Bentuk gubahan muzik yang paling biasa. Jenis variasi Mesej tentang topik bentuk variasi
| taip | Ciri |
| 1. Variasi yang ketat | Variasi pada tema selalu diulang dalam suara bass. Pembangunan di dalamnya berlaku dalam suara atasan yang sentiasa dikemas kini. Bilangan variasi adalah dari 5–6 hingga 10 atau lebih. Pada separuh pertama abad XVIII. bentuk ini digunakan dalam genre passacaglia, chaconne (J.-S. Bach, G. F. Handel), antara klasik Vienna (separuh kedua abad ke-18) dan romantik (abad ke-19) jarang digunakan. Dalam muzik abad kedua puluh. menerima perkembangan baru (D. Shostakovich, P. Hindemith, I. Stravinsky) |
| 1.1. Variasi pada basso ostinato, atau lama (instrumental) | |
| 1.2. Variasi klasik Vienna, hiasan dan kiasan (instrumental) | Tema dibentangkan secara bebas, dan kemudian variasi ditulis di atasnya. Dalam setiap variasi, ciri tema berikut dikekalkan: bunyi sokongan utama corak melodi, pelan tonal-harmonik, bentuk (dua atau tiga bahagian mudah), skala, meter, tempo. Dalam hal ini, tema, secara kiasan, adalah "diktator" bentuk muzik, yang memastikan perpaduan dan integritinya. Perkembangan di dalamnya berlaku disebabkan oleh variasi melodi-irama (hiasan), register-timbre dan transformasi tekstur (figurasi). Bilangan variasi daripada 5–6 hingga 10 atau lebih (L. Beethoven - 32 variasi dalam C minor untuk piano) |
| 1.3. Variasi pada soprano ostinato, yang dipanggil Glinka (vokal dan koral) | Variasi pada tema selalu diulang dalam suara atas (soprano). Pembangunan di dalamnya berlaku dalam suara rendah yang sentiasa dikemas kini (M.I. Glinka "Glory" dari opera "Ivan Susanin", "Koir Parsi" dari opera "Ruslan dan Lyudmila") |
| 2. Percuma, variasi khusus genre (instrumental). | Tema dibentangkan secara bebas, dan kemudian variasi ditulis. Dalam jenis ini, tema mungkin bukan tema utama untuk pembangunan variasi berikutnya, i.e. variasi, seolah-olah, bebas daripada watak dan rupa kiasan-tema. Perbezaan antara tema dan variasi menentukan intipati dan nama bentuk (R. Schumann "Symphonic Etudes" untuk piano). Dalam hal ini, masalah perpaduan bentuk muncul, yang diselesaikan dengan bantuan rancangan kedua (S.Rakhmaninov "Rhapsody on a Theme of Paganini" untuk piano dan orkestra) |
Perbezaan utama antara variasi ketat dan bebas terletak pada penguasaan tema dan kualiti ekspresif utamanya dalam setiap variasi jenis ketat. Pengecaman imej melodi tema, invarian bentuk, skala, pelan tonal-harmonik, meter, tempo mencipta invarian intipati genre kiasan dalaman dengan pembaharuan luaran yang agak ketara dalam setiap variasi. Dalam variasi bebas, penguasaan tema kehilangan kuasanya, sambungan variasi dengannya kadangkala bersyarat dan memanifestasikan dirinya hanya dalam bahagian awal dan terakhir borang. Tema dalam variasi percuma hanyalah dorongan untuk imaginasi kreatif komposer. Bertolak daripadanya dalam aspek intonasi, tekstur-timbre, tempo, genre menyumbang kepada dinamik dalaman bentuk, ketidakpastian dan penambahbaikannya. Dalam hal ini, masalah perpaduan kitaran variasi, yang diselesaikan dengan bantuan bentuk sekunder, menjadi sangat penting untuk variasi bebas. Selalunya, struktur tiga bahagian menjadi bentuk pelan kedua, iaitu, semua variasi dikumpulkan kepada tiga bahagian: dalam bahagian pertama dan terakhir, melaksanakan fungsi bahagian pertama dan ulangan, variasi digabungkan yang paling hampir dengan intonasional-irama, genre dan penampilan tonal tema, secara purata - yang paling jauh, kontras, mencipta imej muzik baru.
Skop bentuk variasi adalah seperti berikut: dalam muzik instrumental adalah karya konsert dari era Baroque hingga ke hari ini. Dalam muzik I. Bach, G. Handel, A. Vivaldi basso ostinato variasi digunakan dalam genre passacaglia dan chaconne. Dalam karya J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert - variasi klasik Vienna. Variasi percuma - dalam karya komposer romantis dan klasik Rusia. Contohnya, R. Schumann - "Symphonic Etudes for Piano", P. Tchaikovsky - Variations for Cello and Orchestra on a Rococo Theme, S. Rachmaninov - Rhapsody on a Theme of Paganini. Dalam genre vokal dan koral, variasi ostinato jenis soprano Glinka memperoleh melodi vokal yang merdu dan ciri-ciri pembangunan genre instrumental. Ini adalah "Koir Parsi" dari opera "Ruslan dan Lyudmila", akhir dari opera "Ivan Susanin" - "Glory", lagu Varlaam dari opera "Boris Godunov" oleh M. Mussorgsky, serta pengenalan dan lagu Marfa dari opera "Kovanshchina". Variasi - bentuk kegemaran yang digunakan di bahagian tengah kitaran sonata-simfoni, terutamanya dalam konserto; dalam kes yang jarang berlaku, dalam pergerakan pertama (L. Beethoven - Piano Sonata dalam A flat major No. 12) atau dalam finale (J. Brahms - Fourth Symphony).
Kaedah Analisis Bentuk Variasi:
1) penerangan ringkas tentang kandungan kiasan tema dan variasi;
2) penentuan jenis variasi dan analisis struktur mengikut model skema bentuk;
3) analisis terperinci tema variasi mengikut kaedah analisis tempoh dan bentuk mudah;
4) analisis terperinci corak melodi, ciri metro-irama dan modal, jenis tekstur dan fungsi suaranya;
5) ciri-ciri keseluruhan kitaran variasi:
- bilangan variasi, skala-struktur, tonal, melodi, metro-irama, tekstur dan perubahan tempo dalam setiap variasi berbanding dengan tema;
– penentuan kumpulan dalaman variasi mengikut beberapa ciri: melodi, berirama, tonal, tempo, kehadiran bentuk sekunder;
– pengenalpastian ciri variasi bebas dan ketat;
6) kesimpulan: ciri tipikal variasi yang ketat dan bebas dan pelaksanaan individu mereka dalam kerja ini.
Istilah "variasi" dalam muzik menunjukkan perubahan seperti dalam melodi dalam proses membentangkan komposisi, di mana pengecamannya dipelihara. Perkataan akar satu ialah "pilihan". Itu adalah sesuatu yang serupa, tetapi masih sedikit berbeza. Begitu juga dalam muzik.
Kemas kini berterusan
Variasi melodi boleh dibandingkan dengan Kita mudah mengenali rakan dan saudara kita, tidak kira apa pengalaman emosi yang mungkin mereka alami. Wajah mereka berubah, menyatakan kemarahan, kegembiraan atau kebencian. Tetapi sifat individu dipelihara.
Apakah variasi? Dalam muzik, istilah ini difahami sebagai bentuk karya tertentu. Permainan dimulakan dengan bunyi melodi. Sebagai peraturan, ia mudah dan mudah diingati. Melodi sedemikian dipanggil tema variasi. Dia sangat cerah, cantik dan ekspresif. Selalunya topik itu popular lagu rakyat.
Variasi dalam muzik mendedahkan kemahiran komposer. Tema yang ringkas dan popular diikuti dengan rangkaian perubahan padanya. Mereka biasanya mengekalkan nada dan keharmonian melodi utama. Mereka dipanggil variasi. Tugas komposer adalah untuk menghias dan mempelbagaikan tema dengan bantuan beberapa kaedah khas, kadang-kadang agak canggih. Sekeping yang terdiri daripada melodi ringkas dan perubahannya mengikut satu demi satu dipanggil variasi. Bagaimanakah struktur ini terhasil?
Sedikit sejarah: asal usul bentuk
Selalunya pemuzik dan pencinta seni tertanya-tanya apakah variasi itu. Asal-usul bentuk ini terletak pada tarian kuno. Rakyat dan petani, bangsawan dan raja - semua orang suka bergerak seiring dengan bunyi alat muzik. Menari, mereka melakukan aksi yang sama dengan nyanyian yang berulang-ulang. Walau bagaimanapun, lagu yang ringkas dan bersahaja, berbunyi tanpa sedikit pun perubahan, cepat bosan. Oleh itu, pemuzik mula memperkenalkan pelbagai warna dan rona ke dalam melodi.
Mari ketahui apakah variasi itu. Untuk melakukan ini, beralih kepada sejarah seni. Variasi mula memasuki muzik profesional pada abad ke-18. Komposer mula menulis drama dalam bentuk ini, bukan untuk mengiringi tarian, tetapi untuk mendengar. Variasi adalah sebahagian daripada sonata atau simfoni. Pada abad ke-18, struktur sekeping muzik ini sangat popular. Variasi tempoh ini agak mudah. Irama tema dan teksturnya berubah (contohnya, gema baharu telah ditambah). Selalunya, variasi dibunyikan dalam major. Tetapi pasti ada seorang di bawah umur. Watak yang lembut dan sedih menjadikannya serpihan yang paling menarik dalam kitaran.
Pilihan Variasi Baharu
Orang, pandangan dunia, era telah berubah. Abad ke-19 yang bergelora datang - masa revolusi dan wira romantik. Variasi dalam muzik juga ternyata berbeza. Tema dan perubahannya menjadi sangat berbeza. Komposer mencapai ini melalui pengubahsuaian genre yang dipanggil. Sebagai contoh, dalam variasi pertama, tema itu berbunyi seperti polka yang ceria, dan pada yang kedua ia berbunyi seperti perarakan yang sungguh-sungguh. Komposer boleh memberikan melodi ciri-ciri waltz bravura atau tarantella pantas. Pada abad ke-19, variasi pada dua tema muncul. Pertama, satu melodi berbunyi dengan rangkaian perubahan. Kemudian ia diganti topik baru dan pilihan. Jadi komposer membawa ciri asli kepada struktur purba ini.
Pemuzik abad ke-20 menawarkan jawapan mereka kepada persoalan apakah variasi itu. Mereka menggunakan borang ini untuk menunjukkan situasi tragis yang kompleks. Sebagai contoh, dalam Simfoni Kelapan Dmitri Shostakovich, variasi berfungsi untuk mendedahkan imej kejahatan sejagat. Komposer berubah mulakan topik bahawa ia bertukar menjadi unsur yang tidak terkawal yang menggelegak. Proses ini disambungkan dengan kerja kerawang pada pengubahsuaian semua parameter muzik.
Jenis dan jenis
Komposer sering menulis variasi pada tema yang dimiliki oleh pengarang lain. Ini berlaku agak kerap. Contohnya ialah Rhapsody on a Theme of Paganini karya Sergei Rachmaninov. Karya ini ditulis dalam bentuk variasi. Tema di sini ialah melodi caprice biola terkenal Paganini.
Variasi istimewa bentuk muzik popular ini ialah apa yang dipanggil variasi basso ostinato. Dalam kes ini, tema berbunyi dalam suara yang lebih rendah. Melodi yang sentiasa diulang dalam bass sukar untuk diingati. Selalunya pendengar langsung tidak mengasingkannya daripada aliran umum. Oleh itu, tema sedemikian pada permulaan gubahan biasanya berbunyi monofonik atau diduplikasi dalam oktaf.
Variasi pada bass berterusan sering dijumpai dalam karya organ Johann Sebastian Bach. Tema monofonik dimainkan pada papan kekunci kaki. Dari masa ke masa, variasi pada basso ostinato menjadi simbol seni agung Baroque. Dengan konteks semantik inilah penggunaan bentuk ini dalam muzik era berikutnya dikaitkan. Kemuncak simfoni keempat oleh Johannes Brahms diselesaikan dalam bentuk variasi pada bass yang berterusan. Karya ini adalah karya agung budaya dunia.
Potensi kiasan dan nuansa makna
Contoh variasi juga boleh didapati dalam muzik Rusia. Salah satu contoh yang paling terkenal dalam bentuk ini ialah korus gadis Parsi dari opera Mikhail Glinka Ruslan dan Lyudmila. Ini adalah variasi pada melodi yang sama. Temanya ialah lagu rakyat oriental asli. Komposer secara peribadi merakamnya dengan nota, mendengar nyanyian pembawa tradisi cerita rakyat. Dalam setiap variasi baharu, Glinka menggunakan tekstur yang semakin pelbagai, yang mewarnai melodi yang tidak berubah dengan warna baharu. Sifat muziknya lembut dan lesu.
Untuk setiap peralatan muzik variasi telah dibuat. Piano adalah salah satu pembantu utama komposer. Beethoven klasik yang terkenal sangat menyukai instrumen ini. Dia sering menulis variasi pada tema yang mudah dan juga cetek. pengarang yang tidak diketahui. Ini membolehkan genius menunjukkan semua kemahirannya. Beethoven mengubah melodi primitif menjadi karya muzik. Komposisi pertamanya dalam bentuk ini ialah sembilan variasi pada perarakan Dressler. Selepas itu, komposer menulis banyak kerja piano termasuk sonata dan konserto. Satu daripada karya terbaru master ialah tiga puluh tiga variasi pada tema waltz Diabelli.
Inovasi moden
Muzik abad ke-20 menunjukkan jenis baru bentuk popular ini. Karya yang dicipta sesuai dengannya dipanggil variasi dengan tema. Dalam kepingan sedemikian, melodi utama tidak berbunyi pada permulaan, tetapi pada akhirnya. Tema itu nampaknya dihimpun dari gema jauh, serpihan dan serpihan yang bertaburan di seluruh fabrik muzik. Makna artistik struktur sedemikian boleh menjadi carian nilai-nilai abadi di tengah kesibukan. Mencari matlamat yang tinggi dilambangkan dengan tema yang berbunyi di penghujungnya. Contohnya ialah konserto piano ketiga. Abad ke-20 mengetahui banyak karya kultus yang ditulis dalam bentuk variasi. Salah satunya ialah "Bolero" oleh Maurice Ravel. Ini adalah variasi pada melodi yang sama. Dengan setiap ulangan, ia dilakukan oleh alat muzik baru.
Andreeva Katya
Persembahan abstrak ulasan ringkas Bentuk variasi, skema binaan variasi, jenis dan variasi variasi, sejarah kemunculan dan perkembangan bentuk muzik tertentu.
Muat turun:
Pratonton:
Esei
Subjek:
"bentuk muzik- Variasi"
Dilaksanakan:
pelajar gred 3b, sekolah nombor 57 di Orenburg, Andreeva Katya
cikgu-
Popova Natalia Nikolaevna
tahun 2013
Pelan abstrak:
1. Konsep "Variasi".
2. Skim untuk membina Variasi.
3. Kepelbagaian Variasi.
4.Sejarah perkembangan bentuk "Variasi"
1. Variasi ("perubahan") ialah bentuk muzik yang terdiri daripada tema dan pengulangannya yang diubah. BENTUK VARIASI, variasi, tema dengan variasi, kitaran variasi - bentuk muzik yang terdiri daripada tema dan beberapa (sekurang-kurangnya dua) reproduksi diubah suai (variasi). Tema boleh asal (digubah oleh komposer yang diberikan) atau dipinjam daripada muzik rakyat, cerita rakyat, serta contoh popular popular klasik atau muzik kontemporari. Kualiti tema yang paling tipikal ialah: watak lagu; bentuk - tempoh atau mudah dua-, kurang kerap tiga bahagian; ekonomi harmoni dan tekstur, yang diperkaya dalam proses pembangunan variasi. Kualiti khusus bentuk Variasi ialah perpaduan dan integriti tematik, dan, pada masa yang sama, pengasingan bahagian dan kestabilan relatif.
2. Skim untuk membina Variasi No. 1
a1 a2 a3 a4.......
(tema) (variasi)
Dalam muzik, terdapat juga variasi pada 2 dan juga 3 tema.
Variasi pada 2 tema dipanggil - berganda .
Skim untuk membina Variasi No. 2:
variasi berganda:
a1 a2 a3 a4.... dalam b1 b2 b3 b4.....
(1 tema) (variasi) (2 tema) (variasi)
Variasi pada 3 tema dipanggil tiga kali ganda.
3. Varieti variasi
Dalam muzik profesional, terdapat beberapa jenis bentuk variasi.
Sejak abad ke-16, bentuk variasi pada bass tidak berubah (dalam bahasa Itali basso ostinato) atau keharmonian yang tidak berubah. Sekarang mereka kadang-kadang dipanggilvariasi lama. Variasi ini datang dari chaconnes dan passacaglia - tarian tiga rentak perlahan yang masuk ke dalam fesyen Eropah XVI abad. Tarian itu tidak lama lagi ketinggalan zaman, tetapi passacaglia dan chaconne kekal sebagai tajuk karya yang ditulis dalam bentuk variasi pada bass yang tidak berubah atau harmoni yang tidak berubah. Selalunya dalam bentuk ini mereka menulis muzik dengan sifat sedih dan tragis. Tapak bass yang perlahan dan berat, mengulangi pemikiran yang sama sepanjang masa, mewujudkan kesan kegigihan, tidak dapat dielakkan. Begitulah episod Misa dalam B minor oleh J.S. Bach, yang menceritakan tentang penderitaan Kristus yang disalibkan (Crucifixus chorus, yang bermaksud "Disalibkan di Salib"). Koir ini terdiri daripada 12 variasi. Bass di sini tidak berubah, dan keharmonian berbeza-beza di beberapa tempat, kadangkala ia tiba-tiba "berkobar" dengan warna baru, terang dan ekspresif. Garis jalinan bahagian paduan suara berkembang sepenuhnya dengan bebas.
Jenis utama Variasi:
Vintage atau basso ostinato- berdasarkan pengulangan berterusan tema dalam bass;
- “Glinka” atau soprano ostinato- melodi diulang sama, dan iringan berubah;
Tegas atau klasik- mereka disimpan kontur umum tema, bentuk dan keharmoniannya. Melodi, mod, tonaliti, tekstur berubah;
percuma atau romantik- di mana tema berubah di luar pengiktirafan. Variasi datang dalam pelbagai saiz.
Terdapat miniatur yang sangat kecil yang ditulis dalam bentuk variasi, dan terdapat variasi konsert yang besar, yang, dalam panjang dan kekayaan pembangunannya, boleh dibandingkan dengan sonata. Variasi sedemikian adalah bentuk besar.
Jenis variasi (pengkelasan mengikut pelbagai kriteria):
1. mengikut tahap penyimpangan daripada topik- ketat (tonaliti, pelan harmoni dan bentuk dipelihara);
2. longgar (pelbagai perubahan, termasuk keharmonian, bentuk, penampilan genre dan sebagainya; sambungan dengan tema kadangkala bersyarat: setiap variasi boleh mencapai kemerdekaan, seperti permainan dengan kandungan individu);
3. dengan kaedah variasi- hiasan (atau kiasan), khusus genre, dsb.
4. Sejarah perkembangan Variasi.
Variasi telah lama muncul dalam muzik rakyat. Pemuzik rakyat tidak tahu nota, mereka bermain dengan telinga. Ia membosankan untuk memainkan perkara yang sama, jadi mereka menambah sesuatu pada melodi yang biasa - di sana, semasa persembahan. Esei sedemikian "dalam perjalanan" dipanggil improvisasi . Semasa membuat improvisasi, pemuzik rakyat mengekalkan garis besar tema utama yang boleh dikenali, dan variasi diperolehi. Hanya mereka yang belum mengetahui nama sedemikian: pemuzik profesional datang dengannya kemudian. Bentuk variasi lahir pada abad ke-16. Variasi berasal dari muzik rakyat. Bayangkan bahawa seorang tukang muzik rakyat memainkan melodi beberapa lagu pada tanduk, paip atau biola, dan setiap kali motif lagu ini diulang, tetapi dibunyikan dengan cara yang baru, diperkaya dengan gema, intonasi, irama, tempo baharu. , dan giliran individu melodi berubah. Jadi terdapat variasi pada lagu, tema tarian. Sebagai contoh, M. Glinka menulis variasi pada tema "Nightingale" Alyabyev atau pada lagu yang penuh perasaan "Among the Flat Valley." Variasi boleh dibayangkan sebagai satu siri gambar tentang sejarah, pengalaman (dan juga pengembaraan) imej wajah, yang pendengar berkenalan dengan topik tersebut. Kesukaran dalam bekerja pada kitaran variasi terletak pada gabungan variasi individu menjadi satu keseluruhan. Keutuhan dicapai dengan perpaduan tematik. Juga sangat penting ialah caesuras antara variasi. Caesuras boleh memisahkan variasi dan menggabungkannya menjadi satu keseluruhan.
Perkembangan dan perubahan unsur-unsur bentuk Variasi diteruskan tahun yang panjang dan berabad-abad. Variasi tempoh Bach dan tempoh abad ke-19-20 adalah berbeza sama sekali dalam banyak aspek. Komposer bereksperimen dan membuat perubahan ketara pada bentuk.
Kemunculan variasi dengan tema pada penghujungnya menunjukkan penyimpangan daripada pemikiran retorik klasik dalam bidang bentuk muzik, yang memerlukan penubuhan tema pada permulaan, dengan perkembangan seterusnya. Salah satu preseden dikenali dalam muzik barok: variasi chorale cantata dengan penempatan chorale tulen sebagai nombor terakhir. Variasi dengan tema pada penghujungnya, setelah muncul pada akhir abad ke-19, kemudian menjadi lebih dan lebih tetap pada abad ke-20, kerana itu mereka dipertimbangkan dalam bab "Bentuk Instrumen Klasik" hanya demi kekompakan pembentangan.
Karya paling ketara dalam bentuk variasi dengan tema di penghujungnya ialah Andy's Ishtar Symphonic Variations (1896), Shchedrin's 3rd Piano Concerto dengan subtitle "Variations and Theme" (1973), Schnittke's Piano Concerto (1979), "Meditasi on I. DENGAN. Bach "Dan inilah aku di hadapan takhtamu" "Gubaidulinina (1993). Passacaglia dari Konsert Violin Shostakovich No. 1 (1948) boleh ditambah kepada mereka - lihat analisis kami dalam bahagian "Variasi pada basso ostinato".
Adalah menjadi kebiasaan untuk menulis kitaran variasi kiasan pada beberapa melodi yang dipinjam, mudah dikenali oleh pendengar dan sentiasa membunyikan kepada mereka melalui pewarnaan variasi. "Kepingan dengan variasi harus sentiasa berdasarkan arietta seperti yang diketahui oleh pendengar. Apabila mempersembahkan karya seperti itu, seseorang tidak seharusnya menghalang penonton dari keseronokan menyanyi secara halus bersama dengan penghibur "(I.P. Milkhmayer, 1797). Tetapi dalam sonata dan simfoni, komposer menggunakan tema mereka sendiri untuk variasi.
Ciri-ciri tersendiri bentuk ini: tema - dalam bentuk dua bahagian yang ringkas, kurang kerap dalam bentuk tiga bahagian yang ringkas; kaedah utama pembangunan adalah bertekstur, terdiri daripada menghias (mewarna) tema, pengecilan (tempoh penghancuran), menggunakan pelbagai kiasan; bentuk tema dikekalkan dalam semua variasi, dengan kemasukan sambungan episod dan kod; tonaliti adalah sama, tetapi dengan penggantian tipikal untuk nama yang sama dalam variasi tengah. Oleh kerana mengekalkan bentuk tema dalam variasi selanjutnya, variasi bentuk variasi ini adalah salah satu daripada variasi yang ketat. Dalam komposisi variasi, subtema digunakan (dalam "32 Variasi" Beethoven dalam c-moll - varian tema dalam C-dur dengan variasi berikutnya), subvariasi (variasi setiap variasi), bersama-sama dengan pengecilan - juga pengurangan (pembesaran). tempoh selepas pemisahan mereka).
Bentuk variasi kiasan klasik telah stabil dalam karya Mozart: bilangan variasi lebih kerap 6, dan maksimum ialah 12, variasi pra-akhir adalah dalam tempo Adagio, variasi terakhir adalah dalam sifat akhir. kitaran instrumental, dengan perubahan dalam tempo, meter, genre. Dengan Beethoven, bilangan variasi telah berubah dalam kedua-dua arah - dan dikurangkan kepada 4 (pergerakan kedua 1, 9 sonata biola, 23 sonata piano), dan meningkat kepada 32 (32 variasi dengan moll untuk pianoforte)
Contoh bentuk variasi kiasan oleh Mozart ialah pergerakan ke-2 dalam d-moll daripada Violin Sonata F-dur K.377 ke-9. Tema ditulis dalam bentuk dua bahagian yang mudah, bilangan variasi ialah 6: 1-4 dan 6 var. dalam d-moll, ke-5 dalam D-dur. Logik tekstur-irama bentuk adalah seperti berikut: dari tema hingga var ke-4. terdapat pengecilan berurutan (tempoh lapan, enam belas, tiga kali ganda enam belas, tiga puluh saat). Contoh: melodi tempoh awal tema (a), kiasan variasi pertama dalam enam belas (b), kiasan variasi ke-2 dalam kembar tiga bagi enam belas (c), kiasan variasi ke-3 dalam tiga puluh saat (d), tirat dalam variasi ke-4 (e) :
Kemudian datang kontras dalam bentuk variasi utama, diikuti oleh Siciliana terakhir (pada asasnya variasi ciri), dengan perubahan tempo, meter, genre; variasi utama yang merdu (dolce) secara retrospektif mengambil tempat Adagio pra-akhir. Contoh: melodi variasi utama ke-5 (a), melodi Siciliana (b):
Contoh tema Mozart dengan 12 variasi - pada peringkat akhir terdapat 6 sonata untuk pianoforte. D-dur (K.284).
Contoh tema daripada Mozart dalam bentuk 3 bahagian yang ringkas - dalam 10 variasi pada tema "Our simpleton", dalam 8 variasi pada lagu "A woman is a wonderful creature."
Sebagai peraturan, tema untuk variasi klasik mempunyai struktur segi empat sama, diperkukuh oleh pengulangan literal bahagian. Contoh yang paling asli bagi bukan segi empat ialah tema Beethoven "12 variasi pada tarian Rusia dari balet "Forest Girl" menurut Vranitsky" (tarian Rusia - "Kamarinskaya"). Struktur bentuk semula dua bahagiannya ialah 5 + 5 ||: 4 + 5:|| (lihat Contoh 39).
Kesimpulan variasi kiasan, sebagai tambahan kepada "perubahan dalam kali terakhir” (seperti dalam contoh yang diberikan daripada Violin Sonata Mozart, K.377), boleh dibuat dalam bentuk variasi yang paling virtuoso (N bahagian “Kreutzer Sonata” Beethoven untuk biola), atau sebagai pengembalian ulangan kepada tema ( II bahagian “Appassionata ”), atau dengan kembali kepada melodi tema dengan latar belakang pengecilan yang paling sengit (Arietta daripada Beethoven's Sonata 32).
Antara variasi Beethoven, Arietta dalam C-dur, Bahagian II daripada 32 Sonatas untuk pianoforte, dibezakan oleh pemeliharaan unik keseluruhan bentuk luaran variasi hiasan dan transformasi dalaman lengkap semantiknya. Ciri luaran biasa - tema dalam bentuk dua bahagian yang mudah, segi empat sama dalam struktur (8 + 8), dengan pengulangan bahagian, variasi - ketat dengan urutan bahagian dari kelapan hingga enam belas, tiga puluh saat, trills; varian terakhir, ke-5, dikelilingi oleh pembangunan dan koda, mengandungi pemulangan semula tema, dalam variasi - satu kunci C-dur, dengan pengecualian modulasi dalam pembangunan. Pemikiran semula variasi bermula dengan tema - Adagio molto semplice e cantabile: bukannya "arietta biasa" - tema berdasarkan paduan suara, dengan ruang daftar percuma antara "rendah" dalam bass dan nyanyian melodi dalam ketinggian, pada akhirnya dipenuhi dengan kord lagu raya yang penuh. Diminutia, dengan cepat menangkap jangka masa yang luar biasa kecil dan sentiasa berkurangan, membentangkan rentak variasi yang melampaui batas deria masa duniawi dan berdenyut dan sampai ke ambang persepsi jangka masa dan irama - rentak gegaran dalam pembangunan dan kod. Pemecahan akustik daftar, ditetapkan oleh kord pertama, setanding dengan akustik pergunungan, dalam perjalanan variasi mengembang dengan "sinar" yang menyimpang secara berterusan - dengan kontras "bintang" dan "mendakan": antitesis daripada "chorale" yang diselaraskan semula secara kromatik dalam bes yang berkembang pesat dan dalam "puncak" yang nyaring dalam 4 var., "tidak berperikemanusiaan", dalam 5 1/2 oktaf, melodi dan pecah bes dalam pembangunan (Es-dur), panggilan gulung tiruan "bawah tanah " dan "transendental" dalam kod. Variasi Semantik Luar Biasa dari Sonata Terakhir Beethoven untuk piano. ahli falsafah P. Florensky membangkitkan imej pertemuan Bapa dan Anak: "Wahai Anakku, saya telah menunggu Anda selama 300 tahun ...".
Dalam variasi jenis ini, melodi dikekalkan, dan variasi berlaku disebabkan oleh suara yang mengiringi. Kerana ini, mereka tergolong dalam variasi tidak langsung.
Variasi pada melodi yang berterusan digunakan terutamanya dalam muzik vokal, invarian melodi membawa mereka lebih dekat kepada bentuk kuplet (perbezaannya ialah dalam bentuk ini bukan iringan tema yang berubah, tetapi teks). Mereka disukai oleh komposer Rusia - variasi jenis ini sangat konsisten dengan semangat lagu Rusia, masing-masing, dan digunakan dalam opera dalam koir dan lagu. watak rakyat. Dalam muzik Eropah Barat, sebagai karya bebas, variasi pada melodi berterusan jarang berlaku (Haydn. Quartet op. 76 No. 3, bahagian ke-2), tetapi dalam kitaran kiasan klasik Vienna, ia boleh digunakan sebagai variasi awal.
Kadang-kadang dalam bentuk kuplet bukan sahaja teks berubah-ubah, tetapi juga iringan (maka ia dipanggil variasi kuplet atau varian kuplet). Dalam kes ini, perbezaan daripada bentuk variasi masuk ke dalam kategori kuantitatif. Jika perubahannya agak kecil dan tidak mengubah watak umum, maka bentuk itu masih kekal bergandingan, tetapi dengan perubahan yang lebih besar ia sudah pun masuk ke dalam kategori variasi.
Berkenaan dengan jenis variasi ini, konsep ketegasan dan kebebasan agak berubah. Ketat ialah variasi yang melodi kekal pada pic asal ( passacaglia) Invarian pengharmonian, yang biasa untuk variasi ketat, adalah tidak relevan di sini.
Subjek
Tema mungkin asli atau dipinjam, biasanya daripada muzik rakyat. Bentuk topik tidak dikawal. Ia boleh menjadi satu atau dua frasa, satu titik, ayat yang panjang, sehingga bentuk tiga pihak yang mudah (Grig. “Di dalam gua raja gunung daripada muzik untuk drama Peer Gynt). Bentuk asal mungkin asal usul rakyat tema (korus skismatik daripada III tindakan"Kovanshchina" oleh M. Mussorgsky).
variasi
Variasi boleh menjadi tekstur, timbre, polifonik, harmonik dan genre.
Variasi tekstur-timbre melibatkan perubahan dalam tekstur, pengenalan corak baharu, orkestrasi semula, dalam koir - memindahkan melodi kepada suara lain. Dengan variasi polifonik, komposer memperkenalkan gema baharu atau garis melodi bebas. Mungkin reka bentuk polifonik tema itu sendiri dalam bentuk kanon, dsb. Variasi harmonik dinyatakan dalam penyelarasan semula melodi. Skala perubahan boleh berbeza, sehingga menukar mod (Glinka. "Koir Parsi" daripada "Ruslan dan Lyudmila", variasi ke-3): 174 atau bahkan memindahkan melodi ke kunci lain (Rimsky-Korsakov. Chorus "Ketinggian" dari opera "Sadko"). Variasi genre berlaku apabila semua jenis variasi yang disenaraikan membawa kepada pembentukan aspek genre baharu tema. Jenis variasi dalam variasi melodi berterusan ini jarang berlaku.
Variasi pada basso ostinato
Variasi pada basso ostinato adalah bentuk sedemikian, yang berdasarkan pada tema berterusan dalam bass dan pembaharuan berterusan suara atasan.
Variasi pada basso ostinato (juga model harmonik, harmonisasi teladan bagi bass ostinato) muncul pada zaman Renaissance lewat, terutamanya di Itali. Formula bass (dan corak harmonik yang disertakan) dikenali sebagai pelbagai gelaran, termasuk. passamezzo, folia, Ruggiero, Romanesque. Pada abad XVII - awal abad XVIII, ini adalah jenis variasi yang paling biasa.
Dua utama genre instrumental variasi sedemikian dalam era Baroque - passacaglia dan chaconne: 159.
Dalam muzik barok Inggeris, bentuk variasi ini dipanggil ground. huruf tanah. asas, asas). Dalam muzik vokal, ia digunakan dalam koir (J.S. Bach. Crucifixus daripada Misa dalam B minor) atau dalam arias (Purcell. Aria Dido daripada opera "Dido dan Aeneas").
Semasa era klasik, variasi pada basso ostinato hilang kerana mereka tidak mempunyai perarakan yang diperlukan dalam estetika klasik. Variasi pada basso ostinato terdapat di kawasan tempatan dalam bentuk (Beethoven. Symphony No. 9, coda of the 1st movement). Beberapa variasi pada basso ostinato ialah 32 variasi terkenal Beethoven dalam C minor:160. Jenis ini juga tidak relevan untuk romantik, ia jarang digunakan oleh mereka (Brahms. Final Symphony No. 4). Minat terhadap variasi basso ostinato muncul semula pada abad ke-20. Semua komposer utama telah menggunakannya. Shostakovich mempunyai contoh variasi sedemikian dalam opera Katerina Izmailova (selang antara babak ke-4 dan ke-5).
Subjek
Temanya ialah jujukan monofonik kecil (2-8 sukatan, biasanya 4) melodi kepada darjah yang berbeza-beza. Selalunya watak dia sangat generalisasi. Banyak tema mewakili pergerakan menurun dari darjah I ke darjah V, selalunya kromatik. Terdapat tema yang kurang umum dan lebih direka secara melodi (Bach. Passacaglia dalam C minor untuk organ).
variasi
Dalam proses variasi, tema boleh beralih kepada suara atasan (Bach. Passacaglia dalam C minor untuk organ), secara kiasan menukar dan juga bertukar menjadi kunci yang berbeza (Buxtehude. Passacaglia dalam D minor untuk organ).
Oleh kerana singkatnya tema, selalunya terdapat gabungan variasi secara berpasangan (mengikut prinsip tekstur suara atasan yang serupa). Sempadan variasi tidak selalunya jelas bertepatan dalam semua suara. Di Bach, beberapa variasi dalam satu tekstur sering membentuk satu pembangunan yang berkuasa, sempadannya hilang. Sekiranya prinsip ini dijalankan sepanjang keseluruhan kerja, keseluruhannya tidak boleh dipanggil variasi, kerana mustahil untuk mengenali sebagai variasi dalam kelakuan bass dalam suara rendah tanpa mengambil kira yang atas. Terdapat sejenis bentuk counterpoint.
Penyiapan kitaran boleh melangkaui variasi. Oleh itu, organ Passacaglia Bach berakhir dengan fugue yang hebat.
Variasi Kiasan
Dalam variasi jenis ini, kaedah variasi yang utama ialah kiasan harmonik atau melodi. Oleh kerana itu, skop variasi sedemikian hampir secara eksklusif muzik instrumental. Mereka adalah biasa dalam muzik klasik Vienna. Bagi mereka, ia boleh menjadi bahagian bebas (banyak kitaran variasi Mozart, Beethoven) atau sebahagian daripada kitaran (bahagian akhir, perlahan, kurang kerap - yang pertama). Dalam era Romantik, permainan bebas dalam bentuk variasi kiasan mendominasi, dan mereka mungkin mempunyai nama genre yang berbeza (contohnya, Lullaby Chopin).
Subjek
Komponen penting tema ialah keharmonian (tidak seperti jenis sebelumnya). Dalam kebanyakan kes, tema ditulis dalam tekstur homofonik. Teksturnya menjimatkan, yang memberi kebebasan untuk mengubahnya lagi dan mengumpul pergerakan dalam tekstur (dengan mengurangkan tempoh).
Oleh kerana kebanyakan contoh adalah milik komposer sekolah Vienna dan pengikut mereka, dalam kebanyakan kes bentuk tema juga klasik. Selalunya - dua bahagian mudah (biasanya berulang), kadang-kadang tiga bahagian, lebih jarang - tempoh. Dalam muzik komposer barok, tema dalam bentuk bar adalah mungkin.
variasi
Dalam variasi kiasan, variasi langsung dijalankan, kerana tema itu sendiri diubah.
Dalam kes ini, angka biasa digunakan - kiasan. Mereka boleh arpeggiated, skala, dsb. Disimpan mata sauh melodi yang dipenuhi dengan bahan bergambar. Figura melodi selalunya terhasil daripada kemunculan bunyi bukan kord di sekeliling titik penambat ini. Rajah harmonik - pergerakan ini atau itu sepanjang bunyi kord (selalunya arpeggio). Dalam kes ini, titik rujukan melodi menjadi asas atau bahagian atas kiasan ini. Akibatnya, titik rujukan ini mungkin dialihkan kepada rentak bar yang lain.
Kebanyakan kitaran variasi kiasan adalah ketat, kerana mengemas kini tekstur hampir tidak menjejaskan keharmonian, tidak pernah mengubahnya secara radikal. Walau bagaimanapun, terdapat contoh variasi kiasan bebas (Variasi Rachmaninoff pada Tema Corelli).
Variasi khusus genre
Kitaran variasi tergolong dalam jenis ini, di mana variasi memperoleh genre baru, atau di mana setiap variasi mempunyai jenis ekspresif tersendiri.
Seperti variasi kiasan, variasi khusus genre digunakan terutamanya dalam muzik instrumental. Mereka boleh menjadi sebahagian daripada kitaran, selalunya permainan bebas, termasuk satu dengan nama genre yang berbeza (List. Etude "Mazeppa"). Kadangkala variasi genre yang berasingan muncul dalam kitaran variasi yang sudah ada di kalangan klasik Vienna. Kitaran yang terdiri sepenuhnya daripada variasi tersebut merebak ke era pascaklasik.
Subjek
Tema ini serupa dalam banyak aspek dengan tema variasi kiasan. Perbezaannya ialah tema variasi genre boleh dinyatakan kurang sederhana daripada variasi, kerana variasi di sini adalah sedikit sebanyak disebabkan oleh pengayaan tekstur.
variasi
Konsep kekhususan membayangkan jenis ekspresif individu untuk setiap variasi. Konsep genre ialah genre baharu bagi setiap variasi. Genre yang paling biasa ialah: march, scherzo, nocturne, mazurka, romance, dsb. (selain itu, genre ini boleh dinyatakan secara umum). Kadangkala fugue berlaku di antara variasi. (Tchaikovsky. Trio "In memory of a great artist", 2nd part).
Variasi pada beberapa tema
Selain variasi pada satu tema, terdapat variasi pada dua tema (double) dan tiga (triple). Variasi berganda jarang berlaku: 175, tiga kali ganda adalah luar biasa (Balakirev. Overture pada tema tiga lagu Rusia).
Tema variasi berganda boleh menjadi dekat antara satu sama lain atau, sebaliknya, kontras (Glinka's Kamarinskaya).
Variasi boleh disusun dengan cara yang berbeza: sama ada selang seli biasa pada satu dan tema kedua, atau sekumpulan variasi pada tema pertama, kemudian sekumpulan pada tema kedua, dsb.
Variasi berganda dan tiga kali ganda boleh terdiri daripada sebarang jenis.
Variasi dengan tema di penghujungnya
Kemunculan variasi jenis ini dikaitkan dengan penyimpangan dari pemikiran klasik dalam bidang bentuk, yang memerlukan eksposisi tema pada permulaan dan perkembangan selanjutnya. Mereka muncul dalam lewat XIX abad (terdapat dahuluan dalam era Baroque dalam beberapa cantata variasi).
Karya yang paling penting seumpama ini ialah Vincent d'Andy's Ishtar Symphonic Variations (1896), R. Shchedrin's Third Piano Concerto (1973), dan Schnittke's Piano Concerto (1979).
Tiada peraturan borang. Dalam konsert Shchedrin, variasi digabungkan dengan sangat rumit, sehingga permulaan asynchronous mereka dalam orkestra dan di bahagian pemain solo. Unsur-unsur tema bertaburan di seluruh konserto, ia muncul secara keseluruhan dalam kadenza terakhir. Dalam konsert Schnittke, temanya adalah kompleks, termasuk siri dodekafonik, triad dan bacaan pada satu bunyi.
Nota
Sposobin I.
- Oleh itu, mereka sering dipanggil "klasik". Istilah ini tidak sepenuhnya betul, kerana jenis variasi kiasan digunakan sebelum sekolah Wina dan selepasnya.
Komen
Di Soviet teori muzik jenis variasi ini dipanggil "Glinka" :171-172, kerana M.I. Glinka sering menggunakannya dalam operanya. Nama ini tidak betul, kerana variasi "Glinka" digunakan oleh komposer era Baroque. Nama lain yang kadangkala ditemui ialah "variasi pada soprano ostinato". Ia juga tidak sepenuhnya betul, kerana melodi dalam proses variasi tidak selalu dilakukan dalam suara atas (soprano).
kesusasteraan
Kyuregyan T. Bentuk dalam Muzik Abad ke-17-20. M., 1998. ISBN 5-89144-068-7
- Sposobin I. bentuk muzik. - Moscow: Muzik, 1984.
- Frayonov V. Bentuk muzik. Kursus kuliah. M., 2003. ISBN 5-89598-137-2
- Kholopova V. Borang karya muzik. St. Petersburg, Lan, 1999. ISBN 5-8114-0032-2
| bentuk muzik | ||
| Bentuk vokal | Couplet form Chorus-chorus form | |
| bentuk yang ringkas | Tempoh Bentuk dua bahagian mudah Bentuk tiga bahagian mudah | |
| bentuk kompleks | Bentuk lagu majmuk Rondo Bentuk variasi Sonata bentuk Rondo sonata | |
| Bentuk kitaran | Suite Sonata-Symphonic Cycle Cantata Oratorio | |
| Bentuk polifonik | Canon Fugue | |
| Borang khusus Zaman Pertengahan Eropah dan Renaissance | Bar Virele Ballata Estampie La Madrigal | |
| Bentuk khusus era Baroque | Bentuk ringkas zaman Baroque Bentuk sonata kuno Bentuk komposit zaman Baroque Bentuk konsert kuno Susunan paduan suara | |
| Bentuk khusus era romantisme | Bentuk bebas Bentuk campuran Bentuk kitaran satu bahagian | |
| Borang teater muzikal | Opera Operetta Balet | |
| Muzik Teori muzik |
kesusasteraan
1. Protopopov Vl. Esei dari sejarah bentuk instrumental XVI - awal XIX ve-ka. - M., 1979.
2. Zuckerman V. Bentuk variasi / Analisis karya muzik. - M., 1974.
3. Mazel L. Struktur karya muzik. - M., 1975.
4. Asafiev B. Bentuk muzik sebagai satu proses. - L., 1971.
5. Alekseev A.D. Sejarah seni piano. Bahagian 3. - M., 1982.
6. Solovtsov A.S.V. Rakhmaninov. ed ke-2. - M., 1969.
7. Keldysh Yu.V. Rachmaninov dan zamannya. - M., 1973.
8. Kritikan dan muzikologi. Sab. artikel, tidak. 2. - L., 1980.
9. Sokolova O.I. S.V.Rakhmaninov / Rusia dan komposer Soviet. ed ke-3. - M., 1987.
10. Mazel L. Miniatur monumental. Pada Prelude ke-20 Chopin / Akademi Muzik 1, 2000.
11. Ponizovkin Yu Rakhmaninov - pemain piano, jurubahasa karyanya sendiri. - M., 1965.
12. Zaderatsky V. Bentuk muzik. Isu 1. - M., 1995.
13. Besar Kamus ensiklopedia/ ed. Keldysh G.V. - M., 1998.
14. Vitol I. A.K. Lyadov. - L., 1916.
15. Medtner N.K. Kenangan Rachmaninoff. T.2.
16. Konsert Piano Solovtsov A. Rachmaninoff. - M., 1951.
17. Zukkerman V. Kamarinskaya Glinka dan tradisinya dalam muzik Rusia. - M., 1957. S. 317.
Daripada Program Teori:
Aplikasi kaedah variasi dalam pelbagai bentuk. Tema dengan variasi sebagai bentuk bebas. Klasifikasi variasi.
variasi kiasan. Kawasan permohonan. Ciri-ciri tema. Pemeliharaan pelan harmoniknya, bentuk, tonaliti, tempo, meter tema dalam variasi berikutnya. Teknik perubahan variasi: penampilan melodi dan keseluruhan tekstur, penciptaan varian melodi baharu. Satu perubahan mod, kadangkala perubahan tempo dan saiz.
Variasi pada soprano ostinato. Ulangan rangkap lagu. Ciri melodi tema ostinato. Peranan polifonik, variasi harmonik. Perkembangan tekstur-timbre (Ravel "Bolero"; Shostakovich. Symphony No. 7, bahagian I, episod). Peranan istimewa bentuk ini dalam karya komposer Rusia (Mussorgsky "Boris Godunov": lagu Varlaam; "Khovanshchina": lagu Marfa; Glinka "Ruslan dan Lyudmila": "Korus Parsi").
Variasi pada basso ostinato. Sambungan dengan genre tarian purba - chaconne, passacaglia; watak muzik yang luhur dan memilukan. Ciri-ciri tema: selekoh intonasi, asas modal, corak irama metro. Ciri-ciri bentuk: peranan penganjur bass yang stabil, lapisan suara kontrapuntal, mengekalkan tonaliti yang tidak berubah. Variasi pada basso ostinato dalam genre opera dan oratorio (Purcell "Dido dan Aeneas": dua aria Dido; Bach Mass h-moII: "Crucifixus").
Variasi percuma dan ciri. Sambungan motivasi variasi dengan tema. Variasi bebas, perubahan pelan dan bentuk harmonik. Variasi khusus genre: individualisasi yang cerah, pengenalan ciri pelbagai genre (nocturne, lullaby, march, mazurka, waltz, dll.).
Variasi berganda. Dua prinsip untuk membina variasi: 1) variasi berselang seli pada tema pertama dan kedua (Haydn. Simfoni No. 103 Es-dur, bahagian II); 2) penentangan kumpulan variasi yang berbeza (Glinka "Kamarinskaya").
Variasi berganda dalam muzik vokal. Gabungan dua lagu dengan variasi berselang-seli (Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden": lagu wanita "How not the peahen" dan lagu lelaki "Like beyond the river" daripada "The Wedding Rite").
Maklumat yang serupa.
