Cinta dalam karya Bunin dan Kuprin - gubahan (Gred 11). Tema cinta dalam karya Bunin dan Kuprin (Gubahan sekolah) Tema abadi dalam karya Kuprin dan Bunin

Orang ramai sentiasa mencari jawapan kepada soalan: apakah cinta sejati? Penyair dan penulis yang hebat juga cuba mencari jawapannya soalan ini. Ramai yang menggambarkan perasaan ini dalam puisi, lagu dan novel yang tidak terkira banyaknya. Tetapi tiada siapa yang dapat merungkai misteri ini hingga ke akhirnya. Itulah sebabnya, dalam kesusasteraan ia agak popular dan meluas. Sukar untuk menilai di mana perasaan ini diduduki dalam kehidupan nenek moyang. Kedua-dua Bunin dan Kuprin tidak memintas tema cinta. Apabila anda membaca kisah mereka, anda memahami bahawa cinta adalah perasaan yang agak spontan dan tidak dapat diramalkan, sambil mengalami hadiah hebatnya, yang tidak diberikan kepada semua orang dalam hidup.

Dalam karya Kuprin, tema cinta adalah kunci. Dia mengatakan bahawa tarikan dan keghairahan adalah perasaan yang agak misteri dan memakan semua yang hampir tiada sempadan. Pada masa yang sama, dia menyatakan bahawa bagi setiap orang ia mempunyai makna tersendiri, tetapi walaupun segala-galanya, ia mesti murni dan luhur. Makna cinta untuk Kuprin sangat ditekankan oleh karya "Olesya". Dia bercakap tentang hakikat bahawa seorang gadis dapat menunjukkan kemurahan hati dan tidak mementingkan diri kepada seseorang yang tidak mempunyai kedalaman rohani seperti itu. Pada masa yang sama, dia segera memahami bahawa hasil hubungan ini akan menjadi tragis, dan tekanan masyarakat akan menjadi sangat kuat. Tiada seorang pun daripada mereka mampu meninggalkan cara hidup yang sedia ada. Oleh itu, pengarang menunjukkan bahawa cinta sudah cukup perasaan yang kuat mampu menangani apa jua keadaan.

Dalam karya Bunin, cinta diposisikan sebagai perasaan yang agak gila dan ghairah, kebahagiaan yang tidak terkawal, yang berakhir dengan sangat cepat, dan sekejap masa itu direalisasikan hanya selepas beberapa ketika. Pada masa yang sama, perasaan dalam karya Bunin sentiasa berakhir dengan tragis. Cinta penulis tidak bertukar menjadi saluran keluarga, penulis menghilangkan peluang anak muda untuk hidup bahagia selama-lamanya, semuanya berkembang menjadi tabiat yang menghilangkan rasa ghairah dan kemungkinan pembangunan. Dan cinta, yang disebabkan oleh kebiasaan, jauh lebih buruk daripada cinta, yang disebabkan oleh nafsu dan dorongan kilat jiwa. Tetapi pada masa yang sama, perasaan kekal abadi dalam ingatan dan dalam ingatan wira, yang membolehkan mereka terus hidup, tetapi pada masa yang sama, menghalang mereka daripada mencari kebahagiaan dalam hidup.

Apakah cinta sejati? Tiada siapa yang boleh memberikan jawapan yang tepat. Setiap orang mempunyai pengalaman dan persatuan sendiri yang berkaitan dengan perasaan yang mendalam ini, ramai yang mengalami kedua-dua kesakitan dan kebahagiaan, kedua-dua kegembiraan dan penderitaan sebenar. Kedua-dua Bunin dan Kuprin menunjukkan rasa cinta kepada apa yang sebenarnya. Dia tidak boleh menjadi sempurna, dan perasaan sering membawa kepada kesimpulan yang tragis. Tetapi pada masa yang sama, tidak semua orang dapat mengalami perasaan hebat ini, ramai yang hidup hanya di luar kebiasaan, tanpa mengalami keghairahan sebenar untuk mereka yang berdekatan. Dan keghairahan dan tarikan, yang berkembang menjadi cinta, dialami oleh segelintir orang, malah lebih sedikit orang yang mendapatinya bersama dan boleh membawanya sepanjang hidup mereka.

Pilihan 2

Ramai penulis dalam kesusasteraan Rusia prihatin dengan persoalan cinta. Topik ini diliputi dengan terang pada halaman karya terkenal. Bunin dan Kuprin tidak terkecuali.

Kuprin dengan ketepatan tertentu boleh dipanggil tuan tema cinta, kerana dalam karyanya dia menerangi perasaan luhur dalam 3 karyanya. Salah satu yang paling karya terkenal menjadi " gelang garnet di mana pembaca boleh memahami masalah cinta yang tragis « lelaki kecil". 8 tahun cinta tidak bertanggungjawab pengendali telegraf mudah untuk seorang wanita sekular menunjukkan kepada kita tragedi perasaan ini. Semua suratnya yang dihantar kepada wanita itu menjadi bahan ejekan dan buli orang kaya. Vera Nikolaevna juga tidak mengambil serius perasaan ini. Tetapi abangnya sangat marah apabila dia mendapat tahu bahawa orang biasa ini, yang tidak layak untuk puteri, memberinya gelang garnet.

Orang sekeliling menganggap cinta pengendali telegraf sebagai tidak normal, tetapi jeneral tua Anosov menganggap perasaan seperti itu untuk seorang wanita sebagai anugerah takdir. Pemuda itu, tidak dapat menahan kekejaman dan penghinaan di pihak orang, mati tanpa menunggu perasaan berbalas. Kami melihat bahawa penulis menganggap cinta di sini sebagai perasaan moral dan psikologi semata-mata. Dalam kata-kata Jeneral Anosov, perasaan cinta boleh menjadi rahsia dan tiada kompromi boleh memecahkannya. Cinta, menurut penulis, harus dibina atas hubungan yang saling mempercayai dan saling mempercayai. Karya yang tidak kurang menarik ialah kisahnya "Olesya", di mana Kuprin menunjukkan dunia kejam masyarakat kapitalis dengan maksiatnya. Cinta seorang bangsawan dengan gadis sederhana dari hutan belantara juga berakhir dengan kesedihan. Hubungan mereka adalah mustahil. Perasaan cinta yang hebat dinyanyikan dalam cerita lain, Shulamith.

Bunin, mencipta karya bertema cinta, ditunjukkan kepada kami orang yang berbakat mampu menunjukkan perasaan yang cerah. Keistimewaan karyanya ialah penulis menganggap cinta sebagai tragedi yang boleh memusnahkan seseorang. Cintalah yang mewakili unsur yang boleh mengisi kehidupan seseorang dengan penderitaan dan kegelisahan, dan hanya boleh mengubahnya. Jadi topik ini ditunjukkan dalam cerita "Tatabahasa Cinta", di mana pemilik tanah Khvoshchinsky terpesona oleh daya tarikan pembantu rumah dan jatuh cinta. Wira Ivlev, yang tiba di rumah ini, merenung bagaimana perasaan ini begitu menawan pemilik tanah. Penulis terutamanya berminat dengan cinta duniawi, dan mengalaminya adalah kebahagiaan yang besar. Walau bagaimanapun, ia telah lama diperhatikan bahawa cinta yang lebih kuat maka ia akan berakhir tidak lama lagi. Tetapi ia akan kekal dalam hati saya. Jadi, dalam cerita lorong gelap» Nadezhda membawa perasaannya terhadap pemilik tanah sepanjang hidupnya. Dan tuannya ingat bahawa walaupun masa itu telah berlalu, dia mempunyai detik-detik cerah dengan wanita ini. Apabila anda membaca karyanya, anda dapat melihat bahawa cintanya tidak pernah bahagia. Tetapi penulis percaya bahawa semua cinta adalah kebahagiaan untuk seseorang.

Cinta dalam karya Kuprin dan Bunin

Bunin dan Kuprin adalah penulis Rusia, karya mereka bermula pada separuh pertama abad ke-20. Mereka berdua menggarap tema cinta. Dalam karya mereka, cinta dipenuhi dengan tragedi, dan ini menyumbang kepada fakta bahawa pembaca bimbang tentang wira buku, biarkan cerita itu melalui diri mereka sendiri.

Dalam karya Bunin, cinta sentiasa membawa penderitaan. Wira sentiasa berpisah, sementara menerima luka rohani yang tidak dapat diubati, ada yang berusaha untuk membunuh diri. Cinta bertindak sebagai perasaan yang tidak berminat, tetapi berlalu, yang meliputi dengan kepala, tanpa menuntut apa-apa sebagai balasan.

Dalam tempoh dari 1937 hingga 1944, Bunin sedang mengusahakan koleksi cerpen "Gelap Lorong", ia mengandungi cerita tentang cinta. Coraknya ialah dalam semua karya ada pengakhiran yang tragis. Kisah yang paling terkenal termasuk dalam koleksi ialah " Serangan matahari". Dalam karya ini, watak-watak mencintai dengan ikhlas, dengan sepenuh hati mereka.

Kisah ini menerangkan masalah antara orang muda yang saling mencintai, perpisahan yang sukar dan percanggahan dalaman mereka. Kisah ini menggambarkan pertemuan dua orang di geladak kapal, percikan api mengalir di antara mereka, dan mereka melarikan diri dari orang ramai. Mereka menyewa bilik hotel dan menikmati keghairahan. Tetapi pada waktu pagi mereka berpisah, ada air mata dan ikrar cinta. Kemudian mereka memutuskan bahawa semua yang berlaku hanyalah strok matahari. Pada saat ini, makna nama itu didedahkan, ternyata sapuan matahari melambangkan perasaan yang melonjak tanpa diduga. Dengan kisah ini, penulis menunjukkan bahawa perasaan sebenar datang secara tiba-tiba.

Kuprin adalah seorang ahli imej. Dia menjadikan watak-wataknya jelas dan tidak dapat dilupakan. Dia tahu cara terbaik untuk mengeluarkan watak manusia dalam cinta. Dalam Kuprin, cinta ditunjukkan sebagai perasaan yang cerah, dan bukan keghairahan jangka pendek. Tetapi walaupun dengan dia, seperti dengan Bunin, cerita itu berakhir dengan tragis. Wira perlu berjuang untuk cinta, dengan seluruh dunia.

Dalam karya Kuprin, tema cinta adalah yang paling penting. Cinta mempengaruhi setiap orang dengan caranya sendiri. Tetapi yang paling penting, perasaan itu bersama.

Kedua-dua Bunin dan Kuprin menunjukkan cinta sejati, tidak menyembunyikan apa-apa. Cinta tidak sempurna, dan lambat laun anda perlu membayar untuk segala-galanya dan setiap orang mempunyai bayaran mereka sendiri.

Dalam kedua-dua penulis, watak-watak diletakkan dalam keadaan sedemikian yang menyebabkan cinta membuat mereka tidak bahagia. Kita bercakap tentang Perhubungan Awam. Dalam cerita "Sunstroke" leftenan jatuh cinta dengan wanita yang sudah berkahwin dengan siapa dia mempunyai pengembaraan romantis. Perkara yang sama dalam Kuprin dalam "Gelang Garnet" Zheltkov telah ditangkap oleh perasaan untuk seorang puteri yang sudah berkahwin, yang menyingkirkan segala-galanya dari hidupnya.

Ivan Alekseevich Bunin dan Alexander Ivanovich Kuprin menulis banyak karya, tema utamanya adalah cinta.

Beberapa esei yang menarik

• Imej dan ciri-ciri Gleb Kapustin dalam cerita Cut off Shukshin

  Watak utama karya itu ialah Kapustin Gleb, yang disampaikan oleh penulis dalam bentuk orang kampung yang bekerja di kilang papan.

• Ciri-ciri dan imej Putera Svyatoslav dari Word tentang esei rejimen Igor

  Svyatoslav Vsevolodovich - putera terkenal Kyiv, bijak dan damai. Keadaan di negara ini sangat menyinggung perasaannya, kerana Svyatoslav berfikir dalam prinsip lama

• Gubahan berdasarkan lukisan oleh Kanak-kanak Makovsky yang berlari dari ribut petir Penerangan Gred 3, 4, 6

  Dalam gambar ini, seperti dalam tajuk, kanak-kanak berlari dari ribut petir. Anda boleh lihat betapa takutnya mereka. Saya juga akan takut! Saya biasanya takut ribut petir. Dan kanak-kanak ini - mereka lebih muda daripada saya (terutama lelaki), jadi mereka takut.

• Komposisi Peranan buku dalam kehidupan manusia

  Buku memainkan peranan penting dalam kehidupan seseorang. Ia adalah dari buku yang kita ambil pengetahuan yang paling diperlukan, kita memperoleh maklumat penting; kadangkala, hanya dengan membaca buku, anda mendapat kesan yang tidak pernah berlaku sebelum ini, kemesraan, pelajaran hidup yang indah.

• Bolehkah seseorang itu berlaku kejam terhadap adik-beradik kita? esei akhir

  DALAM kehidupan sebenar Kami melihat contoh kekejaman haiwan sepanjang masa. Mereka menimbulkan persoalan tentang sejauh mana tingkah laku sedemikian boleh diterima dan di manakah sempadan yang melampaui ketepatan berubah menjadi kekejaman.

Tema: Cinta dalam karya Kuprin dan Bunin 5.00 /5 (100.00%) 1 undi

Ramai penulis telah menulis tentang cinta, hampir semuanya. Dan setiap karya menunjukkan pandangan dunia peribadinya, menekankan keaslian dan keunikan. Jadi ia berlaku dengan ke, dan ke - penulis terkenal Rusia. Masing-masing menunjukkan pandangannya tentang cinta.
Dan cinta adalah yang paling indah dan mulia. Kita lihat ini dalam cerita "Gelang Garnet". Dalam "Gelang Garnet" hadiah cinta yang hebat dibentangkan sebagai "kebahagiaan yang luar biasa", satu-satunya makna kewujudan untuk Zheltkov. Pegawai miskin Zheltkov berbeza daripada wira yang lain dalam kekuatan dan kehalusan pengalamannya. cinta romantik Zheltkov kepada Puteri Vera Nikolaevna berakhir dengan tragis. Pegawai miskin meninggal dunia memberkati wanita yang dicintainya sebelum dia mati, dia berkata “Semoga nama awak". Wira-wira cerita sentiasa menjadi individu yang termenung dengan imaginasi yang berapi-api, tetapi pada masa yang sama mereka tidak praktikal dan tidak bertele-tele. Ciri-ciri ini paling jelas didedahkan apabila watak diuji dengan cinta. Zhelktov diam tentang cintanya kepada Puteri Vera, secara sukarela menjatuhkan dirinya kepada penderitaan dan siksaan.
Dan cinta bukan sahaja perasaan lelaki dan wanita, tetapi ia juga cinta kepada alam semula jadi, untuk Tanah Air. Semua cerita tentang cinta mempunyai plot yang unik, watak asli. Tetapi mereka semua disatukan oleh satu "teras" yang sama: tiba-tiba wawasan cinta, keghairahan dan tempoh hubungan yang singkat, pengakhiran yang tragis. Sebagai contoh, dalam cerita "Lorong Gelap" kita melihat gambar kehidupan seharian dan kebodohan setiap hari. Tetapi tiba-tiba, di nyonya rumah penginapan, Nikolai Alekseevich mengenali cinta mudanya, Nadezhda yang cantik. Dia mengkhianati gadis ini tiga puluh tahun yang lalu. Sejak mereka berpisah telah berlalu sepanjang hayat. Ternyata kedua-dua hero itu ditinggalkan sendirian. Walaupun Nikolai Alekseevich agak tiga kali ganda dalam hidup, dia tidak berpuas hati pada masa yang sama. Isterinya curang dan meninggalkannya. Anak lelaki itu membesar sebagai orang yang sangat jahat "tanpa hati, tanpa kehormatan, tanpa hati nurani."

Dan harapan, yang mengucapkan selamat tinggal kepada tuan dan bertukar dari bekas hamba menjadi perempuan simpanan sebuah hotel persendirian, tidak pernah berkahwin. Nikolai Alekseevich pernah secara sukarela meninggalkan cinta, dan hukuman untuk ini adalah kesepian yang lengkap sepanjang hayatnya, tanpa orang yang disayangi dan tanpa kebahagiaan. Nadezhda, dengan cara yang sama, memberikan sepanjang hidupnya "kecantikannya, demamnya" kepada kekasihnya. Cinta untuk lelaki ini masih hidup di dalam hatinya, tetapi dia tidak pernah memaafkan Nikolai Alekseevich ...
Dalam cerita, dia mendakwa bahawa perasaan ini hebat dan indah. Walaupun fakta bahawa cinta membawa bukan sahaja kegembiraan dan kebahagiaan, tetapi juga kesedihan, penderitaan adalah perasaan yang hebat. Dan dengan ini saya bersetuju sepenuhnya.
Karya a dan a mengajar kita melihat perasaan sebenar, tidak melewatkannya dan tidak berdiam diri mengenainya, kerana suatu hari nanti mungkin sudah terlambat. Cinta diberikan kepada kita untuk menerangi hidup kita, untuk membuka mata kita. "Setiap cinta itu hebat kebahagiaan, walaupun tidak berbelah bahagi."

"Adakah cinta yang tidak bahagia?" (Ivan Bunin).
(Menurut karya Ivan Bunin dan Alexander Kuprin).
Setiap cinta adalah kebahagiaan yang besar, walaupun tidak berbelah bahagi.
I. Bunin
Kesusasteraan Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 diwakili oleh nama-nama cemerlang Leo Tolstoy, Anton Pavlovich Chekhov, Ivan Alekseevich Bunin, Alexander Ivanovich Kuprin dan penulis hebat lain. Realis kritikal mencerminkan dalam karya mereka keadaan krisis dunia, proses herotan sifat manusia, kehilangan ciri manusia oleh manusia. Tetapi, menggambarkan dunia dalam warna sedemikian, penulis abad ini melihat cita-cita positif dalam cinta yang tinggi. Mereka mempunyai konsep yang sama tentang perasaan ini. Seseorang boleh membandingkan pendapat Bunin dan Kuprin. Kekuatan dan ketulusan perasaan yang luar biasa adalah ciri wira-wira cerita mereka. Kuprin sangat percaya pada cinta. Dalam karyanya, sistem perasaan yang tinggi dibangkitkan, yang wujud dalam karya penulis terdahulu yang mencipta lagu-lagu cinta yang diilhamkan. Bunin juga selalu berjaya dalam cerita tentang perasaan yang tinggi, kerana ia datang dari lubuk hati yang paling dalam. Cinta menangkap semua pemikiran seseorang, semua kekuatannya. Tetapi sesuatu selalu berlaku, dan kekasih terpaksa pergi. Membaca karya-karya penulis ini, seseorang boleh menganggap bahawa cinta adalah sesuatu yang menyebabkan manusia hanya menderita dan malang. Sesungguhnya, pengakhiran Gelang Garnet Alexander Kuprin adalah tragis: protagonis membunuh diri. Ya, dan dalam "Sunstroke" atau "Dark Alleys" oleh Ivan Bunin tidak ada pengakhiran yang bahagia. Semua penulis "dalam cinta" hidup dalam jangkaan cinta, mencarinya, dan selalunya, hangus olehnya, mereka mati. Namun begitu, mari kita cuba memikirkan sama ada cinta watak utama dalam karya Bunin dan Kuprin tidak berpuas hati.
Untuk memahami sikap Kuprin terhadap cinta, pada pendapat saya, sudah cukup untuk memahami sama ada cinta adalah kebahagiaan untuk wira paling banyak. cerita yang kuat penulis "Garnet Bracelet". Karya ini, yang ditulis pada tahun 1911, adalah berdasarkan kejadian sebenar- cinta pengendali telegraf Yellow P.P. kepada isteri seorang pegawai penting, ahli Majlis Negara - Lyubimov. Anak lelaki Lyubimova, pengarang memoir terkenal, Lev Lyubimov mengingati kisah ini. Dalam kehidupan, segala-galanya berakhir dengan cara yang berbeza daripada dalam kisah A. Kuprin - pegawai itu menerima gelang itu dan berhenti menulis surat, tidak ada lagi yang diketahui tentangnya. Dalam keluarga Lyubimov, kejadian ini diingati sebagai pelik dan ingin tahu. Di bawah pena penulis, dia muncul sebagai seorang yang sedih dan kisah tragis kehidupan seorang lelaki kecil yang diangkat dan dihancurkan oleh cinta. Ya, dia merosakkannya, kerana cinta ini tidak berbalas, tetapi adakah mungkin untuk mengatakan bahawa dia tidak berpuas hati untuk Zheltkov? Saya fikir ia adalah mustahil. Zheltkov meninggal dunia bukan dengan ketakutan akan kematian yang meramalkan, tetapi dengan perasaan yang menyenangkan bahawa cinta ini masih ada dalam hidupnya. Ini dibuktikan dengan ungkapan di wajah si mati: "Kepentingan yang mendalam adalah pada matanya yang tertutup, dan bibirnya tersenyum bahagia dan tenang ...". Bagi wira, cinta, walaupun tidak bersama, adalah satu-satunya kebahagiaan. Dia menulis tentang ini dalam mesej terakhirnya kepada Vera Ivanovna: "Dari lubuk hati saya, saya berterima kasih kerana menjadi satu-satunya kegembiraan saya dalam hidup, satu-satunya penghiburan saya, satu-satunya pemikiran saya." "Tetapi itu bermakna tidak ada sebab untuk membunuh diri jika dia gembira ..." - kata beberapa pengkritik pada masa itu. Mungkin kerana dia melakukan perbuatan ini, supaya tidak menyusahkan kekasihnya. Zheltkov perlu berhenti menulis kepadanya dan menyebut kewujudannya. Vera Ivanovna sendiri bertanya kepadanya tentang perkara itu, tetapi dia tidak dapat memaksa dirinya untuk melakukannya. DAN wira lirik tidak nampak cara lain selain membunuh diri. Oleh itu, kita boleh mengatakan bahawa Zheltkov meninggal bukan kerana cinta yang tidak bahagia, tetapi, sebaliknya, kerana dia mencintai dengan penuh semangat dan bersemangat. Menurut Kuprin, yang sebenar cinta bahagia tidak boleh kekal selamanya. Dia seorang yang realistik, sebab itu tiada pengakhiran yang bahagia dalam kisah cinta penulis ini. Kekasih mesti berpisah.
Sekarang mari kita beralih kepada kisah Ivan Alekseevich Bunin. Pendapatnya tentang cinta diungkapkan dengan sempurna oleh baris dari "Gelap Alleys": "Semua cinta adalah kebahagiaan yang besar, walaupun ia tidak dikongsi." Seperti yang telah kami katakan, pendapat ini dikongsi oleh Alexander Kuprin. Itulah sebabnya saya mengambil baris ini sebagai epigraf. Dalam tiga puluh lapan cerpen "Lorong Gelap" jenis wanita yang menakjubkan berlalu sebelum pembaca. Berikut adalah Harapan daripada cerita "Lorong Gelap". Dia membawa sepanjang hidupnya cinta kepada tuan, yang pernah menggodanya. Kekasih tidak bertemu selama tiga puluh tahun dan secara tidak sengaja bertemu di rumah penginapan, di mana Nadezhda adalah nyonya rumah, dan Nikolai Alekseevich adalah pengembara rawak. Dia tidak dapat meningkatkan perasaannya yang tinggi, untuk memahami mengapa Nadezhda tidak berkahwin "dengan kecantikan yang ... dia miliki." Bagaimana anda boleh mencintai hanya satu orang sepanjang hidup anda? Sementara itu, untuk Nadezhda, Nikolenka kekal ideal sepanjang hayatnya, satu-satunya: "Tidak kira berapa lama masa berlalu, semua orang hidup bersendirian. Saya tahu bahawa anda telah lama pergi, bahawa ia seolah-olah tiada apa-apa untuk anda, tetapi ... Sudah terlambat untuk mencela sekarang, tetapi memang benar, anda meninggalkan saya dengan sangat tanpa hati. Setelah menukar kuda, Nikolai Alekseevich pergi, dan Nadezhda kekal selama-lamanya di rumah penginapan. Untuk satu - hobi belia yang tidak disengajakan, untuk yang lain - cinta untuk hidup. Ya, mungkin Nadezhda tidak gembira sekarang, selepas bertahun-tahun, tetapi betapa kuatnya perasaan itu, betapa banyak kegembiraan dan kebahagiaan yang dibawanya, sehingga mustahil untuk melupakannya. Maksudnya, cinta kepada watak utama adalah kebahagiaan.
Dalam cerita "Sunstroke" cinta adalah sesuatu yang serta-merta, kilat yang menyapu lalu meninggalkan kesan yang mendalam dalam jiwa. Sekali lagi, bahagian kekasih, yang menyebabkan penderitaan kepada watak utama. Hidup sendiri tanpa kekasih adalah penderitaan. Dia tidak mencari tempat untuk dirinya sendiri sama ada di apartmen atau di jalan, mengingati saat-saat bahagia yang dihabiskan bersamanya. Membaca cerpen demi cerpen, anda mula menyedari bahawa untuk memastikan ketulusan perasaan, menurut Bunin, tragedi pasti diperlukan. Tetapi di sebalik semua tragedi mereka, perasaan ringan merebut pembaca apabila halaman terakhir koleksi itu terbalik: kuasa cahaya yang luar biasa dan keikhlasan perasaan adalah ciri wira cerita ini.
Cinta Bunin tidak bertahan lama - dalam keluarga, dalam perkahwinan, dalam kehidupan seharian. Kilatan pendek dan mempesonakan, menerangi jiwa kekasih hingga ke dasar, membawa mereka ke penghujung yang tragis - kematian, bunuh diri, ketiadaan. Dalam karya Kuprin, setiap watak mempunyai ciri yang serupa: kesucian rohani, mimpi, imaginasi yang bersemangat, digabungkan dengan ketidakpraktisan dan kekurangan kehendak. Dan mereka paling jelas didedahkan dalam cinta. Kesemua mereka memperlakukan wanita itu dengan kesucian dan penghormatan. Kesanggupan untuk mati demi wanita yang dicintai, pemujaan romantik, layanan sopan kepadanya dan pada masa yang sama meremehkan diri sendiri, tidak percaya. Semua wira Kuprin dengan jiwa yang rapuh jatuh ke dunia yang kejam. Melalui semua karya kedua-dua penulis Rusia ini menjalankan tema tulen dan perasaan yang indah. "Setiap cinta adalah kebahagiaan yang besar, walaupun ia tidak berbelah bahagi" - kata-kata dari cerita "Lorong Gelap" oleh Bunin ini boleh diulangi oleh semua pahlawan.

KERJA ATAS KARYA I. A. BUNIN DAN A. I. KUPRIN

I. A. Bunin dan A. I. Kuprin dalam karya mereka menyentuh dan mendedahkan banyak topik, tetapi salah satu yang paling penting ialah tema cinta. Sudah tentu, pengarang menggambarkan perasaan cerah ini dengan cara yang berbeza, mencari aspek dan manifestasi barunya, tetapi kita juga boleh menemui ciri-ciri biasa. Kami bertemu dalam kedua-dua pengarang kedua-dua cinta yang memakan, mendalam dan murni, dan cinta yang lemah yang tidak dapat menahan pukulan nasib dan ketidaksamaan sosial.
Sebagai contoh, dalam cerita I. A. Bunin "Gelap Alleys" kita membaca tentang cinta yang setia dan bersemangat untuk hidup - cinta Nadezhda. Tetapi cintanya tidak berbalas. Dia mencintai Nikolai Alekseevich sepanjang hidupnya; kerana cinta ini, dia tidak berkahwin, tidak memaafkan dia kerana meninggalkannya ("Saya tidak boleh memaafkan awak"). Dan Nikolai Alekseevich juga mempunyai cinta, tetapi ini adalah cinta kelalaian. Dia melupakan Nadezhda dan perasaannya yang mendalam. Dia berkata: "Bukankah benar dia memberi saya detik-detik terbaik dalam hidup saya?" Tetapi kemudian dia berfikir: "Bagaimana jika saya tidak meninggalkannya? mengarut sungguh! Nadezhda yang sama ini bukan penjaga rumah penginapan, tetapi isteri saya, perempuan simpanan rumah St. Petersburg saya, ibu kepada anak-anak saya? Wira berpecah bukan sahaja kerana konflik sosial, terdapat juga perbezaan psikologi: Nadezhda watak yang kuat, hati yang hangat, dan Nikolai Alekseevich mempunyai watak yang lembut, lemah, tidak tegas. Konflik ini adalah tragedi cerita.
Kami berhadapan dengan situasi yang sama sekali berbeza dalam kerja A. I. Kuprin "Garnet Bracelet". Jeneral Anosov di dalamnya bertanya kepada Vera: "Di manakah cinta itu? Cinta tidak berminat, tidak mementingkan diri sendiri, tidak menunggu ganjaran? Yang dikatakan - "kuat seperti kematian"? Cinta sedemikian, untuk mencapai apa-apa kejayaan, untuk memberikan nyawa seseorang, untuk pergi ke siksaan, sama sekali bukanlah kerja keras, tetapi kegembiraan yang murni. Bagi hero, soalannya sendiri adalah retorik. Tetapi Vera menghadapi cinta sebegitu. "Dia menyedari bahawa cinta yang diimpikan setiap wanita telah berlalu." Dalam karya ini, cinta adalah tragis, ia terus dikaitkan dengan kematian. Dalam pengakuannya, Zheltkov menulis: "Hanya ada satu perkara yang tinggal - kematian." Firasat tragedi ini datang kepada Vera apabila dia memeriksa gelang garnet yang dibentangkan oleh Zheltkov. "Sama seperti darah!" dia fikir.
Dalam cerita Bunin "The Gentleman from San Francisco" kita sekali lagi bertemu dengan tema cinta, walaupun ia bukan yang utama dalam karya ini. Pengarang menunjukkan lebih banyak sisinya. Kami akan menemui perasaan cerah ini di halaman yang menceritakan tentang perasaan anak perempuan protagonis terhadap putera asing. Tetapi cinta mempunyai sisi lain yang menjijikkan: "... ada pasangan yang elegan dalam cinta, yang semua orang menonton dengan rasa ingin tahu dan yang tidak menyembunyikan kebahagiaan mereka ... hanya seorang komander yang tahu bahawa pasangan ini diupah oleh Lloyd untuk bermain cinta duit bagus...". Tetapi ini adalah ejekan kepada yang terhebat dan perasaan murni lelaki! Tetapi ternyata ada perkara sedemikian dalam hidup kita.
Sangat indah A. I. Kuprin menggambarkan cinta dua orang muda dalam cerita "Olesya". Untuk mencipta gambaran yang jelas tentang cinta antara ahli sihir Poland Olesya dan intelektual Rusia Ivan Timofeevich, penulis mengelilingi wira dengan lingkaran cahaya hutan dan alam semula jadi Poland yang misteri secara umum. Olesya adalah wakil "orang semula jadi" kegemaran Kuprin, "anak alam", tidak dimanjakan oleh tamadun, mampu memenuhi perasaan. Gadis itu dibesarkan di dalam hutan, dia suka dan memahami alam semula jadi, dia mempunyai hati yang sensitif, menusuk, fikiran yang tajam, jiwa yang baik. Tetapi perkara yang paling penting tentang dia ialah dia mencintai dengan sepenuh hati, ikhlas, mendalam, lembut dan prihatin. Atas nama cinta, dia mampu melakukan pengorbanan yang besar. Gadis itu pergi ke siksaan fizikal dan moral, memenuhi keinginan yang tidak masuk akal kekasihnya, walaupun dia tahu bagaimana ia akan berakhir.
Bukan hanya khurafat dan kejahilan penduduk kampung yang campur tangan dalam cinta dua anak muda itu. Cinta mereka telah ditakdirkan, kerana terdapat perbezaan yang besar antara watak-watak watak: Olesya mempunyai hati yang sensitif dan hangat, mampu melakukan sesuatu atas nama cinta. Dan Ivan Timofeevich mempunyai hati yang malas, sejuk, pekak terhadap segala-galanya di sekelilingnya. Dia "tidak menuruti keinginan hati yang samar-samar", tidak menghalang kekasihnya, dan semuanya berakhir dengan tragedi.
Dalam setiap karya kita dapati lebih banyak sisi baru dari perasaan manusia yang paling indah - perasaan cinta. Karya I. A. Bunin dan A. I. Kuprin membuka aspek baru dari perasaan yang tidak dapat difahami dan indah ini. Mereka berdua menulis tentang cinta yang tidak berbalas, runtuh kerana perubahan nasib, ketidaksamaan sosial, atau watak itu sendiri.

I.Pengenalan…………………………………………………………………………3

II bahagian utama

1. Curriculum vitae. I.A. Bunin. 4

A.I. Kuprin 6

2. Falsafah cinta dalam pemahaman A.I. Kuprin………………….9

3. Tema cinta dalam karya I. A. Bunin. 14

4. Imej cinta dalam karya pengarang kontemporari. 19

III Kesimpulan. 26

IV. Kesusasteraan…………………………………………………………..27

I. Pengenalan

Tema cinta dipanggil tema abadi. Selama berabad-abad, ramai penulis dan penyair mendedikasikan karya mereka untuk perasaan cinta yang hebat, dan setiap daripada mereka menemui sesuatu yang unik, individu dalam topik ini: W. Shakespeare, yang menyanyikan kisah Romeo dan Juliet yang paling indah dan paling tragis, A.S. Pushkin dan puisi terkenalnya: "Saya mencintaimu: cinta masih boleh ...", wira karya M.A. Bulgakov "The Master and Margarita", yang cintanya mengatasi semua halangan dalam perjalanan menuju kebahagiaan mereka. Senarai ini boleh diteruskan dan ditambah oleh pengarang moden dan wira mereka yang mengimpikan cinta: Roman dan Yulia G. Shcherbakova, Sonechka L. Ulitskaya yang ringkas dan manis, wira cerita oleh L. Petrushevskaya, V. Tokareva.

Tujuan esei saya: untuk meneroka tema cinta dalam karya penulis abad kedua puluh I.A. Bunin, A.I. Kuprin dan penulis zaman kita, pengarang abad XXI L. Ulitskaya, A. Matveeva.

Untuk mencapai matlamat ini, perlu menyelesaikan tugas berikut:

1) berkenalan dengan peringkat utama biografi dan karya penulis ini;

2) untuk mendedahkan falsafah cinta dalam pemahaman A.I. Kuprin (berdasarkan cerita "Garnet Bracelet" dan cerita "Olesya");

3) untuk mengenal pasti ciri-ciri imej cinta dalam cerita I.A. Bunin;

4) mempersembahkan karya L. Ulitskaya dan A. Matveeva dari sudut pandangan meneruskan tradisi tema cinta dalam kesusasteraan Rusia.

II bahagian utama

1. Curriculum vitae. I.A. Bunin (1870 - 1953).

Ivan Alekseevich Bunin adalah seorang penulis Rusia yang hebat, penyair dan penulis prosa, seorang yang hebat dan nasib susah. Dia dilahirkan di Voronezh dalam keluarga bangsawan yang miskin. Zaman kanak-kanak berlalu di kampung. Awal dia tahu kepahitan kemiskinan, menjaga sekeping roti.

Pada masa mudanya, penulis mencuba banyak profesion: dia berkhidmat sebagai tambahan, pustakawan, dan bekerja di akhbar.

Pada usia tujuh belas tahun, Bunin menerbitkan puisi pertamanya, dan sejak itu dia selama-lamanya menghubungkan nasibnya dengan kesusasteraan.

Nasib Bunin ditandai dengan dua keadaan yang tidak berlalu tanpa jejak untuknya: sebagai seorang bangsawan sejak lahir, dia bahkan tidak menerima pendidikan gimnasium. Dan selepas keluar dari bawah bumbung asalnya, dia tidak pernah mempunyai rumah sendiri (hotel, pangsapuri peribadi, kehidupan di pesta dan kerana belas kasihan, sentiasa sementara dan tempat perlindungan orang lain).

Pada tahun 1895 dia tiba di St. Petersburg, dan pada akhir abad yang lalu dia sudah pun menjadi pengarang beberapa buku: "To the End of the World" (1897), "Under langit terbuka"(1898), terjemahan sastera "Song of Hiawatha" oleh G. Longfellow, puisi dan cerita.

Bunin sangat merasakan keindahan itu alam semula jadi, sangat mengetahui kehidupan dan adat resam kampung, adat resam, tradisi dan bahasanya. Bunin ialah seorang penulis lirik. Bukunya "Out in the open" ialah diari lirik musim, dari tanda-tanda awal musim bunga hingga pemandangan musim sejuk di mana imej tanah air, dekat di hati, muncul.

Kisah-kisah Bunin pada tahun 1890-an, dicipta dalam tradisi realistik sastera XIX abad, membuka dunia kehidupan kampung. Sejujurnya, pengarang menceritakan tentang kehidupan seorang intelektual - seorang proletariat dengan kegawatan rohaninya, tentang kengerian hidup tidak masuk akal orang "tanpa puak - suku" ("Berhenti", "Tanka", "Berita dari Tanah Air" , "Guru", "Tanpa klan - suku", "Larut Malam"). Bunin percaya bahawa dengan kehilangan keindahan dalam hidup, kehilangan maknanya tidak dapat dielakkan.

Penulis mengembara sepanjang hayatnya yang panjang ke banyak negara di Eropah dan Asia. Kesan perjalanan ini menjadi bahan untuk esei perjalanannya ("Bayang Burung", "Di Judea", "Kuil Matahari" dan lain-lain) dan cerita ("Brothers" dan "The Gentleman from San Francisco").

Bunin tidak menerima Revolusi Oktober dengan tegas dan kategoris, menolak sebagai "kegilaan berdarah" dan "kegilaan umum" sebarang percubaan ganas untuk membina semula masyarakat manusia. Dia mencerminkan perasaannya dalam diari tahun-tahun revolusioner "Hari Terkutuklah" - sebuah karya penolakan sengit terhadap revolusi, yang diterbitkan dalam buangan.

Pada tahun 1920, Bunin pergi ke luar negara dan mengetahui sepenuhnya nasib seorang penulis imigran.

Beberapa puisi ditulis pada tahun 20-an - 40-an, tetapi di antaranya terdapat karya lirik - "Dan bunga, dan lebah, dan rumput, dan telinga jagung ...", "Michael", "Burung itu mempunyai sarang, binatang itu mempunyai sebuah lubang ...”, “ Ayam jantan di atas salib gereja. Buku Bunin, penyair "Puisi Terpilih", yang diterbitkan pada tahun 1929 di Paris, meluluskan hak pengarang ke salah satu tempat pertama dalam puisi Rusia.

Sepuluh buku prosa baru telah ditulis dalam buangan - The Rose of Jericho (1924), Sunstroke (1927), God's Tree (1930) dan lain-lain, termasuk kisah Mitina's Love (1925). Kisah ini adalah tentang kuasa cinta, dengan ketidakserasian yang tragis antara duniawi dan rohani, apabila bunuh diri wira menjadi satu-satunya "penyelamatan" dari kehidupan seharian.

Pada tahun 1927 - 1933, Bunin bekerja sendiri kerja utama- Kehidupan Arseniev. Dalam "autobiografi rekaan" ini penulis mengembalikan masa lalu Rusia, zaman kanak-kanak dan remajanya.

Pada tahun 1933, Bunin telah dianugerahkan Hadiah Nobel "untuk bakat seni sebenar yang dia cipta semula dalam fiksyen watak Rusia yang tipikal.

Menjelang akhir 30-an, Bunin semakin berasa rindu, semasa Perang Patriotik Besar dia bergembira dengan kejayaan dan kemenangan tentera Soviet dan sekutu. Dengan penuh kegembiraan saya bertemu dengan kemenangan.

Pada tahun-tahun ini, Bunin mencipta cerita yang termasuk dalam koleksi "Gelap Lorong", cerita hanya tentang cinta. Penulis menganggap koleksi ini paling sempurna dari segi ketukangan terutama cerita “Clean Monday”.

Dalam buangan, Bunin sentiasa menyemak semula karyanya yang telah diterbitkan. Sejurus sebelum kematiannya, beliau meminta untuk mencetak karya beliau hanya mengikut edisi terbaru penulis.

Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938) adalah seorang penulis berbakat pada awal abad ke-20.

Kuprin dilahirkan di kampung Narovchatovo, Wilayah Penza, dalam keluarga seorang pekerja pejabat.

Nasibnya menakjubkan dan tragis: anak yatim awal (bapa meninggal dunia ketika budak itu berumur setahun), pengasingan tujuh belas tahun berterusan di institusi negara (rumah anak yatim, gimnasium tentera, kor kadet, sekolah kadet).

Tetapi secara beransur-ansur Kuprin bermimpi untuk menjadi seorang "penyair atau novelis." Puisi-puisi yang ditulis oleh beliau pada usia 13-17 tahun telah dipelihara. Bertahun-tahun perkhidmatan ketenteraan di wilayah memberi Kuprin peluang untuk belajar tentang kehidupan seharian tentera tsarist, yang kemudiannya diterangkan dalam banyak karya. Dalam cerita "Dalam Gelap", cerita "Psyche" "Malam Cahaya Bulan", yang ditulis pada tahun-tahun ini, plot tiruan masih berlaku. Salah satu karya pertama berdasarkan pengalaman peribadi dan apa yang dilihatnya ialah kisah dari kehidupan tentera "Dari Masa Lalu yang Jauh" ("Siasatan") (1894)

Dari "Inquest" bermula rangkaian kerja oleh Kuprin, yang berkaitan dengan kehidupan tentera Rusia dan secara beransur-ansur membawa kepada cerita "Duel", "Overnight" (1897), " Shif malam"(1899), "Army Ensign" (1897), "Kempen" (1901), dsb. Pada Ogos 1894, Kuprin bersara dan pergi mengembara di sekitar selatan Rusia. Di jeti Kyiv, dia memunggah tongkang dengan tembikai, di Kyiv dia menganjurkan persatuan olahraga. Pada tahun 1896, dia bekerja selama beberapa bulan di salah satu kilang di Donbass, di Volhynia dia berkhidmat sebagai renjer hutan, pengurus ladang, pemazmur, terlibat dalam pergigian, bermain dalam rombongan wilayah, bekerja sebagai juruukur tanah, dan menjadi rapat dengan pemain sarkas. Stok pemerhatian Kuprin ditambah dengan pendidikan kendiri dan pembacaan yang degil. Pada tahun-tahun inilah Kuprin menjadi seorang penulis profesional, secara beransur-ansur menerbitkan karyanya di pelbagai akhbar.

Pada tahun 1896, cerita "Moloch" diterbitkan, berdasarkan tayangan Donetsk. Tema utama cerita ini - tema kapitalisme Rusia, Moloch - terdengar luar biasa baru dan penting. Pengarang cuba dengan bantuan alegori untuk menyatakan idea tentang ketidakperikemanusiaan revolusi perindustrian. Hampir ke penghujung cerita, para pekerja ditunjukkan sebagai mangsa pesakit Moloch, selalunya mereka dibandingkan dengan kanak-kanak. Dan hasil cerita itu adalah logik - letupan, dinding hitam pekerja dengan latar belakang nyalaan api. Imej-imej ini bertujuan untuk menyampaikan idea pemberontakan popular. Kisah "Moloch" menjadi karya penting bukan sahaja untuk Kuprin, tetapi untuk semua kesusasteraan Rusia.

Pada tahun 1898, cerita "Olesya" diterbitkan - salah satu karya pertama di mana Kuprin muncul di hadapan pembaca sebagai artis cinta yang hebat. Karya penulis juga dengan tegas memasukkan tema yang sebelum ini dekat iaitu indah, liar dan sifat megah. Cinta lembut dan murah hati dari "ahli sihir" hutan Olesya menentang rasa malu dan keraguan kekasihnya, orang "bandar".

Dalam majalah St. Petersburg, Kuprin menerbitkan cerita "Swamp" (1902), "Pencuri Kuda" (1903), "White Poodle" (1904) dan lain-lain. Dalam wira cerita ini, pengarang mengagumi keteguhan, kesetiaan dalam persahabatan, maruah orang biasa yang tidak boleh rosak. Pada tahun 1905, cerita "Duel" yang didedikasikan untuk M Gorky diterbitkan. Kuprin menulis kepada Gorky "Semua yang berani dan ganas dalam cerita saya adalah milik anda."

Perhatian kepada semua manifestasi yang hidup, kewaspadaan pemerhatian dibezakan oleh cerita Kuprin tentang haiwan "Emerald" (1906), "Starlings" (1906), "Zavirayka 7" (1906), "Yu-yu". Tentang cinta yang menerangi kehidupan manusia, Kuprin menulis dalam cerita Shulamith (1908), Garnet Bracelet (1911), menggambarkan keghairahan yang cerah dari kecantikan alkitabiah Shulamith dan perasaan lembut, putus asa dan tidak mementingkan diri pegawai kecil Zheltkov.

Pelbagai plot mencadangkan kepada Kuprin pengalaman hidupnya. Dia bangkit dengan belon, pada tahun 1910 dia terbang dengan salah satu kapal terbang pertama di Rusia, belajar menyelam dan turun ke dasar laut, dan berbangga dengan persahabatannya dengan nelayan Balaklava. Semua ini menghiasi halaman karyanya dengan warna-warna terang, semangat percintaan yang sihat. Wira cerita dan cerita Kuprin adalah orang dari pelbagai kelas dan kumpulan sosial. tsarist Rusia, bermula daripada jutawan kapitalis dan berakhir dengan gelandangan dan pengemis. Kuprin menulis "tentang semua orang dan untuk semua orang" ...

Penulis tahun yang panjang dihabiskan dalam buangan. Dia membayar banyak untuk kesilapan hidup ini - dia membayar dengan rasa rindu yang kejam dan penurunan kreatif.

"Semakin berbakat seseorang, semakin sukar baginya tanpa Rusia," dia menulis dalam salah satu suratnya. Walau bagaimanapun, pada tahun 1937 Kuprin kembali ke Moscow. Dia menerbitkan esei "Moscow sayang", rancangan kreatif baru sedang masak dalam dirinya. Tetapi kesihatan Kuprin telah terjejas, dan pada Ogos 1938 dia meninggal dunia.

2. Falsafah cinta dalam pemahaman A. I. Kuprin

"Olesya" adalah kisah pertama artis yang benar-benar asli, ditulis dengan berani, dengan caranya sendiri. "Olesya" dan cerita kemudian "The River of Life" (1906) Kuprin dikaitkan dengan karya terbaiknya. "Inilah kehidupan, kesegaran," kata penulis, "perjuangan dengan yang lama, usang, dorongan untuk yang baru, yang lebih baik"

"Olesya" adalah salah satu cerita Kuprin yang paling diilhamkan tentang cinta, lelaki dan kehidupan. Di sini dunia perasaan intim dan keindahan alam semula jadi digabungkan dengan lukisan harian pedalaman luar bandar, percintaan cinta sejati- dengan adat kejam petani Perebrod.

Penulis memperkenalkan kepada kita suasana kehidupan desa yang keras dengan kemiskinan, kejahilan, rasuah, kebiadaban, mabuk. Untuk dunia kejahatan dan kejahilan ini, artis menentang dunia lain - keharmonian dan keindahan sebenar, ditulis sama realistik dan penuh. Lebih-lebih lagi, suasana cerah cinta sejati yang hebat yang memberi inspirasi kepada cerita, menjangkiti dengan dorongan "ke arah yang baru, lebih baik". "Cinta adalah pembiakan saya yang paling terang dan paling mudah difahami. Bukan dalam kekuatan, bukan dalam ketangkasan, bukan dalam fikiran, bukan dalam bakat ... keperibadian dinyatakan bukan dalam kreativiti. Tetapi dalam cinta,” Kuprin menulis kepada rakannya F. Batyushkov, jelas melebih-lebihkan.

Dalam satu perkara, penulis ternyata betul: keseluruhan orang, wataknya, pandangan dunia, dan struktur perasaan ditunjukkan dalam cinta. Dalam buku-buku penulis Rusia yang hebat, cinta tidak dapat dipisahkan dari irama era, dari nafas masa. Bermula dengan Pushkin, artis menguji watak kontemporari bukan sahaja dengan perbuatan sosial dan politik, tetapi juga dengan bidang perasaan peribadinya. Bukan sahaja seorang lelaki menjadi wira sejati - seorang pejuang, tokoh, pemikir, tetapi juga seorang lelaki yang mempunyai perasaan yang hebat, mampu mengalami pengalaman yang mendalam, diilhamkan untuk mencintai. Kuprin dalam "Oles" meneruskan garis humanistik kesusasteraan Rusia. Dia periksa manusia moden- seorang intelektual akhir abad ini - dari dalam, ukuran tertinggi.

Kisah ini dibina berdasarkan perbandingan dua pahlawan, dua sifat, dua hubungan dunia. Di satu pihak, terdapat seorang intelektual yang berpendidikan, wakil budaya bandar, Ivan Timofeevich yang agak berperikemanusiaan, sebaliknya, Olesya adalah "anak alam", orang yang tidak dipengaruhi oleh tamadun bandar. Nisbah sifat bercakap untuk dirinya sendiri. Berbanding dengan Ivan Timofeevich, seorang lelaki yang baik hati, tetapi lemah, "malas" hati, Olesya bangkit dengan bangsawan, integriti, dan yakin dengan kekuatannya.

Jika dalam hubungan dengan Yarmola dan penduduk kampung Ivan Timofeevich kelihatan berani, berperikemanusiaan dan mulia, maka dalam komunikasi dengan Olesya, aspek negatif keperibadiannya juga keluar. Perasaannya berubah menjadi pemalu, pergerakan jiwa - terkekang, tidak konsisten. "Jangkaan ketakutan", "bermaksud ketakutan", keragu-raguan wira menyebabkan kekayaan jiwa, keberanian dan kebebasan Olesya.

Secara bebas, tanpa sebarang helah khas, Kuprin melukis rupa kecantikan Polissya, memaksa kita mengikuti kekayaan warnanya. dunia rohani sentiasa asli, ikhlas dan mendalam. Terdapat beberapa buku dalam kesusasteraan Rusia dan dunia di mana imej duniawi dan puitis seperti seorang gadis yang hidup dalam harmoni dengan alam semula jadi dan perasaannya akan muncul. Olesya ialah penemuan seni Kuprin.

Naluri seni yang benar membantu penulis untuk mendedahkan keindahan peribadi manusia, dengan murah hati dikurniakan oleh alam semula jadi. Naif dan dominasi, kewanitaan dan kemerdekaan yang membanggakan, "minda yang fleksibel, bergerak", "imaginasi primitif dan jelas", menyentuh keberanian, kehalusan dan kebijaksanaan semula jadi, penglibatan dalam rahsia terdalam alam semula jadi dan kemurahan hati rohani - kualiti ini dibezakan oleh penulis. , melukis penampilan menawan Olesya, keseluruhan, asli, alam semula jadi bebas, yang berkelip seperti permata yang jarang berlaku dalam kegelapan dan kejahilan sekitarnya.

Mendedahkan keaslian, bakat Olesya, Kuprin menyentuh fenomena misteri jiwa manusia yang dirungkai oleh sains hingga ke hari ini. Dia bercakap tentang kuasa intuisi, firasat, kebijaksanaan beribu tahun pengalaman yang tidak dikenali. Memahami pesona Olesya yang "sihir" secara realistik, penulis menyatakan keyakinan yang adil bahawa "bahawa Olesya mempunyai akses kepada mereka yang tidak sedarkan diri, naluri, berkabus, diperolehi melalui pengalaman rawak, pengetahuan aneh, yang, setelah mengatasi sains tepat selama berabad-abad, hidup, bercampur dengan kepercayaan lucu dan liar, dalam gelap, massa tertutup orang ramai, dihantar sebagai rahsia terbesar dari generasi ke generasi".

Dalam cerita itu, buat pertama kalinya, pemikiran yang dihargai Kuprin dinyatakan sepenuhnya: seseorang boleh menjadi cantik jika dia mengembangkan, dan tidak memusnahkan, kebolehan jasmani, rohani dan intelek yang dianugerahkan kepadanya secara semula jadi.

Selepas itu, Kuprin akan mengatakan bahawa hanya dengan kejayaan kebebasan orang yang jatuh cinta akan bahagia. Di Oles, penulis mendedahkan kemungkinan kebahagiaan cinta yang bebas, tidak terikat dan tidak berawan. Malah, mekarnya cinta dan keperibadian manusia menjadi teras puisi.

Dengan kebijaksanaan yang luar biasa, Kuprin membuat kita bertahan dalam tempoh cemas kelahiran cinta, "penuh dengan samar-samar, sensasi sedih yang menyakitkan", dan saat-saat paling gembiranya "kegembiraan yang tulen, lengkap, memakan segala-galanya", dan pertemuan yang panjang. kekasih dalam padat hutan pain. Dunia alam musim bunga yang penuh kegembiraan - misteri dan indah - bergabung dalam cerita dengan limpahan perasaan manusia yang sama indah.

Suasana cerita yang ringan dan hebat tidak pudar walaupun selepas penolakan yang tragis. Atas segala-galanya yang tidak penting, kecil dan jahat, sebenar, cinta duniawi yang hebat menang, yang diingati tanpa kepahitan - "dengan mudah dan gembira." Sentuhan akhir cerita adalah ciri: rentetan manik merah di sudut bingkai tingkap antara kekacauan yang kotor tergesa-gesa meninggalkan "pondok di atas kaki ayam." Perincian ini memberikan kesempurnaan komposisi dan semantik kepada kerja. Rentetan manik merah adalah penghormatan terakhir kepada hati Olesya yang murah hati, ingatan "cintanya yang lembut dan murah hati."

Kitaran karya 1908 - 1911 tentang cinta melengkapkan "Gelang Garnet". Sejarah kreatif cerita yang ingin tahu. Setakat 1910, Kuprin menulis kepada Batyushkov: "Ingat, ini adalah kisah sedih seorang pegawai telegraf P.P. Penyahkodan selanjutnya fakta sebenar dan prototaip cerita yang kita dapati dalam memoir Lev Lyubimov (anak kepada D.N. Lyubimov). Dalam bukunya "Di Tanah Asing", dia mengatakan bahawa "Kuprin melukis garis besar "Gelang Garnet" dari "kronik keluarga" mereka. "Prototaip untuk sesetengah orang pelakon ahli keluarga saya berkhidmat, khususnya, untuk Putera Vasily Lvovich Shein - bapa saya, yang dengannya Kuprin bersahabat. Prototaip heroin - Puteri Vera Nikolaevna Sheina - adalah ibu Lyubimov - Lyudmila Ivanovna, yang, sememangnya, menerima surat tanpa nama, dan kemudian gelang garnet dari pegawai telegraf tanpa harapan mencintainya. Seperti yang dinyatakan oleh L. Lyubimov, ia adalah "kes yang ingin tahu, kemungkinan besar bersifat anekdot.

Kuprin menggunakan cerita anekdot untuk mencipta cerita tentang cinta sebenar, hebat, tidak mementingkan diri sendiri dan tidak mementingkan diri sendiri, yang "berulang hanya sekali dalam seribu tahun." "Kes yang ingin tahu" Kuprin diterangi dengan cahaya ideanya tentang cinta sebagai perasaan yang hebat, sama dalam inspirasi, keluhuran dan kesucian hanya dengan seni yang hebat.

Dalam banyak cara, mengikut fakta kehidupan, Kuprin bagaimanapun memberi mereka kandungan yang berbeza, memahami peristiwa dengan caranya sendiri, memperkenalkan pengakhiran yang tragis. Dalam kehidupan, semuanya berakhir dengan baik, bunuh diri tidak berlaku. Pengakhiran dramatik, fiksyen oleh penulis, memberikan kekuatan dan berat yang luar biasa kepada perasaan Zheltkov. Cintanya menakluki kematian dan prasangka, dia membesarkan Puteri Vera Sheina di atas kesejahteraan yang sia-sia, cinta terdengar muzik yang hebat Beethoven. Bukan kebetulan bahawa epigraf untuk cerita itu adalah Sonata Kedua Beethoven, bunyi yang kedengaran di akhir dan berfungsi sebagai pujian kepada cinta yang murni dan tidak mementingkan diri sendiri.

Namun, "Garnet Bracelet" tidak meninggalkan kesan terang dan inspirasi seperti "Olesya". K. Paustovsky secara halus melihat nada khas cerita itu, mengatakan tentangnya: "pesona pahit "Gelang Garnet". Sesungguhnya, "Gelang Garnet" diserap dengan impian cinta yang tinggi, tetapi pada masa yang sama ia terdengar pahit, pemikiran yang menyedihkan tentang ketidakupayaan orang sezaman dengan perasaan sebenar yang hebat.

Kepahitan cerita itu juga dalam cinta tragis Zheltkov. Cinta menang, tetapi ia dilalui oleh sejenis bayang-bayang incorporeal, hanya menghidupkan semula dalam ingatan dan kisah para pahlawan. Mungkin terlalu nyata - asas cerita harian mengganggu niat pengarang. Mungkin prototaip Zheltkov, sifatnya tidak membawa kegembiraan itu - kuasa agung yang diperlukan untuk mencipta apotheosis cinta, apotheosis keperibadian. Lagipun, cinta Zheltkov penuh dengan bukan sahaja inspirasi, tetapi juga rendah diri yang dikaitkan dengan batasan personaliti pegawai telegraf.

Jika bagi Olesya cinta adalah sebahagian daripada makhluk, sebahagian daripada dunia pelbagai warna di sekelilingnya, maka bagi Zheltkov, sebaliknya, seluruh dunia menyempitkan kepada cinta, yang dia akui dalam surat kematiannya kepada Puteri Vera. "Kebetulan," dia menulis, "bahawa saya tidak berminat dalam apa-apa dalam kehidupan: baik politik, sains, falsafah, mahupun keprihatinan untuk kebahagiaan masa depan orang - bagi saya, semua kehidupan hanya terletak pada anda." Bagi Zheltkov, hanya ada cinta untuk seorang wanita bujang. Adalah wajar bahawa kehilangannya menjadi pengakhiran hidupnya. Dia tidak mempunyai apa-apa lagi untuk hidup. Cinta tidak berkembang, tidak mengeratkan hubungannya dengan dunia. Akibatnya, akhir yang tragis, bersama dengan lagu cinta, menyatakan satu lagi, tidak kurang pemikiran penting(walaupun, mungkin, Kuprin sendiri tidak menyedarinya): seseorang tidak boleh hidup dengan cinta sahaja.

3. Tema cinta dalam karya I. A. Bunin

Dalam tema cinta, Bunin mendedahkan dirinya sebagai seorang lelaki yang mempunyai bakat luar biasa, seorang ahli psikologi halus yang tahu bagaimana untuk menyampaikan keadaan jiwa, terluka oleh cinta. Penulis tidak mengelak topik yang rumit dan berterus terang, menggambarkan pengalaman manusia yang paling intim dalam ceritanya.

Pada tahun 1924, beliau menulis cerita "Mitya's Love", dalam tahun hadapan– “Kes Cornet Yelagin” dan “Sunstroke”. Dan pada akhir 30-an dan semasa Perang Dunia Kedua, Bunin mencipta 38 cerita pendek tentang cinta, yang membentuk bukunya "Gelap Alleys", diterbitkan pada tahun 1946. Bunin menganggap buku ini sebagai " kerja terbaik dari segi keringkasan, lukisan dan ketukangan sastera.”

Cinta dalam imej Bunin menarik bukan sahaja oleh kuasa penggambaran artistik, tetapi juga oleh subordinasinya kepada beberapa undang-undang dalaman yang tidak diketahui oleh manusia. Jarang mereka menembusi ke permukaan: kebanyakan orang tidak akan mengalami kesan maut mereka sehingga penghujung hari mereka. Imej cinta sebegitu secara tidak disangka-sangka memberikan bakat Bunin yang tenang dan "tanpa belas kasihan" cahaya romantis. Keakraban cinta dan kematian, konjugasi mereka adalah fakta yang jelas bagi Bunin, mereka tidak pernah ragu-ragu. Walau bagaimanapun, sifat bencana kehidupan, kerapuhan hubungan manusia dan kewujudan itu sendiri - semua tema Bunin kegemaran ini selepas bencana sosial gergasi yang menggegarkan Rusia, dipenuhi dengan makna baru yang menggerunkan, seperti yang dapat dilihat, sebagai contoh, dalam cerita. "Cinta Mitya". "Cinta itu indah" dan "Cinta itu ditakdirkan" - konsep ini, akhirnya digabungkan, bertepatan, membawa dalam kedalaman, dalam butiran setiap cerita, kesedihan peribadi Bunin yang berhijrah.

Lirik cinta Bunin tidaklah besar secara kuantitatif. Ia mencerminkan pemikiran dan perasaan penyair yang keliru tentang misteri cinta... Salah satu motif utama lirik cinta ialah kesunyian, tidak dapat dicapai atau kemustahilan kebahagiaan. Sebagai contoh, "Betapa cerah, betapa elegannya musim bunga! ..", "Pandangan yang tenang, serupa dengan rupa rusa ...", "Pada waktu lewat kami bersamanya di padang ...", "Kesepian", "Kesedihan bulu mata, bersinar dan hitam ..." dan lain-lain.

Lirik cinta Bunin penuh ghairah, sensual, tepu dengan kehausan cinta dan sentiasa penuh dengan tragedi, harapan yang tidak kesampaian, kenangan masa muda masa lalu dan cinta yang telah pergi.

I.A. Bunin mempunyai pandangan pelik tentang hubungan cinta yang membezakannya daripada ramai penulis lain pada masa itu.

Dalam kesusasteraan klasik Rusia pada masa itu, tema cinta sentiasa menduduki tempat yang penting, dan keutamaan diberikan kepada cinta rohani, "platonik" daripada keghairahan, nafsu duniawi, fizikal, yang sering disangkal. Kesucian wanita Turgenev telah menjadi perkataan rumah tangga. Kesusasteraan Rusia kebanyakannya adalah kesusasteraan "cinta pertama".

Imej cinta dalam karya Bunin adalah sintesis khas roh dan daging. Menurut Bunin, roh tidak dapat difahami tanpa mengenal daging. I. Bunin mempertahankan dalam karyanya sikap murni terhadap duniawi dan jasmani. Dia tidak mempunyai konsep dosa wanita, seperti dalam Anna Karenina, War and Peace, Kreutzer Sonata oleh L.N. Tolstoy, tidak ada sikap berhati-hati dan bermusuhan terhadap ciri feminin N.V. Gogol, tetapi tidak ada vulgarisasi cinta. Cintanya adalah kegembiraan duniawi, tarikan misteri dari satu jantina kepada yang lain.

Tema cinta dan kematian (sering berhubung dengan Bunin) dikhaskan untuk karya - "Tatabahasa Cinta", "Nafas Ringan", "Mitina Love", "Caucasus", "Di Paris", "Galya Ganskaya", "Heinrich ”, “Natalie”, ” Musim luruh yang sejuk"dan lain-lain. Telah lama dan sangat betul menyatakan bahawa cinta dalam karya Bunin adalah tragis. Penulis cuba merungkai misteri cinta dan misteri kematian, mengapa mereka sering bersentuhan dalam kehidupan, apakah ertinya ini. Mengapa bangsawan Khvoshchinsky menjadi gila selepas kematian kekasihnya, wanita petani Lushka, dan kemudian hampir mendewakan imejnya ("Tatabahasa Cinta"). Mengapa pelajar sekolah menengah muda Olya Meshcherskaya, yang, seperti yang dilihatnya, mempunyai hadiah yang menakjubkan "bernafas mudah" mati, baru mula mekar? Penulis tidak menjawab soalan-soalan ini, tetapi melalui karya-karyanya dia menjelaskan bahawa terdapat makna tertentu dalam kehidupan manusia duniawi ini.

Wira "Gelap Alleys" tidak menentang alam semula jadi, selalunya tindakan mereka benar-benar tidak logik dan bertentangan dengan moral yang diterima umum (contohnya adalah keghairahan tiba-tiba wira dalam cerita "Sunstroke"). Cinta Bunin "di ambang" hampir merupakan pelanggaran norma, melampaui biasa. Maksiat untuk Bunin ini, mungkin dikatakan, adalah tanda tertentu dari keaslian cinta, kerana moral biasa ternyata, seperti semua yang ditetapkan oleh manusia, menjadi skema bersyarat yang tidak sesuai dengan unsur-unsur kehidupan yang semula jadi.

Apabila menggambarkan perincian risqué yang berkaitan dengan badan, apabila pengarang mesti tidak berat sebelah agar tidak melintasi garis rapuh yang memisahkan seni daripada lucah. Bunin, sebaliknya, terlalu risau - hingga kekejangan di kerongkong, hingga menggeletar penuh semangat: “... ia hanya menjadi gelap di matanya apabila melihat tubuh merah jambunya dengan kulit sawo matang di bahunya yang berkilat ... matanya menjadi hitam dan semakin melebar, bibirnya terbuka dengan demam "("Galya Ganskaya"). Bagi Bunin, segala yang berkaitan dengan seks adalah murni dan penting, semuanya diselubungi misteri dan juga kekudusan.

Sebagai peraturan, kebahagiaan cinta di "Lorong Gelap" diikuti dengan perpisahan atau kematian. Wira bersuka ria dalam keintiman, tetapi ia membawa kepada perpisahan, kematian, pembunuhan. Kebahagiaan tidak boleh kekal. Natalie "meninggal dunia di Tasik Geneva dalam kelahiran pramatang". Galya Ganskaya diracun. Dalam cerita "Gelap Alleys", tuan Nikolai Alekseevich meninggalkan gadis petani Nadezhda - baginya cerita ini kasar dan biasa, dan dia mencintainya "sepanjang abad." Dalam cerita "Rusya", pasangan kekasih dipisahkan oleh ibu Rusya yang histeria.

Bunin membenarkan wiranya hanya merasai buah terlarang, menikmatinya - dan kemudian menghilangkan kebahagiaan, harapan, kegembiraan, bahkan kehidupan. Wira cerita "Natalie" menyukai dua sekaligus, dan kebahagiaan keluarga tak jumpa pun. Dalam cerita "Heinrich" - kelimpahan imej perempuan untuk setiap rasa. Tetapi wira tetap bersendirian dan bebas daripada "isteri lelaki."

Cinta Bunin tidak masuk ke saluran keluarga, ia tidak diselesaikan dengan perkahwinan yang bahagia. Bunin menghalang pahlawannya dari kebahagiaan abadi, menghalang mereka kerana mereka terbiasa dengannya, dan kebiasaan itu membawa kepada kehilangan cinta. Cinta kerana kebiasaan tidak boleh lebih baik daripada cinta sepantas kilat, tetapi ikhlas. Wira cerita "Alleys Gelap" tidak dapat mengikat dirinya dengan hubungan keluarga dengan wanita petani Nadezhda, tetapi, setelah berkahwin dengan wanita lain dari kalangannya, dia tidak menemui kebahagiaan keluarga. Isteri curang, anak lelaki adalah pembaziran dan penyangak, keluarga itu sendiri ternyata "cerita kesat yang paling biasa." Walau bagaimanapun, walaupun dalam tempoh yang singkat, cinta masih kekal abadi: ia kekal dalam ingatan wira kerana ia adalah sekejap dalam kehidupan.

Ciri khas cinta dalam imej Bunin ialah gabungan perkara yang kelihatan tidak serasi. Hubungan aneh antara cinta dan kematian sentiasa ditekankan oleh Bunin, dan oleh itu bukan kebetulan bahawa tajuk koleksi "Lorong Gelap" di sini sama sekali tidak bermaksud "teduh" - ini adalah labirin cinta yang gelap, tragis, rumit.

Cinta sejati adalah kebahagiaan yang besar, walaupun ia berakhir dengan perpisahan, kematian, tragedi. Untuk kesimpulan ini, walaupun lewat, tetapi ramai hero Bunin datang, yang telah kehilangan, terlepas pandang atau memusnahkan cinta mereka sendiri. Dalam pertobatan yang terlambat ini, kebangkitan rohani yang lewat, pencerahan para pahlawan, terletak melodi yang membersihkan segala-galanya, yang juga bercakap tentang ketidaksempurnaan orang yang belum belajar cara hidup. Kenali dan hargai perasaan sebenar, dan tentang ketidaksempurnaan hidup itu sendiri, keadaan sosial, persekitaran, keadaan yang sering mengganggu hubungan manusia yang sebenarnya, dan yang paling penting, tentang emosi tinggi yang meninggalkan jejak keindahan rohani, kemurahan hati, pengabdian dan pengabdian. kesucian. Cinta adalah unsur misteri yang mengubah kehidupan seseorang, memberikan nasibnya keunikan dengan latar belakang cerita sehari-hari biasa, mengisi kewujudan duniawinya dengan makna yang istimewa.

Misteri makhluk ini menjadi tema cerita Bunin "Tatabahasa Cinta" (1915). Wira kerja itu, Ivlev tertentu, yang berhenti dalam perjalanan ke rumah pemilik tanah Khvoshchinsky yang baru meninggal dunia, mencerminkan "cinta yang tidak dapat difahami, yang mengubah seluruh kehidupan manusia menjadi semacam kehidupan yang gembira, yang, mungkin, sepatutnya ada. menjadi kehidupan yang paling biasa", jika tidak kerana daya tarikan aneh pembantu rumah Lushki. Nampaknya misteri itu bukan pada penampilan Lushka, yang "sama sekali tidak baik dalam dirinya," tetapi pada watak pemilik tanah itu sendiri, yang mengidolakan kekasihnya. “Tetapi orang jenis apakah Khvoshchinsky ini? Gila atau hanya sejenis jiwa yang terpinga-pinga?” Menurut jiran-tuan tanah. Khvoshchinsky "dikenali di daerah itu sebagai seorang lelaki pintar yang jarang ditemui. Dan tiba-tiba cinta ini jatuh padanya, Lushka ini, kemudian kematiannya yang tidak dijangka, - dan semuanya menjadi debu: dia mengurung diri di dalam rumah, di dalam bilik tempat Lushka tinggal dan mati, dan duduk di atas katilnya selama lebih dari dua puluh tahun ... ” Adakah ini dua puluh tahun pengasingan? kegilaan? Bagi Bunin, jawapan kepada soalan ini sama sekali tidak jelas.

Nasib Khvoshchinsky pelik mempesona dan membimbangkan Ivlev. Dia memahami bahawa Lushka memasuki hidupnya selama-lamanya, membangkitkan dalam dirinya "perasaan yang kompleks, sama seperti yang pernah dia alami di sebuah bandar Itali ketika melihat peninggalan seorang kudus." Apa yang membuatkan Ivlev membeli dari pewaris Khvoshchinsky "dengan harga yang tinggi" sebuah buku kecil "Tatabahasa Cinta", yang mana pemilik tanah lama tidak berpisah, menghargai kenangan Lushka? Ivlev ingin memahami apa yang diisi oleh kehidupan orang gila yang penuh cinta, apa yang diberi makan oleh jiwa yatimnya selama bertahun-tahun. Dan mengikuti wira cerita itu, "cucu dan cicit" yang mendengar "legenda menggairahkan tentang hati orang yang dicintai" akan cuba mengungkap rahsia perasaan yang tidak dapat dijelaskan ini, dan bersama mereka pembaca karya Bunin.

Percubaan untuk memahami sifat perasaan cinta oleh pengarang dalam cerita "Sunstroke" (1925). "Pengembaraan yang aneh", menggegarkan jiwa leftenan. Selepas berpisah dengan orang asing yang cantik, dia tidak dapat mencari ketenangan. Apabila memikirkan kemustahilan untuk bertemu wanita ini lagi, "dia merasakan kesakitan dan ketidakbergunaan seluruh kehidupan masa depannya tanpa dia sehingga dia dirampas oleh kengerian keputusasaan." Pengarang meyakinkan pembaca tentang keseriusan perasaan yang dialami oleh hero cerita tersebut. Leftenan berasa "sangat tidak gembira di bandar ini." "Mana nak pergi? Apa nak buat?" dia berfikiran sesat. Kedalaman wawasan rohani wira jelas dinyatakan dalam frasa akhir cerita: "Leftenan duduk di bawah kanopi di dek, berasa sepuluh tahun lebih tua." Bagaimana untuk menjelaskan apa yang berlaku kepadanya? Mungkin hero itu bersentuhan dengan perasaan hebat yang orang panggil cinta, dan perasaan ketidakmungkinan kehilangan menyebabkan dia menyedari tragedi menjadi?

Siksaan jiwa yang penuh kasih, kepahitan kehilangan, kepedihan manis kenangan - luka yang tidak terubat itu ditinggalkan dalam nasib pahlawan Bunin oleh cinta, dan masa tidak berkuasa atasnya.

Nampaknya kepada saya keanehan Bunin, artis, adalah bahawa dia menganggap cinta sebagai tragedi, malapetaka, kegilaan, perasaan yang hebat, mampu meningkatkan dan memusnahkan seseorang secara tidak terhingga.

4. Imej cinta dalam karya pengarang kontemporari.

Tema cinta adalah salah satu tema yang paling penting dalam kesusasteraan Rusia moden. Banyak yang telah berubah dalam hidup kita, tetapi seseorang yang mempunyai keinginan yang tidak terbatas untuk mencari cinta, untuk menembusi rahsianya tetap sama.

Pada tahun 1990-an, rejim totalitarian digantikan oleh kerajaan demokrasi baru yang mengisytiharkan kebebasan bersuara. Dengan latar belakang ini, entah bagaimana dengan sendirinya, tidak terlalu ketara, revolusi seksual berlaku. Terdapat juga gerakan feminis di Rusia. Semua ini membawa kepada kemunculan apa yang dipanggil "prosa wanita" dalam kesusasteraan moden. Penulis wanita membahas, secara utama, apa yang paling menggembirakan pembaca, i.e. dengan tema cinta. Di tempat pertama datang " novel wanita"- melodrama sentimental manis dari "siri wanita" Menurut pengkritik sastera V. G. Ivanitsky, "novel wanita" dicat semula dalam nada moden dan dipindahkan ke pemandangan moden kisah dongeng. Mereka mempunyai sifat epik, pseudo-folklore, dihaluskan dan dipermudahkan secara maksimum. Terdapat permintaan untuk itu! Sastera ini dibina berdasarkan klise yang terbukti, stereotaip tradisional "kewanitaan" dan "kejantanan" - stereotaip yang sangat dibenci oleh mana-mana orang yang mempunyai cita rasa.

Sebagai tambahan kepada penghasilan sastera gred rendah ini, yang sudah pasti pengaruh Barat, terdapat pengarang yang hebat dan cemerlang yang menulis karya yang serius dan mendalam tentang cinta.

Lyudmila Ulitskaya tergolong dalam keluarga dengan tradisinya sendiri, dengan sejarahnya sendiri. Kedua-dua datuk moyangnya, tukang-tukang Yahudi, adalah pembuat jam dan mengalami pogrom lebih daripada sekali. Pembuat jam - tukang - memberikan pendidikan kepada anak-anak mereka. Seorang datuk lulus dari Universiti Moscow pada tahun 1917 dengan ijazah undang-undang. Seorang lagi datuk - Sekolah Komersial, Konservatori, berkhidmat selama 17 tahun di kem dalam beberapa peringkat. Menulis dua buku: tentang demografi dan teori muzik. Dia meninggal dunia dalam buangan pada tahun 1955. Ibu bapa telah pembantu penyelidik. L. Ulitskaya mengikuti jejak mereka, lulus dari Fakulti Biologi Universiti Negeri Moscow, pakar dalam biologi dan genetik. Dia bekerja di Institut Genetik Am, dia bersalah di hadapan KGB - dia membaca beberapa buku, mencetak semula. Pada kerjaya saintifik ini berakhir.

Dia menulis cerita pertamanya, Poor Relatives, pada tahun 1989. Dia menjaga ibunya yang sakit, melahirkan anak lelaki, bekerja sebagai ketua teater Yahudi. Dia menulis cerita "Sonechka" pada tahun 1992, "Medea dan anak-anaknya", "Merry Funeral", dalam beberapa tahun kebelakangan ini telah menjadi salah satu fenomena paling terang dalam prosa moden, menarik kedua-dua pembaca dan kritikan.

"Medea dan anak-anaknya" - kronik keluarga. Kisah Medea dan kakaknya Alexandra, yang menggoda suami Medea dan melahirkan anak perempuannya Nina, berulang pada generasi seterusnya, apabila Nina dan anak saudaranya Masha jatuh cinta dengan lelaki yang sama, yang menyebabkan Masha membunuh diri. Adakah anak-anak bertanggungjawab atas dosa bapa mereka? Dalam salah satu wawancara, L. Ulitskaya bercakap tentang pemahaman cinta dalam masyarakat moden:

“Cinta, pengkhianatan, cemburu, bunuh diri atas dasar cinta - semua perkara ini sama kunonya dengan manusia sendiri. Ia benar-benar tindakan manusia - haiwan, setahu saya, tidak membunuh diri kerana cinta yang tidak bahagia, dalam kes yang melampau mereka akan merobek lawan. Tetapi setiap kali terdapat reaksi yang diterima umum - dari pemenjaraan di biara - kepada pertarungan, dari rejam - kepada perceraian biasa.

Kadang-kadang nampaknya orang yang membesar selepas revolusi seksual yang hebat bahawa segala-galanya boleh dirundingkan, prasangka boleh ditinggalkan, bahawa peraturan lapuk boleh dilanggar. Dan dalam kerangka kebebasan seksual yang diberikan bersama, untuk menyelamatkan perkahwinan, membesarkan anak.

Saya telah bertemu beberapa kesatuan sebegitu dalam hidup saya. Saya mengesyaki bahawa dalam hubungan kontrak seperti itu, lagipun, salah seorang daripada pasangan adalah pihak yang menderita secara rahsia, tetapi tidak mempunyai pilihan lain selain menerima syarat yang dicadangkan. Sebagai peraturan, hubungan kontrak sebegitu cepat atau lambat akan putus. Dan tidak setiap jiwa dapat menahan apa yang "setujui oleh minda yang tercerahkan"

Anna Matveeva dilahirkan pada tahun 1972 di Sverdlovsk. Dia lulus dari Fakulti Kewartawanan USU .. Tetapi, walaupun masih muda, Matveeva sudah menjadi penulis prosa dan penulis esei yang terkenal. Kisahnya "The Dyatlov Pass" mencapai final Hadiah Sastera Ivan Petrovich Belkin. Kisah "Saint Helena", termasuk dalam koleksi ini, telah dianugerahkan pada tahun 2004 hadiah sastera antarabangsa "Lo Stellato", yang dianugerahkan di Itali untuk cerita terbaik.

Dia bekerja di "Akhbar Serantau", setiausaha akhbar ("Emas - Platinum - Bank").

Dua kali memenangi pertandingan cerpen Kosmopolitan (1997, 1998). Menerbitkan beberapa buku. Diterbitkan dalam majalah "Ural", " Dunia baru". Tinggal di bandar Yekaterinburg.

Plot Matveeva, satu cara atau yang lain, dibina di sekitar tema "perempuan". Jika dilihat dari parameter luaran, nampaknya sikap penulis terhadap persoalan di atas adalah skeptikal. Heroinnya adalah wanita muda dengan pemikiran maskulin, berkemauan keras, berdikari, tetapi, malangnya, tidak berpuas hati dalam kehidupan peribadi mereka.

Matveeva menulis tentang cinta. “Selain itu, ia menyampaikan plot, bukan dengan cara metafora atau metafizik, tetapi satu lawan satu, tanpa mengelak daripada unsur-unsur melodrama. Dia sentiasa ingin tahu untuk membandingkan pesaing - bagaimana rupa mereka, cara mereka berpakaian. Ia adalah ingin tahu untuk menilai subjek persaingan, lebih-lebih lagi, dengan wanita dan bukannya mata penulis. Dalam kisah-kisahnya, sering berlaku orang yang terkenal bertemu selepas melepasi jarak pertama dalam hidup - dari belia ke belia. Di sini penulis tertarik dengan siapa yang berjaya dan siapa yang menjadi kalah. Siapa yang "berumur", dan siapa yang belum, yang telah memperoleh penampilan yang boleh dipasarkan, dan yang, sebaliknya, telah jatuh. Nampaknya semua wira Matveeva adalah bekas rakan sekelasnya, yang dia "bertemu" dalam prosanya sendiri.

Satu lagi ciri ciri. Wira Anna Matveeva berbeza daripada "orang kecil" tradisional prosa Rusia yang penuh belas kasihan kerana mereka sama sekali tidak berada dalam kemiskinan, tetapi, sebaliknya, memperoleh wang dan menjalani gaya hidup yang sesuai. Dan oleh kerana pengarang adalah tepat dalam butiran (garis pakaian mahal, lawatan bersiar-siar), teks memperoleh sentuhan berkilat tertentu.

Walau bagaimanapun, dengan ketiadaan "ketepatan profesional", prosa Anna Matveeva mempunyai ketepatan semula jadi. Sebenarnya, sangat sukar untuk menulis melodrama, anda tidak akan mencapai apa-apa di sini dengan usaha buruh: anda mesti mempunyai hadiah istimewa untuk bercerita, keupayaan untuk "menghidupkan semula" wira dan memprovokasinya dengan betul pada masa akan datang. Penulis muda itu mempunyai sejambak kebolehan yang cukup. Cerita kecil "Pas de trois", yang memberi nama kepada keseluruhan buku, adalah melodrama tulen.

Heroin bernama Katya Shirokova, salah seorang penghibur pas de trois berlatarbelakangkan barang antik Itali dan landskap moden, melambung tinggi di langit cintanya kepada seorang lelaki yang sudah berkahwin. Bukan kebetulan bahawa dia berada dalam kumpulan pelancongan yang sama dengan pilihannya Misha Idolov dan isterinya Nina. Menunggu kemenangan mudah dan muktamad ke atas yang lama - dia sudah berusia 35 tahun! - isteri harus berakhir di Rom, kekasih - dengan wang ayah - bandar. Secara umum, wira A. Matveeva tidak mengetahui masalah material. Jika mereka bosan dengan landskap perindustrian asal mereka, mereka segera bertolak ke beberapa negara asing. Duduk di Tuileries - "di atas kerusi nipis yang meletakkan kakinya di atas pasir, dipenuhi dengan kaki merpati", - atau berjalan-jalan di Madrid, atau lebih baik lagi (varian Katya yang malang, yang dikalahkan oleh isteri lamanya) - menyerah pada Capri, tinggal di sana selama sebulan - lain.

Katya, dia seorang yang baik - mengikut definisi saingan - seorang gadis yang bijak, selain itu, seorang pengkritik seni masa depan, kini dan kemudian mendapat Misha yang disayangi dengan ilmunya. (“Saya masih mahu menunjukkan kepada anda syarat Caracalla.” - “Karaka apa?”). Tetapi debu yang digoncang keluar dari buku-buku lama ke dalam kepala muda tidak membenamkan minda semula jadi di bawahnya. Katya dapat belajar, memahami orang. Dia juga menghadapi situasi sukar di mana dia jatuh kerana mementingkan diri masa mudanya dan kekurangan kasih sayang ibu bapa. Dengan semuanya kesejahteraan material, dalam erti kata rohani, Katya, seperti kebanyakan kanak-kanak Rusia baru, adalah anak yatim piatu. Dia betul-betul ikan yang melayang di langit. Misha Idolov "memberinya apa yang ditolak oleh ayah dan ibunya. Kemesraan, kekaguman, rasa hormat, persahabatan. Dan kemudian - cinta.

Namun, dia memutuskan untuk meninggalkan Misha. "Anda jauh lebih baik daripada saya, dan dia juga, yang mana salah ..." - "Berapa lama anda menilai tindakan dari sudut pandangan ini?" - meniru Nina.

"Apabila saya mempunyai anak," fikir Katya, berbaring di katil Hotel Pantalon, "tidak kira sama ada lelaki atau perempuan, saya akan mencintai mereka. Ia sangat mudah".

Pada suami orang lain, dia mencari ayah, dan pada isterinya dia mendapati, jika bukan ibu, maka kawan yang lebih tua. Walaupun, ternyata, Nina pada usianya juga menyumbang kepada kemusnahan keluarga Katya. Alexey Petrovich, bapa Katya, adalah kekasih pertamanya. "Anak perempuan saya, Nina fikir, tidak lama lagi akan menjadi dewasa, dia pasti akan bertemu dengan lelaki yang sudah berkahwin, jatuh cinta kepadanya, dan siapa yang boleh menjamin bahawa lelaki ini tidak akan menjadi suami Katya Shirokova? .. Walau bagaimanapun, ini adalah bukan pilihan yang paling teruk...”

Gadis baik Katya menjadi alat pembalasan yang tidak dijangka dan oleh itu lebih berkesan. Dia menolak Idola, tetapi dorongannya (mulia dan mementingkan diri dalam ukuran yang sama) tidak lagi menyelamatkan apa-apa. "Melihat dia, Nina tiba-tiba merasakan bahawa dia tidak memerlukan Misha Idolov sekarang - dia tidak memerlukannya dalam nama Dasha. Dia tidak akan dapat duduk di sebelahnya, seperti sebelum ini, memeluknya terjaga, dan seribu lagi ritual yang ditempa oleh masa tidak akan berlaku lagi. Tarantella pantas berakhir, kord terakhir berbunyi, dan trio, dipateri bersama oleh hari biasa, berpisah demi persembahan solo yang cerah.

"Pas de trois" ialah cerita kecil yang elegan tentang pendidikan perasaan. Semua wataknya agak muda dan dikenali sebagai orang Rusia baru yang moden. Kebaharuannya adalah dalam nada emosi di mana mereka membuat keputusan masalah abadi cinta tiga segi. Tiada kemuliaan, tiada tragedi, semuanya adalah setiap hari - seperti perniagaan, rasional. Satu cara atau yang lain, tetapi anda perlu hidup, bekerja, melahirkan dan membesarkan anak. Dan jangan mengharapkan cuti dan hadiah dari kehidupan. Apatah lagi, anda boleh membelinya. Seperti perjalanan ke Rom atau Paris. Tetapi kesedihan tentang cinta - dengan rendah hati - tersekat - masih kedengaran di akhir cerita. Cinta yang sentiasa berlaku walaupun ditentang keras oleh dunia. Lagipun, baginya, baik hari ini dan semalam, dia adalah sejenis keterlaluan, hanya kilat yang singkat dan mencukupi untuk kelahiran kehidupan baru. Sifat kuantum cinta menolak mengubahnya menjadi sumber kemesraan yang berterusan dan mudah."

Jika kebenaran kehidupan seharian menang dalam cerita, kebenaran rendah biasa, maka dalam cerita itu adalah penipuan yang menaikkan semangat. Sudah yang pertama adalah "Supertanya", yang memainkan nama pahlawan Pushkin, di mana Lensky (Vova), tentu saja, mati, dan Eugene, sebagaimana mestinya, pada mulanya menolak kekasih perempuan yang sudah berkahwin– berakhir dengan kemenangan cinta. Tatyana sedang menunggu kematian seorang suami yang kaya dan sejuk, tetapi bukan suami tercinta dan bersatu dengan Eugenics, sayang kepada hatinya. Kisah ini kedengaran ironis dan sedih, seperti kisah dongeng. "Eugenicist dan Tanya nampaknya telah hilang ke udara lembap kota besar itu, jejak mereka hilang di halaman St. Petersburg, dan hanya Larina, mereka berkata, mempunyai alamat mereka, tetapi yakinlah bahawa dia tidak akan memberitahu sesiapa ..."

Ironi ringan, humor lembut, sikap merendahkan terhadap kelemahan dan kekurangan manusia, keupayaan untuk mengimbangi ketidakselesaan kehidupan seharian dengan usaha minda dan hati - semua ini, tentu saja, menarik dan akan menarik pembaca terluas. Anna Matveeva pada asalnya bukan penulis persatuan, walaupun kesusasteraan semasa wujud terutamanya disebabkan oleh penulis fiksyen yang berumur pendek. Masalahnya, sudah tentu, pembaca massa berpotensinya tidak membeli buku hari ini. Mereka yang membaca novel-novel mudah alih berkulit tebal tidak dapat memahami prosa Matveeva. Mereka memerlukan ubat yang lebih keras. Kisah yang Matveeva ceritakan berlaku sebelum ini, sedang berlaku sekarang dan akan sentiasa berlaku. Orang akan sentiasa jatuh cinta, berubah, cemburu.

III.Kesimpulan

Menganalisis karya Bunin dan Kuprin, serta pengarang moden - L. Ulitskaya dan A. Matveeva, saya sampai pada kesimpulan berikut.

Cinta dalam kesusasteraan Rusia digambarkan sebagai salah satu nilai utama manusia. Menurut Kuprin, “individu diungkapkan bukan dalam kekuatan, bukan dalam ketangkasan, bukan dalam fikiran, bukan dalam kreativiti. Tetapi jatuh cinta!

Kekuatan dan ketulusan perasaan yang luar biasa adalah ciri wira cerita Bunin dan Kuprin. Cinta, seolah-olah, berkata: "Di mana saya berdiri, ia tidak boleh kotor." Percantuman semula jadi antara sensual yang terang-terangan dan ideal mencipta kesan artistik: semangat menembusi daging dan memuliakannya. Ini, pada pendapat saya, adalah falsafah cinta dalam erti kata yang sebenarnya.

Kreativiti, kedua-dua Bunin dan Kuprin, tertarik dengan cinta mereka terhadap kehidupan, kemanusiaan, cinta dan belas kasihan kepada manusia. Kecembungan imej, bahasa yang mudah dan jelas, lukisan yang tepat dan halus, kekurangan peneguhan, psikologi watak - semua ini membawa mereka lebih dekat dengan tradisi klasik terbaik dalam kesusasteraan Rusia.

L. Ulitskaya dan A. Matveeva - tuan prosa moden - juga

asing kepada keterusterangan didaktik, dalam cerita dan novel mereka terdapat caj pedagogi yang sangat jarang berlaku dalam fiksyen moden. Mereka tidak terlalu mengingatkan bahawa "tahu bagaimana menghargai cinta", tetapi tentang kerumitan kehidupan dalam dunia yang bebas dan seolah-olah permisif. Kehidupan ini memerlukan kebijaksanaan yang besar, kebolehan untuk melihat sesuatu dengan tenang. Ia juga memerlukan keselamatan psikologi yang lebih besar. Kisah-kisah yang diceritakan oleh pengarang moden sudah tentu tidak bermoral, tetapi bahan itu disampaikan tanpa naturalisme yang menjijikkan. Penekanan pada psikologi, bukan fisiologi. Ini secara tidak sengaja mengimbas kembali tradisi kesusasteraan Rusia yang hebat.

kesusasteraan

1. Agenosov V.V. Kesusasteraan Rusia abad XX.- M.: Bustard, 1997.

2. Bunin I.A. sajak. Tales. Cerita. - M .: Bustard: Veche, 2002.

3Ivanitsky V.G. Daripada Kesusasteraan Wanita kepada "Novel Wanita" - Sains Sosial dan Kemodenan Bil 4,2000.

4.Krutikova.L.V.A. I. Kuprin. - Leningrad., 1971.

5. Kisah Kuprin A.I. Cerita. - M .: Bustard: Veche, 2002.

6. Matveeva A Pa - de - trois. Tales. Cerita. - Yekaterinburg, "U-Factoria", 2001.

7. Remizova M.P. Halo, prosa muda ... - Sepanduk No. 12, 2003.

8. Buah Terlarang Slavnikova O.K. - Dunia Baru No. 3, 2002. .

9. Slivitskaya O.V. Mengenai sifat "gambaran luaran" Bunin. - Kesusasteraan Rusia No. 1, 1994.

10Shcheglova E.N. L. Ulitskaya dan dunianya - Neva No. 7, 2003 (ms 183-188)

Isi I. Pendahuluan………………………………………………………………………………………………3 II Bahagian utama 1. Nota biografi. I.A. Bunin. 4 A.I. Kuprin