Хамгийн алдартай мюзикл Мюзиклийн хийсвэр хөгжил

Энэхүү мюзикл нь эстрадын шоунаас эхлээд балет хүртэлх олон төрлийн зугаа цэнгэлийн хөнгөн төрлүүдийн холимогоос үүссэн. Анхны "Хар Луйвар" мюзикл 1866 онд Нью-Йоркт тавигдсан. Энэ бол балет, мелодрам, инээдмийн жүжиг, оперетта холилдсон. Энэ тоглолт нь шинэ, ер бусын жанрын үндэс суурь болсон юм. Хэсэг хугацааны дараа алдартай болсон хөгжмийн инээдмийн кинонууд нь Black Crook-ийн санааг үргэлжлүүлж байсан ч тэдний дунд сэдэвчилсэн асуудлууд гарч ирэв. хөгжмийн аялгуугүйцэтгэсэн алдартай жүжигчид, мөн талбай нь нэмэлт, бараг хоёрдогч элемент байсан.

Түүнээс хойш тэдний цаг үеийн онцлог шинж чанартай, хамгийн чухал, хөгжмийн хөдөлгөөн, сэдэв нь мюзиклүүдэд хадгалагдан үлджээ. Хөгжимт инээдмийн төрөл эрчимтэй хөгжиж, авъяаслаг хүмүүс түүнд хандах болсон. Тэд гавъяат яруу найрагч, зохиолчидтой хамтран үзэгчдэд ойлгомжтой, ойлгомжтой байдлаар бүрэн хэмжээний түүхийг бүтээжээ. хөгжмийн хэлбэр. Удаан хугацааны туршид бүх мюзиклүүдийг зөвхөн Америк, Британид үйлдвэрлэдэг байсан ч 1985 онд "Зөвлөлүүд" аянга бууж, Францын анхны мюзикл болжээ. Чухамдаа тэд Франц, Австри, Герман, Унгарын бусад олон бүтээлийг бичихэд урам зориг өгсөн.

Хамгийн алдартай мюзикл

Хамгийн их жагсаалт алдартай бүтээлүүдхөгжмийн төрөлд ямар ч эргэлзээгүйгээр "Миний гайхалтай хатагтай". Мюзиклийн либреттог Бернард Шоугийн Пигмалион жүжгээс сэдэвлэн Алан Лернер бүтээжээ. Эрик Лоу мюзиклийн хөгжим. Энэхүү мюзиклийн өрнөл бүхэлдээ жүжгийн өрнөлийг давтдаг. Алдарт авиа зүйн профессор найзтайгаа жирийн цэцэгчин охиныг боловсронгуй залуу хатагтай болгон хувиргаж чадна гэж хэрхэн маргалдсан тухай өгүүлдэг. Профессор маргаанд ялсан боловч энэ нь гэнэтийн үр дагаварт хүргэв. Миний шударга хатагтай 1956 онд Бродвэйд нээлтээ хийсэн. Тоглолт гайхалтай амжилттай болж, тасалбарыг зургаан сарын өмнө худалдаж авсан. Хэдэн жилийн дараа "Миний шударга хатагтай" киноны зураг авалтад өвөрмөц Одри Хепберн гол дүрд тоглосон.

Есүс Христийн супер од гэсэн студийн цомог бий. Энэ бичлэгт бүх дүрийг тухайн үеийн рок гоцлол дуучид гүйцэтгэдэг.

Кристофер Ишервудын “Берлиний түүхүүд” зохиолын үндсэн дээр “Кабаре” өвөрмөц мюзикл бүтээжээ. "Кабаре" дээр бид ярьж байна 30-аад оны эхээр Берлинд ирж, кабаре дуучинд дурласан Америкийн залуу зохиолчийн тухай. Тэдний хайр дурлал ер бусын бөгөөд маш тод болж хувирав. Гэвч зохиолч Парис руу нүүх гэж байхад хайрт нь түүнийг дагахаас татгалздаг. Үйл ажиллагаа өрнөх тусам кабаре ханцуйндаа хас тэмдэг зүүсэн хүмүүсээр дүүрдэг. Хөгжмийг Жон Кандер, Фред Эбб нар зохиосон. Кабаре анх 1966 онд Бродвэйд гарч байжээ. Хожим нь болсон домогт киноЛиза Миннеллитэй хамт.

"Миний шударга хатагтай" кинонд Одри Хепбернийн оронд дуулдаг мэргэжлийн дуучинМарни Никсон.

Маргаантай, алдартай "Есүс Христийн супер од" мюзиклийг Эндрю Ллойд Вебер, Тим Рай нар бүтээжээ. Эхэндээ тэд орчин үеийн хөгжмийн хэрэгслийг ашиглан бүтээх гэж байсан боловч нэгэн зэрэг уламжлалт юм. Гэхдээ энэ нь драмын элементүүд огт байхгүй, бүх үйлдэл нь речитив, дуу хоолой дээр суурилдаг рок байсан юм. Ариа зохиолуудад энэ нь нэлээд хэрэглэгддэг орчин үеийн хэл, мөн ари нь өөрөө алдартай рок хамтлагуудын бүтээл мэт загварчлагдсан байдаг. Мюзикл нь тухай юм сүүлчийн амьдралЕсүс. Чухамдаа мюзиклийн гол дүр бол урам хугарсан Иуда Искариот юм. Энэхүү мюзикл 1971 онд Бродвэйд нээлтээ хийсэн.

Мюзикл гэх мэт хөгжим, театрын тайзны хамгийн сонирхолтой, үзэсгэлэнтэй төлөөлөгчдийн талаар бид шилдэг 10 мюзиклийн талаар танд хэлэх болно.

Хөгжмийн 10 дуу чимээ

Энэхүү мюзиклийн хөгжмийг Ричард Роджерс, Оскар Хаммерштейн II, либреттог Ховард Линдси, Рассел Кроуз нар бичсэн. Мюзикл нь Мария хэмээх залуу охины тухай өгүүлдэг. Тэр гэлэнмаа болох гэж байгаа өнчин охин. Гэсэн хэдий ч бусад хүмүүс энэ дүр түүнд тохиромжгүй гэж үздэг. Тиймээс Мэри долоон хүүхэдтэй, тэдний аавтай гэр бүлд очдог. Тэнд охин хайрын мэдрэмжийг мэдэх болно.

9 Ээж Миа!

Энэхүү либреттотой мюзиклийг ABBA-гийн хорь гаруй дуун дээр үндэслэн бүтээжээ. Залуу охин Софи Скайтай хурим хийхээр бэлдэж байна. Тэр аав нь сүйт бүсгүйг тахилын ширээнд аваачихыг хүсдэг. Гэвч асуудал нь Софи эцгээ хэзээ ч хараагүй, ээж Донна түүний тухай юу ч хэлээгүйд байгаа юм. Софи санамсаргүйгээр ээжийнхээ өдрийн тэмдэглэлийг олж, Софиг мэндэлсэн жил Доннагийн хайр сэтгэлийн холбоотой байсан гурван хүний ​​нэрийг олж мэдэв. Бүсгүй гурван залууг Доннагийн өмнөөс захидал бичиж хуриманд урьжээ.

8 Миний Шударга эмэгтэй

Энэхүү мюзиклийг бүтээсэн Фредерик ЛоуБернард Шоугийн "Пигмалион" инээдмийн киноноос сэдэвлэсэн. Хенри Хиггинс бол амьдралын хэв маягтаа сэтгэл хангалуун байгаа алдартай профессор, бакалавр юм. Нэгэн өдөр тэрээр гудамжны цэцэг худалдагчийг зургаан сарын дотор "өндөр нийгэмд" гарч чадах хатагтай болгож чадна гэж найзтайгаа маргалддаг. Гэвч түүнийг удахгүй болох хайрын хамт өөрчлөлтүүд хүлээж байгааг Хенри мэдэхгүй.

7 Мулин Руж!

Энэхүү мюзикл 2001 онд гарсан. Сатин бол Мулен Ружийн кабаре дахь алдартай жүжигчин, эелдэг хүн юм. Тэр бэйсийг уруу татаж, театрын уран бүтээлийн санхүүжилт авах хэрэгтэй. Гэтэл Кристиан хэмээх ядуу яруу найрагч бүсгүйд дурладаг. Сатин түүний мэдрэмжинд хариу үйлдэл үзүүлдэг. Герцог энэ тухай олж мэдээд, өрнөл нь хайрын гурвалжингаар хиллэдэг.

6 хаягдсан

Энэхүү мюзиклийн хөгжмийн зохиолчид нь Клод-Мишель Шоенберг, Ален Бублиль нар юм. Англи хэл дээрх либреттог Герберт Кретцмер бүтээжээ. Энэ ажилВиктор Гюгогийн "Зовдлууд" романаас сэдэвлэсэн. Les Misérables мюзикл 19-р зуунд Францад өрнөдөг. Жан Вальжан бол өмнө нь ял эдэлж байсан хүн. Тэрээр шүүхээс болон цагдаагийн байцаагч Жавертаас оргосон хүн юм. Нэгэн өдөр Жан Козеттаг асрахыг зөвшөөрч, түүний ээж Фантин үйлдвэрийн ажилчин нас баржээ. Энэ шийдвэр нь тэдний амьдралыг эргэлт буцалтгүй өөрчилнө гэж тэр сэжиглэхгүй байна.

5 муур

"Муурууд" мюзиклийг Эндрю Ллойд Уэббер Томас Стернс Элиотын "Хуучин Поссумын алдартай муурны шинжлэх ухаан" хүүхдийн номоос сэдэвлэн бүтээжээ. Мюзиклийн зохиолын төвд муурны тусгай бөмбөг байдаг. Муурны нэг овог сарны дор бүжиглэхийн тулд асар том хогийн цэгт цуглардаг бөгөөд үхсэний дараа хэн муурны диваажинд очиж, шинэ амьдралтай болохыг олж мэдэв.

4 Ромео Жульетта. Үзэн ядалтаас хайр хүртэл

Энэхүү мюзиклийн үг, хөгжмийг Жерард Пресгурвик бүтээжээ. Энэхүү бүтээл нь Уильям Шекспирийн "Ромео Жульетта" сонгодог жүжгийн түүхийг өгүүлдэг. Энэхүү мюзикл бие биенээ үзэн яддаг хоёр гэр бүлийн тухай, мөн хайрын мэдрэмжээр холбогдсон эдгээр айлын хүүхдүүдийн тухай өгүүлнэ.

3 Нотр Дам де Парис

Заримдаа энэ мюзиклийг "The Cathedral" гэж нэрлэдэг Парисын Нотр Дам". Энэ нь Виктор Гюгогийн "Нотр Дамын сүм" романаас сэдэвлэн бүтээгдсэн юм. Мюзиклийн гол дүр бол үзэсгэлэнтэй цыган Эсмеральда юм. Санваартан Клод Фролло, бөгтөр хонхчин Квазимодо, өөр бүсгүйтэй сүй тавьсан Фиби де Шатопер нар түүнд дурладаг. Түүнчлэн яруу найрагч Пьер Грингуар охиныг өрөвдөж байна. Төгсгөлд нь төвөгтэй романтик шугам нь олон дүрд эргэлддэг энэ мюзиклүхлийн аюултай.

2 Сүүлийн туршилт

Энэхүү мюзиклийн хөгжмийг Антон Круглов, үгийг Елена Ханпира бичсэн. Эцсийн шүүх хурал нь Лаура, Трейси Хикман, Маргарет Вайсс нарын "Жадны тухай" номнуудаас сэдэвлэсэн болно. Харанхуй илбэчин Рэйстлин Харанхуйн дарь эх Тахисисыг ялж, улмаар эрх мэдэл, эрх мэдлийг олж авахыг хүсдэг. Үүнийг хийхийн тулд тэрээр гэрлийн бурханы санваартан Кризанияг дагуулдаг. Рэйстлин, Крисаниа хоёр бие биенээ хайр сэтгэлээр холбосон боловч Рэйстлиний эцсийн сонголт болох эцсийн сорилт өмнө нь байна. Мөн шидтэний алдааны үнэ түүний хувьд гайхалтай өндөр байх болно. Мюзиклийн өөр төгсгөл бий.

1 Дуурийн хий үзэгдэл

Энэхүү мюзиклийн хөгжмийг Эндрю Ллойд Уэббер бичсэн бол либреттог Чарльз Харт, Ричард Стилгое нар бичжээ. Энэхүү мюзиклийг Гастон Леругийн "Дуурийн хий үзэгдэл" романаас сэдэвлэн бүтээжээ. Дуурийн дуучин Кристин Даае Виконт Рауль де Чагнитай үерхдэг. Гэсэн хэдий ч нууцлаг Дуурийн хий үзэгдэл охинд хайртай тул бэрхшээл, аюул тэдний харилцаанд саад болдог.

Төрөл бүрийн мюзикл нь хүнд сайхан хөгжим, сонирхолтой түүхийн ертөнцийг нээж өгдөг.

1. "My Fairy Lady" (My Fairy Lady) (1956)

Фредерик Лоу (хөгжим), Алан Жей Лернер (либретто, үг) нар Бернард Шоугийн "Пигмалион" жүжгийн драмын материалд дүн шинжилгээ хийж, мюзикл бичихээр шийджээ. Мюзиклийн зохиол нь Шоугийн жүжиг, өөрчлөлтийн түүхийг ихээхэн давтдаг Гол дүрбүдүүлэг цэцгийн охиноос дур булаам залуу бүсгүй хүртэл.

Фонетикийн профессор Хенри Хиггинс өөрийн хэл шинжлэлийн мэргэжил нэгт хурандаа Пикерингтэй Лондонгийн цэцэгчин Элиза Дулитл охиныг жинхэнэ хатагтай болгохоор бооцоо тавьжээ. Элиза профессорын гэрт нүүж, сурах нь тийм ч амар биш боловч эцэст нь ахиц дэвшил гаргаж эхэлдэг. Элчин сайдын яамны бөмбөгөн дээр Элиза шалгалтыг гайхалтайгаар дамжуулдаг. Мюзиклийн төгсгөл өөдрөг байна - Элиза багш Хиггинс рүүгээ буцаж ирэв.

Мюзикл 1956 оны 3-р сарын 15-нд нээлтээ хийсэн. Лондонгийн нээлт 1958 оны 4-р сард болсон. Хиггинсийн дүрд Рекс Харрисон, Элизагийн дүрд Жули Эндрюс тогложээ. Шоу тэр даруй маш их алдартай болж, тасалбарууд зургаан сарын өмнө зарагдсан. Гэсэн хэдий ч мюзиклийн гайхалтай амжилт нь түүнийг бүтээгчдэд гэнэтийн бэлэг байв.

Энэхүү мюзикл Бродвэйд 2717 удаа, Лондонд 2281 удаа тоглогдож, еврей хэлийг оролцуулаад арван нэгэн хэлээр орчуулагдаж, хорь гаруй оронд амжилттай тоглогджээ. Мюзикл 6 Тони шагнал хүртжээ. Бродвейн анхны жүжигчид таван сая гаруй хувь борлогдсон бөгөөд Жорж Кукорын ижил нэртэй кино 1964 онд гарсан. Warner Brothers мюзиклийн киноны эрхийн төлөө 5.5 сая доллар төлж, дээд амжилт тогтоосон. Элизагийн дүрийг Одри Хепберн гүйцэтгэж, Рекс Харрисон тайзнаас том дэлгэц рүү амжилттай шилжсэн. Уг кино Оскарт нэр дэвшиж, 12 баримлын наймыг нь авсан юм.

"My Fair Lady" мюзикл нь одоог хүртэл олон нийтийн дуртай хэвээр байгаа бөгөөд продюсер Камерон Макинтош, найруулагч Тревор Нанн нарын ачаар уг шоуг Лондонд үзэх боломжтой болсон.

2. "Хөгжмийн чимээ" (Хөгжмийн чимээ) (1959)

1958 онд Америкийн сценарист Ховард Линдсей, Рассел Круз нар продюсер Ричард Холлидэй болон түүний эхнэр жүжигчин Мэри Мартин нартай хамтран Германы "Вон Трапын гэр бүл" киноноос сэдэвлэсэн жүжгийг бүтээхээр болжээ. Уг кинонд нацистуудын хавчлагаас зугтан эх орноо орхин Америк руу явахаар болсон Австри гэр бүлийн тухай өгүүлдэг. Энэ түүхийг зохион бүтээгээгүй - киног тайлбарласан үйл явдлын шууд оролцогч Мария фон Трапын бичсэн ном дээр үндэслэсэн болно.

Мэри Мартин бол хөгжмийн театрын од байсан бөгөөд энэ удаад жүжигчилсэн тоглолт болсон ч дуучны дүрд тоглохдоо таашаалыг үгүйсгэж чадахгүй байв. Эхэндээ хөгжмийн зохицуулалташиглахыг зорьсон зохиогчид ардын дуунуудфон Трапын гэр бүлийн урын санд орсон шашны дууллууд. Гэсэн хэдий ч Мэри түүнд зориулж тусгайлан бичсэн дууг тоглохыг хүссэн. Хөгжмийн зохиолч Ричард Рожерс, либертист Оскар Хаммерштейн нар Мартинд үүнд тусалсан. Тэд цоо шинэ хөгжмийн дугаар зохиож, жүжгээ "Хөгжмийн эгшиг" мюзикл болгожээ.

1959 оны арваннэгдүгээр сарын 16-нд Бродвэйд нээлтээ хийсэн. Жүжгийг Дэвид Жей Донахю найруулжээ. Гол дүрд мэдээж Мэри Мартин, ахмад фон Трапын дүрд - Теодор Бикел тоглосон. Мэри Мартинд дурласан үзэгчид мюзиклд орох гэж маш их тэмцсэн нь түүнд маш сайн төлбөр авчирсан.

The Sound of Music 1443 удаа тоглогдож, шилдэг мюзикл зэрэг 8 Тони шагнал хүртсэн анхны цомогГрэмми шагнал хүртсэн. 1961 онд мюзикл АНУ-д аялан тоглолтоо хийсэн бөгөөд тэр жилдээ Лондонд шоу нээлтээ хийж, тэндээ зургаан жил гаруй үргэлжилсэн нь Вест Эндийн түүхэн дэх хамгийн удаан үргэлжилсэн Америкийн мюзикл болсон юм.

1960 оны 6-р сард 20th Century Fox киноны эрхийг 1.25 сая доллараар авчээ. Киноны өрнөл нь жүжигт өгүүлсэн үйл явдлаас арай өөр байсан ч яг энэ хувилбараар нь "Хөгжмийн чимээ" кино дэлхий даяар алдар нэрийг олж авсан юм. Энэхүү кино нь 1965 оны 3-р сарын 2-нд Нью-Йорк хотноо дэлхийн анхны нээлтээ хийсэн. Уг зураг 10 төрөлд Оскарт нэр дэвшсэнээс тавд нь шагнал хүртжээ.

Тус кино нь мюзиклийн түүхэн дэх сүүлчийн хуудас болж чадаагүй бөгөөд одоог хүртэл олон нийтэд таалагдаж, дэлхийн өнцөг булан бүрт тавигдаж байна. 1990-ээд онд уг шоуг Их Британи, Өмнөд Африк, Хятад, Нидерланд, Швед, Исланд, Финланд, Перу, Израиль, Грек зэрэг улсад үзэж болно.

3. "Кабаре" (Кабаре) (1966)

Үүний утга зохиолын үндэс домогт гүйцэтгэл 30-аад оны эхээр Кристофер Ишервудын Германы тухай "Берлиний түүхүүд" өгүүллэг, Жон Ван Друтений "Би бол камер" жүжгийн цуврал болж байв. Мюзикл нь залуугийн хайр дурлалын тухай өгүүлдэг Америкийн зохиолчКлифф Брэдшоу болон Берлиний кабаре "Kit-Kat Club"-ын дуучин Салли Боулз нар.

1930-аад оны Берлинд англи залуу Брайн Робертсийн хувь заяа сургуулиасаа нэмэлт мөнгө олохыг эрмэлзэж байсан зохиолч. Америкийн кабаре дуучин Саллитай танилцсан нь Брайанд шинэлэг, мартагдашгүй туршлага өгдөг. Зохиолч, дуучин хоёр бие биедээ дурласан ч хагацлыг нь даван туулах тавилантай. Салли хайрттайгаа Парис явахаас татгалзаж, Клифф Берлинийг орхив шархалсан зүрхтэй. Эрх чөлөөний сүнсний сүүлчийн хоргодох газар Кабаре ханцуйндаа хас тэмдэгтэй хүмүүсээр дүүрчээ...

1966 оны арваннэгдүгээр сарын 20-нд нээлтээ хийсэн. Уг бүтээлийг Бродвейн нэрт найруулагч Харолд Принс найруулж, хөгжмийг Жон Кантсер, дууны үгийг Фред Эбб, либреттог Жо Мастероф бичсэн. Анхны дүрд Жоэл Грей (зугаацуулагч), Жилл Ховорт (Салли), Берт Конви (Клифф) болон бусад хүмүүс багтсан.

Энэхүү бүтээл нь 1165 тоглолтыг тэсвэрлэж, 8 Тони шагнал, тэр дундаа Шилдэг хөгжмийн номинацид багтсан. 1972 онд Боб Фоссигийн "Кабаре" киног Жоэл Грей (зугаацуулагч), Лиза Миннелли (Салли), Майкл Йорк (Брайан) нартай хамтран гаргасан. Энэ кино найман Оскар авсан.

1987 онд Жоэл Грэй дахин шоуг сэргээхэд зугаацагчийн дүрд тоглосон. 1993 онд Лондонд, дараа нь таван жилийн дараа Бродвэйд найруулагч Сэм Мендесийн бүтээсэн цоо шинэ “Кабаре” продакшн нээлтээ хийсэн. Жүжгийн энэ хувилбар нь бас олон шагнал хүртсэн. Уг мюзикл 2377 үзүүлбэр, 37 үзүүлбэр үзсэн бөгөөд 2004 оны 1-р сарын 4-нд хаагдсан.

4. "Есүс Христ– Супер од" (Есүс Христийн супер од) (1971)

"Есүс Христ"-ийг Эндрю Ллойд Уэббер (хөгжмийн зохиолч) болон Тим Райс (либретто) нар уламжлалт мюзикл биш, харин орчин үеийн зохиолчдын бичсэн бүрэн хэмжээний дуурь болгон бүтээжээ. хөгжмийн хэл, бүх зүйлд нийцүүлэн дуурийн уламжлал(баатрын ари, найрал дуу, баатрын ари гэх мэт). Уламжлалт мюзиклээс ялгаатай нь "Есүс Христ"-д драмын жүжиг байдаггүй - бүх зүйл гоцлол, речитив дээр суурилдаг. Рок хөгжмийг сонгодог хээтэй хослуулан, дууны үгэнд орчин үеийн үгсийн санг ашигласан, өндөр чанартай, дуулах зарчим гэж нэрлэгддэг (бүх түүхийг зөвхөн дуугаар дамжуулан, дуугүй яриа хэлцэлгүйгээр өгүүлдэг) "Есүс Христийн супер од" жинхэнэ хит болсон.

"Есүс Христийн супер од" мюзикл нь Назарын Есүсийн амьдралын сүүлийн долоон өдрийн түүхийг өгүүлдэг бөгөөд түүний шавь Иуда Искариотын нүдээр харж, Христийн сургаал ямар болсонд сэтгэл дундуур байсан. Уг хуйвалдаан нь Есүсийг Иерусалимд орохоос эхлээд Голготад цаазлуулах хүртэлх хугацааг хамардаг.

Уг дуурийг анх 1970 онд цомог хэлбэрээр сонссон бөгөөд гол дүрд нь "алтан зохиол"-ын гоцлол дуучин Иан Гиллан тоглож байжээ. гүн ягаан, Иудасын дүрд Мюррей Хед, Мэри Магдалина - Ивонн Эллиман тоглосон. Бродвейн тайзан дээр анх 1971 онд мюзиклийг үзүүлжээ. Зарим шүүмжлэгчид Есүсийг дэлхий дээрх анхны хиппи гэж дүрсэлсэн гэж үздэг. Бродвейн продакшн ердөө 18 сар үргэлжилсэн.

Мюзиклийн шинэ бүтээлийг 1972 онд Лондонгийн театрт бүтээсэн бөгөөд Есүсийн дүрд Пол Николас, Иуда - Стивен Тейт тоглосон. Энэ бүтээл илүү амжилттай болж, найман жил тайзан дээр гарч, хамгийн удаан үргэлжилсэн мюзикл болсон. Америкийн найруулагч Норман Жэвисон уг бүтээлээр 1973 онд уран сайхны кино хийжээ. Энэ кино 1974 онд Оскарын шагнал хүртэж байжээ шилдэг хөгжим. Энэхүү кино нь гайхалтай хөгжим, хоолойноос гадна Христийн шашны үнэн алдартны шашны өөр хувилбар болох Христийн сэдвийг ер бусын байдлаар тайлбарласнаараа сонирхолтой юм.

Рок дуурь гэгддэг хамгийн алдартай мюзиклүүдийн нэг нь маш их маргаан дэгдээж, өнөөгийн хиппиүүдийн бүхэл бүтэн үеийн шүтлэг болсон бүтээл болсон. "Есүс Христийн супер од" гэж орчуулагдсан өөр өөр хэл, Австрали, Шинэ Зеланд, Унгар, Болгар, Франц, Швед, Америк, Мексик, Чили, Панам, Боливи, Герман, Япон, Их Британийн тайзнаа олон удаа тавигдаж, 30 гаруй жил тоглогдсон.

5. "Чикаго" (Чикаго) (1975)

1924 оны 3-р сарын 11-нд Иллинойс мужийн Чикаго хотод "Чикаго Трибюн" сонинд сэтгүүлч Морин Даллас Уоткинсийн найз залуугаа хөнөөсөн эстрадын жүжигчин бүсгүйн тухай нийтлэл хэвлэгджээ. Бэлгийн гэмт хэргийн түүхүүд уншигчдын дунд онцгой алдартай байсан тул 1924 оны 4-р сарын 3-нд Уоткинсийн өөр нэг нийтлэл гарчээ. Энэ удаад энэ тухай байв гэрлэсэн эмэгтэйхэн амрагаа буудсан. Эдгээр болон бусад зүйлийг дагалдсан шуугиан гэмт хэргийн түүхүүд, Моринд хамгийн хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлсэн. Дараа нь тэр сониноо орхиж, Йелийн их сургуульд драмын ангид суралцахаар явсан. Тэнд тэрээр боловсролын даалгавар болгон "Чикаго" жүжгийг бичсэн.

1926 оны арванхоёрдугаар сарын 30-нд Чикаго хот Бродвэйд нээгдэв. Жүжиг 182 үзүүлбэрийг тэсвэрлэж, 1927 онд ижил нэртэй киноны зураг авалт, 1942 онд Уильям Велманы гол дүрд Ginger Rogers-ийн хамт найруулсан "Рокси Харт" кино гарчээ.

Алдарт бүжиг дэглээч, Бродвейн найруулагч Боб Фосси ийм хуйвалдааны хажуугаар өнгөрч чадахгүй байв. Фосси төслийг хэрэгжүүлэхийн тулд хөгжмийн зохиолч Жон Кандер, либреттист Фред Эбб, Боб Фосси нарыг авчирсан. "Чикаго" дуу нь 20-иод оны сүүл үеийн Америкийн хит дуунуудын гайхалтай загварчлал бөгөөд танилцуулах арга барилын хувьд юм. хөгжмийн материал"Чикаго" сэдэв нь водевилтэй маш ойрхон байдаг.

Энэ бол өөрийн хайртыг хүйтэн цусаар хөнөөсөн корпус де балетчин Рокси Хартын түүх юм. Шоронд байхдаа Рокси Велма Келли болон бусад алуурчидтай уулздаг. Роксид шоронгийн дарга Матрон Мама Мортон, зальтай хуульч Билли Флинн нар тусалдаг. Шүүх Роксиг гэм буруугүй гэж үзсэн ч энэ нь түүнд баяр баясгаланг авчирдаггүй. Мюзиклийн төгсгөлийн хэсэгт жүжигчин Чикагогийн гэмт хэргийн хатан хаан Велма Келли, Рокси Харт нар болох "хоёр гялалзсан нүгэлтнүүдийн хос" дебютийг зарлав. Тэд шоу бизнест хөл тавьсан.

Энэхүү мюзикл 1975 оны 6-р сарын 3-нд 46-р гудамж театрт нээлтээ хийсэн бөгөөд Роксигийн дүрд Гвен Вердон, Велмагийн дүрд Чита Ривера, Биллийн дүрд Жерри Орбах нар тогложээ. Чикаго зөвхөн 1979 онд West End-д нээгдсэн. Энэхүү бүтээл нь Боб Фоссигийн тоглолттой ямар ч холбоогүй юм. Бродвэйд 898 тоглолт, West End-д 600 үзүүлбэр үзүүлсний дараа тоглолтыг цуцалжээ. 1996 онд Уолтер Бобби, бүжиг дэглээч Анн Ринкинг нарын удирдлага дор уг шоуг дахин сэргээв. Хотын төвд тоглосон дөрвөн тоглолтыг маш их урам зоригтой хүлээж авсан тул шоуны продюсерууд Бродвэй рүү шилжүүлэхээр шийджээ. Жүжигчдийн бүрэлдэхүүнд Роксигийн дүрд Рингинг, Велмагийн дүрд Бебе Нойвирт, Билли Флинний дүрд Жеймс Нотон, Амосын дүрд Жоэл Грэй нар багтжээ. "Чикаго" цомог зургаан Тони шагнал, мөн шилдэг цомгийн Грэмми шагналыг хүртжээ.

1997 онд Лондонгийн Адельфи театрт мюзикл нээлтээ хийсэн. Лондонгийн "Чикаго" киног "Шилдэг мюзикл" төрөлд Лоренс Оливье, харин Уте Лемпер "Шилдэг мюзикл"-ээр шагнажээ. Шилдэг эмэгтэй жүжигчинмюзикл". Тоглолтыг Канад, Австрали, Сингапур, Хонконг, Голланд, Аргентин, Герман, Швед, Мексик, Япон, Швейцарь, Австри, Португал, Орос улсад шинэчилсэн хэлбэрээр үзүүлэв.

2002 оны сүүлээр Мирамакс кино студи Роб Маршаллын найруулж, бүжиг дэглээчээр Кэтрин Зета-Жонс (Велма), Рене Зеллвегер (Рокси), Ричард Гир (Билли Флинн) нартай хамтран бүтээсэн мюзиклийн киног гаргажээ. "Чикаго" киног олон нийт халуун дотноор хүлээн авч, "Шилдэг мюзикл буюу инээдмийн кино" төрөлд "Алтан бөмбөрцөг"-ийн шагналыг хүртжээ. Нэмж дурдахад уг зураг Оскарт 12 номинацид нэр дэвшсэнээс зургааг нь авсан байна.

6. "Эвита" (Эвита) (1978)

1973 оны 10-р сард Тим Райс машин жолоодож байхдаа санамсаргүйгээр радио нэвтрүүлгийн төгсгөлийг сонсчээ. Уг нэвтрүүлэг нь Аргентины дарангуйлагч Хуан Пероны эхнэр Эвита Пероны тухай байсан бөгөөд энэ түүх яруу найрагчийн сонирхлыг татав. Тим Райс Евагийн амьдралын түүх шинэ мюзиклийн сэдэв болж магадгүй гэж үзжээ. Түүний хамтран зохиогч Ллойд Уэббер энэ санааг тийм ч таатай хүлээж аваагүй ч тунгаан бодоход тэр зөвшөөрчээ.

Райс ирээдүйн мюзиклийнхээ гол дүрийн намтар түүхийг нарийвчлан судалж, Лондонгийн номын сангуудаар зугаалж, Аргентин руу аялж, үйл явдлын ихэнх хэсгийг бичсэн. "Эвита" нь янз бүрийн хөгжмийн хэв маягийг хослуулсан бөгөөд оноо нь Латин Америкийн хэв маягийг агуулдаг. Тим Райс мюзиклд өгүүлэгч болох тодорхой Че (түүний прототип нь Эрнесто Че Гевара)-г танилцуулав.

1976 оны зун Эндрю Ллойд Уэббер, Тим Райс нарын шинэ мюзиклийн анхны үзүүлэн бичлэгийг Сидмонтоны анхны наадамд зочдод толилуулжээ. Удалгүй "Олимп" студи цомгоо бичиж эхлэв. Эвитагийн хэсгийг жүжигчин Жули Ковингтон, залуу дуучин Колм Вилкинсон Че болсон бол Пероныг Пол Жонс тоглосон. Цомог байсан зэрлэг амжилт. Гарснаас хойш гурван сарын дараа аль хэдийн зарагдсан хувь 500 мянга байсан бөгөөд тэр ч байтугай дискийг хориглосон Аргентинд өөрийгөө хүндэтгэдэг гэр бүл бүр үүнийг худалдаж авах шаардлагатай гэж үзсэн.

Алдарт найруулагч Хал Принс уг бүтээл дээр ажиллаж эхэлжээ. Элейн Пэйж шинэ Эвита болж, Че-гийн дүрд алдарт рок дуучин Дэвид Эссекс уригджээ. Эвита 1978 оны 6-р сарын 21-нд нээлтээ хийсэн. Жүжиг маш амжилттай болж, West End театрын нийгэмлэгээс "1978 оны шилдэг мюзикл" шагналыг, Элейн Пэйж Мюзиклийн шилдэг эрэгтэй дүрийн шагналыг хүртжээ. Лондонгийн анхны Эвитагийн диск худалдаанд гарснаас хойш эхний долоо хоногт алт болсон.

1979 оны 5-р сарын 8-нд Эвита Лос Анжелес хотод нээгдэв. Америкийн нээлтээс хойш дөрвөн сарын дараа буюу 1979 оны 9-р сарын 21-нд Бродвэйд анх удаа ижил жүжигчид тоглосон. "Эвита" олны зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулж, 7 "Тони" шагнал хүртжээ.

Бродвэйд амжилттай тоглосны дараа мюзикл Австрали, Испани, Мексик, Австри, Япон, Израиль, Солонгос, Өмнөд Африк, Унгар зэрэг олон оронд тавигдсан. Эвита төрснөөс хойш хорин жилийн дараа зураг авалт эхэлсэн. Найруулагчийг Алан Паркерт даатгаж, Мадонна Эва Перонд, Испанийн кино од Антонио Бандерасыг Чегийн дүрд урьсан. Британийн жүжигчинЖонатан Прайс. Тус кинонд зориулж бичсэн шинэ дуу- Зохиолчдоо "Оскар"-ыг авчирсан "Чи намайг хайрлах ёстой".

7. "Les Misérables" (Les Miserables) (1980)

Виктор Гюгогийн "Зовлонтнууд" роман нь хөгжмийн зохиолч Клод-Мишель Шонберг, либертист Ален Бублилийн бүтээсэн мюзиклээр хоёр дахь удаагаа мэндэлжээ. Мюзикл дээрх ажил хоёр жил үргэлжилсэн бөгөөд эцэст нь ирээдүйн мюзиклийн хоёр цагийн ноорог бичигдсэн. Либреттист Жан-Марк Нателийн тусламжтайгаар энэхүү ноорог концепт цомог болгон хувиргаж, 1980 онд хэвлэгдэж, 260,000 хувь борлогджээ. Мюзиклийн онцлог нь бяцхан Козетыг дүрсэлсэн сийлбэр байв.

Тайзны хувилбарыг Парисчуудад 1980 оны 9-р сарын 17-нд Спортын ордонд толилуулжээ. Тоглолтыг хагас сая гаруй хүн үзсэн. Морис Барьер Жан Вальжан, Жак Мерсиер Жаверт, Роуз Лоренс Фантин, Мари Эпонина, Фабьен Гайон Козетта нарын дүрд тогложээ.

1982 онд Les Misérables концепт цомогт үнэхээр дуртай залуу найруулагч Питер Фераго Британийн продюсер Камерон Макинтошийн анхаарлыг татжээ. Макинтош уг төслийг хамгийн дээд түвшний шоу болгон хувиргасан. бүтээлээс хэтэрсэн шинэ хувилбар"Les Misérables" мюзикл нь хүчирхэг багтай байсан: найруулагч нь Тревор Нанн, Жон Кэд нар байсан бөгөөд англи текстийг Герберт Кретцмер мюзиклийг бүтээгчидтэй нягт хамтран зохиосон. Энэхүү тоглолтыг Хатан хааны Шекспирийн компанийн ивээл дор Барбикан театрт тавьсан юм. Мюзиклийн шинэ хувилбарын нээлт 1985 оны 10-р сарын 8-нд болсон. "Les Misérables" мюзиклийн хамгийн "урт насалсан" бүтээл нь Лондон дахь Палас театраар бахархдаг. Энэ театрт нийтдээ зургаан мянга гаруй удаа тоглолт үзүүлсэн.

1987 онд Les Misérables Атлантын далайг гатлан ​​Бродвэйд суурьшсанаар дэлхий даяар ялалтын жагсаал эхэлжээ. Энэ мюзикл хэдийнэ хорь гаруй настай ч тайзнаас буугаагүй бөгөөд дэлхий даяар маш их алдартай хэвээр байна. Les Misérables нь Япон, Еврей, Унгар, Исланд, Норвеги, Герман, Польш, Швед, Голланд, Дани, Чех, Испани, Мавритан, Креол, Фламанд, Финланд, Португали зэрэг олон хэл рүү орчуулагдсан. Нийтдээ "Les Misérables" мюзиклийг дэлхийн гучин хоёр орны хоёр зуун хотын оршин суугчид үзсэн. Алан Бублиль, Клод-Мишель Шонберг нарын бүтээлийг дэлхий даяар 20 сая гаруй үзэгч үзсэн байна.

8. "Муур" (Муур) (1981)

"Муур" киноны үндэс нь T.S.-ийн хүүхдийн шүлгийн цикл байв. 1939 онд Англид хэвлэгдсэн Элиотын Хуучин Поссумын практик муурны ном. Энэ бол муурны дүр, дадал зуршлыг харуулсан инээдэмтэй зургуудын цуглуулга бөгөөд үүний ард янз бүрийн хүний ​​төрлийг таахад хялбар байдаг.

Эндрю Ллойд Уэббер 70-аад оны эхээр Элиотын яруу найргаас сэдэвлэн дуу бичиж эхэлсэн. 1980 он гэхэд хөгжмийн зохиолч хангалттай хэмжээний хөгжмийн материалыг хуримтлуулсан тул мюзикл болгон боловсруулахаар шийджээ. Муурны шоу амжилтанд хүрэх хувь тавилантай байсан: Британичууд эдгээр амьтдад хайртай гэдгээрээ алдартай. Хөгжмийн баг нь бүрдсэн авъяаслаг хүмүүс- продюсерээр Камерон Макинтош, найруулагчаар Тревор Нанн, тайзны зураач Жон Напиер, бүжиг дэглээчээр Гилиан Линн нар ажилласан.

Уэбберийн дуунуудыг тайзны гүйцэтгэлийн тухай ярихад мюзиклийг бүтээгчдийн өмнө тулгарсан гол асуудал нь өрнөл дутмаг байв. Аз болоход, Т.С.Элиотын бэлэвсэн эхнэр Валеригийн ачаар зохиолчид яруу найрагчийн захидал, ноорогтой байсан бөгөөд тэдгээрээс жүжгийн үйл явдлын тоймыг бага багаар олж авчээ.

Мюзиклийн жүжигчдэд тусгай шаардлага тавьдаг байсан - тэд сайн дуулж, төгс дикцтэй байхаас гадна маш уян хатан байх ёстой. Их Британид 20 хүний ​​бүрэлдэхүүнтэй багийг элсүүлэх амаргүй байсан тул жүжигчдийн бүрэлдэхүүнд Хатан хааны балетын анхны тоглолт Уэйн Слэп, поп дуучин Пол Николас, жүжигчин Элейн Пейж, залуу дуучин, бүжигчин багтжээ. Сара Брайтман.

Дизайнер Жон Непиерийн бүтээсэн "Муурууд" театрт ямар ч хөшиг байхгүй, танхим, тайз нь нэг орон зай бөгөөд үйл ажиллагаа нь урд талд биш, харин бүхэл бүтэн гүнд өрнөдөг. Тайз нь хогийн цэг хэлбэрээр бүтээгдсэн бөгөөд үзэсгэлэнт хог хаягдлын уул юм. Жүжигчид давхардсан нүүр будалт, гараар будсан трико, сарлагийн үсээр хийсэн хиймэл үс, үслэг зах, сүүл, гялтганасан хүзүүвчтэй гоёмсог муурнууд болон хувирчээ.

Энэхүү мюзикл 1981 оны тавдугаар сарын 11-нд Лондонд нээлтээ хийсэн бөгөөд жилийн дараа Бродвэйд жүжиг нээлтээ хийсэн. 2002 оны 5-р сарын 11-нд хаалтаа хийх хүртлээ Лондонд тоглолт маш амжилттай болж, түүхэн дэх хамгийн удаан үргэлжилсэн театрын бүтээл гэсэн цолыг хүртжээ. Английн театр(6400 гаруй үзүүлбэр). "Муурууд" мюзикл АНУ-д байж болох бүх дээд амжилтыг эвдсэн. 1997 онд 6138 үзүүлбэр үзүүлсний дараа мюзикл нь Бродвейн урт наслалтын номер нэгээр тодорчээ. 21 жилийн хугацаанд 8 сая гаруй хүн Лондонгийн продакшныг үзсэн бөгөөд бүтээгчид 136 сая фунт стерлингийн ашиг олжээ.

Тус мюзикл оршин тогтнох хугацаандаа дөч гаруй удаа тавигдаж, гучин оронд 50 сая гаруй үзэгч үзэж, 14 хэлээр орчуулагдсан, нийт төлбөрийн хэмжээ одоогоор 2.2 тэрбум доллараас давсан байна. Муурын шагналд Лауренс Оливьегийн нэрэмжит шагнал, Шилдэг мюзиклийн оройн стандарт шагнал, долоон Тони шагнал, Францын Молиерийн шагнал багтдаг. Лондон болон Бродвейгийн анхны жүжигчдийн бичлэгүүд Грэмми шагнал хүртжээ.

9. "Дуурийн хий үзэгдэл" ( СүнсДуурийн театр (1986)

Мюзиклийн төрөлт 1984 онд эхэлсэн Британийн хөгжмийн зохиолчЭндрю Ллойд Уэббер залуу жүжигчин, дуучин Сара Брайтмантай гэрлэжээ. Сарагийн хоолойноос сэдэвлэн Ллойд Уэббер "Реквием"-ийг зохиосон ч эхнэрийнхээ авьяасыг илүү том бүтээлээр харуулахыг хүссэн. Энэхүү бүтээл нь дээр үндэслэн бүтээсэн "Дуурийн хий үзэгдэл" мюзикл байв ижил нэртэй роман Францын зохиолчГастон Леру. Энэ нь бүрхэг бөгөөд романтик түүхПарисын дуурийн дор гянданд амьдарч байсан ер бусын амьтны тухай.

Сара Брайтман гол дүр Кристина Даагийн дүрд тоглосон. Гол эрэгтэй хэсгийг Майкл Кроуфорд гүйцэтгэсэн. Кристинагийн амраг Раулын дүрд Стив Бартон тоглосон. Либреттог Ричард Стилго, Эндрю Ллойд-Вэббер нар бичсэн бол дууны үгийг Чарльз Харт бичсэн. Театрын зураач Мария Бьорнсон алдарт "Phantom" маск бүтээж, тайзан дээр биш харин унасан лааны суурь дээр буулгахыг шаардав.

Энэхүү мюзикл 1986 оны 10-р сарын 9-нд Эрхэмсэг хааны нэрэмжит театрт хааны гэр бүлийн гишүүдийг байлцуулан нээлтээ хийсэн. 1988 оны 1-р сард Нью-Йоркийн Majestic театрт "The Phantom"-ын анхны Бродвейн бүтээл нээлтээ хийсэн. Энэ нь 10.3 сая үзэгчтэй, Бродвейн түүхэнд муурны дараа орох хоёр дахь хамгийн удаан үргэлжилсэн жүжиг болсон юм.

Япон, Австри, Канад, Швед, Герман, Австрали зэрэг дэлхийн 18 оронд “The Phantom” жүжгийн 65 мянга гаруй тоглолт тоглогджээ. “Дуурийн хий үзэгдэл” киноны бүтээлүүд гурван Лоренс Оливье шагнал, 7 Тони шагнал, Драмын ширээний шагнал 7, Оройн стандартын шагнал зэрэг 50 гаруй нэр хүндтэй шагналыг хүртсэн. "Дуурийн хий үзэгдэл" дэлхийн өнцөг булан бүрээс ирсэн 58 сая гаруй үзэгчдийн хайр хүндэтгэлийг хүлээсэн юм. Зөвхөн Нью Йорк хотод л гэхэд 11 сая, дэлхий даяар 80 сая гаруй хүн үзсэн байна. "Phantom of the Opera" жүжгийн тасалбарын борлуулалтаас олсон орлого 3,2 тэрбум доллараас давжээ.

10. "Мамма Миа" (Мамма Миа) (1999)

ABBA-гийн дуунуудаас сэдэвлэсэн анхны мюзикл хийх санаа нь продюсер Жуди Крамерт харьяалагддаг. Мюзиклийн үндэс нь тус хамтлагийн 22 дуу юм. Анхны хувилбарт бүх дууг эмэгтэйчүүд дуулдаг байсан тул эхлэх цэгээж, охин хоёрын тухай, хоёр үеийн тухай түүхийг санал болгов. Шведийн квартетийн алдартай хит дуунд тохирсон түүхийг гаргах шаардлагатай байв. Зохиолч Кэтрин Жонсон Грекийн арлууд дээр амьдардаг нэгэн гэр бүлийн тухай түүхийг бичиж аврахаар иржээ. Түүх бол дуунаас дутахааргүй үзэгчдэд сонирхолтой байдаг. Кэтрин дуунуудыг логикоор сингл болгож чадсан үйл явдлын шугам, дуунууд нь харилцан ярианд хуваагдаж, шинэ аялгуугаар өнгөлөгддөг. Хөгжмийг Бенни Андерсон, Бьорн Улваеус нар бичиж, Филлида Ллойд найруулжээ.

"Мама Миа" бол хайрын түүх, хоёр үеийн харилцаа гэсэн хоёр үндсэн чиглэлийг харуулсан орчин үеийн, инээдтэй, романтик инээдмийн кино юм. Тоглолтын өрнөл нь ABBA-гийн хөгжөөнт хөгжим, анхны хувцаслалт, баатруудын хийморьлог яриагаар онцолсон инээдмийн нөхцөл байдлыг хослуулсан болно. Төслийн мөн чанар нь аз жаргалтай сүйт бүсгүйн дүр төрх болох "Мама Миа" лого дээр илэрхийлэгддэг. Энэ зураг олон улсад хүлээн зөвшөөрөгдсөн брэнд болсон.

Залуу охин Софи гэрлэх гэж байна. Тэрээр аавыгаа хуриманд урьж, тахилын ширээнд аваачихыг хүсч байна. Гэхдээ ээж нь Донна түүний тухай хэзээ ч ярьж байгаагүй тул тэр хэн болохыг мэдэхгүй. Софи ээжийнхээ өдрийн тэмдэглэлийг олж, гурван эрэгтэйтэй харилцах харилцааг дүрсэлжээ. София гурвууланд нь урилга явуулахаар шийдэв. Хуриманд зочдыг ирэхэд хамгийн сонирхолтой бүх зүйл тохиолдож эхэлдэг ... Ээж нь охинтойгоо нэгэн зэрэг гэрлэдэг.

"Мама Миа" мюзиклийн анхны туршилт 1999 оны 3-р сарын 23-нд Лондонд нээлтийн өмнөх үзүүлбэр болж байсан. Дараа нь үзэгчдийн хариу үйлдлийг нэг үгээр дүрсэлж болно - баяр баясгалан: танхимд байсан хүмүүс суудалдаа нэг минут ч суусангүй - тэд хонгилд бүжиглэж, дуулж, алга ташиж байв. 1999 оны 4-р сарын 6-нд нээлтээ хийсэн.

Лондонгийн продакшны дараа "Мама Миа" мюзикл дэлхийн 11 өөр газар зэрэгцэн тавигдаж байна. Дэлхий даяар 11 бүтээл долоо хоногт 8 сая гаруй долларын орлого олдог. 27 сая гаруй - нийт"Мама Миа" мюзиклийг үзсэн дэлхийн өнцөг булан бүрээс үзэгчид. Дэлхий даяар өдөр бүр 20 мянга гаруй хүн "Мама Миа" мюзиклийг үздэг.

"Мама Миа" киноноос дэлхийн хэмжээнд 1.6 тэрбум ам.долларын орлого олжээ.

Найман жил хөлслөн ажиллахдаа мюзикл 130 гаруй удаа тавигдсан гол хотууд. "Мама Миа" цомгийн анхны бүтээлийг бичсэн цомог нь АНУ, Австрали, Солонгост "цагаан алт" болсон; Их Британид давхар цагаан алт, Герман, Швед, Шинэ Зеландад алт.

Манай телеграмд ​​бүртгүүлж, хамгийн сонирхолтой, хамааралтай мэдээллүүдийг мэдэж аваарай!

2. Мюзиклийн гарал үүсэл. Гарал үүсэл………………………………………….. 3
-Сайд-шоу
- Spiri?chuels
- Жазз
3 . Хөгжмийн холбоотой төрөл …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
4. Мюзиклийн хөгжил. Нэрт хөгжмийн зохиолчидболон үзүүлбэрүүд …………. 6
- хөгжмийн хэв маяг (жаз, рагтайм, хиппи санааны нөлөө)
- мюзиклийн бүрэлдэхүүн хэсэг

"Хөгжмийн" тодорхойлолт

Мюзикл гэж юу вэ?
Хөгжмийн нэвтэрхий толь үүнд ингэж хариулдаг: "Хөгжим, жүжиг, бүжиг дэглэлт, бүжгийн урлагийг илэрхийлэх арга хэрэгслийг ашигладаг хөгжмийн тайзны төрөл. дуурийн урлаг. Тэдний хослол, харилцан хамаарал нь мюзиклд онцгой динамизмыг өгч, олон мюзиклийн онцлог шинж чанар нь дратурын ноцтой асуудлыг энгийн уран сайхны хэрэгслээр шийдвэрлэх явдал байв.
мюзикл- мюзикл, эсвэл тэдний байнга бичиж, хэлдэг шиг мюзикл - Хөгжимт инээдмийн (хөгжимт инээдмийн) ба Хөгжмийн жүжиг (хөгжмийн жүжиг,) гэсэн ойлголтуудын товчилсон хэлбэр. хөгжмийн үзүүлбэр) - дуу ба харилцан яриа, хөгжим, бүжиг холилдсон тайзны бүтээл юм. Мюзикл бол орчин үеийн хөгжмийн театрын хамгийн загварлаг төрлүүдийн нэг юм. Зарим нь үүнийг Америкийн төрөл бүрийн оперетта гэж үздэг. Үүнд том алдаа байхгүй. Урлагийн төрлүүд хөгжих хандлагатай байдаг ба оперетта нь үндэсний болон жанрын онцлогоо нэг бус удаа өөрчилсөн. И.Калман, Ф.Лехар нарын мэдрэмж, уянгалаг опереттанууд нь 19-р зууны сүүл үеийн Венийн опереттатай огт адилгүй байсан бөгөөд Зөвлөлтийн зохиолчдын хөгжимт инээдмийн жүжиг нь барууны бүтээлүүдээс эрс ялгаатай байсан тул заримдаа тэдний тухай ярих үндэслэлийг өгдөг байв. шинэ төрөл. "Энэ бол оперетта биш" гэсэн үгсийг 20-р зууны олон оперетта зохиогчид сайн мэддэг байсан. Гэхдээ энэ нь Америкт байдаг хөгжмийн театрЭнэ нь олон хүнд мюзиклийг бие даасан тайзны төрөл гэж үзэх боломжийг олгодог чанарын үсрэлт байсан боловч энэ нь опереттатай нягт холбоотой, тасралтгүй холбоотой байдаг.
Энэ жанрын гарал үүсэл нь оперетта, комик дуурь, водевиль, бурлеск.Мюзиклийн зохиолыг ихэвчлэн алдартай уран зохиолын бүтээлүүд, дэлхийн жүжгээс, тухайлбал Бернард Шоугийн "Миний шударга хатагтай", "Намайг үнс, Кейт!" Шекспир, "Ла Манчаас ирсэн хүн", Сервантес, "Оливер!" Диккенс "Нээлттэй хаалганы үдэш". Мюзикл бол театрын урлагийн хамгийн арилжааны нэг юм. Энэ нь тэдний зугаа цэнгэл, үнэтэй тусгай эффектүүдтэй холбоотой юм.stories.

Мюзиклийн гарал үүсэл. гарал үүсэл
Дуугаар түүх өгүүлэх урлаг эрт дээр үеэс үүссэн. Эртний Грекчүүд хөгжим, бүжгийг өөртөө багтаасан байдаг театрчилсан тоглолтуудМЭӨ 5-р зууны эхэн үед. Тэдний зарим нь мюзикл бүрт зориулж тусгай дуу бичсэн бол зарим нь одоо байгаа дуунуудыг ашигласан. Эдгээр жүжгүүд нь хошин шог, улс төр, нийгмийн хошигнол, олон түмнийг хөгжөөж чадах бүх зүйлийг хослуулсан. Дууны тусламжтайгаар үйлдлүүдийн талаар тайлбар хийх, болж буй зүйлийн талаар ярих боломжтой байв. Ромчууд Грекийн театрын бараг бүх хэлбэр, уламжлалыг хуулбарласан боловч зарим өөрчлөлтийг хийсэн. Ялангуяа бүжигчдийн хөдөлгөөнийг илүү сайн сонсохын тулд гутлаа төмрөөр нааж эхэлсэн нь тусгай эффектийн ач холбогдлыг онцолж эхэлжээ.
Мюзиклийн төрсөн газар бол Америкийн Нэгдсэн Улс юм. Улс төр, соёлын салбарт Америкийн хөгжлийн замыг онцгой гэж үздэг. Түүхчид үүнийг нэрлэдэг "Америк арга".Цагаачид болон пуританчуудын тоо их байсан тул Америкт театрын урлаг Европынх шиг хөгжиж чадахгүй байв.
Итгэлийн цэвэр ариун байдлын төлөө төдийгүй амьдралын цэвэр ариун байдлын төлөө тэмцэж байсан пуританчууд театрыг нам дор, хоёр нүүртэй төрөл гэж хүмүүст тулгаж байв. Хүн зөвхөн даяанчлал, оюун ухаанаар л сүнслэг хөгжлийг олж авна гэдэгт тэд итгэлтэй байсан - Пуританчуудын үзэж байгаагаар нэг нь ч, нөгөө нь ч театрт байгаагүй. Ийм хатуу, тэвчихийн аргагүй дарамтыг үл харгалзан Америкийн театр алга болоогүй ч түүний зарим төрөл хэзээ ч гарч ирсэнгүй. 19-р зууныг хүртэл Америкт театрыг хуулиар хориглож, соёлын эсрэг, бүдүүлэг, хялбаршуулсан хэлбэрүүд цэцэглэн хөгжиж байв. Жүжигчид голдуу Европоос ирсэн цагаачид буюу "хар америкчууд" байсан бөгөөд тэд театрын тоглолтод ардын урлагаа нэмдэг байв. Ийнхүү 19-р зууны хоёрдугаар хагас гэхэд формаци үүссэн. Америкийн театрын үзүүлбэрүүд ихэвчлэн хөгжилтэй байсан. Эхлээд ямар нэгэн зүйл гарч ирдэг, дараа нь хүн үүнийг хэрхэн нэрлэх талаар боддог. Эдгээр үзүүлбэрүүдийг ингэж нэрлэсэн байна. "Сайдын шоу"(Энэ нэр томъёо нь 1837 онд гарч ирсэн) - нэр нь өөрөө бүтээгчдийн инээдэмтэй байдлын тухай өгүүлдэг. Хэдийгээр хар арьстнууд шиг хувцаслах уламжлал Америкт буцаж ирсэн цагаан арьстнуудын гэрийн тоглолтын дунд байсан. XVII сүүл 1820-иод оны сүүлээр хөгжөөнт урлагийн үзвэрийн салшгүй нэг хэлбэр болсон. АНУ-д. Минстрел шоуны алдартай болоход түлхэц болсон нь үзүүлбэр юм Томас Дартмут Райс, ялангуяа түүний тоо "Жим Кроу"- Negro хэв маягийг дуурайсан хөгжмийн найруулга, бүжиг. Энэ дугаарын алдар нэр маш өргөн байсан тул Райс "Жим Кроу" хэмээх нууц нэрийг авч Америк, Европоор аялан тоглосон. 1830-аад онд түүний мөрөөр. үүнтэй төстэй багаж-вокал чуулга, гоцлол жүжигчид гарч ирж эхлэв. 1840-өөд оны дунд үе гэхэд. "Этиоп" шоу гэж нэрлэгддэг дууны шоунууд (хөгжим, бүжгээс гадна харилцан яриа, ноорог гэх мэт жижиг инээдмийн үзүүлбэрүүдийг багтаасан) АНУ, ялангуяа хойд мужуудад зугаа цэнгэлийн хамгийн алдартай хэлбэрүүдийн нэг болжээ. . Дуучид негрүүдийн амьдрал, зан үйлийг элэглэж, тэднийг залхуу, тэнэг, бардам боолууд гэж хамгийн муухайгаар харуулах нь элбэг. Нэвтрүүлгийн хошигнол нь үг хэллэгээр бүдүүлэг байв. Ихэнхдээ хөдөөгийн боолын нэрийн өмнөөс өнөөгийн улс төрийн талаар хошигнол гардаг байв. 1850-иад оны дунд үеэс л дуучдын дунд хар арьстнууд бараг байдаггүй байв. анхны бүрэн негр дуучдын бүлгүүд гарч ирэв. Хачирхалтай нь тэд бас нүүрээ янзалж, театрын маск шиг харагдуулжээ. Негро дууны үзүүлбэрүүд мөн жинхэнэ хар арьстнуудын тоглолтыг үзэхийг хүссэн үзэгчдийг цуглуулсан. Гэсэн хэдий ч анхандаа арьс өнгөөр ​​ялгаварлан гадуурхах үзвэрийн шинж чанар нь хар арьст жүжигчдийн дунд (ялангуяа өмнөд хэсэгт) хөгжихөд саад болж байв.
Хойд Америкийн нийгэмд халихыг эсэргүүцэх хандлага улам бүр нэмэгдэж байгаатай холбогдуулан дуучны үзүүлбэрүүд боолчлолын үзэл санааг дамжуулах суваг гэж үздэг байв. Үүний зэрэгцээ, өмнөд нутгийн олон мужуудад умардчуудын зугаа цэнгэлтэй холбоотой байсан тул хөгжмийн урлагийн тоглолтыг аажмаар хориглов. Иргэний дайны үед дууны шоуны салбар буурч эхэлсэн: энэ үед ижил төстэй жанрууд түгээмэл болж байв. эстрада шоу, водевиль, хөгжимт инээдмийн. Жижиг дуурийн хамтлагуудын аялан тоглолтууд захын бүс рүү шилжив. Үүний зэрэгцээ, Нью-Йоркт минстрел жанр нь гадаадын акробатууд болон циркийн бусад элементүүдийн оролцоотой асар том, баялаг чимэглэлтэй шоу болж өөрчлөгдсөн; удалгүй ийм үзүүлбэрт хар будалт заавал байхаа больсон. 1870-аад онд В хөгжмийн хэлтэс Menstrel Show сүнслэг негр дуунуудыг оруулав. сүнслэг. Энэ тохиолдолд дууг дуурайлган биш, харин аялагч хар хөгжимчдөөс шууд зээлсэн байдаг.Негр сүнслэг байдлын эх сурвалж нь цагаан арьстнуудын Америкт авчирсан сүнслэг дуулал юм. Сүнслэг байдлын сэдэв нь хар арьстны өдөр тутмын амьдрал, амьдралын тодорхой нөхцөл байдалд тохирсон, ардын аман зохиолын боловсруулалтанд хамрагдсан Библийн Хуучин Гэрээний түүхүүд байв. Эдгээр нь Африкийн тоглолтын уламжлалын онцлог шинж чанаруудыг (хамтын импровизаци, тодорхой полиритм (полиритм) бүхий өвөрмөц хэмнэл), глиссандын дуу чимээ, даруухан хөвч, онцгой сэтгэл хөдлөл) Англо-Келтикийн үндэс дээр үүссэн Америкийн пуритан дууллын стилист шинж чанартай хослуулсан. Сүнслэг хүмүүс асуулт хариултын (хариуцлагатай) бүтэцтэй байдаг бөгөөд энэ нь номлогчийн сүм хийдтэй харилцах яриагаар илэрхийлэгддэг.
20-р зууны эхэн үед дууны шоуны төрөл нь ашиг тусаа алдсан бөгөөд зөвхөн өмнөд мужуудын хөдөө орон нутагт оршин тогтносоор байв. 1919 он гэхэд зөвхөн гурван чухал дуучны хамтлаг үлджээ."Хар арьстнууд"-ын соёлд ийм сэтгэл татам нь эхлээд хошигносон ч үр дагаварт хүргэхгүй байж чадахгүй. Үүний хамгийн гайхалтай үр дагавар нь төрөлт байв. жазз. Жаззыг тайзан дээр бурлеск үзүүлбэр, фарс водевилийн сүнстэй тоглолтуудыг хийхэд идэвхтэй ашигладаг байв. Эдгээр бүтээлүүд аль хэдийн жүжигчид, хөгжимчдийн оролцоотойгоор тавигдсан. Жазз хөгжим маш их алдартай болсон тул Дэлхийн 2-р дайн эхлэхэд Америк даяар жазз хөгжмийн элементүүдийг оруулаагүй энтертайнмент шоуг олоход хэцүү байсан. Анхны негр хөгжмөөс жазз нь Америкийн амьдралын гүн ухааны тухай өгүүлдэг хөгжим болж хувирсан бөгөөд үүний үр дүнд үзүүлбэрийн драмын төрөл ч өөрчлөгдсөн. Жазз урьд өмнө нь ялгаатай байсан бүх төрлүүдийг нэгтгэсэн - мюзикл ийм байдлаар төрсөн.
Мюзиклийн бүтээлүүдэд янз бүрийн тусгай эффектүүдийг идэвхтэй ашигладаг, өвөрмөц заль мэхийг бүтээж, үзэгчдийн сэтгэлийг хөдөлгөдөг!

Хөгжимтэй холбоотой жанрууд
Дахин дахин дурьдсанчлан жазз хөгжим нь хөгжмийн соёлыг хөгжүүлэхэд маш том түлхэц болсон тул жазз тоглолт нь алс холын боловч мюзиклийн хамаатан садан хэвээр байх нь дамжиггүй. Хэрэв бид мюзикл нь драмын бүтээлийн онцлог шинж чанарыг их хэмжээгээр шингээсэн гэж үзвэл, өөрөөр хэлбэл. театрын, дараа нь холбогдох төрөл жанрууд орно:
- жүжиг
- мелодрам
- инээдмийн
- эмгэнэлт явдал
- трагикомеди
- шоглоом
- фарс водевиль

Хөгжмийн хөгжил. Алдарт хөгжмийн зохиолчид, мюзикл. Хөгжмийн хэв маяг.
Дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнөх жилүүдэд авъяаслаг цагаач Герберт, Фримл, Ромберг нар Америкт мюзиклийн идэвхтэй хөгжилд түлхэц өгсөн. 20-30-аад оны үед Америкийн шинэ хөгжмийн зохиолч Жером Керн, Жорж Гершвин, Кол Портер нар гарч ирснээр мюзикл жинхэнэ Америкийн амтыг олж авсан. Либретто нь улам төвөгтэй болж, жазз, рагтаймийн нөлөө хэмнэлд мэдэгдэхүйц болж, дуунуудад Америкийн ердийн эргэлтүүд гарч ирэв. Мюзиклийн олон дуу хөгжмийн сонгодог болсон. Дуучдын жүжиглэх ур чадвар эрс нэмэгдсэн. Гершвин 1932 онд "Би дуулж байна" (1931) мюзиклийн бүтээлээрээ Пулицерийн шагналыг анх хүртэж байжээ. Нэвтрүүлээрэй алдартай дуурьПорги, Бесс нар 1935 оны сүүлээр Нью-Йоркт болсон бөгөөд сонгодог урлагаар бэлтгэгдсэн Африк-Америк дуучдыг бүхэлд нь оролцуулсан нь тухайн үеийн уран сайхны зоримог сонголт байв.
Рожерс, Хаммерштейн нарын хамтарсан бүтээлээр зэрэг бүтээлүүд "Оклахома!" (1943), тэдний анхны мюзикл. Түүний үйл явдал 1906 онд Кларемор хотын ойролцоох Оклахома хотод болсон. Дараа нь Энэтхэгийн нутаг дэвсгэрт шинэ Оклахома муж бий болжээ. Энэхүү жүжиг нь тус мужийн хүн амын янз бүрийн бүлгүүдийн нөхөрлөл, хамтын ажиллагааны санаан дээр суурилдаг: анхны оршин суугчид - малчид болон хөрш Миссури мужаас шинээр ирсэн тариаланчид. Зохиолын гол хэсэгт ковбой Буржгар МакЛейн болон өөрийн ферм дээр ажилладаг залуу охин Лори Уильямс нарын хайрын түүх байдаг. "Оклахома!" орчин үеийн утгаар анхны мюзиклийн нэрийг шаардаж болно. 1931 онд Лин Ригсийн "Голт борын цэцэг ногоон болж байна" жүжгээс сэдэвлэсэн ноцтой драмын зохиол дээр үндэслэсэн дуу хоолой, бүжгийн хэв маягийг анх удаа бүрэн түүх болгон нэгтгэв. Үүнээс өмнө хөгжимт инээдмийн кинонд дуунууд нь хуйвалдаантай ямар ч холбоогүй нэмэлт дугаарууд байсан.
"Карусель (1945), « Өмнөд Номхон далай », онцолсон өндөр түвшинжүжиг. Тэд байсан гайхалтай амжилтолон нийтэд.
Мюзикл "Өмнөд Номхон далай"Жеймс Миченерийн Номхон далайн түүх (1948) романаас сэдэвлэн Ричард Рожерс, Оскар Хаммерштейн нар бүтээжээ. Либреттог Хаммерштейн Жошуа Логантай хамтран бичсэн. Зохиолын гол хэсэгт арьс өнгөөр ​​ялгаварлан гадуурхах асуудал байдаг. Мюзикл 1949 онд Бродвэйд нээлтээ хийсэн. Номхон далайн өмнөд хэсэг нь тэр даруй хит болж, арван Тони шагналд нэр дэвшиж, шилдэг мюзикл, шилдэг мюзикл, шилдэг либретто зэрэг төрөлд Тони шагналыг хүртсэн. Дараа нь олон дуу маш их алдартай болсон: "Бали Ха "и", "Би" m Gonna Wash That Man Right Outta My Hair", "Some Enchanted Evening", "Happy Talk", "Хавраас залуу", "Би" Гайхамшигт залуутай дурлая". 1950-1955 онд АНУ-д үндэсний аялан тоглолт болж, таван жилийн дотор 118 хотын тайзнаа тавигдсан. Эдгээр бүтээлүүдэд Нелли Форбушийн дүрийг Америкийн жүжигчин Жанет Блэйр бүтээсэн. 1958 онд ижил нэртэй киноны зураг авалт хийгдсэн бөгөөд дүрд Россано Браззи, Митци Гайнор нар тогложээ.

The South киноны 2008 оны хувилбар нь Сонгодог мюзиклийн шилдэг шинэ бүтээлээр шалгарч, шилдэг найруулагч, гол дүрийн жүжигчин, хувцасны дизайн, гэрэлтүүлэг, дууны төрлөөр шагнал хүртжээ.
Мюзикл бичихийн тулд "Миний сайхан хатагтай" (1956)Хөгжмийн зохиолч Фредерик Лоу, либретто, үгийн зохиолч Алан Лернер нар Бернард Шоугийн жүжгээс санаа авчээ. "Пигмаллион". Тэдний хуйвалдаан нь гайхах зүйл биш юм хамтарсан бүтээлч байдалЖирийн нэгэн цэцэгчин охин байсан гол дүр хэрхэн залуу дур булаам хатагтай болсныг өгүүлдэг Шоугийн жүжгийг давтав. Мюзиклийн зохиолын дагуу фонетикийн профессор, түүний найз хэл судлаач хоёрын маргааны үеэр ийм өөрчлөлт гарчээ. Элиза Дулитл боловсролын хүнд хэцүү замыг туулахаар эрдэмтний гэрт нүүжээ. Эцэст нь ЭСЯ-ны бөмбөгөнд охин хүнд хэцүү шалгалтыг гайхалтайгаар давдаг. Мюзикл 1956 оны 3-р сарын 15-нд нээлтээ хийсэн. Лондонд уг тоглолтыг зөвхөн 1958 оны 4-р сард үзүүлэв. Профессор багшийн үүргийг Рекс Харрисон гүйцэтгэж, Элизагийн дүрд Жули Эндрюс тогложээ. Шоу тэр даруйдаа алдартай болж, тасалбар нь зургаан сарын өмнө зарагдсан байв. Энэ нь бүтээгчдийн хувьд жинхэнэ гэнэтийн бэлэг болсон юм. Үүний үр дүнд Бродвэйд 2717 удаа, Лондонд 2281 удаа тоглогдсон бөгөөд энэ мюзикл арван нэгэн хэлээр орчуулагдаж, хорь гаруй оронд тоглогджээ. "Миний шударга хатагтай" Тони шагналыг хүртсэн. Бродвейн анхны жүжигчидтэй нийтдээ 5 сая гаруй мюзиклийн бичлэг зарагдсан байна. 1964 онд ижил нэртэй кино гарч, Warner Brothers-ийн боссууд мюзиклийн зураг авалтын эрхийн төлөө 5.5 сая доллар төлж, дээд амжилт тогтоожээ. Элизагийн дүрийг Одри Хепберн бүтээсэн бөгөөд Рекс Харрисон тайзнаас кино театрт шилжсэнээр түүний хамтрагч болжээ. Мөн киноны амжилт асар их байсан - 12 Оскарт нэр дэвшиж, 8-д нь ялалт байгуулсан. Энэхүү мюзикл нь үзэгчдийн таашаалд маш их таалагдсан тул одоо Лондонд үзэх боломжтой болсон. Дэлхийн 2-р дайны дараа мюзиклийн зохиол илүү ноцтой болж, тэнд гарч ирэв "Баруун талын түүх" (1957) Леонард Бернштейн. Шекспирийн эмгэнэлт зохиолоос сэдэвлэсэн "Ромео Жульетта", үйл явдал орчин үеийн Нью-Йоркт болж байхад. Бүжгийн илэрхийлэл нь бүжиг дэглэлтийн ач холбогдол нэмэгдэж байгааг илтгэж байв. Уг үйл явдал 1950-иад оны дундуур Нью-Йорк хотод өрнөж, цагаан цагаачдын үр сад болох "Пуужингууд" ("Тэврэлтэт онгоц") болон Пуэрто Рикогийн "Акулууд" ("Акулууд") гэсэн гудамжны хоёр бүлэглэлийн мөргөлдөөний тухай өгүүлдэг. Гол дүр болох Рокет хамтлагийн гишүүн асан Тони акулуудын удирдагч Бернардогийн эгч Марияд дурладаг. Жүжиг, хөгжим тайвшруулж, нийгмийн хурц асуудлыг хөндсөн нь тэр даруй биш ч гэсэн хөгжмийн ертөнцөд алдар нэрийг авчирсан. Бернштэйний мюзиклд зориулж бичсэн хөгжмийн зохиолууд маш их алдартай болсон. Нийтдээ мюзиклд "Ямар нэгэн зүйл ирж байна", "Мариа", "Америк", "Хаа нэг газар", "Өнөө орой", "Жет дуу", "Би хөөрхөн санагддаг", "Тийм хүү", "Мюзикл" гэсэн 11 хөгжмийн дугаар багтсан болно. Нэг гар, нэг зүрх, "Гэе, офицер Крупке", "Cool". 1957 оны анхны Бродвэй продакшн (найруулагч, бүжиг дэглээчийг Харолд Роббинс, продюсерээр Роберт Гриффит, Харолд Принс нар найруулсан) нь Бродвэй дэх тодорхойгүй либреттист Стивен Сондхаймын анхны бүтээл байв. 9-р сарын 26-нд "Өвлийн цэцэрлэг" театрын тайзнаа нээлтээ хийсэн. Дэлхийг тойрон аялан тоглолт хийхээс өмнө мюзиклийг 732 удаа үзүүлсэн байна. Энэхүү мюзикл 1957 онд бүжиг дэглээч төрлөөр Тони шагналыг хүртсэн ч шилдэг мюзикл төрөлд "The Music Man"-д ялагдсан. Мөн тус бүтээл 11 номинацид нэр дэвшсэнээс 10-т нь Оскарын шагнал хүртэж байжээ.Мөн 1961 онд бүтээсэн хөгжмийн зохиолоос сэдэвлэсэн ижил нэртэй кино ч шагнал хүртжээ. Одоогийн байдлаар мюзикл нь ихэвчлэн боловсролын байгууллагууд, бүс нутгийн театрууд, тэр байтугай дэлхийн хэмжээний дуурийн театруудад тавигддаг.

XX зууны 60-аад оны сүүлээр хөгжмийн шинэ хэв маягийн нөлөөн дор мюзиклийн тухай шинэ ойлголт гарч ирэв. Псикеделик мюзиклд "Үс" (1967)тухайн үеийн загварлаг санаануудыг тусгасан хиппи, үүгээрээ уг продакшн "Анхны Америкийн уянгын рок мюзикл" гэсэн цолыг авсан.Хөгжмийг Галт МакДермот бичсэн, үгийг Жеймс Радо, Жером Рани нар бичсэн. 1967 оны 10-р сарын 17-нд Нью-Йорк хотноо нээлтээ хийсэн бөгөөд 1968 оны 4-р сард Бродвейн нэг тайз руу нүүж, 1873 тоглолтыг үзүүлжээ. Тэр жилдээ Лос Анжелес, Лондонгийн тайзнаа тавигдсан бол 1999 оны арваннэгдүгээр сард Москвагийн эстрадын театрт найруулагч Бо Кроуэлл, продюсер Майкл Батлер нарын Стас Намин нэрэмжит Москвагийн хөгжмийн театр болон Жүжиг. Дараа нь уг бүтээлийг тохируулж, 2000 оны 1-р сард Залуу Үзэгчдийн Театрт орос хувилбарын анхны тоглолт болсон. Мюзикл одоог хүртэл Стас Намины нэрэмжит Москвагийн Хөгжимт драмын театрт амжилттай тавигдаж байна.
70-аад оноос хойш тоглолтын тоо цөөрсөн ч шинэ мюзиклүүдийн тайз, хувцаслалт нь илүү тансаг болж байна. Мюзиклийн үзэл баримтлалын эрс өөрчлөлтийг продакшн танилцуулсан "Есүс Христийн супер од" ("Есүс Христийн супер од" 1971) Уг бүтээлийн хөгжмийг домогт Эндрю Ллойд Вебер бичсэн бөгөөд Тим Райс либреттог бүтээжээ. Эхэндээ орчин үеийн хөгжмийн хэл, холбогдох бүх уламжлалыг ашиглан бүрэн хэмжээний дуурь бүтээхээр төлөвлөж байсан - гол дүрүүдийн ари байх ёстой. Энэхүү мюзикл болон уламжлалт жүжгийн ялгаа нь драмын элемент байхгүй, бүх зүйл речитив, хоолой дээр суурилдаг. Энд рок хөгжмийг сонгодог түүхтэй хослуулж, дууны үгэнд орчин үеийн үгсийн санг ашиглаж, бүх түүхийг зөвхөн дуугаар дамжуулан өгүүлдэг. Энэ бүхэн "Есүс Христийн супер од"-ыг супер хит болгосон. Энэ түүх нь Христийн сургаалаас урам хугарсан Иуда Искариотын нүдний өмнө өнгөрч буй Есүсийн амьдралын сүүлийн долоон өдрийн тухай юм. Энэхүү хуйвалдаан нь Есүсийг Иерусалимд оруулснаар эхэлж, гэгээнтнийг цаазаар авснаар төгсдөг. Уг дуурийг анх 1970 онд цомог хэлбэрээр тоглож байсан бөгөөд гол дүрд нь Deep Purple хамтлагийн гоцлол дуучин Иан Гиллан тоглож байжээ. Иудасын дүрд Мюррей Хед тоглож, Магдалена Мэри Ивонн Эллиман дуу оруулсан. 1971 онд мюзикл Бродвэйд гарчээ. Уг бүтээлд Есүсийг дэлхий дээрх анхны хиппи гэж дүрсэлсэн гэдгийг олон хүн тэмдэглэжээ. Уг бүтээл тайзан дээр ердөө жил хагас үргэлжилсэн ч 1972 онд Лондонд шинэ амьсгал авчээ. Гол дүрд Пол Николас, Иудасын дүрд Стефан Тэйт тоглосон. Мюзиклийн энэ хувилбар илүү амжилттай болж, бүтэн найман жил үргэлжилсэн. Уг бүтээл дээр үндэслэн найруулагч Норман Жэвисон ердийнх шигээ уран сайхны кино хийсэн. 1973 онд Оскар шилдэг хөгжимд шалгарсан бүтээл нь энэ бүтээл юм. Энэхүү кино нь зөвхөн гайхалтай хөгжим, дуу хоолойгоороо төдийгүй уламжлалт уламжлалт үзэл бодлоороо харагдсан Есүсийн сэдвийг ер бусын тайлбарласнаараа сонирхолтой юм. Энэхүү мюзиклийг ихэвчлэн рок дуурь гэж нэрлэдэг бөгөөд уг бүтээл нь маш их маргаан дэгдээж, хиппи үеийнхэнд шүтлэг болсон юм. "Есүс Христийн супер од" нь өнөөг хүртэл хамааралтай хэвээр байгаа бөгөөд олон хэл дээр орчуулагджээ. 30 гаруй жилийн турш энэ мюзикл дэлхийн өнцөг булан бүрт - Австрали, Япон, Франц, Мексик, Чили, Герман, Их Британи, АНУ-ын тайзнаа тавигдсан.
Мюзиклийн ноцтой сэдэв "Эвита" ("Эвита", 1978) Энэ төрөл хөгжих хугацаандаа урт замыг туулсан гэдгийг нотолсон. Мюзикл бүтээх санаа санамсаргүй байдлаар гарч ирэв - 1973 оны 10-р сард Тим Райс машинд Эвита Перонтой холбоотой радио нэвтрүүлгийн төгсгөлийг сонсов. Энэ эмэгтэй Аргентины дарангуйлагч Хуан Пероны эхнэр байсан тул яруу найрагч түүний амьдралын түүхийг сонирхож байв. Түүнтэй хамтран зохиолч Ллойд Уэббер эхэндээ уг түүхийг сонирхохгүй байсан ч эцэст нь түүн дээр ажиллахаар болжээ. Райс гол дүрийнхээ түүхийг сайтар судалж, үүний тулд Лондонгийн номын санд олон цагийг өнгөрөөж, тэр байтугай алс холын Аргентинд очиж үзсэн. Эндээс л зохиолын гол хэсэг төрсөн. Тим Райс мюзиклд нэгэн өгүүлэгчийг танилцуулсан бөгөөд түүний прототип нь Эрнесто Че Гевара байв. Энэ түүх өөрөө 15 настайдаа Буэнос-Айрест ирж, эхлээд алдартай жүжигчин, дараа нь тус улсын ерөнхийлөгчийн эхнэр болсон Эва Дуартегийн тухай өгүүлдэг. Тэр эмэгтэй ядууст тусалсан ч Аргентинд дарангуйллын засаглал тогтооход хувь нэмрээ оруулжээ. "Эвита" нь янз бүрийн хөгжмийн хэв маягийг хослуулсан бөгөөд Латин Америкийн хэв маягийг найруулгын үндэс болгосон. Мюзиклийн анхны үзүүлбэрүүдийг Сидмонтон хотод болсон анхны наадамд шүүмжлэгчдэд толилуулж, дараа нь Олимпийн студид цомгийн бичлэг хийж эхэлжээ. Эвита бол жүжигчин Жули Ковингтон, Че нь залуу дуучин Колм Вилкинсон байв. Пероны дүрд Пол Жонс очсон. Цомог маш амжилттай болсон - гурван сарын дотор хагас сая хувь борлогдсон. Аргентинд "Эвита"-г албан ёсоор хориглосон ч дээд амжилтыг олж авах нь нэр хүндийн асуудал гэж тооцогддог байв. Уг мюзикл 1978 оны 6-р сарын 21-нд нээлтээ хийсэн бөгөөд найруулагч Хал Принс. Түүний бүтээлд Эвитагийн дүрд Элейн Пэйж тоглож, Че-д алдарт рок дуучин Дэвид Эссекс тогложээ. Жүжиг маш амжилттай болсон тул 1978 оны шилдэг мюзиклээр шалгарчээ. Гол дүрийн жүжигчин өөрөө Эвитад тоглосныхоо төлөө шагнал хүртжээ. Мюзиклийн бичлэгийг дискэн дээр гаргаснаас хойшхи эхний долоо хоногууд түүнийг алтан болгосон. 1979 оны 5-р сарын 8-нд "Эвита" киноны нээлт Америкт, Лос Анжелес хотод болсон бөгөөд дөрвөн сарын дараа Бродвэйд үзүүлбэр үзүүлжээ. "Эвита" алдартай болсон нь түүний авсан 7 "Тони" шагналыг нотолсон. Мюзиклийн амжилт нь түүнийг Солонгос, Унгар, Австрали, Мексик, Япон, Израиль болон бусад олон оронд зочлох боломжийг олгосон. Мюзикл мэндэлснээс хойш 20 жилийн дараа түүгээр кино хийхээр болсон. Найруулагчаар Алан Паркер, гол дүрд Эвита Пероныг Мадонна, Чегийн дүрийг Антонио Бандерас, Перонд Жонатан Прис нар тогложээ. Уг кинонд Уэббер, Райс нарын шинэ дуу болох "Чи намайг хайрлах ёстой" дууг гаргаж, "Шилдэг эх дуу" номинацид Оскарын шагнал хүртсэн юм.
Вебберийн бүтээл "Муур" ("Муур", 1981).Энэхүү алдартай мюзиклийн үндэс нь T.S.-ийн хүүхдийн шүлгийн цикл байв. 1939 онд Англид хэвлэгдсэн Элиотын Хуучин Поссумын практик муурны ном. Цуглуулгад муурны зуршил, дадал зуршлын талаар инээдэмтэй өгүүлсэн боловч эдгээр шинж чанаруудын цаана хүний ​​шинж чанарыг амархан тааварлав. Эллиотын шүлгүүд 70-аад оны туршид тэдэнд зориулж удаанаар хөгжим зохиосон Энди Ллойд Уэбберт таалагдсан. Тиймээс 1980 он гэхэд хөгжмийн зохиолч үүнийг мюзикл болгон хувиргах хангалттай материал цуглуулсан. Британичууд мууранд маш их дуртай байдаг тул тэдний шоу амжилттай болж хувирав. Багийн бүрэлдэхүүнд Уэбберээс гадна продюсер Камерон Макинтош, найруулагч Тревор Нанн, зураач Жон Напиер, бүжиг дэглээч Жиллиан Линн нар багтжээ. Харин дуунуудыг тайзны хэрэгжилтийн явцад ямар ч ухаалаг өрнөл байгаагүй нь харагдсан. Гэсэн хэдий ч Элиотын бэлэвсэн эхнэрийн ачаар яруу найрагчийн ноорог, захидлууд олдсон бөгөөд тэдгээрээс мюзиклийн зохиогчид жүжгийн үйл явдлын тоймыг эмхэтгэх санааг нэгтгэж чадсан юм. "Муур" кинонд уран бүтээлчдэд тусгай шаардлага тавьсан - сайн дуулж, тодорхой ярих нь хангалтгүй байсан тул та маш их хуванцар байх ёстой. Англид ийм 20 жүжигчний багийг элсүүлэх бараг боломжгүй байсан тул поп дуучин Пол Николас, жүжигчин Элейн Пейж, залуу бүжигчин, дуучин Сара Брайтман, түүнчлэн од Хатан хааны балетУэйн Унтлаа. "Муур" театрыг өөрийн загвар зохион бүтээгч Жон Напиер бүтээсэн бөгөөд үүний үр дүнд хөшиг огт байхгүй бөгөөд тайз, танхим нь нэг орон зайд нийлдэг. Үйлдэл нь урд талд биш, харин бүх гүнд явагддаг. Энэ үзэгдэл нь өөрөө хогийн цэг шиг хүрээлэгдсэн байдаг - үүн дээр үзэсгэлэнт хог хаягдлын уулс байдаг боловч үнэн хэрэгтээ үзэсгэлэнт газрууд нь нарийн тоног төхөөрөмжөөр тоноглогдсон байдаг. Жүжигчид нарийн төвөгтэй олон давхаргат нүүр будалтын тусламжтайгаар гоёмсог муурны дүр төрхтэй байдаг. Биеийн хувцсыг нь гараар будаж, хиймэл үсээ сарлагийн хөөврөөр хийж, сүүл, захыг нь ноосоор урласан, гялалзсан захтай. Энэхүү мюзикл анх 1981 оны тавдугаар сарын 11-нд Лондонд олны нүдэн дээр гарч, жилийн дараа Бродвэйд гарчээ. Үүний үр дүнд "Муурууд" 2002 оны 5-р сарын 11-нд хаагдах хүртлээ Британийн театрын түүхэн дэх хамгийн удаан үргэлжилсэн бүтээл болж чадсан юм. Нийтдээ 6400 тоглолт үзүүлж, уг бүтээлийг 8 сая гаруй хүн үзэж, бүтээгчид 136 сая фунт стерлингийн орлого олж чадсан байна. Мөн АНУ-д мюзикл боломжтой бүх дээд амжилтыг эвдсэн. 1997 онд аль хэдийн тоглолтын тоо 6100-аас давсан нь уг тоглолтыг Бродвейн гол урт элэг гэж нэрлэх боломжтой болсон. Үүний үр дүнд бүх цаг үеийн турш "Муурууд" 40 гаруй удаа хүргэгдэж, дэлхийн 30 орны нийт үзэгчдийн тоо 50 сая давж, дуунууд нь 14 хэл дээр эгшиглэгдэж, нийт төлбөрийн хэмжээ нь 2.2 тэрбум доллар болжээ. Энэхүү мюзикл олон шагнал хүртсэн бөгөөд тэдгээрийн дотроос хамгийн алдартай нь Лоренс Оливьегийн шагнал, Шилдэг мюзиклийн үдэшлэгийн стандарт шагнал, 7 Тони шагнал, Францын Молиерийн шагнал юм. Бродвей болон Лондонгийн анхны зохиолуудын бичлэгүүд Грэмми хүртсэн.
Уэбберийн өөр нэг алдартай бүтээл бол мюзикл байв "Дуурийн хий үзэгдэл"("The Phantom of the Opera") нь мөрдөгч ба триллерийн элементүүдийг хослуулсан. Сара Брайтман, Эндрю Ллойд Уэббер нар муур дээр хамтран ажилласан нь 1984 онд гэрлэхэд хүргэсэн. Эхнэрийнхээ хувьд хөгжмийн зохиолч "Реквием"-ийг бүтээсэн боловч энэ бүтээл нь дуучны авьяасыг өргөн цар хүрээтэй харуулж чадаагүй юм. Тиймээс Уэббер Францын Гастон Леругийн 1910 онд бичсэн ижил нэртэй романаас сэдэвлэн дуурийн хий үзэгдэл болсон шинэ мюзикл бүтээхээр шийджээ. Романтик боловч хар бараан түүх нь шоронд амьдардаг хүний ​​тухай өгүүлдэг Парисын дуурьер бусын хүч чадалтай нууцлаг амьтан. Уг продакшны гол дүр болох Кристина Даэ мэдээж Сара Брайтманд тоглосон. Гүйцэтгэгч эрэгтэй намМайкл Кроуфорд байсан. Кристинагийн амраг Раулын эхний хэсэгт Стив Бартон тоглосон. Ричард Стилгое Эндрю Ллойд Уэббертэй хамтран либретто дээр ажиллаж, дууны үгийг Чарльз Харт бичжээ. Театрын зураач Мария Бьорнсон "Phantom"-д алдартай маск бэлэглэж, тайзан дээр биш, харин шууд үзэгчдийн өмнө унасан лааны суурьтай гутамшигтай лааны суурь буулгахыг шаардав. Дуурийн хий үзэгдэл 1986 оны 10-р сарын 9-нд Хатан хааны театрт нээлтээ хийсэн бөгөөд Эрхэмсэг ноёны гэр бүлийн гишүүд хүртэл оролцсон. Мөн 1988 оны 1-р сард Нью-Йоркийн Сүр жавхлант театрт анхны Бродвейн бүтээл болсон. "Дуурийн хий үзэгдэл" нь Бродвейн түүхэнд "Мууруудын дараа" хоёр дахь хамгийн удаан үргэлжилсэн мюзикл болжээ. Үүний үр дүнд зөвхөн Нью-Йоркт шоуг 11 сая орчим хүн үзсэн байна. Энэхүү мюзикл дэлхийн 18 оронд тавигдаж, 65 мянга орчим үзүүлбэр үзүүлж, 58 сая гаруй хүн үзэж сонирхсон. нийт тооДэлхий даяар үзэгчдийн тоо 80 сая давсан байна. Үүний үр дүнд 50 гаруй нэр хүндтэй шагнал, шагналыг хүртжээ. Энэхүү мюзикл нь Лоренс Оливьегийн гурван шагнал, Тонигийн 7 шагнал, Драмын ширээний 7 шагнал, оройн стандартын шагналыг хүртсэн. Phantom of the Opera-ын нийт орлого 3.2 тэрбум доллар болжээ. Энэхүү роман нь найруулагчдыг долоон кино бүтээхэд урам зориг өгсөн бөгөөд хамгийн сүүлд 2004 онд бүтээгдсэн нь Оскарт гурван удаа нэр дэвшиж байсан бөгөөд Уэббер продюсер, хөгжмийн зохиолчоор ажиллаж байжээ.

1985 онд Лондонгийн тайзнаа Францын нэгэн бүтээл нээлтээ хийснээр Англи-Америкийн мюзиклийн монополь дуусав. "Les Misérables" ("Les Miserables")Хөгжмийн зохиолч Клод-Мишель Шонберг, либертист Ален Бублил нар Виктор Хюгогийн аль хэдийн сонгодог болсон “Зөвлөлтүүд” дуурийг хоёр дахь удаагаа төрүүлжээ. Мюзикл бүтээх ажлыг хоёр жилийн турш хийсэн. Үүний үр дүнд хоёр цагийн тойм зураг гарч, дараа нь 260,000 хувь хэвлэгдсэн концепт цомог болгон хувиргав. Өвөрмөц ярианы картмюзикл бол бяцхан Козеттагийн дүрсэлсэн сийлбэр байв. Тайзны хувилбарыг 1980 оны 9-р сарын 17-нд Парисын Спортын ордонд толилуулжээ. Ингэснээр тус тоглолтыг хагас сая гаруй хүн үзсэн байна. Жан Вальжаны дүрд Морис Барьер, Жавертыг Жак Мерсиер, Фантиныг Роуз Лоренс, Козетта Фабьен Гайон нар бүтээжээ. "Les Misérables" хэмээх концепт цомог нь залуу найруулагч Питер Ферагогийн сэтгэлийг хөдөлгөж, Английн продюсер Камерон Макинтошийг ажилд татав. Энэ нь үнэхээр өндөр зэрэглэлийн шоу хийх боломжтой болсон. Найруулагч Тревор Нанн, Жон Кэйд нар болох мэргэжлийн баг уг бүтээл дээр ажиллаж, зохиолыг нь тохируулсан Англи хэлГерберт Кретцмер мюзикл бүтээгчдийн тусламжтайгаар. Үүний үр дүнд 1985 оны 10-р сарын 8-нд Барбикан театрт Хатан хааны Шекспирийн компанийн ивээл дор хийсэн тоглолтын нээлт болов. Өнөөдрийг хүртэл “Зовлонтнууд” жүжгийг Лондонгийн “Палас” театрт хамгийн олон удаа үзүүлж байгаа бөгөөд тэнд 6000 гаруй жүжиг тоглогджээ. 1987 онд "Les Miserables" Бродвэйд ирсэн тул дэлхийг тойрон жагсаж эхлэв. Уг тоглолт хорь гаруй жил болж байгаа ч дэлхийн театруудын тайзнаа гарсаар байна. Les Misérables нь Япон, Мавритан, Креол зэрэг чамин хэл зэрэг олон хэл рүү орчуулагдсан. Нийтдээ энэ мюзикл дэлхийн 32 оронд тавигдсан. Шонберг, Бублил нарын бүтээлийг эцэст нь 20 сая гаруй хүн үзсэн байна. Мюзикл жанрын хувьд өндөр түвшинд байгаа нь нотлогдож байна "Сайгон мисс" ("Сайгон мисс"), Пуччинигийн Мадам эрвээхэйн шинэчилсэн хувилбар.20-р зууны эхээр Пуччини "Мадам эрвээхэй" романтик дуурьаараа олныг байлдан дагуулж байсан. Өнгөрсөн зууны сүүлийн улиралд дорно дахины бүсгүй, барууны цэрэг хоёрын хайрын түүх шинэ хувилгаантай болжээ. 1975 онд Вьетнамын дайн Сайгоныг унаснаар дуусч, 14 жилийн дараа Сайгон мисс Лондонгийн хөгжмийн тайзнаа титэм зүүжээ.
Вьетнамын дайны үед төрсөн эмгэнэлт хайрын тухай мюзикл хийх санаа санамсаргүй тохиолдлоор төрсөн. 1985 онд Шонбергийн анхаарлыг нэгэн сэтгүүлд нийтлэгдсэн гэрэл зураг татсан бөгөөд энэ нь Вьетнам эмэгтэй болон түүний бяцхан охиныг Хо Че Мин (хуучин Сайгон) хотын нисэх онгоцны буудал дээр дүрсэлсэн байв. Охин онгоцонд суугаад АНУ руу нисэх ёстой байсан бөгөөд тэнд Америкийн цэрэг асан аав нь түүнийг хүлээж байв. Аав нь түүнд илүү сайхан ирээдүйг бий болгоно гэж ээж нь охиноо салахаар шийджээ. Шоенберг эмэгтэйн чимээгүй уй гашуу түүнийг хэрхэн цохиж байсныг дурсав: тэр хамгийн гашуун нулимснаас ч илүү аймшигтай байсан. Хүүхэддээ аз жаргал бэлэглэхийн тулд аз жаргалаа золиослох нь хөгжмийн зохиолчийн хэлснээр "хамгийн дээд золиос" юм. Хүүгийнхээ аз жаргалын төлөө амиа хорлосон Жакомо Пуччинигийн алдарт дуурийн баатар эрвээхэй эрвээхэй үүнтэй адил золиослол хийжээ. "Сайгон мисс" гэдэг нь Ален Боублилийн хэлснээр "Юуны өмнө эмгэнэлт түүххайр, Вьетнамын дайны тухай түүх биш, харин утгагүй цус урсгасан янз бүрийн соёл, шашин шүтлэг, арьсны өнгөний мөргөлдөөний сэдэл нь энэ түүхийг баатарлаг хэмжүүр болгож байна.
Мюзиклийг төрөл гэж тодорхойлоход мюзикл нь театр, бүжгийг өөрөө нэгтгэдэг, өөрөөр хэлбэл балет, поп бүжиг, орчин үеийн бүжиг дэглэлт нь мюзиклийн элемент болно гэсэн заалт байдаг. Сүүлийн арван жилийн мюзиклүүдэд хуванцар тууз өргөн тархсан: хөнгөн эротик үзлийн элементүүд болон сонгодог балет. Олон жилийн өмнө "Чикаго" мюзиклийн тайзан дээр анх удаа ижил төстэй зүйлийг үзүүлсэн. Тэнд хуванцар туузны тусламжтайгаар хоёр амрагын сүүлчийн салах ёс гүйцэтгэсэн яриаг үзүүлсэн бөгөөд тэдний нэг нь нөгөөгийнхөө гарт үхэх болно. Орчин үеийн мюзиклүүдэд балетын цэвэр хэлбэр нь ховор байдаг ч балетын сургуулийн элементүүд үргэлж байдаг. Жишээлбэл, ижил нэртэй "Муур" мюзиклийн гудамжны муурны бүжиг нь балетын эмэгтэй хэсгээс өөр зүйл биш юм. ЗХУ-ын хөгжмийн шүүмжлэгчид мюзиклтэй холбоотой жанрыг тодорхойлоход сонирхолтой хандлагыг баримталсан. Мюзиклийг нэг төрлийн оперетта гэж үздэг байв. "Өнөөдөр мюзикл нь бага опереттагийн жанрын хувьд хоёр төрлийн бүлгээр төлөөлдөг: нэгдүгээрт, эдгээр нь нэг бүтээлийг сурталчлах, ашиглах зорилгоор бүтээгдсэн нэг жүжгийн Бродвейн театрууд юм. Өөр нэг төрөл бол дуурийн хамтлагуудаар аялан тоглох явдал юм. Эдгээрийг аймгуудад энгийн тайзны үзүүлбэр үзүүлэх зорилготойгоор бүтээжээ. Хичнээн тэнэг санагдаж байсан ч орчин үеийн хөгжмийн шүүмжлэл ч дуурь, оперетта хоёр гэдгийг хүлээн зөвшөөрдөг. хөгжмийн төрөл, энэ нь мюзиклтэй холбоотой гэж үзэж болох ба байх ёстой.
Мюзиклийн үндсэн гурван бүрэлдэхүүн хэсэг- хөгжим, дууны үг, либретто. Мюзиклийн либретто нь шоуны "жүжиг" эсвэл түүхийг хэлдэг - үнэндээ түүний ярианы (дууны биш) шугам юм. Гэсэн хэдий ч "либретто" нь дуурийн либретто шиг харилцан яриа, дууны үгийг хамтад нь хэлж болно. Хөгжим, дууны үг нийлээд хөгжмийн зохиолыг бүрдүүлдэг. Мюзиклийг уран бүтээлийн багийнхан тайлбарлаж байгаа нь мюзиклийг үзүүлэхэд ихээхэн нөлөөлдөг. Бүтээлч багт найруулагч, хөгжмийн найруулагч, ихэвчлэн бүжиг дэглээч багтдаг. Мөн мюзиклийн үйлдвэрлэл нь иж бүрдэл, хувцас,
гэх мэт.................