ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ചിന്റെ കൃതികൾ ഹ്രസ്വമായി. ബാച്ച് ശാശ്വതമായ ഐക്യമാണ്

അലക്സാണ്ടർ മേക്കാപ്പർ

ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച്

1685 - 1750

ജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന നാഴികക്കല്ലുകൾ

ഐ.എസ്. ബാച്ച് ഒരു ജർമ്മൻ കമ്പോസറും ക്ലാവിയർ പ്ലെയറുമാണ്, അതായത്, കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങളിൽ (ഓർഗൻ, ഹാർപ്‌സികോർഡ്, ക്ലാവിചോർഡ്) അവതാരകൻ.
1685-ൽ ഐസെനാച്ചിൽ ജനിച്ചു. ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധിഏറ്റവും വലിയ സംഗീത വിഭാഗം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിലല്ല, മറിച്ച് ഒരു ഓർഗാനിസ്റ്റ്, ഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റ് എന്നീ നിലകളിൽ പ്രശസ്തനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ബാഹ്യസാഹചര്യങ്ങൾ ഹാൻഡെലിനെപ്പോലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ പലരുടേതിനേക്കാൾ വളരെ കുറവാണ്.

ഐസെനാച്ചിലെ വീട്, അവിടെ ജെ.എസ്. ബാച്ച്

ബാച്ച് തന്റെ കുട്ടിക്കാലം ചെലവഴിച്ചത് ഐസെനാച്ചിലാണ്. മാതാപിതാക്കളെ നേരത്തെ നഷ്ടപ്പെട്ട ആൺകുട്ടിയെ (പത്താമത്തെ വയസ്സിൽ ബാച്ച് അനാഥനായി) ഓർഡ്രൂഫിൽ താമസിച്ചിരുന്ന ജ്യേഷ്ഠൻ ജോഹാൻ ക്രിസ്റ്റോഫ് തന്റെ കുടുംബത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. 1700-ൽ ബാച്ച് ലുനെബർഗിലേക്ക് താമസം മാറ്റി അവിടെയുള്ള ജിംനേഷ്യത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഈ സമയം, അദ്ദേഹം ഓർഗൻ, ക്ലാവിയർ, വയലിൻ, വയല എന്നിവ നന്നായി വായിക്കുകയും കാന്ററിന്റെ സഹായിയുടെ ചുമതലകൾ നിർവഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
1702-ൽ, ബഹുമാന്യനായ ജെ. റെയ്ങ്കനെ കേൾക്കാൻ ബാച്ച് നിരവധി തവണ ഹാംബർഗ് സന്ദർശിച്ചു. തൽഫലമായി, യുവ ബാച്ചിന്റെ ഓർഗൻ പ്ലേയെ കുറിച്ച് റെയ്ങ്കൻ തന്നെ ആവേശകരമായ ഒരു അവലോകനം നൽകുന്നു. അടുത്ത വർഷം, ബാച്ച് ലുനെബർഗ് ജിംനേഷ്യത്തിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, വസന്തകാലത്ത് വെയ്‌മറിൽ സേവിക്കാനുള്ള ക്ഷണം സ്വീകരിച്ചു. ആർൺസ്റ്റാഡിലെ ഒരു പുതിയ അവയവത്തിന്റെ പരിശോധനയിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുക്കുകയും അതിന്റെ ഫലമായി ഒരു ഓർഗാനിസ്റ്റായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ ശേഷിയിൽ, 1705-ൽ, പ്രശസ്ത ഓർഗനിസ്റ്റായ ഡയട്രിച്ച് ബക്‌സ്റ്റെഹൂഡിന്റെ കളി കേൾക്കാൻ അദ്ദേഹം ലൂബെക്കിലേക്ക് പോയി.
1707-ൽ, ബാച്ച് മുള്‌ഹൗസണിലേക്ക് താമസം മാറുകയും ഇവിടെയുള്ള ബ്ലാസിയസ്കിർച്ചെ (സെന്റ് ബ്ലെയ്‌സ് ചർച്ച്) യുടെ ഓർഗാനിസ്റ്റായി മാറുകയും ചെയ്തു. അതേ വർഷം, അവൻ തന്റെ കസിൻ, ഒരു അനാഥയായ മരിയ ബാർബറയെ വിവാഹം കഴിച്ചു. മരിയ ബാർബറ ബാച്ചിന് ഏഴ് മക്കളെ പ്രസവിച്ചു, അവരിൽ നാല് പേർ രക്ഷപ്പെട്ടു. രണ്ട് മൂത്ത പുത്രന്മാർ - വിൽഹെം ഫ്രീഡ്മാൻ, കാൾ ഫിലിപ്പ് ഇമ്മാനുവൽ - പിന്നീട് പ്രധാന സംഗീതസംവിധായകരായി മാറുകയും അവരുടെ സ്രഷ്ടാക്കൾ എന്ന നിലയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിക്കുകയും ചെയ്തു. സംഗീത ശൈലി.
1708-ൽ, ബാച്ചിന് കോടതി ഓർഗനിസ്റ്റ്, ചേംബർ സംഗീതജ്ഞൻ, 1714 മുതൽ - വെയ്‌മറിലെ കോർട്ട് കോമ്പനിസ്റ്റ് എന്നീ പദവികൾ ലഭിച്ചു. 1717-1723 ൽ കോതനിലെ കോർട്ട് ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായി ഞങ്ങൾ അവനെ കാണുന്നു.

വെയ്‌മറിലെ കാസിൽ പള്ളിയുടെ ഉൾവശം, അതിൽ ജെ.എസ്. ബാച്ച് തന്റെ കാന്ററ്റകൾ അവതരിപ്പിച്ചു

1721-ൽ, മരിയ ബാർബറയുടെ പെട്ടെന്നുള്ള മരണശേഷം, ബാച്ച് വെയ്‌സെൻഫെൽഡിലെ ഒരു കോടതി സംഗീതജ്ഞന്റെ മകളായ അന്ന മഗ്ദലീന വിൽക്കനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. അവൾ ഒരു സംഗീത രാജവംശത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, മനോഹരമായ ശബ്ദവും നല്ല കേൾവിയും ഉണ്ട്. തന്റെ ഭർത്താവിനെ സഹായിച്ചുകൊണ്ട് അന്ന മഗ്ദലീന അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളും മാറ്റിയെഴുതി. ഈ വിവാഹത്തിൽ ബാച്ചിന് 13 കുട്ടികളുണ്ട്, എന്നാൽ അവരിൽ ആറ് പേർ അതിജീവിക്കുന്നു. ഈ വിവാഹത്തിൽ നിന്നുള്ള ബാച്ചിന്റെ മക്കളിൽ ഒരാളായ ജോഹാൻ ക്രിസ്റ്റ്യൻ പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞനായി. (ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ ബാച്ച് സംഗീതസംവിധായകരുടെ എണ്ണം കണക്കിലെടുത്ത്, എല്ലാ ബാച്ചുകളെയും അവരുടെ പേരുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വിളിക്കുന്നത് ഒരു യഥാർത്ഥ സമ്പ്രദായമായി മാറിയിരിക്കുന്നു; അതിനെ "ബാച്ച്" എന്ന് വിളിക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നത് ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യനെക്കുറിച്ചാണെന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു.)

സെന്റ് ചർച്ചിന്റെ നടുമുറ്റം. തോമസ്, സ്കൂൾ സ്ഥിതിചെയ്തിരുന്ന ഐ.എസ്. ബാച്ച്

1723-ൽ, കാണിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ ബാച്ചിന് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് ലഭിച്ചു ഭാവി ജീവിതം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനം - തോമസ്കിർച്ചെയുടെ (സെന്റ് തോമസ് ചർച്ച്) കാന്ററും ലീപ്സിഗിലെ നഗര സംഗീത സംവിധായകനും. അവൻ ഇവിടെ താമസിക്കുകയും ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഇവിടെ താമസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇവിടെ നിന്ന് അദ്ദേഹം നിരവധി യാത്രകൾ നടത്തി, 1747-ൽ പോസ്‌ഡാമിലേക്ക്, അവിടെ അദ്ദേഹം ഫ്രെഡറിക് രണ്ടാമൻ രാജാവിന്റെ മുന്നിൽ കളിച്ചു, അദ്ദേഹം സജ്ജമാക്കിയ ഒരു തീം മെച്ചപ്പെടുത്തി. ലീപ്സിഗിലേക്ക് മടങ്ങിയ ബാച്ച്, സങ്കീർണ്ണമായ നിരവധി പോളിഫോണിക് കഷണങ്ങളായി ഈ തീം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അവ അച്ചടിച്ച് രാജാവിന് സമ്മാനിച്ചു. ഈ സൃഷ്ടിയെ "സംഗീത സമർപ്പണം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.
1750-ൽ ബാച്ച് മരിച്ചു.

ഐ.എസ്സിന്റെ ശവകുടീരം സെന്റ് പള്ളിയിൽ ബാച്ച്. തോമസ്

ജീനിയസ് സ്കെയിൽ

ബാച്ച് അതിലൊന്നാണ് ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികൾലോക സംഗീത സംസ്കാരം. ഓപ്പറ ഒഴികെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്ത് നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന എല്ലാ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിലും അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു, ചുരുക്കത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസംഗങ്ങൾ അടുത്താണ്. സംഗീത ശൈലിയുടെ കാര്യത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല സംഗീത ബറോക്കിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിന്റിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ശോഭയോടെ ദേശീയ കലാകാരൻ, ബാച്ച് പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് ഗാനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് സംഗീത സ്കൂളുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു.
ബാച്ചിന്റെ വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കിലെ പ്രധാന വിഭാഗം ആത്മീയ കാന്ററ്റയാണ്. ബാച്ച് അഞ്ച് വാർഷിക കാന്ററ്റകളുടെ ചക്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവ ചർച്ച് കലണ്ടറിന്റേതിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവ പാഠ സ്രോതസ്സുകളിൽ (സങ്കീർത്തനങ്ങൾ, കോറൽ ചരണങ്ങൾ, "സ്വതന്ത്ര" കവിത), കോറലിന്റെ വേഷം മുതലായവയിൽ, മതേതര കാന്ററ്റകളിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായവയാണ്. "കർഷകൻ", "കാപ്പി". കാന്ററ്റയിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയ നാടകീയ തത്ത്വങ്ങൾ പാഷൻ എന്ന ജനങ്ങളിൽ അവയുടെ മൂർത്തീഭാവം കണ്ടെത്തി. ബി മൈനറിലെ "ഹൈ" മാസ്സ്, "ജോൺ പാഷൻ", "മാത്യൂ പാഷൻ" ഈ വിഭാഗങ്ങളുടെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള ചരിത്രത്തിന്റെ പരിസമാപ്തിയായി. ബാച്ചിന്റെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കിൽ ഓർഗൻ മ്യൂസിക് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമികളിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച അവയവ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ അനുഭവം സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു (ഡി. ബക്‌സ്റ്റെഹുഡ്, ജെ. പാച്ചെൽബെൽ, ജി. ബോം, ജെ.എ. റീൻകെൻ), സംഗീതകച്ചേരി പ്രകടനത്തിന്റെ സമകാലിക തത്ത്വങ്ങൾ രചിക്കുന്നതിനുള്ള വിവിധ വ്യതിയാനങ്ങളും പോളിഫോണിക് രീതികളും, ബാച്ച് പുനർവിചിന്തനവും പരിഷ്‌ക്കരിച്ച പരമ്പരാഗത വിഭാഗങ്ങളും അവയവ സംഗീതം- ടോക്കാറ്റ, ഫാന്റസി, പാസകാഗ്ലിയ, കോറൽ ആമുഖം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉപജ്ഞാതാക്കളിൽ ഒരാളായ ഒരു വിർച്യുസോ പെർഫോമർ, ബാച്ച് ക്ലാവിയറിനായി ധാരാളം എഴുതി. ക്ലാവിയർ കൃതികളിൽ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥാനം "വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയർ" ആണ് - സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യ അനുഭവം കലാപരമായ ആപ്ലിക്കേഷൻ XVII-XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ടെമ്പർഡ് സിസ്റ്റം. ഏറ്റവും വലിയ പോളിഫോണിസ്റ്റ്, എച്ച്ടിസി ഫ്യൂഗുകളിൽ, ബാച്ച് അതിരുകടന്ന ഉദാഹരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ഒരുതരം കോൺട്രാപന്റൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, അത് തുടരുകയും പൂർത്തിയാക്കുകയും ചെയ്ത ദി ആർട്ട് ഓഫ് ഫ്യൂഗിൽ, ബാച്ച് തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന പത്ത് വർഷമായി പ്രവർത്തിച്ചു. വയലിൻ, സെല്ലോ, പുല്ലാങ്കുഴൽ, ഓബോ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ എൻസെംബിൾ, ഓർക്കസ്ട്ര - സോണാറ്റാസ്, സ്യൂട്ടുകൾ, പാർട്ടിറ്റാസ്, കച്ചേരികൾ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള ബാച്ചിന്റെ സംഗീതം ഉപകരണങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെയും സാങ്കേതിക കഴിവുകളുടെയും ഗണ്യമായ വികാസത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, ഉപകരണങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള അറിവും അവയുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിലെ സാർവത്രികതയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. . കച്ചേരി ഗ്രോസോയുടെ വിഭാഗവും രചനാ തത്വങ്ങളും നടപ്പിലാക്കിയ വിവിധ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങൾക്കായി ആറ് ബ്രാൻഡൻബർഗ് കച്ചേരികൾ നാഴികക്കല്ല്ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണിയുടെ വഴിയിൽ.
ബാച്ചിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. യഥാർത്ഥ സ്കെയിൽയൂറോപ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള വികാസത്തിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ ബാച്ചിന്റെ പ്രതിഭ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് അരനൂറ്റാണ്ടിന് ശേഷമാണ് തിരിച്ചറിയാൻ തുടങ്ങിയത്. ആദ്യ ആസ്വാദകരിൽ ബാച്ച് പഠനങ്ങളുടെ സ്ഥാപകൻ ഐ.എൻ. ഫോർക്കൽ (1802-ൽ "ആൻ എസ്സേ ഓൺ ദി ലൈഫ് ആൻഡ് വർക്ക് ഓഫ് ബാച്ച്" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു), കെ.എഫ്. ബാച്ചിന്റെ പൈതൃകം സംരക്ഷിക്കുന്നതിനും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള സെൽട്ടർ, 1829-ൽ എഫ്. മെൻഡൽസോൺ നടത്തിയ മാത്യു പാഷൻ പ്രകടനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ഈ പ്രകടനം ചരിത്രപരമായ അർത്ഥം, 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ബാച്ചിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന് പ്രേരണയായി. 1850-ൽ ലീപ്സിഗിൽ ബാച്ച് സൊസൈറ്റി രൂപീകരിച്ചു. (സൊസൈറ്റിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഫലങ്ങളിൽ, ഞങ്ങളുടെ ലേഖനം "ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു സ്മാരകം" കാണുക - "കല" നമ്പർ 18 (354), സെപ്റ്റംബർ 16-30, 2006, പേജ് 3).

35 റീബൗണ്ടുകൾ, അവയിൽ 3 എണ്ണം ഈ മാസം

ജീവചരിത്രം

ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് - മഹാനായ ജർമ്മൻ കമ്പോസർ XVIIIനൂറ്റാണ്ട്. ബാച്ചിന്റെ മരണശേഷം ഇരുനൂറ്റമ്പതിലധികം വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോയി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തോടുള്ള താൽപര്യം വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, സംഗീതസംവിധായകന് ഒരു എഴുത്തുകാരൻ എന്ന നിലയിൽ അർഹമായ അംഗീകാരം ലഭിച്ചില്ല, മറിച്ച് ഒരു അവതാരകൻ എന്ന നിലയിലും, പ്രത്യേകിച്ച്, ഒരു ഇംപ്രൊവൈസർ എന്ന നിലയിലും അറിയപ്പെട്ടു.

ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തോടുള്ള താൽപര്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് ഏകദേശം നൂറ് വർഷത്തിനുശേഷം ഉയർന്നു: 1829-ൽ, ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകനായ മെൻഡൽസണിന്റെ ബാറ്റണിൽ, ബാച്ചിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ കൃതിയായ ദി മാത്യു പാഷൻ പരസ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു. ആദ്യമായി - ജർമ്മനിയിൽ - ബാച്ചിന്റെ കൃതികളുടെ സമ്പൂർണ്ണ ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സംഗീതജ്ഞർ ബാച്ചിന്റെ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നു, അതിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിലും പ്രചോദനത്തിലും വൈദഗ്ധ്യത്തിലും പൂർണതയിലും അത്ഭുതപ്പെടുന്നു. "ഒരു അരുവി അല്ല! - കടൽ അവന്റെ പേരായിരിക്കണം, ”ബാച്ചിനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു മഹാനായ ബീഥോവൻ.

ബാച്ചിന്റെ പൂർവ്വികർ അവരുടെ സംഗീതത്തിന് പണ്ടേ പ്രശസ്തരാണ്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ മുതുമുത്തച്ഛൻ, തൊഴിൽപരമായി ബേക്കറായിരുന്നു, സിത്താർ വായിച്ചതായി അറിയാം. ഫ്ലൂട്ടിസ്റ്റുകൾ, കാഹളക്കാർ, ഓർഗാനിസ്റ്റുകൾ, വയലിനിസ്റ്റുകൾ ബാച്ച് കുടുംബത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്നു. അവസാനം, ജർമ്മനിയിലെ എല്ലാ സംഗീതജ്ഞരെയും ബാച്ച് എന്നും എല്ലാ ബാച്ചിനെയും ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ എന്നും വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് 1685-ൽ ജർമ്മൻ നഗരമായ ഐസെനാച്ചിൽ ജനിച്ചു. വയലിനിസ്റ്റും നഗര സംഗീതജ്ഞനുമായ പിതാവിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹത്തിന് ആദ്യമായി വയലിൻ കഴിവുകൾ ലഭിച്ചത്. ആൺകുട്ടിക്ക് മികച്ച ശബ്ദമുണ്ടായിരുന്നു (സോപ്രാനോ) സിറ്റി സ്കൂളിലെ ഗായകസംഘത്തിൽ പാടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവി തൊഴിലിനെ ആരും സംശയിച്ചില്ല: ചെറിയ ബാച്ച് ഒരു സംഗീതജ്ഞനാകേണ്ടതായിരുന്നു. ഒമ്പത് വർഷമായി കുട്ടി അനാഥനായി കിടന്നു. ഓർഡ്രൂഫ് നഗരത്തിൽ ചർച്ച് ഓർഗനിസ്റ്റായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂത്ത സഹോദരൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അദ്ധ്യാപകനായി. സഹോദരൻ ആൺകുട്ടിയെ ജിംനേഷ്യത്തിൽ ഏൽപ്പിക്കുകയും സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ അദ്ദേഹം ഒരു സെൻസിറ്റീവ് സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു. ക്ലാസുകൾ ഏകതാനവും വിരസവുമായിരുന്നു. അന്വേഷണാത്മകനായ ഒരു പത്തു വയസ്സുകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് അസഹനീയമായിരുന്നു. അതിനാൽ, അദ്ദേഹം സ്വയം വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചു. തന്റെ സഹോദരൻ പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികളുള്ള ഒരു നോട്ട്ബുക്ക് പൂട്ടിയ കാബിനറ്റിൽ സൂക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് അറിഞ്ഞ ആൺകുട്ടി രാത്രിയിൽ രഹസ്യമായി ഈ നോട്ട്ബുക്ക് എടുത്ത് ചന്ദ്രപ്രകാശത്തിൽ കുറിപ്പുകൾ മാറ്റിയെഴുതി. ഈ മടുപ്പിക്കുന്ന ജോലി ആറുമാസം നീണ്ടുനിന്നു, ഇത് ഭാവി സംഗീതസംവിധായകന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിനെ സാരമായി ബാധിച്ചു. ഒരു ദിവസം തന്റെ സഹോദരൻ ഇത് ചെയ്തുകൊണ്ട് അവനെ പിടികൂടി ഇതിനകം എഴുതിയ കുറിപ്പുകൾ എടുത്തുകൊണ്ടുപോയപ്പോൾ കുട്ടിയുടെ സങ്കടം എന്തായിരുന്നു.

പതിനഞ്ചിൽ, ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ആരംഭിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു സ്വതന്ത്ര ജീവിതംലൂൺബർഗിലേക്ക് മാറി. 1703-ൽ ജിംനേഷ്യത്തിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ അദ്ദേഹം സർവകലാശാലയിൽ പ്രവേശിക്കാനുള്ള അവകാശം നേടി. എന്നാൽ ബാച്ചിന് ഈ അവകാശം ഉപയോഗിക്കേണ്ടി വന്നില്ല, കാരണം ഉപജീവനമാർഗം നേടേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ബാച്ച് പലതവണ നഗരത്തിൽ നിന്ന് നഗരത്തിലേക്ക് മാറി, ജോലി മാറ്റി. മിക്കവാറും എല്ലാ സമയത്തും കാരണം ഒന്നുതന്നെയായിരുന്നു - തൃപ്തികരമല്ലാത്ത തൊഴിൽ സാഹചര്യങ്ങൾ, അപമാനകരമായ, ആശ്രിത സ്ഥാനം. എന്നാൽ സാഹചര്യം എത്ര പ്രതികൂലമാണെങ്കിലും, പുതിയ അറിവുകൾക്കായുള്ള ആഗ്രഹം, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ എന്നിവ അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും ഉപേക്ഷിച്ചില്ല. അശ്രാന്തമായ ഊർജ്ജം കൊണ്ട്, അദ്ദേഹം ജർമ്മൻ മാത്രമല്ല, ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർമാരുടെ സംഗീതം നിരന്തരം പഠിച്ചു. വ്യക്തിപരമായി പരിചയപ്പെടാനുള്ള അവസരം ബാച്ച് പാഴാക്കിയില്ല മികച്ച സംഗീതജ്ഞർഅവ എങ്ങനെ നിർവഹിക്കണമെന്ന് പഠിക്കാൻ. ഒരിക്കൽ, ഒരു യാത്രയ്‌ക്ക് പണമില്ലാതെ, പ്രശസ്ത ഓർഗനിസ്റ്റ് ബക്‌സ്റ്റെഹുഡ് നാടകം കേൾക്കാൻ യുവ ബാച്ച് കാൽനടയായി മറ്റൊരു നഗരത്തിലേക്ക് പോയി.

സർഗ്ഗാത്മകതയോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവത്തെയും സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീക്ഷണങ്ങളെയും കമ്പോസർ സ്ഥിരമായി പ്രതിരോധിച്ചു. വിദേശ സംഗീതത്തോടുള്ള കോടതി സമൂഹത്തിന്റെ പ്രശംസയ്ക്ക് വിരുദ്ധമായി, ബാച്ച് പ്രത്യേക സ്നേഹത്തോടെ ജർമ്മൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും പഠിക്കുകയും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഗീതം നന്നായി അറിയാവുന്ന അദ്ദേഹം അവരെ അന്ധമായി അനുകരിച്ചില്ല. വിപുലവും ആഴമേറിയതുമായ അറിവ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനാ വൈദഗ്ധ്യം മെച്ചപ്പെടുത്താനും മെച്ചപ്പെടുത്താനും സഹായിച്ചു.

സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ചിന്റെ കഴിവ് ഈ മേഖലയിൽ മാത്രമായിരുന്നില്ല. സമകാലീനരിൽ ഏറ്റവും മികച്ച ഓർഗൻ, ഹാർപ്‌സികോർഡ് വാദകനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ, ബാച്ചിന് തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അംഗീകാരം ലഭിച്ചില്ലെങ്കിൽ, അവയവത്തിന് പിന്നിലെ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവ് അതിരുകടന്നതാണ്. ഇത് എതിരാളികളെ പോലും സമ്മതിക്കാൻ നിർബന്ധിതരായി.

അന്നത്തെ പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് ഓർഗനിസ്റ്റും ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുമായ ലൂയിസ് മാർചണ്ടുമായി ഒരു മത്സരത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ബാച്ചിനെ ഡ്രെസ്‌ഡനിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചതായി പറയപ്പെടുന്നു. തലേദിവസം, സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രാഥമിക പരിചയം നടന്നു, ഇരുവരും ഹാർപ്സികോർഡ് വായിച്ചു. അതേ രാത്രി തന്നെ, ബാച്ചിന്റെ അനിഷേധ്യമായ ശ്രേഷ്ഠത തിരിച്ചറിഞ്ഞുകൊണ്ട് മാർച്ചന്ദ് തിടുക്കത്തിൽ പോയി. മറ്റൊരവസരത്തിൽ, കാസൽ നഗരത്തിൽ, ഓർഗൻ പെഡലിൽ ഒരു സോളോ അവതരിപ്പിച്ച് ബാച്ച് തന്റെ ശ്രോതാക്കളെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു. അത്തരം വിജയം ബാച്ചിന്റെ തല തിരിക്കുന്നില്ല; അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ എളിമയുള്ളവനും കഠിനാധ്വാനിയുമായ വ്യക്തിയായി തുടർന്നു. എങ്ങനെയാണ് ഇത്രയും പൂർണത കൈവരിച്ചതെന്ന് ചോദിച്ചപ്പോൾ, കമ്പോസർ മറുപടി പറഞ്ഞു: "എനിക്ക് കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യേണ്ടിവന്നു, കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുന്നയാൾ അത് നേടും."

1708 മുതൽ ബാച്ച് വെയ്മറിൽ താമസമാക്കി. ഇവിടെ അദ്ദേഹം കോടതി സംഗീതജ്ഞനായും നഗര ഓർഗനിസ്റ്റായും സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. വെയ്മർ കാലഘട്ടത്തിൽ, കമ്പോസർ തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച അവയവ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവയിൽ പ്രസിദ്ധമായ ടോക്കാറ്റയും ഡി മൈനറിലെ ഫ്യൂഗും, സി മൈനറിലെ പ്രശസ്തമായ പാസകാഗ്ലിയയും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ കൃതികൾ പ്രാധാന്യമുള്ളതും ഉള്ളടക്കത്തിൽ ആഴത്തിലുള്ളതും അവയുടെ വ്യാപ്തിയിൽ ഗംഭീരവുമാണ്.

1717-ൽ ബാച്ചും കുടുംബവും കോതനിലേക്ക് മാറി. അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ച കോതൻ രാജകുമാരന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ ഒരു അവയവവും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ബാച്ച് പ്രധാനമായും ക്ലാവിയറും ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതവും എഴുതി. ഒരു ചെറിയ ഓർക്കസ്ട്ര സംവിധാനം ചെയ്യുക, രാജകുമാരന്റെ ആലാപനത്തോടൊപ്പം, കിന്നരം വായിച്ച് അദ്ദേഹത്തെ രസിപ്പിക്കുക എന്നിവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ചുമതലകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. തന്റെ ചുമതലകൾ നിഷ്പ്രയാസം നേരിടുകയാണ്, ബാച്ച് ഫ്രീ ടൈംസർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് നൽകി. അക്കാലത്ത് സൃഷ്ടിച്ച ക്ലാവിയറിനായുള്ള കൃതികൾ അവയവ രചനകൾക്ക് ശേഷമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ രണ്ടാമത്തെ കൊടുമുടിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ളതും മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ളതുമായ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ കോതനിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ട് (ബാച്ച് മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളെ "സിൻഫോണിയാസ്" എന്ന് വിളിച്ചു). തന്റെ മൂത്തമകൻ വിൽഹെം ഫ്രീഡ്മാനുമായി പഠിക്കാനാണ് കമ്പോസർ ഈ ഭാഗങ്ങൾ ഉദ്ദേശിച്ചത്. "ഫ്രഞ്ച്", "ഇംഗ്ലീഷ്" എന്നീ സ്യൂട്ടുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പെഡഗോഗിക്കൽ ലക്ഷ്യങ്ങൾ ബാച്ചിനെ നയിച്ചു. കോതനിൽ, ബാച്ച് 24 ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും പൂർത്തിയാക്കി, അത് ദി വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയർ എന്ന മഹത്തായ കൃതിയുടെ ആദ്യ വാല്യം ഉണ്ടാക്കി. അതേ കാലയളവിൽ, ഡി മൈനറിലെ പ്രശസ്തമായ "ക്രോമാറ്റിക് ഫാന്റസി ആൻഡ് ഫ്യൂഗും" എഴുതപ്പെട്ടു.

നമ്മുടെ കാലത്ത്, ബാച്ചിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളും സ്യൂട്ടുകളും സംഗീത സ്കൂളുകളുടെ പ്രോഗ്രാമുകളിലും, സ്കൂളുകളിലും കൺസർവേറ്ററികളിലും, നന്നായി ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിന്റെ ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും നിർബന്ധിത കഷണങ്ങളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഒരു പെഡഗോഗിക്കൽ ഉദ്ദേശ്യത്തിനായി കമ്പോസർ ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള ഈ കൃതികൾ പക്വതയുള്ള ഒരു സംഗീതജ്ഞനും താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്. അതിനാൽ, താരതമ്യേന എളുപ്പമുള്ള കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ക്രോമാറ്റിക് ഫാന്റസിയിലും ഫ്യൂഗിലും അവസാനിക്കുന്ന ക്ലാവിയറിനായുള്ള ബാച്ചിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതകച്ചേരികളിലും റേഡിയോയിലും കേൾക്കാനാകും.

1723-ൽ കോതനിൽ നിന്ന്, ബാച്ച് ലീപ്സിഗിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം ജീവിതാവസാനം വരെ തുടർന്നു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം സെന്റ് തോമസ് ചർച്ചിലെ ഗാനവിദ്യാലയത്തിന്റെ കാന്റർ (കോയർ ലീഡർ) സ്ഥാനം ഏറ്റെടുത്തു. സ്കൂളിന്റെ സഹായത്തോടെ നഗരത്തിലെ പ്രധാന പള്ളികളിൽ സേവനമനുഷ്ഠിക്കാനും അവസ്ഥയ്ക്കും ഗുണനിലവാരത്തിനും ഉത്തരവാദിത്തം വഹിക്കാനും ബാച്ച് ബാച്ച് ബാധ്യസ്ഥനായിരുന്നു. പള്ളി സംഗീതം. തനിക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സാഹചര്യങ്ങൾ സ്വീകരിക്കേണ്ടി വന്നു. ഒരു അധ്യാപകൻ, അധ്യാപകൻ, സംഗീതസംവിധായകൻ എന്നിവരുടെ ചുമതലകൾക്കൊപ്പം, അത്തരം നിർദ്ദേശങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു: "മിസ്റ്റർ ബർഗോമാസ്റ്ററുടെ അനുമതിയില്ലാതെ നഗരം വിടരുത്." മുമ്പത്തെപ്പോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതകൾ പരിമിതമായിരുന്നു. ബാച്ചിന് സഭയ്‌ക്കായി അത്തരം സംഗീതം രചിക്കേണ്ടിവന്നു, അത് "വളരെ ദൈർഘ്യമേറിയതായിരിക്കില്ല, കൂടാതെ ... ഓപ്പറ പോലെയാണ്, പക്ഷേ അത് ശ്രോതാക്കളിൽ ഭക്തി ജനിപ്പിക്കും." എന്നാൽ ബാച്ച്, എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ, വളരെയധികം ത്യാഗങ്ങൾ ചെയ്തു, പ്രധാന കാര്യം ഒരിക്കലും ഉപേക്ഷിച്ചില്ല - അവന്റെ കലാപരമായ ബോധ്യങ്ങൾ. തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം, ആഴത്തിലുള്ള ഉള്ളടക്കത്തിലും ആന്തരിക സമ്പന്നതയിലും ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു.

ഇത്തവണയും അങ്ങനെയായിരുന്നു. ലീപ്‌സിഗിൽ, ബാച്ച് തന്റെ മികച്ച സ്വര, ഉപകരണ കോമ്പോസിഷനുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു: മിക്ക കാന്റാറ്റകളും (മൊത്തം, ബാച്ച് ഏകദേശം 250 കാന്റാറ്റകൾ എഴുതി), ജോണിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ പാഷൻ, മാത്യുവിന്റെ പാഷൻ, ബി മൈനറിലെ മാസ്. ജോണിന്റെയും മത്തായിയുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ "പാഷൻ" അല്ലെങ്കിൽ "പാഷൻ" എന്നത് സുവിശേഷകരായ ജോണിന്റെയും മത്തായിയുടെയും വിവരണത്തിലെ യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും മരണത്തിന്റെയും കഥയാണ്. പാഷൻ ഉള്ളടക്കത്തിൽ മാസ്സ് അടുത്താണ്. മുൻകാലങ്ങളിൽ, കത്തോലിക്കാ സഭയിൽ കുർബാനയും "അഭിനിവേശവും" ഗാനാലാപനങ്ങളായിരുന്നു. ബാച്ചിൽ, ഈ കൃതികൾ പള്ളി സേവനത്തിന്റെ പരിധിക്കപ്പുറമാണ്. ദി മാസ്സ് ആൻഡ് ദി പാഷൻ ബൈ ബാച്ച് ഒരു കച്ചേരി കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്മാരക സൃഷ്ടികളാണ്. സോളോയിസ്റ്റുകൾ, ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര, ഓർഗൻ എന്നിവ അവരുടെ പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു. അവയുടെ കലാപരമായ പ്രാധാന്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, കാന്റാറ്റസ്, പാഷൻ, മാസ് എന്നിവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ മൂന്നാമത്തെയും ഏറ്റവും ഉയർന്നതുമായ പരകോടിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിൽ പള്ളി അധികാരികൾ വ്യക്തമായും അതൃപ്തരായിരുന്നു. മുൻ വർഷങ്ങളിലെന്നപോലെ, അവൾ വളരെ ശോഭയുള്ളതും വർണ്ണാഭമായതും മനുഷ്യത്വമുള്ളവളുമായി കണ്ടെത്തി. തീർച്ചയായും, ബാച്ചിന്റെ സംഗീതം ഉത്തരം നൽകിയില്ല, മറിച്ച് കർശനമായ സഭാ അന്തരീക്ഷത്തിന് വിരുദ്ധമായിരുന്നു, ഭൗമികമായ എല്ലാത്തിൽ നിന്നും വേർപെടുത്തുന്ന മാനസികാവസ്ഥ. പ്രധാന വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കുകൾക്കൊപ്പം, ബാച്ച് ക്ലാവിയറിനായി സംഗീതം എഴുതുന്നത് തുടർന്നു. കുർബാനയുടെ ഏതാണ്ട് അതേ സമയത്താണ് പ്രസിദ്ധമായ "ഇറ്റാലിയൻ കച്ചേരി" എഴുതിയത്. ബാച്ച് പിന്നീട് ദി വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിന്റെ രണ്ടാം വാല്യം പൂർത്തിയാക്കി, അതിൽ 24 പുതിയ ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

വലിയ പുറമേ സൃഷ്ടിപരമായ ജോലിപള്ളി സ്കൂളിലെ സേവനങ്ങളും, ബാച്ച് നഗരത്തിലെ "മ്യൂസിക് കോളേജിന്റെ" പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്തു. നഗരവാസികൾക്കായി പള്ളി സംഗീതമല്ല, മതേതര കച്ചേരികൾ സംഘടിപ്പിച്ച സംഗീത പ്രേമികളുടെ ഒരു സമൂഹമായിരുന്നു അത്. മികച്ച വിജയത്തോടെ, ബാച്ച് "മ്യൂസിക്കൽ കൊളീജിയം" എന്ന കച്ചേരികളിൽ സോളോയിസ്റ്റും കണ്ടക്ടറുമായി അവതരിപ്പിച്ചു. പ്രത്യേകിച്ചും സമൂഹത്തിന്റെ കച്ചേരികൾക്കായി, അദ്ദേഹം നിരവധി ഓർക്കസ്ട്ര, ക്ലാവിയർ, എന്നിവ എഴുതി വോക്കൽ പ്രവൃത്തികൾമതേതര സ്വഭാവം.

എന്നാൽ ബാച്ചിന്റെ പ്രധാന ജോലി - കോറിസ്റ്റേഴ്സ് സ്കൂളിന്റെ തലവൻ - അദ്ദേഹത്തിന് സങ്കടവും പ്രശ്‌നവും അല്ലാതെ മറ്റൊന്നും കൊണ്ടുവന്നില്ല. സ്കൂളിനായി പള്ളി അനുവദിച്ച ഫണ്ട് തുച്ഛമായിരുന്നു, പാടുന്ന ആൺകുട്ടികൾ പട്ടിണിയും മോശം വസ്ത്രധാരണവും ചെയ്തു. അവരുടെ സംഗീത കഴിവുകളുടെ നിലവാരവും കുറവായിരുന്നു. ബാച്ചിന്റെ അഭിപ്രായം പരിഗണിക്കാതെ ഗായകരെ പലപ്പോഴും റിക്രൂട്ട് ചെയ്തു. സ്കൂൾ ഓർക്കസ്ട്ര എളിമയുള്ളതിലും കൂടുതലായിരുന്നു: നാല് കാഹളങ്ങളും നാല് വയലിനുകളും!

സ്കൂളിന് സഹായത്തിനായി ബാച്ച് നഗര അധികാരികൾക്ക് സമർപ്പിച്ച എല്ലാ നിവേദനങ്ങളും അവഗണിക്കപ്പെട്ടു. എല്ലാത്തിനും ഉത്തരവാദി കാന്ററായിരുന്നു.

ഏക ആശ്വാസം അപ്പോഴും സർഗ്ഗാത്മകതയായിരുന്നു, കുടുംബം. മുതിർന്ന പുത്രന്മാർ - വിൽഹെം ഫ്രീഡ്മാൻ, ഫിലിപ്പ് ഇമ്മാനുവൽ, ജോഹാൻ ക്രിസ്റ്റ്യൻ - കഴിവുള്ള സംഗീതജ്ഞരായി മാറി. അവരുടെ പിതാവിന്റെ ജീവിതകാലത്തും അവർ പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകരായി. സംഗീതസംവിധായകന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഭാര്യ അന്ന മഗ്ദലീന ബാച്ച് മികച്ച സംഗീതത്താൽ വ്യത്യസ്തയായിരുന്നു. അവൾക്ക് മികച്ച ചെവിയും മനോഹരമായ, ശക്തമായ സോപ്രാനോ ശബ്ദവും ഉണ്ടായിരുന്നു. നന്നായി പാടി ഒപ്പം മൂത്ത മകൾബാച്ച്. തന്റെ കുടുംബത്തിനായി, ബാച്ച് വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങൾ രചിച്ചു.

കമ്പോസറുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ ഗുരുതരമായ നേത്രരോഗത്താൽ മൂടപ്പെട്ടു. വിജയിക്കാത്ത ഒരു ഓപ്പറേഷനുശേഷം, ബാച്ച് അന്ധനായി. എന്നാൽ അപ്പോഴും അദ്ദേഹം രചിക്കുന്നത് തുടർന്നു, റെക്കോർഡിംഗിനായി തന്റെ കൃതികൾ നിർദ്ദേശിച്ചു. ബാച്ചിന്റെ മരണം സംഗീത സമൂഹം ഏറെക്കുറെ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടില്ല. അവൻ പെട്ടെന്ന് മറന്നുപോയി. ബാച്ചിന്റെ ഭാര്യയുടെയും ഇളയ മകളുടെയും വിധി സങ്കടകരമായിരുന്നു. പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം അന്ന മഗ്ദലീന പാവപ്പെട്ടവരെ അവഹേളിച്ച ഒരു വീട്ടിൽ മരിച്ചു. ഇളയ മകൾ റെജീന ഒരു യാചകമായ അസ്തിത്വം പുറത്തെടുത്തു. IN കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾഅവളുടെ പ്രയാസകരമായ ജീവിതത്തിൽ ബീഥോവൻ അവളെ സഹായിച്ചു. 1750 ജൂലൈ 28 ന് ബാച്ച് മരിച്ചു.

അപൂർവ്വങ്ങളിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം അത്ഭുതകരമായ ആളുകൾദൈവിക പ്രകാശം രേഖപ്പെടുത്താൻ കഴിയുന്നവൻ.

ബാച്ച് പുതിയതല്ല, പഴയതല്ല, അതിലേറെ കാര്യമാണ് - അത് ശാശ്വതമാണ് ...
ആർ ഷുമാൻ

ബാച്ചിലെ പഴയ ബർഗർ കുടുംബത്തിന്റെ ശാഖിതമായ വംശാവലി വൃക്ഷത്തിന്റെ വേരുകൾ 1520-ൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ജർമ്മനിയിൽ, "ബാച്ച്", "സംഗീതജ്ഞൻ" എന്നീ വാക്കുകൾ നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി പര്യായപദങ്ങളായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ൽ മാത്രം അഞ്ചാമത്തേത്തലമുറ "അവരുടെ ഇടയിൽ നിന്ന് ... ഒരു മനുഷ്യൻ വന്നു, തൻറെ മഹത്തായ കല വളരെ ശോഭയുള്ള പ്രകാശം പ്രസരിപ്പിച്ചു, ഈ പ്രഭയുടെ പ്രതിഫലനം അവരുടെ മേൽ പതിച്ചു. അത് ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് ആയിരുന്നു, തന്റെ കുടുംബത്തിന്റെയും പിതൃരാജ്യത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യവും അഭിമാനവും, മറ്റാരെയും പോലെ, സംഗീത കലയാൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ട ഒരു മനുഷ്യൻ. അങ്ങനെ 1802-ൽ എഴുതി, പുതിയ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആദ്യത്തെ ജീവചരിത്രകാരനും ആദ്യത്തെ യഥാർത്ഥ ആസ്വാദകരിൽ ഒരാളുമായ I. ഫോർക്കൽ, ബാച്ചിന്റെ യുഗത്തിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം ഉടൻ തന്നെ മഹത്തായ കാന്ററിനോട് വിട പറഞ്ഞു. എന്നാൽ "ആർട്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ" തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരാളുടെ ജീവിതകാലത്ത് പോലും, തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരാളെ വിധി എന്ന് വിളിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. ബാഹ്യമായി, ബാച്ചിന്റെ ജീവചരിത്രം 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഏതെങ്കിലും ജർമ്മൻ സംഗീതജ്ഞന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമല്ല. ഐതിഹാസിക വാർട്ട്ബർഗ് കോട്ടയ്ക്ക് സമീപം സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ചെറിയ തുറിംഗിയൻ പട്ടണമായ ഐസെനാച്ചിലാണ് ബാച്ച് ജനിച്ചത്, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, മിനസാങ്ങിന്റെ നിറം കൂടിച്ചേർന്നു, 1521-22 ൽ. എം. ലൂഥറിന്റെ വാക്ക് മുഴങ്ങി: വാർട്ട്ബർഗിൽ മഹാനായ പരിഷ്കർത്താവ് ബൈബിൾ പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു.

ജെ.എസ്.ബാച്ച് ഒരു ബാലപ്രതിഭയായിരുന്നില്ല, എന്നാൽ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, ഒരു സംഗീത അന്തരീക്ഷത്തിൽ ആയിരുന്നതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ സമഗ്രമായ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു. ആദ്യം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജ്യേഷ്ഠൻ ജെ.കെ.ബാച്ചിന്റെയും സ്കൂൾ കാന്റർമാരായ ജെ. അർനോൾഡിന്റെയും ഇ. ഹെർഡയുടെയും മാർഗനിർദേശപ്രകാരം ഓർഡ്രൂഫിൽ (1696-99), തുടർന്ന് ലൂൺബർഗിലെ സെന്റ് മൈക്കിൾസ് പള്ളിയിലെ സ്കൂളിൽ (1700-02). 17 വയസ്സായപ്പോൾ, അദ്ദേഹം ഹാർപ്‌സികോർഡ്, വയലിൻ, വയല, ഓർഗൻ എന്നിവ സ്വന്തമാക്കി, ഗായകസംഘത്തിൽ പാടി, ശബ്ദം പരിവർത്തനം ചെയ്ത ശേഷം പ്രിഫെക്റ്റായി (കാന്ററിന്റെ സഹായി) പ്രവർത്തിച്ചു. ചെറുപ്പം മുതലേ, ബാച്ചിന് അവയവ മേഖലയിൽ തന്റെ തൊഴിൽ അനുഭവപ്പെട്ടു, മധ്യ, വടക്കൻ ജർമ്മൻ മാസ്റ്റേഴ്സുമായി അശ്രാന്തമായി പഠിച്ചു - I. പാച്ചെൽബെൽ, I. ലെവ്, ജി. ബോം, ജെ. റെയിൻകെൻ - അവയവ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ കല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനാ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തോടുള്ള വിശാലമായ പരിചയം ഇതിലേക്ക് ചേർക്കണം: സെല്ലിലെ ഫ്രഞ്ച് അഭിരുചികൾക്ക് പേരുകേട്ട കോർട്ട് ചാപ്പലിന്റെ കച്ചേരികളിൽ ബാച്ച് പങ്കെടുത്തു, ആക്സസ് ഉണ്ടായിരുന്നു. സ്കൂൾ ലൈബ്രറിഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ സമ്പന്നമായ ഒരു ശേഖരം, ഒടുവിൽ, ഹാംബർഗിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആവർത്തിച്ചുള്ള സന്ദർശനങ്ങളിൽ, പ്രാദേശിക ഓപ്പറയുമായി പരിചയപ്പെടാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

1702-ൽ, വിദ്യാസമ്പന്നനായ ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ മൈക്കൽഷൂളിന്റെ മതിലുകളിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവന്നു, പക്ഷേ ബാച്ചിന് പഠനത്തോടുള്ള അഭിരുചി നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, തന്റെ പ്രൊഫഷണൽ ചക്രവാളങ്ങൾ വിശാലമാക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന എല്ലാറ്റിന്റെയും "അനുകരണം". ജീവിതം മുഴുവൻ. പുരോഗതിക്കായുള്ള നിരന്തരമായ പരിശ്രമം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ജീവിതത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തി, അത് അക്കാലത്തെ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, പള്ളി, നഗരം അല്ലെങ്കിൽ കോടതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. ആകസ്മികമായിട്ടല്ല, ഇത് അല്ലെങ്കിൽ ആ ഒഴിവ് നൽകിയത്, മറിച്ച് ഉറച്ചതും സ്ഥിരതയോടെയും, അദ്ദേഹം സംഗീത ശ്രേണിയുടെ അടുത്ത തലത്തിലേക്ക് ഉയർന്നു, ഓർഗനിസ്റ്റിൽ നിന്ന് (ആർൺസ്റ്റാഡ്, മൾഹൗസൻ, 1703-08) കച്ചേരിമാസ്റ്റർ (വെയ്‌മർ, 170817), ബാൻഡ്മാസ്റ്റർ (കെറ്റൻ, 171723 17). ), ഒടുവിൽ, കാന്ററും സംഗീത സംവിധായകനും (ലീപ്സിഗ്, 1723-50). അതേ സമയം, സംഗീതജ്ഞനായ ബാച്ചിന് അടുത്തായി, ബാച്ച് കമ്പോസർ വളരുകയും ശക്തി പ്രാപിക്കുകയും ചെയ്തു, അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രേരണകളിലും നേട്ടങ്ങളിലും അവനുവേണ്ടി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ള നിർദ്ദിഷ്ട ജോലികളുടെ പരിധിക്കപ്പുറമായി. "സമുദായത്തെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കിയ ഗാനരംഗങ്ങളിൽ നിരവധി വിചിത്രമായ വ്യതിയാനങ്ങൾ വരുത്തിയതിന്" ആർൺസ്റ്റാഡ് ഓർഗനിസ്റ്റിനെ നിന്ദിക്കുന്നു. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകം വരെ പഴക്കമുള്ളതാണ് ഇതിന് ഒരു ഉദാഹരണം. ലൂഥറൻ ഓർഗനിസ്റ്റായ സാഖോവിന്റെയും സംഗീതസംവിധായകനും സൈദ്ധാന്തികനുമായ ജി.എ. സോർജിന്റെയും (ക്രിസ്മസ് മുതൽ ഈസ്റ്റർ വരെ) വർക്കിംഗ് ശേഖരത്തിന്റെ ഭാഗമായി അടുത്തിടെ (1985) 33 കോറലുകൾ കണ്ടെത്തി. ഇതിലും വലിയ അളവിൽ, ഈ നിന്ദകൾ ബാച്ചിന്റെ ആദ്യകാല അവയവ ചക്രങ്ങൾക്ക് ബാധകമാണ്, ഈ ആശയം ഇതിനകം തന്നെ ആർൺസ്റ്റാഡിൽ രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. പ്രത്യേകിച്ച് 1705-06 ലെ ശൈത്യകാലത്ത് സന്ദർശിച്ച ശേഷം. ലുബെക്ക്, ഡി. ബക്‌സ്റ്റെഹുഡിന്റെ (പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകനും ഓർഗനിസ്റ്റും മരിയൻകിർച്ചെയിൽ ഇടം നേടുന്നതിനൊപ്പം തന്റെ ഏക മകളെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ തയ്യാറായ ഒരു പിൻഗാമിയെ തിരയുകയായിരുന്നു) ആഹ്വാനപ്രകാരം അദ്ദേഹം പോയി. ബാച്ച് ലുബെക്കിൽ താമസിച്ചില്ല, പക്ഷേ ബക്‌സ്റ്റെഹുഡുമായുള്ള ആശയവിനിമയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും ഒരു പ്രധാന മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു.

1707-ൽ, സെന്റ് ബ്ലെയ്‌സ് പള്ളിയിലെ ഓർഗനിസ്റ്റ് പദവി ഏറ്റെടുക്കാൻ ബാച്ച് മുള്‌ഹൗസനിലേക്ക് മാറി. ആർൺസ്റ്റാഡിനേക്കാൾ വലിയ അവസരങ്ങൾ നൽകിയ, എന്നാൽ ബാച്ചിന്റെ തന്നെ വാക്കുകളിൽ, "പ്രകടനം ... പതിവ് പള്ളി സംഗീതം, പൊതുവേ, സാധ്യമെങ്കിൽ, ചർച്ച് സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകുക. മിക്കവാറും എല്ലായിടത്തും ശക്തി പ്രാപിക്കുന്നു, അതിനായി ... മികച്ച സഭാ രചനകളുടെ വിപുലമായ ശേഖരം (രാജി 1708 ജൂൺ 25 ന് മുള്ഹൌസെൻ നഗരത്തിലെ മജിസ്‌ട്രേറ്റിന് അയച്ചു). കാസിൽ പള്ളിയിലും ചാപ്പലിലും വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കായി കാത്തിരിക്കുന്ന സാക്‌സെ-വെയ്‌മറിലെ ഡ്യൂക്ക് ഏണസ്റ്റിന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ ബാച്ച് വെയ്‌മറിൽ ഈ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കും. വെയ്‌മറിൽ, അവയവ ഗോളത്തിലെ ആദ്യത്തേതും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ സവിശേഷത വരച്ചു. കൃത്യമായ തീയതികൾ നിലനിൽക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ (മറ്റു പലതിലും) അത്തരം മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഡി മൈനറിലെ ടോക്കാറ്റയും ഫ്യൂഗും, സി മൈനറിലെയും എഫ് മൈനറിലെയും പ്രെലൂഡുകളും ഫ്യൂഗുകളും, സി മേജറിലെ ടോക്കാറ്റ, സി മൈനറിലെ പാസകാഗ്ലിയ, കൂടാതെ പ്രസിദ്ധമായ "ഓർഗൻ ബുക്ക്‌ലെറ്റ്", അതിൽ "ഒരു തുടക്കക്കാരനായ ഓർഗനിസ്റ്റിന് എല്ലാത്തരം വഴികളിലും ഒരു കോറൽ എങ്ങനെ നടത്താമെന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശം നൽകുന്നു." ബാച്ചിന്റെ മഹത്വം ചുറ്റും പരന്നു - " മികച്ച ഉപജ്ഞാതാവ്ഉപദേഷ്ടാവ്, പ്രത്യേകിച്ച് സ്വഭാവത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ... കൂടാതെ അവയവത്തിന്റെ നിർമ്മാണം, "അതുപോലെ" മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ ഫീനിക്സ്. അതിനാൽ, വെയ്‌മർ വർഷങ്ങളിൽ പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് ഓർഗനിസ്റ്റും ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുമായ എൽ. മാർചാന്റുമായുള്ള ഒരു പരാജയപ്പെട്ട മത്സരം ഉൾപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹം ഇതിഹാസങ്ങളാൽ പടർന്നുപിടിച്ച തന്റെ എതിരാളിയുമായി കണ്ടുമുട്ടുന്നതിനുമുമ്പ് "യുദ്ധക്കളം" വിട്ടു.

1714-ൽ വൈസ്-കപെൽമിസ്റ്ററായി നിയമിതനായതോടെ, ബാച്ചിന്റെ "പതിവ് ചർച്ച് മ്യൂസിക്" എന്ന സ്വപ്നം യാഥാർത്ഥ്യമായി, കരാറിന്റെ നിബന്ധനകൾ അനുസരിച്ച്, അയാൾക്ക് പ്രതിമാസം വിതരണം ചെയ്യേണ്ടി വന്നു. സിന്തറ്റിക് ടെക്‌സ്‌ച്വൽ അടിസ്ഥാനത്തിലുള്ള (ബൈബിളിലെ വാക്യങ്ങൾ, കോറൽ സ്‌റ്റാൻസകൾ, ഫ്രീ, "മാഡ്രിഗൽ" കവിതകൾ) അനുബന്ധ സംഗീത ഘടകങ്ങളും (ഓർക്കസ്ട്ര ആമുഖം, "ഡ്രൈ" ഒപ്പം അനുഗമിക്കുന്ന പാരായണങ്ങൾ, ഏരിയ, കോറലെ എന്നിവയുള്ള ഒരു പുതിയ കാന്ററ്റയുടെ വിഭാഗത്തിലാണ് കൂടുതലും. എന്നിരുന്നാലും, ഓരോ കാന്ററ്റയുടെയും ഘടന ഏതെങ്കിലും സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - J.S. Bach ന്റെ കൃതികളുടെ തീമാറ്റിക് ലിസ്റ്റ്.) 11, 12, പോലുള്ള ആദ്യകാല സ്വര, ഉപകരണ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അത്തരം മുത്തുകൾ താരതമ്യം ചെയ്താൽ മതി. മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ "സഞ്ചിത ശേഖരണത്തെക്കുറിച്ച്" ബാച്ച് മറന്നില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, വെയ്‌മർ കാലഘട്ടത്തിലെ ബാച്ചിന്റെ പകർപ്പുകളിൽ ഇവ സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു, മിക്കവാറും ലൂക്ക് പാഷന്റെ വരാനിരിക്കുന്ന പ്രകടനങ്ങൾക്കായി തയ്യാറാക്കിയതാണ്. അജ്ഞാത രചയിതാവ് (ദീർഘനാളായിബാച്ചിന് തെറ്റായി ആരോപിക്കപ്പെട്ടു) കൂടാതെ ആർ. കൈസറിന്റെ മാർക്ക് പാഷൻ, ഈ വിഭാഗത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം സൃഷ്ടികൾക്ക് മാതൃകയായി.

ബാച്ച് - കമ്മർമുസിക്കസും അകമ്പടിക്കാരനും സജീവമല്ല. വെയ്‌മർ കോടതിയുടെ തീവ്രമായ സംഗീത ജീവിതത്തിനിടയിൽ ആയിരുന്നതിനാൽ, യൂറോപ്യൻ സംഗീതവുമായി അദ്ദേഹത്തിന് പരക്കെ പരിചയപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞു. എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ, ബാച്ചുമായുള്ള ഈ പരിചയം സർഗ്ഗാത്മകമായിരുന്നു, എ. വിവാൾഡിയുടെ കച്ചേരികളുടെ അവയവ ക്രമീകരണങ്ങൾ, എ. മാർസെല്ലോ, ടി. ആൽബിനോണി തുടങ്ങിയവരുടെ ക്ലാവിയർ ക്രമീകരണങ്ങൾ തെളിയിക്കുന്നു.

സോളോ വയലിൻ സോണാറ്റയുടെയും സ്യൂട്ടിന്റെയും വിഭാഗത്തിലേക്കുള്ള ആദ്യ ആകർഷണവും വെയ്‌മർ വർഷങ്ങളുടെ സവിശേഷതയാണ്. ഈ ഉപകരണ പരീക്ഷണങ്ങളെല്ലാം പുതിയ ഗ്രൗണ്ടിൽ അവരുടെ മികച്ച നിർവ്വഹണം കണ്ടെത്തി: 1717-ൽ ബാച്ചിനെ കെറ്റനിലേക്ക് അൻഹാൾട്ട്-കെറ്റനിലെ ഗ്രാൻഡ് ഡ്യൂക്കൽ കപെൽമിസ്റ്റർ തസ്തികയിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. വളരെ അനുകൂലമായ ഒരു സംഗീത അന്തരീക്ഷം ഇവിടെ ഭരിച്ചു, അൻഹാൾട്ട്-കെറ്റനിലെ ലിയോപോൾഡ് രാജകുമാരൻ തന്നെ, സംഗീത പ്രേമിയും സംഗീതജ്ഞനുമായ ഹാർപ്‌സികോർഡ്, ഗാംബ എന്നിവ വായിക്കുകയും നല്ല ശബ്ദമുണ്ടാക്കുകയും ചെയ്തു. ബാച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ, രാജകുമാരന്റെ ആലാപനവും കളിയും, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, പരിചയസമ്പന്നരായ 15-18 ഓർക്കസ്ട്ര അംഗങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു മികച്ച ചാപ്പലിന്റെ നേതൃത്വം, സ്വാഭാവികമായും ഉപകരണ മേഖലയിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. സോളോ, പ്രധാനമായും വയലിൻ ഒപ്പം ഓർക്കസ്ട്ര കച്ചേരികൾ, 6 ബ്രാൻഡൻബർഗ്, ഓർക്കസ്ട്രൽ സ്യൂട്ടുകൾ, വയലിൻ, സെല്ലോ സോളോ എന്നിവയ്ക്കുള്ള സൊണാറ്റകൾ ഉൾപ്പെടെ. കെറ്റൻ "വിളവെടുപ്പ്" എന്നതിന്റെ അപൂർണ്ണമായ രജിസ്റ്റർ ഇതാണ്.

കെറ്റനിൽ, മാസ്റ്ററുടെ കൃതിയിൽ മറ്റൊരു വരി തുറക്കുന്നു (അല്ലെങ്കിൽ അത് തുടരുന്നു, ഞങ്ങൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത് "ഓർഗൻ ബുക്ക്" എന്നാണെങ്കിൽ): പെഡഗോഗിക്കൽ ആവശ്യങ്ങൾക്കുള്ള കോമ്പോസിഷനുകൾ, ബാച്ചിന്റെ ഭാഷയിൽ, "പഠനത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്ന സംഗീത യുവാക്കളുടെ പ്രയോജനത്തിനും ഉപയോഗത്തിനും." ഈ പരമ്പരയിലെ ആദ്യത്തേത് വിൽഹെം ഫ്രീഡ്മാൻ ബാച്ചിന്റെ മ്യൂസിക് നോട്ട്ബുക്കാണ് (ഭാവിയിലെ പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകനായ പിതാവിന്റെ ആദ്യജാതനും പ്രിയപ്പെട്ടവനുമായി 1720-ൽ ആരംഭിച്ചത്). ഇവിടെ, നൃത്ത മിനിയേച്ചറുകൾക്കും കോറലുകളുടെ ക്രമീകരണങ്ങൾക്കും പുറമേ, വോളിയം 1 "" (ആമുഖം), രണ്ട്, മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള "കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ" (ആമുഖങ്ങളും ഫാന്റസികളും) എന്നിവയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളും ഉണ്ട്. യഥാക്രമം 1722-ലും 1723-ലും ബാച്ച് തന്നെ ഈ ശേഖരങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കും.

കെറ്റനിൽ, "അന്ന മഗ്ദലീന ബാച്ചിന്റെ നോട്ട്ബുക്ക്" (കമ്പോസറുടെ രണ്ടാമത്തെ ഭാര്യ) ആരംഭിച്ചു, അതിൽ വിവിധ രചയിതാക്കളുടെ ഭാഗങ്ങൾക്കൊപ്പം 6 "ഫ്രഞ്ച് സ്യൂട്ടുകളിൽ" 5 എണ്ണം ഉൾപ്പെടുന്നു. അതേ വർഷങ്ങളിൽ, "ലിറ്റിൽ പ്രെലൂഡ്സ് ആൻഡ് ഫുഗെറ്റാസ്", "ഇംഗ്ലീഷ് സ്യൂട്ടുകൾ", "ക്രോമാറ്റിക് ഫാന്റസി ആൻഡ് ഫ്യൂഗ്" എന്നിവയും മറ്റ് ക്ലാവിയർ കോമ്പോസിഷനുകളും സൃഷ്ടിച്ചു. ബാച്ചിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ എണ്ണം വർഷം തോറും പെരുകിയതുപോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ ശേഖരം നിറച്ചു, അത് തുടർന്നുള്ള എല്ലാ തലമുറയിലെ സംഗീതജ്ഞർക്കും ഒരു കലാ വിദ്യാലയമായി മാറാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടു.

വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ പരാമർശിക്കാതെ കെറ്റൻ ഓപസുകളുടെ പട്ടിക അപൂർണ്ണമായിരിക്കും. ഇത് മതേതര കാന്ററ്റകളുടെ ഒരു മുഴുവൻ പരമ്പരയാണ്, അവയിൽ മിക്കതും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല, പുതിയതും ആത്മീയവുമായ ഒരു വാചകം ഉപയോഗിച്ച് ഇതിനകം തന്നെ ഒരു രണ്ടാം ജീവിതം സ്വീകരിച്ചു. പല തരത്തിൽ, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന, വോക്കൽ വയലിൽ ഉപരിതല സൃഷ്ടിയിൽ കിടക്കുന്ന അല്ല (നവീകരണ സഭയിൽ കെതെന് "പതിവ് സംഗീതം" ആവശ്യമില്ല) യജമാനന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാനവും ഏറ്റവും വിപുലമായ കാലയളവിൽ ഫലം പുറപ്പെടുവിച്ചു.

ബാച്ച് സെന്റ് തോമസ് സ്കൂളിലെ കാന്ററിന്റെ പുതിയ ഫീൽഡിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുകയും ലീപ്സിഗ് നഗരത്തിലെ സംഗീത സംവിധായകനും വെറുംകൈയോടെയല്ല: "ട്രയൽ" കാന്ററ്റസ് BWV 22, 23 ഇതിനകം എഴുതിയിട്ടുണ്ട്; മാഗ്നിഫിക്കറ്റ്; "ജോണിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ അഭിനിവേശം". ബാച്ചിന്റെ അലഞ്ഞുതിരിയലിന്റെ അവസാന സ്റ്റേഷനാണ് ലീപ്സിഗ്. ബാഹ്യമായി, പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശീർഷകത്തിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം വിലയിരുത്തിയാൽ, ഔദ്യോഗിക ശ്രേണിയുടെ ആവശ്യമുള്ള മുകളിൽ ഇവിടെ എത്തി. അതേ സമയം, "അധികാരം ഏറ്റെടുക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്" അദ്ദേഹത്തിന് ഒപ്പിടേണ്ടി വന്ന "പ്രതിബദ്ധത" (14 ചെക്ക്‌പോസ്റ്റുകൾ), പള്ളിയും നഗര അധികാരികളുമായുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞതും നിറവേറ്റുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ടതും ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ബാച്ചിന്റെ ജീവചരിത്രം. ആദ്യത്തെ 3 വർഷം (1723-26) പള്ളി സംഗീതത്തിനായി നീക്കിവച്ചു. അധികാരികളുമായുള്ള വഴക്കുകൾ ആരംഭിക്കുകയും മജിസ്‌ട്രേറ്റ് ആരാധനാ സംഗീതത്തിന് ധനസഹായം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നതുവരെ, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞർക്ക് പ്രകടനത്തിൽ ഏർപ്പെടാം എന്നർത്ഥം, പുതിയ കാന്ററിന്റെ ഊർജ്ജത്തിന് അതിരുകളില്ലായിരുന്നു. വെയ്‌മറിന്റെയും കോതന്റെയും എല്ലാ അനുഭവങ്ങളും ലീപ്‌സിഗ് സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് ഒഴുകി.

ഈ കാലയളവിൽ വിഭാവനം ചെയ്തതിന്റെയും ചെയ്‌തതിന്റെയും സ്കെയിൽ ശരിക്കും അളക്കാനാവാത്തതാണ്: 150-ലധികം കാന്ററ്റകൾ ആഴ്ചതോറുമുള്ള (!), 2nd ed. "പാഷൻ അനുസരിച്ചുള്ള ജോണും", പുതിയ ഡാറ്റ അനുസരിച്ച്, "പാഷൻ അനുസരിച്ചുള്ള മത്തായിയും". ബാച്ചിന്റെ ഏറ്റവും മഹത്തായ ഈ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രീമിയർ വരുന്നത് 1729-ലല്ല, ഇതുവരെ കരുതിയിരുന്നതുപോലെ, 1727-ലാണ്. കാന്ററിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തീവ്രത കുറയുന്നത്, "നല്ലതിനായുള്ള പദ്ധതി" എന്നതിൽ ബാച്ച് രൂപപ്പെടുത്തിയ കാരണങ്ങൾ. സഭാസംഗീതത്തിൽ കാര്യങ്ങളുടെ ക്രമീകരണം, അതിന്റെ തകർച്ചയെക്കുറിച്ചുള്ള ചില പക്ഷപാതരഹിതമായ പരിഗണനകൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു" (ഓഗസ്റ്റ് 23, 1730, ലീപ്സിഗ് മജിസ്‌ട്രേറ്റിനുള്ള മെമ്മോറാണ്ടം), മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ നഷ്ടപരിഹാരം ലഭിച്ചു. ബാച്ച് കപെൽമിസ്റ്റർ വീണ്ടും മുൻനിരയിലേക്ക് വരുന്നു, ഇത്തവണ വിദ്യാർത്ഥി കൊളീജിയം സംഗീതത്തിന്റെ തലവനായി. ബാച്ച് 1729-37 ലും പിന്നീട് 1739-44 ലും (?) ഈ സർക്കിളിനെ നയിച്ചു. സിമ്മർമാൻ ഗാർഡനിൽ അല്ലെങ്കിൽ സിമ്മർമാൻ കോഫി ഹൗസിൽ പ്രതിവാര സംഗീതകച്ചേരികൾ നടത്തി, നഗരത്തിന്റെ പൊതു സംഗീത ജീവിതത്തിന് ബാച്ച് വലിയ സംഭാവന നൽകി. ശേഖരം ഏറ്റവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: സിംഫണികൾ (ഓർക്കസ്ട്രൽ സ്യൂട്ടുകൾ), മതേതര കാന്ററ്റകൾ, തീർച്ചയായും, കച്ചേരികൾ - ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ എല്ലാ അമേച്വർ, പ്രൊഫഷണൽ മീറ്റിംഗുകളുടെയും "അപ്പം". ലീപ്‌സിഗ് വൈവിധ്യമാർന്ന ബാച്ചിന്റെ സംഗീതകച്ചേരികൾ ഉയർന്നുവന്നത് ഇവിടെയാണ് - ക്ലാവിയറിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി, വയലിൻ, വയലിൻ, ഓബോ തുടങ്ങിയവയ്‌ക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം കച്ചേരികളുടെ അഡാപ്റ്റേഷനുകൾ. അവയിൽ ഡി മൈനർ, എഫ് മൈനർ, എ മേജർ എന്നിവയിലെ ക്ലാസിക്കൽ കച്ചേരികളും ഉൾപ്പെടുന്നു. .

ബാച്ച് സർക്കിളിന്റെ സജീവമായ സഹായത്തോടെ, ലീപ്സിഗിലെ നഗരത്തിന്റെ സംഗീത ജീവിതവും മുന്നോട്ട് പോയി, അത് "അഗസ്റ്റസ് രണ്ടാമന്റെ പേരിന്റെ മഹത്തായ ദിനത്തിലെ ഗംഭീരമായ സംഗീതമാണോ, വൈകുന്നേരം സിമ്മർമാൻ പൂന്തോട്ടത്തിൽ പ്രകാശത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു", അല്ലെങ്കിൽ " അതേ അഗസ്റ്റസിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം കാഹളങ്ങളോടും ടിമ്പാനികളോടും കൂടിയുള്ള സായാഹ്ന സംഗീതം, അല്ലെങ്കിൽ മനോഹരമായ “അനേകം മെഴുക് ടോർച്ചുകളുള്ള രാത്രി സംഗീതം, കാഹളങ്ങളുടെയും ടിമ്പാനികളുടെയും ശബ്ദങ്ങൾ” മുതലായവ. സാക്സൺ ഇലക്‌ടർമാരുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഈ “സംഗീതം” പട്ടികയിൽ, a 1747-48 ൽ മാത്രം പൂർത്തിയാക്കിയ ബാച്ച് - മാസ് ഇൻ ബി മൈനറിന്റെ മറ്റൊരു സ്മാരക സൃഷ്ടിയുടെ ഭാഗമായ ഓഗസ്റ്റ് III (കൈറി, ഗ്ലോറിയ, 1733) ന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന മിസ്സയുടേതാണ് പ്രത്യേക സ്ഥലം. കഴിഞ്ഞ ദശാബ്ദത്തിൽ, ബാച്ച് എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി സംഗീതത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ക്ലാവിയർ വ്യായാമങ്ങൾ എന്ന ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള ദി വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിന്റെ (1744) വാല്യം II, അതുപോലെ തന്നെ പാർടിറ്റാസ്, ഇറ്റാലിയൻ കൺസേർട്ടോ, ഓർഗൻ മാസ്, വിവിധ വ്യതിയാനങ്ങളുള്ള ആര്യ (ബാച്ചിന്റെ മരണശേഷം ഗോൾഡ്‌ബെർഗിന്റെ പേര്) എന്നിവ ഇവയാണ്. ആരാധനക്രമ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ബാച്ച് കരകൗശലത്തോടുള്ള ആദരവായി കരുതി, അദ്ദേഹം തന്റെ നോൺ-അപ്ലൈഡ് ഓപസുകൾ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ലഭ്യമാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം എഡിറ്റർഷിപ്പിന് കീഴിൽ, ക്ലാവിയർ വ്യായാമങ്ങളും മറ്റ് നിരവധി രചനകളും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അവസാനത്തെ 2, ഏറ്റവും വലിയ ഉപകരണ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടെ.

1737-ൽ, തത്ത്വചിന്തകനും ചരിത്രകാരനുമായ ബാച്ചിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ എൽ. മിറ്റ്സ്ലർ ലെപ്സിഗിൽ "സമൂഹം" സംഘടിപ്പിച്ചു. സംഗീത ശാസ്ത്രം”, അവിടെ എതിർ പോയിന്റ്, അല്ലെങ്കിൽ, നമ്മൾ ഇപ്പോൾ പറയുന്നതുപോലെ, ബഹുസ്വരത, “തുല്യരിൽ ഒന്നാമൻ” ആയി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. IN വ്യത്യസ്ത സമയം H. ടെലിമാനും G. F. ഹാൻഡലും സൊസൈറ്റിയിൽ ചേരുന്നു. 1747-ൽ, ഏറ്റവും വലിയ പോളിഫോണിസ്റ്റ് ജെ.എസ്.ബാച്ച് അംഗമായി. അതേ വർഷം, കമ്പോസർ പോട്സ്ഡാമിലെ രാജകീയ വസതി സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം അക്കാലത്ത് ഒരു പുതിയ ഉപകരണം - പിയാനോ - ഫ്രെഡറിക് രണ്ടാമന്റെ മുന്നിൽ അദ്ദേഹം സജ്ജമാക്കിയ ഒരു തീമിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തി. രാജകീയ ആശയം രചയിതാവിന് നൂറിരട്ടി തിരികെ നൽകി - ബാച്ച് പരസ്പര കലയുടെ സമാനതകളില്ലാത്ത ഒരു സ്മാരകം സൃഷ്ടിച്ചു - "മ്യൂസിക്കൽ ഓഫറിംഗ്", 10 കാനോനുകളുടെ മഹത്തായ സൈക്കിൾ, രണ്ട് റൈസർകാറുകൾ, പുല്ലാങ്കുഴൽ, വയലിൻ, ഹാർപ്‌സികോർഡ് എന്നിവയ്‌ക്കായി നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള ട്രിയോ സോണാറ്റ.

"മ്യൂസിക്കൽ ഓഫറിംഗിന്" അടുത്തായി ഒരു പുതിയ "ഏക-ഇരുണ്ട" ചക്രം പക്വത പ്രാപിച്ചു, 40 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഈ ആശയം ഉടലെടുത്തു. ഇതാണ് "ആർട്ട് ഓഫ് ദി ഫ്യൂഗ്", എല്ലാത്തരം കൗണ്ടർ പോയിന്റുകളും കാനോനുകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. “അസുഖം (ജീവിതാവസാനത്തിൽ, ബാച്ച് അന്ധനായി. - ടി.എഫ്.) അവസാനത്തെ ഫ്യൂഗ് പൂർത്തിയാക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അവനെ തടഞ്ഞു... അവസാനത്തേത് വർക്ക് ഔട്ട് ചെയ്തു... രചയിതാവിന്റെ മരണശേഷം മാത്രമാണ് ഈ കൃതി വെളിച്ചം കണ്ടത്", ബഹുസ്വര വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന തലത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

പഴക്കമുള്ള പുരുഷാധിപത്യ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അവസാന പ്രതിനിധിയും അതേ സമയം പുതിയ കാലത്തെ സാർവത്രികമായി സജ്ജീകരിച്ച കലാകാരനും - ചരിത്രപരമായ ഒരു റിട്രോസ്‌പെക്റ്റീവിൽ J.S. ബാച്ച് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. പൊരുത്തക്കേടുകൾ സംയോജിപ്പിക്കാൻ മഹത്തായ പേരുകൾക്കായി തന്റെ ഉദാരമായ സമയത്ത് മറ്റാരെയും പോലെ കൈകാര്യം ചെയ്ത ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ. ഒരു ഡച്ച് കാനോനും ഒരു ഇറ്റാലിയൻ കച്ചേരിയും, ഒരു പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് കോറലും ഒരു ഫ്രഞ്ച് ഡൈവേർട്ടിസ്‌മെന്റും, ഒരു ആരാധനക്രമ മോണോഡിയും ഒരു ഇറ്റാലിയൻ വിർച്യുസോ ഏരിയയും... വീതിയിലും ആഴത്തിലും തിരശ്ചീനമായും ലംബമായും സംയോജിപ്പിക്കുക. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ, യുഗത്തിന്റെ വാക്കുകളിൽ, "തീയറ്റർ, ചേമ്പർ, ചർച്ച്", പോളിഫോണി, ഹോമോഫോണി, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, വോക്കൽ തുടക്കങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ശൈലികൾ സ്വതന്ത്രമായി ഇടപെടുക. അതുകൊണ്ടാണ് വെവ്വേറെ ഭാഗങ്ങൾ കോമ്പോസിഷനിൽ നിന്ന് കോമ്പോസിഷനിലേക്ക് വളരെ എളുപ്പത്തിൽ മൈഗ്രേറ്റ് ചെയ്യുന്നത്, രണ്ടും സംരക്ഷിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, മാസ് ഇൻ ബി മൈനറിൽ, മൂന്നിൽ രണ്ട് ഭാഗം ഇതിനകം മുഴങ്ങിയ സംഗീതം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു), കൂടാതെ അവയുടെ രൂപഭാവം സമൂലമായി മാറ്റുന്നു: വിവാഹ കാന്ററ്റയിൽ നിന്നുള്ള ഏരിയ (BWV 202) വയലിൻ സൊണാറ്റാസിന്റെ (BWV 1019) അവസാനമായി മാറുന്നു, കാന്ററ്റയിൽ നിന്നുള്ള സിംഫണിയും കോറസും (BWV 146) ആദ്യത്തേതും വേഗത കുറഞ്ഞതുമായ ചലനങ്ങൾക്ക് സമാനമാണ്. ക്ലാവിയർ കച്ചേരിഡി മൈനറിൽ (BWV 1052), ഡി മേജറിലെ (BWV 1069) ഓർക്കസ്ട്രൽ സ്യൂട്ടിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഓവർച്ചർ, കോറൽ സൗണ്ട് കൊണ്ട് സമ്പന്നമാണ്, കാന്ററ്റ BWV110 തുറക്കുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള ഉദാഹരണങ്ങൾ ഒരു മുഴുവൻ എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഉണ്ടാക്കി. എല്ലാത്തിലും (ഒപ്പറ മാത്രമാണ് അപവാദം), ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തിന്റെ പരിണാമം പൂർത്തിയാക്കുന്നതുപോലെ മാസ്റ്റർ പൂർണ്ണമായും പൂർണ്ണമായും സംസാരിച്ചു. ബാച്ചിന്റെ ചിന്തയുടെ പ്രപഞ്ചം ഒരു സ്‌കോറിന്റെ രൂപത്തിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ആർട്ട് ഓഫ് ദി ഫ്യൂഗിൽ പ്രകടനത്തിനുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ അടങ്ങിയിട്ടില്ല എന്നത് ആഴത്തിലുള്ള പ്രതീകാത്മകമാണ്. ബാച്ച്, അവനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു എല്ലാവരുംസംഗീതജ്ഞർ. "ഈ കൃതിയിൽ," എഫ്. മാർപുർഗ് ദി ആർട്ട് ഓഫ് ഫ്യൂഗിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന്റെ ആമുഖത്തിൽ എഴുതി, "ഈ കലയിൽ സങ്കൽപ്പിക്കാവുന്ന ഏറ്റവും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സുന്ദരികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു ..." ഈ വാക്കുകൾ കമ്പോസറുടെ ഏറ്റവും അടുത്ത സമകാലികർ കേട്ടില്ല. വളരെ പരിമിതമായ സബ്‌സ്‌ക്രിപ്‌ഷൻ പതിപ്പിന് മാത്രമല്ല, 1756-ൽ ഫിലിപ്പ് ഇമാനുവൽ "കൈയിൽ നിന്ന് ന്യായമായ വിലയ്ക്ക്" വിൽപ്പനയ്‌ക്ക് പ്രഖ്യാപിച്ച ബാച്ചിന്റെ മാസ്റ്റർപീസിന്റെ "വൃത്തിയായും ഭംഗിയായും കൊത്തിയെടുത്ത ബോർഡുകൾ" വാങ്ങുന്നയാളും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഈ പ്രവൃത്തി പൊതുജനങ്ങൾക്ക് വേണ്ടിയുള്ളതാണ് - എല്ലായിടത്തും ജനപ്രീതി നേടി. മറവിയുടെ ഒരു കസവു വലിയ കാന്ററിന്റെ പേര് തൂങ്ങിക്കിടന്നു. എന്നാൽ ഈ മറവി ഒരിക്കലും പൂർണമായിരുന്നില്ല. ബാച്ചിന്റെ കൃതികൾ, പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതും, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, കൈയെഴുത്ത് - ഓട്ടോഗ്രാഫുകളിലും നിരവധി പകർപ്പുകളിലും - അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും ഉപജ്ഞാതാക്കളുടെയും ശേഖരങ്ങളിൽ പ്രഗത്ഭരും പൂർണ്ണമായും അവ്യക്തവുമാണ്. അവരിൽ സംഗീതസംവിധായകർ I. കിർൺബെർഗറും ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ച F. Marpurg ഉം ഉൾപ്പെടുന്നു; വലിയ ഉപജ്ഞാതാവ് പഴയ സംഗീതംബാരൺ വാൻ സ്വീറ്റൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീട്ടിൽ W. A. ​​മൊസാർട്ട് ബാച്ചിൽ ചേർന്നു; സംഗീതസംവിധായകനും അധ്യാപകനുമായ കെ. നെഫെ, തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ എൽ. ഇതിനകം 70 കളിൽ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ഭാവിയിലെ പുതിയ സംഗീതശാഖ - ബാച്ച് പഠനത്തിന് അടിത്തറയിട്ട തന്റെ പുസ്തകം I. ഫോർകെലിനായി മെറ്റീരിയൽ ശേഖരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ബെർലിൻ സിംഗിംഗ് അക്കാദമിയുടെ ഡയറക്ടറും I. W. Goethe K. Zelter ന്റെ സുഹൃത്തും ലേഖകനും പ്രത്യേകിച്ചും സജീവമായിരുന്നു. ബാച്ചിന്റെ കൈയെഴുത്തുപ്രതികളുടെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ ശേഖരത്തിന്റെ ഉടമ, അവയിലൊന്ന് ഇരുപത് വയസ്സുള്ള എഫ്. മെൻഡൽസണിനെ ഏൽപ്പിച്ചു. ഇവയായിരുന്നു മാത്യു പാഷൻ, 1829 മെയ് 11 ന് ഒരു പുതിയ ബാച്ച് യുഗത്തിന്റെ വരവ് പ്രഖ്യാപിച്ച ചരിത്രപരമായ പ്രകടനം. "ഒരു അടഞ്ഞ പുസ്തകം, നിലത്ത് കുഴിച്ചിട്ട ഒരു നിധി" (ബി. മാർക്സ്) തുറന്നു, "ബാച്ച് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ" ശക്തമായ ഒരു പ്രവാഹം മുഴുവൻ സംഗീത ലോകത്തെയും തൂത്തുവാരി.

ഇന്ന്, മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികൾ പഠിക്കുന്നതിലും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിലും വിപുലമായ അനുഭവം ശേഖരിച്ചു. ബാച്ച് സൊസൈറ്റി 1850 മുതൽ നിലവിലുണ്ട് (1900 മുതൽ, ന്യൂ ബാച്ച് സൊസൈറ്റി, 1969 ൽ GDR, FRG, USA, ചെക്കോസ്ലോവാക്യ, ജപ്പാൻ, ഫ്രാൻസ് തുടങ്ങിയ രാജ്യങ്ങളിലെ വിഭാഗങ്ങളുള്ള ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര സംഘടനയായി ഇത് മാറി). NBO യുടെ മുൻകൈയിൽ, ബാച്ച് ഉത്സവങ്ങൾ നടക്കുന്നു, അതുപോലെ അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങൾഅവരെ അവതരിപ്പിക്കുന്നവർ. ജെ എസ് ബാച്ച്. 1907-ൽ, എൻ‌ബി‌ഒയുടെ മുൻകൈയിൽ, ഐസെനാച്ചിലെ ബാച്ച് മ്യൂസിയം തുറന്നു, അതിൽ ഇന്ന് ജർമ്മനിയിലെ വിവിധ നഗരങ്ങളിൽ നിരവധി എതിരാളികളുണ്ട്, 1985 ൽ സംഗീതസംവിധായകൻ "ജൊഹാൻ-ന്റെ ജനനത്തിന്റെ 300-ാം വാർഷികത്തിൽ തുറന്നത് ഉൾപ്പെടെ. ലീപ്സിഗിലെ സെബാസ്റ്റ്യൻ-ബാച്ച്-മ്യൂസിയം".

ലോകത്ത് ബാച്ച് സ്ഥാപനങ്ങളുടെ വിശാലമായ ശൃംഖലയുണ്ട്. അവയിൽ ഏറ്റവും വലുത് ഗട്ടിംഗനിലെ (ജർമ്മനി) ബാച്ച്-ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടും ജർമ്മനിയിലെ ലീപ്സിഗിലെ ജെ എസ് ബാച്ചിന്റെ നാഷണൽ റിസർച്ച് ആൻഡ് മെമ്മോറിയൽ സെന്ററുമാണ്. കഴിഞ്ഞ ദശകങ്ങൾ നിരവധി സുപ്രധാന നേട്ടങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്: നാല് വാല്യങ്ങളുള്ള ബാച്ച്-ഡോക്യുമെൻറ് ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ ഒരു പുതിയ കാലഗണന സ്ഥാപിച്ചു, കൂടാതെ ആർട്ട് ഓഫ് ദി ഫ്യൂഗും, 14 മുമ്പ് അറിയപ്പെടാത്ത കാനോനുകൾ. ഗോൾഡ്‌ബെർഗ് വേരിയേഷനുകളും ഓർഗനിനായുള്ള 33 കോറലുകളും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. 1954 മുതൽ, ഗോട്ടിംഗനിലെ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടും ലീപ്സിഗിലെ ബാച്ച് സെന്ററും ഒരു പുതിയ നിർണായക പതിപ്പ് നടത്തി. സമ്പൂർണ്ണ ശേഖരംബാച്ചിന്റെ കൃതികൾ. ബാച്ചിന്റെ "ബാച്ച്-കോംപെൻഡിയം" എന്ന രചനകളുടെ വിശകലനപരവും ഗ്രന്ഥസൂചികവുമായ പട്ടികയുടെ പ്രസിദ്ധീകരണം ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് തുടരുന്നു. ഹാർവാർഡ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി(യുഎസ്എ).

ബാച്ചിന്റെ പൈതൃകത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്ന പ്രക്രിയ അനന്തമാണ്, അതുപോലെ തന്നെ ബാച്ച് അനന്തമാണ് - മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അനുഭവങ്ങളുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഉറവിടം (വാക്കുകളിലെ പ്രശസ്തമായ നാടകം: ഡെർ ബാച്ച് - ഒരു സ്ട്രീം).

ടി ഫ്രംകിസ്

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സവിശേഷതകൾ

ബാച്ചിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഏറെക്കുറെ അറിയപ്പെടാത്ത ജോലി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം വളരെക്കാലം മറന്നുപോയി. ഏറ്റവും വലിയ സംഗീതസംവിധായകൻ അവശേഷിപ്പിച്ച പാരമ്പര്യത്തെ യഥാർത്ഥമായി വിലമതിക്കാൻ വളരെ സമയമെടുത്തു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ വികാസം സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായിരുന്നു. പഴയ ഫ്യൂഡൽ-പ്രഭുവർഗ്ഗ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ സ്വാധീനം ശക്തമായിരുന്നു; എന്നാൽ ബൂർഷ്വാസിയുടെ ചരിത്രപരമായി പുരോഗമിച്ച യുവാക്കളുടെ ആത്മീയ ആവശ്യങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ ബൂർഷ്വാസിയുടെ മുളകൾ ഇതിനകം ഉയർന്നുവരുകയും പക്വത പ്രാപിക്കുകയും ചെയ്തു.

ദിശകളുടെ മൂർച്ചയുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ, പഴയ രൂപങ്ങളുടെ നിഷേധത്തിലൂടെയും നാശത്തിലൂടെയും, ഒരു പുതിയ കല ഉറപ്പിച്ചു. ക്ലാസിക്കൽ ദുരന്തത്തിന്റെ തണുത്ത ഔന്നത്യം, അതിന്റെ നിയമങ്ങൾ, പ്ലോട്ടുകൾ, കുലീന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം സ്ഥാപിച്ച പ്രതിച്ഛായകൾ എന്നിവയെ ഒരു ബൂർഷ്വാ നോവൽ എതിർത്തു, ഫിലിസ്‌റ്റൈൻ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള സെൻസിറ്റീവ് നാടകം. പരമ്പരാഗതവും അലങ്കാരവുമായ കോർട്ട് ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ചൈതന്യം, ലാളിത്യം, ജനാധിപത്യം എന്നിവ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. കോമിക് ഓപ്പറ; പോളിഫോണിസ്റ്റുകളുടെ "പഠിച്ച" ചർച്ച് കലയ്‌ക്കെതിരെ ലളിതവും ആഡംബരരഹിതവുമായ ദൈനംദിന സംഗീതം മുന്നോട്ട് വച്ചു.

അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ബാച്ചിന്റെ കൃതികളിൽ മുൻകാലങ്ങളിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച രൂപങ്ങളുടെയും ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെയും ആധിപത്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി കാലഹരണപ്പെട്ടതും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമാണെന്ന് കണക്കാക്കാൻ കാരണമായി. ഗംഭീരമായ കലയോടുള്ള വ്യാപകമായ ആവേശത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഗംഭീരമായ രൂപങ്ങളും ലളിതമായ ഉള്ളടക്കവും ഉള്ളപ്പോൾ, ബാച്ചിന്റെ സംഗീതം വളരെ സങ്കീർണ്ണവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായി തോന്നി. സംഗീതസംവിധായകന്റെ മക്കൾ പോലും അവരുടെ പിതാവിന്റെ ജോലിയിൽ പഠനമല്ലാതെ മറ്റൊന്നും കണ്ടില്ല.

ബാച്ചിനെ സംഗീതജ്ഞർ പരസ്യമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു, അവരുടെ പേരുകൾ ചരിത്രം കഷ്ടിച്ച് സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു; മറുവശത്ത്, അവർ "പഠനം മാത്രം ഉപയോഗിച്ചില്ല", അവർക്ക് "രുചിയും മിഴിവും ആർദ്രതയും" ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഓർത്തഡോക്സ് ചർച്ച് സംഗീതത്തിന്റെ അനുയായികളും ബാച്ചിനോട് ശത്രുത പുലർത്തിയിരുന്നു. അതിനാൽ, ബാച്ചിന്റെ സൃഷ്ടികൾ, അതിന്റെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുമ്പാണ്, ധീരമായ കലയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരും അതുപോലെ തന്നെ ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിൽ പള്ളിയുടെയും ചരിത്രപരമായ നിയമങ്ങളുടെയും ലംഘനം ന്യായമായി കണ്ടവരും നിഷേധിച്ചു.

സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഈ നിർണായക കാലഘട്ടത്തിലെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക ദിശകളുടെ പോരാട്ടത്തിൽ, പ്രധാന പ്രവണത ക്രമേണ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, ആ പുതിയതിന്റെ വികസനത്തിനുള്ള പാതകൾ ഉയർന്നു, ഇത് മൊസാർട്ടിന്റെ ഹെയ്ഡന്റെ സിംഫണിസത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ഓപ്പറ ആർട്ട്ഗ്ലക്ക്. സംഗീത സംസ്കാരം ഉയർത്തിയ ഉയരങ്ങളിൽ നിന്ന് മാത്രം പ്രധാന കലാകാരന്മാർപതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ചിന്റെ മഹത്തായ പാരമ്പര്യം ദൃശ്യമായി.

മൊസാർട്ടും ബീഥോവനും അതിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം ആദ്യമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ഫിഗാരോയുടെയും ഡോൺ ജിയോവാനിയുടെയും വിവാഹം ഇതിനകം രചയിതാവായ മൊസാർട്ട് ബാച്ചിന്റെ കൃതികളുമായി പരിചയപ്പെട്ടപ്പോൾ, മുമ്പ് അദ്ദേഹത്തിന് അജ്ഞാതനായി, അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: "ഇവിടെ ധാരാളം പഠിക്കാനുണ്ട്!" ബീഥോവൻ ആവേശത്തോടെ പറയുന്നു: "ഉദാ ഇസ്റ്റ് കീൻ ബാച്ച് - എർ ഇസ്റ്റ് ഈൻ ഓസിയാൻ" ("അവൻ ഒരു അരുവിയല്ല - അവൻ ഒരു സമുദ്രമാണ്"). സെറോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ ആലങ്കാരിക വാക്കുകൾ "ചിന്തയുടെ അപാരമായ ആഴവും ബാച്ചിന്റെ പ്രതിഭയിലെ അക്ഷയമായ വൈവിധ്യവും" പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, ബാച്ചിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സാവധാനത്തിലുള്ള പുനരുജ്ജീവനം ആരംഭിക്കുന്നു. 1802-ൽ, ജർമ്മൻ ചരിത്രകാരനായ ഫോർക്കൽ എഴുതിയ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആദ്യ ജീവചരിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; സമ്പന്നവും രസകരവുമായ മെറ്റീരിയലുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, അവൾ ബാച്ചിന്റെ ജീവിതത്തിലേക്കും വ്യക്തിത്വത്തിലേക്കും കുറച്ച് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. മെൻഡൽസൺ, ഷുമാൻ, ലിസ്റ്റ് എന്നിവരുടെ സജീവ പ്രചാരണത്തിന് നന്ദി, ബാച്ചിന്റെ സംഗീതം ക്രമേണ വിശാലമായ അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാൻ തുടങ്ങി. 1850-ൽ, ബാച്ച് സൊസൈറ്റി രൂപീകരിച്ചു, അത് മഹാനായ സംഗീതജ്ഞന്റെ എല്ലാ കൈയെഴുത്തുപ്രതി വസ്തുക്കളും കണ്ടെത്തുകയും ശേഖരിക്കുകയും കൃതികളുടെ സമ്പൂർണ്ണ ശേഖരത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്ന ലക്ഷ്യമായി സജ്ജമാക്കി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30-കൾ മുതൽ, ബാച്ചിന്റെ കൃതികൾ സംഗീത ജീവിതത്തിലേക്ക് ക്രമേണ അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, സ്റ്റേജിൽ നിന്നുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ, വിദ്യാഭ്യാസ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിലും മൂല്യനിർണ്ണയത്തിലും പരസ്പരവിരുദ്ധമായ നിരവധി അഭിപ്രായങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ചില ചരിത്രകാരന്മാർ ബാച്ചിനെ ഒരു അമൂർത്ത ചിന്താഗതിക്കാരനായി ചിത്രീകരിച്ചു, അമൂർത്തമായ സംഗീത, ഗണിതശാസ്ത്ര സൂത്രവാക്യങ്ങളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ അവനെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയ ഒരു മിസ്റ്റിക് അല്ലെങ്കിൽ യാഥാസ്ഥിതിക മനുഷ്യസ്‌നേഹിയായ പള്ളി സംഗീതജ്ഞനായി കണ്ടു.

ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉള്ളടക്കം മനസ്സിലാക്കുന്നതിന് പ്രത്യേകിച്ച് നിഷേധാത്മകമായത് ബഹുസ്വരമായ "ജ്ഞാനത്തിന്റെ" ഒരു കലവറ എന്ന നിലയിലുള്ള മനോഭാവമായിരുന്നു. പ്രായോഗികമായി സമാനമായ വീക്ഷണം ബാച്ചിന്റെ ജോലിയെ ബഹുസ്വരത പഠിക്കുന്ന വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള ഒരു മാനുവൽ സ്ഥാനത്തേക്ക് കുറച്ചു. സെറോവ് ഇതിനെക്കുറിച്ച് രോഷാകുലനായി എഴുതി: “സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തെ മുഴുവൻ സംഗീതലോകവും സ്കൂൾ പെഡാന്റിക് ചവറുകൾ, ജങ്ക് എന്നിങ്ങനെ നോക്കിയിരുന്ന ഒരു കാലമുണ്ടായിരുന്നു, ഇത് ചിലപ്പോൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, ക്ലാവെസിൻ ബിയൻ ടെമ്പറിൽ, വിരൽ വ്യായാമത്തിന് അനുയോജ്യമാണ്. മോഷെലെസിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളും സെർണിയുടെ വ്യായാമങ്ങളും.മെൻഡൽസണിന്റെ കാലം മുതൽ, രുചി വീണ്ടും ബാച്ചിലേക്ക് ചായുന്നു, അദ്ദേഹം ജീവിച്ചിരുന്ന കാലത്തെക്കാൾ വളരെ കൂടുതലാണ് - ഇപ്പോൾ ഇപ്പോഴും "കൺസർവേറ്ററികളുടെ ഡയറക്ടർമാർ" ഉണ്ട്. യാഥാസ്ഥിതികത, അവരുടെ വിദ്യാർത്ഥികളെ ഭാവപ്രകടനമില്ലാതെ ബാച്ചിന്റെ ഫ്യൂഗുകൾ കളിക്കാൻ പഠിപ്പിക്കാൻ ലജ്ജിക്കുന്നില്ല, അതായത്, "വ്യായാമങ്ങൾ", വിരലുകൾ തകർക്കുന്ന വ്യായാമങ്ങൾ പോലെ ... സംഗീത മേഖലയിൽ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെങ്കിൽ അത് ഫെറുലയുടെ അടിയിൽ നിന്നല്ല സമീപിക്കേണ്ടത് ഒപ്പം കൈയിൽ ഒരു പോയിന്ററും, എന്നാൽ ഹൃദയത്തിൽ സ്നേഹവും, ഭയവും വിശ്വാസവും ഉള്ളതിനാൽ, ഇവ മഹത്തായ ബാച്ചിന്റെ സൃഷ്ടികളാണ്.

റഷ്യയിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ബാച്ചിന്റെ പ്രവർത്തനത്തോടുള്ള ക്രിയാത്മക മനോഭാവം നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "സംഗീത പ്രേമികൾക്കുള്ള പോക്കറ്റ് ബുക്ക്" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ബാച്ചിന്റെ കൃതികളുടെ ഒരു അവലോകനം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളുടെയും അസാധാരണമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെയും വൈവിധ്യം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു.

പ്രമുഖ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ബാച്ചിന്റെ കല ഒരു ശക്തമായ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തിയുടെ ആൾരൂപമായിരുന്നു, അത് മനുഷ്യ സംസ്കാരത്തെ സമ്പന്നമാക്കുകയും അളക്കാനാവാത്തവിധം മുന്നേറുകയും ചെയ്തു. വ്യത്യസ്ത തലമുറകളിലെയും പ്രവണതകളിലെയും റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർക്ക് സങ്കീർണ്ണമായ ബാച്ച് പോളിഫോണിയിൽ വികാരങ്ങളുടെ ഉയർന്ന കവിതയും ചിന്തയുടെ ഫലപ്രദമായ ശക്തിയും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ആഴം അളക്കാനാവാത്തതാണ്. അവയിൽ ഓരോന്നിനും ഒരു മുഴുവൻ കഥയും കവിതയും കഥയും ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും; ഓരോന്നിലും കാര്യമായ പ്രതിഭാസങ്ങൾ തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു, അവ ഗംഭീരമായ സംഗീത ക്യാൻവാസുകളിൽ തുല്യമായി വിന്യസിക്കാം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ലാക്കോണിക് മിനിയേച്ചറിൽ കേന്ദ്രീകരിക്കാം.

ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂതകാലത്തിലും വർത്തമാനത്തിലും ഭാവിയിലും ഉള്ള വൈവിധ്യം, ഒരു പ്രചോദിതനായ കവിക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നതെല്ലാം, ഒരു ചിന്തകനും തത്ത്വചിന്തകനും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നതെല്ലാം, എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ബാച്ചിന്റെ കലയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഒരു വലിയ സൃഷ്ടിപരമായ ശ്രേണി വിവിധ സ്കെയിലുകൾ, വിഭാഗങ്ങൾ, രൂപങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഒരേസമയം പ്രവർത്തിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. ബാച്ചിന്റെ സംഗീതം സ്വാഭാവികമായും അഭിനിവേശങ്ങളുടെ സ്മാരക രൂപമായ ബി മൈനർ മാസ്സ്, ചെറിയ ആമുഖങ്ങളുടെയോ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളുടെയോ അനായാസമായ ലാളിത്യവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു; ഓർഗൻ കോമ്പോസിഷനുകളുടെയും കാന്ററ്റകളുടെയും നാടകം - കോറൽ ആമുഖങ്ങളുടെ ധ്യാനാത്മക വരികൾ; നന്നായി ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ ആമുഖങ്ങളുടെയും ഫ്യൂഗുകളുടെയും ചേമ്പർ ശബ്ദം - ബ്രാൻഡൻബർഗ് കച്ചേരികളുടെ സുപ്രധാന ഊർജ്ജം.

ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വൈകാരികവും ദാർശനികവുമായ സാരാംശം ആഴത്തിലുള്ള മനുഷ്യരാശിയിലാണ്, ആളുകളോടുള്ള നിസ്വാർത്ഥ സ്നേഹത്തിലാണ്. അവൻ ദുഃഖത്തിൽ കഴിയുന്ന ഒരു വ്യക്തിയോട് സഹതപിക്കുന്നു, അവന്റെ സന്തോഷങ്ങൾ പങ്കിടുന്നു, സത്യത്തിനും നീതിക്കും വേണ്ടിയുള്ള ആഗ്രഹത്തോട് സഹതപിക്കുന്നു. തന്റെ കലയിൽ, ഒരു വ്യക്തിയിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും ശ്രേഷ്ഠവും മനോഹരവുമായത് ബാച്ച് കാണിക്കുന്നു; ധാർമ്മിക ആശയത്തിന്റെ പാഥോസ് അവന്റെ പ്രവൃത്തിയിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

സജീവമായ ഒരു പോരാട്ടത്തിലല്ല, വീരകൃത്യങ്ങളിലല്ല ബാച്ച് തന്റെ നായകനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾ, പ്രതിഫലനങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള അവന്റെ മനോഭാവം, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തോട് പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ബാച്ച് വിടുന്നില്ല യഥാർത്ഥ ജീവിതം. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സത്യമാണ്, ജർമ്മൻ ജനത സഹിച്ച ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ, അതിശയകരമായ ദുരന്തത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു; കഷ്ടപ്പാടിന്റെ പ്രമേയം ബാച്ചിന്റെ എല്ലാ സംഗീതത്തിലൂടെയും കടന്നുപോകുന്നത് വെറുതെയല്ല. എന്നാൽ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ അന്ധകാരത്തിന് ജീവിതത്തിന്റെ ശാശ്വതമായ വികാരത്തെയും അതിന്റെ സന്തോഷങ്ങളെയും വലിയ പ്രതീക്ഷകളെയും നശിപ്പിക്കാനോ സ്ഥാനഭ്രഷ്ടനാക്കാനോ കഴിഞ്ഞില്ല. ആഹ്ലാദം, ആവേശകരമായ ഉത്സാഹം എന്നിവയുടെ വിഷയങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അതിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക ഐക്യത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ലളിതമായ മനുഷ്യവികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിലും ആഴങ്ങൾ അറിയിക്കുന്നതിലും ബാച്ച് ഒരുപോലെ മികച്ചതാണ് നാടോടി ജ്ഞാനം, ഉയർന്ന ദുരന്തത്തിലും സമാധാനത്തിനായുള്ള സാർവത്രിക അഭിലാഷത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലിലും.

ബാച്ചിന്റെ കലയുടെ സവിശേഷത അതിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളുടേയും അടുത്ത ഇടപെടലും ബന്ധവുമാണ്. ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സാമാന്യത ഉണ്ടാക്കുന്നു നാടോടി ഇതിഹാസങ്ങൾവെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിന്റെ മിനിയേച്ചറുകളുള്ള അഭിനിവേശങ്ങൾ, വയലിൻ അല്ലെങ്കിൽ ഹാർപ്‌സികോർഡിന് സ്യൂട്ടുകളുള്ള ബി-മൈനർ മാസ്സിന്റെ ഗംഭീരമായ ഫ്രെസ്കോകൾ.

ബാച്ചിന് ആത്മീയവും മതേതര സംഗീതവും തമ്മിൽ അടിസ്ഥാനപരമായ വ്യത്യാസമില്ല. പൊതുവായത് സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവം, രൂപീകരണത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ, വികസന രീതികൾ എന്നിവയാണ്. രചനയുടെ പദ്ധതിയിലോ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിലോ മാറ്റം വരുത്താതെ, വ്യക്തിഗത തീമുകൾ, വലിയ എപ്പിസോഡുകൾ മാത്രമല്ല, പൂർത്തിയാക്കിയ സംഖ്യകൾ പോലും ബാച്ച് മതേതര കൃതികളിൽ നിന്ന് ആത്മീയതയിലേക്ക് എളുപ്പത്തിൽ മാറ്റിയത് യാദൃശ്ചികമല്ല. കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും സങ്കടങ്ങളുടെയും തീമുകൾ, ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങൾ, കാൻറാറ്റകളിലും ഓറട്ടോറിയോകളിലും, ഓർഗൻ ഫാന്റസികളിലും ഫ്യൂഗുകളിലും, ക്ലാവിയർ അല്ലെങ്കിൽ വയലിൻ സ്യൂട്ടുകളിലും, അപ്രസക്തമായ കർഷക വിനോദങ്ങൾ കാണാം.

ഒരു കൃതിയുടെ അർത്ഥം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ആത്മീയമോ ലൗകികമോ ആയ തരത്തിലല്ല. ബാച്ചിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ശാശ്വതമായ മൂല്യം ആശയങ്ങളുടെ ഔന്നത്യത്തിലാണ്, ആഴത്തിലുള്ള ധാർമ്മിക അർത്ഥത്തിൽ, അത് മതേതരമോ ആത്മീയമോ ആകട്ടെ, രൂപങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യത്തിലും അപൂർവമായ പൂർണതയിലും അദ്ദേഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ബാച്ചിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത അതിന്റെ ചൈതന്യവും മങ്ങാത്ത ധാർമ്മിക വിശുദ്ധിയും നാടോടി കലയുടെ ശക്തമായ ശക്തിയും കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നിരവധി തലമുറകളിലെ സംഗീതജ്ഞരിൽ നിന്ന് നാടോടി ഗാനരചനയുടെയും സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെയും പാരമ്പര്യങ്ങൾ ബാച്ചിന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു, ജീവനുള്ള സംഗീത ആചാരങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള നേരിട്ടുള്ള ധാരണയിലൂടെ അവർ അവന്റെ മനസ്സിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. അവസാനമായി, നാടോടി സ്മാരകങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മ പഠനം സംഗീത കലബാച്ചിന്റെ അറിവിനെ പൂരകമാക്കി. അത്തരമൊരു സ്മാരകവും അതേ സമയം അദ്ദേഹത്തിന് ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത സൃഷ്ടിപരമായ ഉറവിടവും പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് ഗാനമായിരുന്നു.

പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് ഗാനത്തിന് ഒരു നീണ്ട ചരിത്രമുണ്ട്. നവീകരണകാലത്ത്, ആയോധനഗീതങ്ങൾ പോലെയുള്ള ഗാനാലാപനം, സമരത്തിൽ ജനങ്ങളെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ഏകീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. ലൂഥർ എഴുതിയ "കർത്താവ് നമ്മുടെ ശക്തികേന്ദ്രം" എന്ന ഗാനം, പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റുകളുടെ സമരോത്സുകതയെ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു, നവീകരണത്തിന്റെ ഗാനമായി മാറി.

നവീകരണം മതേതര നാടോടി പാട്ടുകൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ വളരെക്കാലമായി സാധാരണമായിരുന്ന ഈണങ്ങൾ. അവയുടെ മുൻ ഉള്ളടക്കം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, പലപ്പോഴും നിസ്സാരവും അവ്യക്തവുമായ, മതഗ്രന്ഥങ്ങൾ അവയിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരുന്നു, അവ കോറൽ ഗാനങ്ങളായി മാറി. കോറലുകളുടെ എണ്ണത്തിൽ ജർമ്മൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ, ചെക്ക് എന്നിവയും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ആളുകൾക്ക് അന്യമായ കത്തോലിക്കാ സ്തുതികൾക്ക് പകരം, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ ഗായകസംഘം ആലപിക്കുന്നു, എല്ലാ ഇടവകക്കാർക്കും പ്രാപ്യമായ കോറൽ മെലഡികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അത് മുഴുവൻ സമൂഹവും അവരുടെ സ്വന്തം ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ ആലപിക്കുന്നു.

അങ്ങനെ മതേതര മെലഡികൾ വേരുറപ്പിക്കുകയും പുതിയ ആരാധനക്രമവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുകയും ചെയ്തു. "മുഴുവൻ ക്രിസ്ത്യൻ സമൂഹവും ആലാപനത്തിൽ പങ്കുചേരാൻ", കോറലിന്റെ ഈണം ഉയർന്ന ശബ്ദത്തിൽ പുറത്തെടുക്കുകയും ബാക്കി ശബ്ദങ്ങൾ അകമ്പടിയായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു; സങ്കീർണ്ണമായ ബഹുസ്വരത ലളിതമാക്കുകയും കോറലിൽ നിന്ന് നിർബന്ധിതമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; ഒരു പ്രത്യേക കോറൽ വെയർഹൗസ് രൂപം കൊള്ളുന്നു, അതിൽ താളാത്മകമായ ക്രമം, എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളുടെയും ഒരു കോർഡിലേക്ക് ലയിക്കാനുള്ള പ്രവണത, മുകളിലെ മെലഡിക് ഹൈലൈറ്റ് എന്നിവ മധ്യസ്വരങ്ങളുടെ ചലനാത്മകതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ബഹുസ്വരതയുടെയും ഹോമോഫോണിയുടെയും സവിശേഷമായ സംയോജനമാണ് കോറലിന്റെ സവിശേഷത.

നാടോടി രാഗങ്ങൾ, കോറലുകളായി മാറി, എന്നിരുന്നാലും നാടോടി മെലഡികളായി തുടർന്നു, പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് ഗാനങ്ങളുടെ ശേഖരം നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരവും ട്രഷറിയുമായി മാറി. ഈ പുരാതന ശേഖരങ്ങളിൽ നിന്ന് ബാച്ച് ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ മെലഡി മെറ്റീരിയൽ വേർതിരിച്ചെടുത്തു; നവീകരണത്തിന്റെ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് സ്തുതിഗീതങ്ങളുടെ വൈകാരിക ഉള്ളടക്കവും ആത്മാവും അദ്ദേഹം കോറൽ മെലഡികളിലേക്ക് മടങ്ങി, കോറൽ സംഗീതത്തെ അതിന്റെ മുൻ അർത്ഥത്തിലേക്ക് തിരികെ നൽകി, അതായത്, ജനങ്ങളുടെ ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു രൂപമായി കോറലിനെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു.

ബാച്ചിന്റെ ഒരേയൊരു സംഗീത ബന്ധത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ് കോറലെ നാടൻ കല. സംഗീതത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളിലുള്ള സ്വാധീനമാണ് ഏറ്റവും ശക്തവും ഫലപ്രദവുമായത്. നിരവധി ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സ്യൂട്ടുകളിലും മറ്റ് ഭാഗങ്ങളിലും, ബാച്ച് ദൈനംദിന സംഗീതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുക മാത്രമല്ല; പ്രധാനമായും നഗരജീവിതത്തിൽ സ്ഥാപിതമായ പല വിഭാഗങ്ങളെയും അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ വികസിപ്പിക്കുകയും അവയുടെ കൂടുതൽ വികസനത്തിനുള്ള അവസരങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നാടോടി സംഗീതം, പാട്ട്, നൃത്ത മെലഡികൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത രൂപങ്ങൾ ബാച്ചിന്റെ ഏത് കൃതിയിലും കാണാം. മതേതര സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല, തന്റെ ആത്മീയ രചനകളിൽ അദ്ദേഹം അവ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു: കാന്ററ്റാസ്, ഓറട്ടോറിയോസ്, പാഷൻസ്, ബി-മൈനർ മാസ് എന്നിവയിൽ.

ബാച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകം ഏതാണ്ട് വളരെ വലുതാണ്. അതിജീവിച്ചത് പോലും നൂറുകണക്കിന് പേരുകൾ എണ്ണുന്നു. ബാച്ചിന്റെ ധാരാളം കോമ്പോസിഷനുകൾ വീണ്ടെടുക്കാനാകാത്തവിധം നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്നും അറിയാം. ബാച്ചിന്റെ മുന്നൂറോളം കാന്താറ്റകളിൽ നൂറോളം ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ അപ്രത്യക്ഷമായി. അഞ്ച് അഭിനിവേശങ്ങളിൽ, യോഹന്നാന്റെ പാഷൻ, മത്തായിയുടെ പാഷൻ എന്നിവ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു.

ബാച്ച് താരതമ്യേന വൈകിയാണ് കമ്പോസ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങിയത്. നമുക്ക് അറിയാവുന്ന ആദ്യത്തെ കൃതികൾ ഏകദേശം ഇരുപതാം വയസ്സിൽ എഴുതിയതാണ്; പ്രായോഗിക ജോലിയുടെ അനുഭവം, സ്വതന്ത്രമായി നേടിയ സൈദ്ധാന്തിക പരിജ്ഞാനം ഒരു മികച്ച ജോലി ചെയ്തു എന്നതിൽ സംശയമില്ല, കാരണം ഇതിനകം തന്നെ ആദ്യകാല ബാച്ച് കോമ്പോസിഷനുകളിൽ ഒരാൾക്ക് എഴുത്തിന്റെ ആത്മവിശ്വാസവും ചിന്തയുടെ ധൈര്യവും സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലും അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും. ഐശ്വര്യത്തിലേക്കുള്ള പാത ദീർഘമായിരുന്നില്ല. ഒരു ഓർഗനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ ബാച്ചിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഓർഗൻ സംഗീത മേഖലയിൽ, അതായത് വെയ്മർ കാലഘട്ടത്തിൽ ഇത് ഒന്നാമതെത്തി. എന്നാൽ കമ്പോസറുടെ പ്രതിഭ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായും സമഗ്രമായും ലീപ്സിഗിൽ വെളിപ്പെടുത്തി.

ലോക സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ വ്യക്തിത്വമാണ് ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച്. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന ഒരു സാർവത്രിക സംഗീതജ്ഞന്റെ സൃഷ്ടി വൈവിധ്യമാർന്നതാണ്: ജർമ്മൻ കമ്പോസർ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് ഗാനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ ഓസ്ട്രിയ, ഇറ്റലി, ഫ്രാൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ സംഗീത സ്കൂളുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് സാമാന്യവൽക്കരിച്ചു.

സംഗീതജ്ഞന്റെയും സംഗീതസംവിധായകന്റെയും മരണത്തിന് 200 വർഷത്തിനുശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലും ജീവചരിത്രത്തിലും ഉള്ള താൽപ്പര്യം തണുത്തിട്ടില്ല, സമകാലികർ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബാച്ചിന്റെ കൃതികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവയിൽ പ്രസക്തിയും ആഴവും കണ്ടെത്തി. സംഗീതസംവിധായകന്റെ കോറൽ ആമുഖം സോളാരിസിൽ കേൾക്കുന്നു. മനുഷ്യരാശിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടിയെന്ന നിലയിൽ ജോഹാൻ ബാച്ചിന്റെ സംഗീതം 1977 ൽ ഭൂമിയിൽ നിന്ന് വിക്ഷേപിച്ച ബഹിരാകാശ പേടകത്തിൽ ഘടിപ്പിച്ച വോയേജർ ഗോൾഡൻ റെക്കോർഡിൽ രേഖപ്പെടുത്തി. ദ ന്യൂയോർക്ക് ടൈംസ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, കാലത്തിന് മുകളിൽ നിൽക്കുന്ന മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ച ലോകത്തിലെ മികച്ച പത്ത് സംഗീതസംവിധായകരിൽ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ചാണ് ഒന്നാമൻ.

ബാല്യവും യുവത്വവും

ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് 1685 മാർച്ച് 31 ന് ഹെയ്‌നിഗ് നാഷണൽ പാർക്കിന്റെയും തുരിംഗിയൻ വനത്തിന്റെയും കുന്നുകൾക്കിടയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന തുറിംഗിയൻ നഗരമായ ഐസെനാച്ചിൽ ജനിച്ചു. പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞൻ ജോഹാൻ അംബ്രോസിയസ് ബാച്ചിന്റെ കുടുംബത്തിലെ ഏറ്റവും ഇളയതും എട്ടാമത്തെ കുട്ടിയുമായി ആൺകുട്ടി.

ബാച്ച് കുടുംബത്തിൽ അഞ്ച് തലമുറ സംഗീതജ്ഞരുണ്ട്. ജീവിതത്തെ സംഗീതവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ച ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യന്റെ അമ്പത് ബന്ധുക്കളെ ഗവേഷകർ കണക്കാക്കി. അക്കൂട്ടത്തിൽ സംഗീതസംവിധായകനായ വീറ്റ് ബാച്ചിന്റെ മുത്തച്ഛനും, എല്ലായിടത്തും സിത്തർ ധരിച്ചിരുന്ന ഒരു ബേക്കറുമുണ്ട് - ഒരു പറിച്ചെടുത്തത്. സംഗീതോപകരണംഒരു പെട്ടിയുടെ രൂപത്തിൽ.

കുടുംബനാഥനായ അംബ്രോസിയസ് ബാച്ച് പള്ളികളിൽ വയലിൻ വായിക്കുകയും മതേതര കച്ചേരികൾ സംഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, അതിനാൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ഇളയ മകനെ ആദ്യത്തെ സംഗീത പാഠങ്ങൾ പഠിപ്പിച്ചു. ജോഹാൻ ബാച്ച് ചെറുപ്പം മുതലേ ഗായകസംഘത്തിൽ പാടുകയും തന്റെ കഴിവുകളിലും സംഗീത പരിജ്ഞാനത്തോടുള്ള അത്യാഗ്രഹത്തിലും പിതാവിനെ സന്തോഷിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

9 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യന്റെ അമ്മ എലിസബത്ത് ലെമ്മർഹർട്ട് മരിച്ചു, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം ആൺകുട്ടി അനാഥനായി. അടുത്തുള്ള പട്ടണമായ ഒഹ്‌ഡ്‌റൂഫിലെ പള്ളി ഓർഗനിസ്റ്റും സംഗീത അധ്യാപകനുമായ ജോഹാൻ ക്രിസ്‌റ്റോഫാണ് ഇളയ സഹോദരനെ പരിപാലിച്ചത്. ക്രിസ്റ്റോഫ് സെബാസ്റ്റ്യനെ ജിംനേഷ്യത്തിലേക്ക് അയച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ദൈവശാസ്ത്രവും ലാറ്റിനും ചരിത്രവും പഠിപ്പിച്ചു.

മൂത്ത സഹോദരൻ ഇളയവനെ ക്ലാവിയറും ഓർഗനും കളിക്കാൻ പഠിപ്പിച്ചു, എന്നാൽ അന്വേഷണാത്മക ആൺകുട്ടിക്ക് ഈ പാഠങ്ങൾ പര്യാപ്തമായിരുന്നില്ല: ക്രിസ്റ്റോഫിൽ നിന്ന് രഹസ്യമായി, പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞരുടെ കൃതികളുള്ള ഒരു നോട്ട്ബുക്ക് അദ്ദേഹം അലമാരയിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുത്തു. നിലാവുള്ള രാത്രികൾപകർത്തിയ കുറിപ്പുകൾ. എന്നാൽ സഹോദരൻ സെബാസ്റ്റ്യനെ നിയമവിരുദ്ധ പ്രവർത്തനത്തിൽ കണ്ടെത്തി രേഖകൾ അപഹരിച്ചു.

15-ആം വയസ്സിൽ, ജോഹാൻ ബാച്ച് സ്വതന്ത്രനായി: അദ്ദേഹത്തിന് ല്യൂൺബർഗിൽ ജോലി ലഭിച്ചു, വോക്കൽ ജിംനേഷ്യത്തിൽ നിന്ന് മിടുക്കനായി ബിരുദം നേടി, സർവകലാശാലയിലേക്കുള്ള വഴി തുറന്നു. എന്നാൽ ദാരിദ്ര്യവും ഉപജീവനത്തിന്റെ ആവശ്യകതയും എന്റെ പഠനം അവസാനിപ്പിച്ചു.

ലുനെബർഗിൽ, ജിജ്ഞാസ ബാച്ചിനെ യാത്ര ചെയ്യാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു: അദ്ദേഹം ഹാംബർഗ്, സെല്ലെ, ലുബെക്ക് എന്നിവ സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞരായ റെയ്ൻകെൻ, ജോർജ്ജ് ബോം എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെട്ടു.

സംഗീതം

1703-ൽ, ല്യൂൺബർഗിലെ ജിംനേഷ്യത്തിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ജോഹാൻ ബാച്ചിന് വെയ്മർ ഡ്യൂക്ക് ജോഹാൻ ഏണസ്റ്റിന്റെ ചാപ്പലിൽ കോടതി സംഗീതജ്ഞനായി ജോലി ലഭിച്ചു. ബാച്ച് ആറുമാസം വയലിൻ വായിക്കുകയും ഒരു അവതാരകനെന്ന നിലയിൽ തന്റെ ആദ്യ ജനപ്രീതി നേടുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ താമസിയാതെ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ വയലിൻ വായിച്ച് യജമാനന്മാരുടെ ചെവികളെ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നതിൽ മടുത്തു - കലയിൽ പുതിയ ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാനും തുറക്കാനും അദ്ദേഹം സ്വപ്നം കണ്ടു. അതിനാൽ, ഒരു മടിയും കൂടാതെ, വെയ്‌മറിൽ നിന്ന് 200 കിലോമീറ്റർ അകലെയുള്ള ആർൺസ്റ്റാഡിലെ സെന്റ് ബോണിഫസ് പള്ളിയിൽ കോർട്ട് ഓർഗനിസ്റ്റിന്റെ ഒഴിവുള്ള സ്ഥാനം ഏറ്റെടുക്കാൻ അദ്ദേഹം സമ്മതിച്ചു.

ജോഹാൻ ബാച്ച് ആഴ്ചയിൽ മൂന്ന് ദിവസം ജോലി ചെയ്യുകയും ഉയർന്ന ശമ്പളം നേടുകയും ചെയ്തു. ചർച്ച് ഓർഗൻ, പുതിയ സമ്പ്രദായമനുസരിച്ച് ട്യൂൺ ചെയ്തു, യുവ അവതാരകന്റെയും സംഗീതസംവിധായകന്റെയും സാധ്യതകൾ വിപുലീകരിച്ചു: ആർൻസ്റ്റാഡിൽ, ബാച്ച് മൂന്ന് ഡസൻ ഓർഗൻ വർക്കുകൾ, കാപ്രിസിയോസ്, കാന്റാറ്റകൾ, സ്യൂട്ടുകൾ എന്നിവ എഴുതി. എന്നാൽ അധികാരികളുമായുള്ള പിരിമുറുക്കമുള്ള ബന്ധം ജോഹാൻ ബാച്ചിനെ മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം നഗരം വിടാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു.

ആർൺസ്റ്റാഡിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതജ്ഞനെ ദീർഘനേരം പുറത്താക്കിയതാണ് പള്ളി അധികാരികളുടെ ക്ഷമയെ മറികടക്കുന്ന അവസാനത്തെ വൈക്കോൽ. കൾട്ട് ആത്മീയ കൃതികളുടെ പ്രകടനത്തോടുള്ള നൂതനമായ സമീപനത്തിന് സംഗീതജ്ഞനെ ഇതിനകം ഇഷ്ടപ്പെട്ട നിഷ്ക്രിയരായ പള്ളിക്കാർ, ലുബെക്കിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയ്ക്കായി ബാച്ചിന് അപമാനകരമായ വിചാരണ നൽകി.

പ്രശസ്ത ഓർഗനിസ്റ്റ് ഡയട്രിച്ച് ബക്സ്റ്റെഹുഡ് നഗരത്തിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, ബാച്ച് എന്ന അവയവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ കേൾക്കാൻ സ്വപ്നം കണ്ടു. ഒരു വണ്ടിക്ക് പണമില്ലാത്തതിനാൽ, 1705 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ് ജോഹാൻ കാൽനടയായി ലൂബെക്കിലേക്ക് പോയത്. മാസ്റ്ററുടെ നാടകം സംഗീതജ്ഞനെ ഞെട്ടിച്ചു: അനുവദിച്ച മാസത്തിനുപകരം, അവൻ നഗരത്തിൽ നാല് താമസിച്ചു.

Arnstadt-ലേക്ക് മടങ്ങുകയും മേലുദ്യോഗസ്ഥരുമായി തർക്കിക്കുകയും ചെയ്ത ശേഷം, ജോഹാൻ ബാച്ച് തന്റെ "പരിചിതമായ സ്ഥലം" ഉപേക്ഷിച്ച് തുറിംഗിയൻ നഗരമായ Mühlhausen-ലേക്ക് പോയി, അവിടെ സെന്റ് ബ്ലെയ്സിലെ പള്ളിയിൽ ഒരു ഓർഗനിസ്റ്റായി ജോലി കണ്ടെത്തി.

നഗര അധികാരികളും പള്ളി അധികാരികളും അനുകൂലിച്ചു കഴിവുള്ള സംഗീതജ്ഞൻ, അവന്റെ വരുമാനം Arnstadt-നേക്കാൾ കൂടുതലായിരുന്നു. ജൊഹാൻ ബാച്ച് പഴയ അവയവം പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സാമ്പത്തിക പദ്ധതി നിർദ്ദേശിച്ചു, അധികാരികൾ അംഗീകരിച്ചു, പുതിയ കോൺസൽ സ്ഥാനാരോഹണത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന "കർത്താവ് എന്റെ രാജാവ്" എന്ന ഉത്സവ കാന്ററ്റ എഴുതി.

എന്നാൽ ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന കാറ്റ് ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യനെ അവന്റെ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് "നീക്കം" ചെയ്യുകയും മുമ്പ് ഉപേക്ഷിച്ച വെയ്‌മറിലേക്ക് മാറ്റുകയും ചെയ്തു. 1708-ൽ ബാച്ച് കോർട്ട് ഓർഗനിസ്റ്റിന്റെ സ്ഥാനം ഏറ്റെടുക്കുകയും ഡ്യൂക്കൽ കൊട്ടാരത്തിന് അടുത്തുള്ള ഒരു വീട്ടിൽ താമസിക്കുകയും ചെയ്തു.

ജോഹാൻ ബാച്ചിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിലെ "വെയ്മർ കാലഘട്ടം" ഫലപ്രദമായി മാറി: കമ്പോസർ ഡസൻ കണക്കിന് ക്ലാവിയർ, ഓർക്കസ്ട്ര കൃതികൾ രചിച്ചു, കോറെല്ലിയുടെ സൃഷ്ടികളുമായി പരിചയപ്പെട്ടു, ചലനാത്മക താളങ്ങളും ഹാർമോണിക് സ്കീമുകളും ഉപയോഗിക്കാൻ പഠിച്ചു. തൊഴിലുടമയുമായുള്ള ആശയവിനിമയം - ക്രൗൺ ഡ്യൂക്ക് ജോഹാൻ ഏണസ്റ്റ്, ഒരു സംഗീതസംവിധായകനും സംഗീതജ്ഞനും ബാച്ചിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. 1713-ൽ, ഡ്യൂക്ക് ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് പ്രാദേശിക സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ കുറിപ്പുകൾ കൊണ്ടുവന്നു, ഇത് ജോഹാൻ ബാച്ചിന് കലയിൽ പുതിയ ചക്രവാളങ്ങൾ തുറന്നു.

വെയ്‌മറിൽ, ജോഹാൻ ബാച്ച് ഓർഗനിനായുള്ള കോറൽ ആമുഖങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരമായ ഓർഗൻ ബുക്കിന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ചു, ഡി മൈനറിലെ ഗംഭീരമായ ഓർഗൻ ടോക്കാറ്റയും ഫ്യൂഗും സി മൈനറിലെ പാസകാഗ്ലിയയും 20 ആത്മീയ കാന്ററ്റകളും രചിച്ചു.

വെയ്‌മറിലെ തന്റെ സേവനത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ, ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് അറിയപ്പെടുന്ന ഹാർപ്‌സികോർഡ് നിർമ്മാതാവും ഓർഗനിസ്റ്റുമായി മാറി. 1717-ൽ, പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റ് ലൂയിസ് മാർച്ചൻഡ് ഡ്രെസ്ഡനിൽ എത്തി. ബാച്ചിന്റെ കഴിവിനെക്കുറിച്ച് കേട്ടറിഞ്ഞ കച്ചേരി മാസ്റ്റർ വോള്യൂമിയർ, സംഗീതജ്ഞനെ മാർച്ചൻഡുമായി മത്സരിക്കാൻ ക്ഷണിച്ചു. എന്നാൽ മത്സരത്തിന്റെ ദിവസം, പരാജയത്തെ ഭയന്ന് ലൂയിസ് നഗരത്തിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോയി.

മാറ്റത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം 1717 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ് ബാച്ചിനെ റോഡിലേക്ക് വിളിച്ചത്. ഡ്യൂക്ക് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതജ്ഞനെ "അപമാനത്തിന്റെ പ്രകടനത്തോടെ" വിട്ടയച്ചു. സംഗീതത്തിൽ അവഗാഹമുള്ള പ്രിൻസ് അൻഹാൾട്ട്-കെറ്റെൻസ്കിയാണ് ഓർഗനിസ്റ്റിനെ ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായി നിയമിച്ചത്. എന്നാൽ കാൽവിനിസത്തോടുള്ള രാജകുമാരന്റെ പ്രതിബദ്ധത ആരാധനയ്ക്കായി പരിഷ്കൃതമായ സംഗീതം രചിക്കാൻ ബാച്ചിനെ അനുവദിച്ചില്ല, അതിനാൽ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ പ്രധാനമായും മതേതര കൃതികൾ എഴുതി.

"കെറ്റൻ" കാലഘട്ടത്തിൽ, ജോഹാൻ ബാച്ച് സെല്ലോ, ഫ്രഞ്ച്, ഇംഗ്ലീഷ് ക്ലാവിയർ സ്യൂട്ടുകൾക്കായി ആറ് സ്യൂട്ടുകളും വയലിൻ സോളോകൾക്കായി മൂന്ന് സോണാറ്റകളും രചിച്ചു. പ്രശസ്തമായ "ബ്രാൻഡൻബർഗ് കച്ചേരികളും", "ദി വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയർ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന 48 ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും ഉൾപ്പെടെയുള്ള കൃതികളുടെ ഒരു ചക്രം കോഥനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അതേ സമയം, ബാച്ച് രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ളതും മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ളതുമായ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ എഴുതി, അതിനെ അദ്ദേഹം "സിംഫണികൾ" എന്ന് വിളിച്ചു.

1723-ൽ ജോഹാൻ ബാച്ച് ലീപ്സിഗ് പള്ളിയിലെ സെന്റ് തോമസിന്റെ ഗായകസംഘത്തിന്റെ കാന്ററായി ജോലിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. അതേ വർഷം തന്നെ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ കൃതിയായ ദി പാഷൻ അക്കർ ദ ജോൺ ശ്രോതാക്കൾ കേട്ടു. താമസിയാതെ ബാച്ച് എല്ലാ നഗര പള്ളികളുടെയും "സംഗീത സംവിധായകൻ" സ്ഥാനം ഏറ്റെടുത്തു. "ലീപ്സിഗ് കാലഘട്ടത്തിലെ" 6 വർഷക്കാലം, ജോഹാൻ ബാച്ച് 5 വാർഷിക ചക്രങ്ങൾ കാന്ററ്റകൾ എഴുതി, അവയിൽ രണ്ടെണ്ണം നഷ്ടപ്പെട്ടു.

സിറ്റി കൗൺസിൽ കമ്പോസറിന് 8 കോറൽ പെർഫോമർമാരെ നൽകി, പക്ഷേ ഈ എണ്ണം വളരെ ചെറുതായിരുന്നു, അതിനാൽ ബാച്ച് 20 സംഗീതജ്ഞരെ സ്വയം നിയമിച്ചു, ഇത് അധികാരികളുമായി പതിവായി ഏറ്റുമുട്ടലുകൾക്ക് കാരണമായി.

1720-കളിൽ, ലീപ്സിഗിലെ പള്ളികളിലെ പ്രകടനത്തിനായി ജോഹാൻ ബാച്ച് പ്രധാനമായും കാന്ററ്റകൾ രചിച്ചു. ശേഖരം വികസിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചുകൊണ്ട് കമ്പോസർ മതേതര കൃതികൾ എഴുതി. 1729 ലെ വസന്തകാലത്ത്, ബാച്ചിന്റെ സുഹൃത്ത് ജോർജ്ജ് ഫിലിപ്പ് ടെലിമാൻ സ്ഥാപിച്ച മതേതര സംഘമായ കോളേജ് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിന്റെ തലവനായി സംഗീതജ്ഞനെ നിയമിച്ചു. മാർക്കറ്റ് സ്ക്വയറിന് അടുത്തുള്ള സിമ്മർമാൻ കോഫി ഹൗസിൽ വർഷം മുഴുവനും ആഴ്ചയിൽ രണ്ടുതവണ മേളം രണ്ട് മണിക്കൂർ കച്ചേരികൾ നടത്തി.

1730 മുതൽ 1750 വരെ കമ്പോസർ രചിച്ച മിക്ക മതേതര കൃതികളും ഒരു കോഫി ഹൗസിലെ പ്രകടനത്തിനായി ജോഹാൻ ബാച്ച് എഴുതി.

കളിയായ "കോഫി കാന്ററ്റ", കോമിക് "പീസന്റ് കാന്ററ്റ", ക്ലാവിയർ പീസുകൾ, സെല്ലോ, ഹാർപ്‌സികോർഡ് എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള കച്ചേരികൾ എന്നിവ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, പ്രസിദ്ധമായ "മാസ് ഇൻ ബി മൈനർ" എഴുതപ്പെട്ടു, അത് എക്കാലത്തെയും മികച്ച കോറൽ വർക്ക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു.

ആത്മീയ പ്രകടനത്തിനായി, ബാച്ച് ബി മൈനറിൽ ഹൈ മാസ്സും സെന്റ് മാത്യു പാഷനും സൃഷ്ടിച്ചു, കോടതിയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള പ്രതിഫലമായി റോയൽ പോളിഷ്, സാക്സൺ കോർട്ട് കമ്പോസർ എന്ന പദവി ലഭിച്ചു.

1747-ൽ ജോഹാൻ ബാച്ച് പ്രഷ്യയിലെ ഫ്രെഡറിക് രണ്ടാമൻ രാജാവിന്റെ കൊട്ടാരം സന്ദർശിച്ചു. കുലീനൻ കമ്പോസർക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു സംഗീത തീംഒരു ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ എഴുതാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. ഇംപ്രൊവൈസേഷന്റെ മാസ്റ്ററായ ബാച്ച് ഉടൻ തന്നെ മൂന്ന് വോയ്‌സ് ഫ്യൂഗ് രചിച്ചു. താമസിയാതെ അദ്ദേഹം ഈ തീമിലെ വ്യതിയാനങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രം സപ്ലിമെന്റ് ചെയ്തു, അതിനെ "മ്യൂസിക്കൽ ഓഫറിംഗ്" എന്ന് വിളിക്കുകയും ഫ്രെഡറിക്ക് II ന് സമ്മാനമായി അയച്ചു.

ദി ആർട്ട് ഓഫ് ദി ഫ്യൂഗ് എന്ന മറ്റൊരു വലിയ ചക്രം, ജോഹാൻ ബാച്ച് പൂർത്തിയാക്കിയില്ല. പിതാവിന്റെ മരണശേഷം മക്കൾ സൈക്കിൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

കഴിഞ്ഞ ദശകത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രശസ്തി മങ്ങി: ക്ലാസിക്കലിസം അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു, സമകാലികർ ബാച്ചിന്റെ ശൈലി പഴയ രീതിയിലാക്കി. എന്നാൽ ജോഹാൻ ബാച്ചിന്റെ കൃതികളിൽ വളർന്ന യുവ സംഗീതസംവിധായകർ അദ്ദേഹത്തെ ആദരിച്ചു. മഹത്തായ ഓർഗനിസ്റ്റിന്റെ പ്രവർത്തനം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

ജോഹാൻ ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യവും സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രശസ്തിയുടെ പുനരുജ്ജീവനവും 1829 ൽ ആരംഭിച്ചു. മാർച്ചിൽ, പിയാനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ ഫെലിക്സ് മെൻഡൽസൺ ബെർലിനിൽ ഒരു കച്ചേരി സംഘടിപ്പിച്ചു, അവിടെ "സെന്റ് മാത്യു പാഷൻ" എന്ന കൃതി അവതരിപ്പിച്ചു. അപ്രതീക്ഷിതമായി ഉച്ചത്തിലുള്ള അനുരണനം ഉണ്ടായി, പ്രകടനം ആയിരക്കണക്കിന് കാണികളെ കൂട്ടി. മെൻഡൽസൺ ഡ്രെസ്ഡൻ, കൊനിഗ്സ്ബർഗ്, ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ട് എന്നിവിടങ്ങളിലേക്ക് സംഗീതകച്ചേരികളുമായി പോയി.

ജോഹാൻ ബാച്ചിന്റെ "മ്യൂസിക്കൽ ജോക്ക്" ഇപ്പോഴും ലോകത്തിലെ ആയിരക്കണക്കിന് കലാകാരന്മാരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ഒന്നാണ്. തീക്ഷ്ണവും ശ്രുതിമധുരവും ആർദ്രവുമായ സംഗീതം വിവിധ വ്യതിയാനങ്ങളിൽ മുഴങ്ങുന്നു, ആധുനിക ഉപകരണങ്ങളിൽ പ്ലേ ചെയ്യാൻ അനുയോജ്യമാണ്.

ബാച്ചിന്റെ സംഗീതം പാശ്ചാത്യവും ജനപ്രിയവുമാണ് റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർ. സ്വിംഗിൽ ഗായകർ അവരുടെ ആദ്യ ആൽബമായ ജാസ് സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് പുറത്തിറക്കി, ഇത് എട്ട് ഗായകരുടെ ഗ്രൂപ്പിന് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രശസ്തിയും ഗ്രാമി അവാർഡും നേടിക്കൊടുത്തു.

ജോഹാൻ ബാച്ച്, ജാസ് സംഗീതജ്ഞരായ ജാക്വസ് ലൂസിയർ, ജോയൽ സ്പീഗൽമാൻ എന്നിവരുടെ സംഗീതം പ്രോസസ്സ് ചെയ്തു. റഷ്യൻ അവതാരകൻ പ്രതിഭയ്ക്ക് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

സ്വകാര്യ ജീവിതം

1707 ഒക്ടോബറിൽ, ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച്, മരിയ ബാർബറയിലെ ആർൺസ്റ്റാഡിൽ നിന്നുള്ള ഒരു യുവ കസിൻ വിവാഹം കഴിച്ചു. ദമ്പതികൾക്ക് ഏഴ് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ മൂന്ന് പേർ ശൈശവാവസ്ഥയിൽ മരിച്ചു. മൂന്ന് ആൺമക്കൾ - വിൽഹെം ഫ്രീഡ്മാൻ, കാൾ ഫിലിപ്പ് ഇമ്മാനുവൽ, ജോഹാൻ ക്രിസ്റ്റ്യൻ - അവരുടെ പിതാവിന്റെ പാത പിന്തുടർന്ന് പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞർസംഗീതസംവിധായകരും.

1720-ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, ജോഹാൻ ബാച്ചും പ്രിൻസ് അൻഹാൾട്ട്-കെറ്റെൻസ്കിയും വിദേശത്തായിരുന്നപ്പോൾ, മരിയ ബാർബറ മരിച്ചു, നാല് കുട്ടികളെ വിട്ടു.

ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം സംഗീതസംവിധായകന്റെ വ്യക്തിജീവിതം മെച്ചപ്പെട്ടു: ഡ്യൂക്കിന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ, ബാച്ച് യുവ സൗന്ദര്യവും കഴിവുറ്റ ഗായികയുമായ അന്ന മഗ്ദലീന വിൽക്കിനെ കണ്ടുമുട്ടി. 1721 ഡിസംബറിൽ ജോഹാൻ അന്നയെ വിവാഹം കഴിച്ചു. അവർക്ക് 13 കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ 9 പേർ പിതാവിനേക്കാൾ ജീവിച്ചു.

IN വാർദ്ധക്യംസംഗീതസംവിധായകന്റെ ഏക ആശ്വാസം കുടുംബമായിരുന്നു. ഭാര്യയ്ക്കും കുട്ടികൾക്കുമായി ജോഹാൻ ബാച്ച് രചിച്ചു വോക്കൽ മേളങ്ങൾ, ചേംബർ കച്ചേരികൾ ക്രമീകരിച്ചു, ഭാര്യയുടെ പാട്ടുകൾ ആസ്വദിച്ചു (അന്ന ബാച്ചിന് മനോഹരമായ സോപ്രാനോ ഉണ്ടായിരുന്നു) മുതിർന്ന ആൺമക്കളുടെ കളി.

ജോഹാൻ ബാച്ചിന്റെ ഭാര്യയുടെയും ഇളയ മകളുടെയും വിധി സങ്കടകരമായിരുന്നു. അന്ന മഗ്ദലീന പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം പാവപ്പെട്ടവരോടുള്ള അവഹേളനത്തിന്റെ വീട്ടിൽ മരിച്ചു, ഇളയ മകൾ റെജീന ഒരു അർദ്ധ യാചകമായ അസ്തിത്വം പുറത്തെടുത്തു. അവളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ ആ സ്ത്രീയെ സഹായിച്ചു.

മരണം

കഴിഞ്ഞ 5 വർഷമായി, ജോഹാൻ ബാച്ചിന്റെ കാഴ്ചശക്തി അതിവേഗം വഷളായിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്, എന്നാൽ സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ മരുമകന് കൃതികൾ നിർദ്ദേശിച്ചുകൊണ്ട് സംഗീതം രചിച്ചു.

1750-ൽ ബ്രിട്ടീഷ് ഒഫ്താൽമോളജിസ്റ്റ് ജോൺ ടെയ്‌ലർ ലീപ്സിഗിൽ എത്തി. ഡോക്ടറുടെ പ്രശസ്തിയെ കുറ്റമറ്റതെന്ന് വിളിക്കാനാവില്ല, പക്ഷേ ബാച്ച് വൈക്കോലിൽ പറ്റിപ്പിടിച്ച് അവസരം കണ്ടെത്തി. ഓപ്പറേഷനുശേഷം, കാഴ്ച സംഗീതജ്ഞനിലേക്ക് മടങ്ങിയില്ല. ടെയ്‌ലർ രണ്ടാമതും കമ്പോസറിൽ ഓപ്പറേഷൻ നടത്തി, പക്ഷേ ഹ്രസ്വകാല വീക്ഷണം മോശമായി. 1750 ജൂലൈ 18 ന് ഒരു സ്ട്രോക്ക് സംഭവിച്ചു, ജൂലൈ 28 ന് 65 കാരനായ ജോഹാൻ ബാച്ച് മരിച്ചു.

കമ്പോസറെ ലീപ്സിഗിൽ പള്ളി സെമിത്തേരിയിൽ സംസ്കരിച്ചു. നഷ്ടപ്പെട്ട ശവക്കുഴിയും അവശിഷ്ടങ്ങളും 1894-ൽ കണ്ടെത്തി, സെന്റ് ജോൺ പള്ളിയിലെ ഒരു കല്ല് സാർക്കോഫാഗസിൽ പുനർനിർമിച്ചു, അവിടെ സംഗീതജ്ഞൻ 27 വർഷം സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് ഈ ക്ഷേത്രം ബോംബാക്രമണത്തിൽ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, എന്നാൽ ജോഹാൻ ബാച്ചിന്റെ ചിതാഭസ്മം 1949-ൽ കണ്ടെത്തി, അത് സെന്റ് തോമസ് ചർച്ചിന്റെ അൾത്താരയിൽ അടക്കം ചെയ്തു.

1907-ൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ ജനിച്ച ഐസെനാച്ചിൽ ഒരു മ്യൂസിയം തുറന്നു, 1985-ൽ ലീപ്സിഗിൽ ഒരു മ്യൂസിയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

• ഒരു പാവപ്പെട്ട അധ്യാപകന്റെ വസ്ത്രം ധരിച്ച് പ്രവിശ്യാ പള്ളികൾ സന്ദർശിക്കുന്നതാണ് ജോഹാൻ ബാച്ചിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിനോദമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നത്.
• കമ്പോസർക്ക് നന്ദി, പുരുഷന്മാരും സ്ത്രീകളും പള്ളി ഗായകസംഘങ്ങളിൽ പാടുന്നു. ജോഹാൻ ബാച്ചിന്റെ ഭാര്യ ആദ്യത്തെ ചർച്ച് കോറസ് പെൺകുട്ടിയായി.
• ജോഹാൻ ബാച്ച് സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾക്കായി പണം വാങ്ങിയില്ല.
• ബാച്ച് എന്ന കുടുംബപ്പേര് ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് "സ്ട്രീം" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.

• തുടർച്ചയായി രാജി ആവശ്യപ്പെട്ടതിന് ജോഹാൻ ബാച്ച് ഒരു മാസം ജയിലിൽ കിടന്നു.
• ജോർജ്ജ് ഫ്രെഡറിക് ഹാൻഡൽ ബാച്ചിന്റെ സമകാലികനാണ്, പക്ഷേ സംഗീതസംവിധായകർ കണ്ടുമുട്ടിയില്ല. രണ്ട് സംഗീതജ്ഞരുടെയും വിധി സമാനമാണ്: ചാർലറ്റൻ ഡോക്ടർ ടെയ്‌ലർ നടത്തിയ ഒരു പരാജയപ്പെട്ട ശസ്ത്രക്രിയയുടെ ഫലമായി ഇരുവരും അന്ധരായി.
• ജോഹാൻ ബാച്ചിന്റെ മരണശേഷം 200 വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം പ്രസിദ്ധീകരിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പൂർണ്ണമായ കാറ്റലോഗ്.
• ജർമ്മൻ കുലീനൻ സംഗീതജ്ഞനോട് ഒരു കൃതി എഴുതാൻ ഉത്തരവിട്ടു, അത് കേട്ടതിനുശേഷം അയാൾക്ക് സുഖമായി ഉറങ്ങാൻ കഴിയും. ജോഹാൻ ബാച്ച് അഭ്യർത്ഥന നിറവേറ്റി: പ്രശസ്തമായ ഗോൾഡ്ബെർഗ് വ്യതിയാനങ്ങൾ - ഇപ്പോൾ ഒരു നല്ല "ഉറക്ക ഗുളിക".

ബാച്ചിന്റെ പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ

• "ഒരു നല്ല രാത്രി ഉറങ്ങാൻ, നിങ്ങൾ ഉണരേണ്ട ദിവസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ദിവസം ഉറങ്ങാൻ പോകണം."
• "കീബോർഡിംഗ് എളുപ്പമാണ്: ഏത് കീകൾ അമർത്തണമെന്ന് നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം."
• "സംഗീതത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം ഹൃദയങ്ങളെ സ്പർശിക്കുക എന്നതാണ്."

ഡിസ്ക്കോഗ്രാഫി

• "ആവേ മരിയ"
• "ഇംഗ്ലീഷ് സ്യൂട്ട് N3"
• "ബ്രാൻഡൻബർഗ് കച്ചേരി N3"
• "ഇറ്റാലിയൻ സ്വാധീനം"
• "കച്ചേരി N5 F-മൈനർ"
• "കച്ചേരി N1"
• "സെല്ലോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്ര ഡി-മൈനറിനും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരി"
• "പുല്ലാങ്കുഴൽ, സെല്ലോ, കിന്നരം എന്നിവയുടെ കച്ചേരി"
• "സൊണാറ്റ N2"
• "സൊണാറ്റ N4"
• "സൊണാറ്റ N1"
• "സ്യൂട്ട് N2 ബി-മൈനർ"
• "സ്യൂട്ട് N2"
• "ഓർക്കസ്ട്ര N3 ഡി-മേജർക്കുള്ള സ്യൂട്ട്"
• "ടോക്കാറ്റയും ഫ്യൂഗ് ഡി-മൈനറും"

മികച്ച ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകനും ഓർഗാനിസ്റ്റും ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുമായ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് 1685 മാർച്ച് 21 ന് ജർമ്മനിയിലെ തുറിംഗിയയിലെ ഐസെനാച്ചിൽ ജനിച്ചു. മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകളായി ജർമ്മനിയിലെ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരായിരുന്നു അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും. പ്രാഥമികം സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം(വയലിനും ഹാർപ്‌സികോർഡും വായിക്കുന്നു) ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യന് തന്റെ പിതാവിന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം ലഭിച്ചു - ഒരു കോടതി സംഗീതജ്ഞൻ.

1695-ൽ, പിതാവിന്റെ മരണശേഷം (അമ്മ നേരത്തെ മരിച്ചു), ഓർഡ്രൂഫിലെ സെന്റ് മൈക്കിലിസ് പള്ളിയിൽ പള്ളി ഓർഗനിസ്റ്റായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ച മൂത്ത സഹോദരൻ ജോഹാൻ ക്രിസ്റ്റഫിന്റെ കുടുംബത്തിലേക്ക് ആൺകുട്ടിയെ കൊണ്ടുപോയി.

1700-1703 വർഷങ്ങളിൽ, ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ലുനെബർഗിലെ പള്ളി ഗായകരുടെ സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു. പഠനകാലത്ത്, സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ച് പരിചയപ്പെടാൻ അദ്ദേഹം ഹാംബർഗ്, സെല്ലെ, ലുബെക്ക് എന്നിവിടങ്ങൾ സന്ദർശിച്ചു. പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞർഅദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ, പുതിയ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതം. അതേ വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഓർഗൻ, ക്ലാവിയർ എന്നിവയ്ക്കായി തന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ എഴുതി.

1703-ൽ ബാച്ച് വെയ്‌മറിൽ ഒരു കോർട്ട് വയലിനിസ്റ്റായും 1703-1707-ൽ ആർൺസ്റ്റാഡിലെ ചർച്ച് ഓർഗനിസ്റ്റായും പിന്നീട് 1707 മുതൽ 1708 വരെ മുഹൽഹസെൻ പള്ളിയിലും പ്രവർത്തിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ പ്രധാനമായും ഓർഗൻ, ക്ലാവിയർ എന്നിവയ്ക്കുള്ള സംഗീതത്തിലായിരുന്നു.

1708-1717-ൽ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് വെയ്‌മറിലെ വെയ്‌മറിന്റെ ഡ്യൂക്കിന്റെ കൊട്ടാര സംഗീതജ്ഞനായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ, അദ്ദേഹം നിരവധി കോറൽ ആമുഖങ്ങൾ, ഒരു ഓർഗൻ ടോക്കാറ്റ, ഡി മൈനറിൽ ഒരു ഫ്യൂഗ്, സി മൈനറിൽ ഒരു പാസകാഗ്ലിയ എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു. 20-ലധികം ആത്മീയ കാന്ററ്റകൾക്കായി കമ്പോസർ സംഗീതം എഴുതി.

1717-1723-ൽ ബാച്ച് അൻഹാൾട്ട്-കോതൻ ഡ്യൂക്ക് ലിയോപോൾഡിനൊപ്പം കോതനിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. വയലിൻ സോളോയ്ക്ക് മൂന്ന് സോണാറ്റകളും മൂന്ന് പാർട്ടിറ്റകളും, സെല്ലോ സോളോയ്ക്ക് ആറ് സ്യൂട്ടുകളും, ക്ലാവിയറിന് ഇംഗ്ലീഷ്, ഫ്രഞ്ച് സ്യൂട്ടുകളും, ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് ആറ് ബ്രാൻഡൻബർഗ് കച്ചേരികളും ഇവിടെ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. "ദി വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയർ" എന്ന ശേഖരം പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ് - 24 ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും, എല്ലാ കീകളിലും എഴുതിയിരിക്കുന്നു, പ്രായോഗികമായി ഒരു ടെമ്പർഡ് മ്യൂസിക്കൽ സിസ്റ്റത്തിന്റെ ഗുണങ്ങൾ തെളിയിക്കുന്നു, അതിന്റെ അംഗീകാരത്തിന് ചുറ്റും ചൂടേറിയ സംവാദങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. തുടർന്ന്, ബാച്ച് വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിന്റെ രണ്ടാം വാല്യം സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ എല്ലാ കീകളിലും 24 ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

കോതനിൽ, "അന്ന മഗ്ദലീന ബാച്ചിന്റെ നോട്ട്ബുക്ക്" ആരംഭിച്ചു, അതിൽ വിവിധ രചയിതാക്കളുടെ ഭാഗങ്ങൾ, ആറ് "ഫ്രഞ്ച് സ്യൂട്ടുകളിൽ" അഞ്ചെണ്ണം ഉൾപ്പെടുന്നു. അതേ വർഷങ്ങളിൽ, "ലിറ്റിൽ പ്രെലൂഡുകളും ഫുഗെറ്റസും. ഇംഗ്ലീഷ് സ്യൂട്ടുകളും ക്രോമാറ്റിക് ഫാന്റസിയും ഫ്യൂഗും" മറ്റ് ക്ലാവിയർ കോമ്പോസിഷനുകളും സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ നിരവധി മതേതര കാന്ററ്റകൾ എഴുതി, അവയിൽ മിക്കതും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടില്ല, പുതിയതും ആത്മീയവുമായ ഒരു വാചകം ഉപയോഗിച്ച് രണ്ടാം ജീവിതം സ്വീകരിച്ചു.

1723-ൽ, ലീപ്സിഗിലെ സെന്റ് തോമസ് ദേവാലയത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പാഷൻ അക്കരെ ജോൺ" (സുവിശേഷ ഗ്രന്ഥങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു സ്വര-നാടക കൃതി) അവതരിപ്പിച്ചു.

അതേ വർഷം, ലീപ്സിഗിലെ സെന്റ് തോമസ് പള്ളിയിലും ഈ പള്ളിയോട് ചേർന്നുള്ള സ്കൂളിലും ബാച്ചിന് കാന്റർ (റീജന്റ്, അധ്യാപകൻ) സ്ഥാനം ലഭിച്ചു.

1736-ൽ ഡ്രെസ്ഡൻ കോടതിയിൽ നിന്ന് ബാച്ചിന് റോയൽ പോളിഷ്, സാക്സൺ ഇലക്ടറൽ കോർട്ട് കമ്പോസർ എന്നീ പദവികൾ ലഭിച്ചു.

ഈ കാലയളവിൽ, കമ്പോസർ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ പരകോടിയിലെത്തി, വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ ഗംഭീരമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു - വിശുദ്ധ സംഗീതം: കാന്റാറ്റസ് (ഏകദേശം 200 പേർ അതിജീവിച്ചു), "മാഗ്നിഫിക്കാറ്റ്" (1723), ബി മൈനറിലെ (1733) അനശ്വരമായ "ഹൈ മാസ്സ്" ഉൾപ്പെടെ. ), "മത്തായിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ പാഷൻ" (1729); ഡസൻ കണക്കിന് മതേതര കാന്ററ്റകൾ (അവയിൽ - കോമിക് "കാപ്പി", "കർഷകൻ"); ഓർഗൻ, ഓർക്കസ്ട്ര, ഹാർപ്‌സികോർഡ് എന്നിവയ്‌ക്കായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു - "30 വ്യതിയാനങ്ങളുള്ള ഏരിയ" ("ഗോൾഡ്‌ബെർഗ് വേരിയേഷൻസ്", 1742). 1747-ൽ, പ്രഷ്യൻ രാജാവായ ഫ്രെഡറിക് രണ്ടാമന് സമർപ്പിച്ച "സംഗീത ഓഫറിംഗ്സ്" എന്ന നാടകങ്ങളുടെ ഒരു സൈക്കിൾ ബാച്ച് എഴുതി. കമ്പോസറുടെ അവസാന കൃതി "ദി ആർട്ട് ഓഫ് ദി ഫ്യൂഗ്" (1749-1750) - 14 ഫ്യൂഗുകളും നാല് കാനോനുകളും ഒരു തീമിൽ.

ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ വ്യക്തിയാണ് ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി സംഗീതത്തിലെ ദാർശനിക ചിന്തയുടെ പരകോടിയാണ്. വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ മാത്രമല്ല, ദേശീയ സ്കൂളുകളുടെയും സവിശേഷതകൾ സ്വതന്ത്രമായി മറികടന്ന് ബാച്ച് സൃഷ്ടിച്ചു അനശ്വര മാസ്റ്റർപീസുകൾസമയത്തിന് മുകളിൽ നിൽക്കുന്നു.

1740 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ബാച്ചിന്റെ ആരോഗ്യം വഷളായി, പെട്ടെന്ന് കാഴ്ച നഷ്ടപ്പെട്ടത് പ്രത്യേകിച്ച് ആശങ്കാജനകമായിരുന്നു. വിജയിക്കാത്ത രണ്ട് തിമിര ശസ്ത്രക്രിയകൾ പൂർണ്ണ അന്ധതയിലേക്ക് നയിച്ചു.

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന മാസങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഇരുണ്ട മുറിയിൽ ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം "ഞാൻ നിങ്ങളുടെ സിംഹാസനത്തിന് മുമ്പിൽ നിൽക്കുന്നു" എന്ന അവസാന ഗാനം രചിച്ചു, അത് തന്റെ മരുമകനായ ഓർഗനിസ്റ്റായ അൽത്‌നിക്കോളിന് നിർദ്ദേശിച്ചു.

1750 ജൂലൈ 28 ന് ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് ലീപ്സിഗിൽ വച്ച് മരിച്ചു. സെന്റ് ജോൺ പള്ളിക്ക് സമീപമുള്ള സെമിത്തേരിയിൽ അദ്ദേഹത്തെ സംസ്കരിച്ചു. ഒരു സ്മാരകത്തിന്റെ അഭാവം മൂലം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവക്കുഴി ഉടൻ നഷ്ടപ്പെട്ടു. 1894-ൽ, അവശിഷ്ടങ്ങൾ സെന്റ് ജോൺ പള്ളിയിലെ ഒരു കല്ല് സാർക്കോഫാഗസിൽ കണ്ടെത്തി പുനഃസ്ഥാപിച്ചു. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് പള്ളി ബോംബാക്രമണത്തിൽ തകർന്നതിനുശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിതാഭസ്മം 1949-ൽ സെന്റ് തോമസ് പള്ളിയുടെ അൾത്താരയിൽ സംരക്ഷിച്ച് പുനർനിർമ്മിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് പ്രശസ്തി ആസ്വദിച്ചു, എന്നാൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ മരണശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരും സംഗീതവും മറന്നു. 1820 കളുടെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമാണ് ബാച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ താൽപ്പര്യം ഉടലെടുത്തത്, 1829 ൽ കമ്പോസർ ഫെലിക്സ് മെൻഡൽസൺ-ബാർത്തോൾഡി ബെർലിനിൽ സെന്റ് മാത്യു പാഷൻ ഒരു പ്രകടനം സംഘടിപ്പിച്ചു. 1850-ൽ, ബാച്ച് സൊസൈറ്റി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ എല്ലാ കൈയെഴുത്തുപ്രതികളും തിരിച്ചറിയാനും പ്രസിദ്ധീകരിക്കാനും ശ്രമിച്ചു - അരനൂറ്റാണ്ടിനുള്ളിൽ 46 വാല്യങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

1842-ൽ ലെപ്സിഗിൽ മെൻഡൽസോൺ-ബാർത്തോൾഡിയുടെ മധ്യസ്ഥതയിൽ, സെന്റ് തോമസ് ചർച്ചിലെ പഴയ സ്കൂളിന്റെ കെട്ടിടത്തിന് മുന്നിൽ ബാച്ചിന്റെ ആദ്യത്തെ സ്മാരകം സ്ഥാപിച്ചു.

1907-ൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ ജനിച്ച ഐസെനാച്ചിൽ ബാച്ച് മ്യൂസിയം തുറന്നു, 1985-ൽ - ലീപ്സിഗിൽ, അദ്ദേഹം അന്തരിച്ചു.

ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് രണ്ടുതവണ വിവാഹിതനായിരുന്നു. 1707-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ കസിൻ മരിയ ബാർബറ ബാച്ചിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. 1720-ൽ അവളുടെ മരണശേഷം, 1721-ൽ സംഗീതസംവിധായകൻ അന്ന മഗ്ദലീന വിൽക്കനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. ബാച്ചിന് 20 കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ അവരിൽ ഒമ്പത് പേർ മാത്രമാണ് പിതാവിനെ അതിജീവിച്ചത്. നാല് ആൺമക്കൾ സംഗീതസംവിധായകരായി - വിൽഹെം ഫ്രീഡ്മാൻ ബാച്ച് (1710-1784), കാൾ ഫിലിപ്പ് ഇമ്മാനുവൽ ബാച്ച് (1714-1788), ജോഹാൻ ക്രിസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് (1735-1782), ജോഹാൻ ക്രിസ്റ്റോഫ് ബാച്ച് (1732-1795).

ആർ‌ഐ‌എ നോവോസ്റ്റിയിൽ നിന്നും ഓപ്പൺ സോഴ്‌സിൽ നിന്നുമുള്ള വിവരങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് മെറ്റീരിയൽ തയ്യാറാക്കിയത്