റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ എ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മൂല്യം

രാഷ്ട്രീയവും ദാർശനികവുമായ പ്രശ്‌നങ്ങളും മുഖഭാവങ്ങളും ആംഗ്യങ്ങളും അവരുടെ വേഷവിധാനങ്ങളുടെയും ദൈനംദിന ചുറ്റുപാടുകളുടെയും വിശദാംശങ്ങളുമായി കളിക്കുന്നതിലൂടെ നാടകകൃത്ത് തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ മിക്കവാറും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. കോമിക് ഇഫക്റ്റുകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്, നാടകകൃത്ത് സാധാരണയായി പ്രായപൂർത്തിയാകാത്ത വ്യക്തികളെ - ബന്ധുക്കൾ, വേലക്കാർ, പരിചയക്കാർ, ക്രമരഹിതമായി കടന്നുപോകുന്നവർ - കൂടാതെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ പാർശ്വ സാഹചര്യങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഖ്ലിനോവിന്റെ പരിവാരവും ദ ഹോട്ട് ഹാർട്ടിലെ മീശയുള്ള മാന്യനും, അല്ലെങ്കിൽ ചെന്നായ്‌ക്കളും ആടുകളും എന്ന കോമഡിയിലെ ടമെർലെയ്‌നൊപ്പം അപ്പോളോ മുർസാവെറ്റ്‌സ്‌കി, അല്ലെങ്കിൽ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്‌ത്‌സെവിന്റെയും പരറ്റോവിന്റെയും കീഴിലുള്ള നടൻ ഷാസ്റ്റ്ലിവ്‌ത്‌സെവ് ദി ഫോറസ്റ്റ് ആൻഡ് ദി ഡൗറി മുതലായവ. നാടകകൃത്ത്, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, സംഭവങ്ങളുടെ ഗതിയിൽ മാത്രമല്ല, അവരുടെ ദൈനംദിന സംഭാഷണങ്ങളുടെ പ്രത്യേകതകളിലൂടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു - "സ്വഭാവ" ഡയലോഗുകൾ, "അവന്റെ ആളുകൾ .. ".
അങ്ങനെ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പുതിയ കാലഘട്ടത്തിൽ, നാടകകലയുടെ സമ്പൂർണ്ണ സംവിധാനമുള്ള ഒരു സ്ഥാപിത മാസ്റ്ററായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തിയും സാമൂഹികവും നാടകവുമായ ബന്ധങ്ങൾ വളരുകയും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. പുതിയ കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട നാടകങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി, മാസികകളിൽ നിന്നും തിയേറ്ററുകളിൽ നിന്നും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾക്കുള്ള വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഡിമാൻഡിന്റെ ഫലമാണ്. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, നാടകകൃത്ത് സ്വയം അശ്രാന്തമായി പ്രവർത്തിക്കുക മാത്രമല്ല, കഴിവുറ്റവരും തുടക്കക്കാരുമായ എഴുത്തുകാരെ സഹായിക്കാനുള്ള ശക്തി കണ്ടെത്തി, ചിലപ്പോൾ അവരോടൊപ്പം അവരുടെ ജോലിയിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുമായുള്ള സർഗ്ഗാത്മക സഹകരണത്തോടെ, N. Solovyov ന്റെ നിരവധി നാടകങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട് (അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് "The Marriage of Belugin", "Wild Woman"), അതുപോലെ P. Nevezhin എന്നിവയും.
മോസ്കോ മാലി, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് അലക്സാണ്ട്രിയ തിയേറ്ററുകളിലെ സ്റ്റേജുകളിൽ തന്റെ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിരന്തരം സംഭാവന നൽകിയിരുന്ന ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, പ്രധാനമായും ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് സ്റ്റേറ്റ് ഉപകരണത്തിന്റെ അധികാരപരിധിയിലുള്ള നാടകകാര്യങ്ങളുടെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, മാത്രമല്ല അവയുടെ തിളക്കത്തെക്കുറിച്ച് കഠിനമായി ബോധവാനുമായിരുന്നു. കുറവുകൾ. ഹെർസൻ, തുർഗനേവ്, ഭാഗികമായി ഗോഞ്ചറോവ് എന്നിവരെപ്പോലെ കുലീനരും ബൂർഷ്വാ ബുദ്ധിജീവികളും അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര അന്വേഷണത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം കണ്ടു. തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, വ്യാപാരി വർഗ്ഗത്തിന്റെ സാധാരണ പ്രതിനിധികളുടെ ദൈനംദിന സാമൂഹിക ജീവിതം, ബ്യൂറോക്രസി, പ്രഭുക്കന്മാർ, വ്യക്തിപരമായ, പ്രത്യേകിച്ച് സ്നേഹം, സംഘട്ടനങ്ങൾ കുടുംബം, പണം, സ്വത്ത് താൽപ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ പ്രകടമാക്കുന്ന ജീവിതം അദ്ദേഹം കാണിച്ചു.
എന്നാൽ റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ ഈ വശങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ അവബോധത്തിന് ആഴത്തിലുള്ള ദേശീയവും ചരിത്രപരവുമായ അർത്ഥമുണ്ടായിരുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ യജമാനന്മാരും യജമാനന്മാരുമായ ആളുകളുടെ ദൈനംദിന ബന്ധങ്ങളിലൂടെ, അവരുടെ പൊതുവായ സാമൂഹിക അവസ്ഥ വെളിപ്പെട്ടു. ചെർണിഷെവ്‌സ്‌കിയുടെ ഉചിതമായ പരാമർശമനുസരിച്ച്, തുർഗനേവിന്റെ "അസ്യ" എന്ന കഥയിലെ നായകനായ ഒരു യുവ ലിബറലിന്റെ ഭീരുത്വമായ പെരുമാറ്റം, ഒരു പെൺകുട്ടിയുമായി ഒരു തീയതിയിൽ എല്ലാ കുലീന ലിബറലിസത്തിന്റെയും "അസുഖത്തിന്റെ ലക്ഷണം" ആയിരുന്നു, അതിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ബലഹീനത. വ്യാപാരികളുടെയും ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെയും പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ദൈനംദിന സ്വേച്ഛാധിപത്യവും കൊള്ളയടിക്കുന്ന പെരുമാറ്റവും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് ഒരു പരിധിവരെയെങ്കിലും രാജ്യവ്യാപകമായി പുരോഗമനപരമായ പ്രാധാന്യം നൽകാനുള്ള അവരുടെ പൂർണ്ണമായ കഴിവില്ലായ്മയുടെ കൂടുതൽ ഭയാനകമായ രോഗത്തിന്റെ ലക്ഷണമായി പ്രവർത്തിച്ചു.
പരിഷ്കരണത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ ഇത് തികച്ചും സ്വാഭാവികവും സ്വാഭാവികവുമായിരുന്നു. അപ്പോൾ സ്വേച്ഛാധിപത്യം, അഹങ്കാരം, വോൾട്ടോവ്സ്, വൈഷ്നെവ്സ്കിസ്, ഉലൻബെക്കോവ്സ് എന്നിവരുടെ വേട്ടയാടൽ സെർഫോഡത്തിന്റെ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" പ്രകടനമായിരുന്നു, ഇതിനകം നശിപ്പിക്കപ്പെടാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡിക്ക് "അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പല കയ്പേറിയ പ്രതിഭാസങ്ങളും വിശദീകരിക്കാൻ ഒരു താക്കോൽ നൽകാൻ കഴിയില്ലെങ്കിലും," "ആ ജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി സാമ്യതകളിലേക്ക് ഇത് എളുപ്പത്തിൽ നയിക്കും, അത് നേരിട്ട് ആശങ്കപ്പെടാത്തത്" എന്ന് ഡോബ്രോലിയുബോവ് ശരിയായി ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വളർത്തിയ നിസ്സാര സ്വേച്ഛാധിപതികളുടെ “തരം” “അല്ല” എന്ന വസ്തുതയിലൂടെ വിമർശകൻ ഇത് വിശദീകരിച്ചു. അപൂർവ്വമായി മാത്രം വ്യാപാരിയോ ബ്യൂറോക്രാറ്റിക്കോ മാത്രമല്ല, പൊതുവായ (അതായത്, രാജ്യവ്യാപകമായി) സവിശേഷതകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, 1840-1860 ലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ. സ്വേച്ഛാധിപത്യ-ഫ്യൂഡൽ വ്യവസ്ഥയുടെ എല്ലാ "ഇരുണ്ട രാജ്യങ്ങളും" പരോക്ഷമായി തുറന്നുകാട്ടി.
പരിഷ്കരണാനന്തര ദശകങ്ങളിൽ സ്ഥിതി മാറി. അപ്പോൾ "എല്ലാം തലകീഴായി", റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ പുതിയ, ബൂർഷ്വാ വ്യവസ്ഥിതി ക്രമേണ "ഇണങ്ങാൻ" തുടങ്ങി. ഈ പുതിയ സംവിധാനം എത്ര കൃത്യമായി "ഉചിതമായി" എന്ന ചോദ്യത്തിന് ദേശീയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്, പുതിയ ഭരണവർഗമായ റഷ്യൻ ബൂർഷ്വാസിക്ക് എത്രത്തോളം സെർഫോം എന്ന "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" നിലനിൽപ്പിനെ ഇല്ലാതാക്കാനുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ പങ്കെടുക്കാനാകും. മുഴുവൻ സ്വേച്ഛാധിപത്യ-ഭൂവുടമ വ്യവസ്ഥയും.
ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഏതാണ്ട് ഇരുപത് പുതിയ നാടകങ്ങൾ സമകാലിക തീമുകൾഈ മാരകമായ ചോദ്യത്തിന് വ്യക്തമായ നിഷേധാത്മക ഉത്തരം നൽകി. നാടകകൃത്ത്, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, സ്വകാര്യ സാമൂഹിക, ഗാർഹിക, കുടുംബ, സ്വത്ത് ബന്ധങ്ങളുടെ ലോകത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. അവരുടെ വികസനത്തിന്റെ പൊതുവായ പ്രവണതകളിൽ എല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന് വ്യക്തമായിരുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ലൈർ" ചിലപ്പോൾ ഈ കാര്യത്തിൽ "ശരിയായ ശബ്ദങ്ങൾ" ഉണ്ടാക്കിയില്ല. എന്നാൽ മൊത്തത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ ഒരു നിശ്ചിത വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഓറിയന്റേഷൻ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അവർ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പഴയ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" അവശിഷ്ടങ്ങളും പുതുതായി ഉയർന്നുവരുന്ന " ഇരുണ്ട രാജ്യം"ബൂർഷ്വാ വേട്ടയാടൽ, പണക്കൊഴുപ്പ്, സാർവത്രിക ക്രയവിക്രയങ്ങളുടെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ എല്ലാ ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങളുടെയും നാശം. റഷ്യൻ വ്യവസായികൾക്കും വ്യവസായികൾക്കും ദേശീയ വികസനത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ സാക്ഷാത്കാരത്തിലേക്ക് ഉയരാൻ കഴിയില്ലെന്നും അവരിൽ ചിലർക്ക്, ഖ്ലിനോവ്, അഖോവ് എന്നിവയ്ക്ക് മൊത്തത്തിലുള്ള ആനന്ദങ്ങളിൽ മുഴുകാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ, മറ്റുള്ളവർ, ക്നുറോവ്, ബെർകുടോവ് എന്നിവരെപ്പോലെ ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാറ്റിനെയും അവരുടെ കൊള്ളയടിക്കുന്ന, "ചെന്നായ" താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് മാത്രം വിധേയമാക്കുക, വാസിൽക്കോവ് അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രോൾ പ്രിബിറ്റ്കോവ് പോലുള്ള മൂന്നാം കക്ഷികൾക്ക്, ലാഭത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ ബാഹ്യ മാന്യതയും വളരെ ഇടുങ്ങിയ സാംസ്കാരിക ആവശ്യങ്ങളും മാത്രമാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ, അവരുടെ രചയിതാവിന്റെ പദ്ധതികൾക്കും ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്കും പുറമേ, ദേശീയ വികസനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സാധ്യതയെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി വിവരിച്ചു - പങ്കാളിത്തമില്ലാതെ മാത്രമല്ല, സ്വേച്ഛാധിപത്യ സെർഫ് സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പഴയ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" എല്ലാ അവശിഷ്ടങ്ങളുടെയും അനിവാര്യമായ നാശത്തിന്റെ സാധ്യത. ബൂർഷ്വാസി, അതിന്റെ തലയ്ക്ക് മുകളിൽ മാത്രമല്ല, സ്വന്തം കൊള്ളയടിക്കുന്ന "ഇരുണ്ട സാമ്രാജ്യം" നശിപ്പിക്കുന്നതിനൊപ്പം
ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ദൈനംദിന നാടകങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യം രാജ്യവ്യാപകമായി പുരോഗമനപരമായ ഉള്ളടക്കം ഇല്ലാത്ത ഒരു ജീവിത രൂപമായിരുന്നു, അതിനാൽ ആന്തരിക ഹാസ്യ പൊരുത്തക്കേട് എളുപ്പത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ മികച്ച നാടക കഴിവുകൾ അതിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലിനായി സമർപ്പിച്ചു. ഗോഗോളിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് കോമഡികളുടെയും കഥകളുടെയും പാരമ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, മുന്നോട്ട് വച്ച പുതിയ സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി അത് പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു " പ്രകൃതി സ്കൂൾ 1840-കളിൽ, ബെലിൻസ്കിയും ഹെർസനും ചേർന്ന് രൂപപ്പെടുത്തിയ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ഭരണതലത്തിലുള്ള സാമൂഹികവും ദൈനംദിനവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ ഹാസ്യ പൊരുത്തക്കേട് കണ്ടെത്തി, "വിശദാംശങ്ങളുടെ ലോകത്തിലേക്ക്" ആഴ്ന്നിറങ്ങി, "വെബ് ഓഫ് ഡെയ്ലിയുടെ ത്രെഡിന്റെ ത്രെഡ് പരിഗണിച്ച്" ബന്ധങ്ങൾ". ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സൃഷ്ടിച്ച പുതിയ നാടക ശൈലിയുടെ പ്രധാന നേട്ടം ഇതായിരുന്നു.

വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനം: സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വികാസത്തിനായുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം

മറ്റ് രചനകൾ:

1. A. S. പുഷ്കിൻ റഷ്യയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു അസാധാരണ പ്രതിഭാസമായി പ്രവേശിച്ചു. അത് മാത്രമല്ല ഏറ്റവും വലിയ കവി, മാത്രമല്ല റഷ്യൻ സ്ഥാപകൻ സാഹിത്യ ഭാഷ, പുതിയ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ. വി.ജി. ബെലിൻസ്കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "പുഷ്കിൻസ് മ്യൂസിയം", "മുൻ കവികളുടെ കൃതികളാൽ പരിപോഷിപ്പിക്കപ്പെടുകയും വളർത്തപ്പെടുകയും ചെയ്തു." കൂടുതൽ വായിക്കുക ......
2. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ... ഇത് അസാധാരണമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. റഷ്യൻ നാടകകലയുടെയും പ്രകടന കലകളുടെയും മുഴുവൻ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക് അമിതമായി കണക്കാക്കാനാവില്ല. റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിനായി, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഷേക്സ്പിയർ, സ്പെയിനിലെ ലോൺ ഡി വേഗ, മോളിയർ എന്നിവരോളം അദ്ദേഹം ചെയ്തു കൂടുതൽ വായിക്കുക ......
3. യഥാർത്ഥ അഭിനിവേശമില്ലാതെയും ആളുകൾക്ക് അവ ആവശ്യമാണെന്ന ബോധ്യമില്ലാതെയും തങ്ങളുടെ "കൃതികൾ" എഴുതിയ കരകൗശല എഴുത്തുകാരെ കുറിച്ച് ടോൾസ്റ്റോയ് വളരെ കർശനമായിരുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകതയോടുള്ള അഭിനിവേശവും നിസ്വാർത്ഥവുമായ ആവേശം ടോൾസ്റ്റോയ് തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന നാളുകൾ വരെ നിലനിർത്തി. “പുനരുത്ഥാനം” എന്ന നോവലിന്റെ ജോലി സമയത്ത്, അദ്ദേഹം സമ്മതിച്ചു: “ഞാൻ കൂടുതൽ വായിക്കുക ......
4. റഷ്യൻ ദൈനംദിന നാടകമായ റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ പിതാവായ വ്യാപാരി പരിസ്ഥിതിയുടെ ഗായകനായി A. N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ശരിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അറുപതോളം നാടകങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൂലികയുടേതാണ്, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് "സ്ത്രീധനം", " വൈകിയ പ്രണയം”, “വനം”, “എല്ലാ സന്യാസികൾക്കും മതിയായ ലാളിത്യം”, “ഞങ്ങളുടെ ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ സ്ഥിരതാമസമാക്കും”, “ഇടിമഴ” കൂടാതെ കൂടുതൽ വായിക്കുക ......
5. "നിഷ്ക്രിയത, മരവിപ്പ്" എന്നിവയുടെ "ഒരു വ്യക്തിയുടെ കാഠിന്യത്തെ" കുറിച്ച് സംസാരിച്ച എ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇങ്ങനെ കുറിച്ചു: "ഞാൻ ഈ ശക്തിയെ സാമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കായ എന്ന് വിളിച്ചത് കാരണമില്ലാതെയല്ല: അവിടെ, മോസ്കോ നദിക്കപ്പുറം, അവളുടെ രാജ്യം, അവിടെ അവളുടെ സിംഹാസനം. അവൾ ഒരു മനുഷ്യനെ ഒരു കല്ല് വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി അവന്റെ പിന്നിൽ ഇരുമ്പ് ഗേറ്റ് പൂട്ടുന്നു, അവൾ വസ്ത്രം ധരിക്കുന്നു കൂടുതൽ വായിക്കുക ......
6. IN യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരംനോവൽ ധാർമ്മികത ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പള്ളി വാസ്തുവിദ്യ വിശ്വാസത്തിന്റെ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, സോണറ്റ് സ്നേഹത്തിന്റെ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു മികച്ച നോവൽ ഒരു സാംസ്കാരിക പരിപാടി മാത്രമല്ല; സാഹിത്യ കരകൗശലത്തിൽ ഒരു പടി മുന്നോട്ട് എന്നതിലുപരിയായി അത് അർത്ഥമാക്കുന്നു. ഇത് യുഗത്തിന്റെ ഒരു സ്മാരകമാണ്; സ്മാരക സ്മാരകം, കൂടുതൽ വായിക്കുക ......
7. തന്റെ സമകാലിക സമൂഹത്തെക്കുറിച്ച് ഗോഗോൾ പറഞ്ഞ കരുണയില്ലാത്ത സത്യം, ജനങ്ങളോടുള്ള തീവ്രമായ സ്നേഹം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ കലാപരമായ പൂർണത - ഇതെല്ലാം വഹിച്ച പങ്ക് നിർണ്ണയിച്ചു. വലിയ എഴുത്തുകാരൻറഷ്യൻ, ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, തത്വങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ വിമർശനാത്മക റിയലിസം, ജനാധിപത്യ വികസനത്തിൽ കൂടുതൽ വായിക്കുക ......
8. റാഡിഷ്ചേവിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ പ്രബുദ്ധരിൽ പെട്ടയാളായിരുന്നു ക്രൈലോവ്. എന്നാൽ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനും സെർഫോഡത്തിനും എതിരായ ഒരു പ്രക്ഷോഭം എന്ന ആശയത്തിലേക്ക് ഉയരുന്നതിൽ ക്രൈലോവ് പരാജയപ്പെട്ടു. ആളുകളുടെ ധാർമ്മിക പുനർ വിദ്യാഭ്യാസത്തിലൂടെ സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയെ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ കഴിയുമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു, സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കപ്പെടണം കൂടുതൽ വായിക്കുക ......

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ 35-ാം വാർഷികത്തോട് അനുബന്ധിച്ച്, ഗോഞ്ചറോവ് അദ്ദേഹത്തിന് എഴുതി: “നിങ്ങൾ മാത്രമാണ് കെട്ടിടം നിർമ്മിച്ചത്, അതിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ നിങ്ങൾ ഫോൺവിസിൻ, ഗ്രിബോഡോവ്, ഗോഗോൾ എന്നിവയുടെ മൂലക്കല്ലുകൾ സ്ഥാപിച്ചു. എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് ശേഷം മാത്രമേ, റഷ്യക്കാരായ ഞങ്ങൾക്ക് അഭിമാനത്തോടെ പറയാൻ കഴിയൂ: "ഞങ്ങൾക്ക് സ്വന്തമായി, റഷ്യൻ, ദേശീയ തിയേറ്റർ ഉണ്ട്." അതിനെ ന്യായമായും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ എന്ന് വിളിക്കണം.

റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെയും നാടകത്തിന്റെയും വികാസത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വഹിച്ച പങ്ക് ഷേക്സ്പിയറിന് ഇംഗ്ലീഷ് സംസ്കാരത്തിനും മോളിയറെ ഫ്രഞ്ചിനും നൽകിയ പ്രാധാന്യവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റഷ്യൻ നാടക ശേഖരത്തിന്റെ സ്വഭാവം മാറ്റി, തനിക്ക് മുമ്പ് ചെയ്തതെല്ലാം സംഗ്രഹിച്ചു, നാടകരചനയ്ക്ക് പുതിയ പാതകൾ തുറന്നു. നാടകകലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം അസാധാരണമാംവിധം വലുതായിരുന്നു. മോസ്കോ മാലി തിയേറ്ററിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും സത്യമാണ്, ഇത് പരമ്പരാഗതമായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഹൗസ് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു. വേദിയിൽ റിയലിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിച്ച മഹാനായ നാടകകൃത്തിന്റെ നിരവധി നാടകങ്ങൾക്ക് നന്ദി, ദേശീയ അഭിനയ വിദ്യാലയം കൂടുതൽ വികസിച്ചു. റഷ്യൻ നാടകകലയുടെ മൗലികത സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിന്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളുടെ മെറ്റീരിയലിലെ ശ്രദ്ധേയമായ റഷ്യൻ അഭിനേതാക്കളുടെ ഒരു ഗാലക്സിക്ക് അവരുടെ അതുല്യമായ കഴിവുകൾ വ്യക്തമായി കാണിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

ഒസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിയുടെ നാടകകലയുടെ കേന്ദ്രബിന്ദു റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിലുടനീളമുള്ള ഒരു പ്രശ്‌നമാണ്: മനുഷ്യനെ എതിർക്കുന്ന പ്രതികൂലമായ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളുമായുള്ള മനുഷ്യന്റെ സംഘർഷം, തിന്മയുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന ശക്തികൾ; സ്വതന്ത്രവും സമഗ്രവുമായ വികസനത്തിനുള്ള വ്യക്തിയുടെ അവകാശത്തിന്റെ ഉറപ്പ്. മഹാനായ നാടകകൃത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ വായനക്കാർക്കും കാണികൾക്കും മുമ്പായി, റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ വിശാലമായ പനോരമ വെളിപ്പെടുന്നു. ഇത് സാരാംശത്തിൽ, ഒരു മുഴുവൻ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിലെ ജീവിതത്തിന്റെയും ആചാരങ്ങളുടെയും ഒരു വിജ്ഞാനകോശമാണ്. വ്യാപാരികൾ, ഉദ്യോഗസ്ഥർ, ഭൂവുടമകൾ, കർഷകർ, ജനറലുകൾ, അഭിനേതാക്കൾ, വ്യാപാരികൾ, മാച്ച് മേക്കർമാർ, ബിസിനസുകാർ, വിദ്യാർത്ഥികൾ - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സൃഷ്ടിച്ച നൂറുകണക്കിന് കഥാപാത്രങ്ങൾ 40-80 കളിൽ റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ച് മൊത്തത്തിലുള്ള ആശയം നൽകി. അതിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയിലും വൈവിധ്യത്തിലും പൊരുത്തക്കേടിലും.

അതിശയകരമായ സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ഗാലറിയും സൃഷ്ടിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളിൽ ഇതിനകം നിർവചിക്കപ്പെട്ടിരുന്ന മഹത്തായ പാരമ്പര്യം തുടർന്നു. നാടകകൃത്ത് ശക്തവും അവിഭാജ്യവുമായ സ്വഭാവങ്ങളെ ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നു, അത് പല കേസുകളിലും ദുർബലനും അരക്ഷിതനുമായ നായകനേക്കാൾ ധാർമ്മികമായി ഉയർന്നതായി മാറുന്നു. കാറ്റെറിന (“ഇടിമഴ”), നാദിയ (“വിദ്യാർത്ഥി”), ക്രുചിനിന (“കുറ്റബോധം ഇല്ലാത്ത കുറ്റബോധം”), നതാലിയ (“തൊഴിൽ അപ്പം”), മറ്റുള്ളവ.

റഷ്യൻ നാടകകലയുടെ മൗലികതയെ, അതിന്റെ ജനാധിപത്യ അടിത്തറയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതി: “നാടോടി എഴുത്തുകാർ പുതിയ പ്രേക്ഷകരെ പരീക്ഷിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അവരുടെ ഞരമ്പുകൾ വളരെ വഴങ്ങുന്നില്ല, അതിന് ശക്തമായ നാടകവും വലിയ ഹാസ്യവും ആവശ്യമാണ്, ഇത് തുറന്നതും ഉച്ചത്തിലുള്ളതുമായ ചിരിക്ക് കാരണമാകുന്നു. , ചൂടുള്ള, ആത്മാർത്ഥമായ വികാരങ്ങൾ, സജീവവും ശക്തവുമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ. ചുരുക്കത്തിൽ, ഇത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തന്നെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങളുടെ ഒരു സ്വഭാവമാണ്.

"ഇടിമഴ" യുടെ രചയിതാവിന്റെ നാടകീയതയെ തരം വൈവിധ്യത്താൽ വേർതിരിക്കുന്നു, ദുരന്തവും ഹാസ്യവും, ദൈനംദിനവും വിചിത്രവും, ഫാസിക്കൽ, ഗാനരചനാ ഘടകങ്ങളും ചേർന്നതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തിലേക്ക് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യുന്നത് ചിലപ്പോൾ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ സമുചിതമായ നിർവചനമനുസരിച്ച്, "ജീവിതത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ" എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം അത്ര നാടകമോ ഹാസ്യമോ ​​എഴുതിയിട്ടില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പ്രവർത്തനം പലപ്പോഴും വിശാലമായ താമസസ്ഥലത്താണ് നടത്തുന്നത്. ജീവിതത്തിന്റെ ശബ്ദവും സംസാരവും പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു, സംഭവങ്ങളുടെ തോത് നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഘടകങ്ങളിലൊന്നായി മാറുന്നു. കുടുംബ കലഹങ്ങൾ സാമൂഹികമായി വികസിക്കുന്നു. സൈറ്റിൽ നിന്നുള്ള മെറ്റീരിയൽ

നാടകകൃത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം സാമൂഹികവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ കൃത്യതയിൽ, സംഭാഷണ കലയിൽ, ഉചിതമായ, സജീവമായ നാടോടി സംസാരത്തിൽ പ്രകടമാണ്. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഭാഷ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാർഗമായി മാറുന്നു, റിയലിസ്റ്റിക് ടൈപ്പിഫിക്കേഷന്റെ ഉപകരണമാണ്.

വാക്കാലുള്ള നാടോടി കലയുടെ മികച്ച ഉപജ്ഞാതാവായ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങൾ, നാടോടി ജ്ഞാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ ട്രഷറി. പാട്ടിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മോണോലോഗ്, പഴഞ്ചൊല്ല് അല്ലെങ്കിൽ പറയൽ എന്നിവ മാറ്റി നാടകത്തിന്റെ തലക്കെട്ടായി മാറാം.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ അനുഭവം റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെയും നാടക കലയുടെയും കൂടുതൽ വികസനത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. മോസ്കോയുടെ സ്ഥാപകരായ V. I. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയും K. S. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും ആർട്ട് തിയേറ്റർ, "ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സ്വപ്നം കണ്ട അതേ പദ്ധതികളിൽ ഏകദേശം ഒരേ ജോലികളുള്ള ഒരു നാടോടി തിയേറ്റർ" സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ചെക്കോവിന്റെയും ഗോർക്കിയുടെയും നാടകീയമായ നവീകരണം അവരുടെ മുൻഗാമിയുടെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാതെ അസാധ്യമാകുമായിരുന്നു.

നിങ്ങൾ തിരയുന്നത് കണ്ടെത്തിയില്ലേ? തിരയൽ ഉപയോഗിക്കുക

ഈ പേജിൽ, വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള മെറ്റീരിയൽ:

• ഓസ്റ്റ്പോവ്സ്കിയുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസം, റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ വികസനത്തിൽ അതിന്റെ പ്രാധാന്യം
• തിയേറ്ററിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ലേഖനങ്ങൾ
• ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററിന്റെ സംഗ്രഹം

ആമുഖം

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ... ഇത് അസാധാരണമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെയും സ്റ്റേജിന്റെയും വികസനത്തിന് അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ചിന്റെ പ്രാധാന്യം, എല്ലാ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും നേട്ടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക് നിഷേധിക്കാനാവാത്തതും വലുതുമാണ്. റഷ്യൻ പുരോഗമന, വിദേശ നാടകകലയുടെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നുകൊണ്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി 47 യഥാർത്ഥ നാടകങ്ങൾ എഴുതി. ചിലർ നിരന്തരം സ്റ്റേജിൽ പോകുന്നു, സിനിമകളിലും ടെലിവിഷനിലും ചിത്രീകരിച്ചു, മറ്റുള്ളവ ഒരിക്കലും അരങ്ങേറിയിട്ടില്ല. എന്നാൽ പൊതുജനങ്ങളുടെയും തിയേറ്ററിന്റെയും മനസ്സിൽ "ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു പ്രത്യേക സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ് ധാരണയുണ്ട്. ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിയുടെ നാടകങ്ങൾ എല്ലാ കാലത്തും എഴുതപ്പെട്ടവയാണ്, അതിൽ നമ്മുടെ നിലവിലെ പ്രശ്‌നങ്ങളും ദുഷ്‌പ്രശ്‌നങ്ങളും കാണാൻ പ്രേക്ഷകർക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടില്ല.

പ്രസക്തി:റഷ്യൻ നാടകകലയുടെയും പ്രകടന കലകളുടെയും മുഴുവൻ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക് അമിതമായി കണക്കാക്കാനാവില്ല. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഷേക്സ്പിയർ, സ്പെയിനിൽ ലോപ് ഡി വേഗ, ഫ്രാൻസിലെ മോലിയർ, ഇറ്റലിയിലെ ഗോൾഡോണി, ജർമ്മനിയിൽ ഷില്ലർ എന്നിവരെല്ലാം റഷ്യൻ നാടകകലയുടെ വികാസത്തിനായി അദ്ദേഹം ചെയ്തു.

സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ വളരെ പ്രയാസകരമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാഹിത്യത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയിൽ അനുകൂലവും പ്രതികൂലവുമായ സാഹചര്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ എല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹം ഒരു നവീനനും നാടകകലയുടെ മികച്ച മാസ്റ്ററും ആയി.

എ.എന്നിന്റെ നാടകീയ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ സ്വാധീനം. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നാടകവേദിയിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങിയില്ല. മറ്റ് കലാരൂപങ്ങൾക്കും ഇത് ബാധകമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ നാടോടി സ്വഭാവം, സംഗീതവും കാവ്യാത്മകവുമായ ഘടകം, വലിയ തോതിലുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വർണ്ണാഭമായതയും വ്യക്തതയും, പ്ലോട്ടുകളുടെ ആഴത്തിലുള്ള ചൈതന്യവും നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ മികച്ച സംഗീതജ്ഞരുടെ ശ്രദ്ധ ഉണർത്തുകയും തുടരുകയും ചെയ്തു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ഒരു മികച്ച നാടകകൃത്ത്, സ്റ്റേജ് കലയുടെ ശ്രദ്ധേയനായ ഉപജ്ഞാതാവ്, ഒരു വലിയ തോതിലുള്ള പൊതു വ്യക്തിയായി സ്വയം കാണിച്ചു. നാടകകൃത്ത് തന്റെ ഉടനീളം എന്ന വസ്തുത ഇത് വളരെ സുഗമമാക്കി ജീവിത പാത"പ്രായത്തിന് തുല്യമായിരുന്നു."
ലക്ഷ്യം:എ.എൻ.ന്റെ നാടകീയതയുടെ സ്വാധീനം. ദേശീയ ശേഖരം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി.
ചുമതല:A.N ന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത പിന്തുടരുക. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി. A.N-ന്റെ ആശയങ്ങളും പാതയും നവീകരണവും. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി. A.N ന്റെ പ്രാധാന്യം കാണിക്കുക. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി.

1. A.N-ന് മുമ്പുള്ള റഷ്യൻ നാടകകൃത്തും നാടകകൃത്തും. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി

.1 A.N-ന് മുമ്പ് റഷ്യയിലെ തിയേറ്റർ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി

റഷ്യൻ പുരോഗമന നാടകത്തിന്റെ ഉത്ഭവം, അതിന് അനുസൃതമായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികൾ ഉയർന്നുവന്നു. ദേശീയ നാടോടി നാടകവേദിയിൽ ബഫൂൺ ഗെയിമുകൾ, ഇന്റർലൂഡുകൾ, പെട്രുഷ്കയുടെ ഹാസ്യ സാഹസികതകൾ, ഫാസിക്കൽ തമാശകൾ, "കരടി" കോമഡികൾ, വൈവിധ്യമാർന്ന വിഭാഗങ്ങളുടെ നാടകീയ സൃഷ്ടികൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന വിശാലമായ ശേഖരമുണ്ട്.

സാമൂഹികമായി ചൂണ്ടിക്കാണിക്കപ്പെടുന്ന തീം, സ്വാതന്ത്ര്യ-സ്നേഹം, കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യവും വീര-ദേശസ്നേഹവും, ആഴത്തിലുള്ള സംഘർഷം, വലിയ, പലപ്പോഴും വിചിത്രമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ, വ്യക്തമായ, വ്യക്തമായ രചന, സംഭാഷണ ഭാഷ, വൈവിധ്യമാർന്ന കോമിക് മാർഗങ്ങൾ വിദഗ്ധമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. : ഒഴിവാക്കലുകൾ, ആശയക്കുഴപ്പം, അവ്യക്തത, ഹോമോണിമുകൾ, ഓക്സിമോറോൺസ്.

“അതിന്റെ സ്വഭാവവും കളിക്കുന്ന രീതിയും അനുസരിച്ച്, നാടോടി തിയേറ്റർ മൂർച്ചയുള്ളതും വ്യക്തവുമായ ചലനങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, അത്യധികം ഉച്ചത്തിലുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ, ശക്തമായ ഗാനം, ധീരമായ നൃത്തം - ഇവിടെ എല്ലാം കേൾക്കുകയും കാണുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, നാടോടി തിയേറ്റർ ഒരു അവ്യക്തമായ ആംഗ്യവും അടിവരയിടുന്ന വാക്കുകളും സഹിക്കില്ല, തീയേറ്റർ ഹാളിൽ പ്രേക്ഷകർക്ക് പൂർണ്ണ നിശബ്ദതയിൽ എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും.

വാക്കാലുള്ള നാടോടി നാടകത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നുകൊണ്ട് റഷ്യൻ ലിഖിത നാടകം വലിയ മുന്നേറ്റം നടത്തി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, വിവർത്തനത്തിന്റെയും അനുകരണ നാടകീയതയുടെയും മഹത്തായ പങ്ക് ഉപയോഗിച്ച് എഴുത്തുകാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. വിവിധ ദിശകൾ, ഇമേജ് കൊതിക്കുന്നു ആഭ്യന്തര ആചാരങ്ങൾഒരു ദേശീയ-യഥാർത്ഥ ശേഖരം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധാലുവായിരുന്നു.

ആദ്യത്തേതിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ XIX-ന്റെ പകുതിനൂറ്റാണ്ടിൽ, ഗ്രിബോഡോവിന്റെ വോ ഫ്രം വിറ്റ്, ഫോൺവിസിന്റെ അണ്ടർഗ്രോത്ത്, ഗോഗോളിന്റെ ദ ഗവൺമെന്റ് ഇൻസ്‌പെക്ടർ, വിവാഹം തുടങ്ങിയ റിയലിസ്റ്റിക് നാടകീയതയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.

ഈ കൃതികൾ ചൂണ്ടിക്കാട്ടി വി.ജി. "ഏത് യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തെയും അവർ ബഹുമാനിക്കും" എന്ന് ബെലിൻസ്കി പറഞ്ഞു. "വോ ഫ്രം വിറ്റ്", "ദ ഗവൺമെന്റ് ഇൻസ്പെക്ടർ" എന്നീ ഹാസ്യകഥകളെ ഏറെ അഭിനന്ദിച്ച നിരൂപകൻ, "ഏത് യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തെയും സമ്പന്നമാക്കാൻ" അവയ്ക്ക് കഴിയുമെന്ന് വിശ്വസിച്ചു.

ഗ്രിബോഡോവ്, ഫോൺവിസിൻ, ഗോഗോൾ എന്നിവരുടെ മികച്ച റിയലിസ്റ്റിക് നാടകങ്ങൾ റഷ്യൻ നാടകകലയിലെ നൂതന പ്രവണതകളെ വ്യക്തമായി പ്രതിപാദിച്ചു. കോമഡിയുടെയും ഗൂഢാലോചനയുടെയും നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെയും രചനാ നിയമങ്ങളുടെയും ലംഘനം, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മുഴുവൻ വികാസത്തെയും നിർണ്ണയിക്കുന്ന പരമ്പരാഗത പ്രണയത്തിൽ നിന്നും ഗാർഹിക ഇതിവൃത്തത്തിൽ നിന്നും വ്യതിചലിച്ചുകൊണ്ട് കാലികമായ സാമൂഹിക വിഷയങ്ങളിൽ, ഉച്ചരിച്ച പൊതു, സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പാത്തോകളിൽ അവ ഉൾപ്പെടുന്നു. , സാമൂഹിക പരിതസ്ഥിതിയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള, സാധാരണവും അതേ സമയം വ്യക്തിഗതവുമായ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികസനത്തിനുള്ള ക്രമീകരണത്തിൽ.

ഈ നൂതന പ്രവണതകൾ പ്രകടമായി മികച്ച നാടകങ്ങൾപുരോഗമന ആഭ്യന്തര നാടകം, എഴുത്തുകാരും നിരൂപകരും സൈദ്ധാന്തികമായി തിരിച്ചറിയാൻ തുടങ്ങി. അതിനാൽ, ഗോഗോൾ റഷ്യൻ പുരോഗമന നാടകത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തെ ആക്ഷേപഹാസ്യവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ഹാസ്യത്തിന്റെ മൗലികത അതിന്റെ യഥാർത്ഥ പൊതുസമൂഹത്തിൽ കാണുകയും ചെയ്യുന്നു. "കോമഡി ഇതുവരെ ഒരു ജനങ്ങളിൽ നിന്നും അത്തരമൊരു ആവിഷ്കാരം എടുത്തിട്ടില്ല" എന്ന് അദ്ദേഹം ശരിയായി കുറിച്ചു.

അപ്പോഴേക്കും എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, റഷ്യൻ പുരോഗമന നാടകരചനയ്ക്ക് ഇതിനകം ലോകോത്തര മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ ഈ കൃതികൾ ഇപ്പോഴും എണ്ണത്തിൽ വളരെ കുറവായിരുന്നു, അതിനാൽ അന്നത്തെ നാടക ശേഖരത്തിന്റെ മുഖം നിർണ്ണയിച്ചില്ല. പുരോഗമന ആഭ്യന്തര നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിന് വലിയ നാശനഷ്ടം, സെൻസർഷിപ്പ് കാലതാമസം വരുത്തിയ ലെർമോണ്ടോവിന്റെയും തുർഗനേവിന്റെയും നാടകങ്ങൾ കൃത്യസമയത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല എന്നതാണ്.

പൂരിപ്പിച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ഭൂരിഭാഗവും തിയേറ്റർ സ്റ്റേജ്, പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ നാടകങ്ങളുടെ കംപൈൽ ചെയ്ത വിവർത്തനങ്ങളും അഡാപ്റ്റേഷനുകളും, അതുപോലെ തന്നെ സംരക്ഷക അർത്ഥത്തിലുള്ള ആഭ്യന്തര എഴുത്തുകാരുടെ സ്റ്റേജ് പരീക്ഷണങ്ങളും.

നാടക ശേഖരം സ്വയമേവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതല്ല, മറിച്ച് ജെൻഡാർം കോർപ്സിന്റെ സജീവ സ്വാധീനത്തിലും നിക്കോളാസ് ഒന്നാമന്റെ നിരീക്ഷണത്തിലും.

കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന-ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകങ്ങളുടെ രൂപം തടയുന്നതിലൂടെ, നിക്കോളാസ് ഒന്നാമന്റെ നാടക നയം സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും പൂർണ്ണമായും വിനോദവും സ്വേച്ഛാധിപത്യ-ദേശസ്നേഹ നാടക കൃതികളുടെ നിർമ്മാണത്തെ സംരക്ഷിച്ചു. ഈ നയം പരാജയപ്പെട്ടു.

ഡെസെംബ്രിസ്റ്റുകളുടെ തോൽവിക്ക് ശേഷം, തിയേറ്റർ ശേഖരത്തിൽ വോഡെവില്ലെ മുന്നിലെത്തി, അത് വളരെക്കാലമായി സാമൂഹിക മൂർച്ച നഷ്ടപ്പെടുകയും നേരിയതും ചിന്താശൂന്യവും കുത്തനെ ഫലപ്രദവുമായ ഹാസ്യമായി മാറുകയും ചെയ്തു.

മിക്കപ്പോഴും, ഒരു ഏകാഭിനയ കോമഡിയെ വേർതിരിക്കുന്നത് ഒരു ഉപകഥ, കളിയായ, കാലികമായ, പലപ്പോഴും നിസ്സാരമായ ഈരടികൾ, തമാശയുള്ളതും അപ്രതീക്ഷിതവുമായ സംഭവങ്ങളിൽ നിന്ന് നെയ്തെടുത്ത കൗശലമുള്ള ഭാഷ, കൗശലപൂർവമായ ഗൂഢാലോചന എന്നിവയാണ്. റഷ്യയിൽ, 1910-കളിൽ വാഡെവില്ലെ ശക്തി പ്രാപിച്ചു. ആദ്യത്തേത്, വിജയിച്ചില്ലെങ്കിലും, വോഡ്‌വില്ലെയെ "ദി കോസാക്ക് കവി" (1812) ആയി കണക്കാക്കുന്നത് എ.എ. ഷഖോവ്സ്കി. മറ്റുള്ളവരുടെ ഒരു കൂട്ടം അദ്ദേഹത്തെ അനുഗമിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് 1825 ന് ശേഷം.

നിക്കോളാസ് ഒന്നാമന്റെ പ്രത്യേക സ്‌നേഹവും രക്ഷാകർതൃത്വവും വാഡെവിൽ ആസ്വദിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടക നയം അതിന്റെ ഫലമുണ്ടാക്കി. തിയേറ്റർ - 30-40 സെ 19-ആം നൂറ്റാണ്ട്വാഡ്‌വില്ലെ രാജ്യമായി മാറി, അതിൽ പ്രധാനമായും പ്രണയസാഹചര്യങ്ങൾക്ക് ശ്രദ്ധ നൽകിയിരുന്നു. “അയ്യോ,” ബെലിൻസ്‌കി 1842-ൽ എഴുതി, “വവ്വാലുകളെപ്പോലെ, മനോഹരമായ ഒരു കെട്ടിടം ജിഞ്ചർബ്രെഡ് പ്രണയവും അനിവാര്യമായ വിവാഹവുമുള്ള അശ്ലീല കോമഡികളാൽ ഞങ്ങളുടെ വേദി കൈവശപ്പെടുത്തി! ഇതിനെയാണ് നമ്മൾ "പ്ലോട്ട്" എന്ന് വിളിക്കുന്നത്. നമ്മുടെ കോമഡികളും വാഡ്‌വില്ലുകളും കാണുകയും അവ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രകടനമായി എടുക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, നമ്മുടെ സമൂഹം പ്രണയത്തിൽ മാത്രം വ്യാപൃതമാണ്, ജീവിതങ്ങളും ശ്വാസങ്ങളും മാത്രമാണെന്നും അത് പ്രണയമാണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതും!

അക്കാലത്ത് നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന ആനുകൂല്യ പ്രകടനങ്ങളുടെ സമ്പ്രദായം വാഡ്വില്ലെയുടെ വിതരണവും സുഗമമാക്കി. ഒരു മെറ്റീരിയൽ റിവാർഡായ ഒരു ബെനിഫിറ്റ് പെർഫോമൻസിനായി, കലാകാരൻ പലപ്പോഴും ഒരു ഇടുങ്ങിയ വിനോദ നാടകം തിരഞ്ഞെടുത്തു, അത് ബോക്സ് ഓഫീസ് വിജയമായി കണക്കാക്കുന്നു.

നാടകവേദി പരന്നതും തിടുക്കത്തിൽ തുന്നിച്ചേർത്തതുമായ സൃഷ്ടികളാൽ നിറഞ്ഞിരുന്നു, അതിൽ പ്രധാന സ്ഥാനം ഫ്ലർട്ടിംഗ്, ഫാസിക്കൽ രംഗങ്ങൾ, ഉപകഥ, തെറ്റ്, അവസരം, ആശ്ചര്യം, ആശയക്കുഴപ്പം, വസ്ത്രധാരണം, ഒളിച്ചുകളി എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞു.

സാമൂഹിക സമരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, വാഡെവിൽ അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ മാറ്റം വരുത്തി. പ്ലോട്ടുകളുടെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, അവന്റെ വികസനം പ്രണയ-കാമാത്മകതയിൽ നിന്ന് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്ക് പോയി. എന്നാൽ രചനാപരമായി, ബാഹ്യ ഹാസ്യത്തിന്റെ പ്രാകൃത മാർഗങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച് അദ്ദേഹം മിക്കവാറും സ്റ്റാൻഡേർഡ് ആയി തുടർന്നു. ഇക്കാലത്തെ വാഡ്‌വില്ലെയെ വിവരിച്ചുകൊണ്ട്, ഗോഗോളിന്റെ "തീയറ്റർ യാത്ര"യിലെ ഒരു കഥാപാത്രം ഉചിതമായി പറഞ്ഞു: "തീയറ്ററിൽ മാത്രം പോകുക: എല്ലാ ദിവസവും നിങ്ങൾ ഒരു നാടകം കാണും, അവിടെ ഒരാൾ കസേരക്കടിയിൽ ഒളിച്ചു, മറ്റൊരാൾ അവനെ പുറത്തെടുത്തു. കാല്."

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ 30-40 കളിലെ മാസ് വാഡ്‌വില്ലിന്റെ സാരാംശം അത്തരം ശീർഷകങ്ങളാൽ വെളിപ്പെടുന്നു: "ആശയക്കുഴപ്പം", "അവർ ഒരുമിച്ച് വന്നു, കലർത്തി പിരിഞ്ഞു." വാഡ്‌വില്ലെയുടെ കളിയായതും നിസ്സാരവുമായ സവിശേഷതകൾ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞുകൊണ്ട്, ചില എഴുത്തുകാർ അവരെ വാഡ്‌വില്ലെ പ്രഹസനങ്ങൾ, തമാശ വാഡ്‌വില്ലെ മുതലായവ എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി "അപ്രധാനം" നിശ്ചയിച്ചതിനാൽ, വാസ്‌തവത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ നിന്നും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ നിന്നും കാഴ്ചക്കാരെ വ്യതിചലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഫലപ്രദമായ മാർഗമായി വാഡ്‌വില്ലെ മാറി. മണ്ടൻ സാഹചര്യങ്ങളും കേസുകളും കൊണ്ട് പ്രേക്ഷകരെ രസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, വോഡെവിൽ "വൈകുന്നേരം മുതൽ വൈകുന്നേരം വരെ, പ്രകടനം മുതൽ പ്രകടനം വരെ, കാഴ്ചക്കാരനെ അതേ പരിഹാസ്യമായ സെറം കുത്തിവയ്‌പ്പിച്ചു, അത് അമിതവും വിശ്വസനീയമല്ലാത്തതുമായ ചിന്തകളുടെ അണുബാധയിൽ നിന്ന് അവനെ സംരക്ഷിക്കും." എന്നാൽ അധികാരികൾ അതിനെ യാഥാസ്ഥിതികതയുടെയും സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെയും സെർഫോഡത്തിന്റെയും നേരിട്ടുള്ള മഹത്വവൽക്കരണമാക്കി മാറ്റാൻ ശ്രമിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പാദത്തിൽ റഷ്യൻ സ്റ്റേജ് ഏറ്റെടുത്ത വാഡെവില്ലെ, ചട്ടം പോലെ, ആഭ്യന്തരവും യഥാർത്ഥവുമായിരുന്നില്ല. ഭൂരിഭാഗവും, ഇവ ബെലിൻസ്കിയുടെ വാക്കുകളിൽ, ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന് "നിർബന്ധിതമായി വലിച്ചിഴച്ച" നാടകങ്ങളായിരുന്നു, എങ്ങനെയെങ്കിലും റഷ്യൻ ആചാരങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. 1940 കളിലെ നാടകകലയുടെ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിലും സമാനമായ ഒരു ചിത്രം ഞങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു. ഒറിജിനൽ ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന നാടകീയ കൃതികൾ വലിയതോതിൽ വേഷംമാറിയ വിവർത്തനങ്ങളായി മാറി. മൂർച്ചയുള്ള ഒരു വാക്ക് പിന്തുടരുന്നതിന്, ഫലത്തിനായി, ലളിതവും രസകരവുമായ ഒരു പ്ലോട്ടിനായി, 30 കളിലെയും 40 കളിലെയും വാഡ്‌വില്ലെ-കോമഡി നാടകം അക്കാലത്തെ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യമുള്ള ആളുകൾ, ദൈനംദിന കഥാപാത്രങ്ങൾ അതിൽ മിക്കപ്പോഴും ഇല്ലായിരുന്നു. ഇത് അന്നത്തെ വിമർശകർ ആവർത്തിച്ച് ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചിരുന്നു. വാഡ്‌വില്ലെയുടെ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ച് ബെലിൻസ്‌കി അതൃപ്‌തിയോടെ എഴുതി: “രംഗം എപ്പോഴും റഷ്യയിലാണ്, കഥാപാത്രങ്ങൾ റഷ്യൻ പേരുകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു; എന്നാൽ റഷ്യൻ ജീവിതമോ റഷ്യൻ സമൂഹമോ റഷ്യൻ ജനതയോ നിങ്ങൾ ഇവിടെ തിരിച്ചറിയുകയോ കാണുകയോ ചെയ്യില്ല. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പാദത്തിലെ വാഡ്‌വില്ലയെ മൂർത്തമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നത് ചൂണ്ടിക്കാട്ടി, പിൽക്കാല വിമർശകരിൽ ഒരാൾ, അന്നത്തെ റഷ്യൻ സമൂഹത്തെ അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പഠിക്കുന്നത് "അതിശയകരമായ തെറ്റിദ്ധാരണ" ആണെന്ന് ശരിയായി അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന വോഡെവില്ലെ, സ്വാഭാവികമായും ഭാഷയുടെ പ്രത്യേകതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹം കാണിച്ചു. എന്നാൽ അതേ സമയം, അതിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണ വ്യക്തിഗതമാക്കൽ പൂർണ്ണമായും ബാഹ്യമായി നടപ്പിലാക്കി - അസാധാരണവും രസകരവുമായ രൂപശാസ്ത്രപരവും സ്വരസൂചകമായി വികലവുമായ വാക്കുകൾ സ്ട്രിംഗുചെയ്യുക, തെറ്റായ പദപ്രയോഗങ്ങൾ, പരിഹാസ്യമായ ശൈലികൾ, വാക്കുകൾ, പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ, ദേശീയ ഉച്ചാരണങ്ങൾ മുതലായവ അവതരിപ്പിക്കുക.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, വാഡ്‌വില്ലെയ്‌ക്കൊപ്പം നാടക ശേഖരത്തിൽ മെലോഡ്രാമ വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവങ്ങളുടെ തയ്യാറെടുപ്പിന്റെയും നടപ്പാക്കലിന്റെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഒരു പ്രമുഖ നാടകരൂപമായി അതിന്റെ രൂപീകരണം സംഭവിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ മെലോഡ്രാമയുടെ ധാർമ്മികവും ഉപദേശപരവുമായ സത്ത നിർണ്ണയിക്കുന്നത് പ്രധാനമായും സാമാന്യബുദ്ധി, പ്രായോഗികത, ഉപദേശം, ബൂർഷ്വാസിയുടെ ധാർമ്മിക കോഡ്, അധികാരത്തിലെത്തുകയും ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അധഃപതനത്തിന് അവരുടെ വംശീയ തത്വങ്ങളെ എതിർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ബഹുഭൂരിപക്ഷത്തിലും വാഡ്‌വില്ലും മെലോഡ്രാമയും ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവ കേവലം നെഗറ്റീവ് പ്രതിഭാസങ്ങളായിരുന്നില്ല. അവയിൽ ചിലതിൽ, ആക്ഷേപഹാസ്യ പ്രവണതകളാൽ അകന്നുപോകാതെ, പുരോഗമന പ്രവണതകൾ - ലിബറൽ, ഡെമോക്രാറ്റിക് - വഴിയൊരുക്കി. തുടർന്നുള്ള നാടകീയത, നിസ്സംശയമായും, ഗൂഢാലോചന, ബാഹ്യ ഹാസ്യം, മൂർച്ചയുള്ള, ഗംഭീരമായ പദപ്രയോഗം എന്നിവയിൽ വാഡ്‌വില്ലെ കലയെ ഉപയോഗിച്ചു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ചിത്രീകരണത്തിലും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വൈകാരികമായി തീവ്രമായ വികാസത്തിലും മെലോഡ്രാമാറ്റിസ്റ്റുകളുടെ നേട്ടങ്ങളിലൂടെ അവൾ കടന്നുപോയില്ല.

മെലോഡ്രാമ ചരിത്രപരമായി പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ റൊമാന്റിക് നാടകത്തിന് മുമ്പുള്ളപ്പോൾ, റഷ്യയിൽ ഈ വിഭാഗങ്ങൾ ഒരേസമയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അതേ സമയം, മിക്കപ്പോഴും അവർ തങ്ങളുടെ സവിശേഷതകളിൽ വേണ്ടത്ര കൃത്യമായ ഉച്ചാരണമില്ലാതെ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ട് പ്രവർത്തിച്ചു, ലയിപ്പിക്കുന്നു, പരസ്പരം കടന്നുപോകുന്നു.

റൊമാന്റിക് നാടകങ്ങളുടെ വാചാടോപത്തെക്കുറിച്ച്, മെലോഡ്രാമാറ്റിക്, തെറ്റായ ദയനീയ ഇഫക്റ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, ബെലിൻസ്കി പലതവണ നിശിതമായി സംസാരിച്ചു. "നിങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ" നാടകീയ പ്രകടനങ്ങൾ" സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, കപട-ക്ലാസിക്കൽ നാടകങ്ങളും കോമഡികളും രചിച്ച അതേ പാചകക്കുറിപ്പുകൾക്കനുസൃതമായി അവ കുഴച്ചതായി നിങ്ങൾ കാണും: അതേ അസ്വാഭാവികത, അതേ "അലങ്കരിച്ച സ്വഭാവം", കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് പകരം മുഖങ്ങളില്ലാത്ത അതേ ചിത്രങ്ങൾ, ഒരേ ഏകതാനത, അതേ അശ്ലീലത, അതേ വൈദഗ്ദ്ധ്യം എന്നിങ്ങനെയുള്ള അതേ ഹാക്ക്നിഡ് പ്ലോട്ടുകളും അക്രമാസക്തമായ അപവാദങ്ങളും.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ മെലോഡ്രാമകൾ, റൊമാന്റിക്, സെന്റിമെന്റൽ, ചരിത്ര-ദേശഭക്തി നാടകങ്ങൾ, അവരുടെ ആശയങ്ങൾ, പ്ലോട്ടുകൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, മാത്രമല്ല ഭാഷയിലും കൂടുതലും തെറ്റായിരുന്നു. ക്ളാസിസ്റ്റുകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, വികാരവാദികളും റൊമാന്റിക്സും ഭാഷയുടെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ നിസ്സംശയമായും ഒരു വലിയ ചുവടുവെപ്പ് നടത്തി. പക്ഷേ, ഈ ജനാധിപത്യവൽക്കരണം, പ്രത്യേകിച്ച് ഭാവുകത്വവാദികൾക്കിടയിൽ, പലപ്പോഴും കുലീനമായ ഡ്രോയിംഗ് റൂമിന്റെ സംഭാഷണ ഭാഷയ്ക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് പോയില്ല. ജനസംഖ്യയിലെ അനർഹരായ ജനവിഭാഗങ്ങളുടെ, വിശാലമായ തൊഴിലാളികളുടെ സംസാരം അവർക്ക് വളരെ പരുഷമായി തോന്നി.

റൊമാന്റിക് വിഭാഗത്തിലെ ഗാർഹിക യാഥാസ്ഥിതിക നാടകങ്ങൾക്കൊപ്പം, അവയോട് അടുപ്പമുള്ള വിവർത്തന നാടകങ്ങളും ഈ സമയത്ത് നാടകവേദിയിൽ വ്യാപകമായി തുളച്ചുകയറുന്നു: റൊമാന്റിക് ഓപ്പറകൾ”,“ റൊമാന്റിക് കോമഡികൾ ”സാധാരണയായി ബാലെയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു,“ റൊമാന്റിക് പ്രകടനങ്ങൾ ”. ഷില്ലർ, ഹ്യൂഗോ തുടങ്ങിയ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിലെ പുരോഗമന നാടകകൃത്തുക്കളുടെ കൃതികളുടെ വിവർത്തനങ്ങളും ഇക്കാലത്ത് മികച്ച വിജയം ആസ്വദിച്ചു. എന്നാൽ ഈ നാടകങ്ങളെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നതിൽ, വിവർത്തകർ അവരുടെ "വിവർത്തന" ജോലിയെ പ്രേക്ഷകരിൽ സഹതാപം ഉണർത്തുന്നതിലേക്ക് ചുരുക്കി, ജീവിതത്തിന്റെ പ്രഹരങ്ങൾ അനുഭവിച്ച്, വിധിയോട് സൗമ്യമായ രാജി നിലനിർത്തിയവരോട്.

പുരോഗമന റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ, ബെലിൻസ്കിയും ലെർമോണ്ടോവും ഈ വർഷങ്ങളിൽ അവരുടെ നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, എന്നാൽ അവയൊന്നും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറിയില്ല. 1940 കളിലെ ശേഖരം പുരോഗമന വിമർശകരെ മാത്രമല്ല, കലാകാരന്മാരെയും കാഴ്ചക്കാരെയും തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നില്ല. 1940-കളിലെ ശ്രദ്ധേയരായ കലാകാരന്മാരായ മൊച്ചലോവ്, ഷ്ചെപ്കിൻ, മാർട്ടിനോവ്, സഡോവ്സ്കി എന്നിവർക്ക് ഫിക്ഷൻ ഇതര ഏകദിന നാടകങ്ങളിൽ കളിച്ച് നിസ്സാരകാര്യങ്ങളിൽ തങ്ങളുടെ ഊർജ്ജം പാഴാക്കേണ്ടി വന്നു. പക്ഷേ, 1940 കളിലെ നാടകങ്ങൾ "പ്രാണികളെപ്പോലെ കൂട്ടത്തിൽ ജനിക്കുന്നു", "കാണാൻ ഒന്നുമില്ല" എന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞ ബെലിൻസ്കി, മറ്റ് പല പുരോഗമന വ്യക്തികളെയും പോലെ, റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ഭാവിയിലേക്ക് നിരാശയോടെ നോക്കിയില്ല. വാഡ്‌വില്ലിലെ പരന്ന നർമ്മത്തിലും മെലോഡ്രാമയുടെ തെറ്റായ പാത്തോസിലും തൃപ്‌തിപ്പെടാതെ, വികസിത പ്രേക്ഷകർ യഥാർത്ഥ റിയലിസ്റ്റിക് നാടകങ്ങൾ നാടക ശേഖരത്തിൽ നിർവചിക്കുകയും നയിക്കുകയും ചെയ്യുമെന്ന സ്വപ്നവുമായി വളരെക്കാലമായി ജീവിച്ചു. 1940 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ശ്രേഷ്ഠമായ, ബൂർഷ്വാ സർക്കിളുകളിൽ നിന്നുള്ള ബഹുജന തിയേറ്റർ സന്ദർശകർ ശേഖരത്തോടുള്ള വിപുലമായ പ്രേക്ഷകരുടെ അതൃപ്തി ഒരു പരിധിവരെ പങ്കിടാൻ തുടങ്ങി. 40-കളുടെ അവസാനത്തിൽ, വാഡ്‌വില്ലിൽ പോലും നിരവധി കാഴ്ചക്കാർ "യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൂചനകൾ തേടുകയായിരുന്നു." മെലോഡ്രാമാറ്റിക്, വാഡ്‌വില്ലെ ഇഫക്റ്റുകൾ എന്നിവയിൽ അവർ തൃപ്തരായിരുന്നില്ല. അവർക്ക് ജീവിതത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ വേണം, സാധാരണക്കാരെ സ്റ്റേജിൽ കാണാൻ അവർ ആഗ്രഹിച്ചു. പുരോഗമനപരമായ കാഴ്ചക്കാരൻ തന്റെ അഭിലാഷങ്ങളുടെ പ്രതിധ്വനി കണ്ടെത്തിയത് ചുരുക്കം ചിലതിൽ മാത്രമാണ്, റഷ്യൻ (ഫോൺവിസിൻ, ഗ്രിബോഡോവ്, ഗോഗോൾ), വെസ്റ്റേൺ യൂറോപ്യൻ (ഷേക്സ്പിയർ, മോളിയർ, ഷില്ലർ) നാടകീയ ക്ലാസിക്കുകളുടെ അപൂർവ്വമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന നാടകങ്ങൾ. അതേസമയം, പ്രതിഷേധവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഓരോ വാക്കും, സ്വതന്ത്രമായി, അവനെ അസ്വസ്ഥനാക്കിയ വികാരങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും ചെറിയ സൂചന, കാഴ്ചക്കാരന്റെ ധാരണയിൽ പതിന്മടങ്ങ് മൂല്യം നേടി.

"സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയം" പ്രയോഗത്തിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിച്ച ഗോഗോളിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ, നാടകവേദിയിൽ യാഥാർത്ഥ്യവും ദേശീയവുമായ സ്വത്വം സ്ഥാപിക്കുന്നതിന് സംഭാവന നൽകി. നാടകകലയിൽ ഈ തത്വങ്ങളുടെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായ വക്താവായിരുന്നു ഓസ്ട്രോവ്സ്കി.

1.2 ആദ്യകാല സർഗ്ഗാത്മകത മുതൽ പക്വത വരെ

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച്, റഷ്യൻ നാടകകൃത്ത്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കുട്ടിക്കാലത്ത് വായനയ്ക്ക് അടിമയായിരുന്നു. 1840-ൽ, ജിംനേഷ്യത്തിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, മോസ്കോ സർവകലാശാലയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ ചേർന്നു, പക്ഷേ 1843-ൽ വിട്ടു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം മോസ്കോ കോൺസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് കോടതിയുടെ ഓഫീസിൽ പ്രവേശിച്ചു, പിന്നീട് വാണിജ്യ കോടതിയിൽ (1845-1851) സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. ഈ അനുഭവം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

1840-കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിലാണ് അദ്ദേഹം സാഹിത്യരംഗത്ത് പ്രവേശിച്ചത്. ഒരു അനുയായിയെ പോലെ ഗോഗോൾ പാരമ്പര്യംപ്രകൃതി വിദ്യാലയത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ഈ സമയത്ത്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "മോസ്കോ മേഖലയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു താമസക്കാരന്റെ കുറിപ്പുകൾ" എന്ന ഗദ്യ ഉപന്യാസം സൃഷ്ടിച്ചു, ആദ്യത്തെ കോമഡികൾ ("ഫാമിലി പിക്ചർ" എന്ന നാടകം 1847 ഫെബ്രുവരി 14 ന് പ്രൊഫസർ എസ്പി ഷെവിറേവിന്റെ സർക്കിളിൽ രചയിതാവ് വായിക്കുകയും അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. അവൻ).

"ദി പാപ്പരത്ത്" ("നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് ഒത്തുചേരാം", 1849) എന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യ ഹാസ്യത്തിന് നാടകകൃത്ത് വ്യാപകമായി അറിയപ്പെട്ടു. പ്ലോട്ട് (വ്യാപാരി ബോൾഷോവിന്റെ തെറ്റായ പാപ്പരത്തം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബാംഗങ്ങളുടെ വഞ്ചനയും ഹൃദയശൂന്യതയും - ലിപോച്ചയുടെയും ഗുമസ്തന്റെയും മകൾ, തുടർന്ന് പഴയ പിതാവിനെ കടത്തിന്റെ ദ്വാരത്തിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കാത്ത പോഡ്ഖലിയുസിന്റെ മരുമകൻ. , ബോൾഷോവിന്റെ പിന്നീടുള്ള ഉൾക്കാഴ്ച) മനഃസാക്ഷി കോടതിയിലെ സേവനത്തിനിടെ ലഭിച്ച കുടുംബ വ്യവഹാരങ്ങളുടെ വിശകലനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നിരീക്ഷണങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. റഷ്യൻ വേദിയിൽ മുഴങ്ങിയ ഒരു പുതിയ പദമായ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ശക്തമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, പ്രത്യേകിച്ചും, അതിശയകരമായ രീതിയിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഗൂഢാലോചനയുടെയും ഉജ്ജ്വലമായ ദൈനംദിന വിവരണാത്മക ഉൾപ്പെടുത്തലുകളുടെയും (ഒരു മാച്ച് മേക്കറുടെ സംസാരം, അമ്മയും മകളും തമ്മിലുള്ള വഴക്കുകൾ) സ്വാധീനിച്ചു. പ്രവർത്തനം, മാത്രമല്ല ജീവിതത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളും വ്യാപാരി പരിസ്ഥിതിയുടെ കൂടുതൽ കാര്യങ്ങളും നിങ്ങൾക്ക് അനുഭവവേദ്യമാക്കുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണത്തിന്റെ അദ്വിതീയവും അതേ സമയം ക്ലാസും വ്യക്തിഗത മനഃശാസ്ത്രപരമായ കളറിംഗ് ഇവിടെ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചു.

ഇതിനകം ബാങ്ക്റൂട്ടിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു ക്രോസ്-കട്ടിംഗ് തീം തിരിച്ചറിഞ്ഞു: പുരുഷാധിപത്യപരവും പരമ്പരാഗതവുമായ ജീവിതരീതി, അത് വ്യാപാരി, പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ പരിതസ്ഥിതിയിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അതിന്റെ ക്രമാനുഗതമായ അപചയവും തകർച്ചയും അതുപോലെ സങ്കീർണ്ണമായ ബന്ധങ്ങളും. ഒരു വ്യക്തി ക്രമേണ മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ജീവിതരീതിയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു.

നാൽപ്പത് വർഷത്തെ സാഹിത്യ പ്രവർത്തനത്തിനിടയിൽ (അവയിൽ ചിലത് സഹ-രചയിതാവ്) അമ്പത് നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ഇത് റഷ്യൻ പൊതുജനങ്ങളുടെയും ജനാധിപത്യ നാടകവേദിയുടെയും ശേഖരണ അടിത്തറയായി മാറി, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ വിവിധ ഘട്ടങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. പ്രധാന വിഷയംനിങ്ങളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ. അതിനാൽ, 1850-ൽ മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ മാസികയുടെ മണ്ണിന്റെ പ്രവണതയ്ക്ക് പേരുകേട്ട ഒരു ജീവനക്കാരനായി (എഡിറ്റർ എം.പി. പോഗോഡിൻ, ജീവനക്കാർ എ.എ. ഗ്രിഗോറിയേവ്, ടി.ഐ. ഫിലിപ്പോവ്, മുതലായവ), ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, "യുവ എഡിറ്റോറിയൽ ബോർഡ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന അംഗമായിരുന്നു, മാസികയ്ക്ക് ഒരു പുതിയ ദിശ നൽകാൻ ശ്രമിച്ചു - ദേശീയ ഐഡന്റിറ്റിയുടെയും ഐഡന്റിറ്റിയുടെയും ആശയങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ, പക്ഷേ കർഷകരെയല്ല ("പഴയ" സ്ലാവോഫൈലുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി), മറിച്ച് പുരുഷാധിപത്യ വ്യാപാരി വർഗ്ഗമാണ്. "നിങ്ങളുടെ സ്ലീയിൽ ഇരിക്കരുത്", "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല", "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത്" (1852-1855) തന്റെ തുടർന്നുള്ള നാടകങ്ങളിൽ, നാടകകൃത്ത് കവിതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. നാടോടി ജീവിതം: "ആളുകളെ വ്രണപ്പെടുത്താതെ അവരെ തിരുത്താനുള്ള അവകാശം ലഭിക്കുന്നതിന്, അവരുടെ പിന്നിൽ നിങ്ങൾക്ക് നല്ല അറിവുണ്ടെന്ന് അവരെ കാണിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്; ഇതാണ് ഞാൻ ഇപ്പോൾ ചെയ്യുന്നത്, ഉന്നതമായതും കോമിക്കും സംയോജിപ്പിച്ച്,” അദ്ദേഹം “മസ്‌കോവൈറ്റ്” കാലഘട്ടത്തിൽ എഴുതി.

അതേ സമയം, നാടകകൃത്ത് അഗഫ്യ ഇവാനോവ്ന എന്ന പെൺകുട്ടിയുമായി (അവനിൽ നിന്ന് നാല് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു) ഒത്തുചേർന്നു, ഇത് പിതാവുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ വിള്ളലിലേക്ക് നയിച്ചു. ദൃക്‌സാക്ഷികൾ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, അവൾ ദയയുള്ള, ഊഷ്‌മളഹൃദയമുള്ള ഒരു സ്ത്രീയായിരുന്നു, മോസ്‌കോയിലെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ അറിവിൽ ഒസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കി കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

തലമുറകൾ തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ഉട്ടോപ്യനിസമാണ് "മസ്‌കോവൈറ്റ്" നാടകങ്ങളുടെ സവിശേഷത (1854-ലെ "ദാരിദ്ര്യം മോശമല്ല" എന്ന കോമഡിയിൽ, ഒരു സന്തോഷകരമായ അപകടം സ്വേച്ഛാധിപതിയായ പിതാവ് അടിച്ചേൽപ്പിക്കുകയും മകൾ വെറുക്കുകയും ചെയ്ത വിവാഹത്തെ അസ്വസ്ഥമാക്കുന്നു. സമ്പന്നയായ വധുവിന്റെ വിവാഹം - ല്യൂബോവ് ഗോർഡീവ്ന - ഒരു പാവപ്പെട്ട ഗുമസ്തനായ മിത്യയുമായി) . എന്നാൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "മസ്‌കോവൈറ്റ്" നാടകത്തിന്റെ ഈ സവിശേഷത ഈ സർക്കിളിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഉയർന്ന റിയലിസ്റ്റിക് ഗുണനിലവാരത്തെ നിരാകരിക്കുന്നില്ല. വളരെ പിന്നീട് എഴുതിയ "ഹോട്ട് ഹാർട്ട്" (1868) എന്ന നാടകത്തിലെ സ്വേച്ഛാധിപതി വ്യാപാരിയായ ഗോർഡി ടോർട്ട്സോവിന്റെ മദ്യപാനിയായ സഹോദരൻ ല്യൂബിം ടോർട്ട്സോവിന്റെ ചിത്രം സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ ഗുണങ്ങളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ല്യൂബിം സത്യത്തിന്റെ ദൂതനാണ്, നാടോടി ധാർമ്മികതയുടെ വാഹകനാണ്. സ്വന്തം മായ, തെറ്റായ മൂല്യങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശം എന്നിവ കാരണം ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാന്തമായ വീക്ഷണം നഷ്ടപ്പെട്ട ഗോർഡിയെ അവൻ വ്യക്തമായി കാണിച്ചു.

1855-ൽ, നാടകകൃത്ത്, മോസ്‌ക്വിയാനിൻ (നിരന്തരമായ സംഘട്ടനങ്ങളും തുച്ഛമായ ഫീസും) തന്റെ സ്ഥാനത്തിൽ അതൃപ്തനായി, മാഗസിൻ ഉപേക്ഷിച്ച് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് സോവ്രെമെനിക്കിന്റെ എഡിറ്റർമാരുമായി അടുത്തു (എൻ.എ. നെക്രാസോവ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ "സംശയമില്ലാതെ ആദ്യത്തെ നാടക എഴുത്തുകാരൻ" എന്ന് കണക്കാക്കി). 1859-ൽ നാടകകൃത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ സമാഹരിച്ച കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രശസ്തിയും മനുഷ്യ സന്തോഷവും നൽകി.

തുടർന്ന്, പരമ്പരാഗത ജീവിതരീതിയുടെ കവറേജിലെ രണ്ട് പ്രവണതകൾ - വിമർശനാത്മകവും കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നതും കാവ്യാത്മകവും - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ദുരന്തമായ ദി ഇടിമിന്നലിൽ (1859) പൂർണ്ണമായും പ്രകടമാവുകയും ലയിക്കുകയും ചെയ്തു.

സാമൂഹ്യ നാടകത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ രചിക്കപ്പെട്ട ഈ കൃതി ഒരേ സമയം സംഘർഷത്തിന്റെ ദാരുണമായ ആഴവും ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. രണ്ടുപേരുടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ സ്ത്രീ കഥാപാത്രങ്ങൾ- കാറ്റെറിന കബനോവയും അവളുടെ അമ്മായിയമ്മ മാർഫ ഇഗ്നാറ്റീവ്നയും (കബനിഖ) - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററിന് പരമ്പരാഗതമായ തലമുറകൾ തമ്മിലുള്ള സംഘർഷത്തെ കവിയുന്നു. പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവം (എൻ.എ. ഡോബ്രോലിയുബോവ് "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിലെ പ്രകാശകിരണം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു) നിരവധി ആധിപത്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: സ്നേഹിക്കാനുള്ള കഴിവ്, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം, സെൻസിറ്റീവ്, ദുർബലമായ മനസ്സാക്ഷി. കാറ്റെറിനയുടെ സ്വാഭാവികതയും ആന്തരിക സ്വാതന്ത്ര്യവും കാണിക്കുന്ന നാടകകൃത്ത് അതേ സമയം അവൾ പുരുഷാധിപത്യ ജീവിതത്തിന്റെ മാംസത്തിന്റെ മാംസമാണെന്ന് ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

പരമ്പരാഗത മൂല്യങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കുന്ന കാറ്റെറിന, ഭർത്താവിനെ ഒറ്റിക്കൊടുത്ത്, ബോറിസിനോടുള്ള സ്നേഹത്തിന് കീഴടങ്ങി, ഈ മൂല്യങ്ങൾ തകർക്കുന്നതിനുള്ള പാത സ്വീകരിക്കുകയും ഇതിനെക്കുറിച്ച് നന്നായി അറിയുകയും ചെയ്യുന്നു. എല്ലാവരുടെയും മുന്നിൽ സ്വയം അപലപിക്കുകയും ആത്മഹത്യ ചെയ്യുകയും ചെയ്ത കാറ്റെറിനയുടെ നാടകം, ഒരു മുഴുവൻ ചരിത്ര ക്രമത്തിന്റെയും ദുരന്തത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് ക്രമേണ നശിപ്പിക്കപ്പെടുകയും ഭൂതകാലത്തിന്റെ കാര്യമായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. എസ്കാറ്റോളജിസത്തിന്റെ സ്റ്റാമ്പ്, അവസാനത്തിന്റെ വികാരം, കാറ്ററിനയുടെ പ്രധാന എതിരാളിയായ മാർഫ കബനോവയുടെ മനോഭാവവും അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. അതേസമയം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകം "നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ കവിത" (എ. ഗ്രിഗോറിയേവ്), ഗാനം, നാടോടിക്കഥകൾ എന്നിവയുടെ അനുഭവം, പ്രകൃതി സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു ബോധം (ഭൂപ്രകൃതിയുടെ സവിശേഷതകൾ അഭിപ്രായങ്ങളിൽ ഉണ്ട്, നിലകൊള്ളുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പകർപ്പുകളിൽ).

തുടർന്നുള്ള വലിയ കാലഘട്ടംനാടകകൃത്ത് (1861-1886) സമകാലിക റഷ്യൻ നോവലിന്റെ വികസന പാതകളിലേക്കുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തിരയലുകളുടെ സാമീപ്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു - എം.ഇ. സാൾട്ടികോവ്-ഷെഡ്രിൻ വരെ മനഃശാസ്ത്ര നോവലുകൾടോൾസ്റ്റോയിയും ദസ്തയേവ്സ്കിയും.

പരിഷ്കരണാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെ കോമഡികൾ "ഭ്രാന്തൻ പണം", സ്വയം അന്വേഷിക്കുന്ന, ദരിദ്രരായ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പ്രതിനിധികളുടെ നാണംകെട്ട കരിയറിസം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാനസിക സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ സമൃദ്ധി എന്നിവയുമായി ശക്തമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. നാടകകൃത്തിന്റെ പ്ലോട്ട് നിർമ്മാണ കല വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, "എനഫ് സ്റ്റുപ്പിഡിറ്റി ഫോർ എവരി വിസ്മാൻ" (1868) എന്ന നാടകത്തിലെ "ആന്റി-ഹീറോ" എഗോർ ഗ്ലൂമോവ് ഗ്രിബോഡോവിന്റെ മൊൽചാലിനെ ഒരു പരിധിവരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇത് മോൾചാലിൻ ആണ് പുതിയ യുഗം: തൽക്കാലം, ഗ്ലൂമോവിന്റെ കണ്ടുപിടുത്ത മനസ്സും സിനിസിസവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ തലകറങ്ങുന്ന കരിയറിന് സംഭാവന നൽകുന്നു. ഇതേ ഗുണങ്ങൾ, നാടകകൃത്ത് സൂചനകൾ, കോമഡിയുടെ അവസാനത്തിൽ, എക്സ്പോഷർ ചെയ്തതിനുശേഷവും ഗ്ലൂമോവിനെ അഗാധത്തിലേക്ക് വീഴാൻ അനുവദിക്കില്ല. ജീവിത അനുഗ്രഹങ്ങളുടെ പുനർവിതരണത്തിന്റെ പ്രമേയം, ഒരു പുതിയ സാമൂഹികവും മാനസികവുമായ തരത്തിലുള്ള ആവിർഭാവം - ഒരു ബിസിനസുകാരൻ ("ഭ്രാന്തൻ മണി", 1869, വസിൽക്കോവ്), കൂടാതെ പ്രഭുക്കന്മാരിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കൊള്ളയടിക്കുന്ന ബിസിനസുകാരൻ പോലും ("ചെന്നായ്മാരും ആടുകളും", 1875, ബെർകുടോവ്) ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ രചനയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എഴുത്തുകാരന്റെ പാതയുടെ അവസാനം വരെ നിലനിന്നിരുന്നു. 1869-ൽ ക്ഷയരോഗബാധിതനായ അഗഫ്യ ഇവാനോവ്നയുടെ മരണശേഷം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു പുതിയ വിവാഹത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. രണ്ടാമത്തെ വിവാഹത്തിൽ നിന്ന് എഴുത്തുകാരന് അഞ്ച് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു.

ശൈലിയും രചനാപരമായി സങ്കീർണ്ണവും, സാഹിത്യപരമായ സൂചനകൾ നിറഞ്ഞതും, റഷ്യൻ, വിദേശ ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിൽ നിന്നുള്ള മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതും നേരിട്ടുള്ളതുമായ ഉദ്ധരണികൾ (ഗോഗോൾ, സെർവാന്റസ്, ഷേക്സ്പിയർ, മോളിയർ, ഷില്ലർ), കോമഡി ദി ഫോറസ്റ്റ് (1870) പരിഷ്കരണാനന്തര ദശകത്തെ സംഗ്രഹിക്കുന്നു. റഷ്യൻ മനഃശാസ്ത്ര ഗദ്യം വികസിപ്പിച്ച വിഷയങ്ങളിൽ നാടകം സ്പർശിക്കുന്നു - "കുലീന കൂടുകളുടെ" ക്രമാനുഗതമായ നാശം, അവയുടെ ഉടമകളുടെ ആത്മീയ തകർച്ച, രണ്ടാം എസ്റ്റേറ്റിന്റെ തരംതിരിവ്, പുതിയ ചരിത്രപരവും സാമൂഹികവുമായ അവസ്ഥകളിൽ ആളുകൾ ഉൾപ്പെടുന്ന ധാർമ്മിക കൂട്ടിയിടികൾ. ഈ സാമൂഹികവും ഗാർഹികവും ധാർമ്മികവുമായ അരാജകത്വത്തിൽ, മാനവികതയുടെയും കുലീനതയുടെയും വാഹകൻ ഒരു കലാമനുഷ്യനാണ് - ഒരു തരംതാഴ്ത്തപ്പെട്ട പ്രഭുവും പ്രവിശ്യാ നടനുമായ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവ്.

“നാടോടി ദുരന്തം” (“ഇടിമിന്നൽ”), ആക്ഷേപഹാസ്യ കോമഡി (“വനം”) കൂടാതെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന ഘട്ടത്തിലും മനഃശാസ്ത്രപരമായ നാടകത്തിന്റെ (“സ്ത്രീധനം”, 1878, “പ്രതിഭകൾ” എന്ന വിഭാഗത്തിൽ മാതൃകാപരമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഒപ്പം ആരാധകർ”, 1881, “കുറ്റവാളിയില്ലാതെ”, 1884). ഈ നാടകങ്ങളിലെ നാടകകൃത്ത് സ്റ്റേജ് കഥാപാത്രങ്ങളെ മനഃശാസ്ത്രപരമായി സമ്പന്നമാക്കുന്നു. പരമ്പരാഗത സ്റ്റേജ് റോളുകളുമായും സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന നാടകീയമായ നീക്കങ്ങളുമായും പരസ്പരബന്ധം, കഥാപാത്രങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളും അപ്രതീക്ഷിതമായി മാറാൻ കഴിയും, അതുവഴി ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ജീവിതത്തിന്റെ അവ്യക്തത, പൊരുത്തക്കേട്, ദൈനംദിന സാഹചര്യത്തിന്റെ പ്രവചനാതീതത എന്നിവ പ്രകടമാക്കുന്നു. പരറ്റോവ് ഒരു "മാരകമായ മനുഷ്യൻ" മാത്രമല്ല, ലാരിസ ഒഗുഡലോവയുടെ മാരകമായ കാമുകൻ മാത്രമല്ല, ലളിതവും പരുക്കൻ ലൗകിക കണക്കുകൂട്ടലും ഉള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ കൂടിയാണ്; കരണ്ടിഷേവ് ഒരു "ചെറിയ മനുഷ്യൻ" മാത്രമല്ല, നിന്ദ്യമായ "ജീവിതത്തിലെ യജമാനന്മാരെ" സഹിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തി മാത്രമല്ല, അപാരമായ, വേദനാജനകമായ അഭിമാനമുള്ള ഒരു വ്യക്തി കൂടിയാണ്; ലാരിസ പ്രണയത്താൽ കഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു നായിക മാത്രമല്ല, അവളുടെ പരിസ്ഥിതിയിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്, മാത്രമല്ല തെറ്റായ ആദർശങ്ങളുടെ ("സ്ത്രീധനം") സ്വാധീനത്തിൻ കീഴിലുമാണ്. നെജീനയുടെ (“പ്രതിഭകളും ആരാധകരും”) എന്ന കഥാപാത്രം നാടകകൃത്ത് മനഃശാസ്ത്രപരമായി അവ്യക്തമായി പരിഹരിച്ചിരിക്കുന്നു: യുവ നടി കലയെ സേവിക്കുന്ന പാത തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, അത് സ്നേഹത്തിനും വ്യക്തിപരമായ സന്തോഷത്തിനും മുൻഗണന നൽകുന്നു, മാത്രമല്ല സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ത്രീയുടെ വിധി അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതായത്, അവൾ അവളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ "പ്രായോഗികമായി ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു". പ്രശസ്ത നടി ക്രുചിനിനയുടെ ("കുറ്റബോധം ഇല്ലാത്ത കുറ്റബോധം") വിധി നാടക ഒളിമ്പസിലേക്കുള്ള കയറ്റവും ഭയങ്കരമായ ഒരു വ്യക്തിഗത നാടകവും ഇഴചേർന്നു. അങ്ങനെ, സമകാലിക റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് ഗദ്യത്തിന്റെ പാതകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്ന ഒരു പാതയാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പിന്തുടരുന്നത് - വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ജീവിതത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള അവബോധത്തിന്റെ പാത, അവൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന വിരോധാഭാസ സ്വഭാവം.

2. എ.എൻ.ന്റെ നാടകകൃതികളിലെ ആശയങ്ങളും പ്രമേയങ്ങളും സാമൂഹിക കഥാപാത്രങ്ങളും. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി

.1 സർഗ്ഗാത്മകത (ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ജനാധിപത്യം)

1950 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, നിരവധി പ്രമുഖ എഴുത്തുകാർ (ടോൾസ്റ്റോയ്, തുർഗെനെവ്, ഗോഞ്ചറോവ്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി) സോവ്രെമെനിക് മാസികയുമായി അവരുടെ കൃതികൾക്ക് മുൻഗണന നൽകുന്നതിന് ഒരു കരാറിൽ ഏർപ്പെട്ടു. എന്നാൽ താമസിയാതെ ഈ കരാർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒഴികെയുള്ള എല്ലാ എഴുത്തുകാരും ലംഘിച്ചു. വിപ്ലവ ജനാധിപത്യ ജേർണലിന്റെ എഡിറ്റർമാരുമായി നാടകകൃത്ത് പുലർത്തിയ വലിയ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അടുപ്പത്തിന്റെ സാക്ഷ്യങ്ങളിലൊന്നാണ് ഈ വസ്തുത.

സോവ്രെമെനിക് അടച്ചതിനുശേഷം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, വിപ്ലവ ജനാധിപത്യവാദികളുമായി, നെക്രാസോവ്, സാൾട്ടികോവ്-ഷെഡ്രിൻ എന്നിവരുമായി സഖ്യം ഉറപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ നാടകങ്ങളും ഫാദർലാൻഡ് നോട്ട്സ് ജേണലിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി പക്വത പ്രാപിച്ച നാടകകൃത്ത് 60-കളുടെ അവസാനത്തോടെ തന്റെ ജനാധിപത്യത്തിന്റെയും അന്യമായ പാശ്ചാത്യവാദത്തിന്റെയും സ്ലാവോഫിലിസത്തിന്റെയും ഉന്നതിയിലെത്തുന്നു. പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ പാത്തോസിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകീയത സമാധാനപരമായ-ജനാധിപത്യ പരിഷ്കരണവാദത്തിന്റെയും പ്രബുദ്ധതയുടെയും മാനവികതയുടെയും ഉജ്ജ്വലമായ പ്രചാരണം, അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളുടെ സംരക്ഷണം എന്നിവയുടെ നാടകീയതയാണ്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ജനാധിപത്യം വിശദീകരിക്കുന്നു ഓർഗാനിക് കണക്ഷൻവാക്കാലുള്ള നാടോടി കവിതകളുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി, തന്റെ കലാസൃഷ്ടികളിൽ അദ്ദേഹം അതിശയകരമായി ഉപയോഗിച്ചു.

നാടകകൃത്ത് എം.ഇ. സാൾട്ടികോവ്-ഷെഡ്രിൻ. അദ്ദേഹം അവനെക്കുറിച്ച് "ഏറ്റവും ഉത്സാഹത്തോടെ സംസാരിക്കുന്നു, താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്ത ആക്ഷേപഹാസ്യ രീതികളുള്ള ഒരു മികച്ച എഴുത്തുകാരൻ മാത്രമല്ല, ഭാവിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു പ്രവാചകനും അദ്ദേഹത്തെ പരിഗണിക്കുന്നുവെന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു."

നെക്രാസോവ്, സാൾട്ടിക്കോവ്-ഷ്ചെഡ്രിൻ, വിപ്ലവ കർഷക ജനാധിപത്യത്തിന്റെ മറ്റ് നേതാക്കളുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്ന ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ വീക്ഷണങ്ങളിൽ ഒരു വിപ്ലവകാരിയായിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിപ്ലവകരമായ പരിവർത്തനത്തിനുള്ള ആഹ്വാനങ്ങളൊന്നുമില്ല. അതുകൊണ്ടാണ് "ദി ഡാർക്ക് കിംഗ്ഡം" എന്ന ലേഖനം പൂർത്തിയാക്കിയ ഡോബ്രോലിയുബോവ് ഇങ്ങനെ എഴുതിയത്: "നാം ഏറ്റുപറയണം: ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളിൽ" ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിൽ നിന്ന് "ഞങ്ങൾ ഒരു വഴി കണ്ടെത്തിയില്ല." എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ മൊത്തത്തിൽ, സമാധാനപരമായ പരിഷ്കരണവാദ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പരിവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വളരെ വ്യക്തമായ ഉത്തരങ്ങൾ നൽകി.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ അന്തർലീനമായ ജനാധിപത്യം നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു വലിയ ശക്തിപ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ബൂർഷ്വാസിയുടെയും ബ്യൂറോക്രസിയുടെയും മൂർച്ചയുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യ വേഷം. പല കേസുകളിലും ഈ വേഷങ്ങൾ ഭരണവർഗങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ദൃഢമായ വിമർശനത്തിന്റെ തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തപ്പെട്ടു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പല നാടകങ്ങളുടെയും കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യ ശക്തി യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിപ്ലവകരമായ പരിവർത്തനത്തിന് വസ്തുനിഷ്ഠമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഡോബ്രോലിയുബോവ് ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു: "റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ ആധുനിക അഭിലാഷങ്ങൾ ഏറ്റവും വിപുലമായ തലങ്ങളിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിൽ അവരുടെ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു. ഹാസ്യനടൻ, നെഗറ്റീവ് വശത്ത് നിന്ന്. തെറ്റായ ബന്ധങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ ചിത്രത്തിലൂടെ, അവയുടെ എല്ലാ അനന്തരഫലങ്ങളോടും കൂടി, അവൻ അതിലൂടെ മികച്ച ഉപകരണം ആവശ്യമുള്ള അഭിലാഷങ്ങളുടെ പ്രതിധ്വനിയായി വർത്തിക്കുന്നു. ഈ ലേഖനം ഉപസംഹരിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു, അതിലും കൂടുതൽ തീർച്ചയായും: "റഷ്യൻ ജീവിതത്തെയും റഷ്യൻ ശക്തിയെയും ഇടിമിന്നലിലെ കലാകാരൻ ഒരു നിർണായക ദൗത്യത്തിലേക്ക് വിളിക്കുന്നു."

അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് മെച്ചപ്പെടാനുള്ള ഒരു പ്രവണതയുണ്ട്, ഇത് മതപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ, അമൂർത്തമായ ധാർമ്മികതയ്ക്ക് വ്യക്തമായ സാമൂഹിക സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ പകരുന്നതിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള പ്രവണത ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ അടിത്തറയെ ലംഘിക്കുന്നില്ല: അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ ജനാധിപത്യത്തിന്റെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും അതിരുകൾക്കുള്ളിൽ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

കൗതുകവും നിരീക്ഷണവുമാണ് ഓരോ എഴുത്തുകാരനെയും വ്യത്യസ്തനാക്കുന്നത്. എന്നാൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് ഈ ഗുണങ്ങൾ ഉയർന്ന തലത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. അവൻ എല്ലായിടത്തും നിരീക്ഷിച്ചു: തെരുവിൽ, ഒരു ബിസിനസ് മീറ്റിംഗിൽ, ഒരു സൗഹൃദ കമ്പനിയിൽ.

2.2 ഇന്നൊവേഷൻ എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നവീകരണം ഇതിനകം വിഷയത്തിൽ പ്രകടമായി. അദ്ദേഹം നാടകീയതയെ ജീവിതത്തിലേക്കും അതിന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്കും കുത്തനെ തിരിച്ചു. റഷ്യൻ നാടകകലയുടെ ഉള്ളടക്കം ജീവിതമായി മാറിയത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിലൂടെയാണ്.

ഉയർന്ന രീതിയിൽ വികസിപ്പിക്കുന്നു വിശാലമായ വൃത്തംഅതേസമയം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രധാനമായും അപ്പർ വോൾഗ മേഖലയിലെയും മോസ്കോയിലെയും ജീവിതത്തിന്റെയും ആചാരങ്ങളുടെയും മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗിച്ചു. എന്നാൽ പ്രവർത്തന സ്ഥലം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ അവരുടെ വികസനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടത്തിൽ റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രധാന സാമൂഹിക ക്ലാസുകളുടെയും എസ്റ്റേറ്റുകളുടെയും ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും അവശ്യ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ചരിത്രപരമായ വികസനം. "ഓസ്ട്രോവ്സ്കി," ഗോഞ്ചറോവ് ശരിയായി എഴുതി, "മോസ്കോയുടെ മുഴുവൻ ജീവിതവും, അതായത് മഹത്തായ റഷ്യൻ ഭരണകൂടം."

വ്യാപാരികളുടെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വശങ്ങളുടെ കവറേജിനൊപ്പം, സ്ത്രീധനത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം പോലുള്ള വ്യാപാരി ജീവിതത്തിന്റെ സ്വകാര്യ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൂടെ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ നാടകീയത കടന്നുപോയില്ല, അത് ഭയാനകമായ അളവിൽ (“മണവാട്ടിയുടെ കീഴിൽ) ഒരു അജ്ഞാത എഴുത്തുകാരന്റെ ഒരു മൂടുപടം അല്ലെങ്കിൽ പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ കല്യാണം" 1789)

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ റഷ്യൻ നാടകവേദിയിൽ നിറഞ്ഞുകവിഞ്ഞ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ആവശ്യങ്ങളും സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചികളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്, ദൈനംദിന നാടകത്തിന്റെയും ഹാസ്യത്തിന്റെയും വികാസത്തെ വളരെയധികം നിശബ്ദമാക്കി, പ്രത്യേകിച്ച് വ്യാപാരി തീമുകളുള്ള നാടകവും ഹാസ്യവും. 1930-കളിൽ മാത്രമാണ് വ്യാപാരി തീമുകളുള്ള നാടകങ്ങളോടുള്ള തീയേറ്ററിന്റെ താൽപ്പര്യം ഉയർന്നുവന്നത്.

30 കളുടെ അവസാനത്തിലും 40 കളുടെ തുടക്കത്തിലും നാടകസാഹിത്യത്തിലെ വ്യാപാരികളുടെ ജീവിതം ഇപ്പോഴും തിയേറ്ററിലെ ഒരു പുതിയ പ്രതിഭാസമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിൽ, 40 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ അത് ഇതിനകം ഒരു സാഹിത്യ ക്ലീഷേ ആയി മാറി.

എന്തുകൊണ്ടാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തുടക്കം മുതൽ വ്യാപാരി വിഷയത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞത്? കാരണം മാത്രമല്ല വ്യാപാരി ജീവിതംഅക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അവനെ വളഞ്ഞു: അവൻ തന്റെ പിതാവിന്റെ വീട്ടിൽ, സേവനത്തിൽ വ്യാപാരികളുമായി കണ്ടുമുട്ടി. അവൻ വർഷങ്ങളോളം താമസിച്ചിരുന്ന Zamoskvorechye തെരുവുകളിൽ.

ഫ്യൂഡൽ-സെർഫ് ബന്ധങ്ങളുടെ ശിഥിലീകരണത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ, ഭൂവുടമ റഷ്യ അതിവേഗം മുതലാളിത്ത റഷ്യയായി മാറുകയായിരുന്നു. വാണിജ്യ-വ്യാവസായിക ബൂർഷ്വാസി പൊതുവേദിയിലേക്ക് അതിവേഗം മുന്നേറുകയായിരുന്നു. ഭൂവുടമ റഷ്യയെ മുതലാളിത്ത റഷ്യയാക്കി മാറ്റുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, മോസ്കോ ഒരു വാണിജ്യ വ്യവസായ കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു. ഇതിനകം 1832 ൽ, അതിലെ ഭൂരിഭാഗം വീടുകളും "മധ്യവർഗ" ക്കാരായിരുന്നു, അതായത്. വ്യാപാരികളും നഗരവാസികളും. 1845-ൽ ബെലിൻസ്കി ഇങ്ങനെ പ്രസ്താവിച്ചു: “തദ്ദേശീയ മോസ്കോ ജനസംഖ്യയുടെ കാതൽ വ്യാപാരി വർഗമാണ്. എത്രയോ പഴയ കുലീന ഭവനങ്ങൾ ഇപ്പോൾ കച്ചവടക്കാരുടെ ഉടമസ്ഥതയിലേക്ക് കടന്നുപോയി!

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ചരിത്ര നാടകങ്ങളുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം "പ്രശ്നങ്ങളുടെ സമയം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സംഭവങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല. റഷ്യൻ ജനതയുടെ ദേശീയ വിമോചന സമരം വ്യക്തമായി അടയാളപ്പെടുത്തിയ "പ്രക്ഷോഭങ്ങളുടെ" പ്രക്ഷുബ്ധമായ സമയം, അവരുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള 60 കളിലെ വളർന്നുവരുന്ന കർഷക പ്രസ്ഥാനത്തെ വ്യക്തമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു, ഈ വർഷങ്ങളിൽ സമൂഹത്തിൽ അരങ്ങേറിയ പ്രതിലോമ, പുരോഗമന ശക്തികളുടെ മൂർച്ചയുള്ള പോരാട്ടം. , പത്രപ്രവർത്തനത്തിലും സാഹിത്യത്തിലും.

വിദൂര ഭൂതകാലത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നാടകകൃത്ത് വർത്തമാനകാലമാണ് മനസ്സിൽ കണ്ടത്. സാമൂഹ്യ-രാഷ്ട്രീയ വ്യവസ്ഥിതിയുടെയും ഭരണവർഗങ്ങളുടെയും വ്രണങ്ങൾ തുറന്നുകാട്ടി അദ്ദേഹം സമകാലിക സ്വേച്ഛാധിപത്യ ക്രമത്തെ അടിച്ചമർത്തി. സാധാരണ ജനങ്ങളുടെ ആത്മീയ മഹത്വവും ധാർമ്മിക സൗന്ദര്യവും പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന, അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്തിനായി അതിരുകളില്ലാതെ അർപ്പിക്കുന്ന ആളുകളുടെ മുൻകാല ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് നാടകങ്ങളിൽ വരച്ചു, അതുവഴി അദ്ദേഹം തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളോട് സഹതാപം പ്രകടിപ്പിച്ചു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ചരിത്ര നാടകങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജനാധിപത്യ രാജ്യസ്നേഹത്തിന്റെ സജീവമായ പ്രകടനമാണ്, ആധുനികതയുടെ പിന്തിരിപ്പൻ ശക്തികൾക്കെതിരായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുരോഗമന അഭിലാഷങ്ങൾക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിന്റെ ഫലപ്രദമായ സാക്ഷാത്കാരമാണ്.

ഭൗതികവാദം, ആദർശവാദം, നിരീശ്വരവാദം, മതം, വിപ്ലവ ജനാധിപത്യവാദം, പ്രതികരണം എന്നിവയ്‌ക്കിടയിലുള്ള കടുത്ത പോരാട്ടത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിയുടെ ചരിത്ര നാടകങ്ങളെ കവചത്തിലേക്ക് ഉയർത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ മത തത്വത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം ഊന്നിപ്പറയുകയും വിപ്ലവ ജനാധിപത്യവാദികൾ നിരീശ്വരവാദ പ്രചാരണം നടത്തുകയും ചെയ്തു.

കൂടാതെ, വിപുലമായ വിമർശനം നാടകകൃത്ത് വർത്തമാനകാലത്തിൽ നിന്ന് ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് പോകുന്നതിനെ പ്രതികൂലമായി മനസ്സിലാക്കി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ചരിത്ര നാടകങ്ങൾ പിന്നീട് ഏറെക്കുറെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ വിലയിരുത്തൽ കണ്ടെത്താൻ തുടങ്ങി. അവരുടെ യഥാർത്ഥ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ മൂല്യം സോവിയറ്റ് വിമർശനത്തിൽ മാത്രമേ തിരിച്ചറിയാൻ തുടങ്ങൂ.

വർത്തമാനവും ഭൂതകാലവും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ സ്വപ്നങ്ങൾ ഭാവിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. 1873-ൽ. "സ്നോ മെയ്ഡൻ" എന്ന അത്ഭുതകരമായ ഒരു യക്ഷിക്കഥ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇതൊരു സാമൂഹിക ഉട്ടോപ്യയാണ്. അതിമനോഹരമായ പ്ലോട്ടും കഥാപാത്രങ്ങളും ക്രമീകരണവുമുണ്ട്. നാടകകൃത്തിന്റെ സാമൂഹിക നാടകങ്ങളിൽ നിന്ന് അതിന്റെ രൂപത്തിൽ വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ജനാധിപത്യപരവും മാനവികവുമായ ആശയങ്ങളുടെ സംവിധാനത്തിലേക്ക് ജൈവികമായി പ്രവേശിക്കുന്നു.

IN വിമർശന സാഹിത്യംദി സ്നോ മെയ്ഡനെക്കുറിച്ച്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇവിടെ ഒരു "കർഷക രാജ്യം", "കർഷക സമൂഹം" വരയ്ക്കുന്നു, തന്റെ ജനാധിപത്യത്തെ ഒരിക്കൽ കൂടി ഊന്നിപ്പറയുന്നു, കർഷകരെ ആദർശമാക്കിയ നെക്രസോവുമായുള്ള ജൈവബന്ധം.

റഷ്യൻ തിയേറ്റർ ആരംഭിക്കുന്നത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയോടൊപ്പമാണ് ആധുനിക ധാരണ: രചയിതാവ് ഒരു തിയേറ്റർ സ്കൂളും തിയേറ്ററിൽ കളിക്കുന്നതിനുള്ള സമഗ്രമായ ആശയവും സൃഷ്ടിച്ചു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തിയേറ്ററിന്റെ സാരാംശം അങ്ങേയറ്റത്തെ സാഹചര്യങ്ങളുടെ അഭാവവും നടന്റെ കുടലിലെ എതിർപ്പും ആണ്. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ചിന്റെ നാടകങ്ങൾ സാധാരണ സാഹചര്യങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു സാധാരണ ജനംഅവരുടെ നാടകങ്ങൾ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്കും മനുഷ്യ മനഃശാസ്ത്രത്തിലേക്കും കടന്നുപോകുന്നു.

നാടക പരിഷ്കരണത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയങ്ങൾ:

· തിയേറ്റർ കൺവെൻഷനുകളിൽ നിർമ്മിക്കണം (അഭിനേതാക്കളിൽ നിന്ന് പ്രേക്ഷകരെ വേർതിരിക്കുന്ന നാലാമത്തെ മതിൽ ഉണ്ട്);

· ഭാഷയോടുള്ള മനോഭാവത്തിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്തത്: പാണ്ഡിത്യം സംഭാഷണ സവിശേഷതകൾകഥാപാത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള മിക്കവാറും എല്ലാം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു;

· ഒന്നിലധികം നടന്മാരെ വാതുവെപ്പ്;

· "ആളുകൾ കളി കാണാനാണ് പോകുന്നത്, കളി കാണാനല്ല - നിങ്ങൾക്കത് വായിക്കാം."

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തിയേറ്റർ ഒരു പുതിയ സ്റ്റേജ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, പുതിയ അഭിനേതാക്കൾ ആവശ്യപ്പെട്ടു. ഇതിന് അനുസൃതമായി, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അഭിനേതാക്കളുടെ ഒരു കൂട്ടം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിൽ മാർട്ടിനോവ്, സെർജി വാസിലിയേവ്, എവ്ജെനി സമോയിലോവ്, പ്രോവ് സാഡോവ്സ്കി എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

സ്വാഭാവികമായും, പുതുമകൾ എതിരാളികളെ കണ്ടുമുട്ടി. അവർ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഷ്ചെപ്കിൻ ആയിരുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകീയത നടനിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്താൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു, അത് എം.എസ്. ഷ്ചെപ്കിൻ ചെയ്തില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവിനോട് വളരെ അതൃപ്തനായ അദ്ദേഹം ഇടിമിന്നലിന്റെ ഡ്രസ് റിഹേഴ്സൽ ഉപേക്ഷിച്ചു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആശയങ്ങൾ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി അവരുടെ യുക്തിസഹമായ അന്ത്യത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി.

.3 ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സാമൂഹ്യ-ധാർമ്മിക നാടകശാസ്ത്രം

ഡോബ്രോലിയുബോവ് പറഞ്ഞു, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "രണ്ട് തരത്തിലുള്ള ബന്ധങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും തുറന്നുകാട്ടി - കുടുംബ ബന്ധങ്ങളും സ്വത്ത് ബന്ധങ്ങളും." എന്നാൽ ഈ ബന്ധങ്ങൾ അവർക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും വിശാലമായ സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ ചട്ടക്കൂടിലാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകല സാമൂഹിക-ധാർമ്മികമാണ്. ഇത് ധാർമ്മികത, മനുഷ്യന്റെ പെരുമാറ്റം എന്നിവയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർത്തുകയും പരിഹരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഗോഞ്ചറോവ് ഇതിലേക്ക് ശരിയായി ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു: “ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ സാധാരണയായി ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും ധാർമ്മികതയുടെയും എഴുത്തുകാരൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് മാനസിക വശത്തെ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല ... ഇത് അല്ലെങ്കിൽ തികച്ചും മനുഷ്യ താൽപ്പര്യം, വികാരം, ജീവിത സത്യം എന്നിവയുള്ള ഒരു നാടകം പോലും അവനില്ല. ബാധിച്ചിട്ടില്ല." "ഇടിമഴ", "സ്ത്രീധനം" എന്നിവയുടെ രചയിതാവ് ഒരിക്കലും ഒരു ഇടുങ്ങിയ ദൈനംദിന ജോലിക്കാരനായിരുന്നില്ല. റഷ്യൻ പുരോഗമന നാടകകലയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്ന അദ്ദേഹം, തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ കുടുംബത്തിലും ദൈനംദിന, ധാർമ്മിക, ദൈനംദിന ലക്ഷ്യങ്ങളിലും ആഴത്തിലുള്ള സാമൂഹിക അല്ലെങ്കിൽ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ലക്ഷ്യങ്ങളുമായി ജൈവമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ നാടകങ്ങളുടെയും ഹൃദയഭാഗത്ത് വലിയ സാമൂഹിക അനുരണനത്തിന്റെ പ്രധാന തീം ആണ്, അത് കീഴ്വഴക്കമുള്ള സ്വകാര്യ തീമുകളുടെ സഹായത്തോടെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, മിക്കവാറും ദൈനംദിന വിഷയങ്ങൾ. അങ്ങനെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ പ്രമേയപരമായി സങ്കീർണ്ണമായ സങ്കീർണ്ണത, ബഹുമുഖത കൈവരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, കോമഡിയുടെ പ്രധാന തീം "സ്വന്തം ആളുകൾ - നമുക്ക് പരിഹരിക്കാം!" - ക്ഷുദ്രകരമായ പാപ്പരത്തത്തിലേക്ക് നയിച്ച അനിയന്ത്രിതമായ വേട്ടയാടൽ - അതിന്റെ കീഴിലുള്ള സ്വകാര്യ വിഷയങ്ങളുമായി ഒരു ജൈവ ഇടപെടലിലാണ് നടത്തുന്നത്: വിദ്യാഭ്യാസം, മുതിർന്നവരും ഇളയവരും, അച്ഛനും കുട്ടികളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, മനസ്സാക്ഷിയും ബഹുമാനവും മുതലായവ.

"ഇടിമഴ" പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ് N.A. ഡോബ്രോലിയുബോവ് "ഇരുണ്ട രാജ്യം" എന്ന ലേഖനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് "റഷ്യൻ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയുണ്ടെന്നും അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വശങ്ങൾ മൂർച്ചയുള്ളതും സ്പഷ്ടമായും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ മികച്ചവനാണെന്നും" അദ്ദേഹം വാദിച്ചു.

വിപ്ലവ-ജനാധിപത്യ വിമർശകൻ പ്രകടിപ്പിച്ച നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ കൃത്യതയുടെ പുതിയ തെളിവായി ഇടിമിന്നൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ഇടിമുഴക്കത്തിൽ, പഴയ പാരമ്പര്യങ്ങളും പുതിയ പ്രവണതകളും തമ്മിലുള്ള, അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടവരും അടിച്ചമർത്തപ്പെടുന്നവരും തമ്മിലുള്ള, അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട ജനങ്ങളുടെ ആത്മീയ ആവശ്യങ്ങൾ, ചായ്‌വുകൾ, താൽപ്പര്യങ്ങൾ, സാമൂഹികം എന്നിവയുടെ സ്വതന്ത്രമായ പ്രകടനത്തിനുള്ള അഭിലാഷങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ അസാധാരണമായ ശക്തിയോടെ നാടകകൃത്ത് ഇതുവരെ കാണിച്ചു. പരിഷ്കരണത്തിനു മുമ്പുള്ള ജീവിതസാഹചര്യങ്ങളിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്ന കുടുംബ-ഗാർഹിക ഉത്തരവുകളും.

തീരുമാനിക്കുന്നു യഥാർത്ഥ പ്രശ്നംനിയമവിരുദ്ധമായ കുട്ടികൾ, അവരുടെ സാമൂഹിക ശക്തിയില്ലായ്മ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി 1883-ൽ കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റവാളി എന്ന നാടകം സൃഷ്ടിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് മുമ്പും ശേഷവും ഈ പ്രശ്നം സാഹിത്യത്തിൽ സ്പർശിച്ചു. ഡെമോക്രാറ്റിക് ഫിക്ഷൻ അതിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. എന്നാൽ കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റബോധം എന്ന നാടകത്തിലെന്നപോലെ മറ്റൊരു കൃതിയിലും ഈ തീം അത്ര തുളച്ചുകയറുന്ന ആവേശത്തോടെ മുഴങ്ങിയില്ല. അതിന്റെ പ്രസക്തി സ്ഥിരീകരിച്ചുകൊണ്ട്, നാടകകൃത്തിന്റെ സമകാലികൻ എഴുതി: "അവിഹിതത്തിന്റെ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം എല്ലാ ക്ലാസുകളിലും അന്തർലീനമായ ഒരു ചോദ്യമാണ്."

ഈ നാടകത്തിൽ, രണ്ടാമത്തെ പ്രശ്നവും ഉച്ചത്തിലാണ് - കല. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സമർത്ഥമായി, ന്യായമായ രീതിയിൽ അവരെ ഒരൊറ്റ കെട്ടഴിച്ചു. തന്റെ കുഞ്ഞിനെ അന്വേഷിക്കുന്ന അമ്മയെ അഭിനേത്രിയാക്കി മാറ്റുകയും എല്ലാ സംഭവങ്ങളും കലാപരമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ തുറന്ന് പറയുകയും ചെയ്തു. അങ്ങനെ, രണ്ട് വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ ജൈവികമായി വേർതിരിക്കാനാവാത്ത ജീവിത പ്രക്രിയയിൽ ലയിച്ചു.

ഒരു കലാസൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. എഴുത്തുകാരന് അവനെ ബാധിച്ച ഒരു യഥാർത്ഥ വസ്തുതയിൽ നിന്നോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രശ്നത്തിൽ നിന്നോ, അവനെ ആവേശം കൊള്ളിച്ച ഒരു ആശയത്തിൽ നിന്നോ, ഒരു ആഹ്ലാദത്തിൽ നിന്ന് പോകാം. ജീവിതാനുഭവംഅല്ലെങ്കിൽ ഭാവനയിൽ നിന്ന്. എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ഒരു ചട്ടം പോലെ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മൂർത്തമായ പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ആരംഭിച്ചത്, എന്നാൽ അതേ സമയം അദ്ദേഹം ഒരു പ്രത്യേക ആശയത്തെ പ്രതിരോധിച്ചു. "ആശയം, ചിന്ത നാടകത്തെ നിയന്ത്രിക്കുന്നു" എന്ന ഗോഗോളിന്റെ വിധി നാടകകൃത്ത് പൂർണ്ണമായി പങ്കുവെച്ചു. അതില്ലാതെ അതിൽ ഐക്യമില്ല.” ഈ നിലപാടിനാൽ നയിക്കപ്പെട്ട്, 1872 ഒക്ടോബർ 11-ന് അദ്ദേഹം തന്റെ സഹ-എഴുത്തുകാരിയായ എൻ. സോളോവിയോവ്: “ഞാൻ എല്ലാ വേനൽക്കാലത്തും “ദി സാവേജ് വുമണിൽ” പ്രവർത്തിച്ചു, രണ്ട് വർഷമായി ഞാൻ ചിന്തിച്ചു, എനിക്ക് ഒരു കഥാപാത്രമോ സ്ഥാനമോ ഇല്ലെന്ന് മാത്രമല്ല, ആശയത്തിൽ നിന്ന് കർശനമായി പിന്തുടരാത്ത ഒരു വാചകം പോലും ഇല്ല ... "

നാടകകൃത്ത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഫ്രണ്ടൽ ഡിഡാക്റ്റിക്സിന്റെ എതിരാളിയാണ്, അത് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ വ്യക്തതയുടെ ആവശ്യകതയെ അദ്ദേഹം ന്യായീകരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, രചയിതാവ്-പൗരൻ, തന്റെ രാജ്യത്തിന്റെ ദേശസ്നേഹം, തന്റെ ജനതയുടെ മകൻ, സാമൂഹിക നീതിയുടെ ചാമ്പ്യൻ, വികാരാധീനനായ ഒരു പ്രതിരോധക്കാരൻ, അഭിഭാഷകൻ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ജഡ്ജി, പ്രോസിക്യൂട്ടർ എന്നീ നിലകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് എപ്പോഴും അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും.

ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വിവിധ സാമൂഹിക വിഭാഗങ്ങളുമായും കഥാപാത്രങ്ങളുമായും ബന്ധപ്പെട്ട് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സാമൂഹികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ സ്ഥാനം വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. വ്യാപാരികളെ കാണിച്ചുകൊണ്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കൊള്ളയടിക്കുന്ന അഹംഭാവം പ്രത്യേക പൂർണ്ണതയോടെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

സ്വാർത്ഥതയ്‌ക്കൊപ്പം, ഒസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കി ചിത്രീകരിക്കുന്ന ബൂർഷ്വാസിയുടെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷത, തൃപ്‌തിപ്പെടാത്ത അത്യാഗ്രഹവും ലജ്ജയില്ലാത്ത വഞ്ചനയും ചേർന്ന് ഏറ്റെടുക്കാനുള്ള കഴിവാണ്. ഈ വർഗ്ഗത്തിന്റെ ഏറ്റെടുക്കൽ അത്യാഗ്രഹം എല്ലാം ദഹിപ്പിക്കുന്നതാണ്. ദയയുള്ള വികാരങ്ങൾ, സൗഹൃദം, ബഹുമാനം, മനസ്സാക്ഷി എന്നിവ പണത്തിനായി ഇവിടെ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. ഈ പരിതസ്ഥിതിയിൽ സദാചാരത്തിന്റെയും സത്യസന്ധതയുടെയും എല്ലാ സങ്കൽപ്പങ്ങളെയും സ്വർണ്ണത്തിന്റെ തിളക്കം മറയ്ക്കുന്നു. ഇവിടെ, ഒരു ധനികയായ അമ്മ തന്റെ ഏക മകളെ ഒരു വൃദ്ധന് നൽകുന്നു, കാരണം അവൻ "പണത്തിന് വേണ്ടി മുതിരുന്നില്ല" ("കുടുംബചിത്രം"), ഒരു ധനികനായ പിതാവ് തന്റെ ഏക മകൾക്ക് വരനെ അന്വേഷിക്കുന്നു. അവന് ഉണ്ട് “ പണവും ചെറിയ സ്ത്രീധന വേദനയും ഉണ്ടായിരുന്നു "(" "സ്വന്തം ആളുകൾ - നമുക്ക് പരിഹരിക്കാം!").

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ചിത്രീകരിച്ച വ്യാപാര പരിതസ്ഥിതിയിൽ, ആരും മറ്റുള്ളവരുടെ അഭിപ്രായങ്ങളും ആഗ്രഹങ്ങളും താൽപ്പര്യങ്ങളും കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ല, അവരുടെ സ്വന്തം ഇച്ഛയും വ്യക്തിപരമായ ഏകപക്ഷീയതയും മാത്രം അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി കണക്കാക്കുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ചിത്രീകരിച്ച വാണിജ്യ-വ്യാവസായിക ബൂർഷ്വാസിയുടെ അവിഭാജ്യ സവിശേഷത കാപട്യമാണ്. കച്ചവടക്കാർ തങ്ങളുടെ വഞ്ചനാപരമായ സ്വഭാവം ശാന്തതയുടെയും ഭക്തിയുടെയും മുഖംമൂടിക്ക് കീഴിൽ മറയ്ക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. കച്ചവടക്കാർ പറയുന്ന കാപട്യത്തിന്റെ മതം അവരുടെ സത്തയായി മാറി.

കൊള്ളയടിക്കുന്ന അഹംഭാവം, ഏറ്റെടുക്കൽ അത്യാഗ്രഹം, ഇടുങ്ങിയ പ്രായോഗികത, ആത്മീയ അന്വേഷണങ്ങളുടെ പൂർണ്ണമായ അഭാവം, അജ്ഞത, സ്വേച്ഛാധിപത്യം, കാപട്യവും കാപട്യവും - ഇവയാണ് പരിഷ്കരണത്തിന് മുമ്പുള്ള വാണിജ്യ, വ്യാവസായിക ബൂർഷ്വാസിയുടെ പ്രധാന ധാർമ്മികവും മാനസികവുമായ സവിശേഷതകൾ, അതിന്റെ അവശ്യ ഗുണങ്ങൾ.

പരിഷ്കരണത്തിന് മുമ്പുള്ള വാണിജ്യ, വ്യാവസായിക ബൂർഷ്വാസിയെ അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന് മുമ്പുള്ള ജീവിതരീതി ഉപയോഗിച്ച് പുനർനിർമ്മിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ജീവിതത്തിൽ അതിനെ എതിർക്കുന്ന ശക്തികൾ ഇതിനകം വളരുകയാണെന്നും അതിന്റെ അടിത്തറയെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തവിധം ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നുവെന്നും വ്യക്തമായി കാണിച്ചു. സ്വയം ആഹ്ലാദഭരിതരായ സ്വേച്ഛാധിപതികളുടെ കാൽക്കീഴിലെ നിലം കൂടുതൽ കൂടുതൽ കുലുങ്ങി, ഭാവിയിൽ അവരുടെ അനിവാര്യമായ അന്ത്യത്തെ മുൻനിർത്തി.

പരിഷ്കരണാനന്തര യാഥാർത്ഥ്യം വ്യാപാരികളുടെ സ്ഥാനത്ത് വളരെയധികം മാറിയിരിക്കുന്നു. വ്യവസായത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനം, ആഭ്യന്തര വിപണിയുടെ വളർച്ച, വിദേശരാജ്യങ്ങളുമായുള്ള വ്യാപാര ബന്ധങ്ങളുടെ വികാസം എന്നിവ വാണിജ്യ-വ്യാവസായിക ബൂർഷ്വാസിയെ സാമ്പത്തികമായി മാത്രമല്ല, ഒരു രാഷ്ട്രീയ ശക്തിയായും മാറ്റി. പഴയ പരിഷ്കരണത്തിന് മുമ്പുള്ള വ്യാപാരിയുടെ തരം പുതിയൊരെണ്ണം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന് പകരക്കാരനായി മറ്റൊരു കച്ചവടക്കാരൻ വന്നു.

പരിഷ്കരണാനന്തര യാഥാർത്ഥ്യം വ്യാപാരികളുടെ ജീവിതത്തിലും ആചാരങ്ങളിലും അവതരിപ്പിച്ച പുതിയതിനോട് പ്രതികരിച്ചുകൊണ്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ പുരുഷാധിപത്യത്തോടുള്ള നാഗരികതയുടെ പോരാട്ടത്തെയും പുരാതന കാലത്തെ പുതിയ പ്രതിഭാസങ്ങളെയും കൂടുതൽ നിശിതമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

സംഭവങ്ങളുടെ മാറുന്ന ഗതിയെ തുടർന്ന്, നാടകകൃത്ത് തന്റെ നിരവധി നാടകങ്ങളിൽ വരയ്ക്കുന്നു പുതിയ തരംവ്യാപാരി, 1861 ന് ശേഷം രൂപീകരിച്ചു. ഒരു യൂറോപ്യൻ ഗ്ലോസ് നേടിയെടുക്കുന്ന ഈ വ്യാപാരി തന്റെ സ്വാർത്ഥവും കൊള്ളയടിക്കുന്നതുമായ സത്തയെ ബാഹ്യമായ വിശ്വാസ്യതയിൽ മറയ്ക്കുന്നു.

പരിഷ്കരണാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെ വാണിജ്യ, വ്യാവസായിക ബൂർഷ്വാസിയുടെ പ്രതിനിധികളെ വരച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അവരുടെ പ്രയോജനവാദം, ഇടുങ്ങിയ ചിന്താഗതി, ആത്മീയ ദാരിദ്ര്യം, പൂഴ്ത്തിവയ്പ്പ്, ഗാർഹിക സുഖസൗകര്യങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. “ബൂർഷ്വാസി,” നാം കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് മാനിഫെസ്റ്റോയിൽ വായിക്കുന്നു, “കുടുംബ ബന്ധങ്ങളിൽ നിന്ന് അവരുടെ ഹൃദയസ്പർശിയായ വൈകാരിക മൂടുപടം വലിച്ചുകീറുകയും അവരെ കേവലം പണ ബന്ധങ്ങളിലേക്ക് ചുരുക്കുകയും ചെയ്തു.” നവീകരണത്തിനു മുമ്പുള്ള, പ്രത്യേകിച്ചും, നവീകരണാനന്തര റഷ്യൻ ബൂർഷ്വാസിയുടെ കുടുംബത്തിലും ദൈനംദിന ബന്ധങ്ങളിലും ഈ നിലപാടിന്റെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന സ്ഥിരീകരണം ഞങ്ങൾ കാണുന്നു, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

വിവാഹവും കുടുംബ ബന്ധങ്ങളും ഇവിടെ സംരംഭകത്വത്തിന്റെയും ലാഭത്തിന്റെയും താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണ്.

വാണിജ്യ-വ്യാവസായിക ബൂർഷ്വാസികൾ തമ്മിലുള്ള പ്രൊഫഷണൽ ബന്ധങ്ങളുടെ സാങ്കേതികതയെ നാഗരികത നിസ്സംശയമായും കാര്യക്ഷമമാക്കുകയും ബാഹ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ തിളക്കം അതിന് നൽകുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ പരിഷ്കരണത്തിനു മുമ്പും പരിഷ്കരണത്തിനു ശേഷവും ബൂർഷ്വാസിയുടെ സാമൂഹിക പ്രയോഗത്തിന്റെ സത്ത മാറ്റമില്ലാതെ തുടർന്നു.

ബൂർഷ്വാസിയെ പ്രഭുക്കന്മാരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ബൂർഷ്വാസിയെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ ഒരിടത്തും ഒഴികെ. മൂന്ന് നാടകങ്ങൾ- "നിങ്ങളുടെ സ്ലീയിൽ ഇരിക്കരുത്", "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല", "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത്", - അതിനെ ഒരു എസ്റ്റേറ്റായി അനുയോജ്യമാക്കുന്നില്ല. ബൂർഷ്വാസിയുടെ പ്രതിനിധികളുടെ ധാർമ്മിക അടിത്തറ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അവരുടെ പരിസ്ഥിതിയുടെ സാഹചര്യങ്ങൾ, അവരുടെ സാമൂഹിക അസ്തിത്വം, വ്യവസ്ഥയുടെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രകടനമാണ്, അത് സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, സമ്പത്തിന്റെ ശക്തി. ബൂർഷ്വാസിയുടെ വാണിജ്യ, സംരംഭക പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് ആത്മീയ വളർച്ചയുടെ ഉറവിടമായി പ്രവർത്തിക്കാനാവില്ല മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വം, മനുഷ്യത്വവും ധാർമ്മികതയും. ബൂർഷ്വാസിയുടെ സാമൂഹിക സമ്പ്രദായം മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ വികൃതമാക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ, അതിൽ വ്യക്തിപരവും സാമൂഹിക വിരുദ്ധവുമായ ഗുണങ്ങൾ സന്നിവേശിപ്പിക്കുക. ബൂർഷ്വാസി, ചരിത്രപരമായി പ്രഭുക്കന്മാരെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, അതിന്റെ സത്തയിൽ ദുഷ്ടനാണ്. എന്നാൽ അത് സാമ്പത്തികമായി മാത്രമല്ല, രാഷ്ട്രീയമായും ഒരു ശക്തിയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഗോഗോളിലെ വ്യാപാരികൾ തീ പോലെ മേയറെ ഭയന്ന് അവന്റെ കാൽക്കൽ കിടന്നപ്പോൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിലെ വ്യാപാരികൾ മേയറോട് പരിചിതമായി പെരുമാറുന്നു.

വാണിജ്യ, വ്യാവസായിക ബൂർഷ്വാസിയുടെ കാര്യങ്ങളും ദിവസങ്ങളും, അതിന്റെ പഴയതും യുവതലമുറയും ചിത്രീകരിച്ച്, നാടകകൃത്ത് വ്യക്തിഗത മൗലികത നിറഞ്ഞ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ഗാലറി കാണിച്ചു, പക്ഷേ, ചട്ടം പോലെ, ആത്മാവും ഹൃദയവും ഇല്ലാതെ, ലജ്ജയും മനസ്സാക്ഷിയും ഇല്ലാതെ, ദയയും അനുകമ്പയും ഇല്ലാതെ. .

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റഷ്യൻ ബ്യൂറോക്രസി, കരിയറിസം, തട്ടിപ്പ്, കൈക്കൂലി എന്നിവയുടെ അന്തർലീനമായ സ്വഭാവങ്ങളുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കടുത്ത വിമർശനത്തിനും വിധേയമായി. പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ബൂർഷ്വാസിയുടെയും താൽപ്പര്യങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്, വാസ്തവത്തിൽ അത് പ്രബലമായ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ശക്തിയായിരുന്നു. "സാറിസ്റ്റ് സ്വേച്ഛാധിപത്യം ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യമാണ്" എന്ന് ലെനിൻ പറഞ്ഞു.

ജനങ്ങളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായ ഉദ്യോഗസ്ഥവൃന്ദത്തിന്റെ അധികാരം അനിയന്ത്രിതമായിരുന്നു. ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ലോകത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ വൈഷ്നെവ്സ്കിസ് ("ലാഭകരമായ സ്ഥലം"), പോട്രോഖോവ്സ് ("തൊഴിൽ അപ്പം"), ഗ്നെവിഷെവ്സ് ("ധനിക വധു"), ബെനെവോലെൻസ്കിസ് ("പാവപ്പെട്ട വധു") എന്നിവരാണ്.

നീതിയുടെയും മാനുഷിക അന്തസ്സിന്റെയും സങ്കൽപ്പങ്ങൾ ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ലോകത്ത് നിലനിൽക്കുന്നത് അഹംഭാവപരവും അങ്ങേയറ്റം അശ്ലീലവുമായ അർത്ഥത്തിലാണ്.

ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് സർവാധികാരത്തിന്റെ മെക്കാനിക്‌സ് വെളിപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, സഖർ സഖാരിച്ച് ("വിചിത്രമായ വിരുന്നിൽ ഹാംഗ് ഓവർ"), മുദ്രോവ് ("കഠിനമായ ദിവസങ്ങൾ") തുടങ്ങിയ ഇരുണ്ട ബിസിനസുകാരെ ജീവിതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന ഭയാനകമായ ഔപചാരികതയുടെ ഒരു ചിത്രം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വരയ്ക്കുന്നു.

സ്വേച്ഛാധിപത്യ-ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് സർവാധികാരത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ഏതൊരു സ്വതന്ത്ര രാഷ്ട്രീയ ചിന്തയുടെയും ഞെരുക്കമുള്ളവരാണെന്നത് തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ്.

ഖജനാവിൽ നിന്ന് മോഷ്ടിക്കുക, കൈക്കൂലി വാങ്ങുക, കള്ളസാക്ഷ്യം പറയുക, തിന്മയെ വെള്ളപൂശുകയും ന്യായമായ കാരണത്തെ കാഷ്വിസ്റ്റിക് തന്ത്രപരമായ ഗോസിപ്പുകളുടെ കടലാസ് സ്ട്രീമിൽ മുക്കിക്കൊല്ലുകയും ചെയ്യുന്നു, ഈ ആളുകൾ ധാർമ്മികമായി തകർന്നിരിക്കുന്നു, അവരിലെ എല്ലാ മനുഷ്യരും കാലഹരണപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവർക്ക് വിലമതിക്കാൻ ഒന്നുമില്ല: മനസ്സാക്ഷിയും ബഹുമാനവും എന്നതിനാണ് വിൽക്കുന്നത് ലാഭകരമായ സ്ഥലങ്ങൾ, പദവികൾ, പണം.

ബ്യൂറോക്രസിയുടെ ജൈവ ലയനം, പ്രഭുക്കന്മാരുമായും ബൂർഷ്വാസിയുമായുള്ള ബ്യൂറോക്രസി, അവരുടെ സാമ്പത്തിക, സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ ഐക്യം എന്നിവ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

യാഥാസ്ഥിതിക ബൂർഷ്വാ ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ജീവിതത്തിലെ നായകന്മാരെ അവരുടെ അശ്ലീലതയും അഭേദ്യമായ അജ്ഞതയും മാംസഭോജിയായ അത്യാഗ്രഹവും പരുഷതയും കൊണ്ട് പുനർനിർമ്മിച്ചുകൊണ്ട്, നാടകകൃത്ത് ബൽസാമിനോവിനെ കുറിച്ച് ഗംഭീരമായ ഒരു ട്രൈലോജി സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഭാവിയിലേക്കുള്ള സ്വപ്നങ്ങളിൽ, അവൻ ധനികയായ ഒരു വധുവിനെ വിവാഹം കഴിക്കുമ്പോൾ, ഈ ട്രൈലോജിയിലെ നായകൻ പറയുന്നു: "ആദ്യം, കറുത്ത വെൽവെറ്റ് ലൈനിംഗുള്ള ഒരു നീല വസ്ത്രം ഞാൻ സ്വയം തുന്നിക്കെട്ടും ... ഞാൻ എനിക്ക് ഒരു ചാരനിറത്തിലുള്ള കുതിരയും ഒരു കുതിരയും വാങ്ങും. ഡ്രോഷ്കി റേസിംഗ് ചെയ്ത് ഹുക്കിലൂടെ ഓടിച്ചു, അമ്മ, അവൻ ഭരിച്ചു ... ".

അശ്ലീലമായ പെറ്റിബൂർഷ്വാ ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് പരിമിതികളുടെ വ്യക്തിത്വമാണ് ബൽസാമിനോവ്. ഇതൊരു വലിയ സാമാന്യവൽക്കരണ ശക്തിയാണ്.

എന്നാൽ പെറ്റി ബ്യൂറോക്രസിയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം, സാമൂഹികമായി ഒരു പാറയ്ക്കും കഠിനമായ സ്ഥലത്തിനും ഇടയിലായതിനാൽ, സ്വേച്ഛാധിപത്യ-സ്വേച്ഛാധിപത്യ വ്യവസ്ഥയിൽ നിന്നുള്ള അടിച്ചമർത്തലുകൾ സ്വയം സഹിച്ചു. നിസ്സാര ഉദ്യോഗസ്ഥർക്കിടയിൽ വളഞ്ഞതും പലപ്പോഴും താങ്ങാനാവാത്ത ഭാരത്തിൽ വീഴുന്നതുമായ നിരവധി സത്യസന്ധരായ തൊഴിലാളികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. സാമൂഹിക അനീതികൾ, ഇല്ലായ്മയും ആവശ്യവും. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഈ തൊഴിലാളികളോട് തീവ്രമായ ശ്രദ്ധയോടും സഹതാപത്തോടും കൂടി പെരുമാറി. ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ലോകത്തിലെ ചെറിയ ആളുകൾക്കായി അദ്ദേഹം നിരവധി നാടകങ്ങൾ സമർപ്പിച്ചു, അവിടെ അവർ യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചതുപോലെ: നല്ലതും തിന്മയും, മിടുക്കനും, മണ്ടനും, എന്നാൽ ഇരുവരും ദരിദ്രരാണ്, അവരുടെ മികച്ച കഴിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള അവസരം നഷ്ടപ്പെട്ടു.

അവരുടെ സാമൂഹിക ലംഘനം കൂടുതൽ നിശിതമായി അനുഭവപ്പെട്ടു, ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ അവരുടെ നിരർഥകരായ ആളുകളെ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ അനുഭവിച്ചു. അങ്ങനെ അവരുടെ ജീവിതം മിക്കവാറും ദുരന്തപൂർണമായിരുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രതിനിധികൾ ആത്മീയ ചടുലതയും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും മാനവികതയും ഉള്ള ആളുകളാണ്.

തത്വാധിഷ്‌ഠിതമായ നേരും ധാർമ്മിക വിശുദ്ധിയും ഒരാളുടെ പ്രവൃത്തികളുടെ സത്യത്തിലുള്ള ഉറച്ച വിശ്വാസവും ജോലി ചെയ്യുന്ന ബുദ്ധിജീവികളുടെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിയിൽ നിന്ന് തീവ്രമായ പിന്തുണ കണ്ടെത്തുന്നു. അധ്വാനിക്കുന്ന ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രതിനിധികളെ അവരുടെ പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ദേശസ്നേഹികളായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ അന്ധകാരത്തെ അകറ്റാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത വെളിച്ചത്തിന്റെ വാഹകരായി, മൂലധനത്തിന്റെയും പ്രത്യേകാവകാശങ്ങളുടെയും സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെയും അക്രമത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ, നാടകകൃത്ത് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ചിന്തകളെ അവരുടെ മനസ്സിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രസംഗങ്ങൾ.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സഹതാപം അധ്വാനിക്കുന്ന ബുദ്ധിജീവികൾക്ക് മാത്രമല്ല, സാധാരണ അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങൾക്കും അവകാശപ്പെട്ടതാണ്. അവൻ അവരെ ഫിലിസ്റ്റിനിസത്തിൽ കണ്ടെത്തി - ഒരു മോട്ട്ലി, സങ്കീർണ്ണമായ, വൈരുദ്ധ്യമുള്ള എസ്റ്റേറ്റ്. സ്വന്തം അഭിലാഷങ്ങളാൽ, പെറ്റി-ബൂർഷ്വാകൾ ബൂർഷ്വാസിയോടും അവരുടെ അധ്വാന സത്തയാൽ സാധാരണക്കാരോടും ചേർന്നുനിൽക്കുന്നു. ഈ എസ്റ്റേറ്റിൽ നിന്ന് പ്രധാനമായും അധ്വാനിക്കുന്ന ആളുകളെയാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ചിത്രീകരിക്കുന്നത്, അവരോട് വ്യക്തമായ സഹതാപം കാണിക്കുന്നു.

സാധാരണയായി ലളിതമായ ആളുകൾഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ അവർ സ്വാഭാവിക മനസ്സ്, ആത്മീയ കുലീനത, സത്യസന്ധത, നിഷ്കളങ്കത, ദയ, മനുഷ്യന്റെ അന്തസ്സ്, ഹൃദയത്തിന്റെ ആത്മാർത്ഥത എന്നിവയുടെ വാഹകരാണ്.

കാണിക്കുന്നു അധ്വാനിക്കുന്ന ആളുകൾനഗരങ്ങളിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അവരുടെ ആത്മീയ യോഗ്യതകളോടുള്ള ആഴമായ ബഹുമാനത്തോടെയും അവരുടെ ദുരവസ്ഥയോടുള്ള തീവ്രമായ സഹതാപത്തോടെയും തുളച്ചുകയറുന്നു. ഈ സാമൂഹിക തലത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള സ്ഥിരതയുള്ള സംരക്ഷകനായി അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ നാടകകലയുടെ ആക്ഷേപഹാസ്യ പ്രവണതകളെ ആഴത്തിലാക്കിക്കൊണ്ട്, ചൂഷണ വർഗങ്ങളെയും അതുവഴി സ്വേച്ഛാധിപത്യ വ്യവസ്ഥയെയും നിഷ്കരുണം അപലപിക്കുന്നവനായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രവർത്തിച്ചു. പാവപ്പെട്ട തൊഴിലാളികൾ ഭാരവും നിരാശയും അനുഭവിക്കുന്ന, കരിയറിസ്റ്റുകളും കൈക്കൂലിക്കാരും അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുകയും വിജയിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന, മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മൂല്യം അതിന്റെ ഭൗതിക സമ്പത്തുകൊണ്ട് മാത്രം നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഒരു സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയെ നാടകകൃത്ത് അവതരിപ്പിച്ചു. അങ്ങനെ, നാടകകൃത്ത് തന്റെ അനീതിയും അധഃപതനവും ചൂണ്ടിക്കാട്ടി.

അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോമഡികളിലും നാടകങ്ങളിലും എല്ലാ പോസിറ്റീവ് കഥാപാത്രങ്ങളും പ്രധാനമായും നാടകീയ സാഹചര്യങ്ങളിലാണ്: അവർ കഷ്ടപ്പെടുന്നു, കഷ്ടപ്പെടുന്നു, മരിക്കുന്നു പോലും. അവരുടെ സന്തോഷം ആകസ്മികമോ സാങ്കൽപ്പികമോ ആണ്.

വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഈ പ്രതിഷേധത്തിന്റെ പക്ഷത്തായിരുന്നു ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, അതിൽ കാലത്തിന്റെ അടയാളം, രാജ്യവ്യാപകമായ ഒരു പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരം, അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കായി എല്ലാ ജീവിതത്തെയും മാറ്റുന്നതിനുള്ള തുടക്കങ്ങൾ എന്നിവ കണ്ടു.

ഒന്നാകുന്നത് ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികൾറഷ്യൻ വിമർശനാത്മക റിയലിസം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നിഷേധിക്കുക മാത്രമല്ല, സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. തന്റെ കഴിവിന്റെ എല്ലാ സാധ്യതകളും ഉപയോഗിച്ച്, നാടകകൃത്ത് ജനങ്ങളെ അടിച്ചമർത്തുകയും അവരുടെ ആത്മാവിനെ വികൃതമാക്കുകയും ചെയ്തവരെ ആക്രമിച്ചു. ജനാധിപത്യ രാജ്യസ്‌നേഹത്തോടെ തന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ വ്യാപിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: "ഒരു റഷ്യക്കാരൻ എന്ന നിലയിൽ, പിതൃരാജ്യത്തിനായി എനിക്ക് കഴിയുന്നതെല്ലാം ത്യജിക്കാൻ ഞാൻ തയ്യാറാണ്."

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലിക ലിബറൽ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന നോവലുകളും കഥകളും താരതമ്യം ചെയ്തുകൊണ്ട്, ഡോബ്രോലിയുബോവ് "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിലെ വെളിച്ചത്തിന്റെ കിരണങ്ങൾ" എന്ന ലേഖനത്തിൽ ശരിയായി എഴുതി: "ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടികൾ കൂടുതൽ ഫലപ്രദമാണെന്ന് സമ്മതിക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്: അത്തരം പൊതു അഭിലാഷങ്ങൾ അദ്ദേഹം പിടിച്ചെടുത്തു. നമ്മുടെ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളിലും ശബ്ദം കേൾക്കുന്ന റഷ്യൻ സമൂഹത്തെ മുഴുവനായും വ്യാപിക്കുന്ന ആവശ്യങ്ങൾ, അവരുടെ സംതൃപ്തി നമ്മുടെ തുടർന്നുള്ള വികസനത്തിന് ആവശ്യമായ വ്യവസ്ഥയാണ്.

ഉപസംഹാരം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ നാടകകലയുടെ ബഹുഭൂരിപക്ഷവും ബൂർഷ്വാസിയുടെ വികാരങ്ങളെയും ചിന്തകളെയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, അത് ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും ആധിപത്യം പുലർത്തുകയും അതിന്റെ ധാർമികതയെയും വീരന്മാരെയും പ്രശംസിക്കുകയും മുതലാളിത്ത ക്രമത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി രാജ്യത്തിന്റെ പ്രവർത്തന തലങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥ, ധാർമ്മിക തത്വങ്ങൾ, ആശയങ്ങൾ എന്നിവ പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഉയരം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൊതു പ്രതിഷേധത്തിന്റെ ശക്തി, തന്റെ കാലത്തെ എല്ലാ ലോക നാടകങ്ങളുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ അദ്ദേഹം വളരെ വ്യക്തമായി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ തരങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലെ സത്യസന്ധത എന്നിവ നിർണ്ണയിച്ചു.

പുരോഗമന റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ മുഴുവൻ വികാസത്തിലും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്നാണ് നമ്മുടെ മികച്ച നാടകകൃത്തുക്കൾ പഠിച്ചത്, അദ്ദേഹം പഠിപ്പിച്ചു. നാടകീയ രചയിതാക്കൾ അവരുടെ കാലത്ത് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടത് അദ്ദേഹത്തിലേക്കായിരുന്നു.

റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെയും നാടക കലയുടെയും കൂടുതൽ വികസനത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് വലിയ സ്വാധീനം ഉണ്ടായിരുന്നു. കൂടാതെ. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയും കെ. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ സ്ഥാപകരായ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, "ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സ്വപ്നം കണ്ട അതേ ജോലികളും പദ്ധതികളും ഉള്ള ഒരു നാടോടി തിയേറ്റർ" സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ചെക്കോവിന്റെയും ഗോർക്കിയുടെയും നാടകീയമായ നവീകരണം അവരുടെ മുൻഗാമിയുടെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാതെ അസാധ്യമാകുമായിരുന്നു. ദേശീയതയ്ക്കും സോവിയറ്റ് കലയുടെ ഉയർന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നാടകകൃത്തുക്കളുടെയും സംവിധായകരുടെയും അഭിനേതാക്കളുടെയും സഖ്യകക്ഷിയും സഖാവുമായിരുന്നു.

ഗ്രന്ഥസൂചിക

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നാടകീയമായ നൈതിക കളി

1.ആൻഡ്രീവ് ഐ.എം. “എ.എന്നിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "എം., 1989

2.ഷുറവ്ലേവ എ.ഐ. “എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി - ഹാസ്യനടൻ "എം., 1981

.Zhuravleva A.I., നെക്രാസോവ് V.N. “തീയറ്റർ എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "എം., 1986

.കസാക്കോവ് എൻ.യു. “എ.എന്റെ ജീവിതവും പ്രവർത്തനവും. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "എം., 2003

.കോഗൻ എൽ.ആർ. "എ.എൻ. ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ക്രോണിക്കിൾ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "എം., 1953

.ലക്ഷിൻ വി. "തീയറ്റർ എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "എം., 1985

.മാലിജിൻ എ.എ. “നാടകകലയുടെ കല എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "എം., 2005

ഇന്റർനെറ്റ് ഉറവിടങ്ങൾ:

.#"ന്യായീകരിക്കുക">9. Lib.ru/ ക്ലാസിക്. Az.lib.ru

.Shchelykovo www. Shelykovo.ru

.#"ന്യായീകരിക്കുക">. #"ന്യായീകരിക്കുക">. http://www.noisette-software.com

സമാനമായ കൃതികൾ - ദേശീയ ശേഖരം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പങ്ക്

രചന

രാഷ്ട്രീയവും ദാർശനികവുമായ പ്രശ്‌നങ്ങളും മുഖഭാവങ്ങളും ആംഗ്യങ്ങളും അവരുടെ വേഷവിധാനങ്ങളുടെയും ദൈനംദിന ചുറ്റുപാടുകളുടെയും വിശദാംശങ്ങളുമായി കളിക്കുന്നതിലൂടെ നാടകകൃത്ത് തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ മിക്കവാറും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. കോമിക് ഇഫക്റ്റുകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്, നാടകകൃത്ത് സാധാരണയായി പ്രായപൂർത്തിയാകാത്ത വ്യക്തികളെ - ബന്ധുക്കൾ, വേലക്കാർ, പരിചയക്കാർ, ക്രമരഹിതമായി കടന്നുപോകുന്നവർ - കൂടാതെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ പാർശ്വ സാഹചര്യങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഖ്ലിനോവിന്റെ പരിവാരവും ദ ഹോട്ട് ഹാർട്ടിലെ മീശയുള്ള മാന്യനും, അല്ലെങ്കിൽ ചെന്നായ്‌ക്കളും ആടുകളും എന്ന കോമഡിയിലെ ടമെർലെയ്‌നൊപ്പം അപ്പോളോ മുർസാവെറ്റ്‌സ്‌കി, അല്ലെങ്കിൽ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്‌ത്‌സെവിന്റെയും പരറ്റോവിന്റെയും കീഴിലുള്ള നടൻ ഷാസ്റ്റ്ലിവ്‌ത്‌സെവ് ദി ഫോറസ്റ്റ് ആൻഡ് ദി ഡൗറി മുതലായവ. നാടകകൃത്ത്, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, സംഭവങ്ങളുടെ ഗതിയിൽ മാത്രമല്ല, അവരുടെ ദൈനംദിന സംഭാഷണങ്ങളുടെ പ്രത്യേകതകളിലൂടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു - "സ്വഭാവ" ഡയലോഗുകൾ, "അവന്റെ ആളുകൾ .. ".

അങ്ങനെ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പുതിയ കാലഘട്ടത്തിൽ, നാടകകലയുടെ സമ്പൂർണ്ണ സംവിധാനമുള്ള ഒരു സ്ഥാപിത മാസ്റ്ററായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തിയും സാമൂഹികവും നാടകവുമായ ബന്ധങ്ങൾ വളരുകയും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. പുതിയ കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട നാടകങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി, മാസികകളിൽ നിന്നും തിയേറ്ററുകളിൽ നിന്നും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾക്കുള്ള വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഡിമാൻഡിന്റെ ഫലമാണ്. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, നാടകകൃത്ത് സ്വയം അശ്രാന്തമായി പ്രവർത്തിക്കുക മാത്രമല്ല, കഴിവുറ്റവരും തുടക്കക്കാരുമായ എഴുത്തുകാരെ സഹായിക്കാനുള്ള ശക്തി കണ്ടെത്തി, ചിലപ്പോൾ അവരോടൊപ്പം അവരുടെ ജോലിയിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുമായുള്ള സർഗ്ഗാത്മക സഹകരണത്തോടെ, N. Solovyov ന്റെ നിരവധി നാടകങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട് (അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് "The Marriage of Belugin", "Wild Woman"), അതുപോലെ P. Nevezhin എന്നിവയും.

മോസ്കോ മാലി, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് അലക്സാണ്ട്രിയ തിയേറ്ററുകളിലെ സ്റ്റേജുകളിൽ തന്റെ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിരന്തരം സംഭാവന നൽകിയിരുന്ന ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, പ്രധാനമായും ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് സ്റ്റേറ്റ് ഉപകരണത്തിന്റെ അധികാരപരിധിയിലുള്ള നാടകകാര്യങ്ങളുടെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, മാത്രമല്ല അവയുടെ തിളക്കത്തെക്കുറിച്ച് കഠിനമായി ബോധവാനുമായിരുന്നു. കുറവുകൾ. ഹെർസൻ, തുർഗനേവ്, ഭാഗികമായി ഗോഞ്ചറോവ് എന്നിവരെപ്പോലെ കുലീനരും ബൂർഷ്വാ ബുദ്ധിജീവികളും അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര അന്വേഷണത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം കണ്ടു. തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, വ്യാപാരി വർഗ്ഗത്തിന്റെ സാധാരണ പ്രതിനിധികളുടെ ദൈനംദിന സാമൂഹിക ജീവിതം, ബ്യൂറോക്രസി, പ്രഭുക്കന്മാർ, വ്യക്തിപരമായ, പ്രത്യേകിച്ച് സ്നേഹം, സംഘട്ടനങ്ങൾ കുടുംബം, പണം, സ്വത്ത് താൽപ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ പ്രകടമാക്കുന്ന ജീവിതം അദ്ദേഹം കാണിച്ചു.

എന്നാൽ റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ ഈ വശങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ അവബോധത്തിന് ആഴത്തിലുള്ള ദേശീയവും ചരിത്രപരവുമായ അർത്ഥമുണ്ടായിരുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ യജമാനന്മാരും യജമാനന്മാരുമായ ആളുകളുടെ ദൈനംദിന ബന്ധങ്ങളിലൂടെ, അവരുടെ പൊതുവായ സാമൂഹിക അവസ്ഥ വെളിപ്പെട്ടു. ചെർണിഷെവ്‌സ്‌കിയുടെ ഉചിതമായ പരാമർശമനുസരിച്ച്, തുർഗനേവിന്റെ "അസ്യ" എന്ന കഥയിലെ നായകനായ യുവ ലിബറലിന്റെ ഭീരുത്വം നിറഞ്ഞ പെരുമാറ്റം, ഒരു പെൺകുട്ടിയുമായുള്ള ഒരു ഡേറ്റ് എല്ലാ കുലീന ലിബറലിസത്തിന്റെയും അതിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ബലഹീനതയുടെയും "അസുഖത്തിന്റെ ലക്ഷണം" ആയിരുന്നു. വ്യാപാരികളുടെയും ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെയും പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ദൈനംദിന സ്വേച്ഛാധിപത്യവും കൊള്ളയടിക്കുന്ന പെരുമാറ്റവും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് ഒരു പരിധിവരെയെങ്കിലും രാജ്യവ്യാപകമായി പുരോഗമനപരമായ പ്രാധാന്യം നൽകാനുള്ള അവരുടെ പൂർണ്ണമായ കഴിവില്ലായ്മയുടെ കൂടുതൽ ഭയാനകമായ രോഗത്തിന്റെ ലക്ഷണമായി പ്രവർത്തിച്ചു.

പരിഷ്കരണത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ ഇത് തികച്ചും സ്വാഭാവികവും സ്വാഭാവികവുമായിരുന്നു. അപ്പോൾ സ്വേച്ഛാധിപത്യം, അഹങ്കാരം, വോൾട്ടോവ്സ്, വൈഷ്നെവ്സ്കിസ്, ഉലൻബെക്കോവ്സ് എന്നിവരുടെ വേട്ടയാടൽ സെർഫോഡത്തിന്റെ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" പ്രകടനമായിരുന്നു, ഇതിനകം തന്നെ ഇല്ലാതാക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡിക്ക് "അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പല കയ്പേറിയ പ്രതിഭാസങ്ങളും വിശദീകരിക്കാൻ ഒരു താക്കോൽ നൽകാൻ കഴിയില്ലെങ്കിലും", എന്നിരുന്നാലും "ആ ജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി സാമ്യതകളിലേക്ക് ഇത് എളുപ്പത്തിൽ നയിക്കും, അത് നേരിട്ട് ആശങ്കപ്പെടാത്തതാണ്" എന്ന് ഡോബ്രോലിയുബോവ് ശരിയായി ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വളർത്തിയെടുത്ത നിസ്സാര സ്വേച്ഛാധിപതികളുടെ "തരം", "അപൂർവ്വമായി മാത്രം വ്യാപാരിയോ ബ്യൂറോക്രാറ്റിക്കോ മാത്രമല്ല, രാജ്യവ്യാപകമായി (അതായത്, രാജ്യവ്യാപകമായി) സവിശേഷതകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല" എന്ന വസ്തുതയാൽ നിരൂപകൻ ഇത് വിശദീകരിച്ചു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, 1840-1860 ലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ. സ്വേച്ഛാധിപത്യ-ഫ്യൂഡൽ വ്യവസ്ഥയുടെ എല്ലാ "ഇരുണ്ട രാജ്യങ്ങളും" പരോക്ഷമായി തുറന്നുകാട്ടി.

പരിഷ്കരണാനന്തര ദശകങ്ങളിൽ സ്ഥിതി മാറി. തുടർന്ന് "എല്ലാം തലകീഴായി", റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ പുതിയ, ബൂർഷ്വാ വ്യവസ്ഥ ക്രമേണ "ഇണങ്ങാൻ" തുടങ്ങി. "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" അവശിഷ്ടങ്ങൾ സെർഫോഡത്തിന്റെയും മുഴുവൻ സ്വേച്ഛാധിപത്യ-ഭൂവുടമയുടെയും നാശത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ തുടങ്ങി. സിസ്റ്റം.

സമകാലിക വിഷയങ്ങളിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഇരുപതോളം പുതിയ നാടകങ്ങൾ ഈ മാരകമായ ചോദ്യത്തിന് വ്യക്തമായ നിഷേധാത്മകമായ ഉത്തരം നൽകി. നാടകകൃത്ത്, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, സ്വകാര്യ സാമൂഹിക, ഗാർഹിക, കുടുംബ, സ്വത്ത് ബന്ധങ്ങളുടെ ലോകത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. അവരുടെ വികസനത്തിന്റെ പൊതുവായ പ്രവണതകളിൽ എല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന് വ്യക്തമായിരുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ലൈർ" ചിലപ്പോൾ ഈ കാര്യത്തിൽ "ശരിയായ ശബ്ദങ്ങൾ" ഉണ്ടാക്കിയില്ല. എന്നാൽ മൊത്തത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ ഒരു നിശ്ചിത വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഓറിയന്റേഷൻ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പഴയ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" അവശിഷ്ടങ്ങളും ബൂർഷ്വാ വേട്ടയാടലിന്റെയും പുതുതായി ഉയർന്നുവരുന്ന "ഇരുണ്ട സാമ്രാജ്യത്തിന്റെയും" രണ്ട് അവശിഷ്ടങ്ങളും അവർ തുറന്നുകാട്ടി. റഷ്യൻ വ്യവസായികൾക്കും വ്യവസായികൾക്കും ദേശീയ വികസനത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ സാക്ഷാത്കാരത്തിലേക്ക് ഉയരാൻ കഴിയില്ലെന്നും അവരിൽ ചിലർക്ക്, ഖ്ലിനോവ്, അഖോവ് എന്നിവയ്ക്ക് മൊത്തത്തിലുള്ള ആനന്ദങ്ങളിൽ മുഴുകാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ, മറ്റുള്ളവർ, ക്നുറോവ്, ബെർകുടോവ് എന്നിവരെപ്പോലെ ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാറ്റിനെയും അവരുടെ കൊള്ളയടിക്കുന്ന, "ചെന്നായ" താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് മാത്രം വിധേയമാക്കുക, വാസിൽക്കോവ് അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രോൾ പ്രിബിറ്റ്കോവ് പോലുള്ള മൂന്നാം കക്ഷികൾക്ക്, ലാഭത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ ബാഹ്യ മാന്യതയും വളരെ ഇടുങ്ങിയ സാംസ്കാരിക ആവശ്യങ്ങളും മാത്രമാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ, അവരുടെ രചയിതാവിന്റെ പദ്ധതികൾക്കും ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്കും പുറമേ, ദേശീയ വികസനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സാധ്യതയെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി വിവരിച്ചു - പങ്കാളിത്തമില്ലാതെ മാത്രമല്ല, സ്വേച്ഛാധിപത്യ സെർഫ് സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പഴയ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" എല്ലാ അവശിഷ്ടങ്ങളുടെയും അനിവാര്യമായ നാശത്തിന്റെ സാധ്യത. ബൂർഷ്വാസി, അതിന്റെ തലയ്ക്ക് മുകളിൽ മാത്രമല്ല, സ്വന്തം കൊള്ളയടിക്കുന്ന "ഇരുണ്ട രാജ്യം" നശിപ്പിക്കുന്നതിനൊപ്പം

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ദൈനംദിന നാടകങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യം രാജ്യവ്യാപകമായി പുരോഗമനപരമായ ഉള്ളടക്കം ഇല്ലാത്ത ഒരു ജീവിത രൂപമായിരുന്നു, അതിനാൽ ആന്തരിക ഹാസ്യ പൊരുത്തക്കേട് എളുപ്പത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ മികച്ച നാടക കഴിവുകൾ അതിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലിനായി സമർപ്പിച്ചു. ഗോഗോളിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് കോമഡികളുടെയും കഥകളുടെയും പാരമ്പര്യത്തെ ആശ്രയിച്ച്, 1840 കളിലെ "പ്രകൃതിദത്ത വിദ്യാലയം" മുന്നോട്ട് വച്ചതും ബെലിൻസ്കിയും ഹെർസനും ചേർന്ന് രൂപപ്പെടുത്തിയതുമായ പുതിയ സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി അത് പുനർനിർമ്മിച്ചു, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാമൂഹികവും ദൈനംദിനവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ ഹാസ്യ പൊരുത്തക്കേട് കണ്ടെത്തി. റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ഭരണ തലം, "ലോക വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക്" ആഴ്ന്നിറങ്ങുന്നു, "ദൈനംദിന ബന്ധങ്ങളുടെ വെബ്" ന്റെ ത്രെഡ് കഴിഞ്ഞ് നോക്കുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സൃഷ്ടിച്ച പുതിയ നാടക ശൈലിയുടെ പ്രധാന നേട്ടം ഇതായിരുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററിനായി എഴുതി. ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമ്മാനത്തിന്റെ പ്രത്യേകത. അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും സ്റ്റേജിനെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംസാരം വളരെ പ്രധാനമായത്, അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വളരെ തിളക്കമുള്ളതായി തോന്നുന്നത്. ഇന്നോകെന്റി അനെൻസ്‌കി അദ്ദേഹത്തെ ഒരു റിയലിസ്റ്റ്-ഹയറിംഗ് എന്ന് വിളിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. സ്റ്റേജിൽ അരങ്ങേറാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പൂർത്തിയായിട്ടില്ലെന്ന മട്ടിലായിരുന്നു, അതിനാലാണ് നാടക സെൻസർഷിപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ നാടകങ്ങൾ നിരോധിക്കുന്നത്. പോഗോഡിന് ഒരു മാസികയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞതിന് പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷമാണ് "നമ്മുടെ ആളുകൾ - ലെറ്റ്സ് സെറ്റിൽ" എന്ന കോമഡി തിയേറ്ററിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചത്.

1878 നവംബർ 3 ന് തന്റെ സുഹൃത്തും കലാകാരനുമായ എ.എൻ. അലക്സാണ്ട്രിയ തിയേറ്റർ A.F. ബർഡിൻ: "ഞാൻ ഇതിനകം മോസ്കോയിൽ എന്റെ നാടകം അഞ്ച് തവണ വായിച്ചിട്ടുണ്ട്, ശ്രോതാക്കളിൽ എന്നോട് ശത്രുത പുലർത്തുന്ന ആളുകളുണ്ടായിരുന്നു, എന്റെ എല്ലാ കൃതികളിലും ഏറ്റവും മികച്ചത് സ്ത്രീധനമാണെന്ന് എല്ലാവരും ഏകകണ്ഠമായി അംഗീകരിച്ചു." ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "സ്ത്രീധനം" ജീവിച്ചു, ചിലപ്പോൾ അവളുടെ നാൽപതാമത്തെ കാര്യം, "അവന്റെ ശ്രദ്ധയും ശക്തിയും" നയിച്ചു, അവളെ ഏറ്റവും സമഗ്രമായ രീതിയിൽ "പൂർത്തിയാക്കാൻ" ആഗ്രഹിച്ചു. 1878 സെപ്റ്റംബറിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പരിചയക്കാരിൽ ഒരാൾക്ക് എഴുതി: “ഞാൻ എന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും ഉപയോഗിച്ച് എന്റെ നാടകത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു; അത് മോശമായി കാണുന്നില്ല." പ്രീമിയറിന് ഒരു ദിവസം കഴിഞ്ഞ്, നവംബർ 12 ന്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് "മുഴുവൻ പ്രേക്ഷകരെയും, ഏറ്റവും നിഷ്കളങ്കരായ പ്രേക്ഷകരെ വരെ ക്ഷീണിപ്പിക്കാൻ" എങ്ങനെ കഴിഞ്ഞുവെന്ന് റുസ്കി വെഡോമോസ്റ്റിയിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്താനും സംശയമില്ല. അവൾക്കായി - പ്രേക്ഷകർ - അവൻ അവൾക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന ആ കണ്ണടകൾ വ്യക്തമായി "വളർന്നിരിക്കുന്നു". 1970-കളിൽ നിരൂപകരുമായും തിയേറ്ററുകളുമായും പ്രേക്ഷകരുമായും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ബന്ധം കൂടുതൽ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി. അൻപതുകളുടെ അവസാനത്തിലും അറുപതുകളുടെ തുടക്കത്തിലും അദ്ദേഹം നേടിയ സാർവത്രിക അംഗീകാരം ആസ്വദിച്ച കാലഘട്ടം മറ്റൊന്ന് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, അത് നാടകകൃത്തിന്റെ വിവിധ വൃത്തങ്ങളിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വളർന്നു.

സാഹിത്യ സെൻസർഷിപ്പിനേക്കാൾ കഠിനമായിരുന്നു നാടക സെൻസർഷിപ്പ്. ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല. സാരാംശത്തിൽ, നാടകകല ജനാധിപത്യപരമാണ്, അത് സാഹിത്യത്തേക്കാൾ നേരിട്ടുള്ളതാണ്, അത് പൊതുജനങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. റഷ്യയിലെ നാടകകലയുടെ സാഹചര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കുറിപ്പിൽ (1881) ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇങ്ങനെ എഴുതി: "നാടകീയമായ കവിതകൾ സാഹിത്യത്തിന്റെ മറ്റ് ശാഖകളേക്കാൾ ജനങ്ങളോട് കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു. മറ്റെല്ലാ കൃതികളും വിദ്യാസമ്പന്നരായ ആളുകൾക്ക് വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്, പക്ഷേ നാടകങ്ങളും ഹാസ്യങ്ങളും മുഴുവൻ ആളുകൾക്കും വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്; നാടകീയ രചയിതാക്കൾ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഓർക്കണം, അവർ വ്യക്തവും ശക്തവുമായിരിക്കണം. ജനങ്ങളുമായുള്ള ഈ സാമീപ്യം നാടകീയമായ കവിതയെ ഒരു തരത്തിലും തരംതാഴ്ത്തുന്നില്ല, മറിച്ച്, അതിന്റെ ശക്തി ഇരട്ടിയാക്കുന്നു, അശ്ലീലവും നിസ്സാരവുമാകാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല. 1861 ന് ശേഷം റഷ്യയിലെ നാടക പ്രേക്ഷകർ എങ്ങനെ വികസിച്ചു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ "കുറിപ്പിൽ" സംസാരിക്കുന്നു. കലയിൽ പരിചയമില്ലാത്ത ഒരു പുതിയ കാഴ്ചക്കാരന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതുന്നു: “നല്ല സാഹിത്യം അദ്ദേഹത്തിന് ഇപ്പോഴും ബോറടിപ്പിക്കുന്നതും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമാണ്, സംഗീതവും, തിയേറ്റർ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന് പൂർണ്ണമായ ആനന്ദം നൽകുന്നത്, അവിടെ അവൻ ഒരു കുട്ടിയെപ്പോലെ വേദിയിൽ സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം അനുഭവിക്കുന്നു, നന്മയോട് സഹതപിക്കുകയും തിന്മയെ തിരിച്ചറിയുകയും വ്യക്തമായി അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു." "പുതിയ" പ്രേക്ഷകർക്ക്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതി, "ശക്തമായ നാടകം, വലിയ തോതിലുള്ള ഹാസ്യം, ധിക്കാരം, തുറന്ന്, ഉച്ചത്തിലുള്ള ചിരി, ചൂടുള്ള, ആത്മാർത്ഥമായ വികാരങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്."

നാടോടി ഷോയിൽ വേരുകളുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ആളുകളുടെ ആത്മാക്കളെ നേരിട്ടും ശക്തമായും സ്വാധീനിക്കാനുള്ള കഴിവ് തിയേറ്ററാണ്. രണ്ടര പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്ക്, കവിതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, അതിന്റെ സാരാംശം പ്രധാന, “നടത്തം” സത്യങ്ങളിലാണ്, അവ വായനക്കാരന്റെ ഹൃദയത്തിലേക്ക് എത്തിക്കാനുള്ള കഴിവിൽ, തിയേറ്ററിന് ഉണ്ട്:

വിലപിക്കുന്ന നാഗങ്ങളേ, മുന്നോട്ട് പോകൂ!
അഭിനേതാക്കൾ, കരകൗശലത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുക,
നടക്കുന്ന സത്യത്തിൽ നിന്ന്
എല്ലാവർക്കും അസുഖവും ലഘുവും തോന്നി!

("ബാലഗൻ", 1906)

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററിന് നൽകിയ വലിയ പ്രാധാന്യം, നാടക കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിന്തകൾ, റഷ്യയിലെ തിയേറ്ററിന്റെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച്, അഭിനേതാക്കളുടെ വിധി - ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ഗോഗോളിന്റെ നാടകകലയുടെ പിൻഗാമിയായി സമകാലികർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ കണ്ടു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ പുതുമ പെട്ടെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു. ഇതിനകം 1851 ൽ, "എ ഡ്രീം ഓൺ ദി ഓക്കേഷൻ ഓഫ് എ കോമഡി" എന്ന ലേഖനത്തിൽ, യുവ നിരൂപകൻ ബോറിസ് അൽമസോവ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയും ഗോഗോളും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ ചൂണ്ടിക്കാട്ടി. ഒസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മൗലികത അദ്ദേഹം അടിച്ചമർത്തുന്നവരെ മാത്രമല്ല, അവരുടെ ഇരകളെയും ചിത്രീകരിച്ചു എന്ന വസ്തുതയിൽ മാത്രമല്ല, ഐ. അനെൻസ്കി എഴുതിയതുപോലെ, ഗോഗോൾ പ്രധാനമായും "വിഷ്വൽ", ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "കേൾവി" എന്നിവയുടെ കവിയായിരുന്നു. ”ഇംപ്രഷനുകൾ.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഒറിജിനാലിറ്റി, പുതുമ എന്നിവ ജീവിത സാമഗ്രികളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിലും, ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയത്തിലും പ്രകടമായി - യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പുതിയ പാളികളിൽ അദ്ദേഹം പ്രാവീണ്യം നേടി. സമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ മാത്രമല്ല, കണ്ടുപിടിച്ച കൊളംബസായിരുന്നു അദ്ദേഹം - ആരെ മാത്രം കാണുന്നില്ല, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളിൽ ആരുടെ ശബ്ദങ്ങൾ നാം കേൾക്കുന്നില്ല! ഇന്നോകെന്റി അനെൻസ്‌കി എഴുതി: “... ഇത് ശബ്‌ദ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു വിർച്വസോയാണ്: വ്യാപാരികൾ, അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവർ, ഫാക്ടറി തൊഴിലാളികൾ, ലാറ്റിൻ ഭാഷയിലെ അധ്യാപകർ, ടാറ്റർമാർ, ജിപ്‌സികൾ, അഭിനേതാക്കൾ, ലൈംഗികത്തൊഴിലാളികൾ, ബാറുകൾ, ഗുമസ്തന്മാർ, പെറ്റി ബ്യൂറോക്രാറ്റുകൾ-ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു വലിയ ഗാലറി നൽകി. സാധാരണ പ്രസംഗങ്ങൾ ...” അഭിനേതാക്കൾ, നാടക അന്തരീക്ഷം - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രാവീണ്യം നേടിയ പുതിയ ജീവിത സാമഗ്രികൾ - തിയേറ്ററുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതായി തോന്നി.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ജീവിതത്തിൽ, തിയേറ്റർ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. അദ്ദേഹം തന്റെ നാടകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കെടുത്തു, അഭിനേതാക്കളുമായി പ്രവർത്തിച്ചു, അവരിൽ പലരുമായും സുഹൃത്തുക്കളായിരുന്നു, കത്തിടപാടുകൾ നടത്തി. അഭിനേതാക്കളുടെ അവകാശങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനായി അദ്ദേഹം വളരെയധികം പരിശ്രമിച്ചു, റഷ്യയിൽ സ്വന്തം ശേഖരമായ ഒരു നാടക സ്കൂൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. മാലി തിയേറ്ററിലെ ആർട്ടിസ്റ്റ് എൻ.വി. റൈക്കലോവ അനുസ്മരിച്ചു: ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, “ട്രൂപ്പുമായി കൂടുതൽ പരിചയപ്പെട്ട്, ഞങ്ങളുടെ സ്വന്തം ആളായി. സംഘത്തിന് അവനെ വളരെ ഇഷ്ടമായിരുന്നു. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് എല്ലാവരോടും അസാധാരണമായ വാത്സല്യവും മര്യാദയും ഉള്ളവനായിരുന്നു. അക്കാലത്ത് നിലനിന്നിരുന്ന സെർഫ് ഭരണകൂടത്തിന് കീഴിൽ, മേലധികാരികൾ കലാകാരനോട് “നിങ്ങൾ” എന്ന് പറഞ്ഞപ്പോൾ, ഭൂരിഭാഗം ട്രൂപ്പുകളും സെർഫുകളിൽ നിന്നുള്ളവരായിരുന്നപ്പോൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പെരുമാറ്റം എല്ലാവർക്കും ഒരുതരം വെളിപ്പെടുത്തലായി തോന്നി. സാധാരണയായി അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് തന്റെ നാടകങ്ങൾ സ്വയം അവതരിപ്പിച്ചു ... ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു ട്രൂപ്പിനെ കൂട്ടിവരുത്തി അവൾക്ക് ഒരു നാടകം വായിച്ചു. വായനയിൽ അദ്ദേഹം അസാമാന്യ മിടുക്കനായിരുന്നു. എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും ജീവനുള്ളതുപോലെ അവനിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്നു ... ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, പ്രേക്ഷകരുടെ കണ്ണിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന, തിയേറ്ററിന്റെ പിന്നാമ്പുറ ജീവിതം. ഫോറസ്റ്റ് (1871) മുതൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററിന്റെ തീം വികസിപ്പിക്കുന്നു, അഭിനേതാക്കളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവരുടെ വിധി ചിത്രീകരിക്കുന്നു - ഈ നാടകം കോമിക് പിന്തുടരുന്നു. XVII നൂറ്റാണ്ട്"(1873), "പ്രതിഭകളും ആരാധകരും" (1881), "കുറ്റബോധമില്ലാത്ത കുറ്റവാളികൾ" (1883).

തിയേറ്ററിലെ അഭിനേതാക്കളുടെ സ്ഥാനം, അവരുടെ വിജയം നഗരത്തിൽ ടോൺ സ്ഥാപിച്ച സമ്പന്നരായ പ്രേക്ഷകർക്ക് അവരെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടോ ഇല്ലയോ എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, പ്രവിശ്യാ ട്രൂപ്പുകൾ പ്രധാനമായും പ്രാദേശിക രക്ഷാധികാരികളിൽ നിന്നുള്ള സംഭാവനകളിലാണ് ജീവിച്ചിരുന്നത്, അവർ തിയേറ്ററിലെ യജമാനന്മാരെപ്പോലെ തോന്നുകയും അവരുടെ നിബന്ധനകൾ നിർദ്ദേശിക്കുകയും ചെയ്തു. സമ്പന്നരായ ആരാധകരുടെ വിലകൂടിയ സമ്മാനങ്ങൾ കൊണ്ടാണ് പല നടിമാരും ജീവിച്ചിരുന്നത്. തന്റെ മാനം നെഞ്ചിലേറ്റിയ നടിക്ക് ഏറെ ബുദ്ധിമുട്ടി. "പ്രതിഭകളും ആരാധകരും" ൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അത്തരമൊരു ജീവിത സാഹചര്യം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. സാഷ നെഗിനയുടെ അമ്മ ഡോംന പന്തലീവ്ന പരാതിപ്പെടുന്നു: “എന്റെ സാഷ സന്തുഷ്ടനല്ല! അവൻ സ്വയം വളരെ ശ്രദ്ധയോടെ സൂക്ഷിക്കുന്നു, പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ അത്തരമൊരു സ്വഭാവമില്ല: പ്രത്യേക സമ്മാനങ്ങളൊന്നുമില്ല, മറ്റുള്ളവരെപ്പോലെ ഒന്നുമില്ല, അത് ... എങ്കിൽ ... ".

സമ്പന്നരായ ആരാധകരുടെ രക്ഷാകർതൃത്വം മനസ്സോടെ സ്വീകരിക്കുന്ന നീന സ്മെൽസ്കായ, അടിസ്ഥാനപരമായി സൂക്ഷിക്കുന്ന സ്ത്രീയായി മാറുന്നു, വളരെ നന്നായി ജീവിക്കുന്നു, കഴിവുള്ള നെഗിനയെക്കാൾ തിയേറ്ററിൽ കൂടുതൽ ആത്മവിശ്വാസം തോന്നുന്നു. എന്നാൽ പ്രയാസകരമായ ജീവിതവും പ്രതികൂലവും നീരസവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ, സ്റ്റേജിനും തിയേറ്ററിനും വേണ്ടി ജീവിതം സമർപ്പിച്ച നിരവധി ആളുകൾ അവരുടെ ആത്മാവിൽ ദയയും കുലീനതയും നിലനിർത്തുന്നു. ഒന്നാമതായി, വേദിയിൽ ഉയർന്ന അഭിനിവേശങ്ങളുടെ ലോകത്ത് ജീവിക്കേണ്ടിവരുന്ന ദുരന്തങ്ങളാണ് ഇവർ. തീർച്ചയായും, കുലീനതയും ആത്മീയ ഉദാരതയും ദുരന്തക്കാർക്കിടയിൽ മാത്രമല്ല അന്തർലീനമാണ്. യഥാർത്ഥ കഴിവുകൾ, കലയോടും തിയേറ്ററിനോടുമുള്ള താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത സ്നേഹം ആളുകളെ ഉയർത്തുന്നുവെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കാണിക്കുന്നു. ഇവ നരോക്കോവ്, നെഗിന, ക്രൂചിനിന എന്നിവയാണ്.

ആദ്യകാല റൊമാന്റിക് കഥകളിൽ, മാക്സിം ഗോർക്കി ജീവിതത്തോടും ആളുകളോടും ഉള്ള തന്റെ മനോഭാവം, കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ വീക്ഷണം പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഈ കഥകളിൽ പലതിലെയും നായകൻമാർ ചവിട്ടുപടികൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരാണ്. എഴുത്തുകാരൻ അവരെ ധീരരും ഹൃദയമുള്ളവരുമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രധാന കാര്യം സ്വാതന്ത്ര്യമാണ്, അത് നമ്മെ എല്ലാവരെയും പോലെ ചവിട്ടുപടികളും അവരുടേതായ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു. സാധാരണ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ചില പ്രത്യേക ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് അവർ ആവേശത്തോടെ സ്വപ്നം കാണുന്നു. എന്നാൽ അവർക്ക് അവളെ കണ്ടെത്താൻ കഴിയില്ല, അതിനാൽ അവർ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നു, അമിതമായി കുടിക്കുന്നു, ആത്മഹത്യ ചെയ്യുന്നു. ഇവരിൽ ഒരാളെ "ചെൽകാഷ്" എന്ന കഥയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ചെൽകാഷ് - “ഒരു പഴയ വിഷ ചെന്നായ, ഹവാനീസ് ആളുകൾക്ക് നന്നായി അറിയാം, ഒരു മദ്യപാനിയും എൽ.

ഫെറ്റിന്റെ കവിതയിൽ, സ്നേഹത്തിന്റെ വികാരം വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് നെയ്തെടുത്തതാണ്: ഇത് സന്തോഷം മാത്രമല്ല, പീഡനവും കഷ്ടപ്പാടും കൂടിയാണ്. ഫെറ്റോവിന്റെ "പ്രണയഗാനങ്ങളിൽ" കവി സ്വയം പ്രണയത്തിന്റെ വികാരത്തിനും, താൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന സ്ത്രീയുടെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ലഹരിക്കും, അതിൽ തന്നെ സന്തോഷം നൽകുന്നു, അതിൽ സങ്കടകരമായ അനുഭവങ്ങൾ പോലും വലിയ ആനന്ദമാണ്. ലോക അസ്തിത്വത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ നിന്ന്, സ്നേഹം വളരുന്നു, അത് ഫെറ്റിന്റെ പ്രചോദനത്തിന്റെ വിഷയമായി മാറി. കവിയുടെ ആത്മാവിന്റെ ഏറ്റവും ആന്തരിക മണ്ഡലം പ്രണയമാണ്. തന്റെ കവിതകളിൽ, സ്നേഹത്തിന്റെ വിവിധ ഷേഡുകൾ അദ്ദേഹം ഇട്ടു: ശോഭയുള്ള സ്നേഹം, അഭിനന്ദിക്കുന്ന സൗന്ദര്യം, പ്രശംസ, ആനന്ദം, പാരസ്പര്യത്തിന്റെ സന്തോഷം, മാത്രമല്ല.

19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 90-കളുടെ അവസാനത്തിൽ, എം. ഗോർക്കി എന്ന പുതിയ എഴുത്തുകാരന്റെ ഉപന്യാസങ്ങളുടെയും കഥകളുടെയും മൂന്ന് വാല്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് വായനക്കാരനെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി. "മികച്ചതും യഥാർത്ഥവുമായ പ്രതിഭ" - പുതിയ എഴുത്തുകാരനെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള പൊതു വിധി ഇങ്ങനെയായിരുന്നു. സമൂഹത്തിൽ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന അസംതൃപ്തിയും നിർണ്ണായകമായ മാറ്റങ്ങളുടെ പ്രതീക്ഷയും സാഹിത്യത്തിലെ പ്രണയ പ്രവണതകളുടെ വർദ്ധനവിന് കാരണമായി. വിപ്ലവഗാനങ്ങളിലെ "ചെൽകാഷ്", "ഓൾഡ് വുമൺ ഇസെർഗിൽ", "മകർ ചുദ്ര" തുടങ്ങിയ കഥകളിൽ യുവ ഗോർക്കിയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഈ പ്രവണതകൾ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിച്ചു. ഈ കഥകളിലെ നായകന്മാർ "രക്തത്തിൽ സൂര്യനുള്ള" ആളുകളാണ്, ശക്തരും അഭിമാനവും സുന്ദരവുമാണ്. ഈ നായകന്മാർ ഗോർക്കിയുടെ സ്വപ്നമാണ്

നൂറിലധികം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ഡെൻമാർക്കിലെ ഒരു ചെറിയ പ്രവിശ്യാ പട്ടണത്തിൽ - ഒഡെൻസ്, ഫ്യൂനെൻ ദ്വീപിലെ അസാധാരണ സംഭവങ്ങൾ നടന്നു. ഒഡെൻസിലെ ശാന്തവും ചെറുതായി ഉറങ്ങുന്നതുമായ തെരുവുകൾ പെട്ടെന്ന് സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞു. കരകൗശലത്തൊഴിലാളികളുടെ ഒരു ഘോഷയാത്ര, പന്തങ്ങളും ബാനറുകളും വഹിച്ചു, ശോഭയുള്ള പഴയ ടൗൺ ഹാളിലൂടെ നടന്നു, ജനാലയ്ക്കരികിൽ നിന്നിരുന്ന ഉയരമുള്ള, നീലക്കണ്ണുള്ള ഒരു മനുഷ്യനെ അഭിവാദ്യം ചെയ്തു. 1869 സെപ്റ്റംബറിൽ ഒഡെൻസിലെ നിവാസികൾ ആരുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം തീ കത്തിച്ചു? ഹാൻസ് ക്രിസ്റ്റ്യൻ ആൻഡേഴ്സൺ, തൊട്ടുമുമ്പ് ഒരു ഓണററി പൗരനായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. ജന്മനാട്. ആൻഡേഴ്സനെ ആദരിച്ചുകൊണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാട്ടുകാർ ഒരു മനുഷ്യന്റെയും എഴുത്തുകാരന്റെയും വീരകൃത്യം പാടി,