എന്താണ് ആനിമേഷൻ? കാർട്ടൂണുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികവിദ്യ. ഇലക്ട്രോണിക് ആനിമേഷൻ - ആനിമേഷൻ

എന്റെ ജോലിയിൽ ഞാൻ നിരവധി ഡ്രോയിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ആനിമേഷനിൽ ജീവനുള്ളതും നിർജീവവുമായ വസ്തുക്കളുടെ സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് ഇമേജ് ഉൾപ്പെടുന്നതിനാൽ, ഫാന്റസിക്ക് പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട്. എന്നാൽ ജോലിയുടെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ ഉപഭോക്താവുമായി നിർവ്വഹണ ശൈലിയിൽ നിങ്ങളുടെ ഫാന്റസികൾ ചർച്ച ചെയ്യുന്നത് ഉചിതമാണ്, അതിനാൽ ഫാന്റസികൾ സാധാരണമാകും :) ചിലപ്പോൾ ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികതയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് അതിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, എഡിറ്റ് ചെയ്യേണ്ട ബ്രഷും ലൈനുകളും ഉപയോഗിച്ച് ഫിഡിംഗ് ചെയ്യുന്നതിനേക്കാൾ പെൻസിൽ കൊണ്ട് വരയ്ക്കുന്നത് എളുപ്പമാണ്, ഇതിന് കൂടുതൽ കൃത്യത ആവശ്യമാണ്, അതിനാൽ എക്സിക്യൂട്ട് ചെയ്യാൻ കൂടുതൽ സമയം ആവശ്യമാണ്.

വരികളുടെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് തരം തിരിക്കാം:

1. ഏകതാനമായ കോണ്ടൂർ- പെൻസിൽ (Y) ഉപയോഗിച്ച് വരച്ചത്, അതിന്റെ ഫലമായി, ഒരേ കട്ടിയുള്ള വരകൾ ലഭിക്കും. ഡ്രോയിംഗ് വളരെ ഏകതാനമായി കാണപ്പെടാതിരിക്കാൻ, നിങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്ത കട്ടിയുള്ള വരികൾ ഉപയോഗിക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, ഞങ്ങൾ അരികുകളിൽ കൂടുതൽ ലൈൻ കനം എടുക്കുകയും നേർത്ത വര ഉപയോഗിച്ച് ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, വസ്ത്രത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ) വരയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പെട്ടെന്ന് പൂരിപ്പിക്കുന്നതിന് അത്തരമൊരു കോണ്ടൂർ വളരെ സൗകര്യപ്രദമാണ്. 2. കോമിക്കിന്റെ രൂപരേഖ- ബ്രഷ് ടൂൾ (ബി) ഉപയോഗിച്ച് ചെയ്തു. നിങ്ങൾ പേന എത്ര കഠിനമായി അമർത്തുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച് വരിയുടെ കനം വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. അത്തരമൊരു രൂപരേഖ കൂടുതൽ സജീവമായി കാണപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ നിർവ്വഹണത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഇത് കൂടുതൽ അധ്വാനമാണ്: അവ നൽകുന്നതിന് വരികൾ സ്വമേധയാ എഡിറ്റ് ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട് ആവശ്യമുള്ള രൂപം. മികച്ച ഫലം ലഭിക്കാൻ ചിലപ്പോൾ നിങ്ങൾ വളരെയധികം ടിങ്കർ ചെയ്യേണ്ടിവരും.

എന്നാൽ ഇത് ഒരു സ്റ്റാറ്റിക് ചിത്രത്തിന് ബാധകമാണ് - ഇതിന് ഇത്രയും വിശദമായ കോണ്ടൂർ ഡ്രോയിംഗ് ആവശ്യമില്ല, അതിനാൽ കുറഞ്ഞ അളവിലുള്ള പ്രോസസ്സിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് പരുക്കൻ, സ്കെച്ചി ലൈനുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് ന്യായമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ആദ്യം മനസ്സിൽ വന്നത് മിസ്റ്റർ ഫ്രീമാൻ ആയിരുന്നു))

3. സ്കെച്ച് ഔട്ട്ലൈൻ(സ്ട്രോക്ക് റാഗഡ്) - ഒരുതരം യൂണിഫോം പെൻസിൽ ഔട്ട്ലൈൻ. മൂർച്ചയുള്ള രൂപരേഖ പോലെ തോന്നുന്നു:

4. വരയില്ലാത്ത ഡ്രോയിംഗ്- ഔട്ട്‌ലൈൻ ഇല്ലാതാക്കുക, പൂരിപ്പിക്കൽ മാത്രം അവശേഷിക്കുന്നു. (ഒരു ചെറിയ തന്ത്രം അറിയാത്തവർക്കായി, ഞങ്ങൾ വായിക്കുന്നു -).

നിഴലുകളുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, നമുക്ക് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും:

1. നിഴൽ ഇല്ല- ചുവടെയുള്ള ചിത്രത്തിലെന്നപോലെ വസ്തുക്കൾ പരന്നതായി കാണപ്പെടുന്നു.

2. ഷാഡോകളുടെ ഉപയോഗത്തോടെ- നിഴലുകൾ ശരീരത്തിന്റെ ആകൃതി ആവർത്തിക്കുന്നു, സ്വഭാവം കൂടുതൽ വലുതായി കാണപ്പെടുന്നു, സ്വഭാവ വികസനത്തിന്റെ അളവ് കൂടുതലാണ്. നിറത്തിന്റെയും പൂരിപ്പിക്കലിന്റെയും ഉപയോഗത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഫാന്റസി അനുവദിക്കുന്നത് പോലെ ഇവിടെയുണ്ട് :) പിന്നീട് ആനിമേറ്റുചെയ്യുന്ന ഗ്രാഫിക്സിൽ ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഉചിതമല്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. അതിനാൽ, ആവശ്യാനുസരണം ഗ്രേഡിയന്റ് ഫില്ലുകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അവ കൂടാതെ പോലും.

ചെറിയ മാത്രമല്ല, മുതിർന്ന കാഴ്ചക്കാരുമുണ്ട്. ചായം പൂശി യക്ഷിക്കഥ നായകന്മാർസ്‌ക്രീനുകളിൽ ജീവൻ പ്രാപിക്കുന്നു, ആവേശകരമായ സാഹസികതകളുടെ ലോകത്തേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിൽ, നീങ്ങുന്നവർ കണ്ടുമുട്ടുന്നില്ല. എന്നാൽ ഒരു കൂട്ടം സ്റ്റാറ്റിക് ചിത്രങ്ങളെ ചലിക്കുന്ന ചിത്രമാക്കി മാറ്റാൻ ആനിമേഷനുകൾ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

താൻ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെയല്ല, മറിച്ച് ഒരു യക്ഷിക്കഥയിലൂടെയാണെന്ന് തൽക്കാലം മറക്കാൻ കാർട്ടൂണിസ്റ്റുകളുടെ കല കാഴ്ചക്കാരന് അവസരം നൽകുന്നു.

പുരാതന കാലം മുതൽ, ആനിമേറ്റർമാർ ആവശ്യമുള്ള ഇഫക്റ്റുകൾ നേടുന്നതിന് ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്നവ ഉപയോഗിച്ചു, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ പാവ അല്ലെങ്കിൽ വരച്ച ചിത്രങ്ങൾ ജീവൻ പ്രാപിച്ചു. സാങ്കേതികവിദ്യ തീർച്ചയായും പ്രധാനമാണ്. എന്നാൽ കലാകാരന്റെ ഉദ്ദേശ്യവും തിരക്കഥയും ആശയവും അതിലുമേറെയുണ്ട്. അവസാനമായി, ആനിമേറ്റർമാർ വ്യക്തിത്വവും സ്വഭാവവും നൽകുമ്പോഴാണ് ഒരു ആനിമേറ്റഡ് സിനിമയുടെ കഥാപാത്രം ജനിക്കുന്നത്. കാർട്ടൂൺ സിനിമയുടെ ഉദയത്തിൽ ഉടലെടുത്ത ഈ തത്ത്വങ്ങൾ ആധുനിക ആനിമേഷന്റെ സവിശേഷതയാണ്.

സാങ്കേതികവിദ്യകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കാലത്തിനനുസരിച്ച് മാറാത്ത നിത്യമായവ പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് എത്തിക്കുന്നതിൽ ആനിമേഷന്റെ മാസ്റ്റേഴ്സ് അവരുടെ ചുമതല കാണുന്നു. വീരന്മാർ ഇപ്പോഴും ടിവി സ്ക്രീനുകളിൽ നിന്ന് കാഴ്ചക്കാരനെ നോക്കുന്നു, അവരുടെ പെരുമാറ്റം നീതിക്കും നന്മയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ആഗ്രഹത്താൽ നയിക്കപ്പെടുന്നു. തിന്മയെ പരാജയപ്പെടുത്തണം, സ്നേഹവും സൗഹൃദവും തീർച്ചയായും വിജയിക്കും.

ആധുനിക ആനിമേഷന്റെ സവിശേഷതകൾ

ഇന്ന്, ആനിമേഷൻ ലോകത്തെ മിക്കവാറും എല്ലാ സൃഷ്ടികളും കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെ ഫലമാണ്. വളരെ അപൂർവ്വമായി കഥാപാത്രങ്ങൾ ഇപ്പോൾ സുതാര്യതയിൽ നിന്ന് ശിൽപം അല്ലെങ്കിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു. കമ്പ്യൂട്ടർ ആനിമേഷൻ ടൂളുകളുടെ ഉപയോഗം വളരെ ഉയർന്ന ഇമേജ് വ്യക്തതയുള്ള പ്രതീകങ്ങൾ നേടാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. അത്തരം നായകന്മാർക്ക് ഒരു വ്യക്തിയെപ്പോലെ നീങ്ങാൻ കഴിയും. ചലനങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റുകളും ആനിമേറ്റഡ് ചിത്രങ്ങളെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു.

ആനിമേറ്റഡ് സിനിമയിലെ ഏറ്റവും ശക്തമായ പ്രവണതകളിലൊന്ന് അങ്ങേയറ്റത്തെ സ്വാഭാവികതയിലേക്കുള്ള പ്രേരണയാണ്. എന്നാൽ ചില കാർട്ടൂണിസ്റ്റുകൾ വിശ്വസിക്കുന്നത് ചിത്രത്തിന് ആത്യന്തികമായ വിശ്വാസ്യത നൽകാനുള്ള ആഗ്രഹം ഒരു അവസാനമാണ്, കാരണം ചിത്രത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങളുടെ യാഥാർത്ഥ്യം കാഴ്ചക്കാരൻ മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല. കലാപരമായ ചിത്രംസ്ക്രീനിൽ സൃഷ്ടിച്ചത്. അതിമനോഹരമാണ്, അയഥാർത്ഥ ലോകംയുവ കാഴ്ചക്കാരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു.

കഴിഞ്ഞ രണ്ട് ദശകങ്ങളിൽ, ത്രിമാന ആനിമേഷൻ ഉയർന്നുവരാനും വികസിപ്പിക്കാനും കഴിഞ്ഞു. കാർട്ടൂണുകളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ 3D സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ ഉപയോഗം കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യ ഒരു പുതിയ തലത്തിലേക്ക് പുറത്തിറക്കിയതിന് ശേഷമാണ് സാധ്യമായത്.

ഒരു ത്രിമാന ലോകത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ നിങ്ങളെ സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു സമഗ്രമായ ചിത്രം, അത് ഏറ്റവും യാഥാർത്ഥ്യത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു.

എന്നിട്ടും, ഇന്നത്തെ ആനിമേഷൻ മാസ്റ്റർമാർ പലപ്പോഴും ത്രിമാന ഗ്രാഫിക്‌സ് കൈകൊണ്ട് വരച്ചതായി മനഃപൂർവ്വം സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. രണ്ട് പ്രവണതകളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിലൂടെ ഇത് വിശദീകരിക്കാം, അതിലൊന്ന് പഴയ ആനിമേഷൻ സ്കൂളിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു

ഓരോ വ്യക്തിയും ജോലിയിലോ സർഗ്ഗാത്മകതയിലോ അവന്റെ ചലനത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. വിവിധ ആനിമേഷൻ ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഇത് നേടാനാകും. "ആനിമേഷൻ" എന്ന പദം ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് "ആനിമേഷൻ" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു.

വർഗ്ഗീകരണം

ഏതൊക്കെ തരത്തിലുള്ള ആനിമേഷനുകൾ നിലവിലുണ്ടെന്ന് കണ്ടുപിടിക്കാൻ ശ്രമിക്കാം. അവയെ ആനിമേഷൻ പ്രോസസ് ടെക്നോളജി എന്നും വിളിക്കുന്നു.

• "ഫ്രീസ്-ഫ്രെയിം" എന്ന തത്വത്തിൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കൽ. ഇതിനെ പപ്പറ്റ് ആനിമേഷൻ എന്നും വിളിക്കുന്നു. വസ്തുവിന്റെ ഒരു ഫ്രെയിം ഫിക്സേഷൻ ഉണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ക്യാമറയുടെ സഹായത്തോടെ, ഫ്രെയിമിലെ വസ്തുവിന്റെ സ്ഥാനം മാറുന്നു, തുടർന്ന് ഫിക്സേഷൻ വീണ്ടും സംഭവിക്കുന്നു.
• മോർഫിംഗ് - ഒരു വസ്തുവിന്റെ പരിവർത്തനം. പേഴ്‌സണൽ ഘടനയുടെ അളവ് ഉൽപാദനത്തിന്റെ തത്വമനുസരിച്ച് നിലവിലുള്ളത് മറ്റൊന്ന് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.
• നിരവധി വ്യക്തിഗത ഫ്രെയിം-ബൈ-ഫ്രെയിം ഇമേജുകളിൽ നിന്ന് അവയുടെ തുടർച്ചയായ മാറ്റങ്ങളോടെ സൃഷ്‌ടിച്ച സിനിമയാണ് ക്ലാസിക് തരം. പ്രക്രിയയുടെ ഉയർന്ന തൊഴിൽ തീവ്രതയാണ് പ്രധാന പോരായ്മ. ഈ ദിശ പതിവായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒന്നാണ്. ചട്ടം പോലെ, മിക്കവയിലും ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന (അവയും) അത്തരം ആനിമേഷനുകളെ ഇത് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു ആനിമേറ്റഡ് സിനിമകൾ.
• വർണ്ണ പുനരുജ്ജീവനം - മൊത്തത്തിലുള്ള സ്പേഷ്യൽ സ്ഥാനം മാറ്റാതെ നിറത്തിന്റെ പരിവർത്തനത്തിന്റെ സവിശേഷത.
• ആനിമേഷൻ 3D - പ്രത്യേക സോഫ്‌റ്റ്‌വെയറിന്റെ (3DS MAX, XSI, MAYA) സഹായത്തോടെ സൃഷ്‌ടിച്ച ഒരു കാർട്ടൂൺ, അതിൽ ഭാവി വീഡിയോയ്‌ക്കുള്ള പ്രധാന രംഗങ്ങൾ സൃഷ്‌ടിക്കുന്നു.
• സ്പ്രൈറ്റ് - ഇത്തരത്തിലുള്ള ആനിമേഷന്റെ മൂർത്തീഭാവം ഒരു പ്രോഗ്രാമിംഗ് ഭാഷ ഉപയോഗിച്ചാണ് നിർമ്മിക്കുന്നത്.
• മോഷൻ ക്യാപ്‌ചർ (ക്യാപ്‌ചർ മോഷൻ) - സ്വാഭാവിക ചലനത്തിന്റെയും മുഖഭാവത്തിന്റെയും എല്ലാ സൂക്ഷ്മതകളും ഏറ്റവും കൃത്യമായി അറിയിക്കുന്ന ഒരു കാഴ്ച. മനുഷ്യ അഭിനേതാക്കളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രത്യേക സെൻസറുകൾ മോഡലിന്റെ നിയന്ത്രണ പോയിന്റുകളുമായി വിന്യസിച്ചിരിക്കുന്നു. നീങ്ങുമ്പോൾ, കോർഡിനേറ്റുകൾ അവയിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. അത്തരം രീതികൾക്ക് നന്ദി, കാർട്ടൂൺ മോഡലുകൾ ജീവൻ പ്രാപിക്കുന്നു.

പട്ടികയിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന എല്ലാ പ്രധാന തരം ആനിമേഷനുകളും വിവിധ സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അല്ലെങ്കിൽ സ്വമേധയാ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. എന്നാൽ ഇന്ന്, മിക്കപ്പോഴും ഈ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി, ആനിമേറ്റുചെയ്‌ത വസ്തുക്കളും സൃഷ്ടികളും സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയ ഒപ്റ്റിമൈസ് ചെയ്യുന്നതിന് പ്രത്യേക കമ്പ്യൂട്ടർ പ്രോഗ്രാമുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. കാർട്ടൂണുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള കമ്പ്യൂട്ടർ രീതികൾ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു. സ്വമേധയാലുള്ള പ്രകടനത്തിൽ ലഭ്യമല്ലാത്ത വിവിധ ഇഫക്റ്റുകൾ പ്രയോഗിക്കുന്നതിലൂടെ കാഴ്ചക്കാരിൽ സ്വാധീനത്തിന്റെ അളവ് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

കമ്പ്യൂട്ടർ ആനിമേഷൻ. തത്വങ്ങൾ

കമ്പ്യൂട്ടർ കഴിവുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു കാർട്ടൂൺ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ചില നിയമങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവയുടെ പ്രധാന തത്വങ്ങൾ ഇവയാണ്: റാസ്റ്റർ, ഫ്രാക്റ്റൽ, വെക്റ്റർ. 2D, 3D ആനിമേഷൻ സോഫ്‌റ്റ്‌വെയറുകളുടെ വേർതിരിവുമുണ്ട്. ദ്വിമാന പ്രോഗ്രാമുകൾ സാധാരണയായി ഫ്ലാഷ്-ആനിമേഷനായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, ത്രിമാന പ്രോഗ്രാമുകൾ ഒബ്ജക്റ്റ് ലൈറ്റിംഗ്, ടെക്സ്ചറുകൾ എന്നിവയുടെ ഡിഗ്രിയും തരവും സജ്ജമാക്കാനും ഓട്ടോമാറ്റിക് റെൻഡറിംഗ് (വിഷ്വലൈസേഷൻ) നടത്താനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

കമ്പ്യൂട്ടർ ആനിമേഷന്റെ പ്രധാന തരങ്ങൾക്ക് ജോലിയിൽ ഒരേ തത്വങ്ങളുണ്ട്. മുകളിൽ പറഞ്ഞ എല്ലാ തരങ്ങളും അവർക്ക് ബാധകമാണ്.

കമ്പ്യൂട്ടർ ആനിമേഷൻ തയ്യാറാക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ

• കീ ഫ്രെയിമിംഗ് രീതി.ആവശ്യമായ സ്ഥാനത്ത് ഒബ്ജക്റ്റ് സജ്ജീകരിക്കാനും സമയ ഇടവേളകളുമായി അവയെ പരസ്പരബന്ധിതമാക്കാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. കമ്പ്യൂട്ടർ സിസ്റ്റം ഘടനയിൽ (റഫറൻസ് ഫ്രെയിമുകൾക്കിടയിൽ) കാണാതായ ഫ്രെയിമുകൾ പൂർത്തിയാക്കുന്നു. ചലനത്തിന്റെ കാണാതായ ഘട്ടങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണമുണ്ട്.
• നടപടിക്രമ ആനിമേഷൻ.കീ ഫ്രെയിമുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ചില പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണം സാധ്യമല്ലാത്ത സാഹചര്യത്തിൽ ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു. വ്യക്തിഗത ഫ്രെയിം ഘടനകളുടെ സ്ഥിരമായ നിർമ്മാണത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് കമ്പ്യൂട്ടർ ആനിമേഷനുകളെ വിശേഷിപ്പിക്കുന്നു.
• ഒറ്റ ഫ്രെയിമുകളുടെ രൂപീകരണം.മിക്കപ്പോഴും പലതരം ഉപയോഗിച്ചാണ് നടത്തുന്നത് ഗ്രാഫിക് എഡിറ്റർമാർ. ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രത്യേക ഫ്രെയിമുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, അത് പിന്നീട് ഒരു നിശ്ചിത ശ്രേണിയിൽ അണിനിരക്കും.
• ആനിമേഷൻ നിർമ്മാണത്തിന്റെ റാസ്റ്റർ തത്വം.മുകളിൽ പറഞ്ഞവയിൽ ഏറ്റവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നത്. ഒരൊറ്റ ഫയലിൽ സംഭരിച്ചിരിക്കുന്നതായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. GIF ഫോർമാറ്റ് സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. Gimp പോലുള്ള ഫയലുകൾ റിലീസ് ചെയ്യാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന നിരവധി പ്രോഗ്രാമുകൾ ഉണ്ട്.

മേൽപ്പറഞ്ഞ എല്ലാ തരം കമ്പ്യൂട്ടർ ആനിമേഷനുകളും ചലനം സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയ എത്രമാത്രം ബഹുമുഖമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

പവർപോയിന്റ് സോഫ്റ്റ്വെയർ

ഈ വിഷയത്തിൽ സ്പർശിക്കുകയും നിങ്ങളെ സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന കമ്പ്യൂട്ടർ പ്രോഗ്രാമുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ പരിഗണിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, PowerPoint പോലുള്ള ഒരു പ്രോഗ്രാം പരാമർശിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടാൻ കഴിയില്ല. ഇത് മൈക്രോസോഫ്റ്റിന്റെതാണ്. അവതരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനാണ് ഈ പാക്കേജ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. പ്രോജക്റ്റുകളുടെയും വർക്കുകളുടെയും ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ളതും ദൃശ്യപരവുമായ അവതരണം ഒരു പ്രൊഫഷണലിന്റെ വികസനത്തിലെ പ്രധാന പോയിന്റുകളിലൊന്നായതിനാൽ അവതരണങ്ങളുടെ ആവശ്യം ക്രമാനുഗതമായി വളരുകയാണ്. PowerPoint-ൽ സൃഷ്‌ടിച്ച ഒരു അവതരണം സ്‌ക്രീനിൽ ഒരേസമയം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന സ്ലൈഡ് മെറ്റീരിയലുകളുടെ ഒരു കൂട്ടമാണ്. പ്രോഗ്രാമിൽ സൃഷ്ടിച്ചതിനുശേഷം ആവശ്യമായ എല്ലാ ഡാറ്റയും ഒരു ഫയലിൽ സംഭരിക്കുന്നു. സമാനമായ ഒരു ഫോക്കസ് ഉണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഹാർവാർഡ് ഗ്രാഫിക്സ് പ്രോഗ്രാമും.

പ്രോഗ്രാമിന്റെ മതിയായ വിശാലമായ ആന്തരിക ക്രമീകരണങ്ങൾ വിവിധ തരത്തിലുള്ള ആനിമേഷൻ ഉപയോഗിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. PowerPoint-ൽ, വിവിധ റെഡിമെയ്ഡ് ടെംപ്ലേറ്റുകളുടെ ഉപയോഗം അവതരണങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയെ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായി സമീപിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

പ്രോഗ്രാമിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ

സ്‌ക്രീനിൽ ഒരേസമയം വീഡിയോ പ്രദർശനത്തിനൊപ്പം സ്ലൈഡുകൾ സൃഷ്‌ടിച്ച് അവതരണങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്താൻ പ്രോഗ്രാം ഘടന അനുവദിക്കുന്നു. വ്യത്യസ്ത ടെംപ്ലേറ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് സ്ലൈഡുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. വൈവിധ്യമാർന്ന ഇഫക്റ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് സ്ലൈഡ് ഷോ സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. വിവിധ തരത്തിലുള്ള ആനിമേഷനുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് സ്ക്രീനിൽ സ്ലൈഡുകളുടെ ക്രമം ക്രമീകരിക്കാൻ കഴിയും.

PowerPoint-ലെ വർണ്ണ ടെംപ്ലേറ്റുകൾ

എല്ലാ ഫയലുകളിലും ഒരേസമയം സ്റ്റാൻഡേർഡ് ആനിമേഷൻ ഇഫക്റ്റുകൾ പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയും എന്നതാണ് പ്രോഗ്രാമിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത. പ്രോഗ്രാമിൽ ഒരു കൂട്ടം റെഡിമെയ്ഡ് കളർ ടെംപ്ലേറ്റുകളും ഉണ്ട്. ഏത് തീമാറ്റിക് സ്ലൈഡുകളിലും അവ പ്രയോഗിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന വൈവിധ്യമാർന്ന വർണ്ണ സ്കീമുകൾ അവയിലുണ്ട്. വർണ്ണ ടെംപ്ലേറ്റുകൾ നിങ്ങളുടെ അവതരണത്തിന്റെ കാര്യക്ഷമത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും സമയം ലാഭിക്കുന്നതിനും ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയിലുള്ള ദിശ നൽകുന്നതിനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റുകൾ

പ്രോഗ്രാമിലെ ഏറ്റവും ദൃശ്യപരവും അവിസ്മരണീയവുമായ അവതരണത്തിനായി, ഒരു സ്ലൈഡ് ഷോ സമയത്ത് പരിവർത്തനത്തിന്റെ തരം ക്രമീകരിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു നിശ്ചിത ഇഫക്റ്റുകൾ ഉണ്ട്. ഇതിന് നന്ദി, സ്ലൈഡ് മാറ്റങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള താൽക്കാലിക വിരാമം, പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റുകൾ നിറഞ്ഞത്, അദൃശ്യമായിത്തീരുന്നു.

പ്രോഗ്രാം സവിശേഷതകൾ

എല്ലാ അവതരണങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചത് പവർ പോയിന്റ്, HTML ഫോർമാറ്റിൽ സംരക്ഷിക്കാനുള്ള കഴിവുണ്ട്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഉപയോഗിച്ച എല്ലാ ഓഡിയോ, വീഡിയോ ഡാറ്റയും സംരക്ഷിക്കപ്പെടും. കൂടാതെ, പ്രോഗ്രാമിൽ ഡ്രോയിംഗ് വഴി പട്ടികകളും ഡയഗ്രമുകളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഉപകരണങ്ങളും കൂടാതെ പൂർത്തിയാക്കിയ ഡ്രോയിംഗുകൾ അവയുടെ കൂടുതൽ ലാഭം ഉപയോഗിച്ച് ചേർക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന പ്രത്യേക മാർക്ക്അപ്പും ഉണ്ട്. ഒന്ന് കൂടി വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതആൽബങ്ങളുടെ യാന്ത്രിക രൂപീകരണത്തിന്റെ പ്രവർത്തനമാണ്. സംഗീതോപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ സാധിക്കും.

അതിനാൽ, ആനിമേഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് എന്തെല്ലാം രീതികൾ നിലവിലുണ്ട് എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനത്തിലെ വിവരങ്ങൾ പരിഗണിച്ച്, ആധുനിക സോഫ്‌റ്റ്‌വെയർ വികസിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ, അതിനുള്ള സമീപനത്തെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാം. ഈ പ്രശ്നംഏറ്റവും യുക്തിവാദിയായി. ആനിമേഷൻ പ്രക്രിയകളിലെ ജോലികൾ നവീകരിക്കുന്നതിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ള ധാരാളം പ്രോഗ്രാമുകൾ, സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കും പ്രവർത്തനത്തിനും ഒരു വലിയ സാധ്യത നൽകുന്നു. ഏത് തരത്തിലുള്ള ആനിമേഷനുകൾ നിലവിലുണ്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നത് നിർദ്ദിഷ്ട ആവശ്യങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ പ്രോഗ്രാം തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും.

മിഷ്ചെങ്കോ നതാലിയ, പത്താം ക്ലാസ് വിദ്യാർത്ഥി, സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ നമ്പർ. 32, റൈബിൻസ്ക്

പത്താം ക്ലാസുകാരിൽ നടത്തിയ സർവേയിൽ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ അനിമേഷൻ പ്രേമികളുണ്ടെന്ന് കണ്ടെത്തി. ആനിമേഷനിൽ ഈ ദിശയെക്കുറിച്ച് കേട്ടിട്ടുള്ളവരും അതിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതലറിയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവരും വളരെ കുറച്ചുപേരുണ്ട്.

ഡൗൺലോഡ്:

പ്രിവ്യൂ:

സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ XIX നഗര ഓപ്പൺ സയന്റിഫിക് കോൺഫറൻസ്,

അക്കാദമിഷ്യൻ എ.എയുടെ സ്മരണയ്ക്കായി സമർപ്പിക്കുന്നു. ഉഖ്തോംസ്കി

"ആനിമേഷൻ ശൈലികൾ"

നിർവഹിച്ചു

മിഷ്ചെങ്കോ നതാലിയ ഇഗോറെവ്ന,

പത്താം ക്ലാസ് വിദ്യാർത്ഥി

MOU സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ നമ്പർ 32

അക്കാദമിഷ്യൻ എ.എ. ഉഖ്തോംസ്കി

ശാസ്ത്ര സംവിധായകൻ

ഷെർബാക്ക് എലീന യൂറിവ്ന

റൈബിൻസ്ക്

2012

ആമുഖം. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

1. ആനിമേഷൻ ടെക്നിക്കുകളുടെ ഉത്ഭവവും അവയുടെ വികസനവും. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4

1.1 ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷന്റെ ചരിത്രം. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

1.2 വാൾട്ട് ഡിസ്നി സ്റ്റുഡിയോയുടെ ചരിത്രം. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .5

2. താരതമ്യ സവിശേഷതകൾ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6

2.1 ഡ്രോയിംഗ്. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6

2.2 ആനിമേഷൻ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7

2.2.1. സമാനതകൾ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7

2.2.2. വ്യത്യാസങ്ങൾ. . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9

2.3 പ്ലോട്ട്. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10

3 "കിംഗ്ഡം ഹാർട്ട്സ്" അത്തരത്തിലുള്ള ഒരു ഗെയിമാണ് വ്യത്യസ്ത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11

ഉപസംഹാരം. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12

സാഹിത്യം. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13

അപേക്ഷകൾ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14

ആമുഖം

പ്രസക്തി ഈ പ്രശ്നം ആധുനിക യുവ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ മൂലമാണ്. സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷൻ നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് വ്യാപകമാണ്. ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷന്റെ മികച്ച മുഴുനീള സൃഷ്ടികൾ റഷ്യയിലെ പല നഗരങ്ങളിലും വലിയ സ്‌ക്രീനുകളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു - സ്പിരിറ്റഡ് എവേ ബൈ ഹയാവോ മിയാസാക്കി, സ്‌പൈസ് ആൻഡ് വുൾഫ് ബൈ ടകെയോ തകാഹാഷി, ദി ഗേൾ ഹു ലീപ്റ്റ് ത്രൂ ടൈം ത്രൂ മമോരു ഹോസോഡ, ദി ഡിസപ്പിയറൻസ് ഓഫ് ഹരുഹി സുസുമിയ യസുഹിറോ ടേക്ക്മോട്ടോ. ഒരെണ്ണം പോലും എടുത്തു റഷ്യൻ കാർട്ടൂൺജാപ്പനീസ് ആനിമേഷന്റെ ആശയവും ഗ്രാഫിക്സും ഉപയോഗിച്ച് - "ഫസ്റ്റ് സ്ക്വാഡ്". ഇത് സൃഷ്ടിക്കാൻ, പ്രശസ്ത ജാപ്പനീസ് ആനിമേറ്റർമാർ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു, അവർ റഷ്യൻ ആളുകളുമായി ചേർന്ന് കാർട്ടൂണിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. എന്നാൽ ആനിമേഷനിലെ ഈ ദിശയ്ക്ക് അവ്യക്തമായ ഒരു വിലയിരുത്തൽ ലഭിച്ചു, അതേസമയം W. ഡിസ്നി കാർട്ടൂണുകൾ എല്ലാ ആളുകളും ഒഴിവാക്കാതെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജാപ്പനീസ് ചലച്ചിത്ര നിർമ്മാതാക്കൾ പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ കണ്ടുപിടിച്ച ആനിമേഷൻ ടെക്നിക്കുകളുടെ ആദ്യ പരീക്ഷണങ്ങൾ ആരംഭിച്ചതോടെയാണ് ആനിമേഷന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിക്കുന്നത്. ആനിമേഷന്റെ രണ്ട് ശൈലികൾക്കും പൊതുവായ ഉത്ഭവമുണ്ടെന്ന് ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതേ പ്രാരംഭ സംഭവവികാസങ്ങൾ. എന്നാൽ വികസന പ്രക്രിയയിൽ, അവർ വ്യത്യസ്തമായ പാതകൾ സ്വീകരിച്ചു, അതാണ് ഇത്രയധികം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാൻ കാരണം സമയം നൽകിഅവരുടെ വ്യത്യാസം.

പത്താം ക്ലാസിലെ 28 വിദ്യാർത്ഥികളിൽ നടത്തിയ ഒരു സർവേയുടെ ഫലങ്ങൾ കാണിക്കുന്നത് വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ ആനിമേഷൻ പ്രേമികൾ ഉണ്ടെന്നാണ് (അനുബന്ധം 1). ആനിമേഷനിൽ ഈ ദിശയെക്കുറിച്ച് കേട്ടിട്ടുള്ളവരും അതിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതലറിയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവരും വളരെ കുറച്ചുപേരുണ്ട്.

ലക്ഷ്യം: വാൾട്ട് ഡിസ്നി ആനിമേഷനും ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷനും തമ്മിലുള്ള സമാനതകളും വ്യത്യാസങ്ങളും തിരിച്ചറിയുന്നു.

ചുമതലകൾ:

1. വാൾട്ട് ഡിസ്നി ആനിമേഷന്റെയും ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷന്റെയും ചരിത്രം പിന്തുടരുക.
2. ആനിമേഷൻ ടെക്നിക്കുകളിലെ സമാനതകളും വ്യത്യാസങ്ങളും വിശകലനം ചെയ്യുക.
3. സമകാലിക സ്റ്റുഡിയോ സഹകരണം പരിഗണിക്കുക.

പ്രായോഗിക പ്രാധാന്യം. കലാ പാഠങ്ങൾ, ഫൈൻ ആർട്ട്സ്, പാഠ്യേതര പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഈ സൃഷ്ടി ഉപയോഗിക്കാം.

1. ആനിമേഷൻ ടെക്നിക്കുകളുടെ ഉത്ഭവവും അവയുടെ വികസനവും

1.1 ആനിമേഷൻ ചരിത്രം

അനിമേഷൻ, ആനിമേഷനിൽ ഒരു സ്വതന്ത്ര ദിശ എന്ന നിലയിൽ, 1958-ൽ ഉയർന്നുവന്നു, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഔദ്യോഗികമായി ഒരു കലയായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ആനിമേറ്റഡ് സിനിമകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള വിദേശ സാങ്കേതികതകളിൽ ജാപ്പനീസ് ശ്രദ്ധേയമായ താൽപ്പര്യം കാണിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ആനിമേഷന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിക്കുന്നു.

അതിനുമുമ്പ് ജപ്പാനിൽ ആനിമേഷനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തിയിരുന്നുവെങ്കിലും, ടോയി സ്റ്റുഡിയോയുടെ ആനിമേറ്റഡ് ചിത്രമായ "ദി സ്റ്റോറി ഓഫ് ദി വൈറ്റ് സ്നേക്ക്" പ്രദർശിപ്പിച്ചതാണ് ആനിമേഷനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ആദ്യത്തെ ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടി. ബ്ലാക്ക് ആൻഡ് വൈറ്റ് ചരിത്ര കാർട്ടൂണായ ഒട്ടോഗി സ്റ്റുഡിയോയാണ് ആദ്യ ആനിമേഷൻ സീരീസ് പുറത്തിറക്കിയത്. 1963-ൽ, "ഗോഡ് ഓഫ് മാംഗ" എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള ഒസാമു തെസുക മുഷി പ്രൊഡക്ഷൻസ് സ്ഥാപിക്കുകയും തന്റെ ആദ്യ ആനിമേഷൻ പരമ്പരയായ ദി മൈറ്റി ആറ്റം പുറത്തിറക്കുകയും ചെയ്തു. അനിമേഷൻ ബൂമിന്റെ തുടക്കമായിരുന്നു ഇത്.

1970-കളിൽ ആനിമേഷൻ സജീവമായി മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ വിദേശ പൂർവ്വികരുമായുള്ള ബന്ധം തകർക്കുകയും മെച്ച പോലുള്ള പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് ജന്മം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. "Lupin III" അല്ലെങ്കിൽ "Meisinger Z" പോലുള്ള കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പലതും പ്രശസ്ത സംവിധായകർ, പ്രത്യേകിച്ച് ഹയാവോ മിയാസാക്കിയും മമോരു ഓഷിയും ഈ വർഷങ്ങളിൽ അവരുടെ കരിയർ ആരംഭിച്ചു.

1980-ഓടെ, ആനിമേഷനും മാംഗയും (കോമിക്‌സ് പലപ്പോഴും ജാപ്പനീസ് കാർട്ടൂണുകൾക്ക് കാരണമാകുന്നു) ജപ്പാനിൽ വ്യാപകമാവുകയും അവയുടെ "സുവർണ്ണകാലം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ഗുണ്ടം സീരീസിൽ നിന്നുള്ള ആദ്യ സീരീസ് പുറത്തിറങ്ങി, ഇനുയാഷ, രൺമ 1 \ 2 തുടങ്ങിയ ആനിമേഷന്റെ സ്രഷ്ടാവ് റൂമിക്കോ തകഹാഷി മുകളിലേക്കുള്ള യാത്ര ആരംഭിച്ചു. 1988-ൽ, അകിര എന്ന ഫീച്ചർ ഫിലിം ഒരു ആനിമേഷൻ ചിത്രത്തിനുള്ള ബജറ്റ് റെക്കോർഡ് സൃഷ്ടിക്കുകയും പൂർണ്ണമായും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു ഒരു പുതിയ ശൈലിആനിമേഷനുകൾ - ചിത്രത്തിന്റെ കൂടുതൽ വിശദമായ പഠനം, "സെക്കൻഡിൽ 24 ഫ്രെയിമുകൾ" എന്ന സാങ്കേതികത. ഇത് ഇതിവൃത്തത്തെ കൂടുതൽ ചലനാത്മകവും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചലനങ്ങളെ സുഗമവും കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യവുമാക്കി.

1990-കളിലും 2000-കളിലും ജപ്പാന് പുറത്ത് ആനിമേഷന് വ്യാപകമായ സ്വീകാര്യത ലഭിച്ച സമയമായിരുന്നു. അകിരയും 1995-ലെ ഗോസ്റ്റ് ഇൻ ദ ഷെല്ലും, ആദ്യമായി പരമ്പരാഗത ആനിമേഷനും ഒപ്പം കമ്പ്യൂട്ടർ ഗ്രാഫിക്സ്ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടി. 1997-ൽ, ആനിമേഷൻ ഫീച്ചർ ഫിലിം പ്രിൻസസ് മോണോനോക്ക് ജപ്പാനിൽ 160 ദശലക്ഷം യുഎസ് ഡോളർ നേടി.

ചില സമയങ്ങളിൽ, അത് ഇടയ്ക്കിടെ കാണുന്ന ആനിമേഷൻ ആരാധകരുടെയും കാഴ്ചക്കാരുടെയും എണ്ണം വർദ്ധിച്ചു. അതേ സമയം, ആനിമേഷൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും റെൻഡർ ചെയ്യുന്നതിനുമുള്ള സാങ്കേതികവിദ്യകൾ ജപ്പാനിൽ മെച്ചപ്പെട്ടുകൊണ്ടിരുന്നു: സ്റ്റുഡിയോകൾ കമ്പ്യൂട്ടർ ഗ്രാഫിക്സിലേക്ക് മാറി, ത്രിമാന ആനിമേഷൻ സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ കുട്ടികളുടെ കാർട്ടൂണുകളിൽ നിന്ന്, ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷൻ വൈവിധ്യമാർന്നതും ഗൗരവമേറിയതും തമാശയുള്ളതും വൈകാരികവും നിഷ്കളങ്കവുമായ, കൗമാരക്കാർക്കും കുട്ടികൾക്കും മുതിർന്നവർക്കും വേണ്ടിയുള്ള സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു സംസ്കാരമായി പരിണമിച്ചു.

1.2 വാൾട്ട് ഡിസ്നി സ്റ്റുഡിയോയുടെ ചരിത്രം

1920-1921-ൽ ഡബ്ല്യു. ഡിസ്നി ഓർഡർ പ്രകാരം 12 ഷോർട്ട് ഫിലിമുകൾ നിർമ്മിച്ചു - ന്യൂമാൻസ് ലാഘോഗ്രാംസ്. തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ (കലാകാരൻ, ആനിമേറ്റർ, രചയിതാവ് എന്നീ നിലകളിൽ) അദ്ദേഹം പൂർണ്ണമായി നിർമ്മിച്ച കാർട്ടൂണുകൾ ഇവയാണ്. കൻസാസ് ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഈ രംഗങ്ങൾ വലിയ വിജയമായില്ല, പക്ഷേ (സാമ്പത്തികമായി) സ്വന്തം ആശയം നടപ്പിലാക്കാൻ രചയിതാവിനെ അനുവദിച്ചു - യക്ഷിക്കഥകളുടെ ചലച്ചിത്രാവിഷ്കാരങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര.

W. ഡിസ്നിയുടെ ഓൺ-സ്ക്രീൻ യക്ഷിക്കഥകൾ എല്ലാവരുടെയും പ്രിയപ്പെട്ട പുസ്തകങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണമായിരുന്നില്ല, അവ ഈ കൃതികളുടെ രചയിതാവിന്റെ ആനിമേറ്റഡ് വ്യാഖ്യാനങ്ങളായിരുന്നു. അങ്ങനെ "ലിറ്റിൽ റെഡ് റൈഡിംഗ് ഹുഡ്" ഉണ്ടായിരുന്നു, " ബ്രെമെൻ ടൗൺ സംഗീതജ്ഞർ”, “ജാക്കും ബീൻസ്റ്റാക്കും”. എന്നാൽ വിതരണക്കാർ തിരിച്ചറിയാത്തതിനാൽ പൊതുജനങ്ങൾ ഈ സൃഷ്ടികൾ കണ്ടില്ല. W. ഡിസ്നി 9 സിനിമകൾ കൂടി പുറത്തിറക്കി, അവയിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: "ഗോൾഡിലോക്ക്സ്", "പുസ് ഇൻ ബൂട്ട്സ്", "സിൻഡ്രെല്ല", മറ്റ് യക്ഷിക്കഥകൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആവേശം എന്റർപ്രൈസസിന്റെ നാശത്തിലേക്ക് നയിച്ചു.

W. ഡിസ്നിയുടെ അടുത്ത സീരിയൽ പ്രോജക്റ്റ് ഓസ്വാൾഡ് ദ ലക്കി റാബിറ്റ് ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രപരമായ പരിഹാരം ജൂലിയസ് പൂച്ചയുടെ യുക്തിസഹമായ തുടർച്ചയായിരുന്നു. കഥാപാത്രത്തിന്റെ രൂപത്തിന്റെ "O- ആകൃതിയിലുള്ള" ശൈലി ഫെലിക്സ് പൂച്ചയുടെ വാർഷിക "ഇര" ആയിരുന്നു, എന്നാൽ രചയിതാവ് പ്ലോട്ടുകളും ഗാഗുകളും സ്വയം വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഒരു ആനിമേറ്റർ എന്ന നിലയിൽ മികച്ച കഴിവ് കാണിച്ചു. ഇതിവൃത്തം സാഹിത്യ രൂപത്തിലാണ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്, തുടർന്ന് മുഴുവൻ സ്ക്രിപ്റ്റും എപ്പിസോഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു സ്റ്റോറിബോർഡിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു. ഇവിടെ മികച്ച ആനിമേറ്റർ സാമ്പിളുകളുടെ ആൽബങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചു. അവ പരമ്പരയിലെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളെയും മാത്രമല്ല, അവയുടെ സാധാരണ ചലന രീതികളെയും (റോട്ടോസ്കോപ്പ് വഴി) പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

IN സാങ്കേതിക വശംഡബ്ല്യു. ഡിസ്നിയും അഭൂതപൂർവമായ "ഇരകൾ" - നവീകരണങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി. ഒരു കാർട്ടൂൺ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികവിദ്യയിൽ, "ഡ്രാഫ്റ്റ് കാർട്ടൂൺ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ഡ്രാഫ്റ്റ് എന്ന ആശയം അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ഡിസ്നി സ്റ്റുഡിയോയുടെ പല സൃഷ്ടികളും സ്‌ക്രീനിൽ കുറ്റമറ്റതായി കാണപ്പെടുന്നത്, ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് പരിശോധിച്ചു.

ഓസ്വാൾഡിന് ശേഷം W. ഡിസ്നിയുടെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ സൃഷ്ടിച്ച നായകൻ, തുടർന്നുള്ള എല്ലാ വർഷങ്ങളിലും അതിന്റെ പ്രതീകമായി മാറും. അത് ഏകദേശം, തീർച്ചയായും, മിക്കി മൗസിനെക്കുറിച്ച്. ആദ്യം മൗസിന് മോർട്ടിമർ എന്ന പേര് നൽകിയിരുന്നെങ്കിലും താമസിയാതെ അവനെ ഉപേക്ഷിക്കേണ്ടി വന്നു. രൂപഭാവം വികസിപ്പിച്ചത് ആനിമേറ്റർ യൂബ് ഐവർക്‌സ് ആണ്, കൂടാതെ കഥാപാത്രം, ആന്തരിക സത്ത, വരച്ച എലിയിൽ ഡബ്ല്യു. ഡിസ്നി തന്നെ ശ്വസിച്ചു (അവൻ ആദ്യം മിക്കിക്കും ശബ്ദം നൽകി). മിക്കിയുടെ യഥാർത്ഥ ചിത്രം "ചെറിയ മാന്ത്രികന്റെ" അറിയപ്പെടുന്ന ചിത്രത്തേക്കാൾ യഥാർത്ഥ എലിയെപ്പോലെയായിരുന്നു. എന്നാൽ പ്രധാന ശൈലി പ്രധാന ശൈലിയാണ് - അവൻ വ്യവസ്ഥകൾ നിർദ്ദേശിച്ചു, താമസിയാതെ മൗസ് ലോകം മുഴുവൻ അറിയപ്പെടുന്ന ചിത്രത്തിലേക്ക് ചുറ്റപ്പെട്ടു.

2. ആനിമേഷനുകളുടെ താരതമ്യ സവിശേഷതകൾ

അനിമേഷൻ കാർട്ടൂണുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഡിസ്നി കാർട്ടൂണുകൾ - ഏതാണ് മികച്ചത് എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ആനിമേഷൻ പ്രേമികൾക്കിടയിൽ വളരെക്കാലമായി ചൂടേറിയ ചർച്ചകൾ നടക്കുന്നു. താരതമ്യ സവിശേഷതകൾമൂന്ന് പ്രധാന പാരാമീറ്ററുകൾ വരയ്ക്കാൻ ശ്രമിക്കാം: ഡ്രോയിംഗ്, ആനിമേഷൻ, പ്ലോട്ട്.

2.1 ഡ്രോയിംഗ്

ഡ്രോയിംഗിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ കാര്യം, ഡിസ്നി പ്രേമികൾ സാധാരണയായി രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഘടകത്തെ വിമർശിക്കുന്നു എന്നതാണ്. ഈ വലിയ കണ്ണുകള്.

എല്ലാത്തിനുമുപരി, വാസ്തവത്തിൽ, പാശ്ചാത്യ കാർട്ടൂണുകളുടെ കണ്ണുകൾ ജാപ്പനീസ് കാർട്ടൂണുകളേക്കാൾ കുറവല്ല (അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ). ഒസാമു തെസുക ഒരിക്കൽ ഡിസ്നിയിൽ നൂതന പരിശീലന കോഴ്സുകൾ എടുത്തിരുന്നതിനാൽ, ഡിസ്നി ആനിമേറ്റർമാരിൽ നിന്ന് ആനിമേഷൻ ഈ വലിയ കണ്ണുകൾ കടമെടുത്താൽ അത് എങ്ങനെയായിരിക്കും.

ഒരു കേസിൽ വലിയ കണ്ണുകളോടുള്ള സാധാരണ മനോഭാവത്തിനും മറ്റൊന്നിൽ അവ നിരസിക്കുന്നതിനുമുള്ള കാരണം എന്താണ്? പാശ്ചാത്യ ആനിമേറ്റർമാർ കാരിക്കേച്ചർ ഡ്രോയിംഗിന്റെ പാത സ്വീകരിച്ചു എന്നതാണ് കാര്യം, ജാപ്പനീസ് - റിയലിസ്റ്റിക്. മനപ്പൂർവ്വം കാരിക്കേച്ചർ ചെയ്ത കഥാപാത്രത്തിൽ തികച്ചും സ്വാഭാവികമായി തോന്നുന്നത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഖത്ത് അൽപ്പം അസ്വാഭാവികമായി തോന്നുന്നു.

കൂടാതെ, ജാപ്പനീസ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ പാശ്ചാത്യ കഥാപാത്രങ്ങളേക്കാൾ വളരെ ശക്തമായി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, വലിയ അളവിലുള്ള തിളക്കം, നിറം, കൂടുതൽ വിശദമായ റെൻഡറിംഗ് എന്നിവ കാരണം, ഇത് അവരെ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ചിലർക്ക് ഇത് ഇഷ്ടമാണ്, ചിലർക്ക് ഇഷ്ടമല്ല. എന്തായാലും, വലിയ കണ്ണുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും കഥാപാത്രത്തിന് ചെറിയവയേക്കാൾ മധുരവും ദയയും നൽകുന്നു.

പാശ്ചാത്യ, ജാപ്പനീസ് ഡ്രോയിംഗ് ശൈലികൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്? രണ്ട് പ്രധാന വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്:

1. പാശ്ചാത്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കാരിക്കേച്ചറും ജാപ്പനീസ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ റിയലിസവും. ആനിമേഷൻ പ്രതീകങ്ങൾ, തീർച്ചയായും, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ഇഫക്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കാൻ വേണ്ടത്ര രൂപഭേദം വരുത്തുന്നു, പക്ഷേ അവയിൽ കാരിക്കേച്ചർ ഇല്ല.

2. ഉൾച്ചേർത്ത പ്രധാന രൂപം ഡിസ്നി കഥാപാത്രങ്ങൾ- പന്ത് അല്ലെങ്കിൽ മുട്ട. എല്ലാ വരികളും മൃദുവും വൃത്താകൃതിയിലുള്ളതുമാണ്, ഏറ്റവും മോശമായ വില്ലന്മാർക്ക് പോലും മൂർച്ചയുള്ള മൂലകളില്ല. ജാപ്പനീസ് നായകന്മാരുടെ രൂപത്തിന്റെ ഹൃദയത്തിൽ ഒരു വെഡ്ജ് ആണ്. താടി, മൂക്ക്, തോളുകൾ, ശരീരത്തിന്റെ ആകൃതി, തുടർച്ചയായി ഒഴുകുന്ന മുടി, വലിയ അളവിലുള്ള മടക്കുകൾ - എല്ലാം മൂർച്ചയുള്ളതും പുറത്തേക്ക് ഒട്ടിപ്പിടിക്കുന്നതും “കുത്തുന്നതുമായ” രൂപം. കണ്ണുകൾ പോലും, അവ വെഡ്ജ് ആകൃതിയിലുള്ള കണ്പീലികളുള്ള ഷഡ്ഭുജം പോലെയാണ്.

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഡ്രോയിംഗിലെ വ്യത്യാസങ്ങൾക്ക് പുറമേ, പശ്ചാത്തലങ്ങളുടെ ഡ്രോയിംഗിലെ വ്യത്യാസങ്ങൾ പലപ്പോഴും തർക്കങ്ങളിൽ പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു. മാത്രമല്ല, ഇരുവശത്തുനിന്നും ആരോപണങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു, ഓരോരുത്തരും പശ്ചാത്തലം മോശമായി വരച്ചതിന് ശത്രുവിനെ കുറ്റപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. പക്ഷേ വിജയിച്ചില്ല പശ്ചാത്തല പദ്ധതികൾഒന്നിലും മറ്റേ ആനിമേഷനിലും നിലവിലുണ്ട്, അതിനാൽ ഈ സൂചകം ഉപയോഗിച്ച് അവയെ വേർതിരിച്ചറിയുന്നത് തെറ്റാണ്.

2.2 ആനിമേഷൻ

പടിഞ്ഞാറൻ ആനിമേഷൻ ജാപ്പനീസിനേക്കാൾ മികച്ചതാണ്. ഇപ്പോൾ പോലും, കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യ പരമാവധി ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, നാൽപ്പത് വർഷം മുമ്പുള്ള ഡിസ്നി കാർട്ടൂണുകളിലെ ചലനങ്ങൾ ജാപ്പനീസ് ആനിമേറ്റർമാരേക്കാൾ മനോഹരവും സുഗമവുമാണ്. ആനിമേഷൻ, പല തരത്തിൽ, വിവിധ ഷോട്ടുകളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് അൽപ്പം ആക്കം നൽകിയ ഒരു കോമിക് പുസ്തകം മാത്രമായി തുടരുന്നു. ഈ നിയമത്തിന് ഒരേയൊരു അപവാദം, ഒരുപക്ഷേ, ഹയാവോ മിയാസാക്കി മാത്രമാണ്. ആനിമേഷനിൽ, ബഹിരാകാശത്ത് അവയുടെ സ്ഥാനം മാറ്റുന്ന ധാരാളം സ്റ്റാറ്റിക് ചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ട്, ഡിസ്നിയിൽ, മിക്കവാറും എല്ലാ ഫ്രെയിമുകളും ജീവിക്കുകയും ശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പല തരത്തിൽ, കാർട്ടൂണുകളുടെ കാരിക്കേച്ചർ കാരണം ഈ ധാരണ വീണ്ടും. ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു വലിയ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതിനാൽ അവരുടെ ചലനങ്ങൾ ഹൈപ്പർട്രോഫി ചെയ്യാൻ കഴിയും. ആനിമേഷനിൽ നിന്നുള്ള ആളുകൾക്ക്, ഈ സംവിധാനം ബാധകമല്ല. എന്നാൽ ഒഴുകുന്ന മുടിയും റെയിൻകോട്ടുകളും - അതാണ് ജാപ്പനീസ് യഥാർത്ഥ പൂർണത കൈവരിച്ചത്.

2.2.1. സമാനതകൾ

സാവധാനത്തിലുള്ള പ്രവേശനവും സ്ലോ എക്സിറ്റും.പ്രകടനാത്മക പോസുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ, കലാകാരൻ തന്റെ എല്ലാ കഴിവുകളും നൽകുന്നു, അതിനാൽ ഈ നിമിഷങ്ങളാണ് കാഴ്ചക്കാരന് കൂടുതൽ നേരം ദൃശ്യമാകേണ്ടത്. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, അസിസ്റ്റന്റുകൾ മിക്ക ഫ്രെയിമുകളും കീ പോസുകൾക്ക് തൊട്ടടുത്തുള്ള വിധത്തിൽ ചലനങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, കഥാപാത്രം, ഒരു ക്രമീകരണത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് ചലനത്തെ സ്ലിപ്പ് ചെയ്യുന്നു, സാവധാനം പോസ് ഉപേക്ഷിച്ച് മറ്റൊന്നിൽ വേഗത കുറയ്ക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് ആനിമേറ്റർമാർ ഈ തത്വം നന്നായി പഠിച്ചു. ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ, അവർ അത് ഉപയോഗിക്കുന്നത് മാത്രമല്ല, കഥാപാത്രത്തിന് കൂടുതൽ ആക്കം നൽകുന്നതിന് അതിന്റെ പ്രഭാവം വളരെയധികം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ആർക്ക് ചലനങ്ങൾ. ഈ തത്ത്വം ഡിസ്നിയുടെ രണ്ടാമത്തെ വിപ്ലവകരമായ കണ്ടെത്തലാണ്. ജീവജാലങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ആർക്യുറേറ്റ് പാതകളിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുന്നു. അടിസ്ഥാനപരമായി, പാതയുടെ സ്വഭാവം ചലനത്തിന്റെ വേഗതയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ തത്വം രണ്ട് സാങ്കേതികതകളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. എത്ര കാരിക്കേച്ചർ ചെയ്താലും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചലനങ്ങൾ സുഗമവും സ്വാഭാവികവുമായി തോന്നുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി.

ചലനത്തിലൂടെയും ഓവർലാപ്പിലൂടെയും.പ്രസ്ഥാനം ഒരിക്കലും നിലയ്ക്കരുത് എന്നതാണ് തത്വത്തിന്റെ സാരം. ചെവികൾ, വാലുകൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ തുടങ്ങിയ ഘടകങ്ങളുണ്ട്, അവ നിരന്തരം ചലനത്തിലായിരിക്കണം. ശരീരം ചലിക്കാത്ത സമയത്ത് ശരീരത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളുടെ ചലനത്തെ ഓവർലാപ്പ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഡബ്ല്യു. ഡിസ്നിയുടെ ആനിമേഷനിൽ, ഓവർലാപ്പും ത്രൂ മോഷനും ആനിമേഷനെ അപേക്ഷിച്ച് വളരെ മിതമായ രീതിയിലാണ് ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നത്, എന്നാൽ ഈ തത്വവും വ്യാപകമാണ്.

ലോകത്തെ ഒരു ആനിമേഷനിലും, ആനിമേഷനിലെന്നപോലെ ചലനത്തിലൂടെ വികസിച്ചിട്ടില്ല. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മുടി മിക്കവാറും എപ്പോഴും കാറ്റിൽ പറക്കുന്നു. മാന്ത്രികരുടെയും നൈറ്റ്‌സിന്റെയും വസ്ത്രങ്ങൾ വീടിനുള്ളിൽ പോലും പറക്കാൻ കഴിയും. ചലനത്തിലൂടെയും ഓവർലാപ്പിംഗിലൂടെയും ജാപ്പനീസ് വളരെയധികം ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, ഇത് കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ സജീവമായ രൂപം നൽകുന്നു.

ദ്വിതീയ പ്രവർത്തനങ്ങൾ.പലപ്പോഴും, ദ്വിതീയ ചലനങ്ങൾ കഥാപാത്രത്തിന് കൂടുതൽ പ്രകടമാകാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ദുഃഖിതനായ ഒരു കഥാപാത്രം തന്റെ മൂക്ക് ഒരു തൂവാലയിലേക്ക് ഇടയ്ക്കിടെ ഊതിച്ചേക്കാം, അതേസമയം ആശ്ചര്യപ്പെട്ട ഒരു കഥാപാത്രം അവന്റെ തോളിൽ തട്ടിയേക്കാം. ആനിമേഷനിൽ, ഈ സാങ്കേതികതയെ "ഫാൻ സർവീസ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു - പ്ലോട്ടിനെ ബാധിക്കാത്ത വസ്തുക്കളുടെയോ നിർദ്ദിഷ്ട ചലനങ്ങളുടെയോ ചിത്രം, പക്ഷേ നായകന്റെ മാനസിക ഛായാചിത്രത്തെ പൂർത്തീകരിക്കാൻ കഴിയും (ചിലപ്പോൾ ഇത് അത്തരമൊരു ഉപവാചകം വഹിക്കാതെ സ്‌ക്രീൻ നിറയ്ക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. സമയം)

സമയത്തിന്റെ. സമയം കണക്കാക്കുമ്പോൾ, നായകന്റെ ഭാരം, ജഡത്വം, വോളിയം, വൈകാരികാവസ്ഥ എന്നിവ കണക്കിലെടുക്കുന്നു. കഥാപാത്രത്തിന്റെ ചലനങ്ങളുടെ വേഗതയും മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കുന്നു. അതിനാൽ വിഷാദമുള്ള ഒരു കഥാപാത്രം വളരെ മന്ദഗതിയിൽ നീങ്ങുന്നു, ഒരു പ്രചോദിത കഥാപാത്രം വളരെ ശക്തമായി നീങ്ങുന്നു. രണ്ട് ആനിമേഷൻ സിസ്റ്റങ്ങളിലും സമയക്രമീകരണം നടക്കുന്നു.

പ്രൊഫഷണൽ ഡ്രോയിംഗ്.ചിത്രരചനയാണ് എല്ലാറ്റിന്റെയും അടിസ്ഥാനം. ഡിസ്നി സ്റ്റുഡിയോയിൽ വളരെ സാധാരണമാണ്, "നിങ്ങളുടെ ഡ്രോയിംഗിന് ഭാരം, ആഴം, ബാലൻസ് എന്നിവ ഉണ്ടോ?" ആനിമേഷൻ ഒപ്പം പ്രൊഫഷണൽ ഡ്രോയിംഗ്വേർതിരിക്കാനാവാത്ത ആശയങ്ങൾ കൂടിയാണ്. ജപ്പാനിൽ, കഥാപാത്ര രൂപകൽപന (കര-സെറ്റേയ്) വ്യക്തികളാണ് ചെയ്യുന്നത്. നിരവധി കലാകാരന്മാർ അതിൽ പേരെടുത്തു.

ആകർഷണീയത.കഥാപാത്രത്തിന്റെ ആകർഷണീയതയാണ് മുഴുവൻ സിനിമയുടെയും വിജയത്തിന്റെ താക്കോൽ. രണ്ട് ആനിമേഷൻ സംവിധാനങ്ങളിലാണ് ആകർഷണം. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആകർഷണീയത പല ഘടകങ്ങളാൽ നിർമ്മിതമാണ്:

വലിയ കണ്ണുകൾ നായകന് യുവത്വവും സൗഹൃദവും നൽകുന്നു.

വലിയ തല - കഥാപാത്രങ്ങളെ കുട്ടികളെപ്പോലെ തോന്നിപ്പിക്കുന്നു. ഏറ്റവും ഭയാനകമായ രാക്ഷസൻ പോലും എലിയെക്കാൾ നിരുപദ്രവകാരിയായി മാറും, അതിന്റെ ശരീര അനുപാതം ചെറുതായി മാറ്റിയാൽ.

പ്രായപൂർത്തിയായ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് പലപ്പോഴും വളരെ നീളമുള്ള കാലുകൾ ഉണ്ട് (തലയേക്കാൾ അല്പം വലുത്), അത് അവരെ കൂടുതൽ മെലിഞ്ഞതായി കാണപ്പെടും.

അതിശയോക്തി. വാൾട്ട് ഡിസ്നി എല്ലായ്‌പ്പോഴും തന്റെ ജീവനക്കാരിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ റിയലിസം ആവശ്യപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, വാസ്തവത്തിൽ "കാരിക്കേച്ചർ റിയലിസം" കൂടുതൽ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. ഒരു കഥാപാത്രം സങ്കടപ്പെടണമെങ്കിൽ, അവനെ ഇരുണ്ടതാക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം ആവശ്യപ്പെട്ടു, അതേസമയം സന്തോഷമുള്ളവനെ മിന്നുന്ന തരത്തിൽ പ്രകാശിപ്പിക്കണം. ഈ തത്വം ആനിമേഷനിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

2.2.2 വ്യത്യാസങ്ങൾ

കംപ്രഷൻ, നീട്ടൽ.ആനിമേഷന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഡിസ്നി കണ്ടെത്തലുകളിൽ ഒന്നാണിത്. ഈ തത്വം ആനിമേഷൻ ലോകത്ത് വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു. കംപ്രഷൻ, സ്ട്രെച്ചിംഗ് എന്നിവയ്ക്ക് നന്ദി, കഥാപാത്രങ്ങൾ ഇനി "കല്ല്" ആയി കാണുന്നില്ല. ചലനസമയത്ത് ജീവനുള്ള ശരീരം എപ്പോഴും കംപ്രസ് ചെയ്യുകയും നീട്ടുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നതാണ് തത്വത്തിന്റെ സാരാംശം.

ആനിമേഷനിൽ, കംപ്രഷനും സ്ട്രെച്ചിംഗും മിക്കവാറും ഉപയോഗിക്കില്ല. ഡിസ്നി കാരിക്കേച്ചറുകളുടെ പാത സ്വീകരിച്ചപ്പോൾ, ആനിമേഷൻ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ റിയലിസത്തിന്റെ പാത സ്വീകരിച്ചു, അതിനാൽ ആളുകളുടെയും മൃഗങ്ങളുടെയും ശരീരങ്ങൾ അളവില്ലാത്തവയല്ല, മറിച്ച് തികച്ചും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതായി മാറുന്നു. കുട്ടികൾക്കുള്ള ആനിമേഷനിൽ മാത്രമേ ഞെക്കലും വലിച്ചുനീട്ടലും കൂടുതൽ ഉപയോഗിക്കാനാകൂ അല്ലെങ്കിൽ ചിബി ശൈലിയിൽ വരയ്ക്കുക (കാരിക്കേച്ചർ ഡ്രോയിംഗ് ശൈലി)

മുൻകരുതൽ (അല്ലെങ്കിൽ നിരസിക്കൽ പ്രസ്ഥാനം).യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ, ഏതെങ്കിലും പ്രവൃത്തി നിർവഹിക്കുന്നതിന്, ഒരു വ്യക്തി പലപ്പോഴും തയ്യാറെടുപ്പ് ചലനങ്ങൾ നടത്തേണ്ടതുണ്ട്. ഡിസ്നിയുടെ ഏത് തത്വവും അതിശയോക്തിയാണ്, അതിനാൽ പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഓടുന്നതിന് മുമ്പ് ഒരുതരം ലെഗ് സ്വിംഗ് നടത്തുന്നു, അത് വളരെ തമാശയായി തോന്നുന്നു.

ആനിമേഷൻ സിനിമകളാണ് കൂടുതൽ തിയേറ്റർഒരു കാരിക്കേച്ചറിനേക്കാൾ. കൂടാതെ, ഈ തത്ത്വത്തിൽ ഒരു മുദ്രയും എല്ലാ തരത്തിലുമുള്ള അവശേഷിപ്പിക്കുക ആയോധന കലകൾ. പോരാളികൾ സാധാരണയായി ജഡത്വമില്ലാതെ നീങ്ങുന്നു, കൂടാതെ സ്‌ട്രൈക്കുകൾക്ക് മുമ്പായി ഒരു സ്വിംഗ് കാണാനും തടയാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

സ്റ്റേജ് പ്രകടനം. പ്രേക്ഷകർക്ക് കഥാപാത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശരിയായ ധാരണയ്ക്ക്, അവന്റെ എല്ലാ ചലനങ്ങളും ഭാവങ്ങളും മുഖഭാവങ്ങളും വളരെ ലളിതവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായിരിക്കണം. ഈ തത്വം തിയേറ്ററിന്റെ പ്രധാന നിയമത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. കഥാപാത്രത്തിന്റെ എല്ലാ ചലനങ്ങളും കാഴ്ചക്കാരന് കാണാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിൽ ക്യാമറ സ്ഥാപിക്കണം, വസ്ത്രങ്ങൾ അവന്റെ ചലനങ്ങൾ മറയ്ക്കരുത്.

ഡിസ്നിയിലെ തുടർവിദ്യാഭ്യാസ കോഴ്സുകളിൽ പങ്കെടുക്കുമ്പോൾ, ഒസാമു തെസുക ("ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷന്റെ ദൈവം") ഡിസ്നി ആനിമേഷന്റെ തത്വങ്ങൾ പഠിക്കുക മാത്രമല്ല, അല്പം വ്യത്യസ്തമായ കോണിൽ നിന്ന് അവരെ സമീപിക്കുകയും ചെയ്തു. ആനിമേഷനിൽ, എല്ലാ ശ്രദ്ധയും കഥാപാത്രത്തിന്റെ മുഖഭാവത്തിലും ഭാവത്തിലും കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് കൂടുതൽ കാര്യങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു. വൈകാരിക സ്വാധീനംകാഴ്ചക്കാരനിൽ.

2.3 പ്ലോട്ട്

ആനിമേഷനിലെ ഏറ്റവും ശക്തമായ സ്ഥലങ്ങളിൽ ഒന്നാണിത്. ഓരോ അഭിരുചിക്കും കഥകളുണ്ട് - മുതിർന്നവർക്കും കുട്ടികൾക്കും, ആൺകുട്ടികൾക്കും പെൺകുട്ടികൾക്കും, മൃഗങ്ങളെയും ഭീമാകാരമായ റോബോട്ടുകളെയും കുറിച്ച് (അനുബന്ധം 2).

ഈ ലിസ്റ്റിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, വ്യത്യസ്ത പ്രായത്തിലുള്ള ആളുകൾക്ക്, കൂടുതലും കൗമാരക്കാർക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള നിരവധി വിഭാഗങ്ങൾ ആനിമേഷനുണ്ട്.

പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ, മൂന്ന് പ്രധാന പ്ലോട്ടുകൾ മാത്രമേ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയൂ: കുട്ടികൾക്കുള്ള ഒരു യക്ഷിക്കഥ (മിക്കപ്പോഴും ഒരു ക്ലാസിക് പ്ലോട്ടിൽ), "ഇര-വേട്ടക്കാരൻ", സൂപ്പർഹീറോകൾ. സാധാരണയായി ആനിമേഷൻ ഡിസ്നി കാർട്ടൂണുകളേക്കാൾ കൂടുതൽ മുതിർന്ന പ്രേക്ഷകർക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ജീവിത പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ നിരവധി സ്പർശനങ്ങളുടെ ഇതിവൃത്തം.

3. "കിംഗ്ഡം ഹാർട്ട്സ്" - അത്തരം വ്യത്യസ്ത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ സംയോജിപ്പിച്ച ഒരു ഗെയിം

"കിംഗ്ഡം ഓഫ് ഹാർട്ട്സ്" എന്നതിന്റെ രചയിതാക്കൾ സമ്മതിക്കുന്നതുപോലെ, ഗെയിമിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം അവർക്ക് ആകസ്മികമായി വന്നു. 2000 ഫെബ്രുവരിയിൽ, സ്‌ക്വയർ എനിക്‌സ് ജീവനക്കാരായ ടെറ്റ്‌സുവോ നോമുറയും ഷിൻജി ഹാഷിമോട്ടോയും ഒരു എലിവേറ്ററിൽ നടന്ന ഒരു ചാൻസ് മീറ്റിംഗിൽ ഡിസ്നി പ്രതിനിധികളുമായി ഒരു ഭ്രാന്തൻ ആശയം പങ്കിട്ടു. നിരാശരായ ജാപ്പനീസ് ഡിസ്നിയും ഫൈനൽ ഫാന്റസി കഥാപാത്രങ്ങളും മിശ്രണം ചെയ്യാൻ നിർദ്ദേശിച്ചു. എല്ലാ ഔപചാരികതകളും തീർക്കാൻ ഒരു വർഷത്തിലേറെ സമയമെടുത്തു, ഇവിടെ 2001 മെയ് മാസത്തിലെ E3 എക്സിബിഷനിൽ, പടിഞ്ഞാറിന്റെയും കിഴക്കിന്റെയും സംസ്കാരങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് പല തരത്തിൽ സവിശേഷമായ ഒരു ഗെയിം കിംഗ്ഡം ഹാർട്ട്സ് ആദ്യമായി പൊതുജനങ്ങൾക്കായി അവതരിപ്പിച്ചു. വാൾട്ട് ഡിസ്നി കമ്പനിയിൽ നിന്ന്, ഈ കൃതിക്ക് കുട്ടിക്കാലം മുതൽ എല്ലാവർക്കും പരിചിതമായ ഒരു യക്ഷിക്കഥ ലോകവും ആകർഷകമായ നായകന്മാരും ലഭിച്ചു, ജാപ്പനീസിൽ നിന്ന് - ആത്മാവിനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്ലോട്ടും എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ കൂട്ടിച്ചേർക്കാനുള്ള കഴിവും. വിലകൂടിയ സ്വിസ് വാച്ച്.

ഗെയിം പ്രപഞ്ചത്തിൽ ഡസൻ കണക്കിന് ഒറ്റപ്പെട്ട ദ്വീപുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നും ക്ലാസിക് ഡിസ്നി കാർട്ടൂണുകളിൽ ഒന്നിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ലോകങ്ങൾക്കിടയിൽ സഞ്ചരിക്കുമ്പോൾ, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ പരിചിതരായ അലാഡിൻ അല്ലെങ്കിൽ ചിപ്മങ്ക്‌സ് ചിപ്പ്, ഡെയ്ൽ തുടങ്ങിയ നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങളെ നിങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അവർ പലപ്പോഴും അസാധാരണമായ വേഷങ്ങളിൽ അഭിനയിക്കുന്നു. അതേ ചിപ്പും ഡെയ്‌ലും അന്തർഗ്രഹ കപ്പലുകളുടെ മെക്കാനിക്കുകളായി ചന്ദ്രപ്രകാശം പകരുന്നു, നിർഭാഗ്യവാനായ നല്ല സ്വഭാവമുള്ള ഗൂഫി പെട്ടെന്ന് രാജകീയ ഗാർഡുകളുടെ ക്യാപ്റ്റനായി, ഡൊണാൾഡ് ഡക്ക് കോടതി മന്ത്രവാദിയായി. ചിപ്‌മങ്കുകൾക്കും ഡ്രേക്കുകൾക്കും അടുത്തായി ഫൈനൽ ഫാന്റസിയിൽ നിന്നുള്ള ക്ലൗഡ്, സെഫിറോത്ത് തുടങ്ങിയ ക്ഷീണിതരായ JRPG ഹീറോകൾ.

ഈ ലോകങ്ങളുടെ നിസ്സംഗതയെ ഒന്നും ശല്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ പെട്ടെന്ന് ഭയാനകമായ സംഭവങ്ങൾ സംഭവിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. എല്ലായിടത്തും ആളുകൾ അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും വിചിത്ര ജീവികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു, തുടർന്ന് ഹൃദയമില്ലാത്തവർ (ഹൃദയമില്ലാത്തവർ), ആരും (ആരുമില്ല) എന്ന് നാമകരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു. ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഹൃദയം നഷ്ടപ്പെട്ടതിനുശേഷം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഇരുണ്ട നിഴലുകളാണ് ഇവ: ആദ്യത്തേത് ഇരുട്ടിന്റെ ഭൗതിക രൂപമാണ്, അത് ഹൃദയങ്ങളെ എടുക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് "ഓപ്പറേഷനു" ശേഷം ഒരു വ്യക്തിയിൽ അവശേഷിക്കുന്നവയാണ്. അവയിൽ ചിലത് യുക്തിസഹമാണ്, എന്നാൽ മിക്കതും അങ്ങനെയല്ല. രാക്ഷസന്മാരോട് പോരാടാൻ, കീബ്ലേഡുകൾ കൊണ്ട് സായുധരായ കീകളുടെ യജമാനന്മാരുണ്ട്. കീബ്ലേഡ് ഒരു ഭീമൻ കീയുടെ രൂപത്തിലുള്ള ഒരു പ്രത്യേക ആയുധമാണ്, അത് അതിന്റെ ഉടമയിൽ നിന്ന് മോഷ്ടിക്കാൻ കഴിയില്ല, കൂടാതെ ഏത് ലോക്കും തുറക്കാനും അടയ്ക്കാനും കഴിയും.

ലോകത്തെ പല രാജ്യങ്ങളിലും റിലീസ് ചെയ്ത ഉടൻ തന്നെ ഈ ഗെയിം വലിയ ജനപ്രീതി നേടി.

ഉപസംഹാരം

ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാഹിത്യം അവലോകനം ചെയ്ത ശേഷം, ഞങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്ന നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തി:

1. ആനിമേഷന്റെ രണ്ട് ശൈലികളും ഒരേ സംഭവവികാസങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ആധുനിക ആനിമേഷൻ സ്റ്റുഡിയോ ഡബ്ല്യു. ഡിസ്നി, ദീർഘകാലം കടന്നുപോയി, വലിയ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായിട്ടില്ല. അതിന്റെ ഘടനയിൽ, സമയം പ്രേരിപ്പിച്ച പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യകളും നായകന്മാരും മാത്രമേ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ. മഹാനായ ആനിമേറ്ററുടെ കാലം മുതൽ അടിസ്ഥാന നിയമങ്ങൾ അതേപടി തുടരുന്നു.

1958-ൽ മാത്രം ശക്തമായ ഒരു സ്വതന്ത്ര ദിശയായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷൻ, ഡബ്ല്യു. ഡിസ്നിയുടെ തത്ത്വങ്ങൾ മാറ്റി അതിന്റേതായ തനതായ ശൈലി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അവൾ ആനിമേഷന്റെ പല തത്വങ്ങളും വികസിപ്പിക്കുകയും പരിഷ്കരിക്കുകയും ചിലപ്പോൾ പൂർണ്ണമായും പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു, കൂടാതെ സ്വന്തം ഡ്രോയിംഗ് ശൈലിയും സൃഷ്ടിച്ചു.

1. ആനിമേഷനും ഡിസ്നി ആനിമേഷനും തമ്മിൽ വ്യത്യാസങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതൽ സമാനതകളുണ്ട്. ഡബ്ല്യു. ഡിസ്നി സൃഷ്ടിച്ചതും പ്രവർത്തിച്ചതുമായ ആനിമേഷൻ നിയമങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അവ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തതാണ് ഇതിന് കാരണം. സാമ്യതകൾ അടിസ്ഥാന നിയമങ്ങൾ പാലിക്കുന്നു, അതിൽ റിയലിസ്റ്റിക് ചലനങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയും സ്വഭാവ ചിത്രങ്ങളുടെ ആകർഷണീയതയും ഉൾപ്പെടുന്നു - പ്രധാന കാര്യം കൂടാതെ ഏതെങ്കിലും കാർട്ടൂൺ മോശവും വൃത്തികെട്ടതുമായി കാണപ്പെടും.

പ്രധാന വ്യത്യാസങ്ങൾ ഡ്രോയിംഗിലും പ്ലോട്ട് ഓറിയന്റേഷനിലുമാണ്. ഇതിന് നന്ദി, ആനിമേഷൻ യഥാർത്ഥവും അതിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തവുമാണ്.

1. പാശ്ചാത്യ ആനിമേറ്റർമാരുടെ സംയുക്ത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലം കിഴക്ക് ദിശസൃഷ്ടി ആയിരുന്നു പുതിയ പരമ്പര"കിംഗ്ഡം ഓഫ് ഹാർട്ട്സ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഗെയിമുകൾ. അവൾ വളരെ വ്യത്യസ്തമായി ബന്ധപ്പെട്ടു ഈ നിമിഷംആനിമേഷൻ ശൈലികൾ, അത് അസാധാരണവും മനോഹരവുമായി കാണപ്പെടുന്നതിന് നന്ദി. സാധാരണ "വേരുകൾ" എന്ന ആനിമേഷനു വേണ്ടി ഒരു ദിശ ഇല്ലായിരുന്നെങ്കിൽ അത്തരമൊരു ഓർഗാനിക് കണക്ഷൻ സംഭവിക്കില്ലായിരുന്നു.

സാഹിത്യം

1. ആനിമേഷനും ഡിസ്നി മുക്സക്കോയും. [ഇലക്ട്രോണിക് റിസോഴ്സ്]. -http://www.drawanime.ru/ ?pg=art&id=14
2. ഗാവ്‌റിലോവ് എ. ശബ്‌ദത്തിന്റെയും വർണ്ണത്തിന്റെയും ടെലിവിഷന്റെയും വർഷങ്ങളിലൂടെ യുഎസ് ആനിമേറ്റഡ് സീരീസ്. [ഇലക്ട്രോണിക് റിസോഴ്സ്]. -http://www.proficinema.ru/questions-problems/articles/detail.php? ഐഡി=53726
3. ഗാവ്‌റിലോവ് എ. വാൾട്ട് ഡിസ്നി സീരിയൽ വർക്കുകൾ: മിക്കി മൗസ് എങ്ങനെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു? [ഇലക്ട്രോണിക് റിസോഴ്സ്]. -http://www.proficinema.ru/questions-problems/articles/detail.php? ഐഡി=64961
4. ആനിമേഷൻ ചരിത്രം. [ഇലക്ട്രോണിക് റിസോഴ്സ്]. -http://en.wikipedia.org/wiki/
5. Komarnitsky S. കിംഗ്ഡം ഹാർട്ട്സ്: ഉറക്കത്തിലൂടെ ജനനം. [ഇലക്ട്രോണിക് റിസോഴ്സ്]. -http://www.igromania.ru/articles/118532/Kingdom_Hearts_Birth_by_Sleep.htm
6. ആനിമേഷന്റെ 12 നിയമങ്ങളും തത്വങ്ങളും. [ഇലക്ട്രോണിക് റിസോഴ്സ്]. -http://www.cgtarian.ru/poleznosti/12-zakonov-i-principov-animacii.htm

അനെക്സ് 1

പത്താം ക്ലാസ് വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള ചോദ്യാവലി

പ്രിയ വിദ്യാർത്ഥികളെ! "ആനിമേഷൻ ശൈലികൾ" എന്ന വിഷയത്തിലെ ജോലിയുടെ പ്രസക്തി നിർണ്ണയിക്കാൻ ഈ ചോദ്യാവലിയുടെ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകുക

ചോദ്യം: ആനിമേഷൻ പോലെയുള്ള ആനിമേഷൻ ശൈലിയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ എപ്പോഴെങ്കിലും കേട്ടിട്ടുണ്ടോ?

ഉത്തര ഓപ്ഷനുകൾ:

1. കേട്ടില്ല
2. കേട്ടു
3. എനിക്ക് ഇഷ്ടമാണ്

പത്താം ക്ലാസ് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സർവേ ഫലങ്ങൾ

വരി 1 - ആസക്തി നേടുക

വരി 2 - കേട്ടു, കൂടുതൽ അറിയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു

വരി 3 - കേട്ടില്ല

അനെക്സ് 2

ജനപ്രിയ ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷൻ വിഭാഗങ്ങളുടെ നിഘണ്ടു

• യക്ഷിക്കഥ - കോഡോമോ ആനിമേഷൻ തരം, ക്ലാസിക് യക്ഷിക്കഥകളുടെ അനുരൂപീകരണം.
• കോമഡി - പലതരം ആനിമേഷൻ, അതിനുള്ള പ്രധാന കാര്യം– നർമ്മം: പാരഡികൾ, സിറ്റ്‌കോമുകൾ, വാക്കാലുള്ളതും തന്ത്രപരവുമായ തമാശകൾ.
• കഥ - ഒരുതരം ആനിമേഷൻ, അതിന്റെ പ്രവർത്തനം ചില യഥാർത്ഥ ചരിത്ര സംഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
• നാടകം - ആനിമേഷനു വേണ്ടിയുള്ള നാടകീയ-ദുരന്തമായ ആഖ്യാനത്തിന്റെ അപൂർവമായ ഒരു തരം. പ്രധാന ഗുണം– ഒരു സന്തോഷകരമായ അന്ത്യത്തിന്റെ അഭാവം.
• സയൻസ് ഫിക്ഷൻ (SF)– ഈ ആനിമേഷൻ (ഇന്റർസ്റ്റെല്ലാർ ബഹിരാകാശ കപ്പലുകൾ, ബ്ലാസ്റ്ററുകൾ മുതലായവ) സൃഷ്ടിക്കുന്ന സമയത്ത് നിലവിലില്ലാത്ത സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ നിലനിൽപ്പും ഉപയോഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു ആനിമേഷൻ സാധ്യമായ ചരിത്രംമനുഷ്യരാശിയുടെ ഭാവി, പലപ്പോഴും അതിന്റെ പ്ലോട്ടുകൾ അന്യഗ്രഹജീവികളുമായുള്ള സമ്പർക്കങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
• സ്പേസ് ഓപ്പറ– ബഹിരാകാശ കപ്പലുകളുടെ സജീവമായ ഉപയോഗത്തിലൂടെ നടക്കുന്ന യുദ്ധങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന ഒരു തരം സയൻസ് ഫിക്ഷൻ ആനിമേഷൻ.
• രോമങ്ങൾ - സങ്കീർണ്ണമായ സംവിധാനങ്ങൾ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, സ്വയം ഓടിക്കുന്ന, യഥാർത്ഥ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളൊന്നുമില്ല (അതായത്, പ്രത്യേകമായി കണ്ടുപിടിച്ചത് ഈ പദ്ധതി). സാധാരണയായി ഈ പദം "ഭീമൻ റോബോട്ടുകൾ", മനുഷ്യ നിയന്ത്രിത യുദ്ധ വാഹനങ്ങൾ എന്നിവയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. രോമങ്ങളുടെ സജീവമായ ഉപയോഗമാണ് "രോമങ്ങൾ" എന്ന വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷത.
• സെന്റായി - അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "ഗ്രൂപ്പ്/ടീം", ആരോടെങ്കിലും അല്ലെങ്കിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലുമോ പോരാടുന്ന ഒരു ചെറിയ സ്ഥിരം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സാഹസികത പിന്തുടരുന്ന ആനിമേഷന്റെ ഒരു തരം.
• മെച്ച സെന്ടൈ - സെന്തായ് പോലെ തന്നെ, എന്നാൽ ഒന്നോ അതിലധികമോ മെച്ചുകൾ പൈലറ്റ് ചെയ്യുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഒരു ടീമിനൊപ്പം.
• മഹോ-ഷോജോ - മാന്ത്രിക പെൺകുട്ടികൾ, ഷൗജോ ആനിമേഷന്റെ ഒരു തരം, അത് പെൺകുട്ടികളുടെ സാഹസികതയെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു മാന്ത്രിക ശക്തി. സ്ത്രീ പക്വതയുടെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.
• സ്പോക്കൺ - സ്വയം വിജയിക്കാനുള്ള ഇച്ഛാശക്തി വളർത്തിയെടുത്ത് വിജയം നേടുന്ന യുവ കായികതാരങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഒരു ആനിമേഷൻ വിഭാഗം. "സ്പോർട്സ്", "കോൻജോ" ("ഇച്ഛാശക്തി") എന്നീ വാക്കുകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.
• സൈബർപങ്ക് - ഭാവിയുടെ ലോകത്തെ കുറിച്ച് പറയുന്ന ഒരു ആനിമേഷൻ തരം, അവരുടെ ജീവിതം പൂർണ്ണമായും കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യയാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. ഭാവിയിലെ ചിത്രങ്ങൾ ഒരേ സമയം ഇരുണ്ടതും ഡിസ്റ്റോപ്പിയനുമായി തോന്നുന്നു.
• സ്റ്റീംപങ്ക് - യൂറോപ്പിന് അനുയോജ്യമായ സാങ്കേതിക വികസനത്തിന്റെ തലത്തിലുള്ള നമ്മുടേതിന് ബദൽ ലോകങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഒരു ആനിമേഷൻ തരം അവസാനം XIXനൂറ്റാണ്ട്. സാങ്കേതിക വാഹനങ്ങളുടെ വിപ്ലവത്തിന്റെ തുടക്കമാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷത.– എയർഷിപ്പുകൾ, വിമാനങ്ങൾ, സ്റ്റീം ലോക്കോമോട്ടീവുകൾ, സ്റ്റീംഷിപ്പുകൾ എന്നിവയുടെ രൂപം. എന്നിരുന്നാലും, സാങ്കേതികത ഇപ്പോഴും മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു സാധാരണ ജനംപരിചിതവും നിസ്സാരവുമായ ഒന്നായിട്ടല്ല, മറിച്ച് അതിശയകരവും പലപ്പോഴും പൈശാചികവുമായ ഒന്നായി. സൈബർപങ്കിന് പകരമായി സ്റ്റീംപങ്ക് ഉത്ഭവിച്ചു. സൈബർപങ്ക് സാധാരണയായി ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെങ്കിൽ, സ്റ്റീംപങ്ക്– ഒരു റെട്രോ സൗന്ദര്യാത്മകതയോടെ.
• ഫാന്റസി - സാങ്കേതികവിദ്യയല്ല (sf-ലെപ്പോലെ) ഭരിക്കുന്ന ലോകങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഒരു ആനിമേഷൻ, മറിച്ച് "വാളും മാന്ത്രികതയും". ഫാന്റസി പലപ്പോഴും ആളുകളെ മാത്രമല്ല, വ്യത്യസ്തരെയും അവതരിപ്പിക്കുന്നു പുരാണ ജീവികൾ – എൽവ്‌സ്, ഗ്നോമുകൾ, ഡ്രാഗണുകൾ, വെർവോൾവ്‌സ്, പൂച്ച ആളുകൾ, അതുപോലെ ദേവന്മാരും ഭൂതങ്ങളും.
• ലോകങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള യാത്ര– പ്രധാന കഥാപാത്രം അല്ലെങ്കിൽ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കിടയിൽ സഞ്ചരിക്കുന്ന ഒരു തരം ആനിമേഷൻ സമാന്തര ലോകങ്ങൾ, സാധാരണയായി– ലോകത്തിനു ഇടയിൽ ആധുനിക ജപ്പാൻഒപ്പം ഫാന്റസി ലോകവും.
• മിസ്റ്റിക് - ആനിമേഷൻ തരം, ഇതിന്റെ പ്രവർത്തനം ആളുകളുടെയും വിവിധ നിഗൂഢ ശക്തികളുടെയും ഇടപെടലുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് അവ്യക്തതയ്ക്ക് അനുയോജ്യമല്ല ശാസ്ത്രീയ വിവരണം, ഒരു ഫാന്റസിയിലെ മാന്ത്രികതയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പറയുക. അവരുമായുള്ള ബന്ധം സാധാരണയായി വിവിധ ധാർമ്മിക പ്രശ്നങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
• പാരാ സൈക്കോളജി - ആനിമേഷൻ തരം, ഇതിന്റെ പ്രവർത്തനം പാരാസൈക്കിക് ശക്തികളുമായി (ടെലിപതി, ടെലികൈനിസിസ്, ഹിപ്നോസിസ്) ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
• അപ്പോക്കലിപ്റ്റിക് - ലോകാവസാനത്തിന്റെ ആരംഭത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഒരു തരം ആനിമേഷൻ.
• പോസ്റ്റ്-അപ്പോക്കലിപ്റ്റിക്– ഒരു ആഗോള ദുരന്തത്തിനു ശേഷമുള്ള ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഒരു തരം ആനിമേഷൻ- ലോകാവസാനം.
• പ്രണയം - പ്രണയാനുഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആനിമേഷൻ.
• സോപ്പ് ഓപ്പറ - സങ്കീർണ്ണവും സങ്കീർണ്ണവുമായ പ്രണയകഥകളുടെ അവതരണത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന റൊമാന്റിക് ഷൂജോ ആനിമേഷന്റെ ഒരു വിഭാഗം.
• സ്കൂൾ സോപ്പ് ഓപ്പറ– ഒരു തരം സോപ്പ് ഓപ്പറ വിവരിക്കുന്നു പ്രണയ കഥകൾസ്കൂൾ കുട്ടികൾ.
• ദൈനംദിന ജീവിതം - ആനിമേഷൻ വിവരിക്കുന്നു ദൈനംദിന ജീവിതംസാധാരണ ജാപ്പനീസ് (സാധാരണയായി - മധ്യവർഗം) അതിന്റെ എല്ലാ സന്തോഷങ്ങളും കുഴപ്പങ്ങളും.
• സാമൂഹിക സിനിമ അല്ലെങ്കിൽ പരമ്പര– ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ പൊള്ളുന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർത്തുന്ന ആനിമേഷൻ.
• സൈക്കോളജിക്കൽ ത്രില്ലർ– "മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ സാഹസികത"യെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഒരു തരം ആനിമേഷൻ. അസാധാരണമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ, അത്തരം ആനിമേഷന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ സങ്കീർണ്ണവും പ്രവചനാതീതവുമായ മാനസിക മാറ്റങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്നു.
• ആക്ഷൻ - തിളങ്ങുന്ന ആനിമേഷന്റെ ഒരു തരം, അതിന്റെ പ്രവർത്തനം ഒരു പോരാട്ട ഏറ്റുമുട്ടലുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
• സമുറായി പോരാളി– ചരിത്രപരമായ തിളങ്ങുന്ന ആനിമേഷന്റെ ഒരു തരം, അതിന്റെ പ്രവർത്തനം സമുറായിയുടെയും നിൻജയുടെയും യുദ്ധങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പ്രിവ്യൂ:

അവതരണങ്ങളുടെ പ്രിവ്യൂ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്, ഒരു Google അക്കൗണ്ട് (അക്കൗണ്ട്) സൃഷ്ടിച്ച് സൈൻ ഇൻ ചെയ്യുക:

കലയിൽ സ്റ്റൈലൈസേഷൻ എന്നത് നൽകുന്ന പ്രക്രിയയാണ് സൃഷ്ടിപരമായ ജോലിവ്യത്യസ്തമായ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ. IN ഫൈൻ ആർട്സ്ഈ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ സഹായത്തോടെ, വസ്തുക്കളോ രൂപങ്ങളോ ലളിതമായ രൂപങ്ങൾ നേടുന്നു. സംഗീതത്തിലും സാഹിത്യത്തിലും ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു. സ്റ്റൈലൈസേഷൻ കലയുടെ ഒബ്ജക്റ്റ് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ, ഇപ്പോൾ ഇന്റീരിയർ ഡിസൈനിലും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

അതെന്താണ്

ആദ്യം, ഒരു ശൈലി എന്താണെന്ന് മനസിലാക്കാം. ഈ വാക്ക് ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് "എഴുത്ത് വടി" എന്നാണ് വിവർത്തനം ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. കാലക്രമേണ, അത് ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ വ്യക്തിത്വവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റൊരു അർത്ഥം നേടി.

വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ ഈ ആശയംകലയിലെ വിവിധ പ്രവണതകളുമായി, വ്യത്യസ്ത കാലങ്ങളിലെ സംസ്കാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സ്റ്റൈലൈസേഷൻ ഒരുതരം അനുകരണമാണ്, അലങ്കാരം. ഉദാഹരണത്തിന്, സാഹിത്യത്തിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കവിതയെ നാടോടിക്കഥകൾ പോലെയാക്കാൻ കഴിയും. ഹാസ്യനടന്മാർക്കും പാരഡിസ്റ്റുകൾക്കും പാരഡി ചെയ്ത വ്യക്തിയുടെ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും. അവന്റെ മുഖഭാവങ്ങൾ, സംസാരം ഉപയോഗിക്കുക. ഡിസൈനിലും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലും ഈ രീതി വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു പുരാതന ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കൽ, ഒരു നിശ്ചിത രീതിയിൽ ഫോണ്ടുകൾ ഉപയോഗിച്ച്. ഒരു അലങ്കാരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ പൂക്കൾ സ്റ്റൈലിംഗ് ചെയ്യുന്നത് ഒരു പ്രത്യേക രാജ്യത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിലേക്കുള്ള അവരുടെ രൂപത്തിലുള്ള മാറ്റമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന് ചിത്രം നീല പൂക്കൾ"Gzhel" എഴുതുന്ന രീതിയിൽ.

സ്റ്റൈലിംഗിന്റെ തരങ്ങൾ

ഈ സമീപനം രണ്ട് തരത്തിലാണ്:

• ബാഹ്യ ഉപരിതല സ്റ്റൈലിംഗ്;
• അലങ്കാര.

ആദ്യ തരം അനുകരണത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് തയ്യാറായ സാമ്പിളുകൾ, ഏതെങ്കിലും രചയിതാവിന്റെ രീതിയുടെ അനുകരണം, തരം, പ്രവണത. സൃഷ്ടിയാണ് ഒരു ഉദാഹരണം ആധുനിക മോട്ടിഫുകൾഖോക്ലോമ പെയിന്റിംഗിനൊപ്പം.

രണ്ടാമത്തെ തരം മൂലകങ്ങളുടെ നിർബന്ധിത കണക്ഷൻ സൂചിപ്പിക്കുന്നു ജോലി സൃഷ്ടിച്ചുസ്പേഷ്യൽ പരിസ്ഥിതിയോടൊപ്പം. ഇവിടെ, ചിത്രങ്ങളുടെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും റിയലിസ്റ്റിക് ട്രാൻസ്മിഷനേക്കാൾ അലങ്കാര രൂപങ്ങൾ നിലനിൽക്കുന്നു. ഫോം സ്റ്റൈലൈസേഷൻ അയഥാർത്ഥ വിശദാംശങ്ങളാൽ കവിഞ്ഞൊഴുകുകയും അത് അമൂർത്തമായി മാറുകയും ചെയ്യും. ഇത് ഇനിപ്പറയുന്ന തരങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: സ്വാഭാവിക സാമ്പിൾ ഉള്ളതും സാങ്കൽപ്പികവുമാണ്.

സ്റ്റൈലൈസേഷൻ എന്ത് സവിശേഷതകൾ നൽകുന്നു

കുട്ടികളെ മികച്ച സ്റ്റൈലിസ്റ്റുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഏത് സങ്കീർണ്ണമായ ഡ്രോയിംഗും ലളിതമാക്കാൻ അവർക്ക് കഴിയും. "വിറകുകൾ", "കുക്കുമ്പർ" എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ അവർക്ക് ഒരു വ്യക്തിയെ എളുപ്പത്തിൽ വരയ്ക്കാൻ കഴിയും.

ഗ്രാഫിക്സിൽ, ഈ രീതി ഉപയോഗിച്ച്, അനാവശ്യ വിശദാംശങ്ങൾ നീക്കംചെയ്യുന്നു, രൂപത്തിന്റെയും സ്വഭാവത്തിന്റെയും സാരാംശം മാത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

സ്‌റ്റൈലിംഗ് എന്നത് ഒരു വസ്തുവിന്റെ മുൻകൂട്ടി തയ്യാറാക്കിയ സ്‌കെച്ചിൽ ഉപയോഗിക്കാവുന്ന ഒരു അലങ്കാര പ്രക്രിയയാണ്, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ ഉടനടി സ്‌കെച്ച് ചെയ്യാം. അതേ സമയം, അവളുടെ ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന ജോലി ഇനിപ്പറയുന്ന സവിശേഷതകൾ നേടും:

• സാമാന്യത;
• ജ്യാമിതി;
• പ്രതീകാത്മകത;
• ഉത്കേന്ദ്രത;
• വർണ്ണാഭമായത്;
• ഇന്ദ്രിയത;
• രൂപത്തിന്റെ ലാളിത്യം.

സംക്ഷിപ്ത ലോഗോകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഡിസൈനർമാർ ഈ രീതി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

എവിടെ തുടങ്ങണം

ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് പരിവർത്തനത്തെ പ്രകടവും വൈകാരികവുമായ വസ്തുവാക്കി മാറ്റുക എന്നതാണ് സ്റ്റൈലൈസേഷന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം. സത്തയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ ഇത് സംഭവിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു വസ്തു പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾ അതിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട്. കൂടാതെ, കലാകാരൻ തന്റെ രൂപത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവം വിശകലനം ചെയ്യണം, അനാവശ്യമായ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും നീക്കം ചെയ്യുകയും പ്രയോഗിക്കാതിരിക്കുകയും വേണം. ഒരു വരയും സ്ഥലവും മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കൂ. പ്രകൃതിയെ പകർത്താതിരിക്കാൻ, കലാകാരന്മാർ അനുബന്ധ ചിന്തകൾ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ഓർമ്മയിൽ നിന്ന് അതിജീവിക്കുന്ന ഇംപ്രഷനുകൾ നേടുകയും വേണം. അവന്റ്-ഗാർഡ്, അമൂർത്തത എന്നിവയിലേക്കുള്ള വഴിയാണ് സ്റ്റൈലൈസേഷൻ.

തുടക്കക്കാർക്ക്, സസ്യങ്ങളുടെയോ മൃഗങ്ങളുടെയോ ഏറ്റവും ലളിതമായ രൂപാന്തരപ്പെട്ട ഡ്രോയിംഗുകൾ എഴുതാനുള്ള കല ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സൂര്യകാന്തി, ഒരു മരക്കൊമ്പ്, ഒരു കൂട്ടം മുന്തിരി, ഒരു മത്സ്യം, ഒരു പൂച്ച - അത്തരം ആദ്യ സ്കെച്ചുകൾ ഈ പ്രക്രിയ മനസ്സിലാക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും. ഫോം കഴിയുന്നത്ര അനുഭവിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ഈ ചെടിയിലോ മൃഗത്തിലോ എന്താണ് പ്രധാനമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ, മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് അതിനെ അടിസ്ഥാനപരമായി വേർതിരിക്കുന്നത് എന്താണ്. പാടുകൾ, വരകൾ, സ്ട്രോക്കുകൾ എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ ഈ വസ്തു പ്രദർശിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അത് പ്രദർശിപ്പിച്ച ശേഷം, അതിന് ആകൃതിയും നിറവും നൽകുന്നു. അന്തിമ ഡ്രോയിംഗ് ആ ചെടിയെയോ മൃഗത്തെയോ പോലെ മാത്രമായിരിക്കണം.

മനുഷ്യന്റെ രൂപത്തിലേക്കും പോർട്രെയ്‌റ്റിലേക്കും രീതിയുടെ പ്രയോഗം

ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്റ്റൈലൈസേഷൻ നിരവധി രീതികൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് സംഭവിക്കുന്നത്. അതിലൊന്നാണ് ഒരു വ്യക്തിയുടെ യഥാർത്ഥ ഉയരം വർദ്ധിക്കുന്നത്. അതിന്റെ അനുപാതങ്ങൾ നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട്, കലാകാരൻ കൈകാലുകളുടെയും പ്രധാന ഭാഗങ്ങളുടെയും നീളം മാറ്റുന്നു. ഫാഷൻ ഡിസൈനർമാർ അവരുടെ പുതിയ വസ്ത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുമ്പോൾ പലപ്പോഴും ഈ രീതി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

രണ്ടാമത്തെ രീതി ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, മോഡൽ അരയുടെയും കഴുത്തിന്റെയും വലുപ്പം മാറ്റുകയും കാലുകൾ നീട്ടുകയും ചെയ്യാം. അതേ സമയം, ശരീരത്തിന്റെ പ്രധാന അനുപാതങ്ങളും സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ രീതിക്ക് ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ കഴിയും.

വളരെ നല്ല ഉദാഹരണംഒരു വ്യക്തിയുടെ ശൈലിയിലുള്ള ചിത്രങ്ങൾ കാർട്ടൂണുകളും കാരിക്കേച്ചറുകളും എഴുതുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളാണ്.

ആനുപാതികമല്ലാത്ത മുഖ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ടെങ്കിലും, ചിത്രത്തിലെ വ്യക്തിയെ പൂർണ്ണമായും തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. അയാൾക്ക് അസാധാരണമാംവിധം വലിയ വായ അല്ലെങ്കിൽ മൂക്ക്, വിശാലമായ കണ്ണുകളും കണ്പീലികളും ഉണ്ടായിരിക്കാം. പ്രൊഫഷണലുകൾ കഥാപാത്രത്തെ അറിയിക്കാനും ചിത്രീകരിച്ച വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ വളരെ കൃത്യമായി പകർത്താനും കഴിയുന്നു, ഛായാചിത്രം ആരുടേതാണെന്ന് നിർണ്ണയിക്കാൻ പ്രയാസമില്ല.

പുരാതന ഐക്കണുകളിൽ മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ആകൃതിയുടെ ശൈലി നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. നീളമേറിയ സിലൗട്ടുകളുള്ള ആളുകളെ അവർ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ആനിമേഷനിലും ആനിമേഷനിലും, അവർ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സ്റ്റൈലൈസേഷൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ചെടികളും പൂക്കളും രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുക

വിവിധ അലങ്കാരങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം, കലാ വ്യവസായത്തിന്റെ വസ്തുക്കളുടെ ഉത്പാദനം എന്നിവയിൽ സസ്യങ്ങളുടെ സ്റ്റൈലൈസേഷൻ ഉയർന്നു. സസ്യങ്ങളുടെയും പൂക്കളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ ആഭരണങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന കലാപരമായ പ്രദർശനം അനുകരിക്കുന്നു. രൂപത്തെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച്, കലാകാരന്മാർ ഒരു പുഷ്പത്തിന്റെയോ ചെടിയുടെയോ ഇലയുടെ പൊതുവായ രൂപരേഖകൾ അറിയിച്ചു. പൂക്കളുടെ സ്റ്റൈലൈസേഷൻ, ഉദാഹരണത്തിന്, ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് ലഭിക്കുന്നത്: ദീർഘചതുരം, ത്രികോണം, വൃത്തം, പെന്റഗൺ. വിവിധ ഗ്രാഫിക് മാർഗങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ, കലാകാരന്മാർ ഒരു പുഷ്പത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മുഴുവൻ ചെടിയുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ അറിയിക്കുന്നു. അവ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, പക്ഷേ ഒരു പുതിയ അലങ്കാര രൂപം ലഭിക്കും. അത്തരം സ്കെച്ചുകൾ അലങ്കരിക്കാനുള്ള വിഭവങ്ങൾ, വീട്ടുപകരണങ്ങൾ, ആഭരണ ശില്പികൾ എന്നിവയിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ആഭരണം

പുരാതന ഗ്രീസിലെ പുരാതന റോമിലെ സംസ്കാരങ്ങളിൽ ഒരു സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് ആഭരണം കാണാം. പുരാതന ഈജിപ്ത്പേർഷ്യയും.

ചിത്രീകരിച്ച വസ്തുവിന്റെ കോണിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് ജോലി ആരംഭിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഇവ വ്യത്യസ്ത ദിശകളിലുള്ള മൂലകങ്ങളുടെ തിരിവുകളാകാം, അവയുടെ ചിത്രം മുകളിൽ നിന്നോ വശത്ത് നിന്നോ ആകാം. ഒരു ആഭരണം സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, പുഷ്പ സ്റ്റൈലൈസേഷൻ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ആഭരണങ്ങളിലെ മൃഗങ്ങളെ പരമ്പരാഗതമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. മുഴുവൻ സിലൗറ്റിന്റെയും സമഗ്രത ലംഘിക്കാതിരിക്കാനും കോമ്പോസിഷന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള മതിപ്പ് സങ്കീർണ്ണമാക്കാതിരിക്കാനും അവ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന് വോളിയം-സ്പേഷ്യൽ രൂപമുണ്ടെങ്കിൽ, അത് പരന്ന ഒന്നായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു.

ഓരോ രാജ്യവും അവരുടേതായ രീതിയിൽ പുഷ്പ ആഭരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കണ്ടെത്തിയ വീട്ടുപകരണങ്ങളും വീട്ടുപകരണങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട സ്ഥലങ്ങൾ ഇപ്പോൾ പുരാവസ്തു ഗവേഷകർ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

അനിമൽ സ്റ്റൈലൈസേഷൻ

അലങ്കാര രൂപകൽപ്പനയുടെ ഒരു പ്രക്രിയയാണ് സ്റ്റൈലൈസേഷൻ, ഉദാഹരണത്തിന്, സാധാരണ മൃഗങ്ങളിൽ നിന്ന് ശോഭയുള്ളതും വർണ്ണാഭമായതും ഫെയറി-കഥ കഥാപാത്രങ്ങളും ഉണ്ടാക്കാൻ കഴിയും. ഇവിടെ വീണ്ടും ഫാന്റസി, ഭാവന, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ എന്നിവ രക്ഷാപ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് വരുന്നു. അലങ്കാരത്തിന് ചില അതിരുകൾ ഉണ്ട്. ഒരു കുറുക്കനെയോ ചെന്നായയെയോ മത്സ്യത്തെയോ ചിത്രീകരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണെങ്കിൽ, ഈ വസ്തുക്കളെല്ലാം തിരിച്ചറിയാവുന്നതായിരിക്കണം. സാധാരണയായി സ്റ്റൈലൈസേഷൻ ആനിമേഷനിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നു, അലങ്കാര ഡിസൈൻയക്ഷിക്കഥകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ പരിസരം.

സ്റ്റൈലൈസേഷനിൽ ഇപ്പോഴും ജീവിതം

ഒരു നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ, നിരവധി വസ്തുക്കൾ ഒരു ഗ്രൂപ്പായി കൂട്ടിച്ചേർക്കപ്പെടുന്നു. വസ്തുക്കളുടെ ഘടന, അവയുടെ ബന്ധം, ഉപരിതലം എന്നിവയിൽ കലാകാരൻ തന്റെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. നിറം, വര, ഉപരിതല ഘടന എന്നിവ ഒരൊറ്റ രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് വിധേയമാണ്. ഒരു സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ, ഒന്ന് ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് പ്രധാന വസ്തു, ബാക്കിയുള്ള ഘടകങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന ചുറ്റുപാടിൽ. ഒബ്‌ജക്‌റ്റുകൾ അവയെ സിംബലുകളിലേക്കും സിലൗട്ടുകളിലേക്കും രൂപാന്തരപ്പെടുത്തി ലളിതമാക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് വിപരീത സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കാം, വിശദാംശങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പൂരിതമാക്കുന്നു. നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ സസ്യങ്ങളുടെ സ്റ്റൈലൈസേഷൻ അതേ തത്ത്വങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നു. അവയുടെ രൂപങ്ങൾ നൽകിയിരിക്കുന്നു മൂർച്ചയുള്ള മൂലകൾ, ശോഭയുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ചേർക്കുക.

ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രം

ഏറ്റവും കൂടുതൽ ശൈലികളും ട്രെൻഡുകളും ഉള്ളത് ഇതാണ്. വിവിധ ചിത്രങ്ങളിൽ ഭൂപ്രകൃതി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർകഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകൾ. പുരാതന റഷ്യയിൽ നിർമ്മിച്ച കെട്ടിടങ്ങളുടെ ചുവരുകളിലെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒരു സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് കാണാം. ഈ രീതി പിന്നീട് പ്രയോഗിക്കപ്പെട്ടു അലങ്കാര കലകൾ. ഈ വിഭാഗത്തിലെ സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് ഡ്രോയിംഗിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണമാണ് ജാപ്പനീസ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്. അത്തരം ഡ്രോയിംഗുകളിൽ ആകാശവും രേഖീയവുമായ വീക്ഷണം ഇല്ല. എല്ലാ മൂലകങ്ങൾക്കും ഒരേ വ്യക്തതയുണ്ട്. ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് സ്റ്റൈലൈസേഷൻ വസ്തുക്കളുടെ എണ്ണം മാറ്റാൻ അനുവദിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ വിവേചനാധികാരത്തിൽ വർണ്ണ സ്കീം യഥാർത്ഥമോ മാറ്റമോ ആകാം.

സ്റ്റൈലിംഗിൽ കളർ റെൻഡറിംഗ്

ഈ സാങ്കേതികതയുടെ ഒരു പ്രധാന മാർഗമാണ് നിറം. ഏത് വിഭാഗത്തിന്റെയും രൂപാന്തരപ്പെട്ട ചിത്രം, നിറത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, ആവശ്യമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുകയും രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും വേണം. അവ്യക്തമായ വർണ്ണ ബന്ധങ്ങൾ അലങ്കാര സ്റ്റൈലൈസേഷന്റെ സവിശേഷതയാണ്; നിറം പ്രാദേശികമായും വിപരീതമായും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ആവശ്യമുള്ള പ്രഭാവം ശക്തമായി ഊന്നിപ്പറയാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും. അതേസമയം, ഒരു വ്യക്തിക്ക് അസാധാരണമായ നിറങ്ങളിലുള്ള സ്റ്റൈലൈസേഷൻ പോലും അനുവദനീയമാണ്. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന എല്ലാ വസ്തുക്കൾക്കും ഇത് ബാധകമാണ്.

ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് സ്റ്റൈലൈസേഷൻ

ഒരു പെയിന്റിംഗ് പോലെ കാണുന്നതിന് പലപ്പോഴും ഒരു ഫോട്ടോ സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. കലാകാരന്മാർ ആവശ്യമുള്ള ശൈലിയുടെ അനുകരണം പൂർണ്ണമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, യഥാർത്ഥ ചിത്രം ശരിയാക്കുകയും റീടച്ച് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.

ആധുനിക കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിച്ച്, അത്തരം മാറ്റങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് നടപ്പിലാക്കുന്നത് ഡിജിറ്റൽ ഫോട്ടോ. ഒരു ചിത്രത്തെ ഒരു കലാപരമായ ഫോട്ടോയായി വളരെ വേഗത്തിലും ചെലവുകുറഞ്ഞും സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്യാൻ പ്രോഗ്രാമുകൾക്ക് കഴിയും. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഉപഭോക്താവിന് തിരഞ്ഞെടുക്കാം മികച്ച ഓപ്ഷൻഫോട്ടോഗ്രാഫർ നിർദ്ദേശിച്ചവരിൽ നിന്ന്.

ഒരു ഫോട്ടോയിൽ ഒരു വ്യക്തിയെ സ്റ്റൈലിംഗിൽ അത്തരം രീതികളുടെ ഉപയോഗം ഉൾപ്പെടുന്നു കലാപരമായ പ്രോസസ്സിംഗ്, റീടച്ചിംഗ്, ലെവലിംഗ്, ഷാർപ്‌നെസ്, കോൺട്രാസ്റ്റ്, ഇഫക്‌റ്റുകൾ ചേർക്കൽ, ചിയറോസ്‌കുറോ ഉപയോഗിച്ച് ക്രമീകരിക്കൽ, കളറിംഗ് എന്നിവയും മറ്റും. ഉള്ളടക്കം പരിഗണിക്കാതെ എല്ലാ ഫോട്ടോകൾക്കും ഇത് ബാധകമാണ്.

വാട്ടർ കളർ, ഓയിൽ അല്ലെങ്കിൽ മഷി ഡ്രോയിംഗ് പോലെയുള്ള ഒരു ഫോട്ടോ നിങ്ങൾക്ക് സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്യാം. തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾ ചേർത്തോ അല്ലെങ്കിൽ കറുപ്പും വെളുപ്പും ആക്കി രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ നിങ്ങൾക്ക് ഇത് പ്രോസസ്സ് ചെയ്യാം.

വളരെ പലപ്പോഴും അകത്ത് ഈയിടെയായിആളുകൾ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗായി സ്റ്റൈലൈസേഷൻ ഓർഡർ ചെയ്യുന്നു. അതേ സമയം, നിരവധി ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, മാസ്റ്റർക്ക് ഉപഭോക്താവിനെ ഭൂമിയുടെ ഏത് കോണിലേക്കും, ഏത് താൽക്കാലിക സ്ഥലത്തേക്കും സാഹചര്യത്തിലേക്കും മാറ്റാൻ കഴിയും. ചിത്രങ്ങൾ വളരെ റിയലിസ്റ്റിക് ആണ്. ക്യാൻവാസ്, വാട്ടർ കളർ, സിൽക്ക് എന്നിവയിൽ ചിത്രങ്ങൾ അച്ചടിച്ചിരിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു ക്യാൻവാസ് "എഴുതുന്ന" ഏത് ശൈലിയും നിങ്ങൾക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കാം.