ОХУ-ын симфони сүм, Валерий Полянский, Филармонийн найрал дууны "Ярослав. Оросын симфони сүм, Валерий Полянский, Владимир Овчинников, Полянскийн улсын симфони сүм

Руслан Розиев

Руслан Розиев бол ОХУ-ын Улсын академийн симфони найрал дууны гоцлол дуучин юм.

1984 онд Чарджоу (Туркменстан) хотод төрсөн. Белгородын төгөлдөр хуурын ангийг төгссөн хөгжмийн сургуульС.А.Дегтяревын нэрэмжит (2002, багш Л.Н. Гиржановагийн анги), Воронежид суралцсан. улсын академиГоцлол дууны тэнхимийн урлаг (2002–2007, Н.Н.Амелиний анги), дараа нь Галина Вишневскаягийн нэрэмжит дуурийн дуулах төвд үргэлжлүүлэн суралцсан. Төвийн тайзнаа тэрээр Ж.Вердигийн "Риголетто" дуурийн Монтеронегийн дүрээр анхны тоглолтоо хийсэн. Дуучин мөн Шеррил Милнсийн мастер ангид оролцсон ("Маэстрогийн алдар" II мастер ангиудын фестивалийн нэг хэсэг), 2011 онд Тампа опера (АНУ, Флорида) театрт бэлтгэл хийсэн.

Руслан Розиев - "Орфей" (Волгоград, 2006) болон IV залуу дуучдын бүс хоорондын уралдааны II шагналын эзэн. Олон улсын тэмцээн дуурийн уран бүтээлчидГалина Вишневская (Москва, 2012), Оросын хөгжмийн их дээд сургуулийн төгсөгчдийн XXXV удаагийн гала концертод оролцсон дипломын эзэн (Санкт-Петербург, 2007).

2010/11 оны улиралд тэрээр Валлонийн хааны дуурь (Льеж, Бельги) болон Сантандерийн олон улсын наадамд (Испани) зочин гоцлол дуучин, 2011/12 оны улиралд Лион дуурь (Франц) болон Экс-ан-Провансын дуурийн наадам (Франц), 2012/13 оны улиралд Ромын дуурийн гоцлол дуучин (Итали).

Дж.Вердигийн дуурийн дуучны урын санд - Спарафуциле ба Монтероне (Риголетто), Банкуо (Макбет); Бартологийн хэсэг (В.А. Моцартын "Фигарогийн гэрлэлт"); Мефистофелес (Ч. Гунодын "Фауст"); Эскамилло ба Зуниги (Г. Бизегийн Кармен); П.Чайковскийн дуурь дахь дүрүүд - Рене хаан, Бертранд ("Иоланте"), Гремин, Зарецкий, Ротни ("Евгений Онегин"); Н. Римский-Корсаков - Малюта Скуратов (" хааны сүйт бүсгүй”), Санта Клаус (“Цасан охин”), Цар Салтан (“Цар Салтаны үлгэр”); Д.Шостакович - Санваартан ("Катерина Измайлова"), Швохнев ("Тоглогчид"); Борис Годунов, Варлаам, Пимен нарын хэсгүүд (М. Мусоргскийн Борис Годунов); Алеко (С. Рахманиновын "Алеко"); Инквизитор (" Галын сахиусан тэнгэр» С. Прокофьев); Ноён Гобино (Д. Менотти "Дунд").

Р.Розиев В.Полянскийн удирдсан ОХУ-ын Улсын академийн симфони найрал дууны чуулгын хамтаар А.И.Чайковскийн “Елец хотын домог, онгон Мариа, Тамерлан хоёр” (2011) дуурийн нээлтэд оролцов. Мөн тэрээр: Ж.Вердигийн "Хувь тавилангийн хүч" кинонд Маркиз де Калатрава, хунтайж Николай Андреевич Болконский, С.Прокофьевын "Дайн ба энх"-д генерал Беллиард; А.Дворак, Г.Верди нарын "Реквиемүүд", Л.ван Бетховений "Солменн масс"-ын басс хэсгүүд.

Руслан Розиев Орос, Франц, Бельги, Испани, Чех, Унгар, Литва, АНУ, Мексикт аялан тоглолтоо амжилттай хийсэн.

Максим Сажин

Максим Сажин бол ОХУ-ын Улсын академийн симфони найрал дууны гоцлол дуучин юм.

1978 онд Кострома хотод төрсөн. Москвагийн дууны факультет төгссөн улсын их сургуульсоёл урлаг (2006, Г. И. Миценкогийн анги).

Шагналтан III Бүх Оросын нээлттэй тэмцээн гоцлол хөгжимГ.В.Свиридовын нэрэмжит (2007, II шагнал), Залуучуудын II олон улсын тэмцээн дуурийн дуучид"Санкт-Петербург" дуурийн дуулаачдын III нээлттэй уралдаан (2007), Лучано Павароттигийн дурсгалд зориулсан олон улсын тенор уралдааны (2008) дипломын эзэн М.Д.Михайловын дурсгалд (2011).

Хөгжмийн зохиолчийн карьер оюутны жилээс эхэлсэн. Тэрээр Мари хамтлагийн гоцлол дуучин байсан улсын театрЕ.Сапаевын нэрэмжит дуурь бүжгийн эрдмийн театр (2004–2008), Галина Вишневскаягийн нэрэмжит дуурийн дуулах төв (2007–2009), Пермийн Дуурь бүжгийн эрдмийн театрын гоцлол дуучин (2011–2012). 2008 оноос Н.Сацын нэрэмжит Москвагийн Улсын Хүүхдийн Хөгжимт Театрын гоцлол дуучин, 2009 оноос ОХУ-ын Дуурийн театрын зочин гоцлол дуучнаар ажиллаж байна.

2010 оноос хойш Максим Сажин Валерий Полянскийн удирдлаган дор ОХУ-ын Улсын академийн симфони найрал дуутай хамтран ажиллаж эхэлсэн бөгөөд гурван жилийн дараа тус хамтлагийн гоцлол дуучин болжээ. Дуучин найрал дууны олон концерт, дуурийн тоглолтод оролцож, Елец хотод А.И.Чайковскийн “Елец хотын домог, онгон Мариа ба Тамерлан” дуурийн дэлхийн нээлт, “Дайн ба энх” С.Прокофьев, П.Чайковскийн "Воевода".

Зочин гоцлол дуучнаар тайзан дээр тоглосон гадаадын театрууд– Хааны Валлон дуурь, Лион дуурь, Ромын дуурь, Экс-ан-Прованс, Сантандер зэрэг олон улсын наадамд оролцсон.

Анастасия Привознова

Анастасия Привознова бол Валерий Полянскийн удирддаг ОХУ-ын Улсын академийн симфони найрал дууны гоцлол дуучин юм. 2015 оны 2-р сард тэрээр П.И.Чайковскийн 175 жилийн ойд зориулсан Капеллагийн хөтөлбөрт түүхэн тайзнаа тоглосон. Большой театрОрос.

Анастасия Привознова Уралын Мусоргскийн нэрэмжит консерваторийг төгссөн (2006, профессор В. Ю. Писаревын анги). 2003-2006 онд тэрээр Нижний Тагил филармонийн гоцлол дуучин байсан. Э.Рэвинсоны удирдсан симфони найрал хөгжимтэй хамтран ажилласан ардын хөгжмийн зэмсэгПоповын удирдлаган дор "Рябинка" танхимын найрал хөгжимД.Давыдовын найруулгаар "Сонгодог", төгөлдөр хуурын трио Бон тон, Э.Вернигорын удирдлаган дор Эртний романтик театр.

Дуучин бол Урал, Сибирийн IV бүсийн дууны уралдааны (Екатеринбург, 1996), III нээлттэй тэмцээний шагналт юм. Бүх Оросын тэмцээн"Гурван зуун сонгодог романс" (Санкт-Петербург, 2006), Г.Вишневскаягийн нэрэмжит олон улсын дуурийн дуулаачдын II уралдаан (Москва, 2008), И.Петровын нэрэмжит дуучдын уралдаан (Москва, 2009), IV олон улсын дуурийн дуурийн Гран При шагналын эзэн. "Одод руу Путевка" тэмцээн (Москва, 2011).

2006-2008 онд А.Привознова Г.Вишневскаягийн удирдлаган дор Дуурийн дуулаачийн төвд суралцсан. Тус төвийн гоцлол дуучнаар тэрээр Н.Римский-Корсаковын (Марфа) "Царын сүйт бүсгүй" дуурь, Г.Бизегийн "Кармен" (Микаэла) дуурь, "Гэрлэлт ба бусад аймшиг" (Парасиа) фантасмагориа жүжигт тус тус оролцсон. 2006 онд тэрээр Санкт-Петербург дахь Дуурийн дуулаачдын төвд хийсэн аялан тоглолтонд оролцсон. жилийн ойГалина Вишневская. Орос, Болгар, Мексик, Азербайжанд болсон наадамд оролцсон. 2010 онд тэрээр Льеж (Бельги) дахь Хатан хааны валон дуурь болон Сантандер (Испани) дахь олон улсын наадамд Борис Годунов дуурийн жүжигт тоглосон. Олон улсын баярт оролцсон эмэгтэйчүүдийн өдөрПхеньянд (Хойд Солонгос).

Тэрээр Оросын дуурийн гоцлол дуучнаар М.Мусоргскийн "Параси"-гийн хэсгийг тоглосон. Сорочинская үзэсгэлэн» (2010). Москвагийн филармонийн төслүүдэд оролцдог.

Цэргийн эх оронч дууны “Ялалтын өв залгамжлагчид” олон улсын уралдаан-фестивалын шүүгчдийн бүрэлдэхүүнд багтдаг бөгөөд энэхүү наадмын хүрээнд хандивын тоглолтууд зохион байгуулдаг.

Тус хэсгийн дуучны урын санд: Татьяна (П. Чайковскийн "Евгений Онегин"), Иоланта (П. Чайковскийн "Иоланте"), Франческа (С. Рахманиновын "Франческа да Римини"), Виолетта ("Ла") Г.Вердигийн Травиата), Мими (Ж.Пуччинигийн "Ла Богеме"), Маргерит (Ч. Гунодын "Фауст"); В.А.Моцартын “Реквием”, Г.Б.Перголезийн “Стабат матер”, Ф.Пуленкийн “Стабат матер” жүжгийн сопрано хэсгүүд, орос, гадаадын хөгжмийн зохиолчдын ари, романс, дуунууд.

Владимир Овчинников

"Хамгийн мэдрэмжтэй, илэрхийлэлтэй төгөлдөр хуурч Владимир Овчинниковын тоглолтыг сонссон хүмүүс түүний хуруу, оюуны чадавхийн төгс хэлбэр, дуу авианы цэвэр ариун байдал, хүчийг мэддэг" гэж Daily Telegraph-ийн энэхүү мэдэгдэл нь ихээхэн тусгадаг. алдарт Neuhaus сургуулийн залгамжлагч хөгжимчний тод байдал, өвөрмөц байдал.

Владимир Овчинников 1958 онд Башкирид төрсөн. Тэрээр Москвагийн консерваторийн дэргэдэх Төв тусгай хөгжмийн сургуулийг А.Д.Артоболевскаягийн ангиар, 1981 онд Москвагийн консерваторийг профессор А.А.Наседкины (Г.Г.Нейхаусын оюутан) ангид суралцсан.

Монреальд зохиогдсон олон улсын төгөлдөр хуурчдын уралдаан (Канад, 2-р шагнал, 1980), Верчелли дэх танхимын чуулгын олон улсын уралдааны (Итали, 1-р шагнал, 1984) шагналт. Москвад болсон П.И.Чайковскийн нэрэмжит олон улсын уралдаан (1982), Лидс хотод болсон төгөлдөр хуурчдын олон улсын тэмцээнд (Их Британи, 1987) хөгжимчний ялалт, дараа нь Овчинников Лондонд анхны ялалтаа байгуулж, түүнийг тоглохоор тусгайлан урьсан нь онцгой чухал юм. Эрхэмсэг хатан хаан Элизабетын өмнө.

Төгөлдөр хуурч Роял зэрэг дэлхийн хамгийн том найрал хөгжимтэй хамтран тоглодог филармонийн найрал хөгжиммөн BBC найрал хөгжим (Их Британи), Шотландын хааны найрал хөгжим, Чикаго, Монреаль, Цюрих, Токио, Хонг Конгийн симфони найрал хөгжим, Гевандхаусын найрал хөгжим (Герман), Үндэсний найрал хөгжимПольшийн радио, Гаагийн резидент найрал хөгжим, Францын радиогийн найрал хөгжим, Санкт-Петербургийн филармонийн найрал хөгжим, Большой театр Симфони найрал хөгжимболон ОХУ-ын Улсын академийн симфони найрал хөгжим.

В.Овчинниковын бүтээлч хамтрагчид нь В.Ашкенази, Р.Баршай, М.Бамерт, Д.Бретт, А.Ведерников, В.Веллер, В.Гергиев, М.Горенштейн, И.Головчин, А. Дмитриев, Д.Конлон, Ж.Крейцберг, А.Лазарев, Д.Лисс, Р.Мартынов, Л.Печек, В.Полянский, В.Понкин, Г.Рождественский, Г.Ринкевичюс, Е.Светланов, Ю.Симонов, С.Скровашевский, В.Федосеев, Г.Солти, М.Шостакович, М.Янсонс, Н.Жарви.

Уран бүтээлчийн бие даасан репертуар өргөн цар хүрээтэй бөгөөд дэлхийн шилдэг танхимуудаар аялан тоглолт хийдэг. Эдгээрийн дотор Москвагийн Консерваторийн Их танхим болон Санкт-Петербургийн Филармонийн Их танхим, Нью-Йорк дахь Карнеги Холл, Линкольн төв, Лондон дахь Альберт Холл болон Royal Festival Hall, Германы Hercules Hall, Gewandhaus, Вена дахь Мусикверейн, Амстердам дахь Concertgebouw, Токио дахь Suntory Hall, Théâtre des Champs Elysées, Парис дахь Salle Pleyel.

Төгөлдөр хуурч олон улсын алдартай наадамд оролцсон өөр өөр улс орнууддэлхий: Карнеги Холл, Холливудын Боул, Форт Ворт (АНУ) дахь Ван Клиберн; Эдинбург, Челтенхэм болон BBC Proms (Их Британи); Шлезвиг-Голштейн наадам (Герман); Синтра (Португали); Стреса (Итали); Сингапурын наадамд (Сингапур).

IN өөр цагВ.Овчинников нь Чайковский, Танеев, Н.Рубинштейн, Лист, Рахманинов, Прокофьев, Шостакович, Мусоргский, Регер, Барбер нарын бүтээлүүдийг CD-нд буулгаж, EMI, Collins Classics, Russian Seasons, Shandos, "Gold Club" гэсэн шошго дээр хэвлэв. , "Олимпиа".

Сурган хүмүүжүүлэх ухаан нь зураачийн амьдралд чухал байр суурь эзэлдэг. В.Овчинников хэдэн жил Их Британийн Хатан хааны хойд хөгжмийн коллежид ажилласан. 1996 оноос Москвагийн Консерваторид багшилж эхэлсэн бөгөөд 2001 оноос төгөлдөр хуурч Японы Сакуяа их сургуульд, 2005 оноос М.Ломоносовын нэрэмжит Москвагийн Улсын Их Сургуулийн Урлагийн факультетэд зочин төгөлдөр хуурын профессороор ажиллаж байна. 2011-2016 онд Владимир Овчинников Москвагийн консерваторийн дэргэдэх Төв хөгжмийн сургуулийг удирдаж байсан.

В.Овчинников Москвагийн филармонийн концертод олон жил тоглосон. Тэр ч бас Үндэсний зураачОрос (2005), олон улсын төгөлдөр хуурын нэр хүндтэй тэмцээний шүүгчдийн гишүүн, тухайлбал Москва дахь Чайковскийн нэрэмжит тэмцээн, Лиссабон дахь Виана да Мотта, Италийн Бусони нэрэмжит, Гааг дахь Шевенинген, Токиогийн ПЕТИНА тэмцээн, Москва дахь Артоболевская.

Валерий Полянский

Валерий Полянский бол олон талын авъяастай, өндөр соёлтой, гүн гүнзгий мэдлэгтэй хөгжимчин юм. Түүний удирдаачийн сэтгэл татам байдал нь энэ салбарт адилхан илэрдэг найрал дууны урлаг, мөн симфони найрал хөгжмийн консолын ард, бүтээлч эрэл хайгуулыг хамгийн гайхалтайгаар гүйцэтгэдэг. янз бүрийн жанрууд- дуурь, капелла найрал дууны зохиол, монументаль кантата-ораторийн бүтээл, симфони, орчин үеийн зохиол гэх мэт.

Валерий Полянский 1949 онд Москвад төрсөн. Түүний мэргэжлийг маш эрт тодорхойлсон: хөгжмийн сургууль төгсөөд 13 настайдаа найрал дууг удирдаж байжээ. Дараа нь Москвагийн консерваторийн сургуульд Е.Звереватай хамт суралцсан жилүүдийн дараа В.Полянский гурван жилийн дараа төгссөн; Москвагийн Улсын Консерваторид залуу хөгжимчин удирдаач, найрал дуу (профессор Б. Куликовын анги), дуурь ба симфони удирдаач (О. Димитриадигийн анги) гэсэн хоёр факультетэд нэгэн зэрэг суралцсан.

Төгсөлтийн сургуульд байхдаа хувь тавилан нь В.К.Полянскийг цаашдын ажилд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн Г.Н.Рождественскийтэй уулзуулсан. бүтээлч үйл ажиллагаазалуу удирдаач.

Валерий Полянскийн амьдралын хамгийн чухал үе бол 1971 онд тэрээр Москвагийн Консерваторийн оюутнуудын танхимын найрал дууг зохион байгуулж, мөн Москвагийн Оперетта театрын удирдаач болсон юм.

1975 онд Италид болсон "Гидо д'Арезцо" олон улсын хамгийн том тэмцээнд Валерий Полянский болон түүний танхимын найрал дуучид маргаангүй ялагч болжээ. Оросоос найрал дууны хамтлаг анх удаа хүлээн авлаа Алтан медаль"Эрдмийн дуулалт" номинацид мөн тэмцээний шилдэг найрал дууны бэлэг тэмдэг болсон "Алтан хонх"-ыг хүртсэн. Тэмцээний шилдэг удирдаачаар Валерий Полянский тусгай шагнал хүртжээ. Дараа нь италичууд хөгжимчний тухай: "Энэ бол жинхэнэ Каражан юм найрал дууны удирдаач, онцгой тод, уян хатан хөгжимтэй.

1977 онд В.Полянский найрал дуунаас гаралгүйгээр ЗХУ-ын Большой театрын удирдаачаар ажиллаж, Г.Рождественскийтэй хамт Шостаковичийн Катерина Измайлова дуурийн найруулгад оролцож, бусад удирдаачаар ажилласан. тоглолтууд.

Тэр жилүүдэд Хөгжмийн зохиолчдын холбоотой хамтын ажиллагаа эхэлсэн: Валерий Полянский шинэ оноо бүтээх ажлыг зоригтой авч, наадмын байнгын оролцогч болжээ. орчин үеийн хөгжим"Москвагийн намар". Түүнд Оросын шилдэг хөгжмийн зохиолчид бүтээлээ зориулдаг - Н.Сидельников, Е.Денисов, А.Шнитке, С.Губайдулина, Д.Кривицкий, А.Вьеру. “... Бидний үеийн бүтээлүүд дуугарч байх хэрэгтэй. Бид өөр зүйлээр дүүрэн ертөнцөд амьдарч байна сэтгэл хөдлөлийн өнгө, сэтгэл хөдлөлийн байдал, туршлага, хүсэл тэмүүлэлтэй тулгарах. Энэ бүхэн дэлхийн хөгжмийн хамгийн баялаг сан хөмрөгт ямар нэг байдлаар тусгагдсан тул орчин үеийн концертын тайзан дээр бүх зүйлийг толилуулах ёстой. Дэмжлэг орчин үеийн хөгжмийн зохиолчидБидний үүрэг" гэж кондуктор хэлэв.

Валерий Полянский Улсын танхимын найрал дууг удирдаж байхдаа ОХУ-ын тэргүүлэх симфони чуулгатай үр дүнтэй хамтран ажилласан. гадаад орнууд, Беларусь, Исланд, Финланд, Герман, Голланд, АНУ, Тайвань, Турк зэрэг орны найрал хөгжимтэй олон удаа тоглосон. Чайковскийн “Евгений Онегин” дуурийг Готенбургт тавьсан хөгжмийн театр(Швед), хэдэн жилийн турш тэрээр Готенбургт болсон Дуурийн үдэш наадмын ерөнхий удирдаачаар ажилласан.

1992 оноос хойш Валерий Полянский - уран сайхны удирдагчОХУ-ын Улсын академийн симфони найрал дууны ерөнхий удирдаач.

Удирдагч нь Орос болон гадаадад тэргүүлэгч дуу бичлэгийн компаниудад 100 гаруй бичлэг хийсэн. Эдгээрийн дотор Чайковский, Танеев, Глазунов, Скрябин, Брукнер, Дворак, Регер, Шимановский, Прокофьев, Шостакович, Шнитке нарын бүтээлүүд (2001 онд Английн Chandos records компаниас гаргасан Шниткегийн наймдугаар симфони нь оны шилдэг бичлэгээр тодорсон) ). Оросын гайхамшигт хөгжмийн зохиолч Д.Бортнянскийн найрал дууны бүх концертын бичлэг, А.Гречаниновын хөгжмийг Орост бараг хэзээ ч эгшиглүүлж байгаагүй сэргээн босгосныг дурдахгүй байхын аргагүй.

Удирдагч нь Рахманиновын өвийг хамгийн сайн тайлбарлагчдын нэг бөгөөд түүний дискографид хөгжмийн зохиолчийн бүх симфони, концертын тоглолтын бүх дуурь, бүх дуурийг багтаасан болно. найрал дууны зохиолууд. Валерий Полянский - Рахманиновын нийгэмлэгийн ерөнхийлөгч, Рахманиновын нэрэмжит төгөлдөр хуурын олон улсын уралдааны тэргүүн.

Одоогийн байдлаар удирдаачийн анхаарлыг Г.Малерт хандуулж байна: ОХУ-д анх удаа Улсын Капелла хэдэн жилийн турш зохион бүтээсэн "Густав Малер ба түүний цаг" өвөрмөц циклийг явуулж байна. 2015 онд П.И.Чайковскийн ойг өргөн дэлгэр тэмдэглэж байх үед В.Полянский, Капелла нар “Бүх улирлын хөгжим” наадмыг зохион байгуулсан нь хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр “урьд өмнө байгаагүй” хэмээн нэрлэгдэж байсан юм. Хөгжмийн зохиолчийн бүх симфони, есөн ариун найрал дуу, Гэгээн Ариун сүмийн литурги. Жон Крисостом" ба дуурь " Хатан хаанконцертын тоглолтонд.

2000 оноос хойш Улсын Капеллагийн хөтөлбөрүүдэд концертын үзүүлбэрт дуурийн төрөлд татагдах байдал тодорхой ялгарсаар ирсэн. В.Полянский өнөөг хүртэл 30 орчим дуурь тоглосон. Үүнд Оросын сонгодог зохиолууд (Чайковский, Римский-Корсаков, Гречанинов) болон гадаадын зохиолчид, ялангуяа маэстро хэд хэдэн улирал дараалан тусгай улирлын тасалбар бэлэглэсэн Верди багтдаг. Капелаас толилуулсан Вердигийн шилдэг бүтээлүүдийн дунд Луиза Миллер, Ил троваторе, Риголетто, Хувь заяаны хүч, Фалстафф, Макбет болон бусад дуурь багтсан болно. Вердигийн мэндэлсний 200 жилийн ойд зориулан түүхэн дүр зурагБольшой театр В.Полянский Улсын Капеллатай хамтран 13 дуурь болон хөгжмийн зохиолчийн "Реквием"-ийн хэсгүүдээс бүрдсэн "Вива, Верди" гала концерт хийлээ. Энэхүү төсөл нь маш их алдартай болсон тул Москвагийн Филармонийн захиалга болон Хув зүүлт наадмын хаалтын үеэр (Калининград, 2015) олон удаа давтагдсан.

Кондукторын харааны талбарт орчин үеийн уран бүтээлүүд байнга оршдог бөгөөд тэрээр Оросын болон дэлхийн хэд хэдэн анхны тоглолтыг хийсэн бөгөөд үүнд: А.Шниткегийн "Гесуальдо" (2000), А.Николаевын "Пушкины сүүлчийн өдрүүд" (2007), А.Чайковскийн "Елец хотын домог, Онгон Мариа ба Тамерлан" (2011), А.Журбины "Альберт Жизель" (2012), А.Чайковскийн "Төрийн хэрэг" оратори (2013).

Валерий Полянский дуурийг түүхэн үнэн зөв тайлалаар толилуулахыг эрмэлзэж, зохиогчийн эх хувилбарыг ашиглаж, Улсын Капеллагийн хөгжимчид болон Оросын алдартай театруудын тэргүүлэх дуучдыг дууриа тоглолтын тоглолтод татан оролцуулдаг. Капеллатай хамтран ажилласнаар олон дуучдад театрынхаа тоглолтын жагсаалтад ороогүй дуурьт өөрсдийгөө бүтээлчээр таниулах, улмаар репертуараа өргөжүүлэх, баяжуулах боломжийг олгосон. Полянский ижил сэтгэлгээтэй хүмүүсийн багийг цуглуулж, дуурийн концертын тоглолтын хэлбэрийг тайлбарлахдаа өөрийн гэсэн өвөрмөц хэв маягийг боловсруулж чадсан.

Кондукторын оруулсан хувь нэмэр хөгжмийн соёлөндөр үнэлгээ авсан төрийн шагналууд. Валерий Полянский - ОХУ-ын Ардын жүжигчин (1996), шагналт Төрийн шагналуудОрос (1994, 2010), IV зэргийн "Эх орондоо гавьяа байгуулсан" одонгийн эзэн (2007).

Сергей Рахманинов

Сергей Васильевич Рахманинов (1873 оны 4-р сарын 1 (3-р сарын 20) - 1943 оны 3-р сарын 28) нь Оросын хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, удирдаач юм.

Түүний ажилд Санкт-Петербург, Москвагийн зарчмуудыг нэгтгэсэн хөгжмийн зохиолчийн сургуулиуд(түүнчлэн Баруун Европын хөгжмийн уламжлалууд) мөн өөрийн гэсэн анхны хэв маягийг бий болгосон нь 20-р зууны Оросын болон дэлхийн хөгжимд нөлөөлсөн.

Сергей Васильевич Рахманинов 1873 оны 4-р сарын 1-нд язгууртан гэр бүлд төржээ. Урт хугацаандтөрсөн газар нь Новгородоос холгүй орших түүний эцэг эх Онегийн үл хөдлөх хөрөнгө гэж тооцогддог байв; Сүүлийн жилүүдэд хийсэн судалгаагаар Новгород мужийн Старорусский дүүргийн Семеново үл хөдлөх хөрөнгө гэж нэрлэдэг (Орос).

Хөгжмийн зохиолчийн аав Василий Аркадьевич (1841-1916) Тамбов мужийн язгууртнаас гаралтай. Рахманиновын гэр бүлийн түүх нь Молдавын хаан Стефан Их Василий, Рахманин хочтой ач хүүгээс эхэлдэг. Ээж, Любовь Петровна (ня Бутакова) - захирлын охин Кадет корпусГенерал П.И.Бутаков. Хөгжмийн зохиолчийн аавын талын өвөө Аркадий Александрович хөгжимчин байсан бөгөөд Ж.Филдээс төгөлдөр хуураар суралцаж, Тамбов, Москва, Санкт-Петербургт концерт тавьж байжээ. Романсууд амьд үлджээ төгөлдөр хуурын хэсгүүдТөгөлдөр хуурын дөрвөн гарт зориулсан "1869 оны салах ёс гүйцэтгэсэн галлоп" зэрэг түүний зохиолууд. Василий Рахманинов бас хөгжмийн авьяастай байсан ч зөвхөн сонирхогчийн хувьд хөгжим тоглодог байв.

С.В.Рахманиновын хөгжим сонирхдог нь илэрсэн бага нас. Төгөлдөр хуурын анхны хичээлийг ээж нь түүнд өгч, дараа нь хөгжмийн багш А.Д.Орнатскаяг урьсан. Түүний дэмжлэгтэйгээр 1882 оны намар Рахманинов В.В.Демьянскийн ангид Санкт-Петербургийн консерваторийн бага ангид элсэн оржээ. Рахманинов ихэвчлэн хичээл алгасдаг байсан тул Санкт-Петербургийн консерваторийн боловсрол тааруу байсан тул гэр бүлийн зөвлөлөөр хүүг Москвад шилжүүлэхээр шийдвэрлэж, 1885 оны намар түүнийг Их сургуулийн 3-р курст элсүүлжээ. Москвагийн консерваторид профессор Н.С.Зверев.

Рахманинов Москвагийн алдартай хувийн дотуур байранд хэдэн жилийг өнгөрөөжээ. хөгжмийн багшНиколай Зверев, түүний шавь нь Александр Николаевич Скрябин болон Оросын бусад олон шилдэг хөгжимчид (Александр Ильич Зилоти, Константин Николаевич Игумнов, Арсений Николаевич Корещенко, Матвей Леонтьевич Пресман гэх мэт) байв. Энд Рахманиновыг 13 настайдаа Петр Ильич Чайковскийтэй танилцуулсан бөгөөд тэрээр дараа нь залуу хөгжимчний хувь заяанд ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн юм.

1888 онд Рахманинов Москвагийн консерваторийн ахлах тэнхимд үеэл А.И.Силотигийн ангид үргэлжлүүлэн суралцаж, жилийн дараа С.И.Танеев, А.С.Аренский нарын удирдлаган дор хөгжмийн зохиолын чиглэлээр суралцаж эхэлсэн.

Рахманинов 19 настайдаа консерваторийг төгөлдөр хуурчаар (А.И. Силотийн хамт), том алтан медальтай хөгжмийн зохиолчоор төгссөн. Тэр үед түүний анхны дуурь "Алеко" гарч ирэв ( төгсөлтийн ажил) А.С.Пушкиний "Цыганууд" бүтээлээс сэдэвлэсэн төгөлдөр хуурын анхны концерт, олон тооны романсууд, төгөлдөр хуурын зохиолууд, тэр дундаа С-шарп минор дахь оршил зэрэг нь хожим нь хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолуудын нэг болжээ. алдартай бүтээлүүдРахманинов.

Тэрээр 20 настайдаа мөнгөгүйн улмаас Москвагийн Мариинскийн эмэгтэйчүүдийн сургуульд багш болж, 24 настайдаа Москвагийн Оросын хувийн дуурийн удирдаач Савва Мамонтов тэнд нэг улирал ажилласан ч амжсан. Оросын дуурийн урлагийг хөгжүүлэхэд томоохон хувь нэмэр оруулсан.

Рахманинов хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, удирдаач гэдгээрээ эрт алдаршсан. Гэсэн хэдий ч түүний амжилттай карьер 1897 оны 3-р сарын 15-нд Анхны симфони (удирдагч - А.К. Глазунов) -ын нээлт бүтэлгүйтсэний улмаас тасалдсан бөгөөд энэ нь муу гүйцэтгэлийн улмаас, гол төлөв хөгжмийн шинэлэг шинж чанараас болж бүрэн бүтэлгүйтсэн юм. А.В.Оссовскийн хэлснээр Глазунов бэлтгэл сургуулилтын үеэр найрал хөгжмийн удирдагчийн туршлагагүй байсан нь тодорхой үүрэг гүйцэтгэсэн. Энэ үйл явдал нь ноцтой мэдрэлийн өвчин үүсгэсэн. 1897-1901 онуудад Рахманинов ая зохиож чаддаггүй байсан бөгөөд зөвхөн туршлагатай сэтгэцийн эмч, доктор Николай Далын тусламж л хямралаас гарахад тусалсан.

1901 онд тэрээр 2-р төгөлдөр хуурын концертоо дуусгасан бөгөөд энэ концерт нь Рахманинов хямралаас гарч, дараагийн концертод ороход хүргэсэн юм. боловсорч гүйцсэн үебүтээлч байдал. Удалгүй тэрээр Москвагийн Большой театрт удирдаачийн оронд ажиллах урилгыг хүлээн авав. Хоёр улирлын дараа тэрээр Итали руу аялж (1906), дараа нь Дрезденд гурван жил суурьшсан бөгөөд өөрийгөө бүхэлд нь хөгжмийн зохиолд зориулав. 1909 онд Рахманинов Америк, Канадад томоохон аялан тоглолт хийж, төгөлдөр хуурч, удирдаачаар тогложээ. 1911 онд С.В.Рахманинов Киевт байхдаа найз, хамтран зүтгэгч А.В.Оссовскийн хүсэлтээр залуу дуучин Ксения Держинскаяг сонсож, түүний авьяас чадварыг бүрэн үнэлж байв; нэрт дуучны дуурийн карьерыг хөгжүүлэхэд томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн.

1917 оны хувьсгалын дараа удалгүй тэрээр Шведээс Стокгольмд тоглолт хийх санал ирснийг далимдуулан 1917 оны сүүлээр эхнэр Наталья Александровна болон охидынхоо хамт Оросыг орхижээ. 1918 оны 1-р сарын дундуур Рахманинов Мальмогоор дамжин Копенгаген руу аялав. Хоёрдугаар сарын 15-нд тэрээр Копенгаген хотод анх удаа тоглолтоо хийж, удирдаач Хибергтэй хамтран хоёрдугаар концертоо тогложээ. Улирлыг дуустал арван нэгэн симфони, танхимын концерт тоглосон нь түүнд өрөө төлөх боломжийг олгосон юм.

1918 оны 11-р сарын 1-нд гэр бүлийнхээ хамт Норвегиос Нью-Йорк руу усан онгоцоор нисэв. 1926 он хүртэл тэрээр чухал бүтээл бичээгүй; бүтээлч хямрал 10 орчим жил үргэлжилсэн. Зөвхөн 1926-1927 онд. Шинэ бүтээлүүд гарч ирэв: Дөрөвдүгээр концерт ба Оросын гурван дуу. Рахманинов гадаадад амьдрах хугацаандаа (1918-1943) Оросын болон дэлхийн хөгжмийн оргилд хамаарах 6-хан бүтээл туурвижээ.

Тэрээр АНУ-ыг байнгын оршин суух газраа сонгож, Америк, Европт олон удаа аялан тоглолт хийж, удалгүй өөрийн үеийн хамгийн агуу төгөлдөр хуурчдын нэг, шилдэг удирдаач гэдгээрээ хүлээн зөвшөөрөгдсөн. 1941 онд тэрээр сургуулиа төгссөн сүүлчийн ажил, түүний хамгийн агуу бүтээл гэж олон хүн хүлээн зөвшөөрсөн нь Симфони бүжиг юм. Аугаа эх орны дайны үеэр Рахманинов АНУ-д хэд хэдэн концерт тоглож, бүх мөнгөө Улаан армийн санд илгээсэн. Тэрээр нэгэн тоглолтынхоо мөнгийг ЗХУ-ын Батлан ​​хамгаалахын санд хандивлаж, "Оросуудын нэг нь дайсны эсрэг тэмцэлд Оросын ард түмэнд бүх талын туслалцаа үзүүлэв. Би итгэхийг хүсч байна, би бүрэн ялалтад итгэдэг.

Рахманиновын сүүлчийн жилүүд үхлийн аюултай өвчин (уушигны хорт хавдар) -аар дарагдсан байв. Гэсэн хэдий ч тэрээр нас барахынхаа өмнөхөн зогссон концертын үйл ажиллагаагаа үргэлжлүүлэв.

Рахманиновын хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч дүр төрхийг ихэвчлэн "Оросын хамгийн хөгжмийн зохиолч" гэсэн үгээр тодорхойлдог. Энэхүү товч бөгөөд бүрэн бус тодорхойлолт нь Рахманиновын хэв маягийн объектив шинж чанар, дэлхийн хөгжмийн түүхэн хэтийн төлөв дэх түүний өвийн байр суурийг илэрхийлдэг. Энэ бол Рахманиновын бүтээлийг нэгтгэж, нэгтгэсэн нийлэгжилтийн хуваарийн үүрэг гүйцэтгэсэн юм. бүтээлч зарчимМосква (П. Чайковский) болон Санкт-Петербургийн сургуулиудыг нэг, салшгүй орос хэв маяг болгон хувиргасан. "Орос ба түүний хувь тавилан" сэдэв нь Оросын бүх төрөл, жанрын урлагийн ерөнхий сэдэв нь Рахманиновын бүтээлээс онцгой шинж чанартай, бүрэн биелэлийг олж авсан. Үүнтэй холбогдуулан Рахманинов нь Мусоргский, Римский-Корсаковын дуурийн уламжлалыг залгамжлагч, Чайковскийн симфони, үндэсний уламжлалын тасрахгүй хэлхээний холбоос (энэ сэдвийг С. Прокофьев, Д. Шостакович нарын уран бүтээлд үргэлжлүүлсэн) нэгэн зэрэг байсан. , Г.Свиридов, А.Шниттке гэх мэт). Үндэсний уламжлалыг хөгжүүлэхэд Рахманиновын онцгой үүргийг тайлбарлав түүхэн байр суурьОросын хувьсгалын орчин үеийн хүн Рахманиновын бүтээлч байдал: энэ бол Оросын урлагт "сүйрэл", "дэлхийн төгсгөл" хэлбэрээр тусгагдсан хувьсгал бөгөөд "Орос ба түүний хувь заяа" сэдвийн утгын давамгайлагч байсаар ирсэн. (Н. Бердяев, "Оросын коммунизмын үүсэл ба утга" -г үзнэ үү).

Рахманиновын бүтээл нь Оросын урлагийн тэр үеийг он цагийн дарааллаар илэрхийлдэг бөгөөд үүнийг ихэвчлэн "" гэж нэрлэдэг. мөнгөн үе". Үндсэн бүтээлч аргаЭнэ үеийн урлаг нь бэлгэдэл байсан бөгөөд түүний онцлог шинж чанарууд нь Рахманиновын бүтээлд тодорхой харагдаж байв. Рахманиновын бүтээлүүд нь дундад зууны үеийн найрал дууны Dies Irae-ийн сэдэл болох бэлгэдлийн сэдвүүдийн тусламжтайгаар илэрхийлэгдсэн нарийн төвөгтэй бэлгэдлээр ханасан байдаг. Рахманинов дахь энэхүү сэдэл нь сүйрлийн урьдчилан таамаглах, "дэлхийн төгсгөл", "шийтгэл" гэсэн бэлгэдэл юм.

Рахманиновын ажилд маш чухал юм Христийн шашны сэдэлРахманинов гүн шүтлэгтэй хүн байсан тул Оросын ариун хөгжмийн хөгжилд онцгой хувь нэмэр оруулаад зогсохгүй (Гэгээн Жон Хризостомын литурги, 1910, Бүх шөнийн харуул, 1916), бусад бүтээлүүддээ Христийн шашны үзэл санаа, бэлгэдлийг тусгажээ.

Рахманиновын бүтээлийг эрт (1889-1897), боловсорч гүйцсэн (заримдаа 1900-1909, 1910-1917 гэсэн хоёр үе гэж хуваадаг) ба хожуу (1918-1941) гэсэн гурав, дөрвөн үе гэж хуваадаг.

Рахманиновын хэв маягаас үүссэн хожуу романтизм, түүнээс хойш ихээхэн хувьсал гарсан. Түүний үеийн А.Скрябин, И.Стравинскийн адил Рахманинов дор хаяж хоёр удаа (1900, 1926 он) хөгжмийнхөө хэв маягийг үндсээр нь шинэчилсэн. Рахманиновын боловсорч гүйцсэн, ялангуяа хожуу хэв маяг нь романтикийн дараах уламжлалаас хамаагүй давж гардаг ("ялангуут ​​үүнийг даван туулж" эхэлсэн). эрт үе) мөн үүнтэй зэрэгцэн 20-р зууны хөгжмийн авангард стилист чиг хандлагад хамаарахгүй. Ийнхүү Рахманиновын бүтээл нь 20-р зууны дэлхийн хөгжмийн хувьсалд онцгой байр суурь эзэлдэг: импрессионизм ба авангард урлагийн олон ололтыг өөртөө шингээсэн Рахманиновын хэв маяг нь дэлхийн урлагт хосгүй өвөрмөц, өвөрмөц хэвээр байсан (дууриагчид болон дуурайгчдыг эс тооцвол). Орчин үеийн хөгжим судлалд Л. ван Бетховентой ижил төстэй зүйлийг ихэвчлэн ашигладаг: Рахманиновын нэгэн адил Бетховен ажилдаа түүнийг хүмүүжүүлсэн хэв маягийн хязгаараас хол давсан. Энэ тохиолдолд - Венийн сонгодог үзэл), романтик хүмүүстэй нэгдэхгүй, романтик ертөнцийг үзэх үзэлд харь хэвээр үлдэнэ.

Эхний үе - эрт үе - хожуу романтизмын шинж тэмдгийн дор эхэлсэн бөгөөд гол төлөв Чайковскийн хэв маягаар шингэсэн (Анхны концерт, эхэн үеийн хэсгүүд). Гэсэн хэдий ч, Рахманинов П.И.Чайковскийг нас барсан жил бичсэн, түүний дурсгалд зориулж бичсэн "Трио минор" (1893)-д романтизм (Чайковский), "Кучкистууд", "Кучкистууд"-ын уламжлалыг зоригтой бүтээлч нийлэгжүүлсэн жишээг үзүүлэв. эртний Оросын сүмийн уламжлал, орчин үеийн өдөр тутмын болон цыган хөгжим. Дэлхийн хөгжмийн урлагт полистилистикийн анхны жишээнүүдийн нэг болсон энэхүү бүтээл нь Чайковскийгээс Рахманинов хүртэлх уламжлалын залгамж чанар, Оросын хөгжмийн урлагт нэвтэрснийг бэлгэдлийн утгаар илэрхийлж байгаа бололтой. шинэ үе шатхөгжил. Анхны симфони дээр стилист синтезийн зарчмуудыг илүү зоригтой боловсруулсан нь нээлтийн үеэр бүтэлгүйтсэн шалтгаануудын нэг байв.

Төлөвших үе нь Знаменный дууны аялгуу, орос дууны найруулга, сүүлийн үеийн хэв маягт суурилсан хувь хүн, төлөвшсөн хэв маягийг бий болгосноор тэмдэглэгдсэн байдаг. Европын романтизм. Эдгээр онцлог нь алдарт хоёрдугаар концерт, хоёрдугаар симфони, төгөлдөр хуурын оршил дуунд тод илэрхийлэгдэнэ. 23. Гэсэн хэдий ч, эхлэн симфони шүлэгРахманиновын "Үхэгсдийн арал" хэв маяг улам бүр төвөгтэй болж байгаа нь нэг талаас бэлгэдэл, орчин үеийн сэдвүүдэд хандсан, нөгөө талаас орчин үеийн хөгжмийн ололт амжилтыг хэрэгжүүлэхтэй холбоотой юм. : импрессионизм, неоклассицизм, шинэ найрал хөгжим, текстур, гармоник арга. Энэ үеийн гол бүтээл бол найрал хөгжим, гоцлол хөгжимчид, найрал хөгжимд зориулсан "Хонхнууд" хэмээх сүр жавхлант шүлэг бөгөөд Эдгар Погийн үгээр К.Балмонтын орчуулсан (1913). Маш шинэлэг, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй шинэ найрал хөгжим, найрал хөгжмийн техникээр ханасан энэхүү бүтээл нь 20-р зууны найрал дуу, симфони хөгжимд асар их нөлөө үзүүлсэн. Энэхүү бүтээлийн сэдэв нь бэлгэдлийн урлаг, Оросын урлагийн энэ үе шат, Рахманиновын бүтээлийн хувьд ердийн зүйл юм: энэ нь янз бүрийн үеийг бэлгэдлийн хувьд тусгасан болно. хүний ​​амьдралзайлшгүй үхэлд хүргэх; Дэлхийн төгсгөлийн тухай санааг агуулсан хонхны апокалипсийн бэлгэдэл нь Т.Манны "Доктор Фауст" романы "хөгжмийн" хуудсанд нөлөөлсөн байх.

Бүтээлч байдлын хожуу үе нь онцгой өвөрмөц байдлаараа онцлог юм. Рахманиновын хэв маяг нь хамгийн олон янзын, заримдаа эсрэг тэсрэг хэв маягийн элементүүдийн салшгүй нийлбэрээс бүрддэг: Оросын хөгжмийн уламжлал - жааз, Оросын хуучин знаменный дуулал - 1930-аад оны "ресторан" тайз, виртуоз. XIX хэв маягзууны - мөн авангард хатуу tokkatnost. Загварын байруудын нэг төрлийн бус байдал нь оршдог философийн утга- утгагүй байдал, харгис хэрцгий байдал орчин үеийн ертөнцсүнслэг үнэт зүйлсийн алдагдал. Энэ үеийн бүтээлүүд нь нууцлаг бэлгэдэл, утгын полифони, гүн гүнзгий гүн ухааны өнгө аясаараа ялгагдана.
Рахманиновын сүүлчийн бүтээл болох "Симфони бүжиг" (1941) нь энэ бүх онцлогийг тодоор шингээсэн бөгөөд М.Булгаковын нэгэн зэрэг дуусгасан "Мастер Маргарита хоёр" романтай олон хүн харьцуулдаг.

Рахманиновын хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч байдлын ач холбогдол асар их юм: Рахманинов Оросын урлагийн янз бүрийн чиг хандлага, сэдэвчилсэн болон стилистийн янз бүрийн чиг хандлагыг нэгтгэж, тэдгээрийг Оросын үндэсний хэв маягийн нэг хэсэг болгон нэгтгэсэн. Рахманинов Оросын хөгжмийг 20-р зууны урлагийн ололтоор баяжуулж, үндэсний уламжлалыг шинэ шатанд гаргасан хүмүүсийн нэг юм. Рахманинов Оросын болон дэлхийн хөгжмийн аялгууны санг Хуучин Оросын Знаменный дууны аялгуугаар баяжуулсан. Рахманинов анх удаа (Скрябинтай хамт) оросыг авчирсан төгөлдөр хуур хөгжимдэлхийн түвшинд хүрсэн Оросын анхны хөгжмийн зохиолчдын нэг болжээ төгөлдөр хуурын бүтээлүүддэлхийн бүх төгөлдөр хуурчдын урын санд багтсан. Рахманинов бол сонгодог уламжлал, жаззыг нэгтгэсэн анхны хүмүүсийн нэг юм.

Утга тайзны урлагРахманинов үүнээс дутахгүй агуу: Төгөлдөр хуурч Рахманинов янз бүрийн улс орон, сургуулийн олон үеийн төгөлдөр хуурчдын жишиг болж, Оросын төгөлдөр хуурын сургуулийн дэлхийн тэргүүлэх чиглэлийг баталж, онцлох тэмдэгҮүнд: 1) гүйцэтгэлийн гүн гүнзгий агуулга; 2) хөгжмийн интонацын баялагт анхаарал хандуулах; 3) "төгөлдөр хуур дээр дуулах" - төгөлдөр хуурын тусламжтайгаар дууны дуугаралт, дууны аялгууг дуурайлган дууриах. Төгөлдөр хуурч Рахманинов олон үеийн хөгжимчдийн суралцдаг дэлхийн хөгжмийн олон бүтээлийн лавлагаа бичлэгийг үлдээжээ.

ОХУ-ын Улсын академийн симфони сүм

ОХУ-ын Улсын академийн симфони сүм нь 200 гаруй уран бүтээлчээс бүрдсэн өвөрмөц хамтлаг юм. Энэ нь найрал дуу, найрал хөгжим, гоцлол дуучдыг нэгтгэдэг бөгөөд тэдгээр нь органик нэгдмэл байдлаар оршин тогтнохын зэрэгцээ тодорхой бүтээлч бие даасан байдлаа хадгалдаг.

1991 онд Валерий Полянскийн удирдлаган дор ЗХУ-ын Төрийн танхимын найрал дуу, Геннадий Рождественский тэргүүтэй ЗСБНХУ-ын Соёлын яамны Төрийн симфони найрал хөгжим хоёрыг нэгтгэснээр Улсын капелла байгуулагджээ.

Хоёр баг хоёулаа гайхалтай тоглолтыг туулсан бүтээлч арга. Тус оркестр нь 1957 онд байгуулагдсан бөгөөд 1982 он хүртэл Бүх Холбооны Радио Телевизийн найрал хөгжим, 1982 оноос ЗХУ-ын Соёлын яамны Төрийн симфони найрал хөгжим байв. Янз бүрийн үед С.Самосуд, Ю.Аранович, М.Шостакович нар удирдаж байжээ. Камерын найрал дууг В.Полянский 1971 онд байгуулжээ. 1980 оноос хойш баг хүлээн авсан шинэ статусЗХУ-ын Соёлын яамны Төрийн танхимын найрал дууны хамтлаг гэж нэрлэгдэх болсон.

Найрал дууны хамт Валерий Полянский ЗХУ-ын бүх бүгд найрамдах улсуудаар аялж, Полоцк хотод болсон наадмын санаачлагч болсон бөгөөд Ирина Архипова, Олег Янченко, ЗХУ-ын Большой театрын гоцлол дуучдын чуулга ... 1986 онд, Святослав Рихтерийн урилгаар Валерий Полянский болон түүний найрал дуучид "Арванхоёрдугаар сарын үдэш" наадамд П.И.Чайковскийн бүтээлээс хөтөлбөр, 1994 онд С.В.Рахманиновын "Бүтэн шөнийн харуул"-ыг толилуулжээ. Үүний зэрэгцээ Улсын танхимын найрал дуучид Валерий Полянскийн хамт "Дуулсан Вроцлав" (Польш), Мерано, Сполето (Итали), Измир (Турк), Нарден (Голланд) зэрэг наадамд амжилттай оролцож, гадаадад танигдсан; Альберт Холл (Их Британи) дахь алдарт "Променад концерт"-т мартагдашгүй оролцох, түүхэн сүм хийдүүдФранц - Бордо, Амьен, Альби хотод.

Төрийн сүмийн төрсөн өдөр бол 1991 оны 12-р сарын 27: дараа нь Их танхимКонсерваторид Геннадий Рождественскийн удирдсан Антонин Дворакийн "Хуримын цамц" кантата тоглов. 1992 онд Валерий Полянский Оросын Төрийн аудиторийн уран сайхны удирдагч, ерөнхий удирдаач болжээ. Капелийн найрал дуу, найрал хөгжмийн үйл ажиллагаа нь хамтарсан тоглолт болон зэрэгцээ явагддаг. Тус чуулга болон түүний ерөнхий удирдаач нь Москвагийн шилдэг газруудын зочин, Москвагийн Филармони, Москвагийн Консерватори, Москвагийн Олон Улсын Хөгжмийн ордны байнгын гишүүд бөгөөд П.И.Чайковский, Рахманиновын нэрэмжит олон улсын уралдааны финалын оролцогчидтой хамтран тоглосон. Тус сүм нь АНУ, Англи, Итали, Герман, Нидерланд, Зүүн өмнөд Азийн орнуудаар аялан тоглолт хийсэн.

Хамтлагийн репертуарын үндэс нь кантата-оратори жанрууд юм: масс, оратори, бүх цаг үе, хэв маягийн реквиемүүд - Бах, Гендель, Гайдн, Моцарт, Шуберт, Берлиоз, Лист, Верди, Дворак, Рахманинов, Регер, Стравинский, Бриттен, Шос. , Шниттке, Эшпай. Валерий Полянский Бетховен, Брамс, Рахманинов, Малер болон бусад агуу хөгжмийн зохиолчдод зориулсан монографийн симфони циклүүдийг байнга явуулдаг.

Олон орос ба гадаадын жүжигчид. Ялангуяа ойр дотно, урт хугацааны бүтээлч нөхөрлөл нь тус багийг Геннадий Николаевич Рождественскийтэй холбодог бөгөөд тэрээр жил бүр ОХУ-ын Улсын Капеллатай хувийн филармонийн захиалгаа өгдөг.

Ард нь өнгөрсөн жилбаг улирлыг бий болгох өөрийн схемийг боловсруулсан. Түүний туйлын цэгүүджижиг хотуудад тоглолтод зориулагдсан. 2009 оноос хойш Капелла 9-р сарын үдэш Таруса хотод (Святослав Рихтерийн сантай хамтран) симфони болон хөгжмийн шилдэг бүтээлүүдийг танилцуулж байна. найрал дууны хөгжимТоржок, Тверь, Калуга хотын оршин суугчид. 2011 онд Елец нэмэгдэж, найруулагч Георгий Исаакяны найруулсан Александр Чайковскийн "Елец хотын домог, Онгон Мариа ба Тамерлан хоёр" дуурийн дэлхийн нээлт ялалт байгуулав. “Бидэнд эх оронч үзлийн тухай нэг их үг хэрэггүй” гэж В.Полянский өөрийн байр сууриа томъёолсноор “Залуучууд эх орноо хайрлах энэ хөгжмийг сонсоход л хангалттай. Амьд симфони найрал хөгжим сонсоогүй, дуурийн тоглолт үзээгүй хотууд байдаг нь гэмт хэрэг. Бид энэ шударга бус байдлыг засахыг хичээж байна” гэлээ.

Улсын Капеллагийн репертуарын бодлогод дэлхийн түүхэн дэх хамгийн чухал өдрүүдийг тусгасан байдаг. Ялалтын 200 жилийн ойд зориулан Эх орны дайн 1812 онд Прокофьевын "Дайн ба энх" дуурийн концерт (Торжок, Калуга хотод), Романовын гүрний 400 жилийн ойд зориулан А.Чайковскийн "Бүрэн эрхтний хэрэг" ораторийн дэлхийн нээлт (2013, Липецк, Москва), ба Шинэ үе шатОХУ-ын Большой театр М.Глинкийн "Царт зориулсан амьдрал" жүжгийг тоглов.

2014 оны онцлох үйл явдал бол Большой театрын шинэ тайз болон Төв эрдмийн театрт болсон Прокофьевын "Семён Котко" дуурь ховорхон тоглосон Улсын Капеллагийн тоглолт байлаа. Оросын армиДэлхийн нэгдүгээр дайн эхэлсний 100 жилийн ойд зориулжээ. Яг энэ газруудад баг 70 жилийн ойгоо тэмдэглэв Агуу ялалтК.Молчановын «Энд үүр цайх чимээгүй» дуурийн тоглолт.

Улсын Капеллагийн аялан тоглолт эрчимтэй явагдаж байна. 2014 оны намрын аялан тоглолтын үеэр Их Британийн үзэгчид найрал хөгжмийн шилдэг бүтээлийг алга ташин хүлээж авсан. “Чайковскийн тавдугаар симфонийг дэндүү алдартай гэж үзэж, автомат нисгэгчээр тоглодог удирдаачид байдаг ч Полянский болон түүний найрал хөгжим үнэхээр гайхалтай байсан. Чайковскийн хөгжим мэдээж энэ бүлгийн мах цусанд орсон; Полянский үүнийг тоглосон үхэшгүй мөнхийн бүтээлЧайковский өөрөө үүнийг сонсохыг хүсч байгаа гэдэгт би итгэлтэй байна" гэж Британийн шүүмжлэгч, хөгжмийн зохиолч Роберт Мэттью-Уолкер тэмдэглэв.

2015 онд АНУ, Беларусь ("Бурхан хүчирхэг" хэмээх ариун хөгжмийн наадам), Японд В.Полянскийн П.И.Чайковскийн сүүлийн гурван симфонийг тайлагнасныг үзэгчид өндрөөр үнэлэв.

ОХУ-ын Улсын академийн симфони сүм нь 200 гаруй уран бүтээлчээс бүрдсэн томоохон хамтлаг юм. Энэ нь органик нэгдмэл байдлаар оршин тогтнохын зэрэгцээ тодорхой бүтээлч бие даасан байдлаа хадгалдаг гоцлол дуучид, найрал дуучид, найрал хөгжимчдийг нэгтгэдэг.

1991 онд В.Полянскийн удирдлаган дор ЗХУ-ын Төрийн танхимын найрал дуу, Г.Рождественский тэргүүтэй ЗСБНХУ-ын Соёлын яамны Төрийн симфони найрал хөгжим нэгдэж, 1991 онд ГАСК байгуулагдсан. Хоёр баг хоёулаа нэлээд урт замыг туулсан. Тус оркестр нь 1957 онд байгуулагдсан бөгөөд тэр даруйдаа улсын шилдэг симфони чуулгын дунд зохих байр сууриа эзэлжээ. 1982 он хүртэл тэрээр Бүх Холбооны Радио, Телевизийн найрал хөгжим байсан бөгөөд янз бүрийн үед С.Самосуд, Ю.Аранович, М.Шостакович нар удирдаж байсан: 1982 оноос хойш - Соёлын яамны ГСО. Камерын найрал дууг В.Полянский 1971 онд Москвагийн Улсын Консерваторийн оюутнуудын дундаас үүсгэн байгуулсан (дараа нь найрал дуучдын бүрэлдэхүүнийг өргөжүүлсэн). 1975 онд Италид болсон Гидо д'Арезцогийн нэрэмжит олон дуут найрал дууны олон улсын уралдаанд оролцсон нь түүнд жинхэнэ ялалт авчирч, найрал дуучид алт, хүрэл медаль хүртэж, В.Полянский тус тэмцээний шилдэг удирдаачаар тодорч, тусгай шагнал хүртжээ. Тэр өдрүүдэд Италийн хэвлэлүүд: "Энэ бол онцгой тод, уян хатан хөгжимтэй, найрал дууны удирдаачийн жинхэнэ Каражан юм" гэж бичжээ. Энэхүү амжилтын дараа баг тоглолтын том тайзан дээр итгэлтэйгээр алхлаа.

Өнөөдөр найрал дуу, GASK найрал хөгжим хоёулаа дуу нэгтэйгээр хамгийн өндөр зэрэглэлийн, бүтээлч сонирхолтой нэг гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн. хөгжмийн бүлгүүдОрос.

Г.Рождественскийн удирдсан А.Дворакийн "Хуримын цамцнууд" кантатын үзүүлбэр бүхий Капеллагийн анхны тоглолт 1991 оны 12-р сарын 27-нд Москвагийн Консерваторийн Их танхимд болж, уран бүтээлийн түвшинг тогтоосон гайхалтай амжилттай болсон. бүлэг болон мэргэжлийн өндөр зэрэглэлийг тодорхойлсон.

1992 оноос хойш Капеллагыг Валерий Полянский удирдаж байна.

Капеллагийн репертуар үнэхээр хязгааргүй юм. Тусгай "бүх нийтийн" бүтцийн ачаар баг нь найрал дууны төдийгүй найрал дууны шилдэг бүтээлүүдийг тоглох боломжтой болсон. симфони хөгжимхарьяалагддаг өөр өөр эрин үеболон хэв маяг, гэхдээ бас кантата-оратори жанрын асар том давхаргыг хэлдэг. Эдгээр нь Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шуберт, Россини, Брукнер, Лист, Гречанинов, Сибелиус, Нильсен, Шимановский нарын масс болон бусад бүтээлүүд юм; Моцарт, Верди, Черубини, Брамс, Дворак, Форе, Бриттен нарын реквиемүүд; Танеевын "Дамаскийн Жон", Рахманиновын "Хонх", Стравинскийн "Хурим", Прокофьев, Мясковский, Шостаковичийн оратори, кантата, Губайдулина, Шнитке, Сидельников, Беринский болон бусад хүмүүсийн дууны болон симфони бүтээлүүд (эдгээр тоглолтуудын ихэнх нь дэлхийн болон Оросын төрийн тэргүүнүүд болсон). ).

Сүүлийн жилүүдэд В.Полянский, Капелла нар дуурийн концертын тоглолтод онцгой анхаарал хандуулсан. ОХУ-д олон арван жил тоглогдоогүй GASK-ийн бэлтгэсэн дуурийн тоо, төрөл нь гайхалтай юм: Чайковскийн Черевички, илбэчин, Мазепа, Евгений Онегин, Вердигийн "Набукко", "Ил троваторе", Луиза Миллер, "Булшин", "Эдип Батаар" Стравинский, Гречаниновын Беатрис эгч, Рахманиновын Алеко, Леонкаваллогийн "Ла бохем", Оффенбахын Хоффманы үлгэр, Мусоргскийн Сорочинская үзэсгэлэн, Римский-Корсаковын "Зул сарын өмнөх шөнө", Андре Чениер » Жордано, Куигийн баярын үеэр, Прокофьевын "Дайн ба энх", Шниткегийн Гесуальдо...

Капеллагийн урын сангийн нэг үндэс нь 20-р зууны болон өнөөгийн хөгжим юм. Тус баг нь байнгын гишүүн юм Олон улсын наадаморчин үеийн хөгжим "Москвагийн намар". 2008 оны намар тэрээр Вологда хотод болсон Гаврилинскийн нэрэмжит олон улсын тав дахь хөгжмийн наадамд оролцов.

Энэхүү сүм, түүний найрал хөгжим, найрал хөгжим нь Оросын бүс нутаг болон дэлхийн олон оронд байнга зочдыг хүлээн авдаг. Сүүлийн жилүүдэд тус хамтлаг Их Британи, Унгар, Герман, Голланд, Грек, Испани, Итали, Канад, Хятад, АНУ, Франц, Хорват, Чех, Швейцарь, Швед... зэрэг орноор аялан тоглолтоо амжилттай хийгээд байна.

Оросын болон гадаадын олон шилдэг жүжигчид Капеллатай хамтран ажилладаг. Ялангуяа ойр дотно, урт хугацааны бүтээлч нөхөрлөл нь тус багийг Г.Н.Рождественскийтэй холбодог бөгөөд тэрээр жил бүр Улсын архитектурын цогцолборт хувийн филармонийн захиалгаа өгдөг.

Капеллагийн дискографи нь маш өргөн хүрээтэй бөгөөд 100 орчим бичлэг (ихэнх нь Чандосын хувьд) багтдаг. Бүгд найрал дууны концертуудД.Бортнянский, С.Рахманиновын бүх симфони, найрал дууны бүтээл, А.Гречаниновын олон бүтээл Орост бараг мэдэгддэггүй. Саяхан Шостаковичийн 4-р симфонины бичлэг гарсан бөгөөд Мясковскийн 6-р симфони, Прокофьевын "Дайн ба энх", Шниткегийн "Гесуальдо" дууг гаргахаар бэлтгэж байна.

2012 оны 3-р сарын 20-нд Москвагийн Консерваторийн Их танхимд уран сайхны удирдагч, ерөнхий удирдаач Валерий Полянскийн удирдлаган дор ОХУ-ын Улсын академийн симфони найрал дууны концерт болно. Үзэгчдэд Людвиг ван Бетховены 123 дугаар зохиолыг толилуулна.

Найрал дуу, симфони найрал хөгжмийг хослуулсан өвөрмөц байдал нь эв найртай бүтээл гаргах боломжийг олгодог. Түүний авъяас чадварын ачаар Капеллагийн уран сайхны удирдагч орчин үеийн сүнсийг авчирдаг хөгжмийн зохиолхэдэн зууны өмнө бий болсон.

"Святослав Рихтерт өргөл өргөх" төсөл нь жил бүр зохион байгуулдаг арга хэмжээ юм. гайхалтай төгөлдөр хуурч. Хэдэн жилийн турш энэхүү концерт нь Москвагийн амьдралд уламжлалт тод үйл явдал болж, мэргэжлийн болон сонирхогчдын өргөн хүрээний үзэгчдийг татдаг. сонгодог хөгжим. “Үзэгчид жил бүр уламжлал болгон зохион байгуулдаг энэхүү тоглолтод хүрэлцэн ирсэндээ баяртай байгаа бөгөөд тэдний дурсгалыг хүндэтгэж байна гайхалтай хөгжимчид XX зуун. Таны төрсөн өдрөөр концерт тоглох нь Святослав Теофиловичийн уламжлал байсан бөгөөд бид үүнийг үргэлжлүүлсээр байна" гэж Святослав Рихтерийн сангийн ерөнхий захирал Святослав Писаренко тэмдэглэв.

Аймаг, хөгжимчин, уран бүтээлчдийн авьяасыг нээн илрүүлэх, сурталчлах нь тус сангийн үндсэн үйл ажиллагааны нэг юм. Залуус ололт амжилтаа харуулах зуны наадмын эхлэлийг Валерий Полянский тэргүүтэй баг тавьсан нь алдарт Святослав Рихтерийн янз бүрийн өнгө аясыг дамжуулдаг. Олон залуу уран бүтээлчид энэхүү төсөлд оролцож, олон нийтэд танигдах, хөгжимд дуртай, авьяас чадвараа харуулах азтай байсан.

Гуравдугаар сарын 20-нд, агуу маэстрогийн төрсөн өдрөөр аль хэдийн олны танил, хайр хүндэтгэлийг хүлээсэн хөгжимчид Консерваторийн их танхимд тайзнаа гарч, тоглолтоо Святослав Теофиловичид зориулна. Тоглолт 19:00 цагаас эхэлнэ.

1991 оны 12-р сард Валерий Полянскийн удирдлаган дор ЗХУ-ын Төрийн танхимын найрал дуу, ЗХУ-ын Соёлын яамны Төрийн симфони найрал хөгжим нэгдсний үр дүнд ОХУ-ын Улсын академийн симфони капелла (ГАСК) үүссэн. Валерий Полянский шинэ чуулгын уран сайхны удирдагч, ерөнхий удирдаач болжээ.

В.Полянскийн удирдлаган дор ОХУ-ын ГАСК-ийн найрал дуу, найрал хөгжмийн үйл ажиллагаа нь хамтарсан тоглолт болон тус тусад нь явагддаг. Энэхүү онцгой, өвөрмөц бүтэцтэй учраас Капелла гоцлол дуучид, найрал дуучид, найрал хөгжимд зориулагдсан сонгодог хөгжмийн олон гайхалтай жишээ болох масс болон оратори, реквием, кантатуудыг дурдах боломжтой.

Ерөнхий удирдаачийн ер бусын хичээл зүтгэл, тэсвэр хатуужил нь тоглолтын чанарт илэрдэг. Зохиолын бүх нарийн ширийн зүйлийг сайтар шалгаж, дараа нь бүхэл бүтэн ажлын тайлбарт бичнэ. Удирдагч нь ялангуяа монументаль бүтээлүүдэд амжилтанд хүрсэн: Малерын симфони, Берлиозын "Ромео ба Жулиа", "Христийн хүүхэд нас" ораториуд, Рахманинов, Шостакович, Шнитке гэх мэт том хэлбэрүүд.

Москвагийн консерватори, Олон улсын хөгжмийн ордны захиалгад тогтмол оролцдог тус чуулга нь П.И.Чайковский, Скрябин, Рахманиновын нэрэмжит олон улсын уралдааны шигшээд шалгарсан оролцогчидтой хамт АНУ, Англи, Итали (Сполетто), Герман, Швейцарьт аялан тоглолт хийдэг. (Женев), Зүүн өмнөд Азийн орнуудад.

Орос удирдаач, найрал дууны мастер, багш; Олон улсын уралдааны шагналт, ОХУ-ын Ардын жүжигчин, ОХУ-ын Төрийн шагналт, ОХУ-ын Улсын академийн симфони найрал дууны уран сайхны удирдагч, ерөнхий удирдаач Валерий Полянский нь тухайн үеийн ховорхон хөгжимчдийн тоонд багтдаг. Оросын хөгжмийн сонгодог бүтээлийн цэцэглэлт.

Оюутан байхдаа Валерий Кузьмич хэд хэдэн байгууллагын тэргүүн байсан сонирхогчдын найрал дуучид. Дараа нь Москвагийн Оперетта театрт удирдаач, дараа нь Большой театрт удирдаачаар ажиллаж, Москвагийн Улсын консерваторид багшилж байв.

Полянский бол өнөөг хүртэл уламжлал, зоримог шинийг эрэлхийлэхэд чин сэтгэлээсээ үйлчлэхийг хослуулсан цөөхөн хүмүүсийн нэг юм. Ганц тийм биш бүтээлч ажил, гэхдээ Маэстрогийн амьдрал өөрөө урлагт үйлчлэх үлгэр жишээ юм. Өнгөрсөн үеийн домогт хөгжимчдийн ур чадвараа харуулдаг үйлчилгээ. Учир нь тайлбар алдартай бүтээлүүдВалерий Полянский болон түүний тэргүүлдэг ОХУ-ын Улсын академийн симфони найрал дууны тоглосон сонгодог бүтээлүүд нь онцгой загварлаг, эв найртай сонсогддог.

Валерий Полянский өнгөрсөн үеийн өв соёлд анхаарал хандуулж, каноникийн өндөр стандартыг дагаж мөрдөхийг байнгын эрэл хайгуул, зоримог туршилт, хамгийн ер бусын туршилтуудтай хослуулсан. Уламжлал ба шинэчлэлийн энэхүү хослол нь маэстро болон түүний сүмийн итгэл үнэмшил юм. 90-ээд онд жинхэнэ үзэгдэл болж, үл мэдэгдэх хөгжмийн ертөнцийг нээсэн Альфред Шниткегийн олон оратори бүтээлийн анхны гүйцэтгэгч нь Полянскийн хамт олон байв.

Святослав Рихтерийн сан байгуулагдсан түүх

Ачих агуу урлагаймгуудад очиж залуучуудад туслаарай авъяаслаг хөгжимчидболон уран бүтээлчид - энэ нь 1992 онд сан байгуулах үед Святослав Рихтерийн гол санаа байсан юм. Сан нь ийм байдлаар зохион байгуулагдсан Буяны байгууллага- Тухайн үед Оросын мужуудад сонгодог хөгжмийн наадам зохион байгуулж, бүтээлч сэтгэлгээг хөгжүүлэхэд хүчин чармайлтаа зориулж байсан цөөхөн хүмүүсийн нэг байсан.

60-аад онд агуу зураачид, зохиолчид, хөгжимчдийн нэрээр алдартай жижиг хотын ойролцоох "Ока дээрх байшин" -д Оросын гайхамшигтай байгалийн дунд Святослав Теофилович маш их, үр бүтээлтэй ажилласан. Энэ бол бүтээлч байдлын хувьд маш сайн газар гэдэгт тэр итгэдэг байв. Тэнд зуны улиралд Рихтер АНУ-д хийсэн анхны аялан тоглолтоо хийхдээ зургаан хөгжмийн хөтөлбөр бэлтгэв. Энэ аяллын дараа хөгжмийн ертөнц манай үеийн агуу төгөлдөр хуурчийг таньсан.

1990-ээд оны эхээр Рихтер Таруса хотод залуу хөгжимчид, зураачдад зориулсан Бүтээлч байдлын ордон байгуулах санааг гаргаж ирсэн бөгөөд тэд урьд нь хийж байсан шигээ үр бүтээлтэй ажиллах боломжтой байв. санхүүгийн дэмжлэг идэвхтэй амралтТэрээр жил бүр зохиогддог хөгжим, урлагийн наадам, найз нөхөд, хамтран ажиллагсдынхаа хувийн болон буяны хандиваас мөнгө авч байгааг харав. Тиймээс тэрээр өөрөө фестивалийн концертод идэвхтэй оролцохоор төлөвлөж, Юрий Башмет, Наталья Гутман, Элисо Вирсаладзе, Галина Писаренко болон бусад хүмүүсийг урьж, түүнтэй хамт тус сангийн үүсгэн байгуулагч болсон хүмүүсийг урихаар төлөвлөжээ. Рихтерийн Санг байгуулах санааг дэмжиж, тэр үед тэрээр Сангийн өмчлөлийг Окагийн өндөр эрэг дээрх ойн захад байрлах "Ока дээрх байшин" руу шилжүүлжээ.

1993 оны зун Григийн уран бүтээлд зориулсан Таруса хотод анхны хөгжим, урлагийн наадам болсон. Наадмын уран сайхны дизайн, хөтөлбөрийг Рихтер өөрөө эмхэтгэсэн бөгөөд цуглуулгын Скандинавын зураачдын бүтээлийн үзэсгэлэн байв. Пушкиний музейн im. А.С. Пушкин. Концертууд Таруса болон Москвад хоёуланд нь маш их амжилтанд хүрсэн. Харамсалтай нь Рихтер залуучуудад зориулсан бүтээлч лаборатори байгуулах санаагаа хэрэгжүүлж чадаагүй юм.

Сан нь мастерын санааг үргэлжлүүлж байна. 2012 оны зун Таруса хотод зуны уламжлалт хөгжмийн наадам 20 дахь удаагаа зохион байгуулагдах бөгөөд үүнд шилдэг хөгжимчдийн зэрэгцээ залуу жүжигчид оролцоно. Тэд тус бүрийн хувьд энэхүү урилга нь мэргэжлийн болон бүтээлч амьдрал, эхлэл, агуу хөгжимчний нэрээр ариусгагдсан.

Жил бүрийн 3-р сарын 20-нд тус сангаас Святослав Теофиловичийн төрсөн өдрийг Москвагийн Консерваторийн Их танхимд "Святослав Рихтерт өргөх нь" концертоор тэмдэглэдэг. Одоогийн байдлаар тус сангаас наадам, концертын үйл ажиллагаанаас гадна зуны бүтээлч хөтөлбөрийг хэрэгжүүлж байна хөгжмийн сургууль. Сурагчид зуслангуудтэдний үед олон зуун шилдэг хөгжимчид байсан.