വീട് › അവലോകനങ്ങൾ › ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും അസാധാരണവും ഞെട്ടിക്കുന്നതുമായ കലാകാരന്മാർ. പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും അസാധാരണമായ പെയിന്റിംഗുകൾ: ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വിചിത്രമായ 20 പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഫോട്ടോകളും വിവരണങ്ങളും

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും അസാധാരണവും ഞെട്ടിക്കുന്നതുമായ കലാകാരന്മാർ. പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും അസാധാരണമായ പെയിന്റിംഗുകൾ: ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വിചിത്രമായ 20 പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഫോട്ടോകളും വിവരണങ്ങളും

കൂട്ടത്തിൽ മാന്യമായ പ്രവൃത്തികൾകണ്ണിന് ആനന്ദം നൽകുന്ന കലകൾ മാത്രം നല്ല വികാരങ്ങൾ, കാൻവാസുകൾ ഉണ്ട്, അതിനെ മിതമായ രീതിയിൽ പറഞ്ഞാൽ, വിചിത്രവും ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ബ്രഷിന്റെ 20 പെയിന്റിംഗുകൾ ഞങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെടുത്തുന്നു പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർഅത് നിങ്ങളെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നു...

"കാര്യത്തിൽ മനസ്സ് നഷ്ടപ്പെടുന്നു"

ഓസ്ട്രിയൻ കലാകാരനായ ഓട്ടോ റാപ്പ് 1973-ൽ വരച്ച ചിത്രം. അവൻ ഒരു ജീർണാവസ്ഥയെ ചിത്രീകരിച്ചു മനുഷ്യ തല, ഒരു പക്ഷി കൂട്ടിൽ വയ്ക്കുക, അതിൽ ഒരു മാംസം കിടക്കുന്നു.

"സസ്‌പെൻഡ് ലിവിംഗ് നീഗ്രോ"

വില്യം ബ്ലേക്കിന്റെ ഈ ഭയാനകമായ സൃഷ്ടി, തൂക്കുമരത്തിൽ നിന്ന് വാരിയെല്ലിലൂടെ നൂൽ നൂൽ കയറ്റിയ ഒരു നീഗ്രോ അടിമയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു ക്രൂരമായ കൂട്ടക്കൊലയുടെ ദൃക്‌സാക്ഷിയായ ഡച്ച് സൈനികനായ സ്റ്റെഡ്‌മാന്റെ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ഈ കൃതി.

"ഡാന്റേയും വിർജിലും നരകത്തിൽ"

അഡോൾഫ് വില്യം ബൊഗ്യൂറോയുടെ പെയിന്റിംഗ് ഡാന്റെയുടെ ഇൻഫെർനോയിലെ രണ്ട് നശിച്ച ആത്മാക്കൾ തമ്മിലുള്ള യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ചെറിയ രംഗത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്.

"നരകം"

"നരകം" പെയിന്റിംഗ് ജർമ്മൻ കലാകാരൻ 1485-ൽ എഴുതിയ ഹാൻസ് മെംലിംഗ്, അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും ഭയാനകമായ കലാസൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്. അവൾ ആളുകളെ പുണ്യത്തിലേക്ക് തള്ളിവിടേണ്ടതായിരുന്നു. "നരകത്തിൽ ഒരു വീണ്ടെടുപ്പും ഇല്ല" എന്ന അടിക്കുറിപ്പ് ചേർത്ത് മെംലിംഗ് സീനിന്റെ ഭയാനകമായ പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിച്ചു.

"ഗ്രേറ്റ് റെഡ് ഡ്രാഗൺ ആൻഡ് ദി സീ മോൺസ്റ്റർ"

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശസ്ത ഇംഗ്ലീഷ് കവിയും കലാകാരനുമായ വില്യം ബ്ലേക്ക്, ഉൾക്കാഴ്ചയുടെ ഒരു നിമിഷത്തിൽ, വെളിപാടിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് വലിയ ചുവന്ന മഹാസർപ്പത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന വാട്ടർ കളർ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിച്ചു. ചുവന്ന മഹാസർപ്പം പിശാചിന്റെ ആൾരൂപമായിരുന്നു.

"ജലാത്മാവ്"

ആൽഫ്രഡ് കുബിൻ എന്ന കലാകാരനെയാണ് പരിഗണിക്കുന്നത് ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധിപ്രതീകാത്മകതയും ആവിഷ്കാരവാദവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇരുണ്ട പ്രതീകാത്മക ഫാന്റസികൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. കടലിന്റെ മുഖത്ത് മനുഷ്യന്റെ ശക്തിയില്ലായ്മയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഈ കൃതികളിൽ ഒന്നാണ് "ജലത്തിന്റെ ആത്മാവ്".

"നെക്രോനോം IV"

പ്രശസ്ത കലാകാരനായ ഹാൻസ് റുഡോൾഫ് ഗിഗറിന്റെ ഈ ഭയാനകമായ സൃഷ്ടി ഏലിയൻ എന്ന സിനിമയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്. ഗിഗർ പേടിസ്വപ്നങ്ങളാൽ കഷ്ടപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും ഈ ദർശനങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്.

"Flaying Marsyas"

കാലത്തെ ഒരു കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ചത് ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനംടിഷ്യന്റെ "ദ ഫ്ലേയിംഗ് ഓഫ് മാർഷ്യസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് നിലവിൽ ഉണ്ട് ദേശീയ മ്യൂസിയംചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിലെ ക്രോമിൽ. കലാ സൃഷ്ടിഎന്നതിൽ നിന്നുള്ള ഒരു രംഗം ചിത്രീകരിക്കുന്നു ഗ്രീക്ക് പുരാണം, അപ്പോളോ ദൈവത്തെ വെല്ലുവിളിക്കാൻ ധൈര്യം കാണിച്ചതിന് ആക്ഷേപകനായ മാർഷ്യസിനെ തൊലിയുരിച്ചു.

"വിശുദ്ധ അന്തോനീസിന്റെ പ്രലോഭനം"

നവോത്ഥാന കാലത്ത് ജീവിച്ചിരുന്നെങ്കിലും മത്തിയാസ് ഗ്രുൺവാൾഡ് മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ മതപരമായ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചു. മരുഭൂമിയിൽ പ്രാർത്ഥിക്കുമ്പോൾ വിശുദ്ധ അന്തോണി തന്റെ വിശ്വാസത്തിന്റെ പരീക്ഷണങ്ങളെ അഭിമുഖീകരിച്ചതായി പറയപ്പെടുന്നു. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, അവൻ ഒരു ഗുഹയിൽ പിശാചുക്കളാൽ കൊല്ലപ്പെട്ടു, തുടർന്ന് അവൻ അവരെ ഉയിർത്തെഴുന്നേൽപ്പിച്ചു നശിപ്പിച്ചു. ഈ പെയിന്റിംഗിൽ വിശുദ്ധ അന്തോണി ഭൂതങ്ങളുടെ ആക്രമണത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

"അറുത്ത തലകൾ"

ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പ്രവൃത്തിതിയോഡോർ ജെറിക്കോൾട്ടാണ് മെഡൂസയുടെ റാഫ്റ്റ്, റൊമാന്റിക് ശൈലിയിൽ വരച്ച ഒരു വലിയ പെയിന്റിംഗ്. റൊമാന്റിസിസത്തിലേക്ക് നീങ്ങിക്കൊണ്ട് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അതിരുകൾ തകർക്കാൻ ജെറിക്കോൾട്ട് ശ്രമിച്ചു. ഈ പെയിന്റിംഗുകൾ ആയിരുന്നു പ്രാരംഭ ഘട്ടംഅവന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത. തന്റെ ജോലിക്കായി, മോർച്ചറികളിലും ലബോറട്ടറികളിലും കണ്ടെത്തിയ യഥാർത്ഥ കൈകാലുകളും തലകളും അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു.

"അലർച്ച"

ഈ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്നോർവീജിയൻ എക്‌സ്‌പ്രഷനിസ്റ്റ് എഡ്‌വാർഡ് മഞ്ച് ശാന്തമായ സായാഹ്ന നടത്തത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു, ഈ സമയത്ത് കലാകാരൻ രക്ത-ചുവപ്പ് അസ്തമയ സൂര്യനെ കണ്ടു.

"മരാട്ടിന്റെ മരണം"

നേതാക്കളിൽ ഒരാളായിരുന്നു ജീൻ പോൾ മാറാട്ട് ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം. ത്വക്ക് രോഗത്താൽ കഷ്ടപ്പെടുന്ന അദ്ദേഹം കൂടുതൽ സമയവും കുളിമുറിയിൽ ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ റെക്കോർഡിംഗുകൾക്കായി പ്രവർത്തിച്ചു. അവിടെ വെച്ച് ഷാർലറ്റ് കോർഡേ അദ്ദേഹത്തെ വധിച്ചു. മറാട്ടിന്റെ മരണം നിരവധി തവണ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ് പ്രത്യേകിച്ച് ക്രൂരമായത്.

"മുഖമൂടികളുടെ നിശ്ചല ജീവിതം"

എമിൽ നോൾഡെ ആദ്യകാല എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും മഞ്ച് പോലുള്ളവർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി മറച്ചുവെച്ചിരുന്നു. മുഖംമൂടികൾ പഠിച്ച ശേഷമാണ് നോൾഡെ ഈ ചിത്രം വരച്ചത് ബെർലിൻ മ്യൂസിയം. ജീവിതത്തിലുടനീളം അദ്ദേഹം മറ്റ് സംസ്കാരങ്ങളിൽ ആകൃഷ്ടനായിരുന്നു, ഈ ജോലിയും അപവാദമല്ല.

"ഗാലോഗേറ്റ് ലാർഡ്"

ഈ പെയിന്റിംഗ് ഇരുണ്ടതും സാമൂഹികമായി യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായ പെയിന്റിംഗുകളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ സ്കോട്ടിഷ് എഴുത്തുകാരൻ കെൻ ക്യൂറിയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല. സ്കോട്ടിഷ് തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ മങ്ങിയ നഗരജീവിതമാണ് കറിയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയം.

"ശനി തന്റെ മകനെ വിഴുങ്ങുന്നു"

ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും മോശവുമായ കൃതികളിൽ ഒന്ന് സ്പാനിഷ് കലാകാരൻ 1820-1823 കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ തന്റെ വീടിന്റെ ചുമരിൽ വരച്ചത്. പ്ലോട്ട് അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഗ്രീക്ക് മിത്ത്ടൈറ്റൻ ക്രോനോസിനെ കുറിച്ച് (റോമിൽ - ശനി), തന്റെ കുട്ടികളിൽ ഒരാൾ തന്നെ അട്ടിമറിക്കപ്പെടുമെന്ന് ഭയന്ന് ജനിച്ച ഉടൻ തന്നെ അവരെ ഭക്ഷിച്ചു.

"ജൂഡിത്ത് ഹോളോഫെർണസിനെ കൊല്ലുന്നു"

ഡൊണാറ്റെല്ലോ, സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി, ജോർജിയോൺ, ജെന്റിലെഷി, ലൂക്കാസ് ക്രാനാച്ച് ദി എൽഡർ തുടങ്ങി നിരവധി മികച്ച കലാകാരന്മാരാണ് ഹോളോഫെർണസിന്റെ വധശിക്ഷ അവതരിപ്പിച്ചത്. ഓൺ കാരവാജിയോയുടെ പെയിന്റിംഗ്, 1599-ൽ എഴുതിയ, ഈ കഥയിലെ ഏറ്റവും നാടകീയമായ നിമിഷത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു - ശിരഛേദം.

"ദുഃസ്വപ്നം"

1782-ൽ ലണ്ടനിലെ റോയൽ അക്കാദമിയുടെ വാർഷിക എക്സിബിഷനിലാണ് സ്വിസ് ചിത്രകാരനായ ഹെൻറിച്ച് ഫുസെലിയുടെ ചിത്രം ആദ്യമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചത്, അത് സന്ദർശകരെയും നിരൂപകരെയും ഞെട്ടിച്ചു.

"നിരപരാധികളുടെ കൂട്ടക്കൊല"

പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസിന്റെ ഈ മികച്ച കലാസൃഷ്ടി, രണ്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, 1612 ൽ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്, ഇത് പ്രശസ്തരുടെ സൃഷ്ടികളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടതായി വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻകാരവാജിയോ.

"ഇന്നസെന്റ് എക്സ് വെലാസ്ക്വെസിന്റെ ഛായാചിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം"

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കന്റെ ഈ ഭയാനകമായ ചിത്രം ഒരു പദപ്രയോഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. പ്രശസ്തമായ ഛായാചിത്രംഡീഗോ വെലാസ്‌ക്വസ് എഴുതിയ ഇന്നസെന്റ് എക്സ് പോപ്പ്. രക്തം ചിതറി, വേദനാജനകമായ വികലമായ മുഖത്തോടെ, മാർപ്പാപ്പ ഒരു ലോഹ ട്യൂബുലാർ ഘടനയിൽ ഇരിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിച്ചാൽ ഒരു സിംഹാസനമാണ്.

"ഭൗമിക ആനന്ദങ്ങളുടെ പൂന്തോട്ടം"

ഹൈറോണിമസ് ബോഷിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും ഭയപ്പെടുത്തുന്നതുമായ ട്രിപ്റ്റിക്ക് ഇതാണ്. ഇന്നുവരെ, പെയിന്റിംഗിന്റെ നിരവധി വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ അവയൊന്നും സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ഒരുപക്ഷേ ബോഷിന്റെ കൃതികൾ ഏദൻ തോട്ടം, ഭൗമിക ആനന്ദത്തിന്റെ പൂന്തോട്ടം, ജീവിതത്തിൽ ചെയ്ത മാരകമായ പാപങ്ങൾക്ക് അനുഭവിക്കേണ്ടിവരുന്ന ശിക്ഷ എന്നിവയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ചില കലാസൃഷ്‌ടികൾ കാഴ്ചക്കാരന്റെ തലയിൽ തളർന്ന് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. അവയിൽ ചിലത് നിങ്ങളെ ചിന്തയിലേക്കും സെമാന്റിക് പാളികൾ, രഹസ്യ പ്രതീകാത്മകതയിലേക്കും ആകർഷിക്കുന്നു. ചില പെയിന്റിംഗുകൾ രഹസ്യങ്ങളും നിഗൂഢ നിഗൂഢതകളും കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു, ചിലത് അമിതമായ വിലകൊണ്ട് ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്നു.

"വിചിത്രത" എന്നത് തികച്ചും ആത്മനിഷ്ഠമായ ഒരു പദമാണ്, ഓരോരുത്തർക്കും അവരുടേതായ അതിശയകരമായ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉണ്ട്, അത് മറ്റ് നിരവധി കലാസൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.

എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് "അലർച്ച"

1893, കാർഡ്ബോർഡ്, എണ്ണ, ടെമ്പറ, പാസ്തൽ. 91×73.5 സെ.മീ

നാഷണൽ ഗാലറി, ഓസ്ലോ

സ്‌ക്രീം ഒരു നാഴികക്കല്ലായ എക്‌സ്‌പ്രെഷനിസ്റ്റ് സംഭവമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾലോകത്തിൽ.
"ഞാൻ രണ്ട് സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം പാതയിലൂടെ നടക്കുകയായിരുന്നു - സൂര്യൻ അസ്തമിച്ചു - പെട്ടെന്ന് ആകാശം രക്ത ചുവപ്പായി, ഞാൻ നിർത്തി, തളർച്ച അനുഭവപ്പെട്ടു, വേലിയിലേക്ക് ചാഞ്ഞു - ഞാൻ നീലകലർന്ന കറുത്ത ഫ്‌ജോർഡിന് മുകളിലുള്ള രക്തവും തീജ്വാലകളും നോക്കി. നഗരം - എന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ മുന്നോട്ട് പോയി, ഞാൻ ആവേശത്തോടെ വിറച്ചു, അനന്തമായ നിലവിളി തുളച്ചുകയറുന്ന സ്വഭാവം അനുഭവിച്ചു, ”പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് പറഞ്ഞു.
ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിന് രണ്ട് വ്യാഖ്യാനങ്ങളുണ്ട്: നായകൻ തന്നെ ഭയാനകമായി പിടിക്കപ്പെടുകയും നിശബ്ദമായി നിലവിളിക്കുകയും ചെവിയിൽ കൈകൾ അമർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു; അല്ലെങ്കിൽ ലോകത്തിന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും നിലവിളിയിൽ നിന്ന് നായകൻ തന്റെ ചെവികൾ അടയ്ക്കുന്നു. മഞ്ച് ദി സ്‌ക്രീമിന്റെ 4 പതിപ്പുകൾ എഴുതി, ഈ ചിത്രം കലാകാരൻ അനുഭവിച്ച ഒരു മാനിക്-ഡിപ്രസീവ് സൈക്കോസിസിന്റെ ഫലമാണെന്ന് ഒരു പതിപ്പുണ്ട്. ക്ലിനിക്കിലെ ചികിത്സയ്ക്ക് ശേഷം, മഞ്ച് ക്യാൻവാസിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ മടങ്ങിയില്ല.

പോൾ ഗൗഗിൻ "നമ്മൾ എവിടെ നിന്നാണ് വരുന്നത്? നമ്മളാരാണ്? നമ്മൾ എങ്ങോട്ടാണ് പോകുന്നത്?"

1897-1898, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 139.1×374.6 സെ.മീ

മ്യൂസിയം ഫൈൻ ആർട്സ്, ബോസ്റ്റൺ

പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പോൾ ഗൗഗിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക ചിത്രം അദ്ദേഹം പാരീസിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോയ താഹിതിയിൽ എഴുതിയതാണ്. സൃഷ്ടിയുടെ അവസാനം, അവൻ ആത്മഹത്യ ചെയ്യാൻ പോലും ആഗ്രഹിച്ചു, കാരണം "ഈ ക്യാൻവാസ് എന്റെ മുൻകാലങ്ങളിലെല്ലാം മികച്ചത് മാത്രമല്ല, മികച്ചതോ സമാനമായതോ ആയ ഒന്ന് ഞാൻ ഒരിക്കലും സൃഷ്ടിക്കില്ലെന്നും ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു." അവൻ മറ്റൊരു 5 വർഷം ജീവിച്ചു, അങ്ങനെ സംഭവിച്ചു.
ഗൗഗിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം, ചിത്രം വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ട് വായിക്കണം - മൂന്ന് പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകളുടെ കണക്കുകൾ ശീർഷകത്തിൽ ഉന്നയിച്ച ചോദ്യങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കുന്നു. ഒരു കുട്ടിയുള്ള മൂന്ന് സ്ത്രീകൾ ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു; മധ്യ ഗ്രൂപ്പ്പക്വതയുടെ ദൈനംദിന അസ്തിത്വത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു; അവസാന ഗ്രൂപ്പിൽ, കലാകാരൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "മരണത്തെ സമീപിക്കുന്ന ഒരു വൃദ്ധ അവളുടെ ചിന്തകൾക്ക് അനുരഞ്ജനം നൽകുകയും അവളുടെ പാദങ്ങളിൽ "ഒരു വിചിത്രമായ വെളുത്ത പക്ഷി ... വാക്കുകളുടെ നിരർത്ഥകതയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു."

പാബ്ലോ പിക്കാസോ "ഗുവേർണിക്ക"

1937, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 349×776 സെ.മീ

റീന സോഫിയ മ്യൂസിയം, മാഡ്രിഡ്

1937-ൽ പിക്കാസോ വരച്ച കൂറ്റൻ ഫ്രെസ്കോ "ഗുവേർണിക്ക", ഗ്വെർണിക്ക നഗരത്തിലെ ലുഫ്റ്റ്വാഫെ സന്നദ്ധസേനയുടെ റെയ്ഡിനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി ആറായിരാമത്തെ നഗരം പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ചിത്രം വരച്ചത് വെറും ഒരു മാസത്തിനുള്ളിൽ - ചിത്രത്തിലെ ജോലിയുടെ ആദ്യ ദിവസങ്ങളിൽ, പിക്കാസോ 10-12 മണിക്കൂർ ജോലി ചെയ്തു, ഇതിനകം ആദ്യത്തെ സ്കെച്ചുകളിൽ ഒരാൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും പ്രധാന ആശയം. ഇത് അതിലൊന്നാണ് മികച്ച ചിത്രീകരണങ്ങൾഫാസിസത്തിന്റെ പേടിസ്വപ്നം, അതുപോലെ മനുഷ്യന്റെ ക്രൂരതയും ദുഃഖവും.
മരണം, അക്രമം, അതിക്രമങ്ങൾ, കഷ്ടപ്പാടുകൾ, നിസ്സഹായത എന്നിവയുടെ ദൃശ്യങ്ങൾ അവയുടെ ഉടനടി കാരണങ്ങളൊന്നും വ്യക്തമാക്കാതെ ഗ്വെർണിക്ക അവതരിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവ വ്യക്തമാണ്. 1940-ൽ പാബ്ലോ പിക്കാസോയെ പാരീസിലെ ഗസ്റ്റപ്പോയിലേക്ക് വിളിപ്പിച്ചതായി പറയപ്പെടുന്നു. സംഭാഷണം ഉടൻ തന്നെ പെയിന്റിംഗിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. "നീ അത് ചെയ്തോ?" "ഇല്ല, നീ ചെയ്തു."

ജാൻ വാൻ ഐക്ക് "അർനോൾഫിനിസിന്റെ ഛായാചിത്രം"

1434, മരത്തിൽ എണ്ണ. 81.8×59.7 സെ.മീ

ലണ്ടൻ നാഷണൽ ഗാലറി, ലണ്ടൻ

ജിയോവാനി ഡി നിക്കോളാവോ അർനോൾഫിനിയുടെയും ഭാര്യയുടെയും ഛായാചിത്രം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നാണ്. സങ്കീർണ്ണമായ പ്രവൃത്തികൾവടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പാശ്ചാത്യ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്.
"ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ഇവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു" എന്ന സിഗ്നേച്ചർ വരെ, പ്രസിദ്ധമായ പെയിന്റിംഗ് പൂർണ്ണമായും പൂർണ്ണമായും ചിഹ്നങ്ങൾ, ഉപമകൾ, വിവിധ റഫറൻസുകൾ എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയായി മാത്രമല്ല, ഒരു യഥാർത്ഥ സംഭവത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന ഒരു ചരിത്രരേഖയാക്കി മാറ്റി. കലാകാരൻ സന്നിഹിതനായിരുന്നു.
റഷ്യയിൽ കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾവ്‌ളാഡിമിർ പുടിനുമായുള്ള അർനോൾഫിനിയുടെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സാമ്യം കാരണം ചിത്രം വലിയ ജനപ്രീതി നേടി.

മിഖായേൽ വ്രൂബെൽ "ഇരുന്ന ഭൂതം"

1890, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 114×211 സെ.മീ

ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

മിഖായേൽ വ്രൂബെൽ വരച്ച പെയിന്റിംഗ് ഒരു ഭൂതത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയോടെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നു. ദുഃഖിതനായ നീണ്ട മുടിയുള്ള ആൾ താൻ എങ്ങനെ കാണപ്പെടണം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള സാർവത്രിക ആശയങ്ങൾ പോലെയല്ല ദുഷ്ട ശക്തി. കലാകാരൻ തന്നെ തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു: "പിശാച് കഷ്ടപ്പാടും ദുഃഖിതനുമായ ഒരു ദുരാത്മാവല്ല, ഇതെല്ലാം ആധിപത്യവും ഗംഭീരവുമായ ആത്മാവാണ്." ഇത് മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ശക്തി, ആന്തരിക പോരാട്ടം, സംശയങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ചിത്രമാണ്. ദൗർഭാഗ്യകരമായി കൈകൾ കൂട്ടിപ്പിടിച്ചു, പൂക്കളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട, ദൂരത്തേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്ന, വലിയ കണ്ണുകളോടെ രാക്ഷസൻ ഇരിക്കുന്നു. ഫ്രെയിമിന്റെ മുകളിലും താഴെയുമുള്ള ക്രോസ്ബാറുകൾക്കിടയിൽ സാൻഡ്വിച്ച് ചെയ്തതുപോലെ, ഭൂതത്തിന്റെ രൂപത്തിന്റെ പരിമിതിയെ കോമ്പോസിഷൻ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

വാസിലി വെരേഷ്ചാഗിൻ "യുദ്ധത്തിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ്"

1871, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 127×197 സെ.മീ

സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

പ്രധാന റഷ്യൻ യുദ്ധ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് വെരേഷ്ചാഗിൻ, പക്ഷേ അദ്ദേഹം യുദ്ധങ്ങളും യുദ്ധങ്ങളും വരച്ചത് അവരെ സ്നേഹിച്ചതുകൊണ്ടല്ല. നേരെമറിച്ച്, യുദ്ധത്തോടുള്ള തന്റെ നിഷേധാത്മക മനോഭാവം ആളുകളെ അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. ഒരിക്കൽ വെരേഷ്‌ചാഗിൻ, വികാരത്തിന്റെ ചൂടിൽ, ആക്രോശിച്ചു: “കൂടുതൽ യുദ്ധചിത്രങ്ങൾഞാൻ എഴുതില്ല - അത്രമാത്രം! ഞാൻ എഴുതുന്നത് എന്റെ ഹൃദയത്തോട് വളരെ അടുത്ത് എടുക്കുന്നു, മുറിവേറ്റവരുടെയും കൊല്ലപ്പെട്ടവരുടെയും ദുഃഖം (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ) നിലവിളിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, ഈ ആശ്ചര്യത്തിന്റെ ഫലം "യുദ്ധത്തിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ്" എന്ന ഭയങ്കരവും ആകർഷകവുമായ പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു, അത് ഒരു വയലും കാക്കകളും മനുഷ്യ തലയോട്ടികളുടെ പർവതവും ചിത്രീകരിക്കുന്നു.
ചിത്രം വളരെ ആഴത്തിലും വൈകാരികമായും എഴുതിയിരിക്കുന്നു, ഈ ചിതയിൽ കിടക്കുന്ന ഓരോ തലയോട്ടിക്ക് പിന്നിലും നിങ്ങൾ ആളുകളെയും അവരുടെ വിധികളെയും ഈ ആളുകളെ ഇനി കാണാത്തവരുടെ വിധിയെയും കാണാൻ തുടങ്ങുന്നു. വെരേഷ്ചാഗിൻ തന്നെ, സങ്കടകരമായ പരിഹാസത്തോടെ, ക്യാൻവാസിനെ "നിശ്ചല ജീവിതം" എന്ന് വിളിച്ചു - അത് "മരിച്ച സ്വഭാവം" ചിത്രീകരിക്കുന്നു.
മഞ്ഞ നിറം ഉൾപ്പെടെയുള്ള ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും മരണത്തെയും നാശത്തെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. തെളിഞ്ഞ നീലാകാശം ചിത്രത്തിന്റെ നിർജീവതയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. "യുദ്ധത്തിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ്" എന്ന ആശയം തലയോട്ടിയിലെ സേബറുകൾ, ബുള്ളറ്റ് ദ്വാരങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള പാടുകളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ഗ്രാന്റ് വുഡ് "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്"

1930, എണ്ണ. 74×62 സെ.മീ

ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ചിക്കാഗോ, ചിക്കാഗോ

« അമേരിക്കൻ ഗോതിക്"- ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അമേരിക്കൻ കലയിലെ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന്, 20, 21 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കലാപരമായ ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ.
ഇരുണ്ട അച്ഛനും മകളുമൊത്തുള്ള ചിത്രം, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ തീവ്രത, പ്യൂരിറ്റനിസം, പിന്തിരിപ്പൻ എന്നിവയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ദേഷ്യം നിറഞ്ഞ മുഖങ്ങൾ, ചിത്രത്തിന് നടുവിൽ ഒരു പിച്ച്‌ഫോർക്ക്, 1930 ലെ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കനുസൃതമായി പഴയ രീതിയിലുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ, തുറന്ന കൈമുട്ട്, ഒരു പിച്ച്ഫോർക്കിന്റെ ആകൃതി ആവർത്തിക്കുന്ന കർഷകന്റെ വസ്ത്രങ്ങളിൽ തുന്നലുകൾ, അതിനാൽ ആരെയും അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന ഭീഷണി ആർ കയ്യേറ്റം ചെയ്യുന്നു. ഈ വിശദാംശങ്ങളെല്ലാം അനന്തമായി നോക്കുകയും അസ്വസ്ഥതയിൽ നിന്ന് തളരുകയും ചെയ്യാം.
രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ചിക്കാഗോയിലെ ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ മത്സരത്തിന്റെ വിധികർത്താക്കൾ "ഗോതിക്" ഒരു "ഹാസ്യ വാലന്റൈൻ" ആയി കണക്കാക്കി, അയോവയിലെ ആളുകൾ അവരെ അസുഖകരമായ വെളിച്ചത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചതിന് വുഡിനോട് ഭയങ്കരമായി അസ്വസ്ഥരായിരുന്നു.

റെനെ മാഗ്രിറ്റ് "ലവേഴ്സ്"

1928, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ

"ലവേഴ്സ്" ("ലവേഴ്സ്") പെയിന്റിംഗ് രണ്ട് പതിപ്പുകളിൽ നിലവിലുണ്ട്. ഒന്നിൽ, വെളുത്ത തുണിയിൽ തല പൊതിഞ്ഞ ഒരു പുരുഷനും സ്ത്രീയും ചുംബിക്കുന്നു, മറ്റൊന്ന്, അവർ കാഴ്ചക്കാരനെ "നോക്കുന്നു". ചിത്രം ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുകയും ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മുഖങ്ങളില്ലാത്ത രണ്ട് രൂപങ്ങളോടെ, മാഗ്രിറ്റ് പ്രണയത്തിന്റെ അന്ധതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം അറിയിച്ചു. എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും അന്ധതയെക്കുറിച്ച്: പ്രേമികൾ ആരെയും കാണുന്നില്ല, അവരുടെ യഥാർത്ഥ മുഖം ഞങ്ങൾ കാണുന്നില്ല, കൂടാതെ, പ്രേമികൾ പരസ്പരം പോലും ഒരു രഹസ്യമാണ്. എന്നാൽ ഈ വ്യക്തമായ വ്യക്തതയോടെ, ഞങ്ങൾ ഇപ്പോഴും മാഗ്രിറ്റ് പ്രേമികളെ നോക്കുന്നതും അവരെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നതും തുടരുന്നു.
മാഗ്രിറ്റിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും പൂർണ്ണമായും പരിഹരിക്കാൻ കഴിയാത്ത പസിലുകളാണ്, കാരണം അവ അസ്തിത്വത്തിന്റെ സത്തയെക്കുറിച്ച് ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നു. ദൃശ്യത്തിന്റെ വഞ്ചനയെക്കുറിച്ച്, അതിന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന നിഗൂഢതയെക്കുറിച്ച് മാഗ്രിറ്റ് എപ്പോഴും സംസാരിക്കുന്നു, അത് നമ്മൾ സാധാരണയായി ശ്രദ്ധിക്കാറില്ല.

മാർക്ക് ചഗൽ "നടക്കുക"

1917, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ

സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി

സാധാരണയായി തന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ വളരെ ഗൗരവമുള്ള, മാർക്ക് ചഗൽ തന്റെ സന്തോഷത്തിന്റെ ആനന്ദകരമായ മാനിഫെസ്റ്റോ എഴുതി, ഉപമകളും സ്നേഹവും നിറഞ്ഞതാണ്. ഭാര്യ ബെല്ലയുമൊത്തുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ് "വാക്ക്". അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവൻ ആകാശത്ത് പറന്നുയരുന്നു, വിമാനത്തിലേക്ക് വലിച്ചിഴക്കപ്പെടാൻ നോക്കുന്നു, നിലത്ത് നിലത്ത് നിൽക്കുന്ന ചഗലിനെ അവന്റെ ഷൂവിന്റെ കാൽവിരലുകൊണ്ട് മാത്രം സ്പർശിക്കുന്നതുപോലെ. ചഗലിന്റെ മറു കൈയിൽ ഒരു മുലപ്പാൽ ഉണ്ട് - അവൻ സന്തോഷവാനാണ്, അവന്റെ കൈകളിൽ ഒരു മുലപ്പാൽ ഉണ്ട് (ഒരുപക്ഷേ അവന്റെ പെയിന്റിംഗ്), ആകാശത്ത് ഒരു ക്രെയിൻ.

ഹൈറോണിമസ് ബോഷ് "എർത്ത്ലി ഡിലൈറ്റുകളുടെ പൂന്തോട്ടം"

1500-1510, മരത്തിൽ എണ്ണ. 389×220 സെ.മീ

പ്രാഡോ, സ്പെയിൻ

"ദ ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്‌ലി ഡിലൈറ്റ്സ്" - ഹൈറോണിമസ് ബോഷിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ട്രിപ്റ്റിക്ക്, കേന്ദ്ര ഭാഗത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിൽ നിന്ന് അതിന്റെ പേര് ലഭിച്ചു, അത് സ്വമേധയാ പാപത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇന്നുവരെ, ചിത്രത്തിന്റെ ലഭ്യമായ വ്യാഖ്യാനങ്ങളൊന്നും യഥാർത്ഥമായ ഒന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല.
കലാകാരൻ പ്രധാന ആശയം പല വിശദാംശങ്ങളിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന രീതിയിലാണ് ട്രിപ്റ്റിക്കിന്റെ സ്ഥായിയായ ചാരുതയും അതേ സമയം അപരിചിതത്വവും. ചിത്രം നിറയെ സുതാര്യമായ രൂപങ്ങൾ, അതിശയകരമായ ഘടനകൾ, ഭ്രമാത്മകതയായി മാറിയ രാക്ഷസന്മാർ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നരക കാരിക്കേച്ചറുകൾ, അവൻ തിരയുന്ന, അങ്ങേയറ്റം മൂർച്ചയുള്ള നോട്ടത്തോടെ നോക്കുന്നു. ചില ശാസ്ത്രജ്ഞർ ട്രിപ്റ്റിക്കിൽ മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ മായയുടെ പ്രിസത്തിലൂടെയും ഭൗമിക സ്നേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലൂടെയും കാണാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, മറ്റുള്ളവർ - സ്വമേധയാ ഉള്ള വിജയമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, വ്യക്തിഗത വ്യക്തിത്വങ്ങളെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്ന നിഷ്കളങ്കതയും ചില വേർപിരിയലുകളും അതുപോലെ തന്നെ സഭാ അധികാരികളുടെ ഭാഗത്തുനിന്നുള്ള ഈ കൃതിയോടുള്ള അനുകൂല മനോഭാവവും, ശാരീരിക സുഖങ്ങളുടെ മഹത്വവൽക്കരണം അതിന്റെ ഉള്ളടക്കമാണോ എന്ന് സംശയിക്കുന്നു.

ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ് "സ്ത്രീയുടെ ത്രികാലങ്ങൾ"

1905, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 180×180 സെ.മീ

ദേശീയ ഗാലറി സമകാലീനമായ കല, റോം

"സ്ത്രീയുടെ ത്രികാലങ്ങൾ" സന്തോഷകരവും സങ്കടകരവുമാണ്. അതിൽ, ഒരു സ്ത്രീയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ കഥ മൂന്ന് അക്കങ്ങളിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്: അശ്രദ്ധ, സമാധാനം, നിരാശ. യുവതി ജീവിതത്തിന്റെ അലങ്കാരത്തിൽ ജൈവികമായി നെയ്തിരിക്കുന്നു, വൃദ്ധ അതിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ഒരു യുവതിയുടെ സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് ഇമേജും ഒരു വൃദ്ധയുടെ സ്വാഭാവിക പ്രതിച്ഛായയും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം മാറുന്നു പ്രതീകാത്മക അർത്ഥം: ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടം അനന്തമായ സാധ്യതകളും രൂപാന്തരങ്ങളും കൊണ്ടുവരുന്നു, അവസാനത്തേത് നിരന്തരമായ സ്ഥിരതയും യാഥാർത്ഥ്യവുമായി വൈരുദ്ധ്യവും നൽകുന്നു.
ക്യാൻവാസ് പോകാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല, അത് ആത്മാവിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുകയും കലാകാരന്റെ സന്ദേശത്തിന്റെ ആഴത്തെക്കുറിച്ചും ജീവിതത്തിന്റെ ആഴത്തെക്കുറിച്ചും അനിവാര്യതയെക്കുറിച്ചും ചിന്തിക്കാൻ നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

എഗോൺ ഷീലെ "കുടുംബം"

1918, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 152.5×162.5 സെ.മീ

ബെൽവെഡെരെ ഗാലറി, വിയന്ന

ഷീലി ക്ലിംറ്റിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു, പക്ഷേ, ഏതൊരു മികച്ച വിദ്യാർത്ഥിയെയും പോലെ, അവൻ തന്റെ അധ്യാപകനെ പകർത്തിയില്ല, മറിച്ച് പുതിയ എന്തെങ്കിലും അന്വേഷിക്കുകയായിരുന്നു. ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റിനേക്കാൾ വളരെ ദുരന്തവും വിചിത്രവും ഭയപ്പെടുത്തുന്നതുമാണ് ഷീലി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ അശ്ലീലസാഹിത്യങ്ങൾ, വിവിധ വൈകൃതങ്ങൾ, പ്രകൃതിവാദം, അതേ സമയം വേദനിപ്പിക്കുന്ന നിരാശ എന്നിവയെല്ലാം ഉണ്ട്.
"കുടുംബം" - അവന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ ജോലി, നിരാശയെ പൂർണ്ണതയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വിചിത്രമായി കാണപ്പെടുന്ന ചിത്രമാണെങ്കിലും. ഗർഭിണിയായ ഭാര്യ എഡിത്ത് സ്പാനിഷ് പനി ബാധിച്ച് മരിച്ചതിന് തൊട്ടുമുമ്പ് അദ്ദേഹം ഇത് വരച്ചു. അവളെയും തന്നെയും അവരുടെ ഗർഭസ്ഥ ശിശുവിനെയും വരയ്ക്കാൻ എഡിത്തിന് മൂന്ന് ദിവസത്തിന് ശേഷം 28 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹം മരിച്ചു.

ഫ്രിഡ കഹ്ലോ "രണ്ട് ഫ്രിദാസ്"

കഠിനമായ ജീവിത കഥ മെക്സിക്കൻ കലാകാരൻസൽമ ഹയിക്കിനൊപ്പം "ഫ്രിദ" എന്ന ചിത്രത്തിന് ശേഷം ഫ്രിദ കഹ്‌ലോ വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്നു. മുഖ്യമായ വേഷം. കഹ്‌ലോ കൂടുതലും സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുകയും അത് ലളിതമായി വിശദീകരിക്കുകയും ചെയ്തു: "ഞാൻ ഒറ്റയ്ക്ക് ധാരാളം സമയം ചെലവഴിക്കുന്നതിനാലും എനിക്ക് നന്നായി അറിയാവുന്ന വിഷയമായതിനാലും ഞാൻ സ്വയം വരയ്ക്കുന്നു."
ഫ്രിഡ കഹ്‌ലോ ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിലും പുഞ്ചിരിക്കുന്നില്ല: ഗൗരവമുള്ളതും വിലപിക്കുന്നതുമായ മുഖം, ഉരുക്കിയ കട്ടിയുള്ള പുരികങ്ങൾ, മുറുകെ കംപ്രസ് ചെയ്ത ചുണ്ടുകൾക്ക് മുകളിൽ അല്പം ശ്രദ്ധേയമായ മീശ. ഫ്രിഡയുടെ അടുത്തായി ദൃശ്യമാകുന്ന വിശദാംശങ്ങൾ, പശ്ചാത്തലം, രൂപങ്ങൾ എന്നിവയിൽ അവളുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ആശയങ്ങൾ എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്തിരിക്കുന്നു. കഹ്‌ലോയുടെ പ്രതീകാത്മകത ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും ഹിസ്പാനിക് കാലഘട്ടത്തിന് മുമ്പുള്ള ഇന്ത്യൻ പുരാണങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതുമാണ്.
ഒന്നിൽ മികച്ച ചിത്രങ്ങൾ- "രണ്ട് ഫ്രിദാസ്" - അവൾ പുല്ലിംഗവും പ്രകടിപ്പിച്ചു സ്ത്രീലിംഗം, ഒരൊറ്റ രക്തചംക്രമണ സംവിധാനത്താൽ അതിൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ സമഗ്രത പ്രകടമാക്കുന്നു.

ക്ലോഡ് മോനെ വാട്ടർലൂ ബ്രിഡ്ജ്. മൂടൽമഞ്ഞ് പ്രഭാവം »

1899, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ

സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

അടുത്ത് നിന്ന് ചിത്രം കാണുമ്പോൾ, കാഴ്ചക്കാരൻ കാൻവാസല്ലാതെ മറ്റൊന്നും കാണുന്നില്ല, അതിൽ ഇടയ്ക്കിടെ കട്ടിയുള്ള ഓയിൽ സ്ട്രോക്കുകൾ പ്രയോഗിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ ക്രമേണ ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ ദൂരത്തേക്ക് നീങ്ങാൻ തുടങ്ങുമ്പോഴാണ് സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ മാന്ത്രികതയും വെളിപ്പെടുന്നത്. ആദ്യം, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത അർദ്ധവൃത്തങ്ങൾ നമുക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു, ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു, തുടർന്ന്, ബോട്ടുകളുടെ വ്യക്തമായ രൂപരേഖകൾ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു, ഏകദേശം രണ്ട് മീറ്റർ ദൂരം നീങ്ങിയ ശേഷം, എല്ലാ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ജോലികളും കുത്തനെ വരച്ച് ഒരു വരിയിൽ നിരത്തിയിരിക്കുന്നു. നമ്മുടെ മുന്നിൽ ലോജിക്കൽ ചെയിൻ.

ജാക്സൺ പൊള്ളോക്ക് "നമ്പർ 5, 1948"

1948, ഫൈബർബോർഡ്, ഓയിൽ. 240×120 സെ.മീ

തറയിൽ വിരിച്ചിരിക്കുന്ന ഫൈബർബോർഡിന് മുകളിൽ പെയിന്റ് ഒഴിച്ച് അദ്ദേഹം വരച്ച അമൂർത്ത ആവിഷ്കാരവാദത്തിന്റെ അമേരിക്കൻ നേതാവിന്റെ ക്യാൻവാസാണ് ഈ ചിത്രത്തിന്റെ വിചിത്രം. വിലകൂടിയ ചിത്രംലോകത്തിൽ. 2006-ൽ സോത്ത്ബിയുടെ ലേലത്തിൽ അവർ 140 മില്യൺ ഡോളർ നൽകി. ചലച്ചിത്ര നിർമ്മാതാവും കളക്ടറുമായ ഡേവിഡ് ഗിഫെൻ അത് മെക്സിക്കൻ ഫിനാൻസിയർ ഡേവിഡ് മാർട്ടിനെസിന് വിറ്റു.
“ഈസൽ, പാലറ്റ്, ബ്രഷുകൾ തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരുടെ സാധാരണ ഉപകരണങ്ങളിൽ നിന്ന് ഞാൻ മാറുന്നത് തുടരുന്നു. വിറകുകൾ, ചട്ടുകങ്ങൾ, കത്തികൾ, ഒഴിക്കുന്ന പെയിന്റ് അല്ലെങ്കിൽ മണൽ അല്ലെങ്കിൽ തകർന്ന ഗ്ലാസ് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും പെയിന്റ് മിശ്രിതമാണ് ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്. ഞാൻ ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ, ഞാൻ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് എനിക്കറിയില്ല. ധാരണ പിന്നീട് വരുന്നു. ചിത്രത്തിന് അതിന്റേതായ ഒരു ജീവിതമുള്ളതിനാൽ ചിത്രം മാറ്റാനോ നശിപ്പിക്കാനോ എനിക്ക് ഭയമില്ല. ഞാൻ അവളെ പുറത്തേക്ക് പോകാൻ സഹായിക്കുന്നു. എന്നാൽ ചിത്രവുമായുള്ള ബന്ധം നഷ്ടപ്പെട്ടാൽ, അത് വൃത്തികെട്ടതും കുഴപ്പവുമാണ്. ഇല്ലെങ്കിൽ, ഇത് ശുദ്ധമായ യോജിപ്പാണ്, നിങ്ങൾ എങ്ങനെ എടുക്കുകയും നൽകുകയും ചെയ്യുന്നതിനുള്ള എളുപ്പം.

ജോവാൻ മിറോ "വിസർജ്ജന കൂമ്പാരത്തിന് മുന്നിൽ പുരുഷനും സ്ത്രീയും"

1935, ചെമ്പ്, എണ്ണ, 23×32 സെ.മീ

ജോവാൻ മിറോ ഫൗണ്ടേഷൻ, സ്പെയിൻ

നല്ല തലക്കെട്ട്. ഈ ചിത്രം ആഭ്യന്തരയുദ്ധങ്ങളുടെ ഭീകരതയെക്കുറിച്ച് നമ്മോട് പറയുമെന്ന് ആരാണ് കരുതിയിരുന്നത്.
1935 ഒക്ടോബർ 15 നും 22 നും ഇടയിലുള്ള ആഴ്‌ചയിലാണ് ഈ ചിത്രം ഒരു ചെമ്പ് ഷീറ്റിൽ നിർമ്മിച്ചത്. മിറോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ദുരന്തം ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിന്റെ ഫലമാണിത് ആഭ്യന്തരയുദ്ധംസ്പെയിനിൽ. അശാന്തിയുടെ കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിത്രമാണിതെന്ന് മിറോ പറഞ്ഞു. ഒരു പുരുഷനും സ്ത്രീയും പരസ്പരം കൈകൾ നീട്ടിയിട്ടും അനങ്ങാതെ നിൽക്കുന്നതാണ് ഈ ചിത്രം. വലുതാക്കിയ ജനനേന്ദ്രിയങ്ങളും അശുഭകരമായ നിറങ്ങളും "വെറുപ്പും വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന ലൈംഗികതയും നിറഞ്ഞതാണ്" എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

ജാസെക് ജെർക്ക "എറോഷൻ"

പോളിഷ് നിയോ സർറിയലിസ്റ്റ് ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിലാണ് അത്ഭുതകരമായ ചിത്രങ്ങൾഅതിൽ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ ഒന്നിക്കുകയും പുതിയവ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വളരെ വിശദമായതും ഒരു പരിധിവരെ സ്പർശിക്കുന്നതുമായ കൃതികൾ ഓരോന്നായി നോക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, പക്ഷേ ഞങ്ങളുടെ മെറ്റീരിയലിന്റെ ഫോർമാറ്റ് ഇതാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവനയും വൈദഗ്ധ്യവും ചിത്രീകരിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് ഒന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടിവന്നു. വായിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു.

ബിൽ സ്റ്റോൺഹാം "കൈകൾ അവനെ ചെറുക്കുന്നു"

തീർച്ചയായും, ഈ സൃഷ്ടിയെ ലോക കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ ഇത് വിചിത്രമാണ് എന്നത് ഒരു വസ്തുതയാണ്.
ഒരു ആൺകുട്ടിയും ഒരു പാവയും ഈന്തപ്പനകളും ഗ്ലാസിൽ അമർത്തിപ്പിടിച്ച ചിത്രത്തിന് ചുറ്റും ഐതിഹ്യങ്ങളുണ്ട്. "ഈ ചിത്രം കാരണം അവർ മരിക്കുന്നു" മുതൽ "ഇതിലെ കുട്ടികൾ ജീവിച്ചിരിക്കുന്നു" വരെ. ചിത്രം ശരിക്കും വിചിത്രമായി തോന്നുന്നു, ഇത് ദുർബലമായ മനസ്സുള്ള ആളുകളിൽ ധാരാളം ഭയങ്ങളും അനുമാനങ്ങളും ഉണ്ടാക്കുന്നു.
ചിത്രകാരനാകട്ടെ, അഞ്ചാം വയസ്സിൽ സ്വയം ചിത്രീകരിച്ച പെയിന്റിംഗ് ആണെന്നും വാതിലുകൾ തമ്മിലുള്ള വിഭജന രേഖയുടെ പ്രതിനിധാനമാണെന്നും കലാകാരന് ഉറപ്പുനൽകി. യഥാർത്ഥ ലോകംസ്വപ്നങ്ങളുടെ ലോകം, ഈ ലോകത്തിലൂടെ ആൺകുട്ടിയെ നയിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു വഴികാട്ടിയാണ് പാവ. കൈകൾ ഇതര ജീവിതങ്ങളെയോ സാധ്യതകളെയോ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.
2000 ഫെബ്രുവരിയിൽ പെയിന്റിംഗ് "പ്രേതബാധ" ആണെന്ന് പറയുന്ന ഒരു പശ്ചാത്തലത്തിൽ eBay-യിൽ വിൽപ്പനയ്‌ക്ക് ലിസ്‌റ്റ് ചെയ്‌തപ്പോൾ ചിത്രം കുപ്രസിദ്ധി നേടി. "ഹാൻഡ്‌സ് റെസിസ്റ്റ് ഹിം" കിം സ്മിത്ത് 1,025 ഡോളറിന് വാങ്ങി, തുടർന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് കത്തുകൾ വന്നു. വിചിത്രമായ കഥകൾപെയിന്റിംഗ് കത്തിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

ലോകം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു സൃഷ്ടിപരമായ ആളുകൾഓരോ ദിവസവും നൂറുകണക്കിന് പുതിയ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉണ്ട്, പുതിയ പാട്ടുകൾ എഴുതപ്പെടുന്നു. തീർച്ചയായും, കലയുടെ ലോകത്ത്, ചില തെറ്റിദ്ധാരണകൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ യഥാർത്ഥ യജമാനന്മാരുടെ അത്തരം മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഉണ്ട്, അത് ആശ്വാസകരമാണ്! അവരുടെ ജോലി ഞങ്ങൾ ഇന്ന് കാണിച്ചു തരാം.

പെൻസിൽ ഓഗ്മെന്റഡ് റിയാലിറ്റി

ഫോട്ടോ ആർട്ടിസ്റ്റ് ബെൻ ഹെയ്ൻ പെൻസിൽ ഡ്രോയിംഗുകളുടെയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെയും മിശ്രിതമായ തന്റെ പ്രോജക്റ്റിൽ ജോലി തുടർന്നു. ആദ്യം, അവൻ പേപ്പറിൽ പെൻസിൽ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ഫ്രീഹാൻഡ് സ്കെച്ച് ഉണ്ടാക്കുന്നു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ഒരു യഥാർത്ഥ വസ്തുവിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഡ്രോയിംഗ് ഫോട്ടോയെടുക്കുകയും തത്ഫലമായുണ്ടാകുന്ന ചിത്രം ഫോട്ടോഷോപ്പിൽ പരിഷ്കരിക്കുകയും ദൃശ്യതീവ്രതയും സാച്ചുറേഷനും ചേർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഫലം മാന്ത്രികമാണ്!

അലിസ മകരോവയുടെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ

അലിസ മകരോവ - കഴിവുള്ള കലാകാരൻസെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ നിന്ന്. മിക്ക ചിത്രങ്ങളും കമ്പ്യൂട്ടർ ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു യുഗത്തിൽ, പരമ്പരാഗത ചിത്രകലകളോടുള്ള നമ്മുടെ നാട്ടുകാരുടെ താൽപ്പര്യം മാനിക്കപ്പെടുന്നു. അവളുടെ ഏറ്റവും പുതിയ പ്രോജക്റ്റുകളിൽ ഒന്ന് "വൾപ്സ് വൾപ്സ്" എന്ന ട്രിപ്പിറ്റിയാണ്, അത് ആകർഷകമായ ചുവന്ന കുറുക്കന്മാരെ കാണിക്കുന്നു. സൗന്ദര്യവും അതിലേറെയും!

നല്ല കൊത്തുപണി

വുഡ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളായ പോൾ റോഡിനും വലേരി ലൂവും "മോത്ത്" എന്ന പേരിൽ ഒരു പുതിയ കൊത്തുപണിയുടെ സൃഷ്ടി പ്രഖ്യാപിച്ചു. കഠിനമായ ജോലിരചയിതാക്കളുടെ ഭംഗിയുള്ള കരകൗശലവും ഏറ്റവും ധാർഷ്ട്യമുള്ള സന്ദേഹവാദികളെപ്പോലും നിസ്സംഗരാക്കുന്നില്ല. നവംബർ 7 ന് ബ്രൂക്ലിനിൽ നടക്കാനിരിക്കുന്ന എക്സിബിഷനിൽ കൊത്തുപണി പ്രദർശിപ്പിക്കും.

ബോൾപോയിന്റ് പേന ഡ്രോയിംഗുകൾ

ഒരുപക്ഷേ, പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ ഒരിക്കലെങ്കിലും, അധ്യാപകന്റെ വാക്കുകൾ എഴുതുന്നതിനുപകരം, എല്ലാവരും ഒരു നോട്ട്ബുക്കിൽ വിവിധ രൂപങ്ങൾ വരച്ചു. ഈ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ആർട്ടിസ്റ്റ് സാറാ എസ്റ്റെജെ (സാറാ എസ്റ്റെജെ) ഉണ്ടായിരുന്നോ എന്നത് അജ്ഞാതമാണ്. എന്നാൽ ഒരു ബോൾപോയിന്റ് പേന കൊണ്ട് അവൾ വരച്ച ചിത്രങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമാണ് എന്നത് തർക്കമില്ലാത്ത വസ്തുതയാണ്! ശരിക്കും രസകരമായ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേക സാമഗ്രികൾ ഒന്നും ആവശ്യമില്ലെന്ന് സാറ തെളിയിച്ചു.

ആർടെം ചെബോഖയുടെ സർറിയലിസ്റ്റിക് ലോകങ്ങൾ

റഷ്യൻ കലാകാരൻ ആർടെം ചെബോഖ സൃഷ്ടിക്കുന്നു അവിശ്വസനീയമായ ലോകങ്ങൾഅവിടെ കടലും ആകാശവും അനന്തമായ ഐക്യവും മാത്രമാണുള്ളത്. തന്റെ പുതിയ സൃഷ്ടികൾക്കായി, കലാകാരൻ വളരെ കാവ്യാത്മകമായ ചിത്രങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു - അജ്ഞാതമായ സ്ഥലങ്ങളിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുന്ന ഒരു അലഞ്ഞുതിരിയുന്നയാൾ, മേഘങ്ങൾ-തിരമാലകളിൽ ചുറ്റിത്തിരിയുന്ന തിമിംഗലങ്ങൾ - ഈ മാസ്റ്ററുടെ ഫാന്റസി ഫ്ലൈറ്റ് പരിധിയില്ലാത്തതാണ്.

സ്പോട്ട് പോർട്രെയ്റ്റുകൾ

ആരോ സ്ട്രോക്ക് ടെക്നിക്കിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു, ആരെങ്കിലും പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു, എന്നാൽ കലാകാരനായ പാബ്ലോ ജുറാഡോ റൂയിസ് ഡോട്ടുകൾ കൊണ്ട് വരയ്ക്കുന്നു! നിയോ-ഇംപ്രഷനിസം യുഗത്തിലെ രചയിതാക്കളിൽ ഇപ്പോഴും അന്തർലീനമായ പോയിന്റിലിസം വിഭാഗത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ കലാകാരൻ വികസിപ്പിക്കുകയും സ്വന്തമായി സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. സ്വന്തം ശൈലിഅവിടെ വിശദാംശങ്ങൾ തികച്ചും എല്ലാം. അതിന്റെ ഫലമായി പേപ്പറിലേക്ക് ആയിരക്കണക്കിന് സ്പർശനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു റിയലിസ്റ്റിക് പോർട്രെയ്റ്റുകൾനിങ്ങൾ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്.

ഡിസ്കറ്റുകളിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രങ്ങൾ

കടന്നുപോകുന്ന എക്‌സ്‌പ്രസിന്റെ വേഗതയിൽ പല കാര്യങ്ങളും സാങ്കേതികവിദ്യകളും കാലഹരണപ്പെടുന്ന ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ, നിങ്ങൾ പലപ്പോഴും അനാവശ്യമായ മാലിന്യങ്ങൾ നീക്കം ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, അത് മാറിയതുപോലെ, എല്ലാം വളരെ സങ്കടകരമല്ല, പഴയ വസ്തുക്കൾ വളരെ തുല്യമായി നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും സമകാലിക സൃഷ്ടികല. ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരൻനിക്ക് ജെൻട്രി സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്ന് സ്ക്വയർ ഫ്ലോപ്പി ഡിസ്കുകൾ ശേഖരിച്ച്, ഒരു പാത്രം പെയിന്റ് എടുത്ത്, അവയിൽ അതിശയകരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. ഇത് വളരെ മനോഹരമായി മാറി!

റിയലിസത്തിന്റെയും സർറിയലിസത്തിന്റെയും വക്കിലാണ്

ബെർലിൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് ഹാർഡിംഗ് മേയർ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ മറ്റൊരു ഹൈപ്പർ റിയലിസ്റ്റ് ആകാതിരിക്കാൻ, അദ്ദേഹം പരീക്ഷണം നടത്താൻ തീരുമാനിക്കുകയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും സർറിയലിസത്തിന്റെയും വക്കിലുള്ള ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ കൃതികൾ ഉൾക്കാഴ്ച നൽകുന്നു മനുഷ്യ മുഖംവെറുമൊരു "ഡ്രൈ പോർട്രെയ്റ്റ്" എന്നതിലുപരിയായി, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം എടുത്തുകാണിക്കുന്നു - ചിത്രം. അത്തരം തിരയലുകളുടെ ഫലമായി, നവംബർ 7 ന് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന മ്യൂണിക്കിലെ ഗാലറി ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട് ഹാർഡിംഗിന്റെ സൃഷ്ടി ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു.

ഐപാഡിൽ ഫിംഗർ പെയിന്റിംഗ്

പലതും സമകാലിക കലാകാരന്മാർപെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ സാമഗ്രികൾ പരീക്ഷിച്ചു, എന്നാൽ ജാപ്പനീസ് സെയ്‌കൗ യമോക്ക (സെയ്‌കൗ യമോക്ക) തന്റെ ഐപാഡ് ക്യാൻവാസായി എടുത്ത് അവയെയെല്ലാം മറികടന്നു. അദ്ദേഹം ആർട്ട് സ്റ്റുഡിയോ ആപ്ലിക്കേഷൻ ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്യുകയും വരയ്ക്കാൻ മാത്രമല്ല, ഏറ്റവും കൂടുതൽ പുനർനിർമ്മിക്കാനും തുടങ്ങി പ്രശസ്ത മാസ്റ്റർപീസുകൾകല. മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹം ഇത് ചെയ്യുന്നത് ചില പ്രത്യേക ബ്രഷുകൾ കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് കലയുടെ ലോകത്ത് നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ആളുകൾ പോലും അഭിനന്ദിക്കുന്ന വിരൽ കൊണ്ടാണ്.

"മരം" പെയിന്റിംഗ്

മഷി മുതൽ ചായ വരെ എല്ലാം ഉപയോഗിച്ച്, മരപ്പണി കലാകാരൻ മാൻഡി സുങ്, ആവേശവും ഊർജവും നിറഞ്ഞ യഥാർത്ഥ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. പ്രധാന തീം എന്ന നിലയിൽ, ഒരു സ്ത്രീയുടെ നിഗൂഢമായ ചിത്രവും ആധുനിക ലോകത്തിലെ അവളുടെ സ്ഥാനവും അവൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു.

ഹൈപ്പർ റിയലിസ്റ്റ്

ഹൈപ്പർ റിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തുമ്പോഴെല്ലാം, നിങ്ങൾ സ്വമേധയാ സ്വയം ചോദ്യം ചോദിക്കുന്നു: "എന്തുകൊണ്ടാണ് അവർ ഇതെല്ലാം ചെയ്യുന്നത്?" ഓരോരുത്തർക്കും ഇതിന് അവരുടേതായ ഉത്തരമുണ്ട്, ചിലപ്പോൾ പരസ്പരവിരുദ്ധമായ തത്ത്വചിന്തയുണ്ട്. എന്നാൽ കലാകാരൻ ഡിനോ ടോമിക് വ്യക്തമായി പറയുന്നു: "ഞാൻ എന്റെ കുടുംബത്തെ വളരെയധികം സ്നേഹിക്കുന്നു." രാവും പകലും അവൻ വരച്ചു, ബന്ധുക്കളുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ നിന്ന് ഒരു വിശദാംശം പോലും നഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അത്തരമൊരു ഡ്രോയിംഗ് അദ്ദേഹത്തിന് കുറഞ്ഞത് 70 മണിക്കൂർ ജോലി എടുത്തു. മാതാപിതാക്കൾ ആഹ്ലാദിച്ചു എന്ന് പറയുക എന്നതിനർത്ഥം ഒന്നും പറയാതിരിക്കുക എന്നാണ്.

സൈനികരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ

ഒക്ടോബർ 18 ന് ലണ്ടൻ ഗാലറിയിൽ ഓപ്പറ ഗാലറിയിൽ ജോ ബ്ലാക്ക് (ജോ ബ്ലാക്ക്) "വേസ് ഓഫ് സീയിംഗ്" എന്ന പേരിൽ ഒരു പ്രദർശനം ആരംഭിച്ചു. തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ, കലാകാരൻ പെയിന്റുകൾ മാത്രമല്ല, അസാധാരണമായ വസ്തുക്കളും ഉപയോഗിച്ചു - ബോൾട്ടുകൾ, ബാഡ്ജുകൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും. എന്നിരുന്നാലും, പ്രധാന മെറ്റീരിയൽ ആയിരുന്നു .... കളിപ്പാട്ട പട്ടാളക്കാർ! ഏറ്റവും കൂടുതൽ രസകരമായ പ്രദർശനങ്ങൾപ്രദർശനങ്ങളിൽ ബരാക് ഒബാമ, മാർഗരറ്റ് താച്ചർ, മാവോ സെദോംഗ് എന്നിവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഇന്ദ്രിയ എണ്ണ ഛായാചിത്രങ്ങൾ

കൊറിയൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് ലീ റിം (ലീ റിം) കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് അത്ര പ്രശസ്തനായിരുന്നില്ല, എന്നാൽ അവളുടെ പുതിയ പെയിന്റിംഗുകൾ "ഗേൾസ് ഇൻ പെയിന്റ്" കലാ ലോകത്ത് വ്യാപകമായ പ്രതികരണത്തിനും അനുരണനത്തിനും കാരണമായി. ലീ പറയുന്നു: പ്രധാന തീംഎന്റെ ജോലി മാനുഷിക വികാരങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥയുമാണ്. നമ്മൾ ജീവിക്കുന്നത് വ്യത്യസ്‌ത ചുറ്റുപാടുകളിൽ ആണെങ്കിലും, ഒരു വസ്തുവിനെ നോക്കുമ്പോൾ ചില സമയങ്ങളിൽ നമുക്കും അങ്ങനെതന്നെ തോന്നുന്നു. അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം, അവളുടെ ജോലി നോക്കുമ്പോൾ, ഈ പെൺകുട്ടിയെ മനസിലാക്കാനും അവളുടെ ചിന്തകൾ അനുഭവിക്കാനും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗ്, നിങ്ങൾ റിയലിസ്റ്റുകളെ കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, എല്ലായ്പ്പോഴും ഉണ്ടായിരുന്നു, ഉണ്ട്, വിചിത്രമായിരിക്കും. രൂപകമായ, പുതിയ രൂപങ്ങളും ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളും തേടുന്നു. എന്നാൽ നിരവധി വിചിത്രമായ ചിത്രങ്ങൾമറ്റുള്ളവരേക്കാൾ അപരിചിതൻ.

"വിചിത്രത" എന്നത് തികച്ചും ആത്മനിഷ്ഠമായ ഒരു ആശയമാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്, കൂടാതെ മറ്റ് നിരവധി കലാസൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന അതിശയകരമായ പെയിന്റിംഗുകൾ എല്ലാവർക്കും ഉണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ കൃതികൾ ഈ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ മനഃപൂർവ്വം ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, അത് പൂർണ്ണമായും ഈ മെറ്റീരിയലിന്റെ ഫോർമാറ്റിന് കീഴിൽ വരുന്നതും ആദ്യം മനസ്സിൽ വരുന്നതുമാണ്.

സാൽവഡോർ ഡാലി

"ഒരു യുവ കന്യക സ്വന്തം പവിത്രതയുടെ കൊമ്പുകൾ കൊണ്ട് ലൈംഗികതയിൽ ഏർപ്പെടുന്നു"

1954

എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് "അലർച്ച"
1893, കാർഡ്ബോർഡ്, എണ്ണ, ടെമ്പറ, പാസ്തൽ. 91x73.5 സെ.മീ
നാഷണൽ ഗാലറി, ഓസ്ലോ

സ്‌ക്രീം ഒരു നാഴികക്കല്ലായ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് സംഭവമായും ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്നായും കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

"ഞാൻ രണ്ട് സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം പാതയിലൂടെ നടക്കുകയായിരുന്നു - സൂര്യൻ അസ്തമിച്ചു - പെട്ടെന്ന് ആകാശം രക്ത ചുവപ്പായി, ഞാൻ താൽക്കാലികമായി നിർത്തി, ക്ഷീണിതനായി, വേലിയിൽ ചാരി - ഞാൻ നീലകലർന്ന കറുത്ത ഫിർഡിന് മുകളിലുള്ള രക്തവും തീയും നോക്കി. നഗരം - എന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ മുന്നോട്ട് പോയി, ഞാൻ ആവേശത്താൽ വിറച്ചു, അനന്തമായ നിലവിളി തുളച്ചുകയറുന്ന സ്വഭാവം അനുഭവിച്ചു," എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു.

ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിന് രണ്ട് വ്യാഖ്യാനങ്ങളുണ്ട്: നായകൻ തന്നെ ഭയാനകമായി പിടിക്കപ്പെടുകയും നിശബ്ദമായി നിലവിളിക്കുകയും ചെവിയിൽ കൈകൾ അമർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു; അല്ലെങ്കിൽ ലോകത്തിന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും നിലവിളിയിൽ നിന്ന് നായകൻ തന്റെ ചെവികൾ അടയ്ക്കുന്നു. "ദി സ്‌ക്രീമിന്റെ" 4 പതിപ്പുകൾ മഞ്ച് എഴുതി, ഈ ചിത്രം കലാകാരൻ അനുഭവിച്ച ഒരു മാനിക്-ഡിപ്രസീവ് സൈക്കോസിസിന്റെ ഫലമാണെന്ന് ഒരു പതിപ്പുണ്ട്. ക്ലിനിക്കിലെ ചികിത്സയ്ക്ക് ശേഷം, മഞ്ച് ക്യാൻവാസിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ മടങ്ങിയില്ല.

പോൾ ഗൗഗിൻ "നമ്മൾ എവിടെ നിന്നാണ് വന്നത്? നമ്മൾ ആരാണ്? നമ്മൾ എവിടെ പോകുന്നു?"
1897-1898, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 139.1x374.6 സെ.മീ
മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്, ബോസ്റ്റൺ

ഗൗഗിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം, ചിത്രം വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ട് വായിക്കണം - മൂന്ന് പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകളുടെ കണക്കുകൾ ശീർഷകത്തിൽ ഉന്നയിച്ച ചോദ്യങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കുന്നു. ഒരു കുട്ടിയുള്ള മൂന്ന് സ്ത്രീകൾ ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു; മധ്യ ഗ്രൂപ്പ് പക്വതയുടെ ദൈനംദിന അസ്തിത്വത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു; അവസാന ഗ്രൂപ്പിൽ, കലാകാരൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "ഒരു വൃദ്ധ, മരണത്തെ സമീപിക്കുന്നു, അനുരഞ്ജനവും അവളുടെ ചിന്തകൾക്ക് കീഴടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു", അവളുടെ കാൽക്കൽ "ഒരു വിചിത്രമായ വെളുത്ത പക്ഷി ... വാക്കുകളുടെ നിരർത്ഥകതയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു."

പാബ്ലോ പിക്കാസോ "ഗുവേർണിക്ക"
1937, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 349x776 സെ.മീ
റീന സോഫിയ മ്യൂസിയം, മാഡ്രിഡ്

മരണം, അക്രമം, ക്രൂരത, കഷ്ടപ്പാടുകൾ, നിസ്സഹായത എന്നിവയുടെ ദൃശ്യങ്ങൾ "ഗുവേർണിക്ക" അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അവയുടെ ഉടനടി കാരണങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കാതെ, പക്ഷേ അവ വ്യക്തമാണ്. 1940-ൽ പാബ്ലോ പിക്കാസോയെ പാരീസിലെ ഗസ്റ്റപ്പോയിലേക്ക് വിളിപ്പിച്ചതായി പറയപ്പെടുന്നു. സംഭാഷണം ഉടൻ തന്നെ പെയിന്റിംഗിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. "നീ അത് ചെയ്തോ?" - "ഇല്ല, നിങ്ങൾ അത് ചെയ്തു."

ജാൻ വാൻ ഐക്ക് "അർനോൾഫിനിയുടെ ഛായാചിത്രം"
1434, മരത്തിൽ എണ്ണ. 81.8x59.7 സെ.മീ
ലണ്ടൻ നാഷണൽ ഗാലറി, ലണ്ടൻ

ജിയോവാനി ഡി നിക്കോളാവോ അർനോൾഫിനിയുടെയും ഭാര്യയുടെയും ഛായാചിത്രം, വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പാശ്ചാത്യ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ്.

പ്രസിദ്ധമായ പെയിന്റിംഗ് പൂർണ്ണമായും ചിഹ്നങ്ങളും ഉപമകളും വിവിധ റഫറൻസുകളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു - "ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ഇവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു" എന്ന ഒപ്പ് വരെ, ഇത് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയായി മാത്രമല്ല, പങ്കെടുത്ത ഒരു യഥാർത്ഥ സംഭവത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന ഒരു ചരിത്രരേഖയാക്കി മാറ്റി. കലാകാരന്റെ.

സമീപ വർഷങ്ങളിൽ റഷ്യയിൽ, വ്‌ളാഡിമിർ പുടിനുമായുള്ള അർനോൾഫിനിയുടെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സാമ്യം കാരണം ചിത്രം വലിയ ജനപ്രീതി നേടി.

മിഖായേൽ വ്രൂബെൽ "ഇരുന്ന ഭൂതം"
1890, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 114x211 സെ.മീ
ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

മിഖായേൽ വ്രൂബെൽ വരച്ച പെയിന്റിംഗ് ഒരു ഭൂതത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയോടെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നു. ദുഃഖിതനായ നീണ്ട മുടിയുള്ള ആൾ ഒരു ദുരാത്മാവ് എങ്ങനെയായിരിക്കണം എന്ന സാർവത്രിക ആശയങ്ങൾ പോലെയല്ല. കലാകാരൻ തന്നെ തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു: "പിശാച് കഷ്ടപ്പാടും ദുഃഖിതനുമായ ഒരു ദുരാത്മാവല്ല, ഇതെല്ലാം ആധിപത്യവും ഗംഭീരവുമായ ആത്മാവാണ്."

ഇത് മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ശക്തി, ആന്തരിക പോരാട്ടം, സംശയങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ചിത്രമാണ്. ദൗർഭാഗ്യകരമായി കൈകൾ കൂട്ടിപ്പിടിച്ചു, പൂക്കളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട, ദൂരത്തേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്ന, വലിയ കണ്ണുകളോടെ രാക്ഷസൻ ഇരിക്കുന്നു. ഫ്രെയിമിന്റെ മുകളിലും താഴെയുമുള്ള ക്രോസ്ബാറുകൾക്കിടയിൽ സാൻഡ്വിച്ച് ചെയ്തതുപോലെ, ഭൂതത്തിന്റെ രൂപത്തിന്റെ പരിമിതിയെ കോമ്പോസിഷൻ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

വാസിലി വെരേഷ്ചാഗിൻ "യുദ്ധത്തിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ്"
1871, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 127x197 സെ.മീ
സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

ചിത്രം വളരെ ആഴത്തിലും വൈകാരികമായും എഴുതിയിരിക്കുന്നു, ഈ ചിതയിൽ കിടക്കുന്ന ഓരോ തലയോട്ടിക്ക് പിന്നിലും നിങ്ങൾ ആളുകളെയും അവരുടെ വിധികളെയും ഈ ആളുകളെ ഇനി കാണാത്തവരുടെ വിധിയെയും കാണാൻ തുടങ്ങുന്നു. വെരേഷ്ചാഗിൻ തന്നെ, സങ്കടകരമായ പരിഹാസത്തോടെ, ക്യാൻവാസിനെ "നിശ്ചല ജീവിതം" എന്ന് വിളിച്ചു - ഇത് "മരിച്ച സ്വഭാവം" ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

മഞ്ഞ നിറം ഉൾപ്പെടെയുള്ള ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും മരണത്തെയും നാശത്തെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. തെളിഞ്ഞ നീലാകാശം ചിത്രത്തിന്റെ നിർജീവതയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. "യുദ്ധത്തിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ്" എന്ന ആശയം തലയോട്ടിയിലെ സേബറുകൾ, ബുള്ളറ്റ് ദ്വാരങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള പാടുകളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ഗ്രാന്റ് വുഡ് "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്"
1930, എണ്ണ. 74x62 സെ.മീ
ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ചിക്കാഗോ, ചിക്കാഗോ

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അമേരിക്കൻ കലയിലെ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്", 20, 21 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കലാപരമായ ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ.

ഇരുണ്ട അച്ഛനും മകളുമൊത്തുള്ള ചിത്രം, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ തീവ്രത, പ്യൂരിറ്റനിസം, പിന്തിരിപ്പൻ എന്നിവയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ദേഷ്യം നിറഞ്ഞ മുഖങ്ങൾ, ചിത്രത്തിന് നടുവിൽ ഒരു പിച്ച്‌ഫോർക്ക്, 1930 ലെ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കനുസൃതമായി പഴയ രീതിയിലുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ, തുറന്ന കൈമുട്ട്, ഒരു പിച്ച്ഫോർക്കിന്റെ ആകൃതി ആവർത്തിക്കുന്ന കർഷകന്റെ വസ്ത്രങ്ങളിൽ തുന്നലുകൾ, അതിനാൽ ആരെയും അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന ഭീഷണി ആർ കയ്യേറ്റം ചെയ്യുന്നു. ഈ വിശദാംശങ്ങളെല്ലാം അനന്തമായി നോക്കുകയും അസ്വസ്ഥതയിൽ നിന്ന് തളരുകയും ചെയ്യാം.

രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ചിക്കാഗോയിലെ ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ മത്സരത്തിന്റെ വിധികർത്താക്കൾ "ഗോതിക്" ഒരു "ഹാസ്യ വാലന്റൈൻ" ആയി കണക്കാക്കി, അയോവയിലെ ആളുകൾ അവരെ അസുഖകരമായ വെളിച്ചത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചതിന് വുഡിനോട് ഭയങ്കരമായി അസ്വസ്ഥരായിരുന്നു.

റെനെ മാഗ്രിറ്റ് "ലവേഴ്സ്"
1928, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ

"ലവേഴ്സ്" ("ലവേഴ്സ്") പെയിന്റിംഗ് രണ്ട് പതിപ്പുകളിൽ നിലവിലുണ്ട്. ഒന്നിൽ, വെളുത്ത തുണിയിൽ തല പൊതിഞ്ഞ ഒരു പുരുഷനും സ്ത്രീയും ചുംബിക്കുന്നു, മറ്റൊന്ന് അവർ കാഴ്ചക്കാരനെ "നോക്കുന്നു". ചിത്രം ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുകയും ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മുഖങ്ങളില്ലാത്ത രണ്ട് രൂപങ്ങളോടെ, മാഗ്രിറ്റ് പ്രണയത്തിന്റെ അന്ധതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം അറിയിച്ചു. എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും അന്ധതയെക്കുറിച്ച്: പ്രേമികൾ ആരെയും കാണുന്നില്ല, അവരുടെ യഥാർത്ഥ മുഖം ഞങ്ങൾ കാണുന്നില്ല, കൂടാതെ, പ്രേമികൾ പരസ്പരം പോലും ഒരു രഹസ്യമാണ്. എന്നാൽ ഈ വ്യക്തമായ വ്യക്തതയോടെ, ഞങ്ങൾ ഇപ്പോഴും മാഗ്രിറ്റ് പ്രേമികളെ നോക്കുന്നതും അവരെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നതും തുടരുന്നു.

മാഗ്രിറ്റിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും പൂർണ്ണമായും പരിഹരിക്കാൻ കഴിയാത്ത പസിലുകളാണ്, കാരണം അവ അസ്തിത്വത്തിന്റെ സത്തയെക്കുറിച്ച് ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നു. ദൃശ്യത്തിന്റെ വഞ്ചനയെക്കുറിച്ച്, അതിന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന നിഗൂഢതയെക്കുറിച്ച് മാഗ്രിറ്റ് എപ്പോഴും സംസാരിക്കുന്നു, അത് നമ്മൾ സാധാരണയായി ശ്രദ്ധിക്കാറില്ല.

മാർക്ക് ചഗൽ "നടക്കുക"
1917, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ
സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി

സാധാരണയായി തന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ വളരെ ഗൗരവമുള്ള, മാർക്ക് ചഗൽ തന്റെ സന്തോഷത്തിന്റെ ആനന്ദകരമായ മാനിഫെസ്റ്റോ എഴുതി, ഉപമകളും സ്നേഹവും നിറഞ്ഞതാണ്.

ഭാര്യ ബെല്ലയുമൊത്തുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ് "വാക്ക്". അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവൻ ആകാശത്ത് പറന്നുയരുന്നു, വിമാനത്തിലേക്ക് വലിച്ചിഴക്കപ്പെടാൻ നോക്കുന്നു, നിലത്ത് നിലത്ത് നിൽക്കുന്ന ചഗലിനെ അവന്റെ ഷൂവിന്റെ കാൽവിരലുകൊണ്ട് മാത്രം സ്പർശിക്കുന്നതുപോലെ. ചഗലിന്റെ മറു കൈയിൽ ഒരു മുലപ്പാൽ ഉണ്ട് - അവൻ സന്തോഷവാനാണ്, അവന്റെ കൈകളിൽ ഒരു മുലപ്പാൽ ഉണ്ട് (ഒരുപക്ഷേ അവന്റെ പെയിന്റിംഗ്), ആകാശത്ത് ഒരു ക്രെയിൻ.

ഹൈറോണിമസ് ബോഷ് "എർത്ത്ലി ഡിലൈറ്റുകളുടെ പൂന്തോട്ടം"
1500-1510, മരത്തിൽ എണ്ണ. 389x220 സെ.മീ
പ്രാഡോ, സ്പെയിൻ

കലാകാരൻ പ്രധാന ആശയം പല വിശദാംശങ്ങളിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന രീതിയിലാണ് ട്രിപ്റ്റിക്കിന്റെ സ്ഥായിയായ ചാരുതയും അതേ സമയം അപരിചിതത്വവും. ചിത്രം നിറയെ സുതാര്യമായ രൂപങ്ങൾ, അതിശയകരമായ ഘടനകൾ, ഭ്രമാത്മകതയായി മാറിയ രാക്ഷസന്മാർ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നരക കാരിക്കേച്ചറുകൾ, അവൻ തിരയുന്ന, അങ്ങേയറ്റം മൂർച്ചയുള്ള നോട്ടത്തോടെ നോക്കുന്നു.

ചില ശാസ്ത്രജ്ഞർ ട്രിപ്റ്റിക്കിൽ മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ മായയുടെ പ്രിസത്തിലൂടെയും ഭൗമിക സ്നേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലൂടെയും കാണാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, മറ്റുള്ളവർ - സ്വമേധയാ ഉള്ള വിജയമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, വ്യക്തിഗത വ്യക്തിത്വങ്ങളെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്ന നിഷ്കളങ്കതയും ചില വേർപിരിയലുകളും അതുപോലെ തന്നെ സഭാ അധികാരികളുടെ ഭാഗത്തുനിന്നുള്ള ഈ കൃതിയോടുള്ള അനുകൂല മനോഭാവവും, ശാരീരിക സുഖങ്ങളുടെ മഹത്വവൽക്കരണം അതിന്റെ ഉള്ളടക്കമാണോ എന്ന് സംശയിക്കുന്നു.

ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ് "സ്ത്രീയുടെ ത്രികാലങ്ങൾ"
1905, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 180x180 സെ.മീ
നാഷണൽ ഗാലറി ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്, റോം

"സ്ത്രീയുടെ ത്രികാലങ്ങൾ" സന്തോഷകരവും സങ്കടകരവുമാണ്. അതിൽ, ഒരു സ്ത്രീയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ കഥ മൂന്ന് അക്കങ്ങളിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്: അശ്രദ്ധ, സമാധാനം, നിരാശ. യുവതി ജീവിതത്തിന്റെ അലങ്കാരത്തിൽ ജൈവികമായി നെയ്തിരിക്കുന്നു, വൃദ്ധ അവളിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ഒരു യുവതിയുടെ സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് ഇമേജും ഒരു വൃദ്ധയുടെ സ്വാഭാവിക പ്രതിച്ഛായയും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം ഒരു പ്രതീകാത്മക അർത്ഥം എടുക്കുന്നു: ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടം അനന്തമായ സാധ്യതകളും രൂപാന്തരങ്ങളും കൊണ്ടുവരുന്നു, അവസാനത്തേത് യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള മാറ്റമില്ലാത്ത സ്ഥിരതയും വൈരുദ്ധ്യവുമാണ്.

ക്യാൻവാസ് പോകാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല, അത് ആത്മാവിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുകയും കലാകാരന്റെ സന്ദേശത്തിന്റെ ആഴത്തെക്കുറിച്ചും ജീവിതത്തിന്റെ ആഴത്തെക്കുറിച്ചും അനിവാര്യതയെക്കുറിച്ചും ചിന്തിക്കാൻ നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

എഗോൺ ഷീലെ "കുടുംബം"
1918, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 152.5x162.5 സെ.മീ
ബെൽവെഡെരെ ഗാലറി, വിയന്ന

"കുടുംബം" എന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ സൃഷ്ടിയാണ്, അതിൽ നിരാശയെ സമ്പൂർണ്ണതയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വിചിത്രമായി കാണപ്പെടുന്ന ചിത്രമാണെങ്കിലും. ഗർഭിണിയായ ഭാര്യ എഡിത്ത് സ്പാനിഷ് പനി ബാധിച്ച് മരിച്ചതിന് തൊട്ടുമുമ്പ് അദ്ദേഹം ഇത് വരച്ചു. അവളെയും തന്നെയും അവരുടെ ഗർഭസ്ഥ ശിശുവിനെയും വരയ്ക്കാൻ എഡിത്തിന് മൂന്ന് ദിവസത്തിന് ശേഷം 28 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹം മരിച്ചു.

ഫ്രിഡ കഹ്ലോ "രണ്ട് ഫ്രിദാസ്"
1939

മെക്സിക്കൻ കലാകാരി ഫ്രിഡ കഹ്ലോയുടെ പ്രയാസകരമായ ജീവിതത്തിന്റെ കഥ സൽമ ഹയിക്കിനൊപ്പം "ഫ്രിദ" എന്ന സിനിമ പുറത്തിറങ്ങിയതിന് ശേഷം വ്യാപകമായി അറിയപ്പെട്ടു. കഹ്‌ലോ കൂടുതലും സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുകയും ലളിതമായി വിശദീകരിക്കുകയും ചെയ്തു: "ഞാൻ ഒറ്റയ്ക്ക് ധാരാളം സമയം ചെലവഴിക്കുന്നതിനാലും എനിക്ക് നന്നായി അറിയാവുന്ന വിഷയമായതിനാലും ഞാൻ സ്വയം വരയ്ക്കുന്നു."

ഫ്രിഡ കഹ്‌ലോ ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിലും പുഞ്ചിരിക്കുന്നില്ല: ഗൗരവമുള്ളതും വിലപിക്കുന്നതുമായ മുഖം, ഉരുക്കിയ കട്ടിയുള്ള പുരികങ്ങൾ, മുറുകെ കംപ്രസ് ചെയ്ത ചുണ്ടുകൾക്ക് മുകളിൽ അല്പം ശ്രദ്ധേയമായ മീശ. ഫ്രിഡയുടെ അടുത്തായി ദൃശ്യമാകുന്ന വിശദാംശങ്ങൾ, പശ്ചാത്തലം, രൂപങ്ങൾ എന്നിവയിൽ അവളുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ആശയങ്ങൾ എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്തിരിക്കുന്നു. കഹ്‌ലോയുടെ പ്രതീകാത്മകത ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും ഹിസ്പാനിക് കാലഘട്ടത്തിന് മുമ്പുള്ള ഇന്ത്യൻ പുരാണങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതുമാണ്.

മികച്ച ചിത്രങ്ങളിലൊന്നിൽ - "രണ്ട് ഫ്രിഡാസ്" - അവൾ പുരുഷലിംഗവും സ്ത്രീലിംഗവുമായ തത്വങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഒരൊറ്റ രക്തചംക്രമണ സംവിധാനത്താൽ അവളിൽ ബന്ധിപ്പിച്ച് അവളുടെ സമഗ്രത പ്രകടമാക്കി. ഫ്രിഡയെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ വിവരങ്ങൾക്ക്, ഇവിടെ ഒരു മനോഹരമായ രസകരമായ പോസ്റ്റ് കാണുക

ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് "വാട്ടർലൂ ബ്രിഡ്ജ്. ഫോഗ് ഇഫക്റ്റ്"
1899, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ
സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ് മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

അടുത്ത് നിന്ന് ചിത്രം കാണുമ്പോൾ, ഇടയ്ക്കിടെ കട്ടിയുള്ള ഓയിൽ സ്ട്രോക്കുകൾ പ്രയോഗിക്കുന്ന ഒരു ക്യാൻവാസല്ലാതെ മറ്റൊന്നും കാഴ്ചക്കാരൻ കാണുന്നില്ല. ഞങ്ങൾ ക്രമേണ ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ ദൂരത്തേക്ക് നീങ്ങാൻ തുടങ്ങുമ്പോഴാണ് സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ മാന്ത്രികതയും വെളിപ്പെടുന്നത്.

ആദ്യം, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത അർദ്ധവൃത്തങ്ങൾ നമുക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു, ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു, തുടർന്ന്, ബോട്ടുകളുടെ വ്യക്തമായ രൂപരേഖകൾ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു, ഏകദേശം രണ്ട് മീറ്റർ ദൂരം നീങ്ങിയ ശേഷം, എല്ലാ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ജോലികളും കുത്തനെ വരച്ച് ഒരു വരിയിൽ നിരത്തിയിരിക്കുന്നു. നമ്മുടെ മുന്നിൽ ലോജിക്കൽ ചെയിൻ.

ജാക്സൺ പൊള്ളോക്ക് "നമ്പർ 5, 1948"
1948, ഫൈബർബോർഡ്, ഓയിൽ. 240x120 സെ.മീ

തറയിൽ വിരിച്ച ഫൈബർബോർഡിൽ പെയിന്റ് ഒഴിച്ച് അദ്ദേഹം വരച്ച അമൂർത്ത ആവിഷ്കാരവാദത്തിന്റെ അമേരിക്കൻ നേതാവിന്റെ ക്യാൻവാസ് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗാണ് എന്നതാണ് ഈ ചിത്രത്തിന്റെ വിചിത്രം. 2006-ൽ സോത്ത്ബിയുടെ ലേലത്തിൽ അവർ 140 മില്യൺ ഡോളർ നൽകി. ചലച്ചിത്ര നിർമ്മാതാവും കളക്ടറുമായ ഡേവിഡ് ഗിഫെൻ അത് മെക്സിക്കൻ ഫിനാൻസിയർ ഡേവിഡ് മാർട്ടിനെസിന് വിറ്റു.

"ഒരു കലാകാരന്റെ സാധാരണ ഉപകരണങ്ങളായ ഈസൽ, പാലറ്റ്, ബ്രഷുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് ഞാൻ അകന്നുകൊണ്ടേയിരിക്കുന്നു. വടികൾ, സ്കൂപ്പുകൾ, കത്തികൾ, ഒഴുകുന്ന പെയിന്റ്, അല്ലെങ്കിൽ മണൽ, പൊട്ടിയ ഗ്ലാസ്, അല്ലെങ്കിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും പെയിന്റ് മിശ്രിതം. എപ്പോൾ ഞാൻ ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉള്ളിലാണ്, ഞാൻ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് എനിക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല, മനസ്സിലാക്കൽ പിന്നീട് വരുന്നു, ചിത്രം മാറ്റാനോ നശിപ്പിക്കാനോ എനിക്ക് ഭയമില്ല, കാരണം ചിത്രത്തിന് അതിന്റേതായ ഒരു ജീവിതമുണ്ട്. അത് പുറത്തുവരാൻ ഞാൻ സഹായിക്കുന്നു. എനിക്ക് ചിത്രവുമായുള്ള ബന്ധം നഷ്‌ടമായി, അത് വൃത്തികെട്ടതും കുഴഞ്ഞുമറിഞ്ഞതുമാണ്, ഇല്ലെങ്കിൽ, ഇത് ശുദ്ധമായ യോജിപ്പാണ്, നിങ്ങൾ എങ്ങനെ എടുക്കുകയും നൽകുകയും ചെയ്യുന്നതിനുള്ള എളുപ്പം.

ജോവാൻ മിറോ "വിസർജ്ജന കൂമ്പാരത്തിന് മുന്നിൽ സ്ത്രീയും പുരുഷനും"
1935, ചെമ്പ്, എണ്ണ, 23x32 സെ.മീ
ജോവാൻ മിറോ ഫൗണ്ടേഷൻ, സ്പെയിൻ

മിറോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സ്പാനിഷ് ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ ദുരന്തം ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിന്റെ ഫലമാണിത്. അശാന്തിയുടെ കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിത്രമാണിതെന്ന് മിറോ പറഞ്ഞു.

ഒരു പുരുഷനും സ്ത്രീയും പരസ്പരം കൈകൾ നീട്ടിയിട്ടും അനങ്ങാതെ നിൽക്കുന്നതാണ് ഈ ചിത്രം. വലുതാക്കിയ ജനനേന്ദ്രിയങ്ങളും അശുഭകരമായ നിറങ്ങളും "വെറുപ്പും വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന ലൈംഗികതയും നിറഞ്ഞതാണ്" എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

ജാസെക് ജെർക്ക "എറോഷൻ"

പോളിഷ് നിയോ സർറിയലിസ്റ്റ് തന്റെ അതിശയകരമായ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു, അതിൽ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് പുതിയവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ബിൽ സ്റ്റോൺഹാം "കൈകൾ അവനെ ചെറുക്കുന്നു"
1972

തീർച്ചയായും, ഈ സൃഷ്ടിയെ ലോക കലയുടെ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് ആയി കണക്കാക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ ഇത് വിചിത്രമാണ് എന്നത് ഒരു വസ്തുതയാണ്.

ഒരു ആൺകുട്ടിയും ഒരു പാവയും ഈന്തപ്പനകളും ഗ്ലാസിൽ അമർത്തിപ്പിടിച്ച ചിത്രത്തിന് ചുറ്റും ഐതിഹ്യങ്ങളുണ്ട്. "ഈ ചിത്രം കാരണം അവർ മരിക്കുന്നു" മുതൽ "ഇതിലെ കുട്ടികൾ ജീവിച്ചിരിക്കുന്നു" വരെ. ചിത്രം ശരിക്കും വിചിത്രമായി തോന്നുന്നു, ഇത് ദുർബലമായ മനസ്സുള്ള ആളുകളിൽ ധാരാളം ഭയങ്ങളും അനുമാനങ്ങളും ഉണ്ടാക്കുന്നു.

അഞ്ചാം വയസ്സിൽ ചിത്രം സ്വയം ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്നും യഥാർത്ഥ ലോകവും സ്വപ്നങ്ങളുടെ ലോകവും തമ്മിലുള്ള വിഭജന രേഖയുടെ പ്രതിനിധാനമാണ് വാതിൽ എന്നും ഈ ലോകത്തിലൂടെ ആൺകുട്ടിയെ നയിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു വഴികാട്ടിയാണ് പാവയെന്നും കലാകാരൻ ഉറപ്പുനൽകി. കൈകൾ ഇതര ജീവിതങ്ങളെയോ സാധ്യതകളെയോ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

2000 ഫെബ്രുവരിയിൽ പെയിന്റിംഗ് "പ്രേതബാധ" ആണെന്ന് പറയുന്ന ഒരു പശ്ചാത്തലത്തിൽ eBay-യിൽ വിൽപ്പനയ്‌ക്ക് ലിസ്‌റ്റ് ചെയ്‌തപ്പോൾ ചിത്രം കുപ്രസിദ്ധി നേടി.

"ഹാൻഡ്സ് റെസിസ്റ്റ് ഹിം" $1,025-ന് കിം സ്മിത്ത് വാങ്ങി, പിന്നീട് എങ്ങനെയാണ് ഭ്രമാത്മകതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിചിത്രമായ കഥകളാൽ അക്ഷരങ്ങൾ നിറഞ്ഞു, ആളുകൾ ശരിക്കും ഭ്രാന്തന്മാരായി, പെയിന്റിംഗ് കത്തിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു.