гэр › Түлшний систем › Натюрморт гэдэг нэр томьёоны агуулга. Дүрслэх урлагийн нэр томъёо, ойлголт

Натюрморт гэдэг нэр томьёоны агуулга. Дүрслэх урлагийн нэр томъёо, ойлголт

Натюрморт гэж юу вэ?

Натюрморт бол амьгүй байгалийг дүрсэлсэн уран зургийн төрөл юм. Энэ төрөл нь 17-р зуунд үүссэн.

Натюрморт нь хүмүүсийг өдөр тутмын, үргэлж эргэн тойронд байдаг уйтгартай зүйлсээс гоо үзэсгэлэн, эв найрамдлыг олж хардаг, гэхдээ бидний анхаарлыг өөрсөддөө татдаггүй учраас хамгийн түрүүнд гайхшруулж, сонирхолтой байдаг.

Энэ төрөл нь анх харахад тийм ч энгийн зүйл биш юм: эдгээр зургуудын ихэнх нь зураачид зүйрлэл ашигладаг - тэд тодорхой багц объект, тэдгээрийн зохион байгуулалт, сонгосон өнгө, ерөнхий найрлагаар дамжуулан хүмүүст чухал зүйлийг хэлэхийг хичээдэг. Тэдний мэдрэмж, бодлын талаар ярих нь тэдэнд санаа зовдог.

"Үхсэн байгаль" гэсэн гунигтай орчуулгыг үл харгалзан, зурагнууд нь ихэвчлэн тод өнгөөр дүүрэн, өвөрмөц байдал, өвөрмөц байдалаараа үзэгчдийг баясгаж, амьдрах, хүрээлэн буй ертөнцийг биширч, гоо үзэсгэлэнг нь харах хүслийг төрүүлдэг.

Амьдралын олон төрөл, дэд зүйл байдаг, жишээлбэл, хуйвалдааны сэдэвчилсэн, бүтээлч, боловсролын болон бүтээлч, боловсролын. Тэдгээрийг мөн ашигласан өнгө, гэрэлтүүлэг, өнгө, гүйцэтгэлийн хугацаа, байршил гэх мэтээр хуваадаг.

Бие даасан төрөл болох натюрмортыг үндэслэгч нь Голланд ба Фламандын уран бүтээлчид. Эхэндээ уран зураг шашны зориулалтаар гарч ирэв. Мөн уг төрөл үүссэн эрин үед гавлын яс, лаа болон бусад шинж чанаруудыг агуулсан гүн ухааны гүн утгатай, бараан өнгө бүхий гунигтай шинж чанартай зургууд өргөн тархсан. Дараа нь аажмаар хөгжиж, энэ төрөл улам бүр шинэ чиглэлийг шингээж, нийгмийн бүх хүрээлэлд дахин дахин өргөн тархсан. Цэцэг, ном, хүнсний ногоо, жимс жимсгэнэ, далайн хоол, аяга таваг болон бусад гэр ахуйн эд зүйлс - бүх зүйл урлагт тусгагдсан байдаг. Хамгийн алдартай уран бүтээлчидАмбросиус Басхарт, Мигель Парра, Ян Брюгел, Жозеф Лаунер, Северин Розен, Эдвард Ладелл, Ян Дэвидс де Хим, Виллем ван Аэлст, Корнелис Брайз нар натюрморт байв.

Сезанна, Пол. Анар, лийртэй натюрморт. 1885-1890
Сезанна, Пол. Алим, жүржтэй натюрморт. 1895-1900 он

Орос улсад энэ төрөл 18-р зууны эхээр үүссэн боловч хэн ч үүнд нухацтай оролцдоггүй байсан тул үүнийг "доод" төрөл гэж үздэг байв. 20-р зууны эхэн үед натюрморт зураг дээд цэгтээ хүрсэн; уран бүтээлчид өөрсдийн шилдэг бүтээлүүдийг бүтээж, өөртөө шинэ даалгавар тавьж, ур чадварын хувьд хэлж баршгүй өндөрт хүрч, ер бусын арга техникийг ашиглаж, шинэ дүр төрхийг сонгосон. Оросын натюрморт нь барууныхаас ялгаатай нь аажмаар хөгжөөгүй, харин хурдацтай хөгжиж байв. Энэ төрөлд Оросын уран бүтээлчид К.Петров-Водкин, И.Левитан, И.Ф. Хруцкий, В.Нестеренко, И.Е. Грабар, М.Сарян, А.Осмеркин, П.П. Кончаловский, С.Е. Захаров, С.И.Осипов болон бусад олон.

И.Левитан И.Левитан

Орчин үеийн уран зургийн хувьд натюрморт нь шинэ өсөлтийг даван туулж байгаа бөгөөд одоо бусад жанруудын дунд бүрэн эрхт байр суурийг эзэлдэг. дүрслэх урлаг. Одоо энэ нь уран зургийн хамгийн эрэлттэй чиглэлүүдийн нэг юм. Бүтээлч байдалд өөрийгөө танин мэдүүлэх асар их боломж байгаа тул зураачид олон төрлийн натюрморт зурдаг. Үзэгчид эргээд уран зураг худалдаж авч, түүгээр интерьерээ тохижуулж, гэр орноо сэргээж, тайтгарал, баяр баясгаланг авчирдаг. Музейг натюрмортоор байнга дүүргэж, янз бүрийн хот, улс орнуудад улам олон шинэ үзэсгэлэн нээгдэж, урлагийг сонирхож буй олон тооны үзэгчид ирдэг. Хэдэн зуун жилийн дараа хөгжлийн урт удаан замыг туулсан ч натюрморт нь дэлхийн уран зурагт ач холбогдлоо алдаагүй хэвээр байна.

Уран зураг дахь натюрморт - нэг чуулгад нэгтгэсэн хөдөлгөөнгүй амьгүй объектуудын зургууд. Натюрмортыг бие даасан зотон хэлбэрээр танилцуулж болох боловч заримдаа энэ нь жанрын үзэгдэл эсвэл бүхэл бүтэн уран зургийн бүрэлдэхүүнд ордог.

Натюрморт гэж юу вэ?

Ийм зураг нь хүний ертөнцөд хандах субъектив хандлагаар илэрхийлэгддэг. Энэ нь гоо сайхны тухай мастерын төрөлхийн ойлголтыг харуулж байгаа бөгөөд энэ нь биелэл болж хувирдаг олон нийтийн үнэт зүйлсмөн тухайн үеийн гоо зүйн идеал. Уран зургийн натюрморт аажмаар тусдаа чухал төрөл болж хувирав. Энэ үйл явц нь зуу гаруй жил үргэлжилсэн бөгөөд шинэ үеийн уран бүтээлчид бүр тухайн үеийн чиг хандлагын дагуу зотон зураг, өнгийг ойлгодог байв.

Уран зургийн бүтцэд натюрморт гүйцэтгэх үүрэг нь хэзээ ч энгийн мэдээллээр хязгаарлагдахгүй бөгөөд гол агуулгад санамсаргүй нэмэлт юм. Түүхэн нөхцөл байдал, нийгмийн шаардлагаас хамааран объектууд нь найрлагыг бий болгох, зочид буудлын дүр төрхийг бий болгоход бага эсвэл бага хэмжээгээр оролцож, нэг юм уу өөр зорилгыг бүрхэж болно. Уран зураг дахь натюрморт бие даасан төрөлӨдөр бүр хүнийг хүрээлж буй зүйлсийн гоо үзэсгэлэнг найдвартай дамжуулах зорилготой.

Заримдаа нэг нарийн ширийн зүйл эсвэл элемент гэнэт гүн гүнзгий утгыг авч, өөрийн гэсэн утгатай, дуу чимээтэй болдог.

Өгүүллэг

Хуучин бөгөөд хүндэтгэлтэй жанрын хувьд уран зургийн натюрморт нь сайн муу талуудыг мэддэг байв. Ширүүн, даяанч, минималист байдал нь үхэшгүй мөнхийн дурсгалт, дээд зэргийн баатарлаг дүр төрхийг бий болгоход тусалсан. Ер бусын илэрхийлэлтэй уран барималчид бие даасан объектын дүр төрхийг таашааж байв. Уран зураг дахь натюрморт, бүх төрлийн ангилал нь урлагийн түүх үүсэх явцад үүссэн боловч зураг нь анхны сурах бичгийг бичихээс өмнө байсан.

Дүрс зурах уламжлал ба натюрморт

Эртний Оросын дүрс зурахад зураачийн каноник бүтээлийн хатуу товчлолд оруулахаар зориглосон цөөн хэдэн зүйл чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэд бүх зүйлийг шууд илэрхийлэхэд хувь нэмэр оруулж, хийсвэр эсвэл домогт сэдэвт бүтээлд мэдрэмжийн илэрхийлэлийг харуулдаг.

Уран зургийн натюрмортын төрлүүд нь дүрсний уран зургийн бүтээлээс тусад нь байдаг боловч хатуу канон нь төрөлд хамаарах зарим объектыг дүрслэхийг хориглодоггүй.

натюрморт сэргэн мандалт

Гэсэн хэдий ч 15-16-р зууны үеийн бүтээлүүд Сэргэн мандалтын үед чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Зураач эхлээд эргэн тойрныхоо ертөнцөд анхаарлаа хандуулж, хүн төрөлхтөнд үйлчлэх элемент бүрийн ач холбогдлыг тодорхойлохыг эрэлхийлэв.

Орчин үеийн уран зураг, натюрморт нь алдартай, дуртай төрөл болох Трисентогийн үеэс үүссэн. Гэр ахуйн эд зүйлс нь үйлчилж байсан эзнийхээ тодорхой эрхэм чанар, ач холбогдлыг олж авсан. Том зураг дээр натюрморт нь дүрмээр бол маш даруухан, ухаалаг харагддаг - шилэн савтай ус, гоёмсог ваарны мөнгө эсвэл нимгэн ишний нарийхан сараана цэцэг нь ихэвчлэн ядуу, мартагдсан мэт зургийн харанхуй буланд овоглодог. хамаатан садан.

Гэсэн хэдий ч үзэсгэлэнтэй, ойр дотны зүйлсийн дүр төрхөд яруу найргийн хэлбэрээр маш их хайр байсан орчин үеийн уран зураг, натюрморт болон түүний үүрэг нь аль хэдийн ландшафтын цоорхой, жанрын тайзны хүнд хөшигний завсраар ичингүйрэн харж байв.

Чухал мөч

Субъектууд уран зурагт жинхэнэ элемент болж, 17-р зуунд шинэ утгыг олж авсан - цэцэг бүхий натюрморт ноёрхож, давамгайлж байсан эрин үе. Энэ төрлийн уран зураг нь язгууртнууд болон лам нарын дунд олон тооны шүтэн бишрэгчидтэй болсон. Уран зохиолын шинж чанартай нарийн төвөгтэй зохиолуудад үйл явдлын шугамүзэгдлүүд гол дүрүүдийн хамт байр сууриа олж авсан. Тухайн үеийн бүтээлүүдэд дүн шинжилгээ хийхэд натюрмортын чухал үүрэг утга зохиол, театр, уран барималд ижил төстэй байдлаар илэрч байсныг харахад хялбар байдаг. Эдгээр бүтээлүүдэд бүх зүйл "ажиллаж", "амьдарч" эхэлсэн - тэдгээрийг объектын хамгийн сайн, хамгийн ашигтай талыг харуулсан гол дүр болгон харуулсан.

Хөдөлмөрч, авъяаслаг гар урчуудын бүтээсэн урлагийн бүтээлүүд нь бодол санаа, хүсэл эрмэлзэл, хандлагын хувийн ул мөрийг агуулдаг. тодорхой хүн. уран зураг хамгийн шилдэг нь сэтгэлзүйн тестүүдсэтгэц-сэтгэл хөдлөлийн байдлыг хянах, амжилтанд хүрэхэд тусална дотоод зохицолба бүрэн бүтэн байдал.

Аливаа зүйл тухайн хүнд үнэнчээр үйлчилж, гэр ахуйн эд зүйлсийн хүсэл тэмүүллийг өөртөө шингээж, эзэддээ шинэ гоёмсог, гоёмсог жижиг зүйлсийг худалдан авахад урам зориг өгдөг.

Фламандын сэргэн мандалт

Гуашийн зураг, натюрмортыг жанрын хувьд хүмүүс шууд хүлээж аваагүй. Төрөл бүрийн үзэл санаа, зарчмууд үүсч, хөгжиж, өргөн тархсан түүх нь сэтгэлгээний байнгын хөгжлийг сануулдаг. Натюрморт 17-р зууны дунд үеэс алдартай, загварлаг болсон. Энэ төрөл нь байгаль нь өөрөө гоо үзэсгэлэн, хөгжилтэй байдаг Нидерланд, тод, баяр ёслолын Фландраас эхэлсэн.

Гуашийн зураг, натюрморт нь асар их өөрчлөлт, улс төр, нийгэм, шашны байгууллагуудын бүрэн өөрчлөлтийн үед цэцэглэн хөгжиж байв.

Фландерсийн урсгал

Фландерсийн хөгжлийн хөрөнгөтний чиглэл нь бүх Европт шинэлэг зүйл, дэвшил байв. Өөрчлөлтүүд улс төрийн амьдралСоёлын ижил төстэй шинэчлэлд хүргэсэн - уран бүтээлчдийн өмнө нээгдсэн давхрага нь шашны хоригоор хязгаарлагдахаа больж, холбогдох уламжлалаар дэмжигдээгүй.

Натюрморт нь байгалийн, гэрэл гэгээтэй, үзэсгэлэнтэй бүхнийг алдаршуулсан шинэ урлагийн тэргүүлэх чиглэл болсон. Католик шашны хатуу хуулиуд зураачдын уран сэтгэмж, сониуч байдлын нислэгийг зогсоохоо больсон тул шинжлэх ухаан, технологи урлагийг дагаж хөгжиж эхлэв.

Урьд нь суурь гэж тооцогддог байсан, дурдах нь зохисгүй байсан өдөр тутмын энгийн зүйлс, эд зүйлс гэнэт ойр дотно судлах объектууд дээр гарч ирэв. Чимэглэлийн зураг, натюрморт, ландшафтууд нь амьдралын жинхэнэ толь болсон - өдөр тутмын дэглэм, хоолны дэглэм, соёл, гоо сайхны талаархи санаанууд.

Төрөл зүйлийн шинж чанарууд

Эндээс л, эргэн тойрны ертөнцийг ухамсартай, гүнзгийрүүлэн судалсны үр дүнд ийм юм тусдаа төрөл гэр ахуйн зураг, ландшафт, натюрморт.

17-р зуунд тодорхой хуулиудыг олж авсан урлаг нь төрөл зүйлийн гол чанарыг тодорхойлсон. Уран зураг, дэлхийд зориулагдсанзүйл нь хүнийг хүрээлж буй объектуудын үндсэн шинж чанарыг дүрсэлж, үзүүлсэн зүйлд эзэн ба түүний таамагласан орчин үеийн хандлагыг харуулж, бодит байдлын талаархи мэдлэгийн мөн чанар, бүрэн байдлыг илэрхийлдэг. Зураач аливаа зүйлийн материаллаг оршихуй, тэдгээрийн эзэлхүүн, жин, бүтэц, өнгө, гэр ахуйн эд зүйлсийн функциональ зорилго, хүний үйл ажиллагаатай амин чухал холбоог илэрхийлсэн.

Натюрмортын даалгавар ба асуудлууд

Чимэглэлийн уран зураг, натюрморт, гэр ахуйн үзэгдэл нь тухайн үеийн шинэ чиг хандлагыг шингээсэн - канонуудаас салах, зургийн консерватив натурализмыг нэгэн зэрэг хадгалах.

Хөрөнгөтний бүрэн ялалтын үеийн хувьсгалт эрин үеийн натюрморт нь зураачийн шинэ хэлбэрийг хүндэтгэдэг. үндэсний амьдралэх орончид, жирийн гар урчуудын хөдөлмөрийг хүндэтгэх, биширдэг сайхан зургуудгоо сайхан.

17-р зуунд томъёолсон төрөл зүйлийн асуудал, даалгавруудыг 19-р зууны дунд үе хүртэл Европын сургуулиудад ерөнхийд нь авч хэлэлцээгүй. Үүний зэрэгцээ уран бүтээлчид шинэ, шинэ зорилтуудыг өөртөө тавьж, бэлэн найруулгын шийдэл, өнгөт схемийг механикаар хуулбарлахаа үргэлжлүүлээгүй.

Орчин үеийн зураг

Орчин үеийн студиудад бэлтгэсэн уран зургийн натюрмортуудын гэрэл зургууд нь орчин үеийн болон Дундад зууны үеийн хүмүүсийн ертөнцийг ойлгох ойлголтын ялгааг тодорхой харуулж байна. Өнөө үед объектуудын динамик нь төсөөлж болох бүх хязгаараас давсан бөгөөд объектын статик нь тухайн үеийн хэм хэмжээ байв. 17-р зууны өнгөний хослолууд нь өнгөний тод байдал, цэвэршилтээр тодорхойлогддог. Ханасан сүүдэр нь найрлагад нийцэж, зураачийн санаа, санааг онцолж өгдөг. Ямар ч канон байхгүй байх хамгийн сайн аргаар 20-21-р зууны натюрмортуудад нөлөөлж, заримдаа муухай эсвэл зориудаар янз бүрээр төсөөллийг гайхшруулж байв.

Натюрмортын асуудлыг шийдвэрлэх аргууд арван жил тутамд хурдацтай өөрчлөгдөж, арга, техник нь хүлээн зөвшөөрөгдсөн, тийм ч их мастеруудын төсөөллийг гүйцэхгүй байна.

Өнөөгийн уран зургийн үнэ цэнэ нь бодит байдлыг орчин үеийн зураачдын нүдээр илэрхийлэхэд оршдог; зотон дээрх биелэлээр дамжуулан ирээдүйн хүмүүст бүтээгчдийнхээ талаар маш их зүйлийг хэлж чадах шинэ ертөнцүүд бий болно.

Импрессионизмын нөлөө

Натюрмортын түүхэн дэх дараагийн чухал үе бол импрессионизм байв. Чиглэлийн бүх хувьсал нь өнгө, техник, орон зайн ойлголтоор дамжуулан найрлагад тусгагдсан байв. Сүүлийн үеийн романтикуудОлон мянган жилийн туршид амьдрал байгаагаар нь зураг руу шилжсэн - хурдан, тод зураас, илэрхий нарийн ширийн зүйлс нь хэв маягийн тулгын чулуу болжээ.

Уран зураг, натюрморт орчин үеийн уран бүтээлчидӨнгө, дүрс, арга барилаар урам зориг өгсөн импрессионистуудын ул мөр үлдэх нь гарцаагүй.

Сонгодог үзлийн жишиг хуулиас салах - гурван төлөвлөгөө, төв найрлага ба түүхэн баатрууд- уран бүтээлчдэд өнгө, гэрлийн талаархи өөрсдийн ойлголтыг хөгжүүлэх, түүнчлэн сэтгэл хөдлөлийн чөлөөт нислэгийг үзэгчдэд хүртээмжтэй, харааны хэлбэрээр харуулах боломжийг олгосон.

Импрессионистуудын гол ажил бол өөрчлөлт будах техникболон зургийн сэтгэл зүйн агуулга. Өнөө үед тэр үеийн нөхцөл байдлыг мэдэж байсан ч яруу найраг шиг баяр баясгалантай, боловсронгуй бус импрессионист ландшафтууд яагаад сонгомол шүүмжлэгчид, гэгээрсэн олон нийтийн зүгээс эрс татгалзаж, бүдүүлэг тохуурхах болсон бэ гэсэн асуултын зөв хариултыг олоход хэцүү байдаг.

Импрессионист уран зураг нь нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн хүрээнд тохирохгүй байсан тул натюрморт, ландшафтыг бусад өндөр урлагийн үлдэгдэлтэй хамт хүлээн зөвшөөрөх боломжгүй бүдүүлэг зүйл гэж үздэг байв.

Өвөрмөц болсон урлагийн үзэсгэлэн номлолын үйл ажиллагааТухайн үеийн алдартай зураачдын зүрх сэтгэлд хүрч, объект, объектын дүр төрх, гоо үзэсгэлэнг харуулж чадсан. боломжтой арга хэрэгсэлЗөвхөн зарчмыг баримталдаг хүчирхэг байгууллагуудын хананд хүртэл энгийн үзэгдэл болжээ сонгодог урлаг. 19-р зууны сүүлчээс хойш натюрморт уран зургийн ялалтын цуваа тасрахгүй байгаа бөгөөд өнөөдөр төрөл бүрийн төрөл, техник нь өнгө, бүтэц, материалын туршилтаас айхгүй байх боломжийг олгодог.

Натюрморт, дүрслэх урлагийн төрөл

19-р зуунд натюрмортын хувь заяаг уран зургийн тэргүүлэх мастерууд тодорхойлж, олон төрөлд ажиллаж, натюрмортыг тэмцэлд татан оролцуулсан. гоо зүйн үзэл бодолТэгээд уран сайхны санаанууд(Испанид Ф. Гойя, Францад Э. Делакруа, Г. Курбет, Э. Мане). Энэ төрөлд мэргэшсэн 19-р зууны мастеруудаас А.Фантин-Латур (Франц), В.Харнет (АНУ) нар бас онцгойрдог. Натюрмортын шинэ өсөлт нь юмсын ертөнц гол сэдвүүдийн нэг болсон постимпрессионист мастеруудын тоглолттой холбоотой байв (П. Сезанна, В. Ван Гог). XX зууны эхэн үеэс. натюрмортуран зургийн нэг төрлийн бүтээлч лаборатори юм. Францад фовизмын мастерууд (А. Матисс болон бусад) өнгө, бүтэц, кубизмын төлөөлөгчид (Ж. Брак, П. Пикассо, X. Грис) сэтгэл хөдлөлийн болон гоёл чимэглэлийн-илэрхийлэх боломжийг өндөр түвшинд тодорхойлох замыг дагаж байна. ба бусад) натюрмортын онцлогийг ашиглан уран сайхны болон аналитик боломжуудыг ашиглан орон зай, хэлбэрийг дамжуулах шинэ арга замыг бий болгохыг эрэлхийлдэг. Натюрморт нь бусад чиг хандлагын мастеруудыг (Германд А. Канольдт, Италид Г. Моранди, Румынд С. Лукян, Чехэд Б. Кубиста, Э. Филла гэх мэт) татдаг. 20-р зууны натюрморт дахь нийгмийн чиг хандлагыг Мексикийн Д.Ривера, Д.Сикейрос, Италийн Р.Гуттузо нарын бүтээлээр төлөөлүүлсэн.

Оросын урлагт натюрморт 18-р зуунд гарч ирсэн. тухайн үеийн танин мэдэхүйн эмгэгийг тусгаж, объектив ертөнцийг үнэн зөв, үнэн зөвөөр илэрхийлэх хүслийг тусгасан дэлхийн уран зургийн нотолгоотой хамт (Г. Н. Теплов, П. Г. Богомолов, Т. Ульянов гэх мэт "заль мэх"). Цаашдын хөгжилОросын натюрморт нэлээд хугацааны турш эпизод шинж чанартай байв. XIX зууны эхний хагаст бага зэрэг өссөн. (Ф. П. Толстой, А. Г. Венециановын сургууль, И. Т. Хруцкий) нь гоо үзэсгэлэнг жижиг, энгийн байдлаар харах хүсэл эрмэлзэлтэй холбоотой юм. XIX зууны хоёрдугаар хагаст. И.Н.Крамской, И.Е.Репин, В.И.Суриков, В.Д.Поленов, И.И.Левитан нар хааяахан ноорог байгалийн натюрморт руу хандсан; дахь натюрмортын туслах үнэ цэнэ урлагийн системТэнүүлчид хуйвалдааны сэдэвчилсэн зургийн зонхилох үүргийн талаархи санаагаа баримталжээ. 19-20-р зууны төгсгөлд натюрморт судлалын бие даасан ач холбогдол улам бүр нэмэгдсээр байна. (М. А. Врубель, В. Е. Борисов-Мусатов). Оросын натюрмортын оргил үе нь 20-р зууны эхэн үе юм. Түүний шилдэг жишээнд К.А.Коровин, И.Е.Грабар нарын импрессионист бүтээлүүд; "Урлагийн ертөнц"-ийн уран бүтээлчдийн (А. Я. Головин ба бусад) түүхэн болон өдөр тутмын шинж чанарыг нарийн харуулсан бүтээлүүд; огцом гоёл чимэглэлийн зургуудП.В.Кузнецов, Н.Н.Сапунов, С.Ю.Судейкин, М.С.Сарян болон Цэнхэр сарнайн дугуйлангийн бусад зураачид; тод, "Очир алмазын Жак"-ын мастеруудын (П. П. Кончаловский, И. И. Машков, А. В. Куприн, В. В. Рождественский, А. В. Лентулов, Р. Р. Фальк, Н. С. Гончарова) натюрморт байхын бүрэн дүүрэн мэдрэмжээр шингэсэн. Урлагийн дагуу хөгжиж буй Зөвлөлтийн натюрморт социалист реализмшинэ агуулгаар баяжуулсан. 20-30-аад онд. үүнд болон орно философийн тусгалЗохиолын хувьд хурцалсан бүтээлүүд (К. С. Петров-Водкин), сэдэвчилсэн "хувьсгалт" натюрморт (Ф. С. Богородский болон бусад) орчин үеийн байдал, хээрийн туршилтаар зорилгогүй гэж нэрлэгдэхээс татгалзсан "зүйлийг" бодитоор олж авах оролдлого. өнгө, бүтэцтэй (Д. П. Штеренберг, Н. И. Алтман), объектив ертөнцийн өнгөлөг баялаг, олон талт байдлыг бүрэн дүүрэн сэргээдэг (А. М. Герасимов, Кончаловский, Машков, Куприн. Лентулов, Сарян, А. А. Осмеркин болон бусад. ). түүнчлэн өнгөний нарийн зохицолыг эрэлхийлэх, юмсын ертөнцийг шүлэглэх (В. В. Лебедев, Н. А. Тирса гэх мэт). 40-50-аад онд. П. В. Кузнецов, Ю. П.П.Кончаловский, В.Б.Эльконик, В.Ф.Стожаров, А.Ю.Никич нар натюрморт дээр идэвхтэй ажиллаж байна. Холбооны бүгд найрамдах улсын натюрморт урлагийн мастеруудаас Арменийн А.Акопян, Азербайжанд Т.Ф.Нариманбеков, Латви улсын Л.Свемп, Л.Эндзелина, Эстонийн Н.И.Кормашов нар онцгойрч байна. Зургийн "объектив байдал" нэмэгдэж, хүнийг хүрээлэн буй зүйлсийн ертөнцийг гоо зүйчлэх нь 70-80-аад оны эхэн үеийн залуу зураачдын натюрмортыг сонирхох сонирхлыг тодорхойлсон. (Я. Г. Анманис, А. И. Ахалцев, О. В. Булгакова, М. В. Лейс гэх мэт).

Лит.: B. R. Vipper, Натюрмортын асуудал ба хөгжил. (Юмны амьдрал), Казань, 1922; Ю.И.Кузнецов, Баруун Европын натюрморт, Л.-М., 1966; М.М.Ракова, Оросын натюрморт XIX сүүл- 20-р зууны эхэн үе, М., 1970; И.Н.Пружан, В.А.Пушкарев, Орос хэл дээрх натюрморт ба Зөвлөлтийн уран зураг. Л.,; Ю.Я.Герчук, Амьд зүйлс, М., 1977; натюрморт дотор Европын уран зураг XVI - XX зууны эхэн үе. Каталог, М., 1984; Стерлинг Ч., La nature morte de l "antiquité a nos jours, П., 1952; Дорф Б., Натюрморт ба цэцгийн зургийн танилцуулга, Л., 1976; Райан А., Натюрморт зурах арга техник, Л. , 1978.

Голчлон уран зураг. Натюрморт дээр зөвхөн өдөр тутмын зүйлсийг дүрсэлсэн байдаг, өөрөөр хэлбэл. өдөр тутмын, энгийн зүйлс, амьгүй объектууд. Энэ нь өөр хоол байж болно, өөрөөр хэлбэл. хоол хүнс, аяга таваг, ном, баримал гэх мэт. Амьд, байгалийн, байгалийн бүх зүйл амьгүй болж, натюрморт (франц хэлээр "nature morte" - шууд утгаараа "үхсэн байгаль") болж, юмстай адилтгадаг. Тиймээс натюрмортын сэдэв болохын тулд жимс жимсгэнэ түүж, амьтан, шувууг алж, загас, далайн амьтдыг барьж, цэцэг таслах ёстой. Натюрморт дахь юмсыг зориудаар нэг орчинд нэгтгэж, хиймэл бодит байдлын ертөнцийг бүрдүүлдэг, ямар нэг хэмжээгээр хүн өөрчилдөг. Зураач дотоод засалд байрладаг тул "байгалиасаа" зүйлийг дүрсэлдэггүй, харин тэдгээрийг утга санаа, уран сайхны даалгаврын дагуу урьдчилан нэгтгэдэг.

Натюрморт дээр юмсыг хөдөлгөөнгүй байдлаар харуулдаг, нөхцөлт цаг хугацааны орон зайд байдаг. Юмыг юм шиг өгдөг нарийн үзлэг, тэдгээрийг ойроос харж, нарийвчлан авч үздэг. Энэхүү найрлага нь натюрморт дахь зүйлсийн жижиг "хэмжээ" -ийг томруулж, тэдгээрийг ердийн функциональ нөхцөл байдлаас нь гаргаж авдаг. Дур зоргоороо, ухамсартайгаар зохион байгуулагдсан натюрморт нь үргэлж тодорхой зүйлийг агуулдаг Захиа, нууц захидал (криптограмм). Юмс болж хувирдаг тэмдэг. Эдгээр тэмдгүүдийн утга, мессежийн агуулга нь маш олон янз байдаг боловч ихэнхдээ тэдгээр нь үзэл суртлын шинж чанартай байдаг. философийн дүр. Жишээлбэл, 17-р зууны Голландын натюрмортуудын зарим "хуйвалдаан". энэ төрөл жанрын онцлог, оргил үедээ хүрсэн үед. Өргөн тархсан хуйвалдаануудын нэг бол "ванитаз" (Латин хэлнээс - "утгагүй") юм. Энэ төрлийн натюрмортуудад цаг нь ихэвчлэн дэлхий дээрх түр зуурын, няцашгүй цаг хугацааны бэлгэдэл, түр зуурын дэлхийн оршихуйн бэлгэ тэмдэг болдог. Ердийн объект нь ихэвчлэн гавлын ясны дүрс юм. Жишээлбэл, Бартел Брайн дээр түүнийг цаасан дээр дүрсэлсэн бөгөөд "Үхлээс юу ч хамгаалахгүй, тиймээс үхэхийг хүссэнээрээ амьдар" гэсэн үг байдаг. Гавлын яс нь бусад сул дорой шинж тэмдгээр хүрээлэгдсэн байдаг, жишээлбэл, эрдэнэ шишийн чих (де Хэм), шатаж буй эсвэл шатсан лаа (Doe) бүхий чийдэн. Хоосон зүйлийн төлөө дэлхийн таашаалзааж өгнө карт тоглох, тамхи татах хоолой (Анги). Ихэнхдээ цаасны хаягдал, гар бичмэл, хэвлэмэл хэвлэлүүд"momento mori" ("үхлийг санах") гэх мэт бичээсүүдтэй. Хүний оршихуйн утга учрыг эргэцүүлэн харуулсан өөр олон жишээ бий.

Натюрмортуудын түүхэн олон янз байдал нь тэдгээр нь тодорхой илрэл болгон гарч ирснээр тодорхойлогддог урлагийн хэв маягболон үндэсний сургуулиуд өөрсдийн түүхэн хувьсал.

Үүнийг 18-20-р зууны эхэн үеийн Оросын натюрмортын жишээгээр дүрсэлж болно. 18-р зуун ердийн янз бүрийн сонголтуудХуурмаг шинж чанартай байгалийн нөлөө бүхий "заль мэх", жишээлбэл, "хуурамч шүүгээ" -ийн номыг дуурайлган дуурайлган хийдэг. 1830 оноос хойш - сонгодог үзлээс салах, өдөр тутмын хувийн амьдралын яруу найргийн ойлголт (Венеци). Өөр нэг шугам бол академик гоёл чимэглэлийн натюрморт(Хруцкий). Өөрийгөө шинэчлэхийг хичээж, академизм нь натюрмортыг (Сверчков) дурсгал болгож, жижиг хөрөнгөтний урлагийн танхимын урлаг нь нарийн ширийн зүйлийг тайлбарлахдаа "сайхан зүйлс" -ийн гоёл чимэглэл, өнгөлөг баглааг натурализмтай амтгүй хослуулах замаар явдаг (К. Маковский). 19-р зууны реализм Зохиолын байгалийн байдал (Репин), юмсын сэтгэл хөдлөлийн тайлбар (Поленов), үндэсний зан чанар (Суриков), сэтгэлийн уянга (Левитан) зэрэгт анхаарлаа хандуулдаг. Оросын импрессионист Коровин, Грабар нарын натюрморт нь объектын "ландшафтын" тайлбараар тодорхойлогддог. Цэнхэр сарнай, Алтан ноосны уран бүтээлчид (Кузнецов, Сарыан, Сапунов) нийтлэг тэмдэгт тэмүүлэлтэй байдаг. хамгийн тохиромжтой ертөнцмөн амрах. Цезаннизм, Кубизм, Лубокийн нөлөөн дор "Очир алмааз"-ын төлөөлөгчид (Кончаловский, Машков, Лентулов болон бусад) аливаа зүйлийн дурсгалт дүр төрхийг бий болгохыг эрэлхийлэв.

Оросын авангард урлагт натюрморт нь туршилт хийхэд тохиромжтой талбар болж хувирдаг. Энэ жанрын "архетип" дотор үлдсэн уран бүтээлчид түүний үндсэн дүрмийг зоригтойгоор зөрчиж байна. Юмс хил хязгаараа давж, өөртэйгөө тэнцүү байхаа болино. Тэд гэрэл, өнгө, энергийн цацрагт уусч, бөөгнөрөл, эзэлхүүн болж хувирч, онгоц, нүүрний олон хэлтэрхий болон сүйрдэг. Эдгээр туршилтуудын цаана зохиолчдын "объектив" зохиолдоо хүрээлэн буй ертөнц, өөрийн хувийн шинж чанарын талаархи санааг илэрхийлэх хүсэл байдаг.

20-р зуунд натюрморт доторх юмсын хил хязгаар, төрөл зүйлийн хил хязгаар бүдгэрч байна. Тэрээр ихэвчлэн ландшафт, интерьер, уран зурагт ханддаг. Мөн эсрэгээр, ландшафт, хөрөг зураг дээр "насангүй амьдрал" хандлагатай байдаг.

Натюрмортыг бүхэлд нь гоо зүйн талаас нь харвал ач холбогдол, утга санааны зэрэглэл нэмэгдэх, цаг үеэ даахгүй, баяр баясгалан, алдаршуулах, чамин үзэмж, дурсгалт байдал, сүр жавхлант байдал, сүр жавхлан, динамизм гэх мэт шинж чанарууд нь тэргүүлэх гоо зүйн ангилал энд гүйцэтгэдэг эрхэмсэг, ихэвчлэн сайхан, гайхалтай хослуулсан. Инээдмийн болон эмгэнэлт зүйлийн ангилал нь энэ төрөлд ердийн зүйл биш юм.

Евгений сав газар

Оршил……………………………………………………………………………….5

1-р бүлэг. Түүхийн лавлагаатөрөл "натюрморт" ……………………………….6

1.1. Натюрморт үүссэн түүх…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

1.2. Уран зургийн төрөл болох натюрморт……………………………12

Бүлэг 2. Сонгосон жанрын онцлог, арга зам, арга хэрэгсэл……………………..14

2.1. Сонгосон жанрын онцлог ……………………………..14

2.2. Натюрмортоор дүрслэгдсэн эд зүйлс……………………………….16

2.3. Натюрмортын найрлагын онцлог……………………….18

2.4.Уран зургийн өнгө………………………………………………………..20

Бүлэг 3. Бүтээлийг бичихэд сонгосон техникийн тодорхойлолт…………..24

3.1 Пастелийн түүх ……………………………………………………..24

3.2 Пастел зургийн техник……………………………………….25

Бүлэг 4. Натюрморт дээр ажиллах нь …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………28

4.1. Ажлын явц ……………………………………………………….28

Дүгнэлт………………………………………………………………………29

Ашигласан материалын жагсаалт ……………………………………………30

Өргөдөл

Оршил

Урлаг, уран зургийн гол үүрэг бол хүний доторх гоо үзэсгэлэнг сэрээх, түүнд сэтгэн бодох, мэдрэх, зураачийн үүрэг бол үзэгчдийн анхаарлыг татах, зурган дээр илэрхийлсэн туршлагад хамаарах мэдрэмжийг төрүүлэх явдал юм. түүнийг шинэ нүдээр харагдуулахын тулд дэлхий, танил объектын ер бусын мөн чанарыг ялган таних.Натюрморт урлаг нь өөрийн гэсэн сайхан, урт түүхтэй. Натюрморт нь биднийг зураачийн эргэн тойрон дахь ертөнцтэй танилцуулж, хэдэн зуун жилийн өмнөх эргэн тойрондоо эргэн харах, дуртай сэдвийнхээ эзэнтэй харьцах, хүрээлэн буй ертөнцийн талаарх мэдлэг, олон зууны турш уран бүтээлчид өөрсдийн ойлголтоо илэрхийлэхийг хичээсээр ирсэн. Дэлхий ертөнц, тэдний бодол санаа, ашиг сонирхлыг эргэн тойрныхоо зүйлсийн тусламжтайгаар бүтээдэг бөгөөд бүтээгч бүр үүнийг өөр өөрийнхөөрөө хийдэг, ажил бүр хувь хүн байдаг. Зарим натюрмортод бодит байдал давамгайлж, заримд нь ур чадвар давамгайлдаг. Илүү чухал зүйл бол уран зургийн илэрхий эхлэл юм. Зураач бүр ертөнцийг үзэх өөрийн гэсэн үзэл бодолтой байдаг.

Үүнд тавигдах гол шаардлага курсын ажилнь:

Өнгөрсөн үеийн агуу зураачдын зургуудтай танилцах;

Ноорог дээр үндэслэсэн найруулгын хайлт;

Зохиолын төв хайх;

натюрморт объектын бүтцийн барилга байгууламж;

Өнгө, материалыг шилжүүлэх;

Сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэлийг бий болгох.

Бүлэг 1. "Натюрморт" жанрын түүхэн суурь

1.1. Натюрмортын хөгжлийн түүх

"Натюрморт" - франц үг шууд утгаараа "үхсэн байгаль" гэсэн утгатай. Голланд хэлээр энэ жанрын нэршил нь үүнтэй адил сонсогддог. " тайван амьдрал” гэж олон уран бүтээлчид, урлаг судлаачдын үзэж байгаагаар энэ нь тухайн төрөл зүйлийн мөн чанарыг хамгийн зөв илэрхийлсэн үг боловч уламжлалын хүч чадал нь “натюрморт” гэдэг нь олны танил, язгуур нэр юм. Натюрморт нь бие даасан жанрын хувьд 16-17-р зууны төгсгөлд Фландерс, Голландад үүсч, олон төрлийн объектыг шилжүүлэхэд маш хурдан төгс төгөлдөрт хүрчээ. материаллаг ертөнц. Натюрморт болох үйл явц олон оронд бараг ижил замаар явагдсан. баруун Европ. Түүний хөгжлийн үеүүд өөрийн гэсэн түүхэн суурьтай байсан. Зуун бүр натюрмортын эзэдээ дэвшүүлдэг. Тэдний бүтээлүүд нь тухайн үеийн уран сайхны үзэл санаа, тухайн эрин үеийн хуванцар хэрэгслийн өвөрмөц байдал, илэрхийлэл, хувь хүний зураачдын өвөрмөц байдлыг тусгасан байв. Нидерландад натюрморт үүсэх нь хоёр үе шаттайгаар тэмдэглэгдсэн бөгөөд эхний үед энэ нь зөвхөн зургийн зургийн хавтгайн арын хэсэгт бие даасан дүрс хэлбэрээр эсвэл дагалдах хэрэгсэл хэлбэрээр оршин тогтнох боломжтой байв. зургийн урд тал.

Натюрморт төрөл үүсэх дараагийн үе шат бол натюрморт, шашны сэдэв байр сууриа өөрчилсөн бүтээлүүд байв. Амьгүй биетийн дүр төрх нь тухайн хүний бодит ертөнцийг цогцоор нь эзэмших, уран сайхны ойлголттой болох идэвхтэй үйл явцын нэг хэсэг болж байв.

Тэрээр Фландерст хүчтэй цэцэглэж, Фламандын натюрморт нэрээр түүхэнд бичигджээ. Түүний эрин үе нь Баруун Европын дүрслэх урлагийн түүхэнд багтсан Фландерсийн хамгийн том зураачдын нэрстэй холбоотой байв: Франс Снайдерс ба түүний шавь Ян Фейт. Өөр нэг хүчирхэг натюрморт сургууль бол "Голландын натюрморт" гэж нэрлэгддэг. Голланд, Фландерсийн ард түмний түүхэн хувь тавилангийн нийтлэг байдал, хоёр сургуулийн урлагийн туршлага хуримтлуулсан өмнөх урлагийн нэгдэл нь олон зүйлийг бий болгосон. нийтлэг шинж чанаруудтэдний зураг дээр. Голландын натюрмортын хамгийн ирээдүйтэй, дэвшилтэт төрөл бол Харлемд үүссэн "өглөөний цай" төрөл байв.

Натюрморт төрөлд (эдгээр бүтээлийн зохиогчид нь Харлем зураач Воплем Клаес Хеда, Питер Клэйс нар байсан) - тэд "өглөөний цай" -ын ардчилсан Голланд хувилбарын тусгай төрлийг бүтээжээ. Тэдний натюрмортуудын "баатрууд" нь цөөн хэдэн бөгөөд дүрмээр бол өдөр тутмын ахуйн хэрэглээний объектуудын дүр төрхтэй маш даруухан байв.

Харлемын "өглөөний цай"-ны мастеруудын маш чухал ололт бол хөнгөн агаарын орчин, нэг өнгөний өнгө нь эд зүйлсийн олон төрлийн бүтэцтэй чанарыг дамжуулах гол хэрэгсэл болох үүргийг олж мэдсэн явдал байв. , объектив ертөнцийн нэгдмэл байдлыг илчлэх.

Натюрмортын төрлийг цаашид ардчилахын тулд "гал тогооны натюрморт" төрөл Фландерс болон Голландад тархаж байв. Объектуудын дүрслэл дэх энэ олон янзын онцлог нь хүрээлэн буй орчны орон зайн шинж чанарт ихээхэн анхаарал хандуулдаг байв. 17-р зууны төгсгөлд Голландын натюрморт чимэглэлийн чиг хандлага ялалт байгуулав. Голланд, Фландерсийн натюрмортын хажууд 17-р зууны Германы натюрморт хоёрдогч байр эзэлдэг. 17-р зууны Германы натюрмортын амжилт нь орчин үеийн Голландын урлагтай нягт холбоотой юм. 17-р зууны Германы натюрмортод байгалийн ба гоёл чимэглэлийн гэсэн хоёр чиг хандлага бараг хөндөгдөөгүй зэрэгцэн оршиж байв.

натюрморт дотор Итали уран зурагФламандын хүч чадал, Голландын олон талт байдал, гүн гүнзгий байдалд хүрч чадаагүй ч Германаас зүйрлэшгүй баян, илүү бүрэн цустай байв. Итали дахь натюрмортыг хөгжүүлэх шинэ хүчирхэг түлхэцийг Каравагжо өгсөн. Тэрээр цэвэр натюрморт төрөлд хандаж, "үхсэн байгаль"-ийн монументаль, хуванцар дүр төрхийг бүтээсэн анхны агуу мастеруудын нэг юм.

17-р зууны Италийн натюрморт өөрийн гэсэн хэлбэрээр хөгжиж, эцэст нь бусад үндэсний сургуулиас ялгарах хэд хэдэн шинж чанарыг олж авсан.

Испанийн натюрморт нь юмсын дүрслэлийн дээд зэргийн хатуулаг, онцгой ач холбогдолтой байдгаараа онцлог бөгөөд энэ нь Испанийн мастер Ф.Зурбараны бүтээлд онцгой тод илэрдэг.

ХАМТ XVII сүүлФранцын натюрморт олон зууны туршид шүүхийн урлагийн гоёл чимэглэлийн чиг хандлага ялж байв. 17-р зууны Франц, Баруун Европын натюрмортын оргил үе бол Ж.Б.С. Шардин. Энэ нь найрлагын хатуу байдал, эрх чөлөө, өнгөт шийдлийн нарийн мэдрэмжээр тэмдэглэгдсэн байв. Хайр дурлалын натюрмортод бага зэрэг анхаарал хандуулсан. Романтизм нь натюрмортын анхны чухал ойлголтыг бүтээгээгүй. Романтик натюрмортын гол сэдэв нь цэцэг, агнуурын цом байв.

17-р зуунд натюрмортын хувь заяаг уран зургийн тэргүүлэгч мастерууд тодорхойлж, олон төрөлд ажиллаж, натюрмортыг гоо зүйн үзэл бодол, уран сайхны санааны хоорондох тэмцэлд татан оролцуулсан. Жишээлбэл, Францын реалист Гюстав Курбет шинэ үзэл баримтлалыг боловсруулж, натюрмортыг байгальтай шууд холбож, улмаар түүний эрч хүч, шүүслэг, гүн гүнзгий байдлыг сэргээсэн.

Импрессионистууд ландшафтын чиглэлээр өөрсдийн боловсруулсан плейнерийн зарчмыг энэ төрөлд шилжүүлж, өөрсдийн натюрмортын найруулгыг бүтээжээ. Тэд натюрморт дээр зөвхөн гэрэл, агаарыг хүлээн зөвшөөрч, объектуудыг хөнгөн агаарын рефлексийн энгийн зөөгч болгон хувиргасан.

Натюрмортын шинэ өсөлт нь пост импрессионизмын мастеруудын тоглолттой холбоотой байсан бөгөөд тэдний хувьд юмсын ертөнц нь П.Сезанн, Ван Гог нарын бүтээлийн гол сэдвүүдийн нэг болсон юм.

20-р зууны эхэн үеэс натюрморт нь уран зургийн нэгэн төрлийн бүтээлч лаборатори болжээ. Францад фомизмын мастерууд А.Матисс болон бусад хүмүүс өнгө, бүтэц дэх сэтгэл хөдлөлийн, гоёл чимэглэлийн болон илэрхийллийн боломжуудыг нэмэгдүүлэх замаар, кубизмын төлөөлөгчид Ж.Брак, П.Пикассо болон бусад хүмүүс уран сайхны болон натюрмортын онцлог шинж чанартай аналитик боломжууд, орон зай, хэлбэрийг дамжуулах шинэ арга замыг батлахыг эрмэлздэг. Натюрморт нь бусад хөдөлгөөний мастеруудыг бас татдаг.

Оросын урлагт натюрморт нь 17-р зуунд ертөнцийн уран зураг бий болсноор гарч ирсэн бөгөөд энэ нь тухайн үеийн танин мэдэхүйн эмгэг, объектив ертөнцийг үнэн зөв, үнэн зөв дамжуулах хүсэл эрмэлзлийг тусгасан байв. Эдгээр натюрмортуудын илэрхийлэл, хуурмаг шинж чанар нь тэднийг "хууран мэхлэлт" гэж нэрлэх үндэслэл болсон. Оросын натюрмортын цаашдын хөгжил нэлээд удаан үргэлжилсэн. Ф.П.Толстой, А.Г.Венецианов, И.Т.Хруцкий зэрэг нэрээр тэмдэглэгдсэн 19-р зууны эхний хагаст түүний өсөлт хөгжилт нь гоо үзэсгэлэнг жижиг, энгийн байдлаар харах хүсэлтэй холбоотой юм.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст натюрморт нь утгын хүчээ олж авч эхэлсэн боловч эхэндээ зөвхөн П.Федотов, В.Петров, В.Маковский, В.Поленов болон бусад зураачдын зохиолын хуйвалдаан дээр л гарч ирэв. ардчилсан чиглэл. натюрморт дотор жанрын уран зурагЭнэхүү зохиолчдын хүрээлэл нь бүтээлийнхээ нийгмийн чиг баримжааг илрүүлж, бэхжүүлж, цаг үеэ тодорхойлсон.

19-20-р зууны эхэн үед натюрморт судлалын бие даасан шийдвэр нь М.А.Врубель, В.Борисов-Масутов нарын бүтээлүүдэд улам бүр нэмэгдсээр байна. Оросын натюрмортын оргил үе нь 20-р зууны эхэн үе юм. Урлаг нь өнгө, хэлбэр, орон зайн барилгын чиглэлээр эрэл хайгуулаар тодорхойлогддог. Зургийн хэлний боломжийг өргөжүүлэх хүсэл нь зураачдыг хуучин оросын уламжлалд хандахыг уриалж байна. ардын урлаг, дорнын соёл, сонгодог өвБаруун, орчин үеийн Францын уран зургийн ололт амжилт.

Энэ үеийн шилдэг жишээнүүдэд К.А. Коровин, И.Е.Грабар нарын импрессионист бүтээлүүд; А.Я.Головин болон бусад "Урлагийн ертөнц"-ийн уран бүтээлчдийн түүхэн болон өдөр тутмын мөн чанарыг яг нарийн харуулсан бүтээлүүд; П.В.Кузнецов, Н.Н.Сапунов, С.Ю.Судейкин, М.С.Сарян болон тойргийн бусад зураач нар хурц гоёл чимэглэлийн " цэнхэр сарнай» "Очир алмазын Жак"-ын мастерууд П.П. Кончаловский, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, R. R. Falk, A. V. Lentulov болон бусад.

1920-1930-аад оны үед натюрморт нь К.С.Петров-Водкины зохиолын хувьд хурцалсан бүтээлүүдэд орчин үеийн тухай гүн ухааны ойлголтыг багтаасан байв. Тэд өнгө, хэтийн төлөвийн барилгын өвөрмөц чанараараа ялгаатай байдаг. Объектуудыг нэг талаас нь биш, харин хэд хэдэн талаас нь бичсэн байдаг. Орон зай барих ижил төстэй техникийг өргөжүүлсэн дүрслэлийн хэрэгсэлзураач, объектын хэлбэр, эзэлхүүнийг дамжуулахад тусалж, тэдний харилцааг онгоцон дээр илүү нарийвчлалтай харуулахад хувь нэмэр оруулдаг. Ю.Пименовын бүтээлд натюрморт томоохон байр суурь эзэлдэг. Түүний натюрморт дахь сэдэв нь маш их сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэлтэй байдаг.

Шинэ сэдэв, зураг, дүрсээр баяжуулсан уран сайхны техник, 20-р зууны эхэн үеийн Оросын натюрморт ер бусын хурдацтай хөгжиж байв: арван жил хагасын хугацаанд тэрээр импрессионизмаас хийсвэр хэлбэрийг бий болгох хүртэлх хэцүү замыг туулж, манай зууны урлагийн хөгжилд томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэрээр урьд өмнө хэзээ ч Оросын уран зургийн түүхэнд ийм чухал байр суурийг эзэлж байсангүй.

Натюрморт нь олон зураачдад зориулагдсан бөгөөд 20-р зууны эхэн үеийн Оросын уран зургийн хувьд шинэ зургийн хэлийг эрэлхийлэх нэгэн төрлийн лаборатори болж хувирсан. Гэхдээ мэдээж уран зургийн албан ёсны хэл гэгдэх төдий бус агуулга, арга барил, дүрслэлийн тогтолцооны зарчмууд нь өөрчлөгдөж, бүхэлдээ өөр өөрийнхөөрөө баяжуулж байв.

Энэ үеийн натюрморт бид түүний хил хязгаарыг ер бусын өргөтгөсөн өртэй сайхан төрөл. хүний зан чанартэр хүнд хэцүү үеийг маш олон талтаар харуулсан. Энэхүү натюрморт дээр үзэгч зөвхөн амьдралын тодорхой хэв маягийн онцлогийг мэдэрдэг төдийгүй тодорхой хувь хүний өвөрмөц өвөрмөц шинж чанаруудыг мэдэрдэг. Эргэн тойрон дахь ертөнцийн үзэгдлийн гүн мөн чанар одоо илүү бүрэн илчлэгдэж байна4.