Apakah yang dilakukan oleh Artis Pencahayaan Pentas? Perjanjian Baru

Profesion iluminator muncul pada era Shakespeare. Penjawat khas memastikan bahawa lilin tidak dihisap atau dipadamkan semasa persembahan. Sistem untuk teater pencahayaan mula dibangunkan di Itali semasa Renaissance. Hari ini, untuk menjadi pereka pencahayaan, seseorang bukan sahaja harus berada di "anda" dengan kejuruteraan elektrik, tetapi juga mempunyai kemahiran organisasi yang baik, mempunyai rasa artistik dan rasa cahaya yang seimbang, dan seseorang juga perlu tahu fizik, optik, pengarahan dan pemandangan. Seperti yang anda lihat, terdapat banyak keperluan, dan oleh itu pereka pencahayaan di negara kita adalah pakar yang jarang berlaku.
Ciri-ciri profesion ini dikongsi oleh Konstantin Gerasimov, lampu dan Ketua Pegawai Eksekutif syarikat TDS, yang mengkhusus dalam sokongan teknikal yang kompleks untuk acara.

TDS Konstantin Gerasimov di tempat kerja.

“Pereka pencahayaan adalah gabungan yang menakjubkan antara yang paling teknikal dan pada masa yang sama profesion kreatif. Dengan bantuan cahaya kami sampaikan idea umum menunjukkan, mencipta suasana. Untuk setiap projek, kami membangunkan reka bentuk yang unik, memilih peralatan yang boleh menyelesaikan masalah tertentu. Dan di sini adalah penting bukan sahaja untuk mengetahui undang-undang pencahayaan, peranti dan teknologi moden, tetapi untuk mempunyai imaginasi yang tidak kenal lelah untuk mengejutkan penonton lagi dan lagi.

Dalam perniagaan kami, serta dalam lukisan, anda tidak boleh hanya mengambil berus dan segera mula mencipta karya. Profesion ini adalah pembelajaran sepanjang hayat. Tidak cukup sekadar menguasai asas. Industri pertunjukan berkembang pesat, teknologi baharu muncul setiap hari. Anda perlu memahami dengan jelas yang mana antara mereka dalam aliran sekarang, dan cari perkara yang belum dilihat oleh khalayak global. Dan di sini simbiosis teknologi datang untuk menyelamatkan, kerana mana-mana pertunjukan terdiri daripada satu set elemen - pemandangan, urutan video, kesan khas. Setelah bekerja selama bertahun-tahun dalam industri persembahan, saya menyedari bahawa rahsia persembahan yang berjaya terletak tepat pada pendekatan bersepadu untuk mencipta projek. Kerjasama pereka pencahayaan dengan pakar teknikal lain membolehkan mencipta yang sangat eksklusif dan membawa persembahan ke tahap kualiti yang asasnya baharu.
Idea ini membentuk asas syarikat TDS, yang membawa bersama profesional dalam bidang sokongan teknikal untuk acara. Pasukan kami mengetuai projek pada semua peringkat hayatnya - membangunkan reka bentuk pentas dan pemandangan, mencipta pemasangan cahaya dan video serta melaksanakan rangkaian penuh pentadbiran teknikal dan sokongan projek.

Kami percaya bahawa kualiti mana-mana projek bergantung pada ketelitian penyediaannya, jadi kami menggunakan visualisasi 3D dan kaedah pra-pengaturcaraan untuk mereka bentuk dan mementaskan persembahan. Ini membolehkan anda melihat gambaran penuh projek dan menyelesaikan komponen teknikalnya secara terperinci walaupun sebelum permulaan pemasangan.

Klik pada foto untuk melihat slaid seterusnya.

Penerangan kerja ketua pereka lampu[nama syarikat]

Perihalan kerja ini telah dibangunkan dan diluluskan mengikut peruntukan Direktori Kelayakan Bersepadu untuk Jawatan Pengurus, Pakar dan Pekerja, bahagian "Ciri-ciri Kelayakan Jawatan Pekerja dalam Budaya, Seni dan Sinematografi", diluluskan. dengan perintah Kementerian Kesihatan dan Pembangunan Sosial Persekutuan Rusia pada 30 Mac 2011 N 251n, dan tindakan undang-undang peraturan lain yang mengawal selia hubungan buruh.

1. Peruntukan Am

1.1. Ketua Pereka Pencahayaan adalah sebahagian daripada kakitangan artistik dan melapor terus kepada [jawatan penyelia].

1.2. Ketua pereka lampu dilantik ke jawatan itu dan dipecat daripadanya dengan perintah [nama kedudukan].

1.3. Seseorang yang mempunyai pendidikan profesional yang lebih tinggi (teater dan hiasan, artistik, teknikal) dan sekurang-kurangnya 5 tahun pengalaman kerja sebagai pereka lampu diterima untuk jawatan ketua pereka lampu.

1.4. Pereka Pencahayaan Utama harus tahu:

Undang-undang dan tindakan undang-undang normatif lain Persekutuan Russia mengenai aktiviti organisasi seni persembahan;

Parameter teknikal dan kemungkinan peringkat;

Parameter dan ciri teknikal peralatan pencahayaan;

Teknik utama pencahayaan artistik berhubung dengan penyelesaian senaografi;

Pencapaian terkini sains dan teknologi dalam bidang pencahayaan pentas;

Kejuruteraan Elektrik;

elektronik;

Teknologi komputer;

Sains warna;

mekanik;

Peraturan untuk operasi, penyimpanan dan pengangkutan lekapan lampu;

Pengalaman organisasi seni persembahan dan organisasi khusus dalam bidang pencahayaan pentas;

Sejarah budaya material dan seni teater dan hiasan;

Kekhususan kerja kreatif dalam organisasi seni persembahan;

Asas ekonomi dan pengurusan dalam bidang seni persembahan, undang-undang buruh;

Peraturan buruh dalaman;

Peraturan mengenai perlindungan buruh dan keselamatan kebakaran.

2. Tanggungjawab kerja

Pereka Pencahayaan Utama:

2.1. Mencipta, selaras dengan hasrat pengarah, reka bentuk pencahayaan untuk produksi baharu dan diperbaharui secara modal.

2.2. Bersama pereka pengeluaran, beliau membangunkan prinsip dan gaya penyelesaian pencahayaan artistik untuk persembahan, menyediakan tahap reka bentuk pencahayaan artistik yang diperlukan.

2.3. Membangunkan kesan pencahayaan, cara teknikal yang diperlukan dan peraturan untuk operasinya.

2.4. Mengambil bahagian dalam penerimaan susun atur reka bentuk pentas persembahan, memberikan cadangan khusus untuk pemasangan dan penggunaan cara teknikal yang diperlukan.

2.5. Menjalankan latihan ringan persembahan dengan penetapan pencahayaan artistik yang dipasang pada markah.

2.6. Mengawal prestasi tepat pencahayaan artistik persembahan repertoir semasa.

2.7. Menyelia kerja artis pencahayaan dan menyediakan mereka dengan bantuan yang diperlukan.

2.8. Menyumbang kepada pertumbuhan profesional artis pencahayaan.

2.9. Menganjurkan kajian dan pelaksanaan pencapaian terkini dalam bidang peralatan dan teknologi produksi teater.

2.10. Membangunkan rancangan jangka panjang pemodenan lampu pentas.

2.11. [tanggungjawab pekerjaan lain]

3. Hak

Ketua Pereka Pencahayaan mempunyai hak untuk:

3.1. Untuk semua jaminan sosial yang diperuntukkan oleh undang-undang Persekutuan Rusia.

3.2. Menerima maklumat tentang aktiviti organisasi yang diperlukan untuk melaksanakan tugas fungsian daripada semua jabatan secara langsung atau melalui penyelia terdekat.

3.3. Mengemukakan cadangan kepada pihak pengurusan untuk menambah baik kerja mereka dan kerja organisasi.

3.4. Berkenalan dengan draf perintah pengurusan yang berkaitan dengan aktivitinya.

3.5. Menandatangani dan mengesahkan dokumen dalam kecekapan mereka.

3.6. Mengambil bahagian dalam mesyuarat yang membincangkan isu-isu yang berkaitan dengan kerjanya.

3.7. Memerlukan pengurusan untuk mewujudkan keadaan biasa untuk melaksanakan tugas rasmi.

3.8. Tingkatkan kelayakan profesional anda.

3.9. [hak lain disediakan undang-undang Buruh Persekutuan Russia].

4. Tanggungjawab

Ketua Pereka Pencahayaan bertanggungjawab untuk:

4.1. Untuk ketidaksempurnaan, pemenuhan yang tidak wajar kewajipan yang diperuntukkan oleh arahan ini - dalam had yang ditentukan oleh perundangan buruh Persekutuan Rusia.

4.2. Bagi kesalahan yang dilakukan semasa menjalankan aktiviti mereka - dalam had yang ditentukan oleh perundangan pentadbiran, jenayah dan sivil semasa Persekutuan Rusia.

4.3. Untuk menyebabkan kerosakan material kepada majikan - dalam had yang ditentukan oleh perundangan buruh dan sivil semasa Persekutuan Rusia.

Perihalan kerja telah dibangunkan mengikut [nama, nombor dan tarikh dokumen].

Ketua Sumber Manusia

[inisial, nama keluarga]

[tandatangan]

[hari bulan tahun]

Bersetuju:

[jawatan]

[inisial, nama keluarga]

[tandatangan]

[hari bulan tahun]

Biasa dengan arahan:

[inisial, nama keluarga]

[tandatangan]

[hari bulan tahun]

Siapakah penerang, pereka lampu, pengawal selia, "gunner", "tablet", "jurutera elektronik" dan juruteknik?

Bilakah profesion ini bermula? Apa yang mereka hidangkan? Apakah perbezaannya? Adakah mungkin untuk menguasai kepakaran ini sendiri? Bagaimana untuk menganalisis pengalaman?

Secara umum, adakah kepakaran ini kreatif? Sejauh manakah orang "rawak" membahayakan profesion?

Mari kita cuba bersama untuk memahami semua isu ini, untuk menyelesaikan asas kepakaran kita.

Siapa artis pencahayaan?

Mari kita menganalisis situasi menggunakan contoh "jiran mengikut genre".

Pelukis. Setuju, tidak cukup untuk mentakrifkan pelukis sebagai "pelukis yang berkelayakan tinggi yang menggunakan pigmen pada satah prima dalam urutan yang ditentukan olehnya," kerana takrifan ini sesuai untuk pelukis, pereka bentuk dan pelukis ikon, dan kepakaran ini berbeza sama sekali dalam tugas mereka. Pelukis ikon bekerja mengikut kanun tertentu, karyanya ditujukan terutamanya untuk Tuhan. Tugas pereka bentuk adalah untuk memenuhi cita rasa sebahagian besar pengguna. Artis bekerja terutamanya untuk dirinya sendiri dan untuk penontonnya, melainkan, sudah tentu, dia mempunyai sesuatu untuk dikatakan.

Seperti yang anda ketahui, pada mulanya adalah Firman, dan pengakuan kita telah ditangkap oleh perkataan ini. "Artis" mentakrifkan keseluruhan intipati kewujudan kraf kami, memberikan titik permulaan dan makna kepada kewujudan selanjutnya. Jika tidak, lebih baik dipanggil tuan atau pereka pencahayaan. Sekurang-kurangnya ia akan jujur ​​dan patut dihormati dengan caranya sendiri.

Buku ini akan menjadi percubaan untuk mengkaji profesion pereka pencahayaan dengan tepat dari sudut pandangan artistik, kerana terdapat kekurangan bencana kesusasteraan yang berkaitan, tidak seperti kesusasteraan teknikal, di Rusia. Selain D. G. Ismagilava, E. P. Drivaleva dan, tentu saja, N. P. Izvekov dan V. V. Bazanov, saya tidak dapat mengingati pengarang yang mengabdikan diri untuk mencipta buku teks mengenai pencahayaan dan teknik teater. Saya tidak tahu bagaimana format buku ini sesuai dengan konsep buku teks. Walau apa pun, saya akan cuba untuk berjalan dengan anda di sepanjang min emas, tanpa jatuh ke dalam keterlaluan "peningkatan yang sangat artistik" dan tidak meninggalkan bahagian artistik di bawah belas kasihan teknokrat.

Dalam seni visual, sejumlah besar lukisan tanpa jiwa dibuat dalam kerawang teknik melukis, dan karya agung yang tidak terkira banyaknya hilang selama-lamanya kerana pelanggaran teknologi lukisan. Oleh itu, kita akan membuang cakap kosong tentang keutamaan telur dan ayam dan mula belajar bersama.

Skop artis pencahayaan

Pencahayaan artistik. Perbezaan antara lampu pentas dan lampu isi rumah atau dalaman ialah ia dipasang bergantung pada tugas tertentu. Menetapkan cahaya adalah proses artistik yang menghasilkan tetapan cahaya persembahan, konsert, pop atau aksi sarkas, pemasangan pameran atau prestasi ringan.

Takrif profesion "artis pencahayaan"

Perkara berikut ditulis dalam buku kerja era Soviet saya:

« Pencahaya yang berkelayakan tinggi yang membangunkan skema pencahayaan berperingkat untuk persembahan kompleks, konsert dan acara kebudayaan lain, memilih peralatan pencahayaan berperingkat, menentukan lokasi kemudahan ini dan menguruskannya».

Pada dasarnya, rekod ini boleh diambil sebagai asas untuk mentakrifkan "artis pencahayaan" khusus.

Sesungguhnya, kita mempunyai pengetahuan, pengalaman, perkembangan, sistem nilai seni - semua itu dipanggil kelayakan.

Berdasarkan teknikal dan peluang kewangan prestasi yang dicipta, konsert atau pemasangan lain, dia memilih taman peralatan yang diperlukan untuk acara tertentu, menolak perkakasan yang tidak perlu dan berkeras untuk membeli peralatan yang diperlukan, mewujudkan penunggang teknikal untuk setiap pengeluaran.

Pereka bentuk pencahayaan mengawasi juruteknik (pemasang, perancang, rigger) semasa pemasangan cahaya dan mengarang sesi perancangan pencahayaan, pemaparan pemandangan cahaya dan dokumentasi teknikal dan artistik yang lain.

Ya, dia menguruskan kompleks peralatan pencahayaan atau menguruskan pengendali (pengawal selia, jurutera video, penembak).

Untuk definisi perkeranian, ia sudah cukup.

Jika kita menganggap profesion pereka pencahayaan dari sisi kreatif, maka dia, pertama sekali, kurator keseluruhan persepsi visual karya: "Dalam kegelapan anda akan memahami dengan lebih kuat siapa yang lebih penting dalam teater" (a pepatah lama teater). Kedua, dia adalah pengarang bersama karya yang dicipta oleh pasukan kreatif (teater, kumpulan muzik, syarikat pemasangan, dll.).

Pembahagian fungsi dan sfera pengaruh dalam pasukan adalah perkara yang sangat individu dan khusus. Di sini setiap orang memilih sendiri jumlah fungsi dan tanggungjawab yang boleh dia tarik. Walau apa pun, artis itu wajib menyumbang produk biasa sikap, emosi, citarasa, pengalaman hidup mereka. Soalan lain ialah bagaimana organik, sesuai dan bijaksana "pemadat" sedemikian. Sejujurnya, dalam amalan saya ini tidak selalu mungkin. Kumpulan dan kumpulan muzik yang terlalu berbeza menemui saya. Pemimpin kumpulan ini mempunyai karisma yang berbeza. Terlalu banyak perbezaan dalam perincian teater dan konsert untuk mencipta karya dan banyak faktor lain mempengaruhi pengarang bersama.

Ketiga, selalunya pereka pencahayaan adalah pengarang eksklusif pencahayaan artistik karya itu. Baru-baru ini, trend yang stabil telah terbentuk daripada persembahan ringan dan multimedia dengan cahaya sebagai watak utama.

Pendidikan

Dari sudut undang-undang, profesion kita, seolah-olah, tidak wujud. Pada dasarnya, ia adalah kepakaran kerja yang tidak memerlukan latihan khas: sebenarnya, untuk jabatan kakitangan institusi awam dia adalah sinonim untuk profesion lampu elektrik. Walau bagaimanapun, ramai rakan saya mempunyai pelbagai jawatan dalam buku kerja mereka, daripada pengendali konsol lampu hinggalah ketua jabatan pencahayaan teater. Secara paradoks, di banyak teater negeri, pakar pencahayaan dikehendaki memiliki sijil dalam kepakaran mereka. Hakikat bahawa tiada institusi pendidikan khusus menengah di Rusia yang melatih pakar pencahayaan teater tidak membimbangkan pegawai.

Untuk keluar dari situasi itu dan sekurang-kurangnya menjalankan "program pendidikan" untuk kakitangan, kursus penyegaran sedang dibuat, di mana pekerja perusahaan dengan pendidikan khusus menengah boleh menerima sijil yang diidamkan. Saya juga menjalankan kursus ini. Masalah dengan latihan sebegini bukan sahaja kursus sebegitu tidak murah, tetapi juga mempunyai format seminar mingguan atau dua minggu untuk kadet dengan tahap latihan, pengalaman dan keperluan yang berbeza. Penciptaan sebuah institusi pendidikan yang boleh dimasuki dan dikuasai oleh pelajar sekolah semalam dan menguasai seluruh rangkaian pengetahuan dan kemahiran sejak awal lagi untuk mendapatkan bagasi yang lengkap untuk masa depan kekal sebagai tugas yang tidak dapat diselesaikan hari ini.

Oxymoron diperburuk oleh fakta bahawa di institut teater, latihan berlaku dalam kepakaran ahli teknologi artis, yang termasuk, sebagai tambahan kepada pereka pencahayaan, artis solekan, pereka pakaian, pereka pemandangan, tiang kepala, dll.

Tenaga pengajar pengajian tinggi juga menimbulkan persoalan. Hakikatnya ialah profesion kita sangat khusus dan jarang berlaku. Sarjana terkemuka dengan pengalaman hebat tidak boleh selalu dipersembahkan sebagai guru kerana banyak sebab: kekurangan pendidikan formal, ketinggalan teknologi dan konservatisme sfera "teater" dari persekitaran "konsert", kekurangan kaedah yang mantap dan, sebenarnya, sekolah yang penting. lampu pentas, seperti sekolah seni, pemandangan atau pengarahan Rusia. Sekiranya kesinambungan profesion itu wujud di universiti domestik, maka ia dipersembahkan dengan cara yang sangat berat sebelah dan monopoli.

Perkara yang paling dikesali ialah jurang antara teater dan pencahayaan konsert menjadi bencana. Artis teater, yang baru mula menguasai kemungkinan teknologi cahaya moden, sering mengabaikan amalan yang telah dibangunkan selama bertahun-tahun dalam persekitaran konsert sebagai pendedahan mereka sendiri. Pengalaman yang terkumpul selama beberapa dekad dalam persekitaran konsert dan muzik secara praktikal tidak dipindahkan ke pentas teater. Artis konsert selalunya tidak mempunyai bagasi artistik dan asas metodologi teater. Akibatnya, di mana simbiosis boleh timbul, keangkuhan dan penolakan bersama timbul.

Tugas pereka lampu

Penciptaan pencahayaan artistik dan pementasan untuk teater, konsert, pameran, seni bina atau pengeluaran lain (pemasangan).

Hierarki profesion

Pereka pencahayaan adalah orang bawahan dan ketua. Pelaksanaan ideanya akan bergantung kepada bagaimana dia membina hubungannya dengan pihak atasan dan bawahan.

Pemilik karya kolektif dalam teater atau konsert kumpulan ialah pengarah pentas, dalam latihan konsert solo - ketua kumpulan atau penerbit (sejujurnya, dalam amalan rocker saya, penerbit adalah kurang biasa daripada Bigfoot).

Pengarah adalah pemula, ahli ideologi dan pemimpin penciptaan keseluruhan karya secara keseluruhan. Dia angkat pasukan kreatif bertanggungjawab ke atas segala-galanya dan mempunyai kuasa veto.

Dalam bahagian visual karya, pengarah merumuskan tugas artistik dan utilitarian untuk pereka pengeluaran (scenographer). Dan pereka pentas secara langsung membentuk bahagian visual karya (pemandangan, pakaian, solekan, dll.).

Pereka bentuk pencahayaan melaporkan terus kepada pereka pengeluaran dalam semua perkara kreatif. Pereka setlah yang menentukan ukuran kebebasan dan had yang diterima pereka pencahayaan sebagai unit kreatif.

Dalam isu teknikal organisasi dan am, pereka lampu bekerjasama rapat dengan ketua jabatan pengeluaran (ketua jawatan). DALAM organisasi yang berbeza fungsi jawatan adalah berbeza dengan ketara.

Pereka bentuk pencahayaan adalah bawahan kepada:

• Juruteknik (pekerja tablet, pemilik galeri, rigger, dll.) - mereka yang memasang peralatan dan mengkonfigurasinya;
• Operator (pengawal selia, jurutera video, penembak, dll.) - mengawal secara langsung pelbagai peranti;
• Visualizer - pakar komputer yang mencipta model komputer demonstrasi cahaya kerja dan skor cahaya komputer;
• Jurutera - memastikan kelancaran operasi peralatan atau mencipta peralatan ini atas tempahan khas.

Sila ambil perhatian bahawa pelakon mahupun pemuzik tidak dimasukkan secara organisasi dalam struktur pencahayaan pentas, i.e. bukan atasan mahupun bawahan pereka lampu.

Pereka lampu juga hadir dalam organisasi yang terlibat dalam penyewaan peralatan konsert atau sokongan teknikal untuk acara hiburan, tetapi fungsinya ditentukan oleh spesifik organisasi dan sangat berbeza dalam organisasi yang berbeza.

Saya tidak tahu bagaimana keadaannya di seluruh medan konsert, tetapi dalam rock domestik, bukan tanpa penyertaan saya selama bertahun-tahun, kedudukan baru telah muncul-pereka pencahayaan (video) kumpulan. Dalam amalan konsert, fungsi pereka set dan pereka pencahayaan sering digabungkan, seperti yang berlaku kepada saya dalam kerja saya dengan DDT dan Piknik, walaupun pada hakikatnya kedua-dua Yu. artis kumpulan V. Dvornik, yang, selepas saya berlepas dari kumpulan, mula bekerja dalam scenografi dan, bukan tanpa kejayaan, dalam pencahayaan pentas.

Fungsi pengarah, pereka set dan pereka pencahayaan digabungkan menjadi satu untuk saya semasa bekerja di Akuarium dan terutamanya di Alice. Di Akuarium saya adalah artis pertama kumpulan itu, dan di Alisa tradisi yang sama dibangunkan di bawah pendahulu saya A. Stolypin. Sekarang, sejauh yang saya tahu, isteri K. Kinchev terlibat dalam pengarahan dan scenografi, artis muda A. Lukashev bertanggungjawab untuk pencahayaan. Keadaan yang sama telah berkembang dalam kumpulan Leningrad, di mana pelajar saya D. Raidugin adalah pereka lampu.

Tempoh pra-elektrik pembangunan lampu berperingkat

Sejarah pencahayaan pentas. Upacara pra-teater.

Sebenarnya, pencahayaan pentas telah wujud sejak fajar Homo sapiens dan berkait rapat dengan upacara keagamaan. Sebaik sahaja pelakon pertama muncul di pentas umat manusia: ahli sihir, imam, dukun, dan lain-lain, ia menjadi perlu untuk menerangi mereka dan menerangi latar belakang di mana mereka memainkan aksi mereka. Bayang-bayang dari cahaya matahari, senja pondok atau gua, cahaya buatan dari api dan obor, membantu mewujudkan suasana mistik upacara tersebut. Sehingga kini, dalam seni bina kuil mana-mana denominasi, seseorang boleh menemui unsur-unsur yang serupa dalam fungsinya dengan unsur-unsur teater. Ia cukup untuk membandingkan kanun membina kuil dengan adegan kotak klasik.

teater purba

teater purba

Lakaran pertama penampilan pentas, kita sudah lihat di teater Yunani kuno: pada asalnya platform bulat untuk pelakon dan koir - orkestra telah dikelilingi pada tiga sisi amfiteater untuk penonton. Amfiteater boleh terdiri daripada beberapa peringkat, dipisahkan oleh laluan yang luas - diazomi. Kemudian, di belakang orkestra terdapat bilik persalinan untuk pelakon - skene, platform untuk koir - proscenium. Skene dan amfiteater membahagikan laluan - parod. Apabila teater berkembang, ini amat ketara di Rom purba, orkestra kehilangan kepentingan pentasnya dan menjadi sejenis gerai untuk senator atau orang berpangkat tinggi lain pada masa itu. Skene tumbuh dalam saiz dan ketinggian, menjadi latar belakang penuh untuk pelakon yang terletak di proskenium yang diperbesarkan.

Teater kuno. Proscenium.

Sebenarnya, mulai saat ini, ia menjadi mungkin untuk memanipulasi pencahayaan. Terdapat bukti bahawa awning kain telah dilekatkan pada serambi skene, yang kadang-kadang memungkinkan untuk menutup hampir keseluruhan teater dari cuaca buruk dan matahari, awning dicat mencipta pencahayaan berwarna siang hari yang luar biasa untuk masa itu.

Adalah jelas bahawa, tidak mahu mengehadkan masa tindakan kepada waktu siang, terdapat keperluan untuk pencahayaan tiruan utilitarian pentas.

Ia adalah ciri bahawa ia adalah dari zaman Rom yang diperlukan scenografi ialah seni reka bentuk pentas.

Porticos skene dihiasi dengan tiang dan arca; perisai dicat rata dipasang di bukaan tiang - pinaki. Pada masa kemudian, prisma trihedral mula digunakan untuk menukar adegan aksi dengan cepat - telluria (telaria, periacts). Muncul sebuah tirai, yang pada mulanya ditarik keluar dari slot khas di hadapan proskenium. Adalah logik bahawa keperluan untuk scenografi, dan kemudian untuk pencahayaan yang menakjubkan, timbul dengan perubahan dalam kanon estetik semua seni secara keseluruhan. Dalam seni Yunani kuno, perihalan tempat tindakan selalunya sangat bersyarat dan tidak dinyatakan. Di Rom, ia lebih khusus dan, akibatnya, penampilan pemandangan dan kesan pentas.

Teater Zaman Pertengahan

Perkembangan sebenar scenografi dan bahagian pentingnya - pencahayaan pentas berterusan beberapa abad selepas kejatuhan Empayar Rom. Kira-kira selepas abad kesepuluh, di gereja zaman pertengahan Eropah mula berkembang bentuk baru ibadah - liturgi drama. Aksi terhadap cerita injil, dimainkan secara langsung di dalam gereja. Tempat untuk pelakon bermain terletak di bahagian-bahagian gereja yang berbeza dan ditutup sehingga saat-saat yang diperlukan dengan tirai. Oleh itu, sebenarnya, tidak satu adegan muncul - tetapi beberapa, kemudian dipanggil serentak. Kekurangan siang hari menimbulkan, di satu pihak, keperluan untuk pencahayaan buatan tambahan dalam bentuk banyak lilin, lampu minyak dan obor, sebaliknya, memungkinkan untuk mencipta pelbagai kesan pencahayaan.

Sila beri perhatian kepada fakta bahawa pada Zaman Pertengahan, seperti dalam kes-kes sebelumnya, keperluan estetika umum untuk penerangan mistik yang luar biasa tentang adegan api penyucian, syurga dan neraka, menimbulkan keperluan untuk pembangunan scenografi secara keseluruhan. . Pemandangan untuk episod individu, prop, peranti penerbangan, raksasa mekanikal, dsb. telah dicipta. Terdapat keperluan untuk pencahayaan yang berkesan dan kawalannya. Jadi dengan kord fickford adalah mungkin untuk menyalakan sejumlah besar lampu hampir serentak. Dan dengan topi khas untuk memadamkannya atau menaunginya dengan langsir khas. Dengan bantuan mekanisme mengangkat dan banyak lilin, ciptakan ilusi langit berbintang atau sinaran syurga. Reka bentuk dengan lilin atau lampu disembunyikan buat masa ini dan muncul apabila perlu.

Beberapa bahagian pemandangan yang diperbuat daripada tunda dan bulu kapas telah direndam dalam alkohol, yang memungkinkan untuk mencapai kesan kilat. Kepingan damar memberikan percikan api yang indah. Kilauan dibuat dengan menyalakan campuran resin dan serbuk mesiu. Dengan bantuan peranti paling mudah, ilusi kilat dan pantulan api dicipta.

Dengan masa teater gereja mula bergerak dari gereja ke dataran di hadapan gereja, dan kemudian ke dataran sama sekali, memberi laluan teater jalanan.

teater jalanan

Dengan pembebasan teater di jalanan, liturgi gereja digantikan oleh misteri, tindakan mengenai subjek agama, menggunakan, sebagai peraturan, tiga adegan tindakan: neraka, bumi dan syurga.

Tidak seperti teater gereja, teater jalanan tidak mempunyai bangunan pegun dan dibina di atas dataran untuk beberapa acara. Keperluan untuk menukar adegan

memerlukan platform pentas yang dilengkapi khas. Adalah logik bahawa terdapat keperluan untuk tukang yang berkelayakan yang boleh memasang peralatan yang diperlukan dengan cepat.

Misteri tidak mempunyai penyelesaian satu peringkat, kecuali satu perkara - semuanya serentak. Salah satu pilihan ialah pentas dua tingkat yang dilengkapi dengan tahan, di mana pemandangan disediakan dan pelakon dan angkat menetas, dengan bantuannya, pemandangan baru dengan cepat muncul di atas pentas. Kadang-kadang pentas hanya terdiri daripada tiga tingkat yang ditutup dengan langsir: tingkat bawah adalah neraka, yang kedua adalah bumi atau api penyucian, yang atas adalah syurga. Selalunya tiga adegan itu tidak dipasang secara menegak, tetapi secara mendatar. Selalunya, gerabak dua tingkat khas digunakan untuk mengubah pemandangan - hari raya. Bilangan gerabak sepadan dengan bilangan tempat tindakan. Untuk mengubah pemandangan, gerabak hanya bergerak.

Sememangnya, reka bentuk misteri memerlukan hiasan yang indah dan pelbagai kesan. Haiwan mekanikal, mekanisme mengangkat, jelas - piroteknik meningkatkan sensasi mistik penonton, mewujudkan rasa sihir.

Secara beransur-ansur, teater jalanan kehilangan tema eksklusif keagamaannya, digantikan dengan teater komedi jalanan - sandiwara.

Kemuncak pergerakan ini ialah komedi Itali yang lahir daripada Renaissance. del arte, asal-usulnya boleh dikesan kembali ke teater Yunani purba topeng dan karnival jalanan.

Pembentukan pentas kotak dan prinsip asas pencahayaan berperingkat

Ia adalah dari Renaissance bahawa peletakan komponen utama seni teater dan konsert moden bermula. Jika kita mengikuti dengan teliti, kita melihat bagaimana seni bina kuno, terutamanya teater Rom mula membentuk kanon pembinaan pentas: amfiteater menjadi tempat utama untuk penonton, orkestra - tempat untuk golongan bangsawan, proscenium berubah menjadi pentas.

Skene menjadi belakang dan tambahan (belakang) belakang pentas.

Aksi mula berlaku pada satu pentas. Pada masa yang sama, pengalaman teater Zaman Pertengahan juga diambil kira: pegangan, penetasan mengangkat, mekanisme pentas, pemandangan dan alat peraga dipelihara. Tirai klasik muncul, di belakangnya terdapat perubahan pemandangan, walaupun perubahan besar-besaran pemandangan akan berkembang agak kemudian.

Dari abad ke-15-16, teater secara beransur-ansur menjadi dilindungi. Pada mulanya, ini adalah bangunan kayu sementara, kemudian teater pegun batu yang dipasang pada istana. Sememangnya, terdapat keperluan untuk pencahayaan buatan utilitarian untuk pelakon dan pemandangan dan kesan pencahayaan.

Selain pengalaman generasi terdahulu, perlu diingatkan bahawa teater Renaissance juga memperkenalkan elemen baru. Mekanisme pentas dan sistem untuk menukar pemandangan telah berkembang. Pelukis terbaik dan paling terkenal sedang dijemput untuk mereka bentuk persembahan. Scenic muncul latar belakang perspektif,"memusnahkan" dinding belakang dan mencipta ilusi lengkap tentang kedalaman tempat kejadian.

Penciptaan ruang ilusi telah dikembangkan secara meluas dalam lukisan Renaissance.

Penemuan undang-undang perspektif, yang digunakan secara meluas dalam lukisan pada masa itu, mendapat tanah yang subur dalam keadaan khusus teater.

Penciptaan pemandangan perspektif dikaitkan dengan artis Itali Bramante, dan perkembangan lanjut teknik lukisan teater dan hiasan - kepada artis dan arkitek Sebastian Serlio. Terima kasih kepadanya, seorang yang cenderung tablet(lantai pentas). Garis ufuk latar belakang yang indah digerakkan oleh artis dari sempadan dengan tablet jauh lebih tinggi, terus ke tengah latar belakang yang indah, yang sangat meningkatkan ilusi kedalaman. Di samping itu, artis sebelum ini membuat model adegan - susun atur tempat saya menyemak pengiraan saya.

Di samping itu, Serlio memberikan klasifikasi pencahayaan berperingkat, membahagikannya kepada tiga kategori: pencahayaan umum, hiasan dan menakjubkan. Semua pencapaian artis teater hebat ini sering digunakan oleh teater moden.

Teater itu tidak menghilangkan perhatian Leonardo da Vinci yang hebat, yang bukan sahaja melukis teater, tetapi juga memperbaiki lampu minyak dengan meletakkan tiub timah di atas api, yang meningkatkan draf dan, dengan itu, kecerahan lampu.

Penampilan lukisan sepenuhnya di teater memerlukan pencahayaan berkualiti tinggi. Muncul berezhki - legap, perisai menutupi sumber cahaya daripada penonton. Selalunya berezhki dibekalkan pemantul yang meningkatkan fluks cahaya lilin dan lampu minyak. Candelier dibuat mengangkat dan menurunkan untuk kemudahan penyelenggaraan dan penyalaan mereka. Yang pertama lampu sorot-peranti untuk pencahayaan pentas atas. Ia adalah jelas bahawa meningkatkan - lokasi lekapan di sepanjang pinggir hadapan pentas - proscenium, yang telah wujud sejak zaman purba, sedang mengalami peningkatan, jelas kelihatan tanjakan kaki langit - lokasi lampu di sepanjang pinggir belakang pentas, yang berfungsi secara langsung untuk menerangi latar belakang.

Di teater Renaissance, pencahayaan berwarna juga dibangunkan: kelalang-kanta yang diisi dengan cecair berwarna diletakkan di hadapan lampu. Lampu serupa menerangi perincian pemandangan. Tingkap teater selalunya ditutup dengan kertas berwarna atau kaca berwarna.

Perlu diingat bahawa teater mahkamah Renaissance, yang wujud secara eksklusif untuk golongan bangsawan dan dengan mengorbankan golongan bangsawan ini, pada suatu masa dahulu merupakan model kemewahan dan fantasi.

Teater Baroque

Menjelang awal abad ke-17, genre baru muncul dalam seni teater. Tayangan sampingan- memasukkan nombor yang menghiburkan penonton diubah menjadi karya bebas, opera dan balet muncul, yang memerlukan hiasan yang lebih mempesona, subur dan mewah. Teater renaissance, dengan pemandangan yang tidak aktif dan tablet sejuk kecil, tidak memenuhi keperluan yang meningkat secara mendadak, keperluan timbul untuk penempatan orkestra. Terdapat keperluan untuk menukar pemandangan dan menyembunyikan mekanisme pentas dan pemandangan yang boleh diubah.

Muncul parit depan dan belakang(lubang orkestra dan tempat untuk mekanisme mengubah pemandangan). gerbang portal- mengehadkan pentas di hadapan, belakang pentas(selalunya indah) dan padugi - menutup siling, sistem lampu sorot dan tanjakan sedang dibangunkan.

Mesin-mesin teater semakin menjelma. Watak terbang, awan mempesonakan di langit, seluruh jalan di atas pentas, kapal terapung, haiwan hebat, mengubah pemandangan, air pancut: semua ini sudah ada di teater barok.

teater barok

Menjelang pertengahan abad ke-17, adegan itu memperoleh ciri-ciri yang agak nyata. adegan kotak klasik, adegan yang mendominasi hari ini, menjadi bentuk adegan yang paling biasa.

Walau bagaimanapun, perubahan pemandangan berlaku sama ada secara gelongsor, atau antik telari, yang menerima perkembangan baharu mereka. Keperluan yang semakin meningkat untuk menukar sebilangan besar pemandangan dengan cepat membawa kepada penciptaan adegan belakang pentas.

Adalah perlu untuk menamakan beberapa nama yang dikaitkan dengan revolusi tulen dalam teknologi teater. Ini adalah: Arkitek Jerman Joseph Furtenbach, ahli teknologi teater Inggeris Inigo Jones, "ahli silap mata dan ahli silap mata" Itali Giacomo Torelli, yang banyak bekerja di Perancis dan sudah tentu seorang arkitek, artis dan mekanik Giovanni Servandoni.

Serentak dengan perkembangan adegan, terdapat pengubahsuaian auditorium, teater amfiteater Zaman Renaisans, direka untuk kalangan kecil bangsawan, tidak dapat menampung sejumlah besar penonton beraneka ragam, dan idea publisiti dan kebolehcapaian teater memerlukan konfigurasi baharu. Beginilah timbulnya teater bertingkat atau berpangkat. Siapa tahu, siapa yang menghadiri persembahan, tidak bersilang dengan orang ramai yang lain dan mempunyai tempat yang paling berfaedah, tengah, rendah dan terpencil yang dipisahkan dari yang lain - pondok. Orang ramai yang berpendapatan sederhana berpuas hati dengan bahagian atas kotak sampingan.

Sistem berperingkat memisahkan kualiti lokasi individu dengan ketara dari segi keterlihatan pentas.

Struktur auditorium teater moden purata keterlihatan dari titik yang berbeza, tetapi arah aliran itu kekal. Oleh itu, pembinaan perspektif pemandangan dan pementasan cahaya masih dikira dari titik pusat auditorium.

teater klasik

Abad ke-18 dicirikan oleh kemunculan ruang di atas pentas, di mana pemandangan yang semakin meningkat yang dipanggil. "berpakaian dua kali" siling kekisi terlindung pentas - menjengkelkan, dilengkapi dengan blok aci tiang, dengan paip mendatar digantung padanya untuk memasang pemandangan - reng. KEPADA abad XIX langsir mula dilengkapi dengan pengimbang - pengimbang yang memudahkan pemandangan terangkat. Malah, era itu melengkapkan pembentukan adegan kotak klasik.

Dan hanya pencahayaan berperingkat sebelum penciptaan elektrik tidak mengalami sebarang perubahan kualitatif sejak teater barok.

Perubahan hanya melibatkan bahagian kuantitatif, selalunya sehingga 8000 lilin digunakan pada persembahan yang sangat hebat. Candelier telah dibuat mengangkat dan menurunkan, menurunkan candelier bermakna permulaan selingan, atendan khas - pengkilat, menyingkirkan deposit karbon dan membetulkan sumbu. Candelier dinyalakan dengan lilin pada batang panjang, dipadamkan dengan span basah atau penutup khas. Pada abad ke-18, candelier mula dinaikkan untuk perkhidmatan di bilik khas di bawah siling. Menjelang abad ke-19, lilin mula digantikan dengan lampu minyak yang dilengkapi dengan pembakar dan pemantul.

Tetapi pencahayaan lilin dan lampu tidak membenarkan kawalan cahaya yang fleksibel. Ia juga patut mempertimbangkan kos minyak dan lilin, serta jelaga di mana-mana. Hanya pada awal abad ke-19 di England, dan kemudian di seluruh Eropah, pencahayaan gas mula tersebar.

Kawalan telah dijalankan dari prototaip pertama konsol cahaya - meja gas, paip gas berlepas darinya. Dengan mengawal aliran gas dengan injap. Adalah mungkin untuk mengawal pencahayaan, tetapi mematikan sepenuhnya penunu adalah tidak praktikal, kerana mustahil untuk membakarnya semula semasa persembahan. Ia adalah perlu untuk meninggalkan cahaya minimum.

Dengan kemunculan pembakar gas, sistem cahaya berwarna mula berkembang, penapis cahaya dibuat daripada sutera berwarna yang direndam dalam varnis atau minyak untuk meningkatkan ketelusan. Pada masa yang sama, prototaip RGB pertama muncul, sumber warna dibahagikan kepada kumpulan warna merah, biru dan hijau, dan warna "tulen" sering digunakan. Perubahan cahaya berlaku dengan mengurangkan keamatan kumpulan satu warna dan meningkatkan keamatan kumpulan lain. Walau bagaimanapun, lampu gas tidak digunakan secara meluas kerana kos yang tinggi, keluasan dan, sudah tentu, bahaya kebakaran.

Perlu diingatkan bahawa bukan sahaja kerumitan menguruskan cahaya lilin, minyak atau gas menghalang pembangunan pencahayaan berperingkat. Output cahaya rendah sumber tidak membenarkan penggunaan luas cahaya arah, dengan itu menjadikannya mustahil untuk mengalihkan sumber cahaya dari objek yang diterangi.

teater klasik

Oleh itu, revolusi sebenar dalam pencahayaan berperingkat tidak berlaku dengan permulaan penggunaan elektrik, tetapi sedikit kemudian dengan kemunculan lampu sorot arah dan, sudah tentu, dimmer.

Tempoh pembangunan lampu pentas elektrik

Pembentukan akhir teater klasik pada pertengahan XIX-awal abad XX

Menjelang pertengahan abad ke-19, ciri utama adegan kotak di atas pentas klasik, dilahirkan kembali teater Itali Abad XVII menerima borang lengkap mereka. Pentas klasik menjadi dominan dalam dunia teater. Sudah tentu, jenis adegan lain terus wujud selari dengan aliran global. Kepelbagaian jenis adegan yang berbeza telah bertahan sehingga hari ini, tetapi undang-undang pemandangan dan pencahayaan pentas dibentuk khusus untuk pentas kotak dan barulah ia disesuaikan dengan tempat lain yang tidak standard. Kami akan beralih kepada kajian terperinci tentang seni bina adegan kotak dalam bab tutorial seterusnya.

Kemunculan tenaga elektrik. Lampu arka.

Perlu diingatkan bahawa penemuan elektrik itu sendiri tidak membuat revolusi segera dalam pencahayaan pentas, lebih-lebih lagi, arka volta pertama di dunia, yang dicipta di St. Petersburg oleh ahli fizik Rusia V.V. Petrov, pada tahun 1802, seperti yang sering berlaku di Rusia, telah dilupakan selama beberapa dekad. Hanya 10 tahun kemudian, eksperimen yang sama telah dijalankan oleh saintis Inggeris H. Davy.

Beberapa dekad berlalu, teater itu terus menggunakan lilin dan tanglung gas. Hanya pada tahun 1849, di Paris Grand Opera, pada tayangan perdana opera Meyerbeer The Prophet, lampu sorot arka elektrik pertama muncul. Ia dilengkapi dengan reflektor parabola dan simulasi api dan matahari terbit. Menariknya, beberapa tahun kemudian, lampu sorot "memandu" pertama digunakan dalam teater yang sama.

Pada mulanya, bateri besar digunakan sebagai sumber kuasa. Dengan kemunculan dinamo, pencahayaan arka mula tersebar di pawagam. Walaupun sumber arka berkelip-kelip dan berkilauan dengan kuat, kesan kilat, matahari, pelangi yang dicipta menggunakan elektrik adalah berbeza dengan ketara dalam kecerahan dan warna daripada sumber lilin, minyak dan gas. Bagi pencahayaan arah pelakon, peranti elektrik tidak mempunyai pesaing dalam bidang ini.

Peralihan sepenuhnya teater kepada lampu elektrik menjadi mungkin hanya dengan kemunculan lampu pijar.

lampu pijar

Seperti mana-mana ciptaan asas, terdapat beberapa pengarang, dan pertikaian tidak reda tentang nama penemu lampu pijar itu. Jelas sekali, idea itu datang ke fikiran secara bebas daripada beberapa pengarang. Faubard Belgium pada tahun 1838. memanaskan plat karbon dalam vakum, orang Inggeris de Moleyn dari 1841. menggunakan benang platinum, rakan senegaranya Goebel pada tahun 1847. menggunakan bulu buluh yang hangus. Rakan senegara kami Alexander Ladygin pada tahun 1874 menerima paten untuk lampu dengan batang karbon dalam vakum. Akhirnya, pada tahun 1879, Thomas Edison menerima paten untuk penciptaan lampu pijar filamen karbon, dan setahun kemudian memulakan pengeluaran besar-besaran lampu yang agak murah. Dengan penciptaan Syarikat Edison dan Swan United Electric Light (bersama Joseph Swan), era pengedaran bermula. lampu elektrik.

Prasyarat estetik untuk keperluan pencahayaan elektrik di teater

Adalah penting untuk ambil perhatian bahawa sebarang inovasi teknikal, malah revolusioner, melalui beberapa peringkat dalam kehidupan teater dan konsert. Inilah yang berlaku dengan elektrik. Teater sebagai persimpangan paradoks dua ekstrem: inovasi dan konservatisme, untuk masa yang lama sama ada tidak perasan elektrik, atau menggunakannya sebagai kesan. Amalan dunia mula-mula merebak ke pencahayaan jalan, taman dan pelbagai tempat hiburan, dan hanya kemudian, secara beransur-ansur mula penembusan elektrik ke dalam teater, secara eksklusif sebagai tarikan.
Di Rusia, seperti biasa, mereka pergi dengan cara mereka sendiri. Sehingga tahun 1990-an, elektrik digunakan hanya secara sporadis. Ini berlaku dengan latar belakang ketiadaan praktikal elektrik dalam kehidupan seharian dan kehidupan awam, penggunaan lampu Yablochkov, Ladygin, Edison dalam teater adalah serupa dengan keajaiban elit. Dan hanya dalam dekad terakhir abad yang akan datang terdapat "fesyen" untuk penggunaan elektrik. Sehingga akhir abad ke-19, elektrik masuk teater Rusia kekal sebagai tarikan yang bergaya dan mahal.

Konsep teknologi pencahayaan elektrik di teater

Menjelang permulaan abad ke-20, elektrik dalam kehidupan seharian dan kehidupan awam semakin menjadi perkara biasa. Teater secara beransur-ansur "membiasakan diri" dengan lampu pijar, serba boleh, kos rendah, kemudahan penggunaan membolehkan anda mencipta penyelesaian pencahayaan biasa, menggunakan kedua-dua kemungkinan lampu yang menakjubkan dan sifat utilitariannya. Kemunculan suis, dan kemudian rheostat, memulakan peringkat pembentukan prinsip moden untuk menyalakan ruang teater.

Sifat lampu elektrik (berkaitan dengan teater)

Kecerahan dan suhu warna

Sumber cahaya bersaiz kecil dan banyak menerangi pelakon dan pemandangan dengan pancaran terang, spektrum pelepasan lebih dekat dengan cahaya matahari, berbanding dengan lilin.

Lokasi jauh lampu berbanding dengan objek pencahayaan

Malah lampu biasa boleh terletak lebih jauh dari objek pencahayaan.

lampu arah. Kemunculan lampu sorot sepenuhnya

Dengan menggunakan reflektor, kanta dan peranti lain, anda boleh mengarahkan pancaran arah yang sempit ke arah pelakon atau pemandangan tanpa menerangi kawasan jiran.

cahaya berwarna

Penampilan kaca berwarna murah, dan kemudian seluloid, memungkinkan untuk menggunakan penapis cahaya secara meluas. Kemungkinan cahaya di atas pentas telah berkembang dengan beberapa urutan magnitud.

cahaya boleh laras

Kini anda boleh dengan mudah dan cepat, dari titik terpencil dan yang paling penting dari satu tempat, menghidupkan dan mematikan lampu. Kemunculan reostat memungkinkan untuk menukar pijar lampu dengan lancar.

Pilihan Peletakan Cahaya Lanjutan

Tidak perlu mempunyai akses terus ke lekapan. Secara teorinya, lampu carian boleh diletakkan di mana-mana lokasi yang optimum. Peralatan lampu "gantung" klasik mula terbentuk. Pada tanjakan proscenium dan horizon tradisional, kotak lampu, lampu sorot, galeri dan kekuda sisi telah ditambah.

Boleh dikatakan bahawa pada separuh pertama abad ke-20, lokasi set pencahayaan pentas dan prinsip cahaya bangunan menerima ciri-ciri siap moden, dan sehingga hari ini tidak ada perubahan ketara dalam estetika pencahayaan pentas.

Dalam bab berikut, belajar tentang adegan kotak, prinsip pencahayaan, dsb. kita sebenarnya akan berkenalan dengan asas yang diletakkan pada separuh pertama abad ke-20.

Konsep artistik pencahayaan elektrik di teater

Saya ingin ambil perhatian bahawa pembangunan pencahayaan berperingkat khususnya dan seni teater secara amnya tidak berlaku secara berasingan daripada amalan artistik global.

Pelbagai genre seni teater, dari awal teater hingga ke hari ini, mempunyai keperluan yang berbeza untuk pentas secara amnya, dan untuk cahaya khususnya.

DALAM zaman yang berbeza keperluan untuk cahaya berbeza-beza secara meluas: daripada realisme maksimum kepada fantasi maksimum. Pelbagai genre seni persembahan turut membuat tuntutan mereka.

Kemunculan tenaga elektrik memungkinkan untuk menganggap cahaya sebagai alat universal, tetapi sangat fleksibel, mudah menyesuaikan diri dengan keperluan yang berbeza.

Menjelang permulaan abad ke-20, konsep seni akhirnya muncul sebagai kawasan aktiviti manusia yang berasingan. Secara beransur-ansur, selama berabad-abad, penyair, pemuzik, pelukis, pengarah dan koreografer mula menyedari diri mereka bukan sebagai artis utilitarian, tetapi sebagai pencipta. Ia adalah giliran abad kedua puluh, apabila seni menjadi sedar sepenuhnya tentang dirinya, yang memberikan dorongan yang kuat, yang sebelum ini tidak diketahui kepada perkembangan trend terkini dalam seni. Artis, pengarah dan komposer akhirnya datang ke teater, mengaburkan, atau lebih tepatnya mengembangkan sempadan artistiknya, mewujudkan kriteria asas baharu untuk persepsi dan pembinaan ruang visual. Sebilangan besar teknik, idea dan konsep moden dilahirkan pada masa ini.

Pengalaman pertama dengan cahaya dan bunyi Instrumen, lukisan cahaya dan bunyi Scriabin oleh komposer Čiurlionis, "muzik cahaya" Wilfrid, eksperimen pencahayaan teater dan teknik pencahayaan untuk pemandangan oleh A. Zaltsman, A. Appia, A. E. Blumenthal-Tamarin, E. F. Bauer, peranti unjuran - electrotachoscope Ottomar Anschütz - ini hanyalah segelintir contoh.

Patut diberi perhatian khusus Teater Seni Moscow, diketuai oleh ketua pengarah K. S. Stanislavsky dan pengarah V. I. Nemirovich-Danchenko. Kuantiti, dan yang paling penting, kualiti teknik dan pendekatan baru untuk pementasan persembahan sebenarnya membentuk sekolah teater klasik dunia moden.

Pergolakan revolusioner pada separuh pertama abad kedua puluh dalam kehidupan awam dicerminkan dalam seni. Teater yang berbeza dalam gaya yang berbeza menetapkan matlamat yang berbeza. Cahaya elektrik memungkinkan untuk menyelesaikan pelbagai tugas artistik untuk pelbagai tokoh berkarisma teater seperti: Vs. Meirhold, A. Tairov, M. Reinhard dan, sudah tentu, B. Brecht.

Daripada artis teater permulaan abad ke-20, saya hanya akan memberikan nama terpilih: G. Craig, K. Malevich, L. Bakst, A. Golovin, N. Sapunov, F.-T. Marinetti, E. Prampolini, I. Bilibin. Tema pembangunan scenografi adalah di luar skop buku teks ini, sebagai lapisan khas budaya teater.

Adalah amat penting bahawa kemajuan teknologi mula-mula mencipta peranti baharu. Kemudian peranti ini disepadukan ke dalam bidang hiburan dan isi rumah umum. Dan hanya selepas proses panjang pemahaman artistik terhadap peluang yang disediakan, seluruh lapisan artis telah terbentuk yang berjaya mengaplikasikan teknik tersebut secara organik dalam bidang seni.

Pertengahan abad kedua puluh. Kemunculan profesion pereka pencahayaan.

Pada abad kedua puluh, pendekatan asas baru untuk menyelesaikan ruang pentas timbul - penciptaan scenografi sebenar dalam makna moden perkataan ini. Kepelbagaian genre dan pelbagai sekolah teater memerlukan kemunculan artis yang tahu bagaimana bekerja dengan ruang, menggunakan dalam karya mereka bukan satah kanvas atau latar belakang (walaupun merekalah yang memupuk ilusi kedalaman ruang), tetapi ruang yang benar-benar tiga dimensi dipenuhi dengan pemandangan tiga dimensi dan cahaya elektrik. Pereka peringkat baharu memerlukan pengetahuan tentang teknologi kejuruteraan dalam bidang mekanik, kimia, optik dan elektrik. Jumlah pengetahuan yang diperlukan telah meningkat secara eksponen setiap tahun. Sememangnya, seorang artis, walaupun secara sempit teater, tidak dapat mempelajari semua teknologi dengan teliti. Jurutera dan juruteknik, sebaliknya, tidak dapat memahami artis sepenuhnya, kerana kriteria untuk komunikasi adalah berbeza.

Akibatnya, pakar, artis-teknologi, yang berada di antara muka antara seni dan teknologi, telah muncul. Pakar pencahayaan mula dipanggil artis pencahayaan. Pereka pencahayaan de facto ialah "penterjemah" antara besi dan seni.

Setahu saya, trend yang sama wujud sehingga hari ini dalam semua genre seni persembahan, di mana terdapat pengarah pentas dan pereka set. Pengecualian ialah kes apabila pereka set atau pengarah mempunyai profesion ahli teknologi atau fungsi pengarah, atau pereka pencahayaan mengambil alih pereka set.

Kemunculan profesion baru memerlukan penciptaan sekolah pencahayaan berperingkat. Pada pertengahan abad ke-20, lebih tepat pada tahun 40-an, buku teks Soviet pertama mengenai pencahayaan oleh Nikolai Izvekov, Light on the Stage, muncul. Pada tahun 60-an, "ensiklopedia" teknik teater "Teknik dan Teknologi Pentas" Vadim Bazanov diterbitkan. Buku-buku ini, bersama-sama dengan penerbitan guru saya B. Sinyachevsky, pengasas perkhidmatan cahaya artistik Leningrad BDT dan BKZ, tidak kehilangan kaitannya dan masih menjadi buku rujukan ramai artis. Malangnya, terdapat sedikit buku di dunia. Hanya 40 tahun kemudian, sudah pada zaman kita, Rusia melihat buku teks baru mengenai pencahayaan teater oleh D. G. Ismagilov, E. P. Drewaleva "Pencahayaan Teater" dan nota saya. Buku M. Keller "This Fantastic Light" sangat popular.

Godaan untuk membacanya dari muka depan ke muka sangat hebat, tetapi saya mahu mengekalkan sudut pandangan yang berbeza pada lampu berperingkat, jadi buat masa ini saya akan menahan diri daripada membacanya. Walau apa pun, saya amat mengesyorkan agar pembaca membaca kedua-dua buku teks untuk mencari medium gembira untuk diri mereka sendiri.

Saya tidak boleh gagal untuk menyebut "sekolah" pencahayaan pentas, yang telah bertahan hingga ke hari ini di Teater Kreativiti Belia St. Petersburg dan guru-gurunya E. Chernova dan V. Bulygin.

Pawagam dan teater

Dengan kedatangan yang pertama tanglung ajaib”, ia menjadi mungkin untuk menggunakan unjuran dinamik dan statik.

Dua pesaing abadi dan antagonis teater dan pawagam sejak kedatangan saudara Lumiere sentiasa mempengaruhi dan melengkapi antara satu sama lain. Saya hampir pasti bahawa dalam tempoh pra-pawagam, kamera obscura digunakan bukan sahaja oleh pelukis, tetapi juga oleh penonton teater. Kemunculan peranti tayangan, dan kemudian projektor filem, serta-merta menemui aplikasinya dalam teater. Tajuk, unjuran belakang, close-up, seluruh senjata pawagam telah digunakan dalam teater lama sebelum kemunculan projektor video. Cukuplah untuk memberikan contoh epidiaskop, yang membolehkan anda "hidup" memaparkan wajah pelakon secara dekat pada skrin. Perkembangan sebenar teknologi unjuran dan pemahaman artistik teknologi ini dikaitkan dengan pertengahan abad kedua puluh dan teater Prague "Laterna Magica", di bawah arahan I. Svoboda. Hampir semua teknik artistik dan teknikal yang digunakan dalam tayangan video moden telah berulang kali diuji dalam teater ini. Jelas sekali, dengan I. Svoboda, undur kemunculan teater cahaya sebenar sebagai bentuk seni bebas bermula.

Cahaya pada abad ke-20 sebagai bentuk seni bebas

Ledakan teknikal dan eklektikisme estetik moden dan pasca moden abad ke-20 telah menimbulkan genre seni halus baharu:

Muzik ringan. Muzik warna.

Idea yang kadang-kadang muncul dalam "pendengaran warna" beberapa komposer, khususnya Rimsky-Korsakov, telah dibangunkan oleh dua komposer cemerlang pada awal abad ke-19 dan awal abad ke-20.

Komposer dan pelukis M. Cherlionis mencipta karya muzik dan lukisan dengan nama yang sama.

A.Skryabin menyatakan tesis tentang korespondensi nota dan nada warna, terima kasih kepadanya, genre muzik warna muncul. Genre ini menerima perkembangan hebat pada tahun 60-an-70an terima kasih kepada I. Vanechkin dan B. Galeev dan Biro Reka Bentuk Kazan mereka "Prometheus". Perkembangan selanjutnya idea-idea itu adalah milik B. Sinyachevskii (Leningrad), Yu. Pravdyuk (Kharkov) dan S. Zorin (Moscow).

Teknik artistik dan perkembangan kejuruteraan yang dicipta oleh pengarang ini masih digunakan hari ini.

"Prekursor" grafik komputer adalah banyak pengendali penggambaran gabungan, khususnya, seorang lagi guru saya, B. Travkin (Mosfilm).

Selain muzik ringan, genre pemasangan ringan, seni video dan persembahan cahaya seni bina muncul.

lampu konsert

Dari saat pemuzik "meninggalkan" lubang orkestra ke atas pentas, terutamanya sejak perkembangan jazz dan pelbagai genre pop, terdapat keperluan untuk liputan mereka. Pemuzik secara beransur-ansur kehilangan sentuhan dunia teater. Teknik pencahayaan kekal secara teater atau utilitarian semata-mata. Dengan kemunculan rock and roll, terdapat keperluan untuk pertunjukan konsert. Asas teater kekal, tetapi kekhususan muzik ditambah. Malah, sejak kemunculan pertunjukan rock, profesion "artis pencahayaan" menjadi agak bebas dan memperoleh ciri-cirinya sendiri.

Adalah penting untuk diperhatikan bahawa asas profesion tetap teater. Perkembangan selanjutnya trend muzik: rave, rap, alternatif - tidak membawa impuls baru untuk pembangunan profesion, tetapi membawa kepada pemudahan banyak fungsi artis pencahayaan.

Trend dalam perkembangan teknologi teater dan konsert dari awal abad kedua puluh hingga ke hari ini

Pencarian dan penemuan artis teater pada awal abad ke-20 menentukan perkembangan teater dunia untuk beberapa tahun yang akan datang. Teknologi moden hanya membangunkan arah yang ditetapkan beberapa dekad yang lalu. Idea pereka pentas yang bekerja pada awal abad ke-20 masih jauh dari kehabisan dan menyediakan ruang yang besar untuk eksperimen oleh artis pentas hari ini.

Pada pendapat saya, mungkin kontroversial, semua kaedah moden pencahayaan artistik akhirnya terbentuk pada separuh pertama abad ke-20.

Inovasi asas adalah penampilan projektor kanta dan sistem kawalan cahaya mekanikal berbilang saluran.

Sejak masa itu, pembangunan intensif telah berlaku, secara eksklusif dalam arah teknikal. Komponen seni berkembang hanya secara meluas. Walaupun penemuan yang kelihatan hebat dalam teknologi pencahayaan, sepanjang separuh kedua abad kedua puluh, tiada teknologi pencahayaan yang asasnya baru telah muncul yang telah mengubah proses artistik dengan ketara.

Saya hanya boleh memetik satu faktor yang tidak dapat dipertikaikan yang mempengaruhi perubahan dalam estetika cahaya. Kemunculan lampu hadapan penerbangan bersaiz kecil yang berkuasa pada tahun 60-an memungkinkan untuk mencipta keseluruhan sistem lampu latar (lampu latar), yang membawa kepada kelahiran peranti PAR64. Teknik ini diperkukuh oleh ciptaan gliserin, dan kemudian "minyak" "asap ringan", yang menggantikan rosin kaustik "asap pavilion" atau "asap tebal" yang merayap di sepanjang tanah.

Selebihnya pelbagai teknologi berfungsi sama ada tugas klasik, atau digunakan sebagai kesan, atau masih menunggu di sayap.

Seperti yang dinyatakan di atas, perkembangan umum teknologi memberi dorongan kepada pembangunan komponen seni. Terdapat juga proses terbalik. Kerumitan tugas seni yang semakin meningkat merangsang perkembangan teknologi teater dan konsert tertentu.

Perkembangan cahaya teknologi teater, secara bersyarat pergi ke empat arah:

A) Peningkatan kecerahan(keluaran cahaya) sumber cahaya. Meningkatkan ekonomi sumber cahaya. Mengecilkan saiz sumber cahaya. Penambahbaikan sistem optik sumber cahaya.

Peringkat perkembangan: arka volta, lampu pijar, lampu voltan rendah, lampu halogen, lampu xenon, lampu halida logam, LED.

b) Meluaskan Kepelbagaian peranti pencahayaan. Ketinggian kesejagatan kumpulan peranti pelbagai fungsi dan peningkatan dalam bilangan sangat khusus, lekapan lampu monofungsi.

Peringkat pembangunan peranti pelbagai fungsi: lampu sorot dengan hud kanta, lampu sorot tanpa kanta dengan pemotongan dan pemantul balas, lampu sorot lensa PISI, penukar warna, kepala bergerak.

Peringkat pembangunan peranti monofungsi: pengasingan lekapan kepada lampu sorot dan lampu limpah.

Peringkat pembangunan sorotan: lampu limpah dibahagikan kepada lampu limpah jenis PAR64, profil, projektor, lampu pengesan.

Peringkat pembangunan peranti "banjir":"Isi" dibahagikan kepada lampu berbilang ruang pada tanjakan dan ufuk, peranti "mencincang", dan penukar warna seni bina.

V) Penambahbaikan sistem kawalan pencahayaan.

Kawalan fleksibel bermula dengan kemunculan suis ringkas, kemudian rheostat muncul, membolehkan anda menukar voltan dan, dengan itu, pijar lampu. Rheostat digantikan oleh autotransformer dengan voltan keluaran berubah-ubah. Kemunculan autotransformer dengan teras biasa dan berbilang sarung berus memungkinkan untuk mencipta sistem kawalan berbilang saluran boleh laras. Pengawal selia pencahayaan mekanikal muncul, pembahagian pengawal selia kepada bahagian kuasa dan konsol bersyarat bermula. Kemunculan tiratron tiub, dan kemudian thyristor, membolehkan akhirnya memisahkan konsol dan bahagian kuasa. Kemunculan "voltan kawalan" oleh thyristor memungkinkan mula-mula membuat alat kawalan jauh dengan "pengaturcaraan manual", kemudian alat kawalan jauh dengan memori elektronik, dan akhirnya, konsol kawalan komputer.

G) Penciptaan kesan dan peranti pencahayaan pada asasnya baharu.

Kemunculan projektor filem dan slaid yang berkuasa memungkinkan untuk mencipta pemandangan tayangan. Kemunculan projektor video, kamera video dan komputer telah banyak memudahkan penciptaan kandungan dinamik. Kuasa dan mobiliti projektor video memungkinkan untuk menggunakannya sebagai lampu sorot khas, mengarahkan fluks cahaya bukan sahaja pada skrin, tetapi juga pada mana-mana objek yang diperlukan. Penciptaan filem holografik pseudo memungkinkan untuk "menggantung" imej di udara.

Penampilan pada pertengahan 30-an abad kedua puluh panel dan kalungan lampu "berjalan" mendahului penciptaan skrin LED 70 tahun kemudian. Dengan kemunculan LED, kecerahan imej skrin meningkat dengan ketara, LED boleh bersaing dengan pencahayaan solar. Di samping itu, panel LED boleh diatur dalam apa jua cara, yang memungkinkan untuk "menjauh" daripada skrin "TV besar" tradisional di atas pentas.

"Kami melihat percubaan yang menyakitkan untuk menggunakan LED sebagai sumber cahaya untuk lampu sorot tradisional pada zaman kita. Selepas membetulkan suhu warna dan penampilan LED biru murah, keadaan boleh bertambah baik secara mendadak. Mungkin LED yang akan memberi dorongan kepada pendekatan baharu untuk membina cahaya.”

Baris di atas ditulis beberapa tahun yang lalu. Sehingga kini, masalah itu telah diselesaikan sepenuhnya. Suhu cahaya yang baik, kecekapan bercahaya tinggi dan operasi yang mudah, meletakkan teknologi LED dalam kategori teknologi terkemuka.

Pertengahan abad kedua puluh menghasilkan sumber cahaya revolusioner - laser. Malangnya, dalam latihan teater dan konsert, penggunaan laser telah dikurangkan kepada tarikan. Nasib serupa menghantui lampu kilat. Stroboskop yang menggunakannya telah menjadi sumpahan "disko" tempat teater dan konsert.

Lampu ultraungu dan cat bercahaya membuat percikan dalam scenografi tahun 60-an dan 70-an. Pada masa kini, dalam produksi teater, mereka digunakan lebih terkawal dan organik.

"Kemunculan peranti dinamik pintar jenis "pengimbas", dan kemudian peranti jenis "kepala bergerak", bertentangan dengan jangkaan, belum lagi membawa hasil yang ketara, dijangka dalam estetika keseluruhan cahaya artistik. Mungkin ini adalah kekhususan Rusia. Hakikatnya ialah "kepala bergerak", yang pada asalnya dicipta sebagai peranti teater sejagat dengan alat kawalan jauh, tidak cukup digunakan di teater. Terdapat sekurang-kurangnya empat sebab:

1. Kesediaan pengarah, pereka teater dan kakitangan teater yang rendah.
2. 2. Dimanjakan oleh persekitaran konsert, reputasi peranti "kepala bergerak" (kebiasaan peniaga adalah membeli "kepala bergerak" dan menggunakannya sebagai pengimbas, menolak yang kedua secara tidak adil).
3. 3. Kehadiran pemalap mekanikal dan lampu pijar halogen, yang jarang ditemui dalam kepala filem.
4. 4. Mahal.

Namun begitu, komponen estetik cahaya pintar dinamik sudah mula digilap dalam amalan konsert, selekoh di belakang teater.”

Dan baris ini ditulis 6 tahun yang lalu, dalam edisi buku teks sebelumnya. Pada masa ini, perubahan kualitatif dalam kesedaran akhirnya berlaku dalam persekitaran teater, dan artis teater konservatif akhirnya mula menggunakan rangkaian peranti ini dalam amalan mereka.

Sebagai kesimpulan, saya ingin meringkaskan dengan lebih jelas apa yang dikatakan di atas:

Pembentukan akhir teater klasik.

Menjelang pertengahan abad ke-19, ciri-ciri utama adegan klasik telah menerima borang lengkapnya. Hanya seni bina pentas yang dibentuk. Pencahayaan berperingkat sedang menunggu perubahan revolusioner.

Kemunculan tenaga elektrik. Lampu arka. Lampu pijar.

Dengan kemunculan lampu pijar, suis, dan kemudian rheostat, peringkat pembentukan prinsip moden pencahayaan berperingkat bermula.

Sifat cahaya elektrik(digunakan untuk teater) .

1. Kecerahan dan suhu warna.
2. Lokasi terpencil lampu berbanding objek pencahayaan.
3. lampu arah. Kemunculan lampu sorot sepenuhnya.
4. Cahaya berwarna.
5. Cahaya boleh laras.
6. Pilihan diperluaskan untuk meletakkan sumber cahaya. Permulaan pembentukan "gantung" klasik peralatan pencahayaan.

Menjelang separuh pertama abad ke-20, lokasi set pencahayaan berperingkat dan prinsip cahaya bangunan menerima ciri siap moden.

Kemunculan tenaga elektrik memungkinkan untuk menganggap cahaya sebagai alat universal, tetapi sangat fleksibel, mudah disesuaikan dengan keperluan yang berbeza.

Kemajuan teknologi mula-mula mencipta peranti baharu.

Kemudian peranti ini disepadukan ke dalam bidang hiburan dan isi rumah umum. Dan hanya selepas proses panjang pemahaman artistik terhadap peluang yang disediakan, seluruh lapisan artis telah terbentuk yang berjaya mengaplikasikan teknik tersebut secara organik dalam bidang seni.

Pertengahan abad kedua puluh. Kemunculan profesion pereka pencahayaan

Utiliti utama profesion. Pereka bentuk pencahayaan adalah perantara antara pengarah, pereka set dan peralatan.

Cahaya pada abad ke-20 sebagai bentuk seni bebas

Kemunculan pereka pencahayaan sebagai unit kreatif bebas.

Integrasi bersama pawagam dan teater

Cahaya Konsert.

Permulaan beberapa pemisahan konsert dan cahaya teater. Pada peringkat sekarang, malangnya, keadaan semakin buruk.

Pencahayaan pentas zaman kita. Penilaian ringkas keadaan semasa.

Menjelang akhir abad ke-20, konsep pencahayaan berperingkat. Ia adalah perlu untuk mempertimbangkan pencahayaan berperingkat moden dari kedua-dua kedudukan teknologi dan artistik. Banyak komponen wujud tidak dapat dipisahkan antara satu sama lain dan sangat berkait sehingga kadangkala anda tidak tahu di mana teknik itu berakhir dan seni bermula.

Pencarian dan penemuan artis teater pada awal abad ke-20 menentukan perkembangan teater dunia untuk beberapa tahun yang akan datang. Teknologi moden hanya membangunkan arah yang ditetapkan beberapa dekad yang lalu.

Perkembangan umum teknologi memberi dorongan kepada pembangunan komponen seni. Terdapat juga proses terbalik. Kerumitan tugas seni yang semakin meningkat merangsang perkembangan teknologi teater dan konsert tertentu.

Hala tuju pembangunan teknologi pada abad kedua puluh berjalan dalam bidang berikut:

Arah teknologi

1. Memperkukuh kecerahan (output cahaya) sumber cahaya. Meningkatkan kecekapan sumber cahaya. Mengurangkan saiz sumber cahaya. Penambahbaikan sistem optik sumber cahaya.
2. Peluasan kepelbagaian peranti pencahayaan. Pertumbuhan dalam kepelbagaian kumpulan peranti pelbagai fungsi dan peningkatan dalam bilangan peranti pencahayaan monofungsi yang sangat khusus.
3. Penambahbaikan sistem kawalan pencahayaan.
4. Penciptaan kesan dan peranti pencahayaan pada asasnya baharu.

Arah artistik

1. Pemahaman estetik terhadap teknologi moden yang pesat membangun. Kesedaran tentang kehadiran teknik dan peranti yang sesuai dan tidak sesuai, berbanding dengan kehadiran peranti dan teknik yang baik dan buruk.
2. Penciptaan teori bersatu cahaya berperingkat. Metodologi. Falsafah dan akhirnya penciptaan sekolah moden bersatu pencahayaan berperingkat dengan pelbagai arah.
3. Merapatkan jurang antara teater dan konsert.
4. Penciptaan skema asas baharu untuk pencahayaan berperingkat tunggal, melalui tayangan video.

Untuk menerangkan ciri-ciri pencahayaan berperingkat moden, adalah perlu untuk menavigasi pelbagai senjata yang dicadangkan, kedua-dua cara teknikal pencahayaan berperingkat, dan teknik artistik.

Bahagian III-V buku teks ini akan berkembang pada peringkat semasa dalam pembangunan pencahayaan pentas.

Prospek untuk pembangunan teknologi pencahayaan dan komponen artistik

Kemunculan kepala video dan pengimbas video, peningkatan dalam fluks bercahaya projektor video, penciptaan LED dan, pada masa hadapan, projektor video laser disambungkan ke dalam sistem visual tunggal dengan rakaman video dan sistem pemprosesan video masa nyata, sudah kini membolehkan anda mencipta skema asas baharu untuk pencahayaan berperingkat tunggal. Prinsip pendekatan baharu bukan sahaja terletak pada kemungkinan unjuran video diperluas ke had yang munasabah, tetapi juga dalam sistem kawalan pancaran video yang asasnya baharu. Bentuk warna rasuk menjadi bukan sahaja ciri khusus rasuk, tetapi juga membawa imej yang boleh diubah mengikut keinginan anda. Pemetaan video, yang telah menjadi klasik, masih mempunyai prospek yang belum direalisasikan: setakat ini ia hanya di hadapan, tetapi apakah yang menghalang prinsip pencahayaan tiga mata daripada digunakan pada unjuran video? Skrin LED dengan pic piksel kecil, membahagikan secara bebas kepada kelompok dan, jika perlu, telus, membenarkan walaupun sekarang untuk mencipta bukan sahaja scenografi, tetapi scenografi berbilang lapisan dan dinamik. Mengawal aliran video dan menyegerakkan dengan cahaya dan mekanik membolehkan anda mencipta bukan sahaja imej pseudo-volumetrik, tetapi juga menambah baik dengan imej dalam masa nyata.

Kesimpulan bahagian pertama

Pencahayaan pentas zaman kita mempunyai perkara berikut keistimewaan:

Teknologi: penggunaan utama sumber elektrik berkuasa cahaya arah dengan peningkatan output cahaya dan sistem kawalan yang fleksibel.

Ergonomik: sumber cahaya terletak pada jarak dari objek pencahayaan, sumber cahaya tempatan digunakan sedikit.

Artistik: tentang Asas pencahayaan artistik kekal tidak berubah sejak pertengahan abad ke-20. Pada asasnya, kaedah teknologi sedang berkembang. Pengecualian adalah penggunaan pencahayaan dinamik dalam bentuk rasuk bergerak dan penggunaan meluas video konsert.

Trend pembangunan akan datang: kemunculan projektor bersaiz kecil yang berkuasa membolehkan anda secara asasnya mengubah prinsip membentuk bentuk dan warna rasuk. Sehingga baru-baru ini, bentuk rasuk telah dibentuk oleh sistem optik klasik dan pelbagai peranti mekanikal, dan warna telah diubah, terutamanya oleh penapis cahaya. Kemudian dengan kemunculan tayangan video, bentuk dan warna pancaran dicipta pada matriks projektor dan berubah serta-merta dalam had yang sama sekali tidak terhad. Pelepasan secara beransur-ansur dari "bulatan klasik" pancaran akan menyebabkan lonjakan kualitatif dalam pencahayaan berperingkat.

Kemunculan tayangan video memberi kesan ketara kepada pendekatan asas untuk mencipta pencahayaan berperingkat. Pertama, dominan yang sangat kuat muncul dalam scenografi dalam bentuk imej video "bercahaya sendiri", yang, lebih-lebih lagi, tidak statik. Sebaik sahaja pereka bentuk dan pengarah yang ditetapkan memahami kemungkinan tayangan video dan mengatasi inersia video pentas, dalam bentuk "TV besar" di atas pentas, pada asasnya penyelesaian scenografi kompleks baharu akan timbul.

Kedua, penumpuan dua profesion: artis pencahayaan dan artis media (video), akan membolehkan yang pertama menggunakan kemungkinan video dalam cahaya langsung, yang kedua untuk menggunakan pengetahuan dan rasa mereka dalam mencipta ruang cahaya biasa.

Sebagai contoh, saya akan memetik apa yang dipanggil "pemetaan" (pemetaan) - teknik tayangan video yang membenarkan menayangkan pada objek imejnya sendiri, diedit dan diubah secara dinamik melalui grafik komputer. Sebenarnya, proses pemetaan ialah proses "meregangkan" tekstur pada objek tiga dimensi yang "licin".

Dengan menggunakan pemetaan bukan sahaja dari hadapan, tetapi juga dari sisi dan titik kawalan, kami mendapat scenografi spatial yang pada asasnya baharu.

Ketua video juga mempelbagaikan dengan ketara kemungkinan artis pencahayaan.

Faktor pengehad bagi senario sedemikian hanyalah pemikiran konservatif, kos relatif tinggi bagi komponen tayangan video dan fluks cahaya yang agak rendah dengan dimensi peralatan yang agak besar.

Malah, kami berada di ambang pendekatan asas baharu untuk pencahayaan pentas dan pemandangan.

prospek yang jauh dilihat dalam perkembangan teknologi hologram. Akibatnya, yang akan menjadi penggunaan bercahaya sendiri, berubah serta-merta, tidak tertakluk kepada sebarang batasan hiasan volumetrik

daripada


Artis pencahayaan Bill Holshevnikoff, pengarang Buku Panduan Pencahayaan Arri, telah mencipta siri CD pendidikan ini untuk menjelaskan sains cahaya. Siri ini terdiri daripada 4 bahagian: Pencahayaan Muka, Pencahayaan Temu Bual, Pembetulan dan Penapis Warna, dan Pencahayaan Dalaman. Setiap bahagian mengambil masa kira-kira 50 minit.

Bahagian 1. Mencerahkan wajah.
Bahagian ini akan melihat secara menyeluruh tentang seni pencahayaan orang. Anda akan belajar cara menggunakan cahaya lembut dan keras dan kaedah mudah menonjolkan orang yang mempunyai warna kulit yang berbeza, orang yang berkaca mata atau orang yang mempunyai kepala botak. Ketahui jenis pencahayaan yang akan membuatkan anda kelihatan seperti yang anda mahukan, cara menentukan jumlah kontras dan banyak lagi!

1.1 Elemen pencahayaan muka. Kawalan cahaya.

1.2 Pencahayaan muka. Saiz sumber cahaya.

1.3 Pencahayaan muka. Jarak dari sumber cahaya.

1.4 Pencahayaan muka. kawalan kontras.

1.5 Pencahayaan muka. Pemisahan dunia.

1.6 Pencahayaan muka. situasi khas.

daripada


Pada bulan Disember, di Kemajuan CNTI di Sekali lagi lulus
Kandungan tersembunyi
. Pensyarah terkemuka, menurut tradisi, adalah Andrey Melnik - seorang "lelaki legenda", sebagaimana para peserta seminar memanggilnya, seorang pereka pencahayaan terkenal yang pada pelbagai masa bekerja dengan kumpulan "Alisa", "Aquarium", "DDT" , dan juga di teater St. Petersburg.

Pada bulan Disember, CSTI "Kemajuan" sekali lagi menjadi tuan rumah
Kandungan tersembunyi
Kami bercakap dengan Andrey tentang seminar itu, tentang apa dan mengapa pereka pencahayaan perlu belajar, dan bagaimana pencahayaan berbeza di teater dan di konsert.
Andrey, bagaimana mereka menjadi pereka lampu hari ini? Lagipun, ini boleh dikatakan tidak diajar di mana-mana.

makan institut teater dan kepakaran "artis-teknologi". Mereka mengajar, pada pendapat saya, begitu-begitu. Tiada amalan, hanya teori. Oleh itu, pereka pencahayaan di teater sering menjadi tidak sengaja.

Muzik rock lebih kelakar. Ini sama ada pemuzik atau jurutera bunyi, juruteknik - yang baik dan buruk pada masa yang sama. Buruk - kerana ramai profesional datang dari bidang teknikal. Tetapi profesion itu dipanggil "artis pencahayaan". Oleh itu, bahagian yang "di seluruh dunia" boleh dilakukan, ia berfungsi dengan baik dengan peralatan yang kompleks. Tetapi bahagian artistik hilang. Pemuzik, sebaliknya, "melihat dengan telinga mereka." Dan artis mesti "mendengar dengan matanya".

Bagus kalau ada orang ikut pendidikan seni. Tetapi, sebagai contoh, kami hanya mempunyai dua artis dengan pendidikan seni dalam rock - saya dan Andrey Stolypin, artis pertama Alisa.

Anna Pingina dan kumpulan Minus Trill. Pereka lampu - Andrey Melnik

Betapa berbezanya kerja pereka lampu di teater dan di konsert?

Tiada lampu teater dan lampu konsert yang berasingan. Undang-undang seni, kreativiti - ia adalah sama di mana-mana. Satu lagi perkara, jika anda mengambil "kondovy" dalam erti kata kesat artis. Di konsert itu, dia mempunyai "disko", berkelip berterusan, dan di teater cahaya hanya pada pelakon. Pakar yang cekap mempunyai banyak pilihan: di suatu tempat kita berkelip, di suatu tempat tidak, di suatu tempat cahaya yang keras, di suatu tempat, sebaliknya, lembut, penuh perasaan.

Apakah trend baharu dalam profesion anda sekarang, teknologi baharu?

Mereka muncul sepanjang masa. Tetapi pendekatannya, pada pendapat saya, tetap sama. Buku teks terbaik setakat ini ialah edisi 1946 - N.P. Izvekov, Cahaya di atas Pentas. Undang-undang tetap sama.

Saya tidak boleh tidak bertanya tentang seminar itu. Apakah yang diminati pendengar sekarang, apakah soalan yang mereka kemukakan, apakah masalah yang mereka datangkan?

Terdapat banyak soalan peribadi, setiap orang mempunyai soalan mereka sendiri. Tetapi, sejauh yang saya dapat lihat, mereka tidak "melolong", mereka tidak bimbang. Pada seminar itu, saya tidak banyak bercakap tentang teknologi. Teknik, sudah tentu, tulang belakang. Tetapi kerana terdapat banyak kesusasteraan, artikel di Internet tentang teknologi, dan sedikit maklumat tentang sisi artistik, saya terutamanya bercakap tentang komponen kreatif. Dan mereka nampaknya tidak kisah langsung.

Video dari pelajaran praktikal di Teater Mikhailovsky

Apa yang anda amalkan dalam amalan? Sebagai contoh, esok anda dan kumpulan anda belajar di kelab Angkasawan - apa yang akan berlaku di sana?

Kajian ringan, persembahan ringan. Setiap kali sedikit berbeza - bergantung pada tapak, pada mood dan disesuaikan untuk penonton.

P.S. Seminar seterusnya "Pereka Pencahayaan" akan diadakan di St. Petersburg dari 10 hingga 14 Februari. Ketahui lebih lanjut dan daftar di
Kandungan tersembunyi
Log masuk untuk melihat. .
Lihat siaran penuh


daripada


CNTI "Progress" menjemput pakar pencahayaan untuk berkenalan teknologi moden dalam kawalan pencahayaan pentas di seminar tersebut

Pengalaman yang tidak ternilai dalam pementasan pencahayaan pentas akan dikongsi oleh:

Melnik Andrey Vladimirovich, pereka pencahayaan (pengalaman dengan kumpulan "Alisa", "Aquarium", "DDT", "Picnic", "Surganova and Orchestra", "Butusov dan Yu-Piter", dll., serta dengan teater terkemuka Petersburg);
Kibitkin Alexander Andreevich, ketua perkhidmatan pencahayaan Teater Mikhailovsky;
Lukin Sergei Vladimirovich, Ketua Pereka Pencahayaan Teater Mariinsky;
Pesotsky Dmitry Yuryevich, ketua jabatan pencahayaan Teater Alexandrinsky;
Shamil Islamgazin, Ph.D., pengarah teknikal agensi acara Guild of Masters.

Peserta seminar:
berkenalan dengan teknik dan teknik profesional untuk menetapkan cahaya;
mengambil bahagian dalam kelas praktikal di teater Mikhailovsky, Mariinsky dan Alexandrinsky;
di bawah arahan Andriy Melnyk, mereka akan membuat liputan konsert langsung kumpulan Minustreli;
melawat bilik pameran syarikat Doka, di mana mereka akan berkenalan dengan kebaharuan pasaran peralatan pencahayaan;

Maklumat lanjut dan pendaftaran untuk seminar -
Kandungan tersembunyi
Log masuk untuk melihat. , melalui telefon 8-800-333-88-44 (bebas tol di Rusia) atau melalui e-mel [e-mel dilindungi]
Lihat siaran penuh


daripada


Bagaimana untuk menjadikan pencahayaan berfungsi untuk penglihatan kreatif anda?

Lihat lampiran: 3.jpg Lihat lampiran: 17.jpg

Kami menjemput anda ke seminar tersebut
Kandungan tersembunyi
Log masuk untuk melihat. 8 hingga 12 Oktober 2012, St. Petersburg

Kelas diajar oleh ketua perkhidmatan pencahayaan dan pengarah teknikal perusahaan industri, teater dan agensi acara di St. Petersburg.

Antara guru adalah pereka pentas terkemuka St. Petersburg dan artis grafik multimedia Andrey Vladimirovich Melnik, yang bertindak sebagai pereka lampu di konsert kumpulan Akuarium, DDT, Alisa, dll.
Dalam satu program:
Bagaimana untuk memilih peralatan pencahayaan yang betul untuk konsert, balet, teater boneka, teater drama, dll.?
Teknologi dan peranti moden untuk pencahayaan pentas. Pelajaran itu berlaku berdasarkan Teater Mikhailovsky di bawah bimbingan ketua perkhidmatan pencahayaan Alexander Andreevich Kibitkin.
Jenis dan teknik pencahayaan. Pemodelan komputer cahaya.
Kerja bersama pereka lampu dan pereka set. Pelajaran itu berlaku berdasarkan Teater Alexandrinsky di bawah bimbingan ketua jabatan pencahayaan Dmitry Yuryevich Pesotsky.
Bagaimana untuk membuat penunggang? Hubungi dengan hos. Penyewaan peralatan lampu. Pelajaran dikendalikan oleh Islamgazin Shamil, pengarah teknikal agensi acara Guild of Masters.
Scenografi cahaya-visual konsert (pada contoh konsert "Butusov. 50 tahun"). Pelajaran ini dikendalikan oleh Andrey Vladimirovich Melnik.
Kajian kebaharuan dalam pasaran peralatan pencahayaan. Pelajaran dikendalikan oleh pakar Stage Equipment and Technology LLC.

Kandungan tersembunyi
Log masuk untuk melihat.
“Seminar ini berguna. Peluang terbaik untuk melihat kerja bengkel dari dalam, belajar tentang peranti dan teknologi yang digunakan dalam amalan, "- Alexander Dmitriev, ketua jabatan pencahayaan Pusat Teater Antarabangsa Sakhalin. A.P. Chekhov.

--------
Bagi mereka yang tidak akan dapat datang pada musim gugur:

Seminar "Light Designer" juga akan diadakan pada 10 - 14 Disember 2012
Kandungan tersembunyi
Log masuk untuk melihat.
Lihat Lampiran: 12.jpg
Lihat Lampiran: 22.jpg

Lihat siaran penuh

Salah satu masalah teater Rusia pereka lampu Dan penerang, kata Vladimir Lukasevich, ketua pereka lampu Teater Mariinsky.

Apa pereka lampu- ini bukan orang yang tahu secara menyeluruh sahaja teknologi pencahayaan, Vladimir Lukasevich memahami beberapa tahun selepas memulakan kerja di teater. Oleh itu, dia dan rakannya Mikhail Mikler, kini yang utama pereka lampu Teater Opera Maly, datang ke jabatan pengeluaran Institut Teater, Muzik dan Sinematografi Negeri Leningrad (LGITMiK) pada tahun 1977 dan meminta untuk mengajar mereka mengikut program, yang mereka sendiri susun sendiri. Kepada subjek umum tradisional untuk pereka pengeluaran, mereka menambah teori warna, elektronik, fisiologi penglihatan, psikologi persepsi, yang sebelum ini tidak wujud sama sekali dalam fakulti ini. Sekarang ini dan banyak lagi akan diajar dalam kursus baru jabatan pengeluaran di Akademi Teater. Dalam kursus Pereka lampu”, dicipta atas inisiatif Lukasevich dan kepala. Jabatan fakulti pengeluaran V. M. Shepovalov.

Kesilapan orang lain

Pereka lampu mencipta peranannya Sveta” dalam persembahan, yang secara teori (seperti semua komponen “peranan” yang lain) seharusnya membuatkan penonton menangis dan ketawa, itulah yang dihidangkan oleh teater secara keseluruhan. Bagaimana anda boleh benar-benar membuat penonton menangis jika anda tidak tahu bagaimana untuk menekan kelenjar lakrimalnya, jika anda tidak tahu psikologi persepsi? Terdapat fisiologi penglihatan, contohnya, undang-undang penyesuaian gelap. Bagaimana untuk membuat perubahan apabila "memotong" di atas pentas supaya penonton tidak menyedarinya? Mungkin hanya membayar ringan, tetapi ia tidak akan mencukupi, kerana tidak ada kegelapan yang lengkap di teater - lagipun, terdapat lubang orkestra, lampu pintu keluar kecemasan, dsb. Mungkin, dalam kes ini, adalah lebih tepat untuk menyesuaikan penglihatan penonton kepada beberapa kecerahan yang meningkat untuk memanjangkan perasaan "kegelapan" penonton sehingga penyesuaian gelap berlaku. Ini adalah alat yang agak nyata... Dan jika anda tidak mahu kegelapan sepenuhnya, tetapi mahukan keadaan di mana penonton melihat apa yang diperlukan untuk tindakan itu, tetapi bukan apa yang anda mahu sembunyikan? Sudah tentu, anda boleh berlatih untuk masa yang lama secara empirik, mencari sejauh mana, sejauh mana kecerahan dan berapa lama anda perlu menyesuaikan penglihatan penonton, atau anda hanya boleh tahu bagaimana keluk penyesuaian berfungsi ... Nah, psikologi persepsi warna pergi jauh ke dalam sejarah, yang akarnya anda akan dapati dalam falsafah Tibet dan budaya Buddha. Teater India Purba, contohnya. Apabila latar belakang warna tertentu, katakan, hijau, diturunkan dalam teater India, penonton segera memahami bahawa ia adalah tentang melankolik. Ia adalah simbol dan tanda kepada penonton. Nah, dan seterusnya. Perkara sebegini tentunya perlu diketahui dan difahami pada awalnya. Mengapa pendidikan asas diperlukan - supaya tidak bermula dari awal setiap kali, kaedah kegemaran kami percubaan dan kesilapan kami sendiri.

Malangnya, di Rusia tidak ada sekolah di mana keseluruhan jumlah pengetahuan yang diperlukan untuk pendidikan akan dikumpulkan di satu tempat. pereka lampu kontemporari. Selalu ada perpindahan kraf daripada tuan kepada perantis. Tetapi tuan seperti Klimovsky, Kutikov, Diaghilev, Drapkin, Sinyachevsky, Barkov, Volkov, Simonov, yang bekerja pada tahun lima puluhan dan tujuh puluhan, selalu berkata: "Tonton bagaimana saya melakukannya - dan belajar." Sememangnya, oleh itu, mereka meninggalkan beberapa murid. Dan hari ini, mungkin betul untuk mengatakan bahawa sebahagian besarnya, semua bahasa Rusia semasa artis lampu- belajar sendiri. Hanya berdasarkan pengalaman dan intuisi mereka sendiri, mereka berulang kali bermula dari sifar yang sama yang bermula dari generasi sebelumnya. Ini adalah intipati konsep "sekolah profesional" - ia mengumpul pengalaman.

Pada seminar tahunan untuk bahasa Rusia artis lampu Lukasevich mendengar lebih daripada sekali tentang amalan bekerja di beberapa teater, yang sama sekali tidak dapat difikirkan dalam kerja artis lampu: "Dan dalam teater kami pengarah berkata:" Tapis tanglung ini dengan merah! Yang ini - dengan hijau! Arahkan ke sini, saya berkata! Dan yang ini - di sana! Lakukan seperti yang saya katakan ...".

Inilah yang saya panggil kerja. penerang, - kami akan menerangi tempat yang mereka katakan.

Teater moden tidak boleh berfungsi seperti itu. Amalan seperti ini menjadi usang seratus tahun yang lalu, dan ini, sudah tentu, asas teater abad ke-19. Tetapi yang menghairankan, di sejumlah tempat yang agak besar ia wujud dengan selamat. Mungkin ini disebabkan oleh hakikat bahawa pengarah dan artis kita secara tradisinya menerima pendidikan yang tidak mencukupi dalam hal "scenografi" dan Sveta dan betapa orang yang kurang berpendidikan yakin bahawa mereka "tahu segala-galanya." Masalahnya, sudah tentu, dua hala. Pendidikan yang tidak mencukupi di kedua-dua pihak menimbulkan situasi saling tidak percaya, apabila pengarah tidak percaya pada kreativiti artis lampu, pereka lampu - bersinar, di mana mereka berkata, dengan itu pada mulanya memiskinkan kerja yang dicipta.

Sudah tentu, tiada siapa yang berpendapat: pengarah pentas adalah pencipta dan penjana idea dan konsep persembahan secara keseluruhan. Tetapi bukan persoalan pengarah - apa lampu suluh mana nak hantar. Pengarah mempunyai tugas lain - untuk berurusan dengan pelakon, mise-en-scene, dan sebagainya. Maksudnya ialah pereka pencahayaan bekerja dengan pengarah dari awal lagi, ketika idea itu masih dibentuk, sebelum persembahan dilatih di atas pentas. Apabila artis memasuki pentas, semuanya harus siap. Segala-galanya untuk latihan, di mana "peranan Sveta”, dalam tahap yang sama seperti mana-mana peranan lakonan. Sudah terlambat untuk berfikir. Iaitu, dia mesti melahirkan markah Sveta, yang berlandaskan konsep persembahan, dijalankan bersama pengarah. Untuk membina kerja anda sendiri - untuk mencipta skema warna yang mengharmonikan bukan sahaja dengan pakaian dan pemandangan, tetapi juga dengan watak-watak, dan dengan muzik, dan segala-galanya. Pendek kata, dia mesti membuat kerja sendiri yang tepat dan disahkan secara estetik, menyelesaikan skor pencahayaan. Jika tidak, persembahan separuh siap - "berfungsi" - diperolehi. Menurut Lukasevich, salah satu masalah teater Rusia ialah kita sering tidak membezakan: apa yang pereka lampu dan apa yang penerang, yang atas permintaan pengarah menerangi pelakon - "supaya ia dapat dilihat", dan pemandangan - "supaya ia cantik."

Standard pendidikan

Dorongan untuk memulakan kerja pada pembukaan di Akademi Teater kursus " Pereka lampu”adalah jemputan Vladimir ke Universiti Connecticut untuk memberi kuliah mengenai sejarah subjek di Rusia. Orang Amerika, dengan cara itu, terlibat dalam latihan vokasional artis lampu sejak 1936, pengalaman Rusia kelihatan menarik. Dan Vladimir, sebaliknya, iri dengan cara latihan mereka dianjurkan. Lagipun, fakulti drama universiti mempunyai empat teater sendiri yang serba lengkap, di mana 6-8 persembahan penuh dipentaskan setahun, oleh semua pelajar fakulti. Oleh itu, artis lampu, sama seperti, bagaimanapun, seperti pelakon dengan pengarah, terdapat peluang - dan ini juga perlu - untuk bekerja dan penerang, dan editor, dan penolong pengarah, iaitu, untuk menguasai teater dari semua pihak. Untuk kursus mereka berjaya keluarkan sendiri sebagai pereka pencahayaan 5–7 setiap satu persembahan. Sehubungan itu, apabila mereka tamat kursus, mereka sudah mempunyai portfolio yang baik dan boleh menjadi sesuatu yang menarik bagi majikan.

Vladimir Lukasevich pada masa lalu mempunyai pengalaman dalam mengajar (12 tahun) teater kejuruteraan pencahayaan di jabatan pengeluaran LGITMiK, dan juga beberapa kursus dikeluarkan dalam kepakaran "Artis-teknologi" dengan pengkhususan " Pereka lampu". Akhirnya, menjadi jelas bahawa secara teori, tanpa asas teknikal yang baik, ini, mungkin, tidak masuk akal.

Anda lihat, ternyata perkara yang salah. Semua percubaan untuk mencipta kelas biasa di fakulti dan pada masa yang sama di Teater Mariinsky tidak berjaya. Dan ternyata orang datang kepada kami untuk belajar, kami mengajar mereka, mereka lulus dari sekolah menengah, menerima diploma " pereka lampu” dan pasti apa yang tertulis dalam diploma itu adalah benar. Tetapi ia tidak seperti itu, atau tidak betul-betul seperti itu. Sekurang-kurangnya, kerana mereka tidak berpeluang mempelajari profesion secara praktikal. Dan ternyata kami memberitahu orang itu bahawa dia merah, tetapi dia sebenarnya botak. Tetapi menipu masih tidak baik. Kerana ini, persiapan artis lampu telah dihentikan, tetapi ia mudah dibaca teknologi pencahayaan ia tidak begitu menarik lagi.

Dan seterusnya. Selepas mengajar di Amerika, saya diseksa oleh iri hati: mengapa mungkin untuk belajar daripada mereka, tetapi bukan dari kami? Lagipun, hari ini keadaan telah lama berbeza, dan terdapat peluang untuk mendapatkan asas teknikal tertentu, anda hanya perlu mengusahakannya. Dan kami bersetuju dengan Akademi Teater untuk membuka kursus yang sepadan di jabatan produksi.

Ia adalah dalam kepakaran Pereka lampu»?

Di sini dikebumikan satu lagi, besar dan pada masa yang sama masalah yang tidak masuk akal. Idea utama adalah bahawa dari kursus pertama ia harus menjadi kursus artis lampu. Tanpa sebarang pengkhususan di sana, kerana ini masih perkara yang berbeza: pengkhususan dan profesion. Tetapi kemudian kami terjumpa sesuatu yang menarik. Ternyata dalam senarai profesion yang terdapat di negara kita, pereka lampu Ya, tetapi tiada dalam senarai Kementerian Pendidikan. Iaitu, ternyata profesion itu seperti itu, tetapi tiada siapa yang memahami siapa dan bagaimana harus melatih pakar. Ia benar-benar mengarut.

Untuk profesion ini muncul dalam senarai di atas, mesti ada Standard Pendidikan yang diluluskan. Kami menulis piawaian ini, tetapi mungkin tiada sesiapa di kementerian untuk menanganinya, untuk meluluskannya (kerana 8-15 graduan setahun).

Apakah Standard Pendidikan ini?

Senarai semua mata pelajaran dan pengetahuan yang perlu dikuasai oleh pelajar untuk menjadi seorang profesional. Saya menjemput untuk kerja ini rakan saya Jim Franklin, yang pernah menganjurkan kursus yang sama di Universiti Connecticut (kini salah satu sekolah terkemuka dalam profesion kami di Amerika Syarikat). Secara selari, beliau memberi syarahan di Akademi Teater selama satu semester. Pada masa yang sama, topik ini dibincangkan secara aktif dalam mesyuarat dan meja bulat Persatuan artis lampu Rusia. Mereka mematahkan lembing. Ia bermula dengan karut: Dan apa yang harus dipanggil? pereka lampu atau sesuatu yang lain? Tetapi apa yang pereka lampu? Saya tidak faham siapa pereka lampu. Apakah reka bentuk secara umum dalam pemahaman kita? Lagipun, dalam bahasa Inggeris perkataan "pereka" tidak secara langsung sepadan dengan perkataan "artis". Ia lebih kepada pembina. Walaupun ini juga tidak sepenuhnya benar. Akhirnya, kita bercakap tentang profesion yang kreatif dan mencipta julat visual tertentu, yang bermaksud artis. Lagipun, di luar pertikaian kita, ia wujud dalam daftar profesion. Pereka lampu- ini betul.

Sebaliknya, bagaimana untuk mengajar menjadi seorang artis? Mungkin mustahil, lebih berkemungkinan daripada ibu dan ayah. Saya berpendapat bahawa dalam Akademi kami (seperti dalam mana-mana universiti kreatif lain) ia adalah, pertama sekali, tentang memberi seseorang kerajinan. Kaedah kraf kewujudan dalam profesion. Dan apa yang dia lakukan dengan teknik ini, bagaimana ia direalisasikan, bergantung pada potensi kreatifnya. Tetapi profesion perlu dipelajari. Sejarah teater Rusia dan asing, sejarah budaya material, sejarah seni halus, falsafah, teori scenografi, sejarah kesusasteraan Rusia dan asing, perspektif, lukisan, pengiraan struktur teater, lukisan, lukisan, psikologi dan fisiologi persepsi, sejarah cahaya teater Dan pakaian teater, pemodelan komputer dan teori penyelesaian spatial prestasi ... Ya, kami telah memasukkan banyak perkara lain dalam Standard Pendidikan. Senarai panjang.

Untuk apa pereka lampu belajar banyak ilmu kemanusiaan?

Untuk berpendidikan, moden. Bagaimanakah anda bercadang untuk mengerjakan sebuah drama, katakan, atau opera, tanpa mengetahui sejarah, budaya material pada era yang menjadi tumpuan persembahan anda? Pengetahuan profesional yang sempit, pada pendapat saya, Karl Marx dipanggil "cretinism profesional." Demi pengetahuan yang luas, sudah tentu! Kemudian, Jim (saya sedang dalam lawatan pada masa itu) membentangkan program kami di Munich pada seminar artis lampu tempat raksasa profesion kami dari Eropah dan Amerika secara tradisi berkumpul. Dan, menurut Jim, rakan sekerja agak terkejut: program itu kelihatan lebih serius daripada yang wujud hari ini di Amerika. Hakikatnya adalah kerana beberapa sebab, contohnya di Amerika Syarikat, tidak ada cara untuk menyediakan pelbagai jenis item. Dan Akademi Teater St. Petersburg mempunyai sumber yang besar dalam hal ini. Dan saya sengaja melakukannya, kerana di sekolah Amerika saya sangat malu dengan keterbatasan dari segi pengetahuan sejarah, pengalaman dunia, teater Eropah, pandangan umum. Mereka, mungkin, tidak tahu apa-apa tentang teater Rusia, kecuali nama Stanislavsky. Di sana, di universiti, pelajar datang kepada saya dan memberitahu saya tentang idea gila yang mereka sendiri datangkan. Dan saya terpaksa memberi syarahan tentang rakan senegara kami yang bekerja untuk Dalcroze di Hellerau pada tahun 1912. “... Ini sudah berlaku. Pada tahun keempat belas, Nikolai Saltsman sudah melakukan semua ini ... ". Jadi pereka lampu bukan sekadar ilmu lampu suluh. Ini adalah pengetahuan terperinci tentang subjek dari semua pihak.

Apakah syarat untuk peperiksaan kemasukan?

Oleh kerana kursus ini dibuka khusus di Akademi Teater, kami, seperti di semua universiti kreatif, mempunyai peluang untuk mengatur pemilihan pelajar dalam dua setengah pusingan. Mengikut cara yang anda mahukan.

Jadi untuk apa?

Saya mahu pelajar itu pintar dan berbakat. Pusingan kelayakan pertama berjalan seperti ini. Setiap peserta menerima pengeluaran semula lukisan - lukisan klasik. Berdasarkan gambar ini, adalah perlu untuk melukis pelan, bahagian sisi - untuk membuat pentas yang dikatakan teater - dan meletakkan ringan. Di tangan hanya sebatang pensel dan kertas. Tidak penting bagi saya bagaimana mereka boleh melukis susun atur - mereka akan diajar untuk melukisnya selama empat tahun kemudian - adalah penting untuk memahami, pertama, sejauh mana seseorang melihat ruang dan, kedua, sejauh mana dia melihat ringan dalam ruang ini. Ini adalah tugas Jesuit yang saya tetapkan. Dan untuk pusingan kedua, anda perlu sama ada mengambil gambar sendiri, atau mencari keratan daripada majalah dengan gambar di dalamnya ringan memainkan peranan tertentu. Dan bercakap mengenainya. Dan bukan gambar hebat yang paling mudah, di mana, katakan, matahari terbit di belakang hutan dan cahaya "lampu latar" yang kuat kelihatan, tetapi sesuatu yang lebih kompleks, pelbagai rupa. Terdapat beberapa lagi masalah daripada fizik sekolah dan lukisan. Kemudian - temu bual, apabila semua guru jabatan bertanya kepada pemohon tentang teater, kesusasteraan, muzik. Untuk memahami bagaimana orang teater dan dari pasukan kami. Oleh itu, lapan orang telah dipilih (walaupun pada mulanya saya mengambil kursus enam). Kami sangat berharap bahawa mereka akan keluar daripadanya.

Dan graduan anda akan meletakkan ringan di teater terbaik di dunia?

Saya mahu, sudah tentu. Saya fikir ia bergantung terutamanya kepada mereka. Apa yang bergantung kepada kita di fakulti, saya fikir kita akan lakukan. Dan kemudian - bagaimana kehidupan akan membawa. Mungkin bukan teater, siapa tahu. Ia mengenai fakta bahawa pereka lampu- Ini pereka lampu. DAN ringan dia boleh mementaskannya di mana-mana: di kasino, di teater ... Menerangi Katedral Kazan atau pameran muzium. Ini adalah satu profesion. Dan dia boleh memohon apa sahaja. Persoalannya ialah seseorang itu memahami apa yang dia lakukan. Sudah tentu, terdapat pengkhususan - pencahayaan seni bina, lampu teater, lampu konsert. Tetapi ini semua adalah subjek kursus yang berbeza. A pereka lampu kena fikir macam mana cara yang paling baik menerangi ini atau itu. Sebagai contoh, saya ingin melihat pencahayaan seni bina Petersburg tidak seperti sekarang. Lagipun, St. Petersburg adalah persekitaran dramatik yang menakjubkan. Mungkin, Dostoevsky's Petersburg diterangi sama seperti Petersburg Pushkin - ini adalah bandar yang berbeza! DAN ringan, dan persekitaran di bandar yang berbeza ini harus dilakukan secara berbeza. Nah, sekurang-kurangnya atas sebab estetik. Dan kami mempunyai semua pencahayaan - lampu suluh: ia gelap, ia menjadi terang - itu sahaja kemajuan. Ia sama dengan teater - masalah akar yang sama. Tetapi tempoh ini akhirnya akan berlalu. Semoga bukan tanpa bantuan kami.

Vladimir Lukasevich dilahirkan di Odessa pada tahun 1956. Pada usia lima belas tahun, dia memasuki Sekolah Teknologi Filem Leningrad dengan ijazah dalam Pereka Pencahayaan Teater. Pada usia tujuh belas tahun dia membuat persembahan pertamanya sebagai pereka lampu di Teater Drama Serantau Ryazan. Lulus dari Institut Teater, Muzik dan Sinematografi Leningrad. Persembahan dipentaskan dalam banyak-banyak teater drama Rusia. Bekerja di teater. V. F. Komissarzhevskaya dengan artis rakyat USSR R. S. Agamirzyan. Beliau mengajar di LGITMiK disiplin "Artis-Teknologi" dengan pengkhususan "Artis dalam Pencahayaan". Sejak 1985 beliau telah bekerja di Teater Mariinsky sebagai ketua pereka lampu. Dia mengajar di Universiti Connecticut. Dia menyalakan lampu dalam persembahan bukan sahaja di St. Petersburg, tetapi juga di pentas teater opera dan balet di seluruh dunia. Dia mempunyai lebih daripada 300 persembahan untuk kreditnya, produksi klasik dan avant-garde: Boris Godunov, The Nutcracker, Lohengrin, Parsifal, Sleeping Beauty, Samson dan Delilah, Corsair, Firebird, "Parsley", "La Traviata", "Copelia" , "Carmen", "Tema dengan Variasi", "Manon", "The Tale of Tsar Saltan", "Ariadne auf Naxos" dan lain-lain ... Persembahan yang direka olehnya berjalan lancar di banyak tempat di seluruh dunia - Pesta Spoletto Amerika Syarikat, La Scala, Opera Bordeaux, Royal Opera Covent Garden, Opera Marseille, Opera Israel Baharu, Opera Kebangsaan Baharu di Tokyo. Lapan tahun yang lalu, menurut projeknya, pembinaan semula unik peralatan pencahayaan lampu sorot telah dibuat di Teater Mariinsky, dan teknologi pencahayaan dengan kawalan automatik sepenuhnya. Vladimir Lukasevich adalah salah seorang ahli lembaga Persatuan Seniman Pencahayaan Rusia dan di bawah naungan persatuan ini dan Akademi Teater St. Petersburg mengadakan seminar tahunan untuk latihan lanjutan artis pencahayaan. Dan tahun ini, atas inisiatifnya, jabatan pementasan di Akademi Teater buat kali pertama mengadakan satu set untuk kursus "Pereka Cahaya".

Senarai subjek kursus pengajian 5 tahun dalam kepakaran "Pereka Pencahayaan"
Bahasa asing
Budaya Fizikal
sejarah negara:
dunia proses sejarah di Rusia
Sejarah tanah air
Falsafah:
Asas pengetahuan falsafah
Falsafah Seni (Estetika)
Kebudayaan
Psikologi dan pedagogi
Bahasa Rusia dan budaya pertuturan
Sosiologi
Sejarah kesusasteraan Rusia
Sejarah kesusasteraan asing
Sejarah dramaturgi asing
Sejarah teater
Sejarah teater asing
Sejarah teater Rusia
Sejarah seni halus
Sejarah seni halus asing
Sejarah seni halus Rusia
Sejarah budaya material dan kehidupan
Melukis dan melukis
Bangunan dan struktur teater
Organisasi perniagaan teater di Rusia
Solekan teater dan pastige
Keselamatan nyawa
Sejarah muzik Rusia dan teater muzikal
Sejarah muzik dan muzik asing. teater
Sejarah St. Petersburg
Keselamatan Teater
Peralatan pentas (cahaya)
Analisis dramaturgik
Teori scenografi
Sejarah cahaya teater
Komposisi pemandangan
Teknologi artistik
Teknologi pengeluaran teater
Peranti dan peralatan pentas
Asas perspektif dan susun atur
Pengiraan struktur teater
Teknologi kostum pentas
Teknologi pencahayaan artistik
Sejarah seni teater dan hiasan
Sejarah pakaian
Asas seni bina
Lukisan dan geometri deskriptif
Peralatan lampu teater
cahaya dan warna
Skor cahaya, grafik
Psikologi persepsi
Teknologi Pencahayaan Teater
elektronik
Estetika cahaya
Simulasi cahaya komputer
Perisian khusus
Cahaya dalam teater muzikal
Cahaya di Teater Drama
Reka bentuk pencahayaan seni bina
Pencahayaan untuk program konsert

Buku

Buku rujukan kejuruteraan pencahayaan

Rumah Moscow Sveta dan rumah penerbitan Znak sedang bersiap sedia untuk dikeluarkan pada akhir tahun 2005 edisi ketiga Buku Rujukan mengenai kejuruteraan pencahayaan».
Dua edisi pertama diterbitkan pada tahun 1983 dan 1995. Pada masa ini, Buku Rujukan Kejuruteraan Pencahayaan, yang diterbitkan dalam edaran sebanyak 65,000 salinan, telah menjadi buku rujukan untuk kebanyakan pakar dan, pada masa yang sama, buku teks dalam banyak bidang kejuruteraan pencahayaan.
Edisi baharu ini dibezakan dengan kesempurnaan bahan yang jauh lebih besar, pembentangan data pengawalseliaan terkini, kaedah dan cara pengiraan, reka bentuk dan reka bentuk pencahayaan, reka bentuk dan cetakan penuh warna pada kertas berkualiti tinggi. Dalam edisi ketiga yang baharu, bahagian " Sumber cahaya"," Ballast dan sistem kawalan pencahayaan", kaedah pengiraan dan reka bentuk telah disemak berdasarkan penggunaan meluas Teknologi komputer. Bab baru dalam buku: Reka bentuk ringan», « Cahaya dan kesihatan”, “Penjimatan tenaga dalam pemasangan lampu”, “ pencahayaan bawah air”, “Sejarah kejuruteraan pencahayaan”.
“Buku panduan untuk kejuruteraan pencahayaan" bertujuan untuk julat yang luas pakar pencahayaan, juruelektrik, arkitek, pakar kebersihan, doktor, pekerja perlindungan buruh yang berkaitan dengan penggunaan semula jadi dan pencahayaan buatan, pembangunan dan pengeluaran produk pencahayaan, reka bentuk, pemasangan dan pengendalian pemasangan lampu.
“Buku panduan untuk kejuruteraan pencahayaan juga akan dikeluarkan pada CD.
Anda boleh memesan Buku Rujukan mengenai Kejuruteraan Pencahayaan di House of Light. Alamat beliau:
Rusia, 129626, Moscow, Prospek Mira, 106, daripada. 346
Tel./Faks: (095) 682–19–04, tel. (095) 682–26–54
E-mel: Cahaya- [e-mel dilindungi]

Balada Cahaya

“Dia berusia lebih 120 tahun, tetapi dia tidak nampak umurnya. Tidak kira berapa banyak sumber cahaya baharu yang bersaing dengannya, ia tetap yang paling indah. Sesuatu yang kekal tidak berubah dalam bentuk klasiknya, contoh reka bentuk yang sempurna, yang tiada apa-apa untuk ditambah dan apa-apa untuk diambil. Dalam banyak kes jauh lebih cantik daripada semua tudung lampu dan lampu yang dengannya mereka kini menghiasi dan menutupinya.
Maka bermulalah buku baharu yang baru diterbitkan khusus untuk peranti elektrik pertama yang digunakan secara meluas dalam sejarah. Buku ini mempunyai lebih 200 ilustrasi. Teks ini disusun berdasarkan tiga tema utama: aspek teknikal pengenalan mentol lampu, pengiklanan dan grafik daripada banyak dokumen yang tidak diterbitkan sebelum ini, dan akhirnya, "kata-kata tentang ringan» - pandangan penyair dan penulis terhadap objek kajian.
Buku ini ialah 144 muka surat panjang bersuara lagu untuk mentol lampu, dengan muka depan minimalis yang hebat yang mereplikasi poster 1912 yang ditugaskan oleh AEG oleh Peter Beechrens. Buku itu tidak berpura-pura menjadi risalah teknikal atau buku teks mengenai teknologi pencahayaan, ia adalah "atlas bergambar" yang menyeronokkan untuk dibaca. Malah tajuknya mengingatkan Sveta membawa kegembiraan dan kebahagiaan.
Teks dibuka dengan puisi oleh penyair Rusia Vladimir Mayakovsky yang didedikasikan untuk mentol lampu elektrik dan jantungnya yang berapi-api. Buku itu berakhir dengan barisan ahli saraf Amerika yang hebat Oliver Sacks: serpihan prosa autobiografi tentang logam kegemarannya - osmium, tungsten dan tantalum, dari mana filamen dalam lampu dibuat. Di antara dua batang bercahaya ini terbentang lima bahagian buku: "Mitos dan Kecantikan", "Edison dan sejenisnya", "Perang melawan gas", "Bengkel Cahaya", "Masa Kita". Bengkel Cahaya mengandungi enam biografi syarikat yang paling penting dan penerangan lengkap tentang jenama komersial yang tidak terkira banyaknya. Penulis bukanlah orang baru dalam penerbitan sebegitu. Pada tahun 1995, Lupetti menerbitkan "Tanda Cahaya" beliau, kini hampir habis dijual. Diiringi dengan ilustrasi, adalah mudah dan menyeronokkan untuk menavigasi sejarah pengiklanan mentol dengan sedikit perincian teknikal dan penyimpangan budaya. Malah, satu pertiga daripada volum - bahagian terakhirnya - meningkatkan daya tarikan Sveta di atas alas tinggi yang dicipta oleh kata-kata penyair.
Bahan yang disediakan oleh Portal Sveta
www.lightingacademy.org

Ketahui di mana anda boleh mendapatkan majalah itu, anda boleh ...