Виолончель - энэ юу вэ? Тодорхойлолт, онцлог, сонирхолтой баримтууд. Виолончель: түүх, видео, сонирхолтой баримтууд, сонсоорой Зэмсэг үүссэн түүх
Нумтай хөгжмийн зэмсгүүдэд нумны үсийг утсанд үрж дуугарна; Үүнтэй холбогдуулан тэдний дууны шинж чанар нь үүнээс эрс ялгаатай суга татсан хэрэгслүүд.
Нуман хөгжмийн зэмсгүүд нь дууны өндөр чанар, гүйцэтгэлийн талбарт хязгааргүй боломжоороо ялгагддаг тул янз бүрийн найрал хөгжим, чуулгад тэргүүлж, бие даасан тоглолтод өргөн хэрэглэгддэг.
Энэ дэд бүлэгт хийл, хийл, хийл, контрабасс, түүнчлэн хэд хэдэн хөгжмийн зэмсэг багтана. үндэсний хэрэгсэл 1 (Гүржийн чианури, Узбек гиджак, Азербайжан кеманча гэх мэт).
Хийлдунд нумтай хэрэгслүүд- бүртгэлийн хамгийн өндөр хэрэгсэл. Дээд регистрийн хийлийн дуу нь хөнгөн, мөнгөлөг, дунд хэсэгт - зөөлөн, намуухан, уянгалаг, доод хэсэгт - хүчтэй, өтгөн.
Хийлийг тавны нэгээр нь тааруулдаг. Хийлийн дууны хүрээ нь жижиг октавын давсаас дөрөв дэх октавын ми нот хүртэл 3 3/4 октав юм.
Тэд 4/4 хэмжээтэй соло хийл үйлдвэрлэдэг; сургалт, хэмжээ 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Хийл хийл нь гоцлол хийлээс ялгаатай нь арай муу өнгөлгөөтэй, дууны чанар муутай байдаг. Хариуд нь сургалтын хийл нь дууны чанар, гадаад өнгөлгөөнөөс хамааран 1, 2-р ангийн сургалтын хийл гэж хуваагддаг. 2-р зэрэглэлийн хийл нь 1-р ангиллын хийлээс хамгийн муу дууны чанар, гадна өнгөлгөөгөөр ялгаатай.
Альтозарим нь илүү хийл. Дээд бүртгэлд энэ нь хурцадмал, ширүүн сонсогддог; дунд регистрд дуу нь уйтгартай (хамар), уянгалаг, доод регистрт альто бүдүүн, бүдүүлэг сонсогддог.
Виола утсыг тавны дараагаар тааруулдаг. Ноотоос жижиг октав хүртэлх нотоос гурав дахь октав хүртэлх зай нь 3 октав юм.
Виола нь соло (хэмжээ 4/4) болон сургалтын 1, 2-р зэрэг (4/4 хэмжээтэй) гэж хуваагддаг.
хийлБүрэн хэмжээний хийлээс бараг 3 дахин том бөгөөд сууж байхдаа тоглодог. Зогсоолыг оруулсны дараа багажийг шалан дээр суурилуулсан.
Багажны дээд бүртгэлийн дуу нь хөнгөн, нээлттэй, цээж юм. Дунд хэсэгт энэ нь уянгалаг, нягт сонсогддог. Жижиг үсэг нь дүүрэн, зузаан, нягт сонсогддог. Заримдаа морин хуурын дууг хүний хоолойтой зүйрлэдэг.
Морин хийл нь виолагийн доор нэг октавын тавд тохируулагдсан байдаг. Морин хуурын хүрээ Z1 / 3 октав - том октаваас хоёрдугаар октавын ми хүртэл.
Морин хуурыг дан болон бэлтгэл гэж ангилдаг.
♦ соло (хэмжээ 4/4) нь Stradivari загваруудын аль нэгний дагуу хийгдсэн бөгөөд тэдгээр нь гоцлол, чуулга, найрал хөгжимд зориулагдсан болно. хөгжмийн бүтээлүүд;
♦ Сургалтын хийл 1 (хэмжээ 4/4) ба 2 анги (хэмжээ 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) нь дууны чанар, үзүүлэнгээрээ ялгаатай. Янз бүрийн насны оюутнуудад хөгжим заах зорилготой.
давхар басс- нум хөгжмийн гэр бүлийн хамгийн том нь; Энэ нь бүрэн хэмжээний хийлээс бараг 31/2 дахин урт юм. Тэд контрабассыг хийл хөгжим шиг шалан дээр тавиад зогсож байхдаа тоглодог. Контрабасс нь түүний хэлбэрийн хувьд эртний хийл хөгжмийн онцлогийг хадгалсаар ирсэн.
Контрабасс бол нумын гэр бүлийн хамгийн бага дуугаралттай хэрэгсэл юм. Дунд регистрийн дуу чимээ нь зузаан бөгөөд нэлээд зөөлөн байдаг. Дээд ноотууд нь шингэн, хурц, чанга сонсогддог. Доод регистр нь маш нягт, бүдүүн сонсогдож байна. Контрабасс нь бусад чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүдээс ялгаатай нь дөрөвдэх хэлбэрээр бүтээгдсэн бөгөөд дуут хөгжмийн зэмсгүүдээс нэг октав доогуур сонсогддог. Контрабассын хүрээ нь 21/2, октав нь ми эсрэг октаваас си-бе-мол жижиг октав хүртэл байна.
Контрабассуудыг дараахь байдлаар хуваадаг: соло (хэмжээ 4/4); боловсролын 1-р зэрэг (хэмжээ 4/4); сургалт 2 анги (хэмжээ 2/4, 3/4, 4/4).
Таван чавхдаст соло контрабасс (4/4 хэмжээтэй) бас үйлдвэрлэгддэг бөгөөд нотоос эсрэг октав хүртэл нотоос хоёр дахь октав хүртэл байдаг.
Загварын хувьд хийл, хийл, хийл, контрбасс нь ижил төрлийн юм. Тэдний хоорондох ялгаа нь голчлон хэмжээ, бүтэц юм. Тиймээс энэ нийтлэлд зөвхөн нэг нумтай хөгжмийн зэмсэг болох хийлийн загварыг тайлбарласан болно.
Хийлийн үндсэн бүтцийн нэгжүүд нь: их бие, хурууны самбартай хүзүү, толгой, чавхдас эзэмшигч, тавиур, шонгийн хайрцаг, чавхдас юм.
Найман дүрс бүхий бие нь чавхдаст дууны чичиргээг ихэсгэдэг. Энэ нь хийлийн хамгийн чухал цуурайтах хэсэг болох дээд ба доод тавцан (14, 17) ба бүрхүүлээс (18) бүрдэнэ. Дээд талын тавцан нь дунд хэсэгт хамгийн их зузаантай бөгөөд ирмэг рүү аажмаар буурдаг. Нөхцөл байдлын хувьд тавцан нь жижиг хонгил хэлбэртэй байдаг. Дээд тавцан нь хэлбэртэй хоёр резонатор нүхтэй латин үсэг"f", тиймээс тэдний нэр - effs. Тавцанууд нь хясаагаар холбогддог.
Багажны бүрхүүл нь зургаан хэсгээс бүрдэх ба биеийн зургаан тулгуурт бэхлэгдсэн байна (16, 19). Хүзүү (20) нь биеийн дээд тавиур дээр бэхлэгдсэн бөгөөд хүзүүг (10) суурилуулсан байна. Хурууны самбар нь гүйцэтгэлийн явцад утсыг дарахад үйлчилдэг, уртын дагуу конус хэлбэртэй, төгсгөлийн дагуу бага зэрэг муруйлттай байдаг. Хүзүүний үргэлжлэл ба түүний төгсгөл нь толгой (3) бөгөөд энэ нь тээглүүр бэхлэх зориулалттай хажуугийн нүхтэй шонтой хайрцаг (12) юм. Curl (11) нь бэхэлгээний хайрцагны төгсгөл бөгөөд байна өөр хэлбэр(ихэвчлэн хэлбэртэй).
Хавчуурууд нь толгойтой конус хэлбэрийн саваа хэлбэртэй бөгөөд утсыг чангалж, тааруулахад үйлчилдэг. Хүзүүний дээд хэсэгт байрлах самар (13) нь чавхдаст дуугарч буй хэсгийг хязгаарлаж, хүзүүний муруйлттай байдаг.
Утас эзэмшигч (6) нь утасны доод үзүүрийг бэхлэх зориулалттай. Үүнийг хийхийн тулд түүний өргөн хэсэгт тохирох нүхтэй байна.
Гүүр (15) нь хөтчөөс шаардлагатай өндөрт утсыг дэмжиж, чавхдаст дуугаралтын уртыг хязгаарлаж, чавхдаст чичиргээг тавцан руу дамжуулдаг.
Бүх нумтай хөгжмийн зэмсгүүд дөрвөн чавхдастай (зөвхөн контрбасс таван чавхдастай байж болно).
Дууг гаргахын тулд хэмжээ, хэлбэрээрээ ялгаатай нумуудыг ашигладаг.
Нум нь таяг (2), дээд төгсгөлд нь толгойтой, суналтын шураг гутал (5), үс (6) зэргээс бүрдэнэ. Үс тэгшхэн сунасан нумны зэгс бага зэрэг муруй. Энэ нь төгсгөлд нь толгойтой (1) бөгөөд үсний эсрэг чиглэлд булагтай байдаг. Үсийг засахын тулд блок хэрэглэдэг бөгөөд нумын нөгөө үзүүрт үсийг толгойн таягны төгсгөлд засдаг. Блок нь таягны төгсгөлийн хажуу талд байрлах боолтыг (4) эргүүлснээр таягны дагуу хөдөлж, үсийг шаардлагатай хурцадмал байдлыг хангана.
Нум нь дан болон сургалтын 1 ба 2 ангид хуваагддаг.
Нумтай багажны сэлбэг хэрэгсэл
Нумтай хөгжмийн зэмсгийн сэлбэг хэрэгсэл, дагалдах хэрэгсэл нь: чавхдаст болон хурууны самбар, тавиур, будсан хатуу мод эсвэл хуванцараар хийсэн шон; хуванцар эсвэл модоор хийсэн хэлгүй; гуулин утаснуудын хурцадмал байдлыг тохируулах машин; хийл болон виола эрүүний тулгуурыг хуванцараар хийсэн; утас; товчлуурууд; тохиолдол ба хэрэг.
CELLO
Морин хийл бий болсон түүх нь хийлийн түүхтэй давхцдаг. Хоёр хөгжмийн зэмсгийн өвөг нь хийл юм. Хөгжмийн түүхэнд энэ хөгжмийн зэмсэг нь эртний "хөлийн хийл"-ээс улбаатай, виола да гамба гэгддэг гэсэн нэлээд хүчтэй итгэл үнэмшил бий. Гамба хөгжмөөс ялгаатай нь зарим төрлийн виола, тэр дундаа viole d "amour нь үндсэн дуунуудтай яг таарч тохирсон хэд хэдэн гийгүүлэгч "гармоник" чавхдастай байв. Зургаан чавхдаст анхны "басс хийл" Эдгээр гийгүүлэгч мөр байхгүй байсан.
Гэсэн хэдий ч басс виолагийн нэг төрөл болох виола bastarda нь эдгээр "гийгүүлэгч утсыг" хүлээн авсан бөгөөд энэ нь нэлээд хожуу тохиолдсон бөгөөд гамбагийн дүрэмд ороогүй болно.
Ардын нум хөгжмийн зэмсгүүд удаан хугацаанд хөгжсөний үр дүнд 15-р зууны сүүлч, 16-р зууны эхэн үед хийл хөгжим гарч ирсэн. Эхэндээ энэ нь янз бүрийн чуулгад басс хөгжмийн зэмсэг болгон, дуулах эсвэл дээд түвшний хөгжмийн зэмсэг (хийл, лимбэ гэх мэт) тоглоход хэрэглэгддэг байв.
2 хүртэл XVII оны хагасВ. violoncino, Basso di Viola da braccio (Итали), Basse de violon (Франц), Ba Viol de Braccio (Герман) гэх мэт нэртэй байсан. Олон төрлийн хийл хөгжим байдаг. Багажнууд нь янз бүрийн хэмжээтэй (ихэвчлэн том) хийгдсэн бөгөөд ихэвчлэн B1, F, c, g системтэй байдаг (хамгийн түгээмэл тааруулах нь орчин үеийнхээс доогуур аялгуу байсан).
Орчин үеийн тогтолцооны хамгийн эртний шинж тэмдгүүдийн нэгийг (Басс Гейг де Бракчиотой холбоотой) М.Преториус ("Syntagma musicum", Bd II, 1619) өгсөн. XVI-XVII зуунд. Энэ төрлийн 5 ба 6 чавхдаст хөгжим бас байсан.
Морин хийлийн түүхэнд хийл зохиосон хоёр алдартай мастер л дурдагддаг: Гаспаро да Сало, Паоло Магини.
Тэд 16-17-р зууны эхэн үед амьдарч байсан бөгөөд алдартай цуу яриа нь тэдний анхных нь "шинэ бүтээл" гэсэн нэр хүндтэй холбоотой байв. орчин үеийн хийлдөрвөн чавхдасыг таваар нь тааруулж, хийл хөгжим буюу контрбассыг сайжруулж, эцэст нь морин хуурыг бүтээсэн. Морин хийл хөгжмийг бүтээсэн анхны мастерууд орчин үеийн хийл хөгжмийг хөгжүүлэх зөв зам хараахан тодорхой болоогүй байна.
Энэхүү хэрэгсэлд орчин үеийн дүр төрхийг Антонио Страдивари өгсөн.
17-18-р зуунд Италид нэр хүндтэй хүмүүсийн хүчин чармайлтаар хөгжмийн мастеруудИталийн сургуулиуд ( Николо Амати, Жузеппе Гуарнери, Антонио Страдивари, Карло Бергонци, Доменико Монтаньяна болон бусад) нь эцэст нь тогтсон биеийн хэмжээтэй сонгодог хийлийн загварыг бүтээжээ.
Зөвхөн XVIII зууны эхээр. морин хийлийн орчин үеийн хэмжээ нь бат бөх тогтсон (биеийн урт нь 750-768 мм; масштаб, өөрөөр хэлбэл чавхдаст чичиргээний хэсэг нь 690-705 мм). Оросын мастер И.А.Батов (1767-1841) ба орчин үеийн мастеруудЕ.А.Витачек, Т.Ф.Подгорный, Г.Н.Морозов, Н.М.Фролов, Я.И.Косолапов, Л.А.Горшков. Мөн Франц (J.B. Vuillaume, M. Laber), Герман, Чех, Польшийн мастеруудын маш сайн морин хийл бий.
IN XVII сүүлзуунд виолончельд зориулсан анхны бие даасан бүтээлүүд гарч ирэв - Жованни Габриэлигийн сонатууд ба рисер машинууд. 1665 онд Венецид хэвлэгдсэн Г.К.Аррестигийн 2 ба 3 хоолойт сонатуудын түүвэрт "виолончель" гэдэг нэрийг анх виолончель дууны хэсгийг нэмж ашигласан бололтой. ("con la parte del Violoncello a beneplacito").
18-р зууны дунд үеэс хийл хөгжим нь илүү тод, бүрэн дуугаралттай, гүйцэтгэлийн техникийг сайжруулснаар концертын зэмсэг болгон ашиглаж эхэлсэн бөгөөд эцэст нь виола да гамба хөгжмийн практикээс холдсон юм. Морин хуур нь гоцлол хөгжмийн зэмсгээр өргөн дэлгэрч, морин хуурын хамтлагийг утсан болон симфони найрал хөгжимд ашигладаг, морин хуур нь заавал оролцдог. чавхдаст дөрвөлДууны хувьд хөгжмийн зэмсгүүдээс хамгийн бага нь (заримдаа хэрэглэдэг контрабассаас бусад) нь танхимын чуулгын бусад зохиолуудад ихэвчлэн хэрэглэгддэг. Оркестрын партитурт хийл болон контрабас хөгжмийн хэсгүүдийн хооронд хийлийн хэсгийг бичдэг. 20-р зуунд морин хуурыг хөгжмийн тэргүүлэх хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг болгон эцсийн байдлаар баталжээ. шилдэг хөгжимчинПабло Касальс. Энэхүү хөгжмийн зэмсгийн гүйцэтгэлийн сургуулиудыг хөгжүүлснээр бие даасан тоглолтоо тогтмол хийдэг олон тооны ур чадвартай виолончельчид бий болсон.
Одоо морин хийл нь маш өргөн хүрээний хэрэглээтэй байдаг: гоцлол дуунаас эхлээд найрал хөгжимд виртуозын хэсгүүд хүртэл.
Амати гэр бүлийн мастеруудын нэгний бүтээл. хийлийн гэр бүлийн басс хөгжмийн зэмсэг, хийлийн доор октавыг тааруулсан. Жүжигчин хийл хөгжимөө шалан дээр тавиад сууж байхдаа тоглодог. Анх 16-р зуунд энэ нь цэвэр чуулгын зэмсэг байсан ... ... Коллиер нэвтэрхий толь бичиг
- (Италийн виолончел, виола виолагаас). Хийл болон контрбасс хоёрын хоорондох хөгжмийн зэмсэг. Толь бичиг гадаад үгсорос хэлэнд оруулсан болно. Чудинов А.Н., 1910. CELLO 4 чавхдастай нум хөгжмийн зэмсгийг хөгжимчний зохион бүтээсэн ... Орос хэлний гадаад үгсийн толь бичиг
хийл- тэгээд яахав. виолончель, тэр. хийл. 1. хөгжим. Байр, дуугаралттай дөрвөн чавхдаст нум хөгжмийн зэмсэг, альт ба басс хоёрын дундах. Дал. хийл тоглодог. Анхаарна уу. Ведүүд. 1738 178. Тэд хоёр хийл, нэг филон хясаа тогложээ. 20. 7. 1789. CFJ. // Ливанова 2…… Түүхийн толь бичигорос хэлний галликизмууд
хийл- виолончель. CELLO (Итали виолончел), нум татсан чавхдас хөгжмийн зэмсэгхийлийн гэр бүлийн басс тенор дуу. 15-16-р зуунд гарч ирсэн. Сонгодог загваруудүүсгэсэн Италийн мастерууд 17-18-р зуун (А. ба Н. Амати, Ж.… … Зурагтай нэвтэрхий толь бичиг
- (Итали виолончелло) бол басс тенор регистрийн хийлийн гэр бүлийн хөгжмийн зэмсэг. 15-16-р зуунд гарч ирсэн. Сонгодог дээжийг 17-18-р зууны Италийн мастерууд бүтээсэн: А. ба Н. Амати, Ж. Гуарнери, А. Страдивари болон бусад. CELLO (Итали ... ... Том нэвтэрхий толь бичиг
Basetl, chordophone, instrument Rus синонимын толь бичиг. хийл н., ижил утгатай үгсийн тоо: 6 басетл (3) гамба ... Синоним толь бичиг
- (Violoncello, товчилбол виолончель) виола болон контрбасс дундын дунд хөгжим; томорсон виола хэлбэртэй байна. Энэ нь эртний хөгжмийн зэмсэг виола ди Гамбыг сольсон. Тааруулалт нь виолагийнхтай адил боловч зөвхөн октав бага байна. Түүний дууны хэмжээ маш том, ...... Брокхаус ба Эфроны нэвтэрхий толь бичиг
- (Итали виолончелло), басс тенор дууны хийлийн гэр бүлийн чавхдаст нумтай хөгжмийн зэмсэг. 15-16-р зуунд гарч ирсэн. Сонгодог загварыг 17-18-р зууны Италийн мастерууд бүтээжээ. (А. ба Н. Амати, Ж. Гуарнери, А. Страдивари болон ... ... Орчин үеийн нэвтэрхий толь бичиг
CELLO, хийл, эмэгтэй (Итали хийл хөгжим) (хөгжим). Дөрвөн чавхдастай, том хийл шиг хэлбэртэй нум хөгжмийн зэмсэг. Толь бичигУшаков. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 ... Ушаковын тайлбар толь бичиг
CELLO, мөн эмэгтэйчүүдэд зориулсан. Хийл ба контрбасс хоёрын хоорондох регистрийн хувьд дунд зэргийн хэмжээтэй, нум хэлбэртэй хөгжмийн зэмсэг. | adj. хийл, өө, өө. Ожеговын тайлбар толь бичиг. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 ... Ожеговын тайлбар толь бичиг
Номууд
- , Васильева Алла Евгеньевна. Гэгээн морин хуурчын 85 жилийн ойг тохиолдуулан "Голчлол хийл. Хөгжмийн алхими" ном хэвлэгдэн гарлаа. Ардын жүжигчинОросын профессор Алла Васильева (1933-2018). Мстиславын анхны шавь...
- Cello SOLO. Хөгжмийн алхими (+ DVD програм), Алла Евгеньевна Васильева. "Соло" ном. “Хөгжмийн алхими” номыг нэрт виолончельчин, ОХУ-ын Ардын жүжигчин, профессор Алла Васильевагийн (1933-2018) мэндэлсний 85 жилийн ойг тохиолдуулан гаргажээ. Мстиславын анхны шавь...
Төлөвлөгөө
Оршил
Морин хуурын дэвсгэр
Энэ хэрэгслийн үүсэл, хөгжлийн түүх
Хэрэгслийн бүтэц
Виолончель тоглох техник
Морин хуурын репертуар
Орчин үеийн морин хийл
Нэр хүндтэй виолончельчид
Ном зүй
Оршил
Виолончель (Итали) хийл хөгжим, товчлол. хийл, Герман Виолончелло, fr. морин хуур, Англи хийл) нь басс ба тенор регистрийн хийлийн овгийн чавхдаст нумт хөгжмийн зэмсэг юм.
16-р зууны эхний хагаст хийл бий болсон гэж үздэг.
Энэ нь хийл эсвэл хийл хөгжимтэй ижил бүтэцтэй боловч хамаагүй том юм. Морин хуур нь илэрхийлэх өргөн боломж, нарийн боловсруулсан гүйцэтгэлийн техниктэй бөгөөд гоцлол, чуулга, найрал хөгжмийн зэмсэг болгон ашигладаг.
1. Морин хуурын гадаад төрх байдлын суурь
Хөгжмийн зэмсгийн түүх нь хүн төрөлхтний түүхтэй адил олон зуун жилийн түүхтэй. Хөгжмийн зэмсгийн үүсэл хөгжлийг судалдаг шинжлэх ухааныг органологи гэдэг. Үүнийг системчлэх нь Сэргэн мандалтын үеэс эхлэлтэй.
Хөгжмийн зэмсгүүд нь маш өөр гарал үүсэл, шинж чанартай байдаг тул тэдгээрийг 1914 онд Курт Сакс, Эрих Мориц фон Хорнбостел нарын баталсан дуу авиа үүсгэх зарчмын дагуу ангилдаг (“Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch” Zeitschrift fur Ethnologie) ("Хөгжмийн зэмсгийн систем: туршлага" Угсаатны судлалын сэтгүүл) ангилал нь сонгодог болсон.
Нэрлэсэн хөгжим судлаачдын санал болгосон системийн дагуу хордофоныг хөгжмийн зэмсгүүдийн дунд (Грекийн "хөвч" - утаснаас) ялгадаг. Нэрнээс нь харахад хордофонуудад чанга чичиргээнээр дуу гардаг сунгасан утаснуудтэдгээр дээр нумын үйлчлэлээр (хийл, виола да гамба) эсвэл утсыг хуруугаараа эсвэл цохиураар (зуучлагч) шууд татдаг.
Чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүд нь чавхдаст хөгжмийн бүлэг, чавхдаст хөгжим гэсэн хоёр том бүлэгт хуваагддаг. Морин хуур нь энэ бүлэгт багтдаг тул бид нум хөгжмийн бүлгийг авч үзэх болно.
Нумтай зэмсэг нь 8-р зуунаас хойш мэдэгдэж байсан. Тэдний эх нутаг нь Узбекистан, Арал тэнгисийн ойролцоох нутаг дэвсгэр юм. Эндээс нум хөгжмийн зэмсгүүд зүүн тийш тархав хөгжмийн соёлЭнэтхэг, Хятад, Персийн замаар явж байхдаа - өмнөд ба баруун тийш Исламын нутаг дэвсгэрт хүрдэг. Балканы бүсэд Византиар дамжин Европ тивд ирсэн нум кордафон гарч ирэв. Мөн Иберийн (Иберийн) хойг дээр аль хэдийн XI зуунд. нумтай хөгжмийн зэмсгүүдтэй холбоотой өргөн хүрээний мэдээлэл, дүрс дүрслэлийг бид олж авдаг.
Дундад зууны үеийн хамгийн чухал нумтай хөгжмийн зэмсэг бол нумтай вихуэла гэж нэрлэгддэг виола байсан бөгөөд хөгжим судлаачид (органологичид) фидула гэдгээрээ алдартай. Үнэн хэрэгтээ XV зууны төгсгөлд нэрлэгдсэн хэрэглүүрээс
Виола да гамба, морин хуурын анхдагч
Виолагийн репертуар нь маш олон янз байсан, ялангуяа хажуугийнх франц сургууль, үүнд Сент-Коломб, ДеМаши, Луис де Кас д'Эрвелуа, Антуан Форкурей, Марин Маре нарын нэрс гарчээ.
Мөн Англид XVI-XVII зууны үед. Тобиас Хьюм, Орландо Гиббонс, Кристофер Тай, Мэттью Локк, Хенри Пурселл, Жон Женкинс зэрэг хөгжмийн зохиолчдын бүхэл бүтэн галактик гарч ирэв.
Гэхдээ аль хэдийн XVII зуунд. хийл хөгжмийн гэр бүл (хийл, хийл, хийл, контрабас) -ийг орлуулсан нум хөгжмийн зэмсгүүдийн өөр гэр бүл хөгжмийн Олимпоос хөөгдөж эхлэв. Эдгээр хэрэгслүүд нь хөгжмийн зохиолчид болон сонсогчдын дунд нэн даруй алдартай болсон. Виола да гамбатай харьцуулахад хийл нь илүү хязгаарлагдмал биетэй, нарийхан хажуугийн контур (бүрхүүл), илүү өндөр байрлалтай (тиймээс илүү өндөр дуу чимээ, дуу чимээтэй байдаг), таваар тааруулсан дөрвөн чавхдас, урт нумтай байдаг.
2. Зэмсгийн үүсэл хөгжлийн түүх
Морин хийл бий болсон түүх нь хийлийн түүхтэй давхцдаг. Хоёр хөгжмийн зэмсгийн өвөг нь хийл юм. Хөгжмийн түүхэнд энэ хөгжмийн зэмсэг нь эртний "хөлийн хийл"-ээс улбаатай, виола да гамба гэгддэг гэсэн нэлээд хүчтэй итгэл үнэмшил бий. Гамба хөгжмөөс ялгаатай нь виолагийн зарим сортууд, тэр дундаа виол d "amour нь хурууны доор хэд хэдэн гийгүүлэгч "гармоник" чавхдастай бөгөөд үндсэн утгаараа яг таарсан байв. Зургаан чавхдаст анхны "басс хийл" Эдгээр гийгүүлэгч мөр байхгүй байсан.
Гэсэн хэдий ч нэг төрлийн басс хийл - viola bastarda нь эдгээр "гийгүүлэгч утсыг" хүлээн авсан бөгөөд энэ нь нэлээд хожуу тохиолдсон бөгөөд гамбагийн дүрэмд ороогүй болно.
Ардын нум хөгжмийн зэмсгүүд удаан хугацаанд хөгжсөний үр дүнд 15-р зууны сүүлч, 16-р зууны эхэн үед хийл хөгжим гарч ирсэн. Эхэндээ энэ нь янз бүрийн чуулгад басс хөгжмийн зэмсэг болгон, дуулах эсвэл дээд түвшний хөгжмийн зэмсэг (хийл, лимбэ гэх мэт) тоглоход хэрэглэгддэг байв.
17-р зууны 2-р хагас хүртэл. violoncino, Basso di Viola da braccio (Итали), Basse de violon (Франц), Ba Viol de Braccio (Герман) гэх мэт нэртэй байсан. Олон төрлийн хийл хөгжим байдаг. Багажнууд нь янз бүрийн хэмжээтэй (ихэвчлэн том) хийгдсэн бөгөөд ихэвчлэн B1, F, c, g системтэй байдаг (хамгийн түгээмэл тааруулах нь орчин үеийнхээс доогуур аялгуу байсан).
Орчин үеийн тогтолцооны хамгийн эртний шинж тэмдгүүдийн нэгийг (Басс Гейг де Бракчиотой холбоотой) М.Преториус ("Syntagma musicum", Bd II, 1619) өгсөн. XVI-XVII зуунд. Энэ төрлийн 5 ба 6 чавхдаст хөгжим бас байсан.
Морин хийлийн түүхэнд хийл зохиосон хоёр алдартай мастер л дурдагддаг: Гаспаро да Сало, Паоло Магини.
Тэд 16-17-р зууны эхэн үед амьдарч байсан бөгөөд алдартай цуу яриагаар орчин үеийн хийлийг тавны тусламжтайгаар тааруулсан дөрвөн чавхдастай "зохион бүтээсэн", хийл хөгжим, контрабассыг сайжруулсан, эцэст нь Тэдний эхнийх нь хийл бүтээх. Морин хийл хөгжмийг бүтээсэн анхны мастерууд орчин үеийн хийл хөгжмийг хөгжүүлэх зөв зам хараахан тодорхой болоогүй байна.
Энэхүү хэрэгсэлд орчин үеийн дүр төрхийг Антонио Страдивари өгсөн.<#"601005.files/image004.gif">
За, илүү дэлгэрэнгүй:
Морин хуурын толгой нь гүйлгэх, хадуур, шон зэргээс бүрдэнэ. Хүзүүнд холбогдсон.
Морин хуурын хоёр дахь хэсэг нь гарны самбар юм. Үүн дээр гитар дээрх шиг самар байдаг бөгөөд тэдгээрийн тусгай ховилд утаснууд (A, D-жижиг октав, G, C-том), дараа нь хүзүү, өсгий байдаг.
Гурав дахь хэсэг нь бие юм. Энэ нь дээд дууны самбар, доод дууны самбар, бүрхүүл (энэ нь тал), ef (бие дэх f хэлбэрийн нүх, резонаторын үүрэг гүйцэтгэдэг), тавиур, хүзүүний самбар, машинууд, гогцоо, товчлуураас бүрдэнэ. ба капстан. Хэрэв та сонгодог хийл дууг харвал дээд тавцангийн ирмэг дээр зурсан давхар шугамыг харж болно - үүнийг сахал гэж нэрлэдэг. Тавиурын доорх хайрцагны дотор талын зай нь дөнгө юм. Энэ нь бүхэл бүтэн хэрэгслийн "нуруу" юм.
Тоглож байхдаа ч нум чухал байдаг.
хийл нум нь өөр өөр хэмжээтэй- 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4 хэмжээтэй. Үүнд:
Нэг талдаа толгой руу орж буй модон таяг (босоо ам), нөгөө талд нь блок бэхлэгдсэн байна. Таяг нь фернамбуко эсвэл Бразилийн модоор хийгдсэн байдаг.
Блок нь сувдан оруулгатай хар модоор хийгдсэн. Таягтай зэргэлдээх дотор талын блок руу жижиг зэс самар шургуулж, урт утас бүхий найман өнцөгт эрэг шургийг таягны ёроолд шургуулж, үсний хурцадмал байдлыг тохируулж болно.
Морины сүүлний үс (хиймэл эсвэл байгалийн) толгойноос сүүл хүртэл явж, хамгийн сүүлд бөгжний тусламжтайгаар тууз үүсгэдэг.
Нумны үсэнд утас хүрэлцэх газрыг тоглох цэг гэж нэрлэдэг. Хөдөлгөөний хурд, даралтын хүч, утсан дээрх тоглох цэгээс хамааран дууны шинж чанарыг тодорхойлдог: дууны хэмжээ, тембр.
Нумыг хүзүү рүү чиглүүлэх нь:
) үсний туузны өргөний өөрчлөлт нь өндөр гармоникийн илрэлд хувь нэмэр оруулдаг; төгөлдөр хуурын нюанс дээр фретборд руу ойртох эсвэл гармоник тоглох үед ихэвчлэн ашиглагддаг;
) янз бүрийн үе мөчний нөлөө үзүүлэхэд шаардлагатай нум зэгсний хаврын хүчний чиглэлийг тохируулах, жишээлбэл: дууны довтолгоог зөөлрүүлэх, нумын үсрэлтийг багасгах гэх мэт.
Тоглохын өмнө нумыг жилийтэй үрдэг. Энэ нь таны хийл "дуулахад" зайлшгүй шаардлагатай. Зарчмын хувьд энэ талаар энгийн тайлбар байдаг - үрэлтийн хүч сайжирч, нум нь утсыг дагуулан гулсаж, дуу чимээ нь илүү сайн болдог. Гэхдээ! Тоглолт бүрийн дараа багажаа арчихаа бүү мартаарай - жилий нь лакны бүрээс, түүнчлэн багажны модонд маш муу нөлөө үзүүлдэг бөгөөд энэ нь дараа нь түүний дууг ноцтой гажуудуулдаг.
Жилий нь утсан дээр хуримтлагддаг тул утаснаас зөөлөн даавуугаар зайлуулах шаардлагатай. Үүнийг тус бүрийн хувьд санах нь зүйтэй нум утсан хөгжмийн зэмсэг- таны төрлийн жилий.
4. Морин хуур тоглох техник
Техникийн хувьд хийл бол хөгжмийн зэмсгийн хувьд төгс төгөлдөр юм - тоглохдоо хөгжмийн зэмсгийн тав тухтай байрлал, уран сайхны зүйлийг хялбархан гүйцэтгэх чадвар, дууг гаргаж авах зэрэг нь жүжигчний физик өгөгдөлд бүрэн ачаалал өгөх шаардлагагүй юм. Энэ утгаараа морин хуур бол бараг төгс хөгжмийн зэмсэг юм. Тэрээр хийл, хийл хөгжимд хамаарах техникийн бүх нарийн ширийн зүйлийг олж авах боломжтой боловч тэдгээрийг хуулбарлахын тулд дүрмээр бол илүү их хөдөлмөр шаарддаг. Нэг үгээр бол хийл хөгжмийг бодвол хийл хөгжмийг бодвол илүү ярвигтай ч яг адилхан гайхалтай. Оркестрт морин хийл гарч ирсэн эхний өдрүүдээс эхлээд олон зууны туршид түүний байр суурь маш их атаархмаар байсан бөгөөд тэр үед орчин үеийн хүмүүсийн хэн нь ч хийл хөгжмийн хамгийн баялаг уран сайхны болон гүйцэтгэлийн боломжуудын талаар таамаглаж байгаагүй. Хөгжим огцом урагшилж байсан тэр үед ч хийл дууны үүрэг даруухан, бүр зовлонтой хэвээр байв.
Морин хийл бол хийлийн "гэр бүл"-д хамаарах чавхдаст хөгжмийн зэмсэг учраас морин хуур тоглохдоо тоглох зарчим, цохилт нь хийл хөгжимтэй адил боловч хөгжмийн зэмсгийн хэмжээ том, байрлал өөр учраас Тоглогчийн хувьд хийл тоглох техник бага зэрэг хязгаарлагдмал байдаг. Flageolets, pizzicato, thumb bet болон бусад тоглоомын техникийг ашигладаг. Морин хуурын дуу нь шүүслэг, уянгалаг, хурц, дээд регистрт бага зэрэг шахагдсан байдаг.
Бүр чавхдаст хөгжим
Морин хийлийн чавхдас: C, G, d, a(до, том октавын давс, жижиг октавын ре, ла), өөрөөр хэлбэл альтаас доош октав. Хөгжилтэй утсан хөгжмийн ачаар морин хуурын хүрээ а-аас маш өргөн C(том октав хүртэл) хүртэл a 4(дөрөв дэх октавын хувьд) ба түүнээс дээш байдаг тул дөрвөөс дээш октаваас дээш үргэлжлэх боломжтой бөгөөд дууны шинж чанар нь маш олон янз байдаг. Морин хуурын чавхдас бүр өөр өөрийн гэсэн өнгө аястай байдаг. Морин хуурын намхан регистр нь басса профундогийн эрэгтэй намуухан хоолойтой тохирч, дуу чимээ ихтэй байдаг. Морин хуурын энэ хэсэг нь гунигтай, нууцлаг, драмын хөгжимд маш сайн байдаг.
Тэмдэглэлийг басс, тенор, гурав дахин чанга дуугаралтаар жинхэнэ дуу авианы дагуу бичнэ.
Морин хийл нь ойролцоогоор дөрвөн фут урт, хамгийн өргөн хэсэгтээ нэг хагас фут байдаг тул суугаад тоглодог. Тоглож байхдаа жүжигчин хийлийг шалан дээр тавьдаг бөгөөд энэ нь зөвхөн 19-р зууны сүүлчээр өргөн тархсан (түүнээс өмнө уг зэмсгийг хөлний тугалаар барьж байсан).
Орчин үеийн хийл хөгжимд Францын виолончельчин П.Тортельегийн зохион бүтээсэн муруй капстаныг өргөн ашигладаг бөгөөд энэ нь хөгжмийн зэмсгийг илүү хавтгай байрлалтай болгож, тоглох техникийг тодорхой хэмжээгээр хөнгөвчлөхийн зэрэгцээ хөгжмийн зэмсгийг илүү сайн дуугарахад тодорхой хэмжээгээр хувь нэмэр оруулдаг.
5. Морин хуурын репертуар
Морин хуурын урын сан нэлээд өргөн, учир нь морин хуурын илэрхийлэх баялаг боломж нь хөгжмийн зохиолчдын анхаарлыг ямагт татсаар ирсэн. Энэ хэрэгсэлд зориулж өргөн хэмжээний уран зохиол бий болгосон. Концертын репертуарыг Ж.С.Бахын гоцлол виолончель сюитууд, Л.Бетховен, Ф.Шуберт, Ф.Шопен, Ж.Брамс, Э.Григ, К.Дебюсси, С.В.Рахманинов, Д.Д.Шостакович нарын виолончель болон төгөлдөр хуурт зориулсан сонатууд баяжуулж байна. А.Вивалди, И.Гайдн, Л.Бочерини, Р.Шуман, К.Сен-Санс, А.Дворак, С.С.Прокофьев, Д.Д.Шостакович, А.И Хачатурян, П.Хиндемит, Б.Бриттен нарын виолончель болон найрал хөгжимд зориулсан концертууд. ; П.И.Чайковскийн виолончель болон найрал хөгжимд зориулсан рококогийн сэдэвт хувилбарууд нь дэлхийд алдартай.
17-р зууны төгсгөлд Болонья хотод хийл хөгжимд зориулсан анхны бие даасан бүтээлүүд гарч ирэв. (басстай виолончельд зориулсан сонатууд, морин хуурын гоцлол хөгжимд зориулсан рисер машинууд
18-р зуунд виола да гамба хийл хөгжмийг орлох үед морин хийл урлагийн оргил үе эхэлсэн. Морин хуурын ялалт нь түүний илэрхийлэл, техникийн чадвар, илүү хүчтэй, бүрэн, тод дуугаралт, чичиргээнд дулаарсан, хүний дуу хоолойны тембртэй ойролцоо байсан; Энэ бүхэн нь өвөрмөц уянгалаг илэрхийлэлээрээ шинэ багажийн хэв маягийн шаардлагыг хангаж байв. Аажмаар морин хуур нь гоцлол, чуулга (нумын дөрвөлд багтдаг) болон найрал хөгжмийн зэмсэг болгон улам бүр өргөн хэрэглэгдэж байна. Орчин үед симфони найрал хөгжим 12 хүртэл хийлд хамаарна. Симфони, дуурь, балетын олон жүжгүүдэд морин хуурыг гоцлол хөгжим болгон ашигладаг.
Концертын урын санд хадгалагдан үлдсэн 18-р зууны морин хуурын бүтээлүүд нь морин хуурын гоцлол дууны 6 иж бүрдлийг багтаасан болно.
Барокко эрин үед Антонио Вивалди, Луижи Бочерини зэрэг хөгжмийн зохиолчид дагалдан яваагүй виолончель дуу зохиодог байжээ. TO XIX зуунВиолончельд зориулсан хэсгүүдэд Йонас Брамс, Антонин Дворак нарын бичсэн концерт багтсан. Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович зэрэг хөгжмийн зохиолчид 20-р зуунд морин хуурын гоцлол хөгжмийн чадварыг улам бүр гүнзгийрүүлэн судалж, өргөжүүлсэн.
Орчин үеийн репертуар нь багтдаг шилдэг бүтээлүүдконцерт төрөл XIXВ. - концертууд
XX зуунд. виолончель хөгжмийн концертыг Э.Элгар бичсэн. Далбер
Л.Бетховений виолончель болон төгөлдөр хуурд зориулсан таван сонат (хоёр оп. 5 - 1796; op. 69 - 1807; хоёр оп. 102 - 1815) нь энэ хөгжмийн зэмсгийн камерын сонатуудын эхлэлийг тавьсан; тэдний араас Ф.Мендельсон, Ф.Шопен, К.Сен-Санс, Г.Форэ, Э.Григ, К.Дебюсси, М.Режер, П.Хиндемит, З.Кодали, Б.Мартин, С. Үсчин болон бусад
Бидэнд хүрч ирсэн анхны оросын морин хуур, төгөлдөр хуурын сонатыг М.И.Глинкийн орчин үеийн И.И.Лизогуб (19-р зууны 20-иод он), анхны концертыг Н.Я.) бичсэн. Виолончель хөгжмийн концертыг А.Г.Рубинштейн, К.Ю.Давыдов, А.К.Глазунов нар бүтээжээ (Концерт-баллада, 1931), "Вариацууд нь
Бүтээлч байдлын хувьд морин хуурын уран зохиолд тод цэцэглэлт хүрчээ Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчид. Виолончель хөгжмийн концертыг Н.Я.Мясковский, Р.М.Глиер, С.С.Прокофьев нар бичсэн (Симфони-концерт)
18-р зууны сонгодог морин хуурын сургуулийг хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн гадаадын хамгийн алдартай виолончельчид бол Италийн Л.
Бочерини, Франц Ж.Л.Дюпорт, Чехийн А.Крафт. Виртуоз-романтик чиглэл XIXВ. Германы виолончельчин Б.Ромберг, Бельгийн Ф.Сервай нар (Ромбергийн концерт, Сервайгийн уран зөгнөл нь зөвхөн сурган хүмүүжүүлэх ач холбогдлоо хадгалсан) төлөөлүүлсэн.
-ээс эхлэн хийл урлагийн уран сайхны цэцэглэлт XIX сүүлВ. Испанийн нэрт хөгжимчин Пабло Касальс, дараа нь Г.Касадо, М.Маречал, Э.Майнарди нарын тоглолттой холбоотой. Орчин үеийн гадаадын виолончельчид: А.Наварре, З.Нельсова, Л.Роз, К.Вилкомирский, М.Садло, П.Тортелье, М.Жендрон, П.Фурнье, Л.Гельшер, Ж.Дюпрье, Ж.Старкер, А. Янигро…
18-р зууны Оросын хийл урлаг. болон 1 давхарт. 19-р зуун serfs, дараа нь raznochintsy дугуйлан (I. Khoroshevsky A. Volkov, I. Lobkov, V. Meshkov, I. Podobedov) нь авъяаслаг жүжигчид хэд хэдэн нэр дэвшүүлсэн. Н.Б.Голицин, М.Ю.Вильгорский нарын ур чадвар мэргэжлийн өндөр түвшинд хүрсэн. К.Ю.Давыдовын үзүүлбэрийн үйл ажиллагааны ачаар Оросын морин хуурын сургууль дэлхийн тэргүүлэгч сургуулиудын нэг болж байна. Түүний удирдаж байсан Оросын сонгодог морин хуурын сургуулийн шилдэг оюутнуудын дунд түүний шавь А.В.Вержбилович, түүнчлэн А.А.Брандуков, С.М.Козолупов, И.И.Пресс, Е.Я.Белоусов, Л.Б.Ростропович, Г.П.Пятигорский, В.Т.Подгорный нар байв.
Зөвлөлтийн виолончель хөгжимчдийн ахмад үеийнхэн (А.А.Брандуков, С.М.Козолупов, А.Я.Штример, К.А.Мияр-Белоручев.) дэлхийн алдар нэрийг хүртсэн Зөвлөлтийн виолончель хөгжмийн сургуульд урлагийн шилдэг уламжлалыг өвлүүлэн үлдээсэн; Энэ сургуулийн хамгийн том төлөөлөгчдийн дунд С.Н.Кнушевицки, М.Л.Ростропович, Д.Б.Шафран нар багтдаг. 1960-70-аад онд. олон улсын уралдааны шагналт Зөвлөлтийн залуу виолончельчидийн гайхалтай галактик гарч ирэв.
Түүхэнд нэгэн сонирхолтой баримт бий: найрал хөгжмийн агуу мастер, хөгжмийн зохиолч, хөгжимчин, удирдаач Иоганн Себастьян Бах хэзээ ч найрал хөгжмийн гоцлол дуулах хэсэгт виолончель дуугаа зориулж байгаагүй бөгөөд энэ нь өөрийнхөө чанарыг харуулж чаддаг байв. Бетховен бол хөгжмийн зэмсгийг жинхэнэ үнэ цэнийг нь үнэлдэг анхны сонгодог хөгжмийн зохиолч байсан нь дамжиггүй. Тэрээр морин хуурын жинхэнэ нэр төрийг тааварлаж, түүнийг найрал хөгжимд зүй ёсоор оруулав.
Хожим нь Мендельсон, Давыдов, Шостакович, Вебер зэрэг романтик хөгжмийн зохиолчид улам гүнзгийрэв. илэрхийлэх хэрэгсэлнайрал хөгжимд хийл хөгжим. Тэдэнд нууцлаг, гайхалтай, сэтгэл хөдлөм дууны хөгжим аль хэдийн хэрэгтэй байсан бөгөөд үүнийг хийл хөгжмийн аялгуунаас олж мэдсэнээр тэд үүнийг хамгийн зохистой байдлаар ашигласан.
Агуу хөгжмийн зохиолч П.И.Чайковский "Рококо" сэдэвт вариаци бүтээлдээ виолончель хөгжмийг маш их өргөн ашигласан бөгөөд тэрээр энэхүү бяцхан бүтээлээ бүх нийтээр олны хүртээл болгохуйц чимэг болгожээ. концертын хөтөлбөрүүд, энэ сайхан хөгжмийн зэмсгийн агуу байдал, нэр төрийг онцлон харуулахын тулд өөрийн хөгжмийн зэмсгийг эзэмших чадварыг жүжигчдээс жинхэнэ төгс төгөлдөр байхыг шаарддаг. хийл хөгжмийн зохиолчийн урын сан
Дээр дурдсан хэд хэдэн хөгжмийн зохиолчид виолончель концерт бичсэн: Камилла Сен-Санс, Роберт Шуманн, Антонин Дворак. Шуманн, Дворак нарын концертыг дуртай, гэхдээ маш ховор тоглодог бүтээлүүдийн нэг гэж үзэх ёстой.
Сен-Саенсийн концерт, харамсалтай нь Бетховений төгөлдөр хуур, хийл, виолончельд зориулсан гурвалсан концерт ховорхон тоглогддог нь сонсогчдод хамгийн их амжилт авчирдаг. Энэ санаа нь зарчмын хувьд нийтлэг байсан - хөгжмийн зэмсгийг янз бүрийн талаас нь харуулах: хөгжим, техникийн болон илэрхийлэлтэй, тэд бүгд төгс амжилтанд хүрсэн!
Одоогийн байдлаар бүх хөгжмийн зохиолчид хийл хөгжмийг гүн гүнзгий үнэлдэг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй - түүний дулаан, чин сэтгэл, дууны гүн, гүйцэтгэлийн чанар нь хөгжимчдийн өөрсдийн болон тэдний урам зоригтой сонсогчдын зүрх сэтгэлийг удаан хугацаанд байлдан дагуулсаар ирсэн. Хийл, төгөлдөр хуурын дараа морин хуур бол найрал хөгжим, төгөлдөр хуурын дагалдан концертод тоглоход зориулагдсан хөгжмийн зохиолчдын нүдийг нь эргүүлж, түүнд бүтээлээ зориулдаг хамгийн дуртай хөгжмийн зэмсэг юм.
6. Орчин үеийн морин хийл
Орчин үеийн хийл хэзээ гарч ирснийг баттай хэлэхэд хэцүү байдаг. Орчин үеийн хийл бүрэн бие даасан бий болсон уу, эсвэл басс виола эсвэл гамба урт хугацааны сайжруулалтын үр дүн байсан уу гэдгийг хэлэх боломжгүй юм.
Орчин үеийн хийл нь өөр өөр байдаг: жишээлбэл, өнгө, үйлдвэрлэсэн материал, хэлбэр (хэрэв энэ нь электрон хэрэгсэл бол) болон мэдээжийн хэрэг дууны чанараараа ялгаатай байж болно.
Бидний үед хийсэн хийл хөгжмийн зарим жишээг энд үзүүлэв: C - Cello 4/4, JW 2890 хайрцаг
Энэхүү хийл нь мэргэжлийн, боломжийн үнэтэй хөгжмийн зэмсгийг хүсдэг оюутнууд болон найрал хөгжимчдөд тусгайлан зориулагдсан юм.
Байгалийн аргаар хатаасан 8 настай +ААА зэрэглэлийн Европын муруй агч модоор урласан найрал хөгжмийн дархан зэмсэг. Хув хүрэн өнгөтэй, тос-спирт лакаар бүрсэн гар. Холбох хэрэгслүүд нь Африкийн хар модоор хийгдсэн.
4 Wittner машинтай утас эзэмшигч. Ларсен Соло болон Спирогийн үндсэн Wolfram утаснууд. Хөнгөн нүүрстөрөгчийн баяжуулалт.C - Cello 4/4, хайрцаг JW 8033
Байгалийн аргаар хатаасан +AAA 10 жилийн настай Европын агч модоор урласан зөөлөн аятай, маш сайн хариу үйлдэл бүхий гар урлалын соло гар урлалын хэрэгсэл. Хув хүрэн өнгөтэй, тос-спирт лакаар бүрсэн гар. Холбох хэрэгслүүд нь Африкийн хар мод эсвэл сарнай модоор хийгдсэн байдаг. Ларсен Соло болон Спирогийн үндсэн Wolfram утаснууд. Нүүрстөрөгчийн хөнгөн шил.
. Нэр хүндтэй виолончельчид
Морин хуурын тоглолтын сургуулийн хөгжил нь бий болоход хүргэсэн өргөн хүрээтэйбие даасан тоглолтоороо тогтмол тоглодог уран хийлчид. Хамгийн алдартай морин хуурчид: Мстислав Ростропович, Пабло Касальс, Наталья Гутман, Йо-Йо-Ма, Жаклин Дюпре, Андре Наварра, Пьер Фурнье.
Григорий Пятигорский
Мстислав Ростропович
Пабло Касальс
· Пьер Фурниер
· Жаклин Ду Пре
· Пол Тортеллиер
Даниел Шафран
· Дэвид Герингас
Эйкка Топпинен
Пертту Кивилаксо
Константин Миняр-Белоручев
· Наталья Гутман
· Александр Кузнецов
· Ёо Ёо Ма
Морис Маречал
Андре Наварре
Стивен Иссерлис
Александр Ивашкин
Александр Рудин.
Ном зүй
1. Гинзбург Л.С.Виолончель урлагийн түүх: Хоёр номонд. - М., Л., 1950, 1957.
2. Гинзбург Л.С.Виолончель урлагийн түүх: Оросын сонгодог морин хуурын сургууль. - М .: Хөгжим, 1965
3. Лазко А.хийл. - М .: Хөгжим, 1965
4. М. АстрелХөгжмийн ертөнц (нэвтэрхий толь), AST 2008
Хэрэгсэл бүтээх:
Шилжүүлэхгүй
(ital. -хийл хөгжим, Франц -хийл хөгжим,Герман -хийл хөгжим, Англи -хийл,)
Морин хийл бол нумтай чавхдаст хөгжим юм. Энэ нь басс болон тенор регистрт хамаарна. 16-р зууны эхэн үед хийл алдартай болсон. Энэ бүтэц нь хийл, хийлтэй төстэй боловч том хэмжээтэй. Морин хуурыг бүх дүрд ашигладаг: гоцлол, чуулга, найрал хөгжимд. Морин хийл нь өндөр илэрхийлэлтэй, огт өөр сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлэх чадвартай, үүнээс гадна хийл бол нэлээд техникийн хэрэгсэл юм.
Энэхүү багажийн анхны дүр төрх нь 16-р зууны эхний хагасаас эхэлдэг. Эхэндээ морин хуурыг басс хөгжмийн зэмсэг болгон ашигладаг байсан бөгөөд үүнийг дуулах эсвэл өндөр түвшний хөгжмийн зэмсгүүд дагалддаг байв. Олон байсан төрөл бүрийнхэмжээ, чавхдаст тоо, тааруулах байдлаараа өөр өөр хийл.
17-18-р зууны үед Италийн сургуулийн хөгжимчид биеийн хэмжээ өөрчлөгдөөгүй хийл хөгжмийн сонгодог загварыг бүтээжээ. 18-р зууны хоёрдугаар хагаст энэ хэрэгсэлд зориулсан анхны бие даасан бүтээлүүд аль хэдийн бичигдсэн байсан - Д.Габриели тэдний зохиолч болжээ. 18-р зуунд хийл хөгжим нь илүү тод дуугаралттай, тоглох чадвар сайжирсан тул концертод ашиглагдаж эхэлсэн. Энэхүү хөгжмийн зэмсгийг симфони найрал хөгжим, чуулгад ашигладаг. Виолончель бол 20-р зууны гол хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг гэдгээрээ баттай нотлогдсон. Энэ нь П.Касалсын дэвшлийн ачаар болсон юм. Тэрээр морин хуур тоглохыг заадаг сургуулиудыг хөгжүүлсэн бөгөөд энэ нь эргээд гар урлалын уран чадварлаг мастерууд гарч ирэхэд хүргэсэн. Тэд тууштай өгсөн бие даасан концертууд. Морин хуурын өргөн репертуар олон концерт, сонат болон бусад бүтээлүүд багтдаг.
Энэхүү зэмсэг дээр хөгжим тоглож байхдаа жүжигчин үүнийг 19-р зууны хоёрдугаар хагаст алдартай болсон, үүнээс өмнө хөлөөрөө барьж байсан шонгоор дэмждэг. Өнөө үед морин хийл нь П.Тортельегийн зохион бүтээсэн шилбэтэй тул хэрэглэхэд хялбар болсон.
Энэ үнэхээр чухал хөгжмийн зэмсэг нь гоцлол хөгжмийн зэмсгийн хувьд илүү түгээмэл байдаг. Заримдаа морин хууртай хэсэг хөгжимчид симфони, утсан оркестрт тоглодог. Энэ зэмсэг нь ийм найрал хөгжимд зайлшгүй шаардлагатай элемент юм, учир нь энэ нь хамгийн бага дуу чимээтэй байдаг (мэдээжийн хэрэг, хэрэв та контрбассыг тооцохгүй бол).
Морин хийл сонс
С.В. Рахманинов - Виолончель ба төгөлдөр хуурд зориулсан Соната Оп.19 - I. Lento - Allegro moderato (Truls Mørk - хийл; Жан-Ив Тибаудет - төгөлдөр хуур)
С.В. Рахманинов - Виолончель ба Төгөлдөр хуурт зориулсан Соната Оп.19 - II. Аллегро шерзандо (Truls Mørk - хийл; Жан-Ив Тибаудет - төгөлдөр хуур)
С.В. Рахманинов - Виолончель ба Төгөлдөр хуурт зориулсан Соната Оп.19 - III. Андате (Truls Mørk - хийл; Жан-Ив Тибаудет - төгөлдөр хуур)
С.В. Рахманинов - Виолончель ба Төгөлдөр хуурт зориулсан Соната Оп.19 - IV. Аллегро мосс (Truls Mørk - хийл; Жан-Ив Тибаудет - төгөлдөр хуур)
