‌താവിച്ചു: “ഭൂരിപക്ഷം പറയുന്നതിലും പുസ്‌തകങ്ങൾ പറയുന്നതിലും എനിക്ക് ഇനി തൃപ്‌തിപ്പെടാനാവില്ല. ഈ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഞാൻ സ്വയം ചിന്തിക്കണം. ” അവൾ എല്ലാം പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു - മതവും ധാർമ്മികതയും. പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടതും പരമ്പരാഗതവുമായവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം ധാർമ്മിക നിയമങ്ങളും ആശയങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ അവകാശം നോറ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉറപ്പിക്കുന്നു. അതായത്, ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ ആപേക്ഷികത ഇബ്സെൻ വീണ്ടും ഉറപ്പിക്കുന്നു.

"ഗോസ്റ്റ്സ്" (1881) ഇബ്സന്റെ മികച്ച നാടകങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. ചില രഹസ്യങ്ങൾ അതിൽ നിരന്തരം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങൾ നിരന്തരം പുതിയ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തുന്നു, അതിനാൽ പിരിമുറുക്കം. നാടകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം പരമ്പരാഗത ക്രിസ്ത്യൻ ധാർമ്മികതയുടെ തുറന്നുകാട്ടലാണ്, അത് ഒരു വ്യക്തിയെ, ഒന്നാമതായി, തന്റെ കടമ നിറവേറ്റാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഫ്രൂ ആൽവിംഗ് പ്രേതങ്ങളെ കാലഹരണപ്പെട്ട ആശയങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ജീവിത ജീവിതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത ആശയങ്ങൾ, എന്നാൽ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച് അത് ശീലമില്ലാതെ ഭരിക്കുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഇതാണ് ക്രിസ്ത്യൻ ധാർമ്മികത, അതിന്റെ വാഹകൻ വളരെ ധാർമ്മികവും ആവശ്യപ്പെടുന്നതുമായ പാസ്റ്റർ മാൻഡേഴ്സാണ്, ബ്രാൻഡിനെപ്പോലെ. ഒരിക്കൽ ചെറുപ്പക്കാരിയായ മിസ്സിസ് ആൽവിംഗ് ഓടി വന്നത് അവനിലേക്കാണ്, വിവാഹത്തിന് ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അവൾ തന്റെ ആഗ്രഹമില്ലാതെ വിവാഹം കഴിച്ച ഭർത്താവിന്റെ ദുഷ്പ്രവണതകളെക്കുറിച്ച് ഭയത്തോടെ പഠിച്ചു. അവൾ പാസ്റ്ററെ സ്നേഹിച്ചു, അവൻ അവളെ സ്നേഹിച്ചു, അവൾ അവനോടൊപ്പം ജീവിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ അവൻ അവളെ അവളുടെ നിയമപരമായ ഭർത്താവിന്റെ അടുത്തേക്ക് അയച്ചു, "നിങ്ങളുടെ കടമ എളിമയോടെ നിങ്ങളുടെ മേൽ സ്ഥാപിച്ച കുരിശ് വഹിക്കുക എന്നതാണ്." പാസ്റ്റർ അവന്റെ പ്രവൃത്തി പരിഗണിക്കുന്നു ഏറ്റവും വലിയ വിജയംതനിക്കു മീതെ, സ്വന്തം സന്തോഷത്തിനുവേണ്ടിയുള്ള പാപപൂർണമായ ആഗ്രഹത്തിന്മേൽ. അതിനാൽ, ഈ നാടകം ധാർമ്മികതയും മാനവികതയും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിനെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അവിടെ രചയിതാവ് ഇതിനകം പൂർണ്ണമായും മാനവികതയുടെ പക്ഷത്താണ്.

മൂന്നാം കാലഘട്ടം: 1886-1899. അപചയത്തിന്റെയും പ്രതീകാത്മകതയുടെയും സ്പർശമുള്ള ഒരു കാലഘട്ടം. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകങ്ങൾ ഒരു പുതിയ നാടകത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ നിലനിർത്തുന്നു, എന്നാൽ വിചിത്രമായ എന്തെങ്കിലും ചേർക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ വേദനാജനകമായ, ചിലപ്പോൾ ഏതാണ്ട് നിഗൂഢമായ, ചിലപ്പോൾ നായകന്മാർ മാനസികമായി അസാധാരണവും പലപ്പോഴും അധാർമികരായ ആളുകളുമാണ്, പക്ഷേ അപലപിക്കപ്പെടാതെ വിവരിക്കുന്നു. "റോസ്മർഷോം" (1886), "ദി വുമൺ ഫ്രം ദി സീ" (1888), "ലിറ്റിൽ എയോൾഫ്" (1894), "വെൻ വി ഡെഡ് അവേക്കൺ" (1899) എന്നിവയാണ് അവ. അവ രസകരവും സ്മാർട്ടും ആഴമേറിയതുമാകാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, പക്ഷേ അവയിൽ വളരെയധികം സംസാരമുണ്ട്, കുറച്ച് ശോഭയുള്ള സംഭവങ്ങളുണ്ട്, മാത്രമല്ല അവയിൽ യഥാർത്ഥ ഇബ്‌സെനിയൻ പിരിമുറുക്കവുമില്ല.

മൊത്തത്തിൽ ഇബ്സന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര സംഗ്രഹം. ക്ലാസിക്കൽ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ധാർമ്മിക വ്യവസ്ഥയുടെ അനിവാര്യമായ പൊരുത്തക്കേട് ഇബ്സന്റെ നാടകങ്ങൾ വ്യക്തമായി കാണിച്ചു (ബ്രാൻഡും ഏറ്റവും വ്യക്തമായി). പരമ്പരാഗത ധാർമ്മിക നിയമങ്ങളോടുള്ള തികച്ചും സ്ഥിരതയുള്ള അനുസരണം താമസിയാതെ അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീട് എതിരായി മാറുന്നു നിർദ്ദിഷ്ട വ്യക്തി, അവന്റെ സന്തോഷം നശിപ്പിക്കുന്നു. ധാർമ്മികത മനുഷ്യത്വരഹിതമാകാം. ഒന്ന് ധാർമ്മിക നിലവാരംമറ്റൊന്നിന് വിരുദ്ധമാണ്. കേവലവും ശാശ്വതവുമായ ഒന്നുമില്ലെന്ന് ഇത് തെളിയിക്കുന്നു സദാചാര മൂല്യങ്ങൾആദർശങ്ങളൊന്നുമില്ല, മതപരമായ കൽപ്പനകൾ ഉൾപ്പെടെ എല്ലാം ആപേക്ഷികമാണ്, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ ഈ കൽപ്പനകളിൽ നിന്നുള്ള വിട്ടുവീഴ്ചകളും വ്യതിയാനങ്ങളും കൂടാതെ ഒരാൾക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.

കൂടാതെ, ഇബ്‌സെൻ തന്റെ പിന്നീടുള്ള ചില നാടകങ്ങളിൽ പരമ്പരാഗത ധാർമ്മികതയെ മറികടക്കാൻ ഒരു വ്യക്തിക്ക് അവകാശമുണ്ടെന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി, കാരണം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം സന്തോഷവാനായിരിക്കുക, അല്ലാതെ ഒരു കടമ നിറവേറ്റുകയല്ല, ഒരു വിളി നിറവേറ്റുകയല്ല. , ചില ഉയർന്ന ആശയങ്ങൾ സേവിക്കാനല്ല.

ഇബ്സന്റെ കൃതി നൂറ്റാണ്ടുകളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു - വാക്കിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ. അതിന്റെ ഉത്ഭവം 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള, ഷില്ലറുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യ പോരാട്ടത്തിലും പ്രകൃതിയോടും സാധാരണക്കാരോടുമുള്ള റൂസോയുടെ അഭ്യർത്ഥനയിലുമാണ്. സമകാലിക ജീവിതവുമായുള്ള ആഴമേറിയ ബന്ധത്തോടുകൂടിയ പക്വതയുള്ള ഇബ്‌സന്റെ നാടകീയത, 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ അവശ്യ സവിശേഷതകൾ - അതിന്റെ ഘനീഭവിക്കൽ, പരീക്ഷണം, മൾട്ടി-ലേയേർഡ്‌നെസ് എന്നിവയെ പ്രതിപാദിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കവിതയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു വിദേശ ഗവേഷകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സോയുടെ രൂപഭാവം, അതിന്റെ പൊടിക്കൽ, മൂർച്ചയുള്ള പല്ലുകൾ എന്നിവ വളരെ സവിശേഷതയാണ്. തന്റെ പൂർത്തിയാകാത്ത ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ, തന്റെ ബാല്യകാലം വിവരിക്കുന്ന ഇബ്‌സൻ, തടിമില്ലുകളുടെ തുടർച്ചയായ അലർച്ചയിലൂടെ തന്നിൽ ഉണ്ടാക്കിയ മതിപ്പ് ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അതിൽ നൂറുകണക്കിന് പേർ രാവിലെ മുതൽ വൈകുന്നേരം വരെ തന്റെ ജന്മനാടായ സ്കീനിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. "ഗില്ലറ്റിനിനെക്കുറിച്ച് പിന്നീട് വായിക്കുമ്പോൾ, ഈ മരച്ചില്ലകളെ ഞാൻ എപ്പോഴും ഓർക്കുന്നു" എന്ന് ഇബ്സെൻ എഴുതുന്നു. ഇബ്‌സൻ കുട്ടി കാണിച്ച ഈ ഉയർന്ന വൈരുദ്ധ്യബോധം, പിന്നീട് തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ മറ്റുള്ളവർ സമഗ്രതയും യോജിപ്പും കാണുന്ന വിയോജിപ്പുകൾ അദ്ദേഹം കാണുകയും പിടിച്ചെടുക്കുകയും ചെയ്തു എന്ന വസ്തുതയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. അതേ സമയം, ഇബ്‌സന്റെ പൊരുത്തക്കേടിന്റെ ചിത്രീകരണം ഒരു തരത്തിലും പൊരുത്തക്കേടുള്ളതല്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ലോകം വ്യത്യസ്‌തവും ബന്ധമില്ലാത്തതുമായ ശകലങ്ങളായി വീഴുന്നില്ല.ഇബ്‌സന്റെ നാടകത്തിന്റെ രൂപം കർശനവും വ്യക്തവും ശേഖരിക്കപ്പെട്ടതുമാണ്. ഘടനയിലും നിറത്തിലും ഏകീകൃതമായ നാടകങ്ങളിലൂടെ ലോകത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യം ഇവിടെ വെളിപ്പെടുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ മോശം ഓർഗനൈസേഷൻ മികച്ച രീതിയിൽ ചിട്ടപ്പെടുത്തിയ കൃതികളിൽ പ്രകടമാണ്. തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ സങ്കീർണ്ണമായ വസ്തുക്കൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഇബ്‌സൻ സ്വയം തെളിയിച്ചു. വിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, തന്റെ ജന്മനാട്ടിൽ, നോർവീജിയൻ എഴുത്തുകാരിൽ ഒന്നാമനായി ഇബ്‌സൻ ആദ്യം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടത് ഒരു നാടകകൃത്തായല്ല, മറിച്ച് ഒരു കവി എന്ന നിലയിലാണ് - “അവസരങ്ങൾക്കായി” കവിതകളുടെ രചയിതാവ്: വിദ്യാർത്ഥി അവധിക്കാല ഗാനങ്ങൾ, നാടകങ്ങളുടെ ആമുഖങ്ങൾ മുതലായവ. യുവ ഇബ്സൻ അറിയാമായിരുന്നു. അത്തരം കവിതകളിൽ ചിന്തയുടെ വ്യക്തമായ വികാസത്തെ യഥാർത്ഥ വൈകാരികതയുമായി എങ്ങനെ സംയോജിപ്പിക്കാം, അക്കാലത്തെ വലിയ തോതിൽ സ്റ്റാൻഡേർഡ് ആയിരുന്ന, എന്നാൽ കവിതയുടെ സന്ദർഭത്തിൽ വേണ്ടത്ര അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്ത ചിത്രങ്ങളുടെ ശൃംഖലകൾ ഉപയോഗിച്ച്. സ്കാൻഡിനേവിയൻ എഴുത്തുകാരോട് "പ്രശ്നങ്ങൾ ചർച്ചചെയ്യാൻ" ജി. ബ്രാൻഡസ് ആഹ്വാനം ചെയ്തത് ഓർക്കുമ്പോൾ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഇബ്സൻ പലപ്പോഴും പ്രശ്നമുണ്ടാക്കുന്നയാൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഇബ്സന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ "പ്രശ്നാത്മക" കലയുടെ വേരുകൾ വളരെ ആഴത്തിലുള്ളതാണ്! അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ നിർമ്മാണത്തിന് ചിന്തയുടെ ചലനം എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ പ്രധാനമാണ്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ ജൈവികമായി വളരുന്നു. ഈ സവിശേഷത ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലോക നാടകത്തിലെ പ്രധാന പ്രവണതകളും മുൻകൂട്ടി കണ്ടു.

II

1828 മാർച്ച് 20 ന് സ്പെൻ എന്ന ചെറുപട്ടണത്തിലാണ് ഹെൻറിക് ഇബ്സൻ ജനിച്ചത്. ഒരു ധനികനായ ബിസിനസുകാരനായ അവന്റെ പിതാവ്, ഹെൻറിക്ക് എട്ട് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ പാപ്പരായി, ആൺകുട്ടിക്ക് പതിനാറ് വയസ്സ് തികയുന്നതിനുമുമ്പ് വളരെ നേരത്തെ തന്നെ ഒരു സ്വതന്ത്ര ജീവിതം ആരംഭിക്കേണ്ടിവന്നു. സ്കീനിനേക്കാൾ ചെറിയ പട്ടണമായ ഗ്രിംസ്റ്റാഡിൽ അദ്ദേഹം ഒരു അപ്പോത്തിക്കറി അപ്രന്റീസായി മാറുന്നു, ആറ് വർഷത്തിലേറെയായി അവിടെ ചെലവഴിക്കുന്നു, വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സാഹചര്യങ്ങളിൽ ജീവിക്കുന്നു. ഈ സമയത്ത്, ഇബ്‌സൻ ആധുനിക സമൂഹത്തോട് നിശിതമായി വിമർശനാത്മകവും പ്രതിഷേധിക്കുന്നതുമായ മനോഭാവം വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് 1848 ൽ യൂറോപ്പിലെ വിപ്ലവ സംഭവങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ. ഗ്രിംസ്റ്റാഡിൽ, ഇബ്സൻ തന്റെ ആദ്യ കവിതകളും ആദ്യ നാടകമായ കാറ്റിലിൻ (1849) എഴുതി. 1850 ഏപ്രിൽ 28-ന് ഇബ്‌സൻ രാജ്യത്തിന്റെ തലസ്ഥാനമായ ക്രിസ്റ്റ്യനിയയിലേക്ക് മാറി, അവിടെ സർവകലാശാല പ്രവേശന പരീക്ഷകൾക്ക് തയ്യാറെടുക്കുകയും സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ-സാഹിത്യ ജീവിതത്തിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം ധാരാളം കവിതകളും ലേഖനങ്ങളും എഴുതുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും പത്രപ്രവർത്തനം. "നോർമ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു രാഷ്ട്രീയക്കാരന്റെ പ്രണയം" (1851) എന്ന പാരഡിക്, വിചിത്രമായ നാടകത്തിൽ, പാർലമെന്റിലെ അന്നത്തെ നോർവീജിയൻ പ്രതിപക്ഷ പാർട്ടികളുടെ - ലിബറലുകളുടെയും കർഷക പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ നേതാക്കളുടെയും അർദ്ധഹൃദയവും ഭീരുത്വവും ഇബ്സൻ തുറന്നുകാട്ടുന്നു. "മാർക്കസ് ട്രാനിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ നോർവേയിൽ അതിവേഗം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്ന തൊഴിലാളി പ്രസ്ഥാനത്തോട് അദ്ദേഹം കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു, എന്നാൽ ഉടൻ തന്നെ പോലീസ് നടപടികളാൽ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടു. 1850 സെപ്റ്റംബർ 26 ന്, സ്റ്റേജിന്റെ വെളിച്ചം കണ്ട ഇബ്സന്റെ ആദ്യ നാടകം, "ദി ഹീറോയിക് മൗണ്ട്" ക്രിസ്ത്യൻ തിയേറ്ററിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.ഇബ്സന്റെ പേര് സാഹിത്യ-നാടക വൃത്തങ്ങളിൽ ക്രമേണ പ്രസിദ്ധമായിത്തീർന്നു.1851-ലെ ശരത്കാലം മുതൽ ഇബ്സൻ സമ്പന്ന വ്യാപാര നഗരമായ ബെർഗനിൽ പുതുതായി സൃഷ്ടിച്ച തിയേറ്ററിൽ മുഴുവൻ സമയ നാടകകൃത്തായി. - ദേശീയ നോർവീജിയൻ കല വികസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ച ആദ്യത്തെ തിയേറ്റർ, 1857 വരെ ഇബ്‌സൻ ബെർഗനിൽ തുടർന്നു, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം ക്രിസ്റ്റ്യനിയയിലേക്ക് മടങ്ങി, തലസ്ഥാനത്ത് രൂപീകരിച്ച നാഷണൽ നോർവീജിയൻ തിയേറ്ററിന്റെ തലവനും ഡയറക്ടറുമായി ചുമതലയേറ്റു.എന്നാൽ ഇബ്സന്റെ സാമ്പത്തിക സ്ഥിതി ഈ സമയം വളരെ മോശമായി തുടർന്നു, ക്രിസ്ത്യൻ നോർവീജിയൻ തിയേറ്ററിന്റെ കാര്യങ്ങൾ കൂടുതൽ വഷളാകാൻ തുടങ്ങിയ 60 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഇത് വളരെ വേദനാജനകമായി.ഏറ്റവും പ്രയാസത്തോടെ മാത്രം, B. Bjornson, Ibsen എന്നിവരുടെ നിസ്വാർത്ഥ സഹായത്തിന് നന്ദി. 1864 ലെ വസന്തകാലത്ത് ക്രിസ്റ്റ്യനിയ വിട്ട് ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോകാൻ കഴിഞ്ഞു. ഈ വർഷങ്ങളിലെല്ലാം, ക്രിസ്റ്റ്യാനിയയിലും ബെർഗനിലും, ഇബ്സന്റെ കൃതി നോർവീജിയൻ ദേശീയ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അടയാളത്തിന് കീഴിലാണ് - രാജ്യത്തിന്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിലെ ഒരു വിശാലമായ പ്രസ്ഥാനം, ഡെന്മാർക്കിനെ കീഴടക്കിയ നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം ദേശീയ സ്വത്വം സ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. നോർവീജിയൻ ജനതയുടെ ഒരു ദേശീയ നോർവീജിയൻ സംസ്കാരം സൃഷ്ടിക്കുക. 40-കളുടെ അവസാനം മുതൽ മുൻ ദശകങ്ങളിലെ നോർവീജിയൻ എഴുത്തുകാരുടെ ദേശസ്നേഹ അഭിലാഷങ്ങൾ തുടരുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്ത ദേശീയ പ്രണയത്തിന്റെ പ്രധാന പരിപാടിയാണ് നോർവീജിയൻ നാടോടിക്കഥകളിലേക്കുള്ള ഒരു അഭ്യർത്ഥന. അന്ന് സ്വീഡനുമായി നിർബന്ധിത യൂണിയനിലായിരുന്ന നോർവീജിയൻ ജനതയ്ക്ക്, ദേശീയ പ്രണയം സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ ഒരു രൂപമായിരുന്നു. ദേശീയ പ്രണയത്തിന് ഏറ്റവും വലിയ പ്രാധാന്യം നോർവേയുടെ ദേശീയ സ്വത്വത്തിന്റെ വാഹകരും രാഷ്ട്രീയ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അടിത്തറയുമായിരുന്ന ആ സാമൂഹിക സ്‌റ്റേറ്റായിരുന്നു എന്നത് തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ് - കർഷകർ, അതിന്റെ അടിസ്ഥാന ജീവിതരീതിയും അതിന്റെ ഭാഷകളും നിലനിർത്തി, അതേസമയം നഗര ജനസംഖ്യ. നോർവേ പൂർണ്ണമായും ഡാനിഷ് സംസ്കാരവും ഡാനിഷ് ഭാഷയും സ്വീകരിച്ചു. അതേസമയം, കർഷകരോടുള്ള അതിന്റെ ഓറിയന്റേഷനിൽ, ദേശീയ പ്രണയത്തിന് പലപ്പോഴും അനുപാതബോധം നഷ്ടപ്പെട്ടു. കർഷകജീവിതം അങ്ങേയറ്റം ആദർശവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടു, ഒരു വിഡ്ഢിത്തമായി മാറി, നാടോടിക്കഥകളുടെ രൂപങ്ങൾ അവയുടെ ആധികാരികവും ചിലപ്പോൾ വളരെ അസംസ്കൃതവുമായ രൂപത്തിലല്ല, മറിച്ച് അത്യധികം ഉദാത്തവും പരമ്പരാഗതമായി റൊമാന്റിക് ആയി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടു. ദേശീയ പ്രണയത്തിന്റെ ഈ ദ്വന്ദ്വഭാവം ഇബ്‌സന് അനുഭവപ്പെട്ടു. ആധുനിക ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ആദ്യത്തെ ദേശീയ-റൊമാന്റിക് നാടകത്തിൽ ("മിഡ്‌സമ്മേഴ്‌സ് നൈറ്റ്", 1852), ദേശീയ റൊമാൻസിന്റെ സവിശേഷതയായ നോർവീജിയൻ നാടോടിക്കഥകളെക്കുറിച്ചുള്ള ആഡംബര ധാരണയെ ഇബ്‌സെൻ വിരോധാഭാസമാക്കുന്നു: നാടകത്തിലെ നായകൻ നോർവീജിയൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ യക്ഷിക്കഥയാണെന്ന് കണ്ടെത്തുന്നു - ഹൾദ്ര. അവൻ പ്രണയത്തിലായിരുന്ന ആൾക്ക് ഒരു പശുവാലുണ്ട്. തെറ്റായ റൊമാന്റിക് ഉന്മേഷം ഒഴിവാക്കാനും തന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് കൂടുതൽ ദൃഢവും മിഥ്യയില്ലാത്തതുമായ പിന്തുണ കണ്ടെത്താനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, ഇബ്‌സെൻ നോർവേയുടെ ചരിത്രപരമായ ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, 50 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ അദ്ദേഹം പുരാതന ഐസ്‌ലാൻഡിക് സാഗയുടെ ശൈലി പുനർനിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. അതിന്റെ സ്പെയർ ആയ അവതരണ രീതി. ഈ പാതയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് നാടകങ്ങൾ വളരെ പ്രധാനമാണ്: "വാരിയേഴ്‌സ് ഇൻ ഹെൽജ്‌ലാൻഡ്" (1857), പുരാതന കഥകളുടെ സാമഗ്രികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നാടകം, നാടോടി-ചരിത്ര നാടകം "സിംഹാസനത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം" (1803). "ദി കോമഡി ഓഫ് ലവ്" (1862) എന്ന കാവ്യാത്മക നാടകത്തിൽ, ഇബ്‌സൻ, ഉജ്ജ്വലമായ റൊമാന്റിക് മിഥ്യാധാരണകളുടെ മുഴുവൻ സംവിധാനത്തെയും പരിഹാസപൂർവ്വം പരിഹസിക്കുന്നു, ശാന്തമായ പരിശീലനത്തിന്റെ ലോകത്തെ പരിഗണിച്ച്, മുഴങ്ങുന്ന ശൈലികളാൽ അലങ്കരിച്ചിട്ടില്ല, കൂടുതൽ സ്വീകാര്യമാണ്. അതേ സമയം, മുമ്പത്തെ നാടകങ്ങളിലെന്നപോലെ ഇവിടെയും, ഇബ്‌സൻ ഒരു നിശ്ചിത “മൂന്നാം മാനം” രൂപപ്പെടുത്തുന്നു - യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങളുടെ ലോകം, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള അനുഭവങ്ങൾ, അവ ഇതുവരെ മായ്‌ക്കപ്പെടാത്തതും പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടില്ലാത്തതുമാണ്. 50 കളുടെ അവസാനത്തിലും 60 കളുടെ തുടക്കത്തിലും ദേശീയ പ്രണയത്തോടുള്ള ഇബ്‌സന്റെ നിരാശ, യാഥാസ്ഥിതിക സർക്കാരിനെ എതിർക്കുന്ന നോർവീജിയൻ രാഷ്ട്രീയ ശക്തികളിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരാശയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇബ്‌സെൻ ക്രമേണ ഏതെങ്കിലും രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തനത്തോടുള്ള അവിശ്വാസം വികസിപ്പിക്കുന്നു, സംശയം ഉയർന്നുവരുന്നു, ചിലപ്പോൾ സൗന്ദര്യാത്മകതയായി വികസിക്കുന്നു - യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തെ ഒരു മെറ്റീരിയലായും കലാപരമായ ഇഫക്റ്റുകൾക്കുള്ള കാരണമായും മാത്രം കണക്കാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിലേക്ക്. എന്നിരുന്നാലും, സൗന്ദര്യാത്മകതയുടെ സ്ഥാനത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റം കൊണ്ടുവരുന്ന ആത്മീയ ശൂന്യത ഇബ്‌സെൻ ഉടനടി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. വ്യക്തിവാദത്തിൽ നിന്നും സൗന്ദര്യാത്മകതയിൽ നിന്നുമുള്ള ഈ വേർതിരിവ് അതിന്റെ ആദ്യ ആവിഷ്കാരം "ബ്രാൻഡ്" പ്രതീക്ഷിക്കുന്ന "ഓൺ ദി ഹൈറ്റ്സ്" (1859) എന്ന ചെറുകവിതയിൽ കണ്ടെത്തുന്നു.

III

ഇബ്‌സൻ തന്റെ ചെറുപ്പത്തിലെ എല്ലാ പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ നിന്നും സ്വയം നിർവചിച്ചു, വലിയ തോതിലുള്ള രണ്ട് ദാർശനികവും പ്രതീകാത്മകവുമായ നാടകങ്ങൾ, ബ്രാൻഡ് (1865), ഇറ്റലിയിൽ എഴുതിയ പീർ ജിന്റ് (1867) എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹം 1864-ൽ താമസം മാറി. നോർവേയ്‌ക്ക് പുറത്ത്, ഇറ്റലിയിലും ജർമ്മനിയിലും, ഇബ്‌സെൻ കാൽ നൂറ്റാണ്ടിലേറെക്കാലം തുടർന്നു, 1891 വരെ, ഈ വർഷങ്ങളിലെല്ലാം രണ്ട് തവണ മാത്രമേ തന്റെ ജന്മദേശം സന്ദർശിച്ചിട്ടുള്ളൂ. "ബ്രാൻഡ്", "പിയർ ജിന്റ്" എന്നിവ അവയുടെ രൂപത്തിൽ അസാധാരണമാണ്. ഇവ ഒരുതരം നാടകീയമായ കവിതകളാണ് ("ബ്രാൻഡ്" യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു കവിതയായാണ് വിഭാവനം ചെയ്തത്, അതിൽ നിരവധി ഗാനങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്). വോളിയത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, അവ നാടകങ്ങളുടെ സാധാരണ വലുപ്പത്തെ നാടകീയമായി കവിയുന്നു. അവർ ജീവനുള്ളതും വ്യക്തിഗതമാക്കിയതുമായ ചിത്രങ്ങളെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ചതും ഊന്നിപ്പറയുന്നതുമായ പ്രതീകങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, "ബ്രാൻഡിൽ" ചില പ്രതീകങ്ങൾക്ക് മാത്രമേ വ്യക്തിഗത പേരുകൾ നൽകിയിട്ടുള്ളൂ, മറ്റുള്ളവ പേരുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: Vogt, Doctor, മുതലായവ. പൊതുവായതും ആഴവും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ. നോർവീജിയൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രത്യേക പ്രതിഭാസങ്ങളോടുള്ള എല്ലാ ആകർഷണവും ഉള്ള "ബ്രാൻഡ്", "പിയർ ജിന്റ്" എന്നീ പ്രശ്‌നങ്ങൾ ഗോഥെയുടെ ഫൗസ്റ്റിനോടും ബൈറോണിന്റെ നാടകീയതയോടും ഏറ്റവും അടുത്താണ്. "ബ്രാൻഡ്", "പിയർ ജിന്റ്" എന്നിവയിലെ പ്രധാന പ്രശ്നം ആധുനിക സമൂഹത്തിലെ മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വിധിയാണ്. എന്നാൽ ഈ നാടകങ്ങളുടെ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രങ്ങൾ തികച്ചും എതിരാണ്. ആദ്യ നാടകത്തിലെ നായകൻ, പുരോഹിതൻ ബ്രാൻഡ്, അസാധാരണമായ സമഗ്രതയും ശക്തിയും ഉള്ള ഒരു മനുഷ്യനാണ്. രണ്ടാമത്തെ നാടകത്തിലെ നായകൻ, കർഷകനായ പീർ ജിന്റ്, മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ ബലഹീനതയുടെ മൂർത്തീഭാവമാണ് - എന്നിരുന്നാലും, ഭീമാകാരമായ അനുപാതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന ഒരു മൂർത്തീഭാവം. ബ്രാൻഡ് ഒരു ത്യാഗത്തിൽ നിന്നും പിന്മാറുന്നില്ല, ഒരു വിട്ടുവീഴ്ചയ്ക്കും സമ്മതിക്കുന്നില്ല, തന്റെ ദൗത്യമായി താൻ കരുതുന്ന കാര്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നതിനായി തന്നെയോ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരെയോ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല. തീക്ഷ്ണമായ വാക്കുകളാൽ അദ്ദേഹം ആധുനിക ആളുകളുടെ അർദ്ധഹൃദയത്തെയും ആത്മീയ മന്ദബുദ്ധിയെയും അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുന്നു. നാടകത്തിൽ തന്നെ നേരിട്ട് എതിർക്കുന്നവരെ മാത്രമല്ല, ആധുനിക സമൂഹത്തിലെ എല്ലാ സാമൂഹിക സ്ഥാപനങ്ങളെയും, പ്രത്യേകിച്ച് ഭരണകൂടത്തെയും അദ്ദേഹം കളങ്കപ്പെടുത്തുന്നു. പക്ഷേ, തന്റെ ആട്ടിൻകൂട്ടത്തിലും, വടക്കൻ ദരിദ്രരായ കർഷകർക്കും, മത്സ്യത്തൊഴിലാളികൾക്കും, വന്യമായ, ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട ഒരു ദേശത്ത്, പുതിയ ചൈതന്യം ശ്വസിക്കാനും അവരെ തന്നോടൊപ്പം തിളങ്ങുന്ന പർവതശിഖരങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അവന്റെ അന്ത്യം ദാരുണമാണ്. അവരുടെ വേദനാജനകമായ പാതയിൽ വ്യക്തമായ ലക്ഷ്യമൊന്നും കാണാത്തതിനാൽ, ബ്രാൻഡിന്റെ അനുയായികൾ അവനെ ഉപേക്ഷിച്ച് - വോഗിന്റെ തന്ത്രപരമായ പ്രസംഗങ്ങളിൽ മയങ്ങി - താഴ്‌വരയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. ഒരു പർവത ഹിമപാതത്തിൽ കുഴിച്ചിട്ട ബ്രാൻഡ് തന്നെ മരിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സമഗ്രത, ക്രൂരതയാൽ വിലക്കപ്പെട്ടതും കരുണ അറിയാത്തതും, നാടകത്തിന്റെ യുക്തിക്കനുസരിച്ച് അപലപിക്കപ്പെട്ടതായി മാറുന്നു. "ബ്രാൻഡിന്റെ" പ്രധാന വൈകാരിക ഘടകം പരിഹാസവും കലർന്ന രോഷവും ദേഷ്യവുമാണ്. പീർ ജിന്റിൽ, ആഴത്തിലുള്ള നിരവധി ഗാനരംഗങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പരിഹാസത്തിന് മുൻതൂക്കം നൽകുന്നു. "പിയർ ജിന്റ്" എന്നത് ഇബ്സന്റെ ദേശീയ പ്രണയത്തിൽ നിന്നുള്ള അവസാന അതിർത്തിയാണ്. റൊമാന്റിക് ആദർശവൽക്കരണത്തെ ഇബ്‌സൻ നിരാകരിക്കുന്നത് ഇവിടെ അതിന്റെ അഗ്രത്തിൽ എത്തുന്നു. മറ്റുള്ളവരുടെ നിർഭാഗ്യത്തോട് കരുണയില്ലാത്ത, പരുഷരും ദുഷ്ടരും അത്യാഗ്രഹികളുമായ ആളുകളായാണ് കർഷകർ പീർ ജിന്റിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. നോർവീജിയൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ നാടകത്തിലെ വൃത്തികെട്ട, വൃത്തികെട്ട, ദുഷ്ട സൃഷ്ടികളായി മാറുന്നു. ശരിയാണ്, "പിയർ ജിന്റിൽ" ഒരു നോർവീജിയൻ മാത്രമല്ല, ആഗോള യാഥാർത്ഥ്യവും ഉണ്ട്. വലിയ വലിപ്പമുള്ള നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തി മുഴുവനും നോർവേയിൽ നിന്ന് പെർ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നതിനുവേണ്ടി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടതാണ്. എന്നാൽ ഏറ്റവും വിശാലമായ, പാൻ-യൂറോപ്യൻ, ഒരു തരത്തിലും നോർവീജിയൻ ശബ്‌ദം മാത്രം പീർ ജിന്റിന് അതിന്റെ കേന്ദ്ര പ്രശ്‌നത്താൽ നൽകിയിട്ടില്ല, അത് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം ഊന്നിപ്പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട് - ആധുനിക മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വമില്ലായ്മയുടെ പ്രശ്നം, 19-ലെ ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന് മാത്രം പ്രസക്തമാണ്. നൂറ്റാണ്ട്. താൻ കണ്ടെത്തുന്ന ഏത് സാഹചര്യങ്ങളുമായി എങ്ങനെ പൊരുത്തപ്പെടണമെന്ന് പീർ ജിന്റിന് അറിയാം; അവന് ആന്തരിക കാമ്പില്ല. പെർസിന്റെ വ്യക്തിത്വമില്ലായ്മ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്, അവൻ സ്വയം ഒരു പ്രത്യേക, അതുല്യ വ്യക്തിയായി കണക്കാക്കുന്നു, അസാധാരണമായ നേട്ടങ്ങൾക്കായി വിളിക്കപ്പെടുന്നു, സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും സ്വന്തം ജിന്റിയൻ സ്വയം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. എന്നാൽ അവന്റെ ഈ പ്രത്യേകത അവന്റെ സംസാരത്തിലും സ്വപ്നങ്ങളിലും മാത്രമേ പ്രകടമാകൂ, അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അവൻ എപ്പോഴും സാഹചര്യങ്ങൾക്ക് കീഴടങ്ങുന്നു. അവന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം, അവൻ എപ്പോഴും നയിക്കപ്പെട്ടത് യഥാർത്ഥ മാനുഷിക തത്ത്വമല്ല - നിങ്ങളായിരിക്കുക, മറിച്ച് ട്രോൾ തത്വമാണ് - സ്വയം ആനന്ദിക്കുക. എന്നിട്ടും, ഒരുപക്ഷേ, ഇബ്സന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്കാൻഡിനേവിയൻ സമകാലികരുടെയും നാടകത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം ദേശീയ പ്രണയത്തിന് പവിത്രമായി തോന്നുന്ന എല്ലാറ്റിന്റെയും നിഷ്കരുണം വെളിപ്പെടുത്തലായിരുന്നു. കവിതയുടെ അതിരുകൾക്കപ്പുറമുള്ളതും പരുഷവും അന്യായവുമായ ഒരു കൃതിയായി നോർവേയിലും ഡെൻമാർക്കിലുമുള്ള പലരും പീർ ജിന്റ് മനസ്സിലാക്കി. ഹാൻസ് ക്രിസ്റ്റ്യൻ ആൻഡേഴ്സൺ താൻ വായിച്ചിട്ടുള്ളതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും മോശം പുസ്തകമെന്നാണ് ഇതിനെ വിശേഷിപ്പിച്ചത്. ഇ. ഗ്രിഗ് അങ്ങേയറ്റം വിമുഖതയോടെ - വാസ്തവത്തിൽ, ഫീസ് കാരണം - നാടകത്തിന് സംഗീതം എഴുതാൻ സമ്മതിക്കുകയും വർഷങ്ങളോളം തന്റെ വാഗ്ദാനം നിറവേറ്റാൻ വൈകുകയും ചെയ്തു. മാത്രമല്ല, നാടകത്തിന്റെ ലോകവിജയത്തെ പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ അത്ഭുതകരമായ സ്യൂട്ടിൽ, പീർ ജിന്റിന്റെ റൊമാന്റിക് ശബ്ദം അദ്ദേഹം അങ്ങേയറ്റം വർദ്ധിപ്പിച്ചു. നാടകത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പരമ്പരാഗത ദേശീയ-റൊമാന്റിക് ടിൻസൽ ഇല്ലാത്തതും പൂർണ്ണമായും മാനുഷിക തത്വം നിർണ്ണായകമായി മാറുന്നതുമായ രംഗങ്ങളിൽ മാത്രമേ യഥാർത്ഥവും ഉയർന്നതുമായ ഗാനരചന അതിൽ ഉള്ളൂ എന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ് - മനുഷ്യന്റെ ആഴത്തിലുള്ള അനുഭവങ്ങൾ. ആത്മാവ്, നാടകത്തിന്റെ പൊതുവായ പശ്ചാത്തലവുമായി തികച്ചും വിപരീതമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇവയാണ്, ഒന്നാമതായി, സോൾവിഗിന്റെ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട രംഗങ്ങളും, ലോക നാടകത്തിലെ ഏറ്റവും ഹൃദയസ്പർശിയായ എപ്പിസോഡുകളിൽ പെടുന്ന ഓസിന്റെ മരണ രംഗവും. നോർവീജിയൻ പ്രണയത്തിന്റെ ആൾരൂപമായി പീർ ജിന്റിനെ ലോകമെമ്പാടും പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ അനുവദിച്ചത് ഗ്രിഗിന്റെ സംഗീതത്തോടൊപ്പം ഈ രംഗങ്ങളാണ്, എന്നിരുന്നാലും ഞങ്ങൾ ഇതിനകം ഊന്നിപ്പറഞ്ഞതുപോലെ, പ്രണയത്തിന്റെ കണക്കുകൾ പൂർണ്ണമായും പരിഹരിക്കുന്നതിന് വേണ്ടിയാണ് നാടകം എഴുതിയത്. അതിൽ നിന്ന് നാം തന്നെ. ഇബ്‌സൻ ഈ ലക്ഷ്യം നേടി. പീർ ജിന്റിന് ശേഷം അദ്ദേഹം റൊമാന്റിക് പ്രവണതകൾ പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ചു. പദ്യത്തിൽ നിന്ന് ഗദ്യത്തിലേക്കുള്ള നാടകത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന പരിവർത്തനമാണ് ഇതിന്റെ ബാഹ്യപ്രകടനം.

IV

തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെ താമസിക്കുന്ന ഇബ്‌സെൻ നോർവീജിയൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പരിണാമത്തെ സൂക്ഷ്മമായി പിന്തുടരുന്നു, അത് ഈ വർഷങ്ങളിൽ സാമ്പത്തികമായും രാഷ്ട്രീയമായും സാംസ്കാരികമായും അതിവേഗം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, കൂടാതെ നോർവീജിയൻ ജീവിതത്തിന്റെ സുപ്രധാന വിഷയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ സ്പർശിക്കുന്നു. ഈ ദിശയിലേക്കുള്ള ആദ്യപടി മൂർച്ചയുള്ള കോമഡി "യൂത്ത് യൂണിയൻ" (1869) ആയിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ കലാപരമായ ഘടനയിൽ ഗൂഢാലോചനയുടെ കോമഡിയുടെ പരമ്പരാഗത സ്കീമുകൾ കൂടുതലായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ആധുനിക ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള പ്രമേയങ്ങളുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ ഇബ്‌സെനിയൻ നാടകം, സവിശേഷവും നൂതനവുമായ കാവ്യാത്മകത ഉള്ളത്, 70 കളുടെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. എന്നാൽ അതിനുമുമ്പ്, "യൂത്ത് യൂണിയനും" "സമൂഹത്തിന്റെ തൂണുകളും" (1877) ഇടയിലുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, വിശാലമായ ലോക പ്രശ്നങ്ങളും മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ പൊതുവായ പാറ്റേണുകളും ഇബ്സന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. 1870-1871 ലെ ഫ്രാങ്കോ-പ്രഷ്യൻ യുദ്ധവും പാരീസ് കമ്യൂണും ആയിരുന്നു, പ്രധാന ചരിത്ര സംഭവങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായ 60 കളിലെ മുഴുവൻ അന്തരീക്ഷവും ഇതിന് കാരണമായി. നിർണ്ണായകമായ ഒരു ചരിത്ര വഴിത്തിരിവ് ആസന്നമായിരിക്കുകയാണെന്നും നിലവിലുള്ള സമൂഹം നാശത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുമെന്നും ചരിത്രപരമായ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പുതിയ, സ്വതന്ത്രമായ ചില രൂപങ്ങളാൽ അത് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുമെന്നും ഇബ്സന് തോന്നിത്തുടങ്ങി. വരാനിരിക്കുന്ന വിപത്തിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ബോധം, ഭയാനകവും അതേ സമയം അഭിലഷണീയവുമാണ്, ചില കവിതകളിൽ (പ്രത്യേകിച്ച് "എന്റെ സുഹൃത്ത്, വിപ്ലവ വാഗ്മിക്ക്" എന്ന കവിതയിൽ), അതുപോലെ വിപുലമായ "ലോക ചരിത്ര നാടകം" "സീസർ ആൻഡ് ഗലീലിയൻ" (1873). ക്രിസ്തുമതം ഉപേക്ഷിച്ച് പുരാതന ലോകത്തിലെ പുരാതന ദൈവങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങാൻ ശ്രമിച്ച റോമൻ ചക്രവർത്തിയായ ജൂലിയൻ വിശ്വാസത്യാഗിയുടെ ഗതിയാണ് ഈ ഡയലോഗ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം: മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ ഇതിനകം കടന്നുപോയ ഘട്ടങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങാനുള്ള അസാധ്യത, അതേ സമയം ചില ഉയർന്ന സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥകളിൽ ഭൂതകാലത്തെയും ആധുനികതയെയും സമന്വയിപ്പിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത. നാടകത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, മാംസത്തിന്റെ പുരാതന രാജ്യത്തിന്റെയും ആത്മാവിന്റെ ക്രിസ്ത്യൻ രാജ്യത്തിന്റെയും സമന്വയം ആവശ്യമാണ്. എന്നാൽ ഇബ്സന്റെ ആഗ്രഹങ്ങൾ സഫലമായില്ല. ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ തകർച്ചയ്ക്കുപകരം, താരതമ്യേന സമാധാനപരമായ വികസനത്തിന്റെയും ബാഹ്യ അഭിവൃദ്ധിയുടെയും ഒരു നീണ്ട കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു. ഇബ്‌സൻ ചരിത്രത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുടെ പൊതുവായ പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ നിന്ന് മാറി തന്റെ സമകാലിക സമൂഹത്തിലെ ദൈനംദിന ജീവിത പ്രശ്‌നങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. പക്ഷേ, മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വം നടക്കുന്ന ബാഹ്യരൂപങ്ങളിൽ വസിക്കരുതെന്നും യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അലങ്കരിക്കുന്ന പദപ്രയോഗങ്ങൾ വിശ്വസിക്കരുതെന്നും നേരത്തെ പഠിച്ച ഇബ്സെൻ, പുതിയ ചരിത്ര ഘട്ടത്തിൽ പോലും, സമ്പന്നമായ ഒരു സമൂഹത്തിനുള്ളിൽ വേദനാജനകവും വൃത്തികെട്ടതും ഉണ്ടെന്ന് വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. പ്രതിഭാസങ്ങൾ, കഠിനമായ ആന്തരിക ദോഷങ്ങൾ. ബ്രാൻഡിസിനെ (1875) അഭിസംബോധന ചെയ്ത "ലെറ്റർ ഇൻ വെഴ്‌സ്" എന്ന കവിതയിലാണ് ഇബ്‌സൻ ആദ്യമായി ഇത് രൂപപ്പെടുത്തുന്നത്. ആധുനിക ലോകം ഇവിടെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത് സുസജ്ജമായ, സുഖപ്രദമായ ഒരു സ്റ്റീംഷിപ്പിന്റെ രൂപത്തിലാണ്, യാത്രക്കാരും ജോലിക്കാരും, പൂർണ്ണമായ ക്ഷേമം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഉത്കണ്ഠയും ഭയവും കൊണ്ട് മറികടക്കുന്നു - ഒരു മൃതദേഹം മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതായി അവർക്ക് തോന്നുന്നു. കപ്പലിന്റെ പിടിയിൽ: ഇതിനർത്ഥം, നാവികരുടെ വിശ്വാസമനുസരിച്ച്, കപ്പലിന്റെ തകർച്ചയുടെ അനിവാര്യതയാണ്. രൂപവും ആന്തരികതയും തമ്മിലുള്ള സമൂലമായ ഇടവേളയുടെ സവിശേഷതയുള്ള ഒരു ലോകമെന്ന നിലയിൽ ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യം എന്ന ആശയം. സാരാംശം, ഇബ്സന്റെ നാടകീയതയ്ക്ക് നിർണ്ണായകമാകുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ പ്രശ്നങ്ങൾക്കും അവയുടെ നിർമ്മാണത്തിനും. ഇബ്‌സന്റെ നാടകകലയുടെ പ്രധാന തത്വം വിശകലന രചനയാണ്, അതിൽ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം അർത്ഥമാക്കുന്നത് ചില രഹസ്യങ്ങളുടെ സ്ഥിരമായ കണ്ടെത്തൽ, ആന്തരിക പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ ക്രമാനുഗതമായ വെളിപ്പെടുത്തൽ, ചിത്രീകരിച്ച യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായും സമ്പന്നമായ പുറം ഷെല്ലിന് പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ദുരന്തം. അനലിറ്റിക്കൽ കോമ്പോസിഷന്റെ രൂപങ്ങൾ വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. അങ്ങനെ, ആധുനിക സമൂഹത്തിലെ യാഥാസ്ഥിതിക, ലിബറൽ ശക്തികളുടെ ഭീരുത്വവും സ്വാർത്ഥതാൽപ്പര്യവും വെളിപ്പെടുന്ന "ആൻ എനിമി ഓഫ് ദി പീപ്പിൾ" (1882) ൽ, സ്റ്റേജിൽ നേരിട്ട് വഹിക്കുന്ന ബാഹ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പങ്ക് വളരെ വലുതാണ്, പ്രചോദനം വിശകലനം എന്ന വാക്കിന്റെ ഏറ്റവും അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു - അതായത്, രാസ വിശകലനം. ഡോ. സ്റ്റോക്ക്മാൻ ഒരു റിസോർട്ട് സ്പ്രിംഗിൽ നിന്നുള്ള വെള്ളത്തിന്റെ ഒരു സാമ്പിൾ ലബോറട്ടറിയിലേക്ക് അയയ്ക്കുന്നു, അതിന്റെ രോഗശാന്തി ഗുണങ്ങൾ അദ്ദേഹം തന്നെ കണ്ടെത്തി, ഒരു ടാനറിയിലെ മലിനജലത്തിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്ന രോഗകാരികളായ സൂക്ഷ്മാണുക്കൾ വെള്ളത്തിൽ അടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെന്ന് വിശകലനം കാണിക്കുന്നു. ഇബ്‌സൻ അത്തരം വിശകലന രൂപങ്ങളാണ്, അതിൽ ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിൽ വഞ്ചനാപരമായ രൂപം നീക്കം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ മാത്രമല്ല, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന തിന്മയുടെ കാലക്രമേണ വിദൂര ഉറവിടങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിലൂടെയും പുറമേയുള്ള സന്തോഷകരമായ ജീവിതത്തിന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന മാരകമായ ആഴങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഇപ്പോഴത്തെ നിമിഷം മുതൽ, ഇബ്‌സെൻ ഈ നിമിഷത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലം പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നു, സ്റ്റേജിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് വേരുകൾ കണ്ടെത്തുന്നു. ഇത് കൃത്യമായി നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ പരിസരത്തിന്റെ വ്യക്തതയാണ്, "പ്ലോട്ട് രഹസ്യങ്ങളുടെ" കണ്ടെത്തൽ, എന്നിരുന്നാലും, ഒരു തരത്തിലും പ്ലോട്ട് പ്രാധാന്യമില്ലാത്തത്, ഇബ്‌സന്റെ വളരെ വ്യത്യസ്തമായ നാടകങ്ങളിലെ തീവ്രമായ നാടകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, "എ ഡോൾസ് ഹൗസ്" (1879), "ഗോസ്റ്റ്സ്" "(1881), "റോസ്മർഷോം" (1886). തീർച്ചയായും, ഈ നാടകങ്ങളിൽ, പ്രവർത്തനവും പ്രധാനമാണ്, നാടകം സമയം നിശ്ചയിച്ചിരിക്കുന്ന നിമിഷവുമായി സമന്വയിപ്പിച്ച്, പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ നടക്കുന്നതുപോലെ. അവയിൽ വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട് - നാടകീയമായ പിരിമുറുക്കം സൃഷ്ടിക്കുന്ന കാര്യത്തിൽ - ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് ആഴ്ന്നിറങ്ങുന്ന വർത്തമാന യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സ്രോതസ്സുകളുടെ ക്രമാനുഗതമായ കണ്ടെത്തലാണ്. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ ഇബ്‌സന്റെ പ്രത്യേക ശക്തി, ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ജൈവ സംയോജനത്തിൽ മൊത്തത്തിലുള്ള വർണ്ണത്തിന്റെ സമഗ്രതയും വ്യക്തിഗത വിശദാംശങ്ങളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രകടനവുമാണ്. അങ്ങനെ, എ ഡോൾസ് ഹൗസിൽ വിശകലന ഘടനയുടെ ഘടകങ്ങൾ വളരെ ശക്തമാണ്. വക്കീൽ ഹെൽമറിന്റെ കുടുംബജീവിതത്തിന്റെ ആന്തരിക സത്ത മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ അവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ വളരെ സന്തോഷകരമാണ്, പക്ഷേ നുണകളും സ്വാർത്ഥതയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അതേ സമയം, ഒരു സ്വാർത്ഥ മനുഷ്യനും ഭീരുവുമായി മാറിയ ഹെൽമറിന്റെയും ഭാര്യ നോറയുടെയും യഥാർത്ഥ സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുന്നു, ആദ്യം അവളുടെ കാര്യങ്ങളിൽ പൂർണ്ണമായും സംതൃപ്തനായ ഒരു നിസ്സാര ജീവിയായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ ത്യാഗത്തിന് കഴിവുള്ള, സ്വതന്ത്രമായി ചിന്തിക്കാൻ തയ്യാറുള്ള ഒരു ശക്തനായ വ്യക്തിയായി മാറുന്നു. നാടകത്തിന്റെ വിശകലന ഘടനയിൽ പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗം, പ്ലോട്ട് രഹസ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തൽ, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു പ്രധാന പ്രേരകശക്തി എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. നോറ തന്റെ ഭർത്താവിന്റെ ചികിത്സയ്ക്ക് ആവശ്യമായ പണത്തിനായി പണമിടപാടുകാരൻ ക്രോഗ്സ്റ്റാഡിൽ നിന്ന് കടം വാങ്ങുന്നതിനായി, തന്റെ പിതാവിന്റെ വ്യാജ ഒപ്പ് ഉണ്ടാക്കിയതായി ക്രമേണ വ്യക്തമായി. അതേസമയം, നാടകത്തിന്റെ ബാഹ്യ പ്രവർത്തനം വളരെ തീവ്രവും തീവ്രവുമായി മാറുന്നു: നോറയുടെ എക്സ്പോഷറിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഭീഷണി, മെയിൽബോക്സിൽ കിടക്കുന്ന ക്രോഗ്സ്റ്റാഡിന്റെ കത്ത് ഹെൽമർ വായിക്കുന്ന നിമിഷം വൈകിപ്പിക്കാനുള്ള നോറയുടെ ശ്രമം മുതലായവ. കൂടാതെ “പ്രേതങ്ങൾ”. , നിർത്താതെ പെയ്യുന്ന മഴയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഒരു ധനിക ചേംബർലെയിനിന്റെ വിധവയായ ഫ്രൂ അൽവിവ്ജിന് സംഭവിച്ച ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സത്ത ക്രമേണ വ്യക്തമാകുന്നത് സംഭവിക്കുന്നു, കൂടാതെ അവളുടെ മകന് രോഗിയാണെന്ന് കണ്ടെത്തുകയും അവന്റെ അസുഖത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കാരണങ്ങൾ ഇതാണ്. വെളിപ്പെടുത്തി. പരേതനായ ചേംബർലെയ്‌ന്റെ രൂപം കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഒരു ദുഷിച്ച, മദ്യപിച്ച മനുഷ്യൻ, അവന്റെ പാപങ്ങൾ - അവന്റെ ജീവിതകാലത്തും മരണശേഷവും - മിസ്സിസ് ആൽവിംഗ് ഒളിച്ചോടാൻ ശ്രമിച്ചു, അപകീർത്തി ഒഴിവാക്കാനും ഓസ്വാൾഡിന് എന്താണെന്ന് അറിയാതിരിക്കാനും. അച്ഛൻ പോലെയായിരുന്നു. ആസന്നമായ ദുരന്തത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ബോധം തന്റെ ഭർത്താവിന്റെ ഒരിക്കലും നിലവിലില്ലാത്ത സദ്ഗുണങ്ങളുടെ ഓർമ്മ നിലനിർത്താൻ ശ്രീമതി ആൽവിംഗ് നിർമ്മിച്ച അനാഥാലയത്തിന്റെ തീയിലും ഓസ്വാൾഡിന്റെ ഭേദപ്പെടുത്താനാവാത്ത രോഗത്തിലും കലാശിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഇവിടെയും, പ്ലോട്ടിന്റെ ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ വികസനം ജൈവികമായി സംവദിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല അസാധാരണമായ സ്ഥിരതയുള്ള മൊത്തത്തിലുള്ള നിറത്താൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു. ഇബ്സന്റെ നാടകീയതയ്ക്ക് ഈ സമയത്ത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക വികാസത്തിന് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുണ്ട്. "യൂത്ത് യൂണിയനിൽ" പോലും ലോകവും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിന്തകളുടെ ഘടനയും, വാസ്തവത്തിൽ, മുഴുവൻ നാടകത്തിലുടനീളം മാറിയില്ല. അതേസമയം, ഇബ്സന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, "സമൂഹത്തിന്റെ സ്തംഭങ്ങൾ" എന്ന് തുടങ്ങുന്ന നാടകങ്ങളിൽ, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആത്മീയ ഘടന സാധാരണയായി സ്റ്റേജിൽ നടക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിലും "ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് നോക്കുന്നതിന്റെ" ഫലമായും വ്യത്യസ്തമായിത്തീരുന്നു. അവരുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിലെ ഈ മാറ്റം പലപ്പോഴും മുഴുവൻ പ്ലോട്ട് വികസനത്തിലെയും പ്രധാന കാര്യമായി മാറുന്നു. കൗശലക്കാരനായ ഒരു ബിസിനസുകാരനിൽ നിന്ന് തന്റെ പാപങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കി പശ്ചാത്തപിക്കാൻ തീരുമാനിച്ച വ്യക്തിയിലേക്കുള്ള കോൺസൽ ബെർണിക്കിന്റെ പരിണാമം "സമൂഹത്തിന്റെ സ്തംഭങ്ങളുടെ" ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഫലമാണ്; നോറയുടെ കുടുംബജീവിതത്തിലെ അവസാന നിരാശ, പുതിയത് ആരംഭിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള അവളുടെ അവബോധം. ഒരു സമ്പൂർണ്ണ വ്യക്തിയാകാൻ വേണ്ടിയുള്ള അസ്തിത്വം - ഇതാണ് "എ ഡോൾസ് ഹൗസിൽ" വികസനം പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നത്. നോറയുടെ ആന്തരിക വളർച്ചയുടെ ഈ പ്രക്രിയയാണ് നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്ത ഫലം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് - നോറയുടെ ഭർത്താവിൽ നിന്ന് വേർപിരിയൽ. "എനിമി ഓഫ് ദി പീപ്പിൾ" എന്നതിൽ ഡോ. സ്റ്റോക്ക്മാന്റെ ചിന്തകൾ സ്വീകരിക്കുന്ന പാതയാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് - ഒരു വിരോധാഭാസമായ കണ്ടെത്തലിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക്, കൂടുതൽ വിരോധാഭാസമാണ്, എന്നാൽ സാമൂഹിക അർത്ഥത്തിൽ കൂടുതൽ പൊതുവായത്. "പ്രേതങ്ങളിൽ" സ്ഥിതി കുറച്ചുകൂടി സങ്കീർണ്ണമാണ്. സാധാരണ ബൂർഷ്വാ ധാർമ്മികതയുടെ എല്ലാ പിടിവാശികളിൽ നിന്നും മിസ്സിസ് ആൽവിങ്ങിന്റെ ആന്തരിക മോചനം നാടകം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ സംഭവിച്ചു, പക്ഷേ നാടകം പുരോഗമിക്കുമ്പോൾ, തന്റെ ജീവിതം തനിക്കനുസൃതമായി പുനർനിർമ്മിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചുകൊണ്ട് താൻ ചെയ്ത ദാരുണമായ തെറ്റ് മിസ്സിസ് ആൽവിംഗ് മനസ്സിലാക്കുന്നു. പുതിയ വിശ്വാസങ്ങളും ഭീരുത്വവും തന്റെ ഭർത്താവിന്റെ മുഖത്ത് നിന്ന് എല്ലാവരിൽ നിന്നും സത്യം മറച്ചുവെക്കുന്നു. 70 കളുടെ അവസാനത്തിലും പിന്നീടുള്ള ഇബ്സന്റെ നാടകങ്ങളിലും (പ്രത്യേകിച്ച് അവസാനങ്ങളിൽ) സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ന്യായവാദത്താൽ സമ്പന്നമായ സംഭാഷണങ്ങൾക്കും മോണോലോഗുകൾക്കും ഇത്ര വലിയ സ്ഥാനം നൽകിയത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തിനായി കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിലെ മാറ്റങ്ങളുടെ നിർണായക പ്രാധാന്യം വിശദീകരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ ഈ സവിശേഷതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടാണ് ഇബ്സൻ അമിതമായ അമൂർത്തീകരണം, അനുചിതമായ സിദ്ധാന്തം, രചയിതാവിന്റെ ആശയങ്ങൾ നേരിട്ട് വെളിപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ആവർത്തിച്ച് ആരോപിക്കപ്പെട്ടത്. എന്നിരുന്നാലും, നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരം വാക്കാലുള്ള തിരിച്ചറിവുകൾ ഇബ്‌സനിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും അതിന്റെ ഇതിവൃത്ത ഘടനയുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ യുക്തിയും. അനുബന്ധ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ന്യായവാദം ആരുടെ വായിൽ വെച്ചിരിക്കുന്നുവോ ആ കഥാപാത്രങ്ങളെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഗതിയും ഈ യുക്തിയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു എന്നതും വളരെ പ്രധാനമാണ്. അവരുടെ അനുഭവങ്ങൾ വളരെ പൊതുവായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാനും ഈ വിഷയങ്ങളിൽ അവരുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്താനും പ്രകടിപ്പിക്കാനും അവരെ പ്രാപ്തരാക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ആദ്യ പ്രവൃത്തിയിൽ നാം കാണുന്ന നോറയ്ക്ക് നിസ്സാരവും സന്തോഷപ്രദവുമായ ഒരു "അണ്ണാൻ" ആയി തോന്നുന്നതിനാൽ, ഹെൽമറുമായുള്ള അവളുടെ വിശദീകരണത്തിനിടയിൽ, അഞ്ചാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ അവൾ വ്യക്തമായി പറയുന്ന ചിന്തകൾ രൂപപ്പെടുത്താൻ പ്രയാസമാണ്. എന്നാൽ മുഴുവൻ കാര്യവും, പ്രവർത്തനത്തിനിടയിൽ, ഒന്നാമതായി, നോറ, ഇതിനകം തന്നെ ആദ്യ പ്രവൃത്തിയിൽ, യഥാർത്ഥത്തിൽ വ്യത്യസ്തനാണെന്ന് വ്യക്തമായി - വളരെയധികം കഷ്ടപ്പാടുകൾ അനുഭവിക്കുകയും ഗുരുതരമായ തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു സ്ത്രീ. തുടർന്ന് നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ച സംഭവങ്ങൾ തന്നെ നോറയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ പല വശങ്ങളിലേക്കും കണ്ണുതുറക്കുകയും അവളെ കൂടുതൽ ജ്ഞാനിയാക്കുകയും ചെയ്തു. കൂടാതെ, ഇബ്സന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വീക്ഷണങ്ങളെ നാടകകൃത്തിന്റെ തന്നെ വീക്ഷണങ്ങളുമായി തുലനം ചെയ്യാൻ ഒരു തരത്തിലും സാധ്യമല്ല. ഒരു പരിധി വരെ, ഇത് എഴുത്തുകാരനോട് ഏറ്റവും അടുത്തുനിൽക്കുന്ന ഒരു കഥാപാത്രമായ ഡോ. സ്റ്റോക്ക്മാനുപോലും ബാധകമാണ്. സ്റ്റോക്ക്മാനിൽ, ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഇബ്‌സന്റെ വിമർശനം അങ്ങേയറ്റം മൂർച്ചയുള്ളതും അതിവിരോധാഭാസവുമായ രൂപത്തിലാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. അതിനാൽ, ഇബ്‌സന്റെ നാടകത്തിലെ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിലും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പെരുമാറ്റത്തിലും ബോധപൂർവവും ബൗദ്ധികവുമായ തത്വത്തിന്റെ വലിയ പങ്ക് ഈ നാടകത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന ലോകത്തോടുള്ള അതിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള പര്യാപ്തത ഒരു തരത്തിലും കുറയ്ക്കുന്നില്ല. ഇബ്‌സന്റെ നായകൻ ഒരു "ആശയത്തിന്റെ വായ്‌നാറ്റം" അല്ല, മറിച്ച് ബുദ്ധിയും പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള ആഗ്രഹവും ഉൾപ്പെടെ മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിൽ അന്തർലീനമായ എല്ലാ മാനങ്ങളും ഉള്ള ഒരു വ്യക്തിയാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ വികസിച്ച പ്രകൃതിദത്ത, നവ-റൊമാന്റിക് സാഹിത്യത്തിലെ സാധാരണ കഥാപാത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് ഇതിൽ അദ്ദേഹം നിർണ്ണായകമായി വ്യത്യസ്തനാണ്, അതിൽ മനുഷ്യന്റെ പെരുമാറ്റത്തെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന ബുദ്ധി ഓഫ് - ഭാഗികമായോ പൂർണ്ണമായും. ഇബ്സന്റെ നായകന്മാർ അവബോധജന്യമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് തികച്ചും അന്യരാണെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. അവ ഒരിക്കലും പദ്ധതികളായി മാറുന്നില്ല. എന്നാൽ അവരുടെ ആന്തരിക ലോകം അവബോധത്തിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല, അവർക്ക് പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും, വിധിയുടെ പ്രഹരങ്ങൾ സഹിക്കുക മാത്രമല്ല. നോർവേയുടെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ കാരണം നോർവീജിയൻ യാഥാർത്ഥ്യം തന്നെ അത്തരം ആളുകളിൽ സമ്പന്നമായിരുന്നു എന്ന വസ്തുതയാണ് അത്തരം വീരന്മാരുടെ സാന്നിധ്യം ഒരു വലിയ പരിധി വരെ വിശദീകരിക്കുന്നത്. ഫ്രെഡറിക് ഏംഗൽസ് 1890-ൽ പി. ഏണസ്റ്റിന് എഴുതിയ കത്തിൽ എഴുതിയത് പോലെ, "നോർവീജിയൻ കർഷകൻ ഒരിക്കലും ഒരു സെർഫ് ആയിരുന്നില്ല, ഇത് കാസ്റ്റിലെ പോലെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പശ്ചാത്തലം മുഴുവൻ വികസനത്തിനും നൽകുന്നു. നോർവീജിയൻ പെറ്റി ബൂർഷ്വാ ഒരു മകനാണ്. സ്വതന്ത്ര കർഷകൻ, അതിന്റെ ഫലമായി, അധഃപതിച്ച ജർമ്മൻ ബൂർഷ്വായുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അവൻ ഒരു _യഥാർത്ഥ മനുഷ്യനാണ്. കൂടാതെ നോർവീജിയൻ ബൂർഷ്വാ സ്ത്രീയും ഭൂമിയിൽ നിന്നുള്ള സ്വർഗ്ഗം പോലെ, ജർമ്മൻ ബൂർഷ്വായുടെ ഭാര്യയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. കൂടാതെ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഇബ്‌സന്റെ നാടകങ്ങളുടെ പോരായ്മകൾ, ഈ നാടകങ്ങൾ, അവ ചെറുകിട, ഇടത്തരം ബൂർഷ്വാസിയുടെ ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുവെങ്കിലും, ജർമ്മൻ ലോകത്തിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ലോകം - ആളുകൾക്ക് ഇപ്പോഴും സ്വഭാവവും മുൻകൈയും ഉള്ളതും സ്വതന്ത്രമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതുമായ ഒരു ലോകം, ചിലപ്പോൾ, വിദേശികളുടെ ആശയങ്ങൾ, തികച്ചും വിചിത്രമായി" (കെ. മാർക്സും എഫ്. ഏംഗൽസും, കൃതികൾ, വാല്യം. 37, പേജ്. 352-353.). നോർവേയിൽ മാത്രമല്ല, തന്റെ സജീവവും ബൗദ്ധികവുമായ നായകന്മാരുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ ഇബ്സൻ കണ്ടെത്തി. 60-കളുടെ മധ്യം മുതൽ, ഇബ്‌സൻ തന്റെ നേരിട്ടുള്ള നോർവീജിയൻ പ്രശ്‌നങ്ങളും വിശാലമായ അർത്ഥത്തിലും ആഗോള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു അവിഭാജ്യ നിമിഷമായി സങ്കൽപ്പിച്ചു. പ്രത്യേകിച്ചും, 70 കളിലെയും 80 കളിലെയും നാടകത്തിലെ സജീവവും നിർണ്ണായകമായ പ്രതിഷേധത്തിന് കഴിവുള്ളതുമായ കഥാപാത്രങ്ങളിലേക്ക് തിരിയാനുള്ള ഇബ്സന്റെ ആഗ്രഹവും അവരുടെ ആദർശങ്ങളുടെ സാക്ഷാത്കാരത്തിനായി പോരാടിയ ആളുകളുടെ അക്കാലത്തെ ലോകത്തിന്റെ സാന്നിധ്യവും പിന്തുണച്ചു. ഏത് യാഗത്തിലും. നോർവീജിയൻ നാടകകൃത്ത് പ്രശംസിച്ച റഷ്യൻ വിപ്ലവ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഉദാഹരണമാണ് ഇബ്സനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇക്കാര്യത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനം. അതിനാൽ, ജി. ബ്രാൻഡസുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ, അത് 1874-ൽ നടന്നിരിക്കാം. ഇബ്‌സെൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട രീതി ഉപയോഗിച്ച് - വിരോധാഭാസത്തിന്റെ രീതി ഉപയോഗിച്ച്, റഷ്യയിൽ വാഴുന്ന "അത്ഭുതകരമായ അടിച്ചമർത്തലിനെ" പ്രശംസിച്ചു, കാരണം ഈ അടിച്ചമർത്തൽ "അത്ഭുതകരമായ സ്വാതന്ത്ര്യ സ്നേഹത്തിന്" കാരണമാകുന്നു. അദ്ദേഹം രൂപപ്പെടുത്തി: "ഇപ്പോഴും ആളുകൾ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സ്നേഹിക്കുകയും അതിനായി ത്യാഗങ്ങൾ ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന ഭൂമിയിലെ ചുരുക്കം ചില രാജ്യങ്ങളിലൊന്നാണ് റഷ്യ... അതുകൊണ്ടാണ് രാജ്യം കവിതയിലും കലയിലും ഉയർന്നു നിൽക്കുന്നത്." തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പെരുമാറ്റത്തിൽ ബോധത്തിന്റെ പങ്ക് സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന ഇബ്‌സൻ തന്റെ നാടകങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനം അനിവാര്യമായ ഒരു പ്രക്രിയയായി നിർമ്മിക്കുന്നു, സ്വാഭാവികമായും ചില മുൻവ്യവസ്ഥകളാൽ വ്യവസ്ഥാപിതമാണ്. അതിനാൽ, തന്ത്രപരമായ പിരിമുറുക്കങ്ങൾ, തന്റെ നായകന്മാരുടെ വിധിയുടെ അന്തിമ നിർണ്ണയത്തിൽ അവസരത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള ഇടപെടൽ എന്നിവ അദ്ദേഹം ദൃഢമായി നിരസിക്കുന്നു. എതിർ ശക്തികളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ അനിവാര്യമായ ഫലമായി നാടകത്തിന്റെ പ്രമേയം വരണം. അവരുടെ യഥാർത്ഥ, ആഴത്തിലുള്ള സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന് ഒഴുകുന്നു. പ്ലോട്ടിന്റെ വികസനം പ്രാധാന്യമുള്ളതായിരിക്കണം, അതായത്, ചിത്രീകരിച്ച യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ, സാധാരണ സവിശേഷതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. എന്നാൽ പ്ലോട്ട് സ്കീമാറ്റിസ് ചെയ്തുകൊണ്ട് ഇത് നേടാനാവില്ല. നേരെമറിച്ച്, ഇബ്സന്റെ നാടകങ്ങൾക്ക് യഥാർത്ഥ ചൈതന്യമുണ്ട്. നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രശ്‌നങ്ങളാൽ നേരിട്ട് സൃഷ്ടിക്കപ്പെടാത്ത, നിർദ്ദിഷ്ടവും യഥാർത്ഥവുമായ നിരവധി വ്യത്യസ്ത ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിലേക്ക് അവ നെയ്തിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ സൈഡ് മോട്ടീവുകൾ കേന്ദ്ര സംഘട്ടനത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ യുക്തിയെ തകർക്കുകയോ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നില്ല, പക്ഷേ ഈ വൈരുദ്ധ്യത്തെ ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നു, ചിലപ്പോൾ അത് പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ ഉയർന്നുവരാൻ പോലും സഹായിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, "എ ഡോൾസ് ഹൗസിൽ" നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഘട്ടനത്തിന് "സന്തോഷകരമായ അന്ത്യത്തിന്" അടിസ്ഥാനമായേക്കാവുന്ന ഒരു രംഗമുണ്ട്. നോറയുടെ സുഹൃത്തായ മിസ്സിസ് ലിൻ അവനെ സ്നേഹിക്കുന്നുവെന്നും - തന്റെ ഇരുണ്ട ഭൂതകാലമുണ്ടായിട്ടും - അവനെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ തയ്യാറാണെന്നും ക്രോഗ്സ്റ്റാഡ് കണ്ടെത്തുമ്പോൾ, ഹെൽമറിന് അവളുടെ മാരകമായ കത്ത് തിരികെ വാങ്ങാൻ അവൻ അവളെ ക്ഷണിക്കുന്നു. എന്നാൽ മിസിസ് ലിനിക്ക് ഇത് ആവശ്യമില്ല. അവൾ പറയുന്നു: "ഇല്ല, ക്രോഗ്സ്റ്റാഡ്, നിങ്ങളുടെ കത്ത് തിരികെ ആവശ്യപ്പെടരുത്... ഹെൽമർ എല്ലാം കണ്ടെത്തട്ടെ. ഈ ദയനീയ രഹസ്യം വെളിച്ചത്തുവരട്ടെ. അവസാനം അവർ സ്വയം തുറന്നുപറയട്ടെ. ഇത് തുടരുക അസാധ്യമാണ് - ഇവ ശാശ്വതമാണ്. രഹസ്യങ്ങൾ, തന്ത്രങ്ങൾ." അതിനാൽ, പ്രവർത്തനം ആകസ്മികതയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ മാറുന്നില്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ യഥാർത്ഥ നിന്ദയിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ നോറയും അവളുടെ ഭർത്താവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സാരാംശം വെളിപ്പെടുന്നു.

വി

70-കളുടെ അവസാനം മുതൽ 90-കളുടെ അവസാനം വരെ ഇബ്‌സന്റെ നാടകങ്ങളിലെ കാവ്യാത്മകതയും പ്രശ്‌നങ്ങളും മാറ്റമില്ലാതെ തുടർന്നു. മുൻ വിഭാഗത്തിൽ ചർച്ച ചെയ്ത ഇബ്‌സന്റെ നാടകത്തിന്റെ പൊതു സവിശേഷതകൾ, ഇബ്‌സന്റെ കൃതികൾ സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളാൽ പൂരിതമായിരുന്ന “സമൂഹത്തിന്റെ സ്തംഭങ്ങൾ”, “ജനങ്ങളുടെ ശത്രു” എന്നിവയ്‌ക്കിടയിലുള്ള കാലഘട്ടത്തിലാണ് അതിന്റെ ഏറ്റവും സവിശേഷത. ഇതിനിടയിൽ, 80-കളുടെ പകുതി മുതൽ, ഇബ്സന്റെ കൃതിയിൽ മനുഷ്യന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ആന്തരിക ലോകം മുന്നിലെത്തി: മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സമഗ്രതയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ, ഒരു വ്യക്തി തന്റെ വിളി നിറവേറ്റാനുള്ള സാധ്യത മുതലായവ. ഇബ്‌സൻ മുതലായവ. നോർവീജിയൻ യാഥാസ്ഥിതികരും സ്വതന്ത്രചിന്തകരും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട, ഉദാഹരണത്തിന്, "റോസ്മെർഷോം" (1886) ലെ നാടകത്തിന്റെ ഉടനടി പ്രമേയം രാഷ്ട്രീയ സ്വഭാവമാണെങ്കിൽ പോലും; അതിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രശ്നം ഇപ്പോഴും അഹംഭാവവും മനുഷ്യാത്മാവിലെ മാനവിക തത്വങ്ങൾ, മതപരമായ ധാർമ്മികതയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്ക് വിധേയമല്ല. തന്റെ മുൻ മതവിശ്വാസങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ച മുൻ പാസ്റ്ററും ദുർബ്ബലനും വിദൂരനുമായ ജോഹന്നാസ് റോസ്‌മറും അവന്റെ വീട്ടിൽ താമസിക്കുന്ന ദരിദ്രയും അറിവില്ലാത്തതുമായ ഒരു സ്ത്രീയുടെ അവിഹിത മകളായ റെബേക്ക വെസ്റ്റും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷമാണ് നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന സംഘർഷം. ദാരിദ്ര്യവും അപമാനവും. എന്ത് വിലകൊടുത്തും തന്റെ ലക്ഷ്യം നേടാനുള്ള അവകാശം തനിക്കുണ്ടെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്ന, റോസ്മറിനെ സ്നേഹിക്കുകയും, ക്രൂരവും തന്ത്രപരവുമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ സഹായത്തോടെ, റോസ്മറിന്റെ ഭാര്യ ആത്മഹത്യ ചെയ്യുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന കൊള്ളയടിക്കുന്ന ധാർമ്മികതയുടെ വാഹകയായ റെബേക്ക. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു നുണയും സ്വീകരിക്കാത്ത റോസ്മർ, സ്വതന്ത്രരും കുലീനരുമായ ആളുകളെ പഠിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, എല്ലാ ബലഹീനതകളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മാന്യമായ മാർഗങ്ങളിലൂടെ മാത്രം പ്രവർത്തിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അവൻ അവളെ സ്നേഹിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, റെബേക്കയേക്കാൾ ശക്തനായി മാറുന്നു. മറ്റൊരു വ്യക്തിയുടെ മരണം വാങ്ങിയ സന്തോഷം സ്വീകരിക്കാൻ അവൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു - റെബേക്ക അവനു കീഴടങ്ങുന്നു. റോസ്മറിന്റെ ഭാര്യ ബീറ്റ് ചെയ്തതുപോലെ അവർ വെള്ളച്ചാട്ടത്തിലേക്ക് എറിഞ്ഞ് ആത്മഹത്യ ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ പുതിയ പ്രശ്‌നങ്ങളിലേക്കുള്ള ഇബ്‌സന്റെ മാറ്റം റോസ്മെർഷോമിന് മുമ്പുതന്നെ നടന്നു - ദി വൈൽഡ് ഡക്കിൽ (1884). ഈ നാടകം ബ്രാൻഡ് ഒരിക്കൽ സമർപ്പിച്ചിരുന്ന ചോദ്യങ്ങൾ വീണ്ടും ഉയർത്തുന്നു. എന്നാൽ സമ്പൂർണ്ണ വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്തതിനായുള്ള ബ്രാൻഡിന്റെ ആവശ്യം ഇവിടെ അതിന്റെ വീരത്വം നഷ്‌ടപ്പെടുത്തുകയും അസംബന്ധവും കോമിക് വേഷത്തിൽ പോലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. ബ്രാൻഡ് ധാർമ്മികത പ്രസംഗിക്കുന്ന ഗ്രിഗേഴ്സ് വെർലെ തന്റെ പഴയ സുഹൃത്ത് ഫോട്ടോഗ്രാഫർ ഹ്ജൽമർ എക്ദാലിന്റെ കുടുംബത്തിന് ദുഃഖവും മരണവും മാത്രമാണ് നൽകുന്നത്. തങ്ങളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ ധൈര്യപ്പെടാത്ത ആളുകളോടുള്ള ബ്രാൻഡിന്റെ അസഹിഷ്ണുത "വൈൽഡ് ഡക്കിൽ" മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു, ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും ശക്തിയും കഴിവുകളും കണക്കിലെടുത്ത് സമീപിക്കാനുള്ള ഒരു ആഹ്വാനമാണ്. "ദരിദ്രരായ രോഗികളെ" (അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മിക്കവാറും എല്ലാവരും രോഗികളാണ്) "ദൈനംദിന നുണകൾ", അതായത്, അവരുടെ വൃത്തികെട്ട ജീവിതത്തെ അർത്ഥപൂർണ്ണമാക്കുന്ന അത്തരം ആത്മവഞ്ചനയുടെ സഹായത്തോടെ ചികിത്സിക്കുന്ന ഡോ. റെല്ലിംഗ് ഗ്രെഗേഴ്‌സ് വെർലെയെ എതിർക്കുന്നു. കാര്യമായ. അതേ സമയം, "ദൈനംദിന നുണകൾ" എന്ന ആശയം വൈൽഡ് ഡക്കിൽ പൂർണ്ണമായും സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ഒന്നാമതായി, "ദൈനംദിന നുണകളിൽ" നിന്ന് മുക്തരായ കഥാപാത്രങ്ങൾ നാടകത്തിലുണ്ട്. ഇത് ശുദ്ധമായ പെൺകുട്ടി ഹെഡ്‌വിഗ് മാത്രമല്ല, സ്നേഹം നിറഞ്ഞ, സ്വയം ത്യാഗത്തിന് തയ്യാറാണ് - ശരിക്കും സ്വയം ത്യാഗം ചെയ്യുന്നു. പരിചയസമ്പന്നനും ക്രൂരനുമായ ബിസിനസുകാരനായ വെർലെ, ഗ്രിഗേഴ്സിന്റെ പിതാവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീട്ടുജോലിക്കാരൻ ഫ്രൂ സെർബു എന്നിവരെപ്പോലെ, പ്രായോഗിക ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു വ്യക്തിയും ഇവരാണ്. പഴയ വെർലെയും ഫ്രൂ സെർബുവും അങ്ങേയറ്റം സ്വാർത്ഥരും സ്വാർത്ഥരുമാണെങ്കിലും, അവർ ഇപ്പോഴും നിലകൊള്ളുന്നു, പക്ഷേ നാടകത്തിന്റെ യുക്തിയിൽ - എല്ലാ മിഥ്യാധാരണകളും ഉപേക്ഷിച്ച് ഒരു പാരയെ സ്പാഡ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു - അവർ "ദൈനംദിന നുണകളിൽ" മുഴുകുന്നവരേക്കാൾ താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്തവിധം ഉയർന്നവരാണ്. സത്യത്തിലും ആത്മാർത്ഥതയിലും അധിഷ്ഠിതമായ "യഥാർത്ഥ ദാമ്പത്യം" തിരിച്ചറിയാൻ പോലും അവർക്ക് കഴിയുന്നു, ഗ്രിഗേഴ്സ് ഹ്ജാൽമർ എക്ദാലിനേയും ഭാര്യ ജിനയേയും വെറുതെ വിളിച്ചു. തുടർന്ന് - ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ് - "ദൈനംദിന നുണകൾ" എന്ന ആശയം ഇബ്സന്റെ തുടർന്നുള്ള എല്ലാ നാടകങ്ങളിലും - എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി "റോസ്മർഷോം" എന്നതിലും നിരാകരിക്കപ്പെടുന്നു, അവിടെ റോസ്മറിന്റെ സത്യത്തിനായുള്ള സ്ഥിരമായ ആഗ്രഹം, എല്ലാ സ്വയം മിഥ്യാധാരണകളും നുണകളും നിരസിക്കുന്നു, വിജയിക്കുന്നു. റോസ്മെർഷോമിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്ന ഇബ്സന്റെ നാടകത്തിന്റെ കേന്ദ്ര പ്രശ്നം, തന്റെ വിളി പൂർണ്ണമായി തിരിച്ചറിയാനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആഗ്രഹത്തിൽ ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന അപകടങ്ങളുടെ പ്രശ്നമാണ്. അത്തരമൊരു ആഗ്രഹം, അതിൽ തന്നെ സ്വാഭാവികം മാത്രമല്ല, ഇബ്സൻ പോലും നിർബന്ധിതമാണ്, ചിലപ്പോൾ മറ്റ് ആളുകളുടെ സന്തോഷത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും ചെലവിൽ മാത്രമേ കൈവരിക്കാനാകൂ - തുടർന്ന് ഒരു ദാരുണമായ സംഘർഷം ഉടലെടുക്കുന്നു. "വാരിയേഴ്‌സ് ഇൻ ഹെൽജ്‌ലാൻഡിൽ" ഇബ്‌സൻ ആദ്യമായി ഉന്നയിച്ച ഈ പ്രശ്നം "ദ ബിൽഡർ സോൾനെസ്" (1892), "ജോൺ ഗബ്രിയേൽ ബോർക്ക്മാൻ" (1896) എന്നിവയിൽ ഏറ്റവും ശക്തമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തതാണ്. ഈ രണ്ട് നാടകങ്ങളിലെയും നായകന്മാർ തങ്ങളുടെ വിളി നിറവേറ്റുന്നതിനും ദുരന്തം അനുഭവിക്കുന്നതിനും മറ്റ് ആളുകളുടെ വിധി ത്യജിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു. ഒരു വാസ്തുശില്പിയെന്ന നിലയിൽ യഥാർത്ഥ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചില്ലെങ്കിലും, വിശാലമായ പ്രശസ്തി നേടാൻ കഴിഞ്ഞ തന്റെ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളിലും വിജയിച്ച സോൾനെസ്, ബാഹ്യശക്തികളുമായുള്ള കൂട്ടിയിടിയിൽ നിന്ന് മരിക്കുന്നില്ല. ഹിൽഡയുടെ വരവ്, പഴയതുപോലെ ധീരനാകാൻ അവനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു, അവന്റെ മരണത്തിന് കാരണം മാത്രമാണ്. അവന്റെ മരണത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കാരണം അവന്റെ ദ്വന്ദതയിലും ബലഹീനതയിലുമാണ്. ഒരു വശത്ത്, മറ്റ് ആളുകളുടെ സന്തോഷം ത്യജിക്കാൻ തയ്യാറുള്ള ഒരു വ്യക്തിയായി അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കുന്നു: സ്വന്തം അഭിപ്രായത്തിൽ, ഭാര്യയുടെ സന്തോഷത്തിന്റെയും ആരോഗ്യത്തിന്റെയും ചെലവിൽ, തന്റെ ഓഫീസിൽ അവൻ നിഷ്കരുണം തന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ജീവിതം ചെയ്യുന്നു. പഴയ ആർക്കിടെക്റ്റ് ബ്രുവിക്കിനെയും അവന്റെ കഴിവുള്ള മകനെയും ചൂഷണം ചെയ്യുന്നു, അയാൾക്ക് സ്വതന്ത്രമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ അവസരം നൽകില്ല, കാരണം അവൻ ഉടൻ തന്നെ തന്നെ മറികടക്കുമെന്ന് അവൻ ഭയപ്പെടുന്നു. മറുവശത്ത്, അവൻ തന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അനീതി നിരന്തരം അനുഭവിക്കുകയും സ്വയം കുറ്റപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ, അയാൾക്ക് കുറ്റവാളിയാകാൻ കഴിയില്ല. പ്രതികാരവും പ്രതികാരവും അവൻ എപ്പോഴും ആകാംക്ഷയോടെ കാത്തിരിക്കുന്നു, പ്രതികാരം അവനെ മറികടക്കുന്നു, പക്ഷേ അവനോട് ശത്രുതയുള്ള ശക്തികളുടെ വേഷത്തിലല്ല, മറിച്ച് അവനെ സ്നേഹിക്കുകയും അവനെ വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഹിൽഡയുടെ വേഷത്തിലാണ്. അവളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, അവൻ നിർമ്മിച്ച കെട്ടിടത്തിന്റെ ഉയർന്ന ഗോപുരത്തിലേക്ക് കയറുന്നു - തലകറക്കം മൂലം അവൻ വീഴുന്നു. എന്നാൽ ആന്തരിക ദ്വിത്വത്തിന്റെ അഭാവം മറ്റ് ആളുകളെ പരിഗണിക്കാതെ തന്റെ വിളി നിറവേറ്റാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിക്ക് വിജയം നൽകുന്നില്ല. രാജ്യത്തിന്റെ സാമ്പത്തിക ജീവിതത്തിൽ നെപ്പോളിയനാകാനും കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രകൃതിശക്തികളെ കീഴടക്കാനും സ്വപ്നം കാണുന്ന ബാങ്കറും വൻകിട വ്യവസായിയുമായ ബോർക്ക്മാൻ, ഏത് ബലഹീനതയ്ക്കും അന്യനാണ്. ബാഹ്യശക്തികൾ അദ്ദേഹത്തിന് കനത്ത പ്രഹരമാണ് നൽകുന്നത്. മറ്റുള്ളവരുടെ പണം ദുരുപയോഗം ചെയ്യുന്നതിന്റെ പേരിൽ അവന്റെ ശത്രുക്കൾ അവനെ തുറന്നുകാട്ടുന്നു. എന്നാൽ നീണ്ട ജയിൽ ശിക്ഷയ്ക്ക് ശേഷവും, അവൻ ആന്തരികമായി തകർക്കപ്പെടാതെ തുടരുകയും തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് മടങ്ങാൻ സ്വപ്നം കാണുകയും ചെയ്യുന്നു. അതേസമയം, നാടകം പുരോഗമിക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പതനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കാരണം കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ കിടക്കുന്നു. യുവാവായിരിക്കുമ്പോൾ തന്നെ, താൻ സ്‌നേഹിക്കുകയും തന്നെ സ്‌നേഹിക്കുകയും ചെയ്‌ത സ്ത്രീയെ ഉപേക്ഷിച്ചു, ധനികയായ അവളുടെ സഹോദരിയെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അതില്ലാതെ തന്റെ ഊഹാപോഹങ്ങൾ തുടങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അവൻ തന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രണയത്തെ ഒറ്റിക്കൊടുത്തു, അവനെ സ്നേഹിക്കുന്ന സ്ത്രീയിലെ ജീവനുള്ള ആത്മാവിനെ കൊന്നു, നാടകത്തിന്റെ യുക്തി അനുസരിച്ച്, ബോർക്ക്മാനെ ദുരന്തത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. സോൾനെസും ബോർക്ക്മാനും - ഓരോരുത്തരും അവരവരുടെ രീതിയിൽ - വലിയ ഫോർമാറ്റിലുള്ള ആളുകളാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് അവർ ഇബ്സനെ ആകർഷിക്കുന്നത്. എന്നാൽ മറ്റുള്ളവരോടുള്ള ഉത്തരവാദിത്തബോധം നഷ്‌ടപ്പെടുന്നതിലൂടെ മാത്രമേ അവർക്ക് അവരുടെ വിളി മാരകമായി തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയൂ. ഇതാണ് ഇബ്‌സൻ തന്റെ സമകാലിക സമൂഹത്തിൽ കണ്ട, ആ കാലഘട്ടത്തിന് വളരെ പ്രസക്തമായതിനാൽ, പ്രതീക്ഷിച്ചതും - പരോക്ഷമായും അങ്ങേയറ്റം ദുർബലമായ രൂപത്തിലും - 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഭയാനകമായ യാഥാർത്ഥ്യം, പ്രതികരണ ശക്തികൾ. നിരപരാധികളായ ആളുകളെ അവരുടെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ നേടിയെടുക്കാൻ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകളെ ബലിയർപ്പിച്ചു. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ യഥാർത്ഥ പ്രയോഗം സങ്കൽപ്പിക്കാതെ തന്നെ നീച്ചെ തത്ത്വത്തിൽ "ശക്തൻ" എന്ന അത്തരമൊരു അവകാശം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഇബ്‌സൻ തത്വത്തിൽ ഈ അവകാശം നിഷേധിച്ചു, അത് ഏത് രൂപത്തിൽ പ്രകടമായാലും. സോൾനെസ്, ബോർക്മാൻ എന്നിവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇബ്സന്റെ കുറച്ച് മുമ്പത്തെ നാടകത്തിലെ (ഹെഡ ഗബ്ലർ, 1890) നായികയായ ഹെഡ്ഡ ഗബ്ലറിന് ഒരു യഥാർത്ഥ കോളിംഗ് ഇല്ല. എന്നാൽ അവൾക്ക് ശക്തവും സ്വതന്ത്രവുമായ സ്വഭാവമുണ്ട്, ഒരു ജനറലിന്റെ മകൾ എന്ന നിലയിൽ, സമ്പന്നവും, കുലീനവുമായ ജീവിതത്തിലേക്ക് അവൾ ശീലിച്ചു, ബൂർഷ്വാ പരിസ്ഥിതിയിലും തന്റെ ഭർത്താവിന്റെ വീട്ടിലെ ഏകതാനമായ ജീവിതഗതിയിലും അവൾക്ക് കടുത്ത അതൃപ്തി തോന്നുന്നു. സാധാരണ ശാസ്ത്രജ്ഞൻ ടെസ്മാൻ. മറ്റുള്ളവരുടെ വിധിയുമായി ഹൃദയശൂന്യമായി കളിക്കുന്നതിലൂടെയും ഏറ്റവും വലിയ ക്രൂരതയുടെ വിലയിലെങ്കിലും ശോഭയുള്ളതും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതുമായ എന്തെങ്കിലും സംഭവിക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ അവൾ സ്വയം പ്രതിഫലം തേടുന്നു. അവൾ ഇത് ചെയ്യുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടുമ്പോൾ, "തമാശയും അശ്ലീലവും അവളെ എല്ലായിടത്തും പിന്തുടരുന്നു" എന്ന് അവൾക്ക് തോന്നാൻ തുടങ്ങുന്നു, അവൾ ആത്മഹത്യ ചെയ്യുന്നു. ശരിയാണ്, ഹെഡയുടെ കാപ്രിസിയസ് പെരുമാറ്റം വിശദീകരിക്കാൻ ഇബ്‌സെൻ സഹായിക്കുന്നു, അത് അവളുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ സവിശേഷതകളാലും അവളുടെ ജീവിത ചരിത്രത്താലും മാത്രമല്ല, ശാരീരിക ഉദ്ദേശ്യങ്ങളാലും - അതായത്, അവൾ ഗർഭിണിയാണെന്ന വസ്തുത. ഇബ്‌സന്റെ പിന്നീടുള്ള നാടകങ്ങളിൽ (ലിറ്റിൽ എയോൾഫ്, 1894, വെൻ വി ഡെഡ് എവേക്കൺ, 1898) മറ്റ് ആളുകളോടുള്ള മനുഷ്യന്റെ ഉത്തരവാദിത്തം വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു - വൈൽഡ് ഡക്കിൽ തുടങ്ങി, ഇബ്‌സന്റെ നാടകങ്ങൾ ബഹുമുഖത്വവും ശേഷിയും കൂടുതൽ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. ചിത്രങ്ങളുടെ, സംഭാഷണം കുറച്ചുകൂടി ചടുലമായി മാറുന്നു - വാക്കിന്റെ ബാഹ്യ അർത്ഥത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ചും ഇബ്സന്റെ പിന്നീടുള്ള നാടകങ്ങളിൽ, അഭിപ്രായങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള ഇടവേളകൾ കൂടുതൽ ദൈർഘ്യമേറിയതാകുന്നു, കൂടാതെ ഓരോരുത്തർക്കും അവരവരുടെ സ്വന്തം കാര്യം സംസാരിക്കുമ്പോൾ കഥാപാത്രങ്ങൾ കൂടുതലായി പരസ്പരം ഉത്തരം നൽകുന്നില്ല. രചനയുടെ വിശകലനം സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തിന്, ഇപ്പോൾ പ്രധാനം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ക്രമേണ വെളിപ്പെടുത്തിയ മുൻകാല പ്രവർത്തനങ്ങളല്ല, മറിച്ച് അവരുടെ ക്രമേണ വെളിപ്പെടുത്തിയ മുൻ വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും ആണ്. അത് ചിലപ്പോൾ വളരെ സങ്കീർണ്ണമാവുകയും ഒരു കാഴ്ചപ്പാട് സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ചിലപ്പോഴൊക്കെ അവ്യക്തവും അലയടിക്കുന്നതുമായ ദൂരങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.ചിലപ്പോൾ വിചിത്രവും അതിശയകരവുമായ ജീവികൾ ഇവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, വിചിത്രമായതും വിശദീകരിക്കാൻ പ്രയാസമുള്ളതുമായ സംഭവങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു (പ്രത്യേകിച്ച് "ലിറ്റിൽ ഐയോൾഫിൽ"). പലപ്പോഴും പരേതനായ ഇബ്‌സൻ ഒരു പ്രതീകാത്മക അല്ലെങ്കിൽ നവ-റൊമാന്റിസിസ്റ്റ് ആയിട്ടാണ് പൊതുവെ സംസാരിക്കപ്പെടുന്നത്. എന്നാൽ ഇബ്‌സന്റെ പിന്നീടുള്ള നാടകങ്ങളുടെ പുതിയ ശൈലിയിലുള്ള സവിശേഷതകൾ 70-കളിലും 80-കളിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകകലയുടെ പൊതു കലാസംവിധാനത്തിൽ ജൈവികമായി ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. അവരുടെ എല്ലാ പ്രതീകാത്മകതയും അവരെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള എല്ലാ അവ്യക്തമായ മൂടൽമഞ്ഞും അവരുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള നിറത്തിന്റെയും വൈകാരിക ഘടനയുടെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകമാണ്, അവർക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സെമാന്റിക് ശേഷി നൽകുന്നു. പല കേസുകളിലും, ഇബ്‌സന്റെ പ്രതീകാത്മകതയുടെ വാഹകർ ഏതെങ്കിലും സ്പർശിക്കുന്നതും വളരെ നിർദ്ദിഷ്ടവുമായ വസ്തുക്കളോ പ്രതിഭാസങ്ങളോ ആണ്, അവ പൊതുവായ ആശയവുമായി മാത്രമല്ല, നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്ത ഘടനയുമായും നിരവധി ത്രെഡുകളാൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇക്ദാലിന്റെ വീടിന്റെ തട്ടിൽ വസിക്കുന്ന മുറിവേറ്റ ചിറകുള്ള കാട്ടു താറാവ് ഇക്കാര്യത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും സൂചിപ്പിക്കുന്നു: ജീവിതം മുകളിലേക്ക് പരിശ്രമിക്കാനുള്ള അവസരം നഷ്‌ടപ്പെടുത്തിയ ഒരു മനുഷ്യന്റെ വിധി അവൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതേ സമയം അതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. "കാട്ടുതാറാവ്" എന്ന ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥമുള്ള തലക്കെട്ട് വഹിക്കുന്ന നാടകത്തിലെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മുഴുവൻ വികാസവും.

VI

1898-ൽ, ഇബ്‌സന്റെ മരണത്തിന് എട്ട് വർഷം മുമ്പ്, മഹാനായ നോർവീജിയൻ നാടകകൃത്തിന്റെ എഴുപതാം ജന്മദിനം ഗംഭീരമായി ആഘോഷിച്ചു. ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സാഹിത്യ നാമങ്ങളിൽ ഒന്നായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ പല രാജ്യങ്ങളിലെയും തിയേറ്ററുകളിൽ അരങ്ങേറി. റഷ്യയിൽ, 90 കളിൽ ആരംഭിച്ച പുരോഗമന യുവാക്കളുടെ "ചിന്തയുടെ യജമാനന്മാരിൽ" ഒരാളായിരുന്നു ഇബ്സെൻ, എന്നാൽ പ്രത്യേകിച്ച് 1900 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ഇബ്സന്റെ നാടകങ്ങളുടെ പല പ്രൊഡക്ഷനുകളും റഷ്യൻ നാടകകലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പ്രധാന അടയാളം അവശേഷിപ്പിച്ചു. 1901 മാർച്ച് 4 ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ പ്രകടനം "ജനങ്ങളുടെ ശത്രു" ഒരു പ്രധാന പൊതു പരിപാടിയായിരുന്നു. പാസേജിലെ വിഎഫ് കോമിസാർഷെവ്സ്കയ തിയേറ്ററിലെ “എ ഡോൾസ് ഹൗസ്” നിർമ്മാണത്തിന് വലിയ അനുരണനമുണ്ടായിരുന്നു - നോറയുടെ വേഷത്തിൽ വിഎഫ് കോമിസാർഷെവ്സ്കയ. എ.എ. ബ്ലോക്കിന്റെ കവിതകളിൽ ഇബ്സന്റെ രൂപരേഖകൾ - പ്രത്യേകിച്ചും, പീർ ജിന്റിൽ നിന്നുള്ള രൂപരേഖകൾ - വ്യക്തമായി കേട്ടിരുന്നു. “സോൾവെയ്ഗ്, നിങ്ങൾ എന്റെ അടുത്തേക്ക് സ്കീയിംഗ് വന്നു...” - ബ്ലോക്കിന്റെ ഒരു കവിത ആരംഭിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. "പ്രതികാരം" എന്ന തന്റെ കവിതയുടെ എപ്പിഗ്രാഫ് എന്ന നിലയിൽ ബ്ലോക്ക് ഇബ്സന്റെ "ദി ബിൽഡർ ഓഫ് സോൾനെസ്" എന്നതിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്: "യുവത്വം പ്രതികാരം." തുടർന്നുള്ള ദശകങ്ങളിൽ, ഇബ്സന്റെ നാടകങ്ങൾ പലപ്പോഴും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള വിവിധ തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. എന്നിട്ടും, 20-കൾ മുതൽ ഇബ്സന്റെ കൃതികൾ ജനപ്രിയമല്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലോക സാഹിത്യത്തിൽ ഇബ്സന്റെ നാടകീയതയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വളരെ ശക്തമാണ്. അവസാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിലും ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള നാടകകൃത്തുക്കൾക്ക് ഇബ്സന്റെ കലയുടെ അത്തരം സവിശേഷതകളുടെ പ്രതിധ്വനികൾ കേൾക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, പ്രശ്നങ്ങളുടെ പ്രസക്തി, സംഭാഷണത്തിന്റെ പിരിമുറുക്കം, "ഉപവാചകം", പ്രതീകാത്മകതയുടെ ആമുഖം. നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യേക ഫാബ്രിക്കിൽ ജൈവികമായി നെയ്തെടുത്തതാണ്. ഇബ്‌സന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പൊതുതത്ത്വങ്ങളെ ചെക്കോവ് നിരാകരിച്ചിട്ടും ഇവിടെ നമ്മൾ ആദ്യം തന്നെ ബി.ഷോയുടെയും ജി.ഹോപ്റ്റ്‌മാനിന്റെയും പേര് നൽകണം, പക്ഷേ ഒരു പരിധിവരെ എ.പി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30-കൾ മുതൽ, നാടകത്തിന്റെ വിശകലന നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഇബ്സന്റെ തത്വം കൂടുതൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ചരിത്രാതീതകാലത്തെ, ഭൂതകാലത്തിന്റെ അശുഭകരമായ രഹസ്യങ്ങളുടെ കണ്ടെത്തൽ, വർത്തമാനകാലം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത വെളിപ്പെടുത്തലുകളില്ലാതെ, നാടക-ചലച്ചിത്ര നാടകങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സാങ്കേതിക വിദ്യകളിലൊന്നായി മാറുന്നു, ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ - നിയമ നടപടികളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കൃതികളിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തുന്നു. ഇബ്‌സന്റെ സ്വാധീനം - മിക്കപ്പോഴും നേരിട്ടല്ലെങ്കിലും - പ്രാചീന നാടകത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തോടെ ഇവിടെ വിഭജിക്കുന്നു. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പരമാവധി ഏകാഗ്രതയിലേക്കും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ എണ്ണം കുറയ്ക്കുന്നതിലേക്കും പരമാവധി മൾട്ടി-ലേയേർഡ് ഡയലോഗിലേക്കും ഇബ്‌സന്റെ നാടകീയതയുടെ പ്രവണത കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മനോഹരമായ രൂപവും ആന്തരിക പ്രശ്‌നങ്ങളും തമ്മിലുള്ള പ്രകടമായ പൊരുത്തക്കേട് വെളിപ്പെടുത്താൻ ലക്ഷ്യമിട്ട് ഇബ്‌സന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രം നവോന്മേഷത്തോടെ ജീവസുറ്റതാക്കുന്നു.

വി.അദ്മോനി. ഹെൻറിക് ഇബ്സനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും

ഹെൻറിക് ഇബ്സെൻ. ജീവചരിത്രവും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവലോകനവും

ഹെൻറിക് ഇബ്‌സൻ ഒരു മികച്ച നോർവീജിയൻ നാടകകൃത്ത് മാത്രമല്ല, ലോക നാടകത്തിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ ഒരു പുതിയ സാമൂഹിക-മനഃശാസ്ത്ര നാടകത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് കൂടിയായിരുന്നു.

ജി. ഇബ്‌സൻ തീരദേശ നോർവീജിയൻ പട്ടണമായ സ്കിയനിൽ ഒരു കപ്പൽ ഉടമയുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. 1836-ൽ ഇബ്സന്റെ പിതാവ് പാപ്പരായി. കുടുംബത്തിന്റെ സ്വത്ത് നില മാത്രമല്ല, ചുറ്റുമുള്ളവരുടെ മനോഭാവവും ഗണ്യമായി മാറി. ഇബ്‌സന് 8 വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, പക്ഷേ ഈ മാറ്റം അയാൾക്ക് നന്നായി തോന്നി. അവൻ സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു, അധ്യാപകരെ തന്റെ കഴിവുകളാൽ മതിപ്പുളവാക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് സാഹിത്യത്തിലും ചിത്രരചനയിലും, പക്ഷേ സർവകലാശാലയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല. 15 വയസ്സുള്ള ഒരു ആൺകുട്ടി ഒരു കഷണം റൊട്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ചോദ്യം നേരിട്ടു. അടുത്തുള്ള പട്ടണമായ ഗ്രിംസ്റ്റാഡിൽ ഫാർമസിസ്റ്റിന്റെ അപ്രന്റീസായി ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി.

ഗ്രിംസ്റ്റെഡിലെ ഏകതാനമായ ജീവിതം 6 വർഷം നീണ്ടുനിന്നു - 1844 മുതൽ 1850 വരെ. പെന്നികൾ സ്വീകരിച്ച് തന്റെ കടമകൾ നിറവേറ്റിക്കൊണ്ട്, യുവ ഫാർമസിസ്റ്റ് തന്റെ ഒഴിവു സമയം തന്റെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട പ്രവർത്തനത്തിനായി - സാഹിത്യത്തിനായി നീക്കിവച്ചു. ഒരുപാട് വായിക്കുകയും കവിതകൾ എഴുതുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോട്ട്ബുക്കുകളിൽ പ്രാദേശിക ധനികരുടെയും ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെയും എപ്പിഗ്രാമുകളും കാരിക്കേച്ചറുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു - അവ വ്യാപിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന് സ്വാധീനമുള്ള ശത്രുക്കളെ സൃഷ്ടിക്കുകയും പുരോഗമന യുവാക്കളുടെ ഹൃദയങ്ങളെ അവനിലേക്ക് ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്തു. യുവ ഫാർമസിസ്റ്റിന്റെ സഹായിയുടെ പ്രശസ്തി വർദ്ധിച്ചു, നഗരത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എളിമയുള്ള സ്ഥാനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. 1848-ലെ വിപ്ലവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിമത മാനസികാവസ്ഥ പ്രത്യേകിച്ചും തീവ്രമായി. "വലിയ അന്താരാഷ്ട്ര കൊടുങ്കാറ്റുകളുടെ ആരവങ്ങൾക്കിടയിൽ, ഞാൻ, എന്റെ ഭാഗത്തുനിന്ന്, സാഹചര്യങ്ങളുടെയും ദൈനംദിന സാഹചര്യങ്ങളുടെയും ഇച്ഛാശക്തിയാൽ എന്നെ ബന്ധിപ്പിച്ച ഒരു ചെറിയ സമൂഹവുമായി യുദ്ധം ചെയ്തു," ഇബ്സൻ പിന്നീട് എഴുതി.

യുവ ഇബ്സന്റെ വിപ്ലവ മനോഭാവം ദേശസ്നേഹവും ദേശീയ വിമോചന വികാരങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ 1848 ലെ വിപ്ലവത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളോട്, പ്രത്യേകിച്ച് ഹംഗേറിയൻ വിപ്ലവത്തോട് അദ്ദേഹം അക്രമാസക്തമായി പ്രതികരിച്ചു, അതിനായി അദ്ദേഹം "ദി മഗ്യാർസ്" എന്ന കവിത സമർപ്പിച്ചു.

അതേ സമയം, 20 വയസ്സുള്ള ഇബ്സൻ തന്റെ ആദ്യ നാടകം എഴുതി - "കാറ്റിലിൻ" (1848-1849).

കാറ്റിലിൻ എന്ന നാടകത്തിൽ ഇബ്‌സൻ ചരിത്രത്തിൽ കാര്യമായ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയിരുന്നില്ല. റോമൻ സെനറ്റിനെ എതിർത്ത ഒരു യഥാർത്ഥ വിമതനായ കാറ്റിലിൻ (ബിസി രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ട്) വ്യക്തിപരവും സ്വാർത്ഥവുമായ ലക്ഷ്യങ്ങളാൽ നയിക്കപ്പെടുകയും റോമിന്റെ ഏകാധിപതിയാകാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇബ്‌സന്റെ നാടകത്തിലെ കാറ്റിലിൻ സെനറ്റിന്റെ സ്വാർത്ഥതാൽപ്പര്യത്തിനെതിരെ മത്സരിക്കുകയും റോമൻ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ പുരാതന മഹത്വം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ സ്വപ്നം കാണുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇബ്‌സൻ കാറ്റിലിനെ ആദർശവൽക്കരിക്കുക മാത്രമല്ല: റോമിനെതിരായ തന്റെ പ്രസംഗം അദ്ദേഹം ഇങ്ങനെ കാണിക്കുന്നു ദാരുണമായ തെറ്റ്, കാറ്റിലിൻ്റെ കൂട്ടാളികൾ അവരുടെ നേതാവിന്റെ വിജയത്തിൽ നിന്ന് സമ്പുഷ്ടീകരണവും ശക്തിയും മാത്രമേ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നുള്ളൂ.

ഈ ദുർബലമായ യുവത്വ ദുരന്തത്തിൽ, ഇബ്സന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന പ്രമേയം ഇതിനകം ഉയർന്നുവന്നിട്ടുണ്ട് - ശക്തവും ഏകാന്തവുമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ കലാപവും അതിന്റെ മരണവും.

“കത്യ” യ്‌ക്കൊപ്പം ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം, “ദി ബൊഗാറ്റിർ കുർഗാൻ” എന്ന ഒറ്റ-അഭിനയം എഴുതപ്പെട്ടു. പുരാതന നോർസ് വൈക്കിംഗുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ നാടകം ക്രിസ്റ്റ്യാനിയയിലെ ഒരു തിയേറ്റർ നിർമ്മാണത്തിനായി സ്വീകരിക്കുകയും കുറച്ച് വിജയിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ ഇബ്സന്റെ പാത ആരംഭിച്ചു. ക്രിസ്റ്റ്യനിയയിൽ, ഇബ്സൻ സ്വകാര്യ യൂണിവേഴ്സിറ്റി തയ്യാറെടുപ്പ് കോഴ്സുകളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും അതേ സമയം റാഡിക്കൽ പ്രസ്സിൽ ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ഈ കാലയളവിൽ, അദ്ദേഹം നോർവീജിയൻ ലേബർ പ്രസ്ഥാനവുമായി അടുത്തു, തൊഴിലാളികളുടെ സൺഡേ സ്കൂളിൽ പഠിപ്പിക്കുകയും "വർക്കേഴ്സ് അസോസിയേഷനുകളുടെ ന്യൂസ്പേപ്പറിൽ" സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്തു. വിപ്ലവകരമായ വിദ്യാർത്ഥി പ്രകടനങ്ങളിലും അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു. അക്കാലത്ത് ലിബറൽ പ്രതിപക്ഷവും സർക്കാർ പാർട്ടിയും ചേർന്ന് ദേശീയ താൽപ്പര്യങ്ങളെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്ന സ്റ്റോർട്ടിംഗിന്റെ മീറ്റിംഗുകളിൽ പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന ഇബ്‌സൻ ഈ വഞ്ചനാപരമായ സംസാരശാലയോട് അവഹേളനത്തോടെ നിറഞ്ഞു, ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകം എഴുതി “ദി നോം, അല്ലെങ്കിൽ. ഒരു രാഷ്ട്രീയക്കാരന്റെ സ്നേഹം." ബെല്ലിനിയുടെ ജനപ്രിയ ഓപ്പറയായ നോർമയിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത പേരുകളിൽ, അദ്ദേഹം അഴിമതിക്കാരനായി ചിത്രീകരിച്ചു. രാഷ്ട്രീയക്കാർനോർവേ.

1851-ൽ, 24-കാരനായ നാടകകൃത്തിന് പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞൻ ഒലെ ബുള്ളിൽ നിന്ന് ആഹ്ലാദകരമായ ഒരു ക്ഷണം ലഭിച്ചു, അദ്ദേഹം അടുത്തിടെ ബെർഗനിൽ നാഷണൽ നോർവീജിയൻ തിയേറ്റർ സ്ഥാപിച്ചു. യഥാർത്ഥത്തിൽ തിയേറ്ററിന്റെ തലപ്പത്ത്, അതിന്റെ കലാസംവിധായകനും സംവിധായകനും നാടകകൃത്തും ആകാൻ ഇബ്സനോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു. ഇബ്‌സെൻ ബർഗനിൽ 5 വർഷം ചെലവഴിച്ചു. അദ്ദേഹം ഒരു അസാധാരണ സംവിധായകനായി മാറി. എല്ലാ വർഷവും അദ്ദേഹം ബെർഗൻ തിയേറ്ററിനായി ഒരു പുതിയ നാടകം സൃഷ്ടിച്ചു. 1857-ൽ അദ്ദേഹം വീണ്ടും ക്രിസ്റ്റ്യാനിയയിലേക്ക് മടങ്ങി.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടം

ഇബ്സന്റെ കൃതിയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടം (1848-1864) സാധാരണയായി ദേശീയ-റൊമാന്റിക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന വിഷയം നോർവേയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യ സമരവും അതിന്റെ വീര ഭൂതകാലത്തിന്റെ മഹത്വവൽക്കരണവുമായിരുന്നു. ഇബ്സന്റെ രീതി റൊമാന്റിക് ആയി തുടരുന്നു - അസാധാരണവും ശക്തവുമായ കഥാപാത്രങ്ങളിലേക്ക് അദ്ദേഹം ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, ശക്തമായ വികാരങ്ങൾ, അസാധാരണമായ കൂട്ടിയിടികൾ.

ഈ സമയത്ത്, ഇബ്‌സെൻ (“കാറ്റിലിൻ”, “ദി ഹീറോയിക് മൗണ്ട്” എന്നിവ കൂടാതെ) ഏഴ് നാടകങ്ങൾ എഴുതി: “ഇവാൻസ് നൈറ്റ്” (1853), “ഫ്രൂ ഇംഗർ ഓഫ് എസ്ട്രോട്ട്” (1854), “ദി ഫെസ്റ്റ് ഇൻ സോൾഹോഗ്” (1855), “ ഒലാഫ് ലിലിയൻക്രാൻസ്" (1856), "വാരിയേഴ്സ് ഇൻ ഹെൽഗ്ലാൻഡ്" (1857), "കോമഡി ഓഫ് ലവ്" (1862), "ദി സ്ട്രഗിൾ ഫോർ ദി ത്രോൺ" (1863). ഈ നാടകങ്ങളെല്ലാം ("ദി കോമഡി ഓഫ് ലവ്" ഒഴികെ) ഒന്നുകിൽ ചരിത്രപരമായ സ്വഭാവമുള്ളവയാണ് ("ഫ്രൂ ഇംഗർ ഓഫ് എസ്‌ട്രോട്ട്," "ദി സ്ട്രഗിൾ ഫോർ ദി ത്രോൺ") അല്ലെങ്കിൽ സ്കാൻഡിനേവിയൻ ഇതിഹാസങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളവയാണ്.

നോർവേയുടെ ഭൂതകാലത്തിൽ ഇബ്‌സൻ കണ്ടെത്തിയ അവിഭാജ്യ വീര സ്വഭാവങ്ങളാണ് ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. തകർച്ചയെ ഇബ്‌സൻ വരച്ചുകാട്ടുന്നു ശക്തമായ വ്യക്തിത്വം, അവൾ ഒരു ക്രിമിനൽ അല്ലെങ്കിൽ സ്വാർത്ഥ പാത തിരഞ്ഞെടുത്തെങ്കിൽ.

"Fru Inger of Estrot" എന്ന ചരിത്ര നാടകം ഇക്കാര്യത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും സവിശേഷമാണ്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഡാനിഷ് ഭരണത്തിനെതിരായ നോർവീജിയൻ ജനതയുടെ പോരാട്ടത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഈ നടപടി നടക്കുന്നത്. വലിയ എസ്റ്റേറ്റുകളുടെ ഉടമയായ അഹങ്കാരിയും ശക്തയുമായ മിസ്സിസ് ഇംഗറിന് നോർവേയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിന് നേതൃത്വം നൽകാമായിരുന്നു, അവളുടെ ചെറുപ്പത്തിൽ അത്തരമൊരു പ്രതിജ്ഞയെടുക്കാൻ പോലും കഴിയുമായിരുന്നു, പക്ഷേ അത് പാലിച്ചില്ല: ജീവിതത്തിനും ശോഭനമായ ഭാവിക്കും വേണ്ടി പോരാടാൻ അവൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു. അവളുടെ അവിഹിത മകൻ, ഇതിനായി അവൾ ശത്രുക്കളായ മാതൃരാജ്യവുമായി നിരവധി വിട്ടുവീഴ്ചകൾ ചെയ്തു. തന്റെ മകന് സിംഹാസനത്തിലേക്കുള്ള വഴി ഒരുക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, സിംഹാസനത്തിനായുള്ള മറ്റൊരു മത്സരാർത്ഥിയായ തന്റെ വീട്ടിൽ താമസിക്കുന്ന ഒരു യുവാവിനെ അവൾ കൊല്ലുന്നു. എന്നാൽ ദാരുണമായ ഒരു തെറ്റിദ്ധാരണയ്ക്ക് നന്ദി, ഇര അവളുടെ മകനായി മാറുന്നു, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അവൾ കണ്ടിട്ടില്ല.

ഫ്രൂ ഇംഗറിന്റെ വാക്കുകൾ അവൾ ചെയ്ത കൊലപാതകത്തിന് ശേഷം ഒരു ധീരമായ വെല്ലുവിളി പോലെയാണ് (അവൾക്ക് ഇപ്പോഴും ഭയാനകമായ സത്യം അറിയാത്തപ്പോൾ): "ആരാണ് വിജയിച്ചത് - ദൈവമോ ഞാനോ?" തീർച്ചയായും, അത്തരം വാക്കുകൾ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു സ്ത്രീക്ക് ഉച്ചരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, എന്നാൽ ഇബ്സെൻ ഇവിടെ "ദൈവം" എന്ന വാക്കിന് ഒരു മതപരമായ അർത്ഥം നൽകുന്നില്ല: ഒരു വ്യക്തി പിന്തുടരേണ്ട നന്മയുടെയും മനുഷ്യത്വത്തിന്റെയും ആവശ്യകതകളെ മാത്രമേ ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അവരെ പിന്തുടരാത്തതിനാൽ ഫ്രൂ ഇംഗർ പരാജയപ്പെട്ടു. അവളുടെ പാത സ്വാഭാവികമായും കുറ്റകൃത്യത്തിലേക്കും പൂർണ്ണമായ തകർച്ചയിലേക്കും നയിക്കുന്നു.

ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും യഥാർത്ഥവുമായ നാടകങ്ങളിലൊന്ന് - "വാരിയേഴ്സ് ഇൻ ഹെൽഗ്ലാൻഡ്" - പൂർണ്ണമായും പ്രശസ്തമായ "സാഗ ഓഫ് വോൾസങ്സ്" ന്റെ മെറ്റീരിയലുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

തന്റെ കൃതിയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു റൊമാന്റിക് ആയി തുടരുന്ന ഇബ്‌സനെ ആദ്യകാല സ്കാൻഡിനേവിയൻ റൊമാന്റിക്‌സ് ഗണ്യമായി സ്വാധീനിച്ചു - പ്രാഥമികമായി ഡാനിഷ് കവി എലെൻസ്‌ലാഗർ, അദ്ദേഹം സാഗകളിൽ നിന്നുള്ള വസ്തുക്കളിലേക്കും തിരിഞ്ഞു. എന്നാൽ ഇബ്‌സൻ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തെ വിശാലമായ തോതിൽ നന്നായി പരിചിതനായിരുന്നു. ഹ്യൂഗോയുടെ റൊമാന്റിക് നാടകങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിൽ (ആദ്യകാലഘട്ടത്തിൽ) ചെലുത്തിയ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് സംശയമില്ല.

സിംഹാസനത്തിനുവേണ്ടി പോരാടുക

"സിംഹാസനത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം" എന്ന തന്റെ കൃതിയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ ഇബ്സന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാടകം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ സ്വാധീനത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയതാണ്. ഇത് ഷേക്സ്പിയറുടെ ക്രോണിക്കിളുകളുടെ ആത്മാവിൽ എഴുതിയതാണ്, രാജ്യത്തിന്റെ ഏകീകരണത്തിന്റെ അതേ പാതോസുമായി അത് വ്യാപിക്കുന്നു. പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നോർവേ ഫ്യൂഡൽ ആഭ്യന്തര കലഹത്തിന്റെ വേദിയായിരുന്ന കാലത്താണ് ഈ നടപടി നടക്കുന്നത്. എല്ലാ കുലീന കുടുംബങ്ങളും ഓരോ പ്രദേശവും സ്വന്തം രാജാവിനെ നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്തു. ഒരു പോസിറ്റീവ് ഹീറോഇബ്‌സെൻ യുവ രാജാവായ ഹാക്കോൺ ഹാക്കോൺസൻ ആയിത്തീരുന്നു, ബിർക്ക്‌ബെയ്‌നർ പാർട്ടിയുടെ സംരക്ഷകനാണ്. കർഷകരെയും ചെറിയ പ്രഭുക്കന്മാരെയും ഒന്നിപ്പിക്കുകയും വലിയ ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അധികാരത്തെ എതിർക്കുകയും ചെയ്ത മധ്യകാല നോർവേയിലെ ഏറ്റവും ജനാധിപത്യ പാർട്ടിയായിരുന്നു ബിർക്ക് ബെയ്‌നേഴ്‌സ് ("ലാപോട്നിക്സ്"). ഫ്യൂഡൽ-ചർച്ച് ബാഗ്ലർ പാർട്ടിയുടെ മേൽ ബിർക്ക്ബെയ്നർമാരുടെ വിജയം നോർവേയിൽ ഒരിക്കലും സെർഫോം അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ല എന്ന വസ്തുത വിശദീകരിക്കുന്നു.

നായകനെ ഇബ്‌സൻ നന്നായി തിരഞ്ഞെടുത്തു. തീർച്ചയായും, അദ്ദേഹം ചരിത്രപരമായ ഹാക്കോണിനെ ഒരു പരിധിവരെ ആദർശവൽക്കരിക്കുന്നു, പക്ഷേ മധ്യകാല നോർവേയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഭരണാധികാരികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം. സിംഹാസനത്തിനായുള്ള ഹാക്കോണിന്റെ പോരാട്ടം ഇബ്‌സൻ കാണിക്കുന്നത് എർൾ സ്കൂളിലൂടെയാണ്." ജനങ്ങളുടെ നന്മയുടെയും നോർവേയുടെ ഏകീകരണത്തിന്റെയും സ്വപ്നമാണ് ഹാക്കോണിനെ നയിക്കുന്നത്. ഹാക്കോണിന്റെ ഈ "മഹത്തായ രാജകീയ ചിന്ത" തന്റെ എതിരാളിയുടെ ശക്തിക്ക് അതീതമായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഏൾ സ്കൂൾ ഒരു മികച്ച വ്യക്തി കൂടിയാണ്.

സ്കൂളിനെതിരെ പുരോഗമനപരമായ ചരിത്ര ദൗത്യവുമായി ഹാക്കോണിന്റെ വിജയം സ്വാഭാവികവും സ്വാഭാവികവുമാണ്. സംശയങ്ങളും മടികളും അറിയാതെ, താൻ ശരിയാണെന്ന് ഉറപ്പുള്ള ഒരു വ്യക്തിയായി ഹാക്കോണിനെ അവിഭാജ്യവും ശുദ്ധവുമായ സ്വഭാവമായി കാണിക്കുന്നു. ജാൾ സ്കുലയ്ക്ക് ഈ ആത്മവിശ്വാസം ഇല്ല. അവൻ സംശയിക്കുന്നു, മടിക്കുന്നു. ഹാക്കോണിന്റെ "രാജകീയ ചിന്ത"യുടെ ക്രെഡിറ്റ് എടുക്കാൻ അവൻ മോഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്നാൽ മറ്റൊരാളുടെ ചിന്തകൾ ദീർഘകാലത്തേക്ക് ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയില്ല. ജാർലെ സ്കുൾ സ്വമേധയാ മരണത്തിന് വിധിക്കുന്നു.

നാടകത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളിലൊന്നായ ബിഷപ്പ് നിക്കോളാസിന്റെ ചിത്രം വളരെ രസകരമാണ്. "വിഭജിക്കുക, കീഴടക്കുക" എന്ന തത്വത്താൽ നയിക്കപ്പെടുന്ന, രാജ്യത്ത് അനന്തമായ അഭിപ്രായവ്യത്യാസങ്ങൾ വളർത്തിയെടുക്കുന്ന, ഒരു ഗൂഢാലോചനയുടെ വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന വ്യക്തിത്വമാണിത്. മരിക്കുമ്പോഴും അവൻ ഉപയോഗിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു പുതിയ ഗൂഢാലോചന, പുതിയ വിഭജനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക. ബിഷപ്പിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ, നോർവേയിൽ സഭ പലപ്പോഴും വഹിച്ചിരുന്ന ജനവിരുദ്ധ പങ്കിനെയും നോർവേയെ നശിപ്പിക്കുന്ന വിയോജിപ്പിന്റെയും നിസ്സാരമായ സ്വാർത്ഥ കണക്കുകൂട്ടലുകളുടെയും ആത്മാവിനെ ഇബ്‌സൻ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

1864-ൽ ഇബ്‌സൻ ജന്മനാട് വിട്ടു. ഈ വിടവാങ്ങലിന് രണ്ട് പ്രധാന കാരണങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു.

1864-ൽ പ്രഷ്യൻ-ഡാനിഷ് യുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു, പ്രഷ്യൻ സൈന്യം ഡെന്മാർക്കിനെ ആക്രമിച്ചു. പ്രകോപിതനായ ഇബ്‌സെൻ ഈ സംഭവത്തോട് “എ ബ്രദർ ഇൻ നീഡ്” എന്ന കവിതയിലൂടെ പ്രതികരിച്ചു, അതിൽ ഡെൻമാർക്കിനെ സഹായിക്കാനും ജർമ്മൻ ആക്രമണത്തെ ചെറുക്കാനും നോർവേയെയും സ്വീഡനെയും അദ്ദേഹം ആഹ്വാനം ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, സ്വീഡിഷ്, നോർവീജിയൻ സർക്കാരുകൾ പൊതുവായ ഒഴികഴിവുകളിലും വാഗ്ദാനങ്ങളിലും ഒതുങ്ങി ഡെന്മാർക്കിനെ അതിന്റെ വിധിയിലേക്ക് വിട്ടു. നോർവീജിയൻ സ്റ്റോർട്ടിംഗിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ച ലിബറലുകളും റാഡിക്കലുകളും ഡെൻമാർക്കിന്റെ വിധിയോട് നിസ്സംഗത കാണിച്ചു. ജർമ്മൻ സാമ്രാജ്യത്വത്തിന്റെയും സൈനികതയുടെയും വളർച്ചയും അത് സ്കാൻഡിനേവിയൻ രാജ്യങ്ങൾക്ക് വരുത്തിയ അപകടവും ഇബ്‌സെൻ രോഷത്തോടെ കണ്ടു. നോർവീജിയൻ രാഷ്ട്രീയക്കാരുടെ നിസ്സംഗത ദേശീയ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ വഞ്ചനയുടെ അതിർത്തിയാണെന്ന് അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി.

ഇബ്സനെ നോർവേ വിടാൻ പ്രേരിപ്പിച്ച രണ്ടാമത്തെ കാരണം, നോർവീജിയൻ ഫിലിസ്‌റ്റിനിസത്തെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുന്ന "കോമഡി ഓഫ് ലവ്" മായി ബന്ധപ്പെട്ട് അദ്ദേഹത്തിന് നേരിടേണ്ടി വന്ന ക്രൂരമായ പീഡനമാണ്.

ഇബ്‌സെൻ ഇറ്റലിയിലും ജർമ്മനിയിലുമായി ഏകദേശം 30 വർഷം വിദേശത്ത് ചെലവഴിച്ചു. 1891-ൽ തിരിച്ചെത്തിയ അദ്ദേഹം സ്വഹാബികൾ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു. ഇക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം ലോകപ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരനായി. എന്നാൽ അദ്ദേഹം ദേശീയ നോർവീജിയൻ തീമിനോട് വിശ്വസ്തനായി തുടർന്നു, ഒരിക്കലും തന്റെ മാതൃരാജ്യവുമായുള്ള ബന്ധം വിച്ഛേദിച്ചില്ല. നോർവേയിലെ എല്ലാ സാമൂഹിക സാംസ്കാരിക പരിപാടികളും അദ്ദേഹം ദൂരെ നിന്ന് പിന്തുടരുകയും താൻ ഉപേക്ഷിച്ച സുഹൃത്തുക്കളുമായി സജീവമായ കത്തിടപാടുകൾ നടത്തുകയും ചെയ്തു. വിചിത്രമായ, സണ്ണി റോമിൽ, ഇബ്‌സൻ തന്റെ "ബ്രാൻഡ്" എഴുതി - ലോകമെമ്പാടും അനുരണനം നേടിയ ആദ്യത്തെ നാടകം - ഫാർ നോർത്തിലെ ഒരു ദരിദ്ര നോർവീജിയൻ ഗ്രാമത്തെക്കുറിച്ച്, ഒരു ഹിമാനിയുടെ കീഴിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഇരുണ്ട പാഴ്‌സണേജിനെക്കുറിച്ച്. നോർവീജിയൻ കർഷകർ, വ്യാപാരികൾ, ബുദ്ധിജീവികൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം എഴുതി. തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ ദേശീയ പ്രത്യേകതകൾ കാത്തുസൂക്ഷിച്ചതിന്റെ ഫലമായാണ് അദ്ദേഹത്തിന് ലോകമെമ്പാടും അംഗീകാരം നേടാൻ കഴിഞ്ഞത്.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ രണ്ടാം കാലഘട്ടം

ഇബ്സന്റെ കൃതിയുടെ രണ്ടാം കാലഘട്ടം (1864-1884) യാഥാർത്ഥ്യമായി കണക്കാക്കണം. ബൂർഷ്വാ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഏറ്റവും നിഷ്കരുണം, പരുഷമായി അപലപിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പുഷ്പത്തിന്റെ കാലഘട്ടമാണിത്. പുരാതന വീരഗാഥകളിൽ നിന്നും നോർവേയുടെ വിദൂര ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്നും മാറി, ഇപ്പോൾ തന്റെ മിക്ക നാടകങ്ങളും ആധുനികതയിലേക്കും ബൂർഷ്വാ ലോകത്തിലേക്കും തിരിയുന്നു, നിസ്വാർത്ഥ പോരാളികളെ കൊല്ലാനും വിഷം കൊടുക്കാനും എപ്പോഴും തയ്യാറാണ്.

ഈ കാലയളവിൽ ഇബ്‌സൻ എട്ട് നാടകങ്ങൾ എഴുതി: ബ്രാൻഡ് (1865), പീർ ജിന്റ് (1866), ദി യൂത്ത് ലീഗ് (1869), സീസർ ആൻഡ് ഗലീലിയൻ (1873), ദി പില്ലേഴ്സ് ഓഫ് സൊസൈറ്റി (1877), ദി പപ്പറ്റ് ഹൗസ്" (1879) , "ഗോസ്റ്റ്സ്" (1881), "ദി എനിമി ഓഫ് ദി പീപ്പിൾ" (1882).

"ബ്രാൻഡ്", "പിയർ ജിന്റ്" എന്നിവ പരസ്പരം ആന്തരികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന, തത്വശാസ്ത്രപരവും മാനസികവുമായ, ഒരേ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്ന നാടകങ്ങളാണ്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ തൊഴിൽ, ധാർമ്മിക സ്വഭാവം, ഭൂമിയിലെ അവന്റെ ഉദ്ദേശ്യം, ആളുകളോടുള്ള കടമ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം അവർ ഉയർത്തുന്നു. ഇവ സംക്രമണ നാടകങ്ങളാണ്. അവർ ഇബ്സന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ, റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടം പൂർത്തിയാക്കുകയും രണ്ടാമത്തേതിന് മുമ്പുള്ളതും യാഥാർത്ഥ്യമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. "ബ്രാൻഡിൽ" നമ്മൾ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് അസാധാരണമായ രൂപം, വർണ്ണാഭമായ ദ്വിതീയ ചിത്രങ്ങൾ, ഇരുണ്ട പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവ കാണുന്നു; "പിയർ ജിന്റ്" നാടോടി കലയുമായി, യക്ഷിക്കഥകളുടെ ലോകവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; അതിലെ നിരവധി എപ്പിസോഡുകൾ റൊമാന്റിക് വിരോധാഭാസത്താൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു; രണ്ട് നാടകങ്ങളും പ്രതീകാത്മകതയാൽ സമ്പന്നമാണ്. ഇതെല്ലാം അവരെ റൊമാന്റിസിസവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു. അതേ സമയം, ഇബ്‌സൻ ആക്ഷേപഹാസ്യമായി “അവരുടെ ബ്യൂറോക്രാറ്റുകൾ, പുരോഹിതന്മാർ, ബൂർഷ്വാസി എന്നിവയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, കൂടാതെ നിരവധി റിയലിസ്റ്റിക് രംഗങ്ങളും സാധാരണ പൊതുവൽക്കരണങ്ങളും നൽകുന്നു. ഇത് അവരെ റിയലിസത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു. ഈ രണ്ട് നാടകങ്ങളും ഇബ്സന്റെ ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി സൃഷ്ടിച്ചു.

ബ്രാൻഡ്

"ബ്രാൻഡ്" എന്ന നാടകത്തിൽ, ഇബ്‌സെൻ ഒരു യുവ പാസ്റ്റർ ബ്രാൻഡിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, വടക്കൻ നോർവേയുടെ ഏറ്റവും വിദൂരവും ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ടതുമായ ഒരു കോണിലുള്ള ഒരു ഇടവക ഏറ്റെടുത്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒരിക്കൽ ജനിച്ച് കുട്ടിക്കാലം ചെലവഴിച്ചു. ബ്രാൻഡ് വഴങ്ങാത്ത, അഗ്നിജ്വാല സ്വഭാവമാണ് (ബ്രാൻഡ് എന്ന പേരിന്റെ അർത്ഥം "തീ" എന്നാണ്). അവൻ ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തെ ഒരു ബൈബിളിലെ പ്രവാചകന്റെ തീക്ഷ്ണതയോടെ തകർത്തു, എന്നാൽ മതപരമായ ആദർശങ്ങൾക്കുവേണ്ടിയല്ല, മറിച്ച് ഉയർന്നതും അവിഭാജ്യവുമായവയ്ക്കുവേണ്ടി പോരാടുന്നു. ധാർമ്മിക സ്വഭാവംവ്യക്തി. നിങ്ങളായിരിക്കുക, നിങ്ങളുടെ വിളി പിന്തുടരുക - ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രധാന കടമയാണ്. "എല്ലാം അല്ലെങ്കിൽ ഒന്നുമില്ല" എന്നത് ബ്രാൻഡിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മുദ്രാവാക്യമാണ്. ഒരു വ്യക്തി തന്റെ ജീവിത ആദർശത്തിന് എല്ലാം നൽകണം അല്ലെങ്കിൽ ഒന്നും നൽകണം.

ബ്രാൻഡ് ആദ്യം തന്റെ അമ്മയുടെ വ്യക്തിയിൽ ഏറ്റെടുക്കുന്ന മനോഭാവം നേരിടുന്നു. പണത്തിനുവേണ്ടി, ഒരിക്കൽ അവൾ ഒരു പാവപ്പെട്ട കർഷകത്തൊഴിലാളിയോടുള്ള അവളുടെ വികാരങ്ങളെ അടിച്ചമർത്തി; അവൾ തന്റെ ജീവിതം മുഴുവൻ പണത്തിന്റെ ശക്തിക്ക് കീഴ്പ്പെടുത്തി. മരണം അടുത്തുവരുന്നതായി മനസ്സിലാക്കുന്ന അവൾ, തന്റെ ഭാഗ്യത്തിന്റെ ഏക അവകാശി എന്ന നിലയിലും അവൾക്ക് പാപമോചനം നൽകേണ്ട പാസ്റ്റർ എന്ന നിലയിലും ബ്രാൻഡിനെ മുറുകെ പിടിക്കുന്നു. ബ്രാൻഡ് അവളുടെ മോചനം നിഷേധിക്കുന്നു, കാരണം അവൾ അവന്റെ ആവശ്യത്തോട് യോജിക്കുന്നില്ല: അവളുടെ സ്വത്ത് മുഴുവൻ നൽകാനും ദാരിദ്ര്യത്തിൽ മരിക്കാനും.

കൂടാതെ, ബ്രാൻഡ് തന്നെ തന്റെ വിളിയിൽ കനത്ത ത്യാഗങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു. ഇരുണ്ട വടക്കൻ ഗ്രാമത്തിൽ നിന്ന്, സൂര്യൻ പ്രകാശിക്കാത്ത ഒരു വീട്ടിൽ നിന്ന് തെക്കോട്ട് കൊണ്ടുപോയില്ലെങ്കിൽ തന്റെ ഏകമകനെ കൊല്ലുമെന്ന് ഡോക്ടർ അവനെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു. ബ്രാൻഡ് തന്റെ ഇടവക വിടാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു, അവിടെ ആളുകളുടെ ആത്മാവിൽ നന്മയ്ക്കുള്ള ദാഹം ഉണർത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. കുട്ടി മരിക്കുന്നു. ബ്രാൻഡിന്റെ ഭാര്യ, സൗമ്യയും നിസ്വാർത്ഥയുമായ ആഗ്നസും മകന്റെ മരണം താങ്ങാനാവാതെ മരിക്കുന്നു.

അന്തിമ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, പ്രാദേശിക പോലീസ് ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ ബ്രാൻഡ് സംസ്ഥാനത്തെയും മുതിർന്ന പുരോഹിതന്റെ വ്യക്തിയിൽ ഔദ്യോഗിക സഭയെയും അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. അവർ അവനെ വാങ്ങാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഓർഡറുകളും പ്രോത്സാഹനങ്ങളും അവൻ നിരസിക്കുകയും താൻ തന്നെ പണിത പുതിയ പള്ളി കൂദാശ ചെയ്യാൻ വിസമ്മതിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മതം പോലെ തന്നെ ഈ സഭ അവനെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നില്ല. തന്റെ ഇടയ വാക്കുകളിലൂടെ അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും ബൂർഷ്വാ ഭരണകൂടത്തെ സേവിച്ചുവെന്ന് അദ്ദേഹം രോഷത്തോടെ കണ്ടെത്തുന്നു. ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു പ്രസംഗത്തിലൂടെ, ബ്രാൻഡ് തന്റെ ഇടവകക്കാരെയും പാവപ്പെട്ട കർഷകരെയും ഗ്രാമത്തിൽ നിന്നും പള്ളിയിൽ നിന്നും അകറ്റി മലകളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, അജ്ഞാതമായ ഒരു നേട്ടത്തിലേക്ക്. നോർവേയുടെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തെയും മാറ്റിമറിക്കുന്ന, ജോലിയെപ്പോലും സന്തോഷമാക്കി മാറ്റുന്ന, നഷ്ടപ്പെട്ട പരിശുദ്ധിയും സമഗ്രതയും ജനങ്ങൾക്ക് തിരിച്ചുനൽകുന്ന ഫലപുഷ്ടിയുള്ള വിപ്ലവം അദ്ദേഹം സ്വപ്നം കാണുന്നു. ബ്രാൻഡ് ജനങ്ങളോട് പറയുന്നു: മുഴുവൻ ജനക്കൂട്ടത്തോടൊപ്പം മലകളിലൂടെ

ഞങ്ങൾ, ഒരു ചുഴലിക്കാറ്റ് പോലെ, അരികിലൂടെ കടന്നുപോകും,

ആത്മാവ് ഒരു കെണിയാണ്,

ശുദ്ധീകരണം, ഉന്നമനം,

പഴയ മാലിന്യങ്ങൾ നശിപ്പിക്കുന്നു -

വിഘടനം, മണ്ടത്തരം, അലസത, വഞ്ചന...

സംസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് സൃഷ്ടിക്കാൻ നിത്യജീവൻശോഭയുള്ള ക്ഷേത്രം!

“ഈ കോൾ വിപ്ലവകാരിയുടെ അതിർത്തികളാണ് - ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യയിൽ 1906 ൽ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ “ബ്രാൻഡ്” നിർമ്മാണ സമയത്ത് ഇത് അങ്ങനെയാണ് മനസ്സിലാക്കിയത്.

മത്സ്യത്തൊഴിലാളികളുടെയും കർഷകരുടെയും ഒരു കൂട്ടം, ബ്രാൻഡ് കേൾക്കുമ്പോൾ, ആക്രോശിച്ചു:

ഞങ്ങളെ അടിച്ചമർത്തുന്ന എല്ലാവരോടും താഴെ,

ആരാണ് ഞങ്ങളുടെ സിരകളിൽ നിന്ന് രക്തം വലിച്ചെടുത്തത്!

എന്നിരുന്നാലും, G.V. പ്ലെഖനോവ്, ഇബ്സനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ലേഖനത്തിൽ, ബ്രാൻഡിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ ശരിയായി അപലപിക്കുകയും അവരുടെ തീവ്രമായ അവ്യക്തത ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്ലെഖനോവ് എഴുതുന്നു: "ബ്രാൻഡ് എല്ലാ അവസരവാദത്തിന്റെയും പൊരുത്തപ്പെടാനാകാത്ത ശത്രുവാണ്, ഈ വശത്ത് നിന്ന് അവൻ ഒരു വിപ്ലവകാരിയോട് വളരെ സാമ്യമുള്ളവനാണ്, എന്നാൽ ഒരു വശത്ത് സമാനത പുലർത്തുന്നു ... എന്നാൽ നമ്മൾ "നമ്മുടെ സർവ്വശക്തിയും ഉപയോഗിച്ച് അടിക്കേണ്ട" ശത്രു എവിടെയാണ്? എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ കൃത്യമായി അവനോട് പല്ലും നഖവും യുദ്ധം ചെയ്യേണ്ടത്? ബ്രാൻഡിന്റെ ആവേശകരമായ പ്രസംഗത്തിൽ "ഒന്നുമില്ല" എന്നതിന് വിരുദ്ധമായ "എല്ലാം" എന്താണ്? ബ്രാൻഡിന് ഇത് സ്വയം അറിയില്ല."*

ബ്രാൻഡ് ജനക്കൂട്ടത്തെ മലകളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. അയാൾക്ക് ആളുകളെ ഒരു ലക്ഷ്യം കാണിക്കാൻ കഴിയില്ല, ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ ആവേശം മങ്ങുന്നു. ഹിമാനികളുടെ മുകളിലേക്കുള്ള ഈ യാത്രയിൽ ബ്രാൻഡിന് ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിനോട് സാമ്യമുണ്ടെന്നും ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ കോപാകുലമായ പരാമർശങ്ങൾ സാഞ്ചോ ലാൻസയുടെ മുറുമുറുപ്പിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതാണെന്നും പ്ലെഖനോവ് പറയുന്നു. അവസാനം, ജനക്കൂട്ടം ബ്രാൻഡിനെ ഉപേക്ഷിച്ച് കല്ലുകൊണ്ട് അടിച്ചു, അവരുടെ മുൻ "നേതാക്കളായ" പ്രോസ്റ്റിന്റെയും വോഗിന്റെയും നേതൃത്വത്തിൽ ഗ്രാമത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. മത്സ്യത്തൊഴിലാളികളുടെ വിശന്നുവലയുന്ന ജനക്കൂട്ടത്തെ മത്തിയുടെ സ്‌കൂളുകൾ കരയിലേക്ക് ഒലിച്ചുപോയി എന്ന സന്തോഷവാർത്തയോടെ ആകർഷിക്കാൻ വോഗ്റ്റിന് കഴിയുന്നു. എന്നാൽ ഇതൊരു വിജയകരമായ കണ്ടുപിടുത്തം മാത്രമാണ്. പ്രോസ്റ്റ് ഇതിനകം വിശദീകരിച്ചതുപോലെ ഇതൊരു "ദൈവിക അത്ഭുതം" അല്ല, മറിച്ച് "തിടുക്കത്തിൽ കെട്ടിച്ചമച്ച അസംബന്ധമാണ്." പട്ടിണി കിടക്കുന്ന തൊഴിലാളികളുടെ മേലുള്ള ഭൗതിക താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ ശക്തിയും ബൂർഷ്വാ ഗവൺമെന്റും പുരോഹിതന്മാരും ഏത് വഞ്ചനയ്ക്കും തയ്യാറാണെന്നും ഇബ്‌സൻ കാണിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.

ബ്രാൻഡ് തനിച്ചാണ് - ഗെർഡിന്റെ ഭ്രാന്തൻ പെൺകുട്ടിയുടെ കൂട്ടത്തിൽ. അവൻ ആളുകളെ വിളിച്ച "ജീവിതത്തിന്റെ പള്ളി" എന്നതിനുപകരം, തന്റെ മുന്നിൽ മഞ്ഞുവീഴ്ചയുള്ള ഒരു പള്ളി, പർവതങ്ങളിലെ ശപിക്കപ്പെട്ട സ്ഥലം, കർഷകർ പിശാചിന്റെ വാസസ്ഥലമായി കണക്കാക്കുന്നു.

ഭ്രാന്തൻ ഗെർഡിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഷോട്ട് മൂലമുണ്ടായ ഹിമപാതത്തിൽ ബ്രാൻഡ് മരിക്കുന്നു. അവസാന നിമിഷത്തിൽ, ഇടിമുഴക്കം പോലെ ഒരു ശബ്ദം അവൻ കേൾക്കുന്നു: "ദൈവം ഡീയൂസ് കാരിറ്റാറ്റിസ് ആണ്." ഈ വാക്കുകൾ മുഴുവനും കടന്നുപോകുന്നതായി തോന്നുന്നു. ജീവിത പാതഒരിക്കലും കാരുണ്യത്താൽ നയിക്കപ്പെടാത്ത, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരെയെല്ലാം ഡ്യൂട്ടിക്കായി ബലിയർപ്പിച്ച ബ്രാൻഡ.

ബ്രാൻഡിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന വിശാലമായ വിമർശന സാഹിത്യത്തിൽ, ഈ അവസാനത്തിന് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകിയതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. വിവിധ അനുമാനങ്ങൾ മുന്നോട്ട് വെച്ചിട്ടുണ്ട്. അങ്ങനെ, ചില വിമർശകർ വിശ്വസിച്ചത് അവസാന വാക്കുകൾ ദൈവത്തിന്റെ ശബ്ദമല്ല, മറിച്ച് "അനുരഞ്ജനത്തിന്റെ ആത്മാവ്" ആണ് - ഒരു ദുരാത്മാവ്, ബ്രാൻഡിനെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ പരീക്ഷിക്കുകയും ഇപ്പോൾ അവന്റെ അവസാന നിമിഷങ്ങളിൽ വിഷം കലർത്തുകയും ചെയ്തു. മറ്റുള്ളവർ, നേരെമറിച്ച്, ഈ അവസാനത്തിൽ ഇബ്സന്റെ നായകനെ അപലപിക്കുന്നത് കണ്ടു.

വാസ്തവത്തിൽ, ഈ പ്രശ്നത്തിന് സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ ഒരു പരിഹാരമാണ് ഞങ്ങൾ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നത്, ഈ പ്രശ്നത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ ദാരുണമായ നിരാശയിലും അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം. കാരുണ്യത്തിന്റെ നിയമം ഉദ്ഘോഷിക്കുന്ന ശബ്ദം മനുഷ്യസ്‌നേഹിയായ ഇബ്‌സനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം നുണ പറയുന്ന ശബ്ദമായിരിക്കില്ല. ബ്രാൻഡിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര എതിരാളിയായ പഴയ ഡോക്ടർ മൂന്നാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ ഇതേ വാക്കുകൾ ഉച്ചരിച്ചത് വെറുതെയല്ല. പർവതങ്ങളിലൂടെയും മലയിടുക്കുകളിലൂടെയും രോഗികളെ വിളിക്കുന്ന ആദ്യ വിളി കേൾക്കുമ്പോൾ, ശബ്ദമില്ലാതെ തന്റെ ദൈനംദിന ജോലികൾ ചെയ്യുന്ന ഡോക്ടർ, ബ്രാൻഡിന്റെ കരുണയില്ലായ്മയെ ആക്ഷേപിക്കുന്നു.

എന്നാൽ ഇബ്‌സെൻ ബ്രാൻഡിനെ അപലപിക്കുന്നില്ല, അവസാനം വരെ അദ്ദേഹത്തെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു. കഠിനമായ കടമയും കാരുണ്യവും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം ഇബ്സനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പരിഹരിക്കാനാവാത്തതായി തോന്നുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, പ്ലെഖനോവ് തന്റെ ലേഖനത്തിൽ കാണിക്കുന്നത് ഇബ്‌സണിൽ ഈ സംഘർഷം പലപ്പോഴും വിദൂരമായി മാറുന്നു എന്നാണ്. "ബ്രാൻഡിന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ മനുഷ്യത്വരഹിതമാണ്, കാരണം അവ അർത്ഥശൂന്യമാണ്," പ്ലെഖനോവ് എഴുതുന്നു. അതിനാൽ, മരിക്കുന്ന അമ്മയുമായുള്ള ബ്രാൻഡിന്റെ വൈരുദ്ധ്യമോ കുട്ടിയുടെ അസുഖം വകവയ്ക്കാതെ വടക്കൻ മേഖലയിൽ തുടരാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ തീരുമാനമോ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതാണെങ്കിൽ, കുട്ടിയുടെ മരണശേഷം അയാൾ ഭാര്യയോട് കാണിക്കുന്ന ക്രൂരത പൂർണ്ണമായും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. അവനെക്കുറിച്ച് കരയുന്നത് അവൻ വിലക്കുന്നു, അവളുടെ മക്കളുടെ സാധനങ്ങൾ എടുത്ത് ഭിക്ഷക്കാരന് നൽകുന്നു, അവൾ അവളുടെ നെഞ്ചിൽ ഒളിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ച തൊപ്പി എടുത്തുകളയുന്നു. ഇതിലൂടെ അവൻ ആഗ്നസിനെ മിഥ്യാധാരണകളിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ അതിൽ നിന്ന് അവൾ മരിക്കുന്നു.

നിർദ്ദിഷ്ട ആദർശങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും ഇല്ലാത്ത ഒരു വ്യക്തിക്ക് മാത്രമേ മാതൃദുഃഖത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന് ഒരു സ്ത്രീയെ വിവേകശൂന്യമായി ആക്ഷേപിക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന് പ്ലെഖനോവ് ശരിയായി പറയുന്നു. ഒരു വലിയ, മൂർത്തമായ ആശയത്തിനായുള്ള യഥാർത്ഥ പോരാളി, വിപ്ലവകാരി, മറിച്ച്, അനാഥയായ അമ്മയോട് ഊഷ്മളമായ സഹതാപവും ശ്രദ്ധയും കാണിക്കുമെന്ന് പ്ലെഖനോവ് വിശ്വസിക്കുന്നു.

ഇബ്‌സന്റെ വ്യക്തിത്വം ഈ നാടകത്തിൽ വളരെ വ്യക്തമായി കടന്നുവരുന്നു. അടുത്ത നാടകമായ "പിയർ ജിന്റ്" എന്ന നാടകവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം കൂടുതൽ വ്യക്തമാകും. 1 തന്റെ കൃതിയിലുടനീളം, ഇബ്‌സൻ രണ്ട് തരം വ്യക്തിവാദികളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു: മനുഷ്യത്വത്തിന്റെ സന്തോഷത്തിനും ധാർമ്മിക വിശുദ്ധിക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഏകാന്ത പോരാളികൾ, സ്വന്തം കാര്യം മാത്രം തിരിച്ചറിയാനും ഉറപ്പിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്ന നാർസിസിസ്റ്റിക് അഹംഭാവികൾ. വ്യക്തിത്വം. ഇതാണ് ബ്രാൻഡും പിയർ ജിന്റും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം. അഹംഭാവ സ്വഭാവമുള്ള വ്യക്തിവാദികളെ ഇബ്‌സെൻ മാറ്റാനാകാത്തവിധം അപലപിക്കുന്നു.

പിയർ ജിന്റ്

"പിയർ ജിന്റ്" (1866) എന്ന നാടകീയ കാവ്യം വിവിധ രൂപങ്ങളും ശൈലികളും സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു നാടകമാണ് - നാടകീയമായ ഒരു നാടോടി കഥ, ഒരു സാമൂഹിക ആക്ഷേപ ഹാസ്യം, ഒരു രാഷ്ട്രീയ പ്രഹസനവും. ദാർശനിക നാടകം. അതിലെ നായകൻ തന്റെ ജന്മഗ്രാമത്തിൽ വളരെയധികം പ്രശ്‌നങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കിയ സന്തോഷവാനും അലിഞ്ഞുപോയതുമായ ഒരു ഗ്രാമീണനാണ്, പൊങ്ങച്ചക്കാരനും സമ്പത്തും പ്രശസ്തിയും സ്വപ്നം കാണുന്ന ഒരു സ്വപ്നക്കാരനുമാണ്. ബ്രാൻഡിന്റെ നേർ വിപരീതമാണ് പീർ ജിന്റ്. ഇത് വ്യക്തിപരമായ ആനന്ദത്തിനായി ജീവിക്കുന്ന ഒരു നാർസിസിസ്റ്റിക് അഹംഭാവിയാണ്. ബ്രാൻഡിന്റെ കർക്കശമായ മുദ്രാവാക്യം: "നിങ്ങളായിരിക്കുക," ഓരോ പരിഷ്‌ക്കരിച്ചും, ഒരു വാക്ക് മാത്രം ചേർക്കുന്നു: "നിങ്ങളിൽ തന്നെ സംതൃപ്തരായിരിക്കുക."

അതേ സമയം, പെർ ഒരു പ്രത്യേക ആകർഷണമില്ലാതെയല്ല. അവൻ സുന്ദരനും പ്രസന്നനുമാണ്, നാടോടി കഥകളോട് പ്രണയത്തിലാണ്, കൂടാതെ, അവൻ സങ്കൽപ്പിക്കുമ്പോൾ,... അതിശയകരമായ നേട്ടങ്ങൾ സ്വയം ആരോപിക്കുമ്പോൾ, അവനിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ കവിയെ അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും. മദ്യപരായ ഒരു കൂട്ടം ആളുകൾ അവന്റെ സ്വപ്നങ്ങളെയോ ദാരിദ്ര്യത്തെയോ പരിഹസിക്കുമ്പോൾ, ഒരു നാടോടി കഥയിലെ അന്യായമായി പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന നായകന്റെ സവിശേഷതകൾ ഞങ്ങൾ അവനിൽ തിരിച്ചറിയുന്നു, അവൻ എത്രയും വേഗം അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീട് മികച്ച വിജയം കൈവരിക്കും. അവൻ തന്റെ അമ്മയെയും എളിമയുള്ള പെൺകുട്ടി സോൾവിഗിനെയും വളരെയധികം സ്നേഹിക്കുന്നു. അമ്മയുടെ മരണസമയത്ത്, ബ്രാൻഡിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അവളുടെ അവസാന നിമിഷങ്ങൾ ലഘൂകരിക്കാനും ഒരു യക്ഷിക്കഥയിലൂടെ അവളെ ആശ്വസിപ്പിക്കാനും അയാൾക്ക് കഴിഞ്ഞു.

ഈ മനോഹരവും കാവ്യാത്മകവുമായ സവിശേഷതകളെല്ലാം വിശദീകരിക്കുന്നത് ഇബ്‌സൻ തന്റെ നായകനെ നാടോടി ഇതിഹാസങ്ങളിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്: നോർവീജിയൻ ഗ്രാമങ്ങളിൽ അവർ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന അഭിമാനകരവും വിജയകരവുമായ പീർ ജിന്റിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. ഈ വാമൊഴി ഇതിഹാസങ്ങളും ആസ്ബ്‌ജോർൺസെൻ ശേഖരിച്ച നോർവീജിയൻ കഥകളും ഇബ്‌സൻ ഉപയോഗിച്ചു. പെറിന്റെ ചിത്രം യക്ഷിക്കഥകളുടെയും വടക്കൻ പ്രകൃതിയുടെയും ശ്വാസം, നോർവീജിയൻ കർഷകരുടെ സ്വാതന്ത്ര്യസ്നേഹം എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. പീർ ജിന്റ് ആദ്യം വളരെ ആകർഷകമായി തോന്നിയതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

എന്നാൽ പെറിന് തന്റെ ജന്മ സ്വഭാവവും ലളിതവും എളിമയുള്ളതുമായ ആളുകളുമായുള്ള ബന്ധം ക്രമേണ നഷ്ടപ്പെടുന്നു, കർഷകരും ദേശീയ സ്വഭാവങ്ങളും നഷ്ടപ്പെടുന്നു. ട്രോളന്മാർക്കൊപ്പമുള്ള താമസത്തിന്റെ എപ്പിസോഡിൽ, ഒരു സാങ്കൽപ്പിക-യക്ഷിക്കഥ പ്ലാനിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിഷ്കളങ്കത ആദ്യം കാണിക്കുന്നത്. ഒരു രാജാവാകാൻ സ്വപ്നം കാണുന്നു - കുറഞ്ഞത് ഭൂഗർഭ രാജ്യംട്രോളുകൾ, ട്രോളുകളുടെ രാജാവായ ഡോവ്‌സ്‌കിയുടെ മുത്തച്ഛന്റെ മകളെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ അദ്ദേഹം സമ്മതിക്കുന്നു, പകലും അവന്റെ മാനുഷിക സത്തയും ഉപേക്ഷിച്ച് തനിക്കായി ഒരു വാൽ പോലും ധരിക്കാൻ സമ്മതിക്കുന്നു. അവന്റെ കണ്ണുകൾ ചൂഴ്ന്നെടുക്കാൻ അവർ ആഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ മാത്രമാണ് അവൻ പ്രതിഷേധിക്കുന്നത്. അതേസമയം, ഇവിടെയുള്ള ട്രോളുകളുടെ യക്ഷിക്കഥ ചിത്രങ്ങൾ ഒരു വിചിത്രമായ സ്വഭാവം, ഒരു സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ കാരിക്കേച്ചറിന്റെ സവിശേഷതകൾ നേടുന്നുവെന്നത് നാം മറക്കരുത്.

രണ്ടാമത്തെ പ്രാവശ്യം, പെറിന്റെ അശാസ്ത്രീയത ക്രൂക്കഡ് എന്ന വിചിത്ര രാക്ഷസന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, അവനുമായി പെർ ഒറ്റ പോരാട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. ക്രിവയുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയും ട്രോളുകൾക്കൊപ്പമുള്ള താമസവും ഇബ്‌സൻ നാടോടി കഥകളിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്, പക്ഷേ അവിടെ പീർ ജിന്റ് വിജയിയായി തുടർന്നു. ഇവിടെ അവൻ ഓരോ ഘട്ടത്തിലും കീഴടങ്ങുന്നു. "ചുറ്റും പോകുക" എന്ന ക്രിവായയുടെ വഞ്ചനാപരമായ ഉപദേശം പെറിന്റെ ജീവിത തത്വമായി മാറുന്നു, ഇത് അടിസ്ഥാന തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അവനെ തടയുന്നു.

പീർ ജിന്റ് അമേരിക്കയിൽ പോയി അടിമക്കച്ചവടക്കാരനാകുന്നു. വാണിജ്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും നീചമായ രൂപങ്ങൾ അവനെ പിന്തിരിപ്പിക്കുന്നില്ല; അവൻ കറുത്ത അടിമകളെ അമേരിക്കയിലേക്കും വിഗ്രഹങ്ങളെയും ക്രിസ്ത്യൻ മിഷനറിമാരെയും ചൈനയിലേക്കും ഇറക്കുമതി ചെയ്യുന്നു. പിയർ ജിന്റിനെ ഞങ്ങൾ വീണ്ടും ആഫ്രിക്കൻ തീരത്ത് കണ്ടുമുട്ടുന്നു, തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ വിശ്രമത്തിനും വിനോദത്തിനും വേണ്ടി നീക്കിവെക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചപ്പോൾ; പണക്കാരനായ പെറിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളെയും പരാദജീവികളെയും ഇബ്‌സൻ നമുക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു. ഇംഗ്ലീഷുകാരൻ മിസ്റ്റർ കോട്ടൺ, ഫ്രഞ്ചുകാരൻ മോൺസിയൂർ ബാലൺ, ജർമ്മൻ വോൺ എബർക്‌ആർപിഎഫ്, സ്വീഡൻ ട്രംപെറ്റെർസ്ട്രോൾ എന്നിവയാണവ. നമുക്ക് മുന്നിൽ തിളങ്ങുന്ന കാരിക്കേച്ചർ ചിത്രങ്ങൾ. പിയർ ജിന്റ് തന്നെ ഒടുവിൽ ഒരു സ്മഗ്, കപട ബൂർഷ്വായുടെ ആക്ഷേപഹാസ്യ സവിശേഷതകൾ നേടിയെടുക്കുന്നു. പീർ ജിന്റിന്റെ ബുദ്ധിയെയും മഹത്വത്തെയും പുകഴ്ത്തിക്കൊണ്ട് ഹാംഗർമാർ എല്ലാ വിധത്തിലും തങ്ങളെത്തന്നെ അപമാനിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവസാനം അവർ അവന്റെ ബോട്ടും പണവും മോഷ്ടിക്കുന്നു. നിരവധി തവണ കൊള്ളയടിക്കപ്പെടുകയും കരയിലും കടലിലും എല്ലാത്തരം ദുരനുഭവങ്ങളും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്ത വൃദ്ധനായ പീർ ജിന്റ് സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. ഉപയോഗശൂന്യമായ ഒരു ജീവിതത്തിന്റെ കണക്കുകൂട്ടലിന്റെ സമയം ഇതാ വരുന്നു. പെറിന്റെ നിരാശയെയും ആത്മീയ ശൂന്യതയെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന നിരവധി സാങ്കൽപ്പിക ചിത്രങ്ങൾ ഇബ്‌സെൻ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു മരുഭൂമിയിൽ, ഉണങ്ങിയ ഇലകളും ഒടിഞ്ഞ വൈക്കോലും ചില കുരുക്കുകളും അവന്റെ പാദങ്ങളിൽ കടന്നുവരുന്നു. ഇതെല്ലാം പീർ ജിന്റ് ചിന്തിക്കാത്ത ചിന്തകൾ, അവൻ ചെയ്യാത്ത പ്രവൃത്തികൾ, അദ്ദേഹം രചിക്കാത്ത ഗാനങ്ങൾ. പെർ ലോകത്തിന് ഒരു പ്രയോജനവും വരുത്തിയില്ല; വ്യക്തിയുടെ പേരിനെ അദ്ദേഹം വിലമതിച്ചില്ല. അവസാനം, പെർ ബട്ടൺ മാനുമായി കണ്ടുമുട്ടുന്നു, അവൻ തന്റെ ആത്മാവിനെ എടുത്ത് മറ്റുള്ളവരുമായി കേടുവന്ന വസ്തുവായി ലയിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. പെർ ഞെട്ടിപ്പോയി, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, തന്റെ "ഞാൻ" നഷ്ടപ്പെടുമെന്ന് അവൻ ഭയപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഈ "ഞാൻ" എത്ര നിസ്സാരമാണെന്ന് അവൻ ഇതിനകം മനസ്സിലാക്കിയിട്ടുണ്ട്.

മരിക്കുന്ന നിരാശയുടെ നിമിഷത്തിൽ, യൗവനത്തിൽ ഉപേക്ഷിച്ച് മറന്നുപോയ സോൾവിഗ് അവനെ രക്ഷിക്കുന്നു. അവൾ അവന്റെ ഓർമ്മ കാത്തുസൂക്ഷിച്ചു: അവളുടെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ, അവൾ വളരെ പ്രായമാകുന്നതുവരെ, അവൾ അവനെ ഒരു വന കുടിലിൽ കാത്തിരുന്നു. പെർ എന്ന ചെറുപ്പത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന ആ കാവ്യാത്മക സവിശേഷതകൾ പെൺകുട്ടിയുടെ ഹൃദയത്തെ എന്നെന്നേക്കുമായി കീഴടക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, അവൻ അവളുടെ ആത്മാവിൽ ഉണർന്നു വലിയ സ്നേഹം. "നിങ്ങൾ എന്റെ ജീവിതത്തെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഗാനമാക്കി!" - പഴയ, അന്ധനായ സോൾവിഗ് അവനോട് പറയുന്നു. അവളുടെ ലാലേട്ടൻ കേട്ട് പിയർ ജിന്റ് അവളുടെ കൈകളിൽ മരിക്കുന്നു. പൂർണ്ണമായ വിസ്മൃതിയിൽ നിന്ന് അവൻ രക്ഷിക്കപ്പെട്ടു; അവന്റെ ജീവിതം വെറുതെയായില്ല. മാതൃരാജ്യവും അതുമായുള്ള ബന്ധം, യൗവന സ്മരണകൾ, മാതൃ-വൈവാഹിക സ്നേഹം - ഇവയാണ് മരിക്കുന്ന ഒരാളെപ്പോലും രക്ഷിക്കാൻ കഴിയുന്ന ശക്തമായ ശക്തികൾ.

സോൾവിഗിന്റെ ആകർഷകമായ ചിത്രം, ഭാവനയുടെ സമ്പത്തും നാടോടി കഥകളുമായുള്ള അടുത്ത ബന്ധവും അതുപോലെ ആഴത്തിലുള്ളതും തത്വശാസ്ത്രപരമായ അർത്ഥംനാടകങ്ങൾ പീർ ജിന്റിലേക്ക് എല്ലാവരുടെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. പ്രശസ്ത നോർവീജിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ എഡ്വാർഡ് ഗ്രിഗ് "പിയർ ജിന്റിന്" സംഗീതം എഴുതിയത് ഇപ്പോഴും വളരെ ജനപ്രിയമാണ്.

സീസറും ഗലീലിയനും

ഏഴു വർഷം ഇബ്‌സൻ ജോലി ചെയ്തു

ഒരു ദാർശനികവും ചരിത്രപരവുമായ നാടകം, അദ്ദേഹം തന്നെ "ലോക നാടകം", "സീസറും ഗലീലിയനും" എന്ന് വിളിച്ചു. ഇത് 1873-ൽ പൂർത്തിയായി. അതിന്റെ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത് ബൈസന്റൈൻ സാമ്രാജ്യംനാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ക്രിസ്തുമതം പ്രബലമായ മതമായി മാറിയതിനുശേഷം ഗ്രീസിലും റോമിലും പുറജാതീയത പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിച്ച ജൂലിയൻ അപ്പോസ്റ്റാറ്റസ് ചക്രവർത്തിയാണ് നാടകത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രം.

ജൂലിയനെ ക്രിസ്ത്യൻ ചരിത്രകാരന്മാർ ചിത്രീകരിച്ച വില്ലനായി ഇബ്സൻ പരിഗണിച്ചില്ല. അവൻ അവനോട് സഹതാപത്തോടെയും സഹതാപത്തോടെയും പെരുമാറുന്നു. പുരാതന സംസ്കാരത്തെയും അതിന്റെ മാനവിക സ്വഭാവത്തെയും ഇബ്‌സെൻ തന്നെ അഭിനന്ദിച്ചു. അവന്റെ ജൂലിയൻ ക്രിസ്ത്യൻ മതഭ്രാന്ത്, മതവിഭാഗങ്ങളുടെ പോരാട്ടം എന്നിവയിൽ പ്രകോപിതനായി, സൗന്ദര്യത്തിനും സന്തോഷത്തിനും വേണ്ടി കാംക്ഷിക്കുന്ന പുറജാതീയ ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ജൂലിയൻ തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെടുകയും ചരിത്രം തിരിച്ചുവിടാൻ ശ്രമിക്കുന്നതിനിടയിൽ പരാജയപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ഇബ്‌സന്റെ നാടകത്തിലെ പുറജാതീയതയ്‌ക്കെതിരായ ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ വിജയം മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ ഒരു പുതിയ ചരിത്ര ഘട്ടത്തിന്റെ വിജയമാണ്. തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ആശയങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാതെ അവയെ തടയാൻ ശ്രമിച്ചതാണ് ജൂലിയന്റെ തെറ്റ്. എന്നാൽ ഇബ്സെൻ ക്രിസ്തുമതത്തെ ശാശ്വതമായി കണക്കാക്കുന്നില്ല. മിസ്റ്റിക് ടീച്ചർ ജൂലിയാന മാക്സിം പരസ്പരം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കേണ്ട മൂന്ന് രാജ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ആദ്യത്തേത് ജഡത്തിന്റെ രാജ്യം, അല്ലെങ്കിൽ പുറജാതീയത, അത് ആത്മാവിന്റെ രാജ്യം അല്ലെങ്കിൽ ക്രിസ്തുമതം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ മൂന്നാമത്തെ രാജ്യത്തിനുള്ള സമയം വരും - മനുഷ്യരാജ്യം. പ്രപഞ്ചത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഒരേയൊരു ദൈവം മനുഷ്യനാണ്; പ്രകൃതിയിൽ മനുഷ്യനേക്കാൾ ഉയർന്നതായി മറ്റാരുമില്ല. മൂന്നാമത്തെ രാജ്യത്തിൽ, മാംസം ശപിക്കപ്പെടില്ല, മനുഷ്യാത്മാവ് അഭൂതപൂർവമായ ശക്തി കൈവരിക്കും. ഈ ശോഭനമായ ഭാവിയിൽ, മനുഷ്യൻ ഒടുവിൽ സന്തോഷവാനായിരിക്കും.

ഇബ്‌സൻ തിരിച്ചറിയുന്ന മിസ്റ്റിക് മാക്‌സിമസിന്റെ ഈ സ്വപ്നങ്ങൾ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആദർശവാദ സിദ്ധാന്തങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, പ്രാഥമികമായി ഹെഗലിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകൾ. എന്നാൽ, ഇബ്‌സനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വരാനിരിക്കുന്ന മൂന്നാമത്തെ രാജ്യം, മനുഷ്യരാജ്യം, ബൂർഷ്വാ യുഗത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കേണ്ട ആ ന്യായമായ സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയാണ്.

ബൃഹത്തായ ചരിത്ര നാടകമായ സീസറും ഗലീലിയനും ഇബ്‌സൻ അസാധാരണമായ വിശാലമായ പശ്ചാത്തലം നൽകി ചെറിയ കഥാപാത്രങ്ങൾ, ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചൈതന്യവും സ്വാദും പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ഷേക്സ്പിയറിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹം ഈ റിയലിസ്റ്റിക് ടെക്നിക്കുകൾ പഠിച്ചത്.

റിയലിസ്റ്റിക് നാടകങ്ങൾ

അതേ വർഷങ്ങളിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരമായ വെളിപ്പെടുത്തലുകളോടെ വിഷയപരമായ സാമൂഹിക നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് ഇബ്സൻ ഒടുവിൽ നീങ്ങി. ബൂർഷ്വാസിയോടുള്ള വെറുപ്പ്, അതിന്റെ അശ്ലീലത, ക്രൂരത, കാപട്യങ്ങൾ എന്നിവ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ഇബ്സന്റെ നിർവചിക്കുന്ന മാനസികാവസ്ഥയായി മാറുന്നു.

ഒരിക്കൽ, ഇബ്‌സൻ എന്ന യുവാവ് 1848-ലെ ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തെ ഊഷ്മളമായി സ്വാഗതം ചെയ്യുകയും അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ ഒരു എഴുത്തുകാരനായി വളരുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ ബൂർഷ്വാ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ വിപ്ലവാത്മാവ് (യൂറോപ്പിൽ) ഇതിനകം മരിക്കുകയായിരുന്നു, സോഷ്യലിസ്റ്റ് തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ വിപ്ലവാത്മാവ് ഇതുവരെ പക്വത പ്രാപിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ആ വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പക്വമായ സർഗ്ഗാത്മകത വീണു. ബൂർഷ്വാ ജനാധിപത്യത്തിൽ, ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവവാദത്തിൽ, അഗാധമായ നിരാശ ഇബ്സന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് നാടകങ്ങളിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു. വിപ്ലവപരവും പുരോഗമനപരവുമായ മുദ്രാവാക്യങ്ങൾ സ്വന്തം സ്വാർത്ഥ ലക്ഷ്യങ്ങൾക്കായി വിദഗ്‌ദമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ബൂർഷ്വാസിയെ അപലപിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും മടുക്കുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച നാടകങ്ങളിൽ മിടുക്കരായ ബിസിനസുകാരെയും സ്വാർത്ഥരെയും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. നരകം -

വോകാറ്റ് സ്റ്റെൻസ്ഗാർഡ് ("യൂത്ത് ലീഗ്" എന്ന നാടകം) അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിപ്ലവ മനോഭാവത്തെക്കുറിച്ചും "പണ സഞ്ചി"ക്കെതിരെ പോരാടാനുള്ള അവന്റെ സന്നദ്ധതയെക്കുറിച്ചും വാചാലനായി ആക്രോശിക്കുന്നു, എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ അയാൾക്ക് സ്റ്റോർട്ടിംഗിലെ ഒരു സ്ഥലത്തും സമ്പന്നയായ വധുവിലും മാത്രമേ താൽപ്പര്യമുള്ളൂ.

കോൺസൽ ബെർനിക്ക് ഒരു പുരോഗമന വ്യക്തിയും ഉയർന്ന ധാർമ്മിക വ്യക്തിയുമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു (“പില്ലേഴ്സ് ഓഫ് സൊസൈറ്റി”) എന്നാൽ അദ്ദേഹം തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചത് അടുത്ത സുഹൃത്തിനെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുകയും തന്റെ ചെറുപ്പകാലത്തെ പാപങ്ങൾക്ക് അവനെ കുറ്റപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. സമൂഹത്തിന്റെ നന്മയെക്കുറിച്ചുള്ള ആകുലതയുടെ മറവിൽ, അവൻ യഥാർത്ഥത്തിൽ ആവശ്യമില്ലാത്ത സ്ഥലത്ത് ഒരു റെയിൽപ്പാത നിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ലാഭം നേടുന്നതിനായി അടുത്തുള്ള പ്രദേശങ്ങൾ വാങ്ങുന്നു, മോശമായി നന്നാക്കിയെങ്കിലും ഇൻഷ്വർ ചെയ്ത കപ്പലുകളെ യാത്രയ്ക്ക് അയച്ചു, അവയുടെ നാശം. ജീവനക്കാരും യാത്രക്കാരും മരണത്തിലേക്ക്. അവന്റെ ലാഭം പങ്കിടുന്ന അവന്റെ സുഹൃത്തുക്കളും വ്യാപാരികളും കപ്പൽ ഉടമകളും അങ്ങനെയാണ്. “ഇതാ അവർ, നമ്മുടെ സമൂഹത്തിന്റെ നെടുംതൂണുകൾ! "- നാടകത്തിലെ നായികമാരിൽ ഒരാൾ കയ്പോടെ ആക്രോശിക്കുന്നു.

"ജനങ്ങളുടെ ശത്രു" എന്ന നാടകത്തിലെ ബൂർഷ്വാ നഗരപിതാക്കന്മാർ പുനർനിർമിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു ജലവിതരണ ശൃംഖലഅല്ലെങ്കിൽ മലിനമായ വെള്ളം ഉപയോഗിക്കുന്ന റിസോർട്ട് അടച്ചുപൂട്ടുക, കാരണം ഇരുവരും നഷ്ടം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

അതേ സമയം, ഇബ്സന്റെ വിമർശനം ഓരോന്നിനും കൂടുതൽ ദയയില്ലാത്തതും ആഴമേറിയതുമാണ് പുതിയ നാടകം. 1867-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ഒരു കത്തിൽ Bjornstjerne Bjornson-ന് എഴുതുന്നത് വെറുതെയല്ല: “കോപാകുലമായ പൊട്ടിത്തെറിയിൽ എന്റെ ശക്തി വർദ്ധിക്കുന്നതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു. യുദ്ധം യുദ്ധമാണ്!.. ഞാൻ ശ്രമിക്കാം

ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫറാകുക. എന്റെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെയും എന്റെ സമകാലികരുടെയും ചിത്രീകരണം ഞാൻ ഏറ്റെടുക്കും. ഞാൻ അവരെ ഒന്നൊന്നായി പുറത്തുകൊണ്ടുവരും... ഗർഭപാത്രത്തിലെ കുഞ്ഞിനെപ്പോലും ഞാൻ വെറുതെവിടില്ല - ചിന്തകളെയോ വാക്കിൽ ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന മാനസികാവസ്ഥയെയോ അല്ലെങ്കിൽ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാൻ അർഹതയുള്ള ഒരു വ്യക്തിത്വത്തെയും.

സാധാരണക്കാരെ, നോർവീജിയൻ തൊഴിലാളികളെ, ഈ ലോകത്തോട് എതിർക്കുന്നതിൽ ഇബ്സൻ പരാജയപ്പെട്ടു. എന്നാൽ വളരെക്കാലം കഴിഞ്ഞ്, 1885-ൽ, ട്രോൻജെം തൊഴിലാളികളോട് നടത്തിയ ഒരു പ്രസംഗത്തിൽ, ആധുനിക ജനാധിപത്യത്തിൽ (ബൂർഷ്വാ ജനാധിപത്യം എന്നർത്ഥം) താൻ ഒരു പ്രതീക്ഷയും വച്ചിട്ടില്ലെന്നും യഥാർത്ഥ സ്വഭാവ കുലീനതയും സമൂഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പരിവർത്തനവും താൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നുവെന്നും അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. തൊഴിലാളികളിൽ നിന്ന്. ഇബ്സന്റെ നാടകങ്ങളിൽ തന്നെ, പുരോഗമന, വർഗബോധമുള്ള തൊഴിലാളികളുടെ, സമൂഹത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണത്തിനായുള്ള പോരാളികളുടെ ചിത്രങ്ങളൊന്നുമില്ല. നിലവിലുള്ള ബന്ധങ്ങൾഇബ്‌സന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്താൽ (ഡോ. സ്റ്റോക്ക്മാൻ, നോറ, മിസ്സിസ് ആൽവിംഗ്) അഗാധമായി നീരസപ്പെട്ട, ബുദ്ധിജീവികളിൽ നിന്നുള്ള ഏകാന്ത വിമതർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഒരു കുലീനനും കലാപകാരിയുമായ വ്യക്തിയും കുറ്റവാളികളും കപടവിശ്വാസികളുമായ ഒരു സമൂഹവും തമ്മിലുള്ള ഈ വ്യത്യാസത്തിൽ, ഇബ്സൻ നേടിയെടുത്തു. വലിയ ശക്തിആഴവും. പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ പരിതസ്ഥിതിയിൽ തന്റെ പ്രതിഷേധ നായകന്മാരെ കണ്ടെത്താൻ ഇബ്‌സന് കഴിഞ്ഞുവെന്ന് നോർവീജിയൻ ദേശീയ കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളാൽ എംഗൽസ് വിശദീകരിക്കുന്നു. നോർവീജിയൻ കർഷകൻ "ഒരിക്കലും ഒരു സെർഫ് ആയിരുന്നില്ല" എന്നും ഇബ്സന്റെ കൃതി നോർവീജിയൻ ജനതയുടെ ഈ സ്വാതന്ത്ര്യസ്നേഹവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നതിൽ സംശയമില്ലെന്നും എംഗൽസ് എഴുതുന്നു: "നോർവീജിയൻ പെറ്റി ബൂർഷ്വാ ഒരു സ്വതന്ത്ര കർഷകന്റെ മകനാണ്. ഇതിന്റെ ഫലമായി അധഃപതിച്ച ജർമ്മൻ വ്യാപാരിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അദ്ദേഹം ഒരു യഥാർത്ഥ വ്യക്തിയാണ്. ഇബ്‌സന്റെ നാടകങ്ങളിലെ പോരായ്മകൾ എന്തുതന്നെയായാലും, ചെറുതും ഇടത്തരവുമായിരുന്നെങ്കിലും, ജർമ്മനിയുമായി തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടാത്ത ഒരു ലോകം - ആളുകൾക്ക് ഇപ്പോഴും സ്വഭാവവും മുൻകൈയും പ്രവർത്തനവും ഉള്ള ഒരു ലോകം, പലപ്പോഴും ഇബ്‌സന്റെ നാടകങ്ങൾ. വിദേശ ആശയങ്ങളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ ഇത് തികച്ചും വിചിത്രമാണ്, പക്ഷേ സ്വതന്ത്രമായി."

ഡോൾഹൗസ്

ഇബ്സന്റെ രണ്ടാമത്തെ, റിയലിസ്റ്റിക്-,-വി) കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകങ്ങളിൽ, ഇന്നുവരെ ഏറ്റവും വിജയിച്ചത് എ ഡോൾസ് ഹൗസ് (ദ ബറോ) ആണ്. അസത്യവും കാപട്യവും ഹെൽമേഴ്സിന്റെ ഗാർഹിക ജീവിതത്തിൽ വ്യാപിക്കുന്നു. സൗമ്യയായ, എപ്പോഴും ചടുലമായ നോറ, സൗമ്യയായ അമ്മയും ഭാര്യയും, ഭർത്താവിന്റെ അതിരുകളില്ലാത്ത ആരാധനയും പരിചരണവും ആസ്വദിക്കുന്നു; എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ അവൾ ഒരു പാവ മാത്രമായി അവശേഷിക്കുന്നു, അവന് ഒരു കളിപ്പാട്ടം. അവൾക്ക് അവളുടെ സ്വന്തം വീക്ഷണങ്ങൾ, വിധികൾ, അഭിരുചികൾ എന്നിവ അനുവദനീയമല്ല; കളിയാക്കലിന്റെയും മധുരമുള്ള തമാശകളുടെയും അന്തരീക്ഷത്തിൽ ഭാര്യയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള, ചിലപ്പോൾ "ചെലവ്" എന്നതിന് കടുത്ത നിന്ദയും, അഭിഭാഷകനായ ഹെൽമർ അവളോട് ഒരിക്കലും ഗൗരവമുള്ള കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കില്ല. തന്റെ ഭാര്യയെക്കുറിച്ചുള്ള ഹെൽമറിന്റെ ആശങ്കകൾ ആഢംബരമാണ്: അവർ നിസ്സാര പരിചരണമാണ്, സ്വന്തം ശ്രേഷ്ഠതയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്താൽ വ്യാപിക്കുന്നു. അവരുടെ ദാമ്പത്യത്തിൽ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പരീക്ഷണങ്ങളും ആശങ്കകളും ഇതിനകം ഭാര്യയിൽ വന്നിട്ടുണ്ടെന്ന് ഹെൽമർ സംശയിക്കുന്നില്ല. വിവാഹത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷത്തിൽ ക്ഷയരോഗബാധിതനായ ഭർത്താവിനെ രക്ഷിക്കാൻ, ഡോക്ടർമാരുടെ ഉപദേശപ്രകാരം ഇറ്റലിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ, നോറ ഒരു പണമിടപാടുകാരനിൽ നിന്ന് രഹസ്യമായി പണം കടം വാങ്ങുകയും തുടർന്ന് കഠിനാധ്വാനത്തിന്റെ വിലയിൽ പണം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ പണത്തിൽ നിന്ന്. എന്നാൽ സ്ത്രീകളെ അപമാനിക്കുന്ന അക്കാലത്തെ നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ഒരു പുരുഷന്റെ ജാമ്യമില്ലാതെ അവൾക്ക് പണം കടം വാങ്ങാൻ കഴിയില്ല. നോറ ബില്ലിൽ തന്റെ ഗുരുതരമായ രോഗബാധിതനായ പിതാവിന്റെ പേര് ചേർത്തു, അവളുടെ സോൾവൻസിക്ക് വേണ്ടി ഉറപ്പുനൽകിയതായി ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു, അതായത്, ബൂർഷ്വാ നീതിയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, അവൾ വ്യാജ ബിൽ ഉണ്ടാക്കി.

സന്താനപരവും ദാമ്പത്യപരവുമായ പ്രണയം നോറയെ നിയമത്തിനെതിരായ "കുറ്റകൃത്യം" ചെയ്യാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു.

പണമിടപാടുകാരൻ ക്രോഗ്‌സ്റ്റാഡ് നോറയെ കൂടുതൽ ഭയപ്പെടുത്തുന്നു, ജയിലിൽ പോകുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തി, അവളുടെ ഭർത്താവിനെ ഡയറക്ടറായി നിയമിച്ച ബാങ്കിൽ ഒരു സ്ഥലം ആവശ്യപ്പെടുന്നു. തന്നെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന എക്സ്പോഷറിനെ മാരകമായി ഭയപ്പെടുന്ന നോറ അഭിനയിക്കാൻ നിർബന്ധിതയായി സന്തോഷമുള്ള സ്ത്രീ, ആഹ്ലാദകരമായ ഒരു പാവ. ബാഹ്യ സ്വഭാവവും നായികയുടെ യഥാർത്ഥ അനുഭവങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ഈ അഗാധമായ വൈരുദ്ധ്യത്തിലാണ് നാടകം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. നോറ ഇപ്പോഴും ഒരു "അത്ഭുതം" പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. അവളുടെ ഭർത്താവ് ശക്തനാണെന്നും അവൾക്ക് തോന്നുന്നു കുലീനനായ മനുഷ്യൻ, അവളെ രക്ഷിക്കും, /; കുഴപ്പത്തിൽ നിങ്ങളെ പിന്തുണയ്ക്കും. പകരം, വക്കീൽ ഹെൽമർ, ബ്ലാക്ക്‌മെയിലർ ക്രോഗ്‌സ്റ്റാഡിൽ നിന്ന് ഒരു കത്ത് സ്വീകരിച്ച്, ദേഷ്യത്തിൽ വീഴുകയും, ഭാര്യയെ പരുഷമായ നിന്ദകളാൽ ആക്രമിക്കുകയും, തന്റെ വീട്ടിൽ അപമാനം നിറഞ്ഞ ഭയങ്കരമായ ജീവിതം പ്രവചിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, അവൾ ഒരു കുറ്റവാളിയാണ്, കുട്ടികളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നത് അവൻ വിലക്കും, അങ്ങനെ അവൾക്ക് അവരെ ദുഷിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഈ നിമിഷത്തിൽ, ക്രോഗ്സ്റ്റാഡ്, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്ത്രീയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, നോറയുടെ ബിൽ എടുക്കുകയും അവന്റെ പദ്ധതികൾ ഉപേക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; ഈ അപ്രതീക്ഷിത രക്ഷ ആത്മീയ സന്തുലിതാവസ്ഥ തിരികെ നൽകുന്നു.<ше только Гельмеру, ничтожному эгоисту. Он снова осыпает Нору ласковыми именами, она снова его куколка и птичка. Нора прерывает этот поток нежностей неожид данным предложением сесть и спокойно обсудить, что же про-\ изошло. С резкой прямотой и суровостью она характеризует! ту бездну, которая обнаружилась между ними, ту ложную \ основу, на которой был построен их брак. Это не был союз двух равных, любящих людей; их брак был простым сожительством. Так Ибсен и его героиня срывают с буржуазной семьи все сентиментальные и идиллические покровы. Нора считает, что, прежде чем быть женой и матерью, она должна стать человеком. Она уходит от мужа, покидает его и троих детей. Громко раздается стук захлопнувшейся за ней наружной двери.

ഈ അന്ത്യം ഇബ്‌സന്റെ നേരെ കടുത്ത ആക്രമണങ്ങൾക്ക് കാരണമായതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായിക നിസ്സാരതയും വഞ്ചനയും ആരോപിച്ചു, വിവാഹത്തെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്താനും കുടുംബത്തെ നശിപ്പിക്കാനും ശ്രമിച്ചുവെന്ന് അദ്ദേഹം തന്നെ ആരോപിക്കപ്പെട്ടു. പലരും നാടകത്തിന്റെ അവസാനം അസ്വാഭാവികമായി കണക്കാക്കുകയും ഒരു അമ്മയും തന്റെ കുട്ടികളെ ഉപേക്ഷിക്കില്ലെന്ന് വാദിക്കുകയും ചെയ്തു. "ഭീകരയായ അമ്മ" നോറയെ അവതരിപ്പിക്കാൻ നടിമാർ വിസമ്മതിച്ചു. അവരിൽ ഒരാളുടെ നിർബന്ധപ്രകാരം, പ്രശസ്ത ജർമ്മൻ നടി, ഇബ്സെൻ ഒരു രണ്ടാം അവസാനം എഴുതി: അവസാന നിമിഷത്തിൽ, ഹെൽമർ നഴ്സറിയുടെ വാതിൽ തുറക്കുന്നു, നോറ അവളുടെ കുഞ്ഞുങ്ങളെ കാണുകയും അവിടെ താമസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ആദ്യ അവസരത്തിൽ ഇബ്‌സെൻ യഥാർത്ഥ അവസാനം പുനഃസ്ഥാപിച്ചു.

പ്രേതങ്ങൾ

രണ്ടാമത്തെ നാടകം സ്ത്രീകളുടെ ആത്മീയ കലാപമാണ്

ഷൈന, തെറ്റായ ധാർമ്മികതക്കെതിരായ അവളുടെ കലാപത്തെക്കുറിച്ച് - "ഗോസ്റ്റ്സ്" (1881). "ഗോസ്റ്റ്സ്", "എ ഡോൾസ് ഹൗസ്" എന്നിവ തമ്മിൽ ഒരു ആന്തരിക ബന്ധമുണ്ട്. കുട്ടികൾക്കുവേണ്ടിയോ പൊതുജനാഭിപ്രായത്തെ ഭയന്നോ ഒരു സ്ത്രീ അവജ്ഞ അർഹിക്കുന്ന പുരുഷനോടൊപ്പം താമസിക്കണമെന്ന് വാദിച്ച തന്റെ എതിരാളികളോട് ഇബ്‌സെൻ പ്രതികരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. അവശേഷിച്ച സ്ത്രീയുടെ ദുരന്തം ഇബ്സെൻ കാണിക്കുന്നു.

അവളുടെ ചെറുപ്പത്തിൽ, മദ്യപാനിയും സ്വതന്ത്രനുമായി മാറിയ ഒരു ധനികനെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ അവളുടെ ബന്ധുക്കൾ വിട്ടുകൊടുത്തു. അവൾ സ്നേഹിച്ച മനുഷ്യനായ യുവ പാസ്റ്റർ മാൻഡേഴ്സിനായി അവൾ അവനെ ഉപേക്ഷിച്ചു, എന്നാൽ മതത്തിന്റെയും പൊതു ധാർമ്മികതയുടെയും ജാഗ്രതയുള്ള സേവകനായ അവൻ അവളെ ഭർത്താവിലേക്ക് മടങ്ങാൻ നിർബന്ധിച്ചു. ശ്രീമതി ആൽവിംഗ് തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ സ്നേഹിക്കപ്പെടാത്ത ഒരു പുരുഷനോടൊപ്പം ജീവിച്ചു, അവന്റെ കാര്യങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്തു, ചുറ്റുമുള്ളവരിൽ നിന്ന് അവന്റെ തിന്മകൾ മറച്ചു, അവന്റെ നല്ല പേരിനുവേണ്ടി പോരാടി. അവൾ തന്റെ മകനെ പിതാവിന്റെ മോശം സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് മാറ്റി, അവനെ തന്നിൽ നിന്നും മാതൃരാജ്യത്തിൽ നിന്നും അകറ്റി വളർത്തി, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ ഒരുപാട് നേട്ടങ്ങൾ നേടി: ഓസ്വാൾഡ് എന്ന ചെറുപ്പക്കാരൻ ഒരു നല്ല മനുഷ്യനായി, വാഗ്ദാനമുള്ള കലാകാരനായി. എന്നാൽ തെറ്റായ അടിസ്ഥാനത്തിൽ കുടുംബത്തെ രക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിച്ച മിസ്സിസ് ആൽവിങ്ങിന്റെ മാരകമായ തെറ്റ് വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം സ്വയം അനുഭവപ്പെട്ടു: ഓസ്വാൾഡിന് പിതാവിൽ നിന്ന് ഡിമെൻഷ്യയിലേക്ക് നയിക്കുന്ന ഒരു പാരമ്പര്യ രോഗം ലഭിച്ചു.

നാടകത്തിന്റെ അവസാനം വളരെ ദാരുണമാണ് - രോഗിയായ ഓസ്വാൾഡ് അർത്ഥശൂന്യമായി പറഞ്ഞു: "അമ്മേ, എനിക്ക് സൂര്യനെ തരൂ!", സങ്കടത്താൽ അസ്വസ്ഥയായ അമ്മ ഭയങ്കരമായ ചോദ്യം തീരുമാനിക്കുന്നു - തന്റെ മകനെ ഈ അർദ്ധ മൃഗ സസ്യത്തിന് വിധിക്കണോ അതോ അവൾ മുമ്പ് വാഗ്ദാനം ചെയ്തതുപോലെ മാരകമായ വിഷം അവനു നൽകുക. ഈ ചോദ്യം തുറന്നിരിക്കുന്നു. ഇബ്‌സെൻ അത് പ്രേക്ഷകർക്ക് തീരുമാനിക്കാൻ വിടുന്നു. ഒരിക്കൽ കൂടി, "ദ ബറോ"യിലെന്നപോലെ, അതിലും വലിയ ദുരന്തത്തോടെ, പരസ്പര അസമത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അവിഭാജ്യ വിവാഹത്തിന്റെ ബൂർഷ്വാ നിയമം ഒരു സ്ത്രീയെ നിരാശയുടെ അഗാധതയിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നത് അദ്ദേഹം കാണിച്ചുതരുന്നു.

ജനങ്ങളുടെ ശത്രു

അടുത്ത നാടകമായ "എനിമി ഓഫ് ദി പീപ്പിൾ" (1883) ൽ, നായകന്റെ പ്രതിഷേധം കുടുംബ-ധാർമ്മികതയല്ല, മറിച്ച് ഒരു സാമൂഹിക സ്വഭാവം നേടുന്നു. സ്പാ ഡോക്ടർ സ്റ്റോക്ക്മാൻ, നിഷ്കളങ്കനും സൗമ്യനുമായ, എന്നാൽ വളരെ തത്ത്വചിന്തയുള്ള മനുഷ്യൻ, റിസോർട്ടിലെ രോഗശാന്തി ജലം വ്യവസ്ഥാപിതമായി മലിനജലത്താൽ മലിനമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഹൈഡ്രോപതിക് ക്ലിനിക് താൽക്കാലികമായി അടച്ച് ജലവിതരണ ശൃംഖല പുനർനിർമ്മിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. എന്നാൽ, ഡോ. സ്റ്റോക്ക്മാന്റെ സഹോദരനായ വോഗിനൊപ്പം ത്യാവയിലെ നഗര മേധാവികൾ തങ്ങളുടെ ലാഭം ഉപേക്ഷിച്ച് റിസോർട്ടിന്റെ പ്രവർത്തനം കുറച്ചുകാലത്തേക്ക് മാറ്റിവയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. പ്രശ്നക്കാരനായ ഡോക്ടറെ നിശബ്ദനാക്കാൻ അവർ ശ്രമിക്കുന്നു. അവർ അവനെ പീഡിപ്പിക്കുന്നു, അവനെതിരെ പൊതുജനാഭിപ്രായം സംഘടിപ്പിക്കുന്നു, അഴിമതിക്കാരായ മാധ്യമങ്ങളെ ഇതിനായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവനെ ജനങ്ങളുടെ ശത്രുവായി പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു.

റിസോർട്ടിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയുമായി അവരുടെ സാമ്പത്തിക താൽപ്പര്യങ്ങളാൽ ബന്ധിപ്പിച്ച ചെറിയ ഉടമസ്ഥരുടെ ഒരു കൂട്ടം, അവന്റെ വീടിന്റെ ജനാലകൾ തകർത്തുകൊണ്ട് അവന്റെ നേരെ കുതിക്കുന്നു. അവനെ സർവീസിൽ നിന്ന് പിരിച്ചുവിടുന്നു, അധ്യാപികയായ മകൾക്ക് ജോലി നിഷേധിക്കപ്പെട്ടു, ഇളയ കുട്ടികൾക്ക് സ്കൂളിൽ പോകുന്നത് വിലക്കി, അപ്പാർട്ട്മെന്റ് ഒഴിയാൻ ഭൂവുടമ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ പീഡനത്തിനും ഭീഷണിപ്പെടുത്തലിനും ഡോ. ​​സ്റ്റോക്ക്മാനെ തകർക്കാൻ കഴിയില്ല. ഒറ്റയ്ക്ക്, കുടുംബത്തിന്റെയും പഴയ സുഹൃത്തിന്റെയും പിന്തുണയോടെ, അവൻ തന്റെ പോരാട്ടം തുടരുന്നു.

ഈ നാടകം അരങ്ങേറിയപ്പോൾ പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് ശക്തമായ പ്രതികരണം ഉണ്ടാക്കിയതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. 1901-ൽ റഷ്യയിൽ, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയെ പ്രധാന വേഷത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, അത് വിപ്ലവകരമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യം തന്നെ ഇതിന് കാരണമായി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ഒരു വിദ്യാർത്ഥി പ്രകടനത്തിന് അടിയേറ്റു.

എന്നിരുന്നാലും, ഇബ്സന്റെ അന്തർലീനമായ പൊരുത്തക്കേട് "ഡോക്ടർ സ്റ്റോക്ക്മാൻ" ൽ കൃത്യമായി പ്രകടമായി. ഡോക്ടറുടെ വീരചിത്രത്തിന് ഇരട്ട വ്യാഖ്യാനം ലഭിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ചിലർ അദ്ദേഹത്തെ ഒരു വിപ്ലവകാരിയായും മറ്റുള്ളവർ നീച്ചയായും ജനക്കൂട്ടത്തെ പുച്ഛിച്ച വ്യക്തിവാദിയായും കണ്ടു.

തന്റെ പോരാട്ടത്തിൽ, ഡോ. സ്റ്റോക്ക്മാൻ ജനങ്ങളിൽ ആശ്രയിക്കുക മാത്രമല്ല, ഏകാന്തതയുടെ ശക്തിയിലുള്ള തന്റെ ബോധ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. "ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ശക്തനായ മനുഷ്യൻ ഏറ്റവും ഏകാന്തനായവനാണ്," അദ്ദേഹം നാടകത്തിന്റെ അവസാനം പറയുന്നു. വ്യക്തിവാദത്തിന്റെ ഈ പ്രഖ്യാപനത്തിൽ സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്താതെ, ഡോ. സ്റ്റോക്ക്മാൻ ജനക്കൂട്ടത്തെ വ്യക്തികൾ, പുതിയ ആശയങ്ങൾക്കായുള്ള പോരാളികൾ, "ആത്മാവിന്റെ പ്രഭുക്കന്മാർ" എന്നിവയുമായി നേരിട്ട് താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു.

ഇതെല്ലാം വിചിത്രവും സാമൂഹ്യവിരുദ്ധവുമായ ഒരു മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു. ജി.വി. പ്ലെഖനോവ് ഇബ്സനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ലേഖനത്തിൽ എഴുതിയത് വെറുതെയല്ല: "ഡോക്ടർ പ്രതിലോമപരമായ അസംബന്ധങ്ങളോട് യോജിക്കുന്നു." എന്നിരുന്നാലും, സ്റ്റോക്ക്മാൻ ഭരണവർഗങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികളെ ആത്മാവിന്റെ പ്രഭുക്കന്മാരായി തരംതിരിക്കുന്നില്ലെന്ന് നാം മറക്കരുത്. അവൻ തന്റെ സഹോദരനെ, ബർഗോമാസ്റ്റർ, "ഏറ്റവും വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന പ്ലെബിയൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ അവസാനം, യഥാർത്ഥത്തിൽ സ്വതന്ത്രരും കുലീനരുമായ ആളുകളെ പഠിപ്പിക്കാൻ ഒരു സ്കൂൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിക്കുന്നു. തന്റെ രണ്ട് ആൺകുട്ടികൾക്ക് പുറമേ, തെരുവ് കുട്ടികളെയും സ്കൂളിൽ പഠിക്കാൻ അവസരം നഷ്ടപ്പെട്ട പാവപ്പെട്ടവരുടെ കുട്ടികളെയും അദ്ദേഹം ഈ സ്കൂളിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു. “അത്തരം തലവന്മാരും അവർക്കിടയിലുണ്ട്!” ഡോ. സ്റ്റോക്ക്മാൻ ഉദ്ഘോഷിക്കുന്നു. ജനങ്ങളിലേക്കെത്താനുള്ള വഴികൾക്കായി ഒരു സഹജമായ അന്വേഷണം ഇതിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മൂന്നാം കാലഘട്ടം

ഇബ്സന്റെ കൃതിയുടെ മൂന്നാമത്തെ കാലഘട്ടം (1884-1900) എട്ട് നാടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: "ദി വൈൽഡ് ഡക്ക്" (1884), "റോസ്മർഷോം" (1886), "ദി വുമൺ ഫ്രം ദി സീ" (1888), "ഹെഡ ഗബ്ലർ" (1890), "ദ ബിൽഡർ സോൾനെസ്" (1892), "ലിറ്റിൽ ഇയോൾഫ്" (1894), "യുൻ ഗബ്രിയേൽ വർക്ക്മാൻ" (1896), "വെൻ വി ഡെഡ് അവേക്കൺ" (1899).

ഈ കാലയളവിൽ, ഇബ്സന്റെ മനഃശാസ്ത്രം ആഴമേറിയിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ അൽപ്പം സങ്കീർണ്ണമായ സ്വഭാവം കൈവരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാനവികതയും ആളുകളോടുള്ള സജീവമായ അനുകമ്പയും കൂടുതൽ ആഴത്തിലുള്ളതാണ്. മുതിർന്നവരുടെ സ്വാർത്ഥതയിൽ നിന്നും നിസ്സംഗതയിൽ നിന്നും മരിക്കുന്ന കുട്ടികളുടെ സ്പർശിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് വെറുതെയല്ല (കാട്ടു താറാവിലെ കൗമാരക്കാരിയായ ഗെഡ്‌വിഗ്, അതേ പേരിലുള്ള നാടകത്തിലെ ചെറിയ ഇയോൾഫ്).

കാരുണ്യത്തിന്റെ ചോദ്യം, ഇബ്സനെ എപ്പോഴും വിഷമിപ്പിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ ബ്രാൻഡിൽ ഇതുവരെ പരിഹരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല, ഇപ്പോൾ മാനവികതയുടെ ആത്മാവിൽ പരിഹരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇബ്‌സൻ തന്റെ നാടകമായ ദി വൈൽഡ് ഡക്കിൽ ബ്രാൻഡിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ ദുരന്തരൂപം നൽകുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ഇതാണ് ഗ്രെഗേഴ്സ് വെർലെ. ബ്രാൻഡ് സമൂഹത്തെ മുഴുവൻ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനും സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ നുണകളിലേക്ക് കണ്ണുതുറക്കാനും ശ്രമിച്ചെങ്കിൽ, ഗ്രെഗേഴ്‌സ് വെർലെ തന്റെ സുഹൃത്ത് ഹ്ജൽമർ എക്‌ദാലിന്റെ ധാർമ്മിക പുനർ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ തിരക്കിലായിരുന്നു. തന്റെ കുടുംബബന്ധങ്ങളുടെ നുണകളിലേക്ക് കണ്ണുതുറക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അവനെ ഒരു തത്വവും സത്യസന്ധനുമാക്കാൻ. Hjalmar Ekdal ഒരു നാർസിസിസ്റ്റിക് ഈഗോയിസ്റ്റ് ആയതിനാൽ അവൻ ഇത് ചെയ്യുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ വഴിയിൽ, Gregers Werle ആളുകൾക്ക് ധാരാളം തിന്മകൾ കൊണ്ടുവരുന്നു. എക്ദാലിന്റെ ഭാര്യ, അവനിൽ നിന്ന് പ്രധാനമായും തന്റെ സുഹൃത്തിനെ രക്ഷിക്കുന്നു, ദയയും കഠിനാധ്വാനിയുമായ ഒരു സ്ത്രീയും നല്ല അമ്മയും ഭാര്യയും ആയി മാറുന്നു. ഗ്രെഗേഴ്‌സ് വെർലെ അവന്റെ ഇടപെടലിലൂടെ അവളുടെ പുതിയ സങ്കടങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു. ഈ ഇടപെടലിന്റെ ഫലമായി, അവൾ പിതാവായി കണക്കാക്കുകയും അത്യധികം സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്ത രണ്ടാനച്ഛൻ ഹ്ജാൽമർ നിരസിച്ച മകൾ ഹെഡ്‌വിഗ് അവളുടെ ജീവനെടുക്കുന്നു. കുട്ടിയുടെ മരണത്തോടെ, ഹ്ജൽമർ എക്ദൽ അവന്റെ സ്വാർത്ഥതയ്ക്കും, ഗ്രെഗേഴ്സ് വെർലെ സദാചാര കാര്യങ്ങളിൽ അനുചിതമായ തീക്ഷ്ണതയ്ക്കും പണം നൽകുന്നു.

ഇബ്‌സന്റെ അവസാന നാടകങ്ങളുടെ നിസ്സംശയമായ നേട്ടമാണ് വർദ്ധിച്ച മാനവികത. എന്നാൽ അതേ സമയം, അവ റിയലിസത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പ്രത്യേക വ്യതിയാനവും സവിശേഷതയാണ്: നാടകങ്ങളുടെ സാമൂഹിക ശബ്ദം ദുർബലമാകുന്നു, അവ കൂടുതൽ അടുപ്പമുള്ള സ്വഭാവം നേടുന്നു; ടൈപ്പിഫിക്കേഷനും ദുർബലമാവുകയാണ്; പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക സങ്കീർണ്ണതയുടെ മുദ്ര വഹിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും ഇവർ രോഗികളും തകർന്നവരുമാണ്. വാർദ്ധക്യത്തിന്റെ ദുരന്തമോ പ്രതിഭയുടെ അപചയമോ ഇപ്പോൾ ഇബ്സന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പ്രമേയമായി മാറുന്നു. പ്രതീകാത്മകതയോടുള്ള ഇബ്‌സന്റെ നിരന്തരമായ ആകർഷണം തീവ്രമാകുന്നു; ചില സമയങ്ങളിൽ അതിന് അതിന്റെ പഴയ റിയലിസ്റ്റിക് ഉള്ളടക്കം നഷ്ടപ്പെടും. "ദി വുമൺ ഫ്രം ദി സീ" എന്ന ചിത്രത്തിലെ അപരിചിതന്റെ ചിത്രം യാഥാർത്ഥ്യബോധമില്ലാത്തതാണ്; ചില നാടകങ്ങളുടെ അവസാനങ്ങൾ വളരെ സാങ്കൽപ്പികമാണ്: അഭിമാനവും ഏകാന്തവുമായ നായകന്മാർ, ധാർമ്മികവും സൃഷ്ടിപരവുമായ പുനരുജ്ജീവനത്തിനായി ദാഹിക്കുന്ന, ഉയർന്ന കൊടുമുടികളിൽ മരിക്കുന്നു, ആൾക്കൂട്ടത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്.

അഹംഭാവത്തെ അതിന്റെ വിവിധ പ്രകടനങ്ങളിൽ തുറന്നുകാട്ടുക എന്നത് ഇബ്‌സന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യമാണ്. അവളുടെ കാമുകനോടൊപ്പം ("റോസ്മർഷോം" ).

പ്രകൃതിക്കും പുസ്തകങ്ങൾക്കും സ്വന്തം കുട്ടിക്കും വേണ്ടി ഭർത്താവിനോട് അസൂയപ്പെടുകയും ഈ കുട്ടിയുടെ ആരോഗ്യവും ജീവിതവും തന്റെ സ്വാർത്ഥ അഭിനിവേശത്തിന് ബലിയർപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന റീത്ത അൽമേഴ്സിന്റെ സ്വാർത്ഥതയാണ് "ലിറ്റിൽ എയോൾഫ്" കാണിക്കുന്നത്. ഒരു പാവപ്പെട്ട അധ്യാപികയുടെ സ്നേഹം വാങ്ങിയത് പോലെ നേടിയിട്ടില്ലാത്ത വളരെ ധനികയായ ഒരു സ്ത്രീയാണ് റീത്ത അൽമേഴ്‌സ് എന്നത് സവിശേഷതയാണ്. അവളുടെ ഭർത്താവ് "സ്വർണ്ണവും ഹരിതവുമായ വനങ്ങളിലേക്ക്" ഒരു ശാപം അയയ്ക്കുന്നത് വെറുതെയല്ല, അതിനായി അവൻ അവൾക്ക് സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകി. അങ്ങനെ, അതിമനോഹരമായ ഒരു മനഃശാസ്ത്ര നാടകം അപ്രതീക്ഷിതമായി ഒരു സാമൂഹിക അർത്ഥം നേടുന്നു.

"നമ്മൾ മരിച്ചപ്പോൾ ഉണർത്തുമ്പോൾ" എന്ന നാടകം കലാകാരന്റെ അഹംഭാവത്തെ അപലപിക്കുന്നു, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളെ തന്റെ വിളിക്ക് ബലിയർപ്പിക്കുന്നു. മനോഹരമായ പ്രതിമ സൃഷ്ടിച്ച ശിൽപി റൂബെക്ക്, തന്റെ മോഡലിന്റെ സ്നേഹം ശ്രദ്ധിക്കാതെ അവളുടെ വികാരങ്ങളെ ചവിട്ടിമെതിക്കുകയും അവളെ കടുത്ത മാനസികരോഗത്തിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്തു. അവൻ തന്റെ യുവഭാര്യയായ മായയോട് അതേ നിസ്സംഗതയോടും സ്വാർത്ഥതയോടും കൂടി പെരുമാറുന്നു, പക്ഷേ അവനുമായി ബന്ധം വേർപെടുത്താനും പുതിയതും സ്വതന്ത്രവുമായ ഒരു ജീവിതം ആരംഭിക്കാനുള്ള ശക്തി അവൾക്കുണ്ട്.

ഹെഡ്ഡ ഗബ്ലർ

ഒരുപക്ഷെ നീച്ചയുടെ അഹംഭാവം ഹെഡ ഗബ്ലർ എന്ന മനഃശാസ്ത്ര നാടകത്തിൽ വളരെ വ്യക്തമായി തുറന്നുകാട്ടപ്പെടുന്നു. അഭിമാനിയായ ഒരു പ്രഭു, ഒരു ജനറലിന്റെ മകൾ, ഹെഡ്ഡ ഗബ്ലർ എളിമയുള്ള ശാസ്ത്രജ്ഞനായ ടെസ്മാനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. സൈനിക-പ്രഭുവർഗ്ഗ ജാതിയുടെ മുൻവിധികൾ അവളിൽ നാർസിസിസവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അവൾ തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട സ്വഭാവമാണെന്ന ബോധ്യത്തോടെ. അവൾ ഭർത്താവിനെ പുച്ഛിക്കുകയും അവന്റെ പഴയ അമ്മായിമാരെ പരിഹസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മിടുക്കനും എന്നാൽ അധഃപതിച്ചതുമായ ശാസ്ത്രജ്ഞനായ ലെവ്ബോർഗിനോടുള്ള അവളുടെ സ്നേഹം വെറുപ്പിന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഏറ്റെടുക്കുന്നു. അവന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു മാരകമായ പങ്ക് വഹിക്കാൻ അവൾ സ്വപ്നം കാണുന്നു. അവന്റെ ഭാര്യയാകാൻ വിസമ്മതിച്ചതിനാൽ, അവൻ അത് സഹിക്കില്ലെന്ന് അവൾക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്. എന്നാൽ കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം അവൾ അവനെ ജീവനോടെയും നന്നായി കണ്ടുമുട്ടുന്നു, നല്ല സ്ത്രീയായ തിയാ എൽവ്സ്റ്റഡിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ ധാർമ്മികമായി ഉയിർത്തെഴുന്നേറ്റു. ഗെദ്ദയുടെ ഭർത്താവിന് ഒരിക്കലും സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു ശാസ്ത്രീയ കൃതി പോലും അദ്ദേഹം എഴുതി. വിവിധ വികാരങ്ങളാൽ നയിക്കപ്പെടുകയും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി തിയോടുള്ള അസൂയയും, ഹെഡ്ഡ ലെവ്ബോർഗിനെ മരണത്തിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നു. അവൾ അവന്റെ കയ്യെഴുത്തുപ്രതി കത്തിക്കുകയും ആത്മഹത്യ ചെയ്യാൻ ഉപദേശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവൾ അവന് പിസ്റ്റളുകൾ നൽകുകയും സ്ഥിരമായി ആവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: "അത് മനോഹരമാകാൻ മാത്രം, ലെവ്ബോർഗ്!"

ലെവ്ബോർഗ് മരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണം വൃത്തികെട്ടതും മനഃപൂർവമല്ലാത്തതുമായി മാറുന്നു: മദ്യപിച്ച് തന്റെ കൈയെഴുത്തുപ്രതി തിരയുന്നത് തുടരുമ്പോൾ പിസ്റ്റൾ അബദ്ധവശാൽ പോക്കറ്റിൽ നിന്ന് ഡിസ്ചാർജ് ചെയ്തു.

ലെവ്ബോർഗിനായി പോരാടിയ രണ്ട് സ്ത്രീകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തോട് വ്യത്യസ്തമായി പ്രതികരിക്കുന്നു. Thea Elvsted തന്റെ നഷ്ടപ്പെട്ട പുസ്തകം അവൾ സംരക്ഷിച്ച ഡ്രാഫ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. തന്റെ പൈശാചിക സ്വപ്‌നങ്ങളെല്ലാം തകരുകയും ബ്ലാക്ക്‌മെയിലർ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്ത ഹെഡ്ഡ ഗബ്ലർ അവളുടെ ജീവനെടുക്കുന്നു. രണ്ട് സ്ത്രീകൾ തമ്മിലുള്ള ഒരു ദ്വന്ദ്വയുദ്ധമാണ് നമ്മുടെ മുൻപിൽ, ഇബ്സന്റെ സ്വഭാവം - നശിപ്പിക്കുന്നവനും സ്രഷ്ടാവും.

ഇബ്സന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന പൊരുത്തക്കേട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുടെ വിവിധ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. സാഹിത്യകൃതികളിൽ വരുത്തിയ ഏറ്റവും ഗുരുതരമായ തെറ്റ് നീച്ച തത്ത്വചിന്തയുടെ പിന്തുണക്കാരനായി ഇബ്സന്റെ സ്വഭാവരൂപീകരണമാണ്.

ഇബ്‌സന്റെ നാടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഗൗരവമായ വിശകലനം വിപരീതഫലം നമ്മെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു: ഇബ്‌സന്റെ പോസിറ്റീവ് ഹീറോകളുടെ എല്ലാ വ്യക്തിത്വത്തിനും, അവർ എല്ലായ്പ്പോഴും നന്മയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്ന ഉയർന്ന ധാർമ്മിക വ്യക്തികളാണ് (ബ്രാൻഡ്, സ്റ്റോക്ക്മാൻ, റോസ്മർ, ഫ്രൂ ആൽവിംഗ് മുതലായവ). നന്മയ്ക്കും തിന്മയ്ക്കും മുകളിൽ ഉയരാൻ ശ്രമിക്കുന്ന സ്വാർത്ഥ വ്യക്തിവാദം ഇബ്‌സൻ തുറന്നുകാട്ടുന്നു.

ഇബ്സന്റെ കലാപരമായ മൗലികത

മറ്റൊരു സാധാരണ തെറ്റ് ഇബ്സനെ ഒരു പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞനാക്കി മാറ്റുന്നു, ചിലപ്പോൾ (അവസാന കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്) ഒരു ദശാബ്ദമായി. സ്വാഭാവികതയും പ്രതീകാത്മകതയും അന്തരിച്ച ഇബ്സനിൽ ചില സ്വാധീനം ചെലുത്തി. അങ്ങനെ, ഒരു വികസിത വ്യക്തിയും ആധുനിക വൈദ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളവനുമായ അദ്ദേഹം ചിലപ്പോൾ പാരമ്പര്യ സിദ്ധാന്തത്തിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധാലുവായിരുന്നു. "ഗോസ്റ്റ്സ്" എന്ന ചിത്രത്തിലെ ഓസ്വാൾഡിന്റെ രോഗവും "എ ഡോൾസ് ഹൗസ്" എന്നതിലെ ഗുരുതരമായ അസുഖമുള്ള ഡോ. റാങ്കും ഈ സിദ്ധാന്തത്തെ വ്യക്തമാക്കുന്നു. പാത്തോളജിയിൽ ഒരു പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം ഹെഡ്ഡ ഗബ്ലറുടെ ചിത്രത്തിലും പ്രകടമാണ്. എന്നാൽ ഇബ്‌സന്റെ കൃതികളിലെ സ്വാഭാവികതയുടെ ഘടകങ്ങളെ ആരും പെരുപ്പിച്ചു കാണിക്കരുത്. അവൻ ഒരിക്കലും നിസ്സാരമായ ദൈനംദിനവാദം അവലംബിച്ചില്ല, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഫോട്ടോയെടുക്കുന്നു; അവൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ആഴത്തിലുള്ള സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങളുടെയും നിശിത സംഘട്ടനങ്ങളുടെയും പാത പിന്തുടർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും വളരെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമാണ്. പ്രകൃതിവാദത്തിനെതിരായ സൈദ്ധാന്തിക വാദങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്.

ഇബ്‌സന്റെ മനോഹാരിതയുടെ രഹസ്യവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രീതിയുടെ മൗലികതയും പ്ലോട്ടിന്റെ ആകർഷണത്തിലല്ല, ഫലത്തിന്റെ പിന്തുടരലിലല്ല.

തന്റെ മികച്ച നാടകങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ കർശനമായ യാഥാർത്ഥ്യ ചിത്രങ്ങൾ നൽകുകയും പരമാവധി ലാളിത്യത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മൂന്ന് ഐക്യങ്ങളുടെ തത്വങ്ങളെ അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് പണ്ടേ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. അവന്റെ പ്രവർത്തനം പലപ്പോഴും ഒരേ മുറിയിൽ, ഒരു ദിവസത്തിൽ നടക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ഇബ്‌സൻ ഒരു ക്ലാസിക്കായിരുന്നുവെന്ന് ഇതിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുന്നില്ല: ക്ലാസിക്കസം വളരെക്കാലമായി ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഒരു കാര്യമായി മാറിയിരിക്കുന്നു; ക്രമീകരണത്തിന്റെ ലാളിത്യവും ഐക്യവും കൊണ്ട് മാത്രമാണ് ഇബ്‌സെൻ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം ഊന്നിപ്പറഞ്ഞത്.

അവരുടെ നാടകങ്ങൾ.

ഇബ്‌സന്റെ നാടകങ്ങളുടെ ഒരു സവിശേഷത, അവ ദീർഘകാല സംഘർഷങ്ങളുടെ പരിഹാരമാണ് എന്നതാണ്. ഇബ്‌സന്റെ ഓരോ നാടകങ്ങളും ജീവിത നാടകത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടത്തെ, അതിന്റെ നിന്ദയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പല സംഭവങ്ങളും ഭൂതകാലത്തിലേക്ക്, നാടകത്തിന്റെ ചരിത്രാതീതത്തിലേക്ക് തരംതാഴ്ത്തപ്പെടുന്നു. ഇബ്‌സന്റെ എല്ലാ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളും തങ്ങളുടേതായ ഒരു രഹസ്യം സൂക്ഷിക്കുന്നു, അത് ക്രമേണ പ്രേക്ഷകർക്ക് അറിയപ്പെടും. കോൺസൽ ബെർനിക് (പില്ലേഴ്സ് ഓഫ് സൊസൈറ്റി), റെബേക്ക വെസ്റ്റ് (റോസ്മർഷോം), ബിൽഡർ സോൾനെസ് തുടങ്ങി പലരുടെയും പോലെ ചിലപ്പോൾ ഇത് ലജ്ജാകരമായ അല്ലെങ്കിൽ ക്രിമിനൽ രഹസ്യമാണ്. ചിലപ്പോൾ ഇത് ഒരു വിശുദ്ധ രഹസ്യമാണ്, നോറയെപ്പോലെയോ മിസിസ് ആൽവിങ്ങിനെപ്പോലെയോ നീണ്ട ആത്മത്യാഗത്തിന്റെ കഥയാണ്. അതേസമയം, നാടകം മുഴുവൻ മുമ്പ് ചെയ്ത കുറ്റമോ തെറ്റോ ആകട്ടെ, അതിനുള്ള പ്രതികാരത്തിന്റെ ചിത്രമായി മാറുന്നു.

രണ്ടാമത്തെ സ്വഭാവ സവിശേഷത, ഇബ്സന്റെ ചർച്ചകളുടെ നാടകത്തിലെ സാന്നിധ്യമാണ്, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും തത്ത്വപരവുമായ സ്വഭാവമുള്ള ദീർഘകാല സംവാദങ്ങൾ. എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് കഥാപാത്രങ്ങൾ തന്നെ ചർച്ച ചെയ്യുകയും വിശദീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ, മരിച്ചുപോയ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സംരക്ഷകനായ ഒരു പാസ്റ്ററുമായുള്ള തർക്കത്തിൽ, മിസ്സിസ് ആൽവിംഗ് തന്റെ ഭയാനകമായ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് അവനെ നിരാകരിക്കുന്നു. ബൂർഷ്വാ കുടുംബത്തെ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനായി ഹെൽമറിന്റെ എല്ലാ വാദങ്ങളും നോറ നശിപ്പിക്കുന്നു. നഗര മേധാവികളുമായുള്ള ഡോ. സ്റ്റോക്ക്മാന്റെ തർക്കം റാലി പോഡിയത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരമായ നാടകത്തിന്റെ ഈ സംയോജനം അതിന്റെ വ്യക്തവും വൈകാരികവുമായ വിശദീകരണവും ഇബ്സന്റെ നാടകങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക പ്രേരണ നൽകുന്നു.

ലോകത്തെ എല്ലാ തിയേറ്ററുകളിലും ചുറ്റിയ ഇബ്‌സന്റെ നാടകങ്ങൾ ലോക നാടകത്തിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനവും നായകന്മാരുടെ മാനസിക ജീവിതത്തിൽ താൽപ്പര്യവും 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ വിപുലമായ നാടകത്തിന്റെ നിയമങ്ങളായി മാറി. ഇബ്സന്റെ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനത്തിൽ, ബി.ഷോ, ജി. ഹാപ്റ്റ്മാൻ തുടങ്ങിയ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ സൃഷ്ടികൾ രൂപപ്പെട്ടു.

ഇബ്സന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ നാടകങ്ങളും റഷ്യൻ വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, പലതും ഇപ്പോഴും സോവിയറ്റ് തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. എം.ഗോർക്കി, കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, എ.വി. ലുനാച്ചാർസ്കി, എ.ബ്ലോക്ക് എന്നിവർ ഇബ്സന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു.

ഇബ്സന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ഷേക്സ്പിയറുടെ ജീവിതവുമായി ജീവചരിത്രപരമായും സൃഷ്ടിപരമായും ചില ശ്രദ്ധേയമായ സമാന്തരങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും: കുടുംബത്തിലെ സാമ്പത്തിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ, ആദ്യകാല പിതൃത്വം, തിയേറ്ററിലെ പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉറച്ച അനുഭവം, അതേ സമയം, തീർച്ചയായും, അനുഭവം. നാടകങ്ങൾ എഴുതുന്നതിൽ. ഷേക്‌സ്‌പിയറെയും ഇബ്‌സനെയും ഒന്നിപ്പിക്കുന്നത്, ഒരുപക്ഷേ, ഇരുവരും രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ചുവെന്നതാണ്: നാടകവും ഗാനരചനയും. വാക്കുകളുടെ ഈ കലാകാരന്മാർക്കാണ് രണ്ട് വിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു കലാപരമായ പാലം മനോഹരമായി നിർമ്മിക്കാൻ കഴിഞ്ഞത്. 1860 കളിൽ ഇബ്‌സന്റെ കൃതികളിൽ സംഭവിച്ച നാടകരംഗത്തെ സൃഷ്ടിപരമായ മുന്നേറ്റത്തിന് സംഭാവന നൽകിയത് ഒരുപക്ഷേ ഈ വരികളായിരിക്കാം.

1860-ൽ ഇബ്സൻ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട കവിതകൾ സൃഷ്ടിച്ചു - "ഓൺ ദി ഹൈറ്റ്സ്", "ടെർജെ വിജെൻ". വ്യത്യസ്ത സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ അദ്ദേഹം മുമ്പ് സ്വയം തിരഞ്ഞിരുന്നു, എന്നാൽ ഈ രണ്ട് കവിതകളിൽ മാത്രമേ തനിക്ക് വേണ്ടി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ള ചുമതല മാന്യമായ കലാപരമായ തലത്തിൽ പരിഹരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞുള്ളൂ - അടിസ്ഥാനപരമായി പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു ജീവിത തീരുമാനം എടുക്കുന്ന നായകന്മാരെ ചിത്രീകരിക്കുക. തിരഞ്ഞെടുപ്പ്.

ഒരു പ്രൊഫഷണൽ എഴുത്തുകാരൻ എന്ന നിലയിൽ, അതായത് കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ തന്റെ ചുവടുറപ്പിക്കാൻ ഇബ്‌സൻ വളരെയധികം സമയമെടുത്തു. അദ്ദേഹം നീങ്ങിയ പാത ഒരു തരത്തിലും നേരായതും എളുപ്പവുമല്ല - സൃഷ്ടിപരമായ മുന്നേറ്റം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പുള്ള നീണ്ട വർഷങ്ങൾ പരീക്ഷണങ്ങളും പിശകുകളും പരാജയങ്ങളും നിറഞ്ഞതായിരുന്നു. ദി സ്ട്രഗിൾ ഫോർ ദി ത്രോൺ (1863), തുടർന്ന് ബ്രാൻഡ് (1866) എന്നിവയിൽ മാത്രമാണ് തിരയലിന്റെ കാലഘട്ടം അവസാനിച്ചതെന്നും ഇബ്‌സൻ തന്റെ പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ധ്യം പൂർണ്ണമായും നേടിയിട്ടുണ്ടെന്നും വ്യക്തമാകും. "ബ്രാൻഡ്", "പിയർ ജിന്റ്" (1867) പോലെ, തുടക്കത്തിൽ ഒരു വായനക്കാരെ മാത്രം അഭിസംബോധന ചെയ്തു - ഈ രണ്ട് വലിയ കൃതികളും നാടകീയമായ കവിതകളായി ഇബ്സൻ കണക്കാക്കി. എന്നാൽ താമസിയാതെ ഒരു സ്റ്റേജ് വീക്ഷണം അവരുടെ മുന്നിൽ തുറന്നു.

1875-ൽ, ബെർഗനിൽ (1851-1857) ജോലി ചെയ്യേണ്ടി വന്ന തന്റെ ജീവിത കാലഘട്ടത്തെ ഇബ്‌സെൻ തന്റെ രൂപീകരണ വർഷങ്ങളായി വിശേഷിപ്പിച്ചു. സ്റ്റേജിന്റെ ആവശ്യങ്ങളെ സംബന്ധിച്ച അറിവും നൈപുണ്യവും സമ്പാദിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ് ഇത് ശരിയാണ്. നാടകരചയിതാവായ ഇബ്സന്റെ ഭാവി ലോക വിജയത്തിന് തിയേറ്ററിലെ ദൈനംദിന പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഒരുക്കി. എന്നാൽ തന്റെ ബെർഗൻ അനുഭവം വളരെ ഫലപ്രദമായി ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ഒരുപാട് സമയം കടന്നുപോയി. മാത്രമല്ല, നാടകരംഗത്ത് വിജയിക്കാൻ അരങ്ങിലെ നിയമങ്ങൾ അറിഞ്ഞാൽ മാത്രം പോരാ.

"മെൻ ഓഫ് ദി മോഡേൺ ബ്രേക്ക്ത്രൂ" എന്ന തന്റെ ലേഖനത്തിൽ ജോർജ്ജ് ബ്രാൻഡസ് വാദിച്ചു: "ജീവിത പോരാട്ടത്തിൽ ഇബ്സന്റെ ഗാനരചയിതാവ് കുതിരയെ ഓടിച്ചു." ഈ പ്രസ്താവനയിൽ ചില സത്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കാം; 1870-കളിൽ ഇബ്‌സൻ കാവ്യരൂപം ഉപേക്ഷിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, നിയമാനുസൃതമായ ഒരു ചോദ്യം ഉയർന്നുവരുന്നു: ഒരു നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വികാസത്തെ സമഗ്രമായി തയ്യാറാക്കിയത് ഇബ്സന്റെ ഗാനരചനയായിരുന്നില്ലേ? കവിതയ്ക്ക് സംക്ഷിപ്തമായ ആവിഷ്കാര രൂപങ്ങളും അങ്ങേയറ്റം വ്യക്തതയും ആവശ്യമാണ്. അതായത്, സൃഷ്ടിയുടെ ഭാഷയും ഘടനയും സംബന്ധിച്ച് ഉയർന്ന അളവിലുള്ള "അവബോധം". പ്രകടന കലകൾ രചയിതാവിന് സമാനമായ ആവശ്യങ്ങൾ ഉന്നയിക്കുന്നു.

ഇബ്സന്റെ നാടകങ്ങളിലെ സംഭവങ്ങൾക്ക് ആന്തരിക ബന്ധവും യുക്തിപരമായ വികാസവുമുണ്ട്, കവിതയിൽ നാം നിരീക്ഷിക്കുന്നതുപോലെ. ഗാനരചനയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സാങ്കേതികതകളിലൊന്ന് ആവർത്തനമാണ്. ഇബ്‌സന്റെ നാടകീയതയിലും ഇത് കണ്ടെത്താനാകും - ഉദാഹരണത്തിന്, സമാന്തര രംഗങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഓവർലാപ്പിംഗ് പരാമർശങ്ങളും. 50-കളുടെ അവസാനം മുതൽ 60-കളുടെ ആരംഭം വരെയുള്ള തന്റെ ഏറ്റവും വലിയ രണ്ട് കവിതകളിൽ, എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും സമ്പൂർണ്ണ സൃഷ്ടിപരമായ സമഗ്രത പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഇബ്സന് കഴിഞ്ഞു, അതായത് "ഓൺ ദി ഹൈറ്റ്സ്" (1859-1860), "ടെർജെ വിജൻ" (1861-1860) എന്നീ കവിതകളിൽ. ) 1862). മനുഷ്യന്റെ മുള്ളുള്ള പാതയുടെ ലൈറോ-ഇതിഹാസ ചിത്രം - തിരഞ്ഞെടുപ്പുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു പ്രതിസന്ധിയിലൂടെ വെളിച്ചത്തിലേക്ക് ഇബ്‌സൻ എങ്ങനെ "നാടകമാക്കുന്നു" എന്ന് അവയിൽ നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

രണ്ട് കവിതകളുടെയും ഘടന അരിസ്റ്റോട്ടിൽ "ദുരന്തത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം" എന്ന് വിളിച്ചതിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, അതായത് സംഭവങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായ ഗതി. ഉദാഹരണത്തിന്, "Terje Vigen" എന്ന കവിതയിൽ ഇബ്‌സൻ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ മുടിയുടെ നിറം മാറ്റുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് നാം കാണുന്നു (ആഴമുള്ള കറുപ്പിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായ നരച്ച മുടിയിലേക്ക്), അവന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ ഘട്ടങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. സമാന്തര രംഗങ്ങളും ടെർജെ വിജെനും ഇംഗ്ലീഷുകാരനും തമ്മിലുള്ള നാടകീയമായ ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ ആവർത്തനവും - പണ്ട് നടന്ന ഒരു ഏറ്റുമുട്ടൽ - എല്ലാം രൂപത്തിന്റെ വ്യക്തമായ വൈദഗ്ധ്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഈ രണ്ട് കവിതകൾക്കും പൊതുവായുള്ളത്, അവ രണ്ടും ഒരു കേന്ദ്ര സംഘർഷത്തെയും തുടർന്നുള്ള പരിഹാരത്തെയും ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്. അരിസ്റ്റോട്ടിൽ ഇതിനെ യഥാക്രമം ആരംഭം (ലെസിസ്), റെസലൂഷൻ (ലിസിസ്) എന്ന് വിളിച്ചു.

ഇബ്‌സൻ കവിതയ്ക്ക് ഒരു നാടകീയമായ സ്വഭാവം നൽകുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമാണ്: തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ നിർണായക നിമിഷത്തിൽ, നായകൻ വായനക്കാരനെ അഭിസംബോധന ചെയ്തുകൊണ്ട്, ആദ്യത്തെ വ്യക്തിയിലെ സാധാരണ ഇതിഹാസ വിവരണത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന ഒരു മോണോലോഗ് ഉച്ചരിക്കുന്നു. കാവ്യാത്മകവും പ്രതീകാത്മകവും അതേ സമയം സാധാരണ നോർവീജിയൻ - ഇബ്‌സൻ സ്വന്തം ഭൂപ്രകൃതി സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതും ഈ കവിതകളിൽ നാം ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, അവിടെ പർവതങ്ങൾക്കും കടലിനും കേവലം പ്രകൃതിയോ നായകന്മാരുടെ ജീവിതം കടന്നുപോകുന്ന പശ്ചാത്തലത്തേക്കാൾ വളരെ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. . ഇബ്സന്റെ കലാലോകത്ത് പർവതങ്ങളും കടലും ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു - അതേ പങ്ക് പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടച്ച മതേതര സലൂണും വഹിക്കും. വലിയ നഗരങ്ങൾക്കും കാടുകൾക്കും സമതലങ്ങൾക്കും ഈ എഴുത്തുകാരന്റെ രചനയിൽ സ്ഥാനമില്ല.

ഗാനരചനയെയും നാടകത്തെയും കുറിച്ച് ജോൺസൺ

ഗാനരചന പോലുള്ള "സാന്ദ്രീകൃത" വിഭാഗത്തിലെ അനുഭവം ഒരു നാടകകൃത്തിന്റെ വിധിയെ ഗുണകരമായി ബാധിക്കുമെന്ന് ബ്യോൺസൺ ഒരിക്കൽ നിർദ്ദേശിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, 1861-ൽ, റോമിൽ തന്റെ ഏറ്റവും വലിയ നാടകീയ പ്രോജക്റ്റുകളിൽ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു: "കിംഗ് സ്വെർ", "സിഗുർഡ് സ്ലെംബെ". അതോടൊപ്പം ചെറുകവിതകളും എഴുതി.

തന്റെ മാതൃരാജ്യമായ ക്രിസ്റ്റ്യാനിയയിലേക്ക് അയച്ച ഒരു കത്തിൽ, ആ കാവ്യാത്മക അനുഭവങ്ങൾ തനിക്ക് വളരെ ഉപയോഗപ്രദമായിരുന്നുവെന്ന് ബിയോൺസൺ ആത്മവിശ്വാസം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. "ഗാനരചനാ വിഭാഗത്തിന്" അദ്ദേഹം എഴുതി, "കഠിനമായ, ഏതാണ്ട് ആഭരണങ്ങൾ പോലെയുള്ള ജോലി ആവശ്യമാണ്. എന്റെ ഏറ്റവും ചെറിയ കാവ്യകൃതികൾ പോലും നിർമ്മിച്ച അനുഭവം എന്റെ നാടകങ്ങളിലെ വരികൾക്ക് മൂർച്ച കൂട്ടാൻ എന്നെ സഹായിച്ചിട്ടുണ്ട്. നിങ്ങൾ വലുതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ വിഷയങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്യാനും അതിന്റെ എല്ലാ നിറങ്ങളും ഷേഡുകളും അറിയിക്കാനുമുള്ള കഴിവ് വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാകും.

ഇബ്‌സനും സമാനമായ എന്തെങ്കിലും അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ടാകാം. ഒരു നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ ഇബ്സന്റെ രൂപീകരണത്തിന് "ഓൺ ദി ഹൈറ്റ്സ്", "ടെർജെ വിജെൻ" എന്നീ കവിതകൾക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു എന്ന് നിസ്സംശയം പറയാം. ഈ കവിതകൾ നമുക്ക് രണ്ടെണ്ണം കാണിക്കുന്നു - ധാർമ്മിക പദങ്ങളിൽ അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ് - ഒരു വ്യക്തി അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന അസ്തിത്വപരമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനുള്ള ഓപ്ഷനുകൾ.

അങ്ങനെ, ഈ കവിതകളുടെ രചയിതാവിന്റെ രണ്ട് ഹൈപ്പോസ്റ്റേസുകൾ ഞങ്ങൾക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ജോർജ്ജ് ബ്രാൻഡസ് സംസാരിച്ച ഇബ്സന്റെ രണ്ട് മുഖങ്ങൾ - പരുഷവും മൃദുവും. അറുപതുകളിൽ - എഴുത്തുകാരന്റെ കഠിനമായ ജീവിതാനുഭവങ്ങളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും സ്വാധീനത്തിലാണ് അത്തരം ദ്വന്ദത രൂപപ്പെട്ടത് എന്നതിൽ സംശയമില്ല. അതിനാൽ ഇബ്സന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളുടെയും അടിസ്ഥാനപരമായ ദ്വൈതത - ജീവിതത്തിലുടനീളം അവനിൽ നടന്ന ആന്തരിക സംഭാഷണം. സ്രഷ്ടാവിന്റെ ശാശ്വതമായ ആശയക്കുഴപ്പം.

ആത്മസാക്ഷാത്കാരം

ഇബ്‌സന്റെ രൂപീകരണ വർഷങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മുദ്ര വ്യക്തമായി ദൃശ്യമാകുന്ന സ്വന്തം സാഹിത്യ പ്രപഞ്ചം അദ്ദേഹം എത്ര സാവധാനത്തിലും താൽക്കാലികമായും സൃഷ്ടിച്ചുവെന്നതും ശ്രദ്ധിക്കാം. ഒരു നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ, സംഘട്ടനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിനുള്ള സാമഗ്രികൾ ശേഖരിക്കേണ്ടതുണ്ടെന്ന് സംശയമില്ല, ബന്ധങ്ങൾ, മൂല്യങ്ങൾ, അസ്തിത്വ രൂപങ്ങൾ, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാടുകൾ എന്നിവയിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്, അവ ഓരോന്നും എങ്ങനെ അഭിമുഖീകരിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്. മറ്റുള്ളവ.

മുൻഗണനകളെയും ബന്ധങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള അടിസ്ഥാനപരമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾ - തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ട ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളിൽ തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ ഉൾപ്പെടുത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത അയാൾക്ക് തോന്നുന്നു. അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഉള്ളത് ആന്തരിക പോരാട്ടവും ഫലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അനിശ്ചിതത്വവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വിവിധ ഓപ്ഷനുകൾ സാധ്യമാണ് എന്ന അർത്ഥത്തിൽ ഈ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് സ്വതന്ത്രമായിരിക്കണം, ഈ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തുമ്പോൾ, അത് നാടകീയമായ കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ "എഥോസ്" എന്ന ഗ്രീക്ക് പദത്താൽ വിളിക്കാവുന്നതിന്റെ യുക്തിസഹമായ അനന്തരഫലമായിരിക്കണം.

സ്വഭാവം ഒരു റെഡിമെയ്ഡ് മൂല്യമല്ല - അത് തിരഞ്ഞെടുപ്പിലൂടെ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു സാധ്യതയായി മാത്രമേ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ. ഈ തത്വമാണ് യുവ ഇബ്സനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഓരോ തവണയും കൂടുതൽ വ്യക്തമാകുന്നത്: ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വയം തിരിച്ചറിവ് ഒരു നിർണ്ണായക തിരഞ്ഞെടുപ്പിലൂടെ, ഒരു പാതയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിലൂടെ, മൂല്യങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിലൂടെ മാത്രമേ സംഭവിക്കൂ, അതേ സമയം അസ്തിത്വപരമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പാണ്. എന്നാൽ ഈ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള പൂർണ്ണമായ സാഹിത്യ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഇബ്‌സൻ പൂർണ്ണമായി നേടുന്നതിന് മുമ്പ്, ഏതെങ്കിലും സംഘർഷം ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലെ പ്രധാന കാര്യം വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രശ്‌നമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ഒരുപാട് സമയം കടന്നുപോകും.

ഇബ്സന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ അദ്ദേഹം ഈ ദിശയിലേക്കുള്ള ആദ്യ ചുവടുകൾ എടുക്കുന്നുവെന്ന് കാണാൻ എളുപ്പമാണ് - ഉദാഹരണത്തിന്, 1850 ലെ "ദ മൈനർ" എന്ന കവിതയിൽ. അതേ വർഷം ഡേറ്റിംഗ് ആരംഭിച്ച "കാറ്റിലിൻ" എന്ന തന്റെ ആദ്യ നാടകത്തിൽ, രണ്ട് സ്ത്രീകൾ വ്യക്തിപരമാക്കിയ രണ്ട് ജീവിതരീതികൾക്കിടയിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ട ഒരു സാഹചര്യത്തിൽ അദ്ദേഹം പ്രധാന കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു: ഫ്യൂറിയയും ഔറേലിയയും.

സമൂഹത്തിനു മുന്നിലുള്ള ജീവിതം, സമരരംഗത്തെ ജീവിതം, അടഞ്ഞ ഗാർഹികലോകത്ത്, ആശ്വാസത്തിനും സമാധാനത്തിനുമിടയിലുള്ള ജീവിതവുമായി വിരുദ്ധമാണ്. ജീവിതത്തിന്റെ രണ്ട് വഴികളും കാറ്റിലിൻ അവരുടേതായ രീതിയിൽ ആകർഷകമാണ്, കൂടാതെ രണ്ട് വഴികളിൽ ഏതാണ് താൻ തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടതെന്നും ഈ രണ്ട് സ്ത്രീകളിൽ ഏതാണ് തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടതെന്നും അയാൾ മടിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, രണ്ടുപേരും അത് സ്വന്തമാക്കണമെന്ന് സ്വപ്നം കാണുന്നു. ശാശ്വതമായ മഹത്വം നേടുന്നതിന് സ്വന്തം ജീവിതവും മറ്റുള്ളവരുടെ ജീവിതവും നിരത്തിവെക്കാൻ ഫ്യൂറിയ കാറ്റിലിനെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നാൽ അവസാനം, ഔറേലിയ അവനുവേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ വിജയിക്കുന്നു. ഒരു സ്ത്രീയുടെ സ്നേഹം ആത്യന്തികമായി ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ശക്തിയായി മാറുന്നു.

തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, പ്രശസ്തിയുടെയും അധികാരത്തിന്റെയും പ്രലോഭനങ്ങൾക്ക് വഴങ്ങി കാറ്റിലിൻ അഭിനിവേശത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളെ തിരഞ്ഞെടുത്തു, എന്നാൽ അവന്റെ മരണ സമയം വന്നപ്പോൾ, ശോഭയുള്ള, സ്നേഹമുള്ള ഔറേലിയ ഇരുണ്ടതും പ്രതികാരദാഹിയുമായ ക്രോധത്തെ മറികടന്നു. കാരണം അത് കാറ്റിലിന് സമാധാനവും സമാധാനവും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. അവന്റെ ഏറ്റവും വലിയ നിരാശയുടെ നിമിഷത്തിൽ ഔറേലിയ അവന്റെ സഹായത്തിനെത്തുന്നു, അവൻ മുമ്പ് എങ്ങനെ ജീവിച്ചു, എന്ത് ചെയ്തു എന്നൊന്നും പരിഗണിക്കാതെ അവനെ രക്ഷിക്കുന്നു. ഈ സ്ത്രീയുടെ സ്നേഹം കുലീനതയുടെ ഒരു തരി ഇപ്പോഴും കാറ്റിലിൽ അവശേഷിക്കുന്നു എന്നതിന്റെ ഒരു ഉറപ്പായി വർത്തിക്കുന്നു. അധികാരമോഹി, ഒരു വിമതൻ - എന്നാൽ അവൻ റോമിന് ആശംസകൾ നേരുന്നു.

"കാറ്റിലിൻ" എന്ന നാടകം രസകരമാണ്, കാരണം അത് ഇബ്‌സന്റെ തുടർന്നുള്ള എല്ലാ നാടകീയ സൃഷ്ടികളിലേക്കും കഴിവുള്ള ഒരു ആവിഷ്‌കാരമാണ്. 1875-ൽ കാറ്റിലിനിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ ഇബ്‌സൻ, കഴിഞ്ഞ ഇരുപത്തിയഞ്ച് വർഷമായി താൻ എഴുതിയ പലതും ഇതിനകം തന്നെ ഈ ആദ്യ നാടകത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി. അരങ്ങേറ്റം വിജയകരമാണെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതി. എന്നാൽ യുവ, അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത എഴുത്തുകാരന് ഇതുവരെ തന്റെ പദ്ധതികൾ പൂർണ്ണമായും യോജിച്ച രീതിയിൽ നടപ്പിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല എന്നതും വ്യക്തമാണ് - അദ്ദേഹം വളരെയധികം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ഒരു വിപ്ലവ നാടകം, പ്രതികാര ദുരന്തം, പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിനായുള്ള ഒരു പ്രണയ ത്രികോണം എന്നിവയുടെ അതേ സമയത്താണ് “കാറ്റലീന” പുറത്തിറങ്ങിയത്. കൂടാതെ, ക്രിസ്ത്യൻ, പുറജാതീയ മൂല്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ വിഷയത്തെ സ്പർശിക്കുന്ന നാടകത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ഫ്രു ഇംഗർ ഓഫ് എസ്‌ട്രോട്ടിന്റെ (1854) രചനയോടെ, ഇബ്‌സൻ ഒരു നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ വലിയൊരു ചുവടുവെപ്പ് നടത്തി. പ്രധാന കഥാപാത്രം സ്വയം കണ്ടെത്തുന്ന തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ സാഹചര്യം കൂടുതൽ വ്യക്തമായി അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഭവങ്ങളുടെ ഗതി കൂടുതൽ സ്ഥിരതയുള്ളതാണ്. നാടകത്തിലെ കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യം സങ്കീർണ്ണവും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഗൂഢാലോചനകളിൽ നിന്ന് നെയ്തെടുത്തതാണ്. കത്തുകൾക്കും ഒഴിവാക്കലുകൾക്കും എല്ലാത്തരം തെറ്റിദ്ധാരണകൾക്കും അതിൽ ഇടമുണ്ട്. (ഇബ്‌സൻ ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്ത് യൂജിൻ സ്‌ക്രൈബിന്റെ പാതയാണ് പിന്തുടരുന്നതെന്ന് വ്യക്തമാകും, അദ്ദേഹം അന്ന് നാടക ശേഖരത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടിയിരുന്നു.)

ഫ്രൂ ഇംഗർ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്ന തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ സാഹചര്യം അവളുടെ സ്വന്തം വിധിയുമായും നോർവേയുടെ ഭാവിയുമായും ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു അനിവാര്യതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കാറ്റലീനയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഈ നാടകത്തിൽ "വിളിക്കുന്നത് ജീവനേക്കാൾ പ്രധാനമാണ്" എന്ന പ്രമേയം വളരെ വ്യക്തമായി കേൾക്കുന്നു. ഫ്രോ ഇംഗറിനെ ഏൽപ്പിച്ച ദൗത്യം, യൂണിയന്റെ ബന്ധനങ്ങളാൽ ബന്ധിതമായി അവളുടെ ജന്മനാട്ടിൽ പോരാട്ടത്തിന്റെ കൊടി ഉയർത്തേണ്ടി വരും എന്നതാണ്. മറ്റുള്ളവരുടെ സ്വാധീനത്തിലാണെങ്കിലും അവൾ ഈ ദൗത്യം സ്വമേധയാ ഏറ്റെടുത്തു.

ഇബ്‌സൻ സ്കെയിലിന്റെ ഒരു വശത്ത്, സാമൂഹിക പ്രാധാന്യമുള്ള, വീരകൃത്യത്തിന്റെ ആവശ്യകതയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും അധികാരമോഹത്തിന്റെയും അധികാരമോഹത്തിന്റെയും സ്വാർത്ഥ ലക്ഷ്യങ്ങളുമായി ഇടകലർന്നേക്കാം, മറുവശത്ത് - നായികയുടെ സ്വന്തം ജീവിതവും ഭർത്താവിനോടുള്ള അവളുടെ സ്നേഹവും. കുട്ടി. വളരെ വ്യത്യസ്തമായ ഈ മൂല്യങ്ങൾക്കിടയിൽ തീവ്രമായി കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന ഫ്രൂ ഇംഗർ ആത്യന്തികമായി അവയെ സംയോജിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അമ്മയുടെ സ്നേഹത്തിന്റെ ശബ്ദവും സാമൂഹിക അഭിലാഷങ്ങളുടെ ശബ്ദവും അവൾ ഒരേസമയം കേൾക്കുന്നു. തൽഫലമായി, ഭയങ്കരമായ ഒരു ദുരന്തം സംഭവിക്കുന്നു: അവളുടെ തെറ്റിലൂടെ, അവളുടെ ഏക, പ്രിയപ്പെട്ട മകൻ മരിക്കുന്നു.

ഈ നാടകങ്ങൾ - "കാറ്റിലിന", "ഫ്രൂ ഇംഗർ", അവയുടെ എല്ലാ ദുർബലമായ പോയിന്റുകളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, യുവ എഴുത്തുകാരൻ തനിക്കായി സൃഷ്ടിക്കുന്ന സൃഷ്ടിപരമായ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ രൂപരേഖകൾ വ്യക്തമായി പ്രതിപാദിക്കുന്നു. രണ്ട് നാടകങ്ങളും അദ്ദേഹം ചരിത്രപരവും രാഷ്ട്രീയവുമായ വിഷയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ചരിത്രപരമായ ദുരന്തം നാടകകൃത്തിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ആവശ്യങ്ങൾ ഉന്നയിക്കുന്നുണ്ടെന്നും നിരവധി ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നേരിടേണ്ടിവരുമെന്നും ഇബ്സൻ നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. 1857-ലെ ഒരു നാടക നിരൂപണത്തിൽ അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു: "ചരിത്ര ദുരന്തമെന്ന നിലയിൽ പൊതുജനങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയും സ്നേഹവും നേടിയെടുക്കാൻ മറ്റേതൊരു കവിതയ്ക്കും ഇത്രയധികം ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ മറികടക്കേണ്ടിവരുന്നു" (4: 620).

പിന്നീടുള്ള അധ്യായത്തിൽ, വൈവിധ്യവും സങ്കീർണ്ണവുമായ ചരിത്രപരമായ മെറ്റീരിയലുമായി ഇബ്‌സൻ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിച്ചുവെന്ന് കൂടുതൽ വിശദമായി നോക്കാം, അത് വളരെ കർശനമായ നാടകീയ രൂപത്തിലേക്ക് അനുയോജ്യമാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. തൽക്കാലം, തുടക്കം മുതൽ തന്നെ അദ്ദേഹം ചരിത്രത്തെ തന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള മെറ്റീരിയലായി കണക്കാക്കുന്നു എന്ന് പറയട്ടെ. സ്വന്തം ആളുകളുടെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് ആഴ്ന്നിറങ്ങുകയും "എസ്ട്രോട്ടിന്റെ ഫ്രൂ ഇംഗർ" സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ അവൻ ഏറ്റവും വിജയിക്കുന്നു.

ഇബ്സന്റെ മറ്റ് ആദ്യകാല നാടകങ്ങളിൽ സങ്കീർണ്ണമായ നാടകീയ ഗൂഢാലോചന നിർമ്മിക്കുന്നതിൽ ചില അനിശ്ചിതത്വമുണ്ട്. ഷേക്‌സ്‌പിയർ, ഷില്ലർ, വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ, എലെൻസ്‌ലാഗർ തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികളിൽ നിന്നും കഥകളിൽ നിന്നും നാടോടിക്കഥകളിൽ നിന്നും - അദ്ദേഹം ഏത് സ്റ്റേജ് മെറ്റീരിയൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കായി സാഹിത്യ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ എവിടെയാണ് എടുക്കുന്നത് എന്നതിലും ഈ അനിശ്ചിതത്വം പ്രകടമാണ്. എന്നാൽ അക്കാലത്തെ മിക്കവാറും എല്ലാ നാടകീയതയും ഈ തലത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്നു - ഒരു പ്രത്യേക ഉദാഹരണം "തിയേറ്റർ ക്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻ" യൂജിൻ സ്ക്രൈബ് ആയിരുന്നു.

നാടകത്തിലെ ഗൂഢാലോചന യുക്തിപരമായി പ്രചോദിതമായിരിക്കണം എന്നതായിരുന്നു സ്‌ക്രൈബിന്റെ സ്റ്റേജ് അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് ഇബ്‌സണിന് എടുക്കാൻ കഴിയുന്ന നല്ല പാഠം. എന്നിരുന്നാലും, "നന്നായി നിർമ്മിച്ച നാടകം" (പീസ് ബിയെൻ ഫെയ്റ്റ്) ഒരു എഴുത്തുകാരനിൽ ചെലുത്തുന്ന സ്വാധീനവും അപകടകരമാണ് - പ്രാഥമികമായി ഒഴിവാക്കലുകൾ, ആശയക്കുഴപ്പം, എല്ലാത്തരം തെറ്റിദ്ധാരണകൾ, അവിശ്വസനീയമായ യാദൃശ്ചികതകൾ, നിരന്തരമായ ഗൂഢാലോചനകൾ തുടങ്ങിയ തികച്ചും ബാഹ്യമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങൾ നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന നാഡി നശിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ആരാണെന്നും ഓരോരുത്തർക്കും കൃത്യമായി എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്നും കണ്ടുപിടിക്കാൻ കാഴ്ചക്കാർക്കും വായനക്കാർക്കും ബുദ്ധിമുട്ടായിരിക്കും.

സ്‌ക്രൈബിന്റെ സ്വാധീനം ഇബ്സനെ വളരെക്കാലം വേട്ടയാടും. ഇബ്സന്റെ ആദ്യ നാടകത്തിൽ ഇത് ഇതിനകം കാണാൻ കഴിയും - ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സംഘട്ടനം ആരംഭിക്കുന്നതിനുള്ള കാരണമായി അക്ഷരങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള ആവർത്തിച്ചുള്ള സാങ്കേതികത. തീർച്ചയായും, ഈ സ്വാധീനം ചില വഴികളിൽ പോലും ഉപയോഗപ്രദമാകും. ഉദാഹരണത്തിന്, സ്‌ക്രൈബിന് ഒരു സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റ് സൃഷ്ടിച്ചത് എന്താണെന്ന് കൃത്യമായി അറിയാമായിരുന്നു. എന്നാൽ നാടകത്തിന്റെ സാങ്കേതിക വശം കീഴ്പെടുത്തുകയും വിഷയപരമായ വശത്തിന്റെ പ്രയോജനത്തിനായി സേവിക്കുകയും വേണം. ഇബ്സൻ ഇക്കാര്യത്തിൽ സംശയം തോന്നിയില്ല. 1857 ലെ തന്റെ ലേഖനങ്ങളിലൊന്നിൽ, പുതിയ ഫ്രഞ്ച് നാടകകല, ഒരു ചട്ടം പോലെ, വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, സാങ്കേതികതയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നു, പക്ഷേ "കലയുടെ സത്തയുടെ ചെലവിൽ" (4: 619) എന്ന് അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു. കൂടാതെ, അവൾക്ക് കവിതയുടെ അഭാവം വളരെ കുറവാണ്. എന്നാൽ "യഥാർത്ഥ കവിത" എന്താണെന്ന് ഇബ്സെന് കൃത്യമായി അറിയാമായിരുന്നു (4: 615).

"The Feast in Solhaug" (1856), "Worriors in Helgeland" (1858) എന്നീ നാടകങ്ങളിൽ, ഫ്രോ ഇംഗർ പരിഹരിച്ചതുപോലുള്ള പ്രശ്നങ്ങളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ ഇബ്സൻ ശ്രമിച്ചു. ഈ നാടകങ്ങളിൽ, പ്രവർത്തനം സാഹിത്യ കഥാപാത്രങ്ങളെ വളരെയധികം ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു - ഈ ഓരോ നാടകത്തിന്റെയും അവസാന ഭാഗത്ത് മാത്രമേ ഇബ്‌സൻ ഇതര ജീവിത മൂല്യങ്ങളും മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങളും പരസ്പരം വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നുള്ളൂ. ഇപ്പോൾ, അദ്ദേഹം ക്രിസ്ത്യൻ ലോകവീക്ഷണത്തെ സംഘർഷത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ ഇതുവരെ സ്ഥാപിക്കുന്നില്ല, കാരണം അദ്ദേഹം പിന്നീട് ചെയ്യും. ഈ നാടകങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക സാഹചര്യങ്ങളിൽ ക്രിസ്തീയ മൂല്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് ബുദ്ധിമുട്ടുണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു. അസന്തുഷ്ടമായ പ്രണയം, ത്രികോണ പ്രണയം, അധികാരത്തിനായുള്ള പോരാട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിവിധ ഗൂഢാലോചനകൾ എന്നിവയുടെ തീമുകളിലെ വ്യതിയാനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഇവിടെ സംതൃപ്തനാണ്.

ഈ രണ്ട് നാടകങ്ങളിലും ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായതും അവയിൽ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമായി തോന്നുന്നതും പ്രണയത്തെ വിധിയായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, സ്ത്രീകളുടെ ദാരുണമായ വിധിയാണ് - മാർഗിറ്റിന്റെയും ജോർഡിസിന്റെയും കാമുകന്മാർക്ക് വേണ്ടിയുള്ള അതൃപ്തികരമായ വാഞ്ഛ, അവർ തങ്ങളുടെ അസന്തുഷ്ടിയുടെ എല്ലാ വർഷവും രഹസ്യമായി സ്നേഹിച്ചു. ജീവിക്കുന്നു.

ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ പ്രിസത്തിലൂടെ ലോകം

1850 കളിൽ യുവ എഴുത്തുകാരിൽ രൂപപ്പെട്ട ലോകവീക്ഷണത്തിൽ ക്രിസ്തുമതം അതിന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു എന്നതിൽ സംശയമില്ല. സമൂഹത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന പരമ്പരാഗത പ്രത്യയശാസ്ത്രം അദ്ദേഹത്തെ എത്രത്തോളം സ്വാധീനിച്ചുവെന്നും ഇബ്സൻ തന്നെ ക്രിസ്ത്യൻ മൂല്യങ്ങൾ എത്രത്തോളം പങ്കിട്ടുവെന്നും പറയാൻ പ്രയാസമാണ്. ചെറുപ്പത്തിൽ, ക്രിസ്ത്യൻ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ നാടകീയമായ വശങ്ങൾ - "ക്രിസ്ത്യൻ നാടകം" തന്നെ, സംസാരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചുവെന്ന് പറയുന്നതിൽ തെറ്റില്ല. നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള, ദൈവത്തിന്റെ കരുതലും സാത്താന്റെ കുതന്ത്രങ്ങളും തമ്മിലുള്ള, സ്വർഗ്ഗീയവും ഭൗമികവും തമ്മിലുള്ള ശാശ്വത പോരാട്ടത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചു. അസ്തിത്വത്തിന്റെ രണ്ട് ധ്രുവങ്ങളുമായി ഒരു വ്യക്തി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു വഴി അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു. എന്നാൽ മതജീവിതം അദ്ദേഹത്തിന് അത്ര താൽപ്പര്യമില്ല.

ഇബ്‌സെൻ എപ്പോഴും മനുഷ്യനെ അവന്റെ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ പ്രതിഷ്ഠിക്കുകയും അവന്റെ വ്യക്തിജീവിതത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തു, പകരം അവനു മുകളിലോ പുറത്തോ നിൽക്കുന്ന ഉന്നത ശക്തികളുമായുള്ള ബന്ധത്തെക്കാൾ. ഇബ്സന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ വിഷയം വ്യക്തിയാണ്, അവന്റെ വിധി ഭൗമിക, മനുഷ്യ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ മാത്രമായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഇബ്‌സൻ പലപ്പോഴും ക്രിസ്ത്യൻ പ്രതീകാത്മകത ഉപയോഗിക്കുന്നതിനാൽ, അവൻ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ മതവിശ്വാസിയാണെന്ന് നമുക്ക് തോന്നിയേക്കാം.

എഴുപതുകളിൽ നിന്നുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ മതപരമായ പരാമർശങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര വളരെ വ്യക്തമായി കാണാം. സമൂഹത്തിൽ നിഷേധാത്മക സ്വേച്ഛാധിപത്യ ശക്തി നിലനിർത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു തരം അടിസ്ഥാനമായി അദ്ദേഹം ക്രിസ്തുമതത്തെ വീക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. പുരോഹിതരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ആധിപത്യ മൂല്യങ്ങൾ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുകയും വ്യക്തിസ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പരിമിതിയോടെയാണെന്നും അദ്ദേഹം കുറിക്കുന്നു. സഭയിലേക്കുള്ള സേവനത്തിന്റെ പാത തിരഞ്ഞെടുത്ത ആളുകൾ സ്വമേധയാ ചെയ്യുന്ന ത്യാഗത്തിന്റെ വിഷയത്തിലും ഇബ്‌സെൻ വസിക്കുന്നു, സന്യാസത്തിന്റെ കഠിനമായ ഭാരത്തെക്കുറിച്ചും മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാർമ്മിക വിധിയിൽ ദൈവശാസ്ത്രപരമായ സ്വാധീനം എങ്ങനെ ദുർബലപ്പെടുത്താമെന്നും അദ്ദേഹം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. തന്റെ പിൽക്കാല കാവ്യാത്മക കൃതികളിൽ മാത്രമാണ് ഇബ്‌സൻ വീണ്ടും ക്രിസ്ത്യൻ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ചില നാടകീയ വശങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങിയത് - ഒരുപക്ഷേ 1890-ൽ സാഹിത്യ, നാടക സൃഷ്ടികളിൽ മതപരമായ വിഷയങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള നിരോധനം നീക്കിയതുകൊണ്ടാകാം.

തീർച്ചയായും, ക്രിസ്തുമതം ആളുകളുടെ മനസ്സിലും ആത്മാവിലും ചെലുത്തിയ വലിയ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് ഇബ്സൻ നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. "സീസറും ഗലീലിയനും" (1873) എന്ന നാടകം, അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രധാന കൃതിയായി കണക്കാക്കുന്നു, അദ്ദേഹം തന്നെ "ഗലീലിയൻ" അധികാരത്തിൻ കീഴിലായിരുന്നു എന്ന വസ്തുത ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. ഇബ്‌സൻ എഴുതി, "ഞാൻ ഇപ്പോൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്ന കൃതി എന്റെ പ്രധാന കൃതിയായിരിക്കും. ലോകജീവിതത്തിലെ പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത രണ്ട് ശക്തികൾ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തെ ഇത് വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു, എല്ലായ്‌പ്പോഴും നിരന്തരം ആവർത്തിക്കുന്ന ഒരു പോരാട്ടം, പ്രമേയത്തിന്റെ അത്തരം സാർവത്രികത കാരണം, ഞാൻ എന്റെ സൃഷ്ടിയെ "ലോക നാടകം" എന്ന് വിളിച്ചു" (4: 701, ലുഡ്‌വിഗ് ദോയ്ക്ക് അയച്ച കത്ത്. ഫെബ്രുവരി 23, 1873) .

ഇബ്‌സൻ ബൈബിളിന്റെ തീക്ഷ്ണമായ വായനക്കാരനായിരുന്നു. ലോകത്തിന്റെയും മനുഷ്യന്റെയും സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള പഴയനിയമ വിവരണത്തിലേക്ക് അവൻ വീണ്ടും വീണ്ടും മടങ്ങി. സീസറിലും ഗലീലിയനിലും, വിശ്വാസത്യാഗിയായ ജൂലിയനോട് മാക്സിമസ് പറയുന്നു:

“നിങ്ങൾ കാണുന്നു, ജൂലിയൻ, ലോകത്തിലെ ഭയാനകമായ ശൂന്യതയിൽ അരാജകത്വം അലയടിക്കുകയും യഹോവ തനിച്ചായിരിക്കുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, പുരാതന യഹൂദ തിരുവെഴുത്തുകൾ അനുസരിച്ച്, അവൻ തന്റെ കൈ തിരമാലകൊണ്ട് ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് വെളിച്ചത്തെയും വരണ്ട നിലത്തുനിന്നും വെള്ളത്തെയും വേർതിരിച്ച ആ ദിവസം - അന്നു മഹാനായ ദൈവം നിന്റെ ശക്തിയുടെ പരകോടിയിലായിരുന്നു.

(4: 223)

എന്നാൽ ഭൂമിയിലെ ആളുകളുടെ രൂപത്തോടൊപ്പം മറ്റ് ഇച്ഛകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മനുഷ്യരും മൃഗങ്ങളും സസ്യങ്ങളും ശാശ്വത നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി അവരുടേതായ തരം സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി; സ്വർഗ്ഗീയ ബഹിരാകാശത്തെ പ്രകാശമാനങ്ങളുടെ ഗതിയും ശാശ്വത നിയമങ്ങളാൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

യഹോവ അനുതപിക്കുന്നുണ്ടോ? എല്ലാ പുരാതന ഐതിഹ്യങ്ങളും അനുതപിക്കുന്ന ഒരു സ്രഷ്ടാവിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

അവൻ തന്നെ തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ സ്വയം സംരക്ഷണ നിയമം സ്ഥാപിച്ചു. പശ്ചാത്തപിക്കാൻ വൈകി. സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവൻ സ്വയം സംരക്ഷിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു.

എന്നാൽ ഏകപക്ഷീയമായ രണ്ട് രാജ്യങ്ങൾ പരസ്പരം യുദ്ധത്തിലാണ്. അവൻ എവിടെ, ലോകത്തിന്റെ രാജാവ് എവിടെ, ആ ദ്വന്ദൻ, ആരാണ് അവരെ അനുരഞ്ജിപ്പിക്കുക?

യൂറോപ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിനും എഴുത്തുകാരന്റെ സ്വന്തം ജീവിതത്തിനും ഒരു വഴിത്തിരിവായി - ഈ യഥാർത്ഥ വഴിത്തിരിവിൽ 1870 കളിൽ ഇബ്‌സൻ കടലാസിൽ ഇട്ട ചിന്തകളാണിത്. എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ദൈവം സർവ്വശക്തനാണെന്ന് ഇബ്സൻ തർക്കിക്കുന്നില്ല - കുറഞ്ഞത് പ്രതീകാത്മക അർത്ഥത്തിലെങ്കിലും. ഇബ്സന്റെ യുവത്വ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ സർവശക്തനെതിരെ ധൈര്യപ്പെടുന്ന ഒരു വിമത ഇച്ഛയ്ക്ക് സ്ഥാനമില്ല. നേരെമറിച്ച്, ദൈവത്തിനെതിരെ മത്സരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തി തന്റെ കലാപം ഉണ്ടാക്കുന്ന അനന്തരഫലങ്ങളുടെ ഇരയായിത്തീരുമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു. എന്നാൽ പിന്നീട് ഇബ്‌സെൻ ദൈവത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായി - അതുല്യമായ പോസിറ്റീവ് വെളിച്ചത്തിൽ കാണാൻ തുടങ്ങുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സമൂഹത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്ന ശക്തി ഇബ്സന്റെ ദൃഷ്ടിയിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിത്തീരുന്നു: ഇപ്പോൾ അത് മതേതരവും നിഷേധാത്മകവുമായ ഒരു സാമൂഹിക സ്ഥാപനമായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു.

"ദ കോമഡി ഓഫ് ലവ്", "ബ്രാൻഡ്" എന്നിവയിൽ, മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെയും അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ലക്ഷ്യത്തിന്റെയും പ്രതീകാത്മക ചിത്രീകരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി പഴയനിയമ മിത്തുകൾ എടുത്തിട്ടുണ്ട്. ആദാമിന്റെ വംശത്തിന്റെ പതനം, പറുദീസയിൽ നിന്നുള്ള പുറന്തള്ളൽ, ഭ്രമം, തകർച്ച എന്നിവ ആധുനിക മനുഷ്യന്റെയും അവൻ ജീവിക്കുന്ന സമൂഹത്തിന്റെയും ഒരു പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇബ്‌സന് ആവശ്യമായ ഉപമകളാണ്.

ഇബ്സന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിലെ ഒരു പൊതു ത്രെഡ് ആദർശവും ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യമാണ്. ആദർശത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ, ക്രിസ്ത്യൻ സിദ്ധാന്തം ചിത്രീകരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഉപയോഗിക്കുന്നു - എല്ലാത്തിനുമുപരി, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രേക്ഷകർക്ക് പരിചിതവും അടുത്തവുമായിരുന്നു.

ഇബ്സൻ തന്റെ കൃതിയെ പരമ്പരാഗത ക്രിസ്ത്യൻ ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അത് അപ്പോഴും യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തി. ഈ പാരമ്പര്യം അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികളിൽ ഉപയോഗിച്ചു, കാരണം അക്കാലത്തെ ആളുകളെ ബൗദ്ധികമായും ധാർമ്മികമായും ഒന്നിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നത് ഇതാണ്. തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, ഈ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ അദ്ദേഹം കൃത്യമായി സൃഷ്ടിച്ചു - അത് മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകമായ പ്രതിഫലനമാണെങ്കിൽ പോലും. ഇബ്സനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പ്രധാന ചോദ്യം എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തിയുടെ ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവുമായ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ചായിരുന്നു, അല്ലാതെ മതപരമായ പിടിവാശികൾ പാലിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചല്ല. അതുകൊണ്ടാണ് “ബ്രാൻഡിനെ” കുറിച്ച് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയുന്നത്, അതിലെ പ്രധാന പ്രശ്നം മതപരമാണെങ്കിലും ഇത് പൂർണ്ണമായും ഒരു കലാസൃഷ്ടിയാണ്. ഇബ്‌സൻ ഒരിക്കലും സങ്കുചിതമായ മതപരമായ പരിഗണനകൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ജോർജ്ജ് ബ്രാൻഡസ് തെറ്റായി അവകാശപ്പെട്ടതുപോലെ കീർ‌ക്കെഗാഡിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുടെ അനുയായിയും ആയിരുന്നില്ല.

പ്രതീകാത്മക കല

1865-ൽ ഒരു ദിവസം, ബ്രാൻഡിന്റെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കിയതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, ഇബ്‌സൻ അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ വിമർശകനായ ഡെയ്ൻ ക്ലെമെൻസ് പീറ്റേഴ്‌സന്റെ നേരെ തിരിഞ്ഞു: “നിങ്ങൾ ഒരിക്കൽ എഴുതിയത് പ്രതീകാത്മക ഉള്ളടക്കമുള്ള കാവ്യരൂപമാണ് എന്റെ യഥാർത്ഥ വിളി. നിങ്ങളുടെ വാക്കുകളെ കുറിച്ച് ഞാൻ പലപ്പോഴും ചിന്തിച്ചിട്ടുണ്ട്, അങ്ങനെയാണ് ഞാൻ ഈ കൃതിയുടെ രൂപത്തിലേക്ക് വന്നത്. ഒരുപക്ഷെ ഒരു എഴുത്തുകാരനെന്ന നിലയിൽ ഇബ്‌സൻ ആദ്യമായി ചുവടുറപ്പിച്ചത് ഗാനരചനയിലായിരിക്കാം.

നാടകകൃത്ത് ഇബ്‌സനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം കവിതയ്ക്ക് എന്ത് പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു എന്ന ചോദ്യത്തിലേക്ക് ഞങ്ങൾ വീണ്ടും മടങ്ങുന്നു. 1859-ൽ അദ്ദേഹം "ഓൺ ദി ഹൈറ്റ്സ്" എന്ന കവിത എഴുതി - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ആ കാലഘട്ടത്തിൽ, സൃഷ്ടിപരമായും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലും ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതായി വിളിക്കാം. 1858-ൽ അദ്ദേഹം വിവാഹം കഴിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ സിഗുർഡ് 1859 ഡിസംബറിൽ ജനിച്ചു. അക്കാലത്ത്, ഇബ്‌സൻ ക്രിസ്റ്റ്യാനിയയിലെ നോർവീജിയൻ തിയേറ്ററിൽ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്തു, അതേസമയം നാടകരംഗത്തും പ്രവർത്തിച്ചു.

1870-ൽ അദ്ദേഹം എഴുതിയ ഒരു കത്തിൽ, ആ പ്രയാസകരമായ സമയത്തെ അനുസ്മരിച്ചുകൊണ്ട്, തന്റെ കൃതിയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാഴികക്കല്ലായി "ഓൺ ദി ഹൈറ്റ്സ്" എന്ന കവിതയെ അദ്ദേഹം വിളിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം ഈ കവിതയെ സ്വന്തം ജീവിതസാഹചര്യവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു, കൂടാതെ "കോമഡി ഓഫ് ലവ്", തുടർന്ന് "ബ്രാൻഡ്" എന്നിവയുമായുള്ള നേരിട്ടുള്ള ബന്ധവും ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും: “ഞാൻ വിവാഹിതനായപ്പോൾ മാത്രമാണ് എന്റെ ജീവിതം കൂടുതൽ പൂർണ്ണവും അർത്ഥപൂർണ്ണവുമാകുന്നത്. ഈ മാറ്റത്തിന്റെ ആദ്യ ഫലം "ഉയരങ്ങളിൽ" എന്ന വലിയ കവിതയാണ്. ഈ കവിതയിൽ ഒരു ചുവന്ന നൂൽ പോലെ ഒഴുകുന്ന വിമോചനത്തിനായുള്ള ദാഹം, അതിന്റെ പൂർണ്ണമായ ഫലം കണ്ടത് "പ്രണയത്തിന്റെ ഹാസ്യം" (4: 690). ഇവിടെ പ്രധാന പദപ്രയോഗം "വിമോചനത്തിനായുള്ള ദാഹം" ആണ്. സുസൈനുമായുള്ള വിവാഹശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഇത് പതിവായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഏതുതരം വിമോചനത്തെക്കുറിച്ചാണ് താൻ പറയുന്നതെന്ന് ഇബ്സെൻ നേരിട്ട് പറയുന്നില്ല. എന്നാൽ ഒരു പാവപ്പെട്ട കുടുംബത്തിന്റെ തലയിലും അന്നദാതാവിലും വീഴുന്ന ബാധ്യതകളും പ്രശ്‌നങ്ങളും ഒരേസമയം മുഴുവൻ സമയ എഴുത്തിനുള്ള സമയവും ഊർജവും കണ്ടെത്താനുള്ള ശ്രമത്തിലാണ് അത് സൂചിപ്പിക്കുന്നതെന്ന് ഉയർന്ന ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ നമുക്ക് ഊഹിക്കാം.

ദ കോമഡി ഓഫ് ലവ് ആൻഡ് ബ്രാൻഡും തമ്മിൽ ഇബ്‌സൻ ഒരു സമാന്തരം വരയ്ക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് രണ്ട് കത്തുകളിൽ ഞങ്ങൾ ഇതിനെക്കുറിച്ച് വായിക്കുന്നു - അവയിൽ അവസാനത്തേത് 1872-ലാണ്: “ആദ്യ കൃതി [“ദി കോമഡി ഓഫ് ലവ്”] വാസ്തവത്തിൽ, “ബ്രാൻഡിന്റെ” ഒരു തുടക്കമായി കണക്കാക്കണം, കാരണം അതിൽ ഞാൻ നമ്മുടെ സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥകളിൽ അന്തർലീനമായ യാഥാർത്ഥ്യവും പ്രണയത്തിന്റെയും വിവാഹത്തിന്റെയും മേഖലയിലെ അനുയോജ്യമായ ആവശ്യകതകളും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യത്തെ വിവരിച്ചു. ഇബ്‌സൻ വീണ്ടും വിവാഹത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തുകയും തന്റെ നായകൻ ഗ്രെഗേഴ്‌സിനെപ്പോലെ "അനുയോജ്യമായ ആവശ്യകതകൾ" എന്ന ബാനർ ഉയർത്തിപ്പിടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് രസകരമാണ്. "ആദർശവും" "യാഥാർത്ഥ്യവും" അവൻ എത്ര വ്യക്തമായി വേർതിരിക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

ദ കോമഡി ഓഫ് ലൗവിന്റെ പുതിയ പതിപ്പിന്റെ ആമുഖത്തിൽ 1867-ൽ അദ്ദേഹം എഴുതിയതിന്റെ പ്രതിധ്വനിയാണിത്. നോർവീജിയക്കാർക്കിടയിൽ പൊതുവായുള്ള “ആരോഗ്യകരമായ റിയലിസത്തെ” കുറിച്ച് അദ്ദേഹം അവിടെ പരാതിപ്പെടുന്നു, അത് നിലവിലുള്ള കാര്യങ്ങളുടെ ക്രമത്തിന് മുകളിൽ ഉയരാൻ അവരെ അനുവദിക്കുന്നില്ല. ആദർശവും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ അവർക്ക് കഴിയുന്നില്ല. പ്രണയത്തെയും വിവാഹത്തെയും കുറിച്ചുള്ള നിലവിലുള്ള ആശയങ്ങളെയാണ് ഇബ്‌സൻ തന്റെ നാടകത്തിൽ കാട്ടിക്കൂട്ടുന്നത് - എല്ലാം ദൈവനിന്ദയ്ക്കും വിമർശനത്തിനും വിധേയമാക്കാൻ വേണ്ടി മാത്രം. ആമുഖത്തിൽ അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും: "നമ്മുടെ വായനയും വിമർശിക്കുന്നതുമായ ലോകത്തിൽ ഭൂരിഭാഗത്തിനും അവരുടെ സ്വന്തം തെറ്റ് മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ചിന്തയുടെയും മാനസിക പരിശീലനത്തിന്റെയും അച്ചടക്കമില്ല" (1: 649).

"ആദർശത്തിന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ" കൃത്യമായി എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് എന്ന് ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന്, ഇബ്സൻ കാവ്യാത്മകവും പ്രതീകാത്മകവുമായ രൂപത്തിലേക്ക് അവലംബിക്കുന്നു. "ഓൺ ദി ഹൈറ്റ്സ്" എന്ന കവിതയിൽ മാത്രമേ ഒടുവിൽ തന്റെ കലാപരമായ പദ്ധതിക്ക് അനുസൃതമായ ഒരു രൂപം കണ്ടെത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയുന്നുള്ളൂ എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കാവുന്നതാണ്. ഈ കവിത - അൽപ്പം കഴിഞ്ഞ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ടെർജേ വിഗനോടൊപ്പം - ഒരു നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ ഇബ്സന്റെ വളർച്ചയ്ക്ക് വളരെയേറെ സംഭാവന നൽകിയിട്ടുണ്ട്. രണ്ട് കവിതകളും സാഗകൾക്ക് സമാനമാണ്, രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ആളുകളുടെ വിധിയെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു - ഒരു കർഷകനും നാവികനും. വിശ്രമമില്ലാത്ത യുവത്വം, നഷ്ടം, പ്രതിസന്ധികൾ, കഷ്ടപ്പാടുകൾ എന്നിവയിലൂടെ എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ നായകന്മാരെ നയിക്കുന്നു - പ്രബുദ്ധതയിലേക്കും ആത്മീയ ഐക്യത്തിലേക്കും, അത് അവർക്ക് വളരെ പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്. ഇതെല്ലാം നാടകത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ സംഭവങ്ങളുടെ പിരിമുറുക്കവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. വ്യത്യസ്ത ലോകവീക്ഷണങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള നാടകീയമായ സംഘട്ടനവും പോരാട്ടവും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനും രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുമുള്ള വസ്തുക്കൾ ശേഖരിക്കുന്ന ജോലിയാണ് ഒരു നാടകകൃത്തെന്ന നിലയിൽ ഇബ്സനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രത്യേകിച്ചും ഉപയോഗപ്രദമായിരുന്നു.

"ഓൺ ദി ഹൈറ്റ്സ്" എന്ന കവിതയിൽ ഒരു കർഷകന്റെ ജീവിതം ഒരു വേട്ടക്കാരന്റെ ജീവിതവുമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. കർഷകൻ പർവതത്തിന്റെ മുകളിലേക്ക് വിരമിച്ച് തന്റെ ശേഷിക്കുന്ന ദിവസങ്ങൾ ഒറ്റയ്ക്ക് ചെലവഴിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു, അതിനർത്ഥം അയാൾക്ക് സ്നേഹവും കുടുംബ സന്തോഷവും സ്വമേധയാ ഉപേക്ഷിക്കുക എന്നതാണ്. ഒരു പുതിയ ജീവിതം നേടുന്നതിന്, ഉൾക്കാഴ്ചയ്ക്കായി, അവൻ തന്റെ മുൻ ബന്ധങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതനാകണം. അവൻ ഉള്ളിൽ വഹിക്കുന്ന "വിമോചന ദാഹം" സംശയാസ്പദവും പ്രശ്‌നകരവുമാണ്. ടെർജെ വിജന്റെ പാത മറ്റ് ഉയരങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

മുപ്പതുകാരനായ ഇബ്സന്റെ തൂലികയിൽ നിന്ന് വന്ന രണ്ട് കവിതകളും തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രണ്ട് ആളുകളെയും വിധികളെയും കുറിച്ച് പറയുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയെ കേന്ദ്രീകരിച്ചുള്ള കൃതികളുടെ എണ്ണത്തിൽ പെടുന്നു. രണ്ട് കവിതകളിലും, യുവ നായകൻ പരസ്പര വിരുദ്ധമായ ജീവിതരീതികൾക്കിടയിൽ ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തുന്നു: പർവതശിഖരങ്ങളിൽ താമസിക്കുന്ന ഒരൊറ്റ വേട്ടക്കാരന്റെ വിഹിതത്തിനായി കർഷകൻ തന്റെ കുടുംബത്തെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു, നാവികൻ താൻ ജീവിച്ചതെല്ലാം നഷ്ടപ്പെട്ട് വിലകെട്ട ജീവിതം നിരസിക്കുന്നു - അവന്റെ ഭാര്യയും കുട്ടിയും. ഒരാൾ ഏകാന്തത സ്വമേധയാ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, മറ്റൊരാൾ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരെ നഷ്ടപ്പെട്ടു. 1860-കളിൽ ഇബ്സന്റെ ഏറ്റവും മഹത്തായ കൃതികളുടെ മൂലക്കല്ലായി മാറിയതിന്റെ തുടക്കം ഈ കവിതകളിൽ കാണാം. "ബ്രാൻഡിനെ" കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത്, അവന്റെ ദർശനങ്ങളും ഏകാന്തമായ കൊടുമുടികളും, "പെരെ ജിന്റ്" അവന്റെ സോൾവിഗിനൊപ്പം ഒരു പാവപ്പെട്ട കുടിലിലുണ്ട്, അത് അവൾക്കും പീറിനും അവർ കണ്ടെത്തിയ ഒരേയൊരു രാജകൊട്ടാരമായി മാറി.

ഈ കവിതകളെല്ലാം - രണ്ട് ആദ്യകാല കവിതകളും പിന്നീടുള്ള രണ്ട് കവിതകളും - നമുക്ക് ഇരട്ട ഇബ്‌സനെ കാണിക്കുന്നു. രചയിതാവിന്റെ ശബ്ദം ചിലപ്പോൾ തണുത്തുറയുന്നു, ചിലപ്പോൾ ചൂടുപിടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ, ടെർജെ വിജന്റെ ശവക്കുഴിയിലെന്നപോലെ, കഠിനവും മരവിച്ചതുമായ പുല്ലും പൂക്കളും വളരുന്നു. നിങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തേണ്ടിവരുമ്പോൾ ഓഹരികൾ എത്രത്തോളം ഉയരുമെന്നും നിങ്ങളുടെ "ഞാൻ" കണ്ടെത്തുന്നതിനുള്ള വ്യത്യസ്ത ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളും പാതകളും എത്രത്തോളം ഉണ്ടെന്നും ഇബ്‌സൻ മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു എന്നത് വ്യക്തമാണ്. ഇത് മറ്റുള്ളവരെ മാത്രമല്ല, തന്നെയും ബാധിക്കുന്നു.

ടെർജെ വിജന്റെ പാത നോക്കാം. മറ്റുള്ളവരുടെ ഉത്തരവാദിത്തം ഏറ്റെടുക്കാൻ കഴിയാതെ നിരാശനും ശക്തിയില്ലാത്തവനുമായി ഒരു തടവുകാരനായി അവൻ വർഷങ്ങളോളം സ്വാതന്ത്ര്യം സ്വപ്നം കണ്ടു. “ഉയരങ്ങളിൽ” എന്ന കവിതയിൽ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ മനുഷ്യ ലോകത്ത് നിന്ന് പർവതശിഖരങ്ങളിലേക്ക് ഓടുന്നത് നാം കാണുന്നു. "ദ കോമഡി ഓഫ് ലവ്" (1862) ലെ കവി ഫാക്ക് സ്വയം മോചിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, കൂടാതെ, അപകടസാധ്യതകൾ ഏറ്റെടുത്ത്, ഏകാന്തതയുടെ ഉന്നതിയിലേക്ക് കുതിക്കുന്നു. നഷ്ടത്തിലേക്ക്, പക്ഷേ നേട്ടങ്ങളിലേക്കും. എന്നിരുന്നാലും, മലകളിലേക്ക് പോകാനുള്ള ഈ ആഗ്രഹം ഒരു പ്രത്യേക വിനാശകരമായ ഘടകം വഹിക്കുന്നു എന്നത് ഭയാനകമാണ്. വേട്ടക്കാരൻ കൊല്ലുന്നു. വേട്ടയാടുന്ന പക്ഷിയുടെ പേരിലാണ് ഫാക്ക് - ഫാൽക്കൺ. ഒരു സ്രഷ്‌ടാവിന് ഒരു “പുറത്ത് കാഴ്ച” ആവശ്യമായിരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് ഇബ്‌സെൻ ഇവിടെ കാണിക്കുന്നു - അങ്ങനെ അയാൾക്ക് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് ഇല്ലായ്മ ആവശ്യമാണ്. നിങ്ങൾ അത് നഷ്ടപ്പെട്ടില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ അത് കണ്ടെത്തുകയില്ല എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം. അതിനുശേഷം, ഈ ആശയം ഇബ്സന്റെ കൃതികളിൽ നിരന്തരം കേൾക്കുന്നു.

"ഉയരങ്ങളിൽ" എന്ന കവിത അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ലോകത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്കുള്ള വഴി കാണിക്കുന്നു. കലയ്ക്ക് പുറത്തുള്ള ജീവിതത്തിനും മൂല്യമുണ്ടെന്ന് "ടെർജെ വിജൻ" എന്ന കവിത നിരന്തരം നമ്മെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. രണ്ട് കവിതകളും കഷ്ടപ്പാടുകളാണ് കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത്. ടെർജെ അവനിൽ നിന്ന് ആശ്വാസം കണ്ടെത്തുന്നു, ഒപ്പം ആ യുവ കർഷകൻ അവനോടൊപ്പം ജീവിക്കാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു. കല കഷ്ടപ്പാടിന്റെ ഫലമായിരിക്കാം, പക്ഷേ ജീവിതത്തെ മുന്നോട്ട് നയിക്കുന്നത് കലയല്ല. വ്യക്തമായും, ഈ കവിതകൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ട സമയത്ത്, ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, തന്റെ ജീവിതാനുഭവങ്ങളിൽ നിന്നും മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളിൽ നിന്നും തനിക്ക് കൃത്യമായി എന്താണ് പഠിക്കാൻ കഴിയുകയെന്ന് ഇബ്സൻ ഒടുവിൽ മനസ്സിലാക്കി.