Японы алсыг харах урлаг. Гар урлалын охин
Химежи бол Японы хамгийн эртний цайзуудын нэг юм.
Эртний үеийн Японы урлаг
Японы соёл байгалийн болон түүхэн онцгой нөхцөлд бүрэлдэж, хөгжсөн. Япон нь далайгаар угаагдсан дөрвөн том, олон жижиг арал дээр байрладаг. Дорно зүгийн захад байхдаа тэрээр Хятад, Солонгос зэрэг эх газрын соёлын нөлөө үе үе нэмэгдэж, дараа нь дахин бүдгэрч байгааг мэдэрсэн. Гадаад ертөнцтэй харилцах үе нь Японы түүхэнд олон зууны соёлын тусгаарлалтаар солигдсон (10-аас 14-р зууны үе, 17-19-р зууны дунд үе). Сүүлчийн нөхцөл байдал нь олон өвөрмөц шинж чанарыг хөгжүүлэх, нэгтгэхэд хувь нэмэр оруулсан Японы соёлерөнхийдөө, тэр дундаа урлаг. Барууны соёлтой танилцах нь 16-р зуунд Японы анхны соёл иргэншлийн үндсэн шинж чанарууд аль хэдийн бүрэлдсэн үед болсон. 1854 он хүртэл Япон Хятад, Голландтай зөвхөн нэг боомтоор худалдаа хийдэг байв.
Японы арлуудын эртний оршин суугчид болох анчид, загасчдаас археологийн малтлагын үр дүнд олдсон чулуун сүх, ятга, сумны хошуу, гар баримал шаазан савнууд гарч ирсэн бөгөөд тэдгээр нь "Жомон" хээгээр дарагдсан тул энэ нэрийг авчээ. "олсны ул мөр" гэсэн утгатай. Тиймээс Япон дахь неолитын соёлыг Жомон гэж нэрлэдэг. Сибирь, Полинез, дараа нь Солонгос, Хятадаас ирсэн суурьшигчид өөр өөр түвшинд зогсож байв. соёлын хөгжил. Энэ нь шинэ чулуун зэвсгийн болон хүрэл зэвсгийн үеийн дурсгалууд зарим соёлын давхаргад олддог болохыг тайлбарлаж байна. Япон хэл нь Алтайн бүлгийн хэлтэй ойр байдаг. -тэй харьцсаны үр дүнд хэзээ Хятадын соёлөө, япончууд хятадын иероглиф бичигтэй танилцсан, япон хэлний аман яриаг дамжуулахын тулд хятад иероглифийг тохируулах нь маш хэцүү болсон.
Найдвартай мэдээлэл хадгалагдан үлдсэн Японы соёлын анхны үеийг кофунуудын эрин үе гэж нэрлэдэг - булшнууд, газрын хэсэг нь өвөрмөц хэлбэртэй шороон дов - тойрог ба трапецын хослол, Газар усны нэгдлийг илэрхийлсэн түлхүүрийн нүхтэй төстэй. Тэдгээр нь нэлээд том хэмжээтэй, давхар шуудуугаар хүрээлэгдсэн, довны дээгүүр өвс ургаж, довны дотор талын периметрийн дагуу 30 см-ээс нэг хүртэлх зайтай хүн, амьтан, завь, байшингийн загварууд байв. ба хагас метр өндөр. Тэднийг "ханива" гэж нэрлэдэг байв. Оршуулгын танхимд язгууртнуудын нас барсан төлөөлөгчидтэй авсууд байсан бөгөөд тэнд зан үйлийн объектууд байрлуулсан байв: толь, дотаку хонх, дуу нь муу ёрын сүнснүүдийг айлгаж, тариаланчдын ивээн тэтгэгч бурхдыг татах ёстой байв. Яматогийн хаадын оршуулгад хаш унжлага, сэлэм зэрэг хүч чадлын зан үйлийн бэлгэдэл үргэлж байдаг. Ямато овгийн хаадыг өргөмжлөхийн тулд түүхийн эхлэлийг тавьж, бурхдын шатлалыг тогтоож, Аматерасу ("Тэнгэрээс гэрэлтэх") бурханыг онцлон, эрх мэдлийг шилжүүлсэн. Японы арлуудЯмато овгийн хаад. "Ниппон" буюу "Нихон" гэдэг нь "мандах нарны орон" гэсэн утгатай үг 7-р зуунд гарч ирсэн. 608 онд Хятадад суралцах аялал эхэлсэн бөгөөд энэ нь хоёр зуун гаруй үргэлжилсэн юм.
Дотаку - зан үйлийн хүрэл хонх - цилиндрүүд нь дээд тал руу нарийссан, буржгар ирмэг бүхий өргөн гогцоотой, хана нь график дүрсээр дүүргэсэн дөрвөлжин хэлбэртэй байдаг.
Шинто шашинд анхдагч анимизм, фетишизмын олон шинж чанарыг агуулсан япончуудын нэг төрлийн итгэл үнэмшил тусгагдсан байдаг. Шинто ("бурхадын зам") нь мөн чанараараа байгалийн бүх нийтийн оюун санааны талаархи Японы санааг тусгасан байдаг. Бива нуур, Фүжи уул зэрэг ландшафтын гайхамшигт объектууд болон хүмүүсийн бүтээсэн сэлэм, толь зэрэгт тоо томшгүй олон тооны "ками" (сүнсүүд) байдаг. ид шидийн шинж чанарууд. Шинто шашны сүм нь модон хийцээрээ энгийн байдлаараа ялгагдана: нэг танхимтай өрөөг ганган дээр байрлуулсан бөгөөд бүх талаараа верандагаар хүрээлэгдсэн байв. Шинто шашны сүмийн дотор тал нь бүрхэг, хоосон байв. Итгэгчид ариун сүмд ороогүй.
Пара үе (МЭ 645-794)
Нара бол тухайн үеийн Японы анхны нийслэл бөгөөд цорын ганц хотын нэр юм. Энэ бол Японы төрт улсыг байгуулж, Буддын шашныг нэвтрүүлж, Буддын шашны урлагийн дурсгалууд - сүм хийдүүд, сүм хийдүүд, Буддын шашны янз бүрийн бурхадын хөшөөг бүтээж байсан үе юм. Энэ үеийн буддизм нь ард түмний итгэл биш харин шүүхийн бодлогын үргэлжлэл байв. Буддын шашны янз бүрийн урсгалууд ордонд маш чухал үүрэг гүйцэтгэж, Буддын шашны сүм хийдүүдийн газар эзэмшиж, лам нар ордонд ихээхэн нөлөө үзүүлжээ. Буддын шашны сүм хийдүүд гарч ирдэг бөгөөд тэдгээр нь тэгш өнцөгт ханатай талбайд байрладаг модон барилгуудын бүлгүүд юм. Урд хаалга руу чиглэсэн өргөн гудам, сүмийн өмнөх талбай, алсаас харагдах олон давхар пагод нь онцгой ач холбогдолтой байв. Модон сүмүүдийг улаан лакаар будаж, чулуун суурин дээр босгож, өргөн муруй давхар дээвэртэй - irimoya.
Буддын шашны эртний сүмүүдийн дунд Асукадера, Хорюүжи байдаг бөгөөд 607 онд тухайн үеийн угсаа залгамжлах хунтайж Шотоку Тайшийн зарлигаар баригдаж эхэлсэн. Тус хийд нь 90 мянган хавтгай дөрвөлжин метр талбайд байрлах 53 барилгаас бүрдсэн байв. Ариун сүмийн нүүрэн тал нь урд зүг рүү харсан, гол барилгууд нь хойд-өмнөд тэнхлэгт байрладаг, ариун бүс нь хойд зүгт байрладаг, номлолын танхим байдаг - кодо, кондо, таван давхар пагода. Хорюүжид 265 хөшөө байсан бөгөөд баримлын гол дүр нь Шагжамүнигийн гурвал байсан бөгөөд шашныг үндэслэгчийн барималаар дүрслэгдсэн бөгөөд хоёр бодьсадва дагалддаг. 8-р зуунд томоохон сүм хийдүүдэд уран барималчдын урлангууд аль хэдийн байсан. Бодьсадва Каннон шүтлэг дэлгэрч, түүний нэр нь санскрит хэлнээс Авалокитешвара (Дэлхийн дуу чимээнд анхаарлаа хандуулах) нэрний орчуулга байв. Амьд биетнийг энэрэн нигүүлсэх сэтгэлээр дүүрэн бодьсадва нь хаана ч байсан зовж шаналж буй хүмүүсийн дуу хоолойг сонсох чадвартай. Авалокитешвара шүтлэг нь Энэтхэгийн баруун хойд хэсэгт үүссэн бөгөөд Хятадад тархжээ. Бадамлянхуа сударт бодьсадва өөрийг нь дууддаг тэдгээр оршнолуудын дүрийг авсан гэж өгүүлсэн байдаг. Японд Канноны шүтлэг тархсан нь түүний олон тооны дүр төрхийг бий болгоход хүргэсэн - гэгээн Каннон тамд тусалж, Каннон морины толгойтой үхэрт өршөөл тарааж, муу ёрын сүнснүүд - асуруудыг мянган хүн аварсан. -зэвсэглэсэн Каннон, загас агнуурын ойтой Каннон хүмүүсийг авардаг.
Хэйаны үе (794-1185)
794 онд улсын нийслэлийг Хэян (одоогийн Киото) хот руу шилжүүлэв. Хэйаны үед шүүхийн боловсронгуй соёл цэцэглэн хөгжиж байв. Кана (япон. - зээлсэн иероглиф) гэсэн япон хэлний үг бий болсон. Эхэндээ энэ бичгийг зөвхөн эмэгтэйчүүд хэрэглэдэг байсан бол албан ёсны бичиг нь Хятад хэлтэй хэвээр байв. X зууны үед. эмэгтэйчүүдийн бичгийг хувийн практикт ашиглаж эхэлсэн. XI зуунд. Японы сонгодог уран зохиолын оргил үе эхэлсэн бөгөөд үүний тод жишээ бол ордны хатагтай Мурасаки Шикибугийн бүтээсэн "Гэнжи Моногатари" роман юм.
Хэйаны урлагт тухайн үед Хятадаас ирсэн Тэндай, Шингон хэмээх эзотерик урсгалын Буддын шашны дүрслэлүүд гол байрыг эзэлдэг бөгөөд тэдгээр нь бүх амьд амьтанд Буддагийн мөн чанар байдаг гэж сургадаг. Сүнс, бие махбодоо сургаж, тангаргаа биелүүлснээр хүн бүр хэд хэдэн төрөлтөөр Буддагийн мөн чанарыг олж авах боломжтой. Эдгээр шашны сүмүүд нь уулсын орой, хадан хясаан дээр баригдсан бөгөөд тэдгээрийн сүм хийдүүд хоёр хэсэгт хуваагдсан байв. Ариун дүрийг байрлуулсан дотор нь энгийн итгэгчдийг зөвшөөрдөггүй байв.
Хэйаны эрин үе бол эрх баригч хүрээний тансаглалын үе юм. Энэ үед шиндэнгийн орон сууцны төрөл бий болсон. Хана, дулаан уур амьсгалын нөхцөл нь капитал биш, жишиг үнэ цэнэгүй байв. Тэдгээрийг маш амархан салгаж, хүйтэн цаг агаарт илүү бат бөх зүйлээр сольж эсвэл дулаан улиралд бүрмөсөн арилгаж болно. Мөн цонх байхгүй байв. Шилний оронд цагаан цаасыг торны хүрээн дээр сунгаж, өрөөнд бүдэг сарнисан гэрлийг оруулав. Дээврийн өргөн cornice нь ханыг чийг, нарны гэрлээс хамгаалсан. дотоод засал, байнгын тавилгагүй, гулсах ханатай байсан тул өөрийн үзэмжээр танхим эсвэл хэд хэдэн жижиг тусгаарлагдсан өрөөг бий болгож, шалыг ижил хэмжээтэй (180-аас 90) татами - сүрэл дэвсгэрээр хучсан байв. см).
Хэйаны үед Хятадаас Күнз, Буддын шашны бичвэрүүдийг авчирсан. Ихэнхдээ тэдгээрийг зургаар чимэглэдэг байв. Эхэндээ Японы уран бүтээлчид Хятадын "алдартай газрууд" -ыг хуулбарлаж байсан бол 10-р зуунаас эхлэн. ландшафт, зан заншлын дүр төрх рүү шилжих эх орон. Японы яруу найраг, богино өгүүллэг, тууж, туужийн сэдвүүдийг ашиглан Хятад уран зургаас ялгаатай “Ямато-е” уран зураг бүтээжээ. ардын домог. Уг зураг нь Японы төрт улс байгуулагдсан Хоншю арлын баруун өмнөд хэсэг болох Ямато мужийн нэрээс нэрээ авчээ.
Энэ зураг нь ихэвчлэн гараараа авч баруунаас зүүн тийш эргүүлсэн харгалзах бичвэр бүхий зургуудын гүйлгээг төлөөлж, харгалзах хэсгийг уншиж байхдаа түүний дараах зургийг авч үзсэн.
Ямато-е зураг Хэйаны сүүлчээр оргилдоо хүрсэн. Энэ үед дэлгэц, гулсах хуваалт (шожи), гүйлгэх эмакимоно зэрэг дэлхийн сэдвээр зураг зурдаг мэргэжлийн зураачид гарч ирэв. Номын хамгийн эртний нь Гэнжи Моногатари юм. Эмакимано гүйлгээ нь зураг-үлгэр байв. Мурасаки Шикибүгийн алдарт зохиол болох "Гэнжи-моногатари-эмаки"-ийн сүг язгууртны хоосон амьдралыг тод өнгөөр дүрсэлсэн, уран бичлэг, уран зохиол, уран зургийн нийлбэр бүтээл өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. Зохиолын 54 бүлгээс амьд үлдсэн 19-д нь дүрслэлд ганц үйл явдал, үйлдлээр дамжсан зүйл байхгүй. Дүрсэлсэн үзэгдлүүдийн ихэнх нь дотоод засалд явагддаг, харагдахуйц бүх зүйлийг дээрээс нь харуулсан, шугамын нэг алга болсон цэг байхгүй, дүрс, архитектурын том хэмжээний захидал харилцаа, бүх дүрийн нүүр царай ижил, зөвхөн үс засалт, хувцас нь өөр өөр байдаг. . Зураачийн анхаарлын төвд байгаа гол сэдэв бол хүн бүрийн сайн мэддэг романд болж буй үйл явдлын сэтгэл хөдлөлийн агуулгыг шилжүүлэх явдал юм. Гол техник нь орон зайг барьж байгуулах, өнгөний боломжуудыг ашиглах явдал юм. Дүрүүдийн дотоод байдал, үзэгдэл бүрийн уур амьсгалыг илэрхийлэхийн тулд зураачийн хувьд диагональ шугамууд нь гүйлгэх доод ирмэгтэй ямар өнцгөөр чиглэсэн байх нь чухал бөгөөд энэ нь бүтцийн цацраг эсвэл эрдэнэ шишийг илтгэнэ. хөшиг, эсвэл веранданы ирмэг. Сэтгэл хөдлөлийн хурцадмал байдлын зэргээс хамааран энэ өнцөг нь 30-54 градусын хооронд хэлбэлздэг.
Бодьсадва - Каннон нь Хятад, Солонгос, Японд голчлон эмэгтэй дүр төрхтэй, гартаа савтай, бургасны мөчир, лавсотой байдаг.
Язгууртнуудын байшинд ямар ч хуваалт, дэлгэц, хөшиг байхгүй байв шилдэг уран бүтээлчид yamato-e-ийн зургийг зурсан. Yamato-e зураг нь эв нэгдэлтэй байв уран зохиолын бүтээлүүд, тэдгээрийг мөн дэлгэц, хөшиг дээр байрлуулсан. X-XIII зууны яруу найргийн антологид. 9-10-р зууны дэлгэцэн дээр бичсэн шүлгүүд ховор биш юм. Ийм шүлгийн хамгийн олон нь "Сүй-шү" антологид багтсан болно. Яруу найраг дөрвөн улирлын тухай байдгийн адил дэлгэцийн зураг ч мөн адил. Ардын дууны дагуу яруу найргийн томъёоны тодорхой тогтолцоо бий болж, улмаар Японы сонгодог яруу найргийн үндэс болсон. Тиймээс хаврын тэмдэг нь манантай манан, бургас, зуны шинж тэмдэг - хөхөө, царцаа, намар - час улаан агч навч, буга, сар, өвөл - цас, чавга цэцэг байв.
Киото бол Японы эртний эрдэнэ юм.
Хэл дэх ижил утгатай үгсийн элбэг дэлбэг байдал нь шүлгүүдэд олон утгыг өгөх боломжийг олгосон. Сэдэв, өрнөл нь нарийн ширийн юмуу санаачилгатайгаар маш товч яруу найргийн хэлбэрээр (нэг танк тутамд 31 үг) сэтгэл хөдлөлийн янз бүрийн өнгө аясыг илэрхийлэх боломжийг олгосон. Тексттэй дэлгэцээс текстгүй дэлгэц рүү аажмаар шилжсэн. Шики-э ("Дөрвөн улирлын зураг") ба зургийн жанрын жинхэнэ салбарууд ингэж хөгжсөн юм. mei-se-e(“алдартай газруудын зураг”).
Ийм зургийн найрлага нь Хятадын уран зургийн аль ч ангилалд тохирохгүй байв. Байгаль ба хүний хамгийн агуу нэгдэл нь Японы урлагийн янз бүрийн төрлүүдийн онцлог шинж болно.
Камакурагийн үе (1185-1333) ба Муромачигийн үе (1333-1568)
12-р зууны төгсгөлд нийслэл дахин нүүж, цуст иргэний мөргөлдөөний үр дүнд тус улсын эрх мэдлийг Минамото овгийнхон булаан авч, толгой нь нийслэлээ Камакура суурин руу шилжүүлж, нэр нь болсон. Японы түүхийн дараагийн үе шат. Самурай нарын цэргийн анги тус улсад засгийн эрхэнд гарч ирсэн бөгөөд тэдний дундаас Шогунууд гарч ирэв - Японы жинхэнэ цэргийн удирдагчид, Нара хотод үлдсэн эзэн хаан зөвхөн эрх мэдлийн нэрлэсэн шинж чанаруудыг хадгалсаар байв. Самурай нарын шүүхийн соёлын боловсронгуй байдал нь энгийн байдлыг илүүд үздэг байв. Зэн шашны сүм хийдүүдэд пагодууд байхаа больсон, сүм хийдүүд нь хөдөөгийн овоохойтой төстэй байв. XIII зууны сүүл үеэс. Зэн шашны пантеист үзэл санааны нөлөөн дор ландшафт нь ямар ч ландшафтын объектод Буддын шашны бурхад байдаг гэсэн санааг илэрхийлж эхлэв. Камакурагийн сүм хийдүүдэд Минскийн патриархын хөрөг зургийн дүрслэл хөгжсөн: нүүрний онцлог шинж чанар, харцны ховсдох хүчийг онцолсон суудалтай, тайван дүр төрх. Зэн шашны нөлөөгөөр уран баримал ар араасаа цуварч, уран зураг, ялангуяа ландшафтын зураг нь энэ үеийн хүмүүсийн хандлагыг илэрхийлдэг.
Муромачигийн үе нь 1333 оны Хоншу арлын зүүн өмнөд бүс нутгийн феодал ноёд Камакураг барьж, шатааж, нийслэлийг Хэян руу буцаасан үйл явдлаар эхэлдэг. Энэ бол дотоод зөрчилдөөн, феодалын овгийн дайны үе байсан. Хүн байгальтай эв нэгдэлтэй байж, амьдралын бэрхшээлийг даван туулж, ертөнцтэй эв нэгдэлтэй байж чадна гэсэн Зэн шашны шашныг баримтлагчдын сургаал нь зовлон зүдгүүрийн цагийг хөтлөх явдал байв. Эхний байр Японы урлагБуддагийн “бие” нь байгаль гэж Зэн сургаалын нөлөөгөөр ландшафтын зураг урган гарч ирдэг. XII зууны хоёрдугаар хагаст. хар бэхээр Хятадаас Японд нэвтэрсэн зураг. Ийм зураг зурдаг япончууд Зэн урсгалын гишүүд байв. Тэд шинэ итгэл үнэмшлийг тайлбарласан шинэ хэв маягийг бий болгосон (шигаку - уран зураг, яруу найргийн хослол). 15, 16-р зуун - Бэхний уран зургийн дээд цэцэглэлтийн үе, тэргүүлэгч мастер нь Сэсшү Тоёо (1420-1506) байв. Энэ хэв маягтай зэрэгцэн ямато-э хэв маяг бас байсан.
Нийгэм-улс төрийн харилцаанд гарсан өөрчлөлтүүд нь цэргийн ангиудыг нэн тэргүүнд авчирсан нь 16-р зуунд гарч ирэхэд хүргэсэн. архитектурын хэв маяг"сеин". Өмнө нь байшингийн нэг эзэлхүүнийг одоо гүйдэг хаалга (shoji), гүйдэг хуваалт (фусума) ашиглан хуваадаг. Өрөөнүүдэд хичээл хийх тусгай газар гарч ирэв - номын тавиур, өргөн цонхны тавцантай цонх, цэцгийн баглаа эсвэл хачин хэлбэртэй чулуу байрлуулж, босоо гүйлгэх өлгөгдсөн байв.
XVI зуунд. Японы архитектурын түүхэнд цайны ёслолыг зөв зохион байгуулах шаардлагатай холбоотой цайны павильонууд гарч ирдэг. Японд цайг Камакурагийн үед Буддын шашны лам нар эм болгон авчирдаг байжээ. Цайны зан үйлийг (ча-но-ю) Зэн лам Мурата Шукогийн санаачилгаар нэвтрүүлсэн бөгөөд түүнийг хэрэгжүүлэх тусгай арга барилыг шаарддаг. Тиймээс ийм зүйл болсон шинэ төрөлАрхитектурын бүтэц - чашицу (цайны ёслолын асар), бүтээн байгуулалтын хувьд энэ нь орон сууцны барилга, үйл ажиллагааны хувьд Буддын сүмтэй ойрхон байв. Цайны павильоны тулгуур нь модон, таазыг хулс эсвэл зэгсээр чимэглэсэн байв. Дэвсгэр доторлогоотой овоохойн дотор 1.5 эсвэл 2 ширхэг борцон ханатай татами, янз бүрийн түвшний жижиг цонхнууд, өлгөөтэй монохром ландшафт бүхий токонома тор, вааранд цэцэг байрлуулсан голомт, сав суулганы тавиур байв.
Муромачигийн үед цэцэрлэгжүүлэлтийн урлаг цэцэглэн хөгжиж байв. Японы цэцэрлэгүүд өөр өөр байдаг. Жижиг цэцэрлэгүүд нь ихэвчлэн сүм хийдүүдэд байрладаг эсвэл уламжлалт байшинтай холбоотой байдаг тул тэдгээрийг үзэх зориулалттай байдаг. Том тохижилттой цэцэрлэгүүд нь дотроос нь харагдахуйцаар хийгдсэн байдаг.
Кондо - (япон. алтан танхим) - гол сүмДүрс, хөшөө, ханын зураг агуулсан буддын шашны цогцолбор
Зэн сүмийн цэцэрлэгийг монохром ландшафтын гүйлгэх зарчмын дагуу барьсан. Зураач цаасан хуудасны оронд чулуу, хөвд, мод, бут сөөгний навчис, толбо, толбоны оронд хайрга чулуугаар хучигдсан нуур эсвэл тавцанг ашигласан. Аажмаар цэцэрлэгээс цэцэг алга болж, хөвд, бут сөөгөөр солигдож, гүүрний оронд чулууг ашиглаж эхлэв. Зарим цэцэрлэг нь ландшафт, толгод (цукияма) байв. Цукияма цэцэрлэгүүд нь эрэг дээр заавал павильон бүхий хад, хөвд, мод, цөөрөм зэрэг байгалийн элементүүдийн нэгдэл байв. Хамгийн эртний ландшафтын цэцэрлэг нь Киото хотод байрладаг бөгөөд Сохожи хийдэд харьяалагддаг. Хуурай цэцэрлэгийг "хиранива" гэж нэрлэдэг байсан, өөрөөр хэлбэл. хавтгай. Хиранива бол үзэгчдээс хөгжсөн төсөөллийг шаарддаг тул "философийн" цэцэрлэг юм. Хиранива цэцэрлэгт "чулуу, элс, хайрга үлдсэн байв. Гурван талдаа түүнийг хүрээлсэн ханаар хаагдсан цэцэрлэг нь зөвхөн эргэцүүлэн бодоход зориулагдсан байв. XV зууны төгсгөлд. Рёанжи хийдийн хамгийн алдартай хуурай цэцэрлэгүүдийн нэгийг бий болгосон. Үүнд тэгш өнцөгт хайрган дээр байрлах 15 чулуу багтана. 1509 онд бүтээгдсэн Дайтокүжи хийдийн хиранива цэцэрлэгт байгалийг чулуу, хайргагаар дүрсэлсэн байдаг. Цэцэрлэгийн нэг хэсгийг "хоосон далай" гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд тэгш өнцөгт талбайн дунд байрлах хоёр намхан хайрга толгодоос бүрддэг. Цэцэрлэгүүд бие биенээ нөхөж чаддаг.
XV зууны төгсгөлд. Кано чимэглэлийн зургийн шүүх сургууль байгуулагдсан. Сургуулийг үндэслэгч Кано Масанобу (1434-1530) нь цэргийн ангиас гаралтай бөгөөд шүүхийн хүлээн зөвшөөрөгдсөн мэргэжлийн зураач болжээ. Түүний ландшафтууд зөвхөн урд талдаа байсан, бусад бүх зүйл манан манангаар бүрхэгдсэн байв. Зургийн тодорхой нэг сэдвийг онцлох нь Кано сургуулийн онцлог шинж болно. Кано сургуулийн зураачдын бүтээлийн гол байрыг гоёл чимэглэлийн ханын зураг, жанрын зураг бүхий дэлгэц эзэлжээ. Ханын зураг нь архитектурын хэлбэрийг нэгтгэх гол бүрэлдэхүүн хэсэг болж, архитектурын орон зайн дүрслэлийн утгад нөлөөлөх хэрэгсэл болжээ. Хариуд нь архитектурын хэлбэрийн онцлог нь уран зургийн тодорхой стилист чанарыг шаарддаг байсан тул 19-р зууныг хүртэл Японы уран зурагт хадгалагдан үлдсэн шинэ загварын канон аажмаар бий болсон юм.
Шиндэн бол орон сууцны нэг төрөл юм. Тэгш өнцөгт хэлбэртэй, өмнөд фасадтай талбай руу харсан, зүүн болон баруун галерейгаар хүрээлэгдсэн нэг танхимтай үндсэн барилга
Момояамагийн үе (1X73-1614)
Энэ удаад феодалын дайны эрин үе дуусч, тус улсын эрх мэдэл үе үеийн цэргийн дарангуйлагчид болох Ода Нобунага, Тоётоми Хидэёши, Ияэсү Токугава нарт шилжив. Энэ бол хотжилтын өсөлт, соёлыг шашингүйчлэх, ардчилах, шинэ үнэлэмжийн чиг баримжаа нэвтэрсэн үе байсан. Соёлын архитектур нь өмнөх ач холбогдлоо алдсан. Японы шинэ удирдагчид Японд галт зэвсэг гарч ирэн, байлдааны болон батлан хамгаалах тактикийн зохих өөрчлөлтөөс үүдэлтэй асар том цайзуудыг барьж, хүчээ зарлав. Энэхүү цайз нь Японы архитектурын цоо шинэ төрөл болжээ. Цайзын тэгш бус байрлалтай нутаг дэвсгэр нь шуудуу, харуул, булангийн цамхагуудаар хүрээлэгдсэн бөгөөд төв талбай, олон хашаа, өрөөнүүд, газар доорх хоргодох байр, гарцуудыг багтаасан байв. Амьдрах өрөөнүүд нь цайзын нутаг дэвсгэр дээр байрлах модон байшинд байрладаг бөгөөд нийгмийн шатлалыг тусгасан дотоод орон зайн хатуу шатлалтай байв. Бүрэнхийд дүрэлзсэн шилтгээнүүдийн дотоод засал чимэглэл нь алтан дэвсгэр дээр тод өнгөөр дүүргэсэн, том хэмжээтэй, гоёл чимэглэлийн ханын зураг зурахад хамгийн тохиромжтой байв.
Кано Эйтоку (1543-1590). Цэргийн дарангуйлагчдыг алдаршуулах зорилготой шинэ хэв маягийн ханын зургийг бүтээгч. Тэрээр эхлээд том хэвтээ гадаргуу дээр нэг найрлагын зарчмыг боловсруулж, хэлбэрийг томруулж, орхиж, жижиг хэсгүүдзөвхөн дүрсийг төдийгүй тэдгээрийн хэлбэрийн динамикийг дамжуулах. Эйтоку нь зургийн тэгш байдлыг нэмэгдүүлэх, гоёл чимэглэлийн чанарыг сайжруулах хүсэл эрмэлзэлээр тодорхойлогддог. Тиймээс хоосон орон зайг бэлгэддэг газруудад алтны нунтаг хольцтой толбо бий. Зохиолын орон зай нь гүнзгий биш, харин харцаар нээгдэв.
1576 онд Бива нуурын эрэг дээр дарангуйлагч Ода Нобунагагийн хүчийг харуулах ёстой байсан долоон давхар асар том цамхаг бүхий өнөөг хүртэл үл мэдэгдэх цайз босгожээ. Энэ цайзын онцлог нь зөвхөн албан ёсны төдийгүй хувийн танхимуудтай байв. Өрөөнүүдийн гол чимэглэл нь ханын зураг байсан бөгөөд эдгээрийг Кано Эйтокугийн захиалгаар олон тооны туслахуудын хамт гурван жил ажилласан байна. Дарангуйлагчийн тушаалыг биелүүлэхэд яарсан Кано Эйтоку будааны сүрлээр хийсэн зузаан сойз ашиглан маягтуудыг томруулж, уран сайхны хэллэгийг ашиглаж эхэлжээ. Гол газар нь мод, цэцэг, шувууд, амьтдын дүр төрхийг эзэлжээ. Өнгөний схем нь тод, өнгөний ялгаа байхгүй.
Токугава шогунууд засгийн эрхэнд гарсны дараа тус улсын нийгмийн байдал өөрчлөгдсөн нь цайз барихыг хориглоход хүргэв.
XVII зууны эхний гуравны зураачдын бүтээлд. шинэ шинж чанаруудыг авч эхэлдэг. Уран зурагт тэнцвэртэй, тайван найрлагыг бүтээх хүсэл эрмэлзэл, гоёл чимэглэлийн хэлбэрийн өсөлт, Хэйаны эрин үеийн соёл, Ямато-эгийн бүтээлийг сонирхох нь илүү мэдэгдэхүйц болсон. Энэ үеийн Кано сургуулийн нэг онцлог шинж чанар нь гоёл чимэглэлийн байдал, гоёл чимэглэлийн байдал юм. XVII зууны хоёрдугаар улиралд. цайз барихыг хориглож, дэлгэц нь гоёл чимэглэлийн зургийн гол хэлбэр болжээ. Кано Эйтокугийн дурсгалт байдал нь гоёл чимэглэлийн зургийг орхисон. Урлаг нь түүний хэв маягийн чанарт нөлөөлсөн хувийн өнгө төрхийг олж авсан. Чимэглэлийн уран зураг XVIIВ. Ихэнхдээ овгийн язгууртны ашиг сонирхлын хүрээг тусгасан сонгодог уран зохиолын баатрууд, сэдвүүдээр өдөөгдөж, шинээр гарч ирж буй хөрөнгөтний элитүүдийн дахшунд. Чимэглэлийн зураг хуучин нийслэл Киото хотод хөгжсөн.
Огата Корин урлагийн шинэ хэрэглэгчид болох хотын оршин суугчид, худалдаачид, гар урчуудын амтыг илтгэх төлөөлөгч болжээ. шинэ төлөөлөгчКано сургуулиуд.
Эмакимано бол цаас эсвэл торгооор хийсэн хэвтээ гүйлгэх бөгөөд төгсгөлд нь модон өнхрөх хүрээ бүхий рамтай хүрээтэй.
Огата Корин (1658-1716) баян тармуур шиг амьдарч, "хөгжилтэй дүүрэг" -д байнга зочилдог байв. Балгасны дараа л амьжиргаагаа залгуулах хүнд хэцүү нөхцөл байдалтай тулгарсан тэрээр даавуугаар будаж, зурж эхлэв. Огата Корин керамик болон лакаар хийсэн эдлэл, будсан кимоно, шүтэн бишрэгчидтэй харьцдаг байв. Хэрхэн
Багш аа, тэр танилцаж эхэлсэн уламжлалт уран зурагба түүний аргууд. Корин үргэлж нягтрал, хэлбэрийн тэнцвэрт байдлыг хичээдэг. онцлох шинж чанарбүтээлч арга барил - хэд хэдэн хуйвалдааны сэдвийг боловсруулах, тэдгээрийн давтан давталт, өөрчлөлтөд анхаарлаа төвлөрүүл. Огата Корины бүтээлд анх удаа амьдралаас авсан бүтээл гарч ирэв. “Улаан цагаан чавга” дэлгэцийн зураг дээр Корины авсан зохиолын сэдэв нь хаврын эхэн үе, сэргэж буй байгалийн дүр төрхөөрөө сонгодог яруу найрагт буцаж ирдэг. Гол горхины хоёр талд, алтан дэвсгэр дээр цэцэглэдэг модыг бичсэн байна: өтгөн муруй их биетэй, бараг босоо ургасан мөчиртэй, улаан чавга ба өөр, зөвхөн их биеийн хөлөөр заасан, огцом муруй, ус руу унасан мэт, тиймээс гэнэт цагаан цэцэг тарьсан мөчир дээш буув.
Нарс мод дээрх Кано Эйтоку шонхор. Дэлгэц. 16-р зууны төгсгөлийн дэлгэрэнгүй мэдээлэл.
Огата Кензан (1663-1743) ах Огата Корин шиг залуу наснаасаа оюун санааны үнэт зүйлс рүү тэмүүлсэн, Зэн Буддизмыг дагагч, Хятад, Япон хэл мэддэг байсан. сонгодог уран зохиол, театр Нох, цайны зан үйл. Ниннажи сүмд харьяалагддаг газар Кензан 1712 он хүртэл 13 жилийн турш бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэсэн өөрийн керамик зуух барих зөвшөөрөл авсан. Тэрээр ашиг олохыг эрмэлзээгүй, уран сайхны өндөр чанартай бүтээгдэхүүн бүтээх санааг удирдаж байв. . Тэрээр анх удаа эзэлхүүнтэй зураг зурахдаа уламжлалт бэхний аргыг ашигласан. Кензан өнгө хэрэглэж эхлэв, тэр чийгтэй хэлтэрхий дээр бичээд, сүвэрхэг шавар нь будгийг шингээсэн, бэхэн зурган дээрх цаас шиг. Хайкугийн алдартай бага жанрыг илчлэлт болгон хувиргасан орчин үеийн агуу яруу найрагч Башёгийн нэгэн адил Огата Кензан жирийн шаазан таваг, аяга, ваар зэрэг нь ашиг тустай зүйл, нэгэн зэрэг яруу найргийн урлагийн шилдэг бүтээл байж болохыг харуулсан.
Эдогийн үе (1614-1868)
1615 онд самурай нарыг Киотогоос Эдо руу нүүлгэн шилжүүлэв. Мара, Киото, Осака хотод төвлөрсөн худалдаачид, худалдаачид, хээл хахуулийн ангийн ач холбогдол нэмэгдэв. Эдгээрийн төлөөлөгчдөд зориулав нийгмийн бүлгүүдАмьдралын талаарх иргэний ойлголт, феодалын ёс суртахууны нөлөөнөөс ангижрах хүсэл эрмэлзлээр тодорхойлогддог байв. Урлаг нь анх удаа өдөр тутмын амьдралын сэдэв, тэр дундаа гэгддэг хүмүүсийн амьдралыг хөнддөг. хөгжилтэй хороолол - цайны газар, Кабуки театр, сүмогийн ертөнц. Сийлбэр нь эргэлт, хямд, хүртээмжтэй байдаг тул модон сийлбэрийн дүр төрх нь соёлыг ардчилахтай холбоотой байв. Дараа нь гэр ахуйн зурагсийлбэр нь ukiyo-e (шууд утгаараа - мөнх бус хувирдаг ертөнц) гэж нэрлэгддэг болсон.
Сийлбэрийн үйлдвэрлэл өргөн цар хүрээтэй болсон. Укио-э графикийн хөгжлийн эхний үе нь Хасикава Моронобу (1618-1694) нэртэй холбоотой бөгөөд тэрээр өөр өөр цаг үеийн үйл явдлуудыг хослуулан, цайны байшингийн оршин суугчид, гар урчуудын амьдралын төвөггүй үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн байдаг. нөгөө нь нэг сийлбэр дээр. Сийлбэрийн арын дэвсгэр нь цагаан, зураас нь тодорхой байв. Аажмаар сийлбэрийн сэдвийн хүрээ өргөжиж, дүрүүдийн гадаад төдийгүй дотоод ертөнцийг сонирхох сонирхол улам гүнзгийрч байв. 1780-1790 оны Япон сийлбэр. ид оргил үедээ орж байна. Сузуки Харанобу (1725-1770) анх илчилж эхэлсэн дотоод ертөнц“Чавганы мөчир зулгааж буй гоо бүсгүйчүүд”, “Цастай цэцэрлэгт дурлагчид” зэрэг сийлбэрт баатрууд. Тэрээр өнхрөх техникийг анх ашигласан бөгөөд энэ нь бараан өнгөнөөс цайвар өнгө рүү шилжих шилжилтийг бий болгож, шугамын зузаан, бүтцийг өөрчилдөг. Тэр хэзээ ч жинхэнэ өнгөт санаа тавьдаггүй, сийлбэр дэх далай нь ягаан, тэнгэр элсэрхэг, өвс нь хөх, бүх зүйл ерөнхий байдлаас хамаардаг. сэтгэл хөдлөлийн байдалүзэгдэл. Түүний шилдэг бүтээлүүдийн нэг болох “Адилхан Шамисэнд тоглож буй амрагууд” нь “Хөгжим хайрыг дэмждэг бол тогло” гэсэн япон зүйр үгээс санаа авчээ.
Токонома - цайны байшингийн дотоод засал чимэглэл
Китагава Утамаро (1753-1806) - гарамгай укио-э мастер. Түүний ажил "Шавжны ном", "Хясааны дуунууд" цомгуудаар эхэлсэн. Утамаро хагас урттай, цээжний чинээ урттай эмэгтэйчүүдийн хөрөг зургууддаа анх удаа гялтгануур нунтаг ашигласан нь гялалзсан дэвсгэрийг бүтээжээ. Үзэсгэлэнт хэлбэр, толгой нь таарсан төгс гоо үзэсгэлэн Утамаро,
нимгэн хүзүү, жижиг ам, богино хар хөмсөг. Цувралд "Арван эмэгтэй дүрүүд"Ба" Эмэгтэйчүүдийн өдрүүд, цагууд "тэр эмэгтэйчүүдийн гадаад төрх байдал, зан чанарын янз бүрийн хэлбэрийг тодорхойлохыг эрэлхийлэв. 90-ээд оны сүүлээр. Утамаро дахь "Ээж хүүхэдтэй", "Бөмбөлөг тоглоом" зэрэг сийлбэрт эх хүний тухай сэдвийг хөндсөн бөгөөд нэгэн зэрэг тэрээр триптих, полиптикийг бүтээдэг. түүхэн сэдэв, шууд бус тэмдэглэгээг ашиглах (улсын баатруудыг гоо үзэсгэлэнгээр дүрсэлсэн). Тэшүсай Шяраку кабуки театрын жүжигчид болон сүмогийн бөхчүүдийн хөргийг цувралаар бүтээжээ. Тэрээр нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн уламжлалыг орхиж, гротескийг өөрийн үндсэн техник болгожээ. Укио-э хэвлэх хөгжлийн гурав дахь үе нь 1800-1868 онуудад тохиож байна. Энэ үед Японы урлагт Голланд, Германы сийлбэрийн нөлөө ихэссэн. Утагавагийн уран сайхны гүрний бүтээлч байдлын хувьд хувь хүний эрэл хайгуулаас татгалзаж, албан ёсны дэгжин байх хүсэл эрмэлзэл нь дүрүүд болжээ. Сийлбэрийн ландшафтын жанрын оргил үе нь Кацушика Хокусай (1760-1849) нэртэй холбоотой юм. Хокусай эртний болон орчин үеийн Японы урлагт суралцаж, Хятадын урлагийг мэддэг, Европын сийлбэртэй танилцсан. Хокусай бараг 50 нас хүртлээ укио-э уран бүтээлчдийн уламжлалт арга барилаар ажилласан. Эхний боть нь 1812 онд хэвлэгдсэн Манга цомогт л (нооргийн ном) Хокусай өөрийн урлагийн салбарыг олсон. Одоо тэр өдөр тутмын үзэгдэл, ландшафт, олон хүнийг зурсан.
Японы ландшафтын цэцэрлэгүүд
Хокусай 70 настайдаа "Фүжи уулын 36 үзэмж" цувралаа бүтээжээ. Жанрын сэдвийг ландшафттай хослуулсан нь Хокусайн онцлог юм. Эртний ландшафтын зураачдаас ялгаатай нь Хокусай дэлхийг доороос нь харуулдаг. Үүний зэрэгцээ тэрээр "Улс орны хүрхрээгээр аялах нь", "Гүүрүүд", "Том цэцэгс", "Фүжигийн 100 дүр" цувралыг бүтээдэг. Хокусай аливааг санаанд оромгүй өнцгөөс илэрхийлж чаддаг. Фүжигийн 100 үзэмжийн сийлбэрт уулс нь шөнийн харанхуйгаас үзэгдэл мэт гарч ирдэг, эсвэл хулсны ишний цаанаас харагддаг, эсвэл нууранд туссан байдаг. Хокусайгийн дагалдагч Андо Хирошигэ (1797-1858) байгалийг илүү бодитойгоор зуржээ. Мэргэжлээрээ голын төлөөлөгч тэрээр "Токайдогийн 53 буудал", "Оми нуурын 8 үзэмж", "Кишикайдогийн 69 үзэл" цувралаа бүтээж, улс орноор их аялж байжээ. Хирошигийн урлаг нь Европын уран зураг руу ойртож, хоёр зуун жилийн ukiyo-e сийлбэрийн оргил үеийг дуусгаж байна.
АртелиноКацушика Хокусай (1760-1849) "Канагавагийн эрэг дээрх их давалгаа" нь Фүжигийн гучин зургаан үзвэрийн цувралын хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг бөгөөд анхны хуудас юм. 1830-аад оны эхээр Эйжүдо хэвлэлийн газрын захиалгаар Кацушика Хокусай 46 хуудас (36 үндсэн ба 10 нэмэлт) цувралыг бүтээж эхэлсэн бөгөөд Канагавагийн их давалгаа нь бүхэл бүтэн цувралыг нээж өгсөн сийлбэр байв.
Ийм сийлбэрийн цуглуулгууд нь тухайн үеийн хотын оршин суугчдын хувьд нэгэн төрлийн "виртуал аялал" болж, сониуч зангаа хангах тохиромжтой, хямд арга байв. Фүжи шиг хэвлэмэл нь 20 сар орчим үнэтэй байсан нь тухайн үеийн Японы хоолны газар гоймонгийн давхар порцтой тэнцэхүйц үнэтэй байв. Гэсэн хэдий ч амжилт маш их байсан тул 1838 он гэхэд Хокусайн даавууны үнэ бараг 50 сар болж өссөн бөгөөд эзэн нас барсны дараа "Давалгаа" дангаараа шинэ самбараас 1000 гаруй дахин хэвлэгджээ.
Хачирхалтай нь, бүхэл бүтэн цувралын тодорхой сэдвийг үл харгалзан The Wave киноны Фүжи хоёрдогч үүрэг гүйцэтгэдэг бололтой. Энэхүү сийлбэрийн гол "дүр" нь долгион бөгөөд урд талд нь хүний хүч чадалтай тэмцэж буй гайхалтай дүр зураг гарч ирдэг. Хөөс сүлдний ирмэгүүд нь гайхалтай ууртай чөтгөрийн мушгирсан хуруу шиг харагдах бөгөөд завин дээрх хүний дүрүүдийн царайгүй, идэвхгүй байдал нь энэ тулаанд хэн ялагч болох нь эргэлзээгүй юм. Гэсэн хэдий ч энэ сөргөлдөөн биш, зөрчилдөөн нь сийлбэрийн өрнөлийг бий болгодог.
Хокусай завь осолдох мөчийг зогсоосноор үзэгчдэд Фүжигийг саарал тэнгэрийн эсрэг хэсэгхэн зуур харан, тэнгэрийн хаяа руу харанхуйлах боломжийг олгодог. Хэдийгээр Японы сийлбэрчид Европын шугаман ба зарчмуудыг аль хэдийн мэддэг байсан агаарын хэтийн төлөв, тэд энэ техникийн хэрэгцээг мэдэрсэнгүй. Харанхуй дэвсгэр, мөн урдаас завь хөлөглөн Фүжи рүү давалгааны хөдөлгөөнөөр нүд нь урт замыг туулах нь ариун уулыг биднээс далай тэнгисээр тусгаарлагдсан гэдгийг нүдээр итгүүлдэг.
Фүжи нь далайн эргээс алс хол боссон бөгөөд шуургатай элементүүдээс ялгаатай нь тогтвортой байдал, тогтвортой байдлын бэлгэдэл юм. Эсрэг талуудын нэгдмэл байдал, харилцан хамаарал нь Алс Дорнодын ертөнцийг үзэх үзэлд сансар огторгуйн дэг журам, үнэмлэхүй эв найрамдлын үзэл санааны үндэс болсон бөгөөд энэ нь цувралыг нээсэн "Канагавагийн их давалгаа" сийлбэрийн гол сэдэв болсон юм. Кацушика Хокусай.
"Гоо сайхан Нанивая Окита" Китагава Утамаро, 1795-1796
Чикагогийн урлагийн институт
Китагава Утамаро (1753-1806) Японы хэвлэлд эмэгтэй гоо сайхны дуучин гэж нэрлэгдэх нь зөв юм. ukiyo-e: тэрээр Японы гоо үзэсгэлэнгийн хэд хэдэн каноник дүрсийг бүтээжээ ( бижинга) - Японы нийслэл Эдо дахь цайны газар, алдартай зугаа цэнгэлийн хороолол Ёшиварагийн оршин суугчид эдо — 1868 он хүртэл Токиогийн нэр..
Бижинга сийлбэрт бүх зүйл орчин үеийн үзэгчдэд санагдсан шиг байдаггүй. Баялаг хувцасласан эрхэмсэг хатагтай нар дүрмээр бол ичгүүртэй гар урлал эрхэлдэг байсан бөгөөд доод давхаргад багтдаг байсан бөгөөд гоо үзэсгэлэнгийн хөрөг бүхий сийлбэрүүд нь нээлттэй сурталчилгааны үүрэг гүйцэтгэдэг байв. Үүний зэрэгцээ сийлбэр нь охины гадаад төрх байдлын талаархи ойлголтыг өгөөгүй бөгөөд Асакуса сүмийн ойролцоох Нанивая цайны байшингийн Окита нь Эдогийн анхны гоо үзэсгэлэн гэж тооцогддог байсан ч сийлбэр дэх түүний царай нь хувь хүний онцлогоос бүрэн ангид.
10-р зуунаас хойш Японы урлаг дахь эмэгтэй дүр төрх нь минимализмын жишигт захирагдаж ирсэн. "Нүдний шугам, дэгээ хамар" - техник хикиме-кагиханазураач зөвхөн тодорхой эмэгтэйг дүрсэлсэн болохыг харуулахыг зөвшөөрсөн: Японы уламжлалт соёлд бие махбодийн гоо үзэсгэлэнгийн асуудлыг ихэвчлэн орхигдуулдаг. Эрхэм язгууртны эмэгтэйчүүдийн хувьд "зүрхний гоо үзэсгэлэн", боловсролыг илүү үнэлдэг байсан бөгөөд хөгжилтэй хорооллын оршин суугчид бүх зүйлд хамгийн өндөр үлгэр дуурайллыг дуурайхыг хичээдэг байв. Утамарогийн хэлснээр Окита үнэхээр үзэсгэлэнтэй байсан.
"Гоо үзэсгэлэнт Нанивая Окита" хуудсыг 1795-1796 онд "Үхэшгүй зургаан яруу найрагчтай зүйрлэсэн алдарт гоо үзэсгэлэн" цувралд хэвлэсэн бөгөөд 9-р зууны зохиолчдын нэг нь гоо үзэсгэлэн болгонд тохирсон байдаг. Зүүн дээд буланд Окитагийн хөрөг бүхий хуудсан дээр Японы хамгийн хүндэтгэлтэй яруу найрагчдын нэг Аривара но Нарихирагийн (825-880) дүрсийг зурсан бөгөөд түүнд "Исе Моногатари" романыг бичсэн байдаг. Энэхүү язгууртан, гялалзсан яруу найрагч хайр дурлалын романсаараа алдаршсан бөгөөд зарим нь романы үндэс болсон юм.
Энэ хуудас нь техникийн өвөрмөц хэрэглээ юм митат(харьцуулалт) япон сийлбэрээр. Эрх мэдэлтэй "прототип" -ийн шинж чанарууд нь дүрсэлсэн гоо үзэсгэлэнд шилжиж, зочдод аяга цайгаар үйлчилдэг тайван царайтай дэгжин дэгжин бүсгүйг яруу найраг, хайрын үйлсэд чадварлаг хатагтай гэж үзэгчид аль хэдийн уншдаг. Аривара но Нарихиратай харьцуулсан нь үнэхээр Эдогийн гоо бүсгүйчүүдийн дунд түүний давуу байдлыг хүлээн зөвшөөрсөн хэрэг байв.
Үүний зэрэгцээ Утамаро гайхалтай уянгын дүр төрхийг бий болгодог. Навч дээрх бараан ба цайвар толбыг тэнцвэржүүлж, хэлбэрийг уянгалаг, дэгжин шугамаар дүрслэн харуулсан тэрээр нигүүлсэл, эв найрамдлын жинхэнэ төгс дүр төрхийг бий болгодог. "Зар сурталчилгаа" ухарч, Утамарогийн олж авсан гоо үзэсгэлэн мөнхөд үлддэг.
Огата Корины "Цахилдаг" дэлгэц, 1710-аад он
Wikimedia Commons / Незу музей, Токио
Одоо Японы үндэсний баялаг болсон цахилдаг дэлгэцийг 1710 онд Огата Корин (1658-1716) Киото дахь Ниши Хонган-жи сүмд зориулан бүтээжээ.
16-р зуунаас эхлэн ханын хавтан, цаасан дэлгэцэн дээр зураг зурах нь Японд гоёл чимэглэлийн урлагийн тэргүүлэх төрлүүдийн нэг болсон бөгөөд Ринпа урлагийн сургуулийг үндэслэгч Огата Корин нь түүний агуу мастеруудын нэг юм.
Японы интерьер дэх дэлгэцүүд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Өргөн цар хүрээтэй ордны байр нь энгийн япончуудын байшингаас бүтцийн хувьд ямар ч ялгаагүй: бараг дотоод ханагүй, орон зайг эвхдэг дэлгэцээр бүсчилсэн байв. Ердөө нэг хагас метр өндөртэй дэлгэцүүд нь бүх ангиудын япончуудын нийтлэг уламжлалд зориулан шалан дээр амьдрахад зориулагдсан байв. Японд 19-р зууныг хүртэл өндөр сандал, ширээ ашигладаггүй байсан бөгөөд дэлгэцийн өндөр, мөн зургийн найрлага нь өвдөг дээрээ сууж буй хүнийг харахад зориулагдсан байдаг. Энэ үүднээс л гайхалтай нөлөө гарч ирдэг: цахилдаг нь сууж буй хүнийг хүрээлж байгаа мэт санагдаж, хүн голын эрэг дээр цэцэгсээр хүрээлэгдсэнийг мэдрэх болно.
Цахилдагийг контурын бус хэлбэрээр будсан байдаг - бараг импрессионист, хар хөх, голт бор, нил ягаан өнгийн өргөн зураас нь энэ цэцгийн тансаг сүр жавхланг илэрхийлдэг. Үзэсгэлэнт эффект нь цахилдагийг дүрсэлсэн алтны уйтгартай гялбаагаар нэмэгддэг. Дэлгэцүүд нь цэцэгнээс өөр зүйлийг дүрсэлдэггүй боловч тэдгээрийн өнцгийн ургалт нь голын ороомог урсгал эсвэл модон гүүрний зигзагуудыг тойрон гулзайлгаж байгааг харуулж байна. Дэлгэцнээс гүүр, тусгай "найман банзны гүүр" алга болсон нь япончуудын хувьд зүй ёсны хэрэг юм. ятсухашисонсох)), Японы сонгодог уран зохиол дахь цахилдагтай холбоотой. "Исе Моногатари" (9-р зуун) романд нийслэлээс хөөгдсөн баатрын гунигт аялалыг дүрсэлдэг. Яцүхашигийн гүүрний ойролцоох голын эрэг дээр амрахаар дагалдагчдынхаа хамт суурьшсан баатар, цахилдагийг хараад хайртай хүнээ санаж, шүлэг зохиожээ.
миний хайрт хувцастай
Нийслэлд сайхан сэтгэлтэй,
Хайр үлдсэн ...
Тэгээд ямар их юм бэ гэж тэсэн ядан бодож байна
Би түүнээс хол байна... Орчуулга Н.И.Конрад.
"Тиймээс тэр нугалж, бүгд хатсан будаа дээрээ нулимс асгаруулж, чийгтэй хавдсан" гэж түүхийн зохиолч, уянгын баатар Аривара но Нарихира нэмж хэлэв.
Боловсролтой япончуудын хувьд гүүрэн дээрх цахилдаг ба Исэ моногатари, цахилдаг ба салсан хайрын сэдэв хоёрын хоорондох холбоо нь тодорхой байсан бөгөөд Огата Корин нь үг хэллэг, дүрслэлээс зайлсхийдэг. Гоёл чимэглэлийн зургийн тусламжтайгаар тэрээр зөвхөн гэрэл, өнгө, утга зохиолын утга санаагаар дүүрэн хамгийн тохиромжтой орон зайг бий болгодог.
Кинкакүжи Алтан павильон, Киото, 1397 он
Евген Погорелов / flickr.com, 2006 он
Алтан сүм бол Япон улсын бэлгэдлийн нэг бөгөөд түүнийг барьж байгуулахаасаа илүү сүйрсэнээрээ алдаршуулсан юм. 1950 онд энэ барилгад харьяалагддаг Рокуонжи хийдийн сэтгэл санаа тогтворгүй лам гадарга дээр байсан цөөрөмд гал тавьжээ.
асар 1950 онд гарсан галын үеэр сүм бараг л сүйрчээ. Кинкаку-жи дахь сэргээн босголтын ажил 1955 онд эхэлсэн бөгөөд 1987 он гэхэд сэргээн босголт бүхэлдээ дууссан боловч бүрэн алдагдсан дотоод засал чимэглэлийг сэргээн засварлах ажил 2003 он хүртэл үргэлжилсэн.. Түүний үйлдлийн жинхэнэ сэдэл нь тодорхойгүй хэвээр байсан ч зохиолч Юкио Мишимагийн тайлбарт энэ сүмийн хүршгүй, бараг л ид шидийн гоо үзэсгэлэн нь буруутай байв. Үнэхээр ч хэдэн зууны турш Кинкакужи Японы гоо үзэсгэлэнгийн илэрхийлэл гэж тооцогддог байв.
1394 онд бараг бүх Япон улсыг өөрийн хүсэлд захируулж байсан Шогун Ашикага Ёшимицү (1358-1408) албан ёсоор тэтгэвэртээ гарч, Киотогийн хойд хэсэгт тусгайлан барьсан виллад суурьшжээ. Хиймэл Киокоти нууран дээрх гурван давхар барилга ("нуур-толь") нэгэн төрлийн эрмитаж, амралт, ном унших, залбирах зориулалттай тусгаарлагдсан асарын үүрэг гүйцэтгэсэн. Үүнд шогуны уран зургийн цуглуулга, номын сан, буддын шашны дурсгалт зүйлсийн цуглуулга багтжээ. Эргийн ойролцоох усан дээр байрладаг Кинкакужи нь эрэгтэй зөвхөн завиар холбогддог байсан бөгөөд Киокотигийн эргэн тойронд тархсан чулуу, нарс мод бүхий хиймэл арлуудтай ижил арал байв. "Тэнгэрийн арал" гэсэн санааг Хятадын домог зүйгээс авсан бөгөөд энд үхэшгүй мөнхийн арал болох Пэнлай арал нь тэнгэрлэг оршихуйн дүр болж байжээ. Асарын усан дахь тусгал нь Буддын шашны холбоод мөнх бус ертөнцийн хуурмаг мөн чанарын тухай санааг аль хэдийн төрүүлдэг бөгөөд энэ нь Буддын шашны үнэний ертөнцийн сүр жавхлангийн цайвар тусгал юм.
Хэдийгээр эдгээр бүх домгийн өнгө аяс нь таамаглалтай боловч павильоны байршил нь түүнд гайхалтай зохицол, зохицлыг өгдөг. Тусгал нь барилгын хэвийсэн байдлыг нууж, илүү өндөр, нарийхан болгодог; Үүний зэрэгцээ, асар өндөр нь түүнийг цөөрмийн аль ч эргээс, үргэлж харанхуй ногоон дэвсгэр дээр харах боломжтой болгодог.
Гэсэн хэдий ч энэ павильон ямар алтан өнгөтэй байсан нь тодорхойгүй хэвээр байна анхны хэлбэр. Магадгүй, Ашикага Ёшимицүгийн доор үнэхээр алтан навчаар бүрхэгдсэн байсан байх хамгаалалтын давхаргалак. Гэхдээ хэрэв та 19-20-р зууны эхэн үеийн гэрэл зургууд болон Юкио Мишимагийн зургуудад итгэдэг бол 20-р зууны дунд үе гэхэд алтадмал нь бараг гуужиж, үлдэгдэл нь зөвхөн барилгын дээд давхарт л харагдаж байв. Энэ үед тэрээр хоосролын увдис, цаг хугацааны ул мөр, хамгийн үзэсгэлэнтэй зүйлд хүртэл үл нийцэх сэтгэлийг хөндсөн. Энэхүү гунигтай сэтгэл татам байдал нь гоо зүйн зарчимд нийцэж байв СабиЯпоны соёлд маш их хүндэтгэлтэй ханддаг.
Нэг ёсондоо энэ барилгын сүр жавхлан алтаар огтхон ч байгаагүй. Кинкакужигийн хэлбэр дүрсний нарийн ширүүн байдал, ландшафттай төгс зохицсон байдал нь түүнийг Японы архитектурын шилдэг бүтээлүүдийн нэг болгодог.
XVI-XVII зууны карацугийн хэв маягийн "Ирис" аяга
Дайан Мартино /pinterest.com/Метрополитан урлагийн музей, Нью Йорк
Үг Мэйбүцү- нэртэй зүйл. Энэ аягыг бүтээсэн цаг хугацаа, газар, эзний нэр ч хадгалагдаагүй тул зөвхөн нэр нь л амьд үлджээ. Гэсэн хэдий ч энэ нь Японы үндэсний үнэт зүйлсийн жагсаалтад багтсан бөгөөд үндэсний хэв маягийн керамик эдлэлийн хамгийн тод жишээнүүдийн нэг юм.
16-р зууны төгсгөлд цайны ёслол ча-но-юболовсронгуйг орхисон Хятад шаазанүнэт материалыг санагдуулам паалантай керамик. Тэдний гайхалтай гоо үзэсгэлэн нь цайны мастеруудад хэтэрхий хиймэл бөгөөд илэн далангүй мэт санагдаж байв. Төгс, үнэтэй эд зүйлс - аяга, усан сав, цайны сав зэрэг нь цайны ёслолыг бий болгосон Зэн Буддизмын бараг даяанчлалын сүнслэг хуультай нийцдэггүй байв. Японы цехүүд эх газрын вааран эдлэлийн технологийг дөнгөж эзэмшиж эхэлсэн тэр үед илүү энгийн бөгөөд урлаггүй Японы керамик эдлэлийг татах нь цайны үйл ажиллагааны жинхэнэ хувьсгал байв.
Цахилдаг аяганы хэлбэр нь энгийн бөгөөд жигд бус байдаг. Хананы бага зэрэг муруйлт, бүх биеэр харагдах ваарны хонхорхой нь аяганд бараг гэнэн хялбар байдлыг өгдөг. Шаврын хэлтэрхий нь хагарлын сүлжээ бүхий цайвар паалангаар хучигдсан байдаг - craquelure. Цайны ёслолын үеэр зочдод хандаж буй нүүрэн талд цахилдагны дүрсийг гялалзсан доор наасан: зураг нь гэнэн боловч эрч хүчтэй сойзоор яг л нэг хөдөлгөөнөөр, Зэнгийн сүнсээр хийгдсэн байдаг. уран бичлэг. Хэлбэр, чимэглэлийг хоёуланг нь тусгай хүчний оролцоогүйгээр аяндаа хийж болох байсан бололтой.
Энэхүү аяндаа байдал нь идеалыг илэрхийлдэг ваби- энгийн байдал, урлаггүй байдал нь оюун санааны эрх чөлөө, эв найрамдлын мэдрэмжийг төрүүлдэг. Зэн буддизмыг шүтэн бишрэгч Японы аливаа хүн, тэр байтугай амьгүй биет ч гэсэн Буддагийн гэгээрсэн шинж чанартай байдаг бөгөөд энэ мөн чанарыг өөртөө болон түүний эргэн тойрон дахь ертөнцийг нээхэд чиглэгддэг. Цайны ёслолд ашигласан зүйлс нь бүх л болхи байсан ч үнэний гүн гүнзгий туршлага, хором мөч бүрийн хамаарлыг төрүүлж, хамгийн энгийн хэлбэрийг харж, жинхэнэ гоо үзэсгэлэнг олж харахаас өөр аргагүй байв.
Савны барзгар бүтэц, түүний энгийн байдлаас ялгаатай нь жижиг зүссэн алтан лакаар сэргээн засварлах явдал юм (энэ аргыг нэрлэдэг. кинцуги). Энэхүү сэргээн засварлалт нь 18-р зуунд хийгдсэн бөгөөд Японы цайны мастерууд цайны ёслолд зориулж сав суулгыг хэрхэн хүндэтгэдэг байсныг харуулж байна. Тиймээс цайны ёслол нь оролцогчдод цахилдаг аяга гэх мэт зүйлсийн жинхэнэ гоо сайхныг олж мэдэх "арга"-ыг өгдөг. Далд байдал, нууцлал нь вабигийн гоо зүйн үзэл баримтлалын үндэс болж, Японы ертөнцийг үзэх үзлийн чухал хэсэг болжээ.
Гандзин ламын хөрөг, Нара, 763
Тошодайжи, 2015 он
VIII зуунд уран баримал нь Японы төрт улс үүсэх, буддизмыг бэхжүүлэхтэй холбоотой Нара эрин (710-794) эрин үеийн уран сайхны илэрхийлэлийн гол хэлбэр болжээ. Японы мастерууд тивийн техник, дүрсийг сохроор дуурайж, дагалдан сургах шатыг аль хэдийн даван туулж, уран барималд тухайн үеийнхээ сэтгэлийг чөлөөтэй, тод илэрхийлж эхэлсэн. Буддын шашны нэр хүндийн тархалт, өсөлт нь Буддын шашны уран баримлын хөрөг зураг гарч ирэхэд хүргэсэн.
Энэ төрлийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг бол 763 онд бүтээгдсэн Гандзинийн хөрөг юм. Хуурай лакны техникээр (даавуугаар бүрсэн модон хүрээн дээр давхар лак хийж) хийсэн бараг бодит хэмжээтэй баримлыг бодитоор зурж, сүмийн бүрэнхийд Ганжин бясалгалын дүрд суув. амьд бол." Энэхүү амьд байдал нь ийм хөрөг зургийн гол шүтлэг үүрэг байв: багш үргэлж Нара хотын Тодайжи хийдийн ханан дотор байж, хамгийн чухал бурханлаг үйл ажиллагаанд оролцох ёстой байв.
Хожим нь 11-13-р зууны үед уран баримлын хөрөг зургууд нь бараг өршөөлгүй хуурмаг байдалд хүрч, эрхэм багш нарын хөгшрөлтийн сул дорой байдал, хонхойсон ам, унжсан хацар, гүн үрчлээ зэргийг дүрсэлсэн байдаг. Эдгээр хөрөг зургууд нь буддын шашныг шүтэгчдийг хадны болор, модон шигтгээтэй амьд нүдээр хардаг. Гэхдээ Гандзины царай бүдэгхэн харагдаж байна, дотор нь тодорхой контур, тод хэлбэр байхгүй. Хагас хаалттай, бүрхүүлгүй нүдний зовхи хавдсан харагдана; амны хурцадмал байдал, хамрын уруулын гүн атираа нь бясалгалын төвлөрөл гэхээсээ илүү дадал болгоомжлолыг илэрхийлдэг.
Эдгээр бүх шинж чанарууд нь энэ ламын гайхалтай намтар, гайхалтай даяанчлал, эмгэнэлт явдлын түүхийг илчилдэг. Хятадын Буддын шашны лам Ганжин Японд уригдан ирж Нарагийн хамгийн том хийд болох Тодайжи сүмийг тахих ёслолд оролцжээ. Усан онгоц далайн дээрэмчдэд олзлогдож, алс холын Японы сүмд зориулагдаж байсан үнэлж баршгүй бурхны бурхны шашны барималууд галд төөрч, Ганжин нүүрээ түлж, хараагүй болжээ. Гэвч тэр соёл иргэншлийн алс захад номлох хүслээ орхисонгүй - тухайлбал тэр үед Япон улсыг тив хэрхэн хүлээж авч байсан.
Далайг гатлах гэсэн хэд хэдэн оролдлого ч мөн адил бүтэлгүйтэж, дөнгөж тав дахь оролдлого дээрээ аль хэдийн дунд эргэм насны, хараагүй, өвчтэй Ганжин Японы нийслэл Нарад хүрч ирэв.
Японд Ганжин Буддын шашны хуулийг удаан заагаагүй: түүний амьдралд тохиолдсон аймшигт үйл явдлууд түүний эрүүл мэндийг доройтуулжээ. Гэхдээ түүний эрх мэдэл маш өндөр байсан тул нас барахаасаа өмнө түүний баримлыг бүтээхээр шийдсэн байж магадгүй юм. Зураач лам нар уран баримлыг загвартай аль болох адилхан болгохыг хичээсэн нь эргэлзээгүй. Гэхдээ үүнийг аврахын тулд хийгээгүй Гадаад төрххүний тухай, харин түүний хувь хүний оюун санааны туршлага, Ганжингийн туулж өнгөрүүлсэн, Буддын сургаалийн дуудсан тэр хүнд хэцүү замыг олж авахын тулд.
Дайбүцү - Тодайжи сүмийн Том Будда, Нара, 8-р зууны дунд үе
Todd/flickr.com
8-р зууны дундуур Япон улс байгалийн гамшиг, тахал өвчинд нэрвэгдэж, нөлөө бүхий Фүживарагийн гэр бүлийн явуулга, тэдний босгосон бослогын улмаас эзэн хаан Шому нийслэл Нара хотоос дүрвэхэд хүргэв. Цөллөгт байхдаа Буддын сургаалын замаар явахаа тангараглаж, 743 онд тус улсын гол сүмийг барьж, асар том сүм цутгах ажлыг эхлүүлэхийг тушаажээ. хүрэл хөшөөБудда Вайрочана (Будда Их нар эсвэл Бүх гэрэлтүүлэгч гэрэл). Энэхүү бурхан нь Буддын шашны сургаалийг үндэслэгч Будда Шагжамүнигийн ертөнцийн хувилгаан гэж тооцогддог байсан бөгөөд үймээн самуун, бослогын үед эзэн хаан болон бүх улс орныг хамгаалах баталгаа болох учиртай байв.
Энэхүү ажил нь 745 онд эхэлсэн бөгөөд Хятадын нийслэл Луоян хотын ойролцоох Лонгмены агуйн сүм хийд дэх аварга Будда хөшөөний загвараар хийгдсэн. Нара дахь хөшөө нь Буддагийн ямар ч дүрсийн нэгэн адил "Буддагийн их, жижиг шинж тэмдгүүдийг" харуулах ёстой байв. Энэхүү дүрс бүхий канон нь Будда Шагжамүни ноёдын гэр бүлээс гаралтай бөгөөд бага наснаасаа хүнд ээмэг зүүж, толгойнхоо орой дээр өргөгдсөн (ушниша), духан дээр нь цэг (урн) зүүж байсныг санагдуулам сунасан чихний дэлбээтэй байв.
Хөшөөний өндөр нь 16 метр, нүүрний өргөн нь 5 метр, сунгасан далдуу модны урт нь 3,7 метр, сав нь хүний толгойноос ч том байжээ. Барилга угсралтын ажилд 444 тонн зэс, 82 тонн цагаан тугалга, асар их хэмжээний алт зарцуулсан бөгөөд эрэл хайгуулыг тус улсын хойд хэсэгт тусгайлан хийжээ. Ариун сүмийг хамгаалах үүднээс хөшөөний эргэн тойронд Дайбүцүдэн хэмээх танхим байгуулжээ. Түүний жижигхэн орон зайд бага зэрэг бөхийлгөсөн Буддагийн дүр бүхэлдээ орон зайг дүүргэж, Буддын шашны үндсэн постулатуудын нэг болох бурхан нь хаа сайгүй оршдог бөгөөд бүх зүйлийг хамардаг гэсэн санааг харуулж байна. Царайны трансцендент тайван байдал, бурхны гарны дохио зангаа (мудра, хамгаалалт өгөх дохио) нь Буддагийн тайван сүр жавхлан, хүч чадлын мэдрэмжийг нөхдөг.
Гэсэн хэдий ч өнөөг хүртэл анхны хөшөөний хэдхэн хэлтэрхий үлдсэн: 12-16-р зуунд гал түймэр, дайнууд хөшөөнд асар их хохирол учруулсан бөгөөд орчин үеийн хөшөө нь ихэвчлэн 18-р зууны цутгамал юм. 18-р зууны сэргээн босголтын үеэр хүрэл дүрс нь алтаар бүрхэгдэхээ больсон. 8-р зуунд эзэн хаан Шомугийн буддын шашин шүтлэг нь эрдэнэсийн санг бараг л хоослож, аль хэдийн цочирдсон улс орныг цусаар урсгасан бөгөөд хожмын эрх баригчид ийм хэт их зардал гаргах боломжгүй болсон.
Гэсэн хэдий ч Дайбүцүгийн ач холбогдол нь алтаар биш, тэр ч байтугай найдвартай жинхэнэ байдалд оршдоггүй - Буддын сургаалын ийм агуу биелэл болох санаа нь Япончууд байсан үеийн дурсгал юм. монументаль урлагЖинхэнэ цэцэглэж, эх газрын загваруудыг сохроор хуулбарлахаас ангижирч, дараа нь алдагдсан бүрэн бүтэн байдал, илэрхийлэлд хүрсэн.
Япон уу? Энэ нь хэрхэн хөгжсөн бэ? Эдгээр болон бусад асуултуудад бид нийтлэлд хариулах болно. Япончууд эх газраас архипелаг руу нүүж, Жомоны үеийн соёл иргэншил үүссэн үеэс эхэлсэн түүхэн хөдөлгөөний үр дүнд Японы соёл үүссэн.
Энэ ард түмний өнөөгийн гэгээрэлд Европ, Ази (ялангуяа Солонгос, Хятад) болон Хойд америк. Японы соёлын нэг шинж тэмдэг бол 19-р зууны дунд үе буюу 19-р зууны эхэн үе хүртэл үргэлжилсэн Токугава Шогунатын үеийн төрийг бусад бүх улсаас бүрэн тусгаарласан эрин үед (сакоку бодлого) удаан хөгжсөн явдал юм. Мэйжигийн үе.
Нөлөөлөл
Японы урлагийн соёл хэрхэн хөгжсөн бэ? Соёл иргэншилд тус улсын тусгаарлагдсан бүс нутгийн байршил, цаг уур, газарзүйн онцлог, байгалийн үзэгдлүүд (хар салхи, ойр ойрхон газар хөдлөлт) ихээхэн нөлөөлсөн. Энэ нь хүн амын амьд биетийн хувьд байгальд хандах ер бусын хандлагаар илэрхийлэгддэг. онцлог үндэсний шинж чанарЯпон бол жижиг орны урлагийн олон төрлөөр илэрхийлэгдэж буй орчлон ертөнцийн өнөөгийн гоо сайхныг бишрэх чадвар юм.
Японы урлагийн соёл нь Буддизм, Шинтоизм, Күнзийн шашны нөлөөн дор бий болсон. Эдгээр ижил чиг хандлага нь түүний цаашдын хөгжилд нөлөөлсөн.
эртний цаг үе
Зөвшөөрч байна, Японы урлагийн соёл гайхамшигтай. Шинтоизм эрт дээр үеэс эхтэй. Буддизм хэдийгээр манай эриний өмнө гарч ирсэн ч V зуунаас л дэлгэрч эхэлсэн. Хэйаны үе (8-12-р зуун) нь Японы төрт ёсны алтан үе гэж тооцогддог. Тухайн үед энэ улсын үзэсгэлэнт соёл хамгийн дээд цэгтээ хүрсэн.
Күнзийн шашин 13-р зуунд үүссэн. Энэ үе шатанд Күнз ба Буддизмын гүн ухаан хоёр хуваагдсан.
Иероглиф
Японы урлагийн соёлын дүр төрх нь өвөрмөц хувилбарт шингэсэн байдаг бөгөөд үүнийг энэ улсад уран бичлэгийн урлаг ч өндөр хөгжсөн бөгөөд домог ёсоор тэнгэрлэг бурханлаг зургуудаас үүссэн. Тэд л бичгээр амьсгалсан тул хүн ам зөв бичгийн дүрэм болгонд эелдэг ханддаг.
Тэднээс бичээсийн эргэн тойрон дахь зургууд гарч ирсэн тул Японы соёлыг иероглиф өгсөн гэсэн цуу яриа байдаг. Хэсэг хугацааны дараа нэг бүтээлд уран зураг, яруу найргийн элементүүдийн хүчтэй хослол ажиглагдаж эхлэв.
Хэрэв та япон гүйлгэх номыг судалвал уг бүтээлд хоёр төрлийн тэмдэг орсон болохыг олж мэдэх болно. Эдгээр нь бичгийн шинж тэмдэг юм - далайн хав, шүлэг, колофен, түүнчлэн үзэсгэлэнтэй. Үүний зэрэгцээ Кабуки театр маш их алдартай болсон. Өөр төрлийн театр - Гэхдээ - голчлон цэргийн албан хаагчид илүүд үздэг. Тэдний хатуу ширүүн, харгислал нь 1-р байранд хүчтэй нөлөөлсөн.
Уран зураг
Урлагийн соёлыг олон мэргэжилтнүүд судалсан. Үүнийг бий болгоход кайга зураг асар их үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд энэ нь японоор зурах, зурах гэсэн утгатай. Энэхүү урлаг нь олон тооны шийдэл, хэлбэрээр тодорхойлогддог төрийн хамгийн эртний уран зургийн төрөл гэж тооцогддог.
Үүнд ариун нандин зарчмыг тодорхойлдог байгаль онцгой байр суурь эзэлдэг. Уран зургийг сүми-э, ямато-э гэж хуваах нь 10-р зуунаас хойш бий болсон. Эхний хэв маяг нь XIV зуунд ойртож хөгжсөн. Энэ бол нэг төрлийн усан будаг юм. Ямато-е бол уран зохиолын бүтээлийн чимэглэлд ихэвчлэн хэрэглэгддэг хэвтээ нугалж буй гүйлгээ юм.
Хэсэг хугацааны дараа, 17-р зуунд тус улсад шахмал дээр хэвлэх нь гарч ирэв - ukiyo-e. Магиструуд ландшафт, гейша, Кабуки театрын алдартай жүжигчдийг дүрсэлсэн. 18-р зууны энэ төрлийн уран зураг нь Европын урлагт хүчтэй нөлөө үзүүлсэн. Шинээр гарч ирж буй чиг хандлагыг "Японизм" гэж нэрлэжээ. Дундад зууны үед Японы соёл нь тус улсын хил хязгаараас давж гарсан - энэ нь дэлхий даяар загварлаг, загварлаг интерьерүүдийн дизайнд ашиглагдаж эхэлсэн.
Уран бичлэг
Өө, Японы урлагийн соёл ямар сайхан юм бэ! Байгальтай зохицох тухай ойлголтыг түүний сегмент бүрээс харж болно. Орчин үеийн Японы уран бичлэг гэж юу вэ? Үүнийг shodo ("мэдэгдлийн арга") гэж нэрлэдэг. Уран бичлэг нь бичгийн нэгэн адил заавал байх ёстой хичээл юм. Эрдэмтэд энэ урлаг тэнд хятад бичигтэй нэгэн зэрэг орж ирсэн болохыг тогтоожээ.
Дашрамд дурдахад, эрт дээр үед хүний соёлыг уран бичлэгийн түвшингээр нь үнэлдэг байжээ. Өнөөдөр маш олон тооны бичгийн хэв маяг байдаг бөгөөд буддын шашны лам нар тэдгээрийг хөгжүүлдэг.
Уран баримал
Японы соёл хэрхэн үүссэн бэ? Бид хүний амьдралын энэ чиглэлийн хөгжил, төрлийг аль болох нарийвчлан судлах болно. Уран баримал бол Японы хамгийн эртний урлагийн төрөл юм. Эрт дээр үед энэ орны ард түмэн шаазан эдлэлээр шүтээн баримал, аяга таваг хийдэг байжээ. Дараа нь хүмүүс шатаасан шавараар хийсэн ханивын хөшөөг булшин дээр суулгаж эхлэв.
Японы орчин үеийн соёлд уран баримлын гар урлал хөгжсөн нь тус мужид буддын шашин дэлгэрсэнтэй холбоотой юм. Японы дурсгалт газруудын хамгийн эртний төлөөлөгчдийн нэг бол Зенко-жи сүмд байрлуулсан модоор хийсэн Амитаба Буддагийн хөшөө юм.
Уран баримлууд нь ихэвчлэн дам нуруугаар хийгдсэн боловч маш баян харагддаг байсан: гар урчууд тэдгээрийг лак, алт, тод өнгөөр бүрсэн байв.
Оригами
Та Японы урлагийн соёлд дуртай юу? Байгальтай зохицох тухай ойлголт нь мартагдашгүй туршлага авчрах болно. онцлог шинж чанарЯпоны соёл нь оригамигийн гайхалтай бүтээгдэхүүн болсон ("атираат цаас"). Энэ ур чадвар нь илгэн цаасыг зохион бүтээсэн Хятадаас гаралтай.
Эхлээд шашны зан үйлд "атираат цаас" ашигладаг байсан. Энэ урлагийг зөвхөн дээд ангийнхан л судлах боломжтой. Гэвч Дэлхийн 2-р дайны дараа оригами язгууртнуудын гэрээс гарч, дэлхий даяар шүтэн бишрэгчидээ олжээ.
Икебана
Дорно дахины орнуудын урлагийн соёл гэж юу байдгийг хүн бүр мэддэг байх ёстой. Япон улс бүтээн байгуулалтад ихээхэн хөрөнгө оруулалт хийсэн. Энэ соёлын өөр нэг бүрэлдэхүүн хэсэг гайхалтай улсЭнэ бол икебана ("амьд цэцэг", "цэцгийн шинэ амьдрал"). Япончууд гоо зүй, энгийн байдлыг эрхэмлэдэг. Чухамхүү энэ хоёр чанарыг тухайн ажилд зарцуулдаг. Зургийн боловсронгуй байдал нь ургамлын байгалийн гоо үзэсгэлэнг ашигтайгаар ашиглах замаар бий болдог. Икебана нь оригами шиг шашны зан үйлийн нэг хэсэг болдог.
Бяцхан зураг
Эртний Хятад, Японы урлагийн соёл хоорондоо нягт холбоотой гэдгийг олон хүн аль хэдийн ойлгосон байх. Мөн бонсай гэж юу вэ? Жинхэнэ модны бараг яг бяцхан хуулбарыг ургуулах нь Японы өвөрмөц ур чадвар юм.
Японд бас нэг төрлийн түлхүүрийн оосор болох нэцүкэ буюу жижиг баримал хийх нь түгээмэл байдаг. Ихэнхдээ ийм багтаамжтай ийм барималуудыг халаасгүй япончуудын хувцсанд хавсаргадаг байв. Тэд үүнийг чимэглээд зогсохгүй анхны сөрөг жин болж байв. Түлхүүрийн бөгжийг түлхүүр, уут, зэгсэн сагс хэлбэрээр хийсэн.
Уран зургийн түүх
Эртний Японы урлагийн соёл олон хүний сонирхлыг татдаг. Энэ улсад уран зураг Японы палеолитын үед үүссэн бөгөөд дараах байдлаар хөгжсөн.
- Яматогийн үе. Асука, Кофун нарын үед (4-7-р зууны үед) иероглиф үсэг нэвтэрч, хятад маягийн төрийн дэглэмийг бий болгож, буддын шашныг дэлгэрүүлэхийн зэрэгцээ Хятадаас олон урлагийн бүтээлийг Японд авчирсан. Үүний дараа Наран ургах оронд хятад маягийн уран зургуудыг олшруулж эхэлжээ.
- Нара цаг. VI, VII зуунд. Японд буддизм хөгжсөөр байв. Үүнтэй холбогдуулан шашны уран зураг цэцэглэн хөгжиж эхэлсэн бөгөөд язгууртнуудын барьсан олон тооны сүм хийдүүдийг чимэглэдэг байв. Ер нь Нарагийн эрин үед уран баримал, урлагийн хөгжилд оруулсан хувь нэмэр уран зурагнаас илүү байсан. Энэ мөчлөгийн эртний зургуудад Нара мужийн Хорюү-жи сүмийн дотоод хананд Шагжамүни Буддагийн амьдралыг дүрсэлсэн ханын зургууд багтдаг.
- Хэйаны эрин үе. Японы уран зурагт 10-р зуунаас эхлэн дээр дурдсанчлан yamato-e чиг хандлага ялгарчээ. Ийм зураг нь номыг зурахад ашигладаг хэвтээ гүйлгээ юм.
- Муромачигийн эрин үе. XIV зуунд Supi-e стиль (монохром усан будаг) гарч ирсэн бөгөөд XVII зууны эхний хагаст. уран бүтээлчид самбар дээр сийлбэр хэвлэж эхлэв - ukiyo-e.
- Азучи-Момояамагийн үеийн уран зураг нь Муромачигийн үеийн уран зурагтай эрс ялгаатай. Мөнгөний хэрэглээ ихтэй полихром хэв маягтай бөгөөд энэ хугацаанд асар их нэр хүнд, алдар нэрийг эдэлж байсан. боловсролын байгууллагаКано. Үүсгэн байгуулагч нь Кано Эйтоку бөгөөд өрөө тасалгааны тааз, гүйдэг хаалгыг буддаг байв. Ийм зургууд нь цэргийн язгууртнуудын шилтгээн, ордныг чимэглэсэн байв.
- Майжиг эрин үе. Хоёр дахь нь XIX зууны хагасзуунд урлаг нь уламжлалт болон европын хэв маяг гэж хуваагджээ. Майжигийн эрин үед Япон улс эрх баригчдын зохион байгуулсан модернизаци, европжих үйл явцаар нийгэм, улс төрийн асар их өөрчлөлтийг туулсан. Ирээдүйтэй залуу уран бүтээлчдийг гадаадад сургахаар илгээж, гадаадын уран бүтээлчид Японд ирж сургуулийн урлагийн хөтөлбөр зохиодог байв. Гэсэн хэдий ч барууны урлагийн хэв маягийг сонирхож эхэлсний дараа савлуур буцаж, Японы уламжлалт хэв маяг дахин төржээ. 1880 онд барууны урлагийн практикийг албан ёсны үзэсгэлэн гаргахыг хориглож, маш их шүүмжилсэн.
Яруу найраг
Эртний Японы урлагийн соёлыг одоо ч судалсаар байна. Түүний онцлог нь янз бүрийн шашны нөлөөн дор үүссэн тул олон талт байдал, зарим синтетик юм. Японы сонгодог яруу найраг өдөр тутмын амьдралаас гарч ирж, түүний дотор үйлчилж, түүний энэ шороон шинж чанар нь өнөөгийн яруу найргийн уламжлалт хэлбэрүүд болох гурван мөрт хайку, таван мөрт танка зэрэгт тодорхой хэмжээгээр хадгалагдан үлдсэн нь мэдэгдэж байна. массын дүр. Дашрамд дурдахад, 20-р зууны эхээр Японд Европын яруу найргийн нөлөөгөөр гарч ирсэн элит үзлийг чиглүүлсэн "чөлөөт шүлэг"-ээс яг энэ чанараараа ялгардаг.
Японы урлагийн соёлын хөгжлийн үе шат олон талт байдгийг та анзаарсан уу? Энэ улсын нийгэмд яруу найраг онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн. Хамгийн алдартай төрлүүдийн нэг бол хайку бөгөөд та түүний түүхтэй танилцаж байж л үүнийг ойлгож чадна.
Энэ нь Хэйаны эрин үед анх гарч ирсэн бөгөөд ренга хэв маягтай төстэй байсан бөгөөд энэ нь вахын бодлын шүлгээс завсарлага авахыг хүссэн яруу найрагчдын хувьд нэгэн төрлийн гарц байсан юм. 16-р зуунд ренга хэт ноцтой болж, хайкуд найдах болсноор хайкай өөрийн гэсэн төрөл болон хөгжсөн. ярианы хэлээрбас инээдтэй хэвээр байсан.
Мэдээжийн хэрэг, Японы урлагийн соёлыг олон бүтээлд товч тайлбарласан байдаг, гэхдээ бид энэ талаар илүү дэлгэрэнгүй ярихыг хичээх болно. Дундад зууны үед Японы хамгийн алдартай уран зохиолын жанруудын нэг бол танка ("хялбар дуу") байсан нь мэдэгдэж байна. Ихэнх тохиолдолд энэ нь таван мөр бөгөөд тогтмол тооны үетэй хос бадаг: эхний бадаг гурван мөрөнд 5-7-5 үе, хоёрдугаарт хоёр мөрөнд 7-7 үе байдаг. Агуулгын хувьд танк нь дараахь схемийг ашигладаг: эхний бадаг нь байгалийн тодорхой дүр төрхийг илэрхийлдэг бол хоёр дахь нь энэ дүр төрхтэй нийцэж буй хүний мэдрэмжийг илэрхийлдэг.
- Алс холын ууланд
Урт сүүлт гургаар нойрмоглож байна -
Энэ урт, урт шөнө
Би ганцаараа унтаж болох уу? ( Какиномото но Хитоваро, 8-р зууны эхэн үе, Санович орчуулав.)
Японы жүжиг
Хятад, Японы урлагийн соёл сэтгэл татам гэж олон хүн маргаж байна. Та тайзны урлагт дуртай юу? Наран мандах орны уламжлалт жүжгийг жорури (хүүхэлдэйн театр), Но театрын жүжиг (киоген ба ёёёкү), кабүки театр, шингэки гэж ангилдаг. Энэ урлагийн зан заншилд киоген но, бугаку, кабүки, бунраку гэсэн таван үндсэн театрын төрлүүд багтдаг. Эдгээр таван уламжлал бүгд өнөөг хүртэл хадгалагдсаар байна. Асар том ялгааг үл харгалзан тэд Японы урлагийг үндэслэсэн гоо зүйн нийтлэг зарчмаар холбогддог. Дашрамд дурдахад, Японы жүжгийн урлаг 1-р тайзнаа үүссэн.
Кабуки театр 17-р зуунд үүсч, 18-р зууны сүүлчээр оргил үедээ хүрсэн. Кабукигийн орчин үеийн тайзан дээр тогтоосон хугацаанд хөгжсөн тоглолтын хэлбэр хадгалагдан үлджээ. Энэ театрын бүтээлүүд нь эртний урлагийг шүтэн бишрэгчдийн явцуу хүрээлэлд чиглэсэн No тайзнаас ялгаатай нь олон нийтийн үзэгчдэд зориулагдсан юм. Кабукигийн ур чадварын үндэс нь хошин шогийн жүжигчдийн үзүүлбэрээс үүдэлтэй - жижиг жүжигчид, бүжиглэх, дуулахаас бүрдсэн үзэгдэл юм. Кабукигийн театрын ур чадвар нь жорури ба үгүйгийн элементүүдийг шингээсэн.
Кабуки театрын дүр төрх нь Киото дахь Буддын шашны дархан цаазат газрын ажилчин О-Куни (1603) нэртэй холбоотой юм. О-Куни тайзан дээр Нембүцү-одоригийн ардын бүжгийн хөдөлгөөнийг багтаасан шашны бүжгийг үзүүлэв. Түүний үзүүлбэрүүд комик жүжгүүдтэй холилдсон байв. Энэ үе шатанд бүтээлүүдийг южо-кабуки (захиалагчдын кабуки), о-куни-кабуки эсвэл онна-кабуки (эмэгтэйчүүдийн кабуки) гэж нэрлэдэг байв.
Сийлбэр
Өнгөрсөн зуунд Европчууд, дараа нь оросууд сийлбэрээр дамжуулан Японы урлагийн үзэгдэлтэй тулгарсан. Үүний зэрэгцээ, Мандах нарны оронд модон дээр зурах нь анхандаа ур чадвар гэж тооцогддоггүй байсан ч энэ нь массын соёлын бүх шинж чанартай - хямд, хүртээмжтэй, эргэлттэй байсан. Ukiyo-e-ийн мэргэжилтнүүд хуйвалдааны дүр төрх, сонголтоороо хамгийн өндөр ойлгомжтой, энгийн байдалд хүрч чадсан.
Үкио-э урлагийн тусгай сургууль байсан тул хэд хэдэн шилдэг мастеруудыг гаргаж чадсан. Тиймээс Хисикава Моронобу (1618-1694) нэр нь сийлбэрийн хөгжлийн эхний үе шаттай холбоотой юм. 18-р зууны дунд үед олон өнгийн сийлбэрийг анхдагч Сузуки Харунобу бүтээжээ. Түүний ажлын гол сэдэл нь уянгын дүрүүд байсан бөгөөд үүнд үйл ажиллагаа биш, харин сэтгэлийн байдал, мэдрэмжийг дамжуулахад анхаарлаа хандуулсан: хайр, эмзэглэл, уйтгар гуниг. Хэйаны эриний эртний тансаг урлагийн нэгэн адил ukiyo-e virtuosos нь хотын шинэчлэгдсэн орчинд эмэгтэйчүүдийн тансаг гоо үзэсгэлэнг шүтэх ер бусын шашныг сэргээсэн.
Ганц ялгаа нь бардам Хейан язгууртнуудын оронд Эдогийн зугаа цэнгэлийн дүүргүүдийн дэгжин гейша нарыг дүрсэлсэн байв. Зураач Утамаро (1753-1806) бол амьдралын янз бүрийн нөхцөл байдалд бүсгүйчүүдийг янз бүрийн дүр төрх, хувцаслалтаар дүрслэхийн тулд өөрийн бүтээлээ бүрэн зориулж байсан уран зургийн түүхэн дэх мэргэжлийн хүний өвөрмөц жишээ юм. Түүний шилдэг бүтээлүүдийн нэг бол Москвад Пушкиний нэрэмжит уран зургийн музейд хадгалагдаж буй "Гейша Осама" сийлбэр юм. Зураач дохио зангаа, сэтгэлийн хөдөлгөөн, нүүрний хувирлын нэгдмэл байдлыг ер бусын байдлаар илэрхийлсэн.
Манга, анимэ
Олон зураачид Японы зургийг судлахыг хичээдэг. Анимэ (Япон хүүхэлдэйн кино) гэж юу вэ? Насанд хүрсэн үзэгчдэд илүү зохицсон гэдгээрээ бусад анимэйшн төрлөөс ялгаатай. Энд хоёрдмол утгагүй байхын тулд хэв маягт давхардсан хуваагдал байдаг зорилтот бүлэг. Бутлах хэмжүүр нь киног үзэж буй хүний хүйс, нас эсвэл сэтгэл зүйн хөрөг юм. Ихэнх тохиолдолд аниме бол Японы манга комикийн киноны дасан зохицох кино бөгөөд энэ нь бас их алдар нэрийг олж авсан.
Мангагийн үндсэн хэсэг нь насанд хүрсэн үзэгчдэд зориулагдсан. 2002 оны мэдээллээр Японы нийт номын зах зээлийн 20 орчим хувийг манга комикс эзэлдэг байжээ.
Япон газарзүйн хувьд бидэнтэй ойрхон боловч үүнийг үл харгалзан удаан хугацааны туршид ойлгомжгүй, дэлхий даяар нэвтрэх боломжгүй хэвээр байв. Өнөөдөр бид энэ улсын талаар маш их зүйлийг мэддэг. Удаан хугацааны сайн дурын тусгаарлалт нь түүний соёл нь бусад муж улсын соёлоос тэс өөр болоход хүргэсэн.
Маш баялаг түүхтэй; Түүний уламжлал нь өргөн цар хүрээтэй бөгөөд Япон улсын дэлхийд онцгой байр суурь эзэлдэг нь Японы зураачдын давамгайлах хэв маяг, арга техникт ихээхэн нөлөөлдөг. Мэдэгдэж байгаа баримтЯпон улс олон зууны турш нэлээд тусгаарлагдмал байсан нь зөвхөн газарзүйн байршлаас гадна тус улсын түүхэнд тэмдэглэгдсэн тусгаарлагдмал Японы соёлын давамгайлсан хандлагатай холбоотой юм. Бидний "Японы соёл иргэншил" гэж нэрлэж болох олон зуун жилийн туршид соёл урлаг дэлхийн бусад орнуудаас тусдаа хөгжиж ирсэн. Энэ нь Японы уран зургийн практикт ч мэдэгдэхүйц юм. Жишээлбэл, Нихонгагийн зургууд нь Японы уран зургийн практикийн гол зүйл юм. Энэ нь мянга гаруй жилийн уламжлал дээр суурилдаг бөгөөд зургуудыг ихэвчлэн таны (Японы цаас) эсвэл egina (торго) дээр бийрээр бүтээдэг.
Гэсэн хэдий ч Японы урлаг, уран зураг нь гадаадын урлагийн арга барилд нөлөөлсөн. Нэгдүгээрт, 16-р зууны Хятадын урлаг, Хятадын уран зураг, Хятадын урлагийн уламжлал хэд хэдэн талаар онцгой нөлөө үзүүлсэн. 17-р зууны байдлаар Японы уран зураг барууны уламжлалын нөлөөнд автжээ. Ялангуяа 1868-1945 он хүртэл үргэлжилсэн дайны өмнөх үед Японы уран зураг импрессионизм, Европын романтизмын нөлөөнд автсан. Үүний зэрэгцээ Европын шинэ урлагийн хөдөлгөөнд япончууд ихээхэн нөлөөлсөн уран сайхны техник. Урлагийн түүхэнд энэ нөлөөг "Японизм" гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь модернизмтай холбоотой импрессионистууд, кубистууд болон зураачдын хувьд онцгой ач холбогдолтой юм.
Японы уран зургийн урт түүхийг Японы хүлээн зөвшөөрөгдсөн гоо зүйн зарим хэсгийг бүрдүүлдэг хэд хэдэн уламжлалын нийлбэр гэж үзэж болно. Юуны өмнө буддын урлаг, уран зургийн арга барил, шашны уран зураг нь Японы уран зургийн гоо зүйд ихээхэн ул мөр үлдээсэн; Хятадын уран зохиолын уран зургийн уламжлал дахь ландшафтын усан бэхээр зурах нь Японы олон алдартай уран зурагт хүлээн зөвшөөрөгдсөн өөр нэг чухал элемент юм; Амьтан, ургамал, ялангуяа шувууд, цэцэгсийг зурах нь Японы уран зохиолын ландшафт, үзэгдлүүдтэй холбоотой байдаг. Өдөр тутмын амьдрал. Эцэст нь эртний Японы гүн ухаан, соёлоос гаралтай гоо сайхны тухай эртний санаанууд Японы уран зурагт ихээхэн нөлөөлсөн. Түр зуурын, хатуу ширүүн гоо сайхныг илэрхийлдэг Ваби, саби (байгалийн патина, хөгшрөлтийн гоо үзэсгэлэн), югэн (гүн нигүүлсэл, нарийн мэдрэмж) нь Японы уран зургийн практикт идеал нөлөөлсөн хэвээр байна.
Эцэст нь хэлэхэд, хэрэв бид Японы хамгийн алдартай арван шилдэг бүтээлийг сонгоход анхаарлаа хандуулбал хэвлэх урлагт хамаарагддаг ч Японы хамгийн алдартай урлагийн төрөл болох ukiyo-e-г дурдах ёстой. Энэ нь 17-19-р зууны үеийн Японы урлагт ноёрхож байсан бөгөөд энэ төрөлд хамаарах уран бүтээлчид үзэсгэлэнт охид, кабуки жүжигчид, сүмо бөхчүүд гэх мэт сэдвээр модон сийлбэр, уран зураг, түүх, ардын үлгэр, аяллын болон байгалийн үзэсгэлэнт газрууд, ургамлын ертөнц зэргийг урладаг байв. амьтан, тэр байтугай эротик.
Жагсаалт гаргах нь үргэлж хэцүү байдаг шилдэг зургууд-аас урлагийн уламжлал. Олон гайхалтай бүтээлүүд хасагдах болно; Гэсэн хэдий ч энэ жагсаалтад дэлхийн хамгийн алдартай Японы арван зургийг багтаасан болно. Энэ нийтлэлд зөвхөн 19-р зуунаас өнөөг хүртэл бүтээсэн уран зургуудыг толилуулах болно.
Японы уран зураг маш баялаг түүхтэй. Олон зууны туршид Японы уран бүтээлчид олон тооны өвөрмөц арга барил, хэв маягийг бий болгосон нь Японы урлагийн ертөнцөд оруулсан хамгийн үнэтэй хувь нэмэр юм. Эдгээр аргуудын нэг нь sumi-e юм. Сүми-э гэдэг нь шууд утгаараа "бэхний зураг" гэсэн утгатай бөгөөд уран бичлэг, бэхний зургийг хослуулан бийрээр будсан ховор гоо сайхныг бий болгодог. Эртний хэрнээ орчин үеийн, энгийн хэрнээ ээдрээтэй, зоримог атлаа даруухан, Зэн Буддизм дахь урлагийн оюун санааны үндсийг тусгах нь дамжиггүй. Буддын шашны санваартнууд зургадугаар зуунд Хятадаас хатуу бэхний блок, хулсан бийр зэргийг Японд авчирсан бөгөөд сүүлийн 14 зууны турш Японд бэхэн зургийн арвин өв бий болжээ.
Доош гүйлгээд Японы уран зургийн 10 шилдэг бүтээлийг үзээрэй
1. Кацушика Хокусай "Загасчны эхнэрийн мөрөөдөл"
Японы хамгийн алдартай зургуудын нэг бол "Загасчны эхнэрийн мөрөөдөл" юм. Үүнийг 1814 онд алдарт зураач Хокусай зуржээ. Хатуу тодорхойлолтоор бол Хокусайгийн энэхүү гайхалтай бүтээлийг уран зураг гэж үзэх боломжгүй, учир нь энэ нь гурван боть шунга ном болох Залуу Нарс (Kinoe no Komatsu)-ын ukiyo-e модон сийлбэр юм. Зохиолд шумбагч залууг хос наймалжтай бэлгийн харьцаанд орооцолдсон дүрсэлсэн байна. Энэ зураг 19-20-р зуунд маш их нөлөө үзүүлсэн. Энэхүү бүтээл нь Фелисьен Ропс, Огюст Родин, Луис Окок, Фернанд Хнопф, Пабло Пикассо зэрэг хожмын зураачдад нөлөөлсөн.
2. Тессаи Томиока "Абе но Накамаро сарыг хараад дурсах шүлэг бичдэг"
Тессаи Томиока бол Японы алдарт зураач, уран бичээчийн нууц нэр юм. Түүнийг Бунжингийн уламжлалын сүүлчийн томоохон зураач, Нихонга стилийн анхны томоохон зураачдын нэг гэж үздэг. Бунжинга бол Эдогийн сүүл үеийн үед өөрсдийгөө бичиг үсэгт тайлагдсан эсвэл сэхээтэн гэж үздэг зураачдын дунд цэцэглэн хөгжиж байсан Японы уран зургийн сургууль байв. Эдгээр зураачид, тэр дундаа Тессая тус бүр өөрийн гэсэн хэв маяг, арга барилыг боловсруулсан боловч тэд бүгд Хятадын урлаг, соёлын томоохон шүтэн бишрэгчид байсан.
3. Фүжишима Такежи "Зүүн тэнгис дээгүүр мандах нар"
Фүжишима Такежи бол 19-р зууны сүүлч, 20-р зууны эхэн үеийн йогийн (барууны хэв маяг) урлагийн хөдөлгөөнд романтизм ба импрессионизмыг хөгжүүлэх чиглэлээр хийсэн бүтээлээрээ алдартай Японы зураач юм. 1905 онд тэрээр Франц руу аялж, тэр үеийн Францын хөдөлгөөн, ялангуяа импрессионизмын нөлөөнд автсаныг 1932 онд "Зүүн тэнгисийн дээгүүр нар мандах" уран зургаас харж болно.
4. Китагава Утамаро "Арван төрлийн эмэгтэй царай, давамгайлсан гоо сайхны цуглуулга"
Китагава Утамаро бол 1753 онд төрж, 1806 онд нас барсан Японы нэрт зураач юм. Тэрээр эмэгтэйчүүдийн царайны 10 төрлийн цувралаар алдартай. Эрх баригч гоо үзэсгэлэнгийн цуглуулга, сэдэв Агуу хайрСонгодог яруу найраг" (заримдаа "Дурласан эмэгтэйчүүд" гэж нэрлэдэг, "Нүцгэн дурлал", "Сэтгэнэгдэл хайр" гэсэн тусдаа сийлбэр агуулсан). Тэрээр ukiyo-e модон сийлбэрийн төрөлд хамаарах хамгийн чухал уран бүтээлчдийн нэг юм.
5. Каванабе Кёсай "Бар"
Каванабе Киосай бол Эдогийн үеийн Японы хамгийн алдартай зураачдын нэг юм. Түүний урлагт 16-р зууны Кано зураач Тохаку нөлөөлсөн бөгөөд тэр үеийн цорын ганц зураач нь нунтаг алтны нарийн дэвсгэр дээр дэлгэцийг бүхэлд нь бэхээр зурдаг байв. Кёсай хэдийгээр шог зураач гэдгээрээ алдартай ч хамгийн олон зохиол бичсэн байдаг алдартай зургуудЯпоны түүхэнд XIX урлагзуун. Киосайн усан будаг, бэхээр ашигласан зургуудын нэг нь "Бар" юм.
6. Кавагучи нуурын Хироши Ёшида Фүжи
Хироши Ёшида нь Шин-Ханга хэв маягийн томоохон төлөөлөгчдийн нэг гэдгээрээ алдартай (Шин-Ханга бол 20-р зууны эхэн үеийн Японд Тайшо, Шоуагийн үед дахин сэргэсэн урлагийн урсгал юм. уламжлалт урлагЭдо ба Мэйжигийн үед (XVII - XIX зуун) үндэслэсэн ukiyo-e). Тэрээр Мэйжигийн үед Японд хүлээн зөвшөөрөгдсөн барууны тосон зургийн уламжлалд сургагдсан.
7. Такаши Мураками "727"
Такаши Мураками бол манай үеийн Японы хамгийн алдартай зураач юм. Түүний бүтээлүүд томоохон дуудлага худалдаагаар одон орны үнээр зарагддаг бөгөөд түүний бүтээлүүд Японд төдийгүй бусад орны шинэ үеийн уран бүтээлчдэд урам зориг өгч эхлээд байна. Муракамигийн урлагт олон төрлийн орчин багтдаг бөгөөд ихэвчлэн супер хавтгай гэж тодорхойлогддог. Түүний бүтээл нь Японы уламжлалт болон алдартай соёлын хээг шингээсэн өнгө ашигласан гэдгээрээ алдартай. Түүний зургуудын агуулгыг ихэвчлэн "өхөөрдөм", "сэтгэл зүйч" эсвэл "хошигнол" гэж тодорхойлдог.
8. Яёи Кусама "Хулуу"
Яои Кусама бол Японы хамгийн алдартай зураачдын нэг юм. Тэрээр уран зураг, эвлүүлэг, скатын баримал, гүйцэтгэлийн урлаг, байгаль орчны урлаг, инсталляц зэрэг олон төрлийн орчинд ажилладаг бөгөөд эдгээрийн ихэнх нь сэтгэцийн өнгө, давталт, хэв маягийг сэдэвчилсэн сонирхдог болохыг харуулж байна. Энэхүү агуу зураачийн хамгийн алдартай цувралуудын нэг бол Хулууны цуврал юм. Торон дээр тод шар өнгийн полка цэгтэй ердийн хулууг харуулжээ. Эдгээр бүх элементүүд нийлээд зураачийн хэв маягт үл нийцэх дүрслэлийн хэлийг бүрдүүлдэг бөгөөд олон арван жилийн шаргуу гар урлал, хуулбарлах явцад боловсруулагдаж, боловсронгуй болсон.
9. Тэнмёяа Хисаши "Японы сүнс #14"
Тэнмёяа Хисаши бол нео-нихонга зургаараа алдартай Японы орчин үеийн зураач юм. Тэрээр орчин үеийн Японы уран зургийн яг эсрэгээрээ байдаг эртний Японы уран зургийн уламжлалыг сэргээхэд оролцсон. 2000 онд тэрээр өөрийн шинэ хэв маяг болох butouha-г бий болгосон бөгөөд энэ нь уран зургаар дамжуулан эрх мэдэл бүхий урлагийн тогтолцоонд тууштай ханддагийг харуулж байна. "Японы сүнс №14"-ийг "БАСАРА" уран сайхны схемийн нэг хэсэг болгон бүтээж, Японы соёлд Дайтагч улсын үеийн доод язгууртны тэрслүү зан үйл гэж тайлбарлаж, эрх баригчдыг идеал зорилгод хүрэх чадварыг нь хасах зорилгоор бүтээжээ. тансаг, тансаг хувцас өмсөж, эрх чөлөөтэй байх амьдралын хэв маяг, тэдний нийгмийн давхаргад тохирохгүй хүсэл эрмэлзэл.
10. Кацушика Хокусай "Канагавагийн их давалгаа"
Эцэст нь Канагавагийн их давалгаа хамгийн алдартай нь байж магадгүй юм япон зурагхэзээ нэгэн цагт бичсэн. Энэ үнэхээр хамгийн их алдартай бүтээлЯпонд хийсэн урлаг. Энэ нь Канагава мужийн эргийн ойролцоох завь руу заналхийлж буй асар том давалгааг дүрсэлжээ. Заримдаа цунами гэж андуурдаг ч зургийн нэрнээс харахад долгион нь ер бусын өндөр өндөртэй байх магадлалтай. Уг зургийг ukiyo-e уламжлалаар урласан.
Хэнээс: , 18346 үзсэн
Япон бол Алс Дорнодын хамгийн жижиг орон - 372 мянган хавтгай дөрвөлжин километр. Гэвч Японы дэлхийн соёлын түүхэнд оруулсан хувь нэмэр эртний агуу их гүрний оруулсан хувь нэмэрээс дутахгүй.
Энэхүү эртний улсын урлагийн гарал үүсэл МЭӨ 8-р мянганы үеэс эхтэй. Гэхдээ түүний урлагийн амьдралын бүхий л салбарт хамгийн чухал үе шат бол МЭ 6-7-р зуунаас эхэлсэн үе юм. 19-р зууны дунд үе хүртэл үргэлжилсэн. Японы урлагийн хөгжил жигд бус явагдсан боловч хэт огцом өөрчлөлт, огцом бууралтыг мэддэггүй байв.
Японы урлаг байгалийн болон түүхэн онцгой нөхцөлд хөгжсөн. Япон улс дөрвөн том арал (Хоншу, Хоккайдо, Кюсю, Шиоку) болон олон жижиг арал дээр байрладаг. Удаан хугацааны туршид энэ нь давж гаршгүй байсан бөгөөд гадны дайныг мэддэггүй байв. Япон улс эх газартай ойр байсан нь эрт дээр үеэс Хятад, Солонгостой харилцаа тогтооход нөлөөлсөн. Энэ нь Японы урлагийн хөгжлийг хурдасгасан.
Японы дундад зууны үеийн урлаг нь Солонгос, Хятадын соёлын нөлөөн дор хөгжсөн. Япон улс Хятад бичиг, Хятадын ертөнцийг үзэх үзлийн онцлогийг баталсан. Буддизм Японы төрийн шашин болжээ. Гэвч япончууд Хятадын үзэл санааг өөр өөрийнхөөрөө хугалж, амьдралын хэв маягт нь тохируулсан.
Япон байшин, Япон интерьер
Япон байшин гадна талдаа байдаг шиг дотроо тунгалаг, энгийн байдаг. Байнга цэвэрхэн байлгадаг байсан. Гялалзсан шалыг хөнгөн сүрэл дэвсгэрээр хучиж, өрөөг тэгш өнцөгт болгон хуваасан. Үүдэнд гутлаа тайлж, хувцасны шүүгээнд хадгалдаг, гал тогоо нь амьдрах байрнаас тусдаа байв. Өрөөнүүдэд дүрмээр бол байнгын зүйл байдаггүй байв. Тэднийг шаардлагатай бол авчирч, авч явсан. Гэхдээ хоосон өрөөнд байгаа бүх зүйл, энэ нь вааранд хийсэн цэцэг, зураг эсвэл лак ширээ гэх мэт хүмүүсийн анхаарлыг татаж, онцгой илэрхийлэлийг олж авсан.
Бүх төрлийн урлаг нь дундад зууны үеийн Японд байшин, сүм, ордон, цайзын орон зайн дизайнтай холбоотой байдаг. Тус бүр нь нөгөөгийнхөө нэмэлт үүрэг гүйцэтгэсэн. Жишээлбэл, чадварлаг сонгосон баглаа нь ландшафтын зураг дээр илэрхийлсэн сэтгэл санааг нөхөж, хөдөлгөж байв.
Японы байшингийн чимэглэлтэй адил төгс нарийвчлал, материалын мэдрэмж нь гоёл чимэглэлийн урлагийн бүтээгдэхүүнээс мэдрэгддэг. Цайны ёслолд гар хийцийн сав суулга ашигладаг байсан нь хамгийн том үнэт эрдэнийн хувьд шалтгаан биш юм. Түүний зөөлөн бөгөөд тэгш бус аяга нь нойтон шавраар сийлсэн хурууны ул мөрийг үлдээжээ. Ягаан-сувдан, оюу-голт борын эсвэл саарал-цэнхэр паалангууд нь анхаарал татахуйц биш байсан ч Японы урлагийн объект бүртэй холбоотой байдаг байгалийн туяаг мэдэрсэн.
Японы вааран эдлэл
Паалангүй, гараар цутгаж, бага температурт шатаах шавар савнууд нь бусад эртний хүмүүсийн шаазан эдлэлтэй төстэй байв. Гэхдээ тэд аль хэдийн Японы соёлын өвөрмөц онцлогтой байсан. Янз бүрийн хэлбэрийн лонх, аяга тавагны хээ нь хар салхи, далай тэнгис, галаар амьсгалсан уулсын элементүүдийн талаархи санааг тусгасан байв. Эдгээр бүтээгдэхүүний уран зөгнөлийг байгаль өөрөө өдөөсөн юм шиг санагдав.
Бараг метрийн өндөртэй, гүдгэр шавар сав баглаа боодолтой том савнууд нь ороомог хясаа, салаалсан шүрэн хад, замаг орооцолдох, галт уулын ирмэгтэй ирмэгийг санагдуулдаг. Эдгээр сүр жавхлант, дурсгалт ваар, аяга нь зөвхөн ахуйн зориулалтаар төдийгүй зан үйлийн зориулалтаар үйлчилдэг байв. Харин МЭӨ 1-р мянганы дундуур. хүрэл эдлэлүүд ашиглалтад орж, шаазан эдлэлүүд зан үйлийн зорилгоо алдсан.
Керамик эдлэлийн хажууд зэвсэг, үнэт эдлэл, хүрэл хонх, толь зэрэг урлагийн гар урлалын шинэ бүтээгдэхүүн гарч ирэв.
Японы гэр ахуйн эд зүйлс
МЭ 9-12-р зууны үед Японы язгууртны амтыг гоёл чимэглэлийн урлагт харуулжээ. Гөлгөр, чийгэнд тэсвэртэй лакаар хийсэн, алт, мөнгөн нунтаг цацсан, хөнгөн бөгөөд гоёмсог, япон өрөөнүүдийн бүрэнхий харанхуйг гэрэлтүүлж, өдөр тутмын өргөн хэрэглээний зүйлсийг бүрдүүлдэг. Лакаар аяга, хайрцаг, авдар, ширээ, хөгжмийн зэмсгийг бүтээхэд ашигласан. Ариун сүм болон өдөр тутмын амьдралын жижиг зүйл болгон - хоол хийхэд зориулсан мөнгөн хутга, цэцгийн ваар, үсгийн хээтэй цаас, хатгамал бүс зэрэг нь япончуудын яруу найргийн болон сэтгэл хөдлөлийн ертөнцийг харуулдаг.
Япон зураг
Монументаль ордны архитектур хөгжихийн хэрээр шүүхийн сургуулийн зураачдын үйл ажиллагаа илүү идэвхтэй болсон. Уран бүтээлчид том гадаргууг зөвхөн хана төдийгүй олон дахин нугалах цаасан дэлгэцээр будах шаардлагатай болсон бөгөөд энэ нь өрөөнд зураг, зөөврийн хуваалтуудын үүрэг гүйцэтгэдэг байв. Авьяаслаг гар урчуудын бүтээлч арга барилын онцлог нь хананы хавтан эсвэл дэлгэцийн өргөн хавтгай дээр ландшафтын том, олон өнгийн нарийн ширийн зүйлийг сонгох явдал байв.
Зузаан, шүүслэг толбо бүхий алтан гялалзсан дэвсгэр дээр Кано Эйтокугийн гүйцэтгэсэн цэцэг, ургамал, мод, шувуудын найрлага нь орчлон ертөнцийн хүч чадал, сүр жавхлангийн талаархи ерөнхий санаа юм. Кано сургуулийн төлөөлөгчид 16-р зууны Японы хотын амьдрал, амьдралыг харуулсан уран зураг, шинэ сэдвүүдэд байгалийн хээ угалзыг оруулсан болно.
Мөн ордны дэлгэцэн дээр монохром ландшафтууд байсан. Гэхдээ тэд маш их гоёл чимэглэлийн нөлөөтэй байдаг. Сэсшүгийн дагалдагч Хасегава Тохакугийн (1539-1610) зурсан дэлгэц ийм байна. Түүний цагаан царцсан гадаргууг зураач бүдүүн манан хөшиг гэж тайлбарлаж, үүнээс зөн харах шиг хуучин нарсны дүрсүүд гэнэт гарч ирдэг. Тохаку хэдхэн бүдүүн бэхээрээр намрын ойн яруу найргийн зургийг бүтээдэг.
Зөөлөн гоо үзэсгэлэнтэй ландшафтын монохром хуудаснууд нь ордны танхимуудын хэв маягтай тохирохгүй байв. Гэхдээ тэд оюун санааны төвлөрөл, амар амгаланд зориулагдсан чашицу цайны асарын салшгүй хэсэг болох ач холбогдлоо хадгалсаар байв.
Японы мастеруудын урлагийн бүтээлүүд нь эртний хэв маягт үнэнч хэвээр үлдэхээс гадна өөр ямар ч урлагийн бүтээлд байдаггүй шинэлэг зүйлийг үргэлж агуулсан байдаг. Японы урлагт клише, загварт газар байдаггүй. Тэнд байгалиас заяасан шиг хоёр бүрэн ижил бүтээл байдаггүй. Одоо ч гэсэн Японы мастеруудын урлагийн бүтээлийг бусад орны урлагийн бүтээлтэй андуурч болохгүй. Японы урлагт цаг хугацаа удааширсан ч зогссонгүй. Японы урлагт эртний уламжлалууд өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ.
