Барокко эрин үеийн хөгжмийн зэмсэг. 17-р зууны хөгжмийн зэмсэг 17-р зуунд ямар зэмсэг алдартай байсан

Эрхтэн

Агаар үлээгч, модон болон металл хоолойноос бүрдсэн хөгжмийн нарийн төвөгтэй хэрэгсэл өөр өөр хэмжээтэйбүртгэлийн товчлуурууд, хэд хэдэн гар, дөрөө байрладаг гүйцэтгэх консол (индэр) -ээс.

Харпскорд

Онгон

Spinet

Нуруу нь дөрвөлжин, тэгш өнцөгт эсвэл таван өнцөгт хэлбэртэй жижиг клавиа хөгжим юм.

Claviciterium

Claviciterium нь босоо биетэй клавян юм.

Клавичорд

Мөрний мөр

барокко хийл

Үндсэн нийтлэл: барокко хийл

давхар басс

Оркестрийн хамгийн том, хамгийн гүн эгшигт нумт хөгжмийн зэмсэг. Энэ нь өндөр сандал дээр зогсож эсвэл сууж тоглодог.

Утас татсан

барокко лют

16-р зуунд зургаан чавхдаст лют хамгийн түгээмэл байсан (таван чавхдасыг 15-р зуунд мэддэг байсан), 17-р зуунд (бароккогийн сүүл үе) шилжих үед чавхдастуудын тоо хорин дөрөвт хүрчээ. Ихэнхдээ 11-13 утас (9-11 хос, 2 дан) байдаг. Build-chord in D minor (заримдаа major).

Теорбо

Теорбо бол лут хөгжмийн басс хувилбар юм. Утасны тоо нь 14-19 (ихэнхдээ дан, гэхдээ хостой хөгжмийн зэмсгүүд байсан).

Китаррон

Китаррон - басс гэж нэрлэгддэг төрөл зүйл. Итали гитар (Испани г.-ээс ялгаатай зууван биетэй хэрэгсэл). Мөрний тоо 14 дан байна. Quitarrone нь теорбоноос бараг ялгаатай биш боловч үүнээс өөр гарал үүсэлтэй байдаг.

архилит

Теорбо хэмжээнээс бага. Ихэнхдээ энэ нь 14 чавхдастай байсан бөгөөд эхний зургаа нь Сэргэн мандалтын үеийн хэв маягтай тааралддаг байсан - (эхний зургаан чавхдас нь D жижиг хөвчийг өгдөг барокко лютээс ялгаатай нь) 3, 4-ээс бусад нь цэвэр квартад баригдсан. Эдгээр нь гуравны нэгд баригдсан.

Анжелика

Мандора

Галличон

Ятга

archicitra

Мандолин

барокко гитар

Үндсэн нийтлэл: барокко гитар

Барокко гитар нь ихэвчлэн таван хос (найрал дуу) гэдэсний утастай байв. Анхны барокко буюу таван найрал дууны гитарыг 16-р зууны сүүл үеэс мэддэг болсон. Тэр үед гитарт тав дахь найрал дуу нэмэгдсэн (өмнө нь дөрвөн хос утастай байсан). Rasgeado загвар нь энэ хэрэгслийг маш их алдартай болгодог.

Бусдыг уя

хурдтай

Хурд гүйгч нь 6-8 чавхдастай бөгөөд ихэнх нь нэгэн зэрэг сонсогддог бөгөөд баруун гараараа эргүүлсэн хүрдний үрэлтийн үр дүнд чичирдэг. Зүүн гараараа саваагаар дуугарч буй хэсэг нь богиноссон эсвэл уртассан ганц хоёр чавхдас нь аялгууг дахин гаргаж, үлдсэн чавхдас нь нэгэн хэвийн эгшиглэнэ.

Гуулин

Франц эвэр

Барокко эвэр нь ямар ч механикгүй бөгөөд зөвхөн байгалийн хэмжүүрийн аяыг гаргаж авах боломжтой болгосон; Түлхүүр тус бүрийг тоглоход тусдаа хэрэгсэл ашигласан.

Эвэр

Хавхлагагүй, конус торхтой үлээвэр гуулин хөгжим.

Тромбон

Тромбон нь том, зууван хэлбэртэй металл хоолой шиг харагддаг. Амны хөндий нь түүний дээд хэсэгт байрладаг. Тромбоны доод гулзайлт нь хөдлөх чадвартай бөгөөд далавч гэж нэрлэгддэг. Хонхыг татах нь дууг багасгаж, дотогшоо түлхэх нь дууг нэмэгдүүлдэг.

Модон үлээвэр

хөндлөн лимбэ

Блок лимбэ

Чалум

Обое

Фагот

кварцбасон

Quartbasoon - томруулсан фагог. Бичгийн хувьд дөрөвний нэг хэсэг нь фагтонтой адил бичигдсэн боловч бичгийн нотны доор төгс дөрөвний нэг сонсогддог.

контрабассон

Контрабассон бол фагогийн басс хувилбар юм.

Бөмбөр

тимпани

Тимпани бол тодорхой дууны өндөртэй цохилтот хөгжмийн зэмсэг юм. Давирхайг шураг эсвэл тусгай механизм ашиглан тохируулдаг бөгөөд ихэнхдээ хөлний дөрөө хэлбэрээр хийдэг.

БҮЛЭГ 2. Гитар Европыг байлдан дагуулдаг

17-р зуунд гитар Европыг байлдан дагуулсаар байв.
Тэр үеийн гитаруудын нэг нь Лондон дахь Хатан хааны хөгжмийн коллежийн музейд харьяалагддаг. 1581 онд Лиссабон хотод нэгэн Мелхиор Диас бүтээжээ.
Энэхүү гитарын бүтэц нь хоёр зуун гаруй жилийн турш хөгжмийн зэмсгийн мастеруудын бүтээлд давтагдах онцлог шинж чанартай байдаг.

Милан хотын Сфорза шилтгээний цуглуулгаас 17-р зууны Италийн баттенте гитар.

Тэр үеийн бүх гитарууд маш их гоёл чимэглэлтэй байсан. Ийм тансаг зүйлийг үйлдвэрлэхийн тулд гар урчууд үнэт материалыг ашигладаг: ховор мод (ялангуяа хар - хар мод), зааны яс, яст мэлхийн бүрхүүл. Доод тавцан болон хажуу талыг шигтгээгээр чимэглэсэн. Дээд талын тавцан нь эсрэгээрээ энгийн хэвээр байгаа бөгөөд шилмүүст модоор хийгдсэн байдаг (ихэнхдээ гацуур). Чичиргээг дарахгүйн тулд зөвхөн резонаторын нүх ба бүхэл бүтэн тойргийн дагуу ирмэгийг модон мозайкаар засдаг.
Чимэглэлийн гол элемент нь товойлгон арьсаар хийсэн сарнай юм. Энэхүү сарнай нь зөвхөн бүхэл бүтэн кабинетийн гоо үзэсгэлэнтэй өрсөлдөхөөс гадна үүссэн дуу чимээг зөөлрүүлдэг. Мэдээжийн хэрэг, эдгээр тансаг хэрэгслүүдийн эзэд хүч чадал, хүч чадлыг төдийгүй дуу авианы боловсронгуй байдлыг сонирхож байв.
17-р зууны үеийн гитарын анхны жишээнүүдийн нэг нь Парисын консерваторийн хөгжмийн зэмсгийн музейн цуглуулгад байдаг. Энэ нь дархан Венецийн Кристофо Кокогийн нэр бөгөөд 1602 он гэсэн он сар өдөртэй. Хавтгай их бие нь бүхэлдээ зааны ясан хавтангаар хийгдсэн бөгөөд бор модны нарийн туузаар бэхлэгдсэн байна.

Августин Квенел гитарчин 1610

17-р зуунд алдартай байсан Испаниас авчирсан разгуадо хэв маяг нь Европын ихэнх хэсэгт тархсан. Гитар нь ноцтой хөгжимчдийн хувьд урьд өмнө нь байсан ач холбогдлоо нэн даруй алддаг. Луис де Брисено "Арга" (Парис, 1626) номынхоо оршилд бичсэнчлэн "Дуулах, тоглох, бүжиглэх, үсрэх ... хөлөө гишгэх" зорилгоор үүнийг одооноос зөвхөн дагалдах зорилгоор ашигладаг.
Бордогийн онолч Пьер Трише мөн харамсаж тэмдэглэсэн байдаг (1640 он): "Гитар буюу гитерна бол Франц, Италичуудын дунд өргөн хэрэглэгддэг хөгжмийн зэмсэг, гэхдээ ялангуяа испаничуудын дунд үүнийг ямар ч хязгаарлалтгүйгээр ашигладаг. үндэстэн." Тэрээр бүжиглэж буй бүжгүүдэд хөгжмийн дагалдах үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд "бүгдээрээ чичирч, инээдтэй, инээдтэй байдлаар дохио зангаа хийдэг бөгөөд ингэснээр зэмсэг тоглох нь ойлгомжгүй, төөрөлддөг". Түүний ажигласан зүйлд эгдүүцсэн Пьер Трише үргэлжлүүлэн: "Францад Испанийн хувцасны загварыг мэддэг бүсгүйчүүд, эелдэг бүсгүйчүүд үүнийг дууриахыг хичээдэг. Үүгээрээ тэд гэртээ сайхан хооллохын оронд хөршдөө очиж гахайн мах, сонгино, хар талх идэхийг хүсдэг хүмүүстэй төстэй юм.

Дэвид Тениерс залуу гитарчин

Маттиа Претти концерт 1630-аад он

Гэсэн хэдий ч гитар Францад алдартай хэвээр байна. Гитарыг балетад хялбархан ашигладаг. "Сен-Жерменийн ойн дагина" (1625), "Баялаг бэлэвсэн эмэгтэй" (1626) зэрэг зохиолуудад Испанийн хувцас өмссөн хөгжимчид илүү найдвартай байхын тулд гитар тоглодог. Эхний балетад шакон жүжигчид "гитарынхаа дууг хөлийнхөө уян хатан хөдөлгөөнд тохируулдаг". Луврын их танхимд Эрхэмсэг ноён тайзнаа тавьсан хоёр дахь хэсэгт гранатчдын орц гитар эгшиглэн гарч байна. Mercure de France сонины мэдээлснээр XIII Людовик өөрөө энэ үзүүлбэрт гитар барин хоёр сарбанд бүжигчнийг дагалдан оролцсон байна.

Геррит ван Хонторст Гитар тоглож байна 1624

Ян Вермеер гитарчин 1672

17-р зууны дунд үеэс гитарын шинэ цэцэглэлтийн үе эхэлдэг. Мөн энэ удаад шинэчлэл Францаас ирсэн. Францын залуу хаанд гитар заахын тулд алдарт багш, хөгжимчин Франческо Корбетта (1656) шүүхэд дуудагддаг. Арван найман сарын дотор (зарим ордны түшмэдээс ялгаатай нь) Людовик XIV багшаасаа давж гарсан гэж хэлэхийг зүрхлэхгүй байсан ч хаан энэ хөгжмийн зэмсэгт үнэхээр дуртай байсан гэдэгт эргэлзэх хэрэггүй. Түүний хаанчлалын үеэр гитар дахин язгууртнууд болон хөгжмийн зохиолчдын хайрт болжээ. Дахин хэлэхэд гитарын загвар бүх Европыг байлдан дагуулж байна.

Pieces for Guitar сэтгүүлийн хуучин хэвлэлтийн нүүрэн дээрх сийлбэр. 1676

Франциско Гоя голын эрэг дээрх бүжиг 1777 он

Сохор гитарчин Франциско Гоя 1788 он

Ramon Baie Гитартай залуу. 1789 Прадо музей. Мадрид

Луис XIV-ийн хаанчлалын төгсгөлд (1715 онд нас барсан) гитарын түүхэн дэх эргэлтийн үе ирдэг - хааны шүүх үүнд хайхрамжгүй ханддаг.
Гэсэн хэдий ч энэ нь хүмүүсийн дунд алдартай хэвээр байна. Түүний захиалсан хөрөг дээр Мадемуазель де Шарола гартаа гитар барьж, утсыг нь хөнгөхөн татдаг. Ватто, Ланкрет нар гитарыг хайр дурлалын үзэгдлүүдийн дүрслэлд оруулав. Үүний зэрэгцээ энэ нь аймшигт жүжигчид, хошин шогийн жүжигчдийн хэрэгсэл юм!
Ватто, Ланкре хоёрын бүтээл, гитар хоёр тусдаа хуудас юм франц уран зураг, тиймээс би энэ материалд эдгээр уран бүтээлчдэд тусдаа галерейг зориулахаар шийдсэн.

Жан Антуан Ватто
Жан Антуан Ватто

Розалба Кэрьер Жан-Антуан Ваттогийн хөрөг 1721 он

Францын зураач, зураач, рококо стилийг үндэслэгч, агуу мастер. 1698-1701 онд Ватто орон нутгийн зураач Геринтэй хамт суралцаж, түүний хүсэлтээр Рубенс, Ван Дик болон Фламандын бусад зураачдын бүтээлийг хуулж авчээ. 1702 онд Ватто Парис руу явсан бөгөөд удалгүй орчин үеийн театрын амьдралын дүр зургийг зурсан театрын зураач, гоёл чимэглэлийн ажилтан Клод Жиллотын дүрээс багш, ивээн тэтгэгчийг олжээ. Ватто багшаасаа ур чадвар, ойролцоогоор давж гарсан. 1708 онд чимэглэгч Клод Одраны урланд орж ирэв. 1709 онд Ватто Урлагийн академийн Гран-при шагналыг авах гэж оролдсон боловч түүний бүтээл нь филантропист, уран зураг сонирхогч Жан де Жулиен, урлагийн дилер Эдмон Франсуа Герсин, банкир зэрэг нөлөө бүхий хэд хэдэн хүмүүсийн анхаарлыг татсан. болон цуглуулагч Пьер Крозат, түүний гэрт зураач хэсэг хугацаанд амьдарч байсан гэх мэт. 1712 онд Ватто академич цолыг хүртэж, 1717 онд Хааны Уран зураг, уран баримлын академийн гишүүн болжээ. Ватто 1721 оны 7-р сарын 18-нд Ножент-сюр-Марн хотод нас барав.

Жан-Антуан Ватто Италийн инээдмийн кино 1714 он

Жан Антуан Ватто Пьер Крозат цэцэрлэгт хүрээлэнгийн мод дундуур харах 1714-16

Жан-Антуан Ватто Жиллес гэр бүлийнхээ хамт 1716 он

Жан Антуан Ватто Пьеррогийн түүх

Жан Антуан Ваттогийн хайрын дуу 1717 он

Жан-Антуан Ватто Меззетин 1717-19

Никола Ланкре
Николас Ланкрет

Николас Ланкре өөрийн хөрөг зураг 1720 он

Францын зураач, Парист төрсөн. Тэрээр эхлээд Пьер Дулинтай хамт суралцаж, дараа нь 1712 оноос хойш Клод Жиллотын удирдлаган дор хэдэн жил ажилласан бөгөөд түүгээрээ дамжуулан түүний ажилд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн Жан Антуан Ваттотой танилцжээ. Ланкре Ваттотой ижил сэдвүүд рүү хандсан: тэрээр Италийн Commedia dell'arte-ийн дүрүүд, "эрлэг баяр"-ын дүрүүдийг бичсэн. Үүнээс гадна тэрээр Ла Фонтейний үлгэрүүдийг зурж, бүтээсэн жанрын уран зураг. Ланкрет 1743 онд Парист нас барав.

Парк дахь Никола Ланкретийн концерт 1720 он

Никола Ланкре цэцэрлэгт хүрээлэнгийн амралт

Парк дахь Никола Ланкрын концерт

Никола Ланкре баатарлаг яриа

Мишель Бренетийн хэлснээр гитарын шинэ өсөлт нь салонуудад тоглодог хоёр авъяаслаг дуучин гарч ирсэнтэй холбоотой юм. Тэд өөрсдийгөө дагалдаж, дуэт тоглодог. Эдгээр нь алдарт Пьер Гелиот, Пьер де ла Гард нар юм.
Мишель Бартоломео Оливьегийн алдарт "Англи хэл дээрх цай ба гүнж де Контигийн өргөөнд болсон концерт" уран зураг нь эдгээр шашны бус цугларалтуудын уур амьсгалыг илэрхийлдэг.

Википедиа, чөлөөт нэвтэрхий толь

Гар

Эрхтэн

Агаар шахах механизм, янз бүрийн хэмжээтэй модон болон металл хоолойн иж бүрдэл, бүртгэлийн бариул, хэд хэдэн гар, дөрөө байрладаг гүйцэтгэх консол (лекц) зэргээс бүрдсэн хөгжмийн нарийн төвөгтэй хэрэгсэл.

Харпскорд

Онгон

Spinet

Нуруу нь дөрвөлжин, тэгш өнцөгт эсвэл таван өнцөгт хэлбэртэй жижиг клавиа хөгжим юм.

Claviciterium

Claviciterium нь босоо биетэй клавян юм.

Клавичорд

Мөрний мөр

барокко хийл

Баритон

Басс виола "хөл" (гамба) төрөл. Баритон дээрх дууг гэдэсний зургаан чавхдас бүхий нумаар гаргаж авсан бөгөөд тэдгээрийн доор симпатик утаснууд байрладаг. Симпатик (нэмэлт) утаснуудаас зүүн гарын эрхий хуруугаараа чимхлээр дууг гаргаж авсан.

Виолон

Басс виола "хөл" (гамба) төрөл.

Лирон

Басс виола "хөл" (гамба) төрөл. Хөкорд тоглоход тусгайлан тохируулсан.

хийл

Морин хийл бол басс-тенор регистрийн чавхдаст хөгжим юм. 4 чавхдасыг тавд (том октавын давс, D жижиг, эхний ээлжинд) тааруулна. 15-р зууны сүүл, 16-р зууны эхэн үед хийл гарч ирсэн. Сонгодог морин хийлүүдийг 17-18-р зууны Италийн мастерууд бүтээжээ. Антонио Амати ба Жироламо Амати, Жузеппе Гуарнери, Антонио Страдивари.

давхар басс

Оркестрийн хамгийн том, хамгийн гүн эгшигт нумт хөгжмийн зэмсэг. Энэ нь өндөр сандал дээр зогсож эсвэл сууж тоглодог.

Утас татсан

барокко лют

16-р зуунд зургаан чавхдаст лют хамгийн түгээмэл байсан (таван чавхдасыг 15-р зуунд мэддэг байсан), 17-р зуунд (бароккогийн сүүл үе) шилжих үед чавхдастуудын тоо хорин дөрөвт хүрчээ. Ихэнхдээ 11-13 утас (9-11 хос, 2 дан) байдаг. Build-chord in D minor (заримдаа major).

Теорбо

Теорбо бол лут хөгжмийн басс хувилбар юм. Утасны тоо нь 14-19 (ихэнхдээ дан, гэхдээ хостой хөгжмийн зэмсгүүд байсан).

Китаррон

Китаррон - басс гэж нэрлэгддэг төрөл зүйл. Итали гитар (Испани г.-ээс ялгаатай зууван биетэй хэрэгсэл). Мөрний тоо 14 дан байна. Quitarrone нь теорбоноос бараг ялгаатай биш боловч үүнээс өөр гарал үүсэлтэй байдаг.

архилит

Теорбо хэмжээнээс бага. Ихэнхдээ энэ нь 14 чавхдастай байсан бөгөөд эхний зургаа нь Сэргэн мандалтын үеийн хэв маягтай тааралддаг байсан - (эхний зургаан чавхдас нь D жижиг хөвчийг өгдөг барокко лютээс ялгаатай нь) 3, 4-ээс бусад нь цэвэр квартад баригдсан. Эдгээр нь гуравны нэгд баригдсан.

Анжелика

Мандора

Галличон

Ятга

archicitra

Мандолин

барокко гитар

Барокко гитар нь ихэвчлэн таван хос (найрал дуу) гэдэсний утастай байв. Анхны барокко буюу таван найрал дууны гитарыг 16-р зууны сүүл үеэс мэддэг болсон. Тэр үед гитарт тав дахь найрал дуу нэмэгдсэн (өмнө нь дөрвөн хос утастай байсан). Rasgeado загвар нь энэ хэрэгслийг маш их алдартай болгодог.

Бусдыг уя

хурдтай

Хурд гүйгч нь 6-8 чавхдастай бөгөөд ихэнх нь нэгэн зэрэг сонсогддог бөгөөд баруун гараараа эргүүлсэн хүрдний үрэлтийн үр дүнд чичирдэг. Зүүн гараараа саваагаар дуугарч буй хэсэг нь богиноссон эсвэл уртассан ганц хоёр чавхдас нь аялгууг дахин гаргаж, үлдсэн чавхдас нь нэгэн хэвийн эгшиглэнэ.

Гуулин

Франц эвэр

Барокко эвэр нь ямар ч механикгүй бөгөөд зөвхөн байгалийн хэмжүүрийн аяыг гаргаж авах боломжтой болгосон; Түлхүүр тус бүрийг тоглоход тусдаа хэрэгсэл ашигласан.

Эвэр

Хавхлагагүй, конус торхтой үлээвэр гуулин хөгжим.

Тромбон

Тромбон нь том, зууван хэлбэртэй металл хоолой шиг харагддаг. Амны хөндий нь түүний дээд хэсэгт байрладаг. Тромбоны доод гулзайлт нь хөдлөх чадвартай бөгөөд далавч гэж нэрлэгддэг. Хонхыг татах нь дууг багасгаж, дотогшоо түлхэх нь дууг нэмэгдүүлдэг.

Модон үлээвэр

хөндлөн лимбэ

Блок лимбэ

Чалум

Обое

Фагот

кварцбасон

Quartbasoon - томруулсан фагог. Бичгийн хувьд дөрөвний нэг хэсэг нь фагтонтой адил бичигдсэн боловч бичгийн нотны доор төгс дөрөвний нэг сонсогддог.

контрабассон

Контрабассон бол фагогийн басс хувилбар юм.

Бөмбөр

тимпани

Тимпани бол тодорхой дууны өндөртэй цохилтот хөгжмийн зэмсэг юм. Давирхайг шураг эсвэл тусгай механизм ашиглан тохируулдаг бөгөөд ихэнхдээ хөлний дөрөө хэлбэрээр хийдэг.

"Барокко эрин үеийн хөгжмийн зэмсэг" нийтлэлд шүүмж бичнэ үү.

Тэмдэглэл

Барокко эрин үеийн хөгжмийн зэмсгүүдийг тодорхойлсон ишлэл

-Танай дээд хутагтаас тушаал ирэх үү? - гэж тэр Денисовт хэлээд гараа хаалтандаа тавиад дахин бэлтгэл хийж байсан адютант, генералын тоглолт руугаа буцаж ирэв, - эсвэл би таны нэр төртэй үлдэх үү?
"Захиалга уу?" гэж Денисов бодолтой хэлэв. - Маргааш хүртэл байж болох уу?
- Өө, гуйя ... Би чамтай үлдэж болох уу? Петя хашгирав.
-Тийм ээ, таныг "ала - одоо гарах" гэснээс яг яаж тушаасан бэ? гэж Денисов асуув. Петя улайв.
Тийм ээ, тэр юу ч хэлээгүй. Энэ боломжтой гэж бодож байна уу? гэж асуусан байдалтай хэлэв.
"За яахав" гэж Денисов хэлэв. Тэрээр доод албан тушаалтнууддаа хандаж, намынхныг ой дахь харуулын байрны ойролцоох зориулалтын амрах газар руу явахыг тушааж, Киргиз морьтой офицер (энэ офицер туслах үүрэг гүйцэтгэсэн) Долоховыг хайж, хаана байгааг олж мэдэхийг тушаажээ. байсан ба орой ирэх эсэх нь . Денисов өөрөө Эсаул, Петя нартай хамт маргаашийн довтолгооныг чиглүүлэхээр төлөвлөж байсан францчуудын байршлыг харахын тулд Шамшевыг харан ойн зах руу явахаар төлөвлөжээ.
"За, бурхны дуулал" гэж тэр тариачин кондуктор руу эргэж, "Намайг Шамшев руу аваач.
Денисов, Петя, Эсаул нар хэд хэдэн казакууд болон хоригдол тээж явсан гуссарын хамт жалга дундуур зүүн тийш, ойн зах руу явав.

Бороо өнгөрч, модны мөчрөөс зөвхөн манан, усны дусал дуслаа. Денисов, Эсаул, Петя нар малгайтай тариачны араас чимээгүйхэн дагасан бөгөөд тэрээр хөлөөрөө ганган гутал өмсөж, үндэс, нойтон навчис дээр зөөлөн, чимээгүйхэн гишгэж, ойн зах руу хөтлөв.
Изволок дээр гарч ирэхэд тариачин хэсэг зогсоод эргэн тойрноо харан сийрэгжиж буй модны хана руу чиглэв. Навч нь урсаж амжаагүй том царс модны дэргэд зогсоод учир битүүлгээр гараараа дохив.
Денисов, Петя хоёр түүн рүү явав. Тариачин зогссон газраас францчууд харагдав. Одоо ойн араар хагас дов мэт булгийн талбай уруудаж байв. Баруун талд нь эгц жалга гатлан ​​жижиг тосгон, дээвэр нь нурсан байшин харагдана. Энэ тосгонд, байшингийн байшинд, бүх толгодын дагуу, цэцэрлэгт, худаг, цөөрмийн дэргэд, гүүрнээс тосгон руу өгсөх бүх зам дагуу, хоёр зуу гаруй сажен зайд, олон хүн цуглардаг. манан дундаас харж болно. Уулыг нурааж буй тэргэнцэр дэх морьд, бие биенээ дуудах нь тэдний орос бус уйлах нь тод сонсогдов.
"Хоригдолд өг" гэж Денисоп францчуудаас нүд салгалгүй чимээгүйхэн хэлэв.
Казак мориноосоо бууж, хүүг зайлуулж, түүнтэй хамт Денисов руу дөхөв. Денисов францчуудыг зааж, тэд ямар цэргүүд вэ гэж асуув. Хөргөсөн гараа халаасандаа хийж, хөмсгөө өргөсөн хүү Денисов руу айсан харцаар харж, мэддэг бүхнээ хэлэхийг хүсч байсан ч хариултандаа эргэлзэж, Денисовын асуусан зүйлийг л баталжээ. Денисов хөмсгөө зангидан түүнээс эргэж, Эсаул руу эргэж, бодлоо хэлэв.
Петя хурдан хөдөлгөөнөөр толгойгоо эргүүлээд эхлээд бөмбөрчин рүү, дараа нь Денисов руу, дараа нь Эсаул руу, дараа нь тосгон, зам дээрх францчууд руу харан, ямар нэг чухал зүйлийг алдахгүй байхыг хичээв.
"Пг ирж байна, pg биш" гэж Долохов байна, чи "at! .." гэж хэлэх ёстой гэж Денисов хэлэв.
"Энэ газар тохиромжтой" гэж Эсаул хэлэв.
"Бид явган цэргээ доороос намаг замаар явуулна" гэж Денисов үргэлжлүүлэн, "тэд цэцэрлэг рүү мөлхөх болно; Та тэндээс казакуудтай дуудна "гэж Денисов тосгоны гаднах ой руу зааж, би эндээс гусагтайгаа байна.
"Хөндийд энэ нь боломжгүй - энэ бол намаг" гэж Эсаул хэлэв. - Та морио унана, зүүн тийш эргэх хэрэгтэй ...
Тэднийг ингэж бага багаар ярьж байх хооронд, доор, цөөрмийн хонхорт нэг сум цохиж, утаа цагаан болж, нөгөө нь цагаан болж, францчуудын олон зуун дуу хоолойны найрсаг, хөгжилтэй мэт хашгирах чимээ сонсогдов. хагас ууланд сонсогдов. Эхний минутад Денисов, Эсаул хоёр хойшоо бөхийв. Тэд маш ойрхон байсан тул эдгээр буудлага, хашгирах шалтгаан нь тэд байсан юм шиг санагдаж байв. Гэвч буун дуу, хашгирах чимээ тэднийх биш байв. Доор нь намаг дундуур улаан юм өмссөн хүн гүйж байв. Францчууд түүн рүү буудаж, хашгирч байсан нь тодорхой.
- Эцсийн эцэст энэ бол манай Тихон юм гэж Эсаул хэлэв.
- Тэр! тэд байна!
"Эка луйварчин" гэж Денисов хэлэв.
- Яв! - нүдээ анивчуулан хэлэв.
Тэдний Тихон гэж нэрлэсэн хүн гол руу гүйж очоод шүршигч нь нисч, хэсэг зуур нуугдаж, бүх зүйл уснаас харлаж, дөрвөн хөллөж, цааш гүйв. Араас нь гүйж байсан францчууд зогсов.
"За, ухаантай" гэж Эсаул хэлэв.
-Ямар араатан бэ! гэж Денисов бухимдсан байдалтай хэлэв. Тэгээд тэр өнөөг хүртэл юу хийсэн бэ?
- Энэ хэн бэ? гэж Петя асуув.
- Энэ бол бидний хуванцар. Би түүнийг хэл авахаар явуулсан.
"Өө, тийм" гэж Петя Денисовын эхний үгнээс хэлээд, ганц ч үг ойлгоогүй ч бүгдийг ойлгосон мэт толгой дохив.
Тихон Щербаты бол намд хамгийн хэрэгтэй хүмүүсийн нэг байв. Тэрээр Гжатягийн ойролцоох Покровскийн тариачин байв. Үйлдлийнхээ эхэнд Денисов Покровское руу ирж, үргэлж дарга руу утасдаж, францчуудын талаар юу мэддэгийг асуухад дарга бүх дарга нар өөрсдийгөө өмгөөлж буй мэт хариулж, тэд мэдэхгүй гэж хариулав. Юу ч байсан, тэд мэдэхгүй гэдгийг мэдэж аваарай. Гэхдээ Денисов тэдэнд францчуудыг ялах зорилготой гэдгээ тайлбарлаж, францчууд тэдэн рүү тэнүүчилж орсон эсэхийг асуухад дарга нь дээрэмчид байсан гэж хэлсэн, гэхдээ тэдний тосгонд зөвхөн Тишка Щербаты л ийм зүйл хийдэг байсан гэж хэлэв. чухал. Денисов Тихоныг түүн рүү дуудахыг тушааж, түүний үйл ажиллагааг магтаж, хошууны өмнө хаан, эх орондоо үнэнч байх, францчуудыг үзэн ядах тухай хэдэн үг хэлэв, эх орны хөвгүүд үүнийг ажиглах ёстой.
"Бид францчуудад ямар ч хор хөнөөл учруулахгүй" гэж Тихон Денисовын эдгээр үгнээс айсан бололтой хэлэв. - Бид зөвхөн залуустай ан хийхээр л хөөцөлдөж байсан гэсэн үг. Хорин хэдэн Миродеровыг зодсон юм шиг, тэгэхгүй бол бид ямар ч муу зүйл хийгээгүй ... - Маргааш нь Денисов энэ тариачны тухай бүрэн мартаж, Покровскийг орхин явахад Тихон үдэшлэгт наалдсан гэж мэдэгдээд түүнийг зодуулахыг хүсэв. хамт үлдсэн. Денисов түүнийг орхихыг тушаав.
Түймэр тавих, ус хүргэх, адууны арьс хуулах гэх мэт хар бор ажлыг эхэндээ засаж байсан Тихон удалгүй асар их хүсэл эрмэлзэл, чадвараа харуулжээ. партизаны дайн. Тэрээр шөнөөр гадуур гарч дээрэм тонуул хийх болгондоо хувцас, франц зэвсгийг авчирч, тушаал өгөхөд тэрээр хоригдлуудыг авчирдаг байв. Денисов Тихоныг ажлаас нь холдуулж, түүнтэй хамт аялалд авч явж, казакуудад бүртгүүлэв.
Тихон морь унах дургүй, үргэлж алхаж, морин цэргийн араас хэзээ ч хоцордоггүй байв. Түүний зэвсгүүд нь инээхдээ илүү өмсдөг бүдүүлэг зэвсэг, чоно шүдтэй мэт эзэмшдэг, ноосноос бүүргийг амархан түүж, бүдүүн ясыг хаздаг байв. Тихон ч мөн адил үнэнчээр, бүх хүч чадлаараа гуалиныг сүхээр хувааж, сүхийг бөгсөөс нь авч, нимгэн гадас хайчилж, халбага хайчилж авав. Денисовын намд Тихон өөрийн гэсэн онцгой, онцгой байр суурийг эзэлдэг байв. Ялангуяа хэцүү, муухай зүйл хийх шаардлагатай болсон үед - мөрөн дээрээ вагоныг шаварт эргүүлж, морийг намаг дээрээс сүүлээр нь татаж, арьсыг нь хуулж, францчуудын дунд авирч, тавин миль алхах. нэг өдөр - бүгд Тихон руу инээвхийлэв.
"Тэр ямар чөтгөр хийгээд байгаа юм бэ, том меренина" гэж тэд түүний тухай хэлэв.
Нэг удаа Тихоны авч явсан франц эр түүнийг гар буугаар буудаж, нурууных нь мах руу цохив. Тихоныг зөвхөн архиар эмчилж байсан энэ шархыг дотоод болон гадна талаас нь эмчилсэн нь Тихон дуртайяа бууж өгсөн бүх отрядын хамгийн хөгжилтэй хошигнол, хошигнолуудын сэдэв байв.
"Юу, ахаа, тийм биз дээ?" Али цочирдсон уу? Казакууд түүн рүү инээж, Тихон зориудаар тонгойж, нүүр царай гаргаж, уурласан дүр үзүүлэн францчуудыг хамгийн инээдтэй хараал урсгав. Энэ үйл явдал Тихонд зөвхөн нөлөөлсөн тул шархныхаа дараа хоригдлуудыг авчрах нь ховор байв.

Украины Боловсрол, шинжлэх ухааны яам

SevNTU

Тэнхим: Украин судлал. Соёл судлал. Сурган хүмүүжүүлэх ухаан.

Соёл судлалын тухай эссэ

Сэдэв: “Барокко эрин үеийн хөгжмийн зэмсэг (XVII-XVIII зууны 1-р хагас). Жанрын гарал үүсэл - симфони, концерт. Антонио Вивалдигийн бүтээл.

Оюутан хийдэг

бүлэг IM-12d

Ступко М.Г.

Шалгасан:

Костенников А.М.

Севастополь 2007 он

Төлөвлөгөө:

Оршил.

Гол хэсэг:

1) Барокко хөгжмийн ялгаа:

Сэргэн мандалтын үеэс.

Сонгодог үзлээс.

2) Барокко эрин үеийн багажийн жанрын ерөнхий шинж чанар.

3) Баруун Европын хөгжмийн зэмсгийн түүх.

Эцсийн хэсэг.

1) Хожмын хөгжимд барокко хөгжмийн зэмсгийн нөлөө.

Сонгодог үзлийн эрин үе рүү шилжих (1740-1780).

1760 оноос хойшхи барокко техник, аргын нөлөө.

Жазз.

2) Дүгнэлт.

IV. Эх сурвалжуудын жагсаалт.

Оршил:

Барокко эрин (XVII зуун) бол дэлхийн соёлын түүхэн дэх хамгийн сонирхолтой үеүүдийн нэг юм. Энэ нь жүжиг, эрч хүч, динамик, тодосгогч байдал, нэгэн зэрэг эв найрамдал, бүрэн бүтэн байдал, эв нэгдлээрээ сонирхолтой юм.

Энэ эрин үед онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг хөгжмийн урлаг, энэ нь хуучин "хатуу хэв маяг"-ын эсрэг тууштай тэмцэл, шийдвэрлэх эргэлтийн цэгээс эхэлдэг.

Хөгжмийн урлагийн илэрхийллийн боломжууд өргөжиж, үүнтэй зэрэгцэн хөгжмийг үгнээс нь салгах хандлага ажиглагдаж байна - Бароккогийн гоо зүйтэй ихээхэн холбоотой багажийн төрлийг эрчимтэй хөгжүүлэх. Том хэмжээний мөчлөгийн хэлбэрүүд (концерт гроссо, чуулга, гоцлол сонатууд) гарч ирдэг, зарим сюитад театрын увертюра, фуга, эрхтэний төрлийн импровизацууд гайхалтай ээлжлэн солигддог. Хөгжмийн зохиолын полифоник ба гомофоник зарчмуудыг харьцуулах, хооронд нь холбох нь ердийн зүйл болж хувирдаг.Барокко үеийн бичих, гүйцэтгэх арга барил нь сонгодог хөгжмийн каноны салшгүй, чухал хэсэг болсон. Тухайн үеийн бүтээлүүдийг өргөнөөр тоглож, судалж байна.

Барокко хөгжмийн ялгаа

сэргэн мандалтын үеэс

Барокко хөгжим нь Сэргэн мандалтын үеэс полифони болон эсрэг цэгийг ашиглах практикийг авчээ. Гэсэн хэдий ч эдгээр техникийг өөр өөрөөр ашигласан. Сэргэн мандалтын үед хөгжмийн зохицол нь полифонийн зөөлөн, тайван хөдөлгөөнд хоёрдогч, санамсаргүй мэт гийгүүлэгч гарч ирсэнд тулгуурлан бүтээгдсэн. Харин барокко хөгжимд гийгүүлэгчдийн гарч ирэх дараалал чухал болсон: энэ нь функциональ өнгө аяс (эсвэл функциональ мажор-минор модаль систем)-ийн шаталсан схемийн дагуу баригдсан хөвчүүдийн тусламжтайгаар илэрдэг. Ойролцоогоор 1600 онд өнгө аяс гэж юу болохыг тодорхойлох нь үндсэндээ буруу, субъектив байв. Жишээлбэл, зарим нь мадригалуудын хэмнэлд зарим нэг тональ хөгжлийг олж харсан бол үнэн хэрэгтээ эртний монодиуудад өнгө аяс нь маш тодорхойгүй хэвээр байв. Нэг төрлийн даруу тогтолцооны онол сул хөгжсөн нь нөлөөлсөн. Шерманы хэлснээр, зөвхөн 1533 онд Италийн Жованни Мария Ланфранко анх удаа эрхтний үйл ажиллагааны практикт ижил төстэй даруу байдлын тогтолцоог санал болгож, нэвтрүүлсэн. Тэгээд энэ систем нэлээд хожуу дэлгэрсэн. Зөвхөн 1722 онд Ж.С.Бахийн "Сайн ууртай Клавьер" гарч ирэв. Барокко ба Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн зохицлын өөр нэг ялгаа нь эрт үед тоник шилжилт гуравны нэгд илүү их тохиолддог байсан бол бароккогийн үед дөрөв, тав дахь модуляци давамгайлж байсан (функциональ өнгө аяс гэсэн ойлголт гарч ирсэн нь нөлөөлсөн). ). Нэмж дурдахад барокко хөгжим нь урт уянгалаг шугам, илүү хатуу хэмнэлийг ашигласан. Гол сэдвийг дангаар нь эсвэл бассо үргэлжилсэн дууны тусламжтайгаар өргөжүүлсэн. Дараа нь тэр өөр хоолойгоор гарч ирэв. Хожим нь, Гол сэдэвгол хоолойн тусламжтайгаар зогсохгүй бассо континуогоор илэрхийлэгдэж эхэлсэн. Ая, дагалдах шатлал бүдгэрчээ.

Сэргэн мандалтын үеийн рисер машин, уран зөгнөл, канзонуудаас барокко хөгжмийн гол хэлбэрүүдийн нэг болох фуга руу шилжих шилжилтийг хэв маягийн ялгаа тодорхойлсон. Монтеверди үүнийг шинэ, чөлөөт хэв маяг гэж нэрлэсэнхоёрдогч практик (хоёр дахь хэлбэр) эсрэгээр prima pratica (эхний хэлбэр) нь Жованни Пьерлуижи да Палестрина зэрэг Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын мотет болон бусад сүмийн найрал дууны хэлбэрийг тодорхойлдог байв. Монтеверди өөрөө хоёр хэв маягийг ашигласан; түүний "In illo tempore" массыг хуучин хэв маягаар, "Ерөөлтэй Виржиний Весперс"-ийг шинэ хэв маягаар бичсэн.

Барокко болон сэргэн мандалтын үеийн бусад, илүү гүнзгий ялгаа байсан. Барокко хөгжим нь Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмөөс илүү өндөр түвшний сэтгэл хөдлөлийг бий болгохыг хичээдэг. Барокко зохиолууд нь ихэвчлэн нэг тодорхой сэтгэл хөдлөлийг (баяр хөөр, уйтгар гуниг, сүсэг бишрэл гэх мэт) дүрсэлсэн байдаг.нөлөөлөх онол). Барокко хөгжим нь ихэвчлэн уран чадварлаг дуучид, хөгжимчдөд зориулж зохиогддог байсан бөгөөд хөгжмийн зэмсгийн хэсгүүдийн нарийвчилсан бичлэг нь барокко үеийн хамгийн чухал шинэлэг зүйлүүдийн нэг байсан ч Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмөөс хамаагүй илүү хэцүү байсан. Бараг л заавал хэрэглэх болсонхөгжмийн чимэглэл, ихэвчлэн хөгжимчин хэлбэрээр гүйцэтгэдэгимпровизаци. гэх мэт илэрхийлэлтэгш бусыг тэмдэглэж байнабүх нийтийн болсон; ихэнх хөгжимчид ихэвчлэн чөлөөтэй хэрэглэх боломжтой байдаг.

Өөр нэг чухал өөрчлөлт нь хөгжмийн зэмсэгт дурлах хүсэл нь гоцлол хөгжимд дурлах хүсэл тэмүүллийг давж гарсан явдал юм. зэрэг дууны бүтээлүүдмадригалуудТэгээд ари, үнэндээ тэд ихэвчлэн дуулдаггүй, харин багажаар тоглодог байв. Энэ нь орчин үеийн хүмүүсийн гэрчлэл, түүнчлэн багаж хэрэгслийн гар бичмэлийн тоогоор нотлогддог бөгөөд тэдгээрийн тоо нь шашны ертөнцийг төлөөлж буй бүтээлүүдийн тооноос давсан байна. гоцлол хөгжим . 16-р зууны дууны полифониос ялгаатай цэвэр багажийн хэв маяг аажмаар бий болсон нь Сэргэн мандалтын үеэс барокко руу шилжих хамгийн чухал алхамуудын нэг байв. 16-р зууны эцэс хүртэл хөгжмийн зэмсэг нь дууны хөгжмөөс бараг ялгаагүй бөгөөд голчлон бүжгийн аялгуу, алдартай алдартай дуунуудын найруулга, мадригал (голчлон гар болонлют) зэрэг шинж чанартай байж болох полифоник хэсгүүдмотетууд, канзон, мадригалуудяруу найраггүйгээр.

Хэдийгээр янз бүрийн эмчилгээ хийдэг боловчtoccata, уран зөгнөлТэгээд оршиллуут болон гарын хөгжмийн зэмсгүүд эрт дээр үеэс мэдэгдэж байсан тул чуулгын хөгжим хараахан бие даасан оршин тогтнож чадаагүй байна. Гэсэн хэдий ч Итали болон Европын бусад орнуудад иргэний дууны найруулга хурдацтай хөгжиж байгаа нь зэмсгийн танхимын хөгжим бий болгоход шинэ түлхэц болсон юм.

Жишээлбэл, in Англиөргөн тархсан тоглох урлагвиола- янз бүрийн хүрээ, хэмжээтэй чавхдаст хөгжим. Виол хөгжимчид ихэвчлэн дууны бүлэгт нэгдэж, дутуу хоолойг нөхдөг байв. Энэ практик түгээмэл болж, олон хэвлэлийг "Дуу хоолой эсвэл Виолад тохиромжтой" гэсэн шошготой болгосон.

Олон тооны гоцлол ари, мадригалуудыг хөгжмийн зэмсэг болгон тоглосон. Жишээлбэл, мадригал"Мөнгөн хун"Орландо Гиббонсолон арван цуглуулгад шошголож, хөгжмийн зэмсэг болгон танилцуулсан.

Сонгодог үзлээс

Барокког дагасан сонгодог үзлийн эрин үед контрпунктийн үүрэг багасч (хэдийгээр контрпункт урлагийн хөгжил зогссонгүй), хөгжмийн бүтээлийн гомофон бүтэц урган гарч ирэв. Хөгжимд гоёл чимэглэл бага байдаг. Бүтээлүүд илүү тодорхой бүтэц рүү чиглэж эхлэв, ялангуяа сонат хэлбэрээр бичсэн. Модуляци (түлхүүрийг өөрчлөх) нь бүтцийн элемент болсон; Эдгээр бүтээлүүд нь тоник руу шилжих, очих дараалал, түлхүүрүүдийн дарааллаар драм дүүрэн аялал мэт сонсогдож эхэлсэн. Модуляци нь барокко хөгжимд бас байсан боловч бүтцийн функцийг гүйцэтгэдэггүй байв.

Сонгодог үеийн бүтээлүүдэд бүтээлийн нэг хэсэгт олон сэтгэл хөдлөл илчлэгдэж байсан бол барокко хөгжимд нэг хэсэг нь тод, тод зурсан мэдрэмжийг агуулсан байдаг. Эцэст нь сонгодог бүтээлүүдэд ихэвчлэн сэтгэл хөдлөлийн оргилд хүрч байсан бөгөөд энэ нь ажлын төгсгөлд шийдэгджээ. Барокко бүтээлүүдэд энэ оргилд хүрсний дараа хамгийн сүүлийн тэмдэглэл хүртэл гол сэтгэл хөдлөлийн бага зэрэг мэдрэмж хэвээр үлджээ. Олон тооны барокко хэлбэрүүд нь сонат хэлбэрийг хөгжүүлэх эхлэл болж, үндсэн каденцуудын олон хувилбаруудыг боловсруулсан.

Барокко эрин үеийн багажийн жанрын ерөнхий шинж чанарууд.

Жанрын гарал үүсэл - симфони, концерт. 17-р зууны Соната

Симфонийн прототипийг 17-р зууны төгсгөлд Скарлаттигийн удирдлаган дор бий болсон Италийн увертюра гэж үзэж болно. Энэ хэлбэрийг аль хэдийн симфони гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд аллегро, анданте, аллегро хоёроос бүрдэж, нэг хэлбэрт нэгдсэн. Нөгөөтэйгүүр, симфонигийн өмнөх үе нь хамгийн энгийн хэлбэрээр хэд хэдэн хэсгээс бүрдсэн, ихэвчлэн нэг товчлуураас бүрдсэн найрал хөгжмийн сонат байв. Сонгодог симфони зохиолд зөвхөн эхний болон сүүлчийн хэсэг нь ижил товчлууртай байх ба дунд хэсэг нь үндсэн хэсэгтэй холбоотой товчлуураар бичигдсэн байдаг нь бүхэл бүтэн симфонийн түлхүүрийг тодорхойлдог. Хожим нь Гайдныг симфони, найрал хөгжмийн сонгодог хэлбэрийг бүтээгч гэж үздэг; Моцарт, Бетховен нар түүний хөгжилд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан.

Концерт гэдэг үг нь хөгжмийн зохиолын нэрээр 16-р зууны сүүлчээр Италид гарч ирсэн. Гурван хэсгээс бүрдсэн концерт 17-р зууны төгсгөлд гарч ирэв. Италийн Корелли (харна уу) нь концертын энэ хэлбэрийг үндэслэгч гэж тооцогддог.

Тоглолт нь ихэвчлэн 3 хэсгээс бүрддэг (хэт хэсгүүд нь хурдан хөдөлгөөнтэй байдаг). 18-р зуунд олон хөгжмийн зэмсгүүд дангаар тоглодог симфонийг концерт гроссо гэж нэрлэдэг байв. Хожим нь нэг зэмсэг нь бусадтай харьцуулахад илүү бие даасан ач холбогдолтой болсон симфони нь симфони концерт, концертын Sinfonie гэж нэрлэгддэг болсон. Генетикийн хувьд концерт гроссо нь сэдвийг дуу хоолойгоор дараалан дамжуулж, сэдэвчилсэн бус байгууламжууд - интермедүүдээр ээлжлэн дамждаг фуга хэлбэртэй холбоотой байдаг. Концерт гроссо энэ зарчмыг өвлөн авсан бөгөөд концертын анхны бүтэц нь полифоник шинж чанартай байдаг. Концерт гроссогийн 3 төрлийн бүтэц байдаг.

полифоник;

гомофоник;

найрал дуу (найрал).

(тэдгээрийг цэвэр хэлбэрээр нь бараг хэзээ ч олдоггүй. Синтетик бүтэц давамгайлдаг - гомофон-полифоник агуулах).

Соната (соната хэлбэртэй андуурч болохгүй). 17-р зууны эцэс хүртэл хөгжмийн зэмсгийн цуглуулга, түүнчлэн хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулан зохион байгуулсан дууны мотетийг соната гэж нэрлэдэг байв. Сонатуудыг хоёр төрөлд хуваадаг: камерын сонат (итал.камерын соната ), өөр өөр товчлуураар бичсэн оршил, ариосо, бүжиг гэх мэт, сүмийн сонат (итал. sonata da chiesa ), контрапунт хэв маяг давамгайлсан. Олон найрал хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулж бичсэн хэд хэдэн хөгжмийн зэмсгийг сонат биш, харин агуу концерт гэж нэрлэдэг байв.Гроссогийн концерт ). Сонатыг найрал хөгжимтэй гоцлол хөгжмийн концерт, симфони зохиолд ч ашигладаг.

Барокко эрин үеийн гол багажийн жанрууд.

концерт гроссо (концерт гроссо)

Фуг

Suite

Аллеманда

Courant

Сарабанде

Гигу

Гавот

Минует

Сонат

Камерын сонат Соната

сүмийн сонат sonata da chiesa

Гурвалсан сонат

Сонгодог сонат

Увертюра

Францын увертюра (фр.увертюра)

Итали увертюра (Итали) synfonia)

Партита

Канзона

Симфони

Уран зөгнөл

Reachercar

Токката

Оршил

Чакон

Пассакаглия

Найрал дууны оршил

Барокко эриний үндсэн хэрэгслүүд.

Ариун болон танхимын ертөнцийн хөгжмийн эрхтэн нь бароккогийн гол хөгжмийн зэмсэг болжээ. Модон хийл, барокко гитар, барокко хийл, виолончель, контрбасс, янз бүрийн лимбэ, кларнет, гобой, фагот зэрэг модон үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдийг мөн өргөн ашигладаг байв. Барокко эрин үед луут гэх мэт өргөн тархсан чавхдаст хөгжмийн зэмсгийн үүрэг үндсэндээ бассо континуо дагалдан багасч, аажмаар энэ хэлбэрээр солигдсон. гарын хэрэгслүүд. Өмнөх Сэргэн мандалтын үед алдар нэрээ алдаж, ядуу, тэнүүлчдийн зэмсэг болсон хурдтай гурди хоёр дахь төрөлтийг хүлээн авав; 18-р зууны эцэс хүртэл. Хурдчин нь хөдөөгийн амьдралд дуртай Францын язгууртнуудын загварлаг тоглоом хэвээр байв.

Баруун Европ дахь хөгжмийн зэмсгийн түүх.

Италийн хөгжмийн зэмсэг.

17-р зууны Итали нь байнгын эрэл хайгуул хийж, багажийн хөгжмийн шинэ дэвшилтэт төрөл, хэлбэрийг аажмаар бүрдүүлдэг асар том туршилтын студийн үүрэг гүйцэтгэсэн. Эдгээр шинэлэг эрэл хайгуул нь урлагийн агуу эрдэнэсийг бүтээхэд хүргэсэн.

Хөгжмийн урлагийн ийм нээлттэй, ардчилсан хэлбэрүүд нь сүмийн концерт хэлбэрээр гарч ирсэн бөгөөд үүнд зөвхөн оюун санааны төдийгүй дэлхийн хөгжим тоглодог байв. Эдгээр концертыг сүм хийд, сүм хийдийн байранд Массын баярыг тэмдэглэсний дараа ням гарагт зохион байгуулдаг байв. Ардын аялгууны янз бүрийн арга нь мэргэжлийн хөгжимд өргөн нэвтэрсэн.

17-р зууны хөгжмийн зэмсгийн түүх. Италид хийлийн гол үүрэг бүхий хөгжмийн зэмсгийн чуулга бий болсон түүх энэ юм, учир нь одоо л энэ нь танхимын чамин хийцтэй зургаан чавхдаст хийлийг дөрөвний нэг терт системээр сольж, луутыг хойш нь тавьсан юм. Тав дахь систем нь хийлийг хөгжмийн зэмсэгт улам бүр нэвтэрч буй эв найрамдлын илэрхийлэлтэй нийцтэй хөгжмийн зэмсэг болгодог.

Венец нь Италид хийлийн анхны сургуулийг байгуулж, анх удаа мэргэжлийн утсан гурвал (хоёр хийл, басс) бүрэлдэж, энэ чуулгын хувьд ердийн зүйл болсон төрөл жанрыг тодорхойлсон: олон ангит трио сонат.

Зууны дунд үед шинэ төрлийн цикл хэлбэрээр сонат бий болжээ.

Энэ нь дараахь зүйлийг бий болгосон.

1) шинэ сэдэвчилсэн, дүрслэлийн тодорхой байдал, тодорхой байдлыг эрэлхийлэх;

2) найрлагын хүрээг өргөжүүлэх, эд ангиудыг өөрөө тодорхойлох;

3) макро болон микро масштаб дахь динамик ба дууны үгсийн ялгаатай байдал.

Аажмаар сонат нь тодосгогч-нийлмэл хэлбэрээс мөчлөг болж хувирдаг.

Сюитын төрөл ч хөгжиж байна. Концертын төрөл аажмаар бий болж байна - гроссо, энэ төрөл

Италийн хөгжмийн зэмсгийн төлөөлөгчид:

Жироламо Фрескобалди (1583-1643).

XVII зууны Италийн эрхтэн сургуулийг үндэслэгч. Түүний зохиосон: канзонууд, токкатууд, ричеркатууд, хоралын эрхтэнд дасан зохицох бүтээлүүд, түүнчлэн клавян фуга, канзон, партита. Тэрээр өнгөрсөн зууны хатуу бичгийн хэв маягаас татгалзаж, шинэ чөлөөт хэв маягийн үндэс суурийг тавьсан. Уянгалаг сэдвүүд нь төрөл бүрийн жанрын онцлогийг олж авснаар тэднийг өдөр тутмын, эгэл жирийн амьдралд ойртуулсан. Фрескобалди сэтгэл хөдлөлийн хувьд тод, хувь хүний ​​сэдвүүдийг бүтээжээ. Энэ бүхэн нь тухайн үеийн хөгжмийн зэмсгийн полифони, аялгуу, гармоник сэтгэлгээнд шинэ, шинэлэг үг байв.

Арканжело Корелли (1653-1713)

17-р зууны хамгийн агуу хийлч. Бүтээлч өвийг зургаан зохиолд багтаасан болно: - Арван хоёр гурвалсан сонат (эрхтэн дагалдан) - 1685.

Арван хоёр гурвалсан сонат (клавянтай) - 1685 он.

Арван хоёр гурвалсан сонат (эрхтэн дагалдан) - 1689 он.

Арван хоёр гурвалсан сонат (клавянтай) - 1694 он.

Хийлийн арван нэгэн сонат ба вариаци (клавянтай) - 1700.

Гроссо арван хоёр концерт - 1712

Онцлог шинж чанар: хэсгүүдэд сэдэвчилсэн ялгаатай байдал байхгүй; хөгжмийн даавууг идэвхжүүлэхийн тулд соло болон тутти (жүжиглэх) зэрэгцэх; тод, нээлттэй төсөөллийн ертөнц.

Корелли сонатад сонгодог хэлбэрийн бүрэн бүтэн байдлыг өгсөн. Энэ жанрыг үндэслэгч болсонГроссогийн концерт.

Антонио Вивалди (1678-1741). Бүтээл.

Италийн хөгжмийн зохиолч, хийлч, удирдаач, багш. Тэрээр Венецийн Сан Марко сүмийн хийлч аав Жеван Баттиста Вивалди, магадгүй Г.Легренцитэй хамт сурч байсан. 1703-25 онд Пьетагийн нэрэмжит эмэгтэйчүүдийн консерваторийн багш, дараа нь найрал хөгжмийн удирдаач, концертын найруулагч, мөн захирал (1713 оноос хойш) (1735 онд дахин богино хугацаанд хамтлагийн ахлагч) байв. Тэрээр консерваторийн олон тооны шашны болон оюун санааны концертуудад зориулж хөгжим зохиосон. Үүний зэрэгцээ тэрээр Венецийн театруудад дуурь бичсэн (тэдгээрийн үйлдвэрлэлд оролцсон). Уран хийлч хүний ​​хувьд Итали болон бусад оронд тоглолтоо хийсэн. Өнгөрсөн жилВенад зарцуулсан.

Вивалдигийн бүтээлд концерт гроссо хамгийн дээд оргилдоо хүрсэн. А.Кореллигийн ололт амжилт дээр үндэслэн Вивалди гоцлол дуучны виртуоз хэсгийг онцолж, концертын гроссогийн гурван хэсгээс бүрдсэн циклийн хэлбэрийг бий болгосон. Тэрээр соло жанрыг бий болгосон хөгжмийн зэмсгийн концерт, уран хийлийн техникийг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Вивальдигийн хөгжмийн хэв маяг нь аялгуу, өгөөмөр сэтгэл, дууны динамизм, илэрхийлэл, бичгийн оркасын тунгалаг байдал, сэтгэл хөдлөлийн баялагтай хослуулсан сонгодог зохицолоор ялгагдана. Вивальдигийн концертууд нь Ж.С.Бах зэрэг олон хөгжмийн зохиолчдод концертын жанрын загвар болж байсан (тэр Вивальдигийн 20 орчим хийлийн концертыг клавиа болон эрхтэнд зориулж бичсэн). "Улирал" цикл нь найрал хөгжмийн хөтөлбөрийн анхны жишээнүүдийн нэг юм.

Багаж хэрэгсэл хөгжүүлэхэд Вивальдигийн оруулсан хувь нэмэр их юм (тэр анх удаа габо, эвэр, фагот болон бусад зэмсгүүдийг бие даасан байдлаар ашигласан бөгөөд давхардсангүй). Вивальдигийн хөгжмийн зэмсгийн концерт нь сонгодог симфони үүсэх зам дахь үе шат байв. Сиена хотод Вивалдигийн нэрэмжит Италийн хүрээлэн (Ф.Малипьеро тэргүүлсэн) байгуулагдсан.

Зохиолууд:

дуурь (27) -
түүний дотор Роланд - зохиомол галзуу хүн (Орландо фиато поццо, 1714 он, "Сант Анжело" театр, Венеци), Цезарь болсон Нерон (Нероне фатто Чезаре, 1715, мөн тэнд), Дариусын хаан ширээнд залах ёслол (L "incoronazione di Daria, 117" , мөн тэнд.), Хайр дурлалд ялсан хууран мэхлэлт (L "inganno trionfante in amore, 1725, мөн тэнд.), Фарначе (1727, мөн тэнд, хожим Фарначе, Понтусын захирагч гэж нэрлэдэг), Кунегонда (1727, мөн тэнд), Олимпиас ( 1734, мөн тэнд), Грисельда (1735, театр "Сан Самуэле", Венец), Аристидес (1735, мөн тэнд), Мессениа дахь Оракл (1738, "Сант'Анжело" театр, Венец), Ферасп (1739, мөн тэнд.) ;

оратори-
Мосе, фараоны бурхан (Moyses Deus Pharaonis, 1714), Ялагч Жудит (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), Ид шидтэнгүүдийн шүтэн бишрэх (L "Adorazione delli tre Re Magi, 1722);

шашны кантата (56) -
Үүнд 37 нь бассо континуотой хоолой, 14 нь чавхдастай хоолой, найрал хөгжим, Глория ба Гимен (1725) их кантата;

шашны хөгжим (ойролцоогоор 55 ширхэг) -
үүнд Stabat Mater, motets, psalms гэх мэт;

багаж хэрэгсэл. ажил-
76 сонат (бассо үргэлжилсэн), түүний дотор хийл 30, 2 хийл 19, хийл 10, хийл болон хийл 1, лайт болон хийл 2, гобой хөгжимд 2; 465 концерт, түүний дотор 49 концерт гросси, басс үргэлжилсэн нэг хөгжмийн зэмсэгт 331 (хийл 228, морин хийл 27, хийл амур 6, хөндлөвч 13, тууш лимбэ 3, гобой 12, фагот 38, фагот 1) mandolin) 38 басс үргэлжилсэн 2 зэмсэг (хийл 25, хийл 2, хийл болон морин хийл 3, эвэр 2, мандолин 1), бассо үргэлжилсэн 3 ба түүнээс дээш хөгжмийн зэмсгүүдэд 32.

Доменико Скарлатти (1685-1757).

Хөгжмийн зохиолч, Италийн клавиер хөгжмийн агуу мастер. Гялалзсан clavier сонатуудын ихэнх нь эрхтэйЭссерцизи (Дасгал ), Доменико бүх насаараа багшдаа үнэнч байсан авъяаслаг шавь Мария Барбарадаа зориулж бичсэн. Доменикогийн өөр нэг алдартай шавь бол Испанийн хөгжмийн зохиолч Падре Антонио Солер байсан гэж үздэг.

Скарлаттигийн клавигийн хэв маягийн өвөрмөц байдал нь 1738 оны 30 сонатаас илэрсэн. Скарлаттигийн сонатууд нь Испанийн хөгжмийн хэв маягийн хамгийн жинхэнэ, боловсронгуй тусгал бөгөөд Испани бүжгийн сүнс, хэмнэлийг гайхалтай эрч хүчтэйгээр шингээдэг. гитарын соёл. Эдгээр сонатууд нь ихэвчлэн хоёртын хэлбэр (AABB) байдаг боловч дотоод агуулга нь маш олон янз байдаг.

Хөгжмийн зохиолчийн хэв маягийн хамгийн гайхалтай шинж чанаруудын нэг нь диссонантын зохицол, тод модуляцуудын гялалзсан байдал юм. Скарлаттигийн клавиер бичгийн өвөрмөц байдал нь бүтэцтэй баялагтай холбоотой: энэ нь зүүн ба баруун гарыг гатлах, бэлтгэл сургуулилт, трилл болон бусад төрлийн гоёл чимэглэлийг хэлнэ. Өнөөдөр Доменикогийн сонатууд нь гарт зориулж бичсэн хамгийн анхны бүтээлүүдийн нэг гэж тооцогддог.

Германы хөгжмийн зэмсэг.

17-р зууны хөгжмийн зэмсэгт. эрхтний бахархал болсон. Германы хөгжмийн зохиолчдын эхний үеийнхэнд Шейдт (1587-1654), Иоганн Фробергер (1616-1667) нарын дүрүүд хамгийн сонирхолтой байсан. Тэдний ач холбогдол нь фуга руу явах зам дахь полифоник хэлбэрийн түүхэнд агуу юм. Фробергер эрхтэн ба клавиа хөгжим (импровизаци, пафос, уран чадвар, хөдөлгөөнт байдал, нарийн ширийн зүйлс) нэгтгэсэн. Бахын өмнөх үеийн хүмүүсийн дунд Иоганн Адам, Георг Бом, Иоганн Пачелбель, Дитрих Буктелхуде нар багтжээ. Том, анхны уран бүтээлчид нь Бахын өмнөх үеийн эрхтэн урлагийн янз бүрийн талыг төлөөлдөг: Пачелбель - "сонгодог" шугам, Буктелхуде - "барокко". Буктельхудегийн бүтээл нь найруулгын тархалт, уран сэтгэмжийн эрх чөлөө, пафос, жүжиг, уран илтгэлийн аялгуунд дуртай гэдгээрээ онцлог юм.

Иоганн Себастьян Бах.

Ихэнх хөгжмийн зэмсэг нь зөвхөн ертөнцийн шинж чанартай байдаг (үл хамаарах зүйл бол эрхтэнд зориулсан хөгжим). Багажны хөгжимд янз бүрийн чиглэл, төрөл, үзүүлэнгийн төрлүүдийн харилцан үйлчлэл, харилцан баяжуулах үйл явц байдаг. Клавиер болон эрхтэнд зориулсан хөгжим гол байр суурийг эзэлдэг.

Клавиер бол бүтээлч лаборатори юм. Бах репертуарын хил хязгаарыг давж, хөгжмийн зэмсэгт хэт их шаардлага тавьжээ. Клавиерын хэв маяг нь эрч хүчтэй, сүр жавхлантай, тайван, тэнцвэртэй сэтгэл хөдлөлийн бүтэц, баялаг, олон янзын бүтэц, аялгууны баялаг байдлаараа ялгагдана. Бах тоглох шинэ техникийг нэвтрүүлсэн. Бүтээлүүд: эхлэгчдэд зориулсан бүтээлүүд (жижиг оршил, фугетта), оршил ба фуга (HTK), сюит, концерт (итали), токката, уран зөгнөл (үнэгүй импровизац, өрөвдмөөр өргөгдсөн өнгө, уран хийц), "Фугийн урлаг" (бүтээсэн) сонгодог фуга).

Бахын ажилд маш их үүрэг гүйцэтгэдэг эрхтэн юм. Органын хэв маяг нь хөгжмийн зохиолчийн бүх хөгжмийн зэмсгийн сэтгэлгээнд ул мөрөө үлдээсэн. Энэ бол хөгжмийн зэмсгийн хөгжмийг оюун санааны кантата, хүсэл тэмүүлэлтэй холбодог төрөлд хамаарах эрхтэн юм - хорын найруулга (150 гаруй). Организмын бүтээлүүд нь Бах чанарын хувьд шинэ тайлбар өгсөн уламжлалт жанрууд руу чиглэсэн хэлбэрүүд: оршил ба фуга (тэр найруулгын хоёр хүрээг ялгаж, сайжруулж, шинэ синтезд нэгтгэсэн).

Бах мөн бусад хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулж бичсэн: виолончель, танхимын чуулга, найрал хөгжимд зориулсан сюитүүд, концертууд нь хөгжмийн цаашдын хөгжилд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн.

Бахын асар их өв нь ёс суртахууны нөлөө үзүүлдэг. Тэр нэг хэв маяг, нэг эрин үеэс хол давсан.

Английн хөгжмийн зэмсэг.

Английн хөгжмийн зэмсгийн салбарт Клавиерийн сургууль (верждиналистууд - хөгжмийн зэмсгийн нэрээр) хөгжиж байв. Төлөөлөгчид: Шувуу, Бух, Морни, Гиббонс... Тэдний бүтээлүүдээс хамгийн сонирхолтой нь бүжиг, дууны сэдэвт вариаци байдаг.

Георг Фридрих Хандел.

Хөгжмийн хөгжмийн зэмсэг нь хөгжмийн зохиолчийн хэв маягийн илэрхийлэл бөгөөд дууны бүтээлүүдтэй холбоотой байдаг бөгөөд энэ нь дууны дүрслэл, хөгжмийн зургийн шинж чанар нь сэдэвчилсэн байдал, жүжгийн ерөнхий дүр төрх, бие даасан хэсгүүдэд нөлөөлдөг. Ерөнхийдөө гялалзсан байдал, замбараагүй байдал, дуу чимээний нягтрал, баярын ёслол, бүрэн дуу чимээ, хиароскурогийн ялгаатай байдал, даруу байдал, импровизацын асгаралт зэрэг нь онцлог шинж чанартай байдаг.

Концерт гроссо ба ерөнхийдөө концертын төрөл (эртэгт, найрал хөгжимд зориулсан ...) нь бүтээлч дүр төрхийн хамгийн онцлог шинж юм. Хандел "хурдан-удаан" гэсэн зарчмыг баримтлаагүй концертын циклийг үнэ төлбөргүй хийхийг зөвшөөрсөн. Түүний концертууд (түүний дотор эрхтэнд зориулсан) нь бүжгийн хэсгүүдийг багтаасан цэвэр ертөнцийн бүтээлүүд юм. Ерөнхий өнгө аяс нь баяр, эрч хүч, тодосгогч, импровизаци давамгайлдаг.

Хандел мөн хөгжмийн зэмсгийн бусад төрлүүдэд ажиллаж байсан: сонатууд (гурвалсан сонатууд), уран зөгнөл, capriccios, вариаци, зугаа цэнгэлийн хөгжим бичсэн (давхар концерт, "Усан дээрх хөгжим").

Гэсэн хэдий ч уран бүтээлийн тэргүүлэх чиглэлийг синтетик жанрууд эзэлдэг: дуурь, оратори.

Францын хөгжмийн зэмсэг.

17-р зуун бол хөгжмийн зэмсгийн түүхэн дэх оргил үе юм. Дэлхийн хөгжмийн соёлын сан хөмрөгт Францын клавецин виртуозууд Жак Шамбоньер, Луи Купрен, Франсуа Купрен нарын бүтээлүүд багтдаг. Дуртай төрөл бол бие биенээ дагасан жижиг бүжгийн хэсгүүдийн цуглуулга байв. Ф.Купрен бол хөгжмийн зэмсэгт хөгжмийн шинэ жанрыг бүтээгч юмрондо (клавян хөгжим тоглох урлаг). Морин хуурын хөгжмийн хэв маяг нь уянгалаг баялаг, гоёл чимэглэлийн элбэг дэлбэг байдал, уян хатан гоёмсог хэмнэлээр ялгагдана.

Эцсийн хэсэг.

Хожмын хөгжимд барокко хөгжмийн зэмсгийн нөлөө.

Сонгодог үзлийн эрин үе рүү шилжих (1740-1780)

Хожуу барокко ба эртний сонгодог үзлийн хоорондох шилжилтийн үе шат нь зөрчилдөөнтэй санаанууд, дэлхийн янз бүрийн үзэл бодлыг нэгтгэх оролдлогуудаар дүүрэн байдаг. "Галлант хэв маяг", "Рококо", "Сонгодог өмнөх үе" эсвэл "Эрт сонгодог үе" гэж нэрлэдэг. Эдгээр хэдэн арван жилийн хугацаанд барокко хэв маягаар үргэлжлүүлэн ажиллаж байсан хөгжмийн зохиолчид амжилттай хэвээр байсан ч тэд аль хэдийн одоо биш, харин өнгөрсөнд харьяалагддаг байв. Хөгжим замын уулзвар дээр байсан: хуучин хэв маягийн мастерууд маш сайн техниктэй байсан бөгөөд олон нийт аль хэдийн шинийг хүсч байсан. Энэхүү хүслийг ашиглан Карл Филипп Эммануэль Бах алдар нэрд хүрсэн: тэр хуучин хэв маягийн гайхалтай мастер байсан боловч түүнийг шинэчлэхийн тулд шаргуу ажилласан. Түүний клавиер сонатууд нь бүтцийн хувьд чөлөөтэй, бүтээлийн бүтэц дээр зоримог ажилладгаараа гайхалтай юм.

Энэ шилжилтийн үед ариун болон иргэний хөгжмийн ялгаа улам бүр нэмэгдэв. Сүнслэг зохиолууд голчлон бароккогийн хүрээнд үлдэж, шашингүй хөгжим шинэ хэв маягт шилжсэн.

Ялангуяа төв Европын католик шашинтай орнуудад барокко хэв маяг нь оюун санааны хөгжимд XVIII зууны эцэс хүртэл, мөн өөрийн цаг үед ч байсан.эртний хэв маяг сэргэн мандалт XVII зууны эхний хагас хүртэл үргэлжилсэн. Гайдн, Моцарт нарын олон түмэн, ораториуд нь найрал хөгжим, гоёл чимэглэлээрээ сонгодог бөгөөд контрпунт болон гармоник бүтцээрээ олон барокко арга техникийг агуулсан байв. Бароккогийн уналт нь хуучин болон шинэ техникүүдийн урт удаан хугацааны туршид зэрэгцэн оршиж байв. Германы олон хотод барокко урлагийн тоглолт 1790-ээд он хүртэл хадгалагдан үлджээ, тухайлбал, Ж.С.Бах амьдралынхаа төгсгөлд ажиллаж байсан Лейпцигт.

Англид Генделийн байнгын алдар нэр нь одоо бүдгэрч буй барокко хэв маягаар зохиогдсон нэрд гарсан хөгжмийн зохиолчдод амжилтанд хүрсэн: Чарльз Ависон (Eng.Чарльз Ависон ), Уильям Бойес (англ.Уильям Бойс ) болон Томас Августин Арн (англи хэл.Томас Августин Арне ). Эх газрын Европт энэ хэв маягийг аль хэдийн хуучинсаг гэж үзэх болсон; Үүнийг эзэмших нь зөвхөн ариун хөгжим зохиож, тэр үед олон консерваторид гарч ирэхэд л шаардлагатай байв.

1760 оноос хойшхи барокко техник, арга барилын нөлөө

Барокко хөгжмийн ихэнх хэсэг нь хөгжмийн боловсролын үндэс болсон тул барокко хэв маягийн нөлөөлөл барокко урлагийг орхисны дараа ч үзүүлбэр болон үлдсэн. хөгжмийн зохиолчийн хэв маяг. Жишээлбэл, ерөнхий басс дасгал нь ашиглагдахаа больсон ч хөгжмийн тэмдэглэлийн нэг хэсэг хэвээр үлджээ. 19-р зуунд барокко урлагийн мастеруудын оноог бүрэн хэвлэсэн нь "хатуу бичгийн" эсрэг заалтыг дахин сонирхоход хүргэсэн (жишээлбэл, Оросын хөгжмийн зохиолч С. И. Танеев 19-р зууны төгсгөлд аль хэдийн бичсэн. онолын ажил "Хатуу бичгийн хөдөлгөөнт эсрэг цэг").

20-р зуун Барокко эрин үеийг нэрлэжээ. Тухайн үеийн хөгжмийг системтэй судалж эхэлсэн. Барокко хэлбэр, хэв маяг нь Арнольд Шоенберг, Макс Регер, Игорь Стравинский, Бела Барток зэрэг олон төрлийн хөгжмийн зохиолчдод нөлөөлсөн. 20-р зууны эхэн үед Хенри Пурселл, Антонио Вивалди зэрэг төлөвшсөн барокко хөгжмийн зохиолчдын сонирхол дахин сэргэсэн.

Орчин үеийн хөгжмийн зохиолчдын хэд хэдэн бүтээлийг барокко урлагийн мастеруудын "алдагдсан боловч дахин нээсэн" бүтээл гэж нэрлэжээ. Жишээлбэл, Анри Касадесусын зохиосон виола концерт (фр.Анри-Густав Касадесус ), гэхдээ түүнийг Ханделтэй холбосон. Эсвэл Фриц Крейслерийн хэд хэдэн бүтээл (Герман.Фриц Крейслер ), түүнийг бага мэддэг барокко хөгжмийн зохиолчид Гаэтано Пугнани (итал.Гаэтано Пуннани ) болон Падре Мартини (итал.Падре Мартини ). Мөн 21-р зууны эхэн үед зөвхөн барокко хэв маягаар бичдэг хөгжмийн зохиолчид байдаг, жишээлбэл, Жоржио Паччиони (Итал.Жоржио Паккиони).

20-р зуунд "нео-барокко" хэв маягаар олон бүтээл туурвиж, полифони дуурайлганд анхаарлаа хандуулсан. Эдгээр нь Giacinto Scelsi, Paul Hindemith, Paul Creston, Bohuslav Martinu зэрэг хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүд юм. Хөгжим судлаачид барокко үеийн хөгжмийн зохиолчдын дуусаагүй бүтээлүүдийг (эдгээрийн хамгийн алдартай нь Ж.С. Бахын "Фугийн урлаг") дуусгах оролдлого хийж байна. Хөгжмийн барокко нь бүхэл бүтэн эриний онцлог байсан тул "барокко" доор бичигдсэн орчин үеийн бүтээлүүд ихэвчлэн телевиз, киноны хэрэглээнд зориулагдсан байдаг. Жишээлбэл, хөгжмийн зохиолч Питер Шикел сонгодог ба барокко хэв маягийг P. D. K. Bach хэмээх нууц нэрээр элэглэдэг.

20-р зууны төгсгөлд түүхэн мэдээлэлтэй гүйцэтгэл (эсвэл "жинхэнэ гүйцэтгэл" эсвэл "жинхэнэ байдал") гарч ирэв. Энэ нь барокко үеийн хөгжимчдийн тоглолтын арга барилыг нарийвчлан сэргээх оролдлого байв. Кванц, Леопольд Моцарт нарын бүтээлүүд нь барокко хөгжмийн гүйцэтгэлийн талыг судлах үндэс суурь болсон. Жинхэнэ гүйцэтгэл нь металл биш харин шөрмөсөөр хийсэн чавхдас ашиглах, клавиатураг сэргээн засварлах, дуу чимээ гаргах хуучин арга барил, мартагдсан тоглох арга техникийг ашигласан. Хэд хэдэн алдартай чуулга эдгээр шинэлэг зүйлийг ашигласан. Эдгээр нь Anonymous 4, Эрт үеийн хөгжмийн академи, Гайдн ба Генделийн Бостоны нийгэмлэг, Гэгээн Мартины Филдсийн академи, Уильям Кристигийн Les Arts Florissants Ensemble, Le poeme harmonique, Их Кэтрин найрал хөгжим болон бусад юм.

20-21-р зууны төгсгөлд барокко хөгжим, юуны түрүүнд барокко дуурийн сонирхол нэмэгдэв. Сесилия Бартоли зэрэг нэрт дуурийн дуучид урын сандаа барокко стилийн бүтээлүүдийг багтаасан байдаг. Тоглолтыг концерт болон сонгодог хувилбараар гүйцэтгэдэг.

Жазз

Барокко хөгжим, жазз хөгжим хоёр нийтлэг ойлголттой байдаг. Жазз шиг барокко хөгжим нь жааз квартетийг санагдуулам жижиг чуулгад зориулагдсан байдаг (тэр үед олон зуун хөгжимчдөөс бүрдсэн найрал хөгжим цуглуулах бодит боломж байгаагүй). Мөн барокко бүтээлүүд нь импровизацийг хийх өргөн талбайг үлдээдэг. Жишээлбэл, барокко дууны олон бүтээлд хоёр хоолойн хэсэг байдаг: эхний хэсгийг хөгжмийн зохиолчийн заасны дагуу дуулж/тоглож, дараа нь давтдаг боловч гоцлол дууч нь гол аялгууг трилли, гялалзах болон бусад чимэглэлээр чимэглэдэг. Гэсэн хэдий ч жаззаас ялгаатай нь хэмнэл, үндсэн аялгуунд ямар ч өөрчлөлт байхгүй. Барокко импровизаци нь зөвхөн нөхөж өгдөг, гэхдээ юу ч өөрчлөхгүй.

XX зууны 50-аад оны сэрүүн жазз хэв маягийн нэг хэсэг болгон ижил төстэй зүйл хийх хандлага ажиглагдаж байв. жазз зохиолуудбарокко хөгжимтэй. Хөгжмийн болон гоо зүйн хувьд алс холын үед нийтлэг гармоник, уянгалаг зарчмуудыг олж мэдсэнээр хөгжимчид Ж.С.Бахын хөгжмийн зэмсгийг сонирхож байв. Хэд хэдэн хөгжимчин, чуулга эдгээр санааг хөгжүүлэх замаар явсан. Тэдний дунд Дэйв Брубек, Билл Эванс, Герри Маллиган нар байгаа ч энэ нь юуны түрүүнд төгөлдөр хуурч Жон Льюис тэргүүтэй "Орчин үеийн Жазз Квартет"-ийг хэлдэг.

Дүгнэлт.

Барокко эрин үе нь дэлхийн соёлын асар олон тооны шилдэг бүтээлүүдийг үлдээсэн бөгөөд тэдгээрийн багахан хэсэг нь хөгжмийн зэмсгийн бүтээлүүд юм.Тиймээс барокко нь хөгжмийн өдөр тутмын амьдралд, хөнгөн хөгжмийн аялгуу, хэмнэл, алдартай "Вивалдигийн хөгжимд", сургуулийн хэм хэмжээнд амьдардаг. хөгжмийн хэл. Барокко эрин үеэс үүссэн төрөл жанрууд нь фуга, дуурь, кантата, оршил, соната, концерт, ари, вариаци...Түүний түүхийг судалж, дүн шинжилгээ хийсний дараа та орчин үеийн бараг бүх хөгжим нь барокко үеийн хөгжимтэй, тусад нь багажийн хөгжимтэй ямар нэгэн байдлаар холбоотой гэдэгт итгэлтэй байна. Өнөөдрийг хүртэл эртний хөгжмийн чуулга бий болж байгаа бөгөөд энэ нь маш их зүйлийг хэлж байна ...

Эх сурвалжуудын жагсаалт:

Брокхаус ба Эфроны нэвтэрхий толь бичиг (1890-1907).

Способин I. "Хөгжмийн хэлбэр." М., 1984

Шерман Н.С. "Тэгш зан төлөвийг бий болгох". М., 1964.

Ливанова Т.Н., "Баруун Европын хөгжмийн түүх 1789 он хүртэл (XVII зуун)", сурах бичиг 2 боть. Т. 1. М., 1983

Rosenshield. "Түүх гадаад хөгжим 18-р зууны дунд үе хүртэл. M. "Хөгжим" 1979 он

Колесов. "Дэлхийн түүхийн лекцүүд урлагийн соёл." Киев-2000

en.wikipedia.org

muzlit.ru

krugosvet.ru

Хамгаалалтын хуудас.

Барокко эрин (XVII зуун) бол дэлхийн соёлын түүхэн дэх хамгийн сонирхолтой үеүүдийн нэг юм. Энэ эрин үед хөгжмийн урлаг онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд энэ нь шийдвэрлэх эргэлт, хуучин "хатуу хэв маяг"-ын эсрэг тууштай тэмцэлээс эхэлдэг.Давамгайлал эцэст нь тодорхойлогддог иргэний хөгжим(Герман болон бусад зарим оронд сүм нь маш чухал ач холбогдолтой хэвээр байна).

Барокко хөгжим нь Сэргэн мандалтын үеийн хөгжимтэй харьцуулахад илүү төвөгтэй болж, сонгодог үзлийн хөгжим нь гоёл чимэглэл багатай, олон сэтгэл хөдлөлийг илчилдэг бүтэцтэй болдог бол барокко хөгжимд нэг хэсэг нь нэг, тод ул мөртэй мэдрэмжийг агуулдаг.

Гайхамшигт хөгжимчдийн ачаар симфони, концерт зэрэг хөгжмийн шинэ төрлүүд гарч ирж, соната хөгжиж, фуга урьд өмнө байгаагүй алдартай болж байна.Энэ төрлийн концертын хамгийн чухал төрөл бол гроссо юм.хүчтэй ялгаатай байдал дээр баригдсан; хөгжмийн зэмсгүүдийг бүтэн найрал хөгжмийн дуугаралтад оролцдог, жижиг бие даасан хамтлаг гэж хуваадаг. Хөгжим нь чанга дуунаас чимээгүй хэсэг рүү хурц шилжилт дээр суурилдаг, хурдан дамжуулалт нь удаанаас эсрэг байдаг.

Барокко хөгжмийн зэмсгийн өлгий, төв нь дэлхий дахинд хамгийн олон гайхалтай уран бүтээлч хөгжмийн зохиолчдыг өгсөн Итали юм (Жироламо Фрескобалди (1583-1643),Доменико Скарлатти (1685-1757),Антонио Вивалди (1678-1741), Арканжело Корелли (1653-1713). Эдгээр агуу хөгжмийн зохиолчдын хөгжим сонсогчдыг баярлуулдаг.

Итали болон Баруун Европын бусад орнуудтай хөл нийлүүлэхийг хичээж байна: Герман, Франц, Англи.

Германд хамгийн чухал хүн бол Ж.С. Бах, түүний ажилд тэргүүлэх үүрэг эрхтнийг өгсөн. Бахын асар их өв нь ёс суртахууны нөлөө үзүүлдэг. Тэр нэг хэв маяг, нэг эрин үеэс хол давсан.

Дэлхийн хөгжмийн соёлын сан хөмрөгт Францын клавецин виртуозууд Жак Шамбоньер, Луи Купрен, Франсуа Купрен нарын бүтээлүүд багтдаг.

Английн хөгжмийн зэмсгийн салбарт Клавиерийн сургууль бүрэлдэж байв. Хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолч бол Георг Фридрих Хандел байв. Концерт гроссо ба ерөнхийдөө концертын төрөл (эртэгт, найрал хөгжимд зориулсан ...) нь бүтээлч дүр төрхийн хамгийн онцлог шинж юм. Хандел "хурдан-удаан" гэсэн зарчмыг баримтлаагүй концертын циклийг үнэ төлбөргүй хийхийг зөвшөөрсөн. Түүний концертууд (түүний дотор эрхтэнд зориулсан) нь бүжгийн хэсгүүдийг багтаасан цэвэр ертөнцийн бүтээлүүд юм.

Дараа нь барокко хөгжмийн зэмсэг хөгжим нь дараагийн бүх хөгжимд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн бөгөөд нийтлэг шинж чанарууд жааз хөгжимд хүртэл байдаг.

Одоо ч гэсэн эртний хөгжмийн чуулга бий болж байна.

Лимбэ бол хамгийн эртний хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг юм. Тэдгээр нь хөндлөн ба уртааш хэлбэртэй байдаг. Уртааш нь шулуун урагшаа барьж, лимбэний дээд төгсгөлийн нүхэнд агаар үлээлгэдэг. Хөндлөнгүүд нь хэвтээ чиглэлд баригдаж, лимбэний хажуугийн нүхэнд агаар үлээнэ.

Уртааш лимбэний тухай хамгийн анхны дурдагдсан байдаг Грекийн домог зүймөн Египетийн түүх (МЭӨ III мянган жил).

Хятадад тав, зургаан хурууны нүхтэй хөндлөн лимбэний тухай анх дурдсан нь Япон, Энэтхэгийн нэгэн адил МЭӨ I мянганы үеэс эхтэй. Лимбэний дизайн дахь хувьсгалт өөрчлөлтүүд нь XIX зууны дунд үед Теобальд Боемийн тусламжтайгаар болсон.

Орчин үеийн лимбэ нь модон үлээвэр хөгжим боловч ихэвчлэн алт, мөнгө, тэр ч байтугай цагаан алт ашиглан металл хайлшаар хийгдсэн байдаг. Энэ нь өнгөрсөн зуунд металл лимбээс өмнөх модон лимбээс илүү тод дуугарч, тоглоход хялбар болгодог.

Лимбэ бол симфони найрал хөгжмийн хамгийн ур чадвартай хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг юм. Түүний париа нь арпеджио болон хэсгүүдээр дүүрэн байдаг.

Гуулин хөгжмийн зэмсэг

Гуулин зэмсэг - бүлэг үлээвэр хөгжмийн зэмсэг , тоглох зарчим нь үлээлгэсэн агаарын урсгалын хүч эсвэл уруулын байрлалыг өөрчлөх замаар гармоник гийгүүлэгчийг олж авах явдал юм.

"Зэс" гэсэн нэр нь түүхэндээ эдгээр хэрэгслүүдийг хийсэн материалаас гаралтай бөгөөд бидний үед зэсээс гадна тэдгээрийг үйлдвэрлэхэд ихэвчлэн ашигладаг.гууль, бага ихэвчлэн мөнгө , Дундад зууны болон бароккогийн зарим хөгжмийн зэмсгүүд ижил төстэй дуу чимээ гаргах арга барилтай (жишээлбэл,могой ) модоор хийсэн.

Гуулин хөгжмийн зэмсгүүдэд орчин үеийнэвэр, бүрээ, cornet, flugelhorn, тромбон, tuba . Тусдаа бүлэгзаг эвэр . Эртний гуулин зэмсэг -шуудай (орчин үеийн тромбоны өмнөх үе),могой болон бусад.Зарим ардын хөгжмийн зэмсгүүд нь бас зэс, жишээлбэл, Төв Азийнкарнай.

Гуулин хөгжмийн зэмсгийн түүх

Хөндий үлээх урлагэвэр амьтан эсвэл бүрхүүл нь эрт дээр үеэс мэдэгдэж байсан. Дараа нь хүмүүс эвэртэй төстэй, цэрэг, ан агнуур, шашны зориулалттай тусгай багаж хэрэгслийг металлаар хийж сурсан.

Орчин үеийн гуулин хөгжмийн өвөг дээдэс нь ангийн эвэр, цэргийн эвэр, шуудангийн эвэр байв. Механизмгүй эдгээр хэрэгслүүдхавхлагууд хэд хэдэн дуу гаргавбайгалийн масштаб , зөвхөн жүжигчний уруулын тусламжтайгаар олж авсан. Эндээс хөгжмийн практикт баттай тогтсон байгалийн хэмжүүрийн дуунд суурилсан цэргийн болон ан агнуурын дуу чимээ, дохионууд гарч ирэв.

Металл боловсруулах, металл бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэх технологийг сайжруулснаар тодорхой хэмжээс, хүссэн өнгөлгөөтэй үлээвэр хөгжмийн зэмсгийн хоолой үйлдвэрлэх боломжтой болсон. Зэс салхин хоолойг сайжруулж, тэдгээрийн байгалийн хэмжүүрээс ихээхэн хэмжээний дуу чимээ гаргах урлагийг хөгжүүлснээр уг ойлголт гарч ирэв.байгалийн багаж хэрэгсэл , өөрөөр хэлбэл механизмгүй, зөвхөн байгалийн масштабыг үйлдвэрлэх чадвартай багаж хэрэгсэл.

19-р зууны эхээр хавхлагын механизмыг зохион бүтээсэн бөгөөд энэ нь гүйцэтгэлийн техникийг эрс өөрчилж, гуулин үлээвэр хөгжмийн чадварыг нэмэгдүүлсэн.

Зэсийн багаж хэрэгслийн ангилал

Гуулин үлээвэр хөгжмийн зэмсгийг хэд хэдэн гэр бүлд хуваадаг.

• Хавхлагын хэрэгсэл жүжигчний хуруугаар удирддаг хэд хэдэн хаалгатай (ихэвчлэн гурав, дөрвөн). Хавхлагын зарчим нь үндсэн хоолойд нэмэлт титэмийг агшин зуур оруулах бөгөөд энэ нь багажийн уртыг нэмэгдүүлж, бүхэл системийг нь доошлуулдаг. Янз бүрийн урттай хоолойг холбосон хэд хэдэн хавхлагууд нь хроматик хуваарийг авах боломжтой болгодог. Ихэнх орчин үеийн гуулин багажууд нь хавхлагатай байдаг - эвэр, бүрээ, туба, заг гэх мэт хавхлагын хоёр загвар байдаг - "эргэдэг" ба "зогсоох" (поршений).
• Буулгах хэрэгсэл тусгай U хэлбэрийн эвхэгддэг хоолойг ашиглана - үе шат, түүний хөдөлгөөн нь суваг дахь агаарын уртыг өөрчилдөг тул гаргаж авсан дууг багасгах буюу нэмэгдүүлэх. Хөгжимд хэрэглэгддэг гол рок хөгжмийн зэмсэг бол тромбон юм.
• байгалийн багаж хэрэгсэл нэмэлт хоолойгүй бөгөөд зөвхөн байгалийн хэмжүүрийн дуу чимээг гаргаж авах чадвартай. 18-р зуунд онцгойбайгалийн эвэрт найрал хөгжим . 19-р зууны эхэн үе хүртэл байгалийн зэмсэг хөгжимд өргөн хэрэглэгддэг байсан бол хавхлагын механизмыг зохион бүтээснээр тэд ашиглагдахгүй болсон. Байгалийн хөгжмийн зэмсгүүдийг заримдаа 19-20-р зууны хөгжмийн зохиолчдын (Вагнер, Р. Штраус, Лигети) дууны тусгай эффектүүдэд зориулж бичсэн байдаг. Байгалийн хөгжмийн зэмсгүүдэд эртний бүрээ, Францын эвэр зэрэг орноуулын эвэр , фанфара, бугль, дохионы эвэр (ан агнуур, шуудан) гэх мэт.
• Хавхлагын хэрэгсэл биен дээр нүхтэй, жүжигчний хуруугаар нээгдэж, хаагдсан байнамодон салхи . Ийм зэмсэг 18-р зууныг хүртэл өргөн тархсан байсан боловч тоглоход зарим нэг таагүй байдлаас болж тэд бас ашиглагдахгүй болжээ. Үндсэн хавхлагын гуулин багажууд - cornet (цайры), могой , ophicleid, хавхлагын хоолой . Тэд бас багтанашуудангийн эвэр.

Өнөө үед эртний хөгжмийн сонирхол сэргэж, байгалийн болон хавхлага хөгжмийн зэмсгээр тоглох нь дахин дадлага болж байна.

Гуулин хөгжмийн зэмсгүүдийг акустик шинж чанараар нь мөн ангилж болно.

• Бүрэн― гармоник хэмжүүрийн үндсэн аяыг гаргаж авах хэрэгслүүд.
• хагас― үндсэн аялгууг гаргаж авах боломжгүй багаж, хэмжүүр нь хоёр дахь гармоник консонансаар эхэлдэг.

Хөгжимд гуулин зэмсгийн хэрэглээ

Гуулин үлээвэр хөгжмийн зэмсгийг төрөл бүрийн хөгжмийн төрөл, зохиолд өргөн ашигладаг. Нэгэн хэсэгсимфони найрал хөгжим тэд түүний үндсэн бүлгүүдийн нэгийг бүрдүүлдэг. Симфони найрал хөгжмийн стандарт бүрэлдэхүүнд дараахь зүйлс орно.

• Эвэр (хоёроос найм хүртэлх тэгш тоо, ихэвчлэн дөрөв)
• Хоолой (хоёроос тав, ихэвчлэн хоёроос гурав)
• Тромбонууд (ихэвчлэн гурван: хоёр тенор, нэг басс)
• Хоолой (ихэвчлэн нэг)

19-р зууны хөгжмийн зохиолуудад симфони найрал хөгжим ихэвчлэн оролцдог байв cornets Гэсэн хэдий ч гүйцэтгэх техникийг хөгжүүлснээр тэдгээрийн хэсгүүдийг хоолой дээр гүйцэтгэж эхэлсэн. Бусад гуулин хөгжмийн зэмсгүүд найрал хөгжимд хааяа л гардаг.

Зэсийн хэрэгсэл бол суурь нь юмүлээвэр хөгжим , үүнд дээрх хэрэгслүүдээс гадна мөн багтаназаг эвэр өөр өөр хэмжээтэй.

Гуулин уран зохиолын бие даасан уран зохиол нэлээд олон байдаг - байгалийн хоолой, эвэр дээр уран бүтээлчид бароккогийн эрин үед аль хэдийн байсан бөгөөд хөгжмийн зохиолчид тэдэнд зориулж зохиолоо дуртайяа бүтээжээ. Романтизмын эрин үед үлээвэр хөгжмийн сонирхол бага зэрэг буурсны дараа 20-р зуунд гуулин хөгжмийн шинэ боломжууд нээгдэж, тэдний урын сан ихээхэн өргөжиж байв.

Танхимын чуулгад гуулин зэмсэг харьцангуй ховор хэрэглэгддэг боловч тэдгээрийг өөрсдөө чуулга болгон нэгтгэж болох бөгөөд эдгээрээс хамгийн түгээмэл ньгуулин квинтет (хоёр бүрээ, эвэр, тромбон, туба).

Бүрээ, тромбон чухал үүрэг гүйцэтгэдэгжазз болон орчин үеийн хөгжмийн бусад хэд хэдэн төрөл.

Ксилофон

Ангилал
Холбогдох хэрэгслүүд
Wikimedia Commons дахь ксилофон

Ксилофон(Грек хэлнээс. ξύλον - мод + φωνή - дуу) -цохилтот хөгжмийн зэмсэг тодорхой давтамжтайгаар. Энэ нь тодорхой тэмдэглэлд тохируулсан янз бүрийн хэмжээтэй модон блокуудын цуврал юм. Бөмбөрцөг хэлбэртэй үзүүртэй саваа эсвэл жижиг халбага шиг тусгай алхаар цохидог (хөгжимчдийн хэллэгээр эдгээр алхыг "ямааны хөл" гэж нэрлэдэг).

Тембр ксилофон нь форте дээр хурц бөгөөд товшилттой, төгөлдөр хуур дээр зөөлөн байдаг.

Төхөөрөмжийн түүх

Ксилофонтой эртний гарал үүсэл- энэ төрлийн хамгийн энгийн хэрэгсэл нь янз бүрийн ард түмний дунд байсаар ирсэн бөгөөд одоо ч олддогАфрик, Зүүн Өмнөд Ази , Латин Америк .

Европт ксилофоны тухай анх дурдсан нь 16-р зууны эхэн үеэс эхэлдэг: Арнольт Шлик хөгжмийн зэмсгийн тухай өгүүлэлдээ hueltze glechter хэмээх ижил төстэй хэрэгслийг дурдсан байдаг. 19-р зууныг хүртэл Европын ксилофон нь гинжээр уяж, тоглоход зориулж тэгш гадаргуу дээр байрлуулсан хорь орчим модон баарнаас бүрдсэн нэлээд эртний хэрэгсэл байв. Ийм зэмсгийг авч явахад тухтай байдал нь аялагч хөгжимчдийн анхаарлыг татсан.

Гузиковын сайжруулсан ксилофон

Ксилофоныг сайжруулах нь 1830-аад оноос эхэлсэн. Беларусийн хөгжимчинМихаил Гузиков хүрээгээ хоёр ба хагас октав болгон өргөжүүлж, дизайныг өөрчилж, бааруудыг дөрвөн эгнээнд тусгайлан зохион байгуулав. Ксилофоны энэ загварыг зуу гаруй жил ашигласан.

Орчин үеийн ксилофон дээр баарнууд нь төгөлдөр хуурын товчлуур шиг хоёр эгнээнд байрладаг бөгөөд цагаан тугалга хоолой хэлбэртэй резонатороор тоноглогдсон бөгөөд хөдөлгөөнийг хөнгөвчлөх үүднээс тусгай ширээний тавцан дээр байрлуулсан байдаг.

Хөгжим дэх ксилофоны үүрэг

Ксилофоныг найрал хөгжимд хэрэглэх анхны мэдэгдэж байгаа зүйл бол долоон хувилбар юм.Фердинанд Кауэр 1810 онд бичсэн жил. Түүний бүтээлүүдэд түүний намууд багтсан Францын хөгжмийн зохиолчКастнер. Ксилофон оролцдог хамгийн алдартай зохиолуудын нэг бол симфони шүлэг юмКамилла Сен-Санс "Үхлийн бүжиг" ( 1872 ).

Одоогийн байдлаар ксилофоныг ашиглаж байнасимфони найрал хөгжим , тайзан дээр, нэн ховор - гоцлол хөгжмийн зэмсгээр ("Япон сийлбэрийн сэдэвт уран зөгнөл" ксилофон ба найрал хөгжим, Оп. 211, ( 1964) Алана Хованесс).

Домра

Домра бол Оросын хуучин чавхдаст хөгжмийн зэмсэг юм. Түүний хувь заяа үнэхээр гайхалтай бөгөөд өвөрмөц юм.

Орос улсад домра хаанаас, хэрхэн, хэзээ гарч ирсэн нь судлаачдын хувьд нууц хэвээр байна. IN түүхэн эх сурвалжуудДомрагийн тухай маш бага мэдээлэл хадгалагдан үлдсэн бөгөөд эртний Оросын домрагийн цөөн хэдэн зураг бидэнд хүрч ирсэн. Домра нь бидэнд ирсэн баримт бичигт дүрслэгдсэн эсэх, эсвэл тэр үед түгээмэл байдаг бусад сэтэрхий хөгжмийн зэмсгүүд дээр дүрслэгдсэн эсэх нь тодорхойгүй байна. Домрагийн тухай анхны дурсгалыг 16-р зууны эх сурвалжаас олжээ. Тэд домра гэж тэр үед Орост нэлээд түгээмэл байсан зэмсэг гэж ярьдаг.

Одоогийн байдлаар домрагийн гарал үүслийн хамгийн магадлалтай хоёр хувилбар байдаг. Эхний бөгөөд хамгийн түгээмэл нь Оросын домрагийн зүүн үндэстэй холбоотой хувилбар юм. Үнэхээр ч ижил төстэй хийц, дуу гаргах арга хэрэгсэл Дорнодын орнуудын хөгжмийн соёлд байсан, одоо ч байсаар байна. Хэрэв та казах домбра, турк баглама эсвэл тажик рубабыг харж, сонсож байсан бол тэдгээр нь бүгд дугуй эсвэл зууван хэлбэртэй, хавтгай дууны самбартай, дуу чимээ нь өөр өөр давтамж, эрч хүчтэй цохиур цохих замаар гардаг гэдгийг та анзаарсан байх. Эдгээр бүх хөгжмийн зэмсэг нь зүүн танбур гэсэн нэг өвөг дээдэстэй байсныг нийтээр хүлээн зөвшөөрдөг. Энэ бол зууван хэлбэртэй, хавтгай дууны самбартай танбур байсан бөгөөд тэд үүнийг хийцтэй материалаар сийлсэн тусгай чипээр тоглодог байв. Хожим нь домра болж хувирсан уг зэмсгийг Татар-Монголын буулганы үед эсвэл дорно дахины орнуудтай худалдааны харилцааны явцад авчирсан гэж таамаглаж байна. "Домра" гэдэг нэр нь түрэг үндэстэй нь дамжиггүй.

Өөр нэг хувилбар нь домра нь Европын лутаас удмын санг тэргүүлдэг гэсэн таамаглалаас үүдэлтэй. Зарчмын хувьд Дундад зууны үед ямар ч утсыг лют гэж нэрлэдэг байв. таслагдсан хэрэгсэл, бие, хүзүү, утастай байсан. Лут нь эргээд дорно дахины хөгжмийн зэмсэг болох араб ал-удаас гаралтай. Домрагийн дүр төрх, дизайн нь баруун, европ, славянчуудын зэмсэг, тухайлбал Польш-Украины кобза, түүний сайжруулсан хувилбар болох бандура зэрэг нөлөөлсөн байж магадгүй юм. Зүгээр л бандура лютээс маш их зээл авсан. Дундад зууны үеийн славянчууд түүх, соёлын нарийн төвөгтэй харилцаатай байсан тул домра нь тухайн үеийн Европын бүх чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүдтэй ижил төстэй гэж үзэж болно.

Тиймээс өнөөг хүртэл хуримтлуулсан мэдлэг, судалгаанд үндэслэн домра бол манай улсын соёл, түүхийн нэгэн адил Европ, Азийн онцлогийг хослуулсан Оросын ердийн хэрэгсэл байсан гэж дүгнэж болно.

Гэсэн хэдий ч домрагийн жинхэнэ гарал үүсэл нь ямар ч байсан, ийм нэртэй зэмсэг Орос улсад байсан бөгөөд 16-17-р зууны Оросын соёлын салшгүй хэсэг байсан нь батлагдсан. Үүнийг бөмбөрцөг хөгжимчид тоглодог байсан нь судлаачдын “Өвгөс домрууддаа баяртай байна” гэсэн алдартай зүйр үгээр нотлогддог. Түүгээр ч зогсохгүй хааны ордонд бүхэл бүтэн "Зугаа цэнгэлийн танхим" байсан бөгөөд түүний үндэс нь домра, босоо ятга, эвэр болон бусад эртний Оросын хөгжмийн зэмсгүүдтэй буфонууд байв. Нэмж дурдахад зарим судлаачдын үзэж байгаагаар тэр үед домра чуулгын сортуудын гэр бүлийг аль хэдийн бүрдүүлсэн байв. Хамгийн жижиг, шуугиантай нь "домришка", хамгийн том, хамгийн бага дуугаралт нь "басс домра" гэж нэрлэгддэг байв.

Домра, домра жүжигчид - буфон, "домрачи" нар хүмүүсийн дунд ихээхэн нэр хүндтэй байсан нь мэдэгдэж байна. Бүх цаг үед, бүх ард түмний дунд бүх төрлийн баяр, баяр наадам, ардын баярыг дуу дуулж, хөгжмийн зэмсэг тоглодог байв. Дундад зууны үед Орост "домрачеев", "галуучид", "скрипотчиков" болон бусад хөгжимчид ард түмнийг зугаацуулдаг байв. Домра дээр ятга шиг дагалдаж байв ардын туульс, тууль, домог, ардын дуунд домра нь уянгалаг шугамыг дэмжиж байв. Домра, домра чавхдаст гар урлалын үйлдвэрлэл бий болсон нь үнэн хэрэгтээ мэдэгдэж, шүүх болон Сибирьт хүргэгдсэн тухай тэмдэглэл түүхэн баримт бичигт хадгалагдан үлджээ ...

Домра хийх технологи нь нэг модноос их биеийг нүхэлж, түүнд саваа хавсаргаж, утас эсвэл амьтны судсыг татдаг байсан гэж таамаглаж байна. Тэд хясаа, өд, загасны ясаар тоглодог байв. Харьцангуй энгийн технологи нь уг хэрэгслийг Орос улсад өргөнөөр ашиглах боломжийг олгосон бололтой.

Гэхдээ энд домрагийн түүхэн дэх хамгийн гайхалтай мөч ирдэг. Шашны соёлыг хөгжүүлэх талаар санаа зовсон сүмийн сайд нар хөгжимчдийн эсрэг зэвсэг барьж, буфонуудын үзүүлбэрийг "чөтгөрийн тоглоом" гэж зарлав. Үүний үр дүнд 1648 онд Цар Алексей Михайлович гэмгүй зэмсэг болох "чөтгөрийн тоглоом" -ын хэрэгслийг олноор нь устгах тухай зарлиг гаргажээ. Алдарт зарлигт: "Домра, сурн, дуугаралт, дуулиан, хари, янз бүрийн шуугиантай савнууд хаана байх вэ ... тэднийг барьж авахыг тушааж, эдгээр чөтгөрийн тоглоомыг эвдэж, шатаахыг тушаажээ." 17-р зууны Германы аялагч Адам Олеариусын хэлснээр Оросуудад хөгжмийн зэмсгийг ерөнхийд нь хориглодог байсан бөгөөд нэг удаа хүн амын дундаас авсан хөгжмийн зэмсэг ачсан хэд хэдэн тэргийг Москва голын гатлан ​​авчран тэнд шатаажээ. Хөгжимчид ч, ер нь дуучид ч хавчигдаж байсан.

Магадгүй ийм үнэхээр эмгэнэлтэй хувь заяаны эргэлт дэлхийн аль ч хөгжмийн зэмсэгт тохиолдож байгаагүй байх. Тиймээс, харгис хэрцгий устгал, хориглосны үр дүнд үү, эсвэл өөр шалтгаанаар уу, гэхдээ 17-р зууны дараа судлаачид хуучин домрагийн талаар дорвитой зүйл олоогүй байна. Эртний Оросын хөгжмийн зэмсгийн түүх энд дуусч, түүнд төгсгөл тавьж болох ч ... Домра үнс нурамнаас дахин төрөх хувь тавилантай байсан!

Энэ нь гайхамшигтай судлаач, хөгжимчин, ер бусын авъяаслаг, ер бусын хүн Василий Васильевич Андреевын үйл ажиллагааны ачаар болсон юм. 1896 онд Вятка мужид хагас бөмбөрцөг хэлбэртэй биетэй үл мэдэгдэх багаж нээсэн. Энэ бол домра гэж үзээд нэрт мастер Семён Иванович Налимов дээр очив. Тэд хамтдаа олдсон багажны хэлбэр, хийц дээр үндэслэн шинэ багажийн загварыг боловсруулсан. Андреевын олсон зэмсэг нь үнэхээр хуучин домра байсан эсэх талаар түүхчид маргаантай хэвээр байна. Гэсэн хэдий ч 1896 онд сэргээн босгосон багажийг "домра" гэж нэрлэдэг байв. Дугуй бие, дунд зэргийн урт хүзүү, гурван утас, дөрөв дэх систем - сэргээн босгосон домра иймэрхүү харагдаж байв.

Тэр үед Андреев аль хэдийн балалайка найрал хөгжимтэй байсан. Гэхдээ түүний гайхалтай санааг хэрэгжүүлэхийн тулд Оросын Их найрал хөгжимд тэргүүлэгч уянгалаг хамтлаг хэрэгтэй байсан бөгөөд сэргээн засварласан домра нь шинэ чадвараараа энэ дүрд тохирсон байв. Оросын агуу найрал хөгжим үүссэн түүхтэй холбогдуулан өөр нэг гайхамшигтай хүнийг дурдах нь зүйтэй бөгөөд түүнгүйгээр санаа нь биелэлээ олохгүй байх байсан. Энэ бол Андреевын хамгийн ойрын хамтрагч, төгөлдөр хуурч, мэргэжлийн хөгжмийн зохиолч Николай Петрович Фомин юм. Фомины мэргэжлийн арга барилын ачаар Андреевын дугуйлан анхандаа сонирхогч, хөгжмийн нотоор суралцаж, мэргэжлийн түвшинд ажиллаж, дараа нь Орос болон гадаадад сонсогчдыг өөрсдийн тоглолтоороо байлдан дагуулсан юм. Хэрэв Андреев бол үндсэндээ санаа бодлыг үүсгэгч байсан бол Фомин түүний ачаар домра ба балалайка нь бүрэн хэмжээний эрдэм шинжилгээний хэрэгсэл болж хөгжлийн замд орсон хүн болжээ.

Гэхдээ домра руу буцах. 1896-1890 онуудад. В.Андреев, С.Налимов нар домрагийн сортуудыг зохион бүтээжээ. Шинээр төрснөөс хойшхи эхний хэдэн арван жилд домра нь найрал хөгжим, чуулгын тоглолтын дагуу хөгжсөн.

Гэсэн хэдий ч бараг тэр даруй Андреев домрагийн чадавхид зарим хязгаарлалт илэрсэн бөгөөд үүнтэй холбогдуулан үүнийг бүтээлч байдлаар сайжруулах оролдлого хийсэн. Гол ажил бол хэрэгслийн хүрээг өргөжүүлэх явдал байв. 1908 онд удирдаач Г.Любимовын санал болгосноор мастер С.Буров тав дахь системтэй дөрвөн чавхдаст домра бүтээжээ. "Дөрвөн утас" нь хийлийн диаграмм авсан боловч харамсалтай нь тембр, өнгөний хувьд "гурван утас" -аас доогуур байв. Үүний дараа түүний чуулга, дөрвөн утастай домрын найрал хөгжим гарч ирэв.

Домрагийн сонирхол жил бүр нэмэгдэж, хөгжмийн болон техникийн хүрээ өргөжиж, уран сайхан хөгжимчид гарч ирэв. Эцэст нь 1945 онд Оросын ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжимтэй домрад зориулсан анхны хөгжмийн зэмсгийн концертыг бүтээжээ. алдартай концерт g-moll Николай Будашкиныг найрал хөгжмийн концертмейстерийн хүсэлтээр бичсэн. Осипов Алексей Симоненков. Энэ үйл явдал домрагийн түүхэнд шинэ эрин үеийг нээсэн юм. Анхны хөгжмийн зэмсгийн концерт гарч ирснээр домра нь гоцлол хөгжим болж хувирав.

1948 онд ОХУ-д анхны ардын хөгжмийн тэнхим Москвад И.И. Гнесин. Домра хөгжмийн анхны багш нь нэрт хөгжмийн зохиолч Ю.Шишаков, дараа нь нэрэмжит найрал хөгжмийн залуу гоцлол дуучид байв. Осипова В.Мироманов, А.Александров нар гурван чавхдаст домра тоглох анхны сургуулийг бүтээгч. Дээдсүүдэд баярлалаа мэргэжлийн боловсролАнхны ардын хөгжмийн зэмсэг домра нь симфони найрал хөгжмийн зэмсгүүд олон зуун жил үргэлжилсэн эрдмийн тайзан дээрх замыг богино хугацаанд туулсан (эцсийн эцэст хийл бол нэгэн цагт ардын зэмсэг байсан!).

Домра тоглолт асар хурдацтай урагшилж байна. 1974 онд Бүх Оросын ардын хөгжмийн зэмсэгчдийн I уралдаан болж, уралдааны ялагч нь нэрт домструуд болох Александр Цыганков, Тамара Вольская нар байв (хэсгийг үз). бүтээлч үйл ажиллагааЭнэ нь хэдэн арван жилийн туршид домра урлагийн хөгжлийн чиг хандлагыг гүйцэтгэлийн талбар болон домрын репертуарын аль алинд нь тодорхойлсон.

Өнөөдөр домра бол жинхэнэ орос үндэстэй, гэхдээ эрдэм шинжилгээний жанрын оргилд гарсан асар том, үндсэндээ хөгжмийн болон илэрхийлэх чадвартай залуу ирээдүйтэй хэрэгсэл юм. Түүний ирээдүйн хувь заяа юу байх вэ? Энэ үг таных, эрхэм домристууд!

Балалайка

Тодорхойлолт
Бие нь тусдаа (6-7) сегментээс наасан, урт хүзүүний толгой нь бага зэрэг нугалж байна. Металл утас (18-р зуунд тэдгээрийн хоёр нь судалтай байсан; орчин үеийн балалайка нь нейлон эсвэл нүүрстөрөгчийн утастай). Орчин үеийн балалайкийн хурууны самбар дээр 16-31 төмөр хад (19-р зууны эцэс хүртэл - 5-7 албадан хийц) байдаг.

Дуу нь чанга боловч зөөлөн. Дуу гаргах хамгийн түгээмэл арга: шуугиан, пиццикато, давхар пиццикато, ганц пиццикато, вибрато, тремоло, фракц, гитар трик.

барих

19-р зууны төгсгөлд Василий Андреев балалайкаг концертын зэмсэг болгон хувиргах хүртэл энэ нь байнгын, хаа сайгүй байдаг системгүй байв. Жүжигчин бүр өөрийн тоглолтын хэв маяг, тоглож буй уран бүтээлийн ерөнхий уур амьсгал, нутгийн уламжлалд тохируулан хөгжмийн зэмсгийг тааруулжээ.

Андреевын нэвтрүүлсэн систем (хоёр чавхдас - "ми" нот, нэг - кварт өндөр - "ла" нот (мөн эхний октавын "ми" ба "ла") нь концертын балалайка тоглогчдын дунд өргөн тархаж эхэлсэн. "академик" гэж нэрлэгдэх. "Ардын" систем бас байдаг - эхний мөр нь "давс", хоёр дахь нь - "ми", гурав дахь нь - "do". Энэ системд гурвалыг авахад хялбар байдаг, сул тал нь Энэ нь задгай утсан дээр тоглоход хэцүү байдаг.Дээрхээс гадна хөгжмийн зэмсгийг тааруулах бүс нутгийн уламжлалууд бас байдаг.Нутгийн ховор тохиргоо нь хоёр арав хүрдэг..

Сортууд

Оросын ардын хөгжмийн зэмсгийн орчин үеийн найрал хөгжимд таван төрлийн балалайка ашигладаг: прима, хоёрдугаарт, виола, басс, контрбасс. Эдгээрээс зөвхөн прима нь гоцлол, виртуоз хөгжмийн зэмсэг бөгөөд бусад нь зөвхөн найрал хөгжмийн чиг үүргийг гүйцэтгэдэг: хоёр дахь болон виола нь аккордын дагалдан, басс, контрбасс нь басс функцийг гүйцэтгэдэг.

Тархалт

Балалайка бол Орос, Беларусь, Украин, Казахстаны академийн хөгжмийн боловсролын байгууллагуудад суралцдаг нэлээд түгээмэл хөгжмийн зэмсэг юм.

Хүүхдийн хөгжмийн сургуульд балалайка дээр суралцах хугацаа 5-7 жил (оюутны наснаас хамааран), дунджаар боловсролын байгууллага- 4 жил, дээд боловсролын байгууллагад 4-5 жил. Урын сан: ардын дууны найруулга, сонгодог бүтээлийн найруулга, зохиолчийн хөгжим.

Өгүүллэг
Балалайка гарч ирэх цаг хугацааны талаархи ганц үзэл бодол байдаггүй. Балалайка нь 17-р зууны сүүлчээс хойш тархсан гэж үздэг. Мастер Пасербский, Налимов нарын хамт В.Андреевын ачаар сайжирсан. Пикколо, прима, секунд, виола, басс, контрбасс зэрэг орчин үеийн балалайкуудын гэр бүл бий болсон. Балалайка нь бие даасан концерт, чуулга, найрал хөгжмийн зэмсэг болгон ашигладаг.

Этимологи
Энэ хөгжмийн зэмсгийн нэр нь аль хэдийн сониуч зантай бөгөөд энэ нь ихэвчлэн ардын шинж чанартай бөгөөд түүгээр тоглох зан чанарыг үгийн дуугаар илэрхийлдэг. "Балалайка" буюу "балабайка" гэдэг үгийн үндэс нь орос хэлний балакат, балабонит, балаболит, жокер, чатлах, хоослох гэсэн утгатай ураг төрлийн холбоотой байдгаараа судлаачдын анхаарлыг татсаар ирсэн. дуудлага (ижил утгатай нийтлэг славян * болбол руу буцах). Эдгээр бүх ойлголтууд нь бие биенээ нөхөж, хөнгөн, инээдтэй, "ганхах" хэрэгсэл болох балалайкагийн мөн чанарыг илэрхийлдэг.

"Балалайка" гэдэг үг анх удаа Петр I хаанчлалын үеийн бичмэл дурсгалд олддог.

Балалайкагийн тухай анхны бичгээр дурдсан 1688 оны 6-р сарын 13-ны өдрийн "Стрельцы тушаалаас Бяцхан Оросын одон хүртэлх дурсамж" (RGADA) баримт бичигт багтсан бөгөөд бусад зүйлсээс гадна Стрельцы одонг Москвад авчирсан гэж мэдээлжээ. "<...>хотын иргэн Савка Федоров<...>Тиймээ<...>тариачин Ивашко Дмитриев, тэдэнтэй хамт балалайка авчирч, тэргэнцэрт тэргэнцэртэй морь унаж Яускийн хаалга руу явж, дуу дуулж, тойд балалайка тоглож, Яускийн хаалган дээр харуулд зогсож байсан харуулын харваачид загнаж байв.<...>».

Балалайкагийн тухай дурдсан дараагийн бичмэл эх сурвалж бол 1715 онд Петр I-ийн гарын үсэг зурсан "Бүртгэл" юм: Санкт-Петербургт "Ханхүү-Аав" Н.М.Зотовын онигооны хуримын баяр ёслолын үеэр бусад хэрэгслүүдээс гадна. Муммеруудын авч явсан дөрвөн балалайкаг нэрлэжээ.

Энэ үгийг анх удаа 18-р зууны эхэн үеийн Украин хэл дээр (1717-1732 оны баримт бичигт) "балабаика" хэлбэрээр баталгаажуулсан (мэдээж энэ нь Курск, Карачевын аялгуунд хадгалагдан үлдсэн хуучин хэлбэр юм. ). Орос хэл дээр анх удаа В.И.Майковын "Элисей" шүлэгт, 1771 он, 1-р дуу: "Чи надад шүгэл эсвэл балалайка тааруул."

Виолончел (Итали виолончел, товчилсон хийл, герман виолончел, франц хийл, англи хийл)

Анхны үеэс мэдэгдэж байсан басс ба тенор регистрийн нумтай чавхдаст хөгжмийн зэмсэг XVI зууны хагасзуун, хийл эсвэл хийлтэй ижил бүтэцтэй, гэхдээ хамаагүй том. Морин хуур нь илэрхийлэх өргөн боломж, нарийн боловсруулсан гүйцэтгэлийн техниктэй бөгөөд гоцлол, чуулга, найрал хөгжмийн зэмсэг болгон ашигладаг.

Энэ хэрэгслийн үүсэл, хөгжлийн түүх

Морин хуурын дүр төрх нь 16-р зууны эхэн үеэс эхэлдэг. Эхэндээ энэ нь дуулах эсвэл дээд түвшний хөгжмийн зэмсэг тоглоход басс хөгжмийн зэмсэг болгон ашигладаг байв. Хэмжээ, чавхдастуудын тоо, тааруулах зэргээрээ бие биенээсээ ялгаатай олон төрлийн хийл хөгжим байсан (хамгийн түгээмэл тааруулах нь орчин үеийнхээс доогуур аялгуу байсан).
17-18-р зуунд Италийн сургуулиудын шилдэг хөгжмийн мастеруудын хүчин чармайлтаар (Николо Амати, Жузеппе Гуарнери, Антонио Страдивари, Карло Бергонци, Доменико Монтаньяна гэх мэт) биеийн хэмжээ нь баттай тогтсон сонгодог морин хуурын загварыг бий болгосон. 17-р зууны төгсгөлд виолончельд зориулсан анхны бие даасан бүтээлүүд гарч ирэв - Жованни Габриелигийн сонатууд ба рицеркарууд. 18-р зууны дунд үеэс хийл хөгжим нь илүү тод, бүрэн дуугаралттай, гүйцэтгэлийн техникийг сайжруулснаар концертын зэмсэг болгон ашиглаж эхэлсэн бөгөөд эцэст нь виола да гамба хөгжмийн практикээс холдсон юм. Морин хуур нь симфони найрал хөгжим, танхимын чуулгын нэг хэсэг юм. 20-р зуунд нэрт хөгжимчин Пабло Касальсийн хүчин чармайлтаар морин хуурыг хөгжмийн тэргүүлэх хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг болгон эцсийн байдлаар баталжээ. Энэхүү хөгжмийн зэмсгийн гүйцэтгэлийн сургуулиудыг хөгжүүлснээр бие даасан тоглолтоо тогтмол хийдэг олон тооны ур чадвартай виолончельчид бий болсон.
Морин хуурын репертуар нь маш өргөн бөгөөд олон тооны концерт, сонат, дагалдангүй зохиолуудыг агуулдаг.


]Морин хуур тоглох техник

Мстислав Ростропович Страдиваригийн Duport хийлтэй.
Морин хуур дээр тоглохдоо тоглох зарчим, цохилт нь хийл хөгжимтэй адил боловч хөгжмийн зэмсгийн хэмжээ том, тоглогчийн байрлал өөр тул морин хуур тоглох техник бага зэрэг хязгаарлагдмал байдаг. Flageolets, pizzicato, thumb bet болон бусад тоглоомын техникийг ашигладаг. Морин хуурын дуу нь шүүслэг, уянгалаг, хурц, дээд регистрт бага зэрэг шахагдсан байдаг.
Морин хийлийн чавхдаст бүтэц: С, Г, д, а (до, том октавын давс, жижиг октавын ре, ла), өөрөөр хэлбэл, виолагийн доор октав. Утас дээр тоглох хөгжсөн техникийн ачаар морин хуурын хүрээ маш өргөн байдаг - С (том октав хүртэл) -ээс a4 (дөрөв дэх октавын А) ба түүнээс дээш. Тэмдэглэлийг басс, тенор, гурав дахин чанга дуугаралтаар жинхэнэ дуу авианы дагуу бичнэ.


багажийг хөлний тугалаар барьж байв
Тоглож байхдаа жүжигчин хийлийг шалан дээр тавьдаг бөгөөд энэ нь зөвхөн 19-р зууны сүүлчээр өргөн тархсан (түүнээс өмнө уг зэмсгийг хөлний тугалаар барьж байсан). Орчин үеийн морин хийл дээр Францын виолончельчин П.Тортельегийн зохион бүтээсэн муруй капстаныг өргөн ашигладаг бөгөөд энэ нь хөгжмийн зэмсгийг илүү хавтгай байрлалтай болгож, тоглох техникийг бага зэрэг хөнгөвчилдөг.
Морин хийл нь гоцлол хөгжмийн зэмсэг болгон өргөн хэрэглэгддэг, морин хуур нь чавхдаст болон симфони найрал хөгжимд ашиглагддаг, морин хуур нь чавхдаст квартетийн заавал гишүүн бөгөөд хамгийн доод хэсэг (контрабассыг эс тооцвол зарим үед ашигладаг. түүн) дуу авианы хувьд хөгжмийн зэмсгүүдийн бусад танхимын чуулгад ихэвчлэн хэрэглэгддэг.чуулга. Оркестрын партитурт хийл болон контрабас хөгжмийн хэсгүүдийн хооронд хийлийн хэсгийг бичдэг.

Хийл хөгжим үүссэн түүх

Хөгжмийн түүхэнд хийл хөгжим хамгийн төгс хэлбэрээр 16-р зуунд үүссэн гэж үздэг. Тэр үед Дундад зууны туршид идэвхтэй байсан бүх нум хөгжмийн зэмсгүүд аль хэдийн мэдэгдэж байсан. Тэдгээрийг тодорхой дарааллаар байрлуулсан бөгөөд тухайн үеийн эрдэмтэд тэдний удмын санг их бага магадлалтайгаар мэддэг байв. Тэдний тоо асар их байсан тул одоо энэ асуудлын гүн рүү орох шаардлагагүй болсон.

Сүүлийн үеийн судлаачид хийл нь ямар ч байдлаар бууруулсан "виола да гамба" биш гэсэн дүгнэлтэд хүрчээ. Түүгээр ч барахгүй эдгээр төхөөрөмжүүдийн аль аль нь бие биенээсээ эрс ялгаатай шинж чанартай байдаг нь хангалттай нарийвчлалтайгаар тогтоогдсон. "Виол да гамба"-тай холбоотой бүх хөгжмийн зэмсгүүд нь тэгш нуруутай, тэгш ирмэгтэй, хүзүү нь зулзаганаар хуваагдсан, толгой нь бага зэрэг мод хэлбэртэй, ихэвчлэн амьтан эсвэл хүний ​​толгойн дүрстэй, зүсэлттэй байв. багажийн дээд гадаргууг латин "С" үсгийн тоймоор, эцэст нь дөрөв, гурав дахь утсыг тааруулна. Эсрэгээр нь орчин үеийн хийлийн өмнөх үеийн "виола да брахио" нь утсыг тав дахь удаагаа тааруулж, нуруу нь гүдгэр, ирмэг нь бага зэрэг дээшилсэн, хурууны самбар нь ямар ч товойсон, толгой нь хэлбэртэй байв. гүйлгэх ба ховил буюу "efs" гэсэн жижиг үсгийн тоймыг бие биен рүүгээ харсан латин f үсгээр налуу үсгээр бичнэ.
Энэ нөхцөл байдал нь зөрчлийн гэр бүлийг гамба дараалсан бууралтаас бүрдэхэд хүргэсэн. Тиймээс зөвхөн янз бүрийн хэмжээтэй хийлээс бүрдсэн хуучин "квартет" эсвэл "квинтет" -ийн бүрэн бүрэлдэхүүн бий болжээ. Гэвч хийл хөгжмийн иж бүрэн гэр бүл бий болохын зэрэгцээ бүх өвөрмөц, хамгийн онцлог шинж чанартай хөгжмийн зэмсэг хөгжиж, сайжирсан. зан чанарын шинж чанаруудорчин үеийн хийл. Энэ зэмсэг нь үнэн хэрэгтээ үгийн шууд утгаараа "гар хийт" ч биш, харин славянчуудын ардын хөгжмийн зэмсгийн хувьд орчин үеийн хөгжмийн үндэс болсон "гар лир" гэгддэг. хийлийн гэр бүл. Агуу Рафаэль(1483-1520) 1503 онд зурсан зургуудынхаа нэгэнд энэ хэрэгслийг маш сайн дүрсэлсэн байдаг. Үүнийг эргэцүүлэн бодоход "гар уянга"-ыг өнөө үеийн төгс хийл болгон бүрэн хувиргахад маш бага хугацаа үлдсэн гэдэгт эргэлзэх зүйл алга. Рафаэлийн дүрийг орчин үеийн хийл хөгжимөөс ялгаж буй цорын ганц ялгаа нь зөвхөн чавхдастуудын тоонд л оршдог - хоёр басс байгаа бол тэдгээрийн тав нь байдаг - мөн зангилааны тойм нь одоог хүртэл хийл хөгжимтэй маш төстэй хэвээр байна. хуучин хийл.
Түүнээс хойш нотлох баримтууд гайхалтай хурдацтай нэмэгджээ. Эртний "лир да брахио" -ын дүр төрхийг өчүүхэн төдий засч залруулах нь түүнийг орчин үеийн хийлтэй хамгийн төгс төстэй болгох болно. Хуучин хийлийн хэлбэртэй эдгээр гэрчлэлүүд нь Базелийн номын худалдаачин сонгосон 1516, 1530 онуудад хамааралтай. хуучин хийлөөрийн худалдааны тэмдэгтэй. Үүний зэрэгцээ 16-р зууны эхэн үеийн франц хэлний толь бичигт "хийл" гэдэг үг нь франц маягийн хийл хөгжимд анх гарч ирэв. Анри Прюнер (1886-1942) энэ үг аль эрт 1529 онд тухайн үеийн бизнесийн баримт бичигт агуулагдаж байсан гэж мэдэгджээ. Гэсэн хэдий ч "виолон" гэсэн ойлголт 1490-ээд оны үед гарч ирсэн гэсэн заалтыг эргэлзээтэй гэж үзэх хэрэгтэй. Италид хийл хөгжимчин гэсэн утгатай violonista гэдэг үг 1462 оноос гарч эхэлсэн бол хийл гэдэг үг өөрөө "хийл" гэсэн утгатай үг нь ердөө 100 жилийн дараа өргөн дэлгэрч хэрэглээнд нэвтэрчээ. Англичууд энэ үгийн франц үсгийг зөвхөн 1555 онд баталсан боловч гурван жилийн дараа бүрэн англи "хийл"-ээр солигдсон байна.
Орос улсад хамгийн эртний дурсгалт газруудын гэрчлэлийн дагуу нум хөгжмийн зэмсгүүд маш удаан хугацаанд мэдэгдэж байсан боловч тэдгээрийн аль нь ч хожим симфони найрал хөгжмийн зэмсэг болж хөгжөөгүй байв. Оросын хамгийн эртний нум хөгжмийн зэмсэг бол дуут дохио юм. Цэвэр хэлбэрээрээ зууван, бага зэрэг лийр хэлбэртэй модон биетэй, дээр нь гурван утас татсан байв. Тэд орчин үеийнхтэй ямар ч холбоогүй нуман нумаар шүгэл тоглов. Шүгэл үүссэн цаг нь яг тодорхойгүй байгаа боловч "дуугах" нь домра, сурна, смик зэрэг "зүүн" зэмсгүүд нэвтэрсний зэрэгцээ Орост гарч ирсэн гэсэн таамаглал байдаг. Энэ цагийг ихэвчлэн XIV зууны хоёрдугаар хагас, XV зууны эхэн үеээр тодорхойлдог. Энэ үгийн шууд утгаараа "хийл" хэзээ гарч ирснийг хэлэхэд хэцүү байдаг. 16-17-р зууны цагаан толгойн номонд хийлчний тухай анх дурдсан нь "тайлбарлагчдын энэ талаар ямар ч ойлголтгүй байсныг ижил хэмжээгээр харуулсан" гэдгийг баттай мэдэж байна. Ямар ч байсан, П.Ф.Финдейсений (1868-1928) хэлснээр энэ хэрэгсэл нь Москвагийн Оросын дотоодын болон олон нийтийн амьдралд хараахан мэдэгдээгүй байсан бөгөөд анхны хийл нь бүрэн дууссан хэлбэрээр Москвад анх гарч ирсэн бололтой. XVIII зуун. Гэвч нэгэн цагт жинхэнэ хийл үзээгүй цагаан толгойн номыг эмхэтгэгчид энэ зэмсгийг чавхдаст хөгжим байх ёстойг л ойлгосон тул түүнийг "гусли", "Бяцхан орос лира"-тай андуурч зүйрлэсэн байдаг. мэдээж үнэн биш байсан.
Баруунд шинэ хийлийн талаар илүү их эсвэл бага нарийвчилсан тайлбар 16-р зууны дунд үеэс л гарч эхэлсэн. Тиймээс Филиберт Жембес де Фэйр (1526-1572) орчин үеийн хийлийн онцлог, өвөрмөц онцлогийг дурдвал "хийлчдийн гэр бүл" нь хийлийн загвар, дүр төрх дээр бий болсон гэж дүгнэж болох хэд хэдэн нэрийг дурджээ. виола. Энэ үеэс буюу 1556 оноос хойш хийл нь 17-р зууны эцэс хүртэл Францын dessus, quinte, haute-contre, tailee, basse гэсэн нэрээр алдартай хэд хэдэн сортоор оршин тогтнож байжээ. Энэ хэлбэрээр Пир Мэрианн (1588-1648) түүний тухай бичиж эхлэх үед хийлчдийн гэр бүлийн бүрэлдэхүүнийг бий болгосон. "Хорин дөрвөн хүний ​​бүлэглэл" нь нэгэн цагт Лес Вингт-куатр гэж нэрлэгддэг байсан бөгөөд ижил хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрдсэн боловч нэр нь аль хэдийн шилжсэн байв. Dessus-ийн араас өндөр-контр, квинт нь сүүл ба бааз хоёрын хооронд байсан боловч тэдгээрийн хэмжээ нь саяхан дурдсан өмнөх өгөгдөлтэй яг таарч байв. Хожим нь хийлийн энэ найрлагад өөр нэг өөрчлөлт гарсан бөгөөд үүний улмаас өндөр-контр бүрэн алга болж, дессус руу зай тавьж, сүүлч нь квинттэй нийлж, сүүлчийн тушаалыг хүлээн авав. Ийнхүү дөрвөн хэсгээс бүрдсэн нумны шинэ төрлийн хослол бий болсон бөгөөд үүнд dessus нь эхний болон хоёрдугаар хийл, tailee буюу квинт - хийл, басс - хийлтэй тохирч байв.
Одоо "хийл" нэрээр алдартай тэр хөгжмийн зэмсгийн эцсийн гүйцэтгэл хэзээ болсныг нарийн тогтооход хэцүү байна. Энэ сайжруулалт тасралтгүй цувралаар үргэлжилж, мастер бүр өөр өөрийн гэсэн зүйлийг авчирсан байх. Гэсэн хэдий ч 17-р зуун бол хийлийн "алтан үе" байсан бөгөөд хөгжмийн зэмсгийн бүтэц дэх харилцааг эцэслэн дуусгаж, төгс төгөлдөрт хүрсэн үед түүнийг "сайжруулах" оролдлого хийгдээгүй гэдгийг тодорхой хэлж болно. аль хэдийн давж болно. Түүх нь хийлийн агуу хувиргагчдын нэрийг санах ойд хадгалан үлдээж, энэхүү хөгжмийн зэмсгийн хөгжлийг хийл үйлдвэрлэгч гурван гэр бүлийн нэрстэй холбосон байдаг. Юуны өмнө энэ бол Андреа Гуарнери (1626?-1698), Антонио Страдивари (1644-1736) нарын багш болсон Кремонийн мастеруудын Амати гэр бүл юм. Гэсэн хэдий ч хийл нь эцсийн гүйцэтгэлээ Жузеппе-Антонио Гуарнери (1687-1745), ялангуяа орчин үеийн хийлийн хамгийн агуу бүтээгч гэгддэг Антонио Страдиварид өртэй.
Гэхдээ тэр үед агуу Кремончуудын бий болгосон хийл хөгжимд бүх зүйл таалагдаагүй. Олон хүмүүс Страдиваригийн баталсан харьцааг өөрчлөхийг оролдсон бөгөөд мэдээжийн хэрэг хэн ч амжилтанд хүрээгүй. Хамгийн сонирхолтой нь хамгийн хоцрогдсон зарим мастерууд хийл хөгжмийг ойрын үе рүү эргүүлж, хийл хөгжмийн хуучирсан шинж чанарыг түүнд тулгах хүсэл байв. Та бүхний мэдэж байгаагаар хийл хөгжимд ямар ч хүрээ байхгүй байсан. Энэ нь түүний дууны хэмжээг өргөжүүлж, хийл тоглох техникийг төгс болгох боломжийг олгосон. Гэсэн хэдий ч Англид хийлийн эдгээр чанарууд нь "эргэлзээтэй" мэт санагдаж, хөгжмийн зэмсгийн "интонац" нь хангалттай нарийвчлалтай биш байв. Тиймээс дууг гаргахад гарч болзошгүй "нарийвчлал" -ыг арилгахын тулд хийлийн гарны самбар дээрх хөгийг нэвтрүүлсэн бөгөөд Жон Плэйфорд (1623-1686?) тэргүүтэй хэвлэлийн газар 1654-1730 он хүртэл гарын авлагыг дахин хэвлэжээ. "модаль хүснэгт" -ийн дагуу эмхэтгэсэн. Гэсэн хэдий ч шударга ёс нь энэ нь хийл тоглох түүхэнд мэдэгдэж байсан цорын ганц тохиолдол гэдгийг хэлэхийг шаарддаг. Энэ хөгжмийн зэмсгийн тоглох чадварыг сайжруулах, хөнгөвчлөх бусад оролдлогууд нь утсан тааруулах буюу "скордатура" гэж нэрлэгддэг. Энэ нь утга учиртай байсан бөгөөд Тартини (1692-1770), Лолли (1730-1802), Паганини (1784-1840) зэрэг олон алдартай хийлчид тус бүр өөрийн хөгжмийн зэмсгийг өөр өөрийнхөөрөө тааруулжээ. Заримдаа чавхдас тааруулах энэ аргыг одоо ч гэсэн тусгай, урлагийн зорилгын төлөө ашигладаг.
Страдивариус хийл. Гэрэл зургийг gruhn.com-оос авснаар хийл хөгжим 17-р зууны эцэс гэхэд хамгийн төгс хувилгаан дүрээ авсан юм. Антонио Страдивари хамгийн сүүлд түүнийг өнөөгийн байдалд хүргэсэн бөгөөд 18-р зууны үеийн мастер Франсуа Турт орчин үеийн нумыг бүтээгч гэдгээрээ хүндлэгддэг. Харин хийл хөгжмийг бодит амьдрал дээр хэрэгжүүлэхэд амжилт муутай байсан. Хийлийн техникийг хөгжүүлэх, боловсронгуй болгох олон жилийн, олон янзын түүхийг хэдхэн үгээр илэрхийлэхэд маш хэцүү байдаг. Хийлийн дүр төрх нь маш олон эсэргүүцэгчдийг төрүүлсэн гэдгийг хэлэхэд хангалттай. Олон хүмүүс виолагийн алдагдсан гоо үзэсгэлэнд харамсаж байсан бол бусад нь урилгагүй үл таних хүмүүсийн эсрэг чиглэсэн бүхэл бүтэн "сургуулиуд" гаргаж ирэв. Гагцхүү хийл хөгжим тоглох арга барилыг шийдэмгий урагшлуулсан агуу хийлчдийн ачаар л хийл хөгжим зохих байр сууриа эзэлж чадсан юм. 17-р зуунд эдгээр уран хийлчид Жузеппе Торелли, Арканжело Корелли нар байв. Ирээдүйд Антонио Вивалди (1675-1743) хийл хөгжим, эцэст нь Никколо Паганини тэргүүтэй гайхамшигт хийлчдийн бүхэл бүтэн галактикийн тусын тулд маш их ажил хийсэн. орчин үеийн хийлтавд тохируулсан дөрвөн чавхдастай. Дээд талын утсыг заримдаа тав дахь, доод утсыг басс гэж нэрлэдэг. Хийлийн бүх чавхдас нь судалтай эсвэл гэдэстэй бөгөөд зөвхөн "басс" нь нимгэн мөнгөн утас эсвэл "гимп"-ээр ороож, дууг илүү бүрэн дүүрэн, сайхан болгодог. Одоогийн байдлаар бүх хийлчид "тав дахь" төмөр утсыг ашигладаг бөгөөд яг адилхан боловч зөөлөн A чавхдаст нимгэн хөнгөн цагаан утсаар ороосон байдаг ч зарим хөгжимчид ямар ч "гимп"гүйгээр цэвэр хөнгөн цагаан утсыг ашигладаг. Үүнтэй холбогдуулан ми-д зориулсан металл утас, ла-д зориулсан хөнгөн цагаан утас нь дараа нь судалтай хэвээр байсан дахин утаснуудын дуу чимээг бэхжүүлэх шаардлагатай болсон бөгөөд үүнийг хөнгөн цагааны "гимп" -ийн тусламжтайгаар ороосон. "Баск", энэ нь сүүлчийнх бөгөөд дашрамд хэлэхэд түүнд сайнаар үйлчилсэн. Гэсэн хэдий ч эдгээр бүх үйл явдлууд нь жинхэнэ сонирхогчдыг ихээхэн бухимдуулж байна, учир нь бусад тохиолдолд металл утаснуудын дуугарах, чанга дуугарах нь маш мэдэгдэхүйц бөгөөд тааламжгүй байдаг ч хийх зүйл байхгүй бөгөөд нөхцөл байдлыг тэвчих хэрэгтэй.
Зэмсгийн шаардлагад нийцүүлэн тааруулсан хийлийн чавхдасыг задгай буюу хоосон гэж нэрлэдэг бөгөөд хоёрдугаар октавын ми-ээс бага давс хүртэл цэвэр тавны нэгээр буух дарааллаар дуугарна. Утасны дарааллыг үргэлж дээрээс нь доош нь авч үздэг бөгөөд энэ заншил нь эрт дээр үеэс бүх бөхийлгөж, бөхийлгөхөд хадгалагдан үлджээ. утсан хөгжмийн зэмсэг"бариултай" эсвэл "бар". Хийл хөгжимд зориулсан тэмдэглэлийг зөвхөн "гурвалсан түлхүүр" буюу Г-ийн товчлуур дээр бичдэг.
"Нээлттэй" буюу найрал хөгжмийн хэрэглээ - хоосон чавхдас гэсэн ойлголт нь утсыг тавиураас самар хүртэлх урт, өөрөөр хэлбэл тааруулах явцад түүний бодит өндрийг тодорхойлдог хоёр цэгийн хоорондох дууг илэрхийлдэг. Утасны уртыг ихэвчлэн ижил цэгүүдээр тодорхойлдог, учир нь найрал хөгжимд чавхдас ба шонгийн хооронд бэхлэгдсэн "үнэмлэхүй үнэ цэнэ" биш харин чавхдаст дуугарч буй хэсгийг харгалзан үздэг. Нотны хөгжимд нээлттэй утсыг нотны дээр эсвэл доор байрлуулсан жижиг тойрог эсвэл тэгээр тэмдэглэдэг.
Зарим тохиолдолд, бүтээлийн хөгжмийн бүтэц шаардлагатай үед та "баск"-ын хувьд жижиг октавын F, эсвэл "тав дахь"-ийн хувьд хоёр дахь D хурц тодыг авахын тулд утсыг хагас аялгуугаар тааруулж болно.
Эх сурвалж music-instrument.ru

-ийн түүх цахилгаан гитар барих (цахилгаан гитар)

20-р зууны технологийн хөгжил нь хүн төрөлхтний оршин тогтнох соёлын талыг үл тоомсорлосонгүй. Тоглуулах, хамгийн чухал нь дуу авиа боловсруулах электрон төхөөрөмжүүд гарч ирсэн нь эцэст нь хөгжмийн зэмсгүүдэд нөлөөлж чадахгүй байв. Үндсэн шинэ хөгжмийн зэмсэг бүтээх оролдлого хийхээс гадна олонд танигдсан хуучин хөгжмийн зэмсгүүдийг "шинэчлэх" оролдлого хийсэн. Тиймээс Ллойд Лохер 1924 онд металл утасны чичиргээг цахилгаан дохио болгон хувиргадаг анхны соронзон пикапыг зохион бүтээжээ. Энэ авъяаслаг инженер тухайн үед ажиллаж байсан, та хаана гэж бодож байна вэ? - Гибсон дээр! Гэхдээ таны ойлгож байгаагаар Лес Полыг бүтээхэд нэлээд хол байгаа - 28 жилийн хугацаатай, тиймээс анхны олноор үйлдвэрлэсэн цахилгаан гитарыг Гибсон үйлдвэрлэж байгаагүй юм. Үүнийг Electro String Company хэмээх компани хийсэн бөгөөд үүсгэн байгуулагчдын нэг нь Адольф Рикенбэкер байсан бөгөөд дараа нь таны таамаглаж байсанчлан Жон Леннонд зориулсан 325JL нэртэй гитар гаргасан маш алдартай Rickenbacker компанийг байгуулсан байх. Эдгээр анхны гитаруудын бие нь хөнгөн цагаанаар хийгдсэн тул "хайруулын таваг" гэсэн чин сэтгэлийн нэрийг авсан юм. Энэ үйл явдал 1931 онд болсон. Пикапыг гитарт холбох өөр оролдлого байсан эсэхийг би мэдэхгүй, магадгүй байсан ч 1951 онд л тэд маш сонгодог бөгөөд танигдахуйц хэлбэрүүдийг олж авсан. Лео Фендер өөрийн алдартай Telecaster-ээ гаргаснаар үүнийг хийсэн бөгөөд энэ нь мэдээжийн хэрэг, хүнтэй сансрын хөлгийг тойрог замд оруулахтай адил нээлт болсон юм. Их бие нь модоор хийгдсэн боловч сонгодог гитартай ямар ч ижил төстэй зүйл байгаагүй. Зарим шалтгааны улмаас олон хүмүүс цахилгаан гитарыг хэн мэдэх вэ: металл, хуванцар болон бусад хэт орчин үеийн материалаар хийгдсэн гэж боддог - гитарыг хүн шиг хийдэг байсан бөгөөд өнөөг хүртэл ихэвчлэн модоор хийдэг. 70% ус.
Энэ мөчөөс эхлэн цахилгаан гитар нь хөгжмийн зэмсэг, соёлын үзэгдэл болж өрнөсөн гэж хэлж болно. Гибсон мэдээж хоцролгүй 1952 онд домогт Лес Полоо гаргасан. Туршилтын цохилт нь 1954 онд Fender Stratocaster-ийг тойрог замд гаргах үед хийгдсэн. Эдгээр загвар, үйлдвэрлэгчдийн гитарыг блюз, рок, кантри хөгжимчид тоглож эхлэв. Мэдээжийн хэрэг, тэр цагаас хойш олон янзын үзэсгэлэнтэй, тийм ч алдартай биш, алдартай биш гитарууд гарч ирсэн боловч хэрэв та дууны боловсруулалтыг анхаарч үзэхгүй бол өнөөдрийг хүртэл хэн нэгэн илүү чухал зүйлийг гаргаж ирсэн байх магадлал багатай юм. Мэдээжийн хэрэг, долоо дахь, тэр байтугай найм дахь утсыг нэмэх гэх мэт янз бүрийн шинэлэг зүйлүүд байдаг (дүрмээр бол эдгээр нь хэт хэв маяг, чиг хандлагатай хамтлаг, хөгжимчдөд зориулагдсан гитарууд юм), гэхдээ эдгээр нь бүгд "хэрэглээгүй" үзэгдэл юм. ойртох” нь дээр дурдсан “нээлтүүд”-тэй харьцуулах ач холбогдолтой юм.
Гэхдээ хамгийн сонирхолтой нь гитар нь гитар хэвээрээ байсан. Яагаад ч юм хөгжимөөс хол хүмүүс цахилгаан гитарыг сонгодог гитартай ямар ч холбоогүй хөгжмийн зэмсэг гэж боддог. Ялгаа нь мэдээж маш их, -аас Гадаад төрхтоглох арга техник, гэхдээ энэ нь ижил (заримыг эс тооцвол) тааруулах, хөвчний хуруугаараа нэг бөгөөд ижил хэрэгсэл бөгөөд энэ нь дууны хөвчийг мэддэг тул цахилгаан болон акустик гитар дээр ижил амжилттай тоглож чадна гэсэн үг юм. .

ГИТАРЫН ТОВЧООН ТҮҮХ БА ӨНӨӨГИЙН БАЙДАЛ

Гитар бол та бүхний мэдэж байгаагаар Испанийн үндэсний хөгжмийн зэмсэг юм. Өнөөг хүртэл гитарын гарал үүслийг яг таг тогтоогоогүй байна. Түүний прототип нь Ассири-Вавилоны кефара эсвэл Египетийн цитара гэж таамаглах ёстой. Үүнийг Иберийн хойгт Ромчууд (Латин гитар) эсвэл Арабууд (Муурийн гитар) авчирсан байж болох юм. Эхнийх нь "пунтеадо" техникээр, өөрөөр хэлбэл чимхээр, хоёр дахь нь илүү хурц дуу чимээтэй, "rasgueado" техникээр, өөрөөр хэлбэл утсыг бүх хүчээрээ шажигнуулж тоглодог байв. баруун гарын хуруунууд.

Орчин үеийн эсвэл ямар ч тохиолдолд үүнтэй ойрхон гитар нь 16-р зууны өмнөхөн эртний цитарагийн эдгээр хоёр сортын нэгдлээс үүссэн байж магадгүй юм. Гитарын энэхүү хос гарал үүслийг өнөөг хүртэл тоглох өөр хэлбэрээр шууд бус шинж тэмдэгтэй байна: folk - "rasgueado", - Moorish гитар тоглохоос гаралтай, мэргэжлийн - "punteado", - Латин гитараас гаралтай. .

Европын бусад орнуудад нэвтрэн орох үед (XVI-XVII зуун) гитар нь холбогдох лют шиг дөрөвний нэгийн харьцаагаар тааруулсан таван утастай байв. Зургаа дахь мөрийг Герман эсвэл Италид нэмсэн эсэх нь тодорхойгүй байна. Энэхүү эцсийн хэлбэрээр гитар нь ноцтой хөгжмийн зэмсгийн эрхийг олж авсан. Хөгжмийн боломжоо ийнхүү нэмэгдүүлснээр зургаан чавхдаст гитар анхныхаа цэцэглэлтийн үеийг (18-р зууны сүүлчээс 19-р зууны дунд үе хүртэл) мэдэрсэн. Энэ хугацаанд гитар нь Испаничууд Агуадо, Сор, Италичууд Жулиани, Лениани, Каркасси, Карулли, Зани де Ферранти, Регонди, Моретти болон бусад олон гайхалтай уран бүтээлчид, хөгжмийн зохиолчдыг гаргаж ирсэн. Эдгээр гитарчдын Европын орнуудад хийсэн концертын үйл ажиллагаа нь гитарыг мэргэжлийн өндөр түвшинд гаргаж, хамгийн том хөгжимчид, яруу найрагчид, зохиолчдын дунд олон шүтэн бишрэгчдийг байлдан дагуулсан. Тэдний зарим нь - Монтеверди, Россини, Гретри, Обер, Доницетти, Верди, Массенет зэрэг хөгжмийн зохиолчид дуурьдаа гитар ашигласан; бусад нь - хөгжмийн зохиолч Лулли, Вебер, Диабелли, Берлиоз, Гунод нар өөрсдөө гитар тоглодог; бусад нь - Глинка, Чайковский - гитар сонсох дуртай байв. Нэрт хийлч Паганини нэгэн зэрэг маш сайн гитарчин байсан бөгөөд гитарт зориулж хэд хэдэн бүтээл туурвиж байсныг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Яруу найрагчид, зохиолчид: Гёте, Кернер, Ленау, Байрон, Шелли, Державин, Пушкин, Лермонтов, Л.Толстой, Бодлер болон бусад олон хүмүүс гитарт дуртай байсан бөгөөд уран бүтээлийнхээ нэгээс илүү хуудсыг түүнд зориулжээ.

Бараг 19-р зууны эцэс хүртэл үргэлжилсэн гитарын оргил үе нь түүний уналтаар солигдсон нь голчлон төгөлдөр хуурын дүр төрхтэй холбоотой юм. Гэсэн хэдий ч 20-р зууны эхэн үеэс бид гитарыг эртний бөгөөд хамгийн илэрхийлэлтэй ардын хөгжмийн зэмсэг болох олон нийтийн хандлага өөрчлөгдсөнөөс үүдэлтэй шинэ эрин үеийг харж байна. . Үүний үр дүнд гитар тоглох урлагийг төгөлдөржүүлж, гитарыг бусад уламжлалт гоцлол хөгжмийн зэмсгүүдтэй эн зэрэгцүүлсэн Таррега, Ллобет, Сеговиа, Пужол болон бусад голдуу испаничууд болох хэд хэдэн онцгой авьяаслаг гитар уран бүтээлчид гарч ирэв. Дахин хэлэхэд, анхны эрин үеийнх шиг гитар нь Турин, де Фалла, Понс, Руссель болон бусад алдартай хөгжмийн зохиолчдын дундаас олон найз нөхдийг татдаг.

Манай улсад зургаан чавхдаст гитартай зэрэгцэн түүний төрөл зүйл өргөн тархсан - долоон чавхдаст гитар, гол төлөв тертиан системтэй.

Баян хуур, товч баян хуур

Зэгсэн хөгжмийн зэмсгийн түүх, төрөл зүйл (баян хуур, товч баян хуур гэх мэт)

Баян хуур бол хөөрөгөөр шахагдсан агаарын урсгалын дор чичирдэг нимгэн ялтсуудыг чөлөөтэй гулгах замаар дуу гаргадаг хөгжмийн зэмсэг юм. Жүжигчин зүүн гараараа хөөрөгийг удирдахаас гадна басс болон хөвчний товчлуурыг дарж баруун гараараа тоглогдох аяыг дагалдана.

Орост, Москвад дэлхийн хамгийн шилдэг, өргөн цар хүрээтэй гармоникийн музей байдаг (дэлхийд ийм 4 музей байдаг: Германы Клингентал дахь Үндэсний гармоникийн музей, Кастельфидардо дахь Италийн гармоникийн музей байдаг. болон .Super Ior-Delucy дахь АНУ-ын баян хуурын музей).

Зэгсэн зэмсгийн хөгжлийн ерөнхий түүх

Дуу гаргах зэгсэн зарчимтай анхны мэдэгдэж байгаа хэрэгсэл бол эртний Дорнод Шэнг (Бирм, Түвд, Лаос, Хятадаас гаралтай) юм. Энэ багажийг бүтээсэн он сар өдөр нь тодорхойгүй байгаа ч 2000 гаруй жилийн настай гэж үздэг. Энэ нь "цэвэр" зэмсэг гэж тооцогддог байсан, өөрөөр хэлбэл ариун хөгжим тоглоход тохиромжтой. МЭ 700 орчим Шенг сайжирсан алдартай хэрэгсэл, 12 товчлуурт тоглуулж болох бөгөөд эдгээр хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулж эв найрамдлын сурах бичиг бүтээжээ.



Орос улсад гармоника, товч баян хуур, баян хуурын дүр төрх

Орос улсад гармоникийн дүр төрх XIX зууны 40-өөд оны эхэн үеэс эхэлсэн. -д заасны дагуу хүн амын давуу эрх бүхий хэсэг уран зохиолын эх сурвалжууд, гадаадад гар гармоник худалдаж авсан бөгөөд зарц зарцаар дамжуулан гармоника гарч ирж, тосгонд алдартай болсон. Тулагийн зэвсгийн үйлдвэрүүдэд захиалсан гармоникаг гадаадын гар урчууд оруулж ирж магадгүй гэсэн таамаг байдаг.
Тула гар урчуудын дунд бууны дархан Сизов, Шкунаев нар гармоник зохион бүтээсэн гэсэн үзэл бодолтой байв. Зарим мэдээллээр тэдгээрийг XIX зууны 30-аад онд үйлдвэрлэсэн. Тула мужид ямар гармоник байгаа нь тодорхойгүй байна асуултанд нь- лабиал эсвэл гарын авлагын тухай.



Гармоник төхөөрөмжийн талаархи ерөнхий мэдээлэл

Гармоникийг бүх хөгжмийн зэмсэг гэж нэрлэж болох бөгөөд дуу нь агаарын урсгалын дор чичирч, чөлөөтэй гулсдаг металл хэлээр (дуу хоолой) гардаг. Гармоник дахь агаарыг гар эсвэл хөлийн хөөрөг (гар гармоник, гармониум), сэнс (органола, органет) -ийн тусламжтайгаар нийлүүлдэг эсвэл уран бүтээлчийн уушиг (амны гармоник) -аар амьсгалж, амьсгалдаг. Орчин үеийн бүх гармоникуудад зэгс нь хүрээ (явах эд анги) гэж нэрлэгддэг металл суурь дээр нэг үзүүрээр бэхлэгддэг. Тависан хэлтэй хамт хүрээг баар гэж нэрлэдэг.



Шэн (гонофуй, Кен, Лушэн)

Шэн бол Бирм, Түвд, Лаос, Хятадаас гаралтай хөөмийн гэр бүлийн хамгийн эртний хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг юм. Эртний Хятадын гар бичмэлээс (МЭӨ 2-3 мянган жил) эрдэмтэд багажийн хамгийн эртний нэрийг Ю. Дараа нь үүнийг үйлдвэрлэхэд ашигласан хэлбэр, материалаас хамааран chao, ho, sheng гэж нэрлэж эхлэв. Шэнгийн бусад сортуудыг бас мэддэг - Чонофуй эсвэл Гонофуй (Япон), Кен (Лаос), Лушенг, Хулушенг (Баруун өмнөд Хятад). Орос болон Европын бусад орнуудад шэнгүүдийг Хятадын амны эрхтэн гэж нэрлэдэг байв.



Бибеллармоника, оркестр, элодикон

Европт дуу гаргах шинэ зарчмаар бүтээгдсэн анхны хөгжмийн зэмсэгүүд (гулгадаг металл хэл) гарч ирэхэд эрхтэн үйлдвэрлэгчид хөгжмийн зэмсгийн хуучин хэлбэрийг ашигладаг байсан: зөөврийн эрхтэн, регалиа, эерэг (зөөврийн) эрхтэн гэх мэт. Энэ нь тодорхой харагдаж байна. ийм төрлийн анхны хэрэгслүүдийн жишээн дээр.

Синтезатор

Нэг буюу хэд хэдэн дууны долгион үүсгэгч ашиглан дууг нэгтгэдэг электрон хөгжмийн зэмсэг. Хүссэн дууг цахилгаан дохионы шинж чанарыг өөрчлөх (аналог синтезаторуудад) эсвэл төв процессорын параметрүүдийг (дижитал синтезаторуудад) тохируулах замаар олж авдаг.

Гартай хайрцаг хэлбэрээр хийсэн синтезаторыг гарын синтезатор гэнэ.
Гаргүй хайрцаг хэлбэрээр хийсэн синтезаторыг синтезаторын модуль гэж нэрлэдэг бөгөөд MIDI гараас удирддаг.
Хэрэв гар синтезатор нь суурилагдсан дараалал тогтоогчоор тоноглогдсон бол үүнийг ажлын станц гэж нэрлэдэг.
Синтезаторын төрлүүд:

Ашигласан технологиос хамааран синтезаторуудыг хэд хэдэн төрөлд хуваадаг.

Аналог синтезатор нь нэмэлт болон хасах төрлийн синтезийг хэрэгжүүлдэг. Аналог синтезаторын гол онцлог нь жинхэнэ цахилгаан хэлхээг ашиглан дууг үүсгэж, боловсруулдаг явдал юм. Төрөл бүрийн синтезийн модулиудын холболтыг ихэвчлэн тусгай кабель - нөхөөсийн утас ашиглан хийдэг тул "нөхөөс" нь хөгжимчдийн дунд синтезаторын тодорхой тембрийн нийтлэг нэр юм.

Аналог синтезаторын гол давуу тал нь цаг хугацааны явцад дууны шинж чанарын бүх өөрчлөлт, тухайлбал шүүлтүүрийн таслах давтамжийн хөдөлгөөн зэрэг нь маш жигд (тасралтгүй) явагддаг явдал юм. Сул талууд нь дуу чимээ ихтэй, тааруулах тогтворгүй байдлын асуудлыг одоо даван туулсан. Өнөөдөр ашиглагдаж байгаа хамгийн алдартай аналог синтезаторууд нь: Mimimoog Voyager, LittlePhatty, Propheci '08, Andromeda A6.

Виртуал аналог синтезаторууд нь аналог синтезатор ба дижитал хоёрын хоорондох эрлийз бөгөөд биедээ програм хангамжийн бүрэлдэхүүн хэсгийг агуулдаг. Тэдгээрийн хамгийн алдартай нь: Access Virus TI, Nord Lead 2x, Nord Modular, DSI Poly Evolver.

Дижитал синтезаторууд нь дижитал синтезаторууд болон тэдгээрийн хувилбаруудыг агуулдаг: виртуал синтезатор-плагинууд / бие даасан болон интерактив синтезаторууд. Тэд янз бүрийн төрлийн синтезийг хэрэгжүүлдэг. Анхны долгион үүсгэх, тоглуулах, шүүлтүүр, дугтуй гэх мэт дууг өөрчлөхөд зориулагдсан. нэг төв процессор болон хэд хэдэн сопроцессор дээр суурилсан дижитал төхөөрөмжүүдийг ашигладаг.

Үнэн хэрэгтээ дижитал синтезатор бол өндөр мэргэшсэн компьютер юм. Орчин үеийн дижитал синтезаторуудын (Korg OASYS, Roland Fantom, Yamaha Tyros) хамгийн дэвшилтэт загварууд нь хувийн компьютерууд шиг шинэчлэх боломжийг танд олгоно. үйлдлийн систем, хуудасны цэс, суурилуулсан тусламжийн файл, дэлгэц амраагч гэх мэт.

Виртуал синтезатор нь дижитал синтезаторын нэг хэсэг боловч тусгай төрлийн програм хангамж юм. Дуу үүсгэхийн тулд персонал компьютерийн төв процессор болон RAM-ийг ашигладаг бөгөөд дууг тоглуулах төхөөрөмжид гаргахын тулд компьютерийн дууны картыг ашигладаг.

Виртуал синтезаторууд нь бие даасан програм хангамжийн бүтээгдэхүүнүүд болон тодорхой форматтай (VST, DXi, RTAS, TDM, LADSPA гэх мэт) залгаасууд байж болно, ихэвчлэн олон сувгийн бичигч (Cubase VST, Cakewalk Sonar, Logic Pro, Pro Tools, Ardour гэх мэт). Өндөр хүртээмжтэй байгаа нь виртуал синтезаторуудын алдар нэр, түүний дотор бодит амьдралын хэрэглүүрийн загваруудыг (жишээлбэл, Native Pro53 - Бошиглогч синтезатор эмулятор, Novation V-Station - Novation K-Station синтезатор эмулятор, Korg Legacy - Korg M1 синтезатор эмулятор, Wavestation) улам бүр түгээмэл болж байна. , PolySix, MS20 гэх мэт).

>Интерактив эсвэл гэрийн синтезаторууд нь гэрийн болон салон сонирхогчдын хөгжим хийх, мөн интерактив хөгжмийн боловсролд зориулагдсан төрөл бүрийн дижитал синтезаторууд юм. Ерөнхийдөө эдгээр синтезаторууд нь бодит цагийн хяналтыг оруулаад дэвшилтэт дууг засварлах хэрэгсэлгүй байдаг. Төрөл бүрийн найрал хөгжмийн зэмсгийг бодитойгоор дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайх автомат функцийг ашиглахад онцгой анхаардаг. Энэ тохиолдолд ямар ч хөгжмийн зохиолыг тоглуулахын тулд дуучны дууг програмчлах, хэсэгчилсэн хэсгийг дараалалд оруулах шаардлагагүй - зүгээр л аялгуунд зориулж бэлэн дуу хоолой, авто дагалдах хэв маягийг сонгоход хангалттай.

Мэдээжийн хэрэг, ийм синтезаторын удирдлага нь мэргэжлийн загвар өмсөгчдөөс хамаагүй хялбар бөгөөд ихэнхдээ хүүхдэд ч хүртээмжтэй байдаг. Энэ төрлийн олон синтезаторуудад "тэмдэглэлийг таах" эсвэл "хөвчийг таах" гэх мэт боловсролын тоглоомууд, сонсох, сурахад зориулагдсан бэлэн хөгжмийн цуглуулга, дууны үгийг дэлгэцэн дээр харуулах караоке функц гэх мэт орно. Синтезаторуудын энэ ангилалд Yamaha PSR, Casio CTK / WK, Roland E / VA / EXR гэр бүлүүд орно.

Дууны синтезийн төрлүүд:

Дууны долгион үүсгэх арга, тэдгээрийн хувиралаас хамааран дууны синтезийг дараахь байдлаар ангилж болно.

Янз бүрийн давтамж, далайц бүхий энгийн (ихэвчлэн синусоид) хэлбэрийн хэд хэдэн долгионы суперпозиция (суперпозиция) зарчмыг ашигладаг нийлбэр (нэмэлт) синтез. Цахилгаан эрхтнүүдтэй зүйрлэвэл эдгээр долгионыг регистр гэж нэрлэдэг бөгөөд 16' (авсанаас нэг октав бага), 8' (анхны дуу), 4' (авсанаас нэг октав өндөр) гэх мэтээр тэмдэглэдэг. (зураг нь фут дахь харгалзах эрхтний бүртгэлийн хоолойн урт юм). Цэвэр хэлбэрээр энэ нь цахилгаан эрхтнүүд (Хаммонд, Фарфиса) болон тэдгээрийн дижитал эмуляторууд (Korg CX-3, Roland VK-8 гэх мэт) байдаг. Багажны дуу илүү баялаг байх тусам дизайн хийхэд илүү олон регистр ашигладаг.

Анхны дурын долгионы хэлбэр нь янз бүрийн шүүлтүүр, дугтуй үүсгэгч, эффект процессор гэх мэтээр дамжихдаа тембрийг өөрчилдөг хасах (хасах) синтез. Дэд багцын хувьд энэ төрлийн синтез нь бараг бүх орчин үеийн синтезаторын загварт өргөн хэрэглэгддэг.

Энгийн хэлбэрийн хэд хэдэн долгионы харилцан үйлчлэл (давтамжийн модуляц ба нийлбэр) явагддаг оператор (FM, англи хэлний давтамжийн модуляц) синтез. Долгион бүрийг шинж чанаруудын хамт оператор гэж нэрлэдэг бөгөөд операторуудын тодорхой тохиргоо нь алгоритмыг бүрдүүлдэг. Синтезаторын дизайнд олон оператор ашиглах тусам багажийн дуу чимээ улам баялаг болдог. Жишээлбэл, өнөөг хүртэл алдартай хэвээр байгаа Yamaha DX-7 синтезатор (1984) нь 36 өөр алгоритмаар тохируулагдсан 6 оператортой.

Хүчирхэг процессоруудыг ашигласнаар бодит физик процессыг нэг төрлийн хөгжмийн зэмсэгт дуурайлган хийдэг физик синтез. Жишээлбэл, лимбэ гэх мэт үлээвэр исгэрэх хэрэгслийн хувьд параметрүүд нь хоолойн урт, профиль, диаметр, агаарын урсгалын хурд, биеийн материал байх болно; чавхдаст хөгжмийн зэмсгийн хувьд - биеийн хэмжээ, материал, чавхрын урт ба чангарал гэх мэт. Физик синтезийг Yamaha VL-1, Korg OASYS, Alesis Fusion гэх мэт хэрэгслүүд ашигладаг.

Долгионт (PCM) синтез нь тухайн хөгжмийн зэмсгийн санах ойд урьд нь бичигдсэн жинхэнэ хөгжмийн зэмсгийн дууны фрагментуудыг (дээж ба олон дээж) тоглож дууг бий болгодог. Энэ бүлгийн хамгийн алдартай синтезатор бол дэлхийн хамгийн үнэтэй синтезатор гэгддэг Waldorf Wave юм.

Дууны синтезийн янз бүрийн аргуудын нэг буюу өөр хослолыг ашигладаг эрлийз синтез, жишээлбэл, "нийлбэр + хасах", "долгион + хасах", "оператор + хасах" гэх мэт. Орчин үеийн ихэнх хэрэгслийг эрлийз синтезийн үндсэн дээр бүтээдэг, учир нь энэ нь хамгийн өргөн хүрээний тембрийг өөрчлөх маш хүчирхэг хэрэгсэлтэй байдаг.

Орчин үеийн синтезаторын удирдлага:

Орчин үеийн мэргэжлийн синтезаторын удирдлага нь дууны тодорхой хэсгийг хариуцдаг хэдэн зуун, бүр хэдэн мянган янз бүрийн параметрүүдийг хянахтай холбоотой нарийн төвөгтэй процесс юм. Зарим параметрүүдийг эргэдэг бариул, дугуй, дөрөө, товчлуур ашиглан бодит цаг хугацаанд хянах боломжтой; бусад параметрүүдийг тодорхой шинж чанарын цаг хугацааны урьдчилан програмчлагдсан өөрчлөлтөд ашигладаг. Үүнтэй холбогдуулан дижитал синтезаторын тембрийг (нөхөөс) ихэвчлэн програм гэж нэрлэдэг.

Товчлуурын байрлал, хурдыг хянахын тулд гар болон динамик хяналтыг ашигладаг. Жишээлбэл, доод товчлуураас дээд товчлуур руу шилжих үед тембр нь морин хийлээс лимбэ рүү жигд шилжих боломжтой бөгөөд товчлуурыг илүү хүчтэй дарснаар тимпани нь ерөнхий дуу чимээнд нэмэгддэг.

Дууны тодорхой параметрийг үе үе өөрчлөхийн тулд дугтуйг ашигладаг. Ихэвчлэн дугтуйны график нь довтолгоо (довтолгоо), ялзрал (зарах), дэмжлэг (тогтвортой) ба задрал (хувилбар) гэсэн хэсгүүдээс бүрдсэн тасархай шугам юм (мөн ADSR дугтуйг үзнэ үү), гэхдээ янз бүрийн синтезаторын загваруудад тэдгээр нь илүү энгийн байдаг ( ADR) ) түүнчлэн илүү төвөгтэй олон үе шаттай дугтуйнууд. НийтДугтуй бол синтезаторын чухал шинж чанар юм.

Шүүлтүүрийг нийт дохионы спектрээс тодорхой давтамжийн зурвасыг таслахад ашигладаг. Ихэнхдээ шүүлтүүр нь резонансаар тоноглогдсон байдаг бөгөөд энэ нь хязгаарын хязгаар дахь давтамжийн зурвасыг огцом нэмэгдүүлэх боломжийг олгодог. Шүүлтүүрийн шинж чанарыг бодит цагийн удирдлага, гар хянах болон/эсвэл дугтуйны тусламжтайгаар өөрчлөх нь танд маш олон төрлийн дууны сонголтыг авах боломжийг олгоно. Шүүлтүүрийн нийт тоо нь синтезаторын чухал шинж чанар юм.

Ring-modulator нь анхны дохиог тодорхой (тогтмол эсвэл хөвөгч) давтамжтай өөр дохиогоор модуляцлах боломжийг олгодог бөгөөд үүний үр дүнд гармоникууд ихээхэн баяжуулсан байдаг. Энэ зангилаа нь ихэвчлэн хөгжмийн зэмсгийн "хонх шиг" дууг олж авахын тулд үйлчилдэг тул "Ring" (англи. "дуудлага") нэр нь бий.

Бага давтамжийн осциллятор нь дууны өндөр, хэмжээ, шүүлтүүрийн таслах давтамж гэх мэт дууны тодорхой параметрүүдийг үе үе өөрчлөхөд ашиглагддаг. Эзлэхүүний мөчлөгийн өөрчлөлтийн хувьд тремоло эффект, давтамжийн өөрчлөлт нь чичиргээний эффект үүсгэдэг, шүүлтүүрийн таслах давтамжийн үечилсэн өөрчлөлтийг "wah-wah" эффект гэж нэрлэдэг.

Дууг эцэслэхийн тулд эффект боловсруулахыг ашигладаг. Орчин үеийн синтезаторууд нь ихэвчлэн нэлээд олон тооны эффект процессороор тоноглогдсон байдаг (жишээлбэл, Korg Karma - 8 процессор, Roland Fantom - 6 процессор гэх мэт). Процессорууд нь бие биенээсээ хамааралгүй ажилладаг боловч хэрэв хүсвэл тэдгээрийг цуваа хэлхээнд нэгтгэж болно. Орчин үеийн эффект процессорууд нь олон тооны орон зайн (reverb, delay, echo), модуляц (фланц, найрал дуу, фазер) болон бусад (overamp, давтамжийн шилжилт, гармоник баяжуулалт) эффектийн алгоритмуудыг хэрэгжүүлдэг.

Хамгийн дэвшилтэт загварууд нь бодит цагийн хяналт, дугтуй, LFO болон бусад зүйлсээс эффектийн параметрүүдийг хянах хэрэгсэлтэй байдаг.

Орчин үеийн төгөлдөр хуурын механикийг 17-р зууны төгсгөлд Италийн мастер Кристофори зохион бүтээжээ. албан ёсны огноо- БОЛЖ БАЙНА УУ. 1709), түүний загварт алх нь утсан дор байв. Энэхүү зэмсгийг gravicembalo col piano e forte, - pianoforte гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд дараа нь төгөлдөр хуурын нэрийг зассан.

Кристофоригийн шинэ бүтээл нь Английн системийн механикийн хөгжлийн эхлэлийг тавьсан юм. Бусад төрлийн механикийг Францад Мариус (1716), Германд Шретер (1717-21) нар боловсруулсан. Себастьян Эрард давхар бэлтгэлийн механикийг зохион бүтээсэн бөгөөд энэ нь товчлуурыг хагасаас нь дахин хурдан дарснаар дуу гаргах боломжтой болсон. Английн системийн механикт ийм давталт нь зөвхөн түлхүүрийг бүрэн өргөхөд л боломжтой байв.

Орос улсад төгөлдөр хуурын бизнес нь Санкт-Петербургтэй голчлон холбоотой байв. Зөвхөн 18-р зуунд тэнд 50 гаруй төгөлдөр хуурын мастер ажиллаж байжээ. 19-р зууны эхний хагаст төгөлдөр хуурын үйлдвэрийн үйлдвэрлэлийн хөгжилд Оросын анхны төгөлдөр хуур үйлдвэрлэгч, Эзэн хааны ордны ханган нийлүүлэгч, Английн мастер Г.Фаверье, Германы мастер И.-А.Тишнер, К.-И.Вирт, А.-Х.Шрөдер, И.-Ф.Шрөдер, 1840 оноос Бельгийн Г.-Г.Лихтентал. Өнөөдрийг хүртэл 1917 оны хувьсгалаас өмнө Орост ажиллаж байсан 600 гаруй төгөлдөр хуурчдын нэрс тодорхой байна.Эдгээр судалгаанд Санкт-Петербургийн консерваторийн төгөлдөр хуурын мастер, филологийн шинжлэх ухааны нэр дэвшигч Сергеев М.В.
19-р зууны дундуур Германд Ж.Блутнер, К.Бехштейн нарын үйлдвэрүүд, АНУ-д Стейнвэй ба хөвгүүд, урт жилүүдхосгүй.
20-р зуунд цоо шинэ хэрэгслүүд гарч ирэв - электрон төгөлдөр хуур, синтезатор, түүнчлэн дууны үйлдвэрлэлийн тусгай хэлбэр - бэлтгэсэн төгөлдөр хуур.

Төгөлдөр хуурт тусгайлан бичсэн анхны хөгжмийн зохиол 1732 онд гарч ирэв (Лодовико Жиустинигийн сонат). Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зохиолчид дөч, тавин жилийн дараа буюу Гайдн, Моцарт нарын үед клавесин гэхээсээ илүү төгөлдөр хуур дээр анхаарлаа хандуулж эхэлсэн.

Төгөлдөр хуурыг том төгөлдөр хуур - хэвтээ чавхдаст хөгжим - босоо төгөлдөр хуур гэж хуваадаг. Анхны босоо төгөлдөр хуурыг 1745 онд бүтээсэн K.-E. Friederici (Гера, Герман) гэж нэрлэдэг. Гэсэн хэдий ч 1742 онд үүнтэй төстэй хэрэгсэл Зантофен (Бавари) дахь Иоганн Сёхерийн урлангаас гарч иржээ. 1748 онд ийм Г.Силберманн мөн адил зэмсэг хийсэн. Босоо төгөлдөр хуурын төрөл зүйл - пирамид, төгөлдөр хуур-лир, төгөлдөр хуур-бюро, төгөлдөр хуур-ятга гэх мэт.19-р зууны дунд үеэс зөвхөн төгөлдөр хуур, том төгөлдөр хуур үйлдвэрлэсэн.

Төгөлдөр хуурын утсыг алхаар цохиж дуугарна. Утаснууд нь цуурайтсан тавцан дээр наасан гурвалжин ба басс шонгуудын дундуур тээглүүр (хадуулгийн) тусламжтайгаар цутгамал төмөр хүрээ дээр сунадаг (төгөлдөр хуурын тавцан нь босоо байрлалтай, том төгөлдөр хууранд - нэг хэлбэрээр). хэвтээ байрлал). Дуу тус бүрийн хувьд чавхдаст найрал дуу байдаг: дунд ба өндөр хүрээний хувьд гурав, нам нь хоёр юм уу нэг. Ихэнх төгөлдөр хуурын хүрээ нь А-аас 5-р октав хүртэл 88 хагас тонн байдаг (хуучин хөгжмийн зэмсгүүдийг дээрээс нь 4-р октавын А нотоор хязгаарлаж болно; та илүү өргөн хүрээтэй хөгжмийн зэмсгүүдийг олох боломжтой). Төвийг сахисан байрлалд сүүлийн нэг хагасаас хоёр октаваас бусад утаснууд нь намсгагч (дуу намсгагч) -тай холбогддог. Товчлуурыг дарахад төгөлдөр хуурын механик гэж нэрлэгддэг хөшүүрэг, оосор, алх бүхий төхөөрөмж идэвхждэг. Дарсны дараа дампуур нь харгалзах чавхдасыг орхиж, утас чөлөөтэй дуугарч, эсгий (эсгий) бүрээстэй алх цохино.
Төгөлдөр хуурын дөрөө
Орчин үеийн төгөлдөр хуурууд нь хоёроос гурван (хамгийн сүүлийн үеийн загварт дөрвөн) дөрөөтэй байдаг. Өмнөх хөгжмийн зэмсгүүдэд эвхэгддэг хөшүүргийг ижил зорилгоор ашигладаг байсан бөгөөд төгөлдөр хуурч үүнийг өвдгөөрөө дарах ёстой байв.
Баруун дөрөө нь (заримдаа үүнийг ихэвчлэн "дөрөө" гэж нэрлэдэг) бүх сааруулагчийг нэг дор өргөдөг бөгөөд ингэснээр түлхүүрийг суллахад холбогдох утаснууд дуугарах болно. Нэмж дурдахад хөгжмийн бусад бүх утаснууд чичирч эхэлдэг бөгөөд энэ нь дууны хоёрдогч эх үүсвэр болдог. Баруун дөрөөг хоёр зорилгоор ашигладаг: гаргаж авсан дууны дарааллыг техникийн хүндрэлээс болж хуруугаар хийх боломжгүй (legato тоглох) болон дууг шинэ өнгө аясаар баяжуулах. Дөрөө ашиглах хоёр арга байдаг: шууд дөрөө - барих товчлууруудыг дарахаас өмнө дөрөө дарах, товчлуурыг дарсны дараа шууд дөрөө дарж, суллахаас өмнө хоцрогдсон дөрөө. Нотны хөгжимд энэ дөрөө нь P үсгээр (эсвэл Ped гэсэн товчлол) тэмдэглэгдсэн бөгөөд түүнийг арилгах нь одоор тэмдэглэгдсэн байдаг. Романтизм ба импрессионизмын эрин үеийн хөгжмийн зохиолчдын хөгжимд эдгээр тэмдэглэгээ ихэвчлэн олддог бөгөөд энэ нь ихэвчлэн дуу авианд онцгой амт өгдөг.
Зүүн дөрөө нь дууг багасгахад ашиглагддаг. Төгөлдөр хуурын хувьд алхыг баруун тийш шилжүүлснээр энэ нь найрал дууны гурван чавхдаст оронд зөвхөн хоёр (өмнө нь заримдаа зөвхөн нэг) цохих замаар хийгддэг. Төгөлдөр хуурын хувьд алх нь утсанд ойртдог. Энэ дөрөө нь хамаагүй бага ашиглагддаг. Нотны хөгжимд энэ нь una corda гэж тэмдэглэгдсэн байдаг, түүнийг арилгах нь tre corde эсвэл tutte le corde гэж тэмдэглэгдсэн байдаг. Төгөлдөр хуур тоглохдоо зүүн дөрөө ашигласнаар дууг намжаахаас гадна суллагдсан найрал дууны чавхдасуудын чичиргээний нөлөөгөөр дууг зөөлрүүлж, илүү дулаахан, сайхан болгох боломжтой.
Дунд (эсвэл гурав дахь нь түүхэнд хамгийн сүүлд нэмэгдсэн тул) дөрөө буюу состенуто дөрөө нь дампуургыг сонгон өргөхөд үйлчилдэг. Дунд дөрөөг дарах үед товчлуурыг дарахад өргөгдсөн дампуурууд дөрөөг салгах хүртэл өргөгдсөн хэвээр байна. Энэ нь баруун дөрөө шиг legato тоглоход ашиглагдаж болох боловч бусад утаснуудын чичиргээгээр дууг баяжуулахгүй. Энэ дөрөө өнөөдөр ихэнх төгөлдөр хууранд байхгүй бөгөөд ихэнх төгөлдөр хуур дээр байдаг. Дунд дөрөө нь зүүн тийшээ "гулсдаг" төгөлдөр хуур байдаг бол алх, чавхдас хоёрын хооронд тусгай даавуу байрлуулсан байдаг тул дуу нь маш нам гүм болж, хөгжимчин тоглох боломжийг олгодог. шөнө.
Төгөлдөр хуурыг гоцлол хөгжим болон найрал хөгжимтэй хамт ашиглаж болно (жишээлбэл, найрал хөгжимтэй төгөлдөр хуурын концертод). Төгөлдөр хуур тоглох нь сайн техник, анхаарал, хичээл зүтгэл шаарддаг үйл ажиллагаа юм. Бэлтгэлээ эхлэхийг зөвлөж байна бага нас. Хүүхдэд хөгжмийн сургуулиудОХУ-д (DMSh) сургалт нь 5 эсвэл 7 жил шаардагддаг бөгөөд хөтөлбөрөөс хамааран зарим оюутнууд сургуулиа төгсөөд хөгжмийн сургуульд орохоосоо өмнө нэмэлт нэг эсвэл хоёр жил үлддэг. Хөгжмийн сургууль эсвэл түүнтэй адилтгах сургалтын дараа та хөгжмийн сургууль эсвэл коллежид үргэлжлүүлэн суралцаж, дараа нь консерватори, их сургуульд суралцаж болно. мэргэжлийн төгөлдөр хуурч. Хөгжмийн сургуульд ерөнхий төгөлдөр хуур нь бараг бүх мэргэжлээр заавал байх ёстой хичээл юм. Гайхалтай төгөлдөр хуурчид XX зуун - Сергей Рахманинов, Эмиль Гиллс, Святослав Рихтер, Владимир Хоровиц, Артур Рубинштейн, Гленн Гулд болон бусад.
Цаг хугацаа өнгөрөх тусам хөгжмийн зэмсгийн чавхдас сулардаг тул төгөлдөр хуур нь засвар үйлчилгээний зөв нөхцөл, түүнчлэн тогтмол тааруулахыг шаарддаг. Тохируулах давтамж нь багажийн ангилал, үйлдвэрлэлийн чанар, нас, засвар үйлчилгээ, ашиглалтын нөхцөл зэргээс хамаарна. Тааруулалтыг дүрмээр бол жүжигчин өөрөө хийдэггүй, харин мэргэжлийн төгөлдөр хуур тохируулагч хийдэг боловч онолын хувьд гартаа электрон тааруулагчтай, утс бүрийн давтамжийн шинж чанарыг мэддэг хүн бүр хийх боломжтой. хөгжмийн чихгүй байсан ч тааруулах.
Энэ бол Дельфийн наадмын номинацийн нэг юм.