Хийл хөгжим гэж юу вэ. Хийл яаж хийдэг вэ? Энэ нь хэдэн утастай вэ? Мөн хийлийн тухай бусад сонирхолтой баримтууд...

Хүн төрөлхтний хөгжил, үүсэн бий болох үйл явцад олон нийттэй харилцахойлгох хэрэгтэй байна уран сайхны болон гоо зүйнТэгээд соёлын өмч, урлагийн бүх хэлбэрт чиг хандлагыг бий болгох.
олон зууны хөгжил чавхдастайЕвроп дахь хэрэгслүүд нь нэлээд төвөгтэй дотоод бүтэцтэй бөгөөд тэдгээрийг бүхэлд нь авч үзэх ёстой хөгжмийн болон урлагийнүйл ажиллагаа явуулах, зохиох.
Нийгмийн уран сайхны амтыг хөгжүүлэх нь түүнд тохирсон зүйлийг бий болгох хэрэгцээг бий болгодог хөгжмийн уран зохиол, хөгжим бүтээх шинэ хэлбэр, гүйцэтгэх арга техникийг сайжруулах.
"Дуулах" нумтай утсан хөгжмийн зэмсгийг бүтээх хүсэл нь янз бүрийн хэлбэрийг эрэлхийлэхэд түлхэц болсон хөгжмийн илэрхийлэл, хүний ​​дуу хоолойд агуулагдах сэтгэл хөдлөл, халуун дулаан байдал нь хөгжмийн соёлын хувьслын чиглэлийг тодорхойлсон.
Хийлийн үүсэл нь судалгаа, маргаан, таамаглалын сэдэв хэвээр байна. Хийл хөгжмийг сэргээн засварлаж, боловсронгуй болгосон түүхэнд хэнд ч алгаа өгч болохгүй нь дамжиггүй. Хийлийн санаа нь олон зууны туршид бий болсон нь олон төрлийн хөгжмийн зэмсгүүдийн нээлт, сайжруулалтын олон зуун жилийн үйл явцаар нотлогддог. Нум хөгжмийн зэмсэг үүсэх үйл явц нь 13-р зууны хөгжмийн практикт гитар шиг фидель, мандолин хэлбэртэй ребек гарч ирснээс эхэлдэг.
Хийл хөгжим эцсийн хэлбэрээ авахаасаа өмнө бүх төрлийн туршилтанд хамрагдсан нь эргэлзээгүй. Багаж хэрэгслийг мандолин шиг гүдгэр, өндөр, намхан, хавтгай хэлбэртэй, биеийн янз бүрийн хэсэгт дугуй, шулуун тууз, сэлүүр хэлбэрээр нүхийг зүссэн байв. Буржгар үсний оронд өөр өөр дүрс хийсэн (арслан ба хүний ​​толгойгэх мэт).
Хийл хөгжим үүсэх үйл явц зэрэгцэн явагдсан өөр өөр улс орнууд Европ - Итали, Герман, Польш, Франц. Оркестрийн хийлийн гэр бүл 16-р зууны сүүлчээр Италид сүүлчийн, сонгодог хувилгаан дүрээ хүлээн авч, өмнөх үеийнхнээ орлож эхлэв.
Нуман утсан хөгжмийн зэмсгийн дууны хувьсал хоёр чиглэлд явагдсаныг тэмдэглэх нь зүйтэй. Нэг талаас хөгжмийн зэмсгийг уян хатан биш, чанга, чанга, намуухан тембрээр хийдэг байсан бол нөгөө талаас зөөлөн, тод, өндөр тембртэй боловч хангалттай хүчтэй биш байв.
Эхний чиглэлийн нэр хүндтэй төлөөлөгчид нь Брешиа (Итали) Гаспаро де Сало (1542 - 1609), Паоло Магини (1580 - 1632), мөн энэ үед Краков хотод ажиллаж байсан ахмад Польшийн мастер Марчин Гроблич нар юм. . Брешийн мастеруудын хийлийн дууны тембр нь хийлийн дууг санагдуулдаг; өөрөөр хэлбэл, асар их хүч чадлаар тэрээр бүрхэгдсэн байсан, зан чанараараа, альто юм шиг.
Кремонийн мастеруудын сургуулийг (Итали) үүсгэн байгуулагч Андреа Амати (1535 - 1611) - хийлийн агуу шинэчлэгчдийн нэг - өөр чиглэлийг үндэслэгч гэж үзэхэд таатай байна.
Зэмсгийн дизайныг өөрчилж, Брешийнхтэй харьцуулахад хэмжээг нь багасгаж, контурын өөр шинж чанарыг нэмж, хажуу талыг нь доошлуулж, тавцангийн хонгилыг нэмэгдүүлснээр Кремон мастер хийлийнхээ дууг ойролцоо тембр өгч чаджээ. хүний ​​дуу хоолой. Тэдний дотор гүйцсэн бүтээлүүдАндреа Амати эцэст нь хийлийн сонгодог хэлбэрийг бүрэн дүүрэн хөгжүүлдэг.
Энэ төрлийн багаж хэрэгслийн өргөн тархсан байдал, түүний дуу авианы чанар нь хүртэл байдагтай холбон тайлбарлаж байна сүүлийн хэдэн арван жил 18-р зууны Европт хөгжим голчлон тоглож байсан жижиг зайхязгаарлагдмал сонсогчдод зориулагдсан бөгөөд Амати хийл том танхимуудыг дуугаараа дүүргэв.
Цаг хугацаа өнгөрөхөд хөгжмийн тоглолт нь сонирхогчдын хаалттай хүрээллийг орхиж, асар том болж байна. Нэлээд хөл хөдөлгөөн ихтэй үзэгчдээр дүүрсэн том өрөөнд концертууд болж эхэлдэг. Хөгжмийн зэмсгүүдээс - хийл, хийл, хийл, контрбасс - энд танд дүүргэх хүчтэй, тод дуу хэрэгтэй. концертын танхимууд, энд гоцлол дуучид, төрөл бүрийн чуулга, анхны жижиг найрал хөгжимд зориулсан бүтээлүүд тоглогддог.
Шинэ даалгавартай холбогдуулан мастерууд нум хөгжмийн зэмсгийн дууг илүү эрчимтэй, цар хүрээтэй болгохын зэрэгцээ тембрийн зөөлөн байдал, гоо үзэсгэлэнг хадгалахыг байнга хичээдэг.
Суут ухаантны бүтээлүүдэд Италийн мастеруудАнтонио Страдивари (1644 - 1737) ба Жозеф Гуарнери дель Гесу (1687 - 1745) нар уян хатан байдал, эмзэглэл, дууны нягтралын хослол нь төгс төгөлдөрт хүрдэг.
17-р зуунд барокко хөгжмийн шилдэг хийлчид, хөгжмийн зохиолчдын галактик бий болсноор Италичууд Арканжело Корелли (1653 - 1719), Антонио Вивалди (1678 - 1744), Жузеппе Тартини (1692 - 1749), Пиетро Локателли (Pietro5) - 1764), Германчууд Иоганн Себастьян Бах (1685 - 1750), Георг Фридрих Гендель (1685 - 1759) нар чавхдаст нумын гэр бүлийн хөгжмийн зэмсгийн загварыг цаашид сайжруулах шаардлагатай байна.
Өндөр байрлалд тоглоход тавигдах практик шаардлагыг харгалзан хүзүүний уртыг нэмэгдүүлэх замаар тогтмол масштабын хэмжээг ("масштаб" гэсэн нэр томъёо нь чичиргээ, дуугардаг чавхдаст хэсгийн уртыг хэлнэ) бий болгох үйл явц явагдаж байна. багажийн хүзүү; сонгодог, акустик үндэслэлтэй хэлбэр, хэмжээтэй хавар, хонгор минь, зогсолтыг олж авах; Утас хийхэд шинэ материал ашиглаж байна.

18-р зууны хоёрдугаар хагас нь хөгжмийн урлагийн хөгжилд шинэ түлхэц өгч байна. Хөгжимд виртуоз-романтик чиг хандлага гарч ирсэн бөгөөд тэдгээрийн хамгийн тод төлөөлөгч нь Италид виртуоз хийлч, хөгжмийн зохиолч Жованни Виотти (1755 - 1824), Николо Паганини (1782 - 1840), Германд Людвиг Спохр (1784 - 1859) нар юм. хийлийн репертуар ихээхэн өргөжиж, тэд хөгжмийн зэмсгийг сайжруулахад ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Л.Спохр эрүүний бэхэлгээг зохион бүтээж, Г.Виотти Францын мастер Ф.Турт бүтээхэд тусалдаг шинэ төрөлнум.
Франсуа Турте (1747 - 1835) нумны шулуун зэгсийг хотгороор сольж, үйлдвэрлэхэд хамгийн сайн материал бол фернамбуко мод гэдгийг тогтоож, үсийг өмнөх шигээ баглаа боодол биш, харин хэлбэрт оруулав. тууз, нумны оновчтой хэмжээ, жинг тодорхойлсон: хийлийн хувьд - 730-740 мм; 55-60 гр; виола - 60 - 65 гр; хийл - 710 мм; 70 - 78 гр; контрбасс - 700 мм; 135 - 150
Ф.Төртийн зохион бүтээсэн нумыг ашиглах нь чавхдаст нум хөгжмийн зэмсэг тоглох техникийг хөгжүүлэхэд асар их үүрэг гүйцэтгэж, гүйцэтгэлийн илэрхийлэлтэй боломжийг өргөжүүлж, янз бүрийн нисдэг, үсрэх цохилтыг өргөнөөр ашиглахад хувь нэмэр оруулсан. . Ф.Төртийн сонгодог төгс нумын загвар нь бидний цагийг хүртэл дараах мастеруудын роботуудын үндэс суурь болсон юм.
Хөгжмийн сонгодог урлагийн оргил Венийн үеЖозеф Гайдн (1732 - 1890), Вольфганг Моцарт (1756 - 1791), Людвиг ван Бетховен (1770 - 1827) нарын бүтээл юм.
Сонгодог үзлийн шаардлагуудын нэг нь найрал хөгжмийн аяыг бэхжүүлэх хүсэл эрмэлзэл байсан бөгөөд энэ нь найрал хөгжмийн тоон бүрэлдэхүүнийг нэмэгдүүлэх, түүнчлэн найрал хөгжмийн төрөлд (19-р зууны дунд үе) нумт хөгжмийн зэмсэг бий болоход хүргэсэн. хүчтэй, ширүүн, хурц, "аягүй" дуу.
Хийлийн гэр бүлийн хөгжмийн зэмсгийн эрэлт нэмэгдэж байгаатай холбогдуулан үйлдвэр, үйлдвэрийн үйлдвэрлэл асар их хөгжиж, олон мастеруудын бүтээлийн техник, уран сайхны тал буурч, концерт хийх зэрэг нарийн үйл явцын бүтээлч үндэс суурь болж байна. соло тоглолтонд зориулсан чавхдаст нум хөгжмийн зэмсгүүд алга болдог.
Өнгөрсөн зуунд чавхдаст нум хөгжмийн зэмсэг хийх түүх, онол, практикийн талаар асар их хэмжээний уран зохиол бий болсон нь Европын орнуудад хийлийн хөгжмийн зэмсэг хийх урлаг сэргэж эхэлснийг баталж байна. дээр олон нийтлэл нийтлэгдсэн Шинжлэх ухааны судалгааакустикийн чиглэлээр химийн шинжилгээ, янз бүрийн хайлт, онолын таамаглалууд нь алдагдсан мэдлэгийг бий болгох, 17-18-р зууны Италийн мастеруудын багаж хэрэгсэл хийх урлагийн нууцыг задлах оролдлого хийж байна. Ийм судалгаа одоо ч хийгдэж байна.
20-р зуунд хийл хөгжимчдийн холбоо олон оронд бий болжээ. Нуман хөгжмийн уралдааныг олон улсын хийлч, виолончельчин, нумын чуулгын чуулга болон бусад олон улсын наадмын нэг хэсэг болгон зохион байгуулдаг бөгөөд хамгийн нэр хүндтэй нь Кремона (Итали) дахь Антонио Страдиваригийн нэрэмжит, Москва (Орос) дахь бүтээлч уралдаанууд юм. Чайковскийн нэрэмжит болон Познань хотод (Польш) - Генрих Виенявскийн нэрэмжит.
Нутаг дэвсгэрт Зүүн Европын, тэр дундаа Украинд нумтай зэмсэг эрт дээр үеэс оршин тогтнож ирсэн. Хийл хөгжмийн анхдагч хүмүүс Славян ард түмэн"Польшийн хийлч" гэж нэрлэгддэг дуут дохио нь Киевийн Русийн амьдралд өргөн тархсан гэж тооцогддог. Үүний нотолгоо бол Киев дэх Гэгээн Софийн сүмийн гэрэл зураг дээрх нум хэлбэртэй чавхдастай хөгжимчний дүрс бөгөөд энэ нь олон тооны судлаачдын үзэж байгаагаар 11-р зуунд хамаарна.

Нумтай хөгжмийн зэмсгүүдийн алдар нэр нь славян ард түмний онцгой сэтгэлгээ, тэдний төрөлхийн хөгжмийн авъяастай холбоотой бөгөөд үүний үндэс нь гоцлол болон найрал дууны хосгүй соёл юм. онцлогчин сэтгэл, зүйрлэшгүй аялгуу.Тархал янз бүрийн төрөл хөгжмийн чуулга, заавал нумтай зэмсгүүдийг багтаасан нь тэднийг тоглох нь Украины амьдрал, зан үйл, баяр ёслолын салшгүй хэсэг болоход хүргэдэг.
18-19-р зууны үед хөгжмийн соёлын хөгжлийн үйл явц баруун Европмаш хурдан яв. Шинэ төрлүүд гарч ирдэг хөгжмийн урлаг: дуурь, симфони ба танхимын хөгжим; гүйцэтгэлийн техник сайжирсан. Зүүн Европын орнуудад гадаадын жүжигчид болон бүхэл бүтэн театрын бүлгүүдийн аялан тоглолтыг баяжуулах боломжтой болгодог хөгжмийн амьдралОлон тооны сонирхогчид, дараа нь мэргэжлийн хүмүүс гарч ирэхийг өдөөдөг славян ард түмэн хөгжмийн бүлгүүд- симфони ба танхимын найрал хөгжим.
Зүүн Европын мэргэжлийн хөгжмийн урлагийг хөгжүүлэхэд урих дадлага чухал үүрэг гүйцэтгэсэн гадаадын хөгжимчидболон мастерууд.
Тиймээс Орост урт хугацаандхийлийн шилдэг уран бүтээлчид, хөгжмийн зохиолч Анри Вьетан (1820 - 1881), Генрих Венявский (1835 - 1880), Оросын хийлийн сургуулийг үндэслэгч Леопольд Ауэр (1848 - 1930) нар ажилласан.
Санкт-Петербург, Москвад ажиллаж байсан чавхдаст хөгжмийн мастеруудын дунд Германаас Франц Штайнгер (1778 - 1852), Людвиг Отто (1821 - 1887), Францаас - Эрнест Салзар (1842 - 1897), Эдуард зэрэг алдартай хүмүүс байдаг. Арну, Огюст Диделот нар бол алдарт Ж.Б. Вилломын шавь юм. Украинд ажиллаж байсан: Францын иргэн Бастиан Маризот, Поле Овручкевич - Харьковт; Киевт - Варшаваас ирсэн Павел Хилинский; Чех Францишек Шпидлен (1880 - 1916), түүний ач хүү Евгений Витачек (1880 - 1946); Хожим нь тэр Зөвлөлтийн хийл урлаачдын сургуулийг үндэслэгч болсон бөгөөд тэрээр тавцангийн эв нэгдэлтэй тааруулах үндсэн дээр чавхдаст нум хөгжмийн зэмсэг бүтээх эв нэгдэлтэй системийг бий болгосон.
Гадаадын мэргэжилтнүүдийн үйл ажиллагаа үүсч, хөгжихөд хувь нэмэр оруулсан үндэсний сургуулиудчавхдаст нум хөгжмийн мастерууд.
Дэлхийн алдар нэр, хүлээн зөвшөөрөгдсөн хүмүүсийн дунд дараахь зүйлийг дурдах нь зүйтэй: Иван Андреевич Батов (1767 - 1841), тэр удаан хугацаанд гүн Шереметьевийн боол байсан; Николай Федорович Киттель (1806 - 1868), түүний нумууд одоо ч давтагдашгүй гэж тооцогддог; Анатолий Иванович Леман (1859 - 1913) - иж бүрэн боловсролтой хүн, шинжлэх ухааны хатуу мэдлэгтэй авъяаслаг мастер. Түүний нум хөгжмийн зэмсгийг бүтээх онолын болон практикийн хөгжил нь хуучин Италийн хөгжимтэй өрсөлдөхүйц шинэ хөгжмийн зэмсгүүдэд хөгжимчдийн сонирхлыг хөгжүүлэх, сэрээхэд онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн.
Нумтай чавхдаст хөгжмийн зэмсгийг бүтээх, сайжруулах түүхэнд онцгой байр эзэлдэг Лев Владимирович Добрянский (1862 - 1941?) - хийлийн акустик чадварыг сайжруулах өөрийн аргын ачаар Баруун Европт алдартай.

Мастер, зураач, үнэт эдлэлчин, яруу найрагч, төрөл бүрийн авъяастай хүн, II Николай хааны хийлийн цуглуулгыг Санкт-Петербургт хадгалагч Л.Добрянский Одесс хотод удаан хугацаанд ажиллаж, амьдарч, хийлийн анхны загварыг бий болгожээ. булангүй. Л.Добрянскийн шавь нарын дунд Киевийн нэрт хийл, нум хөгжмийн зэмсгийг сэргээн засварлагч Иван Леонтьевич Битус (1917 - 2003) - эртний болон эртний хөгжмийн зэмсгийн салбарын нэр хүндтэй мэргэжилтэн юм.
Украйны нум утсан хөгжмийн зэмсэг бүтээх урлагийн цаашдын хөгжил нь Киевийн мастер Ф.Драпия, С.Коваль, О.Пехенко, түүнчлэн Г.Вейтишин (Львов), О.Войцешко (Харьков) нарын үйл ажиллагаатай холбоотой юм. мөн бусад.
Бидний үед Украинд 1991 онд байгуулагдсан "Холбоо мастер уран бүтээлчидБүх Украины үндэсний хөгжмийн нийгэмлэгийн утсан хөгжмийн зэмсэг" - сайн дурын бүтээлч холбоо мэргэжлийн гар урчуудчавхдаст хөгжимчид, сэргээн засварлагчид, түүнчлэн хөгжим судлаачид, урлагийн энэ чиглэлээр ажилладаг, өөрийгөө удирдах, харилцан туслалцах, хамтран ажиллах зарчмаар ажилладаг эрдэмтэд. Асаалттай Энэ мөчТус холбоо нь 70 орчим гишүүнийг эгнээндээ нэгтгэсэн бөгөөд ихэнх нь олон улсын наадам, уралдааны шагналт, дипломын эзэд, оролцогчид байдаг.

Орчин үеийн мэргэжлийн хийлийн тухайд гэвэл олон зууны турш олон үеийн мастеруудын бүтээлч эрэл хайгуулаар уран сайхны төгс хэлбэр, технологийн хувьд өө сэвгүй акустик хийцийг хослуулсан хийлийн загвар бий болсныг онцлон хэлэх ёстой. Энэ нь жүжигчдэд дуулахтай төстэй хүний ​​​​хоолой, өвөрмөц динамик, сэтгэл хөдлөлийн баялаг байдлыг бий болгох боломжийг олгодог.
Хийлийн гэр бүлийн бүх хөгжмийн зэмсэг - хийл, хийл, морин хийл, контрабас зэрэг нь үндсэндээ нэг бүтцэд холбогдсон ижил хэсгүүдээс бүрддэг бөгөөд тэдгээр нь зөвхөн хэмжээгээрээ ялгаатай байдаг. Хийл хөгжимд ийм зуу орчим хэсэг байдаг.
Хийл хөгжмийн гол хэсгүүд.
Их бие эсвэл хайрцаг нь бүрхүүлээр хоорондоо холбогдсон дээд ба доод тавцангаас бүрдэнэ. Тавцан нь дээд ба доод зууван хэлбэртэй бөгөөд тэдгээрийн хооронд зүсэлт хийдэг - esy. Биеийн хэмжээг өсгийгүй дээд зууван ирмэгээс доод талын ирмэг хүртэл урт доод дууны самбараар тодорхойлно. Стандарт хэмжээ нь 355-360 мм байна.
Дээд талын тавцан нь нэг ширхэг гацуураар хийгдсэн эсвэл гацуурын хоёр хагасаас наасан байна. Дээд тавцан дээр 76-78 мм урт дууны эффектүүд байдаг. Басс утсан доорх тавцангийн дотор талд хавар (эсвэл басс цацраг) нь тодорхой хурцадмал байдал, хэлбэр бүхий гацуураар хийгдсэн байдаг: 27 мм урт, 12 мм өндөр, 5-6 мм өргөн.
Доод тавцан нь дээд талынх шиг цул эсвэл хоёр хэсгээс бүрдэх боломжтой (цагаан агч гэж нэрлэдэг сикамор).
Бүрхүүлүүд нь тавцангийн хэлбэртэй муруй хэлбэртэй зургаан хавтан (агч), хүзүүний ёроолын ойролцоо 28-30 мм өндөр, товчлуурын ойролцоо 29-31 мм байна. Бүрхүүлийн зузаан нь 1-1.5 мм байна. Бүрхүүлүүд нь гацуур эсвэл альдер гэж нэрлэгддэг зургаан ширхэгийг наах замаар хоорондоо холбогддог. Гүдгэр хэлбэртэй дээд ба доод буланд байрлах дөрвөн хажуугийн бөөгнөрөл. Хүзүүг оруулах дээд зангилаанд ховил хийгдсэн бөгөөд доод хэсэгт товчлуурын нүх байна.
Цагираг. Дотор талаас нь хясааны нарийн туузыг хясааны ирмэг дээр нааж, тавцантай илүү бат бөх холбох, эсвэл 2-3 мм өргөн, 5-6 мм өндөр байвал цагираг эсвэл эсрэг бүрхүүл гэж нэрлэдэг.
Бид. Хажуу талдаа хар мод, голд нь 2-2,5 мм-ийн гүнд наасан агч модны хоёр нимгэн туузыг сахал гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь зөвхөн гоёл чимэглэл төдийгүй хийлийн бүтцийг бэхжүүлдэг.
Хүзүү нь нэг ширхэг агч модоор хийгдсэн бөгөөд тоглож байхдаа зэмсгийг барьж, хүзүүг нь нааж өгдөг. Нэг талаас хүзүү нь шонгийн хайрцаг, гүйлгэхээс бүрдэх толгой руу, нөгөө талаас хийлийн биеийн дээд хэсэгт бэхлэгдсэн өсгий рүү жигд ордог. Тавцангийн дээд ирмэгээс самар хүртэлх хүзүүний урт нь 130-132 мм байна. Тавцан дээрх өсгийн өндөр нь 4-6 мм байна. 4-5 мм-ийн зүсэлтээр гүнзгийрүүлэх.
Хүзүү нь 270 мм урт, 4-5 мм зузаантай хар модны хавтан бөгөөд дээд хэсэг нь гүдгэр хэлбэртэй байдаг. Тоглож байх үед утаснууд нь хурууны самбарт хүрэхгүйн тулд бага зэрэг хонхойдог. Хазайлт нь 1-1.5 мм байж болно. Самрын ойролцоох хүзүүний өргөн нь 23-24 мм, нөгөө төгсгөлд 42-43 мм байна. Биеийн зөв хурцадмал байдал, жүжигчдэд тоглоход тав тухтай байдлыг хангадаг хүзүүг наасан хүзүүний налуу өнцгийг дууны самбар дээрх фретбордын дээд цэгийн өндрөөр тодорхойлно (19-21). мм), самрын дээд хэсэг нь бүрхүүлийн ирмэгийн хавтгайн проекцоос доогуур байх ёстой.
Самар, самарыг хар модоор хийдэг.
Самар нь утсыг гишгүүр болон шон дээр дамжуулахад хэрэглэгддэг. Доод байрлалд тоглоход тохь тухтай байхын тулд самар нь хүзүүний тохиргоог заавал давтаж, 23-24 мм өргөнтэй, 1-1.5 мм-ээс дээш гарах ёстой. Самар дээрх утаснуудын хоорондох оновчтой зай нь 5-6 мм бөгөөд гүдгэр ортой тэдгээрт зориулсан ховилын гүн нь утасны диаметрийн хагасаас хэтрэхгүй байх ёстой.
Эмээл нь хөөрөгний бэхэлгээг гөлгөр гулзайлгах үүрэгтэй. Тавцан дээрх самрын өндөр нь 4-4.5 мм байх ёстой.
Тохируулагч нь утсыг чангалах зориулалттай бөгөөд хар мод эсвэл сарнай модоор хийгдсэн байдаг. Хийлийн толгойн цооног дахь цоорхойнууд нь ижил шовгор байх ёстой бөгөөд бэхэлгээнээс самар руу дамждаг утас нь наалдахгүй, хөрш зэргэлдээх шон дээр хэвтэхгүй байхаар байрлуулсан байх ёстой. Ховил дахь шонгуудыг жигд, жигд эргүүлэх нь туйлын зайлшгүй шаардлагатай. нарийн тааруулах, та хуурай саван, шохой эсвэл тусгай тосоор шүргэх газрыг ээлжлэн үрж болно.
Fretboard буюу утас эзэмшигч нь хатуу модоор хийгдсэн бөгөөд тусгай товчлуурт зориулж судал эсвэл синтетик гогцоотой бэхлэгдсэн байна. Хурууны самбар дээрх утаснуудын ховилын зай нь тавиур дээрх утас хоорондын зайтай ойролцоогоор тохирч байх нь зүйтэй бөгөөд гогцооны доод ирмэг нь эмээлээс 3-4 мм-ээс ихгүй зайд байрлах нь зүйтэй. шаардлагатай утсыг чангалж, хөгжмийн зэмсгийн дуунд эерэгээр нөлөөлдөг.
Товчлуур нь хүзүүний оосорыг бэхлэхэд ашиглагддаг бөгөөд доод хэсэгт хийсэн нүхэнд оруулдаг. Товчлуурын шовгор нь нүхний конустай тохирч, зангилааны зузаантай ижил урттай байх ёстой.
Гүүр нь хийлийн их бие рүү чавхдасыг дэмжиж, чичиргээг нь дамжуулах үүрэгтэй шаантаг хэлбэртэй агч хавтан юм. Багажны дууны хүч, жигд байдал, тембр нь модны чанар, тавиурын хэлбэр, зузаанаас ихээхэн хамаардаг.
Тавиур нь хөгшрөлтийн шулуун ширхэгтэй агч модоор хийгдсэн, радиаль зүсэгдсэн, сайн хөгжсөн гол дам нуруутай бөгөөд жилийн давхаргын шугамууд нь түүний өргөнтэй яг зэрэгцээ байх ёстой.
Тавиурын өндөр нь юуны түрүүнд хүзүүний төгсгөлд байгаа утаснуудын өндрөөс хамаардаг бөгөөд энэ нь ми утсанд 2.5-3 мм, la, re бол 3.5-4 мм, 4.5-5 мм байх ёстой. давс.
Тиймээс индэрийн өндөр нь 30-32 мм байна.
Тавиурын өргөн нь ffs-ийн дээд цэгүүдийн хоорондох зайгаас хэтрэхгүй байх ёстой бөгөөд зүүн хөлний төв нь пүршээс яг дээгүүр байх ёстой.
Давс ба хэт туйлшралын хоорондох зайг 34-36 мм байхаар тулгуур дээр тавьдаг заншилтай байдаг. Энэ тохиолдолд гүйцэтгэгч нь утаснуудын хооронд тохиромжтой зайг сонгох ёстой: ми ба ла 10-11 мм; ла ба дахин 11-11, 5мм; дахин ба давс 11.5-12мм.
Тавиурын зузаан нь модны чанараас хамаарна: мод нь илүү хатуу байх тусам тавиур нь нимгэн болно. Дараах зузааныг оновчтой гэж үзнэ: дээд талд 1.5-2 мм, доод талд 4-4.5 мм байна.
Тавиурын зүсэлт (цонх) -ын хувьд тэдгээрийн хэлбэр, хэмжээ нь мастер бүрийн хувьд өөр өөр байдаг бөгөөд өөрчлөлт нь нэг талаараа тохиргоонд нөлөөлж, багажийн дууны шинж чанарыг өөрчилдөг.

Тавиурыг хийл дээр байрлуулж, дууны самбарын дунд шугам яг индэрийн төв доор өнгөрч, ffs-ийн дотоод ховилын хооронд байрлаж, хүзүүндээ 3-5 градусын налуутай байна.
Тавиурыг дууны самбарт сайтар суурилуулсан байх ёстой бөгөөд үүнд мэргэжлийн хийл үйлдвэрлэгч урьж байна.
Хонгорхон хийл бүтээхэд акустикийн чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Үүний үүрэг нь хийлийн биеийн эсэргүүцлийг чавхдаст даралтыг тэнцвэржүүлж, чичиргээг дээд тавцангаас доод хэсэгт дамжуулахыг хангах явдал юм.
Душка бол 1-1.5 мм жилийн давхаргатай, 5-6 мм диаметртэй, амталсан гацуураар хийсэн цилиндр хэлбэртэй саваа юм. Энэ нь хийлийн их биеийн дунд, индэрийн баруун хөлний ард байрладаг. Багалзуураас тавиур хүртэлх зай нь багажны тавцангийн зузаанаас ихээхэн хамаардаг бөгөөд 1-ээс 4 мм-ийн хооронд хэлбэлздэг.
Хайртыг жинхэнэ суурилуулах, суурилуулах нь хэцүү байдаг. шаргуу ажилЭнэ нь маш нарийн нарийвчлал, мэргэжлийн ур чадвар шаарддаг.
Их ач холбогдолхийл тоглоход тав тухыг хангах үүднээс эрүүний амраагчтай бөгөөд физиологийн шинж чанарт тулгуурлан жүжигчний сонголт тус бүрээр хийгддэг. Эрүүний түшлэгийг хийсэн материал, хийлийн биед бэхлэх газар нь хөгжмийн зэмсгийн дуу чимээнд ихээхэн нөлөөлдөг.
Гүүр нь хийл тоглоход тав тухтай байхын тулд бас чухал юм. Орчин үеийн ихэнх хийлчид олон тооны үйлдвэрүүдээр хийсэн янз бүрийн төрлийн гүүрийг ашигладаг.
Гүүрийг сонгохдоо түүний загвар нь дараахь шаардлагыг хангасан байх шаардлагатай.
Нэгдүгээрт, гүүр нь тоглоомын үеэр багажийг барьж байхдаа тав тухтай байх ёстой бөгөөд жүжигчний хөдөлгөөнд саад болохгүй. Тоглогчийн антропологийн өгөгдлийг харгалзан гүүрний өндрийг тогтоож, хийлийн их бие дээр бэхлэх газрыг сонгох шаардлагатай;
хоёрдугаарт, гүүр нь түүний чичиргээг хязгаарлахын тулд доод тавцанг шахаж, улмаар багажийн дуунд сөргөөр нөлөөлөх ёсгүй;
гуравдугаарт, гүүрний бэхэлгээ нь багажийн их биеийг гэмтээхгүй байх ёстой.
Хийлийн арчилгаа нь мэргэжлийн хийлийн хөгжмийн тоглолтын салшгүй хэсэг юм. Хийл хөгжмөө хайрлаж, арчлах нь жинхэнэ хөгжимчин хүний ​​амьдралын салшгүй нэг хэсэг юм.
Багшийн оюун ухаан, сэтгэлээр төрсөн, шаргуу хөдөлмөрөөр бүтээгдсэн хийл хөгжим нь тухайн уран бүтээлчийн сэтгэлд нийцэж, түүний салшгүй хэсэг, үнэнч хань, хамгийн нууцлаг бодол, мэдрэмжийг илэрхийлэх дуу хоолой болдог.
Хийл нь маш боловсронгуй акустик хөгжмийн зэмсэг учраас аливаа өөрчлөлтөд мэдрэмтгий байдаг. орчин. Үүнийг тэмдэглэх нь зүйтэй уур амьсгалын бүсУкрайн нь температурын мэдэгдэхүйц хэлбэлзэлтэй байдаг - өвлийн хүйтэн жавараас зун халуун хүртэл.
Ийм нөхцөлд багажийн хадгалалт нь тухайн хэргийн чанар, дотоод тоног төхөөрөмжөөс ихээхэн хамаардаг. Багаж хэрэгслийг тав тухтай хадгалахын тулд хамгийн халуунд тэсвэртэй шинж чанартай өргөн гэрийг сонгосон.
Хийл хөгжим нь нимгэн, өтгөн даавуугаар хийсэн тусгай уутанд байх ёстой бөгөөд энэ нь таатай бичил уур амьсгалыг бий болгодог.
Хийлийн ард зөөлөн даавуугаар хийсэн хэд хэдэн (өөр өөр зориулалттай) салфетка байх ёстой: дууны самбар, хөтлүүр болон утсан дахь жилий тоосыг арилгах; хүзүү болон хажуугийн шороо, хөлсийг зайлуулах; багажийн их биеийг арчих, багажийн цэвэр байдал, эрхэмсэг гялбааг хадгалахад зориулагдсан. Жилий нь лак дээр нягт наалдсан тул түүнийг арилгахад ихээхэн хүндрэл учруулдаг тавцан дээр наалдахыг зөвшөөрөх ёсгүй.
Хийлийн дотор талыг ийм байдлаар цэвэрлэхийг зөвлөж байна: нэг аяга халаасан овъёос эсвэл угааж хатаасан будаа руу хийж, үр тариаг бүх чиглэлд хүчтэй сэгсэрч, дараа нь ffs-ээр зайлуулна. Зарим мастерууд ийм цэвэрлэгээнд шинэхэн хар талхны целлюлозын үйрмэгийг ашиглахыг зөвлөж байна.
Бидний цаг үед үйлдвэрт хийсэн хийлийн гоо сайхны бүтээгдэхүүн маш их алдартай байдаг - лак, тосолгооны материал, тусгай цэвэрлэгээний шингэн. Эдгээр хэрэгслийг ашиглахдаа багажийг гэмтээхээс зайлсхийхийн тулд зааврыг маш анхааралтай уншиж, тэдгээрийг чанд дагаж мөрдөх шаардлагатай.

Гоо сайхны хувьд сэтгэл татам, эв найртай, үзэсгэлэнтэй, найдвартай холбох хэрэгслийг сонгох, суурилуулах нь эзэмшигчийн өөрийн хэрэгсэлд хандах хандлагын үзүүлэлт юм.
Хийл хөгжмөө хайрла, тэгвэл тэр танд эргээд хайртай болно!

Анхны хийл 16-р зууны эхээр Франц, Италид гарч ирэв. Удалгүй тэд Европ даяар бүтээгдэж эхэлсэн боловч Итали шилдэг хийл хөгжмөөрөө алдартай болж, дэлхийн шилдэг хийл үйлдвэрлэгч Н.Амати, А.Гуарнери, А.Страдивари нарыг өгсөн. Тэдний сайн хатаасан лакаар бүрсэн агч, гацуур хавтангаар хийсэн хийл нь бусдаас илүү сайхан дуулдаг байв. сайхан хоолойтой. Эдгээр гайхалтай шидтэнгүүдийн гараар бүтээсэн хөгжмийн зэмсгүүдийг дэлхийн шилдэг хийлчид тоглож байсан бөгөөд одоо ч тоглож байна.

Энэхүү хийл нь 4 чавхдастай бөгөөд тус бүр өөрийн гэсэн өвөрмөц дуугаралттай байдаг. Дээд талд нь гялалзсан, тод, хоёр дунд нь илүү зөөлөн яруу найргийн өнгө аястай (гурав дахь нь илүү хүчтэй, хоёр дахь нь зөөлөн), доод хэсэг нь "басс" нь баялаг тембр, хүч чадалтай байдаг. Хийлийн техникийн чадвар нь маш сайн - энэ нь бөхийлгөсөн хөгжмийн хамгийн хөдөлгөөнт, уян хатан хэрэгсэл юм. Үүн дээр тоглох арга техник нь бие даасан уран бүтээлчдийн урлагтай зэрэгцэн сайжирсан. Н.Паганини хөгжмийн зэмсгийн боломжуудыг ялангуяа хөгжүүлсэн. Дараа нь олон гайхалтай хийлчид гарч ирсэн боловч хэн ч түүнийг гүйцэж чадахгүй байв. Тэгсэн хэрнээ Бельгийн А.Витон, Польш Г.Вениавски, Унгар Ж.Иоахим, Испани П.Сарасатэ нар хийлийн зүрхний шинэ утсыг өөр өөрийнхөөрөө илэрхийлж чадсан. Сонирхолтой бичвэрүүдУчир нь хийлийг А.Вивалди, Ж.С.Бах, В.А.Моцарт, Л.Бетховен, Ж.Брамс, П.И.Чайковский, А.К.Глазунов нар бүтээжээ. Мөн 20-р зуунд Э.Изан, Ф.Крейслер, Дж.Кейфиц, И.Менухин, И.Штерн, М.Б.Полякин нар хийлийн уран сэтгэмж, өнгөлөг тоглолтоороо үзэгчдийг байлдан дагуулж байв. Тэдний урлаг нь хөгжмийн зохиолчдод шинэ сонат, концерт, жүжиг зохиоход түлхэц өгсөн. Хийл нь зөвхөн гоцлол хөгжмийн зэмсгээр тоглодоггүй - энэ нь мэдээжийн хэрэг танхимын чуулга, дуэт, трио, квартет болон бусад чуулгад сонсогддог.

Хийл хөгжмийн багш нар:

Журнова Татьяна Валентиновна

Боловсрол: дунд мэргэжлийн. Белгород Хөгжмийн сургууль, 1976.

Амжилт: ОХУ-ын Соёлын гавьяат зүтгэлтэн (2006), шагнагдсан. тэмдэг"Соёлын амжилтын төлөө" (2006); Белгород хотын захиргааны хүндэт диплом (2015); Бүс нутгийн боловсрол, арга зүйн төвийн хүндэт диплом. Илүү өндөр мэргэшлийн ангилал. Ажлын туршлага: 42 жил.

Ржевская Римма Ивановна

Хийл хөгжмийн багш.

Өндөр боловсрол. Белгородын хөгжмийн коллеж, 1976 Белгородын Улсын сурган хүмүүжүүлэх дээд сургууль. М.С.Ольминский, 1983 он, мэргэжил - орос хэл, уран зохиол, мэргэшил - орос хэл, уран зохиолын багш, багшийн цол.

Амжилт: ОХУ-ын Соёл, олон нийтийн харилцааны яамны диплом, (2006); Белгород мужийн захирагчийн талархал (2017). Хамгийн өндөр мэргэшлийн ангилал. Ажлын туршлага: 42 жил.

Хийл бол хөгжимд асар их нөлөө үзүүлсэн зэмсэг юм. Энэ нь сонгодог бүтээлүүдэд өргөн хэрэглэгддэг байсан бөгөөд түүний урсах намуухан дуу нь маш хэрэгтэй байсан. Ардын урлагүүнийг бас анзаарсан сайхан хэрэгсэл, тэр гарч ирээд удаагүй ч гэсэн байр сууриа эзэлж чадсан угсаатны хөгжим. Хийлийг хүний ​​дуу хоолойтой зүйрлэдэг, учир нь түүний дуу нь шингэн, олон янз байдаг. Түүний хэлбэр нь эмэгтэй дүрстэй төстэй бөгөөд энэ хэрэгслийг амьд, хөдөлгөөнтэй болгодог. Өнөөдөр хүн бүр хийл хөгжим гэж юу болохыг сайн мэддэггүй. Энэ ядаргаатай байдлыг засъя.

Хийл хөгжим үүссэн түүх

Хийл нь гадаад төрхөөрөө олон үндэстний хөгжмийн зэмсгүүдтэй холбоотой бөгөөд тус бүр нь түүнд өөрийн гэсэн нөлөө үзүүлсэн. Тэдгээрийн дотор Британийн crotta, армян бамбир, араб ребаб зэрэг орно. Хийлийн загвар нь шинэ зүйл биш бөгөөд олон Дорнодын ард түмэн ижил төстэй хөгжмийн зэмсгийг олон зууны турш ашиглаж, түүн дээр тоглож ирсэн. ардын дуу хөгжиммөн өнөөг хүртэл. Виола одоогийн хэлбэрээ 16-р зуунд үйлдвэрлэж эхэлснээр өвөрмөц хөгжмийн зэмсгүүдийг бүтээж, агуу мастерууд гарч ирж эхлэв. Ялангуяа хийл бүтээх уламжлал хадгалагдсаар байгаа Италид ийм гар урчууд олон байсан.

17-р зуунаас хийл хөгжим орчин үеийн хэлбэрт орж эхэлсэн. Тэр үед л энэхүү нарийн зэмсэгт зориулж тусгайлан бичсэн анхны бүтээлүүд гэж тооцогддог зохиолууд гарч ирэв. Энэ бол Биагио Маринигийн Romanesca per violino solo e basso болон Карло Фаринагийн Capriccio stravagante юм. Дараагийн жилүүдэд хийлийн мастерууд борооны дараах мөөг шиг гарч ирэв. Ялангуяа энэ тал дээр Итали шилдэг болсон нь хамгийн олон тоог бий болгосон

Хийл хөгжим хэрхэн ажилладаг

Энэхүү хийл нь өвөрмөц дизайны ачаар намуухан, гүн дуугаа авсан. Үүнийг 3 үндсэн хэсэгт хувааж болно - энэ нь толгой, хүзүү, бие юм. Эдгээр нарийн ширийн зүйлсийн хослол нь түүнд дэлхий даяар алдар нэрийг авчирсан гайхамшигт дууг гаргах боломжийг олгодог. Хийлийн хамгийн том хэсэг нь бусад бүх хэсгүүдийг бэхэлсэн бие юм. Энэ нь хясаагаар холбогдсон хоёр тавцангаас бүрдэнэ. Тавцангууд нь хийгдсэн өөр өөр үүлдэрхамгийн цэвэр, хамгийн сайхан дуу чимээг олж авахын тулд мод. Дээд хэсэг нь ихэвчлэн гацуураар хийгдсэн байдаг бөгөөд доод хэсэгт нь улиас хэрэглэдэг.

Таныг хийл тоглож байх үед дээд талын дууны самбар бусад хөгжмийн зэмсгүүдтэй цуурайтсанаар дууг үүсгэдэг. Энэ нь амьд, цуурайтай байхын тулд аль болох нимгэн болгодог. Үнэтэй гар урлалын хийл дээр дээд тал нь хэдхэн миллиметр зузаантай байж болно. Доод талын дууны самбар нь ихэвчлэн дээд хэсгээс илүү зузаан, илүү бат бөх байдаг бөгөөд модны хийсэн модыг хоёр дууны самбарыг хооронд нь холбосон талуудад тохирохоор сонгосон.

Бүрхүүл ба хонгор минь

Бүрхүүлүүд нь хийлийн дээд ба доод тавцангийн хоорондох талууд юм. Тэдгээр нь доод тавцантай ижил материалаар хийгдсэн байдаг. Түүнээс гадна эдгээр хэсгүүдэд нэг модны модыг ихэвчлэн ашигладаг бөгөөд бүтэц, хэв маягийн дагуу сайтар сонгосон байдаг. Энэхүү загвар нь зөвхөн цавуугаар зогсохгүй түүний хүч чадлыг нэмэгдүүлдэг жижиг дэвсгэр дээр байрладаг. Тэдгээрийг клот гэж нэрлэдэг бөгөөд хэргийн дотор байрладаг. Мөн дотор нь басс цацраг байдаг бөгөөд энэ нь чичиргээг биед дамжуулж, дээд тавцанд нэмэлт хатуу байдлыг өгдөг.

Хийлийн их бие дээр efs гэж нэрлэгддэг латин f үсэг хэлбэртэй хоёр хайчилбар байдаг. Зөв зүсэлтээс холгүй байх нь багажны хамгийн чухал хэсгүүдийн нэг юм - хонгор минь. Энэ бол дээд ба доод тавцангийн хоорондох зайны үүрэг гүйцэтгэдэг жижиг модон дам нуруу бөгөөд чичиргээ дамжуулдаг. Хонгорхон нэрээ "сэтгэл" гэдэг үгнээс авсан бөгөөд энэ жижиг нарийн ширийн зүйлийн ач холбогдлыг илтгэнэ. Уг хөгжмийн зэмсгийн дуугаралтад гэрийн эзэгтэйн байрлал, хэмжээ, материал ихээхэн нөлөөлдөг болохыг урчууд анзаарчээ. Тиймээс туршлагатай хийл хөгжимчин л биеийн энэ жижиг боловч чухал хэсгийг зөв байрлуулж чадна.

сүүлний хэсэг

Хийл хөгжим болон түүний дизайны тухай түүх нь чавхдас эзэмшигч, хүзүү гэх мэт чухал элементийг дурдаагүй бол бүрэн гүйцэд биш байх болно. Өмнө нь модоор сийлсэн байсан бол өнөөдөр хуванцарыг энэ зорилгоор ашиглах нь улам бүр нэмэгдсээр байна. Энэ нь утсыг зөв өндрөөр бэхэлсэн сүүлний хэсэг юм. Түүнчлэн, заримдаа машинууд дээр байрладаг бөгөөд энэ нь багажийг тохируулахад илүү хялбар болгодог. Тэдний гарч ирэхээс өмнө хийлийг зөвхөн тааруулах хавчаараар тааруулж байсан тул нарийн тааруулахад маш хэцүү байдаг.

Дэд хүзүүг хүзүүний эсрэг талаас их биеийн нүхэнд оруулсан товчлуур дээр барина. Энэ загвар нь байнга хүнд дарамтанд байдаг тул нүх нь товчлуур дээр төгс тохирох ёстой. Үгүй бол бүрхүүл нь хагарч, хийлийг хэрэггүй мод болгон хувиргаж магадгүй юм.

Тас шувуу

Кейсийн урд талд хийлийн хүзүүг наасан бөгөөд түүний доор хөгжимчний гар тоглолтын үеэр байрладаг. Хүзүүнд хурууны самбар бэхлэгдсэн байдаг - хатуу мод эсвэл хуванцараар хийсэн бөөрөнхий гадаргуутай, утсыг нь дардаг. Тоглож байх үед утаснууд бие биедээ саад болохгүй байхын тулд түүний хэлбэрийг бодож үздэг. Энэ тохиолдолд түүнд хурууны самбар дээрх утсыг өргөх тавиур тусалдаг. Тавиур нь утсанд зориулсан хайчилбартай бөгөөд шинэ тавиурууд хайчилбаргүй худалдаалагдаж байгаа тул та өөрийн хүссэнээр хийж болно.

Мөн самар дээр утсанд зориулсан ховилууд байдаг. Энэ нь хүзүүний хамгийн төгсгөлд байрладаг бөгөөд бэхэлгээний хайрцагт орохоос өмнө утсыг бие биенээсээ тусгаарладаг. Энэ нь гол хэрэгсэл болох шонгуудыг агуулдаг.Тэдгээрийг зүгээр л модон нүхэнд оруулдаг бөгөөд ямар ч зүйлээр бэхлэгддэггүй. Үүний ачаар хөгжимчин өөрийн хэрэгцээнд нийцүүлэн тааруулах шонгийн чиглэлийг тохируулж чаддаг. Та тааруулах явцад бага зэрэг дарах замаар тэдгээрийг нягт, уян хатан болгож чадна. Эсвэл эсрэгээр, илүү хялбар хөдөлж, харин системийг улам дордуулахын тулд бэхэлгээг гаргаж аваарай.

утаснууд

Утасгүй хийл гэж юу вэ? Үзэсгэлэнтэй боловч ашиггүй мод, зөвхөн хадаасаар цохиход тохиромжтой. Чавхдас нь хөгжмийн зэмсгийн маш чухал хэсэг бөгөөд дуу нь тэдгээрээс ихээхэн хамаардаг. Ялангуяа хийлийн энэ жижиг боловч чухал хэсгийг хийсэн материалын үүрэг чухал юм. Манай дэлхийн бүх зүйлийн нэгэн адил чавхдас нь технологийн эрин үеийн хамгийн сайхан бэлгийг хөгжүүлж, шингээдэг. Гэсэн хэдий ч тэдний анхны материалыг өндөр технологи гэж нэрлэх боломжгүй юм.

Хачирхалтай нь, хонины гэдэс нь эртний хөгжмийн хийл нь намуухан дуугаралттай байдаг. Дараа нь утсыг авахын тулд тэдгээрийг хатааж, боловсруулж, сайтар мушгисан. Утас үйлдвэрлэхэд ашигласан материалыг гар урчууд удаан хугацаанд нууцалж чадсан. Хонины гэдэснээс хийсэн бүтээгдэхүүн нь маш зөөлөн дуугардаг боловч хурдан элэгдэж, байнга тааруулах шаардлагатай болдог. Өнөөдөр та үүнтэй төстэй мөрүүдийг олж болно, гэхдээ орчин үеийн материалууд илүү алдартай болсон.

Орчин үеийн утаснууд

Гэдэсний уяа ховор хэрэглэгддэг тул өнөөдөр хонины гэдэс нь эздийнхээ мэдэлд байдаг. Тэдгээрийг өндөр технологийн металл, синтетик бүтээгдэхүүнээр сольсон. Синтетик утас нь гэдэсний өмнөх үеийнхтэй ойролцоо сонсогддог. Тэд бас нэлээд намуухан, дулаахан дуугаралттай ч төрөлхийн "хамт ажиллагсад"-даа байдаг дутагдал дутагдалтай байдаг.

Өөр нэг төрлийн утас бол янз бүрийн өнгөт болон үнэт металлаар хийгдсэн ган, гэхдээ ихэнхдээ тэдгээрийн хайлшаар хийгдсэн байдаг. Тэд тод, чанга сонсогддог боловч зөөлөн, гүнд алддаг. Эдгээр утаснууд нь тод, тод байдлыг шаарддаг олон сонгодог бүтээлүүдэд тохиромжтой. Тэд мөн системийг удаан хугацаанд барьж, нэлээд удаан эдэлгээтэй байдаг.

Хийл. Урт зам

Олон жилийн турш хийл хөгжим дэлхий даяар алдартай болсон. Ялангуяа энэ гайхамшигтай хэрэгслийг алдаршуулсан сонгодог хөгжим. Хийл хөгжим нь ямар ч бүтээлийг гэрэлтүүлж чаддаг тул олон хөгжмийн зохиолчид өөрсдийн шилдэг бүтээлүүдэд тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэжээ. Энэхүү гоёмсог хэрэгсэлд ихээхэн анхаарал хандуулж байсан үхэшгүй мөнх эсвэл Вивалдиг хүн бүр мэддэг. Гэвч цаг хугацаа өнгөрөхөд хийл хөгжим нь өнгөрсөн үеийн үлдэгдэл болж, мэддэг хүмүүс эсвэл хөгжимчдийн нарийн хүрээний хэсэг болжээ. Цахим дуу чимээ нь энэ хэрэгслийг алдартай хөгжмөөс зайлуулсан. Гөлгөр урсах чимээ алга болж, эрч хүчтэй, анхдагч цохилтонд оров.

Хийл хөгжимд зориулсан шинэхэн нотуудыг ихэвчлэн зөвхөн киног дагалдах зорилгоор бичдэг байсан бөгөөд энэ хөгжмийн зэмсгийн шинэ дуунууд зөвхөн ардын аман зохиолын жүжигчидтэй хамт гарч ирдэг байсан ч тэдний дуу нь нэг хэвийн байсан. Аз болоход, онд өнгөрсөн жилолон хамтлаг тоглолт хийж байна орчин үеийн хөгжимхийлийн оролцоотойгоор. Үзэгчид өөр нэг поп одны нэгэн хэвийн хайрын уйлахаас залхаж, гүн гүнзгий хөгжмийн зэмсэгт зүрх сэтгэлээ нээж өгдөг.

үнэг хийл

Хөгжилтэй түүх дуунд хийл хөгжим оруулсан алдартай хөгжимчин- Игорь Саруханов. Нэг удаа тэрээр "Дугуйн хагархай" гэж нэрлэхээр төлөвлөж байсан зохиол бичсэн. Гэсэн хэдий ч уг бүтээл нь маш дүрсгүй, бүрхэг байсан. Тиймээс зохиолч үүнийг дууны уур амьсгалыг онцолсон байх ёстой гийгүүлэгч үгс гэж нэрлэхээр шийджээ. Өнөөг хүртэл энэ зохиолын нэрийн төлөө интернетэд ширүүн тулаан өрнөж байна. Харин дууны зохиогч Игорь Саруханов энэ талаар юу хэлэх вэ? Хийл-үнэг бол дууны жинхэнэ нэр гэж хөгжимчин хэлсэн. Энэ нь инээдэм үү, эсвэл үгэн дээр суурилсан сонирхолтой санаа юм уу, зөвхөн авхаалжтай жүжигчин өөрөө л мэднэ.

Хийл тоглож сурах нь үнэ цэнэтэй юу?

Олон хүмүүс энэ гайхамшигтай хэрэгслийг эзэмшихийг хүсч байгаа гэдэгт би итгэлтэй байна, гэхдээ тэд үүнийг хэрэгжүүлж эхлээгүй байж энэ санаагаа орхидог. Яагаад ч юм хийл тоглож сурах нь маш хэцүү үйл явц гэж үздэг. Эцсийн эцэст, үүн дээр ямар ч хөндлөвч байхгүй, тэр ч байтугай энэ нум нь гарын сунгалт болох ёстой. Мэдээжийн хэрэг, гитар эсвэл төгөлдөр хуураар хөгжим сурч эхлэх нь илүү хялбар байдаг ч хийл тоглох урлагийг эзэмших нь эхэндээ илүү хэцүү байдаг. Харин дараа нь үндсэн ур чадвараа баттай эзэмшиж чадвал сургалтын үйл явц бусад хэрэглүүрийнхтэй адил болно. Хийл хийл нь чихийг сайн хөгжүүлдэг, учир нь чихэнд ямар ч хөгц байхгүй. Энэ нь цаашдын хөгжмийн хичээлд сайн туслах болно.

Хэрэв та хийл гэж юу болохыг мэддэг бөгөөд энэ хэрэгслийг эзэмшихээр шийдсэн бол тэдгээр нь өөр өөр хэмжээтэй байдаг гэдгийг мэдэх нь чухал юм. Хүүхдүүдийн хувьд жижиг загваруудыг сонгосон - 3/4 эсвэл 2/4. Насанд хүрэгчдэд стандарт хийл хэрэгтэй - 4/4. Мэдээжийн хэрэг та туршлагатай зөвлөгчийн хяналтан дор хичээл эхлэх хэрэгтэй, учир нь бие даан суралцах нь маш хэцүү байдаг. Энэхүү зэмсгийг бие даан эзэмших азаа сорихыг хүсч буй хүмүүст зориулж амт бүрт тохирсон олон сурах бичгийг бүтээжээ.

Өвөрмөц хөгжмийн зэмсэг

Өнөөдөр та хийл хөгжим гэж юу болохыг мэдэж авлаа. Энэ нь зөвхөн сонгодог бүтээлүүдийг тоглох боломжтой өнгөрсөн үеийн эртний дурсгал биш юм. Хийлчид улам олон болж, олон бүлгүүд энэ хэрэгслийг уран бүтээлдээ ашиглаж эхэлсэн. Хийл нь уран зохиолын олон бүтээлд, ялангуяа хүүхдүүдэд зориулагдсан байдаг. Жишээлбэл, Кузнецовын Фенинагийн хийл, олон хүүхэд, тэр байтугай тэдний эцэг эхийн хайртай. Сайн хийлч ямар ч тоглож чадна хөгжмийн төрөлхүнд металлаас поп хөгжим хүртэл. Хөгжим байгаа цагт хийл бий болно гэж бид баттай хэлж чадна.

илүү хийл

. (Италийн alto - шууд утгаараа - өндөр), хүүхдийн эсвэл эмэгтэйчүүдийн намуухан хоолойгоор тоглодог найрал дууны хэсэг

Крыловын квартетийн зэмсэг

Юрий Башметийн хөгжмийн зэмсэг

Хийл ба морин хийл хоёрын завсрын шат

Төрөл бүрийн найрал хөгжмийн зэмсэг

том хийл

. "хамрын" хийл

Мөр бөхийлгөсөн хэрэгсэл

Залуу найрал дуучны басс

энэ хөгжмийн зэмсэг тоглож байсан Гол дүрВладимир Орловын түүхүүд

нум хөгжмийн зэмсэг

Контрабассын дүү

Юрий Башметийн зэмсэг

хийлийн ах

хэт ургасан хийл

Сопрано, тенор хоёрын хооронд

бөхийлгөсөн хэрэгсэл

Хийл Башмет

Сопрано, ..., тенор, басс

Илүү хийл

Нэг нь бөхийсөн

"дунд" нум

Утсан гурвалын дунд

Виолагийн шууд удам

Хийлийн дөрвөл хөгжмийн зэмсэг

Хөгжмийн зэмсэг

Гурвалсан, ..., тенор

Тенор ба гуравны хооронд

Тенороос дээш

Хийл хөгжмийн том анд

. "хамгийн эртний" хийл

Хийл Юрий Башмет

бага хийл

Хийлийн "хамгийн эртний" нь

Доод бүртгэлд хийл

Даниловын хэрэгсэл

Башметийн хөгжмийн зэмсэг

Жаахан хийл хөгжим

Эмэгтэй басс

Бага зэрэг өссөн хийл

Эмэгтэй контральто

Хийл болон хийл хоёрын хооронд

хийлийн хэрэгсэл

Хүүгийн "басс"

Хийл хөгжмөөс арай илүү

хийлийн төрлийн хөгжим

Давхар хийл

Саксофоны төрөл зүйл

чавхдаст нумтай хөгжмийн зэмсэг

Германы механик, инженер, механизмын синтезийн геометрийн аргыг үндэслэгчдийн нэг (1889-1954)

. "Алдаж буй" хийл

. Хийлийн "ахлагч"

"тал" гэдэг үгийн анаграмм

Хийл хөгжмийн том ах

Хүүхдийн пеплум

M. ital. өндөр ба тенорын хоорондох дуу хоолой; богино эмэгтэй хоолой, хийлийн төрөл, хоёрдугаарт, viola w.; энэ нь хийлээс том, нимгэн чавхдас нь багасч, басс нь нэмэгддэг. Alto clef, мюзикл, дээд ба басс хооронд. Виола хоолой, намуухан, виолатай ойрхон. хийлч m. violist w. хэн дуулдаг эсвэл виола тоглодог. Алтан апп. belvedere, gazebo, teremok, цамхаг. Өндөр хэмжилт, тригонометрийн нэг хэсэг, өндрийг хэмжих шинжлэх ухаан

Хүүгийн "басс"

Хийлийн "хамгийн эртний" нь

Хийл

бөхийсөн "дунд"

Кварт хийлийн дөрвөл

"Тал" гэдэг үгийн үсгийн эмх замбараагүй байдал

Хийл- хөгжмийн ертөнцийн олдвор, энэ бол бодит зүйл Шидэт саваа. Хүн бүр хийл хөгжим мэддэг. Энэ тухай санахад бусад чавхдас шиг хэн ч маргаж эхэлдэггүй: “Бас хийл, ийм том юм уу? Эсвэл илүү контрбасс уу? Тэгээд хийл гэж юу вэ? Хийл хөгжим гэж юу болох, ямар харагддагийг хүн бүр мэддэг. Гэхдээ хэрэв та үүн дээр тоглохгүй бол ийм тохиолдол гардаг. Гэхдээ хэрэв та явах гэж байгаа бол энэ талаар илүү ихийг сурах хэрэгтэй болно, учир нь хийл хөгжим маш их ялгаатай байдаг.

Тиймээс хийл бол өндөр түвшний чавхдаст нумтай хөгжим бөгөөд голчлон гоцлол хөгжимд зориулагдсан гэж үздэг. Байгаа эртний түүх, орчин үеийн дүр төрх 16-р зуунд хүлээн авсан. Хийл хөгжмийг үргэлж хийдэг хийл хөгжимчид, одоо Страдивари, Гуарнери нарын бүтээлүүдийг маш их үнэлж байна.

Энэхүү хэрэгсэл нь тавны g, d1, a1, e2, дөрвөн чавхдастай (таван чавхдастай, - "хүртэл" жижиг октав). Уг хөгжмийн зэмсгийн тембр нь доод хэсэгт бүдүүн, дунд хэсэгт зөөлөн, өндөр хэсэгт гялалзсан байдаг.

Орчин үеийн хийлийн бүрэлдэхүүн хэсэг, төрөл

хийлийн анатоми

Кейс нь лийр шиг хэлбэртэй, математикийн хувьд хатуу тооцоолсон байдаг. Биеийн тавцан - дээд ба доод хэсгүүд нь хясаагаар холбогддог. Эдгээр нь хийлийн нуман хаалга үүсгэдэг бөгөөд тэдгээрийн зузаан, хэлбэр нь дууны хүч, тембрийн хувьд чухал юм. Хатуу модны хясаа өндөр байх тусам дуу нь уйтгартай, намуухан байх тусам дээд ноотууд нь доод, илүү цоолох, жингүй болно. Хажуугийн булангууд нь нумыг байрлуулахад хэрэгтэй. Биед хонгорхон байдаг бөгөөд энэ нь индэр дээрээс чичиргээг дээд тавцангаар доод хэсэг рүү дамжуулдаг бөгөөд үүний ачаар хийл бүдүүн, чанга сонсогддог. Доод тавцан нь хатуу модны нэг хэсэг эсвэл хоёр ижил хагасаар хийгдсэн байдаг. Дээд тал нь гацуураар хийгдсэн бөгөөд резонаторын нүхтэй байдаг - effs. Дууны самбарын голд утсан тавиур бэхлэгдсэн, түүний доор пүрш, баар бэхлэгдсэн бөгөөд үүний ачаар дээд дууны самбар илүү сайн цуурайтдаг. Хүч чадал, өнгө нь материалаас ихээхэн хамаардаг ба багажны лакны найрлагаас бага байдаг. Лак нь багажийг хамгаалахад чухал үүрэг гүйцэтгэдэг гадаад орчинмөн алтлагаас гацсан өнгө өгдөг.

Хүзүү - өмнө нь зандан эсвэл хар модоор хийсэн чавхдас, одоо ихэвчлэн хуванцар эсвэл хайлшаар хийгдсэн байдаг. Хүзүү нь гогцоотой, утсанд зориулсан дөрвөн гогцоотой. Өнөө үед хөшүүргийн шураг механизмыг ихэвчлэн нүхэнд байрлуулдаг бөгөөд энэ нь тааруулах ажлыг хөнгөвчилдөг. Мөн хийл нь зузаан утас эсвэл утсаар хийсэн гогцоо, товчлуур, шонтой, хүзүүг барьж, 24 кг орчим ачааг тэсвэрлэдэг. Гүүр нь утсанд дэмжлэг үзүүлж, чичиргээг чавхдасаас дууны самбар руу дамжуулдаг тул түүний байрлал нь дууг тодорхойлдог - хэрэв хүзүүнд ойртвол - дуу чимээ багатай, цаашлаад илүү тод байдаг.

Хүзүү нь нумыг тоглох үед бусад утсанд наалдахгүй байхаар муруй хэлбэртэй хатуу мод (хар хар мод эсвэл сарнай мод) бүхий бүхэл бүтэн тавиураас бүрдэнэ. Самар бол утсыг нь дамжуулдаг мод юм. Хүзүү нь хийл барьдаг хагас дугуй хэлбэртэй хэсэг юм. Хадгалах хайрцаг нь чавхдасыг тааруулдаг хоёр хос хадуур байдаг хүзүүний хэсэг юм. Тэдгээрийг лакаар тослох ёстой. Curl бол хийлийн чимэглэл, мастерын "брэнд нэр" юм.

Чавхдас: 1-р - 2-р октавын Ми чанга, тод сонсогддог, 2-т - I октавын А, намуухан эгшиг, 3-т - I октавын D, зөөлөн царцсан тембр, 4-т бага октавын давс, бүдүүн авиа.

Дагалдах хэрэгсэл

Бөмбөлөгтэй модон таяг, хайрстай гэзэгтэй нум. Эрүүний бэхэлгээ бол хийл барих төхөөрөмж юм. Гүүр нь эгэмний ясанд хийл барих зориулалттай хавтан юм. Түүнчлэн хийл нь "жийлэгч"-ээр тоноглогдсон бөгөөд үүний ачаар хийл бараг сонсогддоггүй - жүжигчдэд сонсогддог бөгөөд бусад хүмүүст сонсогдохгүй (суралцахад зориулагдсан), түүнчлэн хийлийн хэмжээнээс хамаардаг машин - тааруулах хэрэгсэл юм. .

Хийлийн төрлүүд

Хийл нь:

• акустик. Өөрөөр хэлбэл, энэ бол бие, түүний онцлог шинж чанарт талархаж буй энгийн модон хийл юм. Акустик хийл нь найрал хөгжим эсвэл гоцлол хөгжимд тоглох зориулалттай. Энэ бол хийл тоглож сурахад хамгийн сайн сонголт, учир нь зөвхөн байгалийн зэмсэг дээр л дуу чимээг бүрэн гаргаж сурах боломжтой, бусад хийл хөгжимд энэ нь боломжгүй юм. Акустик төрлийн хийл тоглож сурсаны дараа л бусад хөгжмийн зэмсгүүдийг тоглож болно.
• цахилгаан хийл . Түүний дуу чимээ нь материалаар ялгагдана - ган, ферромагнет, цахилгаан соронзон, түүнчлэн пьезоэлектрик эсвэл соронзон пикап. Цахим хийл нь уламжлалт хийлтэй маш төстэй боловч дуу нь нийлэг хийлтэй илүү хурц, ойр байдаг нь Ванесса Мэй эсвэл Линдси Стирлингийг сонсоход хялбар байдаг. Хийл нь 10 хүртэлх утастай, цуурайтсан эсвэл араг ястай байж болно. Харамсалтай нь хийл нь найрал хөгжимд тохиромжгүй, дуугаралтаараа маш их ялгарахаас гадна дууны цэвэр байдал, өвөрмөц байдлыг өгөхгүй.
• Хагас акустик хийл – кабинетийн дуу болон пикапуудын хослол.

Мөн гар урлалын, үйлдвэр, үйлдвэрийн хийл байдаг. Гар урчууд нь маш үнэтэй бөгөөд тодорхой хөгжимчинд зориулагдсан, үйлдвэрийнх нь хуучирсан, 20-р зууны өмнөх жижиг үйлдвэрүүдийн гар урчуудаар хийгдсэн, үйлдвэрийнх нь ямар ч хөгжимчний үндсэн сонголт юм - тэд зохиолчийнхоос дордохгүй, гэхдээ материаллаг үнэ цэнэгүй.

Хийл - үндсэн хэмжээсүүд

Хийлийн хэмжээ нь тоглогчийн гарны уртаас хамаарна. Тиймээс хийл - үндсэн хэмжээсүүд:

• 4/4 - дөрөвний дөрөв (бүхэл) - сургуулийн хамгийн ахмад сурагчид болон насанд хүрэгчдэд зориулагдсан хамгийн том хийл. Кишинев дахь хийл 4/4-ийг голчлон зэмсэг тоглохдоо итгэлтэйгээр худалдаж авдаг.
• 1/2 - нэг секунд (хагас) - 9-10 насны хүүхдүүдэд, түүнчлэн бага насны хүүхдүүдэд, гэхдээ өндөр.
• 3/4 - дөрөвний гурав (дөрөвний гурав) - (1/2) ба (4/4) хооронд, 12-15 насны хүүхдүүдэд зориулсан, гэхдээ энэ нь нэмэлт сонголт бөгөөд та хагасаас бүхэлд нь сольж болно. нэг удаа хийл.
• 1/4 - дөрөвний нэг (дөрөвний нэг) - 4-9 нас хүртэл.
• 1/8 ба 1/16 (найм ба арван зургаа) - хамгийн жижиг нь. Молдав улсад 1/8 хүүхдийн хийл байнга эрэлт хэрэгцээтэй байгаа бөгөөд энэ хэмжээг голчлон сурч байгаа хүүхдүүдэд худалдаж авдаг.
• 7/8 - дөрөвний гурваас арай илүү, ихэвчлэн хийл ийм хэмжээтэй байсан алдартай мастеруудАмати ба Страдивари.

Жижиг хийлээс өндөр чанартай дуу гаргаж авах боломжгүй, учир нь тэдгээр нь судлах зориулалттай. Хөгжимчинд ямар хэмжээтэй хийл хэрэгтэйг ойлгохын тулд та буржгарын ёроолоос дууны самбар хүртэлх уртыг хэмжих хэрэгтэй (хүзүүг бэхэлсэн "товчлуур" -аас бусад. Дараа нь "мөрөн" -ээс арын тавцанг хэмжинэ. арын дууны самбарын хажуугаас хийлийн ёроолд цухуйж буй “өсгийг” эс тооцвол хийлийн тавцангийн ёроолд.

Бид хүснэгтийн өгөгдлийг харна:

Энэ хүснэгтийг ашиглан та хэрэгслийн ойролцоо хэмжээг сонгож болно.

Та дараах параметрүүдийг ашиглан хийлийн нум сонгож болно.

Ихэвчлэн бүх насанд хүрэгчид бүрэн хэмжээний хийл тоглодог. Сонгохдоо хамгийн чухал зүйл бол уг зэмсгийг ая тухтай тоглож, дөрөв дэх хуруу нь аялгуунд эвтэйхэн нийцэж байгаа эсэхийг шалгах явдал юм.

Хийл бол зан чанар, сэтгэл хөдлөл, сүнстэй амьд амьтан юм. Түүний хоолой нь бидний сэтгэлийн утсан дээр тоглож, тэдгээрийг нимгэн болгож, шинэ, урьд өмнө нь үл мэдэгдэх гүнийг нээж өгдөг. Та эдгээр гайхалтай хэрэгслийг манай вэбсайтаас худалдаж авах боломжтой. Манай дэлгүүрт бяцхан хүүхдүүдэд зориулсан сургалтын хэрэглүүр зэрэг янз бүрийн хэмжээтэй хийл худалдаалагдаж байна. Манай дэлгүүрт Молдав дахь хийлийн үнэ нь зарласан өндөр чанартай бүрэн нийцэж байна!

Манай онлайн дэлгүүрт та боломжтой. Бидэнд хамгийн их байгаа хямд үнэКишинев дахь хийл хөгжимд зориулсан. Акустик хийл 1/2, 1/4, 1/8, 3/4, 4/4 байгаа. Хүргэлт нь орон даяар хийгддэг.