ശാസ്ത്രീയ സംഗീതജ്ഞർ. ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ സംഗീതസംവിധായകർ: എല്ലാവരും ഇത് അറിഞ്ഞിരിക്കണം

റഷ്യൻ ജനതയുടെ മെലഡികളും പാട്ടുകളും രണ്ടാമത്തേതിന്റെ പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് പ്രചോദനമായി XIX-ന്റെ പകുതിനൂറ്റാണ്ട്. അക്കൂട്ടത്തിൽ പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി, എം.പി. മുസ്സോർഗ്സ്കി, എം.ഐ. ഗ്ലിങ്കയും എ.പി. ബോറോഡിൻ. മികച്ച സംഗീത പ്രതിഭകളുടെ മുഴുവൻ ഗാലക്സിയും അവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ ഇപ്പോഴും ജനപ്രിയമാണ്.

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്ക്രിയബിൻ

സർഗ്ഗാത്മകത എ.എൻ. റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനും കഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റും അധ്യാപകനും പുതുമയുള്ളവനുമായ സ്ക്രാബിൻ (1872 - 1915) ആരെയും നിസ്സംഗരാക്കാൻ കഴിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൗലികവും ആവേശഭരിതവുമായ സംഗീതത്തിൽ ചിലപ്പോൾ മിസ്റ്റിക് നിമിഷങ്ങൾ കേൾക്കാം. തീയുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ് സംഗീതസംവിധായകനെ ആകർഷിക്കുന്നതും ആകർഷിക്കുന്നതും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ തലക്കെട്ടുകളിൽ പോലും, സ്ക്രാബിൻ പലപ്പോഴും തീയും വെളിച്ചവും പോലുള്ള വാക്കുകൾ ആവർത്തിക്കുന്നു. തന്റെ കൃതികളിൽ ശബ്ദവും വെളിച്ചവും സംയോജിപ്പിക്കാനുള്ള വഴി കണ്ടെത്താൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ പിതാവ് നിക്കോളായ് അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് സ്ക്രാബിൻ അറിയപ്പെടുന്ന റഷ്യൻ നയതന്ത്രജ്ഞനും യഥാർത്ഥ സംസ്ഥാന ഉപദേശകനുമായിരുന്നു. അമ്മ - ല്യൂബോവ് പെട്രോവ്ന സ്ക്രിയാബിന (നീ ഷ്ചെറ്റിനിന), വളരെ കഴിവുള്ള ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് എന്നാണ് അറിയപ്പെട്ടിരുന്നത്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. അവളുടെ പ്രൊഫഷണൽ പ്രവർത്തനംവിജയകരമായി ആരംഭിച്ചു, പക്ഷേ അവളുടെ മകൻ ജനിച്ച് താമസിയാതെ അവൾ ഉപഭോഗം മൂലം മരിച്ചു. 1878-ൽ നിക്കോളായ് അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് തന്റെ പഠനം പൂർത്തിയാക്കി കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിലെ റഷ്യൻ എംബസിയിലേക്ക് നിയമിതനായി. ഭാവി സംഗീതസംവിധായകന്റെ വളർത്തൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്ത ബന്ധുക്കൾ തുടർന്നു - മുത്തശ്ശി എലിസവേറ്റ ഇവാനോവ്ന, അവളുടെ സഹോദരി മരിയ ഇവാനോവ്ന, പിതാവിന്റെ സഹോദരി ല്യൂബോവ് അലക്സാണ്ട്രോവ്ന.

അഞ്ചാം വയസ്സിൽ, സ്ക്രിയബിൻ പിയാനോ വായിക്കുന്നതിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി, കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് സംഗീത രചനകൾ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. കുടുംബ പാരമ്പര്യം, ലഭിച്ചു സൈനിക വിദ്യാഭ്യാസം. രണ്ടാം മോസ്കോയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി കേഡറ്റ് കോർപ്സ്. അതേസമയം, പിയാനോയിലും സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിലും അദ്ദേഹം സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. പിന്നീട് അദ്ദേഹം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ച് ഒരു ചെറിയ സ്വർണ്ണ മെഡലുമായി ബിരുദം നേടി.

അവന്റെ തുടക്കത്തിൽ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനംസ്ക്രാബിൻ ബോധപൂർവ്വം ചോപ്പിനെ പിന്തുടരുകയും അതേ വിഭാഗങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, ആ സമയത്തും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം കഴിവുകൾ ഇതിനകം തന്നെ പ്രകടമായിരുന്നു. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹം മൂന്ന് സിംഫണികൾ എഴുതി, തുടർന്ന് "ദി പോം ഓഫ് എക്സ്റ്റസി" (1907), "പ്രോമിത്യൂസ്" (1910). രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, കമ്പോസർ ഒരു ലൈറ്റ് കീബോർഡ് ഭാഗം ഉപയോഗിച്ച് "പ്രോമിത്യൂസ്" സ്‌കോറിന് അനുബന്ധമായി നൽകി. ലൈറ്റ് മ്യൂസിക് ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്, ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം വിഷ്വൽ പെർസെപ്ഷൻ രീതിയിലൂടെ സംഗീതം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതാണ്.

കമ്പോസറുടെ ആകസ്മിക മരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയെ തടസ്സപ്പെടുത്തി. ശബ്ദങ്ങൾ, നിറങ്ങൾ, ചലനങ്ങൾ, ഗന്ധങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഒരു സിംഫണി - "മിസ്റ്ററി" സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള തന്റെ പദ്ധതി അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല. ഈ കൃതിയിൽ, എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയോടും തന്റെ ഉള്ളിലെ ചിന്തകൾ പറയുകയും സാർവത്രിക ആത്മാവിന്റെയും ദ്രവ്യത്തിന്റെയും സംയോജനത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു പുതിയ ലോകം സൃഷ്ടിക്കാൻ അവനെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യണമെന്ന് സ്ക്രാബിൻ ആഗ്രഹിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ ഈ മഹത്തായ പദ്ധതിക്ക് ഒരു ആമുഖം മാത്രമായിരുന്നു.

പ്രശസ്ത റഷ്യൻ കമ്പോസർ, പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ എസ്.വി. റാച്ച്മാനിനോവ് (1873 - 1943) ഒരു സമ്പന്ന കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. റാച്ച്മാനിനിനോഫിന്റെ മുത്തച്ഛൻ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു. ആദ്യത്തെ പിയാനോ പാഠങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് നൽകിയത് അമ്മയാണ്, പിന്നീട് അവർ സംഗീത അധ്യാപകനായ എ.ഡി. ഒർനാറ്റ്സ്കായ. 1885-ൽ, അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾ അവനെ ഒരു സ്വകാര്യ ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ പ്രൊഫസർ എൻ.എസ്. സ്വെരേവ്. ക്രമവും അച്ചടക്കവും വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനംകമ്പോസറുടെ ഭാവി കഥാപാത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. പിന്നീട് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് സ്വർണ്ണ മെഡലോടെ ബിരുദം നേടി. വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കുമ്പോൾ തന്നെ, മോസ്കോയിലെ പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ റാച്ച്മാനിനോഫ് വളരെ ജനപ്രിയനായിരുന്നു. അദ്ദേഹം ഇതിനകം തന്റെ "ആദ്യ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ", കൂടാതെ മറ്റ് ചില പ്രണയങ്ങളും നാടകങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പ്രെലൂഡ് ഇൻ സി-ഷാർപ്പ് മൈനർ" വളരെ ജനപ്രിയമായ ഒരു രചനയായി മാറി. വലിയ പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു ബിരുദ ജോലിസെർജി റാച്ച്മാനിനോവ് - "ഒലെക്കോ" എന്ന ഓപ്പറ, എ.എസ് എഴുതിയ കവിതയുടെ മതിപ്പിൽ അദ്ദേഹം എഴുതിയത് പുഷ്കിൻ "ജിപ്സികൾ". പ്യോറ്റർ ഇലിച് അത് അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ വിജയിച്ചു ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ഈ കൃതി ഉൾപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ അപ്രതീക്ഷിതമായി മരിച്ചു.

ഇരുപതാം വയസ്സ് മുതൽ, റാച്ച്മാനിനോവ് നിരവധി സ്ഥാപനങ്ങളിൽ പഠിപ്പിച്ചു, സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ നൽകി. ഒരു അറിയപ്പെടുന്ന മനുഷ്യസ്‌നേഹിയുടെ ക്ഷണപ്രകാരം, നാടകവേദിയും സംഗീത രൂപംസാവ മാമോണ്ടോവ്, 24 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, കമ്പോസർ മോസ്കോ റഷ്യൻ സ്വകാര്യ ഓപ്പറയുടെ രണ്ടാമത്തെ കണ്ടക്ടറായി. അവിടെ എഫ്.ഐ.യുമായി ചങ്ങാത്തത്തിലായി. ചാലിയാപിൻ.

1897 മാർച്ച് 15 ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് പൊതുജനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നൂതനമായ ആദ്യ സിംഫണി നിരസിച്ചതിനാൽ റാച്ച്‌മാനിനോവിന്റെ കരിയർ തടസ്സപ്പെട്ടു. ഈ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള അവലോകനങ്ങൾ ശരിക്കും വിനാശകരമായിരുന്നു. എന്നാൽ എൻ എ ഇട്ട നെഗറ്റീവ് റിവ്യൂ ആണ് കമ്പോസറെ ഏറെ വിഷമിപ്പിച്ചത്. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായം റാച്ച്മാനിനോഫ് വളരെയധികം വിലമതിച്ചു. അതിനുശേഷം, അദ്ദേഹം നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന വിഷാദത്തിലേക്ക് വീണു, അതിൽ നിന്ന് ഹിപ്നോട്ടിസ്റ്റ് എൻ.വി.യുടെ സഹായത്തോടെ അയാൾക്ക് പുറത്തുകടക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ഡാൽ.

1901-ൽ റാച്ച്മാനിനോഫ് തന്റെ രണ്ടാമത്തെ പിയാനോ കച്ചേരി പൂർത്തിയാക്കി. ആ നിമിഷം മുതൽ ഒരു കമ്പോസർ, പിയാനിസ്റ്റ് എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സജീവമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആരംഭിക്കുന്നു. അതുല്യമായ ശൈലിറാച്ച്മാനിനോവ് റഷ്യക്കാരെ ഒന്നിപ്പിച്ചു പള്ളി ഗാനങ്ങൾ, റൊമാന്റിസിസവും ഇംപ്രഷനിസവും. സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന പ്രധാന തത്വമായി അദ്ദേഹം മെലഡിയെ കണക്കാക്കി. രചയിതാവിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കൃതിയിൽ ഇത് അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി - ഓർക്കസ്ട്ര, ഗായകസംഘം, സോളോയിസ്റ്റുകൾ എന്നിവയ്ക്കായി അദ്ദേഹം എഴുതിയ "ദ ബെൽസ്" എന്ന കവിത.

1917 അവസാനത്തോടെ, റാച്ച്മാനിനോഫ് കുടുംബത്തോടൊപ്പം റഷ്യ വിട്ടു, യൂറോപ്പിൽ ജോലി ചെയ്തു, തുടർന്ന് അമേരിക്കയിലേക്ക് പോയി. മാതൃഭൂമിയുമായുള്ള ഇടവേളയിൽ കമ്പോസർ വളരെ അസ്വസ്ഥനായിരുന്നു. മഹത്തായ കാലത്ത് ദേശസ്നേഹ യുദ്ധംഅവൻ കൊടുത്തു ചാരിറ്റി കച്ചേരികൾ, ഇതിൽ നിന്നുള്ള വരുമാനം റെഡ് ആർമി ഫണ്ടിലേക്ക് അയച്ചു.

സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ സംഗീതം അതിന്റെ ശൈലീപരമായ വൈവിധ്യത്താൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ അവൾ റഷ്യൻ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഫ്രാൻസിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെയും ഡോഡെകഫോണിയുടെയും സ്വഭാവം സൃഷ്ടികളിൽ കേൾക്കാം.

ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി 1882-ൽ ഒറാനിയൻബോമിൽ (ഇപ്പോൾ ലോമോനോസോവ് നഗരം) ജനിച്ചു. ഭാവി സംഗീതസംവിധായകനായ ഫ്യോഡോർ ഇഗ്നാറ്റിവിച്ചിന്റെ പിതാവ് പ്രശസ്തനാണ്. ഓപ്പറ ഗായകൻ, സോളോയിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാൾ മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ. അമ്മ പിയാനിസ്റ്റും ഗായികയുമായ അന്ന കിരിലോവ്ന ഖൊലോഡോവ്സ്കയയായിരുന്നു. ഒൻപതാം വയസ്സു മുതൽ അധ്യാപകർ അവനെ പിയാനോ പാഠങ്ങൾ പഠിപ്പിച്ചു. ജിംനേഷ്യം പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, മാതാപിതാക്കളുടെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം അദ്ദേഹം സർവകലാശാലയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു. 1904 മുതൽ 1906 വരെയുള്ള രണ്ട് വർഷക്കാലം അദ്ദേഹം എൻ.എ.യിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, ആരുടെ നേതൃത്വത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ആദ്യ കൃതികൾ എഴുതിയത് - ഷെർസോ, പിയാനോ സൊണാറ്റ, ഫാൺ ആൻഡ് ഷെപ്പർഡെസ് സ്യൂട്ട്. സെർജി ദിയാഗിലേവ് കമ്പോസറുടെ കഴിവുകളെ വളരെയധികം അഭിനന്ദിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന് സഹകരണം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. സംയുക്ത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായി മൂന്ന് ബാലെകൾ (എസ്. ഡയഗിലേവ് അവതരിപ്പിച്ചത്) - ദി ഫയർബേർഡ്, പെട്രുഷ്ക, ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ്.

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, കമ്പോസർ സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലേക്കും പിന്നീട് ഫ്രാൻസിലേക്കും പോയി. അവന്റെ ജോലിയിൽ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു. അവൻ പഠിക്കുന്നു സംഗീത ശൈലികൾ XVIII നൂറ്റാണ്ട്, "ഈഡിപ്പസ് റെക്സ്" എന്ന ഓപ്പറ എഴുതുന്നു, ബാലെ "അപ്പോളോ മുസാഗെറ്റ്" എന്ന സംഗീതത്തിന് സംഗീതം. കാലക്രമേണ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൈയക്ഷരം പലതവണ മാറിയിട്ടുണ്ട്. വർഷങ്ങളോളം കമ്പോസർ യുഎസ്എയിൽ താമസിച്ചു. അവസാനമായി പ്രശസ്തമായ പ്രവൃത്തി"റിക്വിയം". സംഗീതസംവിധായകനായ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ഒരു സവിശേഷത, ശൈലികൾ, വിഭാഗങ്ങൾ, സംഗീത ദിശകൾ എന്നിവ നിരന്തരം മാറ്റാനുള്ള കഴിവാണ്.

കമ്പോസർ പ്രോകോഫീവ് 1891-ൽ യെക്കാറ്റെറിനോസ്ലാവ് പ്രവിശ്യയിലെ ഒരു ചെറിയ ഗ്രാമത്തിൽ ജനിച്ചു. പലപ്പോഴും ചോപ്പിന്റെയും ബീഥോവന്റെയും കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ച നല്ലൊരു പിയാനിസ്റ്റായ അമ്മയാണ് അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീത ലോകം തുറന്നത്. അവൾ തന്റെ മകന്റെ യഥാർത്ഥ സംഗീത ഉപദേഷ്ടാവായിത്തീർന്നു, കൂടാതെ, അവനെ ജർമ്മൻ, ഫ്രഞ്ച് ഭാഷകൾ പഠിപ്പിച്ചു.

1900 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, യുവ പ്രോകോഫീവിന് സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി ബാലെയിൽ പങ്കെടുക്കാനും ഫോസ്റ്റ്, പ്രിൻസ് ഇഗോർ എന്നീ ഓപ്പറകൾ കേൾക്കാനും കഴിഞ്ഞു. മോസ്കോ തീയറ്ററുകളുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്ന് ലഭിച്ച മതിപ്പ് പ്രകടിപ്പിച്ചു സ്വന്തം സർഗ്ഗാത്മകത. അദ്ദേഹം "ദി ജയന്റ്" എന്ന ഓപ്പറ എഴുതുന്നു, തുടർന്ന് "ഡെസേർട്ട് ഷോർസ്" എന്ന ഓവർചർ. തങ്ങളുടെ മകനെ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് മാതാപിതാക്കൾ ഉടൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു. താമസിയാതെ, പതിനൊന്നാമത്തെ വയസ്സിൽ, പുതിയ സംഗീതസംവിധായകനെ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനും അധ്യാപകനുമായ എസ്.ഐ. തനീവ്, വ്യക്തിപരമായി ആർ.എം. സെർജിയുമായി ചെയ്യാൻ ഗ്ലീറ സംഗീത രചന. എസ് പ്രോകോഫീവ് 13 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ പ്രവേശന പരീക്ഷയിൽ വിജയിച്ചു. തന്റെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കമ്പോസർ വിപുലമായി പര്യടനം നടത്തുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവൃത്തി പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ തെറ്റിദ്ധാരണ സൃഷ്ടിച്ചു. ഇനിപ്പറയുന്നവയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കൃതികളുടെ സവിശേഷതകൾ മൂലമാണിത്:

• ആധുനിക ശൈലി;
• സ്ഥാപിത സംഗീത കാനോനുകളുടെ നാശം;
• കമ്പോസിംഗ് ടെക്നിക്കുകളുടെ അതിരുകടന്നതും കണ്ടുപിടുത്തവും

1918-ൽ, S. Prokofiev പോയി, 1936-ൽ മാത്രമാണ് തിരിച്ചെത്തിയത്. ഇതിനകം തന്നെ USSR-ൽ അദ്ദേഹം സിനിമകൾ, ഓപ്പറകൾ, ബാലെകൾ എന്നിവയ്ക്ക് സംഗീതം എഴുതി. എന്നാൽ മറ്റ് നിരവധി സംഗീതസംവിധായകർക്കൊപ്പം "ഔപചാരികത" ആരോപിക്കപ്പെട്ടതിന് ശേഷം, അദ്ദേഹം പ്രായോഗികമായി രാജ്യത്ത് താമസിക്കാൻ മാറി, പക്ഷേ സംഗീത കൃതികൾ എഴുതുന്നത് തുടർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ "യുദ്ധവും സമാധാനവും", "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്", "സിൻഡ്രെല്ല" എന്നീ ബാലെകൾ ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വത്തായി മാറി.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ, സർഗ്ഗാത്മക ബുദ്ധിജീവികളുടെ മുൻ തലമുറയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുക മാത്രമല്ല, സ്വന്തമായി സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. അതുല്യമായ കല, ഇതിനായി പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി, എം.ഐ. ഗ്ലിങ്ക, എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്.

1. "സിംഫണി നമ്പർ 5", ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ

ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, ബിഥോവന് (1770-1827) വളരെക്കാലമായി സിംഫണി നമ്പർ 5 ന് ആമുഖം നൽകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.എന്നാൽ അദ്ദേഹം ഉറങ്ങാൻ കിടന്നപ്പോൾ വാതിലിൽ മുട്ടുന്നത് കേട്ടു, അതിന്റെ താളവും. knock ഈ കൃതിയുടെ ആമുഖമായി മാറി. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, സിംഫണിയുടെ ആദ്യ കുറിപ്പുകൾ മോഴ്സ് കോഡിലെ 5 അല്ലെങ്കിൽ V എന്ന സംഖ്യയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

2. ഓ ഫോർച്യൂണ, കാൾ ഓർഫ്

കമ്പോസർ കാൾ ഓർഫ് (1895-1982) ഈ നാടകീയമായ വോക്കൽ കാന്ററ്റയ്ക്ക് പ്രശസ്തനാണ്. പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ "കാർമിന ബുരാന" എന്ന കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇത്. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഏറ്റവും കൂടുതൽ തവണ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന ക്ലാസിക്കൽ പീസുകളിൽ ഒന്നാണിത്.

3. ഹല്ലേലൂയ കോറസ്, ജോർജ്ജ് ഫ്രീഡ്രിക്ക് ഹാൻഡൽ

ജോർജ്ജ് ഫ്രെഡറിക് ഹാൻഡൽ (1685-1759) 24 ദിവസങ്ങൾക്കുള്ളിൽ മിശിഹാ എന്ന ഓറട്ടോറിയോ എഴുതി. "ഹല്ലേലൂയ" ഉൾപ്പെടെയുള്ള നിരവധി മെലഡികൾ പിന്നീട് ഈ കൃതിയിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത് സ്വതന്ത്ര കൃതികളായി അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, ഹാൻഡലിന്റെ തലയിൽ മാലാഖമാർ സംഗീതം വായിച്ചിരുന്നു. ഒറട്ടോറിയോയുടെ വാചകം ബൈബിൾ കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഹാൻഡൽ ക്രിസ്തുവിന്റെ ജീവിതം, മരണം, പുനരുത്ഥാനം എന്നിവയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

4. വാൽക്കറികളുടെ റൈഡ്, റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ

റിച്ചാർഡ് വാഗ്നറുടെ (1813-1883) ഓപ്പറകളുടെ "റിംഗ് ഓഫ് ദി നിബെലുംഗൻ" എന്ന ഓപ്പറയുടെ ഭാഗമായ "വാൽക്കറി" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നാണ് ഈ രചന എടുത്തത്. "വാൽക്കറി" എന്ന ഓപ്പറ ഓഡിൻ ദേവന്റെ മകൾക്ക് സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടതാണ്. ഈ ഓപ്പറ രചിക്കാൻ വാഗ്നർ 26 വർഷം ചെലവഴിച്ചു, ഇത് നാല് ഓപ്പറകളുടെ മഹത്തായ മാസ്റ്റർപീസിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം മാത്രമാണ്.

5. ഡി മൈനറിലെ ടോക്കാറ്റയും ഫ്യൂഗും, ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച്

ഇത് ഒരുപക്ഷേ ബാച്ചിന്റെ (1685-1750) ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയാണ്, ഇത് പലപ്പോഴും നാടകീയ രംഗങ്ങളിൽ സിനിമകളിൽ ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്.

6. വുൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ടിന്റെ ലിറ്റിൽ നൈറ്റ് സംഗീതം

ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ

ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ- പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ. Requiem ഒപ്പം മൂൺലൈറ്റ് സോണാറ്റആർക്കും പെട്ടെന്ന് തിരിച്ചറിയാം. സംഗീതസംവിധായകന്റെ അനശ്വര സൃഷ്ടികൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ജനപ്രിയമാണ്, കാരണം ബീഥോവന്റെ തനതായ ശൈലി കാരണം.

- പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ. സ്ഥാപകൻ എന്നതിൽ സംശയമില്ല സമകാലിക സംഗീതം. വിവിധ ഉപകരണങ്ങളുടെ യോജിപ്പുകളുടെ വൈവിധ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ. അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിന്റെ താളം സൃഷ്ടിച്ചു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ആധുനിക ഉപകരണ സംസ്കരണത്തിന് എളുപ്പത്തിൽ അനുയോജ്യമാണ്.

- പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കൃതികളും ലളിതവും സമർത്ഥവുമാണ്. അവ വളരെ ശ്രുതിമധുരവും മനോഹരവുമാണ്. ഒരു ചെറിയ സെറിനേഡ്, ഇടിമിന്നൽ, പാറകളുടെ ക്രമീകരണത്തിലെ മറ്റ് നിരവധി കോമ്പോസിഷനുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് നിങ്ങളുടെ ശേഖരത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ഉണ്ടായിരിക്കും.

- 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ. സത്യമായും ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർ. ഹെയ്ഡിനുള്ള വയലിൻ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലത്തായിരുന്നു. കമ്പോസറുടെ മിക്കവാറും എല്ലാ കൃതികളിലും അവൾ സോളോയിസ്റ്റാണ്. വളരെ മനോഹരവും ആകർഷകവുമായ സംഗീതം.

- പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ഒന്നാം നമ്പർ. ദേശീയ സ്വഭാവവും ക്രമീകരണത്തിനുള്ള ഒരു പുതിയ സമീപനവും പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ യൂറോപ്പിനെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പൊട്ടിത്തെറിച്ചു. "സീസൺസ്" എന്ന സിംഫണികളാണ് കോളിംഗ് കാർഡ്കമ്പോസർ.

- പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പോളിഷ് കമ്പോസർ. ചില വിവരങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, കച്ചേരിയുടെയും നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെയും സംയോജിത വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ. അവന്റെ പൊളോണൈസുകളും മസുർക്കകളും തടസ്സമില്ലാതെ ലയിക്കുന്നു ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതം. കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ഒരേയൊരു പോരായ്മ വളരെ മൃദുവായ ശൈലിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു (ശക്തവും തീക്ഷ്ണവുമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ അഭാവം).

- പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ മഹത്തായ റൊമാന്റിക് ആയി അദ്ദേഹം വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ജർമ്മൻ റിക്വിയം" അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ മറ്റ് സൃഷ്ടികളെ അതിന്റെ ജനപ്രീതിയാൽ മറികടക്കുന്നു. ബ്രഹ്മ്സിന്റെ സംഗീതത്തിലെ ശൈലി മറ്റ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ ശൈലികളിൽ നിന്ന് ഗുണപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്.

- പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ. തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അംഗീകരിക്കപ്പെടാത്ത ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ. 31-ാം വയസ്സിൽ വളരെ നേരത്തെയുള്ള മരണം ഷുബെർട്ടിന്റെ കഴിവിന്റെ പൂർണ്ണമായ വികസനം തടഞ്ഞു. ഏറ്റവും വലിയ സിംഫണികൾ അലമാരയിൽ പൊടിയിടുമ്പോൾ അദ്ദേഹം എഴുതിയ പാട്ടുകളായിരുന്നു പ്രധാന വരുമാന മാർഗ്ഗം. സംഗീതസംവിധായകന്റെ മരണശേഷം മാത്രമാണ് ഈ കൃതികൾ നിരൂപകർ വളരെയധികം വിലമതിച്ചത്.

- പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ. വാൾട്ട്സുകളുടെയും മാർച്ചുകളുടെയും പൂർവ്വികൻ. ഞങ്ങൾ സ്ട്രോസ് എന്ന് പറയുന്നു - ഞങ്ങൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത് വാൾട്ട്സ്, ഞങ്ങൾ വാൾട്ട്സ് എന്ന് പറയുന്നു - ഞങ്ങൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത് സ്ട്രോസ് എന്നാണ്. സംഗീതസംവിധായകനായ പിതാവിന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ജോഹാൻ ജൂനിയർ വളർന്നത്. സ്ട്രോസ് സീനിയർ തന്റെ മകന്റെ പ്രവൃത്തികളെ അവജ്ഞയോടെയാണ് കൈകാര്യം ചെയ്തത്. തന്റെ മകൻ വിഡ്ഢിത്തത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുകയാണെന്നും അതിനാൽ ലോകത്തിലെ എല്ലാ വിധത്തിലും അവനെ അപമാനിച്ചുവെന്നും അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. എന്നാൽ ജോഹാൻ ജൂനിയർ ശാഠ്യപൂർവ്വം താൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത് തുടർന്നു, അവളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം സ്ട്രോസ് എഴുതിയ വിപ്ലവവും മാർച്ചും യൂറോപ്യൻ ഉന്നത സമൂഹത്തിന്റെ കണ്ണിൽ മകന്റെ പ്രതിഭ തെളിയിച്ചു.

- പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ. മൈത്രേ ഓപ്പറേഷൻ ആർട്ട്. ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ യഥാർത്ഥ കഴിവിന് നന്ദി, വെർഡിയുടെ "ഐഡ", "ഒറ്റെല്ലോ" എന്നിവ ഇന്ന് വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. 27-ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബത്തിന്റെ ദാരുണമായ നഷ്ടം കമ്പോസറെ തളർത്തി, പക്ഷേ അദ്ദേഹം തളർന്നില്ല, സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ മുഴുകി, ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ ഒരേസമയം നിരവധി ഓപ്പറകൾ എഴുതി. ഉയർന്ന സമൂഹം വെർഡിയുടെ കഴിവുകളെ വളരെയധികം വിലമതിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ തിയേറ്ററുകളിൽ അരങ്ങേറുകയും ചെയ്തു.

- 18-ാം വയസ്സിൽ പോലും, ഈ കഴിവുള്ള ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻനിരവധി ഓപ്പറകൾ എഴുതി, അത് വളരെ ജനപ്രിയമായി. "ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ" എന്ന പരിഷ്കരിച്ച നാടകമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കിരീടം. പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അവതരിപ്പിച്ചതിന് ശേഷം, ജിയോച്ചിനോയെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അവന്റെ കൈകളിൽ കൊണ്ടുപോയി. വിജയം ലഹരിയായിരുന്നു. അതിനുശേഷം, റോസിനി ഉയർന്ന സമൂഹത്തിൽ സ്വാഗത അതിഥിയായി മാറുകയും നല്ല പ്രശസ്തി നേടുകയും ചെയ്തു.

- പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ. ഓപ്പറയുടെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളും ഉപകരണ സംഗീതം. ഓപ്പറകൾ എഴുതുന്നതിനു പുറമേ, ഹാൻഡൽ "ആളുകൾക്ക്" സംഗീതവും എഴുതി, അത് അക്കാലത്ത് വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ നൂറുകണക്കിന് പാട്ടുകളും നൃത്ത മെലഡികളും ആ വിദൂര കാലത്ത് തെരുവുകളിലും ചത്വരങ്ങളിലും ഇടിമുഴക്കി.

- പോളിഷ് രാജകുമാരനും സംഗീതസംവിധായകനും - സ്വയം പഠിപ്പിച്ചു. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ലാത്ത അദ്ദേഹം പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ പൊളോനൈസ് ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സമയത്ത്, പോളണ്ടിൽ ഒരു വിപ്ലവം നടക്കുകയായിരുന്നു, അദ്ദേഹം എഴുതിയ മാർച്ചുകൾ വിമതരുടെ സ്തുതിഗീതങ്ങളായി മാറി.

- ജർമ്മനിയിൽ ജനിച്ച ജൂത സംഗീതസംവിധായകൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല്യാണം മാർച്ച്കൂടാതെ "സ്വപ്നം കാണുക മധ്യവേനൽ രാത്രി"നൂറു വർഷത്തിലേറെയായി ജനപ്രിയമാണ്. അദ്ദേഹം എഴുതിയ സിംഫണികളും രചനകളും ലോകമെമ്പാടും വിജയകരമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു.

- പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ. മറ്റ് വംശങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് ആര്യൻ വംശത്തിന്റെ ശ്രേഷ്ഠതയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിഗൂഢ-സെമിറ്റിക് വിരുദ്ധ ആശയം നാസികൾ സ്വീകരിച്ചു. വാഗ്നറുടെ സംഗീതം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമികളുടെ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇത് പ്രാഥമികമായി മനുഷ്യനെയും പ്രകൃതിയെയും മിസ്റ്റിസിസത്തിന്റെ മിശ്രിതവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്ത ഓപ്പറകൾ"റിങ്സ് ഓഫ് ദി നിബെലുങ്സ്", "ട്രിസ്റ്റൻ ആൻഡ് ഐസോൾഡ്" - കമ്പോസറുടെ വിപ്ലവകരമായ ആത്മാവിനെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

- ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. കാർമെന്റെ സ്രഷ്ടാവ്. ജനനം മുതൽ അവൻ ഒരു മിടുക്കനായ കുട്ടിയായിരുന്നു, 10 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അവൻ ഇതിനകം കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. പിന്നിൽ ചെറിയ ജീവിതം(37 വയസ്സിന് മുമ്പ് മരിച്ചു) ഡസൻ കണക്കിന് ഓപ്പറകളും ഓപ്പററ്റകളും, വിവിധ ഓർക്കസ്ട്ര വർക്കുകളും ഓഡ് സിംഫണികളും എഴുതി.

- നോർവീജിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ - ഗാനരചയിതാവ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ മെലഡി കൊണ്ട് പൂരിതമാണ്. തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹം ധാരാളം പാട്ടുകൾ, പ്രണയങ്ങൾ, സ്യൂട്ടുകൾ, സ്കെച്ചുകൾ എന്നിവ എഴുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ദി കേവ് ഓഫ് ദി മൗണ്ടൻ കിംഗ്" എന്ന രചന പലപ്പോഴും സിനിമയിലും ആധുനിക വേദിയിലും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

- ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഒരു അമേരിക്കൻ കമ്പോസർ - "റാപ്‌സോഡി ഇൻ ബ്ലൂസ്" എന്നതിന്റെ രചയിതാവ്, അത് ഇന്നും ജനപ്രിയമാണ്. 26-ാം വയസ്സിൽ, അദ്ദേഹം ഇതിനകം ബ്രോഡ്‌വേയുടെ ആദ്യ സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു. ഗെർഷ്വിന്റെ ജനപ്രീതി അമേരിക്കയിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു, നിരവധി ഗാനങ്ങൾക്കും ജനപ്രിയ ഷോകൾക്കും നന്ദി.

- റഷ്യൻ കമ്പോസർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" ലോകത്തിലെ പല തിയേറ്ററുകളുടെയും മുഖമുദ്രയാണ്. തന്റെ കൃതികളിലെ കമ്പോസർ ആശ്രയിച്ചു നാടോടിക്കഥകൾനാടോടി സംഗീതത്തെ ആത്മാവിന്റെ സംഗീതമായി കണക്കാക്കുന്നു. മോഡസ്റ്റ് പെട്രോവിച്ചിന്റെ "നൈറ്റ് ഓൺ ബാൾഡ് മൗണ്ടൻ" ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ പത്ത് സിംഫണിക് സ്കെച്ചുകളിൽ ഒന്നാണ്.

റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയവും മികച്ചതുമായ സംഗീതസംവിധായകൻ തീർച്ചയായും. " അരയന്ന തടാകം"ഒപ്പം "സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി", "സ്ലാവിക് മാർച്ച്", "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ", "യൂജിൻ വൺജിൻ" ഒപ്പം " സ്പേഡുകളുടെ രാജ്ഞി". ഇവയും മറ്റു പല മാസ്റ്റർപീസുകളും സംഗീത കലഞങ്ങളുടെ റഷ്യൻ കമ്പോസർ സൃഷ്ടിച്ചത്. ചൈക്കോവ്സ്കി റഷ്യയുടെ അഭിമാനമാണ്. ലോകമെമ്പാടും അവർക്കറിയാം "ബാലലൈക", "മാട്രിയോഷ്ക", "ചൈക്കോവ്സ്കി" ...

- സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകൻ. സ്റ്റാലിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവൻ. "ദി ടെയിൽ ഓഫ് എ റിയൽ മാൻ" എന്ന ഓപ്പറ മിഖായേൽ സാഡോർനോവ് കേൾക്കാൻ ശക്തമായി ശുപാർശ ചെയ്തു. എന്നാൽ കൂടുതലും സെർജി സെർജിയേവിച്ചിന് ഗൗരവമേറിയതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ കൃതികളുണ്ട്. "യുദ്ധവും സമാധാനവും", "സിൻഡ്രെല്ല", "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്", നിരവധി മികച്ച സിംഫണികളും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള വർക്കുകളും.

- സംഗീതത്തിൽ സ്വന്തം അനുകരണീയമായ ശൈലി സൃഷ്ടിച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ. അഗാധമായ മതവിശ്വാസിയായ അദ്ദേഹം മതപരമായ സംഗീതം എഴുതുന്നതിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നൽകി. നിരവധി കച്ചേരി സംഗീതവും നിരവധി സിംഫണികളും റാച്ച്മാനിനോവ് എഴുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന കൃതി "സിംഫണിക് ഡാൻസസ്" സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതിയായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും കേൾക്കൂ - എന്താണ് മികച്ചത്?! പ്രത്യേകിച്ച് വാരാന്ത്യങ്ങളിൽ, നിങ്ങൾക്ക് വിശ്രമിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ, ദിവസത്തെ വേവലാതികൾ, പ്രവൃത്തി ആഴ്ചയിലെ വേവലാതികൾ എന്നിവ മറക്കുക, മനോഹരമായി സ്വപ്നം കാണുക, സ്വയം സന്തോഷിപ്പിക്കുക. ഒന്നു ചിന്തിച്ചു നോക്കൂ, ക്ലാസിക്കൽ കൃതികൾവളരെക്കാലം മുമ്പ് ബുദ്ധിമാനായ രചയിതാക്കൾ സൃഷ്ടിച്ചവ, എന്തെങ്കിലുമൊക്കെ ഇത്രയും വർഷങ്ങൾ നിലനിൽക്കുമെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ഈ കൃതികൾ ഇപ്പോഴും ഇഷ്ടപ്പെടുകയും കേൾക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവ ക്രമീകരണങ്ങളും ആധുനിക വ്യാഖ്യാനങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ആധുനിക പ്രോസസ്സിംഗിൽ പോലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു മിടുക്കരായ സംഗീതസംവിധായകർശാസ്ത്രീയ സംഗീതം തുടരുക. വനേസ മേ സമ്മതിക്കുന്നതുപോലെ, ക്ലാസിക്കുകൾ പ്രതിഭകളാണ്, എല്ലാ പ്രതിഭകൾക്കും ബോറടിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഒരുപക്ഷേ, എല്ലാ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർക്കും ഒരു പ്രത്യേക ചെവിയുണ്ട്, സ്വരത്തോടും മെലഡിയോടും പ്രത്യേക സംവേദനക്ഷമതയുണ്ട്, ഇത് അവരുടെ സ്വഹാബികൾക്ക് മാത്രമല്ല, ആരാധകരുടെയും ഡസൻ കണക്കിന് തലമുറകൾ ആസ്വദിക്കുന്ന സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കാൻ അവരെ അനുവദിച്ചു. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതംലോകമെമ്പാടും. നിങ്ങൾക്ക് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം ഇഷ്ടമാണോ എന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും സംശയമുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ ബെഞ്ചമിൻ സാൻഡറിനെ കാണേണ്ടതുണ്ട്, വാസ്തവത്തിൽ, നിങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ മനോഹരമായ സംഗീതത്തിന്റെ ദീർഘകാല ആരാധകനാണെന്ന് നിങ്ങൾ കാണും.

ഇന്ന് നമ്മൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ 10 സംഗീതസംവിധായകരെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും.

ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച്

ഒന്നാം സ്ഥാനം അർഹിക്കുന്നു ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച്. ജർമ്മനിയിൽ ഒരു പ്രതിഭ ജനിച്ചു. ഏറ്റവും കഴിവുള്ള സംഗീതസംവിധായകൻ ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിനും ഓർഗനുമായി സംഗീതം എഴുതി. സംഗീതസംവിധായകൻ സംഗീതത്തിൽ ഒരു പുതിയ ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചില്ല. എന്നാൽ തന്റെ കാലത്തെ എല്ലാ ശൈലികളിലും പൂർണത സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. 1000-ലധികം ലേഖനങ്ങളുടെ രചയിതാവാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ബാച്ച്ജീവിതത്തിലുടനീളം അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടിയ വ്യത്യസ്ത സംഗീത ശൈലികൾ സംയോജിപ്പിച്ചു. പലപ്പോഴും സംഗീത റൊമാന്റിസിസംബറോക്ക് ശൈലിയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. ജീവിതത്തിൽ ജോഹാൻ ബാച്ച്അദ്ദേഹത്തിന് അർഹമായ അംഗീകാരം ലഭിക്കാത്ത ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് ഏകദേശം 100 വർഷത്തിന് ശേഷമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തോടുള്ള താൽപര്യം ഉടലെടുത്തത്. ഇന്ന് അദ്ദേഹം ഭൂമിയിൽ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി അറിയപ്പെടുന്നു. ഒരു വ്യക്തി, അധ്യാപകൻ, സംഗീതജ്ഞൻ എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേകത അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ബാച്ച്ആധുനികവും സമകാലികവുമായ സംഗീതത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു, സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെ പ്രീ-ബാച്ച്, പോസ്റ്റ്-ബാച്ച് എന്നിങ്ങനെ വിഭജിച്ചു. സംഗീതമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു ബാച്ച്ഇരുണ്ടതും ഇരുണ്ടതും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം അടിസ്ഥാനപരവും ദൃഢവും നിയന്ത്രിതവും ഏകാഗ്രവുമാണ്. പക്വതയുള്ള, ജ്ഞാനിയായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിഫലനം പോലെ. സൃഷ്ടി ബാച്ച്നിരവധി സംഗീതസംവിധായകരെ സ്വാധീനിച്ചു. അവരിൽ ചിലർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ നിന്ന് ഒരു ഉദാഹരണം എടുക്കുകയോ അവയിൽ നിന്ന് തീമുകൾ ഉപയോഗിക്കുകയോ ചെയ്തു. കൂടാതെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സംഗീതജ്ഞർ സംഗീതം വായിക്കുന്നു ബാച്ച്അവളുടെ സൗന്ദര്യത്തെയും പൂർണതയെയും അഭിനന്ദിക്കുന്നു. ഏറ്റവും കുപ്രസിദ്ധമായ കൃതികളിൽ ഒന്ന് "ബ്രാൻഡൻബർഗ് കച്ചേരികൾ"- സംഗീതം എന്നതിന്റെ മികച്ച തെളിവ് ബാച്ച്വളരെ ഇരുണ്ടതായി കണക്കാക്കാനാവില്ല:

വുൾഫ്ഗാംഗ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട്

വുൾഫ്ഗാംഗ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട്ഒരു പ്രതിഭയെ ശരിയായി കണക്കാക്കുന്നു. നാലാമത്തെ വയസ്സിൽ, അദ്ദേഹം ഇതിനകം വയലിനും ഹാർപ്‌സികോർഡും സ്വതന്ത്രമായി വായിച്ചു, ആറാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം സംഗീതം രചിക്കാൻ തുടങ്ങി, 7 വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഇതിനകം ഹാർപ്‌സികോർഡ്, വയലിൻ, ഓർഗൻ എന്നിവയിൽ മത്സരിച്ചു. പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞർ. ഇതിനകം 14 വയസ്സിൽ മൊസാർട്ട്- അംഗീകൃത സംഗീതസംവിധായകൻ, 15 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ - ബൊലോഗ്നയിലെയും വെറോണയിലെയും സംഗീത അക്കാദമികളിൽ അംഗം. സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീതം, മെമ്മറി, മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയിൽ അസാധാരണമായ ചെവി ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹം അതിശയകരമായ നിരവധി കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു - 23 ഓപ്പറകൾ, 18 സോണാറ്റകൾ, 23 പിയാനോ കച്ചേരികൾ, 41 സിംഫണികൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും. കമ്പോസർ അനുകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ വ്യക്തിത്വം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ മോഡൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. ജർമ്മനിയിൽ സംഗീതം എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല മൊസാർട്ട്"ആത്മാവിന്റെ സംഗീതം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ കമ്പോസർ തന്റെ ആത്മാർത്ഥവും സ്നേഹനിർഭരവുമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ കാണിച്ചു. ഏറ്റവും വലിയ മെലോഡിസ്റ്റ് ഓപ്പറയ്ക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം നൽകി. ഓപ്പറകൾ മൊസാർട്ട്- ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീത കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു യുഗം. മൊസാർട്ട്ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി പരക്കെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: തന്റെ കാലത്തെ എല്ലാ സംഗീത രൂപങ്ങളിലും അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കുകയും എല്ലാത്തിലും ഏറ്റവും ഉയർന്ന വിജയം നേടുകയും ചെയ്തു എന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേകത. ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന കൃതികളിൽ ഒന്ന് "ടർക്കിഷ് മാർച്ച്":

ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ

മറ്റൊരു വലിയ ജർമ്മൻ ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻറൊമാന്റിക്-ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു പ്രധാന വ്യക്തിയായിരുന്നു. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ഒന്നുമറിയാത്തവർക്ക് പോലും അദ്ദേഹത്തെ കുറിച്ച് അറിയാം. ബീഥോവൻലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രകടനം കാഴ്ചവെച്ചതും ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നതുമായ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ്. മികച്ച സംഗീതസംവിധായകൻയൂറോപ്പിൽ സംഭവിച്ച വലിയ പ്രക്ഷോഭങ്ങൾക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുകയും അതിന്റെ ഭൂപടം വീണ്ടും വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ വലിയ അട്ടിമറികളും വിപ്ലവങ്ങളും സൈനിക ഏറ്റുമുട്ടലുകളും സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് സിംഫണികിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. വീരോചിതമായ പോരാട്ടത്തിന്റെ സംഗീത ചിത്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം മൂർത്തീകരിച്ചു. അനശ്വര കൃതികളിൽ ബീഥോവൻജനങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും സാഹോദര്യത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടം, ഇരുട്ടിനെതിരെ വെളിച്ചത്തിന്റെ വിജയത്തിൽ അചഞ്ചലമായ വിശ്വാസം, അതുപോലെ മനുഷ്യരാശിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും സ്വപ്നങ്ങൾ എന്നിവ നിങ്ങൾ കേൾക്കും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും അതിശയകരവുമായ വസ്തുതകളിലൊന്ന്, ചെവി രോഗം പൂർണ്ണമായ ബധിരതയായി വികസിച്ചു, എന്നാൽ ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, സംഗീതസംവിധായകൻ സംഗീതം എഴുതുന്നത് തുടർന്നു. അദ്ദേഹവും ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകൾ. സംഗീതം ബീഥോവൻഅതിശയകരമാംവിധം ലളിതവും ഏറ്റവും കൂടുതൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്നതും വിശാലമായ വൃത്തങ്ങൾശ്രോതാക്കൾ. തലമുറകൾ മാറുന്നു, യുഗങ്ങൾ പോലും, സംഗീതം ബീഥോവൻഇപ്പോഴും ആളുകളുടെ ഹൃദയങ്ങളെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും സന്തോഷിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവന്റെ ഒന്ന് മികച്ച പ്രവൃത്തികൾ - "മൂൺലൈറ്റ് സോണാറ്റ":

റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ

ഒരു മഹാന്റെ പേരിൽ റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർമിക്കപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു "വിവാഹ ഗായകസംഘം"അഥവാ "വാൽക്കറികളുടെ സവാരി". എന്നാൽ അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, ഒരു തത്ത്വചിന്തകൻ എന്ന നിലയിലും അറിയപ്പെടുന്നു. വാഗ്നർഅദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത കൃതികളെ ഒരു നിശ്ചിത ദാർശനിക ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി കണക്കാക്കി. കൂടെ വാഗ്നർഒരു പുതിയ സംഗീത യുഗംഓപ്പറ. സംഗീതസംവിധായകൻ ഓപ്പറയെ ജീവിതത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീതം ഒരു മാർഗ്ഗം മാത്രമാണ്. റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ- സംഗീത നാടകത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്, ഓപ്പറകളുടെയും നടത്തിപ്പ് കലയുടെയും പരിഷ്കർത്താവ്, സംഗീതത്തിന്റെ ഹാർമോണിക്, മെലഡിക് ഭാഷയുടെ പുതുമയുള്ളവൻ, പുതിയ രൂപങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാവ് സംഗീത ഭാവപ്രകടനം. വാഗ്നർ- ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ സോളോ ഏരിയയുടെ രചയിതാവ് (14 മിനിറ്റ് 46 സെക്കൻഡ്) ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയത് ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറ(5 മണിക്കൂർ 15 മിനിറ്റ്). ജീവിതത്തിൽ റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർഒന്നുകിൽ ആരാധിക്കപ്പെടുകയോ വെറുക്കപ്പെടുകയോ ചെയ്ത ഒരു വിവാദ വ്യക്തിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. പലപ്പോഴും രണ്ടും ഒരേ സമയം. മിസ്റ്റിക് പ്രതീകാത്മകതയും യഹൂദവിരുദ്ധതയും അദ്ദേഹത്തെ ഹിറ്റ്‌ലറുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകനാക്കി, എന്നാൽ ഇസ്രായേലിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വഴി തടഞ്ഞു. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതസംവിധായകനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരോ എതിരാളികളോ ഒരു കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്വം നിഷേധിക്കുന്നില്ല. തുടക്കം മുതൽ മികച്ച സംഗീതം റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർതർക്കങ്ങൾക്കും വിയോജിപ്പുകൾക്കും ഇടം നൽകാതെ ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ നിങ്ങളെ ആഗിരണം ചെയ്യുന്നു:

ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്

ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് - സംഗീത പ്രതിഭ, മികച്ച ഗാനരചയിതാക്കളിൽ ഒരാൾ. തന്റെ ആദ്യ ഗാനം എഴുതുമ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് 17 വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. ഒരു ദിവസം കൊണ്ട് 8 പാട്ടുകൾ എഴുതാൻ കഴിഞ്ഞു. എന്റെ വേണ്ടി സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതംഗോഥെ, ഷില്ലർ, ഷേക്സ്പിയർ എന്നിവരുൾപ്പെടെ 100-ലധികം മഹാകവികളുടെ കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അദ്ദേഹം 600-ലധികം രചനകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്ആദ്യ 10-ൽ. സർഗ്ഗാത്മകതയാണെങ്കിലും ഷുബെർട്ട്വളരെ വൈവിധ്യമാർന്ന, ശൈലികൾ, ആശയങ്ങൾ, പുനർജന്മങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, വോക്കൽ-സോംഗ് വരികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ നിലനിൽക്കുകയും നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മുമ്പ് ഷുബെർട്ട്ഈ ഗാനം അപ്രധാനമായ ഒരു വിഭാഗമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അത് കലാപരമായ പൂർണ്ണതയിലേക്ക് ഉയർത്തിയത് അദ്ദേഹമാണ്. അതിലുപരിയായി, ബന്ധമില്ലാത്തതായി തോന്നുന്ന ഗാനവും ചേംബർ-സിംഫണിക് സംഗീതവും അദ്ദേഹം സംയോജിപ്പിച്ചു, ഇത് ലിറിക്കൽ-റൊമാന്റിക് സിംഫണിയുടെ ഒരു പുതിയ ദിശയിലേക്ക് നയിച്ചു. വോക്കൽ-സോംഗ് വരികൾ ലളിതവും ആഴമേറിയതും സൂക്ഷ്മവും അടുപ്പമുള്ളതുമായ മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുടെ ലോകമാണ്, അത് വാക്കുകളിലൂടെയല്ല, ശബ്ദത്തിലൂടെയാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്. ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്വളരെ ജീവിച്ചു ചെറിയ ജീവിതം, വെറും 31 വയസ്സ്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ വിധി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തേക്കാൾ സങ്കടകരമല്ല. മരണ ശേഷം ഷുബെർട്ട്പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്ത നിരവധി കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ അവശേഷിച്ചു, ബന്ധുക്കളുടെയും സുഹൃത്തുക്കളുടെയും ബുക്ക്‌കേസുകളിലും ഡ്രോയറുകളിലും സൂക്ഷിച്ചു. ഏറ്റവും അടുത്ത ആളുകൾക്ക് പോലും അദ്ദേഹം എഴുതിയതും അതിനായി എഴുതിയതും എല്ലാം അറിയില്ലായിരുന്നു നീണ്ട വർഷങ്ങളോളംഅദ്ദേഹം പ്രധാനമായും പാട്ടിന്റെ രാജാവായി മാത്രമേ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നുള്ളൂ. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ചില കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് അരനൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം മാത്രമാണ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്. ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ടതും പ്രശസ്തവുമായ കൃതികളിൽ ഒന്ന് ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് - "സായാഹ്ന സെറിനേഡ്":

റോബർട്ട് ഷുമാൻ

ദാരുണമായ വിധിയില്ലാതെ ജർമ്മൻ കമ്പോസർ റോബർട്ട് ഷുമാൻ- റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ. അതിശയകരമായ മനോഹരമായ സംഗീതം അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം ലഭിക്കാൻ, കേൾക്കുക "കാർണിവൽ" റോബർട്ട് ഷുമാൻ. റൊമാന്റിക് ശൈലിയുടെ സ്വന്തം വ്യാഖ്യാനം സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. റോബർട്ട് ഷുമാൻധാരാളം കഴിവുകൾ സമ്മാനിച്ചു, വളരെക്കാലം സംഗീതം, കവിത, പത്രപ്രവർത്തനം, ഭാഷാശാസ്ത്രം എന്നിവയിൽ നിന്ന് തീരുമാനിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല (അദ്ദേഹം ഒരു ബഹുഭാഷാ പണ്ഡിതനായിരുന്നു, ഇംഗ്ലീഷ്, ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ എന്നിവയിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായി വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു). അദ്ദേഹം ഒരു അത്ഭുതകരമായ പിയാനിസ്റ്റ് കൂടിയായിരുന്നു. എന്നിട്ടും പ്രധാന തൊഴിലും അഭിനിവേശവും ഷൂമാൻസംഗീതം ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകവും ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ സംഗീതം സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ദ്വന്ദ്വത, അഭിനിവേശത്തിന്റെ പൊട്ടിത്തെറി, സ്വപ്നങ്ങളുടെ ലോകത്തേക്കുള്ള പിൻവാങ്ങൽ, അശ്ലീലമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം, ആദർശത്തിനായി പരിശ്രമിക്കൽ എന്നിവയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്ന് റോബർട്ട് ഷുമാൻഎല്ലാവരും കേൾക്കേണ്ടത്:

ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ

ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ, ഒരുപക്ഷേ സംഗീത ലോകത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ധ്രുവം. സംഗീതസംവിധായകൻ മുമ്പോ ശേഷമോ പോളണ്ടിൽ ജനിച്ച ഈ തലത്തിലുള്ള ഒരു സംഗീത പ്രതിഭയായിരുന്നില്ല. പോളണ്ടുകാർ അവരുടെ മഹത്തായ സ്വഹാബിയെക്കുറിച്ചും അവരുടെ ജോലിയിലും അവിശ്വസനീയമാംവിധം അഭിമാനിക്കുന്നു ചോപിൻഒന്നിലധികം തവണ മാതൃരാജ്യത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു, ദുരന്തപൂർണമായ ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ച് വിലപിക്കുന്നു, മഹത്തായ ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വപ്നങ്ങൾ. ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ- പിയാനോയ്ക്ക് മാത്രമായി സംഗീതം എഴുതിയ ചുരുക്കം ചില സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ. അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകംഓപ്പറകളോ സിംഫണികളോ ഇല്ല, പക്ഷേ പിയാനോ കഷണങ്ങൾ അവയുടെ എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. കലാസൃഷ്ടികൾ ചോപിൻ- പലരുടെയും ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റുകൾ. ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ- പോളിഷ് കമ്പോസർ, കഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റ് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് 39 വർഷം മാത്രമേ ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂ, പക്ഷേ നിരവധി മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു: ബല്ലാഡുകൾ, ആമുഖങ്ങൾ, വാൾട്ട്‌സ്, മസുർക്കകൾ, നോക്‌ടൂണുകൾ, പോളോണൈസുകൾ, എറ്റുഡ്‌സ്, സോണാറ്റകൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും. അവരിൽ ഒരാൾ - "ബല്ലാഡ് നമ്പർ 1, ജി മൈനറിൽ".

പല പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകരും കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാരായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, വൂൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട്, ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ, ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ്, ജോഹന്നാസ് ബ്രാംസ്, ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ, ചാൾസ് വാലന്റൈൻ അൽകാൻ, സെർജി റാച്ച്മാനിനോവ്, മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരും പിയാനോ വായിക്കുന്നതിൽ വൈദഗ്ധ്യമുള്ളവരായിരുന്നു.

ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ (1810-1849)

എം. വോഡ്സിൻസ്കായ "ചോപ്പിന്റെ ഛായാചിത്രം"

പോളിഷ് കമ്പോസർ ഒപ്പം വിർച്യുസോ പിയാനിസ്റ്റ്.

നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളുടെ ഫലത്തെത്തുടർന്ന് വാർസോയ്ക്ക് സമീപമുള്ള ഒരു സ്ഥലത്ത് ജനിച്ച ഈ പ്രദേശം റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിന് വിട്ടുകൊടുത്തു.

ഇതിനകം കുട്ടിക്കാലത്ത്, ചോപിൻ അസാധാരണമായി കാണിച്ചു സംഗീത കഴിവ്. മൊസാർട്ടിനെപ്പോലെ, തന്റെ സംഗീത "ആസക്തി", മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള അസാധാരണമായ കഴിവുകൾ, സ്വാഭാവിക പിയാനിസം എന്നിവയാൽ ചുറ്റുമുള്ളവരെ അദ്ദേഹം ആകർഷിച്ചു. അയാൾ അസാധാരണമാംവിധം സംഗീതം സ്വീകരിക്കുകയും മതിപ്പുളവാക്കുകയും ചെയ്‌തു: സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ കരയാനും പിയാനോയിൽ അവിസ്മരണീയമായ ഒരു മെലഡി അല്ലെങ്കിൽ കോർഡ് എടുക്കാൻ രാത്രിയിൽ ചാടാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയുമായിരുന്നു.

1818 ജനുവരി ലക്കത്തിലെ ഒരു വാർസോ പത്രം ഒരു ചെറിയ സംഗീതസംവിധായകൻ രചിച്ച ആദ്യത്തെ സംഗീത രചനയെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് വരികൾ ഇട്ടു: “ഈ പോളോനൈസിന്റെ രചയിതാവ് ഇതുവരെ 8 വയസ്സ് തികഞ്ഞിട്ടില്ലാത്ത ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയാണ്. ഇത് യഥാര്ത്ഥമാണ്സംഗീത പ്രതിഭ, ഏറ്റവും അനായാസവും അസാധാരണമായ അഭിരുചിയും. അദ്ദേഹം ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പിയാനോ ശകലങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും അഭിരുചികളെയും ആസ്വാദകരെയും ആനന്ദിപ്പിക്കുന്ന നൃത്തങ്ങളും വ്യതിയാനങ്ങളും രചിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ കുട്ടി ഫ്രാൻസിലോ ജർമ്മനിയിലോ ജനിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ, അവൻ തന്നിലേക്ക് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുമായിരുന്നു.

1829 മുതൽ, ചോപ്പിന്റെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചു. പാരീസിലെ വിയന്ന, ക്രാക്കോവ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. 1830-ൽ അദ്ദേഹം വാർസോ വിട്ടു, എന്നെന്നേക്കുമായി. പോളണ്ടിൽ ഒരു പ്രക്ഷോഭം ആരംഭിച്ചു, അത് താമസിയാതെ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടു, പക്ഷേ വിവിധ കാരണങ്ങളാൽ അദ്ദേഹം വളരെയധികം സ്നേഹിച്ച ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല. മരണശേഷം തന്റെ ഹൃദയം പോളണ്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുമെന്ന് അദ്ദേഹം വസ്വിയ്യത്ത് ചെയ്തു. ഈ നിയമം നിറവേറ്റപ്പെട്ടു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹൃദയം വാഴ്സോയിലെ ഹോളി ക്രോസിന്റെ കത്തോലിക്കാ പള്ളിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

എഫ് ചോപ്പിന്റെ ഹൃദയമുള്ള ശവകുടീരം

എഫ്. ചോപ്പിന്റെ പ്രകടന കലകളുടെ മൂല്യം

പിയാനോയ്ക്ക് വേണ്ടി നിരവധി കൃതികളുടെ രചയിതാവാണ് ചോപിൻ. അദ്ദേഹം പല വിഭാഗങ്ങളെയും ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിച്ചു: അദ്ദേഹം ഒരു റൊമാന്റിക് അടിസ്ഥാനത്തിൽ ആമുഖം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു, ഒരു പിയാനോ ബല്ലാഡ് സൃഷ്ടിച്ചു, കാവ്യാത്മകവും നാടകീയവുമായ നൃത്തങ്ങൾ - മസുർക്ക, പൊളോനൈസ്, വാൾട്ട്സ്; ഷെർസോയെ ഒരു സ്വതന്ത്ര കൃതിയാക്കി മാറ്റി. സമ്പുഷ്ടമായ യോജിപ്പും പിയാനോ ഘടനയും; ശ്രുതിമധുരമായ സമ്പന്നതയും ഫാന്റസിയും ചേർന്ന ക്ലാസിക് രൂപം.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനോ പ്രകടനത്തിൽ, വികാരങ്ങളുടെ ആഴവും ആത്മാർത്ഥതയും കൂടിച്ചേർന്നു ചാരുതയും സാങ്കേതിക മികവും.

സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റാച്ച്മാനിനോവ് (1873-1943)

റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, മികച്ചത് വിർച്യുസോ പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ. നോവ്ഗൊറോഡ് പ്രവിശ്യയിലെ ഒരു കുലീന കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു.

സംഗീതത്തിൽ താൽപ്പര്യം കണ്ടെത്തി ശൈശവത്തിന്റെ പ്രാരംഭദശയിൽ. 1882 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ്, റാച്ച്മാനിനോവ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ ജൂനിയർ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ പ്രവേശിച്ചത്, പക്ഷേ പിന്നീട് മോസ്കോയിലേക്ക് മാറ്റുകയും മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ജൂനിയർ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിന്റെ മൂന്നാം വർഷത്തിലേക്ക് പ്രൊഫസർ എൻ.എസ്. സ്വെരേവ്. സംഗീതസംവിധായകൻ, പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ എന്നീ നിലകളിൽ ആദ്യകാലങ്ങളിൽ പ്രശസ്തി നേടി. അദ്ദേഹം ഇറ്റലിയിലെ ജർമ്മനിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, 1909-ൽ അദ്ദേഹം അമേരിക്കയിലും കാനഡയിലും ഒരു വലിയ കച്ചേരി പര്യടനം നടത്തി, പിയാനിസ്റ്റും കണ്ടക്ടറുമായി അഭിനയിച്ചു. 1917-ൽ സ്റ്റോക്ക്ഹോമിൽ ഒരു സോളോ കച്ചേരി നൽകാനുള്ള ഓഫർ അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു, തുടർന്ന് നോർവേയും ന്യൂയോർക്കും ഉണ്ടായിരുന്നു. തന്റെ സ്ഥിരം വസതിയായി അദ്ദേഹം അമേരിക്കയെ തിരഞ്ഞെടുത്തു, അമേരിക്കയിലും യൂറോപ്പിലും ധാരാളം പര്യടനം നടത്തി, താമസിയാതെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു അതിലൊന്ന് ഏറ്റവും വലിയ പിയാനിസ്റ്റുകൾഅവന്റെ യുഗംപ്രധാന കണ്ടക്ടറും.

മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ, റാച്ച്മാനിനോഫ് യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ നിരവധി സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകി, അതിൽ നിന്നുള്ള മുഴുവൻ പണവും റെഡ് ആർമി ഫണ്ടിലേക്ക് അയച്ചു. തന്റെ ഒരു കച്ചേരിയിൽ നിന്നുള്ള പണം അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പ്രതിരോധ നിധിയിലേക്ക് സംഭാവന ചെയ്തു: “റഷ്യക്കാരിൽ ഒരാളിൽ നിന്ന്, ശത്രുവിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ റഷ്യൻ ജനതയ്ക്ക് സാധ്യമായ എല്ലാ സഹായവും. എനിക്ക് വിശ്വസിക്കണം, സമ്പൂർണ്ണ വിജയത്തിൽ ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. കമ്പോസറുടെ പണം ഉപയോഗിച്ച് സൈന്യത്തിന്റെ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഒരു യുദ്ധവിമാനം നിർമ്മിച്ചതായാണ് അറിയുന്നത്.

എസ്. റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ പ്രകടന കലയുടെ മൂല്യം

നിരവധി തലമുറകളിലെ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു മാനദണ്ഡമായി മാറിയിരിക്കുകയാണ് റാച്ച്മാനിനോഫ് പിയാനിസ്റ്റ് വിവിധ രാജ്യങ്ങൾകൂടാതെ സ്കൂളുകൾ, റഷ്യൻ പിയാനോ സ്കൂളിന്റെ ലോക മുൻഗണന അദ്ദേഹം അംഗീകരിച്ചു, മുഖമുദ്രകൾഏതെല്ലാമാണ്:

1) പ്രകടനത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ഉള്ളടക്കം;

2) സംഗീതത്തിന്റെ സ്വരസമ്പുഷ്ടതയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ;

3) "പിയാനോയിൽ പാടൽ" - പിയാനോ ഉപയോഗിച്ച് വോക്കൽ സൗണ്ടിംഗിന്റെയും സ്വര സ്വരത്തിന്റെയും അനുകരണം.

പിയാനിസ്റ്റായ റാച്ച്മാനിനോഫ് റഫറൻസ് റെക്കോർഡിംഗുകൾ ഉപേക്ഷിച്ചുലോക സംഗീതത്തിന്റെ നിരവധി കൃതികൾ, നിരവധി തലമുറയിലെ സംഗീതജ്ഞർ പഠിക്കുന്നു.

ശിൽപി ഒലെഗ് കോമോവ്.സ്ട്രാസ്റ്റ്നോയ് ബൊളിവാർഡിലെ മോസ്കോയിലെ റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ സ്മാരകം

എമിൽ ഗിൽസ് (1916-1985)

റഷ്യൻ സോവിയറ്റ് പിയാനിസ്റ്റ്, ഒന്ന് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകൾ.

ഒഡെസയിൽ ജനിച്ചു. അഞ്ചര വയസ്സിൽ പിയാനോ വായിക്കാൻ തുടങ്ങി. പെട്ടെന്നുതന്നെ കാര്യമായ വിജയം കൈവരിച്ച ഗിൽസ്, 1929 മെയ് മാസത്തിൽ എഫ്. ലിസ്‌റ്റ്, എഫ്. ചോപിൻ, ഡി. സ്കാർലാറ്റി തുടങ്ങിയവരുടെയും മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെയും കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ആദ്യമായി പൊതുവേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1933 ൽ സംഗീതജ്ഞരുടെ ആദ്യ ഓൾ-യൂണിയൻ മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ചതിന് ശേഷം പ്രശസ്തി സംഗീതജ്ഞന് ലഭിച്ചു, തുടർന്ന് സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലുടനീളം നിരവധി സംഗീതകച്ചേരികൾ നടന്നു. മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ, ഗിലെൽസ് സൈനിക രക്ഷാകർതൃ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു, 1943 അവസാനത്തോടെ അദ്ദേഹം സംഗീതകച്ചേരികൾ നടത്തി. ലെനിൻഗ്രാഡ് ഉപരോധിച്ചു, യുദ്ധം അവസാനിച്ചതിനുശേഷം അദ്ദേഹം സജീവമായ സംഗീതകച്ചേരിയിലേക്കും അധ്യാപന പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്കും മടങ്ങി.

തന്റെ ഇളയ സഹോദരി വയലിനിസ്റ്റ് എലിസവേറ്റ ഗിൽസിനൊപ്പം അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും അവതരിപ്പിച്ചു. 1950-ൽ അദ്ദേഹം എൽ.ബി. കോഗൻ (വയലിൻ), എം.എൽ. റോസ്‌ട്രോപോവിച്ച് (സെല്ലോ) എന്നിവർ ചേർന്ന് ഒരു പിയാനോ ത്രയം രൂപീകരിച്ചു, 1945-ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി വിദേശത്ത് കച്ചേരികൾ നടത്തി (അങ്ങനെ ചെയ്യാൻ അനുവദിച്ച ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായി). ഇറ്റലി, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ഫ്രാൻസ്, സ്കാൻഡിനേവിയൻ രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പര്യടനം നടത്തി. 1954-ൽ പാരീസിലെ പ്ലെയൽ ഹാളിൽ അവതരിപ്പിച്ച ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. 1955-ൽ, പിയാനിസ്റ്റ് യു. സോളോ കച്ചേരികാർണഗീ ഹാളിൽ, അത് വലിയ വിജയമായിരുന്നു. 1960 കളിലും 1970 കളിലും, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആവശ്യപ്പെടുന്ന സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഗിൽസ്, വർഷത്തിൽ ഒമ്പത് മാസത്തോളം കച്ചേരികളിലും വിദേശ പര്യടനങ്ങളിലും ചെലവഴിച്ചു.

ഇ. ഗിലെൽസിന്റെ പ്രകടന കലകളുടെ മൂല്യം

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ് ഗിൽസ്. പിയാനിസ്റ്റിന്റെ അസാധാരണമായ വിശാലമായ ശേഖരം പൊതിഞ്ഞു പിയാനോ പ്രവർത്തിക്കുന്നുബറോക്ക് കാലഘട്ടം (ജെ.എസ്. ബാച്ച്, ഡി. സ്കാർലാറ്റി) മുതൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതം വരെ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം ബീഥോവന്റെ കൃതികളായിരുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ എല്ലാ പിയാനോ കച്ചേരികളും ഗിൽസ് ആവർത്തിച്ച് അവതരിപ്പിക്കുകയും റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ റെക്കോർഡിംഗുകളും പൂർത്തിയാക്കാൻ സമയമില്ല. പിയാനോ സൊണാറ്റാസ്. നിർദോഷമായ സാങ്കേതികത, തെളിച്ചം, പ്രകടനത്തിന്റെ ശക്തി, അതേ സമയം ആഴത്തിലുള്ള ഗാനരചന, വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ മാധുര്യം, ശൈലിയുടെ സൂക്ഷ്മമായ ബോധം എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയെ വേർതിരിക്കുന്നു.

വാൻ ക്ലിബേൺ (1934-2013)

അമേരിക്കൻ പിയാനിസ്റ്റ്, അന്താരാഷ്ട്ര ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിലെ ആദ്യ വിജയി (1958). വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ പിയാനോ പാഠങ്ങൾ നേടി മൂന്നു വർഷങ്ങൾഅവന്റെ അമ്മയിൽ. ക്ലിബേണിന് ആറ് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, കുടുംബം ടെക്സാസിലേക്ക് മാറി, അവിടെ പതിമൂന്നാം വയസ്സിൽ ഒരു മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ചു, താമസിയാതെ കാർണഗീ ഹാളിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു.

1958-ൽ മോസ്‌കോയിൽ നടന്ന ആദ്യ ഇന്റർനാഷണൽ ചൈക്കോവ്‌സ്‌കി മത്സരത്തിലെ ആവേശകരമായ വിജയത്തിന് ശേഷം ക്ലിബേണിന്റെ പേര് ലോക പ്രശസ്തി നേടി. ജൂറി അംഗങ്ങളുടെയും പൊതുജനങ്ങളുടെയും സഹതാപം ഈ യുവ പിയാനിസ്റ്റ് നേടി. ശീതയുദ്ധത്തിന്റെ മൂർദ്ധന്യത്തിലാണ് ഈ നടപടി നടന്നത് എന്നതിനാൽ ഇത് കൂടുതൽ ആശ്ചര്യകരമാണ്. ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ ക്ലിബേണിന് ഗംഭീരമായ ആവേശകരമായ സ്വീകരണം നൽകി. സംഗീതജ്ഞൻ സോവിയറ്റ് യൂണിയനുമായി പ്രണയത്തിലായി, മത്സരത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം ആവർത്തിച്ച് കച്ചേരികളുമായി റഷ്യയിലെത്തി.

1962 മുതൽ ടെക്സാസിലെ ഫോർട്ട് വർത്തിലാണ് വാൻ ക്ലിബേൺ പിയാനോ മത്സരം നടക്കുന്നത്.

അന്താരാഷ്ട്ര പിയാനോ മത്സരങ്ങൾ

നിലവിൽ ധാരാളം ഉണ്ട് അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങൾപിയാനിസ്റ്റുകൾ:

അന്താരാഷ്ട്ര പിയാനോ മത്സരം, ജനീവ (സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്);

അന്താരാഷ്ട്ര പിയാനോ മത്സരം. I. അൽബെനിസ്, സ്പെയിൻ;

അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരം. ബ്രാംസ്, ഓസ്ട്രിയ;

അന്താരാഷ്ട്ര പിയാനോ മത്സരം, സ്വീഡൻ;

അന്താരാഷ്ട്ര പിയാനോ മത്സരം. ആർ.ഷുമാൻ, ഇറ്റലി;

അന്താരാഷ്ട്ര പിയാനോ മത്സരം, ജപ്പാൻ;

അന്താരാഷ്ട്ര പിയാനോ മത്സരം, നോർവേ;

അന്താരാഷ്ട്ര പിയാനോ മത്സരം. എലിസബത്ത് രാജ്ഞി, ബെൽജിയം;

അന്താരാഷ്ട്ര പിയാനോ മത്സരം. വാൻ ക്ലിബർൺ, യുഎസ്എ, ടെക്സസ്;

അന്താരാഷ്ട്ര അമച്വർ പിയാനോ മത്സരം, കാലിഫോർണിയ, യുഎസ്എ;

അന്താരാഷ്ട്ര പിയാനോ മത്സരം ക്ലാര-ഹാസ്കിൽ, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്;

യുവ പിയാനിസ്റ്റുകൾക്കുള്ള അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരം. എഫ്. ചോപിൻ, ഓസ്ട്രേലിയ;

അന്താരാഷ്ട്ര പിയാനോ മത്സരം. ബീഥോവൻ, ഓസ്ട്രിയ;

പിയാനിസ്റ്റുകളുടെയും പിയാനോ മേളങ്ങളുടെയും അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരം. F. ലിസ്റ്റ്, യുഎസ്എ;

അന്താരാഷ്ട്ര പിയാനോ മത്സരം "യെക്കാറ്റെറിൻബർഗിലെ റഷ്യൻ സീസൺ" കൂടാതെ മറ്റു പലതും.

ഈ മത്സരങ്ങളിലെല്ലാം, പുതിയ പ്രതിഭകളും സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വങ്ങൾപ്രകടന കഴിവുകൾ സമ്പന്നമാക്കുന്നു.

നിക്കോളോ പഗാനിനി (1782-1840)

ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, വയലിനിസ്റ്റ്, വിർച്യുസോ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്. ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്ന് ശോഭയുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങൾ XVIII-XIX നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സംഗീത ചരിത്രം. തിരിച്ചറിഞ്ഞു ലോക സംഗീത കലയുടെ പ്രതിഭ.

ആൺകുട്ടിക്ക് അഞ്ച് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, മകന്റെ കഴിവുകൾ ശ്രദ്ധിച്ച അച്ഛൻ അവനെ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, ആദ്യം മാൻഡോലിനിലും ആറ് വയസ്സ് മുതൽ വയലിനിലും, അവൻ സ്വയം ഒരു സംഗീതജ്ഞനല്ലെങ്കിലും. സംഗീതജ്ഞന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ അനുസരിച്ച്, അവൻ വേണ്ടത്ര ജാഗ്രത കാണിച്ചില്ലെങ്കിൽ പിതാവ് അവനെ കഠിനമായി ശിക്ഷിച്ചു, ഇത് പിന്നീട് ഇതിനകം മോശമായ ആരോഗ്യത്തെ ബാധിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, നിക്കോളോ തന്നെ ഈ ഉപകരണത്തിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ താല്പര്യം കാണിക്കുകയും ശ്രദ്ധാപൂർവം പരിശീലിക്കുകയും ചെയ്തു, ശ്രോതാക്കളെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്ന ശബ്ദങ്ങളുടെ ഇതുവരെ അറിയപ്പെടാത്ത സംയോജനങ്ങൾ കണ്ടെത്താമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ. കുട്ടിക്കാലത്ത്, വയലിനിനായി അദ്ദേഹം നിരവധി കൃതികൾ എഴുതി, അവ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ അവ സ്വയം വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചു.

നിക്കോളോ തന്റെ ആദ്യത്തെ പൊതു കച്ചേരി 1795-ൽ സാന്റ് അഗോസ്റ്റിനോയിലെ ജെനോയിസ് തിയേറ്ററിൽ നടത്തി. മുൻകാല യജമാനന്മാരുടെ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച്, പഗാനിനി സംക്രമണങ്ങൾ, സ്റ്റാക്കാറ്റോ, പിസിക്കാറ്റോ (സ്കെയിലുകൾ, ലളിതവും ഇരട്ട ട്രില്ലുകളും ഹാർമോണിക്‌സും ഉൾപ്പെടെ), അസാധാരണമായ കോർഡുകൾ, ഡിസോണൻസുകൾ എന്നിവയുടെ പ്രകടനം മെച്ചപ്പെടുത്തി, ശബ്ദങ്ങൾ ശരിയായി വേർതിരിച്ചെടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഉയർന്ന വേഗത. പൂർണ്ണമായി ക്ഷീണിതനാകുന്നതുവരെ അദ്ദേഹം ദിവസവും മണിക്കൂറുകളോളം വ്യായാമങ്ങൾ പരിശീലിച്ചു. ഈ പഠനങ്ങളുടെ ഫലമായി, പഗാനിനി ആയി അതിഗംഭീര വൈദഗ്ധ്യമുള്ള വയലിനിസ്റ്റ്.

ക്രമേണ, അദ്ദേഹം തന്റേതായ പ്രകടന ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. കച്ചേരികളിലെ അസാധാരണമായ രൂപത്തിനും പെരുമാറ്റത്തിനും അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിലെ ഹാളുകൾ നിറഞ്ഞത് ആസ്വാദകർ മാത്രമല്ല ഉയർന്ന കല, മാത്രമല്ല പഗാനിനി പ്രകടമാക്കിയ ബാഹ്യ ഇഫക്റ്റുകളും അവിശ്വസനീയമായ കളി സാങ്കേതികതകളും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്ന പൊതുജനങ്ങളും. അവൻ തന്നെത്തന്നെ നിഗൂഢമായി സൂക്ഷിച്ചു, ആദ്യം തന്നെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും അതിശയകരമായ കിംവദന്തികൾ പ്രചരിക്കുന്നത് തടഞ്ഞില്ല. ഒരിക്കൽ ഒരു കച്ചേരിക്കിടെ വയലിനിലെ ഒരു തന്ത്രി പെട്ടെന്ന് പൊട്ടിത്തെറിച്ചു. നിർത്താതെ പഗാനിനി കച്ചേരി തുടർന്നു. മൂന്നിൽ മാത്രമല്ല, രണ്ടിലും, ഒരു സ്ട്രിംഗിലും കളിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. അതിനാൽ, എലിസ ബോണപാർട്ടിന്റെ കോടതിയിൽ സേവനമനുഷ്ഠിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം തന്ത്രികൾക്കായി "ലവ് സീൻ" എന്ന നാടകം എഴുതി അവതരിപ്പിച്ചു. ലഒപ്പം മൈൽ, പിന്നീട്, നെപ്പോളിയൻ ചക്രവർത്തിയുടെ ജന്മദിനത്തിൽ - ചരടുകൾക്കുള്ള ഒരു സോണാറ്റ ഉപ്പ്"നെപ്പോളിയൻ".

ജർമ്മനി, ഫ്രാൻസ്, ഇംഗ്ലണ്ട് എന്നിവിടങ്ങളിൽ സഞ്ചരിച്ചതിന് ശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി കൂടുതൽ വർദ്ധിച്ചു.

എൻ പഗാനിനിയുടെ പ്രകടന കലയുടെ മൂല്യം

പഗാനിനിയുടെ അതിരുകടന്ന വിജയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത പ്രതിഭയിൽ മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണമായ സാങ്കേതികതയിലും, ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ച കുറ്റമറ്റ ശുദ്ധതയിലും, അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തിയ വയലിൻ സാങ്കേതികതയുടെ പുതിയ സാധ്യതകളിലും ഉൾപ്പെടുന്നു. വയലിൻ എന്ന സമ്പന്നമായ മാർഗങ്ങൾ ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടില്ലെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു. വയലിൻ സാങ്കേതികതയിൽ അദ്ദേഹം പുതിയ ഇഫക്റ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. വൈവിധ്യമാർന്ന നിറങ്ങൾ, പ്രകൃതിദത്തവും കൃത്രിമവുമായ ഹാർമോണിക്‌സിന്റെ വിപുലമായ ഉപയോഗം, ആർക്കോയ്‌ക്കൊപ്പം പിസിക്കാറ്റോയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ആൾട്ടർനേഷൻ, സ്‌റ്റാക്കാറ്റോയുടെ നൈപുണ്യവും വൈവിധ്യമാർന്നതുമായ ഉപയോഗം, ഇരട്ട നോട്ടുകളുടെയും കോർഡുകളുടെയും വിപുലമായ ഉപയോഗം, വില്ലിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ വൈവിധ്യം, സ്ട്രിംഗിലെ പ്രകടനം ഉപ്പ്- അത്തരം വയലിൻ ഇഫക്റ്റുകൾ കേട്ടിട്ടില്ലാത്ത പ്രേക്ഷകരെ ഇതെല്ലാം അത്ഭുതപ്പെടുത്തി. പഗാനിനി യഥാർത്ഥമായിരുന്നു വിർച്യുസോഉജ്ജ്വലമായ വ്യക്തിത്വമുള്ളവൻ; തെറ്റുപറ്റാത്ത ശുദ്ധതയോടും ആത്മവിശ്വാസത്തോടും കൂടി കളിച്ച യഥാർത്ഥ സാങ്കേതികതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് അദ്ദേഹം കളിക്കുന്നത്.

പഗാനിനി വയലിനിന്റെ സാധ്യതകൾ വളരെ വ്യാപകമായി വെളിപ്പെടുത്തി, മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചില പ്രത്യേക രഹസ്യങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൈവശമുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ സംശയിച്ചു. അവൻ തന്റെ ആത്മാവിനെ പിശാചിന് വിറ്റുവെന്ന് വരെ അവനെക്കുറിച്ച് പറയപ്പെട്ടു.

തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിലെ വയലിൻ കലകളെല്ലാം പഗാനിനിയുടെ ശൈലിയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ വികസിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം കോമ്പോസിഷനുകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്; അവ നിർവഹിക്കുന്നതിന്, ഒരാൾ പഗാനിനിയുടെ സാങ്കേതിക വിദ്യകളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടണം.

എന്നാൽ നമ്മുടെ കാലത്ത്, ഡി മേജറിൽ തന്റെ ആദ്യ കച്ചേരിയും ബി മൈനറിലെ രണ്ടാമത്തെ കച്ചേരിയും 24 കാപ്രിസുകളും വിജയകരമായി അവതരിപ്പിക്കുന്ന പഗാനിനിയുടെ നിലവാരത്തിലുള്ള കുറച്ച് പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ ഉണ്ട്.

സ്ട്രാഡിവാരി, ഗ്വാർനേരി, അമതി വയലിൻ എന്നിവയുടെ വിലയേറിയ ശേഖരം പഗാനിനിയുടെ പക്കലുണ്ടായിരുന്നു, അവയിൽ നിന്ന് ഗ്വാർനേരി തന്റെ അതിശയകരവും പ്രിയപ്പെട്ടതും പ്രശസ്തവുമായ വയലിൻ നൽകി. ജന്മനാട്ജെനോവ, മറ്റൊരു കലാകാരനും അത് കളിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല.

ഡേവിഡ് ഓസ്ട്രാക്ക് (1908-1974)

സോവിയറ്റ് വയലിനിസ്റ്റ്, വയലിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ, അധ്യാപകൻ.

ഒഡെസയിൽ ജനിച്ചു. അഞ്ചാം വയസ്സു മുതൽ വയലിനും വയലിനും പഠിച്ചു. ഒഡെസ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം ഒഡെസയ്‌ക്കൊപ്പം അവതരിപ്പിച്ചു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രസോളോയിസ്റ്റായും കണ്ടക്ടറായും. 1935-ൽ, സംഗീതജ്ഞരുടെ രണ്ടാമത്തെ ഓൾ-യൂണിയൻ മത്സരത്തിൽ ഡി. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, ബ്രസ്സൽസിൽ നടന്ന യൂജിൻ യ്സെയ് മത്സരത്തിൽ ഓസ്ട്രാക്ക് വിജയിക്കുകയും ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടുകയും ചെയ്തു.

1934 മുതൽ, ഒസ്ട്രാക്ക് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിപ്പിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ അദ്ദേഹവും ഉണ്ടായിരുന്നു മകൻ ഇഗോർ, ആദ്യ ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിലെ വിജയി വലേരി ക്ലിമോവ്, വിക്ടർ പികൈസൻ, സെമിയോൺ സ്നിറ്റ്കോവ്സ്കി, ഒലെഗ് കഗൻ, മിഖായേൽ ഗോട്സ്ഡിനർ, ലിയോനാർഡ ബ്രഷ്‌ടൈൻ, ലിയോണിഡ് ഫെയ്ജിൻ, ലിയാന ഇസകാഡ്സെ, ഗിഡോൺ ക്രെമർ, ഒലെഗ് ക്രിസ, അലക്സാണ്ടർ വിന്നിറ്റ്സ്കിമറ്റ് പ്രമുഖ വയലിനിസ്റ്റുകളും. P.I. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പേരിലുള്ള ആദ്യ അഞ്ച് മത്സരങ്ങളിൽ "വയലിൻ" എന്ന നാമനിർദ്ദേശത്തിൽ ജൂറിയുടെ സ്ഥിരം ചെയർമാനായിരുന്നു Oistrakh.

D. Oistrakh ന്റെ പ്രകടന കലകളുടെ മൂല്യം

ദേശീയ വയലിൻ സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളാണ് ഡേവിഡ് ഓസ്ട്രാക്ക്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനം വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ഉപകരണത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, സാങ്കേതിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ഉജ്ജ്വലവും ഊഷ്മളവുമായ ശബ്ദംഉപകരണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ക്ലാസിക്കൽ, എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു റൊമാന്റിക് പ്രവൃത്തികൾ(പിയാനിസ്റ്റ് ലെവ് ഒബോറിനുമായി ചേർന്ന് ബീഥോവന്റെ വയലിൻ സൊണാറ്റാസിന്റെ ഒയ്‌സ്ട്രാക്കിന്റെ പ്രകടനം ഈ സൈക്കിളിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച വ്യാഖ്യാനങ്ങളിലൊന്നായി ഇപ്പോഴും കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു), എന്നാൽ സമകാലിക രചയിതാക്കളുടെ കൃതികളും അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു (ഹിൻഡെമിത്തിന്റെ വയലിൻ കൺസേർട്ടോ). എസ് പ്രോകോഫീവ്, ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, എൻ മൈസ്കോവ്സ്കി, എം വെയ്ൻബെർഗ് എന്നിവരുടെ കൃതികൾക്കായി ഒയിസ്ട്രാക്ക് സമർപ്പിച്ചു.

അന്താരാഷ്ട്ര വയലിൻ മത്സരങ്ങൾ

അന്താരാഷ്ട്ര വയലിൻ മത്സരം. ഡി. ഓസ്ട്രാക്ക്, മോസ്കോ;

മൈക്കൽ ഹിൽ ഇന്റർനാഷണൽ വയലിൻ മത്സരം, ന്യൂസിലാൻഡ്;

അന്താരാഷ്ട്ര വയലിൻ മത്സരം, മൊണാക്കോ;

അന്താരാഷ്ട്ര വയലിൻ മത്സരം, ജർമ്മനി;

അന്താരാഷ്ട്ര വയലിൻ മത്സരം, ജപ്പാൻ;

അന്താരാഷ്ട്ര വയലിൻ മത്സരം. എഫ്. ലിസ്റ്റ്, ഹംഗറി;

മോസ്കോ അന്താരാഷ്ട്ര വയലിൻ മത്സരം. പഗാനിനി;

ജോസഫ് ജോക്കിം അന്താരാഷ്ട്ര വയലിൻ മത്സരം;

മോസ്കോ അന്താരാഷ്ട്ര വയലിൻ മത്സരം. D. Oistrakh;

അന്താരാഷ്ട്ര വയലിൻ മത്സരം. വെനിയാവ്സ്കിയും മറ്റുള്ളവരും.

എംസ്റ്റിസ്ലാവ് റോസ്ട്രോപോവിച്ച് (1927-2007)

സെല്ലോ സംഗീതത്തിന്റെ മുഴുവൻ ശേഖരവും അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. സെല്ലോയിൽ സോളോ പെർഫോമൻസ് ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹം നിരവധി പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. ഏകദേശം 60 സമകാലിക സംഗീതസംവിധായകർഅവരുടെ കൃതികൾ റോസ്ട്രോപോവിച്ചിന് സമർപ്പിച്ചു ഷോസ്തകോവിച്ച്, ബ്രിട്ടൻ, ബേൺസ്റ്റൈൻ.“എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഞാൻ ശബ്ദങ്ങളല്ല കളിക്കുന്നത്, പക്ഷേ കമ്പോസർ തന്റെ രചന എഴുതിയപ്പോൾ അനുഭവിച്ച വികാരങ്ങൾ. ശബ്ദങ്ങൾ വയറുകളല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല. ഓർക്കസ്ട്ര മുഴങ്ങാൻ തുടങ്ങിയാലുടൻ ഞാൻ ആദ്യ കുറിപ്പിൽ നിന്ന് വികാരങ്ങൾ ഓണാക്കുന്നു. പൊതുവേ, നിങ്ങൾ വീണ്ടും സംഗീതം രചിക്കാൻ തോന്നുമ്പോഴാണ് പ്രകടനത്തിന്റെ രഹസ്യം, ”അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു.

Mstislav Leopoldovich Rostropovich എന്നെന്നേക്കുമായി സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു മികച്ച പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾ, യഥാർത്ഥ കലാകാരൻ സെലോസ്. അവന്റെ കളി, എപ്പോഴും മിനുക്കിയതും വൈകാരികവും, അതിശയോക്തി കൂടാതെ, ലോകമെമ്പാടും അവനെ പ്രശസ്തിയിലെത്തിച്ചു. "ഫ്രാന്റിക് എംസ്റ്റിസ്ലാവ്" എല്ലാ പ്രമുഖരും പ്രശംസിച്ചു കച്ചേരി ഹാളുകൾചതുരങ്ങൾ പോലും, അതിന്റെ ആരാധകർ രാജാക്കന്മാരും പ്രസിഡന്റുമാരും സംഗീതജ്ഞരും അഭിനേതാക്കളും അധ്യാപകരും വിദ്യാർത്ഥികളും ആയിരുന്നു. എന്നാൽ M.L. Rostropovich നമ്മുടെ ഓർമ്മയിൽ പ്രവേശിച്ചത് സംഗീതത്തിൽ മാത്രമല്ല: സജീവമാണ് പൗര സ്ഥാനം, അവന്റെ കുടുംബത്തിന്റെ ചരിത്രത്തോടുള്ള രക്ഷാകർതൃത്വവും താൽപ്പര്യവും ശ്രദ്ധയും.

അന്താരാഷ്ട്ര ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരം

1958 മുതൽ ഓരോ 4 വർഷത്തിലും നടക്കുന്ന അക്കാദമിക് സംഗീതജ്ഞർക്കുള്ള ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരമാണിത്.

ആദ്യ മത്സരം ചൈക്കോവ്സ്കി രണ്ട് പ്രത്യേകതകളിൽ നടന്നു: പിയാനോഒപ്പം വയലിൻ. 1962-ൽ അവതരിപ്പിച്ച രണ്ടാമത്തെ മത്സരത്തിൽ നിന്ന് സെല്ലോ 1966-ലെ മൂന്നാമത്തേത് മുതൽ - വോക്കൽസ്.

ഏറ്റവും വലിയ ഘട്ടങ്ങൾ സംഗീത കേന്ദ്രങ്ങൾസമാധാനം.