സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ സമഗ്രതയെന്ന നിലയിൽ വെള്ളി യുഗം. പാഠം-അവതരണം "സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ കാലഘട്ടമായി വെള്ളി യുഗം

ഒരു സാമൂഹിക സാംസ്കാരിക യുഗമെന്ന നിലയിൽ വെള്ളി യുഗം. അക്കാലത്തെ കലാജീവിതം.

റഷ്യയുടെ വികസനത്തിൽ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ചരിത്രപരമായ സവിശേഷതകളിലും പ്രത്യേകതകളിലും താമസിക്കാൻ.

കലാജീവിതത്തിന്റെ വൈവിധ്യവും വൈവിധ്യവും ശ്രദ്ധിക്കുക.

ആമുഖം.വെള്ളി യുഗ സിലൗറ്റ്

റഷ്യൻ കവിതയുടെ "വെള്ളി യുഗം" - റഷ്യൻ കവിതയെ പരാമർശിക്കാൻ ഈ പേര് സ്ഥിരതയുള്ളതായി മാറി അവസാനം XIX- XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. ഇത് സുവർണ്ണ കാലഘട്ടവുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ് - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, പുഷ്കിന്റെ കാലഘട്ടത്തിന് നൽകിയ പേര്.

"വെള്ളി യുഗം" എന്ന പദപ്രയോഗം XIX-ന്റെ അവസാനത്തിൽ - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്ഥിരമായ നിർവചനമായി മാറി; റഷ്യയിലെ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ മുഴുവൻ കലാപരമായും കൂടുതൽ വിശാലമായി പറഞ്ഞാൽ മുഴുവൻ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിനും ഒരു പദവിയായി ഇത് ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

"വെള്ളി യുഗം" എന്ന ആശയം ഒന്നോ ഡസൻ കണക്കിന് പ്രധാനപ്പെട്ട കലാകാരന്മാരുടെയോ സൃഷ്ടിയായി ചുരുക്കാൻ കഴിയില്ല - ഇത് "യുഗത്തിന്റെ ആത്മാവിനെ" ചിത്രീകരിക്കുന്നു: ശോഭയുള്ള വ്യക്തികൾ. അക്കാലത്തെ ആത്മീയ അന്തരീക്ഷം ഒരു സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിയെ കലാപരമായ സ്വയം ചിന്തയിലേക്ക് പ്രേരിപ്പിച്ചു. അതൊരു അതിർത്തി, പരിവർത്തന, പ്രതിസന്ധി കാലഘട്ടമായിരുന്നു: മുതലാളിത്തത്തിന്റെ വികസനം, രാജ്യത്തെ അടിച്ചമർത്തുന്ന വിപ്ലവങ്ങൾ, ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിൽ റഷ്യയുടെ പങ്കാളിത്തം ...

XIX അവസാനം - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയത്തിൽ മാത്രമല്ല, റഷ്യയുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിലും ഒരു വഴിത്തിരിവ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. താരതമ്യേന ചെറിയ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിൽ രാജ്യം അനുഭവിച്ച വലിയ പ്രക്ഷോഭങ്ങൾ അതിന്റെ സാംസ്കാരിക വികാസത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷത യൂറോപ്യൻ, ലോക സംസ്കാരത്തിലേക്ക് റഷ്യയുടെ സംയോജന പ്രക്രിയയുടെ തീവ്രതയാണ്.

"വെള്ളി യുഗത്തിലെ" റഷ്യൻ കവിതകൾ അതിന്റെ പ്രധാന ഭാഗമായി ഒരു പൊതു സാംസ്കാരിക ഉയർച്ചയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. ഒരേ സമയം എ.ബ്ലോക്ക്, വി.മായകോവ്സ്കി, എ.ബെലി, വി.ഖോഡസെവിച്ച് തുടങ്ങിയ മിടുക്കരായ പ്രതിഭകൾക്ക് ഒരേ രാജ്യത്ത് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുമെന്നത് സവിശേഷതയാണ്. ഈ പട്ടിക നീളുന്നു. ലോക സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിൽ, ഈ പ്രതിഭാസം അതുല്യമായിരുന്നു.

XIX അവസാനം - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. റഷ്യയിൽ - ഇത് മാറ്റത്തിന്റെയും അനിശ്ചിതത്വത്തിന്റെയും ഇരുണ്ട ശകുനങ്ങളുടെയും സമയമാണ്, ഇത് നിരാശയുടെ സമയമാണ്, നിലവിലുള്ള സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ വ്യവസ്ഥയുടെ മരണത്തെ സമീപിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ സമൂഹത്തോടുള്ള പാശ്ചാത്യരോടുള്ള മനോഭാവം എല്ലായ്പ്പോഴും അതിന്റെ മുന്നോട്ടുള്ള ചരിത്ര പ്രസ്ഥാനത്തിലെ നാഴികക്കല്ലുകളുടെ സൂചകമാണ്. നൂറ്റാണ്ടുകളായി, പാശ്ചാത്യരെ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ഒരു നിശ്ചിത രാഷ്ട്രീയ, വളരെ കുറച്ച് ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ ഇടമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് മൂല്യങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനമായാണ് - മതപരവും ശാസ്ത്രീയവും ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവും, അത് അംഗീകരിക്കാനോ നിരസിക്കാനോ കഴിയും. തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള സാധ്യത റഷ്യയുടെ ചരിത്രത്തിൽ സങ്കീർണ്ണമായ കൂട്ടിയിടികൾക്ക് കാരണമായി (ഉദാഹരണത്തിന്, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ "നിക്കോണിയക്കാരും" പഴയ വിശ്വാസികളും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ നമുക്ക് ഓർക്കാം). "സ്വന്തം" - "വിദേശി", "റഷ്യ" - "പടിഞ്ഞാറ്" എന്നീ വിപരീതപദങ്ങൾ പരിവർത്തന കാലഘട്ടങ്ങളിൽ പ്രത്യേകിച്ചും നിശിതമായിരുന്നു. റഷ്യൻ സംസ്കാരം, അതിന്റെ ദേശീയ ഐഡന്റിറ്റി നഷ്ടപ്പെടാതെ, പാൻ-യൂറോപ്യൻ സ്വഭാവത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ കൂടുതലായി സ്വന്തമാക്കി. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധം വർദ്ധിച്ചു. ടെലിഫോൺ, ഗ്രാമഫോൺ, ഓട്ടോമൊബൈൽ, സിനിമ - ശാസ്ത്ര സാങ്കേതിക പുരോഗതിയുടെ ഏറ്റവും പുതിയ നേട്ടങ്ങളുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗത്തിൽ ഇത് പ്രതിഫലിച്ചു. പല റഷ്യൻ ശാസ്ത്രജ്ഞരും വിദേശത്ത് ശാസ്ത്രീയവും അധ്യാപനപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തി. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം, റഷ്യ ലോക സംസ്കാരത്തെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന മേഖലകളിലെ നേട്ടങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാക്കി എന്നതാണ്.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷത മാനവികതയുടെ ശക്തമായ ഉയർച്ചയാണ്. "രണ്ടാം കാറ്റ്" കഥയ്ക്ക് നൽകി, അതിൽ പേരുകൾ വി.ഒ. ക്ല്യൂചെവ്സ്കി, എസ്.എഫ്. പ്ലാറ്റോനോവ്, എൻ.എ. റോഷ്കോവ് തുടങ്ങിയവർ. തത്ത്വചിന്ത യഥാർത്ഥ കൊടുമുടികളിൽ എത്തുന്നു, ഇത് മഹാനായ തത്ത്വചിന്തകനായ എൻ.എ. ബെർഡിയേവ് ഈ കാലഘട്ടത്തെ "മതപരവും സാംസ്കാരികവുമായ നവോത്ഥാനം" എന്ന് വിളിച്ചു.

റഷ്യൻ സാംസ്കാരിക നവോത്ഥാനം സൃഷ്ടിച്ചത് സമർത്ഥരായ മനുഷ്യസ്നേഹികളുടെ ഒരു മുഴുവൻ കൂട്ടമാണ് - എൻ.എ. ബെർഡിയേവ്, എസ്.എൻ. ബൾഗാക്കോവ്, ഡി.എസ്. മെറെഷ്കോവ്സ്കി, എസ്.എൻ. ട്രൂബെറ്റ്സ്കോയ്, ഐ.എ. ഇലിൻ, പി.എ. ഫ്ലോറൻസ്കിയും മറ്റുള്ളവരും.മനസ്സ്, വിദ്യാഭ്യാസം, റൊമാന്റിക് അഭിനിവേശം എന്നിവ അവരുടെ അധ്വാനത്തിന്റെ കൂട്ടാളികളായിരുന്നു. 1909-ൽ എസ്.എൻ. ബൾഗാക്കോവ്, എൻ.എ. ബെർഡിയേവ്, എസ്.എൽ. ഫ്രാങ്കും മറ്റ് തത്ത്വചിന്തകരും "നാഴികക്കല്ലുകൾ" എന്ന ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അവിടെ അവർ ബുദ്ധിജീവികളോട് അനുതപിക്കാനും വിനാശകരവും രക്തദാഹിയുമായ വിപ്ലവ പദ്ധതികൾ ഉപേക്ഷിക്കാനും ആഹ്വാനം ചെയ്തു.

റഷ്യൻ "നവോത്ഥാനം" നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ വക്കിൽ ജീവിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്ത ആളുകളുടെ മനോഭാവത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. കെ.ഡി. ബാൽമോണ്ട്, രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങൾ അവസാനിക്കുമ്പോൾ ചിന്തിക്കുകയും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ആളുകൾ, ഒന്ന് പൂർത്തിയായി, മറ്റൊന്ന് ഇതുവരെ ജനിച്ചിട്ടില്ല, പഴയതെല്ലാം ഇല്ലാതാക്കുന്നു, കാരണം അത് ആത്മാവ് നഷ്ടപ്പെട്ട് നിർജീവമായ ഒരു പദ്ധതിയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. പക്ഷേ, പുതിയതിന് മുമ്പ്, അവർ തന്നെ, പഴയതിൽ വളർന്ന്, സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് ഈ പുതിയത് കാണാൻ കഴിയുന്നില്ല - അതുകൊണ്ടാണ് അവരുടെ മാനസികാവസ്ഥയിൽ, ഏറ്റവും ആവേശകരമായ പൊട്ടിത്തെറികൾക്ക് അടുത്തായി, അസുഖകരമായ വിഷാദം. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ മതപരവും ദാർശനികവുമായ ചിന്തകൾ റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ "അസുഖമായ ചോദ്യങ്ങൾ"ക്കുള്ള ഉത്തരങ്ങൾക്കായി വേദനയോടെ തിരഞ്ഞു, പൊരുത്തമില്ലാത്ത - ഭൗതികവും ആത്മീയവും, ക്രിസ്ത്യൻ പിടിവാശികളുടെയും ക്രിസ്ത്യൻ ധാർമ്മികതയുടെയും നിഷേധം എന്നിവ കൂട്ടിച്ചേർക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം ഇന്ന് പലപ്പോഴും "വെള്ളി യുഗം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ പേരും എൻ.എ. മുൻ "സുവർണ്ണ" കാലഘട്ടങ്ങളിലെ റഷ്യൻ മഹത്വത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം തന്റെ സമകാലികരുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളിൽ കണ്ട ബെർഡിയേവ്. അക്കാലത്തെ കവികൾ, വാസ്തുശില്പികൾ, സംഗീതജ്ഞർ, കലാകാരന്മാർ, ആസന്നമായ സാമൂഹിക വിപത്തുകളുടെ മുൻകരുതലുകളുടെ തീവ്രതയോടെ കലയുടെ സൃഷ്ടാക്കളായിരുന്നു. അവർ "സാധാരണ മന്ദബുദ്ധി" യിൽ അസംതൃപ്തിയോടെ ജീവിച്ചു, പുതിയ ലോകങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കൊതിച്ചു.

കാലഘട്ടത്തിലെ കലാജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളും വൈവിധ്യവും " വെള്ളി യുഗം».

റിയലിസ്റ്റിക് ദിശ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ. തുടർന്ന എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്("പുനരുത്ഥാനം", 1880-99; "ഹദ്ജി മുറാദ്", 1896-1904; "ജീവനുള്ള ശവശരീരം", 1900); എ.പി. ചെക്കോവ്(1860-1904), തന്റെ മികച്ച കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിന്റെ പ്രമേയം ബുദ്ധിജീവികളുടെയും "ചെറിയ" മനുഷ്യന്റെയും ദൈനംദിന ആശങ്കകളുമായുള്ള പ്രത്യയശാസ്ത്ര അന്വേഷണമായിരുന്നു ("വാർഡ് നമ്പർ 6", 1892; "ഒരു മെസാനൈൻ ഉള്ള വീട്", 1896; "അയോണിക്", 1898; "ലേഡി വിത്ത് എ ഡോഗ്, 1899; ദി സീഗൾ, 1896, മുതലായവ), യുവ എഴുത്തുകാരും ഐ.എ. ബുനിൻ(1870-1953; കഥകളുടെ സമാഹാരം "ഭൂമിയുടെ അറ്റത്തേക്ക്", 1897; "ഗ്രാമം", 1910; "സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോയിൽ നിന്നുള്ള മാന്യൻ", 1915) കൂടാതെ എ.ഐ. കുപ്രിൻ(1880-1960; മൊലോക്, 1896; ഒലെസ്യ, 1898; കുഴി, 1909-15).

ഇക്കാലത്തെ കവിതയിൽ ഒരു പ്രത്യേക പ്രവണതയ്ക്ക് കാരണമാകാത്ത ശോഭയുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - എം വോലോഷിൻ (1877-1932), എം ഷ്വെറ്റേവ(1892-1941). മറ്റൊരു യുഗവും അതിന്റേതായ പ്രത്യേകതയുടെ പ്രഖ്യാപനങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി നൽകിയിട്ടില്ല.

റഷ്യയുടെ സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തിലെ ഒരു പ്രധാന പേജാണ് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം. പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ പൊരുത്തക്കേടും അവ്യക്തതയും കലാപരമായ പ്രവണതകളിലും പ്രവണതകളിലും മാത്രമല്ല, വ്യക്തിഗത എഴുത്തുകാർ, കലാകാരന്മാർ, സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളിലും അന്തർലീനമായിരുന്നു. എം വി നെസ്റ്ററോവിന്റെ വാക്കുകളിൽ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത, പുനർവിചിന്തനം, "മൂല്യങ്ങളുടെ പൊതുവായ പുനർനിർണയം" എന്നിവയുടെ വിവിധ തരങ്ങളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും നവീകരണ കാലഘട്ടമായിരുന്നു അത്. വിപ്ലവകാരികളായ ജനാധിപത്യവാദികളുടെ പൈതൃകത്തോടുള്ള മനോഭാവം പുരോഗമനപരമായി ചിന്തിക്കുന്ന സാംസ്കാരിക വ്യക്തികൾക്കിടയിൽ പോലും അവ്യക്തമായി. വാണ്ടറേഴ്സിലെ സാമൂഹികതയുടെ പ്രാഥമികതയെ പല റിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരും ഗൗരവമായി വിമർശിച്ചു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, രാഷ്ട്രീയ പ്രതികരണത്തിന്റെയും ജനകീയതയുടെ പ്രതിസന്ധിയുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ബുദ്ധിജീവികളുടെ ഒരു ഭാഗം കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൽ സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ അധഃപതനത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയാൽ പിടിച്ചെടുക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ, അപചയം([Late Latin decadencia-decline-ൽ നിന്ന്] , കലയിലെ അത്തരം പ്രതിഭാസങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് നാഗരിക ആദർശങ്ങളുടെയും യുക്തിയിലുള്ള വിശ്വാസത്തിന്റെയും നിരാകരണം, വ്യക്തിഗത അനുഭവങ്ങളുടെ മണ്ഡലത്തിൽ മുഴുകുക. ഈ ആശയങ്ങൾ കലാപരമായ ബുദ്ധിജീവികളുടെ ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ സാമൂഹിക നിലപാടിന്റെ പ്രകടനമായിരുന്നു, അത് ജീവിതത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതകളിൽ നിന്ന് സ്വപ്നങ്ങളുടെയും അയഥാർത്ഥതയുടെയും ചിലപ്പോൾ മിസ്റ്റിസിസത്തിന്റെയും ലോകത്തേക്ക് "ഒഴിവാക്കാൻ" ശ്രമിച്ചു. എന്നാൽ ഈ രീതിയിൽ പോലും, അന്നത്തെ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി പ്രതിഭാസങ്ങളെ അവൾ തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

പതിഞ്ഞ മാനസികാവസ്ഥകൾ റിയലിസ്റ്റിക് ഉൾപ്പെടെ വിവിധ കലാപരമായ ചലനങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ പിടിച്ചെടുത്തു. എന്നിരുന്നാലും, മിക്കപ്പോഴും ഈ ആശയങ്ങൾ ആധുനിക പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായിരുന്നു.

"ആധുനികത" (ഫ്രഞ്ച് ടെമർനെ - ആധുനികം) എന്ന ആശയത്തിൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിന്റെയും കലയുടെയും നിരവധി പ്രതിഭാസങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ജനിച്ചത്, മുൻ നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ പുതിയതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇക്കാലത്തെ റിയലിസത്തിൽ പുതിയ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ഗുണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: ജീവിതത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തിന്റെ “ചട്ടക്കൂട്” വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും വ്യക്തിയുടെ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള വഴികൾക്കായുള്ള തിരയൽ നടക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്രിട്ടിക്കൽ റിയലിസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ മൂർത്തമായ പ്രതിഫലനത്തോടെ, ജീവിതത്തിന്റെ മധ്യസ്ഥ പ്രതിഫലനമായ സമന്വയമാണ് കലയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ. കലയുടെ ഈ സവിശേഷത സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം, ഒരു പുതിയ സ്റ്റേജ് റിയലിസത്തിന്റെ ജനനം എന്നിവയിൽ നവ-റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വ്യാപകമായ വ്യാപനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ സാഹിത്യംരാജ്യത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിൽ അസാധാരണമായ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

റിയലിസത്തിന് വിരുദ്ധമായ ദിശകൾ 1990 കളിൽ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൽ രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്, അസ്തിത്വകാലത്തും സാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവുമായ ജീവിതത്തിൽ വിതരണവും സ്വാധീനവും ആയിരുന്നു ആധുനികത.എഴുത്തുകാരും കവികളും, അവരുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ രൂപത്തിൽ വ്യത്യസ്തരാണ്, സാഹിത്യത്തിലെ അവരുടെ ഭാവി, ആധുനിക ഗ്രൂപ്പുകളിലും പ്രവണതകളിലും ഐക്യപ്പെടുന്നു.

പൊതുബോധത്തിൽ പ്രതിലോമ-മിസ്റ്റിക് ആശയങ്ങൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നത് കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിലെ യാഥാർത്ഥ്യ വിരുദ്ധ പ്രവണതകളുടെ ഒരു നിശ്ചിത പുനരുജ്ജീവനത്തിന് കാരണമായി. പ്രതികരണത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ, ആധുനികതയുടെ വിവിധ തിരയലുകൾ തീവ്രമായി, പ്രകൃതിവാദം അതിന്റെ ലൈംഗികതയും അശ്ലീലവും പ്രചരിപ്പിച്ചു. ബൂർഷ്വാ ബുദ്ധിജീവികളായ ബൂർഷ്വാസിയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ "ആത്മാക്കളുടെ ഭരണാധികാരികൾ", പ്രതിലോമകാരിയായ ജർമ്മൻ തത്ത്വചിന്തകനായ എഫ്. നീച്ച മാത്രമല്ല, റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരായ എം.പി. ആർറ്റ്സിബാഷെവ്, എ. എ. കാമെൻസ്കി തുടങ്ങിയവരും സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ കണ്ടു. ധാർമ്മികവും സാമൂഹികവുമായ ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തമായ "സൂപ്പർമാന്റെ" ശക്തിയുടെ ആരാധനയിൽ, ഒന്നാമതായി, അവർ സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെടുന്ന പുരോഹിതന്മാർ.

വിപ്ലവകരവും ജനാധിപത്യപരവും മാനുഷികവുമായ ആശയങ്ങളോടുള്ള അഗാധമായ ശത്രുത, സിനിസിസത്തിൽ എത്തിച്ചേരുന്നത്, ആർറ്റ്സിബാഷേവിന്റെ നോവലായ സാനിനിൽ (1907) വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു, അത് ഏറ്റവും "ഫാഷനബിൾ" നോവലായി വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു. "ഭരണഘടനയ്ക്ക് വേണ്ടി ജീവൻ ബലിയർപ്പിക്കാൻ തയ്യാറുള്ളവരെ" അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകൻ പരിഹസിച്ചു. എ. കാമെൻസ്‌കി അദ്ദേഹത്തോട് ഐക്യദാർഢ്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, "ഓരോ സാമൂഹിക നേട്ടങ്ങൾക്കും അതിന്റെ ആകർഷണവും സൗന്ദര്യവും നഷ്ടപ്പെട്ടു." ആർട്‌സിബാഷെവ്, കാമെൻസ്‌കി തുടങ്ങിയ എഴുത്തുകാർ വിപ്ലവ ജനാധിപത്യവാദികളുടെ പൈതൃകത്തിൽ നിന്നും, പുരോഗമന റഷ്യൻ ബുദ്ധിജീവികളുടെ മാനവികതയിൽ നിന്നും ഒരു വിടവ് പരസ്യമായി പ്രഖ്യാപിച്ചു.

സിംബലിസം

ഒരു സാഹിത്യ പ്രവണതയെന്ന നിലയിൽ റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകത 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടു.

എഴുത്തുകാരുടെ-പ്രതീകവാദികളുടെ സൈദ്ധാന്തികവും ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വേരുകളും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉറവിടങ്ങളും വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു. അതിനാൽ വി.ബ്ര്യൂസോവ് പ്രതീകാത്മകതയെ തികച്ചും കലാപരമായ ദിശയായി കണക്കാക്കി, മെറെഷ്കോവ്സ്കി ക്രിസ്ത്യൻ അധ്യാപനത്തെ ആശ്രയിച്ചു, വി. ഇവാനോവ് പുരാതന ലോകത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയിലും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലും സൈദ്ധാന്തിക പിന്തുണ തേടി, നീച്ചയുടെ തത്ത്വചിന്തയിലൂടെ വ്യതിചലിച്ചു; എ. ബെലിക്ക് വി.എൽ. സോളോവിയോവ്, ഷോപ്പൻഹോവർ, കാന്ത്, നീച്ച.

സിംബലിസ്റ്റുകളുടെ കലാപരവും പത്രപ്രവർത്തനവുമായ അവയവം ജേണൽ സ്കെയിൽസ് (1904 - 1909) ആയിരുന്നു. “ഞങ്ങൾക്ക്, പ്രതിനിധികൾ പ്രതീകാത്മകത,ഒരു യോജിച്ച ലോകവീക്ഷണമെന്ന നിലയിൽ, - എല്ലിസ് എഴുതി, - ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം, വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക പാത - സമൂഹ ജീവിതത്തിന്റെ രൂപങ്ങളുടെ ബാഹ്യ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയെ കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നതിനേക്കാൾ അന്യമായ മറ്റൊന്നില്ല. നമ്മെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സങ്കുചിതമായ സ്വാർത്ഥവും ഭൗതികവുമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും കീഴ്പ്പെട്ടിരിക്കുന്ന, ബഹുജനങ്ങളുടെ സഹജമായ ചലനങ്ങളുമായി ഒരു വ്യക്തിഗത വീരനായ വ്യക്തിയുടെ പാതയെ അനുരഞ്ജിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഒരു ചോദ്യവുമില്ല.

ഈ മനോഭാവങ്ങൾ ജനാധിപത്യ സാഹിത്യത്തിനും കലയ്ക്കുമെതിരായ പ്രതീകാത്മകതയുടെ പോരാട്ടത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു, അത് ഗോർക്കിയുടെ വ്യവസ്ഥാപിത അപവാദത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു, തൊഴിലാളിവർഗ എഴുത്തുകാരുടെ നിരയിൽ എത്തിയ അദ്ദേഹം ഒരു കലാകാരനായി അവസാനിച്ചുവെന്ന് തെളിയിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ. വിപ്ലവ ജനാധിപത്യ വിമർശനത്തെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെയും അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുക, അതിന്റെ മഹത്തായ സ്രഷ്ടാക്കൾ - ബെലിൻസ്കി, ഡോബ്രോലിയുബോവ്, ചെർണിഷെവ്സ്കി. വി. ഇവാനോവ് "ഭയപ്പെട്ട ജീവിത കാഴ്ചക്കാരൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്ന "സ്വന്തം" പുഷ്കിൻ, ഗോഗോൾ, ലെർമോണ്ടോവ്, അതേ വി. ഇവാനോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ആദ്യം വിറച്ചത് "തങ്ങളുടേത്" ആക്കാൻ സിംബലിസ്റ്റുകൾ എല്ലാവിധത്തിലും ശ്രമിച്ചു. ചിഹ്നങ്ങളുടെ ചിഹ്നത്തിന്റെ മുൻകരുതൽ - നിത്യ സ്ത്രീത്വം".

പ്രതീകാത്മകതയും റിയലിസവും തമ്മിലുള്ള കടുത്ത എതിർപ്പും ഈ മനോഭാവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കെ. ബാൽമോണ്ട് എഴുതുന്നു, "യഥാർത്ഥ കവികൾ ലോകത്തെ നിഷ്കളങ്കമായി വീക്ഷിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഭൗതിക അടിസ്ഥാനം അനുസരിക്കുന്നു, പ്രതീകാത്മക കവികൾ, അവരുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ഇംപ്രഷനബിലിറ്റി ഉപയോഗിച്ച് ഭൗതികതയെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, ലോകത്തെ ഭരിക്കുകയും അതിന്റെ നിഗൂഢതകളിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറുകയും ചെയ്യുന്നു." സിംബലിസ്റ്റുകൾ അന്വേഷിക്കുന്നു. യുക്തിയെയും അവബോധത്തെയും എതിർക്കാൻ: "... യുക്തിരഹിതമായ മറ്റ് വഴികളിലൂടെ ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നതാണ് കല," വി. ബ്ര്യൂസോവ് അവകാശപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ സിംബലിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടികളെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലെത്താൻ ഒരു വ്യക്തിയെ സഹായിക്കുന്ന "രഹസ്യങ്ങളുടെ നിഗൂഢ താക്കോലുകൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. .

സിംബോളിസ്റ്റുകളുടെ പാരമ്പര്യം കവിത, ഗദ്യം, നാടകം എന്നിവയാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഏറ്റവും സവിശേഷത കവിതയാണ്.

ഇക്കാലത്തെ വി.ബ്ര്യൂസോവിന്റെ കവിതയുടെ സവിശേഷത ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയമായ ധാരണയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹം, ചരിത്രത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യത്തിന്റെ ഉണർവ് എന്നിവയാണ്. വി യാ ബ്ര്യൂസോവിന്റെ വിജ്ഞാനകോശ വിദ്യാഭ്യാസത്തെ എ എം ഗോർക്കി വളരെയധികം വിലമതിച്ചു, അദ്ദേഹത്തെ റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും സംസ്‌കാരമുള്ള എഴുത്തുകാരൻ എന്ന് വിളിച്ചു. ബ്രൂസോവ് ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തെ അംഗീകരിക്കുകയും സ്വാഗതം ചെയ്യുകയും സോവിയറ്റ് സംസ്കാരത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു.

ആ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ (ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്) വ്യക്തിഗത റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരെ സ്വാധീനിച്ചു. L. N. Andreev (1871 - 1919) ന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വിധിയിൽ, അവർ റിയലിസ്റ്റിക് രീതിയിൽ നിന്ന് അറിയപ്പെടുന്ന വ്യതിചലനത്തെ ബാധിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിലെ ഒരു പ്രവണത എന്ന നിലയിൽ റിയലിസം അതിന്റെ സ്ഥാനം നിലനിർത്തി. റഷ്യൻ എഴുത്തുകാർ ജീവിതത്തിൽ അതിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും സാധാരണക്കാരന്റെ വിധിയിലും സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രശ്‌നങ്ങളിലും താൽപ്പര്യം തുടർന്നു.

ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനായ I. A. ബുനിന്റെ (1870 - 1953) കൃതികളിൽ വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അക്കാലത്തെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ ദി വില്ലേജ് (1910), ദി ഡ്രൈ വാലി (1911) എന്നിവയാണ്.

1912 റഷ്യയുടെ സാമൂഹിക രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിൽ ഒരു പുതിയ വിപ്ലവകരമായ മുന്നേറ്റത്തിന്റെ തുടക്കമായിരുന്നു.

വേർതിരിച്ചറിയുന്നത് പതിവാണ് "മുതിർന്ന" ഒപ്പം "ഇളമുറയായ" പ്രതീകങ്ങൾ. "മുതിർന്നവർ" ( വി.ബ്ര്യൂസോവ്. കെ. ബാൽമോണ്ട്, എഫ്. സോളോഗബ്, ഡി. മെറെഷ്കോവ്സ്കി, 3. ജിപ്പിയസ്കവിതയിലെ ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിസന്ധിയുടെ കാലഘട്ടമായ 90 കളിൽ സാഹിത്യത്തിലേക്ക് വന്ന അദ്ദേഹം, കവിയുടെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആരാധനയും സ്വതന്ത്രമായ സ്വയം പ്രകടനവും പ്രസംഗിച്ചു. "ഇളമുറയായ" പ്രതീകാത്മകവാദികൾ (എ. ബ്ലോക്ക്, എ. ബെലി, വി. ഇവാനോവ്, എസ്. സോളോവിയോവ്) ദാർശനികവും തിയോസഫിക്കൽ അന്വേഷണങ്ങളും മുന്നിൽ കൊണ്ടുവന്നു. നിത്യസൗന്ദര്യത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഒരു ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വർണ്ണാഭമായ മിത്ത് സിംബലിസ്റ്റുകൾ വായനക്കാരന് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. ഈ വിശിഷ്ടമായ ചിത്രീകരണവും സംഗീതാത്മകതയും ശൈലിയുടെ ലാഘവത്വവും ചേർത്താൽ, ഈ ദിശയിലുള്ള കവിതയുടെ സ്ഥിരമായ ജനപ്രീതി മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. പ്രതീകാത്മകതയുടെ തീവ്രമായ ആത്മീയ അന്വേഷണവും സൃഷ്ടിപരമായ ശൈലിയുടെ ആകർഷകമായ കലാപരവും പ്രതീകാത്മകതയുടെ സ്വാധീനം പ്രതീകാത്മകവാദികളെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച അക്മിസ്റ്റുകളും ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളും മാത്രമല്ല, റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരനായ എ.പി. ചെക്കോവ്.

"ഇളയ" പ്രതീകാത്മകതയുടെ പ്ലാറ്റ്ഫോം വി. സോളോവിയോവിന്റെ ആദർശപരമായ തത്ത്വചിന്തയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, മൂന്നാം നിയമത്തെയും നിത്യ സ്ത്രീത്വത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തെയും കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയം. കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ദൌത്യം "... ഒരു സാർവത്രിക ആത്മീയ ജീവിയുടെ സൃഷ്ടി" ആണെന്നും, കലാസൃഷ്ടി "ഭാവി ലോകത്തിന്റെ വെളിച്ചത്തിൽ" ഒരു വസ്തുവിന്റെയും പ്രതിഭാസത്തിന്റെയും പ്രതിച്ഛായയാണെന്നും വി. സോളോവിയോവ് വാദിച്ചു. ഒരു തെർജിസ്റ്റ്, ഒരു പുരോഹിതൻ എന്ന നിലയിൽ കവിയുടെ പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ. ഇത്, എ. ബെലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "സിംബലിസത്തിന്റെ ഉയരങ്ങളെ ഒരു കലയായി മിസ്റ്റിസിസവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു."

സിംബലിസ്റ്റുകൾ സങ്കീർണ്ണവും അനുബന്ധ രൂപകവും അമൂർത്തവും യുക്തിരഹിതവും സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ഒക്ടോബറിനു മുമ്പുള്ള അവസാന ദശകം ആധുനിക കലയിലെ തിരയലുകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. 1910-ൽ കലാപരമായ ബുദ്ധിജീവികൾക്കിടയിൽ നടന്ന പ്രതീകാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കം അതിന്റെ പ്രതിസന്ധി വെളിപ്പെടുത്തി. N. S. Gumilyov തന്റെ ഒരു ലേഖനത്തിൽ പറഞ്ഞതുപോലെ, "സിംബോളിസം അതിന്റെ വികസന വൃത്തം പൂർത്തിയാക്കി, ഇപ്പോൾ വീഴുകയാണ്." 1910 ആയപ്പോഴേക്കും, "സിംബോളിസം അതിന്റെ വികസന വൃത്തം പൂർത്തിയാക്കി" (എൻ. ഗുമിലിയോവ്), അത് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. അക്മിസം .

അക്മിസം~(ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് "acme" - എന്തിന്റെയെങ്കിലും ഉയർന്ന ബിരുദം, പൂവിടുന്ന സമയം). N. S. Gumilyov (1886 - 1921), S. M. Gorodetsky (1884 - 1967) എന്നിവർ അക്മിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പുതിയ കാവ്യഗ്രൂപ്പിൽ എ.എ.അഖ്മതോവ, ഒ.ഇ.മണ്ടൽസ്റ്റാം, എം.എ.സെങ്കെവിച്ച്, എം.എ.കുസ്മിൻ തുടങ്ങിയവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

പ്രതീകാത്മക നെബുലയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അക്മിസ്റ്റുകൾ യഥാർത്ഥ ഭൗമിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ ആരാധനയെ പ്രഖ്യാപിച്ചു, "ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധൈര്യത്തോടെ ഉറച്ചതും വ്യക്തവുമായ വീക്ഷണം." എന്നാൽ അതേ സമയം, അവരുടെ കവിതയിലെ സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒഴിഞ്ഞുമാറുന്ന കലയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക-ഹെഡോണിസ്റ്റിക് പ്രവർത്തനം, ഒന്നാമതായി, അവർ സ്ഥിരീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അക്മിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ, ജീർണിച്ച പ്രവണതകൾ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ദാർശനിക ആദർശവാദം അതിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറയായി തുടർന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അക്മിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ, അവരുടെ കൃതിയിൽ, ഈ "പ്ലാറ്റ്ഫോമിന്" ​​അപ്പുറത്തേക്ക് പോകാനും പുതിയ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ഗുണങ്ങൾ (എ.എ. അഖ്മതോവ, എസ്.എം. ഗൊറോഡെറ്റ്സ്കി, എം.എ. സെൻകെവിച്ച്) നേടിയെടുക്കാൻ കഴിഞ്ഞ കവികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

അക്മിസ്റ്റുകൾ തങ്ങളെ "യോഗ്യനായ പിതാവിന്റെ" അവകാശികളായി കണക്കാക്കി - പ്രതീകാത്മകത, ഇത് എൻ. ഗുമിലിയോവിന്റെ വാക്കുകളിൽ, "... അതിന്റെ വികസന വൃത്തം പൂർത്തിയാക്കി ഇപ്പോൾ വീഴുകയാണ്." മൃഗീയവും പ്രാകൃതവുമായ തത്ത്വത്തെ അംഗീകരിച്ചുകൊണ്ട് (അവർ തങ്ങളെ ആദാമിസ്റ്റുകൾ എന്നും വിളിക്കുന്നു), അക്മിസ്റ്റുകൾ "അജ്ഞാതമായവയെ ഓർമ്മിക്കുന്നത്" തുടർന്നു, അതിന്റെ പേരിൽ ജീവിതത്തെ മാറ്റാൻ പോരാടാനുള്ള വിസമ്മതം പ്രഖ്യാപിച്ചു. "മരണം ഉള്ളിടത്ത് ഇവിടെ ജീവിക്കാനുള്ള മറ്റ് വ്യവസ്ഥകളുടെ പേരിൽ കലാപം നടത്തുന്നത്", "ചിഹ്നത്തിന്റെയും അക്മിസത്തിന്റെയും പൈതൃകം" എന്ന തന്റെ കൃതിയിൽ എൻ. ഗുമിലിയോവ് എഴുതുന്നു, "ഒരു തടവുകാരൻ മതിൽ തകർക്കുന്നതുപോലെ വിചിത്രമാണ്. അവന്റെ മുന്നിൽ വാതിൽ തുറക്കുക.

എസ്. ഗൊറോഡെറ്റ്‌സ്‌കിയും ഇതേ അവകാശവാദം ഉന്നയിക്കുന്നു: "എല്ലാ "തിരസ്‌ക്കരണങ്ങൾക്കും" ശേഷം, സുന്ദരികളുടെയും വിരൂപതയുടെയും സമ്പൂർണ്ണതയിൽ ലോകം അപ്രസക്തമായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു." ആധുനിക മനുഷ്യന് "നഖങ്ങളും കമ്പിളിയും ഇല്ലാത്ത" (എം. സെൻകെവിച്ച് "വൈൽഡ് പോർഫിറി") ഒരു മൃഗത്തെപ്പോലെ തോന്നി, ആദം, "... അതേ വ്യക്തമായ, ജാഗ്രതയോടെ, അവൻ കാണുന്നതെല്ലാം സ്വീകരിച്ച്, ഹല്ലേലൂയാ പാടി. ജീവിതത്തിലേക്കും ലോകത്തിലേക്കും ".

ഒപ്പം അതേകാലക്രമേണ, അക്‌മിസ്റ്റുകൾ നാശത്തിന്റെയും വാഞ്‌ഛയുടെയും കുറിപ്പുകൾ നിരന്തരം മുഴക്കുന്നു. A. A. Akhmatova (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) യുടെ കൃതി അക്മിസത്തിന്റെ കവിതയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. അവളുടെ ആദ്യ കവിതാസമാഹാരം "ഈവനിംഗ്" 1912-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. വിമർശകർ അവളുടെ കവിതയുടെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകൾ ഉടനടി ശ്രദ്ധിച്ചു: സ്വരത്തിന്റെ നിയന്ത്രണം, തീമുകളുടെ അടുപ്പം, മനഃശാസ്ത്രം. അഖ്മതോവയുടെ ആദ്യകാല കവിതകൾ ആഴത്തിലുള്ള ഗാനരചനയും വൈകാരികവുമാണ്. മനുഷ്യനോടുള്ള അവളുടെ സ്നേഹം, അവന്റെ ആത്മീയ ശക്തികളിലും കഴിവുകളിലും ഉള്ള വിശ്വാസം എന്നിവയാൽ അവൾ "യഥാർത്ഥ ആദം" എന്ന അക്മിസ്റ്റ് ആശയത്തിൽ നിന്ന് വ്യക്തമായി മാറി. A. A. അഖ്മതോവയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ഭാഗം സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലാണ്.

അക്മിസ്റ്റുകൾ ചിത്രത്തിലേക്ക് അതിന്റെ സജീവമായ വസ്തുനിഷ്ഠത, വസ്തുനിഷ്ഠത, മിസ്റ്റിക്കൽ എൻക്രിപ്ഷനിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, ഒ. മണ്ടൽസ്റ്റാം വളരെ ദേഷ്യത്തോടെ സംസാരിച്ചു, റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകത "... എല്ലാ വാക്കുകളും എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും മുദ്രവച്ചു, ആരാധനയ്ക്കായി മാത്രമായി നിശ്ചയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉപയോഗിക്കുക. അത് അങ്ങേയറ്റം അസുഖകരമായി മാറി - കടന്നുപോകുകയോ എഴുന്നേൽക്കുകയോ ഇരിക്കുകയോ ചെയ്യരുത്. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു മേശപ്പുറത്ത് ഭക്ഷണം കഴിക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം ഇത് ഒരു മേശ മാത്രമല്ല. നിങ്ങൾക്ക് തീ കൊളുത്താൻ കഴിയില്ല, കാരണം നിങ്ങൾ പിന്നീട് സന്തോഷിക്കാത്ത എന്തെങ്കിലും അർത്ഥമാക്കാം. ”

അതേ സമയം, അക്മിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണെന്ന് വാദിക്കുന്നു, കാരണം, എസ്. ഗൊറോഡെറ്റ്സ്കിയുടെ വാക്കുകളിൽ, അവർ "... ആദ്യമായി ജനിച്ചത്" "ഇതുവരെ കാണാത്തതുപോലെ, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ യഥാർത്ഥ പ്രതിഭാസങ്ങളാണ്. " മൃഗങ്ങളുടെ വന്യത എത്ര ആസൂത്രിതമായി ദൃശ്യമായാലും, അക്മിസ്റ്റിക് ഇമേജിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയും വിചിത്രമായ രീതിയും ഇത് നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, വോലോഷിൻ:

ആളുകൾ മൃഗങ്ങളാണ്, ആളുകൾ ഇഴജന്തുക്കളാണ്,

നൂറു കണ്ണുള്ള ദുഷ്ട ചിലന്തിയെപ്പോലെ,

അവർ അവരുടെ നോട്ടം കെട്ടുന്നു."

എൻ എസ് ഗുമിലിയോവിന്റെ സാഹിത്യ പൈതൃകമാണ് അതിന്റെ കലാപരമായ മൂല്യത്തിൽ പ്രധാനം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വിചിത്രവും ചരിത്രപരവുമായ വിഷയങ്ങളാൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്നു, അദ്ദേഹം ഒരു "ശക്തമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ" ഗായകനായിരുന്നു. വാക്യത്തിന്റെ രൂപത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഗുമിലിയോവ് ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു, അത് അതിന്റെ മൂർച്ചയും കൃത്യതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു.

അക്‌മിസ്റ്റുകൾ സിംബലിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് വ്യർത്ഥമായി വേർപിരിഞ്ഞു. അതേ "മറ്റു ലോകങ്ങളെ" നാം അവരുടെ കവിതകളിൽ കണ്ടുമുട്ടുകയും അവയ്ക്കായി കൊതിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ, സാമ്രാജ്യത്വ യുദ്ധത്തെ ഒരു "വിശുദ്ധ" കാരണമായി വാഴ്ത്തിയ എൻ. ഗുമിലിയോവ്, "യോദ്ധാക്കളുടെ തോളിന് പിന്നിൽ ദൃശ്യവും വ്യക്തവും ചിറകുള്ളതുമായ സെറാഫിം" എന്ന് സമർത്ഥിച്ചുകൊണ്ട്, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം ലോകാവസാനത്തെക്കുറിച്ച്, മരണത്തെക്കുറിച്ച് കവിതകൾ എഴുതി. നാഗരികതയുടെ:

രാക്ഷസന്മാർ ശാന്തമായ അലർച്ച കേൾക്കുന്നു,

പെട്ടെന്ന് മഴ ചാറുന്നു,

എല്ലാവരും തടിച്ചവരെ മുറുക്കുന്നു

ഇളം പച്ച നിറത്തിലുള്ള കുതിരവാലുകൾ.

ഒരിക്കൽ അഭിമാനിയും ധീരനുമായ ജേതാവ് മാനവികതയെ വിഴുങ്ങിയ ശത്രുതയുടെ വിനാശകരമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു:

എല്ലാം അല്ല തുല്യമാണോ?സമയം കറങ്ങട്ടെ

ഞങ്ങൾ മനസ്സിലായിനീ, ഭൂമി:

നിങ്ങൾ ഒരു ഇരുണ്ട ചുമട്ടുകാരനാണ്

ദൈവത്തിന്റെ വയലുകളിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടത്തിൽ.

മഹത്തായ ഒക്ടോബർ സോഷ്യലിസ്റ്റ് വിപ്ലവത്തോടുള്ള അവരുടെ നിരാസത്തെ ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു. എന്നാൽ അവരുടെ വിധി ഏകീകൃതമായിരുന്നില്ല. അവരിൽ ചിലർ പലായനം ചെയ്തു; എൻ. ഗുമിലിയോവ് "പ്രതി-വിപ്ലവ ഗൂഢാലോചനയിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്തു" എന്ന് ആരോപിച്ച് വെടിയേറ്റു. "തൊഴിലാളി" എന്ന കവിതയിൽ, "എന്നെ ഭൂമിയിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തുന്ന" വെടിയുണ്ട എറിയുന്ന തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ കൈകളിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ അന്ത്യം പ്രവചിച്ചു.

കർത്താവ് എനിക്ക് പൂർണ്ണ പ്രതിഫലം നൽകും

എന്റെ ചെറുതും ചെറുതുമായ സെഞ്ചുറിക്ക്.

ഇളം ചാരനിറത്തിലുള്ള ബ്ലൗസിലാണ് ഞാനത് ചെയ്തത്

ഉയരം കുറഞ്ഞ ഒരു വൃദ്ധൻ.

S. Gorodetsky, A. A. Akmatova, V. Narbut, M. Zenkevich തുടങ്ങിയ കവികൾക്ക് കുടിയേറാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

ഉദാഹരണത്തിന്, വിപ്ലവത്തെ മനസ്സിലാക്കാത്തതും അംഗീകരിക്കാത്തതുമായ എ. അവൾ ഉടൻ തന്നെ സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് മടങ്ങിയില്ല. എന്നാൽ മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം അവളിൽ വീണ്ടും ഒരു കവി, ദേശസ്നേഹിയായ കവി, തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ വിജയത്തിൽ ആത്മവിശ്വാസം ഉണർത്തി ("മൈ-ജെസ്റ്റ്വോ", "ശപഥം" മുതലായവ). A. അഖ്മതോവ തന്റെ ആത്മകഥയിൽ എഴുതിയത് "... സമയവുമായുള്ള എന്റെ ബന്ധം, എന്റെ ജനങ്ങളുടെ പുതിയ ജീവിതവുമായി."

ഫ്യൂച്ചറിസം

1910-1912 കാലഘട്ടത്തിൽ അക്മിസത്തിനൊപ്പം. എഴുന്നേറ്റു ഭാവിവാദം,പല ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു . മറ്റ് ആധുനിക ധാരകളെപ്പോലെ, അത് ആന്തരികമായി വൈരുദ്ധ്യാത്മകമായിരുന്നു. ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റിക് ഗ്രൂപ്പുകളിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്, പിന്നീട് ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസം എന്ന പേര് സ്വീകരിച്ചു, ഡി ഡി ബർലിയക്, വി വി ഖ്ലെബ്നിക്കോവ്, എ ക്രൂചെനിഖ്, വി വി കാമെൻസ്കി, വി വി മായകോവ്സ്കി തുടങ്ങിയ കവികളെ ഒന്നിപ്പിച്ചു. പലതരം ഫ്യൂച്ചറിസം I. സെവേരിയാനിന്റെ (I. V. Lotarev, 1887 - 1941) അഹം-ഫ്യൂച്ചറിസമായിരുന്നു. സോവിയറ്റ് കവികളായ എൻ.എൻ. അസീവും ബി.എൽ.പാസ്റ്റർനാക്കും "സെൻട്രിഫ്യൂജ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു ഗ്രൂപ്പിൽ അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം ആരംഭിച്ചു.

ഫ്യൂച്ചറിസം രൂപത്തിന്റെ ഒരു വിപ്ലവം പ്രഖ്യാപിച്ചു, ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായി, കാവ്യാത്മക സംസാരത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യം. ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ സാഹിത്യ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചു. 1912-ൽ ഇതേ പേരിൽ ഒരു ശേഖരത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "എ സ്ലാപ്പ് ഇൻ ദി ഫേസ് ഓഫ് പബ്ലിക് ടേസ്റ്റ്" എന്ന ഞെട്ടിക്കുന്ന തലക്കെട്ടുള്ള അവരുടെ പ്രകടനപത്രികയിൽ, പുഷ്കിൻ, ദസ്തയേവ്സ്കി, ടോൾസ്റ്റോയി എന്നിവരെ "ആധുനികതയുടെ സ്റ്റീം ബോട്ടിൽ" നിന്ന് പുറത്താക്കാൻ അവർ ആഹ്വാനം ചെയ്തു. ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥമില്ലാത്ത ഒരു "അമൂർത്തമായ" ഭാഷ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കവിയുടെ അവകാശത്തെ A. Kruchenykh പ്രതിരോധിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിൽ, റഷ്യൻ സംഭാഷണം അർത്ഥശൂന്യമായ വാക്കുകളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, വി.ഖ്ലെബ്നിക്കോവ് (1885 - 1922), വി.വി. കാമെൻസ്കി (1884 - 1961) അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിശീലനത്തിൽ റഷ്യൻ, സോവിയറ്റ് കവിതകളിൽ ഗുണം ചെയ്ത വാക്കിന്റെ മേഖലയിൽ രസകരമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്താൻ കഴിഞ്ഞു.

ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റ് കവികളിൽ, വി.വി.മായകോവ്സ്കിയുടെ (1893 - 1930) സൃഷ്ടിപരമായ പാത ആരംഭിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കവിതകൾ 1912-ൽ അച്ചടിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. തുടക്കം മുതൽ, ഫ്യൂച്ചറിസത്തിന്റെ കവിതയിൽ മായകോവ്സ്കി തന്റെ സ്വന്തം പ്രമേയം അവതരിപ്പിച്ചു. "എല്ലാത്തരം ജങ്കുകൾക്കും" എതിരെ മാത്രമല്ല, പൊതുജീവിതത്തിൽ പുതിയൊരെണ്ണം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുവേണ്ടിയും അദ്ദേഹം എപ്പോഴും സംസാരിച്ചു.

മഹത്തായ ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, മായകോവ്സ്കി ഒരു വികാരാധീനനായ വിപ്ലവ റൊമാന്റിക് ആയിരുന്നു, ഒരു വിപ്ലവകരമായ ഇടിമിന്നലിനെ പ്രതീക്ഷിച്ച് "കൊഴുപ്പ്" മണ്ഡലത്തിന്റെ കുറ്റാരോപിതനായിരുന്നു. മുതലാളിത്ത ബന്ധങ്ങളുടെ മുഴുവൻ വ്യവസ്ഥയെയും നിഷേധിക്കുന്നതിന്റെ പാത്തോസ്, മനുഷ്യനിലുള്ള മാനവിക വിശ്വാസം "പാന്റ്സിലെ ഒരു മേഘം", "ഫ്ലൂട്ട്-നട്ടെല്ല്", "യുദ്ധവും സമാധാനവും", "മനുഷ്യൻ" എന്നീ കവിതകളിൽ വലിയ ശക്തിയോടെ മുഴങ്ങി. 1915-ൽ സെൻസർഷിപ്പ് മുഖേന വെട്ടിച്ചുരുക്കിയ രൂപത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "എ ക്ലൗഡ് ഇൻ പാന്റ്സ്" എന്ന കവിതയുടെ തീം "താഴ്ന്നിറങ്ങുക" എന്ന നാല് നിലവിളികളായി മായകോവ്സ്കി പിന്നീട് നിർവചിച്ചു: "ഡൌൺ വിത്ത് യുവർ ലവ്!", "ഡൌൺ വിത്ത് യുവർ ആർട്ട്!", " ഡൗൺ ഓഫ് യുവർ സിസ്റ്റം!", "ഡൌൺ ഓഫ് യുവർ മതം!" പുതിയ സമൂഹത്തിന്റെ സത്യാവസ്ഥ തന്റെ കൃതികളിൽ കാണിച്ചുതന്ന കവികളിൽ ഒന്നാമനായിരുന്നു അദ്ദേഹം.

വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള വർഷങ്ങളിലെ റഷ്യൻ കവിതകളിൽ, ഒരു പ്രത്യേക സാഹിത്യ പ്രവണതയ്ക്ക് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാൻ പ്രയാസമുള്ള ശോഭയുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. M. A. Voloshin (1877 - 1932), M. I. Tsvetaeva (1892 - 1941) എന്നിവർ അത്തരക്കാരാണ്.

ഫ്യൂച്ചറിസം ഭൂതകാല സാഹിത്യത്തോട് മാത്രമല്ല, എല്ലാറ്റിനെയും എല്ലാറ്റിനെയും തകിടം മറിക്കണമെന്ന ആഗ്രഹത്തോടെ ലോകത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ച വർത്തമാനകാല സാഹിത്യത്തോടും നിശിതമായി എതിർത്തു. ഈ നിഹിലിസം പ്രകടമായി ബാഹ്യ ഡിസൈൻറാപ്പിംഗ് പേപ്പറിലോ വാൾപേപ്പറിന്റെ മറുവശത്തോ അച്ചടിച്ച ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റിക് ശേഖരങ്ങൾ, കൂടാതെ ശീർഷകങ്ങളിൽ - "മാരേസ് മിൽക്ക്", "ഡെഡ് മൂൺ" മുതലായവ.

എ സ്ലാപ്പ് ഇൻ ദി ഫേസ് ടു പബ്ലിക് ടേസ്റ്റ് (1912) എന്ന ആദ്യ ശേഖരത്തിൽ ഡി. ബർലിയുക്ക്, എ. ക്രൂചെനിഖ്, വി. ഖ്ലെബ്നിക്കോവ്, വി. മായകോവ്സ്കി എന്നിവർ ഒപ്പിട്ട ഒരു പ്രഖ്യാപനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. അതിൽ, ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ തങ്ങളെത്തന്നെയും തങ്ങളുടെ യുഗത്തിന്റെ ഏക വക്താക്കളായി തങ്ങളെത്തന്നെയും ഉറപ്പിച്ചു. അവർ ആവശ്യപ്പെട്ടു "പുഷ്കിൻ, ദസ്തയേവ്സ്കി, ടോൾസ്റ്റോയി തുടങ്ങിയവർ ഉപേക്ഷിക്കുക. ഇത്യാദി. നമ്മുടെ കാലത്തെ സ്റ്റീംബോട്ടിൽ നിന്ന്", അവർ അതേ സമയം "ബാൽമോണ്ടിന്റെ പെർഫ്യൂമറി വ്യഭിചാരം" നിഷേധിച്ചു, "അനന്തമായ ലിയോണിഡ് ആൻഡ്രീവ്സ് എഴുതിയ പുസ്തകങ്ങളുടെ വൃത്തികെട്ട മ്യൂക്കസിനെക്കുറിച്ച്" സംസാരിച്ചു, ഗോർക്കി, കുപ്രിൻ, ബ്ലോക്ക് മുതലായവ വിവേചനരഹിതമായി കിഴിവ് നൽകി.

എല്ലാം നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, "സ്വയം-മൂല്യമുള്ള (സ്വയം പര്യാപ്തമായ) വാക്കിന്റെ പുതുതായി വരുന്ന സുന്ദരിയുടെ മിന്നൽ" എന്ന് അവർ ഉറപ്പിച്ചു. മായകോവ്സ്കിയെപ്പോലെ, അവർ നിലവിലുള്ള വ്യവസ്ഥിതിയെ അട്ടിമറിക്കാൻ ശ്രമിച്ചില്ല, മറിച്ച് ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ പുനരുൽപാദനത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ പരിഷ്കരിക്കാൻ മാത്രമാണ് ശ്രമിച്ചത്.

ഇറ്റാലിയൻ ഫ്യൂച്ചറിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം അദ്ദേഹത്തിന്റെറഷ്യൻ പതിപ്പിലെ "യുദ്ധമാണ് ലോകത്തിലെ ഏക ശുചിത്വം" എന്ന മുദ്രാവാക്യം ദുർബലപ്പെട്ടു, പക്ഷേ, "ആധുനിക കവിതയുടെ അർത്ഥം" എന്ന ലേഖനത്തിൽ വി. ബ്ര്യൂസോവ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, ഈ പ്രത്യയശാസ്ത്രം "... വരികൾക്കിടയിൽ കാണിച്ചു, ഒപ്പം ധാരാളം വായനക്കാർ ഈ കവിതയെ സഹജമായി ഒഴിവാക്കി."

"ആദ്യമായി, ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ രൂപം അതിന്റെ ശരിയായ ഉയരത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി," വി. ഷെർഷെനെവിച്ച് പറയുന്നു, "ഒരു കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ഘടകമായ ഒരു അവസാനത്തിന്റെ മൂല്യം അതിന് നൽകുന്നു. ആശയത്തിന് വേണ്ടി എഴുതിയ വാക്യങ്ങളെ അവർ പൂർണ്ണമായും നിരസിച്ചു. പ്രഖ്യാപിത ഔപചാരിക തത്ത്വങ്ങളുടെ ഒരു വലിയ ആവിർഭാവത്തെ ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു: "വ്യക്തിഗത അവസര സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പേരിൽ, ഞങ്ങൾ അക്ഷരവിന്യാസം നിഷേധിക്കുന്നു" അല്ലെങ്കിൽ "ഞങ്ങൾ വിരാമചിഹ്നങ്ങൾ നശിപ്പിച്ചു, വാക്കാലുള്ള പിണ്ഡത്തിന്റെ പങ്ക് മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആദ്യമായി" ("ജഡ്ജസ് ഗാർഡൻ").

സിംബോളിസ്റ്റുകളുടെയും പ്രത്യേകിച്ച് അക്മിസ്റ്റുകളുടെയും കവിതകളുടെ ഊന്നിപ്പറയുന്ന സൗന്ദര്യാത്മകതയെ ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ ബോധപൂർവമായ ഡീ-സൗന്ദര്യവൽക്കരണത്തെ എതിർക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഡി. ബർലിയൂക്കിൽ, “കവിത ഒരു തളർന്ന പെൺകുട്ടിയാണ്”, “ആത്മാവ് ഒരു ഭക്ഷണശാലയാണ്, ആകാശം ഒരു ഡഡ് ആണ്”, വി. ഷെർഷെനെവിച്ചിൽ “തുപ്പുന്ന പാർക്കിൽ”, നഗ്നയായ ഒരു സ്ത്രീ “പാൽ പിഴിഞ്ഞെടുക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു” അവളുടെ തുടുത്ത മുലകളുടെ”. "റഷ്യൻ കവിതയുടെ വർഷം" (1914) എന്ന അവലോകനത്തിൽ, വി. ബ്ര്യൂസോവ്, ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളുടെ കവിതകളുടെ ബോധപൂർവമായ പരുഷതയെ കുറിച്ച് കൃത്യമായി കുറിക്കുന്നു: "ഉണ്ടായിരുന്നതിനെയും പുറത്തുള്ള എല്ലാറ്റിനെയും ശകാരവാക്കുകളാൽ അധിക്ഷേപിച്ചാൽ മാത്രം പോരാ. നിങ്ങളുടെ സർക്കിൾ, ഇതിനകം തന്നെ പുതിയ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തുന്നതിന്." അവരുടെ എല്ലാ പുതുമകളും സാങ്കൽപ്പികമാണെന്ന് അദ്ദേഹം ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു, കാരണം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കവികൾക്കിടയിൽ അവരിൽ ചിലരെ ഞങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടി, മറ്റുള്ളവരുമായി പുഷ്കിനിലും വിർജിലിലും, ശബ്ദങ്ങളുടെ സിദ്ധാന്തം - നിറങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് ടി.ഗൗത്തിയർ ആണ്.

കലയിലെ മറ്റ് പ്രവണതകളുടെ എല്ലാ നിഷേധങ്ങളോടും കൂടി, ഭാവിവാദികൾക്ക് പ്രതീകാത്മകതയിൽ നിന്ന് അവരുടെ തുടർച്ച അനുഭവപ്പെടുന്നു എന്നത് കൗതുകകരമാണ്.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം കൈവശപ്പെടുത്തി കർഷക കവികൾ (N. Klyuev, P. Oreshin). വ്യക്തമായ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടി മുന്നോട്ട് വയ്ക്കാതെ, അവരുടെ ആശയങ്ങൾ (കർഷക സംസ്കാരത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നവുമായി മതപരവും നിഗൂഢവുമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ സംയോജനം) അവർ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കർഷക കവികളുമായി, പ്രത്യേകിച്ച് ക്ല്യൂവുമായി, എസ്. യെസെനിൻ (1895-1925) തന്റെ യാത്രയുടെ തുടക്കത്തിൽ, നാടോടിക്കഥകളുടെയും ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങൾ (ശേഖരം "റഡുനിറ്റ്സ", 1916, മുതലായവ) സംയോജിപ്പിച്ചു.

മഹത്തായ ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിന്റെ തലേന്ന് റഷ്യൻ സംസ്കാരം സങ്കീർണ്ണവും ദീർഘവുമായ ഒരു യാത്രയുടെ ഫലമായിരുന്നു. ക്രൂരമായ ഭരണകൂട പ്രതികരണങ്ങളുടെ കാലഘട്ടങ്ങൾക്കിടയിലും, പുരോഗമന ചിന്തയും വികസിത സംസ്കാരവും സാധ്യമായ എല്ലാ വിധത്തിലും അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടപ്പോഴും അതിന്റെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ജനാധിപത്യവും ഉയർന്ന മാനവികതയും യഥാർത്ഥ ദേശീയതയുമായിരുന്നു.

വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ സാംസ്കാരിക പൈതൃകം, നൂറ്റാണ്ടുകളായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സാംസ്കാരിക മൂല്യങ്ങൾ നമ്മുടെ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ സുവർണ്ണ നിധിയാണ്.

റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന് വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം.

ഇന്ന് "വെള്ളി യുഗം" എന്ന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന കലയുടെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പേരിൽ നവീകരിച്ച ലോകവീക്ഷണവുമായി അദൃശ്യ ത്രെഡുകളാൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സാമൂഹിക സംഘട്ടനങ്ങളുടെ വികസനം മൂല്യങ്ങളുടെ പുനർമൂല്യനിർണയം, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടിത്തറയിലും കലാപരമായ ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങളിലും മാറ്റം വരുത്തണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, കലാപരമായ ശൈലികൾ ജനിച്ചു, അതിൽ ആശയങ്ങളുടെയും ആദർശങ്ങളുടെയും സാധാരണ അർത്ഥം മാറി. "നൈവ് റിയലിസത്തിന്റെ സൂര്യൻ അസ്തമിച്ചു," എ.എ. തടയുക. ചരിത്ര-റിയലിസ്റ്റിക് നോവൽ, ജീവിതം പോലെയുള്ള ഓപ്പറ, പെയിന്റിംഗ് വിഭാഗങ്ങൾ എന്നിവ പഴയകാല കാര്യമായിരുന്നു. പുതിയ കലയിൽ, ഫിക്ഷന്റെ ലോകം ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ലോകത്ത് നിന്ന് വ്യതിചലിച്ചതായി തോന്നുന്നു. ചിലപ്പോൾ സർഗ്ഗാത്മകത മതപരമായ ആത്മബോധവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, ഫാന്റസിക്കും മിസ്റ്റിസിസത്തിനും ഇടം നൽകി, ഭാവനയുടെ സ്വതന്ത്രമായ കുതിപ്പ്. വിചിത്രവും നിഗൂഢവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ പുതിയ കല, ഒന്നുകിൽ ദാർശനിക ആഴം, അല്ലെങ്കിൽ നിഗൂഢമായ വെളിപ്പെടുത്തലുകൾ, അല്ലെങ്കിൽ വിശാലമായ പ്രപഞ്ചത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ രഹസ്യങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായി കൊതിച്ചു. പ്രതീകാത്മകവും ഭാവിയുക്തവുമായ കവിതകൾ, തത്ത്വചിന്ത, മെറ്റാഫിസിക്കൽ, അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ്, പുതിയ സിന്തറ്റിക് ബാലെ, ജീർണിച്ച തിയേറ്റർ, വാസ്തുവിദ്യാ ആധുനികത എന്നിവ അവകാശപ്പെടുന്ന സംഗീതം പിറന്നു.

ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, "വെള്ളി യുഗ" ത്തിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരം യുക്തിസഹമായി വിശകലനം ചെയ്യാൻ പ്രയാസമുള്ള നിഗൂഢതകളും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും നിറഞ്ഞതാണ്. നിരവധി കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ, സർഗ്ഗാത്മക വിദ്യാലയങ്ങൾ, വ്യക്തിഗത, അടിസ്ഥാനപരമായി പാരമ്പര്യേതര ശൈലികൾ ഒരു മഹത്തായ ചരിത്ര ക്യാൻവാസിൽ ഇഴചേർന്നതായി തോന്നുന്നു. സിംബോളിസവും ഫ്യൂച്ചറിസവും, അക്മിസവും അമൂർത്തവാദവും, "വേൾഡ് ആർട്ട്", "ന്യൂ സ്കൂൾ ഓഫ് ചർച്ച് സിംഗിംഗ്"... ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ മുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളേക്കാൾ വളരെ വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതും ചിലപ്പോൾ പരസ്പരവിരുദ്ധവുമായ കലാപരമായ പ്രവണതകൾ ആ വർഷങ്ങളിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, "വെള്ളി യുഗ" കലയുടെ ഈ വൈവിധ്യം അതിന്റെ സമഗ്രതയെ മറയ്ക്കുന്നില്ല, കാരണം വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ നിന്ന്, ഹെരാക്ലിറ്റസ് സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഏറ്റവും മനോഹരമായ ഐക്യം ജനിക്കുന്നു.

"വെള്ളി യുഗത്തിലെ" കലയുടെ ഐക്യം - പഴയതും പുതിയതും, പുറത്തുപോകുന്നതും ഉയർന്നുവരുന്നതുമായ സംയോജനത്തിൽ, വിവിധ തരത്തിലുള്ള കലകളുടെ പരസ്പര സ്വാധീനത്തിൽ, പരമ്പരാഗതവും നൂതനവുമായ പരസ്പരബന്ധത്തിൽ. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, "റഷ്യൻ നവോത്ഥാന" ത്തിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൽ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും പുതിയ കലാപരമായ പ്രവണതകളുടെയും സവിശേഷമായ സംയോജനമുണ്ടായിരുന്നു.

"വെള്ളി യുഗ" ത്തിന്റെ പുതിയ കലാപരമായ പ്രവണതകളുടെ ഏകീകൃത തുടക്കം വിവിധ തരത്തിലുള്ള കലകളിൽ ഒരേസമയം മുന്നോട്ട് വച്ച സൂപ്പർ-പ്രശ്നങ്ങളായി കണക്കാക്കാം. ഈ പ്രശ്നങ്ങളുടെ ആഗോളതയും സങ്കീർണ്ണതയും ഇന്നും അത്ഭുതകരമാണ്.

കവിത, സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആലങ്കാരിക മേഖല നിർണ്ണയിച്ചത് നിത്യതയുടെ മുഖത്ത് മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ലീറ്റ്മോട്ടിഫാണ്. പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ചിത്രം, അപാരമായ, വിളിക്കുന്ന, ഭയപ്പെടുത്തുന്ന, റഷ്യൻ കലയിൽ പ്രവേശിച്ചു. പല കലാകാരന്മാരും സ്ഥലം, ജീവിതം, മരണം എന്നിവയുടെ രഹസ്യങ്ങൾ സ്പർശിച്ചു. ചില യജമാനന്മാർക്ക്, ഈ തീം മതപരമായ വികാരങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനമായിരുന്നു, മറ്റുള്ളവർക്ക് - സൃഷ്ടിയുടെ ശാശ്വത സൗന്ദര്യത്തിന് മുമ്പുള്ള ആനന്ദത്തിന്റെയും വിസ്മയത്തിന്റെയും ആൾരൂപം.

"വെള്ളി യുഗ" കാലഘട്ടത്തിലെ കലാപരമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിൽ പുതിയ പ്രവണതകൾക്ക് വഴിതുറന്നു. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളെ ലോക സംസ്കാരവുമായി സമന്വയിപ്പിക്കുന്നതിൽ റഷ്യൻ പ്രവാസികളുടെ കലാപരമായ ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രതിനിധികൾ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു.

വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, "റഷ്യൻ സാംസ്കാരിക നവോത്ഥാനത്തിന്റെ" നിരവധി വ്യക്തികൾ പിതൃരാജ്യത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം കണ്ടെത്തി. തത്ത്വചിന്തകരും ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞരും കവികളും സംഗീതജ്ഞരും കലാകാരൻമാരും സംവിധായകരും പോയി. 1922 ഓഗസ്റ്റിൽ, വി.ഐ. ലോകപ്രശസ്തരായ പ്രതിപക്ഷ ചിന്താഗതിക്കാരായ തത്ത്വചിന്തകർ ഉൾപ്പെടെ റഷ്യൻ പ്രൊഫസർഷിപ്പിന്റെ നിറം ലെനിൻ പുറത്താക്കപ്പെട്ടു: എൻ.എ. ബെർഡിയേവ്, എസ്.എൻ. ബൾഗാക്കോവ്, എൻ.0. ലോസ്കി, എസ്.എൽ. ഫ്രാങ്ക്, എൽ.പി. കർസവിൻ, പി.എ. സോറോകിൻ (ആകെ 160 ആളുകൾ). അവർ പോയി, ലോകമെമ്പാടും ഐ.എഫ്. സ്ട്രാവിൻസ്കിയും എ.എൻ. ബെനോയിസ്, എം.3. ചഗലും വി.വി. കാൻഡൻസ്കി, എൻ.എ. മെഡ്നറും എസ്.പി. ദിയാഗിലേവ്, എൻ.എസ്. ഗോഞ്ചറോവ്, എം.എഫ്. ലാരിയോനോവ്, എസ്.വി. റാച്ച്മനിനോവ്, എസ്.എ.കൗസെവിറ്റ്സ്കി, എൻ.കെ. Roeric and A.I. Kuprin, I.A. ബുനിനും എഫ്.ഐ. ചാലിയാപിൻ. അവരിൽ പലർക്കും, കുടിയേറ്റം നിർബന്ധിതവും അടിസ്ഥാനപരമായി ദുരന്തപൂർണവുമായ ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പായിരുന്നു "സോളോവ്കിക്കും പാരീസിനും ഇടയിൽ." പക്ഷേ, തങ്ങളുടെ വിധി തങ്ങളുടെ ആളുകളുമായി പങ്കുവെച്ച് അവശേഷിച്ചവരും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇന്ന്, "നഷ്ടപ്പെട്ട റഷ്യക്കാരുടെ" പേരുകൾ "വിസ്മൃതിയുടെ മേഖലയിൽ" നിന്ന് മടങ്ങിവരുന്നു. ഈ പ്രക്രിയ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം പതിറ്റാണ്ടുകളായി നിരവധി പേരുകൾ മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമായി, ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളും അമൂല്യമായ കൈയെഴുത്തുപ്രതികളും അപ്രത്യക്ഷമായി, ആർക്കൈവുകളും വ്യക്തിഗത ലൈബ്രറികളും വിറ്റു.

അങ്ങനെ, തിളങ്ങുന്ന "വെള്ളി യുഗം" റഷ്യയിൽ നിന്ന് അതിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കളുടെ കൂട്ട പലായനത്തോടെ അവസാനിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, "കാലങ്ങളുടെ ശിഥിലമായ ബന്ധം" മഹത്തായ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തെ നശിപ്പിച്ചില്ല, അതിന്റെ ബഹുമുഖവും വിരുദ്ധവുമായ വികസനം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ പരസ്പരവിരുദ്ധവും ചിലപ്പോൾ പരസ്പരവിരുദ്ധവുമായ പ്രവണതകളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

വെള്ളി യുഗത്തെ സാധാരണയായി 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസ കാലഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഈ പദം റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന് മാത്രമേ ബാധകമാകൂ; പടിഞ്ഞാറും കിഴക്കും ഈ കാലഘട്ടത്തെ പരാമർശിക്കാൻ മറ്റ് നിർവചനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രാൻസിൽ "ബെല്ലെ-എപ്പോക്ക്" അല്ലെങ്കിൽ ഇംഗ്ലീഷ് സംസാരിക്കുന്ന രാജ്യങ്ങളിൽ ആധുനികത. മിക്കപ്പോഴും, വെള്ളി യുഗത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, അവർ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തെയും പ്രധാനമായും കവിതയെയും അർത്ഥമാക്കുന്നു.

സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പേരിലാണ് വെള്ളി യുഗം അറിയപ്പെടുന്നത് XIX-ന്റെ തുടക്കത്തിൽനൂറ്റാണ്ട്, പുഷ്കിനും കവികളും-ലൈസിയം വിദ്യാർത്ഥികളും പ്രവർത്തിച്ചപ്പോൾ. കൂടാതെ, വെള്ളി യുഗം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് സംസ്കാരത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയുമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ തകർച്ചയുമായാണ്, അധഃപതനത്തിന്റെയും പഴയ കാലത്തെ ഗൃഹാതുരത്വത്തിന്റെയും കാലഘട്ടം.

ഈ കാലയളവിൽ ജീവിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്ത എല്ലാ കവികളും കലാകാരന്മാരും വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന് കാരണമാകില്ല, കൂടാതെ, വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ ക്ലാസിക് പ്രതിനിധിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നവരിൽ പലരും അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം പൂർത്തിയാക്കിയതിന് ശേഷവും തുടർന്നു.

മിക്കതും പ്രശസ്ത കവികൾവെള്ളി യുഗം: എ. അഖ്മതോവ, എൻ. ഗുമിലിയോവ്, എ. ബ്ലോക്ക്, കെ. ബാൽമോണ്ട്, എം. വോലോഷിൻ, എം. സ്വെറ്റേവ, വി. ബ്ര്യൂസോവ്, എ. ബെലി, ഐ. സെവേരിയാനിൻ, ബി. പാസ്റ്റെർനാക്ക്, ഐ. അനെൻസ്കി തുടങ്ങിയവർ ഡി.

വെള്ളി യുഗം എന്ന പദത്തിന്റെ രചയിതാവ് തത്ത്വചിന്തകനായ എൻ. ബെർഡിയേവ് ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹം രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്കിടയിലുള്ള കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ അതിനെ റഷ്യൻ നവോത്ഥാനം എന്ന് വിളിച്ചു. തത്ത്വചിന്തകൻ തന്റെ "ആത്മ അറിവ്" (ബെർഡിയേവ് എൻ. എ. സ്വയം-അറിവ് (ഒരു ദാർശനിക ആത്മകഥയുടെ അനുഭവം) ൽ അവനെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നത് ഇതാ. - എം, 1990): "ഇപ്പോൾ അക്കാലത്തെ അന്തരീക്ഷം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. അക്കാലത്തെ സൃഷ്ടിപരമായ ഉയർച്ചയുടെ ഭൂരിഭാഗവും റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു, ഇപ്പോൾ ഇത് എല്ലാ റഷ്യൻ സംസ്കാരമുള്ള ജനങ്ങളുടെയും സ്വത്താണ്. എന്നാൽ പിന്നീട് സൃഷ്ടിപരമായ ഉയർച്ചയും പുതുമയും പിരിമുറുക്കവും പോരാട്ടവും വെല്ലുവിളിയും ഉള്ള ഒരു ലഹരി ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ വർഷങ്ങളിൽ റഷ്യയിലേക്ക് നിരവധി സമ്മാനങ്ങൾ അയച്ചു. റഷ്യയിൽ സ്വതന്ത്രമായ ദാർശനിക ചിന്തയുടെ ഉണർവ്, കവിതയുടെ പുഷ്പം, സൗന്ദര്യാത്മക സംവേദനം, മതപരമായ ഉത്കണ്ഠയും അന്വേഷണവും, നിഗൂഢതയിലും നിഗൂഢതയിലും താൽപ്പര്യം എന്നിവയുടെ മൂർച്ച കൂട്ടുന്ന കാലഘട്ടമായിരുന്നു ഇത്. പുതിയ ആത്മാക്കൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ പുതിയ ഉറവിടങ്ങൾ കണ്ടെത്തി, പുതിയ പ്രഭാതങ്ങൾ കണ്ടു, തകർച്ചയുടെയും മരണത്തിന്റെയും വികാരം ജീവിതത്തിന്റെ പരിവർത്തനത്തിന്റെ പ്രതീക്ഷയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ എല്ലാം തികച്ചും ദുഷിച്ച വൃത്തത്തിലാണ് സംഭവിച്ചത് ... ".

എൻ. ബെർദ്യേവ് ഫോട്ടോ 1912

വെള്ളി യുഗത്തിലെ സംസ്കാരം അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു ഉന്നത-ബൗദ്ധിക സംസ്കാരമായിരുന്നു, ബഹുജന വായനക്കാർക്ക് വേണ്ടി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തതല്ല. എന്നിരുന്നാലും, അക്കാലത്ത് ബഹുജന സാഹിത്യം എന്ന ആശയം നിലവിലില്ല. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മുഴുവൻ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിലും വെള്ളി യുഗം എന്ന ആശയം പ്രയോഗിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. അതിനാൽ, ഔപചാരിക സവിശേഷതകൾ അനുസരിച്ച്, വെള്ളി യുഗത്തെ കാലക്രമത്തിൽ മാത്രം കണക്കാക്കുന്നതിനെതിരെ ചില ഗവേഷകർ മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു.

വെള്ളി യുഗം എന്നത് ചില കവികളുടെയും തത്ത്വചിന്തകരുടെയും സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്, അവർ പലപ്പോഴും പരസ്പരം തർക്കിക്കുകയും തികച്ചും വിപരീത വീക്ഷണങ്ങളുടെ വാഹകരായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ വിവാദങ്ങൾ, സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകൾ, അവ അടിസ്ഥാനപരമായി നടന്നതും ഇന്നത്തെ വെള്ളി യുഗം എന്ന് പൊതുവെ വിളിക്കപ്പെടുന്നതുമായ ഒരു പ്രത്യേക അന്തരീക്ഷം രൂപപ്പെടുത്തിയ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പശ്ചാത്തലം, മുകളിൽ ഉദ്ധരിച്ച ബെർഡിയേവിന്റെ വാക്കുകൾ വളരെ കാര്യക്ഷമമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് സാഹിത്യത്തിൽ, ഒരു പുതിയ കലാപരമായ ദിശ ഉയർന്നുവന്നു - ആധുനികത. ഇത് ഒരു ആഗോള പ്രവണതയായിരുന്നു, കാരണം ആധുനികത യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ സംസ്കാരങ്ങളുടെ സവിശേഷതയാണ്. നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ അറിയാനുള്ള ഒരു പുതിയ വഴിക്കായുള്ള അന്വേഷണത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക ഫലമായിരുന്നു ആധുനികം. പ്രകൃതിയുടെ നേരിട്ടുള്ള, നിഷ്കളങ്കമായ വീക്ഷണം സാധ്യമാണെന്ന് റഷ്യൻ ബുദ്ധിജീവികളുടെ ഒരു ഭാഗം വിശ്വസിച്ചു. സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ വിശകലനത്തെയും മനുഷ്യമനസ്സിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയെയും നിരസിച്ചുകൊണ്ട് ഈ ഭാഗം "ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ശാന്തമായ കവിത"യിൽ ആശ്വാസം തേടി. കല വികാരങ്ങളുടെയും അഭിനിവേശങ്ങളുടെയും തീവ്രതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കണമെന്നും കലയിലെ കലാപരമായ ചിത്രം സങ്കീർണ്ണമായ അസോസിയേഷനുകൾക്ക് കാരണമാകുന്ന ഒരു പ്രതീകമായി മാറണമെന്നും മറ്റൊരു ഭാഗം വിശ്വസിച്ചു. റഷ്യൻ കവിതയിൽ ഒരു കലാപരമായ പ്രവണതയായി പ്രതീകാത്മകത ഉയർന്നുവന്നു. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ V. Bryusov, A. Blok, Vyach തുടങ്ങിയ അത്തരം പ്രതീകാത്മക കൃതികളിൽ അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇവാനോവ്, എ. ബെലി. അവരുടെ വിശ്വാസം: ഭൗതിക ലോകം ഒരു മുഖംമൂടി മാത്രമാണ്, അതിലൂടെ ആത്മാവിന്റെ മറ്റൊരു ലോകം പ്രകാശിക്കുന്നു. ഒരു മുഖംമൂടി, നിഗൂഢമായ ഒരു അപരിചിതൻ, സുന്ദരിയായ ഒരു സ്ത്രീ എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ പലപ്പോഴും സിംബലിസ്റ്റുകളുടെ കവിതയിലും ഗദ്യത്തിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവരുടെ കൃതികളിൽ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ ആശയങ്ങളുടെ ലോകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഭ്രമാത്മകവും താറുമാറായതും താഴ്ന്ന യാഥാർത്ഥ്യമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ ആരംഭം സിംബലിസ്റ്റുകളുമായി ശക്തമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, 1892-ൽ ഈ യുഗത്തിന്റെ ആരംഭം പരിഗണിക്കാൻ സാംസ്കാരിക ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു, പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞനും പ്രതീകാത്മക പ്രസ്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും പഴയ അംഗവുമായ ഡി. മെറെഷ്കോവ്സ്കി "ആധുനിക റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ തകർച്ചയുടെ കാരണങ്ങളും പുതിയ പ്രവണതകളും" എന്ന റിപ്പോർട്ട് വായിച്ചു. അങ്ങനെ ആദ്യമായി സിംബലിസ്റ്റുകൾ സ്വയം പ്രഖ്യാപിച്ചു, അങ്ങനെ വെള്ളി യുഗം അരങ്ങേറി.

ഇടത്തുനിന്ന് വലത്തോട്ട്: ഡി ഫിലോസോഫോവ്, ഇസഡ് ഗിപ്പിയസ്, ഡി മെറെഷ്കോവ്സ്കി

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം സിംബലിസ്റ്റുകൾക്ക് ഇത് സമൃദ്ധിയുടെ ഒരു കാലഘട്ടമായിരുന്നു, എന്നാൽ 1910-കളോടെ, പ്രതിസന്ധി പ്രതിഭാസങ്ങൾ അതിൽ പാകമായി. സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തെ നയിക്കാനും അക്കാലത്തെ കലാബോധത്തിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കാനുമുള്ള സിംബലിസ്റ്റുകളുടെ ശ്രമം പരാജയപ്പെട്ടു. സമൂഹത്തിൽ, കലയുടെ യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചും റഷ്യൻ ദേശീയ ചരിത്രത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും വികാസത്തിൽ കലയുടെ അർത്ഥത്തെയും സ്ഥാനത്തെയും കുറിച്ച് വീണ്ടും ചോദ്യം ഉയർന്നുവരുന്നു.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്. 1900-കളിലെ ഫോട്ടോ

1905 ലെ വിപ്ലവത്തിന്റെ പരാജയത്തിനുശേഷം സമൂഹത്തിൽ തീവ്രമായ അശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ, അക്മിസ്റ്റുകളുടെയും ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളുടെയും കവിതകളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് എൽ. ആൻഡ്രീവ്, എൻ. ഗുമിലിയോവ്, എ. അഖ്മതോവ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായി. റിയലിസ്റ്റിക് രീതിയിൽ എഴുതിയ ഗദ്യ എഴുത്തുകാരായ ഐ. ബുനിനും എ. കുപ്രിനും സാഹിത്യത്തിൽ കാല്പനികതയുടെ പുതിയ രൂപങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ ലേഖനത്തിൽ "The Heritage of Symbolism and Acmeism, N. Gumilyov എഴുതി (Gumilev N. The Heritage of Symbolism and Acmeism. അതിനെ എങ്ങനെയാണ് അക്മിസം എന്ന് വിളിക്കുന്നത് ( acme ("acme") എന്തിന്റെയെങ്കിലും ഏറ്റവും ഉയർന്ന ബിരുദം, നിറം, പൂക്കുന്ന സമയം), അല്ലെങ്കിൽ ആദാമിസം (ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധൈര്യത്തോടെ ഉറച്ചതും വ്യക്തവുമായ വീക്ഷണം), ഏത് സാഹചര്യത്തിലും, ഒരു വലിയ ശക്തി ബാലൻസ് ആവശ്യമാണ് വിഷയവും വസ്തുവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ കൃത്യമായ അറിവ്, പ്രതീകാത്മകതയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നതിനേക്കാൾ. അത്തരം പേരിടലിൽ, സാഹിത്യ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ഉന്നതി മനസ്സിലാക്കാനുള്ള അക്മിസ്റ്റുകളുടെ ആഗ്രഹം പ്രതിഫലിക്കുന്നു. പ്രതീകാത്മകത അക്മിസവുമായി വളരെ അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞർ അവരുടെ ആശയങ്ങളിലെ പ്രതീകാത്മകതയിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് നിരന്തരം ഊന്നിപ്പറഞ്ഞിരുന്നു.

വെള്ളി യുഗത്തിന് അടിത്തറയിട്ട സിംബലിസ്റ്റുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ചിത്രകലയിലും പ്രതിഫലിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും കലാകാരന്മാരായ എം.വ്റൂബെൽ, വി.സെറോവ് (യാത്രാ കലാകാരന്), കെ.എ.കൊറോവിൻ, എൻ.കെ.റോറിച്ച് തുടങ്ങിയവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ.

സ്വാൻ രാജകുമാരി. ഹുഡ്. എം. വ്രുബെൽ, 1900, സംസ്ഥാനം ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

ചിത്രകലയിലും ശിൽപകലയിലും വാസ്തുവിദ്യയിലും ആർട്ട് നോവൗ ഈ നൂറ്റാണ്ടിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തി. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ കലകളിലെ ആധുനിക ശൈലിക്ക് നൽകിയ പേരായിരുന്നു ഇത്. പ്രതീകാത്മകതയുടെ കാവ്യാത്മകത, രചനയുടെ ഉയർന്ന അച്ചടക്കം, ഉപയോഗപ്രദമായ വിശദാംശങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ സൗന്ദര്യാത്മകതയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകി, വഴക്കമുള്ളതും ഒഴുകുന്നതുമായ വരികളുടെ അലങ്കാര താളം, സാമൂഹികവും പ്രണയപരവുമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശം, കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന് ഊന്നൽ എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹം വ്യത്യസ്തനാണ്.

ചിത്രകലയിലെ വെള്ളി യുഗത്തിൽ, ഈ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ രൂപങ്ങളിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നേരിട്ട് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് രീതിക്ക് പകരം, പരോക്ഷമായി മാത്രം യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന കലാരൂപങ്ങളുടെ മുൻഗണന ഉറപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ കലാപരമായ ശക്തികളുടെ ധ്രുവീകരണം, ഒന്നിലധികം കലാപരമായ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ തർക്കം പ്രദർശനവും പ്രസിദ്ധീകരണവും (കലാരംഗത്ത്) പ്രവർത്തനങ്ങൾ ശക്തമാക്കി.

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 90 കളിലെ പെയിന്റിംഗ് ശൈലി. അതിന്റെ പ്രധാന പങ്ക് നഷ്ടപ്പെടുന്നു. പുതിയ തീമുകൾക്കായി, കലാകാരന്മാർ പരമ്പരാഗത ജീവിതരീതിയിലെ മാറ്റങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു, അത് അവർ തന്നെ നിരീക്ഷിക്കുന്നു. പരമ്പരാഗത കാർഷിക ബന്ധങ്ങളെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന വ്യവസായവൽക്കരണം കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. കർഷക സമൂഹത്തിന്റെ പിളർപ്പ്, 1905-ലെ വിപ്ളവകരമായ സംഭവങ്ങൾ, 1905-ലെ വിപ്ലവകരമായ സംഭവങ്ങൾ എന്നിവയാണ് കലാകാരന്മാരെ ആകർഷിക്കുന്നത്. ചരിത്രപരമായ വിഷയത്തിൽ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ വിഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള അതിരുകൾ മങ്ങുന്നത് ചരിത്ര വിഭാഗത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി. . ഉദാഹരണത്തിന്, ആർട്ടിസ്റ്റ് എപി റിയാബുഷ്കിൻ ആഗോളതലത്തിൽ താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾ, കൂടാതെ 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, പുരാതന റഷ്യൻ അലങ്കാരത്തിന്റെ പരിഷ്കൃത സൗന്ദര്യം, അലങ്കാരത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി (Rapatskaya L.A. റഷ്യൻ കലാപരമായ സംസ്കാരം. - എം., 1993).

അവർ വരുന്നു! (പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മോസ്കോയിലേക്കുള്ള ഒരു വിദേശ എംബസിയുടെ പ്രവേശന സമയത്ത് മോസ്കോയിലെ ജനങ്ങൾ) ഹുഡ്. A. P. Ryabushkin, 1901, സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയിൽ, കോസ്മിസത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പ്രവണതയുണ്ട്, അതായത് പ്രപഞ്ചവുമായുള്ള ഐക്യത്തിൽ മനുഷ്യന്റെ അറിവിനായുള്ള ആഗ്രഹം, അവന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം. ഈ പ്രവണതയിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്ന തത്ത്വചിന്തകർ പ്രപഞ്ചത്തെ ഒരു ജീവജാലമായി, ഒരു ആനിമേറ്റഡ് അവിഭാജ്യ സംവിധാനമായി അവതരിപ്പിക്കുകയും പ്രകൃതിയെയും ആത്മീയത്തെയും വേർതിരിക്കുന്നതിന്റെ അസാധ്യതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയും ചെയ്തു. വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, പ്രതീകാത്മകതയുടെ നിരന്തരമായ സ്വാധീനത്തിൽ, പരിണാമ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അർത്ഥം പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു, കാരണം അത് മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ സത്തയെ ബാധിക്കില്ല.

വെള്ളി യുഗത്തിലെ തത്ത്വചിന്തകർക്കിടയിൽ, നിരവധി ദിശകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: ദാർശനികവും ദൈവശാസ്ത്രപരവും, അതിൽ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികൾ V. S. Solovyov, N. F. Fedorov എന്നിവരായിരുന്നു; A.L. Chizhevsky, V. I. Vernadsky, K. E. Tsiolkovsky എന്നിവർ പ്രതിരോധിച്ച പ്രകൃതി ശാസ്ത്രം; കലാപരമായ, എൻ.കെ. റോറിച്ചിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടത്.

റഷ്യയിലെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നാടകവും സംഗീതവും വെള്ളിയുഗത്തിന്റെ മുദ്രയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. പ്രധാന സംഭവംമോസ്കോയിലായിരുന്നു ഉദ്ഘാടനം ആർട്ട് തിയേറ്റർ 1898-ൽ, K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko എന്നിവർ ചേർന്ന് സ്ഥാപിച്ചു. ചെക്കോവിന്റെയും ഗോർക്കിയുടെയും നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ, അഭിനയം, സംവിധാനം, പ്രകടനങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പന എന്നിവയുടെ പുതിയ തത്വങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു. ഒരു മികച്ച നാടക പരീക്ഷണം, ജനാധിപത്യ പൊതുജനങ്ങൾ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചത്, യാഥാസ്ഥിതിക വിമർശനവും പ്രതീകാത്മകതയുടെ പ്രതിനിധികളും അംഗീകരിച്ചില്ല. ഒരു പരമ്പരാഗത പ്രതീകാത്മക തിയേറ്ററിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന വി.ബ്ര്യൂസോവ്, വി.ഇ.യുടെ പരീക്ഷണങ്ങളോട് കൂടുതൽ അടുത്തു. മെയർഹോൾഡ് - രൂപക തീയറ്ററിന്റെ സ്ഥാപകൻ (ബാലാകിന ടി.ഐ. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം. ഭാഗം 2. -എം., 1994).

കമെർഗെർസ്കി ലെയ്നിലെ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ കെട്ടിടം. 1900-കളിലെ ഫോട്ടോ

1904-ൽ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ വി.എഫ്. കോമിസാർഷെവ്സ്കയയുടെ തിയേറ്റർ ഉയർന്നുവന്നു, അതിന്റെ ശേഖരം ജനാധിപത്യ ബുദ്ധിജീവികളുടെ അഭിലാഷങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഇ.ബി. വക്താങ്കോവിന്റെ സംവിധാന സൃഷ്ടികൾ 1911-12 കാലഘട്ടത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിർമ്മാണങ്ങൾ, പുതിയ രൂപങ്ങൾക്കായുള്ള തിരച്ചിൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. സന്തോഷവും വിനോദവുമാണ്. 1915-ൽ വക്താങ്കോവ് മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ മൂന്നാമത്തെ സ്റ്റുഡിയോ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിലുള്ള തിയേറ്ററായി മാറി (1926).

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ കോമിസർഷെവ്സ്കയ തിയേറ്ററിന്റെ കെട്ടിടം. 1900-കളിലെ ഫോട്ടോ

മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വികസനം സംഗീത നാടകവേദിസെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് മാരിൻസ്കി, മോസ്കോ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററുകളുമായും മോസ്കോയിലെ എസ്.ഐ. മാമോണ്ടോവ്, എസ്.ഐ. സിമിൻ എന്നിവരുടെ സ്വകാര്യ ഓപ്പറയുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. റഷ്യൻ വോക്കൽ സ്കൂളിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾ, ലോകോത്തര ഗായകർ, വെള്ളി യുഗത്തിലെ യഥാർത്ഥ കുട്ടികൾ, എഫ്.ഐ. ചാലിയാപിൻ, എൽ.വി. സോബിനോവ്, എൻ.വി. നെജ്ദനോവ എന്നിവരായിരുന്നു. പരിഷ്കർത്താക്കൾ ബാലെ തിയേറ്റർകൊറിയോഗ്രാഫർ M. M. ഫോക്കിനും ബാലെറിന A. P. പാവ്ലോവയും ആയി. റഷ്യൻ സംഗീത കലലോകമെമ്പാടും അവനെ തിരിച്ചറിയാനും അഭിനന്ദിക്കാനും തുടങ്ങി.

ഫെഡോർ ചാലിയാപിൻ

മികച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ N. A. റിംസ്‌കി-കോർസകോവ് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഫെയറി-ടെയിൽ ഓപ്പറയിൽ തുടർന്നു. റിയലിസ്റ്റിക് നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഉദാഹരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ ദി സാർസ് ബ്രൈഡ് (1898) ആയിരുന്നു. വെള്ളി യുഗത്തിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, സാമൂഹിക റിയലിസ്റ്റിക് പ്രശ്നങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലനം, ദാർശനികവും ധാർമ്മികവുമായ പ്രശ്നങ്ങളിൽ, കോസ്മിസത്തിൽ വർദ്ധിച്ച താൽപ്പര്യം, തത്ത്വചിന്തകരെ മാത്രമല്ല, അക്കാലത്തെ സാംസ്കാരിക ബന്ധങ്ങളുടെ മുഴുവൻ തലവും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ആശയങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. . യുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഇത് അതിന്റെ പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി മിടുക്കനായ പിയാനിസ്റ്റ്കണ്ടക്ടറും മികച്ച കമ്പോസർഎസ്.വി. റാച്ച്മാനിനോവ്; ആധുനികതയുടെ മൂർച്ചയുള്ള സവിശേഷതകളോടെ, എ.എൻ. ഐ.എഫ്. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ കൃതികളിൽ, നാടോടിക്കഥകളിലും ഏറ്റവും ആധുനിക സംഗീത രൂപങ്ങളിലുമുള്ള താൽപ്പര്യം സമന്വയിപ്പിച്ച് (ഗ്രുഷെവിറ്റ്സ്കായ ടി.ജി., സഡോഖിൻ എ.പി. കൾച്ചറോളജി. പാഠപുസ്തകം. മൂന്നാം പതിപ്പ് - എം.: യൂണിറ്റി, 2010).

വെള്ളി യുഗം എന്ന സങ്കൽപ്പത്തിന്റെയും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും ഐക്യവും സമഗ്രതയും പഴയതും പുതിയതും ഔട്ട്ഗോയിംഗ്, ഉയർന്നുവരുന്നതുമായ സംയോജനത്തിൽ, വ്യത്യസ്ത തരം കലകളുടെ പരസ്പര സ്വാധീനത്തിൽ, പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും പുതുമകളുടെയും ഇഴചേരലിലാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, റഷ്യൻ നവോത്ഥാനം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ഔട്ട്ഗോയിംഗ്, പുതിയ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പുതിയ ദിശകൾ - 20-ആം നൂറ്റാണ്ട് എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ചു.

റഷ്യൻ സാംസ്കാരിക സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പൊതു പാലറ്റിൽ വെള്ളി യുഗം യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഇല്ലാതാക്കിയില്ല. വെള്ളിയുഗത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ ("പുനരുത്ഥാനം", "ജീവനുള്ള മൃതദേഹം"), എ.പി. ചെക്കോവിന്റെ ("ദി സീഗൾ", "അങ്കിൾ വന്യ"), വി.ജി. കൊറോലെങ്കോയുടെ സൃഷ്ടികൾ. , V. V. Veresaeva, A. I. Kuprin, I. A. Bunin, M. Gorky യുടെ ആദ്യകാല കൃതികൾ. വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക ക്യാൻവാസിൽ റിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരും ഉണ്ടായിരുന്നു - റെപിനും സുറിക്കോവും അവരുടെ കൃതികൾ എഴുതുകയും എല്ലായിടത്തും പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. പകരം, വെള്ളി യുഗം റിയലിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ സമ്പന്നമാക്കി, അവർക്ക് ഒരു പുതിയ ദിശ നൽകി, അത് ഒരു വ്യക്തിയെ തന്റെ ആത്മീയ അന്വേഷണവും കഷ്ടപ്പാടും കൊണ്ട് മുൻ‌നിരയിൽ നിർത്തി.

ഉപസംഹാരമായി, വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ സംസ്കാരം സംസ്കാരത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തിലും പൊതുവെ അതിന്റെ സാംസ്കാരിക പ്രാധാന്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിലും ചെലുത്തിയ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് വാക്കുകൾ പറയുന്നതിൽ അർത്ഥമുണ്ട്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ മാത്രം റഷ്യൻ രാഷ്ട്രത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലും വികാസത്തിലും അവസാന ഘട്ടമായിരുന്നു വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ സംസ്കാരം. ഒരു അവിഭാജ്യ വംശീയ സമൂഹത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ നേടിയെടുത്തു. റഷ്യൻ ദേശീയ സംസ്കാരം, അതിന്റെ പ്രതാപകാലം വെള്ളി യുഗമായിരുന്നു, മൾട്ടിനാഷണലിൽ ഒരു ഏകീകൃത പങ്ക് വഹിച്ചു. റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യംഅത് പിന്നീട് സോവിയറ്റ് റിപ്പബ്ലിക്കായി.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയിൽ ഉണ്ടായ പ്രക്ഷോഭം പ്രാഥമികമായി അതിന്റെ സാംസ്കാരികവും ആത്മീയവുമായ ജീവിതത്തെ ബാധിച്ചു. വെള്ളി യുഗത്തിലെ കലാകാരന്മാരും കവികളും തത്ത്വചിന്തകരും മനുഷ്യനിലേക്കും ലോകത്തിലെ അവന്റെ സ്ഥാനത്തിലേക്കും എല്ലാ ജീവിത ഇടങ്ങളിലും (കോസ്മിസം) വ്യാപിക്കുന്ന ബന്ധത്തിലേക്കും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ തിടുക്കപ്പെട്ടു, സാമൂഹികതയുടെ പ്രശ്നത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധ കുറയ്ക്കുന്നു. അവർ തീർച്ചയായും വിജയിച്ചു, കാരണം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിന്റെ കാലഘട്ടം റഷ്യൻ കലയുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും പ്രതാപകാലമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, മാത്രമല്ല പുഷ്കിന്റെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടവുമായി മാത്രമേ താരതമ്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയൂ.

സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളുടെ ഡീലിമിറ്റേഷൻ വെള്ളി യുഗത്തിന് വൈവിധ്യമാർന്ന വൈവിധ്യങ്ങൾ നൽകി കലാപരമായ പ്രവർത്തനം, പൂർത്തിയാക്കിയതിനു ശേഷവും നിർത്തിയില്ല. തുടർന്നുള്ള എല്ലാ സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും വികസനത്തിൽ വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ നിർവചിക്കുന്ന സ്വാധീനമാണിത്. കലയുടെ എല്ലാ മേഖലകളിലെയും കലാകാരന്മാർ സ്ഥാപിതമായ ക്ലാസിക്കൽ നിയമങ്ങൾക്കുള്ളിൽ തിങ്ങിനിറഞ്ഞു. ഇതെല്ലാം പുതിയ പ്രവണതകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു: പ്രതീകാത്മകത, അക്മിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം, ക്യൂബിസം, അമൂർത്തവാദം മുതലായവ. സാർവത്രിക തരത്തിലുള്ള കലാകാരൻ ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആദർശമായി മാറുകയും തുടരുകയും ചെയ്തു.

ചെല്യാബിൻസ്ക് സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമി ഓഫ് കൾച്ചർ ആൻഡ് ആർട്സ്

ചരിത്ര വിഭാഗം

റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വെള്ളി യുഗം

ചെല്യാബിൻസ്ക് 2011

ആമുഖം

1 "വെള്ളി യുഗം" എന്ന ആശയം

2 നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സംസ്കാരം

അധ്യായം 3 ശാസ്ത്രം

2 ഹ്യുമാനിറ്റീസ്

അധ്യായം 4. തത്ത്വചിന്ത

അധ്യായം 5. സാഹിത്യം

1 റിയലിസ്റ്റിക് ദിശ

2 റഷ്യൻ ആധുനികത

3 പ്രതീകാത്മകത

4 അക്മിസം

5 ഫ്യൂച്ചറിസം

അധ്യായം 6

2 റഷ്യയിലെ മറ്റ് തിയേറ്ററുകൾ

അധ്യായം 7. ബാലെ

അധ്യായം 8

അധ്യായം 9

അധ്യായം 10

അധ്യായം 11 വാസ്തുവിദ്യ

അധ്യായം 12. ശിൽപം

അധ്യായം 13

ഉപസംഹാരം

ആമുഖം

വെള്ളിയുഗത്തിലെ കവികളുടെ സൃഷ്ടികൾ എപ്പോഴും എന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മിടുക്കരായ സ്രഷ്‌ടാക്കളുടെ സൃഷ്ടികളുമായി പരിചയപ്പെടുമ്പോൾ, ചരിത്രത്തിലെ ഇത്രയും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും നിർണായകവുമായ ഒരു നിമിഷത്തിൽ സാഹിത്യത്തിന് പുറമേ കല എങ്ങനെ വികസിച്ചു എന്നതിൽ എനിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായി. ഈ പ്രശ്നം കഴിയുന്നത്ര വിശദമായി പഠിക്കുന്നതിനായി, "റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വെള്ളി യുഗം" എന്ന വിഷയത്തിൽ ഒരു ഗവേഷണ പ്രവർത്തനം നടത്തി.

വെള്ളിയുഗത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച കലയെ നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ, മഹത്തായ സൃഷ്ടികളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്ര പശ്ചാത്തലം അറിയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഈ വിഷയം പഠിക്കുന്നതിന്റെ പ്രസക്തി ഇതാണ്. ചരിത്രസാഹിത്യത്തിന്റെ വിശകലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അക്കാലത്തെ കലാകാരന്മാരുടെ അഭിലാഷങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കാനാകും. അവരുടെ ജോലി ഇപ്പോഴും പ്രസക്തമാണ്. വെള്ളിയുഗത്തിലെ കവിതകൾ ആധുനിക വായനക്കാരെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന ശാശ്വതമായ വിഷയങ്ങളെ സ്പർശിച്ചു. വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലിയുടെ ഘടകങ്ങൾ "ആധുനിക" ആധുനിക രൂപകൽപ്പനയിൽ അവയുടെ പ്രതിധ്വനികൾ കണ്ടെത്തുന്നു. ഇപ്പോൾ വളരെ പ്രിയപ്പെട്ട സിനിമ 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. ആ കാലഘട്ടത്തിൽ നടത്തിയ കണ്ടെത്തലുകൾ ആധുനിക ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിന് അടിത്തറയായി. ഇതെല്ലാം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് വെള്ളി യുഗത്തിലെ കലയോടുള്ള താൽപര്യം ഇതുവരെ നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല എന്നാണ്.

"യുഗങ്ങളുടെ ചേരൽ" റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ "വെള്ളി യുഗം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കാലഘട്ടത്തിന് അനുകൂലമായ അടിസ്ഥാനമായി മാറി. "നൂറ്റാണ്ട്" നീണ്ടുനിന്നില്ല - ഏകദേശം ഇരുപത് വർഷം, പക്ഷേ അത് ലോകത്തിന് ദാർശനിക ചിന്തയുടെ അത്ഭുതകരമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകി, കവിതയുടെ ജീവിതവും മെലഡിയും പ്രകടമാക്കി, പുരാതന റഷ്യൻ ഐക്കണിനെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു, പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം, നാടകം എന്നിവയുടെ പുതിയ മേഖലകൾക്ക് പ്രചോദനം നൽകി. കല. റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ സമയമായി വെള്ളി യുഗം മാറി.

"പരിവർത്തന" സംസ്കാരങ്ങളുടെ കാലഘട്ടം എല്ലായ്പ്പോഴും നാടകീയമാണ്, കൂടാതെ ഭൂതകാലത്തിന്റെ പരമ്പരാഗതവും ക്ലാസിക്കൽ സംസ്കാരവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എല്ലായ്പ്പോഴും സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമാണ് - പരിചിതവും പരിചിതവും എന്നാൽ കൂടുതൽ താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്നില്ല, പുതിയ തരത്തിലുള്ള ഉയർന്നുവരുന്ന സംസ്കാരവും. അതിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും ചിലപ്പോൾ പ്രതികൂല പ്രതികരണത്തിന് കാരണമാകുന്നതും പുതിയതാണ്. ഇത് സ്വാഭാവികമാണ്: മനസ്സിൽ, സംസ്കാരങ്ങളുടെ തരം മാറ്റം തികച്ചും വേദനാജനകമാണ്. സാഹചര്യത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് മൂല്യ ഓറിയന്റേഷനുകളിലെ മാറ്റം, ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ ആദർശങ്ങൾ എന്നിവയാണ്. പഴയ മൂല്യങ്ങൾ അവരുടെ പ്രവർത്തനം നിറവേറ്റി, അവരുടെ പങ്ക് വഹിച്ചു, ഇതുവരെ പുതിയ മൂല്യങ്ങളൊന്നുമില്ല. അവ കൂട്ടിച്ചേർക്കുകയും സ്റ്റേജ് ശൂന്യമായി തുടരുകയും ചെയ്യുന്നു.

റഷ്യയിൽ, സാഹചര്യത്തെ കൂടുതൽ നാടകീയമാക്കുന്ന സാഹചര്യങ്ങളിൽ പൊതുബോധം രൂപപ്പെട്ടു എന്നതിലാണ് ബുദ്ധിമുട്ട്. പരിഷ്കരണാനന്തര റഷ്യ സാമ്പത്തിക ബന്ധങ്ങളുടെ പുതിയ രൂപങ്ങളിലേക്ക് നീങ്ങുകയായിരുന്നു. പരമ്പരാഗത ബന്ധങ്ങൾ കീറിമുറിക്കപ്പെടുന്നു, പാർശ്വവൽക്കരണ പ്രക്രിയ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആളുകളെ പിടികൂടുന്നു. രാഷ്ട്രീയ വികസനത്തിന്റെ പുതിയ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ റഷ്യൻ ബുദ്ധിജീവികൾ ഏറെക്കുറെ നിസ്സഹായരായി മാറി: ഒരു മൾട്ടി-പാർട്ടി സംവിധാനം അനിവാര്യമായും വികസിച്ചു, പുതിയ രാഷ്ട്രീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ തത്വങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സൈദ്ധാന്തിക ധാരണയേക്കാൾ യഥാർത്ഥ പ്രയോഗം വളരെ മുന്നിലായിരുന്നു. റഷ്യൻ സംസ്കാരം മൊത്തത്തിൽ അതിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളിലൊന്ന് നഷ്‌ടപ്പെടുത്തുന്നു - മറ്റൊരു വ്യക്തിയുമായുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഐക്യത്തിന്റെ വികാരം. സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പ്.

1894-ൽ നിക്കോളാസ് രണ്ടാമൻ ചക്രവർത്തി സിംഹാസനത്തിൽ കയറി, തന്റെ പിതാവ് അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമന്റെ യാഥാസ്ഥിതിക ഗതി പിന്തുടരാനുള്ള ആഗ്രഹം പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ഉപേക്ഷിക്കാൻ പൊതുജനങ്ങളോട് ആഹ്വാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. അർത്ഥമില്ലാത്ത സ്വപ്നങ്ങൾ പ്രാദേശിക സർക്കാരുകളുടെ അവകാശങ്ങളുടെ വിപുലീകരണത്തെക്കുറിച്ചും ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ജനകീയ പ്രാതിനിധ്യം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം ബഹുജന തൊഴിലാളികളുടെയും കർഷകരുടെയും പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഉയർച്ചയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. റഷ്യയിലെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ തീവ്രത റുസ്സോ-ജാപ്പനീസ് യുദ്ധത്തിലെ പരാജയം കൂടുതൽ വഷളാക്കി. 1904 അവസാനത്തോടെ രാജ്യം വിപ്ലവത്തിന്റെ വക്കിലായിരുന്നു.

പഴയ കുലീനമായ റഷ്യ നിരാശാജനകമായി തകർന്നു. പുരാതന കെട്ടിടം തകരാൻ പോകുകയായിരുന്നു. ഭാഗ്യമില്ലാത്തവർ അവശിഷ്ടങ്ങൾക്കടിയിൽ മരിക്കും, ഭാഗ്യമുള്ളവർ ഭവനരഹിതരായി തുടരും. പലർക്കും ഇത് തോന്നിയിട്ടുണ്ട്. ഈ വികാരം റഷ്യയുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളിലേക്കും തുളച്ചുകയറി - ശാസ്ത്രം മുതൽ മതം വരെ.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലളിതവും വ്യക്തവുമായ ലോകവീക്ഷണം നിലനിർത്തിയ ആളുകൾ (പ്രാഥമികമായി സോഷ്യലിസ്റ്റുകളും അതുപോലെ തന്നെ തീവ്ര യാഥാസ്ഥിതികരും) ഈ മാനസികാവസ്ഥ മനസ്സിലാക്കിയില്ല, അവർ അതിനെ "ദശകമായ" (ദശകമായ) എന്ന് മുദ്രകുത്തി. പക്ഷേ, വിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, ഈ മാനസികാവസ്ഥയാണ് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഉയർച്ചയെ പ്രേരിപ്പിച്ചത്. മറ്റൊരു വിരോധാഭാസം: XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളിൽ. "ദശകങ്ങളെ" തുറന്നുകാട്ടിയ ആ "ശുഭാപ്തിവിശ്വാസികൾ" ആണ് ഏറ്റവും ചെറിയ സംഭാവന നൽകിയത്.

റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ വെള്ളി യുഗത്തിന് വളരെ പ്രത്യേക സ്ഥാനമുണ്ട്. ആത്മീയ തിരയലുകളുടെയും അലഞ്ഞുതിരിയലുകളുടെയും ഈ വൈരുദ്ധ്യാത്മക സമയം എല്ലാത്തരം കലകളെയും തത്ത്വചിന്തകളെയും ഗണ്യമായി സമ്പന്നമാക്കുകയും മികച്ച സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെ ഒരു ഗാലക്സിക്ക് കാരണമാവുകയും ചെയ്തു. ഒരു പുതിയ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഉമ്മരപ്പടിയിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള അടിത്തറ മാറാൻ തുടങ്ങി, ഇത് ലോകത്തിന്റെ പഴയ ചിത്രത്തിന്റെ തകർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി. അസ്തിത്വത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത നിയന്ത്രകർ - മതം, ധാർമ്മികത, നിയമം - അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ നേരിടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ആധുനികതയുടെ യുഗം പിറന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, വെള്ളി യുഗം പാശ്ചാത്യവൽക്കരണ പ്രതിഭാസമാണെന്ന് ചിലപ്പോൾ പറയാറുണ്ട്. തീർച്ചയായും, ഓസ്കാർ വൈൽഡിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, ആൽഫ്രഡ് ഡി വിഗ്നിയുടെ വ്യക്തിത്വപരമായ ആത്മീയത, നീച്ചയുടെ സൂപ്പർമാൻ ഷോപ്പൻഹോവറിന്റെ അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം എന്നിവ അദ്ദേഹം തന്റെ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങളായി തിരഞ്ഞെടുത്തു. സിൽവർ യുഗം യൂറോപ്പിലെ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലും വിവിധ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ അതിന്റെ പൂർവ്വികരെയും സഖ്യകക്ഷികളെയും കണ്ടെത്തി: വില്ലൻ, മല്ലാർമെ, റിംബോഡ്, നോവാലിസ്, ഷെല്ലി, കാൽഡെറോൺ, ഇബ്‌സെൻ, മെയ്റ്റർലിങ്ക്, ഡി'അന്നൂസിയോ, ഗൗതിയർ, ബോഡ്‌ലെയർ, വെർഹാർനെ.

മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്യനിസത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് മൂല്യങ്ങളുടെ പുനർനിർണയം ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ പുതിയ യുഗത്തിന്റെ വെളിച്ചത്തിൽ, അത് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചതിന് നേർവിപരീതമായിരുന്നു, ദേശീയ, സാഹിത്യ, നാടോടിക്കഥകളുടെ നിധികൾ എന്നത്തേക്കാളും തിളക്കമുള്ളതും വ്യത്യസ്തവുമായ ഒരു വെളിച്ചത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. വാസ്തവത്തിൽ, അത് ഏറ്റവും ക്രിയാത്മകമായ കാലഘട്ടമായിരുന്നു റഷ്യൻ ചരിത്രം, വിശുദ്ധ റഷ്യയുടെ മഹത്വത്തിന്റെയും വരാനിരിക്കുന്ന കുഴപ്പങ്ങളുടെയും ക്യാൻവാസ്.

റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഈ കാലഘട്ടം റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലെയും ഉയർച്ചയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: അതിനാൽ "ആത്മീയ നവോത്ഥാനം" എന്ന പദം. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനം വിശാലമായ ശ്രേണിയിൽ: ശാസ്ത്രം, ദാർശനിക ചിന്ത, സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം മുതൽ നാടകം, വാസ്തുവിദ്യ, കല, കരകൗശല കല എന്നിവയിൽ അവസാനിക്കുന്നു.

റഷ്യയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും നിർണായകവും നിർണായകവും ഏറ്റവും ഭയാനകവുമായ നിമിഷത്തിൽ സംസ്കാരം അതിന്റെ വികാസത്തിൽ എങ്ങനെയാണ് ഇത്ര ഉയരങ്ങളിലെത്തിയത്? ഈ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരമാണ് ജോലിയുടെ ലക്ഷ്യം. ലക്ഷ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഗവേഷണ ലക്ഷ്യങ്ങൾ നിർവചിച്ചു:

.പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക ചരിത്ര സാഹിത്യംഈ വിഷയത്തിൽ

2.ചോദിച്ച ചോദ്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ലഭിച്ച വിവരങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുക

.മെറ്റീരിയൽ വിമർശനാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കിയ ശേഷം, പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം വീക്ഷണം വികസിപ്പിക്കുക

.പഠനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഉചിതമായ നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരുക.

.പഠനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ചോദിച്ച ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകുക

അധ്യായം 1. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വെള്ളി യുഗം

1 "വെള്ളി യുഗം" എന്ന ആശയം

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം - റഷ്യയുടെ രാഷ്ട്രീയ, സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക ജീവിതത്തിൽ മാത്രമല്ല, സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ അവസ്ഥയിലും ഒരു വഴിത്തിരിവ്. വ്യാവസായിക യുഗം അതിന്റെ സ്വന്തം അവസ്ഥകളും ജീവിത മാനദണ്ഡങ്ങളും നിർദ്ദേശിച്ചു, ജനങ്ങളുടെ പരമ്പരാഗത മൂല്യങ്ങളെയും ആശയങ്ങളെയും നശിപ്പിച്ചു. ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ ആക്രമണാത്മകമായ ആക്രമണം പ്രകൃതിയും മനുഷ്യനും തമ്മിലുള്ള ഐക്യത്തിന്റെ ലംഘനത്തിലേക്കും മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ സുഗമമാക്കുന്നതിലേക്കും ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളുടെയും നിലവാരവൽക്കരണത്തിന്റെ വിജയത്തിലേക്കും നയിച്ചു. ഇത് ആശയക്കുഴപ്പത്തിന് കാരണമായി, വരാനിരിക്കുന്ന ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അസ്വസ്ഥതയുളവാക്കുന്ന ഒരു ബോധം. മുൻതലമുറകൾ അനുഭവിച്ച നന്മതിന്മകൾ, സത്യവും അസത്യവും, സൗന്ദര്യവും മ്ലേച്ഛതയും സംബന്ധിച്ച എല്ലാ ആശയങ്ങളും ഇപ്പോൾ അപ്രാപ്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, അടിയന്തിരവും സമൂലവുമായ പുനരവലോകനം ആവശ്യമാണ്.

മനുഷ്യരാശിയുടെ അടിസ്ഥാന പ്രശ്നങ്ങളെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയകൾ ഒരു പരിധിവരെ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ, തത്വശാസ്ത്രം, ശാസ്ത്രം, സാഹിത്യം, കല എന്നിവയെ ബാധിച്ചു. അത്തരമൊരു സാഹചര്യം നമ്മുടെ രാജ്യത്തിന് മാത്രമല്ല, റഷ്യയിൽ ആത്മീയ അന്വേഷണങ്ങൾ പാശ്ചാത്യ നാഗരികതയുടെ രാജ്യങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് കൂടുതൽ വേദനാജനകവും തുളച്ചുകയറുന്നതുമായിരുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ പൂവിടുമ്പോൾ അഭൂതപൂർവമായിരുന്നു. അവൻ എല്ലാ തരത്തിലുമുള്ള കവർ ചെയ്തു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം, മികച്ച കലാസൃഷ്ടികൾക്കും ശാസ്ത്രീയ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾക്കും കാരണമായി, സൃഷ്ടിപരമായ ഗവേഷണത്തിന്റെ പുതിയ മേഖലകൾ, റഷ്യൻ മാത്രമല്ല, ലോക സംസ്കാരം, ശാസ്ത്രം, സാങ്കേതികവിദ്യ എന്നിവയുടെ അഭിമാനമായി മാറിയ മികച്ച പേരുകളുടെ ഒരു ഗാലക്സി തുറന്നു. ഈ സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസം റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വെള്ളി യുഗം എന്ന പേരിൽ ചരിത്രത്തിൽ ഇറങ്ങി. തന്റെ സമകാലികരുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളിൽ മുൻ "സുവർണ്ണ" കാലഘട്ടങ്ങളിലെ റഷ്യൻ മഹത്വത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം കണ്ട തത്ത്വചിന്തകൻ എൻ. ബെർഡിയേവ് ആദ്യമായി ഈ പേര് നിർദ്ദേശിച്ചു, എന്നാൽ ഈ വാചകം ഒടുവിൽ സാഹിത്യ പ്രചാരത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60-കൾ.

1.2 നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സംസ്കാരം

റഷ്യൻ സംസ്കാരം വെള്ളി യുഗം

XIX-ന്റെ അവസാനത്തെ റഷ്യൻ സംസ്കാരം - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ സങ്കീർണ്ണവും വിവാദപരവുമായ ഒരു കാലഘട്ടമാണ്. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ സംസ്കാരത്തിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അതിൽ ഭൂതകാല സംസ്കാരത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും ഒരു പുതിയ വളർന്നുവരുന്ന സംസ്കാരത്തിന്റെ നൂതന പ്രവണതകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ കൈമാറ്റമുണ്ട്, ഒരു കൈമാറ്റം മാത്രമല്ല, പുതിയവയുടെ ഉദയം. സംസ്കാരം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ വഴികൾക്കായി തിരയുന്ന പ്രക്ഷുബ്ധമായ പ്രക്രിയയുമായി ഇതെല്ലാം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, സാമൂഹിക വികസനംസമയം നൽകി. റഷ്യയിലെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വലിയ മാറ്റങ്ങളുടെ ഒരു കാലഘട്ടമാണ്: രാഷ്ട്രീയ വ്യവസ്ഥയിലെ മാറ്റം, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കൽ സംസ്കാരത്തിലെ മാറ്റം. പുതിയ സംസ്കാരം XX നൂറ്റാണ്ട്. റഷ്യൻ സംസ്കാരം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ വഴികൾക്കായുള്ള തിരയൽ പുരോഗമന പ്രവണതകളുടെ സ്വാംശീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു പാശ്ചാത്യ സംസ്കാരം. ദിശകളുടെയും സ്കൂളുകളുടെയും വൈവിധ്യം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. പാശ്ചാത്യ പ്രവണതകൾ ഇഴചേർന്ന് ആധുനികമായവയുമായി പൂരകമാണ്, പ്രത്യേകമായി റഷ്യൻ ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷത ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക ധാരണയിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷനാണ്, ലോകത്തിന്റെ സമഗ്രമായ ഒരു ചിത്രം കെട്ടിപ്പടുക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയാണ്, അവിടെ കലയും ശാസ്ത്രവും ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചത്, ഒരു വശത്ത്, വൈവിധ്യമാർന്ന സ്കൂളുകളിലും ശാസ്ത്ര-കല മേഖലകളിലും ഒരുതരം ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന കണ്ണിയായി മാറുന്ന ഒരു വ്യക്തിയായിരുന്നു, ഒരു വശത്ത്, എല്ലാം വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരുതരം ആരംഭ പോയിന്റ്. ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന സാംസ്കാരിക വസ്തുക്കൾ, മറുവശത്ത്. അതിനാൽ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന് അടിവരയിടുന്ന ശക്തമായ ദാർശനിക അടിത്തറ.

അധ്യായം 2. വിദ്യാഭ്യാസവും പ്രബുദ്ധതയും

1897-ൽ ഓൾ-റഷ്യൻ ജനസംഖ്യാ സെൻസസ് നടത്തി. സെൻസസ് അനുസരിച്ച്, റഷ്യയിലെ ശരാശരി സാക്ഷരതാ നിരക്ക് 21.1% ആയിരുന്നു: പുരുഷന്മാർക്ക് - 29.3%, സ്ത്രീകൾക്ക് - 13.1%, ജനസംഖ്യയുടെ ഏകദേശം 1% ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസവും സെക്കൻഡറി വിദ്യാഭ്യാസവും ഉണ്ടായിരുന്നു. IN ഹൈസ്കൂൾ, മുഴുവൻ സാക്ഷരരായ ജനസംഖ്യയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, 4% മാത്രമാണ് പഠിച്ചത്. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിൽ മൂന്ന് തലങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: പ്രൈമറി (പാർഷിയൽ സ്കൂളുകൾ, പൊതു വിദ്യാലയങ്ങൾ), സെക്കൻഡറി (ക്ലാസിക്കൽ ജിംനേഷ്യങ്ങൾ, യഥാർത്ഥ, വാണിജ്യ സ്കൂളുകൾ), ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസം (സർവകലാശാലകൾ, സ്ഥാപനങ്ങൾ).

1905-ൽ, പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ മന്ത്രാലയം II സ്റ്റേറ്റ് ഡുമയുടെ പരിഗണനയ്ക്കായി "റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിൽ സാർവത്രിക പ്രാഥമിക വിദ്യാഭ്യാസം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച്" ഒരു കരട് നിയമം സമർപ്പിച്ചു, എന്നാൽ ഈ ഡ്രാഫ്റ്റിന് ഒരിക്കലും നിയമത്തിന്റെ ശക്തി ലഭിച്ചില്ല. എന്നാൽ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ആവശ്യം ഉയർന്ന, പ്രത്യേകിച്ച് സാങ്കേതിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ വികസനത്തിന് കാരണമായി. 1912-ൽ റഷ്യയിൽ സ്വകാര്യ ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾക്ക് പുറമേ 16 ഉന്നത സാങ്കേതിക വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ദേശീയതയും രാഷ്ട്രീയ വീക്ഷണങ്ങളും പരിഗണിക്കാതെ രണ്ട് ലിംഗത്തിലുള്ളവരെയാണ് സർവകലാശാല പ്രവേശിപ്പിച്ചത്. അതിനാൽ, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ എണ്ണം ഗണ്യമായി വർദ്ധിച്ചു - 90-കളുടെ മധ്യത്തിൽ 14 ആയിരം മുതൽ 1907-ൽ 35.3 ആയിരമായി. സ്ത്രീകളുടെ ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസത്തിനും കൂടുതൽ വികസനം ലഭിച്ചു, 1911-ൽ ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുള്ള സ്ത്രീകളുടെ അവകാശം നിയമപരമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു.

സൺഡേ സ്കൂളുകൾക്കൊപ്പം, മുതിർന്നവർക്കുള്ള പുതിയ തരം സാംസ്കാരിക, വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി - വർക്ക് കോഴ്സുകൾ, വിദ്യാഭ്യാസ തൊഴിലാളികളുടെ സൊസൈറ്റികൾ, ജനങ്ങളുടെ വീടുകൾ - ലൈബ്രറി, അസംബ്ലി ഹാൾ, ചായക്കട, വ്യാപാര കട എന്നിവയുള്ള യഥാർത്ഥ ക്ലബ്ബുകൾ.

ആനുകാലിക പത്രങ്ങളുടെയും പുസ്തക പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന്റെയും വികാസം വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. 1860 കളിൽ 7 ദിനപത്രങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും 300 ഓളം അച്ചടിശാലകൾ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. 1890-കളിൽ - 100 പത്രങ്ങളും ഏകദേശം 1000 അച്ചടിശാലകളും. 1913-ൽ 1263 പത്രങ്ങളും മാസികകളും ഇതിനകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, നഗരങ്ങളിൽ ഏകദേശം 2 ആയിരം പുസ്തകശാലകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

പ്രസിദ്ധീകരിച്ച പുസ്തകങ്ങളുടെ എണ്ണത്തിൽ, ജർമ്മനിക്കും ജപ്പാനും ശേഷം റഷ്യ ലോകത്ത് മൂന്നാം സ്ഥാനത്താണ്. 1913-ൽ റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ മാത്രം 106.8 ദശലക്ഷം കോപ്പികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഏറ്റവും വലിയ പുസ്തക പ്രസാധകരായ എ.എസ്. സുവോറിനും മോസ്കോയിലെ ഐ.ഡി. സിറ്റിനും സാഹിത്യവുമായി ആളുകളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിനും താങ്ങാനാവുന്ന വിലയിൽ പുസ്തകങ്ങൾ പുറത്തിറക്കുന്നതിനും സംഭാവന നൽകി: സുവോറിന്റെ “വിലകുറഞ്ഞ ലൈബ്രറി”, സിറ്റിന്റെ “സ്വയം വിദ്യാഭ്യാസ ലൈബ്രറി”.

വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയ തീവ്രവും വിജയകരവുമായിരുന്നു, വായനക്കാരുടെ എണ്ണം അതിവേഗം വർദ്ധിച്ചു. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ എന്ന വസ്തുത ഇതിന് തെളിവാണ്. ഏകദേശം 500 പബ്ലിക് ലൈബ്രറികളും മൂവായിരത്തോളം സെംസ്റ്റോ ഫോക്ക് റീഡിംഗ് റൂമുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇതിനകം 1914 ൽ റഷ്യയിൽ 76 ആയിരത്തോളം വ്യത്യസ്ത പൊതു ലൈബ്രറികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

അധ്യായം 3 ശാസ്ത്രം

1 റഷ്യൻ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ലോക സംഭാവന

ആഭ്യന്തര ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഈ നൂറ്റാണ്ട് കാര്യമായ വിജയം കൈവരിക്കുന്നു: ഇത് പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്പിന് തുല്യമാണെന്നും ചിലപ്പോൾ മികച്ചതാണെന്നും അവകാശപ്പെടുന്നു. ലോകോത്തര നേട്ടങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ച റഷ്യൻ ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ നിരവധി കൃതികൾ പരാമർശിക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്. DI. 1869-ൽ മെൻഡലീവ് രാസ മൂലകങ്ങളുടെ ആവർത്തനപ്പട്ടിക കണ്ടെത്തി. എ.ജി. 1888-1889 ൽ സ്റ്റോലെറ്റോവ്. ഫോട്ടോ ഇലക്ട്രിക് ഇഫക്റ്റിന്റെ നിയമങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നു. 1863-ൽ ഐ.എം. സെചെനോവ് "മസ്തിഷ്കത്തിന്റെ പ്രതിഫലനങ്ങൾ". കെ.എ. തിമിരിയസേവ് റഷ്യൻ സ്കൂൾ ഓഫ് പ്ലാന്റ് ഫിസിയോളജി സ്ഥാപിച്ചു. പി.എൻ. Yablochkov ഒരു ആർക്ക് ലൈറ്റ് ബൾബ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു, A.N. ലോഡിജിൻ - ഒരു ഇൻകാൻഡസെന്റ് ലൈറ്റ് ബൾബ്. എ.എസ്. പോപോവ് റേഡിയോടെലിഗ്രാഫ് കണ്ടുപിടിച്ചു. എ.എഫ്. മൊസൈസ്കിയും എൻ.ഇ. എയറോഡൈനാമിക്സ് മേഖലയിലെ ഗവേഷണത്തിലൂടെ സുക്കോവ്സ്കി വ്യോമയാനത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു, കെ.ഇ. ബഹിരാകാശ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ എന്നാണ് സിയോൾക്കോവ്സ്കി അറിയപ്പെടുന്നത്. പി.എൻ. അൾട്രാസൗണ്ട് മേഖലയിലെ ഗവേഷണത്തിന്റെ സ്ഥാപകനാണ് ലെബെദേവ്. ഐ.ഐ. മെക്നിക്കോവ് താരതമ്യ പാത്തോളജി, മൈക്രോബയോളജി, ഇമ്മ്യൂണോളജി എന്നീ മേഖലകൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു. പുതിയ ശാസ്ത്രങ്ങളുടെ അടിത്തറ - ബയോകെമിസ്ട്രി, ബയോജിയോകെമിസ്ട്രി, റേഡിയോജിയോളജി - V.I. വെർനാഡ്സ്കി സ്ഥാപിച്ചു. ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും വികസനത്തിന് അമൂല്യമായ സംഭാവന നൽകിയ ആളുകളുടെ പൂർണ്ണമായ പട്ടികയല്ല ഇത്. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ശാസ്ത്രജ്ഞർ ഉയർത്തിയ ശാസ്ത്രീയ ദീർഘവീക്ഷണത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനപരമായ നിരവധി ശാസ്ത്രീയ പ്രശ്നങ്ങളുടെയും പ്രാധാന്യം ഇപ്പോൾ വ്യക്തമാകുകയാണ്.

2 ഹ്യുമാനിറ്റീസ്

പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിൽ നടക്കുന്ന പ്രക്രിയകൾ മാനവികതയെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. മാനവിക ശാസ്ത്രത്തിലെ ശാസ്ത്രജ്ഞർ, വി.ഒ. ക്ല്യൂചെവ്സ്കി, എസ്.എഫ്. പ്ലാറ്റോനോവ്, എസ്.എ. വെംഗറോവും മറ്റുള്ളവരും സാമ്പത്തിക ശാസ്ത്രം, ചരിത്രം, സാഹിത്യ നിരൂപണം എന്നീ മേഖലകളിൽ ഫലപ്രദമായി പ്രവർത്തിച്ചു. തത്ത്വചിന്തയിൽ ആദർശവാദം വ്യാപകമായിരിക്കുന്നു. റഷ്യൻ മത തത്ത്വചിന്ത, ഭൗതികവും ആത്മീയവും സംയോജിപ്പിക്കാനുള്ള വഴികൾ തേടിക്കൊണ്ട്, "പുതിയ" മതബോധത്തിന്റെ അവകാശവാദം, ഒരുപക്ഷേ ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ പോരാട്ടത്തിന്റെയും മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മേഖലയായിരുന്നു.

റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വെള്ളിയുഗം അടയാളപ്പെടുത്തിയ മതപരവും ദാർശനികവുമായ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അടിത്തറ വി.എസ്. സോളോവിയോവ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിസ്റ്റം മതം, തത്ത്വചിന്ത, ശാസ്ത്രം എന്നിവയുടെ സമന്വയത്തിന്റെ ഒരു അനുഭവമാണ്, തത്ത്വചിന്തയുടെ ചെലവിൽ അദ്ദേഹം സമ്പന്നമാക്കിയ ക്രിസ്ത്യൻ സിദ്ധാന്തമല്ല, മറിച്ച് തിരിച്ചും: അദ്ദേഹം ക്രിസ്ത്യൻ ആശയങ്ങളെ തത്ത്വചിന്തയിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുകയും തത്ത്വചിന്തയെ സമ്പുഷ്ടമാക്കുകയും പുഷ്ടിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. അവരെ. ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു സാഹിത്യ പ്രതിഭയുടെ ഉടമയായ അദ്ദേഹം, റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ വിശാലമായ സർക്കിളുകളിലേക്ക് ദാർശനിക പ്രശ്നങ്ങൾ പ്രാപ്യമാക്കി, കൂടാതെ, റഷ്യൻ ചിന്തയെ സാർവത്രിക ഇടങ്ങളിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു.

അധ്യായം 4. തത്ത്വചിന്ത

1 ഒരു സാമൂഹിക ആദർശം തേടി

പുതിയ യുഗത്തിലേക്കുള്ള റഷ്യയുടെ പ്രവേശനം, സംഭവിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന മാറ്റങ്ങളെ വിശദീകരിക്കാൻ മാത്രമല്ല, രാജ്യത്തിന്റെ വികസനത്തിനുള്ള സാധ്യതകൾ വിശദീകരിക്കാനും പ്രാപ്തമായ ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിനായുള്ള അന്വേഷണത്തോടൊപ്പമായിരുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയിൽ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ള തത്വശാസ്ത്ര സിദ്ധാന്തം മാർക്സിസമായിരുന്നു. അവൻ തന്റെ യുക്തി, വ്യക്തമായ ലാളിത്യം, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - ബഹുമുഖത എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് കൈക്കൂലി നൽകി. കൂടാതെ, റഷ്യൻ ബുദ്ധിജീവികളുടെ വിപ്ലവ പാരമ്പര്യത്തിന്റെയും റഷ്യയുടെ മൗലികതയുടെയും രൂപത്തിൽ മാർക്സിസത്തിന് റഷ്യയിൽ ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ നിലമുണ്ടായിരുന്നു. ദേശീയ സ്വഭാവംനീതിക്കും സമത്വത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള ദാഹത്തോടെ, മിശിഹാവാദത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം (ഒരു രക്ഷകന്റെ വരവിലുള്ള വിശ്വാസം, മിശിഹാ).

എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യൻ ബുദ്ധിജീവികളുടെ ഒരു ഭാഗം വളരെ പെട്ടെന്നുതന്നെ മാർക്‌സിസത്തിൽ നിരാശരായി, ആത്മീയ ജീവിതത്തേക്കാൾ ഭൗതിക ജീവിതത്തിന്റെ പ്രഥമസ്ഥാനത്തെ നിരുപാധികമായി അംഗീകരിച്ചു. 1905 ലെ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, സമൂഹത്തിന്റെ പുനഃസംഘടനയുടെ വിപ്ലവ തത്വവും പരിഷ്കരിച്ചു.

2 റഷ്യൻ മത നവോത്ഥാനം

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ റഷ്യൻ മതപരമായ പുനരുജ്ജീവനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് അത്തരം തത്ത്വചിന്തകരും ചിന്തകരുമായ N.A. ബെർഡിയേവ്, S.N. ബൾഗാക്കോവ്, P.B. Struve, S.L. ഫ്രാങ്ക്, P.A. Florensky, S.N. ഒപ്പം ഇ.എൻ.ട്രൂബെറ്റ്സ്കൊയ്. ദൈവാന്വേഷണത്തിന്റെ കേന്ദ്ര വ്യക്തികളായ ആദ്യത്തെ നാല് പേർ ആത്മീയ പരിണാമത്തിന്റെ ദുഷ്‌കരമായ പാതയിലൂടെ കടന്നുപോയി. അവർ മാർക്സിസ്റ്റുകൾ, ഭൗതികവാദികൾ, സോഷ്യൽ ഡെമോക്രാറ്റുകൾ തുടങ്ങിയ നിലകളിൽ ആരംഭിച്ചു. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തോടെ, അവർ മാർക്സിസത്തിൽ നിന്നും ഭൗതികവാദത്തിൽ നിന്നും ആദർശവാദത്തിലേക്കും തിരിഞ്ഞു, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയ വിശദീകരണത്തിന്റെ സാധ്യതകളെ ഗണ്യമായി പരിമിതപ്പെടുത്തുകയും ലിബറലിസത്തിലേക്ക് മാറുകയും ചെയ്തു. ആശയവാദത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ (1902) എന്ന സമാഹാരത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച അവരുടെ ലേഖനങ്ങൾ ഇതിന് തെളിവാണ്.

1905-1907 ലെ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം. അവരുടെ പരിണാമം പൂർത്തിയാകുകയും ഒടുവിൽ അവർ മതചിന്തകരായി സ്വയം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. മൈൽസ്റ്റോൺസ് (1909) എന്ന ശേഖരത്തിൽ അവർ തങ്ങളുടെ പുതിയ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു. എസ് ബൾഗാക്കോവ് ഒരു പുരോഹിതനായി.

ശേഖരത്തിന്റെ രചയിതാക്കൾ റഷ്യൻ ബുദ്ധിജീവികളുടെ ക്രൂരമായ ഒരു വിവരണം അവതരിപ്പിച്ചു, അത് പിടിവാശിയും കാലഹരണപ്പെട്ടവയെ അനുസരിക്കുന്നുവെന്നും ആരോപിച്ചു. ദാർശനിക പഠിപ്പിക്കലുകൾ XIX നൂറ്റാണ്ട്, ആധുനിക തത്ത്വചിന്തയുടെ അജ്ഞതയിൽ, നിഹിലിസത്തിൽ, കുറഞ്ഞ നിയമ ബോധത്തിൽ, ജനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെടലിൽ, നിരീശ്വരവാദത്തിൽ, റഷ്യൻ ചരിത്രത്തെ വിസ്മൃതിയിലും ശകാരത്തിലും, മുതലായവ. ഈ നെഗറ്റീവ് ഗുണങ്ങളെല്ലാം അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു. രാജ്യത്തെ ഒരു ദേശീയ ദുരന്തത്തിന്റെ വക്കിലെത്തിച്ച വിപ്ലവത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രേരകൻ റഷ്യൻ ബുദ്ധിജീവികളായിരുന്നു. റഷ്യയിലെ വിപ്ലവകരമായ പരിവർത്തനത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾക്ക് യാതൊരു സാധ്യതയുമില്ലെന്നും, ക്രമാനുഗതവും പരിണാമപരവുമായ മാറ്റങ്ങളിലൂടെ മാത്രമേ രാജ്യത്ത് സാമൂഹിക പുരോഗതി സാധ്യമാകൂവെന്നും ക്രിസ്ത്യൻ അധ്യാപനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പുതിയ മതപരവും ധാർമ്മികവുമായ ആശയങ്ങളുടെ വികാസത്തോടെ ആരംഭിക്കണമെന്നും വെഖി ആളുകൾ നിഗമനം ചെയ്തു. സ്വേച്ഛാധിപത്യ ഭരണകൂടവുമായി വളരെയധികം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഔദ്യോഗിക ഓർത്തഡോക്സ് സഭയ്ക്ക് റഷ്യൻ ആത്മാക്കളുടെ രക്ഷകന്റെ പങ്ക് വഹിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് റഷ്യൻ മത തത്ത്വചിന്തകർ വിശ്വസിച്ചു.

റഷ്യയുടെയും പാശ്ചാത്യരുടെയും നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള ചരിത്രം മനസ്സിലാക്കിയതിന്റെ ഫലമാണ് റഷ്യൻ മത പുനരുജ്ജീവനം എന്ന ആശയം. പല തരത്തിൽ, ഇത് സ്ലാവോഫിലിസത്തിന്റെ തുടർച്ചയും വികാസവുമായി മാറി. അതിനാൽ, ഇത് ഒരു പുതിയ സ്ലാവോഫിലിസമായി നിർവചിക്കാം. എൻ.വി.ഗോഗോൾ, എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കി, എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്, വി.എസ്. സോളോവോവ് എന്നിവരുടെ ആശയങ്ങളുടെയും കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെയും വികാസം കൂടിയായിരുന്നു അത്.

"സുഹൃത്തുക്കളുമായുള്ള കത്തിടപാടുകളിൽ നിന്നുള്ള തിരഞ്ഞെടുത്ത ഭാഗങ്ങൾ" എന്ന പുസ്തകത്തിലൂടെ എൻവി ഗോഗോൾ പ്രാഥമികമായി ദൈവാന്വേഷണത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളെ സ്വാധീനിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം റഷ്യയുടെ ചരിത്രപരമായ വിധിയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ക്രിസ്ത്യൻ സ്വയം ആഴത്തിലാക്കാനും സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്താനും ആവശ്യപ്പെടുന്നു. എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം തന്നെ മതപരമായ നവോത്ഥാനത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർക്ക് ഒരു പ്രബോധന മാതൃകയായിരുന്നു. വിപ്ലവത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം എഴുത്തുകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ദാരുണമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിനാൽ മനുഷ്യ ഐക്യത്തിനും സാഹോദര്യത്തിനുമുള്ള ക്രിസ്ത്യൻ വഴികൾക്കായുള്ള അന്വേഷണത്തിനായി അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടികൾ സമർപ്പിച്ചു. ഇതിൽ റഷ്യൻ രീതിയുടെ പ്രത്യേകത അദ്ദേഹം കണ്ടു.

പല ആശയങ്ങളും, പ്രത്യേകിച്ച് ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ അഹിംസയുടെ സിദ്ധാന്തവും, മത നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെ വീക്ഷണങ്ങളുമായി യോജിച്ചു. Vl ന്റെ പഠിപ്പിക്കൽ. സോളോവിയോവ് ഐക്യത്തെക്കുറിച്ചും സോഫിയയെക്കുറിച്ചും - ലോക ആത്മാവിനെയും നിത്യസ്ത്രീത്വത്തെയും കുറിച്ച്, ശത്രുതയ്ക്കും ശിഥിലീകരണത്തിനുമെതിരെ ഐക്യത്തിന്റെയും നന്മയുടെയും അന്തിമ വിജയത്തെക്കുറിച്ച് റഷ്യൻ മതപരമായ നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും റഷ്യൻ ആധുനികതയുടെയും പൊതു ആത്മീയ അടിത്തറയാണ് - പ്രത്യേകിച്ച് പ്രതീകാത്മകത. ഇത് Vl ആണ്. ക്രിസ്ത്യൻ അടിത്തറയിൽ റഷ്യയുടെ പുനരുജ്ജീവനം എന്ന ആശയം സോളോവിയോവ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. സഭയോടുള്ള ബുദ്ധിജീവികളുടെ ശത്രുതാപരമായ മനോഭാവത്തിനെതിരായ അക്ഷീണമായ പോരാട്ടത്തിനായി അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതം സമർപ്പിച്ചു, അവർ തമ്മിലുള്ള വിടവ് മറികടക്കാൻ, പരസ്പര അനുരഞ്ജനത്തിന് ആഹ്വാനം ചെയ്തു.

അവരുടെ മുൻഗാമികളുടെ ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, മതപരമായ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ വികസനത്തിന്റെ പാശ്ചാത്യ പാതയെ വളരെ വിമർശിക്കുന്നു. അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പടിഞ്ഞാറൻ സംസ്കാരത്തിന് ഹാനികരമായ നാഗരികതയ്ക്ക് വ്യക്തമായ മുൻഗണന നൽകുന്നു. റെയിൽപ്പാതകളുടെയും ആശയവിനിമയങ്ങളുടെയും സൃഷ്ടി, ജീവിതത്തിന്റെ സുഖസൗകര്യങ്ങൾ, സൗകര്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ബാഹ്യ ക്രമീകരണത്തിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ശ്രമങ്ങൾ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. അതേ സമയം, ആന്തരിക ലോകം, മനുഷ്യാത്മാവ്, വിസ്മൃതിയിലേക്കും ശൂന്യതയിലേക്കും വീണു. അതിനാൽ നിരീശ്വരവാദത്തിന്റെയും യുക്തിവാദത്തിന്റെയും പ്രയോജനവാദത്തിന്റെയും വിജയം. ദൈവാന്വേഷണ കുറിപ്പിന്റെ പ്രതിനിധികൾ എന്ന നിലയിൽ റഷ്യൻ വിപ്ലവ ബുദ്ധിജീവികൾ സ്വീകരിച്ചത് ഈ വശങ്ങളാണ്. ജനങ്ങളുടെ ക്ഷേമത്തിനും സന്തോഷത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ, അതിന്റെ വിമോചനത്തിന്, അവൾ സമൂലമായ മാർഗങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു: വിപ്ലവം, അക്രമം, നാശം, ഭീകരത.

1905-1907 ലെ വിപ്ലവത്തിൽ മത നവോത്ഥാനത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ കണ്ടു. റഷ്യയുടെ ഭാവിക്ക് ഗുരുതരമായ ഭീഷണി, അവർ അത് ഒരു ദേശീയ ദുരന്തത്തിന്റെ തുടക്കമായി മനസ്സിലാക്കി. അതിനാൽ, സാമൂഹ്യനീതിക്ക് വേണ്ടി പോരാടുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി വിപ്ലവവും അക്രമവും ഉപേക്ഷിക്കാനും പാശ്ചാത്യ നിരീശ്വര സോഷ്യലിസവും മതേതര അരാജകത്വവും ഉപേക്ഷിക്കാനും ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ മതപരവും ദാർശനികവുമായ അടിത്തറ സ്ഥാപിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത തിരിച്ചറിയാനും അവർ തീവ്ര ബുദ്ധിജീവികളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. , പുതുക്കിയവരുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ ഓർത്തഡോക്സ് സഭ.

ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ പുനഃസ്ഥാപനത്തിൽ റഷ്യയുടെ രക്ഷയെ എല്ലാ സംസ്കാരത്തിന്റെയും അടിത്തറയായി അവർ കണ്ടു, മതപരമായ മാനവികതയുടെ ആദർശങ്ങളുടെയും മൂല്യങ്ങളുടെയും പുനരുജ്ജീവനത്തിലും സ്ഥിരീകരണത്തിലും. അവർക്ക് സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള പാത വ്യക്തിഗത സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തലും വ്യക്തിപരമായ ഉത്തരവാദിത്തവുമാണ്. അതിനാൽ, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഒരു സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികസനം പ്രധാന ദൗത്യമായി അവർ കണക്കാക്കി. മനുഷ്യന്റെ ശാശ്വതമായ ആദർശങ്ങളും മൂല്യങ്ങളും എന്ന നിലയിൽ, ദൈവാന്വേഷണത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ വിശുദ്ധി, സൗന്ദര്യം, സത്യം, നന്മ എന്നിവയെ മതപരവും ദാർശനികവുമായ അർത്ഥത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ദൈവം ഏറ്റവും ഉയർന്നതും സമ്പൂർണ്ണവുമായ മൂല്യമായിരുന്നു.

എല്ലാ ആകർഷണീയതയ്ക്കും, മതപരമായ പുനരുജ്ജീവനം എന്ന ആശയം കുറ്റമറ്റതും അഭേദ്യവുമായിരുന്നില്ല. ജീവിതത്തിന്റെ ബാഹ്യവും ഭൗതികവുമായ അവസ്ഥകളിലേക്കുള്ള ചായ്‌വിന്റെ പേരിൽ വിപ്ലവ ബുദ്ധിജീവികളെ ശരിയായി ആക്ഷേപിക്കുമ്പോൾ, ദൈവാന്വേഷണത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ആത്മീയ തത്വത്തിന്റെ നിരുപാധികമായ പ്രാഥമികത പ്രഖ്യാപിച്ചുകൊണ്ട് മറ്റൊരു തീവ്രതയിലേക്ക് പോയി.

ഭൗതിക താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ വിസ്മൃതി ഒരു വ്യക്തിയുടെ സന്തോഷത്തിലേക്കുള്ള പാതയെ പ്രശ്‌നരഹിതവും ഉട്ടോപ്യൻ ആക്കി മാറ്റി. റഷ്യയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ജീവിതത്തിന്റെ സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക സാഹചര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം അസാധാരണമായ തീവ്രതയുള്ളതായിരുന്നു. അതേസമയം, പാശ്ചാത്യ തരത്തിലുള്ള ചരിത്രത്തിന്റെ ലോക്കോമോട്ടീവ് വളരെക്കാലമായി റഷ്യയുടെ പ്രദേശത്താണ്. വേഗത കൂട്ടി, അവൻ അതിന്റെ വിശാലമായ വിസ്തൃതിയിലൂടെ കുതിച്ചു. അത് തടയാനോ അതിന്റെ ദിശ മാറ്റാനോ, സമൂഹത്തിന്റെ ഘടനയിൽ വലിയ ശ്രമങ്ങളും കാര്യമായ മാറ്റങ്ങളും ആവശ്യമാണ്.

വിപ്ലവവും അക്രമവും നിരസിക്കാനുള്ള ആഹ്വാനത്തിന് ഔദ്യോഗിക അധികാരികളിൽ നിന്നും ഭരണ വർഗത്തിൽ നിന്നും എതിർ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ പിന്തുണ ആവശ്യമായിരുന്നു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഇക്കാര്യത്തിൽ സ്വീകരിച്ച എല്ലാ നടപടികളും ചരിത്രപരമായ ആവശ്യകതകൾ പൂർണ്ണമായി പാലിച്ചില്ല. മാറ്റത്തിന്റെ അടിയന്തിര ആവശ്യം അധികാരികൾക്ക് തോന്നിയില്ല, അവർ അചഞ്ചലമായ യാഥാസ്ഥിതികത കാണിച്ചു, മധ്യകാലഘട്ടത്തെ എന്ത് വിലകൊടുത്തും സംരക്ഷിക്കാൻ അവർ ആഗ്രഹിച്ചു.

പ്രത്യേകിച്ചും, സാർ നിക്കോളാസ് രണ്ടാമൻ, അഞ്ച് അറിയാവുന്ന ഉയർന്ന വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള വ്യക്തിയാണ് അന്യ ഭാഷകൾ, ഒരു അതിലോലമായ സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചിയുള്ള, അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, തികച്ചും മധ്യകാല മനുഷ്യനായിരുന്നു. റഷ്യയിൽ നിലവിലുള്ള സാമൂഹിക ഘടന ഏറ്റവും മികച്ചതാണെന്നും ഗുരുതരമായ പുനരുദ്ധാരണം ആവശ്യമില്ലെന്നും അദ്ദേഹത്തിന് ആഴത്തിലും ആത്മാർത്ഥമായും ബോധ്യമുണ്ടായിരുന്നു. അതിനാൽ പരിഷ്കാരങ്ങൾ നടപ്പാക്കുന്നതിലെ പാതിമനസ്സും പൊരുത്തക്കേടും. അതുകൊണ്ട് S.Yu. Witte, P.A. Stolypin തുടങ്ങിയ പരിഷ്കർത്താക്കളുടെ അവിശ്വാസം. രാജകുടുംബം അവകാശിയുടെ ആരോഗ്യ പ്രശ്‌നത്തിൽ പ്രധാന ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, അതിന്റെ പരിഹാരത്തിനായി അവർ ജി. റാസ്‌പുടിൻ പോലുള്ള സംശയാസ്പദമായ വ്യക്തികളുമായി തങ്ങളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്. ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടത് സ്ഥിതിഗതികൾ കൂടുതൽ വഷളാക്കി.

മൊത്തത്തിൽ, തീവ്രമായ യാഥാസ്ഥിതികത ഒരു പരിധിവരെ ഉളവാക്കിയതാണ് തീവ്രമായ റാഡിക്കലിസം എന്ന് പറയാം. അതേസമയം, നിലവിലുള്ള അവസ്ഥയോടുള്ള എതിർപ്പിന്റെ സാമൂഹിക അടിത്തറ വളരെ വിശാലമായിരുന്നു. അടിയന്തിര പ്രശ്നങ്ങളും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള വിപ്ലവകരമായ പതിപ്പ് റാഡിക്കൽ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ മാത്രമല്ല, കൂടുതൽ മിതവാദികളും പങ്കിട്ടു. അതിനാൽ, നിശിതമായ ജീവിത പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള ക്രിസ്ത്യൻ പാതയിലേക്ക് കടക്കാനുള്ള മത നവോത്ഥാനത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരുടെ അഭ്യർത്ഥനയ്ക്ക് ആവശ്യമുള്ള പിന്തുണ ലഭിച്ചില്ല.

"നാഴികക്കല്ലുകൾ" എന്ന ശേഖരത്തിന്റെ പ്രകാശനം വലിയ താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിച്ചു. ഒരു വർഷം കൊണ്ട് അഞ്ച് പതിപ്പുകൾ കടന്നു. അതേ സമയം, 200 ലധികം പ്രതികരണങ്ങൾ പത്രങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, "വേഖി" യുടെ പ്രശ്നങ്ങളുടെ ചർച്ചയ്ക്കായി നീക്കിവച്ച അഞ്ച് ശേഖരങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഭൂരിഭാഗം അവലോകനങ്ങളും നെഗറ്റീവ് ആയിരുന്നു. പുതിയ ദൈവാന്വേഷികളെ വിപ്ലവകാരികളും ഇടതുപക്ഷ പ്രതിപക്ഷവും മാത്രമല്ല, ലിബറലുകൾ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി വലതുപക്ഷക്കാരും എതിർത്തു. പ്രത്യേകിച്ച്, കാഡറ്റ് പാർട്ടി നേതാവ് പി.എൻ.

സഭാ-ഓർത്തഡോക്‌സ് സർക്കിളുകളിൽ പോലും യഥാർത്ഥവും വേണ്ടത്ര വിശാലവുമായ എതിർ പ്രസ്ഥാനം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. 1901-1903 കാലഘട്ടത്തിൽ നടന്ന സംഭവങ്ങളെ വിശുദ്ധ സിനഡ് ആദ്യം പിന്തുണച്ചു. മതപരവും ദാർശനികവുമായ മീറ്റിംഗുകൾ, തുടർന്ന് അവ നിരോധിച്ചു. മതപരമായ നവോത്ഥാനത്തിൽ പങ്കെടുത്തവരുടെ പല പുതിയ ആശയങ്ങളെക്കുറിച്ചും സഭ ജാഗ്രത പുലർത്തുകയും അവരുടെ ആത്മാർത്ഥതയെ സംശയിക്കുകയും വിമർശനം അർഹതയില്ലാത്തതും വേദനാജനകവുമായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്തു.

മീറ്റിംഗുകൾക്കിടയിൽ, മതേതര, സഭാ ലോകങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികളുടെ വീക്ഷണങ്ങളിൽ പൂർണ്ണമായ വ്യത്യാസം പലപ്പോഴും വെളിപ്പെട്ടു, കൂടാതെ മീറ്റിംഗുകളിൽ പങ്കെടുത്ത ചിലർ അവരുടെ പരസ്പര നിഷേധാത്മക വിലയിരുത്തലിനെക്കുറിച്ച് ഉറപ്പുനൽകുന്നു. അങ്ങനെ, മതപരവും ദാർശനികവുമായ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വക്താക്കൾ അവരുടെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലാണെന്ന് സമകാലികരുടെ പ്രതികരണം കാണിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ സംരംഭങ്ങളും അപ്പീലുകളും വെറുതെയായില്ല. അവർ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന് സംഭാവന നൽകി, സഭയിലും ക്രിസ്തുമതത്തിലും ബുദ്ധിജീവികളുടെ താൽപര്യം വർദ്ധിപ്പിച്ചു.

അധ്യായം 5. സാഹിത്യം

1 റിയലിസ്റ്റിക് ദിശ

19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണത. തുടർന്നു L.N. ടോൾസ്റ്റോയ്, എ.പി. തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ച ചെക്കോവ്, ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര അന്വേഷണവും ദൈനംദിന ആശങ്കകളുള്ള "ചെറിയ" മനുഷ്യനും, യുവ എഴുത്തുകാരായ ഐ.എ. ബുനിനും എ.ഐ. കുപ്രിൻ.

നിയോ-റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വ്യാപനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന പുതിയ കലാപരമായ ഗുണങ്ങൾ റിയലിസത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. എ.എമ്മിന്റെ മികച്ച റിയലിസ്റ്റിക് കൃതികൾ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സാമ്പത്തിക വികസനത്തിന്റെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സാമൂഹികവുമായ പോരാട്ടത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ പ്രത്യേകതകളോടെ ഗോർക്കി റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ വിശാലമായ ചിത്രം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ ഐക്യം സ്ഥാപനവൽക്കരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്താൽ വിപ്ലവകരമായ മുന്നേറ്റത്തിന്റെ തുടക്കം അടയാളപ്പെടുത്തി. 1899-ൽ മോസ്കോയിൽ എൻ. ടെലിഷോവ് സൃഷ്ടിച്ച, സാഹിത്യ കൂട്ടായ്മയായ ശ്രേദ അത്തരം റാലികളുടെ കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. ബുനിൻ, സെറാഫിമോവിച്ച്, വെരെസേവ്, ഗോർക്കി, ആൻഡ്രീവ് എന്നിവർ കമ്മ്യൂണിറ്റിയിലെ അംഗങ്ങളായി. ചെക്കോവ്, കൊറോലെങ്കോ, മാമിൻ-സിബിരിയക്, ചാലിയാപിൻ, ലെവിറ്റൻ, വാസ്നെറ്റ്സോവ് എന്നിവർ സ്രെദയുടെ യോഗങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ സംസ്കാരത്തിൽ ദാർശനികവും ധാർമ്മികവുമായ പ്രശ്നം അങ്ങേയറ്റം നിശിതമാണ് എന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്: ഒരു വ്യക്തിക്ക് എന്താണ് വേണ്ടത് - മധുരമുള്ള നുണയോ പരുഷമായ സത്യമോ? വിവിധ ചിന്തകരെയും കലാകാരന്മാരെയും ഇത് വളരെക്കാലമായി ആവേശം കൊള്ളിച്ചിട്ടുണ്ട്, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇത് സജീവമായി ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടു. "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന ഗോർക്കി നാടകത്തിൽ ഈ തീം മുഴങ്ങുകയും അക്കാലത്തെ ഒരു പ്രത്യേക ധാർമ്മിക ആദർശം രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. അത്തരമൊരു ആദർശത്തിന്റെ അർത്ഥം തന്നിൽത്തന്നെ ദൈവത്തെ കണ്ടെത്തുക എന്നതാണ്, വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തൽ. എൽ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "പുനരുത്ഥാനം", എ. കുപ്രിന്റെ "ഡ്യുവൽ" എന്നിവയിലൂടെ ഒരു ചുവന്ന നൂൽ പോലെ കടന്നുപോകുന്നു, പെരുമാറ്റ വ്യവസ്ഥയിൽ ഒരു പുതിയ മൂല്യ ഓറിയന്റേഷൻ, വ്യക്തിഗത തത്വത്തിന്റെ മുൻഗണന.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, എൽ ആൻഡ്രീവ് കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ സംവിധാനത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദാർശനിക വിമർശനം, സാമൂഹിക സാഹചര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനത്തിൽ നിന്ന് പൊതുവായുള്ള വിമർശനമായി മാറുന്നത് ഒരുതരം "കോസ്മിക് അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം" കൊണ്ട് പൂരിതമാണ്. അവിശ്വാസം, നിരാശ, എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ (fr. എക്സ്പ്രഷൻ - എക്സ്പ്രഷൻ, എക്സ്പ്രസീവ്നെസ്സ്) അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ബന്ധപ്പെട്ട ആവിർഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വളരുന്ന കുറിപ്പുകൾ എൽ. ആൻഡ്രീവിനെ റഷ്യൻ ആധുനികതയുടെ (fr. ആധുനിക - ആധുനിക) എഴുത്തുകാരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

2 റഷ്യൻ ആധുനികത

റഷ്യൻ ആധുനികത വെള്ളി യുഗത്തിലെ ഒരു പ്രധാന ആത്മീയ പ്രതിഭാസമായി മാറി. ഇത് ആത്മീയ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്, റഷ്യൻ ഭാഷയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു കലാപരമായ പുനരുജ്ജീവനം. മതപരമായ നവോത്ഥാനത്തെപ്പോലെ, കലയുടെ സ്വയം-മൂല്യവും സ്വയം പര്യാപ്തതയും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുക, സാമൂഹികമോ രാഷ്ട്രീയമോ മറ്റേതെങ്കിലും സേവനപരമായ റോളിൽ നിന്ന് അതിനെ മോചിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് ആധുനികവാദം. കലയോടുള്ള സമീപനത്തിലെ യൂട്ടിലിറ്റേറിയനിസത്തിനെതിരെയും അക്കാദമികതയ്‌ക്കെതിരെയും അദ്ദേഹം സംസാരിച്ചു, ആദ്യ സന്ദർഭത്തിൽ, കല കലേതരവും സൗന്ദര്യാത്മകമല്ലാത്തതുമായ ചില ഉപയോഗപ്രദമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് ലയിക്കുന്നു എന്ന് വിശ്വസിച്ചു: അത് മഹത്തായ പ്രവൃത്തികൾക്കും പ്രവൃത്തികൾക്കും പ്രബുദ്ധത നൽകണം, വിദ്യാഭ്യാസം നൽകണം, പഠിപ്പിക്കണം, പ്രചോദിപ്പിക്കണം. അതുവഴി അവരുടെ അസ്തിത്വത്തെ ന്യായീകരിക്കുക; രണ്ടാമത്തെ കാര്യത്തിൽ, അത് ജീവനോടെ അവസാനിക്കുന്നു, അതിന്റെ ആന്തരിക അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെടുന്നു.

ആധുനികതയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, കല ഈ സൂചിപ്പിച്ച രണ്ട് തീവ്രതകളിൽ നിന്ന് മാറണം. അത് കലയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള കലയായിരിക്കണം, "ശുദ്ധമായ" കല! അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം അതിന്റെ ആന്തരിക പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുക, പുതിയ രൂപങ്ങൾ, പുതിയ സാങ്കേതികതകൾ, ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായി തിരയുക. അവന്റെ കഴിവിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ആത്മീയ ലോകം, വികാരങ്ങളുടെയും അഭിനിവേശങ്ങളുടെയും മേഖല, അടുപ്പമുള്ള അനുഭവങ്ങൾ മുതലായവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

റഷ്യൻ ആധുനികതയ്ക്ക് മതപരമായ നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് ശ്രദ്ധേയമായ വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്. രണ്ടാമത്തേത് സ്ലാവോഫിലിസത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുകയാണെങ്കിൽ, റഷ്യൻ ഐഡന്റിറ്റി തിരയുന്നതിലും സംരക്ഷിക്കുന്നതിലും മുഴുകിയിരുന്നെങ്കിൽ, ആദ്യത്തേത് റഷ്യൻ ബുദ്ധിജീവികളുടെ യൂറോപ്യൻവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട ഭാഗത്തെ സ്വീകരിച്ചു. പാശ്ചാത്യ പ്രതീകാത്മകതയുടെ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ കാര്യത്തിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും സത്യമാണ്! പാശ്ചാത്യരെപ്പോലെ, റഷ്യൻ ആധുനികതയും അപചയവും അപചയവും കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ പ്രതിനിധികളിൽ പലരും മിസ്റ്റിസിസം, മാന്ത്രികത, നിഗൂഢത, ഫാഷനബിൾ മതവിഭാഗങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു. പൊതുവേ, റഷ്യൻ ആധുനികത സങ്കീർണ്ണവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്.

റഷ്യൻ ആധുനികത റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പ്രക്രിയകൾ മൂലമുണ്ടാകുന്ന ഒരു സ്വാഭാവിക പ്രതിഭാസമാണ്. പഴുത്ത ചോദ്യങ്ങൾ കൂടുതൽ വികസനംറഷ്യൻ സാഹിത്യം, അടിസ്ഥാനപരമായി മൂന്ന് പ്രശ്നങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു: റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളോടുള്ള മനോഭാവം, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും പുതുമയുടെ നിർവചനം, ഒരു പൊതു സൗന്ദര്യാത്മക ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ നിർവചനം. സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന് മാർഗനിർദേശങ്ങൾ കണ്ടെത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

3 പ്രതീകാത്മകത

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യം. ശ്രദ്ധേയമായ കവിതയ്ക്ക് കാരണമായി, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ദിശ പ്രതീകാത്മകതയായിരുന്നു. 80-90 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകത ഉടലെടുത്തു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട്ഒരു മുൻനിര പ്രത്യയശാസ്ത്ര-കലാപരമായ, മത-ദാർശനിക പ്രവണതയായി സ്വയം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ഇത് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ നേട്ടങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിനാൽ കലാപരമായ അവന്റ്-ഗാർഡ്, റഷ്യൻ മത തത്ത്വചിന്ത എന്നിവ ഉൾപ്പെടെ വെള്ളി യുഗത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ദാർശനികവും കലാപരവും പരോക്ഷമായി ശാസ്ത്രീയവും സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയവുമായ നേട്ടങ്ങൾ നിർണ്ണയിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യൻ കോസ്മിസം. റഷ്യയിലെ പ്രതീകാത്മകത റഷ്യയുടെ സാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവുമായ ജീവിതത്തിൽ സാർവത്രികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുമെന്ന് അവകാശപ്പെട്ടു (ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ അല്ലെങ്കിൽ സ്കാൻഡിനേവിയൻ പ്രതീകാത്മകതയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അത് സാഹിത്യവും കലാപരവുമായ പ്രതിഭാസങ്ങളായി തുടർന്നു).

കലയുടെ സമന്വയം, തത്ത്വചിന്ത, സമഗ്രമായ ശൈലിയുടെ സൃഷ്ടി - റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ അപ്പോത്തിയോസിസ് ആയി മാറി. ഈ ഗുണമാണ് അദ്ദേഹത്തെ മറ്റ് ദേശീയ പ്രതീകാത്മകതകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തനാക്കിയത്. 1920-കളിൽ എക്സ്പ്രഷനിസം, സർറിയലിസം മുതലായവയായി പരിണമിച്ച പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകത റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മക പ്രതിഭാസങ്ങൾക്ക് അടിസ്ഥാനമായി, അവന്റ്-ഗാർഡ്, അക്മിസം, നിയോക്ലാസിസവും ഫ്യൂച്ചറിസവും ആയി മാറി. വിപ്ലവ സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രവണതകൾ ടൈപ്പോളജിക്കൽ അടുത്ത പ്രതിഭാസങ്ങൾക്കൊപ്പം - ഭാവനയും കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസവും.

മറ്റൊരു ലോകത്തിന്റെ അസ്തിത്വത്തിൽ വിശ്വസിക്കുന്ന പ്രതീകാത്മകവാദികൾക്ക്, ചിഹ്നം അവന്റെ അടയാളമായിരുന്നു, രണ്ട് ലോകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. പ്രതീകാത്മകതയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരിൽ ഒരാളായ ഡി.എസ്. മതപരവും നിഗൂഢവുമായ ആശയങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന നോവലുകളിൽ മെറെഷ്കോവ്സ്കി, റിയലിസത്തിന്റെ ആധിപത്യം സാഹിത്യത്തിന്റെ തകർച്ചയുടെ പ്രധാന കാരണമായി കണക്കാക്കുകയും ചിഹ്നങ്ങൾ, നിഗൂഢ ഉള്ളടക്കം, ഒരു പുതിയ കലയുടെ അടിസ്ഥാനമായി പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു. റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകത സ്ഥിരതയോടെ സ്വയം ഉറപ്പിച്ചു, പല വിമർശകരുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ, പെട്ടെന്ന്. 1892-ൽ, ദിമിത്രി മെറെഷ്കോവ്സ്കിയുടെ ഒരു ലേഖനം "തകർച്ചയുടെ കാരണങ്ങളെക്കുറിച്ചും മറ്റും ഏറ്റവും പുതിയ പ്രവണതആധുനിക റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ”, വളരെക്കാലമായി ഇത് റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ പ്രകടനപത്രികയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. റിയലിസത്തിൽ, ഈ കലാപരമായ ഭൗതികവാദത്തിൽ, ആധുനിക സാഹിത്യത്തിന്റെ തകർച്ചയുടെ കാരണം മെറെഷ്കോവ്സ്കി കാണുന്നു.

റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ മൗലികതയുടെ സവിശേഷതകൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ "ജൂനിയർ സിംബലിസ്റ്റുകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രകടമായി - എ.ബ്ലോക്ക്, എ.ബെലി,വ്യാച്ച്. ഇവാനോവ. സിംബലിസ്റ്റുകളുടെ കലാപരമായ രീതിക്ക് വസ്തുനിഷ്ഠ-ആദർശപരമായ വ്യാഖ്യാനം ലഭിക്കുന്നത് അവരുടെ സൃഷ്ടിയിലാണ്. ഭൗതിക ലോകം ഒരു മുഖംമൂടി മാത്രമാണ്, അതിലൂടെ ആത്മാവിന്റെ മറ്റൊരു ലോകം പ്രകാശിക്കുന്നു. സിംബലിസ്റ്റുകളുടെ കവിതയിലും ഗദ്യത്തിലും ഒരു മുഖംമൂടി, ഒരു മുഖംമൂടി എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ നിരന്തരം മിന്നിമറയുന്നു. ആശയങ്ങളുടെയും അസ്തിത്വങ്ങളുടെയും ലോകവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഭൗതിക ലോകത്തെ അരാജകവും മിഥ്യയും താഴ്ന്നതുമായ യാഥാർത്ഥ്യമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകത പാശ്ചാത്യരിൽ നിന്ന് നിരവധി സൗന്ദര്യാത്മകവും ദാർശനികവുമായ മനോഭാവങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു, Vl ന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകളിലൂടെ അവയെ വ്യതിചലിപ്പിക്കുന്നു. സോളോവിയോവ് "ലോകത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ" (13, പേജ് 245). സാർവത്രിക "ലോക പ്രക്രിയയുടെ" സത്തയുമായുള്ള അവരുടെ "നിഗൂഢമായ ബന്ധത്തിൽ" നിത്യതയുമായുള്ള വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തിന്റെയും പ്രശ്നം റഷ്യൻ കവികൾ വേദനാജനകമായ പിരിമുറുക്കത്തോടെ അനുഭവിച്ചു. റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ "ഭയങ്കരമായ ലോകം", മരണത്തിന് വിധിക്കപ്പെട്ട, സ്വാഭാവിക ചരിത്രപരമായ ഘടകങ്ങളുടെ അനുരണനം, ആസന്നമായ നവീകരണത്തിന്റെ പ്രവചനങ്ങളുടെ ഒരു പാത്രം എന്നിവയുൾപ്പെടെ ലോകത്തിന്റെ പൊതുവായ ദാരുണമായ അവസ്ഥയുടെ സൂചകമാണ് വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം.

നിങ്ങൾക്ക് ലോകത്തെ തുറന്ന് പരിവർത്തനം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന ഒരുതരം മാന്ത്രിക താക്കോലാണ് പ്രതീകാത്മകത. വി. ഖോഡസെവിച്ച് എഴുതിയതുപോലെ പ്രതീകാത്മകതയുടെ മുഴുവൻ ചരിത്രവും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: "ജീവിതത്തിന്റെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും ഒരു സംയോജനം കണ്ടെത്താനുള്ള ശ്രമങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര, കലയുടെ ഒരുതരം ദാർശനിക ശില" (14, പേജ് 132). തത്ത്വചിന്തകർ, കലാകാരന്മാർ, കവികൾ, എഴുത്തുകാർ, സംഗീതജ്ഞർ, വാസ്തുശില്പികൾ, നാടക തൊഴിലാളികൾ: വെള്ളി യുഗത്തിലെ എല്ലാ സാംസ്കാരിക വ്യക്തികളും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പ്രത്യേക ആധിപത്യ തത്വമെന്ന നിലയിൽ വെള്ളിയുഗത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ സമന്വയം.

വെള്ളിയുഗം ഒരു പുതിയ ഓർഗാനിറ്റിക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നു - അതിനാൽ മാന്ത്രിക കലയോടുള്ള അതിന്റെ പരിധിയില്ലാത്ത ആഗ്രഹം, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ശുദ്ധീകരിക്കുകയും രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരുതരം പവിത്രത. കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ മാക്സിമുകൾ വളരെ വിചിത്രമായ രീതിയിൽ രാഷ്ട്രീയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിധിന്യായങ്ങളിൽ ലയിച്ചു: "അപ്പോൾ മാത്രമേ രാഷ്ട്രീയ സ്വാതന്ത്ര്യം സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുകയുള്ളൂ," വ്യാച്ച് വിശ്വസിക്കുന്നു. ഇവാനോവ്, - അത്തരം കമ്മ്യൂണിറ്റികളുടെ കോറൽ ശബ്ദം ജനങ്ങളുടെ ഇഷ്ടത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ റഫറണ്ടം ആകുമ്പോൾ" (9, പേജ് 39).

പ്രതീകാത്മകമായ തുടക്കം ലോകത്തിന്റെ പ്രധാന നിർവചിക്കുന്ന ഉള്ളടക്കമായിരുന്നു, സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ അതിന്റെ മൂർത്തമായ പ്രകടനത്തേക്കാൾ യഥാർത്ഥമാണ്. ചില പ്രത്യേക കലാപരമായ, ധാർമ്മിക, രാഷ്ട്രീയ, മത, മറ്റ് രൂപങ്ങളിൽ. അതിനാൽ വ്യാസെസ്ലാവ് ഇവാനോവിന്റെ മുദ്രാവാക്യത്തിന്റെ ഏറ്റുപറച്ചിൽ: ചലനം, പരിശ്രമം, മുന്നേറ്റം - "യഥാർത്ഥത്തിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ യഥാർത്ഥത്തിലേക്ക്" (9, പേജ് 9).

റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ചികിത്സയുടെ പ്രതിഭാസം സ്വഭാവ സവിശേഷതയായിരുന്നു - ഒരു വ്യക്തിയുടെ ദൈവിക തത്ത്വത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സാക്ഷാത്കാരം അല്ലെങ്കിൽ സ്രഷ്ടാവായ ദൈവത്തോട് സ്വയം സ്വാംശീകരിക്കുക. അതിനാൽ, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഓറിയന്റേഷനും സാക്ഷാത്കാരവും മുന്നിലെത്തുന്നു (ഏത് പ്രവർത്തന മേഖലയിലും - തത്ത്വചിന്ത, കല, ശാസ്ത്രം മുതലായവ), അതിനാൽ റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ പരിവർത്തനമാണ്. , ധ്യാനമല്ല, മറിച്ച് "ജീവിത നിർമ്മാണം" .

കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം പൊതുവെ മനുഷ്യന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് വ്യാപിക്കുന്നു, അതിൽ എല്ലാം ഉൾപ്പെടുന്നു: കാനോനിക്കൽ അല്ലാത്ത മതം, വിപ്ലവം, സ്നേഹം, ആളുകളുടെ "സ്മാർട്ട് ഫൺ" മുതലായവ. പ്രതീകാത്മകത, അതേ സമയം, ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ സ്ഥാനം "സൗന്ദര്യം" എന്ന നിലയിലാണ് പ്രധാനമായും ആശ്രയിക്കുന്നത്. ലോകത്തെ രക്ഷിക്കും”, ഇത് എടുത്തത് Vl. സോളോവിയോവ് തന്റെ ഐക്യം എന്ന ആശയത്തിന്റെ മെറ്റാഫിസിക്കൽ അടിസ്ഥാനമായി. Vl യുടെ ഐക്യത്തിന്റെ തത്വശാസ്ത്രമാണ്. സോളോവിയോവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടികളും റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ അടിത്തറയായി.

നിത്യസൗന്ദര്യത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഒരു ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വർണ്ണാഭമായ മിത്ത് സിംബലിസ്റ്റുകൾ വായനക്കാരന് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. ഈ വിശിഷ്ടമായ ചിത്രീകരണവും സംഗീതാത്മകതയും ശൈലിയുടെ ലാഘവത്വവും ചേർത്താൽ, ഈ ദിശയിലുള്ള കവിതയുടെ സ്ഥിരമായ ജനപ്രീതി മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. പ്രതീകാത്മകതയുടെ തീവ്രമായ ആത്മീയ അന്വേഷണവും, ക്രിയാത്മകമായ ശൈലിയുടെ ആകർഷകമായ കലാപരവും, പ്രതീകാത്മകതയെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച അക്മിസ്റ്റുകളും ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളും മാത്രമല്ല, റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരനായ എ.പി. ചെക്കോവും അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ട്.

4 അക്മിസം

"സിംബോളിസം അതിന്റെ വികസന വൃത്തം പൂർത്തിയാക്കി" അത് അക്മിസം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റി (5, പേജ് 153). അക്മിസം (ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് അക്മെ - എന്തിന്റെയെങ്കിലും ഉയർന്ന ബിരുദം, പൂക്കുന്ന ശക്തി). പ്രതീകാത്മകതയെ എതിർക്കുന്ന "കവികളുടെ വർക്ക്ഷോപ്പ്" (1911) എന്ന കാവ്യാത്മക കൂട്ടായ്മയായി ഇത് ഉടലെടുത്തു, അതിന്റെ കേന്ദ്രം "അക്കാദമി ഓഫ് വെഴ്‌സ്" ആയിരുന്നു. അക്മിസത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ അവ്യക്തതയും സൂചനകളും, അവ്യക്തതയും അപാരതയും, പ്രതീകാത്മകതയുടെ അമൂർത്തതയും അമൂർത്തതയും നിരസിച്ചു. അവർ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലളിതവും വ്യക്തവുമായ ഒരു ധാരണ പുനഃസ്ഥാപിച്ചു, കവിതയിലെ ഐക്യത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും രചനയുടെയും മൂല്യം പുനഃസ്ഥാപിച്ചു. അക്മിസ്റ്റുകൾ കവിതയെ സ്വർഗത്തിൽ നിന്ന് ഭൂമിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, പ്രകൃതിദത്തവും ഭൗമികവുമായ ലോകത്തേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. അതേ സമയം, അവർ കവിതയുടെ ഉയർന്ന ആത്മീയത, യഥാർത്ഥ കലാപരമായ ആഗ്രഹം, ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥം, സൗന്ദര്യാത്മക പൂർണ്ണത എന്നിവ നിലനിർത്തി. എൻ. ഗുമിലിയോവ് അക്മിസം സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികാസത്തിന് ഏറ്റവും വലിയ സംഭാവന നൽകി. അതീതമായ ലോകങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാനും അജ്ഞാതമായതിനെ ഗ്രഹിക്കാനും ലക്ഷ്യമിടാത്ത പ്രതീകാത്മകതയെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ കവിതയായി അദ്ദേഹം അതിനെ നിർവചിക്കുന്നു. മനസ്സിലാക്കാൻ കൂടുതൽ പ്രാപ്യമായ കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യാനാണ് അവൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ഏതെങ്കിലും പ്രായോഗിക ആവശ്യങ്ങൾക്കായി കുറയ്ക്കുക എന്നല്ല. ഗുമിലേവ് കവിതയും മതവും ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു, രണ്ടിനും ഒരു വ്യക്തിയിൽ നിന്ന് ആത്മീയ ജോലി ആവശ്യമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. മനുഷ്യനെ ഉയർന്ന തരത്തിലേക്ക് ആത്മീയമായി മാറ്റുന്നതിൽ അവ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

ധാർമ്മികവും ആത്മീയവുമായ അന്വേഷണങ്ങൾ നിരസിക്കുന്നതും സൗന്ദര്യാത്മകതയോടുള്ള അഭിനിവേശവുമാണ് അക്മിസത്തിന്റെ സവിശേഷത. എ. ബ്ലോക്ക്, തന്റെ അന്തർലീനമായ പൗരത്വബോധത്തോടെ, അക്മിസത്തിന്റെ പ്രധാന പോരായ്മയെ കുറിച്ചു: "... റഷ്യൻ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും പൊതുവെ ലോകത്തിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും ഒരു ആശയത്തിന്റെ നിഴൽ അവർക്കില്ല, ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല" (3, പേജ് 592). എന്നിരുന്നാലും, അക്മിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ എല്ലാ പോസ്റ്റുലേറ്റുകളും പ്രയോഗത്തിൽ വരുത്തിയില്ല, ഇത് എ. അഖ്മതോവയുടെ ആദ്യ ശേഖരങ്ങളുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തിന് തെളിവാണ്, ആദ്യകാല 0. മണ്ടൽസ്റ്റാമിന്റെ ഗാനരചന. സാരാംശത്തിൽ, അക്മിസ്റ്റുകൾ ഒരു പൊതു സൈദ്ധാന്തിക വേദിയുള്ള ഒരു സംഘടിത പ്രസ്ഥാനമായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് കഴിവുള്ളവരും വളരെ കഴിവുള്ളവരുമായ ഒരു കൂട്ടം ആയിരുന്നു. വ്യത്യസ്ത കവികൾവ്യക്തിപരമായ സൗഹൃദത്താൽ ഒന്നിച്ചവർ.

5 ഫ്യൂച്ചറിസം

അതേ സമയം, മറ്റൊരു ആധുനിക പ്രവണത ഉടലെടുത്തു - ഫ്യൂച്ചറിസം, ഇത് നിരവധി ഗ്രൂപ്പുകളായി വിഭജിച്ചു: "അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ഈഗോ-ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ", "മെസാനൈൻ ഓഫ് കവിത", "സെൻട്രിഫ്യൂജ്", "ഹിലിയ", അവരുടെ അംഗങ്ങൾ തങ്ങളെ ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ, ബുഡുട്ട്ലിയൻസ് എന്ന് വിളിച്ചു. , അതായത്. ഭാവിയിൽ നിന്നുള്ള ആളുകൾ.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രബന്ധം പ്രഖ്യാപിച്ച എല്ലാ ഗ്രൂപ്പുകളിലും: “കല ഒരു കളിയാണ്”, ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ അത് അവരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ഏറ്റവും സ്ഥിരമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. "ജീവൻ കെട്ടിപ്പടുക്കൽ" എന്ന ആശയവുമായി പ്രതീകാത്മകവാദികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അതായത്. കല ഉപയോഗിച്ച് ലോകത്തെ മാറ്റിമറിച്ച ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ പഴയ ലോകത്തിന്റെ നാശത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി. ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾക്ക് പൊതുവായത് സംസ്കാരത്തിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ നിഷേധമായിരുന്നു, രൂപ സൃഷ്ടിയോടുള്ള അഭിനിവേശം. "പുഷ്കിൻ, ദസ്തയേവ്സ്കി, ടോൾസ്റ്റോയി എന്നിവരെ ആധുനികതയുടെ കപ്പലിൽ നിന്ന് എറിയുക" (12, പേജ് 347) 1912-ൽ ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളുടെ ആവശ്യം കുപ്രസിദ്ധമായി.

പ്രതീകാത്മകതയോടെയുള്ള തർക്കങ്ങളിൽ ഉടലെടുത്ത അക്മിസ്റ്റുകളുടെയും ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളുടെയും ഗ്രൂപ്പുകൾ പ്രായോഗികമായി അവനോട് വളരെ അടുത്തതായി മാറി, അവരുടെ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിഗത ആശയത്തെയും ഉജ്ജ്വലമായ മിത്തുകൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തെയും രൂപത്തിലേക്കുള്ള പ്രധാന ശ്രദ്ധയെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

അക്കാലത്തെ കവിതകളിൽ ഒരു പ്രത്യേക പ്രവണതയ്ക്ക് കാരണമാകാത്ത ശോഭയുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - എം.വോലോഷിൻ, എം.ഷ്വെറ്റേവ. മറ്റൊരു യുഗവും അതിന്റേതായ പ്രത്യേകതയുടെ പ്രഖ്യാപനങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി നൽകിയിട്ടില്ല.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം എൻ. ഒരു വ്യക്തത മുന്നോട്ടു വയ്ക്കാതെ സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടി, അവർ അവരുടെ ആശയങ്ങൾ (കർഷക സംസ്കാരത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നവുമായി മതപരവും നിഗൂഢവുമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ സംയോജനം) അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എസ്. യെസെനിൻ തന്റെ യാത്രയുടെ തുടക്കത്തിൽ കർഷക കവികളുമായി അടുത്തിരുന്നു, തന്റെ കൃതിയിൽ നാടോടിക്കഥകളുടെയും ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചു.

അധ്യായം 6

1 മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ

വെള്ളിയുഗം കവിതയുടെ ഉദയം മാത്രമല്ല, നാടകകലയിലെ കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകളുടെ കാലഘട്ടം കൂടിയാണ്. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. നാടകകല ഒരു പ്രതിസന്ധിയിലൂടെ കടന്നുപോകുകയായിരുന്നു, ഇത് തിയേറ്റർ ശേഖരം കൂടുതലും പ്രകൃതിയിൽ രസകരമാണെന്നും ജീവിതത്തിലെ സമ്മർദ്ദകരമായ പ്രശ്‌നങ്ങളെ സ്പർശിച്ചിട്ടില്ലെന്നും അഭിനയത്തെ വളരെയധികം സാങ്കേതിക വിദ്യകളാൽ വേർതിരിക്കുന്നില്ലെന്നും പ്രകടമായി. നാടകരംഗത്ത് ആഴത്തിലുള്ള മാറ്റങ്ങൾ ആവശ്യമായിരുന്നു, എ.പിയുടെ നാടകങ്ങളുടെ വരവോടെ അവ സാധ്യമായി. ചെക്കോവും എം. ഗോർക്കിയും. 1898-ൽ മോസ്കോ പബ്ലിക് ആർട്ട് തിയേറ്റർ (1903 മുതൽ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ) തുറന്നു, അതിന്റെ സ്ഥാപകർ നിർമ്മാതാക്കളായ എസ്.ടി. മൊറോസോവ്, കെ. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും വി.ഐ. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ, നാടക കലയുടെ പുതുമകൾ. റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതവും പുനർനിർമ്മിക്കുക, എല്ലാ ട്രഷറികളും നീക്കം ചെയ്യുക, താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ ഒരു സമൂഹവുമായി എല്ലാ കലാശക്തികളെയും ആകർഷിക്കുക - ഇങ്ങനെയാണ് പുതിയ തിയേറ്ററിന്റെ ചുമതലകൾ നിർവചിക്കപ്പെട്ടത്.

മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾ സ്വയം മൂന്ന് പ്രധാന ലക്ഷ്യങ്ങൾ വെച്ചു. ആദ്യം, പ്രേക്ഷകരെ ഹാളിലേക്ക് ആകർഷിക്കാൻ സാധാരണക്കാര്സാമ്രാജ്യത്വ തീയറ്ററുകളിലേക്ക് ടിക്കറ്റ് എടുക്കാൻ കഴിയാത്തവർ. രണ്ടാമതായി, ടാബ്ലോയിഡ് മെലോഡ്രാമയും ശൂന്യമായ കോമഡിയും അതിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി ശേഖരം പുതുക്കുക. മൂന്നാമതായി, നാടക വ്യവസായം പരിഷ്കരിക്കുക. ആദ്യമൊക്കെ പുതിയ തിയേറ്റർ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വരുമാനം ചിലവുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല. അഞ്ച് വർഷത്തിനുള്ളിൽ തിയേറ്ററിൽ അര ദശലക്ഷം റുബിളുകൾ നിക്ഷേപിച്ച സാവ മൊറോസോവ് രക്ഷാപ്രവർത്തനത്തിനെത്തി. അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി, കമെർഗെർസ്കി ലെയ്നിൽ ഒരു പുതിയ കെട്ടിടം നിർമ്മിച്ചു.

സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയും, നാടകവേദിയുടെ ആഭ്യന്തരവും ലോകവുമായ അനുഭവം ഉപയോഗിച്ച്, കാലത്തിന്റെ ചൈതന്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഒരു പുതിയ തരം കല ഉറപ്പിച്ചു. നാടകങ്ങൾ എ.പി. ചെക്കോവ് ("ദി സീഗൾ", "അങ്കിൾ വന്യ", "മൂന്ന് സഹോദരിമാർ"), പിന്നെ എം. ഗോർക്കി ("പെറ്റി ബൂർഷ്വാ", "അടിഭാഗത്ത്"). മികച്ച പ്രകടനങ്ങൾഎ.എസിന്റെ "വോ ഫ്രം വിറ്റിന്റെ" നിർമ്മാണങ്ങളായിരുന്നു. ഗ്രിബോയ്ഡോവ്, "ഒരു മാസം ഗ്രാമത്തിൽ" ഐ.എസ്. തുർഗനേവ്, എം. മെയ്റ്റർലിങ്കിന്റെ "ദ ബ്ലൂ ബേർഡ്", ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ "ഹാംലെറ്റ്". ഈ ശേഖരത്തിന് കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാർ ആവശ്യമാണ്. കെ. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി അഭിനയത്തിന്റെയും സംവിധാനത്തിന്റെയും ഒരു സംവിധാനം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അമച്വറിസത്തിനെതിരെ സംസാരിക്കുന്നു, ഒരു അഭിനേതാവ്-പൗരനെ പഠിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനം സ്റ്റേജിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ നന്നായി ചിന്തിച്ച യുക്തിക്കനുസരിച്ച് ഒരു ജൈവ പ്രക്രിയ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിക്കും. നായകൻ, നടൻ തിയേറ്ററിലെ മുൻനിര വ്യക്തിയാകണം. ആർട്ട് തിയേറ്റർ വളരെ വേഗം റഷ്യയിലെ മുൻനിര, വികസിത തിയേറ്ററായി മാറി, ഇത് പ്രാഥമികമായി അതിന്റെ ജനാധിപത്യ സത്തയാണ്.

2 റഷ്യയിലെ മറ്റ് തിയേറ്ററുകൾ

1904-ൽ വി.എഫ്. ജനാധിപത്യ ബുദ്ധിജീവികളുടെ അഭിലാഷങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ശേഖരം കൊമിസാർഷെവ്സ്കയ. ഇ.ബി.യുടെ സംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനം. 1911-12 കാലത്തെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിർമ്മാണങ്ങൾ, പുതിയ രൂപങ്ങൾക്കായുള്ള തിരച്ചിൽ വക്താങ്കോവ് അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. സന്തോഷവും വിനോദവുമാണ്. 1915-ൽ വക്താങ്കോവ് മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ മൂന്നാമത്തെ സ്റ്റുഡിയോ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിലുള്ള തിയേറ്ററായി മാറി (1926). റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ പരിഷ്കർത്താക്കളിൽ ഒരാളായ മോസ്കോ ചേംബർ തിയേറ്ററിന്റെ സ്ഥാപകൻ A.Ya. വൈദഗ്ധ്യമുള്ള അഭിനേതാക്കളെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന്, പ്രധാനമായും റൊമാന്റിക്, ദുരന്തപൂർണമായ ശേഖരത്തിന്റെ "സിന്തറ്റിക് തിയേറ്റർ" സൃഷ്ടിക്കാൻ തൈറോവ് ശ്രമിച്ചു.

അധ്യായം 7. ബാലെ

പുതിയ പ്രവണതകൾ ബാലെ രംഗത്തെയും ബാധിച്ചു. അവ നൃത്തസംവിധായകൻ എം.എം. ഫോകിന (1880-1942). അസോസിയേഷൻ "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" സ്ഥാപകരിലൊരാളായ എസ്.എൽ. ദിയാഗിലേവ് പാരീസിൽ റഷ്യൻ സീസണുകൾ സംഘടിപ്പിച്ചു - 1909-1911 ൽ റഷ്യൻ ബാലെ നർത്തകരുടെ പ്രകടനങ്ങൾ. സംഘത്തിൽ എം.എം. ഫോക്കിൻ, എ.എൽ. പാവ്ലോവ, ഡി.എഫ്. നെജിൻസ്കി, ടി.പി. കർസവിന, ഇ.ബി. ഗെൽറ്റ്‌സർ, എം. മോർഡ്‌കിൻ തുടങ്ങിയവർ ഒരു നൃത്തസംവിധായകനും കലാസംവിധായകനുമായിരുന്നു. പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരാണ് പ്രകടനങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത്: എ. ബെനോയിസ്, എൽ. ബാക്സ്റ്റ്, എ. ഗൊലോവിൻ, എൻ. റോറിച്ച്. "La Sylphides" (F. Chopin-ന്റെ സംഗീതം), Borodin-ന്റെ "Prince Igor" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള Polovtsian നൃത്തങ്ങൾ, "The Firebird", "Petrushka" (I. Stravinsky-ന്റെ സംഗീതം) തുടങ്ങിയവയുടെ പ്രകടനങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. റഷ്യൻ കൊറിയോഗ്രാഫിക് കലയുടെ വിജയമായിരുന്നു പ്രകടനങ്ങൾ. ക്ലാസിക്കൽ ബാലെ ആധുനികമാകുമെന്നും കാഴ്ചക്കാരനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കാമെന്നും കലാകാരന്മാർ തെളിയിച്ചു, നൃത്തം ഉചിതമായ നൃത്ത മാർഗങ്ങളുള്ള ഒരു സെമാന്റിക് ലോഡ് വഹിക്കുകയാണെങ്കിൽ, സംഗീതവും ചിത്രകലയുമായി ജൈവികമായി സംയോജിക്കുന്നു. സംഗീതവും ചിത്രകലയും നൃത്തസംവിധാനവും ഒന്നിച്ച "പെട്രുഷ്ക", "ഫയർബേർഡ്", "ഷെഹെറാസാഡ്", "ദി ഡൈയിംഗ് സ്വാൻ" എന്നിവയായിരുന്നു ഫോകൈനിന്റെ മികച്ച നിർമ്മാണങ്ങൾ.

അധ്യായം 8

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം - ഇത്തവണ ക്രിയേറ്റീവ് ടേക്ക് ഓഫ്മഹത്തായ റഷ്യൻ നൂതന സംഗീതസംവിധായകർ A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Taneyev, S. Rachmaninov. അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, പരമ്പരാഗത ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിനപ്പുറം പുതിയ സംഗീത രൂപങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു. സംഗീത പ്രകടന സംസ്കാരവും ഗണ്യമായി അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. റഷ്യൻ വോക്കൽ സ്കൂളിനെ മികച്ച ഗായകരുടെ പേരുകൾ പ്രതിനിധീകരിച്ചു - F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

അധ്യായം 9

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം - ഇത് ഒരു പുതിയ കലാരൂപത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ സമയമാണ് - സിനിമ. 1903 മുതൽ റഷ്യയിൽ ആദ്യത്തെ "ഇലക്ട്രോ തിയേറ്ററുകളും" "ഇല്യൂഷനുകളും" പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, 1914 ആയപ്പോഴേക്കും ഏകദേശം 4,000 സിനിമാശാലകൾ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു.

1908 ൽ, ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ഫീച്ചർ ഫിലിം "സ്റ്റെങ്ക റാസിൻ ആൻഡ് ദി പ്രിൻസസ്" ചിത്രീകരിച്ചു, 1911 ൽ - ആദ്യത്തെ മുഴുനീള ചിത്രം "ദി ഡിഫൻസ് ഓഫ് സെവാസ്റ്റോപോൾ". ഛായാഗ്രഹണം അതിവേഗം വികസിക്കുകയും ജനപ്രിയമാവുകയും ചെയ്തു. 1914-ൽ റഷ്യയിൽ ഏകദേശം 30 ആഭ്യന്തര ചലച്ചിത്ര കമ്പനികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ചലച്ചിത്ര നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും പ്രാകൃതമായ മെലോഡ്രാമാറ്റിക് പ്ലോട്ടുകളുള്ള സിനിമകളാൽ നിർമ്മിച്ചതാണെങ്കിലും, ലോകപ്രശസ്ത സിനിമാ പ്രതിഭകൾ റഷ്യയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: സംവിധായകൻ വൈ പ്രൊട്ടസനോവ്, അഭിനേതാക്കളായ ഐ.

സിനിമയുടെ നിസ്സംശയമായ ഗുണം എല്ലാ ജനവിഭാഗങ്ങളിലേക്കും അതിന്റെ പ്രവേശനക്ഷമതയായിരുന്നു. പ്രധാനമായും ക്ലാസിക്കൽ കൃതികളുടെ അഡാപ്റ്റേഷനുകളായി സൃഷ്ടിച്ച റഷ്യൻ സിനിമകൾ, ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ആട്രിബ്യൂട്ടായ ബഹുജന സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ആദ്യ അടയാളങ്ങളായി മാറി.

അധ്യായം 10

1 അസോസിയേഷൻ "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്"

XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു. തരം രംഗങ്ങൾ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങി. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന് അതിന്റെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് നിലവാരം നഷ്ടപ്പെട്ടു രേഖീയ വീക്ഷണം, കളർ സ്പോട്ടുകളുടെ സംയോജനവും കളിയും അടിസ്ഥാനമാക്കി, കൂടുതൽ ജനാധിപത്യമായി. ഛായാചിത്രങ്ങൾ പലപ്പോഴും പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ അലങ്കാര പാരമ്പര്യവും മുഖത്തിന്റെ ശിൽപ വ്യക്തതയും സംയോജിപ്പിച്ചു. റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കം "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" എന്ന ക്രിയേറ്റീവ് അസോസിയേഷനുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 80 കളുടെ അവസാനത്തിൽ. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ, ജിംനേഷ്യം വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും കലാപ്രേമികളുടെയും ഒരു സർക്കിൾ ഉയർന്നു. പങ്കെടുത്തവരിൽ ഒരാളായ അലക്സാണ്ടർ ബെനോയിസിന്റെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ അവർ ഒത്തുകൂടി. കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സോമോവ്, ലെവ് ബാക്സ്റ്റ് എന്നിവരായിരുന്നു അതിന്റെ സ്ഥിരാംഗങ്ങൾ. പിന്നീട്, പ്രവിശ്യകളിൽ നിന്ന് വന്ന യെവ്ജെനി ലാൻസറെയും സെർജി ദിയാഗിലേവും അവരോടൊപ്പം ചേർന്നു. സർക്കിളിന്റെ മീറ്റിംഗുകൾ ഒരു കോമാളി സ്വഭാവമായിരുന്നു. എന്നാൽ അതിലെ അംഗങ്ങൾ നൽകിയ റിപ്പോർട്ടുകൾ ശ്രദ്ധയോടെയും ഗൗരവത്തോടെയും തയ്യാറാക്കിയതാണ്. എല്ലാത്തരം കലകളെയും ഒന്നിപ്പിക്കുക, വ്യത്യസ്ത ജനതകളുടെ സംസ്കാരങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരിക എന്ന ആശയം സുഹൃത്തുക്കളെ ആകർഷിച്ചു. എന്ന വസ്‌തുതയെക്കുറിച്ച് അവർ ഉത്കണ്ഠയോടും കയ്പോടും കൂടി സംസാരിച്ചു റഷ്യൻ കലപാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ, ആഭ്യന്തര യജമാനന്മാർക്ക് ആധുനിക നേട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ച് വേണ്ടത്ര പരിചിതമല്ല യൂറോപ്യൻ കലാകാരന്മാർ. സുഹൃത്തുക്കൾ വളർന്നു, സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് പോയി, അവരുടെ ആദ്യത്തെ ഗുരുതരമായ സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിച്ചു. ഡയഗിലേവ് സർക്കിളിന്റെ തലവനായി.

1898-ൽ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ റഷ്യൻ, ഫിന്നിഷ് കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു പ്രദർശനം ഡയഗിലേവ് സംഘടിപ്പിച്ചു. ചുരുക്കത്തിൽ, പുതിയ ദിശയിലുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ ആദ്യ പ്രദർശനമായിരുന്നു ഇത്. ഇതിനെത്തുടർന്ന് മറ്റ് പ്രദർശനങ്ങളും, ഒടുവിൽ, 1906-ൽ - പാരീസിലെ ഒരു എക്സിബിഷൻ "രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗും ശിൽപവും". റഷ്യയുടെ "സാംസ്കാരിക മുന്നേറ്റം" പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ്ദിയാഗിലേവിന്റെയും സുഹൃത്തുക്കളുടെയും പരിശ്രമത്തിനും ഉത്സാഹത്തിനും നന്ദി പറഞ്ഞു. 1898-ൽ ബെനോയിസ്-ഡയാഗിലേവ് സർക്കിൾ "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" എന്ന ജേർണൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി. കലയുടെ ഉദ്ദേശ്യം സ്രഷ്ടാവിന്റെ ആത്മപ്രകാശനമാണെന്ന് ദിയാഗിലേവിന്റെ പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് ലേഖനം പ്രസ്താവിച്ചു. ഒരു സാമൂഹിക സിദ്ധാന്തവും ചിത്രീകരിക്കാൻ കല ഉപയോഗിക്കരുതെന്ന് ദിയാഗിലേവ് എഴുതി. അത് യഥാർത്ഥമാണെങ്കിൽ, അത് തന്നെ ജീവിതത്തിന്റെ സത്യവും, കലാപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണവും, ചിലപ്പോൾ ഒരു വെളിപാടുമാണ്.

മാഗസിനിൽ നിന്ന് "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" എന്ന പേര് മാറ്റി ക്രിയേറ്റീവ് അസോസിയേഷൻകലാകാരന്മാർ, എല്ലാവരുടെയും നട്ടെല്ല് ഒരേ വൃത്തമായിരുന്നു. V. A. സെറോവ്, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich തുടങ്ങിയ യജമാനന്മാർ അസോസിയേഷനിൽ ചേർന്നു. അവർക്കെല്ലാം പരസ്പരം സാമ്യമില്ല, വ്യത്യസ്തമായ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. എന്നിട്ടും അവരുടെ ജോലിയിലും മാനസികാവസ്ഥയിലും കാഴ്ച്ചപ്പാടുകളിലും പൊതുവായി ഏറെയുണ്ടായിരുന്നു.

ഭീമാകാരമായ നഗരങ്ങൾ വളർന്ന്, മുഖമില്ലാത്ത ഫാക്ടറി കെട്ടിടങ്ങളാൽ നിർമ്മിച്ച, ഏകാന്തരായ ആളുകൾ താമസിക്കുന്ന വ്യാവസായിക യുഗത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തെക്കുറിച്ച് മിറിസ്കുസ്നിക്കുകൾ ആശങ്കാകുലരായിരുന്നു. ജീവിതത്തിൽ ഐക്യവും സമാധാനവും കൊണ്ടുവരാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത കല, അതിൽ നിന്ന് കൂടുതലായി പിഴുതെറിയപ്പെടുകയും "തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടവരുടെ" ഒരു ചെറിയ വൃത്തത്തിന്റെ സ്വത്തായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് അവർ ആശങ്കാകുലരായിരുന്നു. കല, ജീവിതത്തിലേക്ക് മടങ്ങിവരുന്നത്, ക്രമേണ മയപ്പെടുത്തുകയും ആത്മീയമാക്കുകയും ആളുകളെ ഒന്നിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുമെന്ന് അവർ പ്രതീക്ഷിച്ചു. "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" വിശ്വസിച്ചത് വ്യാവസായികത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ ആളുകൾ കലയുമായും പ്രകൃതിയുമായും അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്നു എന്നാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് അവർക്ക് പ്രത്യേകിച്ച് ആകർഷകമായി തോന്നി. എന്നാൽ വോൾട്ടയറിന്റെയും കാതറിൻ്റെയും പ്രായം അവർക്ക് തോന്നുന്നത്ര യോജിപ്പുള്ളതല്ലെന്ന് അവർ അപ്പോഴും മനസ്സിലാക്കി, അതിനാൽ രാജാക്കന്മാരും ചക്രവർത്തിമാരും കുതിരപ്പടയാളികളും സ്ത്രീകളുമടങ്ങുന്ന വെർസൈൽസിന്റെയും സാർസ്കോയ് സെലോയുടെയും ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളുടെ യൂണിറ്റ് സങ്കടത്തിന്റെയും സ്വയം-സത്യത്തിന്റെയും നേരിയ മൂടൽമഞ്ഞിൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വിരോധാഭാസം.

പുസ്തക ഗ്രാഫിക്സിന്റെ പുനരുജ്ജീവനം, പുസ്തകത്തിന്റെ കല, കലയുടെ ലോകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ചിത്രീകരണങ്ങളിൽ ഒതുങ്ങാതെ, ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ കവർ ഷീറ്റുകളും സങ്കീർണ്ണമായ വിൻ‌നെറ്റുകളും ആർട്ട് നോവ്യൂ ശൈലിയിലുള്ള അവസാനങ്ങളും പുസ്തകങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. പുസ്തകത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പന അതിന്റെ ഉള്ളടക്കവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതായിരിക്കണം എന്ന ധാരണ വന്നു. ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർ പുസ്തകത്തിന്റെ വലിപ്പം, പേപ്പറിന്റെ നിറം, ഫോണ്ട്, എഡ്ജ് തുടങ്ങിയ വിശദാംശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്താൻ തുടങ്ങി. അക്കാലത്തെ പല പ്രമുഖ യജമാനന്മാരും പുസ്തകങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. പുഷ്കിന്റെ "ദി ബ്രോൺസ് ഹോഴ്സ്മാൻ" ബെനോയിസിന്റെ ഡ്രോയിംഗുകളുമായും ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "ഹഡ്ജി മുറാദ്" - ലാൻസെറെയുടെ ചിത്രീകരണങ്ങളുമായും ദൃഢമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം പുസ്തക കലയുടെ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾക്കൊപ്പം ലൈബ്രറി ഷെൽഫുകളിൽ നിക്ഷേപിച്ചു.

"വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" എന്ന കലാകാരന്മാർ സംഗീതത്തിന് ഉദാരമായ ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു. അക്കാലത്തെ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ - ചിലപ്പോൾ അതിമനോഹരമായി ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടു, ചിലപ്പോൾ തീപോലെ ജ്വലിക്കുന്നു - സംഗീതം, നൃത്തം, ആലാപനം എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് അതിശയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ആഡംബര ദൃശ്യം സൃഷ്ടിച്ചു. ബാലെ ഷെഹറാസാഡിന്റെ വിജയത്തിന് (റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ സംഗീതത്തിന്) എൽ.എസ്.ബാക്സ്റ്റ് ഒരു പ്രധാന സംഭാവന നൽകി. എ. യാ. ഗൊലോവിൻ ദ ഫയർബേർഡ് (ഐ. എഫ്. സ്ട്രാവിൻസ്‌കിയുടെ സംഗീതത്തിന്) ബാലെ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു. സീനറി എൻ.കെ. "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" എന്ന ഓപ്പറയ്ക്കുള്ള റോറിച്ച്, നേരെമറിച്ച്, വളരെ സംയമനവും കഠിനവുമാണ്. പല രാജ്യങ്ങളിലും തിയേറ്റർ സ്റ്റേജിൽ ചുറ്റിനടന്ന ബാലെ "പെട്രുഷ്ക", സംഗീതസംവിധായകൻ ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെയും കലാകാരൻ അലക്സാണ്ടർ ബെനോയിസിന്റെയും സംയുക്ത സൃഷ്ടിയായിരുന്നു. നാടക ചിത്രകലയിൽ, വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട് അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്വപ്നം സാക്ഷാത്കരിക്കുന്നതിന് ഏറ്റവും അടുത്തെത്തി - വ്യത്യസ്ത തരം കലകളെ ഒരു സൃഷ്ടിയിലേക്ക് സംയോജിപ്പിക്കുക.

"വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" എന്ന അസോസിയേഷന്റെ വിധി എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. 1904-നു ശേഷം മാസികയുടെ പ്രസിദ്ധീകരണം നിർത്തി. ഈ സമയമായപ്പോഴേക്കും പല കലാകാരന്മാരും അസോസിയേഷനിൽ നിന്ന് അകന്നുപോയി, അത് യഥാർത്ഥ സർക്കിളിന്റെ വലുപ്പത്തിലേക്ക് ചുരുങ്ങി. അതിലെ അംഗങ്ങളുടെ സർഗ്ഗാത്മകവും വ്യക്തിപരവുമായ ബന്ധങ്ങൾ വർഷങ്ങളോളം തുടർന്നു. കലയുടെ ലോകം രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്കിടയിലുള്ള അതിർത്തിയുടെ കലാപരമായ പ്രതീകമായി മാറി. റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനത്തിലെ ഒരു മുഴുവൻ ഘട്ടവും അവനുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അസോസിയേഷനിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം എം.എ.വ്റൂബെൽ, എം.വി.നെസ്റ്ററോവ്, എൻ.കെ.റോറിച്ച് എന്നിവർ കൈവശപ്പെടുത്തി.

2 റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ പ്രതീകാത്മകത

1907-ൽ മോസ്കോയിൽ "ബ്ലൂ റോസ്" എന്ന പേരിൽ ഒരു എക്സിബിഷൻ തുറന്നു, അതിൽ A. A. Arapov, N. Krymov, P. Kuznetsov, N. Sapunov, M. Saryan തുടങ്ങി മൊത്തം 16 കലാകാരന്മാർ പങ്കെടുത്തു. പാശ്ചാത്യ കലാകാരന്മാരുടെ നേട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ച് പരിചിതമായ, പാശ്ചാത്യ അനുഭവങ്ങളുടെയും ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും സമന്വയത്തിൽ അവരുടെ വ്യക്തിത്വം കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്ന, തിരയുന്ന യുവത്വമായിരുന്നു അത്.

"ബ്ലൂ റോസിന്റെ" പ്രതിനിധികൾ പ്രതീകാത്മക കവികളുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്നു, അവരുടെ പ്രകടനം വെർണിസേജുകളുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ആട്രിബ്യൂട്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ പ്രതീകാത്മകത ഒരിക്കലും സമാനമായിരുന്നില്ല ശൈലി ദിശ. ഉദാഹരണത്തിന്, എം. വ്രുബെൽ, കെ. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ തുടങ്ങിയ വ്യത്യസ്ത കലാകാരന്മാർ അവരുടെ ചിത്ര സംവിധാനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

3 കലയിൽ അവന്റ്-ഗാർഡ് ദിശ

അതേ സമയം, കലയിലെ അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രവണതയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിൽ ഗ്രൂപ്പിംഗുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1910-ൽ മോസ്കോയിൽ "ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്" എന്ന പേരിൽ ഒരു എക്സിബിഷൻ സംഘടിപ്പിച്ചു, 1911-ൽ അതിന്റെ പങ്കാളികൾ അതേ പേരിൽ ഒരു സമൂഹത്തിൽ ഒന്നിച്ചു. ഇത് 1917 വരെ നീണ്ടുനിന്നു. പി. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, ഐ. മാഷ്കോവ്, എ. ലെന്റുലോവ്, ആർ. ഫാക്ക്, വി. റോഷ്ഡെസ്റ്റ്വെൻസ്കി തുടങ്ങിയവർ ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സിന്റെ പ്രവർത്തകരിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.അവരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, അവസാനം പെയിന്റിംഗിനെ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു. സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ജീവിതം, സാഹിത്യവും മറ്റ് കീഴ്വഴക്കങ്ങളും, അവൾക്ക് മാത്രം അന്തർലീനമായ മാർഗങ്ങൾ പൂർണ്ണമായി ഉപയോഗിക്കാനുള്ള കഴിവ് അവളിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരാൻ - നിറം, വര, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി. പെയിന്റ് പാളി കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ ക്യാൻവാസിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ, നിറങ്ങളുടെ തനതായ മിശ്രിതത്തിൽ അവർ സൗന്ദര്യം കണ്ടു. "ജാക്ക്സ് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്" എന്ന ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഇനം നിശ്ചല ജീവിതമായിരുന്നു.

നിരവധി പ്രധാന റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ - വി.കാൻഡിൻസ്കി, എം. ചഗൽ, പി. ഫിലോനോവ് തുടങ്ങിയവർ - റഷ്യൻ ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രവണതകളെ സംയോജിപ്പിച്ച തനതായ ശൈലികളുടെ പ്രതിനിധികളായി ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു.

അധ്യായം 11 വാസ്തുവിദ്യ

19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ആധുനികതയുടെ പ്രവണത നിരവധി യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ പിറന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ "ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി", ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള യാന്ത്രിക ആശയങ്ങൾ നിരസിച്ചത് കലാകാരന്മാരുടെ പ്രകൃതിയോടുള്ള ആകർഷണം, അതിന്റെ ആത്മാവിൽ മുഴുകുക, കലയിൽ അതിന്റെ മാറ്റാവുന്ന ഘടകങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമായി.

"ആധുനിക" കാലഘട്ടത്തിലെ വാസ്തുവിദ്യയെ അസമമിതിയും രൂപങ്ങളുടെ ചലനാത്മകതയും, "തുടർച്ചയുള്ള ഉപരിതല" യുടെ സ്വതന്ത്രമായ ഒഴുക്ക്, ആന്തരിക ഇടങ്ങളുടെ ഒഴുക്ക് എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പൂക്കളുടെ രൂപങ്ങളും ഒഴുകുന്ന വരകളും അലങ്കാരത്തിൽ പ്രബലമാണ്. വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, പെയിന്റിംഗ് വീടുകൾ, കാസ്റ്റിംഗ് ലാറ്റിസുകൾ, പുസ്തക കവറുകളിൽ - ആർട്ട് നോവൗ ശൈലിയിലുള്ള എല്ലാത്തരം കലകളുടെയും വളർച്ച, വികസനം, ചലനം എന്നിവ അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം. "ആധുനിക" വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണവും പരസ്പരവിരുദ്ധവുമായിരുന്നു. ഒരു വശത്ത്, അദ്ദേഹം നാടോടി തത്ത്വങ്ങൾ സ്വാംശീകരിക്കാനും ക്രിയാത്മകമായി പുനർനിർമ്മിക്കാനും ശ്രമിച്ചു, എക്ലെക്റ്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെന്നപോലെ ആഡംബരരഹിതമായ ഒരു വാസ്തുവിദ്യ സൃഷ്ടിക്കാൻ, എന്നാൽ യഥാർത്ഥമായത്.

ചുമതല കൂടുതൽ വിശാലമാക്കി, "ആധുനിക" കാലഘട്ടത്തിലെ യജമാനന്മാർ ദൈനംദിന ഇനങ്ങൾ നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കി. ഇക്കാര്യത്തിൽ, രക്ഷാധികാരി എസ് ഐ മാമോണ്ടോവിന്റെ എസ്റ്റേറ്റായ അബ്രാംറ്റ്സെവോയിൽ പ്രവർത്തിച്ച കലാകാരന്മാരുടെ സർക്കിൾ ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ ചെയ്തു. V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov ഇവിടെ പ്രവർത്തിച്ചു. അബ്രാംറ്റ്സെവോയിൽ ആരംഭിച്ച ജോലികൾ രാജകുമാരി എം എ ടെനിഷേവയുടെ എസ്റ്റേറ്റായ സ്മോലെൻസ്കിനടുത്തുള്ള തലാഷ്കിനോയിൽ തുടർന്നു. അബ്രാംസെവോയിലും തലാഷ്കിനോയിലും കലാകാരന്മാർ നിർമ്മിച്ച സാമ്പിളുകൾ അനുസരിച്ച് ഫർണിച്ചറുകളും വീട്ടുപകരണങ്ങളും നിർമ്മിക്കുന്ന വർക്ക് ഷോപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. "ആധുനിക" സിദ്ധാന്തക്കാർ ജീവനുള്ള നാടോടി കരകൗശലത്തെ മുഖമില്ലാത്ത വ്യാവസായിക ഉൽപാദനവുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. എന്നാൽ, മറുവശത്ത്, ആധുനിക കെട്ടിട സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ നേട്ടങ്ങൾ "ആധുനിക" വാസ്തുവിദ്യ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. ഉറപ്പിച്ച കോൺക്രീറ്റ്, ഗ്ലാസ്, സ്റ്റീൽ തുടങ്ങിയ വസ്തുക്കളുടെ സാധ്യതകളെക്കുറിച്ചുള്ള സൂക്ഷ്മമായ പഠനം അപ്രതീക്ഷിത കണ്ടെത്തലുകളിലേക്ക് നയിച്ചു. കോൺവെക്സ് ഗ്ലാസ്, വളഞ്ഞ വിൻഡോ സാഷുകൾ, ലോഹ ബാറുകളുടെ ദ്രാവക രൂപങ്ങൾ - ഇതെല്ലാം "ആധുനിക" ത്തിൽ നിന്ന് വാസ്തുവിദ്യയിലേക്ക് വന്നു.

തുടക്കം മുതൽ തന്നെ ആഭ്യന്തര "ആധുനിക"ത്തിൽ രണ്ട് ദിശകൾ ഉയർന്നുവന്നു - പാൻ-യൂറോപ്യൻ, ദേശീയ-റഷ്യൻ. രണ്ടാമത്തേത് ഒരുപക്ഷേ പ്രബലമായ ഒന്നായിരുന്നു. അതിന്റെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത് അബ്രാംത്സെവോയിലെ പള്ളിയാണ് - ആർക്കിടെക്റ്റുകളായി പ്രവർത്തിച്ച രണ്ട് കലാകാരന്മാരുടെ യഥാർത്ഥവും കാവ്യാത്മകവുമായ സൃഷ്ടി - വാസ്നെറ്റ്സോവ്, പോലെനോവ്. പുരാതന നോവ്ഗൊറോഡ്-പ്സ്കോവ് വാസ്തുവിദ്യയെ ഒരു മാതൃകയായി എടുത്ത്, അതിമനോഹരമായ അസമമിതിയോടെ, അവർ വ്യക്തിഗത വിശദാംശങ്ങൾ പകർത്തിയില്ല, മറിച്ച് റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ആത്മാവിനെ അതിന്റെ ആധുനിക മെറ്റീരിയലിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ആദ്യകാല "ആധുനിക" ഒരു "ഡയോണിഷ്യൻ" തുടക്കമാണ്, അതായത്. സ്വാഭാവികതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുക, രൂപീകരണത്തിന്റെ പ്രവാഹത്തിൽ മുഴുകുക, വികസനം. "ആധുനിക" അവസാനത്തിൽ (ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ തലേന്ന്), ശാന്തവും വ്യക്തവുമായ "അപ്പോളോണിയൻ" തുടക്കം നിലനിൽക്കാൻ തുടങ്ങി. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ വാസ്തുവിദ്യയിലേക്ക് മടങ്ങി. മോസ്കോയിൽ, ആർക്കിടെക്റ്റ് ആർ.ഐ. അതേ സമയം, അസോവ്-ഡോണിന്റെയും റഷ്യൻ വാണിജ്യ, വ്യാവസായിക ബാങ്കുകളുടെയും കെട്ടിടങ്ങൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഗ്രാനൈറ്റ് ക്ലാഡിംഗും "കീറിയ" കൊത്തുപണി പ്രതലങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് പീറ്റേർസ്ബർഗ് ബാങ്കുകൾ ഒരു സ്മാരക ശൈലിയിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഇത് അവരുടെ യാഥാസ്ഥിതികത, വിശ്വാസ്യത, സ്ഥിരത എന്നിവയെ വ്യക്തിപരമാക്കി.

"ആധുനിക" യുഗം വളരെ ചെറുതായിരുന്നു - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ. ലോകമഹായുദ്ധം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്. എന്നാൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചരിത്രത്തിലെ വളരെ ശോഭനമായ ഒരു കാലഘട്ടമായിരുന്നു അത്. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപം വിമർശനങ്ങളുടെ ഒരു പ്രവാഹമായിരുന്നു. ചിലർ ഇതിനെ "ജീർണിച്ച" ശൈലിയായി കണക്കാക്കി, മറ്റുള്ളവർ അതിനെ ഫിലിസ്‌റ്റൈൻ ആയി കണക്കാക്കി. എന്നാൽ "ആധുനിക" അതിന്റെ ചൈതന്യവും ജനാധിപത്യവും തെളിയിച്ചു. ഇതിന് നാടോടി വേരുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഒരു വികസിത വ്യാവസായിക അടിത്തറയെ ആശ്രയിക്കുകയും ലോക വാസ്തുവിദ്യയുടെ നേട്ടങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തു. "ആധുനിക"ത്തിന് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാഠിന്യം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വലിയ പ്രക്ഷോഭങ്ങളുടെ തലേന്ന് വാസ്തുവിദ്യയുടെ അവസാനത്തെ പുഷ്പത്തിന്റെ ഒരു മൾട്ടി-കളർ പാലറ്റ് രൂപീകരിച്ച നിരവധി ദിശകളിലേക്കും സ്കൂളുകളിലേക്കും ഇത് വിഭജിക്കപ്പെട്ടു.

ഒന്നര പതിറ്റാണ്ടായി, നിർമ്മാണ കുതിച്ചുചാട്ടത്തോടനുബന്ധിച്ച്, "ആധുനിക" റഷ്യയിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു. പഴയ നഗരങ്ങളിൽ ഇന്നും ഇത് കാണാം. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ജാലകങ്ങൾ, അതിമനോഹരമായ സ്റ്റക്കോ, വളഞ്ഞ ബാൽക്കണി ഗ്രില്ലുകൾ എന്നിവ ഒരു മാളികയുടെയും ഹോട്ടലിന്റെയും കടയുടെയും മാത്രം നോക്കുക.

അധ്യായം 12. ശിൽപം

ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ശിൽപവും സൃഷ്ടിപരമായ ഉയർച്ച അനുഭവിച്ചു. അവളുടെ ഉണർവ് പ്രധാനമായും ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രവണതകൾ മൂലമായിരുന്നു. ഈ നവീകരണ പാതയിൽ കാര്യമായ പുരോഗതി പി പി ട്രൂബെറ്റ്‌സ്‌കോയ് കൈവരിച്ചു. എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്, എസ്. യു. വിറ്റ്, എഫ്. ഐ. ചാലിയാപിൻ തുടങ്ങിയവരുടെ ശിൽപ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വ്യാപകമായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. കലാപരമായ ഭരണംയജമാനന്മാർ: ഒരു വ്യക്തിയുടെ അൽപ്പം ശ്രദ്ധേയമായ തൽക്ഷണ ആന്തരിക ചലനം പോലും പിടിച്ചെടുക്കാൻ. റഷ്യൻ സ്മാരക ശിൽപത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രധാന നാഴികക്കല്ലാണ് അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമന്റെ സ്മാരകം, മറ്റൊരു മഹത്തായ സ്മാരകത്തിലേക്കുള്ള ഒരുതരം ആന്റിപോഡായി വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടു - " വെങ്കല കുതിരക്കാരൻ» ഇ. ഫാൽക്കൺ.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിന്റെയും ആധുനിക പ്രവണതകളുടെയും സംയോജനം എ.എസ്.ഗോലുബ്കിനയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതയാണ്. അതേ സമയം, അവളുടെ കൃതികളുടെ പ്രധാന സവിശേഷത ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട ചിത്രത്തിന്റെയോ ജീവിത വസ്തുതയുടെയോ പ്രദർശനമല്ല, മറിച്ച് ഒരു പൊതു പ്രതിഭാസത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ്: "വാർദ്ധക്യം" (1898), "വാക്കിംഗ് മാൻ" (1903), "സൈനികൻ" (1907), "സ്ലീപ്പേഴ്സ്" (1912), മുതലായവ.

വെള്ളി യുഗത്തിലെ റഷ്യൻ കലയിൽ ഒരു പ്രധാന അടയാളം എസ് ടി കൊനെൻകോവ് അവശേഷിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പുതിയ ദിശകളിലേക്ക് റിയലിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ തുടർച്ചയുടെ ആൾരൂപമായി മാറി. "സാംസൺ ബ്രേക്കിംഗ് ദ ചെയിൻസ്", പുരാതന "നിക്ക", റഷ്യൻ നാടോടി തടി ശിൽപം "ലെസോവിക്", "ദി ബെഗ്ഗർ ബ്രദർഹുഡ്", സഞ്ചാര പാരമ്പര്യങ്ങൾ "സ്റ്റോൺ ഫൈറ്റർ", പരമ്പരാഗത റിയലിസ്റ്റിക് ഛായാചിത്രം "എ.പി. ചെക്കോവ്" എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹം മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ആകർഷണത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി. ഇതിനെല്ലാം പുറമേ, അദ്ദേഹം ശോഭയുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മാസ്റ്ററായി തുടർന്നു.

മൊത്തത്തിൽ, റഷ്യൻ ശിൽപശാലയെ അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രവണതകളാൽ കാര്യമായി ബാധിച്ചിട്ടില്ല, മാത്രമല്ല പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതയായ നൂതന അഭിലാഷങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ശ്രേണി വികസിപ്പിച്ചില്ല.

അധ്യായം 13

റഷ്യൻ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിന്റെ സമ്പന്നമായ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, XIX-ന്റെ അവസാന കാലഘട്ടം - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. അതിന്റെ "സുവർണ്ണകാലം" എന്ന് ശരിയായി വിളിക്കാം, ചിലപ്പോൾ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രതാപകാലം. ഈ സമയം പ്രധാനമായും പാരമ്പര്യ ഗുണഭോക്താക്കൾക്ക് നൽകിയ പ്രമുഖ വ്യാപാരി രാജവംശങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മോസ്കോയിൽ മാത്രമാണ് അവർ സംസ്കാരം, വിദ്യാഭ്യാസം, വൈദ്യശാസ്ത്രം, ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന മേഖലകൾ എന്നിവയിൽ അത്തരം പ്രധാന സംരംഭങ്ങൾ നടത്തിയത്, അത് ശരിയായി സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയും: അത് ഗുണപരമായിരുന്നു. പുതിയ ഘട്ടംചാരിറ്റി.

വ്യാപാരി പി.എം. ട്രെത്യാക്കോവ് (1838-1898), റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ കളക്ടർ, 1892-ൽ തന്റെ ശേഖരം മോസ്കോയ്ക്ക് (ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി) സംഭാവന ചെയ്തു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരൻ എസ്.എം. ട്രെത്യാക്കോവും പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ശേഖരം മോസ്കോയ്ക്ക് വിട്ടുകൊടുത്തു. പി.എം എന്ന പ്രതിഭാസത്തിൽ. ലക്ഷ്യത്തോടുള്ള വിശ്വസ്തതയിൽ ട്രെത്യാക്കോവ് മതിപ്പുളവാക്കി. അത്തരമൊരു ആശയം - പൊതുവായതും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമായ കലയുടെ അടിത്തറയിടുക - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരിൽ നിന്നൊന്നും ഉണ്ടായില്ല, ട്രെത്യാക്കോവിന് മുമ്പ് സ്വകാര്യ കളക്ടർമാർ ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിലും അവർ പെയിന്റിംഗുകൾ, ശിൽപങ്ങൾ, വിഭവങ്ങൾ, ക്രിസ്റ്റൽ മുതലായവ സ്വന്തമാക്കി. ഒന്നാമതായി, തങ്ങൾക്കുവേണ്ടി, അവരുടെ സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങൾക്കായി, കുറച്ചുപേർക്ക് കളക്ടർമാരുടെ കലാസൃഷ്ടികൾ കാണാൻ കഴിഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന് പ്രത്യേക കലാ വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ലായിരുന്നു എന്നതും ശ്രദ്ധേയമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിഞ്ഞു കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാർ. പുരാതന റഷ്യയുടെ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ് മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ അമൂല്യമായ കലാപരമായ ഗുണങ്ങൾ പലർക്കും മുമ്പ് അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിഞ്ഞു.

എസ്.ഡി. മാമോണ്ടോവ് (1841-1918) മോസ്കോയിൽ സ്വകാര്യ റഷ്യൻ ഓപ്പറ സ്ഥാപിച്ചു, റഷ്യൻ ചിത്രകാരന്മാരെ പിന്തുണച്ചു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ എസ്റ്റേറ്റ് അബ്രാംത്സെവോ കലാജീവിതത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന കേന്ദ്രമായിരുന്നു; I.E. ഇവിടെ ജീവിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. റെപിൻ, എം.എ. വ്രൂബെൽ, കെ.എ. കൊറോവിയും മറ്റുള്ളവരും മാമോണ്ടോവ്സ്കി ആർട്ട് സർക്കിൾഅതുല്യമായ ഒരു കൂട്ടായ്മയായിരുന്നു. മാമോണ്ടോവ് പ്രൈവറ്റ് ഓപ്പറയുടെ എല്ലാ നേട്ടങ്ങളും ഓപ്പറ സ്റ്റേജിലെ പ്രതിഭയായ ചാലിയാപിൻ രൂപീകരിച്ചു എന്ന വസ്തുതയാൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, മാമോണ്ടോവിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വിലമതിപ്പിന് ഇത് മതിയാകും. അവന്റെ തിയേറ്റർ.

വ്യവസായി S.T.Morozov (1862-1905) മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ രക്ഷാധികാരിയായിരുന്നു.

A. A. ബക്രുഷിൻ (1865-1929), അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഒരു സ്വകാര്യ സാഹിത്യ, നാടക മ്യൂസിയം സൃഷ്ടിച്ചു, ഇപ്പോൾ തിയേറ്റർ മ്യൂസിയം. ബക്രുഷിൻ.

M. Kl. ടെനിഷേവ (1867-1929) ഒരു മികച്ച വ്യക്തിയായിരുന്നു, കലയിൽ വിജ്ഞാനകോശ പരിജ്ഞാനത്തിന്റെ ഉടമ, ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് യൂണിയന്റെ ഓണററി അംഗം. പ്രബുദ്ധത പ്രധാന തത്വമായ അവളുടെ സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ തോത് ശ്രദ്ധേയമാണ്: അവൾ സ്കൂൾ ഓഫ് ക്രാഫ്റ്റ് സ്റ്റുഡന്റ്സ് (ബ്രയാൻസ്കിനടുത്ത്) സൃഷ്ടിച്ചു, നിരവധി പ്രാഥമിക പൊതു സ്കൂളുകൾ തുറന്നു, റെപിനുമായി ചേർന്ന് ഡ്രോയിംഗ് സ്കൂളുകൾ സംഘടിപ്പിച്ചു, അധ്യാപകരെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള കോഴ്സുകൾ തുറന്നു. സ്മോലെൻസ്ക് മേഖലയിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ രൂപം പോലും സൃഷ്ടിച്ചു. മോസ്കോയ്ക്ക് സമീപമുള്ള അബ്രാംത്സേവിന്റെ അനലോഗ് - തലാഷ്കിനോ. റോറിച്ച് ടെനിഷേവയെ "സ്രഷ്ടാവും കളക്ടറും" എന്ന് വിളിച്ചു (11, പേജ് 344).

നിങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ ലോകത്തിന് മുന്നിൽ തുറക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾക്ക് കഴിവുകൾ മാത്രമല്ല, പലപ്പോഴും പണവും ആവശ്യമാണ്. ഈ വിഷയത്തിൽ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന് രക്ഷാധികാരികൾ വിലമതിക്കാനാവാത്ത സഹായം നൽകി. ഞങ്ങളുടെ മ്യൂസിയങ്ങളുടെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള എല്ലാ സമ്പത്തും, റഷ്യയിലെ മ്യൂസിയത്തിന്റെ പുരോഗമന പ്രസ്ഥാനം, തിരയലുകൾ, കണ്ടെത്തലുകൾ, ഞങ്ങൾ അവരോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ഉത്സാഹികൾ, കളക്ടർമാർ, രക്ഷാധികാരികൾ. ഓരോ കളക്ടറും തന്റെ ഹോബികളുടെ സർക്കിളിൽ അർപ്പിതനായിരുന്നു, തനിക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ട ഭൂതകാലത്തിന്റെ തെളിവുകൾ ശേഖരിച്ചു, കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ, തനിക്ക് കഴിയുന്നത്രയും, അവയെ ചിട്ടപ്പെടുത്തുകയും, ചിലപ്പോൾ ഗവേഷണം ചെയ്യുകയും പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ ഈ സ്വതസിദ്ധമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങൾ അവസാനം ഗംഭീരമായി മാറി: എല്ലാത്തിനുമുപരി, വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള റഷ്യയിലെ മ്യൂസിയങ്ങളുടെ എല്ലാ ഫണ്ടുകളും വ്യക്തിഗത വസ്തുക്കളല്ല, മറിച്ച് ശേഖരണങ്ങളാണ്, സൂക്ഷ്മമായി തിരഞ്ഞെടുത്തത്. റഷ്യയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ വലിയ സംഭാവന നൽകി സാംസ്കാരിക പൈതൃകം, അവർ അവരുടെ പേരുകൾ അനശ്വരമാക്കി.

ഉപസംഹാരം

റഷ്യയിൽ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പിരിമുറുക്കം ഉയർന്നുവരുന്നു: നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ഫ്യൂഡലിസം ഇഴചേർന്ന ഒരു പൊതു സംഘർഷം, സമൂഹത്തിന്റെ സംഘാടകന്റെ പങ്ക് നിറവേറ്റാനും ദേശീയ ആശയം വികസിപ്പിക്കാനും പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കഴിവില്ലായ്മ, പുതിയ ബൂർഷ്വാസിയുടെ ആക്രമണം, രാജവാഴ്ചയുടെ മന്ദത. ഇളവുകൾ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, യജമാനനോടുള്ള കർഷകന്റെ പഴയ വെറുപ്പ് - ഇതെല്ലാം വരാനിരിക്കുന്ന പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ ബുദ്ധിജീവി ബോധത്തിന് ജന്മം നൽകി. അതേ സമയം മൂർച്ചയുള്ള കുതിച്ചുചാട്ടം, സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധി. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു വ്യക്തി അസാധാരണമായ കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് ഗുരുതരമായ, അങ്ങേയറ്റത്തെ സാഹചര്യങ്ങളിലാണ്. അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലൂടെ, സൃഷ്ടിപരമായ ആളുകൾ ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് സ്വന്തം മനോഭാവം കാണിച്ചു. പുതിയ മാസികകൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു, തിയേറ്ററുകൾ തുറക്കുന്നു, കലാകാരന്മാർക്കും അഭിനേതാക്കൾക്കും എഴുത്തുകാർക്കും അഭൂതപൂർവമായ അവസരങ്ങളുണ്ട്. സമൂഹത്തിൽ അവരുടെ സ്വാധീനം വളരെ വലുതാണ്. അതേസമയത്ത്, ബഹുജന സംസ്കാരം, തയ്യാറല്ലാത്ത ഉപഭോക്താവിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ആസ്വാദകരെ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന ഒരു എലൈറ്റ് സംസ്കാരവും. കല തകരുകയാണ്. അതേസമയം, റഷ്യൻ സംസ്കാരം ലോക സംസ്കാരവുമായുള്ള ബന്ധം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. യൂറോപ്പിലെ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെയും ചെക്കോവിന്റെയും ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെയും ഗ്ലിങ്കയുടെയും നിരുപാധികമായ അധികാരം. പാരീസിലെ "റഷ്യൻ സീസണുകൾ" ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി ആസ്വദിച്ചു. പെറോവ്, നെസ്റ്ററോവ്, കൊറോവിൻ, ചാഗൽ, മാലെവിച്ച് എന്നിവരുടെ പേരുകൾ ചിത്രകലയിൽ തിളങ്ങുന്നു; തിയേറ്ററിൽ: മേയർഹോൾഡ്, നെജ്ദനോവ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, സോബിനോവ്, ചാലിയാപിൻ; ബാലെയിൽ: നെജിൻസ്കിയും പാവ്ലോവയും; ശാസ്ത്രത്തിൽ: മെൻഡലീവ്, സിയോൾകോവ്സ്കി, സെചെനോവ്, വെർനാഡ്സ്കി. "അത്തരം കഴിവുകളുടെ സമൃദ്ധിക്ക് ശേഷം പ്രകൃതി ശാന്തമാകണം" എന്ന് മറീന ഷ്വെറ്റേവ വാദിച്ചു (4, പേജ് 154).

വെള്ളി യുഗം കൃത്യമായി സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ഭാവി മാറ്റങ്ങൾ പ്രവചിക്കുകയും ആളുകളുടെ ആത്മാവിനെ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തവിധം മാറ്റിമറിച്ച രക്ത-ചുവപ്പ് 1917 ന്റെ വരവോടെ ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഒരു കാര്യമായി മാറുകയും ചെയ്തു. അതിനുശേഷം വെള്ളിയുഗമുണ്ടായിരുന്നില്ല. ഇരുപതുകളിൽ, ജഡത്വം (ഇമാജിസത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം) തുടർന്നു, റഷ്യൻ വെള്ളി യുഗം പോലെ വിശാലവും ശക്തവുമായ ഒരു തരംഗത്തിന്, തകരുന്നതിനും തകരുന്നതിനും മുമ്പ് കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് നീങ്ങാൻ കഴിയും. നിരവധി കവികൾ, എഴുത്തുകാർ, നിരൂപകർ, തത്ത്വചിന്തകർ, കലാകാരന്മാർ, സംവിധായകർ, സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവർ ഇപ്പോഴും ജീവിച്ചിരിപ്പുണ്ടായിരുന്നു, അവരുടെ വ്യക്തിഗത സർഗ്ഗാത്മകതയും പൊതുവായ പ്രവർത്തനവും വെള്ളി യുഗം സൃഷ്ടിച്ചു, പക്ഷേ യുഗം തന്നെ അവസാനിച്ചു. ആളുകൾ അവശേഷിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, കഴിവുകൾ വളർന്ന കാലഘട്ടത്തിന്റെ സ്വഭാവ അന്തരീക്ഷം നിഷ്ഫലമായെന്ന് അതിന്റെ സജീവ പങ്കാളികളിൽ ഓരോരുത്തർക്കും അറിയാമായിരുന്നു.

P.A. സ്റ്റോലിപിന്റെ പരിഷ്കരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംസ്കാരത്തെ "ആധുനികമാക്കാനുള്ള" ശ്രമം പരാജയപ്പെട്ടു. അതിന്റെ ഫലങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിച്ചതിലും ചെറുതും പുതിയ വിവാദങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. ഉയർന്നുവരുന്ന സംഘർഷങ്ങൾക്കുള്ള ഉത്തരം കണ്ടെത്തിയതിനേക്കാൾ വേഗത്തിൽ സമൂഹത്തിൽ പിരിമുറുക്കങ്ങൾ വളർന്നു. കാർഷിക, വ്യാവസായിക സംസ്കാരങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ വഷളായി, ഇത് സമൂഹത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിൽ സാമ്പത്തിക രൂപങ്ങൾ, ആളുകളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ, ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലും പ്രകടമാണ്.

ജനങ്ങളുടെ സാംസ്കാരിക സർഗ്ഗാത്മകത, സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ മേഖലയുടെ വികസനത്തിൽ കാര്യമായ നിക്ഷേപം, അതിന്റെ സാങ്കേതിക അടിത്തറ എന്നിവയ്ക്ക് വ്യാപ്തി നൽകുന്നതിന് ആഴത്തിലുള്ള സാമൂഹിക പരിവർത്തനങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്, അതിന് സർക്കാരിന് മതിയായ ഫണ്ടില്ല. പൊതു-സാംസ്കാരിക പരിപാടികളുടെ രക്ഷാകർതൃത്വവും സ്വകാര്യ പിന്തുണയും ധനസഹായവും ഒന്നും രക്ഷിച്ചില്ല. രാജ്യത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക മുഖത്തെ അടിസ്ഥാനപരമായി മാറ്റാൻ യാതൊന്നിനും കഴിഞ്ഞില്ല. രാജ്യം അസ്ഥിരമായ വികസനത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് വീണു, വിപ്ലവമല്ലാതെ മറ്റൊരു മാർഗവും കണ്ടെത്തിയില്ല.

വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ സംസ്കാരം ശോഭയുള്ളതും സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവും എന്നാൽ അനശ്വരവും അതുല്യവുമായി മാറി. അവൾ നിലവിലുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഞങ്ങൾ ഈ സമയത്തെ "വെള്ളി" എന്ന് വിളിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും "സുവർണ്ണ" കാലഘട്ടമല്ല, ഒരുപക്ഷേ ഇത് റഷ്യയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സൃഷ്ടിപരമായ കാലഘട്ടമായിരുന്നു.

ഉപയോഗിച്ച സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക

ബാലകിന, ടി.ഐ. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം.-M.:Az, 1996

2. ഭൂതകാലത്തെയും വർത്തമാനകാലത്തെയും മനുഷ്യസ്‌നേഹികളും രക്ഷാധികാരികളും: നിഘണ്ടു - A മുതൽ Z / ed വരെയുള്ള റഫറൻസ് പുസ്തകം.

ബ്ലോക്ക്, എ. കവിതകൾ, കവിതകൾ, തിയേറ്റർ / എ. ബ്ലോക്ക്. - എം., 1968

മറീന ഷ്വെറ്റേവയുടെ ഓർമ്മകൾ: ശേഖരം / കോം. L.A. മുഖിൻ, L.M. Turchinsky // Zapiski.- M.: സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരൻ, 1992

Gumilev, N. 3 വാല്യങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു / N. Gumilev // vol. 3 .- M .: ഫിക്ഷൻ, 1991

ഡാനിലോവ്, A.A. റഷ്യയുടെ ചരിത്രം, XX നൂറ്റാണ്ട്: ഗ്രേഡ് 9 / A.A-നുള്ള പാഠപുസ്തകം. ഡാനിലോവ്, എൽ.ജി. കൊസുലിന.-7-ാം പതിപ്പ്.-എം.: എൻലൈറ്റൻമെന്റ്, 2001

ദിമിട്രിവ്, എസ്.എസ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ - മോസ്കോ, ജ്ഞാനോദയം, 1985

സോൾക്കോവ്സ്കി, എ.എൻ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന സ്വപ്നങ്ങൾ. റഷ്യൻ ആധുനികതയുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന്.-എം.: സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരൻ, 1992

ഇവാനോവ്, വ്യാച്ച്. സന്തോഷകരമായ ഒരു കരകൗശലത്തെക്കുറിച്ചും മികച്ച വിനോദത്തെക്കുറിച്ചും // അലങ്കാര കല - 1993. - നമ്പർ 3.

Rapatskaya, L.A. റഷ്യയുടെ കലാപരമായ സംസ്കാരം.-എം.: വ്ലാഡോസ്, 1998

റോറിച്ച്, എൻ. മരിയ ക്ലാവ്ഡീവ്ന ടെനിഷേവയുടെ ഓർമ്മയ്ക്കായി / എൻ. റോറിച്ച് // സാഹിത്യ പൈതൃകം.- എം., 1974

സോകോലോവ് എ.ജി., മിഖൈലോവ എം.വി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യ വിമർശനം: ഒരു ആന്തോളജി // കുബോഫ്യൂട്ടറിസ്റ്റുകൾ.- എം .: ഹയർ സ്കൂൾ, 1982

സോളോവിയോവ്, വി.എൽ. ദാർശനിക പൈതൃകം: Op. 2 വാല്യങ്ങളിൽ / Vl. സോളോവിയോവ് // വാല്യം 2.-എം .: ചിന്ത, 1998

ഖോഡസെവിച്ച്, വി. "നെക്രോപോളിസ്", മറ്റ് ഓർമ്മകൾ / വി. ഖൊഡാസെവിച്ച്. - എം.: വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്, 1992

ഷമുരിൻ, ഇ. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള റഷ്യൻ കവിതയിലെ പ്രധാന പ്രവണതകൾ - മോസ്കോ, 1993

എറ്റ്കിൻഡ്, എ. സോദോം ആൻഡ് സൈക്കി. വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ ബൗദ്ധിക ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ - എം .: ഗാരന്റ്, 1996

ട്യൂട്ടറിംഗ്

ഒരു വിഷയം പഠിക്കാൻ സഹായം ആവശ്യമുണ്ടോ?

നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള വിഷയങ്ങളിൽ ഞങ്ങളുടെ വിദഗ്ധർ ഉപദേശിക്കുകയോ ട്യൂട്ടറിംഗ് സേവനങ്ങൾ നൽകുകയോ ചെയ്യും.
ഒരു അപേക്ഷ സമർപ്പിക്കുകഒരു കൺസൾട്ടേഷൻ നേടുന്നതിനുള്ള സാധ്യതയെക്കുറിച്ച് കണ്ടെത്തുന്നതിന് ഇപ്പോൾ വിഷയം സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

രചന

വെള്ളി യുഗത്തിലെ കവിതകളുമായി വിദ്യാർത്ഥികളെ പരിചയപ്പെടുത്താൻ; ആധുനികതയുടെ കവിതയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ നിർവചിക്കാൻ; XIX-ന്റെ അവസാനത്തിൽ - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ കലയിലെ പുതിയ പ്രവണതകളുടെ സാമൂഹിക സത്തയും കലാപരമായ മൂല്യവും വെളിപ്പെടുത്തുക; കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുക പ്രകടമായ വായന; ധാർമ്മിക ആശയങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുക, സൗന്ദര്യാത്മക അനുഭവങ്ങളും വികാരങ്ങളും ഉണർത്തുക. ഉപകരണങ്ങൾ: ഒരു പാഠപുസ്തകം, കവിതകളുടെ പാഠങ്ങൾ, വെള്ളി യുഗത്തിലെ കവികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, റഫറൻസ് ഡയഗ്രമുകൾ, ഫോട്ടോ അവതരണം, സാഹിത്യ (ക്രോസ്വേഡ്) ഡിക്റ്റേഷൻ (ഉത്തരങ്ങൾ - ബോർഡിൽ).

പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്തത്

ഫലങ്ങൾ: അധ്യാപകന്റെ പ്രഭാഷണത്തിന്റെ സംഗ്രഹങ്ങൾ വിദ്യാർത്ഥികൾ രചിക്കുന്നു; മുമ്പ് പഠിച്ച മെറ്റീരിയലിൽ ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ പങ്കെടുക്കുക; ആധുനികതയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ നിർവ്വചിക്കുക; വെള്ളി യുഗത്തിലെ കവികളുടെ കവിതകൾ പ്രകടമായി വായിക്കുകയും അഭിപ്രായമിടുകയും ചെയ്യുക, അവരുടെ കലാപരമായ മൗലികത വെളിപ്പെടുത്തുന്നു; തിരഞ്ഞെടുത്ത കവിതകളെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. പാഠ തരം: പാഠം പുതിയ മെറ്റീരിയൽ പഠിക്കുന്നു.

ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽ

I. സംഘടനാ ഘട്ടം

II. അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യുക അടിസ്ഥാന അറിവ്

ഒരു അധ്യാപകന്റെ കവിത വായിക്കുന്നത് ബി.എ. സ്ലട്ട്സ്കി

സംഭവിക്കുന്ന നൂറ്റാണ്ട്

കാറുകളല്ല - ആ കാറുകളെ മോട്ടോറുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ അവ ഉപയോഗിച്ച് എളുപ്പത്തിൽ - എന്നാൽ പിന്നീട് അവ അതിശയകരമായിരുന്നു.

പൈലറ്റിന്റെ ഏവിയേറ്റർ, വിമാനം - ഒരു വിമാനം, ലൈറ്റ് പെയിന്റിംഗ് പോലും - ആ വിചിത്രമായ നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫോട്ടോയെ വിളിച്ചിരുന്നു,

അബദ്ധത്തിൽ കുടുങ്ങിയത്

ഇരുപതിനും പത്തൊമ്പതിനും ഇടയിൽ,

തൊള്ളായിരത്തി തുടങ്ങി

പതിനേഴാം തീയതി അവസാനിച്ചു.

♦ കവി എന്താണ് "നൂറ്റാണ്ട്" അർത്ഥമാക്കുന്നത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം രണ്ട് പതിറ്റാണ്ടിൽ താഴെ ഒരു നൂറ്റാണ്ട് എന്ന് വിളിക്കുന്നത്? ബി. സ്ലട്ട്‌സ്‌കി പരാമർശിച്ചവ കൂടാതെ, ഈ യുഗം ഏത് കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളുമായും ശാസ്ത്രീയ സിദ്ധാന്തങ്ങളുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു?

♦ വെള്ളി യുഗം... ഈ വാക്കുകൾ കേൾക്കുമ്പോൾ നിങ്ങളുടെ മനസ്സിൽ എന്തെല്ലാം ചിന്തകളാണ് വരുന്നത്? ഈ വാക്കുകളുടെ ശബ്ദം എന്ത് അസോസിയേഷനുകളെ ഉണർത്തുന്നു? (വെള്ളി യുഗം - തിളക്കം, തെളിച്ചം, ദുർബലത, തൽക്ഷണം, മൂടൽമഞ്ഞ്, നിഗൂഢത, മാന്ത്രികത, ദുർബലത, തിളക്കം, പ്രതിഫലനം, സുതാര്യത, തിളക്കം, തിളക്കം, മൂടൽമഞ്ഞ് ...)

III. പാഠത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും സജ്ജമാക്കുക.

പ്രചോദനം പഠന പ്രവർത്തനങ്ങൾ

ടീച്ചർ. സാഹിത്യം ലോകത്തിന്റെ കണ്ണാടിയാണ്. സമൂഹത്തിൽ നടക്കുന്ന പ്രക്രിയകളെ അത് ഒരു പരിധിവരെ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. എല്ലാ ആത്മീയ ജീവിതവും "പുതിയ രീതിയിൽ" ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രാഹ്യവും പ്രതിഫലനവും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, കലയിലെ പുതിയ അസാധാരണ രൂപങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയൽ ...

ഒരു നൂറ്റാണ്ട് മുമ്പ്, വെള്ളി യുഗം പൂർണ്ണ ശക്തിയിലായിരുന്നു. നമ്മുടെ കവിതയിലും പെയിന്റിംഗിലും നാടകത്തിലും സംഗീതത്തിലും ഇന്നും അതിന്റെ മഞ്ഞുവീഴ്ചയുള്ള പൊടി വെള്ളിയാണ്. സമകാലികർക്ക്, ഈ സമയം തകർച്ചയുടെയും തകർച്ചയുടെയും സമയമായി തോന്നാം, പക്ഷേ നമ്മുടെ വർത്തമാനകാലം മുതൽ അതിനെ അക്രമാസക്തമായ വളർച്ചയുടെയും വൈവിധ്യത്തിന്റെയും സമ്പത്തിന്റെയും ഒരു യുഗമായാണ് നാം കാണുന്നത്, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ കലാകാരന്മാർ ഉദാരമായി, വൻ ഗഡുക്കളുമായി കടം വാങ്ങുന്നു. , ഞങ്ങൾക്ക് സമ്മാനിച്ചു. വെള്ളി യുഗത്തെക്കുറിച്ച് ധാരാളം എഴുതിയിട്ടുണ്ട് - നിങ്ങൾ അതിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ വായിക്കുമ്പോൾ, അവസാനം വരെ അറിയാനുള്ള അടിസ്ഥാന അസാധ്യത നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. മുഖങ്ങൾ പെരുകുന്നു, പുതിയ ശബ്ദങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു, അപ്രതീക്ഷിത നിറങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഇന്ന് പാഠത്തിൽ നാം വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ പ്രതിഭാസത്തെക്കുറിച്ച് പഠിക്കും, XIX-ന്റെ അവസാനത്തിൽ - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ കലയിലെ പുതിയ പ്രവണതകളുടെ കലാപരമായ മൂല്യം വെളിപ്പെടുത്തും.

IV. പാഠത്തിന്റെ വിഷയത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുക

1. ഫോട്ടോ അവതരണത്തിലൂടെ (ബ്ലാക്ക്ബോർഡിൽ) പ്രധാന പോയിന്റുകൾ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന അധ്യാപകന്റെ പ്രഭാഷണം

(വിദ്യാർത്ഥികൾ സംഗ്രഹങ്ങൾ എഴുതുന്നു.)

കെ. ബാൽമോണ്ടിന്റെ "" എന്ന കവിതയുടെ മുൻകൂട്ടി തയ്യാറാക്കിയ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ വായന

ഞാൻ ഈ ലോകത്തേക്ക് വന്നത് സൂര്യനെ കാണാനാണ്

ഒപ്പം നീല കാഴ്ചയും.

ഞാൻ ഈ ലോകത്തേക്ക് വന്നത് സൂര്യനെ കാണാനാണ്

ഒപ്പം മലകളുടെ ഉയരങ്ങളും.

കടൽ കാണാനാണ് ഞാൻ ഈ ലോകത്തേക്ക് വന്നത്

ഒപ്പം താഴ്വരകളുടെ സമൃദ്ധമായ നിറവും.

ഒറ്റ നോട്ടത്തിൽ ഞാൻ ലോകത്തെ സൃഷ്ടിച്ചു

ഞാനാണ് ഭരണാധികാരി.

തണുത്ത മറവിയെ ഞാൻ കീഴടക്കി

എന്റെ സ്വപ്നം സൃഷ്ടിച്ചു.

ഓരോ നിമിഷവും ഞാൻ വെളിപാടിൽ നിറയുന്നു,

ഞാൻ എപ്പോഴും പാടും.

കഷ്ടപ്പാടുകൾ എന്ന എന്റെ സ്വപ്നം പരാജയപ്പെട്ടു

പക്ഷെ എനിക്കത് ഇഷ്ടമാണ്.

എന്റെ ശ്രുതിമധുരമായ ശക്തിയിൽ എനിക്ക് തുല്യൻ ആരാണ്?

ആരുമില്ല, ആരുമില്ല.

ഞാൻ ഈ ലോകത്തേക്ക് വന്നത് സൂര്യനെ കാണാനാണ്

പിന്നെ ദിവസം പോയാലോ

ഞാൻ പാടും, ഞാൻ സൂര്യനെക്കുറിച്ച് പാടും

മരണസമയത്ത്!

അതിനാൽ, ഞങ്ങൾ മുഴുവൻ പ്രപഞ്ചവുമായും കണ്ടുമുട്ടുന്നു, പുതിയ സമ്പന്നവും രസകരവുമായ ലോകം - വെള്ളി യുഗം. ധാരാളം പുതിയ കഴിവുള്ള കവികളുണ്ട്, പലരും പുതിയവരാണ് സാഹിത്യ പ്രവണതകൾ. പലപ്പോഴും മോഡേണിസ്റ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ഡീകേഡന്റ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ "ആധുനികത" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "പുതിയ", "ആധുനിക" എന്നാണ്. റഷ്യൻ ആധുനികതയിൽ വ്യത്യസ്ത പ്രവണതകൾ പ്രതിനിധീകരിച്ചു: പ്രതീകാത്മകത, അക്മിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം, മറ്റ് ആധുനികവാദികൾ സാമൂഹിക മൂല്യങ്ങൾ നിഷേധിക്കുകയും റിയലിസത്തെ എതിർക്കുകയും ചെയ്തു. മനുഷ്യരാശിയുടെ ആത്മീയ പുരോഗതിക്ക് സംഭാവന നൽകുന്ന ഒരു പുതിയ കാവ്യ സംസ്കാരം സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതായിരുന്നു അവരുടെ ലക്ഷ്യം.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ "വെള്ളി യുഗം" എന്ന പേര് ഉറച്ചുനിന്നു. കലയിൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ പുതിയ പാതകൾ തുറന്ന കലാകാരന്മാരുടെ പേരുകളുടെ ബാഹുല്യത്തിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തെപ്പോലും അതിശയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സമയമായിരുന്നു അത്: a. എ. അഖ്മതോവയും ഒ.ഇ. മണ്ടൽസ്റ്റാമും, എ. എ. ബ്ലോക്കും വി.യാ.ബ്ര്യൂസോവ്, ഡി.എസ്.മെറെഷ്കോവ്സ്കി, എം.ഗോർക്കി, വി.വി.മയകോവ്സ്കി, വി.വി.ഖ്ലെബ്നിക്കോവ്. ഈ പട്ടിക (തീർച്ചയായും, അപൂർണ്ണമാണ്) ചിത്രകാരന്മാരുടെ പേരുകൾ (എം. എ. വ്രുബെൽ, എം. വി. നെസ്റ്ററോവ്, കെ. എ. കൊറോവിൻ, വി. എ. സെറോവ്, കെ. എ. സോമോവ്, മുതലായവ), സംഗീതസംവിധായകർ (എ. എൻ. സ്ക്രിയാബിൻ, ഐ. എഫ്. സ്ട്രാവിൻസ്കി, എസ്. എസ്. പ്രോകോഫീവ്, S. V. Rakhmaninov), തത്ത്വചിന്തകർ (N. A. Berdyaev, V. V. Rozanov, G. P. Fedotov, P. A. Florensky, L. I. Shestov).

കലാകാരന്മാർക്കും ചിന്തകർക്കും പൊതുവായുള്ളത് മനുഷ്യരാശിയുടെ വികാസത്തിൽ ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും വികാസത്തിൽ ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെയും തുടക്കത്തിന്റെ വികാരമായിരുന്നു. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ വെള്ളിയുഗം അടയാളപ്പെടുത്തിയ പുതിയ കലാരൂപങ്ങൾക്കായുള്ള തീവ്രമായ അന്വേഷണത്തിനും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ഏറ്റവും സമ്പൂർണ്ണമെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്ന പുതിയ പ്രവണതകളുടെ (സിംബോളിസം, അക്മിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം, ഇമാജിസം) ആവിർഭാവത്തിനും കാരണം ഇതാണ്. കാലം കലയിൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്ന ആവശ്യകതകളുടെ തികഞ്ഞ ആവിഷ്കാരം. സമകാലികർ ഈ സമയം എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കുകയും വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്തുവെന്ന് അന്നത്തെ വളരെ ജനപ്രിയമായ പുസ്തകങ്ങളുടെ തലക്കെട്ടുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഇതിനകം തന്നെ വിലയിരുത്താം: ഒ. സ്പെംഗ്ലറുടെ "യൂറോപ്പിന്റെ തകർച്ച" (1918-1922), എം. നോർഡോയുടെ "ഡീജനറേഷൻ" (1896), പെട്ടെന്ന്. "തത്ത്വചിന്തയിൽ" താൽപ്പര്യം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു, അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തിൽ പേര് a. ഷോപെൻഹോവർ. എന്നാൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്: ആത്യന്തികമായി മനുഷ്യരാശിക്ക് പ്രയോജനകരമാകുന്ന മാറ്റങ്ങളുടെ അനിവാര്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു മുൻകരുതൽ, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വായുവിൽ കറങ്ങുന്നു. ഇന്ന്, റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വെള്ളി യുഗത്തെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ചരിത്രപരമായി ചെറിയ കാലഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇത് കവിത, മാനവികത, പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം, നാടകം എന്നിവയിലെ അസാധാരണമായ സൃഷ്ടിപരമായ ഉയർച്ചയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. ആദ്യമായി ഈ പേര് നിർദ്ദേശിച്ചത് എൻ.എ. ബെർദ്യേവ്. ഈ കാലഘട്ടത്തെ "റഷ്യൻ നവോത്ഥാനം" എന്നും വിളിക്കുന്നു. സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിലെ ഈ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ കാലാനുസൃതമായ അതിരുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഒടുവിൽ പരിഹരിച്ചിട്ടില്ല.

റഷ്യയിൽ ഉടലെടുത്ത ആധുനിക പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ ആദ്യത്തേതും വലുതും പ്രതീകാത്മകതയാണ്. റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ സൈദ്ധാന്തിക സ്വയം നിർണ്ണയത്തിന്റെ തുടക്കം D.S. Merezhkovsky ആണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ പുതിയ തലമുറയിലെ എഴുത്തുകാർക്ക് "ഒരു വലിയ പരിവർത്തനപരവും തയ്യാറെടുപ്പ് ജോലിയും" അഭിമുഖീകരിക്കേണ്ടി വന്നു. ഈ കൃതിയുടെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ D. S. Merezhkovsky "മിസ്റ്റിക്കൽ ഉള്ളടക്കം, ചിഹ്നങ്ങൾ, കലാപരമായ ഇംപ്രഷനബിലിറ്റിയുടെ വികാസം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെ ഈ ത്രികോണത്തിൽ കേന്ദ്ര സ്ഥാനം ചിഹ്നത്തിന് നൽകി.

ഒരു പരിധിവരെ, അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരനായ എം.ഗോർക്കിയുടെ കൃതികളിലും സമാനമായ സവിശേഷതകൾ അന്തർലീനമായിരുന്നു. ഒരു സെൻസിറ്റീവ് നിരീക്ഷകൻ എന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ കഥകളിലും ചെറുകഥകളിലും ലേഖനങ്ങളിലും വളരെ പ്രകടമായി പുനർനിർമ്മിച്ചു. ഇരുണ്ട വശങ്ങൾറഷ്യൻ ജീവിതം: കർഷക ക്രൂരത, ഫിലിസ്‌റ്റൈൻ നിസ്സംഗത, അധികാരത്തിന്റെ പരിധിയില്ലാത്ത ഏകപക്ഷീയത (നോവൽ ഫോമാ ഗോർഡീവ്, ദി ഫിലിസ്‌റ്റൈൻസ്, അറ്റ് ദ ബോട്ടം നാടകങ്ങൾ).

എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, പ്രതീകാത്മകത ഒരു വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രവണതയായി മാറി: നിരവധി സ്വതന്ത്ര ഗ്രൂപ്പുകൾ അതിന്റെ ആഴത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടു. രൂപീകരണ സമയത്തും സവിശേഷതകളാലും ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സ്ഥാനംറഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയിൽ കവികളുടെ രണ്ട് പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകളെ ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നത് പതിവാണ്. 1890 കളിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ച ആദ്യ ഗ്രൂപ്പിന്റെ അനുയായികളെ "മുതിർന്ന പ്രതീകാത്മകവാദികൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു (വി. യാ. ബ്ര്യൂസോവ്, കെ. ഡി. ബാൽമോണ്ട്, ഡി.എസ്. മെറെഷ്കോവ്സ്കി, ഇസഡ്. എൻ. ഗിപ്പിയസ്, എഫ്. സോളോഗുബ്, മറ്റുള്ളവർ). 1900-കളിൽ പുതിയ ശക്തികൾ പ്രതീകാത്മകതയിലേക്ക് പകർന്നു, വൈദ്യുതധാരയുടെ രൂപം ഗണ്യമായി അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യുന്നു (എ.എ. ബ്ലോക്ക്, ആൻഡ്രി ബെലി, വി.ഐ. ഇവാനോവ്, മറ്റുള്ളവ). പ്രതീകാത്മകതയുടെ "രണ്ടാം തരംഗ" ത്തിന്റെ അംഗീകൃത പദവി "യുവ പ്രതീകാത്മകത" ആണ്. "മുതിർന്നവർ", "ഇളയവർ" എന്നീ പ്രതീകങ്ങൾ പ്രായത്തിനനുസരിച്ചല്ല, മറിച്ച് മനോഭാവത്തിലും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ദിശയിലും വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (വ്യാച്ച്. ഇവാനോവ്, ഉദാഹരണത്തിന്, വി. ബ്ര്യൂസോവിനേക്കാൾ പ്രായമുണ്ട്, പക്ഷേ സ്വയം ഒരു വ്യക്തിയായി സ്വയം കാണിച്ചു. രണ്ടാം തലമുറയുടെ പ്രതീകം).

പ്രതീകാത്മകത നിരവധി കണ്ടെത്തലുകളാൽ റഷ്യൻ കാവ്യ സംസ്കാരത്തെ സമ്പന്നമാക്കി. സിംബോളിസ്റ്റുകൾ കാവ്യാത്മക വാക്കിന് മുമ്പ് അറിയപ്പെടാത്ത ചലനാത്മകതയും അവ്യക്തതയും നൽകി, വാക്കിലെ അധിക ഷേഡുകളും അർത്ഥത്തിന്റെ വശങ്ങളും കണ്ടെത്താൻ റഷ്യൻ കവിതയെ പഠിപ്പിച്ചു. പ്രതീകാത്മകത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ തത്ത്വചിന്ത സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, മൂല്യങ്ങളുടെ പുനർമൂല്യനിർണയത്തിന്റെ വേദനാജനകമായ ഒരു കാലഘട്ടത്തിനുശേഷം, ഒരു പുതിയ സാർവത്രിക ലോകവീക്ഷണം വികസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. വ്യക്തിവാദത്തിന്റെയും ആത്മനിഷ്ഠതയുടെയും തീവ്രതയെ മറികടന്ന്, 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സിംബലിസ്റ്റുകൾ. കലാകാരന്റെ സാമൂഹിക പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ ഉയർത്തി, അത്തരം കലാരൂപങ്ങൾക്കായി തിരയാൻ തുടങ്ങി, അതിന്റെ ഗ്രാഹ്യത്തിന് ആളുകളെ വീണ്ടും ഒന്നിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, 1910 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ അക്മിസത്തിന്റെ സാഹിത്യ പ്രവണത ഉയർന്നുവന്നു. പ്രതീകാത്മകതയുമായി ജനിതകമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. അവരുടെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രതീകാത്മകതയോട് അടുത്ത്, യുവ കവികൾ 1900 കളിൽ സന്ദർശിച്ചു. "ഇവാനോവോ പരിതസ്ഥിതികൾ" - വ്യാച്ചിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് അപ്പാർട്ട്മെന്റിലെ മീറ്റിംഗുകൾ. ഇവാനോവ്, അവയിൽ "ടവർ" എന്ന പേര് സ്വീകരിച്ചു. 1906-1907 ൽ സർക്കിളിന്റെ കുടലിൽ. "യുവാക്കളുടെ സർക്കിൾ" എന്ന് സ്വയം വിളിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം കവികൾ ക്രമേണ രൂപപ്പെട്ടു. സിംബോളിസ്റ്റ് കവിതാ സമ്പ്രദായത്തോടുള്ള എതിർപ്പാണ് (ഇപ്പോഴും ഭീരുത്വമുള്ളത്) അവരുടെ ഒത്തുചേരലിനുള്ള പ്രേരണ. ഒരു വശത്ത്, "ചെറുപ്പക്കാർ" അവരുടെ മുതിർന്ന സഹപ്രവർത്തകരിൽ നിന്ന് കാവ്യാത്മക സാങ്കേതികത പഠിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, എന്നാൽ മറുവശത്ത്, പ്രതീകാത്മക സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെ ഊഹാപോഹങ്ങളെയും ഉട്ടോപ്യനിസത്തെയും മറികടക്കാൻ അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

എൻ.എസ്. ഗുമിലിയോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അജ്ഞാതമായത് അറിയാനുള്ള പ്രതീകാത്മകതയുടെ "നിർമ്മലമായ" ആഗ്രഹം ഉപേക്ഷിച്ച് മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ മൂല്യം വീണ്ടും കണ്ടെത്താനുള്ള ശ്രമമാണ് അക്മിസം.

അക്മിസ്റ്റുകളിൽ എൻ.എസ്. ഗുമിലിയോവ്, എ. എ. അഖ്മതോവ, എസ്.എം. ഗൊറോഡെറ്റ്സ്കി, ഒ.ഇ. മണ്ടൽസ്റ്റാം.

ഫ്യൂച്ചറിസം, പ്രതീകാത്മകത പോലെ, ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര സാഹിത്യ പ്രതിഭാസമായിരുന്നു (lat. (uFumm - ഭാവി) - 1910-കളിലെ കലാപരമായ അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ പൊതുവായ പേര് - 1920 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, പ്രാഥമികമായി ഇറ്റലിയിലും റഷ്യയിലും.

അക്മിസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, റഷ്യൻ കവിതയിലെ ഒരു പ്രവണത എന്ന നിലയിൽ ഫ്യൂച്ചറിസം റഷ്യയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ചതല്ല. ഈ പ്രതിഭാസം പൂർണ്ണമായും പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നാണ് കൊണ്ടുവന്നത്, അവിടെ അത് ഉത്ഭവിക്കുകയും സൈദ്ധാന്തികമായി സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ത്വരിതപ്പെടുത്തിയ ജീവിത പ്രക്രിയയുമായി ലയിപ്പിക്കുന്നതിനായി കലയുടെ രൂപങ്ങളുടെയും കൺവെൻഷനുകളുടെയും നാശത്തെക്കുറിച്ച് ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ പ്രസംഗിച്ചു. പ്രവർത്തനം, ചലനം, വേഗത, ശക്തി, ആക്രമണം എന്നിവയോടുള്ള ആരാധനയാണ് ഇവയുടെ സവിശേഷത. സ്വയം ഉയർച്ചയും ദുർബലരോടുള്ള അവഹേളനവും; ശക്തിയുടെ മുൻഗണന, യുദ്ധത്തിന്റെയും നാശത്തിന്റെയും ഉന്മേഷം എന്നിവ സ്ഥിരീകരിച്ചു. ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ മാനിഫെസ്റ്റോകൾ എഴുതി, സായാഹ്നങ്ങൾ നടത്തി, ഈ മാനിഫെസ്റ്റോ സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് വായിച്ചു, അതിനുശേഷം മാത്രമേ അവ പ്രസിദ്ധീകരിക്കൂ. ഈ സായാഹ്നങ്ങൾ സാധാരണയായി പൊതുജനങ്ങളുമായുള്ള ചൂടേറിയ തർക്കങ്ങളിൽ അവസാനിക്കുകയും വഴക്കുകളായി മാറുകയും ചെയ്തു. കറന്റിന് അപകീർത്തികരവും എന്നാൽ വളരെ വ്യാപകവുമായ ജനപ്രീതി ലഭിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്. ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റ് കവികൾ (വി. വി. മായകോവ്സ്കി, വി. വി. ഖ്ലെബ്നിക്കോവ്, വി. വി. കാമെൻസ്കി) തങ്ങളെത്തന്നെ എതിർത്തു. ക്ലാസിക്കൽ കവിത, ഭാവിയിലെ കവിത സൃഷ്ടിക്കാൻ, പുതിയ കാവ്യാത്മക താളങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിച്ചു.

വെള്ളിയുഗത്തിലെ കാവ്യപ്രവാഹങ്ങൾ

പ്രതീകാത്മകത (ഫ്രഞ്ച്, ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് - അടയാളം, ചിഹ്നം) - 1870-1910 ലെ കലയിലെ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യ, കലാപരമായ പ്രവണത, സാർവത്രിക തത്ത്വചിന്ത, ധാർമ്മികത, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, ഇക്കാലത്തെ ജീവിതശൈലി.

അക്മിസം (ഗ്രീക്ക് ആക്റ്റ് - എന്തിന്റെയെങ്കിലും ഉയർന്ന അളവ്, പൂക്കുന്ന ശക്തി) - 1910 കളിലെ റഷ്യൻ കവിതയിലെ ഒരു ആധുനിക പ്രവണത.

ഫ്യൂച്ചറിസം (ലാറ്റിൻ - ഭാവി) പ്രധാന അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രവണതകളിൽ ഒന്നാണ് യൂറോപ്യൻ കലഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ

2. കേട്ടതിന്റെ ധാരണയുടെ തോത് പരിശോധിക്കുന്നു:

സാഹിത്യ (ക്രോസ്വേഡ്) ഡിക്റ്റേഷൻ

ഒരു അഭിപ്രായം. ഒരു യഥാർത്ഥ ക്രോസ്വേഡ് പസിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു ക്രോസ്വേഡ് ഡിക്റ്റേഷന് പ്രത്യേക സ്റ്റെൻസിലുകൾ തയ്യാറാക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല. ഏതെങ്കിലും വിഷയത്തിന്റെ അവസാനം നടത്തുന്നു. അധ്യാപകൻ വാക്കിന്റെ വ്യാഖ്യാനം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു, കൂടാതെ വിദ്യാർത്ഥികൾ സീരിയൽ നമ്പറിന് കീഴിൽ ഈ വാക്ക് മാത്രം എഴുതുന്നു. അങ്ങനെ സ്വാംശീകരണത്തിന്റെ തോത് പരിശോധിക്കുന്നു സാഹിത്യ നിബന്ധനകൾ.

1) ഈ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "ആധുനിക", ഏറ്റവും പുതിയത് എന്നാണ്. മുൻകാല കലയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഇത് സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും ഒരു പുതിയ പ്രതിഭാസമാണ്, മനുഷ്യരാശിയുടെ ആത്മീയ പുനർജന്മത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്ന ഒരു കാവ്യ സംസ്കാരം സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതായിരുന്നു അതിന്റെ ലക്ഷ്യം. (ആധുനികത)

2) ഈ പദത്തെ XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ടേൺ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ. (വെള്ളി യുഗം)

3) കലയുടെ ലക്ഷ്യം ലോക ഐക്യത്തിന്റെ അവബോധജന്യമായ ധാരണയായി കണക്കാക്കുന്ന ഒരു ദിശ. അത്തരം ഐക്യത്തിന്റെ ഏകീകരണ തത്വമായാണ് കലയെ കണ്ടത്. "പ്രകടിപ്പിക്കാനാവാത്തതിന്റെ രഹസ്യ രചന", കുറച്ചുകാണിക്കൽ, ചിത്രത്തിന്റെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കൽ എന്നിവ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. (സിംബോളിസം)

4) ഈ ദിശ കലയുടെ ആരാധനയെ ഒരു കഴിവായി പ്രഖ്യാപിച്ചു; നിഗൂഢ നീഹാരിക നിരസിക്കൽ; ദൃശ്യവും മൂർത്തവുമായ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. (അക്മിസം)

5) കലാപരവും ധാർമ്മികവുമായ പൈതൃകത്തെ നിഷേധിക്കുന്ന ഈ ദിശ, ത്വരിതപ്പെടുത്തിയ ജീവിത പ്രക്രിയയുമായി ലയിപ്പിക്കുന്നതിന് വേണ്ടി കലയുടെ രൂപങ്ങളെയും കീഴ്വഴക്കങ്ങളെയും നശിപ്പിക്കാൻ പ്രസംഗിച്ചു. (ഫ്യൂച്ചറിസം)

6) ഈ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "തകർച്ച", നാശം. (ദശാബ്ദം)

വാക്കുകളുടെ അക്ഷരവിന്യാസം പരിശോധിക്കുന്നു (ബോർഡിലെ എഴുത്ത് ഉപയോഗിച്ച് പരിശോധിക്കുന്നു)

3. ഒരു പ്രശ്ന സാഹചര്യത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയും പരിഹാരവും (ഗ്രൂപ്പുകളിൽ)

ആദ്യ ഗ്രൂപ്പിനുള്ള ചുമതല. വെള്ളി യുഗത്തിലെ പ്രധാന സംഭവങ്ങളുടെ ക്രോണിക്കിൾ ഓർമ്മിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുക.

രണ്ടാമത്തെ ഗ്രൂപ്പിനുള്ള ചുമതല. പ്രധാന പ്രോഗ്രാം വർക്കുകൾ, സാഹിത്യ മാനിഫെസ്റ്റോകൾ, റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ പഞ്ചഭൂതങ്ങൾ, അക്മിസ്റ്റുകൾ, ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ എന്നിവ പട്ടികപ്പെടുത്തുക. റിയലിസ്റ്റിക് സാഹിത്യത്തോടുകൂടിയ അവരുടെ തർക്കങ്ങളുടെ അർത്ഥമെന്താണ്?

മൂന്നാമത്തെ ഗ്രൂപ്പിനുള്ള ചുമതല. "ലോകം രണ്ടായി പിളരുമ്പോൾ, കവിയുടെ ഹൃദയത്തിലൂടെ വിള്ളൽ കടന്നുപോകുന്നു..." (ജി. ഹെയ്ൻ). കവിയുടെ ഈ പ്രസ്താവന തെളിയിക്കുക.

4. വെള്ളി യുഗത്തിലെ കവികളുടെ (അക്മിസ്റ്റുകൾ, സിംബലിസ്റ്റുകൾ, ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ) കവിതകൾ വായിക്കുന്ന വിദ്യാർത്ഥികൾ, അധ്യാപകനിൽ നിന്നുള്ള ഹ്രസ്വമായ അഭിപ്രായങ്ങൾ

വെള്ളിയുഗത്തിലെ കവിതയെക്കുറിച്ച് പൊതുവായ ഒരു ആശയം നേടുക എന്നതാണ് ലക്ഷ്യം.

1) N. S. Gumilyov "ക്യാപ്റ്റൻസ്"

ഒരു അഭിപ്രായം. ആധുനിക കവികൾ സാമൂഹിക മൂല്യങ്ങൾ നിരസിക്കുകയും മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ വികസനം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത കവിതകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു. ആധുനിക സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രവണതകളിലൊന്ന് അക്മിസം ആയിരുന്നു. പ്രതീകാത്മക പ്രേരണകളിൽ നിന്ന് "ആദർശ"ത്തിലേക്കുള്ള കവിതയുടെ മോചനം അക്മിസ്റ്റുകൾ പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ചിത്രങ്ങളുടെ അവ്യക്തതയിൽ നിന്ന് ഒരു തിരിച്ചുവരവിന് ആഹ്വാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ഭൗതിക ലോകം, വസ്തു, "പ്രകൃതി". എന്നാൽ അവരുടെ കവിതകൾ പോലും സൗന്ദര്യാത്മകതയിലേക്കുള്ള, വികാരങ്ങളുടെ കാവ്യവൽക്കരണത്തിലേക്കുള്ള പ്രവണതയാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച റഷ്യൻ കവികളിൽ ഒരാളായ അക്മിസത്തിന്റെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയുടെ കൃതിയിൽ ഇത് വ്യക്തമായി കാണാം. N. S. Gumilyov, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകൾ വാക്കിന്റെ സൗന്ദര്യം, സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ ഔന്നത്യം എന്നിവയാൽ നമ്മെ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു.

എൻ എസ് ഗുമിലിയോവ് തന്നെ തന്റെ കവിതയെ "വിദൂര അലഞ്ഞുതിരിയലിന്റെ മ്യൂസിയം" എന്ന് വിളിച്ചു, കവി തന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ അവളോട് വിശ്വസ്തനായിരുന്നു. N. S. Gumilyov വ്യാപകമായ പ്രശസ്തി നേടിയ "പേൾസ്" എന്ന കവിതാസമാഹാരത്തിൽ നിന്നുള്ള പ്രശസ്തമായ ബല്ലാഡ് "ക്യാപ്റ്റൻസ്", വിധിയെയും ഘടകങ്ങളെയും വെല്ലുവിളിക്കുന്ന ആളുകൾക്കുള്ള ഒരു ഗാനമാണ്. വിദൂര അലഞ്ഞുതിരിയലുകൾ, ധൈര്യം, അപകടസാധ്യത, ധൈര്യം എന്നിവയുടെ പ്രണയത്തിന്റെ ഗായകനായി കവി നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു:

അതിവേഗ ചിറകുള്ളവരെ നയിക്കുന്നത് ക്യാപ്റ്റൻമാരാണ് - പുതിയ ദേശങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നവർ, ചുഴലിക്കാറ്റുകൾ ഭയാനകമല്ലാത്തവർ, ചുഴലിക്കാറ്റുകൾ അറിയുകയും ഒറ്റപ്പെട്ടുപോയവർ. നഷ്‌ടപ്പെട്ട ചാർട്ടറുകളുടെ പൊടിയില്ലാത്തവർ - കടലിന്റെ ഉപ്പ് കൊണ്ട് നെഞ്ച് പൂരിതമാണ്, കീറിപ്പറിഞ്ഞ ഭൂപടത്തിൽ സൂചികൊണ്ട് തന്റെ ധിക്കാരപരമായ പാത അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

2) വി. യാ. ബ്ര്യൂസോവ് "ഡാഗർ"

റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വെള്ളി യുഗം അതിശയകരമാംവിധം ഹ്രസ്വമായി മാറി. ഏകദേശം കാൽനൂറ്റാണ്ടോളം ഇത് തുടർന്നു: 1898-1922. ആരംഭ തീയതി "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" എന്ന സംഘടനയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ വർഷവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ (എംകെഎച്ച്ടി) സ്ഥാപകൻ, അവിടെ "ദി സീഗൽ" എ.പി. ചെക്കോവ്, അവസാനത്തേത് - ഇതിനകം പുറത്താക്കപ്പെട്ട വർഷം സോവിയറ്റ് റഷ്യ വലിയ സംഘംതത്ത്വചിന്തകരും ചിന്തകരും. കാലഘട്ടത്തിന്റെ കുറവ് അതിന്റെ പ്രാധാന്യം കുറയ്ക്കുന്നില്ല. നേരെമറിച്ച്, കാലക്രമേണ, ഈ പ്രാധാന്യം വർദ്ധിക്കുന്നു. റഷ്യൻ സംസ്കാരം - എല്ലാം അല്ലെങ്കിലും, അതിന്റെ ഒരു ഭാഗം മാത്രമാണ് - വികസനത്തിന്റെ വിനാശകരമായി ആദ്യം തിരിച്ചറിഞ്ഞത്, ഏകപക്ഷീയമായ യുക്തിവാദം, മതേതരത്വം, ആത്മീയതയുടെ അഭാവം എന്നിവയാണ് മൂല്യാധിഷ്ഠിത ദിശകൾ. പാശ്ചാത്യലോകം ഈ തിരിച്ചറിവിലേക്ക് വളരെ വൈകിയാണ് വന്നത്.

വെള്ളി യുഗത്തിൽ, ഒന്നാമതായി, രണ്ട് പ്രധാന ആത്മീയ പ്രതിഭാസങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ മതപരമായ പുനരുജ്ജീവനം, എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു. "ദൈവത്തെ അന്വേഷിക്കുന്ന", ഒപ്പം റഷ്യൻ ആധുനികത,പ്രധാനമായും അക്മിസം മൂടിവയ്ക്കുന്നു. ഈ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ ഭാഗമല്ലാത്ത എം.ഷ്വെറ്റേവ, എസ്. യെസെനിൻ, ബി.പാസ്റ്റർനാക്ക് തുടങ്ങിയ കവികൾ അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്. വെള്ളി യുഗത്തിൽ "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" (1898-1924) എന്ന കലാപരമായ അസോസിയേഷനും ഉൾപ്പെടുത്തണം, യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും പ്രശസ്തമായ "റഷ്യൻ സീസണുകൾ" സംഘടിപ്പിച്ചതിന് പ്രശസ്തി നേടിയ A. N. ബെനോയിസും S. P. ഡയഗിലേവും ആയിരുന്നു ഇതിന്റെ സ്ഥാപകർ.

അതിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക, സ്വതന്ത്ര പ്രതിഭാസമാണ്. അതിന്റെ ആത്മാവിലും അഭിലാഷങ്ങളിലും, അത് വെള്ളി യുഗത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നു. "ടവർ" വ്യാച്ച്. ഇവാനോവ്, വി. ടാറ്റ്ലിൻ എന്നിവരുടെ "ടവർ" ഒരുമിച്ചിരിക്കാൻ വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. അതിനാൽ, പല രചയിതാക്കളും ചെയ്യുന്ന വെള്ളി യുഗത്തിൽ റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുള്ള ഉദ്ദേശ്യങ്ങളേക്കാൾ കാലഗണനയാണ്.

പദപ്രയോഗവും പേരും "വെള്ളി യുഗം"കാവ്യാത്മകവും രൂപകപരവുമാണ്, കർശനമോ വ്യക്തമോ അല്ല. വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ തന്നെയാണ് ഇത് കണ്ടുപിടിച്ചത്. എ. അഖ്മതോവയ്ക്ക് ഇത് അറിയപ്പെടുന്ന വരികളിൽ ഉണ്ട്: "വെള്ളിയ മാസത്തിൽ വെള്ളി യുഗത്തിൽ തിളങ്ങി ..." ഇത് എൻ. ബെർഡിയേവ് ഉപയോഗിക്കുന്നു. എ.ബെലി തന്റെ ഒരു നോവലിനെ "സിൽവർ ഡോവ്" എന്ന് വിളിച്ചു. അപ്പോളോ മാസികയുടെ എഡിറ്റർ എസ്. മകോവ്സ്കി ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ മുഴുവൻ സമയവും നിയോഗിക്കാൻ ഇത് ഉപയോഗിച്ചു.

റഷ്യൻ സംസ്കാരം അതിവേഗം പൂവിടുമ്പോൾ മുമ്പത്തെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തോട് പേരിൽ തന്നെ ഒരു പ്രത്യേക എതിർപ്പുണ്ട്. അവൾ ശോഭയുള്ള, സണ്ണി പ്രകാശം പ്രസരിപ്പിച്ചു, ലോകത്തെ മുഴുവൻ പ്രകാശിപ്പിച്ചു, അതിന്റെ ശക്തിയും തിളക്കവും മഹത്വവും കൊണ്ട് അതിനെ അടിച്ചു. കല പിന്നീട് പൊതുജീവിതത്തെയും രാഷ്ട്രീയത്തെയും സജീവമായി ആക്രമിച്ചു. E. Yevtushenko യുടെ അറിയപ്പെടുന്ന ഫോർമുലയുമായി ഇത് പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു: "റഷ്യയിലെ ഒരു കവി കവിയെക്കാൾ കൂടുതലാണ്." നേരെമറിച്ച്, വെള്ളി യുഗത്തിലെ കല കല മാത്രമാകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അത് പുറപ്പെടുവിക്കുന്ന പ്രകാശം ചന്ദ്രനും പ്രതിഫലിക്കുന്നതും സന്ധ്യയും നിഗൂഢവും മാന്ത്രികവും നിഗൂഢവുമായതായി കാണപ്പെടുന്നു.

റഷ്യൻ മത നവോത്ഥാനം

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ മതപരമായ പുനരുജ്ജീവനം. അത്തരം തത്ത്വചിന്തകരും ചിന്തകരും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു ന്. ബെർഡിയേവ്, എസ്.എൻ. ബൾഗാക്കോവ്, പി.ബി. സ്ട്രൂവ്, എസ്.എൽ. ഫ്രാങ്ക്, പി.എ. ഫ്ലോറൻസ്കി, എസ്.എൻ. കൂടാതെ ഇ.എൻ. ത്രുബെത്സ്കൊയ്.

ദൈവാന്വേഷണത്തിന്റെ കേന്ദ്ര വ്യക്തികളായ ആദ്യത്തെ നാല് പേർ ആത്മീയ പരിണാമത്തിന്റെ ദുഷ്‌കരമായ പാതയിലൂടെ കടന്നുപോയി. അവർ മാർക്സിസ്റ്റുകൾ, ഭൗതികവാദികൾ, സോഷ്യൽ ഡെമോക്രാറ്റുകൾ തുടങ്ങിയ നിലകളിൽ ആരംഭിച്ചു. XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തോടെ. അവർ മാർക്‌സിസത്തിൽ നിന്നും ഭൗതികവാദത്തിൽ നിന്നും ആദർശവാദത്തിലേക്ക് വഴിമാറുകയും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയ വിശദീകരണത്തിന്റെ സാധ്യതകളെ ഗണ്യമായി പരിമിതപ്പെടുത്തുകയും ലിബറലിസത്തിന്റെ നിലപാടുകളിലേക്ക് നീങ്ങുകയും ചെയ്തു. ആശയവാദത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ (1902) എന്ന സമാഹാരത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച അവരുടെ ലേഖനങ്ങൾ ഇതിന് തെളിവാണ്.

1905-1907 ലെ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം. അവരുടെ പരിണാമം പൂർത്തിയാകുകയും ഒടുവിൽ അവർ മതചിന്തകരായി സ്വയം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. മൈൽസ്റ്റോൺസ് (1909) എന്ന ശേഖരത്തിൽ അവർ തങ്ങളുടെ പുതിയ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു. എസ് ബൾഗാക്കോവ് ഒരു പുരോഹിതനായി.

റഷ്യയുടെയും പാശ്ചാത്യരുടെയും നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള ചരിത്രം മനസ്സിലാക്കിയതിന്റെ ഫലമാണ് റഷ്യൻ മത പുനരുജ്ജീവനം എന്ന ആശയം. പല തരത്തിൽ, ഇത് സ്ലാവോഫിലിസത്തിന്റെ തുടർച്ചയും വികാസവുമായി മാറി. അതിനാൽ, ഇത് ഒരു പുതിയ സ്ലാവോഫിലിസമായി നിർവചിക്കാം. എൻ.വി.യുടെ ആശയങ്ങളുടെയും കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെയും വികാസം കൂടിയായിരുന്നു അത്. ഗോഗോൾ, എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കി. എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയിയും ബി.സി. സോളോവിയോവ്.

എൻ.വി. പ്രധാനമായും സുഹൃത്തുക്കളുമായുള്ള കത്തിടപാടുകളിൽ നിന്നുള്ള തിരഞ്ഞെടുത്ത ഭാഗങ്ങൾ എന്ന പുസ്തകത്തിലൂടെ ഗോഗോൾ ദൈവാന്വേഷണത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളെ സ്വാധീനിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം റഷ്യയുടെ ചരിത്രപരമായ വിധിയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ക്രിസ്ത്യൻ സ്വയം ആഴത്തിലാക്കാനും സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്താനും ആവശ്യപ്പെടുന്നു. എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം തന്നെ മതപരമായ നവോത്ഥാനത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർക്ക് ഒരു പ്രബോധന മാതൃകയായിരുന്നു. വിപ്ലവത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം എഴുത്തുകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ദാരുണമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിനാൽ മനുഷ്യ ഐക്യത്തിനും സാഹോദര്യത്തിനുമുള്ള ക്രിസ്ത്യൻ വഴികൾക്കായുള്ള അന്വേഷണത്തിനായി അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടികൾ സമർപ്പിച്ചു. ഇതിൽ റഷ്യൻ രീതിയുടെ പ്രത്യേകത അദ്ദേഹം കണ്ടു.

പല ആശയങ്ങളും പ്രത്യേകിച്ച് അഹിംസയുടെ സിദ്ധാന്തവും എൽ.എൻ. മത നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെ വീക്ഷണങ്ങളുമായി ടോൾസ്റ്റോയിയും യോജിച്ചു. Vl ന്റെ പഠിപ്പിക്കൽ. സോളോവിയോവ് ഐക്യത്തെക്കുറിച്ചും സോഫിയയെക്കുറിച്ചും - ലോക ആത്മാവിനെയും നിത്യസ്ത്രീത്വത്തെയും കുറിച്ച്, ശത്രുതയ്ക്കും ശിഥിലീകരണത്തിനുമെതിരെ ഐക്യത്തിന്റെയും നന്മയുടെയും അന്തിമ വിജയത്തെക്കുറിച്ച് റഷ്യൻ മതപരമായ നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും റഷ്യൻ ആധുനികതയുടെയും പൊതു ആത്മീയ അടിത്തറയാണ് - പ്രത്യേകിച്ച് പ്രതീകാത്മകത.

കൃത്യമായി Vl. സോളോവിയോവ്ക്രിസ്ത്യൻ അടിത്തറയിൽ റഷ്യയുടെ പുനരുജ്ജീവനം എന്ന ആശയം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. സഭയോടുള്ള ബുദ്ധിജീവികളുടെ ശത്രുതാപരമായ മനോഭാവത്തിനെതിരായ അക്ഷീണമായ പോരാട്ടത്തിനായി അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതം സമർപ്പിച്ചു, അവർ തമ്മിലുള്ള വിടവ് മറികടക്കാൻ, പരസ്പര അനുരഞ്ജനത്തിന് ആഹ്വാനം ചെയ്തു.

അവരുടെ മുൻഗാമികളുടെ ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നത്, മതപരമായ പുനരുജ്ജീവനത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ വളരെയാണ് വികസനത്തിന്റെ പാശ്ചാത്യ പാതയെ വിമർശനാത്മകമായി വിലയിരുത്തുക.അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പടിഞ്ഞാറൻ സംസ്കാരത്തിന് ഹാനികരമായ നാഗരികതയ്ക്ക് വ്യക്തമായ മുൻഗണന നൽകുന്നു. റെയിൽപ്പാതകളുടെയും ആശയവിനിമയങ്ങളുടെയും സൃഷ്ടി, ജീവിതത്തിന്റെ സുഖസൗകര്യങ്ങൾ, സൗകര്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ബാഹ്യ ക്രമീകരണത്തിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ശ്രമങ്ങൾ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. അതേ സമയം, ആന്തരിക ലോകം, മനുഷ്യാത്മാവ്, വിസ്മൃതിയിലേക്കും ശൂന്യതയിലേക്കും വീണു. അതിനാൽ നിരീശ്വരവാദത്തിന്റെയും യുക്തിവാദത്തിന്റെയും പ്രയോജനവാദത്തിന്റെയും വിജയം.

ദൈവാന്വേഷണ കുറിപ്പിന്റെ പ്രതിനിധികൾ എന്ന നിലയിൽ റഷ്യൻ വിപ്ലവ ബുദ്ധിജീവികൾ സ്വീകരിച്ചത് ഈ വശങ്ങളാണ്. ജനങ്ങളുടെ ക്ഷേമത്തിനും സന്തോഷത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ, അതിന്റെ വിമോചനത്തിന്, അവൾ സമൂലമായ മാർഗങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു: വിപ്ലവം, അക്രമം, നാശം, ഭീകരത.

1905-1907 ലെ വിപ്ലവത്തിൽ മത നവോത്ഥാനത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ കണ്ടു. റഷ്യയുടെ ഭാവിക്ക് ഗുരുതരമായ ഭീഷണി, അവർ അത് ഒരു ദേശീയ ദുരന്തത്തിന്റെ തുടക്കമായി മനസ്സിലാക്കി. അതിനാൽ, സാമൂഹ്യനീതിക്ക് വേണ്ടി പോരാടുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി വിപ്ലവവും അക്രമവും ഉപേക്ഷിക്കാനും പാശ്ചാത്യ നിരീശ്വര സോഷ്യലിസവും മതേതര അരാജകത്വവും ഉപേക്ഷിക്കാനും ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ മതപരവും ദാർശനികവുമായ അടിത്തറ സ്ഥാപിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത തിരിച്ചറിയാനും അവർ തീവ്ര ബുദ്ധിജീവികളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. , പുതുക്കിയ ഓർത്തഡോക്സ് സഭയുമായി അനുരഞ്ജനത്തിന് സമ്മതിക്കാനും.

ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ പുനഃസ്ഥാപനത്തിൽ റഷ്യയുടെ രക്ഷയെ എല്ലാ സംസ്കാരത്തിന്റെയും അടിത്തറയായി അവർ കണ്ടു, മതപരമായ മാനവികതയുടെ ആദർശങ്ങളുടെയും മൂല്യങ്ങളുടെയും പുനരുജ്ജീവനത്തിലും സ്ഥിരീകരണത്തിലും. അവർക്ക് സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള പാത വ്യക്തിഗത സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തലും വ്യക്തിപരമായ ഉത്തരവാദിത്തവുമാണ്. അതിനാൽ, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഒരു സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികസനം പ്രധാന ദൗത്യമായി അവർ കണക്കാക്കി. മനുഷ്യന്റെ ശാശ്വതമായ ആദർശങ്ങളും മൂല്യങ്ങളും എന്ന നിലയിൽ, ദൈവാന്വേഷണത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ വിശുദ്ധി, സൗന്ദര്യം, സത്യം, നന്മ എന്നിവയെ മതപരവും ദാർശനികവുമായ അർത്ഥത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ദൈവം ഏറ്റവും ഉയർന്നതും സമ്പൂർണ്ണവുമായ മൂല്യമായിരുന്നു.

എല്ലാ ആകർഷണീയതയ്ക്കും, മതപരമായ പുനരുജ്ജീവനം എന്ന ആശയം കുറ്റമറ്റതും അഭേദ്യവുമായിരുന്നില്ല. ജീവിതത്തിന്റെ ബാഹ്യവും ഭൗതികവുമായ സാഹചര്യങ്ങളുടെ ദിശയിൽ രഹസ്യാത്മകതയ്ക്കായി വിപ്ലവ ബുദ്ധിജീവികളെ ശരിയായി ആക്ഷേപിക്കുമ്പോൾ, ദൈവാന്വേഷണത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ആത്മീയ തത്ത്വത്തിന്റെ നിരുപാധികമായ പ്രാഥമികത പ്രഖ്യാപിച്ചുകൊണ്ട് മറ്റൊരു തീവ്രതയിലേക്ക് പോയി.

ഭൗതിക താൽപ്പര്യങ്ങൾ മറക്കുന്നത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ സന്തോഷത്തിലേക്കുള്ള പാതയെ പ്രശ്‌നരഹിതവും ഉട്ടോപ്യനുമാക്കുന്നു. റഷ്യയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ജീവിതത്തിന്റെ സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക സാഹചര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം അസാധാരണമായ തീവ്രതയുള്ളതായിരുന്നു. അതേസമയം, പാശ്ചാത്യ തരത്തിലുള്ള ചരിത്രത്തിന്റെ ലോക്കോമോട്ടീവ് വളരെക്കാലമായി റഷ്യയുടെ പ്രദേശത്താണ്. വേഗത കൂട്ടി, അവൻ അതിന്റെ വിശാലമായ വിസ്തൃതിയിലൂടെ കുതിച്ചു. അത് തടയാനോ അതിന്റെ ദിശ മാറ്റാനോ, സമൂഹത്തിന്റെ ഘടനയിൽ വലിയ ശ്രമങ്ങളും കാര്യമായ മാറ്റങ്ങളും ആവശ്യമാണ്.

വിപ്ലവവും അക്രമവും നിരസിക്കാനുള്ള ആഹ്വാനത്തിന് ഔദ്യോഗിക അധികാരികളിൽ നിന്നും ഭരണ വർഗത്തിൽ നിന്നും എതിർ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ പിന്തുണ ആവശ്യമായിരുന്നു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഇക്കാര്യത്തിൽ സ്വീകരിച്ച എല്ലാ നടപടികളും ചരിത്രപരമായ ആവശ്യകതകൾ പൂർണ്ണമായി പാലിച്ചില്ല. മാറ്റത്തിന്റെ അടിയന്തിര ആവശ്യം അധികാരികൾക്ക് തോന്നിയില്ല, അവർ അചഞ്ചലമായ യാഥാസ്ഥിതികത കാണിച്ചു, മധ്യകാലഘട്ടത്തെ എന്ത് വിലകൊടുത്തും സംരക്ഷിക്കാൻ അവർ ആഗ്രഹിച്ചു.

പ്രത്യേകിച്ചും, അഞ്ച് വിദേശ ഭാഷകൾ അറിയാവുന്നതും അതിലോലമായ സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചിയുള്ളതുമായ ഉയർന്ന വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള വ്യക്തിയായ സാർ നിക്കോളാസ് II, അതേ സമയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീക്ഷണങ്ങളിൽ പൂർണ്ണമായും മധ്യകാല വ്യക്തിയായിരുന്നു. റഷ്യയിൽ നിലവിലുള്ള സാമൂഹിക ഘടന ഏറ്റവും മികച്ചതാണെന്നും ഗുരുതരമായ പുനരുദ്ധാരണം ആവശ്യമില്ലെന്നും അദ്ദേഹത്തിന് ആഴത്തിലും ആത്മാർത്ഥമായും ബോധ്യമുണ്ടായിരുന്നു. അതിനാൽ നിർദിഷ്ട പരിഷ്കാരങ്ങൾ നടപ്പാക്കുന്നതിലെ പാതിമനസ്സും പൊരുത്തക്കേടും. അതുകൊണ്ട് എസ്.യുവിനെപ്പോലുള്ള പരിഷ്കർത്താക്കളുടെ അവിശ്വാസം. വിറ്റെയും പി.എ. സ്റ്റോളിപിൻ. രാജകുടുംബം അവകാശിയുടെ ആരോഗ്യ പ്രശ്‌നത്തിൽ പ്രധാന ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, അതിന്റെ പരിഹാരത്തിനായി അവർ ജി. റാസ്പുടിൻ പോലുള്ള സംശയാസ്പദമായ വ്യക്തികളുമായി തങ്ങളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്. ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടത് സ്ഥിതിഗതികൾ കൂടുതൽ വഷളാക്കി.

മൊത്തത്തിൽ, തീവ്രമായ യാഥാസ്ഥിതികത ഒരു പരിധിവരെ ഉളവാക്കിയതാണ് തീവ്രമായ റാഡിക്കലിസം എന്ന് പറയാം. അതേസമയം, നിലവിലുള്ള അവസ്ഥയോടുള്ള എതിർപ്പിന്റെ സാമൂഹിക അടിത്തറ വളരെ വിശാലമായിരുന്നു. അടിയന്തിര പ്രശ്നങ്ങളും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള വിപ്ലവകരമായ പതിപ്പ് റാഡിക്കൽ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ മാത്രമല്ല, കൂടുതൽ മിതവാദികളും പങ്കിട്ടു.

അതിനാൽ, നിശിതമായ ജീവിത പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള ക്രിസ്ത്യൻ പാതയിലേക്ക് കടക്കാനുള്ള മത നവോത്ഥാനത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരുടെ അഭ്യർത്ഥനയ്ക്ക് ആവശ്യമുള്ള പിന്തുണ ലഭിച്ചില്ല. ഈ പുതിയത് താൻ കേട്ടില്ല എന്നല്ല അർത്ഥമാക്കുന്നത്, മരുഭൂമിയിൽ കരയുന്ന ഒരു ശബ്ദമായി തുടർന്നു. ഇല്ല, അവൻ കേട്ടു, പക്ഷേ പിന്തുണച്ചില്ല, നിരസിച്ചു.

"നാഴികക്കല്ലുകൾ" എന്ന ശേഖരത്തിന്റെ പ്രകാശനം വലിയ താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിച്ചു. ഒരു വർഷം കൊണ്ട് അഞ്ച് പതിപ്പുകൾ കടന്നു. അതേ സമയം, 200 ലധികം പ്രതികരണങ്ങൾ പത്രങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, വെഖിയുടെ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ചർച്ചയ്ക്കായി നീക്കിവച്ച അഞ്ച് ശേഖരങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഭൂരിഭാഗം അവലോകനങ്ങളും നെഗറ്റീവ് ആയിരുന്നു. പുതിയ ദൈവാന്വേഷികളെ വിപ്ലവകാരികളും ഇടതുപക്ഷ പ്രതിപക്ഷവും മാത്രമല്ല, ലിബറലുകൾ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി വലതുപക്ഷക്കാരും എതിർത്തു. പ്രത്യേകിച്ച്, കേഡറ്റ്സ് പാർട്ടി നേതാവ് പി.എൻ. ദൈവാന്വേഷികളെ നിശിതമായി വിമർശിക്കുകയും അവരെ പിന്തിരിപ്പൻമാരെന്ന് വിളിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന പ്രഭാഷണങ്ങളുമായി മിലിയുക്കോവ് രാജ്യത്ത് പര്യടനം നടത്തി.

സഭാ-ഓർത്തഡോക്‌സ് സർക്കിളുകളിൽ പോലും യഥാർത്ഥവും വേണ്ടത്ര വിശാലവുമായ എതിർ പ്രസ്ഥാനം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. 1901-1903 കാലഘട്ടത്തിൽ നടന്ന സംഭവങ്ങളെ വിശുദ്ധ സിനഡ് ആദ്യം പിന്തുണച്ചു. മതപരവും ദാർശനികവുമായ മീറ്റിംഗുകൾ, തുടർന്ന് അവ നിരോധിച്ചു. മതപരമായ നവോത്ഥാനത്തിൽ പങ്കെടുത്തവരുടെ പല പുതിയ ആശയങ്ങളെക്കുറിച്ചും സഭ ജാഗ്രത പുലർത്തുകയും അവരുടെ ആത്മാർത്ഥതയെ സംശയിക്കുകയും വിമർശനം അർഹതയില്ലാത്തതും വേദനാജനകവുമായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്തു.

Z. ഗിപ്പിയസ് സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, മീറ്റിംഗുകളിൽ, മതേതര, സഭാ ലോകങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികളുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകളിൽ പൂർണ്ണമായ വ്യത്യാസം പലപ്പോഴും വെളിപ്പെട്ടു, കൂടാതെ മീറ്റിംഗുകളിൽ പങ്കെടുത്ത ചിലർ അവരുടെ പരസ്പര നിഷേധാത്മക വിലയിരുത്തലുകളെ കുറിച്ച് ഉറപ്പുനൽകുന്നു. അങ്ങനെ, മതപരവും ദാർശനികവുമായ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വക്താക്കൾ അവരുടെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലാണെന്ന് സമകാലികരുടെ പ്രതികരണം കാണിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ സംരംഭങ്ങളും അപ്പീലുകളും വെറുതെയായില്ല. അവർ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന് സംഭാവന നൽകി, സഭയിലും ക്രിസ്തുമതത്തിലും ബുദ്ധിജീവികളുടെ താൽപര്യം വർദ്ധിപ്പിച്ചു.