റൂബൻസിന്റെ ജനപ്രിയ പെയിന്റിംഗുകൾ. പീറ്റർ റൂബൻസിന്റെ ജീവചരിത്രം

പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് (ഡച്ച്. പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ്, MFA: [ˈpitər "pʌul" rybə (n) s]; ജൂൺ 28, 1577, സീഗൻ - മെയ് 30, 1640, ആന്റ്‌വെർപ്പ്) - ഡച്ച് (ഫ്ലെമിഷ്) ചിത്രകാരൻ, സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ ബറോക്ക് കല, നയതന്ത്രജ്ഞൻ, കളക്ടർ. സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകംറൂബൻസിന് ഏകദേശം 3000 പെയിന്റിംഗുകൾ ഉണ്ട്, അതിൽ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം വിദ്യാർത്ഥികളുമായും സഹപ്രവർത്തകരുമായും സഹകരിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചത്, അതിൽ ഏറ്റവും വലുത് ആന്റണി വാൻ ഡിക്ക് ആയിരുന്നു. എം ജാഫിന്റെ കാറ്റലോഗ് അനുസരിച്ച്, 1403 ആധികാരിക ക്യാൻവാസുകൾ ഉണ്ട്. റൂബൻസിന്റെ വിപുലമായ കത്തിടപാടുകൾ, കൂടുതലും നയതന്ത്രജ്ഞർ, സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. സ്പാനിഷ് രാജാവായ ഫിലിപ്പ് നാലാമൻ (1624) അദ്ദേഹത്തെ പ്രഭുക്കന്മാരായി ഉയർത്തുകയും നൈറ്റ്ഹുഡ് നൽകുകയും ചെയ്തു. ഇംഗ്ലീഷ് രാജാവ്ചാൾസ് ഒന്നാമൻ (1630) തന്റെ സ്വകാര്യ അങ്കിയിൽ ഒരു ഹെറാൾഡിക് സിംഹത്തെ ഉൾപ്പെടുത്തി. 1635-ൽ എലവൈറ്റ് ലെ സ്റ്റീൻ കോട്ട ഏറ്റെടുത്തതോടെ റൂബൻസിന് സീനിയർ പദവി ലഭിച്ചു.

ബ്രൂഗൽ റിയലിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ നേട്ടങ്ങളുള്ള ഒരു ജൈവ സംയോജനമാണ് റൂബൻസിന്റെ കൃതി വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ. മതപരമായ പെയിന്റിംഗിൽ (ബലിപീഠങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ) വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ റൂബൻസ്, പുരാണ, സാങ്കൽപ്പിക വിഷയങ്ങളിൽ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, ഛായാചിത്രങ്ങൾ (അദ്ദേഹം ഈ വിഭാഗത്തെ ഉപേക്ഷിച്ചു. കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾജീവിതം), ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളും ചരിത്രപരമായ ക്യാൻവാസുകളും, അദ്ദേഹം ടേപ്പ്സ്ട്രികൾക്കായി രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി പുസ്തക ചിത്രീകരണങ്ങൾ. ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ, റൂബൻസ് അവരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഏറ്റവും പുതിയ കലാകാരന്മാർഈസൽ ജോലികൾക്കായി തടി പാനലുകൾ ഉപയോഗിച്ചു, വളരെ വലിയവ പോലും.

പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് (പ്രാദേശിക ഭാഷയായ "പീറ്റർ പൗവൽ റൂബൻസ്") 1396 മുതലുള്ള രേഖകളിൽ പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്ന കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെയും സംരംഭകരുടെയും മാന്യമായ ആന്റ്‌വെർപ്പ് കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവിന്റെ കുടുംബത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ - ജാൻ റൂബൻസ് - തോൽപ്പണിക്കാർ, മസ്കറുകൾ, ഫാർമസിസ്റ്റുകൾ എന്നിവരായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമ്മയുടെ പൂർവ്വികർ - നീ പെപെലിങ്കുകൾ - പരവതാനി നെയ്ത്തും വ്യാപാരത്തിലും ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. രണ്ട് കുടുംബങ്ങളും സമ്പന്നരും റിയൽ എസ്റ്റേറ്റിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ളവരുമായിരുന്നു, പക്ഷേ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, സംസ്കാരത്തിലും കലയിലും ഒട്ടും താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു. ജാൻ റൂബൻസിന്റെ രണ്ടാനച്ഛൻ, ജാൻ ലാന്റ്മീറ്റർ, പലചരക്ക് കച്ചവടം നടത്തുകയും തന്റെ രണ്ടാനച്ഛനെ ലൂവെയ്ൻ സർവകലാശാലയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിലേക്ക് നിയമിക്കുകയും ചെയ്തു. 1550-ൽ ജാൻ റൂബൻസ് പാദുവ സർവകലാശാലയിലേക്കും 1554-ൽ റോം സർവകലാശാലയിലേക്കും സിവിൽ, കാനോൻ നിയമങ്ങൾ പഠിക്കാൻ മാറി. 1559-ൽ അദ്ദേഹം സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി, ഉടൻ തന്നെ മരിയ പെപെലിൻക്സിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു, 1562-ൽ അദ്ദേഹം ബർഗർ ക്ലാസിൽ നിന്ന് ഉയർന്നു, എച്ചെവനായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. ഈ നിലപാട് സ്പാനിഷ് നിയമനിർമ്മാണത്തിന്റെ നിയന്ത്രണം ഏറ്റെടുത്തു. 1568 ആയപ്പോഴേക്കും എച്ചെവൻ റൂബൻസ് കാൽവിനിസത്തോടുള്ള തന്റെ സഹതാപം മറച്ചുവെക്കാതെ ഓറഞ്ച് കലാപത്തിന്റെ തയ്യാറെടുപ്പിൽ പങ്കെടുത്തു. അപ്പോഴേക്കും കുടുംബം വളരെ വലുതായിരുന്നു: 1562 ൽ മകൻ ജാൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ജനിച്ചു, 1564-1565 ൽ ബ്ലാൻഡിനയുടെയും ക്ലാരയുടെയും പെൺമക്കളും 1567 ൽ മകൻ ഹെൻഡ്രിക്കും ജനിച്ചു. ആൽബയിലെ ഡ്യൂക്കിന്റെ ഭീകരത കാരണം, റൂബൻസ് ലിംബർഗിലെ മേരിയുടെ ബന്ധുക്കളിലേക്ക് മാറി, 1569-ൽ അവർ കൊളോണിൽ താമസമാക്കി.

ജാൻ റൂബൻസ് ഒരു അഭിഭാഷകനായി തുടർന്നു, കാൽവിനിസത്തോട് അദ്ദേഹം സഹതാപം പ്രകടിപ്പിച്ചില്ല, പ്രത്യേകിച്ചും, അദ്ദേഹം ബഹുജനത്തിലേക്ക് പോയില്ല എന്ന വസ്തുതയിൽ. ഓറഞ്ചിലെ വില്യം എന്നയാളുടെ വസതിക്ക് സമീപമാണ് കുടുംബം താമസിച്ചിരുന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ അന്ന സാക്സോണിയിലെ റൂബൻസ് സീനിയറുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടു, അത് അനാവശ്യ ഗർഭധാരണത്തിൽ അവസാനിച്ചു. 1571 മാർച്ചിൽ, നിയമവിരുദ്ധമായ ആശയവിനിമയത്തിന് ജാൻ റൂബൻസ് അറസ്റ്റിലാവുകയും രണ്ട് വർഷം ഡിലെൻബർഗിൽ ജയിലിൽ കഴിയുകയും ചെയ്തു, വിചാരണയ്ക്ക് ശേഷം സീഗനിലെ ഡച്ചി ഓഫ് നസാവു എന്ന ചെറുപട്ടണത്തിലേക്ക് നാടുകടത്തപ്പെട്ടു. അവന്റെ ഭാര്യ അവനെ പിന്തുടർന്നു, അവളുടെ രണ്ട് കത്തുകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, വി എൻ ലസാരെവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ഉത്തമമായ സ്ത്രീ സ്നേഹത്തിന്റെയും നിസ്വാർത്ഥ ഭക്തിയുടെയും അത്ഭുതകരമായ രേഖകളാണ്." 1573-ലെ ട്രിനിറ്റി ദിനത്തിൽ കുടുംബം വീണ്ടും ഒന്നിച്ചു, 1574-ൽ അവരുടെ മകൻ ഫിലിപ്പ് ജനിച്ചു. എനിക്ക് ദാരിദ്ര്യത്തിൽ ജീവിക്കേണ്ടി വന്നു: ജാൻ റൂബൻസിന് അവന്റെ പ്രത്യേകതയിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ അവകാശമില്ല, മരിയ പൂന്തോട്ടപരിപാലനത്തിലും ബന്ധുക്കൾ നൽകിയ ഒരു വീട്ടിൽ വാടകയ്ക്ക് മുറികളിലും ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. 1577 ജൂൺ 29 ന് അവരുടെ ആറാമത്തെ കുട്ടി പീറ്റർ പോൾ ജനിച്ചു. അതേ വർഷം തന്നെ സാക്സോണിയിലെ അന്നയുടെ മരണശേഷം, റൂബൻസ് കുടുംബത്തെ പിന്തുടരുന്നത് നസ്സാവു കുടുംബം ഉപേക്ഷിച്ചു. 1581-ൽ റൂബൻസിന് കൊളോണിലേക്ക് മടങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞു വലിയ വീട്പിന്നീട് മേരി ഡി മെഡിസിയുടെ വസതിയായിരുന്ന സ്റ്റെർനെഗാസ്സിൽ. ഈ വീട്ടിൽ ഏഴാമത്തെ കുട്ടി ജനിച്ചു - മകൻ ബർത്തലോമിയസ്, അധികകാലം ജീവിച്ചിരുന്നില്ല. ജാൻ റൂബൻസ് പശ്ചാത്തപിക്കുകയും കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ തൊഴുത്തിലേയ്ക്ക് മടങ്ങുകയും ചെയ്തു, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹത്തിന് വീണ്ടും അഭിഭാഷകനായി പ്രാക്ടീസ് ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞു. അവന്റെ കൂലിക്ക് പുറമേ, മുറികൾ വാടകയ്ക്ക് നൽകി കുടുംബം വരുമാനം നേടി.

CC-BY-SA ലൈസൻസിന് കീഴിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു വിക്കിപീഡിയ ലേഖനത്തിന്റെ ഭാഗമാണിത്. മുഴുവൻ വാചകംലേഖനങ്ങൾ ഇവിടെ →

പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് ഏറ്റവും മികച്ച ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു ഫ്ലെമിഷ് കലാകാരന്മാർ 17-ആം നൂറ്റാണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു മികച്ച ഗാലറികൾലോകം, കൂടാതെ ചിത്രകാരന്റെ പല സൃഷ്ടികളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് കേട്ടിട്ടില്ലാത്തവർക്ക് പോലും ദൃശ്യപരമായി അറിയാം. പേരുകളും വിവരണങ്ങളും ഉള്ള റൂബൻസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ ഈ ലേഖനത്തിൽ പിന്നീട് അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

കലാകാരന്റെ ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രം

പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് 1577 ജൂൺ 28 ന് സീഗനിൽ (ജർമ്മനി) ഒരു ധനികയിലും ജനിച്ചു. പ്രശസ്ത കുടുംബംകരകൗശല തൊഴിലാളികളും വ്യാപാരികളും. ഭാവി കലാകാരന് 8 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, റൂബൻസ് കുടുംബം കൊളോണിലേക്ക് (ജർമ്മനി) മാറി, അവിടെ യുവാവ് പഠിച്ചു. മാനവികതആദ്യം ഒരു ജെസ്യൂട്ട് സ്കൂളിൽ, പിന്നെ ഒരു സമ്പന്ന മതേതര വിഭാഗത്തിൽ പഠിച്ചു ഗ്രീക്ക് ഭാഷകൂടാതെ അസാമാന്യമായ മെമ്മറി കഴിവുകൾ കാണിച്ചു. പതിമൂന്നാം വയസ്സിൽ, കുടുംബ ബന്ധങ്ങൾക്ക് നന്ദി, പീറ്റർ പോൾ ബെൽജിയൻ കൗണ്ടസ് ഡി ലാലെന്റെ ഒരു പേജായി ഇടം നേടി. എന്നാൽ യുവാവ് ഒരു കൊട്ടാരം ആകാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗ് പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ അറിയപ്പെടുന്ന ഉപദേഷ്ടാവ് ചിത്രകാരനായ ഓട്ടോ വാൻ വീൻ ആയിരുന്നു.

1600-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, കലാകാരൻ ഇറ്റലിയിലേക്കും സ്പെയിനിലേക്കും പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം പഴയ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ സ്കൂളിൽ നിന്ന് വളരെയധികം പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു. "വെറോണീസ് സുഹൃത്തുക്കളുടെ സർക്കിളിലെ സ്വയം ഛായാചിത്രം", "ദ എംടോംബ്മെന്റ്", "ഹെർക്കുലീസ് ആൻഡ് ഓംഫാല", "ഹെരാക്ലിറ്റസ് ആൻഡ് ഡെമോക്രിറ്റസ്" എന്നീ തലക്കെട്ടുകളുള്ള റൂബൻസ് പെയിന്റിംഗുകൾ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. അവർ പല പകർപ്പുകളും ഉണ്ടാക്കി പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾഇറ്റാലിയൻ ഒപ്പം സ്പാനിഷ് കലാകാരന്മാർറാഫേലും ടിഷ്യനും പോലുള്ളവ.

8 വർഷത്തിലേറെ നീണ്ട ഒരു യാത്രയ്ക്ക് ശേഷം, പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് ബെൽജിയൻ നഗരമായ ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ എത്തി, ഇതിനകം 1610-ൽ ബ്രസ്സൽസിൽ, ഡ്യൂക്ക് ആൽബ്രെച്ചിൽ നിന്ന് കോടതി ചിത്രകാരൻ എന്ന പദവി അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു. ഭരണ ദമ്പതികൾ കലാകാരനുമായി വേർപിരിയാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്തതിനാൽ ഡ്യൂക്കിന്റെയും ഭാര്യ ഇസബെല്ല ക്ലാര യൂജീനിയയുടെയും പേരുകൾ അടങ്ങിയ ശീർഷകങ്ങളുള്ള റൂബൻസിന്റെ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ അക്കാലത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - അവരുടെ സ്വാധീനം വളരെയധികം സംഭാവന നൽകി. സൃഷ്ടിപരമായ വിജയംറൂബൻസിന്റെ അംഗീകാരവും. എന്നാൽ അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും ബ്രസ്സൽസിൽ തുടരാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, ആന്റ്വെർപ്പിലേക്ക് മടങ്ങി, ഇസബെല്ല ബ്രാന്റിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അവൾ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മോഡലും മൂന്ന് കുട്ടികളുടെ അമ്മയുമായി. 1611-ൽ, കലാകാരൻ തനിക്കും കുടുംബത്തിനുമായി ഒരു വലിയ വർക്ക്ഷോപ്പ് വീട് സ്വന്തമാക്കി, ആ നിമിഷം മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യേകിച്ച് ഫലപ്രദമായ ഒരു കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു. കലാകാരനെ ഒന്നും പരിമിതപ്പെടുത്തിയില്ല - അദ്ദേഹത്തിന് പണവും സമയവും നൽകി, കൂടാതെ സ്വതന്ത്ര സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് ആവശ്യമായ കഴിവുകളും ലഭിച്ചു.

ഇക്കാലമത്രയും കലാപരമായ പ്രവൃത്തിപീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് 3000-ലധികം ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, അവയിൽ പലതും തുടർന്നുള്ള തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. അദ്ദേഹം ഒരു പുതുമയുള്ള ആളായിരുന്നില്ല, എന്നാൽ അവൻ ക്ലാസിക് ഫ്ലെമിഷ് ശൈലിയെ അവിശ്വസനീയമാംവിധം ചടുലതയുടെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും നിലവാരത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20-കളിൽ, റൂബൻസ് നയതന്ത്ര ജീവിതത്തിലും പ്രാവീണ്യം നേടി. കോടതിയിലെ ഫലപ്രദമായ ജോലിയാണ് ഇതിന് സഹായകമായത്.ഇപ്പോൾ കലാകാരൻ രാഷ്ട്രീയ വിഷയങ്ങളിൽ ഇംഗ്ലണ്ടിലും ഫ്രാൻസിലും പതിവായി സന്ദർശനം നടത്തി.

1626-ൽ റൂബൻസിന്റെ 34 വയസ്സുള്ള ഭാര്യ പ്ലേഗ് ബാധിച്ച് മരിച്ചു. ഈ ഞെട്ടലിനുശേഷം, അദ്ദേഹം കുറച്ചുകാലം ചിത്രകല ഉപേക്ഷിച്ച് രാഷ്ട്രീയ, നയതന്ത്ര പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടു. ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദൗത്യങ്ങൾ ഡെൻമാർക്കിലേക്കും സ്പെയിനിലേക്കും വ്യാപിച്ചു, എന്നാൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യവും മെഡിസിയുടെ പുറത്താക്കലും മറ്റ് നയതന്ത്രജ്ഞരിൽ നിന്ന് റൂബൻസിനോട് അനിഷ്ടം സൃഷ്ടിച്ചു, ഒരിക്കൽ അവർ "കലാകാരന്മാരെ ആവശ്യമില്ല" എന്ന് നേരിട്ട് പ്രസ്താവിച്ചു. അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും രാഷ്ട്രീയ ബന്ധം സ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ ഒടുവിൽ 1635-ൽ ഈ പ്രദേശം വിട്ടു.

എന്നാൽ നയതന്ത്ര പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കിടയിൽ, 1630-ൽ, കലാകാരൻ വീണ്ടും തന്റെ ബ്രഷുകൾ ഏറ്റെടുക്കുകയും വീണ്ടും വിവാഹം കഴിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ചെയ്തു - 16 വയസ്സുള്ള വ്യാപാരിയുടെ മകൾ എലീന ഫോർമാൻ 53 കാരിയായ റൂബൻസിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട ഒരാളായി. ആ നിമിഷം മുതൽ, അവൾ കലാകാരന്റെ പ്രധാന മോഡലും പ്രചോദനവുമായി മാറി, അവൻ അവളിൽ നിന്ന് നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, കൂടാതെ പുരാണ, ബൈബിൾ നായികമാരെ ചിത്രീകരിക്കാനും അവളെ ഉപയോഗിച്ചു. എലീന റൂബൻസിന് അഞ്ച് മക്കളെ പ്രസവിച്ചു, പക്ഷേ അവനോടൊപ്പം പത്ത് വർഷം മാത്രമേ ജീവിക്കാൻ അവസരം ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. 1640 മെയ് 30 ന് ഈ കലാകാരൻ സന്ധിവാതം ബാധിച്ച് മരിച്ചു.

സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ

അദ്ദേഹം സ്വയം വരച്ച പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പുള്ള ഏതൊരു കലാകാരന്റെയും സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ എണ്ണത്തേക്കാൾ കൂടുതലാണ്. അതിനുശേഷം, റംബ്രാൻഡിന് മാത്രമേ അദ്ദേഹവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയൂ. റൂബൻസ് ക്ലാസിക്കൽ സെൽഫ് പോർട്രെയ്‌റ്റുകളും സ്വന്തം മുഖമുള്ള ഒരു നായകനെ സമ്മാനിക്കുന്നതും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. പ്ലോട്ട് ചിത്രം. ആദ്യം സമാനമായ ജോലി 1606 ൽ ഇറ്റലിയിൽ എഴുതിയ "വെറോണ സുഹൃത്തുക്കളുടെ സർക്കിളിലെ സ്വയം ഛായാചിത്രം" ആയി. ക്യാൻവാസിൽ രചയിതാവിന്റെ മുഖം അവന്റെ സുഹൃത്തുക്കളുടെ മുഖങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ് എന്നത് രസകരമാണ് - ഇത് ഒരു അദൃശ്യ ഉറവിടത്താൽ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നതും കാഴ്ചക്കാരനെ നേരിട്ട് നോക്കുന്നതും പോലെയാണ്.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സ്വയം ഛായാചിത്രം 1623 ൽ എഴുതിയതായി കണക്കാക്കാം - ഈ ചിത്രമില്ലാതെ റൂബൻസിന്റെ ഒരു ജീവചരിത്രത്തിനും ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, അതിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം മുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. മറ്റൊരു പ്രശസ്തമായ ഛായാചിത്രം 1611 ലെ "നാല് തത്ത്വചിന്തകർ" ആണ്, അത് പിന്നീട് കൂടുതൽ വിശദമായി ചർച്ച ചെയ്യും. അവസാനത്തെ സ്വയം ഛായാചിത്രം 1639-ൽ മരിക്കുന്നതിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ് വരച്ച ചിത്രമായിരുന്നു കലാകാരൻ. അതിന്റെ ശകലം ഉപശീർഷകത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു " ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രംആർട്ടിസ്റ്റ്". രചയിതാവിന്റെ ഛായാചിത്രം ദൃശ്യമാകുന്ന കുറച്ച് പെയിന്റിംഗുകൾ ഇതാ:

• "സ്വയം ഛായാചിത്രം" (1618th).
• "മകൻ ആൽബർട്ടിനൊപ്പം സ്വയം ഛായാചിത്രം" (1620കൾ).
• "സ്വയം ഛായാചിത്രം" (1628).
• "സ്നേഹത്തിന്റെ പൂന്തോട്ടം" (1630th).
• "ഹെലൻ ഫോർമാനുമായുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം" (1631).
• "റൂബൻസ്, ഭാര്യ ഹെലീന ഫോർമാനും അവരുടെ മകനും" (1630-കളുടെ അവസാനം).

"അവസാന വിധി"

"അവസാന വിധി" എന്ന തലക്കെട്ടിൽ റൂബൻസിന് രണ്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ ഉണ്ട്, രണ്ടും മ്യൂണിച്ച് ഗാലറിയിൽ "Alte Pinakothek" ആണ്. അവയിൽ ആദ്യത്തേത്, മുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ഭാഗം 1617 ൽ എഴുതിയതാണ്. 606 x 460 സെന്റീമീറ്റർ വലിപ്പമുള്ള ഒരു തടി പാനലിൽ എണ്ണയിലാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതിനാൽ 183 മുതൽ 119 സെന്റീമീറ്റർ വലിപ്പമുള്ള രണ്ടാമത്തെ പെയിന്റിംഗിനെ പലപ്പോഴും "ലിറ്റിൽ ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്മെന്റ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ക്യാൻവാസിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും സാധാരണ മനുഷ്യർ കൈവശപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ക്രിസ്തുവിന്റെ ശക്തിയാൽ വ്യത്യസ്ത ദിശകളിലേക്ക് ചിതറിക്കിടക്കുന്നു. അവരിൽ ചിലർ വസ്ത്രം ധരിച്ചിരിക്കുന്നു, ചിലർ നഗ്നരാണ്, എന്നാൽ എല്ലാ മുഖങ്ങളിലും ഭീതിയും നിരാശയും ഉണ്ട്, ചിലത് പൈശാചിക ജീവികളാൽ പൂർണ്ണമായും വലിച്ചെറിയപ്പെടുന്നു. യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ രൂപത്തിലുള്ള ദൈവത്തെ മധ്യഭാഗത്തുള്ള ചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും മുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവനിൽ നിന്ന് വെളിച്ചം പുറപ്പെടുന്നു, വസ്ത്രങ്ങൾക്ക് പകരം - ഒരു കടും ചുവപ്പ് തുണി, അവന്റെ പിന്നിൽ ഒന്നുകിൽ വിശുദ്ധന്മാരോ ഇതിനകം സ്വർഗത്തിൽ പോയ മരിച്ചവരോ ഉണ്ട്. യേശുവിന്റെ വശങ്ങളിൽ കന്യാമറിയവും മോശയും കൈകളിൽ വിശുദ്ധ പലകകളുമായി നിൽക്കുന്നു.

1620-ൽ റൂബൻസ് വരച്ച രണ്ടാമത്തെ ചിത്രത്തിൽ, ആദ്യ ക്യാൻവാസിന്റെ തുടർച്ചയോ വ്യതിയാനമോ പോലെ ഒരാൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. ചെറിയ വലിപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ക്യാൻവാസ് കൂടുതൽ നീളമേറിയതാണ്, ദൈവം വീണ്ടും ഏറ്റവും മുകളിലാണ്, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ നരകത്തിന്റെ ചിത്രവും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പാപികൾ അഗാധത്തിലേക്ക് ഒഴുകുന്നു, അവിടെ അവരെ സന്തോഷമുള്ള പിശാചുക്കൾ കണ്ടുമുട്ടുന്നു, കാഹളങ്ങളുള്ള മാലാഖമാർ ആളുകളെ കയറാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല, പരിചകൾ ഉപയോഗിച്ച് സ്വയം പ്രതിരോധിക്കുന്നു.

ബലിപീഠം ട്രിപ്റ്റിക്കുകൾ

റൂബൻസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ബലിപീഠങ്ങൾ പ്രധാന തരങ്ങളിലൊന്നായി മാറി കലാപരമായ പ്രവർത്തനം 1610 മുതൽ 1620 വരെയുള്ള കാലയളവിൽ. കലാകാരൻ അവ പ്രധാനമായും പള്ളി അലങ്കരിക്കാൻ എഴുതിയതിനാൽ അവയെ അൾത്താരകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ചിലത് പള്ളിയിൽ പോലും, ക്യാൻവാസ് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന സ്ഥലത്ത് വെളിച്ചത്തിന്റെ പതനം ശരിയായി പിടിക്കാൻ. ഈ സമയത്ത്, റൂബൻസ് ക്രൂശീകരണത്തോടൊപ്പം ഏഴ് പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അഞ്ച് - കുരിശിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്ത നിമിഷം കാണിക്കുന്നു, മൂന്ന് അവന്റെ ഉന്നതി, അതുപോലെ തന്നെ ക്രിസ്തുവിന്റെയും വിശുദ്ധരുടെയും മറ്റ് നിരവധി ചിത്രങ്ങളും. ബൈബിൾ കഥകൾ. എന്നാൽ അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് ട്രിപ്റ്റിച്ചുകളാണ്, അവ ആന്റ്‌വെർപ് ലേഡി കത്തീഡ്രലിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. ഈ ലേഖനത്തിന്റെ പ്രധാന ഫോട്ടോയിൽ കാണാൻ കഴിയുന്ന "കർത്താവിന്റെ കുരിശിന്റെ ഉയർച്ച" എന്ന ട്രിപ്റ്റിച്ച്, 1610-ൽ സെന്റ് വോൾബർഗിലെ പഴയ പള്ളിയുടെ അൾത്താരയ്ക്കായി കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്, പെയിന്റിംഗുകൾ ലഭിച്ചു. 1816-ൽ അവരുടെ ഇന്നത്തെ സ്ഥലത്തേക്ക്. 1612 മുതൽ 1614 വരെ ഇന്നും സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന കത്തീഡ്രലിനായി പ്രത്യേകമായി സൃഷ്ടിച്ചതാണ് "കുരിശിൽ നിന്നുള്ള ഇറക്കം" (മുകളിൽ കാണാം) എന്ന ട്രിപ്റ്റിക്ക്. പലരും ഈ സ്മാരക പെയിന്റിംഗിനെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ വിളിക്കുന്നു മികച്ച പ്രവൃത്തിറൂബൻസ്, അതുപോലെ ഒന്ന് മികച്ച ചിത്രങ്ങൾപൊതുവെ ബറോക്ക് യുഗം.

"ഭൂമിയുടെയും ജലത്തിന്റെയും യൂണിയൻ"

1618-ൽ എഴുതിയ റൂബൻസിന്റെ "ദ യൂണിയൻ ഓഫ് എർത്ത് ആന്റ് വാട്ടർ", സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ് മ്യൂസിയത്തിൽ (സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്) ഉണ്ട്. ഭൂദേവതയായ സൈബെലെ, കടൽ ദേവതകളായ നെപ്റ്റ്യൂൺ, ട്രൈറ്റൺ, വിക്ടോറിയ ദേവത എന്നിവയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ക്യാൻവാസിന് ഒരേസമയം നിരവധി അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്. നെപ്റ്റ്യൂണും സൈബെലും ഒരു സഖ്യത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നു, ആർദ്രമായി കൈകൾ പിടിച്ച് പരസ്പരം നോക്കുന്നു, അവരെ വിക്ടോറിയ കിരീടമണിയിക്കുന്നു, കടലിന്റെ ആഴത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്ന നെപ്റ്റ്യൂണിന്റെ മകൻ ട്രൈറ്റൺ ഷെല്ലിലേക്ക് ഊതുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഇതിവൃത്തം സ്ത്രീലിംഗവും പുരുഷലിംഗവും തമ്മിലുള്ള ദൈവിക ബന്ധത്തെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു, കാരണം കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരു പൂർണ്ണ നഗ്നയായ സ്ത്രീ എല്ലായ്പ്പോഴും ഭൗമികവും ഫലഭൂയിഷ്ഠവും സ്വാഭാവികവുമായ ഒരു പ്രതീകമാണ്. എന്നാൽ വ്യക്തിപരമായി റൂബൻസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഡച്ച് ഉപരോധസമയത്ത് കടലിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം നഷ്ടപ്പെട്ട ഫ്ലെമിംഗുകളുടെ പ്രയാസകരമായ സാഹചര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സൂചന കൂടിയായിരുന്നു "യൂണിയൻ ഓഫ് എർത്ത് ആൻഡ് വാട്ടർ". ഏറ്റവും ലളിതമായ വ്യാഖ്യാനം രണ്ട് ഘടകങ്ങളുടെ പുരാണ ഐക്യമായി കണക്കാക്കാം, ഇത് ലോക ഐക്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ക്യാൻവാസ്, ഹെർമിറ്റേജിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ, സ്വത്തായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നതിനാൽ, 1977 ൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ പുറത്തിറക്കി സ്റ്റാമ്പുകൾഈ ചിത്രത്തിനൊപ്പം.

"മൂന്ന് കൃപകൾ"

കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മറ്റൊരു പെയിന്റിംഗ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷത്തിൽ വരച്ചതാണ് - 1639. "ത്രീ ഗ്രേസ്" എന്ന മനോഹരമായ പേരുള്ള ക്യാൻവാസ് സ്പാനിഷ് പ്രാഡോ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിൽ, കലാകാരന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട രീതിയിൽ, മൂന്ന് നഗ്നരായി തടിച്ച സ്ത്രീകൾ, പുരാതന റോമൻ കൃപകളെ വ്യക്തിവൽക്കരിക്കുന്നു - വിനോദത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും ദേവതകൾ. IN പുരാതന ഗ്രീസ്ഈ ദേവതകളെ ചാരിറ്റുകൾ എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. അവർ ഒരു നൃത്തത്തിൽ സുഗമമായി കറങ്ങുന്നു, ആലിംഗനം ചെയ്യുകയും പരസ്പരം നോക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ മനോഹരമായ സംഭാഷണത്തിൽ. സമാനമായ രൂപങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, റൂബൻസിലെ ചിത്രത്തിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു കോണില്ലാതെ അസാധാരണമായ മിനുസമാർന്നതും വൃത്താകൃതിയിലുള്ളതുമായ വരകൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, മുടിയുടെ നിറത്തിലുള്ള സ്ത്രീകൾക്കിടയിൽ അദ്ദേഹം വ്യത്യാസം വരുത്തി. ഒരു ഇളം സുന്ദരി ആകാശത്തിന് നേരെയുള്ള ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ശോഭയുള്ള ഭാഗത്ത് നിൽക്കുന്നു, തവിട്ട് മുടിയുള്ള ഒരു സ്ത്രീ, നേരെമറിച്ച്, മരങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവയ്ക്കിടയിൽ, വെളിച്ചത്തിന്റെയും ഇരുട്ടിന്റെയും തിരിവിൽ, ചുവന്ന മുടിയുള്ള ഒരു ദേവത യോജിപ്പോടെ ഉയർന്നുവന്നു.

"രണ്ട് ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങൾ"

റൂബൻസിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "രണ്ട് സാറ്റിയർ" പ്രമേയം തുടരുന്നു പുരാണ ജീവികൾ. ഇത് 1619-ൽ എഴുതിയതാണ്, ഇപ്പോൾ മ്യൂണിച്ച് ആൾട്ടെ പിനാകോതെക്കിലും ഉണ്ട്. കലാകാരന്റെ സ്മാരക സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഈ ക്യാൻവാസിന് താരതമ്യേന ചെറിയ ഫോർമാറ്റ് ഉണ്ട് - 76 x 66 സെന്റീമീറ്റർ മാത്രം. പുരാതന ഗ്രീക്ക് പുരാണങ്ങളിൽ, വൈൻ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ദേവനായ ഡയോനിസസിന്റെ ഉപഗ്രഹങ്ങൾ, ആട് കാലുകളും കൊമ്പുകളുമുള്ള സന്തോഷകരമായ വന ഭൂതങ്ങളെ സാറ്റിറുകൾ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. രണ്ട് കാര്യങ്ങൾ മാത്രം ചെയ്യാൻ സതീർഥകർക്ക് മടിയുണ്ടായിരുന്നില്ലെന്ന് അറിയാം - നിംഫുകളുമായുള്ള ധിക്കാരം, വീഞ്ഞ് കുടിക്കൽ. റൂബൻസ് രണ്ട് വിപരീത തരം ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങളെ ചിത്രീകരിച്ചു - പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള ഒരാൾ മദ്യത്തെ വ്യക്തമായി ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. അവന്റെ മെലിഞ്ഞ മുഖവും ഗ്ലാസിലൂടെ ഒഴുകുന്ന അധികവും ഇതിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. മുൻവശത്ത്, ഒരു ധീരനായ മനുഷ്യനെ വ്യക്തമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - കാമനിറഞ്ഞ നോട്ടവും പുഞ്ചിരിയും കാഴ്ചക്കാരനെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ തുളച്ചുകയറുന്നു, കൂടാതെ ഒരു കൂട്ടം മുന്തിരിപ്പഴം അവന്റെ കൈയിൽ മൃദുവായി പിഴിഞ്ഞെടുക്കുന്നത് അത്യാധുനിക കാഴ്ചക്കാരനെപ്പോലും ലജ്ജിപ്പിക്കും.

"പെർസിയസ് ആൻഡ്രോമിഡയെ സ്വതന്ത്രമാക്കുന്നു"

മുകളിൽ നിങ്ങൾക്ക് മൂന്ന് പെയിന്റിംഗുകളുടെ ശകലങ്ങൾ കാണാം. ആദ്യത്തേത് ലാംബെർട്ട് സുസ്ട്രിസിന്റെ ബ്രഷിന്റെതാണ് - "പെർസിയസ് ആൻഡ്രോമിഡയെ സ്വതന്ത്രമാക്കുന്നു." പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലാണ് ഇത് എഴുതിയത്. ഈ കൃതിയാണ് 1620-ൽ ഇതേ പേരിൽ തന്റെ ആദ്യ ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിക്കാൻ റൂബൻസിനെ പ്രേരിപ്പിച്ചത്. സുസ്ട്രിസിന്റെ മധ്യകാല ശൈലിയിൽ മാറ്റം വരുത്തിയ ശേഷം, കലാകാരൻ നായകന്മാരുടെ പോസുകളും പൊതു പുരാണ ഇതിവൃത്തവും ഏതാണ്ട് പദാനുപദമായി (രണ്ടാമത്തെ ശകലം) പുനർനിർമ്മിച്ചു. ഈ ചിത്രംസംഭരിച്ചിരിക്കുന്നു ആർട്ട് ഗാലറിബെർലിൻ.

രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, റൂബൻസ് വീണ്ടും പെർസിയസിന്റെയും ആൻഡ്രോമിഡയുടെയും കഥയിലേക്ക് തിരിയുകയും അതേ പേരിൽ മറ്റൊരു പെയിന്റിംഗ് വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു (മൂന്നാം ശകലം). ചെറിയ വ്യത്യാസം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഇവിടെ ഇത് ഇതിനകം കൂടുതൽ തുറന്നിരിക്കുന്നു സ്വഭാവ ശൈലികലാകാരൻ - വിജയത്തിന്റെ ദേവത നിക്ക വീണ്ടും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ തലയിൽ കിരീടം വെക്കുന്നു, ചെറിയ കാമദേവന്മാർ ചുറ്റും പറക്കുന്നു. പെർസ്യൂസ് ആണെങ്കിലും പുരാതന ഗ്രീക്ക് നായകൻ, അവൻ ഒരു റോമൻ പട്ടാളക്കാരന്റെ വേഷം ധരിച്ചിരിക്കുന്നു. "ദ യൂണിയൻ ഓഫ് എർത്ത് ആൻഡ് വാട്ടർ" പോലെ, ഈ പെയിന്റിംഗ് ശേഖരത്തിൽ പെടുന്നു സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ്.

"ഒരു കണ്ണാടിക്ക് മുന്നിൽ ശുക്രൻ"

1615-ൽ വീനസ് ബിഫോർ എ മിറർ എന്ന തന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ, റൂബൻസ് ഒരു പരിധിവരെ ടിഷ്യൻ സൃഷ്ടിച്ച ഇതിവൃത്തം ആവർത്തിക്കുന്നു, അതിൽ അർദ്ധനഗ്നനായ ശുക്രൻ കാമദേവൻ പിടിച്ചിരിക്കുന്ന കണ്ണാടിയിലേക്ക് നോക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, റൂബൻസിലെ ശുക്രന്റെ അരികിൽ സന്നിഹിതനായ കറുത്ത ദാസൻ തന്റെ ശുക്രൻ ഒരു ദേവതയല്ല, മറിച്ച് ദൈവിക നാർസിസിസത്തിന് വിധേയയായ ഒരു ഭൗമിക സ്ത്രീയാണെന്ന് ചിന്തിക്കാൻ നമ്മെ അനുവദിക്കുന്നു. തന്റെ ആചാരമനുസരിച്ച്, കലാകാരൻ വീണ്ടും വെളുത്ത തൊലിയുള്ള ഒരു സ്ത്രീയെ വസ്ത്രമില്ലാതെ ചിത്രീകരിച്ചു, പക്ഷേ സ്വർണ്ണാഭരണങ്ങളും അവളുടെ പാദങ്ങളിൽ നേർത്തതും അർദ്ധസുതാര്യവുമായ ക്യാൻവാസും. വേലക്കാരി ഒന്നുകിൽ അവളുടെ യജമാനത്തിയുടെ സുന്ദരമായ സ്വർണ്ണ മുടി ചീകുകയോ അടുക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു. നിലവിൽ, ലിച്ചെൻസ്റ്റൈൻ ശേഖരത്തിലെ വിയന്ന മ്യൂസിയത്തിലാണ് ക്യാൻവാസ് സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നത്.

"നാല് തത്ത്വചിന്തകർ"

1611-ലെ ദി ഫോർ ഫിലോസഫേഴ്‌സ് എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, റൂബൻസ്, തന്നെ കൂടാതെ, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സഹോദരൻ ഫിലിപ്പ്, ഈ വർഷം അന്തരിച്ച പണ്ഡിതനായ തത്ത്വചിന്തകൻ ജസ്റ്റസ് ലിപ്സിയസ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി ജാൻ വോവേറിയസ് എന്നിവരെ ചിത്രീകരിച്ചു. ക്യാൻവാസിൽ പഗ് ഉണ്ടായിരുന്നു - പ്രിയപ്പെട്ട നായ ലിപ്സിയ, വോവേറിയസിന്റെ മടിയിൽ തല കുനിച്ചു. ചിത്രത്തിൽ പ്രത്യേക പ്ലോട്ട് പശ്ചാത്തലമൊന്നുമില്ല: 1606-ൽ ലിപ്സിയസിന്റെ മരണത്തോടനുബന്ധിച്ച് എഴുതിയ "വെറോണ സുഹൃത്തുക്കളുമായുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം" പോലെ, ചിത്രം റൂബൻസിന്റെ അടുത്ത ആളുകൾക്കും അടുത്തതായി ചെലവഴിക്കാൻ കഴിഞ്ഞ സമയത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള സമർപ്പണമാണ്. അവരോട്. ഫ്ലോറന്റൈൻ പലാസോ പിറ്റിയിൽ നിങ്ങൾക്ക് ക്യാൻവാസ് കാണാം.

"സിംഹ വേട്ട"

1610 മുതൽ 1620 വരെ, ഈ കലാകാരന് വേട്ടയാടൽ കഥകൾ എഴുതുന്നതിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. ഇമേജിൽ മികച്ച വൈദഗ്ദ്ധ്യം കൈവരിക്കുന്നു മനുഷ്യ ശരീരം, വലിയ മൃഗങ്ങളുടെ ശരീരത്തിന്റെ പുതുതായി പ്രാവീണ്യം നേടിയ ഒരു പ്രദർശനവുമായി അതിനെ ജോടിയാക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്ന് പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾഈ വിഷയത്തിൽ 1621-ൽ എഴുതിയ റൂബൻസ് - "ദി ഹണ്ട് ഫോർ ലയൺസ്". ഏഴ് വേട്ടക്കാർക്കെതിരെ രണ്ട് പേശീ സിംഹങ്ങൾ ധീരമായ ഏറ്റുമുട്ടലിൽ മനുഷ്യ ആയുധങ്ങളുടെയും വന്യമൃഗങ്ങളുടെയും എതിർപ്പ് വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു, അതിൽ പകുതിയും കുതിരപ്പുറത്ത് ആക്രമിക്കുന്നു. ഒരു സിംഹം വേട്ടക്കാരനെ ഒരു കഠാര ഉപയോഗിച്ച് നിലത്തേക്ക് കീറാൻ തയ്യാറാണ്, മറ്റൊന്ന് വേട്ടക്കാരനെ കുതിരപ്പുറത്ത് നിന്ന് പല്ലുകൊണ്ട് വലിച്ചിഴച്ചു, മൃഗത്തിന്റെ ശരീരം നഖങ്ങൾ കൊണ്ട് മുറുകെ പിടിച്ചു. ഈ സിംഹത്തെ ഒരേസമയം മൂന്ന് കുന്തങ്ങളാൽ കുത്തിയിട്ടും, അവൻ കോപിക്കുകയും പിന്മാറുകയും ചെയ്യുന്നില്ല, മാത്രമല്ല വേട്ടക്കാരിൽ ഒരാളുടെ വാൾ മാത്രം കോപാകുലനായ മൃഗത്തെ പരാജയപ്പെടുത്താനുള്ള പ്രതീക്ഷ നൽകുന്നു. വേട്ടക്കാരിൽ ഒരാൾ കൈയിൽ കത്തിയുമായി അബോധാവസ്ഥയിൽ കിടക്കുന്നു. ഈ ചിത്രത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും രസകരമായത് കിഴക്കൻ, യൂറോപ്യൻ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് വേട്ടയാടുകയായിരുന്നു എന്നതാണ് - ഇത് അവരുടെ വസ്ത്രങ്ങളിൽ നിന്നും ആയുധങ്ങളിൽ നിന്നും വ്യക്തമാകും. മ്യൂണിക്കിലെ ആൾട്ടെ പിനാകോതെക്കിലാണ് ഈ ചിത്രം ഇപ്പോൾ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നത്.

പ്രണയികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ

സാമാന്യം വലിയ ശേഖരത്തിൽ റൂബൻസിന്റെ ആദ്യ ഭാര്യ ഇസബെല്ല ബ്രാന്റിന്റെ പേരുകൾ അടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങളുണ്ട്. ചട്ടം പോലെ, ഇവ ഒന്നുകിൽ അവളുടെ വ്യക്തിഗത ഛായാചിത്രങ്ങളോ ദമ്പതികളുടെ സംയുക്ത സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളോ ആണ്. മുകളിലുള്ള പുനർനിർമ്മാണങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും:

• "ലേഡി ഇസബെല്ല ബ്രാന്റിന്റെ ഛായാചിത്രം" (1620-കളുടെ അവസാനം).
• "ഇസബെല്ല ബ്രാന്റിന്റെ ഛായാചിത്രം" (1610).
• "ഇസബെല്ല ബ്രാന്റിന്റെ ഛായാചിത്രം" (1625).
• "ഇസബെല്ല ബ്രാന്റിനൊപ്പം സ്വയം ഛായാചിത്രം" (1610).

അവസാന ചിത്രം ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ്കലാകാരൻ. അവനെയും അവന്റെ യുവഭാര്യയെയും അവിശ്വസനീയമാംവിധം വ്യക്തമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു ഫോട്ടോയിലെന്നപോലെ - കഥാപാത്രങ്ങൾ തൽക്ഷണം പിടിക്കപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. മികച്ച വിശദാംശങ്ങളിൽ ഒന്ന് ഈ ക്യാൻവാസ്പ്രണയിക്കുന്നവരുടെ കൈകൾക്കും അവരുടെ മൃദുവായ സ്പർശനത്തിനും പേരിടാൻ കഴിയും, കഥാപാത്രങ്ങൾ പരസ്പരം നോക്കുന്നതിനേക്കാൾ മികച്ച രീതിയിൽ സ്നേഹവും ഇടപെടലും അറിയിക്കാം. നിലവിൽ, കാൻവാസ് മ്യൂണിച്ച് ആൾട്ടെ പിനാകോതെക്കിലും സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

മുകളിൽ കാണുന്ന ഹെലീന ഫോർമാന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ റൂബൻസിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന വിഷയമായി മാറി. ഇനിപ്പറയുന്ന ക്യാൻവാസുകളുടെ ശകലങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു:

• "ഹെലൻ ഫോർമാനും ഫ്രാൻസ് റൂബൻസും" (1639).
• "ഹെലൻ ഫോർമാന്റെ ഛായാചിത്രം" (1632).
• "ഫർ കോട്ട്" (1638).
• "എലീന ഫോർമാൻ ഇൻ വിവാഹ വസ്ത്രം"(1631st).
• "കലാകാരന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഭാര്യ ഹെലൻ ഫോർമാന്റെ ഛായാചിത്രം" (1630).
• "റൂബൻസ് ഭാര്യ ഹെലൻ ഫോർമാനും അവരുടെ മകനുമൊപ്പം" (1638).

എന്നാൽ മിക്കതും പ്രശസ്തമായ ഛായാചിത്രംഭർത്താവ് ഹെലീന ഫോർമാൻ 1630-ൽ എഴുതിയതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം മുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിമനോഹരമായ ഒരു യാത്രാ വസ്ത്രവും മനോഹരമായ ഡച്ച് ശൈലിയിലുള്ള വെൽവെറ്റ് തൊപ്പിയും അവളുടെ വയറ്റിൽ അമർത്തിപ്പിടിച്ച രണ്ട് അതിലോലമായ റോസാപ്പൂക്കളും 16 വയസ്സുള്ള ഒരു യുവതിയെ ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, റൂബൻസിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഭാര്യ ഇതിനകം ഗർഭിണിയായിരുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, ഇതാണ് ആമാശയത്തിലെ പൂക്കൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്. റോയൽ ഹേഗിലാണ് ക്യാൻവാസ് ആർട്ട് ഗാലറിമൗറിറ്റ്ഷൂയിസ്.

റൂബൻസ് ജനിച്ചത് സീഗനിലാണ്, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങൾ ചെലവഴിച്ചു, 1587-ൽ അദ്ദേഹം ഒടുവിൽ കുടുംബത്തോടൊപ്പം ആന്റ്‌വെർപ്പിലേക്ക് മടങ്ങി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ഒരു കാലത്ത് ഫോർമാൻ ആയിരുന്നു.

റൂബൻസിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിലെ ആദ്യ വിദ്യാഭ്യാസം ജെസ്യൂട്ട് കോളേജിൽ നിന്ന് ലഭിച്ചു. പീറ്റർ ചിത്രകലയിൽ തന്റെ അഭിനിവേശം പ്രകടിപ്പിച്ചു ശൈശവത്തിന്റെ പ്രാരംഭദശയിൽ, തന്റെ ആദ്യ അധ്യാപകർക്ക് നന്ദി, പുരാതന കലയിൽ അദ്ദേഹം താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു.

റൂബൻസ് ഗിൽഡ് ഓഫ് സെന്റ് ലൂക്കിൽ മാസ്റ്ററായി മാറിയ ശേഷം, ഇറ്റലിയിൽ വിദ്യാഭ്യാസം പൂർത്തിയാക്കാൻ പോയി, അവിടെ വിൻസെൻസോ ഗോൺസാഗയുടെ കീഴിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. ഇറ്റലിയിൽ, റൂബൻസ് നവോത്ഥാനത്തിലെ മഹാനായ യജമാനന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ പഠിക്കുക മാത്രമല്ല, കലാപരമായ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ പകർപ്പുകൾ ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്തു.

റോമിലേക്ക് മാറിയതിനുശേഷം, അദ്ദേഹം പ്രഭുക്കന്മാരുടെ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കി, തുടർന്ന് വാലിസെല്ലയിലെ സാന്താ മരിയ പള്ളിയുടെ അൾത്താരയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി, ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ, റൂബൻസ് തനിക്ക് ലഭിച്ച ശമ്പളം ഉപയോഗിച്ച് സ്വന്തമായി വർക്ക് ഷോപ്പ് ആരംഭിച്ചു. സെന്റ് ചാൾസ് ബോറോമിയോ, സെന്റ് വാൽബർഗ, ആന്റ്‌വെർപ്പ് നഗര കത്തീഡ്രൽ പള്ളികളിലും അദ്ദേഹം ജോലി ചെയ്തു.

റൂബൻസ് എന്ന കലാകാരന്റെ ജീവചരിത്രത്തിലെ അടുത്ത ദശകം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഉന്നതിയായിരുന്നു. റൂബൻസ് യൂറോപ്പിലുടനീളം പ്രശസ്തനായി, ആദ്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മതപരമായ പെയിന്റിംഗുകൾ കാരണം (ഉദാഹരണത്തിന്, ദി ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്മെന്റ്, ദി ക്രൂശീകരണം). വെർസൈൽസ് കൊട്ടാരത്തിലെ വൈറ്റ്ഹാളിനു വേണ്ടി വരച്ച റൂബൻസ് കേംബ്രിഡ്ജ് സർവകലാശാലയിലെ ഡോക്ടർ എന്ന നൈറ്റ് പദവി നേടി.

ജീവചരിത്ര സ്കോർ

പുതിയ സവിശേഷത! ഈ ജീവചരിത്രത്തിന് ലഭിച്ച ശരാശരി റേറ്റിംഗ്. റേറ്റിംഗ് കാണിക്കുക

റൂബൻസിന്റെ കലാ പാരമ്പര്യം അതിരുകളില്ലാത്തതാണ്. നൂറുകണക്കിന് നൂറുകണക്കിന് കൃതികൾ - പുരാണവും മതപരവുമായ കോമ്പോസിഷനുകൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, ചെറിയ സ്കെച്ചുകൾ, വലിയ അലങ്കാര ക്യാൻവാസുകൾ, ഡ്രോയിംഗുകൾ, വാസ്തുവിദ്യാ പദ്ധതികൾ - ഇതെല്ലാം ഒന്നിലധികം മനുഷ്യ ജീവചരിത്രങ്ങൾക്ക് മതിയാകും.

പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ്, ചിത്രകലയിലേക്കുള്ള വഴി

ഫ്ലെമിഷ് മാസ്റ്ററുടെ കൃതി മനുഷ്യന്റെ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചും പ്രകൃതിയുടെ ശക്തിയെക്കുറിച്ചും മഹത്വത്തെക്കുറിച്ചും പറയുന്ന ഒരു മഹത്തായ പുസ്തകമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. റൂബൻസിന്റെ കല ആരോഗ്യത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും ഗാനമാണ്.

സ്‌പാനിഷ് അടിമകളുടെ ഭീകരതയിൽ നിന്ന് രക്ഷനേടാൻ മാതാപിതാക്കൾ കുടിയേറിയ ജർമ്മൻ നഗരമായ സീഗനിൽ ഒരു വിദേശരാജ്യത്താണ് മഹാനായ ചിത്രകാരൻ ജനിച്ചത്. 1587-ൽ പിതാവിന്റെ മരണശേഷം, ഭാവി കലാകാരൻ അമ്മയോടൊപ്പം ആന്റ്‌വെർപ്പിലേക്ക് താമസം മാറിയപ്പോൾ, ഈ സമ്പന്നമായ നഗരം പൂർണ്ണമായും ശൂന്യമായതായി അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി. ഹോളണ്ടിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി സ്പാനിഷ് ഭരണത്തിൻ കീഴിൽ നിലനിന്ന ഫ്ലാൻഡേഴ്സ് പതുക്കെ ശക്തി വീണ്ടെടുത്തു. രാജ്യത്തിന്റെ ആശ്രിത സ്ഥാനം ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ഉയർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി ദേശീയ ഐഡന്റിറ്റി. എന്നാൽ റൂബൻസിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ വർഷങ്ങളിൽ, ഫ്ലെമിഷ് കല അപ്പോഴും അതിന്റെ കാൽക്കീഴിൽ നിലം കണ്ടെത്താനുള്ള പരിശ്രമത്തിലായിരുന്നു.

ഇരുപത്തിമൂന്നുകാരനായ കലാകാരൻ നിർണ്ണായകമായ ഒരു ചുവടുവെപ്പ് നടത്തുന്നു - അവൻ വളരെക്കാലം ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോകുന്നു, ലിയോനാർഡോ, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, ടിഷ്യൻ, കാരവാജിയോ അവിടെ അവന്റെ യഥാർത്ഥ അധ്യാപകരായി, അവരുടെ ജോലി പഠിക്കുന്നു, പെയിന്റിംഗുകൾ പകർത്തുന്നു, ശില്പങ്ങളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നു. , റൂബൻസിന്റെ മതേതര ജീവിതം അന്നു മുതൽ ആരംഭിക്കുന്നു. റോമിലെ മാന്റുവ ഡ്യൂക്കിന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ ഞങ്ങൾ അവനെ കാണുന്നു. 1603-ൽ അദ്ദേഹം സ്പെയിനിലേക്ക് തന്റെ ആദ്യ യാത്ര നടത്തി.

1608-ൽ തന്റെ ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ റൂബൻസ് അതിവേഗം ഒരു പ്രമുഖ സ്ഥാനത്തെത്തി കലാജീവിതംരാജ്യങ്ങൾ. അവന്റെ അധികാരം അനിഷേധ്യമാണ്. റൂബൻസിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ (പ്രത്യേകിച്ച്, ജോർദാനും വാൻ ഡിക്കും പരിശീലിപ്പിച്ചത്), നൂറുകണക്കിന് കൂറ്റൻ ക്യാൻവാസുകൾ കോടതിയുടെയും പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും പള്ളികളുടെയും ഉത്തരവനുസരിച്ച് നിർമ്മിക്കുന്നു. എന്നാൽ സ്പാനിഷ് ഗവർണർമാരുടെ നയതന്ത്ര ദൗത്യങ്ങൾ നിറവേറ്റാൻ റൂബൻസ് ഇപ്പോഴും സമയം കണ്ടെത്തുന്നു: അദ്ദേഹം ഹോളണ്ട്, ഫ്രാൻസ്, ഇംഗ്ലണ്ട് എന്നിവിടങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്നു. 1628-ൽ സ്പെയിനിൽ വെച്ച് അദ്ദേഹം യുവ വെലാസ്‌ക്വസിനെ കണ്ടുമുട്ടി.

ചരിത്രത്തിൽ സ്ഥാനം

ഒരു നയതന്ത്രജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ, തുടർച്ചയായി യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന യൂറോപ്യൻ ശക്തികൾക്കിടയിൽ സമാധാനം സ്ഥാപിക്കാൻ റൂബൻസ് വളരെയധികം ഊർജ്ജം ചെലവഴിച്ചു. നിരാശനായി, അദ്ദേഹം നിർബന്ധിതനായി, അവസാനം, രാഷ്ട്രീയ രംഗം വിടാൻ. എന്നാൽ അത് കലാകാരന് ആളുകളെയും അവരുടെ ദൗർബല്യങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവ് നൽകി; റൂബൻസ് "മുറ്റങ്ങളെ വെറുത്തു."

പരമാധികാരികളുടെ ഔന്നത്യത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന റൂബൻസിന്റെ ആഡംബരപൂർണ്ണമായ ക്യാൻവാസുകളാൽ ആധുനിക കാഴ്ചക്കാരനെ ഒരുപക്ഷേ തണുപ്പിച്ചേക്കാം. "ഓൾഡ് മാസ്റ്റേഴ്സ്" എന്ന പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവായ എറ്റിയെൻ ഫ്രോമെന്റിൻ അവരെ ഒരു ഗംഭീരമായ ഓഡുമായി ഉപമിച്ചു - കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ പ്രത്യേക പ്രശസ്തി നേടിയത് അവരാണ്. എന്നാൽ ഞങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, റൂബൻസ് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ ഭാഗം അദ്ദേഹം സ്വന്തം കൈകൊണ്ട് വരച്ച ചിത്രങ്ങളാണ്, ശിൽപശാലയിൽ പങ്കെടുക്കാതെ. നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ കലാപ്രേമികൾക്ക് റൂബൻസിന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് നന്നായി അറിയാം: ഹെർമിറ്റേജിൽ സമ്പന്നമായ ഡ്രോയിംഗുകളും ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ശേഖരങ്ങളിലൊന്നും ഉണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാൽപ്പതിലധികം പെയിന്റിംഗുകൾ ഉണ്ട്. ഇവിടെ, ഹെർമിറ്റേജ് ഹാളുകളിൽ, നിങ്ങൾക്ക് അഭിനന്ദിക്കാം ജീവൻ ഊർജ്ജം"യൂണിയൻ ഓഫ് എർത്ത് ആന്റ് വാട്ടർ" എന്ന സാങ്കൽപ്പിക ചിത്രത്തിലെ ചിത്രങ്ങൾ, "ഫെസ്റ്റ് അറ്റ് സൈമൺ ദി ഫരിസേ" എന്ന രംഗത്തിന്റെ നാടകീയമായ ആവിഷ്കാരം അനുഭവിക്കുക, "പെർസിയസ് ആൻഡ് ആൻഡ്രോമിഡ" പെയിന്റിംഗിന്റെ വർണ്ണാഭമായ പാലറ്റിന്റെയും വൈകാരിക റൂബൻസിയൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെയും സോനോറിറ്റി ആസ്വദിക്കുക.

വേറിട്ട് നിൽക്കുന്നത് - ഹെർമിറ്റേജ് ശേഖരത്തിൽ മാത്രമല്ല, കലാകാരന്റെ പൊതുവെയുള്ള സൃഷ്ടിയിലും - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറിയ ഛായാചിത്രം ഒരു വേലക്കാരി, ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർപീസുകൾലോക ഛായാചിത്രം. അതിൽ ഒരു നിഴൽ പോലും ഇല്ല, എല്ലാം വ്യക്തമായ ഐക്യത്തോടെ ശ്വസിക്കുന്നു, വർണ്ണാഭമായ ഘടന നിയന്ത്രിതവും മാന്യവുമാണ്.

താമസിയാതെ അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീട് കലയോട് സംവേദനക്ഷമതയുള്ള ഏതൊരാളും റൂബൻസിലേക്കുള്ള വഴി കണ്ടെത്തും. തുടർന്ന്, ഫ്രോമെന്റിൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "മനുഷ്യരുടെ കഴിവുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും ഉയർന്ന ആശയം നൽകുന്ന ഒരു അത്ഭുതകരമായ കാഴ്ച അവന്റെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടും."

വളരെ കുറച്ച് കലാകാരന്മാർ, മികച്ചവർ പോലും, ചിത്രകലയിൽ ഒരു പുതിയ ശൈലിയുടെ സ്ഥാപകർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ബഹുമതി അർഹിക്കുന്നു. റൂബൻസ് ഒരു അപവാദമാണ്. പിന്നീട് ബറോക്ക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ സജീവവും ചലിക്കുന്നതുമായ ശൈലിയുടെ ഉപജ്ഞാതാവായി അദ്ദേഹം മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല സംക്രമണ കൃതിയായ "സെന്റ് ജോർജ്ജ് സ്ലേയിംഗ് ദി ഡ്രാഗൺ" (താഴെ കാണുക) ഈ രചനാശൈലിയുടെ സവിശേഷ സവിശേഷതകൾ വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കുന്നു. ശീതീകരിച്ച പോസിൽ ഇടതുവശത്ത് നിൽക്കുന്ന സ്ത്രീ വളരെ വിശദമായി എഴുതിയിരിക്കുന്നു, ഇത് റൂബൻസിന്റെ എല്ലാ മുൻഗാമികൾക്കും സാധാരണമാണ്. എന്നാൽ ഒരു നൈറ്റിന്റെ വീരരൂപം, അവന്റെ വളർത്തുന്ന കുതിര, ഊർജ്ജസ്വലമായ ആംഗ്യങ്ങൾ, തിളങ്ങുന്ന നിറങ്ങൾ എന്നിവ പ്രകടമാക്കുന്നു പുതിയ താൽപ്പര്യം, ഉറച്ച പ്രവർത്തനം, ചലനം, വികാരങ്ങൾ എന്നിവ റൂബൻസ് കാണിക്കുന്നു. ഇതുപോലുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ കലാകാരന്മാർ ബറോക്ക് ശൈലിയുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗം അരനൂറ്റാണ്ടോളം പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു.

ഉജ്ജ്വലവും ഗംഭീരവുമായ റൂബൻസിയൻ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതയാണ് ദ്രുത ചലനത്തിലുള്ള വലിയ ഭാരമുള്ള രൂപങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണം, വൈകാരികമായി ചാർജ്ജ് ചെയ്ത അന്തരീക്ഷത്തിൽ പരിധിവരെ ആവേശം കൊള്ളുന്നു. പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, ഊഷ്മളമായ നിറങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഊർജ്ജസ്വലമായ ഊർജ്ജം നൽകുന്നു. അസംസ്‌കൃതമായ ബൈബിൾ രംഗങ്ങൾ, വേഗതയേറിയ, ആശ്വാസകരമായ മൃഗവേട്ടകൾ, ശബ്ദമുയർത്തുന്ന യുദ്ധങ്ങൾ, മതചൈതന്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രകടനത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ അദ്ദേഹം വരച്ചു, കൂടാതെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ജീവിത നാടകം ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റാനുള്ള ഒരേ ആവേശത്തോടെയാണ് അദ്ദേഹം ഇതെല്ലാം ചെയ്തത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ആരാധകരിലൊരാൾ, 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് കളറിസ്റ്റ് യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്, റൂബൻസിനെ കുറിച്ച് ഇങ്ങനെ എഴുതി: “മറ്റുള്ളവരെക്കാളും നിങ്ങൾ അവനെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നെങ്കിൽ, അവന്റെ പ്രധാന ഗുണം തുളച്ചുകയറുന്ന ആത്മാവാണ്, അതായത് അതിശയകരമായ ജീവിതമാണ്; ഇത് കൂടാതെ, ഒരു കലാകാരനും മികച്ചവരാകാൻ കഴിയില്ല ... ടിഷ്യനും പൗലോ വെറോണീസും അവന്റെ അടുത്ത് ഭയങ്കര സൗമ്യതയുള്ളതായി തോന്നുന്നു.

റൂബൻസ് ചെയ്തതുപോലെ ആരും ഉഗ്രമായ പോരാട്ടത്തിൽ ആളുകളെയും മൃഗങ്ങളെയും ചിത്രീകരിച്ചില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമികളെല്ലാം മെരുക്കിയ മൃഗങ്ങളെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കുകയും ആളുകളോടൊപ്പം ദൃശ്യങ്ങളിൽ വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. അത്തരം കൃതികൾക്ക് സാധാരണയായി ഒരു ലക്ഷ്യമുണ്ടായിരുന്നു - മൃഗത്തിന്റെ ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് പ്രകടിപ്പിക്കുക, പ്രധാനമായും ബൈബിൾ അല്ലെങ്കിൽ പുരാണ കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളവയാണ്. റൂബൻസിന്റെ ഭാവന അവനെ ചരിത്രത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിനപ്പുറത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, മനുഷ്യരും മൃഗങ്ങളും സ്വതസിദ്ധമായ പോരാട്ടത്തിൽ പരസ്പരം പോരടിക്കുന്ന ഒരു ജീവനുള്ള ലോകം സൃഷ്ടിക്കാൻ അവനെ നിർബന്ധിച്ചു. അവന്റെ വേട്ടയാടൽ രംഗങ്ങൾ വലിയ പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്: അഭിനിവേശങ്ങൾ പരിധി വരെ ചൂടാക്കപ്പെടുന്നു, ആളുകളെയും മൃഗങ്ങളെയും നിർഭയമായി ആവേശഭരിതരാക്കുന്നു, ക്രോധത്തോടെ പരസ്പരം കുതിക്കുന്നു. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ തന്റെ കരിയറിന്റെ മധ്യത്തിൽ റൂബൻസ് ഈ തരം ജനപ്രിയമാക്കി. ഓൺ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്ബവേറിയയിലെ ഡ്യൂക്ക് മാക്‌സിമിലിയൻ തന്റെ കൊട്ടാരങ്ങളിലൊന്നിനായി റൂബൻസിന് ഉത്തരവിട്ട നാലിൽ ഒന്ന് ഹിപ്പോ ഹണ്ട് (ചുവടെ കാണുക), ഒരു മുതലയും കോപാകുലനായ ഹിപ്പോയും മൂന്ന് വേട്ടമൃഗങ്ങളും മൂന്ന് കുതിരകളും അഞ്ച് മനുഷ്യരും തമ്മിലുള്ള അവിശ്വസനീയമായ പോരാട്ടത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. റൂബൻസിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ മുഴുവൻ രചനയും ഒരു ഹിപ്പോപ്പൊട്ടാമസിന്റെ രൂപത്തിലാണ് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. അവന്റെ പുറകിലെ വളവ് കാഴ്ചക്കാരന്റെ നോട്ടത്തെ മുകളിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. അവിടെ, ചിത്രത്തിന്റെ മുകൾ ഭാഗത്ത്, ഒരു ഫാൻ പോലെ, നീളമുള്ള കുതിര കഷണങ്ങൾ, വേട്ടക്കാരുടെ ഉയർത്തിയ കൈകൾ, പൈക്കുകൾ, വാളുകൾ എന്നിവയുണ്ട്, അവ ശക്തമായ ഡയഗണലുകളായി മാറുന്നു, ഇത് കാഴ്ചക്കാരന്റെ നോട്ടത്തെ ക്യാൻവാസിന്റെ മധ്യഭാഗത്തേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു. വഴക്ക്. അങ്ങനെ, റൂബൻസ് തന്റെ ചിത്രത്തിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന രൂപങ്ങൾ കൈവരിക്കുന്നു, അത് ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ലയിപ്പിക്കുകയും കാഴ്ചക്കാരന്റെ കൺമുന്നിൽ കളിക്കുന്ന നാടകത്തെ തീവ്രമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവന്റെ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും ജീവിതത്തിലേക്കല്ല, ഈ മൃഗങ്ങളുടെ മധ്യഭാഗത്തുള്ള മരണത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ.