Японы урлагийн гол бүтээлүүдийн агуу байдлын нууц. Япон уран сайхны кинонууд Aizu лакаар хийсэн

Цайны ёслол (чаною) нь Японы соёлын хамгийн том үзэгдлүүдийн нэг болсон нь улс орны хувьд маш хүнд хэцүү, ээдрээтэй цаг үед болсон бөгөөд феодалын овгийн хоорондын цуст дайн, мөргөлдөөн хүмүүсийн амьдралыг тэвчихийн аргагүй болгосон. Цайны ёслол нь Зэн Буддизмын гоо зүй, гүн ухааны нөлөөн дор үүссэн бөгөөд Гоо сайхныг шүтэн найдваргүй байдлын сэтгэл санааг сөрөхийг эрэлхийлсэн юм.

Тэр үед цэргийн ангийн захирагчид, чинээлэг худалдаачид улс төр, худалдааны хэлэлцүүлэгт цугларч, цай уух боломжийг ихэвчлэн ашигладаг байв. Амьдралын зовнил, санаа зоволтоос ангид, нам гүм цайны өрөөнд амарч суугаад манаган дээр буцалж буй усны чимээг сонсох нь тансаг цэнгэл гэж үздэг байв. Агуу багш Сен-но-Рикю цай уухыг урлаг болгосон. Тэрээр цайны ёслолын урлагийг өөрийн адил хөгжүүлж чадсан нь дээр дурдсан нийгмийн гарал үүсэлтэй холбоотой юм.

Сен но Рикюгийн барьсан цайны өрөөг харахад маш энгийн, бүр хэтэрхий жижиг санагдсан. Гэхдээ энэ нь маш нарийн, ойлгомжтой байдлаар, хамгийн нарийн байдлаар төлөвлөгдсөн хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйл. Цасан цагаан тунгалаг япон цаасаар бүрхэгдсэн гүйдэг хаалгануудаар чимэглэгдсэн байв. Таазыг хулс эсвэл сүрэлээр дуусгасан бөгөөд хананы задгай бүтэц нь өндөр үнэлэгдсэн байв. Тулгуурууд нь ихэвчлэн модон байсан бөгөөд байгалийн холтосыг хадгалдаг. Цайны өрөөний дизайнд эрмитажийн нөлөөг бий болгохын тулд бүх хэрэггүй чимэглэл, хэт их чимэглэлийг хаясан.

Өнөөдөр цайны ёслол нь хамгийн анхны, өвөрмөц урлаг юм. Энэ нь сүнслэг болон чухал үүрэг гүйцэтгэдэг олон нийтийн амьдралХэдэн зууны турш Япон. Цаг хугацаа өнгөрөхөд цайны ёслолын зан үйлийг канончилж, үйлдэл, зан үйлийн дарааллыг зааж өгсөн. Энгийн модон хаалгаар аль хэдийн орсны дараа зочид онцгой ертөнцөд орж, энгийн бүх зүйлийг ардаа орхиж, чимээгүй төвлөрч, зөвхөн үйл ажиллагааны хуулийг дагаж мөрдөв.

Сонгодог чаною бол цайны эзэн (цай чанаж, цутгаж буй хүн) болон ёслолын бусад оролцогчид оролцдог хатуу хуваарьтай зан үйл юм. Үндсэндээ цайны мастер бол цай үйлддэг тахилч, бусад нь түүнтэй нэгддэг хүмүүс юм. Хүн бүр өөрийн гэсэн зан үйлийн хэв маягтай байдаг бөгөөд үүнд суух үеийн байрлал, хөдөлгөөн бүр, нүүрний хувирал, ярианы хэлбэр хүртэл байдаг.

Цай ууж байхдаа мэргэн үг хэлж, шүлэг уншиж, урлагийн бүтээлийг авч үздэг. Цэцгийн баглаа, ундаа исгэх тусгай хэрэгслийг тухайн тохиолдол бүрт онцгой анхаарал болгоомжтой сонгож авдаг.

Уур амьсгал нь өөрөө тохирсон сэтгэл хөдлөлийг бий болгодог бөгөөд энэ нь гайхалтай энгийн бөгөөд даруухан байдаг: зэс цайны аяга, аяга, хулс хутгагч, цай хадгалах хайрцаг гэх мэт. Япончууд тод гялалзсан зүйлд дургүй, уйтгартай байдалд нь сэтгэгдэл төрүүлдэг. Энэ тухай Д.Танизаки “Европчууд мөнгө, ган, никелээр хийсэн аяга таваг хэрэглэж, нүд гялбам гялалзтал өнгөлдөг ч бид ийм гялбааг тэвчиж чадахгүй. Мөнгөн эдлэлийг бид бас ашигладаг... гэхдээ бид хэзээ ч гялалзуулж өнгөлдөггүй. Эсрэгээрээ эд зүйлсийн гадаргуугаас энэ гялбаа гарч ирэхэд, тэдгээр нь жорын аястай болоход, тэд цаг хугацаа өнгөрөхөд тэд барайхад баярладаг ... Бид хүний ​​махны ул мөр, тосон тортог, өгөршил, борооны хаван агуулсан зүйлд дуртай. Цайны ёслолд зориулсан бүх эд зүйлс цаг хугацааны ул мөрийг агуулсан боловч бүгд цэвэрхэн байдаг. Бүрэнхий, нам гүм, хамгийн энгийн цайны сав, цай асгах модон халбага, барзгар шаазан аяга - энэ бүхэн тэнд байгаа хүмүүсийн сонирхлыг татдаг.

Цайны байшингийн дотоод засал чимэглэлийн хамгийн чухал элемент бол тор юм - токонома. Үүнд ихэвчлэн уран зураг эсвэл уран бичлэг бүхий гүйлгэх хуудас, цэцгийн баглаа, хүж бүхий хүж байдаг. Токонома нь үүдний эсрэг талд байрладаг бөгөөд зочдын анхаарлыг шууд татдаг. Токонама гүйлгэх хуудсыг маш болгоомжтой сонгодог бөгөөд ёслолын үеэр зайлшгүй хэлэлцэх сэдэв юм. Энэ нь Зэн буддын шашны хэв маягаар, ийм эртний уран бичлэгээр бичигдсэн байдаг тул "Хулс ногоон, цэцэг нь улаан", "Юм юмс юм, энэ бол үзэсгэлэнтэй" гэж бичсэн зүйлийн утгыг цөөхөн гаргаж, ойлгодог. !" эсвэл "Ус бол ус". Энд байгаа хүмүүст эдгээр үгсийн утгыг гаднаас нь харахад энгийн, гэхдээ нэгэн зэрэг гүн гүнзгий гүн ухааны үүднээс тайлбарлав. Заримдаа эдгээр бодлуудыг хайкугийн яруу найргийн хэлбэрээр илэрхийлдэг, заримдаа "ваби" зарчмын дагуу хуучин мастерын зураг дээр тусгагдсан байдаг.

Японд цайны ёслолын олон хэлбэр байдаг ч цөөхөн хэд нь хатуу чанд тогтсон байдаг: шөнийн цай, нар мандах цай, өглөөний цай, үдээс хойшхи цай, оройн цай, тусгай цай.

Шөнийн цай нь сарнаас эхэлдэг. Зочид арван нэг хагасын орчимд ирж, өглөөний дөрвөн цагт хөдөлдөг. Ихэвчлэн нунтаг цай исгэж, зочдын өмнө бэлтгэдэг: навчийг судаснуудаас чөлөөлж, нунтаг болгон нунтаглана. Энэ цай нь маш хүчтэй, өлөн элгэн дээрээ үйлчилдэггүй. Тиймээс эхлээд зочдод бага зэрэг өөр хоол өгдөг. Өглөөний гурав, дөрвөн цагийн орчимд нар мандахад цай ууна. Зочид зургаан цаг хүртэл нэгэн зэрэг байрлана. Өглөөний цайг халуун цаг агаарт хийдэг тул зочид өглөөний зургаан цагт цуглардаг. Үдээс хойшхи цайг ихэвчлэн 13:00 цагийн үед бялуугаар үйлчилдэг. Оройн цай 18:00 цагийн орчимд эхэлнэ. Найз нөхөдтэйгээ уулзах, амралт, улирал солигдох гэх мэт онцгой тохиолдлуудад цайны тусгай үдэшлэг (ринжитя-ною) зохион байгуулдаг.

Япончуудын хэлснээр цайны ёслол нь энгийн байдал, байгалийн байдал, цэвэр цэмцгэр байдлыг бий болгодог. Энэ нь мэдээжийн хэрэг үнэн боловч цайны ёслолд илүү олон зүйл бий. Хүмүүсийг тогтсон зан үйлтэй танилцуулах нь тэднийг хатуу дэг журам, нийгмийн дүрмийг болзолгүйгээр биелүүлэхэд дасгадаг. Цайны ёслол бол үндэсний сэтгэлгээг төлөвшүүлэх хамгийн чухал үндэс суурь юм.

Японы орчин үеийн урлагийн тайз бүрэн даяарчлагдаж байх шиг байна. Уран бүтээлчид Токио, Нью-Йорк хоёрын хооронд аялж, бараг бүгдээрээ Европ эсвэл Америкийн боловсрол эзэмшсэн, олон улсын урлагийн англи хэл дээр хийсэн ажлынхаа талаар ярьдаг. Гэсэн хэдий ч энэ зураг бүрэн гүйцэд биш юм.

Үндэсний хэв маяг, чиг хандлага нь Япон улс дэлхийн зах зээлд санал болгож буй хамгийн эрэлттэй зүйлсийн нэг болж байна. уран сайхны санаануудмөн ажилладаг.

онгоцны үйл ажиллагаа. Superflat нь Америкийн геэк соёл болон Японы уламжлалт уран зургийг хэрхэн хослуулсан

Такаши Мураками. "Тан Тан Бо"

Барууны ертөнцөд бараг бүх хүмүүсийн хувьд (магадгүй хамгийн хурц постмодерн онолчдоос бусад) өндөр болон массын соёлын хоорондох хил хязгаар нь асуудалтай байсан ч хамааралтай хэвээр байгаа бол Японд эдгээр ертөнц бүхэлдээ холилдсон байдаг.

Үүний нэг жишээ бол дэлхийн шилдэг галерей, стриминг продакшны үзэсгэлэнг амжилттай хослуулсан Такаши Мураками юм.

Муракамигийн "Зөөлөн бороо орно" үзэсгэлэнгийн аяллын бичлэг

Гэсэн хэдий ч Муракамигийн алдартай соёлтой харилцах харилцаа - Японы хувьд энэ нь юуны түрүүнд манга, аниме шүтэн бишрэгчдийн (отаку) соёл юм - илүү төвөгтэй юм. Философич Хироки Азума отакуг жинхэнэ япон үзэгдэл гэж ойлгохыг шүүмжилдэг. Отаку өөрсдийгөө 17-19-р зууны Эдогийн үеийн уламжлалтай шууд холбоотой гэж үздэг - тусгаарлалт, шинэчлэлээс татгалзсан эрин үе. Азума отаку хөдөлгөөнийг манга, хүүхэлдэйн кино, график роман дээр үндэслэсэн гэж мэдэгджээ. Компьютер тоглоом- Америкийн соёлын импортын үр дүнд дайны дараах Америкийн эзлэн түрэмгийллийн нөхцөлд л үүсч болох байсан. Мураками ба түүний дагалдагчдын урлаг нь поп урлагийн техникээр отакуг сэргээж, уг уламжлалын жинхэнэ байдлын талаарх үндсэрхэг үзлийг үгүйсгэдэг. Энэ нь "Япончлогдсон Америкийн соёлыг дахин америкчлах"-ыг илэрхийлж байна.

Урлагийн түүхийн үүднээс авч үзвэл superflat нь эрт дээр үеэс хамгийн ойр байдаг Япон уран зураг ukiyo-e. Энэ уламжлалын хамгийн алдартай бүтээл бол сийлбэр юм " Том давалгааКанагавад" Кацушики Хокусай (1823-1831).

Барууны модернизмын хувьд Японы уран зургийг нээсэн нь нээлт байлаа. Энэ нь зургийг онгоц гэж үзэх боломжийг олгосон бөгөөд түүний энэ онцлогийг даван туулах биш, харин түүнтэй ажиллахыг эрмэлздэг.

Кацушики Хокусай. "Канагавагийн их давалгаа"

Гүйцэтгэлийн анхдагчид. 1950-иад оны Японы урлаг өнөөдөр юу гэсэн үг вэ?

Акира Канаяма, Казуо Шираги нарын бүтээлч үйл явцын баримт бичиг

Superflat зөвхөн 2000-аад онд л хэлбэржсэн. Гэхдээ дэлхийн урлагт чухал ач холбогдолтой уран сайхны үйл ажиллагаа Японд, барууны орнуудаас хамаагүй эрт, бүр эрт эхэлсэн.

Урлагийн урлагийн эргэлт өнгөрсөн зууны 60-70-аад оны эхээр болсон. Японд уг тоглолт тавиад оны үед гарч ирсэн.

"Гутай" групп анх удаагаа бие даасан объектуудыг бүтээхээс эхлээд тэдгээрийг үйлдвэрлэх үйл явц руу чиглүүлэв. Эндээс - түр зуурын үйл явдлын төлөө урлагийн объектыг орхих нэг алхам.

Хэдийгээр Гутайн бие даасан уран бүтээлчид (хорин жилийн хугацаанд 59 уран бүтээлч байсан) олон улсын хэмжээнд идэвхтэй оршин тогтнож, япон хэлийг хамтын үйл ажиллагаа гэж ойлгодог байв. дайны дараах урлагерөнхийдөө баруунд саяхан эхэлсэн. 2013 онд Нью-Йорк, Лос Анжелес, Токио дахь жижиг галлерейд 1955-1970 он: МоМА дахь шинэ авангард, Гуггенхаймын музейн Гутай: Гайхамшигт тоглоомын талбай зэрэг томоохон түүхэн ретроспектив зэрэг хэд хэдэн үзэсгэлэн гарснаар энэ өсөлт гарчээ. Японы урлагийг Москвад оруулж ирсэн нь энэ чиг хандлагын бараг хожимдсон үргэлжлэл бололтой.

Садамаса Мотонага. Гуггенхаймын музейн ажил (Ус).

Эдгээр ретроспектив үзэсгэлэн нь орчин үеийн харагдах байдал нь гайхалтай юм. Жишээлбэл, Гуггенхаймын музейн үзэсгэлэнгийн гол объект нь Садамаса Мотонагагийн бүтээл (Ус) -ын сэргээн босголт бөгөөд музейн ротундагийн түвшинг өнгөт усаар полиэтилен хоолойгоор холбосон байдаг. Эдгээр нь зотон дээрээс урагдсан сойзны зураасыг санагдуулам бөгөөд Гутайн "бетон байдал"-д гол анхаарлаа хандуулж байсныг харуулж байна. Япон нэрбүлгүүд), зураачийн ажилладаг объектуудын материаллаг байдал.

Гутайн олон гишүүд сонгодог нихонга уран зургийн боловсрол эзэмшсэн ба ихэнх нь намтар зүйн хувьд Зэн буддизмын шашны агуулга, Японы уран бичлэгийн онцлогтой холбоотой байдаг. Тэд бүгд эртний уламжлалд шинэ, процедур эсвэл оролцооны хандлагыг олсон. Казуо Ширага Раушенбергийн эсрэг монохромуудаа хөлөөрөө хэрхэн зурж байгаагаа видео бичлэгээр буулгаж, тэр ч байтугай олны өмнө зурсан зургуудаа хүртэл бүтээжээ.

Минору Ёшида Японы хэвлэмэлээс авсан цэцгийг сэтгэцийн эд зүйл болгон хувиргасан ба үүний нэг жишээ бол дэлхийн анхны кинетик (хөдөлгөөнт) баримлын нэг болох Бисексуал цэцэг юм.

Гуггенхаймын музейн үзэсгэлэнгийн эрхлэгчид эдгээр бүтээлийн улс төрийн ач холбогдлын талаар дараахь зүйлийг ярьж байна.

"Гутайчууд олон арван жилийн турш милитарист засгийн газарт чухал нөлөө үзүүлэх, Хятад руу довтлох, дараа нь нэн чухал нөлөө үзүүлэх боломжийг олгосон нийгмийн идэвхгүй байдал, нийцлийг эсэргүүцэх арга замуудын хувьд хувь хүний ​​​​чөлөөт үйлдэл, үзэгчдийн хүлээлтийг нураах, тэр байтугай тэнэглэл нь чухал болохыг харуулсан. Дэлхийн 2-р дайнд нэгдээрэй."

Сайн, ухаалаг. 1960-аад онд уран бүтээлчид яагаад Японоос Америк руу явсан бэ?

Гутай бол дайны дараах Японд байсан дүрмээс үл хамаарах зүйл байв. Авангард бүлгүүд ахиу хэвээр, урлагийн ертөнц хатуу шаталсан байв. Хүлээн зөвшөөрөгдсөн гол арга бол сонгодог уран бүтээлчдийн хүлээн зөвшөөрөгдсөн холбоодоор зохиогддог уралдаанд оролцох явдал байв. Тиймээс олон хүн баруунд очиж, англи хэлний урлагийн системд нэгдэхийг илүүд үзсэн.

Энэ нь ялангуяа эмэгтэйчүүдэд хэцүү байсан. Дэвшилтэт Гутайд ч тэдний оролцоо тавны нэгд ч хүрээгүй. Тусгай боловсрол шаарддаг уламжлалт байгууллагуудын талаар бид юу хэлэх вэ. Жараад он гэхэд охидууд үүнийг эзэмших эрхийг аль хэдийн олж авсан боловч урлагт суралцаж байсан (хэрэв энэ нь ур чадварын нэг хэсэг болох гоёл чимэглэлийн талаар биш байсан бол) Ryosai Kenbo- сайн эхнэр, ухаалаг ээж) нь нийгэмд дургүй ажил мэргэжил байсан.

Йоко Оно. зүссэн хэсэг

Японы хүчирхэг таван эмэгтэй уран бүтээлч Токиогоос АНУ руу цагаачилсан түүх нь Мидори Ёшимотогийн "Тоглолт: Нью Йорк дахь Японы эмэгтэй уран бүтээлчид" судалгааны сэдэв байв. Яёи Кусама, Такако Сайто, Миеко Шиоми, Шигеко Кубота нар карьерийнхаа эхэнд Нью Йорк руу явахаар шийдэж, тэнд ажиллаж, тэр дундаа Японы урлагийн уламжлалыг шинэчлэх чиглэлээр ажиллаж байжээ. Зөвхөн Йоко Оно л АНУ-д өссөн боловч 1962-1964 онд богино хугацаанд байх хугацаандаа Токиогийн урлагийн шатлалд сэтгэл дундуур байсан тул Япон руу буцаж ирэхээс санаатайгаар татгалзсан юм.

Оно бол Жон Ленноны эхнэр төдийгүй эмэгтэй биеийг объектив болгоход зориулагдсан прото-феминист үзүүлбэрүүдийн зохиогч гэдгээрээ таван хүний ​​хамгийн алдартай нь болжээ. Үзэгчид уран бүтээлчийн хувцсыг тайрч чаддаг Cut Piece It болон "Үйлдвэрлэлийн эмээ" Марина Абрамовичийн "Rhythm 0" хоёрын хооронд ижил төстэй зүйл тод харагдаж байна.

Богино хөл дээр. Тадаши Сүзүки зохиолчийн жүжигчний сургалтанд хэрхэн хамрагдах вэ

Оно, Гутай нарын тухайд зохиолчдоос нь салгаж, уран бүтээлийнх нь арга барил, сэдэв олон улсын хэмжээнд ач холбогдолтой болсон. Экспортын бусад хэлбэрүүд байдаг - зураачийн бүтээлүүд олон улсын тавцанд сонирхолтойгоор хүлээн зөвшөөрөгддөг боловч түүний өвөрмөц байдлаас шалтгаалан бодит аргыг зээлж авдаггүй. Хамгийн гайхалтай тохиолдол бол Тадаши Сүзүкигийн жүжигчний сургалтын систем юм.

Сузуки театрыг Орост хүртэл хайрладаг бөгөөд энэ нь гайхмаар зүйл биш юм. Сүүлийн удааТэрээр 2016 онд Еврипидийн зохиолоос сэдэвлэсэн "Трояны эмэгтэйчүүд" жүжгээр бидэнтэй хамт байсан бөгөөд 2000-аад онд Шекспир, Чеховын бүтээлүүдээр хэд хэдэн удаа ирж байсан. Сүзүки жүжгүүдийн үйлдлийг өнөөгийн Японы нөхцөл байдалд шилжүүлж, текстийн тодорхой бус тайлбарыг санал болгов: тэрээр Ивановт антисемитизмыг олж илрүүлж, япончуудын хятадуудыг үл тоомсорлож буй хандлагатай харьцуулж, Лир хааны үйлдлийг түүнд шилжүүлэв. Японы галзуугийн эмнэлэг.

Сузуки өөрийн системийг Оросын театрын сургуулийг эсэргүүцэн бүтээсэн. IN XIX сүүлзуунд, Мэйжигийн үе гэгдэх үед, орчин үеийн эзэнт гүрний Японд сөрөг хүчний хөдөлгөөнүүд гарч ирэв. Үүний үр дүнд өмнө нь туйлын хаалттай байсан соёлыг өргөн цар хүрээтэй баруунжуулсан. Импортын хэлбэрүүдийн дунд Станиславскийн систем байсан бөгөөд энэ нь Японд (мөн Орос улсад) одоо ч гэсэн найруулгын гол аргуудын нэг хэвээр байна.

Сузуки дасгалууд

60-аад онд Сузуки карьераа эхлүүлэх үед Японы жүжигчид биеийн онцлогоосоо болоод тухайн үеийн урын санг дүүргэсэн барууны зохиолын дүрд дасч чаддаггүй гэсэн дипломын ажил улам бүр тархаж байв. Залуу найруулагч хамгийн үнэмшилтэй хувилбарыг санал болгож чадсан.

Сузукигийн хөлийн дүрэм гэж нэрлэгддэг дасгалын системд суух олон арван арга, цаашлаад зогсох, алхах зэрэг олон арга байдаг.

Түүний жүжигчид ихэвчлэн хөл нүцгэн тоглодог бөгөөд хүндийн төвийг доошлуулснаар газартай аль болох нягт холбоотой, хүнд мэт санагддаг. Сүзүки тэдэнд болон гадаадын жүжигчдэд өөрийн арга барилаа Тога тосгонд, орчин үеийн тоног төхөөрөмжөөр дүүрэн эртний Японы байшингуудад зааж өгдөг. Түүний хамтлаг жилд ердөө 70 орчим тоглолт хийдэг бөгөөд үлдсэн хугацаанд тэрээр тосгоноос бараг гаралгүй, хувийн ажилдаа цаг зав гаргадаггүй - зөвхөн ажил хийдэг.

Тога төв нь 1970-аад онд үүссэн бөгөөд захирлын хүсэлтээр дэлхийд алдартай архитектор Арата Исозакагийн зураг төслийг гаргажээ. Сүзүкигийн тогтолцоо нь патриарх, консерватив мэт санагдаж болох ч тэрээр өөрөө Тогагийн тухай орчин үеийн төвлөрлийг сааруулах үүднээс ярьдаг. Сүзүки 2000-аад оны дундуур ч урлагийг нийслэлээс бүс нутаг руу экспортлох, орон нутгийн үйлдвэрлэлийн цэгүүдийг зохион байгуулахын чухлыг ойлгосон. Найруулагчийн хэлснээр Японы театрын газрын зураг олон талаараа Оросынхтой төстэй - урлаг Токио болон хэд хэдэн жижиг төвд төвлөрсөн байдаг. Нийслэлээс алслагдсан жижиг хотуудад тогтмол аялан тоглолт хийдэг компани нь Оросын театрт ашигтай байх болно.

Тога дахь SCOT компанийн төв

Цэцгийн замууд. Орчин үеийн театр нох ба кабуки системээс ямар нөөцийг нээсэн бэ?

Сузуки арга нь Японы эртний хоёр уламжлалаас гадна кабукигаас бүрддэг. Эдгээр төрлийн театрууд нь ихэвчлэн алхах урлаг гэж тодорхойлогддог төдийгүй илүү тодорхой нарийн ширийн зүйл юм. Сузуки ихэвчлэн эрэгтэйчүүдийн бүх дүрийг гүйцэтгэх дүрмийг дагаж мөрдөж, орон зайн өвөрмөц шийдлүүдийг ашигладаг, жишээлбэл, ханамичи ("цэцгийн зам") Кабуки дээж - тайзнаас танхимын гүн хүртэл үргэлжилсэн тавцан. Тэрээр мөн цэцэг, гүйлгээ гэх мэт танигдахуйц тэмдэгтүүдийг ашигладаг.

Мэдээж дэлхийн ертөнцөд яриа байнаЯпончууд үндэсний хэлбэрээ ашиглах давуу эрхийн тухай.

Манай цаг үеийн хамгийн нэр хүндтэй найруулагчдын нэг болох Америкийн Роберт Вилсоны театр нь хэдийг авсан зээл дээр баригдсан.

Тэрээр Японы үзэгчдийг санагдуулам маск, нүүр будалт хэрэглэдэг төдийгүй хөдөлгөөнийг хамгийн их удаашруулж, дохио зангаагаа илэрхийлэх чадварт үндэслэн жүжиглэх арга барилыг зээлдэг. Уламжлалт болон зан үйлийн хэлбэрийг хэт орчин үеийн хөнгөн дуунууд болон минималист хөгжимтэй хослуулсан (Уилсоны хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг бол Филип Глассын "Далайн эрэг дээрх Эйнштейн" дуурийг найруулсан) Уилсон үндсэндээ орчин үеийн урлагийн ихэнх уран бүтээлийн зорьж буй гарал үүсэл, хамаарлын нийлбэрийг бүтээжээ. .

Роберт Вилсон. "Эйнштейн далайн эрэг дээр"

No болон kabuki-аас нэг тулгуур багана өссөн орчин үеийн бүжиг- буто, шууд орчуулбал - харанхуйн бүжиг. 1959 онд бүжиг дэглээч Казуо Оно, Тацуми Хижиката нар зохион бүтээсэн бөгөөд тэд мөн хөл дээрээ төвлөрөл багатай хүндийн төвийг зурдаг байсан бөгөөд энэ нь дайны гэмтлийн туршлагыг бие махбодид тусгах зорилготой байв.

“Тэд бие нь өвчтэй, нурж унасан, бүр аймшигт, аймшигт байдлыг харуулсан.<…>Хөдөлгөөн нь удаан, эсвэл зориудаар хурц, тэсрэх шинж чанартай байдаг. Үүний тулд араг ясны ясны хөшүүргийн улмаас үндсэн булчингуудыг оролцуулалгүйгээр хөдөлгөөн хийх үед тусгай арга хэрэглэдэг. Энэ нь балетын нормативаас холдсонтой холбоотой. Тэрээр бутохыг 20-р зууны эхэн үеийн бүжигчид, бүжиг дэглээчдийн дадлагатай харьцуулж үздэг - Исадора Дункан, Марта Грэм, Мэри Вигман нар хожмын "постмодерн" бүжигт нөлөөлсөн тухай ярьдаг.

Бутох уламжлалын орчин үеийн залгамжлагч Кацура Канагийн бүжгийн хэсэг

Өнөөдөр бутох нь анхны хэлбэрээрээ авангард практик биш, харин түүхэн сэргээн босголт болжээ.

Гэсэн хэдий ч Оно, Хижиката болон тэдний дагалдагчдын боловсруулсан хөдөлгөөний үгсийн сан нь орчин үеийн бүжиг дэглээчдийн хувьд чухал эх сурвалж хэвээр байна. Баруунд үүнийг Димитрис Папайоанноу, Антон Адасинский, тэр байтугай The Weekend-ийн "Belong To The World" киноны видеонд хүртэл ашигладаг. Японд бутох уламжлалын залгамжлагч нь жишээлбэл, 10-р сард Орост ирэх Сабуро Тэшигавара юм. Хэдийгээр тэр өөрөө харанхуйн бүжигтэй ижил төстэй байдлыг үгүйсгэдэг ч шүүмжлэгчид нэлээд танигдахуйц шинж тэмдгүүдийг олж хардаг: ясгүй мэт санагдах бие, эмзэг байдал, чимээ шуугиангүй алхам. Үнэн бол тэдгээрийг постмодернист бүжиг дэглэлтийн хүрээнд аль хэдийн байрлуулсан байдаг - өндөр хэмнэл, гүйлт, үйлдвэрлэлийн дараах шуугиантай хөгжимтэй ажилладаг.

Сабуро Тешигавара. метаморфоз

Орон нутгийн хэмжээнд. Японы орчин үеийн урлаг барууны урлагтай юугаараа төстэй вэ?

Тешигавара болон түүний олон хамт ажиллагсдын бүтээлүүд нь барууны орчин үеийн бүжгийн шилдэг фестивалиудын хөтөлбөрт бүрэн нийцдэг. Хэрэв та Японы театрын жилийн хамгийн том шоу болох наадам / Токиод үзүүлсэн үзүүлбэр, үзүүлбэрүүдийн тайлбарыг гүйлгэж үзвэл Европын чиг хандлагаас үндсэн ялгааг анзаарахад хэцүү байх болно.

Гол сэдвүүдийн нэг нь сайтын онцлог юм - Японы уран бүтээлчид Токиогийн орон зайг судалж, тэнгэр баганадсан барилга хэлбэрээр капитализмын бөөгнөрөлөөс эхлээд отаку төвлөрсөн захын хэсгүүд хүртэл байдаг.

Өөр нэг сэдэв бол үе дамжсан үл ойлголцол, театрыг янз бүрийн насны хүмүүсийн амьд уулзалт, зохион байгуулалттай харилцааны газар болгон судлах явдал юм. Тошика Окада, Акира Танаяма нарын түүнд зориулсан төслүүдийг Европын тайзны урлагийн гол наадамд хэдэн жил дараалан Вена хотод авчирсан. 2000-аад оны эцэс гэхэд баримтат материал, хувийн түүхийг тайзан дээр шилжүүлэхэд шинэ зүйл гараагүй ч Венийн наадмын куратор эдгээр төслүүдийг бусадтай шууд, цэгээс шууд харилцах боломж болгон олон нийтэд танилцуулсан. соёл.

Өөр нэг гол чиглэл бол гэмтлийн туршлагыг даван туулах явдал юм. Япончуудын хувьд энэ нь Гулаг, Холокост биш, харин Хирошима, Нагасакигийн бөмбөгдөлттэй холбоотой. Театр түүнийг байнга дурьдаж байдаг ч атомын дэлбэрэлтийн талаарх хамгийн хүчтэй мэдэгдэл нь Японы орчин үеийн бүх соёлын үүслийн мөч гэж Такаши Муракамигийнх хэвээр байна.

"Бяцхан хүү: Японы тэсрэх дэд соёлын урлаг" үзэсгэлэнд

“Бяцхан хүү: Японы дэлбэрч буй дэд соёлын урлаг” нь түүний 2005 онд Нью-Йоркт үзүүлсэн төслийнх нь нэр юм. "Бяцхан хүү" - оросоор "нялх хүүхэд" - 1945 онд Японд хаясан бөмбөгнүүдийн нэгний нэр. Мураками шилдэг зураачдын олон зуун манга комик, өвөрмөц чимэг тоглоом, алдарт анимэ-аас сэдэвлэсэн Годзиллагаас Hello Kitty хүртэлх барааг цуглуулж, музейн орон зайд өхөөрдөм өхөөрдөм - кавайгийн төвлөрлийг дээд цэгт нь хүргэв. Үүний зэрэгцээ тэрээр дэлбэрэлт, нүцгэн шороо, сүйрсэн хотуудын зургууд гол дүр болсон анимэйшнүүдийг сонгон гаргажээ.

Энэхүү эсэргүүцэл нь гэмтлийн дараах стрессийн эмгэгийг даван туулах арга зам болох Японы соёлыг нялхжуулах тухай анхны томоохон мэдэгдэл байв.

Одоо энэ дүгнэлт аль хэдийн тодорхой болсон бололтой. Инухико Йомотагийн кавайн тухай эрдэм шинжилгээний судалгаа үүн дээр суурилжээ.

Мөн хожуу гэмтлийн өдөөлтүүд байдаг. Хамгийн чухал нь 2011 оны 3-р сарын 11-ний үйл явдал, Фукушимагийн атомын цахилгаан станцад томоохон осолд хүргэсэн газар хөдлөлт, цунами. Festival/Tokyo-2018 үзэсгэлэнд байгалийн болон технологийн гамшгийн үр дагаврыг ойлгоход зургаан үзүүлбэр бүхий бүхэл бүтэн хөтөлбөр зориулагдсан; Тэд мөн Солянкад толилуулсан бүтээлүүдийн нэгний сэдэв болсон. Арсенал гэдгийг энэ жишээ тодорхой харуулж байна чухал аргуудБарууны болон Японы урлаг нь үндсэндээ ялгаатай биш. Харүюки Ишии газар хөдлөлтийн тухай телевизийн нэвтрүүлгүүдийн өндөр хурдтай засварласан болон гогцоотой бичлэгийг дамжуулдаг гурван телевизор суурилуулжээ.

"Энэ бүтээл нь түүний харсан бүх зүйл зохиомол мэт байхаа болих хүртэл зураачийн мэдээнээс өдөр бүр үздэг байсан 111 видео бичлэгээс бүрддэг" гэж кураторууд тайлбарлав. "Шинэ Япон" бол урлаг үндэсний домог дээр үндэслэсэн тайлбарыг эсэргүүцдэггүй, харин нэгэн зэрэг илэрхийлдэг тод жишээ юм. шүүмжлэлтэй нүдижил тайлбар нь ямар ч гарал үүслийн урлагт хамааралтай болохыг олж мэдсэн. Кураторууд бясалгалын тухай Лао Цзугийн эшлэл дээр үндэслэн Японы уламжлалын үндэс гэж ярьдаг. Үүний зэрэгцээ, бараг бүх орчин үеийн урлаг нь "ажиглагчийн эффект" (үзэсгэлэнг ингэж нэрлэдэг) дээр төвлөрдөг гэдгийг хаалтнаас орхиж байгаа мэт - танил үзэгдлийн ойлголтыг бий болгох шинэ контекстийг бий болгох эсвэл өсгөх хэлбэрээр ч бай. хангалттай ойлголт авах боломжийн тухай асуудал.

Imagined Communities - видео зураач Харуюки Ишигийн өөр нэг бүтээл

Тоглоом

Гэсэн хэдий ч 2010-аад оны Япон бол дэвшилтэт төвлөрөл гэж бодож болохгүй.

Эртний сайхан уламжлал, дорно дахины чамин үзлийг хайрлах зуршил одоо болтол арилаагүй байна. Оросын консерватив "PTJ" сэтгүүлд "Онгон охидын театр" Японы "Такаразука" театрын тухай нэлээд биширмээр нийтлэл гарчээ. Такаразука нь 19-р зууны төгсгөлд хувийн төмөр замын төгсгөл болсон ижил нэртэй алслагдсан хотод жуулчдыг татах бизнесийн төсөл хэлбэрээр гарч ирэв. Төмөр замын эзний хэлснээр эрэгтэй үзэгчдийг хот руу татах ёстой байсан театрт зөвхөн гэрлээгүй охид тоглодог. Өнөөдөр Такаразука нь өөрийн гэсэн телевизийн сувагтай, нягт салбар шиг ажилладаг концертын хөтөлбөр, тэр ч байтугай орон нутгийн зугаа цэнгэлийн парк. Гэхдээ зөвхөн гэрлээгүй охид л хамтлагт байх эрхтэй хэвээр байна - тэд ядаж онгон эсэхийг шалгахгүй гэж найдъя.

Гэсэн хэдий ч Япончууд театр гэж нэрлэдэг Киотогийн Toji Deluxe клубтэй харьцуулахад Такаразука царай муутай. Тэд үнэхээр зэрлэг харуулж байна, шүүж тайлбар New Yorker сэтгүүлийн тоймч Иан Бурума, тайзан дээрх шоу: тайзан дээр хэд хэдэн нүцгэн охид бэлэг эрхтний үзүүлбэрийг олон нийтийн зан үйл болгон хувиргаж байна.

Уран сайхны олон дадлагын нэгэн адил энэ шоу нь эртний домог дээр суурилдаг (лаа, томруулдаг шилний тусламжтайгаар үзэгчид "Эх дагина Аматерасугийн нууцыг" ээлжлэн судлах боломжтой) бөгөөд зохиолч өөрөө санууллаа. Ногийн уламжлал.

Хайх Барууны түншүүд"Такаразуки" ба Тожигийн хувьд бид үүнийг уншигчдад үлдээх болно - тэдгээрийг олоход хэцүү биш юм. Орчин үеийн урлагийн томоохон хэсэг нь барууны болон японы аль алинд нь хэт хавтгай бүжгээс авахуулаад дарангуйллын үйлдлүүдтэй яг тэмцэхэд чиглэгдэж байгааг бид тэмдэглэж байна.

Энэ өгүүллээр би Японы дүрслэх урлагийн түүхийн цуврал нийтлэлийг эхлүүлж байна. Эдгээр нийтлэлүүд нь Хэйаны үеэс эхлэн уран зурагт голчлон анхаарах бөгөөд энэхүү нийтлэл нь танилцуулга бөгөөд 8-р зуун хүртэлх урлагийн хөгжлийг дүрсэлсэн болно.

Жомон үе
Японы соёлмаш эртний үндэстэй - хамгийн эртний олдворууд нь МЭӨ 10-р мянганы үетэй холбоотой. д. гэхдээ албан ёсоор Жомоны үеийн эхлэлийг МЭӨ 4500 он гэж үздэг. д. Энэ хугацааны тухай nekokit маш сайхан нийтлэл бичжээ.
Жомон ваарны өвөрмөц байдал нь ихэвчлэн вааран эдлэлийн гадаад төрх, хөгжил дэвшлийн хамт байдаг Хөдөө аж ахуйшинэ чулуун зэвсгийн үеийн эхлэлийг харуулж байна. Гэсэн хэдий ч мезолитийн эрин үед, газар тариалан үүсэхээс хэдэн мянган жилийн өмнө Жомон анчин цуглуулагчид нэлээд төвөгтэй хэлбэрийн ваарыг бүтээжээ.

Вааран эдлэл маш эрт гарч ирсэн хэдий ч Жомоны үеийн хүмүүс технологио маш удаан хөгжүүлж, чулуун зэвсгийн үеийн түвшинд үлджээ.

Дундад Жомоны үед (МЭӨ 2500-1500) керамик барималууд гарч ирэв. Гэхдээ Дундад болон Хожуу (МЭӨ 1000-300) аль алинд нь хийсвэр, өндөр загварлаг хэвээр байна.

Эбисудагаас Тажири-чо, Мияги.Х. 36.0.
Жомоны үе, МЭӨ 1000-400 он.
Токиогийн үндэсний музей

Дашрамд дурдахад, уфологичид эдгээр нь харь гарагийнхны зургууд гэж үзэж байна. Эдгээр барималуудаас тэд нүүрэндээ скафандр, нүдний шил, хүчилтөрөгчийн маск хардаг бөгөөд "сансрын хувцас" дээрх спираль дүрсийг галактикийн газрын зураг гэж үздэг.

Яёи үе
Yayoi бол богино хугацаа юм Японы түүх, МЭӨ 300-аас МЭ 300 он хүртэл үргэлжилсэн бөгөөд Японы нийгэмд соёлын хамгийн эрс өөрчлөлт гарсан. Энэ хугацаанд эх газраас ирж нүүлгэн шилжүүлсэн овог аймгууд нутгийн уугуул иргэдЯпоны арлууд будаа тариалах, хүрэл боловсруулах зэрэг соёл, шинэ технологио авчирсан. Дахин хэлэхэд, Яёигийн үеийн урлаг, технологийн ихэнх хэсгийг Солонгос, Хятадаас импортолсон.

Кофуны үе
300-500 жилийн хооронд овгийн удирдагчдыг "Кофун" хэмээх овоонд оршуулж байжээ. Энэ үеийг ийм нэрээр нэрлэдэг.

Нас барсан хүмүүст хэрэгтэй байж болох зүйлсийг булшинд байрлуулсан. Эдгээр нь хоол хүнс, багаж хэрэгсэл, зэвсэг, үнэт эдлэл, вааран эдлэл, толь, хамгийн сонирхолтой нь "ханива" хэмээх шавар барималууд юм.

Кокайгаас Ойзуми-мачи, Гунма.Х.68.5.
Кофуны үе, 6-р зуун.
Токиогийн үндэсний музей

Баримлуудын яг зориулалт тодорхойгүй байгаа ч Кофуны үеийн бүх оршуулгын газраас олддог. Эдгээр жижиг барималуудаас тухайн үед хүмүүс хэрхэн амьдарч байсныг төсөөлж болно, учир нь хүмүүсийг багаж хэрэгсэл, зэвсгээр, заримдаа байшингийн дэргэд дүрсэлсэн байдаг.

Хятадын уламжлалын нөлөөнд автсан эдгээр барималууд нь зөвхөн орон нутгийн урлагт хамаарах бие даасан элементүүдтэй байдаг.

Эмэгтэй бүжигчин, Баруун Хань гүрэн (МЭӨ 206-МЭ 9), МЭӨ 2-р зуун.
Хятад
Метрополитан урлагийн музей, NY

Кофуны үед барималууд улам боловсронгуй болж, улам бүр ялгаатай болдог. Эдгээр нь цэргүүд, анчид, дуучид, бүжигчид гэх мэт дүр зураг юм.

Сайтама, Конан-мачи, Нохарагаас Одоогийн H. 64.2, 57.3.
Кофуны үе, 6-р зуун.
Токиогийн үндэсний музей

Эдгээр баримлын өөр нэг онцлог бий. Ханива зөвхөн төлөөлдөггүй нийгмийн чиг үүрэггэхдээ бас дүрсийн сэтгэлийн байдал. Жишээлбэл, дайчин хүний ​​нүүрэн дээр хатуу ширүүн байдаг. тариачдын нүүрэнд том инээмсэглэл тодорно.

Иизука-чо, Ота-ши, Гунма.Х-аас. 130.5.
Кофуны үе, 6-р зуун.
Токиогийн үндэсний музей

Асука үе
Яйогийн үеэс хойш Японы урлаг нь Солонгос эсвэл Хятадын урлагтай салшгүй холбоотой байв. Энэ нь VII-VIII зуунд, Японы урлаг дүрсний төрөл бүрийн төрөлд хурдацтай хөгжиж эхэлсэн үед хамгийн тод харагдаж байна.

6-р зуунд Японы нийгэмд эрс өөрчлөлт гарсан: Японы анхны Ямато улс эцэстээ бүрэлдэж, 552 онд Буддизм Японд ирж, Буддын шашны баримал, сүм хийдийн тухай ойлголтыг авчирсан нь гадаад төрхийг бий болгосон. Япон дахь сүм хийдүүд - Шинто, Буддын шашинтай.
Шинто шашны сүмүүд үр тарианы агуулахын архитектурыг дагаж мөрддөг (Хамгийн эртний шинто шашны сүмүүд нь ургац хураалтын баяр хийдэг тарианы агуулахууд байсан. Ёслолын найрын үеэр хүмүүс бурхад тэдэнтэй хамт найрлаж байна гэж итгэдэг байсан).
Шинто бурхад нь үндсэндээ байгалийн хүчин тул эдгээр бунханы архитектур нь гол мөрөн, ой мод зэрэг байгальтай нэгдмэл байдаг. Үүнийг ойлгох нь чухал юм. Шинто архитектурт хүний ​​гараар бүтээгдсэн байгууламжууд нь байгалийн ертөнцийн өргөтгөл байх ёстой байв.

Буддын шашны анхны сүм болох Шитэнножи зөвхөн 593 онд Осака хотод баригдсан. Эдгээр эртний сүмүүд нь гурван барилгаар хүрээлэгдсэн төв пагод, битүү коридороос бүрдсэн Солонгосын Буддын шашны сүмүүдийг дуурайлган хийсэн сүм байв.

Буддын шашин дэлгэрсэн нь Япон, Солонгос хоёр Хятадтай харилцах харилцааг хөнгөвчлөх, Хятадын соёлыг Японы соёлд нэгтгэх боломжийг олгосон.

Өдрийн мэнд, эрхэм уншигчид! Би үзэхийг санал болгож буй Японы тухай уран сайхны киноны сонгон шалгаруулалтыг үргэлжлүүлж байна. Ном шиг кино нь наран ургах орны оршин суугчдын амьдралын хэв маяг, сэтгэлгээ, соёлтой танилцах боломжийг олгодог.

Япон урлагийн кинонууд:

1. Эзэн хаан, Япон, АНУ-ын хамтарсан кино, 2012 онд нээлтээ хийсэн, жанр - цэргийн түүх, найруулагч Питтер Веббер. Энэ кинонд дэлхийн хоёрдугаар дайны дараа Японд болсон үйл явдлуудыг харуулсан бөгөөд Америкийн цэргүүд Японд дэг журам тогтоох, дайны гэмт хэрэгтнүүдийг баривчлах, Японы хөгжлийн цаашдын чиг хандлагыг тодорхойлох зорилготойгоор ирсэн юм. Дайны өмнө япон бүсгүйд хайртай байсан америк генералын нүдээр нөхцөл байдлыг харуулдаг. Тэрээр Японы эзэн хаан Хирохитогийн дайныг өдөөсөн гэм буруугийн зэргийг тодорхойлох шаардлагатай байв.

Уг кино тухайн үеийн бодит үйл явдлуудыг харуулсан тул түүхэн талаас нь сонирхолтой. Япон улсыг зөвхөн түрэмгийлэгч орон төдийгүй нөлөөлөлд өртсөн орон гэж танилцуулж байна - хотууд бүрэн сүйрч, шатаж, хэдэн зуун мянган хүн атомын бөмбөг дэлбэрч шатсан.

2. Шинсэнгүми, киног бүтээсэн жил 1969, Японд бүтээгдсэн, найруулагч Тадаши Савашима.

Кино харуулж байна өнгөрсөн жилТокугавагийн Шогун улсын хаанчлал. Токугава овгийн сүүлчийн шогуныг хамгаалахын тулд чөлөөт самурай (ронин) бүлгээс жижиг отряд байгуулагдахад өөрийгөө цагдаа хэмээн өргөмжилсөн отряд гэж нэрлэгддэг байв. Цөхрөнгөө барсан, эрэлхэг самурай нарын энэхүү цэргийн отрядыг төрөлхийн тариачин Кондо Исами удирдаж байжээ. Тус отряд нь гардан тулалдаанд хосгүй цэргийн ур чадвар, эзэнт гүрний хүчийг сёгунат ялах үзэл санаагаараа алдартай байв.

Үүнтэй ижил сэдвээр та тухайн үеийн үйл явдлыг сэргээж, Шинсэнгуми отряд болон түүний командлагч Кондо Исамигийн үйл ажиллагаанд бодитой үнэлгээ өгсөн баримтат киног олж болно. Кино нь дээр үндэслэсэн түүхэн үйл явдалуран сайхны кино нь баримтат киноны мөн чанарыг бараг өөрчилдөггүй.

3. Далд ир, Японд үйлдвэрлэгдсэн, 2004 онд гарсан, Ёжи Ямада найруулсан. Киноны төрөл нь драм, мелодрам юм. Кинонд өрнөдөг арван есдүгээр сарын дунд үезуунд Японы баруун хойд эрэгт орших Унасаку хэмээх жижиг ноёд. Энэ хугацаанд тус улсад томоохон өөрчлөлт гарч, самурайчууд барууны хэв маягаар сэргээн босгож, галт зэвсэг, байлдааны шинэ арга барилыг эзэмшиж байна. Хуучин амьдралын хэв маяг болон Япончуудын амьдралыг хурдацтай авчирч буй шинэ бүх зүйлийн хооронд зөрчилдөөн эхэлдэг.

Эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн харилцааны арын дэвсгэр дээр самурайн дүр төрхийг үл тоомсорлодог бөгөөд энэ нь нэр төр, шударга ёсыг чанд сахихаас бүрддэг. Энэ киног үзээд та самурай бол дайчин анги гэсэн хэвшмэл ойлголт буруу гэсэн дүгнэлтэд дахин нэг удаа хүрч байна. Киноны баатрын хэлснээр “Самурайн хувьд хүн ална гэдэг бусдын адил хэцүү”.

4. Миний бороотой өдрүүд, үйлдвэрлэл Япон 2009, жүжгийн төрөл. Уг кинонд энжо-касай хийж буй сурагч охидын амьдралыг харуулсан байна. Гол дүр нь түүхийн багш гэх залуутай уулзахад бүх зүйл өөрчлөгддөг. Энэхүү романтик кино нь тэдний хоорондын харилцааны хөгжлийн тухай өгүүлдэг. Маш амттай, сэтгэл хөдөлгөм кино.

5. Тусгай түвшинд хайрла- үйлдвэрлэл Япон, кино найруулагч Наото Кумазава, 2014 онд гарсан, мелодрам төрөл.

Бүх зүйл ахлах сургуулиас эхэлдэг, Куруруки Юни ахлах сургуулийн сурагч, ухаалаг, англи хэлээс бусад бүх хичээлд өндөр оноотой. Тэр зорилготой, ухаалаг, бүх сэтгэл хөдлөлөө дотроо нуудаг тул маш их ганцаарддаг.

Сакурай хэмээх англи хэлний багш залуу Юнигийн өдөр тутмын хичээлийг хуваарилдаг. Түүнийг юу хийхэд хүргэсэн бэ? Кукурукид хэл заах хүсэл эсвэл охиныг бүрхүүлээс нь гаргах хүсэл. Гэхдээ ямар ч байсан нэмэлт хичээлүүд Англи хэлхэний ч төсөөлөөгүй үр дүнд хүргэв. Кино нь өхөөрдөм, бүх үйлдлүүд нь хамгийн бага хэмжээний үг хэллэг, мэдрэмжийн тоглоомоор тайван байдаг. хөөрхөн жүжигчид, тайван хөгжмийн дагалдан. Өсвөр насны эмэгтэй үзэгчдэд зориулагдсан. Жаахан хатуу юм шиг санагдаж магадгүй.

6. Би чамайг тэврмээр байна- үйлдвэрлэл Япон, кино найруулагч Акихико Шиото, 2014 онд гарсан.

Масами залуу, Цукаса охин хоёрын харилцааны гунигтай, сэтгэл хөдөлгөм түүхээс сэдэвлэсэн бодит үйл явдлууд. Киноны үйл явдал Хоккайдо арал дээр өрнөнө. Нэгэн өдөр хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүсийн нэгэн зэрэг нөөцөлсөн биеийн тамирын зааланд хэсэг залуу сагсан бөмбөгчид ирэв. Энэхүү арга хэмжээ нь сургуулиасаа сагсан бөмбөг тоглож байсан таксины жолооч Масамид автомашины ослын улмаас тахир дутуу болсон Цукасатай уулзах боломжийг олгосон юм.

Цукаса тахир дутуу хүн шиг хандахад дургүй. Ослын хүнд үр дагаврыг даван туулж, аажмаар амьдралд эргэн ирснээр тэр хүчирхэг болсон. Масами бол эргээд эелдэг зөөлөн хүн юм. Тэдний харилцааг хоёр талын эцэг эхчүүд ойлгоогүй ч гэсэн залуучууд уулзсаар байв. Залуусын чин сэтгэлтэй эцэг эхийн харилцаа ч Цукасад дурласан гэдгийг ойлгосон. Тэргэнцэртэй царайлаг залуу, охин хоёрын гайхалтай хурим болсон ч амьдрал өөрийн гэсэн замтай ...

Артелино

Кацушика Хокусай (1760-1849) "Канагавагийн эрэг дээрх их давалгаа" нь Фүжигийн гучин зургаан үзвэрийн цувралын хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг бөгөөд анхны хуудас юм. 1830-аад оны эхээр Эйжүдо хэвлэлийн газрын захиалгаар Кацушика Хокусай 46 хуудас (36 үндсэн ба 10 нэмэлт) цувралыг бүтээж эхэлсэн бөгөөд Канагавагийн их давалгаа нь бүхэл бүтэн цувралыг нээж өгсөн сийлбэр байв.

Ийм сийлбэрийн цуглуулгууд нь тухайн үеийн хотын иргэдэд нэгэн төрлийн " виртуал аялал”, сониуч байдлыг хангах арга - тохиромжтой, хямд. Фүжи шиг хэвлэмэл нь 20 сар орчим үнэтэй байсан нь тухайн үеийн Японы хоолны газар гоймонгийн давхар порцтой тэнцэхүйц үнэтэй байв. Гэсэн хэдий ч амжилт маш их байсан тул 1838 он гэхэд Хокусайн даавууны үнэ бараг 50 сар болж өссөн бөгөөд эзэн нас барсны дараа "Давалгаа" дангаараа шинэ самбараас 1000 гаруй дахин хэвлэгджээ.

Бүхэл бүтэн цувралын тодорхой сэдвийг үл харгалзан "Давалгаа" киноны Фүжи тоглодог нь гайхалтай. бага үүрэг. дарга" жүжигчин"Энэ сийлбэр дээр долгион байгаа бөгөөд урд талд нь хүний ​​элементүүдтэй тэмцэж буй дүр зураг харагдаж байна. Хөөс сүлдний ирмэгүүд нь гайхалтай ууртай чөтгөрийн мушгирсан хуруу шиг харагдах бөгөөд завин дээрх хүний ​​дүрүүдийн царайгүй, идэвхгүй байдал нь энэ тулаанд хэн ялагч болох нь эргэлзээгүй юм. Гэсэн хэдий ч энэ сөргөлдөөн биш, зөрчилдөөн нь сийлбэрийн өрнөлийг бий болгодог.
Хокусай завь осолдох мөчийг зогсоосноор үзэгчдэд Фүжигийг саарал тэнгэрийн эсрэг хэсэгхэн зуур харан, тэнгэрийн хаяа руу харанхуйлах боломжийг олгодог. Хэдийгээр Японы сийлбэрчид Европын шугаман ба зарчмуудыг аль хэдийн мэддэг байсан агаарын хэтийн төлөв, тэд энэ техникийн хэрэгцээг мэдэрсэнгүй. Харанхуй дэвсгэр, түүнчлэн харцын урт аялал урд талФүжи рүү давалгааны хөдөлгөөнөөр завиар явж, ариун уулыг биднээс далай тэнгисээр тусгаарласан гэдэгт итгээрэй.

Фүжи нь далайн эргээс алс хол боссон бөгөөд шуургатай элементүүдээс ялгаатай нь тогтвортой байдал, тогтвортой байдлын бэлгэдэл юм. Эсрэг талуудын нэгдмэл байдал, харилцан хамаарал нь сансрын дэг журам, ертөнцийг үзэх үзлийн үнэмлэхүй эв найрамдлын санааг агуулдаг. Алс ДорнодКацушика Хокусайгийн цувралыг нээж буй "Канагавагийн их давалгаа" сийлбэрийн гол сэдэв нь тэд байв.

"Гоо сайхан Нанивая Окита" Китагава Утамаро, 1795-1796

Чикагогийн урлагийн институт

Китагава Утамаро (1753-1806) -ийг дуучин гэж нэрлэж болно эмэгтэй гоо үзэсгэлэняпон хэвлэл дээр ukiyo-e: тэрээр Японы гоо үзэсгэлэнгийн хэд хэдэн каноник дүрсийг бүтээжээ ( бижинга) - Японы нийслэл Эдо дахь цайны газар, алдартай зугаа цэнгэлийн хороолол Ёшиварагийн оршин суугчид эдо — 1868 он хүртэл Токиогийн нэр..

Бижинга сийлбэрт бүх зүйл орчин үеийн үзэгчдэд санагдсан шиг байдаггүй. Баялаг хувцасласан эрхэмсэг хатагтай нар дүрмээр бол ичгүүртэй гар урлал эрхэлдэг байсан бөгөөд доод давхаргад багтдаг байсан бөгөөд гоо үзэсгэлэнгийн хөрөг бүхий сийлбэрүүд нь нээлттэй сурталчилгааны үүрэг гүйцэтгэдэг байв. Үүний зэрэгцээ сийлбэр нь охины гадаад төрх байдлын талаархи ойлголтыг өгөөгүй бөгөөд Асакуса сүмийн ойролцоох Нанивая цайны байшингийн Окита нь Эдогийн анхны гоо үзэсгэлэн гэж тооцогддог байсан ч сийлбэр дэх түүний царай нь хувь хүний ​​онцлогоос бүрэн ангид.

Япон хэл дээрх эмэгтэй зургууд дүрслэх урлаг 10-р зуунаас хойш тэд минимализмын канонд захирагдаж ирсэн. "Нүдний шугам, дэгээ хамар" - техник хикиме-кагиханазураач зөвхөн тодорхой эмэгтэйг дүрсэлсэн болохыг зааж өгөхийг зөвшөөрсөн: Япон хэлээр уламжлалт соёлбиеийн гоо үзэсгэлэнгийн асуултыг ихэвчлэн орхигдуулдаг. Эмэгтэйчүүдэд эрхэм төрөлт"Зүрхний гоо үзэсгэлэн", боловсролыг илүү үнэлдэг байсан бөгөөд хөгжилтэй хорооллын оршин суугчид бүх зүйлд хамгийн өндөр стандартыг дуурайхыг хичээдэг байв. Утамарогийн хэлснээр Окита үнэхээр үзэсгэлэнтэй байсан.

"Гоо үзэсгэлэнт Нанивая Окита" хуудсыг 1795-1796 онд "Үхэшгүй зургаан яруу найрагчтай зүйрлэсэн алдарт гоо үзэсгэлэн" цувралд хэвлэсэн бөгөөд 9-р зууны зохиолчдын нэг нь гоо үзэсгэлэн болгонд тохирсон байдаг. Зүүн дээд буланд Окитагийн хөрөг бүхий хуудсан дээр Японы хамгийн хүндэтгэлтэй яруу найрагчдын нэг Аривара но Нарихирагийн (825-880) дүрсийг зурсан бөгөөд түүнд "Исе Моногатари" романыг бичсэн байдаг. Энэхүү язгууртан, гялалзсан яруу найрагч хайр дурлалын романсаараа алдаршсан бөгөөд зарим нь романы үндэс болсон юм.

Энэ хуудас нь техникийн өвөрмөц хэрэглээ юм митат(харьцуулалт) япон сийлбэрээр. Эрх мэдэлтэй "прототип" -ийн шинж чанарууд нь дүрсэлсэн гоо үзэсгэлэнд шилжиж, зочдод аяга цайгаар үйлчилдэг тайван царайтай дэгжин дэгжин бүсгүйг яруу найраг, хайрын үйлсэд чадварлаг хатагтай гэж үзэгчид аль хэдийн уншдаг. Аривара но Нарихиратай харьцуулсан нь үнэхээр Эдогийн гоо бүсгүйчүүдийн дунд түүний давуу байдлыг хүлээн зөвшөөрсөн хэрэг байв.

Үүний зэрэгцээ Утамаро гайхалтай уянгын дүр төрхийг бий болгодог. Навч дээрх бараан ба цайвар толбыг тэнцвэржүүлж, хэлбэрийг уянгалаг, дэгжин шугамаар дүрслэн харуулсан тэрээр нигүүлсэл, эв найрамдлын жинхэнэ төгс дүр төрхийг бий болгодог. "Зар сурталчилгаа" ухарч, Утамарогийн олж авсан гоо үзэсгэлэн мөнхөд үлддэг.

Огата Корины "Цахилдаг" дэлгэц, 1710-аад он

Wikimedia Commons / Незу музей, Токио

Одоо Японы үндэсний баялаг болсон цахилдаг дэлгэцийг 1710 онд Огата Корин (1658-1716) Киото дахь Ниши Хонган-жи сүмд зориулан бүтээжээ.

16-р зуунаас хойш ханын хавтан, цаасан дэлгэцэн дээр зураг зурах нь тэргүүлэх төрлүүдийн нэг болжээ. гоёл чимэглэлийн урлагЯпон, Римпа урлагийн сургуулийг үндэслэгч Огата Корин бол түүний хамгийн агуу мастеруудын нэг юм.

Японы интерьер дэх дэлгэцүүд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Өргөн цар хүрээтэй ордны байр нь энгийн япончуудын байшингаас бүтцийн хувьд ямар ч ялгаагүй: бараг дотоод ханагүй, орон зайг эвхдэг дэлгэцээр бүсчилсэн байв. Ердөө нэг хагас метр өндөртэй дэлгэцүүд нь бүх ангиудын япончуудын нийтлэг уламжлалд зориулан шалан дээр амьдрахад зориулагдсан байв. Японд 19-р зууныг хүртэл өндөр сандал, ширээ ашигладаггүй байсан бөгөөд дэлгэцийн өндөр, мөн зургийн найрлага нь өвдөг дээрээ сууж буй хүнийг харахад зориулагдсан байдаг. Энэ үүднээс л гайхалтай нөлөө гарч ирдэг: цахилдаг нь сууж буй хүнийг хүрээлж байгаа мэт санагдаж, хүн голын эрэг дээр цэцэгсээр хүрээлэгдсэнийг мэдрэх болно.

Цахилдагийг контурын бус хэлбэрээр будсан байдаг - бараг импрессионист, хар хөх, голт бор, нил ягаан өнгийн өргөн зураас нь энэ цэцгийн тансаг сүр жавхланг илэрхийлдэг. Үзэсгэлэнт эффект нь цахилдагийг дүрсэлсэн алтны уйтгартай гялбаагаар нэмэгддэг. Дэлгэцүүд нь цэцэгнээс өөр зүйлийг дүрсэлдэггүй боловч тэдгээрийн өнцгийн ургалт нь голын ороомог урсгал эсвэл модон гүүрний зигзагуудыг тойрон гулзайлгаж байгааг харуулж байна. Дэлгэцнээс гүүр, тусгай "найман банзны гүүр" алга болсон нь япончуудын хувьд зүй ёсны хэрэг юм. ятсухаши), сонгодог дахь цахилдагтай холбоотой Японы уран зохиол. "Исе Моногатари" (9-р зуун) романд нийслэлээс хөөгдсөн баатрын гунигт аялалыг дүрсэлдэг. Яцүхашигийн гүүрний ойролцоох голын эрэг дээр амрахаар дагалдагчдынхаа хамт суурьшсан баатар, цахилдагийг хараад хайртай хүнээ санаж, шүлэг зохиожээ.

миний хайрт хувцастай
Нийслэлд сайхан сэтгэлтэй,
Хайр үлдсэн ...
Тэгээд ямар их юм бэ гэж тэсэн ядан бодож байна
Би түүнээс хол байна... Орчуулга Н.И.Конрад.

"Тиймээс тэр нугалж, бүгд хатсан будаа дээрээ нулимс асгаруулж, чийгтэй хавдсан" гэж зохиогч нэмж хэлэв. уянгын баатартүүх ярих, Аривара но Нарихира.

Боловсролтой япончуудын хувьд гүүрэн дээрх цахилдаг ба Исэ моногатари, цахилдаг ба салсан хайрын сэдэв хоёрын хоорондох холбоо нь тодорхой байсан бөгөөд Огата Корин нь үг хэллэг, дүрслэлээс зайлсхийдэг. Гоёл чимэглэлийн зургийн тусламжтайгаар тэрээр зөвхөн гэрэл, өнгө, утга зохиолын утга санаагаар дүүрэн хамгийн тохиромжтой орон зайг бий болгодог.

Кинкакүжи Алтан павильон, Киото, 1397 он

Евген Погорелов / flickr.com, 2006 он

Алтан сүм бол Япон улсын бэлгэдлийн нэг бөгөөд түүнийг барьж байгуулахаасаа илүү сүйрсэнээрээ алдаршуулсан юм. 1950 онд энэ барилгад харьяалагддаг Рокуонжи хийдийн сэтгэл санаа тогтворгүй лам гадарга дээр байсан цөөрөмд гал тавьжээ.
асар 1950 онд гарсан галын үеэр сүм бараг л сүйрчээ. Кинкаку-жи дахь сэргээн босголтын ажил 1955 онд эхэлсэн бөгөөд 1987 он гэхэд сэргээн босголт бүхэлдээ дууссан боловч бүрэн алдагдсан дотоод засал чимэглэлийг сэргээн засварлах ажил 2003 он хүртэл үргэлжилсэн.. Түүний үйлдлийн жинхэнэ сэдэл нь тодорхойгүй хэвээр байсан ч зохиолч Юкио Мишимагийн тайлбарт энэ сүмийн хүршгүй, бараг л ид шидийн гоо үзэсгэлэн нь буруутай байв. Үнэхээр ч хэдэн зууны турш Кинкакужи Японы гоо үзэсгэлэнгийн илэрхийлэл гэж тооцогддог байв.

1394 онд бараг бүх Япон улсыг өөрийн хүсэлд захируулж байсан Шогун Ашикага Ёшимицү (1358-1408) албан ёсоор тэтгэвэртээ гарч, Киотогийн хойд хэсэгт тусгайлан барьсан виллад суурьшжээ. Хиймэл Киокоти нууран дээрх гурван давхар барилга ("нуур-толь") нэгэн төрлийн эрмитаж, амралт, ном унших, залбирах зориулалттай тусгаарлагдсан асарын үүрэг гүйцэтгэсэн. Үүнд шогуны уран зургийн цуглуулга, номын сан, буддын шашны дурсгалт зүйлсийн цуглуулга багтжээ. Эргийн ойролцоох усан дээр байрладаг Кинкакужи нь эрэгтэй зөвхөн завиар холбогддог байсан бөгөөд Киокотигийн эргэн тойронд тархсан чулуу, нарс мод бүхий хиймэл арлуудтай ижил арал байв. "Тэнгэрийн арал" гэсэн санааг Хятадын домог зүйгээс авсан. тэнгэрлэг оронүхэшгүй мөнхийн арал болох Пэнлай арал болж үйлчилсэн. Асарын усан дахь тусгал нь Буддын шашны холбоод мөнх бус ертөнцийн хуурмаг мөн чанарын тухай санааг аль хэдийн төрүүлдэг бөгөөд энэ нь Буддын шашны үнэний ертөнцийн сүр жавхлангийн цайвар тусгал юм.

Хэдийгээр эдгээр бүх домгийн өнгө аяс нь таамаглалтай боловч павильоны байршил нь түүнд гайхалтай зохицол, зохицлыг өгдөг. Тусгал нь барилгын хэвийсэн байдлыг нууж, илүү өндөр, нарийхан болгодог; Үүний зэрэгцээ, асар өндөр нь түүнийг цөөрмийн аль ч эргээс, үргэлж харанхуй ногоон дэвсгэр дээр харах боломжтой болгодог.

Гэсэн хэдий ч энэ павильон анхны хэлбэрээрээ ямар алтан өнгөтэй байсан нь тодорхойгүй хэвээр байна. Магадгүй, Ашикага Ёошимицүгийн доор үнэхээр алтан навч, хамгаалалтын лакаар бүрхэгдсэн байсан байх. Гэхдээ хэрэв та 19-20-р зууны эхэн үеийн гэрэл зургууд болон Юкио Мишимагийн зургуудад итгэдэг бол 20-р зууны дунд үе гэхэд алтадмал нь бараг гуужиж, үлдэгдэл нь зөвхөн барилгын дээд давхарт л харагдаж байв. Энэ үед тэрээр хоосролын увдис, цаг хугацааны ул мөр, хамгийн үзэсгэлэнтэй зүйлд хүртэл үл нийцэх сэтгэлийг хөндсөн. Энэхүү гунигтай сэтгэл татам байдал нь гоо зүйн зарчимд нийцэж байв СабиЯпоны соёлд маш их хүндэтгэлтэй ханддаг.

Нэг ёсондоо энэ барилгын сүр жавхлан алтаар огтхон ч байгаагүй. Кинкакужигийн хэлбэр дүрсний нарийн ширүүн байдал, ландшафттай төгс зохицсон байдал нь түүнийг Японы архитектурын шилдэг бүтээлүүдийн нэг болгодог.

XVI-XVII зууны карацугийн хэв маягийн "Ирис" аяга

Дайан Мартино /pinterest.com/Метрополитан урлагийн музей, Нью Йорк

Үг Мэйбүцү- нэртэй зүйл. Энэ аягыг бүтээсэн цаг хугацаа, газар, эзний нэр ч хадгалагдаагүй тул зөвхөн нэр нь л амьд үлджээ. Гэсэн хэдий ч энэ нь Японы үндэсний эрдэнэсийн ангилалд багтдаг бөгөөд нэг юм тод жишээнүүдүндэсний хэв маягийн керамик .

16-р зууны төгсгөлд цайны ёслол ча-но-юхаягдсан нарийн ширхэгтэй хятад шаазан, үнэт материалыг санагдуулам паалантай керамик эдлэл. Тэдний гайхалтай гоо үзэсгэлэн нь цайны мастеруудад хэтэрхий хиймэл бөгөөд илэн далангүй мэт санагдаж байв. Төгс, үнэтэй эд зүйлс - аяга, усан сав, цайны сав зэрэг нь цайны ёслолыг бий болгосон Зэн Буддизмын бараг даяанчлалын сүнслэг хуультай нийцдэггүй байв. Японы цехүүд эх газрын вааран эдлэлийн технологийг дөнгөж эзэмшиж эхэлсэн тэр үед илүү энгийн бөгөөд урлаггүй Японы керамик эдлэлийг татах нь цайны үйл ажиллагааны жинхэнэ хувьсгал байв.

Цахилдаг аяганы хэлбэр нь энгийн бөгөөд жигд бус байдаг. Хананы бага зэрэг муруйлт, бүх биеэр харагдах ваарны хонхорхой нь аяганд бараг гэнэн хялбар байдлыг өгдөг. Шаврын хэлтэрхий нь хагарлын сүлжээ бүхий цайвар паалангаар хучигдсан байдаг - craquelure. Цайны ёслолын үеэр зочдод хандаж буй нүүрэн талд цахилдагны дүрсийг гялалзсан доор наасан: зураг нь гэнэн боловч эрч хүчтэй сойзоор яг л нэг хөдөлгөөнөөр, Зэнгийн сүнсээр хийгдсэн байдаг. уран бичлэг. Хэлбэр, чимэглэлийг хоёуланг нь тусгай хүчний оролцоогүйгээр аяндаа хийж болох байсан бололтой.

Энэхүү аяндаа байдал нь идеалыг илэрхийлдэг ваби- энгийн байдал, урлаггүй байдал нь оюун санааны эрх чөлөө, эв найрамдлын мэдрэмжийг төрүүлдэг. Японы Зэн Буддизмыг шүтэн бишрэгчдийн үзэж байгаагаар аливаа хүн, тэр ч байтугай амьгүй биет ч Буддагийн гэгээрсэн шинж чанартай байдаг бөгөөд энэ мөн чанарыг өөртөө болон түүний эргэн тойрон дахь ертөнцийг нээхэд чиглэгддэг. Цайны ёслолд ашигласан зүйлс нь бүх л болхи байсан ч үнэний гүн гүнзгий туршлага, хором мөч бүрийн хамаарлыг төрүүлж, хамгийн энгийн хэлбэрийг харж, жинхэнэ гоо үзэсгэлэнг олж харахаас өөр аргагүй байх ёстой.

Савны барзгар бүтэц, түүний энгийн байдлаас ялгаатай нь жижиг зүссэн алтан лакаар сэргээн засварлах явдал юм (энэ аргыг нэрлэдэг. кинцуги). Энэхүү сэргээн засварлалт нь 18-р зуунд хийгдсэн бөгөөд Японы цайны мастерууд цайны ёслолд зориулж сав суулгыг хэрхэн хүндэтгэдэг байсныг харуулж байна. Тиймээс цайны ёслол нь оролцогчдод цахилдаг аяга гэх мэт зүйлсийн жинхэнэ гоо сайхныг олж мэдэх "арга"-ыг өгдөг. Далд байдал, нууцлал нь вабигийн гоо зүйн үзэл баримтлалын үндэс болж, Японы ертөнцийг үзэх үзлийн чухал хэсэг болжээ.

Гандзин ламын хөрөг, Нара, 763

Тошодайжи, 2015 он

VIII зуунд уран баримал нь Японы төрт улс үүсэх, буддизмыг бэхжүүлэхтэй холбоотой Нара эрин (710-794) эрин үеийн уран сайхны илэрхийлэлийн гол хэлбэр болжээ. Японы мастерууд тивийн техник, дүрсийг сохроор дуурайж, дагалдан сургах шатыг аль хэдийн даван туулж, уран барималд тухайн үеийнхээ сэтгэлийг чөлөөтэй, тод илэрхийлж эхэлсэн. Буддын шашны нэр хүндийн тархалт, өсөлт нь Буддын шашны уран баримлын хөрөг зураг гарч ирэхэд хүргэсэн.

Энэ төрлийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг бол 763 онд бүтээгдсэн Гандзинийн хөрөг юм. Хуурай лакны техникээр (даавуугаар бүрсэн модон хүрээн дээр давхар лак хийж) бүтээсэн бараг бодит хэмжээтэй баримлыг бодитоор зурж, сүмийн бүрэнхийд Ганжин бясалгалын дүрд суув. хэрэв амьд бол." Энэхүү амьд дүр төрх нь ийм хөрөг зургийн гол шүтлэг үүрэг байв: багш үргэлж Нара хотын Тодайжи хийдийн ханан дотор байж, хамгийн чухал бурханлаг үйл ажиллагаанд оролцох ёстой байв.

Хожим нь 11-13-р зууны үед уран баримлын хөрөг зургууд бараг өршөөлгүй хуурмаг байдалд хүрч, эрхэм багш нарын хөгшрөлтийн сул дорой байдал, хонхойсон ам, унжсан хацар, гүн үрчлээ зэргийг дүрсэлсэн байдаг. Эдгээр хөрөг зургууд нь буддын шашныг шүтэгчдийг хадны болор, модон шигтгээтэй амьд нүдээр хардаг. Гэхдээ Гандзины царай бүдэгхэн харагдаж байна, дотор нь тодорхой контур, тод хэлбэр байхгүй. Хагас хаалттай, бүрхүүлгүй нүдний зовхи хавдсан харагдана; амны хурцадмал байдал, хамрын уруулын гүн атираа нь бясалгалын төвлөрөл гэхээсээ илүү дадал болгоомжлолыг илэрхийлдэг.

Эдгээр бүх шинж чанарууд нь энэ ламын гайхалтай намтар, гайхалтай даяанчлал, эмгэнэлт явдлын түүхийг илчилдэг. Хятадын Буддын шашны лам Ганжин Японд уригдан ирж Нарагийн хамгийн том хийд болох Тодайжи сүмийг тахих ёслолд оролцов. Усан онгоц далайн дээрэмчдэд олзлогдож, алс холын Японы сүмд зориулагдаж байсан үнэлж баршгүй бурхны бурхны шашны барималууд галд төөрч, Ганжин нүүрээ түлж, хараагүй болжээ. Гэвч тэр соёл иргэншлийн алс захад номлох хүслээ орхисонгүй - тухайлбал тэр үед Япон улсыг тив хэрхэн хүлээж авч байсан.

Далайг гатлах гэсэн хэд хэдэн оролдлого ч мөн адил бүтэлгүйтэж, дөнгөж тав дахь оролдлого дээрээ аль хэдийн дунд эргэм насны, хараагүй, өвчтэй Ганжин Японы нийслэл Нара хотод хүрэв.

Японд Ганжин Буддын шашны хуулийг удаан заагаагүй: түүний амьдралд тохиолдсон аймшигт үйл явдлууд түүний эрүүл мэндийг доройтуулжээ. Гэхдээ түүний эрх мэдэл маш өндөр байсан тул нас барахаасаа өмнө түүний баримлыг бүтээхээр шийдсэн байж магадгүй юм. Зураач лам нар уран баримлыг загвартай аль болох адилхан болгохыг хичээсэн нь эргэлзээгүй. Гэхдээ үүнийг аврахын тулд хийгээгүй Гадаад төрххүний ​​тухай, харин түүний хувь хүний ​​оюун санааны туршлага, Ганжингийн туулж өнгөрүүлсэн, Буддын сургаалийн дуудсан тэр хүнд хэцүү замыг олж авахын тулд.

Дайбүцү - Тодайжи сүмийн Том Будда, Нара, 8-р зууны дунд үе

Todd/flickr.com

8-р зууны дундуур Япон улс байгалийн гамшиг, тахал өвчинд нэрвэгдэж, нөлөө бүхий Фүживарагийн гэр бүлийн явуулга, тэдний босгосон бослогын улмаас эзэн хаан Шому нийслэл Нара хотоос дүрвэхэд хүргэв. Цөллөгт байхдаа Буддын сургаалын замаар явахаа тангараглаж, 743 онд тус улсын гол сүмийг барьж, асар том сүм цутгах ажлыг эхлүүлэхийг тушаажээ. хүрэл хөшөөБудда Вайрочана (Будда Их нар эсвэл Бүх гэрэлтүүлэгч гэрэл). Энэхүү бурхан нь Буддын шашны сургаалийг үндэслэгч Будда Шагжамүнигийн ертөнцийн хувилгаан гэж тооцогддог байсан бөгөөд үймээн самуун, бослогын үед эзэн хаан болон бүх улс орныг хамгаалах баталгаа болох учиртай байв.

Энэхүү ажил нь 745 онд эхэлсэн бөгөөд Хятадын нийслэл Луоян хотын ойролцоох Лонгмены агуйн сүм хийд дэх аварга Будда хөшөөний загвараар хийгдсэн. Нара дахь хөшөө нь Буддагийн ямар ч дүрсийн нэгэн адил "Буддагийн их, жижиг шинж тэмдгүүдийг" харуулах ёстой байв. Энэхүү дүрс бүхий канон нь Будда Шагжамүни ноёдын гэр бүлээс гаралтай бөгөөд бага наснаасаа хүнд ээмэг зүүж, толгойнхоо орой дээр өргөгдсөн (ушниша), духан дээр нь цэг (урн) зүүж байсныг санагдуулам сунасан чихний дэлбээтэй байв.

Хөшөөний өндөр нь 16 метр, нүүрний өргөн нь 5 метр, сунгасан далдуу модны урт нь 3,7 метр, сав нь илүү том байжээ. хүний ​​толгой. Барилга угсралтын ажилд 444 тонн зэс, 82 тонн цагаан тугалга, асар их хэмжээний алт зарцуулсан бөгөөд эрэл хайгуулыг тус улсын хойд хэсэгт тусгайлан хийжээ. Ариун сүмийг хамгаалах үүднээс хөшөөний эргэн тойронд Дайбүцүдэн хэмээх танхим байгуулжээ. Түүний жижигхэн орон зайд бага зэрэг бөхийлгөсөн Буддагийн дүр бүхэлдээ орон зайг дүүргэж, Буддын шашны үндсэн постулатуудын нэг болох бурхан нь хаа сайгүй оршдог бөгөөд бүх зүйлийг хамардаг гэсэн санааг харуулж байна. Царайны трансцендент тайван байдал, бурхны гарны дохио зангаа (мудра, хамгаалалт өгөх дохио) нь Буддагийн тайван сүр жавхлан, хүч чадлын мэдрэмжийг нөхдөг.

Гэсэн хэдий ч өнөөдөр анхны хөшөөнөөс цөөхөн хэдэн хэлтэрхий л үлджээ: гал түймэр, дайн нь XII, 1998 онд хөшөөнд асар их хохирол учруулсан. XVI зуун, орчин үеийн хөшөө нь ихэвчлэн 18-р зууны цутгамал бүтээлийг төлөөлдөг. 18-р зууны сэргээн босголтын үеэр хүрэл дүрс нь алтаар бүрхэгдэхээ больсон. 8-р зуунд эзэн хаан Шомугийн буддын шашин шүтлэг нь эрдэнэсийн санг бараг л хоослож, аль хэдийн цочирдсон улс орныг цусаар урсгасан бөгөөд хожмын эрх баригчид ийм хэт их зардал гаргах боломжгүй болсон.

Гэсэн хэдий ч Дайбүцүгийн ач холбогдол нь алтаар биш, тэр ч байтугай найдвартай жинхэнэ байдалд оршдоггүй - Буддын сургаалын ийм агуу биелэл болох санаа нь Япончууд байсан үеийн дурсгал юм. монументаль урлагЖинхэнэ цэцэглэж, эх газрын загваруудыг сохроор хуулбарлахаас ангижирч, дараа нь алдагдсан бүрэн бүтэн байдал, илэрхийлэлд хүрсэн.