Бертолт Брехт: намтар, хувийн амьдрал, гэр бүл, бүтээлч байдал, шилдэг номууд. Брехт Бертолдын намтар Хамгийн алдартай жүжиг

Театрт бага ч гэсэн сонирхдог хүн бүр театрын хөгжөөнгүй үзэгч биш ч гэсэн энэ нэрийг мэддэг. Бертолт Брехт. Тэрээр театрын шилдэг зүтгэлтнүүдийн дунд нэр хүндтэй байр суурийг эзэлдэг бөгөөд түүний Европын театрт үзүүлсэн нөлөөг түүний нөлөөлөлтэй харьцуулж болно. К.СтаниславскийТэгээд V. Немирович-Данченкоорос хэл рүү. Тоглодог Бертолт Брехтхаа сайгүй тавьдаг бөгөөд Орос ч үл хамаарах зүйл биш юм.

Бертолт Брехт. Эх сурвалж: http://www.lifo.gr/team/selides/55321

"Эпик театр" гэж юу вэ?

Бертолт Брехт- зөвхөн жүжгийн зохиолч, зохиолч, яруу найрагч төдийгүй театрын онолыг үндэслэгч - "баатарлаг театр". Би өөрөө Брехттогтолцоог эсэргүүцсэн сэтгэл зүйн» театр, үүсгэн байгуулагч нь юм К.Станиславский. Үндсэн зарчим "баатарлаг театр"театрын үйл ажиллагааны талаарх нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн ойлголттой зөрчилдсөн жүжиг ба туульсийн хослол байсан. Брехт, зөвхөн Аристотелийн санаанууд дээр. Аристотелийн хувьд эдгээр хоёр ойлголт нэг тайзан дээр таарахгүй байсан; Энэхүү жүжиг нь үзэгчдийг тоглолтын бодит байдалд бүрэн шингээж, хүчтэй сэтгэл хөдлөлийг төрүүлж, дүрд дасаж, сэтгэлзүйн жинхэнэ байдалд хүрэхийн тулд өөрсдийгөө тусгаарлах ёстой жүжигчидтэй хамт үйл явдлыг хурцаар мэдрэх ёстой байв. үзэгчдийн тайзан дээр (үүнд, дагуу Станиславский, тэдэнд жүжигчдийг тусгаарласан нөхцөлт "дөрөв дэх хана" тусалсан танхим). Эцэст нь сэтгэлзүйн театрын хувьд дагалдан яваа хүмүүсийг бүрэн, нарийвчилсан нөхөн сэргээх шаардлагатай байв.

Брехтэсрэгээр, ийм хандлага нь анхаарлыг зөвхөн үйлдэл рүү илүү их хэмжээгээр шилжүүлж, мөн чанараас нь сатааруулдаг гэж тэр үзэж байв. Зорилтот " баатарлаг театр"- үзэгчийг хийсвэрлэхийг албадаж, тайзан дээр болж буй үйл явдлыг шүүмжлэлтэй үнэлж, дүн шинжилгээ хийж эхлэх. Арслан Фейхтвангербичсэн:

"Брехтийн хэлснээр бол бүх зүйл бол үзэгч "юу"-д анхаарлаа хандуулахаа больсон, зөвхөн "яаж"-д анхаарлаа хандуулахаа больсон юм ... Брехтийн хэлснээр бүх гол зүйл бол танхимд байгаа хүн зөвхөн үйл явдлыг эргэцүүлэн боддог. тайзан дээр аль болох ихийг сурч, сонсохыг хичээ. Үзэгч амьдралын явцыг ажиглаж, ажиглалтаас зохих дүгнэлт гаргах, татгалзах эсвэл санал нийлэх ёстой - тэр сонирхох ёстой, гэхдээ бурхан хориглож, зүгээр л сэтгэл хөдлөлгүй байх ёстой. Тэрээр үйл явдлын механизмыг тээврийн хэрэгслийн механизмтай адилаар авч үзэх ёстой.

Харьцуулах нөлөө

Учир нь "баатарлаг театр"чухал байсан" ялгах нөлөө". Би өөрөө Бертолт Брехтшаардлагатай гэж хэлсэн "Зүгээр л ямар нэгэн үйл явдал, дүр төрхийг хэлээгүй, танил, энэ үйл явдлын талаар гайхшрал, сониуч байдлыг төрүүлдэг бүх зүйлээс нь салгах"Энэ нь үзэгчийн үйлдлийг шүүмжлэлтэй хүлээн авах чадварыг бүрдүүлэх ёстой.

жүжигчид

Брехтжүжигчин хүн аль болох дүрдээ дасах ёстой гэсэн зарчмаас татгалзаж, цаашлаад дүртэйгээ холбоотой өөрийн байр сууриа илэрхийлэхийг шаарддаг байв. Түүний илтгэлд (1939) Брехтэнэ байр суурийг дараах байдлаар нотолсон.

“Хэрвээ тайз болон үзэгчдийн хооронд өрөвдөх сэтгэлийн үндсэн дээр холбоо тогтоогдсон бол үзэгч өөрт нь өрөвдсөн баатрынхаа харсан шиг тийм их зүйлийг харах боломжтой байсан. Тайзан дээрх тодорхой нөхцөл байдлын хувьд тэрээр тайзан дээрх "сэтгэл санаа" шийдэгдсэн тийм мэдрэмжийг мэдэрч чаддаг байв.

Үзэгдэл

Үүний дагуу үзэгдлийн дизайн нь санааны төлөө ажиллах ёстой байв; Брехттайзыг багаж хэрэгсэл гэж үзэн дагалдан яваа хүмүүсийг үнэнчээр бүтээхээс татгалзав. Одоо зураач шаардлагатай болсон минималист рационализм, үзэмж нь нөхцөлт байх ёстой бөгөөд зөвхөн ерөнхий байдлаар дүрсэлсэн бодит байдлыг үзэгчдэд харуулах ёстой. Дэлгэцийг гарчиг, киноны мэдээг харуулахад ашигладаг байсан бөгөөд энэ нь жүжигт "шивэхээс" сэргийлсэн; Заримдаа үзэгчдийн нүдэн дээр тайзны хуурмаг байдлыг зориудаар эвдэж, хөшгөө буулгалгүйгээр тайзыг өөрчилж байв.

Хөгжим

"Харилцах нөлөө" -ийг хэрэгжүүлэх Брехттоглолтондоо ч ашигласан хөгжмийн тоо- "Эпик театр" -д хөгжим нь жүжиглэх чадварыг нөхөж, ижил үүрэг гүйцэтгэдэг - болж буй зүйлд шүүмжлэлтэй хандлагын илэрхийлэлтайзан дээр. Юуны өмнө, энэ зорилгоор зонгууд. Эдгээр хөгжмийн оруулгууд нь үйлдлээс зориудаар унасан мэт санагдаж, газар дээр нь ашиглагдаагүй байсан ч энэ техник нь агуулгатай биш, зөвхөн хэлбэрт нийцэхгүй байгааг онцолсон юм.

Өнөөдөр Оросын театрт үзүүлэх нөлөө

Өмнө дурьдсанчлан тоглодог Бертолт БрехтБүх төрлийн найруулагчдын дунд алдартай хэвээр байгаа бөгөөд өнөөдөр Москвагийн театрууд өргөн сонголттой бөгөөд жүжгийн зохиолчийн авъяас чадварыг бүрэн дүүрэн үзэх боломжийг олгодог.

Ингээд 2016 оны тавдугаар сард жүжгийн нээлт болно "Эх зориг"театрт Петр Фоменкогийн семинар. Жүжиг нь дээр үндэслэсэн “Эр зориг эх ба түүний хүүхдүүд”Брехт дэлхийн 2-р дайны өмнөхөн бичиж эхэлсэн бөгөөд үүнийг сэрэмжлүүлэг болгожээ. Гэсэн хэдий ч жүжгийн зохиолч 1939 оны намар, дайн аль хэдийн эхэлчихсэн байхад ажлаа дуусгасан. Дараа нь Брехтбичих болно:

"Засгийн газар дайн дэгдээдэг шиг зохиолчид хурдан бичиж чадахгүй: эцэст нь зохиол бичихийн тулд та бодох хэрэгтэй ... "Эх зориг ба түүний хүүхдүүд" - хожимдсон"

Жүжиг бичихдээ урам зоригийн эх сурвалжууд Брехтхоёр бүтээл үйлчилсэн - түүх " Муу худалч, тэнүүлч эр зоригийн дэлгэрэнгүй бөгөөд гайхалтай намтар" 1670 онд бичсэн Г.фон Гриммельсхаузен, Гучин жилийн дайны оролцогч, " Ensign Stol-ийн үлгэрүүд» Ж.Л.Рунаберг. Жүжгийн баатар эмэгтэй цайны газар дайныг баяжих арга болгон ашигладаг бөгөөд энэ үйл явдалд ямар ч сэтгэлгүй байдаг. Эр зоригэсрэгээрээ дайны нөхцөлд өөрчлөгддөг, гурвыг нь үхэлд хүргэх хамгийн сайн хүмүүний чанарыг төлөөлдөг хүүхдүүдээ асран халамжилдаг. " Милфийн эр зориг"Туульсийн театр"-ын санааг шингээгээд зогсохгүй тус театрын анхны бүтээл болжээ. Берлинер чуулга» (1949), бүтээгдсэн Брехт.

Фоменкогийн нэрэмжит театрт "Эх зориг" жүжгийн найруулга. Зургийн эх сурвалж: http://fomenko.theatre.ru/performance/courage/

IN тэднийг театр. Маяковскийжүжгийн нээлт 2016 оны 4-р сард болсон "Кавказын шохойн тойрог" By ижил нэртэй жүжиг Брехт. Уг жүжгийг 1945 онд Америкт бичсэн. Эрнст Шумахер, намтар судлаач Бертолт БрехтГүржийг үйл ажиллагааны талбар болгон сонгосноор жүжгийн зохиолч дэлхийн 2-р дайнд ЗХУ-ын гүйцэтгэсэн үүргийг хүндэтгэсэн мэт санал болгов. Жүжгийн эпиграфт нэг ишлэл бий:

"Муу цаг үе хүн төрөлхтнийг хүнд аюул учруулж байна"

Уг жүжгийг библийн хааны тухай сургаалт зүйрлэлээс сэдэвлэн бүтээжээ Соломонмөн хоёр эх хэний хүүхэд гэж маргаж байна (мөн намтарчдын хэлснээр Брехтжүжигт нөлөөлсөн шохойн тойрог» Клабунда, энэ нь эргээд үндэслэсэн Хятадын домог). Үйл явдал Дэлхийн 2-р дайны үед өрнөдөг. Энэ ажилд БрехтСайн үйлс ямар үнэ цэнэтэй вэ гэсэн асуулт гарч ирнэ.

Энэхүү жүжиг нь “туульсийн театр”-ын хувьд тууль, жүжгийн “зөв” хосолсон жишээ болсон гэж судлаачид тэмдэглэж байна.

Маяковскийн театрт "Кавказын шохойн тойрог" жүжгийн найруулга. Зургийн эх сурвалж: http://www.wingwave.ru/theatre/theaterphoto.html

Магадгүй Орост хамгийн алдартай нь "Сэзуаны сайн хүн" бүтээл(« Сычуаны сайн хүн"") - найруулга Юрий Любимов 1964 онд Таганка дахь театр, үүгээр театрын хөгжил цэцэглэлтийн эрин үе эхэлсэн. Өнөөдөр найруулагчид, үзэгчдийн жүжгийн сонирхол арилаагүй, тоглолт Любимоватайзан дээр хэвээрээ Пушкины театрхувилбарыг нь харж болно Юрий Бутусов. Энэ жүжгийг хамгийн гайхалтай жишээнүүдийн нэг гэж үздэг " баатарлаг театр". Жоржиа дахь шиг Кавказын шохойн тойрог"Энд байгаа Хятад бол маш алс холын нөхцөлт үлгэрийн орон юм. Мөн энэ нөхцөлт ертөнцөд үйл явдал өрнөдөг - бурхад сайн хүнийг хайж тэнгэрээс бууж ирдэг. Энэ бол сайхан сэтгэлийн тухай жүжиг юм. БрехтЭнэ нь төрөлхийн чанар бөгөөд энэ нь зөвхөн бэлгэдлийн хэлбэрээр илэрхийлэгдэх боломжтой шинж чанаруудын тодорхой багцыг хэлдэг гэж үздэг. Энэ жүжиг нь сургаалт зүйрлэл бөгөөд зохиолч энд үзэгчдэд нинжин сэтгэл гэж юу вэ, энэ нь хэрхэн биелэгдэж, үнэмлэхүй байж чадах уу, эсвэл хүний ​​мөн чанарын хоёрдмол шинж чанар байдаг уу гэсэн асуултуудыг тавьж байна.

Брехтийн "Сычуаны эелдэг хүн" жүжгийг 1964 онд Таганка театрт тавьсан. Зургийн эх сурвалж: http://tagankateatr.ru/repertuar/sezuan64

Хамгийн алдартай жүжгүүдийн нэг Брехт, « Гурван пенни дуурь", 2009 онд тавигдсан Кирилл СеребренниковЧеховын нэрэмжит Москвагийн урлагийн театрт. Зон – дуурь найруулж, хоёр жэлэй туршада энэ тоглолто бэлдэжэ байгаа гэжэ найруулагч онцолж байсан. Энэ бол дээрэмчний тухай түүх юм Макки- хутга, үйл явдал Викторийн Англид явагддаг. Уг арга хэмжээнд гуйлгачин, цагдаа, дээрэмчид, биеэ үнэлэгчид оролцдог. -ийн үгээр Брехт, жүжигт тэрээр хөрөнгөтний нийгмийг дүрсэлсэн. Балладын дуурь дээр үндэслэсэн Гуйлгачдын дуурь» Жон Гей. БрехтХөгжмийн зохиолч жүжгээ бичихэд оролцсон гэж тэр хэлэв Курт Вейл. Судлаач В.ХетТэрээр эдгээр хоёр бүтээлийг харьцуулан бичжээ.

“Гей илт доромжлолын эсрэг далдалсан шүүмжлэлийг чиглүүлсэн бол Брехт илт шүүмжлэлийг далдалсан доромжлолоор илэрхийлсэн. Гей бузар мууг хүний ​​муу муухайгаар, Брехт харин ч эсрэгээрээ нийгмийн нөхцөл байдалтай холбон тайлбарлав.

Онцлог" Гурван пенни дуурьтүүний хөгжмийн чанарт. Тоглолтын Zongs гайхалтай алдартай болж, 1929 онд Берлинд цуглуулгаа гаргаж, дараа нь хөгжмийн салбарын дэлхийн олон одод тоглосон.

А.П.-ын нэрэмжит Москвагийн урлагийн театрт "Техгрошова дуурь" жүжгийн тайзнаа тавигдлаа. Чехов. Зургийн эх сурвалж: https://m.lenta.ru/photo/2009/06/12/opera

Бертолт БрехтЗохиолч, жүжигчдийн гол зорилго нь үзэгчийн сэтгэл хөдлөлд бус харин түүний оюун санаанд нөлөөлөх нь цоо шинэ театрын эхлэл дээр зогсож байв: үзэгчийг оролцогч биш байхыг албадах, болж буй үйл явдлыг чин сэтгэлээсээ хүлээн зөвшөөрөх. тайзны үйл ажиллагааны бодит байдалд итгэдэг боловч бодит байдал ба бодит байдлын хуурмаг байдлын ялгааг тодорхой ойлгодог тайван сэтгэгч. Драмын театрын үзэгч уйлсан хүнтэй хамт уйлж, инээдэг хүнтэй хамт инээдэг бол туульсын театрын үзэгч Брехт

Брехт, Бертолт (Брехт), (1898-1956), Германы хамгийн алдартай жүжгийн зохиолчдын нэг, яруу найрагч, урлагийн онолч, найруулагч. 1898 оны 2-р сарын 10-нд Аугсбург хотод үйлдвэрийн даргын гэр бүлд төрсөн. Тэрээр Мюнхений их сургуулийн анагаахын факультетэд суралцсан. Гимназийн сургуульд байхдаа ч эртний болон уран зохиолын түүхийг судалж эхэлсэн. Зохиогч их тооГерман болон дэлхийн олон театрын тайзнаа амжилттай тоглогдсон жүжиг: "Баал", "Шөнийн бөмбөр" (1922), "Энэ цэрэг юу вэ, энэ юу вэ" (1927), "Гурван сохор дуурь" (1928), "Тийм" гэж ярих, "үгүй" гэж хэлэх (1930), "Гораци ба Куриатиа" (1934) болон бусад олон. Тэрээр "эпик театр"-ын онолыг боловсруулсан. 1933 онд Гитлер засгийн эрхэнд гарсны дараа Брехт. цагаачилсан; 1933-47 онд Швейцарь, Дани, Швед, Финланд, АНУ-д амьдарч байсан Цөллөгт тэрээр "Гурав дахь Рейхийн айдас ба цөхрөл" (1938), "Тереза ​​Каррарын буунууд" (1937) реалист үзэгдлүүдийн циклийг бүтээжээ. ), "Сэзуаны сайн хүн" (1940), "Артуро Хуигийн карьер" (1941), "Кавказын шохойн тойрог" (1944), "Эх зориг ба түүний хүүхдүүд" (1939) түүхэн жүжиг. ), "Галилейгийн амьдрал" (1939) болон бусад.1948 онд эх орондоо буцаж ирээд Берлин Берлиний чуулгад театр зохион байгуулжээ. Брехт 1956 оны 8-р сарын 14-нд Берлинд нас барав.

Брехт Бертолт (1898/1956) - Германы зохиолч, найруулагч. Брехтийн бүтээсэн жүжгүүдийн ихэнх нь хүмүүнлэг, фашизмын эсрэг сэтгэлээр дүүрэн байдаг. Түүний олон бүтээл дэлхийн соёлын сан хөмрөгт оржээ: Гурван пеннийн дуурь, Эх зориг ба түүний хүүхдүүд, Галилейгийн амьдрал, Сезуаны сайн хүн гэх мэт.

Гурьева Т.Н. Уран зохиолын шинэ толь бичиг / Т.Н. Гурьев. - Ростов н / а, Финикс, 2009, х. 38.

Бертолт Брехт (1898-1956) Аугсбург хотод үйлдвэрийн даргын хүү болон төрж, биеийн тамирын сургуульд суралцаж, Мюнхенд анагаахын дадлага хийж, армид сувилагчаар татагджээ. Залуу тушаалтнуудын дуу, шүлэг нь дайн, Пруссын цэрэг, Германы империализмыг үзэн ядах сэтгэлээр олны анхаарлыг татав. 1918 оны 11-р сарын хувьсгалт өдрүүдэд Брехт Аугсбургийн цэргүүдийн зөвлөлийн гишүүнээр сонгогдсон нь залуу яруу найрагчийн эрх мэдлийг гэрчилсэн юм.

Брехтийн хамгийн эртний шүлгүүдээс бид Германы сонгодог уран зохиолын холбоог төрүүлдэг агшин зуур цээжлэх зориулалттай сэтгэл татам уриа лоозон, нарийн төвөгтэй дүрслэлийн хослолыг аль хэдийн олж хардаг. Эдгээр холбоо нь дуураймал биш, харин хуучин нөхцөл байдал, арга барилын талаар гэнэтийн дахин бодох явдал юм. Брехт тэднийг орчин үеийн амьдрал руу шилжүүлж, тэднийг "харийнхан" байдлаар шинэ талаас нь хардаг мэт санагддаг. Тиймээс аль хэдийн хамгийн эртний дууны үгэнд Брехт "харийнхан" хэмээх алдартай драмын хэрэгсэлээ хайж олжээ. "Үхсэн цэргийн домог" шүлэгт хошин шогийн арга барил нь романтизмын арга барилтай төстэй байдаг: дайсны эсрэг тулалдаанд оролцож буй цэрэг эрт дээр үеэс зөвхөн сүнс байсан, түүнийг үдэж буй хүмүүс бол филистистууд юм. Германы уран зохиолэрт дээр үеэс амьтны дүрсийг зурж ирсэн. Үүний зэрэгцээ, Брехтийн шүлэг нь сэдэвчилсэн бөгөөд дэлхийн нэгдүгээр дайны үеийн интонац, зураг, үзэн ядалтыг агуулдаг. Брехт 1924 онд бичсэн "Эх цэрэг хоёрын тухай баллад" шүлэгт Германы милитаризм ба дайныг гутаан доромжилж; яруу найрагч Веймарын бүгд найрамдах улс дайчин Пан-Германизмыг устгахаас хол байгааг ойлгож байна.

Веймарын бүгд найрамдах улсын жилүүдэд яруу найргийн ертөнцБрехт өргөжиж байна. Бодит байдал нь ангийн хамгийн хурц үймээн самуунаар илэрдэг. Гэхдээ Брехт зөвхөн дарангуйллын зургийг дахин бүтээхэд сэтгэл хангалуун бус байна. Түүний шүлгүүд нь үргэлж хувьсгалт сэтгэл татам байдаг: "Нэгдсэн фронтын дуу", "Нью-Йоркийн бүдгэрсэн алдар, аварга хот", "Анги дайсны дуу". Эдгээр шүлгүүд нь 1920-иод оны сүүлээр Брехт коммунист ертөнцийг үзэх үзэлд хэрхэн хүрч ирснийг, түүний залуу насны аяндаа бослого нь пролетарийн хувьсгалт үзэл болон хувирч байгааг тодорхой харуулдаг.

Брехтийн дууны үг нь маш өргөн цар хүрээтэй, яруу найрагч Германы амьдралын бодит дүр төрхийг бүх түүх, сэтгэлзүйн хувьд бодитоор дүрсэлж чаддаг, гэхдээ тэр бясалгалын шүлгийг бүтээж чаддаг бөгөөд яруу найргийн үр нөлөөг дүрслэлээр биш, харин үнэн зөвөөр олж авдаг. мөн гүн ухааны сэтгэлгээний гүн, чамин тансагтай хослуулсан нь ямар ч утгагүй зүйрлэл биш юм. Брехтийн хувьд яруу найраг бол гүн ухааны болон иргэний сэтгэлгээний үнэн зөв байдал юм. Брехт философийн зохиолууд эсвэл пролетарийн сонины догол мөрийг хүртэл яруу найраг гэж үздэг байсан (жишээлбэл, "Лейпциг дэх фашистын шүүхтэй тулалдаж байсан нөхөр Димитровт илгээсэн захидал" шүлгийн хэв маяг нь яруу найргийн хэлийг оруулах оролдлого юм. сонинууд хамтдаа). Гэвч эдгээр туршилтууд эцэстээ Брехт урлагт өдөр тутмын амьдралын тухай өдөр тутмынхаас хол хэлээр ярих ёстой гэж итгүүлсэн. Энэ утгаараа дууны зохиолч Брехт жүжгийн зохиолч Брехтэд тусалсан.

1920-иод онд Брехт театрт ханджээ. Мюнхенд тэрээр найруулагч, дараа нь хотын театрт жүжгийн зохиолч болжээ. 1924 онд Брехт Берлин рүү нүүж, театрт ажиллажээ. Тэрээр жүжгийн зохиолч, онолч - театрын шинэчлэгчийн үүргийг нэгэн зэрэг гүйцэтгэдэг. Эдгээр жилүүдэд аль хэдийн Брехтийн гоо зүй, түүний дратур, театрын даалгаврын талаархи шинэлэг үзэл нь шийдвэрлэх шинж чанараараа бүрэлдэн тогтжээ. Брехт 1920-иод онд урлагийн талаархи онолын үзэл бодлоо тусдаа өгүүлэл, илтгэлдээ илэрхийлж, дараа нь "Театрын дэглэмийн эсрэг", "Орчин үеийн театр руу хүрэх зам" түүвэрт нэгтгэв. Дараа нь 1930-аад онд Брехт "Аристотелийн бус жүжгийн тухай", "Жүжиглэх урлагийн шинэ зарчмууд", "Театрын жижиг органон", "Зэсийн худалдан авалт" болон бусад бүтээлүүддээ театрын онолыг боловсронгуй болгож, хөгжүүлж, системчилсэн.

Брехт өөрийн гоо зүй, драматургиа "туульс", "Аристотелийн бус" театр гэж нэрлэдэг; Энэ нэрээр тэрээр Аристотелийн дагуу эртний эмгэнэлт жүжгийн хамгийн чухал зарчимтай санал нийлэхгүй байгаагаа онцлон тэмдэглэсэн бөгөөд үүнийг хожим нь дэлхийн театрын уламжлал их бага хэмжээгээр баталсан юм. Жүжгийн зохиолч Аристотелийн катарсисын сургаалыг эсэргүүцдэг. Катарсис бол ер бусын, дээд зэргийн сэтгэл хөдлөлийн хурцадмал байдал юм. Катарсисын энэ талыг Брехт хүлээн зөвшөөрч, театртаа зориулж хадгалсан; сэтгэл хөдлөлийн хүч чадал, замбараагүй байдал, хүсэл тэмүүллийн нээлттэй илрэлийг бид түүний жүжгүүдээс харж болно. Гэвч Катарсис дахь мэдрэмжийг цэвэршүүлэх нь Брехтийн хэлснээр эмгэнэлт явдалтай эвлэрэхэд хүргэсэн, амьдралын аймшигт үзэгдэл театрын дүр төрхтэй болж, тиймээс үзэгчид ийм зүйлийг мэдрэхээс татгалзахгүй байв. Брехт зовлон зүдгүүр, тэвчээрийн гоо үзэсгэлэнгийн тухай домгийг арилгахыг байнга хичээдэг байв. "Галилейгийн амьдрал"-д тэрээр өлссөн хүн өлсгөлөнг тэвчих эрхгүй, "өлсөх" нь зүгээр л идэхгүй байх, тэвчээргүй байх нь тэнгэрт таалагдах явдал юм гэж бичжээ. Брехт эмгэнэлт явдлыг эмгэнэлт байдлаас урьдчилан сэргийлэх арга замын талаар эргэцүүлэн бодоход түлхэц өгөхийг хүссэн. Тиймээс тэрээр Шекспирийн дутагдалтай тал нь түүний эмгэнэлт жүжгүүдийн тоглолтонд, жишээлбэл, "хаан Лирийн зан байдлын тухай хэлэлцүүлэг" гэж төсөөлшгүй гэж үзсэн бөгөөд Лирийн уй гашуу нь зайлшгүй юм шиг санагдаж байна: "Энэ нь үргэлж ийм байсан, энэ нь байгалийн юм. ."

Эртний жүжгээс үүссэн катарсисын санаа нь хүний ​​​​хувь заяаг урьдчилан таамаглах үзэл баримтлалтай нягт холбоотой байв. Жүжгийн зохиолчид авъяас чадварынхаа хүчээр хүний ​​зан үйлийн бүхий л сэдлийг илчилж, цахиурын агшинд аянга цахилгаан мэт хүний ​​үйл ажиллагааны бүх шалтгааныг тодруулж, эдгээр шалтгаануудын хүч нь туйлын хүчтэй болсон. Тийм ч учраас Брехт Аристотелийн театрыг фаталист гэж нэрлэсэн.

Брехт театр дахь хойд дүрийн зарчим, баатрууд дахь зохиолчийг татан буулгах зарчим, гүн ухааны болон уран зохиолын дүрийг шууд, ухуулга, харааны хэлбэрээр тодорхойлох хэрэгцээ хоёрын зөрчилдөөнийг олж харсан. улс төрийн байр суурьзохиолч. Хамгийн амжилттай, хандлагатай ч гэсэн хамгийн сайн мэдрэмжБрехтийн хэлснээр уламжлалт жүжгийн үг хэллэг, зохиолчийн байр суурь үндэслэл судлаачдын дүр төрхтэй холбоотой байв. Брехт өөрийн иргэншил, ёс суртахууны эмгэгийг өндрөөр үнэлдэг байсан Шиллерийн жүжгүүдэд ч ийм байсан. Жүжгийн зохиолч дүрийн дүрүүд "санаа санааны амны хөндий" байх ёсгүй, энэ нь жүжгийн уран сайхны үр нөлөөг бууруулдаг гэж зөв үзэж байсан: "... реалист театрын тайзан дээр зөвхөн амьд хүмүүс байдаг. мах цус, бүх зөрчилдөөн, хүсэл тэмүүлэл, үйлдлүүдтэй. Тайз бол гербарий эсвэл чихмэл дүрсийг дэлгэн тавьдаг музей биш ... "

Брехт энэхүү маргаантай асуудлын шийдлийг өөрөө олдог: театрын үзүүлбэр, тайзны үйл ажиллагаа нь жүжгийн өрнөлтэй давхцдаггүй. Зохиолын үйл явдал, баатруудын түүхийг шууд зохиогчийн тайлбар, уянгын ухралт, заримдаа бүр физик туршилт, сонин уншиж, өвөрмөц, үргэлж сэдэвчилсэн зугаа цэнгэлийн үзүүлбэрээр тасалдаг. Брехт театр дахь үйл явдлын тасралтгүй хөгжлийн хуурмаг байдлыг эвдэж, бодит байдлыг нухацтай хуулбарлах ид шидийг устгадаг. Театр бол үнэмшилтэй байдлаас хол давсан жинхэнэ бүтээлч байдал юм. Брехтийн бүтээлч байдал, жүжигчдийн жүжиг нь зөвхөн "санал болгож буй нөхцөл байдалд байгалийн зан үйл" нь бүрэн хангалтгүй юм. Брехт өөрийн гоо зүйг хөгжүүлэхдээ 19-р зууны сүүл ба 20-р зууны эхэн үеийн өдөр тутмын, сэтгэлзүйн театрт мартагдсан уламжлалыг ашиглаж, орчин үеийн улс төрийн кабарегийн найрал дуу, зонг, шүлгийн онцлог шинж чанартай уянгын ухралт, гүн ухааны зохиолуудыг танилцуулдаг. Брехт жүжгээ үргэлжлүүлэхдээ тайлбарын эхэнд өөрчлөлт оруулахыг зөвшөөрдөг: тэр заримдаа нэг зохиолд зориулсан зон болон найрал дууны хоёр хувилбартай байдаг (жишээлбэл, 1928, 1946 онд "Гурван пенийн дуурь"-ын бүтээлүүд дэх зонгууд өөр байдаг).

Брехт дүрээ хувиргах урлагийг жүжигчний хувьд зайлшгүй шаардлагатай, гэхдээ бүрэн гүйцэд хангалтгүй гэж үздэг. Хамгийн чухал нь тэрээр тайзан дээр өөрийн зан чанарыг харуулах, харуулах чадвартай гэдэгт итгэдэг байв - иргэний болон бүтээлч байдлаар. Тоглоомын хувьд хойд дүрийг заавал ээлжлэн сольж, өвөрмөц байдлаараа сонирхолтой уран сайхны өгөгдөл (уншилт, хуванцар, дуулах) үзүүлэн, хамгийн чухал нь жүжигчний хувийн иргэншил, түүний хүн чанарыг харуулахтай хослуулах ёстой. итгэл үнэмшил.

Брехт хүн хамгийн хэцүү нөхцөлд чөлөөт сонголт, хариуцлагатай шийдвэр гаргах чадварыг хадгалдаг гэж үздэг. Жүжгийн зохиолчийн энэхүү итгэл үнэмшил нь хүнд итгэх итгэлийг илэрхийлсэн бөгөөд хөрөнгөтний нийгэм, түүний завхруулагч нөлөөгөөр хүн төрөлхтнийг өөрийн зарчмын сүнсээр дахин хэлбэржүүлж чадахгүй гэсэн гүн гүнзгий итгэл үнэмшил байв. Брехт "туульсийн театр"-ын үүрэг бол үзэгчдийг "бүрдсэн баатрын оронд байгаа бүх хүмүүс адилхан жүжиглэх болно гэсэн хуурмаг үзлээс татгалзах явдал юм" гэж бичжээ. Жүжгийн зохиолч нийгмийн хөгжлийн диалектикийг гүн гүнзгий ойлгодог тул позитивизмтэй холбоотой бүдүүлэг социологийг бут ниргэжээ. Брехт капиталист нийгмийг илчлэх хэцүү, "идеал бус" аргуудыг үргэлж сонгодог. Жүжгийн зохиолчийн хэлснээр "улс төрийн анхдагч" нь тайзан дээр байж болохгүй. Брехт өмчийн нийгмийн амьдралаас сэдэвлэсэн жүжгийн дүрүүдийн амьдрал, үйл хөдлөл нь үргэлж ер бусын сэтгэгдэл төрүүлэхийг хүсдэг байв. Тэрээр театрын тоглолтын хувьд маш хэцүү даалгавар өгдөг: тэрээр үзэгчийг "голыг бодит урсгалаар нь, мөн налуутай бол урсаж болох төсөөллийн дагуу нэгэн зэрэг харж чаддаг гидравлик барилгачинтай харьцуулдаг. өндөрлөг газар болон усны түвшин өөр байсан."

Брехт бодит байдлыг бодитоор дүрслэх нь зөвхөн амьдралын нийгмийн нөхцөл байдлыг хуулбарлахаар хязгаарлагдахгүй, нийгмийн детерминизм бүрэн тайлбарлаж чадахгүй бүх нийтийн категориуд байдаг гэж үздэг ("Кавказын шохойн тойрог"-ын баатар Грушагийн хамгаалалтгүй хүнийг хайрлах хайр). хаягдсан хүүхэд, сайн сайхны төлөө Шэн Дэгийн тэсвэрлэшгүй түлхэлт). Тэдний дүрслэл нь үлгэр домог, бэлгэдэл хэлбэрээр, сургаалт зүйрлэл, параболик жүжгийн төрлөөр боломжтой байдаг. Гэхдээ нийгэм-сэтгэл зүйн реализмын хувьд Брехтийн дратурыг дэлхийн театрын хамгийн том ололттой зэрэгцүүлж болно. Жүжгийн зохиолч 19-р зууны реализмын үндсэн хуулийг анхааралтай ажигласан. - нийгэм-сэтгэл зүйн сэдлийн түүхэн бодит байдал. Дэлхийн чанарын олон янз байдлыг ойлгох нь түүний хувьд хамгийн чухал ажил байсаар ирсэн. Брехт жүжгийн зохиолч болох замналаа дүгнэж хэлэхдээ: "Бид бодит байдлыг илүү үнэн зөв дүрслэхийн төлөө хичээх ёстой бөгөөд энэ нь гоо зүйн үүднээс авч үзвэл дүрслэлийн талаар илүү нарийн, илүү үр дүнтэй ойлголт юм."

Брехтийн шинэлэг байдал нь хийсвэр эргэцүүлэн бодох эхлэл бүхий гоо зүйн агуулгыг (дүр, зөрчилдөөн, өрнөл) илчлэх уламжлалт, зуучлагдмал аргуудыг уусашгүй эв найрамдал болгон нэгтгэж чадсанаараа ч илэрч байв. Зөрчилтэй мэт санагдах өрнөл, тайлбарын хослолд гайхалтай уран сайхны бүрэн бүтэн байдлыг юу өгдөг вэ? Алдарт Брехтийн "харийнхан" зарчим - энэ нь зөвхөн тайлбарт төдийгүй бүхэл бүтэн үйл явдалд шингэсэн байдаг. Брехтийн "харилцах" нь логик, яруу найргийн нэгэн хэрэгсэл бөгөөд гайхшрал, гайхалтай зүйлээр дүүрэн байдаг.

Брехт "харийнхан"-ыг ертөнцийн гүн ухааны мэдлэгийн хамгийн чухал зарчим, бодит бүтээлч байдлын хамгийн чухал нөхцөл болгодог. Брехт урлагийн үнэнийг тодорхойлоход детерминизм хангалтгүй, хүрээлэн буй орчны түүхэн бодит байдал, нийгэм-сэтгэл зүйн бүрэн байдал - "Фальстаффийн суурь" нь "туульсийн театр" -д хангалтгүй гэж үздэг. Брехт реализмын асуудлын шийдлийг Марксын Капитал дахь фетишизмын үзэл баримтлалтай холбосон байдаг. Марксыг дагаж тэрээр хөрөнгөтний нийгэмд ертөнцийн дүр зураг ихэвчлэн "ид шидтэй", "далд" хэлбэрээр гарч ирдэг бөгөөд түүхэн үе шат бүрт өөрийн гэсэн объектив "юмны үзэгдэх байдал" хүмүүст албадан байдаг гэж үздэг. Энэхүү "объектив дүр төрх" нь дүрмээр бол демагоги, худал хуурмаг, мунхаглалаас илүү үнэнийг нуун дарагдуулдаг. Брехтийн хэлснээр зураачийн хамгийн дээд зорилго, хамгийн өндөр амжилт бол "харийнхан" юм. хувь хүмүүсийн муу муухай, субъектив төөрөгдлүүдийг илчлээд зогсохгүй бодитой, зөвхөн гарч ирж буй, өнөөдрийн хуулиудад таамаглаж буй бодитой харагдахаас давсан нээлт юм.

Брехтийн хэлснээр "объектив дүр төрх" нь "өдөр тутмын хэл, ухамсрын бүтцийг бүхэлд нь захирдаг" хүч болж хувирах чадвартай юм. Энэ тал дээр Брехт экзистенциалистуудтай давхцаж байх шиг байна. Жишээлбэл, Хайдеггер, Жасперс нар өдөр тутмын хэл яриа, "цуу яриа", "хов жив" зэрэг хөрөнгөтний үнэт зүйлсийн өдөр тутмын амьдралыг бүхэлд нь авч үзсэн. Гэвч Брехт экзистенциалистуудын нэгэн адил позитивизм ба пантеизм нь зүгээр л "цуу яриа", "объектив дүр төрх" гэдгийг ухаарч, экзистенциализмыг шинэ "цуу яриа", шинэ "объектив дүр төрх" гэж илчилэв. Дүр, нөхцөл байдалд дасах нь "объектив дүр төрх" -ийг зөрчдөггүй тул "харийнхан" гэхээсээ илүү бодит байдалд үйлчилдэг. Брехт дасаж, дахин төрөх нь үнэнд хүрэх зам гэдэгтэй санал нийлээгүй. К.С. Үүнийг нотолсон Станиславский түүний бодлоор "тэвчээргүй" байв. Учир нь амьдрал нь үнэн ба "объектив дүр төрх"-ийг ялгадаггүй.

Бүтээлч байдлын эхний үеийн Брехтийн жүжгүүд - туршилт, эрэл хайгуул, урлагийн анхны ялалтууд. Брехтийн анхны жүжиг болох "Баал" нь хүн төрөлхтний болон ер бусын уран сайхны найруулгатай болжээ. урлагийн асуудлууд. яруу найрагт болон стилист шинж чанарууд"Баал" нь экспрессионизмд ойр байдаг. Брехт Г.Кайзерын жүжгийг "шийдэмгий" гэж үздэг бөгөөд "нөхцөл байдлыг өөрчилсөн Европын театр". Гэвч Брехт яруу найрагч, яруу найргийн экспрессионист ойлголтыг экстатик хэрэгсэл гэж шууд холдуулдаг. Үндсэн зарчмуудын экспрессионист яруу найргийг үгүйсгэхгүйгээр тэрээр эдгээр үндсэн зарчмуудын гутранги тайлбарыг үгүйсгэдэг. Жүжигт тэрээр яруу найргийг экстаз, катарсис болгон бууруулах утгагүй байдлыг илчилж, экстатик, дарагдсан сэтгэл хөдлөлийн замд байгаа хүний ​​гажуудлыг харуулсан.

Амьдралын үндсэн зарчим бол аз жаргал юм. Брехтийн хэлснээр тэрээр хүчирхэг, гэхдээ үхэлд хүргэхгүй, өөрт нь харь, албадлагын хүчээр могойн цагирагт байдаг. Брехтийн ертөнц - театр үүнийг дахин бүтээх ёстой - сахлын ирмэг дээр байнга тэнцвэртэй байдаг бололтой. Тэрээр "объектив харагдахуйц" хүчинд байдаг бөгөөд энэ нь түүний уй гашууг тэжээж, цөхрөлийн хэлийг бий болгож, "хов жив" үүсгэдэг, дараа нь хувьслыг ойлгоход дэмжлэг авдаг. Брехтийн театрт сэтгэл хөдлөл хөдөлгөөнтэй, хоёрдмол утгатай, нулимс инээдээр тайлагддаг, нуугдмал, үл эвдэх уйтгар гуниг хамгийн тод гэрэл зургуудад оршдог.

Жүжгийн зохиолч Баал зохиолоо тухайн үеийн философи, сэтгэл зүйн чиг хандлагын гол цэг болгожээ. Эцсийн эцэст, ертөнцийг аймшиг гэж экспрессионист төсөөлөл, үнэмлэхүй ганцаардал гэж хүний ​​оршин тогтнох үзэл баримтлал бараг нэгэн зэрэг гарч ирсэн бөгөөд экспрессионистууд Хасенклевер, Кайзер, Верфелийн жүжиг, экзистенциалист Хайдеггер, Жасперс нарын анхны гүн ухааны бүтээлүүд бараг нэгэн зэрэг бий болсон. . Үүний зэрэгцээ, Брехт Баалын дуу бол сонсогчдын толгойг бүрхсэн, Европын оюун санааны тэнгэрийн хаяа гэдгийг харуулж байна. Брехт Баалын амьдралыг ийм байдлаар дүрсэлсэн нь үзэгчдэд түүний оршихуйн төөрөгдөлтэй уран зөгнөлийг амьдрал гэж нэрлэж болохгүй нь тодорхой болсон.

“Тэр цэрэг юу вэ, энэ юу вэ” гэдэг нь уран сайхны бүх бүрэлдэхүүнээрээ шинэлэг жүжгийн тод жишээ юм. Үүнд Брехт уламжлалаар ариусгасан арга техникийг ашигладаггүй. Тэр сургаалт зүйрлэл бүтээдэг; Жүжгийн гол хэсэг нь "Энэ цэрэг юу вэ, энэ юу вэ" хэмээх афоризмыг үгүйсгэсэн зонг бөгөөд Брехт "хүмүүс солигддог" гэсэн цуурхалыг "хариулж", хүн бүрийн өвөрмөц байдал, хүрээлэн буй орчны харьцангуй байдлын тухай өгүүлдэг. түүнд дарамт. Энэ нь фашизмыг дэмжиж байгаагаа Веймарын бүгд найрамдах улс бүтэлгүйтсэний жам ёсны хариу үйлдэл гэж тайлбарлах хандлагатай Германы энгийн хүний ​​түүхэн гэм буруугийн гүн гүнзгий таамаглал юм. Брехт хөгжиж буй дүрүүд, байгалийн урсах амьдралын хуурмаг байдлын оронд драмын хөдөлгөөний шинэ эрч хүчийг олж авдаг. Жүжгийн зохиолч, жүжигчид дүрүүдтэй туршилт хийж байгаа мэт санагдаж байна, энд өрнөж буй үйл явдал бол туршилтын гинжин хэлхээ, мөрүүд нь дүрүүдийн харилцаа холбоо гэхээсээ илүү тэдний магадлалтай зан авирыг харуулах, улмаар энэ зан үйлийг "харийнхан" болгох явдал юм. .

Брехтийн цаашдын эрэл хайгуул нь Горькийн зохиолоос сэдэвлэсэн "Гурван пенийн дуурь" (1928), "Нядалгааны газрын Гэгээн Жоан" (1932), "Ээж" (1932) жүжгүүдийг туурвиснаар тэмдэглэгдсэн юм.

Брехт инээдмийн жүжгийг "дуурь"-ынхаа зохиолын үндэс болгон авсан. Английн жүжгийн зохиолч 18-р зуун Гайагийн гуйлгачдын дуурь. Гэхдээ Брехтийн дүрсэлсэн адал явдалт, дээрэмчид, биеэ үнэлэгчид, гуйлгачдын ертөнц зөвхөн англи хэлний онцлогтой байдаггүй. Жүжгийн бүтэц нь олон талт, хуйвалдааны зөрчилдөөний хурц байдал нь Веймарын Бүгд найрамдах улсын үеийн Герман дахь хямралын уур амьсгалыг санагдуулдаг. Энэхүү жүжгийг Брехт "туульсийн театр"-ын найруулгын арга техникт тулгуурлан бүтээжээ. Дүр ба зохиолд агуулагдах гоо зүйн шууд агуулга нь онолын тайлбарыг агуулсан зонгуудтай хослуулж, үзэгчдийг сэтгэлгээний шаргуу хөдөлмөрт уриалдаг. 1933 онд Брехт фашист Германаас цагаачилж, Австри, дараа нь Швейцарь, Франц, Дани, Финлянд, 1941 оноос хойш АНУ-д амьдарч байжээ. Дэлхийн 2-р дайны дараа түүнийг Америкийн бус үйл ажиллагааны комисс АНУ-д шүүсэн.

1930-аад оны эхэн үеийн шүлгүүд нь Гитлерийн демагогийг устгах зорилготой байв; яруу найрагч энгийн хүмүүст заримдаа үл анзаарагдам байсан фашист амлалтуудаас зөрчилдөөнийг олж, гайхуулж байв. Энд Брехтэд өөрийн "харийнхан" гэсэн зарчим ихээхэн тусалсан.] Гитлерчүүдийн төрд нийтлэг, дадал болсон, герман хүний ​​чихэнд ч таатай байсан - Брехтийн үзэгний дор эргэлзээтэй, утгагүй, дараа нь аймшигтай харагдаж эхлэв. 1933-1934 онд. яруу найрагч "Гитлерийн дуулал" -ыг бүтээдэг. Дууны өндөр хэлбэр, бүтээлийн хөгжмийн аялгуу нь зөвхөн хоралуудын афоризмд агуулагдах егөөдлийн эффектийг сайжруулдаг. Фашизмын эсрэг тууштай тэмцэл нь зөвхөн нацистын төрийг устгах төдийгүй пролетариатын хувьсгал юм ("Бүгдээрээ эсвэл хэн ч биш", "Дайны эсрэг дуу", "Коммунаруудын тогтоол" шүлгүүд" гэж Брехт олон шүлэгтээ онцолсон байдаг. , "Агуу Аравдугаар сар").

1934 онд Брехт зохиолын хамгийн чухал бүтээл болох "Гурван пенни роман"-аа хэвлүүлсэн. Өнгөц харахад зохиолч зөвхөн "Гурван сохор дуурь"-ын зохиолын хувилбарыг бүтээсэн юм шиг санагдаж магадгүй юм. Гэсэн хэдий ч The Threepenny Romance бол бүрэн бие даасан бүтээл юм. Брехт энд үйл ажиллагааны цагийг илүү нарийн зааж өгсөн. Роман дахь бүх үйл явдал 1899-1902 оны Англи-Берийн дайнтай холбоотой. Жүжгийн танил дүрүүд болох дээрэмчин Махит, "гуйлгачдын эзэнт гүрэн"-ийн тэргүүн Пичэм, цагдаа Браун, Пичэмийн охин Полли болон бусад дүрүүд өөрчлөгдсөн. Бид тэднийг империалист авхаалж самбаатай бизнесмэнүүд гэж хардаг. Брехт энэ романд жинхэнэ "нийгмийн шинжлэх ухааны доктор"-ын дүрээр гардаг. Энэ нь санхүүгийн адал явдал хайгчид (Кокс гэх мэт) болон засгийн газрын арын холболтын арын механизмыг харуулж байна. Зохиолч үйл явдлын гадаад, нээлттэй талыг - Өмнөд Африк руу элсэгчидтэй хөлөг онгоц илгээх, эх орончдын жагсаал, хүндэтгэлтэй шүүх, Английн сонор сэрэмжтэй цагдаа нарыг дүрсэлжээ. Дараа нь тэр улс оронд болж буй үйл явдлын үнэн бөгөөд шийдвэрлэх явцыг зурдаг. Ашиг олохын тулд худалдаачид доод тал руугаа явдаг "хөвөгч авс" -д цэргүүдийг илгээдэг; эх оронч үзлийг хөлсний гуйлгачид хөөрөгддөг; шүүх дээр дээрэмчин Махит хутга гомдсон "шударга худалдаачин" -ыг тайван тоглодог; дээрэмчин, цагдаагийн дарга хоёр сэтгэл хөдөлгөм нөхөрлөлөөр холбогдож, бие биедээ нийгмийн зардлаар олон үйлчилгээ үзүүлдэг.

Брехтийн роман нь нийгмийн анги давхаргажилт, ангийн антагонизм, тэмцлийн динамикийг харуулсан. Брехтийн хэлснээр 1930-аад оны фашист гэмт хэрэг нь шинэ зүйл биш бөгөөд энэ зууны эхэн үеийн Английн хөрөнгөтнүүд нацистуудын демагогийн аргуудыг олон талаар таамаглаж байв. Хулгайлсан эд зүйл зардаг жижиг худалдаачин яг л фашист шиг бурчуудыг боолчлохыг эсэргүүцдэг коммунистуудыг эх орноосоо урвасан, эх оронч үзэлгүй гэж буруутгаж байгаа бол энэ нь Брехтийн анахронизм биш, түүхийн эсрэг үзэл биш юм. Үүний эсрэгээр, энэ нь тодорхой давтагдах хэв маягийн талаархи гүн гүнзгий ойлголт юм. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн Брехтийн хувьд түүхэн амьдрал, уур амьсгалыг яг таг хуулбарлах нь гол зүйл биш юм. Түүний хувьд түүхэн үйл явдлын утга учир илүү чухал. Уран бүтээлчийн хувьд Англи-Берийн дайн ба фашизм бол өмчийн ид шидийн элемент юм. "Гурван пенийн романс" киноны олон анги Дикенсийн ертөнцийг санагдуулдаг. Брехт Английн амьдралын үндэсний өнгө аяс, англи уран зохиолын өвөрмөц аялгууг нарийн дүрслэн харуулсан: дүрсийн цогц калейдоскоп, хурцадмал динамик, мөргөлдөөн, тэмцлийг дүрсэлсэн детектив өнгө, нийгмийн эмгэнэлт явдлын англи мөн чанар.

Цөллөгт, фашизмын эсрэг тэмцэлд Брехтийн драмын бүтээл цэцэглэн хөгжиж байв. Энэ нь агуулгын хувьд онцгой баялаг бөгөөд хэлбэрийн хувьд олон янз байв. Цагаачлалын хамгийн алдартай жүжгүүдийн нэг бол "Эх зориг ба түүний хүүхдүүд" (1939). Брехтийн хэлснээр зөрчилдөөн хурц, эмгэнэлтэй байх тусмаа хүний ​​бодол илүү шүүмжлэлтэй байх ёстой. 30-аад оны нөхцөлд "Эх зориг" нь мэдээжийн хэрэг нацистуудын дайны суртал ухуулгын эсрэг эсэргүүцлийн илэрхийлэл болж, энэ демагогид автсан Германы хүн амын нэг хэсэгт хандсан юм. Дайныг хүн төрөлхтний оршин тогтнолд органик байдлаар дайсагнасан элемент болгон жүжигт дүрсэлсэн байдаг.

Ялангуяа "Эх зориг"-той холбогдон "туульсийн театр"-ын мөн чанар тодорхой болно. Жүжигт онолын тайлбарыг бодитой, тууштай байдлаараа өршөөлгүй хослуулсан байдаг. Брехт нөлөөллийн хамгийн найдвартай арга бол реализм гэж үздэг. Тийм ч учраас "Эх зориг"-д амьдралын "жинхэнэ" нүүр царай өчүүхэн зүйлд хүртэл тууштай, тогтвортой байдаг. Гэхдээ энэ жүжгийн хоёрдмол шинж чанарыг санаж байх хэрэгтэй - дүрүүдийн гоо зүйн агуулга, өөрөөр хэлбэл. Бидний хүслээс үл хамааран сайн муу холилдсон амьдралын хуулбар, ийм дүр зурагт сэтгэл хангалуун бус, сайн сайхныг батлах гэж оролдсон Брехтийн дуу хоолой. Брехтийн байр суурь Zongs-д шууд тодорхой харагдаж байна. Нэмж дурдахад, Брехт жүжгийг найруулах зааварчилгаанаас үзэхэд жүжгийн зохиолч театруудад зохиолчийн санаа бодлыг янз бүрийн "харийнхан" (гэрэл зураг, киноны төсөөлөл, жүжигчдийн шууд үзэгчдэд хүргэх) тусламжтайгаар харуулах өргөн боломжийг олгодог.

"Эх зориг" киноны баатруудын дүрүүд бүх л нарийн төвөгтэй нийцэхгүй байдлаар дүрслэгдсэн байдаг. Хамгийн сонирхолтой нь зориг ээж хочит Анна Фирлингийн дүр юм. Энэ дүрийн олон талт байдал нь үзэгчдийн янз бүрийн мэдрэмжийг төрүүлдэг. Баатар эмэгтэй амьдралын тухай ухаалаг ойлголтоор татагддаг. Гэхдээ тэр бол Гучин жилийн дайны үеийн худалдаачин, харгис хэрцгий, эелдэг зан чанарын бүтээгдэхүүн юм. Эр зориг нь энэ дайны шалтгааныг хайхрамжгүй ханддаг. Хувь тавилангийн эргэлтээс хамааран тэрээр лютеран эсвэл католик шашны тугийг микроавтобусныхаа дээгүүр мандуулдаг. Эр зориг их ашиг хонжоо хайж дайнд ордог.

Брехтийн сэтгэлийг хөдөлгөдөг практик мэргэн ухаан ба ёс зүйн импульсийн хоорондох зөрчилдөөн нь маргааны хүсэл тэмүүлэл, номлолын эрч хүчээр жүжгийг бүхэлд нь шингээдэг. Кэтриний дүрд жүжгийн зохиолч эх зоригийн эсрэг дүрийг зуржээ. Сүрдүүлэлт, амлалт, үхэл ч Катриныг хүмүүст ямар нэгэн байдлаар туслах хүслээр шийдсэн шийдвэрээсээ татгалзахад хүргэсэнгүй. Хэлгүй Катрин яриа хөөрөөтэй эр зоригийг эсэргүүцэж, охины чимээгүй эр зориг нь ээжийнхээ урт удаан маргааныг таслан зогсоодог.

Брехтийн реализм нь жүжгийн гол дүрүүдийн дүрслэл, мөргөлдөөний түүхэнд төдийгүй эпизодын хүмүүсийн амьдралын үнэн зөв байдал, Шекспирийн "Фальстаффын дэвсгэр" -ийг санагдуулам олон өнгөт дүрслэлээр илэрдэг. Жүжгийн гайхалтай зөрчилдөөнд татагдсан дүр бүр өөрийн гэсэн амьдралаар амьдардаг бөгөөд бид түүний хувь заяа, өнгөрсөн болон ирээдүйн амьдралмөн дайны найрал дууны дуу хоолой бүрийг бид сонсож байгаа мэт.

Брехт дүрүүдийн мөргөлдөөнөөр зөрчилдөөнийг илчлэхээс гадна жүжгийн амьдралын дүр зургийг зонгоор нөхөж, зөрчилдөөний тухай шууд ойлголтыг өгдөг. Хамгийн чухал зонг бол "Агуу даруу байдлын дуу" юм. Зохиолч нь баатрынхаа өмнөөс ажиллаж, түүний алдаатай байр суурийг хурцалж, улмаар түүнтэй маргаж, уншигчдад "агуу даруу байдлын" мэргэн ухаанд эргэлзэхэд хүргэдэг "харийнхны" нарийн төвөгтэй хэлбэр юм. Зориг эхийн ёжтой ёжлолд Брехт өөрийн гэсэн элэглэлээр хариулдаг. Брехтийн инээдэм нь амьдралыг байгаагаар нь хүлээж авах гүн ухаанд аль хэдийнээ автсан үзэгчийг ертөнцийг огт өөрөөр харах, буулт хийх нь эмзэг, хор хөнөөлтэй байдлын тухай ойлголтод хүргэдэг. Даруу байдлын тухай дуу бол түүний эсрэг байдаг Брехтийн жинхэнэ мэргэн ухааныг ойлгох боломжийг олгодог нэг төрлийн харийн сөрөг хүчин юм. Баатрын практик, буулт хийсэн "мэргэн ухааныг" шүүмжилсэн жүжиг бүхэлдээ "Их даруу байдлын дуу"-тай үргэлжилсэн маргаан юм. Зориг эх жүжигт тодорхой харагдахгүй байгаа тул цочролыг даван туулж, "биологийн хуулийн тухай далайн гахайнаас өөр зүйлгүй түүний мөн чанарыг" мэддэг. Эмгэнэлт (хувийн болон түүхэн) туршлага нь үзэгчдийг баяжуулахын зэрэгцээ зориг эхэд юу ч зааж өгсөнгүй, өчүүхэн ч болов баяжуулсангүй. Түүний мэдэрсэн катарсис бүрэн үр дүнгүй болсон. Тиймээс Брехт бодит байдлын эмгэнэлт явдлыг зөвхөн сэтгэл хөдлөлийн урвалын түвшинд хүлээн авах нь өөрөө ертөнцийн талаарх мэдлэг биш бөгөөд энэ нь бүрэн мунхаг байдлаас нэг их ялгаатай биш гэж үздэг.

"Галилейгийн амьдрал" жүжиг хоёр хэвлэлтэй: эхнийх нь 1938-1939 он, сүүлчийнх нь 1945-1946 он. "Туульсийн эхлэл" нь "Галилейгийн амьдрал"-ын дотоод далд үндэс суурийг бүрдүүлдэг. Жүжгийн реализм нь уламжлалт гэхээсээ илүү гүнзгий юм. Брехт амьдралын үзэгдэл бүрийг онолын хувьд ойлгож, юуг ч хүлээн зөвшөөрөхгүй, итгэл үнэмшил, нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн хэм хэмжээнд тулгуурлахыг шаардсан нь жүжиг бүхэлдээ шингэсэн байдаг. Тайлбар шаардсан бүх зүйлийг харуулах хүсэл, танил санаа бодлоосоо ангижрах хүсэл жүжигт маш тод илэрдэг.

"Галилейгийн амьдрал"-д - 20-р зууны хүний ​​оюун ухаан онолын сэтгэлгээний хувьд урьд өмнө байгаагүй өндөрт хүрсэн боловч шинжлэх ухааны нээлтийг муу үйлд ашиглахаас сэргийлж чадахгүй байсан 20-р зууны гашуун антагонизмд Брехт ер бусын мэдрэмжтэй ханддаг. Жүжгийн санаа нь Германы эрдэмтдийн цөмийн физикийн чиглэлээр хийсэн туршилтуудын тухай анхны мэдээллүүд хэвлэлд гарч байсан тэр үеэс эхэлдэг. Гэвч Брехт орчин үе рүү биш, харин эртний ертөнцийг үзэх үзлийн үндэс нурж унасан хүн төрөлхтний түүхийн эргэлтийн үе рүү хандсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Тэр өдрүүдэд - XVI-XVII зууны зааг дээр. - Шинжлэх ухааны нээлтүүд анх удаа Брехтийн хэлснээр гудамж, талбай, захуудын өмч болсон. Гэвч Галилео хаан ширээнээс буусны дараа Брехтийн гүн итгэл үнэмшлийн дагуу шинжлэх ухаан ганцхан эрдэмтний өмч болжээ. Физик, одон орон судлал нь хүн төрөлхтнийг бодол санаа, санаачлагыг саатуулдаг хуучин сургаалуудын дарамтаас чөлөөлж чадна. Гэвч Галилео өөрөө философийн аргументийн нээлтийг үгүйсгэж, улмаар Брехтийн хэлснээр хүн төрөлхтнийг зөвхөн шинжлэх ухааны одон орон судлалын тогтолцоог төдийгүй, үзэл суртлын үндсэн асуудлуудад нөлөөлж, энэ системээс онолын өргөн хүрээтэй дүгнэлтүүдийг ч хассан.

Брехт уламжлалын эсрэгээр Галилейг эрс буруушааж байна, учир нь энэ эрдэмтэн Коперник, Бруно хоёроос ялгаатай нь гелиоцентрик тогтолцоо зөв болохыг хүн бүрт няцаашгүй, илэрхий нотолгоотой байсан тул эрүүдэн шүүхээс айж, цорын ганц зүйлээс татгалздаг байв. зөв сургаал. Бруно таамаглалын төлөө үхэж, Галилео үнэнээс татгалзав.

Брехт шинжлэх ухааны урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй хөгжлийн эрин үе болох капитализмын үзэл санааг "хариулсан". Тэрээр шинжлэх ухааны дэвшил зөвхөн нэг сувгаар хурдалж, бусад бүх салбарууд хатсан гэж тэр үзэж байна. Хирошимад хаясан атомын бөмбөгийн тухай Брехт жүжгийн үеэр хэлсэн үгэндээ: "... Энэ бол ялалт байсан, гэхдээ бас ичмээр юм - хориотой заль" гэж бичжээ. Галилейг бүтээхдээ Брехт шинжлэх ухаан, хөгжил дэвшлийн зохицолыг мөрөөддөг байв. Энэхүү дэд текст нь жүжгийн бүх том диссонансын ард байдаг; Галилейгийн задарсан мэт шинж чанарын цаана шинжлэх ухааны сэтгэлгээний явцад "бүтээсэн" идеал бие хүний ​​тухай Брехтийн мөрөөдөл байдаг. Брехт хөрөнгөтний ертөнцөд шинжлэх ухааны хөгжил нь хүнээс хөндийрсөн мэдлэгийг хуримтлуулах үйл явц гэдгийг харуулж байна. Мөн энэ жүжиг нь "судалгааны үйл ажиллагааны соёлыг хувь хүн өөрөө хуримтлуулах" үйл явц тасалдсаныг, Сэргэн мандалтын үеийн төгсгөлд ард түмэн энэхүү хамгийн чухал "судалгааны хуримтлалын үйл явцаас" хасагдсаныг харуулж байна. соёл" урвалын хүчнүүд: "Шинжлэх ухаан албан газруудын чимээгүй байдлын төлөө талбайг орхисон" .

Жүжгийн Галилеогийн дүр бол шинжлэх ухааны түүхэн дэх эргэлтийн цэг юм. Түүний хувьд тоталитар, хөрөнгөтний-ашигтай хандлагын дарамт нь жинхэнэ эрдэмтэн, бүх хүн төрөлхтний төгс төгөлдөржих амьд үйл явцыг хоёуланг нь устгадаг.

Брехтийн гайхалтай ур чадвар нь шинжлэх ухааны асуудлыг шинэлэг, цогцоор нь ойлгоход төдийгүй баатруудын оюуны амьдралыг гайхалтай хуулбарлахаас гадна хүчирхэг, олон талт дүрүүдийг бүтээх, тэдний сэтгэл хөдлөлийг илчлэх замаар илэрдэг. амьдрал. "Галилейгийн амьдрал" киноны баатруудын монологууд нь Шекспирийн дүрүүдийн "яруу найргийн үг хэллэг"-ийг санагдуулдаг. Жүжгийн бүх баатрууд өөртөө сэргэн мандалтын ямар нэг зүйлийг авчирдаг.

"Сэзуаны сайн хүн" (1941) жүжгийн сургаалт зүйрлэл нь хүний ​​мөнхийн, төрөлхийн чанар болох сайхан сэтгэлийг батлахад зориулагдсан болно. Жүжгийн гол дүр Шэнь Дэ сайн сайхныг цацруулж байгаа мэт харагддаг бөгөөд энэ туяа нь гадны ямар нэгэн түлхэлтээс үүдэлтэй биш, мөнхийн шинж чанартай байдаг. Брехт жүжгийн зохиолч Соён гэгээрлийн хүмүүнлэгийн уламжлалыг үүн дээр өвлөж авсан. Брехт үлгэрийн уламжлал, ардын домогтой холбоотой болохыг бид харж байна. Шэн Дэ Үнсгэлжинтэй төстэй бөгөөд охиныг сайхан сэтгэлээр нь шагнаж буй бурхад нь мөнөөх үлгэрийн гуйлгачин дагина юм. Гэхдээ Брехт уламжлалт материалыг шинэлэг байдлаар тайлбарладаг.

Брехт сайхан сэтгэлийг үргэлж гайхалтай ялалтаар шагнадаггүй гэж үздэг. Жүжгийн зохиолч үлгэр, сургаалт зүйрлэлд нийгмийн нөхцөл байдлыг танилцуулдаг. Сургаалт зүйрлэлд дүрслэгдсэн Хятад улс анх харахад жинхэнэ чанаргүй, зүгээр л "тодорхой хаант улс, тодорхой улс" юм. Гэхдээ энэ улс капиталист. Мөн Шэн Дэгийн амьдралын нөхцөл байдал бол хөрөнгөтний хотын ёроолын амьдралын нөхцөл байдал юм. Брехт энэ өдөр Үнсгэлжинг шагнасан үлгэрийн хуулиуд ажиллахаа больсныг харуулж байна. Хөрөнгөтний уур амьсгал хамгийн сайнаараа сүйрдэг хүний ​​чанаркапитализмаас нэлээд өмнө үүссэн; Брехт хөрөнгөтний ёс зүйг гүнзгий ухралт гэж үздэг. Шэн Дэгийн хувьд хайр нь адилхан гамшиг юм.

Шэн Дэ жүжигт хамгийн тохиромжтой зан үйлийн хэм хэмжээг тусгасан байдаг. Шой Тийм, харин эсрэгээр, зөвхөн ухамсартай ойлгосон өөрийн ашиг сонирхлоор удирддаг. Шэн Дэ Шой Дагийн олон бодол санаа, үйлдэлтэй санал нийлж, зөвхөн Шой Дагийн дүрээр л үнэхээр оршин тогтнож чадна гэдгийг олж харсан. Бие биенээ хайхрамжгүй, хатуурсан, бузар муу хүмүүсийн ертөнцөд хүүгээ хамгаалах хэрэгцээ нь түүнд Шой Дагийн зөв гэдгийг батлан ​​харуулж байна. Хүү хогийн савнаас хоол хайж байгааг хараад тэрээр хамгийн харгис хэрцгий тэмцэлд ч гэсэн хүүгийнхээ ирээдүйг баталгаажуулна гэж тангараглав.

Гол дүрийн хоёр дүр нь хүний ​​сэтгэлийн хоёрдмол байдлын тод илрэл болох "харийнхан" тайз юм. Гэхдээ энэ нь бас хоёрдмол үзлийг буруушааж байгаа хэрэг, учир нь хүний ​​​​сайн муугийн тэмцэл нь Брехтийн хэлснээр зөвхөн "муу үеийн" бүтээгдэхүүн юм. Жүжгийн зохиолч зарчмын хувьд муу зүйл бол хүний ​​доторх харь бие гэдгийг, муу Шой Да бол зөвхөн хамгаалалтын баг болохоос баатрын жинхэнэ нүүр царай биш гэдгийг тодорхой нотолж байна. Шэн Дэ хэзээ ч үнэхээр хорон муу болдоггүй, түүний оюун санааны цэвэр ариун байдал, эелдэг зөөлөн байдлыг эвдэж чадахгүй.

Сургаалт зүйрлэлийн агуулга нь уншигчдыг зөвхөн хөрөнгөтний ертөнцийн хор хөнөөлтэй уур амьсгалын тухай ойлголт руу хөтөлдөг. Брехтийн хэлснээр энэ санаа шинэ театрт хангалттай байхаа больсон. Жүжгийн зохиолч таныг хорон мууг даван туулах арга замын талаар бодоход хүргэдэг. Бурхад болон Шэн Дэ нар хүрээлэн буй орчныхоо сэтгэлгээний инерцийг даван туулж чадахгүй мэт жүжигт буулт хийх хандлагатай байдаг. "Гурван сохор зоосны романс" кинонд тоглосон Махит агуулах дээрэмдэж, ядуу дэлгүүрийн эздэд хямд үнээр бараа зарж, өлсгөлөнгөөс аварч байсантай ижил жорыг бурхад Шэн Де-д зөвлөдөг нь сонин. Гэвч үлгэрийн төгсгөл нь жүжгийн зохиолчийн тайлбартай давхцдаггүй. Эпилог нь жүжгийн асуудлыг шинэ хэлбэрээр гүнзгийрүүлж, гэрэлтүүлж, "туульсийн театр" -ын гүн гүнзгий үр нөлөөг нотолж байна. Уншигч, үзэгчид яагаад агуу сайхан сэтгэл түүнд саад болдгийг ойлгодоггүй бурхад, Шэн Дэ хоёроос хамаагүй илүү сонор сэрэмжтэй байдаг. Жүжгийн зохиолч эцсийн шатанд шийдвэр гаргахыг санал болгож байгаа бололтой: аминч бус амьдрах нь сайн, гэхдээ хангалттай биш; Хүмүүсийн гол зүйл бол ухаалаг амьдрах явдал юм. Энэ нь боломжийн ертөнцийг, мөлжлөггүй ертөнцийг, социализмын ертөнцийг байгуулна гэсэн үг юм.

Кавказын шохойн тойрог (1945) нь Брехтийн хамгийн алдартай үлгэрийн жүжгүүдийн нэг юм. Энэ хоёр жүжигт ёс суртахууны эрэл хайгуул, оюун санааны агуу байдал, нинжин сэтгэл хамгийн бүрэн илчлэгдэх хүнийг олох хүсэл эрмэлзэл нийтлэг байдаг. Хэрэв Сезуан Брехтийн "Сайн хүн" кинонд ёс суртахууны үзэл санааг эзэмшсэн ертөнцийн өдөр тутмын уур амьсгалд тусгах боломжгүй гэдгийг эмгэнэлтэйгээр дүрсэлсэн бол "Кавказын шохойн тойрог" кинонд тэрээр хүмүүсээс ёс суртахууны үүргээ тууштай дагаж мөрдөхийг шаарддаг баатарлаг байдлыг илчилсэн юм.

Жүжгийн бүх зүйл сонгодог уламжлалт юм шиг санагдаж байна: үйл явдал шинэ биш (Брехт өөрөө үүнийг Аугсбургийн шохойн тойрог богино өгүүллэгт аль хэдийн ашигласан). Груше Вахнадзе мөн чанараараа ч, гадаад төрхөөрөө ч Систин Мадонна болон үлгэр, дууны баатруудтай санаатай холбоотой байхыг өдөөдөг. Гэхдээ энэ жүжиг нь шинэлэг бөгөөд өвөрмөц байдал нь Брехтийн реализмын гол зарчим болох "харийнхан"-тай нягт холбоотой юм. Уур хилэн, атаархал, хувийн ашиг сонирхол, конформизм нь үл хөдлөхийг бүрдүүлдэг амьдрах орчин, түүний мах. Гэхдээ Брехтийн хувьд энэ нь зөвхөн гадаад төрх юм. Энэ жүжигт муу ёрын цул туйлын хэврэг байдаг. Бүх амьдрал хүний ​​гэрлийн урсгалаар нэвчсэн мэт санагддаг. Оршихуйн баримт дахь гэрлийн элемент хүний ​​оюун ухаанба ёс зүйн зарчмууд.

Гүн ухааны болон сэтгэл хөдлөлийн аялгуугаар баялаг “Тойрог” дууны үгэнд амьд, хуванцар яриа, дууны интермецзоны ээлжлэн, уран зургийн зөөлөн, дотоод гэрэлд Гётегийн уламжлал тод мэдрэгддэг. Гретчений нэгэн адил Груше мөнхийн эмэгтэйлэг байдлын увдисыг өөртөө агуулж байдаг. Гайхалтай хүнмөн дэлхийн гоо үзэсгэлэн бие бие рүүгээ татагдах мэт. Хүний авьяас чадвар илүү баян, илүү өргөн цар хүрээтэй байх тусам түүний хувьд ертөнц илүү үзэсгэлэнтэй байх тусам бусад хүмүүсийн сэтгэлийг татахад илүү их ач холбогдолтой, халуун, хэмжээлшгүй үнэ цэнэтэй хөрөнгө оруулалт хийдэг. Груша, Саймон хоёрын мэдрэмжийн замд гадны олон саад тотгорууд саад болж байгаа ч хүний ​​хүний ​​авьяасыг шагнадаг хүчтэй харьцуулахад тэдгээр нь ач холбогдолгүй юм.

Брехт 1948 онд цөллөгөөс буцаж ирээд л эх орноо эргүүлэн авч, шинэлэг санаачилгатай болох мөрөөдлөө бодитоор хэрэгжүүлж чадсан юм. драмын театр. Тэрээр ардчилсан Германы соёлыг сэргээх ажилд идэвхтэй оролцож байна. БНАГУ-ын уран зохиол тэр даруй Брехтийн дүрээр агуу зохиолчийг хүлээн авав. Түүний ажил бэрхшээлгүй байсангүй. Түүний "Аристотелийн" театртай хийсэн тэмцэл, түүний реализмыг "харьдах" үзэл баримтлал нь олон нийт, догматик шүүмжлэлийн аль алинд нь үл ойлголцолтой тулгарсан. Гэвч Брехт энэ он жилүүдэд уран зохиолын тэмцлийг "сайн шинж, хөдөлгөөн, хөгжлийн тэмдэг" гэж үзсэн гэж бичжээ.

Маргаан дээр жүжгийн зохиолчийн замыг дуусгасан жүжиг гарч ирэв - "Коммунын өдрүүд" (1949). Брехтийн найруулсан Берлинер чуулгын театрын баг анхны тоглолтуудынхаа нэгийг Парисын коммунд зориулахаар шийджээ. Гэсэн хэдий ч бэлэн жүжиг нь Брехтийн хэлснээр "туульсийн театр" -ын шаардлагыг хангаагүй байна. Брехт өөрөө театртаа жүжиг зохиодог. Зохиолч "Коммунын өдрүүд" зохиолдоо сонгодог түүхэн жүжгийн уламжлалыг шилдэг жишээндээ ашигласан (ялгаатай ээлжлэн солигдох, тод өнгийн өдөр тутмын уран зураг, нэвтэрхий толь бичиг "Фальстаффын дэвсгэр"). "Коммунын өдрүүд" бол улс төрийн нээлттэй хүсэл тэмүүллийн жүжиг бөгөөд маргаан, ард түмний цугларалт, түүний баатрууд нь илтгэгчид, трибунууд, үйл ажиллагаа нь театрын тоглолтын явцуу хязгаарыг эвддэг. Брехт энэ тал дээр түүний "хувьсгалын театр", ялангуяа Робеспьер Ромен Ролландын туршлагад тулгуурласан. Үүний зэрэгцээ "Коммунын өдрүүд" бол Брехтийн өвөрмөц, "туульс" бүтээл юм. Энэхүү жүжиг нь түүхэн суурь, дүрүүдийн сэтгэл зүйн үнэн бодит байдал, нийгмийн динамик ба "туульс" түүхийг органик байдлаар хослуулсан бөгөөд баатарлаг Парисын коммунын өдрүүдийн тухай гүн гүнзгий "лекц"; Энэ нь түүхийн тод хуулбар, шинжлэх ухааны шинжилгээ юм.

Брехтийн зохиол бол юуны түрүүнд амьд тоглолт, түүнд театрын цус, тайзны мах хэрэгтэй. Түүнд жүжигчид төдийгүй Орлеаны шивэгчин Груша Вахнадзе эсвэл Аздак нарын очтой дүрүүд хэрэгтэй. Ямар ч сонгодог жүжгийн зохиолчид хувь хүн хэрэгтэй гэж эсэргүүцэж болно. Гэхдээ Брехтийн тоглолтонд ийм хувь хүмүүс гэртээ байдаг; Дэлхий ертөнц тэдэнд зориулж бүтээгдсэн, тэдний бүтээсэн юм. Энэ ертөнцийн бодит байдлыг бий болгох ёстой, бүтээх чадвартай нь театр юм. Бодит байдал! Үүний шийдэл нь Брехтийг хамгийн түрүүнд эзэлсэн зүйл юм. Бодит байдал, бодит байдал биш. Зураач-философич энгийн боловч тодорхой бус бодлыг тунхаглав. Бодит байдлын талаар урьдчилан ярихгүйгээр бодит байдлын тухай ярих боломжгүй юм. Брехт, бүх театрын зүтгэлтнүүдийн нэгэн адил тайз нь худал хуурмагийг тэвчихгүй, хайсны гэрэл шиг хайр найргүй гэрэлтүүлдэг гэдгийг мэддэг байв. Хүйтэн байдал нь шатаж буй мэт, хоосон чанарыг агуулгатай, ач холбогдолгүй байдлыг ач холбогдол мэтээр далдлахыг зөвшөөрдөггүй. Брехт энэ бодлоо бага зэрэг үргэлжлүүлж, театр, тайзыг реализмын талаархи уламжлалт санааг бодит байдал болгон хувиргахгүй байхыг хүсчээ. Тиймээс аливаа хязгаарлалтыг ойлгох реализмыг хүн бүр бодит байдал гэж хүлээн зөвшөөрдөггүй.

Тэмдэглэл

Брехтийн анхны жүжгүүд: Баал (1918), Шөнийн бөмбөр (1922), Английн II Эдвардын амьдрал (1924), Хотуудын ширэнгэн ойд (1924), Энэ цэрэг ба тэр цэрэг (1927).

"Дугуй толгой ба хурц толгойтнууд" (1936), "Артур Вигийн карьер" (1941) гэх мэт жүжгүүд мөн.

Гадаадын уран зохиол XX зуун. Л.Г.Андреев найруулсан. Их дээд сургуулиудад зориулсан сурах бичиг

http://infolio.asf.ru/Philol/Andreev/10.html сайтаас дахин хэвлэв.

Цааш унших:

Германы түүхэн хүмүүс (намтар гарын авлага).

1939-1945 оны дэлхийн хоёрдугаар дайн . (он цагийн хүснэгт).

Евген Бертольд Фридрих Брехт 1898 оны 2-р сарын 10-нд Аугсбург хотод үйлдвэрлэгчийн гэр бүлд төрсөн. Тэрээр төрөлх хотод улсын сургууль, жинхэнэ биеийн тамирын заал төгссөн бөгөөд хамгийн амжилттай мөртлөө найдваргүй оюутнуудын тоонд багтжээ. 1914 онд Брехт анхны шүлгээ орон нутгийн сонинд нийтэлсэн нь аавыгаа огт баярлуулсангүй. Харин дүү Уолтер Бертольдыг үргэлж биширч, түүнийг олон талаар дуурайдаг байв.

1917 онд Брехт Мюнхений их сургуулийн анагаахын оюутан болжээ. Гэсэн хэдий ч тэрээр анагаах ухаанаас илүү театрт сонирхолтой байв. Тэрээр Германы арван ес дэх жүжгийн зохиолч Георг Бюхнер, орчин үеийн зохиолч Ведекинд нарын жүжгүүдэд онцгой сэтгэл хангалуун байв.

1918 онд Брехт цэргийн албанд дуудагдсан боловч бөөрний өвчнөөр фронтод илгээгдээгүй, харин Аугсбургт захирагчаар ажиллахаар үлджээ. Тэрээр найз охин Битэйгээ гэрлэлтээ батлуулж, Фрэнк хэмээх хүү төрүүлжээ. Энэ үед Бертольд анхныхаа "Баал" жүжгээ, дараа нь "Шөнийн бөмбөр" жүжгээ бичсэн. Үүний зэрэгцээ тэрээр театрын тоймчоор ажилласан.

Уолтер ах түүнийг Зэрлэг театрын дарга Труда Герстенбергтэй танилцуулав. "Зэрлэг театр" бол тайзан дээр ч, амьдралд ч үзэгчдийг цочирдуулах дуртай жүжигчдийн дийлэнх нь залуучууд байсан эстрадын шоу байсан. Брехт дуунуудаа гитар барин ширүүн, ширүүн, ширүүн хоолойгоор дуулж, үг бүрийг нь тод дууддаг байсан - энэ нь үндсэндээ уянгалаг тунхаглал байв. Брехтийн дуунуудын зохиолууд нь "Харгис театр" дахь хамт ажиллагсдынхаа зан авираас илүү сонсогчдыг цочирдуулсан - эдгээр нь хүүхдийн алуурчид, эцэг эхээ хөнөөсөн хүүхдүүд, ёс суртахууны доройтол, үхлийн тухай түүхүүд байв. Брехт муу муухайг буруутгаагүй, тэр зүгээр л бодит байдлыг хэлж, орчин үеийн Германы нийгмийн өдөр тутмын амьдралыг дүрсэлсэн.

Брехт театр, цирк, кино театрт очиж, поп концерт сонсдог байв. Би жүжигчид, найруулагч, жүжгийн зохиолчидтой уулзаж, тэдний түүх, маргааныг анхааралтай сонссон. Өвгөн алиалагч Валентинтай танилцсан Брехт түүнд зориулж богино хэмжээний фарс бичиж, тайзан дээр хүртэл тоглож байжээ.

"Олон хүмүүс биднийг орхиж байна, гэхдээ бид тэднийг хадгалдаггүй.
Бид тэдэнд бүх зүйлийг хэлж, тэд бид хоёрын хооронд юу ч үлдээгүй, салах мөчид бидний царай ширүүн байв.
Гэхдээ бид хамгийн чухал зүйлийг хэлээгүй, шаардлагатай зүйлийг орхигдуулсан.
Өө, бид яагаад хамгийн чухал зүйлээ хэлж болохгүй гэж, энэ нь маш амархан байх болно, учир нь бид ярихгүй бол өөрсдийгөө хараал иддэг!
Эдгээр үгс нь маш хөнгөн байсан, тэд тэнд нуугдаж, шүдний ард ойртож, инээснээсээ болж унасан тул бид хоолойгоо таглаж байна.
Өчигдөр ээж минь 5-р сарын 1-ний орой нас барсан!
Одоо та үүнийг хумсаараа хусаж чадахгүй ... "

Аав нь Бертолдын ажилд улам их бухимдаж байсан ч тэрээр өөрийгөө барьж, асуудлыг цэгцлэхгүй байхыг хичээв. Түүний ганц шаардлага нь Брехт нэрийг гутаахгүйн тулд "Баал"-ыг нууц нэрээр хэвлэх явдал байв. Бертольд Марианна Цофийн дараагийн хүсэл тэмүүлэлтэй холбоотой байсан нь эцгийг баярлуулсангүй - залуучууд гэрлэхгүйгээр амьдардаг байв.

Брехттэй найрсаг харилцаатай байсан Фейхтвангер түүнийг "Улс төр, урлагт дуртай, бага зэрэг гунигтай, энгийн хувцасласан хүн, няцашгүй хүсэл зоригтой, шүтэн бишрэгч" гэж тодорхойлсон. Фейхтвангерийн амжилт бүтээлд Брехт коммунист инженер Каспар Прёклийн үлгэр жишээ болсон.

1921 оны 1-р сард Аугсбургийн сонин удалгүй Мюнхен рүү байнга нүүж, Берлинд байнга зочилж, Баал болон Бөмбөрийн цохилтыг хэвлэхийг оролдсон Брехтийн сүүлчийн тоймыг нийтэлжээ. Яг энэ үед найз Броннены зөвлөснөөр Бертольд нэрнийхээ сүүлчийн үсгийг сольсны дараа нэр нь Бертолт шиг сонсогдов.

1922 оны 9-р сарын 29-нд Мюнхений танхимын театрт "Бөмбөрийн" анхны тоглолт болжээ. Танхимд "Хүн бүр өөртөө хамгийн сайн", "Таны арьс хамгийн үнэтэй", "Ийм романтик ширтэх зүйл алга!" гэсэн зурагт хуудас өлгөжээ. Тайзны дээгүүр өлгөөтэй сар гол дүр гарч ирэхээс өмнө нил ягаан өнгөтэй болжээ. Ерөнхийдөө гүйцэтгэл амжилттай болсон, тойм ч эерэг байсан.

1922 оны арваннэгдүгээр сард Брехт, Марианна нар гэрлэжээ. 1923 оны гуравдугаар сард Брехтийн охин Ханна мэндэлжээ.

Нээлтийн үзүүлбэрүүд ар араасаа гарч байв. Арванхоёрдугаар сард "Бөмбөр" Берлиний Дойчес театрыг үзүүлэв. Сонины тоймууд янз бүр байсан ч залуу жүжгийн зохиолч Клейстийн шагнал хүртжээ.

Брехтийн шинэ жүжгийг Мюнхений Резиденз театрт залуу найруулагч Эрих Энгел тавьж, тайзны зургийг Каспар Нехер бүтээжээ. Бертолт хоёулаа нэг бус удаа ажиллаж байсан.

Мюнхений танхимын театр Брехтийг 1923/24 оны улиралд найруулахаар урьсан. Эхлээд тэр тавих гэж байсан орчин үеийн хувилбарМакбет, гэхдээ дараа нь Марлоугийн "Английн хаан II Эдвардын амьдрал" түүхэн жүжиг дээр тогтсон. Фейхтвангертэй хамт тэд текстийг зассан. Энэ үед театрт Брехтийн ажлын хэв маяг бий болсон. Тэр бараг л харгис хэрцгий боловч жүжигчнээс хараат бус байхыг шаарддаг, хэрвээ ухаалаг байвал хамгийн хурц эсэргүүцэл, мэдэгдлийг анхааралтай сонсдог. Энэ хооронд Лейпцигт Баалыг тайзнаа тавьжээ.

Алдарт найруулагч Макс Рейнхардт Брехтийг бүтэн цагийн жүжгийн зохиолчийн ажилд урьж, 1924 онд тэрээр Берлинд нүүжээ. Тэрээр шинэ найз охинтой болсон - залуу жүжигчин Рейнхардт Лена Вайгель. 1925 онд тэрээр Брехтийн хүү Стефаныг төрүүлжээ.

Кипенхеуэрийн хэвлэлийн газар түүнтэй гэрээ байгуулж, "Халаасны цуглуулга" баллад, дууны түүврийг 1926 онд 25 хувь хэвлүүлжээ.

Цэргийн сэдвийг хөгжүүлж, Брехт "Тэр цэрэг юу вэ, тэр юу вэ" инээдмийн киног бүтээжээ. Түүний гол дүр, ачигч Гейли Гэй оройн хоолонд загас авахаар арван минутын турш гэрээс гарсан боловч цэргүүдтэй нийлж, нэг өдрийн дотор тэрээр өөр хүн, супер цэрэг - ханаж цаддаггүй ховдог, тэнэг айдасгүй дайчин болжээ. . Сэтгэл хөдлөлийн театр нь Брехттэй ойр байсангүй, тэр шугамаа үргэлжлүүлэв: түүнд ертөнцийг тодорхой, үндэслэлтэй харах, үр дүнд нь үзэл бодлын театр, оновчтой театр хэрэгтэй байв.

Брехт Сегре Эйзенштейний монтаж хийх зарчмуудыг маш их татсан. Тэрээр "Потемкин байлдааны хөлөг онгоц"-ыг хэд хэдэн удаа үзэж, найрлагын онцлогийг ойлгосон.

Вена дахь "Баал" киноны прологийг амьд сонгодог Уго фон Хофманстхал бичсэн. Энэ хооронд Брехт Америкийг сонирхож, "Хүн төрөлхтөн том хотуудад орно" цуврал жүжгийг зохиосон нь капитализмын өсөлтийг харуулах ёстой байв. Яг энэ үед тэрээр "туульсийн театр"-ын үндсэн зарчмуудыг томъёолсон юм.

Брехт бүх найзуудаасаа хамгийн түрүүнд машин худалдаж авсан. Энэ үед тэрээр өөр нэг алдартай найруулагч Пискаторт тусалсан бөгөөд түүний дуртай бүтээлүүдийн нэг болох Хасекийн "Сайн цэрэг Швейкийн адал явдал" романыг тайзнаа тавьжээ.

Брехт дуу бичсээр байсан бөгөөд ихэнхдээ өөрөө ая зохиодог байв. Тэр өвөрмөц амттай байсан, жишээлбэл, Бетховены хийл, симфони хөгжимд дургүй байв. "Ядуугийн Верди" хочит хөгжмийн зохиолч Курт Вейл Брехтийн Зонгсыг сонирхож эхэлсэн. Тэд хамтдаа "Songspiel Mahagonny" дууг зохиосон. 1927 оны зун Брехтийн найруулгаар Баден-Баден хотод болсон наадамд уг дуурийг толилуулжээ. Дуурийн амжилтад Вейллийн эхнэр Лотта Лени дүрээ гайхалтай гүйцэтгэсэн нь ихээхэн тус дөхөм болсон бөгөөд үүний дараа түүнийг Вайлл-Брехтийн бүтээлийн үлгэр дуурайл гүйцэтгэгч хэмээн үнэлжээ. Мөн онд "Зандан мод"-ыг Штутгарт, Майн Франкфуртын радио станцуудад шилжүүлэв.

1928 онд “Тэр цэрэг юу вэ, энэ юу вэ” гэж гарсан. Брехт салж, дахин гэрлэсэн - Лена Вайгель. Брехт Вейгелийг өөрийн бүтээсэн театрын хамгийн тохиромжтой жүжигчин гэж үздэг байсан - шүүмжлэлтэй, хөдөлгөөнтэй, ажилсаг, гэхдээ тэр өөрөө өөрийгөө Вена хотын захын боловсролгүй хошин шогийн жүжигчин гэж хэлэх дуртай байв.

1922 онд Брахт Берлин хотын Шарит эмнэлэгт "хэт тураал" гэсэн оноштойгоор эмчлүүлж, үнэ төлбөргүй хооллож байжээ. Бага зэрэг тэнхэрсэн залуу жүжгийн зохиолч Мориц Силерийн "Залуу театр"-д Броннений "Парицид" жүжгийг тавих гэж оролдов. Эхний өдөр тэрээр жүжигчдэд зөвхөн ерөнхий төлөвлөгөө төдийгүй дүр бүрийн хамгийн нарийн боловсруулалтыг танилцуулсан. Юуны өмнө тэрээр тэднээс утга учиртай байхыг шаардав. Гэвч Брехт ажилдаа хэтэрхий хатуу ширүүн, эвлэршгүй нэгэн байв. Үүний үр дүнд нэгэнт зарласан тоглолтыг цуцаллаа.

1928 оны эхээр Лондонд Жон Гэйгийн гуйлгачин дуурийн хоёр зуун жилийн ойг тэмдэглэж, агуу хошигнол зохиолч Свифтийн дуртай инээдтэй, ёс бус элэглэл жүжиг болжээ. Үүн дээр тулгуурлан Брехт "Гурван пеннийн дуурь" (гарчгийг Фейхтвангер санал болгосон) бүтээж, Курт Вейл хөгжмийг бичсэн. Хувцаслалтын бэлтгэл өглөөний таван цаг хүртэл үргэлжилсэн, бүгд сандарч, үйл явдал амжилттай болно гэдэгт бараг хэн ч итгэдэггүй, давхардсан зургууд давхцаж байсан ч нээлт нь гайхалтай болж, долоо хоногийн дараа бүх Берлинд Маккигийн хос дуу, Брехт, Вайлл дуулжээ. олны танил болсон. Берлинд Гурван пенни кафе нээгдэв - тэнд зөвхөн дуурийн аялгуу байнга сонсогддог байв.

Орост "Гурван пенни дуурь"-ыг бүтээсэн түүх сонин юм. алдартай найруулагчАлександр Таиров Берлинд байхдаа "Гурван пеннийн дуурь"-ыг үзээд Брехттэй Оросын уран бүтээл хийхээр тохиролцжээ. Гэсэн хэдий ч Москвагийн хошин шогийн театр ч үүнийг тайзнаа тавихыг хүсч байгаа нь тодорхой болов. Шүүх хурал эхэлсэн. Үүний үр дүнд Таиров ялалт байгуулж, 1930 онд "Гулгачийн дуурь" хэмээх тоглолтыг тавьсан. Шүүмжлэл тоглолтыг дарж, Луначарский мөн үүнд сэтгэл дундуур байв.

Брехт өлсгөлөн, ядуу буурай суут хүмүүс язгууртан дээрэмчидтэй адил үлгэр домог гэдэгт итгэлтэй байв. Тэрээр шаргуу хөдөлмөрлөж, маш их мөнгө олохыг хүсч байсан ч зарчмыг золиослохоос татгалзав. Неро кино компани Брехт, Вайл нартай дуурийн зураг авалт хийх гэрээ байгуулахад Брехт нийгэм-улс төрийн сэдэл хүчээ авч, төгсгөлийг нь өөрчилсөн зохиолыг толилуулжээ: Макки банкны захирал болж, түүний бүх бүлэглэлийн гишүүн болжээ. самбар. Тус пүүс гэрээгээ цуцалж, дуурийн тексттэй ойролцоо зохиолын дагуу киног хийсэн. Брехт шүүхэд нэхэмжлэл гаргаж, ашигтай энх тайвны гэрээнээс татгалзаж, сүйрлийн шүүхэд ялагдаж, "Гурван пенийн дуурь" түүний хүсэл зоригийн эсрэг гарчээ.

1929 онд Баден-Баден хотод болсон наадамд Брехт, Вайлл нарын "боловсролын радио жүжиг" Линдбергийн "Нислэг" тоглогджээ. Үүний дараа радиогоор дахин хэд хэдэн удаа цацагдаж, Германы тэргүүлэх удирдаач Отто Клемперер концертод тогложээ. Мөн энэ наадамд Брехтийн драмын оратори - Хиндемитийн "Зөвшөөрлийн тухай Баден боловсролын жүжиг" тоглов. Дөрвөн нисгэгч осолдсон, тэднийг заналхийлж байна
үхлийн аюул. Тэдэнд тусламж хэрэгтэй юу? Нисгэгчид болон найрал дуучид энэ тухай речитив, зонгуудад чангаар бодсон.

Брехт бүтээлч байдал, урам зоригт итгэдэггүй байв. Урлаг бол боломжийн тэвчээр, хөдөлмөр, хүсэл зориг, мэдлэг, ур чадвар, туршлага гэдэгт итгэлтэй байсан.

1930 оны 3-р сарын 9-нд Лейпцигийн дуурьт Брехтийн Вейлийн хөгжимд зохиосон "Махагонни хотын мандал ба уналт" дуурийн нээлт болов. Тоглолтын үеэр биширсэн, эгдүүцсэн хашгираан сонсогдож, заримдаа үзэгчид гар барьцалддаг байв. "Зандан мод" тавих гэж байсан Олденбург дахь нацистууд "үндсэн ёс суртахуунгүй үзвэр" -ийг албан ёсоор хориглохыг шаардав. Гэсэн хэдий ч Германы коммунистууд Брехтийн жүжгүүдийг хэтэрхий бүдүүлэг гэж үздэг байв.

Брехт Маркс, Лениний номуудыг уншиж, марксист ажлын сургууль болох МАРТ-д хичээлд сууж байв. Гэсэн хэдий ч Die Dame сэтгүүлээс ямар ном түүнд хамгийн хүчтэй, хамгийн удаан үргэлжилсэн сэтгэгдэл төрүүлсэн бэ гэж асуухад Брехт "Чи инээх болно - Библи" гэж товчхон бичжээ.

1931 онд Францад Жоан Дь Аркийн 500 жилийн ойг тэмдэглэв. Брехт хариу бичжээ - "Нядалгааны газрын Гэгээн Жон". Брехтийн жүжгийн Жоанна Дарк бол Чикаго дахь Авралын армийн дэслэгч, шударга, эелдэг, ухаалаг хэрнээ овсгоотой охин бөгөөд тайван замаар жагсаал хийх нь дэмий гэдгийг ухаарч, олон нийтийг бослогод уриалан үхдэг. Дахин хэлэхэд Брехтийг баруун, зүүний аль аль нь шүүмжилж, түүнийг шууд суртал ухуулга хийсэн гэж буруутгав.

Брехт Горькийн "Ээж" жүжгийг инээдмийн театрт зориулан бэлтгэсэн. Тэрээр жүжгийн агуулгыг нэлээд засч, одоогийн нөхцөл байдалд ойртуулсан. Власовагийн дүрд Брехтийн эхнэр Елена Вайгель тоглосон.
Дарагдсан орос эмэгтэй ажил хэрэгч, сэргэлэн, ухааралтай, зоримог зоригтой харагдаж байв. Цагдаа нар "Тайзны байдал тааруу" гэсэн шалтгаанаар ажилчин ангийн Моабит дүүргийн томоохон клубт тоглохыг хориглосон ч жүжигчид зүгээр л хувцасгүй жүжиг унших зөвшөөрөл авчээ. Уншихыг цагдаа нар хэд хэдэн удаа тасалдуулж, жүжиг дуусаагүй.

1932 оны зун Брехт Гадаад улсуудтай соёлын харилцааны нийгэмлэгийн урилгаар Москвад ирж, түүнийг үйлдвэр, театр, уулзалтад хүргэжээ. Үүнийг "Зүүн фронт" утга зохиолын нийгэмлэгийн гишүүн, жүжгийн зохиолч Сергей Третьяков удирдаж байв. Хэсэг хугацааны дараа Брехт хариу айлчлал хүлээн авав: Луначарский эхнэртэйгээ Берлинд түүн дээр очжээ.

1933 оны 2-р сарын 28-нд Брехт эхнэр, хүүгийн хамт сэжиг төрүүлэхгүйн тулд гэрэл гэгээг орхиж, хоёр настай охин Барбарагаа Аугсбург дахь өвөө дээрээ илгээв. Лиля Брик болон түүний нөхөр Зөвлөлтийн дипломат ажилтан Примаков нар Брехтийн байранд суурьшжээ. Брехтчүүд Прагагаас Швейцарь руу Лугано нуур руу гаталж, Барбараг нууцаар тээвэрлэж чаджээ.

5-р сарын 10-нд Брехтийн бусад "Германы сүнсийг сүйтгэгчид" болох Маркс, Каутский, Генрих Манн, Кестнер, Фрейд, Ремарк нарын номыг олон нийтийн өмнө шатаажээ.

Швейцарьт амьдрах нь хэтэрхий үнэтэй байсан бөгөөд Брехт орлогын тогтвортой эх үүсвэргүй байв. Брехт, Вейгелийн найз Данийн зохиолч Карин Михаэлис тэднийг байрандаа урив. Энэ үед Парист Курт Вейл бүжиг дэглээч Жорж Баланчинтай уулзаж, Брехтийн "Жижиг хөрөнгөтний долоон үхлийн нүгэл" дуун дээр үндэслэн балет хийхийг санал болгов. Брехт Парист аялж, бэлтгэл сургуулилтад оролцсон боловч продакшн болон Лондонгийн аялан тоглолт төдийлөн амжилтгүй болсон.

Брехт өөрийн дуртай сэдэв рүүгээ буцаж ирээд "Гурван центийн роман"-аа бичжээ. Роман дээрх дээрэмчин Маккигийн дүр төрхийг жүжгийнхээс хамаагүй хатуугаар шийдсэн бөгөөд түүнд өвөрмөц сэтгэл татам зүйл байдаггүй. Брехт цагаачдын болон газар доорх хэвлэлүүдэд зориулж шүлэг, зохиол бичсэн.

1935 оны хавар Брехт дахин Москвад ирэв. Түүний хүндэтгэлд зориулан зохион байгуулсан үдэш танхим дүүрэн байв. Брехт шүлэг уншдаг. Найзууд нь Гурван пеннийн дуурийн зонг дуулж, жүжгийн хэсгүүдийг үзүүлэв. Москвад жүжгийн зохиолч Хятадын Мэй Лан Фан театрыг үзсэн нь түүнд хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлэв.

Өнгөрсөн зургадугаар сард Брехт төрийн эсрэг үйл ажиллагаа явуулсан хэрэгт буруутгагдаж, иргэншлийг нь хассан.

Нью-Йорк дахь Иргэний репертуар театр "Ээж" жүжгийг тавьсан. Брехт Нью-Йорк руу тусгай аялал хийсэн: энэ бол сүүлийн гурван жилийн анхны мэргэжлийн бүтээл юм. Харамсалтай нь найруулагч Брехтийн "шинэ театр"-аас татгалзаж, уламжлалт реалист жүжиг тавьсан.

Брехт "Хятад хэлээр харь гарагийн нөлөө" гэсэн үндсэн илтгэлийг бичсэн тайзны урлаг". Тэрээр хятадуудын эртний урлагийн туршлага болон өөрийн хувийн ажиглалтад тулгуурлан "Аристотелийн бус" шинэ туульсийн театрын үндэс суурийг хайж байв. өдөр тутмын амьдралболон үзэсгэлэнгийн алиалагч нар. Дараа нь жүжгийн зохиолч Испанид болсон дайнаас санаа авч "Тереза ​​Каррарын буунууд" хэмээх богино хэмжээний жүжгийг зохиожээ. Үүний агуулга нь энгийн бөгөөд хамааралтай байв: Андалузын загасчны бэлэвсэн эхнэр хоёр хүүгээ иргэний дайнд оролцуулахыг хүсэхгүй байгаа боловч буланд тайван загасчилж байсан том хүүг фашист хөлөг онгоцноос пулемётчид буудаж, тэр ах, бага хүүтэйгээ тулалдаанд ордог. Энэхүү жүжгийг Парист цагаач жүжигчид, харин Копенгагенд сонирхогчийн ажлын хэсэг тавьжээ. Хоёр бүтээлд Тереза ​​Каррарын дүрийг Елена Вайгел бүтээсэн.

1936 оны 7-р сараас эхлэн Германы сар тутмын Das Worth сэтгүүл Москвад хэвлэгдэж байна. Редакторуудад Бредель, Брехт, Фейхтвангер нар багтжээ. Брехт энэ сэтгүүлд шүлэг, нийтлэл, жүжгийн хэсгээс нийтэлсэн. Энэ хооронд Копенгаген хотноо Брехтийн “Бөөрөнхий толгой ба хурц толгой” жүжгийг Дани хэлээр, “Жижиг хөрөнгөтний үхлийн долоон нүгэл” балетыг тайзнаа тавьжээ. Хаан өөрөө балетын нээлтэд оролцож байсан боловч эхний үзэгдлүүдийн дараа тэр чангаар уурлаж орхив. Гурван пенни дуурийг Прага, Нью-Йорк, Парис хотод тавьсан.

Хятадад сэтгэл татсан Брехт "ТҮИ" роман, "Өөрчлөлтийн ном" богино өгүүллэг, эссэ, Лао Цзугийн тухай шүлэг, "Сэзуаны сайн хүн" жүжгийн анхны хувилбарыг бичжээ. Герман Чехословак руу довтолж, Данитай энхийн гэрээ байгуулсны дараа ухаалаг Брехт Швед рүү нүүжээ. Тэнд тэрээр Жон Кент хэмээх нууц нэрээр Швед, Дани дахь ажиллаж буй театруудад зориулж богино хэмжээний жүжиг бичихээс өөр аргагүй болжээ.

1939 оны намар Брехт хэдхэн долоо хоногийн дотор Стокгольмын театр болон түүний прима Наима Вифстрандад зориулж алдарт "Эх зориг"-ыг бүтээжээ. Брехт гол дүрийн охиныг дуугүй болгосон тул Швед хэл мэддэггүй Вайгель түүнийг тоглуулахаар болжээ. Гэхдээ найруулга хэзээ ч болоогүй.

Брехтийн Европ дахь тэнүүчлэл үргэлжилсээр байв. 1940 оны 4-р сард Швед улс аюулгүй байдалд ороход тэрээр гэр бүлийн хамт Финланд руу нүүжээ. Тэнд тэрээр "Дайны антологи" эмхэтгэсэн: тэрээр сонин, сэтгүүлээс гэрэл зургуудыг сонгож, тус бүрдээ яруу найргийн тайлбар бичжээ.

Бертолт эртний найз Хелла Вуолиокигийн хамт Финландын жүжгийн тэмцээнд зориулан "Ноён Пунтила ба түүний зарц Матти" инээдмийн киног бүтээжээ. Гол дүр- согтоод л эелдэг, ухамсартай болдог газрын эзэн. Брехтийн найзууд баярласан ч шүүгчид жүжгийг үл тоомсорлов. Дараа нь Брехт Хельсинкийн Шведийн театрт "Эх зориг"-ыг дахин боловсруулж, "Артуро Уигийн карьер" -ийг бичсэн - тэр Америкийн визийг хүлээж байсан бөгөөд АНУ руу гар хоосон явахыг хүсээгүй. Энэхүү жүжиг нь Германд болсон үйл явдлыг зүйрлэлээр илэрхийлж, баатрууд нь Шиллерийн дээрэмчид, Гётегийн Фауст, III Ричард, Юлий Цезарь, Шекспирийн Макбет зэрэг зохиолуудыг элэглэсэн шүлгээр ярьжээ. Уламжлал ёсоор, тэр зэрэгцэн жүжгийн талаар тайлбар хийсэн.

Тавдугаар сард Брехт виз авсан боловч явахаас татгалзав. Америкчууд түүний ажилтан Маргарет Стеффин өвчтэй гэсэн үндэслэлээр виз олгоогүй байна. Брехтийн найзууд сандарч байв. Эцэст нь Стеффин зочны виз авч чадсан бөгөөд тэрээр Брехтийн гэр бүлийн хамт ЗХУ-аар дамжин АНУ руу явав.

Нацист Герман, ЗХУ-ын хооронд дайн эхэлсэн тухай мэдээ Брехтийг зам дээр, далайд барьж авав. Тэрээр Калифорнид ирээд Холливудад ойртож, Санта Моника амралтын тосгонд суурьшиж, Фейхтвангер, Хайнрих Манн нартай харилцаж, дайсагналын явцыг дагажээ. Брехт Америкт дургүй байсан, өөрийгөө танихгүй хүн шиг мэдэрсэн, хэн ч түүний жүжгүүдийг тавих гэж яардаггүй байв. Францын зохиолч Владимир Познер болон түүний найзын хамт Брехт Францын эсэргүүцлийн тухай "Чимээгүй гэрч" зохиол, дараа нь "Цаазаар авагчид үхсэн" зохиолыг Чехийн фашистын эсрэг тэмцэгчид Чехэд нацистын захирагч, Гестапогийн гишүүнийг хэрхэн устгасан тухай зохиол бичжээ. Гейдрих. Эхний хувилбарыг няцааж, хоёр дахь хувилбарыг эрс өөрчилсөн. Брехтийн жүжгийг тоглохыг зөвхөн оюутны театрууд зөвшөөрсөн.

1942 онд Нью-Йоркийн томоохон концертын танхимуудын нэгэнд найзууд Брехтийн үдэш зохион байгуулав. Брехт энэ үдшийг бэлдэж байхдаа хөгжмийн зохиолч Пол Дессаутай уулзжээ. Дараа нь Дессау "Эх зориг" дууны хөгжим болон хэд хэдэн дууг бичсэн. Тэрээр Брехттэй хамт "Азын бурхны тэнүүчлэл", "Лукуллусын байцаалт" дуурийг зохиосон.

Брехт нэгэн зэрэг хоёр жүжиг дээр ажилласан: "Дэлхийн хоёрдугаар дайн дахь Швейк" инээдмийн жүжиг, Фейхтвангертэй хамтран бичсэн "Симон Мачарын мөрөөдөл" жүжиг. 1943 оны намар тэрээр Бродвейн театруудтай "Шохойн тойрог" жүжгийн талаар хэлэлцээ хийж эхэлжээ. Энэ нь Соломон хаан хоёр эмэгтэйн нэхэмжлэлийг хэрхэн шийдвэрлэсэн тухай Библийн сургаалт зүйрлэл дээр үндэслэсэн бөгөөд тэд тус бүр нь өөрийгөө түүний өмнө зогсож буй хүүхдийн эх мөн гэж баталжээ. Брехт жүжгээ бичсэн ("Кавказын шохойн тойрог") боловч театруудад таалагдаагүй.

Театрын продюсер Лози Брехт Галилейг алдарт жүжигчин Чарльз Лоутонтой хамт найруулахыг санал болгов. 1944 оны 12-р сараас 1945 оны эцэс хүртэл Брехт, Лоутон нар жүжиг дээр ажилласан. Атомын бөмбөг дэлбэрсний дараа энэ нь эрдэмтний хариуцлагыг авч үзсэн тул онцгой ач холбогдолтой болсон. Тоглолт 1947 оны 7-р сарын 31-нд Биверли Хиллсийн жижиг театрт болсон ч амжилт олоогүй.

Маккартиизм Америкт цэцэглэн хөгжсөн. 1947 оны 9-р сард Брехт Конгрессын Америкийн эсрэг үйл ажиллагааны хороонд байцаалт авахаар дуудагдсан байна. Брехт гар бичмэлүүдээ бичил хальсанд буулгаж, хүү Стефаныг архивчаар үлдээжээ. Тэр үед Стефан Америкийн иргэн байсан, Америкийн армид алба хааж, цэргээс халагдсан. Гэхдээ яллахаас эмээж байсан Брехт байцаалт авахаар ирж, эелдэг, нухацтай хандаж, комиссыг уйтгартай байдлаар авчирч, хачирхалтай гэж хүлээн зөвшөөрөв. Хэдэн өдрийн дараа Брехт эхнэр, охиныхоо хамт Парис руу нисэв.

Парисаас тэрээр Швейцарь, Херлиберг хот руу явав. Чур хотын театрынхан Брехтэд "Антигон" жүжгийг тайзнаа тавихыг санал болгож, гол дүрд нь Елена Вайгелийг урьжээ. Брехтсийн гэрт үргэлжийн амьдрал ид өрнөж байв: найз нөхөд, танилууд цугларч, хамгийн сүүлийн үеийн соёлын арга хэмжээний талаар ярилцав. Байнгын зочин бол Швейцарийн хамгийн агуу жүжгийн зохиолч Макс Фриш байсан бөгөөд Брехтийг марксист пастор гэж элэглэн дуудсан. Цюрих театрт "Пунтила, Матти хоёр" тайзнаа тавигдсан бол Брехт найруулагчдын нэг байв.

Брехт Герман руу буцаж ирэхийг мөрөөддөг байсан ч үүнийг хийхэд тийм ч амар байгаагүй: тус улс Берлин шиг бүсүүдэд хуваагдсан тул хэн ч түүнийг тэнд харахыг хүсээгүй. Брехт, Вейгель нар (Венад төрсөн) Австрийн иргэншил авахаар албан ёсоор өргөдөл гаргажээ. Жил хагасын дараа л хүсэлтийг хүлээн авсан боловч тэд Австрийн нутаг дэвсгэрээр дамжин Герман руу аялах үнэмлэхийг хурдан гаргаж өгсөн: Зөвлөлтийн засаг захиргаа Брехтийг Берлинд "Эх зориг" жүжигт тоглохыг урьсан.

Түүнийг ирснээс хойш хэд хоногийн дараа Брехт Культурбундын клубт хүндэтгэл үзүүлэв. Тэрээр хүлээн авалтын ширээний ард Бүгд Найрамдах Улсын Ерөнхийлөгч Вильгельм Пик, Зөвлөлтийн командлалын төлөөлөгч хурандаа Тюльпанов нарын хооронд суув. Брехт дараах тайлбарыг өгчээ.

“Би өөрийнхөө төлөө нас барсан эмгэнэл, авсныхаа дэргэд хэлсэн үгийг сонсох шаардлагагүй гэж бодсон.

1949 оны нэгдүгээр сарын 11-нд Улсын театрт “Эр зориг ээж” жүжгийн нээлт болжээ. 1949 оны 11-р сарын 12-нд Берлиний чуулга - Брехт театр "Ноён Пунтила ба түүний зарц Матти" жүжгээр нээлтээ хийлээ. Үүнд Берлиний зүүн болон баруун хэсгийн жүжигчид ажилласан. 1950 оны зун Берлинерийн чуулга аль хэдийн баруун зүгт: Брауншвейг, Дортмунд, Дюссельдорф хотод аялан тоглолт хийж байжээ. Брехт хэд хэдэн тоглолтыг дараалан гаргасан: Якоб Лензийн "Гэрийн багш", Герхарт Хауптманы "Минжний үслэг цув" жүжгээс сэдэвлэсэн "Ээж". Аажмаар Берлинер чуулга герман хэлээр ярьдаг тэргүүлэгч театр болжээ. Брехт Мюнхенд уригдан "Эх зориг" жүжгийг тайзнаа тавьжээ.

Брехт, Дессау нар 1951 оны 4-р сард нээлтээ хийхээр төлөвлөж байсан Лукуллусын байцаалт дуурь дээр ажилласан. Сүүлчийн бэлтгэлийн нэгэнд Урлагийн комисс, Боловсролын яамны ажилтнууд ирж Брехт хувцас өмсгөв. Пацифизм, доройтол, албан ёсны үзэл баримтлал, үндэсний сонгодог өвийг үл хүндэтгэсэн гэж буруутгаж байсан. Брехт жүжгийн нэрийг "Байцаалт" биш, харин "Лукуллусын буруушаалт", төрөл жанрыг "хөгжмийн жүжиг" болгон өөрчилж, шинэ дүрүүдийг танилцуулж, текстийг хэсэгчлэн өөрчлөхөөс өөр аргагүй болжээ.

1951 оны 10-р сарын 7-нд БНАГУ-ын хоёр жилийн ойг Үндэсний дээд шагнал гардуулав. төрийн шагналуудшинжлэх ухаан, соёлын гавьяат зүтгэлтэн. Хүлээн авагчдын дунд Бертолт Брехт байсан. Түүний номууд дахин хэвлэгдэж эхэлсэн бөгөөд түүний уран бүтээлийн тухай номууд гарч ирэв. Брехтийн жүжгүүдийг Берлин, Лейпциг, Росток, Дрезден зэрэгт тавьж, түүний дууг хаа сайгүй дуулдаг.

БНАГУ-ын амьдрал, ажил нь Брехтийг Швейцарийн банкинд данстай байх, Майн дахь Франкфурт дахь хэвлэлийн газартай урт хугацааны гэрээ байгуулахад саад болоогүй юм.

1952 онд Берлинер чуулга 1431 онд Анна Зегерс, Гётегийн Прафауст, Клейстийн "Эвдэрсэн лонх", Погодины Кремлийн хонх зэрэг "Жоан д-Аркийн шүүх хурал"-ыг 1431 онд Руан хотод гаргасан. Тэднийг залуу найруулагч нар тавьсан бөгөөд Брехт тэдний ажлыг удирдаж байсан. 1953 оны 5-р сард Брехт БНАГУ, ФРГ-ын зохиолчдын хамтарсан байгууллага болох нэгдсэн ПЕН клубын даргаар сонгогдсон бөгөөд олон хүнд аль хэдийн томоохон зохиолч гэж ойлгогдож байжээ.

1954 оны 3-р сард Берлинерийн чуулга шинэ байранд нүүж, Мольерийн Дон Жованни гарч, Брехт багийг томруулж, бусад театр, хотуудаас хэд хэдэн жүжигчдийг урьсан. 7-р сард театр анхны гадаад аялан тоглолтоо хийлээ. Парист болсон олон улсын театрын наадамд “Эх зориг” жүжгээ үзүүлж, Тэргүүн шагналыг авсан.

"Эх зориг" Франц, Итали, Англи, АНУ-д тавигдсан; "Гурван пенни дуурь" - Франц, Италид; Польш, Чехословак дахь Тереза ​​Каррар винтов; "Галилейгийн амьдрал" - Канад, АНУ, Итали; "Лукуллусын байцаалт" - Италид; "Сайн хүн" - Австри, Франц, Польш, Швед, Англид; "Пунтила" - Польш, Чехословак, Финландад. Брехт дэлхийн алдартай жүжгийн зохиолч болжээ.

Гэвч Брехт өөрөө улам бүр дордож, цочмог angina pectoris-ээр эмнэлэгт хэвтсэн бөгөөд зүрхний ноцтой асуудал илэрсэн. Нөхцөл байдал хүнд байсан. Брехт гэрээслэл бичиж, оршуулах газрыг тэмдэглэж, гайхамшигтай ёслолоос татгалзаж, өв залгамжлагчид болох хүүхдүүдээ тодорхойлсон. Том охин Ханна Баруун Берлинд амьдардаг байсан, хамгийн бага нь Берлинер чуулгад тоглож, хүү Стефан Америкт үлдэж, гүн ухаанд суралцжээ. Том хүү нь дайны үеэр нас барсан.

1955 оны 5-р сард Брехт Москва руу нисч, Кремльд олон улсын Лениний энх тайвны шагнал гардуулав. Тэрээр Москвагийн театрт хэд хэдэн тоглолт үзэж, түүний шүлэг, зохиолын түүврийг Гадаадын уран зохиолын хэвлэлийн газарт хэвлүүлсэн, Урлагт сонгогдсон жүжгийн нэг боть түүвэр бэлтгэгдэж байгааг мэдсэн.

1955 оны сүүлээр Брехт дахин Галилео руу хандав. Тэрээр маш их бэлтгэл хийж, гурван сар хүрэхгүй хугацаанд тавин есөн давтлага хийсэн. Гэвч уушгины хатгалгаа болсон ханиад ажил тасалдсан. Эмч нар түүнийг Лондон руу аялан тоглолт хийхийг зөвшөөрөөгүй.

Надад булшны чулуу хэрэггүй, гэхдээ
Хэрэв надад хэрэгтэй бол
Би үүнийг хэлэхийг хүсч байна:
"Тэр санал тавьсан. Бид
Тэд тэднийг хүлээж авсан."
Мөн ийм бичээсийг хүндэтгэх болно
Бид бүгд.

Бертолт Брехтийн тухай зураг авалт хийсэн Телевизийн нэвтрүүлэгСуутнууд ба хорон санаатнууд цувралаас.

Таны хөтөч видео/аудио шошгыг дэмждэггүй.

Текстийг Инна Розова бэлтгэсэн

Германы жүжгийн зохиолч, театрын найруулагч, яруу найрагч, 20-р зууны хамгийн тод театрын зүтгэлтнүүдийн нэг.

Евген Бертолт Фредерик Брехт/ Евген Бертольд Фридрих Брехт 1898 оны 2-р сарын 10-нд Баварийн Аугсбург хотод цаасны үйлдвэрийн ажилтны гэр бүлд төржээ. Түүний аав католик, ээж нь протестант шашинтай байжээ.

Сургуульд байхдаа Бертолт уулзсан Каспар Нехер/ Каспар Нехер, түүний найзууд байсан бөгөөд бүх насаараа хамтран ажилласан.

1916 онд Бертолт Брехтсонинд нийтлэл бичиж эхэлсэн. 1917 онд тэрээр Мюнхений их сургуулийн анагаахын курст элсэн орсон ч драмын урлагт суралцах сонирхолтой байв. 1918 оны намар түүнийг цэрэгт татан буулгаж, дайн дуусахаас нэг сарын өмнө төрөлх хотынхоо эмнэлэгт хэвтэн эмчлүүлжээ.

1918 онд Брехтанхны жүжгээ бичсэн Баал”, 1919 онд хоёр дахь нь бэлэн болсон -“ Шөнө бөмбөр". 1922 онд Мюнхенд байрлуулсан.

Баварийн олон нийт нэрт шүүмжлэгч Херберт Ихерингийн дэмжлэгтэйгээр Клейстийн нэр хүндтэй утга зохиолын шагналыг хүртсэн залуу жүжгийн зохиолчийн бүтээлийг олж илрүүлжээ.

1923 онд Бертолт БрехтБогино хэмжээний киноны зохиол бичиж, кино урлагт хүчээ сорьсон " Үсчингийн нууц". Туршилтын соронзон хальс нь үзэгч олоогүй бөгөөд хожим нь тахин шүтэх статустай болсон. Мөн тэр жил Брехтийн гурав дахь жүжгийг Мюнхенд тавьсан юм. Илүү олон хотод».

1924 онд Брехт хамтран ажилласан Арслан Фейхтвангер/ Арслан Фейхтвангер дасан зохицохдоо " Эдвард II» Кристофер Марлоу/ Кристофер Марлоу. Энэхүү жүжиг нь "туульсийн театр" -ын анхны туршлага болох Брехтийн анхны найруулагчийн бүтээлийн үндэс суурийг тавьсан юм.

Тэр жилдээ Бертолт БрехтБерлинд нүүж, Германы театрт туслах жүжгийн зохиолчоор ажиллаж, гурав дахь жүжгийнхээ шинэ хувилбарыг тайзнаа тавьсан ч төдийлөн амжилт олоогүй.

20-иод оны дундуур Брехтбогино өгүүллэгийн түүвэр хэвлүүлж, марксизмыг сонирхож эхэлсэн. 1926 онд "Жүжиг" Хүн бол хүн". 1927 онд тэрээр театрт ажилд орсон Эрвин Пискатор/ Эрвин Пискатор. Тэгээд хөгжмийн зохиолчийн оролцоотойгоор “” жүжгээрээ тоглосон Курт Вейл/ Курт Вейл ба Каспар Нехерхарааны хэсгийг хариуцдаг. Брехтийн анхны том хит хөгжим болох мюзикл жүжиг дээр яг ижил баг ажилласан. Гурван пенни дуурь”, дэлхийн театруудын репертуарт баттай орсон.

1931 онд Брехт жүжгээ бичсэн Нядалгааны газрын Гэгээн Жоан” зохиолчийн амьдралын туршид хэзээ ч тавигдаж байгаагүй. Харин энэ жил Махагоннигийн өсөлт ба уналтБерлинд амжилттай болсон.

1932 онд нацистууд хүчээ авснаар БрехтГерманаас гарч эхлээд Вена, дараа нь Швейцарь, дараа нь Дани руу явав. Тэнд тэрээр 6 жилийг өнгөрөөсөн гэж бичжээ. Гурван пенни романс», « Гурав дахь эзэнт гүрэн дэх айдас ба цөхрөл», « Галилеогийн амьдрал», « Эр зориг эх ба түүний хүүхдүүд».

Дэлхийн 2-р дайн эхлэхтэй зэрэгцэн Бертолт БрехтНацистуудын хар жагсаалтад нэр нь орсон тэрээр Шведэд оршин суух зөвшөөрөл авалгүйгээр эхлээд Финланд руу, тэндээсээ АНУ руу нүүжээ. Холливудад тэрээр дайны эсрэг киноны зохиол бичсэн " Цаазаар авагчид бас үхдэг!"гэж түүний нутаг нэгт нь тавьсан Фриц Ланг/ Фриц Ланг. Үүний зэрэгцээ жүжиг " Симон Мачарын мөрөөдөл».

1947 онд БрехтАмерикийн эрх баригчид коммунистуудтай холбоотой гэж сэжиглэж байсан тэрээр Европ руу - Цюрих рүү буцаж ирэв. 1948 онд Брехт Зүүн Берлинд өөрийн театраа нээхийг санал болгов. Берлинер чуулга". Хамгийн анхны үзүүлбэр, Эр зориг эх ба түүний хүүхдүүд”, театрт амжилт авчирсан - БрехтЕвроп даяар аялан тоглолт хийхийг байнга урьдаг.

Бертолт Брехт / Бертольд Брехтийн хувийн амьдрал

1917 онд Брехт болзож эхэлсэн Паула Бахнхолсер/ Паула Банхолзер, 1919 онд тэдний хүү Фрэнк мэндэлжээ. Тэрээр 1943 онд Германд нас баржээ.

1922 онд Бертолт БрехтВенийн иргэнтэй гэрлэсэн дуурийн дуучин Марианна Зофф/ Марианна Зофф. 1923 онд тэдний охин Ханна мэндэлж, тэр нэрээр жүжигчин гэдгээрээ алдартай болжээ Ханна Хиоб/ Ханне Хиоб.

1927 онд хосууд Бертолт туслахтайгаа холбогдсоны улмаас салжээ. Элизабет Хауптман/ Элизабет Хауптманн, жүжигчин Хелена Вайгель/ Хелен Вейгель, 1924 онд хүү Стефаныг төрүүлсэн.

1930 онд Брехт, Вайгель нар гэрлэж, тэр жилдээ тэдний охин Барбара төрж, жүжигчин болжээ.

Бертолт Брехт / Бертольд Брехтийн гол жүжгүүд

• Турандот буюу Цагаан будгийн их хурал / Turandot oder Kongreß der Weißwäscher (1954)
• Артуро Уи-ийн тийм биш байсан карьер / Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1941)
• Ноён Пунтила ба түүний үйлчлэгч Матти / Herr Puntila und sein Knecht Matti (1940)
• Галилеогийн амьдрал / Лебен дес Галилей (1939)
• Эх зориг ба түүний хүүхдүүд / Муттер зориг ба Киндер (1939)
• Гурав дахь эзэнт гүрэн дэх айдас ба цөхрөл / Furcht und Elend des Dritten Reiches (1938)
• Нядалгааны газрын Гэгээн Жоан / Die heilige Johanna der Schlachthöfe (1931)
• Гурван пенни дуурь / Die Dreigroschenoper (1928)
• Хүн бол хүн / Mann ist Mann (1926)
• Шөнийн бөмбөр / Trommeln in der Nacht (1920)
• Баал / Баал (1918)

Брехт Бертолт

Бүтэн нэр Евген Бертольд Фридрих Брехт (1908 онд төрсөн - 1956 онд нас барсан)

Германы нэрт жүжгийн зохиолч, зохиолч, найруулагч, театрын зүтгэлтэн, шүүмжлэгч. Түүний нэрийн өмнөөс боловсрол эзэмшсэн театрын нэр томъёо"Брехт" гэдэг нь хүний ​​харилцааны шинжлэх ухаанд оновчтой, гайхалтай идэмхий гэсэн үг юм. Судлаачдын үзэж байгаагаар тэрээр өөрийн гайхалтай амжилтын ихэнх нь өөрт нь хайртай эмэгтэйчүүдийн авьяас чадвар, хичээл зүтгэлтэй холбоотой.

Брехтийн суут ухаан нь зөвхөн төрөлх Германд хамаарахгүй нь эргэлзээгүй бөгөөд тэрээр хорьдугаар оны сүүлчээр түүний оюун санааны байдлыг хайр найргүй жүжигтээ илэрхийлсэн байдаг. Энэ нь 20-р зуунд хамаатай, учир нь Брехт өөр ямар ч зураач шиг хүн төрөлхтний сэтгэл татам, хэмнэлттэй бүх хуурмаг зүйлийг хязгааргүй илэн далангүй илэн далангүй хаяж, түүний механикийг харуулж чадсан юм. нийгмийн харилцааямар ч ичгүүргүй нүцгэн байдал, эелдэг байдал, илэн далангүй зангаараа. Хэрэв XX зууны өмнө. Хүн төрөлхтөн Элсинорын хунтайжийг дагаж "Байх уу, үгүй ​​юу?" - Дараа нь Брехт бүх илэн далангүй байдлаар алдартай жүжгүүддээ "Амьдралын тэмцэлд хэрхэн амьд үлдэх вэ?"

Театрын гарамгай шинэчлэгч хүн төрөлхтний сэтгэлийн унтарч буй аялгуу, ертөнцөд үл үзэгдэх уйлах чимээ нуугдаж байдаг "харийнхан", инээдэмтэй замбараагүй байдал, доог тохуу, түрэмгий балладуудаараа "туульсийн театр"-ын тогтолцоог бий болгосон. 1950-иад оны сүүлээр Брехт "Берлинерийн чуулга"-аа Москвад аялан тоглолтоор авчирсан нь гоо зүйн хүчтэй цочрол болсон юм. Хелена Вейгель - бүх хүүхдүүдээ дайнд аваачиж өгсний дараа ичгүүр сонжуургүй сөөнгө хоолойгоор пенниийн төлөө наймаалцсаар байсан зориг ээжийг үзэгчид удаан хугацаанд санаж байв.

Гэсэн хэдий ч Брехт театрын шинэ системийг нээсэндээ бус өөрийн насны оюун санааны уур амьсгалыг тодорхойлсон хамгийн чухал хүмүүсийн нэг болжээ. Уламжлалт сэтгэл зүй, ёс суртахуун, сэтгэл зүйн зөрчилдөөн гэх мэт авралын хөшгийг халахаар шийдэмгий шулуухан шийдсэн тул тэрээр энэ бүх "хүмүүнлэг" нэхсэн торыг хайр найргүй урж, мэс засалч шиг хүн, хүмүүсийн харилцаа, тэр ч байтугай уянгын харилцааг нээжээ. дотно, тэдний "алдартай механик".

Брехт хүн төрөлхтнийг өөрийнхөө тухай бүх хуурмаг зүйлийг зоригтойгоор арилгасан. Өндөр үнэн үнэ нь унах үед тэр огцом үнэ буурсан ба өндөр жанрууд: "гурван цент" дуурь, гуйлгачдын дуурь бичсэн. Түүний ертөнц ба хүний ​​тухай философи, театрын гоо зүй нь илт муу байсан. Брехт ид шидийн үзэл, сэтгэл зүй, оюун санааны дадал дулаахангүйгээр өөрийн хөрөг зургийг хүнд үзүүлэхээс айдаггүй байв; санаатай мэт, өөртөө болон үзэгчдийнхээ оюун санааны уйтгар гуниг, сэтгэлийн шаналалыг дарж орхив. Салангид, бараг зүрх сэтгэлгүй хүйтэн зангаараа тэрээр жүжгүүддээ дэлхийн люмпенизмын нэг хэлбэрийг харуулсан. Тиймээс ч "хараал идсэн яруу найрагч" хэмээх титэм зүүсэн нь маш зөв юм.

Бертолт Брехт 1898 оны хоёрдугаар сарын 10-нд Аугсбург хотод цаасны үйлдвэрийн эзний гэр бүлд төржээ. Бодит сургуулиа төгсөөд Мюнхений их сургуульд философи, анагаах ухаанд суралцаж, дэлхийн нэгдүгээр дайнд оролцсон. Оюутан байхдаа “Баал”, “Шөнийн бөмбөр” жүжгүүдийг бичсэн.

Алдарт Малик хэвлэлийн газрыг үүсгэн байгуулагч Виланд Херцфельде нэгэнтээ: “Бертольд Брехт бол бэлгийн хувьсгалын нэгэн төрлийн анхдагч байсан. Тэр ч байтугай одоо харж байгаачлан түүний бошиглогчдын нэг. Үнэнийг эрэлхийлэгч энэ хүн амьдралын бүх таашаалаас илүү хоёр хүсэл тачаалыг илүүд үздэг байсан - шинэ бодлын хүсэл эрмэлзэл, хайр дурлалын хүсэл тэмүүлэл ... "

Брехтийн залуу насны хоббигийн дотроос юуны түрүүнд Аугсбургийн эмч Паула Бинхольцын охиныг дурдах хэрэгтэй.

1919 онд хүү Фрэнкийг төрүүлэв. Хэсэг хугацааны дараа Аугсбургт байдаг хар арьстай анагаахын оюутан Хедди Кун түүний зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулжээ. 1920 онд Брехтийн эзэгтэй Дора Манхайм түүнийг хагас англи, хагас герман найз Элизабет Хауптманнтай танилцуулж, хожим нь түүний эзэгтэй болсон байна. Тэр үед Брехт залуу чоно шиг, туранхай, сэргэлэн, халзан үсээ хусуулж, арьсан дээлтэй гэрэл зурагчдад зургаа авахуулж байсан. Түүний шүдэнд ялагчийн өөрчлөгдөөгүй навчин тамхи, түүний эргэн тойронд шүтэн бишрэгчид байдаг. Тэрээр кино найруулагч, бүжиг дэглээч, хөгжимчидтэй найзууд байсан.

1922 оны 1-р сард Брехт жинхэнэ театрт анх удаа үзэгчийн хувиар биш, найруулагчийн хувиар оржээ. Тэрээр найз А.Броннений "Парицид" жүжгийн ажлыг эхлүүлсэн ч дуусгадаггүй. Гэвч тэрээр энэ санаагаа орхисонгүй, экспрессионист жүжгийг өөрийнхөөрөө тайзнаа тавихаар шийдэж, эмх замбараагүй байдал, тунхаглалыг дарангуйлж, үг, тайлбар болгоны дуудлагад тодорхой утгыг шаарддаг.

Есдүгээр сарын сүүлчээр Брехт найруулагчийн анхны үзүүлбэр, дараа нь Брехт жүжгийн зохиолчоор тоглосон анхны жүжиг тавигдсан. Мюнхен дэх танхимын театрт найруулагч Фалкенберг "Бөмбөр" жүжгийг тавьсан. Залуу зохиолчийн шаргуу явсан амжилт, хүлээн зөвшөөрөлт нь бүх алдар суугаараа ирдэг. "Шөнийн бөмбөр" жүжиг нь Клейстийн шагнал хүртэж, зохиолч нь танхимын театрын жүжгийн зохиолч болж, түүний гэрт дуусчээ. алдартай зохиолчАрслан Фейхтвангер. Энд Брехт Баварийн зохиолч Мари-Луиз Флейссерийг байлдан дагуулж, хожим нь түүний найз, найдвартай хамтран зүтгэгч болжээ.

Мөн оны арваннэгдүгээр сард Бертольд Мюнхений дуурийн дуучин Марианна Зоффоос хоёр удаа жирэмсэн болсныхоо дараа түүнтэй гэрлэхээр болжээ. Үнэн, гэрлэлт богино настай байсан. Тэдний охин Ханне Хиоб хожим аавынхаа жүжгийн дүрд тоглосон. Энэ хугацаанд хүсэл эрмэлзэлтэй жүжгийн зохиолч жүжигчин Карола Нехертэй уулзаж, хэсэг хугацааны дараа түүний эзэгтэй болжээ.

1924 оны намар Бертольд М.Рейнхардтаас Германы театрт жүжгийн зохиолчоор ажиллах байр авч Берлинд нүүжээ. Энд тэрээр Стефан хэмээх хүү төрүүлсэн ирээдүйн эхнэр Хелена Вейгелтэй танилцжээ. 1926 онд Брехт чөлөөт уран бүтээлч болж, Маркс, Ленинийг уншиж, эцэст нь түүний ажлын гол зорилго, утга учир нь социалист хувьсгалын төлөөх тэмцэл байх ёстой гэдэгт итгэлтэй байв. Дэлхийн нэгдүгээр дайны туршлага нь зохиолчийг дайны эсрэг тэмцэгч болгож, марксизм руу шилжих нэг шалтгаан болсон юм.

Дараа жил нь Брехтийн анхны яруу найргийн ном, мөн авъяаслаг хөгжмийн зохиолч Курт Вайлтай хамтран бүтээсэн анхны бүтээл болох Махагонни Сонгпил жүжгийн богино хувилбар гарсан. Тэдний дараагийн, хамгийн чухал бүтээл болох "Гурван сохор дуурь" (Английн зохиолч Жон Гэйгийн "Гуйлгачны дуурь" жүжгээс үнэ төлбөргүй найруулсан) нь 1928 оны 8-р сарын 31-нд Берлинд, дараа нь Герман даяар маш амжилттайгаар үзүүлэв. Энэ мөчөөс нацистууд засгийн эрхэнд гарах хүртлээ Брехт К.Вейл, П.Хиндемит, Х.Эйслер нарын хөгжимд "судалгааны жүжиг" гэгддэг таван мюзикл бичсэн.

1930 онд тэрээр "Махагонни хотын мандал ба уналт" шинэ дуурийг туурвиж, өмнөх жүжгүүдийн хээг боловсруулсан. Тэнд "Гурван пеннийн дуурь"-аас ч илүү илэн далангүй, хөрөнгөтний ёс суртахууныг шулуухан, бүр энгийнээр тохуурхаж, Америкийн романтик идеализмын хамт тохуурхсан байдаг. Хөгжмийг Брехтийн олон жилийн хамтран зүтгэгч Курт Вейл бичсэн. Гуравдугаар сарын 9-нд болсон Лейпцигийн дуурийн анхны тоглолтын үеэр дуулиан дэгдээв. Үзэгчдийн зарим нь исгэрч, исгэрч, хөлөө дэвссэн ч олонхи нь алга ташив. Хэд хэдэн газар зодоон болж, шүгэлчид заалнаас гарав. Лейпцигт, дараа нь бусад хотуудад тоглолт болгон дээр дуулиан шуугиан давтагдсан. 1933 оны 1-р сард Германы хотуудын гудамжинд өдөр бүр цуст мөргөлдөөн гарч эхлэв. Цагдаа нар ихэвчлэн цагдаагийн шууд дэмжлэгтэйгээр ажилчдын жагсаал, ажил хаялт руу дайрдаг байв. Энэ нь Брехтийн театртай ямар ч холбоогүй болсон, харин улс төрийн театрын үйл ажиллагаанд "үзэгч" -ийн хариу үйлдэл байв.

Энэ үед Брехт эмнэлгээс гарсан бөгөөд түүнийг хүнд хэлбэрийн ханиадны улмаас хүндрэлтэй удаан хугацаагаар байлгасан. Ерөнхий эмх замбараагүй байдлын уур амьсгалд жүжгийн зохиолч аюулгүй байдлыг мэдэрч чадахгүй байв. Тэр үед Брехтийн хоёр дахь эхнэр, Брехтийн тоглолтын гол дүрийн жүжигчин болсон Хелена Вайгель маш хурдан ачаагаа цуглуулж, Рейхстагт гал гарсны маргааш нь буюу 1933 оны хоёрдугаар сарын 28-нд хүүгээ дагуулан Прага хотыг зорьжээ. Саяхан төрсөн охиноо Аугсбург руу явуулав.

Брехт болон түүний гэр бүл Дани улсад суурьшсан бөгөөд 1935 онд Германы иргэншлийг хасчээ. Жүжгийн зохиолч эх орноосоо хол байхдаа нацистын эсрэг хөдөлгөөнд зориулж шүлэг, тойм зураг бичиж, 1938-1941 онуудад. "Галилейгийн амьдрал", "Эх зориг ба түүний хүүхдүүд", "Сезуаны сайн хүн", "Ноён Пунтила ба түүний зарц Матти" гэсэн дөрвөн том жүжгээ бүтээжээ.

1939 онд Хоёрдугаарт Дэлхийн дайн. Германы дарангуйлагчийг дагахыг хүсээгүй, дургүйцлийн давалгаа Европ даяар тархав. Испани болон Парис дахь фашизмын эсрэг конгрессууд дайныг буруушааж, үндсэрхэг үзэлтнүүдийн уриалгад уурласан олон нийтэд сэрэмжлүүлэхийг оролдсон. Баячууд дайны ашиг тусыг хүсч, тэдэнд жинхэнэ мөнгө авчрах фанатик армид дуулгавартай дагахад бэлэн байсан, ядуучууд зөвхөн нэг зорилготой тулалдаанд орсон - бусад улс оронд өөрсдөдөө баялаг хулгайлах, тэд амьдралын хаад болсон, бүх дэлхий тэдэнд дуулгавартай байсан. Ийм хөдөлгөөний тэргүүн эгнээнд байж, хоолойгоо урж, тэнэг олны өмнө ямар нэг зүйлийг батлах гэж оролдох - энэ зам философич Брехтийн хувьд байгаагүй юм.

Нэгэнтээ олон нийтийн амьдралын чимээ шуугианаас хөндийрсөн Брехт "туульсийн театр"-ын үндэс суурийг тавихаар ажиллаж эхлэв. Брехт гадаад жүжгийн эсрэг, дүрүүдээ өрөвдөж, тэдний хувийн шинж чанарт "муу" ба "сайн" -ыг ялгаж салгах хэрэгцээний талаар ярихдаа жүжиг, театрын бусад уламжлалт шинж чанаруудыг эсэргүүцэв. Тэрээр дүрийн дүрд өөрийгөө таниулж буй жүжигчинд "дасахын" эсрэг байсан; тайзан дээр болж буй үйл явдлын үнэн зөв гэдэгт үзэгчдийн аминч бус итгэлийн эсрэг; "Дөрөв дэх хана" -ын эсрэг жүжигчид танхимгүй мэт жүжиглэх үед; эмзэглэл, баяр баясгалан, өрөвдөх сэтгэлийн нулимсны эсрэг. Ийм байдлаар Брехтийн систем Станиславскийн эсрэг байсан юм. Энд хамгийн чухал үг нь "утга" гэсэн үг байв. Үзэгч юу дүрсэлсэн талаар бодож, ойлгохыг хичээж, өөртөө, нийгэмд дүгнэлт хийх ёстой. Үүний тулд театр түүнд тохирох "харийн арга" -ын тусламжтайгаар туслах ёстой. Брехтийн гоо зүйн онцлог нь түүний үзүүлбэрүүд олон нийтээс "үзэгч байх урлаг"-ыг эзэмшихийг шаарддаг байсан. Түүний театрын бүтээлүүдэд дүрүүдийн харилцаанд гол анхаарлаа хандуулсан тул үзэгчид тоглолтыг үгүйсгэх биш, харин бүх үйл ажиллагааны явцад чиглэсэн байв.

1940 онд нацистууд Дани руу довтолж, фашистын эсрэг зохиолч Швед, дараа нь Финлянд руу явахаас өөр аргагүй болжээ. Дараа жил нь Брехт ЗХУ-ыг дайран өнгөрөхдөө Калифорнид олдов. Хэдийгээр тэрээр "галзуу марксист" гэсэн нэр хүндтэй байсан ч АНУ-д хэд хэдэн жүжгээ тайзнаа тавьж, Холливудад хүртэл ажиллаж байжээ. Энд тэрээр "Кавказын шохойн тойрог" болон өөр хоёр жүжгийг бичсэн бөгөөд Галилеогийн англи хувилбар дээр ажилласан.

1947 онд жүжгийн зохиолч Америкийн бус үйл ажиллагааг мөрдөн шалгах комиссоос өөрт нь тулгасан хэргүүдэд хариу өгч, дараа нь Америкийг бүрмөсөн орхих ёстой байв. Оны төгсгөлд тэрээр Цюрихт төгсөж, тэндээ үндсэн бүтээлээ хийсэн онолын ажилБогино театрын Органон, түүний гарчиг нь Фрэнсис Бэконы алдарт "Шинэ Органон" зохиолын гарчигтай адил юм. Энэ бүтээлдээ Брехт урлагийн тухай ерөнхийд нь, тэр дундаа урлагийн төрөл болох театрын талаарх өөрийн үзэл бодлыг тодорхойлсон. Нэмж дурдахад тэрээр хамгийн сүүлд "Коммунын өдрүүд" жүжгээ бичсэн.

1948 оны 10-р сард жүжгийн зохиолч Берлиний Зөвлөлтийн салбар руу нүүсэн бөгөөд дараа оны 1-р сард түүний бүтээлд эхнэр Хелена Вейгелийн гол дүрд тоглосон "Эх зориг" киноны нээлт болжээ. Дараа нь хоёулаа "Берлинерийн чуулга" хэмээх бие даасан хамтлаг байгуулж, "туульсийн театр"-ыг бүтээгч, агуу уянгын зохиолч нас барах хүртлээ удирдсан. Брехт театртаа зориулж арван хоёр жүжгийг зохиосон юмуу тайзнаа тавьсан. 1954 оны 3-р сард тус хамтлаг улсын театрын статусыг авсан.

Сүүлийн үед хэвлэлүүд байнга гарч эхэлсэн бөгөөд үүнээс үзэхэд Германы агуу жүжгийн зохиолч өөрөө бараг юу ч бичээгүй, харин түүний нууц амраг байсан нарийн бичгийн дарга нарынхаа авьяасыг ашигласан байна. Ийм дүгнэлтэд Бертолт Брехтийн ажил, намтар түүхийг хамгийн нухацтай судлаач, Америкийн профессор Жон Фуэги хийсэн. Тэрээр амьдралынхаа төлөө гуч гаруй жилийг зориулсан бөгөөд үүний үр дүнд тэрээр Парист хэвлэгдсэн 848 хуудастай Брехтийн тухай ном хэвлүүлсэн.

Тэрээр номондоо ажиллаж байхдаа Брехтийг ойроос таньдаг БНАГУ болон ЗХУ-ын олон зуун хүмүүстэй ярилцлага хийсэн. Тэрээр жүжгийн зохиолчийн бэлэвсэн эхнэр болон түүний туслахуудтай ярилцаж, Берлин дэх архив зэрэг олон мянган баримт бичгийг судалж үзжээ. Нэмж дурдахад Фуэги Брехтийн гар бичмэлүүд болон хадгалагдаж байсан урьд өмнө мэдэгдээгүй материалуудтай танилцах боломжтой болсон Харвардын их сургууль. Германы агуу зохиолч, жүжгийн зохиолчийн ихэнх бүтээлийн гараар бичсэн хувилбарууд нь түүний гараар бичигдээгүй байв.

Бертольд тэднийг эзэгтэй нартаа зааж өгсөн нь тогтоогджээ. Тэд бүгд түүнд хоол бэлдэж, юм угааж, индүүдэж, ... түүнд зориулж жүжиг бичиж, Брехт өөрийн хүсэл тэмүүллийг хувийн нарийн бичгийн дарга болгон ашигладаг байсныг дурдахгүй. Энэ бүхний төлөө жүжгийн зохиолч тэднийг сексээр төлсөн. Түүний уриа нь: "Сайн бичвэрийн төлөө бага зэрэг секс". Үүнээс гадна 1930-аад оны үед мэдэгдэж байсан. Ирээдүйн галт фашизмын эсрэг, үнэнч ленинч нь нацистуудыг буруутгаагүй төдийгүй ахдаа Үндэсний социалист намд элсэхийг зөвлөсөн.

Олон жилийн судалгааны үр дүнд Америкийн профессор "Алабамын дуу" номын зохиогч нь Вестфалийн эмчийн охин, оюутан Элизабет Хауптманы охин Брехтийн утга зохиолын нарийн бичгийн дарга нарын нэг юм гэсэн дүгнэлтэд хүрчээ. Тэрээр англи хэлний уран зохиолын талаар гайхалтай мэдлэгтэй байсан бөгөөд Брехт түүнийг бүтээлийнхээ сэдвийг сонгохдоо алтны уурхай болгон ашигладаг байв. Элизабет бол "Гурван пенни" дуурийн анхны ноорог, "Махагонни хотын мандал ба уналт" зохиолыг бичсэн хүн юм. Жүжгийн зохиолч зөвхөн бичсэн зүйлээ засах ёстой байв. Элизабет Хауптманн хэлснээр тэр л Брехтийг Япон, Хятадын сонгодог бүтээлүүдтэй танилцуулсан бөгөөд жүжгийн зохиолч хожим зохиолдоо ашигласан.

Жүжигчин Хелена Вайгель эхлээд эзэгтэй, дараа нь Брехтийн эхнэр байжээ. Нөхрийнхөө эцэс төгсгөлгүй хайрын асуудлаас татгалзаж, Хелена бичгийн машин худалдаж авч, өөрийнхөө бүтээлүүдийг өөрөө шивж, текстийг засварлаж байв.

Бертольд 1933 онд Дани улсад зохиолч, жүжигчин Рут Берлаутай танилцжээ. Түүнээс болж Хатан хааны театрын “өсч буй од” нөхрөөсөө салж, фашистын эсрэг зохиолчтой Америкт цөллөгт явсан. Брехтийн намтар судлаачид Рутыг "Кавказын шохойн тойрог", "Симон Мачарын мөрөөдөл" жүжгийг бичсэн гэж үздэг. Ямар ч байсан тэр өөрөө Скандинавын үзэсгэлэнт хүнтэй уран зохиолын хамтын ажиллагааны талаар гэрчилсэн. Түүний Берлауд бичсэн захидлуудын нэгэнд: "Бид хоёр жүжгийн зохиолч хамтарсан уран бүтээлээр бүтээл бичдэг" гэсэн үгс байдаг.

Эцэст нь Бертолдын өөр нэг хайр бол Берлиний захын тоосгочин Маргарет Стеффиний охин юм. Түүнийг “Сэзуаны сайн хүн”, “Бөөрөнхий толгойт ба хурц толгойтнууд” жүжгүүдийг бичсэн гэсэн таамаг байдаг. Нууруун дээрээ гарчгийн хуудаснуудБрехтийн зургаан жүжиг: "Галилейгийн амьдрал", "Артуро Уигийн карьер", "Айдас ба цөхрөл", "Хоракес ба Куратий", "Тереза ​​Каррарын буунууд", "Лукуллусын байцаалт" зэрэг жижиг хэвлэмэл хэлбэрээр: "М.Стеффинтэй хамтран." Нэмж дурдахад Германы утга зохиол судлаач Ханс Бунтегийн хэлснээр Маргарет "Гурван пеннийн романс", "Юлий Цезарийн хэрэг"-д оруулсан хувь нэмрийг Брехтийн бичсэн зүйлээс салгаж болохгүй.

Маргарет Стеффин 1930 онд шинэхэн жүжгийн зохиолчийн замд танилцжээ. Берлиний пролетарийн охин зургаан гадаад хэл мэддэг, төрөлхийн хөгжим, уран зохиол, уран зохиолын авьяастай, өөрөөр хэлбэл тэрээр өөрийн авьяас чадвараа томоохон бүтээл болгон хувиргах нэлээд чадвартай байжээ. Бүтээгчээсээ илүү урт наслах хувь тавилантай байсан урлагийн.

Гэсэн хэдий ч таны амьдрал болон бүтээлч аргаСтеффин өөрийгөө сонгосон, тэр маш ухамсартайгаар сонгож, бүтээгчийн хувь заяаг сайн дураараа татгалзаж, Брехтийн хамтран зохиогчийн хувь заяаг өөрөө сонгосон. Тэр стенографич, бичиг хэргийн ажилтан, референт байсан... Түүний дагалдан яваа хүмүүсээс Бертольд хоёр л хүн багш нараа дуудсан: Фейхтвангер, Штеффин. Энэ хэврэг, шаргал үстэй, даруухан эмэгтэй эхлээд зүүний залуучуудын хөдөлгөөнд оролцож, дараа нь Германы Коммунист намд элссэн. Түүний Бертолт Брехттэй хийсэн хамтын ажиллагаа бараг арван жил үргэлжилсэн.

Нууцлаг ба эхлэлийн цэгНэргүй хамтран зохиогчид болон Германы нэрт жүжгийн зохиолчийн харилцаа "хайр" гэдэг үгэнд агуулагддаг. Яг л Стеффин Брехтийг хайрладаг байсан бөгөөд түүний үнэнч, үнэнч, үнэнч, утга зохиолын үйлчилгээ нь олон талаараа зөвхөн хайраа илэрхийлэх хэрэгсэл байсан гэж таамаглаж байна. Тэрээр: "Би хайр дурлалд дуртай байсан. Гэхдээ хайр гэдэг чинь “Удахгүй хүүтэй болох болов уу” гэж байдаггүй юм байна лээ. Бодоод байхад ийм замбараагүй байдлыг үзэн ядсан. Хайр нь баяр баясгаланг авчирдаггүй үед. Дөрвөн жилийн хугацаанд би үүнтэй төстэй хүсэл тэмүүлэлтэй таашаал, таашаалыг ганц л удаа мэдэрсэн. Гэхдээ энэ нь юу болохыг би мэдэхгүй байсан. Эцсийн эцэст энэ нь зүүдэндээ анивчсан тул надад хэзээ ч тохиолдож байгаагүй. Тэгээд одоо бид энд байна. Би чамд хайртай юу, би өөрийгөө мэдэхгүй. Гэсэн хэдий ч би орой болгон чамтай хамт байхыг хүсч байна. Чи надад хүрмэгц би аль хэдийн хэвтмээр байна. Үүнийг ичгүүр, эргэж харах нь эсэргүүцдэггүй. Бүх зүйл нөгөөгөө халхалдаг..."

Брехтийн эмэгтэйчүүд түүний хохирогч байсан уу? Жүжгийн зохиолчийн хамтран зүтгэгч, зохиолч Леон Фейхтвангер түүнийг "Бертольд авьяас чадвараа хайхрамжгүй, өгөөмөр байдлаар өгсөн - түүний шаардсанаас ч илүү" гэж тодорхойлжээ. "Туульсийн театр" -ыг бүтээгч бүрэн зориулахыг шаардсан. Эмэгтэйчүүдийн талаар юу хэлэх вэ? Эмэгтэйчүүд түүнд өөрийгөө өгөх үнэхээр дуртай байсан.

Брехт үргэлж маргаантай хүн байсаар ирсэн, ялангуяа хоёр хуваагдсан Германд Сүүлийн жилүүдэдтүүний амьдрал. 1953 оны 6-р сард Зүүн Берлинд болсон үймээний дараа түүнийг дэглэмд үнэнч байсан хэмээн буруутгаж, Баруун Германы олон театрууд түүний жүжгийг бойкотложээ. 1954 онд хэзээ ч коммунист болж байгаагүй дэлхийд алдартай жүжгийн зохиолч "Ард түмний энх тайвныг бэхжүүлсний төлөө" олон улсын Лениний шагнал хүртжээ.

Бертолт Брехт 1956 оны наймдугаар сарын 14-нд Зүүн Берлинд нас барсан бөгөөд түүнийг Гегелийн булшны дэргэд оршуулжээ.

Манай театруудад өнөөдөр Брехт ховор тоглодог. Үүнд ямар ч загвар байхгүй. Үнэндээ зарчим театрын систем, түүний "туульсийн театр" нь цэвэр хэлбэрээрээ манай театрын хөрсөнд хэзээ ч суурьшсангүй, чадаагүй. 1963 онд домогт Таганка эхэлсэн Любимовын алдарт "Сэзуаны сайн хүн" зохиолд тэр үеийн шүүмжлэгчдийн хэлснээр "Оросын дусал Цветаевын цус Брехтийн дидактик, өршөөлгүй томьёотой холилдсон байдаг." Тэндхийн Таганкагийн жүжигчид Марина Цветаевагийн шүлгийг гитар барин найрсаг дуугаар дуулж, системийн цэвэр байдлыг алдагдуулсан...

Гэсэн хэдий ч Брехт зуун наслахдаа үнэ нь дахин өсөв. 20-р зуунд сайн сайхан, гайхамшгуудад итгэх итгэлээс дутахааргүй агуу их хямралыг даван туулсан төөрсөн үеийнхэнд ямар ч, бүр хамгийн үзэсгэлэнтэй, хүмүүнлэг санаа, уриа лоозонгоос ангид байх Брехтийн саруул ухаан хэрэгтэй.