Дэлхийн театруудын балетын цогцосны нэрийг олоорой. Дэлхийн хамгийн алдартай балетууд

Балетын тухай ярихдаа бид үргэлж бүтээлч байдлыг хэлдэг, учир нь тэрээр энэ тайзны төрлийг ноцтой, том хэмжээний хөгжим, тайзны үзүүлбэрийн ангилалд оруулсан хүн юм. Тэрээр ердөө гурван балеттай бөгөөд гурвуулаа "Хунт нуур", "Щелкунчик", "Нойрсож буй гоо бүсгүй" балетууд нь гайхалтай жүжиг, гайхалтай хөгжмөөрөө алдартай.

Пётр Чайковскийн бараг хүн бүрийн сонсдог хамгийн алдартай балетын бүтээл бол 1877 онд бичсэн "" юм. Энэхүү бүжгийн үзүүлбэрийн олон хэсэг болох "Бяцхан хунгийн бүжиг", "Вальс" болон бусад хэсэг нь алдартай шиг тусдаа, тусдаа амьдралаар амьдарч ирсэн. хөгжмийн зохиолууд. Гэсэн хэдий ч хайрын түүхийг өгүүлсэн тоглолт бүхэлдээ хөгжим сонирхогчдын анхаарлыг татахуйц байх ёстой. Чайковский амьд ахуйдаа хөгжмийн зохиолчийн гайхалтай авъяасаараа алдартай байсан бөгөөд энэ балетыг тоо томшгүй олон дур булаам, мартагдашгүй аялгуугаар харамгүй шагнажээ.

Өөр нэг шилдэг балетын нэг хөгжмийн түүх-"" Чайковский. Энэ бол хөгжмийн зохиолчийн бүжгийн төрөлд хоёр дахь удаагаа уриалга байсан бөгөөд хэрэв " Хунт нуур"Үзэгчид эхэндээ үнэлсэнгүй, дараа нь "Гоо сайхан" тэр дороо л шилдэг бүтээл хэмээн үнэлэгдэж, бараг бүх театрт гарсан. Оросын эзэнт гүрэнболон Европ.

Балет нь бага наснаасаа бидний мэддэг түүхээс сэдэвлэсэн. үлгэрЧарльз Перро Нойрсож буй гоо бүсгүй, муу ёрын дагина, бүхнийг байлдан дагуулагч хайрын тухай. Чайковский энэ түүхийг гайхамшигтай бүжгээр баяжуулсан үлгэрийн баатрууд, мөн Мариус Петипа - үргэлж балетын урлагийн нэвтэрхий толь болсон гайхалтай бүжиг дэглэлттэй.

"" - Пётр Чайковскийн гурав дахь бөгөөд сүүлчийн балет нь түүний уран бүтээлийн хүлээн зөвшөөрөгдсөн оргилуудын нэг бөгөөд Христийн Мэндэлсний Баяр, Шинэ жилийн үдэш Европын бүх театруудаар гарах нь гарцаагүй. Хоффманы үлгэр "Щелкунчик ба хулгана хаан"Хунт нууранд П.И.Чайковскийн эхлүүлсэн муу ба сайн сайхны хоорондох тэмцлийн сэдвийг үргэлжлүүлж, уран зөгнөлийн элементүүд, мэдээжийн хэрэг хайр ба өөрийгөө золиослох элементүүдээр нөхөж байна. Философийн үлгэр, бүжгийн олон сайхан аялгуу, бүжиг дэглэлт нь энэ балетыг хамгийн шилдэг, хамгийн эрэлттэй сонгодог балетын нэг болгож байна. хөгжмийн бүтээлүүддэлхийн хөгжим.

Нэгэн цагт энэ нь хамгийн дуулиантай балетуудын нэг байсан. Одоо "Ромео Жульетта" бол дэлхийн олон театрт тавигдсан сонгодог бүжгийн үзүүлбэрүүдийн нэг юм. Хөгжмийн зохиолчийн шинэ, олон талаараа хувьсгалт хөгжим нь хамтлагаас шинэ сценограф, хөдөлгөөний хэлбэрийг шаарддаг. Нээлтийн өмнө хөгжмийн зохиолч найруулагч, бүжигчдийг уг бүтээлд оролцохыг ятгах ёстой байв. Гэсэн хэдий ч энэ нь тус болсонгүй, тус улсын гол театрууд - Большой, Кировын театрууд энэ тоглолтыг тавихаас татгалзав. Зөвхөн гэнэтийн зүйлийн дараа гайхалтай амжилтЧехословак улсад "Ромео Жульетта" балетыг Санкт-Петербург, Москвад тавьж, Прокофьев өөрөө Сталины шагнал хүртжээ.

Дэлхийн бүх бүжгийн хамтлагуудын сонгодог тоглолт бол Жизель юм. Энэхүү балет нь аз жаргалгүй хайрын улмаас нас барсан сүйт бүсгүйн сүнснүүдийн тухай жийп машинуудын домог дээр үндэслэсэн бөгөөд ингэснээр замдаа таарсан бүх залуусыг галзуу бүжгээр хөөж байв. Жизель 1841 онд нээлтээ хийсэн цагаасаа хойш сонирхогчдын дунд нэр хүндээ алдаагүй байна. бүжгийн урлаг, мөн олон тоглолт хийсэн.

ид шидийн тайзны урлаг, 16-р зуунд Италид үүссэн бөгөөд урт замыг туулж, бидний цаг үед дэлхий даяар алдартай болсон. Жил бүр тоо нь нэмэгдэж байгаа олон тооны балетын сургууль, театрын балетууд нь сонгодог болон орчин үеийн аль аль нь байдаг.

Гэхдээ олон арван алдартай шоу балетууд байдаг бөгөөд үнэндээ тэд бусдаас ялгаатай бүжгийн чуулгаур чадварын түвшингээр л тооцвол олон жилийн түүхтэй үндэсний балетын театруудыг хуруугаараа тоолж болно.

Оросын балет: Большой, Мариинскийн театрууд

Оросын балет бол дэлхийн шилдэг балетуудын нэг учраас та бид хоёрт бахархах зүйл бий. 20-р зууны эхээр манай улсад гарч ирсэн алдарт хуванцар балетууд болох Хунт нуур, Щелкунчик нь Оросыг энэ урлагийн хоёр дахь эх орон болгож, манай театруудад дэлхийн өнцөг булан бүрээс ирсэн талархалтай үзэгчдийн төгсгөлгүй урсгалыг бий болгосон.

Өнөөдөр Большой, Мариинскийн театрын багууд ур чадвар нь өдрөөс өдөрт ахисаар байгаа шилдгүүдийн төлөө өрсөлдөж байна. Бүжигчдийг А.Я.Вагановагийн нэрэмжит Санкт-Петербургийн академийн сурагчдын дундаас хоёр хамтлаг сонгодог бөгөөд сургалтын эхний өдрүүдээс бүх оюутнууд нэг өдөр бие даасан тоглолтоо хийхийг мөрөөддөг. үндсэн үе шатулс орнууд.

Францын балет: Гранд опера

Гурван зууны турш уран бүтээлд хандах хандлага нь өөрчлөгдөөгүй, зөвхөн сонгодог урлагийн бүтээлүүд байдаг дэлхийн балетын өлгий. академик бүжиг, бусад бүх зүйл нь урлагийн эсрэг гэмт хэрэг гэж тооцогддог нь дэлхийн бүх бүжигчдийн туйлын мөрөөдөл юм.

Жил бүр сансрын нисгэгчдийн мөрөөдөж ч байгаагүй маш олон сонгон шалгаруулалт, тэмцээн, сорилтыг туулсан гуравхан бүжигчнээр түүний гишүүнчлэл нэмэгддэг. Парисын дуурийн тасалбар хямд биш бөгөөд зөвхөн урлагийн хамгийн чинээлэг хүмүүс л авах боломжтой, гэхдээ тоглолт бүрийн үеэр танхим дүүрэн байдаг, учир нь францчуудаас гадна сонгодог балетыг бишрэхийг мөрөөддөг бүх Европчууд энд ирдэг.

АНУ: Америкийн балетын театр

"Хар хун"-ыг гаргаснаараа алдартай болсон Америкийн балетын театрыг Оросын гоцлол дуучин үүсгэн байгуулжээ. Большой театр.

Өөрийн гэсэн сургуультай балет нь гаднаас бүжигчин авдаггүй бөгөөд Орос-Америкийн өвөрмөц хэв маягтай. Энэхүү бүтээлүүд нь алдарт Щелкунчик, шинэ зэрэг сонгодог өгүүллэгүүдтэй зэрэгцэн оршдог бүжгийн чиглэлүүд. Олон балет сонирхогчид ABT канонуудыг мартсан гэж ярьдаг ч энэ театрын нэр хүнд жилээс жилд өсч байна.

Их Британи: Бирмингемийн хааны балет

Хатан хааны өөрийнх нь удирдан зохион байгуулдаг Лондонгийн балет бүжигчдийн тоогоор цөөхөн хэдий ч оролцогчдын сонгон шалгаруулалт, урын сангаараа онцлогтой. Энд та орчин үеийн чиг хандлага, жанрын хазайлттай уулзахгүй. Тийм ч учраас хатуу ширүүн уламжлалыг тэсвэрлэх чадваргүй олон хүн байж магадгүй юм залуу ододЭнэ балетын жүжигчид түүнийг орхиж, өөрсдийн балетыг байгуулж эхлэв.

Үзэсгэлэнд ороорой Хатан хааны балетЭнэ нь тийм ч амар биш, зөвхөн дэлхийн хамгийн эрхэм, баян хүмүүст хүндэтгэл үзүүлдэг боловч гурван сар тутамд нэг удаа нээлттэй хаалгатай буяны үдэшлэг зохион байгуулдаг.

Австрийн балет: Венийн дуурь

Венийн дуурийн түүх нэг зуун хагас бөгөөд энэ бүх хугацаанд Оросын бүжигчид тус хамтлагийн анхны гоцлол дуучид байсан. Дэлхийн 2-р дайн хүртэл болдоггүй жил бүр болдог бөмбөгөөрөө алдартай Венийн дуурийн театр нь Австрийн хамгийн их зочилдог газар юм. Авьяаслаг бүжигчдийг биширч, тайзан дээр нутаг нэгтнүүдээ хараад эх хэлээрээ бахархан ярьдаг хүмүүс энд ирдэг.

Балетыг манай улсын урлагийн салшгүй хэсэг гэж нэрлэдэг. Оросын балетыг дэлхийн хамгийн нэр хүндтэй, стандарт гэж үздэг. Энэхүү тойм нь Оросын таван агуу балетчин бүсгүйн амжилтын түүхийг багтаасан бөгөөд одоо ч гэсэн тэднийг үнэлдэг.

Анна Павлова

Гайхалтай балерина Анна Павловаурлагаас хол гэр бүлд төрсөн. Бүжиглэх хүсэл нь охин 8 настайдаа "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн" балетын үзүүлбэрийг үзсэний дараа гарч ирэв. Анна Павлова 10 настайдаа Эзэн хааны театрын сургуульд элсэж, сургуулиа төгсөөд хамтлагт элсэв. Мариинскийн театр.

Сонирхолтой нь, хүсэл эрмэлзэлтэй балетчинг корпус де балетад оруулаагүй ч тэр даруй продакшнуудад хариуцлагатай үүрэг гүйцэтгэж эхлэв. Анна Павлова хэд хэдэн бүжиг дэглээчдийн удирдлаган дор бүжиглэсэн боловч түүний тоглолтын хэв маягт үндсэн нөлөө үзүүлсэн хамгийн амжилттай, үр дүнтэй тандем нь Михаил Фокинтэй болсон.

Анна Павлова бүжиг дэглээчийн зоримог санааг дэмжиж, туршилт хийхийг зөвшөөрөв. Бяцхан "Үхэж буй хун" нь хожим нь болсон ярианы картОросын балет бараг л гэнэтийн байсан. Энэ бүтээлд Фокин балеринад илүү их эрх чөлөөг өгч, "Хунгийн" сэтгэл санааг бие даан мэдрэх, импровиз хийх боломжийг олгосон. Анхны шүүмжүүдийн нэгэнд шүүмжлэгч өөрийн харсан зүйлээ биширсэн: "Хэрэв тайзан дээр байгаа балерина хамгийн эрхэм шувуудын хөдөлгөөнийг дуурайж чаддаг бол үүнд хүрсэн байна:".

Галина Уланова

Галина Улановагийн хувь заяаг анхнаасаа урьдчилан тодорхойлсон. Охины ээж балетын багшаар ажилладаг байсан тул Галина үнэхээр хүсч байсан ч балетын баррыг тойрч чадахгүй байв. Олон жилийн шаргуу бэлтгэл нь Галина Улановаг ЗХУ-ын хамгийн нэр хүндтэй зураач болоход хүргэсэн.

Уланов 1928 онд бүжиг дэглээч дээд сургуулийг төгсөөд сургуульд элсэн оржээ. балетын хамтлагЛенинградын дуурь бүжгийн эрдмийн театр. Залуу балетчин анхны үзүүлбэрээсээ л үзэгчид, шүүмжлэгчдийн анхаарлыг татсан. Жилийн дараа Улановад Хунт нуурт Одетта-Одилийн гол хэсгийг тоглохыг даатгажээ. Жизель бол балерины ялалтын дүрүүдийн нэг гэж тооцогддог. Галина Уланова баатар эрын галзуу дүршэлгэ үзүүлээд, ехээр хүдэлмэрилэгшэ, үхибүүдые зохёоһон байһан ехээр хүдэлмэрилэгшэ, һургуулиин һургуулинуудые хүдэлөө.

Галина Улановахүрсэн. Түүнийг дуурайж, дэлхийн тэргүүлэгч балетын сургуулийн багш нар оюутнуудаас "Уланова шиг" алхам хийхийг шаардсан. Алдарт балерина бол амьд ахуйдаа хөшөө босгосон дэлхийн цорын ганц хүн юм.

Галина Уланова 50 нас хүртлээ тайзан дээр бүжиглэсэн. Тэр үргэлж хатуу бөгөөд өөртөө шаардлага тавьдаг. Өндөр настай ч гэсэн балерина өглөө бүр хичээлээ эхэлж, 49 кг жинтэй байв.

Ольга Лепешинская

Хүсэл тэмүүлэлтэй зан чанар, гялалзсан техник, хөдөлгөөний нарийвчлалын хувьд Ольга Лепешинская"Соно харайгч" хочтой. Балерина инженерүүдийн гэр бүлд төрсөн. ХАМТ бага насохин бүжиглэхийг үнэхээр ихэд гайхшруулж байсан тул эцэг эх нь түүнийг Большой театрын балетын сургуульд явуулахаас өөр аргагүй болжээ.

Ольга Лепешинская балетын сонгодог (Хунт нуур, Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн) хоёуланг нь амархан даван туулж чадсан. орчин үеийн бүтээлүүд(“Улаан намуу”, “Парисын дөл.”) Их гүрний жилүүдэд Эх орны дайнЛепешинская фронтод айдасгүйгээр тоглож, цэргүүдийн сэтгэл санааг дээшлүүлэв.

Гарчиг="Ольга Лепешинская -
омогтой зантай балерина. | Фото: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Ольга Лепешинская -
омогтой зантай балерина. | Фото: www.etoretro.ru.

Хэдийгээр балерина Сталины дуртай, олон шагналтай байсан ч тэрээр өөртөө маш их шаардлага тавьдаг байв. Аль хэдийн өндөр настай Ольга Лепешинская түүний бүжиг дэглээг гайхалтай гэж нэрлэж болохгүй гэж хэлсэн ч "байгалийн техник, галт даруу байдал" нь түүнийг давтагдашгүй болгосон.

Майя Плисецкая

Майя Плисецкая- өөр нэг шилдэг балерина, Оросын балетын түүхэнд нэр нь алтан үсгээр бичигдсэн. Ирээдүйн зураачийг 12 настай байхад авга эгч Шуламит Мессерер өргөж авсан. Плисецкаягийн аавыг буудаж, ээж, дүү хоёрыг нь Казахстан руу эх орноосоо урвагчдын эхнэрүүдийн хуаранд илгээжээ.

Авга эгч Плисецкая Большой театрын балетчин байсан тул Майя бүжиг дэглэлтийн хичээлд сууж эхлэв. Охин энэ салбарт маш их амжилтанд хүрч, коллеж төгсөөд Большой театрын хамтлагт элсэв.

Төрөлхийн ур чадвар, илэрхий уян хатан байдал, Плисецкаягийн гайхалтай үсрэлтүүд нь түүнийг прима балерина болгосон. Майя Плисецкая бүх сонгодог бүтээлд гол дүрд тоглосон. Тэр ялангуяа амжилтанд хүрсэн эмгэнэлт зургууд. Түүнчлэн балерина орчин үеийн бүжиг дэглэлтийн туршилтаас айдаггүй байв.

1990 онд балерина Большой театраас халагдсаны дараа тэрээр цөхрөнгөө барсангүй, бие даасан тоглолтоо үргэлжлүүлсээр байв. Бялхсан эрч хүч нь Плисецкаяад 70 насныхаа төрсөн өдрөөр "Ave Maya" продакшнд дебютээ хийх боломжийг олгосон.

Людмила Семеняка

хөөрхөн балерина Людмила Семеняка 12 настай байхдаа Мариинскийн театрын тайзнаа тоглосон. Авьяаслаг авъяас чадвар нь анзаарагдахгүй байсан тул хэсэг хугацааны дараа Людмила Семенякаг Большой театрт урьсан. Түүний зөвлөгч болсон Галина Уланова балеринагийн ажилд ихээхэн нөлөөлсөн.

Семеняка ямар ч хэсгийг маш энгийн бөгөөд байгалийн жамаар даван туулж чадсан тул гаднаас нь харахад тэр ямар ч хүчин чармайлт гаргахгүй, зүгээр л бүжиглэж байгаа мэт санагдаж байв. 1976 онд Людмила Ивановна Парисын бүжгийн академиас Анна Павловагийн нэрэмжит шагнал хүртжээ.

1990-ээд оны сүүлээр Людмила Семеняка балетчин болсноо зарласан ч багшийн ажлаа үргэлжлүүлэв. 2002 оноос хойш Людмила Ивановна Большой театрт багш-давтагчаар ажиллаж байна.

Гэвч тэрээр Орост балетын урлагийг эзэмшиж, амьдралынхаа ихэнх хугацаанд АНУ-д тоглосон.

Хамгийн шилдэг, хамгийн том нь дуурийн театруудДэлхий ертөнц өөрийн сүр жавхлан, гоо үзэсгэлэнгээрээ гайхшруулж байна. Америкийн нэрт гэрэл зурагчин, аялагч Дэвид Левенти таван жилийн турш эдгээр архитектурын шилдэг бүтээлүүдийн зургийг авчээ. Тэрээр төслөө "Театрын хөрөг" гэж нэрлэсэн.

Театрын танхимуудын тансаг дотоод засал чимэглэлийн бүхий л сүр жавхлан, гоо үзэсгэлэнг харуулсан түүний гайхалтай гэрэл зургуудыг сонирхоцгооё.

Театруудын дотоод засал чимэглэлд стукко, алтадмал, хилэн суудал, тансаг хайрцаг, асар том лааны суурьтай лааны суурь зонхилдог.

Большой театр, Москва, Орос

Большой театр бол Орос, дэлхийн хамгийн том дуурь, балетын театруудын нэг юм. Барилгын цогцолбор нь Москвагийн төвд Театрын талбайд байрладаг.

Эхлээд энэ нь улсын театр байсан бөгөөд Малитай хамт эзэн хааны театруудын нэг Москвагийн багийг байгуулсан. Үе үе түүний статус өөрчлөгддөг: тэрээр Москвагийн генерал-губернаторт, дараа нь Санкт-Петербургийн захиргаанд захирагдаж байв. Энэ нь 1917 оны хувьсгал хүртэл үргэлжилсэн - үндэсний болгосны дараа Мали болон Большой театруудыг бүрэн тусгаарласан.

Мариинскийн театр, Санкт-Петербург, ОХУ

Алдартай Оросын театрСанкт-Петербургийн дуурь, бүжгийн эрдмийн театр, Владивосток хотод ч салбар бий. Үүнийг 1783 онд Их хатан хаан Екатерина байгуулжээ. Тэрээр Оросын эзэн хааны театруудын гишүүн байсан.

Холбогдох тогтоолд тус театр нь "үзлэг, хөгжмийн менежментэд" үйлчилдэг гэж заасан.

Opera Garnier, Парис, Франц

Парисын дуурийн Гарниер бол хамгийн алдартай дуурийн нэг юм алдартай театрууддуурь, балетын ертөнц.

Энэ нь хотын нэгэн дүүрэг дэх Пале Гарниер хотод, ижил нэртэй метроны буудлын ойролцоо байрладаг. Энэхүү барилга нь Beaux-Arts загварын эклектик архитектурын жишээ юм.

Нэгэн цагт театрыг зүгээр л Парисын дуурь гэж нэрлэдэг байсан.

Монте Карло дуурь, Монте Карло, Монако

Монако дахь дуурийн театрыг 1870-аад онд хунтайж Чарльз III-ийн захиалгаар архитектор Чарльз Гарниер барьжээ. Газарзүйн таатай байршил (Газар дундын тэнгисийн эрэг), түүнчлэн барих төмөр замтеатр барих шийдвэрт нөлөөлсөн тэргүүлэх хүчин зүйл болсон.

Театрын танхим нь 524 хүний ​​суудалтай. Энэ нь таашаал авч болно багажийн хөгжим, дуурь, балет ба түүнээс өмнөх уран сайхны уншлагаЖүжигчин Сара Бернхардт тоглосон.

Ла Фенице театр, Венеци, Итали

Энэхүү Венецийн дуурийн театр 1792 оны 5-р сард Паисиеллогийн Агригентины наадмын нээлтээр нээгдсэн.

Дуурийн нэр нь дараах нөхцөл байдлаас үүдэлтэй - театр үнс нурсан галт шувуу шиг хоёр удаа дахин төрсөн. Эхний удаа 1774 оны гал түймрийн дараа, хоёр дахь удаагаа шүүхийн дараа. Театр нь 1837, 1996 онд шатсан боловч тэр болгонд нь сэргээн засварлаж байсан бөгөөд сүүлийн сэргээн засварлалт 8 жил үргэлжилсэн.

Дэлхийн нэгдүгээр дайны үед дуурь хаагдсан.

Ла Скала, Милан, Итали

Миланы алдарт Ла Скала дуурийн театр 1778 онд байгуулагдсан. Уг барилгыг 1776-1778 онд архитектор Жузеппе Пиермарини зохион бүтээжээ. Санта Мария делла Скала сүмийн сайт дээр - иймээс нэр.

Сан Карло дуурийн театр, Неаполь, Итали

Сан Карло дуурийн театр бол Европын хамгийн эртний дуурийн театруудын нэг юм. Энэ нь Чарльз III-ийн тушаалаар Сан Бартоломео дуурийн хуучин барилгын суурин дээр баригдсан. Нээлт нь 1737 оны 11-р сард Неаполитаны хөгжмийн зохиолч Доменико Саррогийн Скайрос дээрх Ахиллес дуурийг тоглосноор нээлтээ хийсэн.

1816 онд театрт гал гарчээ. Барилгыг сэргээн засварлах ажлыг архитектор Антонио Никколини хийсэн.

Энэ барилгыг 1845, 1854 онд, мөн 1943 оны бөмбөгдөлтөөс хойш сэргээн засварласан. Театр нь 1386 хүний ​​суудалтай.

Хотын театр, Пиаченца, Итали

Италийн орон нутгийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг бол Пиаченца дахь хотын театрын барилга юм. Тус дуурь нээгдсэн цагаасаа хойш дэлхийн дуурийн урын санд багтсан бараг бүх сонгодог гол бүтээлийг үзэгчдэд толилуулж байна.

Румын Атенеум, Бухарест, Румын

Румыны дуурийн барилгыг Францын алдарт архитектор Альберт Галлероны төслийн дагуу Бухарест хотын төвд барьсан. Барилгын үндсэн ажил 1888 онд дууссан.
Байшингийн доод давхарт гоёмсог чимэглэл бүхий хурлын танхим байдаг. Дээрээс нь 650 хүний ​​суудалтай танхим бий. Тус танхим нь түүхэн дүр төрх бүхий 75 м өндөр фрескээр чимэглэгджээ. Румын Атенеум - Тэргүүн концертын танхимБухарест.

Дроттнингхолмын дуурийн театр, Стокгольм, Швед

Театрыг 1766 онд Карл Аделькранцын дизайны дагуу барьсан. Барилгын гол өнгө нь цайвар шаргал өнгөтэй, багана, тагт байхгүй. Дуурийн театр нь захиргааны байртай төстэй. Ийм гадаад энгийн байдал нь театрын дотоод агуулгаар нөхөгддөг.

Аргентин, Буэнос-Айрес, Колон дуурийн театр

Аргентины алдарт дуурийн театр. 1850-иад оны дундуур энэ улсад дуурь алдар нэр, хөгжил цэцэглэлтийн оргил үедээ байжээ. 1857 оны дөрөвдүгээр сард их нээлтЖузеппе Вердигийн "Травиата" дуурийг театрын бүтээл. Уг барилга нь 2500 орчим үзэгч хүлээн авах хүчин чадалтай.

Метрополитан дуурь, Нью-Йорк, АНУ

Энэ америк дуурийн компанинь 1880 онд Хөгжмийн академийн өөр хувилбараар байгуулагдсан. Метрополитан дуурь бол дэлхийн хамгийн алдартай, нэр хүндтэй дуурийн театруудын нэг юм.

Осло дуурийн театр, Осло, Норвеги

Норвегийн үндэсний дуурийн театр нь Осло Фьордын (Бьорвикийн хойг) эрэг дээр байрладаг. Тэр бол Засгийн газрын агентлагНорвегийн засгийн газраас удирддаг. Ослогийн дуурийн театр нь тус улсын хамгийн том олон нийтийн барилгуудын нэг юм.

Four Seasons Center Opera House, Торонто, Канад

Торонтогийн дуурийн театр нь Канадын дуурийн гол тайз ба Үндэсний балетКанад. Дуурийн нээлт 2006 онд болсон.

Royal Opera House Covent Garden, Лондон, Их Британи

Дуурь, балетын тоглолтыг Ковент Гарден дахь Royal Opera House-д үзэх боломжтой.

Энэ театрын барилга нь энэ газарт баригдсан гурав дахь барилга юм. Тус театр нь 1858 онд баригдаж, 1990-ээд онд шинэчлэгдсэн. Тус танхим нь 2268 үзэгчдэд зориулагдсан.

Хатан хааны дуурийн театр, Стокгольм, Швед

Энэхүү Шведийн дуурийн театр нь 1782 онд баригдсан. Өнөөдөр театрын репертуар бүрддэг дуурийн үзүүлбэрүүдба балет.

Мөн тус театр өөрийн гэсэн симфони найрал хөгжимтэй.

Баварийн улсын дуурь, Мюнхен, Герман

Германы дуурийн театр 1653 онд баригдсан. Баварийн дуурь нь Баварийн улсын балеттай хамт жилд 350 дуурь, балетын үзүүлбэр үзүүлдэг.

Унгар улсын дуурийн театр, Будапешт, Унгар

Унгарын хамгийн том театр нь 1884 онд байгуулагдсан бөгөөд тэр үед дуурийн хамтлаг 1884 онд байгуулагдсан. Үндэсний театр. Тус театрын анхны найруулагчаар Унгарын сүлд дууны зохиолч, хөгжмийн зохиолч, удирдаач Ференц Эркел ажиллажээ.

Итали, Болонья хотын нийтийн дуурийн театр

Болонья хотын нийтийн дуурийн театрыг Болоньягийн сүүлчийн тэмдэгт Бентивоглио ордны суурин дээр барьсан.

Каталоны хөгжмийн ордон, Барселона, Испани

Каталоны хөгжмийн ордоныг архитектор Луис Доменех и Монтанер хэв маягаар барьсан. Каталон орчин үеийн. Театр 1908 онд нээгдсэн. 1997 онд Каталоны хөгжмийн ордон ЮНЕСКО-гийн Дэлхийн өвийн жагсаалтад орсон.

Үзэгчид эндээс үзэх боломжтой хөгжмийн үзүүлбэрүүд, симфони концерт сонсох ба танхимын хөгжим, жазз болон каталан дуу.

Яаж ч харсан тоохгүй өнгөрч болохгүй алдартай бүтээлДөрвөн бүлэгт Оросын хөгжмийн зохиолч, түүний ачаар үзэсгэлэнт хун охины тухай Германы домог урлаг сонирхогчдын нүдэн дээр мөнхөрсөн юм. Зохиолын дагуу хун хатанд дурласан хунтайж түүнээс урвасан ч алдаагаа ухаарсан ч түүнийг болон түүний хайртыг уур хилэнгээс аварч чадахгүй.

Зураг Гол дүр- Одетта - галлерейг нөхөж байгаа мэт эмэгтэй дүрүүдхөгжмийн зохиолч амьдралынхаа туршид бүтээсэн. Балетын зохиолыг зохиогч нь одоог хүртэл тодорхойгүй байгаа бөгөөд либреттистуудын нэр хэзээ ч нэг ч зурагт хуудас дээр гарч байгаагүй нь анхаарал татаж байна. Уг балетыг анх 1877 онд Большой театрын тайзнаа тавьсан боловч анхны хувилбар нь амжилтгүй болсон гэж үзжээ. Хамгийн алдартай үйлдвэрлэл- Петипа-Иванов, энэ нь дараагийн бүх тоглолтын стандарт болсон.

Дэлхийн шилдэг балетууд: Чайковскийн "Щелкунчик"

Шинэ жилийн үдэш олны танил болсон хүүхдүүдэд зориулсан “Щелкунчик” балетыг 1892 онд алдарт Мариинскийн театрын тайзнаа анх олон нийтэд толилуулж байжээ. Зохиол нь Хоффманы "Щелкунчик ба хулганы хаан" үлгэрээс сэдэвлэсэн. Үе үеийн тэмцэл, сайн муугийн сөргөлдөөн, маскны цаадах мэргэн ухаан - гүн философийн утгатод хувцас өмссөн үлгэрүүд хөгжмийн зургууд, ихэнх хүмүүст ойлгомжтой залуу үзэгчид.

Энэхүү арга хэмжээ нь өвлийн улиралд, Христийн Мэндэлсний Баярын өмнөх өдөр, бүх хүсэл биелэх үед явагддаг бөгөөд энэ нь нэмэлт сэтгэл татам байдлыг өгдөг. ид шидийн түүх. Энэ түүхэнд бүх зүйл боломжтой. нандин хүсэлбиелэлээ олж, хоёр нүүрт байдлын маск унаж, шударга бус байдал ялагдах нь гарцаагүй.

************************************************************************

Дэлхийн шилдэг балетууд: Адамын Жизель

"Тэр хайр үхлээс хүчтэй"- магадгүй хамгийн яг тодорхой тайлбардөрвөн бүлэгт алдартай балет "Жизель". Өөр сүйт бүсгүйд сүй тавьсан бүсгүйд зүрх сэтгэлээ өгсөн халуун хайрын улмаас үхэж буй охины түүх эрхэм залуучууд, Хурим хийхээс өмнө нас барсан сүйт бүсгүй болох нарийхан Вилисийн гоёмсог газарт маш тод дамждаг.

Энэ балет нь 1841 онд анх тавигдсанаас хойш 18 жил тайзан дээр тоглосныхоо дараа асар их амжилтанд хүрсэн Парисын дуурь 150 өгсөн театрчилсан тоглолтуудалдартай хүмүүсийн бүтээлүүд Францын хөгжмийн зохиолч. Энэхүү түүх нь урлаг сонирхогчдын зүрх сэтгэлийг маш ихээр байлдан дагуулсан тул зохиолын гол дүрийг хүндэтгэн, нээлттэй XIX сүүлзууны астероид. Өнөөдөр манай үеийнхэн хамгийн агуу сувдны нэгийг хадгалахад аль хэдийн санаа тавьсан сонгодог бүтээлсонгодог бүтээлийн кино хувилбаруудад.

************************************************************************

Дэлхийн шилдэг балетууд: Минкусын "Дон Кихот"

Агуу хүлэг баатруудын эрин үе өнгөрсөн ч энэ нь орчин үеийн залуу бүсгүйчүүдийг 21-р зууны Дон Кихоттой уулзахыг мөрөөддөггүй. Балет нь Испанийн оршин суугчдын ардын аман зохиолын бүх нарийн ширийн зүйлийг үнэн зөвөөр илэрхийлдэг; Олон мастерууд язгууртны эрэл хайгуулын түүхийг орчин үеийн тайлбараар тайзнаа тавихыг оролдсон боловч энэ нь яг сонгодог тохиргоозуун гучин жилийн турш Оросын тайзыг чимсэн.

Бүжиг дэглээч Мариус Петипа элементүүдийг ашиглан Испанийн соёлын бүх амтыг бүжигт чадварлаг шингээж чадсан. үндэсний бүжиг, зарим дохио зангаа, позууд нь үйл явдал өрнөж буй газрыг шууд заадаг. Түүх өнөөдрийг хүртэл ач холбогдлоо алдаагүй: 21-р зуунд ч гэсэн Дон Кихот сайн сайхан, шударга ёсны төлөө цөхрөнгөө барсан үйлс хийх чадвартай, халуун дулаан сэтгэлтэй залуучуудад урам зориг өгдөг.

************************************************************************

Дэлхийн шилдэг балетууд: Прокофьевын Ромео Жульетта

Үхэшгүй түүхҮхлийн дараа л үүрд нэгдсэн хоёр хайр сэтгэл Прокофьевын хөгжмийн ачаар тайзан дээр тогтжээ. Энэхүү бүтээл нь Дэлхийн 2-р дайны өмнөхөн болсон бөгөөд Сталинист орны бүтээлч салбарт ноёрхож байсан тэр үед заншилтай байсан тушаалуудыг эсэргүүцсэн үнэнч мастеруудад хүндэтгэл үзүүлэх ёстой: хөгжмийн зохиолч уламжлалт эмгэнэлт төгсгөлийг хадгалсан. талбайн.

Энэ тоглолтыг Сталины шагналаар шагнасан анхны гайхалтай амжилтын дараа олон хувилбар гарч байсан ч 2008 онд 1935 онд Нью-Йоркт хийсэн уламжлалт бүтээл тэр мөчийг хүртэл олон нийтэд мэдэгдээгүй аз жаргалтай төгсгөлтэй болсон. алдартай түүх.

************************************************************************

Таатай үзээрэй!